-Noticias Ficomic…………………..............pág 3
-Nuestra Sonia (cómic)………………….pág 49
-GlamourOsadas ……………………...….pág 15
-Santiago Hernández y Nuestra Sonia ……………………………………………pág 70
-Prgullo y Prejuicio…………..…………..pág 19 -Entrevista a Chris Carter…………………pág 72 -Pasatiempos…………….………………..pág 24 -La Vida de Esther: Lo que no te Mata te Hace Fuerte…………………………………….pág 26 -Margaret Keane: Los Ojos Grandes son Míos………...…………………………….pág 31 -Manualidades…………………………..pág 34 -Esther en Alemania……………..………..pág 36 -La Biblioteca……………………….…..pág 40 -Cocina con Riesgo………………………pág 42 -Cómics para Chicas: ¿Cuál fue el Primero?........................…..………………pág 46
-Exposición “El Cómic Español Contemporáneo”…………………...……..pág 80 -Desde el Taburete del Wimpy……..…..…………………………pág 81 -Los Autores de la Escuela Joso Conquistan Francia……………………………………pág 82 -Presencias Literarias en la UCA……………..………………………..pág 84 -Voces en el Museo……………….………pág 85 -Time Bomb……………..………………pág 86 -Un mes para olvidar: Obiturarios………pág 86
El Salón Internacional del Cómic de
El
Barcelona, consolidado ya como una de las
exposiciones dedicadas a los ganadores de
citas mundiales más importantes del sector,
los premios de la pasada edición del Salón,
celebra este año su 30 edición del 3 al 6 de
como la del Gran Premio del Salón del
mayo en el Palacio 8 de Fira de Barcelona
Cómic 2011 Jordi Longarón o Paco Roca
Montjuïc. El
organizado por
que ganó los premios a la Mejor Obra y
FICOMIC aprovechará su aniversario para
Mejor Guión del pasado Salón del Cómic
presentar
de
con El invierno del dibujante. Con motivo de
exposiciones, contar con la participación de
la celebración del 50 aniversario de la
destacadísimos autores de cómic nacionales e
creación de Spiderman se realizará una
internacionales y numerosas actividades
muestra dedicada a este popular superhéroe.
certamen
un
atractivo
programa
avance
del
programa
cuenta
con
culturales y lúdicas. La lista provisional de invitados extranjeros Uno de los ejes temáticos del 30 Salón
incluye reconocidos autores como Go Nagai,
versará sobre la relación de los robots con el
uno de los autores más populares del manga
cómic, el cine y la literatura. Robots en su
por ser el creador de Mazinger Z; Milo
tinta es el título de una gran exposición que
Manara, uno de los grandes maestros del
pretende hacer un recorrido de la ficción a la
cómic europeo; Guy Delisle, renombrado
realidad,
autor de obras como Pyongyang y Crónicas
donde
los
visitantes
podrán
interactuar con robots reales. Para dicha
Birmanas;
el
británico
Paul
Cornell,
actividad el Salón cuenta con la colaboración
guionista en la serie
y asesoramiento de la Universitat Politècnica
responsable de la nueva serie de Action
de Catalunya. BarcelonaTech (UPC).
Comics; Scott Snyder, guionista de las
Doctor Who
y
nuevas series de Batman y La Cosa del
Ishinomori.
Pantano;
aclamado
Meakashi Porikiki, su primer manga. Al año
dibujante de Crisis de Identidad y del
siguiente debuta con Gakuen Harenchi (La
relanzamiento de Action Comics. Y no
escuela indecente, revista Shōnen Jump de
podemos olvidarnos del brillante Sergio
Shueisha).
Rags
Morales,
el
Es
en
1967
cuando
crea
Aragonés, artífice del éxito de la revista MAD y de la creación del bárbaro más divertido de los cómics: Groo the Wanderer. El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat
de
Catalunya,
Ayuntamiento
de
Ministerio
Educación,
de
Barcelona
el y
Cultura
el y
Deportes y ocupará unos 19.000 metros cuadrados. Éste es el octavo año consecutivo en el que el Salón se celebra en Fira de Barcelona, y mantiene un año más, y ya van siete, los precios de las entradas al público. La entrada general cuesta 6 euros. La entrada de descuento es de 4 euros y de ella se podrán beneficiar los titulares del Carnet Jove y aquellos con carnet de cualquier biblioteca pública de Catalunya. La entrada para grupo escolar es de 2 euros por alumno. Además, este año para celebrar el aniversario del Salón, todos los nacidos en 1982, y que por tanto cumplan 30 años en 2012, tendrán una entrada gratuita.
Desde entonces ha trabajado en una amplia gama de géneros. En la actualidad trabaja en la serie Gekiman para la revista Goraku (editado por Nihon Bungeisha). Entre sus trabajos
más
representativos
destacan
Meakashi Porikiki, Devilman, Mazinger Z, Violence Jack o Cutie Honey, entre otros. En el 2005 comenzó a dar clases de Arte y
LISTA PROVISIONAL DE INVITADOS
Diseño en la Universidad de Osaka. En 2009, el Go Nagai Memorial Hall se inauguró en
Gô Nagai (Wajima, prefectura de Ishikawa,
Wajima, en Ishikawa, lugar de nacimiento
Japón. 1945).
del autor.
Inicia su carrera en el mundo del manga en
Guy Delisle (Quebec, Canadá. 1966). Una
1965, con la colaboración de Shotaro
vez culminados sus estudios de artes plásticas en Sainte-Foy y en Toronto
comienza a trabajar en 1986 en el estudio
años, gracias al vanguardismo presente en
CinéGroup en Montreal. Tras cerrarse el
obras como Barbarella y Jodelle. En una
estudio un año después, Delisle emprende un
primera etapa, a principios de los setenta, en
largo periplo por Europa.
su
producción
se
combinan
diversas
historietas eróticas de bolsillo con trabajos de militancia izquierdista. Tras un período durante
el
artísticamente
cual
realiza
proyectos
más
ambiciosos
junto a
diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor completo con HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente progresión donde la aventura y de nuevo – el erotismo, juegan un papel central.
Trabaja durante seis meses en Múnich y, posteriormente
en
Berlín,
Valence
y,
finalmente, Montpellier, localidad en la que reside
desde
1991.
En
1993
enseñó
animación en la isla de La Reunión y en 1994 realizó un cortometraje para niños titulado Trois petits chats. Su primer libro fue publicado por L’Association en 1996. Astiberri ha publicado sus obras Cómo no hacer
nada,
Shenzhen,
Pyongyang
y
Crónicas Birmanas, nominada para el premio
A este periodo – que se prolonga hasta la
de los álbumes “esenciales” del Festival de
actualidad – pertenecen el resto de episodios
Angulema 2008. Su última obra es Crónicas
de Las aventuras de Giuseppe Bergman, las
de Jerusalén, una crónica dibujada del año
diversas entregas de El Clic y El perfume del
que pasó en esta conflictiva zona de Próximo
invisible
Oriente.
es
Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su
www.guydelisle.com. Guy Delisle viene al
producción como autor completo, Manara ha
Salón en colaboración con Astiberri.
realizado colaboraciones con autores tan
Su
página
web
oficial
y
también
historias
como
destacados como Hugo Pratt (Verano indio, Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945). Se
El gaucho), Federico Fellini (Viaje a Tulum)
interesó por el cómic cuando rondaba los 20
y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia).
Coincidiendo con la presencia del autor,
su blog en www.paulcornell.com. Paul
Norma Editorial lanzará el integral de Los
Cornell viene al Salón invitado por la
Borgia. La página oficial del autor es
editorial ECC.
www.milomanara.it. Milo Manara viene al Salón en colaboración con Norma Editorial.
Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966).
Paul Cornell (Gran Bretaña. 1967). Paul Cornell es un escritor de ciencia-ficción y fantasía en novela, cómic y televisión y el único autor que ha sido nominado para el Premio Hugo en las tres categorías.
Ralph "Rags" Morales realizó su primer trabajo como dibujante en la serie de rol Forgotten Realms para DC Comics. Después de diecinueve números la dejó para crear, junto al guionista Brian Augustyn, la encarnación de Black Condor en los 90. Posteriormente, Morales dibujó varias series Ha escrito tres episodios para la serie de televisión Doctor Who, además de varias novelas del personaje, entre ellas la premiada Human Nature. Otras series de televisión en su currículum serían Primeval, Robin Hood o Coronation Street, por ejemplo. Como guionista de cómics ha trabajado en series como Capitán Britania y el MI-13 y Jóvenes Vengadores para Marvel, y Action Comics, Knight and Squire, Demon Knights y Stormwatch para DC, y su nueva serie para el sello Vertigo Saucer Country. Puedes visitar
para Valiant, incluyendo Turok Dinosaur Hunter, Archer & Armstrong y Geomancer. A su regreso a DC se encargó de los lápices de las series Hourman y Hawkman, esta última junto al guionista Geoff Johns. Gracias a su gran trabajo en este último título, DC le ofreció dibujar la exitosa serie limitada Crisis de identidad. Tras esta dibujó Nightwing, Superman / Batman, First Wave y la miniserie de Green Lantern Corps vinculada con la saga La noche más oscura. Rags
Morales
es
el
dibujante
del
relanzamiento de Action Comics junto al
guionista Grant Morrison. La página web
Comics, la serie principal de Batman,
oficial
es
comenzó en su número 871 y fue el inicio de
Rags
su contrato de exclusividad con DC Comics.
Morales viene al Salón en colaboración con
También ha guionizado la miniserie Batman:
la editorial ECC.
Puertas de Gotham. Snyder forma parte del
de
Morales
http://ragsagainstthemachine.net.
relanzamiento del nuevo universo de DC Scott Snyder (Nueva York, Estados Unidos.
escribiendo las nuevas series de Batman y La
1976).
Cosa del Pantano. Snyder es profesor de escritura en la Universidad de Columbia, Universidad de Nueva York, Sarah Lawrence College y SUNY Southampton. Scott Snyder viene al Salón invitado por la editorial ECC. Sergio
Aragonés
(San
Mateo,
Castellón.1937).
Scott Snyder se dio a conocer en 2006 con el recopilatorio de cuentos Voodoo Heart. En 2009, Snyder comenzó a escribir para Marvel Comics. Su primera incursión en el género de superhéroes fue un especial centrado en la
Sergio Aragonés Doménech es un dibujante
Antorcha Humana que formaba parte de las
de cómics de origen español residente en
celebraciones del 70 aniversario de Marvel.
Ojai, California. Legendario dibujante de la
A continuación se hizo cargo de la miniserie
revista MAD, es conocido por dibujar
de cuatro números, Iron Man: Noir, con
pequeños chistes en los márgenes de la
lápices del español Manuel García. Para la
revista. También es autor de su propio cómic
línea Vertigo de DC Comics crea American
Groo the Wanderer (Groonan el vagabundo),
Vampire, una serie basada en una historia de
protagonizado por un guerrero no muy
Stephen King. Su trabajo en Detective
inteligente. Groo fue el primer cómic
publicado en EE.UU. por una editorial
a RanXerox de Tanino Liberatore, o Carlitos
comercial
la
Fax de Albert Monteys. En los Estados
propiedad legal sobre el personaje. Su página
Unidos se han producido series míticas como
oficial es www.sergioaragones.com.
Magnus Robot Fighter de Russ Manning, o
manteniendo
los
autores
The Big Guy and Rusty the Boy Robot de LISTA PROVISIONAL DE
Frank Miller y Geof Darrow, sin olvidarnos
EXPOSICIONES
de superhéroes de metal como Iron Man creado por Stan Lee o villanos como
La exposición Robots en su tinta está
Eradicator de Roger Stern, el robot enemigo
concebida como un proyecto de divulgación
de Superman.
riguroso y al mismo tiempo divertido sobre la robótica y el cómic, que mostrará como se
El
han dibujado los robots en las viñetas.
decisivamente y nos ha presentado desde la
También habrá apartados sobre la robótica en
Maria de Metrópolis, hasta el Terminator T-
otros ámbitos de la cultura popular como la
800 modelo Cyber Dyne 101, aquel que tomó
literatura de ciencia-ficción, la animación y
la fisonomía de Arnold Schwarzenegger,
el cine. La muestra está dirigida al gran
pasando por el mítico Robby de Planeta
público
carácter
Prohibido. La cultura moderna y los robots
pedagógico y, a la vez, reivindicar la
forman un tándem inseparable en el cual
historieta como medio de divulgación.
robots como Bender de la serie de dibujos
y pretende
tener
un
cine
también
ha
contribuido
animados Futurama se han convertido en La muestra tendrá un espacio de exhibición y
iconos modernos. Incluso, desde el sector del
divulgación donde se podrá interactuar con
juguete se han incorporado los Transformers
robots
diferentes
que han sido llevados al cómic, la televisión
departamentos de la UPC y por empresas del
y el cine. La exposición dedicará un espacio
sector. Uno de los objetivos de la muestra es
destacado a los robots de la saga de Star
precisamente contribuir a fomentar nuevas
Wars, que tiene como iconos a R2-D2 y C-
vocaciones científicas y tecnológicas entre el
3PO, coordinado por la Asociación Star
público que visite el Salón.
Wars Barcelona. Dicho espacio llevará como
reales
cedidos
por
nombre Droides de las galaxias, y allí se La exposición será un espejo del imaginario colectivo que está lleno de robots nacidos del cómic. Los mangas Astroboy de Osamu Tezuka, Dr. Slump de Akira Toriyama o Mazinger Z de Go Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic europeo encontramos
podrán ver cómics de la saga, así como figuras de personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no podemos desvelar.
El programa de actividades de la exposición
Bendis, y de dibujantes como John Romita
también incluye talleres de robótica durante
Jr., John Byrne, Al Milgrom, Ross Andru,
los cuales se enseñarán los fundamentos del
Sal Buscema, Phil Jimenez, Todd McFarlane,
funcionamiento de los robots, y se harán
Tony Harris o Salvador Larroca, por citar
clases para aprender a dibujar robots, además
sólo unos pocos nombres.
de conferencias y mesas redondas con científicos y dibujantes. El comisario de la exposición Robots en su tinta es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad Politécnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC), doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la técnica
empleando
las
viñetas
como
instrumento pedagógico. En este sentido, la UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de diversas actividades
La muestra pretende dar a conocer los
paralelas que han estado programadas y entre
orígenes y evolución del personaje en el
las cuales destaca la participación del
cómic, además de detenerse en algunos de
Instituto
Informática
los personajes más destacados de la serie.
Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el
Los villanos, siempre claves en el éxito de
profesor e investigador Alberto Sanfeliu.
una
de
Robótica
e
serie
de
superhéroes,
tienen
en
Spiderman un rol destacado con personajes SPIDERMAN: 50 AÑOS
como Duende Verde o El Doctor Octopus.
ENREDÁNDOSE EXPOSICIONES PREMIOS 2011 Uno de los superhéroes más populares celebra en 2012 su cincuenta aniversario,
Hazañas Gráficas de Jordi Longarón
hecho que además coincide con el estreno de una nueva película basada en el personaje.
Muestra antológica dedicada a la trayectoria
Creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962
del dibujante e ilustrador Jordi Longarón
en el número 15 de Amazing Fantasy, este
(Barcelona, 1933), ganador del Gran Premio
personaje ha pasado por las manos de
del pasado Salón del Cómic. Longarón es un
guionistas tan remarcables como Gerry
historietista, pintor e ilustrador, conocido
Conway, Len Wein, Bill Mantlo, Marv
sobre todo en los años setenta por sus
Wolfman, Mark Millar o Brian Michael
westerns y sus tebeos bélicos, fue uno de los
primeros autores españoles que trabajó para
gráfico de la serie. Longarón también realizó
mercados
numerosas
internacionales.
Además
de
contribuciones
a
otras
trabajar para editoriales de diferentes países
publicaciones de la misma editorial, en
europeos, Jordi Longarón fue el primer autor
cabeceras como Hazañas del Oeste, El
español que dibujó, entre 1970 y 1974, una
Pequeño Mosquetero o Serenata Extra.
tira de prensa para un diario de Estados
Aunque nunca abandonó la ilustración, con
Unidos, en este caso el Chicago Tribune que
el tiempo fue dedicándose cada vez más a la
la
pintura hasta convertirse en un valorado
distribuyó
en
otros
periódicos
norteamericanos. La serie, titulada Friday
paisajista.
Foster y con guiones de Jim Lawrence, fue una avanzada a su tiempo al dar el
Dibujantes de Paco Roca
protagonismo a una joven afroamericana, lo que provocó entonces rechazo en estados con
Muestra dedicada a Paco Roca (Valencia,
tendencias segregacionistas.
1969), autor del cómic El invierno del dibujante, que ganó los premios a la Mejor Obra y Mejor Guión del pasado Salón del Cómic. La muestra quiere ser una reflexión del oficio del dibujante a través de obras como Emotional World Tour, Memorias de un hombre en pijama y la obra galardonada el pasado año que narra las vicisitudes de algunos de los autores más destacados de Bruguera que intentaron montar su propia revista al margen de la editorial a finales de los años 50.
En
la
misma
época
colaboraba
en
publicaciones tan importantes como la revista
francesa
Pilote.
Los
lectores
españoles disfrutaron de lo mejor de su trabajo gracias a los célebres cuadernos de Hazañas Bélicas, del mítico sello Toray, para los que realizó además magníficas portadas que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones. El diseñó la imagen del soldado que se convirtió en el icono
Paco Roca ha ganado el Premio Nacional del
bocetos, story-boards e ilustraciones del
Cómic por Arrugas, obra por la que también
dibujante que ayuden al visitante a conocer
recibió los galardones a Mejor Obra y Mejor
mejor los secretos de Blacksad. Esta serie de
Guión en el Salón del Cómic. La adaptación
animales antropomorfos en clave de serie
en dibujos animados de Arrugas ha recibido
negra es uno de los mayores best-sellers del
muy buenas críticas en los festivales que se
cómic europeo.
ha presentado y acaba de ser nominada a los premios Goya en la categoría de largometraje
Tú me has Matado, de David Sánchez
animado. Paco Roca, que empezó su trayectoria profesional a mediados de los
David Sánchez (Madrid, 1977) es ilustrador
años 90, es uno de los autores más
y Tu me has matado (Astiberri, 2010) es el
interesantes de los últimos tiempos y con
primer cómic que publica, parcialmente pre
mayor proyección internacional del cómic
publicado
español.
(Dibbuks). Por dicha obra ganó el premio
en
la
revista
El
Manglar
Josep Toutain al Autor Revelación de la El Arte de Blacksad por Juanjo Guarnido
pasada edición del Salón del Cómic. Sánchez es el creador de la marca de camisetas Mong
El dibujante Juanjo Guarnido (Salobreña -
T-Shirts y se encarga del diseño de
Granada- 1967) ganó el premio al Mejor
colecciones de la editorial Errata Naturae,
Dibujo del pasado Salón por el álbum
para la que ilustra todas sus características
Blacksad. El infierno, el silencio con guión
portadas.
de Juan Díaz Canales. Se trata de una serie que ha sido repetidamente premiada en el Salón del Cómic de Barcelona, además de otros certámenes internacionales como el Festival de la BD de Angulema. También recibió el pasado año un premio Eisner en la Comic Con de San Diego.
Naufraguito El ganador del premio al mejor fanzine de la pasada edición del Salón del Cómic fue La exposición tiene por objetivo descubrir el proceso artístico de la serie, a través de
Naufraguito, una singular publicación de
formato minúsculo. Este fanzine tendrá una exposición
para
conocer
mejor
TALLERES
su
idiosincrasia.
La Escuela de Cómic Joso desarrollará los talleres de cómic, organizando diversas actividades relacionadas con las técnicas narrativas y de dibujo. Además, dará cabida a destacados autores invitados que ofrecerán clases magistrales en las que mostrarán los secretos de su arte. El objetivo es acercar la historieta al gran público, explicando los secretos de la creación gráfica y narrativa.
CONCIERTOS EN EL SALÓ El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA volverá a tener mucho ritmo. Desde el escenario del Salón del Cómic, ubicado en el mismo pabellón 8, diversos
grupos españoles actuarán en
ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS
directo ante el público asistente. El programa de actuaciones que se dará a conocer en marzo pretende que los grupos participantes tengan algún tipo de vínculo con el mundo del cómic, ya sea por alguno de los temas de su repertorio que hagan referencia a la historieta o por la estética de algunos de sus videoclips.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya colaboran por quinto año consecutivo para acercar el cómic a las escuelas. Con tal objetivo se desarrollan toda una serie de actividades dirigidas a profesores y alumnos que coordina Oriol Borrás. El cómic como medio de expresión artístico y narrativo tiene diversas aplicaciones en las diversas
etapas
formativas,
siendo
su
utilización clave para la comprensión lectora
además de formar parte de la bibliografía
propuestas, podemos avanzar que el jueves 3
recomendada
materias.
de mayo a las 21 horas en el Teatro Zorrilla
FICOMIC participa de las actividades
de Badalona se estrenará el espectáculo
organizadas por la Generalitat de Catalunya
visual y musical El vals del Gulag, basado en
para impulsar la lectura y considera que el
el cómic de Rubén Pellejero y Denis Lapière.
cómic debe jugar un papel protagonista en
La dirección de dicho montaje corre a cargo
ellas.
del artista francés Tony Canton.
en
diversas
Respecto a las actividades dirigidas a los alumnos, se ha preparado un concurso de cómics titulado Los robots del futuro, concebido para alumnos de ciclos mediano y superior de primaria, y de ESO de centros escolares catalanes. También se realizarán visitas guiadas para grupos escolares los días 3 y 4 de mayo, así como talleres de cómic específicos dichos días. Por otra parte, dedicada a los profesores, se celebrará una nueva edición de la jornada El cómic una herramienta pedagógica el jueves 3 de mayo por la tarde. En dicha sesión se explicarán experiencias que permiten a los enseñantes utilizar el cómic como un elemento pedagógico. Además, se realizará una visita guiada por el Salón del Cómic para aquellos profesores que quieran conocer la variedad de opciones que ofrece la historieta. ACTIVIDADES PARALELAS Fuera del Salón del Cómic acontecen durante los días del certamen una serie de actividades relacionadas con la
historieta. Aunque
todavía se están trabajando en diversas
EL CARTEL DE ESTE AÑO
El Cartel del 30 Salón del Cómic ha recaído
que se ganaba el sustento con la creación de
este año en el premiado Paco Roca, quien
relatos de cómic. Entre sus cómics en
aseguró que el cartel, en el que puede verse a
formato novela gráfica destacan Arrugas, Las
un dibujante y a un lector compartiendo el
calles de arena, Emotional World Tour, esta
mismo cómic, “pretende mostrar las dos
última realizada a cuatro manos con Miguel
caras de la misma hoja, el dibujante y el
Gallardo, y El invierno del dibujante, obra
lector. No existe el uno sin el otro y el lugar
merecedora de los premios al mejor guión y
en el que se encuentran es precisamente el
mejor obra en el SALÓN DEL CÓMIC DE
Salón”, dijo. Este reconocido autor recordó la
BARCELONA 2011. La gestación de esta
época en la que él mismo era “aún un lector”
última novela gráfica coincidió parcialmente
e iba “al Salón a conocer a los autores que
en el tiempo con la publicación semanal de
admiraba”. Para señalar a continuación que
Memorias de un hombre en pijama, que ha
“ahora es una buena oportunidad para
sido recopilada en un cómic.
conocer a aquellos que me leen”. Roca protagonizó una de los momentos divertidos del acto de presentación al descubrir con la ayuda de la robot Tibi el cartel del certamen. Paco Roca está de plena actualidad por la nominación a los premios Goya de la película de animación Arrugas basada en su comic. Foto de Jonathan Gevsen
Paco Roca también se ha pasado al cine con la adaptación de Arrugas como película de animación clásica. Producida por Perro Verde Films (ganadores del Goya de animación con El lince perdido) junto con Cromosoma (Las tres mellizas), está dirigida por Ignacio Ferreras. Paco Roca es uno de los guionistas y ha realizado el diseño de Paco Roca es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los
personajes.
La
película
acaba
de
ser
nominada a los premios Goya en la categoría de largometraje de animación. Puedes visitar la web del autor en www.pacoroca.com.
Queridos y queridas GlamourOsados y GlamourOsadas: ¿Hay algo más glamuroso y a la vez osado que intentar predecir las tendencias que se llevarán las próximas temporadas? ¿Os gustaría convertiros en coolhunters? ¡Entonces salgamos juntas a la calle para introduciros en el fascinante mundo de los caza-molones! Ahí va nuestro “Primer Curso Expréss de Coolhunting”:
Lección 1: “Lo vintage será tu uniforme pero no todo uniforme es vintage” ¿Quién le iba a decir a esta chica que el viejo uniforme de repartidor de butano de su abuelo sería el “must” de esta primavera? Sorprendentemente la chica nos aseguró que solo se lo puso para pintar el piso que acaba de alquilar.
Lección 3: “Rabiarás por lucir aquello que antaño odiaste”. Y si no, que se lo digan a esta joven veterinaria de la clínica Miau. No lo llamen verde aclarado con lejía. ¡Es Mint!
¿Lo habéis captado, no? La clave principal para ser un buen coolhunter reside en saber interpretar la realidad a nuestra manera. Recordad que todo, absolutamente todo ha estado, está o estará de moda algún día, así que no os desaniméis si falláis y vuestras predicciones fashionistas no se materializan hasta dentro de diez o veinte años. Hay algo definitivamente más grande que ser un coolhunter. ¡Ser un visionario de la moda! ¡Que la visionéis bien, glamourosones!
ORGULLO Y PREJUICIO Por Geno Mesa
traslada desde Londres a vivir al condado de Hertford. Este hecho revoluciona la tranquila
De entre todas las grandes obras literarias
vida de la zona, especialmente la de la
publicadas a lo largo y ancho del globo
familia Bennet que ve en la aparición de este
terráqueo que han sido adaptadas al cómic,
rico y codiciado soltero la posibilidad de
no podía faltar la más famosa y conocida de
dejar bien situada a una de sus cinco hijas,
la escritora británica Jane Austen: Orgullo y
poniendo especial empeño en que sea Jane,
prejuicio. Y es que no es de extrañar que esta
por su condición de primogénita. Más
gran obra de la literatura inglesa, llevada
adelante, el argumento se verá sobre todo
multitud de veces tanto a la pequeña como a
centrado en la relación que surge entre
la gran pantalla, bien con una representación
Elizabeth, segunda de las muchachas Bennet,
literal o con diferentes adaptaciones, tarde o
y el señor Darcy, amigo del recién mudado
temprano llegara al mundo de la historieta.
Bingley.
Hagamos un poco de memoria. Esta novela nos sitúa en el cambio del siglo XVIII al XIX en el momento en el que Charles Bingley se
En cinco tomos de poco más de veinte
Hugo Petrus, diseñador gráfico y artista
páginas cada uno, con tapa blanda y con unas
publicitario barcelonés que ha dado el salto
portadas de titulares dignas de la más
al
reputada revista del corazón, la editorial
editoriales como
Marvel Classics nos ofrece esta maravillosa
Comics, reproduciendo las viñetas que la
historia de amor en su versión cómic,
recrean.
mercado americano trabajando para Marvel o Dark Horse
publicada en el año 2009. Grandes viñetas de trazos marcados y colores muy vivos van desgranando muy fielmente las vicisitudes que la señorita Austen nos relataba en la segunda de sus novelas publicadas.
Pero si el romanticismo no es lo tuyo, existe una versión un tanto más grotesca en la que los protagonistas no son solo la familia Bennet y compañía, sino que deben lidiar con una invasión de zombis. La historia en sí no varía mucho de la original, simplemente tiene ese “pequeño” añadido: los difuntos Los artífices de esta obra son Nancy Butler, renombrada escritora americana de novela romántica ganadora por dos veces del más prestigioso premio dentro del género, el Rita Award, adaptando la historia, y el español
comienzan a levantarse de sus tumbas y los habitantes de Hertfordshire deberán luchar contra ellos para defender sus vidas. Eso convierte a los protagonistas de la historia en valientes guerreros y centrará los encuentros
entre Lizzy Bennett y Mr Darcy más en el
Tony Lee, escritor de cómics inglés que ha
campo de batalla que en los salones de baile.
trabajado entre otras en las series de X-men, Doctor Who o Spiderman, coge dicha novela y adapta su argumento al cómic y es Cliff Richards, conocido por haber puesto imágenes a las historietas de Buffy, la cazavampiros y trabajado en la serie de La Mujer Maravilla, el que pone ilustraciones a la historia, publicada en mayo de 2010 por Quirk Productions.
Seth Grahame-Smith es un escritor y productor americano que en abril de 2009 publica una novela basada en el gran éxito de Jane Austen con el añadido de los muertos vivientes contra los que los protagonistas originales deberán de luchar: Orgullo y prejuicio y zombis.
Para esta versión de unas 170 páginas, los dibujos están hechos en blanco y negro lo que le confiere a la historia un aspecto aún más lúgubre y muy acorde con la parte oscura que al argumento añade la aparición de los muertos vivientes, aquí llamados “los innombrables”.
Soluciones a los pasatiempos del nĂşmero anterior:
La vida de Esther: Lo que no te mata te hace más fuerte Esther, la protagonista, es la segunda de tres
Por Chema Sánchez
hijas. Como ella misma afirma en una Los personajes de Esther y su Mundo tienen
ocasión, estar ‘en el medio’ supone ser
todos
muy
demasiado pequeña para tener libertad y
interesantes y repletas de matices. La serie
demasiado mayor para ser mimada. Los
creada por Purita Campos y Philip Douglas
conflictos con sus padres al querer reafirmar
ofrece un catálogo de caracteres muy
su lugar en la casa, y con su hermana mayor
diversos en el que, además, se muestra su
Carol debido al difícil carácter de ésta, quizá
evolución a lo largo del tiempo.
contribuyen a crear esa naturaleza insegura y
ellos
unas
personalidades
tímida de Esther. Esther y su Mundo es una serie bastante realista. Las experiencias vividas por los
La muerte de su padre, Bill Lucas, supone
diversos sujetos no son siempre buenas, ni
para Esther un gran golpe. Necesita tiempo
mucho menos. Y, al igual que ocurre en la
para asimilar que su madre vaya a casarse de
vida real, las experiencias más difíciles son
nuevo. Esther atraviesa una época de
probablemente las que configuran los rasgos
conflicto interior. Por un lado, se ve incapaz
más marcados del carácter de cada individuo.
de aceptar que Ted Parsons ocupe el lugar de su verdadero padre. Por otro lado, se siente culpable por los desaires que le hace a Ted, siendo como es un hombre honesto que sólo quiere lo mejor para Cathy y para sus hijas.
La culpabilidad es un sentimiento que quizá
El tener que cuidar a Laurita en ausencia de
también juega un papel importante en la
sus padres -a veces viéndose privada de su
relación de Esther con su hermana pequeña,
vida social-, tal vez es un factor que influye
Laurita. La gran diferencia de edad entre
en la vocación de enfermera que aflora en
ambas tiene como consecuencia una falta
Esther. En una ocasión alguien le dice que
mutua de empatía. Esther está preocupada
posee una habilidad especial para cuidar a los
por
otros
demás y para confortar a quienes se
problemas propios de su edad, mientras que
encuentran desamparados. Lo cual no es
Laurita sólo quiere jugar.
extraño teniendo en cuenta que Esther,
sus
amores
adolescentes
y
aunque no siempre sea una santa, es muy Laurita, sin embargo,
siente un amor
fraternal y una admiración hacia Esther que
sensible. Y eso ayuda a tener empatía con los sentimientos de los demás.
no siempre son correspondidos. Cuando Laurita le manifiesta en su lenguaje ese cariño o le regala algo que en su mente infantil tiene mucho valor, eso provoca las lágrimas de Esther. Probablemente en esos momentos se siente culpable por todas las ocasiones en que no ha tratado a la pequeña todo lo bien que debía.
La personalidad de Carol, hermana mayor de Esther, es muy diferente. Carol es irascible y dice las cosas con mucha claridad, por duras que sean. Sin embargo, posee desde siempre cierta madurez -quizá debido a su rol de hermana mayor- que le permite discernir cuándo es conveniente callar para no hacer daño a alguien. Carol pierde a su verdadero padre, exactamente igual que Esther. Sin embargo, ella acepta que su madre Cathy se case de nuevo si eso la hace feliz. Y nunca se la ve haciendo de menos a Ted.
extrovertida, nada tímida, y no tiene ningún problema para tratar con los chicos. Y a diferencia de Esther, que sólo tiene ojos para Juanito, Rita es mucho más voluble. La vida de Rita tampoco es fácil. Pierde de manera trágica a su madre, tras años de verse en medio de las peleas matrimoniales entre ella y su padre -lo que en una ocasión la lleva a huir de su casa-. Pero Rita siempre reacciona a la adversidad de manera diferente a como lo hace Esther. El sufrimiento lo Cuando Carol se casa, sus explosiones de ira
canaliza de otra forma. Rita opta por no
pasa a sufrirlas su marido, el paciente y
dejarse compadecer, no pararse a pensar en
comprensivo doctor Kerry Clay. Quizá sean
las malas experiencias, y vivir la vida
la manifestación de conflictos familiares no
intensamente.
resueltos, que al principio le impiden vivir una vida matrimonial plena. Sin embargo, su matrimonio con Kerry se estabiliza a largo plazo, pese a los altibajos iniciales. Y, en general, el carácter de Carol se suaviza a medida que va haciéndose mayor.
Así, Rita siempre tiene sueños y proyectos en En el mundo de Esther juegan un papel muy
mente, como por ejemplo el de ser modelo.
importante sus amigos y compañeros de
Quizá la pierde esa volubilidad de la que
colegio. Rita es la mejor amiga de Esther, y
hablábamos, que la lleva a tener más ideas
es muy diferente a ella, casi opuesta. Es muy
que tiempo y constancia para llevarlas a cabo. En cualquier caso, bajo la aparente
superficialidad de Rita hay un deseo de no
parecer.
Más
de
una
vez
le
vemos
dejarse desanimar por las dificultades de la
consolando a Esther o saliendo en su defensa.
vida y de seguir adelante.
A Juanito, el chico del que Esther siempre ha estado
enamorada,
también
se
le
ha
calificado de superficial. Para él, su vida es el fútbol y no quiere comprometerse con ninguna chica. No corresponde al amor que Esther le profesa, pero a pesar de lo que pueda parecer, tampoco corresponde de verdad a ninguna otra chica. Él mismo llega a afirmar que le gustaría huir a una isla desierta en la que no hubiera mujeres, a quienes no logra comprender y le hacen distraerse de la meta de su vida: ser una estrella del fútbol. Juanito tampoco vive unas circunstancias familiares fáciles. Su madre es minusválida, y se queda viuda de un marido que ya estaba ausente la mayor parte del tiempo. Es decir, Juanito crece sin una figura paterna. Y al ser hijo único, comparte hogar exclusivamente con su madre, a quien tiene que cuidar y muy probablemente- que animar. Juanito es más leal y tiene más empatía de lo que pueda
De
manera
similar al
caso de
Rita,
posiblemente Juanito pone un gran empeño por triunfar en lo que mejor se le da, que es jugar al fútbol, como reacción a unas circunstancias adversas por las que no quiere dejarse abatir. Y quizá también para dar motivos a su madre, quien ha tenido una vida muy dura, para sentirse orgullosa de su hijo.
Hay un personaje de Esther y su Mundo harto
No sabemos cuál es la causa de que la vida
interesante a pesar de no aparecer con
de Laurita tome ese rumbo. Tal vez se deba,
asiduidad: se trata de la tía Marga -hermana
una vez más, a posibles carencias afectivas.
de Cathy, la madre de Esther. La tía Marga
O quizá, simplemente, se junta con amistades
visita la casa de Esther, y se nos muestra
que la llevan por ese camino. En futuras
como una persona alocada y frívola, lo que
entregas de las Nuevas Aventuras, cuyos
sugiere carencias afectivas en su vida.
magníficos guiones escribe Carlos Portela, posiblemente encontraremos la respuesta a
En las Nuevas Aventuras de Esther, que
ésa y a otras preguntas.
tienen lugar en la vida adulta de la protagonista, reaparecen gran parte de los
Como vemos, Esther y todos los personajes
personajes que conocíamos. El caso de
de su mundo viven experiencias muy reales,
Laurita quizá es el más llamativo. Era de
unas buenas y otras malas. Estas últimas,
esperar que la encontrásemos muy cambiada,
unos las asimilan mejor y otros las asimilan
pues era todavía una niña muy pequeña al
peor, tal como sucede en la vida real. Pero
final de la primera parte de las aventuras de
siempre sirven para configurar su carácter y
Esther. Pero no era fácil de imaginar que esa
crear facetas interesantes de su personalidad.
niña angelical se convirtiera en una cantante
Y es que, como dijo Nietzsche, lo que no te
de rock, con una imagen que no debió de
mata te hace más fuerte.
gustar mucho a sus padres, aunque después se acostumbrasen: vestida de cuero negro, llena de tatuajes y con el pelo teñido.
Margaret Keane: Los Ojos Grandes son míos Por Ismoyo Green Su trabajo y el movimiento del arte de los grandes ojos ha sido redescubierto por una nueva generación y de nuevo se ha convertido en un artículo de colección. Sin embargo, si por un casual se cruza en tu camino alguna de sus primeras pinturas, casi con toda seguridad no encontrarás su nombre en ellas. Estarán firmadas simplemente como “Keane” o “Walter Keane”, incluso. En In the Garden
Se le puede llamar el “Arte de los Grandes Ojos” o “Los Niños de Ojos Tristes”, “Los Abandonados de Anchos Ojos” o los “Los Huérfanos de Ojos de Ciervo”, así se conoce al género que tiene sus orígenes en el Arte de Margaret Keane y que se llamaba en el cénit de su popularidad en los años ochenta y setenta. Mal visto por las comunidades artísticas “serias” de la época, pero adorado
aquella época Margaret estaba casada con Walter Keane. Walter no solo se encargó de vender
y
promocionar
su
trabajo,
convirtiendo la “marca” en un fenómeno de masas de arte comercializado, sino que también afirmaba ser el pintor de los Ojos Grandes. Su nombre estaba en todos los trabajos y era él quien concedía entrevistas y se llevaba toda la gloria. Al principio, Margaret no tenía ni idea de lo
por muchos. Margarete Keane es la Reina
que su marido estaba haciendo. “Cada noche,
indiscutible del Arte de los Grandes Ojos.
Walter salía a vender las pinturas… Yo me quedaba en casa pintando gran cantidad de niños con diferentes escenas de la ciudad. Me venía bien. Yo era extremadamente tímida e introvertida.”. Cuando descubrió lo que Walter estaba haciendo, la tristeza en sus pinturas se intensificó. “Estaba pintando mis propios sentimientos internos más profundos, y estaba buscando respuestas. Los Ojos preguntaban ‘¿Por qué estamos aquí? ¿por
qué hay sufrimiento? ¿Cuál es el propósito de la vida?’ ” Margaret admite que su marido era un genio para las ventas y promociones. Pero “fue una pesadilla cuando amenazó con matarme, a mí y a nuestras hijas si se lo contábamos a alguien. Todo el asunto se convirtió en una gran bola de nieve y después ya fue demasiado tarde para decir que no era él quien los pintaba”, dijo Margaret. “Siempre me
arrepentiré
suficientemente
de
no
haber
sido lo
fuerte para defender mis
Después de diez años de matrimonio, Margaret
derechos. De cualquier modo, me enseñó el
ya no podía continuar con el engaño y dejó a
valor de ser sincera y de que ni la fama, ni el
Walter en 1965, mudándose a Hawaii. Tras un
amor, ni el dinero ni nada más merece una
periodo de depresión y de pintar muy poco,
mala conciencia.”
comenzó a rehacer su vida y volvería a casarse más tarde. Fue en 1970 cuando quiso dejar las cosas claras. Walter había estado hablando con la Revista Life y comparándose a sí mismo con Rembrand, El Greco y Miguel Angel, y diciendo y diciendo que ninguno de ellos podía superarle como pintor de ojos. Margaret
le
retó
públicamente
a
una
competición pictórica. “Que nos den a ambos Walter Keane en los créditos de una postal pintada por Margaret
Por entonces, millones de cuadros, grabados y láminas pintadas por Margaret habían sido vendidos ya a galerías y grandes almacenes. Cuando
Walter
colgó
posters
con
la
reproducción de una de las pinturas para publicitar su galería de arte, su popularidad era tan grande, que los posters fueron arrancados de inmediato por sus fans.
pintura, pincel y lienzo y nos dejen libres. A ver quién puede pintar Ojos.” Se organizó un mano a mano entre ambos en Union Square en San Francisco. Margaret estuvo allí, con los pinceles en la mano. Walter no apareció, pero indicó que estaba estupefacto y que hasta le hacían gracia las reivindicaciones de Margaret. Life Magazine cubrió el evento y rectificó la primera y errónea historia que atribuía las pinturas a su antiguo marido.
La disputa continuó fermentando, y cuando
Walter aseguró no tener dinero y prometió
Walter, en 1968, dijo a USA Today que
apelar. “Yo estaba pintando a estos niños
Margaret estaba demandando crédito por lo
diez años antes incluso de que esta mujer
que era su trabajo (de él), ella le contestó con
oyera hablar de mi”, dijo de su exmujer.
un pleito por difamación. Margaret y Walter
Cuatro años después, la corte de apelaciones
no se habían visto durante casi veinte años
federal ratificó el veredicto de que Walter
cuando acudieron a la corte federal. El caso
había difamado a Margaret pero anuló los
se convirtió en un juicio calentito de tres
cuatro millones de compensación. “No me
semanas de duración. Margaret llevó algunas
importó el dinero” –dijo ella-. “Simplemente
de sus pinturas originales a la sala y algunas
quería establecer el hecho de que yo hice
personas testificaron que habían posado para
esas pinturas”.
ellos. Walter continuó llamando a Margaret mentirosa, así que el juez dispuso dos
Walter Keane murió en el 2000, a los 85 años
caballetes y pidió a ambos que pintasen.
de edad, aun insistiendo hasta el final de sus
Margaret pintó delante del jurado, la carita de
días en que él fue el creador de los Ojos
un niño con esos inconfundibles grandes
Grandes. Y así lo dijo en 1991 al San
ojos. “Me dieron una hora. Fue lo más rápido
Francisco Chronicle: “Yo pinté a los
que he pintado en la vida.” Cuando llegó el
Abandonados del Mundo”.
turno de Walter, éste se quejó de un dolor en el hombro y declinó pintar.
Un unánime jurado concedió a Margaret todo
Margaret, de 84 años, vive actualmente en el
el reconocimiento por su trabajo. Además de
Condado de Sonoma, cerca de San Francisco.
4 millones de dólares por angustia emocional
Todavía pinta, y sus sujetos tienen esos
y daños a su reputación, sufridos por las
expresivos y enormes ojos, pero ya no hay
falsas afirmaciones de Walter.
tristeza en ellos. Solo una infinita felicidad.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo SAQUITOS TÉRMICOS
Materiales: Semillas de lino (unos 500 gramos), 50 gramos de plantas aromáticas secas (lavanda, eucalipto, melisa, hierbabuena…), retales de tela de algodón, máquina de coser (puede coserse a mano), corchetes de plástico. Cortamos cuatro trozos de tela de 40 x 15 cm (para hacer un saco de 35x15 cm). Con dos de los rectángulos fabricamos una bolsa que cosemos por todos los lados pero dejando una abertura en uno de los extremos. Por este agujero le daremos la vuelta, de manera que nos queden las costuras en el interior. Utilizamos la misma abertura para meter el relleno de semillas y plantas y luego la cerramos con un pequeño pespunte.
Los otros dos rectángulos nos servirán para fabricar una funda con la que proteger el saquito térmico. Esta vez coseremos todos los lados a excepción de un extremo al que le coseremos unos corchetes de plástico. Así podremos quitar y poner la funda para lavarla.
Una vez hecho esto, colocaremos el primer saco dentro de su funda y tendremos nuestro saco térmico listo para usar. USOS: Se puede usar para aliviar el dolor de cabeza, molestias musculares, torticolis, molestias lumbares, relajarnos… Para usarlo en caliente lo meteremos 3 minutos al microondas. Si por el contrario lo queremos usar en frío, deberemos meterlo dentro de una bolsa de plástico hermética en el congelador al menos durante 1 hora. SUGERENCIAS: Se puede sustituir la semilla de lino por huesos de cereza que guardarán mucho mejor la temperatura. Si le hacemos unas costuras al saco, el relleno nos quedará más uniforme y no se moverá durante su uso.
Podemos hacer las mezclas de plantas aromáticas que más nos gusten, aunque dependiendo de las mezclas obtendremos distintos beneficios. Unos ejemplos: la lavanda contra el estrés o la jaqueca, el eucalipto y la melisa para mejor el sueño, la mezcla de manzanilla, hierbabuena, romero y eucalipto para los dolores musculares.
ESTHER EN ALEMANIA sobreviviría dos meses, desapareciendo tras
Por Ruth Bernárdez
16 números en Julio del 76. Se da la Esther llegó a Alemania casi al mismo
circunstancia de que Susi comenzó con el
tiempo que lo hizo en España, en Abril de
número 14 y concluyó con el 29. Los
1974, en una publicación de la casa
números 1-13 jamás existieron.
Gevacur/Kauka llamada Melanie. Melanie se publicó semanalmente desde Abril del 74 hasta Julio de 1977 y la serie original de Esther y su Mundo llevaría el título de Penny Lukas. También tuvo varios Anuales y Especiales,
siguiendo
la
tradición
del
mercado británico y holandés. Juanito, en Penny Lukas, sería llamado Mike Tanner.
Susi publicaba principalmente cómics ya aparecidos en la británica Princess Tina, que había tenido una versión alemana sin mucho éxito en 1967 con tan solo 16 números. Sin embargo, a pesar de su corta vida, Susi En 1976 Gavacur/Kauka saca una nueva revista, Susi, que llegaría a los kioscos en Abril. Desafortunadamente la revista no tendría
demasiado
éxito
y
apenas
tendría un publicación paralela tamaño bolsillo, pero que no incluiría a Penny Lukas, aunque sí otras historietas populares de sus páginas. La mayoría incluían Oh Tinker! de Trini Tinturé.
Pero el éxito apoteósico de Esther en
Biggi tuvo un total de 316 números en
Alemania llegaría con la Editorial Bastei en
formato revista y 41 paperbacks o ediciones
1982, casi más de diez años después del
de bolsillo. De las 316 revista solo los
nacimiento del personaje en Gran Bretaña,
números
que redescubrió al personaje en la revista
Patty/Esther/Biggi dibujadas por Purita, es
estrella de la casa: Biggi.
decir, la historia original. A partir del número
1-83
contienen
historias
de
84, Trini Tinturé creó un nuevo personaje con el mismo nombre, Biggi, pero sin nada en común con Esther Lucas. La nueva Biggi vivía sus aventuras con su mejor amiga y su novio en la cálida California, e incluso su carácter era bien diferente al de Patty, aunque so look ochentero recuerde mucho a la Esther de la etapa Pecosa.
Biggi comenzó a publicar las historias de Penny Lukas desde su primera página, pero cambiándole el nombre y la localización. Nuestra Esther pasó a llamarse Brigitte Lucas, más conocida como Biggi y vivía con su madre y su padrastro en el número 10 de Parkstreet en Bedford, al sur de Inglaterra. Rita adoptaría el nombre de Jessica, mientras Juanito sería Johnny y la pequeña Laurita se convertiría en la dulce Melanie. El resto de
Este
personajes conserva los nombres originales
fundamentalmente a la negativa de Pura
británicos que también se conservaron en
Campos de abandonar la editorial británica
España (Doreen, Carol, Kerry, Ted Parsons,
donde se publicaba Patty y dibujarla en
etc).
exclusiva para Bastei y el mercado alemán.
cambio
de
personaje
se
debe
Así las cosas, Bastei ofreció el personaje a
En cuanto a los 41 números pertenecientes a
Trini Tinturé que solo accedió a hacerlo si se
la edición de bolsillo, publicaría algunas
trataba
Las
historias cortas y autoconclusivas en sus
negociaciones con la editorial llegaron a
primeros números, algunas incluso apócrifas,
buen puerto y Trini comenzó a dibujar entre
previamente publicadas en especiales o
18
la
anuales británicos (y que en España se
publicación. El ritmo era extenuante, por lo
publicarían en Extras y Lilys Especiales),
que finalmente se optó por reclutar un elenco
para pasar a publicar capítulos de la Esther
de artistas que, imitando el estilo de Trini,
clásica de dos coletas.
de
y 22
un
nuevo
páginas
personaje.
semanales
para
darían vida a la nueva Biggi, simultaneando su trabajo en diferentes números, por lo que no es difícil encontrar historias dibujadas por Trini o por otros artistas. Paralelamente Bastei, con la colaboración de Karussell produjo una serie de programas radiofónicos
que
serían
posteriormente
publicados en seis cassettes que llevarían portadas de Purita Campos y Trini Tinturé.
Después, enlazaría con los últimos capítulos de lo que en España apareció en la Revista Esther para continuar con las páginas de Pecosa y lo que se publicó en Inglaterra y que no llegamos a ver en España, pero que veremos sin duda en la nueva Segunda Etapa de la reedición de Esther y su Mundo que en estos momentos produce Glénat.
LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó
las últimas novelas de la escritora chilena Isabel Allende. La protagonista de esta historia, que evoca
con
gran
verosimilitud
el
régimen y la sociedad esclavista de la isla caribeña, es la esclava Zarité Sedella quien estará vinculada desde la infancia a una familia de colonos de origen francés. Con sólo nueve años es vendida al dueño de una de las mayores plantaciones de azúcar de Santo Domingo, un hombre lleno de luces y sombras, que tendrá una gran incidencia en su vida. Y no será el único, porque la historia de Zarité se desarrolla
enlazándose
a
otras
existencias, no sólo a la de los esclavos con los que convive, sino también a la de sus amos, esclavizados El trasfondo histórico, político y social de la República Dominicana de finales del siglo XVIII i principios del XIX es el escenario en el que transcurre La isla bajo el mar, una de
a su vez por sus pasiones y por sus desgracias. El pasado africano de la joven mulata es otro de los grandes protagonistas. Las profundas creencias heredadas de
su madre la acompañaran siempre y la
Allende en las que el realismo mágico
servirán de estímulo en su constante
era el instrumento narrativo que ligaba
lucha por la libertad. Zarité jamás deja
y daba forma a la historia. De esta
de rogar a Erzuli, diosa del amor y de
manera, la autora consigue recrear la
la belleza, ni a sus 'loas', los espíritus
vida de los esclavos haitianos a finales
que comunican a los hombres con
de
Bondye, el dios supremo. Sin dejar de
inquietante
confiar nunca en su 'ti-bon-ange', su
sobrenatural.
siglo
XVIII,
así
universo
como
su
mágico
y
conciencia, con la danza se aproxima a ese mundo espiritual donde no hay ataduras ni vasallajes. De esta manera, Allende introduce en la narración el vudú, una religión nacida del contacto entre el catolicismo y las creencias que se llevaron consigo los africanos cuando fueron traídos como esclavos al continente americano. La narración se intercala con los breves relatos de Zarité donde explica, desde su personal
perspectiva, la
manera en que ella vive los cambios, las
diversas
situaciones
y
los
momentos más decisivos de su vida. En cada una de esas palabras se transluce un intenso deseo de vida
La isla bajo el mar es una interesante
pero, además, una resignación fuerte
novela que conjuga con maestría
y, a la vez, confiada.
numerosos elementos antropológicos, históricos y literarios, elaborando un
Esta novela, publicada el año 2009,
cautivador relato que seduce hasta las
recuerda a las primeras obras de Isabel
últimas páginas.
COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo
Dulce de manzana a la sidra Ingredientes 1 bizcocho redondo precortado Fideos de chocolate o cualquier tipo de adorno que nos guste Para el almĂbar: 1/4 litro de vino blanco 1/4 litro de agua
6 cucharadas de azúcar 2 ramas de canela Para el relleno de chocolate: 8 onzas de chocolate negro 4 cucharadas de azúcar 1 cucharada de mantequilla 1 tacita de agua Para el relleno de flan: 1 sobre de flan 1/2 litro de leche 4 cucharadas de azúcar Para la crema de mantequilla: 200 de mantequilla o margarina 1 cucharada de canela en polvo 150 grs. de azúcar glas 1 huevo Con antelación suficiente para que esté frío, preparamos en un cazo el almíbar. Para ello ponemos a calentar el vino blanco, el azúcar y la canela en rama. Reducimos hasta que coja color y cuerpo y dejamos enfriar. Separamos las capas de bizcocho y colocamos la que vamos a utilizar de base sobre una bandeja para tartas. Bañamos con el almíbar.
Para preparar el relleno de chocolate podemos utilizar el microondas o hacerlo al baño María. De cualquier modo, deshacemos el chocolate con un poco de agua y después añadimos el azúcar, el resto del agua y la mantequilla. Volvemos a calentar y revolvemos hasta que la crema esté fina. Untamos con ella la base de tarta ya borracha. Extendemos bien, procurando que no se caiga por los bordes. A continuación preparamos la crema de flan. Para ello necesitamos medio litro de leche y separamos una tacita para diluir en ella el sobre de flan. El resto de la leche la ponemos a calentar junto con el azúcar y cuando hierva le añadimos el contenido de la taza y revolvemos sin parar hasta que vuelva a hervir. Entonces revolvemos un minuto más y retiramos del fuego. Aprovechamos entonces para poner la base de tarta sobre la capa de chocolate y sin perdida de tiempo la emborrachamos al gusto con el almíbar. Echamos a continuación la capa de flan y extendemos bien. Es el momento de preparar la crema de mantequilla. Para ello batimos la mantequilla o margarina con el azúcar glas, la canela y la yema del huevo hasta que se haga una crema. A continuación añadimos la clara batida a punto de nieve y mezclamos con movimientos envolventes para que la crema quede muy fina. Colocamos la última capa de tarta sobre la crema de flan y esta vez no emborrachamos. Cubrimos la tarta con crema de mantequilla, alisamos y decoramos. Para ello podemos utilizar fideos de chocolate, cerezas en almíbar, almendra molida, etc.
Tiempo de elaboración: 1 hora y media Dificultad: media Calorías aprox. por ración: 400 Kcal
Sugerencias: 1 Para comprobar el punto del almĂbar podemos tocarlo con los dedos y juntando las yemas comprobar que tenga una textura pegajosa 2 A la crema de chocolate le podemos aĂąadir junto con los demĂĄs ingredientes, una tableta de chocolate blanco. Eso harĂĄ que la crema no endurezca tanto. 3 Si nos quedamos cortos de crema de mantequilla y no da para cubrir los laterales podemos montar un poco de nata y adornar la tarta con ella.
Cómics para chicas: ¿Cuál fue el primero? Su autor fue Jean Pierre Pinchon y las
Por Ruth Bernárdez
aventuras de Bécassine serían recopiladas Mientras el resto del mundo publicaba
posteriormente en tomos o anuales, con el
comics destinados por igual para niños y
primero alcanzando las librerías en 1913.
niñas, es decir, tebeos unisex, que incluían
Treinta más le siguieron, tal fue su éxito.
algún tipo de heroína o personaje principal femenino entre los personajes de sus
Mientras tanto, en el Reino Unido, habían
historietas, los franceses inventaban el primer
intentado sacar sin éxito el primer tebeo para
cómic exclusivo para chicas. La Semaine de
niñas, llamado The Playbox, un 14 de
Suzette veía la luz en 1905, publicada por
Febrero de 1925. Los principales personajes
Maurice
protagonista
femeninos eran las “Chicas Hippo”, que al
principal era Bécassine, cuyas aventuras y
parecer eran hermanas gemelas de unos
desventuras se concentraban en las páginas
personajes bastante conocidos de otra revista
centrales y a todo color. Bécassine era
para niños que llevaban ya mas de veintiún
bastante patosilla y sus meteduras de pata,
años en el mercado. Otras historietas que
sin
siempre
ocuparon las páginas de The Playbox fueron
bienintencionadas, solían meterla en más de
“Fun and Frolics in Fairyland”, “Peggie and
un problema. Esta trama tan simple, atrapó a
her Piggies” y el serial “Little Betty, the Tale
los lectores.
of a Lonely Little Girl”.
Languereau.
maldad
alguna
La
y
Para 1927, tras el estrepitoso fracaso de tal intento, la revista volvía a ser para niñas y niños como sus coetáneas. En Italia, la idea tuvo bastante más éxito con Primarosa, que se lanzó bajo el lema “La Revista para las Niñas Pequeñas” en 1933. Todo su contenido procedía de Gran Bretaña, de otros comics de Amalgamated Press con contenido femenino. En EEUU, el primer cómic para chicas se publicó por el Instituto de Padres en Septiembre de 1941, y se llamó Calling All
Girls, cuyas páginas eran mitad tebeos, mitad
de la época.
fotograbados, y que contaba entre sus Editores
Ejecutivos
a
Shirley Temple,
Virginia Weidler, Jane Withers y las hermanas Moylan. Para niñas más pequeñas, el Instituto de Padres produjo Polly Pigtails (Enero de 1946) y para chicas mayores, Sweet Sixteen (Agosto del 46).
Tras el éxito de esta revista, llegarían más: Girl vio la luz el 2 de Noviembre de 1921, publicitado como una publicación “hermana” del Eagles para chicos, y sus comienzos no fueron tan exitosos como se esperaba. Hasta Pero los británicos no se darían por vencidos y de nuevo intentaron entrar en el mercado femenino en los cincuenta, con School Friend, reviviendo un título de
larga
duración de antes de la guerra. El primer número de este nuevo School Friend apareció el 20 de Mayo de 1950 y vendió
que se decidió prescindir de la historieta “Kitty Hawk and her All Girl Crew” que ocupaba la portada y las primeras páginas y se decantaron por aventuras de escolares y chicas en pensionados como “Wendy and Jinx”. Ambas estaban dibujadas por el mismo artista, Ray Bailey.
todos sus ejemplares en un suspiro. La publicación se extendió durante 16 años, en parte propiciada por una de sus series, que ocupaba la portada, “The Silent Three at St. Kit’s”, personajes dibujados por Evelyn Flinders, una de las pocas mujeres dibujantes
Pero la revista de mayor tirada y que se publicó durante más años fue Bunty, de la que ya hemos hablado con anterioridad en esta revista, y que apareció el 18 de Enero de 1958. ¿Pero recordáis hasta qué año se publicó…?
NUESTRA SONIA, una historia de Santiago Hern谩ndez con gui贸n de Philip Douglas
Santiago Hernández y Nuestra Sonia
Santiago Hernández es el sonriente joven de la izquierda de la fotografía superior. En el centro, Jesús Peña y a continuación Marcelo Guillamón, tres amigos y dibujantes de Bruguera.
Barcelona, a Esplugas de Llobregat y llega a Bruguera en el año 1960 gracias a algunos amigos también dibjantes de esta población, como los hermanos Redondo y Angel Martínez.
En
Bruguera
comenzaría
realizando diversas series y cuadernillos Poco era lo que se sabía de Santiago. Ningún
sueltos para chicos, y más tarde comienza
tipo de información podía encontrarse en la
como dibujante de cómic femenino e infantil
red, aunque su trazo inconfundible era fácil
para
de reconocer en las variadas series que hizo
particularmente trabajó con gran éxito en el
tanto para España como para el Extranjero. Y
mercado británico de cómic para chicas. Era
ha sido gracias a Trini Tinturé, gran amiga
un dibujante extremadamente perfeccionista
del desaparecido autor, que en estos días ha
y con un gusto exquisito, tanto en el trabajo
sido posible completar una pequeña ficha
como en su vida particular, en su manera de
biográfica hasta ahora desconocida.
vestir, el mobiliario de su casa, etc.
Santiago nació en Salamanca un 27 de Abril
Tras abandonar Bruguera comparte un
de 1940. Sus inicios en el mundo del cómic
estudio alquilado en la calle Aribau de
se deben a Boixcar, autor de Hazañas Bélicas
Barcelona con Jesús Peña y Marcelo
a quien admiraba desde niño. Se muda a
Guillamon en el que trabajó también junto a
España
y
el
Extranjero,
donde
Trini Tinturé. El cuarteto se convirtió en
demasiado tímida. Sin embargo, su amiga
inseparables y grandes amigos, como lo
Susana sí parece un poco menos alocada que
demuestra la foto que abre este artículo,
Rita y aunque no tiene problemas para
tomada por la propia Trini Tinturé durante
encontrar a un chico, sí sufre de amor.
una excursión a Vallvidrera. Hasta su muerte, sucedida el 14 de Febrero de 1993 en
La historia se iría complicando con el pasar
Barcelona tras una breve enfermedad, había
de los episodios, no en vano tiene 2010
trabajado realizando las tiras diarias para el
páginas que da par mucho, pero no es la
tabloide The Star “Ben and Kathie”.
típica historia ñoña para chicas al uso de la época, si acaso puede decirse que sorprende
El cómic que comenzamos a publicar esta
que en España llegara a publicarse en una
semana, Nuestra Sonia, fue originalmente
revista
llamado “Nuestra Terry” y se publicó entre
determinadamente mojigata (en ella pueden
1977 y 1980 en diversas publicaciones
encontrarse posters de Laura Antonelli,
(debido a la fusión de varios títulos) con gran
estrella del pseudoporno de la época, algo
éxito. Otras series suyas de gran acogida
muy poco adecuado para chiquillas de trece
fueron “Sister to a Soccer Star” (Hermana de
años), sí solía publicar historias “con
una Estrella del Futbol”, Barracuda Bay (La
moralina” o bastante “blandas” en todos los
Bahía de las Barracudas), King of the Castle
sentidos. Sin embargo, Nuestra Sonia nos
(El Rey del Castillo), etc.
muestra poco a poco cuerpos cada vez más
como
Lily,
que
sin
ser
desnudos. Vemos a Sonia desvestirse sin Nuestra Sonia, con guión de Philip Douglas,
pudor ante los lectores, planchar en ropa
comienza con un argumento muy familiar:
interior (y no en una escena sin apenas
chica joven y atractiva que se saca unos
curvas como Esther, sino con una ropa
cuartos trabajando como dependienta en unos
interior sugerente y un cuerpo de infarto), y
grandes almacenes en un pueblo diminuto y
en una escena en la que una cita la lleva a un
aburrido. Vive con su madre, que es viuda y
club a tomar unas copas, en el escenario
que al poco conocerá a un “admirador” que
danza una chica completamente desnuda que
Sonia rechazará fervientemente. Oh, y Sonia
cubre su código de barras con una insinuante
tiene una mejor amiga (Susana) con un
serpiente. En otras escenas de Sonia en
parecido físico extraordinario a Rita.
camisón o negligé, podemos adivinar sus pezones erectos (y mucho), y hasta en un
¿Suena algo así como Esther, verdad? Pero
episodio está a punto de ser violada por su
no lo es. Ahí es donde acaba cualquier
exnovio. ¿Quién dijo que las historias para
parecido. Sonia, al contrario que Esther, no
chicas eran sosas y asexuadas?
tiene problemas de autoestima ni tampoco es
ENTREVISTA A CHRIS CARTER Chris Carter publicó su primer libro en 2009,
Después de dedicarse unos años a la
El Asesino del Crucifijo, un debut interesante
psicología criminal se muda a Los Ángeles y
que le supuso la entrada por la puerta grande
abandona su profesión para dedicarse a la
en el mundo de la literatura criminal. Chris
música. Esto le hace viajar por gran parte del
no es un escritor al uso: no ha estado toda su
mundo con su banda y toca con grandes
vida tratando de publicar, de hecho su
músicos, lo que le hace decidirse a intentar
llegada a la élite literaria ha sido casi por
su suerte en Londres, donde reside desde
casualidad.
entonces, ahora dedicado a escribir. Su cuarto libro, The Death Sculptor, saldrá en
La suya es una biografía divertida y que nos
Agosto.
se avergüenza de contar: en sus años mozos trabajó
como
bailador
exótico,
como
-Trabajaste
como
barman,
bailarín
camarero y haciendo hamburguesas para
exótico y músico, todo ello para pagarte la
poder costearse la carrera. Natural de Brasilia
carrera de Psicología Criminal.
(Brasil), se traslada a EEUU después de su graduación,
donde
especializándose
Psicología
De Camarero y bailarín antes y durante la
Comportamiento
Universidad, para pagarme los estudios, sí.
estudia en
Criminal. Lo de músico fue después.
-¿Qué tipo de música hacías cuando te dedicabas a ella?
Siempre me ha gustado el rock, pero me convertí en músico de sesión, lo que quiere decir que tenía que tocar cualquier cosa que me pagaran para tocar: country, jazz, pop, música brasileña, lo que fuera. Soy muy ecléctico en el tema musical, pero el rock es definitivamente lo mío.
-¿Escuchas música mientras escribes o
“¿Sabes qué? Lo hare”. Y así escribí el
prefieres el silencio y la tranquilidad para
primer capítulo de esta historia loca que
trabajar?
tenía en mente. Una vez llegué al final de ese capítulo, pensé para mí mismo… “Esto es
A veces escucho música mientras escribo, sí, pero la mayor parte del tiempo no lo hago. Se puede hacer difícil organizar tus ideas cuando estás escuchando a Marilyn Manson o Ramstein.
-Tras acabar la carrera trabajaste como Psicólogo Criminal. Fue esta profesión la razón por la que te decidiste a escribir? ¿Hubo algún caso en particular en el que trabajaras que te decidió a escribir?
una locura. Si voy a poner esfuerzo y tiempo en escribir un libro, debería por lo menos escribir el tipo de historias que me gusta leer… crimen.” También pensé que debido a mi
pasado
Comportamiento
en
Psicología Criminal
del podía
probablemente inventar algún argumento interesante para un thriller psicológico. Así que decidí escribir el primer capítulo para una novela criminal también (no tenía ningún tipo de argumento, simplemente
La verdad es que nunca me había planteado
escribí un capítulo que pensé podía ser un
escribir un libro. No tenía planeada una
buen comienzo para un thriller). Una
carrera como escritor y no estaba pensando
semana después le di ambos capítulos a mi
en historias que quisiera escribir. Pero un
novia, le dije que los leyera y que me diera
día, así como quien no quiere la cosa,
su sincera opinión. Incluso si las novelas de
muchos años después de haber dejado la
crimen no son en realidad sus favoritas, me
profesión de Psicólogo en Comportamiento
dijo “Debo admitir que el capítulo del
Criminal, pensé en un argumento para una
thriller criminal es más excitante que el
historia muy loca –no un thriller criminal. Se
otro”. Y eso fue todo, la decisión estuvo
lo mencioné a mi novia una mañana y dijo
tomada. Iba a ser un thriller criminal. Me
“¿Sabes qué? Deberías escribir eso en un
tomé entonces algún tiempo para producir
libro. Es una buena idea”. Así que yo le dije
una historia. Esa historia se convirtió en El
extremadamente
selectivos
con
quiénes
Asesino del Crucifijo.
firman, y lo mismo se puede aplicar para los agentes. En la actualidad cualquier autor necesita un agente si son serios sobre su carrera como escritor.
Yo tuve mucha, mucha suerte. Cuando acabé de escribir El Asesino del Crucifijo, tenía una lista de agentes a los que quería enviárselo. Envié una propuesta, a mi agente favorito, Darley Anderson, que estaba arriba del todo de mi lista. Diez días después me llamaron de la Agencia Darley Anderson. -Tu Carrera como escritor comenzó tan Firmamos un contrato de representación y solo en 2009 con El Asesino del Crucifijo empezamos a trabajar en mi manuscrito, (The Crucifix Killer). Fue difícil llegar preparándolo para enviarlo a las casas de ahí? Tal y como está el mundo editorial, se publicación. Cuando estuvo finalmente listo, está haciendo más y más difícil poder meses después, Darley Anderson lo envió a publicar para un escritor novel? varias editoriales. En unos pocos días tenía Sí, creo que se está haciendo más difícil para los nuevos autores. Es un mercado muy duro y la situación económica alrededor del mundo lo ha hecho incluso más duro. Las casas editoriales han visto sus presupuestos
una oferta. Se convirtió en una guerra de pujas entre unas cuantas editoriales. Una semana después firmaba un contrato con Simon & Shuster. Como dije, tuve mucha suerte. Escapé todo el proceso de rechazo.
para nuevos autores reducidos, y por ello, -¿Eres un escritor que trabaja duramente? están dando menos acuerdos y por menos Quiero decir, te impones una rígida rutina dinero.
También
están
siendo para escribir, te adhieres a un número
determinado de horas o escribes cuando te
Mi contrato dicta que tengo que entregar un
sientes inspirado, sin limitaciones?
nuevo libro cada doce meses. Por ahora, nunca he excedido ese límite.
La gente dice que soy un autor que trabaja muy duro. Mi rutina diaria es simple: me
-Hay muchos detalles a tener en cuanta
levanto a las 5:45 cada día y voy al
cuando se escribe una novela de corte
gimnasio. Vuelvo, me ducho y comienzo a
criminal. Imagino que has de anotar todo
trabajar sobre las 8:00. Eso incluye escribir
y tener una serie de esquemas…
y documentarme. Me tomo un descanso cada dos horas durante al menos una hora. Y sigo haciendo eso hasta las seis o las siete de la tarde. Generalmente esto se traduce en siete u ocho horas al día.
Ahí es donde soy muy diferente de la mayoría de escritores que conozco. Casi no hago notas. No bosquejo. Ni siquiera escribo una synopsis del argumento. Todas las notas para el conjunto global de mi última novela se
reducen
mecanografiadas
a
unas (una
doce media
líneas página).
Simplemente lo guardo todo en la cabeza. Por alguna razón puedo organizarlo todo ahí sin necesidad de escribirlo en ningún sitio.
-El Asesino del Crucifijo fue un gran éxito no solo en el mercado anglosajón, sino en Pero reviso muchísimo. Releo todo lo que
muchos otros países.
hago varias veces. Por lo general, no escribo durante los fines de semana. Normalmente me lleva entre seis y siete meses finalizar una novela. Siempre permito al menos dos meses para editar y hacer todas las modificaciones.
No tengo números concretos. Sé que ha sido publicado en 23 países de momento, y ha vendido realmente bien en algunos de ellos. Tan solo en Alemania ha vendido sobre
300,000 copias hasta la fecha, lo cual, para
No me gustan los grandes insectos. Me
una primera novela está muy bien. Estoy muy
asustan. No tengo pesadillas, y cuando lo
feliz de que mis novelas hayan sido tan bien
hago, las olvido rápidamente.
aceptadas en todos los países en los que se ha publicado. Y cruzo los dedos para que siga siendo así con todas las novelas que vengan.
Esa primera novela nos presentaba al Detective Robert Hunter, y de nuevo aparece en tu segundo libro, El Verdugo. Es Hunter una especie de alter ego?
Supongo que cada protagonista de cada autor tiene un poco de la personalidad del escritor en él o ella. Creo que cada personaje lo tiene, pero mucho más el protagonista. Hay algunos aspectos sobre la vida de Hunter que son similares a la mía. Algunas
similitudes
en
-¿Cómo describirías a Hunter?
nuestras
personalidades también, pero no lo llamaría
Tranquilo y calculador
un alter ego. -Tu tercer libro salió el verano pasado -Tu segundo libro, El Verdugo (The
(The Night Stalker, título aún por decidir
Executioner) nos trae a Robert Hunter de
en España), pero a España no llegará
vuelta como el detective para resolver el
posiblemente hasta mediados del 2012.
caso. Y sus peores miedos. Sus peores
¿Qué puedes contarnos de él? Por lo que
pesadillas. ¿Cuáles son tus peores miedos?
sabemos, Hunter regresa una vez más.
Sí, The Night Stalker salió en hardback en Agosto del 2011 y saldrá en paperback en Marzo. Hunter y García vuelven, y la mejor manera de daros una idea de qué es el libro, es la nota publicitaria del mismo: “Cuando el cuerpo de una mujer sin identificar es descubierto sobre la mesa de una antigua carnicería abandonada al Este de Los Ángeles, la causa de la muerte no está clara. Su cuerpo no tiene marcas; excepto por el hecho de que sus labios han sido cosidos. Es solo cuando se le realiza la autopsia en la morgue que el patólogo revelará el verdadero horror de este asesino –un descubrimiento
-¿Tus tres libros tienen al Detective
tan devastador que el Detective Robert
Hunter como protagonista en la captura
Hunter de la Sección Especial de Homicidios
contra los diversos asesinos de cada
de la LAPD tiene que ser sacado de un caso
argumento.
diferente para llevar a cabo la investigación.
escribiendo sobre Hunter, convertirlo en
Pero cuando sus pesquisas colisionan con el
una serie, o tienes algo diferente en mente
caso de una persona desaparecida investigada
para tu próxima novela?
¿Has
decidido
seguir
por la puntiaguda Whitney Meyers, Hunter estar
De momento me quedo con Hunter. La
guardando como rehén a varias mujeres.
respuesta de los lectores ha sido increíble.
Hunter pronto se encuentra en la caza de un
La gente parece haber tomado las historias
asesino con una obsesión retorcida, un
de Hunter increíblemente bien. Mi agente y
asediador para el que el amor se ha
mi editorial también están contentos del éxito
convertido en odio.”
del personaje. Así que, como suele decirse,
sospecha
que
el
asesino
puede
“¿Para qué arreglarlo si no está roto?”
gran cantidad de libros de crimen, pero eso
Aunque tengo planes para arrojar algo
es porque las historias suenan interesantes
enrevesado para Hunter en una de mis
cuando
leo
la
sinopsis
trasera.
futuras novelas. Vigila este espacio.
-¿Te gustaría ver a Hunter convertido en un personaje de serie de televisión, como lo han hecho otros caracteres del mundo literario del crimen como Dexter o el personaje de Bones? ¿O preferirías la gran pantalla?
Desafortunadamente depende
de
mí,
esa pero
decisión si
tuviera
no la
oportunidad, creo que Hunter estaría mejor en la gran pantalla. Pero si cualquier compañía de producción de
televisión
-¿Cuáles son tus escritores favoritos?
quisiera transformar sus historias en series de televisión, no diría que no.
Tengo a varios, pero de verdad me encantan Michael Connelly, Lee Chid, Frederick
-Escribes crimen, ¿pero qué género te
Forsyth y Tess Gerritsen.
gusta leer en tu tiempo libre? -¿…y cuál es tu personaje favorito de Leo cualquier cosa que suene como una
novela de crimen?
Buena historia. Adoro las historias –no solo las de crimen. He leído desde chick lit (literatura para mujeres) hasta ciencia ficción, pero admito que termino leyendo
Sherlock Holmes.
¿Te ha sucedido alguna anécdota divertida en alguna de tus sesiones de firmas?
Nada grande. En una de mis primeras
Desde que me convertí en escritor a tiempo
firmas, alguien traje un libro de Expediente X para firmar (Expediente X fue creado por un guionista americano llamado Chris Carter también). Le dije que no era el mismo Chris
Carter.
Pareció
bastante
desilusionado, pero compró mi libro y se lo
completo me encuentro con menos y menos tiempo para leer. Aun as1= intento leer tanto como puedo, pero a veces es difícil. Leí bastantes cómics cuando era más joven, pero debo admitir que no he leído ninguno desde hace años. Solían gustarme Asterix y The
firmé.
Punisher. -Tu tercera novela se llama The Night Stalker
(lit.
El
Acosador
Nocturno).
¿Tienes alguna experiencia directa en la material? ¿Has recibido, por ejemplo, algún tipo de fan mail que fuese para asustar?
-Has terminado de escribir tu cuarta novela que saldrá en Agosto (al menos en el
mercado
anglosajón).
Como
nos
adelantabas, suponemos que Hunter es de nuevo el Detective al cargo. ¿Qué más nos puedes decir de tu nuevo libro?
Sí, he tenido algunos acosadores en el pasado, principalmente cuando me dedicaba a la música. Y sí, he tenido algunos emails extraños y poco comunes de lectores. Algunos escriben cartas también. Pero es todo inofensivo.
Sí, Hunter es de Nuevo el principal protagonista de The Death Sculptor (EL Escultor Muerto) que saldrá en Agosto del 2012. No se me da muy bien describir una historia
sin
revelar
demasiado
del
argumento, pero la novela es sobre un nuevo -Finalmente, Foroesther es una revista
asesino en serie al que le gusta transformar
dedicada principlamente al mundo del
a sus víctimas en trabajos de arte. Creo que
cómic. ¿Leías de pequeño o lees ahora
es todo lo que puedo decir de momento. Y
cómics o novela gráfica?
espero que guste a los lectores.
Exposición “El Cómic Español Contemporáneo” El cómic español contemporáneo ya está al alcance de todos. Una exposición recorrerá
municipios madrileños entre el 1 de febrero y el 27 de diciembre de 2012, disfrutarán de una oportunidad irrepetible
trece municipios madrileños.
para contemplar de primera mano el trabajo La Asociación Española de Amigos del
creativo de artistas tan relevantes como
Cómic, en colaboración con la RedITINER
Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Purita
de la Comunidad de Madrid, organiza “El
Campos,
cómic español contemporáneo”, muestra
amplísimo espectro de nombres clave en el
dedicada a reflejar la transformación de la
pasado, presente y futuro de nuestro noveno
viñeta nacional a partir de la revolución de
arte.
Santiago
Valenzuela
y
un
las vanguardias en los años 80. Los visitantes de la exposición, que recorrerá trece
Montaje‐ Desmontaje
Municipio
1 febrero – 22 febrero 23 febrero – 15 marzo 16 mazo – 9 abril 10 abril – 3 mayo 4 mayo – 28 mayo 29 mayo – 19 junio 20 junio – 11 julio 12 julio – 2 agosto 5 septiembre – 26 sept. 27 septiembre – 18 octubre 19 octubre – 8 noviembre 12 noviembre – 3 diciembre 4 diciembre – 27 diciembre
San Martín de la Vega Alpedrete Soto del Real S. Lorenzo de El Escorial Guadarrama Fresnedillas Tres Cantos Moralzarzal Villanueva del Pardillo El Escorial Valdemorillo El Álamo Coslada
José Arce (AEAC)
El calendario de la exposición es el siguiente:
Sala Centro Cívico Cultural Centro Cultural Centro Pedro de Lorenzo Centro Cultural Casa Alfonso X El Sabio Casa de Cultura Aula “Las Vaquerizas” Centro Cultural Centro Tamara Rojo Centro de Expos Castilla Casa Cultural Giralt Laporta Centro Sociocultural Centro Malgarita Nelken
Desde el Taburete del Wimpy
Por Doreen Snyder Hola queridos todos, Aloha Aloha!! ¿Qué por qué Aloha? Aaaaay, queridos míos, porque para disfrute de mis carnes y envidia vuestra… me encuentro de vacaciones postnavideñas en esta mágica isla de Hawaii, para relajarme y descansar después de tanta fiesta y tanta pandereta. Creo que mi adorado Juanito viene de camino, aunque eso mismo me dijo hace una semana y luego no-sé-qué de que le habían cancelado el vuelo, que no
serrano a la piscina y las aguas cristalinas de estas playas paradisíacas. Así que me vais a disculpar si no me extiendo demasiado este mes, que una no debe esforzarse tanto estando de vacaciones, que luego pasa lo que pasa y uno se da cuenta de que las vacaciones se han pasado mientras ha estado haciendo cosas que no debía, y no me refiero a meterme cañonazos de cocktails o comida a tutiplén.
había nada disponible y tal, así que espero que
se
normalice
pronto
la
situación
aeropuertil y venga a unirse a este cuerpo
Bueno, pues voy a dar una vueltecita por el volcán. Ta-dá, queriditos!
Los Autores de la Escuela Joso conquistan Francia La Escuela Joso presentó el pasado 20 de Enero en el Instituto Francés de Barcelona la exposición Un puente hacia Angulema, que celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angulema, donde se muestra el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La exposición, surgida de una iniciativa conjunta entre la Asociación del FIBD (Festival Internacional de la BD) y la Escuela Joso, cuenta con la participación del Institut Ramon Llull, FICOMIC y de la CCI (Cámara de Comercio e Industria) de la ciudad de Angulema.
originales de cómics de una veintena de alumnos y profesores de la Joso (Kenny Ruiz, Jordi Lafebre, Roger Ibáñez, Raule, Francis Porcel, o Mike Ratera, entre otros) publicadas en Francia en editoriales tan como
fidelidad de la Escuela Joso hacia el Festival de la BD de Angulema”. A lo que ha añadido que además se muestra la proyección del talento de los autores de la Escuela en Francia. Según Josep Maria Polls, director de Estudios de la Escola Joso, “nuestra relación con Angulema surgió de forma involuntaria. Hace veintiséis años nos enteramos que en Francia se realizaba una feria de cómic muy importante y quisimos verla personalmente. Y cuando la vimos el impacto fue tan impresionante que desde entonces acudimos
La exposición tiene más de sesenta páginas
prestigiosas
Un puente hacia Angulema es un premio a la
Dupuis,
Casterman,
Glénat, Delcourt, Dargaud o Soleil. Con esta iniciativa se pretende subrayar la presencia activa de nuestros autores en el mercado del cómic francés, el más importante de Europa. En la rueda de prensa realizada hoy, Yannick Rascouët, director del Instituto Francés de Barcelona, ha señalado que “la exposición
año tras año”. Polls concluyó que “lo que era una viaje para conocer otro tipo de ferias se transformó en una oportunidad para presentar el trabajo de nuestros alumnos en un mercado tan importante como es el francés”. Carles Santamaria, secretario general de FICOMIC, afirmó que “se trata de una exposición que servirá para contextualizar el origen de muchos autores que son conocidos en Francia y explicar como han llegado allí. Uno los valores de la exposición es que surge desde la base, desde los profesionales de la industria del cómic como es en este
caso la Escuela Joso”. Por su parte, Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull, destacó que “se trata de un proyecto que celebra más de un cuarto de siglo de la promoción y difusión del cómic hecho en Cataluña en un mercado internacional
tan
importante
como
el
francés”. No ha dudado en referirse a los autores de la Joso como “la Masía de nuestro cómic”. La exposición Un puente hacia Angulema, que se inaugurará el próximo 27 de enero en el hall de la Cámara de Comercio de Angulema, nace con vocación itinerante y podrá verse por diferentes ciudades francesas a lo largo del presente año.
Presencias Literarias en la UCA Eduardo Burjasot El veterano ciclo Presencias Literarias, organizado por la Universidad de Cádiz, acogió
la
intervención
de
Francesc
Capdevila, Max. Este barcelonés es uno de los más populares historietistas y dibujantes del panorama nacional, y desde revistas tan legendarias como El Vibora, ha desarrollado una exitosa carrera profesional y ha obtenido diversos premios, entre ellos el premio Ignatz (EE.UU, 1999) y el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic (Barcelona, 2000). Es, además, fundador y codirector de la prestigiosa
revista
semestral
NSLM,
coeditada entre Madrid y Palma de Mallorca.
Con una amplia trayectoria en el mundo del comic en España donde ha publicado 18 álbumes de historietas, el invitado reflexionó sobre el actual panorama en nuestro país, de gran talento y de un pausado, pero gradual reconocimiento, hacia sus creadores.
Este acto que ha congregado a numerosos aficionados del universo de la historieta, ha estado organizado por el Vicerrectorado de Proyección Social, Cultural e Internacional de la UCA.
VOCES EN EL MUSEO DE CÁDIZ El escritor y especialista en cómic José María Conget ha inaugurado una nueva edición del ciclo Voces en el Museo en el Provincial de Cádiz, presentado por el escritor, y guionista gaditano Rafael Marín, quien desgranó el
autor de dos libros de cuentos,Bar de anarquistas (2005, Premio Cálamo) y La ciudad desplazada (2010), el volumen sobre ciudades Pont de l’Alma(2007) y tres títulos de difícil clasificación: Cincuenta y tres y Octava (1997), Vamos
amplio curriculum del ilustre invitado.
canciones (1999)
a
y Una
contar cita
con
es
Borges (2000). Su pasión por el cine y los
y profesor de
cómics quedó reflejada respectivamente en la
literatura en dos universidades peruanas, en
antología Viento de cine. El cine en la poesía
Glasgow, Londres y varios centros de
española de expresión castellana. Una
enseñanza media españoles. Fue jefe de
selección (2002) y la colección de ensayos El
actividades culturales del Instituto Cervantes
olor de los tebeos (2004). Recibió el Premio
de Nueva York y del de París. Coordinó y
de las Letras Aragonesas de 2007 por el
presentó el programa de la televisión
conjunto de su obra. Actualmente está
neoyorquina Charlando con Cervantes. En
jubilado de la enseñanza y vive en Sevilla.
José María Conget (Zaragoza, 1948), licenciado en Filosofía
2004 fue el comisario de la exposición 30 años de cómic democrático español y en 2011
comisarió
la
exposición
de
los
ganadores del certamen de INJUVE de
su
Qultura, bajo el lema "El arte y sus conexiones: modernidad",
cómics e ilustración. Comenzó
Este encuentro organizado por la Asociación
de se
los
orígenes
a
la
ha
glosado
en
la
intervención “Carpanta en el Museo” que ha
carrera
literaria
con
la
novela Quadrupedumque (1981), a la que
elegido como símbolo los afamados Títeres de La Tía Norica de Cádiz.
siguieron Comentarios (marginales) a la Guerra
de
las
Galias (1984)
y Gaudeamus (1986), reunidas en 2010 en un solo volumen, Trilogía de Zabala. Todas las mujeres se publica en 1989 y su reedición en 2009
recibe
el
Premio
Estado
Crítico. Palabras de familia (1995) y Hasta el fin de los cuentos (1998) completan hasta la fecha su obra novelesca. Es asimismo
Voces en el museo pretende acercar al público a través de una pieza de la muestra que el invitado aborde distintas perspectivas desde su propia experiencia personal, por ello una vez al mes se harán escuchar cinco creadores y estudiosos del ámbito de la narrativa, el cine, el comic, la arquitectura, la poesía y la pintura.
Time Bomb, de Palmiotti, Gray y Gulacy Por Javier Mesón
“Time Bomb” narra la historia de un importante descubrimiento en el interior del
Siempre me han gustado los cómics de
metro de Berlín. Un tunel que parte de el se
espionaje, aventura y acción. Desde la
ha hundido, con la sorpresa de encontrar una
primera vez que leí aquellas maravillosas
fortaleza nazi, y un terrible secreto. Un arma
historias de Master of Kung Fu, por un duo
nuclear que contiene un virus mortal, que
inconmesurable como Doug Moench y Paul
puede
Gulacy. Historias que quedaron en mi retina,
desgraciadamente al intentar descubrir lo que
cómics que brillaron por su tématica, con
contiene una camara secreta, activan el misil
unos guiones esplendidos y dibujados por un
Omega, explotando al cabo de unos minutos
Gulacy en estado de gracia. Más de treinta
en pleno cielo, activando la pandemia. Desde
años después, Gulacy continúa su profesión
ese momento salta la alarma mundial, la
con trabajos como “Time Bomb”. Un
agencia gubernamental de “Orden para el
excelente tebeo que reune todo lo mejor de
nuevo mundo”, desde Norteamérica, reúne
entonces, a excepción de las artes marciales;
a sus cuatro mejores hombres: Jack (el líder
con dos guionistas de la talla de Jimmy
del grupo), Ken, Christian, y Peggy. Todos
Palmiotti y Justin Gray.
juntos deberan viajar al pasado, dos días
acabar
con
la
humanidad;
antes de la tragedia, y así avisar a las autoridades competentes de lo que esconde esa base secreta nazi (construida en la II Guerra Mundial antes de la caída del tercer Reich). Para tal proposito, la discípula del Dr. Page, les conduce a la máquina del tiempo, el experimento “Time Bomb”, transportándoles no un par de días antes, sino en plena contienda de II Guerra Mundial, en el corazón de Alemania. Desde ese momento, el cuarteto protagonista intentará por todos los medios resolver el futuro en el pasado, con no pocas trabas de los nazis. La historia contiene un buen plantemiento de Palmiotti y Gray (ambos guionistas de
Jonah Hex), en el que no dejan de lado,
vista. En cuanto a Gulacy, realiza uno de sus
ninguno de los medios a su alcance para
mejores trabajos alejado de la dos grandes
deleitar al lector. Incluyendo grandes dosis
como Marvel y DC. Su narrativa gráfica
de
sigue manteniéndose en forma para fortuna
acción,
explosiones,
persecuciones,
romance, tensión sexual no resuelta, y una
de sus seguidores.
rivalidad entre los protagonistas que salta a la vista. En cuanto a Gulacy, realiza uno de sus
Sobre la edición de Dolmen, poco puedo
mejores trabajos alejado de la dos grandes
añadir, calidad hasta el extremo, para un
como Marvel y DC. Su narrativa gráfica
cómic muy entrenido, que incluye una
sigue manteniéndose en forma para fortuna
interesante entrevista a sus guionistas.
de sus seguidores. Sinceramente, me están gustando mucho los títulos que Dolmen ha publicado hasta la fecha de Radical Books y entre ellos este “Time Bomb”. De lo mejorcito para pasar una tarde de lectura amena y divertida. No te lo pierdas. Time Bomb Guión: Jimmy Palmiotti, Justin Gray Dibujos: Paul Gulacy Editorial: Dolmen Formato: cartoné, 168 páginas, 26,5 x 34,5 cm, color
La historia contiene un buen plantemiento de
Edición original: Time Bomb 1 and 3,
Palmiotti y Gray (ambos guionistas de
Radical
Jonah Hex), en el que no dejan de lado, ninguno de los medios a su alcance para deleitar al lector. Incluyendo grandes dosis de
acción,
explosiones,
persecuciones,
romance, tensión sexual no resuelta, y una rivalidad entre los protagonistas que salta a la
Traducción: Angel Mirou Precio: 20 € Valoración: ****
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