www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/ DICIEMBRE 2012
FORO Aﾃ前 3 Nﾂｺ 31
NU
T S E
Editorial: Desde la redacción de Foroesther queremos desearos unas Felices Fiestas y un muy Feliz Año 2013, un número que a muchos puede no gustar pero tan bueno como cualquier otro, y os damos las gracias, un año más por vuestra fidelidad como lectores. Gracias a todos. -Glamourosadas………………………pág. 3
-Expocómic estrena ubicación...……..pág. 44
-Mundos Fantásticos…………………pág. 7
-Putiferio va a la Guerra…..…………pág. 49
-Cocina con Riesgo…………………...pág. 10
-Los Centinelas……………..…..…..…pág 50
-La Biblioteca………...…...…………..pág. 12
-Presentación Los Secretos de
-Los Ignorantes..……………………...pág. 14
Esther…….…………………....…….pág 55
-Manualidades a todo Riesgo………..pág. 17
-Pasatiempos………………..………pág. 58
-Nuestra Sonia...………………..……pág. 20
Vengo del futuro. Te traigo una lejía con efecto pre-planchado con la que lavaré tu cerebro de modo que quede bien blanco y sin arrugas. No tiene que quedar ningún pliegue en el que pueda esconderse ningún recuerdo de Navidades pasadas. En efecto, soy el espíritu de las Navidades Venideras pero no podrás denunciarme por plagio porque el hipoclorito de sodio ha cumplido su objetivo; ya no recuerdas quien fue Dickens. Bienvenidos al año 2052. Los spots publicitarios navideños -¿Cómo lo habéis adivinado? ¡Son lo único que no ha cambiado!- pero han sufrido un extraño efecto denominado “retrato de Dorian Gray”, nombre que ahora también te suena a chino. No malgastemos en explicaciones. Dame la mano y acompáñame:
Ya no quiero marearte más. ¡Despierta! ¡Bienvenida de nuevo a Diciembre del 2012! ¡Buf, menos mal que todo ha sido una pesadilla! Pero, pero... ¡¿Qué es eso?! Hay unas muñecas glamourosonas cantarinas que dicen dirigirse a una revista digital para hacerme llegar su cariño y su amistad. ¡Navidad Estilosa! ¡Es el mensaje feliz de nuestras chicas glamourosonas!
Mundos Fantásticos Por Geno Mesa Del 20 de octubre al 10 de noviembre en La otra Librería de Santander pudimos disfrutar de una pequeña muestra de las obras de la artista Lourdes Vélez. Bajo el título de Mundos Fantásticos estuvieron expuestas al público veintiuna de sus múltiples ilustraciones. Foroesther estuvo allí para
Pintura digital. Es el medio en el que me estoy especializando no solo por su comodidad sino por los amplísimos registros y técnicas que permite. Y no quiero decir con esto que pintar digitalmente sea más fácil. Exige conocimientos
que
el mismo nivel de
cualquier
otra
técnica
tradicional.
charlar con la artista.
¿Era esta tu primera exposición? Si, así es. Hasta la fecha digamos que nunca me lo había planteado como una opción, básicamente
La exposición que nos ocupa recibe el nombre de Mundos Fantásticos ¿en qué te has inspirado para realizar las imágenes que la conforman?
porque todo lo que hago, lo hago para mí, como
Principalmente me he basado en libros de
un hobby.
fantasía que han sido una parte muy importante
¿Qué sensaciones te ha dejado?
de mi vida. Si una lectura me "toca" siento la necesidad de crear imágenes a partir de lo que
Positivas tanto por la aceptación que tuvo como por
esas palabras me sugieren.
la acogida entre la gente con la que me
encontré el día de la inauguración. Una experiencia muy recomendable y divertida. Espero que la primera de muchas más.
Gran admiradora de J. R. R. Tolkien y su obra se siente muy satisfecha de ver como una de sus pinturas es portada del último libro de Joseph Pearce titulado Bilbo's Journey: The Christian
¿Qué técnica utilizas para la creación de tus
Meaning in The Hobbit y que está a la venta
obras?
desde el pasado mes de noviembre.
¿Cómo llega una de tus ilustraciones a ser
¿Ves más oportunidades de hacerte un hueco
portada de un libro?
en el mundo de la ilustración en España o fuera
No fue algo planificado ni lo esperaba. La
de nuestras fronteras?
editorial se puso en contacto conmigo a través de
Las oportunidades están ahí, si logras hacerte un
mi
hueco y empezar por algún sitio es más fácil poder
galería
en
Deviantart
ofreciéndome
la
oportunidad de colaborar y permitiéndoles usar
continuar.
Aun
así
nunca
descarto
seguir
mi imagen como portada del libro ¿Cómo iba a
formándome, tanto en España como en el
decir que no? Es un sueño. Nunca espere que esa
extranjero.
imagen en concreto llegase a ser portada de un libro. La hice para mí, porque me gustaba la idea.
¿Algún proyecto inmediato o no tanto que nos puedas contar? A día de hoy estoy colaborando con una empresa de videojuegos que acaba de empezar llamada Iron Belt. Estoy colaborando en la ilustración de Santanderina de nacimiento, es licenciada en Bellas
Artes
por
la
Universidad
de
Bilbao y residente en el último año en Londres por cuestiones laborales.
las cartas que se usaran para el juego. No descarto que a partir de ahí me salgan otras oportunidades de trabajo. Siempre intento tener una mentalidad abierta.
Un sueño (o un objetivo) para el futuro a largo plazo. Mi sueño, mi objetivo sería poder desarrollar arte conceptual para una película o un videojuego a gran escala. Veremos hasta donde llego, ¿no? Jeje. ganas no me faltan.
Podéis ver más ilustraciones de Lourdes visitando su página de Deviantart cuya dirección es www.belegilgalad.deviantart.com .
Y si os interesa poneros en contacto con ella para más información sobre su obra, su correo electrónico es directotrix@hotmail.com.
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo Tarta de Frixuelos
Ingredientes para los frixuelos: 500 ml de leche 4 huevos 100 grs. de azúcar 240 grs. de harina ralladura de naranja Ingredientes para la crema: 500 ml de leche 4 yemas 50 grs. de maíz 100 grs. de azúcar ralladura de naranja canela
Elaboración:
Para hacer los frixuelos se baten los huevos. Se añade el azúcar, la ralladura y la harina poco a poco para que no haga grumos. Se bate bien. En una sartén untada con un poco de aceite se vierte un poco de masa y cuando veamos que se comienza a despegar por los lados se le da la vuelta. Se hacen todos los frixuelos acordándonos de untar siempre un poco la sartén para que no pierda adherencia. Reservamos para hacer la tarta. En un cazo ponemos a hervir la leche con la canela y la ralladura de naranja. En una cacerola mezclamos las yemas, el azúcar y la harina de maíz hasta formar una crema. Lo ponemos a fuego medio y vamos añadiendo la leche con la canela que teníamos calentado. Revolver de forma continua para que no salgan grumos y no dejar que llegue a hervir. Cuando tenga consistencia espesa la retiramos del fuego y dejamos enfriar. Forramos un molde redondo de horno y montamos la tarta: una capa de frixuelos, una de crema pastelera, etc. Podemos hacer tantas capas como deseemos, aunque lo ideal sería con un mínimo de ocho. Terminamos de montarla con un frixuelo y metemos en la nevera un mínimo de 5 horas. Decorar al gusto.
Tiempo de elaboración: 60 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración: 295 kcal. Sugerencias:
Admite múltiples rellenos: compota de manzana, mermeladas caseras, flan, chocolate...
Se puede decorar con merengue (utilizando las claras que nos han sobrado) y también con chocolate caliente.
Es una tarta perfecta para servir con helado.
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
aparece un joven periodista, Daniel, perteneciente a la sociedad moderna que ellos rechazan. Ese es el punto de partida sentimental que lleva a Hannah a plantearse un futuro que hasta entonces no se había cuestionado. El impulso pasional que siente hacia el chico, junto con su inquietud juvenil, la llevan a sobrepasar los límites impuestos por los suyos y acaban por convertirla en una condenada. Rechazada y castigada por su familia
y
sobreponerse
sus a
vecinos, la
Hannah
adversidad
y
consigue toma
la
determinación de seguir su propio camino. Sin embargo, ese otro mundo aparentemente más permisivo e ilimitado no resulta ser tampoco un lugar agradable. Enfrentada a su soledad, sus dudas y sus miedos, encontrar a Daniel se convierte en su único objetivo. Pero la búsqueda La autora de La gramática del amor, que reseñé
encierra también amargas sorpresas para ella.
en la revista ForoEsther de Enero, acaba de
Con una minuciosidad delicada y precisa, Rocío
publicar una nueva novela. En este caso, aunque el
Carmona retrata un mundo idílico pero despiadado
estilo sigue manteniendo la misma introspección
para recrear luego una sociedad de fingida
reflexiva y emocional, el argumento es mucho más
libertad, que esconde tras de sí un inmenso vacío.
rico y sus personajes bastante más complejos.
Y en mitad de tanta hostilidad, las personas surgen
La protagonista de la historia es, como se deduce por el título, Hannah, una chica cuya principal particularidad es que pertenece a la agrupación
como estrellas en el firmamento. Iluminando esos vacíos y marcando en las sombras una senda donde orientarse.
religiosa de los Amish. Esta circunstancia le sirve
En esta nueva obra se percibe como la autora ha
a la autora para recrear, con una meticulosidad
madurado literariamente. Con un lenguaje cuidado
realmente asombrosa, ese mundo anclado en las
y sencillo, se sumerge en las inquietudes de los
tradiciones y forma de vida de más de tres siglos
protagonistas consiguiendo evocar la desazón que
atrás. Sin embargo, la vida de la chica, tan
produce una sociedad sin alma. Los protagonistas
previsible y segura, sufre un giro radical cuando
parecen náufragos a la deriva que consiguen
Rocío Carmona hace emerger en El corazón de
orientarse sólo a veces. Sólo un personaje se
Hannah la grandeza de la pequeñez haciendo
escapa a ese vagabundeo y es, precisamente, un
hincapié en el valor de la autenticidad. Pero,
nómada. El resto son criaturas que intentan
además (y creo que es uno de los grandes aciertos
librarse de un presente demasiado voraz, tan ávido
del libro) nos muestra a partes iguales los defectos
de sueños que a veces les engulle. Es el caso de
y las virtudes de dos formas de vida opuestas sin
uno de los personajes, el alter ego de Hannah, que
decantarse por ninguna de ellas. Simplemente deja
Carmona introduce de forma velada como su
a los personajes, y de paso al lector, encontrar su
contrapunto oscuro. Se trata de una historia donde
propia senda.
la protagonista se ha dejado vencer, donde los peligros del presente han conseguido cobrarse una víctima.
Los ignorantes como artista gráfico, y su amigo el viticultor
Por Javier Mesón
Richard Leroy.
La carrera de Étienne Davodeau, ha transcurrido en los últimos años por la defensa de la clase trabajadora, apuntando las consecuencias de la
La historia narra el encuentro entre dos mundos
militancia sindical. Movimientos en los que se
totalmente opuestos, el mundo del cómic y el del
implica firmemente con obras de la talla de La
vino, donde Davodeau y Leroy, hacen de
mala gente o Un hombre ha muerto (ambas
cicerones en cada uno de sus oficios. Un
editadas por Ponent Mon); pasando por la
intercambio de ideas y conocimientos, basada en
liberación
el
la generosidad y la amistad que ambos se
descubrimiento más allá de la familia, donde hay
profesan. Una propuesta inicial de Davodeau, que
una vida por vivir, como Lulú, mujer desnuda (La
comienza con la respuesta inmediata de su amigo,
Cúpula). Ahora nos llega en 2012, un nuevo
poniéndose manos a la obra. Él le enseñara lo que
trabajo del autor galo, donde cambia de registro
son el cuidado de las viñas hasta su último detalle,
totalmente, con Los ignorantes. Una historia que
desde su plantación en Montbenault (en la
nos sumerge en la vida del propio Davodeau,
Bretaña francesa), la poda, el acondicionamiento
personal
de
la
mujer,
y
de la tierra, la explotación biológica y natural;
Étienne Davodeau, nos brinda la oportunidad de
pasando por la recolección, la fermentación, el
conocer los entresijos de uno de los oficios más
reposo en la barrica del caldo, el embotellamiento;
antiguos: el de viticultor, acompañado de unas de
su posterior venta, y las visitas a los clientes.
las profesiones artísticas más bonitas hoy día: el
Mientras
deberes
Noveno Arte. En un mano a mano entre estos dos
nocturnos, con lecturas como Watchmen de Alan
amigos, nos irá mostrando esos detalles que a un
Moore, Matteo, de Gibrat (al que irán a visitar a
lector le podrían pasar inadvertidas, que él quiere
su estudio), Maus, de Art Spiegelman, o El
compartir, para constatar que hay tantas formas de
fotógrafo,
hacer un cómic como de producir un vino.
que
de
Étienne,
Didier
le
pondrá
Lefèvre,
Emmanuel
Guibert y Frédéric Lemercier. Así como una visita a la imprenta de Tournai (Bélgica) donde se imprime Lulú, mujer desnuda (su ultima obra en aquella fecha, en 2010); la editorial del proyecto de Los ignorantes (Futuropolis). Además de la presencia en un par de Salones del Cómic como Saint-Malo “Quai-des-Bulles”, o Bastia, y la gran exposición dedicada a la obra de Moebius en París.
Sobre la edición, tengo que felicitar a La Cúpula, por la cuidada presentación de la obra, que incluye una
rotulación
espléndidamente
de
Iris
adaptada
al
Bernárdez, castellano.
Se
incluye en el tomo, una relación de vinos y lecturas durante la creación de Los ignorantes; un título alegórico, sobre el desconocimiento de los autores, en las distintas materias que ejercen en su profesión. El resultado, es una historia que te engancha de principio a fin, que como el buen vino, un cómic hay que madurarlo y pensarlo hasta su destino final: el consumidor. Sinceramente, una maravilla de tebeo, muy bien planificado, donde la lectura se saborea como un gran vino. De lo mejor de este año publicado en nuestro país. “Los ignorantes. Relato de una iniciación cruzada” Guion y dibujos: Étienne Davodeau Colección: Novela gráfica Formato: cartoné, 272 páginas, 21 x 28 cm, b/n Edición original: Les ignorants, Futuropolis Traducción: Raúl Martínez PVP: 27 € Valoración: ****
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
MONEDERO DE ORIGAMI
Materiales: Un retal de tela de 25 cm x 25 cm, cola blanca, agua y pincel. Para trabajar con la tela debemos primero tratarla de manera que las dobleces luego nos queden marcadas. Para ello mezclamos a partes iguales cola blanca y agua y con la ayuda de un pincel se lo aplicamos por la parte de atrás de nuestro retal.
Cuando esté seco empezaremos a fabricar nuestro monedero. El primer doblez será trazando las diagonales a nuestro cuadrado de tela. El segundo trazando las dos verticales. Todos los dobleces los “marcaremos” pasando una regla por encima para hacer más visible los pliegues.
Luego doblamos las cuatro esquinas hacia dentro, de manera que nos quede otro cuadrado mĂĄs pequeĂąo.
Ahora dividimos el cuadrado resultante en tres y doblamos como si fuera un rollito de primavera, igual que en la siguiente foto:
A continuaciĂłn desdoblamos las dos esquinas de arriba y de abajo y doblamos igual que en el paso anterior.
Una vez hechos todos estos dobleces, comenzaremos a montar el monedero. Lo primero levantamos los lados que tienen la esquina doblada.
Luego levantamos una de las otras esquinas, doblando hacia el interior loa picos que se forman como en las fotos siguientes. Repetimos con el otro lado.
A continuación metemos los “picos” hacia el interior y obtendremos una pequeña caja.
Por último, marcamos la diagonal de las cuatro caras de la caja. Para hacerlo, en cada cara unimos una esquina superior con la esquina inferior opuesta. Lo hacemos teniendo en cuenta que todas las diagonales deben ser para el mismo lado. Para cerrar el monedero, lo único que tendremos que hacer será empujar hacia abajo y “girar” las esquinas para que cierre a modo de molinete.
Expocómic estrena ubicación
Cuando tan solo quedaban veinte días del
Asociación Española de Amigos del Cómic,
comienzo
la
entidad organizadora del Salón, se acepta este
organización recibió la noticia de que el Pabellón
emplazamiento «con la responsabilidad que nos
de Cristal, lugar donde se ha venido celebrando
corresponde», en palabras de Emilio Gonzalo,
durante los últimos años, en la Casa de Campo,
presidente de la AEAC. «Nos toca redoblar
quedaba
de
esfuerzos para tenerlo todo preparado en apenas
seguridad. Junto al Pabellón de Cristal, se
una semana, aunque el apoyo que nos han
clausuraban por los mismos motivos otros dos
mostrado desde los más diversos sectores a lo
recintos feriales.
largo de los últimos días nos aporta el impulso
del
Expocómic
clausurado
debido
en
a
Madrid,
motivos
Y no ha sido hasta una semana antes a realizarse el evento que se ha podido encontrar un nuevo lugar. Expocómic se traslada a Matadero. Emilio Gonzalo (Presidente de AEAC) acata la decisión «con la responsabilidad correspondiente». El traslado, obligado por el Ayuntamiento de la capital tras la tragedia ocurrida en el recinto del Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, se debe a la revisión de las medidas de seguridad en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo, que debía acoger el evento. Desde la
necesario. Quiero agradecer en nombre de la Asociación las incontables muestras de cariño que hemos recibido tanto de aficionados como de artistas, periodistas y libreros, que han sabido obviar las molestias de este cambio de última hora comprendiendo que es algo totalmente ajeno a nosotros. En esta ocasión, más que nunca, Expocómic nos pertenece a todos. ¡Allí nos vemos! ». Por otro lado, junto a los autores que ya anunciáramos
en
anteriores
números
de
Foroesther, se confirma también la presencia de
Salvador Larroca y José Villarubia en el Salón,
Mejor Nueva Serie por su colaboración con el
ambos potente producto nacional. Por un lado, el
guionista Matt Fraction.
valenciano Salvador Larroca, una de las puntas
José Villarrubia (Madrid, 1961). Más allá de su
de lanza del noveno arte patrio que hace décadas
talento como fotógrafo ─su trabajo se ha expuesto
abrió las puertas de la industria norteamericana,
en Estados Unidos, América del Sur y Europa─ y
donde
de
su labor en el campo de la docencia, Villarrubia es
reconocimientos especialmente a los lápices de
particularmente conocido por su genio como
“Iron Man”. Y por otro, el madrileño José
colorista. Colaborador habitual de Jae Lee, Bill
Villarrubia, colorista de referencia de reputación
Sienkiewicz, Ryan Sook o el mismísimo Richard
intachable en el mercado USA, también dedicado
Corben, ha sido premiado con galardones tan
a la docencia y desde esta edición de Expocómic
prestigiosos como el Harvey Award y el
colaborador oficial de la Asociación Española de
Comicdom Award, además de ser nominado en
Amigos del Cómic. Más nombres de lujo para una
dos ocasiones a los premios Eisner. Especial
cita inflexible en su empeño de garantizar la
mención merece “El espejo del amor”, nacido
máxima excelencia para los aficionados a la
dentro del movimiento Artists Against Rampant
viñeta.
Government Homophobia, creado por Alan
ha
forjado
una
carrera
llena
Moore como protesta contra la homofobia de la Salvador Larroca (Valencia, 1963). Pionero en
Inglaterra de Margaret Thatcher y que, tras ser
la aventura de cruzar el charco para triunfar en el
adaptado
mercado americano, Larroca comenzó su trabajo
disfrutarse hoy como un volumen imprescindible
para la filial británica de Marvel a principios de la
en el que los poemas de Moore y las imágenes de
década de los 90, a lo lápices de “Dark Angel” y
nuestro artista fluyen a lo largo de sus páginas de
“Death´s Head”. A partir de ahí, su capacidad
manera sencillamente extraordinaria.
creativa, la rapidez de su respuesta y la calidad de su dibujo le han llevado a encargarse de figuras señeras de la casa de las ideas como “Hulk”, “Los 4 Fantásticos”, “Spider-Man” o “El Motorista Fantasma”. Saltó definitivamente al estrellato gracias
a
consolidarse
con
“The
Age
of
Apocalypse: The Chosen” y algunas series de “La Patrulla X”, aunque su trabajo más icónico lo ha desarrollado en torno al Hombre de Hierro, personaje al que ha hecho crecer en paralelo a la saga cinematográfica y que le hizo ser el primer español en ganar un Premio Eisner en 2009 a la
al
teatro
por
Villarrubia,
puede
Por otra parte, la organización lamenta anunciar
establishment mediático el cultivo de la cultura
que, por motivos ajenos a ellos, Enrique Brecia no
popular y de género.
podrá acudir a esta edición. Os dejamos las tres nuevas exposiciones que se
Larraz consolidó su carrera como dibujante de
han añadido a las ya programadas:
cómics al sustituir a Francisco Batet en el dibujo de la popular serie El Coyote (nuestro héroe pulp
LARRAZ: EL ÉXITO INTERNACIONAL COMO PARADOJA DEL OSTRACISMO NACIONAL
por antonomasia, creado por José Mallorquí) en su paso de las novelas a la historieta, a mediados de los años 50; pero será en series como Duncan Foster donde más puede desarrollar su amor hacia la aventura en parajes exóticos, especialmente el África virgen. Llevado por las circunstancias de la realidad española de la época, decidió emigrar a Francia y posteriormente a Bélgica. Casi nadie sabe hoy día que publicó sus tiras de cómic en algunos de los principales diarios y publicaciones francesas (L’equipe, France Soir, L’Aurore), así como en la mítica revista belga
Spirou,
compartiendo amistad y páginas con grandes de la historieta francobelga como Morris (Lucky Luke), Peyo (Los Pitufos) o Franquin (Spirou). Fue con su nuevo traslado a Inglaterra cuando, ya con cuarenta años, Larraz inició una interesante y personal carrera cinematográfica como guionista y director, llegando a convertirse en un cineasta de culto, especialmente entre los aficionados al género de terror y la sexplotation. Su película Vampyres/Las hijas de Drácula está considerada José Ramón Larraz (Barcelona, 1929) es quizá
un clásico del cine de terror ¡británico! de los años
el primer y más exitoso caso de autor de
70,
historietista y cineasta a un tiempo con que
seleccionado en el Festival de Cannes de 1974.
contamos en nuestro país. Y, también, uno de los
Más tarde alternó ese cine terrorífico de
más olvidados en su propia patria, quizá porque
producción inglesa con coproducciones españolas
sus mayores logros, paradójicamente, los obtuvo
de género erótico, filmando obras míticas del cine
en la cinematografía inglesa… y por la natural
S de finales de los 70 y primeros 80 como El
suspicacia que en España levanta siempre entre el
periscopio (con un dúo de ensueño: Bárbara Rey
y
su
filme
Sympstoms/Síntomas
fue
y
mágicos.
auténtica exclusiva del Berenguer artista, el más
Posteriormente también filmaría las series de
íntimo y desconocido para la mayoría. Como
televisión Goya y Viento del pueblo: Miguel
radical humanista ácrata que era, el ser humano
Hernández.
fue su tema principal; la deformación, la
Laura
Gemser)
o
Polvos
Durante los años 70 y primeros 80 todavía efectuaría incursiones en el medio historietístico (por ejemplo, para la revista Rambla), pero la época del tebeo escapista había pasado a la
distorsión y el desgarro, la fuerza del color, la firmeza del trazo se ponían a veces al servicio de la furia o el miedo pero a veces también de la ternura, fundiéndose la carne con el viento que
Historia… o al Olvido, tan típico de nuestro país.
llama en los cristales.
Con esta exposición, que coincide con la aparición
Son rostros que miran hacia dentro y hacia fuera,
del libro de Memorias de Larraz (José Ramón
hacia la soledad y la compañía en la oscuridad de
Larraz: Una vida de tebeo y unas mujeres de
la noche, en la palidez del alba y en la explosión
película, Editores de Tebeos), Expocómic
de la luz del día. Son rostros formados en la lucha
Madrid rinde homenaje a un autor que llevó sus
interna
páginas de historieta a países con los que la
contradictorio y amante apasionado de la vida…
mayoría de españoles ni siquiera soñaba conocer
pero, como diría él llegados estos momentos,
en
exposición,
«¡corta el rollo, cara bollo!»; así que mejor mejor
conformada con el poco material que el propio
lo dejamos aquí. Pasemos a la acción, a ver, a
artista conserva de sus años más productivos,
sentir.
aquella
época.
Sirva
esta
como ilustración y recordatorio de un autor de cómics/director de cine cuya obra impactó a un
de
un
hombre
profundamente
VICTORIA FRANCÉS: EL LAMENTO DEL OCÉANO
público mayoritario en muchos lugares del mundo. JOSÉ MARÍA BERENGUER SÁNCHEZ: CORTA EL ROLLO CARA BOLLO
Principios del siglo XVIII. La peste negra se oculta en las entrañas de un buque mercante que José María Berenguer Sánchez (1944-2012). La muestra de pinturas que aquí se expone es una
navega a la deriva, atravesando las brumas. Un joven grumete se lanza a las aguas, desesperado,
en busca de su salvación; casi al borde de la
El 14 de Mayo de 1948 se declara el Estado de
muerte, una misteriosa criatura aparece ante él,
Israel, pero no será hasta casi dos décadas más
emergiendo de las oscuras profundidades…
tarde, en 1986, cuando una España en plena
Bienvenidos a “El lamento del océano”, una obra
transición
sorprendente que supone un nuevo giro en la trayectoria de Victoria Francés. Se trata de una historia autoconclusiva que bebe de las esencias
democrática
comience
a
tener
relaciones diplomáticas con el país. A día de hoy, más de un cuarto de siglo después, esa amistad se sigue manteniendo.
características de la autora, como la melancolía y
Para celebrarla de un modo desenfadado y
la fantasía, pero que aporta una ambientación
caricaturesco, ilustradores españoles e israelís se
totalmente diferente a sus anteriores trabajos,
reúnen en esta muestra de treinta y dos obras que
“Favole” y “Misty Circus”.
oscilan entre el carácter satírico y el sentimental.
Esta exposición reúne la práctica totalidad de originales a color que componen esta obra, bella y cruda a un tiempo. El alto nivel de detalle del trabajo de la artista se engrandece en este recorrido visual que potencia la fuerza de su pareja protagonista, dos nuevos iconos que añadir al panteón de personajes nacidos del talento de la autora valenciana.
Los trabajos proceden en su mayoría de publicaciones de ambos países, a excepción de una docena en los que dibujantes israelís abordan temas de actualidad. Entre los nombres que han cedido sus viñetas figuran Forges, Juan Carlos, Alfredo González, Ricardo, Orcajo, Sir Cámara, Ventura y Coromina, Lola, J.M. Prieto, Juan Álvarez, Junco, Quique, NissimZeev, Farber, Arkadi, Nimrod, Nisco, Cohen, Sergey y Shamai.
25 AÑOS DE RELACIONES DIPLOMÁTICAS ESPAÑA-ISRAEL: VISTAS CON HUMOR POR LA PRENSA ISRAELÍ Y ESPAÑOLA
Durante el recorrido podemos ver alusiones a la tradición torera española, a la expulsión de los judíos en 1492, o a Moisés y las Tablas de la Ley, entre otros contenidos. No está exenta la presencia de temas más actuales como la eterna rivalidad futbolística entre el Real Madrid y el F.C. Barcelona y las pasiones que levanta en Oriente Medio, o un grupo de soldados israelís celebrando la victoria española en el Mundial. Un amplio abanico de miradas de ambos territorios desde la perspectiva contraria que nos proporciona, además, la oportunidad excepcional de conocer un poco más del noveno arte de Israel, que está despertando con mucha fuerza y aún tiene mucho que ofrecer.
Putiferio va a la Guerra Si el título de este artículo te ha hecho pensar en
Las hormigas rojas, más belicosas y fuertes, cuyo
un grupo de mujeres alegres dispuestas a aliviar la
nido está hecho en un casco nazi enterrado en el
tensión de los aguerridos soldados en el frente,
suelo, pronto tendrán la sartén por el mango, a
estás muy pero que muy equivocado.
pesar de que Putiferio se les opone valientemente tratando de organizar una fuerte resistencia. Una vez perdida la guerra, Putiferio se enlista en la guerrilla, pero se encuentra con un hermoso comandante de las hormigas rojas y entre ambos nace una tierna historia de amor. Pronto, todas hormigas, rojas y amarillas olvidan la eterna rivalidad para formar un frente común contra su más poderoso enemigo: un oso hormiguero. La película concluye con un fuerte mensaje moral sobre la paz y las consecuencias de las guerras. Como datos curiosos, la película llegó a emplear a más de 150 diseñadores en los estudios de Milán de Gamma Film,
que en aquellos tiempos era
responsable de algunas películas del Oeste y anuncios y animaciones para Carosello, como El Calcetín Largo Verde (1961) y La Balada del Oeste (1967). El Film ha sido adaptado en tres volúmenes por Putiferio (Alboroto) va a la Guerra es una película de animación realizada por Gino y Roberto Gavioli en colaboración con Nino
Ediciones Rizzoli y existe un disco de 45 Rpm con música de Italo Romano. Las Aventuras de Putiferio en el papel se dividen en tres episodios:
Piffarerio en 1968, producida por Bruno Paolinelli
“Captura” “Fuga” y “La Guerra más Pequeña del
y basada en una historia de Mario Chiereghin.
Mundo”. En televisión, la película se emitió por
Se trata de la narración de los animales del bosque
primera vez en 1971 a través de la Rai2 y en la
de una historia de una hormiguita tenaz llamada
actualidad el Archivo de Cine de Milán se halla
Putiferio y la guerra sin cuartel entre las hormigas
restaurando la cinta.
amarillas y las rojas.
Los Centinelas (una historia de Misty) Un artículo de Lorrsadmin (peace355) (www.
La familia de Jan Richards está a punto de ser
http://girlscomicsofyesterday.com)
desahuciada (un tema tan candente hoy en día) y su padre ve como única solución para permanecer juntos el mudarse al bloque abandonado. Durante su primera noche allí, mientras busca a su perro, Jan se topa con un doble de su padre, y naturalmente está confusa cuando se reúne con su verdadero padre. Más tarde sigue buscando a Tiger. A través de una ventana ve que la escuela está siendo pasto de las llamas y entonces se encuentra con Tiger, pero parece estar asustado de ella y la muerde cuando se le acerca.
The Sentinels (Los Centinelas) fue una historia seriada que apareció en la prestigiosa y muy añorada revista Misty, obra del guionista Malcolm Shaw y del artista Mario Capaldi. En un área llamada Birdwood se elevan dos grandes torres de pisos, que la gente ha apodado como Los Centinelas. Mientras en uno de los edificios las familias viven felices, el otro está abandonado debido a extraños sucesos como gente que desaparece o ve fantasmas.
En casa de Sally, Jan se entera de que los Nazis han ganado la guerra y Gran Bretaña es ahora una colonia de Alemania. Los padres de Sally entregan a Jan, pero las chicas escapan de nuevo al mundo de esta, que está muy alterada cuando llega a su conocimiento que su padre ha desaparecido cuando fue a buscarla, y comprende que ha sido capturado en el Mundo Alternativo.
Al día siguiente Jan descubre que la escuela no se ha quemado y que su madre ha tenido un “encuentro” también. Sus padres están enfadados porque piensan que Jan está intentando asustarles para que se muden. Después, Jan va en busca de sus hermanos y se da cuenta de que uno de los pisos tiene dos puertas. Atraviesa una y ve de nuevo
la
escuela
quemándose
y
decide
comprobarlo de cerca. En su camino vuelve a toparse con Tiger que ahora está manso y amistoso de nuevo y también se encuentra con su amiga Sally que le dice que no debería estar en el exterior. Aparecen unos helicópteros y escapan por las alcantarillas. Son atacadas por ratas pero Tiger las defiende, y mientras las niñas escapan, parece quedar atrás a merced de las fauces de las ratas.
Mientras la familia de Jan decide mudarse a un alojamiento
del
ayuntamiento
de
manera
temporal, Sally se entera de que las autoridades planean demoler las problemáticas Centinelas y así, quedará atrapada en este mundo. Jan cree que debería decírselo a alguien, pero Sally piensa que es demasiado arriesgado. Sally se encuentra con su hermano Terry en este mundo pero eso la afecta en demasía, porque en su mundo, Terry había muerto. Las chicas se cuelan de nuevo en el Centinela pero solo para ser capturadas por los Partisanos del Mundo Alternativo. Estos Partisanos incluyen al
Padre-Alternativo de Jan. Parece que tienen un
Misty no fue un cómic de aquellos con los que
plan para escapar de los Nazis remplazando a la
crecí, pero puedo ver por qué se le da tantas
gente del mundo de Jan por los suyos.
alabanzas. Incluso al leerlo ahora, encuentro que
Fergus, el líder del grupo y autor de ese plan, pronto lo desestima porque sabe que no le hace mejor que aquellos contra los que luchan. Conciben un plan para ayudar al padre de Jan. La única solución de Richards es intercambiarse con el padre de Jan. La Jan-Alternativa está bastante disgustada con la idea.
las historias me capturan. De todas, esta es mi favorita. Me gustan las tramas en las que se exploran mundo paralelos, pero a parte de esto, esta serie tiene personajes bien desarrollados, tensión, drama y acción. Me he hallado envuelta en los personajes y en el resultado final. La historia se serializó a lo largo de doce números y el ritmo está bien llevado. La construcción es buena, la premisa da escalofríos incluso antes de que lleguemos al mundo paralelo, las torres están representadas como algo de mal agüero e inquietante. Cuando llegamos al mundo paralelo, nos describe una posibilidad de pesadilla, incluso cuando Sally y Jan están de regreso en el mundo de Jan, este contraste es aun muy evidente. Sally se disgusta cuando ve a su hermano que murió como parte de la rebelión en su mundo y también nota supermercados llenos de productos y la libertad de la gente comprando cosas sin tener que usar cupones ni con duras restricciones.
El plan funciona y hay algunas despedidas lacrimógenas. La Jan-Alternativa le da a Jan su perro. Los rebeldes vuelan por los aires el Centinela de su parte, para evitar que cualquiera lo use como ruta de escape. El padre de Jan se recupera en el hospital y dice que no habrá con el Centinela y que los voluntarios se mudarán allí, para demostrarlo. Mientras las cosas parecen funcionar para la familia de Jan, ella solo espera que las cosas sean tan felices también para Familia y Amigos Alternativos.
Con la amenaza de que el Centinela va a ser
Mientras el mundo Nazi es claramente un mundo
demolido, el tiempo es esencial para Jan para
de pesadilla, Gran Bretaña tampoco se muestra
recuperar a su padre. Incluso cuando regresan al
como un paraíso. Hay una representación de los
Mundo-Alternativo, la tensión va en crescendo y
duros tiempos sociales reflejado en esta historia.
puede ser demasiado tarde para salvar al padre de
Los Richards se encuentran en el Centinela debido
Jan. Es emocionante y excitante de leer.
a la falta de alojamiento, hay grandes apuros y
El trabajo artístico representa a ambos mundos de forma maravillosa, y no rehúye el mostrar aspectos más oscuros, tales como la violencia con la que ha sido apaleado el Sr. Richards. Este mismo trabajo artístico está latente durante toda la
problemas monetarios. Es un tono que se refleja también en otras historias de Misty incluso si no eran el principal foco. Es un producto claro de su tiempo y es interesante de ver como un reflejo de la sociedad.
historia, aunque me fascinan particularmente
Hay algunos momentos bastante oscuros para un
algunas de las páginas de apertura de los
comic dirigido a chicas. Esta es probablemente
capítulos.
una de las razones por las que Misty fue tan elogiada, no temía ser oscura y tenebrosa y no trataba de ser condescendiente con su audiencia. Había definitivamente un sentimiento de que no tenía que haber un final feliz. El perro al que se comen las ratas, el padre que recibe una paliza que lo deja al borde de la muerte por los Nazis, son bastante horribles.
A menudo esta primera página tiene un pequeño resumen de lo sucedido previamente, y Capaldi utiliza esta oportunidad para ser un poco más artístico con las viñetas y el uso de la mayor parte de la página para atrapar al lector.
La familia de Jan tiene la esperanza de labrarse un
pero
como
digo,
todos
están
muy
bien
futuro, el mundo alternativo concluye con una
presentados, incluso los más insignificantes como
nota bien lúgubre. Hay algunos rebeldes luchando
Fergus, la familia de Jan y la otra Sally, todos
todavía y tienen la esperanza de rescatar al Sr.
tienen sus momentos.
Richards, pero también se deja claro que Richards seguramente puede morir y la familia tendrá que huir.
Esta es una historia que me gustaría ver reeditada de nuevo, hay muchísimas otras buenas historias, y creo que han envejecido bien y serían totalmente apreciadas hoy en día. Como se ha dicho anteriormente, los personajes están bien desarrollados, y aunque Jan es la protagonista principal, me he sentido más identificada con Sally. Arriesga su propia vida para ayudar a Jan, es práctica en el sentido de que mantiene la ruta de escape un secreto y cuando se derrumba tras encontrarse a su hermano y ve cómo es el mundo de Jan, la vemos como una persona muy comprensiva. Su despedida de Jan es triste, cuando dice que le habría gustado haberse quedado en el mundo de Jan si hubiera sido posible. Así que Sally es mi personaje favorito
Próxima presentación de Los Secretos de Esther de su autora acompañada por los artistas Purita Campos y Carlos Portela. Modera Antonio Martín. Tras la Presentación, habrá una firma de ejemplares por parte de la autora. En el campo de la investigación y el estudio del cómic en general y concretamente en España, en la historieta y los tebeos, los expertos, técnicos y coleccionistas han despreciado tradicionalmente la historieta femenina, tanto la dibujada por autores hombres como, mucho más aún, la realizada por dibujantes femeninas. En toda Europa se ha cosificado a los autores, obras y personajes de esta rama específica del cómic, mediante el recurso a considerar la historieta femenina como tan solo una obra de género, sin profundizar en sus contenidos y aún menos en su ideología. Esta banalización ha contribuido aún más a encerrar dicha historieta en un gueto cultural e ideológico. El mismo del que PRESENTACIÓN de Los Secretos de Esther
la mujer aún no ha logrado echar abajo todos sus muros.
Sábado 1 de Diciembre de 2012 a las 12 horas.
Por ello, actualmente existe una bibliografía
Casa del Libro
escasa y de poco calado sobre la historieta
c/. Fuencarral, 119 – Madrid
femenina,
en
España.
Prácticamente,
solo
contamos con el precedente del libro del Prof. La Casa del Libro tiene el placer de invitarles a la gran presentación del libro Los Secretos de Esther, de Ruth Bernárdez, un libro sobre la moda, la sociedad y las curiosidades de Esther y su Mundo de Purita Campos, con la presencia
Juan Antonio Ramírez, hoy superado; hay también algunas tesis universitarias, no difundidas, y algunas colecciones de artículos, prólogos y otros acercamientos. Más algún catálogo, poco útil. Y
referencias relativamente abundantes pero siempre laterales, cuando no sesgadas, que se han hecho a la historieta femenina en obras más globales. Por ello es importante la aparición, ahora, del libro Los secretos de Esther, noviembre 2012, de Ruth Bernárdez, experta en el cómic femenino, que se centra en el estudio y la información de un personaje, Esther Lucas, protagonista de una famosa serie de historietas, Esther y su Mundo, 1974-1988, conocida y popular en media docena de países europeos gracias a la calidad expresiva y el alto nivel comunicativo logrado por su autora, Pura Campos, entre las niñas y jóvenes de aquellos años, y actualmente, en su reedición, entre las mujeres y jóvenes de nuestro país. Los secretos de Esther es una aportación importante, con la que Ruth Bernárdez, a través del estudio y la divulgación de la vida de la protagonista, que crece en el seno de la sociedad inglesa del último tercio del siglo XX, señala el camino para posteriores trabajos, con los que se investigue el cómic femenino, su peso específico en el conjunto del tebeo español, sus autoras y autores, formas de incidencia en los grupos de lectores, correlaciones sociales... El camino está abierto. Y hay que desear que muchos más investigadores profundicen en el estudio de la historieta femenina, desde su primer título B B, 1920, como parte de la cultura española de los últimos cien años. Antonio Martín.
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