INDICE 3………………Glamourosadas 5……………………………………………..Entender el Cómic 8…………………...Pasatiempos 10…………………………………………………..La Biblioteca 12…………………….Quo Vadis 42…………………………………………………………Cocina 44………Retrospectiva Punt Multimedia 46……………………………………..Cinebasura: La Película 48…………………Manualidades 52………………………………El momento de Aurora West 54………………Expomanga 2015 56……………………………….Ultimando el Saló del Cómic
Entender el cómic Por Geno Mesa A pesar de ser el cómic y la novela gráfica un elemento bastante habitual en nuestras vidas desde hace una cantidad considerable de años, pocos eran los tratados que había sobre su esencia, su creación. Esto mismo debió ser lo que pensó Scott McCloud cuando se puso manos a la obra con su ensayo Entender el cómic. Está dividido en nueve capítulos: -
Poniendo las cosas en su lugar se ocupa de dar una definición lo más exacta posible de lo que es un cómic y viaja en el tiempo para llegar a su origen.
-
El vocabulario de los cómics: iconos, caricaturas, palabras… diferentes recursos para expresar ideas en una viñeta.
Publicado por primera vez en 1993 con unas 224
-
Sangre en el “gutter”, donde aprendemos
páginas encuadernadas en rústica con solapa en
qué es el cerrado, el gutter o una
formato de viñetas en blanco y negro, el autor nos
clasificación de las transiciones entre
va explicando varios aspectos de la creación,
viñetas, además de otras teorías muy
estructura y vida de un cómic.
interesantes.
-
En Las viñetas y el tiempo hace un estudio
-
Unas palabras acerca del color, el
del desarrollo del tiempo a lo largo de las
capítulo más corto del ensayo, nos habla
viñetas de los cómics, cómo actúan
de la evolución del color y su significado
presente, pasado y futuro.
dentro del mundo del cómic. -
Y para terminar, Ensamblando las piezas, resumen y conclusión de todo lo explicado anteriormente.
-
La línea viva nos plantea la pregunta de ¿puede
una
imagen
transmitirnos
sensaciones y emociones? -
Mostrar y contar se centra en el arte de combinar
palabras
e
imágenes
para
comunicar. -
En Los seis pasos explica, como su título indica, los seis pasos que, según el autor, debería tener toda creación artística.
Es este un tratado imprescindible para aquellos que quieran introducirse en el mundo del cómic, tanto como autores o como lectores que les interesa algo más que las historias que dibujantes y guionistas ensamblan para nuestro disfrute.
Por Chema Sรกnchez
Soluciones a los pasatiempos de marzo
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Desde que la descubrí, hará unos cinco años, esta
nazi y privó a la literatura de una de sus voces más
escritora de origen ucraniano y alma francesa no
sensibles y creativas.
deja de alimentar mi admiración por su obra y mi fascinación por su estilo. Aún arriesgándome a
Irène
Némirovsky era
ya
incurrir en el sentimentalismo, no puedo evitar
consagrada antes de que el Holocausto infectase
comentar que cada vez que termino uno de sus
Europa. David
libros me asalta la rabia y la pena por el funesto
primeras
final que tuvo: una doble tragedia humana y
reconocimiento tanto de los lectores como de
literaria. Su deportación a Auschwitz, donde
otros escritores, algo muy comprensible teniendo
murió de tifus, añadió una víctima más al horror
en cuenta la elegancia de su escritura certera y
Golder y El
novelas
una
Baile,
publicadas, se
escritora
sus ganaron
dos el
sencilla, y la profundidad lúcida de su mirada.
compungida y derrotada durante el juicio, la
Una literatura sin artificios, pero dotada de una
irrupción del pasado en la historia trae a una
gran precisión para la crítica y el análisis de la
Jezabel joven, en un momento crucial que la
sociedad y de las personas.
define y hace intuir cual va a ser su actitud en el futuro.
Némirovsky publicó Jezabel en 1936, cuando su prestigio
como
escritora
estaba
plenamente
consolidado. Al igual que en obras anteriores, la autora utiliza su propia experiencia para construir un elaborado retrato intimista que pone en evidencia las carencias de la sociedad en general y de la clase alta en particular. Sin embargo, aún teniendo en cuenta el detallismo con el que analiza los entresijos tanto del individuo como del colectivo, sus historias están escritas con una prosa fluida, de una intensidad casi poética, que atrapa y embelesa. Una escritura que recuerda la sencillez hermosa de los haikus japoneses, instantáneas
de
momentos
que
captan
la
profundidad del mundo en su fugacidad.
Jezabel es una novela muy breve que se inicia con unas pinceladas de género negro. Una dama de la alta sociedad se sienta en el banquillo acusada de asesinar a su joven amante. Pero lo que parece una novela detectivesca lo es sólo en la forma y únicamente en las primeras páginas. Enseguida la acción retrocede y nos sitúa en el principio del personaje o, mejor dicho, en el comienzo de su
A partir de aquí, la obsesión de la protagonista se erige en una crítica a una sociedad eclipsada por la juventud y la belleza. Un mundo que antepone la estética a cualquier otro valor y que la autora conoció bien al ser hija de un banquero. De hecho, se ha querido ver en Jezabel el reflejo de la propia madre de la escritora, una mujer egocéntrica y superficial que jamás mostró afecto por su hija.
obsesión que es lo que marca su condena final. Una vez más, Irène Némirovsky se vale de un Aunque el nombre de la protagonista no coincide con el título del libro, hay una clara voluntad de la autora de que la relacionemos con la malvada reina fenicia que aparece en la biblia. Una mujer cuyo nombre se asocia a la promiscuidad y a la perfidia. A pesar de que el relato nos la muestra
personaje concreto para retratar la impostura que reina en la alta sociedad. Despojándola de sus artificios, la autora revela la mezquindad que se oculta bajo sus elegantes vestimentas y sus frases lisonjeras. Un universo de aparente poder que, no obstante, nada puede
contra lo
inevitable.
Quo Vadis
Por Remi Riesgo
Fabada exprĂŠs Ingredientes 4 personas: 500 grs de fabes 2 chorizos 2 morcillas 2 trozos de panceta/lacĂłn Una patata grande AzafrĂĄn en hebra Sal
Elaboración: Ponemos todos los ingredientes menos el azafrán y la sal en una olla rápida. Y cubrimos con agua unos dos dedos por encima. Ponemos a calentar y espumamos. Añadimos el azafrán en hebra y cerramos la olla. Dejamos cocer durante 10 minutos, una vez salidos los aros. Pasado ese tiempo, apartamos del fuego y dejamos que vaya saliendo el vapor poco a poco. Abrimos y ponemos de nuevo al fuego, al mínimo, para salar al gusto. Antes de apagar el fuego, pasamos la patata con caldo por un chino y engordamos la fabada con el puré resultante. Servimos acompañando con un trozo de panceta, otro de chorizo y otro de morcilla.
Tiempo de elaboración: 25 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 1200 kcal/ración
Las fabas se tienen que poner a remojar el día antes, cubriéndolas bien de agua. También se puede dejar en dicho agua el compango (panceta, chorizos y morcillas). Al día siguiente se tira todo el agua y para cocer se usa agua limpia.
Si ponemos fabas de más a remojar, podemos congelarla. La próxima vez que hagamos fabada, no hará falta ponerlas a remojo. Del congelador a la olla.
RETROSPECTIVA PUNT MULTIMÈDIA 2004-2014 Por Laia Codina
En la imagen, Ricardo Jurado posa con las 2 obras seleccionadas para la Retrospectiva. La primera obra, “Antagonist”, formó parte de su exposición individual “Work in progress” en 2008. La segunda, “Ulysses”, es obra nueva creada en 2013 para rendir homenaje a la mítica serie de animación japonesa promovido por algunos compañeros del trabajo a través del All La
sala
de
exposiciones
del Punt
Stars Weekly Pique.
Multimèdia cumple 10 años de historia y del 4 de Marzo al 1 de Abril desean invitarte a echar un
Podéis ver algunas de las obras que en su día
vistazo a la retrospectiva de los 14 mejores
formaron parte de la exposición “Work in
trabajos que hab seleccionado de entre más de 120
Progress” visitando este link:
artistas
de
estilos
diferentes.
Ilustración,
composición fotográfica y retoque se juntan para
https://capitanhelecho.wordpress.com/category/ex
celebrar con todos vosotros estos 10 años de arte
po/
multimedia. Para saber más de Ricardo Jurado, alias Capitán El lugar:
Helecho, podéis
visitar
su
Casa del Mig - Parque de la España Industrial,
blog:https://capitanhelecho.wordpress.com/
calle Muntadas, nº 1-5
o
Barcelona
correo: capitanhelecho@gmail.com.
contactar
con
él
a
través
del
'CINE BASURA: LA PELÍCULA' logra su objetivo de financiación y se rodará este verano
El proyecto logra recaudar los 25.000 euros
diversos contenidos extras para la edición en
buscados a pocos días de finalizar la campaña
DVD.
de crowdfunding en www.cinebasura.es.
Asimismo, recientemente se ha confirmado la
Según comunicado de prensa, si se alcanzan los
incorporación al reparto del actor Darío Frías
27,500 euros, los responsables prometen mejores
(“Mis adorables vecinos”, “Omnívoros”), que
efectos especiales.
interpretará a “Oso”, uno de los personajes
Se trata del salto al cine de los creadores del
secundarios de mayor peso en la trama.
programa “CINE BASURA” de CANAL +Xtra y de la webserie VIDEOFOBIA y será una película
UN FENÓMENO EN ALZA
“con una trama de verdad y no un festín de referencias y fantasmadas”, según aseguran los
'CINE BASURA: LA PELÍCULA' será la primera
autores.
comedia española que rinde culto al cine de serie
Gracias a ello, esta insólita comedia comenzará a
Z, un fenómeno en alza con legiones de
rodarse entre los meses de Abril y Septiembre de
seguidores como han confirmado, entre otros, el
este año, según anunciaron Paco Fox y Miguel
éxito del festival CUTRECON de Madrid o las
Ángel Viruete, codirectores del film.
sesiones de “Trash entre Amigos” de Nacho
Sin embargo, la campaña de financiación, aún no
Vigalondo.
ha terminado y sus autores han marcado una
Aunque se trata de un homenaje al también
nueva meta de 27.500 euros. Si se alcanzan,
llamado “cine cutre”, sus responsables no quieren
prometen mejores efectos especiales, así como
rodar una película mala a propósito, sino todo lo contrario. Buscan elevar su amor por este tipo de
cine a un largometraje “rodado en condiciones,
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
con una trama de verdad”, como ha señalado Paco Fox.
Los directores de la película son Miguel Ángel Viruete, autor de varios cortos premiados y
En este sentido, Fox indica que el estilo del guion
realizador de la webserie “Videofobia” y Paco
se inspira en el trabajo de los británicos Edgar
Fox (Francisco Rodríguez Prieto), responsable de
Wright y Simon Pegg, responsables de comedias
Selección de Cine Extranjero de Canal + a nivel
de culto como “Zombie es Party”, “Arma Fatal” o
profesional, presentador de “Cine Basura” y
“Bienvenidos al fin del mundo”.
articulista de humor a nivel artístico.
Como muestra de ello, los autores del proyecto
El guion, sobre un tratamiento de ambos
han rodado un secuencia completa de la película,
directores y del popular humorista web José
que
web
Viruete, viene firmado por el debutante sevillano
www.cinebasura.es y que permite hacerse una
Fernando Hugo Rodrigo. Los actores principales
idea del tono que tendrá el film.
serán Miguel Ángel Aijón, conocido por sus
puede
visualizarse
en
la
papeles en “Una de Zombis” e “Isi/Disi: Alto “Cine Basura: La Película” cuenta la historia de
Voltaje”, Silvia Vacas, nuevo talento de la
dos videobloggers que se introducen por accidente
interpretación que recientemente ha participado en
en una película mala. Cuando salen, según parece,
la producción independiente “Pixel Theory”,
las constantes del cine “cutre” han invadido el
Maite Medina, modelo profesional que ha
mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos
representado a España en el certamen Miss
se ven en otros formatos, los cromas son
Mundo, y el propio Paco Fox, que interpretará a
espantosos y hay zombies, punks y otros
uno de los protagonistas.
personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que ambos protagonistas tratarán de resolver junto a una amiga realizadora.
El film cuenta con el apoyo legal y financiero de la
pequeña
productora
PECKER
AUDIOVISUALES y tiene pactado un acuerde de distribución con la compañía LA AVENTURA VISUAL, responsable de estrenar en España títulos como “La cabaña en el bosque” o “Snowpiercer”.
Dado lo alocado de la propuesta, todo se realizará
Carlos Palencia, responsable de prensa de 'CINE
de
BASURA: LA PELÍCULA'
manera
independiente
participaciones en beneficios.
y
a
base
de
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
MUÑECO VUDÚ
Materiales: Lanas de colores, cuentas de colores, fieltro, bastones, aguja, alfileres, hoja cuadriculada, rotulador, tijeras, alicates, ganchillo, pegamento y una caja de cartón donde clavar nuestro “telar”. Empezamos dibujando el siguiente esquema en la hoja cuadriculada. Lo colocamos sobre una caja o una superficie de corcho y clavamos unos alfileres como en la foto. Ya tenemos el telar para hacer el “esqueleto” de nuestro muñeco vudú.
Cogemos un ovillo de lana y empezamos a trazar una especie de estrella de 5 puntas. Debemos tener en cuenta, que al cruzar de una punta a otra, siempre deberemos tocar la alfiler central. Inciamos dejando un sobrandte en el cabo de más o menos 15 cm. Lo colocamos sobre el punto 1 y lo pasamos al punto 2 pasando por el centro. Bordeamos el alfiler del punto 2 y subimos la lana hasta el punto 3, pasando de nuevo por el centro. Bordeamos la alfiler 3 y llevamos la lana al punto 4. Bordeamos el alfiler y repetimos en el punto 5. De este punto, volvemos de nuevo al punto 1. Repetimos todo el proceso, hasta que en cada alfiler tengamos 5 vueltas.
Ahora pasamos el cabo del principio de un ĂĄngulo a otro con la ayuda de un ganchillo. Lo hacemos en todos los ĂĄngulos y para rematarlo hacemos un nudo con el cabo del final (que no cortaremos pues seguiremos trabajando con la misma lana)
Quitamos la estrella del telar, sacando los alfileres que lo sujetan. Ahora es el momento de darle cuerpo a nuestro muĂąeco, para ello empezaremos a enrollar la lana por las 5 partes. Comenzamos con un brazo y sin cortar el cabo, seguimos por el otro, le damos unas vueltas en la cintura y seguimos por una pierna y finalmente por la otra. Le trazamos unas vueltas en forma de X a la altura del pecho y lo tenemos listo para empezar con la cabeza.
Cogemos un cabo de lana y le hacemos un nudo. Se lo colocamos sujetando las 5 vueltas que forman la cabeza y lo sujetamos pasando el principio por el final (nudo boca de lobo). Así tendremos el sitio por el que colgar al final nuestro muñeco vudú. Seguimos enrollando la lana beige alrededor de la cabeza. Esta vez necesitaremos hacer una bola, por lo que cruzaremos la lana en todas direcciones. Una vez la tengamos, cortamos el cabo y rematamos con la ayuda de una aguja.
Con lana negra y una aguja, le trazamos con unas puntadas una boca. Le cosemos también dos cuentas negras a modo de ojos.
Para vestir a nuestro muñeco, le enrollamos lana de color blanco por la parte superior del tronco y por los brazos. Rematamos con una aguja.
Cogemos lana negra y hacemos lo mismo con la parte inferior, enrollando la parte inferior del tronco y las piernas. Cortamos el cabo y rematamos.
Con la ayuda de unos alicates, cortamos los bastones y los dejamos con un largo aproximado de 1 cm.
Recortamos un pequeño corazón en fieltro rojo y se lo pegamos en el pecho al muñeco. Por último, le clavamos los bastones a modo de alfileres en el corazón. Los fijamos con una gota de pegamento para que no se salgan.
SUGERENCIA: Con un poco de imaginación podremos hacer muñecos muy distintos.
Si le añadimos nariz, bigotes, orejas y cola, tendremos un gato.
Si le cambiamos la ropa y una pañoleta al cuello podemos obtener un muñequito vudú scout.
El momento de Aurora West Por Javier Mesón
“El momento de Aurora West”, explora el personaje de la hija de Haggard West. De nuevo Tras la publicación de "Battling Boy" de Paul
se encontrarán con la banda de Sadisto, la cual
Pope, el siguiente paso de la serie ha llegado de
planea secuestrar a los niños que estén fuera de
forma natural, con el spin-off de la serie: “El
sus casas de Arcópolis, violando el toque de
momento de Aurora West”. Un cómic que tiene
queda de la ciudad. Auroraentre los estudios, y la
como dibujante a David Rubín, uno de los
práctica de artes marciales con la ayudante de su
autores españoles que mayor progresión ha tenido
padre, la Srta. Grately, intentará averiguar la
en
trabajos
verdadera causa de la muerte de su madre cuando
como “Beowulf” o “El Héroe”; con el que se ha
ella era apenas una niña. Un triste suceso al que
reconocido su profesionalidad más si cabe delante
no se resigna, cuando descubre un símbolo escrito
del tablero de dibujo. Con la publicación de este
tras una estantería, por el que accede su padre a un
nuevo trabajo, Rubín cumple el sueño de trabajar
pasadizo secreto. Momento en el que mediante un
con uno de los mejores autores norteamericanos
flashback nos trasladamos a Alejandría (Egipto),
del cómic independiente, Paul Pope.
a una excavación peligrosa, en la que encuentran
los
últimos
años,
con
la momia de un niño, un príncipe. O la
que es un currante nato, con una composición de
presentación de un amigo imaginario, el Sr.
viñetas sobresaliente. También quisiera mencionar
Tellino durante
un
la labor de JT Petty, que hace una gran labor en
el
los textos del tebeo.
personaje
la
que
infancia pueda
de Aurora,
afectarla
en
presente. Mientras, Haggard y su hija impiden la muerte de un hombre mayor, para poco después,
La edición de Debolsillo del cómic, cuenta con
ella descubrir al verdadero asesino de su madre,
unos bocetos del propio Rubín, en un tomo que
tras enfrentarse de nuevo a la banda de Sadisto y
ajusta el precio en la medida de las páginas que
sus esbirros, la es imposible capturarlo.
contiene.
Cuando aún está en proceso de dibujo de la segunda parte de esta obra, cuyo título lleva por nombre “La caída de la casa West”, podemos deleitarnos con “El momento de Aurora West”, un buen cómic, entretenido y lleno de diversión asegurada. “El momento de Aurora West”
Guion: JT Petty, Paul Pope Dibujos: David Rubín Editorial: Debolsillo Formato: rústica, 160 páginas, 15 x 21 cm, b/n Edición original: The Rise of Aurora West, First Second Traducción: Manu Viniciano PVP: 8,95 €
Valoración: *** ½ El tándem Paul Pope, David Rubín, se complementa de forma ideal, en un guion lleno de sorpresas, e importantes revelaciones sobre el pasado de los personajes. La estructura del tebeo no deja ni un minuto de respiro para la acción y la aventura, con unos diálogos que encajan perfectamente en los protagonistas. Rubín demuestra con su trabajo,
Expomanga 2015: Cartel, Lupin y el corazón púrpura de Cleopatra y categoría especial de Cosplay en unas semanas, con el recuerdo de aquel espectacular 2014 que batió todos los récords y previsiones de la Asociación Española de Amigos del Cómic. « ¿Seremos más? ¿Seremos menos? No lo sabemos, porque es el público quien marca el listón», comenta Emilio Gonzalo, director de Expomanga 2015. «Lo que sí sabemos es que lo vamos a pasar bien juntos, y esa, junto a la defensa de la Cultura, es nuestra principal motivación». ¿Estáis preparados? Kenneos (Murcia, 1987). Siempre tuvo claro que quería convertir su mayor amor, el manga, en su propia vida. Tenía el talento y el impulso, pero el azar quiso que su seudónimo, Kenneos, llegase por error cuando empezaba a hacer sus primeros pinitos a través de la Red; como no podía ser de otro lo adoptó definitivamente, convirtiéndolo en parte representativa de su carrera artística. Sus Cartel oficial de Expomanga 2015
ilustraciones se caracterizan por un incesable intento de encontrar un lado bonito y dulce hasta
Kenneos firma una pieza espectacular llena de
en los lugares más sombríos y oscuros, llenando
fuerza y color
las sombras de luz y colores intensos y alegres. Su técnica es exclusivamente digital por ser con la
El XIV Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid - Expomanga 2015, que tendrá lugar entre el 8 y el 10 de mayo en el Pabellón de Cristal del
que se siente más cómoda, y a día de hoy supone un firme valor nacional en un Noveno Arte de inspiración oriental cada vez más al alza.
Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid, presenta su cartel oficial. La autora de la pieza,
El Salón y Mediatres ofrecen a los asistentes
Kenneos, propone una pieza hermosa y delicada,
entrada + película a un precio irrepetible
pero llena de fuerza y la vibración incontrolable de la pasión por el Noveno Arte que a todos nos
El Salón del Manga y la Cultura Oriental de
impulsa y nos motiva. Volveremos a encontrarnos
Madrid - Expomanga 2015 y Mediatres
Estudio
mantienen
su
fructífera
línea
de
colaboración que permite acercar a los visitantes
Entrada diaria + "Lupin y el Corazón Púrpura
del Salón el mejor cine oriental a un precio
de Cleopatra " (DVD): 14 euros.
irrepetible. En esta ocasión, quienes quieran
Entrada diaria +"Lupin y el Corazón Púrpura
disfrutar de esta nueva fiesta de la Cultura los
de Cleopatra" (Blu-ray): 17 euros.
próximos 8, 9 y 10 de mayo en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo de
La oferta será válida hasta fin de existencias tanto
Madrid podrán hacerse con "Lupin y el Corazón
en venta online como en el mismo evento -en los
Púrpura de Cleopatra", dirigida por Ryûhei
espacios de la organización de Expomanga-.4
Kitamura y con Shun Oguri en el papel principal. La película sigue las aventuras de Lupin III, nieto del ladrón de guante blanco Arsène Lupin, que deberá robar un famoso diamante que,
¡Vengadores, reuníos en Expomanga 2015! El Salón y Cines Dreams inauguran una Categoría Especial de Cosplay
según dicen, permite a su dueño controlar el mundo. Emoción y diversión a raudales en esta
El Salón del Manga y la Cultura Oriental de
adaptación en imagen real del popularísimo
Madrid - Expomanga 2015 y Cines Dreams
manga creado por Kazuhiko Kato.
Palacio de Hielo celebran el estreno en España de "Vengadores: La era de Ultrón" inaugurando una Categoría Especial de Cosplay, dedicada a los personajes de la película inspirada en los cómics de Marvel. Se trata de una categoría individual, en la que podrán participar concursantes ataviados como Iron Man, Capitán América, Viuda Negra, Quicksilver, Bruja Escarlata, Hulk, Ojo de Halcón, Nick Furia, Visión y, por supuesto, el temible Ultrón. El premio consistirá en un bono para acudir gratuitamente a Cines Dreams (C/Silvano,
77
-28043-
Madrid)
con
un
acompañante entre el 15 de mayo de 2015 y el 15 de mayo de 2016. Muy, muy apetecible. De este modo, Expomanga continúa potenciando uno de sus grandes reclamos, un Concurso de Cosplay que crece cada edición en calidad y número de aspirantes
a
espectaculares
encandilar
al
recreaciones
favoritos. ¡Cosplayers, reuníos!
de
público sus
con héroes
Ultimando los detalles del Saló del Cómic de Barcelona EL SALÓN DEL CÓMIC REIVINDICA A
La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus
LAS AUTORAS ESPAÑOLAS DE TEBEOS
más destacados títulos, tanto en formato de revista
ROMÁNTICOS
como en colecciones de tebeos apaisados, centrándonos en el trabajo que realizaron las
La gran riqueza creativa de la historieta española proviene de su gran variedad de géneros y calidad de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el bélico, el western o el fantástico, pasando por los cómics de superhéroes, la crítica social, el
autoras del género. Se trata de un merecido homenaje a estas creadoras que trabajaron en una situación de discriminación por su sexo bajo la dictadura franquista. Y muchas lo hicieron prácticamente desde el anonimato.
costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos géneros y tratamientos nuestros autores han destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el romántico, donde cabe destacar el papel jugado por las dibujantes españolas entre los años 40 y 70. Bajo el título De profesión: sus tebeos, el 33 Salón
Internacional
del
Cómic
de
Barcelona dedicará una amplia exposición a repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país.
Destacaban
revistas
(1941), Florita (1949)
como Mis o
chicas
cuadernos
como Azucena (1950-1971), Rosas
Blancas
(1958-1965), Serenata (1959-1965)
o Mary
Noticias (1962-1971). En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC), encontraremos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá,
Trini
Tinturé,
Juanita
Bañolas
o
Angelina Ballará, entre otras. Son nombres
muestra se titula The Spirit: 75 años en Central
propios de la historia de nuestro cómic. City y contará con unas 40 páginas originales. EL GÉNERO NEGRO BRILLA EN EL SALÓN DEL CÓMIC CON UNA EXPOSICIÓN DEDICADA A THE SPIRIT
Nacida en las páginas de un suplemento de prensa el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras de Denny Colt, un detective privado que colabora con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue
colaborando. Una
inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.
The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década de los años 80 del siglo pasado, han aparecido The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de
la
novela
gráfica
estadounidense. The
Spirit celebra su 75 aniversario con una gran
nuevas aventuras del héroe de Central City realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados Daniel Torres o Jordi Bernet.
exposición de originales donde se podrán ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La
Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que
su agenda se lo permitía, regresaba regularmente al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años
El Consulado General y Centro de Promoción
en Central City, centrada en el aniversario del
Argentina en Barcelona, en el ámbito del
popular héroe enmascarado, también tiene por
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la
objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los
Nación Argentina, tiene como misión impulsar y
maestros del cómic.
expandir la difusión
y promoción de las
actividades comerciales, culturales, turísticas y de EL CÓMIC ARGENTINO EN EL SALÓN
inversión de la República Argentina en Cataluña,
DEL CÓMIC DE BARCELONA
Comunidad Valenciana, Aragón y el Principado
La Fundación ExportAr y el Consulado General y
de Andorra.
Centro de Promoción de la República Argentina
La Fundación ExportAr es la agencia de
en
participación
promoción comercial, también dependiente del
argentina en el 33 Salón Internacional del
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, cuya
Cómic de Barcelona. Dicha presencia se debe a
misión
la importancia que tiene el certamen barcelonés de
diversificación de las exportaciones argentinas.
cara a la difusión del cómic argentino en España y
Como institución mixta, integrada por el sector
el resto de Europa.
público y privado, a través de un Consejo de
El pabellón de la República Argentina ocupará un
Administración que reúne a los actores más
espacio de 24m2. En el mismo estarán presentes
destacados del comercio exterior argentino, la
representantes del sector editorial argentino
Fundación ExportAr asiste a la comunidad
vinculado al mundo del cómic. En este sentido, las
empresarial en sus esfuerzos por conquistar
editoriales Moebius y La Musaraña hablarán sobre
nuevos mercados; fijándose como objetivo final
el mercado argentino de la historieta en la Sala de
que las empresas argentinas comercialicen sus
Actos del Salón.
productos y servicios en forma competitiva en el
Además, el espacio argentino acogerá una muestra
plano internacional. Para lograrlo, lleva adelante
de dibujos del ilustrador Juan Giménez, editado en
acciones de promoción buscando contactar a
Argentina por Moebius y en España por Norma
productores
Editorial. Se trata 14 reproducciones de La Casta
extranjeros en los más importantes encuentros de
de los Metabarones retocadas a mano por el
negocios del mundo. También, trabaja con
propio dibujante. La exposición forma parte del
empresas nacionales brindándoles información
eje central del Salón del Cómic de este año: los
comercial, asistencia técnica y capacitación, para
cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica.
que ellas generen los cambios necesarios para
Barcelona
coorganizan
la
es
fomentar
argentinos
el
incremento
con
y
la
compradores
producir
y
comercializar
eficientemente
en
mercados externos.
televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor
LA EXPOSICIÓN CIFRÉ & CIFRÉ
gráfico
en
2004
y
2006.
El 33
Salón
MUESTRA A DOS GENERACIONES DE
Internacional del Cómic de Barcelona quiere
DIBUJANTES
rendirle un homenaje con una muestra que revisará algunas de sus aportaciones a las diversas iniciativas artísticas para las que colaboró. Expondremos originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus trabajos para diarios como El Periódico de Catalunyao Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica.
El Salón del Cómic rendirá un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo pero de una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré & Cifré recuperaremos algunas
de
las
obras
más
significativas
de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo
personal,
en
dos
épocas
distintas.
La misma muestra aportará también una selección de
originales
del
padre
de
Guillem
Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de
El
16
mayo
de
2014
fallecía Guillem
Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran
personalidad
ilustraciones
e
artística.
Sus
historietas,
instalaciones
artísticas
evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso
humor
Bruguera.
Pese
a
su
prematura
desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó personajes inolvidables e imprescindibles. Será una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don
Furcio
Buscabollos, Amapolo
Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una
selección de sus portadas para revistas como El
a otros autores el taller Parfois j'ai dur, donde
DDT o Tío
espectacular
nace el álbum Des lendemains sans nuages,
tratamiento del color de este referente de la
dibujado junto a su compañero Bruno Gazzotti,
historieta de humor española.
sobre una historia de Fabien Vehlmann. Junto a
Vivoevidenciará
el
este último lanza la serie de ciencia ficción que RALPH MEYER, FRÉDÉRIC
Spaceman Books edita en marzo de 2015: Ian. La
BÉZIAN Y FUMIO OBATA INVITADOS AL
carrera meteórica de Meyer desde entonces le ha
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
hecho merecedor de premios como el St Michel a mejor dibujante por su obra XIII Mystery, junto
A poco menos de un par de semanas para que dé
a Xavier Dorison, hasta llegar al importante giro
comienzo el Salón Internacional del Cómic de
gráfico que le supuso en 2010 el libro Página
Barcelona, confirmamos la presencia de tres
negra, editado por Spaceman Books en enero de
nuevos autores al certamen. Se trata de Ralph
2015.
Meyer, Frédéric
Frédéric Bézian nació en 1960 en Alta Garona.
Bézian y Fumio
Obata,
invitados en este caso por ECC Ediciones-
Desde
Spaceman Books.
fanzines, donde dejó claro su gusto por el universo
Nacido en París en 1971, Ralph Meyer fue un
de lo fantástico. Su trabajo autodidacta se afinó
precoz apasionado del dibujo y las historietas.
gracias al instituto Saint-Luc de Bruselas, donde
Alimentado por las bromas de Gaston el gafe y
siguió, de 1978 a 1981, las clases magistrales
Las aventuras de Blake y Mortimer, sin despreciar
de Claude Renard y François Schuiten. En esta
los problemas existenciales de los superhéroes, el
época publica Adieu l’émule, 12 planchas en
descubrimiento en su adolescencia de la obra del
blanco y negro en la publicación de los alumnos
gran Giraud/Moebius tendrá en Meyer un efecto
del taller Le Petit Neuvième Rêve n°4. En 1982
decisivo. Deja París y acaba estudiando ilustración
publica su primer álbum, L’Étrange Nuit de Mr.
y cómic en Bélgica, desde donde, decidido, parte
Korb, gracias a Ediciones Magic Strip, al que
en busca de editores para sus proyectos tras su
sigue Ginette, Martine
formación.
sucesivos
Futuropolis. Entre 1983 y 1986, publicó una serie
rechazos, en 1996 presenta su trabajo al
de relatos de género negro con elementos a mitad
guionista Philippe Tome, quien le propondrá una
de
historia especialmente negra que, un año después,
Kafka y Oscar Wilde, en la revista À suivre. Estas
se edita en la forma del primer tomo de la
historias serían recopiladas en el álbum Totentanz,
trilogía Berceuse assassine. Entonces funda junto
publicado por Magic Strip. En esta prolífica
No
desanimado
por
muy joven
camino
colaboró
entre Edgar
en
et
Allan
numerosos
Josianne con
Poe,
Franz
época, Bézian produjo infinidad de material. En
Fumio Obata es un autor de cómic cuyo trabajo e
1989, la serie Adam Sarlech llega a la prestigiosa
inspiración provienen de las diferencias culturales
editorial Humanoïdes Associés. Gracias a la
y los temas sociales que le rodean. También le
originalidad de su universo fantástico y a la vez
gusta definirse a sí mismo como “artista visual”.
mórbido, Bézian logró
notoriedad.
Nacido en Tokio, creció con la cultura del manga
Trabajó durante cinco años en esta serie, no
y del anime de las décadas de los setenta y
exento de baches creativos. El hecho de que se la
ochenta. Siempre orgulloso de dibujar, en el
comparase con el Sambre de Yslaire le llevó a
colegio todas sus libretas estaban repletas de
reconstruir la serie en una trilogía, y el tercero de
ilustraciones y dibujos. En 1991 se mudó a
los libros obtuvo el premio Bloody Mary en el
Inglaterra y desde entonces ha estado viviendo en
Festival de Angoulême de 1994. En los años
suelo británico. Estudió Ilustración en la Glasgow
noventa Bézian trabajó para numerosos editores
School of Art y cursó además un máster en Diseño
independientes. En 1999, mientras sus libros
y Comunicación en el Royal College of Art de
seguían llegando, le contactaron del estudio
Londres.
Armateurs (productores de Kirikou, entre otras
tutores, Fumio decidió proseguir su carrera en el
películas)
dibujo
campo de la animación secuencial y el diseño,
animado Belphégor, producción en la que acabaría
aunque siempre abierto a extender su potencial
ejerciendo de director artístico, pero también en
hacia una perspectiva más amplia. Así comenzó
los story-boards e incluso en la composición
su carrera como animador, y entre 2003 y 2008
musical. El resultado: 26 episodios y buenas
trabajó para la banda de pop Duran Duran y para
críticas unánimes. Entre 2000 y 2003, participa en
Channel4, y se unió al equipo de Redkite
diferentes
revistas
Animations en Edimburgo en 2006. Allí realizó
alemanas y japonesas, al tiempo que ilustra para el
numerosos proyectos conjuntos con DC Thomson.
diario Libération. Su glorioso retorno al mundo
Lo más importante de todas estas experiencias fue
del cómic fue Ne touchez à rien, con guion
el hecho de valorar la importancia del trabajo en
de Noël Simsolo en 2004. En enero de 2006
equipo, la estructura y la planificación (el lado
participa en la mítica serie La Mazmorra con un
práctico de la mayor industria creativa). En 2008
episodio con guion de Sfar & Trondheim. Y
fue un paso más allá y permaneció en una
llegamos así a su reencuentro con el guionista
residencia de artistas en la Cité Internationale de
Noël
la Bande Dessinée et de l’Image en Angoulême,
para
una
trabajar
publicaciones
Simsolo
en
Radar (Spaceman Books).
gran
en
el
colectivas,
2014
con Doctor
Bajo
la
tutela
de
grandes
Francia. Desde entonces su relación con el comic francés y su escenario ha sido muy estrecha, hasta
el punto de llevarle a elegir la novela gráfica y los
Cómics fantásticos es el título de la gran
cómics como su mayor reto creativo y principal
exposición temática del 33 Salón Internacional
ocupación. Spaceman Books publicó en febrero de
del Cómic de Barcelona. El Salón quiere
2015 Casualmente, novela gráfica que resume el
destacar este año las diversas actividades que
choque cultural de un japonés residente en
sobre ciencia, ciencia ficción y fantasía heroica
Londres a través de los ojos de una protagonista
que tendrán lugar del 16 al 19 de abril, por lo que
femenina que afronta el desafío de volver a su
ha preparado un segundo cartel monográfico con
Japón natal por trágicas circunstancias. La novela
una
ha sido ya publicada en Inglaterra, Francia, Italia y
ilustración apareció originalmente como portada
Estados Unidos. Y en todas partes la crítica ha
del cómic Las nuevas aventuras de Diego Valor,
sido unánime e igual de alentadora hacia la
publicado por EDT. En la pasada edición del
prometedora obra de Fumio Obata.
Salón se utilizó una ilustración de Manfred
ilustración
de Daniel
Acuña.
Dicha
Sommer correspondiente a su serie Frank Cappa El SALÓN TIENE UN SEGUNDO CARTEL EN HOMENAJE AL GÉNERO FANTÁSTICO OBRA DE DANIEL ACUÑA
para
promocionar
la
exposición Cómics
en
Guerra. Daniel Acuña (Águilas, Murcia. 1974) se ha convertido en estos últimos años en uno de los portadistas
e
historietistas
más
del comic-book norteamericano.
valorados
Empezó
su
carrera en 1995, dibujando para publicaciones como Tío Saín o La Comictiva. Entre 1998 y 2001 publicó, con guiones de Santiago Arcas, el cómicClaus & Simon, que fue editado en España y en Francia. En 2006 fue nominado en la categoría de Mejor Dibujo en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona. En 2005 empezó a colaborar para el mercado norteamericano,
primero
para
DC
Comics,
realizando portadas e interiores de colecciones como Green
Lantern,Outsiders o Flash.
Desde
2008 trabaja para Marvel Comics, donde ha ilustrado
portadas
de
títulos
como X-Men:
Legacy, Capitán
América, Guardianes
de
la
las cubiertas de la edición española de la
Galaxiao Los Vengadores. Para la misma editorial
saga Canción de hielo y fuego.
también ha dibujado los interiores de series
La muestra también incluirá un apartado dedicado
como Uncanny X-Men, Los Eternos, Lobezno, Los
a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con
Vengadores o Imposibles Vengadores.
guiones de Daniel Abraham, un escritor del género fantástico, y del dibujante Tommy
JUEGO DE TRONOS REINARÁ EN EL 33
Patterson. Este cómic está siendo publicado en
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
España por Planeta Comic. La muestra incluirá una ampliación gigante de una viñeta donde Lord Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La exposición contará con una vitrina donde se podrá ver el merchandising generado por la serie Juego de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es la empresa SD Distribuciones. El programa de actividades también incluirá una conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro
Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado a la televisión que también ha tenido su adaptación al cómic. El Salón dedicará un apartado
de
su
exposición Cómics
Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se podrán ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un dibujante que ha ilustrado las portadas de la edición española de la saga de novelas Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da
título
al
primer
libro
de
esta
serie. Corominas es un brillante dibujante de largo recorrido que publicó cómics en los años 90 en revistas como Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como ilustrador ha realizado multitud de portadas para diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra
colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en Juego de Tronos(Ediciones Akal), ensayo que fue coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que también se podrá ver en la exposición Cómics Fantásticos. Tania Sánchez dará una conferencia el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete reinos de la política española. Espadas, alianzas y votos. Sánchez es diplomada en Educación Social y licenciada en Antropología Social y Cultural por la UNED. Es una de las fundadoras de la plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid, entidad que actualmente participa en las primarias de Podemos para elegir las candidaturas para Comunidad
y
Ayuntamiento
de
Madrid.
El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en
el 33
Salón
Internacional
la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y
Barcelona en diversas actividades como charlas y
director de la editorial Gigamesh, que publica en
conferencias
España Canción de hielo y fuego de George R. R.
divulgación científica del certamen que tiene en el
Martin, y el ilustrador Enrique Corominas darán
género fantástico y los superhéroes dos de sus ejes
una charla sobre esta saga novelística. Alejo
temáticos. Saltzberg es profesor de Física y
Cuervo es uno de los grandes conocedores y
Astrofísica en la Universidad de California, Los
divulgadores del género de ciencia-ficción y
Ángeles (UCLA).
dentro
de
las
del
Cómic
actividades
de
de
fantasía heroica. Con su labor como librero y editor ha contribuido de manera decisiva en la difusión del género fantástico. Una última actividad prevista en la Sala de Actos 2 es que se realicen lecturas de fragmentos de las novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un actor con acompañamiento musical. Dichas lecturas tendrán lugar las tardes del viernes 17, sábado 18 y domingo 19 en horario por determinar. También en el taller de actividades lúdicas y divulgativas habrá exhibiciones con el juego
de
mesa
de Juego
de
Tronos.
Podéis descargaros las imágenes correspondientes desde el siguiente link:http://goo.gl/fPrgpe.
Un mes antes de que se grabe cada episodio de The Big Bang Theory, David recibe el guion para que añada los comentarios científicos que aparecen en cada episodio. De su mente salen todas las ingeniosas preguntas y respuestas científicas que Sheldon (el ganador de cuatro
DAVID SALTZBERG, EL ASESOR CIENTÍFICO DE THE BING BANG THEORY, PARTICIPARÁ EN EL SALÓN DEL CÓMIC
premios Emmy Jim Parsons) y Leonard (Johnny Galecki) se hacen en los episodios de la serie. También asiste a los rodajes para comprobar que todas las ecuaciones que aparecen en las pizarras son correctas y asesora a los actores
Detrás de un científico de ficción como Sheldon Cooper en The Big Bang Theory siempre hay uno auténtico. El Dr. David Saltzberg, el asesor científico de The Big Bang Theory, participará en
cuando tienen alguna duda sobre las teorías científicas
que
tienen
que
discutir. David
Saltzberg formará parte de los expertos que debatan sobre la relación entre ciencia y ficción.
El Dr. David Saltzberg es profesor de Física y La Agencia Espacial Europea presentará las Astronomía en la Universidad de California y
últimas novedades de la sonda Rosetta y del robot
especialista en astrofísica de partículas. Participa
Philae que recordemos que desde el pasado
en los rodajes de la serie y está en todo momento
noviembre está situado sobre la superficie del
atento a cualquier posible error en el guion, que
asteroide
tenga que ver con el apartado que le compete: la
conquista europea considerada como uno de los
ciencia. De hecho, Saltzberg no sólo ha trabajado
grandes hitos de la historia de la ciencia.
en The Big Bang Theory sino que ha colaborado
67P/Churyumov-Gerasimenko,
una
Conforme el asteroide s e acerque al Sol, las partículas desprendidas darán una información
en todo tipo de investigaciones relacionadas con la ciencia en el mundo del cine y la televisión. Saltzberg es
el
responsable
del
muy valiosa que obtendrá la sonda en un viaje que empezó hace diez años, y que tiene como objetivo descubrir los orígenes del universo.
blog https://thebigblogtheory.wordpress.com en donde explica la parte científica que hay detrás de cada episodio de The Big Bang Theory. David Saltzberg asiste al 33 Salón Internacional del
También se tratarán temas como el de La observación de la Tierra desde el espacio, sobre el que hablará Joan Jorge (UPC); Los cómics reinventan la ingeniería del transporte: el
Cómic de Barcelona en colaboración con ECC
ferrocarril
Ediciones y el Consulado de Estados Unidos en
Villegas (Universidad
Barcelona.
amenaza de los asteroides… ¿y si buscamos una
LA CONQUISTA DEL ESPACIO LLEGA AL
nueva Tierra?, por los expertos del IEEC y el
SALÓN DEL CÓMIC
del
CSIC Ignasi
futuro,
por Yves
de
Díaz
Cantabria)
Ribas y Josep
Maria
de y La
Trigo-
Rodríguez(IEEC-CSIC). Otras charlas previstas El mundo de la ciencia tendrá un gran protagonismo en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El certamen tiene como eje temático el género fantástico, donde la cienciaficción juega un papel protagonista. El Salón del Cómic quiere aprovechar esta circunstancia para unir ciencia y cómic, que estará presente tanto en la exposición Cómics fantásticos como en el programa de actividades. Destaca la conferencia titulada La misión Rosetta: viaje a un cometa y a nuestros orígenes a cargo de Michael Küppers, Coordinador de Operaciones Científicas de la Misión Rosetta de la Agencia Espacial Europea (ESA).
son Tecnología espacial: de los drones a los cohetes
del
futuro,
Mas (Hemav), Armengol
por Antoni
Torres (Comunidad
NewSpace) y Pere Castellsagués (GTD) o El Espacio, mucho más cerca de lo que pensamos, por Jorge Fuentes (ESA BIC BCN-European Space Agency-Barcelona Activa). Habrá una mesa redonda sobre Una breve historia de los viajes al espacio,
por José
Mariano
López-
Urdiales (Zero2infinity); Desde la UPC a La Luna y… a Marte: minisatélites y robots en el espacio,
por Jordi
Tristancho (UPC)
Berenguer (UPC), Joshua y Luis
Castañer (UPC)
y Misión Gaia: imágenes para crear el mapa de
al espacio, dada su vinculación con los estudios
la galaxia, por Xavier Luri (UB) y Josep Manel
universitarios que imparte en los ámbitos de la
Carrasco (UB).
ingeniería
aeroespacial,
informática
y
telecomunicaciones. Además habrán mesas redondas y conferencias que exploren la relación entre los cómics y la ciencia: Los cómics de ciencia ficción (Star Trek, Star Wars, Doctor Who), que contará, entre otros, con la presencia del autor italiano Stefano Martino; Cyrano de Bergerac, Superman y Flash Gordon: Ciencia en la ciencia ficción(literatura, cine y cómic), por Miquel Barceló (UPC), Jordi José (UPC)
y Manuel
Moreno (UPC),
y La
ciencia de leer un tebeo: percepción y viñetas, por Álvaro
Pons.
También
se
dedicarán
conferencias dedicadas al mundo de las series, como la mesa redonda Star Trek y la ciencia, organizada por la Asociación Star Trek o Sheldon Cooper, el científico y amante de los cómics más famoso de la TV, por Toni de la Torre (autor de La vida según Sheldon), Álvaro Pons y David Saltzberg, profesor de Física y Astronomía en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y asesor científico de la serie televisiva The Big Bang Theory. La misma exposición Cómics fantásticos tendrá apartados dedicados a la conquista del espacio o explicar los fundamentos de la física de los superhéroes. El Salón del Cómic habilitará un taller de actividades de divulgación científica desarrollado por el Laboratorio de Aprendizaje Científico (LAC). El certamen cuenta con la colaboración de la Agencia Espacial Europea y de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC), que tendrán sus propios stands para divulgar la ciencia y la tecnología relacionadas con los viajes
Las actividades están coordinadas por Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y máster en producción automatizada y robótica y profesor de la Universidad de Barcelona, y cuentan con el asesoramiento
de Álvaro
Pons,
doctor
en
Ciencias Físicas por la Universidad de Valencia y vicedecano de Física de dicha universidad.