INDICE 3-Glamousosadas 7-El Guardián Invisible 8-Pasatiampos 10-La Biblioteca 12-Cocina con Remi 14-Aventuras de un niño irlandés (cómic) 45-Expocómic: Te lo contamos todo 47-De pioneras a vanguardistas: Mujeres historietistas en Israel 56-Flas gordon: Visiones y versiones 66-Mujeres de tinta: Antología de autoras de cómic 76-Yo quería ser Mafalda 82-Exhibición de la obra de Teresa Valero 92-Premios Expocómic 2014 94-DC Cómics: Crónica visula definitiva 96-Dibbuks presenta… Spirou y Fantasio 100-Manualidades a todo Riesgo 102-Historias inconfesables
El Guardián invisible Por Geno Mesa Aprovechando el gran éxito de las novelas y casi coincidiendo con la publicación de la tercera entrega de la Trilogía de Batzán, llega a nuestras librerías la versión gráfica de El guardián invisible de Dolores Redondo.
El encargado de llevar el argumento de la novela de Redondo al formato de novela gráfica es Ernest Sala, ilustrador catalán que ha participado en varias obras colectivas, en revistas de terror o libros juveniles. También trabaja como freelance y da clases de dibujo en la Escuela Joso Sabadell Esta que nos ocupa en este número es su primera novela gráfica larga como autor.
La editorial Planeta DeAgostini nos presenta la historia en un tomo de casi 100 páginas con tapa blanda. El argumento, igual al del libro. Algo pasa en Elizondo y no es nada bueno. Empiezan a aparecer cadáveres de chicas adolescentes a través de los cuales el asesino quiere enviar un mensaje. Para intentar esclarecer estos crímenes misteriosos llegará
a
la
población
Amaia
Salazar,
investigadora que conoce muy bien el terreno puesto que nació y se crió allí, lo cual le hará tener que desenterrar más de un fantasma del pasado que no hará su regreso nada fácil.
Por Chema Sรกnchez
Soluciones pasatiempos de Diciembre
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Un nuevo año empieza y con él los buenos
muy diversas y todavía en la actualidad sigue
propósitos. Algunos los emprenderemos por
siendo un misterio que cada uno interpreta a su
enésima vez otros, en cambio, serán nuevos y es
manera. Este proceso va acompañado de una serie
en este último
grupo en el que me gustaría
de ritos y prácticas pero, también, de sensaciones.
proponer que incluyeseis un libro que tiene un
Y es aquí, en la parte más intangible, donde la
importantísimo componente solidario: Cuando
muerte toma un sentido diferente para cada
nos vamos ¿A dónde vamos? Su autora, Isabel
persona.
Rodríguez Vila, cede sus derechos y beneficios a la Asociación Misión y Desarrollo para Goundi, con el objetivo de hacer posible la construcción de un nuevo Centro de Salud en Ndilate (República de Chad).
Para poder soportar la carga emocional que conlleva, ha habido autores que han plasmado sus experiencias en libros tan y tan famosos como los de
Elisabeth
Kübler-Ross
(La
muerte
un
amanecer) o Raymond Moody (Vida Después de
Esta obra aborda desde una perspectiva muy
la Vida ). Estos libros y otros relacionados con el
personal el proceso de muerte, quizás la cuestión
tema son bien conocidos por la fotógrafa,
que más dudas, miedos y debates ha suscitado
enfermera y cooperante, Isabel Rodríguez Vila,
desde el albor de los tiempos. Está presente en
que aporta una nueva visión de este hecho
todas las culturas que la han tratado de maneras
trascendental en su libro Cuando nos vamos ¿A
destinados
a
la
creación
o
mejora
de
dónde vamos?
infraestructuras sanitarias en la región.
Pero esta no es la primera incursión en la escritura
Cuando nos vamos ¿A dónde vamos?, la obra más
de Isabel, narradora incansable de todo lo que vive
reciente de Rodríguez Vila, apareció en enero de
y luchadora tenaz en la batalla para mejorar el
2013 y ya lleva tres ediciones. En este libro la
mundo. En 2009 ya se aventuró a escribir la obra
autora aparca por un momento su misión en
Goundi. Unas vacaciones diferentes, donde
Goundi y hurga en sus recuerdos para ofrecer una
plasmaba su experiencia solidaria en África
visión de la muerte que reúne su propio ciclo vital.
subsahariana. Tres años más tarde publicó
Así, a lo largo de las páginas nos muestra la
Descubriendo el corazón de la tierra, un relato
vivencia del traspaso desde los ojos de la niña, del
sobre siete viajes a diferentes lugares del mundo
adolescente, de la madre, de la hija, de la
que incidía aún más en el enfoque personal y
sobrina... una perspectiva que no es sólo la de los
trascendido de sus vivencias.
años, sino la de los vínculos afectivos e, incluso, la de la creencia. Cada capítulo se inicia explicando una muerte diferente: de personas mayores y jóvenes, con diferentes grados de parentesco; después, a partir de cada circunstancia, la autora construye una reflexión que a menudo ofrece consejos basados en su formación, experiencias y sentimientos. El resultado es una obra de fácil lectura que nos remite a situaciones similares y que estimula no sólo
el
pensamiento
sino,
también,
la
espiritualidad. Con este libro he aprendido pero, sobre todo, me he conmovido. Porque Isabel escribe de una manera tan cercana, tan generosa, que te hace empatizar con todo lo que cuenta. Es capaz de Los tres libros aparecidos hasta ahora son fruto de
compartir estados de ánimo y percepciones, por lo
su vinculación con el Chad, país del África
que te sientes partícipe y ves reflejarse en sus
Central donde desarrolla su labor solidaria desde
palabras miedos antiguos y nuevas percepciones.
hace 22 años. Un trabajo que cristalizó en 2003 con la fundación de la asociación Misión y
Cuando nos vamos ¿A dónde vamos? me ha
Desarrollo
es
demostrado que la vitalidad de Isabel ni siquiera
vicepresidenta. Es por ello que los beneficios
la frena la muerte, al contrario, es el resorte que la
obtenidos de la venta de los libros que escribe van
impele a seguir trabajando, a seguir creciendo.
para
Goundi
de
la
que
Por Remi Riesgo
Pan dulce Tres Masas Ingredientes para dos panes de 1 kg cada uno:
140 g de mantequilla ablandada 2 cucharadas de ron
Ingredientes Pre fermento: 110 g de leche entera 110 g de harina de fuerza 2 g de levadura de panadero liofilizada (6 g de levadura fresca) Primera masa: 4 huevos enteros 2 yemas El pre fermento 550 g de harina de fuerza 130 g de azĂşcar
Segunda masa: La primera masa 270 g de harina de fuerza 3 huevos y 3 yemas 140 g de mantequilla ablandada 75 g de azĂşcar 1 pizca de sal 10 g de miel 1 vaina de vainilla (las semillas interiores, rascadas de la vaina) 150 g de naranja confitada en trocitos (o 300 g de pasas remojadas en ron, o lo que mĂĄs os guste)
Elaboración: Pre fermento: Tenemos que preparar el pre fermento la noche anterior. Mezclamos los ingredientes en un bol, lo tapamos, y lo dejamos fermentar toda la noche a temperatura ambiente. Primera masa: Batimos los huevos, las yemas, el ron y el azúcar en un cuenco grande y añadimos todos los demás ingredientes, menos la mantequilla. Amasamos un poco, a mano o con robot. Luego añadimos la mantequilla trozo a trozo, amasando entre medias, hasta tenerla toda incorporada. Obtendremos una masa poco pegajosa y algo dura. Seguimos amasando hasta que esté lisa y elástica. La ponemos en un cuenco aceitado y la dejamos que doble el volumen, bien tapada y en un sitio caldeado. Segunda masa: Cuando la primera masa haya fermentado, volvemos a batir los huevos y yemas de la segunda masa con la miel, la vainilla y el azúcar. Añadimos la harina y mezclamos bien, obtendremos una masa inmanejable. Añadimos entonces la primera masa y amasamos a mano o con robot. Cuando empiece a estar lisa añadimos la mantequilla trozo a trozo, como antes. Obtendremos una masa bastante blanda. Nos llevará un rato largo amasarla, pues es una masa con mucha grasa y azúcar. Necesitamos que la masa sea capaz de pasar la prueba de la membrana (coger un trozo en la mano y estirarlo hasta que el centro, entre los dedos, quede como una membrana. Tipo a estirar un chicle para hacer una pompa). Cuando la masa esté bien lisa y elástica, la aplastamos en una superficie y le damos forma de rectángulo y repartimos los tropezones por encima. Cortamos la masa en dos partes y ponemos una mitad encima de la otra. Podemos hacerlo una segunda vez, y luego hacemos una bola con la masa. Como salen más de 2 kg de masa, según la cantidad de tropezones que añadamos, pesamos la masa total que tenemos y hacemos tantas divisiones como necesitemos, según el tamaño de los moldes que queramos usar. Hacemos una bola con cada porción y la colocamos con cuidado en el molde de tipo panettone, poniendo la parte fea hacia abajo. Dejamos fermentar los panes bien tapaditos con una bolsa de plástico todo el tiempo que haga falta (serán muchas horas) hasta que empiecen a asomar por el borde del papel. Ponemos el horno a calentar, con calor arriba y abajo, a 180º. Una vez fermentados los panes les hacemos una cruz en la coronilla con una cuchilla afilada, con mucho cuidado. Ponemos un pegote de mantequilla en el centro de la cruz y los metemos en el horno a nivel bajo. Los cocemos de 30 a 45 minutos, según el tamaño. Siempre antes de sacarlos los pincharemos con una brocheta de madera para comprobar que están bien cocidos por dentro. Sacamos los panes y dejar enfriar sobre rejilla. Podemos decorarlos con glasa y almendras crocantis o dejarlos tal cual. Se conservan muy bien dentro de una bolsa de plástico y en una lata. Tiempo de elaboración: incalculable Dificultad: alta Calorías: aprox. 385 kcal. Porción
Expocómic 2014: te lo contamos todo Expocómic 2014, la mejor edición de la historia
comentó Emilio Gonzalo, director de Expocómic.
El Salón de Madrid supera por primera vez los
«Forzamos la máquina dentro de nuestras
30.000 visitantes
posibilidades, y parece que contamos con el apoyo de un público deseoso de pasarlo bien en compañía. Así que no queda otra: a descansar y a seguirse esforzando, porque esta ciudad lo merece. ¡Al lío!». Con ese ímpetu se han puesto ya a trabajar en sus próximas citas: Expomanga 2015 (8, 9 y 10 de mayo) y Expocómic 2015 (11, 12 y 13 de diciembre), ambos en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid. La Embajada de Estados Unidos participó en Expocómic del 12 al 14 diciembre, 2014 La Embajada de Estados Unidos participó de nuevo con un stand en el salón del cómic Expocómic Internacional. Los visitantes del stand pudieron conocer al Dr. Harry Kloor y Rayna Napali, fundadores de Juniper 9 Productions, una compañía de cine con sede en California que promueve la exploración y la ciencia espacial. Dr.
Tras el espectacular aumento de público de
Kloor es guionista de Star Trek y la serie animada
Expomanga 2014, la Asociación Española de
Godzilla.
Amigos del Cómic cerró el año con la mejor
cinematográfica y ha trabajado en publicidad,
edición del Salón Internacional del Tebeo de
documentales,
Madrid celebrada hasta el momento. Y es que
largometrajes.
Rayna
Napali
programas
es
de
productora
televisión
y
Expocómic 2014 recibió a 31.320 visitantes a lo largo del fin de semana, lo que supone un
Pero el stand de la Embajada de Estados Unidos
aumento de más de 2.500 amigos respecto de la
no estuvo lleno sólo de animación y cine, también
convocatoria anterior; una celebración triunfal,
fue un escaparate de oportunidades para los más
más aun teniendo en cuenta que el evento contaba
jóvenes. Los visitantes del stand de la Embajada
con un día menos. «Siempre estamos un poco al
obtuvieron copias gratuitas de Trace Effects, un
límite a la hora de afrontar cada nueva cita»,
innovador y divertido videojuego para aprender
Inglés en el que se propone un viaje a través de
Acción Cultural Española y Expocómic 2014.
Estados Unidos como sistema de aprendizaje. El
La entidad colaboró con el Salón en la
personal de la Embajada ofreció a estudiantes,
promoción y defensa de la Cultura
padres y profesores información y consejos útiles sobre oportunidades para viajar a Estados Unidos, incluyendo programas de estudio en el extranjero, internados, campamentos de verano y programas de viajes de trabajo. El stand también contó con vídeos inspiradores de empresarios españoles y americanos que iniciaron sus propios negocios y encontraron su camino hacia la libertad financiera
«Parece que, por fin, alguien respalda de modo consistente y convencido el esfuerzo que hacemos por defender la Cultura, por llevar el Noveno Arte al lugar que merece. Parece que, por fin, alguien escucha el clamor de todos. Y por ello estamos tremendamente agradecidos a Acción Cultural Española y su Programa de Internacionalización de la Cultura Española. Gracias en nombre de
y el éxito.
todos: organización, profesionales y aficionados». Expocómic 2014 contó con más de un centenar
Con estas palabras reconoció Emilio Gonzalo,
de autores
director de Expocómic 2014, el apoyo de AC/E, volcada en facilitar y ampliar los lazos de contacto
"Entre todos lo estamos haciendo bien", afirmó Emilio Gonzalo, director del evento. Consagrados, recién llegados, leyendas, promesas, hombres y mujeres, guionistas, ilustradores, nacionales y extranjeros. Y ya son más de un centenar. El Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic 2014 sobrepasó la barrera de los cien autores presentes en su decimoséptima edición, «Estiramos nuestras opciones todo lo posible para satisfacer la demanda de los aficionados y, al tiempo, atraer a nuevos amigos, amantes o no del Noveno Arte», comentó Emilio Gonzalo, director del Salón. «Pero lo que hacemos es responder a la necesidad que esta ciudad tiene de un gran evento que gire en torno al cómic. Este año contamos con nuevos apoyos que se sumaron a nuestra aventura, lo que invita a pensar que todos, desde la organización a los profesionales, medios de comunicación, editores, libreros y aficionados, lo estamos haciendo bien».
y
conocimiento
entre
profesionales
internacionales de instituciones culturales y los profesionales, artistas y creadores españoles. Gracias a su confianza en Expocómic 2014, esta primera colaboración de Acción Cultural Española se materializó en la asistencia al Salón de Greg Lockard, editor de Vertigo; Émile Bravo, autor; Jim Chadwick, editor de DC; y Galit Gaon, directora creativa del Museo del Diseño de Holon. Con la fuerza y el respaldo de la entidad, y con la pasión que los amantes de la viñeta demuestran en cada nueva y exitosa edición, todos ellos conocieron de primera mano el panorama nacional del Noveno Arte, empapándose de testimonios compartidos y experiencias que compartieron con todos cuando regresen a sus países de origen. Afortunadamente, no estamos tan solos a la hora de defender que la Cultura no conoce fronteras.
De pioneras a vanguardistas: Mujeres historietistas de Israel Expocómic añadió a su rendición a la figura de la
acaba de hacerse con el Premio Especial del
mujer en el Noveno Arte la exposición "De
Jurado
pioneras
a
vanguardistas
–
Mujeres
historietistas de Israel", que invitó a los
en
Angoulême
2014.
Modan
es,
sencillamente, un nombre imprescindible en el Noveno Arte actual.
asistentes a pasear por la obra de tres artistas tan relevantes a nivel internacional como son Batia Kolton, Mira Fridman y Rutu Modan, esta última presente en el Salón en compañía de Galit Gaon, directora creativa del Museo de Holón de Tel Aviv. La muestra se organizó en colaboración con la Embajada de Israel en Madrid y Acción Cultural Española, entidades que demuestran así su esfuerzo y compromiso con la defensa de la Cultura más allá de fronteras y condiciones de género. Rutu
Modan acaba de ganar el
prestigioso Premio Especial del Jurado en el último
Festival
de
Angoulême
con
"La
propiedad". La dibujante y guionista y la mencionada Galit Gaon presentaron la exposición retrospectiva de la autoras Batya Kolton, Mira Fridman y, por supuesto, Rutu Modan (Tel Aviv, Israel, 1966), que lleva demostrando su talento a los pinceles desde que era tan sólo una niña, así que a nadie sorprende que se graduara con honores en la Academia Belazel de Arte y Diseño de
Jerusalén.
Fundadora
de
la
editorial
independiente Actus Tragicus junto a Yirmi Pinkus, ha despertado el interés y las ovaciones de
El sector de las artes gráficas de Israel, desde su nacimiento y hasta la actualidad, no ha estado exento de talentos que, con dedicación y afán, dieron impulso a la ilustración de relatos, a la caricatura y al cómic. Sin embargo, no hubo demasiadas artistas femeninas. Desde los años 30 y a lo largo de casi todo el siglo XX, fueron indiscutiblemente hombres quienes tomaron las riendas del cómic en el Estado de Israel. Fridl Stern fue la excepción. Conocedora, inteligente, aguda y sin tapujos, Fridl era la única historietista femenina, lo cual le venía como anillo al dedo. A lo largo de una carrera de varias décadas, tuvo ocasión de experimentarlo todo: dibujó caricaturas, ilustró libros y artículos, creó cómics, se paseó por el mundo, y obtuvo una considerable cantidad de premios. Nunca dejó de incursionar en su femineidad de distintas maneras. En una columna que firmaba periódicamente, se disfrazaba de hombre y salía “a cazar tías buenas” como decía ella. En otra de sus columnas se disfrazaba de mujer que, ostentando un embarazo avanzado, comentaba cómo la trataba la gente.
todo el planeta con trabajos como "Metralla" (2006), "Jamilti y otras historias de Israel" (2008)
Hasta mediados de los años 90, ella, fue casi
y, especialmente, la ambiciosa "La propiedad"
exclusivamente la única mujer del sector, hasta
(2013), fascinante y emotiva novela gráfica que
que en 1995, Rutu Modan funda con Yermi
Pinkus el colectivo “Actus Tragicus”. Con este
todos
hecho, irrumpe en el ruedo artístico israelí una
Tragicus”).
nueva
generación
de
creativos.
Pero
Rutu Modan, Batia Colton y Mira Fridman se convirtieron en parte activa de este grupo, incluso constituyeron mayoría. Las componentes del colectivo “Actus tragicus” traspasaron los límites de las categorías y de género. Publicaron cómics sobre temas varios, desde cuentos infantiles a super héroes, relatos sobre la soledad, la adolescencia, la sexualidad, etc. Rápidamente se convirtieron en la punta de lanza de la vanguardia israelí, incluso figuran en la escena artística internacional. Las historietistas israelíes siguen acumulando renombre y cuentan con el reconocimiento mundial, recompensados por prestigiosos premios al reconocimiento de su indiscutible calidad. Batia Colton (1967) es una artista gráfica, ilustradora de libros infantiles, historietista y profesora de dibujo. Cursó estudios de escultura y dibujo en la academia Wizo-Francia, y tras el servicio militar obligatorio estudió dibujo en la academia de diseño “Vital”. Durante varios años desempeñó el cargo de Directora Artística en diseño por ordenador y animación. Se unió al colectivo “Actus Tragicus” en 1995 y en 2004 mención
de
excelencia
por
miembros
del
colectivo
“Actus
esta
generación ya dejó de ser patrimonio masculino.
obtuvo
los
sus
ilustraciones del libro “Rutz Ben Susi”, además del premio del museo Israel Ben Itzjak por dicho trabajo en la literatura infantil. Ese mismo año, recibe una mención de honor por sus dibujos en el libro infantil “Haio Haita Tzfardea” (junto con
He aquí sus obras expuestas para la exhibición en Madrid (fotos: Chema Sánchez):
Fridl Stern (1916-2009) Está considerada como la pionera del cómic en lengua hebrea. Ilustradora, dibujante, caricaturista y profesora
en
la
academia
Bezalel,
fue
galardonada con el premio Dush de periodismo, edición 2004. Fridl comenzó su andadura en Israel como delineante cartográfica. Su primera obra de ilustración fue el mapa de Israel. En el transcurso de su maravillosa y prolífica carrera, tuvo la oportunidad de ilustrar sellos postales, carteles oficiales, anuncios culturales, libros infantiles y de aventura, además de las consabidas tiras cómicas en los diarios Davar, en el semanario Davar y en la revista La Ishá, -en cuyas páginas firmaba una columna titulada “Una Turista en Israel”. El contenido de su sección servía para describir periplos por tierras israelíes, adoptando la imagen de diversos personajes. Su rúbrica consistía en su nombre de pila, Fridl, con una estrella (Stern en alemán). Fridl tenía predilección por los temas sociales, y abordaba los asuntos cotidianos con grandes dosis de humor, siempre bajo una luz optimista que despertaba sonrisas. El trazo tierno y pintoresco de Fridl alimentó el punto de vista ilustrativo de una “Turista en Israel” a lo largo de seis décadas. (Fotos: Chema Sánchez)
Mira Fridman (1953), es una artista de la ilustración, historietista y profesora de estas artes. Estuvo nominada con mención de honor dos veces (2004 y 2012) por los Premios Ben Itzjak del Museo Israel a ilustradores, y fue galardonara con el premio del Ministerio de Cultura 2010. Al finalizar sus estudios en la academia Bezalel, Mira ilustró durante muchos años la renombrada revista “At”, a la par que colaboraba como reportera de moda de dicha publicación. Fue miembro del colectivo “Actus Tragicus” al que aportó un profundo sentido de la compasión a través de unos dibujos,
que
proyectaban
su
polifacética
personalidad. Después del 11S se le encargó la colaboración en un libro cuyos beneficios se destinaron a las víctimas del terrorismo, aunque, en contra de las expectativas (que representara a los super héroes americanos y a los bomberos), dibujó profecías de consuelo y moralejas de
crecimiento y renovación. Los cómics de Mira Fridman aparecen en libros de texto de literatura de la Universidad de Connecticut y en las lecturas obligatorias de los estudios de género de la universidad austríaca de Klagenfurt. (Fotos: Chema Sánchez)
Rutu Modan (1966), artista gráfica, ilustradora e historietista. Fue condecorada con la medalla Anderson, ganó el premio Eisner y obtuvo también el premio del Museo Israel Ben Itzjak. Después de acabar los estudios con matrícula de honor en el Departamento de Diseño Gráfico de la academia Bezalel, comenzó a editar la versión israelí de la revista “Mad” junto con Yermis Pinkus. En 2006 publica la novela gráfica “Exit Wounds” que ve la luz en hebreo en 2008 bajo el título “Karov Rajok”. En 2007 crea el blog ilustrado en la página web del “New York Times” y al año siguiente publica un relato cómic en entregas, en la edición en papel del prestigioso diario
neoyorkino.
Posteriormente
colabora
también con el “London Times”. En julio de 2008, su novela gráfica “Exit Wounds” gana el premio Eisner a mejor cómic del año (este galardón lo entrega la industria del cómic norteamericano). En 2013 publica “Hanejes”, obra que también obtiene
el premio del jurado del Festival de Angulema, además del premio Eisner, por segunda vez, al mejor libro de cómics del año. (Fotos: Chema Sánchez)
Flash Gordon: Visiones y Versiones tótem de la ciencia-ficción universal, un icono eterno elevado a los altares del Noveno Arte desde los
pinceles
del
legendario
maestro
Alex
Raymond, cuya magnética influencia sigue siendo evidente hoy en día.
Ochenta años son muchos, un cumpleaños que merece festejarse por todo lo alto. Por eso, los mejores artistas españoles se unieron para dar forma a Flash Gordon, Visiones y Versiones, muestra retrospectiva en la que maestros de la
(Fotos: Ruth Bernárdez)
talla de Carlos Díez, Ángel Unzueta, Enrique 7 de Enero de 1934. Nace Flash Gordon. Han
Vegas, Alfonso Azpiri, Nacho Arranz, Tirso
pasado ochenta años, ni más ni menos, desde que
Cons, Jordi Bernet, Jesús Merino, Agustín Padilla,
aquel domingo invernal los amantes de la viñeta
Cels Piñols o David Rubín, entre otros, nos
se zambulleran por primera vez en la delirante
invitan a viajar a un universo de fantasía ilimitada
odisea de un jugador de futbol americano que,
y sumergirnos en fabulosas emociones de otro
fruto el azar – o más bien, de la falta de
tiempo, de todos los tiempos. Esta exhibición
explicaciones del guionista Don Moore-, da con
mereció ser recorrida con calma, dejándose llevar
sus fornidos huesos en el planeta Mongo,
por la belleza, el misterio, el peligro, la épica
dominado a hierro y fuego por Ming el
eterna. Hay que empaparse de su poder y dejar
Despiadado.
que se agite ese niño aventurero que aún llevamos
Ocho
décadas
de
diversión
irrefrenable que han convertido al personaje en un
dentro.
Mujeres de Tinta: Antología de Autoras de Cómic Este Expocómic, dedicado a las mujeres del
Por ello, esta muestra nos ha dejado una selección
mundo del cómic, nos presentó un compendio de
que pretende reflejar de la mejor manera posible
autoras representativas de la profesión, aunque no
los paisajes que dibujan cada momento histórico.
las únicas, ya que la organización se ha visto limitada a una selección condicionada a un número concreto de originales; por supuesto,
El recorrido comprende cuatro etapas clave:
muchas se han quedado fuera. Pero es cierto que,
la República hasta la Dictadura (1937-
antes de ser una mala noticia, es algo muy positivo y a tener en cuenta, ya que demuestra que
1970)
las autoras abundan, tanto en cantidad como en
La eclosión de la autoría femenina en el nacimiento del cómic para adultos español
calidad, y nos indica la buena salud del panorama ilustrativo nacional.
El cómic infantil y juvenil femenino desde
en la Transición (1977-1995)
La 2ª ola de nuevas autoras (1990-2000)
Llegamos finalmente a una potente 3ª ola de jóvenes autoras, que alimenta un flujo imparable desde el cambio de milenio hasta la actualidad (2000-2014).
Desde Foroesther esperamos, al igual que desde Expocómic, que disfrutéis de estas fotografías tomadas de la exposición Mujeres de Tinta y que ésta ayude a dar visibilidad a un marco, el de las autoras, que necesita el apoyo de todos para salir y posicionarse en igualdad de condiciones.
LolaAnglada:Revista“LaNuri”(1926)
Rosa Galcerán (Colección Azucena, 1963)
Mamen Moreau (Todas Putas, 2014) MarĂa Pascual (Serenata, 1958) y Carmen BarbarĂĄ (Mary Noticias, 1971)
Purita Campos
Lola Lorente (Sangre de mi Sangre, 2011)
Irene Rogas (Todas Putas, 2014) MarĂa Herreros (Negro viuda, rojo puta, 2014)
Clara Soriano (Colado Sanchez, 1913)
Mireia PĂŠrez (Una zorra de siete tetas, 2012)
Clara Tanit (¿Quién ama a las fresas? 1910) Ana Galván (Todas Putas, 2014)
Cristina Durán + M. Ángel Giner (Las Diosas. Nicaragua. 2013)
Sonia Pulido (Puede que esta vez, 2010)
Raquel Alzate (La ciudad de Ys, 2013) Emma R铆os (Pretty Deadly, 2010)
Carla Berrocal (Uber, Magenta. Vertigo c贸mics, 2014)
Ana Juan, Revista Madriz, 1984
Olga Carmona (cómic Oficial Bicentenario Constitución de Cádiz 1812, 2012)
Raquel Uldemollins (¿Quién ha sido?, 2012)
Montse MartĂn (Brunilda, 2014)
Susanna MartĂn (Sasamba, 2014)
Ana Miralles (Vogue, 1996) Laura Pérez Vernetti (El Caso Maiakovski, 2014 Luces de Galibo)
Marta Guerrero (Los Sonidos del Morbo. Gluc Gluc Víbora nº 98. 1988)
Montse Clavé
Mariel Soria (Mamen, Revista el Jueves, 1996)
Marika Vila (EL Peri贸dico, 1979)
Nuria Pompeia (Boceto Campa単a Bibliotecas, 1996)
Yo quería ser Mafalda Esta exposición buscó meterse en el corazón del
tantos trabajadores que hay detrás de estas
cómic, entre sus innumerables historias y viñetas
viñetas?
que nos han dado miles de horas de diversión y tantas anécdotas que recordar. Buscaba unir décadas de evolución de un arte que se abrió paso entre la crítica y la censura, que ha creado mundos o plasmado la situación social de múltiples generaciones bajo una forma explícita o mediante
Esperamos que os haya gustado nuestro trabajo y sigáis leyendo y disfrutando tanto como nosotros y quienes han hecho posible esta exposición. Florencia Muir & Jonathan Durán Cosplayers, Fotógrafos y Lectores
la más sutil metáfora. Por suerte o por desgracia, el mundo del cómic tiene una complejidad abrumadora: miles de estilos y formatos, géneros gastados y otros aún por descubrir, un idioma propio que te transporta por infinidad de puntos de vista sobre un mismo asunto o por temas tan cotidianos que nos hace reflexionar sobre su trascendencia. Pero esta charla es tan solo una forma un tanto pretenciosa de decir lo que realmente queremos contar. Tenemos 22 años y una estantería repleta de tomos y grapas que lucimos con orgullo a
Shazam/Mary Marvel
quien visita nuestra habitación; nos emocionamos, nos enfadamos e incluso nos asustamos leyendo, pero lo que nos mueve es el gusto por todo esto. El Cosplay no es más que un paso más en nuestra afición: intentas ponerse en la piel y vivir con la misma ilusión un personaje como cuando lo leímos por primera vez. Horas invertidas en la confección e interpretación de otras cientos de horas de creación del material que nos inspira. ¿Qué mejor modo de rendir cuto a Invencible
Ozymandias
Agape
Gambito
Star Lord
Guy Gardner/Superman+ Wonder Woman
Spiderman / Cassidy
The Joker
Nancy in Hell
Flash/Harley Quinn
Rick Grimes/MĂstica
Exhibición de la obra de Teresa Valero La visita a una exposición suele ser una ocasión estupenda para analizar la trayectoria de una artista, ya que numerosas cuestiones quedan resueltas
simplemente
recreándose
en
la
contemplación de las obras expuestas. Esta excelente muestra que Expocómic dedicó a Teresa Valero no es una excepción. Una de las primeras evidencias que salta a la vista es que se trata de una autora valiente, que se mueve como pez en el agua entre la animación, el cómic y la ilustración. También se hace patente que tiene un gusto y una sensibilidad especial para el color y que la versatilidad de su estilo le permite abarcar un amplio espectro que despliega con maestría desde el dibujo humorístico al realista; por último, somos testigos de cuáles son sus fuentes de inspiración artística, destacando la presencia recurrente de un determinado modelo de mujer, sensual, independiente, que intenta por todos los medios ser dueña de su destino. Una exposición magnífica, desde luego, pero obligatoriamente incompleta por la imposibilidad de colgar en las paredes ejemplos de otro de los grandes talentos de la autora: el de la escritura. Tal vez sea esa otra historia, pero afortunadamente tiene fácil solución desde la lectura de cualquiera de sus álbumes. Disfrutad, ahora, de las fotografías de los hermosos
originales
que
compusieron
muestra del trabajo de Teresa Valero. (Fotos: Ruth Bernárdez)
esta
Ganadores de los Premios Expocómic 2014
Mejor Autor/a Revelación: Enrique López Lorenzana (Nancy in Hell: Doble Sesión; Aleta Ediciones)
Mejor Fanzine: ¿Quién Es Gilipollas?
Mejor Dibujante Nacional: Montse Martín (Curiosity Shop 3; Dibbuks)
Mejor Guionista Nacional: Juan Díaz Canales (Blacksad: Amarillo; Norma Editorial) Mejor Obra Nacional: Blacksad: Amarillo (Juan Díaz Canales / Juanjo Guarnido; Norma Editorial)
DC Comics: Crónica visual definitiva Por Javier Mesón
En cada año, están reflejadas las cubiertas más importantes, los títulos más punteros, con el añadido de extras como el certificado de Club Junior de la JSA, cubiertas a gran tamaño, así Cuando uno afronta la lectura de un libro como "DC Comics: Crónica visual definitiva", no cabe esperar que uno no pueda maravillarse ante tanta historia reflejada, en los más de 75 años de historia de la editorial norteamericana. Un guía muy completa, de año a año, con las cubiertas de los cómics más destacados; desde la mítica portada de Action Comics, de junio de 1938, donde se presentaba el Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster o el Detective
Comics
nº
27 y Batman, de Bill Finger y Bob Kane. Títulos a los que se unieron en los inicios de la editorial: All
Star
Comics, World's
Best
Comics, Boy Commandos, Wonder Woman, o Flash Comics, por tan solo citar algunos.
como una cronología de los sucesos más relevantes del mundo en cuanto a noticias. Paso a paso, vemos como DC se va consolidando década tras década, con la II Guerra Mundial de por medio, las restricciones legales y la llegada del Comics Code Authority. La aparición de los cómics dedicados al Oeste y al espacio, y el regreso de los superhéroes con fuerza en la década de los años sesenta (la edad dorada del pop), con autores
como Carmine
Infantino, Neal
Adams, Curt Swan, Dick Dillin, o el guionista Denny O’Neil. Ya en los setenta la revolución llegó de la mano de Jack Kirby, con sus series del Cuarto como Joe
Mundo,
además
Kubert o Bernie
de
dibujantes
Wrightson,
que
rompen con el canon establecido, con su estilo
editorial ficha para Superman, a uno de los
más actual, evolucionando los personajes, con
máximos exponentes de Marvel, John Romita
historias más sociales, de mayor calidad. Pero si
Jr., para formar tándem con uno de los mejores
hubo un cómic que marcó a los lectores, fue el
guionistas, Geoff Johns.
crossover entre DC y Marvel, el Superman vs Spiderman, de Gerry Conway y Ross Andru; y aún
más,
el
sorprendente Superman
vs
Muhammad Alí, del equipo formado por Dennis O'Neil y Neal Adams. Una década en la que la crisis del petróleo puso a las editoriales a hacer bastantes números, para cuadrar sus cuentas. Los ochenta, fue una época de inspiración para los autores
de DC,
Moore, John
como Frank Byrne, George
Miller,
Alan
Pérez, Jim
Starlin, Stephen R. Bissette o Brian Bolland; cambios de formato e innovación. Títulos como Nuevos Titanes, Ronin, Crisis en Tierras Infinitas, Batman
Dark
Knight, Watchmen, The Man os Steel, La cosa del pantano o Batman: La broma asesina, acercaron sus historias a un público más adulto, e hizo que la prensa se interesará más por el cómic de esta editorial. Publicaciones que tuvieron un
"DC Comics: Crónica visual definitiva" viene
papel determinante para que el mercado de venta
adornada con una gran elenco de artistas, que dan
directa floreciera más todavía: las llamadas
vida a una atractiva ilustración de portada y
librerías especializadas, ese rinconcito donde los
contra, con los mayores superhéroes de la
fans pueden comprar e intercambiar opiniones con
editorial. Completada, por un estuche que recoge
el resto de lectores aficionados al Noveno Arte.
toda la obra.
El libro finaliza con un repaso a los años noventa
Un libro que recoge el legado de una editorial
(la campaña de marketing de la muerte de
mítica como DC Comics, de la mano de Matthew
Superman), la batmania en su mejor momento, el
K.
sello Vertigo, y la aparición Wildstorm, dirigido
McAvennie, Alex
por el dibujante Jim Lee. Así como buena parte
Autores e historiadores, que nos sumergen en una
de los años del nuevo siglo XXI, de los que
lectura apasionante, que no debes perderte. El
destacaría los nuevos 52 del año 2011; donde
regalo
el Universo DC renace con 52 nuevas series: el
cualquier fan de DC que se precie.
comienzo de la nueva era de DC. En 2014 la
Manning, Daniel
perfecto
Wallace, Mike
Irvine y Alan
para
Cowsill.
estas Navidades para
Dibbuks presenta‌ Spirou y Fantasio
¿Qué es en realidad Spirou?
1. Spip
Un fenómeno, un personaje que no ha dejado nunca de evolucionar en sus más de 75 años de existencia. El botones pelirrojo fue creado en 1938 por el dibujante Rob-Vel y el editor Jean Dupuis, que busca una mascota para su nueva revista para niños. Fue popularizado posteriormente por el dibujante Frenquin, también creador de Gaston Lagaffe y del Marsupilami. Es uno de los casos más longevos de la historia del cómic franco-belga, un mito del tebeo junto con Tintin y Asterix. Recuperado den varias ocasiones por autores prestigiosos, Spirou tiene un universo ficticio que conserva extrañas similitudes
En 1940, Rob-Vel crea la valiente y divertida ardilla de Spirou. Le acompaña a todas partes y siempre está para echar una patita. 2. Marsupilami
con el mundo real y que se ha ido modernizando. Sus extraordinarias historias cautivan a los lectores de todas las edades y transmiten valores fundamentales a los más jóvenes: generosidad, respeto, humildad… 1. y 2. Spirou y Fantasio
Es el extraño “mono amarillo” traído de Palombia Dos compañeros de aventuras, dos amigos
en una de las primeras aventuras de nuestros
inseparables. El botones pelirrojo Spirou y el
héroes. Un animal sorprendente que habla, a
reportero rubio Fantasio han recorrido medio
veces, con una inteligencia avanzada, una fuerza
mundo.
insospechada y un apetito inabarcable.
5. Conde de Champignac
Las Colecciones Las aventuras de Spirou y Fantasio fueron publicadas
por
las
míticas
ediciones
de
Grijalbo/Junior hasta el tomo 46, continuadas luego por Planeta DeAgostini hasta el tomo 50. Dibbuks se estrena con los inéditos en España antes de reeditar los tomos anteriores con traducciones revisadas. Estas son las colecciones que Dibbuks va a llevar a cabo:
Spirou y Fantasio
Serie regular (Serie abierta) 48 o 56 págs. -22 x 30 cm – color (13,50 euros) El conde es un ingenioso anciano inventor de todo
Con su amigo Fantasio y la ardilla Spip siempre
tipo de pociones que pueden convertir a una
cerca, Spirou combate a los malos allí por donde
cobaya en un superhombre o bien cubrirle la piel
pasa en todo el planeta y más allá.
de topos azules.
Las aventuras de la serie regular están disponibles
6. Zorglub
en ediciones económicas ideales para los lectores más jóvenes. Hasta 2014 se han publicado en Francia 54 tomos. Septiembre 2015: Spirou y Fantasio 51, por Vehlmann y Yoann.
Spirou y Fantasio Integral
Integrales de coleccionista (Ediciones recopiladas de varios tomos aumentadas con material extra) 22 x 30 cm – color (25 euros) En las ediciones integrales, el lector descubrirá la riqueza de este universo con ilustraciones y páginas inéditas, documentos de época, testimonio de los autores, detalles de la revista Spirou, etc. Hasta 2014 se han publicado en Francia 15 tomos. Es el malo más famoso y recurrente de la serie. Con sus hombres, tiene un lenguaje secreto y su “zorglonda” convierte en marionetas a los que tienen el dudoso placer de probarla.
Mayo 2015: Spirou y Fantasio Integral 12 (19801983) por Nic y Cauvin Noviembre 2015: Spirou y Fantasio Integral 13 (1981-1983) por Tome y Janry.
Una Aventura de Spiroupor…
La lista de los prestigiosos autores que han
One-shot (álbumes exclusivos)
participado en la aventura Spirou
64 págs. – 24 x 32 cm – color (16 euros)
larga: el gran Jijé (creador del eterno amigo de
Numerosos son los creadores de cómic que han
Spirou, Fantasio), Lewis Trondheim, Emile
soñado con tener la oportunidad de trabajar en
Bravo, Olivier Schwartz, Yves Chaland o Yann
esta serie mítica.
son solo algunos.
Hay un espacio especial para dar vida este
Curiosidades
increíble experimento. En los one-shot, diversos
-La mítica serie tiene 76 años de existencia y un
autores han podido crear su propia aventura
total de más de 60 álbumes publicados realizados
independiente de la serie original: Frank LeGall,
por 25 autores distintos. La serie se ha estrenado
Yann, Emile Bravo, Lewis Trondheim, etc.
en 23 idiomas y se han vendido casi 30 millones
Hasta 2014 se han publicado en Francia 7 tomos.
de álbumes en el mundo. ¡Y creciendo!
Febrero 2015: Una aventura de Spirou por Yann
-Un parque de atracciones se abrirá en Francia,
y Schwartz.
en la zona de Aviñón, a finales del 2015. Con
Autores
numerosas atracciones a partir de 4 añitos y los
-Rob-Vel fue el creador del personaje del botones
personajes del universo Spirou como mascotas.
aventurero, bajo encargo deleditor histórico Jean
-En septiembre del 2014, Bruselas celebró el
Dupuis. Dibujará a Spirou de 1938 hasta 1943.
primer Festival Spirou. Tres días de firmas,
-André Franquin es el autor histórico del
concursos,
personaje. Fue el creador de diecinueve tomos, del
debates, exposiciones, juegos, encuentros y ¡más
1947 hasta 1968, con la ayuda a veces de autores
de 50 autores participantes!
de la talla de Greg (quiles Talón), Peyo (Johan y
-La revista semanal Spirou, para la que se creó el
Pirluit, Los Pitufos) o Roba (Bill y Bolita)
personaje, llegó a su número 4000 en noviembre
-Tome y Janry (El pequeño Spirou) serán los
de 2014. El botones sigue siendo la mascota de la
creadores de catorce tomos, a partir de 1981.
revista.
Introducen elementos poco habituales en sus
-Gaston Lagaffe tiene una veintena de álbumes
historias, como el drama o el thriller.
propios. En su serie, este personaje trabaja para
-El guionista Jean-David Morva y el dibujante
Fantasio en la redacción de la revista Spirou. El
murciano José Luis Munuera (Fraternity, Los
pequeño Spirou, serie que cuenta la infancia de
Campbell) instalarán a Spirou y Fantasio en el
nuestro héroe, se publica en España por Kraken
siglo XXI con cuatro álbumes publicados entre
ediciones.
2004 y 2008.
-El universo Spirou es muy rico. El Marsupilami
-A partir de entonces y hasta hoy, el dibujante
tiene su propia serie que sigue publicándose.
Yoann y el guionista Fabien Vehlmann (Green
-Spirou también ha existido como dibujo animado.
Manor) serán los responsables de las increíbles
Varias series fueron creadas para la televisión y
aventuras de Spirou y Fantasio.
algunas temporadas fueron emitidas por la
dibujo
televisión española.
en
directo,
es aún más
proyecciones,
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo MARCAPÁGINAS
Materiales: Lazo, 2 cierres de grapa del ancho de nuestro lazo, colgantes y abalorios, bastones, anillas, tijeras, mechero y alicates.
Para cada marcapáginas cortamos un lazo de 30 cm de largo. Para rematar los extremos y que no se deshilachen, le pasaremos cerca la llama de un mechero. Con el lazo del revés, doblamos unos milímetros el extremo del lazo y lo colocamos en el interior del cierre grapa. Cubriéndolo con un papel, apretamos la grapa con la ayuda de unos alicates.
Repetimos la operación en el otro extremo del lazo.
Llegó el momento de colocar anillas a los colgantes y abalorios. Aquellos en los que no podamos colocar directamente la anilla, deberemos ponerles primero un bastón. Lo metemos atravesando la bola (o figura) y le cerramos en forma redonda con ayuda de unos alicantes de punta. Anillamos las demás piezas.
Por último, colocamos a nuestro gusto los colgantes en las dos grapas de nuestro marcapáginas.
Historias inconfesables
Por Javier Mesón El cómic erótico o pornográfico ha sido siempre una fuente de acercamiento, de liberación en los momentos de adolescencia. Sus variantes pueden pasar
por
varios
extremos,
historias
con
argumento o las simples del sexo por el sexo. En el caso de “Historias inconfesables”, se trata de una obra del primer apartado enunciado, en el que la sensualidad, el buen gusto, y la diversión son su principal baza. Una novela gráfica que contienes diez
relatos
de
llamada Ovidie (nombre
la artístico
guionista de
una
realizadora gala, de cine para adultos), y unos dibujos esplendidos de JérômeD’Aviau.
Un tomo donde nos encontraremos con historias
colectivo, Primeras veces), nos encontramos con
de encuentros sexuales inesperados, casuales,
la belleza de la desnudez del cuerpo humano.
como el de una mujer madura, con el hijo de su
Retratándolo de forma esplendida, poniendo el
mejor amiga, pasando por el percance sexual de
tono adecuado en cada viñeta, en cada parte del
una joven con ciertas bolas, el ligue de un chico
cuerpo que muestra al lector o lectora que tiene
en la discoteca, con dos chicas excitantes; la
enfrente.
angustia de una chica en el metro, superado con ciertos
juegos
eróticos,
los
celos
en
un
intercambio de parejas, no del todo satisfactorio; el envío de una foto al chico equivocado, una amistad varonil mal interpretada, un lío a tres bandas y un perro de por medio; un viaje en tren de una chica, con un desconocido atractivo o una cena la mar de entretenida, donde el abuelo narra que ya no son como antes las parejas.
“Historias inconfesables”, nos adentra en las fantasías más eróticas, y morbosas de la sexualidad femenina. Un lujo que podemos disfrutar todos aquellos que nos gustan las mujeres y una forma de expresión de la vivencia erótica en todo su esplendor.
Guion: Ovidie Dibujos: Jérôme D’Aviau Colección: Kiss Comix Editorial: La Cúpula Formato: cartoné, 112 páginas, 17 x 23 cm, b/n Ovidie por Jérôme D’Aviau
Edición original: Histoires inavouables, Éditions Delcourt
Todas ellas, tratadas de forma sensual, de forma divertida, sin tapujos, sin llegar a lo exagerado.
Traducción: Natalia Mosquera PVP: 17,50 €
Retratos de situaciones que pueden suceder, y que gracias
a
la
labor
del
dibujante Jérôme
D’Aviau (autor de una de las historias del álbum
Valoración: ****