Revistamayo2015 v1

MAYO 2015

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

FORO

Aﾃ前 6 Nﾂｺ 58

Especial Salﾃｳn del Cﾃｳmic FO

S O N L A IT N E S I E

R

O

CAMBIAMOS NUESTRA PERIODICIDAD Son muchos años, ya, realizando nuestra revista, llevando a nuestros lectores –a los que damos las gracias por su fidelidad- aquellas noticias del cómic y también la literatura que nos llega con cuntagotas.

Es por ese lento goteo que se nos hace necesaria acortar la salida de nuestra revista, que nunca pretendió ser otra cosa que un vehículo para las noticias del cómic femenino –y el cómic en general- y hacerlas llegar a un público que de otra manera puede no tener acceso a las mismas. Han sido tiempos de descubrimientos. De unidad. Tiempos de rascarnos el cogote y pensar de qué escribir en esos meses en lso que las noticias escasean.

Contamos con muy buenos colaboradores, fijos y eventuales, que han hecho posible que la revista saliese mes a mes, pero a veces es necesario replantearse las cosas y aceptar que no podemos estar en toda la geografía, ni esperar dos meses a que se nos respondan entrevistas o se nos envíen colaboraciones que pierden su interés con el paso inevitable del tiempo.

Es por ello que preferimos ofrecer contenidos de mayor calidad, mayor número de artículos pero de manera periódica. Por ello, os traeremos, a partir de ahora, tres revistas al año, con la sombra, quizá, de algún número extra que nos traiga alguna novedad indispensable.

Seguiremos aquí, pero más distanciados en el tiempo.

Y esperamos seguir contando contigo…

El sufragio femenino en cómic Por Geno Mesa

A pesar de ser un personaje inventado, Sally se adapta perfectamente a los hechos históricos en los que transcurre su supuesta vida, implicándose en la lucha por los derechos de la mujer como la que más, imbuida por el espíritu rebelde que se respira en la casa en la que presta sus servicios.

Sally Heathcote es la protagonista del cómic que os presentamos en esta ocasión. La historia comienza cuando entra a trabajar como criada al servicio de Emmeline Pankhurst, pionera en la lucha por el derecho al voto de la mujer de principios del siglo XX en el Reino Unido. Al contrario que el de Sally que es ficticio, el resto de

En nuestro idioma salió a la luz en febrero de este

personajes y de acontecimientos que se relatan son

año de la mano de la Ediciones La Cúpula en un

históricos y muy fieles a la realidad.

formato de cartoné 16 x 22,5 con una presentación rústica con solapas y nos cuenta la historia en algo más de 200 páginas.

El color utilizado en las viñetas es bastante neutro salvo en determinadas zonas que aparecen destacadas con colores más vivos.

Las artífices de este merecido homenaje a tan importante lucha son grandes artistas reconocidos.

Mary M. Talbot es una académica de fama

publicaciones como The Guardian, The Pink

internacional que tiene publicados varios libros,

Paper o Nelson.

entre ellos, Language and Gender. La niña de sus ojos es el título de su primera novela gráfica con ilustraciones de Bryan Talbot. Publicada por Editorial La Cúpula en 2012, obtuvo el Premio Costa a la mejor biografía en el año 2013.

Bryan Talbot es escritor y dibujante de cómics y novelas gráficas desde hace más de tres décadas.

Junto a la ya nombrada La niña de sus ojos, Kate Charlesworth es dibujante de cómic además

podemos destacar aventuras de Batman, Sandman,

de ilustradora y escritora desde hace más de

Historia de una mala rata o Alicia en Sunderland.

treinta años. Sus obras han aparecido en

Por Chema Sรกnchez

Soluciones a los pasatiempos de abril

La Biblioteca Por Silvia Tarragó

Hace aproximadamente seis años que descubrí al

me sorprendió mucho por su frescura y,

autor de este libro, Natsume Sōseki, cuando su

sobretodo, por lo actual de su discurso teniendo en

novela Botchan fue galardonada con el Premi

cuenta que fue escrita a principios del siglo XX.

Llibreter de narrativa (un galardón que otorga el

Sin embargo, aunque me entusiasmó su lectura no

gremio de libreros de Barcelona y Catalunya y

ha sido hasta hace poco que he vuelto a perderme

que tiene mucho prestigio). La obra en cuestión

en otra de sus novelas: Sanshiro (1908), que está

considerada como un puente entre sus dos obras

con sus precisas reflexiones y con sus acertados

maestras: Botchan (1906) y Kokoro (1914).

diálogos, otorgan a la narración un calado profundo y ligero al mismo tiempo. Porque Sōseki se vale de la nitidez de las palabras para iluminar con ellas nuestra comprensión. Es curioso que uno de los personajes de la novela sea un pintor porque, en cierto modo, hay mucha estética en la narración. Y no sólo en un sentido bello o armónico sino en un sentido interpretativo, ya que las escenas que describe son como retablos que representan o ejemplifican.

El estilo narrativo de Sanshiro mantiene esa fresca elegancia, sencilla y rica a la vez, que evidencia la destreza de Sōseki como haijin (autor de haikus).

No obstante, la historia tiene un carácter mucho más introspectivo que Botchan. El escritor recrea no sólo un mundo cambiante, que se occidentaliza a medida que los tiempos avanzan, sino, también, a unas personas que tratan de adaptarse a ese entorno que se va definiendo poco a poco. Y es justo

en

ese

ambiente

híbrido

donde

el

protagonista, Sanshiro, se erige como el testigo de un cambio que socaba tanto lo social como lo personal. Puesto que, además, proviene del medio

En definitiva, Sanshiro es una novela que relata la

rural (de donde se ha mudado para instalarse en

gestación del Japón tal y como lo conocemos

Tokio), Sanshiro se convierte en una especie de

ahora. El retrato, a través de los distintos

símbolo en el que convergen tradición y progreso.

personajes,

El detallismo que impregna toda la obra, con sus minuciosas descripciones de ambientes y gestos,

de

la

gran

metamorfosis

que

experimentaron el país y la sociedad japonesa al entrar en el occidentalizado siglo XX.

Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo VELAS DECORADAS

Materiales: velas blancas, papel de horno, secador de pelo, lĂĄpiz, rotuladores y tijeras.

Elegimos un dibujo para decorar nuestra vela. TambiĂŠn puede ser una frase o combinar ambas cosas.

Colocamos un trozo de papel de horno encima y calcamos con rotulador el dibujo.

Una vez tenemos el dibujo a rotulador en el papel de horno, recortamos los bordes aproximรกndonos lo mรกximo al motivo.

Colocamos el dibujo sobre la vela.

Con otro pedazo de papel de horno que abarque toda la vela, cubrimos el dibujo y sujetamos fuerte.

Le damos calor con el secador del pelo, para que la cera del papel y de la vela se fusionen.

Ya tenemos nuestra vela terminada.

Todo sobre el Salón del Cómic Con nuestras reporteras gráficas Mayca y

Anacleto, agente secreto es también el título de la

Bertha

nueva

Un año más Foroesther ha estado presente en el

Protagonizada por Imanol Arias, Quim Gutiérrez

Saló del Cómic de Barcelona en su 33 edición, un

y Carlos Areces, y producida por Zeta Cinema.

evento repleto de fantasía y color que nuestras

La exposición Anacleto, agente secreto ofreció a

reporteras más dicharacheras nos traen con todo

los visitantes del Salón una selección de los

lujo de detalles.

originales

Ellas estuvieron allí y así nos lo contaron, en

interioridades de la producción del largometraje,

fotos, exposición por exposición…

que será estrenado en España en septiembre de

película

del

de

gran

Javier

Ruiz

Vázquez,

Caldera.

y

algunas

este año.

ANACLETO, AGENTE SECRETO

Además, el domingo 19 de abril, a partir de las

Anacleto, agente secreto es una serie mítica del

12.30 horas y en la Sala de Actos 2 (planta

cómic español que vuelve a cobrar una nueva

superior), tuvo lugar una presentación de la

vida. Esta divertida parodia del espionaje creada

película producida por Zeta Cinema, que contó

por el inigualable Manuel Vázquez nace de una

con la presencia de: Javier Ruiz Caldera

extraña mezcla entre James Bond y el Superagente

(director), FranciscoRamos (productor), Yago

86.

García (periodista), Imanol

Agente

secreto

de

una

organización

misteriosa, Anacleto es audaz y listo, pero

Areces (actores).

también ingenuo y torpe. Sus misiones pueden ir

inéditas de la película.

desde localizar los planos de una bomba nuclear, hasta llevarle a su jefe un recado de su esposa.

Precisamente, es la relación entre ese jefe sin nombre, un personaje impulsivo y tirano, con Anacleto el leitmotiv de muchas de sus historietas.

Se

Arias

proyectaron

y

Carlos imágenes

Anacleto fue creado por Manuel Vázquez para la revista Pulgarcito en 1964. Vázquez (1930-1995) es uno de los grandes genios de nuestra historieta de humor, autor también de series como Angelito, La Familia Cebolleta o Las hermanas Gilda.

El Anacleto de las primeras historietas poco tendría que ver con el que todos conocemos. Al principio, era un agente secreto calvo cuyo más inmediato superior era un alto cargo militar.

Como James Bond, disponía de gadgets curiosos, pero más bien caseros. Entre sus peores enemigos figura el Malvado Vázquez, que en realidad es un sosías de su creador.

Anacleto, agente secreto, fue publicada hasta el año 1986 en tebeos de Bruguera como Pulgarcito, Din Dan, DDT, Gran Pulgarcito, Mortadelo y Super Pulgarcito.

sirvió para acercar a los visitantes el contenido y

ARRÒS NEGRE El Premio del Salón al Mejor Fanzine español fue para el valenciano Arròs Negre, una publicación de la que hasta el momento se han publicado cinco números. La filosofía de Arròs Negre es, como ellos mismos afirman, la de ser una “publicación semestral, intransigente y macarra de buena familia.

Disparate antropológico,

surreal y

catódico” y, eso sí, “de clase decididamente obrera y orgullosa.

Fanzine autogestionado a todos los niveles y comandado por Elías Taño, presenta una factura técnica exquisita, y en sus páginas colaboran escritores, ilustradores e historietistas de primera línea, como: Javier Olivares, José Luis Sampedro, Inma Lorente, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Juan Berrio, Paco Roca, Álvaro Pons o Isidro Ferrer, entre muchos otros. Esta muestra

la filosofía de un fanzine reflexivo e inteligente.

CAPITÁN AMÉRICA: EL CENTINELA DE

convertido en un personaje mítico, elaborado y

LA LIBERTAD

complejo, que ha pasado por diversas etapas e

Fruto de la imaginación y el talento de Joe Simon

incluso ha asumido un rol crítico con la política de

y Jack Kirby, el Capitán América fue publicado

su país.

por vez primera en diciembre de 1940, en las

En esta exposición se contó con 60 originales de

páginas del primer número de Captain America.

creadores norteamericanos y españoles, así como

Convertido en un supersoldado gracias a un suero

con una excepcional muestra de merchandising.

experimental del gobierno norteamericano, y ataviado con un simbólico traje y un poderoso escudo, sus primeras aventuras tenían un marcado cariz

patriótico.

En

sus

inicios,

participó

activamente en la II Guerra Mundial junto a los Aliados, enfrentándose al mismísimo Adolf Hitler.

En 1964 el personaje fue rescatado por Stan Lee y Jack Kirby en la colección Los Vengadores, asociándolo así desde entonces al Universo Marvel. Con el tiempo, el Capitán América se ha

CIFRÉ & CIFRÉ

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rindió un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo pero de una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré & Cifré recuperamos algunas de las obras más significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo personal, en dos épocas distintas.

El

16

mayo

de

2014

fallecía Guillem

Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran

personalidad

ilustraciones

artística.

e

Sus

historietas,

instalaciones

artísticas

evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor gráfico

en

2004

y

2006.

El 33

Salón

Internacional del Cómic de Barcelona quiso rendirle un homenaje con una muestra que revisó algunas de sus aportaciones a las diversas iniciativas artísticas para las que colaboró. Se expusieron originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus trabajos para diarios como El Periódico de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica.

La misma muestra aportó también una selección de

originales

del

padre

de

Guillem

Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de humor

Bruguera.

Pese

a

su

prematura

desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó

personajes inolvidables e imprescindibles. Fue una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una selección de sus portadas para revistas como El DDT o Tío

Vivo evidenció

el

espectacular

tratamiento del color de este referente de la historieta de humor española.

COLMADO SANCHEZ

Con la obra Colmado Sánchez (¡Caramba!), Clara Soriano fue la ganadora del Premio al Autor Revelación

Divina

Pastora

del 32

Salón

Internacional del Cómic de Barcelona. Clara Soriano es ilustradora, diseñadora gráfica e historietista. Ha colaborado en publicaciones digitales como El Estafador o Caniculadas, y en revistas en formato de papel como El Jueves, Colmado Sánchez es una obra costumbrista que retrata una mañana cualquiera en un comercio de barrio. Un pedazo de universo en el que conviven chonis, abuelos, hipsters, familias y personajes solitarios, con los que la autora hace un retrato cotidiano de una tienda tradicional, alejada de las franquicias impersonales. La exposición reflejará el proceso de realización de esta historieta de 24 páginas, con bocetos y diseños diversos, así con la reproducción de algunas de sus páginas.

CRUZ ROJA: HISTORIA DE UNA IDEA

Con motivo de la 33ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el Gabinete de Derechos Humanos y Centro de Derecho Internacional Humanitario de la Cruz Roja en Cataluña elaboró una exposición con las viñetas del cómic "Historia de una idea". Sus contenidos se produjeron conjuntamente con el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y la Federación Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja (FICRMLR).

Las ilustraciones que compusieron la exposición presentaron de manera sencilla el significado de los

Convenios

de

Ginebra,

los

Principios

Fundamentales del Movimiento y las actividades que desarrolla la institución humanitaria para dar asistencia a las personas más vulnerables en todo el mundo.

Este año, Cruz Roja nos ha deleitado con una exposición basada en el cómic que el prestigioso dibujante francés Jean Giraud, más conocido como Moebius, hizo por la Cruz Roja. Los paneles recorren los orígenes y las actuaciones del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja desde 1859 hasta nuestros días.

Durante los días que estuvo abierto el salón, se pudo conocer el origen de la Institución gracias a esta exposición que, traducida íntegramente al catalán, estará en breve a disposición del territorio para nuevas exhibiciones, dando a conocer así la Cruz Roja entre la ciudadanía.

CONFERENCIA DE DAVID SALTZBERG

Hizo un postgrado en el CERN, y regresó a Estados Unidos a dar clases. Actualmente está interesado en el estudio del neutrino y trabaja, junto a su equipo, en el Gran Colisionador de Partículas del CERN. Es el asesor científico de The Big Bang Theory desde el primer episodio, hace más de ocho años. Gracias a él, Jim Parsons y Johnny Galecki (Sheldon y Leonard en la ficción) pueden dar vida a los populares

El Dr. David Saltzberg es profesor de Física y

personajes geek de la serie. Saltzberg es el

Astronomía en La Universidad de California, Los

responsable

Ángeles (UCLA) y el asesor científico de The

thebigbangtheory.wordpress.com

BigBang Theory. Saltzberg se licenció en Física

explica la parte científica que hay detrás de cada

en 1989, en la Universidad de Princeton, donde

episodio de la serie. El Dr. David Saltberg asistió

trabajó centrándose en el ciclotrón. Hizo el

al 33 Salón Internacional de Cómic de Barcelona

doctorado

Chicago

en colaboración con ECC Ediciones y el

(doctorándose en 1994), donde sus estudios se

Consulado de Estados Unidos en Barcelona. Y su

centraron en medir la masa del bosón W y donde

conferencia fue una de las más multitudinarias.

en

la

Universidad

de

contribuyó al descubrimiento del último quark.

del

blog en

donde

actividades relacionadas con la divulgación

CÓMICS FANTÁSTICOS

científica que contaron con el asesoramiento de El género fantástico es probablemente uno de los más prolíficos del cómic. Desde sus inicios, la historieta ha reflejado en sus viñetas historias desbordantes de utopías, quimeras, mundos ancestrales y otros elementos muy ligados a la fantasía en toda su extensión. Este año, la exposición temática tiene como eje central los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica Esta gran exposición acogió unos 300 originales de creadores de todo el mundo, realizados por las más destacadas firmas de autores europeos y americanos. La muestra estuvo dividida en apartados temáticos, que revelan cómo han reflejado las viñetas la conquista del espacio, la presencia de alienígenas, los viajes en el tiempo, las distopías y ucronías, los resultados del apocalipsis atómico, los seres sintéticos, los héroes de mundos míticos o la presencia de brujos y dragones, además de revisar la base científica de los poderes de los superhéroes.

La exposición permitió disfrutar de, entre muchos otros, originales de cómics de series como Flash Gordon, Aliens, Predator, Star Wars, Star Trek, DreadStar, Dani Futuro, El Eternauta, Juez Dread, Camelot 3000, Atari Force, Robo-Hunter, Slaine, Conan, Elric, Turok o Juego de Tronos.

Esta muestra contó con el asesoramiento científico de Álvaro Pons, prestigioso teórico y crítico en cómics y doctor en Física, además de profesor de esta materia en la Universidad de Valencia.

Además, se destinó un espacio para asociaciones y entidades relacionadas con este género. El programa

de

actividades

incluyó

diversas

Jordi Ojeda, profesor de la Universitat de Barcelona, reconocido divulgador de la ciencia utilizando

los

cómics

como

instrumento

pedagógico. También se pudo contar con la participación

de

diversas

universidades,

instituciones y empresas relacionadas con la astronomía, la astrofísica y la aeronáutica.

Goomer Dr Who

Vampirella (Blood Lust)

Fargons and Gorgons

Diego Valor

Cody Starbuck

Infinity

Lavinia 2016

Xunguis

¿Sueñan los robots con superhéroes eléctricos?

la palabra robot (R.U.R. robots Universales

Soñar es una característica propia de los humanos.

Rossuem, the Karel Capek). En cierta manera, lso

Los robots no pueden imaginar cosas o sucesos

científicos de hoy en día se intentan anticipar a esa

que se perciben como reales mientras se duerme,

situación investigando sobre la denominada

entre otros motivos, porque tampoco duermen…

“robótica social”, es decir, las consecuencias de la

al menos todavía. La ciencia ficción en todas sus

interacción y la comunicación de un robot

formas de expresión nos ha enseñado a mirar

autónomo con los humanos. La imaginación de

hacia el futuro, no para predecirlo, sino para

los autores de ciencia ficción y el trabajo de los

hablarnos de sueños y posibilidades, de pesadillas

científicos

y premoniciones. Probablemente una de las

interconectados entre sí para retroalimentarse y

pesadillas más recurrentes sea el temor a una

contribuir conjuntamente al desarrollo de la

revolución de las máquinas, tal y como sucedía en

humanidad. Y no es un sueño, ya estamos

1920 en la primera obra de teatro donde aparecía

viviendo

y

en

tecnólogos

la

era

de

deben

la

estar

robótica.

Científicos locos Los

científicos

no

se

pueden

quejar

de

protagonismo en el cómic. Su omnipresencia en el género de la ciencia ficción y de superhéroes ha sido total, aunque bien es cierto que su papel suele recaer habitualmente el “lado oscuro”, dando vida casi siempre a un villano que intenta usar la ciencia en su provecho. El cómic, de nuevo, tan sólo traslada al papel una visión popular que recoge ese ancestral miedo al avance de la ciencia, retroalimentado a través de los años para ofrecer un estereotipo perfectamente reconocible.

El científico está loco, como el habitante de 13, rúe del Percebe; pierde la chaveta, como Zorgo, o simplemente está un poco “p’allá” como el profesor Bacterio. Nadie duda de su inteligencia (bueno, en el caso de Bacterio, sí), pero sí de la moralidad que rige sus actos, ya sea por su ausencia o por ese aura de malignidad que les persigue en los cómics.

La base científica de los superpoderes

Paro hace algunos años, James Kakalios, profesor de física, escribió en el libro La física de los

¿Puede un ser humano volar por sí mismo? ¿O

superhéroes los principios básicos de algunos de

correr a la velocidad de la luz? ¿Y lanzar rayos

estos superhombres y supermujeres. Y lo utilizó

desde sus ojos? ¿Es factible que se haga invisible?

para explicar fenómenos físicos que, con estos

¿O que pueda lanzar un tanque por el aire con

ejemplos, se hacían perfectamente comprensibles.

facilidad? ¿Y subirse por las paredes sin caerse?

Es más, no faltan fundamentos científicos en los

De entrada, las respuestas de un científico a todas

poderes de algunos superhéroes. Incluso alguna de

estas preguntas, sería un no rotundo.

sus habilidades entran ya en el terreno no ya de lo conjeturable, sino de lo posible.

Héroes de mundos míticos Son mundos irreales que fantasean con la probabilidad de que, en un pretérito muy lejano, hayan sido reales. Están llenos de animales prehistóricos o extraños, selvas infranqueables o volcanes en continua erupción. Los hay que asumen rasgos de nuestra Edad Media, mezclados con elementos de otras épocas. Los habitan seres humanos en estados más o menos salvajes, algunos de ellos con poderes mágicos. También podemos encontrar razas imposibles, que mezclan rasgos humanos con otros animalescos.

Esos mundos míticos necesitan de héroes, y el cómic ha proporcionado una ingente cantidad de ellos. Entre personajes como Ka-zar, Elric, Turok o Sarvan, destaca con luz propia Conan el bárbaro, creado por el escritor Robert E. Howard que fue adoptado por los cómics en 1970.

Los protagonistas de este apartado son los héroes que

pretenden

domesticar

ambientados en lugares míticos.

mundos

salvajes

Brujos y dragones

símbolos de maldad, avaricia y ambición. Ejercen

Son personajes ancestrales, simbólicos, que

sus atributos mágicos para reinar por el terror, y

acompañan a la humanidad desde su más tierna

suelen ser los más temibles enemigos de los

infancia. Forman parte de las más antiguas

héroes de las historias de “espada y brujería”. El

leyendas y narraciones, y han ocupado nuestras

dragón aparece como un animal mitológico,

pesadillas más aterradoras. Son lso brujos y

encarnado en culturas de lugares muy distantes

dragones, dos elementos básicos en el género de la

entre sí en el tiempo y la geografía. Pueden estar

fantasía heroica.

asociados a alguna deidad como animales

Los brujos o brujas aparecen casi siempre con un

benévolos, o considerados monstruos malignos.

halo de malignidad a su alrededor. Los hay que

Según el caso, se les atribuye una gran sabiduría o

practican la magia blanca, pero la mayoría de los

una inmensa codicia que les lleva a la destrucción

que aparecen en lso cómics de este género son

con el objetivo de reunir grandes tesoros.

colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en JUEGO DE TRONOS Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado a la televisión que también ha tenido su adaptación al cómic. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicó un apartado de su exposición Cómics Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se pudieron ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un dibujante que ha ilustrado las portadas de la edición española de la saga de novelas Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da título al primer libro de esta serie. Corominas es un brillante dibujante de largo recorrido que publicó cómics en los años 90 en revistas como Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como ilustrador ha realizado multitud de portadas para diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra las cubiertas de la edición española de la saga Canción de hielo y fuego.

La muestra también incluyó un apartado dedicado a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con guiones de Daniel Abraham, un escritor del género fantástico, y del dibujante Tommy Patterson. Este cómic está siendo publicado en España por Planeta Comic. La muestra incluyó una ampliación gigante de una viñeta donde Lord Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La exposición contó con una vitrina donde se pudo ver el merchandising generado por la serie Juego de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es la empresa SD Distribuciones.

El programa de actividades también incluía una conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro

Juego de Tronos (Ediciones Akal), ensayo que fue coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que también se pudo ver en la exposición Cómics Fantásticos. Tania Sánchez dio una conferencia el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete reinos de la política española. Espadas, alianzas y votos. Sánchez es diplomada en Educación Social y licenciada en Antropología Social y Cultural por la UNED. Es una de las fundadoras de la plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid, entidad que actualmente participa en las primarias de Podemos para elegir las candidaturas para Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.

El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y director de la editorial Gigamesh, que publica en España Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin, y

el

ilustrador

Enrique

Corominas dieron una charla sobre esta saga novelística. Alejo Cuervo es uno de los grandes conocedores y divulgadores del género de cienciaficción y fantasía heroica. Con su labor como librero y editor ha contribuido de manera decisiva en la difusión del género fantástico.

Una última actividad en la Sala de Actos 2 fue la realización de lecturas de fragmentos de las novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un actor con acompañamiento musical. Dichas lecturas tuvieron lugar las tardes del viernes 17, sábado 18 y domingo 19. También en el taller de actividades

lúdicas

y

divulgativas

hubo

exhibiciones con el juego de mesa de Juego de Tronos.

MIGUEL GALLARDO Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra de Miguel

Gallardo (Lleida,

1955)

fue

la

protagonista de una de las exposiciones de este año. Gallardo inició su carrera a mediados de los años

setenta,

en

publicaciones

underground como Star o Disco Exprés, revista en la que aparecerían las primeras entregas del popular personaje Makoki, junto a Felipe Borrayo y Juanito Mediavilla. Fue uno de los principales colaboradores de El Víbora, donde publicaría, junto a Mediavilla o en solitario, historietas del Niñato, Buitre Buitaker o Perro Nick.

Otros de sus personajes son Perico Carambola o Roberto España y Manolín (ambos con guiones de Ignacio

Vidal-Folch),

parodia

este

último

de Roberto Alcázar y Pedrín. En los años ochenta empezó a experimentar con el color en su trabajo, terreno en el que se ha convertido en un auténtico referente. Gallardo ha

realizado

multitud

de

carteles, ilustraciones y portadas de libros, habiendo publicado en revistas como Ritz London Magazine o The New Yorker.

Es autor de novelas gráficas como Un largo silencio (1997) o María y yo (2007, Premio Nacional del Cómic de Cataluña), donde relata su relación

con

su

hija

autista. Miguel

Gallardo realiza una excelente labor pedagógica sobre

el

autismo

para

diversas

entidades.

Recientemente, ha colaborado en el libro de cooperación y solidaridad Viñetas de Vida (2014), una iniciativa de Oxfam Intermón.

THE SPIRIT: 75 AÑOS EN CENTRAL CITY

con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente

The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de

la

novela

gráfica

estadounidense. The

Spirit celebró su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se pudieron ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los

sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue

colaborando. Una

inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.

españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra fue titulada The Spirit: 75 años en Central City y contó con unas 40 páginas originales.

The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década Nacida en las páginas de un suplemento de prensa

de los años 80 del siglo pasado, han aparecido

el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras

nuevas aventuras del héroe de Central City

de Denny Colt, un detective privado que colabora

realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave

con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse

Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek,

Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados

su agenda se lo permitía, regresaba regularmente

Daniel Torres o Jordi Bernet.

al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del

Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que

popular héroe enmascarado, también tuvo por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.

AUTORAS DE CÓMIC FEMENINO EN EL

La muestra ofreció un repaso a algunos de sus más

FRANQUISMO. 1940/1970

destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, pero

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicó

una

amplia

exposición

a

repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70.

Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran

centrándonos en el trabajo que realizaron en esta ocasión las autoras del género. Se trató de un merecido homenaje a estas creadoras que, en muchos casos, trabajaron en una situación histórica compleja, tanto a nivel social como profesional.

Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país.

En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC),

Destacaban revistas como Mis chicas (1941), Florita (1949) o cuadernos como Azucena (19501971), Rosas Blancas (19581965), Serenata (1959-1965) o Mary Noticias (1962-1971).

encontramos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Angelina

Trini

Tinturé, Ballará,

Juanita entre

Bañolas

o

otras.

También

JAUME PERICH: HUMOR SIN

publicó

sus

trabajos

en Muchas

Gracias y en la revista satírica El Jueves.

CONCESIONES

En su memoria se creó el Premio Internacional de Humor Gat Perich en 1996, que la Associació Perich

Sense

y FICOMIC recuperaron

Concessions en

el 33

Internacional del Cómic de Barcelona.

El dibujante y escritor Jaume Perich es uno de los

grandes

referentes

del

humor

gráfico

contemporáneo. En los años 60 fue redactor de la Editorial Bruguera, además de ser traductor del francés de cómics como Teniente Blueberry o Asterix, el galo. Publicó sus chistes gráficos en diarios como La Soli, El Correo Catalán, La Vanguardia y El Periódico de Cataluña.

Fue autor de una veintena de libros, entre los que destaca Autopista (1971), una recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras de carácter político aparecidos en prensa, y la serie Noticias

del

5º

Canal. Fue

miembro

fundador de la revista Hermano Lobo (1972).

Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán la revista política Por Favor.

Salón

Por Remi Riesgo

Lomo asado con queso Ingredientes 2 personas: 6 filetes de lomo fresco 3 lonchas de queso tomate mediano oregรกno patatas

Sal Unas hojas de lechuga

Elaboración: Ponemos el horno a precalentar a 150º En una bandeja apta para el horno, pintamos el fondo con aceite y colocamos el lomo.

Salamos ligeramente.

Encima de los filetes ponemos una o dos rodajas de tomate natural, hasta tapar todo el lomo.

Sobre el tomate colocamos medias lonchas de queso.

Espolvoreamos orégano.

Introducimos en el horno y dejamos hacerse durante 10/12 minutos Mientras tanto, freímos unas patatas, colocamos un lecho de lechuga y sobre él servimos los filetes de lomo.

Tiempo de elaboración: 20 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 450 kcal/ración

Pitufemos un poquito

Por Chema Sánchez

posteriores se publicarían breves historietas autoconclusivas.

Los Pitufos llevan camino de convertirse en una de las series más longevas de la historia del

La primera aventura de los pequeños seres azules

cómic. Aparecieron por primera vez como

que se publicó fue Los Pitufos Negros, en 1959.

personajes secundarios de Johan y Pirluit (a

Su primera viñeta era un plano de la aldea y sus

quienes les dedicamos un artículo en el número 51

alrededores. A esta historia le siguió El Ladrón De

de Foroesther), en la aventura La Flauta De Seis

Pitufos, publicada en el mismo año, en la que

Pitufos. Esta historia empezó a publicarse en 1958

aparecía por primera vez su gran enemigo, el

por entregas en la revista belga Le Journal De

brujo Gargamel. La serie continuó con El Huevo y

Spirou, y dada la buena acogida de los pitufos

Los Pitufos (1960), El Falso Pitufo (1961), Los

entre el público, su creador Peyo decidió crear

Pitufos Tienen Hambre (1961), El Pitufo Número

paralelamente una serie protagonizada por ellos.

100

Las historias serían en un principio de extensión

Pitufofonía En Do (1963).

variable entre 20 y 40 páginas, aunque en etapas

(1962),

El

Pitufo

Volador

(1963)

y

como se la conoce mejor), publicada en 1966, nos presenta al primer personaje femenino en la aldea de los pitufos. En principio se trata de una criatura poco agraciada enviada por Gargamel. Pero el Gran Pitufo la transforma en la belleza rubia que todos conocemos, sembrando los celos y la discordia entre los pitufos. De nuevo Peyo realizó un interesante ejercicio de crítica social.

El estilo de dibujo de Peyo, al igual que el de cualquier dibujante, fue evolucionando con el tiempo. En la mayoría de las historias enumeradas en el anterior párrafo, los pitufos eran ligeramente más estilizados de lo que serían posteriormente. Y cuando su expresión facial era serena y no

A partir de El Cosmopitufo (1967), las historias de

expresaba

Peyo

los pitufos pasarían de cinco a cuatro tiras de

dibujaba sus ojos como puntos. Estos rasgos se

viñetas por página. Tras las breves Pascuas

pueden apreciar en aventuras como El Pitufo

Pitufales (1967) y Trampas Para Pitufos (1968),

Volador o Pitufofonía En Do. Sin embargo, en

vino una nueva aventura larga en 1968, Los

otras que se publicaron con anterioridad, como

Pitufos y El Cracoucass (un pájaro monstruoso y

por ejemplo El Pitufo Número 100, los pitufos son

destructivo que en algunas ediciones españolas se

más redondeados y con más expresividad. Esto

le ha llamado con el jocoso nombre de

nos hace pensar que el orden en que las historias

Ketekasko). No era la primera vez que Peyo

de los pitufos vieron la luz no coincide

contaba con otros colaboradores para crear las

exactamente con el orden en que Peyo las dibujó.

aventuras de los pitufos, pero en esta ocasión la

ninguna

emoción

intensa,

La serie continuó con El Pitufísimo (1964), rebautizada en recientes ediciones como El Rey Pitufo. En esta historia, la primera de 40 páginas,

contribución

del

artista

conocido

con

el

seudónimo de Gos fue lo bastante significativa para que se acreditara su nombre en portada.

se critican los regímenes totalitarios. No sería la

Los siguientes títulos de la serie fueron El Pitufo

primera vez que Peyo critica problemáticas que

Diferente (1969), El Pitufador de Lluvia (1969),

afectan a los humanos a través de las historias de

El Aprendiz De Pitufo (1970) y Pitufo Verde y

los pitufos. El siguiente título de la serie también

Verde Pitufo (1972). En esta última, se critican las

es clave en la colección: La Pitufita (o Pitufina,

barreras creadas por las diferencias lingüísticas.

Peyo se inspiró en la situación de Bélgica, donde

Pitufina, al igual que en la adaptación televisiva

son lenguas oficiales el francés y el flamenco, y el

de las aventuras de los pequeños seres azules.

uso de uno u otro idioma crea diferencias entre las personas. Tras esta historia de temática seria y con escenas algo duras, se publicó la divertidísima Sopa De Pitufos (1976).

Los cómics de Los Pitufos continuaron con las breves historietas El Jardín De Los Pitufos (1982), El Pitufo Manitas (1982), Una Fiesta La década de los ochenta se abrió con El Pitufo

Pitufal (1983) y La Pintura Pitufa (1983). La

Robot

algo

siguiente aventura, El Bebé Pitufo (1984), estaba

cuestionada por algunos fans- Los Pitufos

basada en un capítulo de la serie de dibujos

Olímpicos, del mismo año. Junto con Peyo está

animados, y provoca todo tipo de especulaciones

acreditado

sobre cómo nacen y se reproducen los pitufos.

(1980)

y la

Yvan

popular

Delporte,

-aunque

otro

de

sus

colaboradores. Se nota en los dibujos que Peyo

En Los Pitufos y Los Pitufitos (1988), se continúa

contó con ayuda. Por otro lado, ciertas prácticas

rompiendo esquemas respecto al espíritu original

propias de los juegos olímpicos modernos en los

de la serie. Tres de los pitufos visitan la casa del

tiempos medievales en los que en teoría vivían los

Padre Tiempo, y por accidente se convierten en

pitufos, constituyen un anacronismo.

pitufos niños, de menor tamaño y carácter más

En 1981 comenzó a emitirse la célebre serie de

infantil que el resto de sus compañeros. Siguiendo

dibujos animados de Los Pitufos producida por

la fórmula mágica de Gargamel crean a Sasita,

Hanna-Barbera. Esta serie influyó en algunos

con la intención de que la Pitufina tenga una

aspectos en el cómic en el que originalmente

amiga y no se sienta tan sola.

estaba inspirada. En las más recientes ediciones españolas, al Gran Pitufo se le ha pasado a llamar Papá Pitufo, y a la Pitufita se la ha llamado

En 1990 se publicaron un conjunto de historietas cortas, tal vez dirigidas a un público más infantil, y de dudosa calidad en opinión de quien escribe.

Sus títulos fueron: El Aeropitufo, La Glotonería De Los Pitufos, El Pitufador Enmascarado, Puppy y Los Pitufos, Las Bromas del Pitufo Bromista, El Tren De Los Pitufos, El Extraño Despertar Del

Desde 1992 hasta la fecha se han seguido publicado nuevas aventuras de Los Pitufos, realizadas por un equipo dirigido por Thierry Culliford, hijo de Peyo -cuyo verdadero nombre era Pierre Culliford-. Éstas llevan la firma original de Peyo con el símbolo © de copyright, acreditándole así como creador original.

Pitufo Perezoso, El Pitufo y Su Dragón, Los

La etapa post-Peyo se inicia con la magnífica El

Pitufos Bomberos y Un Topo Entre Los Pitufos.

Pitufador De Joyas (1992), que se desarrolla en

Se recopilaron en dos álbumes que probablemente

un entorno medieval que recuerda a las aventuras

constituyen la etapa menos memorable de Los

de Johan y Pirluit. Después vendrán Doctor Pitufo

Pitufos.

(1996) y El Pitufo Salvaje (1998). En esta última

En 1991 se publicó El Pitufo Financiero, una historia larga y elaborada al nivel de las mejores de la serie. Pero, desgraciadamente, fue la última creada por Peyo, quien falleció al año siguiente.

El Pitufo Financiero marcó el comienzo de una nueva etapa, pues algunas de sus características se mantendrían en posteriores aventuras de los pitufos publicadas tras la muerte de Peyo: una mayor presencia de humanos de lo que había sido costumbre hasta el momento, y la adopción por parte de los pitufos de usos y costumbres de los humanos que finalmente se demuestran como no válidos para la vida en la aldea pitufa.

los pitufos descubren en el bosque a un compañero de su especie que se ha criado con los animales, separado de la comunidad pitufa. La cigüeña que lo transportaba cuando era bebé le perdió accidentalmente. Las teorías sobre el modo en que nacen los pitufos surgen de nuevo.

En La Amenaza Pitufa (2000), el Gran Pitufo crea,

resolver los problemas. De este modo se

mediante una fórmula mágica, una nueva aldea

compensa la imagen quizá algo misógina que

pitufa que representa la peor versión de cada uno

Peyo había dado de la Pitufina y los efectos que su

de sus habitantes. Su objetivo es dar una lección a

presencia causaba entre los pitufos. Los últimos

los pitufos, pero el experimento resulta ser

álbumes que se han publicado en España hasta la

bastante peligroso, demostrándose así que el Gran

fecha son Los Pitufos y El Árbol De Oro (2011),

Pitufo no es infalible. La serie continúa con El

Los Pitufos Del Orden (2012) y Los Pitufos En

Progreso No Se Pitufa (2002), El Pitufo

Pilulit (2013). En Los Pitufos Del Orden, la

Reportero (2003) y Los Pitufos Jugadores (2005).

presencia de pitufos-policía en la aldea para

En las tres se demuestra, una vez más, que para

vigilar y librar de esa responsabilidad al Gran

los pitufos no es una buena idea imitar las

Pitufo, resulta ser una mala idea. Por otro lado,

prácticas de los humanos.

Los Pitufos En Pilulit es un homenaje a la obra

En Ensalada De Pitufos (2006), un fertilizante para los cultivos de hortalizas administrado en excesiva cantidad provoca que los pitufos que

Los Viajes De Gulliver, en la que los pitufos conocen a una comunidad de seres aún más pequeños que ellos.

consumen estas verduras se conviertan ellos

Esperamos que este artículo haya servido para

mismos en verduras vivientes, cada uno en una

daros una idea de la evolución de esta serie, que

verdura diferente, dándole a esta aventura un

tiene una antigüedad cercana a seis décadas y más

toque surrealista. Los siguientes títulos de la

de treinta álbumes publicados. Y también para

colección serán Un Niño En La Aldea De Los

hacer ver a muchos que los tebeos de Los Pitufos

Pitufos (2007), Los Pitufos y El Libro Que Lo

no son tan infantiles como pueda parecer. Como

Dice Todo (2008) y Pitufos Al Agua (2009).

sucede con los buenos cómics, son disfrutados de diferente manera por niños y por adultos. Muchos estamos a la espera de que Norma Editorial publique el nuevo volumen...

La Gran Pitufina (2010) tiene como moraleja lo conveniente que resulta la intuición femenina para

El botones de verde caqui autores que han dado su visión de Spirou a lo

Por Javier Mesón

largo de los 77 años de vida de la serie, que creara el dibujante Rob-Vel y el editor Jean Dupuis en 1938.

Tras unos años sin las publicaciones de Spirou en nuestro país, Dibbuks toma el relevo de la anterior licenciataria. Entre sus planes de publicación, se

“El botones de verde caqui”, nos adentra en el

encuentra recuperar en integrales los álbumes

año 1942 en la ciudad de Bruselas, donde Spirou

clásicos, juntos con las historias actuales, y los

trabaja como botones en el hotel Moustic. El cual

one-shot autoconclusivos de autores de renombre;

ha sido ocupado por la Gestapo alemana,

hasta

participado: Frank

encabezada por el coronel Helmut Von Knochen,

LeGall,Yann, Émile Bravo o Lewis Trondheim.

teniendo Spirou que dejar tristemente su traje rojo,

El primer álbum que ha lanzado la editorial, “El

por uno verde caqui. Nuestro amigo intentará

botones de verde caqui”, trata de una historia

rebelarse contra la ocupación nazi, con alguna que

que nos recuerda a las mejores aventuras clásicas

otra pintada nocturna en la pared, en contra de los

de Spirou,

mano

boches. Siendo éste sorprendido por Fantasio, un

de Yann y Olivier Schwartz. Dos autores que

periodista del periódico Le Soir, poco antes de

nos sumergen en plena II Guerra Mundial,

aparecer el ejército alemán por aquella zona. Sin

donde se permiten homenajear a Tintín, y ciertos

saber

la

fecha

esta

han

vez,

de

la

su

amigo,

que

bajo

el

seudónimo

de “Ardilla valona”, colabora con la resistencia

del hotel Moustic. Mientras, Fantasio intentará

en lo que buena mente puede. Mientras, una

aportar su granito de arena contra los alemanes,

escuadrilla de Heinkel 111 cae misteriosamente

acogiendo a varios pilotos norteamericanos en su

abatida, para sorpresa de los aviadores alemanes.

casa, ante el inminente ataque de la aviación

Un suceso que Spirou comunica a la resistencia

aliada. ¿Conseguirán acabar con los alemanes?

por radio, siendo captada por estos en última

¿Qué arma secreta guardan contra la aviación de

instancia, con la preocupación de acabar con

la

dichas transmisiones. En medio de todo, tendrá

liberar Bruselas de los alemanes? Todo esto y

lugar la aparición de la bella Miss Úrsula

más, en una emocionante historia de principio a

Chikengrüber, que le puede complicar la

fin de Spirou y Fantasio.

existencia tanto a Spirou como a Fantasio.

RAF?

¿Conseguirá

la

ofensiva

aliada

El guionista de este álbum, Yann, construye una historia sólida, en la que se permite jugar con los hechos acaecidos de la ocupación alemana en Bélgica, con la participación de dos iconos de la BD, que siguen hoy día haciendo las delicias de los lectores. Así como Olivier Schwartz, que realiza un trabajo soberbio (influenciando sin duda por la obra de Yves Chaland), en todas sus páginas, con guiños al lector en sus viñetas, de los que se podrá percatar a poco que se fije en ellas.

Ambos forman un gran tándem creativo, que sin duda han dado vida a una historia especial, que se podrá leer y releer una y otra vez.

Sobre la edición de Dibbuks ¡Chapeau!, para un álbum editado con esmero, a gran tamaño, un papel de calidad excelente y a un precio muy ajustado. La perfecta combinación para cualquier lector que sepa apreciar un trabajo bien hecho.

El siguiente objetivo alemán será llevar en tren un importante cargamento de armas a Alemania, con

Solo me falta recomendar efusivamente “El

alguna que otra sorpresa para los maquis de la

botones de verde caqui”, una de las mejores

resistencia. Un hecho del que Spirou pondrá sobre aviso a su gente, con el fatal desenlace de ser descubierto por el que coronel Helmut Von Knochen. Salvado en última instancia Spirou por su ardilla Spip, escapa con dificultad por el tejado

versiones de Spirou que se han hecho dentro de esta colección. Yann y Schwartzhan sabido dar el toque mágico que hace falta para una historia como esta. ¡No se lo pierdan!

El Expomanga que nos viene… internacional». Con estas palabras presenta Emilio

Naoyoshi Shiotani y Rui Kuroki en Expomanga 2015

Gonzalo, director del Salón del Manga y la Cultura

Oriental

-

Expomanga

2015,

la

participación en esta nueva edición de Ann Las figuras de la animación nipona estarán en Madrid el próximo mes de mayo.

Hoang,

internacionalmente

conocida

como

Annchirisu y que acumula cientos de miles de

Tras confirmar la participación de la cantante y compositora Haruka, la organización del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid -

seguidores a lo largo y ancho del globo, además de

numerosos

galardones

en

prestigiosos

certámenes de todo el planeta.

Expomanga 2015 anuncia ahora la visita a Madrid los próximos 8, 9 y 10 de mayo de dos importantes figuras de la animación nipona. Por un lado, Naoyoshi Shiotani, animador y director que cuenta en su filmografía con obras tan relevantes como "Windy tales", "Blood+", "Ghost in the Shell" y "Blood: The Last Dark"; su debut como cineasta, "Toky Marble Chocolate" (2007), se hizo con el Gran Premio en SICAF 2008. Junto a él, el Salón contará con la presencia de Rui Kuroki,

productor

"Halo

Una fantástica oportunidad para subrayar la

Gotham

importancia que la organización del evento otorga

Knight", además de haber participado en la

al tremendo ímpetu de innumerables visitantes por

espectacular secuencia animada de "Kill Bill:

plasmar, con ánimo irreductible, la fascinación

Volumen 1".

que sienten por sus personajes favoritos. ¡Que

Legends",

de

"Tsubasa"

títulos o

como

"Batman:

empiece el espectáculo!

Annchirisu en Expomanga Multitud de novedades de Bandai Una

de las

grandes

cosplayers

a nivel

internacional, en Madrid «Estamos muy, muy orgullosos del nivel que ofrecen nuestros cosplayers en los Salones. Así que no podemos sino reafirmar ese orgullo haciendo un esfuerzo extra por potenciar aún más su magia con la visita de una gran estrella

Namco Los asistentes podrán probar gran variedad de títulos aún no disponibles en España Bandai Namco Entertainment Ibérica se complace en anunciar su presencia un año más en el Salón

del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, la

en un concurso donde tendrán la oportunidad de

feria de manga más importante de la capital,

ganar una copia del juego de mesa, una copia del

donde los asistentes al evento tendrán la

videojuego y un lote de regalos de "The Witcher

oportunidad de jugar por primera vez con los

3: Wild Hunt".

nuevos títulos del catálogo de la compañía; licencias

como

"J-Stars

Victory

Versus+",

"Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4", "One Piece Pirate Warriors 3", "Tales of Zestiria" o "Godzilla", que no estarán a la venta hasta dentro de unos meses, harán las delicias de los

BANDAI NAMCO Entertainment Europe S.A.S, parte del grupo BANDAI NAMCO Holdings Inc., es una de las compañías líderes de distribución y desarrollo de ocio interactivo para todas las principales plataformas, incluyendo PC y las consolas

visitantes del evento.

más

importantes.

La

compañía

promociona y vende sus títulos en 50 países de Pero en esta edición Bandai Namco se extiende

Europa, Oriente Medio, África y Australasia. La

más allá de la zona de videojuegos. Y es que para

compañía es famosa por crear y distribuir muchas

hacer

inminente

de las franquicias de videojuegos más importantes

lanzamiento de "The Witcher 3: Wild Hunt",

de la industria, entre las que se encuentran PAC-

contaremos

MAN™,

más

corta

con

la

la

espera

del

colaboración

de

Edge,

Tekken™, NARUTO

SOULCALIBUR™,

distribuidor oficial en España de "The Witcher: El

NARUTO™,

SHIPPUDEN™,

juego de aventuras", de Fantasy Flight Games;

DragonBall®, GALAGA™, RIDGE RACER™ y

misterios, peligros y descubrimientos para entre

ACE COMBAT™.

dos y cuatro jugadores con este juego de mesa que permite al usuario meterse en la piel de uno de los cuatro

famosos

personajes

de

las

novelas

superventas y los galardonados videojuegos. Viaja

Siente el futuro de la ilustración El público del Salón podrá conocer Surface 3, el nuevo dispositivo 2 en 1 de Microsoft

por un vasto mundo, enfréntate a un destino funesto y a terribles monstruos mientras reúnes pistas e investigas misterios para completar tu odisea; desbloquea mejoras únicas al tiempo que acumulas oro y refuerzas tu magia, creando tu propia historia llena de pruebas secundarias y sorprendentes giros. Demuestra tu habilidad en el combate, la magia y la diplomacia, pero... ¡sólo puede haber un ganador! ¿Resolverás los enigmas antes de que lo hagan tus rivales? Un fascinante mundo te espera...

Cada vez queda más claro que la tecnología al servicio del Arte de la ilustración alcanza cotas de excelencia casi inimaginables hace no demasiados años. Y el Salón del Manga y la Cultura Oriental

Todos aquellos usuarios que se acerquen a probar

de Madrid ofrecerá una nueva demostración de

"The Witcher: El juego de aventuras" participarán

esta realidad en colaboración con Microsoft, que

presentará en el evento Surface 3, su esperado 2

verdadera estrella a escala mundial». Con estas

en 1. Este potente dispositivo, con aspecto de

palabras de Emilio Gonzalo, director del Salón del

tableta y diseñado para reemplazar a los

Manga y la Cultura Oriental de Madrid -

ordenadores portátiles, abre novedosas vías a la

Expomanga 2015, se anuncia la visita al evento de

creatividad de expertos y aficionados a la hora de

María Machado, conocida como Yami Tabby,

cambiar su soporte de dibujo, saltando con

todo un fenómeno musical desde que el pasado

cómoda naturalidad del papel al formato virtual;

mes de febrero acudiera como invitada a

Surface 3 se convierte en una perfecta alternativa

Nodojiman The World, programa de Nippon

al portátil al ofrecer toda la potencia que el

Television en el que dejó tan buena impresión que

usuario necesita.

su carrera aceleraría de modo irrefrenable: un mes más tarde volvía a Japón para participar en el

Para demostrar la viabilidad y eficacia de este dispositivo 2 en 1, Microsoft realizará varias actividades en Expomanga 2015, como concursos de dibujo durante todo el fin de semana, pruebas gratuitas para los asistentes al evento y un

Haneda International Anime Music Festival, subrayando las extraordinarias sensaciones que sobre el escenario deja esta almeriense de tan sólo quince años cuyos proyectos pronto verán la luz de la mano de Warner Music Japan.

espectacular duelo entre Nacho Arranz y Mike Bonales, que batirán sus talentos en un mano a mano proyectado en pantallas desde las que todos podremos disfrutar viendo cómo ambos artistas exprimen sus habilidades sobre el lienzo digital.

Como remate, Microsoft y FNAC patrocinarán los Premios al Mejor Autor Español y al Mejor Fanzine o Webcomic de Temática Manga en esta edición, entregando a los ganadores sendas Surface Pro 3 con las que iniciar un nuevo camino artístico lleno de éxitos.

Yami Tabby en Expomanga La sensación mundial del J-Pop ofrecerá un único concierto en Madrid «Una de las características que más definen la actividad de la Asociación Española de Amigos del Cómic es su apuesta por el futuro, que siempre

La que tiene todas las papeletas para convertirse

defendemos como un panorama repleto de talento

en la primera gran idol nacional ofrecerá en

nacional. Así que estamos encantados de apoyar a

Expomanga 2015 un único concierto el sábado 9

una promesa que va camino de convertirse en una

de mayo, una oportunidad irrepetible para dejarse

Con la demo de Puzzle & Dragons: Super Marios

llevar por su fuerza y alegría.

Bros. Edition tendrás que estrujar tu cerebro para sacar el máximo partido a su novedoso sistema de

Los mejores videojuegos de rol japonés

combate. No se basa en alinear esferas de tres en

llegan a Expomanga con la Gira New

tres haciendo intercambios entre ellas, sino que las

3DS

irás arrastrando por todo el tablero moviendo el resto de orbes a su paso. Y por si fuera poco,

La Gira de New Nintendo 3DS vuelve a Madrid

dispones de un tiempo muy limitado, así que

para homenajear a la industria japonesa del

aligera las manos porque los enemigos no te

videojuego con títulos RPG de culto que han

esperarán para devolverte el ataque.

marcado una época.

Recuerda que también podrás ganar numerosos Madrid se convertirá entre los días 8 y 10 de mayo

premios participando en el New Reto 3DS con

en la ciudad de referencia para todo fan de los

juegos como como Super Smash Bros. for

RPG, más aún si eres fiel seguidor de las obras

Nintendo 3DS y Super Smash Bros. for Wii U

maestras de los grandes estudios japoneses.

Durante Expomanga 2015 no solo podrás probar

con y sin tu amiibo, Pokémon Rubí Omega y

la última creación de GungHo de la saga Puzzle &

Pokémon Zafiro Alfa, Monster Hunter 4 Ultimate

Dragons, sino que comprobarás tú mismo la

y muchos más.

genial adaptación de Xenoblade Chornicles 3D que ha hecho Monolith Soft para

¿Consideras que no estás a la altura de tus adversarios?

No

hay

problema.

Acude

a

New Nintendo 3DS o el próximo estreno de

cualquiera de nuestras comunidades para que te

Intelligent Systems con Code Name S.T.E.A.M.

echen un cable. En esta ocasión contaremos con la colaboración de Sheikav, una de las comunidades

Avalado por las cifras procedentes del país nipón

zelderas hispanohablantes más numerosas del

como el juego más descargado en dispositivos

mundo; con el ímpetu de 4 Puercos Team y Foro

móviles de su historia, Puzzle & Dragons Z +

Monster Hunter, dos de los grupos más relevantes

Puzzle & Dragons: Super Mario Bros. Edition se

de la saga Monster Hunter a nivel nacional; y la

presenta como uno de los candidatos a RPG del

experiencia de Pokémaster con los buenos

año. Es un juego de rol en toda regla en el que

consejos del sexto mejor jugador del mundo en

tendrás que viajar por Dragomacia capturando a

torneos VGC, Sekiam.

más de 250 criaturas, pensar en la estrategia de tu equipo de dragones teniendo en cuenta sus

Por si fuera poco, durante los tres días podrás

fortalezas y debilidades, y luchar contra los

jugar con más de 70 consolas New Nintendo 3DS

mismos monstruos para unirlos a tu causa.

y New Nintendo 3DS XL, para probar su 3D superestable, la tecnología eye tracking o su aumento

de

potencia

en

otros

recientes

lanzamientos como Marios vs. Donkey Kong:

¿No puedes visitarnos en Madrid? No te

Tipping Stars, Inazuma Eleven GO: Chrono

preocupes, podrás encontrarnos más adelante en

Stones Llamarada/Trueno, y anteriores títulos

cualquiera de estos eventos con más novedades:

pero de gran éxito como The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D o Monster Hunter 4 Ultimate.

Wii U también estará presente con Kirby, Mario

• ExpOtaku de La Coruña: 23, 24 y 25 de mayo.

• ExpOtaku de Zaragoza: 20, 21 y 22 de junio.

Kart 8 y Splatoon www.newnintendo3ds.es ¿Cómo podía faltar a la cita la bola rosa más

www.3dsfamily.nintendo.es

adorable del mundo? En la última aventura para Wii U de nuestro glotón héroe, Kirby y el Pincel

www.nintendo2ds.nintendo.es

del Arcoíris, tendrás que devolver el esplendoroso colorido al mundo de plastilina que caracteriza a Dream Land tocando y dibujando en la pantalla táctil del GamePad de Wii U. Precisamente Kirby ya era uno de los amiibos compatibles con Mario Kart 8 que desbloquea un mono personalizado para cualquier Mii, pero con la última actualización, que incluye también la nueva cilindrada de 200cc, podrás acceder a 9 nuevos monos, 19 en total. Todo ello, junto con los 8 nuevos circuitos, los 3 personajes y los 4 vehículos del DLC 2, lo podrás disfrutar también durante los tres días que dura Expomanga. Y si piensas que te has adaptado a la nueva forma de correr en Mario Kart 8 y no tienes ninguna pasada de frenada, intenta hacerte con la victoria en uno de los torneos de New Reto 3DS Wii U.

https://www.facebook.com/Nintendo3DSES http://www.youtube.com/Nintendoes https://twitter.com/NintendoES Pionera en la creación de entretenimiento interactivo, Nintendo Co., Ltd., con sede en Kioto (Japón), fabrica y distribuye hardware y software para sus consolas de sobremesa Wii U y Wii, y para las familias de consolas portátiles Nintendo 3DS y Nintendo DS. Desde 1983, cuando lanzó la Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo ha vendido más de 4.300 millones de videojuegos y más de 680 millones de unidades de hardware en todo el mundo, incluyendo las actuales consolas Wii U, Nintendo 3DS, Nintendo 3DS XL y Nintendo 2DS, así como Game Boy™, Game Boy Advance, Super NES™, Nintendo 64™ y Nintendo GameCube™, Wii, Nintendo DS,

Aunque si hay algún juego que todos estamos

Nintendo DSi y Nintendo DSi XL. También ha

deseando probar, ese es Splatoon de Wii U. Más

creado personajes tan conocidos como Mario™,

de 1500 personas ya lo han saboreado en Salón

Donkey

del Cómic de Barcelona y ahora, solo en

Pokémon™. Como empresa subsidiaria, Nintendo

Expomanga, podrás ponerte en la piel de los

Ibérica, S.A., con sede en Madrid, actúa como

Inklings para disparar pintura a tus amigos y

sede central de operaciones de Nintendo en

rivales en alocadas y divertidas partidas de 4

España y Portugal.

contra 4 jugadores.

Kong™,

Metroid™,

Zelda™

y

Infinitoons Agency: lluvia de novedades Infinitoons Agency viaja al Espacio Profundo

La emocionante historia de "Star Trek/Green

Ángel Hernández y Alejandro Sánchez ilustran

siglo XXIII, momento en el que el balance del

el crossover "Star Trek/Green Lantern"

universo será puesto a prueba cuando los Anillos

Lantern: The Spectrum War" nos trasladará al

de Poder de los Green Lantern Corps caigan en Infinitoons Agency continúa abriendo mercado

manos de personajes rodeados de peligros y

internacionalmente con la puesta en marcha de

fuerzas oscuras en lo profundo del cosmos. Tan

"Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War",

sólo uniendo esfuerzos con los miembros de la

crossover de ambas franquicias que se pondrá a la

Federación de Planetas Unidos conseguirán

venta este verano de la mano de IDW Publishing,

detener la amenaza. Acción, aventuras y emoción

CBS Consumer Products y DC Entertainment.

en el Espacio Profundo de la mano de dos artistas

Ambientado en el universo imaginado por el

nacionales a los que auguramos una larga vida y

director J.J. Abrams para el relanzamiento de la

prosperidad artística.

saga cinematográfica en 2009 ─y que actualmente con su 50º aniversario─, contará con guion del

Infinitoons Agency entra en la Lista Negra

veterano Mike Johnson e interiores de Ángel

Titan Comics lanzará "The Blacklist", con

Hérnandez

dibujo de Beni Lobel

planea su tercera entrega, concebida para coincidir

─dibujo─

y

Alejandro

Sánchez

─color─.

Red Reddington (James Spader) está listo para inquietarnos también desde la viñeta. Titan Comics, en colaboración con Sony Pictures Television, lanzará a partir del próximo mes de julio la adaptación al cómic de la exitosa "The Blacklist", con guion de Nicole Phillips, dibujo de Beni Lobel ─todo un veterano en este campo, ya que ha trabajado en las versiones de "Fringe", "The Vampire Diaries" o "True Blood"─ y color de Esther Sanz. Se tratará de una serie inicial de cinco números que expandirá los acontecimientos desarrollados en la pequeña pantalla y nos llevará a las profundidades del oscuro mundo del espionaje internacional y las conspiraciones a gran escala. Así que ya sabéis, anotad en el calendario

esta fecha: 22 de julio de 2015. Porque ese día

temporada. El guion corre a cargo de David Reed

comienza una nueva y emocionante aventura para

y Ryan Parrott, mientras que las ilustraciones

Infinitoons Agency y sus artistas...

llevarán

el

Hernández,

inconfundible una

de

sello

nuestras

de

Ángel

plumas

más

solicitadas y que también podrá verse en el esperado crossover "Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War".

Los cuatro capítulos debutarán en exclusiva en ComicBook.com durante una semana antes de poder verse en la página oficial de "Revolution" en Facebook (www.facebook.com/Revolution).

Infinitoons Agency finiquita la Revolución

Las fechas de lanzamiento previstas son los próximos 4 de mayo, 18 de mayo, 1 de junio y 15 de junio. ¡Uníos a la lucha!

Ángel Hernández ilustra el final en cómic de la serie "Revolution"

Mike Ratera en el Festival BD de Manage 2015

La revolución tendrá el contundente final que merece. Tras finalizar su aventura televisiva en la cadena NBC el pasado mayo de 2014, la serie "Revolution" concluirá en forma de cómic digital en cuatro números en respuesta a las peticiones de los incondicionales del serial. El equipo original, que incluye a los productores ejecutivos Eric Kripke, J.J. Abrams, Bryan Burk, Rockne S. O’Bannon y Jon Favreau, se unirá de nuevo para resolver la trama a partir del cierre de su segunda

El artista es el autor del cartel del evento, que se celebra este sábado Infinitoons

Agency

sigue

expandiendo

el

incontenible talento de los ilustradores que representa. Una nueva y fantástica demostración llega desde el arte de Mike Ratera, responsable del cartel del Festival BD de Manage, que se celebró el sábado 25 de abril en la localidad belga. En la

cita,

que

aglutinó

a

veinticinco

autores

quince copias con Blank Cover que realizará allí

internacionales en una genial reunión que tiene

mismo, en contacto directo con los visitantes. Una

lugar a lo largo de una frenética jornada ─de 10 a

irresistible oportunidad de disfrutar del Noveno

18.00h─, los asistentes tuvieron la oportunidad

Arte de primera, primerísima mano: la de sus

única de hacerse con un Sketchbook de Ratera en

propios creadores.

edición limitada de tan sólo cien ejemplares, y