SEPTIEMBRE 2013
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
FORO
Aﾃ前 4 Nﾂｺ 39
O R T O S E U OR N F
O
N A IT N S I E
S
INDICE
Pág. 3-FESTeen Pág. 4- Manualidades a Todo Riesgo Pág. 7- Los Premios Nacionales de la
Pág. 28- XVIII Jornadas del Cómic de Avilés Pág. 29- La Línea de la Sombra
Generalitat se olvidan del cómic
Pág. 32- Jan, sólo hay UNO
Pág. 8-Freedom Within the Heart
Pág. 34- Cocina
Pág. 17- Glamourosadas
Pág. 36- Por un billete de lotería
Pág. 21- Hadas de Alta Costura
Pág. 66- Viñetas desde o Atlántico
Pág. 26- Pasatiempos
Pág. 72- Road Rage
La AEAC y Matadero Madrid, juntos de nuevo
La Asociación Española de Amigos del Cómic y
Para empezar, el Terrario de Intermediae acogerá un
Matadero Madrid vuelven a cruzar sus caminos
Cómic en Vivo ─sábado 14, de 11 a 14 horas─ en el
tras la celebración del Salón Internacional del
que los mejores autores del panorama nacional
Cómic de Madrid - Expocómic 2012 en el
orientarán a los participantes para dibujar sus propias
inconfundible espacio madrileño a finales del
viñetas y personajes. Por otro lado se podrá disfrutar
pasado año.
de un Pictionary Gigante ─Plaza Matadero, sábado
Y es que los días 13, 14 y 15 de septiembre
14, de 17 a 20 horas─, adaptación del popular juego
tendrá lugar en Matadero la celebración de
de mesa en la que dos grupos participantes, cada uno
FESTeen <18, festival orientado al público
de ellos liderado por dibujantes profesionales,
adolescente que se postula como una celebración
competirán para sacar a relucir el talento de todos
cultural abierta a disciplinas como el skate, roller disco o BMX, sin olvidar charlas, proyecciones, conciertos y, por supuesto, cómic. Y aquí es donde la AEAC, en su apuesta constante por la defensa y la difusión del noveno arte, entra a formar parte del certamen con un suculento triplete de actividades pensado para todos aquellos que quieran acercarse a disfrutar de un evento de lo más tentador.
aquellos que se animen a participar. Y para terminar, el ya clásico Concurso de Cosplay que tiñe de color Expocómic y Expomanga asaltará la Sala 1 de las Naves del Español el domingo 15, de 12 a 15 horas, en una nueva oportunidad para los aficionados de recrear a sus personajes favoritos aunando arte y espectacularidad como sólo ellos saben hacerlo; las inscripciones, en la web oficial de la AEAC, www.expocomic.com. No podéis faltar.
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo ATRAPASUEÑOS
Materiales: Una anilla, perlé del nº 5 y del nº 12, tiras de ante, cuentas de colores, tres plumas, un ganchillo, tijeras, aguja y pegamento
Con el ganchillo y el perlé del nº 5 haremos puntos bajos dejando la anilla en el interior de los puntos.
Cuando ya tengamos toda la anilla cubierta, rematamos y guardamos el hilo con la ayuda de una aguja.
Imprimimos o dibujamos un octógono estrellado de tamaño aproximado al de nuestra anilla. Enhebramos la aguja con perlé del nº 12 y sujetamos en la parte interior de uno de los puntos bajos. Colocamos la anilla forrada sobre el dibujo y vamos pinchando en los puntos que coinciden con los ocho vértices de la estrella (marcados en verde en la foto). De esta manera empezamos a construir la “tela de araña” de nuestro atrapasueños.
Una vez terminamos la primera vuelta, comenzamos con la segunda, luego con la tercera, etc. Así hasta que cerremos todo el hueco. De vez en cuando podemos enhebrar junto con el hilo alguna cuenta que dejaremos “flotando” en nuestra red.
Cortamos tres tiras de ante de unos 20 cm de largo. Las doblamos a la mitad y las sujetamos en la parte inferior de la arandela. Metemos unas cuentas para decorar cada tira y hacemos un nudo en el extremo.
Cogemos tres plumas y las colocamos sobre los nudos con ayuda de unas gotas de pegamento. Por último, colocamos un cabo de perlé en la parte superior de la anilla para poder colgar nuestro atrapasueños.
SUGERENCIAS: En vez de una arandela de plástico, podemos usar anillas de cortina, de metal, de plástico o cualquier cosa que sea posible forrar, por ejemplo pulseras viejas que no usemos. Podemos forrar la arandela enrollando sobre ella lana o tiras de ante, así no tendremos que hacer puntos bajos con el ganchillo.
LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA SE OLVIDAN DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL CÓMIC El pasado día 5 de julio se dieron a conocer los
narrativa. Cataluña es cuna de una larga tradición
ganadores de los Premios Nacionales de Cultura
de excelentes creadores gráficos de prestigio
de la Generalitat de Catalunya que otorga el
internacional, que brillan ahora como nunca. Si
Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
hacemos el recuento de los galardonados, tenemos
(CoNCA). Todos los premiados son de una
a tres escritores ya sean de narrativa o ensayo. De
calidad y trayectoria magnífica. El problema es
la cultura del dibujo y de la narrativa gráfica,
que se ha premiado a dos escritores, un filósofo y
nadie. Una decisión lamentable del CoNCA que
ensayista, un dramaturgo, una oceanógrafa, un
muestra una visión sesgada de la cultura. Sería
músico, un director de cine, un escultor y una
deseable que en próximas ediciones de estos
diseñadora de joyas. Ni rastro de la creación
premios nacionales nuestros dibujantes puedan
gráfica.
tener el reconocimiento que se merecen.
El nuevo formato de los premios, que ya no están divididos por categorías, tiene por objetivo premiar la excelencia, pero de una determinada
Carles Santamaría Secretario general de FICOMIC
manera de entender la cultura. El hecho de que entre los galardonados no haya ningún ilustrador o autor de cómic significa un paso atrás a la hora de reconocer estos medios de expresión artística y
Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona Director del Salón del Manga de Barcelona
Freedom Within the Heart: Un Rey de Leyenda Freedom Within the Heart es la novela gráfica escrita por el director y escritor Mark Mahon e ilustrada por el malagueño Miguel Ángel Cáceres. Cuenta la historia del último Gran Rey Supremo de Irlanda cuya vida, entre la leyenda y la historia será, también, llevada al cine. Foroesther ha hablado con sus dos artífices… Mark Mahon nació en Cork y ya desde bien joven
Cine de Boston, con Michael Madsen, Vinnie
mostró inclinaciones artísticas, decidido a ser
Jones, Richard Chamberlain y Patrick Bergen que
actor. Estudió en la London Academy of Music
cuenta la historia de un boxeador irlandés-
and Dramatic Art. Sin embargo la vida le dio un
americano que acaba con la vida de su mejor
revés con tan solo
22 años, cuando un
amigo en el ring accidentalmente y promete no
desafortunado accidente le dejó postrado durante
volver a boxear. Por esta película, Mark fue
meses en la cama de un hospital, y posteriormente
nominado al Premio de Film y Televisión
pasó tres años en una silla de ruedas. Allí,
Irlandesa. Y para mayor honor, Mark fue invitado
reconvirtió su amor por la actuación en pasión por
por el Príncipe Alberto de Mónaco para un pase
la
privado de su película en el Palacio Real.
escritura
y
comenzó
a
crear
guiones
cinematográficos.
Freedom Within the Heart (Libertad en el alma) es su primera novela gráfica, pero ciertamente no la última. Y además, el cómic solo es la antesala de lo que está por venir. Mark piensa llevar el personaje al cine, con guion y dirección propia y ya está trabajando en ello. El rodaje es inminente… Y en esta entrevista, nos cuenta todo sobre el cómic y sus futuros planes artísticos…
En primer lugar, felicidades por la novela En 2005 gana el premio al Mejor Guion Sin Producir en la Ceremonia de Acción Internacional en el Cine en Los Ángeles por el guion de Freedom Within the Heart, tras lo cual fundó su propia productora, Maron Pictures, con oficinas en Irlanda y en Los Ángeles. Mark siempre quiso dirigir, tras no encontrar a algún director que compartiese su misma visión, por lo que decidió dirigir su primer proyecto él mismo. Nace así el film Strength and Honor (2007), que ganaría la 23 Edición del Festival de
gráfica. Parece que últimamente hay un gran interés en el país, especialmente en Cork, por el comic. Hace poco se publicó también la historia de Cuchulain, otro gran guerrero irlandés y el éxito de Ghost of Shandon. Ahora llega Freedom Within the Heart, que primero sale en cómic y que vas a llevar a la gran pantalla, pero ¿qué fue primero, la idea de crear una novela gráfica o el guion para la película?
La idea ha estado siempre en mi cabeza desde que era un niño; tenemos un gran héroe en Irlanda, y me encanta la historia de un hombre que desafió a todo el mundo y venció a lo imposible. Adoro la idea
de
un
hombre
que
superó
a
las
probabilidades. Hace unos años, cuando estaba en el hospital, comencé a documentarme sobre la idea de hacer una película, y la idea de la novela gráfica llegó después. ¿Por qué Brian Boru? ¿Qué te llevó a él en primer lugar? ¿Es tu héroe particular? Sí, me encanta la idea de que era un hombre con una visión, un hombre que se negó a ser derrotado, a quebrarse.
Hago un breve inciso en la entrevista. Fuera de las
Hace años hubo algo de especulación sobre el
fronteras de Irlanda, Brian Boru no es una figura
rodaje de una película épica sobre la vida de
especialmente conocida. Para abreviar una larga e
Brian Boru, pero finalmente todo quedó en
interesante historia que puede ser comparada a la
rumores. Incluso se barajó el nombre de
de otros héroes de la época, pongámonos en
Leonardo DiCaprio para dar vida al Rey. Sin
contexto: es la Irlanda del año 978 cuando Brian
embargo, tú lo vas a convertir al fin en una
se convierte en el rey de Cashel, por entonces la
realidad, verdad?
antigua capital del reino de Munster. Poco
Tenía la idea de la película desde hace siglos, en
después, controlaba la casi totalidad del resto del
su honor. Y tenía que involucrarme en la película,
reino y en 1001 se le declara Gran Rey de Irlanda.
tenía que hacer realidad ese proyecto a todo
Ya desde su juventud lucha contra la ocupación de
coste. Mucha gente de fuera de la industria
los vikingos, a los que derrota en la famosa
cinematográfica no conoce con detalle todo lo que
Batalla de Clontarf el 23 de Abril de 1014 con un
conlleva el hacer una película, en “componer las
ejército comandado por sus hijos.
piezas”, puede llevar años completar todo el
Naturalmente, entre su llegada al trono y su
proyecto. El Planeta de los Simios, por ejemplo,
muerte, su vida es un compendio de historia y
tardó 20 años antes de que pudieran comenzar a
leyenda que cabalga entre la ficción y la realidad
rodar. Aquí estamos hablando de montones de
casi a partes iguales. Y Wikipedia le dedica un
dinero, es difícil de conseguir y se tarda tiempo.
artículo en gran detalle, tanto en inglés como en
Cierto es que no es un personaje muy conocido
castellano. Pero continuemos con la entrevista…
fuera de Irlanda, pero 20 millones de personas
aseguran tener descendencia irlandesa solo en
trabajando en una nueva novela gráfica, llamada
Estados Unidos. Un personaje como Brian Boru
Chicago Way. El proyecto está ya a medio camino
es un personaje universal. Es un superhéroe, un
y saldrá a principios del año que viene.
hombre fuerte con un lenguaje universal, y la
Transcurre en los años veinte y es una nueva
gente aspira a ser alguien así.
propuesta de la película de los noventa Man on Fire.
¿Alguna pista sobre quién puede dar vida en la gran pantalla a Brian Boru? He oído por ahí algunos nombres, pero ya que la novela gráfica está basada en los años más jóvenes de su vida, supongo que podemos olvidarnos de ver en el papel a Liam Neeson, Brendan Gleeson, etc. ¿Tal vez uno de los hijos de Gleeson, Domhnall por ejemplo…? ¿O Michael Fassbender? Empezaremos a rodar el próximo mes de Abril. El actor principal será un gran personaje de Hollywood pero por obvias razones legales no puedo decir quién es todavía. Y por supuesto vamos a hacer un casting en Irlanda, a nivel local y nacional para diferentes papeles también. Has sido actor, director, músico, escritor… ¿qué ha supuesto más un reto, escribir la película o la novela gráfica? Mmmm… Un reto para mí… escribir el guion fue
Voy a preguntarte algo que he preguntado
como si se escribiera solo. Fue un instrumento,
también a Miguel Ángel… La novela gráfica
una transcripción en papel. No puedo decir que
finaliza cuando Brian se casa tras su feudo con
fuera especialmente difícil o duro. Adoro lo que
los escandinavos. Y en la última página vemos
hago. Nunca había escrito una novela gráfica
ya a un Brian Boru anciano, en la Batalla de
antes, para empezar.
Clontarf. Así que… ¿podría haber una segunda parte?
¿Cómo ha sido tu cooperación con Miguel
Está todavía en el aire. Tenía en mente realizar
Ángel Cáceres? ¿Conocías sus trabajos antes,
una trilogía: Freedom Within the Heart, King of
cómo le elegiste?
the Clan, y Back to the Reed. Inicialmente quería
Vi sus trabajos anteriores, es un artista fantástico,
solo presentar los antecedentes y trabajar a partir
brillante en lo que hace. Ahora estamos
de ahí.
La novela gráfica, ¿será publicada fuera de Irlanda?
Puede ser un poco controvertida porque hay
Estoy esperando a que me den luz verde para que
cosas en las que me he documentado sobre el
se publique en todo el mundo. El plan original es
depósito de maíz. Fue abierto por los ingleses y
que sea publicada en Gran Bretaña, Alemania,
cerrado dos semanas después. Tras ello, los
América,
documentos del Parlamento inglés a los que he
España…
después
o
durante
la
promoción de la película.
tenido acceso muestran lo que pensaban de los irlandeses y los verdaderos motivos por los que cerraron el depósito, dejando a la gente pasar hambre de ese modo. Creo que puede ser uno de mis mejores trabajos.
Junto a Mark Mahon, responsable de la imagen de Brian Boru sobre el papel, se encuentra Miguel Ángel Cáceres, avalado por numerosos premios. Nacido en Málaga y licenciado en Bellas Artes en Además de The Chicago Way y las dos novelas
Sevilla ha trabajado como ilustrador, diseñador
de la trilogía de Boru, ¿tienes en mente alguna
gráfico y colaborado y dirigido varios fanzines,
novela gráfica más, y si es así, será sobre héroes
además de participar en diversas exhibiciones de
irlandeses o leyendas?
pintura, cómics e ilustración por toda Andalucía,
Sí, también está sobre la mesa Ireland and the
Barcelona, Tarrasa, Tenerife, Sitges y Lisboa,
Sultan,
entre otros lugares, es coeditor de Killer Toons y
que es una historia basada en la
hambruna en Irlanda.
trabajado para Planeta DeAgostini (en las revistas La Espada Salvaje de Conan, Relatos Salvajes y Conan el Bárbaro), DeTebeos (Enano Marciano, Nauhka
La Hereje), Oxford University Press
(Mikado Mallete Pédagogique) y ha publicado en Estados Unidos para Findlay comic Press, Variance, CounterActive Comics y Atlantis Studios para los que ha realizado portadas, personajes o series de comic books como Kid Victory y Varuk. Bram El Yacoi está causando furor más allá de nuestras fronteras, y Freedom Within the Heart está demostrando ser no solo un cómic de éxito, sino el preludio de una estupenda historia
cinematográfica. Con Miguel Ángel también
Me siento bastante cómodo trabajando con Mark
hablamos sobre este cómic.
(de hecho he seguido trabajando con él después de abandonar Atlantis Studios). Al ser director de cine, tiene una visión muy clara de cómo narrar visualmente una historia, no como otros escritores que tienen una visión más literaria. Eso hace más fácil la comunicación entre nosotros. Es exigente, pero al mismo tiempo tiene la suficiente confianza en mí para dejarme libertad creativa en todo lo referente a la composición de página, los encuadres, angulaciones y planos, etc.
¿Conocías con anterioridad al personaje mítico de Brian Boru y su historia? ¿Has estado en Irlanda para documentarte? Aunque tengo varias amistades de Irlanda, aún no he tenido la oportunidad de visitar el país, y es algo que estoy deseando. Sobre todo porque estoy aprendiendo bastantes cosas sobre la historia de Irlanda a partir de mis colaboraciones con Mark. Ante todo, al igual que hice con Mark, me
Sobre Brian Boru yo sabía que era un héroe celta
gustaría felicitarte por el éxito que Freedom
irlandés pero no conocía muchos detalles sobre su
Within the Heart está teniendo en las librerías.
historia.
Cuéntanos cómo llega este proyecto a tus
Para la realización del cómic tuve que investigar
manos…
y documentarme, no solo sobre el período de su
El proyecto me llegó a través de Atlantis Studios.
vida que se narra en “Freedom Within the
Yo formaba parte de su equipo de dibujantes.
Heart”, sino sobre su vida completa y su
Mark Mahon contactó con Atlantis para convertir
influencia en la historia de Irlanda.
su guion cinematográfico en una novela gráfica y me seleccionó como dibujante. Atlantis me ofreció
Se te echó de menos en la presentación de
formar parte del proyecto, y acepté.
Freedom con Mark… ¿Tienes planeada alguna sesión de firmas conjunta aquí en la isla?
¿Cómo ha sido trabajar con Mark Mahon? ¿Es
Me hubiera gustado mucho poder asistir a la
una persona exigente, sabe lo que quiere y
presentación de la novela gráfica en el Castillo
cómo lo quiere, o por el contrario ha sido
de Dublín, pero me fue imposible viajar en esas
flexible y te ha dejado cierta libertad creativa?
fechas. Espero poder ir en un futuro cercano.
Imagino que de momento no hay planes de
En cuanto a una segunda parte, es Mark el que
sacar la novela gráfica en España. Mark
tiene la palabra como propietario de los
dice estar esperando a obtener la luz verde
derechos de “Freedom Within the Heart”. Por
para hacerlo durante o después de la
mi parte estaría encantado de tomar los lápices
película…
para poner de nuevo a Brian Boru en el campo
La película puede ser un factor decisivo para
de batalla.
que alguna editorial española se interese por
Tras triunfar en Norteamérica, ahora lo
adquirir los derechos de publicación de
haces en Irlanda y has tocado diferentes
“Freedom Within the Heart” en España. Y
géneros, eres un poco todoterreno… Has
sinceramente creo que la novela gráfica
hecho cómic de terror, infantil, de héroes…
contiene
para
¿qué género te gusta más o con cuál te
despertar el interés de algún editor español: es
sientes más cómodo o se acerca más a tus
una historia épica, con grandes batallas,
gustos lectores?
los
elementos
necesarios
mucha acción y personajes atractivos.
Como bien dices, he tocado muchos géneros. Pero en los que más disfruto es en aquellos en los que puedo dejar volar mi imaginación sin trabas: la fantasía y la ciencia ficción permiten inventar
múltiples
diseños
(escenarios,
vestuarios, vehículos, criaturas…) Me gusta mucho
dibujar
historias
de
“espada
y
brujería” o “Fantasía heroica”. También me muevo cómodamente en el género de terror. Y otra cosa que me gusta es mezclar elementos de diferentes géneros, que es lo que hago con La historia de Brian Boru concluye en la
mi
personaje
“Simeón
novela gráfica prácticamente con un Brian
aventuras se publican en la revista KILLER
aún joven y recién convertido en Gran Rey.
TOONS) y en las que entremezclo elementos de
En la última página, sin embargo, ya le
ciencia ficción y terror con grandes dosis de
vemos con pelo y barba canosos, en la
humor negro.
Batalla de Clontarf donde precisamente
Con qué técnicas te gusta más trabajar?
Órdago”
(cuyas
perdió la vida, pero aún fuerte e imponente como cuenta la leyenda, a pesar de su
En
los
comic
suelo
combinar
técnicas
avanzada edad). Y Mark ha confirmado la
tradicionales y técnicas digitales. Comienzo
posibilidad de una segunda y tercera
trabajando con lápices y entintando con
entrega…
pinceles. Luego escaneo la página y trabajo
con el ordenador para añadir texturas,
¿participarás en el storyboard y si es así, es
tramados, tonos grises o capas de color.
la primera vez que harías algo para el cine?
Para otros tipos de ilustraciones suelo realizar
En principio mi participación en el film se
lo que yo llamo pictofotografías, en las que
limita a la adaptación al cómic del guion
combino fotografía y pintura digital. Podéis
cinematográfico. Lógicamente creo que el
ver muestras de todo ello en mi página web:
desarrollo visual de la historia que he
www.miguelcaceres.es
elaborado servirá de referencia en gran
Miguel Ángel, ¿qué cómics lees cuando no estás creando los propios? Leo muchos cómics y muy variados. Puedo citar algunos de los cómics que ocupan un lugar destacado en mi biblioteca: las obras de Moebius, La Casta de los Metabarones de Jodorowsky y Juan Giménez, Skaine de Simon Bisley, los cómics clásicos de Conan de Barry Windsor Smith, John Buscema, Tony DeZuñiga y Ernie Chan, las obras de Berni Wrightson, Brian Bolland, Frank Miller…
medida para la realización del storyboard. Yo ya había hecho algunos story boards para publicidad. En cuanto al mundo del cine, ésta ha sido mi primera incursión, aunque no la última pues actualmente trabajo con Mark en la adaptación al cómic de otro guion suyo y también estoy involucrado en un proyecto en España de adaptación cinematográfica de un relato de temática zombie ilustrado por mí y que fue publicado en la revista KILLER TOONS de la que soy co-editor. En España hiciste para Planeta DeAgostini unos cómics sobre Conan (La Espada Salvaje de Conan, etc.) ¿Has hallado similitud entre Conan y Brian Boru? Hice ilustraciones de Conan y comics de Bram el yacoi, un personaje bárbaro que creé junto al guionista José Miguel Pallarés, Respecto a similitudes entre Conan y Brian Boru, creo que solo hay algunas semejanzas a nivel estético: la era hiboria de Conan incorpora elementos de muchas culturas antiguas, entre ellas la vikinga y la celta de la época de Brian Boru. Y luego está el elemento épico que comparten
Freedom Within the Heart, como ya hemos comentado, es una adaptación gráfica del guion de la película de Mahon, pero
ambos personajes. En otros aspectos son personajes muy diferentes.
Miguel Ángel, ¿cómo, cuándo y por qué
Amaro, que como he comentado anteriormente,
decidiste dedicarte al mundo del cómic? ¿Ha
va a ser llevado al cine por El Sur
sido fácil? Quiero decir, nada es un camino
Producciones.
de rosas, pero si tuvieras la oportunidad de comenzar
de
nuevo…
¿cambiarías
de
carrera? ¿Escogerías un trabajo de 9 a 5…? Los comics me han fascinado desde que era un crío. Siempre tuve claro que quería dibujar comics. No es un camino fácil. Pero es lo que me gusta y volvería a escoger el mismo camino. Aunque en muchas ocasiones sea necesario compaginar los comics con otras actividades
más
lucrativas,
como
la
ilustración, el diseño gráfico y la docencia del dibujo.
Podéis encontrar más información en la web de Killer Toons y en mi propia web: www.killertoons.es www.miguelcaceres.es Por último, nuestra revista está dedicada en parte al cómic femenino (aunque, como puedes ver, damos cabida a todo tipo de cómic). ¿Crees que el cómic hecho por o para mujeres, el llamado “comic femenino” sigue estando realmente denostado? ¿Has leído comics para chicas?
¿En qué estás trabajando actualmente y cuáles son tus planes laborales futuros, en qué proyectos te estás volcando?
No me gusta pensar en un comic hecho por mujeres sólo para mujeres, igual que no me gusta el concepto de un comic exclusivamente
En estos momentos estoy trabajando en un
masculino. Considero que hay grandes autoras
nuevo
la
que hacen comics muy interesantes y que
adaptación al comic del guion de una nueva
pueden ser disfrutados tanto por mujeres como
película: "Ireland and the Sultan", basada en
por hombres. En cuanto al concepto de "comic
hechos históricos, un épico relato ambientado
femenino", prefiero pensar que hay grandes
en el siglo XIX entre Turquía e Irlanda.
personajes
proyecto
con
Mark
Mahon,
Y sigo realizando trabajos de ilustración y diseño. Y sigo siendo coeditor de la revista
femeninos
en
el
cómic,
independientemente de que sus autores sean mujeres u hombres.
KILLER TOONS, que recibió el premio a la
Conozco a estupendas autoras de comics como
mejor publicación andaluza en el Salón
Carla Berrocal o Cristina Vela. Esta última
Internacional del Comic de Málaga. Para el
autora ha colaborado en Killer Toons y os
próximo número de KILLER TOONS estoy
recomiendo su libro "Medusas y Ballenas".
dibujando la versión en cómic del terrorífico relato "Sujeto Darwin" del escritor Manuel
Fotos
de
Mahon
gracias
a
nuestra
colaboradora Corkonian Amhran Txa.
¡Mini Test Exprés para hacer más llevadera y glamurosona la rentrée! Dime cual será tu color fetiche esta pre-temporada de otoño 2013 y te diré quién eres. 1. CAMEL ¡Si, ha vuelto! ¿Again? ¡Pero si estuvo de moda hace sólo dos inviernos! Pero tú, acatarás las órdenes moderiles sin rechistar. Es lo que tiene eso de ser una sufrida fashionista como tú. ¡Que a veces hay que jorobarse!
2. GRIS O AZUL NOCHE Tan previsible como la depresión post-vacacional y tan poco arriesgado como la práctica del submarinismo en una piscina hinchable. Ay, niña, ¿qué vamos a hacer contigo?¿No crees que ya es hora de darle un poco de emoción a tu vida?
3. BURDEOS T煤 no saboreas la moda. La tragas, te empapas de ella sin restricciones. Te emborrachas con las tendencias de cada temporada y los resultados suelen ser a menudo catastr贸ficos. Recuerda que en la moderaci贸n est谩 la virtud.
4. COCKTAIL DE ESTAMPADOS Clásicos renovados y opciones más crazy & cool como el efecto mosaico, diseños surrealistas y abstractos para una fashionista alegre y vitalista dispuesta a teñir de color los aburridos días de otoño.
Hadas de Alta Costura Los bosques de hadas y los desfiles de moda
¡Ganadora de un concurso convocado casi cien
pueden ser una válvula de escape para una
años atrás!
adolescente con complejos. La curiosa singladura de una chica de dieciséis
A partir de entonces dejará de ser el hazmerreír de
años por llegar a convertirse, algún día, en una
la clase para pasar a ser el blanco de todas las
auténtica hada de las pasarelas.
miradas
Una experiencia única a la que no piensa
elegancia. Ahora en su mente solo reina un
renunciar. Aunque para ello tenga que romper el
pensamiento: graduarse en el selecto mundo de las
caparazón de inseguridad que la encierra en la
Top Fairies, de las hadas de pasarela, aunque para
soledad de su desván.
ello tenga que bañarse en las frías aguas de una
ganando
en
confianza,
belleza
y
experiencia mística no exenta de peligros. Es precisamente en su escondrijo favorito donde Elia encuentra por casualidad un libro misterioso, una recopilación de leyendas celtas acerca del mundo de las hadas. Una antigualla de biblioteca con sorpresa en sus páginas finales: las bases para participar en un concurso de relatos feéricos, de cuentos de hadas, firmado el 7 de mayo de 1917. “Elia pensó en lo que pasaría si participaba en ese concurso. Estaba convencida de que había un motivo por el cual había aparecido el libro con la convocatoria. De algún modo, sentía que había descubierto una conexión con un mundo que creía enterrado por capas de tiempo. Esa mañana ya había arrancado una de
¿Os ha picado ya lo suficiente la curiosidad?
ellas.”
Somerset y aurora Boreal son la nueva obra de
En pocos días Elia recibe una carta de la Sociedad
Silvia Tarragó Castrillón, colaboradora de esta
para la Preservación de la Memoria de las Hadas.
revista con su sección de La Biblioteca y mujer
Había sido seleccionada para participar en un
polifacética donde las haya.
curso de formación sobre la cultura feérica. ¿Pero
Silvia nos presenta estos dos libros de literatura
cómo asegurarse que no era una broma?
juvenil que atrapan desde la primera frase.
Sílvia (Barcelona, 1968) ha dirigido una librería
Como si fuera un juego, se decide a participar sin
durante
imaginar
catorce
años,
profesión
que
ha
que
le
ocasionará
consecuencias
compaginado con la escritura de novelas, relatos y
inimaginables que la arrancarán de su monotonía.
poemarios. En 2008 obtuvo el galardón del
Una carta con caligrafía de otros tiempos le
certamen literario Ciutat de la Vall d’Uixó con la
informa que ha ganado el concurso. El premio es
novela La veu del roure. Impulsa un blog donde
un viaje hasta una mansión del sur de Inglaterra.
canaliza su pasión no solo por la literatura sino
Allí, junto a otras dos chicas, tomará parte en un
también por la historia antigua, el arte, el cine y la
insólito curso que formará como hada y le abrirá
naturaleza.
las puertas a una profesión: top model.
De toda esta amalgama de inquietudes se
Todo transcurre en un entorno de ensueño, hasta
beneficia Top fairies, una colección juvenil para
que el encuentro con un joven forastero convertirá
chicas donde los desencuentros amorosos de Elia
su mundo de fantasía y belleza en una pesadilla.
caminan junto al universo de lo legendario.
Elia regresa a casa tras una fascinante experiencia vivida en Inglaterra. El cambio producido en ella En la noche más breve y mágica del año, algo
es
tan
asombroso
que
deslumbra
a
sus
sucede en el desván de la solitaria Elia. La joven
compañeros, pero la joven debe adaptarse a su
de 16 años descubre, en un libro victoriano, un
nueva condición de chica popular mientras intenta
concurso literario convocado cien años atrás.
poner en orden sus sentimientos.
Todo se complica cuando recibe una llamada
Desde siempre me han atraído los mitos, las
inesperada que trastoca todos sus planes. Alguien
tradiciones y el legendario popular, por eso
procedente del mundo maravilloso que acaba de
escribí La veu del roure (La voz del roble). Sin
dejar ha regresado, y tiene una misión para ella.
embargo, con Top Fairies quise hacer algo más
El anhelado universo de fantasía y belleza se abre
actual, con la misma visión realista pero en un
nuevamente ante sus ojos, a la vez que algo
contexto mucho más cercano a los lectores de
oscuro y amenazante se cierne sobre Elia...
ahora. A diferencia de mi primera novela, que está ambientada en el siglo XVIII en un pueblo de
Y además, el grupo musical Nikosia ha creado una
la costa de Barcelona, Top Fairies se sitúa en la
melodía para el mundo feérico de la serie.
Europa de hoy en día para explicar cómo ha pervivido el mundo mágico hasta el siglo XXI.
Has dividido la historia en dos libros, ¿por qué no una serie más larga o un solo libro?
Es una bilogía. En un principio iba a ser una novela, pero al ir escribiendo me di cuenta de que el tema daba para mucho, y era una lástima comprimir la historia en un único volumen. Curiosamente, a la editora le dio la misma impresión y propuso que fuesen dos títulos… quizás hubo alguna intervención mágica para que llegásemos a esa conclusión. Por eso, como con las hadas nunca se sabe, y a pesar de que el argumento principal concluye en la segunda novela, podría ser que la serie continuase. De hecho, hay algunas tramas que dan para mucho Y naturalmente, Silvia nos lo cuenta todo, todo,
más…
todo, para que no quede nada en el aire…
Cuéntanos un poco, ábrenos el apetito sobre estas hadas. Quiénes son, cómo son, cómo
Desde la última vez que te entrevistamos,
comienza la acción?
cuando ganaste un importante concurso y publicaste La veu del roure, has estado muy,
Esas hadas son mujeres que se han adaptado a los
muy ocupada. ¿Cómo surge la idea de Top
tiempos actuales. Son elegantes, inteligentes y
Fairies?
muy educadas pero, sobre todo, desean que su sabiduría no se pierda. Por eso han encontrado en
el mundo de la moda el lugar idóneo para pasar
cómo concluye la aventura de Elia sin tener que
desapercibidas. Mientras organizan pases de
esperar.
modelos, preparan a las jóvenes a las que han seleccionado por tener unas capacidades muy
¿Por qué Literatura Juvenil?
concretas. No se trata únicamente de chicas que
Me gustó la experiencia de dirigirme a un público
sean bellas, es necesario que tengan una especial
muy joven cuando publiqué La veu del roure. Son
sensibilidad hacia la naturaleza, un concepto de la
unos lectores que empiezan a formarse y que viven
realidad profundo y lúcido, y un alma noble.
su afición a la literatura de manera más intensa. Al
Gracias a esas cualidades pueden desarrollar su
menos así me pasó a mí. Guardo unos recuerdos
potencial mágico a través de las enseñanzas de
imborrables de esa época lectora de mi vida y, por
sus maestras, las hadas de hoy. El primer libro
mi experiencia como librera, sé que a los
comienza la noche de San Juan, noche mágica por
adolescentes les atrae la mitología. Pensé que una
excelencia. La protagonista, Elia, se desvela y le
visión renovada del mundo de las hadas sería algo
parece ver una claridad que le señala un rincón de
que disfrutarían y que, además, les gustaría
la vieja biblioteca de su abuelo. Dos días después,
descubrir
descubre allí, de forma casual, un antiguo libro
legendario que rodea a estos seres.
aspectos
nuevos
y
curiosos
del
victoriano. Entre sus páginas se hallan las bases para un concurso sobre cuentos de hadas
Y... ahora que ya has prácticamente acabado
convocado a principios del siglo XX. Elia,
esta aventura... ¿qué viene después? ¿Seguirás
después de una serie de percances, se anima a
dedicándote a la novela juvenil? ¿Tienes
participar y para su sorpresa gana el premio que
pensado cambiar de género, hacer algo
consiste en una estancia en una mansión
totalmente diferente? ¿O seguirás en el tema
victoriana del sur de Inglaterra donde realizará un
fantástico?
curso de formación sobre cultura feérica. Allí
Ahora quiero disfrutar de la promoción de Top
conocerá a las otras dos ganadoras, una
Fairies. Me encanta hablar sobre ellas y quiero
finlandesa y una rusa, con las que tendrá que
aprovechar la posibilidad de contactar con el
convivir las tres semanas. Elia, por cierto, tiene
público, conocer sus impresiones… No me
algo de Esther. Es tímida, insegura y, además,
importaría dedicarme a la novela juvenil, pero
tiene una hermana mayor despampanante con la
tengo un proyecto que me parece muy interesante
que se discute a veces, pero que la ayuda y
para público adulto. Una historia intimista con
reconforta en muchas ocasiones.
algo de intriga que aún tengo que desarrollar.
Los dos primeros libros salen en octubre...?
Puede que, sí, que haya algo fantástico…
Sí. Aún no hay fecha concreta pero el mes será
Tus hadas incluso tienen banda sonora.
octubre y salen los dos volúmenes, Somerset y
Cuéntanos un poco más... ¿de dónde surge esta
Aurora Boreal. Así las lectoras podrán saber
idea de conectar libros y música?
Ya hace tiempo que tengo muy buena relación
épocas anteriores. Lo bueno es que se están
con el grupo Nikosia. Esta banda de música está
desarrollando otras vías que permiten arriesgarse
liderada por un gran amigo, Francesc Miralles,
un poco y no apostar sólo por criterios basados en
que es escritor. Además, su vocalista, Rocío
el márqueting. Desde editoriales pequeñas a
Carmona, es escritora y editora. Son el único
opciones de micromecenazgo. Eso es muy
grupo musical que compone e interpreta bandas
enriquecedor, ya que de este modo la oferta
sonoras de libros. Fue él, Francesc Miralles,
literaria no se limita al gusto de una mayoría
quien me propuso componer una canción para
lectora. No obstante, el hecho de publicar
Top Fairies si yo escribía la letra. Ha sido uno de
continúa siendo tan complicado como siempre.
los mejores regalos que me han hecho nunca. ¡Me
La diferencia es que ahora, al menos, se puede
hizo una ilusión tremenda! Yo jamás había escrito
optar por otras vías cuando un editor te da una
una canción y menos en inglés, así que escribí un
negativa.
poema en el que resumí la esencia de la novela. Él supo poner una melodía evocadora y sutil con un punto de rebeldía hacia el final que recuerda mucho a la personalidad de Elia, la protagonista. Esta canción forma parte del álbum Panda Sonora, que incluye las bandas sonoras de libros de autores como Care Santos, Esther Sanz, Sonia Fernández-Vidal, Isabel del Río, Iolanda Bataller, Berta Noy, Rocío Carmona y el propio Francesc Miralles,
además
de
la
jovencísima
y
prometedora escritora Hypatia Pétriz que acaba de publicar su primera novela, Diario de H, con sólo 14 años.
-Cuéntanos un poco de tus planes futuros... no solo literarios...
¿Tendremos pack?
Pues es difícil, porque mi vida siempre ha ido
No, que yo sepa. Los libros saldrán publicados en
muy unida a la literatura. Mis planes son seguir
formato rústica con solapas, es decir, en tapas
desarrollando el proyecto de novela del que he
blandas. Así será más manejable
hablado, promocionar Top Fairies y seguir
y más
económico que en tela o en un pack.
colaborando en las publicaciones en las que
Pasando a otros temas, ¿cómo ves el panorama
habitualmente escribo. Algo que me encantaría es
literario actual?
poder estar en la Feria del libro de Madrid para conocer a las Estherianas, veremos qué me
Yo lo veo como siempre. Si te refieres a lo que se
deparan las hadas….
publica, creo que no ha variado mucho respecto a
Fotos: cortesía de Silvia Tarragó
Soluciones al nĂşmero anterior
Por Geno Mesa
Cultura, Carlos Pacheco, Enrique Fernández
Del 10 al 14 de septiembre la villa asturiana de
uno de los autores nacionales más internacionales
Avilés se viste de cómic con el patrocinio del
y que proviene del mundo de la animación, Homs
servicio de juventud del ayuntamiento de la
inmerso en estos momentos en la adaptación al
ciudad.
comic de las novelas de la saga Millenium, Noiry
La lista de invitados lleva perfilándose desde el mes de febrero aunque aún no está cerrada y se esperan nuevas incorporaciones según se vayan acercando más las fechas de celebración.
una de las principales representantes de la línea de “iberomanga” Gaijin
y Oscar Martín
principal artífice de las correrías de Tom y Jerry en cómic desde mediados de los años ’80; también estará presente el italiano Giuseppe
Hasta el momento y ya confirmados podemos
Camuncoli, y, cómo no, más representación de la
anunciar
tierra en los nombres de los asturianos Simon
la
participación
de
los
americanos James O'Barr el creador de El Cuervo, David Michelinie y Lee Bermejo dibujante y portadista; los franceses Pierre Alary que llegó al comic desde la animación de Disney y David Prudhomme; los ingleses Paul Grist dueño de su propia editorial y ganador de más de un premio Eagle y Steve Pugh que no pudo acudir el año pasado; así como los españoles Rafa Vaquer esta vez como invitado oficial y con exposición en el Centro Comercial El
Atrio
que
será
la
primera
en
inaugurarse, David López que contará también con una exposición de su obra, está ubicada en el Vestíbulo de Exposiciones de la Casa de
Brand y Angye Fernández creadores de Gears.
La Línea de Sombra Por Geno Mesa
colaborando con aquel en dos importantes obras como El Eternauta y Mort Cinder. Su primer trabajo como profesional, aparte de ilustrar unas novelas para la editorial Difusión en la década de los ’60, fue La vida del Che y más adelante, bajo pseudónimo, trabajó para la editorial del Reino Unido Fleetway en la serie Spy 13.
Como todos los años desde hace 26, con el mes de julio llega a Gijón el tren de la Semana Negra cargado de autores, presentaciones, novelas, cómics y, cómo no, exposiciones, con un hueco siempre dedicado a los dibujantes. En este 2013 esa parcela la ocupó Enrique Breccia y los que hasta allí nos acercamos pudimos disfrutar de 38 originales, muchos de ellos visitando nuestro país por primera vez.
Este historietista argentino, hijo del también dibujante Alberto Breccia, nació en Buenos
Más adelante también colabora con publicaciones
Aires en los años ’40. Influenciado por su
italianas y es en esta época donde comienza a
progenitor desde pequeño en el dibujo y la
publicar uno de sus trabajos más conocidos que
historieta, aunque confiesa que no lo vio manos a
saldrá publicado en la versión argentina de la
la obra hasta pasada la veintena, comenzó
revista Skorpio: Alvar Mayor. Junto con Carlos
Trillo crean a este personaje, un explorador hijo de uno de los hombres que viajaban con Pizarro en el momento del descubrimiento de Perú. Es notable la evolución de este trabajo que si bien en sus inicios se centra en el contexto histórico pasa a estudiar cada vez con más profundidad la personalidad de sus protagonistas.
Otra de sus grandes obras expuesta en la muestra que nos ocupa fue El sueñero creado en un principio para publicar por un editor catalán pero Es también en una de aquellas revistas,
que una vez cancelada, encontró lugar en Fierro
concretamente Linus, donde publica una serie de
una publicación argentina que terminó siendo una
cinco historias cortas que se recopilan bajo el
de las más importantes sobre el mundo del cómic
título de La Guerra de la Pampa siendo también
en idioma español. Las tramas creadas para el
su debut como guionista. El regreso, La guerra
público europeo tomaron entonces otro cariz, uno
del desierto y La espera las sitúa en La Pampa
más personal incorporando costumbres del país.
para pasar a la Revolución mejicana con la cuarta entrega titulada El amigo y finalizar con Argelia ambientada en dicho país y sus guerras de liberación contra el colonialismo francés.
El Sueñero es una obra de género fantástico en la que un mercenario que recibe el nombre que da título a la obra, de un bastante lejano futuro tiene encomendada la tarea de reclutar a héroes de distintas épocas para luchar como gladiadores en un circo romano bastante peculiar.
reedición de una de sus grandes obras: Avrack y declaraba que lleva años en litigio intentando recuperar los derechos sobre muchos de sus originales de aquella época de dictadura argentina en la que el editor, aprovechando la circunstancia, se quedaba con los dibujos.
Ya llegados al año 2000 debuta en Estados Unidos con X-Force para Marvel y varias otras publicaciones para DC Comics además de realizar en 2003 las ilustraciones de Lovecraft por encargo del editor Karen Berger.
Sus proyectos por aquel entonces incluían el cuarto tomo de Los Centinelas para la francesa Delcourt, un libro de ilustraciones sobre ciencia ficción para Vicen Vives de Cataluña y un álbum de Tex.
Esta es solo una pequeña muestra de la obra de Breccia más bien centrada en la temática de la exposición de la Semana Negra pero es mucho más prolífica su carrera y son muchos los trabajos que han quedado sin mencionar. El pasado año acudía al 30 Saló Internacional del Comic de Barcelona para presentar la
JAN, Sólo hay UNO JAN: Más de Medio Siglo de Viñetas: 40 Años de SUPERLÓPEZ Por Antonio Martín Exposición JAN en Viñetas desde o Atlántico 2013 TEXTO PARA EL CATÁLOGO
muestra global y representativa de la obra total de JAN, desde que comenzó a hacer historieta allá por 1956-57 y hasta hoy… Y por muchos años más…
Esta Exposición conmemora que JAN, uno de los
SUPERLÓPEZ se ha convertido, por aclamación
mejores y más importantes realizadores de la
popular, en la obra más importante del autor. Y en
actual historieta española, lleva más de Medio
uno de los clásicos de la historieta española. El
Siglo dibujando cómics… al mismo tiempo que
primer libro del personaje lo realizó JAN en 1973,
celebra los 40 Años de vida de SUPERLÓPEZ, la
como
máxima creación del autor.
superhéroes. Si en aquel primer libro ya perfiló
una
parodia
de
las
historietas
de
las características iniciales de su personaje, en años siguientes lo definió más y mejor, hasta lograr, después de muchos trabajos, imponer a Editorial Bruguera su propio concepto de la historieta. En 1979, JAN comenzó a realizar los primeros episodios y aventuras de larga extensión, sobre guiones de Francisco Pérez Navarro en los tres primeros libros. Y al fin, a partir de 1980 pudimos ver el SUPERLÓPEZ definitivo, obra exclusiva de JAN, primero en los tebeos y en 1981 en libro, siendo el primero Los Alienígenas, una sorprendente anticipación del Golpe de Estado del 23F, que en la historieta acaudilla el General Sin Tacha, seguido al año siguiente de Los Cabecicubos, aventura en la que JAN remacha burlescamente su parodia del golpismo, tanto el militar como el político.
La Exposición toma a este superpersonaje como eje vertebrador, en torno al cual gira desde hace cuarenta años la actividad de su creador… por lo que la Exposición ofrece, por vez primera, una
Hoy, SUPERLÓPEZ es un personaje que parodia a los superhéroes, pero, sobre todo, es el espejo que refleja la imagen distorsionada de todos los Pérez, López, Rodríguez, Martínez, Giménez,
Navarrez,
Fernández,
González
y
cuantos
lograr que la historieta sea un medio importante,
formamos la inmensa mayoría que puebla nuestro
digno, inteligente y para todos los lectores, a los
país y nuestro planeta. En definitiva, JAN
que a través de sus historias y sus personajes, les
pretende mostrar la realidad de nuestra sociedad
cuenta quiénes somos y dónde estamos. Y es que
con humor, pero también con una intención crítica
Jan es un filósofo moral además de un dibujante
y una función formativa, para lo que su
creador de historietas.
superpersonaje es el medio a través del cual plantea la reflexión sobre diversos problemas.
Por ello, además de mostrar la evolución del insigne SUPERLÓPEZ, esta Exposición quiere mostrar a JAN como autor completo, que ha realizado historietas Este agosto del año 2013, celebramos en el Festival Viñetas desde o Atlántico, en A Coruña, los 40 Años de SUPERLÓPEZ, cuando el autor ya ha escrito, dibujado, coloreado y puesto a punto nada menos que 64 Libros de historietas de SUPERLÓPEZ…
lo que supone una obra
admirable no solo por su cantidad sino también por su calidad.
durante
más
de diversos
de tipos
cincuenta
años
y personajes,
álbumes, cuentos, troquelados, coloreables y toda clase de historietas, dibujos e ilustraciones… Con personajes tan importantes como son: Lucas y Silvio, Don Talarico, El Último Vampiro, Superlópez, Pasolargo, El Capitán Rayón, Cab Halloloco, Viceversara Totracosmos, Pulgarcito, Superioribus, Los Gemelos Superlópez, Pun Tarrota, Cederrom, etc., etc., etc. Y también sus
Pero lo cierto es que lo que de verdad celebramos,
versiones de Heidi, Marco, El Supergrupo, Tadeo
con admiración y gratitud, es el trabajo de un
Jones, etc.
autor: Juan López, JAN, que ha dedicado toda su
Y es que Jan es mucho Jan. Y solo tenemos uno…
vida profesional, más de cincuenta años ya, a
Con Remi Riesgo
ChicharrĂn (jurel) especiado al horno (4 personas)
Ingredientes: 4 chicharrinos o jureles de raciĂłn Albahaca OrĂŠgano Cebolla deshidratada Ajo en polvo Una cucharada de aceite de oliva
Una bolsa de hornear Elaboración: Ponemos a precalentar el horno a 180º (dejando la bandeja de horno fuera) Colocamos en la bolsa de hornear los chicharrinos abiertos a la mitad. Espolvoreamos por encima las especias. Añadimos una cucharada de aceite de oliva. Cerramos la bolsa con el clic sin apretar demasiado para que entre el aire por el orificio central (en caso necesario pueden hacerse unos cortes en la parte superior de la bolsa). Sacudimos el contenido de la bolsa para impregnar bien el pescado con las especias y el aceite. Colocamos la bolsa sobre la bandeja de horno, procurando extender bien el contenido, de forma que el cierre quede en un lateral de la bandeja y procurando que cuando esté dentro del horno no toque con la pared pues se rompería. Horneamos durante 5 minutos y controlamos que el pescado esté hecho pero no quede seco.
Tiempo de elaboración: 15 minutos Dificultad: fácil Calorías: aprox. 200 kcal/ración
Sugerencias:
Admiten todo tipo especias e incluso unas guindillas-cayena que le darán mucho sabor.
Se puede acompañar con patatas panadera, fritas o con ensalada verde.
Es un pescado azul rico en vitamina B y tiene una importante cantidad de ácidos grasos omega-3 que ayudan en temas de colesterol.
Por un Billete de LoterĂa
FOROESTHER EN “VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO”, UNA VEZ MÁS.
Hace unos años, en cierto programa de humor
“Viñetas desde o Atlántico” que ya celebra su
parodiaban a un locutor de TVE, Sáenz de
decimosexta edición, sigue avanzando en la
Buruaga, dándole la vuelta a una frase típica
línea abierta en años anteriores: La de apostar
suya, diciendo: “Así creemos que han sido las
por ser un evento encarnado en el espacio de la
cosas, y se las hemos contado como hemos
ciudad, cercano al público, que
podido”.
plataforma a nuevos artistas a nivel gallego, y
Pues algo parecido va a ser el lema informativo
al mismo tiempo punto de encuentro con
de este año con respecto a nuestro paso por
artistas
“Viñetas desde o Atlántico”. Nos hubiese
trayectoria reconocida, todo ello desplegado en
gustado estar más días, haber podido estar en
una oferta variada de actividades: Charlas y
más presentaciones , ruedas de prensa, sesiones
nacionales
e
sirva de
internacionales
de
coloquios con los autores, master class para
de firmas, pero al final sólo fue posible estar el
artista noveles, talleres para los más pequeños,
sábado 10 de agosto y parte del domingo día
además de las habituales presentaciones,
11.
sesiones de firmas y exposiciones.
De todo este variado y amplio menú, tuvimos
A
continuación
oportunidad de degustar una selección de
presentación del nº 0 de la revista infantil y
platos sabrosos e interesantes:
juvenil “Oink”, iniciativa que recupera y relanza
pudimos
asistir
a
la
para las nuevas generaciones el
personaje “Xabarín”creado por Miguelanxo Prado para el “Xabarin Club” de la TVG hace casi dos décadas.
Para empezar, el más apetecible y nutritivo: Nuestro encuentro con Carlos Portela, que hizo un hueco para sus seguidoras de ForoEsther antes de comenzar con su apretada agenda del día. Un momento breve pero intenso, que dio
Este programa en la década de los 90 tuvo
para hablar de la situación de EDT, las
unos contenidos musicales y un calado entre el
posibilidades
Nuevas
público infantil y juvenil gallego similar al de
Aventuras, y también para saludar brevemente
“La bola de Cristal” en los 80. Hay toda una
a Miguelanxo Prado, uno de los padres
“generación Xabarín” de veinte y treintañeros
fundadores del festival, y hasta a Antonio
que crecieron con sus canciones, que se
Martín en persona, que en esta edición acude
aprendieron los trucos de magia de la sección
como comisario de la exposición “Jan sólo hay
“Manda
uno”.
personajes de cómic de la mano del “Doctor
de
futuro
de
la
truco”,
y
conocieron
muchos
TNT” , que no era otro que nuestro Carlos Portela, colaborador asiduo del programa en esa época. En esta nueva andadura de “Xabarín” tomará las riendas de la parte gráfica el dibujante Kiko da Silva, conocido por su labor al frente de la revista Retranca (Premio del público en el Saló del Cómic de Barcelona de 2009) e impulsor de la primera escuela profesional de cómic e ilustración
de
HERMÉTICO”.
Galicia
"O
GARAXE
Proseguimos dando el obligado paseo por la
Nuestra variada degustación
“Rúa da BD”, zona del Parque Méndez Núñez
completó con la visita a las exposiciones del
dedicada a expositores y editoriales. Un tiempo
Kisoko Alfonso, donde se daba un repaso a la
para ojear novedades y hacer compras, que
labor creativa de Baru, Enrique Fernández,
aprovechamos para pescar algunos números de
Fausto Isorna, Frank Le Gall y Susanna Martín.
Pecosa a precio razonable, y para saludar a
Para la tarde quedaba reservada la visita a la
Manel Cráneo (artista y editor del que ya os
exposición
hablamos en la anterior edición del festival),
Supergrupo” (Jan y Efepé) en el Palacio
superatareado en su puesto de Demo Editorial.
Municipal. Y ya en el domingo un paseo por
Probamos suerte después en el Kiosko Alfonso,
las instalaciones de Palexco para ver las
donde estaba teniendo lugar la sesión de firmas
creaciones de Max y David Aja.
“Jan
sólo
matutina se
hay uno”
y
“El
de los autores invitados . Aunque llegamos casi fuera de horario, aún pudimos hacer cola y recoger nuestros ejemplares firmados por la historietista catalana Susanna Martín, y el autor gallego Fausto Isorna.
Podrían decirse más cosas, pero “Viñetas desde o Atlántico” es una experiencia que hay que probar en primera persona. No es hacer cola en un recinto, no es sacar una entrada, no es una agrupación de stands o exposiciones sin más... Es pasear libremente por una hermosa y acogedora ciudad en día de mercado, y sentir la pasión por el cómic, la sencillez y amabilidad que transmite el estupendo grupo humano que da vida a este soplo de aire fresco dentro del panorama actual. Larga vida a “Viñetas”, y que el año que viene os animéis más foreras y foreros a vivirlo en primera persona. Mayyyca (enviada especial desde Terrassa) y Meigalicix
Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés estadounidense. Su versión gráfica, corre de la mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson Dániel (que
dibuja
la
secuela)
y Rafa
Garrés (con el clásico Duelo).
Por Javier Mesón Para muchos de nosotros Richard Matheson, fue uno de los grandes escritores de ciencia ficción
y
terror.
leyenda”, “El
Títulos
hombre
como “Soy
menguante” o
La primera parte “Throttle”, narra el conflicto
el
interno entre una tribu motera, liderada
el
por Vince, al increparle su colega Race, por el
subconsciente de los lectores que amamos las
nefasto negocio de venta de anfetaminas, al
historias impredecibles. Justo ahora, nos llega
perder setenta de los grandes; tras quemarse el
por Panini, “Road
laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el
relato “Duelo”,
un
tomo
rage”, inspirado
permanecen
editado en
el
relato
en
“Duelo”,
que se habían asociado). Teniendo que ajustarle
de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe
las cuentas a él y su novia; no creen que el
Hill, dieron forma en una secuela,“Throttle”,
dinero este perdido definitivamente, y deciden
en un libro de relatos: “Es leyenda”, que
ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de
rendían un merecido homenaje al escritor
la hermana de Clarke. En su camino, se
encontrarán con un camión suicida, que les
El relato original cuenta con los lápices
pondrá en jaque, en una persecución mortal por
de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque
las carreteras del desierto.
más siniestro si cabe al relato; con un trabajo
Ya en la segunda historia, se da cita el relato
esplendido en cuanto a planificación de la
original de Matheson, donde el protagonista,
historia, y las viñetas. En la relato adaptado
Mann, el conductor de un vehículo, con
por Nelson Dániel, observamos el grado de
destino a San Francisco, adelanta a un camión,
compenetración entre guionista y dibujante, en
y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo
una historia muy bien entrelazada, del que
trapo. Ante el paso menos acelerado del
podremos observar que el nivel del autor va
camión, Mann, intenta adelantarle de todas las
progresando, con un estilo desenfadado y un
formas posibles, una y otra vez; en una especie
tanto cartoon, acorde con la historia mostrada.
de carrera, en el que le es imposible pasarle,
La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante
ante el obstáculo que encuentra el conductor
la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en
del camión. Mann entonces, decide pararse en
el que sin duda, tenemos las imágenes
el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la
de “Duelo”, y la versión para televisión
que es sometido por el tal Keller (nombre
que Steven
escrito en la puerta del camión cisterna). Al
sobre
Spielberg hizo,
ruedas”;
que
en “El
diablo
posteriormente
fue
reanudar la marcha, la disputa en la carretera,
estrenada cinematográficamente.
acaba en un final trepidante.
En cuanto a la edición de Panini del tomo, la editorial cumple con una presentación muy cuidada, que incluye además un prólogo del propio Stephen King y Joe Hill. Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás en “Road rage”, una buena lectura; donde la carretera y un camión serán los protagonistas de unos relatos apasionantes. Guion: Chris Ryall Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés Editorial: Panini Comics Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm, color Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW Traducción: Santiago García PVP: 15 € Valoración: *** ½