Foroesther y nuestro mundo by Ruth Bernárdez

-Una Velada Inolvidable…………………...pág 4

-El coche de Intisar……………………….pág 32

-Exposición de Fernándo Fernández en Expocómic……………………………...….pág 6

-Cocina……………………………………pág 38 -La Biblioteca……………………………pág 40

-Exposición de Esteban Maroto…………..pág 10 -Entrega de Premios en Expocómic……..pág 42 -El Spirou de Emile Bravo………………..pág 15 -De donde no hay…………………………pág 47 -Casa Sefarad: Identidad Secreta…………pág 17 -El Ilustre Haddock………………………pág 49 -Manualidades…………………………….pág 19 -Abuelito dime Tú………………………..pág 53 -Glamourosadas…………………………..pág 22 -Felicitaciones de lectores/Artistas………pág 57 -El Mundo de los Tebeos en Canal Historia…………………………..………..pág 25

-Exposición Malefic Time………………pág 70

-Pasatiempos………………………….…..pág 26

-Entrevista a Luis y Rómulo Royo……….pág 78

-Premio Alfonso Iglesias 2011…………pág 28

-Desde el Taburete del Wimpy…………...pág 84

-Esther, Portada de Disco…………………pág 31

-Un mes para olvidar: Obiturarios………pág 86

EDITORIAL Queridos lectores, antes de nada, deseamos felicitaros las fiestas y desearos un excelente 2012. Estas son las segundas Navidades que pasamos con vosotros y queremos daros las gracias por estar ahí, por descargar cada mes la Revista y leernos, y sobre todo, por el apoyo mostrado en tiempos difíciles. Queremos agradecer también el trabajo arduo y desinteresado de todos y cada uno de nuestros colaboradores y dar las gracias a Darthpituina a quien deseamos una mudanza libre de estress y esperamos volver a ver por estas páginas en el futuro. Aprovechamos, además, para dar la bienvenida a dos nuevas colaboradoras, Silvia Tarragó y Gen, con sus respectivas secciones de La Biblioteca y GlamourOsadas, y a nuestra nueva Secre, Coti, que además de mantenernos el correo y el blog al día (www.foroesther.blogspot.com), nos trae té calentito y café para que no nos durmamos por la mañana tempranito delante de las teclas. Al resto de colaboradores habituales, manifestarles nuestro deseo de seguir contando con ellos a lo largo de este 2012 y darles de nuevo las gracias por su colaboración y ayuda. Ha sido un año fecundo, hemos cumplido nuestro primer año en la red, hemos acudido de nuevo al Salón del Cómic de Barcelona y al Expocómic y hemos tenido noticias de otros eventos a lo largo del año relacionados con el mundo del cómic en general. Esperamos que el 2012 nos traiga muchísimos más eventos y estar aquí para contarlo, y sobre todo, teneros a vosotros al otro lado de la pantalla para leernos. Foroesther, sin vosotros, no es nada. Foroesther sois vosotros. Feliz Año. La Dirección.

UNA VELADA INOLVIDABLE

Podríamos haber titulado este artículo “II

poder garantizarnos mesa. Al final acabamos

Cena con Purita Campos”, al ser el segundo

en un bar pequeñito y humilde donde lo

año que se repetía la experiencia. Lo que esperamos se convierta en una tradición más del Expocómic, comenzó el pasado año cuando tras una sesión de firmas un sábado por la tarde, Purita y su marido decidieron saltarse la cena con la organización y venir a cenar con un grupo de foreras a las que conoce ya desde hace unos años. La situación fue tan improvisada que nos resultó harto difícil encontrar un lugar para cenar sobre las 10 de la noche que no estuviera a rebosar y con largas esperas o sin

mejor de la cena fueron las risas. La comida no importa cuando la compañía es buena y todos estábamos en la mejor de las compañías. Este año, para no someternos de nuevo a un largo y frustrado peregrinaje, decidimos hacer una reserva con tiempo y no dejar nada al destino. El lugar elegido fue El Abrasador, en pleno centro madrileño, y este año se nos unió Carlos Portela, que como es ya su costumbre, no soltó prenda ni del argumento de las Nuevas Aventuras 4 (aunque sí se atreve a asegurar que estarán listas para las

Navidades del 2012) ni sobre el nuevo

Y a continuación y a sugerencia de Paco, una

proyecto en el que actualmente trabaja en

“reumática”…

Tele 5. Quien sí habló más de la cuenta para risa de los presentes fue Paco Ortega, que ni corto ni perezoso, dejó caer algo sobre una escena de las Nuevas Aventuras en la que está involucrado un taxi… escenas ya dibujadas por Purita para la nueva entrega de las aventuras más solicitadas… La cena fue excelente, tanto por el trato del personal, que se merece un diez al cuadrado, como por la calidad y cantidad de la comida,

Sólo puedo añadir que la suerte que tenemos

y sobre todo, por las conversaciones y las

los fans de Pura no la tienen los fans de

risas. Quien conozca a Paco Ortega sabrá que

ningún otro artista. Creo que muy pocos,

tiene un sentido del humor envidiable, sano y

sean del ramo que sean, regalan su tiempo,

sencillo, y si sumamos esto al humor fresco y

aun no encontrándose bien, para pasar un

rápido de Carlos Portela, la combinación

rato con un grupo de miembros de su foro e

puede convertirse en un cocktail de lágrimas

irse de cena (además por segundo año

de pura risa…

consecutivo).

Con las copas, sesión de foto. Primero, una

Alguien me dijo hace poco que la admiración

foto romántica…

de las fans, o de las “estherianas” hacia pura era inmensa y que nunca había visto un grupo tan dedicado, pero solo puedo decir que

ecuación

proporcionalmente

comparable a la dedicación que Pura ofrece durante sus firmas. Eso sí, para saber lo que pasa en las cenas… de lo que se habla… hay que estar en ellas. De modo que habrá que preparar la III Cena con Purita Campos & Cía. para poder comprender con conocimiento de causa lo bien que se pasa. Queda aún todo un año por delante, es lo malo.

Exposición de Fernando Fernández en Expocómic Fernando Fernández nació en Barcelona en

En los siguientes años se interesa por el

1940. En la década de los 50 comienza

aprendizaje

entintando fondos en Chispita, el hijo del

ilustración y alcanza un gran reconocimiento

Jinete Fantasma. En 1956 gracias a Ghost

en toda Europa con sus portadas para tebeos

Ship!, logra entrar a trabajar en Selecciones

y novelas en múltiples géneros. También

Ilustradas, primero completando el trabajo de

lograría trabajos en el campo de la publicidad

otros para después pasar a realizar historias

y realiza numerosas exposiciones de pintura

completas. A finales de la década publica en

abandonando ese camino a finales de la

varias revistas argentinas como Gorrión y

década de los 60.

técnicas

pictóricas

Tótem Gigante, aprovechando su residencia en Buenos Aires pero a la vez continuando su trabajo en Selecciones Ilustradas.

Ya entrando en los 70 su trabajo se multiplica siendo portadista en el mercado americano,

fundando

Club

DHIN,

adaptando y dirigiendo varias fotonovelas,

etc. pero es a través de Selecciones Ilustradas

la adaptación de Drácula de Bram Stoker.

donde consigue el encargo de dibujar con

Otras obras durante esta década son la

guiones propios trece historietas con varios

selección de cuentos de ciencia ficción de

estilos experimentales que se publican en

Isaac Asimov, La leyenda de las cuatro

Estados Unidos en las revistas Eerie y

sombras, The Crown: La Corona del Espacio

Vampirella y aquí en España en las revistas

o Los océanos de Venus.

Vampus, Rufus y Vampirella. Con Goodbye, my love obtiene el premio Warren 1975 a la mejor historieta. También en 1977, gracias al número dos de la colección Viaje al mundo de los insectos, le conceden el Premio Nacional de Ilustración en 1977. A finales de esta década trabaja para la revista Interviú, Siesta, Primera Plana y colabora junto a su mujer en El Jueves. Una vez acabados estos trabajos y a raíz de la enfermedad cardíaca que le puso dificultades para finalizar los trabajos anteriores, decidió dejar su faceta de historietista para dedicarse exclusivamente a la pintura, labor que siguió realizando hasta su fallecimiento en 2010.

Pero es en los ochenta cuando crea dos de sus obras más reconocidas: el cómic de ciencia ficción con aires modernistas y de gran barroquismo, Zora y los cibernautas, y

Exposición de Esteban Maroto: Sus Personajes, en Expocómic Esteban Maroto (Madrid, 1942) ha estado

Seguidamente se mudó a Barcelona y firmo

vinculado a la historia del cómic, desde hace

un contrato con “Selecciones Ilustradas”

prácticamente cincuenta años, reconocido

donde continúo colaborando con Giménez en

mundialmente

con

Gringo, a la vez que hacia historias

personajes como Red Sonja y Vampirella.

románticas y bélicas para el mercado

Los comienzos de Maroto en el mundo del

británico. En Barcelona, el estudio se

cómic se remontan hasta mitad de los años

consolido con dos autores más, Luis García y

cincuenta, cuando abocetaba Aventuras del

Suso Peña, formando “La Floresta”.

suele

asociarse

F.B.I, en el estudio Manuel López Blanco. Fue allí donde conoció a Carlos Giménez,

En 1967, Esteban Maroto decide hacer una

quien el presento a Adolfo Usero, junto a

serie de ciencia ficción y realiza “Cinco por

quienes monto su propio estudio, donde

infinito”. La serie supone un éxito y en dos

además de historias bélicas, hicieron series

años ya se ha editado en nueve países. Entra

propias como El príncipe de Rodan.

en el mercado estadounidense junto con Wolf y La tumba de los dioses. Ya durante los setenta, se centra en este mercado y publica historias de terror para las revistas de “Warren

Publishing”:

Creepy,

Eerie

Vampirella, siendo este último personaje uno de los que más fama le otorga.

Durante los setenta también trabajo en series como La espada salvaje de Conan y Savage Tales y Comixscene, siendo el dibujante quien se encargó de diseñar el famoso bikini metálico que aun viste el personaje de Red Sonja. Más tarde el autor trabajo en diversas series como La espada salvaje de Conan, Cadillacs and Dinosaurs, Dracula: Vlad the Impaler, Amethyst, Zatanna o Las crónicas, siendo estas tres últimas para la editorial “DC Comics”. En la exposición tenemos la oportunidad de admirar la obra original de este autor español, que es de los primeros españoles que fue considerado un auténtica estrella del cómic en Estados Unidos, habiendo ganado diversos premios internacionales.

El Spirou de Emile Bravo, exposición de Expocómic Atelier Nawak. Un grupo de historietistas a los que más tarde se unirían Frédéric Boilet, Marjane Satrapi y Marc Boutavant, dando forma al Atelier des Vosges. Esta generación derivó en la corriente Nouvelle Bande Desinée, surgida como oposición frente a un modo de hacer cómics con el que no comulgaban. De este caldo de cultivo surgieron iniciativas editoriales alternativas, como l’Association, a raíz de cuyo empeño se produjo una significativa apertura temática La fascinación de Émile Bravo (París, 1964) por la historieta se remonta a su más tierna infancia, cuando su padre le inculcó un amor por el medio que le llevó a desechar la idea de cursar estudios de ingeniería.

A la hora de datar su vinculación profesional al tebeo, 1992 se antoja como una fecha clave: fue entonces cuando, acompañado de talentos como Lewis Trondheim, David B., Joann Sfar o Christophe Blain, fundó el

y estilística en el panorama europeo.

Vinculado familiarmente a España, Bravo

A lo largo de su trayectoria profesional,

siempre

potencial

también ha tenido ocasión de dibujar la

formativo de la historieta, defendiendo que

trilogía de Alexis Strogonov, con guiones de

“el cómic infantil recupere su función

un Jean Regnaud con el que coincidiría de

tradicional de formar a los niños “.

nuevo en Mi mamá está en América y ha

reivindicado

conocido a Buffalo Bill. Pero también logró Una opinión que ha tratado de llevar a la

encontrar tiempo para aceptar el ofrecimiento

práctica durante su carrera, caracterizada por

brindado por Dargaud que fructificó en Las

estar principalmente orientada a un público

aventuras de Spirou y Fantasio: Diario de un

infantil… aun siendo igualmente disfrutables

ingenuo,

por adultos. Así lo acreditan trabajos como la

probablemente dará continuidad a través de

serie de álbumes centrados en las aventuras

un segundo álbum.

de Jules –seis hasta la fecha, inéditos en nuestro

país–

los

libros

ilustrados

protagonizados por Los siete osos enanos.

laureada

obra

que

Casa Sefarad: Identidad Secreta Este año se celebró una exposición acerca de la ya conocida relación entre el mundo cómic y el judaísmo. La exposición recibió el

adapta, y en parte está justificado dado que sus creadores Siegel y Shuster, eran ambos hijos de inmigrantes.

interesante título de “Identidad Secreta” y aunque se refiere a los superhéroes, creo que la identidad es un tema muy presente en el mundo del cómic.

En la década de los sesenta nace el “comic underground”,

que

reincorpora

los

movimientos sociales y la búsqueda una identidad propia mediante la crítica y la sátira, además de contar historias cotidianas El despertar del cómic surge a principios del

y autobiográficas.

siglo XX. En esta época la sociedad se encontraba intentando levantarse de la “Gran

Durante la década de los ochenta, el cómic se

Depresión”.

Empiezan

superhéroes,

que

nacer

los

renueva englobando temas más adultos como

ofrecen

los míticos Watchmen, El regreso del

entretenimiento y la esperanza de que el

caballero oscuro o La Cosa del Pantano.

mundo pudiese ser mejor.

Esto lleva a crear una nueva línea editorial

a solo

por parte de “DC Comics”. En esta editorial La figura de “Superman” trata de un

se sigue tratando el tema de la identidad en

alienígena con poderes sobrenaturales, que

varias colecciones, donde los protagonistas

intenta pasar desapercibido con su identidad

buscan su propia identidad.

secreta de Clark Kent. Se ha comparado al personaje

con

inmigrante

(judío,

Así llega la década de los noventa, en la que

principalmente) en Estados Unidos que se

destaca la estrategia para producir en masa.

Esta técnica supone una debacle para el

Este año se está viendo estrategias que

cómic de superhéroes. En este jaleo editorial,

suponen volver a la década de los noventa a

destacan como Hulk y Thunderbolts, donde

la vez que se busca presencia virtual con los

la identidad propia es una pieza clave.

comics digitales. Por tanto, la identidad del cómic se va desdibujando a medida que se va afianzando y sigue siendo un concepto muy presente.

En la época actual, la presencia del cómic está aumentando debido, en parte, a la masiva

producción

adaptaciones

cinematográficas, una mayor presencia en las librerías no especializadas y un gran impulso en los medios de comunicación.

Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo CESTA DE PERIODICOS

Materiales: peri贸dicos, pegamento de barra, tijeras, un palito de brocheta, pistola de cola caliente, pincel y pintura acr铆lica. Lo primero que tendremos que hacer son muchos rulos de peri贸dico. Para ello, partimos el peri贸dico a la mitad y enrollamos cada hoja desde una esquina y en sentido diagonal. Nos ayudamos del palito de brocheta para empezar y hacer rulitos muy finos. Al final y para que no se desenrollen, le aplicamos un poco de pegamento de barra. Luego aplanamos cada rulo, para obtener las tiras que usaremos para hacer las piezas de la cesta.

A continuación haremos piezas redondas, para ello, sobre algún objeto cilíndrico, empezamos a enrollar los rulos planos. Al inicio y según lo vamos necesitando, fijamos con unos puntos de cola caliente. Para hacer el fondo de la cesta, unimos 7 círculos formando una flor. Los unimos con cola caliente y luego los rodeamos con rulos dándole vueltas y fijándolo con la cola. Daremos tantas vueltas como grande queramos la cesta.

Después, levantaremos la pared de la cesta colocando círculos de pie y en el canto de la base. Los fijaremos al fondo con cola caliente. El paso siguiente es rematar la parte superior de la cesta, para lo cual, nos podemos ayudar de un recipiente circular de medidas similares a la cesta. Para el ejemplo, yo usé una olla que coloqué en el interior de la cesta. Una vez dentro, fui haciendo un aro con rulos de papel. Gracias a la olla, podemos enrollar los rulos formando el aro y lograr que nos quede del mismo grueso que los círculos de la pared... Seguimos fijando todas las uniones con cola caliente.

Ahora cogemos las hojas que nos sobraron de hacer los rulos, y las partimos de nuevo a la mitad. Cada hojita la doblamos a la mitad a lo largo. Luego doblamos acercando los bordes al medio. Repetimos el

plegado hasta que nos queden tiras de aproximadamente centímetro y medio. Le aplicamos pegamento y las doblamos a la mitad. Así obtendremos tiras que usaremos para rematar las uniones de las paredes de la cesta.

Para finalizar la cesta, pegamos las tiras uniendo entre si y de dos en dos, todos los círculos verticales de la cesta. Del mismo modo, unimos cada círculo con el aro superior.

Una vez terminada la cesta, le aplicamos una mano de pintura de color crudo. Una vez seca, le aplicamos una segunda capa de otro color, aunque esta mano la daremos con el pincel previamente escurrido en un trapo y la aplicamos dando brochazos para pintar la cesta de modo desigual, resaltando sobre todo las aristas y salientes de la cesta. SUGEDRENCIAS: Estas cestas se pueden utilizar de paneras, para jabones, para regalos... Siguiendo la misma técnica podemos hacer salvamanteles.

¿Cansadas de juergas interminables con “family and friends”? ¿Empachadas de turrones, mantecados y de platos grasientos? Pues armaros de paciencia, energía y vitaminas porque llega la traca final de las fiestas, ¡Comienzan las rebajas! Así que ya estáis escondiendo ese muffin ( recordad que una fashionista NEVER, JAMAIS debe llamarlo michelín o flotador; palabras que como diría nuestra querida Carmen Lomana, son de una tremenda vulgaridad ) y poniéndonos monas que hay que ir a por todos esos “must” de temporada que ni Papá Noel ni los Reyes Magos os han traído. ¿Pero que podéis esperar de Baltasar que sigue vistiendo invierno tras invierno con leopard print? ¿Y de Gaspar con esa melena castaño caramelo? ¡Si ahora lo que se llevan son los colores extremos! ¿Y Melchor y Papá Noel de azul y rojo? ¿Es que no han oído hablar del mostaza y del TANGERINE? ¡Ay, tanta ignorancia fashionista ajena nos va a dar taquicardia! Lo dicho, guardemos los nervios para las interminables colas que nos esperan, la lucha casi cuerpo a cuerpo con otras fashionistas por agarrar esa deseada prenda que nos pondremos un par de veces, desenfundemos nuestras armas (léase por favor nuestras tarjetas de crédito) pero recordemos que toda arma tiene doble filo - este ya lo descubriremos en el extracto bancario de Febrero pero ¡Que nos quiten lo bailao - y lo probao! Si, porque aparte de la paciencia digna de la misma Penélope (no, mujer, no, no Cruz, la cruz de las rebajas la veremos ahora) vamos a probar muchas prendas y quizás viviremos alguna de estas situaciones: Tallas solo aptas para tallarines

Encuentros con la clienta ayudante de mago. Es la típica indiscreta que al entrar en los probadores empieza a descorrer cortinas como si fuera a descubrirle al público a la chica transformada en pantera,

bueno, ¿y acaso no descubre siempre a una fiera? Si no la ataca es porque la tigresa se encuentra amordazada por un vestido atascado entre sus brazos y cabeza. La pobre felina intenta liberarse pero antes debe tapar su viejo sujetador de yaya y las ridículas bragas de la carita sonriente.

¡Wow, qué sexy estás con ese vestido! Te pones a emular los pasitos de la coreografía “All the single ladies” pero...

Hemos conseguido caber en ese vestido. ¡Misión cumplida! Ahora solo falta pasar por caja no sin antes sufrir el martirio de las colas.

Y después de tanto sufrimiento, ¡el trofeo! ¡Y dentro de seis meses más de lo mismo!

El Mundo de los Tebeos, en Canal Historia “El guerrero del antifaz”… “La historia de los tebeos” es un auténtico viaje a nuestro pasado que descubre los episodios más importantes y sorprendentes de la historia de este género único desde su origen hasta los años

70,

cuando

los

tebeos

clásicos

comenzaron a decaer. Pero también es un documental que revela cómo los tebeos se convirtieron en auténticas armas de guerra El pasado 18 de Diciembre a las 18:45h, el Canal Historia estrenó el Documental “La Historia de los Tebeos”, proyecto de producción propia que refleja cómo los tebeos fueron, durante décadas, la mayor fuente de entretenimiento de millones de niños en nuestro país. Con personajes como “El

capitán

“Carpanta” crecieron

Trueno”, o

“Zipi

“Mortadelo

generaciones

Zape”,

Filemón”,

completas

españoles que encontraban en sus páginas aventuras y evasión. Pero, detrás de su aparente ingenuidad, los tebeos también fueron un espejo donde quedó retratada de forma entrañable (y a veces también brutal) la historia española del siglo XX.

sin precedentes de “el capitán Trueno”, la ácida crítica social de “Carpanta” o “las hermanas Gilda”, el increíble origen de y

Filemón”,

censura

cómo

eran

las

historietas

abiertamente machistas que trataban de formar a la mujer ideal del franquismo. La producción ha contado con la asesoría de Manuel Barrero, investigador y Director de la revista Tebeosfera y el Gran Catálogo de la Historieta Española y con la colaboración de expertos como Joan Navarro (Director de

Ediciones

Glenat

España),

historiador Antoni Guiral (Historiador e investigador de la historia de los tebeos), Vincent Sanchís (periodista, profesor y autor del libro “Tebeos mutilados”), Antonio Altarriba (crítico y guionista de cómics y experto en la Historia del cómic) o Félix

El primer tebeo publicado en España, el éxito

“Mortadelo

durante la Guerra Civil, cómo actuó la

revolución

“feminista” de “Mary noticias” y “Lilian, azafata del aire”, el secreto tras la máscara de

Sabaté (Redactor Jefe de ediciones Glenat en España y experto en la historia de los tebeos. El documental cuenta con guión

realización de Regis Francisco López sobre idea original y coordinación de Mercedes Rico.

EnvĂa tus soluciones a:

participacion.redaccionesther@gmail.com

Soluciones a los pasatiempos de Diciembre

Premio Alfonso Iglesias 2011 Aun así quedó muy satisfecho con el trabajo

Por Geno Mesa

realizado. El pasado mes de noviembre fue otorgado el tercer Premio Alfonso Iglesias al mejor cómic en lengua asturiana concedido por la Consejería de Cultura y Deporte del Principado de Asturias. El jurado, presidido por

director

general

Política

Lingüística, Alfredo Álvarez Menéndez, y formado

por

José

Antonio

García

Fernández (escritor y guionista de cómic), Xune Elipe Raposo (experto en cómic) y

Del Rivero nació en Colunga (Asturias) en 1931 aunque desde niño se trasladó junto con sus padres a vivir a Gijón. Combina sus estudios con su pasión por el dibujo y ya en los últimos años de la década de los 40 comienza a ver publicados sus trabajos en el suplemento dominical Niños, del periódico La Nueva España de Oviedo y más adelante en otros diarios asturianos.

Efrén d'Andrés Díaz (dibujante gráfico), decidió otorgar por unanimidad el galardón a “Doña Berta” adaptación de la obra de Clarín llevada a cabo por Isaac del Rivero De la Llana. Destacaron en su decisión la gran adaptación de la obra al lenguaje del cómic

así

como

calidad

las

ilustraciones. El premio fue entregado en el mes de diciembre y, según se expresa en la resolución que lo otorga: “…tiene una dotación de 7.000 (siete mil euros) y se halla sujeto a los impuestos y retenciones que establece la Ley”. Tanto el guión como los dibujos corren a cargo de dicho autor, que confiesa que no le

El 1960 monta una agencia de publicidad que

resultó fácil la adaptación puesto que la obra

se dedica a realizar campañas publicitarias y

pasa de una estación a otra con facilidad y lo

comienza a editar la primera revista de

mismo transcurre en Madrid que en Asturias.

cómics hecha en Asturias, llamada Kikelín,

que nace como folleto publicitario de una

A finales de los años ’80 la Obra Social y

empresa chocolatera.

Cultural de la Caja de Ahorros acepta el proyecto de una revista de cómics creada por

Tras Kikelín crea más revistas para la

autores asturianos y presentada por Isaac que

difusión del cómic como Los Valientes,

éste coordinará durante sus diecinueve números.

Cómics del Far West y Espolique.

Se llama Tapón y en ella colaborarán, además del propio Del Rivero, lo más granado de los

Tres años después crea el Festival de Cine

historietistas asturianos, destacando nombres

para Niños donde organiza la Muestra de

como Víctor De La Fuente.

Publicaciones Infantiles y Juveniles que sirve para que los dibujantes tomen contacto con

Ya en los ’90, también con la participación de

sus admiradores. Además destaca en la

autores asturianos y bajo el patrocinio de la

creación de historias de vaqueros como Dos

Consejería de Cultura, edita a través de

historias del Oeste.

Ediciones Trabe (empresa privada ovetense que se dedica a la edición de libros en asturiano)

Hasta

1981

dirigió

Certamen

el periódico de cómics El Gomeru que más

Internacional de Cine para la Infancia y la

adelante saldría como suplemento del diario

Juventud, base de lo que es hoy en día el

gijonés El Comercio.

Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón).

Pero no solo a editar revistas y periódicos se

También podemos citar entre sus obras,

dedica este autor. Combina esta actividad

Jovellanos, la aventura de la razón,

con la realización de otro tipo de cómic,

publicada por Trabe, con la colaboración de

entre los que cabe destacar junto a la ya

nombrada y premiada adaptación de la obra

Educación

de Leopoldo Alas “Clarín”, Doña Berta, la

Ayuntamiento de Gijón, y que narra en

que hace de la novela más famosa y

formato de historieta y a lo largo de 52

reconocida de dicho autor, La Regenta, de

páginas la vida del ilustre gijonés.

Fundación y

Municipal Universidad

Cultura,

Popular

del

296 páginas o una adaptación libre del cuento también de Clarín, Adiós, cordera.

A lo largo de su carrera ha recibido otros premios entre los que cabe destacar el Diploma de Honor de la National Cartoonist Society de Estados Unidos o la Distinción de la Organización Mundial de la Salud, dentro del Servicio de Comunicaciones. Es padre del también dibujante Isaac del Rivero Jr., que ya apareció en las páginas de la revista en el número 18, correspondiente al mes de Octubre de 2011.

Esther, portada de disco

Poco podemos contar acerca de la portada de este disco respecto a artista/diseñador. Solo que no pertenece a Purita, aunque en un principio pueda parecer que la cabeza de nuestra pecosa ha sido superimpuesta sobre un

cuerpo

bastante

desproporcionado.

Tampoco el maromo sentado a su lado ha salido de la mano de Pura Campos. Sí podemos hablar un poco más sobre el grupo, The Records, una banda de power pop británica muy famosa a finales de los años 70, que alcanzaron el éxito gracias a su primer hit Starry Eyes. Aunque The Records ha estado formada por diversos miembros a lo largo de su carrera y

desde

formación,

este

single,

Teenarama (buscad la canción en Youtube, es realmente catchy), los componentes del grupo eran Huw Gower (guitarra/Voz), Will Birch (batería), Phil Brown (bajo/voz) y John Wicks (voz y guitarra).

El coche de Intisar: entrevista con Nacho Casanova El Coche de Intisar, Retrato de una Mujer Moderna en Yemen, la nueva novela gráfica de Pedro Riera y Nacho Casanova fue oficialmente presentada el pasado día 15 en la Biblioteca Francesca Bonnemaison de Barcelona por parte de la Editorial Glénat, con la presencia de ambos autores, Félix Sabaté (editor) y Aliénor Benoist, autora de una investigación sobre la mujer en Yemen.

Yemen, un lugar en el que una mujer que fuma es considerada poco menos que una golfa, donde el hombre ordena y manda sobre la vida de hermanas, esposas o hijas. El autor, Pedro Riera, se desplazó a Yemen para acompañar a su mujer durante un año, tras conseguir ésta un trabajo en Saná. Pedro aprovechó su estancia para entrevistar a más de 40 mujeres y hacer un completo estudio de la sociedad y la vida diaria yemení. Con videos, fotos, vivencias y testimonio, logró proporcionar a Nacho con tanta información visual que éste ha sabido plasmarlo con su estilo costumbrista en esta maravillosa novela gráfica que deja de todo menos indiferente. Y con Nacho hemos hablado para que nos cuente más sobre Intisar y sobre su trabajo. -¿Cómo comenzó el proyecto entre Pedro y tú? ¿Os conocíais con antelación? El proyecto lo creó Pedro, durante su estancia de un año en Yemen. Cuando estaba allí, su mujer y él quedaron fascinados por la

El Coche de Intisar es la historia de Intisar,

organización absolutamente separada por

la protagonista, una chica de 27 años

géneros que impera en su sociedad. Y

anestesista, soltera, fumadora, inconformista,

decidieron

moderna, que conduce un Corolla. En

montón de entrevistas a diferentes mujeres, y

investigarla.

Realizaron

el resultado fueron una cantidad ingente de

Bueno, no muy diferente de otros trabajos

historias familiares y anécdotas. Esa es la

míos que no han sido autobiográficos. En

base sobre la que se construyó el guión.

Mistigri tuve que recrear el Burdeos de los años 60, todo en base a fotografías, obviamente. Y aun así, en Autobiografía No Autorizada

hay

mucha

documentación

fotográfica, ya que no recuerdo los lugares o las arquitecturas que quiero dibujar con exactitud. -¿Te ha resultado muy diferente de tu método de trabajo el crear a personajes a base de fotos o Pedro te dio total licencia para

cambiar

físicamente

los

protagonistas si así lo querías? Los aspectos de los personajes están pactados entre los dos. Pedro me daba indicaciones bastante exactas de cómo quería que fuera tal o cual personaje. El único en el que tuve absoluta libertad fue en el de Intisar, ya que Pedro no quería que me Por otro lado, Pedro y yo nos conocemos

basara en ninguna de sus conocidas allí,

desde hace unos cinco años, y a ambos nos

para que el aspecto fuera completamente

gusta el trabajo del otro, así que cuando

aleatorio. Pedro ha ejercido bastante control

pensó en hacer un tebeo, su primera opción

en cuanto al aspecto final de los personajes.

fui yo. Por otra parte, me encanta haber sido el primero al que se le ofreció el guión, porque cualquiera lo hubiera considerado lo que es: un caramelito, y me habría molestado mucho que lo hubiera dibujado otro. -Tus

últimas

obras

han

sido

autobiográficas. ¿Cómo ha sido trabajar sobre la historia con fotografías?

--¿Has realizado tu propia investigación sobre el lugar, sobre los personajes o

algunos eventos para perfeccionar el

-En tus propias palabras, ¿cómo es

dibujo? Creo que arquitectónicamente

Intisar?

eres muy perfeccionista. Es una mujer fuerte, que lucha en un mundo Bueno, no he tenido la oportunidad, ya que

en el que lo tiene todo en contra. No

no he viajado a Yemen. Pero en internet se

necesariamente tiene intereses que ganar

puede encontrar prácticamente de todo. Me

coincidentes con los míos. Quiero decir que

gusta

sean

si yo fuera mujer allí, quizá libraría batallas

especialmente reconocibles, sí. Me gusta

diferentes, pero claro, esto es hablar por

observar bien a fondo las fotografías para

hablar.

que

las

arquitecturas

poder estar seguro de los tipos de puertas, ventanas,

persianas,

papeleras,

adoquinados… esas cosas. Aunque luego suelo hacer una mezcla de varias fotos y no acaba siendo ninguna calle concreta. Lo curioso es que cuando Pedro se llevó las primeras imágenes y se las enseñó a yemeníes, ellos creían reconocer tal o cual esquina, cerca de sus casas.

Foto: Guillem Medina

-Las críticas a la obra están siendo muy positivas, ¿que se siente al ser responsable de esa mitad del éxito? Pues es muy satisfactorio. Generalmente mis libros pasan bastante desapercibidos, y en este caso hay una cierta mirada mediática, que se vive bajo presión. Cuando finalmente

recibes esas impresiones positivas te da un

mucha alegría, pero también cosas que

subidón que se disfruta mucho.

pensar.

-Se

comentado

que

“efecto

Persepolis” ha influenciado este éxito, ¿crees que este tipo de obra está en boga, entra la denuncia social y el periodismo de investigación ficcionalizado? Yo pienso que la sociedad está pendiente de los tebeos desde un tiempo relativamente reciente. Y es una sociedad con intereses y gustos adultos, algo que no todos los tebeos ofrecen. Persépolis es un buen ejemplo de ello, y muchos otros, pero que quizá no han sido tan mediáticos (con película y todo). La investigación, la denuncia social y los temas cotidianos o costumbristas ofrecen ese contenido adulto que es fácil de asimilar para un público que desconoce lo que hay en

-Tus dibujos han evolucionado bastante

el cómic, y que hace años que no lee cómics.

desde tus orígenes, ¿alguna razón especial o es cierto eso de renovarse o morir?

-Este mismo año estuviste nominado a Mejor Obra de Autor Español por

Me imagino que es cosa natural. Los

Autobiografía no Autorizada vol. 3 en el

grafistas vamos añadiendo códigos gráficos,

Salón del Cómic de Barcelona, y de hecho

descartando otros que con el tiempo

ganaste el Premio Popular a Mejor Dibujo

consideramos desfasados, o que no son

de Autor Español por ese mismo trabajo.

adecuados a lo que en ese momento

¿Qué lugar ocupa ese premio en casa?

queremos contar… Mi evolución gráfica ha sido lenta, dolorosa, y me cuesta muchos

Está en una balda que hay con cosas a los pies de la cama. Dado que vivo en una casa

esfuerzos, así que te agradezco que lo hayas notado.

muy pequeña, no puede estar muy lejos de nada. Es un premio que hay que relativizar,

-Además de El Coche de Intisar, estos

aunque esté muy orgulloso. Para empezar es

últimos meses has trabajado haciendo

curioso que el público vote a un libro que

diseño de portadas para Diábolo ediciones,

apenas ha tenido ventas. No sé, me dio

como la de Las Pelis de Tu vida, que

aunque dibujada por el autor (Kim) es

las entrevistas de las que te hablaba al

sobre un diseño tuyo, y también eres

principio de esta entrevista. En ese libro

responsable de la portada ¡Ha sido un año

recopilarán todo eso, y por supuesto, están

muy busy!!

incluidas cosas que no han cabido en el tebeo, que son muchas. Y cosas que estaban

¡Y muchos otros libros! Ese es mi trabajo

destinadas a aparecer en un libro, ya que el

principal: maquetar, rotular y en algunos

tebeo es una obra de ficción, no lo

casos, diseñar libros ajenos. Y sigo en ello. Y

olvidemos, aunque todo lo que en él se

la otra mitad de mi jornada, hago mis tebeos.

cuenta sea verdadero.

¡Y que dure!

-Seguramente Pedro tras su año en Yemen y sus entrevistas e investigación para El Coche de Intisar tenga muchas más historias que se quedaron en el tintero. ¿Hay planes para realizar una segunda parte o se quedarán definitivamente descartadas esas historias? Pedro y su mujer, Alienor, están terminando un libro con toda la información recogida en

-Y por ultimo… que hay en la agenda para 2012? Espero que un tebeo nuevo (le estoy dando vueltas al guión y a los personajes). Y a ver su hay suerte y se publica otro que dibujé hace un par de años y que aún no ha encontrado editor… ya veremos, pero te enterarás, porque te lo contaremos.

Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo

Redondo de ternera con champi単ones Ingredientes 500 grs de ternera: un redondo 200 grs de champi単ones 150 grs. de zanahorias 1 vaso de vino blanco 1 cebolla grande Sal, ajo

Elaboración: En la olla rápida ponemos aceite (que cubra el fondo) y cuando esté caliente doramos el redondo para que quede jugoso por dentro. Sacamos y reservamos. En ese mismo aceite agregamos la cebolla picada y la sofreímos sin que llegue a dorar. Cuando esté lista añadimos dos dientes de ajo picados y las zanahorias. Rehogamos unos minutos y ponemos también el redondo. Regamos la carne con el vaso de vino y esperamos cuatro o cinco minutos a fuego vivo antes de agregar un vaso de agua y cerrar la olla. Cocinamos 15 minutos aproximadamente dependiendo del tipo de olla rápida. Pasado ese tiempo abrimos y separamos el redondo para dejarlo enfriar. Pasamos las verduras por la batidora para lograr una salsa fina. Cuando la carne esté casi fría la metemos en el frigorífico. Al cabo de una hora, la sacamos y hacemos lonchas. Añadimos la carne fileteada a la salsa y ponemos a cocer a fuego lento durante 15 minutos, salando al gusto y agregando los champiñones en láminas. Servimos acompañado de ensalada y patatas fritas.

Tiempo de elaboración: 1 hora + 1 hora de enfriado Dificultad: media Calorías aprox. por 100 grs: 250 Kcal Sugerencias: 1 Es un plato estupendo para cocinar y congelar en raciones. 2 Al meter la carne a enfriar en la nevera conseguimos cortarla más tarde sin miedo a romperla. 3 Si el redondo no está compacto se recomienda meterlo dentro de una malla de cocinar. 4 Los champiñones se pueden sustituir o acompañar con guisantes, agregándolos cinco minutos antes de terminar la cocción.

LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó

corazones más jóvenes. Quizás porque con ellos es con quien más alto puede volar. Ese amor juvenil y voraz es, precisamente, el que

retrata

escritora

periodista

barcelonesa, Rocío Carmona, en su primera novela, La gramática del amor. Un poco en la línea de El mundo de Sofía, que aportó una nueva forma de divulgar la enseñanza de la filosofía, Carmona elabora una brillante trama hilvanando en el argumento de su relato algunas de las más grandes historias de amor de la literatura. La novela tiene como protagonista a Irene, una joven que ingresa en un internado del sur de Inglaterra tras el divorcio de sus padres. Allí, es víctima de su primer desamor. Desconsolada y rota, acaba por entablar amistad con uno de los profesores de su Uno de los temas más inspiradores de la literatura en todos los tiempos y lugares es, sin duda, el del amor. Desde las épocas más remotas ha protagonizado comedias, intrigas, enredos y, por supuesto, tragedias, librándose así del recurrente color rosado con el que se le ha querido maquillar con demasiada frecuencia.

escuela que se ofrece a ayudarla a superar su desengaño. La fórmula es sencilla: cada miércoles se reúnen en su despacho para comentar un libro que él elige previamente. Con ese original método, el profesor va mostrando a su alumna lo que él define como la gramática del amor: las leyes, normas y convenciones

que

rigen

las

relaciones

amorosas. La primera obra elegida para tal Pero, ese sentimiento tan universal y eterno, no conforme con sacudir las almas de hombres y mujeres, a veces se detiene en los

fin será Orgullo y prejuicio, de Jane Austen; después Al sur de la frontera, al oeste del sol, de Haruki Murakami; la tercera consiste en

Carta a una desconocida, de Stephan

Zweig, mientras que la cuarta será Ana

seducir a personas de cualquier edad siendo,

Karerina, de Tolstoi, a la que siguen Las

incluso, un poderoso estímulo que empuja a

desventuras del joven Werther, de Goethe;

la búsqueda de otras lecturas del género.

Jane Eyre, de Charlotte Bronte y, finalmente, El amor en tiempos del cólera, de García Márquez. Así, a través de siete historias de amor literario, la protagonista se embarca en un periplo que la lleva a conocer los diversos latidos y pulsiones que rigen el corazón humano. Rocío Carmona se estrena como autora con esta novela, aunque lleva años ejerciendo como directora editorial de ediciones Urano. Licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también estudió Humanidades, posee un máster en

Carmona posee un estilo ágil y musical, fruto

Dirección de Marketing y Publicidad de la

de su experiencia como editora, que la lleva a

Universitat

Oberta

Catalunya.

trayectoria profesional siempre ha estado vinculada a la gestión cultural y a la comunicación y, además, es la vocalista del grupo Nikosia, liderado por el también escritor Francesc Miralles.

escribir de una manera amena y, a la vez, cautivadora. Describe con gran realismo los escenarios en los que transcurre la trama y consigue, además, que el lector se sienta partícipe de cada uno de los acontecimientos que se van sucediendo. Su pasión por la lectura

Según la autora, La gramática del amor es un homenaje a algunos de los libros que la marcaron como lectora y que la hicieron

capacidad

evocación

consiguen que el lector vibre con cada página, y lo conduce hasta al final del relato con la misma ligereza de un suspiro amoroso.

amar la literatura, pero, además, es un reconocimiento a la adolescencia, un período en que todo se vive con una intensidad única.

La gramática del amor es, en definitiva, una novela de una elegante sencillez. Escrita sin otra pretensión que la de mostrar el valioso

Así, Rocío Carmona ha conseguido unir la fuerza del amor juvenil con su pasión por la literatura. Y aunque se considere una novela para jóvenes, es una lectura que puede

legado de siete grandes obras literarias, constituye un hermoso tributo a la novela romántica

Entrega de Premios del Expocómic -Mejor Obra Nacional para El Invierno del

Fotos: Javier Mesón

Dibujante (Paco Roca, Astiberri) Recoge el Memorable entrega de premios en el Expocómic

2011,

como

viene

premio Jordi, de Cómic Hunter:

siendo

habitual. Javier Mesón nos deja lo mejor e un reportaje gráfico que dice más que mil palabras: -Premio Oso a Toda una Vida, para Esteban Maroto:

-Mejor Guionista Nacional para El Invierno del Dibujante (Paco Roca; Astiberri): -Mejor Dibujante Nacional para Carlos Pacheco (Ultimate Thor; Panini Comics):

-Premio Madroño a la institución que más ha hecho por el cómic, Casa Sefarad-Israel:

-Mejor Obra Internacional (Recoge Cels Piñol) para Némesis (Mark Millar/Steve McNiven; Panini Comics):

Mejor Autor/es Revelación para Montse Martin (Curiosity Shop; Ediciones Glenat)

Gran Premio Mejor Disfraz Individual:

Lo Mejor de Cosplay 2011 (Fotos: © AEAC. Foto por Ralf Pascual) Gran Premio Mejor Grupo de Disfraces:

A continuación os ofrecemos las fotos de los mejores Cosplay/personajes del Expocómic (© Ruth Bernárdez)

De donde no hay… siempre se puede sacar algo Expocómic reduce su afluencia, aunque la sensación general es satisfactoria José Arce Al cierre de su decimocuarta edición, el Salón

Aprovechamos para confirmar las fechas del

Internacional del Tebeo de Madrid ─

próximo Salón del Manga y la Cultura

Expocómic 2011 ha registrado una afluencia de

Oriental de Madrid ─ Expomanga 2012, que

28.486 visitantes, lo que marca un descenso

se celebrará los días 11, 12 y 13 de mayo en el

respecto de la convocatoria de 2010, a la que

Pabellón de Cristal (hasta ahora llamado

acudieron 29.120 personas. Entre los motivos

Palacio de Cristal) de la Casa de Campo de

principales a considerar, la ubicación del evento

Madrid.

y las fechas inmediatamente anteriores al puente

Así mismo, os hacemos llegar las palabras de

de la Constitución y la Inmaculada, además de

Emilio González, Director de Expocómic:

la evidente presión de la crisis económica, que

Una vez más quiero haceros llegar unas

se acentúa en estas fechas pre-navideñas. Con

palabras

todo, desde la organización se mantiene una

agradecimiento tras esta nueva edición de

sensación general de satisfacción; en palabras

nuestra fiesta del Tebeo, que es la de todos. En

de su Director, Emilio Gonzalo, «éramos

esta ocasión, Expocómic ha registrado un

conscientes de que este año la jugada era

descenso

especialmente arriesgada», sostiene. «Y con

contábamos desde

todo, pensábamos que el bajón de asistencia

ubicación de sus fechas en el calendario

sería mayor. Expocómic se celebra para que los

festivo y por los apuros económicos que, tres

aficionados al tebeo disfruten de su afición en

años después del inicio de la crisis, no dejan

compañía, y quienes se han acercado al Salón

de azotarnos. Y aún con todo, habéis

lo han pasado estupendamente. Así de sencillo:

respondido a nuestra llamada y satisfecho con

objetivo cumplido».

creces nuestras expectativas. El Salón del

que

intenten

afluencia

resumir

con el

que

el principio, por la

Cómic se organiza por un puñado de amantes del noveno arte para una legión de amantes del noveno arte; y esa legión, que puede o no crecer en cada convocatoria, acude a cada cita con renovada pasión para inundar de color un espacio que, durante un fin de semana, se olvida de apuros económicos, de subidas

bajadas

las

bolsas

internacionales, y se centra únicamente en el disfrute de su afición y el abandono a una

saludable, sana y necesaria catarsis colectiva.

personajes de Esteban Maroto, que se traslada

Seiscientos

a Carabanchel hasta el próximo 30 de Enero.

visitantes

menos

van

arrebatarnos la ilusión, ni mucho menos. Seguimos en forma.

Algo que no decrece, sino todo lo contrario, es el número de firmas ilustres que nos visita en cada convocatoria; por el Pabellón han paseado cerca de ochenta autores y autoras, presente y futuro ─nunca pasado, porque nunca serán pasado Esteban Maroto, Tony DeZuñiga, Vicente Alcázar o Juan Giménez─ de una disciplina que se adapta a lo que está por venir, como demuestra la gran respuesta del público ante la jornada que dedicamos al

Así que si te perdiste la exposición de Esteban Maroto en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid, tienes esta nueva oportunidad de dejarte llevar por la obra de este autor pionero en el noveno arte de nuestro país.

imparable webcómic. Aumenta igualmente la atención mediática, con más de cuatrocientos profesionales de los medios acreditados y empecinados en hacer saber a los cuatro vientos que el Tebeo no sólo es cosa de niños, sino que es un Arte con mayúsculas. Y de la mano de todos, crece también el orgullo de todos los que formamos parte de la Asociación Española de Amigos del Cómic por hacer

posible que, al menos durante unos pocos días al año, la imaginación supere las barreras de la realidad para alcanzar lugares que la gran mayoría ni siquiera imagina. Una vez más, gracias a todos por ayudarnos a conseguirlo.

Porque los veintiséis originales de este artista incomparable, reconocido en la cita madrileña con el Premio Oso a la Labor de Toda una Vida, estás a la vista del público nuevamente hasta el próximo 30 de Enero de 2012 en la Biblioteca

Vuestro apoyo es nuestra fuerza.

Luis Rosales, sita en el distrito capitalino de El viaje de los personajes de Esteban Maroto

Carabanchel, en la Biblioteca Luis Rosales, Calle Antonio Rodríguez Sacristás, 7-9 de Madrid.

Por

último,

desde

organización

Expocómic, dejaros saber que aún puede visitarse

exposición

dedicada

los

Los personajes de “El Maestro”, como es conocido por muchos, te están esperando más allá del frío invernal… ¡no los hagas esperar!

El Ilustre Haddock: El improperio hecho arte Por Elphaba De los muchos personajes recurrentes que

Oro’ en 1941, treinta años después de la primera

han acompañado a Tintín en sus aventuras a

viñeta de ‘Tintín en el País de los Soviets’.

lo largo y ancho del mundo, sin duda es el

Su nacimiento como personaje nace de varias

Capitán Haddock el más célebre y querido

circunstancias. Por un lado, Hergé, autor de la

por los lectores, con perdón del inseparable y

saga de Tintín, se vio forzado a crear

fantástico Fox Terrier Milú.

argumentos más intrascendentes, aventuras sin matices políticos ni ideológicos que activaran los ‘radares’ de la censura nazi, que controlaba en aquel momento todo lo que se publicaba en el país belga. Con el fin de abrir el abanico de posibilidades, fue en esa época en la que comenzó a introducir a nuevos personajes con algo de más permanencia que en las primeras aventuras. Por otra parte, parece ser que existió un suceso publicado

prensa

que

impresionó

profundamente a Hergé: la noticia de un marino que falleció en su camarote durante un fuerte Aunque no aparece en las primeras historias del joven periodista, este insigne e inefable marino borrachín cuajó tanto entre los lectores que llegó a las viñetas para quedarse, adquiriendo cada vez mayor importancia hasta convertirse en un protagonista con

temporal al no poder ponerse a salvo como consecuencia de su estado de embriaguez. De ser cierta esta historia, Hergé sin duda quiso rescatar de alguna forma a este personaje caído en desgracia por el alcoholismo, y lo hizo vivir a través del Capitán Haddock. Tintín lo encuentra encerrado en su propio navío en

entidad propia e indiscutible.

similares circunstancias, y su influencia le marino

ayuda a lo largo del tiempo a convertirse en una

mercante capitán del buque Karaboudjan

persona socialmente respetable a pesar de su

(más tarde sabríamos que es descendiente de

eterna debilidad por el whisky Loch Lomond.

un noble linaje de marinos), aparece por

Pero esto no convierte al Capitán en un mero

primera vez en ‘El Cangrejo de las Pinzas de

beneficiario de la bondad de Tintín. Muy al

Archibaldo

Haddock,

decadente

contrario, se convierte en un compañero de

La auténtica habilidad de Archibaldo Haddock

fatigas sin igual. Una antítesis de la

es el léxico. Una habilidad que sale a relucir

personalidad y el carácter de Tintín, pero con

especialmente cuando monta en cólera, ya sea

el que comparte su nobleza de espíritu y su

por molestias banales de la vida cotidiana o por

lealtad inquebrantable.

una profunda indignación. A pesar de no ser alguien excesivamente culto, exhibe tal catálogo

Es precisamente su forma de ser, más allá de sus andanzas y hazañas, la que lo hace tan popular y entrañable.

Tras una naturaleza

espontánea e impulsiva hasta el exceso, y un temperamento absolutamente explosivo y escaso

habilidades

diplomáticas

exclamaciones

insultos

que

harían

palidecer de envidia a literatos de profesión. Algunos de los grandes maestros clásicos de las letras hicieron del insulto y el sarcasmo todo un arte, y vaya si les salió competencia desde las viñetas del maestro belga.

encontramos a un hombre íntegro, compasivo y sensible. Un sentimental en toda regla, y un caballero generoso y sin dobleces, aunque sí con infinita ironía.

El ingenio y la erudición de los improperios ‘haddockianos’ han sido objeto de culto y estudio de muchos fans durante décadas. El arte de convertir en insulto lo que intrínsecamente no lo es, de desarrollar multitud de versiones de sus agravios más sofisticados y rebuscados. Su Haddock expresa de forma pasional lo que

léxico proviene de campos tan diversos como la

probablemente

zoología, biología, la antropología o la historia.

desearíamos decir en un momento dado, pero

Combina términos más comunes con otros más

su verborrea es más violenta que sus

arcaicos, científicos o en desuso, resultando en

acciones. Es un perro más ladrador que

ocasiones unas combinaciones verdaderamente

mordedor, lo cual le convierte en alguien

surrealistas e hilarantes, aunque la mayor parte

apreciado entre sus conocidos y amigos,

de las veces en absoluto carentes de sentido, si

incluso aquellos que le irritan continuamente

analizamos detenidamente el contexto en el que

pero por los que siente profundo aprecio.

profiere dichas descalificaciones.

todos

pensamos

En el caso del catalán, fue el periodista y político

Joaquim

Ventalló

quien

realizó

apasionadamente esta labor de traducción, y quedó fascinado por el arte del insulto, tema que estudió durante muchos años. La editorial Acontravent publicó este año el libro “Llamp de llamp de rellamp de contrarellamp!”, que recoge más de 800 palabras y expresiones seleccionadas por el mismoVentalló Aquí la que suscribe este artículo, como admiradora del Capitán que soy, me permito tener favoritos dentro de tal galería de insultos. Siento debilidad y risa incontenible con términos como “aprendiz de dictador a la nuez de coco”, “beduino interplanetario”, “pedazo de ectoplasma de mejillón relleno”, “oso mal peinado”, “viviseccionista” o mi favorito, “sietemesino con salsa tártara”. Sin embargo, además del mérito de Hergé en esta

cuestión,

espléndido

trabajo

podemos que

obviar

hicieron

el los .

traductores que se dedicaron a adaptar las aventuras de Tintín a más de 70 lenguas y

Muchas fueron utilizadas por Haddock en la

dialectos de todo el mundo.

traducción catalana de los álbumes, y muchas finalmente no vieron la luz, o simplemente su autor consideró que merecían estar recogidas en ese magnífico catálogo filológico. Y ya en un terreno estrictamente tintinófilo, podemos encontrar en las librerías españolas, tanto en castellano como en catalán, una magnífica obra de recopilación publicada por Norma Editorial.

Tintín, reúne un completo glosario en esta materia,

con

prácticas

definiciones

explicaciones de cada uno de los términos. Sin duda una pequeña obra que debe atesorar no sólo cualquier tintinófilo, sino cualquier aficionado al humor. Nunca los insultos fueron tan poco ofensivos para el lector y tan “El integral de los insultos de Haddock” del escritor y humorista francés Albert Algoud, autor de otros estudios sobre el mundo de

divertidos. Y quien sabe, siempre podemos adquirir

ideas

vocabulario.

para

enriquecer

nuestro

Abuelito dime tú: lo último de Guillem Medina Nos encontramos con Guillem en Madrid el pasado 2 de Diciembre, mientras firmaba ejemplares en el Fnac de Callao.

Guillem Medina produce libros como churros. En pocos meses ha sacado a la palestra el lado más nostálgico de todo aquel nacido a finales de la década de los sesenta o principios de los setenta y ha sacado partido a los recuerdos compartidos por miles de españoles. Primero dedicó un volumen a los cómics femeninos (Chicas de Cómic). Después realizó, junto a Nuria Simón, un somero reportaje de las muñecas producidas en España en el libro Toyland Made in Spain, y ahora nos presenta un nuevo catálogo del pasado: Abuelito Dime Tú, un libro sobre los principales cómics que amenizaron infantiles.

nuestros

años

televisivos

-Hace un par de años que se empezó a hablar de la nostalgia. Muchos creían que era algo pasajero, pero evidentemente, no ha sido así. ¿Vende la nostalgia? No solo se trata de que venda, la verdad, es que lo que a la gente le gusta es recordar, no se si otros tiempos mejores o se trata de una idealización de su propia infancia, pero es genial volver a ver los álbumes de cromos que tenías, los pastelitos que te comías, las series de dibujos que veíamos, los cassettes que nos comprábamos, etc… y eso siempre es un tema recurrente en cualquier conversación. Además hoy en día con Internet en portales como Ebay o Todocolección puedes volver a recuperar toda

tu infancia, a veces a precio de oro, pero

Tu ultimo libro, Abuelito Dime Tú de Diábolo

todo está ahí esperándote, je,je,je.

Ediciones se centra en los dibujos animados de nuestra infancia. ¿Has dejado algunos

-Tus tres libros, por orden ha sido sobre

fuera por algún motivo particular o no te

cómics, muñecas y dibujos animados en

parecían lo suficientemente relevante

Tv. ¿Planeas algo ya para el siguiente? Pues se han quedado muuuuuchas fuera del Pues lo único que tenemos más o menos

libro, pero por cuestión de espacio, el libro

seguro será la segunda parte del libro

tienes las páginas que tiene y no se podía

TOYLAND con Núria Simón, esta vez

aumentar (ya pesa bastante, uff). He intentado

dedicado a la muñeca norteamericana, desde

hacer una recopilación de las principales de

Barbie

Tonner,

forma cronológica, desde Pippi Calzaslargas

Fashion Royalty, etc.. Es más fácil de

allá por el 1973, más o menos, hasta David el

encontrar información que en el anterior

Gnomo a mediados de los ochenta, que es

libro, pero será más difícil ser sintético y

cuando entran en el juego las televisiones

seleccionar porque tenemos un número de

autonómicas y después ya llegaron las privadas

páginas limitado y seguro que alguna

etc. Pasamos de tener tan solo dos canales de

muñeca se queda en el tintero.

televisión a una gran oferta, y ahora ya ni te

Madame

Alexander,

cuento. -Tienes, además, un amplio catalogo de libros de fotografía. Si hubieras de elegir,

¿Cuales eran tus series de dibujos animados

que escogerías, ¿escribir o fotografiar?

favorita y por qué?

No se trata de escoger, ojalá pudiese

Yo creo que las que más me marcaron fueron

compaginar los dos y además, me diesen

las que vi de muy pequeño, como Heidi, Marco

dinero suficiente como para vivir de ello,

o El perro de Flandes que eran grandes dramas

je,je,je, pero es imposible, así que tengo que

en los que acababas el capítulo llorando a

hacer miles de cosas, no solo éstas. Además

moco tendido. Y sobre todo me gustaban las

son dos facetas de mí complementarias,

series con las que luego te ponías a jugar, me

gracias a la fotografía puedo expresar mi

encantaba ser detective cuando veía Starsky y

visión de la vida, y gracias a la escritura

Hutch, pero también dominaba la katana

puedo trasladar mis pensamientos. Además

imitando a los guerreros de La frontera Azul, o

soy muy inquieto, todavía no he acabado un

me liaba una toalla a modo de capa y era uno

proyecto cuando ya tengo otro en la cabeza

más del Comando G.

dándome vueltas.

-Ahora podrías hacer un libro sobre series

No te olvides que aparte de todo esto también

punteras

trabajo por las tardes en una agencia de viajes

los

setenta/ochenta…

Colombo, Los Ángeles de Charlie…

y tengo que hacer la compra y las tareas de casa, ja,ja,ja, y ver series de televisión. Pues no

Gracias por la idea, tomo nota y espero que

lo sé de donde sale el tiempo, porque visto así

tarde o temprano los haga, seguro, seguro…

parece que necesite más de 24 horas para todo. Pero se trata de levantarse prontito y con mucha fuerza de voluntad ponerse delante del ordenador a tecletear. Yo no siempre lo consigo, y no siempre me llega la inspiración porque una cosa es escribir y otra hacerlo con gracia y eso cuesta. Pero cuando me estoy unas cuantas horas y veo un buen resultado, me siento súper bien. Y hay temporadas en que me dedico más a los libros y otras a las fotos, depende de si tengo modelos disponibles en stock, ja,ja,ja. -Toyland

Magazine

pasado

ser

bimensual, ¿quiere decir esto que vas a relegar más tiempo a otros proyectos? Pues la verdad es que sí, tanto Núria como yo ahora con el libro TOYLAND Made in USA pensábamos que iríamos muy justos con una revista mensual (no sé cómo te apañas tú con la -Has sacado 3 libros prácticamente seguidos. ¿Cómo te organizas el día para combinar esto con tu vida, la redacción de Toyland Magazine y la Fotografía? ¿Cómo es un día normal en la vida de Guillem mientras trabaja en un libro? ¿Te levantas temprano, te

organizas

ciertas

horas

para

escribir/documentarte, otras horas para la fotografía, para la revista…?

revista

Foroesther,

je,je,je).

Además

llevamos 3 años y los temas se van agotando, así que queremos ofrecer más calidad y menos paja (en el buen sentido). Espero que los lectores lo sepan entender y sigan apoyándonos como hasta ahora. También has dibujado en el pasado. ¿No te apetece hacer una novela grafica con tu propio guión y dibujos, jeje?

Claro que me gustaría, pero eso lleva

Pues la verdad es que todas por un motivo u

muuuuuchas más horas, para hacer un buen

otro

guión, para hacer buenos dibujos, etc. Y lo

profesionales,

cierto es que hay otros que dibujan mucho

cariñosos. Los hay que pueden seguir viviendo

mejor que yo, je,je,je, así que me divierto

de esto aún ahora y los que han olvidado el

más leyéndoles. Aunque a veces, no creas,

tema del dibujo totalmente. Por poco que puedo

me pica el gusanillo, entonces cojo mis

procuro seguir estando en contacto con ellos,

lápices, la pluma y la tinta y me dedico un

porque no solo se trató de entrevistarles, sino

tiempo, hasta que me despisto con otro

que se convirtieron en buenos amigos, al menos

tema…

por mi parte.

fueron

-Tuviste

fantásticos, los

hay

oportunidad

los más

hay

mas

humanos

conocer

a la

recientemente desaparecida María Pascual. Imagino que su muerte ha sido un shock. Pues si, nunca le podré agradecer suficiente que viniese a la presentación que hicimos del libro Chicas de Cómic en Barcelona, a pesar de estar malita. Fue una “artista invitada” que todo el mundo agradeció porque fue una de las ilustradoras

mas

grandes,

delicadas

románticas que he conocido. Personalmente poco a poco voy coleccionando su obra, porque tienes grandes obras maestras. Es una lástima que no se le haga el honor y reconocimiento que se merece. -Por último, ¿cuales son tus más inminentes proyectos? Después de fiestas, ponerme a ver Sandokan y Orzowei a ver que tal las ha tratado el paso del -Mientras confeccionaste Chicas de Cómic,

tiempo, je,je,je. Un saludo.

tuviste la oportunidad de entrevistar a varios autores. ¿Cuál es tu autor de cómic favorito?

Fotos y reportaje: Ruth Bernárdez

Las Felicitaciones de nuestros lectoresâ&#x20AC;Ś

Arriba, Familia de Ana LĂłpez. Abajo, Familia Monedero

Arriba, Cynthia de Alba y costillo. Abajo, familia de Susana Riesgo

Arriba, familia de LucĂa Duro. Abajo, la de Remi Riesgo

Y las felicitaciones de los autores e ilustradores que convierten en magia nuestro aĂąoâ&#x20AC;Ś

Alan Barnard

Alfons MolinĂŠ

Miguel Berzosa (arriba) y David RubĂn, abajo.

Joan Boix (arriba), J.L. Agreda (abajo)

Belatz (Arriba), Luis y R贸mulo Royo (Abajo)

Dani Montero (Arriba), Ferran Xalabander (Abajo)

Jordi Coll (Arriba), Alejandro Aguado (Abajo)

Lew Stringer (Arriba) y Paco Roca (Abajo)

Victor Santos (Arriba) y Vicente Montalbรก (Abajo)

Trini TinturĂŠ

Paco Ortega y Purita Campos

Exposición Malefic Time Dentro de las Exposiciones con las que contaba este año el Expocómic, cabe destacar, por coincidir también con la presentación de la obra, la dedicada a Malefic Time, de Luis y Rómulo Royo, un proyecto ambicioso y bien llevado del que conoceremos más detalle a lo largo de las siguientes páginas y gracias, sobre todo, a la entrevista realizada por nuestro compañero Javier Mesón. El reconocido ilustrador internacional Luis Royo (Olalla, Teruel, 1954) y el pintor emergente Rómulo Royo (Zaragoza, 1976) han unido sus fuerzas durante año y medio para crear el embrión de Malefic Time, un ambicioso proyecto de ficción que abarcará

múltiples formatos, convirtiéndolo en una

protagonista de este universo de ficción

iniciativa única a nivel mundial.

postapocalíptico, se inicia hace más de 20

historia

del

personaje

Malefic,

años, cuando Luis Royo la dibujó en la portada del libro ilustrado del mismo título, uno de sus más conocidos. Desde entonces, Royo ha ido revisitando el personaje insertando ilustraciones y textos en diversas publicaciones, hasta que finalmente, con la complicidad de Rómulo Royo, ha encontrado la energía para contar su compleja historia con la magnitud que siempre ha soñado. Malefic Time narra una historia compleja. Nos sitúa en el año 2038, en una Tierra postapocalíptica castigada por la llegada del Juicio Final y convertida en campo de batalla

de unos ancestrales seres alados que luchan

Una historia así no es fácil de narrar en

por los poderes lunares y solares. La

imágenes, por lo que los autores han

diezmada población, sobrevive en medio del

planteado una colección principal de tres

caos; parece que las peores premoniciones de

libros ilustrados ambientados en ciudades

las antiguas escrituras se están cumpliendo, y

muy diferentes: Nueva York, Tokio y París.

la humanidad se enfrenta al fin de un ciclo.

El primero de ellos, para el que han sido

En medio de tanta confusión se encuentra

necesarias más de 150 imágenes, lleva por

una persona clave para el desenlace de esta

título Malefic Time: Apocalypse. A lo largo

guerra:

hipnótica

de los próximos 5 años, la dimensión del

presencia, cabello blanco y profunda mirada,

proyecto editorial irá ganando envergadura,

que recorre la ciudad de Nueva York

con la publicación en la primavera de 2012

buscando respuestas a su enigmático pasado.

de una novela escrita por Jesús Vilches

Su mano empuña la mítica espada Malefic,

(autor de la saga La flor de Jade), y más

que da nombre a quien la porta, y que posee

adelante un manga, un cómic y diversos

la clave que decidirá el futuro de la

libros ilustrados complementarios.

Luz,

una

joven

humanidad.

Y para todos aquellos que no pudieron visitarla en Expocómic, la buena noticia es que “Malefic Time” se desplaza a Matadero Madrid hasta el 29 de Enero. La exposición se traslada a las instalaciones de Cineteca, espacio nacido en las entrañas del imponente recito Matadero. La Sala Azcona acogerá, además, la presentación del videoclip musical que forma parte del macro proyecto de la pareja de artistas el 28 de Enero. El Futuro de la humanidad está en juego… en la cineteca: Plaza de Legazpi, 8. www.cineteca.com

"Hemos abierto la puerta a que las artes se pueden fusionar". Entrevista a Luis Royo y Rómulo Royo Por Javier Mesón

-¿Cómo surgió la idea de Malefic Time Apocalypse? Luis Royo: Es una idea muy vieja, viene de uno de los libros de ilustración que se llamaba Malefic (1993); en la portada salía ya el personaje con su espada y toda la simbología que tenía: ella ya llora una lágrima y lleva la capa. Rómulo era joven entonces, y tenía el tablero frente a frente con él, entonces hablamos ¿por qué no hacemos una historia de este personaje? Nos fuimos haciendo un cuadernillo con dibujos de los dos, caseros, para nosotros; luego Rómulo se pasó al mundo de la pintura, y yo

El pasado 3 de diciembre en el Expocómic

seguí con muchos encargos. Vino de una

de Madrid, tuve el placer de entrevistar a

época de trabajo muy fuerte para Estados

dos grandes del Noveno Arte, a Luis Royo y

Unidos, que no me dejaba casi ni respirar, y

Rómulo Royo, con motivo de su nuevo

se fue quedando apartado. Entonces cuando

trabajo: Malefic Time Apocalypse (Norma

hace

Editorial). Uno de sus proyectos más

retomamos la cosa, nos pusimos en serio,

ambiciosos,

aunque yo me fui a otra ciudad, Rómulo se

para

internacionales.

estos

dos

artistas

tres años hicimos

Dead Moon,

quedo en Madrid, pero ya estábamos trabajando;

hacía

dibujos,

nos

los

enseñábamos, él seguía pintando pero ya dentro de Malefic, y empezamos a madurar la historia. Rómulo

Royo:

Como

cada

uno

trabajábamos en una ciudad al principio, si que nos encerramos aquí en Madrid dos años en un estudio, para poder desarrollar más ricamente todo el universo. De ahí

surgieron

más

personajes

que

salen,

RR: Sí que hay una parte, es verdad lo que

definirlos

más,

dibujarlos

como

eran.

dice Luis (cómo nos conocemos tanto), igual

Después surgió la novela (que ya le

solamente a veces sin hablar, sólo con una

conocíamos), con Miguel Mesas; todo se fue

mirada del otro, ya sabes si va bien la cosa,

enriqueciendo, ahora con un manga de

no hace falta a veces ni preguntarse. Esa

Kenny Ruiz, se fue ampliando.

parte (aunque también es dura), es muy bonita, y saber conocer al otro donde lo va a enriquecer mucho más.

-Con Rómulo es tu segunda colaboración tras Dome, ¿cómo se lleva trabajar con parte de la familia? LR: Lo tenemos muy establecido, desde el momento

que

estamos

taller

trabajando, ahí no hay familia, incluso hay

-¿Cómo os habéis repartido el trabajo?

disputas; al trabajar las dos personas en la misma obra, de alguna manera tenemos una

LR: Nos vamos dejando llevar por lo que

gran ventaja. Nos conocemos muy bien cada

pide en ese momento la historia; cómo se

uno, hasta donde dar, que parte uno le va a

presentaría mejor Marduk (el personaje más

sacar mucho más provecho que la otra

duro y más malo), de una manera mucho

persona. Sabemos dejarle espacio al otro, me

más brusca; buscamos que nos vaya diciendo

puedo ir de un trabajo, él sigue, pero

la misma obra lo que necesita, más que

también es verdad que a la hora de

nosotros plantearlo. Llega Rómulo y dice

plantearlo podemos ser duros, no estar de

(sobre todo si lo hacemos en tamaño

acuerdo, incluso rompemos muchos papeles

grande), va a ser mucho más bestia cada

y muchas telas por eso; pues creo que esto

trazo, va a ser más real, no va a ser

hubiera ido mejor por este camino, esto

manierista; nos vamos dejando llevar por

hubiera de haber sido más de gesto.

cada obra.

RR: Hay partes que tienen que ser muy

está haciendo un videoclip con el director de

delicadas o preciosistas, Luis ahí lo va a

cine Miguel Mesas, con una actriz; se está

resolver mucho mejor. A veces también es

preparando el vestuario. No alcanzamos el

verdad que se esboza una idea, pero sabes

nivel de poder hacer una película, porque

que la esboza uno o se ha estado hablando

cuesta mucho dinero; las pretensiones son no

entre los dos, y sabes que igual ahí, va a

cerrar esa puerta, seguir ampliando.

haber mano más del otro, aunque se han hecho unas ideas previas antes. Cada una no

RR: La secuencia de la historia, los planos y

es algo matemático que vemos.

el ritmo de la novela gráfica, está pensado para eso; no lo dejamos, siempre lo tenemos presente. Otra cosa es lo que dice Luis, que ese es ya otro paso más, está con esas ideas. LR: Incluso el mundo de las exposiciones, es otro canal que es independiente al cómic; está también previsto un calendario para que Malefic vaya por otro derrotero, que es el mundo de las galerías. Se presta a disfrutar el original. Time

RR: Llevo años en este tema, por eso está

como vuestro proyecto más ambicioso,

con esa idea de crear un universo en la

libro, cd (Avalancha, 13 canciones)),

exposiciones; es más de flechazos, también

manga (Kenny Ruiz), y novela (Jesús

hay unas frases que son más poéticas. Es

Viches). ¿Hasta dónde queréis explorar

meter al público en un universo, porque

este universo multimedia?

también cada medio tiene su riqueza. El de

-Podríamos

denominar

Malefic

las exposiciones es una cercanía mucho del LR: La ambición es mucha (casi da

espectador con la misma obra, con la misma

vergüenza hasta decirlo). Hemos abierto la

pieza; es verdad que eso lo da las

puerta a que las artes se pueden fusionar, se

exposiciones, igual la materia, el tamaño,

pueden mezclar, se pueden enriquecer, y se

ver los colores reales, esa riqueza la da las

puede traer un proyecto con muchas artes

exposiciones, como la novela gráfica te da

diferentes. ¿Dónde se cierra la puerta?

otras.

Nosotros no queremos cerrarla, queremos llegar al videojuego, al mundo del cine;

-¿Qué nos podéis contar de Malefic Time?

ahora no se está proyectando para una

¿Cómo creéis que los lectores recibirán

película, pero el personaje da para eso. Se

este proyecto?

LR: Es una incógnita, acaba de salir, nos

consciente, hasta en los tonos. En este

hemos tirado a la piscina. Es algo (que

primero, son tonos más verdosos, grisáceos,

nosotros sepamos), que no se ha hecho,

el de Tokio va a ser más colorista, y el de

mezclar todo esto, es inesperado. Nosotros

París

ya por el esfuerzo, por la gente que está

anaranjados. La idea del 2038 surge ya de

metido en el proyecto, por la calidad que

muchas profecías que hablan ya de ello, en

tienen

realidad, hemos comenzado, según el I

todos,

estamos

interiormente

convencidos de que va ir muy bien, pero es

casi

nos

iremos

dorados,

Ching, los egipcios, el calendario azteca.

un salto al vacío, que también es lo bonito, LR: Cada historia irá referenciada a una

es aventurar ¿por qué no?

cosa; si uno va mirando cosas así, desde el fin del mundo que hablaba del 2000 (en la cultura judío cristiana), pero que no es el 2000; los monjes que traducían en el Medievo cambiaron los años, realmente tenemos un calendario cambiado; te lo dicen los aztecas. Lo que comentaba Rómulo, los picos que se están estudiando de las grandes catástrofes, si sigues el calendario I Ching; culturas muy diferentes van a siempre a comentarte esto. A partir del 2012 hasta durante al menos 20 años o así, hay un cambio del hombre, del ser humano. Se -La primera historia transcurre en Nueva York

¿cómo

documentasteis

planteasteis la obra en el año 2038? RR: Serán tres historias, esta que es la primera de Malefic Time en Nueva York, si que le hemos querido dar un aire más fotográfico en lo que son las ciudades, por eso hay tanta documentación con los edificios; en el siguiente quizá nos vayamos más a que tenga un aire a dibujo japonés, en algunos casos; siempre va ser una fusión de la ilustración en la pintura; cada historia va a tener un aire, y eso si que lo hemos hecho

interpreta el juicio final y el apocalipsis como la desaparición del hombre, ninguna cultura lo nombra, nombra un cambio duro, que queda uno de cada tres. Toda la historia esta documentada en estas cosas, de hecho Luz, el personaje femenino, es precisamente lo que hace, lleva una espada, toda su obsesión es encontrarse así misma, que hace aquí y en el mundo. Documentarte en el pasado para entender el futuro o el presente de ella.

-Sobre el manga que va a hacer Kenny Ruiz, ¿qué nos puedes adelantar?

-Siempre has estado interesado por el

LR: Hay un esquema de guión, porque todas las

mundo femenino ¿qué es lo que más

historias tienen que coincidir, no coincidir en

destacaría de ellas?

que cuenten lo mismo, para que no se contradigan; cada medio contará unas de las

LR: El mundo femenino instintivo, interior,

cosas. El manga narrará la historia de Soum,

esta cosa que habla de la intuición. Esta

que es la amiga de Luz, y no la de Malefic. Hay

historia incluso, es un poco eso, ella es un

que hacer una estructura de guión que sí que se

personaje femenino, se mueve entre dos

le aporta al dibujante, él luego tiene que poner

fuerzas, la solar y la lunar. La solar sería un

su sello, su personalidad, enriquecer ese guión;

poco el mundo macho, la razón; y la lunar,

sino sería simplemente un trabajo de encargo, y

la instintiva, la fértil, la de la diosa madre, la

el enfoque de este trabajo desde el principio, es

diosa tierra de siempre. A mí me interesa

que todos los colaboradores pueda aportar su

tanto eso, que igual por eso también le

sello; sino sería que hemos hecho un trabajo

pongo tanto amor cuando hago una mujer, es

con mucha gente. Ahora con Kenny Ruiz,

que realmente, interiormente me interesa ese

hemos estado discutiendo toda la historia del

mundo femenino.

guión, él tiene que aportar, con su manera de contar, con su manera de ver, si no, no tiene sentido.

mucho estar ahí en la trinchera. Por original sólo, y por valiente más. -¿Sabes si va a continuar con un solo oneshot? KR: Hemos hablado de hacer el mejor manga posible, que sea autoconclusivo, y esperar que funcione lo bastante bien para Tras la entrevista, me encontré con Kenny Ruiz, al cual hice unas cuantas preguntas por su participación en Malefic Time.

que merezca la pena hacer más. A priori, el planteamiento es sólo hacer uno, y contente a todo el mundo. Siempre hay expectativas, como autor, lo que me interesa es trabajar en los personajes lo bastante buenos, como para a la larga me salga a cuenta hacer más. -¿El guión corre a tu cargo? KR. Me han dado un marco histórico de su universo, con un principio y un final, y unos cuantos eventos importantes que tienen que suceder. En cómo lo cuente o el cómo va sucediendo,

están

dejando

mucha

libertad. En cualquier caso yo creo que no va a ser tampoco lo que yo quiera, sino que -¿Qué valoración puedes hacer de este proyecto tan multidisciplinar? Kenny Ruiz: Me parece una cosa sin precedente, un proyecto muy ambicioso, multimedia, muy visionario, muy mezclado con lo que se está necesitando en este

vamos a trabajar muy codo con codo, les tengo que escuchar mucho; lo interesante de esto es que el proyecto se incruste genial en su universo. Quiero que el guión esté al servicio de todo el proyecto editorial. -¿Qué fecha tiene de lanzamiento?

tiempo, que se trabaje en diferentes ámbitos; la gente está muy acostumbrada al formato

KR. Para el Salón del Manga de 2012 tiene

digital, pues meterlo también ahí. Una cosa

que salir seguro, tengo que cumplir unas

que nunca se haya hecho, como mínimo, es

propias fechas autoimpuestas, y supongo que

una ofensiva tan interesante que me gusta

Norma querrá lanzarlo para esa fecha.

Desde el Taburete del Wimpy Porque sí, queridos, ahí donde los veis con esas caras de no haber roto un plato, todos los

presentes

aquella

fatídica

noche

compartieron bromas a mi costa, inventando mentiras sobre mi pasado y el de mi familia que desde aquí quiero decir que… ¡son del todo mentira! ¡Os veré los caretos en los tribunales! ¡Criminales! ¡Virulentos! Tenéis más peligro que una semana en casa de las hermanas Riesgo cuando tienen montado el hospitalito… Para aquellos que no lo sepan, durante la aciaga cena se especuló muy cruelmente sobre mi más tierna infancia y cómo mi familia llegó a ser tan millonaria como para construir Doreenhamshire. Lo niego, lo niego Por Doreen Snyder

y lo reniego: Queridos míos, no puedo soportar que se me trate de esta manera, en

Estoy muy enfadada. Sí, lo estoy. Y me

especial en estas fechas en las que recuerdo

importa un comino verde si estas son fiestas

mis navidades pasadas…

de paz… y de amor… y de jamones de bellota y pavo trufado. ¡Estoy muy enfadada

Desde aquí quiero negar fervientemente y

con los asistentes a esa cenita en Madrid, que

dejar las cosas claras de una vez que no,

no solo tuvieron la poca vergüenza de

absolutamente no: mi padre nunca comenzó

eludirme malamente durante el Expocómic

su millonaria carrera siendo un vulgar

sino que encima me pusieron verde!

chatarrero o un basurero que me guardaba los juguetes.

Si es que de todo se entera una, y no os creáis que os ibais a ir de rositas… Me siento

Es absolutamente mentira que un año por

vilipendiada, humillada y ultrajada en lo más

Reyes me regalara un dinosaurio con una

hondo de mi honor.

cabeza de muñeca, o que aprovechara piezas encontradas sueltas en la basura para crearme

juguetes más propios de Frankenweenie!!!

comprendo, corazón mío. ¡Seguro que ahora

Todos mis juguetes provenían directamente

me relacionan contigo también y me culpan

de las mejores jugueterías, algo que vosotros

de los desajustes de tu cartera… To lo que

no habéis visto en la vida! Todos esos

tienes de alto, lo tienes de tonto, ¡ay qué pena

juguetes con los que os quedasteis con las

y qué dolor, cómo sufrimos los honrados

ganas en vuestras aburridas infancias de

ricos, con el sudor de la frente de los demás!

niños normales los tuve yo! No me faltó ni En fin, os quería dejar una felicitación este

un juguete, para que lo sepáis.

año, pero como son las fechas que son y se Decir que papá comenzó como chatarrero es

desperdicia tanto papel y tanto cartón y tal y

una mentira maléfica que daña mi honor

tal… he decidido reciclar y os mando mi foto

totalmente. Se llegó a decir que salí tan mala

del año pasado, y ahora aprovecháis y

remala porque de pequeña mis padres me

termináis de ponerme verde.

trataban así de mal, con juguetes rotos e incompletos! Pues no señor. La que es mala, es mala, y yo, en ese terreno, soy la mejor. Y lo seguiré siendo, faltaría plus. Agradezco a Chema su intento de broma en el día de los inocentes, pero no creo que nadie

creyera

semejante

patraña,

simplemente porque yo no uso Niidea no, esa es la crema de los pobres, querido. Yo uso las mejores, en los mejores centros de belleza y la crema me la colocan en la cara las mejores masajistas. Ya querrían esas dos poder disfrutar de los tratamientos que yo tengo a diario! Mi cutis está perfecto, suave como el culito de un bebé, os lo garantizo. ¿Veis? ¿Veis a lo que tengo que exponerme cada día? Envidia todo, cada día debo enfrentarme a la envidia de los que me rodean. ¡Que malos son los pobretones! ¡Qué mal nos lo hacen pasar a los ricos! Ay Urdangarín de mi vida, no sabes cómo te

Lo dicho… Ta dá!!!! Hasta el año que viene!#

UN MES PARA OLVIDAR: OBITUARIOS El 2011 nos deja y con él, se han ido grandes artistas de la ilustración y el cómic. Sería muy triste hacer balance de los que se fueron en este pasado año, pero no queremos cerrar la revista sin recordar, al menos, a aquellos que nos han dejado en estas últimas semanas: Carlos Killian, María Pascual, Joe Simons o Eduardo Barreto. Vaya aquí nuestro pequeño homenaje, comenzando por el dedicado a Carlos

Killian

por

Manuel

del

blog

Deskartesmil

de 1947. Se formó en la Escuela Nacional de

(www.descartesmil.blogspot.com):

Bellas Artes y Escuela Panamericana de

Fallecía a finales de noviembre del gran artista argentino Carlos Killian, conocido entre

nosotros

Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero

sobre

todo

por

sus

colaboraciones en revistas humorísticas en la época de la transición y posteriores.

Arte. Sus trabajos han ocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entre otros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. En España publicó en las publicaciones más relevantes de la transición: El Papus, El Jueves, Papillón, Siesta, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. En Estados Unidos colaboró en el New York Times y Play Boy, entre otros. Sus exposiciones se han podido visitar en galerías

como

Praxis,

Asociación

Ilustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad de Alcalá, etc.

Su obra también está recogida en varias

En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid

antologías humorísticas, como Educación

al mejor ilustrador Europeo.

Sexual o Por la boca muere el pez. Participó Muestra

Amante de la música blues y de la clásica,

Internacional de Humor Gráfico de la

nos ha dicho adiós en su ciudad natal, a la

Universidad de Alcalá.

que había regresado en 2006 después de vivir

varias

ediciones

durante mucho tiempo en España y su paso por Estados Unidos.

Por otro lado, el 14 de Diciembre fallecía

su dedicación al cómic norteamericano con

también Eduardo Barreto, nacido en Uruguay

títulos como The New Teen Titans, Juez

en 1953 y que comenzara con 16 años a

Parker o Mary Worth.

trabajar en El País, donde más tarde colaboraría en el suplemento infantil donde

En el 2007 sufrió un grave accidente de

hacía una tira diaria llamada “El Poderoso

coche y más tarde contraería meningitis,

Halcón”.

enfermedad de la que desgraciadamente no pudo recuperarse.

En 1973 se traslada a Argentina donde comienza a trabajar en la Editorial Columba, con los que creó un impresivo portafolio de trabajos. Adaptó al cómic películas como La Guerra de las Galaxias o Conan el Bárbaro. Sin embargo no estuvo en Argentina durante mucho tiempo, ya que trasladó su residencia a

Montevideo,

desde

donde

viajaba

regularmente para entregar su trabajo.

Barreto tenía 58 años de edad en el momento de su muerte y había dedicado más de cuatro décadas de su vida a dar vida a algunos de los superhéroes más importantes de; cómic: Batman, Spiderman, y adaptaciones de Indiana Jones o Alien vs. Predator.

En 1983 se muda a Estados Unidos durante tres años, para trabajar en grandes editoriales y con personajes de la talla de Superman y Atari Force al lado de José García López. En el 86 regresa a Uruguay y desde allí continúa

Otro artista de superhéroes fallecido este mes es Joe Simons, el que fuera co-creador del Capitán América.

María Pascual fallecía en la intimidad el Con 98 años, Joe Simons se marchaba a los 98 años de edad también el 14 de Diciembre, tras una larga carrera como artista y editor. Quizá es mejor conocido por su larga colaboración con Jack Kirby, con quien creara diversos personajes y géneros a principio de su carrera antes de que Simon decidiera trabajar en solitario, tras batallar sobre los derechos de autor con Marvel sobre uno de sus personajes más conocidos (creado junto a Kirby), El Capitán América. Por último, no queremos cerrar la edición sin dedicar unas palabras a la que sin duda puede considerarse la reina de las hadas y las princesas de los cuentos de nuestra infancia, María Pascual, grande entre las grandes y una estrella que brillaba con luz propia. Coqueta, sencilla, tal vez no demasiado consciente de lo importante que fueron y siempre serán sus ilustraciones.

pasado 13 de Diciembre tras una corta enfermedad de la que no pudo recuperarse. Quedarán para siempre, como el mejor legado, todos los cuentos que ilustró para Toray,

principalmente,

además

sus

historietas y recortables. Se nos van los grandes, pero nos quedan en el recuerdo.