Glamourosadas……………………………………………………………………...Pág 3 Diario de una volátil………………………..…Pág 8 Pasatiempos………………………………………………………………………..Pág 10 La Biblioteca………………………………....Pág 12 Cocina……………………………………………………………………………..Pág 14 Quino, Premio Príncipe de Asturias……….Pág 15 Jan, en la Feria del Libro de Cádiz………………………………………………..Pág 17 Todo sobre el 32 Salón del Cómic de Barcelona……..Pág 18 Manualidades a Todo Riesgo…………………………………………………………Pág 105 Laly y sus cosas……………………………………..Pág 108 Historias de Bruguera…………………………………………………………………Pág 120
Diario de una volátil Por Geno Mesa Agustina Guerrero es una dibujante y diseñadora gráfica argentina afincada en España desde hace
y frustración provocó que publicara esas viñetas y en muy poco tiempo ya tenía un montón de seguidores en Facebook.
14 años. Comenzó a dibujar a La Volátil como un diario íntimo puesto que, según dice, se expresa mejor así que hablando. Un diario íntimo y privado pues la protagonista es ella, el chico su pareja y las primera tiras eran totalmente autobiográficas.
Es una treintañera menudita, nada tímida que viste siempre camiseta a rayas y recoge el pelo en un gran moño. Sus vivencias son de lo más cotidianas pues están sacadas de la vida real aunque a veces puede resultar un tanto exagerada en sus reacciones. La Volátil nace hace cuatro años y es hace dos cuando se da a conocer en un blog. Cuenta su creadora que todo comenzó cuando un mal día llegó a casa y se encontró con que le habían robado todo, todo menos un ordenador y una carpeta con los dibujos de este personaje. Su rabia
Ahora,
además
de
en
el
blog
(http://guerreroagustina.blogspot.com.es/), Facebook y Twitter e Instagram donde también podemos disfrutar del proceso de creación de las viñetas, también tenemos las aventuras de este
personaje en papel, un libro publicado por Lumen, con una gran parte de material inédito y que ya va por su tercera edición.
Aquellos que visitasteis el Salón del Cómic el mes pasado en su última edición quizás os la hayáis encontrado por allí firmando sus libros.
Soluciones a los pasatiempos del mes de mayo
La Biblioteca
Por Silvia Tarragó Seguramente muchas de vosotras recordareis la miniserie de la BBC I, Claudius que se emitió por TVE a finales de los setenta con el título de Yo, Claudio. Por aquella época yo debía tener siete u ocho años y, no obstante, la seguí con deleite semana tras semana. ¡Y eso que la parte de Calígula me daba bastante miedo! No sé bien que era lo que me atraía de esa historia, pero es posible que los cómics de Astérix, que ya me habían cautivado antes incluso de saber leer, sean los responsables. Me hacía gracia ver a los romanos aunque que estos, de carne y hueso, no fuesen tan divertidos como los de papel y tinta (lo
dos novelas en que se basa la serie (Yo, Claudio y Claudio el dios y su esposa Mesalina, del escritor inglés Robert Graves) y pude apreciar todos los matices de un relato magnífico que consiguió convertirme en una entusiasta de la novela histórica y, por extensión, del peplum (género cinematográfico de películas ambientadas en el antigüedad). Llevada por esa fascinación lectora llegué incluso a leer Los doce césares, de Suetonio y los Anales, de Tácito, con el objetivo de saber más de aquella época que me había cautivado, Desde entonces, he leído las novelas de Graves tres veces y he perdido la cuenta de los visionados de aquellos venerados capítulos.
que sí estaban muchos era, como afirmaba Obélix,
Todo esto que cuento es para dar una idea de lo
locos). Sea como fuere, unos años después leí las
que experimenté al enterarme de que acababan de
publicar una novela sobre aquella época y
capítulos iniciales son más para posicionar que
aquellos personajes, que ya son para mí como
para enganchar al lector. Sin embargo, una vez
unos viejos conocidos. Confieso que me enfrenté
atravesado el vestibulum nos encontramos en una
a la lectura de la novela Amor contra Roma entre
domus perfectamente edificada. A partir de ese
esperanzada
el
momento ya no puedes dejar el libro. De hecho,
convencimiento de que me lo pasaría bien
yo me tragué más de la mitad final en un solo día
leyéndola, ya que me reencontraría con los viejos
Hacía tiempo que no leía con tanta voracidad.
y
temerosa,
porque
tenía
escenarios, pero sabía que era inevitable no dejarme
arrastrar
por
las
expectativas.
Afortunadamente las dos opciones han jugado a mi favor: he disfrutado con su lectura y mis esperanzas han quedado satisfechas.
Una vez que el relato toma impulso los detalles divulgativos parecen no estar tan presentes, pero están ahí. Sin darnos cuenta, nos convertimos en testigos de conjuras, intrigas, sufrimiento y pasiones que hacen referencia a personajes
Por un lado, he podido revivir unos hechos
históricos la mayoría de los cuales son, por
históricos conocidos pero explicados desde otra
desgracia,
óptica, más actual y narrativamente más ágil. Por
caminos oscuros que toma el poder y las
el otro, he disfrutado de una historia muy original
debilidades de los gobernantes, de manera que las
en la que el nombre de la ciudad eterna se alía con
estatuas que los representan se vuelven carne,
su doble lectura (AMOR-ROMA) para ofrecernos
huesos y sangre. Esto demuestra el gran trabajo
un retrato de cómo se vivía la sensualidad en la
documental que ha hecho el autor que, además
ciudad eterna, encorsetada como estaba por las
rescata para nosotros escenas de la cotidianidad y
leyes sobre moralidad dictadas por el emperador
de la intimidad de aquellos que vivieron en la
Augusto
Roma de Augusto. Una ciudad de mármol que un
La primera parte del libro me sorprendió un poco
verídicos.
Así,
descubrimos
los
poeta quiso caldear con sus versos: Ovidio.
porque eché en falta una cierta continuidad en los
Amor contra Roma es un fresco preciosista sobre
capítulos, como si se tratasen de piezas sueltas
los últimos años del mandato de César Augusto,
cuya única finalidad fuera situar al lector en el
donde éste y el poeta Ovidio encarnan la
contexto
los
contraposición entre deber y placer, el eterno
'cliffhangers' (finales que te dejan colgado
conflicto apolíneo-dionisíaco. En este escenario
esperando saber qué pasa) a que nos tienen
las personas son meros objetos de cambio,
acostumbrados las novelas actuales. Así pues, al
especialmente las mujeres quienes tienen un gran
terminar un episodio no sentías ese irrefrenable
peso a lo largo de toda la trama.
histórico.
Además,
faltaban
deseo de comenzar el siguiente. Pero esto sólo fue el principio. Muy acertadamente, el autor nos va introduciendo en una historia de la que demuestra tener un gran conocimiento. Es por eso que los
Con esta novela Víctor Amela consigue que la erudición dé la mano al ritmo narrativo, para desentrañar las historias que un día latieron bajo los
adoquines
de
la
Roma
Imperial.
Con Remi Riesgo
huevos con el azúcar en un bol amplio y removemos con una batidora eléctrica hasta que sea una crema homogénea. Caramelizamos una flanera o un molde que sea apto para microondas. Usamos para ello el caramelo líquido y vertemos encima la mezcla. Debemos llenar el molde hasta la mitad, porque suele subir de volumen durante la cocción, aunque luego con el reposo vuelva a su volumen original. Introducimos en el microondas durante 10 minutos a una potencia de 800 W. Una vez cocinado, dejamos que repose durante 30 minutos en el frigorífico. Flan de queso exprés Ingredientes para cuatro personas:
Servimos a temperatura ambiente y decorado con caramelo líquido y/o nata montada.
200 grs de crema de queso 150 grs. de nata líquida
Tiempo de elaboración: 20 minutos
4 huevos 50 grs. de azúcar
Tiempo de reposo: 30 minutos
50 grs. de caramelo líquido Elaboración: Mezclamos el queso crema, la nata y los
Dificultad: baja Calorías: aprox. 349 kcal. ración
Quino, premio Príncipe de Asturias El Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades viene a sumarse a la Medalla de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, concedido a Quino en 2012 y el nombramiento como Caballero de la Orden Isabel la Católica de 2005. Quino comenzó a publicar sus dibujos por primera vez en 1954 en el semanario bonaerense “Esto es”, pero no sería hasta una década más tarde que Mafalda, una niña inteligente, irónica y crítica con Quino (Joaquín Salvador Lavado), nacido en
el mundo, sus ciudadanos y sus políticos llegaría
Mendoza en 1932 fue galardonado el pasado
al mundo de la tira cómica.
miércoles 21 de Mayo con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado estuvo presidido por Víctor García de la Concha, director del Instituto Cervantes, que se decidió por el creador de Mafalda por “los lúcidos mensajes (…) que siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento (…) y el enorme valor educativo de
Mafalda, nacería 1962 pero no sería publicada
su obra”.
como la conocemos ahora hasta 1964, y a pesar de estar a punto de cumplir cincuenta años, se
El creador de Mafalda, personaje que cumple 50
conserva como el primer día en su cuerpo de 6
años en este 2014, optaba al premio junto a
años, reflejo de la clase media argentina.
Jacobo Zabludovsky, periodista mexicano, los
Progresista, preocupada por la humanidad y la paz
fundadores de Skype, Emilio Lledó, filósofo
mundial, sigue a día de hoy rebelándose contra el
español, la agencia de fotografía Magnum, o las
mundo dejado por sus mayores.
periodistas Caddy Adzuba y Cristiane Amanpour entre otros, recibirá como premio una escultura
Originalmente, Mafalda se publicó desde 1964 a
del artista Joan Miró y 50.000 euros en metálico
1973. Llegando a ser extremadamente popular en
además de una insignia representativa y un
toda Latinoamérica, Europa, Quebec y Asia, lo
diploma honorífico.
que llevaría la tira a tener su propio libro y una serie animada.
La revista Primera Plana comenzó a publicar las tiras en Septiembre del 64, donde solo aparecían Mafalda y sus padres. En Enero del 65 se incorporaba el personaje de Felipe y Quino dejaría la revista ese año para comenzar a publicarla en El Mundo. Nuevos personajes se sumaron a la historia, como Manolito, Susanita o Miguelito, y la madre de Mafalda quedaría embarazada.
Mafalda ha sido traducida a diferentes lenguas europeas y al chino simple y tradicional. Sin embargo, solo hay unas pocas publicaciones en inglés. En Estados unidos, solo existe la publicación El Mundo de Quino, de 1986, pero a partir de 2004 Ediciones de la Flor, la editorial argentina de Quino comenzó a publicar la colección en inglés Mafalda & Friends. ¿Veremos a Mafalda en el cine? Posiblemente no. Quino Desafortunadamente,
El
Mundo
cerró
en
Diciembre de 1967. Seis meses después, Quino comenzaba a publicar en Siete Días Ilustrados. Aquí ya aparecería Guille, el nuevo hermanito de Mafalda y su amiguita Libertad.
se
ha
opuesto
a
la
adaptación
cinematográfica de los personajes, aunque sí accedió a dos series animadas, una compuesta por 260 episodios de 90 segundos de 1972 que se convirtieron luego en una película completa estrenada en 1981 y casi desconocida y otra serie de 104 cortos producidos por un director cubano
La tira se publicaría por última vez en Junio de 1973, aunque Quino seguiría dibujando Mafalda de vez en cuando, principalmente para promover los derechos humanos. En 1976, se convirtió en la imagen de UNICEF, ilustrando la Convención de los Derechos del Niño.
amigo personal de Quino.
Jan, en la Feria del Libro de Cádiz Fotos: Manuel Fernández Cortina
El pasado sábado 10 de Mayo, Juan López “Jan”, autor también del cartel de este año, acudió a la Feria del Libro de la capital gaditana, en el que se proyectó el corto del guionista José Luis Vidal de Superlópez ante la presencia de un muy numeroso público, seguido a las 12 de la tarde por una multitudinaria sesión de firmas en primera sesión, seguida de una segunda a las 7:30 de la tarde en el Baluarte de la Candelaria.
Todo sobre el 32 Salón del Cómic de Barcelona El 32 Salón Internacional del Cómic de
certamen, además, se organizaron diversas mesas
Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus
redondas y talleres sobre el tema, en las que
puertas habiendo recibido 106.000 visitantes. La
participaron autores de la talla de Joe Sacco, Brian
cifra final consolida el impacto del certamen.
Azzarello, Ramón K. Pérez o Paco Roca.
“Una cifra de visitantes muy importante cuando se tuvo que competir con el fútbol la tarde del
Además de rendir tributo a la viñeta bélica, esta
sábado”, señaló Carles Santamaría, director
edición
del Salón del Cómic y de FICOMIC. Santamaría
aniversarios de Batman, Lobezno y Popeye, con
aseguró que, desde la organización, “estamos
exposiciones centradas en estos personajes. El
satisfechos por la gran participación de público
humor gráfico estuvo una vez más presente a
en las actividades en una edición que ha batido
través de la exposición Por el derecho a sonreír,
récord de espacio”.
y el cómic inspirado en el día a día de sus autores
del Salón
del
Cómic celebró
los
también con la muestra Viñetas autobiográficas, “La macro exposición Cómics en guerra, con 554
en la que participaron desde Moderna de Pueblo
ilustraciones originales que incluía escenografías
hasta Miguel Fuster. El apartado expositivo lo
de recreación histórica, ha tenido una gran
cerraron las muestras dedicadas a los ganadores de
repercusión. Seguiremos trabajando en una
la
programación variada que satisfaga tanto a los
Campos, Miguelanxo
aficionados como al público en general”, ha
Hernández y el fanzine Adobo.
pasada
edición
del
Salón: Purita Prado, Oriol
señalado el director del Salón. Entre
los
invitados
extranjeros
destacó
la
Coincidiendo con el centenario del inicio de la
presencia de Pia Guerra, Mike Carey, Manuele
Primera
del
Fior, Paul Jenkins, R.M. Guéra, Audrey Spiry,
Cómic dedicó su edición de este año a las viñetas
Matt Peters, Bill Presing, Brian Azzarello y
bélicas con una macro exposición titulada Cómics
Eduardo Risso. Todos ellos participaron en
en guerra en la que podía contemplarse un
numerosos talleres, mesas redondas y encuentros
número de originales de récord: más de 550
y estamparon dedicatorias a todos sus fans.
Guerra
Mundial,
el Salón
ilustraciones la conformaban, entre ellas, algunas de
El inimitable historietista e ilustrador Miguel
concentración. En esta muestra, que ocupaba el
Gallardo, creador de Makoki y de cómics
pabellón 1 de Fira Montjuïc, se recreaba el
autobiográficos de la talla de María y yo, fue
ambiente de época gracias a diversas asociaciones
distinguido con el Gran Premio del Salón,
de recreación histórica provenientes de toda
mientras que el último cómic de Paco Roca, Los
Cataluña, así como vehículos de combate e
surcos del azar, se llevó el galardón a Mejor
incluso un tanque. Durante los cuatro días del
Obra de autor español, y El Libro de los
realizadas
por
prisioneros
de
campos
insectos
humanos,
de Mejor
Obra
de
de
Osamu
autor
Tezuka,
al
bélico es uno de los géneros más retratados en la
extranjero.
El
historieta.
de Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación
Divina
Pastora,
fue
para Clara
Soriano responsable de Colmado Sánchez, y el de Mejor Fanzine correspondió a Arròs Negre, mientras que el Premio del P&u acute;blico fue para Papel estrujado, de Nadar. El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha
contado
con
el
apoyo
del
Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. El certamen además colabora con el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya en el desarrollo de las actividades de carácter pedagógico del certamen, que una vez más estuvieron presentes, así como las entrevistas entre importantes editores y profesionales. Los medios oficiales del Salón han sido El Periódico de Catalunya, Máxima FM, Sàpiens i 8TV. Además ha contado con la colaboración de Carnet Jove, Fundación Divina Pastora y Sitges Festival Internacional de Cine de Catalunya y de la Universidad de Barcelona.
Este año tienen lugar diversas conmemoraciones como el centenario del inicio de la I Guerra Mundial, el 75 Aniversario del inicio de la II Guerra Mundial y el Tricentenario del fin de la Guerra de Sucesión Española y del 11 de Septiembre de 1714.
Exposición Cómics en Guerra
Comics en guerra, la exposición, aporta una
A lo largo de su historia, los cómics han reflejado
visión antológica de las viñetas bélicas, dividida
de una forma u otra los conflictos bélicos de la
cronológicamente en los diversos periodos de la
humanidad. Desde la antigüedad hasta las guerras
historia, desde los tiempos prehistóricos hasta las
actuales, guionistas y dibujantes han utilizado
últimas y recientes contiendas. El visitante pudo
como telón de fondo las contiendas históricas,
visualizar originales de guerras de la Edad Media,
aportando tratamientos que van desde las visiones
la
más fidedignas hasta las paródicas, pasando por
especialmente de aquellas que, en 2014, cumplen
las que potencian los valores heroicos o humanos,
aniversarios, como la Guerra de Sucesión de
e incluso las visiones más críticas. De hecho, el
1713-1714 en Catalunya, la I Guerra Mundial, la
Edad
Moderna
o
la
contemporánea,
Guerra Civil española o la II Guerra Mundial. Se contó con páginas de los más destacados dibujantes bélicos de todo el mundo, en una gran exposición de más de 200 originales. También hubo apartados dedicados a los efectos de la guerra en la población civil y a los genocidios, además de una sección sobre los corresponsales de guerra.
Además,
en
el
Palacio
1
tuvieron
lugar
conferencias y mesas redondas. La Universidad de Barcelona y FICOMIC llegaron a un acuerdo de colaboración para desarrollar una serie de conferencias con la participación de historiadores y autores de cómic. En el Palacio 1 también hubo lugar para los juegos de estrategia y el modelismo, así
como
videoproyecciones
con
montajes
audiovisuales. Os dejamos con imágenes de esta impresionante y gigantesca exposición dedicada al tebeo de guerra.
Para la escenografía se contó con la colaboración de diversas asociaciones de reconstrucción y recreación histórica como la Asociación Catalana de
Coleccionismo
de
Uniformes
Históricos
(ACCUH), la Asociación Batalla del Ebro, la Asociació Miquelets de Catalunya y la Associació de Recreació Histórica Coronela de Barcelona. Con su colaboración se recrearon diferentes conflictos armados teniendo el cómic como su marco.
Guerra de Vietnam, 1959-1975. Portada revista Chicharras, 1984. Lápiz grafito, acuarela y tinta china, de Luis García
Guerra de Irak, 2003-2011. “Guerra por el petróleo”, técnica mixta, jean Jacques Loup
Los cuatro originales de Edmond en la exposición dedicada al cómic de Guerra. Jan Europa, “El hombre que regresó de la muerte”, tinta china, páginas aparecidas en Mortadelo (438 y 440).
Revolución cubana (1953-1959). “The man with the
Ifni, Marruecos, 1962. Las Guerras Silenciosas (Normal,
beard”, Battle nº 66, Marvel Cómics, 1959. Guión
2014). Guión y dibujos: Jaime Martín
atribuído a Stan lee. Dibujos: Joe Sinnot
Revolución Sandinista, 1979-1990. Manfred Sommer, Somoza y Gomorra
Guerra de Afghanistan, 2001-2014. The Pass, Part One. Guión: Andy Diggle, dibujos: Jock
75 Años de Batman
objetos y figuras de merchandising del Caballero Oscuro.
La luminosidad de Superman quedó contrastada con la irrupción de un caballero oscuro. Batman nació de la mano de Bill Finger y Bob Kane y debutó en el nº 27 de Detective Comics (mayo de 1939). Batman es Bruce Wayne, un playboy multimillonario y filántropo de Gothan City. De niño, y tras presenciar en el transcurso de un atraco el asesinato de sus padres, Thomas y Martha Wayne, el joven Bruce juró venganza. Se sometió a un duro entrenamiento físico y mental para consagrarse a la lucha contra el crimen. Batman no posee superpoderes inherentes. Para compensarlo,
se
basa
en
su
conocimiento
científico, sus habilidades detectivescas y su perfecta preparación física. También utiliza un arsenal de artefactos y vehículos especializados, cuyos diseños siempre comparten el motivo del murciélago.
Durante
75
años,
los
sucesos
cronológicos del personaje han sido objeto de revisiones y cambios, llegando incluso a haber otros portadores del manto del murciélago. Esta muestra contó con originales de algunos de los más populares dibujantes de todas las series de Batman, incluidos varios historietistas españoles. Asimismo, la exposición se complementó con
Uno de los secretos del éxito de Batman es la galería de desquiciados villanos, empezando por el Joker, un personaje capaz de llevar al superhéroe al límite. Batman es, sin duda, uno de los héroes más fascinantes del mundo del cómic.
compañero de Barman. Con el tiempo ha habido
La extraña pareja Al principio de la saga, Wayne adopta a un joven huérfano,
Dick
Grayson.
Este
habilidoso
trapecista de circo, conocido como Robin el Chico
diversos Robin (Jason Todd, Tim Drake o Damian Wayne, el hijo de Batman), e incluso una mujer, Stephanie Brown.
Maravilla, se convertirá en su inseparable
Finalmente, tras haber tomado la personalidad de
compañero desde 1940. Había nacido el Dúo
su mentor en varias ocasiones, Dick Grayson
Dinámico.
asumió la identidad de un nuevo superhéroe:
Con Robin (co-creado por Kane, Finger y Jerry Robinson), Batman tenía por fin a alguien con quien compartir sus aventuras. Los lectores de Batman se identificaron inmediatamente con este adolescente, que con su presencia aportaba algo de color al tenebroso ambiente de la serie. Al mismo tiempo, ayudó a humanizar la figura de Batman. Dick Grayson también formó parte del grupo de Jovenes Titanes, pero no fue siempre el Robin
Nightwing.
El Caballero Oscuro A lo largo de su dilatada trayectoria, el Hombre Murciélago ha recibido diversos apodos: el Mejor Detective del Mundo, el Cruzado Enmascarado, el Señor de la Noche… Sin embargo, la sombra de Frank Miller y de su The Dark Night Returns (1986) es muy alargada. El impacto de esta obra cambió el destino del personaje y reforzó su presencia en el cómic book. A partir de ese momento, solemos referirnos a Batman como el Caballero Oscuro. Desde entonces, Batman ha retornado a sus auténticas raíces como un personaje sombrío e inquietante. Y reacio a trabajar en grupo, pese a ser uno de los miembros más destacados de La Liga de la Justicia. Paradójicamente, en 1983 fundaría y lideraría su propia agrupación de superhéroes: los Outsiders. Recientemente, Bruce Wayne ha creado Batman Inc., un grupo de agentes distribuidos por todo el mundo para luchar contra la organización terrorista Leviatán.
Los aliados de Batman Batman cuenta con muchos aliados incluso entre la policía. Su relación con el comisario James W. Gordon ha sido una constante desde la primera historia publicada del superhéroe. Posteriormente aparecieron el mayordomo Alfred Pennyworth y el director ejecutivo Lucius Fox. Otro aliado de Batman es Barbara Gordon (la Batgirl original), hija del comisario Gordon quien tras quedar paralítica se convierte en la hacker Oráculo. También han llevado la máscara de Catgirl Cassandra Cain y, más recientemente, Stephanie Brown, hija del criminal Cluemaster. Entre los amigos de Batman están Kate Kane, rica heredera
y acróbata
que
se
convierte
en
Batwoman. Ace el Batsabueso, ataviado con una máscara y un collar con batemblema, o Batmito, unduende interdimensional llegado a la Tierra para observar a su idolatrado héroe. Batman es padre de dos hijos: Damian Wayne (el último Robin), cuya madre es Talia, heredera del villano Ra’s Al Ghul, y Helena (la Cazadora de la realidad paralela de Tierra-2), hija de Batman y Catwoman.
Los malhechores más peculiares En la galería de enemigos de Batman podemos encontrar desde delincuentes comunes hasta supervillanos más estrambóticos. Su más peligroso oponente es el Joker, un criminal sociópata que, como personificación de lo irracional, representa todo lo opuesto a Batman. Otros antagonistas recurrentes de Batman son: Catwoman, experta ladrona de habilidad felina; el
La Bat-tecnología
Espantapájaros, que utiliza sus conocimientos de bioquímica para crear drogas inductoras del miedo; el Pingüino, un hombre de intelecto privilegiado, amante de las aves y de sus mortales sombrillas; Dos Caras, exfiscal del distrito de Gotham City que enloqueció cuando su rostro fue medio desfigurado al ser rociado con ácido, o el
Aunque Batman no disponga de superpoderes, evidencia una gran inteligencia y una férrea determinación para aplicar la justicia. Además, como acaudalado empresario que es, utiliza parte de su inmensa fortuna para imponer la paz en Gotham City.
Acertijo, un delincuente al que le encanta
Su patrimonio le permite disponer de un
confundir a la policía con sus acertijos y juegos de
departamento de investigación propio, que genera
palabras.
una tecnología muy útil en su lucha contra el
La lista de habituales enemigos de Batman se completa con el Sombrerero Loco, especialista en neurociencia y más concretamente en el control de la mente; Mr. Frío, experto en criogenia que
crimen. Trajes, vehículos, armas, dispositivos diversos, múltiples instrumentos miniaturizados; todos
los
artilugios
que
necesita
puede
desarrollarlos y almacenarlos en su Batcueva.
posee una temible arma para congelar a sus
Y es que Batman ha sabido evolucionar e
adversarios; Hiedra Venenosa, una atractiva
incorporar los avances de la ciencia y de la
pelirroja que utiliza las toxinas de las plantas para
tecnología para dotarse de “batgadgets” cada vez
llevar a cabo sus crímenes o Ra’s Al Ghul,
más sofisticados. Son herramientas que le
brillante estratega y genio de la alquimia que
permiten salir airoso de las complejas situaciones
posee el don de la inmortalidad.
que tiene que afrontar.
En los años noventa, la saga Knightfall sacude el mundo del murciélago e introduce a Bane, uno de sus más enconados y peligrosos enemigos, que destaca por su impresionante altura y su fuerza sobrehumana.
Asylum o The Darknight Returns. Su figura
Un extenso abanico de títulos Batman protagoniza su propio comic book desde 1940. Al año siguiente aparece en World’s Finest Comics formando equipo con Superman e
incluso ha surcado el skyline de la ciudad de Barcelona en Batman Barcelona: El Caballero del Dragón (2009).
inaugurando una tradición: la de asociarse a otros
También ha compartido páginas con personajes de
personajes del universo DC, costumbre que
DC y de otras editoriales, como Spiderman, Lobo,
desarrollará en colecciones como The Brave and
Hulk, Predator o incluso The Spirit. Y ha
the Bold.
protagonizado libros y colecciones ambientadas
En solitario, o en compañía de Robin y de otros superhéroes, Batman aparecerá en diversas tiras de prensa entre 1943 y 1991.
regulares,
números
algunos de sus aliados se han escindido de los títulos de Batman para protagonizar sus propias series; es el caso de Nightwing, Robin, Catwoman,
El Caballero Oscuro ha protagonizado varias series
en diversas épocas históricas. Por otro lado,
especiales,
series
limitadas y novelas gráficas como Batman, Legends of the Dark Night, Detective Comics, Batman: Año Uno, La broma asesina, Arkham
Batgirl o Man-Bat. Actualmente, el Señor de la Noche encabeza colecciones del Nuevo Universo DC, como Batman, Detective Comics o Justice League.
Versiones gráficas del Señor de la Noche Aparte de Bob Kane, dibujantes como Jerry Robinson o Sheldon Moldoff marcaron la trayectoria estética de Batman en sus primeros años de vida. No obstante, en años posteriores,
estilos muy diversos como Brian Bolland, Dave McKean, David Mazzucchelli, Tim Sale, Jim Lee o Greg Capullo, además de la impactante versión de The Batman Adventures, con dibujantes como Bruce Timm o Rich Burchett.
sería Dick Sprang quien mejor definiría el
A lo largo de sus 75 años de historia, las aventuras
grafismo de este personaje.
de Batman han sido escritas por guionistas del
En la década de los años sesenta, Carmine Infantino marcó cambios es su aspecto, llevando al personaje a una estética más realista. En los años setenta, Batman volvió a revitalizarse gracias al trabajo del dibujante Neal Adams, que supo actualizar las esencias del Hombre Murciélago. En 1986, Frank Miller, con su personal grafismo, insufló una inusitada madurez al personaje. En estos últimos treinta años, Gotham City y la figura de Batman han sido retratados por dibujantes de
talento de Dennis O’Neil, Alan Moore, Granat Morrison, Jeph Loeb, Paul Dini o Dough Moench. Publicaciones Ibero-Americanas editó en 1948 un curioso pastiche, Robin y el Murciélago, realizado por los guionistas W. Benson y J. Fernández y por el dibujante catalán Julio Ribera. En estos 13 cuadernillos apaisados, los autores empezaron plagiando las viñetas de las tiras de prensa originales de 1943, para acabar realizando sus propias historietas apócrifas.
ha redefinido a un Batman más humano, al tiempo
Batman en pantalla El Señor de la noche protagonizó dos seriales para
que más tenebroso que nunca.
la gran pantalla en 1943 y 1949. En 1966, la
En el terreno del dibujo animado, Batman destaca
emisora CBS estrenó una serie de televisión de
por las series iniciadas en 1992 con diseños de
tono ligero muy popular, con Adam West y Burt
Bruce Timm, de las que se han emitido diversas
Ward como Batman y Robin. Tim Burton dirigió
temporadas, además de algunos largometrajes. La
dos películas, Batman (1989) y Batman Returns
franquicia de Batman en videojuegos empezó en
(1992), protagonizadas por Michael Keaton.
1986 y perdura hasta la actualidad con la saga
Posteriormente, Joel Shumacher realizaría otros
Arkham o su versión Lego.
dos largometrajes: Batman Forever (1995), con Val Kilmer como Bruce Wayne, y Batman and Robin
(1997),
coprotagonizada
por
George
Clooney (Batman) y Chris O’Donnell (Robin). Las últimas versiones cinematográficas de este personaje se conocen como “la trilogía de Christopher Nolan”: (Batman Begins, 2005; El Caballero Oscuro, 2008, y El Caballero Oscuro: La leyenda renace, 2012), guionista y director que
85 Años de Popeye el Marino Popeye el Marino es un icono de la cultura pop, famoso gracias a las series de dibujos animados. Pero este legendario personaje tuvo su origen y desarrollo en el cómic. El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiso rendirle un cariñoso homenaje, con una exposición donde se pudieron ver tiras de cómic de diferentes épocas, así como merchandising de época y actual. El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en la tira Thimble Theatre producida por King Features Syndicate, el 17 de enero de 1929. Inicialmente fue un personaje secundario de la tira que protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl. Este marinero fortachón, siempre
Popeye ha traspasado el mundo del cómic y la
dispuesto a repartir mamporros, se fue haciendo
animación para ser imagen de diversas campañas
con el protagonismo de la serie hasta darle
publicitarias y también de merchandising. Uno de
nombre a la tira.
los elementos más asociados a Popeye son las espinacas, cuyo consumo le proporciona una
Tras la muerte de Segar en 1938, diversos autores la continuaron, aunque destaca la aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a lo largo de 28 años (1958-1986). Entre los personajes secundarios que han acompañado a Popeye en sus 85 años de aventuras destacan, además de su eterna novia Olivia, el malhumorado Bluto (también conocido como Brutus), el glotón Pilón, el bebé Cocoliso o el extraño animal Eugenio el Genio (Eugene the Jeep). En 1933 se empezaron a realizar los primeros cortos de animación y a partir de los años 50 se produjeron dibujos animados para televisión. En 1980 el director Robert Altman dirigió la comedia musical Popeye, film protagonizado por Robin Williams.
fuerza sobrehumana.
Entre
los
originales
expuestos,
destacar
especialmente los realizados por su creador, Elzie Crisler Segar (1894-1938). Dos de estas planchas corresponden a Sappo, serie complementaria de Segar aparecida en la parte superior de las páginas dominicales de Thimble Theatre.
Autorretrato de Segar
Durante 20 años (1939-1959), el dibujante de los cómics de prensa de Popeye fue Bela Zaboly (1910-1985), que trabajó con guionistas como Tim Sims y Ralph Stein. Esta muestra recogió originales de su primera etapa con este personaje, en las que se puede comprobar su versión tanto de Popeye como de Pilón. Desde el verano de 1959, Bud Sagendorf (19151994) sustituyó a Bela Zaboly en las tiras diarias y páginas dominicales de Popeye. Esta exposición recogió dos de sus aportaciones, fechadas en 1970 y 1971 con, aparte del protagonista, la presencia de Olivia, Cocoliso y Pilón. Una de las tiras, inédita y de autor y fecha desconocidos, pertenece a la colección privada de Jerry Robinson (1922-2011), autor de comic books
especialmente
recordado
aportaciones a la serie Batman.
por
sus
principal, la extremada fuerza del personaje ya no
Popeye y sus amigos La aparición de un nuevo personaje en una tira diaria del 17 de enero de 1929 cambió para siempre el devenir de Thimble Theatre, serie de prensa de humor y de aventuras protagonizada por
procede de ninguna gallina mágica, sino de la ingestión de espinacas. A partir de entonces, fue la deglución de esta verdura la que otorgó sus poderes a Popeye también en los cómics.
Castor Oyl, su hermana Olivia y el novio de la misma, Ham Gravy. Cuando el trío protagonista, acompañado de una peculiar gallina mágica, decide trasladarse a una isla africana, contrata para la travesía a un marino tuerto. Se trata de Popeye, un tipo bravucón y pendenciero con cara de pocos amigos.
Aparte de Popeye y de la exigente y voluble Olivia, E.C. Segar concibió a varios singulares personajes para la serie de prensa, como Bluto, un derroche de fuerza física pero de cortas luces, rival de Popeye por el amor de Olivia; Pilón (J. Wellington Wimpy), un hombre inteligente y sofisticado
cuya
debilidad
es
la
ingestión
incontrolada de hamburguesas; el bebé Cocoliso En este viaje, Popeye adquiere unos poderes y una
(Swee’Pea), un niño al que Popeye encuentra en la
fuerza sobrehumanos al frotar la cabeza de la
puerta de su casa y al que decide adoptar; y
gallinácea. Cuando en 1933 la empresa Fleischer
Eugenio el Genio (Eugene the Jeep), un
Studios inicia la realización de cortometrajes
misterioso animal procedente de África que posee
cinematográficos
habilidades mágicas.
con
Popeye
como
figura
¿Sabías que…? ¿… el apellido original de Pilón, Wimpy, fue
automóvil todoterreno creado por la empresa Willys-Overland en 1941?
utilizado por una cadena de restaurantes de
¿… Bluto fue rebautizado Brutus entre los años
hamburguesas entre los años treinta y sesenta del
sesenta a los ochenta del siglo pasado? La razón
siglo XX?
es que cuando King Features Syndicate produjo la serie de televisión Popeye el marino en 1960, pensaba que el nombre de Bluto estaba registrado por Paramount Pictures. ¿… Popeye colaboró en la promoción para la venta de sellos de guerra durante la II Guerra Mundial?
¿… en 1937 la ciudad del Estado de Texas Crystal City, capital de las espinacas en EEUU, erigió una estatua en honor de Popeye por su positiva influencia para vender esta verdura por todo el país? ¿… se supone que las espinacas otorgaban una fuerza sobrehumana a Popeye por su riqueza en
¿… otro de los autores de Popeye fue Bobby
hierro pero que, en realidad, eso no es más que un
London, que realizó sus tiras diarias entre 1986 y
mito, ya que no contienen más de 2.7 mg de este
1992?
elemento?
¿… a día de hoy se siguen publicando nuevas
¿… el apodo del personaje de Eugenio el Genio
páginas dominicales de Popeye realizadas por Hy
(Eugene the Jeep), fue el que dio nombre al
Eisman, autor de las mismas desde 1994?
En el cine, el marino tuerto ha protagonizado el
Popeye animado y en 3 dimensiones Entre 1933 y 1957, el estudio de dibujos animados de
Max
y
Dave
Fleischer
realizó
125
cortometrajes de cine de animación de la serie Popeye el marino. Más que sus cómics, fueron estos excelentes cortos los que lanzaron al estrellato a la figura de Popeye. King Features Syndicate produjo una serie de animación para la televisión titulada Popeye el marino, de la cual en solo tres años (1960-1962) se emitieron 220 capítulos. En 1978, y hasta 1981, el personaje de Segar volvería a protagonizar una nueva serie de animación, El nuevo show de Popeye, esta vez a cargo de Hanna-Barbera. Popeye volvió a televisión en 1987 durante una única temporada con Popeye y su hijo, y en 2004 Lions Gate Entertainment produjo un especial televisivo titulado El viaje de Popeye, realizado en animación tridimensional.
largometraje musical
Popeye, realizado por
actores de carne y hueso y dirigido en 1980 por Robert Altman, con guion de Jules Feiffer; fue protagonizado por Robin Williams (Popeye), Shelley Duval (Olivia) y Paul Smith (Bluto). Sonny Pictures Animation ha anunciado para el año 2016 una nueva película de Popeye, esta vez en animación en 3D. Tazas, camisetas, muñecos, pijamas, paraguas, botellas, papelería… la popularidad de Popeye ha llegado también al merchandising. Su figura y la de
los
personajes
de
la
serie
han
sido
comercializadas desde hace muchos años en todo tipo de objetos.
Viñetas autobiográficas La exposición Viñetas autobiográficas pretendió evidenciar una tendencia que cada vez se está haciendo más presente en el mundo del cómic en estos últimos años: la historieta autobiográfica. Y lo hizo concentrándose en los autores españoles, en una selección de originales que revisó las viñetas autobiográficas de los autores autóctonos desde sus inicios hasta el momento actual. De
Ausencias, de Cristina Bueno con guion de Ramón Rodríguez
alguna manera, son historietas que reflejan momentos vitales de sus creadores pero también de sus respectivas generaciones, tanto a nivel social como cultural e histórico. Esta muestra recogió, por un lado, algunas páginas de los primeros autores españoles que utilizaron su propia vida como reflexión de su entorno, en la década de los 70, como es el caso de Enric Sió, Cuaderno de dibujo de Oscar Sarramia
Luis García y Carlos Giménez. Una segunda generación realizó entre los años 80 y 90 nuevas incursiones en esta tendencia, como Joan Mundet o Ramón Boldú. Ya
en
el
siglo
XXI,
realizaron
viñetas
autobiográficas de distinto calado social autores como Miguel Gallardo, Angel de la Calle, Antonio Altarriba y Kim, Nacho Casanova, Cristina Durán y Miguel Angel Giner, Bié, Y de repente pasa (Oscar Sarramia). Abajo, cuaderno de Miguel Gallardo
Gabi Beltrán y Tomeu Seguí o Miguel Fuster. También la última generación de creadores está aportando su grano de arena en este terreno, con nombres como los de Rubén del Rincón, Sandra Uve, Moderna de Pueblo, Oscar Sarramia, Isabel Franc
Sussana Martín o Ramón
Rodríguez y Cristina Bueno. La muestra acogió trabajos de todos ellos.
Moderna de Pueblo
Altarriba y Kim
Miguel Fuster
Cristina Durn y Miguel Angel Giner
Nacho Casanova
Carlos Gim茅nez
Sandra Uve
Enric Si贸
Luís García
Cristina Durán y miguel Angel Giner
Miguel Fuster Nacho Casanova
Adobo: el fanzine de la mala hostia corrupta “Fanzine de cómics underground con extra de cafeína”; así se autodefine esta publicación, ganadora del Premio al Mejor Fanzine en el pasado
Salón
Internacional
del
Cómic
de
Barcelona. La exposición fue una muestra antológica con material de toda la trayectoria de Adobo, un fanzine que en 2012 publicó su último número, el 9, con el título de Adobo Final, un especial con 160 páginas que incluía dos cuadernillos y una exclusiva colección de cromos.
En sus cinco años de vida, Adobo ha apostado por un producto técnicamente muy bien elaborado, y una selección de material de creadores jóvenes que aportan obras muy personales, siempre irreverentes y provocadoras. Nacido en 2007, Adobo ha publicado historietas de autores como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, El otro Samu, Fresús, Joaquín Aldeguer, Marc Torices, Moig H, Nacho García, Néstor F., Pablo Muñoz, Nathan, Pau Anglada, Elenilla, Kwyjibo o Joseba Glorieta.
Por el derecho a sonreír
Albert Monteys (El Jueves) Alfonso López (publico.es) Asisko (Argia) Caín (La Razón) Enrique Pérez (Información de Alicante) Fer (El Punt Avui) Ferreres (El Periódico de Catalunya) Guillermo (El Jueves)
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiso rendir un sincero homenaje a los humoristas
Harca (revista Saó) Idígoras y Pachi (El Mundo)
gráficos que día a día nos hacen sonreír con su visión sobre la actualidad. El análisis del humorista, irreverente y lúdico, permite al lector
Jesús Zulet (El Correo) José Luis Martín (El Jueves)
interpretar la realidad con una nueva mirada, más desenfadada y libre. Y el debate político sobre el derecho a decidir en Cataluña no ha sido ajeno a
José Manuel Puebla (ABC) José Orcajo (Adelantado de Segovia)
los humoristas gráficos. Juan Carlos Contreras (Diario de Jaén) Desde el Saló se reivindica el derecho a sonreír, el derecho a decirlo, el derecho a respetar la opinión de los otros, el derecho de afrontar la realidad sin
Kap (La Vanguardia) Kiko da Silva (El Jueves)
prejuicios. Esto es lo que hacen cada día los dibujantes.
L'Avi (El Punt/Avui)
El 32 Salón Internacional del Cómic produjo la
Manel Fontdevila (eldiario.es)
exposición Por el derecho a sonreír, que reunió
Oroz (Diario de Navarra)
viñetas y tiras de autores que publican en diferentes medios de comunicación y que incluyen
Pepe Farruqo (Ara y El Economista)
un amplio espectro ideológico. Lo hizo queriendo
Pep Roig (Última Hora)
ser una ventana abierta al diálogo. Un recordatorio de que el diálogo no consiste en hablar mucho,
Peridis (El País)
sino en saber escuchar… y también en sonreír.
Pinto & Chinto (La Voz de Galicia)
La exposición contó con un amplio abanico de
Rafa Sañudo (La Razón)
ilustraciones y tiras de autores, entre los que se encontraban:
Ricardo Martínez (El Mundo)
Toni Batllori (La Vanguardia) La exposición se organizó dentro de cabinas de voto con sus cortinillas.
En una situación política como la actual, con los gobiernos de Madrid y Barcelona enrocados en posturas inamovibles en el debate sobre el derecho a decidir, los autores reivindican el derecho a sonreír. Y el derecho a entendernos y a respetar la opinión de los demás, el derecho a enfrentarnos a la realidad sin prejuicios. Esto es lo que cada día hacen los humoristas gráficos. Los dibujantes satíricos miran la actualidad con mordacidad e ironía desde las páginas de prensa. El análisis del humorista, irreverente y lúdico, permite al lector interpretar la realidad como una nueva mirada, más desenfadada y libre.
Ardalén, de Miguelanxo Prado
vagos recuerdos. Y en ocasiones no está seguro de diferenciar lo vivido respecto a lo imaginado En
¿Son nuestros recuerdos reales? ¿Escenifican lo que hemos vivido? ¿Podemos hacer nuestra memoria de otras personas? De hecho, somos lo que recordamos, pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. En Ardalén, la última obra de Miguelanxo Prado, ganadora del Premio a Mejor Obra de un autor español del pasado Salón
este fascinante relato sobre los recuerdos y la memoria, Miguelanxo Prado, que dibujó la que es su obra más extensa y personal durante tres años, crea personajes inolvidables con la maestría habitual de uno de nuestros mejores autores de cómics. Ardalén es también la ganadora del Premio Nacional de Cómic de 2013.
Internacional del Cómic de Barcelona, el artista gallego reflexiona sobre este planteamiento. El 32 Salón del Cómic le dedicó a Ardalén una exposición donde se podrá ver el proceso creativo de la obra, con páginas originales y también material inédito.
Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958), es uno de los autores españoles de cómic más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Se inició en el mundo del cómic en los años ochenta y publicó en revistas tan emblemáticas como Creepy, Comix Internacional, Zona 84, El Jueves, La trama se centra en Sabela, una mujer en crisis que intenta reconstruir una parte de su propia historia familiar por medio de la memoria de Fidel, un anciano que atesora muchos aunque
Cimoc o Cairo. De la misma época son sus primeros títulos recopilatorios Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, Stratos y Quotidianía
delirante. En los años noventa experimenta con
1989 ya recibió el premio a la Mejor Obra por
otros medios, con trabajos para televisión (suyo es
Quotidianía delirante, el mismo galardón que
el diseño de personajes de la serie estadounidense
recibió en 1994 por Trazo de Tiza y en 2005 por
de animación Men in Black, producida por
La mansión de los Pampín (que también obtuvo el
Dreamworks) y en el campo de la ilustración.
premio al Mejor Guión). En 2007 el Salón otorgó
Prado ha dirigido el largometraje de animación De
el Gran Premio del Salón a toda su trayectoria.
Profundis. Desde 1998 dirige Viñetas desde o
También ha ganado el Premio Aplh-Art del Salón
Atlántico, el festival de cómic de A Coruña.
de Angulema en 1991 y 1994 y un premio Eisner
No es la primera vez que el Salón del Cómic distinguía una historieta de Miguelanxo Prado. En
en 2004 a la mejor antología por Sandman: Noches eternas, entre otros muchos galardones.
Oriol Hernández: Retrato de la Mafia
Zombi y ¡A mí no me gustan los libros!, ambos en 2010. Con el guionista belga Zidrou ha firmado varias historietas publicadas en el mercado francobelga, como el libro colectivo Joyeuses nouvelles, pour petit adultes et grands enfants (2010), La piel del oso (2012) y Les 3 fruits, que actualmente está en proceso de realización.
La piel del oso, escrita por Zidrou y dibujada por Oriol Hernández (Terrasa, Barcelona, 1983), fue el cómic ganador del Premio Autor Revelación en el Salón de 2013, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora. Con un grafismo evocador muy personal, de calidades cromáticas que potencian los efectos dramáticos de las
La Piel del Oso es su primer gran trabajo en el
viñetas, Oriol plasma una historia que se inician
mundo del cómic, una historia sobre la mafia con
un pequeño pueblo italiano con Amadeo, un joven
una trama de amor y venganza llena de acción y
que cada día le lee el periódico al anciano don
emoción. Los personajes de Oriol parten de un
Palermo. Aunque parece un hombre desvalido,
universo personal y único que, de la mano del
don Palermo fue en su juventud aspirante a
laureado guionista Zidrou, componen la receta
mafioso que trabajó a las órdenes de uno de los
perfecta para el éxito.
capos más poderosos de su ciudad. Esta fábula sobre el tiempo y la memoria, con ribetes de serie negra, es la protagonista de esta muestra, que incluirá una selección de originales con el proceso de creación de diversas páginas, desde el lápiz de las viñetas al acabado final. Oriol Hernández aparte de dedicarse a los cómics y a la enseñanza, da clases en la Escuela Joso de Barcelona,
también
ha
hecho
ilustración,
publicidad y animación. Destacan los dos años que trabajó en Filmax Animación, participando en las películas Donkey Xote y Nocturna. Como ilustrador ha publicado los libros ilustrados El
Este
cómic
ha
ganado
seis
premios
internacionales, entre ellos el mencionado Premio al Autor Revelación del pasado certamen, motivo por el cual se expuso esta muestra de originales que revela el proceso creativo de su trabajo.
Esta exposición estuvo dedicada a todos los artistas con quien Oriol comparte su afición por el dibujo y una estrecha amistad: Miki Montlló, Oriol Pérez, Helena Rossetti, Jonás Mas Gaz, Josep Homs, Roger Ibáñez, Jordi Lafebre, Santi Arcas, Pepe Larraz, Diego Olmos, Francis Porcel… y tantos otros.
Lobezno, la madurez del superhéroe
Esta muestra contó con originales de algunos de los más populares dibujantes de todas las series de
Su imponente figura apareció por vez primera en los números 180 y 181 de The Indredible Hulk (octubre y noviembre de 1974), en una historia
Lobezno, incluidos varios historietistas españoles. Asimismo, la exposición se complementó con objetos y figuras de merchandising de Logan.
escrita por Len Wein y dibujada por Herb Trimpe. Lobezno, pues, celebra en 2014 sus primeros 40 años de historia. En 1975, se convierte en miembro de La Patrulla-X. Poco a poco, su fuerte personalidad se fue imponiendo, hasta que en 1988 obtuvo una colección propia. Desde entonces, la fama de Lobezno se ha incrementado, hasta el punto de protagonizar en solitario alguna de las películas de la franquicia X-Men. Aparte de su condición de mutante, posee una cobertura de Adamantium sobre su esqueleto, lo que lo hace casi invulnerable y es capaz de aurorregenerarse de todo tipo de heridas. Sus garras retráctiles le convierten en un enemigo feroz y peligroso, y su cinismo y carácter extrovertido y complejo hacen de él una especie de anti-héroe.
La forja de un mito James Hudson Howlett nace a finales del siglo XIX en el seno de una familia acomodada de Alberta
(Canadá).
Como
sus
progenitores,
desciende de una sub-raza humana evolucionada a partir de lobos, lo que le concede unos poderes que descubrirá siendo niño. A causa del trauma que le supone ser testigo de la muerte de sus padres, pierde la memoria, adopta el nombre de Logan y empieza a trabajar en una colonia minera. Reconvertido en soldado mercenario, se traslada a Madripur y a Japón, donde se casa y su mujer es
asesinada. Con el nombre clave de Lobezno,
Hama, lápiz de Marc Silvestri y tinta de Dan
participa en el Proyecto Arma-X, un laboratorio
Green con color de Glynis Oliver.
de manipulación genética donde le es implantado el adamantium que recubre su esqueleto. A causa de la adulteración de su cuerpo, Lobezno se convierte en un ser salvaje. Poco después, y siendo relativamente capaza de controlar sus instintos, se une al grupo de superhéroes canadienses Alpha Flight. Lobezno ha participado en conflictos como la I Guerra Mundial, la Guerra Civil española y la II
Protagonista único
Guerra Mundial. Que Lobezno es el más popular de la nueva hornada de mutantes queda patente al ser el primero de ellos que adquiere cabecera propia. Tras protagonizar dos series limitadas (Lobezno: Honor, 1982, y Kitty Pryde y Lobezno, 19841985), en noviembre de 1988 Marvel publica el primer número de Wolverine, escrito por Chris Claremont y John Buscema. Hasta 2013, Lobezno protagonizaría otras dos series regulares (2003-2010 y 2010-2013), para en mayo de 2013 empezar la actual colección. Y todo ello sin olvidar el título Wolverine and the X-Men, iniciado en 2011 y todavía en activo en su segunda etapa. Aparte de las citadas series,
Lobezno se
convertiría en solitario protagonista de muchas series limitadas y libros, además de reforzar su presencia tanto en series de los X-Men como de Sí, Lobezno luchó en la Guerra Civil española contra los fascistas, concretamente en 1937, en Gernika; arriba, página 1 del número 37 de Wolverine (marzo 1991), con guion de Larry
otros personajes del Universo Marvel. Es evidente que los lectores de comic books adoran al personaje, por lo que Marvel lo ha utilizado ampliamente hasta revelar su enigmático pasado a principios de este nuevo milenio.
Wolverine and the X-Men, nĂşm. 1 (dic. 2011)
Rose, el primer amor de James Howlett, portada del nĂşm 6 deYoung Avengers (Aug. 2013)
Héroes de pocos amigos… Lobezno es un personaje con una nula capacidad de empatía social, por lo que cuenta con muy pocos amigos. Aunque paradójicamente haya compartido sus aventuras con diversos grupos, no le gusta trabajar en equipo. Por otro lado, le persigue una extraña maldición: las mujeres de las que se enamora, acaban siendo asesinadas. Entre ellas Rose, su primer amor, que
… Y de muchos enemigos
murió accidentalmente a manos del propio
Su gran archienemigo no es otro que Victor
Lobezno; Silver Fox, que tras vivir un romance
Creed, un mutante conocido como Dientes de
con
supuestamente
Sable, del que se llegó a pensar que mantenía un
asesinada por Dientes de Sable; Mariko Yashida,
vínculo familiar con Lobezno. Pero la lista de sus
líder del clan Yashida de los Yakuza, que al ser
enemigos es extensa:
Logan
en
Canadá
fue
envenenada le pidió una muerte rápida a su amado o Itsu, que se enamoró y esposó con Logan concibiendo un hijo, Daken. Otras mujeres importantes en su vida han sido Víbora, Tyger Tiger, Mística, Yukio, Melita Garner y Jean Grey. Lobezno también ha sido mentor de Kitty Pryde y de Júbilo, ambas asociadas a los X-Men.
Víbora: una asesina miembro de HYDRA y aliada del Samurai de Plata (Keniuchio Harada), hermanastro de la que fuera prometida de Lobezno, Mariko Yashida. Dama Mortal (Yuriko Oyama): hija del científico japonés que creó el sistema para introducir adamantium en el cuerpo humano, culpó a Lobezno de la muerte de su padre. Magneto: principal enemigo de los X-Men, le arrancó el adamantium a Lobezno, pero su factor de curación le salvó la vida. Rómulo: Líder de los Lupus Sapiens, una especie similar a la humana que ha evolucionado a partir de los caninos en lugar de los primates, y a la que supuestamente pertenecen Lobezno o Dientes de Sable. Perro Logan: medio hermano de Lobezno al que Spiderman, tras un accidentado viaje al siglo XIX, trajo consigo al presente.
Logan, en su condición alternativa de antihéroe o por motivos personales, también ha tenido sus más y sus menos con otros superhéroes como Hulk, Capitán América o Cíclope.
Lobezno pasa a formar parte de la nueva Patrulla-X por derecho propio. Número 1 de Giant-Size X-Men (julio 1975)
Un individualista entre semejantes El Departamento H del Ministerio de Defensa de Canadá, que controlaba a los superhéroes de Alpha Flight, quería que Lobezno liberase el grupo. Pero su condición de mutante y sus Rómulo y Perro Logan
especiales poderes, llamaron la atención de Charles
Xavier,
quien
propone
a
Logan
convertirse en miembro de los X-Men. Desde su presencia en la Patrulla-X en el comic book Giant-Size X-Men (1975) Lobezno ha vivido una parte de su agitada trayectoria junto a este grupo
de
mutantes.
Pero
su
carácter,
individualista, pendenciero y poco amigo de la disciplina (al margen de su interés personal por Jean Grey), han hecho que Logan mantenga una vida al margen de los X-Men.
Aparte
de
sus
aventuras
en
sus
propias
con perfección prerrafaelita. Finalmente, los
colecciones, Lobezno ha formado parte también
lectores llegarían a la gran revelación en Lobezno:
de otros grupos de superhéroes, como X-Force,
Origen (2001-2002), una trama urdida por Bill
Los Vengadores e incluso Los Nuevos 4
Jemas, Joe Quesada y Paul Jenkins e ilustrada por
Fantásticos, junto a Spiderman Hulk Gris y el
Andy Kubert y Richard Isanove.
Motorista Fantasma.
En 1991 la nueva serie mutante X-Men del dibujante Jim Lee (con guiones de Claremont), con Lobezno como figura estelar, se convierte en uno de los cómics más vendidos de la historia. Otros
guionistas
y
dibujantes
que
han
caracterizado la trayectoria de Lobezno son, entre otros: Peter David, Archie Goodwin, Mark Millar, Frank Tiery, Howard Chaykin, Adam Kubert, David Williams, Leinil Francis Yu, Jon Romita Jr., Tom Sale, Humberto Ramos o Alan Davis. Y, por supuesto, algunos dibujantes españoles, como los que integran algunos de los originales que fueron expuestos en esta muestra.
Logan y sus autores Lobezno fue desarrollado por un maestro de las tramas complejas, el guionista Chris Claremont, y por el argumentista y dibujante John Byrne en The Uncanny convirtieron Claremont
X-Men en y
(1977-1981) el
Frank
mutante Miller
quienes más
lo
popular.
establecieron
importantes matices en su vida en la miniserie Lobezno: Honor (1982). Parte de su pasado fue revelado en la miniserie Arma X (1991) que Barry Windsor-Smith dibujó
Alan Davis (lápices); Mark Farmer (tinta). Pág 4 de la actual serie regular de Agosto del 2013
Salvador Espín (El Esparragal, Murcia, 1982)). Fotógrafo,
Rafa Garrés (Canovelles, Barcelona), ilustrador e
animador e ilustrador. Desde 2008 dibuja los lápices de
historietista de color impactante. En 200AD ilustró Sláine
Exiles, WWH Aftersmash: Dammage Control, Wolverine:
o Judge Dredd. Para DC Comics ha dibujado portadas e
First Class Deadpool o Hércules.
interiores de Lobo, The Spectre y Johan Hex. En Marvel ha publicado Wolverine 1000 o Marvel Zombies 5
Pantallas Rasgadas El personaje más icónico del universo mutante ha protagonizado películas como X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y Lobezno Inmortal (2013). También aparece en la serie de largometrajes iniciada con X-Men (2000) y continuada con XMen 2 (2003) y X-Men: la decisión final (2006), así como en la precuela de la saga: X-Men: primera generación (2011). En el cine, Lobezno ha sido siempre interpretado por el actor australiano Hugh Jackman, que repite este papel en X-Men: Días del futuro pasado (1914).
Asimismo, Lobezno ha protagonizado algunas de las diferentes series de dibujos animados sobre mutantes, y aparece en otras sagas de animación de superhéroes del Universo Marvel, como Spider-Man and his Amazing Friends, Los Vengadores: Los Héroes Más Poderosos del Planeta o Ultimate Spiderman. Su figura también ha sido la estrella de muchos videojuegos de los X-Men
y de algunos
exclusivos de Lobezno, como: Wolverine (1991), Wolverine: Adamantium Rage (1995), X-Men: Wolverine’s
Rage
(2001),
X2:
Wolverine’s
Revenge (2004) o X-Men Origins: Wolverine (2009).
Howard Chaykin (1950)
Tim Sale (1956)
John Byrne (1950)
John Cassaday(1971)
David A. Williams
Daniel Acu帽a (Aguilas, Murcia). 1998
Stuart Immonen
David Balde贸n (Cantabria)
Paco DĂaz (Puerto de Pollensa, Illes Balears)
Purita Campos. Más allá de Esther
A partir de 2006, gracias al éxito de las reediciones del personaje, inicia Las nuevas
La exposición que todos los fans de Pura Campos y Esther esperábamos. Ganadora del Gran Premio del Salón internacional del Cómic de Barcelona de 2013, Purita Campos (1937) es, sin duda, una de nuestras historietistas más populares.
aventuras de Esther, con guion de Carlos Portela y editado por Ediciones Glénat (actualmente la casi desaparecida EDT). En Febrero de 2010, el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Esta edición del certamen barcelonés le dedicó una muestra antológica dedicada a su carrera, con originales de sus historietas y originales de portadas e ilustraciones. Purita Campos entró a trabajar en Editorial Bruguera en los años 50 de la mano de Manuel Vázquez, donde inicialmente dibujó portadas y pequeñas ilustraciones para más adelante hacer de historietista en las revistas femeninas como Dalia (1959), As de Corazones (1961), Sissí (1961),
Si se hiciera una encuesta entre mujeres de 35 a
Blanca (1961), Can Can (1961) o Celia (1963).
55 años y se les preguntara por un personaje
En la década de los 70 comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de la agencia Creaciones Editoriales. Su grafismo, dinámico y muy cuidado, especialmente atractivo en las figuras femeninas, es el ideal para dar vida a los guiones de Phillip Douglas en la serie Patty’s World. Las aventuras
cotidianas
de
la
adolescente
protagonista, serán pronto editadas en España con
llamado Esther, buna parte de ellas abriría los ojos como platos recordando la lectura infantil y juvenil de sus aventuras. Esther y su mundo fue y sigue siendo una de las heroínas de papel más populares de la historieta. Pero su dibujante, Purita, es mucho más que Esther. Es, sin duda, una de las historietistas más queridas e idolatradas por sus lectoras.
el título de Esther y su mundo, obteniendo rápidamente una gran popularidad entre sus lectoras. Además de Esther, Purita Campos dibujaría series también protagonizadas por mujeres, como Tina (escrita por Andries Brandt y Marjolein Winkel), Gina o Dulce Carolina, estas dos con guiones de Francisco Ortega. Diseño de moda
El dibujo fue siempre uno de los objetivos principales de Purita Campos. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y desde los 14 años se dedicó al dibujo de figurines de moda y a tomar apuntes en desfiles para modistas de alta costura. De hecho, y mientras seguía estudiando, ejerció de figurinista y diseñadora de moda hasta los 22 años, colaborando con modelos en revistas francesas como Carnet Elegance o Dames
de France. Ya desde sus primeros
diseños, como se puede comprobar, Purita evidencia una ductilidad exquisita en su grafismo.
El mundo de Esther Ya en la década de los sesenta, Purita Campos concentró su actividad profesional en la creación de
historietas
románticas
para
diversas
publicaciones británicas. Sus viñetas aparecieron en revistas como Marty, Boy Friend, Mirabelle, Valentine,
Romeo
o
Princess
Tina.
Fue
precisamente en esta última cabecera donde, en el número del 31 de Julio de 1971, se publicó el primer capítulo de Patty’s World, saga romántica ambientada en Inglaterra escrita por Philip Douglas. La serie se convertiría muy pronto en una de las más populares de Princess Tina, y será publicada hasta el año 1988 también en otras revistas como Pink (1974-1980), Mates (19801981) y Girl (1981-1988). Patty’s World llegó a España en 1974 de la mano de Editorial Bruguera. Con el título de Esther y su mundo la editorial barcelonesa comenzó a publicar las andanzas de Esther, su hermana mayor Carol, su amiga Rita y su amor platónico Juanito en la revista Lily. El éxito de la serie entre las lectoras españolas (y entre los lectores) fue prácticamente inmediato y Bruguera comenzó a recopilar sus aventuras a partir de 1977 en la colección de libros Joyas Literarias Juveniles Serie Azul, para entre 1981 y 1985 editar una revista con su nombre. Entre 1986 y 1988 MC Ediciones retomó a Esther en la revista Pecosa.
Las intrigas de Tina Mientras dibujaba las páginas de Esther y su mundo, Purita Campos recibió otro encargo, esta vez de la versión holandesa de la revista Princess Tina, titulada Tina. En 1975 y con guiones primero de Andries Brandt y posteriormente de Marjolein Winkler, comenzó a producir la serie Tina, protagonizada por una joven modelo que comparte piso con una diseñadora de moda. Esta serie mezcla el género romántico con el de aventuras y el de misterio. Tina sería dibujada por Purita Campos hasta 2007, cuando fue continuada por otro autor español, Edmond. Muchas de las portadas
de
esta
revista
holandesa
fueron
realizadas con su característica y atractiva técnica pictórica por Purita Campos. Tina fue publicada en España en las revistas Christie (1977) y Jana (1983-1984).
La vida de Gina Esther y su Mundo y Tina están todavía vivas en los pinceles de Purita Campos, cuando esta inquieta femenino.
creadora Junto
concibe al
otro
guionista
personaje
Frank
Elliot
(Francisco Ortega) crean una serie muy especial, en la que reproducen la vida y los sentimientos reales de la madurez de una adolescente entre finales de los años setenta y ochenta. Gina será publicada inicialmente en España por Editorial Bruguera en la revista del mismo título (Gina, 1978-1980), para aparecer posteriormente en Gran Bretaña y otros países. A diferencia de otras series de marcado estilo romántico, Gina muestra las vivencias cotidianas de su protagonista con naturalidad, espontaneidad y verosimilitud. Para muchas lectoras, esta serie fue un espejo en el que se reflejaba su vida diaria, con personajes creíbles y un evidente reflejo de la sociedad de la época. En 2005, Ediciones Glénat publicó un recopilatorio de sus aventuras con una historieta inédita. Ortega y Purita crearían en 1988 otra serie con protagonismo femenino, Dulce Carolina, publicada en el TBO de Ediciones B.
Ilustraciones de Purita Campos de 1995
Mar de fons El Institut d'Estudis Baleàrics lleva a Ficòmic de Barcelona la exposición 'Mar de fons'. “Se conoce como ‘mar de fondo’ al movimiento de las olas que se propaga fuera de la zona donde se ha generado y que puede llegar a lugares muy alejados. Por tanto este estado del mar no tiene relación alguna con el viento presente, aunque su causa sea el viento que se haya originado en otra área distinta. MAR DE FONS está dedicada a los autores de las Islas Baleares que en su juventud vivieron la explosión y la tempestad creativa que trajo consigo el boom del cómic de los ochenta, y que, hoy en día, con la sabiduría y el dominio que da la experiencia, se mantienen a la búsqueda de nuevos caminos. El Institut d'Estudis Baleàrics y la Consellería d’Educació, Cultura i Universitats del Govern de les Illes Balears presentaron en esta ocasión la obra de Joan Escandell, Tatúm, Maz, Pere Joan, Vaquer, Bartolomé Seguí, Gabi Beltrán y Linhart. Es la segunda exposición dedicada a los autores de la Isla que publican de forma profesional y demuestra una vez más el buen momento del sector del cómic.
TatĂşm:
Arriba y en la pĂĄgina anterior, ilustraciones de Escandell. Abajo, obras de Pere Joan.
Max:
Vaquer:
Gabi Beltrán:
Bartolomé Seguí:
Linhart:
20 años de Hellboy Novedoso este año el stand de la editorial Norma que presentaba, además de uno de sus laterales decorado con escenografía bélica, la parte posterior
dedicada
a
una
exposición
de
reproducciones de originales de Hellboy para conmemorar su 20 aniversario.
Otras Exhibiciones Ediciones Babylon organizó junto a su stand la exposición Cinco Sentidos donde se mostraban originales y láminas de algunos de sus autores que podían adquirirse desde la módica suma de 20 euros, lo que convirtió la exposición-venta en un auténtico éxito.
El cine Las
Godzila: últimas
novedades
cinematográficas
estuvieron presentes como de costumbre en el salón, aunque no en tan elevado número como en eventos anteriores. Estas promociones cinéfilas contaron con varias actividades y regalo de posters y flyers. Al Filo del Mañana:
El Corredor del Laberinto:
Y cómo no, cualquier salón que se precie ha de tener su tropa de Star Wars lista para recorrer el salón a la búsqueda de prisioneros y enemigos y dejarse fotografiar con todo ser viviente… Los miembros de Star Wars Catalunya y Legion 501 Vader, que con sus mejores galas escoltaron a algunos de los artistas a lo largo del Saló.
Algunos de los autores presentes: Uno de los momentos más esperados de todo Saló, Expocómic o muestra es la llegada de ese autor favorito que plasme su firma, dibujo o ambos en una de sus obras para tu colección en casa. Este año, uno de los más esperados ha sido Joe Sacco, nacido en Malta en 1960 que tuvo su primer gran éxito en los noventa con su novela gráfica Palestina, producto de su inmersión durante dos meses en los territorios de Gaza y Cisjordania. Esta novela le llevó a ganar el American Book Award. Su siguiente obra no vería la luz hasta el año 2000, Gorazde: zona protegida, sobre la guerra civil en la Bosnia Oriental y que le supuso el Guggenheim Fellowship y el premio Eisner. El New York Times lo escogió como uno de los mejores libros del año y la revista Time como mejor cómic. Otras obras de Sacco son Reportajes y notas al pie de Gaza y La Gran Guerra, su última obra.
Paco Roca estuvo presentísimo en este salón, dando charlas sobre la guerra, ganando el premio a Mejor Obra por Los Surcos del Azar y firmando copias de sus obras.
Guillém Medina firmó en varios stands de
Paco Ibáñez:
aquellas editoriales que han publicado sus libros nostálgicos y de muñecas:
El Torres y Angel Hernández:
Siempre presente en el Saló, y rebosando simpatía, Jordi Bernet en el stand de El Jueves, uno de los más populares del Saló junto al de Ediciones B cuando autores como Jan o Paco Ibáñez se encuentran firmando:
Finalmente, acabamos el reportaje del 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con algunas imágenes random del certamen…
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo
POMPEROS
Materiales: Limpiapipas o alambre, pajitas, cuentas de madera o plástico, cuencos de cristal o plástico, lavavajillas y agua.
Esta es una manualidad apta para hacer con niños, que además de disfrutar haciendo las pompas, podrán fabricar su propio pompero.
Cogemos un limpiapipas y doblamos un extremo trazando un círculo. Enrollamos el extremo sobre el resto del limpiapipas y metemos una cuenta para tapar la unión y que quede decorativo. También podemos darle otras formas, como por ejemplo forma de corazón. Podemos llenar todo el mango con cuentas o meter este dentro de una pajita para que tenga más consistencia y no se doble.
Con el alambre hacemos algo parecido. Lo doblamos por la mitad, dejando en el doblez, el círculo para hacer las pompas. Y retorcemos los dos extremos sobre sí mismo formando un solo palo. Insertamos cuencas y para fijar el extremo, enrollamos la punta.
Llenamos un cuenco con agua y añadimos lavavajillas. Mojamos nuestros pomperos en la mezcla y a soplar…
Existe una receta mejor para hacer pompas. Es la siguiente: 2 medias de agua, 1 medida de lavavajillas, ½ medida de glicerina (de venta en droguerías), ½ medida de azúcar glas. Mezclamos bien y dejamos reposar hasta que adquiera un poco de consistencia.
SUGERENCIAS: Podemos regalar los pomperos como detalle en cumpleaños y demás eventos si los acompañamos con un tarrito con la mezcla jabonosa. Para ellos podemos decorar tarros de cristal o plástico con tiras adhesivas decoradas o simplemente enrollando cuerda o lazo alrededor de ellos.
Laly y sus Cosas En este número os traemos una sorpresa especial:
Laly, incluso, posee algunas curiosidades:
uno de los primeros trabajos de una Estheriana de
Todos los personajes, excepto Richy, están
pro e ilustradora, antigua fanzinera y futura
basados en personas reales. Laia no tenía
estrella de la ilustración: Laia Codina.
ninguna amiga como Rita e inventó a
Laia ha cedido a Foroesther las únicas 12 páginas
Richy con un parecido bastante físico a
existentes de su primer cómico, que define como
Carol.
“pseudobiográfico”, Laly y sus cosas.
A pesar de tener una hermana 1 a1@o
Comenzó a dibujarlo cuando tenía 13 años, a raíz
menor que ella llamada Nuria, la hizo
de una operación de peritonitis que la mantuvo
mayor en su cómic para conseguir un
postrada en la cama de un hospital durante más
personaje como Carol.
tiempo del previsto en el verano de 1987. Fue
Su mejor amiga se llamaba Inma y en su
durante esa convalecencia que Laia comenzó a
obra la rebautizó como Nicole y la modeló
leer todo lo que le traían, especialmente tebeos
como al personaje homónimo de la serie
(Mortadelo, Zipi y Zape, TBO, condorito, Don
televisiva Fama. El chico que le gustaba
Miki… e incluso Spiderman)
por aquel entonces se llamaba Jordi.
Y quiso el destino que en sus manos cayeran un
Su amor platónico se llamaba Marc
par de ejemplares de Pecosa que no solo cautivó
Vilaseca pero le cambió el nombre por
su corazón adolescente. Todo cambió a partir de
Guilbert en honor al personaje de Ana de
entonces y la autora no quiso volver a leer nada
las Tejas Verdes.
que no fuera Esther.
Durante el transcurso del cómic pasó un tiempo y
“Siempre me había gustado dibujar pero en
tras “sobrevivir a 8º de EGB en un colegio de
“Esther” encontré un personaje con el que me
monjas, fui al Instituto. Tuve la “suerte” de
identifiqué plenamente (yo también era una chica
coincidir con Marc Vilaseca en la misma clase de
tímida, con complejos y con un amor platónico no
1º de BUP y el enamoramiento se me quitó de un
correspondido), y además encontré en esas
plumazo (era un auténtico gilipollas). Empezó a
historias el registro perfecto para evadirme de mi
gustarme otro chico que se llamaba César y como
realidad adolescente (época difícil ara muchas)
era rubio y entonces me gustaba Jason Donovan,
plasmando en viñetas lo que me gustaría que me
le puse por nombre “Jason” para hacerlo más
sucediese”, asegura Laia.
interesante y exótico, e inventé que venía de
Así nació Laly y sus cosas, un claro homenaje a
EEUU (otra de mis fascinaciones adolescentes
Esther y su mundo en cuanto a historia, tipo de
era viajar a USA).
personaje y estilo gráfico, donde la jovencita Laia
Os dejamos con Laly y sus cosas en primicia para
ya apuntaba maneras.
Foroesther.
Historias de Bruguera, de Carles Prats Por Javier Mesón
La historia de una editorial como Bruguera debe ser contada, y por qué no, analizada su importancia dentro de su historia, y las circunstancias en las que se desarrolló su actividad industrial. Sin olvidarnos de sus protagonistas: los guionistas, dibujantes, técnicos editoriales o los mismos trabajadores que conformaron la empresa. Si bien es cierto, que algunos libros han dado fe de su legado (Cuando los cómics se llamaban Tebeos, Los tebeos de nuestra infancia, 100 años de Bruguera, todo ellos por Antoni Guiral), ha sido recientemente cuando Carles Prats (Loquillo. Leyenda urbana), ha podido retratar parte de nuestros sueños infantiles en imágenes; imágenes de la memoria, el recuerdo, y el subconsciente de varias generaciones de españoles. “Historias de Bruguera”, nombre
que recibe este documental, es un merecido homenaje a todos los que formaron parte de este fenómeno cultural. A los que de alguna forma lo vivimos, y no queremos dejar pasar por alto, la importancia de que tuvo esta editorial en nuestros corazones. Un documental que recoge mediante entrevistas, el testimonio de parte de la familia Bruguera, como Antonia Bruguera (hija de uno de los fundadores, Joan Bruguera Teixidó), Amélia Bruguera (hija de Francisco Bruguera), Consol Bruguera (hija de Pantaleón Bruguera), Joan Bruguera, o Guillem Molinas (recientemente fallecido). Así como autores de la talla de Pura Campos, Jordi Bernet (hijo del mítico Jorge), Guillem Cifré (hijo de Cifré), Jesús Durán, Enrich o Carrillo. Técnicos editoriales como Jordi Bayona, Antoni Guiral o el historiador de Bruguera, Vicent Palomares. Además de un buen número de personas que vivieron de primera mano, la producción editorial.
Jordi Bernet, hijo de Miguel Bernet (Jorge) Durante
80
de Bruguera,
minutos su
asistimos
nacimiento
al
origen
(año
1910),
desarrollo y expansión; la llegada de crisis de mediados los setenta y su posterior cierre en 1986. La importancia como editor de Rafael González, de
profesionales
como Peñarroya,
Escobar, Conti, Giner, Ibáñez, Vázquez, Jorge, Segura, Víctor Mora, Ambrós, Pardo oFuentes
Man, fueron algunos de los que cimentaron el
aquellos autores, y que aún permanecen en
éxito de la editorial. Revistas como Pulgarcito, El
muestra memoria.
DDT, Din
Dan, Mortadelo, Lily; cuadernillos
como Capitán Trueno, Jabato, El cosaco verde, o bolsilibros como Corín Tellado, o Marcial Lafuente Estefanía, se adentraron en la cultura popular, de una España gris, que empezaba a despegar económicamente en los años sesenta; una década de gran competencia con la televisión.
Esta humilde reseña, quiere unirse al homenaje de este documental, que todo buen aficionado a Bruguera, debería tener en su videoteca, como pieza fundamental de la historieta en este país. Quiero agradecer a Carles Prats, y al resto de su equipo, por este gran trabajo. ¡Por favor, no se lo pierdan o se arrepentirán! No digan que no he avisado. “Historias
de
miércoles 14
Bruguera”, de
se
mayo,
edita a
el
través
de: http://cameo.es/default.aspx Ficha Técnica: Director: Carles Prats Productor ejecutivo TVC: Jordi Ambrós Productora delegada TVC: Ruth Llòria Producción Sinfín: Pere Ballesteros Asesoría de producción: Antonia Casado y Inés Font Personajes y series como Carpanta, La familia
Guión: Jaume Vidal y Carles Prats
Cebolleta, Doña
Música original: Jaime Stinus
Urraca, Rigoberto
Picaporte, Mortadelo y Filemón, o La familia
Director de fotografia: Pere Ballesteros
Trapisonda, se convirtieron en un reflejo de la
Edición: Pau Bacardit
sociedad, la de toda una época. Un testimonio de
Títulos de crédito: No Domain
aquella forma de vivir, tanto culturalmente como
Ayudante de dirección: David Casademunt
económicamente, en un país faltó de libertad, y
Operadores de cámara: Artur Álvarez, Oriol
lleno de censura.
Llopis y Francesc Olivé
El periodista Jaume Vidal, y el director Carles Prats, firman un guion ejemplar para “Historias de Bruguera”. Un trabajo que debe servir de referencia tanto para los lectores más veteranos, como para los más jóvenes; en un acto de justicia, por tantas horas de felicidad que nos dieron
Colorista: Carlos San Juan Marqués Plató y atrezzo: Nu-Showroom Archivos filmográficos: familia Bruguera Archivos
fotográficos: Frederic
Malagelada,
Centre Cívil El Coll la Bruguera Edita: Cameo PVP: 11,95 €. A la venta el 9 de mayo
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Galardonada como Mejor Obra del Salón del Cómic de Barcelona