Foroesther Noviembre, Foroesther

FORO

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

NOVIEMBRE 2012

Aﾃ前 3 Nﾂｺ 30

O R T O S E R U N FO

NO

A T I N IS E

S

Editorial: En nuestro número de Octubre, en el artículo dedicado a la Biografía sobre Pepe González, obra de Carlos Giménez, aclarar que las fotografías pertenecen a Pilar Martín, administradora de la página dedicada a este autor en Facebook. Gracias, Pilar.

-Glamourosadas…………………………pág. 3

-Manualidades…………………..………pág 49

-Noticias Ficomic: El Salón del

-Alan Corbett: El Fantasma

Manga ………………..………………….pág 7

de Shandon………………………….....pág. 52

-Pasatiempos..…………………………..pág 19

-Cocina con Riesgo……..……………...pág. 58

-Más cómic en Asturias…...……………pág 21

-El Expocómic que nos viene…..………pág 60

-La Biblioteca………………………….pág. 26

-El Ángelus…………………….……….pág 64

-Nuestra Sonia………………………….pág 28

-Robert Redford, la Biografia………… pág. 58

¡Ande yo caliente y ríase la gente! ¡Ah, amigas y amigos! ¡Cuanta razón tiene el refranero popular! Si hacemos el ridículo al menos que sea bien calentitos y si nos congelamos asegurémonos de hacerlo con glam... ¡Atchís!

Hoy repasaremos algunos errores muy comunes que cometemos cuando cambiamos de estación. El primero de ellos es no aceptar que el frío ya está aquí y que ha venido para quedarse unos meses.

“Para presumir hay que pitufar”

Vale que la operación bikini te haya dejado un tipín de infarto y que quieras lucirlo a toda hora, ¿pero es necesario salir a la calle sin abrigo y con camiseta ombliguera cuando el termómetro no alcanza los 10º C? El color blanco tampoco es el más apropiado para protegernos del frío pero si el diseñador de turno dice que se lleva, se lleva y no hay nada más que añadir. Bueno, si, un gorrito “supercrazy” que llevaban todas las modelos en la pasarela de Mham and Raccho y esas botitas tan calentitas que llevan todas las celebrities cuando sacan a pasear al perro. Vale, tu no tienes perro pero si te decides a adoptarlo te aconsejamos un San Bernardo porque con esa cara tan amoratada o más bien azulada que se te está poniendo necesitas que te rescaten de ese alud de “fashiontonting” en el que estas sepultada, chata.

“Cabeza fría, Corazón caliente y piernecitas que no os siento”

De acuerdo, no es nada malo que te fascine el estilo de una IT GIRL y que intentes copiar algunos de sus outfits pero por favor, no te dejes ITIOTIZAR. ¿Qué es eso de salir con una superminifalda y sin medias estando a 4ºC? Tu admirada Alessia Tamara DellaGuallona Shungá puede hacerlo porque va a todos lados con chófer y anda como máximo dos metros pero tu, hija de nuestras glamourosonas vidas digitales, que vas todo el día para arriba y para abajo en autobús...

Pero también hay prendas calentitas que te hacen venir sudores fríos:

La fiebre del Tricot y del Crochet. Tejer es cool y muchos modernetes se han apuntado a la tendencia de hacerse sus propias prendas y eso es lo que esperamos, que sean propias, que no se les antoje, no por favor, no, please, regalarnos un “Pullover Oversize muy Trendy”. ¡Os lo suplicamos! Que ya tenemos bastante con los jerseys, cardigans, bufandas y gorros hechos con todo su amor por mamá, la

abuelita, la suegra y la vecina plasta del tercero. ¡Qué ya no sabemos que excusa más poner! “Ay, es que ahora resulta que soy alérgica a la lana”, “Es tan bonito que no me atrevo ni a ponérmelo para que no se estropee”, etc., etc.

Afortunadamente existen en el mercado muchas alternativas a las pieles de los animales lo malo es que algunas son tan parecidas a las auténticas que resulta difícil distinguirlas (salvo por el precio, claro).

Nosotras os recomendamos elegir pieles sintéticas que aparenten ser lo que son: ¡peluche! y si son de vivos colores mucho mejor; no os vaya a pasar lo mismo que a Bianca cuyo abrigo estaba tan bien imitado que unos ecologistas lo confundieron con pellejos de marta y de visón y decidieron “customizarlo” con unos toques de tomate, piel de plátano y pintura ecológica. ¡Bueno, al menos el abrigo continúa siendo ecochic!

El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA,

Eduard Balust se declara admirador de obras como

que se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de

Dragon Ball, de Akira Toriyama y que fue el

noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de

manga de su infancia. Aunque su estilo tiene

Barcelona en Montjuïc, nos trae sus más recientes noticias:

claras influencias de Takeshi Obata y Oh! great, y de toda su obra. También disfruta con muchos

Eduard Balust, ganador del concurso de

otros mangas como One Piece, Naruto o Bleach, “sin descartar el resto de cartelera de la Weekly

Manga con La Trucha Arcoíris

Shonen Jump que leo semanalmente”, confiesa. A El dibujante leridano Eduard Balust ha resultado

lo que añade “Últimamente me estoy empezando a

ganador del Concurso de Manga con su obra La

interesar por el cómic europeo, ya que creo que

trucha arcoíris. En esta edición se han presentado

me puede aportar cosas distintas y enriquecedoras

31 mangas a competición de diversos géneros y

tal como ha hecho el manga”.

estilos. El jurado estuvo integrado por Santi Casas de Ikari Studio, Josep María Polls, director de estudios de la Escuela Joso, Guillermo Bosh, director

de

arte

de

FICOMIC,

y

Carles

Santamaría, director del SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA.

Para el autor, este será el octavo año consecutivo que visita el Salón del Manga “Un lugar idóneo para que los profesionales del manga y los fans se reúnan, además de hacer contactos y conocer nueva gente”. Sobre lo que supondrá el cambio de ubicación, Eduard afirma que “Valoro mucho el

Según su autor, La trucha arcoíris se basa “En una

gran esfuerzo de organización que hay detrás de

acción cotidiana, que puede hacer cualquiera,

tal evento, y creo que es el sitio perfecto para que

como es ir a pescar. Eso sí, lo he parodiado con un

cualquier aficionado al manga se lo pase en

poco

grande”.

de

sentido

del

humor

y

gotas

de

surrealismo”. Eduard está estudiando 3º de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudios

El Grupo Loverin Tamburin actuará en

que le han ido muy bien a la hora de llevar su

el Salón del Manga en su gira europea

afición, dibujar cómics, a un nivel superior. “La ilusión de mi vida es hacer un cómic/manga que sea grande, algo que pueda ser recordado por mucho tiempo, y pienso dedicar mi vida para conseguirlo. Soy de los que aspiran a mucho”.

El nuevo escenario del XVIII Salón del Manga de Barcelona situado en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc será testigo de su mayor y más espectacular edición. En parte será gracias a la participación del grupo de pop japonés Loverin Tamburin que lleva su gira europea a Barcelona en

dos grandes actuaciones el sábado 3 y el domingo

pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su

4 por la tarde.

propia compañía de música, GOMA Studio Inc.

Un grupo que durante más de una década ha llevado su ritmo a todo el mundo. El gran debut de

con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito

Loverin Tamburin fue en la primavera del 2006, cuando lanzaron Aishitageru, el opening del anime Makaisenki-Disgaea. Gracias a este gran éxito, también interpretaron Mo • o!, el ending de la serie Nanatsuiro ☆ drops. En el 2009 compusieron Mugen Fighter, la canción principal del equipo de béisbol Hiroshima Toyo Carp. A finales del 2011 Loverin Tamburin inició un programa de TV que introduce la cultura japonesa en Taiwán. En ese mismo año, realizan su primer concierto europeo en la ciudad de Toulouse coincidiendo con el Game Show.

La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la

Si quieres saber más sobre Loverin Tamburin,

productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El

puedes

visitar

su

web

oficial

en

www.loverintamburin.com, su canal YouTube www.youtube.com/gomastudio,

iTunes

Nozumu Tamaki atterorizará el Salón

Store

con su Manga de Vampiros

Flickr

Un nuevo autor se suma a la lista de invitados al

www.flickr.com/photos/loverintamburin/sets/7215

Salón del Manga de Barcelona. Nozomu Tamaki

7626643809400/show.

es otra de las estrellas que estará en el Salón para

http://itunes.apple.com/jp/artist/loverintamburin/id406463680

y

presentar su manga Bailando con vampiros.

Nozomu Tamaki comenzó su carrera profesional con el seudónimo de Kinki Mao, llegando a recibir una mención honorífica en la Shogakukan Manga Award de 1986. Poco después se trasladó a la revista

de

Shogakukan,

Shonen

Sunday

Daibessatsu donde hizo Otasuke Hito Toru. A partir de 1998 comenzó a publicar manga hentai bajo seudónimo. En el 2001 colaboró con Futabasha Takeshobo y la revista Wani. Su último manga para adultos Ne-To-Ge se publicó en 2007 en Shōnen Gahōsha. Aunque su gran éxito llegaría en 2005 al lanzar el shonen manga Bailando con Vampiros publicado de forma serializada en la revista

Gekkan

Comic

Flapper

de

Media

Factorpartir. Desde 2006 la serie ha sido recopilada en tomos, llevando publicados hasta la fecha catorce volúmenes.

El manga ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos al alemán, el francés, el inglés, el italiano y ahora en castellano de la mano de Yowu Entertainment. El éxito del manga se incrementó con la emisión de la serie de animación que también será lanzada por Yowu Entertainment.

Bailando con Vampiros, considerada como el True Blood japonés, narra la historia de Mina Tepes, la reina de todos los vampiros que ha decidido que ya es el momento de crear un distrito especial para los vampiros en Japón. Mina revela al mundo la existencia de los vampiros y su deseo de convivir

con los humanos. Akira, un joven estudiante

autor también ha sido crítico de cine asiático y

descubrirá que es un hombre lobo que deberá

cine de terror. Actualmente ha finalizado Bailando

cumplir con su promesa, proteger a Mina. Nozomu

con Vampiros y está trabajando en su secuela, así

Tamaki presentará en el Salón del Manga de

como en el manga basado en la película de anime

Barcelona el primer volumen de este manga.

Guardians

of

Luna.

El trabajo más reciente de Tamaki ha sido Angel para Bellum (2011) con guión de Kent Minami. El

VEN A BATIR EL RECORD GUINNES DE DRAGON BALL AL SALÓN DEL MANGA La conmemoración del 20 aniversario de la

en el Salón del Manga entre las 10:00 y las

primera edición en nuestro país del legendario

13.00 horas. Los acompañantes de los disfrazados

manga Dragon Ball, escrito y dibujado por Akira

que no vengan caracterizados tendrán que comprar

Toriyama, va a celebrarse por todo lo alto en

su entrada. Para contabilizar el récord, los

XVIII Salón del Manga de Barcelona, que

participantes deberán permanecer durante el

tendrá lugar en el Palacio 2 de Fira Barcelona

recuento para el Guinness en la zona del escenario

Montjuïc del jueves 1 al domingo 4 de

del Salón del Manga.

noviembre. En el Salón tendrán lugar una serie de eventos espectaculares, fruto de la colaboración entre FICOMIC, Toei Animation y Planeta DeAgostini Cómics. Dragon Ball de Akira Toriyama ha trascendido más allá de su éxito en el manga y el anime para convertirse en un auténtico fenómeno

social

compartido

por

diversas

generaciones de lectores.

Además de establecer un Récord Guinness, Dragon Ball también estará presente en una exposición que repasará sus dos décadas de vida en nuestro país. La exposición, presente a lo largo de los 4 días que dura el certamen, está comisariada por Antonio Martín, quien fuera director editorial de Planeta DeAgostini Cómics y responsable de la publicación de este manga en

Uno de los actos más relevantes del Salón del

nuestro país. El visitante descubrirá las diferentes

Manga de Barcelona consistirá en un desafío

ediciones producidas a lo largo de estos años en

mundial: batir el Récord Guinness del mayor

España, así como productos de merchandising de

número de personas disfrazadas de personajes de

la saga que harán las delicias de los seguidores de

las diferentes series de Dragon Ball. La cita será el

todas las edades. También habrá videoconsolas

jueves 1 de noviembre, a las 13:00 horas en la

Xbox 360 con las que zambullirse en el universo

zona escenario del Salón del Manga. Todos los

Dragon Ball, además de una gran pantalla donde

que vengan disfrazados de un personaje de

ver una selección de animes.

Dragon Ball (caracterización íntegra de pies a cabeza) el jueves 1 de noviembre entrarán gratis

Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de su época en todo el mundo. El manga de Dragon Ball ha vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.

Los DJ Dani Moreno y José AM de Máxima FM animarán el escenario del Salón del Manga Dragon Ball fue publicado semanalmente en la revista Shōnen Jump entre 1984 y 1995. La serie narra las aventuras de Son Goku desde su infancia hasta su edad adulta y la búsqueda de las legendarias bolas de dragón. Siete esferas con la capacidad de conceder cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenron. A lo largo de su travesía, Goku encuentra a incondicionales aliados, así como a un gran número de villanos, muchos de los cuales también buscarán las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.

El escenario del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que ocupará 2.500 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc,

incluye

destacadas

actuaciones

musicales, a parte de los concursos de Karaoke, Cosplay y World Cosplay Summit. Además de las dos actuaciones del grupo japonés Loverin Tamburin, sobresalen las actuaciones de los populares DJ Dani Moreno El Gallo Máximo y José AM de Máxima FM, emisora colaboradora del Salón. También destacan las actuaciones de los grupos White Noise y Tao Pai Pai, y de los

El manga también fue adaptado en dos series de

solistas Sol Pilas, Yoshisuke Suga, Priscilla

anime producidas por Toei Animation: Dragon

Hernández y Fàtima Ayats con la presentación

Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron emitidas

de Malefic Time: Soum. La mejor música del 1 al

en Japón de 1986 a 1996. Estas series se han

4 de noviembre en el SALÓN DEL MANGA.

emitido continuamente en nuestro país, lo que ha contribuido a ampliar la popularidad del personaje.

Desde 2009 hasta 2011, Toei emitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Esta serie la ha emitido varios canales autonómicos en nuestro país.

Dani Moreno, director y presentador de El Gallo Máximo, es uno de los locutores y DJ con más seguidores en nuestro país. El jueves 1 de noviembre a última hora de la tarde ofrecerá una sesión de Anime Dance, donde populares temas de series de animación japonesa se mezclarán con otros ritmos musicales. El domingo 4 de noviembre José AM, otro popular locutor y DJ de

Máxima

FM,

clausurará

el

SALÓN

DEL

arte fantástico y del mundo de las hadas, y del

MANGA por la tarde con otra sonada actuación

grupo Tao Pai Pai, con su buen rock metalero.

llena de ritmo.

Por la tarde Loverin Tamburin ofrecerá su

Una cita imprescindible del Salón es el concierto Anime de Oro que ofrecerá Sol Pilas el jueves a la

segundo concierto y el DJ José AM cerrará la fiesta.

tarde, la cantante que ha interpretado las versiones

ESCENARIO DEL XVIII SALÓN DEL

en español de populares temas musicales de series

MANGA

de animación japonesa como Juana y Sergio, Johnny y sus amigos, Bateadores, Supergol o La

Epicentro de actividades tan diversas como el

magia de Emi. En su dilatada trayectoria musical,

concurso de Cosplay, el Karaoke, el World

puso su voz en el tema Oración de Esmeralda de

Cosplay Summit, o las exhibiciones de Para-Para,

la versión española de la producción de Disney El

de artes marciales y los conciertos más potentes de

jorobado de Notre Dame. Para los nostálgicos

la temporada. Un espacio de 2.500 metros

reseñar que fue la voz de temas de anuncios

cuadrados que dobla la superficie de las últimas

publicitarios como A casa vuelve por Navidad. Su

ediciones.

concierto es una exclusiva dado que es la primera

JUEVES 1 de NOVIEMBRE

vez que actúa para los fans.

El viernes al mediodía el cantante y compositor japonés Yoshisuke Suga ofrecerá un concierto en

11:00-13:00. Acceso al Record Guinness: Disfrázate de os personajes de Dragon Ball.

solitario. Solista de las bandas de rock japonés

13:00. Record Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball.

Esprit d’Air en Londres y Mizu en Barcelona,

16:00-17:30. Final del Concurso de Karaoke.

tiene carrera propia en solitario. El grupo White Noise invadirá con sus ritmos de J-Rock Fusión el escenario el sábado al mediodía. Luego vendrá el

17:45-18:30. Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5.

primer concierto del grupo japonés Loverin

18:30-18:45. Entrega de los premios del Concurso de Karaoke.

Tamburin, recién llegado de Tokio. Por la tarde,

16:00-21:00. Sesión Anime Dance a cargo del DJ

Fàtima Ayats ofrecerá el concierto Malefic Time:

Dani Moreno El Gallo Máximo de Máxima FM.

Soum, interpretando cinco canciones compuestas

VIERNES 2 de NOVIEMBRE

para el lanzamiento del manga del mismo título que ha dibujado Kenny Ruiz. Tanto este manga como sus canciones surgen del universo gráfico Malefic Time, una obra multimedia de Luis y Rómulo Royo. El último día del Salón el escenario

11:00-13:00. Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise.

13:15-14:00. Concierto de Yoshisuke Suga.

16:00-18:15. Concurso de Cosplay.

ofrecerá al mediodía los conciertos de Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de

18:30-19:30. Baile Especial Sexy Mafia.

19:45-20:15. Entrega de los premios de Cosplay.

SABADO 3 de NOVIEMBRE 12:00-12:45. Concierto de White Noise.

13:15-14:15. Concierto de Loverin Tamburin

jefe de cocina de elBulli y artífice del barcelonés Dos Palillos, los tres protagonizarán una singular masterclass culinaria estableciendo lazos de unión entre Japón y el Mediterráneo. La cita será el sábado 3 de noviembre por la tarde. Cabe señalar que de aquella experiencia se editó el manga Mibu

16:00-18:15. Concurso World Cosplay Summit.

18:30-19:00. Concierto: Malefic Time: Soum con Fátima Ayats.

- elBulli, que narra con detalle cómo se desarrollaron aquellas jornadas en las que ambos restaurantes se convirtieron en uno solo.

19:15-20:00. Exhibición: “El sable, hilo de seda…”. Un recorrido por las formas y movimientos de la esgrima japonesa a cargo de la Asociación Wa Rei Ryu. 20:15-20:45. Entrega de los premios World Cosplay Summit.

DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE 12:00-12:45. Concierto de Priscilla Hernández.

13:00-13:45. Concierto de Tao Pai Pai. Los talleres de cocina que tendrán lugar durante 16:30-17:30. Concierto de Loverin Tamburin 15:00-19:30. Sesión Anime Dance a cargo del DJ José AM de Máxima FM.

los cuatro días del SALÓN DEL MANGA también

contarán

con

la

participación

de

reconocidos chefs japoneses de Barcelona. Hideki Matsuhisa del restaurante Koy Shunka y el

Los maestros de la cocina Ferrán Adriá y Hiroyoshi Ishida del Mibu se reencuentran en el Salón del Manga

Maestro

Tan

del

ICHO

por

primera

vez

compartirán escenario para mostrar en directo sus técnicas de corte de pescado para sushi. El maestro pastelero Takashi Ochiai impartirá sendos talleres

En el XVIII SALÓN DEL MANGA DE

sobre dos populares dulces japoneses: el dorayaki

BARCELONA se darán cita grandes figuras de la

y el mochi. También mostrarán su arte culinario

gastronomía japonesa. Entre las actividades del

los cocineros Kenji Ueno de Can Kenji y

certamen habrá talleres de cocina durante los

Nobutada Kawagoe del Bouzu en un taller

cuatro días que dura el Salón. Con tal motivo, los

conjunto sobre okonomiyaki y gyoza. Naoyuki

grandes maestros de la cocina Ferrán Adrià y

Haginoya del Grupo Nomo nos mostrará su

Hiroyoshi Ishida revivirán la estancia que el

particular reinterpretación de la cocina tradicional

exclusivo restaurante Mibu de Tokio hizo en

nipona. Atsushi Takata de La cuina de l’Uribou y

elBulli en 2003. Junto con Albert Raurich, antiguo

Kazutoshi Komuta del Shibui nos sorprenderán

con sus "aperitivos entre dos tierras". Mutsuo

cultural que atesora Japón. El Salón dedica la

Kowaki, junto con Hiroki Yoshiyuki del Ramen-

exposición Manga a la carta a la presencia de la

ya Hiro, impartirán un taller de fideos udon y

gastronomía en el cómic japonés. La muestra se

ramen casero. Keisuke Ohtani del Matsu nos

divide en dos secciones, una dedicada a enseñar

deleitará con su demostración de sushi decorativo.

cómo diferentes platos y alimentos están presentes

Además se harán talleres de Onigiri a cargo de

en populares mangas o dan nombres a personajes,

Shoko Nakanishi y de la etiqueta en la mesa a

mientras que la segunda expone mangas que

cargo de Natàlia Mazarredo por parte del

tienen la cocina como tema protagonista La

Consulado General del Japón en Barcelona,

exposición también incluirá páginas originales del

mientras

a

manga Mibu - elBulli. Los autores de este manga

Fundación Japón, realizará un taller de bento

son el dibujante Dai Ochiai y la guionista y

inspirado en personajes de manga.

divulgadora Naomi Tanaka, que también estarán

Yoka

Kamada,

representando

Las actividades gastronómicas de esta edición están dirigidas y presentadas por Roger Ortuño Flamerich,

autor

de

ComerJapones.com,

seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón como el blog más influyente en España y Latino-América sobre gastronomía

presentes en el SALÓN DEL MANGA. Además se contará con páginas originales del manga Let’s cook!, dibujado por autores españoles.

TALLER DE COCINA JUEVES 1 DE NOVIEMBRE

japonesa. Además, cabe destacar la colaboración

16:00. Normas de etiqueta en la mesa. Natalia

de Fundación Japón que ha posibilitado la

Mazarredo (Consulado General de Japón en

presencia de Hiroyoshi Ishida en el SALÓN DEL

Barcelona).

MANGA.

18:00. Corte de pescado para sushi. Hideki

Además, este año el SALÓN DEL MANGA cuenta con una gran área de restauración japonesa

Matsihisa (Koy Shunka) y Maestro Tan (ICHO).

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE

con la participación de diez expositores que ofrecerán una variada oferta gastronómica. Dichos

12:30. Okonomiyaki y gyoza. Kenji Ueno (Can

expositores

Kenji) y Nobutada Kawagoe (Bouzu).

son

Bouzu,

Restaurante

Ikkiu.

Tayoyashi, Gladstars Takoyaki+ Tea, Daifuku, Yatai, Pastelería Ochiai, Be Noodle. Mecato y

16:00. Reinterpretando la cocina tradicional.

Naoyuki Haginoya (Grupo Nomo).

Momi & Toys.

18:00. Aperitivos entre dos tierras. Atsushi En los últimos años la cocina japonesa ha traspasado fronteras, siendo uno de los puentes

Takata (La cuina de l’Uribou) y Kazutoshi

que ha sabido conectar Oriente y Occidente,

Komuta (Shibui).

convirtiéndose en un punto de partida para despertar el interés por el enorme patrimonio

SABADO 3 DE NOVIEMBRE

11:00. Onigiri. Shoko Nakanishi (Consulado

próximo lanzamiento. Además se podrá participar

General de Japón).

en una serie de torneos para encontrar a los

12:00. Taller bento manga. Yoka Kamada (Fundación Japón).

mejores jugadores de 3DS. También se podrá aprender a dibujar manga con el videojuego New Art Academy de la 3DS con la colaboración de la

16:00. Restaurantes japoneses en España. Roger

Escuela Joso. Por su parte, Xbox 360 dispondrá de

Ortuño Flamerich (ComerJapones.com)

un doble espacio diferenciado en el que se podrá

16:30. Relación elBulli y Japón. Influencia japonesa en la alta cocina de Occidente. Ferrán Adrià (elBulli).

jugar tanto a los videojuegos de la consola de Microsoft, destacando el nuevo videojuego Halo 4 antes de su comercialización, como a los de Kinect. El Salón tendrá un invitado de excepción

17:00. Taller de dashi. Hiroyoshi Ishida (Mibu).

gracias a la colaboración de Namco Bandai

Con la intervención de Ferrán Adrià (elBulli) y

Partners Ibérica. Se trata de Hiroshi Matsuyama,

Albert Raurich (Dos Palillos).

presidente y CEO de Cyberconect2, estudio

DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE

responsable de videojuegos como Asura’s Wrath, la trilogía .Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate

11:30. Dorayaki. Takashi Ochiai (Pastelería

Ninja.

Ochiai).

conferencia el sábado al mediodía en la sala de

13:00. Mochi. Takashi Ochiai (Pastelería Ochiai).

16:00. Taller de fideos udon. Mutsuo Kowaki.

Ramen casero. Hiroki Yoshiyuki (Ramen-ya

Matsuyama

realizará

una

original

actos.

En el Espacio Nintendo destaca como primicia en una feria la presencia de Wii U, la nueva consola de la Gran N que llega con la intención de

Hiro).

revolucionar el mundo de los videojuegos tal y 18:00. Sushi decorativo. Keisuke Ohtani (Matsu).

La consola WII U de Nintendo, el

como hizo su antecesora, la Wii. Junto a la nueva plataforma se podrá probar, antes de su salida a la venta, títulos como Assasin's Creed III, Zombie U,

videojuego Halo 2 de XBOX 360 y Hiroshi Matsuyama harán vibrar el Salón del Manga

Rayman Legends, New Super Mario Bros. U y Nintendo Land, entre otros.

Por

otro

lado,

dentro

del

marco

Los asistentes del XVIII SALÓN DEL MANGA

www.aquipintamostodos.es, podremos descubrir

DE BARCELONA disfrutarán en primicia de

el trabajo que ha realizado la Escuela Joso con

nuevos grandes lanzamientos de videojuegos.

Nintendo 3DS XL y el videojuego New Art

Nintendo tendrá un gran espacio en donde

Academy en torno al mundo del manga. Una

mostrará en primicia algunos títulos de Wii U, la

exposición en el que además de aprender a dibujar

esperadísima consola de la empresa nipona de

de la mano de profesionales del arte y la

animación,

podremos

ver

ilustraciones

que

Asimismo, en este espacio, tendrá lugar la

demuestran el potencial de la portátil. Este espacio

exposición dedicada a Castlevania Lord of

se complementará con los talleres en los que la

Shadow: Mirror of Fate, donde además de probar

Escuela Joso enseñará a sacarle el máximo partido

una primera demo del juego, el visitante podrá

a New Art Academy. Se trata de una serie de

disfrutar de una exposición dedicada al arte creado

talleres prácticos sobre como dibujar manga con

por el estudio español MercurySteam. Castlevania

este juego exclusivo de 3DS. Cada taller constará

se escribe con Ñ, se trata de una exposición en

de una primera fase en la un profesor de la

formato multimedia que destripa, mediante vídeos

academia impartirá una clase practica a un

del juego, entrevistas y artes inéditos, los secretos

máximo de 15 alumnos, y de una segunda fase en

del desarrollo de Castlevania Lords of Shadows

donde los alumnos a quienes se ha impartido clase

Mirror of Fate y el papel de cada uno de los

podrán participar en el concurso Dibuja tu

equipos de MercurySteam involucrados en darle

Mascota con New Art Academy, usando las

vida al juego.

consolas y el juego con lo aprendido en el taller.

Un año más, Microsoft junto a su consola Xbox

Nintendo apostará fuertemente por la portátil

360 estará presente en el SALÓN DEL MANGA.

Nintendo 3DS. Por un lado habrá una edición

En esta ocasión tendrá dos áreas diferenciadas. En

especial

reto3ds

Xbox 360 podremos acceder a videojuegos como

diversas

Gears of War 3, Dragon Ball Z Budokai HD,

competiciones y premios para los usuarios que

Tekken Tag Tournament 2, Resident Evil 6, FIFA

lleven sus consolas con Kid Icarus Uprising,

13, PES 13, Forza Horizon, Brave y Halo 4. En el

Mario Kart 7, New Super Mario Bros 2 y

caso de la nueva entrega del juego de la popular

Pokémon Edición Blanca y Negra 2.

saga Halo, el videojuego sólo podrá probarse, y

del

campeonato

(http://blogocio.net/reto3ds)

con

También se podrán probar demos jugables de próximos lanzamientos para la consola. Títulos como Profesor Layton 5 y la máscara de los prodigios, Luigi's Mansion 2, Paper Mario Sticker Star o Epic Mickey: Mundo Misterioso estarán a disposición de los visitantes. El Espacio 3DS se complementará con dos zonas especiales. En Now in Japan habrá juegos como Monster Hunter 3, Bravely Default, Project X Zone, Time Travelers y Fire Emblem y Culdcept. Y en Joyas de descarga, un espacio con juegos de eShop, tendremos a Pullblox, Liberation Maiden, Mutant Mudds, VVVVVV, Zero Pimball 3D y Hana Samurai.

como primicia antes de su puesta a la venta, el sábado 3 de noviembre. Ese mismo día contaremos con la presencia del Jefe Maestro, con quien los asistentes se podrán hacer fotos junto al legendario personaje de la serie. En la segunda área, llamada Xbox 360 con Kinect, podremos probar juegos como Dragon Ball Kinect, Fable The Journey, Dance Central 3, Nike + Kinect Training, Sports 2 y Angry Birds, todos ellos preparados para Kinect, el revolucionario sensor de detección de movimiento, exclusivo de Xbox

360,

que

permite

disfrutar

de

los

videojuegos tan sólo con el cuerpo, sin necesidad de mandos.

Pero esto no será todo, también contaremos con la

del Ayuntamiento de Barcelona, el proyecto del

presencia de Hiroshi Matsuyama, Presidente y

Salón del Manga “no hace más que crecer”. Este

CEO de Cyberconect2, invitado por Namco

año, “crece en dos sentidos: pasa de 11.000 a

Bandai Partners Ibérica. Cyberconect2 es el

17.000 metros cuadrados y apuesta por la

estudio responsable de videojuegos como JoJo's

centralidad, con su traslado a Barcelona”, indicó.

Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath,

“Barcelona es y quiere seguir siendo una capital

Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga

editorial, y en ese sentido, consideramos el sector

Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama se ha hecho

del manga como uno en crecimiento, que aún

famoso por siempre dar un trato cercano, divertido

puede darnos muchas alegrías”, agregó. El

y original a los fans, especialmente en los últimos

teniente de alcalde se refirió a sus hijos y a su

años al promocionar por todo el mundo la saga

pasión por el anime bromeando sobre Shin-Chan,

Naruto

“el culpable de que a los niños no les gusten los

Ultimate

Ninja

vestido

como

su

protagonista, llegando incluso a participar en la maratón de París de 2012 caracterizado de esta forma. Hiroshi Matsuyama dará una original conferencia el sábado 3 de noviembre al mediodía en la Sala de Actos del SALÓN DEL MANGA. Tras la conferencia se realizará un importante anuncio en exclusiva de la franquicia Tales of para los asistentes al evento. A continuación de la conferencia aquellos fans que lo deseen podrán acudir a la sesión de firmas que Matsuyama-san realizará en la misma Sala de Actos.

El pasado 24 de Octubre se celebraba la rueda de prensa previa al comienzo del Salón, con la presencia de Jaume Ciurana, el cónsul general de Japón en Barcelona, Takashi Fuchigami, el director de Fundación Japón en España, Hiroyuki Ueno, la directora cultural de Casa Asia, Menene Gras, el director de ComerJapones.com, Roger Ortuño y el director del Salón del Manga de Barcelona, Carles Santamaria, Para Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación

pimientos”.

En palabras de Takashi Fuchigami, cónsul general del Japón en Barcelona, el Salón del Manga es “un lazo de unión más” entre Japón y la capital catalana, “un puente cultural” que ha permitido a “jóvenes y no tan jóvenes tener su primer contacto con la cultura japonesa y profundizar en sus tradiciones”. Y, en referencia a la edición de este año, añadió que se ha elegido un eje “muy jugoso”, el de la gastronomía, que permitirá a los visitantes “sumergirse en los secretos culinarios de Japón”.

Según Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España, “el manga y el anime son dos de los principales representantes de la cultura japonesa” y el Salón es en ese sentido “una buena manera de familiarizarse con la cultura japonesa”.

Ueno quiso destacar que la labor de Fundación Japón es precisamente esa, la de conseguir el “entendimiento mutuo” entre su país y España, “a través del intercambio cultural”.

Para Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, el Salón del Manga es “uno de los eventos

culturales más potentes de Barcelona”. “Pase lo

Guinness

que pase, siempre desborda todas las expectativas,

disfrazados de Dragon Ball que tendrá lugar el día

con público de toda España”, añadió. Gras señaló

de la inauguración, el jueves 1 de noviembre.

el hecho de que, de algunos títulos de manga, se llegan a vender “más de 65.000 volúmenes”, cifra más que considerable teniendo en cuenta los tiempos que corren. Además, insistió en la implicación creciente de Casa Asia en las actividades del Salón.

World

Records

de

personajes

La lista de invitados la encabezan Hiro Mashima, uno de los grandes maestros del manga actual, el director de animación Toshiyuki Kubooka, el mítico productor de anime Masao Murayama y los dibujantes Nozomu Tamaki y Dai Ochiai. El director del Salón señaló asimismo que el precio

Por su parte, Roger Ortuño, director de la web

de las entradas se mantiene porque “el Salón ha

www.comerjapones.com, y responsable de la

tenido siempre una vocación popular, y a pesar

programación relacionada con la gastronomía del

que se han incrementado los costes con el cambio

Salón, ha asegurado que lo que se pretende es

de ubicación y de la subida el IVA”. Santamaria

“divulgar la cocina japonesa, tanto la alta cocina

también se ha referido con cariño por los años que

como la más popular”, de ahí que se combinen

el

conferencias relacionadas con los platos más

crecimiento del certamen en público, expositores y

populares con talleres en vivo protagonizados por

actividades ha obligado “la decisión de ir a Fira

chefs japoneses de renombre, como el mencionado

Barcelona para ganar en espacio y así que los

Hiroyoshi Ishida que explicará algunos de sus

visitantes disfruten en mejores condiciones el

platos junto a Ferrán Adrià y Albert Raurich.

certamen”.

Ortuño explicó en este sentido que la exposición Manga a la carta mostrará la relación entre gastronomía y alimentos con el manga.

Salón

estuvo

en

L’Hospitalet,

pero

el

Otro de los elementos más interesantes de este Salón es la creciente presencia de autores españoles que dibujan manga. En este sentido la

Carles Santamaria, director del Salón del

exposición Manga a la Carta acogerá originales

Manga, destacó el reto que supone esta edición al

del manga colectivo Let’s Cook!, mientras que el

celebrarse en Fira de Barcelona Montjuïc. A parte

mundo gráfico de Luis Royo Malefic Time será

del tema gastronómico, Santamaría destacó la

adaptado al manga por Kenny Ruiz, obra que

importancia de las exposiciones dedicadas Dragon

además inspirará un concierto.

Ball de Akira Toriyama, a Porco Rosso de Hayao Miyazaki y al Cosplay, donde se podrán ver vestidos inspirados en diferentes personajes de manga, anime y videojuegos procedentes de diferentes países. En el caso de Dragon Ball la celebración de su 20 aniversario en España se amplía con una convocatoria para batir el

Hasta aquí todas las novedades de esta incipiente nueva edición del Salón del Manga, que podr1=a sufrir cambios en algunos de sus eventos, para lo que se recomienda consultar su web.

Tomás Pardo Prensa/ FICOMIC

Soluciones a los Pasatiempos de Octubre

Más Cómic en Asturias Por Geno Mesa

como Gaspar Meana, Georges Bess, Nacho Castro, Pawel Kuczynski o El Torres. Este último

Y tras su cita en Avilés, el cómic sigue recorriendo el Principado para recalar al mes siguiente en Gijón donde cada año se celebra el

destacó en la entrega de premios al alzarse con tres estatuillas por su obra El bosque de los suicidas.

Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias. Del 3 al 6 de Octubre se llevó a cabo la edición número 36.

Con dibujos de Gabriel Hernández, la historia contada en un único volumen de más de noventa Al igual que en los últimos años, los actos se celebraron en el Antiguo Instituto Jovellanos y, también al igual que en otros años, fueron muchos los artistas nacionales e internacionales que acudieron a compartir experiencias con los visitantes en forma de exposiciones, charlascoloquio, conferencias, sesiones de cómic en vivo, etc. Entre ellos pudimos disfrutar de nombres

páginas, se centra en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji, al cual van a vagar las almas de los suicidas. Cuando Masami y Alan rompen su relación, ella se suicida y su fantasma vuelve para atormentar a su ex novio. Por otro lado está Ryoko, guarda del bosque que trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas y que esconde muchos secretos. Una aventura al más puro estilo del

terror

japonés

que

muchos

conocerán

por

películas como The Ring.

A pesar de no estar interesado especialmente en este género se pone en contacto con la King Randolph Syndicate donde ofrece un nuevo La exposición central de este año recogía bajo el

personaje con la condición de que le reconozcan la

título 75 años del Príncipe Valiente más de 60

propiedad y autoría sobre él. Y es así como el 13

páginas originales de prensa de este cómic desde

de febrero de 1937 se publica la primera página de

el año 1937 en que fue creado por Harold Foster.

El Príncipe Valiente.

Foster nació en Canadá a finales del siglo XIX y ya de muy jovencito empezó a interesarse por el dibujo por lo que no tarda en mudarse a los Estados Unidos donde se emplea en diversos puestos hasta que consigue uno como ilustrador de catálogos de venta por correo. Tras la crisis del 29, momento en el que los cómics empiezan a tratar temas relacionados con fantasía y aventura dejando de ser, tal y como su nombre indica, tan cómicos, al dibujante se le llama para adaptar Tarzán de los monos.

Valiant es un adolescente nórdico cuyo padre es

Fue tal el éxito de las andanzas del Príncipe que

un rey que carece de reino. La mayor aspiración

no tardó en adaptarse su historia a otros medios y

del muchacho es llegar a conseguir las espuelas de

ya en 1954 se hizo una película. Desde entonces

Caballero de la Corte del Rey Arturo. Para ello

se puede disfrutar de sus vivencias en personajes

viajará a Camelot y así aparecerán personajes

reales, dibujos animados, novelas, juegos de rol,

pertenecientes a este círculo: Merlín, Lancelot,

etc.

Ginebra y el propio Rey Arturo.

Entre los muchos actos que se llevaron a cabo a lo largo de los tres días que duró el evento los asistentes pudieron acudir a la presentación del último número de la revista El Wendigo con También abundan elementos sobrenaturales y de

grandes artículos sobre Joe Kubert y Charles

fantasía como dinosaurios o magia y hechicería

Schulz y la entrega de dos fascículos que

aunque con el tiempo irán desapareciendo al

formarán parte del segundo tomo de La Historieta

tomar la serie un cariz más realista.

Asturiana.

Una característica de estas páginas que se publicaron semanalmente es que no tenían bocadillo, los textos y diálogos venían escritos a pie de viñeta.

También se presentó Flesh and Steel: The art of Russ Heath, que forma parte de una serie de catálogos que se acompañan de una exposición y que ya se llevaron a cabo con otros nombres como Wally Wood.

Llegado el día de la clausura y como en anteriores ediciones se hizo entrega de los Premios Haxtur que en esta ocasión recayeron sobre: Finalista más Votado: El Torres Mejor Historia Larga: El Torres y Gabriel Hernández Mejor Guión: El Torres Mejor Dibujo: Alfonso Font

Mejor Historia Corta: Erik Krie Haxtur al Humor: Pawel Kuczynski Mejor Portada: Man Arenas Haxtur al Autor que Amamos: Georges Bess y Bruce Jones

Premio honorífico John Buscema. Amar el Cómic: Instituto Quevedo el Humor de la Universidad Gallego)

de

Alcalá

(Doctor

Tomás

LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó

fue creciendo en popularidad y aumentando en consideración hasta ubicarse en su posición actual.

El argumento se basa en la historia ideada por Fitzgerald de un aspirante a escritor,

Nick

Carraway, que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922. Son los locos años veinte,

una

época

de

relajamiento

moral,

deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby. No muy lejos viven también su prima Daisy y su marido Tom En mayo del año próximo está previsto el estreno de una nueva adaptación del clásico de Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, considerado una de las mayores obras literarias del siglo XX e, incluso, la Gran Novela Norteamericana.

No es, ni mucho menos, la primera vez que se lleva a la gran pantalla puesto que existen adaptaciones ya desde un año después de su publicación. La más conocida es la de 1974, y fue interpretada por Robert Redford y Mia Farrow.

Buchanan a los que suele visitar. Poco a poco, Nick se ve inmerso en el fascinante mundo de los ricos mientras asiste a la vacuidad de sus vidas frívolas y disolutas.

Si tuviera que elegir una palabra que definiera esta novela sería, sin duda,

'ilusión'. Porque ya

empezando por el título, que es sólo apariencia, todo en el libro está cubierto de un velo que distorsiona

(a

propósito)

la

realidad.

La

majestuosidat de la casa de Gatsby, la diversión de sus fiestas, la despreocupación que desprenden sus

La repercusión que la novela ha tenido en el cine

personajes... todo es un espejismo que armonitza a

demuestra la importancia de una obra que ha ido

la perfección con la época en que viven: los

ganando prestigio con el tiempo. Cuando se

felices veinte.

publicó en 1925 recibió buenas críticas, pero una fría acogida de los lectores. No fue hasta 1953 que

Por ese motivo la novela se inicia con un superficial despliegue descriptivo destinado a evocar aquel universo. Y justo cuando la lectura

avanza peligrosamente hacia la monotonía, el

saciar. Por eso, al acabar la lectura nos sentimos

argumento emprende un nuevo vuelo que cambia

vencidos por la misma fatalidad que se cebó en

por completo ese fútil universo. En ese momento,

algunos de los grandes mitos literarios. Mario

cuando ya todos han abandonado la fiesta, sólo

Vargas Llosa, en el prólogo de la reedición de

queda James Gatz

RBA, lo define bien al comparar a Gatsby con don

(su verdadero nombre)

enfrentado al reflejo engañoso del gran Gatsby.

Quijote y con Madame Bovary:

Entonces, desde el otro lado del espejo empiezan a surgir los verdaderos rostros de la tragedia, aquellos que se escondían tras la efervescencia del espectáculo.

(...)Gatsby es un hombre al que un agente fatídico, inflamando su deseo y su imaginación, pone en entredicho con el mundo real y dispara hacia el sueño. Como al Quijote las novelas de

Scott Fitzgerald consigue, como ya he dicho,

caballerías y a Madame Bovary las historias de

crear un paralelismo entre el período histórico y

amor (...)

los personajes. Y lo hace de una manera tan magistral que nos encontramos viviendo la misma sensación ilusoria de felicidad forzada y el mismo vacío glotón que las apariencias no consiguen

En efecto, James Gatz está poseído por un deseo que lo arrastra y que llega a convertirlo en "el gran Gatsby". Pero, en realidad, sólo lo ha hecho un gran

soñador.

Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo

MONSTRUOS PORTA CARAMELOS

Materiales: Rollos de cartón de papel higiénico, pinturas al agua blanca y negra, pincel, tijeras, lápiz, rotuladores negro y marrón, pegamento de barra, papel de seda de colores, papel higiénico y cartulinas o folios blancos, negros y naranjas.

Con unos sencillos pasos podemos hacer unos porta caramelos muy decorativos. Son tan fáciles que podemos contar con la ayuda de los niños. En todos ellos, podremos guardar un puñado de golosinas envueltas en papel de seda. Para ellos cortaremos cuadrados de papel de seda de 15-18 cm de lado donde colocaremos unas chucherías en el centro, recogemos las cuatro esquinas juntas y enroscamos formando un pequeño paquete que colocaremos en el interior de los monstruos porta caramelos dejando (en los que se pueda) asomar el papel de seda por arriba.

FANTASMA: Cortamos un trozo de cartulina del alto del rollo de papel (9,5 cm aprox.) y de 15 cm de largo. Le pintamos una cara en el centro y lo pegamos alrededor del rollo. Le colocamos las chucherías en el interior.

MOMIA: En una tira de 1´5 cm x 15 cm de largo dibujamos unos ojos saltones. Pegamos la tira dibujada a 1 cm del borde superior de un rollo de papel. Cortamos una tira de papel higiénico a la mitad, y enrollamos con ella todo el rollo, dejando libre el espacio donde están los ojos dibujados. Pegamos el final con pegamento de barra. Le colocamos en el interior las golosinas.

CALABAZA: Cortamos dos tiras de cartulina naranja de 5 cm x 15 cm. Podemos cortar uno de los lados largos con unas tijeras de zigzag. Dibujamos en el centro de cada tira una cara de calabaza con rotulador negro y con uno marrón, trazamos grandes paréntesis a los lados de la cara. Cortamos un rollo de papel a la mitad y envolvemos las dos partes con las tiras que hemos decorado. Rellenamos con caramelos.

MURCIELAGO: Existen dos modos de hacer negro nuestro murciĂŠlago: forramos el rollo y hacemos las alas de cartulina negra o pintamos ambas cosas con pintura negra.

Le pintamos con pintura blanca unos ojos y una boca con colmillos en uno de los lados. Doblamos la parte superior como en la foto y le pegamos las alas en la parte opuesta a la cara. Por Ăşltimo le metemos el paquete de caramelos por la parte inferior.

Alan Corbett: El Fantasma de Shandon Alan Corbett nació en Cork (Irlanda) y se graduó

pasado año fue invitado al panel creativo de la

con un MA en Ilustración infantil por la Escuela

sexta edición del Dragón de Shandon en la

de Arte de Cambridge en UK en 2010, tras

Samhain Parade de Cork (una cabalgata que tiene

completar un BA en Diseño Gráfico en Cork IT ,

lugar cada año en Halloween). Alan diseñó el

después de lo cual exhibió sus obras en la

atrezzo e ilustró el cartel de anuncio del evento y a

prestigiosa Illustration Cupboard Gallery de

través de la Cork Community Art publicó un

Londres.

minicómic sobre el Baron Spolasco (un personaje local del siglo XIX).

Alan asegura inspirarse en artistas clásicos de libros como Harry Clarkee, Richard Doyle y

Su primera novela gráfica, The Ghost of Shandon

Daniel Maclise y prefiere trabajar en proyectos de

(El Fantasma de Shandon) fue publicada el pasado

naturaleza ligeramente oscura. De hecho, su sueño

verano por Onstream Publishing, una obra de 64

es llegar a ilustrar Drácula.

páginas de cuyo guión también es responsable. La historia sucede en el Cork del siglo XVIII y su producción le llevó unos 18 meses, con más de cinco mil palabras y doscientas ilustraciones. El Fantasma de Shandon incluye leyendas locales y personajes que vivieron en el mencionado siglo, y trata de la aventura de un niño de la era actual que viaja al pasado y tiene que encontrar su modo de vuelta, viéndose envuelto en una rocambolesca y trepidante historia con fantasmas, espionaje y mucho folclore.

Alan, eres de Cork y vives en Cork, y tras estudiar allí y en UK, decides volver a tu ciudad natal. Muchos podrían pensar que habría sido mucho más fácil introducirse en un mercado de ilustración o cómic mucho más solido como es el de Gran Bretaña. ¿No estuviste tentado a probar allí tu suerte?

Durante mi tiempo estudiando ilustración en

Sus trabajos en el campo de la ilustración incluyen el artwork para el film irlandés Elipse y la producción de Christmas Carol en 2010. El

Cambridge, me expuse a gran cantidad de trabajo internacional ilustrativo. Durante el curso fuimos en un viaje a la Feria de Libros de Bologna en

Italia. Me pareció alucinante. Me encanta ver

falta de artistas? ¿O se han ido todos a otros

trabajos de ilustración de diferentes partes del

mercados?

mundo. Las distintivas identidades visuales y estilos de países como Bélgica, Singapur, Argentina, etc., me abrieron los ojos pero de inmediato se me hizo bastante claro, por desgracia, que había una gran falta de comics irlandeses en la Feria de Bolonia. Se convirtió en mi objetivo en Bolonia entonces el crear un libro de comics que pudiera representar de donde soy,

La escena de cómic en Irlanda estás subiendo rápidamente. Cuando yo era un niño solo tenía acceso a tebeos franceses y belgas como Tintín y Asterix pero ahora hay una escena de cómic independiente. Los editores independientes de comic Atomic Dinar están produciendo una serie de tebeos irlandeses de muy alta calidad y los grandes editores O’Brien, basados en Dublin,

Cork en Irlanda.

están ahora mismo editando un gran número de Has tenido, además la suerte de hacer una

novelas gráficas. Este escenario independiente es

exposición en la Illustration Cupboard Gallery,

probablemente más obvio en ciudades como

¿cómo fue la experiencia?

Dublín, Belfast y Galway donde hay tiendas de comics como Forbidden Planet y SubCity que

La Illustration Cupboard Gallery es un centro de ilustración muy prestigioso en UK. Fue un honor exhibir allí como parte de mi MA en Cambridge en Ilustración de Libros para Niños. La Galería está en el mismísimo corazón de Londres, cerca de Picadilly Circus. La publicidad por mi trabajo

promueven el comic nacional. Aunque es un país pequeño, te sorprendería de la cantidad de escritores e ilustradores que hay en Irlanda, y recomendaría a todo aquel interesado que siguiera The Irish Comic News para hacerse a una idea de la industria en la isla.

de ilustración fue fantástica.

Estás muy metido dentro del mundo artístico No parece haber mucha tradición de comic en Irlanda, ¿no crees? Quiero decir, en España, por ejemplo, tuvimos tebeos autóctonos, y también en UK, Bélgica, Alemania o los Países Bajos. En Irlanda todos los tebeos solían

de Cork, pero como imagino que un autor hoy en día aquí no vive solo de su trabajo como ilustrador, ¿estoy en lo correcto si asumo que trabajas en algo relacionado con el arte…? ¿Conferencias, cursos…?

proceder de Gran Bretaña (Beano, Dandy, de

Intento dar tantos talleres de ilustración como

superhéroes). De hecho el único comic irlandés

puedo, y empleo bastante tiempo visitando

que he visto en las tiendas es dedicado a la vida

escuelas e institutos enseñando ilustración y

del último rey de Irlanda, Brian Boru, del

confección de cómics. También imparto cursos de

artista de Galway Damien Goodfellow. O la

ilustración en las Bibliotecas de la Ciudad de

historia del levantamiento de 1916 del dublinés

Cork y en Art in the Park. La recesión ha sido

Gerry Hunt. ¿Crees que hay una falta general

dura en Irlanda y es difícil encontrar trabajo

Princess

Tina,

etc.)

y

América

(los

de interés por el cómic en Irlanda? ¿Quizá una

permanente de enseñanza pero hago lo que

Y luego empezaste a diseñar y colaborar en el

puedo.

Desfile de Samhain (Halloween). Suena como un proyecto muy interesante y divertido…

El mini comic del Dragon of Shandon con la historia del Baron Spolasco ha sido todo un

Fue totalmente surrealista ver mis ilustraciones

descubrimiento para mí. No solo de un autor

convertidas en atrezzo para la cabalgata. Mi

sino de un personaje fascinante. ¿Cómo elegiste

trabajo artístico se convirtió de pronto en

precisamente a esta figura como protagonista?

realidad y era realmente extraño ver mi imaginación justo frente a mí. Cork Community

Me invitaron al panel de la Cork Community Art Link el año pasado para trabajar en la conocida

Art Link hizo un increíble trabajo al convertir las ilustraciones en construcciones en 3D.

cabalgata de Cork de Halloween llamada así, The Dragon of Shandon. Fue una maravillosa oportunidad para poder lucir mis habilidades de escritor e ilustrador. Para el desfile tuve la idea de una historia que tuviera un villano de la ciudad que regresara de entre los muertos y a los espíritus de Cork vengándose del villano.

Escogí

al

Baron

Spolasco

por

su

gran

personalidad. Spolasco creaba medicinas falsas y se aprovechaba de los pobres y los enfermos. Fue expulsado de Cork en el siglo XIX por mentir y por sobornar a la gente de la ciudad. ¡El Desfile de Halloween de The Dragon of Shandon me pareció la oportunidad perfecta para algún tipo de venganza ficticia!

El verano pasado publicaste The Ghost of Shandon. Una delicia para la vista y repleto de detalles arquitectónicos e históricos de la ciudad.

Has

debido

emplear

meses

documentándote tan profundamente, teniendo

en cuenta que la acción transcurre en el siglo

XVIII a lo que es ahora. Entonces no era más

XVIII.

que una torre… Imagino que encontrar ilustraciones de la época no ha debido ser tarea

The Ghost of Shandon fue una gran tarea y tardé

fácil.

unos 18 meses en completarlo. Fue la primera novela gráfica jamás publicada en Cork y había

Ghost of Shandon sucede en su mayoría en el

mucha presión porque era también mi primer

Cork dieciochesco. Naturalmente, es un periodo

libro jamás publicado también. Tengo que

en la historia pre-fotográfica. No había muchos

agradecer a los editores de Cork Onstream

artistas en Cork en ese siglo más que John Butts y

Publishing por darme la oportunidad de producir

Nathaniel Grogan. Así que la cantidad de

el libro.

referencias visuales era muy limitada. Tuve que confiar en guías de visitas de Cork escritas por

La fase de documentación me llevó unos dos o tres meses en sí misma. Intenté asegurarme de su precisión en la medida de lo posible. Cork tiene una historia muy única. La arquitectura de la ciudad

ha

estado

influenciada

por

estilos

franceses y holandeses y no se parece a una ciudad tradicional irlandesa. La fase de escritura

turistas franceses y alemanes en el siglo XVIII para representar un montón de calles en el libro.

Los libros de guías turísticas eran muy populares en ese siglo en Europa y había gran cantidad de guías de la ciudad disponibles. Requerí de mi imaginación para visualizar las palabras escritas en esos libros…

me llevó también unos dos o tres meses y tengo que agradecer a mi editora Aisling Lyons de

Primero fue el Baron Spolasco, y luego en el

Onstream por ayudarme tanto con mi escritura

Fantasma de Shandon vemos brevemente a

creativa.

Nano Nagle, otro personaje histórico de Cork.

Sí, intento rellenar mis libros con personajes reales de la historia. En Ghost of Shandon también conocemos a Anne Bonny, John Butts, Spranger Barry, etc. Intento mezclar historia con folklore en mis historias. Irlanda es muy rica en fábulas

y leyendas,

llenas

de interesantes

fantasmas y espíritus. Durante mi investigación descubrí un espíritu oscuro de Cork llamado el Dualachan y lo introduje en el libro junto con personajes históricos reales para crear una Uno de los lugares donde transcurre parte de la

historia rica que mezcle historia verdadera con

historia es la Catedral de St. Finbarr. Me ha

folclore. Creo que es el mejor modo de

asombrado ver lo distinta que era en el siglo

representar a una ciudad o un lugar en un libro de ficción.

Dublin a principios del siglo XX. Su trabajo es increíble pero también muy muy oscuro. Tiene un estilo único de dibujo combinado con colores surreales. Mi escritor favorita también es un irlandés interesado en trabajo gótico, Bram Stoker. Irlanda puede ser un país lúgubre, creo que miramos hacia temas góticos y oscuros de manera natural. ¡Después de todo, nosotros inventamos Halloween! ¿Hay muchas leyendas y personajes de Cork que vayas a transformar en cómic?

Bueno, no solo de Cork porque creo que hay tanto folclore irlandés, mitología e historia que aún tiene que ser utilizados en el sentido ficcional o creativo. Creo que el comic es el formato perfecto ¿Estás trabajando ya en tu próximo cómic? Si es así, ¿puedes decirnos algo al respecto? ¿Es también una historia de temática oscura?

para interpretar estas historias.

Tu mayor sueño es realizar un comic sobre Drácula. Siempre

ha sido un

personaje

Sí, estoy actualmente trabajando en el Segundo

fascinante y exitoso. Creo que sería muy

libro de la serie del Fantasma de Shandon.

interesante poder verlo con el “toque Alan

Espero llevar la trama del libro a otras partes de

Corbett”…

Irlanda. A sitios en Irlanda que no hayan sido ilustrados con anterioridad en un comic, como Offaly, Clare y Maynooth. Por supuesto, también espero

continuar

trabajando

en

temas

y

personajes de terror.

Pues sí, mi sueño es que me encarguen ilustrar una novela gráfica sobre el Drácula de Bram Stoker. Soy un gran fan de la literatura vampírica clásica. Me gustaría visualizar el texto en un estilo que combine la literatura original con mi

Admites que estás ligeramente influenciado Por

estilo de ilustración. ¡También soy un gran, gran

Tim Burton. Pero tienes un estilo único y

fan de la película clásica Nosferatu! Creo que es

distinguible. ¿De dónde viene la atracción hacia

la

los oscuro?

personaje original de Bram Stoker.

Creo que los artistas irlandeses tienen una

¡Pues esperemos que ese sueño se pueda hacer

tendencia natural a explorar temas oscuros. Mi

realidad muy pronto, y mientras tanto…

ilustrador favorito es Harry Clarke que vivió en

esperaremos la segunda parte de El Fantasma

interpretación

de Shandon…

visual

más

verídica

del

Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo

Galletas de Halloween

Ingredientes para 12 galletas 140 grs. de mantequilla derretida 175 grs. de harina 100 grs de azĂşcar glas 1 cucharada de zumo de naranja Piel de naranja rallada.

Colorantes alimentarios.

ElaboraciĂłn: Precalentamos el horno a 180Âş y mientras mezclamos en un bol la mantequilla derretida con la harina, 50 grs. de azĂşcar glas y la ralladura de naranja.

Mezclamos bien y amasamos una bola.

Dejamos en el bol, tapamos con papel de film e introducimos una hora en la nevera.

Pasado este tiempo, amasamos con un rollo de madera y con unos cortapastas con formas hacemos galletas

de un centímetro de espesor.

Horneamos durante 15 minutos.

Una vez fuera del horno dejamos enfriar bien antes de decorar.

Para hacer la glasa mezclamos 50 grs. de azúcar glas con una cucharada de zumo natural de naranja.

Mezclamos bien y añadimos unas gotas de colorante, dependiendo de la decoración que tengamos pensada para las galletas.

Decoramos y dejamos secar en horizontal antes de moverlas.

Tiempo de elaboración: 45 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por galleta: 100 Kcal

Sugerencias: 

Estas galletas se pueden hacer con un par de días de antelación.



Se pueden servir de dos en dos, rellenas de crema de cacao, de crema de mascarpone, azúcar glas y chocolate puro, crema de mantequilla, etc.

El Expocómic que nos viene José Ramón Larraz: Un mito en Expocómic El veterano artista contará con una exposición

en el evento con una exposición centrada en su

de su trabajo.

trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.

El inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta.

Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia

José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el

país vecino se formó en las tiras de L´Equipe,

─e internacional, por supuesto─ de los últimos

France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le

tiempos, acudirá a la decimoquinta edición del

corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou,

evento que festeja la cultura y el cómic para

y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para,

compartir con sus incondicionales su talento

tras una curiosa incursión como realizador de

incomparable. Su presencia se adornará con una

fotonovelas

románticas

─los

míticos

exposición de originales de su nuevo relato

“fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera

ilustrado, “El lamento del océano”, que verá la

tras las cámaras configurando una filmografía de

luz ─y la oscuridad…─ próximamente de la mano

culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974)

de Norma Editorial.

su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.

Victoria Francés, la belleza de la

oscuridad en Expocómic La artista valenciana contará en el Salón con una exposición de su nuevo trabajo.

Victoria

Francés

(Valencia,

1982).

Tras

licenciarse en Bellas Artes en su ciudad natal, comenzó a configurar un estilo personal que la ha convertido en una de las grandes artistas de la ilustración nacional actual. Y es que la inspiración gótica de su producción atrae y fascina por sus mujeres hermosas, solitarias, inquietantes, a caballo entre lo espectral y la sensualidad intrínseca a la figura del vampiro; entre las Sus seguidores se cuentan por legiones, así que se trata prácticamente de una noticia de interés general que podemos dar sin rodeos: el próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 contará con la presencia de la imprescindible Victoria Francés. La artista valenciana, nombre obligado de la viñeta patria

influencias de sus lápices se funden y conviven la literatura clásica y envolvente de Poe o Stoker, la música de grupos oscuros y la magia de los bosques de la Galicia en la que pasó parte de su infancia.

Destaquemos

publicados su iniciática

entre

sus

trabajos

y seminal trilogía

“Favole” (2004-2006), “Lágrimas de piedra”

(2004), “Gélida Luz” (2006) o “El corazón de Arlene”

(2007);

sabemos

que

habría

que

reseñarlos todos, pero en este caso el saber sí ocupa lugar. Y espacio.

Herb Trimpe acudirá a Expocómic 2012 El primer dibujante de Lobezno se apunta a la cita madrileña.

Herb Trimpe (Nueva York, 1939). Amante de los tebeos desde su más tierna infancia, tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales de su ciudad natal ─donde

se

desarrolló

primeramente

como

Atención, mitómanos: por si no fuera suficiente

entintador de Tom Gill─ y pasar por las manos del

con el aluvión de leyendas que va a abarrotar el

Tío Sam durante cuatro años, ingresó en la

Pabellón de Cristal de la Casa de Campo entre el

plantilla de Marvel a finales de los 60, en plena

29 de noviembre y el 2 de diciembre, el XV Salón

Edad de Oro del tebeo americano. Se encargó de

–

Hulk durante un largo y esplendoroso periodo de

Expocómic 2012 anuncia la asistencia al evento

tiempo, tanto a nivel de viñetas como de portadas

de Herb Trimpe, artista seminal que más allá de

de especiales anuales, hasta que en 1974 fue el

ayudar a configurar en el imaginario colectivo la

primer dibujante en ponerse a los lápices de quien

imagen que todos tenemos de Hulk cuenta en su

hoy es uno de los más icónicos personajes del

currículo con ser el co-creador del mismísimo

noveno arte universal: Lobezno, desarrollado a

Lobezno, al que dio vida, forma y esencia allá por

partir de bocetos de John Romita Sr. Por si no

la década de los años 70. Otro titán de la viñeta

fuera suficiente, trabajó en los primeros números

que se une a Simon Bisley, Ben Templesmith,

de “Transformers” y “G.I. Joe”, ha dibujado “Iron

Enrique Breccia, Victoria Francés, José Ramón

Man”, “Nick Furia”, “Ant-Man” o “Spider-Man”,

Larraz y nuestro cartelista de excepción, Max, los

entre tantos otros, y actualmente vuelca buena

principales reclamos de lo que se anticipa como

parte de su talento en ayudar a las familias de las

una edición que va a dejar sin aliento a más de

víctimas de los atentados de las Torres Gemelas.

uno. Y aún nos quedan sorpresas…

Sin palabras.

Internacional

del

Tebeo

de

Madrid

El Ángelus, de Frank Giroud y José Homs Por Javier Mesón

“El Ángelus”, narra la historia de Clovis Chomel, un padre de familia que trabaja como representante farmacéutico. Su vida transcurre con días más oscuros que alegres, hasta que un buen día, para distraerse, entra en el museo de Orsay, donde contempla la obra pictórica de El Ángelus; obra del pintor francés François Millet. Desde ese preciso instante, siente como si su vida se conectara a ese cuadro, buscando información en Internet, primero gracias a su hijo Stéphane (haciéndole de menos por no saber manejar un ordenador), y luego por su cuenta. Investigando, descubre que Salvador Dalí hizo hasta tres versiones de ese cuadro, en el que se esconde un misterio por resolver, dándose cuenta de la importancia que hasta ahora ocultaba en su interior.

Desde hace un tiempo, vengo siguiendo la obra de José Homs, un autor barcelonés que me ha sorprendido por la originalidad de sus dibujos, y su profesionalidad, con su última obra publicada en nuestro país: “El Ángelus”. Un título publicado por Norma, que el pasado agosto pude contemplar algunas de sus planchas, en el Salón del Cómic “Viñetas desde el Atlántico”, de La Coruña; junto con lo que será su próxima obra, la adaptación de Millenium, la exitosa trilogía de Stieg Larsson. A su lado, a los guiones, tenemos a Frank Giroud, un excelente narrador de historias, como quedó reflejada, en obras como El Decálogo, quizá su obra más conocida por los lectores españoles hasta la fecha.

En su camino se cruzará la profesora de artes

En cuanto a la edición de Norma, destacar la

plásticas del colegio de su hijo, Evelyne, a la que

cuidada presentación, con el añadido de bocetos,

comenta su obsesión por el cuadro de Millet.

las diferentes cubiertas para la edición francesa, y

Justo en un momento en el que el distanciamiento

algunos estudios del personaje; regados por los

entre Clovis, y su mujer, Isabelle, se hace más

comentarios del propio Homs.

latente por unos celos de pareja. El hombre cada vez se le ve más cambiado, tanto en su forma de vestir como en la de pensar, mientras no quiere preocupar a su familia de la enfermedad que padece. Mientras, comienza a indagar sobre secretos de su pasado familiar, yendo a buscar a su madre a un balneario, ante la falta de repuestas a sus llamadas. Frank Giroud, sin duda, firma en “El Ángelus”, uno de los guiones mejores que he leído en 2012. Dando paso a una narración apasionante, que a medida que avanzamos en la lectura, nos metemos en la historia, con alguna que otra sorpresa. Un guion redondo, acompañado del singular dibujo de Homs, con unas viñetas que se adaptan como anillo al dedo al texto. Un tándem perfecto que en un futuro, seguro que repetirán colaboración.

Sinceramente, “El Ángelus”, es un tebeo con mayúsculas, de lo mejor que se ha editado de cómic europeo en años. Por favor, no dejen de leer esta joya.

Guión: Frank Giroud Dibujos: José Homs Editorial: Norma Editorial Formato: cartoné, 120 páginas, 22,5 x 28 cm, color Edición original: Secrets. L’Angelus 1 y 2, Dupuis PVP: 19,50 €

Valoración: **** ½

Robert Redford. La biografía, de Michael Feeney Callan protagonista y las experiencias personales a lo

Por Javier Mesón

largo de más de cincuenta años de carrera profesional.

La biografía, parte desde los orígenes de la familia de Redford, una parte más pudiente, y la otra más humilde; de cómo viajaron hasta el Oeste, iniciando su vida en Los Ángeles; donde su padre Charles, trabaja catorce horas como lechero, por un mísero salario. Su madre, Martha sentía auténtica devoción por su hijo, Robert; un sentimiento recíproco, hasta los últimos días de su vida.

Fue un niño que sentía una gran predilección por su tío David (al que recordaría toda su vida), con el que jugaba siempre que los permisos del ejército se lo permitían (murió en la Segunda Guerra Mundial). Siendo testigos desde su adolescencia del éxito con las chicas, la difícil Desde muy joven, siempre me han gustado las

relación con su padre a lo largo de toda su vida, y

historias que interpretaba el

Robert

las malas compañías. Es el caso de su amigo Bill

Redford (Santa Mónica, USA, 18 de agosto de

Coomber, un compañero de juergas, travesuras y

1936). Entre las que me impactaron de niño fue

malas experiencias. El libro nos habla de la

Las aventuras de Jeremiah Johnson (dirigida

influencia de la generación Beat, su viaje a

por Sydney Pollack en 1972). Un viaje a la

Francia e Italia, su admiración por el escritor

naturaleza a mediados del siglo XIX, donde su

Henry Miller o sus inicios en el teatro; gracias a

protagonista, se interna en las montañas Rocosas,

la ayuda de su madre, consiguió ingresar en la

en busca de libertad, enfrentándose a los indios

Academia Estadounidense de Arte Dramático.

Crow, y las inclemencias del tiempo. Redford,

En el plano sentimental, nos habla de la

afirma en el libro de su biografía, realizada por

importancia de Lola Van Wanegen, y de sus

Michael Feeney Callan, que esta es su película

hijos Jamie, Shauna y Amy, y de los duros

favorita,

momento por la perdida de su primer hijo al poco

por

sentirse

actor

identificado

con

el

de nacer. De sus inicios en las series de televisión,

pareja, la artista Sibylle Szaggars, y su bienestar

y el salto al cine, con compañeros de reparto como

su personal y emocional.

Marlon Brando, Jane Fonda, Paul Newman (con el que mantendría una profunda amistad

Un libro en el que Michael Feeney Callan hace

hasta su muerte), Barbra Streisand o Jason

un trabajo de investigación en profundidad, muy

Robards. Además de la importancia de directores

digna de admirar. Una biografía en la que ha

en carrera como Alan J. Pakula, George Roy

empleado nada menos que catorce años para su

Hill, Sydney Pollack o Stuart Rosember. Al otro

realización, en la que ha contado con la

lado de su faceta como actor, en los setenta

colaboración del propio Redford, con entrevistas,

comienza de forma más latente, su activismo

notas de guión, diarios personales, cartas,

político y la defensa de la naturaleza; en el que

material gráfico y acceso a archivos personales de

incluía las montañas de Utah, donde su familia

al actor. El libro incluye una gran selección

residía

de

fotográfica de su vida familiar y profesional, en

proyectos de urbanización o ampliación de

las que los lectores verán parte de este icono del

carreteras. Películas como El candidato, Los tres

Séptimo Arte.

largas

temporadas;

alejándolas

días del Cóndor o Todos los hombres del presidente, le ponen en la cima de su carrera,

"Robert Redford. La biografía", es una

comprometida contra el abuso político. A las que

excelente lectura para todos aquellos que quieran

se unirá Brubaker, donde denunciaba las

descubrir la extraordinaria personalidad, de uno

injusticias carcelarias.

de los mejores actores del siglo XX. Un libro

Entre sus proyectos más comprometidos con su

imprescindible que no debe faltar en tu biblioteca.

carácter y forma de pensar se encontraba, Sundance

(nombre

tomado

del

personaje

“Robert Redford. La biografía”

interpretado en Dos hombres y un destino), el festival de cine independiente que le costaría

Textos: Michael Feeney Callan

millones de dólares a lo largo de toda su vida, para

Editorial: Libros Cúpula

dar una oportunidad a jóvenes guionistas y

Colección: Música y cine

directores. El cual, le proporcionaría varias

Formato:

satisfacciones a lo largo de su historia.

páginas, 15 x 23 cm Edición

cartoné

original:

con

sobrecubierta.

Robert

Redford.

El libro continúa desgranando sus últimas

biography, Alfred A. Knopt

películas del siglo XX, con el inicio del XXI; al

Traducción: Vicky Charves, Paula Mariani

igual que su faceta como un director lleno de

PVP: 22 €

inquietudes, junto con una mirada puesta en la familia, la enfermedad de Jamie, y su nueva

Valoración: ****

544

The

Muy próximamente…

...Tú también descubrirás sus secretos…