Revista julio 14 v1

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

FORO JULIO-AGOSTO 2014

Aﾃ前 5 Nﾂｺ 49

E

S VI

I

N A T

O

S

EL RO EN FO

EDITORIAL Hola a todos. Hace un par de meses cumplíamos años, más de los que podíamos imaginar. El equipo sigue creciendo y los lectores, también, que es lo importante.

Este año os presentamos la revista de Julio-Agosto para permitirnos un descanso y poder, también, disfrutar de las vacaciones veraniegas.

Nuestro trabajo es humilde, pero lo realizamos para todos desde el corazón.

La Redacción de Foroesther al completo desea a sus lectores un muy feliz verano.

Nos vemos en septiembre…

Moderna de Pueblo Por Geno Mesa Moderna de Pueblo es el alter ego de Raquel Córcoles. Creado el personaje para un concurso que ganó, a partir de una foto suya con gafas de sol dibujada en el Paint, no tardó mucho en

Se documentaron para el cómic “saliendo mucho” pues el centro de las historias que nos presentan son hechos cotidianos tanto familiares, como sociales sin dejar de dar un repaso a las redes sociales.

convertirse en todo un fenómeno de masas y un

Dos años más tarde, esta vez en Lumen y en

gran éxito de seguidores en las redes sociales.

solitario, publica la segunda parte: Los capullos

Junto con Marta Rabadán publica en el 2011 Soy de Pueblo, la primera novela gráfica con

no regalan flores, en el que relata diez fracasos sentimentales bastante autobiográficos.

Moderna de Pueblo de protagonista gracias a la beca que otorga la editorial Glénat llamada Carnet Jove.

También ha trabajado publicando sus historietas en la revista digital El Estafador y en el Cuore o El Jueves.

En este 2014 y también para Lumen, Moderna de

Puedes conocer más de cerca a Moderna de

Pueblo crea un nuevo personaje, El Cooltureta,

Pueblo y sus personajes si les sigues en twitter

ese tipo que todo lo sabe y si no, aparenta saberlo.

(https://twitter.com/ModernaDePueblo), facebook

Acude a cuantos más festivales de música le sea

(https://www.facebook.com/lamodernadepueblo?f

posible, ciclos de cine que otros consideran

ref=ts)

aburrido y resulta bastante irritante en ciertas

(http://modernadepueblo.com/)

ocasiones.

Conocemos al Cooltureta cuando se muda a un nuevo barrio, el más moderno de la ciudad, con grandes planes respecto de su vida social: hacer nuevos amigos de lo más culto, conocer a una chica sensible con la que visitar lugares de lo más bohemio… Pero no lo tendrá fácil, las visitas de antiguos amigos que no pegan mucho en este nuevo ambiente y, sobre todo, la desconfianza en sí mismo que a veces le asalta le harán vivir situaciones de lo más divertidas para el lector.

o

en

su

página

web

Soluciones de Junio

La Biblioteca Por Silvia Tarragó

La primera impresión que tuve al empezar a leer

referencia a los mitos consiguiendo despertar en

esta novela fue la de adentrarme en uno de esos

el lector su esencia más primitiva.

universos épicos y mágicos que tan bien saben

Así, con un estilo inspirado y evocador, el autor

construir los autores hispanoamericanos. La

nos adentra en el corazón de una isla donde la

riqueza del lenguaje, tan tupida como el entorno

civilización

selvático que describe, nos brinda un sinfín de

humildes chozas de bambú y la naturaleza casi

nombres vegetales para definir con detalle cada

inexplorada. En este lugar, que bien pudiera ser el

escena. Pero, además, Pep Bras sabe conjugar la

paraíso, la maldición irrumpe en forma de

tensión

naufragio dejando en su vergel una hecatombe. De

del

argumento

con

una

constante

apenas

se

vislumbra entre las

repente, el edén se vuelve infierno y, aún así, hay

espacio para el milagro. Es entonces cuando

amor se transforma en odio... Ese dimorfismo se

aparece el héroe y se empiezan a definir los

constata claramente en lo que simbolizan la niña y

primeros protagonistas. La historia sigue siendo

su muñeco: lo vivo frente a lo inanimado. Pero,

tan sugestiva como el lenguaje, tan exuberante

por encima de todo, el propio relato ejemplifica

como la espesura.

esa duplicidad jugando con la invención y con la

Bras, además de estos artificios literarios, hace

realidad. Un juego que ha dado como fruto una

gala de una versatilidad que impresiona. Cuando

obra maravillosa, llena de matices y de lecturas, y

nos hemos acostumbrado al acompasado y sensual

cuajada de anécdotas sobre la época.

ritmo que la recreación de la isla otorga al relato, el argumento da un giro y nos sitúa en la Ciudad de la Luz. Es el París de la Generación perdida, el de las vanguardias, el del Art-Decó, pero también es la ciudad que se abre ante la jovencísima heroína. Entonces el estilo de la escritura se vuelve más cosmopolita y su cadencia se adapta al vertiginoso ritmo de la ciudad.

Decir que La niña que hacía hablar a las muñecas es una novela histórica es encorsetarla en un género que la define a medias porque, aunque nació con voluntad de biografía (o al menos eso La niña que hacía hablar a las muñecas se

parece) tiene esencia de fábula y lirismo de

vertebra en dos escenarios radicalmente distintos,

epopeya. Lo mejor para hacerse una idea es

el de la selva y el de la ciudad, dos contextos de

asomarse a ella a través del paseo visual que

los que se vale el autor para evidenciar la

ofrece

constante dualidad que nos rodea. El héroe es

www.pepbras.com

también villano, la magia se vuelve ilusión, el

el

propio

autor

en

su

página

Novela de Aventuras, de Francisco Fuentes Man. Guion: Cremona

Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo

LAZOS PARA EL PELO

Materiales: Cintas de distintos gruesos y estampados, tijeras, unos cartones gruesos, un cutter, una regla, un rotulador, botones o flores decorativas, aguja e hijo.

Empezaremos cortando unos rectángulos de cartón para crear los patrones que harán que nuestros lazos sean todos iguales. Las medidas dependen del grueso de la cinta que vayamos a usar. Para cintas de 4 cm de grueso, el rectángulo será de 20 x 12 cm. Para cintas de 2,5 cm, cortaremos un rectángulo de 18 x 9 cm.

Estas medidas son orientativas, ya que todo depende del tamaño del que queramos nuestro lazo.

Ahora tenemos que marcar lo que será la abertura a través de la cual coseremos el lazo. Para ellos trazamos un rectángulo justo en el medio de cada rectángulo de cartón. El grueso será 1 cm para el pequeño y 1,5 para el grande. El largo lo hallaremos restándole 3-4 cm a la longitud máxima del rectángulo.

Con la ayuda del cutter cortaremos la abertura y en la parte inferior haremos un corte vertical para poder sacar luego nuestro lazo.

Para hacer nuestro primer lazo, cogeremos el patrón pequeño y una cinta de 2,5 de ancho. Enrollamos la cinta alrededor del cartón, tal como se ve en la foto. Con una aguja enhebrada, realizaremos un hilván sobre nuestro lazo.

Gracias a la abertura podremos traspasar la cinta que rodea ambos lados del rectángulo. Con cuidado sacamos la cinta del cartón y fruncimos nuestro hilván. Damos unas cuantas vueltas con el hilo alrededor del fruncido y rematamos. Cortamos los extremos en la forma que más nos guste. Ya tenemos un lazo.

En este caso vamos a hacer lazadas dobles por lo que tengo cintas coordinadas. Montaremos una pequeña encima de otro grande. Fijaremos con unas puntadas y remataremos cosiendo en el centro un botón o una flor.

Realizamos el mismo proceso con todas las cintas que queramos. Ya tenemos unos lazos listos para decorar una horquilla, diadema o similar.

Exteriores de Japón. También ha sido nominado a

Homenaje a Ken Niimura Ken

Niimura,

nuestro

mangaka

más

internacional, será unos de los principales invitados

del XX

Salón

del

Manga

de

Barcelona. El certamen producirá una exposición antológica dedicada a Ken Niimura, que incluirá las

obras

más

destacadas

de

este

autor

como Henshin y Soy una matagigantes, así como ilustraciones de algunos de sus trabajos más recientes. A pesar de su juventud, este autor ha desarrollado una destacable carrera profesional llena de éxitos. El comité organizador además ha decidido que Niimurasea el autor del cartel del Salón para celebrar la vigésima edición del certamen.

los premios Eisner y Eagle por su trabajo en Soy una matagigantes (2009) con guion de Joe Kelly.

Junto a este mismo guionista, Niimura dibujó dos historias

cortas

para The

Amazing

Spider-

Man. Ken Niimura es también el autor del libro de ilustraciones Zero (2010), la antología de historias

cortas Traveling (2014)

y

Henshin (2014), publicado por Shogakukan en Japón. Es destacable su trabajo gráfico en los libros de la serie Japonés en Viñetas, manuales didácticos de lengua japonesa, realizados junto con el especialista Marc Bernabé. Como docente ha impartido cursos sobre cómic y manga en la Universidad de Salamanca, Casa Asia en Madrid, la Maison de la Culture du Japon à Paris o la academia Eurasiam, entre otros centros. En la actualidad, vive y trabaja en Tokio.

Kengo Hanazawa, creador del Manga “I Am a Hero”, en el XX Salón del Manga de Barcelona El Salón del Manga de Barcelona celebra su 20º edición y lo hace anunciando su primer gran invitado: Kengo Hanazawa, creador del popular manga I am a Hero. Este título ha sido una de las

Ken

Niimura nació

en

Madrid

en

1981.

Licenciado en Bellas Artes, fue miembro fundador de H Studio, Arruequen y el sello editorial Epicentro. Niimura fue el ganador del Premio Internacional de Manga en su quinta edición, organizado

por

el

Ministerio

de

Asuntos

grandes sorpresas del género, cosechando un gran éxito internacional y estando nominado en la tercera,

cuarta

premios Manga

y

quinta

Taishō,

edición

prestigioso

de

los

galardón

anual japonés que se le conoce también por su nombre oficial en inglés, Cartoon Grand Prize.

En 2013 fue distinguido como mejor manga en la

58º edición de los premios Shogakukan, otro de

historia Ressentiment. De 2005 a 2008 publica el

los

manga Boys on the run, que en 2010 se adaptó en

galardones

más

famoso

del

manga.

una película de imagen real y más tarde, en 2012, se convirtió en serie de televisión. Actualmente triunfa en todo el mundo con su manga I am a Hero, publicado en nuestro país por Norma Editorial. Kengo Hanazawa asiste al XX Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.

La presencia de Hanazawa en el XX Salón del Manga es el primer anuncio de una larga serie de El protagonista de I am a Hero es Hideo Suzuki, un mangaka fracasado que, a sus treinta y cinco años, ha tenido que volver a trabajar de ayudante.

invitados y actividades con los que celebraremos esta 20 edición del evento mangaka más veterano de nuestro país.

Obsesionado con su mediocridad, paralizado por

El reconocido autor Takeshi Obata, autor de

sus fracasos, miedos y complejos, Hideo no es

Death Note, también asistirá

consciente de que a su alrededor las cosas están cambiando a causa de un misterioso virus que transforma a los humanos en seres irracionales y violentos. Aterrado, intenta huir de los infectados y asumir la única actitud que le permitirá salir con vida: la de un héroe.

FICOMIC se complace en anunciar la presencia del gran dibujante japonés Takeshi Obata en el XX Salón del Manga de Barcelona. Obata ha trabajado en multitud de mangas. Entre sus títulos destaca Hikaru no Go, por la que recibió el premio Shogakukan Manga en 2000 y el Premio

Kengo Hanazawa es un brillante autor japonés

Cultural Osamu Tezuka en 2003; All You Need Is

que nació en la prefectura de Aomori en 1974.

Kill; Bakuman. o Death Note, ambas obras con

Tras trabajar un tiempo de ayudante, en 2004

guión de Tsugumi Ohba, siendo esta última

debutó en la revista Big Comic Spirits con la

adaptada además de al anime a películas de

imagen real. Takeshi Obata también realizó los diseños

de

los

personajes

del

videojuego Castlevania Judgement para Wii.

Su trabajo más actual es la adaptación al manga de All You Need Is Kill, la novela de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka que recientemente ha sido adaptada a la gran pantalla bajo el título de Al filo del mañana, film protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt.

Este gran dibujante de manga y diseñador de

Tanto Death

personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la

Need Is Kill forman parte del catálogo de

historia 500

1989

NORMA Editorial. Takeshi Obata asiste al XX

comienza su colaboración con la revista Shonen

Salón del Manga de Barcelona gracias a la

Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no

colaboración de Norma Editorial, editor en España

deja de aumentar mientras sigue compaginando su

de la obra de este autor.

Kounen

no

shinwa.

En

Note como BAKUMAN.y All

You

trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1998 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga guionizado por Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés.

Con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Ohba que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump, la famosa revista de manga. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi

Ohba,

regresa

por

todo

lo

alto

con BAKUMAN., una obra ambientada en el

El XX Salón del Manga de Barcelona se

mundo

celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2

del

manga

profesional

cuyos

volúmenes se publicaron de 2008 a 2012.

20

de noviembre de 2014 en Fira Barcelona Montjuïc.

Kongo, de Christian Perrissin y Tom Tirabosco de

Por Javier Mesón

las

tinieblas”,

y

que Christian

Perrissin y Tom Tirabosco, retoman en la novela gráfica

de “Kongo”,

con

un

resultado

excepcional.

La colonización del continente africano por los países europeos, fue para algunos una aventura, con el afán de explorar aquellas tierras. Para otros,

Una obra que aborda los inicios de la aventura

tan sólo fue la explotación de seres humanos,

de Konrad Korzeniowski (de origen polaco, y de

hasta la extenuación o la muerte, y llevarse todas

nacionalidad británica). En el que tras su revisión

las riquezas posibles hacia su país de origen. Es el

médica y la despedida de su tía Margarita

caso de El Congo, cuyo inmenso territorio fue

Poradowska (por la que sentía algo más), se

comprado como un cortijo durante en 1885,

embarca en 1890, por tres años en una compañía,

por Leopoldo

su

perteneciente a la sociedad de Thys. Dejando

aprovechamiento, del marfil y el caucho, entre

atrás Bruselas y sus recuerdos, en busca de una

otras cosas. Otros como el capitán Józef Teodor

idea, su fascinación por las regiones desconocidas,

Konrad Korzeniowski, fue con la ilusión de

y cumplir su sueño: se capitán de un barco de

llevar un barco de vapor por el gran río Congo.

vapor. Tras varias escalas (Burdeos, Tenerife,

Un dura experiencia que inspiró el relato que años

Libreville) conoce en el barco de viaje, a Proper

más tarde el autor llevaría a cabo en “El corazón

Harou (agente del Estado Independiente del

II de Bélgica,

para

Congo), su compañero de destino hasta Boma (en

su obra literaria), supo hacer, denunciando al

el que las cartas de su tía le sirven como

imperialismo occidental. Otras obras suyas de

distracción y acicate). Juntos deberán partir,

importancia serían: Lord Jim, Nostromo o El

siguiendo

interior,

negro del “Narciso”". La novela gráfica incluye

hasta Kinshasa, para tomar Konrad, el relevo de

un artículo muy interesante del autor, a cargo

capitán del barco. Muy pronto las penurias y la

de Perrissin.

el

gran

río

hacia

el

enfermedad acecharán el día a día, a ambos, en un viaje lleno de sorpresas.

Un

relato

En cuanto a la edición de Dibbuks, remarcar el empaque en cuanto a formato y diseño del tomo,

que Christian

Perrissin y Tom

Tirabosco, que nos sumergen en una historia,

en el que brilla de nuevo el trabajo de diseñador y rotulista Fernando Fuentes.

donde la codicia, el asesinato y la envidia, era el pan

de

cada

día

en

aquella

región

de

África. Perrissin acota la parte fundamental de la obra de Konrad, mostrándonos hasta qué punto el ser humano puede ser despiadado con sus semejantes, por conseguir dinero y poder. A su lado, Tom Tirabosco realiza un buen trabajo, con un dibujo sencillo, y un tanto caricaturesco.

Situándonos en el interior de la jungla, en el que puedes sentir su calor incómodo, la lluvia, o el

“Kongo” es sinceramente, una buena lectura, que

hedor de la muerte de forma agonizante.

nos adentra en un parte oscura de la historia sobre los abusos que se cometieron contra la población congolesa. Un trabajo que recomiendo a todo aquel lector que quiera leer algo diferente del cómic mainstream.

Guión: Christian Perrissin Dibujos: Tom Tirabosco Colección: Aventúrate Editorial: Dibbuks Formato: cartoné, 176 páginas, 19,5 x 27,5 cm, b/n PVP: 20 € Valoración: ****

La obra muestra la hipocresía de la colonización, algo que su autor, Joseph Conrad (como firmaba

La Confesión de Constanza Por Geno Mesa

La confesión de Costanza es su tercera novela,

Christophe Paul nació en París en 1957. Cuando

precedidas de Mapamundi y El ladrón de

tenía ocho años su familia decide mudarse a

céntimos.

Madrid.

La protagonista de esta novela es Constanza, la

Su debut literario tuvo lugar en el Lycée Français,

hija de una familia bien de Barcelona que después

narrando eventos del colegio y sus alrededores.

de pasar sus años de estudiante en un internado de

Christophe empezó escribiendo tan solo para él

monjas y de sacar la carrera de Farmacia se casa

mismo y sus amigos, y más tarde incorporó

con el magnate italiano Massimo Di Lauro… o

eventos

sería mejor decir que “la casan”.

internacionales

y

sus

historias,

demostrando un gran control y consistencia en su trabajo.

La vida de la Señora Di Lauro transcurre tranquila y plácidamente entre Roma y Nápoles, de una forma

un

tanto

austera

y

cuyos

únicos

entretenimientos son acudir diariamente a misa y alguna que otra fiesta a la que deba acompañar a su marido, más por figurar que por otra cosa, porque no es muy profunda su relación. Apenas se ven y cuando lo hacen es para cruzar unas pocas frases de cortesía.

Pero la tranquila vida de Constanza dará un giro de ciento ochenta grados cuando en una de las Galas benéficas a las que acude con su señor esposo se cruza en su camino Fassio Smith, de ascendencia italiana, que viene desde Nueva York a investigar a Massimo y su posible implicación En 1982 completa un master en IT en París, donde

en la camorra napolitana.

crea su propia compañía de software, y participa en el diseño y programación, ocupación que

Aunque en un principio pueda parecer una historia

comienza a compaginar con la escritura.

tranquila y más inclinada al romanticismo que a cualquier otro género, capítulo a capítulo la trama

Casado con la pintora española Zinnia Clavo, dividen su tiempo entre Madrid, Paris y Marbella, y en la actualidad se dedica completamente a escribir.

va cogiendo velocidad y conduciéndose hasta un final bastante trepidante y sorprendente con tintes ya más encauzados hacía la novela negra.

50 años de Forges Por Chema Sánchez

letra alta y estrecha; y sobre todo su lenguaje, escueto y al mismo tiempo muy incisivo e irónico.

El autor madrileño ha publicado en muy diversos diarios y revistas, como Pueblo, Informaciones, Diez Minutos, El Jueves, Interviú, Diario 16, El Mundo y, actualmente, El País.

Recientemente

se

ha

publicado

un

tomo

recopilatorio del dibujante Forges, con motivo de

Frente a la caseta donde firmaba Forges, pronto se

sus cincuenta años de carrera. El autor acudió en

formó

varias ocasiones a la Feria del Libro de Madrid de

heterogéneos. Allí se podían encontrar desde

este año 2014, para firmar ejemplares.

adolescentes hasta ancianos, lo que da una idea

una

larga

cola

de

lectores

muy

del amplio público al que llega el peculiar humor Antonio Fraguas, cuyo nombre artístico es la traducción al catalán de su apellido, nació en Madrid el

de este dibujante.

17 de enero de 1942. Se licenció en periodismo, y tras

Cuando llegó mi turno, le dije que el libro de su

un breve paso por la televisión, pronto orientó su

50 aniversario lo habíamos leído con igual

carrera hacia el humor gráfico. En 1964, con tan sólo

entusiasmo mi padre y yo. Además le conté que

veintidós años de edad, publicó su primer dibujo.

cuando yo era niño, en una ocasión me puse a

Forges tardó muy poco en depurar un estilo

mirar uno de sus tomos recopilatorios, que estaba

único: Sus monigotes de prominente nariz y

en una estantería de mi casa. En uno de los chistes

mirada lánguida; sus bocadillos con un grueso

-que por aquel entonces no comprendía del todo-,

reborde; su rotulación manual con una peculiar

aparecía una de las frases recurrentes de Forges: “Algún día, hijo mío, todo esto será tuyo”. El

autor me respondió que, efectivamente, esa frase

España. De hecho, cada capítulo corresponde a

la empleaba mucho en los chistes y seguía

una década, y al principio de cada uno aparece una

haciéndolo.

relación de los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar en esos años, y que aparecen reflejados en los dibujos de las páginas que siguen.

Hay que saber valorar la capacidad de absorber información de la actualidad y sintetizarla en un chiste de una viñeta, con un lenguaje directo y cercano. Forges ha dedicado casi toda una vida a esta labor.

La dedicatoria con la que me obsequió sirve de

Como decíamos al principio, Forges es periodista,

ejemplo de su capacidad para reflejar en sus

y esa faceta periodística siempre ha impregnado

dibujos la realidad más inmediata. La espera

sus chistes. El Libro de los 50 Años sirve para

durante aquella calurosa mañana madrileña del

repasar, en clave de humor, la historia reciente de

mes

de

junio

mereció

la

pena.

Con Remi Riesgo

Budín de magdalenas Ingredientes para cuatro personas:

lo cubrimos con papel de aluminio, pues no nos interesa que lo haga.

Dejamos enfriar y servimos.

1 litro de leche

Tiempo de elaboración: 50 minutos

6 huevos enteros 4-5 magdalenas

Dificultad: baja

4 cucharadas de azúcar Calorías: aprox. 275 kcal. ración

Caramelo líquido Elaboración:

Sugerencias Desmenuzamos las magdalenas en trozos grandes y espolvoreamos con el azúcar.

Cubrimos con la leche y removemos.

Añadimos los huevos batidos y vertemos en un molde previamente caramelizado.

Introducimos al horno, al baño maría, durante 3540 minutos. Si vemos que está dorando por arriba



Perfecto para aprovechar restos duros. Las magdalenas se pueden sustituir por sobaos, bizcocho e incluso por trozos de pan (150 grs.)

Comunicado de la nueva revista

Expocómic 2014 ya anuncia sus novedades desde el mundo de la animación, hasta que

El cartel, a cargo de Teresa Valero La próxima edición del Salón Internacional del Tebeo

de

Madrid

-

Expocómic

2014 homenajeará la figura de la mujer en el Noveno Arte. Y nadie mejor para materializar ese objetivo que Teresa Valero, autora del cartel de esta nueva cita con nuestra afición favorita. La artista prepara una pieza que invitará a descubrir a las autoras que se esconden tras obras por todos conocidas,

una

colorida

composición

que

subrayará la importancia de reconocer al autor -al margen de género o condición- que lucha por la defensa de la Cultura desde el talento compartido.

Por otra parte, en este nuevo certamen, que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid, tendrá una especial -y espacial- importancia la figura de Flash Gordon, que celebra este año su 80 aniversario, que se dice pronto. ¡Expocómic 2014 da sus primeros pasos!

mediada la década de los 90 formó el estudio Tridente Animación junto a Juan Díaz Canales, Ángel Martín y Juan Carlos Moreno; tanto talento acumulado no podía hacer más que catapultarla hacia lo que es hoy: una de las autoras españolas más relevantes de nuestro panorama artístico.

Autora

de

"Sorcelleries"

(2008) con

Juanjo

Guarnido, o la serie "Curiosity shop" (2011-2012) junto a Montse Martín -gran ganadora de los Premios Expocómic 2012-, nuestra excepcional cartelista dedica también su tiempo a transmitir desde la enseñanza los conocimientos que la han convertido en una de las abanderadas de la viñeta nacional.

Primer autor invitado: Cyanide & Happiness Si sois fans de Cyanide & Happiness estáis de suerte,

porque

Expocómic

2014

acaba

de

confirmar la presencia de Rob Denbleyker, uno de los genios detrás del mundialmente conocido webcomic que es seguido pro millones de lectores.

Teresa Valero (Madrid, 1969). Comenzó su camino hacia su consagración en el Noveno Arte

El Torres: entrevista Por Ruth Bernárdez Juan Antonio Torres, más conocido como El Torres, es editor y guionista, nacido en Málaga en 1972.

Asociados y Sneeze Gang). ¿Cómo llegas al mundo del cómic? Cuéntanos cómo empieza tu afición a escribir y tus comienzos en los fanzines…

Me resulta casi imposible pensar en un tiempo en el que no haya leído tebeos, o que los tebeos hayan sido parte de mi vida. Aprendí a leer muy pequeñito, con tres años. Y aprendí a leer con tebeos. Mis libretas del colegio estaban llenas de tebeos, mis tardes, con los tebeos. Y cuando no tenía la continuación de un tebeo que me había fascinado (recuerdo un Namor con seis o siete años…), pues me lo fabricaba yo. A los once dibujaba mis tebeos con personajes de nombres tan sonoros como Kosmik y Masterman… Cuando conocí a Nacho Carmona, Guillermo Narbona y la pandilla del Sneeze Gang

y me dijeron de

participar en sus fanzines, fue como entrar a trabajar en el Marvel Bullpen. El primer día no podía parar de reír de absoluta felicidad.

Por aquel entonces dibujaba y escribía mis propias historias. Resultó que tenía buena mano Sus obras se han publicado en EEUU y en Europa

para la sátira y me divertía mucho haciéndolo.

con aclamado éxito de la crítica: Nancy in Hell, El

Luego, al tiempo, intenté montar una especie de

Velo, El Bosque de los Suicidas o Las Brujas de

“editorial de fanzines”, que eran los Pintamonas

Westwood son algunas de sus obras más recientes.

Asociados.

Pero El Torres comenzó su carrera desde el

nuestros especiales… Curiosamente, ahora que se

corazón y el alma del cómic. El fanzine. Y en esta

echa la vista atrás, hay un extraño paralelismo

entrevista, hacemos su recorrido desde esos

entre lo que hacía entonces y lo que hago ahora.

comienzos hasta la actualidad, revelando algunas

Sí, hay más medios y más reconocimiento, pero

noticias y novedades.

básicamente es lo mismo: contar mis historias del

Teníamos

nuestras

modo en que quiero contarlas.

Empezaste tu carrera en fanzines (Pintamonas

colecciones,

acertaba mucho a adivinar qué querían, que imponían prácticas que uno no quería hacer; por otro, compañeros que dejaban de serlo porque el puesto de trabajo siempre estaba en vilo. Tuve incluso que aguantar una temporada de mobbing, y eso que aquello no tenía nombre entonces.

Acabé dejando la empresa porque, sinceramente, me afectaba mucho y andaba con unos altibajos emocionales de órdago.

Por otro lado, pienso en la valentía de poner a un chaval que no tenía ni idea en un proyecto editorial de ese calibre. En todas las muchas e increíbles meteduras de pata que cometí. Aprendí A finales de los años 90 ya eres uno de los directores

de

MegaMultimedia…

ahí

publicarías algunos cómics, el más conocido, Nancy in Hell. Y todo un bombazo, reeditado

muchísimo en un corto espacio de tiempo… y pude crear personajes y series que hoy día me siguen acompañando. Entre ellas están los Rogues! y Nancy in Hell.

Nancy fue un personaje que se creó para una

por Dibbuks.

serie de revista de temática terror-acción, que se Tengo

muchos

recuerdos

agridulces

en

llamaba Trece. El diseño y las primeras páginas

MegaMultimedia. Por una parte, era un director

salieron de Juan José Ryp… y tuvo muy buena

más nominal que otra cosa. Apenas tenía

acogida. Me daba pena relegarla al sueño de los

capacidad de decisión en lo que salía y cómo

justos, y acabó saliendo en Image Comics, donde

salía, pero era capaz de generar una ingente

completamos (y continuamos) la serie, que tuvo

cantidad de historias y artículos para un montón

una gran aceptación. De hecho, creo que es el

de revistas al mes. Tanto repetir mi nombre (y

tebeo mío que más ha vendido. Dibbuks, y luego

algunos seudónimos), tenía que plasmarse en

Aleta Ediciones, han recopilado esas miniseries

algo, y ese algo era un título. Pero las

en sendos tomos.

circunstancias, internas y externas, eran muy extrañas. Internet entraba a formar parte de

Curiosamente, el apellido Hernández parece

nuestras vidas y nadie sabía cómo comportarse,

repetirse bastante a lo largo de tu carrera, has

los tebeos de género eran denostados por una

escrito guiones para Gabriel Hernández (El

autonominada élite de un modo bárbaro. Nos

Velo, El bosque de los suicidas), Carlos

llovían críticas no solo muy duras, sino con una

Hernández (La huella de Lorca) y Angel

mala leche encima, insultos personales y demás.

Hernández (Las Brujas de Westwood). Y

Ya dentro de la editorial, el ambiente era muy enrarecido. Por una parte, unos jefes que uno no

también casi, casi… escribiste Drums con Abe

trece años, a Lovecraft con quince… y a partir de

Hernando… ¿alguna connotación específica?

ahí, autores más o menos clásicos y más o menos

Y el nombre real de Abe Hernando es Abel García

best sellers. Incluso los pocos tebeos de terror que

Hernández (el mismo Abel García de Las Brujas

había me encantaban (había una colección

de Westwood), así que como ves, mi vida va

llamada S.O.S., Dossier Negro… y cuando

ligada a Hernándeces en un momento u otro. La

descubrí la E.C. fue como un uaaaauh).

verdad es que cada uno en su estilo me han dado

El usar el terror atmosférico y psicológico más

grandes alegrías. Cada tebeo con ellos ha sido un

que otro tipo de recursos es precisamente por las

descubrimiento, nuevas formas de narrar y de

propiedades inherentes al tebeo. No puedes

aprender de cada uno de ellos. Y con tebeos que

asustar al lector subiendo la música y saltando de

han acabado siendo grandes éxitos, para qué

repente desde las sombras. Al abrir la página, el

negarlo.

lector tiene de un vistazo el pasado, presente y futuro de lo que al personaje le va a ocurrir. Si de

Una buena parte de tu obra la compone el

verdad queremos asustar, tenemos que aprender

cómic de terror. ¿Cuáles son tus influencias?

que el lector es tan partícipe como nosotros en la

¿Viste mucho cine de horror de los 70 y 80?

creación de la historia, y que lo que él imagine es

Además tus guiones tienen una base más de

siempre

terror psicológico y atmosférico que de gore o

plasmaremos nosotros. Es como un juego de

susto fácil y predictivo. ¿Y qué tiene este

seducción final. Tenemos que preparar la cama

género que te gusta tanto?

con ambientación, atmósfera, insinuaciones…

mucho

más

horrible

de

lo

que

para que el lector se acueste a gusto.

Del género de terror, como del marrano, me gustan hasta los andares. Y es precisamente por

Nancy in Hell era un poquito más gore,

su carácter de género puro y su adaptabilidad a

verdad? ¿Quién es Nancy?

la hora de transmitir otros mensajes. Puedes escribir sobre lo que quieras, desde la soledad

Nancy es precisamente el reverso de lo que acabo

inherente al ser humano hasta la caída de una

de contar. Mientras que hay un terror para

civilización, o simplemente una exposición de

asustar, hay un terror para reírse. Donde el gore

tripas, desde el prisma del género de terror.

se convierte en comedia slapstick llevada a un

Siempre me ha gustado mucho, y no solo el cine

extremo. Donde los tópicos son tan visibles que el

de terror de los 70 y 80, que, siendo sinceros, sí

lector no tiene más remedio que asentir con una

que ha tenido una gran influencia sobre mí. Desde

sonrisa cómplice. Nancy es eso, precisamente.

el terror de la Hammer hasta el John Carpenter

Una gran broma, con una historia que espero que

de La Cosa y el Príncipe de las Tinieblas. También

al lector le atrape.

me ha influido mucho la literatura de terror. El

La historia de Nancy es sencilla. Es la “final girl”

catalizador fue descubrir a Stephen King con

de toda película de terror, que al final acaba

muriendo. Y acaba en el infierno de donde tendrá

obra, que por cierto, se ha publicado en USA.

que salir usando el arma de todo psicópata que

¿Nos puedes contar algo al respecto?

nos ha legado el cine de terror de los 70 y 80: una

El Velo fue el primer tebeo de “terror serio” que

motosierra. A partir de ahí todo se va

quise hacer, y tuve la suerte de coincidir con

complicando un poco, porque el infierno está vivo

Gabriel Hernández Walta, gracias a nuestra

y te acaba digiriendo si te quedas mucho por

común amiga Cristina Urdiales (Chris Luna está

allí… así que ella quiere salir. Y hasta lo

bautizada en su honor). Nos llevó mucho tiempo

consigue, solo para poner las cosas mucho

el crearlo porque lo hicimos entre trabajos… y

peores.

nadie en ninguna editorial española se sintió

La verdad es que tanto con el increíble arte de

atraído por la obra. Afortunadamente, sí lo hizo

Ryp como con el impactante arte de Enrique

IDW en Estados Unidos. Y las críticas fueron

Lorenzana, darle vida a las aventuras de Nancy es

increíblemente

toda una diversión para mí al igual que para el

“cerrado” de los cómics para ser reseñada en

lector.

periódicos, listas de libros… La verdad es que nos

buenas.

Salió

del

mundo

ha dado muchas alegrías, y ha sido publicada en muchos países.

El proceso de crearlo fue muy natural. Gabriel aporta muchísimo a la narración porque es todo un maestro. La muestra está en que Marvel rápidamente lo ha puesto en alguna de sus series más punteras. Y el honor para mí es que quiera seguir trabajando conmigo.

Sobre las películas, que proyectos muy parecidos salgan al mismo tiempo parece cosa común en Hollywood. Y la cuestión es que de El Velo hay un proyecto de adaptación al cine corriendo por ahí, por los despachos, con un guión escrito y revisado, por lo visto. Hace poco, Filmax se mostró interesada pero la cosa no llegó a buen Y tenemos El Velo, terror en su esencia más

puerto. Aun así, en la productora norteamericana

pura: médiums, espíritus, seres entre un

siguen muy ilusionados con que vea la luz.

semanas

A mí se me escapa todo el intríngulis de los

descubriste que –sospechosamente- se prepara

negocios de cine. Tampoco quiero señalar en

una película en Hollywood con el mismo

plan: “Eh, esto me lo has copiado”, porque puede

nombre y un argumento muy similar al de tu

ser que por un camino diferente hayas llegado al

mundo

y

otro…

Hace

pocas

mismo sitio. Lo dejo en manos de abogados y

agentes, si ven causas demandables en ello. Pero

permitió este tebeo, a mí, como autor, fue

como me meta en esos embolados, haré de todo

consolidarme en el género.

menos escribir.

Siendo francos, no tengo potestad alguna sobre el bosque de Aokigahara porque existe realmente, y se han escrito y hecho historias sobre él antes que la nuestra, y se harán en un futuro. La aparición de un montón de películas situadas en el bosque responde a lo mismo que con El Velo.

El Bosque de los Suicidas fue el primero de nuestros tebeos que tuvo un acercamiento serio de la industria del cine, con guión, director y productora implicados. Siempre me dijeron que esperara varios años, que los proyectos suelen estancarse y de buenas a primeras se aceleran muchísimo. Verdad es que cuando me enteré de todo fue el mismo día y me quedé preguntándome

Tras El Velo, otro auténtico éxito del género

lo mismo:

fue El bosque de los suicidas, basado en una

Bueno, ya conversando con agentes resulta que

leyenda y un bosque real al pie del Fuji, en

mis tebeos no solo lo leen lectores de tebeos per

Japón. Es, también, tu segundo trabajo con

se. Parece ser que mi nombre se ha dicho por

Gabriel. Y curiosamente, casi con horas de

algunos despachos. Pero como he dicho antes,

diferencia, te enteras de que también se

mejor me concentro en hacer mis tebeos, que si no

prepara una película con similitudes a tu guión.

es una locura.

¿Qué está pasando en Hollywood y qué pasa

Tu última obra publicada es Las Brujas de

por tu cabeza cuando esto sucede?

Weswood. Mucho se ha dado en comparar a las

¿Qué está pasando en Hollywood?

protagonistas y el vecindario en el que viven El Bosque de los Suicidas fue una obra más

con Mujeres Desesperadas. No te imagino

meditada, en la que queríamos buscar nuevas

viendo la serie. ¿O viste un tráiler de un

formas de narrar, dar sustos de otra forma, y más

episodio y pensaste… ¡Brujas!?

en ese ambiente, que cuando lo conocí me fascinó de inmediato. Es nuestra obra más premiada

Precisamente pasó eso. Quería hacer una nueva

hasta la fecha (tres premios Haxtur), y la que ha

historia de terror, y estaba pensando en cómo

salido editada en lugares como Japón (lo cual me

aproximarme a un nuevo género. Estaría sentado

deja aún boquiabierto). Siempre se habla de El

haciendo cualquier cosa, y mi pareja, Paqui,

Bosque… como nuestra obra cumbre. Pero bueno,

estaba

siempre digo que aún queda lo mejor. Lo que me

Desesperadas. Y de repente fue eso. Paf. Brujas.

viendo

un

episodio

de

Mujeres

que el lector no se extrañe demasiado. Pero esa ilusión desaparece cuando se ve recopilado en un tomo. Ahí sí el lector percibe mucho más los cambios. Por eso, a la hora de recopilar Las Brujas de Westwood, decidimos que Ángel hiciese entera la segunda parte. Ya que es una obra con dos partes bien diferenciadas, eso no se iba a notar demasiado.

Luego, a la hora de trabajar, en este tipo de cómics no me afecta demasiado como guionista.

Hay series que escribo muy meticulosamente, describiendo los planos, viñetas y diálogos uno a uno, y este es uno de ellas. Si comparamos las versiones de Roger y de Ángel, apenas se diferencian

en

cuanto

a

aproximación.

A los dos les estoy enormemente agradecido, porque hicieron una labor sobresaliente.

En Las Brujas (como en otros cómics) has

Creo haber leído en algún sitio que el

trabajado con dos dibujantes en la misma

protagonista, Jack Kurtzberg es una mezcla de

historia,

publicó

Stephen King y Jack Kirby. Sin embargo, Jack

primeramente en América en cuaderno de

está bloqueado como escritor y relegado a

grapa. ¿A qué se debe el cambio de dibujante?

escribir la continuación de una obra para

Bajo el punto de vista de un guionista, me

adolescentes que ha puesto su nombre en el

refiero, ya que la calidad del dibujo no se ve

mapa literario. ¿No es más un homenaje a

afectada. Y además contaste con Roger Bonet.

autores de novelas para adolescente como la

ya

que

el

tomo

se

saga Crepúsculo y similares?

Estas cosas suelen ocurrir muy a menudo. El régimen de entrega de tantas páginas al mes pasa

El nombre del protagonista es el nombre

factura a muchos artistas, o simplemente no

auténtico de Jack Kirby. En cuanto a su

pueden hacerlo por otros motivos más personales

personalidad, es simplemente una elucubración:

o económicos, como fue en el caso de Abel. Eso

¿Y si te pasas toda la vida luchando por tener una

hace que tengas que cambiar de dibujante a mitad

obra maestra, y la que te da un éxito con el que ni

de la serie, o que tengas que buscar ayudantes en

siquiera soñabas es algo que detestas? No es que

según qué fases.

deteste las obras de literatura para adolescentes.

En una serie mensual eso no afecta a la fluidez

Qué demonios, hacen que los chicos lean. Pero

del relato. Hay el suficiente lapso de tiempo para

me puse en el papel de alguien que ha luchado

Sí, una de las labores que no podemos descuidar

mucho, y que una broma le trae el éxito material.

es la de promoción. Quita mucho tiempo de escribir, pero te da un contacto con el lector, y un

La mayoría de tus obras se han publicado con

feedback que no tiene precio. Me gusta conocer a

éxito en EEUU (antes que en España, además).

mis lectores, y saber qué les ha gustado y qué no

¿Cómo logras introducirte en el mercado

de cada obra. Es algo que también haría en los

americano, que parece esencialmente vetado a

USA si viviera allí. Desde hace un par de años me

artistas y guionistas españoles puramente

andan invitando a eventos internacionales, que la

dedicados al superhéroe de Marvel o DC?

verdad son una maravilla. La London Film and Comic Con es uno de ellos.

No hay ningún secreto. Si bien es muy duro entrar en las editoriales mainstream, que requieren de unos guionistas bien metidos en la maquinaria, en las independientes no es tan difícil, puesto que están abiertas a otras opciones. Simplemente hay que perseverar, perseverar y no rendirse. De cada diez proyectos, puede que uno o dos sean los aceptados. Y si encuentras nada más que puertas cerradas… pues hay que fabricarse uno esa puerta.

Imagino que estarás cruzando los dedos para que no salte en breve la noticia de que hacen película de “Las Brujas…” sin tu permiso…

Historias de brujas ha habido siempre y siempre

Y cuéntanos… ¿qué estás escribiendo ahora,

las habrá. De hecho, ahora creo que hay una

nos puedes contar algo?

serie, Salem, y otra llamada Las Brujas del East End. La bruja (las de ficción) es un monstruo tan

Muchas cosas, muchas historias. En IDW

presente como el vampiro, el hombre lobo o el

aparecerá próximamente Phantasmagoria, que es

zombi. Y afortunadamente se la está rescatando

una historia de terror con toques de acción,

de un injusto olvido.

ambientada en el Londres Victoriano. Y en Amigo Comics, aparecerá Roman Ritual, que es una

Sabemos que estás ocupado con firmas aquí y

historia que me está costando mucho, pero que

allí… ¿Mucho que hacer este verano? ¡Y vas al

estoy disfrutando intensamente. Un nuevo género

London Comic Con!

dentro del terror… los exorcismos. ¡Me lo estoy pasando como nunca investigando sobre ellos!

Desde el Taburete del Wimpy Ejem. Bueno, seriedad… que luego se nos van las cosas de las manos…

Por Doreen Snyder Hoy os voy a hablar de todo un clásico. Niñas, agárrense los panties, que vienen curvas!!

Reconozco que a mí este señor no me gustaba nada, pero a nuestras madres… ay, a nuestras madres se les caían… los calcetines. No sé qué tenía el muchacho porque entre esa voz de globo de helio esaborío y esa cara que… que… que no se puede describir con palabras. ¿Qué de quién hablo? De Roberto Carlos, ese señor que le dio la idea al Zuckerberg mientras cantaba “Yo quiero tener un millón de amigos…”. Seguro que se ha llevado tajá en el asunto, porque lo traía cantao.

Jaja, “cantao” ¿lo pilláis? “cantao”!!

Yo no sé vosotras, pero yo cada vez que veía la foto de este señor en el Lily me daba un repelús de ese que produce tics sospechosos… claro que da un pelín de más repelusillo verle ahora…

Lo peor de todo es que, una lo quiera o no, se le

una santa vez, tuvo muy mala suerte con sus

meten estas puñeteras canciones en los oídos y

cosas. Con seis añitos (criaturita…), el día de la

luego te vas a la cama con el Roberto Carlos en la

fiesta de San Pedro, patrono de Cachoeiro do

oreja como mosquito veraniego. Que te duermes,

Itapemirim (toma información innecesaria), fue

te despiertas para ir al baño y te acompaña la

atropellado por una locomotora de vapor (sí, aún

canción como banda sonora de orinal.

había) y le tuvieron que amputar la pierna derecha

“Para papara papara… Tú eres mi hermano del

por debajo de la rodilla. Así que en sus años

alma, realmente el amigo…”

mozos se dedicaba en la playa a asustar a las

Brasil nos ha dado tantas cosas nuevas… la

chavalas quitándosela así como para rascarse la

samba, el carnaval, la feijoada, la Caiprinha, la

espalda… Y es que su madre la pobre no ganaba

Guarana, el brigadeiro… y a nosotros nos tocó

para disgustos con Robertinho.

aguantar a Roberto (que seguro que en su casa su

En los 60 intentó triunfar cantando bossa nova

mamá le gritaba todo el día: “Robertinho, meu

pero no ganaba ni para una triste caipiriña y

fillo, cállate ya!”. Como si lo viera. Y el niño

decidió lanzarse de cara al estrellato (no, no se

venga a cantar.

dejó los piños en el asfalto). Decidió que el pop y

Claro que la cara de su mamá cambiaría de golpe

el rock vendían más y allí que se fue a todos los

con el paso de los años, porque el niño vendía

programas de televisión en los que se pudo meter.

discos como churros. Tanto que a día de hoy es

Y un día soltó cantando un “Quiero que me

uno de los artistas latinos genuinos que más discos

calientes este invierno y que todo lo demás se

ha vendido en todo el mundo, más de 120

vaya al infierno”, y allí hubo hasta desmayos.

millones, que ahí es nada. Y con la carita de empanao que me traía…

Como el que me va a dar a mí.

Hoy Roberto Carlos sigue dando por cu… cantando, con 32 músicos en su banda, llamada Pero claro, es que el muchacho de pequeño,

RC-9. Original el muchacho.

además de oír a su mamá gritarle que se callara de

Me retiro a mi yate. Ta-dá, queridines!

Os esperamos en Septiembre‌

ÂĄFeliz verano!