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FORO ENERO 2014
Aﾃ前 4 Nﾂｺ 43
O R T O S E U OR N F O
N A IT N S I E
S
INDICE Glamourosadas…………………………………………………………..Pág 3 Fama……………………………………….Pág 6 Yo Fui a EGB………………………………………………………..…..Pág 8 El Arquitecto de Sueños…………………Pág 10 Crisis (de Ansiedad)…………………………………………………….Pág 12 Pasatiempos……………………………….Pág 14 Blacksad 5. Amarillo…………………………………………………...Pág 16 Expocómic 2013: La Evolución…………Pág 18 8 Exposiciones en Espocómic………………………………………….Pág 20 Manualidads a todo Riesgo……………Pág 58 Max Vento: Actor Aspirante…………………………………………...Pág 60 Mujercitas (cómic)………………………Pág 62 Cocina……………………………………………………………………Pág 94
Fama Por Geno Mesa
La serie de televisión que estuvo en antena desde
En 1980 se estrena en las grandes pantallas de
1982 a 1987, sigue el mismo argumento con los
todo el mundo el musical dirigido por Alan
mismos personajes incluso representados la
Parker de título Fama. Tal es su éxito avalado
mayoría por los mismos actores que les dieran
por varios premios de gran renombre, entre ellos
vida en la película, como el caso de los antes
Oscars, Baftas o Globos de Oro, que generó una
nombrados Bruno y Leroy. No así Coco que pasa
serie de televisión de igual nombre y que sigue la
a ser interpretado por Erica Gimpel.
estela del largometraje tanto en argumento como en éxito. La New York City High School for the Performing Arts es una prestigiosa escuela de artes escénicas que todos los años organiza audiciones para aceptar nuevos alumnos. En esta ocasión jóvenes como Coco (Irene Cara), Bruno (Lee Curreri) o Leroy (Gene Anthony Ray) se presentan con la ilusión de ser aceptados y poder seguir estudios como actores, bailarines, cantantes…
Y estaba claro que una producción de tanto éxito como esta no podía escapar de las garras de la publicación en cómic. En nuestro país se editó por primera vez en la Revista quincenal Esther de la editorial Bruguera en octubre de 1983, en el que hacía su número 51 y que se extendió hasta el 63. En casi la totalidad de esta tanda encontramos dos historietas autoconclusivas de apenas una página,
una en blanco y negro y otra en color desgranándonos
diferentes aventuras
de los
muchachos ya conocidos por todos gracias a la televisión. Pese a que en dicho número 63 se despiden “hasta la próxima semana”, no será hasta el número 108 que vuelvan a aparecer con nuevas aventuras y con la misma estética y distribución que en los números anteriores.
No cabe duda de que los chicos de la serie calaron hondo en los televidentes de aquella época pues copaban gran parte de las portadas no solo de la revista Esther sino de otras muchas y variadas publicaciones al igual que sus páginas centrales o los diversos obsequios que acompañaban muchas de ellas.
En esta ocasión, los estudiantes de la Escuela de Arte de Nueva York nos acompañaron con sus aventuras hasta el número 117, supuestamente el último que se publicó de dicha revista. No hay mucha información sobre los dibujantes de la obra salvo que eran un matrimonio que firmaban como Gray y se supone que uno haría el dibujo y otro el entintado. Es destacable el gran parecido de los protagonistas en el papel con los actores de carne y hueso que lo representaban pues son fácilmente identificables.
Yo fui a EGB, de Javier Ikaz y Jorge Díaz Por Javier Mesón
que pasen unos cuantos años más, se valorará en una mayor medida.
El libro comienza con las fichas escolares de los dos autores, para dar paso a aquellas fiestas de cumpleaños
de
niño,
los
helados
míticos
como Drácula o Nifty; la paga semanal o los chicles del momento y sus diferentes sabores. La merienda de todas las tardes y los pastelitos de moda,
como
el Phosquitos, Bony, Pantera
Rosa o Tigretón. Los yogures, el uniforme del colegio y la moda que se llevaba. Todo, bajo un detallado muestrario que a uno se le viene encima, innumerables recuerdos. Sin olvidar nuestras ¿Quién no se acuerda de su etapa en el colegio?
primeras zapatillas de marca o los juegos que se
Parece que fue ayer cuando uno iba a estudiar con
practicaban en el recreo del cole. De la misma
la mochila llena de libros, esperando junto con el
manera, que en casa teníamos nuestro mayor
resto de compañeros, a aquellos recreos de
tesoro en aquel bote de Colón, con todos aquellos
intensos partidos de fútbol, o el bocadillo de
muñequitos que casualmente, el que más nos
nocilla para saciar el hambre. Cientos de historias
molaba, siempre estaba al fondo del todo.
vividas en las aulas y en el patio del colegio, que aún perduran en mi mente. Parte de esas vivencias, cultura, moda, música, juegos o lecturas, se recoge en un espectacular libro: “Yo fui a EGB, de Javier Ikaz (1978) y Jorge Díaz (1971). Un fenómeno social en internet, que ahora es recogido en papel, para el deleite de miles de sus seguidores. Dicen que la nostalgia vende, y éste, es un claro ejemplo de ello; un producto de calidad, donde se ha mimado hasta el último detalle de cada página que aparece, con
Otro de las cosas que nos marcaron de pequeño,
una labor inmensa de documentación en las
eran las series infantiles de televisión, al haber tan
imágenes, y un grafismo realmente precioso, que
solo dos canales; no era como la diversidad
hace del libro un objeto de coleccionismo. A poco
apabullante
que
hay
hoy
día.
Series
como Mazinger
Z, Dragones
y
Mazmorras, Heidi, Marco, La
y Frank
Díaz,
la
ficha
azul
de
abeja
Parchís) y Baracaldo; con gran éxito de público
vikingo, Don
asistente. Algo que no es de extrañar, si tenemos
Quijote, D’Artacan y los tres mosqueros, Los
en cuenta la temática del libro, y el cariño con que
pitufos o David el gnomo, supusieron una
la gente se ha identificado, gracias a los recuerdos
diversión para los más peques de la casa
de sus años de niñez y adolescencia.
Maya; Vicky
el
inigualable. Eso sin contar con concursos como el Un, dos, tres… responda otra vez, o
Cabe destacar, el lenguaje sencillo de los autores a
programas como El gran circo de TVE, Barrio
la hora de relatar las peripecias de nuestra
Sésamo, La bola de cristal, El libro gordo de
infancia; con anécdotas muy cercanas. Su lectura
Petete o Planeta imaginario. Sin olvidar míticas
provoca pura adicción con cada página que
series
Calzaslargas, El
pasamos: uno no puede dejar de leerlo con una
coche fantástico, El equipo A, El gran héroe
sonrisa en los labios. Si fuiste uno de millones de
americano, Fama, V,
niños que hiciste la Educación General Básica,
como Sandokan, Pipi
Vacaciones
en
el
mar o Verano Azul.
sin duda este es tu libro para estas Navidades. ¿Te lo vas a perder?
Los autores también destacan en las páginas del libro, cuando las películas o series se emitían bajo
“Yo fui a EGB”
el código moral televisivo de los dos rombos, momento, en el que tus padres te mandaban a la
Textos: Javier Ikaz, Jorge Díaz
cama, aunque no te explicabas el por qué. No
Editorial: Plaza y Janés
faltará la mención a las pelis de miedo,
Formato: cartoné, 256 páginas, 16,5 x 23,7cm,
románticas, comedias o de acción. Para centrarse
color
en la parte final, en el material escolar, las clases
PVP: 18,90 €
de gimnasia o de pretecnología; las vacaciones y el auto de papa. Así como ciertos tópicos, los tebeos de la infancia, las casetes, grupos musicales o las diversas revistas de Pop, y de programación de la tele. Todo ello, acompañado de algún que otro test, cuestionario o control sorpresa, en el que tendrás que hacer memoria. “Yo fui a EGB”, ha sido presentado por varios lugares de la geografía española: Madrid (con Mayra
Gómez
Kemp,
de
maestra
ceremonias), Bilbao, Barcelona (con
de
Loquillo
Valoración: ****
El arquitecto de sueños de Teresa Roig Por Silvia Tarragó
Siempre me han atraído las historias que hay detrás de las fachadas de los edificios. Por eso, cuando me enteré de la publicación de esta novela supe que era para mí. Una obra inspirada en la construcción de la Casa Milà, más conocida con el nombre de La Pedrera, era una tentación demasiado grande para no dejarme caer en ella.
Así que lo hice, y a lo largo de sus más de trescientas páginas fui saboreando todas y cada una de las delicadas piezas que forman un relato tan artístico e inspirador como el propio monumento.
Teresa Roig se adentra con esta novela en la vida
introspección de los personajes que viven de
del genial arquitecto Antoni Gaudí para perfilar un
maneras muy dispares los cambios que se van
gran mosaico de personas y de circunstancias que,
produciendo a lo largo de las décadas. La Pedrera
en conjunto, forman una estructura perfectamente
sintetiza estos modos de concebir y entender el
equilibrada. Todo tiene un sentido argumental que
mundo, porque hay quien la ve como un
envuelve y arrastra gracias a la habilidad de la
despropósito, otros como una broma y, sólo unos
escritora. Con una escritura ágil y elegante,
pocos, como una obra de arte.
construye una narración hecha de pequeñas porciones de una interesantísima trama que dan una visión poliédrica de la historia. De esta manera, no sólo nos encontramos con la trayectoria vital y profesional de Gaudí sino con la de todos aquellos que, de una manera más o menos
directa,
tuvieron
relación
con
la
construcción de uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona.
El arquitecto de sueños es un bellísimo tributo a un hombre honesto, un espíritu firme que no se alejó nunca de su camino. Su muerte misma fue la prueba, ya que no quiso renunciar a sus austeras costumbres y acabó arrollado por la vorágine. El futuro
terminó
finalmente
por
dar
el
reconocimiento que merecía a su obra más controvertida y ahora, gracias a este libro, los lectores podemos ver en la Casa Milà mucho más
La acción transcurre a caballo entre finales de
que una parte del patrimonio de la humanidad.
siglo XIX y principios del XX, una época de
Tras leer en libro seremos capaces de ver, más allá
renovación y proyección de la ciudad condal que
de sus sinuosa fachada las pasiones, los recuerdos
se recoge magníficamente en la novela. Hay un
y los sueños que aún laten en su interior.
gran trabajo de documentación, pero también de
Crisis (de ansiedad), de Juanjo Sáez Por Javier Mesón
La obra desgrana sin tapujos la impunidad de la clase política, seguido del sistema financiero y empresarial. Hay viñetas, que son realmente demoledoras, que nos lleva a pensar que el poder tiene un objetivo: abaratar el despido, bajar los Si por algo caracteriza a Juanjo Sáez, es por no
sueldos, y empobrecer al trabajador; un esclavo
callarse lo que piensa, ahondar en la raíz de los
para todo. Sáez no se queda ahí, va más allá,
problemas; poniendo en el punto de mira las
tocando el tema de los recortes, la privatización de
causas que está llevando a nuestra sociedad
los servicios públicos, la falta de transparencia
sumergirse en el miedo, gracias a la lacra del paro,
bancaria o la unidad de España. Lo que sí es
y la idea de que a uno le puede tocar. La maldita
cierto, es que el autor, con “Crisis (de
crisis que está asolando a miles de familias,
ansiedad)”, da un claro ejemplo por la que la
llenándolas de dolor y desesperación. De esto y
sociedad está pasando, los sinsabores y la falta de
unas cuantas cosas más, nos habla en su último
futuro de los jóvenes, que parecen ya resignados a
trabajo recién salido del horno: “Crisis (de
su suerte.
ansiedad)”. Un lúcido compendio de viñetas previamente publicadas en el Diario Ara, junto
Juanjo Sáez (Barcelona, 1972), con “Crisis (de
con algunas nuevas para la cosecha, más un texto
ansiedad)”, aporta su granito de arena en la lucha
donde nos narra la pesadilla que le tocó vivir con
por denunciar lo que está pasando en la
la muerte de sus padres, y el maltrato laboral, al
actualidad, en un tomo de más de 300 páginas en
que fue sometido su progenitor durante años: todo
el
un puñetazo al corazón del lector.
reivindicativo, al lado más humano.
que
tiene
cabida
desde
su
lado
más
La edición de Reservoir Books, esplendida, en cuanto a formato y diseño, respetando la idea del autor en todo momento, manteniendo los tachones o borrones tanto el texto como en las viñetas, por voluntad del propio autor; dándole más frescura si cabe al libro. Tan sólo me queda recomendaros efusivamente la lectura de “Crisis (de ansiedad)”. Sin duda, una de las lecturas más impactantes a nivel personal que haya podido leer en los últimos meses. Cualquiera que se acerque a la obra de Juanjo, no va a poder más que asentir, en cada una de las ideas que propone este genio de las viñetas. “Crisis (de ansiedad)”
Guión y dibujos: Juanjo Sáez Editorial: Reservoir Books Formato: rústica con solapas, 320 páginas, 18 x 20 cm, color PVP: 14,90 €
Valoración: ****
Blacksad 5. Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido Por Javier Mesón
“Amarillo”, parte de un revelador viaje de los escritores beatniks: Abraham Greemberg y Chad Lowell, este último, es un autor de éxito con su primera novela, que tiene a punto un nuevo trabajo, después de dos años de La aparición de una nueva entrega de nuestro gato
intensa
detective favorito John Blacksad, es siempre es
despide en el aeropuerto de Moisant Field,
una gran noticia para los miles de aficionados que
de Nueva Orleans, de Week, el amigo con el
seguimos sus andanzas. Tras una pausa de tres
colaboró en su última investigación (Blacksad 4.
años desde su última entrega, Díaz Canales y
El infierno, el silencio). Cansado de tanta
Guarnido,
el
violencia, tiene en mente buscarse un nuevo
álbum “Amarillo”; una historia más relajada del
trabajo, algo que afortunadamente lleva a cabo,
detective del que cabría esperar. La trama nos
cuando el parking del aeropuerto, da con una
acercará a finales de los años cincuenta, a
cartera, llena de billetes, que devuelve a su dueño.
la "Generación
Éste, le propone que le lleve a su casa su
retoman
el
Beat",
personaje
centrándose
con
en
dos
producción.
Mientras, Blacksad se
escritores de talento metidos en apuros, y
flamante Cadillac modelo Eldorado,
a Blacksad, que por azares de la vida, se ve
amarillo. John acepta sin dudarlo, para tomarse
involucrado en un viaje, una especie de “road
un respiro. Su camino será interrumpido gracias al
movie”,
Orleans hasta Tulsa,
robo del vehículo, por estos dos escritores, que
pasando por Chicago, antes de regresar a su
van hasta la ciudad de Amarillo (Texas), donde se
ciudad, Nueva York.
reúnen con un tipo de cuidado, Billy Sorrows,
desde Nueva
de
color
mientras Chad, espera a su agente literario, Neal
Beato. Desafortunadamente, en un acto de
Esta nueva entrega, viene a confirmar el buen
ira, Chad acaba
su
nivel de Guarnido en el aspecto gráfico, con
amigo Abraham de un disparo, tras enterarse de
algunas viñetas sobresalientes, recreando una
que su manuscrito lo acaba de enviar al Tíbet,
época de los Estados Unidos muy especial. Un
al Dalai Lama, metiéndose en un lío importante.
dibujo, a las ordenes de un guión firmado por el
A su llegada a Amarillo, John se pone tras la
amigo Díaz Canales, que se puede catalogar de
pista de los beatniks, gracias a un ex empleado del
transición en la aventuras de Blacksad, al ceder el
circo Sunflower.
protagonismo principal de “Amarillo”, al resto de
con
Su
la
vida
nuevo
de
destino
será Denver (tras seguir la Ruta 66), una ciudad
personajes
donde Chad permanece
un
recrearse en los años cincuenta, con el añadido de
trabajador más del circo, sin poder evitar defender
introducir a viejos conocidos de la serie, moteros,
a una de las bellas muchachas Luanne, del acoso
referencias
de Polifemo; volviéndose a meter en un grave
como “The Old Black Magic”, o cierto gusto
problema. Antes, habrá un alto en el camino de
cinematográfico, que recuerda al film de Brian de
Blacksad, en Santa Fe, Nuevo México, para
Palma, “Los intocables de Eliot Ness”.
saludar a Donna, su hermana (primera aparición
En
en
serie).
encontraremos una historia entretenida, sin llegar
Todo se complicará de forma extrema, donde
a superar a anteriores entregas de la serie. Si bien
nuestro gato será como siempre, una pieza clave
es cierto que “Amarillo”, presenta nuevos guiños
para desentramar más de un enigma; donde el
a los lectores, no deja de ser una nueva
amor al final jugará un papel clave en la historia,
exploración de la cultura americana, con el que
para llegar a la resolución final de la huida
recrear una parte de nuestros gustos musicales y
de Chad.
artísticos. Una lectura que nos deja con ganas de
la
escondido
como
esta
segundarios. Canales vuelve
a
la
revista
última
Mad,
entrega
a
canciones
de Blacksad,
más Blacksad; estoy seguro que lo mejor de esta multi premiada obra está aún por llegar. Mientras eso llega, conviene disfrutar de cada viñeta publicada, como si se tratara de un buen whisky añejo. “Blacksad 5. Amarillo” Guión: Juan Díaz Canales Dibujos y color: Juanjo Guarnido Editorial: Norma Formato: cartoné, 56 páginas, 23,5 x 31,2 cm Edición original: Blacksad 5, Amarillo, Dargaud PVP: 15 € Valoración: *** ½
Expocómic 2013: La Evolución Por Débora Peña
habría problema con el espacio y no lo habría ni el
Pues sí, Expocómic ha evolucionado como un
sábado que es el día de mayor afluencia y nos
Pokemon. Después de las vicisitudes del año
llegaron a visitar más de 29.000 personas. Pasillos
anterior en El Matadero que sólo podemos
amplios, lugares despejados para reunirse, hacerse
recordar por su falta de espacio y las colas
fotos o simplemente descansar.
interminables,
hemos
vuelto
al
lugar
que
consideramos nuestro lugar de reuniones anual para hablar y comentar sobre el mundo del cómic: El Palacio de Cristal. Con muchas expectativas nos volvimos a reunir el jueves cuando todavía el sol dormía, aquellos que con mucha ilusión deseábamos obtener un dibujo de alguno de los dibujantes que este año nos iban a visitar. Los mismos del año anterior, con cara ilusionada (y un poco de sueño). Nadie nos comprende y no lo hará hasta que venga, pase un rato con nosotros, coja firma con el autor y luego vea cómo el arte se manifiesta en dibujos brillantes y fantásticos en su ejecución. Lo digo, es algo que engancha.
El entresuelo, la planta que usábamos en salones anteriores fue el centro de las actividades lúdicas y sociales de Expocómic: el escenario, la cafetería, la
zona
de
firmas,
área
de
videojuegos,
exposiciones, el salón de charlas y proyecciones y la mesa de Originales. La planta baja concentró todas las tiendas de Pero este año la sorpresa no fue un dibujante o un comic sino El Palacio de Cristal en sí. Disponíamos de dos plantas para nosotros. No
comics, merchandising y editoriales aparte de otra zona de juegos para cartas y tableros, fanzines y
más exposiciones.
uso de espada laser y otras actividades. Estos
Esta amplitud en el espacio ha conseguido que todos
tanto
comiqueros
como
chicos saben divertirse.
otakus
No creáis que me olvido de los dibujantes que nos
disfrutáramos unos de otros: superhéroes y
visitaron este año. Son muchos y muy buenos y no
villanos de superhéroes, se mezclaban con orcos,
los nombro por no olvidarme de ellos. Sus
personajes de videojuegos y películas, en perfecta
creaciones
sincronía.
ambiente de positividad que vivimos este año. Son
fueron
en
concordancia
con
el
muy grandes y creo que todos aquellos que visitamos el salón y obtuvimos uno o más dibujo, les queremos dar las gracias por su simpatía y profesionalidad.
Creo que este salón ha sido especial porque el ambiente lo era. Todos estábamos positivos, los dibujantes no decepcionaron y tampoco el ambiente festivo. Mi visita a Expocómic siempre se ha centrado en comprar
comics
antiguos y nuevos, conseguir
algún
dibujo del dibujante
Por último y quizás los más importantes este año,
que
y
quiero agradecer a los organizadores y al staff de
charlar con gente que
este año. Sois increíbles. Nos habéis cuidado,
conoce
estos
dirigido y sobre todo habéis creado un gran
temas (bueno, más
Expocómic 2013. Ya tenemos una buena base
bien escuchar, que
para el próximo año. Enhorabuena chicos y
ellos saben mucho
chicas!!!
me
guste
de
más), pero este año pasé un muy buen rato el
Ya queda menos para Expocómic 2014 y lo estoy
domingo por la mañana viendo los concursos de
deseando debido a las buenas vibraciones que he-
bailes, de performances de cosplay, clases en el
hemos tenido en este.
8 Exposiciones en Expocómic Un reportaje de Chema Sánchez
Exposiciones. Comencemos por la primera,
Este año Expocómic ha tirado la casa por la ventana:
dos
plantas,
múltiples
conciertos,
premios bien merecidos y nada menos que 8
Metapop. Es, ni más ni menos, una propuesta de un renacimiento cultural por parte del autor del cartel de este año para Expocómic, Iñaki Miranda.
El POP no está muerto. El POP es un Zombi que
yo solo estoy poniéndole nombre, una etiqueta.
se alimenta de la industria del entretenimiento; su
METAPOP es el ciclo que se reinventa a sí
objetivo se perdió, se diluyó. Próxima parada:
mismo. Estamos siendo testigos de un nuevo
METAPOP.
nacimiento del ser humano, una reinvención. El
Metapop es un fenómeno artístico que quiero alentar. Una manifestación que creo que está ocurriendo ya alrededor del mundo a cierta escala;
ser sintético –el SUPERDRAGÓN- se está convirtiendo en el centro de nuestro universo; el ser humano es un espectador de este ser caso humano que lo absorbe todo, que crece en nuestro
interior, se alimenta de nosotros y, a cambio, nos regenera. Me motiva e inspira el poder que las artes populares poseen en la sociedad actual. Mi foco es el nexo entre la evolución tecnológica, que crece exponencialmente, y la creatividad que surgió del nacimiento del cómic, es decir, la asociación narrativa de letras e imágenes. La palabra que mejor describe METAPOP es “destilación”: la descomposición y recomposición de los códigos y reglas dentro de las cuales los artistas de la industria del entretenimiento (que trabajan en cómic, videojuego, animación, juguetes, cine, etcétera) deben trabajar, pero con los que no se les permite explorar libremente. ¿Por qué? Pues porque es una industria, después de todo. Las Bellas Artes permiten al artista jugar dentro de una forma y una manera libres, sin la presión del trabajo por encargo. METAPOP busca redirigir la energía de las artes populares, analizarla y utilizar sus códigos de poder hipnóticos para crear “META” obras.
La siguiente exposición, Legión, nos
Casa de los Susurros, con guion de David Muñoz.
permite conocer el arte de Tirso Cons al
Posteriormente le hermanaron con uno de los
servicio de la obra del mismo nombre.
guionistas más virtuosos del momento, Fabien Nury, en la colección Les Chroniques de Legión para Glénat. Tirso despliega aquí su estilo semirealista, que combina precisión en los detalles y una puesta en escena intachable, y se muestra tan cómodo en este universo fantástico como en el ambiente oscuro y sórdido de su anterior trabajo.
España. En los últimos quince años este país se ha convertido en uno de los principales protagonistas del cómic internacional, gracias a una nueva generación de dibujantes superdotados que se exportan tanto a Europa como a Estados Unidos trabajando con las editoriales más prestigiosas del mundo. José Luis Munuera, Juanjo Guarnido, Roger Ibáñez, Enrique Fernández, Josep Homs… todos nombres ahora sobradamente conocidos y que los editores se disputan más allá de estas fronteras. Dentro de esta oleada hispánica, Tirso Cons es uno de los artistas más destacados. Despuntó a comienzos del nuevo milenio con su trilogía de La
#Muy
pronto
disfrutando
los
de
lectores
su
obra
podrán en
un
seguir thriller
contemporáneo previsto para 2015 en Delcourt, donde
mostrará
nuevas
extraordinaria aptitud.
facetas
de
su
Pons, 30 años después… nos sumerge en el Distrito 5 de Barcelona desde la visión de uno de los autores más legendarios de la viñeta nacional. “Un minuto, un segundo, una hora, un día, una semana, un mes, un año, un siglo… Joder, qué rápido pasa el tiempo…” Alfredo Pons. ¡Pasmosamente rápido! Así nos pasa el tiempo y la vida. Y es que treinta años hacen ya… treinta años desde que nos conocimos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un 13 de Diciembre de 1983. En las portadas seleccionadas para esta muestra veréis la evolución de su estilo, sus inquietudes y las diferentes técnicas utilizadas según el momento. Las mujeres, los bares, los amigos, la guerra, las historias negras… temáticas recurrentes en toda su obra, síntesis de una sola página que nos prepara para el jugoso bocado que vendrá después: sus historias. Ahora os podréis sumergir en ellas desde la comodidad del sofá y dar un paseo por los oscuros y húmedos callejones del Distrito 5 de Barcelona, recorrer las mansiones más lujosas de la zona alta, los patios vecinales, los bares, las siniestras casas testigos de crímenes inconfesables; escenarios encerrados en un despliegue de viñetas y enfoques, que van desde sus primeras épocas de minuciosa plumilla hasta los más recientes, de pincel y planos cinematográficos, unidas todas por un mismo hilo que da nombre al álbum. El hilo de “Alta Tensión” de Editorial La Cúpula, que se presenta en esta exposición. Un trabajo minucioso de recopilación y edición, hecho como a él le hubiera gustado; historias preparadas para sacudir una descarga en el momento que lo deseéis… (Marta Guerrero).
Las superheroinas de Elektra han hechizado con
Originadas algunas como felicitación navideña,
el trabajo de Fernando Vicente para la conocida
fabuladas otras por el autor como portadas para
tienda madrileña.
cómic books, las superheroínas de Elektra
El espectacular trabajo de Fernando Vicente para la clásica tienda madrileña Elektra, uno de los referentes indiscutibles del sector en la capital, se ve reflejado en esta exposición que pretende impactar al tiempo que embriagar con la belleza indiscutible de cada una de las obras que la componen.
La posibilidad del autor de rendir homenaje a algunos de sus superhéroes favoritos, vistos desde un irresistible lado femenino, nos regala la oportunidad de pasear nuestra curiosa mirada entre iconos reconocibles –Catwoman, Supergirl, Storm-
o
hechizantes
redescubrimientos
–
Rocketeer, Capitana América- que atrapan desde un primer vistazo.
cabalgan entre el estilo figurativo y el desenfado propio de las pin up-toon. Difícil dejar de mirar, difícil dejar de pensar en ellas cuando por fin lo conseguimos.
Dentro de El Taller recopiló los trabajos más destacados de los alumnos de la Escuela Superior de Dibujo Profesional – ESDIP. ESDIP lleva más de tres décadas formando a artistas en todas las disciplinas profesionales. Hace tres años se unió a la innovadora editorial madrileña Dibukks para crear la iniciativa “El Taller”, curso en el que cada alumno desarrolla su propio proyecto para verlo finalmente publicado en un libro colectivo de la máxima calidad; este año publica su segunda entrega, y ya son treinta y cuatro los jóvenes talentos que han comenzado sus carreras en estas páginas. El Salón internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2013 ha contribuido al apoyo de esta nueva generación de autores con esta exposición en la que se puede disfrutar, juntos por primera vez para esta ocasión especial, los trabajos de la primera y segunda temporada de “El Taller”, anticipo de todo lo que está por venir. Entre estas páginas se mueve el presente y, sobre todo, el prometedor futuro del Noveno Arte. ¿Eres capaz, lector, de reconocer el talento que tienes ante ti?
Doce
nombres
imprescindibles
para
la
prehistoria del c贸mic espa帽ol repas贸 el mito de una docena de titanes patrios gracias a la colaboraci贸n del indispensable Museo ABC.
Viñetas de vida: Siete dibujantes on tour anima
Porque la desigualdad es la gran batalla que
el espíritu solidario de aquellos que se detuvieran
tenemos que librar. Es la batalla que establece la
a observar con curiosidad el esfuerzo de los
diferencia entre los que tienen oportunidades y
artistas más renombrados del país al servicio de
quiénes no. Porque vamos a generar una corriente
quienes más lo necesitan.
ciudadana que esté dispuesta a actuar desde su
Los dibujantes se han ido a ver el mundo de verdad, volverán para contarlo y generarán un cambio en nosotros. Desde Oxfam intermón buscan recuperar el respaldo social a través de: tu agitación, tu participación y tu movilización a favor de la lucha contra la pobreza: tiene un rostro humano que cambia y salva vidas y funciona.
dimensión social, cívica y política para reivindicar la cooperación internacional y alzarla como prioridad. Por eso apostamos por el cómic y por “Viñetas de vida: dibujantes on tour”, porque es el momento del lenguaje secuencial en la sociedad española y el de las imágenes y las palabras. Y su capacidad de atraparnos haciéndonos partícipes desde el principio de las historias. Prepárate para el cambio. (Los autores)
Y por último, la exposición de Academia C10, que lució con orgullo los proyectos más destacados que han formado parte de su exitoso I Concurso de Cómic, Ilustración y Guion.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
SUJETA CABLES
Materiales: fieltro o goma eva, tijeras, alambre, cola caliente o cola de contacto y un lรกpiz. Dibujamos una flecha como la de la imagen o en su defecto imprimimos una. La recortamos y la utilizamos como molde para marcar con un lรกpiz el contorno de la flecha en el fieltro.
Para cada sujeta cable, debemos marcar y recortar dos flechas de fieltro.
Cortamos un alambre unos 2 cm mรกs corto que la flecha y lo sujetamos al centro de la flecha con un poco de cola caliente. Aplicamos cola caliente o cola de contacto a toda la superficie de la flecha y le pegamos encima la otra flecha de fieltro.
Dejamos secar y ya tenemos listo para usar el sujeta cables.
Max Vento presenta Actor aspirante en Valencia Por Ricardo Guillamón
Empezó hablando de sus orígenes como dibujante,
Tras un incansable peregrinaje que le ha llevado
siempre con historias cortas y en fanzines como
por media España, Max Vento (Valencia, 1977)
"Ganadería trashumante" o "Boom!", la revista de
regresa a casa para presentar en la librería
la ACCE. El año 2007 lleva su primer proyecto
Futurama el volumen integral de "Actor aspirante"
largo al Salón del Cómic de Barcelona y logra
(Dolmen, 2013). El libro recopila las tres entregas
interesar a dos editoriales, Dibbuks y Dolmen. La
originales publicadas entre 2008 y 2010 más tres
llamada de Jorge Iván Argiz con un conciso y
relatos inéditos "La comedia se deshace", "Viaje
contundente "enhorabuena Max, ya tienes editor"
al estrellato" y "La ciudad de los sueños". La
inclina la balanza en favor de Dolmen.
presentación, a cargo de Santi Selvi, estuvo muy
En la vida de Pablo Días-Strasser todo gira en
animada y con muchísimo público que llenó la
torno a un objetivo, triunfar como actor, pero
librería.
y
Pablo es un perdedor. Obligado a aceptar, con
compañeros de "Valentia", como Paco Zarco,
mucha dignidad, trabajos alimenticios que lo
César Sebastián y muchas chicas que nunca faltan
terminan abocando a situaciones patéticas que
en las presentaciones de Max.
curiosamente, le hacen ganarse un hueco en el
Asistieron
muchos
dibujantes
corazón del lector. A la pregunta de ¿por qué un actor? Max respondió que el protagonista de su historia podía haber sido un dibujante aspirante, pero el hecho de que fuera un actor le permitía hablar de la creación artística y además le parecen mucho más interesantes las vivencias del actor que la rutinaria vida del dibujante. El actor aspirante escribe obras de teatro y piensa las historias que tiene que contar, lo que le permite trazar paralelismos, a nivel artístico, entre actor y dibujante. Max cuenta anécdotas y curiosidades que le ayudan a narrar su historia, desvela que hizo teatro de adolescente y que tiene amigos actores que le cuentan sus experiencias en castings o descubre que el apellido del protagonista, Strasser, lo toma de un amigo. Sobre cuánto hay de autobiográfico en la obra, Max reconoce que muy poco en principio y cada
vez un poco más "aunque muchas cosas son reales
tratando de entender la ciudad y el concepto de
no necesariamente me han pasado a mi" En el
optimismo de los americanos". Finalmente, el
último
sueño
sueño americano resulta menos seductor de lo
americano, Pablo viaja a Los Ángeles, ciudad
prometido y esa cara tiene su cruz, si no has
parecida a St. Louis donde Max Vento residía y
logrado triunfar es culpa tuya. Cara y cruz, triunfo
trabajaba como profesor de dibujo "hice dos viajes
y fracaso, dualidad y conflicto son temas
a Los Ángeles, busqué datos y observé que los
recurrentes en la obra de Max.
capítulo
y seducido
por
el
problemas eran muy similares a los de St. Louis,
En el apartado estético y sobre el hecho de haber
Max comentó que el cómic es su vocación
retocado páginas, Max advirtió su necesidad de
artística, aunque como obrero del lápiz, la
adecuar lo de antes a lo de ahora "cuando lo ves
ilustración es su sustento económico y a ella
publicado te das cuenta de los errores y necesitas
dedicará sus próximos trabajos.
rectificar, soy obsesivo". Hizo notar que en 7 años
La charla finalizó con una sorpresa, su último
cambian muchas cosas, tanto en asuntos estéticos
proyecto, un cómic más desenfadado y por
como narrativos, la forma de afrontar el guion es
primera vez con guion ajeno que se encuentra en
distinta y el dibujo ahora le resulta mucho más
fase de presentación y búsqueda de editor. Como
fácil. "Los fondos son muy currados y con muchas
dice Max, aunque las cosas son mucho más
referencias fotográficas, soy de la escuela Tintín y
divertidas cuando van mal y el conflicto entra en
la línea clara de los 80. Me gusta mucho el
acción, desde aquí le deseamos lo mejor para esa
personaje sencillo con fondos muy elaborados. El
nueva aventura editorial.
fondo, la ciudad, es un personaje".
Por Remi Riesgo
BOLLITOS DE ANÍS
Ingredientes para unos 35 bollitos aprox.: ½ kilo de harina 1 taza de agua tibia 7 cucharadas de azúcar blanca 30 gramos de levadura fresca 4 cucharadas de leche en polvo 1 huevo
100 gramos de manteca 50 gramos de margarina 3 cucharaditas de anís 1 cucharadita de sal 1 yema de huevo Elaboración: Echamos la harina sobre un tazón o sobre la mesa de trabajo, hacemos un hoyito en el centro y vaciamos el agua tibia y el azúcar en el centro, la levadura desmenuzada y la leche en polvo y el anís. Añadimos la manteca, la margarina a temperatura ambiente y el huevo. Con la yema de los dedos vamos integrando todos los ingredientes. Añadimos la sal, y continuamos amasando muy bien, hasta que se forme un bollo suave. Colocamos la masa sobre un bol ligeramente aceitado y lo cubrimos con film. Dejamos reposar por 40 minutos. Transcurrido ese tiempo, retiramos el papel film y con el el rodillo de amasar o el puño de la mano, extraemos el aire de la masa. Amasamos nuevamente por unos minutos hasta que la masa nos quede bien flexible. Dividimos la masa en bollitos pequeños, que colocamos sobre la bandeja del horno.. Derretimos un poco de margarina la mezclamos con la yema de huevo y luego pintamos los bollitos. Dejamos reposar por 30 a 40 minutos. Pasado ese tiempo los metemos en el horno precalentado a 175º C, durante 15 minutos aproximadamente, hasta que estén doraditos. Tiempo de elaboración: 120 minutos Dificultad: fácil Calorías: aprox. 78 kcal por bollito Sugerencias:
Si queremos los podemos rellenar de dulce de leche. Para ello los estiramos y les colocamos el relleno en el centro y la parte de la unión iría hacia abajo, directamente sobre la bandeja.
Es conveniente aceitar un poco la masa cuando la ponemos a reposar los 40 minutos para que no se cree corteza..
Entra en el nuevo año de forma mágica de la mano de Silvia Tarragó…
Y las Top Fairies que encantarán tu vida. Desde Foroesther, te deseamos un mágico 2014