INDICE DE CONTENIDOS -Hoy presentamos… Las Ilustraciones de Mariza…………………………………............................pág. 3 -El Ateneu de Barcelona con el XVII Salón Del Manga………………………………………….…..pág. 4 -La Historia en Cómic de un Sentimiento……………………………………………………..………pág. 6 -Manualidades…………………………………………………………………………………...…….pág. 12 -La Biblioteca…………………………………………………………………………………………..pág. 14 -El Fin de Bruguera (y III)…………………………………………………………………..………..pág. 16 -Nocturna (cómic)……………………………………………………………………………………..pág. 34 -El Manga a veces me dice… …………………………………………………………………………pág. 54 -2º Salón del Cómic Social…………………………………………………………………….………pág. 55 -Cocina con Riesgo…………………………………………………………………………………..pág. 58 -Tres Grandes Genios de Bruguera…………………………………………………………………..pág. 60 -Blazing Combat, de Archie Goodwig……………………………………………………………..pág. 70 -Desde el Taburete del Wimpy……………………………………………………………………….pág. 72 -Pasatiempos…………………………………………………………………………………………..pág. 74
Hoy presentamos… las Ilustraciones de Mariza
A Marisa puede que no la conozcan en
diciendo. Otras veces, el dibujar le
España
proporciona la evasión de la rutina o de
entera,
pero
los
que
la
conocemos, sabemos de su arte gracias a su divertido blog:
Se considera autodidacta. “Lo poco que
(http://cajondesaztre.blogspot.com/), y algunas muestras de su afición a recrear recortables “a medida”. Según ella misma, ya nació con un lápiz en la mano, ya que desde bien pequeña el dibujo
ha
sido
los problemas que pueda tener.
su
entretenimiento
favorito. Asegura que todos sus apuntes los tiene llenitos de dibujos porque el
sé lo he ido descubriendo poco a poco, observando dibujos que me gustaban y probando luego hasta llegar lo más cerca posible a lo que buscaba”, asegura. Y aunque ha probado con varios materiales diferentes, es con los lápices de colores con lo que se encuentra más cómoda.
hecho de dibujar mientras se encuentra
Donde se mueve como pez en el agua, es
en una reunión aburrida aburrida la
en la confección de recortables, y entre
ayuda a concentrarse en lo que se está
ellos abundan los que tienen como
modelo
las
acompañado
muñecas
que
durante
la
la
han
infancia
o
aquellas que más le han llamado la atención.
También
adora
recortables-caricaturas
o
realizar personajes
inventados. En el mundo de la ilustración y el dibujo, se siente cautivada por la fuerza de los bocetos de Miguel Ángel o la perfección de Leonardo. Como ilustradores admira a Edmond Dulac o Benjamin Lacombe, aunque no son los únicos. Si es del cómic de lo que se habla, se queda definitivamente con Purita Campos, René Goscinny, Quino y con el genial Ibáñez. Nosotros, de momento, nos quedamos con una breve muestra de su trabajo y animamos a todos esos artistas ahí fuera a que nos hagan llegar sus muestras si desean verlas publicadas en esta revista. Recordad que para ello tenemos el siguiente email a vuestra disposición: redaccionesther@gmail.com
y
con
mucho gusto reproduciremos vuestros trabajos en estas páginas.
EL ATENEU BARCELONÈS COLABORA CON EL XVII SALÓN DEL MANGA El XVII SALÓN DEL MANGA incorpora
del manga como Yoshihiro Tatsumi y Jiro
como colaboradores al Ateneu Barcelonès y a
Taniguchi.
la Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-, participando con la organización de actividades
Estas actividades están incluidas en el ciclo
paralelas del Salón. En la sede del Ateneu se
Interrelación de culturas y visiones del mundo.
están celebrando una serie de conferencias
Japón-Catalunya, miradas cruzadas, coordinado
relacionadas con la cultura y la sociedad japonesa,
por Toni Rodríguez Yuste, ponente de Artes
que tratan el mundo del manga y su influencia.
Plásticas
del
Ateneu
Barcelonès,
y socia
fundadora de la Associació d’Art, Cultura i El martes 18 de octubre, a las 19.30 h en la sala
Ciència –AACC-. Este ciclo pretende mostrar una
Pompeu i Fabra del Ateneu Barcelonès (Canuda,
visión de la realidad intercultural entre Japón y
6, 08002 Barcelona) tendrá lugar la tertulia-cena:
Catalunya para promover el conocimiento entre
Manga, el cómic que ha cambiado la manera de
las diferentes culturas que tanto se influyen
explicar historias, a cargo de Santi Casas,
mutuamente en su historia, la cultura y el arte.
ilustrador y coordinador de Ikari Studio. Es profesor de proyectos, ilustrador y coordinador de
El XVII SALÓN DEL MANGA, que se
cursos a la Escuela de Cómic Joso de Barcelona.
celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de
La tertulia quiere poner sobre la mesa cuáles son
noviembre, repetirá los tres recintos de las últimas
los rasgos diferenciales que han llevado al manga
ediciones. La Farga de L’Hospitalet acogerá a
a salir de sus fronteras y convertirse en un
las empresas expositoras además de los espacios
fenómeno global que ha llevado miles de nuevos
dedicados a videojuegos, talleres de juegos
lectores al cómic, espectadores al cine y
tradicionales y de manga, sala de exposiciones,
aficionados a los videojuegos y muchas otras
clases de japonés, conferencias y mesas redondas.
formas de ocio que comparten el nexo común en
En el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los
su influencia del cómic japonés.
concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales. Y
A la semana siguiente, el miércoles 26 de
en la Sala Barradas se podrán seguir las
octubre y a las 19.30 h en la sala de Actos del
proyecciones de películas y series. Estos tres
Ateneu Barcelonès se presentará la conferencia:
espacios,
Tatsumi y Taniguchi. Reflexiones dibujadas de
comunicados por un servicio gratuito de autobús.
muy
la sociedad japonesa, a cargo del director del Salón del Manga, Carles Santamaria. En esta charla se hablará de trayectoria de dos maestros
Tomás Pardo
próximos
entre
sí,
estarán
PRESENTACION DE BORRA Queridos amigos, Como muchos de vosotros ya sabéis, LuisD (Luis Domínguez y para los que vivimos con él, Luis a secas) ha publicado recientemente su novela gráfica"borra" con Ediciones La Cúpula. Quiero invitaros a la presentación del mismo a cargo del propio autor, así como de Hernán Migoya y J.M. Berenguer. CUANDO. 29 de septiembre, jueves DÓNDE. Librería Pictográfics C/ Bertrellans, 5. Barcelona
LA HISTORIA EN CÓMIC DE UN SENTIMIENTO Por Geno Mesa
O, sin ir más lejos, en esta disciplina encontramos
Desde que el cómic es cómic, allá por principios
la mayor pasión de Juanito, uno de los principales
del siglo XIX, ha tocado todas las temáticas
protagonistas de las historias de Esther y su
posibles e imaginables, e incluso alguna que
mundo, que sueña con llegar a convertirse en una
podría parecer inimaginable.
gran estrella futbolística.
Cómo no, los deportes han formado parte de toda
Y es tanto el impacto que el cómic tiene entre los
clase de argumentos y destacando entre ellos, el
lectores que incluso clubes futboleros reales y de
fútbol, no en vano llamado deporte rey. No solo
renombre han trasladado su vida a páginas
aparece como tema recurrente en multitud de
plagadas de viñetas que recrean momentos
historietas con los más dispares jugadores sino
significativos de su historia. Entre dichos clubes
que también ha llegado a convertirse en tema
podemos nombrar al Atlético de Madrid, al F.C.
central de las más variopintas aventuras. No
Barcelona e incluso a la Selección Española, hoy
olvidemos, por ejemplo, que
en día Campeona del Mundo.
uno de
los
compañeros infatigables en las andanzas de los gemelos Zipi y Zape era un balón de fútbol y que a la mínima montaban unas porterías para jugar al balompié, lo mismo daba solos que con sus compañeros.
Un club un tanto más modesto que los nombrados anteriormente es el Real Sporting de Gijón que también ha llevado su historia al tebeo.
Tras un pequeño prólogo escrito por su presidente
Son muchos los obstáculos que deben afrontar:
Manuel Vega-Arango, en la primera viñeta nos
grandes partidos y otros no tan grandes, la
encontramos en los aledaños del Estadio de El
habilitación de un estadio que casi los lleva a la
Molinón minutos antes de que el 16 de junio de
ruina, su posterior incendio y la llegada de la
2008 se empezara a jugar contra el Eibar el
Guerra Civil que todo lo paraliza.
partido que devolvería al equipo a primera división tras diez años en la categoría de plata. Los jugadores saltan al campo, la grada grita enfervorizada
y con
el
pitido
inicial
las
ilustraciones nos trasladan al año 1901 en el que un grupo de muchachos encabezado por Anselmo López que le daban al balón en la arena de la playa de San Lorenzo van sentando las bases de lo que en 1905 llegaría a ser el primer equipo oficial de fútbol de la ciudad.
En 1944 el Sporting llega a la máxima categoría y es recibido en Gijón cual héroe. Y en el 2008 el partido con el primer gol del equipo local, llega al descanso. Con el inicio del segundo tiempo reanudamos la historia con varios altibajos en la clasificación y en la categoría hasta la llegada de Enrique Castro “Quini”. La creación de la Escuela de Mareo,
una
época
de
grandes
resultados
ensombrecida por el secuestro de Quini aunque en aquellos tiempos formara parte del Barça, son
eventos que nos acercan cada vez más al
como profesor de dibujo en un instituto de
centenario del Club.
secundaria de la ciudad, actividad que compagina
Y llegamos a la temporada 1997-1998 en la que el equipo desciende a la segunda división. Leyes concursales,
amenazas
de
desaparición,
entrenadores y jugadores que van y vienen…
con la de ilustrador y dibujante de cómics. Para este proyecto en concreto ha contado con el asesoramiento de José Luis Rubiera, jefe de prensa del Sporting.
hasta que llega el técnico Manolo Preciado con el
Sus creaciones se han publicado en periódicos
convencimiento de que el club ascendería, cosa
como La Voz de Asturias, El Comercio o Ya y ha
que sucede tras unos años de lucha.
trabajado entre otras, para la revista Eureka de la
El cómic pone punto y final, tras 48 páginas a todo color, con el segundo gol del Sporting en aquella tarde del 2008 y con la gran fiesta que se desata después por toda la ciudad vestida de rojiblanco, los colores del equipo.
editorial italiana Como. También ha colaborado con Marvel en publicaciones como The Punisher, Planeta para la que dibuja un par de capítulos de Conan y la serie Las guerras del purgatorio y la adaptación de Carmilla para Dude. Para la revista Tapón de la Caja de Ahorros de Asturias crea las aventuras de El Magu Xuan Tizón (El Mago Juan Tizón). Hace unos años la Autoridad Portuaria de Gijón reclama sus servicios y crea para ellos el cómic La historia del Puerto de Gijón, El Musel 1907 y diseña a Muselín, la mascota del Puerto. Para este y otros proyectos ha contado con la colaboración de sus hijas Lara y Elena Del Rivero Fernández, ambas licenciadas en Bellas Artes y que además, han realizado una exposición conjunta de dibujo y fotografía titulada A flor de piel. Del Rivero también ha hecho adaptaciones al cómic como la de la novela La aldea perdida de Armando Palacio Valdés por petición del Ayuntamiento de Laviana o las ilustraciones del libro The cup in the forest de Anne Collins.
El artífice de todo esto, tanto guión como dibujos, es el Licenciado en Bellas Artes Isaac M. Del Rivero, natural de Gijón y que actualmente ejerce
También podemos tropezarnos con su trabajo en publicidad, televisión.
video-juegos,
story
boards
o
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo
MONEDERO RETRO
Materiales: Cinta de música, monedero de clic, tetrabrik de 250 ml., sierra de metal, alicates, cinta aislante, destornillador de precisión, alicates y pegamento instantáneo. Empezamos quitando los tornillos de la cinta de música. Una vez abierta le sacamos todo el interior y con la ayuda de la sierra de metal, le cortamos todos los salientes que tienen en el interior, de manera que la dejamos lo más plana posible. Desmontamos el monedero y cortamos el cierre de manera que nos quede como en la foto.
Cortamos el tetrabrik a la mitad y seguimos trabajando con un trozo que mida unos dos centímetros más que la cinta. Lo doblamos por los lados para que quede del ancho del cierre del monedero y le recortamos la parte delantera para hacer una especie de tapeta. Doblamos esta y la fijamos en esa posición con cinta aislante negra. Así obtenemos el bolsillo de
nuestro monedero retro. Con un poco de cinta aislante, forramos los laterales y ambas caras para que el acabado sea mucho mejor.
Sujetamos una parte del cierre a cada una de las caras de la cinta. La fijaremos con la ayuda de unos alicates y unas gotas de pegamento. Unimos el exterior al interior con la ayuda de las pletinas del cierre y con otro poco de pegamento.
Por el lado opuesto al cierre le ponemos unos trozos de cinta aislante para "hacer" la bisagra del monedero. Rematamos con otro trozo en el otro sentido para darle mĂĄs resistencia y perforamos la cinta con el destornillador para respetar sus caracterĂsticos agujeros. Para finalizar, empapamos un algodĂłn en alcohol y quitamos los restos de la etiqueta de la cinta.
SUGERENCIA: Si no somos muy manitas, siempre se puede comprar un monedero plano, rectangular y de un tamaĂąo aproximado al cassette. Con la cinta desmontada, solamente tendremos que pegar a cada cara del monedero, una de las mitades de la cinta.
LA BIBLIOTECA de forma habitual). Aomame, como Alicia
Por Darthpitufina
en la madriguera, decide utilizarlas. El insólito chófer del taxi le indica, mientras Aomame camina por la autopista para dirigirse a las escaleras subterráneas, que las apariencias engañan. Esta frase supone un axioma a lo largo de todo el libro. A partir de ahí, Aomame notará algunos cambios en su mundo – algunos de poco impacto en su vida, como por ejemplo, notar que los uniformes policiales son distintos (y que se modificaron hace años, aunque ella no se ha dado cuenta antes) y Si buscas libros impredecibles, éste es tu
otros un poco más preocupantes, como
libro. Mientras lees 1Q84, las ideas
advertir dos lunas en el cielo. Llegará a
reinciden como gotas de lluvia calando
pensar que su vida no transcurre en el
sobre tu juicio, pero nunca sabes lo que te
mundo que ella conocía; parece que ese
encontrarás en la página siguiente. En la
mundo se ha desvanecido, y otro mundo
contraportada,
en
distinto lo sustituye. Ella decide que su
japonés, la letra q y el número 9 son
vida ahora no está transcurriendo en 1984
homófonos, los dos se pronuncian “kyu”,
si no en un mundo paralelo, en 1Q84.
nos
explican
que
de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984. Entrelazado a la trama también tenemos a Al comienzo del libro nos presentan a
un insignificante profesor de matemáticas,
Aomame, una resuelta mujer en pleno
Tengo, aspirante a novelista. Tengo se ve
atasco que llega tarde a una cita. El taxista
infiltrado en un oscuro enredo editorial,
que la lleva le sugiere que utilice unas
puesto que su editor le obliga a corregir
escaleras de emergencia de la autopista
una obra, La crisálida de aire, a fin de
metropolitana, (escaleras que no se utilizan
presentarlo en un concurso de prestigio
nacional. La autora del libro, Eriko
ambas
Fukaeri, es una extraña adolescente, que
quiénes son y qué hacen la “Little People”.
apenas ha ido al colegio. Tengo termina
El maltrato físico y psicológico,
aceptando el encargo, y una vez que el
corrupción y los largos brazos del poder
libro se convierte en un best seller, Fukaeri
son algunos de los temas que Haruki
desaparece,
revuelo
Murakami desarrolla con brillantez a través
periodístico en contra de los intereses de
de esta novela absorbente, en la debemos
Tengo, que no desea que se sepa su
recordar que nada es lo que parece.
causando
un
historias,
nos
preguntaremos
la
relación con la obra ni con la autora… Habrá más alteraciones en la antes apacible vida de Tengo; su amante (que está casada) no se presenta a su cita habitual, y posteriormente Tengo recibe una llamada del marido, informándole de que no la va a ver nunca más. Para más inri, una ignota organización le plantea dotarle de una jugosa subvención, aunque Tengo todavía no ha publicado ninguna de sus novelas. ¿Acaso sabe la organización que él es quien reescribió La crisálida de aire?
dos personajes principales de 1Q84 tengan algo en común, pero por supuesto, a que
avanza
la
tus ojos hasta que la termines. Escrita de forma sencilla, nos invita sin embargo a reflexionar
sobre
trama,
encontraremos los lazos que ligan a ambos. Sabremos que Tengo y Aomame se conocían en su infancia. Una comuna agrícola que se escinde en dos bandos, un colectivo revolucionario violento y una organización religiosa, es otro de los vínculos comunes. También a lo largo de
cuestiones
tremendamente actuales, con un soberbio trasfondo
cultural;
Chéjov,
Orwell,
Janácek, Dowland, Armstrong… Haruki Murakami se hizo célebre en España gracias a Kafka en la orilla, un libro distinto a todo lo que nos tenía acostumbrados
Al principio no parece que ninguno de los
medida
1Q84 es una novela de la que no separarás
el
mundo
editorial
y
altamente recomendable. Al igual que en 1Q84, la narración no resulta obvia y de forma surrealista y al mismo tiempo cómica, nos introduce en una atmósfera en la que el anhelo del amor y la soledad queda reflejado de forma magistral.
En
Japón muchos críticos eminentes le han tachado de literato pop. Murakami también es el autor de Tokio Blues, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y After Dark.
EL FIN DE BRUGUERA (y III) Por Peúbe
de Mora pero firmado como Víctor Alcázar, puesto a la venta en 1956.
En el último número de Foroesther comentamos
de
pasada
que
profundizaríamos en la difícil relación que hubo entre Víctor Mora, creador del Capitán Trueno, el Jabato, el Corsario de Hierro, etc., y la editorial. Antes de entrar en materia, haremos un breve repaso de las trayectorias de estos tres personajes. El Capitán Trueno surgió durante la
En cualquier caso la serie se convirtió en
década de los 50, momento en el que el
un tremendo éxito llegando a vender en
formato de cuadernillo de aventuras era un
poco tiempo unos 350.000 ejemplares por
área que Bruguera todavía no dominaba a
número. La serie pasó inmediatamente de
pesar de haber conseguido notables éxitos
quincenal a semanal (en el número 22) con
con Inspector Dan (1951-1954) y El
lo que Ambrós se vio obligado a contar
Cachorro (1951-1959). Según el jefe de
con Beaumont como entintador durante
producción
Guillem
los siguientes 130 cuadernillos (de las 618
Molinas, la idea del nuevo personaje surgió
entregas que llegó a tener la colección).
de Rafael González (director editorial) y
Pronto el personaje pasó a protagonizar la
Francisco
para
doble página central de Pulgarcito desde
competir con el Caballero del Antifaz,
el número 1317 hasta el 1600 (1956-1962),
tras lo que decidieron encargárselo a
mientras que al año siguiente se inició la
Víctor Mora. El escritor sin embargo
reedición de los primeros números con un
asegura que él presentó una sinopsis de dos
aumento de precio (de 1,25 Ptas. a 1,50
páginas y el nombre, que fueron aceptados.
Ptas.). El éxito de la serie continuó
El magnífico dibujante Ambrós se encargó
imparable y llevó a Bruguera a crear en
de ilustrar el primer cuadernillo, con guión
1960 la revista semanal Capitán Trueno
de
la
editorial,
Bruguera
(editor)
Extra
(427
números,
sin
contar
extraordinarios, hasta 1968), y en 1964 a publicar
la
revista
Gigante
Capitán
mensual Trueno
Álbum
donde
se
retocaron y censuraron los cuadernillos originales. La estrella del Capitán Trueno acabó en 1968, tras doce años de continuo fenómeno editorial (con sus más y sus menos
de
censura,
recortadas", etc.)
las
"cabezas
En las imágenes de la página anterior lo que Víctor Mora tiene en común con Jack Kirby: los dos copiaban del Príncipe Valiente de Harold Foster. El primer encuentro entre el Capitán Trueno y Goliath recuerda inevitablemente al encuentro entre Val y Arn. Hay bastantes más escenas similares entre ambas historietas (Que me perdonen los integristas de las buenas ediciones por estos escaneados)
ganancias a la editorial que no revertían en sus propios bolsillos), decidieron volver a unirse para intentar repetir el éxito del Capitán Trueno creando un personaje para la nueva revista semanal Mortadelo: El Corsario de Hierro. Aunque su difusión no fue comparable a la de los dos
En 1958 se decidió imitar este primer éxito con una colección similar, El Jabato, escrita por Víctor Mora de nuevo, esta vez con el seudónimo de R. Martín, y contando con los dibujos de Francisco Darnís. La colección tuvo un éxito parecido pero inferior (381 cuadernillos), llegando a publicarse sus aventuras en
anteriores personajes (la variedad de ocio no era la misma que en los años 50) el personaje caló entre los lectores. En 1979, en el número 463 de Mortadelo, Mora decidió dejar de escribir al personaje, seguramente al descubrir que la editorial está hablando sobre adaptar al cine al Capitán Trueno… sin contar con él.
otras revistas como Ven y Ven, El Campeón, Suplemento de Historietas de El DDT, El Jabato Extra, etc. hasta dar por terminadas sus aventuras en 1966, poco antes de la muerte de su creador gráfico.
En 1970, Mora y Ambrós, pese a sus diferencias con Bruguera (consideraban que sus antiguas series daban unas
Primer recopilatorio de la colección
Resulta que en 1979 el director de cine
Mora, mientras se encontraba exiliado en
valenciano
París recibió sólo un 0,05% de los
Juan
Piquer
Simón
(Supersonicman, 1979) estuvo hablando
ingresos,
mientras
que
después
de
con productoras americanas para llevar a
oponerse al intento frustrado de película
cabo una adaptación al cine del Capitán
llegó a cobrar incluso menos. Bruguera no
Trueno. Con un guión terminado y con el
se presentó al acto de conciliación previo a
actor protagonista elegido (Michael Paré),
la demanda.
el proyecto acabó en nada por culpa de su elevado presupuesto. Mientras Bruguera mantenía
las
negociaciones
sobre
la
película, tanto Mora como cualquier dibujante fueron apartados del proyecto, lo que enfureció al escritor.
La vista oral tuvo lugar en diciembre de 1981. Mora reclamó la autoría de sus guiones mostrando como pruebas diversas publicaciones especializadas españolas y extranjeras en las que se afirmaba que él era el creador de las series y a las cuáles Bruguera nunca corrigió esas afirmaciones. Entre
otras
pruebas
presentó
la
Enciclopedia Mundial del Cómic editada en Nueva York, la Gran Enciclopedia Catalana
y la
Enciclopedia
de la
Literatura Catalana, así como la revista Michael Paré en Calles de Fuego (1984)
interna de Bruguera, Nosotros, donde su nombre aparece como el autor de los textos
En todos los temas de derechos de autor
que ahora reivindicaba.
que busquemos siempre comprobamos que la relación entre el autor de cómics que
Por su parte, la defensa de la editorial
reivindica su autoría y las adaptaciones al
consistió en negar la autoría de Víctor
cine es muy estrecha. Al año siguiente,
Mora, pero sin proponer a otro escritor
Víctor Mora demandó a la editorial
alternativo como autor de esos guiones.
solicitando el reconocimiento de creador por los personajes que ideó para la editorial y 5 millones de pesetas por el impago de sus derechos de autor. Según comentó
El creador gráfico del personaje, Ambrós, envió una carta en la que compartió su extrañeza de que se dudase de la autoría de
Mora, sentimiento que compartían el PEN
En
Club
desencuentros, Mora y Ambrós realizaron
catalán
y
la
Asociación
de
Escritores en Lengua Catalana.
medio
de
esta
situación
de
la conocida historia corta "El adivino de los ojos muertos" para el Historia de los Cómics #18 de Toutain en 1983, en la que por primera vez aparecen el Capitán y Sigrid compartiendo lecho conyugal. La historieta es excepcional también por ser el último cómic dibujado por Ambrós, que en 1981
había
decidido
jubilarse
por
problemas de salud.
Víctor Mora en 1986, en una entrevista del primer número de Aventuras Bizarras
En octubre de 1982, sin que hubiese terminado el juicio anterior, Mora vuelve a demandar a Bruguera por reeditar obras suyas, en esta ocasión el Corsario de Hierro, sin su permiso y sin pagarle ninguna compensación económica. Si antes recibía un miserable 0,05%, a partir del juicio de 1980 Bruguera decidió no darle ninguna cantidad. Es más, a modo de revancha, en 1981 la editorial había decidido sin ningún motivo dejar de publicar más historias del Corsario de Hierro en la revista Mortadelo.
Una de las ocho páginas de "El adivino de los ojos muertos"
Se empezó a hablar de nuevo sobre una película del Capitán Trueno en 1984, esta vez con el apoyo y un guión de Víctor Mora… en el caso de que la editorial y el
autor llegasen a un acuerdo sobre los derechos de autor del escritor. Atentos al actor que proponía Mora para interpretar a Goliath: Bud Spencer.
Guión de Víctor Mora. El Capitán Trueno se enfrenta a un extraterrestre llamado King Terror
En 1985 Víctor Mora denunció en una
Con la quiebra de la editorial Mora firmó
carta a El País que se estaban vendiendo
un acuerdo con la editorial Planeta para
en las librerías reediciones ilegales del
seguir publicando el personaje en esa
Capitán Trueno y el Jabato, sin pie de
empresa en 1987, continuando las nuevas
imprenta, número de registro legal ni
aventuras
empezadas
copyright. ¿Quién se encargó de editarlas,
colección.
Estamos
Bruguera?
Aventuras Bizarras Serie Roja, con un
en
la
anterior
hablando
de
gran rótulo de Capitán Trueno en portada.
Por fin en 1985 Bruguera reconoce la autoría de Víctor Mora y abre en 1986 una colección que duraría sólo 13 números, El Capitán Trueno, con nuevas aventuras escritas por Mora y dibujadas por Jesús Blasco con portadas de Luis Bermejo.
El grupo Zeta, que acababa de comprar el fondo editorial de Bruguera, sacó deprisa y corriendo una reedición, El Capitán Trueno Edición Histórica, para competir con estas nuevas aventuras. Mientras que el autor defendía poseer la autoría y la propiedad intelectual del personaje, la
editorial se escudaba en que ella poseía la marca industrial. Queda realmente feo añadir que en la reedición de Ediciones B no se mencionaban en ningún momento los nombres de Mora ni Ambrós, sino que en su lugar aparecía el texto “propiedad y derechos
reservados
a
favor
de
la
editorial”. Sobre esta patética situación Víctor Mora declaró: "No he autorizado la reedición de las primeras aventuras de El capitán Trueno, estoy en contra de ella y, desde luego, me parece escandaloso que lo publiquen sin poner el nombre de los autores. Cuando Bruguera quebró yo tenía nueve contratos firmados por la editorial y
Sin embargo, Mora esperaba una solución
rubricados por su abogado, según los
pacífica al conflicto: "Por un lado", dijo,
cuales, en el caso de que hubiera
"nosotros hemos interpuesto una demanda
incumplimiento de contrato, yo soy muy
para que la marca industrial revierta a
libre de ir con mis personajes donde
Ambrós y a mí, pero espero que haya una
quiera. Estos contratos, pues, defienden mi
solución pactada por la cual se citen
propiedad comercial e intelectual. Lo que
nuestros nombres en la reedición y se nos
tenía Bruguera y ahora tiene Zeta es la
paguen -a Ambrós y a mí- los derechos
marca industrial de El capitán Trueno y
debidos". A nivel editorial, Ediciones B no
creen que pueden editarlo así, pero es
quiso hacer declaraciones y Planeta-
inadmisible que no se citen los nombres de
Agostini se lavó las manos y esperó que
Ambrós ni el mío; una cosa es que
Mora solucionase sus problemas con la
Ediciones B haya heredado los fondos de
editorial, aunque la colección Aventuras
Bruguera y otra es que herede sus
Bizarras fue pronto cancelada a los 10
procedimientos”.
números.
En 1990 por fin editorial y autores llegaron
editorial Planeta bajo el sello de Comics
finalmente a un acuerdo que satisfizo a
Forum en la revista Aventuras Bizarras,
ambas partes y Mora pudo volver a escribir
mientras que Ediciones B contraatacó
historias del personaje, en esta ocasión las
publicando El Capitán Trueno Edición
últimas, con dibujo del británico John M.
Histórica, una reedición semanal de
Burns: La reina bruja de Anubis (1991) y
Trueno Color
El maleficio de las islas de viento (1993).
guionista en la que no se citaban los
Apenas dos años después de recuperar
nombres de Víctor Mora o Ambrós (en su
definitivamente estos derechos de autor,
lugar
Ambrós falleció a los 79 años después de
reservados a favor de la editorial”). Los
una larga enfermedad.
contratos que Mora tenía con Bruguera
venía
no autorizada
“propiedad
y
por
el
derechos
avalaban que él podía hacer lo que quisiese con el personaje en el caso de que Bruguera no los cumpliese, pero el grupo Zeta había comprado la propiedad de la cabecera y del fondo editorial. Mora interpuso inmediatamente una demanda contra Ediciones B para que la marca legal regrese a Ambrós y él mismo. Por otra parte, Ibáñez comenzó para Grijalbo
una
nueva
historieta
de
Mortadelo y Filemón (“¡Terroristas!”) en la revista Yo y Yo, mientras Ediciones B Una característica básica del Capitán Trueno es su ateísmo (dentro de los límites del franquismo): ninguna fantasía mágica está permitida, todos los hechiceros son realmente charlatanes que se aprovechan de la estupidez de los ignorantes. En sus últimos guiones, desde 1984, Víctor Mora altera la naturaleza de la serie al añadir extraterrestres y personajes con poderes mágicos de verdad, como en la historia recogida en este tomo
publicaba en las recién estrenadas nuevas
El año 1987 empezó tenso. Por un lado,
apócrifo. El grupo Zeta intentó contratar a
Víctor
nuevas
Ibáñez, pero éste rechazó la oferta ya que
aventuras del Capitán Trueno en la
se trataba del mismo trato que tenía en
Mora
publicaba
las
cabeceras
de
Mortadelo,
Mortadelo
Extra y Súper Mortadelo más historietas de este personaje realizadas por un equipo
Bruguera… y además le exigían que retirase el juicio para la recuperación de la propiedad
de
sus
personajes.
Ibáñez
declaró que se decidió a volver a dibujar a sus detectives porque B “empezó a lanzar nuevas historias de Mortadelo, dibujadas por diversos chicos jóvenes, cuyo resultado ya no tenía nada que ver con lo que yo hacía. Por eso me decidí a volver a dibujarlo,
ya
que
el
personaje
Ibáñez en 1987 (La Vanguardia, 12/7/1987)
me
pertenece”.
Así presentó Ibáñez la nueva revista. Volvemos a ver letras Z (insistimos, grupo Z) en el nazi del fondo. Parece difícil que Ediciones B reedite estas imagines
Al mismo tiempo Ibáñez anunció dos pleitos más: uno contra Ediciones B por Ojito: el terrorista lleva una Z (grupo Z) bien visible en la frente.
publicar antiguas historietas de Mortadelo sin pagarle derechos de autor, y contra
Juan Bruguera por no pagarle los
un contrato de freelance, y ante la
royalties de las ventas de sus personajes en
necesidad de sacar varias revistas cada
Alemania.
semana la editorial finalmente acabó cediendo a las peticiones.
Yo y Yo consistió en otra nueva revista donde los “yo” a los que se refiere el título eran evidentemente Mortadelo y Filemón. El nombre de la cabecera era propiedad legal del grupo Zeta, por lo que se optó mejor
por
este
otro
título
menos
conflictivo. La revista tenía como material nacional
únicamente
las
páginas
de
Mortadelo de Ibáñez y las de Mirlowe de Raf. Se canceló después de su número 6, dejando inconclusa ¡Terroristas! en el caso de Mortadelo, y Los soplagaitas para Mirlowe. Por cierto, que Raf en Yo y Yo no se cortaría un pelo al enfrentar a Mirlowe y Violeta contra unos trasuntos escoceses de sus personajes más famosos, Sir Tim Mac Theo y Mac Patson. Por su parte, en Ediciones
B,
los
Jan vuelve a dibujar a Superlópez dentro de Ediciones B en su propia revista en 1987
colaboradores (guionistas, dibujantes, etc.) por fin recuperaron todos sus pagos atrasados durante los últimos años en Bruguera. Sin embargo, al comienzo de la nueva etapa todos ellos (excepto dos cuya identidad es desconocida) se pusieron en huelga durante dos semanas animados posiblemente por Alfons López. Exigieron el copyright de sus personajes, royalties y
Jan no da una puntada sin hilo: el comienzo de Al centro de la Tierra recuerda a la situación de Bruguera el año anterior.
Luis Marco. Cera destacó con Pafman (inicialmente una parodia de Batman) y el Profesor Pacostein (una versión del Doctor Slump de Akira Toriyama). Ramis era sin duda el más prolífico de los tres, y destacó
por
Estrellito
Castro
(un
astronauta con una pistola especial que podía disparar cualquier objeto sujeto a un Una seta es el emblema de la nueva singladura: el grupo Seta
muelle), Alfalfo Romeo (una maravillosa historieta narrada sólo con rimas de cuatro versos sobre los intentos del protagonista de acabar junto a Julieta), Sporty (en un principio un chaval obsesionado con el deporte) y numerosas secciones de chistes temáticos. Estos dos juntos crearon a los Xunguis, unos extraterrestres de colores que han servido para dos álbumes de historietas y muchísimos libros del tipo
B de Ediciones B, claro
“¿Dónde está Wally?”. Por su parte,
En marzo de 1988 Ibáñez llegó por fin a
Marco empezó en Garibolo con Torpón
un acuerdo y empezó a dibujar a Mortadelo
de los monos y luego en Ediciones B se
y Filemón bajo el paraguas de Ediciones B
encargaría
en el número 49 de la revista Mortadelo,
precedente de Blacksad?), Porrambo (una
iniciando la historieta El huerto siniestro.
divertidísima parodia de Rambo) y Radio
Víctor
Guai! F. M. para la revista Guai!
Mora
tardaría
algo
más
en
de
Jarry
Jarrón
(¿un
conseguir un trato aceptable con la nueva editorial en 1990.
Entre estos tres dibujantes y otros más nuevos, junto a los clásicos de la casa
Entre los dibujantes más relevantes de esta
como
Ibáñez,
Jan,
Escobar,
Gosset,
última etapa destacaron principalmente
Miguel, March, Jaume Rovira, Segura,
Joaquín Cera, Juan Carlos Ramis y José
Martz-Schmidt, Esegé, Nené Estivill, etc. (y alguna página aislada de dibujantes
como Bernardo Vergara o Gallego y Rey),
se
repartieron
revistas
como
Mortadelo,
Mortadelo
Extra,
Súper
Mortadelo, Zipi y Zape, Zipi y Zape Extra, Super Zipi y Zape, Superlópez, Pulgarcito, TBO, Guai! y Yo y Yo. Las revistas semanales (Mortadelo y Zipi y Zape) se cerraron en 1991, y desde entonces poco a poco el resto de revistas comenzaron a caer.
Anuncio de Mortadelo nº200 (1991) en el que se explica que Ediciones B cancela las revistas semanales
En diciembre de 1987 Ediciones B había adquirido la cabecera de Guai! y la continuó editando desde el número 82 al 175. En 1988 inició una nueva etapa de TBO, dirigida por Víctor Mora (que consistía en una recopilación de material nacional, francobelga, tiras de prensa americana y reediciones de historietas del clásico TBO) que a partir de 1996 perdió su
periodicidad
mensual
hasta
ser
finalmente cancelada en el número 105 en Ibáñez entra en Ediciones B anunciado a bombo y platillo en el número 49 de Mortadelo. Tanto Mortadelo como Súper Mortadelo recuperan sus cabeceras clásicas con la llegada del dibujante (en el nº24 en el caso de Súper Mortadelo)
1998. Se reactivó la cabecera Yo y Yo en 1990 (en la que se serializaron algunos álbumes
de
Superlópez
nada
más
cancelarse su propia revista), pero se cerró
Una anécdota: Vázquez fue despedido de
después de 28 números. En 1993 y 1994 se
Ediciones B por culpa del suceso del
iniciaron las revistas ¡¡Al ataque!! y El
mechero. En la misma época en la que
chou, siguiendo el humor de los programas
también dibujaba para Makoki se le
de televisión de Alfonso Arús, pero fueron
ocurrió decorar un mecherito con el dibujo
canceladas
de un pastor intimando apasionadamente
a
respectivamente.
las
23
y
8
entregas
con una oveja. El animal gritaba “Beeee”, mientras que debajo venía escrito “Grupo Z”. Desde 1988 Ediciones B alternó las revistas con una remesa de álbumes de diferentes procedencias que incluyeron series como La jungla loca, Hans, Cédric, Los Pitufos, Cabelloloco, Hugo, Lucien, ¡Salud África!, Jack Pelman, Las aventuras de los Peques, El pequeño Spirou, Akira, Dylan Dog, Tarzán, El Hombre
Enmascarado,
Príncipe
Valiente… en algunos casos, en dos ediciones diferentes (castellano y catalán). Sin embargo, debieron de resultar un fracaso,
porque
muchas
de
esas
colecciones terminaron al publicarse sólo unas pocas entregas. Finalmente en 1996, Ediciones B modificó totalmente su rumbo editorial cerrando todas las revistas de historietas. La editora Blanca Rosa Roca, sobrina de Antonio Asensio (fundador del Grupo Zeta), estaba más interesada en publicaciones que diesen
prestigio a la editorial que en el catálogo de Bruguera y los antiguos trabajadores de esa empresa, por lo que los eliminó a ambos.
Al mismo tiempo compró los derechos para publicar los cómics de los Simpson y Disney, y sustituyó los antiguos tebeos por revistas para adolescentes con alguna que otra historieta suelta (Top Disney entre 1996 y 1999, y Mega Top y Super Mini desde 1999). Ibáñez comenzó a publicar Mortadelo directamente en álbumes con “¡Desastre!” y Jan hizo lo mismo con Superlópez y “El infierno”. Poco después, Blanca Rosa fue despedida de Ediciones B tras un pleito y diversos problemas, tras lo que fundó Roca Editorial,
con
antiguos
cargos
de
Ediciones B, en la que llegó a publicar
"novelas gráficas" (como Coraline, de Neil Gaiman). Y, finalmente, desaparecieron las revistas de historietas juveniles de los quioscos.
Ibáñez: “La decadencia de Bruguera no vino por las revistas, por los colaboradores y todo eso, ¿eh? La decadencia de Bruguera
fue
administrativa.”(Fuente:
http://seronoser.free.fr/bruguera/entrevistai banezu.htm). Ibáñez: “[El cómic] está muerto, eso es indudable. Lo que pasa es que no está muerto del todo. Está medio muerto. Aguanta un poco. Está medio muerto y no se muere nunca. Esto puede durar todavía. Puede durar años. Ahora, ¿cuántos? No lo sé. ¿Hasta que se muera del todo? Siempre puede quedar algo. Siempre habrá cuatro aficionados. Siempre habrá aficionados. Ahora, lo que fue… vamos, es que no hace falta que yo lo diga, coño. No hay más que
ir por la calle y parar por los quioscos y ya
era bueno. Ahora, todo de relleno. Esto
lo veis. El que tiene 60 años como yo ha
sale muy caro, pues a poner material
visto la subida, subida, subida y luego ha
extranjero, material publicado otra vez, y
visto la bajada, bajada, bajada hasta quedar
el público no es tonto.”
en nada. Los quioscos de la calle antes eran casi todo tebeos y unas cuantas revistas. Ahora son casi todo revistas y algún tebeíto por ahí del Mortadelo o del Zipi y
Ibáñez: No entiendo por qué allí [Francia] las revistas han caído también. ¿Por qué? Esto, que para mí era el súmmum, el no va más, también ha caído por los suelos. ¿Esto cómo te lo explicas? Y es por eso, sencillamente porque la gente se ha ido Cualquier
no va a hundirse el mundo por eso. [...] Tendríamos que reciclarnos y asimilar las nuevas tecnologías del ocio.”
Zape y para ya de contar.”
apartando.
Jan: "Puede que el tebeo desaparezca, pero
publicación
francobelga era muy superior a cualquiera
Ramis: “Si una cosa no gusta o no se vende, ¡¡adiós muy buenas y a buscarte las habichuelas!! Me joroba que mucha gente no comprenda esto.” Escobar: “Mira nen, en este mundo siempre habrá niños, y los niños siempre leerán tebeos, así que este trabajo es un trabajo para siempre.”
de las nuestras, me refiero a las semanales. Superiores pero a años luz. Todas han caído. Vázquez: “Creo que mientras exista un lector puede [haber futuro para el cómic]. Ahora está muy jodido, hay muchas cosas, por los gastos de impresión, precios, porque el vídeo y la TV lo han matado mucho. Pero algo debe quedar. Lo que pasa también es que hay mucha basura. Hay publicaciones que ¿qué tienen de calidad? Te coges publicaciones antiguas, de hace 20 años, tenías 60 págs., casi todo
Entre octubre de 2004 y diciembre de 2006 El Jueves intentó recuperar el mercado de las historietas juveniles. Duró 55 números
EL MANGA A VECES ME DICE... GANA EL CONCURSO DEL SALÓN Tomás Pardo
sólo cuatro páginas tenía que sorprender al lector, y me pareció que un problema como el que tiene la protagonista podía ser interesante de retratar”. La joven autora se declara fan de Katsura Hoshino, la autora de
D.Gray-man,
su
manga
favorito.
También admira Oh Great! creador de Air Gear y Ai Yazawa, responsable de Nana.
Taki, una joven dibujante residente en Segovia de 18 años, es la ganadora del Concurso Manga de 2011 con la obra A veces me dice.... Este concurso está abierto a jóvenes de entre 14 y 25 años y tiene como objetivo descubrir nuevos talentos del manga en España. El jurado, integrado por Josep María Polls de la Escuela de Cómic Joso, Santi Casas de Ikari Studio y José
Luis
Puertas
de
FICOMIC,
seleccionaron la obra ganadora, entre un
Por otro lado, no descarta dedicarse
total de 46 obras a concurso, debido a la
profesionalmente al dibujo “Mi sueño
calidad gráfica y narrativa de la obra
siempre ha sido poder publicar mis
ganadora. La obra ha sido premiada con
mangas. Estoy decidida a dedicarme
400 Euros, además de un lote de mangas y
profesionalmente
DVD de anime.
aunque aún me veo un poco verde”, admite
Taki admite que “Me gustan las historias algo oscurillas. En este caso pensé que en
a
dibujar
historias,
esta estudiante de segundo de Ilustración en la escuela de arte de Segovia.
2º SALÓN DEL CÓMIC SOCIAL
descripción crítica de la realidad cotidiana,
Tema de la edición 2011:
como en los debates colectivos actuales.
CÓMIC, CRISIS Y RESISTENCIAS El 2º Salón del cómic social llega a Sta.
Porque el Cómic puede ser más que un
Coloma de Gramenet los días 6, 7, 8 y 9 de
« cómic », pensaron que para ayudar a
octubre.
construir otro mundo posible, era preciso
Se trata, por varias razones, de un evento
contar con el talento y la energía creativa
único en el panorama cultural actual:
de los lápices y los pinceles.
Es
el
único
salón
exclusivamente
a
dedicado
comics
de
Jaime Martin, Carlos Giménez, Carlos
contenido social e histórico. En él se producirán encuentros entre la gente del mundo del cómic y activistas
de
los
En la edición 2010 estuvieron presentes
movimientos
sociales.
Azagra, Aníbal Mendoza, Martin Tognola, Hernán Migoya, Joan Marin, Ricardo Hermida, Mario Torrecillas, Tyto Alba, Cristina Duran, Miguel A. Giner Bou, entre otros.
Es un evento totalmente gratuito.
¿Por qué esta edición 2011 será tan ¿Cómo nace este Salón?
importante?
En el año 2009, un grupo de autores y de
Nunca hubo tantos autores de comics que
ciudadanos se lanzaron con el proyecto al
quisieran, como este año, comprometerse,
pensar que el cómic podía desempeñar un
y tratar en sus páginas la realidad
útil
cotidiana,
y
relevante papel
tanto
en
la
dibujar
las
indignaciones colectivas.
cóleras
y
las
Muchos de ellos estarán presentes en el Salón del cómic social. Invitados a charlar,
Cuatro debates donde se espera una
a intercambiar y a construir otras utopías
participación activa del público.
gráficas y humanas.
"Cuando la calle te atrapa". Jueves 6.
Los momentos fuertes del Salón.
Miguel Fuster nos cuenta su camino
Dos exposiciones reunirán a muchos de los
personal para escapar de ella y qué le llevó
autores
los
a dibujar su propia historia en los comics
y sus
"15 años en la calle" y "Llorarás donde
comprometidos
movimientos
sociales
con
actuales
causas. « Comics, crisis y resistencias » se podrá ver en la Biblioteca Central de Sta. Coloma. Recoge varias ilustraciones y comics del año 2011 sobre el movimiento del 15 M y la ola de protestas vivida en las calles y plazas. Junto a otros autores que han ido ilustrando
nadie te vea" (Glenat). También estarán presentes Juan Lemus y Paco
Gea
de
la
Fundación
Arrels,
educadores de la asociación AUPA´M y trabajadores y usuarios del comedor social de Sta. Coloma que nos explicarán de primera mano su trabajo y sus experiencias cuando te atrapa la calle.
lo que ha sucedido desde los medios de información contaremos con dibujos de los autores de dos comics recientemente
"¿Por qué nos quitan el trabajo y los servicios públicos?" Viernes 7.
publicados: "Yes, we camp !" (Dibbucks)
Autores de comics, ilustradores de prensa,
y "Revolution Complex (Norma).
empleados, sindicalistas y economistas compartirán sus miradas y sus maneras de
« La gran estafa », se podrá ver en el CRJ
explicar y denunciar la crisis y a sus
Mas Fonollar de Santa Coloma. Se trata en
responsables. También se hablará de cómo
este caso de una muestra de las obras más
defender un trabajo digno y los servicios
originales del famoso sitio de internet
públicos.
(http://elestafador.com/ ), que reúne ya
Invitados:
Alejandro
varios centenares de dibujos cargados de
Fontdevila,
Oriol
rebeldía.
Coutaz, Juan García Saez, Josep Bel,
Torres,
Manel
Hernández,
Pierre
Vicente López, Albert Drandov.
“Generación no-no!! : Juventud y resistencias.” Sábado 8.
Además: Concierto ilustrado. Sábado 8.
El año 2011 fue el año de la juventud y de las resistencias a las políticas dominantes,
Se podrá disfrutar en directo de la música
con sus discursos y consecuencias. En el
del grupo de rock “ Chatarra “ y de los
debate tomarán la palabra algunos de los
dibujos, también en vivo, de varios
autores que estuvieron en las calles para
ilustradores
posteriormente plasmar esa realidad. Junto
músicos en el escenario. Música y dibujos
a ellos, referentes de importantes luchas
unidos por una causa común en un
sociales hablarán de alternativas para
concierto original y diferente,
construir otro mundo posible.
Una cita original. Sábado 8.
Invitados: Pere Mejan, Tomeu Pinya,
Todos los autores de comics que participan
Sagar
en el Salón y los movimientos sociales
Fornies,
Marcos
Prior,
Carlos
Samprieto, Esther Vivas, Enric Duran.
que
acompañarán
a
los
serán invitados a “un brindis por la indignación”.
"Dibujo de prensa: ¿qué libertad nos
Y también… Encuentros entre alumnos de Sta. Coloma
queda?" Domingo 9. Nunca los poderosos tuvieron tanto control
y
sobre
Torrecillas/Sr Plástiko).
los
medios
de
comunicación.
autores
de
Algunos de los ilustradores de prensa más
Una
combativos del panorama actual, nos
exclusivamente
cuentan qué libertad les queda para hablar
históricos.
cómic
librería,“Comix comics
social
(Mario
box”, sociales
con e
de la realidad en los medios de prensa y digitales desde los que trabajan. ¿Está el futuro del dibujo libre en internet?
Una Biblioteca Central muy activa, espacios de lecturas, producción de una guía del cómic social…
El historiador del cómic y de la prensa Antonio Martín nos contará si hubo una "edad de oro" del dibujo de prensa.
Puedes seguir nuestras novedades en el blog del Salón: http://saloncomicsocial.blogspot.com/
Invitados: Antonio Martín, Carlos Azagra, Javi Royo, Kap, Sr Plástiko.
Susana Sánchez
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
Horchata de arroz Ingredientes para un litro aprox.: 1,5 litros de leche 50 grs. de arroz Canela en rama 150 grs. de azĂşcar
Elaboración: En un recipiente adecuado ponernos el arroz y con un robot de cocina o picadora lo trituramos. A continuación, ponemos el arroz, la leche, el azúcar y un palito de canela en rama en una olla y ponemos al fuego. No tiene que llegar a hervir, así que no es necesario ponerlo a fuego fuerte. Hay que removerlo de vez en cuando. Pasados 20 minutos apartamos del fuego y colamos la horchata con un colador fino. Ponemos en una jarra y dejamos enfriar. Cuando esté fría, metemos en el frigorífico. Se debe de servir bien fría y adornada con un toque de canela.
Tiempo de elaboración: 25 minutos + tiempo de enfriado Dificultad: fácil Calorías aprox. por vaso: 150 Kcal. Sugerencias:
Receta basada en una típica bebida de México (allí suele estar hecha con agua y llevar coco), es una forma estupenda de que los peques tomen leche sin notarlo. Refrescante en verano y muy agradable al paladar en invierno, calentita. Se le puede añadir un toque de vainilla, añadiendo en la cocción una cucharadita de azúcar avainillado. También se puede tomar con almendras o nueces picadas, según el gusto personal. Si es necesario, sobre todo si es para niños, se puede aumentar su valor nutritivo añadiéndole una cucharadita de leche condensada antes de poner a enfriar.
TRES GRANDES GENIOS DE BRUGUERA Por Chema Sánchez
La colección Olé se había centrado años
La extinta editorial Bruguera ha dado
atrás en las dos series más populares de
innumerables dibujantes y guionistas de
Bruguera, Mortadelo y Filemón y Zipi y
gran talento. Pero he de reconocer que, en
Zape. De los números antiguos de esta
el ámbito del cómic de humor, para mí ha
colección, sólo se reeditaban algunos.
habido
José
Aparte de los de Mortadelo y Filemón y
Escobar, Manuel Vázquez y Francisco
Zipi y Zape, también se reeditaron los de
Ibáñez, por orden de aparición en la escena
otras series de Ibáñez, como El Botones
del tebeo español.
Sacarino,
tres
grandes
maestros:
Pepe
Gotera
y
Otilio,
Rompetechos y 13 Rue del Percebe. En Durante la década de los años 80 -época en la
que
transcurrió
la
infancia
o
adolescencia de muchos de nosotros-, los personajes de Ibáñez y de Escobar eran los más expuestos y visibles.
cuanto a otras series de Escobar, había tan sólo dos Olés de Carpanta, pero estaban disponibles al público. Y además, muchos de los Olés de Zipi y Zape contenían varias páginas de personajes del mismo autor, como el citado Carpanta, o también Petra, criada para todo, o Toby.
Sólo algunos números de la colección Olé
Estos tres autores han tenido un estilo muy
de personajes que no eran de Ibáñez ni de
característico, tanto en los dibujos como en
Escobar se reeditaron. Entre ellos, uno de
los guiones -con su lógica evolución
La Familia Cebolleta y otro de Las
temporal-, lo cual puede considerarse un
Hermanas
de
reflejo de sus vivencias personales, que
la
han sido muy diferentes para cada uno de
Vázquez.
Gilda, Estos
ambas dos
series
álbumes
de
colección Olé fueron los que despertaron mi admiración por el gran genio que era Vázquez. Y con el mérito adicional de que las
historias
de
sus
personajes
no
abundaban tanto en el mercado como las de sus compañeros Ibáñez y Escobar, lo que hacía más difícil que el público descubriera su talento.
ellos. Escobar trabajó durante la Guerra Civil para revistas afines al bando republicano. Cuando finalizó el conflicto que dividió a España, fue encarcelado por el régimen franquista. Pasó seis años en prisión, donde continuó dibujando. Una experiencia dura, sin duda, que probablemente contribuyó a hacerle más fuerte como persona y a enriquecer su obra artística.
Como dije al principio, personalmente siempre he considerado a Ibáñez, Vázquez
A Escobar se le puede ver como un
y Escobar como „los tres grandes‟ del
humorista comedido, que dibujaba unas
cómic de humor de Bruguera. De ellos, por
historias
cierto, sólo Ibáñez sigue entre nosotros, lo
incurrían en la incorrección política.
que le convierte en una leyenda viva.
Podemos adelantar que esto no es así, pero
algo
infantiles
vayamos por partes.
que
nunca
A finales de la década de los 40, Escobar
En el caso de las historietas de Escobar, los
ya había creado a sus personajes más
castigos desproporcionados y surrealistas
populares, Zipi y Zape, Carpanta y Petra,
que Don Pantuflo infligía a sus hijos Zipi y
para la revista Pulgarcito. Las historietas
Zape fueron sustituidos por otros menos
de la primera época de estos personajes
violentos, como el cuarto de los ratones.
podrían sorprender a más de uno, ya que en
Otro ejemplo notable fue la cancelación de
ellas campaba a sus anchas un humor
Dona Tula, suegra. Esta serie atentaba
absolutamente transgresor, surrealista y
supuestamente contra la unidad familiar, y
esperpéntico. Nada que ver con las
se propuso a Escobar suavizarla hasta tal
historietas
punto que perdía su esencia, y por ello
de
Escobar
de
épocas
posteriores, que son las que la mayoría de
decidió no volver a dibujarla.
la gente más joven conoce. A mediados de la década de los 50 entró en vigor
una
ley
que
obligaba
a
las
publicaciones infantiles y juveniles a evitar contenidos violentos, o que dejaran en mal lugar la autoridad de los mayores, o que hicieran apología de conductas inmorales... En la práctica, fue en los años 60 cuando comenzó a apreciarse su efecto sobre los cómics de Bruguera.
A partir de los años 60, y en adelante, las historias de Escobar se caracterizaron por un humor „blanco‟... aparentemente. Y es que seguían conservando mucha ironía y espíritu crítico, más perceptibles para un lector adulto que para un niño.
Escobar continuó dibujando sus series más
traslucían una crítica y un sarcasmo hacia
populares, con mayor o menor frecuencia.
ciertos aspectos de la sociedad que
Dichas series conservaban ciertos rasgos
presumiblemente al autor no le gustaban.
que
„caramelo
Más descaradamente al principio y más
envenenado‟, por su trasfondo crítico
sutilmente después, cuando la censura le
camuflado
obligó a ello.
hacían
de
con
ellas
un
argumentos
dirigidos
teóricamente al público infantil.
Por
ejemplo, Zipi y Zape no eran unos santos, pero su padre Don Pantuflo se comportaba a menudo como un hombre autoritario,
Pasamos ahora al gran Vázquez, como muy acertadamente se le llama en la película sobre su vida que se realizó el pasado año.
machista, caprichoso y muchas veces injusto con sus hijos. También tenía cosas
Al igual que Escobar, Vázquez también
buenas, pero los rasgos citados no dejaban
vivió una juventud dura. Nació en Madrid,
en muy buen lugar la autoridad paterna. En
y
el caso de Carpanta, la propia esencia del
responsabilidades en el seno de su familia.
personaje lo decía todo: se trataba de un
Desde muy joven sintió la vocación por el
vagabundo que vivía bajo un puente, y
mundo de la historieta, y a los diecisiete
cuyo único objetivo era conseguir algo que
años se trasladó a Barcelona.
comer, casi siempre sin éxito.
En mi opinión, Vázquez es el dibujante
desde
pequeño
tuvo
que
asumir
con el sentido del humor más ácido que ha dado el cómic español. Sus historias fueron desde el principio de una incorrección política absoluta. En sus comienzos, Las Hermanas Gilda eran dos solteras que se llevaban fatal y en ocasiones se peleaban llegando a la violencia física. En el caso de La Familia Cebolleta, el padre de familia, que en su trabajo era sumiso y servil a su jefe, en su hogar trataba de ser autoritario, Así pues, como conclusión, podríamos
y o bien no lo conseguía, o bien salía mal
decir
parado por ello. Y, ¿qué decir del abuelo
que
las
historias
de
Escobar
Cebolleta? Se ha convertido en un icono
préstamos no los devolvía, lo que le llevó a
cultural, y simboliza a todas las personas
ganarse una fama de moroso que él era el
mayores que se afanan en contar con todo
primero en reconocer. En la serie Los
detalle sus experiencias pasadas -sus
cuentos de Tío Vázquez, él era su propio
“batallitas”- a la primera persona que se
personaje, y en ella se parodiaba su faceta
encuentren y que no huya de ellos. En fin,
de no pagar a nadie lo que debía.
como vemos, Vázquez no tenía un concepto muy elevado de la unidad familiar.
La censura también obligó a Vázquez a suavizar su humor. Como él mismo ha explicado en alguna ocasión, en el caso de Las Hermanas Gilda recurría a mandar a la pequeña Hermenegilda al campo, para evitar las peleas domésticas entre las dos hermanas. Otro ejemplo notable es el de la serie Angelito.
Las duras experiencias de este dibujante en su juventud hicieron de él una persona bohemia que no se sujetaba a ninguna disciplina. Su manera de vivir carente de esquemas rígidos, en la que primaba el
Se trataba de un bebé abandonado en su
„carpe diem‟, hizo que pasara apuros
canastilla que, en sus primeras historietas,
económicos. Para salir de ellos pedía
hacía
préstamos a sus amigos y conocidos,
Posteriormente, para ser visto con buenos
recurriendo a contar historias dramáticas
ojos por la censura, sólo serían víctimas de
para convencerles de su necesidad. Esos
sus actos delincuentes o vándalos a punto
el
mal
allá
donde
iba.
de cometer alguna fechoría, triunfando así
fue con todos sus personajes, de todos ellos
el bien sobre el mal. Al final, las historietas
hay páginas apócrifas, pero con Anacleto
de Angelito eran prácticamente mudas y
esto ocurrió en mayor medida.
tenían lugar en el campo -como las de Las Hermanas Gilda-. Tenían una atmósfera fantasiosa y onírica. Esta faceta más infantil en la obra de Vázquez, un dibujante
tan
transgresor,
se
podría
explicar como una manera de sacar la niñez que el propio autor afirmó no haber
Durante los últimos años de su vida, Vázquez dibujó todo tipo de historias y secciones para diversas revistas, algunas de ellas dirigidas al público adulto. Todas ellas se recogen en el libro “Lo peor de Vázquez”, publicado por la editorial Glénat.
tenido.
Anacleto, Agente Secreto fue una de las
En esas páginas, el humor de Vázquez era
series más populares de Vázquez, y de las
más sarcástico que nunca. Se burlaba con
últimas que creó para Bruguera. Anacleto,
saña de ciertas tipologías de personas con
que a veces era inteligente y astuto pero
las que intuyo que tal vez tuvo malas
otras veces parecía tonto, desidealizaba a
experiencias. Y no hablemos de las
los agentes secretos de las películas.
historietas de contenido erótico. Creo que
Lástima que las prolongadas ausencias de
no se ganaría la simpatía de las mujeres
Vázquez obligaran a sustituir las historietas
que las leyeran. Claro que el protagonista
dibujadas por él por otras apócrifas. Así
de esas historias era él mismo, y tampoco
salía muy bien parado,
ya que se
autoparodiaba sin reservas. Una cosa que hay que reconocerle a Vázquez es que sabía reírse de sí mismo. En
definitiva,
Vázquez
merece
ser
considerado un genio de la historieta. Y el hecho de que su falta de disciplina impidió que publicara más material, y que además este material durante muchos años no se
La etapa de Mortadelo y Filemón en la que
haya reeditado, hace que se aprecie más
éstos eran detectives privados -el título de
aún, como un bien escaso.
la serie iba seguido de la coletilla Agencia
Falta por hablar de Ibáñez, que como dijimos, de estos tres dibujantes es el único que aún vive, y además sigue en activo.
de
Información-
puede
parecer
muy
inofensiva e infantil hoy en día. Sobre todo si se compara con la etapa más larga y que ha hecho más famosos a Mortadelo y Filemón, en la que se convirtieron en agentes de la T.I.A. y se incorporaron personajes secundarios como el “Súper”, el profesor Bacterio y, más tarde, la secretaria Ofelia. El humor de las historias de Mortadelo y Filemón ha sido cada vez más
En sus comienzos, Ibáñez tuvo una gran
transgresor
influencia de Vázquez. Posteriormente fue
argumentos cada vez se han basado más en
creando su propio estilo. En Ibáñez se
temas de actualidad.
aprecia un humor muy „gamberro‟ en el que se hace burla de todo, pero que quizá no tiene ese trasfondo de rabia y de reflejo de la realidad con toda su crudeza que tenían las historias de Escobar y de Vázquez.
y,
por
otro
lado,
sus
Algunas series que Ibáñez dibujó durante los años 60 y 70 no han perdido frescura. En El Botones Sacarino, el simpático botones que protagonizaba la serie creaba el caos en la oficina sin proponérselo, especialmente entre los más altos jerarcas.
Siempre salía mal parado el director,
He de reconocer que las historietas de Pepe
personaje que caía antipático por su
Gotera y Otilio se me hacen algo
servilismo con su superior, el presidente, y
repetitivas, al estar demasiado basadas en
su despotismo con los empleados.
los golpes y estropicios causados por estos versátiles
mecánicos.
En
cuanto
a
Rompetechos, es el único personaje al que Ibáñez ha dibujado en los últimos años, aparte de Mortadelo y Filemón, claro está. Sus nuevas historias son mucho más transgresoras y políticamente incorrectas que las antiguas. Sin embargo, las antiguas siguen resultando graciosas, sobre todo si uno las lee dándose cuenta de lo absurdo y surrealista de las situaciones provocadas Por citar otro ejemplo, 13 Rue del Percebe -que
recientemente
recuperó
por la falta de visión del protagonista.
cierta
popularidad gracias al anuncio de La Casera- tenía un humor surrealista muy logrado. Personalmente me gustan las páginas en las que un accidente o una situación climática extrema dan una unidad temática a los chistes de todos los pisos.
Ibáñez ha llegado a convertirse en una leyenda del cómic español, en parte debido a su gran capacidad de trabajo. Durante los años 60 y 70 dibujaba todas las semanas páginas de varias de sus series. Más tarde,
la gran popularidad de Mortadelo y Filemón le obligó a centrarse en estos personajes y dejar el resto en manos de dibujantes apócrifos. Gran parte de la vida de Ibáñez, como decimos, ha estado dedicada a la historieta. Eso, unido a la ausencia de grandes acontecimientos en su vida -que se sepa-, hace que el propio Ibáñez haya afirmado en más de una ocasión que su biografía sería muy breve: “un tío que no hizo más que trabajar, trabajar y trabajar”.
Hasta aquí ha llegado este pequeño “estudio comparativo” de tres grandes genios de la historieta española. Me gustaría hacer una última reflexión, para terminar. Los dibujantes de cómics no suelen
Intuyo que Ibáñez ha sido siempre un hombre muy normal, en contacto directo con la realidad y absorbiendo toda la información que ésta le proporciona... ¿Para qué? Para encontrar situaciones a las que sacarles punta cómica y utilizarlas en sus historietas. Quienes hemos tenido la oportunidad de verle en persona o de escucharle en alguna entrevista, sabemos que se ríe hasta de su sombra, y para ser historietista ésa es una gran cualidad.
ser
muy
mediáticos,
probablemente
lleven
una
normal,
de
lejos
las
vida
y muy
frivolidades
y
excentricidades de otras estrellas. Ellos tienen las mismas vivencias que cualquiera de nosotros y las sienten de la misma manera. La diferencia es que tienen el don de escribir y dibujar historietas que podrán ser más reales o más fantásticas, pero siempre tendrán algo de sí mismos. A través de un cómic se pueden intuir muchas cosas sobre su autor: su estado de ánimo, sus fobias, sus filias, sus fijaciones, sus sueños... Son cosas que se van descubriendo a cada nueva lectura.
Blazing Combat, de Archie Goodwin Por Javier Mesón
Gray Morrow, All Willianson, John Severin o Russ Heath, entre otros. “Blazing Combat” narra las diferentes guerras por las que han pasado los norteamericanos, con especial énfasis en la de Vietnam; en un momento en el que el conflicto bélico estaba comenzando en aquel país asiático. Historias que hicieron dudar al ejército, sus veteranos, y los distribuidores,
de
sus
verdaderas
intenciones, haciéndola un boicot para su Una de las joyas que se han editado en nuestro país en los últimos meses habla de la guerra, la muerte y la tragedia del ser humano que la padece, estoy hablando de “Blazing Combat”. Uno de los míticos títulos que la editorial Fantagraphics recuperó hace un par de años, y que Norma Editorial ha editado en nuestro país, en una cuidada edición para los lectores más exigentes. Afortunadamente, las pruebas de imprenta de la revista norteamericana se han conservado en muy buen estado para esta recopilación, y es toda una suerte, poder comprobar el talento de artistas como Gene Colan, Alex Toth, Joe Orlando, Wally Wood, Red Crandal,
venta por los canales tradicionales. Fruto de ello, lamentablemente la revista tuvo que cerrar en su cuarto número, algo de lo que Jim Warren (editor de revistas como Creepy o Eerie), no se arrepentiría, aunque le costará el dinero de todo un año de sus beneficios, con tal de dar a conocer su visión de la guerra. Junto a él, su editor y guionista Archie Goodwin, un hombre todoterreno, que insufló vida a historias que hablaban de lo que realmente sucedía en las guerras y sus soldados: la crueldad, el pillaje, la soledad., el miedo, el hambre, la locura, la camaradería, la bondad, y las hazañas de aquellos hombres que dieron su vida por su país. Entre las guerras que salen en el tomo, se dan cita, la I y la II
Guerra Mundial, la Guerra de Secesión,
ellos fueron realizados en colaboración con
Corea y la anteriormente citada de
los dibujantes encargados de ilustrarlos. De
Vietnam.
entre las 29 las historias que aparecen, destacaría títulos como: “Cantigny”, “Mad Anthony”, “Enemigo”, “Paisaje”, “Cara a
cara”,
“Souvenirs”,
“Conflicto”,
“Cómo empezó”, “Tira y afloja” o “Termópilas”. Y, ¿qué puedo decir de sus dibujantes?
Todos
ellos
grandes
profesionales, que dieron lo mejor de sí mismo, en algunas historias realmente memorables.
Revistas,
que
además
contaron con toda una leyenda en sus portadas, la de Frank Frazetta. Las historias
vienen
complementadas
con
está
varios “Combat Quiz”, sobre batallas o
inspirada en aquellas historias que la EC
armamento de diferentes contiendas, y
Comics creara en los años cincuenta en
entrevistas a Jim Warren y Archie
“Frontline
Goodwin.
Realmente,
“Blazing
Combat”
Combat”
y
“Two-Fisted
Tales", que tanto admiraba Jim Warren,
“Blazing
al igual que la labor de unos de los artistas
opinión,
más importantes de aquella época, el
mayúsculas, que nos muestra sin tapujos,
creador de la revista Mad, Harvey
el sufrimiento y la estupidez de toda
Kurtzman. Gracias a esas publicaciones
contienda.
Warren lanzo en octubre de 1965 su
“Blazing Combat”
propia revista de guerra, aventura que terminaría en julio del año siguiente, 1966.
Combat” me
parece
en un
mi
modesta
tebeo
con
Guión: Archie Goodwin Dibujos: Varios Autores Editorial: Norma Editorial
Si hablamos de los guiones de la revista,
Formato: cartoné con sobrecubierta, 224 páginas,
todos
20 x 25cm, b/n y color
fueron
escritos
por
Archie
Goodwin, a excepción de “La batalla de
Edición original: Blazing Combat, Fantagraphics
Inglaterra”, de Wally Wood; algunos de
PVP: 24 €
Desde el Taburete del Wimpy conoce la historia… la que pasó de verdad, claro está, junto a Juanito y Esther. ¿Por qué no os pensaríais que esa pavisosa iba a conquistar a Juanito así na más bajarse de un tren, verdad? ¡Claro que no! Lo que sucedió es que yo había seguido a Juanito. Me lo había encontrado el día antes camino a casa y me había comentado que Jazmín, esa japonesita con cara de barriguitas anoréxica, se volvía a casita porque las cosas no habían funcionado entre ellos. ¿Cómo iban a funcionar si él se pasaba todos los días en el estadio entrenando y ella no había hecho esfuerzo alguno por integrarse? ¡Qué Por Doreen Snyder
miraditas me echaba la muy mamo… la muy… la
Queridos todos, fanes y detractores: permitidme, ante todo que lo deje escapar para quedarme tranquila: JA… JA… y JA!!! ¿Qué de qué me río? (y
léanse
esos
jases
en
tono
sarcástico,
naturalmente… Pues me río de esto:
muy… ¡lo que sea! No estaba preparada para ser una WAG (Wifes and Girlfriends), porlamordedió… ¡Yo sí que lo estoy! ¿Y os pensáis que Esther pueda estar preparada?
¡Naturalmente
que
no!
Se
me
derrumba viva cuando vea el primer par de calcetines sucios en necesidad de un buen remiendo… En fin, el caso es que así como de pasada, me enteré de la hora a la que salía el tren de la nipona y me acerqué a la estación a consolar a Juanito en caso de necesidad (o sin necesidad, vamos). Pero.. ¿quién me iba a decir a mí que esa pretenciosa llegaba del medio del campo? ¿Desde cuándo hay Sí, ya sé que no os lo creéis ni hartas de vino barato en cartón… pero es que yo soy la única que
estaciones de tren en el campo…?
Me quedé escondida, no demasiado lejos (detrás
Le quité la idea de la cabeza. ¡Si no hacen para
de una columna a pocos metros de ellos), y me
nada buena pareja! ¿A quién quiere engañar
hirvió la sangre cuando oí las palabras de Juanito.
Juanito? ¡Por supuesto que Esther es como una
Aunque naturalmente, sé que podría hacerle
hermana! Llamadme pérfida, si queréis, pero le
cambiar de opinión y convencerle de que él, como
conté “cosas” de Esther que él no sabía. Ni él ni
futbolista, necesita alguien de mi posición a su
nadie, por supuesto, porque me las inventé todas.
lado, con toda mi elegancia, con mis ropas caras
Y aún con esas, no logré hacerle cambiar de
que harían juego con sus Armanis que yo le
opinión, me dijo que la llamaría por la mañana
compraría, por supuesto, y mis influencias. La
(después de entrenar, imagino), y que aclararía
reacción de Esther, como era de esperar, fue de lo
mucho más el tema con ella. Que tampoco es que
más sosa. La chica, después de llorar por todos los
le hubiera pedido que se casara con ella o algo por
rincones del planeta por su supuesto amor, se
el estilo… pero que quería comenzar una relación
queda sin habla y le dice… sí, no os lo vais a
como no la habían tenido antes… ¡Mi gozo en un
creer… ¡le dice que tiene que ir a casa a lavarse la
pozo! ¿Es que no iba a haber manera de quitarle
cabeza!
esa absurda idea de la cabeza? ¿De que se diera cuenta de que YO y solamente YO soy la
Naturalmente
Juanito
quedó
un
tanto
descontrolado, con una cara de pasmo allí en
verdadera mujer de su vida?? ¡Hombres! Delante de sus narices y no lo sabe ver…
medio del andén, así que… tachaaannnn!!! Doreen entra en escena.
Se me iba a agotar el tiempo, pero yo soy más lista… A la mañana siguiente me levanté bien
Me hice la tonta, como el que no quiere la cosa… fingí mirar los horarios del os trenes. Juanito me vio y vino a saludarme y a preguntarme qué hacía allí.
temprano y me acerqué a casa de los Lucas. Si mi instinto no me fallaba, Esther no iba a hacer ningún movimiento más que el de sus manos al lavarse la cabeza, así que corté el cable
-Parece que todas las mujeres importantes de mi
telefónico… ¡Ups! Ya puede llamar Juanito, ya…
vida aparecen hoy en esta estación –me dijo.
y cómo no, ella se pasaría la mañana sentada junto al teléfono, sin tener los arrestos necesarios para ir
Nos fuimos a tomar un café y me contó sus dudas.
en su busca… y Juanito, más enfadado por
Dijo que esa noche había estado pensando sobre la
momentos, se dio cuenta de que su “pecosa” no
partida inminente de Jazmín y Esther no cesaba de aparecer en su mente, y que aunque siempre la había considerado una buena amiga y casi una hermana, se estaba preguntando si algo se le había escapado y no sería oportuno averiguar si su relación iba a funcionar… y que eso mismo le había pedido a Esther.
tenía ningún interés en su persona. El venga a llamar y el teléfono comunicando… ¿Y lo llamó ella? ¡Claro que no! Por fortuna mi tío le ofreció una beca en un club… y el resto es historia. Ta da!!
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