MAYO 2015
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
FORO
Aﾃ前 6 Nﾂｺ 58
Especial Salﾃｳn del Cﾃｳmic FO
S O N L A IT N E S I E
R
O
CAMBIAMOS NUESTRA PERIODICIDAD Son muchos años, ya, realizando nuestra revista, llevando a nuestros lectores –a los que damos las gracias por su fidelidad- aquellas noticias del cómic y también la literatura que nos llega con cuntagotas. Es por ese lento goteo que se nos hace necesaria acortar la salida de nuestra revista, que nunca pretendió ser otra cosa que un vehículo para las noticias del cómic femenino –y el cómic en general- y hacerlas llegar a un público que de otra manera puede no tener acceso a las mismas. Han sido tiempos de descubrimientos. De unidad. Tiempos de rascarnos el cogote y pensar de qué escribir en esos meses en lso que las noticias escasean. Contamos con muy buenos colaboradores, fijos y eventuales, que han hecho posible que la revista saliese mes a mes, pero a veces es necesario replantearse las cosas y aceptar que no podemos estar en toda la geografía, ni esperar dos meses a que se nos respondan entrevistas o se nos envíen colaboraciones que pierden su interés con el paso inevitable del tiempo. Es por ello que preferimos ofrecer contenidos de mayor calidad, mayor número de artículos pero de manera periódica. Por ello, os traeremos, a partir de ahora, tres revistas al año, con la sombra, quizá, de algún número extra que nos traiga alguna novedad indispensable. Seguiremos aquí, pero más distanciados en el tiempo. Y esperamos seguir contando contigo…
El sufragio femenino en cómic Por Geno Mesa
A pesar de ser un personaje inventado, Sally se adapta perfectamente a los hechos históricos en los que transcurre su supuesta vida, implicándose en la lucha por los derechos de la mujer como la que más, imbuida por el espíritu rebelde que se respira en la casa en la que presta sus servicios.
Sally Heathcote es la protagonista del cómic que os presentamos en esta ocasión. La historia comienza cuando entra a trabajar como criada al servicio de Emmeline Pankhurst, pionera en la lucha por el derecho al voto de la mujer de principios del siglo XX en el Reino Unido. Al contrario que el de Sally que es ficticio, el resto de
En nuestro idioma salió a la luz en febrero de este
personajes y de acontecimientos que se relatan son
año de la mano de la Ediciones La Cúpula en un
históricos y muy fieles a la realidad.
formato de cartoné 16 x 22,5 con una presentación rústica con solapas y nos cuenta la historia en algo más de 200 páginas. El color utilizado en las viñetas es bastante neutro salvo en determinadas zonas que aparecen destacadas con colores más vivos. Las artífices de este merecido homenaje a tan importante lucha son grandes artistas reconocidos.
Mary M. Talbot es una académica de fama
publicaciones como The Guardian, The Pink
internacional que tiene publicados varios libros,
Paper o Nelson.
entre ellos, Language and Gender. La niña de sus ojos es el título de su primera novela gráfica con ilustraciones de Bryan Talbot. Publicada por Editorial La Cúpula en 2012, obtuvo el Premio Costa a la mejor biografía en el año 2013.
Bryan Talbot es escritor y dibujante de cómics y novelas gráficas desde hace más de tres décadas. Junto a la ya nombrada La niña de sus ojos, Kate Charlesworth es dibujante de cómic además
podemos destacar aventuras de Batman, Sandman,
de ilustradora y escritora desde hace más de
Historia de una mala rata o Alicia en Sunderland.
treinta años. Sus obras han aparecido en
Por Chema Sรกnchez
Soluciones a los pasatiempos de abril
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Hace aproximadamente seis años que descubrí al
me sorprendió mucho por su frescura y,
autor de este libro, Natsume Sōseki, cuando su
sobretodo, por lo actual de su discurso teniendo en
novela Botchan fue galardonada con el Premi
cuenta que fue escrita a principios del siglo XX.
Llibreter de narrativa (un galardón que otorga el
Sin embargo, aunque me entusiasmó su lectura no
gremio de libreros de Barcelona y Catalunya y
ha sido hasta hace poco que he vuelto a perderme
que tiene mucho prestigio). La obra en cuestión
en otra de sus novelas: Sanshiro (1908), que está
considerada como un puente entre sus dos obras
con sus precisas reflexiones y con sus acertados
maestras: Botchan (1906) y Kokoro (1914).
diálogos, otorgan a la narración un calado profundo y ligero al mismo tiempo. Porque Sōseki se vale de la nitidez de las palabras para iluminar con ellas nuestra comprensión. Es curioso que uno de los personajes de la novela sea un pintor porque, en cierto modo, hay mucha estética en la narración. Y no sólo en un sentido bello o armónico sino en un sentido interpretativo, ya que las escenas que describe son como retablos que representan o ejemplifican.
El estilo narrativo de Sanshiro mantiene esa fresca elegancia, sencilla y rica a la vez, que evidencia la destreza de Sōseki como haijin (autor de haikus). No obstante, la historia tiene un carácter mucho más introspectivo que Botchan. El escritor recrea no sólo un mundo cambiante, que se occidentaliza a medida que los tiempos avanzan, sino, también, a unas personas que tratan de adaptarse a ese entorno que se va definiendo poco a poco. Y es justo
en
ese
ambiente
híbrido
donde
el
protagonista, Sanshiro, se erige como el testigo de un cambio que socaba tanto lo social como lo personal. Puesto que, además, proviene del medio
En definitiva, Sanshiro es una novela que relata la
rural (de donde se ha mudado para instalarse en
gestación del Japón tal y como lo conocemos
Tokio), Sanshiro se convierte en una especie de
ahora. El retrato, a través de los distintos
símbolo en el que convergen tradición y progreso.
personajes,
El detallismo que impregna toda la obra, con sus minuciosas descripciones de ambientes y gestos,
de
la
gran
metamorfosis
que
experimentaron el país y la sociedad japonesa al entrar en el occidentalizado siglo XX.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo VELAS DECORADAS
Materiales: velas blancas, papel de horno, secador de pelo, lĂĄpiz, rotuladores y tijeras.
Elegimos un dibujo para decorar nuestra vela. TambiĂŠn puede ser una frase o combinar ambas cosas. Colocamos un trozo de papel de horno encima y calcamos con rotulador el dibujo.
Una vez tenemos el dibujo a rotulador en el papel de horno, recortamos los bordes aproximรกndonos lo mรกximo al motivo.
Colocamos el dibujo sobre la vela.
Con otro pedazo de papel de horno que abarque toda la vela, cubrimos el dibujo y sujetamos fuerte.
Le damos calor con el secador del pelo, para que la cera del papel y de la vela se fusionen.
Ya tenemos nuestra vela terminada.
Todo sobre el Salón del Cómic Con nuestras reporteras gráficas Mayca y
Anacleto, agente secreto es también el título de la
Bertha
nueva
Un año más Foroesther ha estado presente en el
Protagonizada por Imanol Arias, Quim Gutiérrez
Saló del Cómic de Barcelona en su 33 edición, un
y Carlos Areces, y producida por Zeta Cinema.
evento repleto de fantasía y color que nuestras
La exposición Anacleto, agente secreto ofreció a
reporteras más dicharacheras nos traen con todo
los visitantes del Salón una selección de los
lujo de detalles.
originales
Ellas estuvieron allí y así nos lo contaron, en
interioridades de la producción del largometraje,
fotos, exposición por exposición…
que será estrenado en España en septiembre de
película
del
de
gran
Javier
Ruiz
Vázquez,
Caldera.
y
algunas
este año. ANACLETO, AGENTE SECRETO
Además, el domingo 19 de abril, a partir de las
Anacleto, agente secreto es una serie mítica del
12.30 horas y en la Sala de Actos 2 (planta
cómic español que vuelve a cobrar una nueva
superior), tuvo lugar una presentación de la
vida. Esta divertida parodia del espionaje creada
película producida por Zeta Cinema, que contó
por el inigualable Manuel Vázquez nace de una
con la presencia de: Javier Ruiz Caldera
extraña mezcla entre James Bond y el Superagente
(director), FranciscoRamos (productor), Yago
86.
García (periodista), Imanol
Agente
secreto
de
una
organización
misteriosa, Anacleto es audaz y listo, pero
Areces (actores).
también ingenuo y torpe. Sus misiones pueden ir
inéditas de la película.
desde localizar los planos de una bomba nuclear, hasta llevarle a su jefe un recado de su esposa. Precisamente, es la relación entre ese jefe sin nombre, un personaje impulsivo y tirano, con Anacleto el leitmotiv de muchas de sus historietas.
Se
Arias
proyectaron
y
Carlos imágenes
Anacleto fue creado por Manuel Vázquez para la revista Pulgarcito en 1964. Vázquez (1930-1995) es uno de los grandes genios de nuestra historieta de humor, autor también de series como Angelito, La Familia Cebolleta o Las hermanas Gilda. El Anacleto de las primeras historietas poco tendría que ver con el que todos conocemos. Al principio, era un agente secreto calvo cuyo más inmediato superior era un alto cargo militar. Como James Bond, disponía de gadgets curiosos, pero más bien caseros. Entre sus peores enemigos figura el Malvado Vázquez, que en realidad es un sosías de su creador. Anacleto, agente secreto, fue publicada hasta el año 1986 en tebeos de Bruguera como Pulgarcito, Din Dan, DDT, Gran Pulgarcito, Mortadelo y Super Pulgarcito.
sirvió para acercar a los visitantes el contenido y
ARRÒS NEGRE El Premio del Salón al Mejor Fanzine español fue para el valenciano Arròs Negre, una publicación de la que hasta el momento se han publicado cinco números. La filosofía de Arròs Negre es, como ellos mismos afirman, la de ser una “publicación semestral, intransigente y macarra de buena familia.
Disparate antropológico,
surreal y
catódico” y, eso sí, “de clase decididamente obrera y orgullosa.
Fanzine autogestionado a todos los niveles y comandado por Elías Taño, presenta una factura técnica exquisita, y en sus páginas colaboran escritores, ilustradores e historietistas de primera línea, como: Javier Olivares, José Luis Sampedro, Inma Lorente, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Juan Berrio, Paco Roca, Álvaro Pons o Isidro Ferrer, entre muchos otros. Esta muestra
la filosofía de un fanzine reflexivo e inteligente.
CAPITÁN AMÉRICA: EL CENTINELA DE
convertido en un personaje mítico, elaborado y
LA LIBERTAD
complejo, que ha pasado por diversas etapas e
Fruto de la imaginación y el talento de Joe Simon
incluso ha asumido un rol crítico con la política de
y Jack Kirby, el Capitán América fue publicado
su país.
por vez primera en diciembre de 1940, en las
En esta exposición se contó con 60 originales de
páginas del primer número de Captain America.
creadores norteamericanos y españoles, así como
Convertido en un supersoldado gracias a un suero
con una excepcional muestra de merchandising.
experimental del gobierno norteamericano, y ataviado con un simbólico traje y un poderoso escudo, sus primeras aventuras tenían un marcado cariz
patriótico.
En
sus
inicios,
participó
activamente en la II Guerra Mundial junto a los Aliados, enfrentándose al mismísimo Adolf Hitler.
En 1964 el personaje fue rescatado por Stan Lee y Jack Kirby en la colección Los Vengadores, asociándolo así desde entonces al Universo Marvel. Con el tiempo, el Capitán América se ha
CIFRÉ & CIFRÉ
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rindió un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo pero de una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré & Cifré recuperamos algunas de las obras más significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo personal, en dos épocas distintas. El
16
mayo
de
2014
fallecía Guillem
Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran
personalidad
ilustraciones
artística.
e
Sus
historietas,
instalaciones
artísticas
evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor gráfico
en
2004
y
2006.
El 33
Salón
Internacional del Cómic de Barcelona quiso rendirle un homenaje con una muestra que revisó algunas de sus aportaciones a las diversas iniciativas artísticas para las que colaboró. Se expusieron originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus trabajos para diarios como El Periódico de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica. La misma muestra aportó también una selección de
originales
del
padre
de
Guillem
Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de humor
Bruguera.
Pese
a
su
prematura
desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó
personajes inolvidables e imprescindibles. Fue una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una selección de sus portadas para revistas como El DDT o Tío
Vivo evidenció
el
espectacular
tratamiento del color de este referente de la historieta de humor española.
COLMADO SANCHEZ
Con la obra Colmado Sánchez (¡Caramba!), Clara Soriano fue la ganadora del Premio al Autor Revelación
Divina
Pastora
del 32
Salón
Internacional del Cómic de Barcelona. Clara Soriano es ilustradora, diseñadora gráfica e historietista. Ha colaborado en publicaciones digitales como El Estafador o Caniculadas, y en revistas en formato de papel como El Jueves, Colmado Sánchez es una obra costumbrista que retrata una mañana cualquiera en un comercio de barrio. Un pedazo de universo en el que conviven chonis, abuelos, hipsters, familias y personajes solitarios, con los que la autora hace un retrato cotidiano de una tienda tradicional, alejada de las franquicias impersonales. La exposición reflejará el proceso de realización de esta historieta de 24 páginas, con bocetos y diseños diversos, así con la reproducción de algunas de sus páginas.
CRUZ ROJA: HISTORIA DE UNA IDEA
Con motivo de la 33ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el Gabinete de Derechos Humanos y Centro de Derecho Internacional Humanitario de la Cruz Roja en Cataluña elaboró una exposición con las viñetas del cómic "Historia de una idea". Sus contenidos se produjeron conjuntamente con el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y la Federación Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja (FICRMLR). Las ilustraciones que compusieron la exposición presentaron de manera sencilla el significado de los
Convenios
de
Ginebra,
los
Principios
Fundamentales del Movimiento y las actividades que desarrolla la institución humanitaria para dar asistencia a las personas más vulnerables en todo el mundo. Este año, Cruz Roja nos ha deleitado con una exposición basada en el cómic que el prestigioso dibujante francés Jean Giraud, más conocido como Moebius, hizo por la Cruz Roja. Los paneles recorren los orígenes y las actuaciones del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja desde 1859 hasta nuestros días.
Durante los días que estuvo abierto el salón, se pudo conocer el origen de la Institución gracias a esta exposición que, traducida íntegramente al catalán, estará en breve a disposición del territorio para nuevas exhibiciones, dando a conocer así la Cruz Roja entre la ciudadanía.
CONFERENCIA DE DAVID SALTZBERG
Hizo un postgrado en el CERN, y regresó a Estados Unidos a dar clases. Actualmente está interesado en el estudio del neutrino y trabaja, junto a su equipo, en el Gran Colisionador de Partículas del CERN. Es el asesor científico de The Big Bang Theory desde el primer episodio, hace más de ocho años. Gracias a él, Jim Parsons y Johnny Galecki (Sheldon y Leonard en la ficción) pueden dar vida a los populares
El Dr. David Saltzberg es profesor de Física y
personajes geek de la serie. Saltzberg es el
Astronomía en La Universidad de California, Los
responsable
Ángeles (UCLA) y el asesor científico de The
thebigbangtheory.wordpress.com
BigBang Theory. Saltzberg se licenció en Física
explica la parte científica que hay detrás de cada
en 1989, en la Universidad de Princeton, donde
episodio de la serie. El Dr. David Saltberg asistió
trabajó centrándose en el ciclotrón. Hizo el
al 33 Salón Internacional de Cómic de Barcelona
doctorado
Chicago
en colaboración con ECC Ediciones y el
(doctorándose en 1994), donde sus estudios se
Consulado de Estados Unidos en Barcelona. Y su
centraron en medir la masa del bosón W y donde
conferencia fue una de las más multitudinarias.
en
la
Universidad
de
contribuyó al descubrimiento del último quark.
del
blog en
donde
actividades relacionadas con la divulgación
CÓMICS FANTÁSTICOS
científica que contaron con el asesoramiento de El género fantástico es probablemente uno de los más prolíficos del cómic. Desde sus inicios, la historieta ha reflejado en sus viñetas historias desbordantes de utopías, quimeras, mundos ancestrales y otros elementos muy ligados a la fantasía en toda su extensión. Este año, la exposición temática tiene como eje central los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica Esta gran exposición acogió unos 300 originales de creadores de todo el mundo, realizados por las más destacadas firmas de autores europeos y americanos. La muestra estuvo dividida en apartados temáticos, que revelan cómo han reflejado las viñetas la conquista del espacio, la presencia de alienígenas, los viajes en el tiempo, las distopías y ucronías, los resultados del apocalipsis atómico, los seres sintéticos, los héroes de mundos míticos o la presencia de brujos y dragones, además de revisar la base científica de los poderes de los superhéroes. La exposición permitió disfrutar de, entre muchos otros, originales de cómics de series como Flash Gordon, Aliens, Predator, Star Wars, Star Trek, DreadStar, Dani Futuro, El Eternauta, Juez Dread, Camelot 3000, Atari Force, Robo-Hunter, Slaine, Conan, Elric, Turok o Juego de Tronos. Esta muestra contó con el asesoramiento científico de Álvaro Pons, prestigioso teórico y crítico en cómics y doctor en Física, además de profesor de esta materia en la Universidad de Valencia. Además, se destinó un espacio para asociaciones y entidades relacionadas con este género. El programa
de
actividades
incluyó
diversas
Jordi Ojeda, profesor de la Universitat de Barcelona, reconocido divulgador de la ciencia utilizando
los
cómics
como
instrumento
pedagógico. También se pudo contar con la participación
de
diversas
universidades,
instituciones y empresas relacionadas con la astronomía, la astrofísica y la aeronáutica.
Goomer Dr Who
Vampirella (Blood Lust)
Fargons and Gorgons
Diego Valor
Cody Starbuck
Infinity
Lavinia 2016
Xunguis
¿Sueñan los robots con superhéroes eléctricos?
la palabra robot (R.U.R. robots Universales
Soñar es una característica propia de los humanos.
Rossuem, the Karel Capek). En cierta manera, lso
Los robots no pueden imaginar cosas o sucesos
científicos de hoy en día se intentan anticipar a esa
que se perciben como reales mientras se duerme,
situación investigando sobre la denominada
entre otros motivos, porque tampoco duermen…
“robótica social”, es decir, las consecuencias de la
al menos todavía. La ciencia ficción en todas sus
interacción y la comunicación de un robot
formas de expresión nos ha enseñado a mirar
autónomo con los humanos. La imaginación de
hacia el futuro, no para predecirlo, sino para
los autores de ciencia ficción y el trabajo de los
hablarnos de sueños y posibilidades, de pesadillas
científicos
y premoniciones. Probablemente una de las
interconectados entre sí para retroalimentarse y
pesadillas más recurrentes sea el temor a una
contribuir conjuntamente al desarrollo de la
revolución de las máquinas, tal y como sucedía en
humanidad. Y no es un sueño, ya estamos
1920 en la primera obra de teatro donde aparecía
viviendo
y
en
tecnólogos
la
era
de
deben
la
estar
robótica.
Científicos locos Los
científicos
no
se
pueden
quejar
de
protagonismo en el cómic. Su omnipresencia en el género de la ciencia ficción y de superhéroes ha sido total, aunque bien es cierto que su papel suele recaer habitualmente el “lado oscuro”, dando vida casi siempre a un villano que intenta usar la ciencia en su provecho. El cómic, de nuevo, tan sólo traslada al papel una visión popular que recoge ese ancestral miedo al avance de la ciencia, retroalimentado a través de los años para ofrecer un estereotipo perfectamente reconocible. El científico está loco, como el habitante de 13, rúe del Percebe; pierde la chaveta, como Zorgo, o simplemente está un poco “p’allá” como el profesor Bacterio. Nadie duda de su inteligencia (bueno, en el caso de Bacterio, sí), pero sí de la moralidad que rige sus actos, ya sea por su ausencia o por ese aura de malignidad que les persigue en los cómics.
La base científica de los superpoderes
Paro hace algunos años, James Kakalios, profesor de física, escribió en el libro La física de los
¿Puede un ser humano volar por sí mismo? ¿O
superhéroes los principios básicos de algunos de
correr a la velocidad de la luz? ¿Y lanzar rayos
estos superhombres y supermujeres. Y lo utilizó
desde sus ojos? ¿Es factible que se haga invisible?
para explicar fenómenos físicos que, con estos
¿O que pueda lanzar un tanque por el aire con
ejemplos, se hacían perfectamente comprensibles.
facilidad? ¿Y subirse por las paredes sin caerse?
Es más, no faltan fundamentos científicos en los
De entrada, las respuestas de un científico a todas
poderes de algunos superhéroes. Incluso alguna de
estas preguntas, sería un no rotundo.
sus habilidades entran ya en el terreno no ya de lo conjeturable, sino de lo posible.
Héroes de mundos míticos Son mundos irreales que fantasean con la probabilidad de que, en un pretérito muy lejano, hayan sido reales. Están llenos de animales prehistóricos o extraños, selvas infranqueables o volcanes en continua erupción. Los hay que asumen rasgos de nuestra Edad Media, mezclados con elementos de otras épocas. Los habitan seres humanos en estados más o menos salvajes, algunos de ellos con poderes mágicos. También podemos encontrar razas imposibles, que mezclan rasgos humanos con otros animalescos. Esos mundos míticos necesitan de héroes, y el cómic ha proporcionado una ingente cantidad de ellos. Entre personajes como Ka-zar, Elric, Turok o Sarvan, destaca con luz propia Conan el bárbaro, creado por el escritor Robert E. Howard que fue adoptado por los cómics en 1970. Los protagonistas de este apartado son los héroes que
pretenden
domesticar
ambientados en lugares míticos.
mundos
salvajes
Brujos y dragones
símbolos de maldad, avaricia y ambición. Ejercen
Son personajes ancestrales, simbólicos, que
sus atributos mágicos para reinar por el terror, y
acompañan a la humanidad desde su más tierna
suelen ser los más temibles enemigos de los
infancia. Forman parte de las más antiguas
héroes de las historias de “espada y brujería”. El
leyendas y narraciones, y han ocupado nuestras
dragón aparece como un animal mitológico,
pesadillas más aterradoras. Son lso brujos y
encarnado en culturas de lugares muy distantes
dragones, dos elementos básicos en el género de la
entre sí en el tiempo y la geografía. Pueden estar
fantasía heroica.
asociados a alguna deidad como animales
Los brujos o brujas aparecen casi siempre con un
benévolos, o considerados monstruos malignos.
halo de malignidad a su alrededor. Los hay que
Según el caso, se les atribuye una gran sabiduría o
practican la magia blanca, pero la mayoría de los
una inmensa codicia que les lleva a la destrucción
que aparecen en lso cómics de este género son
con el objetivo de reunir grandes tesoros.
colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en JUEGO DE TRONOS Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado a la televisión que también ha tenido su adaptación al cómic. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicó un apartado de su exposición Cómics Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se pudieron ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un dibujante que ha ilustrado las portadas de la edición española de la saga de novelas Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da título al primer libro de esta serie. Corominas es un brillante dibujante de largo recorrido que publicó cómics en los años 90 en revistas como Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como ilustrador ha realizado multitud de portadas para diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra las cubiertas de la edición española de la saga Canción de hielo y fuego. La muestra también incluyó un apartado dedicado a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con guiones de Daniel Abraham, un escritor del género fantástico, y del dibujante Tommy Patterson. Este cómic está siendo publicado en España por Planeta Comic. La muestra incluyó una ampliación gigante de una viñeta donde Lord Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La exposición contó con una vitrina donde se pudo ver el merchandising generado por la serie Juego de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es la empresa SD Distribuciones. El programa de actividades también incluía una conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro
Juego de Tronos (Ediciones Akal), ensayo que fue coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que también se pudo ver en la exposición Cómics Fantásticos. Tania Sánchez dio una conferencia el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete reinos de la política española. Espadas, alianzas y votos. Sánchez es diplomada en Educación Social y licenciada en Antropología Social y Cultural por la UNED. Es una de las fundadoras de la plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid, entidad que actualmente participa en las primarias de Podemos para elegir las candidaturas para Comunidad y Ayuntamiento de Madrid. El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y director de la editorial Gigamesh, que publica en España Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin, y
el
ilustrador
Enrique
Corominas dieron una charla sobre esta saga novelística. Alejo Cuervo es uno de los grandes conocedores y divulgadores del género de cienciaficción y fantasía heroica. Con su labor como librero y editor ha contribuido de manera decisiva en la difusión del género fantástico. Una última actividad en la Sala de Actos 2 fue la realización de lecturas de fragmentos de las novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un actor con acompañamiento musical. Dichas lecturas tuvieron lugar las tardes del viernes 17, sábado 18 y domingo 19. También en el taller de actividades
lúdicas
y
divulgativas
hubo
exhibiciones con el juego de mesa de Juego de Tronos.
MIGUEL GALLARDO Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra de Miguel
Gallardo (Lleida,
1955)
fue
la
protagonista de una de las exposiciones de este año. Gallardo inició su carrera a mediados de los años
setenta,
en
publicaciones
underground como Star o Disco Exprés, revista en la que aparecerían las primeras entregas del popular personaje Makoki, junto a Felipe Borrayo y Juanito Mediavilla. Fue uno de los principales colaboradores de El Víbora, donde publicaría, junto a Mediavilla o en solitario, historietas del Niñato, Buitre Buitaker o Perro Nick. Otros de sus personajes son Perico Carambola o Roberto España y Manolín (ambos con guiones de Ignacio
Vidal-Folch),
parodia
este
último
de Roberto Alcázar y Pedrín. En los años ochenta empezó a experimentar con el color en su trabajo, terreno en el que se ha convertido en un auténtico referente. Gallardo ha
realizado
multitud
de
carteles, ilustraciones y portadas de libros, habiendo publicado en revistas como Ritz London Magazine o The New Yorker. Es autor de novelas gráficas como Un largo silencio (1997) o María y yo (2007, Premio Nacional del Cómic de Cataluña), donde relata su relación
con
su
hija
autista. Miguel
Gallardo realiza una excelente labor pedagógica sobre
el
autismo
para
diversas
entidades.
Recientemente, ha colaborado en el libro de cooperación y solidaridad Viñetas de Vida (2014), una iniciativa de Oxfam Intermón.
THE SPIRIT: 75 AÑOS EN CENTRAL CITY
con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente
The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de
la
novela
gráfica
estadounidense. The
Spirit celebró su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se pudieron ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los
sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue
colaborando. Una
inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.
españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra fue titulada The Spirit: 75 años en Central City y contó con unas 40 páginas originales.
The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década Nacida en las páginas de un suplemento de prensa
de los años 80 del siglo pasado, han aparecido
el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras
nuevas aventuras del héroe de Central City
de Denny Colt, un detective privado que colabora
realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave
con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse
Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek,
Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados
su agenda se lo permitía, regresaba regularmente
Daniel Torres o Jordi Bernet.
al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del
Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que
popular héroe enmascarado, también tuvo por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.
AUTORAS DE CÓMIC FEMENINO EN EL
La muestra ofreció un repaso a algunos de sus más
FRANQUISMO. 1940/1970
destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, pero
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicó
una
amplia
exposición
a
repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran
centrándonos en el trabajo que realizaron en esta ocasión las autoras del género. Se trató de un merecido homenaje a estas creadoras que, en muchos casos, trabajaron en una situación histórica compleja, tanto a nivel social como profesional.
Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país.
En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC),
Destacaban revistas como Mis chicas (1941), Florita (1949) o cuadernos como Azucena (19501971), Rosas Blancas (19581965), Serenata (1959-1965) o Mary Noticias (1962-1971).
encontramos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Angelina
Trini
Tinturé, Ballará,
Juanita entre
Bañolas
o
otras.
También
JAUME PERICH: HUMOR SIN
publicó
sus
trabajos
en Muchas
Gracias y en la revista satírica El Jueves.
CONCESIONES
En su memoria se creó el Premio Internacional de Humor Gat Perich en 1996, que la Associació Perich
Sense
y FICOMIC recuperaron
Concessions en
el 33
Internacional del Cómic de Barcelona.
El dibujante y escritor Jaume Perich es uno de los
grandes
referentes
del
humor
gráfico
contemporáneo. En los años 60 fue redactor de la Editorial Bruguera, además de ser traductor del francés de cómics como Teniente Blueberry o Asterix, el galo. Publicó sus chistes gráficos en diarios como La Soli, El Correo Catalán, La Vanguardia y El Periódico de Cataluña. Fue autor de una veintena de libros, entre los que destaca Autopista (1971), una recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras de carácter político aparecidos en prensa, y la serie Noticias
del
5º
Canal. Fue
miembro
fundador de la revista Hermano Lobo (1972). Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán la revista política Por Favor.
Salón
Por Remi Riesgo
Lomo asado con queso Ingredientes 2 personas: 6 filetes de lomo fresco 3 lonchas de queso tomate mediano oregรกno patatas
Sal Unas hojas de lechuga
Elaboración: Ponemos el horno a precalentar a 150º En una bandeja apta para el horno, pintamos el fondo con aceite y colocamos el lomo. Salamos ligeramente. Encima de los filetes ponemos una o dos rodajas de tomate natural, hasta tapar todo el lomo. Sobre el tomate colocamos medias lonchas de queso. Espolvoreamos orégano. Introducimos en el horno y dejamos hacerse durante 10/12 minutos Mientras tanto, freímos unas patatas, colocamos un lecho de lechuga y sobre él servimos los filetes de lomo.
Tiempo de elaboración: 20 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 450 kcal/ración
Pitufemos un poquito
Por Chema Sánchez
posteriores se publicarían breves historietas autoconclusivas.
Los Pitufos llevan camino de convertirse en una de las series más longevas de la historia del
La primera aventura de los pequeños seres azules
cómic. Aparecieron por primera vez como
que se publicó fue Los Pitufos Negros, en 1959.
personajes secundarios de Johan y Pirluit (a
Su primera viñeta era un plano de la aldea y sus
quienes les dedicamos un artículo en el número 51
alrededores. A esta historia le siguió El Ladrón De
de Foroesther), en la aventura La Flauta De Seis
Pitufos, publicada en el mismo año, en la que
Pitufos. Esta historia empezó a publicarse en 1958
aparecía por primera vez su gran enemigo, el
por entregas en la revista belga Le Journal De
brujo Gargamel. La serie continuó con El Huevo y
Spirou, y dada la buena acogida de los pitufos
Los Pitufos (1960), El Falso Pitufo (1961), Los
entre el público, su creador Peyo decidió crear
Pitufos Tienen Hambre (1961), El Pitufo Número
paralelamente una serie protagonizada por ellos.
100
Las historias serían en un principio de extensión
Pitufofonía En Do (1963).
variable entre 20 y 40 páginas, aunque en etapas
(1962),
El
Pitufo
Volador
(1963)
y
como se la conoce mejor), publicada en 1966, nos presenta al primer personaje femenino en la aldea de los pitufos. En principio se trata de una criatura poco agraciada enviada por Gargamel. Pero el Gran Pitufo la transforma en la belleza rubia que todos conocemos, sembrando los celos y la discordia entre los pitufos. De nuevo Peyo realizó un interesante ejercicio de crítica social.
El estilo de dibujo de Peyo, al igual que el de cualquier dibujante, fue evolucionando con el tiempo. En la mayoría de las historias enumeradas en el anterior párrafo, los pitufos eran ligeramente más estilizados de lo que serían posteriormente. Y cuando su expresión facial era serena y no
A partir de El Cosmopitufo (1967), las historias de
expresaba
Peyo
los pitufos pasarían de cinco a cuatro tiras de
dibujaba sus ojos como puntos. Estos rasgos se
viñetas por página. Tras las breves Pascuas
pueden apreciar en aventuras como El Pitufo
Pitufales (1967) y Trampas Para Pitufos (1968),
Volador o Pitufofonía En Do. Sin embargo, en
vino una nueva aventura larga en 1968, Los
otras que se publicaron con anterioridad, como
Pitufos y El Cracoucass (un pájaro monstruoso y
por ejemplo El Pitufo Número 100, los pitufos son
destructivo que en algunas ediciones españolas se
más redondeados y con más expresividad. Esto
le ha llamado con el jocoso nombre de
nos hace pensar que el orden en que las historias
Ketekasko). No era la primera vez que Peyo
de los pitufos vieron la luz no coincide
contaba con otros colaboradores para crear las
exactamente con el orden en que Peyo las dibujó.
aventuras de los pitufos, pero en esta ocasión la
ninguna
emoción
intensa,
La serie continuó con El Pitufísimo (1964), rebautizada en recientes ediciones como El Rey Pitufo. En esta historia, la primera de 40 páginas,
contribución
del
artista
conocido
con
el
seudónimo de Gos fue lo bastante significativa para que se acreditara su nombre en portada.
se critican los regímenes totalitarios. No sería la
Los siguientes títulos de la serie fueron El Pitufo
primera vez que Peyo critica problemáticas que
Diferente (1969), El Pitufador de Lluvia (1969),
afectan a los humanos a través de las historias de
El Aprendiz De Pitufo (1970) y Pitufo Verde y
los pitufos. El siguiente título de la serie también
Verde Pitufo (1972). En esta última, se critican las
es clave en la colección: La Pitufita (o Pitufina,
barreras creadas por las diferencias lingüísticas.
Peyo se inspiró en la situación de Bélgica, donde
Pitufina, al igual que en la adaptación televisiva
son lenguas oficiales el francés y el flamenco, y el
de las aventuras de los pequeños seres azules.
uso de uno u otro idioma crea diferencias entre las personas. Tras esta historia de temática seria y con escenas algo duras, se publicó la divertidísima Sopa De Pitufos (1976).
Los cómics de Los Pitufos continuaron con las breves historietas El Jardín De Los Pitufos (1982), El Pitufo Manitas (1982), Una Fiesta La década de los ochenta se abrió con El Pitufo
Pitufal (1983) y La Pintura Pitufa (1983). La
Robot
algo
siguiente aventura, El Bebé Pitufo (1984), estaba
cuestionada por algunos fans- Los Pitufos
basada en un capítulo de la serie de dibujos
Olímpicos, del mismo año. Junto con Peyo está
animados, y provoca todo tipo de especulaciones
acreditado
sobre cómo nacen y se reproducen los pitufos.
(1980)
y la
Yvan
popular
Delporte,
-aunque
otro
de
sus
colaboradores. Se nota en los dibujos que Peyo
En Los Pitufos y Los Pitufitos (1988), se continúa
contó con ayuda. Por otro lado, ciertas prácticas
rompiendo esquemas respecto al espíritu original
propias de los juegos olímpicos modernos en los
de la serie. Tres de los pitufos visitan la casa del
tiempos medievales en los que en teoría vivían los
Padre Tiempo, y por accidente se convierten en
pitufos, constituyen un anacronismo.
pitufos niños, de menor tamaño y carácter más
En 1981 comenzó a emitirse la célebre serie de
infantil que el resto de sus compañeros. Siguiendo
dibujos animados de Los Pitufos producida por
la fórmula mágica de Gargamel crean a Sasita,
Hanna-Barbera. Esta serie influyó en algunos
con la intención de que la Pitufina tenga una
aspectos en el cómic en el que originalmente
amiga y no se sienta tan sola.
estaba inspirada. En las más recientes ediciones españolas, al Gran Pitufo se le ha pasado a llamar Papá Pitufo, y a la Pitufita se la ha llamado
En 1990 se publicaron un conjunto de historietas cortas, tal vez dirigidas a un público más infantil, y de dudosa calidad en opinión de quien escribe. Sus títulos fueron: El Aeropitufo, La Glotonería De Los Pitufos, El Pitufador Enmascarado, Puppy y Los Pitufos, Las Bromas del Pitufo Bromista, El Tren De Los Pitufos, El Extraño Despertar Del
Desde 1992 hasta la fecha se han seguido publicado nuevas aventuras de Los Pitufos, realizadas por un equipo dirigido por Thierry Culliford, hijo de Peyo -cuyo verdadero nombre era Pierre Culliford-. Éstas llevan la firma original de Peyo con el símbolo © de copyright, acreditándole así como creador original.
Pitufo Perezoso, El Pitufo y Su Dragón, Los
La etapa post-Peyo se inicia con la magnífica El
Pitufos Bomberos y Un Topo Entre Los Pitufos.
Pitufador De Joyas (1992), que se desarrolla en
Se recopilaron en dos álbumes que probablemente
un entorno medieval que recuerda a las aventuras
constituyen la etapa menos memorable de Los
de Johan y Pirluit. Después vendrán Doctor Pitufo
Pitufos.
(1996) y El Pitufo Salvaje (1998). En esta última
En 1991 se publicó El Pitufo Financiero, una historia larga y elaborada al nivel de las mejores de la serie. Pero, desgraciadamente, fue la última creada por Peyo, quien falleció al año siguiente. El Pitufo Financiero marcó el comienzo de una nueva etapa, pues algunas de sus características se mantendrían en posteriores aventuras de los pitufos publicadas tras la muerte de Peyo: una mayor presencia de humanos de lo que había sido costumbre hasta el momento, y la adopción por parte de los pitufos de usos y costumbres de los humanos que finalmente se demuestran como no válidos para la vida en la aldea pitufa.
los pitufos descubren en el bosque a un compañero de su especie que se ha criado con los animales, separado de la comunidad pitufa. La cigüeña que lo transportaba cuando era bebé le perdió accidentalmente. Las teorías sobre el modo en que nacen los pitufos surgen de nuevo.
En La Amenaza Pitufa (2000), el Gran Pitufo crea,
resolver los problemas. De este modo se
mediante una fórmula mágica, una nueva aldea
compensa la imagen quizá algo misógina que
pitufa que representa la peor versión de cada uno
Peyo había dado de la Pitufina y los efectos que su
de sus habitantes. Su objetivo es dar una lección a
presencia causaba entre los pitufos. Los últimos
los pitufos, pero el experimento resulta ser
álbumes que se han publicado en España hasta la
bastante peligroso, demostrándose así que el Gran
fecha son Los Pitufos y El Árbol De Oro (2011),
Pitufo no es infalible. La serie continúa con El
Los Pitufos Del Orden (2012) y Los Pitufos En
Progreso No Se Pitufa (2002), El Pitufo
Pilulit (2013). En Los Pitufos Del Orden, la
Reportero (2003) y Los Pitufos Jugadores (2005).
presencia de pitufos-policía en la aldea para
En las tres se demuestra, una vez más, que para
vigilar y librar de esa responsabilidad al Gran
los pitufos no es una buena idea imitar las
Pitufo, resulta ser una mala idea. Por otro lado,
prácticas de los humanos.
Los Pitufos En Pilulit es un homenaje a la obra
En Ensalada De Pitufos (2006), un fertilizante para los cultivos de hortalizas administrado en excesiva cantidad provoca que los pitufos que
Los Viajes De Gulliver, en la que los pitufos conocen a una comunidad de seres aún más pequeños que ellos.
consumen estas verduras se conviertan ellos
Esperamos que este artículo haya servido para
mismos en verduras vivientes, cada uno en una
daros una idea de la evolución de esta serie, que
verdura diferente, dándole a esta aventura un
tiene una antigüedad cercana a seis décadas y más
toque surrealista. Los siguientes títulos de la
de treinta álbumes publicados. Y también para
colección serán Un Niño En La Aldea De Los
hacer ver a muchos que los tebeos de Los Pitufos
Pitufos (2007), Los Pitufos y El Libro Que Lo
no son tan infantiles como pueda parecer. Como
Dice Todo (2008) y Pitufos Al Agua (2009).
sucede con los buenos cómics, son disfrutados de diferente manera por niños y por adultos. Muchos estamos a la espera de que Norma Editorial publique el nuevo volumen...
La Gran Pitufina (2010) tiene como moraleja lo conveniente que resulta la intuición femenina para
El botones de verde caqui autores que han dado su visión de Spirou a lo
Por Javier Mesón
largo de los 77 años de vida de la serie, que creara el dibujante Rob-Vel y el editor Jean Dupuis en 1938.
Tras unos años sin las publicaciones de Spirou en nuestro país, Dibbuks toma el relevo de la anterior licenciataria. Entre sus planes de publicación, se
“El botones de verde caqui”, nos adentra en el
encuentra recuperar en integrales los álbumes
año 1942 en la ciudad de Bruselas, donde Spirou
clásicos, juntos con las historias actuales, y los
trabaja como botones en el hotel Moustic. El cual
one-shot autoconclusivos de autores de renombre;
ha sido ocupado por la Gestapo alemana,
hasta
participado: Frank
encabezada por el coronel Helmut Von Knochen,
LeGall,Yann, Émile Bravo o Lewis Trondheim.
teniendo Spirou que dejar tristemente su traje rojo,
El primer álbum que ha lanzado la editorial, “El
por uno verde caqui. Nuestro amigo intentará
botones de verde caqui”, trata de una historia
rebelarse contra la ocupación nazi, con alguna que
que nos recuerda a las mejores aventuras clásicas
otra pintada nocturna en la pared, en contra de los
de Spirou,
mano
boches. Siendo éste sorprendido por Fantasio, un
de Yann y Olivier Schwartz. Dos autores que
periodista del periódico Le Soir, poco antes de
nos sumergen en plena II Guerra Mundial,
aparecer el ejército alemán por aquella zona. Sin
donde se permiten homenajear a Tintín, y ciertos
saber
la
fecha
esta
han
vez,
de
la
su
amigo,
que
bajo
el
seudónimo
de “Ardilla valona”, colabora con la resistencia
del hotel Moustic. Mientras, Fantasio intentará
en lo que buena mente puede. Mientras, una
aportar su granito de arena contra los alemanes,
escuadrilla de Heinkel 111 cae misteriosamente
acogiendo a varios pilotos norteamericanos en su
abatida, para sorpresa de los aviadores alemanes.
casa, ante el inminente ataque de la aviación
Un suceso que Spirou comunica a la resistencia
aliada. ¿Conseguirán acabar con los alemanes?
por radio, siendo captada por estos en última
¿Qué arma secreta guardan contra la aviación de
instancia, con la preocupación de acabar con
la
dichas transmisiones. En medio de todo, tendrá
liberar Bruselas de los alemanes? Todo esto y
lugar la aparición de la bella Miss Úrsula
más, en una emocionante historia de principio a
Chikengrüber, que le puede complicar la
fin de Spirou y Fantasio.
existencia tanto a Spirou como a Fantasio.
RAF?
¿Conseguirá
la
ofensiva
aliada
El guionista de este álbum, Yann, construye una historia sólida, en la que se permite jugar con los hechos acaecidos de la ocupación alemana en Bélgica, con la participación de dos iconos de la BD, que siguen hoy día haciendo las delicias de los lectores. Así como Olivier Schwartz, que realiza un trabajo soberbio (influenciando sin duda por la obra de Yves Chaland), en todas sus páginas, con guiños al lector en sus viñetas, de los que se podrá percatar a poco que se fije en ellas. Ambos forman un gran tándem creativo, que sin duda han dado vida a una historia especial, que se podrá leer y releer una y otra vez.
Sobre la edición de Dibbuks ¡Chapeau!, para un álbum editado con esmero, a gran tamaño, un papel de calidad excelente y a un precio muy ajustado. La perfecta combinación para cualquier lector que sepa apreciar un trabajo bien hecho. El siguiente objetivo alemán será llevar en tren un importante cargamento de armas a Alemania, con
Solo me falta recomendar efusivamente “El
alguna que otra sorpresa para los maquis de la
botones de verde caqui”, una de las mejores
resistencia. Un hecho del que Spirou pondrá sobre aviso a su gente, con el fatal desenlace de ser descubierto por el que coronel Helmut Von Knochen. Salvado en última instancia Spirou por su ardilla Spip, escapa con dificultad por el tejado
versiones de Spirou que se han hecho dentro de esta colección. Yann y Schwartzhan sabido dar el toque mágico que hace falta para una historia como esta. ¡No se lo pierdan!
El Expomanga que nos viene… internacional». Con estas palabras presenta Emilio
Naoyoshi Shiotani y Rui Kuroki en Expomanga 2015
Gonzalo, director del Salón del Manga y la Cultura
Oriental
-
Expomanga
2015,
la
participación en esta nueva edición de Ann Las figuras de la animación nipona estarán en Madrid el próximo mes de mayo.
Hoang,
internacionalmente
conocida
como
Annchirisu y que acumula cientos de miles de
Tras confirmar la participación de la cantante y compositora Haruka, la organización del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid -
seguidores a lo largo y ancho del globo, además de
numerosos
galardones
en
prestigiosos
certámenes de todo el planeta.
Expomanga 2015 anuncia ahora la visita a Madrid los próximos 8, 9 y 10 de mayo de dos importantes figuras de la animación nipona. Por un lado, Naoyoshi Shiotani, animador y director que cuenta en su filmografía con obras tan relevantes como "Windy tales", "Blood+", "Ghost in the Shell" y "Blood: The Last Dark"; su debut como cineasta, "Toky Marble Chocolate" (2007), se hizo con el Gran Premio en SICAF 2008. Junto a él, el Salón contará con la presencia de Rui Kuroki,
productor
"Halo
Una fantástica oportunidad para subrayar la
Gotham
importancia que la organización del evento otorga
Knight", además de haber participado en la
al tremendo ímpetu de innumerables visitantes por
espectacular secuencia animada de "Kill Bill:
plasmar, con ánimo irreductible, la fascinación
Volumen 1".
que sienten por sus personajes favoritos. ¡Que
Legends",
de
"Tsubasa"
títulos o
como
"Batman:
empiece el espectáculo!
Annchirisu en Expomanga Multitud de novedades de Bandai Una
de las
grandes
cosplayers
a nivel
internacional, en Madrid «Estamos muy, muy orgullosos del nivel que ofrecen nuestros cosplayers en los Salones. Así que no podemos sino reafirmar ese orgullo haciendo un esfuerzo extra por potenciar aún más su magia con la visita de una gran estrella
Namco Los asistentes podrán probar gran variedad de títulos aún no disponibles en España Bandai Namco Entertainment Ibérica se complace en anunciar su presencia un año más en el Salón
del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, la
en un concurso donde tendrán la oportunidad de
feria de manga más importante de la capital,
ganar una copia del juego de mesa, una copia del
donde los asistentes al evento tendrán la
videojuego y un lote de regalos de "The Witcher
oportunidad de jugar por primera vez con los
3: Wild Hunt".
nuevos títulos del catálogo de la compañía; licencias
como
"J-Stars
Victory
Versus+",
"Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4", "One Piece Pirate Warriors 3", "Tales of Zestiria" o "Godzilla", que no estarán a la venta hasta dentro de unos meses, harán las delicias de los
BANDAI NAMCO Entertainment Europe S.A.S, parte del grupo BANDAI NAMCO Holdings Inc., es una de las compañías líderes de distribución y desarrollo de ocio interactivo para todas las principales plataformas, incluyendo PC y las consolas
visitantes del evento.
más
importantes.
La
compañía
promociona y vende sus títulos en 50 países de Pero en esta edición Bandai Namco se extiende
Europa, Oriente Medio, África y Australasia. La
más allá de la zona de videojuegos. Y es que para
compañía es famosa por crear y distribuir muchas
hacer
inminente
de las franquicias de videojuegos más importantes
lanzamiento de "The Witcher 3: Wild Hunt",
de la industria, entre las que se encuentran PAC-
contaremos
MAN™,
más
corta
con
la
la
espera
del
colaboración
de
Edge,
Tekken™, NARUTO
SOULCALIBUR™,
distribuidor oficial en España de "The Witcher: El
NARUTO™,
SHIPPUDEN™,
juego de aventuras", de Fantasy Flight Games;
DragonBall®, GALAGA™, RIDGE RACER™ y
misterios, peligros y descubrimientos para entre
ACE COMBAT™.
dos y cuatro jugadores con este juego de mesa que permite al usuario meterse en la piel de uno de los cuatro
famosos
personajes
de
las
novelas
superventas y los galardonados videojuegos. Viaja
Siente el futuro de la ilustración El público del Salón podrá conocer Surface 3, el nuevo dispositivo 2 en 1 de Microsoft
por un vasto mundo, enfréntate a un destino funesto y a terribles monstruos mientras reúnes pistas e investigas misterios para completar tu odisea; desbloquea mejoras únicas al tiempo que acumulas oro y refuerzas tu magia, creando tu propia historia llena de pruebas secundarias y sorprendentes giros. Demuestra tu habilidad en el combate, la magia y la diplomacia, pero... ¡sólo puede haber un ganador! ¿Resolverás los enigmas antes de que lo hagan tus rivales? Un fascinante mundo te espera...
Cada vez queda más claro que la tecnología al servicio del Arte de la ilustración alcanza cotas de excelencia casi inimaginables hace no demasiados años. Y el Salón del Manga y la Cultura Oriental
Todos aquellos usuarios que se acerquen a probar
de Madrid ofrecerá una nueva demostración de
"The Witcher: El juego de aventuras" participarán
esta realidad en colaboración con Microsoft, que
presentará en el evento Surface 3, su esperado 2
verdadera estrella a escala mundial». Con estas
en 1. Este potente dispositivo, con aspecto de
palabras de Emilio Gonzalo, director del Salón del
tableta y diseñado para reemplazar a los
Manga y la Cultura Oriental de Madrid -
ordenadores portátiles, abre novedosas vías a la
Expomanga 2015, se anuncia la visita al evento de
creatividad de expertos y aficionados a la hora de
María Machado, conocida como Yami Tabby,
cambiar su soporte de dibujo, saltando con
todo un fenómeno musical desde que el pasado
cómoda naturalidad del papel al formato virtual;
mes de febrero acudiera como invitada a
Surface 3 se convierte en una perfecta alternativa
Nodojiman The World, programa de Nippon
al portátil al ofrecer toda la potencia que el
Television en el que dejó tan buena impresión que
usuario necesita.
su carrera aceleraría de modo irrefrenable: un mes más tarde volvía a Japón para participar en el
Para demostrar la viabilidad y eficacia de este dispositivo 2 en 1, Microsoft realizará varias actividades en Expomanga 2015, como concursos de dibujo durante todo el fin de semana, pruebas gratuitas para los asistentes al evento y un
Haneda International Anime Music Festival, subrayando las extraordinarias sensaciones que sobre el escenario deja esta almeriense de tan sólo quince años cuyos proyectos pronto verán la luz de la mano de Warner Music Japan.
espectacular duelo entre Nacho Arranz y Mike Bonales, que batirán sus talentos en un mano a mano proyectado en pantallas desde las que todos podremos disfrutar viendo cómo ambos artistas exprimen sus habilidades sobre el lienzo digital. Como remate, Microsoft y FNAC patrocinarán los Premios al Mejor Autor Español y al Mejor Fanzine o Webcomic de Temática Manga en esta edición, entregando a los ganadores sendas Surface Pro 3 con las que iniciar un nuevo camino artístico lleno de éxitos.
Yami Tabby en Expomanga La sensación mundial del J-Pop ofrecerá un único concierto en Madrid «Una de las características que más definen la actividad de la Asociación Española de Amigos del Cómic es su apuesta por el futuro, que siempre
La que tiene todas las papeletas para convertirse
defendemos como un panorama repleto de talento
en la primera gran idol nacional ofrecerá en
nacional. Así que estamos encantados de apoyar a
Expomanga 2015 un único concierto el sábado 9
una promesa que va camino de convertirse en una
de mayo, una oportunidad irrepetible para dejarse
Con la demo de Puzzle & Dragons: Super Marios
llevar por su fuerza y alegría.
Bros. Edition tendrás que estrujar tu cerebro para sacar el máximo partido a su novedoso sistema de
Los mejores videojuegos de rol japonés
combate. No se basa en alinear esferas de tres en
llegan a Expomanga con la Gira New
tres haciendo intercambios entre ellas, sino que las
3DS
irás arrastrando por todo el tablero moviendo el resto de orbes a su paso. Y por si fuera poco,
La Gira de New Nintendo 3DS vuelve a Madrid
dispones de un tiempo muy limitado, así que
para homenajear a la industria japonesa del
aligera las manos porque los enemigos no te
videojuego con títulos RPG de culto que han
esperarán para devolverte el ataque.
marcado una época. Recuerda que también podrás ganar numerosos Madrid se convertirá entre los días 8 y 10 de mayo
premios participando en el New Reto 3DS con
en la ciudad de referencia para todo fan de los
juegos como como Super Smash Bros. for
RPG, más aún si eres fiel seguidor de las obras
Nintendo 3DS y Super Smash Bros. for Wii U
maestras de los grandes estudios japoneses. Durante Expomanga 2015 no solo podrás probar
con y sin tu amiibo, Pokémon Rubí Omega y
la última creación de GungHo de la saga Puzzle &
Pokémon Zafiro Alfa, Monster Hunter 4 Ultimate
Dragons, sino que comprobarás tú mismo la
y muchos más.
genial adaptación de Xenoblade Chornicles 3D que ha hecho Monolith Soft para
¿Consideras que no estás a la altura de tus adversarios?
No
hay
problema.
Acude
a
New Nintendo 3DS o el próximo estreno de
cualquiera de nuestras comunidades para que te
Intelligent Systems con Code Name S.T.E.A.M.
echen un cable. En esta ocasión contaremos con la colaboración de Sheikav, una de las comunidades
Avalado por las cifras procedentes del país nipón
zelderas hispanohablantes más numerosas del
como el juego más descargado en dispositivos
mundo; con el ímpetu de 4 Puercos Team y Foro
móviles de su historia, Puzzle & Dragons Z +
Monster Hunter, dos de los grupos más relevantes
Puzzle & Dragons: Super Mario Bros. Edition se
de la saga Monster Hunter a nivel nacional; y la
presenta como uno de los candidatos a RPG del
experiencia de Pokémaster con los buenos
año. Es un juego de rol en toda regla en el que
consejos del sexto mejor jugador del mundo en
tendrás que viajar por Dragomacia capturando a
torneos VGC, Sekiam.
más de 250 criaturas, pensar en la estrategia de tu equipo de dragones teniendo en cuenta sus
Por si fuera poco, durante los tres días podrás
fortalezas y debilidades, y luchar contra los
jugar con más de 70 consolas New Nintendo 3DS
mismos monstruos para unirlos a tu causa.
y New Nintendo 3DS XL, para probar su 3D superestable, la tecnología eye tracking o su aumento
de
potencia
en
otros
recientes
lanzamientos como Marios vs. Donkey Kong:
¿No puedes visitarnos en Madrid? No te
Tipping Stars, Inazuma Eleven GO: Chrono
preocupes, podrás encontrarnos más adelante en
Stones Llamarada/Trueno, y anteriores títulos
cualquiera de estos eventos con más novedades:
pero de gran éxito como The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D o Monster Hunter 4 Ultimate. Wii U también estará presente con Kirby, Mario
• ExpOtaku de La Coruña: 23, 24 y 25 de mayo. • ExpOtaku de Zaragoza: 20, 21 y 22 de junio.
Kart 8 y Splatoon www.newnintendo3ds.es ¿Cómo podía faltar a la cita la bola rosa más
www.3dsfamily.nintendo.es
adorable del mundo? En la última aventura para Wii U de nuestro glotón héroe, Kirby y el Pincel
www.nintendo2ds.nintendo.es
del Arcoíris, tendrás que devolver el esplendoroso colorido al mundo de plastilina que caracteriza a Dream Land tocando y dibujando en la pantalla táctil del GamePad de Wii U. Precisamente Kirby ya era uno de los amiibos compatibles con Mario Kart 8 que desbloquea un mono personalizado para cualquier Mii, pero con la última actualización, que incluye también la nueva cilindrada de 200cc, podrás acceder a 9 nuevos monos, 19 en total. Todo ello, junto con los 8 nuevos circuitos, los 3 personajes y los 4 vehículos del DLC 2, lo podrás disfrutar también durante los tres días que dura Expomanga. Y si piensas que te has adaptado a la nueva forma de correr en Mario Kart 8 y no tienes ninguna pasada de frenada, intenta hacerte con la victoria en uno de los torneos de New Reto 3DS Wii U.
https://www.facebook.com/Nintendo3DSES http://www.youtube.com/Nintendoes https://twitter.com/NintendoES Pionera en la creación de entretenimiento interactivo, Nintendo Co., Ltd., con sede en Kioto (Japón), fabrica y distribuye hardware y software para sus consolas de sobremesa Wii U y Wii, y para las familias de consolas portátiles Nintendo 3DS y Nintendo DS. Desde 1983, cuando lanzó la Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo ha vendido más de 4.300 millones de videojuegos y más de 680 millones de unidades de hardware en todo el mundo, incluyendo las actuales consolas Wii U, Nintendo 3DS, Nintendo 3DS XL y Nintendo 2DS, así como Game Boy™, Game Boy Advance, Super NES™, Nintendo 64™ y Nintendo GameCube™, Wii, Nintendo DS,
Aunque si hay algún juego que todos estamos
Nintendo DSi y Nintendo DSi XL. También ha
deseando probar, ese es Splatoon de Wii U. Más
creado personajes tan conocidos como Mario™,
de 1500 personas ya lo han saboreado en Salón
Donkey
del Cómic de Barcelona y ahora, solo en
Pokémon™. Como empresa subsidiaria, Nintendo
Expomanga, podrás ponerte en la piel de los
Ibérica, S.A., con sede en Madrid, actúa como
Inklings para disparar pintura a tus amigos y
sede central de operaciones de Nintendo en
rivales en alocadas y divertidas partidas de 4
España y Portugal.
contra 4 jugadores.
Kong™,
Metroid™,
Zelda™
y
Infinitoons Agency: lluvia de novedades Infinitoons Agency viaja al Espacio Profundo
La emocionante historia de "Star Trek/Green
Ángel Hernández y Alejandro Sánchez ilustran
siglo XXIII, momento en el que el balance del
el crossover "Star Trek/Green Lantern"
universo será puesto a prueba cuando los Anillos
Lantern: The Spectrum War" nos trasladará al
de Poder de los Green Lantern Corps caigan en Infinitoons Agency continúa abriendo mercado
manos de personajes rodeados de peligros y
internacionalmente con la puesta en marcha de
fuerzas oscuras en lo profundo del cosmos. Tan
"Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War",
sólo uniendo esfuerzos con los miembros de la
crossover de ambas franquicias que se pondrá a la
Federación de Planetas Unidos conseguirán
venta este verano de la mano de IDW Publishing,
detener la amenaza. Acción, aventuras y emoción
CBS Consumer Products y DC Entertainment.
en el Espacio Profundo de la mano de dos artistas
Ambientado en el universo imaginado por el
nacionales a los que auguramos una larga vida y
director J.J. Abrams para el relanzamiento de la
prosperidad artística.
saga cinematográfica en 2009 ─y que actualmente con su 50º aniversario─, contará con guion del
Infinitoons Agency entra en la Lista Negra
veterano Mike Johnson e interiores de Ángel
Titan Comics lanzará "The Blacklist", con
Hérnandez
dibujo de Beni Lobel
planea su tercera entrega, concebida para coincidir
─dibujo─
y
Alejandro
Sánchez
─color─. Red Reddington (James Spader) está listo para inquietarnos también desde la viñeta. Titan Comics, en colaboración con Sony Pictures Television, lanzará a partir del próximo mes de julio la adaptación al cómic de la exitosa "The Blacklist", con guion de Nicole Phillips, dibujo de Beni Lobel ─todo un veterano en este campo, ya que ha trabajado en las versiones de "Fringe", "The Vampire Diaries" o "True Blood"─ y color de Esther Sanz. Se tratará de una serie inicial de cinco números que expandirá los acontecimientos desarrollados en la pequeña pantalla y nos llevará a las profundidades del oscuro mundo del espionaje internacional y las conspiraciones a gran escala. Así que ya sabéis, anotad en el calendario
esta fecha: 22 de julio de 2015. Porque ese día
temporada. El guion corre a cargo de David Reed
comienza una nueva y emocionante aventura para
y Ryan Parrott, mientras que las ilustraciones
Infinitoons Agency y sus artistas...
llevarán
el
Hernández,
inconfundible una
de
sello
nuestras
de
Ángel
plumas
más
solicitadas y que también podrá verse en el esperado crossover "Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War".
Los cuatro capítulos debutarán en exclusiva en ComicBook.com durante una semana antes de poder verse en la página oficial de "Revolution" en Facebook (www.facebook.com/Revolution).
Infinitoons Agency finiquita la Revolución
Las fechas de lanzamiento previstas son los próximos 4 de mayo, 18 de mayo, 1 de junio y 15 de junio. ¡Uníos a la lucha!
Ángel Hernández ilustra el final en cómic de la serie "Revolution"
Mike Ratera en el Festival BD de Manage 2015
La revolución tendrá el contundente final que merece. Tras finalizar su aventura televisiva en la cadena NBC el pasado mayo de 2014, la serie "Revolution" concluirá en forma de cómic digital en cuatro números en respuesta a las peticiones de los incondicionales del serial. El equipo original, que incluye a los productores ejecutivos Eric Kripke, J.J. Abrams, Bryan Burk, Rockne S. O’Bannon y Jon Favreau, se unirá de nuevo para resolver la trama a partir del cierre de su segunda
El artista es el autor del cartel del evento, que se celebra este sábado Infinitoons
Agency
sigue
expandiendo
el
incontenible talento de los ilustradores que representa. Una nueva y fantástica demostración llega desde el arte de Mike Ratera, responsable del cartel del Festival BD de Manage, que se celebró el sábado 25 de abril en la localidad belga. En la
cita,
que
aglutinó
a
veinticinco
autores
quince copias con Blank Cover que realizará allí
internacionales en una genial reunión que tiene
mismo, en contacto directo con los visitantes. Una
lugar a lo largo de una frenética jornada ─de 10 a
irresistible oportunidad de disfrutar del Noveno
18.00h─, los asistentes tuvieron la oportunidad
Arte de primera, primerísima mano: la de sus
única de hacerse con un Sketchbook de Ratera en
propios creadores.
edición limitada de tan sólo cien ejemplares, y