INDICE DE CONTENIDOS
-El XVII Salón del Manga, en Marcha
-¡Glamourosadas!
-Viaje a través de la Oscuridad de la Mano
-La Jubilación… de Ibáñez
de Victoria Francés -Pasatiempos -XXXI Salón del Cómic de Asturias -Manualidades a Todo Riesgo -Cometas en el Cielo, ahora en Cómic -Las 25 Miradas de Tintín -Cocina con Riesgo -La Biblioteca: El Nombre del Viento
-Cinco Mil Kilómetros por Segundo -Érase una vez un Sueño (cómic) -Los Aposentos Privados de Palacio -Desde el Taburete del Wimpy -Diana y Elena: Las Flores Extraterrestres
-Tarde de Cómic con Paco Roca -El Guiñol Mágico (Cómic)
EL XVII SALÓN DEL MANGA, EN MARCHA La Casa Asia, el Consulado General del Japón en Barcelona, el Kimono Club de Barcelona y FICOMIC se reunieron el pasado 25 de Octubre para presentar el XVII Salón del Manga que se celebra del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre, en L‘Hospitalet. En palabras de Hidehiro Tsubaki, cónsul general del Japón en Barcelona, el manga y por extensión el Salón del Manga, continúa siendo un punto de encuentro entre la cultura oriental y la occidental. Tsubaki ha recordado que la presentación del Salón del año pasado fue su primera acto oficial como cónsul y quiso agradecer ‗las muestras de condolencia‘ que la sociedad catalana le hizo llegar tras el tsunami que arrasó su país en marzo. De hecho, ha informado, que en el stand del que dispondrá el Consulado de Japón en el Salón habrá objetos relacionados ―con el sentimiento de solidaridad‖ que los catalanes les han transmitido desde que ocurrió el desastre. En rueda de prensa, el cónsul ha manifestado su deseo de que el certamen ‗tenga el mayor de los éxitos‘
porque ‗permite acortar distancias y acercar mi país a los jóvenes por unos días‘. Por su parte Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, dijo que cada vez más el Salón del Manga es una cita imprescindible, ‗un evento de gran importancia‘ no tan solo por la cantidad de gente que acude si no por ser uno de los más destacados de cultura japonesa en toda España. Casa Asia, que colabora con el Salón organizando varios talleres y que acoge, en su sede, una exposición relacionada con personajes del mundo del manga y el anime y un ciclo de cine japonés, contará con un stand propio. Yumi Saito, presidenta del Kimono Club de Barcelona, indicó que el desfile de kimonos que tendrá lugar por primera vez en la edición de este año del Salón, supondrá un interesante intercambio
cultural.
‗Lo
más
importante es sentir y disfrutar la cultura compartiendo algo que es muy nuestro‘, manifestó Saito, que informó que el desfile de kimonos relacionados
con el mundo del manga dará no sólo la
el certamen ‗durante más de diez años‘,
posibilidad
de
y mostró su pesar por el hecho de tener
probarse estas tradicionales prendas
que dejar La Farga pero ‗el crecimiento
japonesas sino ‗alguna sorpresa más‘.
que ha experimentado el Salón en
Al
desfile
exposición
a
los
debe de
diez
participantes
sumársele
una
expositores y público ha provocado que
kimonos
que
se
queden
por
falta
de
espacio
enseñará a los participantes en que
compañías que quieren participar‘. Por
consiste la cultura del kimono en Japón.
eso, a partir del año próximo, el Salón del Manga se celebrará en el Palacio 8
Carles
Santamaria,
director
de
de Fira de Barcelona Montjuïc. En
FICOMIC y del Salón del Manga, ha
cifras, el XVII Salón del Manga,
destacado que esta edición, la última
indicó Santamaria, contará con 143
que se celebrará en La Farga de
stands, un 9 por ciento más que el año
L‘Hospitalet, está dedicada al mundo de
anterior.
los samuráis, destacando la presencia de originales de Hiroshi Hirata, uno de los
Dentro de las actividades paralelas del
mangakas que mejor y con más rigor
Salón de Manga previas al certamen
han reflejado el mundo de los samuráis,
destaca la exposición Japón: paraíso de
invitado estrella del Salón junto a Kazue
las mascotas que tiene lugar en Casa
Kato (autora de la serie Blue Exorcist),
Asia. Por otra parte, L’Ateneu de
Keiichi Hara (cineasta, responsable de
Barcelona
Colorful), Cécile Corbel (compositora
conferencias
de la banda sonora del último filme de
miércoles 26 a las 19.30 horas, Carles
los estudios Ghibli, Arrietty y el mundo
Santamaria dará una charla sobre los
de los diminutos) y el descendiente de
autores de manga Yoshihiro Tatsumi y
samuráis y antiguo responsable de
Jiro Taniguchi.
policía en Tokio Fujo Hirata. Tomás Pardo Por otra parte, Carles Santamaria quiso agradecer a L‘Hospitalet haber acogido
FICOMIC
acoge sobre
un
ciclo
de
el
manga.
El
VIAJE A TRAVÉS DE LA OSCURIDAD DE LA MANO DE VICTORIA FRANCÉS para
algunas
conocidas.
de
Los
sus
obras
visitantes
más
podrán
disfrutar con las pinturas de trilogía Favole,
con
la
fuerza
de
Dark
Sanctuary, con su visión deforme del mundo del circo en Misty Circus, los bocetos empleados en Angel Wings, así como su particular interpretación de mitos populares. La exposición está estructurada según las diversas etapas y obras de la autora. Así Favole, que tendrá un lugar destacado, nos permitirá conocer un mundo repleto de ángeles caídos, El XVII SALÓN DEL MANGA
vampiros y aquellos que regresan de la
dedica una completa exposición al arte
muerte.
de
Victoria
Francés.
Luz
en
la
oscuridad es el título de la retrospectiva que repasará la trayectoria de la artista valenciana. La exposición mostrará la particular visión de Victoria Francés de un mundo gótico y tenebroso que bebe de fuentes tan diversas como Lord Byron, Mary Shelley o Bram Stoker. Luz en la oscuridad nos mostrará los detallados lienzos que Francés pintó
En Dark Sanctuary, libro que realizó en colaboración con el grupo musical
francés
del
conoceremos
mismo las
nombre,
emociones
para lo más elevado, como con Angel
que
Wings. Una muestra de cómo el cielo y
esconde la autora y que plasmó en esta
el infierno también se pueden encontrar
singular obra. En esta travesía en torno
en la Tierra.
a la obra de Victoria Francés no podíamos olvidarnos de Misty Circus, su singular visión del mundo del circo.
Victoria Francés, que estará presente en el XVII SALÓN DEL MANGA, se dio a conocer en el 22º Salón Internacional Pero algo alejado del algodón de azúcar y las risas de los payasos, centrándose en aquello que se esconde tras las bambalinas. Una parte de la obra de la artista se centra en la parte más oscura de lo cotidiano. De lo escondido en la profundidad. Pero también hay lugar
del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y comenzó a ganarse el cariño del público. En Estados Unidos su obra la edita Heavy Metal.
La
oscuridad
exposición está
Luz
en
realizada
colaboración con Norma Editorial.
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XXXV Salón del Cómic de Asturias acercarse al evento, pudieron disfrutar de
Por Geno Mesa
tres días de presentaciones, conferencias, charlas y dibujo en vivo. Ya desde unos días antes podíamos disfrutar en una gran sala situada en el primer piso del edificio, de la exposición El Hombre de las Estrellas formada por 35 obras originales de Jean-Claude Mézières.
En el mes de octubre se celebró en Gijón el
XXXV
Salón
del
Cómic
del
Principado de Asturias, concretamente del 13 al 15, una edición un tanto más corta que en ocasiones anteriores pero no por ello menos interesante. Ubicado, como viene siendo habitual, en el Centro Cultural Antiguo Instituto
Jean-Claude
nació
en
París
en
Jovellanos, los asturianos y todo aquel
septiembre de 1938. Desde pequeño se
de fuera de la provincia que tuvo a bien
vio interesado por el mundo del cómic y
del dibujo, en el que entró de la mano de
por ser una gran obra de ciencia-ficción:
su hermano mayor e influenciado por
Valerian: Agente espacio temporal.
grandes
dibujantes
como
Herge
o
Franquin. Por ello no es de extrañar que con tan solo 15 años de edad empezara a estudiar en el Institut des Arts Appliqués (Instituto de las Artes Aplicadas), donde conocerá a Jean Giraud y empezará a realizar trabajos en publicaciones de aquellos tiempos.
Se publica por primera vez en la revista Pilote en 1967 y en 1970 en formato de álbum por la editorial Dargaud. Atraído desde siempre por el mundo del Está ambientada en el siglo XXVIII en
Oeste Americano, en 1965 viaja a Estados Unidos donde trabajará en varios ranchos de Utah y Montana. A su vuelta a Francia se reúne con su amigo de la infancia Pierre Christin con el que planeará y llevará a cabo su historieta más famosa que, aunque la idea principal pretendía concebir un western, terminó
el cual los humanos han desarrollado la tecnología adecuada para hacer viajes en el
espacio-tiempo.
Valerain,
el
protagonista del cómic y su compañera Laureline son agentes encargados de neutralizar
las
posibles
paradojas
temporales que se puedan crear por estos viajes. Esta serie ha sido de gran
influencia en películas tales como Star
colaborador Christin, fue nominado a los
Wars.
Premios Haxtur en la categoría de Mejor Historia Corta por Los Círculos del poder
Pero no es esta la única aportación que Mézières realiza al mundo del cine. Ha participado como diseñador en varios proyectos destacando entre ellos El Quinto Elemento de Luc Besson.
En 2004 diseñó unos arcos llamados Chemin des Etoiles para las calles de Lille con motivo de su nombramiento como Capital Europea de la Cultura y además ha impartido muchos cursos sobre cómic en varias universidades francesas. Entre los variados premios que ha conseguido cabe destacar el Grand Prix de la ville d'Angoulême. En 1995 y conjuntamente
con
su
amigo
y
protagonizada por Valerian.
Tras la inauguración del jueves a cargo del director del evento D. Faustino R. Arbesú y hasta el sábado en que se clausuró el Salón, pudimos disfrutar de muchos y variados actos entre los que podemos
destacar
el
viernes
la
presentación del catalogo Humor Blanco
acertantes de la Quiniela varios lotes de cómics. Este año la entrega corre a cargo de
los
periodistas
Sofía
Carlota
Rodríguez y Joaquín Fuertes. Las
categorías,
nominados
y
premiados (en negrita) de los galardones en esta edición son:
basado en Josep María Blanco Ibarz, del cómic La saga de Atlas y Axis de Pau
-A la Mejor Historieta Larga:
o el libro El corazón del Océano de Elvira Menéndez. Termina esta jornada con una entrevista a Hermann Huppen realizada por Pau, Florentino Flórez y
-Polina de B. Vivés Diabolo Ediciones) Tex, el oro del sur de A. Segura y J. Ortiz (Aleta Ediciones)
Jose María Álvarez. Julia de G. Belardi y V.V.A.A. (Aleta ediciones) Asterius Polyp de Mazzuchelli (Sins entido) -Al Mejor Guión: Polina de B. Vivés (Diabolo Ediciones)
Comienza la jornada del sábado con
Tex, el oro del sur de A. Segura y J. Ortiz (Aleta Ediciones)
una charla coloquio con el protagonista de la exposición de este año: Jean-
Julia de G. Belardi y V.V.A.A. (Aleta ediciones)
Claude Mézières, y, como todos los años, la entrega de los Premios Haxtur,
“Creer” the Boys
que ya antes han sorteado entre los
(Norma Editorial)
Nº7 de G. Ennis
-Al Mejor Dibujo:
El cielo sobre el Louvre de J.C. Carriere y B. Yslaire (001 Ediciones)
Polina de B. Vivés (Diabolo Ediciones) Penny Century de J. Hernández (La Cúpula) Batman Confidencial: La tumba del rey Tut de J.L. García López (Planeta De Agostini) Asterius Polyp de Mazzuchelli (Sins entido).
-Al Humor: Neto Marcos Manel Fondevila Ricardo -A la Mejor Portada: Zombillenium Nº2 de A. de Pins (Dibbuks) Penny Century de J. Hernández (La Cúpula) Julia Nº 2 Ediciones)
de
M.
Soldi
(Aleta
Batman confidencial: La Tumba del Rey Tut de J.L. García López (Planeta De Agostini).
-A la Mejor Historieta Corta: “Adiós, Mr Bunny”- Historias Cortas de N. Urasawa (Planeta De Agostini) “Uau Nellie”- Penny Century de J.
El Premio al Autor que Amamos fue otorgado en esta ocasión a Nuria Pompeia, Hermann Huppen y Jean-
Hernández (La Cúpula) Claude Mézières, que también recogió “Demasiado
Lejos”-
Los
Muertos
Vivientes Nº 13 de R. Kirkman y C. Adlard (Planeta De Agostini)
un Premio Capitán Misterio que tenía pendiente de 1978.
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo OBJETOS DE SERPENTINA
Materiales: serpentinas de colores, pegamento de barra, tijeras, pincel y cola blanca. Desenrollamos un poco la serpentina y empezamos a enrollara muy apretadita. Alternamos colores según queramos, para ello únicamente tenemos que unir ambos extremos con un poco de pegamento de barra.
Una vez que alcanzamos el tamaño deseado pegamos el final con poco de pegamento y después de unos minutos, "modelamos" nuestra pieza como si de una vasija de arcilla se tratara.
Así podremos hacer cuencos o platos.
Si lo que queremos hacer es una cajita, deberemos enrollar cinta y obtener dos círculos. Uno deberá ser mayor que el otro. Con el más pequeño haremos un cuenco que utilizaremos de base de la caja. Con el otro círculo, haremos la tapa. Esta la podremos hacer redonda, plana por arriba, puntiaguda... Por último le aplicamos, por dentro y por fuera, una mano de cola blanca a modo de barniz. Una vez seco le daremos una segunda mano.
SUGERENCIAS: Podemos rematar nuestras cajas, poniendo en la tapa un abalorio a modo de agarradera. También podemos hacer pequeños círculos para decorar horquillas o fabricar piezas de bisutería.
Cometas en el Cielo, ahora en cómic antes del estallido de la guerra civil en la década de los ochenta. Los encargados de llevar al cómic esta primera novela de Khaled Hosseini son los ilustradores Fabio Celoni y Mirka Andolfo.
Toda la sensibilidad de la obra original no se pierden entre sus viñetas, reflejando fielmente la cultura y realidad afgana en la que viven las familias de ambos chicos en la novela original. Los trazos solo pueden definirse como ágiles y Primero fue la novela de Khaled Hosseini la que
definidos, con el uso de una paleta bastante
cosechó el éxito. Después, llegaría la versión
templada.
cinematográfica. La historia, traducida a 55 idiomas, ha llegado a más de veinte millones de
El Curriclum de ambos dibujantes es de lujo:
lectores en los ocho años transcurridos desde su
Celoni es autor de cómics, diseñador, ensayista,
publicación.
ilustrador y guionista y colabora con Disney desde 1990, con la editorial Bonelli desde 2000
Ahora prueba similar éxito en otro arte: el de la
y con Star Comics desde hace 4 años. Andolfo,
novela gráfica, que en España publica la
por su parte, es coloreadora e ilustradora para
editorial Salamandra y que llegara a las mejores
laeditorial Piemme, donde trabaja en la serie
librerías del país el pasado 27 de Noviembre.
Geronimo
Stilton,
además
de
diversas
editoriales francesas y estadounidenses. De nuevo veremos a Amir y Hassan compartir juegos durante su niñez en Kabul, Afganistan
Y aquí os dejamos un adelanto de la novela gráfica…
Verano de 2001.
San Francisco.
¿Sí, diga?
Rahim Kan... ¿Eres tú?
¿Amir jan?
7
¿Quién ha llamado, cariño?
¿A Pakistán? Pe... pero... ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Y cuándo?
Tengo que ir a Pakistán. Debo volver a casa.
Soraya, mi mujer, siguió hablando, pero yo ya no la escuchaba. En mi cabeza resonaban aún las últimas palabras de Rahim Kan: “Existe un modo de volver a ser buenos.”
“De acuerdo, hay un modo de volver a ser buenos, pero... ¿cuál?”
8
Kabul, a principios de la década de 1970.
¡Ja, ja, ja! ¿Has visto la cara que han puesto cuando les has cortado el hilo de la cometa, Amir agha?
Sí... ¿Y cuando has sido el primero en calcular dónde iba a caer? ¡No se lo podían creer!
¡Creo que este año podrías ganar el concurso de cometas!
Hablo en serio, Amir agha, con una buena cometa podrías ga... ¿eh? ¡No seas tonto, Hassan! Omar es el mejor. Seguro que gana él.
¡Eh, tú! ¡Yo te conozco!
¡Tú! ¡Hazara! Conocí a tu madre, ¿lo sabías?
Sí... todos la conocimos. Estuvo muy bien. Le dimos por detrás junto a aquel arroyo. ¡Ja, ja, ja!
9
hum... ¡Qué coñito más dulce y prieto tenía! ¡Ja, ja, ja, ja! Vámonos... Hassan, anda, vámonos...
Eh, ¿adónde vais? ¡Vuelve, nariz chata! ¡Aún tenemos muchas cosas que contarte!
Estoy seguro de que se ha equivocado. Te ha confundido con otro. Eso es: te ha confundido con otro niño.
Tashakor. Gracias.
Amir... tú sabes que yo haría cualquier cosa por ti, ¿verdad? ¡Hasta caminaría sobre el fuego si me lo pidieras!
Volvamos a casa.
10
¿Y por qué iba a pedirte algo así?
Oh, por favor, amigo mío... ¡Esto es una insensatez y hasta tú lo sabes!
¡No paras de firmar cheques para ese orfanato y ni siquiera te fijas en que la mitad del dinero acaba en los bolsillos de burócratas y políticos!
¿Crees que es una insensatez construir un orfanato en Kabul, Rahim?
¡vamos, no finjas que no sabes a qué me refiero!
Yo... bueno... imagino que... eh, eh, eh...
hum... ¿La mitad, dices? ¿Sólo? ¡Bueno, entonces me considero afortunado!
11
No, amigo mío, no es el dinero lo que me preocupa. Me preocupa que la gente de Kabul olvide demasiado deprisa...
LAS 25 MIRADAS DE TINTIN con registros y trayectorias que coinciden en espacio y tiempo, a los que une su cercanía a Tintín y su estilo hergeiano. La exposición pretende ser un pequeño homenaje al creador del personaje, cuyo objetivo es una reinterpretación de las 25 cubiertas de las aventuras del mismo. En palabras de Fernando Castillo: Entre los elementos que han contribuido a la difusión y a la permanencia de las aventuras de Tintín desde sus inicios, se puede señalar, junto a las referencias al contexto, a la actualidad en la que surgen, su contenido literario. En los Del 29 de septiembre al 14 de noviembre
distintos álbumes escritos y dibujados
se podrá ver en la Galería de Arte José R.
por Hergé se distingue, aunque con
Ortega (C/ Villanueva, 42, Madrid), la
diferente intensidad, una complejidad
exposición "TÍNTIN 25 MIRADAS".
narrativa que se pone de manifiesto en la presencia
El proyecto, comisariado por Fernando del Castillo, autor de diversos artículos y dos libros sobre Tintín (―El Siglo de Tintín‖ y ―Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX‖), ha visto reunirse a un grupo de artistas de la figuración: 25 pintores españoles con estilos y poéticas artísticas
de
una
variada
poética,
desarrollada a lo largo de las veinticinco historias que componen la obra completa del dibujante. El universo tintinesco es un mundo diverso tanto en lo literario como en lo ideológico, que aparece desarrollado en una y en otra aventura, a veces en
coincidencia y en otras por separado, y
Teniendo en cuenta sus dimensiones y
que se compendia en uno de los
sus características tipográficas, que las
elementos
sitúan entre el cartel y la cubierta de las
más
destacados
de
los
álbumes: las portadas o, para utilizar un
revistas de tradición satírica, así como
término más apropiado a los criterios
el elemento de modernidad artística que
bibliográficos, las cubiertas. Entre lo
aporta la línea clara, no es de extrañar
primero que destaca en el recuerdo y
que las portadas de los álbumes se
entre aquello que más ha contribuido a
encuentren entre los símbolos más
la
característicos de los álbumes de Hergé
difusión
protagonizadas
de
las
historias
por
Tintín
y
sus
y de la mitología tintinesca.
compañeros, se encuentran las portadas de los álbumes de sus aventuras, unas imágenes que para muchos lectores han servido de banderín de enganche para la obra
de
Hergé
y
de
medio
de
conocimiento del personaje. Si en el mundo
editorial
contemporáneo
se
considera a las cubiertas la puerta de entrada a los libros, en este caso lo son también a la línea clara y al mundo del periodista, que desde ese momento ya nunca será extraño. Y es que las portadas son lo primero que se conoce de las historias dibujadas por Hergé y lo que nunca se olvida de ellas; cada una es el resumen de uno de los episodios de la vida de Tintín de manera que la suma de todas ellas constituye una síntesis de la biografía del héroe.
Las cubiertas de las historias de Tintín representan uno de los aspectos más modernos del ya de por sí innovador trabajo de Hergé, un novedoso estilo gráfico conocido como línea clara que practica la llamada escuela de Bruselas
del comic. La aparición de las aventuras
En ellas hay un hilo que lleva a los
de Tintín supone la consolidación
maestros flamencos y holandeses, desde
pública del dibujo más moderno que
Memling a Veermer, a quien tanto
recoge un lenguaje que estaba en el
admiraba Hergé, pero también hay otros
ambiente
llamado
referentes más cercanos como el que
―espíritu de 1925‖, surgido en el año
conduce a los artistas del realismo
excepcional
Exposición
surgido tras la 1ª Guerra Mundial, desde
Internacional de Artes Decorativas de
los dibujos de Grosz y Dix al Realismo
París
las
Mágico practicado por Carl Grossberg y
aportaciones de la vanguardia y del
Christian Schad, o a la figuración de
clasicismo
Albert Marquet y de Raoul Dufy.
europeo,
en
en
de
el
la
que
el
coinciden
practicado
por
quienes
preconizaban el ―retorno al orden‖ reclamado entre otros por Jean Cocteau. Es un momento de coincidencia entre novedad y tradición que tiene, a pesar de su aplacamiento vanguardista, una gran capacidad de renovación del lenguaje artístico, ilustración
y
que gráfica
encuentra un
en
ámbito
la de
aplicación privilegiado. El estilo de Hergé está definido por un dibujo plano, sin sombras, en el que el silueteado continuo domina en perjuicio de los volúmenes y la expresión, y en el que el ángulo se impone sobre la recta. Es un estilo luminoso que dota a las viñetas tintinescas de una aparente sencillez y transparencia.
Luego, cuando Tintín ya sea un mito mundial, el universo formal de Hergé inspirará el arte pop de la mano de los británicos Caulfield y Hockney, y de los
americanos
Wesselmann
y
largo de gran parte del siglo XIX. En
Linchstenstein, tan deudores todos ellos
este aspecto, las portadas de Hergé son
de la línea clara. Desde entonces, la obra
deudoras tanto de las innovaciones
de Hergé y sus epígonos no ha hecho
aportadas por el cartelismo surgido en
sino afirmarse con artistas actuales como
los años de cambio de centuria a
Julian Opie o nuestros Pelayo Ortega,
impulsos de la aparición de la urbe
Emilio González Sainz, Edu López, Dis
industrial y de masas --aquí hay que
Berlín o Ángel Mateo Charris, por citar
recordar a Tolouse-Lautrec--, como de la
algunos de los más cercanos al estilo
renovación gráfica desatada por las
hergeiano entre los artistas españoles de
vanguardias,
ahora.
futurismo y, luego, del cartelismo art-
especialmente
del
decó: Cassandre, Colin, Carlu… Así, desde la segunda década del siglo XX, primero con timidez y, luego, con paso decidido, se generaliza el empleo la cubierta y su consideración como uno de los principales elementos de la edición moderna,
convertida
en
el
lugar
dedicado a la presentación de la obra y en el espacio destinado a albergar una ilustración que sintetice el contenido y atraiga al lector. Como se ve, en el fondo puro cartelismo. La aparición del conjunto que forman las En las cubiertas realizadas por Hergé se recogen
los
criterios
editoriales
y
gráficos que se han ido consolidando en los años 20 y 30 y que renuevan la idea acerca de las publicaciones existente a lo
actuales cubiertas de los álbumes de Tintín arranca de 1942, momento en el que se llevan a cabo las versiones en color de las antiguas aventuras y cuando los álbumes alcanzan sus características
definitivas. No deja de ser una paradoja
mundial-- es el momento en el que, el
que fuera durante la ocupación alemana,
color, el vivo color plano que identifica
la segunda sufrida por Bélgica en poco
a la línea clara, inunda las aventuras y se
más de treinta años, unos años difíciles y
manifiesta con espectacularidad en las
oscuros --los años negros del diario de
nuevas portadas. En cierto sentido, esta
Jean Guehenno-- cuando Hergé, que
parte más pública de los álbumes
trabajaba en el suplemento del periódico
representa
colaboracionista ―Le Soir‖, rehaga y
ilustrador, con ejemplos espectaculares
coloree
álbumes
como Los cigarros del faraón, La isla
publicados, consolidando el estilo de la
negra, Stock de coque o Tintín en el
línea
Tíbet,
alguno
clara.
De
de
los
acuerdo
con
las
el
aunque
apogeo
hay
del
otros
Hergé
menos
indicaciones del editor Louis Casterman
afortunados que no se encuentran entre
y con la colaboración del también
lo mejor de la obra del dibujante como la
magnifico
portada de Las 7 bolas de cristal y de
dibujante
Edgar
Pierre
Jacobs, Hergé procede a una revisión y
Tintín
renovación de las aventuras fijando las
atribuida en parte a Bob de Moor.
características, la extensión y el formato de las historias, tanto de las realizadas como de las que iban a aparecer, una iniciativa tan acertada que hay que vincularla con el éxito alcanzado por el personaje a finales de la década. A despecho de la escasez generalizada, especialmente de papel, de tinta y de medios de impresión, y de trabajar en un ambiente en el que la guerra está presente en todos los aspectos de la vida --1942 es el año de apogeo del Eje y de conversión de la guerra en un conflicto
y los Picaros,
está
última
En su mayor parte, las cubiertas de las
a una tradición literaria que, al igual que
aventuras de Tintín son composiciones
Tintín, tiene como objetivo la luna:
atractivas que además de cumplir con la
Cyrano de Bergerac, Hervás y Panduro,
muy moderna función de reclamo,
Verne, Wells o el cineasta pionero
también recogen algunas de las poéticas
Geoges Meliès, por citar algunos.
tintinescas desarrolladas en la historia, constituyendo un resumen de todas ellas. Empezando por la más habitual habría que distinguir la poética de la geografía, incluida la lunar, manifestada en una variadísima visión que se desarrolla por medio de una amplia poética marítima que recorre el Atlántico, el Índico e incluso el recién explorado y muy verniano fondo del océano, convertido Tintín en un émulo de Picard o Cousteau. De esta poética geográfica -también que lo es del viaje-- participa la poética del desierto, muy en la línea de
En las portadas se condensan algunos de
Pierre Benôit, de la selva, desarrollada
los principales elementos del universo
en
tintinesco,
dos
aventuras
que
tienen
por
existiendo
referencias
a
escenario la alcazariana o tapioquista,
poéticas etnográficas –con los pieles
según
rojas,
tocase,
República
de
San
tan
literarios
y
tan
Theodoros, de la pradera americana, de
cinematográficos-- y arqueológicas que
la sabana congoleña y de la montaña
reflejan la moda de la egiptología
tibetana de la que el alpinismo es
iniciada en los años 20 con el trío
inseparable. Completa este universo
Carnarvon-Carter-Tutankhamon, y que
geográfico y viajero la inclusión de la
recogen el descubrimiento del mundo
naturaleza lunar, una poética que remite
precolombino gracias a las primeras
ambiente de inquietud en el que todo es
excavaciones emprendidas en América.
amenaza y misterio. En otros casos en las
cubiertas
aparecen
interiores
domésticos tan extraños e inaprensibles como la habitación casi surreal de Las 7 bolas de cristal, en la que no hay ninguna referencia al entorno, o ese salón de Moulinsart trasmutado en estudio de televisión en el que no son periodistas todos los que lo parecen, o el fumadero de opio de El loto azul, con la gran cortina roja decorada con un dragón negro para insistir en lo chino, del cosmopolita y decó Shangai de los 30, cuya descomposición a manos japonesas También hay un guiño al siempre atractivo asunto de las civilizaciones desconocidas, este caso a partir de los restos existentes en una extraña isla malaya
que
extraterrestres,
parece muy
recibir en
la
visitas línea
anticipacionista de Pauwells-Bergier que tanta popularidad tuvo en los 60. Y es que esta poética de la arqueología también está concebida como misterio, como escenario de intriga y aventura en el que los subterráneos, los laberintos, las criptas, los escondites secretos y las maldiciones de ultratumba crean un
ha descrito el novelista búlgaro y sefardí Ángel Wagenstein. Hay también una poética de la aventura más clásica y literaria que combina viaje, intriga e historia y que remite a un pasado de piratas, de Morgan y el Olonés, de islas Tortuga y tesoros de Stevenson y Salgari, a montañosos y aislados reinos balcánicos en los que algún rey Ottokar oculta en un castillo enigmas y al prisionero de Zenda de Anthony Hope, a misteriosos indígenas que, como unos eternos legitimistas, prolongan clandestinamente la
monarquía
inca
en
las
quebradas
sorprende
la
ausencia
de
aviones,
andinas. Una poética que a veces evoca
paquebotes y trenes--, se puede vincular
misterios de campiña, de ferrocarril
con
británico e isla escocesa surgidos de
caracteriza a las obras de Hergé.
la
poética
de
búsqueda
que
Agatha Christie o de Alfred Hitchcock. En fin, una poética del espionaje, de la conspiración y la organización secreta, tan de folletín semanal de Gastón Leroux o de Eric Ambler, pero también tan de la Guerra Fría con el miedo al átomo y a los agentes secretos al servicio de potencias extranjeras ocultas que todo el mundo imagina. Algunas cubiertas sugieren la existencia de una poética de la técnica, del transporte y de la velocidad al convocar automóviles --son varios los jeeps que aparecen--, tanques, cohetes -- el X-
El periodista, como buen investigador,
FLR6 que se inspira en la V-2 de Von
recorre muchas de las portadas en
Braun es ya inolvidable-- y submarinos,
tránsito, investigando algún enigma o en
incluso de bolsillo, sin duda basado en
pos de algún personaje desaparecido.
los torpedos humanos italianos del
Unas veces marcha mirando al suelo
Príncipe Valerio Borghese que tan
buscando pistas entre colillas de cigarros
populares eran en la Europa del Nuevo
Kih-Osk, otras tripula una pequeña
Orden
el
lancha hacia una escarpada isla negra en
Mediterráneo en el momento en que
la que hay un ruinoso castillo surgido de
Hergé la dibujaba. Esta presencia en las
una tela de Caspar David Friedrich, o
portadas de los vehículos de tierra, mar y
cruza el desierto bien en jeep, bien en
aire en toda su variedad –en la que
camello. Hay cubiertas en las que Tintín
por
sus
acciones
en
recorre con una canoa un río por el que
comunidad en su conjunto y de las
parece que acaba de cruzar Lope de
causas que considera justas, todo sin
Aguirre buscando el Dorado, en las que,
recurrir a principios ideológicos ni
convertido en Edmund Hillary, sigue
religiosos y desde el ejercicio de la
unas enormes huellas en un glaciar
tolerancia,
tibetano, o en las que recorre en un
heróico. Es el Tintín que desde 1950
submarino de bolsillo un fondo marino
desarrolla una clara defensa de los
de algas, peces y enormes medusas.
derechos humanos —tan europeos, tan
Incluso, hay momentos en los que Tintín
occidentales— aunque cada vez con un
y sus compañeros no buscan, sino que
escepticismo creciente.
huyen de un peligro inminente como es
En el muy exclusivo espacio que
el caso de esa balsa precaria que, en
representan las cubiertas de los álbumes,
medio de las olas del Índico, está en el
aparecen representados, a modo de
objetivo de un misterioso periscopio, o
galería de retratos de la fauna hergeiana,
de la carrera por la jungla que oculta la
una serie de personajes, siempre en
pirámide maya.
compañía de Tintín, que componen un
Pero el conjunto de cubiertas en las que
reducido grupo de privilegiados. Si
aparece Tintín lo que sugiere por encima
exceptuamos al capitán Haddock y a
de todo es la poética del héroe, del
Milú, a quienes el tener una vida y un
Tintín modelo de caballero moderno que
espacio propio en la mitología tintiniana
defiende los valores que habitualmente
les
acompañan a la épica más tradicional, la
acompañantes del periodista, habría que
de la Caballería medieval que tiene sus
comenzar la relación de este particular
raíces en la Antigüedad y en el
dramatis
cristianismo, a la filantropía surgida en
Tornasol, quien aparece cuatro veces en
la Ilustración y a los derechos del
las portadas de los álbumes. El resto de
hombre consagrados en 1789. Será en la
los personajes que aparecen en el muy
protección y en el respeto de las
exclusivo escenario de las portadas tan
minorías, en la defensa del débil, de la
solo tienen oportunidad de hacerlo una
donde
convierte
surge
en
personae por
el
Tintín
habituales
el profesor
vez,
precisamente
en
aquella
que
británicos beefeaters y de los evzones
presenta la historia por la que desfilan,
helenos; del antropólogo Bergamoto,
aunque sea fugazmente.
trasunto precolombino de Carnarvon y Carter, victima de la maldición del inca Rascar Capac; de Zorrino, el joven quechua que tanto ayuda a Tintín en su periplo
andino;
de
los
policías
charlotianos Hernández y Fernández; del siniestro doctor Müller; del simpático piloto estonio Piotr Pst, sin duda huido de su país ocupado por los soviéticos y con un pasado bélico en el que es mejor no indagar por si se cruza la Alemania nazi, tan calurosamente acogida en los países bálticos en 1941; del sherpa tibetano Tharkey, sin duda inspirado en el mítico Teshing que acompañó a Es el caso del joven congoleño que acompaña en un destartalado coche a un Tintín que en esos momentos tan iniciales no se sabe si es periodista, explorador o misionero; del Sachem de la tribu de los Pies Negros; de alguna momias faraónicas que representan a ilustres amigos de Hergé como el dibujante
Edgar
Pierre
Jacobs,
convertido en el arqueólogo E. P. Jacobini por mor de su inclinación a la egiptología; del indio Caraco; de dos guardias reales, recreación de los muy
Hillary; de Bianca Castafiore, la diva del bel canto, mezcla de la Tebaldi y la Callas; de su pianista Igor Wagner y del periodista
Gino;
del
antipático
millonario Laszlo Carreidas, trasunto de Marcel Dassault, y del oscuro y sin duda antiguo nazi doctor Krollspell. Como puede verse, se trata de un elenco reducido del cual están ausentes figuras de enorme importancia en el universo tintinesco,
desde
Rastapopoulos,
el
eterno enemigo del periodista que recrea
todos los elementos de la maldad,
publicaciones, lo han sido mucho menos
apareciendo y reapareciendo de manera
la reunión de diferentes artistas con la
inesperada, a su reverso, el joven chino
tarea exclusiva de reinterpretar las
Tchang, el amigo indiscutible que está
cubiertas los 25 álbumes oficiales de las
más ausente que presente en la vida de
aventuras del periodista. Un desafío que
Tintín. Mas curioso es el caso de la
situaba a los pintores ante una tarea
pareja
y
complicada como es la de competir con
Fernández, los policías que acompañan
unas imágenes consideradas canónicas,
al periodista desde fecha tan temprana
y ante una exigencia que superaba la de
como 1932, en que aparecen en Los
un simple retrato del artista, pero que les
cigarros del Faraón, pero que tan solo
proporciona la oportunidad de incluir
tienen la ocasión de asomarse en la
aquellos aspectos que a cada uno les
cubierta de uno de los álbumes más
resultan más destacables, convirtiéndose
extraños, pues se tardó en finalizar diez
cada uno en Hergé.
años, y además irreconocibles con esas
Esta idea, que propuse hace unos años
grandes melenas y barbas de colores
aunque con escaso éxito pero que
imposibles, efecto secundario de unas
siempre contó con el apoyo de Juan
misteriosas tabletas encontradas en el
Manuel Bonet y de Damián Flores, ha
desierto.
sido acogida ahora por José Ramón
Teniendo en cuenta la importancia e
Ortega con olfato de galerista avezado
interés de las cubiertas en el mundo
y entusiasmo de tintinófilo. Una decisión
tintinesco, no es de extrañar que surgiera
que ha permitido reunir en su galería a
una propuesta de exposición que las
un grupo de artistas comprometidos
recrease por medio de artistas actuales,
desde hace tiempo con la figuración, que
una iniciativa que, en lo que se nos
participan del mundo de Tintín y de la
alcanza, hasta ahora no se había llevado
linera clara. Son 25 pintores, todos con
a
sido
su estilo y sus poéticas artísticas, aunque
relativamente numerosos los homenajes
en algunos casos tengan registros y
a Tintín traducidos en exposiciones y
trayectorias coincidentes en el espacio y
formada
cabo.
Y
es
por
Hernández
que si
han
en el tiempo, a los que les une su
reportero, de los cuales hemos señalado
cercanía a Tintín y al estilo hergeiano.
algún ejemplo.
Con la intención de precisar el sentido de la exposición y destacar el carácter de reinterpretación de las cubiertas, la muestra se ha estructurado en una serie de apartados que corresponden a los periodos en que se puede dividir la producción de Hergé --―El joven boy scout (1929-1932)‖, ―La aparición del reportero: viajes y actualidad (19341939)‖; ―Los años negros (1940-1949)‖; ―La confirmación del mito (19491958)‖; ―El desencanto (1958-1976)‖ y ―Un epílogo y medio‖ -- y que agrupan de manera cronológica los 25 álbumes realizados. Cada uno de ellos incorpora un panel con un texto introductorio que
Por el contrario, y desde luego no en
sitúa a las obras en el contexto de la
nuestro país, no se ha reunido un
producción de Hergé. Así mismo, se ha
conjunto homogéneo y con un criterio
incluido otro panel explicativo acerca
unitario que convocase a este número de
del
exposición,
artistas con una tarea idéntica, referida a
precisando los criterios de la misma y
un aspecto especifico de la obra de
sus características.
Hergé como son las cubiertas.
conjunto
Hasta
este
de
la
momento
han
sido
relativamente habituales los homenajes
Las características de la exposición
pictóricos dedicados al dúo Hergé-
planteada,
Tintín, en los que los artistas han
reunidos y la voluntad de esquivar el
recreado
fantasma que en ocasiones recorre las
libremente
el mundo
del
la
cantidad
de
pintores
exposiciones colectivas, como es la falta
Otros han insistido en elementos y
de un discurso que engarce a las obras y
lenguajes más cercanos a las historias de
que las justifique, más allá de la
Tintín, aproximándose a la ilustración
presencia de los reunidos, aconsejaba
pero en muchos casos sin dejar de ser
establecer unas indicaciones mínimas.
pintura. Es el caso de Eugenio Merino,
Respetando al máximo la creatividad
quien superpone personajes y símbolos
de los artistas, se acordó la necesidad de
sildavos en un trabajo muy diferente al
la presencia de Tintín en las obras
suyo habitual; de Illán Argüello, que
realizadas, al igual que sucede en los
incrementa la tensión del original al
originales, en los que está presente en
recrear un escualizado submarino de
todas las portadas; también se señalaba
Tornasol en un fondo marino no poco
la necesidad de incluir el titulo del
metafísico; de Juan Cuéllar, magnífico
álbum escogido, con la tipografía que
de composición y tratamiento, con el
cada artista considerase oportuna, así
misterioso ovni entre nubes y esa ala del
como el empleo de un formato de
Carreidas; de César Fernández Arias,
bastidor de 61 x 46 cms, aunque dejando
que se atreve a entrar en el submarino
libre la técnica. Todo ello con la
pirata de Rastapopoulos y mostrar a una
intención de establecer la coherencia que
inquietante
exige toda exposición y de resaltar la
Bloise, con un maravilloso avión del que
importancia de las portadas originales en
caen esos sombreros, lograda elipsis de
la misma.
los detectives, en una isla que de negra
En un rápido recorrido por los artistas y
ha pasado a pop multicolor, es decir, del
las obras reunidas, se puede señalar que
Atlántico
Luis Serrano ha sabido ver lo cerca que
Friedrich a la Polinesia de Gauguin; de
estaba de la ilustración el muy soviético
Paco de la Torre, que crea un inquietante
y primero de los álbumes de Hergé,
laberinto dedaliano por el que cae un
convirtiéndole en un cartel que podía ser
Tintín, a medio camino entre la momia
de Gustav Klucis o Rodchenko o en un
y el cigarro puro, naturalmente de la
anuncio de La URSS en construcción.
marca Kih-Osk, de Chema Peralta, con
tripulación;
norte
de
de
Caspar
Andrea
David
el fetiche arumbaya de oreja rota sobre
todo en la de Pelayo Ortega, uno de los
un amazonas esquematizado, y de
artistas en los que el universo de Tintín
Fernando Martín Godoy, quien muestra
tiene mayor presencia. Su visión de El
un jeep vacío y misterioso en un desierto
cangrejo
ennegrecido por el oro negro que sigue
trasmutado en rojo, con esa travesía
siendo línea clara.
del desierto que sus protagonistas
Más próximas al cómic están las obras
situaban en una España definitivamente
de Mariana Laín, quien representa a un
africana, remite a una poética tradicional
inevitable Tintín alpinista como una
de su pintura. También es
suerte de Edmund Hillary, colocando
línea clara, pero paseada por el pop, la
a Milú en una continua tormenta de
obra de Javier Ortega, una afortunada
nieve; de Joël Mestre, cuya visión del
composición
aterrizaje lunar contemplado desde las
contrasta por su limpieza y acierto con
pantallas de terminales, incorpora un
la exhuberancia del original de Hergé
innovador lenguaje virtual, y de Edu
dedicado a la aventura de los Picaros.
López,
compleja
Más cercana a la pintura, pero sin dejar
composición llena de guiños ha optado
de lado la claridad hergeiana, se
por una manifiesta recreación de El
encuentra la interpretación de Emilio
Asunto Tornasol,
González Sáinz, quien ha sabido ver la
quien
en
una
en un homenaje
de
las
pinzas
de
tridimensional
oro,
que
múltiple a Hergé, a Tintín y a la Escuela
poética literaria clásica que hay en El
dodecafónica de Viena en el que los
secreto del Unicornio en un paisaje en el
soldados bordurios del original han sido
que Moulinsart es una pequeña joya; la
sustituidos por los compositores Arnold
obra de Damián Flores, quien resalta en
Schönberg,
Anton
su versión de la aventura americana de
Webern, y el tanque se ha convertido en
Tintín la fascinación que ejerce la
un emisor de ondas.
megalópolis en Hergé, acudiendo a su
Si en Edu López la cercanía a la línea
habitual arquitectofilia en la que no
clara es un elemento habitual, lo mismo
faltan los automóviles, otra de sus
sucede en la obra de Dis Berlín y sobre
poéticas
Alban
Berg
y
habituales;
la
de
Concha
Gómez Acebo, quien, más transgresora,
Hay que destacar también el ingenio, a
convierte a Moulinsart en un inquietante
veces muy notable, de los artistas a la
club de carretera manchega digno de un
hora de incorporar el texto en sus obras,
cuento de García Pavón, lejos de un
una tarea nada fácil que pone a prueba la
chateau de la campiña de Gante; de
creatividad y las dotes de tipógrafo e
Javier Fernández Lizán, brillantísimo de
ilustrador que muchos de ellos dominan.
resolución y de motivos, con una técnica
Algunos han resuelto con extraordinaria
tan clásica como la témpera, sin duda
brillantez el compromiso de incluir el
ecos
romana
título del álbum, incluso han convertido
artistas
las letras de cada aventura en un
convocados como Damián Flores o Luis
elemento destacado de la obra, unas
Serrano.
veces perfectamente integradas en el
En esta línea de pintura pura podríamos
conjunto y otras formado parte del
incluir la obra de Belén Franco, quien
lenguaje artístico. Por citar solo alguno
aprovecha la estela del meteorito y las
de ellos, vaya la mención de los textos
olas del mar para crear dos pequeñas
de Paco de la Torre, Illán Argüello,
abstracciones diferentes, más delicada la
González Sáinz, Ángel M. Charris,
cola del cometa, casi una acuarela, y
Cesar Fernández Arias, Javier Fernández
más expresionista la marítima, o las
Lizán, Concha Gómez Acebo, Teresa
naturalezas
Tomás, Luis Serrano, Damián Flores,
de
compartida
una
formación
con
muertas,
otros
llenas
de
la
originalidad y del misterio que aportan
Fernando de Pablo o Joël Mestre.
los objetos, que constituyen las obras de Gonzalo Sicre y Teresa Tomás. Por su
El conjunto de las veinticinco obras
parte, Ángel M. Charris presenta un
reunidas es, como se perseguía, variado
Machu Picchu recreado en el que
y brillante, pero también representativo
destaca, junto a una habilísima inclusión
de
del titulo, un Tintín pétreo y un fondo de
participantes, de sus poéticas, de sus
quebradas andinas y llamas que pastan
características y de su lenguaje.
entre ruinas arqueológicas.
Fernando Castillo
la
trayectoria
de
los
artistas
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo Lomo asado al microondas
Ingredientes para cuatro personas 600 grs. de lomo de cerdo en trozo 2 cebollas peque単as 1 cucharada de mostaza 1 ramita de romero Vino blanco seco 1 cucharada de aceite de oliva Ajo, pimienta, sal
Elaboración: Cortamos el ajo en trocitos muy pequeños y rodamos el trozo de lomo sobre ellos. Dejamos reposar unos minutos. Atamos el lomo con hilo de cocinar y sujetamos con el hilo la ramita de romero. Lo colocamos en una fuente refractaria, salpimentandolo y untando con la mostaza diluida en un chorrito pequeño de vino blanco. Rociamos con el aceite y agregamos las cebollas peladas y cortadas en gajos. Ponemos a cocer en el microondas durante 20 minutos a 600W (hay que disminuir el tiempo en funcion de la potencia del microondas si esta no se puede regular). Durante la cocción giraremos el rollo de lomo tres o cuatro veces. Si queremos gratinarlo, debemos conectar el grill a la potencia minima y tapar el asado con una tapa de cristal refrectario. Finalizada la cocción, envolvemos la carne en papel de aluminio y dejamos reposar 5 minutos. Eliminamos el hilo de cocina y cortamos el lomo en rodajas. Pasamos por el chino el caldo y la cebolla y reservamos en una salsera. Servimos el lomo sobre un lecho de lechuga y acompañamos de la salsa o de una mermelada de tomate, que realzará su sabor. Tiempo de elaboración: 30 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración.: 150 Kcal
Sugerencias:
Para obtener un color mas intenso y una costra crujiente podemos hacer rodar la pieza de carne sobre pan rallado justo despues de pincelarla con la mostaza.
Este mismo plato se puede realizar con ternera, sin necesidad cambiar ningun ingrediente más.
La Biblioteca Por Darthpitufina
El nombre del viento se abre con un silencio triple; la calma de las cosas que faltaban, y el contrapunto de un pequeño y sombrío silencio con otro silencio hueco y mayor. Con tal comienzo, ya podéis intuir que este libro adhiere nuestra atención y puedo prometeros que no os soltará ni para pestañear. En Roca de Guía, una pequeña posada de un pueblo recóndito, se ha llegado a un acuerdo; Devan Lochees, reputado Cronista,
recogerá
la
historia de Kvothe, un hombre legendario en su mundo, y muy difícil de catalogar; ¿mendigo, estudiante, mago, ladrón, héroe, guerrero o asesino? … Leyendas y rumores están a la sombra de esta figura mítica. Kvothe accede a explicar su versión, siempre que se registren sus palabras exactas durante tres días. Sabremos que a Kvothe se le da por muerto, que en realidad está oculto con su nueva identidad, convertido en el posadero de un pueblo perdido y recóndito. Un posadero buscan
que guarda una historia que le pesa como una
reencontrarse con Narnia y recuerdan la Tierra
losa. ¿De qué se esconde? ¿Es cierto que
Media, encontré
no les
incendió una ciudad? ¿Por qué lo expulsaron
defraudará: El nombre del viento. Se trata de
de la Universidad? ¿Robó princesas a reyes
la primera parte de una trilogía escrita por
agónicos? Y lo más importante, ¿quién era
Patrick Rothfuss, que obtuvo un éxito
Ella?
Para
aquellos
nostálgicos
que
un libro que
sobresaliente con una característica distintiva; esta es su primera novela publicada, en la que
El libro que nos ocupa abarca la primera
no sólo encontramos una cuidadosa calidad,
jornada en la que el falso tabernero desgrana
sino que nos ofrece una narración cautivadora.
sus memorias. El pequeño Kvothe pertenecía
a una troupe de artistas itinerantes. Fue
y
verosímil.
Aunque
este
libro
pueda
instruido por sus padres y por un arcanista,
aparentar ser el aperitivo de la segunda parte,
que conocía el nombre del viento. De ahí que
en realidad
Kvothe quiera aprender las palabras que
años en escribir esta novela y los siguientes
dominan el elemento. La fortuna de nuestro
siete los dedicó a revisarla y corregirla. Cuesta
protagonista varía en el devenir de unos
trabajo creer que esta obra se rechazara en las
párrafos; sus padres y toda la troupe son
editoriales, no obstante, así fue. El autor
asesinados por los Chandrian, unos seres
encontró un agente, revisó de nuevo el texto,
legendarios. Nuestro protagonista ha tenido
buscó un editor… y volvió a corregir la
que emplear todos sus recursos para sobrevivir
fabulosa obra de género fantástico que por fin
en un entorno hostil, y superarse a sí mismo,
salió a la luz. Se prevé que para noviembre se
pese a que las circunstancias rara vez sonrían
lance la segunda parte de esta trilogía, ―El
a su favor. Los impedimentos afilan el ingenio
temor de un hombre sabio‖, así que una buena
del adolescente que
tiene sobre todas las
opción es leer o releer esta magnífica obra
cosas un objetivo claro; alcanzar el saber.
para tener el argumento fresco y dirigirse sin
Consigue acceder a la Universidad, pero se las
dudar a por el próximo volumen, que promete
arregla para estar a punto de ser expulsado en
ser tan excelente como el primero. Y es que la
varias ocasiones; logra ser admitido en el
escritura de Rothfuss es manifiestamente
Arcano, pero se gana a pulso que se le impida
adictiva.
Patrick Rothfuss empleó siete
franquear el acceso del Archivo y la biblioteca durante meses. En estos tiempos, el dinero, las
Patrick Rothfuss enseña lengua y literatura
tabernas, los estudios y una enigmática joven
inglesa
serán algunas de las preocupaciones más
Wisconsin, un lugar que le resulta bastante
inmediatas, aunque no las más graves.
familiar, ya que durante nueve años transitó
Encontraremos
por sus aulas como el vivo ejemplo del
magia,
retos,
apuestas,
rivalidades e incluso dragones.
en
la
Universidad
Estatal
de
«eterno estudiante», incapaz de dar un objetivo final a sus estudios, adoleciendo de
La narración es minuciosa pero no por ello
decisión para escoger una carrera, saltando de
aburrida; todo lo que se menciona está bien
asignatura
cohesionado y se vincula a descubrimientos
compaginaba sus estudios con tres empleos y
que aguardan al lector. Con ritmo fluido, el
la escritura. Todo parece indicar que en este
autor nos mantiene prendados pese a que el
caso, el camino más largo le ha conducido al
argumento no sea especialmente sustancioso,
éxito.
y nos lleva hasta un mundo de fantasía sólido
en
asignatura
mientras
“La moda sin humor puede perjudicar seriamente la salud”. Así opinan Sadie Desolee y Bianca Boneskelet, dos amigas fashionistas fundadoras de “Glamourosadas”, un movimiento reivindicativo que promete dar mucho de que hablar, pero de momento nuestras protagonistas se conforman (en realidad están como locas de contentas) con ser entrevistadas para Foroesther con motivo de su debut en la revista. -¿Por qué “Glamourosadas”?
- ¿En qué consistirá vuestra sección?
- Sadie: La gente hace, hacemos bastante el oso con tal de ir a la moda, parecer glamurosa y demás, cuando creo que deberíamos ser más osadas y seguir aquello de “Tu haces la moda, la moda no te hace a tí”.
-Sadie: Hablaremos de tendencias, diseño, notícias, etc, todo relacionado con el mundo de la moda y de la belleza, siempre bajo un punto de vista crítico y humorístico.
- Bianca: ¡Y si la moda se rie de ti, riete tu de ella! Ja,ja,ja ¡Vereis que soy muy OSADA!
- Bianca: No puedes tomarte en serio a quien no tiene sentido del humor y es incapaz de reirse de si mismo, y me temo que esto es aplicable al mundo de la
moda. ¡Ah!¡Habrá también algún que otro test! -Sadie: Y haremos muchos DIY que ayudarán a nuestras lectoras a recrear las últimas tendencias de la pasarela sin apenas gastarse un euro! ¡También abogamos por la moda ecochic!
-Bianca: Somos chicas de nuestro tiempo, ecologistas, concienciadas con la protección del medio ambiente. - ¿Cuales son vuestras propuestas de moda favoritas para esta temporada?
-Sadie: Yo me he enamorado de los vestiditos dorados de Stella McCartney y de las capas de Hermès. -Bianca: Yo aprecio mucho la filosofía de vida de la hija de Paul pero reconozco que el tejido y corte de estos vestidos me han dado un poco de yuyu. Me han
-Bianca. Yo adoro las gorras-casco con orejas perrunas y felinas de Givenchy. También me encantan los estampados de grandes flores que dan color al invierno y las estrellitas de la
venido a la mente imágenes de cadáveres tapados con las típicas mantas térmicas doradas... - Sadie: Vaya, pues eso es precisamente lo que he usado yo para hacerme el vestidín “estelamacarnero”: ¡una manta térmica!
colección de D&G.¡La diversión!
moda
es
-Sadie: ¡Tu lo has dicho, Bianca! ¡Qué empiece el espectáculo! ¡Bienvenidas a Glamourosadas!
LA JUBILACIÓN… DE IBÁÑEZ facultades hasta esa edad, el doctor Bacterio idea una serie de inventos que pone a prueba con varias personas. Dichos inventos resultan ser un fracaso, provocando
el
efecto
contrario
al
deseado. Las personas con quienes se realizaron
las
pruebas
están
ahora
debilitadas y expuestas a toda clase de peligros. Por ello, Mortadelo y Filemón tendrán la misión de protegerles. En este nuevo álbum hay, una vez más, una aparición estelar de Rompetechos, personaje favorito del propio Ibáñez. También aparecen, de manera más o Por Chema Sánchez
Recientemente se ha publicado un nuevo álbum de Mortadelo y Filemón, titulado Jubilación... ¡a los 90! Nuevamente Ibáñez se inspira en los hechos más actuales para elaborar los guiones de sus historias. El argumento es el siguiente: El gobierno decide fijar la edad de jubilación en 90 años. Con el objetivo de que los trabajadores conserven plenamente sus
menos velada, personajes reales que están muy presentes en la actualidad, como José Luis R. Zapatero, Cándido Méndez, Emilio Botín o Alfredo P. Rubalcaba. El pasado sábado 15 de octubre tuvo lugar en Madrid una firma de ejemplares de Francisco Ibáñez, con motivo de la publicación de este nuevo álbum. El acto se celebró en el Fórum de la Fnac de Castellana, entre las 18:00 y las 20:00 h.
No hubo una interminable cola como las
En mi caso particular, decidí que la
que suelen formarse en las firmas de
dedicatoria fuera para mi padre, dada la
Ibáñez. Sin duda este evento pasó algo
temática de esta nueva aventura. Así se lo
desapercibido, tal vez eclipsado por la
expliqué a Ibáñez, haciéndole saber, eso
manifestación que tuvo lugar ese día en
sí, mi temor a que mi padre creyese que
el centro de Madrid. En cualquier caso,
la jubilación a los 90 años que reza el
eso hizo posible que consiguiéramos un
título del álbum fuera a hacerse realidad.
dibujo dedicado. A la entrada de la sala
Ibáñez me respondió, riendo: “¡Nada,
había un expositor con ejemplares de su
nada, que no se preocupe, tú dile que el
nuevo álbum. Cogimos uno y nos
único que se va a jubilar a los 90 soy
pusimos a la cola. Después lo pagaríamos
yo!‖
en la planta correspondiente. A pesar de sus 75 años, el creador de Mortadelo y Filemón sigue rebosando energía
y buen humor.
Me gustó
especialmente un momento en que un niño
le
llevó
un
ejemplar
para
dedicárselo. Ibáñez le dijo en tono jovial: “¿Te gusta Mortadelo? ¿Te gusta? ¡Qué bien!”. Y es que sus cómics llegan a todos los públicos: a adultos, a jóvenes y a niños. Ibáñez estuvo tan amable como siempre, haciendo todos los dibujos que le pedían. Cuando se le comentaba que el álbum Jubilación... ¡a los 90! era muy adecuado para el momento actual, bromeaba diciendo cosas como: ―¡Yo llevo años intentando jubilarme, y nada!‖
Francisco Ibáñez es un dibujante que ha cambiado la historia del tebeo español, y tenemos la suerte de que continúe en activo. Ojalá, tal como él mismo ha augurado, se jubile a los 90 o incluso más tarde.
Cinco mil kilometros por segundo, de Manuele Fior sentimientos
Por Javier Mesón
de
una
pareja
de
enamorados, que desafortunadamente se ven separados por la distancia debido a los
estudios,
aunque
en
el
fondo
perdurará su amor en el recuerdo.
Uno de los autores internacionales que más están destacando por sus obras últimamente en nuestro país, es sin duda el italiano Manuele Fior (1975, Cesena); con obras como "La Señorita Else”
“Cinco mil kilómetros por segundo”,
publicada a comienzos de año, y “Cinco
narra la historia de Piero y Nicola, dos
mil kilómetros por segundo” (Premio
jóvenes adolescentes, que presencian la
Fauve d`Or, Mejor Álbum, en el Festival
llegada de Lucía al edificio donde vive el
de Angoulême 2011), apenas hace unos
propio Piero. Nada más llegar “Lucy”
días en las librerías. Un trabajo intimista,
(como así han decidido llamarla desde
en
ahora), Piero queda prendado de la
el
que
el
autor
explora
los
muchacha; en un principio, ella apenas
les presta atención, hasta que un buen día
explorar
una
parte fundamental
se cruza en su camino y le sonríe.
nuestras vidas: el amor, en una serie de
Trasladándose posteriormente la historia
encuentros y desencuentros, espaciados
de escenario, de Italia a Noruega, donde
por acontecimientos importantes en las
la chica ha ido a estudiar y escribir una
vidas de los protagonistas de “Cinco mil
tesis sobre Ibsen. Justo en el momento en
kilómetros
el que somos testigos de la relación entre
melancólica obra, llena de colorido,
Piero y Lucy, la cual no marcha por un
gracias a las bellas acuarelas de un Fior
buen momento, hasta que la distancia, el
en estado de gracia.
por
segundo”.
en
Una
olvido, y el joven noruego Sven hacen el resto. Diez años más tarde, Piero afronta un nuevo trabajo como arqueólogo en la ciudad egipcia de Asuán, en un hallazgo importante,
además
de
iniciar
una
relación con Cinzia; mientras que Lucy, vive en un mar de dudas, acaba de quedarse embarazada y se plantea su vuelta a Italia. Casualmente, ambos protagonistas no pueden olvidar ni en los sueños, ese amor de adolescencia que compartieron; en un momento en el que Piero recibe una llamada desde Oslo
Sinceramente, esta obra me ha parecido
estando en Egipto. Lucy le cuenta su
una bonita historia, en el que el autor
embarazo y su decisión final de regresar
mantiene
a Italia.
acertado, siendo testigos de los giros
un
ritmo
narrativo
muy
inesperados a los que puede conducir el Manuele Fior con la habilidad que le
amor en cualquier momento, en una
caracteriza en el arte narrativo del cómic,
búsqueda constante de la felicidad. ¡No
utiliza como pretexto esta historia, para
se la pierdan!
Los Aposentos Privados de Palacio Por Elphaba
Ay,
si
las
mujeres
gobernaran
el
mundo… ¿Realmente cambiarían mucho
(ficticiamente)
por
epidemia
diezma
que
una
misteriosa
la
población
masculina, cebándose especialmente con los hombres jóvenes.
las cosas? ¿O quizás nos empeñaríamos en cometer algunos de los mismos
Con
ese
panorama,
los
principios
errores que los hombres? ¿Los hombres
establecidos de la sociedad se tambalean.
serían tal y como los conocemos?
No hay suficientes hombres para asegurar la descendencia, y mucho menos para ejercer
los
papeles
desempeñando
que
venían
tradicionalmente.
Las
mujeres se ven obligadas a ejercer otro tipo
de
menesteres,
desde
el
mantenimiento de las familias hasta cargos
militares,
mientras
que
los
hombres se convierten en ‗especie‘ protegida, y su semilla en un valor muy codiciado. En este contexto, y ochenta años más tarde, nos encontramos en la corte del Sogún,
máximo
cargo
del
imperio
ostentado ya por una mujer tras el fallecimiento Con este planteamiento, la autora Fumi Yoshinaga retrocede pocos siglos en la historia de Japón, en plena época feudal, y
nos
dibuja
un
país
asolado
del
último
mandatario
varón, y cuya sucesión se establece ya como matriarcal. Con gran precisión y rigor en la documentación, Yoshinaga reescribe una historia alternativa que
discurre paralelamente a la auténtica,
fortaleza, pero no se detiene en alimentar
pero absolutamente coherente con ella.
el tópico de ―qué hermoso sería el mundo con
una
mujer
al
frente‖.
Fumi
Yoshinaga no olvida el amor puro ni la nobleza de las personas, sean hombres o mujeres, pero también se atreve a sacar a flote lo miserable del ser humano, y no omite el lado oscuro de una sociedad asfixiada por la rigidez de las tradiciones, la competencia feroz, las desigualdades, y en la que termina disparándose el tráfico
de
favores
sexuales
y
la
prostitución.
‗Ōoku: The Inner Chambers‘, radiografía las intimidades del gran harén de palacio, el
Ōoku,
un
lugar
absolutamente
jerarquizado con unas normas muy especiales, en el que lo bello y superficial se convierte en lo más preciado, y que lógicamente en este cómic pasa a ser masculino. Mediante esta transposición de papeles, la autora muestra a una gobernante justa, inteligente y de gran
La
serie
consta
autoconclusivos
de con
episodios diversos
protagonistas y un contexto común. Su dibujo limpio y estilizado resalta la
sensualidad de los personajes y la estética casi
minimalista
tan
ligada
a
las
vestimentas y la decoración tradicionales.
buena acogida. Sin embargo, es la obra original la que ha cosechado los mayores éxitos y reconocimientos de la industria del manga a lo largo de los años de su
Serializado originalmente en una revista
publicación.
enfocada a mujeres adultas, resulta también una lectura recomendable para público masculino. Un tratamiento muy cinematográfico de las viñetas, unos personajes bien perfilados y su sólido argumento ha servido de base para una adaptación a las pantallas que gozó de
Aunque la americana Viz Media continúa publicando sus tomos en una magnífica edición en la lengua de Shakespeare en la que hay que estar dispuesto a lidiar con un inglés arcaico, lamentablemente aun no hemos podido disfrutar de su edición en español. Que los editores nos oigan.
DESDE EL TABURETE DEL WIMPY suficientemente claro en el número anterior que yo tuve mucho… ¡pero mucho que ver! con la separación de Esther y Juanito? ¿No os lo había explicado todo con pelos y señales…? Naturalmente que no lo he contado todo… queridas mías, una señora de los pies a la cabeza no lo cuenta todo… especialmente cuando tiene detrás a un señor editor que me hace el gestito ese incordiante del punto en boca y cerrar el pico y tirar la llave… Porque sí, en breve en sus mejores librerías lo sabrán todo con pelos y señales. ―DoreenSnyder: The Memoirs, , confesiones de una niña rica‖ Por Doreen Snyder
saldrá a la calle a final de mes, y déjenles decirles que va a ser todo un bestseller.
En primer lugar, quiero dejar patente mi
No porque lo diga yo, no… pero me
profundo malestar con el modo en el que
avala mi buen hacer y mi narrativa y
se ha tratado a mi persona. Me parece
verborrea privilegiada. Me lo ha dicho el
increíble, y muy ingratamente insultante
mismísmo
que en ese concursito que habéis llevado
tomábamos el té y discutíamos las
a cabo en el Foro sobre el ―final
últimas aventuras de Alatriste en mi
alternativo‖ de las aventuras de Esther no
palacete de la Côte D‘Or (o eso es el
se me haya incluído ni de personaje
helado???)
Pérez
secundario. ¡Habráse visto semejante descaro…! ¿Es que no os quedó lo
Jijijijijijijijijijijiji….
Reverte
mientras
Bueno, bueno, que nos desviamos… muy
restaurante no es de cinco tenedores y
bonito os parecerá ignorarme de ese
medio como mínimo, no se aventura ni a
modo públicamente, pero el que ríe el
probar las sillas. Así que me tendréis que
último ríe mejor… y no os preocupéis,
enseñar lo mejorcito de Madrid, en
que la primera parte de las historias de la
cuanto al arte del buen comer, porque
pecoseta ya se han acabado, pero ah…
Doreen Snyder no se conforma con
¡Llega la segunda parte! Con Doreen
cualquier cosita.
reloaded, jajajajajaaaaaaa. Voy a ser más Y no os preocupéis, que estaré in my best
mala que un especial de Halloween!!
behaviour y repartiré autógrafos gratis No os digo más, ea, para que vayáis
entre todos vosotros que vais a la cena, sé
dejando sutiles marcas en el suelo con el
que lo estáis deseando y que no dormís
tamaño de vuestros incisivos… porque os
por la noche ya contando el mes escaso
auguro mucho romance… mío por
que nos queda hasta que nos veamos…
supuesto, con mi adorado Juanito de mis Quizá llegue un pelín tarde omuy a lo
entretelas… ¡y qué entretelas!
justo para felicitaros el Halloween, pero Por otra parte… se avecina la llegada de
es que como a algunas no les hace falta
Expocómic, y como siempre ahí estaré,
disfraz
repartiendo más autógrafos y fotos mías
suficientemente todo el año, no he
que nunca, y al que no le guste, que vaya
querido ser menos y disfrazarme de una
a comprar pipas y mire… porque hay
para desearos que tengáis una noche
mucha Doreen para rato… Además ya
especial llena de sapos y culebras y con
mismo pienso apuntarme la primerísima
un buen Frankenstein sentado al ladito en
de todas a la cena que se está
el sofá que os produzca esas sensaciones
organizando
extrañas en la espina dorsal llamadas
con
mi
mami
Purita
Campos, que espero que, al menos, tengan
en
consideración
de
bruja,
que
ya
lo
son
escalofríos.
los
organizadores mis orígenes y no me
Volveré. Ta-dá, queridos. No me echéis
metan en ningún cuchitril, que una si el
de menos demasiado…
TARDE DE CÓMIC CON PACO ROCA Al
final
del
acto,
Roca,
firmó
pacientemente ejemplares de sus libros a los numerosos asistentes, que se dieron cita a este quinto encuentro organizado por
la
Delegación
Municipal
de
Juventud.
Fotos y Texto: Eduardo Burjasot
El ciclo 'Tarde de Cómic' ha tenido la oportunidad de invitar a uno de los más grandes del panorama de la viñeta en España como es el valenciano Paco Roca, uno de los mejores dibujantes españoles, y que tuvo lugar en el centro cultural Palillero de Cádiz.
anterioridad
Roca ofreció una sesión de dibujos, y estuvo
a
la
El autor levantino había tenido con
disposición
de
los
alcaldesa,
una
recepción
Teófila
Martínez,
con
la
en
el
Ayuntamiento de Cádiz, ya que entre los
se
próximos proyectos de Paco Roca, se
interesaron por su trayectoria y por sus
encuentra desarrollar un comic sobre la
espectadores
presentes,
quienes
próximos trabajos.
historia de los diputados valencianos en las Cortes de 1812.
En 2008 recibió el premio nacional del comic por su obra Arrugas, que en breve será llevada al cine.
Francisco
Martínez
Roca,
conocido
artísticamente como Paco Roca, es un historietista español, nacido en 1969 en
Valencia, y adscrito al movimiento de la
En marzo de 2007, la editorial francesa
novela gráfica. Además de crear comics,
Delcourt lanzó su novela gráfica Rides,
Paco Roca se dedica a la ilustración
que fue considerada como uno de los 20
publicitaria.
mejores comics editados anualmente en el país galo. En noviembre, esta reflexión sobre la vejez había sido editada en español por Astiberri Ediciones con el título de Arrugas, recibiendo en 2008 sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Obra de Autor Español); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen, además del Premio Nacional del Cómic. Como
Sus inicios como dibujante fueron en 1998 en Kiss Comix, donde ya trabajaba su amigo Rafa Fonteriz. En esta revista dibujó historietas eróticas, que era lo que se
le
demandaba,
con
personajes
infantiles como Peter Pan o Aladino de protagonistas.
Dos
años
más
tarde
comenzó a publicar para la revista El Víbora. Junto al guionista Juan Miguel Aguilera, con quién había trabajado en KissComix, crearon Road Cartoons, un experimento que mezclaba dibujo y 3D. En 2000 publicaron juntos GOG, un cómic inspirado en los mundos virtuales de Road Cartoons.
consecuencia de todo ello, superó las 20.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento.