INDICE Glamourosadas…………………………………………………………..3 Gijón de Cómic…………………………7 Pasatiempos……………………………………………………………...10 La Biblioteca………………………….12 La heroína de Puerto Arturo……………………………………………14 Feria del cómic de Valencia………….45 La vida crítica……………………………………………………………46 Manualidades a todo riesgo…………47 Cocina con Remi…………………………………………………………50 Entrevista a Rafael Cortiella………52 Trío……………………………………………………………………….64 Desde el Taburete del Wimpy…….66
Pantone ha hablado, queridos. El color estrella de este otoño será el SANGRÍA y nosotras como buenas trend hunters pronosticamos para esta temporada una lluvia también sin fin de sidra, horchata, gazpacho, etc. porque lo que de verdad se llevará será toda la PALETA IBÉRICA. El IBERICOOLISMO ya está aquí, glamurosones, y os damos todas las claves para que os convirtáis en sus primeros y más fieles seguidores.
Gijón de cómic Por Geno Mesa
Batalla de los Dioses y la asistencia de los actores
El verano en Gijón y, más concretamente, el mes
de doblaje de la serie, firma de dibujos y charlas;
de julio, tuvo
eventos
y otro de Los Caballeros del Zodiaco, en el que se
relacionados de algún modo con la literatura y el
presentaron los libros de la editorial Dolmen con
cómic.
Miguel Martínez y Néstor Rubio, los autores.
gran presencia de
Los disfraces también tuvieron su lugar con un concurso de cosplay con participantes de todo el país.
Del 27 de junio al 6 de julio se estrenó en su primera edición Metropoli, un festival de cultura y entretenimiento que albergó en el Recinto Luis Adaro
de
la
conferencias,
ciudad
música,
tecnología,
videojuegos,
ocio
infantil,
gastronomía…
Entre las charlas que se llevaron a cabo cabe
En sus últimos tres días los asistentes pudieron
destacar una sobre el Universo Marvel en la que
disfrutar de un interesante Cómic-Com dirigido
se analizaban, en las voces de los dibujantes
por Pepe Caldelas (autor de Crepusculón, ¡A por
Salvador Larroca, Claudio
ellos!)
Sandoval y Pepe Larraz, las diferencias entre la
Se
celebraron
un
par
interesantes, uno de
de
especiales
Dragon Ball
muy
Catellini, Rafa
Marvel clásica y la moderna.
con la
El 75 aniversario de Batman también tuvo hueco
proyección de la película Dragon Ball Z, la
en este Festival así como los zombies y, cómo no,
se dedicó un día a Star Wars, con coloquios,
Solapándose en el último fin de semana con
exposiciones, un desfile y varias proyecciones.
Metropoli, arrancó el 4 de julio el tren de la Semana Negra.
Destacar la master class impartida por los dibujantes Rafa Sandoval y Jordi Tarragona sobre el proceso de creación de una portada de DC Cómics.
Grandes nombres de la literatura nacional e internacional como Sara Lark, Dolores Redondo, Maruja Torres, Carlos Salem, Qiu Xiaolong, Ignacio del Valle, William Gordon, Luis García Montero, entre muchos otros participaron este verano en la 27 edición del evento. La exposición sobre cómic estuvo dedicada a José Muñoz, historietista argentino.
Estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y empezó a publicar sus primeros
trabajos a finales de los años 50 en las revistas Hora Cero y Frontera.
Los premios que cada año se conceden en la Semana Negra recayeron sobre: Premio Dashiel Hammet a la mejor novela negra del 2013 para La estrategia del pequinés de Alexis A principios de la década de los 70 se instala en
Ravelo (Editorial Alrevés) con una mención
Londres. Tras varios viajes a París o Lucca y
especial para Don de lenguas de Rosa Ribas y
encuentros con grandes dibujantes como Hugo
Sabine Hoffman.
Pratt que le aconsejaban dedicarse al dibujo,
Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no
contacta con Carlos Sampayo con el que empieza
ficción de género negro para (Desenterrando el
a crear a Alack Sinner, que ha llegado a
silencio) Antonio Benaiges, el maestro que
convertirse en un clásico de la historieta policíaca.
prometió el mar de Francesc Escribano, con fotografías de Sergi Bernal. Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra para No llores, hombre duro de Mariano Quirós Eduvim. Premio Espartaco a la mejor novela histórica para Shakespeare y la ballena blanca de Jon Bilbao (Tusquets Editores) Premio Celsius a la mejor novela de ciencia ficción y fantasía para Hijos del clan rojo de Elia Barceló (Ediciones Destino) Premio SN-BAN! por el cual el premiado será invitado oficialmente a acudir a la próxima edición del Festival de Novela Negra de Buenos
Su estilo es de fuertes contrastes, de línea dura y
Aires para Dolores Redondo.
predominio del claroscuro.
El ganador del concurso de relatos fue Francisco
Ha recibido premios en Francia, Alemania, EEUU
Bescós Menendez de la Granda con Hombre de
o Italia.
negocios. Fotos de la exposición de José Muñoz: Rosa Mesa
Por Chema Sรกnchez
Soluciones a los pasatiempos de la revista de julio y agosto
La Biblioteca Por Silvia Tarragó Durante muchos años he estado convencida de
primera novela que leí fue Las aventuras de Tom
que la primera novela que leí fue Quo Vadis?
Sawyer.
cuando en realidad no fue así. El motivo de mi error es el hecho de que ciertos libros, publicados en su día para un público adulto, se consideran hoy juveniles. Es el caso de La llamada de lo salvaje, de Jack London; Robinson Crusoe, de Daniel Defoe; Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas; La
máquina
del
tiempo,
de
H.G.
Wells, El escarabajo de oro, de Edgar A. Poe, y prácticamente toda la obra de Jules Verne, por citar sólo algunos.
Al primer intento no lo conseguí. El bonito volumen cuyas tapas estaban ilustradas con una imagen del protagonista en su entorno rural y evocador no consiguió atraparme. Quizás no fue el momento adecuado porque, no mucho después, en casa de mis abuelos descubrí un ejemplar destartalado y amarillento del mismo libro y ese Debido a su temática aventurera o fantasiosa a
sí, ese me cautivó. Aún no sé si el libro pertenecía
estas obras se les ha colgado la etiqueta de
a mi madre o a alguno de mis tíos, porque era
‘juveniles’, algo que no les resta identidad como
mucho más antiguo que el que tenía en casa, pero
novelas pero que durante un tiempo me hizo creer
la cuestión es que sólo bastaron un par de páginas
que tan sólo los libros que no formaban parte de
para que me dejara llevar por esa fascinante
colecciones para jóvenes eran 'auténticas' novelas.
lectura. A pesar de que la época, la localización y
No en vano, pensaba yo, se diferenciaban de los
las motivaciones del protagonista nada tuviesen
otros volúmenes con una encuadernación y una
que ver conmigo, sus desventuras y sus afanes
temática más de ‘mayor. Así pues, durante mucho
conectaron con los míos. Y no sólo con los míos.
tiempo no fui consciente de que, en realidad, la
Al acabar la novela quedé tan entusiasmada que se
la recomendé a mi hermano Jordi quien también
corto La famosa rana saltarina de Calaveras, que
disfrutó de su lectura y la recuerda con tanto
fue publicado en un periódico bajo el seudónimo
cariño como yo.
de Mark Twain. Seis años más tarde apareció la primera novela que le daría fama universal, Las aventuras de Tom Sawyer. Aunque el talento literario de Mark Twain se desplegó en todo su potencial en Las aventuras de Huckleberry Finn, se considera a Tom Sawyer, como su obra maestra, una de las más destacadas de la literatura estadounidense que ha hecho que se le considere ‘el Dickens norteamericano’. Las aventuras de Tom Sawyer es, en cierto modo, un libro de memorias puesto que lo que le sucede al protagonista en esa pequeña ciudad a orillas del Mississippi tiene mucho de la niñez del propio Mark Twain. Con un estilo mordaz y algo
Su
autor
se
llamaba
en
realidad
Samuel
Langhorne Clemens y su vida tiene mucho de novela: aventurero infatigable y empleado en diversas profesiones, acabó por encontrar en su propia vida la inspiración para sus novelas. Su infancia transcurrió en Hannibal, pequeño pueblo ribereño del Mississippi. Pero la niñez le duró poco porque a los doce años, tras dejar los estudios, entró de aprendiz de tipógrafo en una editorial y comenzó a escribir sus primeros artículos. A los dieciocho dejó su casa y partió en busca de aventuras. Así fue como consiguió trabajó de aprendiz de piloto de un vapor fluvial, profesión que le encantaba pero que tuvo que abandonar a causa de la guerra de Secesión, cuando se interrumpió el tráfico fluvial. Entonces se empleó como minero en Nevada y, poco después, se hizo buscador de oro, oficio en el que tuvo poco éxito y que le obligó a regresar a su faceta de periodista. Ya con 30 años, en 1865, obtuvo su primer éxito literario con el cuento
humorístico, el autor muestra la realidad desde la perspectiva infantil y adulta. Para ello se vale de los personajes que, a través de su propia visión, nos muestran por un lado el mundo de los niños, salvaje, inocente y esperanzado; y, por el otro, el universo formal y desilusionado de los adultos. Este retrato tan preciso de cómo nuestra experiencia nos hace ver el entorno es la que ha dotado de universalidad a la obra. No importa en qué época o lugar vivamos, ya que lo que aquí se refleja es la evolución que sufren con el tiempo los sueños e ideales. Por eso muchos, pero muchos años más tarde cuando, en mi época de librera, recomendaba este libro a jóvenes lectores ninguno quedó defraudado. El inquieto y astuto huérfano sigue aún transmitiendo, a través de sus percances, esa emocionante visión de la vida que tuvimos en la niñez. Como el Mississippi, el tiempo continuará fluyendo y nos erosionará por fuera y, aún así, nosotros nos reconoceremos en Tom, Becky o Huckleberry.
La Heroﾃｭna de Puerto Arturo (ﾃ］gel Pardo Ruiz)
Feria del Cómic e Ilustración en Valencia en 2015 Tebeo Valencia. Feria del Cómic y la Ilustración
la ilustración. Se ha diseñado un programa de
se celebrará del viernes 27 al domingo 29 de
actividades para todos los públicos, entre las que
noviembre de 2015 en Feria Valencia, organizado
habrá firmas de autores nacionales y extranjeros,
por Feria Valencia con la colaboración de
exposiciones de originales de cómic e ilustración
FICOMIC, la
de
con espectaculares escenografías, talleres de
València (APIV), el Gremi de Llibrers de
cómic, encuentros profesionales, espacios lúdicos,
València, la Asociación Valenciana del Cómic
espacios infantiles temáticos, mesas redondas y
(ASOVAL),
Associació
d’Editors
País
conferencias. Asimismo, los asistentes y el propio
Valencià (AE), y permitirá al visitante disfrutar de
salón se beneficiarán del lanzamiento en primicia
una gran oferta cultural y lúdica, que incluye
de las novedades de la campaña de Navidad.
exposiciones, talleres, encuentros con autores y
De Valencia al mundo
conferencias, además de las últimas novedades
La cita valenciana se suma a la oferta nacional de
editoriales.
otros eventos especializados, pero con unas
La Feria de Valencia acogerá en sus instalaciones
peculiaridades únicas. En primer lugar, hay que
la primera edición de Tebeo Valencia, la Feria
destacar que Valencia ha sido históricamente
del cómic y la ilustración. Un evento cultural de
capital del cómic y la ilustración, acogiendo a
grandes dimensiones que arranca con el objetivo
parte
de convertirse en una de las citas anuales del
destacados autores pasados y actuales. En este
sector del cómic y el libro ilustrado y de promover
sentido, es importante destacar la voluntad de esta
la industria editorial especializada y su lectura. Se
cita de recoger el testigo de esta historia, presente
trata un festival que organiza Feria Valencia y
y futuro valencianos y convertirla en uno de sus
que coordina FICOMIC, entidad organizadora del
ejes
Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del
característica única, ya que es el primer salón de
Salón
estas dimensiones y filosofía, que abre el abanico
del
de promover
Associació
d’Il.lustradors
Manga diversas
de
Barcelona, iniciativas
del
además
la
industria
principales.
y,
especialmente,
Asimismo,
presenta
a
otra
la
de forma explícita a la ilustración. Es un certamen
promoción de la historieta en diversos ámbitos
que tiene una clara vocación internacional, que
culturales y sociales. El Presidente de Honor de
nos sirva para proyectar al exterior a nuestros
esta primera edición será el dibujante e ilustrador
autores, emprendedores y empresas del sector, y a
valenciano Sento
la vez difundir las últimas tendencias del cómic y
Llobell y
contará
para
de
con
la
dirección técnica de Daniel Tomás.
la ilustración de otros países.
Con una programación ambiciosa y atractiva el
Feria Valencia es la entidad organizadora del
evento resultará interesante tanto al aficionado,
evento con una trayectoria y experiencia de casi
como al público en general, con una gran variedad
100
de editoriales, librerías, asociaciones y otras
Profesionales o de Público, Eventos y Salones.
compañías relacionadas con el mundo del cómic y
Destacar que Feria valencia es una de los recintos
años
en
la
organización
de
Ferias
más modernos y versátiles de Europa, contando
barcelonés es el evento más importante de los que
con
y
tienen lugar en España y el segundo de Europa por
acondicionadas perfectamente para prácticamente
afluencia de visitantes, participación de empresas
cualquier tipo de evento. Asimismo su excelente
expositoras, actividades y repercusión en los
ubicación posibilita su conexión directa con la
medios de comunicación. FICOMIC responde a
ciudad, tanto en transporte público, (Metro,
las
Autobús, Tranvía,
Professionals del Còmic, entidad creada en 1988 y
unas
instalaciones
preparadas
Valenbici), como privado
siglas
de
la
Federació
d’Institucions
(amplio Parking interior).
dónde están representados los Gremios de
Por su parte, FICOMIC aporta su experiencia y
Editores, Libreros y Distribuidores de Catalunya.
estructura comercial como organizadora del Salón
Se trata de una federación sin afán lucrativo cuya
Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón
finalidad
del Manga de Barcelona. El certamen de cómic
La vida crítica, por Edmond
es
la
promoción
del
cómic.
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo
COLGANTES
Materiales: Botes de cristal en miniatura, bastones con anilla, cola transparente, etiquetas impresas en papel, cuentas de colores, mini bolitas, alicates y semillas voladoras de diente de león.
Vamos a hacer tres tipos de colgantes: Modelo “Escamas de Sirena” Se meten cuentas de colores en un tarrito, luego llenamos con cuidado con pegamento transparente hasta que todas las cuentas estén cubiertas. Cogemos un bastón y con ayuda de unos alicates cortamos al tamaño de
nuestro tapón de corcho. Lo clavamos en la parte superior del tapón. Cerramos nuestro tarro aplicando un poco de cola a nuestro tapón para quede fijo. Pegamos la etiqueta correspondiente en la parte externa del bote.
Modelo “Mensaje en una botella” Metemos unas cuantas mini bolitas, enrollamos el papel con el mensaje que queramos y lo metemos dentro del bote de cristal. Colocamos el bastón en el tapón para poder colgarlo y cerramos.
Modelo “Desear y Soplar” Para empezar tendremos que recolectar semillas voladoras de diente de león. Una vez que las tenemos las metemos en un frasquito. Ponemos el bastón en el tapón y cerramos. Por último, pegamos nuestra etiqueta.
SUGERENCIAS
Podemos rellenar los frasquitos con infinidad de cosas diferentes, creando así, nuevos y vistosos modelos. Algunos ejemplos:
Polvo de hada: rellenamos con purpurina tornasolada
Veneno: Dibujando una calavera en la etiqueta y rellanando con polvo de grafito
Lámpara de lava: mezclando aceite con agua tintada.
Tarro de golosinas: hacer “chuches” de fimo y meterlas dentro.
Bola de nieve: pegar en el fondo una figurita en miniatura, echar un poco de purpurina y rellenar con agua.
Por Remi Riesgo
Croque Monsieur Sal Ingredientes para cuatro personas: 8 rebanadas de pan de molde 9 lonchas de jamón york 200 g. de queso rallado “gruyere” Para hacer la salsa bechamel: 60 g. mantequilla 80 g. harina de trigo 500 ml. de leche y pimienta negra recién molida (al gusto) Opcional, un toque de nuez moscada
Elaboración: Comenzamos haciendo la bechamel: Tamizamos la harina con un colador para evitar los grumos. Ponemos en un cazo a calentar a fuego medio el litro de leche durante 4-5 minutos sin que llegue a hervir. En otro cazo introducimos la mantequilla y la calentamos a fuego bajo hasta que se derrita. Luego añadimos la harina tamizada y dejamos que se mezcle hasta que formen pequeñas masas de tono dorado. Removemos muy bien con una cuchara de madera la harina con la mantequilla hasta quede como una bola. Echamos la leche caliente en el cazo con la harina y la mantequilla. Añadimos sal, pimienta al gusto y un poco de nuez moscada molida. Removemos de manera continua con una varilla (5-6 minutos). Vamos controlando la temperatura, en este paso lo mejor es dejarlo al mínimo. Quedará una mezcla homogénea y lo más importante sin grumos. Si aún así quedasen grumos, podemos quitarlos con un toque de batidora. Una vez lista la dejamos enfriar unos 5 minutos para que tenga consistencia y sea más manejable a la hora de montar el sándwich. Colocamos una rebanada como base. La untamos generosamente con la bechamel repartiéndola uniformemente. Añadimos por encima queso rallado cubriendo toda la bechamel. Colocamos una loncha de jamón cocido de igual tamaño al pan. Untamos por la cara interior la otra rebanada de pan y la colocamos sobre el jamón, de modo que quede la bechamel en contacto con él. Presionamos el sándwich con la mano para que se asienten todos los ingredientes. Sobre la parte superior volvemos a untar de nuevo salsa bechamel y rematamos con una buena cantidad de queso. Después del gratinado esta capa quedará como cuando preparamos una lasaña. Precalentamos el horno a 200º C durante 10 min. Colocamos los sándwiches en la bandeja central y horneamos 10 minutos a 200º C. Pasado este tiempo, le damos un toque final de 5 minutos en la función grill para que se nos funda la capa superior. Tiempo de elaboración: 75 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 411 kcal. sandwich
Sugerencias
El queso gruyere se puede cambiar sin problema por emmental o cualquiera de nuestra elección.
Entrevista a Rafael Cortiella El blog El Rincón del Taradete colabora este mes
con
Foroesther
con
esta
maravillosa
entrevista a Rafael Cortiella. Podéis leer la segunda parte en: http://elrincondeltaradete.blogspot.com.es/
Rafael Cortiella Joancomartí es otro de nuestros ilustradores y pintores que hizo historia en Bruguera y otras editoriales con la creación de un sin fin de ilustraciones para las portadas de los bolsilibros y diversas novelas. Descubriremos en esta entrevista que también dibujó cómics, muchos con sus propios guiones, de ciencia ficción, terror, romántico y de lo que le encargasen, y se dedicó a la profesión de pintor. Empezamos a lo grande con una selección del arte de Cortiella en los diferentes estilos y etapas de su carrera:
-Naciste en 1931 en Barcelona. ¿La pasión por el dibujo ya la tenías desde niño? De siempre. Recuerdo que mi madre me llevó al colegio Los Ángeles el Raval, y a la maestra le gustó tanto que se lo quedó. Era un pequeñajo pero lo recuerdo. -¿Qué tebeos leías en tu niñez y qué autores admirabas?
De los primeros que recuerdo que leí y me
gustaba junto con la ilustración. Pintar ya vino
gustaron fueron unos que costaban 1,50 pesetas
mucho después.
que se titulaban La Conquista de América. Luego también Flash Gordon de Alex Raymond, Terry y los Piratas de Milton Caniff, Spirit de Will Eisner.
Alex Raymond ha sido para mí uno de los autores que más me ha influenciado, al igual que a muchos otros dibujantes, porque todos nos hemos fijado en su obra. Ahora lo tienes todo al alcance en Internet, pero en aquella época no había nada y nos íbamos a los Encantes a ver si encontrábamos algún suplemento americano. Compraba todo lo que podía, aún tengo alguna cosa. -Tus primeros trabajos no tuvieron que ver con el dibujo ya que estuviste desde los 14 a los 23 años empleado en la compañía Fecsa. Pero ya dibujaba. Combinaba ambas actividades pero ganaba más dinero dibujando que trabajando de administrativo en la sección de nóminas de Fecsa. Nos hacían trabajar mucho y estuve allí hasta que regresé del Servicio Militar. -Empezaste tus Estudios Artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja. Debo decir que tuve unos profesores maravillosos: Benavente, Martínez Surroca, Pérez Dolçz… Allí más bien hacía publicidad, que es lo que más me
También existía una editorial que se llamaba Myrga que hacía calendarios de bloque que se colgaban en la pared y cada día quitabas una hoja. En el reverso de estas colocaban un chiste gráfico o una historieta. En Myrga coincidí con Joseph Toutain y Tunet Vila. La verdad es que casi siempre he trabajado para varios sitios a la vez.
-También publicaste en tus inicios dibujos sueltos en el suplemento “A todo color” en la editorial La Prensa dirigido por Josep Toutain. ¿Recuerdas en qué consistían? Sí, eran historietas cómicas que también dibujaba -Con unos 17 años publicas tu primer trabajo: las historias de Don Triqui (Editorial Amaller). Las aventuras humorísticas de un matrimonio en cuadernos apaisados. Matrimonio que empezó a dibujar Ayné Así es. La Editorial Ameller era pequeña y también continué un tebeo que hacía Pedro Alférez que se llamaba El Capitán Johnson. El señor Ameller era un tío cojonudo, a los chavales jóvenes nos daba trabajo para que empezáramos. Ibas a la editorial y enseñabas más o menos lo que hacías. Me acordé siempre que Ameller me decía: usted me tiene que hacer un bandolero español que se llama Pernales. A mí el nombre ya no me gustaba, y después me enteré de que este bandolero existió de verdad. Ameller aunque no lo parezca por el apellido, era andaluz. La primera vez que vi una cosa mía publicada se me caía la baba.
Ibáñez. Allí nos conocimos. -En 1953 empiezas a publicar más asiduamente en
editoriales
como
Símbolo,
Toray
y
Bruguera. Clay Sutton fue un cómic creado por ti en 1953 para la Editorial Símbolo, publicado en cuadernos de pequeño formato con 12 páginas. Esta editorial aprovechaba las tiras de papel sobrante de la edición de otro título ya que eran tiempos de escasez de papel. El protagonista es un agente secreto americano. Tanto los guiones como los dibujos y las portadas son tuyos. Doc Lane, otro personaje creado por ti, es un doctor de cirugía estética ambientado
en
Nueva
York.
¿Tanto
deslumbraba América por aquel entonces? (Risas) ¡Claro! Imagínate la gran influencia que teníamos
ya
solamente
de
los
dibujantes
americanos, que eran nuestros favoritos
y
dibujaban cosas muy buenas. Los dibujantes
ingleses no han sido buenos haciendo historietas, la prueba está en que los dibujantes españoles hemos trabajado mucho para Inglaterra.
-¿Cómo te documentabas para realizar esas historietas? De donde podía. Copiando también. Hay mucho de Alex Raymond en mi obra. Es que no había nada, te lo tenías que inventar todo. Lo que hacía yo y casi todos era que cuando encontrábamos fotos en revistas las recortábamos y pegábamos en nuestros archivos. Toda una ristra de manos, pistolas
con
sus
diversos
modelos…
Nos
hacíamos un archivo que ahora es innecesario con Internet.
-En 1954 para la misma Editorial Símbolo: Comando Rob Roy con guion y dibujo tuyos. Aquí empiezas una serie de tebeos de ciencia ficción. ¿Era una temática que te gustaba? Sí, en principio sí. Además es curioso porque hace poco que he recuperado los originales de estos tebeos. Al morir Toutain su mujer me llamó para decirme que tenía dibujos míos. Ni sabía yo cuales podían ser porque para Toutain no había hecho
-Otro personaje fue Cesar Meteor en La
tintas, siempre trabajaba a color, y me los
Conquista del Espacio para Ediciones Toray.
devolvieron y era todo de Comando Roy. Me hizo
Sí, pero en este cómic el guion no era mío, creo
ilusión aunque los dibujos sean muy malos. Yo los
recordar que era de Ricardo Acedo.
dibujaba a lápiz y creo que José Antonio Pérez
-Para la Revista Futuro (1957) creas Jim
Mascaró me pasó los últimos números a tinta
Futuro. Futuro fue una de las primeras revistas
porque estos cuadernos los hice cuando estaba en
españolas de cómics de ciencia ficción que
la mili.
alternaba cómic americano con autóctono, artículos publicas
e ilustraciones fantásticas. Allí esta
serie
junto
a
diversas
ilustraciones e incluso portadas. Para la reciente
edición
en
tomo
de
EDT
fue
precisamente utilizada una de tus bonitas portadas. Pues no tenía ni idea. Recuerdo que Joan Navarro me llamó pero no me dijo nada más y ni me han pagado. La revista estaba muy bien. Estaba Ripoll G., una persona que dibujaba muy bien. Había bastantes buenos dibujantes. Esto lo hacíamos con Ediciones Clíper.
-TambiĂŠn colaboraste con la revista El Coyote (1954) SĂ, con dos personajes, Skilled y Mister Eco con guiones de Ricardo Acedo.
-En ese año te incorporas en la Editorial
-Tus primeros mini cómics en Bruguera se
Bruguera. ¿Cómo entraste y en qué consistió tu
publicaron en la colección de novelitas Bisonte.
primer trabajo para el gigante editorial?
Los bolsilibros de Bisonte Extra se publicaban en
La forma de entrar en Bruguera era llevar dibujos
Sudamérica con una historieta de cómic en las
y el señor González te decía: “No, encara no está
últimas páginas. De estas hice bastantes. Aquí
apunt, torna dintre de dos mesos”. Después de dos
solo se publicaba la novela.
o tres intentos lo primero que me encargaron fue la sección de curiosidades “Aunque te cueste creerlo”.
-De ahí pasaste a realizar las portadas no solo de temática Oeste, sino de romántica, policíaca y terror para los populares bolsilibros. ¿Qué género te gustaba más o te costaba menos? Me daba igual, ilustrar me gusta mucho. Yo pinto, pero para mí tiene más valor un ilustrador que un pintor. Una historieta la miras y te la lees rápidamente, pero hostia, quédate a mirar una historieta y fíjate en detalle cómo está hecha. También depende mucho del dibujante, a mí me gusta mucho Jordi Bernet que es muy cinematográfico, o Víctor de la Fuente. Son tíos que dibujan de puta madre. Para
mí son fantásticos. Coge a un Tapies y dile que te dibuje una cosa de estas. No te hará nada.
No todo es inventado, no te puedes inventar un trasatlántico, has de tener documentación, una foto, lo que sea, para dibujar. Había un método para las composiciones: recrear escenas
y
posturas, una técnica que empezó a hacer Bosch Penalva, que fotografiaba a su hermano Antonio, que era muy atractivo y también era pintor. Se lo comenté a los dibujantes Noiquet, que firmaba como Beltrán Bofill, y a Jordi Longaron, y empezamos también nosotros a utilizar la misma técnica. Tengo un rifle Winchester inutilizado pero me lo llevaba, alquilábamos un caballo, uno de nosotros se vestía del Oeste, echábamos las fotos y allí ya estábamos creando. Encontramos una forma de diferenciarnos de los demás, porque como est1<vamos todos metidos en lo mismo y había poca documentación, si alguien copiaba algo de un sitio, enseguida te dabas cuenta. -¿Cuántas portadas realizabas a la semana? ¿Te indicaban el tema o te daban libertad creativa? Hacía todas las que podía. Había cantidad de trabajo en Bruguera, llegabas y te daban cinco o seis sinopsis para hacer. Un pintor piensa su idea y busca la documentación, pero un ilustrador lo tiene más difícil. Recuerdo el encargo de una de las portadas para Francia que consistía en una niña gritando montada sobre un tiburón dando botes y un barco al fondo. Hostia, esto no es fácil de hacer y que funcione. El dibujo no quedará maravilloso pero hay que hacerlo. Esto es lo duro de ilustrar, pero es bonito.
-¿Te daban libertad creativa? Un poco, pero tenías que seguir ciertas pautas: si la chica era morena, etc… La situación te la daban en sus aspectos básicos.
pasé al plástico y al óleo. Pero mi preferido es el gouache. Las mejores portadas que ha hecho Jordi Longaron en su vida han sido con esta técnica.
-¿Hubo censura? Con Clay Sutton sí me censuraban si le ponía mucho pecho a la chica… Una vez tuve que reducirlo un poquito. En las portadas tampoco éramos muy atrevidos, nos autocensurábamos. -¿Qué técnica de puntura usabas? Primero empecé con gouache para mí es una maravilla. El único problema es que lo tienes en el bote, se seca y hay que ponerle agua. Después me
-¿Llegaste a estar en el equipo de fútbol de Bruguera? (Risas). Sí, estaba Ricardo Acedo, Jaime Romeu, Jordi Macabich… pero fue algo puntual de un día. -Has trabajado con guionistas del calibre de Víctor Mora (cómic Carlos) y Ricardo Acedo, pero con qué dibujantes te relacionabas más en Bruguera o cuáles eran tus favoritos… Tenía amistad y todavía la tengo con Badía Camps, Carrillo y el ya desaparecido Jorge Bernet. También conocí a Cifré pero al poco -¿Cómo era trabajar en Bruguera y tratar con
murió y a Peñarroya y Escobar. Tengo fotos con
su director Rafael González Martínez?
ellos. Vázquez era un cachondo. El dibujante
Era durillo (risas). Yo hacía portadas de todos los
Pedro Alférez que había “compartido piso” con
géneros y nos invitaron a mí y otro amigo
Vázquez me contó cabreado que le había llegado a
ilustrador a Inglaterra a través de Toutain. Fuimos
quitar las lámparas de la radio para venderlas…
a la editorial Fleetway y estaba todo lleno de portadas mías. Si no recuerdo mal, en aquella
Cortiella también realizó portadas para libros
época las cobraba a 3,000 ptas y allí pagaban a
de corte juvenil femenino, como la famosa serie
unas 10,000. Claro, veo todas esas portadas mías,
Puck
que encima las habían revendido, y yo no había visto un duro. Cuando regresé me fui a hablar con el señor González y me dice: “Nada, no se preocupe,
corramos
un
tupido
velo.
Lo
arreglamos”. Pero me fui de la editorial. Me fui con Toutain que me dijo que tendría todo el trabajo que quisiera y estuve bastante tiempo fuera de Bruguera, hasta que me volvieron a llamar.
Si quieres continuar leyendo la entrevista a Cortiella, no dudes en visitar: http://elrincondeltaradete.blogspot.com.es/
Trío, de John Byrne Ways, Doomsday,FX, Star
Por Javier Mesón
Trek
Romulans:
Hollow Crown o Cold War.
El regreso a las librerías españolas de uno de los
“Trío” es una historia que homenajea al cómic
mayores talentos del cómic de superhéroes de los
mainstream de superhéroes, en la que se presenta
ochenta, John Byrne, se ha hecho realidad con la
un grupo de héroes, Trío, formado por tres
publicación de la miniserie, “Trío”; gracias
componentes Uno, Dos, Tres,
a Yermo Ediciones. Un autor que en su haber
como Piedra (Colin
cuenta con títulos tan importantes a sus espaldas
y Tijeras (Admed). Juntos deberán afrontar una
como Patrulla-X, Los
Fantásticos, Alpha
gigantesca amenaza venida del océano, una
Flight,Capitán América o Superman, con los
especie leviatán en forma de Godzilla, a la
que el lector pudo ver a todo un artista en estado
ordenes
puro. Después de unos años en las grandes
llamado Nautilus. Mientras intentan impedir la
editoriales, recaló en IDW, desde donde ahora
destrucción de la ciudad costera, otro invitado
afronta sus proyectos más personales, entre los
llegará al lugar en una gigantesca nave, capaz de
que
absorber el agua del planeta, destacando un
se
4
encuentran Next
Men, The
High
de
un
más
conocidos
Holt), Papel (Judy)
ser
marino
con
alas
heraldo en forma de araña, como enviado para
nivel, en el que destacaría un mejor resultado
explorar el lugar. Es ahí cuando las cosas se
cuando él mismo se entinta sus propias páginas.
complican para Trío, con algún que otro percance para los sus componentes, que puede llegar a
Mientras
llega
la
continuación
poner en jaque su vida. En última instancia, hará
de “Trío” con “Triple Helix” el próximo octubre
su aparición un maléfico nazi llamado Gólgota, a
con Yermo Ediciones, podemos disfrutar de una
través de un viaje en el tiempo desde 1945,
lectura llena emoción y aventura. Espero que el
gracias a un experimento de desplazamiento
trabajo de Byrne esté de nuevo con nosotros por
interdimensional, y la máquina de un laboratorio
muchos años.
tecnológico.
Guión y dibujos: John Byrne John Byrne recupera el pulso a los superhéroes,
Color: Ronda Pattison
con una historia entretenida, en el que se permite
Editorial: Yermo Ediciones
rendirse él mismo homenaje en cubiertas pasadas,
Formato: rústica, 96 páginas, 16,8 x 25,7 cm
como la de los Fantastic Four nº 249 o
Edición original: Trio 1 a 4, IDW
el Superman nº 8. Además de uno especial
PVP: 12 €
al Rey de los cómics, el mítico Jack Kirby. En cuanto a la parte gráfica el autor mantiene un buen
Valoración: *** ½
Desde el Taburete del Wimpy Por Doreen Snyder
ni de los que uno relacionaría con danza alguna de los siete velos o de cualquier naturaleza sensual, así que la muchacha ya se encargó de poner ideas en la gente con el nombrecito elegido. No le hizo falta bailar la danza del vientre ni ponerse cuatro pañuelitos, porque se fue al otro extremo de la livianidad y se metió en un traje del recientemente fallecido Sr. Pertegaz que pesaba 14 kilos na menos. Y para que no se la llevara una racha de viento, lo complementó con tres collares de 1 kilo de peso cada uno, que así estaba la pobre que no podía mover el cucu aunque quisiera. Se llega a resbalar en el escenario y tienen que llamar a una grúa…
Desde que llegaste ya no vivo llorando Vivo cantando, vivo soñando Sólo quiero que me digas qué está pasando Que estoy temblando de estar junto a tiiiiiiiiiiiiiiii
¡Ay! Qué de recuerdos… recuerdos en blanco y negro, de la tele, claro, que una por entonces no
Bueno, una grúa y a un paramédico porque el
tenía ni pensamiento de crecer… porque una oye
trajecito de las bolingas estaba hecho nada más y
ese nombre, Salomé y tira más pa la canción de
nada menos que de porcelana fina. De canutillos
Chayanne o la Salomé que exigió la cabeza de
de porcelana, que se cae y se le queda el cuerpo
Juan el Bautista, clarostá…
así como un colador.
Lo que pasa es que la mamá de Salomé –la
La pena penita pena es que en todos los
cantante, esto es-, no tuvo a bien darle ese nombre
programitas de Eurovisión del mundo mundial
en la pila del bautismo y ella en verdad se llamaba
apenas se acuerdan de ella, y siempre citan a
–y se sigue llamando- María Rosa Marco Poquet,
Masiel (que ganó en el 68) como la “única”
que no es un nombre de los que ganan Eurovisión
vencedora del certamen, a pesar de que ella fue
una digna ganadora también al año siguiente, que
cuida. Ni es el palo reseco de una escoba, ni es
digo yo que aquí el tío Paco no tendría nada que
asidua a un bisturí, ni se pinta como una puerta ni
ver porque empató con UK, Francia y Holanda en
se ha liado con un cubano. Ni siquiera es asidua a
el primer puesto, algo que nunca había sucedido ni
los platós de televisión, donde se dice que le
ha vuelto a suceder.
ofrecieron el oro y el moro por hablar de Rocía
No sé qué cachito del trofeo le tocó a cada uno en
Jurado el mismo día de su muerte solo porque fue
esos tiempos, o si le dieron uno a cada ganador.
novia de su cuñado durante 14 años. Y ella muy
Lo que sí me imagino oes el pánico de la
solemne les dijo que no necesitaba moro alguno,
organización un sábado por la noche cerca de las
que el oro se lo metieran donde les cupiese y que
12 buscando una floristería abierta para comprar
ella no iba a hablar ni bien ni mal de alguien aún
otros tres ramos. O eso, o hacer 4 ramos de uno.
de cuerpo presente.
Hale, tú te llevas las rosas, tú las margaritas, a ti te
Cantar… ha cantado mucho, porque lo ha hecho
han tocao los gladiolos y pa ti el verde que tienes
hasta hace unos 14-15 años, pero quién sabe
cara de comer mucha lechuga…
dónde porque nadie recuerda más que el Vivo
María Rosa, a pesar del nombre tan sosainas, no
cantando ¡hey!
perdió el tiempo de moza y estudió nada menos que Bellas Artes y Medicina, según su biografía, aunque no menciona que se licenciara o terminara los estudios, seguro que la chica le vio más enjundia al canto y abandonó ambas carreras, vete tú a saber porque en los cincuenta y sesenta esta juventud estaba muy distraída.
Desde aquí me gustaría reivindicar abuelitas cantantes,
estudiantes
de
Bellas
Artes,
de
Medicina o simples amas de casa, pero mujeres y señoras de toda la vida que no necesitan cuidarse más que para estar sanas y no para aparentar una No como ahora. Porque Salomé –o imagino que en su casa ya la llamen María rosa, Rosita o lo que sea-, de diva, divina o divinoide tiene bien poco. Es una señora de los pies a la cabeza que no ha dado que hablar y que a sus 75 años envejece con la integridad y la dignidad de una abuela que se
edad que se les nota de bien lejos que no tienen. Que una cosa son los genes y otras el disimulo. El disimulo malo, vamos. Eso a mí no me va a pasar porque como bien sabéis, mis genes son lo mejor de lo mejor y yo no me arrugo. So long, my friends. Ta dá!!!!