FORO
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
NOVIEMBRE 2012
Aﾃ前 3 Nﾂｺ 30
O R T O S E R U N FO
NO
A T I N IS E
S
Editorial: En nuestro número de Octubre, en el artículo dedicado a la Biografía sobre Pepe González, obra de Carlos Giménez, aclarar que las fotografías pertenecen a Pilar Martín, administradora de la página dedicada a este autor en Facebook. Gracias, Pilar. -Glamourosadas…………………………pág. 3
-Manualidades…………………..………pág 49
-Noticias Ficomic: El Salón del
-Alan Corbett: El Fantasma
Manga ………………..………………….pág 7
de Shandon………………………….....pág. 52
-Pasatiempos..…………………………..pág 19
-Cocina con Riesgo……..……………...pág. 58
-Más cómic en Asturias…...……………pág 21
-El Expocómic que nos viene…..………pág 60
-La Biblioteca………………………….pág. 26
-El Ángelus…………………….……….pág 64
-Nuestra Sonia………………………….pág 28
-Robert Redford, la Biografia………… pág. 58
¡Ande yo caliente y ríase la gente! ¡Ah, amigas y amigos! ¡Cuanta razón tiene el refranero popular! Si hacemos el ridículo al menos que sea bien calentitos y si nos congelamos asegurémonos de hacerlo con glam... ¡Atchís! Hoy repasaremos algunos errores muy comunes que cometemos cuando cambiamos de estación. El primero de ellos es no aceptar que el frío ya está aquí y que ha venido para quedarse unos meses.
“Para presumir hay que pitufar”
Vale que la operación bikini te haya dejado un tipín de infarto y que quieras lucirlo a toda hora, ¿pero es necesario salir a la calle sin abrigo y con camiseta ombliguera cuando el termómetro no alcanza los 10º C? El color blanco tampoco es el más apropiado para protegernos del frío pero si el diseñador de turno dice que se lleva, se lleva y no hay nada más que añadir. Bueno, si, un gorrito “supercrazy” que llevaban todas las modelos en la pasarela de Mham and Raccho y esas botitas tan calentitas que llevan todas las celebrities cuando sacan a pasear al perro. Vale, tu no tienes perro pero si te decides a adoptarlo te aconsejamos un San Bernardo porque con esa cara tan amoratada o más bien azulada que se te está poniendo necesitas que te rescaten de ese alud de “fashiontonting” en el que estas sepultada, chata. “Cabeza fría, Corazón caliente y piernecitas que no os siento”
De acuerdo, no es nada malo que te fascine el estilo de una IT GIRL y que intentes copiar algunos de sus outfits pero por favor, no te dejes ITIOTIZAR. ¿Qué es eso de salir con una superminifalda y sin medias estando a 4ºC? Tu admirada Alessia Tamara DellaGuallona Shungá puede hacerlo porque va a todos lados con chófer y anda como máximo dos metros pero tu, hija de nuestras glamourosonas vidas digitales, que vas todo el día para arriba y para abajo en autobús... Pero también hay prendas calentitas que te hacen venir sudores fríos:
La fiebre del Tricot y del Crochet. Tejer es cool y muchos modernetes se han apuntado a la tendencia de hacerse sus propias prendas y eso es lo que esperamos, que sean propias, que no se les antoje, no por favor, no, please, regalarnos un “Pullover Oversize muy Trendy”. ¡Os lo suplicamos! Que ya tenemos bastante con los jerseys, cardigans, bufandas y gorros hechos con todo su amor por mamá, la
abuelita, la suegra y la vecina plasta del tercero. ¡Qué ya no sabemos que excusa más poner! “Ay, es que ahora resulta que soy alérgica a la lana”, “Es tan bonito que no me atrevo ni a ponérmelo para que no se estropee”, etc., etc.
Afortunadamente existen en el mercado muchas alternativas a las pieles de los animales lo malo es que algunas son tan parecidas a las auténticas que resulta difícil distinguirlas (salvo por el precio, claro). Nosotras os recomendamos elegir pieles sintéticas que aparenten ser lo que son: ¡peluche! y si son de vivos colores mucho mejor; no os vaya a pasar lo mismo que a Bianca cuyo abrigo estaba tan bien imitado que unos ecologistas lo confundieron con pellejos de marta y de visón y decidieron “customizarlo” con unos toques de tomate, piel de plátano y pintura ecológica. ¡Bueno, al menos el abrigo continúa siendo ecochic!
El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA,
Eduard Balust se declara admirador de obras como
que se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de
Dragon Ball, de Akira Toriyama y que fue el
noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de
manga de su infancia. Aunque su estilo tiene
Barcelona en Montjuïc, nos trae sus más recientes noticias:
claras influencias de Takeshi Obata y Oh! great, y de toda su obra. También disfruta con muchos
Eduard Balust, ganador del concurso de
otros mangas como One Piece, Naruto o Bleach, “sin descartar el resto de cartelera de la Weekly
Manga con La Trucha Arcoíris
Shonen Jump que leo semanalmente”, confiesa. A El dibujante leridano Eduard Balust ha resultado
lo que añade “Últimamente me estoy empezando a
ganador del Concurso de Manga con su obra La
interesar por el cómic europeo, ya que creo que
trucha arcoíris. En esta edición se han presentado
me puede aportar cosas distintas y enriquecedoras
31 mangas a competición de diversos géneros y
tal como ha hecho el manga”.
estilos. El jurado estuvo integrado por Santi Casas de Ikari Studio, Josep María Polls, director de estudios de la Escuela Joso, Guillermo Bosh, director
de
arte
de
FICOMIC,
y
Carles
Santamaría, director del SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA.
Para el autor, este será el octavo año consecutivo que visita el Salón del Manga “Un lugar idóneo para que los profesionales del manga y los fans se reúnan, además de hacer contactos y conocer nueva gente”. Sobre lo que supondrá el cambio de ubicación, Eduard afirma que “Valoro mucho el
Según su autor, La trucha arcoíris se basa “En una
gran esfuerzo de organización que hay detrás de
acción cotidiana, que puede hacer cualquiera,
tal evento, y creo que es el sitio perfecto para que
como es ir a pescar. Eso sí, lo he parodiado con un
cualquier aficionado al manga se lo pase en
poco
grande”.
de
sentido
del
humor
y
gotas
de
surrealismo”. Eduard está estudiando 3º de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudios
El Grupo Loverin Tamburin actuará en
que le han ido muy bien a la hora de llevar su
el Salón del Manga en su gira europea
afición, dibujar cómics, a un nivel superior. “La ilusión de mi vida es hacer un cómic/manga que sea grande, algo que pueda ser recordado por mucho tiempo, y pienso dedicar mi vida para conseguirlo. Soy de los que aspiran a mucho”.
El nuevo escenario del XVIII Salón del Manga de Barcelona situado en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc será testigo de su mayor y más espectacular edición. En parte será gracias a la participación del grupo de pop japonés Loverin Tamburin que lleva su gira europea a Barcelona en
dos grandes actuaciones el sábado 3 y el domingo
pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su
4 por la tarde.
propia compañía de música, GOMA Studio Inc.
Un grupo que durante más de una década ha llevado su ritmo a todo el mundo. El gran debut de
con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito
Loverin Tamburin fue en la primavera del 2006, cuando lanzaron Aishitageru, el opening del anime Makaisenki-Disgaea. Gracias a este gran éxito, también interpretaron Mo • o!, el ending de la serie Nanatsuiro ☆ drops. En el 2009 compusieron Mugen Fighter, la canción principal del equipo de béisbol Hiroshima Toyo Carp. A finales del 2011 Loverin Tamburin inició un programa de TV que introduce la cultura japonesa en Taiwán. En ese mismo año, realizan su primer concierto europeo en la ciudad de Toulouse coincidiendo con el Game Show.
La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la
Si quieres saber más sobre Loverin Tamburin,
productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El
puedes
visitar
su
web
oficial
en
www.loverintamburin.com, su canal YouTube www.youtube.com/gomastudio,
iTunes
Nozumu Tamaki atterorizará el Salón
Store
con su Manga de Vampiros
Flickr
Un nuevo autor se suma a la lista de invitados al
www.flickr.com/photos/loverintamburin/sets/7215
Salón del Manga de Barcelona. Nozomu Tamaki
7626643809400/show.
es otra de las estrellas que estará en el Salón para
http://itunes.apple.com/jp/artist/loverintamburin/id406463680
y
presentar su manga Bailando con vampiros. Nozomu Tamaki comenzó su carrera profesional con el seudónimo de Kinki Mao, llegando a recibir una mención honorífica en la Shogakukan Manga Award de 1986. Poco después se trasladó a la revista
de
Shogakukan,
Shonen
Sunday
Daibessatsu donde hizo Otasuke Hito Toru. A partir de 1998 comenzó a publicar manga hentai bajo seudónimo. En el 2001 colaboró con Futabasha Takeshobo y la revista Wani. Su último manga para adultos Ne-To-Ge se publicó en 2007 en Shōnen Gahōsha. Aunque su gran éxito llegaría en 2005 al lanzar el shonen manga Bailando con Vampiros publicado de forma serializada en la revista
Gekkan
Comic
Flapper
de
Media
Factorpartir. Desde 2006 la serie ha sido recopilada en tomos, llevando publicados hasta la fecha catorce volúmenes. El manga ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos al alemán, el francés, el inglés, el italiano y ahora en castellano de la mano de Yowu Entertainment. El éxito del manga se incrementó con la emisión de la serie de animación que también será lanzada por Yowu Entertainment. Bailando con Vampiros, considerada como el True Blood japonés, narra la historia de Mina Tepes, la reina de todos los vampiros que ha decidido que ya es el momento de crear un distrito especial para los vampiros en Japón. Mina revela al mundo la existencia de los vampiros y su deseo de convivir
con los humanos. Akira, un joven estudiante
autor también ha sido crítico de cine asiático y
descubrirá que es un hombre lobo que deberá
cine de terror. Actualmente ha finalizado Bailando
cumplir con su promesa, proteger a Mina. Nozomu
con Vampiros y está trabajando en su secuela, así
Tamaki presentará en el Salón del Manga de
como en el manga basado en la película de anime
Barcelona el primer volumen de este manga.
Guardians
of
Luna.
El trabajo más reciente de Tamaki ha sido Angel para Bellum (2011) con guión de Kent Minami. El
VEN A BATIR EL RECORD GUINNES DE DRAGON BALL AL SALÓN DEL MANGA La conmemoración del 20 aniversario de la
en el Salón del Manga entre las 10:00 y las
primera edición en nuestro país del legendario
13.00 horas. Los acompañantes de los disfrazados
manga Dragon Ball, escrito y dibujado por Akira
que no vengan caracterizados tendrán que comprar
Toriyama, va a celebrarse por todo lo alto en
su entrada. Para contabilizar el récord, los
XVIII Salón del Manga de Barcelona, que
participantes deberán permanecer durante el
tendrá lugar en el Palacio 2 de Fira Barcelona
recuento para el Guinness en la zona del escenario
Montjuïc del jueves 1 al domingo 4 de
del Salón del Manga.
noviembre. En el Salón tendrán lugar una serie de eventos espectaculares, fruto de la colaboración entre FICOMIC, Toei Animation y Planeta DeAgostini Cómics. Dragon Ball de Akira Toriyama ha trascendido más allá de su éxito en el manga y el anime para convertirse en un auténtico fenómeno
social
compartido
por
diversas
generaciones de lectores.
Además de establecer un Récord Guinness, Dragon Ball también estará presente en una exposición que repasará sus dos décadas de vida en nuestro país. La exposición, presente a lo largo de los 4 días que dura el certamen, está comisariada por Antonio Martín, quien fuera director editorial de Planeta DeAgostini Cómics y responsable de la publicación de este manga en
Uno de los actos más relevantes del Salón del
nuestro país. El visitante descubrirá las diferentes
Manga de Barcelona consistirá en un desafío
ediciones producidas a lo largo de estos años en
mundial: batir el Récord Guinness del mayor
España, así como productos de merchandising de
número de personas disfrazadas de personajes de
la saga que harán las delicias de los seguidores de
las diferentes series de Dragon Ball. La cita será el
todas las edades. También habrá videoconsolas
jueves 1 de noviembre, a las 13:00 horas en la
Xbox 360 con las que zambullirse en el universo
zona escenario del Salón del Manga. Todos los
Dragon Ball, además de una gran pantalla donde
que vengan disfrazados de un personaje de
ver una selección de animes.
Dragon Ball (caracterización íntegra de pies a cabeza) el jueves 1 de noviembre entrarán gratis
Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de su época en todo el mundo. El manga de Dragon Ball ha vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.
Los DJ Dani Moreno y José AM de Máxima FM animarán el escenario del Salón del Manga Dragon Ball fue publicado semanalmente en la revista Shōnen Jump entre 1984 y 1995. La serie narra las aventuras de Son Goku desde su infancia hasta su edad adulta y la búsqueda de las legendarias bolas de dragón. Siete esferas con la capacidad de conceder cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenron. A lo largo de su travesía, Goku encuentra a incondicionales aliados, así como a un gran número de villanos, muchos de los cuales también buscarán las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
El escenario del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que ocupará 2.500 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc,
incluye
destacadas
actuaciones
musicales, a parte de los concursos de Karaoke, Cosplay y World Cosplay Summit. Además de las dos actuaciones del grupo japonés Loverin Tamburin, sobresalen las actuaciones de los populares DJ Dani Moreno El Gallo Máximo y José AM de Máxima FM, emisora colaboradora del Salón. También destacan las actuaciones de los grupos White Noise y Tao Pai Pai, y de los
El manga también fue adaptado en dos series de
solistas Sol Pilas, Yoshisuke Suga, Priscilla
anime producidas por Toei Animation: Dragon
Hernández y Fàtima Ayats con la presentación
Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron emitidas
de Malefic Time: Soum. La mejor música del 1 al
en Japón de 1986 a 1996. Estas series se han
4 de noviembre en el SALÓN DEL MANGA.
emitido continuamente en nuestro país, lo que ha contribuido a ampliar la popularidad del personaje. Desde 2009 hasta 2011, Toei emitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Esta serie la ha emitido varios canales autonómicos en nuestro país.
Dani Moreno, director y presentador de El Gallo Máximo, es uno de los locutores y DJ con más seguidores en nuestro país. El jueves 1 de noviembre a última hora de la tarde ofrecerá una sesión de Anime Dance, donde populares temas de series de animación japonesa se mezclarán con otros ritmos musicales. El domingo 4 de noviembre José AM, otro popular locutor y DJ de
Máxima
FM,
clausurará
el
SALÓN
DEL
arte fantástico y del mundo de las hadas, y del
MANGA por la tarde con otra sonada actuación
grupo Tao Pai Pai, con su buen rock metalero.
llena de ritmo.
Por la tarde Loverin Tamburin ofrecerá su
Una cita imprescindible del Salón es el concierto Anime de Oro que ofrecerá Sol Pilas el jueves a la
segundo concierto y el DJ José AM cerrará la fiesta.
tarde, la cantante que ha interpretado las versiones
ESCENARIO DEL XVIII SALÓN DEL
en español de populares temas musicales de series
MANGA
de animación japonesa como Juana y Sergio, Johnny y sus amigos, Bateadores, Supergol o La
Epicentro de actividades tan diversas como el
magia de Emi. En su dilatada trayectoria musical,
concurso de Cosplay, el Karaoke, el World
puso su voz en el tema Oración de Esmeralda de
Cosplay Summit, o las exhibiciones de Para-Para,
la versión española de la producción de Disney El
de artes marciales y los conciertos más potentes de
jorobado de Notre Dame. Para los nostálgicos
la temporada. Un espacio de 2.500 metros
reseñar que fue la voz de temas de anuncios
cuadrados que dobla la superficie de las últimas
publicitarios como A casa vuelve por Navidad. Su
ediciones.
concierto es una exclusiva dado que es la primera
JUEVES 1 de NOVIEMBRE
vez que actúa para los fans. El viernes al mediodía el cantante y compositor japonés Yoshisuke Suga ofrecerá un concierto en
11:00-13:00. Acceso al Record Guinness: Disfrázate de os personajes de Dragon Ball.
solitario. Solista de las bandas de rock japonés
13:00. Record Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball.
Esprit d’Air en Londres y Mizu en Barcelona,
16:00-17:30. Final del Concurso de Karaoke.
tiene carrera propia en solitario. El grupo White Noise invadirá con sus ritmos de J-Rock Fusión el escenario el sábado al mediodía. Luego vendrá el
17:45-18:30. Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5.
primer concierto del grupo japonés Loverin
18:30-18:45. Entrega de los premios del Concurso de Karaoke.
Tamburin, recién llegado de Tokio. Por la tarde,
16:00-21:00. Sesión Anime Dance a cargo del DJ
Fàtima Ayats ofrecerá el concierto Malefic Time:
Dani Moreno El Gallo Máximo de Máxima FM.
Soum, interpretando cinco canciones compuestas
VIERNES 2 de NOVIEMBRE
para el lanzamiento del manga del mismo título que ha dibujado Kenny Ruiz. Tanto este manga como sus canciones surgen del universo gráfico Malefic Time, una obra multimedia de Luis y Rómulo Royo. El último día del Salón el escenario
11:00-13:00. Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise. 13:15-14:00. Concierto de Yoshisuke Suga. 16:00-18:15. Concurso de Cosplay.
ofrecerá al mediodía los conciertos de Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de
18:30-19:30. Baile Especial Sexy Mafia.
19:45-20:15. Entrega de los premios de Cosplay. SABADO 3 de NOVIEMBRE 12:00-12:45. Concierto de White Noise. 13:15-14:15. Concierto de Loverin Tamburin
jefe de cocina de elBulli y artífice del barcelonés Dos Palillos, los tres protagonizarán una singular masterclass culinaria estableciendo lazos de unión entre Japón y el Mediterráneo. La cita será el sábado 3 de noviembre por la tarde. Cabe señalar que de aquella experiencia se editó el manga Mibu
16:00-18:15. Concurso World Cosplay Summit. 18:30-19:00. Concierto: Malefic Time: Soum con Fátima Ayats.
- elBulli, que narra con detalle cómo se desarrollaron aquellas jornadas en las que ambos restaurantes se convirtieron en uno solo.
19:15-20:00. Exhibición: “El sable, hilo de seda…”. Un recorrido por las formas y movimientos de la esgrima japonesa a cargo de la Asociación Wa Rei Ryu. 20:15-20:45. Entrega de los premios World Cosplay Summit. DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE 12:00-12:45. Concierto de Priscilla Hernández. 13:00-13:45. Concierto de Tao Pai Pai. Los talleres de cocina que tendrán lugar durante 16:30-17:30. Concierto de Loverin Tamburin 15:00-19:30. Sesión Anime Dance a cargo del DJ José AM de Máxima FM.
los cuatro días del SALÓN DEL MANGA también
contarán
con
la
participación
de
reconocidos chefs japoneses de Barcelona. Hideki Matsuhisa del restaurante Koy Shunka y el
Los maestros de la cocina Ferrán Adriá y Hiroyoshi Ishida del Mibu se reencuentran en el Salón del Manga
Maestro
Tan
del
ICHO
por
primera
vez
compartirán escenario para mostrar en directo sus técnicas de corte de pescado para sushi. El maestro pastelero Takashi Ochiai impartirá sendos talleres
En el XVIII SALÓN DEL MANGA DE
sobre dos populares dulces japoneses: el dorayaki
BARCELONA se darán cita grandes figuras de la
y el mochi. También mostrarán su arte culinario
gastronomía japonesa. Entre las actividades del
los cocineros Kenji Ueno de Can Kenji y
certamen habrá talleres de cocina durante los
Nobutada Kawagoe del Bouzu en un taller
cuatro días que dura el Salón. Con tal motivo, los
conjunto sobre okonomiyaki y gyoza. Naoyuki
grandes maestros de la cocina Ferrán Adrià y
Haginoya del Grupo Nomo nos mostrará su
Hiroyoshi Ishida revivirán la estancia que el
particular reinterpretación de la cocina tradicional
exclusivo restaurante Mibu de Tokio hizo en
nipona. Atsushi Takata de La cuina de l’Uribou y
elBulli en 2003. Junto con Albert Raurich, antiguo
Kazutoshi Komuta del Shibui nos sorprenderán
con sus "aperitivos entre dos tierras". Mutsuo
cultural que atesora Japón. El Salón dedica la
Kowaki, junto con Hiroki Yoshiyuki del Ramen-
exposición Manga a la carta a la presencia de la
ya Hiro, impartirán un taller de fideos udon y
gastronomía en el cómic japonés. La muestra se
ramen casero. Keisuke Ohtani del Matsu nos
divide en dos secciones, una dedicada a enseñar
deleitará con su demostración de sushi decorativo.
cómo diferentes platos y alimentos están presentes
Además se harán talleres de Onigiri a cargo de
en populares mangas o dan nombres a personajes,
Shoko Nakanishi y de la etiqueta en la mesa a
mientras que la segunda expone mangas que
cargo de Natàlia Mazarredo por parte del
tienen la cocina como tema protagonista La
Consulado General del Japón en Barcelona,
exposición también incluirá páginas originales del
mientras
a
manga Mibu - elBulli. Los autores de este manga
Fundación Japón, realizará un taller de bento
son el dibujante Dai Ochiai y la guionista y
inspirado en personajes de manga.
divulgadora Naomi Tanaka, que también estarán
Yoka
Kamada,
representando
Las actividades gastronómicas de esta edición están dirigidas y presentadas por Roger Ortuño Flamerich,
autor
de
ComerJapones.com,
seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón como el blog más influyente en España y Latino-América sobre gastronomía
presentes en el SALÓN DEL MANGA. Además se contará con páginas originales del manga Let’s cook!, dibujado por autores españoles. TALLER DE COCINA JUEVES 1 DE NOVIEMBRE
japonesa. Además, cabe destacar la colaboración
16:00. Normas de etiqueta en la mesa. Natalia
de Fundación Japón que ha posibilitado la
Mazarredo (Consulado General de Japón en
presencia de Hiroyoshi Ishida en el SALÓN DEL
Barcelona).
MANGA.
18:00. Corte de pescado para sushi. Hideki
Además, este año el SALÓN DEL MANGA cuenta con una gran área de restauración japonesa
Matsihisa (Koy Shunka) y Maestro Tan (ICHO). VIERNES 2 DE NOVIEMBRE
con la participación de diez expositores que ofrecerán una variada oferta gastronómica. Dichos
12:30. Okonomiyaki y gyoza. Kenji Ueno (Can
expositores
Kenji) y Nobutada Kawagoe (Bouzu).
son
Bouzu,
Restaurante
Ikkiu.
Tayoyashi, Gladstars Takoyaki+ Tea, Daifuku, Yatai, Pastelería Ochiai, Be Noodle. Mecato y
16:00. Reinterpretando la cocina tradicional. Naoyuki Haginoya (Grupo Nomo).
Momi & Toys. 18:00. Aperitivos entre dos tierras. Atsushi En los últimos años la cocina japonesa ha traspasado fronteras, siendo uno de los puentes
Takata (La cuina de l’Uribou) y Kazutoshi
que ha sabido conectar Oriente y Occidente,
Komuta (Shibui).
convirtiéndose en un punto de partida para despertar el interés por el enorme patrimonio
SABADO 3 DE NOVIEMBRE
11:00. Onigiri. Shoko Nakanishi (Consulado
próximo lanzamiento. Además se podrá participar
General de Japón).
en una serie de torneos para encontrar a los
12:00. Taller bento manga. Yoka Kamada (Fundación Japón).
mejores jugadores de 3DS. También se podrá aprender a dibujar manga con el videojuego New Art Academy de la 3DS con la colaboración de la
16:00. Restaurantes japoneses en España. Roger
Escuela Joso. Por su parte, Xbox 360 dispondrá de
Ortuño Flamerich (ComerJapones.com)
un doble espacio diferenciado en el que se podrá
16:30. Relación elBulli y Japón. Influencia japonesa en la alta cocina de Occidente. Ferrán Adrià (elBulli).
jugar tanto a los videojuegos de la consola de Microsoft, destacando el nuevo videojuego Halo 4 antes de su comercialización, como a los de Kinect. El Salón tendrá un invitado de excepción
17:00. Taller de dashi. Hiroyoshi Ishida (Mibu).
gracias a la colaboración de Namco Bandai
Con la intervención de Ferrán Adrià (elBulli) y
Partners Ibérica. Se trata de Hiroshi Matsuyama,
Albert Raurich (Dos Palillos).
presidente y CEO de Cyberconect2, estudio
DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE
responsable de videojuegos como Asura’s Wrath, la trilogía .Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate
11:30. Dorayaki. Takashi Ochiai (Pastelería
Ninja.
Ochiai).
conferencia el sábado al mediodía en la sala de
13:00. Mochi. Takashi Ochiai (Pastelería Ochiai). 16:00. Taller de fideos udon. Mutsuo Kowaki. Ramen casero. Hiroki Yoshiyuki (Ramen-ya
Matsuyama
realizará
una
original
actos. En el Espacio Nintendo destaca como primicia en una feria la presencia de Wii U, la nueva consola de la Gran N que llega con la intención de
Hiro).
revolucionar el mundo de los videojuegos tal y 18:00. Sushi decorativo. Keisuke Ohtani (Matsu).
La consola WII U de Nintendo, el
como hizo su antecesora, la Wii. Junto a la nueva plataforma se podrá probar, antes de su salida a la venta, títulos como Assasin's Creed III, Zombie U,
videojuego Halo 2 de XBOX 360 y Hiroshi Matsuyama harán vibrar el Salón del Manga
Rayman Legends, New Super Mario Bros. U y Nintendo Land, entre otros. Por
otro
lado,
dentro
del
marco
Los asistentes del XVIII SALÓN DEL MANGA
www.aquipintamostodos.es, podremos descubrir
DE BARCELONA disfrutarán en primicia de
el trabajo que ha realizado la Escuela Joso con
nuevos grandes lanzamientos de videojuegos.
Nintendo 3DS XL y el videojuego New Art
Nintendo tendrá un gran espacio en donde
Academy en torno al mundo del manga. Una
mostrará en primicia algunos títulos de Wii U, la
exposición en el que además de aprender a dibujar
esperadísima consola de la empresa nipona de
de la mano de profesionales del arte y la
animación,
podremos
ver
ilustraciones
que
Asimismo, en este espacio, tendrá lugar la
demuestran el potencial de la portátil. Este espacio
exposición dedicada a Castlevania Lord of
se complementará con los talleres en los que la
Shadow: Mirror of Fate, donde además de probar
Escuela Joso enseñará a sacarle el máximo partido
una primera demo del juego, el visitante podrá
a New Art Academy. Se trata de una serie de
disfrutar de una exposición dedicada al arte creado
talleres prácticos sobre como dibujar manga con
por el estudio español MercurySteam. Castlevania
este juego exclusivo de 3DS. Cada taller constará
se escribe con Ñ, se trata de una exposición en
de una primera fase en la un profesor de la
formato multimedia que destripa, mediante vídeos
academia impartirá una clase practica a un
del juego, entrevistas y artes inéditos, los secretos
máximo de 15 alumnos, y de una segunda fase en
del desarrollo de Castlevania Lords of Shadows
donde los alumnos a quienes se ha impartido clase
Mirror of Fate y el papel de cada uno de los
podrán participar en el concurso Dibuja tu
equipos de MercurySteam involucrados en darle
Mascota con New Art Academy, usando las
vida al juego.
consolas y el juego con lo aprendido en el taller.
Un año más, Microsoft junto a su consola Xbox
Nintendo apostará fuertemente por la portátil
360 estará presente en el SALÓN DEL MANGA.
Nintendo 3DS. Por un lado habrá una edición
En esta ocasión tendrá dos áreas diferenciadas. En
especial
reto3ds
Xbox 360 podremos acceder a videojuegos como
diversas
Gears of War 3, Dragon Ball Z Budokai HD,
competiciones y premios para los usuarios que
Tekken Tag Tournament 2, Resident Evil 6, FIFA
lleven sus consolas con Kid Icarus Uprising,
13, PES 13, Forza Horizon, Brave y Halo 4. En el
Mario Kart 7, New Super Mario Bros 2 y
caso de la nueva entrega del juego de la popular
Pokémon Edición Blanca y Negra 2.
saga Halo, el videojuego sólo podrá probarse, y
del
campeonato
(http://blogocio.net/reto3ds)
con
También se podrán probar demos jugables de próximos lanzamientos para la consola. Títulos como Profesor Layton 5 y la máscara de los prodigios, Luigi's Mansion 2, Paper Mario Sticker Star o Epic Mickey: Mundo Misterioso estarán a disposición de los visitantes. El Espacio 3DS se complementará con dos zonas especiales. En Now in Japan habrá juegos como Monster Hunter 3, Bravely Default, Project X Zone, Time Travelers y Fire Emblem y Culdcept. Y en Joyas de descarga, un espacio con juegos de eShop, tendremos a Pullblox, Liberation Maiden, Mutant Mudds, VVVVVV, Zero Pimball 3D y Hana Samurai.
como primicia antes de su puesta a la venta, el sábado 3 de noviembre. Ese mismo día contaremos con la presencia del Jefe Maestro, con quien los asistentes se podrán hacer fotos junto al legendario personaje de la serie. En la segunda área, llamada Xbox 360 con Kinect, podremos probar juegos como Dragon Ball Kinect, Fable The Journey, Dance Central 3, Nike + Kinect Training, Sports 2 y Angry Birds, todos ellos preparados para Kinect, el revolucionario sensor de detección de movimiento, exclusivo de Xbox
360,
que
permite
disfrutar
de
los
videojuegos tan sólo con el cuerpo, sin necesidad de mandos.
Pero esto no será todo, también contaremos con la
del Ayuntamiento de Barcelona, el proyecto del
presencia de Hiroshi Matsuyama, Presidente y
Salón del Manga “no hace más que crecer”. Este
CEO de Cyberconect2, invitado por Namco
año, “crece en dos sentidos: pasa de 11.000 a
Bandai Partners Ibérica. Cyberconect2 es el
17.000 metros cuadrados y apuesta por la
estudio responsable de videojuegos como JoJo's
centralidad, con su traslado a Barcelona”, indicó.
Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath,
“Barcelona es y quiere seguir siendo una capital
Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga
editorial, y en ese sentido, consideramos el sector
Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama se ha hecho
del manga como uno en crecimiento, que aún
famoso por siempre dar un trato cercano, divertido
puede darnos muchas alegrías”, agregó. El
y original a los fans, especialmente en los últimos
teniente de alcalde se refirió a sus hijos y a su
años al promocionar por todo el mundo la saga
pasión por el anime bromeando sobre Shin-Chan,
Naruto
“el culpable de que a los niños no les gusten los
Ultimate
Ninja
vestido
como
su
protagonista, llegando incluso a participar en la maratón de París de 2012 caracterizado de esta forma. Hiroshi Matsuyama dará una original conferencia el sábado 3 de noviembre al mediodía en la Sala de Actos del SALÓN DEL MANGA. Tras la conferencia se realizará un importante anuncio en exclusiva de la franquicia Tales of para los asistentes al evento. A continuación de la conferencia aquellos fans que lo deseen podrán acudir a la sesión de firmas que Matsuyama-san realizará en la misma Sala de Actos. El pasado 24 de Octubre se celebraba la rueda de prensa previa al comienzo del Salón, con la presencia de Jaume Ciurana, el cónsul general de Japón en Barcelona, Takashi Fuchigami, el director de Fundación Japón en España, Hiroyuki Ueno, la directora cultural de Casa Asia, Menene Gras, el director de ComerJapones.com, Roger Ortuño y el director del Salón del Manga de Barcelona, Carles Santamaria, Para Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación
pimientos”. En palabras de Takashi Fuchigami, cónsul general del Japón en Barcelona, el Salón del Manga es “un lazo de unión más” entre Japón y la capital catalana, “un puente cultural” que ha permitido a “jóvenes y no tan jóvenes tener su primer contacto con la cultura japonesa y profundizar en sus tradiciones”. Y, en referencia a la edición de este año, añadió que se ha elegido un eje “muy jugoso”, el de la gastronomía, que permitirá a los visitantes “sumergirse en los secretos culinarios de Japón”. Según Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España, “el manga y el anime son dos de los principales representantes de la cultura japonesa” y el Salón es en ese sentido “una buena manera de familiarizarse con la cultura japonesa”. Ueno quiso destacar que la labor de Fundación Japón es precisamente esa, la de conseguir el “entendimiento mutuo” entre su país y España, “a través del intercambio cultural”. Para Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, el Salón del Manga es “uno de los eventos
culturales más potentes de Barcelona”. “Pase lo
Guinness
que pase, siempre desborda todas las expectativas,
disfrazados de Dragon Ball que tendrá lugar el día
con público de toda España”, añadió. Gras señaló
de la inauguración, el jueves 1 de noviembre.
el hecho de que, de algunos títulos de manga, se llegan a vender “más de 65.000 volúmenes”, cifra más que considerable teniendo en cuenta los tiempos que corren. Además, insistió en la implicación creciente de Casa Asia en las actividades del Salón.
World
Records
de
personajes
La lista de invitados la encabezan Hiro Mashima, uno de los grandes maestros del manga actual, el director de animación Toshiyuki Kubooka, el mítico productor de anime Masao Murayama y los dibujantes Nozomu Tamaki y Dai Ochiai. El director del Salón señaló asimismo que el precio
Por su parte, Roger Ortuño, director de la web
de las entradas se mantiene porque “el Salón ha
www.comerjapones.com, y responsable de la
tenido siempre una vocación popular, y a pesar
programación relacionada con la gastronomía del
que se han incrementado los costes con el cambio
Salón, ha asegurado que lo que se pretende es
de ubicación y de la subida el IVA”. Santamaria
“divulgar la cocina japonesa, tanto la alta cocina
también se ha referido con cariño por los años que
como la más popular”, de ahí que se combinen
el
conferencias relacionadas con los platos más
crecimiento del certamen en público, expositores y
populares con talleres en vivo protagonizados por
actividades ha obligado “la decisión de ir a Fira
chefs japoneses de renombre, como el mencionado
Barcelona para ganar en espacio y así que los
Hiroyoshi Ishida que explicará algunos de sus
visitantes disfruten en mejores condiciones el
platos junto a Ferrán Adrià y Albert Raurich.
certamen”.
Ortuño explicó en este sentido que la exposición Manga a la carta mostrará la relación entre gastronomía y alimentos con el manga.
Salón
estuvo
en
L’Hospitalet,
pero
el
Otro de los elementos más interesantes de este Salón es la creciente presencia de autores españoles que dibujan manga. En este sentido la
Carles Santamaria, director del Salón del
exposición Manga a la Carta acogerá originales
Manga, destacó el reto que supone esta edición al
del manga colectivo Let’s Cook!, mientras que el
celebrarse en Fira de Barcelona Montjuïc. A parte
mundo gráfico de Luis Royo Malefic Time será
del tema gastronómico, Santamaría destacó la
adaptado al manga por Kenny Ruiz, obra que
importancia de las exposiciones dedicadas Dragon
además inspirará un concierto.
Ball de Akira Toriyama, a Porco Rosso de Hayao Miyazaki y al Cosplay, donde se podrán ver vestidos inspirados en diferentes personajes de manga, anime y videojuegos procedentes de diferentes países. En el caso de Dragon Ball la celebración de su 20 aniversario en España se amplía con una convocatoria para batir el
Hasta aquí todas las novedades de esta incipiente nueva edición del Salón del Manga, que podr1=a sufrir cambios en algunos de sus eventos, para lo que se recomienda consultar su web. Tomás Pardo Prensa/ FICOMIC
Soluciones a los Pasatiempos de Octubre
Más Cómic en Asturias Por Geno Mesa
como Gaspar Meana, Georges Bess, Nacho Castro, Pawel Kuczynski o El Torres. Este último
Y tras su cita en Avilés, el cómic sigue recorriendo el Principado para recalar al mes siguiente en Gijón donde cada año se celebra el
destacó en la entrega de premios al alzarse con tres estatuillas por su obra El bosque de los suicidas.
Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias. Del 3 al 6 de Octubre se llevó a cabo la edición número 36.
Con dibujos de Gabriel Hernández, la historia contada en un único volumen de más de noventa Al igual que en los últimos años, los actos se celebraron en el Antiguo Instituto Jovellanos y, también al igual que en otros años, fueron muchos los artistas nacionales e internacionales que acudieron a compartir experiencias con los visitantes en forma de exposiciones, charlascoloquio, conferencias, sesiones de cómic en vivo, etc. Entre ellos pudimos disfrutar de nombres
páginas, se centra en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji, al cual van a vagar las almas de los suicidas. Cuando Masami y Alan rompen su relación, ella se suicida y su fantasma vuelve para atormentar a su ex novio. Por otro lado está Ryoko, guarda del bosque que trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas y que esconde muchos secretos. Una aventura al más puro estilo del
terror
japonés
que
muchos
conocerán
por
películas como The Ring.
A pesar de no estar interesado especialmente en este género se pone en contacto con la King Randolph Syndicate donde ofrece un nuevo La exposición central de este año recogía bajo el
personaje con la condición de que le reconozcan la
título 75 años del Príncipe Valiente más de 60
propiedad y autoría sobre él. Y es así como el 13
páginas originales de prensa de este cómic desde
de febrero de 1937 se publica la primera página de
el año 1937 en que fue creado por Harold Foster.
El Príncipe Valiente.
Foster nació en Canadá a finales del siglo XIX y ya de muy jovencito empezó a interesarse por el dibujo por lo que no tarda en mudarse a los Estados Unidos donde se emplea en diversos puestos hasta que consigue uno como ilustrador de catálogos de venta por correo. Tras la crisis del 29, momento en el que los cómics empiezan a tratar temas relacionados con fantasía y aventura dejando de ser, tal y como su nombre indica, tan cómicos, al dibujante se le llama para adaptar Tarzán de los monos.
Valiant es un adolescente nórdico cuyo padre es
Fue tal el éxito de las andanzas del Príncipe que
un rey que carece de reino. La mayor aspiración
no tardó en adaptarse su historia a otros medios y
del muchacho es llegar a conseguir las espuelas de
ya en 1954 se hizo una película. Desde entonces
Caballero de la Corte del Rey Arturo. Para ello
se puede disfrutar de sus vivencias en personajes
viajará a Camelot y así aparecerán personajes
reales, dibujos animados, novelas, juegos de rol,
pertenecientes a este círculo: Merlín, Lancelot,
etc.
Ginebra y el propio Rey Arturo.
Entre los muchos actos que se llevaron a cabo a lo largo de los tres días que duró el evento los asistentes pudieron acudir a la presentación del último número de la revista El Wendigo con También abundan elementos sobrenaturales y de
grandes artículos sobre Joe Kubert y Charles
fantasía como dinosaurios o magia y hechicería
Schulz y la entrega de dos fascículos que
aunque con el tiempo irán desapareciendo al
formarán parte del segundo tomo de La Historieta
tomar la serie un cariz más realista.
Asturiana.
Una característica de estas páginas que se publicaron semanalmente es que no tenían bocadillo, los textos y diálogos venían escritos a pie de viñeta.
También se presentó Flesh and Steel: The art of Russ Heath, que forma parte de una serie de catálogos que se acompañan de una exposición y que ya se llevaron a cabo con otros nombres como Wally Wood.
Llegado el día de la clausura y como en anteriores ediciones se hizo entrega de los Premios Haxtur que en esta ocasión recayeron sobre: Finalista más Votado: El Torres Mejor Historia Larga: El Torres y Gabriel Hernández Mejor Guión: El Torres Mejor Dibujo: Alfonso Font
Mejor Historia Corta: Erik Krie Haxtur al Humor: Pawel Kuczynski Mejor Portada: Man Arenas Haxtur al Autor que Amamos: Georges Bess y Bruce Jones
Premio honorífico John Buscema. Amar el Cómic: Instituto Quevedo el Humor de la Universidad Gallego)
de
Alcalá
(Doctor
Tomás
LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó
fue creciendo en popularidad y aumentando en consideración hasta ubicarse en su posición actual. El argumento se basa en la historia ideada por Fitzgerald de un aspirante a escritor,
Nick
Carraway, que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922. Son los locos años veinte,
una
época
de
relajamiento
moral,
deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby. No muy lejos viven también su prima Daisy y su marido Tom En mayo del año próximo está previsto el estreno de una nueva adaptación del clásico de Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, considerado una de las mayores obras literarias del siglo XX e, incluso, la Gran Novela Norteamericana. No es, ni mucho menos, la primera vez que se lleva a la gran pantalla puesto que existen adaptaciones ya desde un año después de su publicación. La más conocida es la de 1974, y fue interpretada por Robert Redford y Mia Farrow.
Buchanan a los que suele visitar. Poco a poco, Nick se ve inmerso en el fascinante mundo de los ricos mientras asiste a la vacuidad de sus vidas frívolas y disolutas. Si tuviera que elegir una palabra que definiera esta novela sería, sin duda,
'ilusión'. Porque ya
empezando por el título, que es sólo apariencia, todo en el libro está cubierto de un velo que distorsiona
(a
propósito)
la
realidad.
La
majestuosidat de la casa de Gatsby, la diversión de sus fiestas, la despreocupación que desprenden sus
La repercusión que la novela ha tenido en el cine
personajes... todo es un espejismo que armonitza a
demuestra la importancia de una obra que ha ido
la perfección con la época en que viven: los
ganando prestigio con el tiempo. Cuando se
felices veinte.
publicó en 1925 recibió buenas críticas, pero una fría acogida de los lectores. No fue hasta 1953 que
Por ese motivo la novela se inicia con un superficial despliegue descriptivo destinado a evocar aquel universo. Y justo cuando la lectura
avanza peligrosamente hacia la monotonía, el
saciar. Por eso, al acabar la lectura nos sentimos
argumento emprende un nuevo vuelo que cambia
vencidos por la misma fatalidad que se cebó en
por completo ese fútil universo. En ese momento,
algunos de los grandes mitos literarios. Mario
cuando ya todos han abandonado la fiesta, sólo
Vargas Llosa, en el prólogo de la reedición de
queda James Gatz
RBA, lo define bien al comparar a Gatsby con don
(su verdadero nombre)
enfrentado al reflejo engañoso del gran Gatsby.
Quijote y con Madame Bovary:
Entonces, desde el otro lado del espejo empiezan a surgir los verdaderos rostros de la tragedia, aquellos que se escondían tras la efervescencia del espectáculo.
(...)Gatsby es un hombre al que un agente fatídico, inflamando su deseo y su imaginación, pone en entredicho con el mundo real y dispara hacia el sueño. Como al Quijote las novelas de
Scott Fitzgerald consigue, como ya he dicho,
caballerías y a Madame Bovary las historias de
crear un paralelismo entre el período histórico y
amor (...)
los personajes. Y lo hace de una manera tan magistral que nos encontramos viviendo la misma sensación ilusoria de felicidad forzada y el mismo vacío glotón que las apariencias no consiguen
En efecto, James Gatz está poseído por un deseo que lo arrastra y que llega a convertirlo en "el gran Gatsby". Pero, en realidad, sólo lo ha hecho un gran
soñador.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
MONSTRUOS PORTA CARAMELOS
Materiales: Rollos de cartón de papel higiénico, pinturas al agua blanca y negra, pincel, tijeras, lápiz, rotuladores negro y marrón, pegamento de barra, papel de seda de colores, papel higiénico y cartulinas o folios blancos, negros y naranjas. Con unos sencillos pasos podemos hacer unos porta caramelos muy decorativos. Son tan fáciles que podemos contar con la ayuda de los niños. En todos ellos, podremos guardar un puñado de golosinas envueltas en papel de seda. Para ellos cortaremos cuadrados de papel de seda de 15-18 cm de lado donde colocaremos unas chucherías en el centro, recogemos las cuatro esquinas juntas y enroscamos formando un pequeño paquete que colocaremos en el interior de los monstruos porta caramelos dejando (en los que se pueda) asomar el papel de seda por arriba. FANTASMA: Cortamos un trozo de cartulina del alto del rollo de papel (9,5 cm aprox.) y de 15 cm de largo. Le pintamos una cara en el centro y lo pegamos alrededor del rollo. Le colocamos las chucherías en el interior.
MOMIA: En una tira de 1´5 cm x 15 cm de largo dibujamos unos ojos saltones. Pegamos la tira dibujada a 1 cm del borde superior de un rollo de papel. Cortamos una tira de papel higiénico a la mitad, y enrollamos con ella todo el rollo, dejando libre el espacio donde están los ojos dibujados. Pegamos el final con pegamento de barra. Le colocamos en el interior las golosinas.
CALABAZA: Cortamos dos tiras de cartulina naranja de 5 cm x 15 cm. Podemos cortar uno de los lados largos con unas tijeras de zigzag. Dibujamos en el centro de cada tira una cara de calabaza con rotulador negro y con uno marrón, trazamos grandes paréntesis a los lados de la cara. Cortamos un rollo de papel a la mitad y envolvemos las dos partes con las tiras que hemos decorado. Rellenamos con caramelos.
MURCIELAGO: Existen dos modos de hacer negro nuestro murciĂŠlago: forramos el rollo y hacemos las alas de cartulina negra o pintamos ambas cosas con pintura negra. Le pintamos con pintura blanca unos ojos y una boca con colmillos en uno de los lados. Doblamos la parte superior como en la foto y le pegamos las alas en la parte opuesta a la cara. Por Ăşltimo le metemos el paquete de caramelos por la parte inferior.
Alan Corbett: El Fantasma de Shandon Alan Corbett nació en Cork (Irlanda) y se graduó
pasado año fue invitado al panel creativo de la
con un MA en Ilustración infantil por la Escuela
sexta edición del Dragón de Shandon en la
de Arte de Cambridge en UK en 2010, tras
Samhain Parade de Cork (una cabalgata que tiene
completar un BA en Diseño Gráfico en Cork IT ,
lugar cada año en Halloween). Alan diseñó el
después de lo cual exhibió sus obras en la
atrezzo e ilustró el cartel de anuncio del evento y a
prestigiosa Illustration Cupboard Gallery de
través de la Cork Community Art publicó un
Londres.
minicómic sobre el Baron Spolasco (un personaje local del siglo XIX).
Alan asegura inspirarse en artistas clásicos de libros como Harry Clarkee, Richard Doyle y
Su primera novela gráfica, The Ghost of Shandon
Daniel Maclise y prefiere trabajar en proyectos de
(El Fantasma de Shandon) fue publicada el pasado
naturaleza ligeramente oscura. De hecho, su sueño
verano por Onstream Publishing, una obra de 64
es llegar a ilustrar Drácula.
páginas de cuyo guión también es responsable. La historia sucede en el Cork del siglo XVIII y su producción le llevó unos 18 meses, con más de cinco mil palabras y doscientas ilustraciones. El Fantasma de Shandon incluye leyendas locales y personajes que vivieron en el mencionado siglo, y trata de la aventura de un niño de la era actual que viaja al pasado y tiene que encontrar su modo de vuelta, viéndose envuelto en una rocambolesca y trepidante historia con fantasmas, espionaje y mucho folclore. Alan, eres de Cork y vives en Cork, y tras estudiar allí y en UK, decides volver a tu ciudad natal. Muchos podrían pensar que habría sido mucho más fácil introducirse en un mercado de ilustración o cómic mucho más solido como es el de Gran Bretaña. ¿No estuviste tentado a probar allí tu suerte? Durante mi tiempo estudiando ilustración en
Sus trabajos en el campo de la ilustración incluyen el artwork para el film irlandés Elipse y la producción de Christmas Carol en 2010. El
Cambridge, me expuse a gran cantidad de trabajo internacional ilustrativo. Durante el curso fuimos en un viaje a la Feria de Libros de Bologna en
Italia. Me pareció alucinante. Me encanta ver
falta de artistas? ¿O se han ido todos a otros
trabajos de ilustración de diferentes partes del
mercados?
mundo. Las distintivas identidades visuales y estilos de países como Bélgica, Singapur, Argentina, etc., me abrieron los ojos pero de inmediato se me hizo bastante claro, por desgracia, que había una gran falta de comics irlandeses en la Feria de Bolonia. Se convirtió en mi objetivo en Bolonia entonces el crear un libro de comics que pudiera representar de donde soy,
La escena de cómic en Irlanda estás subiendo rápidamente. Cuando yo era un niño solo tenía acceso a tebeos franceses y belgas como Tintín y Asterix pero ahora hay una escena de cómic independiente. Los editores independientes de comic Atomic Dinar están produciendo una serie de tebeos irlandeses de muy alta calidad y los grandes editores O’Brien, basados en Dublin,
Cork en Irlanda.
están ahora mismo editando un gran número de Has tenido, además la suerte de hacer una
novelas gráficas. Este escenario independiente es
exposición en la Illustration Cupboard Gallery,
probablemente más obvio en ciudades como
¿cómo fue la experiencia?
Dublín, Belfast y Galway donde hay tiendas de comics como Forbidden Planet y SubCity que
La Illustration Cupboard Gallery es un centro de ilustración muy prestigioso en UK. Fue un honor exhibir allí como parte de mi MA en Cambridge en Ilustración de Libros para Niños. La Galería está en el mismísimo corazón de Londres, cerca de Picadilly Circus. La publicidad por mi trabajo
promueven el comic nacional. Aunque es un país pequeño, te sorprendería de la cantidad de escritores e ilustradores que hay en Irlanda, y recomendaría a todo aquel interesado que siguiera The Irish Comic News para hacerse a una idea de la industria en la isla.
de ilustración fue fantástica. Estás muy metido dentro del mundo artístico No parece haber mucha tradición de comic en Irlanda, ¿no crees? Quiero decir, en España, por ejemplo, tuvimos tebeos autóctonos, y también en UK, Bélgica, Alemania o los Países Bajos. En Irlanda todos los tebeos solían
de Cork, pero como imagino que un autor hoy en día aquí no vive solo de su trabajo como ilustrador, ¿estoy en lo correcto si asumo que trabajas en algo relacionado con el arte…? ¿Conferencias, cursos…?
proceder de Gran Bretaña (Beano, Dandy, de
Intento dar tantos talleres de ilustración como
superhéroes). De hecho el único comic irlandés
puedo, y empleo bastante tiempo visitando
que he visto en las tiendas es dedicado a la vida
escuelas e institutos enseñando ilustración y
del último rey de Irlanda, Brian Boru, del
confección de cómics. También imparto cursos de
artista de Galway Damien Goodfellow. O la
ilustración en las Bibliotecas de la Ciudad de
historia del levantamiento de 1916 del dublinés
Cork y en Art in the Park. La recesión ha sido
Gerry Hunt. ¿Crees que hay una falta general
dura en Irlanda y es difícil encontrar trabajo
Princess
Tina,
etc.)
y
América
(los
de interés por el cómic en Irlanda? ¿Quizá una
permanente de enseñanza pero hago lo que
Y luego empezaste a diseñar y colaborar en el
puedo.
Desfile de Samhain (Halloween). Suena como un proyecto muy interesante y divertido…
El mini comic del Dragon of Shandon con la historia del Baron Spolasco ha sido todo un
Fue totalmente surrealista ver mis ilustraciones
descubrimiento para mí. No solo de un autor
convertidas en atrezzo para la cabalgata. Mi
sino de un personaje fascinante. ¿Cómo elegiste
trabajo artístico se convirtió de pronto en
precisamente a esta figura como protagonista?
realidad y era realmente extraño ver mi imaginación justo frente a mí. Cork Community
Me invitaron al panel de la Cork Community Art Link el año pasado para trabajar en la conocida
Art Link hizo un increíble trabajo al convertir las ilustraciones en construcciones en 3D.
cabalgata de Cork de Halloween llamada así, The Dragon of Shandon. Fue una maravillosa oportunidad para poder lucir mis habilidades de escritor e ilustrador. Para el desfile tuve la idea de una historia que tuviera un villano de la ciudad que regresara de entre los muertos y a los espíritus de Cork vengándose del villano.
Escogí
al
Baron
Spolasco
por
su
gran
personalidad. Spolasco creaba medicinas falsas y se aprovechaba de los pobres y los enfermos. Fue expulsado de Cork en el siglo XIX por mentir y por sobornar a la gente de la ciudad. ¡El Desfile de Halloween de The Dragon of Shandon me pareció la oportunidad perfecta para algún tipo de venganza ficticia!
El verano pasado publicaste The Ghost of Shandon. Una delicia para la vista y repleto de detalles arquitectónicos e históricos de la ciudad.
Has
debido
emplear
meses
documentándote tan profundamente, teniendo
en cuenta que la acción transcurre en el siglo
XVIII a lo que es ahora. Entonces no era más
XVIII.
que una torre… Imagino que encontrar ilustraciones de la época no ha debido ser tarea
The Ghost of Shandon fue una gran tarea y tardé
fácil.
unos 18 meses en completarlo. Fue la primera novela gráfica jamás publicada en Cork y había
Ghost of Shandon sucede en su mayoría en el
mucha presión porque era también mi primer
Cork dieciochesco. Naturalmente, es un periodo
libro jamás publicado también. Tengo que
en la historia pre-fotográfica. No había muchos
agradecer a los editores de Cork Onstream
artistas en Cork en ese siglo más que John Butts y
Publishing por darme la oportunidad de producir
Nathaniel Grogan. Así que la cantidad de
el libro.
referencias visuales era muy limitada. Tuve que confiar en guías de visitas de Cork escritas por
La fase de documentación me llevó unos dos o tres meses en sí misma. Intenté asegurarme de su precisión en la medida de lo posible. Cork tiene una historia muy única. La arquitectura de la ciudad
ha
estado
influenciada
por
estilos
franceses y holandeses y no se parece a una ciudad tradicional irlandesa. La fase de escritura
turistas franceses y alemanes en el siglo XVIII para representar un montón de calles en el libro. Los libros de guías turísticas eran muy populares en ese siglo en Europa y había gran cantidad de guías de la ciudad disponibles. Requerí de mi imaginación para visualizar las palabras escritas en esos libros…
me llevó también unos dos o tres meses y tengo que agradecer a mi editora Aisling Lyons de
Primero fue el Baron Spolasco, y luego en el
Onstream por ayudarme tanto con mi escritura
Fantasma de Shandon vemos brevemente a
creativa.
Nano Nagle, otro personaje histórico de Cork. Sí, intento rellenar mis libros con personajes reales de la historia. En Ghost of Shandon también conocemos a Anne Bonny, John Butts, Spranger Barry, etc. Intento mezclar historia con folklore en mis historias. Irlanda es muy rica en fábulas
y leyendas,
llenas
de interesantes
fantasmas y espíritus. Durante mi investigación descubrí un espíritu oscuro de Cork llamado el Dualachan y lo introduje en el libro junto con personajes históricos reales para crear una Uno de los lugares donde transcurre parte de la
historia rica que mezcle historia verdadera con
historia es la Catedral de St. Finbarr. Me ha
folclore. Creo que es el mejor modo de
asombrado ver lo distinta que era en el siglo
representar a una ciudad o un lugar en un libro de ficción.
Dublin a principios del siglo XX. Su trabajo es increíble pero también muy muy oscuro. Tiene un estilo único de dibujo combinado con colores surreales. Mi escritor favorita también es un irlandés interesado en trabajo gótico, Bram Stoker. Irlanda puede ser un país lúgubre, creo que miramos hacia temas góticos y oscuros de manera natural. ¡Después de todo, nosotros inventamos Halloween! ¿Hay muchas leyendas y personajes de Cork que vayas a transformar en cómic? Bueno, no solo de Cork porque creo que hay tanto folclore irlandés, mitología e historia que aún tiene que ser utilizados en el sentido ficcional o creativo. Creo que el comic es el formato perfecto ¿Estás trabajando ya en tu próximo cómic? Si es así, ¿puedes decirnos algo al respecto? ¿Es también una historia de temática oscura?
para interpretar estas historias. Tu mayor sueño es realizar un comic sobre Drácula. Siempre
ha sido un
personaje
Sí, estoy actualmente trabajando en el Segundo
fascinante y exitoso. Creo que sería muy
libro de la serie del Fantasma de Shandon.
interesante poder verlo con el “toque Alan
Espero llevar la trama del libro a otras partes de
Corbett”…
Irlanda. A sitios en Irlanda que no hayan sido ilustrados con anterioridad en un comic, como Offaly, Clare y Maynooth. Por supuesto, también espero
continuar
trabajando
en
temas
y
personajes de terror.
Pues sí, mi sueño es que me encarguen ilustrar una novela gráfica sobre el Drácula de Bram Stoker. Soy un gran fan de la literatura vampírica clásica. Me gustaría visualizar el texto en un estilo que combine la literatura original con mi
Admites que estás ligeramente influenciado Por
estilo de ilustración. ¡También soy un gran, gran
Tim Burton. Pero tienes un estilo único y
fan de la película clásica Nosferatu! Creo que es
distinguible. ¿De dónde viene la atracción hacia
la
los oscuro?
personaje original de Bram Stoker.
Creo que los artistas irlandeses tienen una
¡Pues esperemos que ese sueño se pueda hacer
tendencia natural a explorar temas oscuros. Mi
realidad muy pronto, y mientras tanto…
ilustrador favorito es Harry Clarke que vivió en
esperaremos la segunda parte de El Fantasma
interpretación
de Shandon…
visual
más
verídica
del
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
Galletas de Halloween
Ingredientes para 12 galletas 140 grs. de mantequilla derretida 175 grs. de harina 100 grs de azĂşcar glas 1 cucharada de zumo de naranja Piel de naranja rallada. Colorantes alimentarios.
ElaboraciĂłn: Precalentamos el horno a 180Âş y mientras mezclamos en un bol la mantequilla derretida con la harina, 50 grs. de azĂşcar glas y la ralladura de naranja. Mezclamos bien y amasamos una bola. Dejamos en el bol, tapamos con papel de film e introducimos una hora en la nevera. Pasado este tiempo, amasamos con un rollo de madera y con unos cortapastas con formas hacemos galletas
de un centímetro de espesor. Horneamos durante 15 minutos. Una vez fuera del horno dejamos enfriar bien antes de decorar. Para hacer la glasa mezclamos 50 grs. de azúcar glas con una cucharada de zumo natural de naranja. Mezclamos bien y añadimos unas gotas de colorante, dependiendo de la decoración que tengamos pensada para las galletas. Decoramos y dejamos secar en horizontal antes de moverlas.
Tiempo de elaboración: 45 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por galleta: 100 Kcal
Sugerencias:
Estas galletas se pueden hacer con un par de días de antelación.
Se pueden servir de dos en dos, rellenas de crema de cacao, de crema de mascarpone, azúcar glas y chocolate puro, crema de mantequilla, etc.
El Expocómic que nos viene José Ramón Larraz: Un mito en Expocómic El veterano artista contará con una exposición
en el evento con una exposición centrada en su
de su trabajo.
trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.
El inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta. Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia
José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el
país vecino se formó en las tiras de L´Equipe,
─e internacional, por supuesto─ de los últimos
France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le
tiempos, acudirá a la decimoquinta edición del
corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou,
evento que festeja la cultura y el cómic para
y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para,
compartir con sus incondicionales su talento
tras una curiosa incursión como realizador de
incomparable. Su presencia se adornará con una
fotonovelas
románticas
─los
míticos
exposición de originales de su nuevo relato
“fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera
ilustrado, “El lamento del océano”, que verá la
tras las cámaras configurando una filmografía de
luz ─y la oscuridad…─ próximamente de la mano
culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974)
de Norma Editorial.
su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.
Victoria Francés, la belleza de la
oscuridad en Expocómic La artista valenciana contará en el Salón con una exposición de su nuevo trabajo.
Victoria
Francés
(Valencia,
1982).
Tras
licenciarse en Bellas Artes en su ciudad natal, comenzó a configurar un estilo personal que la ha convertido en una de las grandes artistas de la ilustración nacional actual. Y es que la inspiración gótica de su producción atrae y fascina por sus mujeres hermosas, solitarias, inquietantes, a caballo entre lo espectral y la sensualidad intrínseca a la figura del vampiro; entre las Sus seguidores se cuentan por legiones, así que se trata prácticamente de una noticia de interés general que podemos dar sin rodeos: el próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 contará con la presencia de la imprescindible Victoria Francés. La artista valenciana, nombre obligado de la viñeta patria
influencias de sus lápices se funden y conviven la literatura clásica y envolvente de Poe o Stoker, la música de grupos oscuros y la magia de los bosques de la Galicia en la que pasó parte de su infancia.
Destaquemos
publicados su iniciática
entre
sus
trabajos
y seminal trilogía
“Favole” (2004-2006), “Lágrimas de piedra”
(2004), “Gélida Luz” (2006) o “El corazón de Arlene”
(2007);
sabemos
que
habría
que
reseñarlos todos, pero en este caso el saber sí ocupa lugar. Y espacio.
Herb Trimpe acudirá a Expocómic 2012 El primer dibujante de Lobezno se apunta a la cita madrileña.
Herb Trimpe (Nueva York, 1939). Amante de los tebeos desde su más tierna infancia, tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales de su ciudad natal ─donde
se
desarrolló
primeramente
como
Atención, mitómanos: por si no fuera suficiente
entintador de Tom Gill─ y pasar por las manos del
con el aluvión de leyendas que va a abarrotar el
Tío Sam durante cuatro años, ingresó en la
Pabellón de Cristal de la Casa de Campo entre el
plantilla de Marvel a finales de los 60, en plena
29 de noviembre y el 2 de diciembre, el XV Salón
Edad de Oro del tebeo americano. Se encargó de
–
Hulk durante un largo y esplendoroso periodo de
Expocómic 2012 anuncia la asistencia al evento
tiempo, tanto a nivel de viñetas como de portadas
de Herb Trimpe, artista seminal que más allá de
de especiales anuales, hasta que en 1974 fue el
ayudar a configurar en el imaginario colectivo la
primer dibujante en ponerse a los lápices de quien
imagen que todos tenemos de Hulk cuenta en su
hoy es uno de los más icónicos personajes del
currículo con ser el co-creador del mismísimo
noveno arte universal: Lobezno, desarrollado a
Lobezno, al que dio vida, forma y esencia allá por
partir de bocetos de John Romita Sr. Por si no
la década de los años 70. Otro titán de la viñeta
fuera suficiente, trabajó en los primeros números
que se une a Simon Bisley, Ben Templesmith,
de “Transformers” y “G.I. Joe”, ha dibujado “Iron
Enrique Breccia, Victoria Francés, José Ramón
Man”, “Nick Furia”, “Ant-Man” o “Spider-Man”,
Larraz y nuestro cartelista de excepción, Max, los
entre tantos otros, y actualmente vuelca buena
principales reclamos de lo que se anticipa como
parte de su talento en ayudar a las familias de las
una edición que va a dejar sin aliento a más de
víctimas de los atentados de las Torres Gemelas.
uno. Y aún nos quedan sorpresas…
Sin palabras.
Internacional
del
Tebeo
de
Madrid
El Ángelus, de Frank Giroud y José Homs Por Javier Mesón
“El Ángelus”, narra la historia de Clovis Chomel, un padre de familia que trabaja como representante farmacéutico. Su vida transcurre con días más oscuros que alegres, hasta que un buen día, para distraerse, entra en el museo de Orsay, donde contempla la obra pictórica de El Ángelus; obra del pintor francés François Millet. Desde ese preciso instante, siente como si su vida se conectara a ese cuadro, buscando información en Internet, primero gracias a su hijo Stéphane (haciéndole de menos por no saber manejar un ordenador), y luego por su cuenta. Investigando, descubre que Salvador Dalí hizo hasta tres versiones de ese cuadro, en el que se esconde un misterio por resolver, dándose cuenta de la importancia que hasta ahora ocultaba en su interior.
Desde hace un tiempo, vengo siguiendo la obra de José Homs, un autor barcelonés que me ha sorprendido por la originalidad de sus dibujos, y su profesionalidad, con su última obra publicada en nuestro país: “El Ángelus”. Un título publicado por Norma, que el pasado agosto pude contemplar algunas de sus planchas, en el Salón del Cómic “Viñetas desde el Atlántico”, de La Coruña; junto con lo que será su próxima obra, la adaptación de Millenium, la exitosa trilogía de Stieg Larsson. A su lado, a los guiones, tenemos a Frank Giroud, un excelente narrador de historias, como quedó reflejada, en obras como El Decálogo, quizá su obra más conocida por los lectores españoles hasta la fecha.
En su camino se cruzará la profesora de artes
En cuanto a la edición de Norma, destacar la
plásticas del colegio de su hijo, Evelyne, a la que
cuidada presentación, con el añadido de bocetos,
comenta su obsesión por el cuadro de Millet.
las diferentes cubiertas para la edición francesa, y
Justo en un momento en el que el distanciamiento
algunos estudios del personaje; regados por los
entre Clovis, y su mujer, Isabelle, se hace más
comentarios del propio Homs.
latente por unos celos de pareja. El hombre cada vez se le ve más cambiado, tanto en su forma de vestir como en la de pensar, mientras no quiere preocupar a su familia de la enfermedad que padece. Mientras, comienza a indagar sobre secretos de su pasado familiar, yendo a buscar a su madre a un balneario, ante la falta de repuestas a sus llamadas. Frank Giroud, sin duda, firma en “El Ángelus”, uno de los guiones mejores que he leído en 2012. Dando paso a una narración apasionante, que a medida que avanzamos en la lectura, nos metemos en la historia, con alguna que otra sorpresa. Un guion redondo, acompañado del singular dibujo de Homs, con unas viñetas que se adaptan como anillo al dedo al texto. Un tándem perfecto que en un futuro, seguro que repetirán colaboración. Sinceramente, “El Ángelus”, es un tebeo con mayúsculas, de lo mejor que se ha editado de cómic europeo en años. Por favor, no dejen de leer esta joya. Guión: Frank Giroud Dibujos: José Homs Editorial: Norma Editorial Formato: cartoné, 120 páginas, 22,5 x 28 cm, color Edición original: Secrets. L’Angelus 1 y 2, Dupuis PVP: 19,50 €
Valoración: **** ½
Robert Redford. La biografía, de Michael Feeney Callan protagonista y las experiencias personales a lo
Por Javier Mesón
largo de más de cincuenta años de carrera profesional. La biografía, parte desde los orígenes de la familia de Redford, una parte más pudiente, y la otra más humilde; de cómo viajaron hasta el Oeste, iniciando su vida en Los Ángeles; donde su padre Charles, trabaja catorce horas como lechero, por un mísero salario. Su madre, Martha sentía auténtica devoción por su hijo, Robert; un sentimiento recíproco, hasta los últimos días de su vida. Fue un niño que sentía una gran predilección por su tío David (al que recordaría toda su vida), con el que jugaba siempre que los permisos del ejército se lo permitían (murió en la Segunda Guerra Mundial). Siendo testigos desde su adolescencia del éxito con las chicas, la difícil Desde muy joven, siempre me han gustado las
relación con su padre a lo largo de toda su vida, y
historias que interpretaba el
Robert
las malas compañías. Es el caso de su amigo Bill
Redford (Santa Mónica, USA, 18 de agosto de
Coomber, un compañero de juergas, travesuras y
1936). Entre las que me impactaron de niño fue
malas experiencias. El libro nos habla de la
Las aventuras de Jeremiah Johnson (dirigida
influencia de la generación Beat, su viaje a
por Sydney Pollack en 1972). Un viaje a la
Francia e Italia, su admiración por el escritor
naturaleza a mediados del siglo XIX, donde su
Henry Miller o sus inicios en el teatro; gracias a
protagonista, se interna en las montañas Rocosas,
la ayuda de su madre, consiguió ingresar en la
en busca de libertad, enfrentándose a los indios
Academia Estadounidense de Arte Dramático.
Crow, y las inclemencias del tiempo. Redford,
En el plano sentimental, nos habla de la
afirma en el libro de su biografía, realizada por
importancia de Lola Van Wanegen, y de sus
Michael Feeney Callan, que esta es su película
hijos Jamie, Shauna y Amy, y de los duros
favorita,
momento por la perdida de su primer hijo al poco
por
sentirse
actor
identificado
con
el
de nacer. De sus inicios en las series de televisión,
pareja, la artista Sibylle Szaggars, y su bienestar
y el salto al cine, con compañeros de reparto como
su personal y emocional.
Marlon Brando, Jane Fonda, Paul Newman (con el que mantendría una profunda amistad
Un libro en el que Michael Feeney Callan hace
hasta su muerte), Barbra Streisand o Jason
un trabajo de investigación en profundidad, muy
Robards. Además de la importancia de directores
digna de admirar. Una biografía en la que ha
en carrera como Alan J. Pakula, George Roy
empleado nada menos que catorce años para su
Hill, Sydney Pollack o Stuart Rosember. Al otro
realización, en la que ha contado con la
lado de su faceta como actor, en los setenta
colaboración del propio Redford, con entrevistas,
comienza de forma más latente, su activismo
notas de guión, diarios personales, cartas,
político y la defensa de la naturaleza; en el que
material gráfico y acceso a archivos personales de
incluía las montañas de Utah, donde su familia
al actor. El libro incluye una gran selección
residía
de
fotográfica de su vida familiar y profesional, en
proyectos de urbanización o ampliación de
las que los lectores verán parte de este icono del
carreteras. Películas como El candidato, Los tres
Séptimo Arte.
largas
temporadas;
alejándolas
días del Cóndor o Todos los hombres del presidente, le ponen en la cima de su carrera,
"Robert Redford. La biografía", es una
comprometida contra el abuso político. A las que
excelente lectura para todos aquellos que quieran
se unirá Brubaker, donde denunciaba las
descubrir la extraordinaria personalidad, de uno
injusticias carcelarias.
de los mejores actores del siglo XX. Un libro
Entre sus proyectos más comprometidos con su
imprescindible que no debe faltar en tu biblioteca.
carácter y forma de pensar se encontraba, Sundance
(nombre
tomado
del
personaje
“Robert Redford. La biografía”
interpretado en Dos hombres y un destino), el festival de cine independiente que le costaría
Textos: Michael Feeney Callan
millones de dólares a lo largo de toda su vida, para
Editorial: Libros Cúpula
dar una oportunidad a jóvenes guionistas y
Colección: Música y cine
directores. El cual, le proporcionaría varias
Formato:
satisfacciones a lo largo de su historia.
páginas, 15 x 23 cm Edición
cartoné
original:
con
sobrecubierta.
Robert
Redford.
El libro continúa desgranando sus últimas
biography, Alfred A. Knopt
películas del siglo XX, con el inicio del XXI; al
Traducción: Vicky Charves, Paula Mariani
igual que su faceta como un director lleno de
PVP: 22 €
inquietudes, junto con una mirada puesta en la familia, la enfermedad de Jamie, y su nueva
Valoración: ****
544
The
Muy próximamente…
...Tú también descubrirás sus secretos…