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FORO MARZO 2014

Aテ前 4 Nツコ 45

O R T O S E U OR N F O

N A IT N S I E

S


Glamourosadas……………………………………….pág 3 Eminem Vs. The Punisher……….pág 7 Pasatiempos……………………………………………Pág 10 La Biblioteca………………………pág 12 Cocina con Riesgo………………………………………pág 14 La Reina de la Historieta…………pág 16 Los Miserables (cómic)…………………………………pág 19 Little Sammy Sneeze………………pág 50 Manualidades a Todo Riesgo……………………pág 52 La Propiedad, de Rutu Modan……..pág 54 Ficomic ser va a la guerra…………………………pág 56 Vuelve Pulgarcito……………………pág 58


¡Llegó! ¡Ya llegó! El primer test Glamourosón para medir tu fashionosidad. Preparadas, listas. ¡YA!

1. - ¿Qué es una colección cápsula?


A - ¡Qué easy! Una colección de un diseñador para una firma que no es la suya o una mini colección compuesta de pocas prendas fácilmente combinables e intercambiables entre ellas. B- Una pequeña colección que se presenta a media temporada para enganchar a las fashionistas. C- Un set de piezas de bisutería o prendas hechas con las cápsulas usadas de la cafetera del Clooney. D- Lo que guarda mi abuela en el botiquín. 2.- ¿Qué tendencias de peluquería y/o belleza de las celebrities has copiado últimamente? A- ¡Las cejas de Cara Delevigne y el undercut de Miley Cyrus! B- El flequillo de Pe. ¡Qué cruz! No, no pe de Penélope, sino de pena. Me lo hice yo misma en casa... C- El tinte ese que anuncia Eugenia Silva. D- La cola de caballo de Belén Esteban.

3.- Ya que alguien la ha mencionado; ¿puedes decirnos quién es Cara Delevigne? A - ¡Mi musa! ¡Me encantaaa!


B- La modelo e it girl del momento. C- Una mocosa malcriada que sale en las revistas haciendo muecas extrañas. D- ¿Cara Divine dices? Pues cualquier modelo de anuncio; porque con tanto Photoshop que se gastan hasta yo saldría con una cara divina, oye. 4 - Si decimos “Perfecto Empolvado con Paillettes” ¿De qué estamos hablando? A- De una cazadora color pastel con lentejuelas. B- De un fashionista impecablemente maquillado con purpurina. C- De un gobernador francés con peluca empolvada. D- De los inmejorables polvorones y pan de payés que hacen en mi pueblo.


5- Para ti “hipster” es: A- Un hortera que se cree moderno. B- Un modernillo al que le va lo antiguo y alternativo. C- Un señor con barba con más pasta en las gafas que en el bolsillo o una señora vestida de hippy que teje abrigos de ganchillo para las farolas. D- Un tío con hipo.

6- Tu pecado más dulce: A- Un cupcake con topping de minimacaroons y base de cronut. B- Un muffin de banana con pepitas de chocolate. C- Un cruasán a la plancha con mantequilla y mermelada. D- Un bollycao.

Respuestas al Test:

Mayoría de A: ¡Reina Fashion! Nos postramos a tus pies dándote las gracias por haber perdido tu precioso y glamurosísimo tiempo con este cutrechorratest. ¡Anda, si hablamos alemán!

Mayoría de B: Sin duda te gusta la moda y estás más o menos al corriente de lo que se lleva sin que la corriente de la moda se te lleve. De todas formas ten siempre a mano un salvavidas. Nunca se sabe...

Mayoría de C: Tú has oído tocar campanas y te has quedado anclada en los pantalones acampanados. ¡Ánimo, que un poquito de culturilla fashion no hace daño!

Mayoría de D: Te invitamos a tomar café con la “Reina Fashion”. A ver si media hora de mutua compañía logra que aterricéis ambas en la Tierra. Nosotras, de momento, seguiremos en la luna.



Eminem Vs Punisher Por Geno Mesa Marshall Bruce Mathers III, más conocido

Tras haber llegado esta información a los oídos de

como Eminem, es un famoso rapero, actor y

la editorial Marvel, no perdieron tiempo en

productor

proponer al artista protagonizar un cómic junto a

musical

estadounidense,

conocido

además de por sus grandes éxitos musicales, por

dicho personaje.

sus letras agresivas y controvertidas lo que le ha hecho cosechar multitud de críticas que no han conseguido más que encumbrarlo en la cima.

Cierto día, a lo largo de una entrevista y a la pregunta de cómo quería aparecer caracterizado en la sesión de fotos, contestó que de su superhéroe favorito: Punisher.

Así nace Eminem Vs The Punisher. Para poner en antecedentes a aquellos que no estén muy familiarizados con el universo Marvel, diremos que Punisher, cuyo nombre real es Frank Castle, es un justiciero creado en los años ’70, cuyos métodos de lucha contra el crimen no son a menudo tan correctos que deberían ser.


Todo

comienza

al

finalizar

uno

de

los

multitudinarios conciertos del rapero. Cuando Eminem abandona el recinto bajo la escolta de su gran número de guardaespaldas, The Punisher aparece disparando indiscriminadamente contra ellos.

Los creadores de tan peculiar colaboración son Fred Van Lente como guionista, Salvador Larroca como dibujante sugerido por el propio Eminem, y Frank D’Armata con los colores.

Tras la sorpresa inicial y una vez ha escapado del tiroteo descubre que no era él el destinatario de tantos disparos sino Barracuda, uno de los grandes enemigos del justiciero que, casualmente, creció con el rapero. Lo que en un principio parece ser un simple ajuste de cuentas va destapándose viñeta a viñeta como una trama un tanto más complicada y con algún que otro toque de humor. La aventura fue publicada en la revista XXL en el mes de mayo del año 2009.



Solución de febrero


La Biblioteca Por Silvia Tarragó

británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de Orlando en formato cómic. Impedimenta inaugura con Virginia Woolf su colección «El Chico Amarillo». Un álbum que «muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad»”.

Hacía bastante que no leía ningún cómic ni novela gráfica, pero algo en este magnífico álbum me atrajo poderosamente la atención. El hecho de que la editorial fuese Impedimenta tuvo mucho que ver, porque estoy enamorada de sus ediciones tan cuidadas y, sobretodo, tan seleccionadas. Así que, con la garantía de estar abriendo la puerta a una exquisitez literaria, me sumergí en la lectura de este libro sobre la gran Virginia Woolf. Según puede leerse en la página web de Impedimenta: “Pocas imágenes están tan grabadas en la mente de todo lector atento como la de Virginia Woolf sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora

Según puede leerse en la página web de Impedimenta: “Pocas imágenes están tan grabadas en la mente de todo lector atento como la de Virginia Woolf sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de Orlando en formato cómic. Impedimenta inaugura con Virginia Woolf su


colección «El Chico Amarillo». Un álbum que «muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad»”.

palabras, concentran su desazón y sus ilusiones, y nos adentran en su mundo hasta hacernos sentir el peso de su desesperación.

Lo que más me sorprendió del libro es que fuese tan poético. Porque, si eso es posible, las ilustraciones transmiten una estética de verso, recordándome a los instantes que tan bien se congelan en los haikus. Cada viñeta es en sí misma una pequeña maravilla. No es una biografía exhaustiva de la autora, pero sí que contiene toda su esencia biográfica. Y unas reflexiones tan lúcidas como contundentes.

Los autores, tanto la guionista como el ilustrador, han conseguido captar momentos clave de la existencia de Virginia Woolf. Recrean la época en que vivió, su entorno, las personas que dejaron huella en ella, pero, sobre todo los claroscuros de su inestabilidad. Los dibujos, junto con las

Sin embargo, no es un libro excesivamente triste. A mí me ha parecido más bien nostálgico. Y es, quizás, la nostalgia lo que torturó a la escritora. El recuerdo de los días en St.Ives se erige como algo idílico y, precisamente por eso, así es como comienza la historia: evocando un viaje en tren hacia su casa al borde del mar. Hacia su añorado paraíso.


Â

Por Remi Riesgo

HĂ­gado de ternera encebollado Ingredientes para cuatro personas: 500 g de hĂ­gado de ternera 2 Cebollas 2 dientes de ajo 1 guindilla cayena


1 chorrito de vino blanco Aceite de oliva Sal

Elaboración: En una sartén con un poco de aceite, freímos ligeramente el hígado, limpio de telas y cortado en dados, simplemente para que selle y quede por dentro jugoso. Sacamos y reservamos. En el mismo aceite, pochamos la cebolla con el ajo y una guindilla cayena picada y cuando la cebolla esté tierna, añadimos el hígado. Salamos. Añadimos un chorrito de vino blanco y dejamos pochar 10 minutos. Servimos inmediatamente en cazuela de barro.

Tiempo de elaboración: 25 minutos Dificultad: fácil Calorías: aprox. 115 kcal. Ración

Sugerencias: 

Una loncha de hígado posee solamente 3.5 grs. de grasa y casi la misma cantidad de sodio, por lo es un alimento aconsejado en dietas. Pocos carbohidratos, mucha proteína y gran cantidad de vitaminas (A, B3, B5, B12), junto con su aporte en minerales (hierro, calcio y zinc) hacen que consumirlo sea imprescindible para gente deportista y personas con anemia.


La Reina de la historieta En España es poco conocida, pero en su país,

buscó un empleo con el empresario periodístico

México, Yolanda Vargas Dulché es toda una

José García Valseca.

institución. Tanto, que es considerada la Reina de la historieta.

En 1945 crea la historieta Memín Pinguín, sobre un personaje llamado Guillermo Pingüin que daría

Nacida un 18 de Julio de 1926, Yolanda fue una

vida el dibujante Alberto Cabrera hasta 1953 y

prolífica escritora e historietista. En su haber

que retomaría Sixto Valencia Burgos a partir de

cuenta con más de 60 historias, en su mayoría

1962. Es una historia donde destacan los valores

publicadas en Lágrimas, Risas y Amor, una

de la amistad y la familia y era de las pocas

famosa revista de su tiempo. Casi todas fueron

revistas que manejaban un lenguaje popular

convertidas más tarde en culebrones de televisión

mexicano.

y algunas llegaron incluso a la gran pantalla. Y por supuesto es la autora de todo un clásico, Memín Pinguín.

La publicación no estaría exenta de polémica, sin embargo, como cuando Memín en sus sueños comete canibalismo en el episodio 214 o cuando descubre a un niño decapitado en el interior de una maleta (capítulo 188), y llegó a convertirse en todo un icono de la historieta mexicana, haciéndose famosa internacionalmente y siendo traducida a varios idiomas. De hecho, el Ministerio de Educación de Filipinas lo incluyó como lectura obligada en el currículo escolar.

Junto a su hermana Elba, creció en la pobreza total, saltando de escuela en escuela y conociendo a otros niños que luego le servirían de inspiración para algunas de sus narraciones. Intentando buscarse la vida, formó un dúo musical con su hermana, llamado Rubia y Morena pero la actividad no le satisfacía económicamente y se


El nombre de “Memín Pinguín” lo “tomó

tres veces más de lo que cobraba hasta entonces.

prestado” Yolanda del mote que tenía su novio,

De cualquier modo, debido a un conflicto personal

Guillermo Parra, con quien se casaría tras cinco

con su jefe, tomó las de Villadiego en cuanto pudo

años de relación y con quien tendría cinco hijos.

para crear su propia editorial, pero esta aventura

Memín Pinguín tuvo 372 capítulos reeditados en

fracasó.

1952, 1961 y en 1988 cuando del blanco y negro

A pesar de ello, siguió publicando más de una

pasan al color.

docena de cómics. Su éxito animó a su marido a

Con su marido crea el Grupo Editorial Vid donde publicaría sus historias y las de su marido en Lágrimas, Risas y Amor.

escribir su primer trabajo: Rarotonga. Invirtieron los ingresos de ambos y así crearon El Grupo Editorial Vid y comenzaron a producir no solo cómics, también telenovelas y cine, como “Cinco Rostros de Mujer”, “María Isabel”, “Yesenía”, “Rubí” o “Ladronzuela”. Su estilo es considerado único y fue muy popular en México durante más de cuarenta años , especialmente entre las clases más humildes, siendo la mujer más leída tras Corín Tellado, vendiendo más de 25 millones de copias en un mes. Pionera de la literatura de su país, recibió numerosos reconocimientos públicos, como el Primer premio de la Convención Nacional de Cómic y Ciencia Ficción de México City. En 2006, el libro “La Reina de las historietas de México” fue publicado por el cinematógrafo David Ramón y la Sociedad General de Escritores

Su carrera en el mundo del cómic comenzó casi de casualidad, como hemos dicho, para suplementar su economía como cantante. Sus primeros pasos profesionales los dio en el periódico ESTO de la

de México. En 2012, el Museo de Arte en colaboración con la Editorial Vid y Televisa realizó una exhibición de su trabajo aparecido en cine y televisión.

Editorial Argumentos. A partir de ahí comenzaría a escribir ensayos e historias para la revista El

Algunos de sus trabajos más importantes son

Pepín que sería la que publicaría Memín Penguín.

adaptaciones de sus propios cómics al formato de

También escribió para Novedades de México y

telenovela, escribiendo ella misma el guion.

fue contratada por la publicación Chamaco por


Yolanda murió en 1999 a los 73 años de una embolia pulmonar, dejando inconclusa su novela autobiográfica “Aroma del Tiempo”.

Otros trabajos en cómic incluyen El Pecado de Oyuki, basado en una mujer japonesa y María Isabel, la historia de una indígena que llega a la ciudad con una niña pequeña que no es su hija. Rubí, la más famosa de sus telenovelas cuenta las vicisitudes de una mujer lista y hermosa cuyos intereses son el dinero y el poder. Del cómic saltó a la televisión y de ahí al cine.

































Sammy Sneeze Por Javier Mesón

Primera plancha dominical

La primera tira dominical (11 de septiembre de La publicación de los clásicos de la prensa norteamericana, es una de las asignaturas que toda buena editorial que precie, debe tener un su catálogo, apostar por dar a conocer parte de los inicios del medio que tanto amamos. Es el caso de Reino de Cordelia, que inaugura su primera colección dedicada a los tebeos, con todo un clásico

del Noveno

Arte,

“Little

Sammy

Sneeze”, de Winsor McCay. Uno de los grandes pioneros del cómic, que diera vida a la legendaria creación de Little Nemo en 1905. Un año antes firmaba ésta obra, la historia de un niño, Sammy, que

no

puede

de

dejar

de

estornudar

huracanadamente en cualquier lugar: destrozando todo a su paso, provocando situaciones incómodas a la gente de su alrededor, y a sus padres. Situaciones cómicas, reflejadas en cada plancha y viñeta, con alguna que otra sonrisa por parte del lector.

1904, The New York Herald), nos presenta a Sammy de inicio, en una tienda de comestibles, dando paso a su furia pulmonar, con el consiguiente desbarajuste de los productos. Para dar paso a otras, con el esquema básico de 6 viñetas por página, donde recurre al clásico recurso de introducción, nudo y desenlace: en el que vemos como el niño es siempre expulsado del lugar con una patada en su trasero. De esa manera asistiremos a situaciones cómicas en lugares tan dispares como una relojería, una caballeriza, la jaula de unos leones de un circo; el sótano de su casa, un recital operístico, la cocina, una comida familiar, en el colegio, el teatro o en una juguetería. Así hasta un buen número de situaciones rocambolescas, hasta el punto que en la parte final de la vida comercial de la tira, los padres de Sammy, le dejaran con sus abuelos (después de mucho tiempo sin verlo), liándola una y otra vez; salvo en una ocasión en el que salva


con su estornudo de morir atropellados por un tren en un paso de vías.

En cuanto a la edición de Reino de Cordelia, felicitarles por la preciosa edición del álbum apaisado, con algunos detalles en el diseño realmente bonitos, así como unas guardas que le dan un empaque al cómic realmente acertado. Y todo ello a un precio muy ajustado, unido a que por primera vez, se publican todas las planchas completas a color de la serie. Si eres de los que gusta por los clásicos, “Little “Little Sammy Sneeze”, está deliciosamente

Sammy Sneeze”, no puede faltar en tu tebeoteca.

dibujado

Una maravilla, con la que puedes pasar una gran

por Winsor

McCay (Woodstock,

Ontario, Canadá, 1867 – Nueva York, 1934), un

tarde de lectura.

autor que compaginó en 1906, ésta tira, con la publicación de Little Nemo y Dreams

of

a

Rarebit Fiend, sin que por ello se resintiera la calidad del dibujo. Su estilo detallado y unas historias llenas de fantasía e imaginación, le convertirían,

en

uno

de

los

autores

más

apreciados, dejando su huella en miles de lectores. Un trabajo que hoy día sorprende por su genialidad y de cómo es capaz de retratar los dispares

ambientes

principios del siglo XX.

de

Guion y dibujos: Winsor McCay Editorial: Reino de Cordelia Formato: cartoné con sobrecubierta, 72 páginas, 30

x

24

Traducción: María Robledano PVP: 17,95 €

la Norteamérica de Valoración: ****

cm,

color


Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo

CAJAS DE FRUTA DECORADAS

Materiales: cajas de fruta (en este caso de fresas), imprimación para madera, esmaltes acrílicos, cera de patinar, brocha, taco de lija, cola blanca, tijeras y papeles decorativos. Le damos una mano de imprimación a toda la caja, tanto por dentro como por fuera y sin olvidarnos de la base. Una vez seca (tarde entre 4 y 8 horas) le pasamos suavemente la lija.


Le damos dos manos de esmalte acrílico, respetando entre pintado y repintado el tiempo que estipula la etiqueta. Con ayuda de una brocha aplicamos la cera, y retiramos el resto con un trapo. Es conveniente, aplicar y retirar por partes para que la pátina no nos quede muy oscura (podemos prescindir de este paso si no queremos envejecer la caja) Aplicaremos la cera a toda la caja excepto al fondo interior.

Medimos el interior de la caja (ancho y largo) y cortamos un rectángulo de papel decorado de esa medida. Aplicamos con ayuda de un pincel, una capa fina de loca blanca al fondo interior de la caja y por último y con cuidado de no dejar arrugas colocamos el papel decorativo.

Ahora podemos utilizar las cajas como contenedores apilables o como estanterías.


La propiedad, de Rutu Modan Una novela gráfica que reúne todo lo bueno que le

Por Javier Mesón

puedes pedir a una lectura, con una sensibilidad y un toque realmente muy emotivo.

“La

propiedad” comienza

cuando Regina

Cinco años hemos tenido que esperar, para poder

Segal (una anciana que reside en Israel), tras la

leer el nuevo trabajo de la israelí, Rutu Modan.

muerte de su hijo, decide volver a Varsovia,

Una autora que rompió moldes con sus anteriores

acompañada de su nieta Mica, con un propósito:

trabajos, “Metralla” (2006)

otras

recuperar una propiedad, la casa de sus padres,

historias de Israel” (2008); y que en 2013 ha

que le fue arrebata durante la ocupación nazi, en el

publicado quizá su obra más importante y

transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Un

ambiciosa, “La

la

asunto del que su nieta, no está segura si

mano Ediciones Sins entido. Un relato que nos

verdaderamente es lo que viene a reclamar su

sumerge en la pérdida de un ser querido, y de

abuela, por como transcurren los acontecimientos.

cómo la protagonista, Regina, tuvo que hacer un

Mientras, Regina sigue confusa ante los recuerdos

gran sacrificio, huyendo de la Polonia ocupada

que le vienen a la cabeza, tras tantos años alejada

por los nazis. Una historia de reencuentros, que

de aquel lugar. En medio de la historia, Mica

nos conduce por momentos llenos de emociones

conocerá a un joven apuesto, Tomasz Novak, que

encontradas, romance, secretos, intriga y pasión.

le servirá como una especie de guía turístico por la

y“Jamilti y

propiedad”,

de


ciudad, que además, es dibujante de cómics. Un

que padecieron los judíos durante la ocupación

muchacho que le servirá para apartar del camino

nazi. Todo ello realizado con encanto, con

de Mica, a Abraham Yagodnick: un conocido,

situaciones muy bien hilvanadas, e historias que

que ha venido en el avión con ellos, que no hace

confluyen en un final memorable. Si a eso le

más que meterse en su vida.

añadimos un dibujo de línea clara preciosista, la

Regina por fin decide ver la casa de su infancia, convertida ahora en un restaurante regentado

combinación da como resultado, una brillante novela gráfica.

por Roman Gorski y su hija Agnieszka, la mejor cocinera de Varsovia. Las emociones y los recuerdos se le vienen encima, olvidando su bolso, en una mesa, presa de la impresión que le ha causado su estancia. Paralelamente, Mica consulta con un contable el contenido de la carta de la propiedad

recibida

acontecimientos inesperado,

por

su

desembocarán

lleno

de

abuela. en

esperanza

un y

Los final

amores

compartidos.

Mi “veredicto” final, sobre “La propiedad”, creo que es el más justo, quizá sea la mejor obra de 2013 que haya leído, reúne todo lo que un lector puede esperar de una trabajo del Noveno Arte. Estamos ante una obra maestra, de las que salen de tanto en tanto.

Guion y dibujos: Rutu Modan Editorial: Sins entido Formato: 224 páginas, 17 x 24 cm, color Edición

original: The

Property,

Quarterly Traducción: Eulália Sariola PVP: 24 € Una obra que Rutu Modan (Israel, 1966), ha dividido en siete actos (o días), donde cuenta una historia llena de magia, que ahonda en la situación

Drawn

&


EL 32 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA SE VA A LA GUERRA acto se presentó el cartel del Salón, obra del dibujante gaditano Carlos Pacheco, así como la lista provisional de autores invitados y un avance del programa de actividades del certamen. Mònica Pereña destacó “la importancia del cómic en el área pedagógica considerándolo una herramienta muy interesante para enseñar todo tipo de temáticas de una forma directa y concisa”. Desde hace siete años el departamento de Ensenyament de la Generalitat de Catalunya colabora en las jornadas pedagógicas que se celebran dentro del marco del Salón del Comic de Barcelona y que son seguidas con gran interés por parte del profesorado tanto de primaria como de secundaria. También señaló que este año “el tercer concurso de cómic en la escuela el tema El Pasado 18 de Febrero, tenía lugar en el Aula

central girará alrededor de conmemoraciones

Magna de la Universidad de Barcelona la

históricas. El cómic ayuda a los alumnos a trabajar

presentación de un avance de la programación de

en la síntesis de las ideas algo que es muy

la 32ª edición del Salón Internacional del Cómic

productivo a la hora de la enseñanza”.

de Barcelona. Este año, la gran cita del mundo del cómic se celebrará del 15 al 18 de mayo en los Palacios número 1 y 2 de la Fira Barcelona Montjuïc, ocupando un total de 32.000 metros cuadrados, un incremento del 70 por ciento

Carles Santamaria presentó un avance del Salón cuyo eje central será la presencia del género bélico en la historieta. Cómics en guerra es el título de una

gran

exposición

concebida

como

una

instalación que aportará una visión antológica de

respecto al año pasado.

las viñetas bélicas, dividida cronológicamente en La presentación contó con la presencia de la Dra.

los diversos periodos de la Historia, además de

Lourdes Cirlot, vice rectora de Relaciones

apartados dedicados a los corresponsales de

Institucionales y Cultura en representación de la

guerra y a los genocidios y exilios. La muestra

UB; Mònica Pereña, subdirectora general de

contará con más de 200 originales de cómics e

Lengua y Plurilingüismo de la Secretaría de

ilustraciones

Políticas

de

nacionalidades, además de una puesta en escena

Enseñanza y Carles Santamaria, director del

espectacular con la colaboración de diferentes

Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En el

asociaciones de reconstrucción histórica. Esta

Educativas

del

Departamento

de

autores

de

diferentes


actividad ocupará todo el recinto del Palacio 1,

Spiry (En silencio), Chloé Cruchaudet (Mauvais

una superficie de unos 12.000 metros cuadrados.

genre);

“La

entrevista) y Pasquale Del Vecchio (WW2.2) o el

exposición

escenográfica

contará

de

con

diferentes

la

recreación

guerras,

donde

italianos

serbio R.M.

como

Manuele

Guéra (Django

Fior (La

Desencadenado),

tendremos a los Miquelets y la Coronela de

conforman los primeros autores de una larga lista

Barcelona, una unidad del Ejército del Ebro y la

que han confirmado su presencia en el Salón del

Compañía 9, formada por republicanos exiliados,

Cómic de Barcelona.

que liberó París en 1944”. Además, habrá espacio para conferencias, juegos de estrategia, maquetas y videoproyecciones.

Por su parte la Dra. Lourdes Cirlot declaró que para la Universidad de Barcelona, institución que se incorpora como colaboradora del certamen, es

Pero esta no será la única gran exposición del

muy importante que autores de cómic den

Salón del Cómic. Destacando también las

conferencias en la UB, dado que el cómic forma

muestras antológicas dedicadas a los 75 años de

parte de una de las manifestaciones artísticas más

Batman y Lobezno. La madurez del superhéroe,

dinámicas de la cultura. Diversos profesores de

personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe y

historia de la UB participarán en el Salón del

que celebra su 40 aniversario. Por supuesto,

Cómic tanto en charlas y mesas redondas.

también tendremos las exposiciones de los

También ha explicado que la UB tendrá un stand

ganadores de los premios de la pasada edición,

en el Salón donde se promocionará un curso de

como la del Gran Premio del Salón del Cómic

verano de la Universidad dedicado a la relación

2013, que fue para Purita Campos, y la de

del cómic con el cine”. La catedrática Lourdes

Miguelanxo Prado que ganó el premio a la Mejor

Cirlot ha hecho un paralelismo entre el mundo del

Obra del pasado Salón por Ardalén. El egarense

cómic y la opción estética de artistas como Roy

Oriol Hernández y La piel del oso, premio

Lichtenstein, abriendo así una reflexión sobre la

al Autor Revelación, galardón patrocinado por la

contribución del cómic a la creación artística

Fundación

contemporánea más allá de su existencia como

Divina

fanzine Adobo, Premio

Pastora, al

y

Mejor

el

Fanzine,

también tendrán sendas exposiciones.

género autónomo. El Salón tiene el apoyo del Departament de

Santamaria también anunció que entre la lista de

Cultura

invitados extranjeros confirmados se incluye a

Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de

reconocidos autores como el periodista Joe Sacco,

Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de

los británicos Andrew Wildman (Transformers)

Barcelona.

y Mike

Carey (The

Unwritten), el

argentino Eduardo Risso (100 Balas). También tendremos

autoras

francesas

como Audrey

la

Generalitat

Tomás Pardo Prensa FICOMIC

de

Catalunya,

el


Vuelve Pulgarcito Por Javier Mesón para Factoría del Cómic (http://factoriadelcomic.blogspot.ie/2014/02/pulga rcito-el-regreso.html?spref=fb)

grandes

dosis

de

imaginación

y

originalidad. Jan recuerda como anécdota todas las librerías y bibliotecas que tuvo que visitar, para descubrir los cuentos populares de todo

Estamos de enhorabuena, hoy iniciámos la cuenta

mundo, no solo los más clásicos, en los años 80

atrás para la publicación de Pulgarcito de Jan, un

cuando no existía internet.

personaje que regresará a las librerías el próximo 30 de abril. Os avanzamos varios contenidos y detalles de la historia del personaje y su autor.

Pulgarcito y amigos Pulgarcito era el menor de 6 hermanos que, acompañado de su gato Medianoche, viviría muchas aventuras a caballo entre la realidad y los mundos

fantásticos

de

la

literatura

infantil: Nunca-Jamás, el País de las Maravillas, cuentos tradicionales, fábulas y leyendas... Sus hermanos, quintillizos, llevaban una letra en sus camisetas

para

diferenciarse.

Así

se

llamaban Agapito, Elías, Isidoro, Óscar y Ulises. El

Señor

Ogro parecía temible pero su mal genio era aplacado por su hija Trini, amiga de Pulgarcito. En el fondo, tenía buen corazón, aparte de ser un gran

científico.

Con

su

máquina

del

tiempo, Pulgarcito recorrería diferentes épocas, desde la prehistoria a la Edad Media, y estaría presente

en

importantes

acontecimientos

históricos como el descubrimiento de América. El nacimiento del personaje Las Publicaciones El origen de la colección es debido a que la editorial Bruguerapidió a tres de sus principales

Pulgarcito no se editó por vez primera en la

autores (Ibáñez, Raf y Jan) propuestas para una

propia revista sino el mes anterior en Zipi y Zape

nueva colección de cómic infantil. Entre las tres la

Especial nº68 (febrero 1981) y Zipi y Zape

propuestas de Jan fue que prosperó por su calidad

nº449 (16/2/1981) como promoción. El primer

y temática basada en cuentos clásicos pero con

número de esta nueva etapa de Pulgarcito fue


publicado el 2 de marzo de 1981 y, semana a

Vados (España) el 13 de marzo de 1939. En su

semana

se

pronta niñez Jan se trasladó con su familia a

presentaba una nueva aventura del pequeño

Cataluña, residiendo en la ciudad de Barcelona.

personaje junto con las creaciones de otros

Después de estudiar delineación mecánica y

dibujantes habituales de Bruguera o personajes

trabajar en una fábrica de insignias y placas de

internacionales como Tom y Jerry. A pesar de

metal, el autor leonés comenzó a partir de los 50 a

que el ritmo de entregar una historieta semanal era

trabajar en los Estudios Macián de dibujos

demasiado para el afán perfeccionista de Jan, la

animados, al mismo tiempo que hacía sus

calidad alcanzada en el dibujo y los guiones que

primeros pinitos en el tebeo al colaborar en la

reflejaban el mundo infantil, era muy alta. No así

revista Yumbo.

(más

tarde,

quincenalmente),

el color de imprenta, del que el autor nunca estuvo satisfecho. Ediciones recupera la colección a partir de abril de 2014 coincidiendo como la gran novedad del Salón del Cómic de Barcelona 2014.

Sobre la edición Para la ocasión restauramos los originales en su totalidad, el color cobra gran importancia porque se realiza digitalmente con la aprobación y supervisión

directamente

del

autor.

Como

lanzamiento de la colección publicamos los nº 1 y 2 simultáneamente. La colección consta de 16 números de 48 páginas más dos números de 64 páginas. Haciendo un total de 18 álbumes. Las Jan, en su estudio en 1980

medidas serán 19 x 25 cm con tapa dura y el precio será de 10 € cada ejemplar. Es importante

Sobre el autor Juan López "Jan", nació en la localidad leonesa de la comarca de El Bierzo, en Toral de los

destacar que Jan realiza de nuevo las portadas para toda la colección.



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