Índice de contenidos - Glamourosadas...................... pág 3 - Motociclismo en viñetas …... pág 7 - Cocina con Riesgo ……….. pág 10 - Encuentro con Idoia Iribertegui ………………... pág 13 - Expomanga 2013 ………… pág 18 - Manualidades a todo Riesgo ……………………. pág 20
- Los últimos días de Pompeya….……………….. pág 23 - CometCon 2013 ………….. pág 53 - Don Talarico ..….……….... pág 54 - La Biblioteca…………….... pág 56 - Novedades en el Salón de Barcelona…………………. pág 58 - Pasatiempos…...………….. pág 64
“I am beautiful No matter what they say Words can't bring me down I am beautiful In every single way” ¡Uy! ¡Hola guapísimos y guapísimas glamurosones! Nos habéis pillado cantando una melodía que podría ser la banda sonora de esta nueva entrega de GlamourOsadas que como habréis adivinado trata de belleza, de autoestima y que es una declaración de guerra a la “operación bikini”. Por cierto, ¿cómo se llama la puesta a punto para el verano de un chico? ¿”Operación gayumbos”? No nos malinterpreteis, a nosotras nos gusta cuidarnos y también que os cuidéis pero sobretodo nos agrada salvaguardarnos de los “Beauty Disasters” más comunes de nuestros tiempos que vamos a repasar a continuación: “Cosméticos cuyo precio provoca tantas náuseas como la lectura de su composición”
Baba de caracol, veneno de serpiente, cresta de gallo (de ahí se obtenía inicialmente el ácido hialurónico), diente de murciélago, moco de pavo,... ¿Pero esto es una crema antiedad o la pócima de la bruja Pirula para vivir eternamente?
“Las Recetas Naturales de Toda La Vida” Siempre apostamos por lo más natural y lo ecochic, así que creemos que es una buena idea recuperar antiguos tratamientos de belleza con ingredientes que podemos encontrar fácilmente en nuestra cocina o comprar en el herbolario pero, ¿es necesario aplicarse esa mascarilla a la miel justo antes de ir de excursión al campo?
“Un No Rotundo a los Tratamientos de Belleza Agresivos” Sólo un poquito,sólo un poquito... Vale, como queráis, pero todos los desastres y adicciones empiezan en pequeñas dosis
¿No os sentís ya menos acomplejados y os quereis más a vosotros mismos? ¿Si? ¿No? Bueno, ya nos contaréis. ¡Salimos pitando que tenemos hora en la estheticienne, un 2x1 que promete ser la repera!
Motociclismo en viñetas Por Geno Mesa En el año 2008 el corredor español de motos Jorge Lorenzo tuvo un grave accidente que le hizo replantearse su carrera. De este hecho verídico es del que parte el guión del cómic titulado Lorenzo’s Land.
empezará a practicar, o al menos intentará hacerlo, varios y muy diferentes deportes. Para ello contará con la ayuda de grandes deportistas amigos suyos como Rafa Nadal o Carles Puyol aunque no son estos los únicos personajes públicos que aparecen como invitados en esta historia pues el corredor se aventurará también a probar otras profesiones como presentador de televisión o actor. Y es que uno de los objetivos de la historia es reunir en ella a gente importante en la vida del piloto en una mezcla de realidad y sueños como ser jugador de fútbol del Barça o llegar a la final de un Grand Slam.
Tras tan desdichado acontecimiento, Lorenzo confiesa que sintió mucho miedo e incluso pensó en retirarse. Este sentimiento lo plasma en la historieta a modo de amnesia. Tras recuperar la consciencia el chico se da cuenta de que ha perdido la memoria y no recuerda ni su identidad, ni su profesión. En pos de encontrarse a sí mismo,
Editado por Panini Cómics, salió a la venta en abril del año 2008 en formato de tapa dura de aproximadamente 40 páginas con
guión del propio Jorge y dibujos del Estudio Fenix.
Con este proyecto el corredor español siguió la estela de su competidor y rival en las carreras: el italiano Valentino Rossi. También editado por Panini Comics, Cuarenta y seis empezó a publicarse por entregas en la revista Rolling Stone italiana y cuenta, además de con la edición de poco más de cuarenta páginas en tapa dura de Panini, con varias ediciones limitadas.
Como curiosidad comentar que el título del álbum hace referencia a la bandera que empuña Lorenzo en la pista para celebrar sus victorias.
El dibujo y el guión corren a cargo de Milo Manara, dibujante de cómics eróticos, siempre con el asesoramiento del propio Valentino, en una fantástica historia en la que participan Guido, el perro del piloto, o la Yamaha con la que corre, de cuyo número toma el título la historieta, entremezclándose con las apariciones a Rossi del actor Steve McQueen o el cantante de The Doors, Jim Morrison.
pocas páginas descubriremos que el fin de tanto percance no es otro que hacerse con el ADN del italiano en un proyecto de crear supercampeones en todas las áreas del deporte.
El argumento comienza a dos carreras de la finalización del Campeonato del Mundo GP y dos corredores se disputan la primera plaza: Rossi y Fox, eterno rival del primero. Pero justo en este tenso momento a Valentino comienzan a ocurrirle cosas muy extrañas que parecen ir encaminadas a que pierda el gran premio aunque tras
Con Remi Riesgo
Trufas de chocolate y crocanti
Ingredientes: 375 gr. de chocolate negro para postres 250 ml. de nata lĂquida 2 nueces de mantequilla 1 chorrito de brandy Para decorar: Crocanti
Elaboración: Ponemos el chocolate y la mantequilla en un bol y fundimos al baño maría. Removemos para mezclar bien. Hervimos la nata y la dejamos templar. Añadimos la nata al chocolate y mezclamos todo. Vertemos el brandy y mezclamos hasta que quede una masa homogénea. Pasamos la masa a una fuente baja y dejamos enfriar a temperatura ambiente durante 24 horas o enfriamos en el frigorífico. Pasado este tiempo, con ayuda de dos cucharas de postre, colocamos porciones de masa sobre un plato limpio y redondeamos con las manos. A continuación pasamos algunas por el crocanti. Colocamos sobre pequeñas cápsulas o moldes de papel y servimos.
Tiempo de elaboración: 60 minutos Dificultad: fácil Calorías: 78 kcal/trufa
Sugerencias: Se pueden decorar bañándolas con distintas cosas: cacao en polvo, coco rallado, crocanti, fideos de chocolate, de colores, etc. Lo ideal es comerlas a temperatura ambiente para apreciar mejor su sabor y textura.
Encuentro con Idoia Iribertegui Por Chema Sánchez Durante el segundo fin de semana de marzo, los seguidores de Lolita Butterfly hemos estado de enhorabuena. Su creadora, Idoia Iribertegui, ha venido de visita a Madrid.
Fue un encuentro muy agradable y distendido. Idoia firmó ejemplares de los libros que sus seguidores llevaron, haciendo en cada uno un simpático dibujo dedicado. Mientras tanto, nos contó muchas de sus experiencias en el mundo editorial, y nos adelantó que había un nuevo libro de Lolita en proceso, cuya salida está prevista para antes del verano. También nos habló de la inminente publicación de la novela Lolita Butterfly es lo más en Polonia. Una anécdota especialmente divertida que nos contó fue que recibió muchos e-mails de niños al correo electrónico de Lolita. Ella lo había facilitado en su novela Alérgica al campo, pidiendo consuelo por lo mal que lo estaba pasando en el pueblo de su abuela.
Lolita Butterfly es una fashion victim de ocho años, de la que se han publicado hasta la fecha un tomo de tiras cómicas y dos novelas ilustradas. Muchos hemos conocido a Lolita gracias a los artículos y las entrevistas a su creadora realizadas por Ruth Bernárdez, y que se publicaron en los números 2, 3 y 13 de Foroesther. A modo de preámbulo, Idoia Iribertegui convocó a sus fans para una reunión informal en la cafetería de la Fnac de Callao, el jueves 7 de marzo a las 19:00.
Pero lo mejor estaba por llegar. Idoia había concertado su participación en la 9ª edición del Fitting Room. Este evento consiste en que los artistas participantes exponen sus obras en habitaciones de un hotel durante todo un día. Este año el Fitting Room se celebró en el céntrico Hotel Petite Palace Art Gallery. La habitación asignada a Lolita Butterfly era la nº 205, y la entrada era libre desde las 11:00 hasta las 21:00. En la puerta había dos carteles escritos con la característica caligrafía de Lolita, que no daban lugar a equívocos. Uno de ellos fue escrito por Idoia para invitar a todos, niños y adultos, a visitar la habitación. Y es que el grafismo de Lolita podía hacer pensar a
más de uno que se trataba de un producto dirigido a niños. Sobre la cama había extendidos ejemplares de los tres libros de Lolita que se han publicado hasta la fecha, así como merchandising del personaje: libretas, chapas y camisetas. Toda la habitación estaba ambientada en el mundo de Lolita Butterfly. Idoia, junto con otras personas que colaboraron con ella -entre ellas su hermana Leire-, pasaron la noche anterior preparando la decoración. Se recubrieron el armario y el cabecero de la cama con dibujos realizados para la ocasión, y se colgaron en la pared carteles con frases manuscritas que resumen el modo de ver la vida de Lolita.
Las ventas de libros fueron un éxito. Se agotaron los ejemplares del libro de tiras, Confesiones de una fashion victim, y las novelas Es lo más y Alérgica al campo -la primera de los cuales, por cierto, va por su 3ª edición-, también se vendieron muy bien. Por otro lado, el merchandising tuvo muy buena aceptación entre los que ya éramos previamente fans de Lolita. Por la mañana, la mayor parte de las personas que acudieron a visitar la habitación de Lolita eran bloggers y periodistas, mientras que por la tarde eran en su mayoría visitantes casuales. Idoia se tomó el trabajo de explicar quién era Lolita Butterfly a todos aquellos, niños o adultos, que no la conocían. Incidió especialmente en el contraste entre su apariencia infantil y su mordacidad, para dejar claro que era un personaje dirigido a todos los públicos.
Estos encuentros a los que tuvimos la suerte de asistir fueron memorables. Idoia es una persona muy sencilla y cercana, llena de ese sentido del humor que desprenden las historias de Lolita. Esperamos que la crónica de estos eventos os haya despertado la curiosidad por conocer mejor a esta fashion victim de ocho años, que atrae por igual a niños y adultos. Como explicaba su creadora, unos y otros hacen lecturas diferentes de sus historias.
Expomanga 2013 ya tiene cartel oficial Jóvenes talentos de la Editorial Babylon firman la obra El Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 ya tiene preparado el cartel de la que será su duodécima edición, una nueva celebración marcada en esta ocasión por el regreso del evento al Recinto Ferial de la Casa de Campo los próximos 10, 11 y 12 de mayo. Para esta nueva convocatoria, la organización presenta un trabajo realizado en colaboración con la Editorial Babylon, que ha reunido a tres de sus más jóvenes y brillantes talentos para ofrecer a los aficionados una colorida y delicada composición que rinde tributo a la eterna juventud que recorre la viñeta nipona, una de sus manifestaciones artísticas y culturales más relevantes, revoltosas e inagotables. Marta Nael, Henar Torinos y Daniel Alarcón han bordado una pequeña gran obra que nos traslada a un sueño intemporal desde el que disfrutar de la mayor de nuestras aficiones. Marta Nael. Esta barcelonesa, ganadora del Premio Expomanga 2012 al Mejor Ilustrador Español, cursó estudios de Bellas Artes para encontrar en la ilustración digital el campo en el que más cómoda se siente a la hora de desplegar su talento. Con señas de identidad como espectaculares paisajes de ensueño, mujeres hermosas y escenas oníricas que invitan a perderse en un mundo de color y fantasía, su libro de ilustraciones “Impressions. The Digital Art
of Marta Nael”, ha contado con una gran acogida nacional e internacional, lo que le ha valido una segunda edición tras agotarse los ejemplares de la primera tirada. Un aviso del futuro que le espera, lleno de proyectos e inmediatos triunfos. Henar Torinos. Vallisoletana de nacimiento y madrileña de adopción, encuentra su trabajo más reconocido hasta el momento en la saga corta de dos cómics formada por “Mala Estrella. The First Station” y “Mala Estrella. The Second Station” (2010-2012), Premio al Mejor Autor de Manga Español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona. A pesar de su juventud exhibe ya una precisa personalidad en el estilo de sus ilustraciones, distintivo intransferible que se refleja en cada una de sus briosas composiciones. Hay que destacar, además, que Torinos es la creadora de la popular mascota de Ediciones Babylon, el simpático gato Mimitos que forma parte del imaginario colectivo de los incondicionales del manga en nuestro país… y más allá. Daniel Alarcón. Otro talento inquieto. Nacido en Menorca y criado artísticamente en la Ciudad Condal, este artista mayúsculo ha trabajado en el campo de la moda, la animación o el retratismo, aunque su espacio natural es la ilustración, a la que aporta un toque oscuro y gótico que marca su seña de identidad principal; y el
panorama nacional le debe un soplo de aire fresco que toma la forma de “Rara Avis. The art of Daniel Alarcón”, publicado por Babylon el pasado 2012. Cuenta con un amplio catálogo de obras en los más
diversos formatos, sean posters, lienzos o láminas de coleccionista, dispuesto para transportar al observador a una realidad palpable y tremendamente sugerente.
Manualidades a todo riesgo Por Susana Riesgo PULSERAS DE LANA
Materiales: lana, dos pajitas y tijera Cortamos las dos pajitas a 15 cm de largo. Cortamos también dos trozos de lana de 50 cm (en este caso de color amarillo) que serán los que vayan por dentro de nuestra pulsera y por tanto no se verán. Cogemos el cabo de la madeja de lana que usaremos para el exterior (en este caso usaré una multicolor) y lo juntamos con los dos cabos de lana de 50 cm. Anudamos los tres cabos a 15 cm del extremo. Metemos cada cabo amarillo por una pajita (nos podemos ayudar de un ganchillo o palito de brocheta) y sujetamos las pajitas lo más cerca del nudo que podamos.
Empezamos entonces a dar vueltas con la lana multicolor alrededor de las dos pajitas trazando ochos. Primero pasaremos por encima de una y luego por debajo de la otra, y la siguiente vuelta serĂĄ al revĂŠs, primero por encima y luego por debajo.
Cada 6 u 8 vueltas tejidas, las empujaremos hacia el nudo para que nos vaya quedando apretado.
Cuando tengamos tejido unos 13 o 14 cm cortaremos el cabo multicolor del largo de los otros dos, sacamos las pajitas y hacemos un nudo como el del otro extremo.
Ahora trenzamos los tres cabos de cada lado y hacemos un nudo al final para que no se nos deshagan.
Por último, hacemos un nudo con una de las trenzas, sobre la otra. De esta manera, el nudo correrá por la otra trenza y nos permitirá abrir y cerrar la pulsera.
SUGERENCIA: Podemos sustituir la lana por cordón o cintas de ante y combinar colores tejiendo dos cabos en vez de uno.. También se pueden insertar abalorios en el centro de los cabos interiores y luego tejer cada lado por separado.
Los últimos días de Pompeya
CometCon 2013
Los días 23 y 24 del pasado mes de marzo se celebró en Oviedo la Convención Juvenil de Cultura y Ocio Alternativo de Asturias. Organizado por un grupo de voluntarios y con un carácter totalmente gratuito se llevaron a cabo una gran cantidad de eventos relacionados con el ocio alternativo tales como videojuegos, baile, cómic… El recinto en el que se celebró fue el Auditorio Príncipe Felipe de la capital del Principado.
Entre la gran cantidad de actividades que pudieron disfrutar los asistentes podemos destacar los talleres de manualidades como amigurumi, scrapbooking…, concursos de cosplay o karaoke y varias exposiciones. En lo que al mundo del cómic se refiere fue protagonista indiscutible de charlas como La autoedición en el mundo del comic o Los mundos fantásticos y el universo de Dragones y Mazmorras y de la presentación de obras como el manga asturiano Gears publicado por EDT con dibujos de Angye Fernández y guión de Simón Brand.
Don Talarico, de Jan Por Javier Mesón
Los que somos seguidores de Jan, nunca podremos agradecerle lo suficiente a Jordi Coll, la labor de recuperación de las historias de “Don Talarico”. En un periodo editorial actual, donde poco o nada importa dar a conocer el legado de nuestros autores, Coll, se erige como el editor que a base de esfuerzo personal, ha podido ver completada su particular cruzada, contra el olvido de una de las mejores obras de Jan. Sacando tiempo de sus tareas profesionales y la coordinación y dirección de la revista Amaníaco, ha sido capaz de remasterizar las páginas de esta obra, partiendo de un álbum editado en 1971 por Argos Juvenil. Historias que fueron previamente publicados en la mítica cabera llamada Strong.
Una obra la de “Don Talarico”, que nos sitúa entre los siglos XIV y XV, en la época de la Reconquista, contra la ocupación musulmana de la península. Un protagonista que se verá las caras contra el moro, en combates de lo más insospechados: como la defensa de un puente, presto de sus ideales de caballería, Justas contra adversarios de enjundia, asaltos a castillos por encargo del Rey Cacharro III, El Trasto; la llegada de una nave como máquina del tiempo o la concesión de un blasón propio a Don Talarico.
en un proceso de digitalización soberbio, junto con un colorido armonioso, y muy acertado, en cada uno de los cientos de detalles que Jan puso en las páginas.
Jan y su obra recién editada Su particular homenaje a Manuel Gago
No puedo olvidarme, del homenaje que Jan rinde a uno de los autores más admirados de su infancia, Manuel Gago, y El Guerrero del Antifaz. Fiel reflejo de un personaje, en forma de comedia medieval, que el autor plasma con estas desventuras de un caballero, que intenta por todos los medios demostrar su valía ante su Rey. Para finalizar con un cocinero metomentodo, y la propuesta de matrimonio de Don Talarico a la poco agraciada Doña Sancha. Doce historias (más una página introductoria), de una de las mejores etapas creativas de Jan, a la espera de algún día poder recuperar esas páginas perdidas de El Castillo encantado. Un segundo álbum, del que se guardan tan solo unas fotocopias. Quisiera destacar también, la cuidada edición realizada por Amaníaco ediciones,
Si eres un lector que sabe apreciar lo bueno, y la obra del maestro Jan, “Don Talarico”, es un trabajo espectacular, lleno de chispa, diálogos brillantes y situaciones cómicas dignas del mejor humor clásico. Por todo esto y más, vaya mi recomendación más sincera. ¡No se lo pierdan o se arrepentirán! “Don Talarico” Guión y dibujos: Jan Prólogo: Antonio Martín. Editorial: Amaníaco ediciones Formato: cartoné, 48 páginas, 21,6 x 29,9 cm, color PVP: 15 € Valoración: ****
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
La
La soledad y una vieja Vespa son los compañeros de viaje de Uma, la protagonista de esta inspiradora novela en forma de fábula. Una epopeya que tiene como objetivo cumplir una antigua
promesa: la que el padre de Uma hizo a su madre y que jamás pudo realizar. Tras años de vida anodina, ligada a un trabajo descorazonador y a un marido desilusionado, la protagonista rompe con
todo y decide poner rumbo a Paris. La mueve el deseo de hacer realidad el sueño de su padre, recientemente fallecido, de llevar hasta la tumba de Jim Morrison la canción que escribió a su esposa, la madre de Uma, poco antes de morir. Cómo a él le hubiese gustado, la joven pone rumbo a la ciudad de la luz montada en la vieja Vespa de sus padres. A partir de ese momento, ya no volverá a ser la que era. A medida que se aleja de su ciudad Uma va dejando atrás los lastres que la habían anclado en la amargura. Poco a poco, ayudada por las distintas personas que va encontrando en su camino, aprende a percibir detalles a su alrededor y en si misma que le habían pasado desapercibidos hasta entonces. Gracias a la particular visión de un pintor bohemio afincado en Colliure, a los consejos de una agricultora de la Borgoña o a la sabiduría de un aficionado ornitólogo que vive una vida de asceta, la protagonista va descubriendo cómo el amor es el verdadero motor que nos mueve y nos anima. Además de los distintos personajes que van apareciendo, el paisaje que la acompaña la ayuda a definir los matices de la vida. Los campos de vides, las montañas, el asfalto, la ciudad inmensa, son aspectos de un presente que se manifiesta con múltiples facetas. Y en cada una de ellas vemos reflejarse el rostro de Uma. Pero una vez en París, las cosas no le resultarán tan fáciles como ela creía. Llevar a cabo la promesa de su padre le costará un disgusto y no pocos esfuezos. Sin embargo, el amor sigue su curso y a
Uma la alcanza a orillas del Sena. Un encuentro fortuito, un libro ansiado y una latente pasión acabarán por fusionarse en su destino. La autopista del amor es una novela de ágil lectura, una especie de alegoría sobre la importancia de la sencillez y de los pequeños detalles. A través de breves anécdotas nos acerca a la parte más pura de nuestro interior: a los recuerdos, a la niñez, a las primeras pasiones... Y con esa sencillez y esa pureza va desgranando lentamente todos los sentimientos que maneja el amor. De la amargura a la esperanza, de la desilusión al deseo y del odio a la pasión, el trayecto de Uma se convierte en un aprendizaje que nos demuestra que del amor nunca se sabe todo. Susanna Barranco es actriz, directora, poeta y dramaturga. Diplomada en el Collegi del Teatre y graduada en Estudios Literarios por la Universidad de Barcelona, tiene su propia compañía de teatro. Ha estrenado dos documentales sobre violencia de género, Heridas y Vacíos, ambos emitidos en televisión (Canal 33 y TVE2). La autopista del amor es su primera novela. He tenido el placer de poder colaborar en este libro escribiendo los breves poemas que preceden a cada capítulo, los haikus del viajero. Con cada uno de ellos he intentado destilar la esencia de lo que se narra para dar un aire más poético al argumento. Un detalle más de sencillez con el que he pretendido realzar la fuerza de esta historia tan vital y tan humana.
Novedades en el Salón del Cómic de Barcelona EL DIBUJANTE ARGENTINO ARIEL OLIVETTI CONFIRMA SU PRESENCIA EN EL SALÓN DEL CÓMIC El artista argentino Ariel Olivetti (Buenos Aires, Argentina, 1967) estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que comenzará el próximo 11 de abril. Olivetti es un dibujante de comics, cocreador de la historieta Cazador de Aventuras. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las mayores empresas editoriales del sector, como Marvel Comics, DC Comics y Dark Horse Comics. Ariel Olivetti, será el segundo artista argentino, junto a Liniers, que asistirá al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en la popular revista argentina Fierro,
compartiendo espacio con la familia Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo, entre otros. Junto a otros tres dibujantes, Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y Jorge Lucas, creó la serie Cazador de Aventuras, un cómic para adultos destacado por su obscenidad y su capacidad de retratar lo desagradable. En 1995, publicó su primer trabajo para Estados Unidos, de la mano de Marvel Comics. Fue La última historia de Los Vengadores, con guión de Peter David. Enseguida, fue contratado como dibujante de Daredevil, para Marvel Comics (19971998), junto al guionista Joe Kelly. En 1998, participó de la modernización de la serie X-Men, iniciada por Warren Ellis, con textos de Steven Grant.
En 2005, volvió a colaborar con Joe Kelly en la serie limitada de DC Comics Fantasma del Espacio, en la que se
revelaron los orígenes del personaje. Entre otros, participó en los siguientes títulos de Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997). Contratado por DC Comics, trabajó en: JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006).
Entre 2006 y 2011 tuvo un contrato de exclusividad con Marvel Comics. Actualmente, publica en diversas editoriales nacionales e internacionales. Aleta Ediciones, editorial que ha colaborado en hacer posible la presencia del autor, presenta en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el que a través de las palabras del propio autor conoceremos tanto su carrera y arte como la forma de trabajar que le ha hecho mundialmente conocido.
EL RECONOCIDO DIBUJANTE DE SUPERHÉROES ADAM HUGUES PARTICIPA EN EL SALÓN DEL CÓMIC La lista de invitados extranjeros al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se va incrementando con nombres que muestran la calidad y variedad de estilos de los participantes. La última confirmación es la del dibujante Adam Hughes (Atlanta, Georgia, EE.UU. 1967), una de las grandes estrellas del cómic de superhéroes.
Su primer trabajo importante fue para la editorial independiente Comico, para la que colaboró en la serie Maze Agency junto al guionista Mike W. Barr. Su talento comenzó a destacar cuando sustituyó a Kevin Maguire como dibujante de Liga de la Justicia Internacional. A raíz de dicho encargo, su participación fue requerida por las más importantes editoriales americanas. Pero lo cierto es que, aunque también ha trabajado para Marvel Comics, WildStorm, Top Cow o Dark Horse Comics, la editorial con la que más se ha prodigado ha
sido DC Comics. Siendo mundialmente reconocido gracias a sus espectaculares portadas, habitualmente protagonizadas por personajes femeninos, destacando las que ha realizado para las series Wonder Woman, Batgirl o Fabulosas.
Su obra le ha hecho merecedor de premios tan prestigiosos como los Eisner, Harvey o Inkpot. Recientemente, ha retomado tareas como dibujante de páginas interiores en la miniserie Antes de Watchmen: Dr. Manhattan. Adam Hugues asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de ECC Ediciones. La página oficial del autor es www.justsayah.com. LA EXPOSICIÓN CUADERNOS DE VIAJE RECORRE EL MUNDO CON LOS DIBUJOS DE DIVERSOS AUTORES El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un cálido homenaje a aquellos autores que cuando viajan van siempre acompañados de lápiz y papel para dibujar todo lo que les rodea
desde su particular punto de vista. Desde hace algunos años, algunos de ellos han publicado esos cuadernos en forma de libros. Sus viajes pueden ser por placer, por encargo o por motivos personales o periodísticos. La exposición Cuadernos de viaje mostrará algunas páginas publicadas y los mismos cuadernos originales. La muestra pretende ser un viaje por el mundo a través del cómic y la ilustración.
La exposición, que contará con una escenografía muy viajera, se dividirá por diferentes áreas geográficas entre España, resto de Europa, América, Asia y África. Contaremos con obras de autores tan reputados como Miguel Gallardo, Paco Roca, Víctor Martínez, Alfonso Zapico, Liniers, Manu Larcenet, Susanna Martín, Florent Chavouet, Guy Delisle, Lluïsot, Enrique Flores, Antonia Santolaya, Joaquín López Cruces, Javier de Isusi, Pere Joan y Sagar Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se complementará con la presencia de algunos de los cuadernos de viaje originales de los citados autores, que serán expuestos en vitrinas.
El sábado 13 de abril tendrá lugar en el recinto del Salón del Cómic una muestra de sketchcrawl en directo a cargo de diferentes autores. El sketchcrawl es una iniciativa del artista italiano Enrico Casarosa que consiste en una salida simultánea en varias ciudades del mundo para dibujar en grupo
NICKELODEON y FICOMIC tienen el placer de anunciar que Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador del cómic en el que se basa la serie, acudirán a la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Nieli y Eastman llevarán a cabo diversas actividades como firmas de DVD, workshops y encuentros con sus fans a lo largo de los dos días que estarán en el certamen. La serie Las Tortugas Ninja de Nickelodeon se estrenó en España el 1 de noviembre del año pasado a las 10.25 horas con doble episodio.
. Estos dibujos se comparten en el blog http://spain.urbansketchers.org y se comentan en su foro. Estos encuentros convocados a nivel mundial se llevan a cabo de una manera local. De esta manera una actividad que es en principio individual, se convierte en algo comunitario. Ese mismo día también se realizará el taller de Cuadernos de viaje realizado por la Asociación Barcelona Dibuja.
NICKELODEON ESPAÑA TRAE A LAS TORTUGAS NINJA AL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
La aventura comienza con las tortugas saliendo de su escondite en las alcantarillas por primera vez, preparadas para enfrentarse a la fascinante y hostil ciudad de Nueva York y luchar contra enemigos más peligrosos que nunca, pero también para probar la pizza más deliciosa que podían imaginar.
Más divertida y con más lucha Ninja que nunca, la serie se adentra en los sentimientos de fraternidad que surgen entre cuatro hermanos adolescentes que aprenden a confiar en sí mismos mientras descubren el misterio de su existencia y se convierten en los héroes que están destinados a ser. Clan TV comenzará a
emitir la serie de Las Tortugas Ninja en mayo de este año. Considerada como una de las series de televisión más populares entre los niños de los años 80, Las Tortugas Ninja son todo un clásico y una marca internacional creada en 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird. El éxito que tuvieron sus cómics hizo que pronto se convirtieran en una serie de dibujos animados para la televisión, una serie de acción real y en cuatro grandes éxitos de taquilla. La marca también ha desarrollado diversos productos de consumo como DVD, videojuegos, juguetes y muchos artículos más que han generado miles de millones de dólares.
A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados. Ciro Nieli (Londres, Reino Unido1974) pasó su infancia en Filadelfia atendiendo las llamadas de la pizzería de su padre. Desde muy tierna edad manifestó un gran interés por el dibujo, los cómics, y los dibujos animados lo que sin duda marcó su trayectoria futura. Graduado en The University of The Arts, Nieli también cuenta con un BFA. La película que rodó como tesis se proyectó en festivales como
el Chicago Underground Film Festival y el Medicine Wheel. En 1999, después de años de dar clase a niños, animar anuncios de coches de ocasión e incluso realizar un videoclip para Wu-Tang, se trasladó a Hollywood, verdadera cuna de la animación.
Su carrera en Hollywood comenzó como corrector de guiones de Padre de Familia. Más tarde abrió su propio estudio, Nebulous Films. Ocasionalmente siguió trabajando en televisión, dirigiendo Teen Titans (Warner Bros. y Cartoon Network). En 2004 creó Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! donde trabajó como productor ejecutivo en 52 episodios para Walt Disney Television, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde entonces ha diseñado y dirigido numerosos proyectos como Transformers, El amanecer de los muertos, Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta, Superfriends (Warner Bros.), y más recientemente Las Tortugas Ninja (Nickelodeon). Ciro Nieli vive actualmente en Hollywood con sus gatos Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre nadando y construyendo su Robot Gigante. Además está escribiendo una novela gráfica.
Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU. 1962) comenzó dibujando desde muy temprano copiando libros para niños y leyendo cómics. Inspirado por el dibujante y escritor Jack Kirby y más tarde las obras de Richard Corben, Vaughn Bode y Dave Sim, gran parte de su obra inicial estaba más enfocada a la ciencia ficción que al estilo tradicional de cómics de superhéroes. En 1982, mientras intentaba vender sus ilustraciones a fanzines locales, conoció a Peter Laird en Northampton, Massachusetts; encuentro que tuvo como resultado la puesta en marcha de Mirage Studios. Menos de un año después, en mitad de una sesión creativa, Eastman garabateó un nuevo personaje al que llamó ‘Tortuga Ninja’ para hacer reír a Leird, pero pronto había cuatro dibujos más... ¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird ya estaban aquí!
Publicado en mayo de 1994, el primer número vendió 3.000 copias en un solo día convirtiéndose de inmediato en todo un fenómeno fan. Pronto llamaron la atención de los productores de Hollywood y de licenciatarios de merchandising lo que tuvo
como resultado el lanzamiento de juguetes, series de televisión, películas, así como diversas creaciones de las que Eastman y Leird han mantenido el control en todo momento.
‘Gracias a los fans de todo el mundo’ en palabras de Eastman y tras 28 años Las Tortugas Ninja continúan buscando su hueco en el corazón de los niños. Entre los diversos proyectos de Las Tortugas Ninja Eastman ha encontrado tiempo de fundar Words and Pictures Museum of Cartoon Art; crear la editorial Tundra Publishing, con proyectos propios como The Crow, From Hell y American Splendor; así como de adquirir la mundialmente la reconocida Heavy Metal Magazine. Actualmente emplea la mayor parte de su talento creativo en una nueva saga de comics de Las Tortugas Ninja en colaboración con IDW Publishing, la dirección de Heavy Metal y el desarrollo de sus colaboraciones con el productor Robert Rodriguez para realizar nuevos dibujos animados y películas de personajes inspirados en Heavy Metal.
Soluci贸n de marzo