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FORO JULIO-AGOSTO 2014
Aﾃ前 5 Nﾂｺ 49
E
S VI
I
N A T
O
S
EL RO EN FO
EDITORIAL Hola a todos. Hace un par de meses cumplíamos años, más de los que podíamos imaginar. El equipo sigue creciendo y los lectores, también, que es lo importante. Este año os presentamos la revista de Julio-Agosto para permitirnos un descanso y poder, también, disfrutar de las vacaciones veraniegas. Nuestro trabajo es humilde, pero lo realizamos para todos desde el corazón. La Redacción de Foroesther al completo desea a sus lectores un muy feliz verano. Nos vemos en septiembre…
Moderna de Pueblo Por Geno Mesa Moderna de Pueblo es el alter ego de Raquel Córcoles. Creado el personaje para un concurso que ganó, a partir de una foto suya con gafas de sol dibujada en el Paint, no tardó mucho en
Se documentaron para el cómic “saliendo mucho” pues el centro de las historias que nos presentan son hechos cotidianos tanto familiares, como sociales sin dejar de dar un repaso a las redes sociales.
convertirse en todo un fenómeno de masas y un
Dos años más tarde, esta vez en Lumen y en
gran éxito de seguidores en las redes sociales.
solitario, publica la segunda parte: Los capullos
Junto con Marta Rabadán publica en el 2011 Soy de Pueblo, la primera novela gráfica con
no regalan flores, en el que relata diez fracasos sentimentales bastante autobiográficos.
Moderna de Pueblo de protagonista gracias a la beca que otorga la editorial Glénat llamada Carnet Jove.
También ha trabajado publicando sus historietas en la revista digital El Estafador y en el Cuore o El Jueves.
En este 2014 y también para Lumen, Moderna de
Puedes conocer más de cerca a Moderna de
Pueblo crea un nuevo personaje, El Cooltureta,
Pueblo y sus personajes si les sigues en twitter
ese tipo que todo lo sabe y si no, aparenta saberlo.
(https://twitter.com/ModernaDePueblo), facebook
Acude a cuantos más festivales de música le sea
(https://www.facebook.com/lamodernadepueblo?f
posible, ciclos de cine que otros consideran
ref=ts)
aburrido y resulta bastante irritante en ciertas
(http://modernadepueblo.com/)
ocasiones.
Conocemos al Cooltureta cuando se muda a un nuevo barrio, el más moderno de la ciudad, con grandes planes respecto de su vida social: hacer nuevos amigos de lo más culto, conocer a una chica sensible con la que visitar lugares de lo más bohemio… Pero no lo tendrá fácil, las visitas de antiguos amigos que no pegan mucho en este nuevo ambiente y, sobre todo, la desconfianza en sí mismo que a veces le asalta le harán vivir situaciones de lo más divertidas para el lector.
o
en
su
página
web
Soluciones de Junio
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
La primera impresión que tuve al empezar a leer
referencia a los mitos consiguiendo despertar en
esta novela fue la de adentrarme en uno de esos
el lector su esencia más primitiva.
universos épicos y mágicos que tan bien saben
Así, con un estilo inspirado y evocador, el autor
construir los autores hispanoamericanos. La
nos adentra en el corazón de una isla donde la
riqueza del lenguaje, tan tupida como el entorno
civilización
selvático que describe, nos brinda un sinfín de
humildes chozas de bambú y la naturaleza casi
nombres vegetales para definir con detalle cada
inexplorada. En este lugar, que bien pudiera ser el
escena. Pero, además, Pep Bras sabe conjugar la
paraíso, la maldición irrumpe en forma de
tensión
naufragio dejando en su vergel una hecatombe. De
del
argumento
con
una
constante
apenas
se
vislumbra entre las
repente, el edén se vuelve infierno y, aún así, hay
espacio para el milagro. Es entonces cuando
amor se transforma en odio... Ese dimorfismo se
aparece el héroe y se empiezan a definir los
constata claramente en lo que simbolizan la niña y
primeros protagonistas. La historia sigue siendo
su muñeco: lo vivo frente a lo inanimado. Pero,
tan sugestiva como el lenguaje, tan exuberante
por encima de todo, el propio relato ejemplifica
como la espesura.
esa duplicidad jugando con la invención y con la
Bras, además de estos artificios literarios, hace
realidad. Un juego que ha dado como fruto una
gala de una versatilidad que impresiona. Cuando
obra maravillosa, llena de matices y de lecturas, y
nos hemos acostumbrado al acompasado y sensual
cuajada de anécdotas sobre la época.
ritmo que la recreación de la isla otorga al relato, el argumento da un giro y nos sitúa en la Ciudad de la Luz. Es el París de la Generación perdida, el de las vanguardias, el del Art-Decó, pero también es la ciudad que se abre ante la jovencísima heroína. Entonces el estilo de la escritura se vuelve más cosmopolita y su cadencia se adapta al vertiginoso ritmo de la ciudad.
Decir que La niña que hacía hablar a las muñecas es una novela histórica es encorsetarla en un género que la define a medias porque, aunque nació con voluntad de biografía (o al menos eso La niña que hacía hablar a las muñecas se
parece) tiene esencia de fábula y lirismo de
vertebra en dos escenarios radicalmente distintos,
epopeya. Lo mejor para hacerse una idea es
el de la selva y el de la ciudad, dos contextos de
asomarse a ella a través del paseo visual que
los que se vale el autor para evidenciar la
ofrece
constante dualidad que nos rodea. El héroe es
www.pepbras.com
también villano, la magia se vuelve ilusión, el
el
propio
autor
en
su
página
Novela de Aventuras, de Francisco Fuentes Man. Guion: Cremona
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
LAZOS PARA EL PELO
Materiales: Cintas de distintos gruesos y estampados, tijeras, unos cartones gruesos, un cutter, una regla, un rotulador, botones o flores decorativas, aguja e hijo. Empezaremos cortando unos rectángulos de cartón para crear los patrones que harán que nuestros lazos sean todos iguales. Las medidas dependen del grueso de la cinta que vayamos a usar. Para cintas de 4 cm de grueso, el rectángulo será de 20 x 12 cm. Para cintas de 2,5 cm, cortaremos un rectángulo de 18 x 9 cm. Estas medidas son orientativas, ya que todo depende del tamaño del que queramos nuestro lazo. Ahora tenemos que marcar lo que será la abertura a través de la cual coseremos el lazo. Para ellos trazamos un rectángulo justo en el medio de cada rectángulo de cartón. El grueso será 1 cm para el pequeño y 1,5 para el grande. El largo lo hallaremos restándole 3-4 cm a la longitud máxima del rectángulo. Con la ayuda del cutter cortaremos la abertura y en la parte inferior haremos un corte vertical para poder sacar luego nuestro lazo.
Para hacer nuestro primer lazo, cogeremos el patrón pequeño y una cinta de 2,5 de ancho. Enrollamos la cinta alrededor del cartón, tal como se ve en la foto. Con una aguja enhebrada, realizaremos un hilván sobre nuestro lazo.
Gracias a la abertura podremos traspasar la cinta que rodea ambos lados del rectángulo. Con cuidado sacamos la cinta del cartón y fruncimos nuestro hilván. Damos unas cuantas vueltas con el hilo alrededor del fruncido y rematamos. Cortamos los extremos en la forma que más nos guste. Ya tenemos un lazo.
En este caso vamos a hacer lazadas dobles por lo que tengo cintas coordinadas. Montaremos una pequeña encima de otro grande. Fijaremos con unas puntadas y remataremos cosiendo en el centro un botón o una flor.
Realizamos el mismo proceso con todas las cintas que queramos. Ya tenemos unos lazos listos para decorar una horquilla, diadema o similar.
Exteriores de Japón. También ha sido nominado a
Homenaje a Ken Niimura Ken
Niimura,
nuestro
mangaka
más
internacional, será unos de los principales invitados
del XX
Salón
del
Manga
de
Barcelona. El certamen producirá una exposición antológica dedicada a Ken Niimura, que incluirá las
obras
más
destacadas
de
este
autor
como Henshin y Soy una matagigantes, así como ilustraciones de algunos de sus trabajos más recientes. A pesar de su juventud, este autor ha desarrollado una destacable carrera profesional llena de éxitos. El comité organizador además ha decidido que Niimurasea el autor del cartel del Salón para celebrar la vigésima edición del certamen.
los premios Eisner y Eagle por su trabajo en Soy una matagigantes (2009) con guion de Joe Kelly. Junto a este mismo guionista, Niimura dibujó dos historias
cortas
para The
Amazing
Spider-
Man. Ken Niimura es también el autor del libro de ilustraciones Zero (2010), la antología de historias
cortas Traveling (2014)
y
Henshin (2014), publicado por Shogakukan en Japón. Es destacable su trabajo gráfico en los libros de la serie Japonés en Viñetas, manuales didácticos de lengua japonesa, realizados junto con el especialista Marc Bernabé. Como docente ha impartido cursos sobre cómic y manga en la Universidad de Salamanca, Casa Asia en Madrid, la Maison de la Culture du Japon à Paris o la academia Eurasiam, entre otros centros. En la actualidad, vive y trabaja en Tokio. Kengo Hanazawa, creador del Manga “I Am a Hero”, en el XX Salón del Manga de Barcelona El Salón del Manga de Barcelona celebra su 20º edición y lo hace anunciando su primer gran invitado: Kengo Hanazawa, creador del popular manga I am a Hero. Este título ha sido una de las
Ken
Niimura nació
en
Madrid
en
1981.
Licenciado en Bellas Artes, fue miembro fundador de H Studio, Arruequen y el sello editorial Epicentro. Niimura fue el ganador del Premio Internacional de Manga en su quinta edición, organizado
por
el
Ministerio
de
Asuntos
grandes sorpresas del género, cosechando un gran éxito internacional y estando nominado en la tercera,
cuarta
premios Manga
y
quinta
Taishō,
edición
prestigioso
de
los
galardón
anual japonés que se le conoce también por su nombre oficial en inglés, Cartoon Grand Prize. En 2013 fue distinguido como mejor manga en la
58º edición de los premios Shogakukan, otro de
historia Ressentiment. De 2005 a 2008 publica el
los
manga Boys on the run, que en 2010 se adaptó en
galardones
más
famoso
del
manga.
una película de imagen real y más tarde, en 2012, se convirtió en serie de televisión. Actualmente triunfa en todo el mundo con su manga I am a Hero, publicado en nuestro país por Norma Editorial. Kengo Hanazawa asiste al XX Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
La presencia de Hanazawa en el XX Salón del Manga es el primer anuncio de una larga serie de El protagonista de I am a Hero es Hideo Suzuki, un mangaka fracasado que, a sus treinta y cinco años, ha tenido que volver a trabajar de ayudante.
invitados y actividades con los que celebraremos esta 20 edición del evento mangaka más veterano de nuestro país.
Obsesionado con su mediocridad, paralizado por
El reconocido autor Takeshi Obata, autor de
sus fracasos, miedos y complejos, Hideo no es
Death Note, también asistirá
consciente de que a su alrededor las cosas están cambiando a causa de un misterioso virus que transforma a los humanos en seres irracionales y violentos. Aterrado, intenta huir de los infectados y asumir la única actitud que le permitirá salir con vida: la de un héroe.
FICOMIC se complace en anunciar la presencia del gran dibujante japonés Takeshi Obata en el XX Salón del Manga de Barcelona. Obata ha trabajado en multitud de mangas. Entre sus títulos destaca Hikaru no Go, por la que recibió el premio Shogakukan Manga en 2000 y el Premio
Kengo Hanazawa es un brillante autor japonés
Cultural Osamu Tezuka en 2003; All You Need Is
que nació en la prefectura de Aomori en 1974.
Kill; Bakuman. o Death Note, ambas obras con
Tras trabajar un tiempo de ayudante, en 2004
guión de Tsugumi Ohba, siendo esta última
debutó en la revista Big Comic Spirits con la
adaptada además de al anime a películas de
imagen real. Takeshi Obata también realizó los diseños
de
los
personajes
del
videojuego Castlevania Judgement para Wii.
Su trabajo más actual es la adaptación al manga de All You Need Is Kill, la novela de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka que recientemente ha sido adaptada a la gran pantalla bajo el título de Al filo del mañana, film protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt. Este gran dibujante de manga y diseñador de
Tanto Death
personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la
Need Is Kill forman parte del catálogo de
historia 500
1989
NORMA Editorial. Takeshi Obata asiste al XX
comienza su colaboración con la revista Shonen
Salón del Manga de Barcelona gracias a la
Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no
colaboración de Norma Editorial, editor en España
deja de aumentar mientras sigue compaginando su
de la obra de este autor.
Kounen
no
shinwa.
En
Note como BAKUMAN.y All
You
trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1998 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga guionizado por Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés. Con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Ohba que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump, la famosa revista de manga. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi
Ohba,
regresa
por
todo
lo
alto
con BAKUMAN., una obra ambientada en el
El XX Salón del Manga de Barcelona se
mundo
celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2
del
manga
profesional
cuyos
volúmenes se publicaron de 2008 a 2012.
20
de noviembre de 2014 en Fira Barcelona Montjuïc.
Kongo, de Christian Perrissin y Tom Tirabosco de
Por Javier Mesón
las
tinieblas”,
y
que Christian
Perrissin y Tom Tirabosco, retoman en la novela gráfica
de “Kongo”,
con
un
resultado
excepcional.
La colonización del continente africano por los países europeos, fue para algunos una aventura, con el afán de explorar aquellas tierras. Para otros,
Una obra que aborda los inicios de la aventura
tan sólo fue la explotación de seres humanos,
de Konrad Korzeniowski (de origen polaco, y de
hasta la extenuación o la muerte, y llevarse todas
nacionalidad británica). En el que tras su revisión
las riquezas posibles hacia su país de origen. Es el
médica y la despedida de su tía Margarita
caso de El Congo, cuyo inmenso territorio fue
Poradowska (por la que sentía algo más), se
comprado como un cortijo durante en 1885,
embarca en 1890, por tres años en una compañía,
por Leopoldo
su
perteneciente a la sociedad de Thys. Dejando
aprovechamiento, del marfil y el caucho, entre
atrás Bruselas y sus recuerdos, en busca de una
otras cosas. Otros como el capitán Józef Teodor
idea, su fascinación por las regiones desconocidas,
Konrad Korzeniowski, fue con la ilusión de
y cumplir su sueño: se capitán de un barco de
llevar un barco de vapor por el gran río Congo.
vapor. Tras varias escalas (Burdeos, Tenerife,
Un dura experiencia que inspiró el relato que años
Libreville) conoce en el barco de viaje, a Proper
más tarde el autor llevaría a cabo en “El corazón
Harou (agente del Estado Independiente del
II de Bélgica,
para
Congo), su compañero de destino hasta Boma (en
su obra literaria), supo hacer, denunciando al
el que las cartas de su tía le sirven como
imperialismo occidental. Otras obras suyas de
distracción y acicate). Juntos deberán partir,
importancia serían: Lord Jim, Nostromo o El
siguiendo
interior,
negro del “Narciso”". La novela gráfica incluye
hasta Kinshasa, para tomar Konrad, el relevo de
un artículo muy interesante del autor, a cargo
capitán del barco. Muy pronto las penurias y la
de Perrissin.
el
gran
río
hacia
el
enfermedad acecharán el día a día, a ambos, en un viaje lleno de sorpresas. Un
relato
En cuanto a la edición de Dibbuks, remarcar el empaque en cuanto a formato y diseño del tomo,
que Christian
Perrissin y Tom
Tirabosco, que nos sumergen en una historia,
en el que brilla de nuevo el trabajo de diseñador y rotulista Fernando Fuentes.
donde la codicia, el asesinato y la envidia, era el pan
de
cada
día
en
aquella
región
de
África. Perrissin acota la parte fundamental de la obra de Konrad, mostrándonos hasta qué punto el ser humano puede ser despiadado con sus semejantes, por conseguir dinero y poder. A su lado, Tom Tirabosco realiza un buen trabajo, con un dibujo sencillo, y un tanto caricaturesco. Situándonos en el interior de la jungla, en el que puedes sentir su calor incómodo, la lluvia, o el
“Kongo” es sinceramente, una buena lectura, que
hedor de la muerte de forma agonizante.
nos adentra en un parte oscura de la historia sobre los abusos que se cometieron contra la población congolesa. Un trabajo que recomiendo a todo aquel lector que quiera leer algo diferente del cómic mainstream. Guión: Christian Perrissin Dibujos: Tom Tirabosco Colección: Aventúrate Editorial: Dibbuks Formato: cartoné, 176 páginas, 19,5 x 27,5 cm, b/n PVP: 20 € Valoración: ****
La obra muestra la hipocresía de la colonización, algo que su autor, Joseph Conrad (como firmaba
La Confesión de Constanza Por Geno Mesa
La confesión de Costanza es su tercera novela,
Christophe Paul nació en París en 1957. Cuando
precedidas de Mapamundi y El ladrón de
tenía ocho años su familia decide mudarse a
céntimos.
Madrid.
La protagonista de esta novela es Constanza, la
Su debut literario tuvo lugar en el Lycée Français,
hija de una familia bien de Barcelona que después
narrando eventos del colegio y sus alrededores.
de pasar sus años de estudiante en un internado de
Christophe empezó escribiendo tan solo para él
monjas y de sacar la carrera de Farmacia se casa
mismo y sus amigos, y más tarde incorporó
con el magnate italiano Massimo Di Lauro… o
eventos
sería mejor decir que “la casan”.
internacionales
y
sus
historias,
demostrando un gran control y consistencia en su trabajo.
La vida de la Señora Di Lauro transcurre tranquila y plácidamente entre Roma y Nápoles, de una forma
un
tanto
austera
y
cuyos
únicos
entretenimientos son acudir diariamente a misa y alguna que otra fiesta a la que deba acompañar a su marido, más por figurar que por otra cosa, porque no es muy profunda su relación. Apenas se ven y cuando lo hacen es para cruzar unas pocas frases de cortesía. Pero la tranquila vida de Constanza dará un giro de ciento ochenta grados cuando en una de las Galas benéficas a las que acude con su señor esposo se cruza en su camino Fassio Smith, de ascendencia italiana, que viene desde Nueva York a investigar a Massimo y su posible implicación En 1982 completa un master en IT en París, donde
en la camorra napolitana.
crea su propia compañía de software, y participa en el diseño y programación, ocupación que
Aunque en un principio pueda parecer una historia
comienza a compaginar con la escritura.
tranquila y más inclinada al romanticismo que a cualquier otro género, capítulo a capítulo la trama
Casado con la pintora española Zinnia Clavo, dividen su tiempo entre Madrid, Paris y Marbella, y en la actualidad se dedica completamente a escribir.
va cogiendo velocidad y conduciéndose hasta un final bastante trepidante y sorprendente con tintes ya más encauzados hacía la novela negra.
50 años de Forges Por Chema Sánchez
letra alta y estrecha; y sobre todo su lenguaje, escueto y al mismo tiempo muy incisivo e irónico. El autor madrileño ha publicado en muy diversos diarios y revistas, como Pueblo, Informaciones, Diez Minutos, El Jueves, Interviú, Diario 16, El Mundo y, actualmente, El País.
Recientemente
se
ha
publicado
un
tomo
recopilatorio del dibujante Forges, con motivo de
Frente a la caseta donde firmaba Forges, pronto se
sus cincuenta años de carrera. El autor acudió en
formó
varias ocasiones a la Feria del Libro de Madrid de
heterogéneos. Allí se podían encontrar desde
este año 2014, para firmar ejemplares.
adolescentes hasta ancianos, lo que da una idea
una
larga
cola
de
lectores
muy
del amplio público al que llega el peculiar humor Antonio Fraguas, cuyo nombre artístico es la traducción al catalán de su apellido, nació en Madrid el
de este dibujante.
17 de enero de 1942. Se licenció en periodismo, y tras
Cuando llegó mi turno, le dije que el libro de su
un breve paso por la televisión, pronto orientó su
50 aniversario lo habíamos leído con igual
carrera hacia el humor gráfico. En 1964, con tan sólo
entusiasmo mi padre y yo. Además le conté que
veintidós años de edad, publicó su primer dibujo.
cuando yo era niño, en una ocasión me puse a
Forges tardó muy poco en depurar un estilo
mirar uno de sus tomos recopilatorios, que estaba
único: Sus monigotes de prominente nariz y
en una estantería de mi casa. En uno de los chistes
mirada lánguida; sus bocadillos con un grueso
-que por aquel entonces no comprendía del todo-,
reborde; su rotulación manual con una peculiar
aparecía una de las frases recurrentes de Forges: “Algún día, hijo mío, todo esto será tuyo”. El
autor me respondió que, efectivamente, esa frase
España. De hecho, cada capítulo corresponde a
la empleaba mucho en los chistes y seguía
una década, y al principio de cada uno aparece una
haciéndolo.
relación de los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar en esos años, y que aparecen reflejados en los dibujos de las páginas que siguen. Hay que saber valorar la capacidad de absorber información de la actualidad y sintetizarla en un chiste de una viñeta, con un lenguaje directo y cercano. Forges ha dedicado casi toda una vida a esta labor. La dedicatoria con la que me obsequió sirve de
Como decíamos al principio, Forges es periodista,
ejemplo de su capacidad para reflejar en sus
y esa faceta periodística siempre ha impregnado
dibujos la realidad más inmediata. La espera
sus chistes. El Libro de los 50 Años sirve para
durante aquella calurosa mañana madrileña del
repasar, en clave de humor, la historia reciente de
mes
de
junio
mereció
la
pena.
Con Remi Riesgo
Budín de magdalenas Ingredientes para cuatro personas:
lo cubrimos con papel de aluminio, pues no nos interesa que lo haga. Dejamos enfriar y servimos.
1 litro de leche
Tiempo de elaboración: 50 minutos
6 huevos enteros 4-5 magdalenas
Dificultad: baja
4 cucharadas de azúcar Calorías: aprox. 275 kcal. ración
Caramelo líquido Elaboración:
Sugerencias Desmenuzamos las magdalenas en trozos grandes y espolvoreamos con el azúcar. Cubrimos con la leche y removemos. Añadimos los huevos batidos y vertemos en un molde previamente caramelizado. Introducimos al horno, al baño maría, durante 3540 minutos. Si vemos que está dorando por arriba
Perfecto para aprovechar restos duros. Las magdalenas se pueden sustituir por sobaos, bizcocho e incluso por trozos de pan (150 grs.)
Comunicado de la nueva revista
Expocómic 2014 ya anuncia sus novedades desde el mundo de la animación, hasta que
El cartel, a cargo de Teresa Valero La próxima edición del Salón Internacional del Tebeo
de
Madrid
-
Expocómic
2014 homenajeará la figura de la mujer en el Noveno Arte. Y nadie mejor para materializar ese objetivo que Teresa Valero, autora del cartel de esta nueva cita con nuestra afición favorita. La artista prepara una pieza que invitará a descubrir a las autoras que se esconden tras obras por todos conocidas,
una
colorida
composición
que
subrayará la importancia de reconocer al autor -al margen de género o condición- que lucha por la defensa de la Cultura desde el talento compartido. Por otra parte, en este nuevo certamen, que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid, tendrá una especial -y espacial- importancia la figura de Flash Gordon, que celebra este año su 80 aniversario, que se dice pronto. ¡Expocómic 2014 da sus primeros pasos!
mediada la década de los 90 formó el estudio Tridente Animación junto a Juan Díaz Canales, Ángel Martín y Juan Carlos Moreno; tanto talento acumulado no podía hacer más que catapultarla hacia lo que es hoy: una de las autoras españolas más relevantes de nuestro panorama artístico. Autora
de
"Sorcelleries"
(2008) con
Juanjo
Guarnido, o la serie "Curiosity shop" (2011-2012) junto a Montse Martín -gran ganadora de los Premios Expocómic 2012-, nuestra excepcional cartelista dedica también su tiempo a transmitir desde la enseñanza los conocimientos que la han convertido en una de las abanderadas de la viñeta nacional. Primer autor invitado: Cyanide & Happiness Si sois fans de Cyanide & Happiness estáis de suerte,
porque
Expocómic
2014
acaba
de
confirmar la presencia de Rob Denbleyker, uno de los genios detrás del mundialmente conocido webcomic que es seguido pro millones de lectores.
Teresa Valero (Madrid, 1969). Comenzó su camino hacia su consagración en el Noveno Arte
El Torres: entrevista Por Ruth Bernárdez Juan Antonio Torres, más conocido como El Torres, es editor y guionista, nacido en Málaga en 1972.
Asociados y Sneeze Gang). ¿Cómo llegas al mundo del cómic? Cuéntanos cómo empieza tu afición a escribir y tus comienzos en los fanzines… Me resulta casi imposible pensar en un tiempo en el que no haya leído tebeos, o que los tebeos hayan sido parte de mi vida. Aprendí a leer muy pequeñito, con tres años. Y aprendí a leer con tebeos. Mis libretas del colegio estaban llenas de tebeos, mis tardes, con los tebeos. Y cuando no tenía la continuación de un tebeo que me había fascinado (recuerdo un Namor con seis o siete años…), pues me lo fabricaba yo. A los once dibujaba mis tebeos con personajes de nombres tan sonoros como Kosmik y Masterman… Cuando conocí a Nacho Carmona, Guillermo Narbona y la pandilla del Sneeze Gang
y me dijeron de
participar en sus fanzines, fue como entrar a trabajar en el Marvel Bullpen. El primer día no podía parar de reír de absoluta felicidad. Por aquel entonces dibujaba y escribía mis propias historias. Resultó que tenía buena mano Sus obras se han publicado en EEUU y en Europa
para la sátira y me divertía mucho haciéndolo.
con aclamado éxito de la crítica: Nancy in Hell, El
Luego, al tiempo, intenté montar una especie de
Velo, El Bosque de los Suicidas o Las Brujas de
“editorial de fanzines”, que eran los Pintamonas
Westwood son algunas de sus obras más recientes.
Asociados.
Pero El Torres comenzó su carrera desde el
nuestros especiales… Curiosamente, ahora que se
corazón y el alma del cómic. El fanzine. Y en esta
echa la vista atrás, hay un extraño paralelismo
entrevista, hacemos su recorrido desde esos
entre lo que hacía entonces y lo que hago ahora.
comienzos hasta la actualidad, revelando algunas
Sí, hay más medios y más reconocimiento, pero
noticias y novedades.
básicamente es lo mismo: contar mis historias del
Teníamos
nuestras
modo en que quiero contarlas. Empezaste tu carrera en fanzines (Pintamonas
colecciones,
acertaba mucho a adivinar qué querían, que imponían prácticas que uno no quería hacer; por otro, compañeros que dejaban de serlo porque el puesto de trabajo siempre estaba en vilo. Tuve incluso que aguantar una temporada de mobbing, y eso que aquello no tenía nombre entonces. Acabé dejando la empresa porque, sinceramente, me afectaba mucho y andaba con unos altibajos emocionales de órdago. Por otro lado, pienso en la valentía de poner a un chaval que no tenía ni idea en un proyecto editorial de ese calibre. En todas las muchas e increíbles meteduras de pata que cometí. Aprendí A finales de los años 90 ya eres uno de los directores
de
MegaMultimedia…
ahí
publicarías algunos cómics, el más conocido, Nancy in Hell. Y todo un bombazo, reeditado
muchísimo en un corto espacio de tiempo… y pude crear personajes y series que hoy día me siguen acompañando. Entre ellas están los Rogues! y Nancy in Hell. Nancy fue un personaje que se creó para una
por Dibbuks.
serie de revista de temática terror-acción, que se Tengo
muchos
recuerdos
agridulces
en
llamaba Trece. El diseño y las primeras páginas
MegaMultimedia. Por una parte, era un director
salieron de Juan José Ryp… y tuvo muy buena
más nominal que otra cosa. Apenas tenía
acogida. Me daba pena relegarla al sueño de los
capacidad de decisión en lo que salía y cómo
justos, y acabó saliendo en Image Comics, donde
salía, pero era capaz de generar una ingente
completamos (y continuamos) la serie, que tuvo
cantidad de historias y artículos para un montón
una gran aceptación. De hecho, creo que es el
de revistas al mes. Tanto repetir mi nombre (y
tebeo mío que más ha vendido. Dibbuks, y luego
algunos seudónimos), tenía que plasmarse en
Aleta Ediciones, han recopilado esas miniseries
algo, y ese algo era un título. Pero las
en sendos tomos.
circunstancias, internas y externas, eran muy extrañas. Internet entraba a formar parte de
Curiosamente, el apellido Hernández parece
nuestras vidas y nadie sabía cómo comportarse,
repetirse bastante a lo largo de tu carrera, has
los tebeos de género eran denostados por una
escrito guiones para Gabriel Hernández (El
autonominada élite de un modo bárbaro. Nos
Velo, El bosque de los suicidas), Carlos
llovían críticas no solo muy duras, sino con una
Hernández (La huella de Lorca) y Angel
mala leche encima, insultos personales y demás.
Hernández (Las Brujas de Westwood). Y
Ya dentro de la editorial, el ambiente era muy enrarecido. Por una parte, unos jefes que uno no
también casi, casi… escribiste Drums con Abe
trece años, a Lovecraft con quince… y a partir de
Hernando… ¿alguna connotación específica?
ahí, autores más o menos clásicos y más o menos
Y el nombre real de Abe Hernando es Abel García
best sellers. Incluso los pocos tebeos de terror que
Hernández (el mismo Abel García de Las Brujas
había me encantaban (había una colección
de Westwood), así que como ves, mi vida va
llamada S.O.S., Dossier Negro… y cuando
ligada a Hernándeces en un momento u otro. La
descubrí la E.C. fue como un uaaaauh).
verdad es que cada uno en su estilo me han dado
El usar el terror atmosférico y psicológico más
grandes alegrías. Cada tebeo con ellos ha sido un
que otro tipo de recursos es precisamente por las
descubrimiento, nuevas formas de narrar y de
propiedades inherentes al tebeo. No puedes
aprender de cada uno de ellos. Y con tebeos que
asustar al lector subiendo la música y saltando de
han acabado siendo grandes éxitos, para qué
repente desde las sombras. Al abrir la página, el
negarlo.
lector tiene de un vistazo el pasado, presente y futuro de lo que al personaje le va a ocurrir. Si de
Una buena parte de tu obra la compone el
verdad queremos asustar, tenemos que aprender
cómic de terror. ¿Cuáles son tus influencias?
que el lector es tan partícipe como nosotros en la
¿Viste mucho cine de horror de los 70 y 80?
creación de la historia, y que lo que él imagine es
Además tus guiones tienen una base más de
siempre
terror psicológico y atmosférico que de gore o
plasmaremos nosotros. Es como un juego de
susto fácil y predictivo. ¿Y qué tiene este
seducción final. Tenemos que preparar la cama
género que te gusta tanto?
con ambientación, atmósfera, insinuaciones…
mucho
más
horrible
de
lo
que
para que el lector se acueste a gusto. Del género de terror, como del marrano, me gustan hasta los andares. Y es precisamente por
Nancy in Hell era un poquito más gore,
su carácter de género puro y su adaptabilidad a
verdad? ¿Quién es Nancy?
la hora de transmitir otros mensajes. Puedes escribir sobre lo que quieras, desde la soledad
Nancy es precisamente el reverso de lo que acabo
inherente al ser humano hasta la caída de una
de contar. Mientras que hay un terror para
civilización, o simplemente una exposición de
asustar, hay un terror para reírse. Donde el gore
tripas, desde el prisma del género de terror.
se convierte en comedia slapstick llevada a un
Siempre me ha gustado mucho, y no solo el cine
extremo. Donde los tópicos son tan visibles que el
de terror de los 70 y 80, que, siendo sinceros, sí
lector no tiene más remedio que asentir con una
que ha tenido una gran influencia sobre mí. Desde
sonrisa cómplice. Nancy es eso, precisamente.
el terror de la Hammer hasta el John Carpenter
Una gran broma, con una historia que espero que
de La Cosa y el Príncipe de las Tinieblas. También
al lector le atrape.
me ha influido mucho la literatura de terror. El
La historia de Nancy es sencilla. Es la “final girl”
catalizador fue descubrir a Stephen King con
de toda película de terror, que al final acaba
muriendo. Y acaba en el infierno de donde tendrá
obra, que por cierto, se ha publicado en USA.
que salir usando el arma de todo psicópata que
¿Nos puedes contar algo al respecto?
nos ha legado el cine de terror de los 70 y 80: una
El Velo fue el primer tebeo de “terror serio” que
motosierra. A partir de ahí todo se va
quise hacer, y tuve la suerte de coincidir con
complicando un poco, porque el infierno está vivo
Gabriel Hernández Walta, gracias a nuestra
y te acaba digiriendo si te quedas mucho por
común amiga Cristina Urdiales (Chris Luna está
allí… así que ella quiere salir. Y hasta lo
bautizada en su honor). Nos llevó mucho tiempo
consigue, solo para poner las cosas mucho
el crearlo porque lo hicimos entre trabajos… y
peores.
nadie en ninguna editorial española se sintió
La verdad es que tanto con el increíble arte de
atraído por la obra. Afortunadamente, sí lo hizo
Ryp como con el impactante arte de Enrique
IDW en Estados Unidos. Y las críticas fueron
Lorenzana, darle vida a las aventuras de Nancy es
increíblemente
toda una diversión para mí al igual que para el
“cerrado” de los cómics para ser reseñada en
lector.
periódicos, listas de libros… La verdad es que nos
buenas.
Salió
del
mundo
ha dado muchas alegrías, y ha sido publicada en muchos países. El proceso de crearlo fue muy natural. Gabriel aporta muchísimo a la narración porque es todo un maestro. La muestra está en que Marvel rápidamente lo ha puesto en alguna de sus series más punteras. Y el honor para mí es que quiera seguir trabajando conmigo. Sobre las películas, que proyectos muy parecidos salgan al mismo tiempo parece cosa común en Hollywood. Y la cuestión es que de El Velo hay un proyecto de adaptación al cine corriendo por ahí, por los despachos, con un guión escrito y revisado, por lo visto. Hace poco, Filmax se mostró interesada pero la cosa no llegó a buen Y tenemos El Velo, terror en su esencia más
puerto. Aun así, en la productora norteamericana
pura: médiums, espíritus, seres entre un
siguen muy ilusionados con que vea la luz.
semanas
A mí se me escapa todo el intríngulis de los
descubriste que –sospechosamente- se prepara
negocios de cine. Tampoco quiero señalar en
una película en Hollywood con el mismo
plan: “Eh, esto me lo has copiado”, porque puede
nombre y un argumento muy similar al de tu
ser que por un camino diferente hayas llegado al
mundo
y
otro…
Hace
pocas
mismo sitio. Lo dejo en manos de abogados y
agentes, si ven causas demandables en ello. Pero
permitió este tebeo, a mí, como autor, fue
como me meta en esos embolados, haré de todo
consolidarme en el género.
menos escribir.
Siendo francos, no tengo potestad alguna sobre el bosque de Aokigahara porque existe realmente, y se han escrito y hecho historias sobre él antes que la nuestra, y se harán en un futuro. La aparición de un montón de películas situadas en el bosque responde a lo mismo que con El Velo. El Bosque de los Suicidas fue el primero de nuestros tebeos que tuvo un acercamiento serio de la industria del cine, con guión, director y productora implicados. Siempre me dijeron que esperara varios años, que los proyectos suelen estancarse y de buenas a primeras se aceleran muchísimo. Verdad es que cuando me enteré de todo fue el mismo día y me quedé preguntándome
Tras El Velo, otro auténtico éxito del género
lo mismo:
fue El bosque de los suicidas, basado en una
Bueno, ya conversando con agentes resulta que
leyenda y un bosque real al pie del Fuji, en
mis tebeos no solo lo leen lectores de tebeos per
Japón. Es, también, tu segundo trabajo con
se. Parece ser que mi nombre se ha dicho por
Gabriel. Y curiosamente, casi con horas de
algunos despachos. Pero como he dicho antes,
diferencia, te enteras de que también se
mejor me concentro en hacer mis tebeos, que si no
prepara una película con similitudes a tu guión.
es una locura.
¿Qué está pasando en Hollywood y qué pasa
Tu última obra publicada es Las Brujas de
por tu cabeza cuando esto sucede?
Weswood. Mucho se ha dado en comparar a las
¿Qué está pasando en Hollywood?
protagonistas y el vecindario en el que viven El Bosque de los Suicidas fue una obra más
con Mujeres Desesperadas. No te imagino
meditada, en la que queríamos buscar nuevas
viendo la serie. ¿O viste un tráiler de un
formas de narrar, dar sustos de otra forma, y más
episodio y pensaste… ¡Brujas!?
en ese ambiente, que cuando lo conocí me fascinó de inmediato. Es nuestra obra más premiada
Precisamente pasó eso. Quería hacer una nueva
hasta la fecha (tres premios Haxtur), y la que ha
historia de terror, y estaba pensando en cómo
salido editada en lugares como Japón (lo cual me
aproximarme a un nuevo género. Estaría sentado
deja aún boquiabierto). Siempre se habla de El
haciendo cualquier cosa, y mi pareja, Paqui,
Bosque… como nuestra obra cumbre. Pero bueno,
estaba
siempre digo que aún queda lo mejor. Lo que me
Desesperadas. Y de repente fue eso. Paf. Brujas.
viendo
un
episodio
de
Mujeres
que el lector no se extrañe demasiado. Pero esa ilusión desaparece cuando se ve recopilado en un tomo. Ahí sí el lector percibe mucho más los cambios. Por eso, a la hora de recopilar Las Brujas de Westwood, decidimos que Ángel hiciese entera la segunda parte. Ya que es una obra con dos partes bien diferenciadas, eso no se iba a notar demasiado. Luego, a la hora de trabajar, en este tipo de cómics no me afecta demasiado como guionista. Hay series que escribo muy meticulosamente, describiendo los planos, viñetas y diálogos uno a uno, y este es uno de ellas. Si comparamos las versiones de Roger y de Ángel, apenas se diferencian
en
cuanto
a
aproximación.
A los dos les estoy enormemente agradecido, porque hicieron una labor sobresaliente. En Las Brujas (como en otros cómics) has
Creo haber leído en algún sitio que el
trabajado con dos dibujantes en la misma
protagonista, Jack Kurtzberg es una mezcla de
historia,
publicó
Stephen King y Jack Kirby. Sin embargo, Jack
primeramente en América en cuaderno de
está bloqueado como escritor y relegado a
grapa. ¿A qué se debe el cambio de dibujante?
escribir la continuación de una obra para
Bajo el punto de vista de un guionista, me
adolescentes que ha puesto su nombre en el
refiero, ya que la calidad del dibujo no se ve
mapa literario. ¿No es más un homenaje a
afectada. Y además contaste con Roger Bonet.
autores de novelas para adolescente como la
ya
que
el
tomo
se
saga Crepúsculo y similares? Estas cosas suelen ocurrir muy a menudo. El régimen de entrega de tantas páginas al mes pasa
El nombre del protagonista es el nombre
factura a muchos artistas, o simplemente no
auténtico de Jack Kirby. En cuanto a su
pueden hacerlo por otros motivos más personales
personalidad, es simplemente una elucubración:
o económicos, como fue en el caso de Abel. Eso
¿Y si te pasas toda la vida luchando por tener una
hace que tengas que cambiar de dibujante a mitad
obra maestra, y la que te da un éxito con el que ni
de la serie, o que tengas que buscar ayudantes en
siquiera soñabas es algo que detestas? No es que
según qué fases.
deteste las obras de literatura para adolescentes.
En una serie mensual eso no afecta a la fluidez
Qué demonios, hacen que los chicos lean. Pero
del relato. Hay el suficiente lapso de tiempo para
me puse en el papel de alguien que ha luchado
Sí, una de las labores que no podemos descuidar
mucho, y que una broma le trae el éxito material.
es la de promoción. Quita mucho tiempo de escribir, pero te da un contacto con el lector, y un
La mayoría de tus obras se han publicado con
feedback que no tiene precio. Me gusta conocer a
éxito en EEUU (antes que en España, además).
mis lectores, y saber qué les ha gustado y qué no
¿Cómo logras introducirte en el mercado
de cada obra. Es algo que también haría en los
americano, que parece esencialmente vetado a
USA si viviera allí. Desde hace un par de años me
artistas y guionistas españoles puramente
andan invitando a eventos internacionales, que la
dedicados al superhéroe de Marvel o DC?
verdad son una maravilla. La London Film and Comic Con es uno de ellos.
No hay ningún secreto. Si bien es muy duro entrar en las editoriales mainstream, que requieren de unos guionistas bien metidos en la maquinaria, en las independientes no es tan difícil, puesto que están abiertas a otras opciones. Simplemente hay que perseverar, perseverar y no rendirse. De cada diez proyectos, puede que uno o dos sean los aceptados. Y si encuentras nada más que puertas cerradas… pues hay que fabricarse uno esa puerta. Imagino que estarás cruzando los dedos para que no salte en breve la noticia de que hacen película de “Las Brujas…” sin tu permiso…
Historias de brujas ha habido siempre y siempre
Y cuéntanos… ¿qué estás escribiendo ahora,
las habrá. De hecho, ahora creo que hay una
nos puedes contar algo?
serie, Salem, y otra llamada Las Brujas del East End. La bruja (las de ficción) es un monstruo tan
Muchas cosas, muchas historias. En IDW
presente como el vampiro, el hombre lobo o el
aparecerá próximamente Phantasmagoria, que es
zombi. Y afortunadamente se la está rescatando
una historia de terror con toques de acción,
de un injusto olvido.
ambientada en el Londres Victoriano. Y en Amigo Comics, aparecerá Roman Ritual, que es una
Sabemos que estás ocupado con firmas aquí y
historia que me está costando mucho, pero que
allí… ¿Mucho que hacer este verano? ¡Y vas al
estoy disfrutando intensamente. Un nuevo género
London Comic Con!
dentro del terror… los exorcismos. ¡Me lo estoy pasando como nunca investigando sobre ellos!
Desde el Taburete del Wimpy Ejem. Bueno, seriedad… que luego se nos van las cosas de las manos…
Por Doreen Snyder Hoy os voy a hablar de todo un clásico. Niñas, agárrense los panties, que vienen curvas!! Reconozco que a mí este señor no me gustaba nada, pero a nuestras madres… ay, a nuestras madres se les caían… los calcetines. No sé qué tenía el muchacho porque entre esa voz de globo de helio esaborío y esa cara que… que… que no se puede describir con palabras. ¿Qué de quién hablo? De Roberto Carlos, ese señor que le dio la idea al Zuckerberg mientras cantaba “Yo quiero tener un millón de amigos…”. Seguro que se ha llevado tajá en el asunto, porque lo traía cantao. Jaja, “cantao” ¿lo pilláis? “cantao”!!
Yo no sé vosotras, pero yo cada vez que veía la foto de este señor en el Lily me daba un repelús de ese que produce tics sospechosos… claro que da un pelín de más repelusillo verle ahora…
Lo peor de todo es que, una lo quiera o no, se le
una santa vez, tuvo muy mala suerte con sus
meten estas puñeteras canciones en los oídos y
cosas. Con seis añitos (criaturita…), el día de la
luego te vas a la cama con el Roberto Carlos en la
fiesta de San Pedro, patrono de Cachoeiro do
oreja como mosquito veraniego. Que te duermes,
Itapemirim (toma información innecesaria), fue
te despiertas para ir al baño y te acompaña la
atropellado por una locomotora de vapor (sí, aún
canción como banda sonora de orinal.
había) y le tuvieron que amputar la pierna derecha
“Para papara papara… Tú eres mi hermano del
por debajo de la rodilla. Así que en sus años
alma, realmente el amigo…”
mozos se dedicaba en la playa a asustar a las
Brasil nos ha dado tantas cosas nuevas… la
chavalas quitándosela así como para rascarse la
samba, el carnaval, la feijoada, la Caiprinha, la
espalda… Y es que su madre la pobre no ganaba
Guarana, el brigadeiro… y a nosotros nos tocó
para disgustos con Robertinho.
aguantar a Roberto (que seguro que en su casa su
En los 60 intentó triunfar cantando bossa nova
mamá le gritaba todo el día: “Robertinho, meu
pero no ganaba ni para una triste caipiriña y
fillo, cállate ya!”. Como si lo viera. Y el niño
decidió lanzarse de cara al estrellato (no, no se
venga a cantar.
dejó los piños en el asfalto). Decidió que el pop y
Claro que la cara de su mamá cambiaría de golpe
el rock vendían más y allí que se fue a todos los
con el paso de los años, porque el niño vendía
programas de televisión en los que se pudo meter.
discos como churros. Tanto que a día de hoy es
Y un día soltó cantando un “Quiero que me
uno de los artistas latinos genuinos que más discos
calientes este invierno y que todo lo demás se
ha vendido en todo el mundo, más de 120
vaya al infierno”, y allí hubo hasta desmayos.
millones, que ahí es nada. Y con la carita de empanao que me traía…
Como el que me va a dar a mí. Hoy Roberto Carlos sigue dando por cu… cantando, con 32 músicos en su banda, llamada Pero claro, es que el muchacho de pequeño,
RC-9. Original el muchacho.
además de oír a su mamá gritarle que se callara de
Me retiro a mi yate. Ta-dá, queridines!
Os esperamos en Septiembre‌
ÂĄFeliz verano!