Glamourosadas…………………………………………….3 Blacksad………………………………………………………………………………………………………………..6 Pasatiempors………………………………………………..8 I Love clicks en Gijón……………………………………………………………………..…………..………10 Deseo de Chocolate (La Biblioteca)………………..12 Pinturas de Julio Rey…………………………………………………………………………………………..14
Manualidades……………………………………………….16 Tiempos Difíciles (cómic)……………………………………………………………………………………..18 Ediciones B reedita Esther……………………………..49 Historia de un gangster sin alma……………………………………………………………………………..50 Xmas Postcrossing……………………………………………….53 Cocina………………………………………………………………………………………………………………………56 Expocómic sigue sumando novedades………………..58 Las Guerras Silenciosas………………………………………………………………………………………………..62 Presentacion de Esther cumple Curenta en Vigo……………………….64
Blacksad Por Geno Mesa De los guiones del madrileño Juan Díaz Canales y los dibujos del granadino Juanjo Garrido nace en Noviembre del 2000 Blacksad.
detective que se encuentra enfrascado en la investigación de la muerte de su antigua novia, la estrella
de
Hollywood
Natalia
Wildford,
contraviniendo las órdenes de su comisario. Siendo el
más galardonado de los
cinco
volúmenes existentes, recibió entre otros el Premio al Autor Revelación y al Mejor Cómic del Salón de Barcelona de 2001 o el Premio Colombe del Festival de Lys Lezz Lannoy y el Premio de la Recontre del Festival de Roeux.
Ambientada en los Estados Unidos de después de la Segunda Guerra Mundial en plena Guerra Fría, el protagonista es John Blacksad, un gato negro de aspecto humano que trabaja como detective.
El segundo tomo se titula Artic-Nation y el caso que ocupa a Blacksad es la resolución del secuestro de Kyle, una niña negra residente en un barrio caracterizado por la lucha racial entre blancos y negros. En su primer número titulado Un lugar entre las
Recibió, entre otros, el Premio Especial del Jurado
sombras se le presenta al lector a este peculiar
en el Festival Internacional de Cómics de Sierre
(Suiza) en 2003 y el Premio Mejor Dibujo en
En el cuarto tomo, titulado El infierno, el
el Festival de Angoulême en 2005.
silencio, es contratado por un productor de jazz para que encuentre a un músico adicto a la heroína con un brazo más corto que el otro y que ha desaparecido misteriosamente abandonando a su mujer embarazada. También este recogió sus merecidos premios como Mejor Álbum, Mejor Guionista y Mejor Dibujante en el Expocómic del 2010 o El Eisner al Mejor Artista Multimedia del 2013.
El caso que ocupa al gato detective en su tercera aventura recibe el nombre de Alma Roja. En él investiga la muerte de Otero, un físico y exiliado republicano español. Para no ser menos que sus antecesores, este número también recibió sus premios: al Mejor Álbum y al Mejor Dibujo en el Salón del Cómic de Barcelona en 2006. Respecto a la hasta ahora última entrega, Amarillo, si queréis conocerla a fondo os remito al número de esta misma revista del mes de enero de este año ¿Que por qué vuelve a aparecer en estas páginas? Pues porque hace unos días ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic en su edición del 2014, premio concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dotado con 20.000 euros. Y es que es este, según el fallo del jurado “un tebeo de calidad sin fronteras, cargado de referencias culturales y con una óptima ejecución”
Por Chema Sรกnchez
Soluciones a los pasatiempos de noviembre
I love clicks en Gijón Por Geno Mesa Hace tres años el alcoyano Mauro Solbes crea un blog llamado I Love Clicks en el que versiona la actualidad así como películas y grupos musicales
A través de los treinta carteles que la formaban, la muestra daba un gran repaso al cine tanto nacional como internacional abarcando tanto estrenos más o menos recientes como grandes clásicos.
con sus figuras de Playmobil. La idea surge cuando encuentra en su armario un montón de estos muñequitos de algo más de 7 cm de altura. Junto con Aaron Mira recrean escenas muy fácilmente conocibles para el espectador.
Resulta curioso observar la facilidad con la que se reconocen todos y cada uno de los personajes de grandes producciones como El Señor de los Anillos o el arrobo con el que se miran los protagonistas de Lo que el viento se llevó.
Con motivo de la 52 edición del FICXixón uno de sus proyectos llamado Clicks Love Cinema llegó
Y si muchas de las etapas del cine a lo largo del
el mes pasado a Gijón, a la Sala Astragal del
tiempo estuvieron reflejadas en la exposición,
Conseyu de la Mocedá en forma de exposición de
también lo estuvieron muchos y variados géneros
carteles de famosas películas de cine.
del séptimo arte, fantasía épica y romance como las anteriores, o ciencia ficción.
El cine de nuestro país estuvo representado por la producción de humor surrealista de José Luis Cuerda que goza con gran número de seguidores, rodada a finales de los años ’80, Amanece que no es poco.
Cabe
destacar
el
detalle
al
que
están
confeccionados todos y cada uno de los carteles representando fielmente los originales.
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
"Dieciséis pedazos de porcelana blanca de
consistente
en
recomponer,
fragmento
a
tamaños y formas diferentes y un tubo de
fragmento, el recorrido de un objeto a lo largo de
pegamento «de ese que lo pega todo».”
los años. La pieza desmenuzada que se describe en el
Con esta frase se inicia el primer capítulo de Deseo de chocolate, una clara alusión a los rompecabezas que evidencia el paralelismo entre este juego y la estructura de la novela. Porque el relato entero no es otra cosa que un ejercicio
primer párrafo es una vieja chocolatera, aunque lo que ocultan sus pérdidas, sus grietas y su rotura son los olvidos, las negligencias y las fatalidades de quienes la poseyeron. Todas esas vicisitudes que han quedado impresas en su piel de cerámica
son, precisamente, las que vertebran el argumento.
siglo XIX para, en seguida, hacer irrumpir un
Desentrañando el sentido de cada una de esas
flashback que retrasa el reloj más de cuatro
señales se reviven las peripecias que han hecho
décadas. En la tercera parte, que se sitúa en el
posible que la chocolatera llegue hasta un piso del
siglo XVIII, es cuando los hechos se suceden de
barrio de la Rivera de la Barcelona de hoy.
una manera más cronológica excepto en el final,
Concretamente a una estancia donde uno de los
cuando irrumpe el último flashback en una escena
personajes de la novela intenta hacer encajar todos
que es, de hecho, el comienzo de la gran aventura
los pedazos en la que ha acabado transformada.
del objeto protagonista.
Así, como si se tratara de una proyección en
Todos estos relatos, aparte del vínculo común de
retrospectiva, la autora nos describe a la vez el
la chocolatera y, por extensión, del mundo del
final y el principio. Comienza mostrando una
chocolate -que se imagina, se huele y, haciendo
primera escena de reconstrucción del objeto
honor al título, se desea-, tienen también como
fragmentado para, acto seguido, iniciar un plano
puntos en común la ciudad de Barcelona y la
que retrocede, rebobinando las secuencias hasta
ópera. Las referencias a lugares y personajes de la
situarnos en el origen de la acción.
capital catalana son tan frecuentes como las citas y metáforas
operísticas.
Esto
contribuye
a
enriquecer el texto, ya bastante lucido gracias a la combinación de recursos narrativos que exhibe la autora en las tres partes de la historia. En la primera encontramos un narrador omnisciente, en la siguiente la narración en segunda persona, y en la tercera la narrativa epistolar. Voces bien dispares que acentúan el hecho de que explican vidas del todo diferentes. Una experiencias desvanecidas en el tiempo pero que han dejado su huella en la vieja chocolatera. Deseo de chocolate es un viaje a tres épocas distintas en las que tienen lugar tres relatos muy diferentes plagados de protagonistas intensos y muy, muy vitales. Una novela coral hábilmente Sin embargo, este recular en el tiempo no es exactamente lineal. La primera parte de la novela recupera la historia de los últimos propietarios a través de paréntesis temporales en los que se alterna el presente con los años previos a las Olimpiadas. La segunda se inicia a finales del
ejecutada por una autora acostumbrada a revivir personas reales y a hacer de carne y hueso a las ficticias. Y en esta aventura temporal todas ellas, verídicas e imaginadas, actúan movidas por la misma pasión encarnada en su ardiente deseo de chocolate.
Pinturas de Julio Rey Por Geno Mesa
tipografías, la pintura es para él una válvula de
De todos es conocida la faceta de humorista
escape.
gráfico de Julio Rey. Quien más o quien menos ha leído a lo largo de su vida alguna que otra tira cómica de las que aparecen por diferentes ejemplares de la prensa escrita. Julio Rey es el cincuenta por ciento del dúo Gallego & Rey que empezaron a colaborar a principios de los ochenta en el periódico Diario 16. Pero lo que no tanta gente conoce es la faceta de este autor como pintor. Desde el 8 de noviembre y hasta el 27 de diciembre en la Galería Viki Blanco “El arte de lo imposible” de Gijón (Asturias) el autor presenta
Vanitas
por primera vez en esta comunidad una selección
Aunque hace ya alrededor de treinta años que
de su obra bajo el nombre de Pinturas.
acumula obra pictórica no fue hasta no
hace
muchos, a raíz de cierto problema de salud, que decidió compartirla con el público en general.
Oceanida II
Siempre utilizando pintura acrílica sobre grandes tableros de okume, con pasta blanca, grafito y
Bird
Son múltiples las influencias que reconoce tener,
Un día decidió autorretratarse y escogió como
entre ellas, las de Basquiat, Rubens, Velázquez,
imagen la de su corazón que le había dado un
Tapies… y es que desde siempre ha estado
aviso en forma de infarto no mucho tiempo antes.
interesado en la pintura, no en vano su padre era
Y así llamó a la obra: Selfportrait, Autorretrato.
pintor. Visita muy a menudo el Museo del Prado y reconoce que uno de los artistas que le ha influenciado más directamente y que le ha abierto camino ha sido Picasso, al que dedica una de sus obras.
Self Portrait Picasso
Afirma que la mayoría de sus cuadros rinden homenaje a la prensa escrita y a sus compañeros periodistas, un homenaje en forma de letras en tipografía de prensa.
Cerradura Wharhol's banana
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo MUÑECO DE NIEVE
Materiales: Dos calcetines (uno blanco y otro de color), dos botones, gomas elásticas, tijeras y pegamento. Empezamos cortando el calcetín blanco a la altura del talón. Usaremos solo la parte del elástico. Con el calcetín del revés, cerramos una de las partes con una goma elástica. Lo volvemos del derecho y ya tenemos el cuerpo del muñeco.
Cortamos el otro calcetín de la misma manera, pero esta vez utilizaremos la zona de la puntera. Le colocamos una goma en el extremo cerrado y cortamos con una tijera el sobrante. Ya tenemos el gorro del muñeco.
Para hacer la bufanda, cortamos una tira del restante del calcetín.
Rellenamos el cuerpo del muñeco y cerramos de nuevo con una goma. Le colocamos otro elástico para marcar la forma del cuerpo y de la cabeza.
Le colocamos el gorro y lo fijamos con un poco de pegamento. Le damos dos vueltas a la bufanda y la fijamos con un nudo. Por último le pegamos dos botones a modo de ojos.
Ediciones B reedita Esther y su Mundo
Javier Mesón, en nombre de Ediciones B nos trae
Ediciones B tiene previsto publicar un total de 6
la noticia de que ésta vuelve a reeditar la obra de
tomos al año en 2015, 2016 y 2017, finalizando la
Purita Campos desde su primer tomo y lanza
colección en 2018 con un tomo inédito, el número
cinco tomos de golpe el próximo 3 de Diciembre.
25.
La nueva edición seguirá el mismo tipo de presentación llevado a cabo hasta el momento, en cartoné con lomo de tela y medidas de 18.5 x 26.5 cms y al precio de €17.95 por tomo.
La editorial también tiene en sus planes lanzar la colección
en
formato
desconocemos los detalles.
digital,
pero
aún
HISTORIA DE UN GÁNGSTER SIN ALMA
En 1982 nace en la mítica revista Creepy, Torpedo
trabajo de más de 10 años de estudio e
1936. Un personaje que más de treinta años
investigación sobre el cómic. Un trabajo que
después, conserva aún todo el encanto que sus
necesita la colaboración de todos los lectores para
creadores volcaron a lo largo de sus 18 años de
verse publicado, de todos los que han disfrutado
vida en las páginas de los tebeos.
de Torpedo 1936.
“Historia de un gángster sin alma”, narra el
Y como muestra, podréis leer la introducción y el
origen del personaje, el éxito nacional e
primer capítulo del libro.
internacional, pasando por sus publicaciones, sus problemas con la censura, los autores, y sus influencias cinematográficas. Todo ello a través de declaraciones, de entrevistas, de aquellos que formaron parte de la historia de este cómic. Javier Mesón divulgador, crítico de cómic, y gestor del blog Toccata y fuga, sobre Luca Torelli, reúne en “Historia de un gángster sin alma”, el
Hoy se inicia el “crowdfunding”, de “Historia de un gángster sin alma”, del que tú puedes ser protagonista. 40 días para conseguir el objetivo: contar la historia de Luca Torelli. En
este
enlace,
http://vkm.is/torpedo
encontrarás todos los detalles del “crowdfunding”. Cuento con vosotros. Gracias por vuestra atención
Atentamente
Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto
Javier Mesón
se sumaría el legendario Alex Toth. -Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet). Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi Bernet se hace cargo del personaje. -Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte en la historieta más popular de la revista Creepy. Un éxito de crítica y público, publicándose hasta en 12 países. -Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta el origen de Luca Torelli, en la forma que fue tomando el personaje en la historieta. -Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal (socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la influencia de los secundarios en el cómic. Las referencias cinematográficas del cine y los gángsteres de los años treinta para su creación gráfica.
Contenido del libro:
-Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras
-Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros
por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera
mayores expertos de cómic de este país. Autor
de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer
libros como Los tebeos de nuestra infancia,
a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional
Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años
y Totem el Comix. El final del “boom”, de las
de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y
revistas. Así como la gira de presentación de los
Filemón, y coautor de El mundo de Escobar.
autores por Francia, o su participación en jornadas
También ha sido el editor e impulsor de la
de cómic en España.
enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al manga.
-Capítulo 7: Color o no color, he aquí la cuestión. La insistencia del editor francés a los
-Presentación del libro a cargo de Javier Mesón
autores, de la publicación de Torpedo a color, para conseguir un mayor éxito de ventas en el país
-Introducción a Torpedo.
galo. Con la disconformidad de algún que otro
-Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada de Enrique Sánchez
Abulí en Selecciones
lector por el color.
-Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza
-Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los
la labor de los rotulistas que participaron en la
autores con Glénat, y la creación de su filial en
serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll:
España. Las impresiones de la prensa, con la
creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los
publicación del primer álbum bajo Glénat.
álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los títulos de las historietas. Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un momento importante para el futuro de la serie, con el pleito contra la editorial francesa, por el contrato planteado, y el film para Estados Unidos.
-Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en España como en los Estados Unidos. -Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El proyecto de la serie de dibujos animados, que no paso del primer episodio, y su posterior venta en
Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se
un pack especial de cómic + video. Así como
analizan las diferentes veces que la historieta fue
nuevos intentos de llevar al cine al personaje.
censurada, desde la primera historia de Alex Toth, pasando por la última edición de IDW.
-Capítulo 17: Un mal trago. La canción de Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del
Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso
guionista con el dibujante y los autores de la
de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli…
canción.
es Torpedo”, llega el momento de continuar los relatos del personaje en la revista Playboy. Dirigida por el Director editorial de cómics de Panini Comics, José Luis Córdoba. -Reportaje: Especial Salón del Cómic de
-Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como tándem creativo de Abulí y Bernet, tras dieciocho años de colaboración. -Publicación del guion de Torpedo 1936, “Érase se una vez en Italia”.
Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo color, de los autores en plena presentación de su
-Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de
obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas.
los escenarios donde toman referencia las
-Capítulo 12: La influencia cinematográfica y
apariciones de Torpedo en la historieta.
literaria. Un capítulo donde se analizará la
-Relato inédito de Torpedo 1936: “El ángel de la
influencia cinematográfica en las historia de
guarda”.
Torpedo, teniendo presente a la figura del
-La ficha policial de Torpedo.
legendario actor Humphrey Bogart. -Listado de las historias de Torpedo. -Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra de teatro de Torpedo, con la participación de Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca
-Listado de los relatos de Torpedo. -Citas de las entrevistas.
Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.
-Bibliografía y ficha del autor.
Xmas Postcrossing Un post en exclusiva de Laia Codina, ilustradora de clase, tanto o más que las postales comerciales. Estaréis
Ya tenemos aquí la Navidad.
de
acuerdo
conmigo
que
enviar
felicitaciones por correo postal es una tradición que
se
está
progresivamente
perdiendo
y
con
facilidades
las
sustituyendo que
proporciona internet y las nuevas tecnologías. Por suerte, en el mundillo 'crafty', como muchas tantas cosas 'antiguas', esto también se está recuperando (aunque muy a pequeña escala).
Los que me conocéis ya sabéis qué es lo que MÁS me gusta de la Navidad, enviar y recibir postales por correo tradicional. Esta tradición me viene cursando la EGB donde era común felicitarnos las fiestas a través del intercambio de postales entregadas
en
mano.
En la papelería del barrio o de la esquina del colegio, había un extenso catálogo de propuestas a elegir: formato mini (a 3 pesetas), postal (DIN A6), apaisado, vertical e incluso postales “high quality”, para los más pudientes, de Ferrándiz, Vives o Constanza que incluían algunos detalles
El año pasado me estrené con una mini exposición
de diseño como relieves en oro. Quienes no
de ilustraciones navideñas para reivindicar la
podían permitirse esas bonituras y se les daba bien
tradición de enviar postales navideñas a la
el dibujo (como en mi caso), optaban por el DIY
antigua
(antes de que se llamase así el "háztelo tú misma")
extensísimo post que iba actualizando a medida
que también era muy valorado por los compañeros
que encontraba iniciativas paralelas a la mía.
usanza.
Incluso
escribí
este
Por eso, de la resistencia a abandonar tan bonita,
debes enviar tu postal. También le daré tu
nostálgica y sentida tradición, nace la campaña
dirección a otra persona para que te corresponda.
Xmas Postcrossing que no busca otra cosa que recuperar y promover el intercambio de postales navideñas.
3.- Intenta que tu postal sea bonita y original, que sea ESPECIAL. Tu tarjeta la verán todos los participantes
¿En qué consiste? En recibir y enviar felicitaciones navideñas a la antigua usanza a cualquier persona del mundo.
vía
que
usen
el
hashtag #xmaspostcrossing para enseñárselas al mundo. Por mi parte, recopilaré todas las fotos que etiquetéis con este hashtag en un álbum de Facebook con el mismo nombre.
¿Cómo funciona? 1.- Para apuntarte, debes enviarme un email a: cucatraca@gmail.com con el asunto "Xmas Postcrossing" y completar el mensaje con los siguientes datos: - Nombre y apellidos. - Dirección completa donde quieres recibir tu tarjeta. - Blog o redes sociales (Pinterest, Instagram, Twitter,...) para conocer tus gustos personales.
4.- Sé respetuoso/a. Lo que no quieres para ti no se lo envíes a los demás. Quedan desterradas las cutre-postales de los chinos y derivados (ya sabéis a qué me refiero...) Si es por falta de ideas, que no quede: a lo largo de la campaña escribiré posts relacionados donde podrás conocer y adquirir bonitas postales de
2.- En cuanto lo reciba, elaboraré una lista y te
ilustradores o marcas especializadas. Y si lo tuyo
facilitaré la dirección de la persona a la cual le
es el DIY, también compartiré enlaces para que
puedas
diseñar
tus
propias
felicitaciones
navideñas.
5.- Es una cadena sin límite de participación (puedes participar las veces que quieras) aunque finalizará el 6 de enero de 2015. Así que, si tú también eres un nostálgico empedernido y te identificas con esta iniciativa, únete y difúndelo entre tus contactos. Cuanta más gente
participe,
más
postales
navideñas
enviaremos y más 'curro' les daremos a los funcionarios de Correos :P ¿A
qué
esperas
para
abrir
tu
buzón?
Sacúdele el polvo para recibir felicitaciones de navidad como las de antes. ¡Te están esperando!
Por Remi Riesgo
Stollen navideño Ingredientes 1 kg de harina 100 g levadura 150 gr azúcar ¼ l leche templada 400 gr mantequilla no dura 1 cucharadita de sal Cascara de limón rallada 75 gr Trocitos de limón confitado 75 gr Trocitos de naranja confitada
250 gr almendras ralladas 400 gr de pasas sultanas y 100 gr de pasas corintias maceradas en 3 cucharadas de ron toda la noche 50 gr de mantequilla derretida para untar Azúcar glasé para espolvorear
Elaboración: Hacemos una pre masa echando la mitad de la harina en un recipiente, la levadura, una cucharada de azúcar y un par de cucharadas de la leche. Amasamos bien durante unos minutos. Dejamos reposar dos o tres horas, tapado con papel de film. Pasado ese tiempo, ponemos en un bol el resto de la harina, añadimos la pre-masa, la mantequilla derretida con el resto de azúcar, sal, la corteza del limón, el resto de la leche y las pasas, Volvemos a amasar bien y la ponemos en un molde para horno suficientemente alto. Dejamos reposar la masa hasta que su volumen haya doblado. No debe rebosar el molde. Metemos el stollen en el horno precalentado a 200°C 20 minutos, después bajar la temperatura a 180°C hasta que se termine de hacer (tiempo total 1hr 1/4 – 1 hr ½). Cuando esté listo sacamos y untamos con la mantequilla derretida. Echar por encima generosamente azúcar glasé. Cubrimos con papel de aluminio y dejarlo en un lugar fresco 2 semanas antes de consumirlo.
Tiempo de elaboración: 7 horas +14 días de reposo Dificultad: media Calorías: aprox. 215 kcal. porción
Sugerencias
Se le puede añadir ralladura de limón y naranja
Para restarle calorías podemos humedecerlo con un poco de leche desnatada antes de echarle el azúcar glass, en lugar de usar la mantequilla
Se puede comer antes de las dos semanas, pero al cabo de este tiempo es cuando adquiere por completo su sabor.
Expocómic sigue sumando novedades… Jill Thompson se apunta a Expocómic 2014
tres décadas en el candelero, enamoró al mundo
La ganadora de seis Premios Eisner estará en
desde los pinceles de "Wonder Woman" en los 90,
Madrid el próximo diciembre
para ofrecer su talento luego al icónico "The
Por si alguien tenía aún alguna duda, las chicas
Sandman" y comenzar a crear sus propias series
mandan en el Salón Internacional del Tebeo de
como "Scary Godmother", saga que incluso saltó a
Madrid - Expocómic 2014. Así que a la legión de
la pequeña pantalla en 2004. Modelo de cuerpo
talentos
para
nacionales
de
esta
nueva
edición
otros
ilustradores,
jardinera
experta,
sumamos ahora el lujo de contar con Jill
monologuista cómica y portento de la naturaleza
Thompson, una de las artistas más relevantes del
en general, tiene en casa seis Premios Eisner, que
panorama internacional que lleva tres décadas en
se dice pronto, además de haber estado nominada
lo más alto y guarda en casa, de momento, seis
en cinco ocasiones más. Tremendo.
Premios Eisner; la autora compartirá experiencias
Sara Pichelli estará presente en Expocómic
con los asistentes al evento y nos deleitará con la
2014
imparable fuerza de su creatividad durante un fin
La artista, fundamental en el panorama
de semana inolvidable. ¿Será la última en
internacional, en Madrid
apuntarse a esta fiesta del Noveno Arte? No lo creemos...
Jill Thompson (Illinois, Estados Unidos, 1966). Polifacética, multidisciplinar, imprescindible, esta verdadera estrella internacional , que lleva casi
Seguimos acumulando talentos para la nueva edición que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa
de Campo. La organización anuncia con gran
gracias a la visita de Jim Chadwick (DC Comics)
alegría la visita al evento de Sara Pichelli, una de
y Greg Lockard (Vértigo), editores que acudirán
las artistas de moda que arrasa con su trabajo allí
al certamen a la caza de nuevos nombres que
donde va y que se ha convertido en imprescindible
incorporar a la lista de pinceles que, a lo largo de
de Marvel desde que fuese fichada en 2008. La
los años, han consolidado a España como cuna de
artista italiana se une así a la recién anunciada Jill
artistas de primer nivel.
Thompson como principal reclamo femenino
Para ser recibido por quienes mejor saben ver la
internacional de esta gran fiesta del Noveno Arte,
fuerza, la creatividad, el estilo y la personalidad de
que en esta ocasión celebra especialmente el papel
cada dibujante que se esfuerza por llenar nuestra
de la mujer en la industria.
imaginación desde su trabajo ante el papel, tan sólo hay que rellenar el formulario preparado a
Sara Pichelli (Amatrice, Italia, 1983). Empezó a
tal
fin
en
la
página
oficial
del
evento,
desplegar su talento en el campo de la animación,
www.expocomic.com. No lo olvidéis, ¡las plazas
pero tras su encuentro con David Messina enfocó
son limitadas!
su carrera en el mundo de la viñeta, y bien que nos alegramos. Comenzó echando una mano en "Star
David Messina y Tom Raney no quieren faltar
Trek" (IDW), hasta que en 2008 el editor de
a Expocómic
Marvel C.B. Cebulski la fichó para la Casa de las
Los dos autores completan el plantel internacional
Ideas; desde entonces, ha ido configurando un
de la XVII edición del Salón
currículo que da miedo: "NYX", "Runaways", "XMen", "Namora", "Guardianes de la Galaxia"... y
Se completa el reparto de estrellas internacionales
su trabajo más popular, el "Spider-Man" de Miles
con la confirmación de la asistencia del italiano
Morales, que fue la primera en dibujar. Es uno de
David Messina y el norteamericano Tom Raney,
los
nuevos nombres que subrayan la cita como un
grandes
pinceles
del
momento,
y su
crecimiento como artista no parece tener fin.
nuevo evento imprescindible para los amantes de la viñeta. «Chicos y chicas, todo está casi listo
DC y Vértigo requieren tus servicios en
para arrancar, y la participación de Messina y
Expocómic 2014
Raney remata un catálogo de artistas difícil de
Los editores Jim Chadwick y Greg Lockard
igualar para una fiesta como la nuestra»,
revisarán portafolios a la caza de talentos
comenta Emilio Gonzalo, director de Expocómic 2014. ¡Que nadie se lo pierda!
«El talento está ahí, esperando. Sólo hay que salir a por él». Son palabras de Emilio Gonzalo,
David Messina (Roma, Italia, 1974). Tras
director del Salón Internacional del Tebeo de
diplomarse en la Escuela Internacional de Cómic a
Madrid
su
mediados de los 90, arranca su carrera profesional
una
a los lápices de "Nathan Never" y "Jonathan
-
Expocómic
decimoséptima
edición
2014, volverá
que a
en dar
oportunidad a los grandes nombres del futuro
Steele", descubriéndose como un artista elegante y
Tom Raney. Reservado a la hora de aportar sus
poderoso.
datos de nacimiento, este norteamericano lleva dos décadas ofreciendo su talento a las grandes editoriales americanas, lo que le convierte en un exitoso veterano del medio. Y lo cierto es que su currículo impresiona: co-creador de "Treshold" y "Mutant X", ha ilustrado todo lo imaginable, desde "La Patrulla X" a "Batman", pasando por "Avengers
Academy",
"Guardianes
de
la
Galaxia", "Star Wars", "Stormwatch", "Warlock", "Outsiders", "Inhumanos", "Thor", "Namor"... nada se le resiste.
Mujeres de tinta: Ellas en el cómic La Asociación de Autoras de Cómic (AAC) organiza una exposición y un ciclo de charlas en el marco de un Expocómic dedicado a las mujeres "Arcana Mater", "G.I. Joe" o las adaptaciones a la
en el Noveno Arte
viñeta de la serie televisiva "Ángel" son algunas de sus obras destacadas, aunque es especialmente
¿Dónde están ellas en el mundo del cómic? Se
conocido por prestar su arte a los cómics de "Star
responderá a esta pregunta con una exposición y
Trek", reflejando como nadie en papel el espíritu
un ciclo de charlas. Del 12 al 14 de diciembre, en
de los icónicos aventureros espaciales.
el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, la Asociación de Autoras de Cómic (AAC) invita a todos aquellos y aquellas que alguna vez se lo han cuestionado a mirar detenidamente en la historia reciente del cómic español.
Para introducir a los lectores y lectoras en este viaje, la AAC presenta "Mujeres de tinta (Antología
de
autoras
de
cómic)",
una
exposición de originales firmados por autoras y comisariada por la autora e investigadora Marika Vila. El objetivo de la muestra es acercar su obra al gran público, así como presentar el trabajo de las
nuevas
generaciones
de
autoras
que
actualmente se dedican a la viñeta dentro y fuera
-La 3ª Ola de jóvenes autoras, que alimenta
de nuestras fronteras.
un flujo imparable desde el cambio de milenio hasta la actualidad (2002-2014)
En línea con el mensaje de recuperación histórica y visibilización del trabajo de las mujeres, la Asociación de Autoras de Cómic ha organizado un ciclo de conferencias, titulado Charlando con Dafne, que acompañará a la exposición y tendrá lugar en el Museo ABC (C/Amaniel, 29); se abordarán temas que preocupan y competen a la industria del cómic y al lugar que ocupan no sólo las autoras, sino también las editoras, libreras, divulgadoras y lectoras.
En palabras de Vila: «El cómic hecho por mujeres necesita ser visto desde una nueva mirada, ya que históricamente han sido ignoradas por la mirada
Las tardes del viernes 12 y el sábado 13, así como
tradicional; de hecho, es lo que necesita el cómic
la mañana del domingo 14, seis mesas redondas
en general para crecer: atraer nuevas formas de
hablarán del presente de todas en la actual
mirar. Por eso tiene que rescatar a las mujeres de
industria del cómic, así como de la historia de
sus entrañas, porque siempre han estado ahí, en
muchas de ellas en el cómic español. Estará muy
la zona opaca».
presente el humor y sus posibilidades subversivas,
La exposición se estructura en cuatro partes:
así como las reflexiones sobre el proceso creativo, la autonomía de la creadora y la (im)posibilidad
-El cómic infantil y juvenil femenino desde la
de ganarse la vida con el cómic de manera
República a la Dictadura (1937-1970)
profesional. Contaremos con la presencia de
-La eclosión de la autoría femenina en el
autoras internacionales como Jill Thompson y
nacimiento del cómic para adultos español en la
Sara Pichelli, y abordaremos el do it yourself y la
Transición (1977-1995)
autoedición en manos de mujeres que aspiran al
-La 2ª Ola de nuevas autoras (1990-2000)
empoderamiento a golpe de pincel y tablet.
Las guerras silenciosas, de Jaime Martín Por Javier Mesón
“Las guerras silenciosas” comienza con el propio Martín pensando en su próxima obra a realizar, cuando en una comida familiar, vuelve a escuchar por enésima vez, el paso de su padre en la mili en el año 1962. A pesar de sus dudas iníciales, el dibujante toma la decisión de narrar esa etapa de la vida de su padre, por medio de las memorias, y las fotos que conserva su progenitor. De esta forma, se dispone a relatarnos los hechos La obra de Jaime Martín ha discurrido en su ya
acaecidos, penurias, hambre e injusticias que
larga ya trayectoria como profesional, entre
sufrió José Martín, junto con sus compañeros.
historias de su barrio (Sangre de barrio), lugares
Así cómo su reclutamiento en Barcelona, pasando
tan lejanos como Rusia (Lo que el viento trae)
por su llegada a la base militar de Ifni y el regreso
o Estados Unidos (Todo el polvo del camino), o
a su hogar. Un relato que se ve amenizado, con el
temas sociales como la pobreza (Invisible). En
cortejo de los padres de Jaime, en el que vemos lo
este
registro,
difícil que le supuso a su padre conquistar a su
silenciosas” (Norma
madre. Y los gestos de acercamiento hacia su
Editorial), en las que se sumerge en una obra
suegro, en los gustos deportivos pugilísticos, con
autobiográfica: las vivencias en su padre, José
tal que le viera con mejores ojos y poder salir con
Martín, cumpliendo el servicio militar en Sidi-
su hija.
Ifni (un territorio al suroeste de Marruecos). Una
Historias muy bien entrelazadas, en los que a
obra que refleja de forma costumbrista una parte
pesar de la dureza de algunas situaciones, y
de nuestra sociedad a comienzos de los años
enfrentamiento con algunos mandos del ejército,
sesenta, además de la historia de amor de los
también
padres de Jaime, Pepe y Encarna, desde una
compañerismo, y ternura.
2014
cambia
con “Las
temprana edad.
guerras
totalmente
de
hay
momentos
de
diversión,
La obsesión del joven por volver a Barcelona, continuar con su vida, y su novia, tiene como recompensa, entrar en Fiat como mecánico. Un puesto con el que había soñado durante mucho tiempo, y que le fue negado antes de partir.
Siempre que me acerco a un nuevo trabajo de Jaime Martín (1966, Barcelona), espero dos cosas: una buena historia y un gran dibujo. Y doy fe que con “Las guerras silenciosas” lo ha conseguido, además de no dejar en el olvido a
“Las guerras silenciosas”
tantos españoles que sufrieron la campaña de SidiIfni. Un relato cercano, en parte emotivo, que el
Guion, dibujos y color: Jaime Martín
autor dedica en gran medida a la memoria de su
Editorial: Norma Editorial
madre,
Formato: cartoné, 160 páginas, 22 x 29,5 cm
que
no
pudo
ver
su
conclusión.
PVP: 24 € El álbum en cuanto a su edición, cuenta con una presentación impecable, con un marcapáginas de tela, un buen número de extras en forma de fotos, bocetos de los personajes y documentos militares del propio padre de Jaime. Si quieres conocer parte de nuestra historia, y de cómo
fue
ocultada
durante
años
por
el
régimen, “Las guerras silenciosas” se convierte en una lectura imprescindible.
Valoración: *** ½
PRESENTACIÓN DE "ESTHER CUMPLE 40" EN VIGO -En el número de octubre de ForoEsther ya nos
Por Meigalicix
desvelabas unas cuantas claves de como surgió este proyecto y los retos que te supuso como escritor... ¿Cuáles son tus sensaciones ahora, con la publicación aún recién salida de imprenta? Han pasado aún pocos días desde la salida a la venta. Este es el segundo acto de presentación. Lo que si puedo decir es que despues de estar este tiempo dedicado a la novela, he acabado tan empapado del mundo de Esther que lo que me pide el cuerpo es ponerme ya con los cómics de la Nuevas Aventuras. Ha sido una carga de pilas muy grande en ese sentido . Escribir "Esther cumple cuarenta" resultó una experiencia agradable en muchos sentidos. Me he divertido como un enano trabajando el personaje de Rita. Me he sentido muy libre a la hora de Carlos Portela ya nos tenía acostumbrados a su naturaleza polifacética y todoterreno: Desde sus tiempos de mago y comentarista en su época de Doutor TNT, luego como guionista de cómic en proyectos tan distintos como pueden ser Los Heresiarcas, Gorka, La cuenta atrás
y
Las
Nuevas Aventuras de Esther, coguionista en series de televisión también de muy distintos palos... y ahora autor de la novela "Esther cumple cuarenta", con ilustraciones de Purita Campos. Aprovechando el acto de presentación de la novela en la Librería Banda Deseñada de Vigo, este pasado sábado 29, volvimos a disfrutar de la compañía de Carlos, escasos meses después de la entrevista que nos concedió para la revista de octubre.
narrar, ya que no es como en un cómic, que tienes que restringirte a lo que puede salir de diálogo en unas pocas viñetas. Aquí he podido desarrollar más los momentos, e ir introduciendo nuevos personajes que dan juego. Es un proyecto que he podido realizar en un plazo más o menos breve, pero ha sido intenso y laborioso. Por una parte ir sacando adelante la trama y los diálogos fue algo fluido. Puedo asegurar que he plasmado cosas de inspiración cotidiana, yo mismo he vivido en Londres un episodio como el que le pasa a Esther en el taxi, y te puedo decir que conozco a personas que son como los personajes que aparecen en la novela. Quizás lo que me ha ralentizado el ritmo de trabajo en más de una ocasión ha sido la labor de documentación y ambientación que necesitaban
algunas escenas. Si los personajes van a unos
verás que hierve de actividad. Se repiten las
grandes almacenes o un restaurante, siempre
opiniones de gente que le ha "sabido a poco" y
busco hacer encajar las descripciones con el
quieren saber más. ¿Sigue en pie la idea de
lugar real, incluso detalles como el aparcamiento,
sacar una única novela y esperar a que se den
los menús y los precios. Hacer eso bien te lleva
todas las respuestas en Las Nuevas Aventuras?
horas.
Confieso que no visito el foro para no quedar de fisgón ni interferir. Contestando la pregunta, quizás algunas personas hayan pensado erróneamente que en esta novela se iba a resolver toda la trama o gran parte de ella, pero hay que pensar que es como una historieta mas de la colección, que sólo puede dar de si lo que daría un episodio. Es cierto que la editorial ha dejado caer la idea de que si esta novela se vende bien estarían
Estoy muy agradecido del mágnifico trabajo que
interesados en sacar una segunda entrega. Se lo
ha hecho Pura para las ilustraciones, sobre todo
consulté a Pura, pues en este trabajo ya sabéis
teniendo en cuenta las dificultades de salud que
que todo es decidido y consensuado entre los dos.
ha estado pasando con su lumbalgia. Tiene un
Esta
mérito tremendo.
despues del viaje que se narra en el tomo 4, y
Aparte de mis propias sensaciones, estos días, por
antes del tomo 5. Podría haber material para
el Facebook y en persona, me han ido llegando
ubicar una segunda novela en ese punto temporal.
las impresiones de gente que ha leido la novela.
Pero seguir con más novelas forzaría
Por ejemplo, alguien que me escribe diciendo "voy
cronología que tenemos marcada para los tres
por el jueves, y soy fan total de Patterson", o una
tomos
compañera
francamente más interesados en sacar ya lo que
que
me
dice
"ha
sido
como
novela
que
está
situada
faltan.
Purita
cronológicamente
y
yo
la
estamos
reencontrarme con una compañera de instituto y
resta de las Nuevas Aventuras.
tomar un café para contarnos la vida. Es la
-Como era de esperar, fué publicarse la novela
misma Esther".
y
Sí que he procurado ser fiel al personaje, y
paternidad de Patty. Al final del 6º tomo todo
también saber plasmar su evolución. Hay que
se sabrá, pero ¿es algo que ya tenéis Pura y tú
tener en cuenta que a los 13 años todos nos
decidido y cerrado en el guión, o queda como
parecemos (con nuestra explosión hormonal, los
algo mínimamente abierto?
problemas en casa...), pero a los 40 ya cada uno
El desenlace sobre la paternidad de Patty y cómo
es diferente, con su historia a cuestas.
se resuelve la situación sentimental de Esther ya
reavivarse
el
eterno
debate
sobre
la
lo tenemos resuelto y bien cerrado Pura y yo -Si has visitado el foro en estos últimos días,
desde hace tiempo. Pero ya en el tomo 4 se
desvelan claves importantes de la trama. Hay un
animé
momento en que Esther dice algo que revoluciona
reproducción gratuíta, para que se pudiese
totalmente a sus amigas. Lo que pasa es que en
acceder a la "banda sonora".
esta novela eso queda algo tapado, por el punto
Pura y yo consideramos que esta ambientacion
de vista con que se narra.
musical es una parte imprescindible de la historia. Es
con
una
esta
solución
manera
cronológicamente,
de de
de
la
situar
dar
lista
la
unas
de
acción
referencias
comunes entre las lectoras españolas y el ambiente
de
Esther,
y
de
enmarcar
los
sentimientos de los personajes, por ejemplo lo que puede evocar que Esther en una escena de la novela recuerde la letra de "Life in a northern town”, o que en la escena de las Nuevas Aventuras en la noche que está con David, aparezcan los discos de moda de esos últimos meses en un rincón, ordenados de más movidos a más lentos.
-Todo un detalle el de dejar disponible en la red una lista de reproducción con la banda sonora de
"Esther
cumple
cuarenta".
¿Alguna
editorial se animaría a sacar con alguno de los tomos un cd con "Las canciones de Esther"?. Esas cosas sólo suelen hacerlas cuando se trata de un material con mucha tirada y muchas ventas. Pero sí que les propuse en su momento que pusiesen en la cubierta trasera un código QR para que la gente pudiese escuchar desde el móvil las
canciones
acompañando
la
lectura.
Contestaron que lo habían probado con otras publicaciones y que al final les había traído problemas, asi que no cuajó la idea. Por eso me
-En estos dos meses ¿alguna novedad más con respecto a las Nuevas Aventuras? ¿Hay más pasos avanzados para conseguir una editorial que se haga cargo? ¿Podemos seguir soñando
con que entre 2015 y 2016 veremos salir a la luz
Porque los guiones de partida con los que se
los 3 tomos restantes?
trabajan son muy buenos, y me dan muchas
Ya hay dos ofertas en firme, y sobre el 20 de
facilidades en las condiciones de trabajo. Y sí, ya
diciembre todo estará zanjado y decidido. Así que
estamos trabajando en episodios de la tercera
si no surge ningún inconveniente de por medio, en
temporada.
Navidades del 2015 tiene que estar ya a la venta
No es de sorprender el éxito de "Velvet", porque es
el tomo 4, y a lo largo de 2016 los otros dos
"marca Bambú" el cuidar todo hasta el último
tomos, confiamos que el número 5 en una fecha
detalle. Además está el trato familiar, la manera
cercana al Saló del Cómic, y el número 6 a finales
en que cuidan a la plantilla y actores, cómo se
de año.
adaptan a las necesidades de cada uno.
-Siguiendo con tus otras facetas, como la de
Me siento muy cómodo en este proyecto, pues es
guionista en televisón, háblanos un poco de tu
moverme una vez más en un mundo enfocado a
experiencia en "Velvet". ¿cuáles son para ti las
público femenino. En otra época, con otros
claves de su éxito de audiencia?¿Seguirás en el
decorados, pero en el fondo es como trabajar con
equipo en la tercera temporada?
otra "Esther".
Con Bambú Producciones hay muy buena
De verdad nos has contado esta tarde cosas con
química. Ya he trabajado con ellos en otros
mucha sustancia, Carlos. Gracias una vez más
proyectos, e incluso nos llegaron a proponer a
por dedicarnos una parte de tu tiempo, y por
Pura y a mí el adaptar Esther a la pantalla.
poder saborear en vivo y en directo
Ahora en "Velvet"colaboro como dialoguista, y es
realmente eres profeta en tu tierra viguesa.
un trabajo en el que me siento muy a gusto.
Hasta la próxima ocasión.
que