Un canto sussurrato
MASSIMO CAMISASCA
Vescovo di Reggio Emilia - Guastalla
Questa mostra fotografica che raccoglie alcune delle opere più significative della lunga e fecondissima vita artistica di Elio Ciol, è nata un poco dal mio coraggio. Avendo incontrato durante i miei anni di episcopato il festival della Fotografia europea, ho pensato, andando a Casarsa, di chiedere al Maestro se potevamo inserire in questa iniziativa un’esposizione che raccontasse la sua arte. Con il suo “sì” mi sono recato dal Sindaco, che mi ha fatto incontrare con i suoi collaboratori. È nato così questo progetto che vede la riapertura dell’abitazione del Vescovo di Reggio Emilia
- Guastalla, dopo quella già avvenuta dal 1996 al 2000 a opera del mio predecessore S. E. Monsignor Giovanni Paolo
Gibertini O. S. B., a tutti coloro che, reggiani o no, verranno, attratti dal nome e dall’arte del fotografo friulano.
L’iniziativa vede perciò un concorso interessante di pubblico e privato, come dovrebbe essere sempre per tutto ciò che riguarda la crescita del nostro popolo.
Senza gratuità non vi è arte, ma è anche vero che senza arte non vi è educazione alla bellezza, alla profondità, alla gioia, non vi è meditazione sul dolore o riflessione sulla speranza. Attraverso i volti e i luoghi raffigurati nelle opere di Elio Ciol, scorre davanti a noi tutta la storia del Novecento, ma anche quella più lontana, come ad esempio le foto di grandi pittori che potrete ammirare nel nostro Battistero, o quelle di reperti archeologici o luoghi della natura disseminati qua e là nelle altre stanze. C’è anche, in questa mostra, la storia di Italia, delle sue lotte per risorgere e della grandezza nascosta in ogni suo borgo e abitante.
Questa mostra è un canto: alla natura, alla storia, agli uomini e alle donne, infine al Creatore. Un canto sussurrato, non gridato, con quella umiltà che caratterizza tutta l’arte del fotografo friulano e che è il segno della sua vera grandezza.
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LUCA VECCHI
Quando il Vescovo di Reggio Emilia mi ha comunicato il suo desiderio di inserire la Diocesi di Reggio Emilia e Guastalla nel programma di Fotografia Europea 2018 ne sono stato particolarmente felice e fiero. Nel corso dei suoi tredici anni di vita, il Festival ha infatti saputo conquistare l’affetto dei reggiani, abbracciando sempre più la città in modo corale e partecipato.
Fotografia Europea si è diffusa in luoghi non solo istituzionali, ma soprattutto privati e inediti; ha portato l’arte della fotografia e momenti di alto approfondimento culturale vicino alle persone e alla comunità tutta. Non vi erano dunque luoghi migliori del Palazzo Vescovile e del Battistero di Reggio Emilia per evidenziare questa vicinanza.
Ringrazio il nostro Vescovo per l’occasione che ci offre e per il messaggio che il Suo gesto di generosità ci consegna: poter ammirare gli straordinari scatti del fotografo friulano
Elio Ciol in una cornice di così grande suggestione e portata spirituale, conferma una volta in più il valore imprescindibile e universale della cultura e della bellezza.
I paesaggi e i luoghi del glorioso passato archeologico, ritratti con grande intensità e sapore poetico da Elio Ciol, sanno parlare ai nostri cuori e, insieme agli scatti dedicati a Pierpaolo Pasolini, raccontano brani di storia con il linguaggio della verità. Questa mostra, titolata “Nel soffio della storia”, si inserisce all’interno di un’offerta espositiva complessiva del Festival che registra quest’anno un’altissima qualità e dedica un seria e attuale riflessione al tema “Rivoluzioni. Ribellioni, cambiamenti, utopie”.
Mi auguro che il 2018 sia solo la prima occasione di una lunga e proficua collaborazione su Fotografia Europea tra Comune di Reggio Emilia e Diocesi di Reggio Emilia e Guastalla.
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Il valore universale della bellezza
Sindaco del Comune di Reggio Emilia
MICHELE SMARGIASSI
La pioggia tira a lucido l’ampio marciapiede alberato. Tre donne sullo sfondo si allontanano, rese monache dal cappuccio che si sono calate in testa contro le intemperie. Sul fusto di uno dei due alberi in primo piano è inchiodata una targhetta bianca. Impone: “silence”.
Quale sia il motivo della perentoria semplicità di questa richiesta di rispetto acustico non lo capisci, se guardi solo la fotografia. È fuori dall’inquadratura. Dietro le spalle del fotografo. Se leggi la didascalia, capisci appena un po’ di più: Lourdes, 1960. Elio Ciol, che catturò questo istante, mi spiega premuroso che si tratta del piazzale tra la grotta delle apparizioni e il fiume Gave, ma io quasi quasi non vorrei saperlo. Mi piace il simbolo.
Vorrei semplicemente essere lì, ovunque sia quel posto, sostare davanti a quel cartello e, obbediente, pensare quanto è strano invocare il silenzio. Le fotografie generalmente sono mute, ma questa prende la parola. Questa immagine proclama il mistero ossimorico del silenzio eloquente.
Ciol è un mite signore che viaggia verso i novant’anni e parla poco, forse ha sempre parlato poco. Tutti quelli che hanno detto e scritto delle sue fotografie prima o poi hanno usato
la parola silenzio. È finita anche nei titoli di alcuni suoi libri. Il silenzio è un marchio di fabbrica che l’autore non conferma ma non nega.
Se è così, sembrerebbe aver scelto il medium perfetto. Pare che, per molti, la fotografia abbia a che fare col silenzio semplicemente perché non ha l’audio. Scrive Jean Baudrillard, capace di formule fulminanti ma anche di banalità fulminate come lampadine: “La foto è il solo modo di percorrere la città in silenzio, di attraversare il mondo il silenzio”.
Attraversando il silenzio la fotografia, come quel ladro notturno del Vangelo, ruba quel che vede. L’anima, anche: “silenzio interiore di una vittima consenziente” è la definizione di ritratto fotografico per Henri Cartier-Bresson. Ma così è troppo semplice. Il silenzio è quella cosa strana che, se la invochi, la neghi. Se parli di silenzio, hai distrutto il silenzio. E questo fa Elio Ciol da quando vive nella fotografia, cioè da sempre. Non fa silenzio. Parla il silenzio, quindi va oltre, lo usa, lo adopera per andare oltre. Dove?
Fosse stato per lui, avrebbe passato la vita in mezzo al rumore. Di un’officina. “Volevo fare il meccanico. Mi piace risolvere problemi tecnici”. Ma ci sono tradizioni che è
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Il mondo è un quaderno. Per leggerlo serve una buona luce
bello rispettare. Di Casarsa, il padre di Elio era il fotografo comunitario. Vale a dire: il padrone dei sorrisi, il notaio degli affetti, il maestro delle cerimonie. Il gestore delle lontananze: era il Friuli delle grandi emigrazioni – quelle che facciamo finta di aver dimenticato. Spesso i ritratti della bottega Ciol varcavano l’oceano, riunivano affetti separati dal bisogno e dalla speranza.
Nella camera oscura di papà, Elio deve aver imparato, senza bisogno di libri, che la fotografia è alla fine dei giochi solo questo, un bellissimo modo di mettere in relazione gli esseri umani, seguendo il filo dei loro sguardi.
Ma fu uscendo da quell’antro, un giorno negli anni Quaranta, che un pensiero, letteralmente, lo fulminò: “Fui accecato dal sole e chiusi gli occhi: allora ho scoperto come vedere le cose, l’essenzialità delle masse chiare e scure della composizione”.
Chissà se gli hanno mai detto che questa scena, quasi tale e quale, la immaginò Platone: è l’uscita dello schiavo dalla caverna, la scoperta che era il sole a generare le ombre che lo avevano incantato. Il primo passo per liberarsi dall’illusione delle apparenze, l’inizio del cammino verso la sapienza. Che la fotografia potesse fare di più che riprodurre le ombre ingannevoli del mondo, Elio lo aveva comunque già intuito dietro il bancone del negozio, frequentato dai fotoamatori appassionati e un po’ vanitosi di un Friuli terra di fotografi. O magari lo aveva capito una volta per tutte già durante la guerra, da quel medico militare tedesco che sembrava, per fortuna, più interessato alla fotografia che alle armi. Come loro, il giovane Elio immaginò che la fotocamera potesse essere un paio di occhiali da presbite, per leggere il mondo da vicino. Quale mondo? Intanto, quello che c’era, lì attorno. La ben pettinata campagna friulana, che
vista da una collina sembrava un quaderno a righe, pronto da scrivere. Soprattutto quando ci cadeva sopra una spolveratina di neve e allora Ciol non si teneva, doveva uscire a fotografare.
I contadini scrivono la campagna. Lo fanno davvero, materialmente, con una grafia di erpici aratri e filari di piante. Questo lo ha capito un altro grande occhio italiano, Mario Giacomelli, ma in un modo un po’ tormentato e convulso. Per Ciol la campagna è un testo sereno. Forse un palinsesto. Perché è lì che i segni della Creazione (tracciati magari col fraseggio delle venature e dei nodi su un tronco d’albero) e quelli del sudor della fronte, della condanna al lavoro dopo la caduta, si incontrano e si confondono in quella sintesi di uomo e natura che chiamiamo paesaggio. Guardando i paesaggi di Ciol, lo scrittore Carlo Sgorlon ha parlato di “liturgia dei campi”. Se vogliamo, è così; e se vogliamo, le piccole chiese perse nella natura che Ciol ha sempre amato fotografare ai quattro angoli del mondo sono una “liturgia di pietra”, sono la lingua, in questo caso tutta artificiale, culturale, con cui gli uomini rispondono alla scrittura naturale di Dio. Fotografarle in mezzo al creato è come fotografare una preghiera.
Eppure non riuscirei, e non lo farò, a confinare il lavoro di Ciol nello stereotipo del “fotografo cristiano”, etichetta che non spiega poi molto. Francescano, magari sì. Per quel senso di omogeneità fra l’umano, il costruito, il naturale, per quella serena fratellanza delle cose visibili e tangibili con quelle invisibili, per quel senso dell’esistenza che non nasconde il dolore ma non si risolve nel dolore.
Ad Assisi, oltre a trovar moglie, Ciol è tornato spesso per attingere acqua fresca e dissetare la sua visione. Quando si è rivolto agli affreschi della basilica, è entrato nello sguardo di
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Giotto; lavorando di inquadrature non previste dal pittore, ma implicite nel suo sguardo, ha scavato il fotografico nascosto nelle relazioni fra i volti, i gesti, i paesaggi. Alla fine, deve aver imparato che per quanto si possano fotografare paesaggi e edifici, o rovine della storia, o tronchi d’albero, è sempre all’uomo che si torna. In Yemen, Siberia, Libia, Uzbekistan, India, Nepal, Egitto, Siria ha trovato uomini non abissalmente diversi dai contadini friulani. Soprattutto, non li ha fotografati cambiando occhiali.
Può sorprendere solo i superficiali che Ciol abbia amato, e fotografato, un grande eretico come Pierpaolo Pasolini.
Al quale, ovviamente, lo avvicinò la sorte di condividere un paese, Casarsa, e un amico, Nico Naldini. Ma anche questa è una coincidenza da rovesciare: fu Casarsa a costruire entrambi, fu l’incombenza di quel mondo contadino sull’orlo della modernità a far maturare in tutti e due la convinzione che qualcosa di quel mondo dovesse essere compreso, raccontato, magari salvato. Con la lingua delle parole ma anche con quella dell’occhio: “Un giorno Pasolini venne in studio e chiese a mio padre che andassi con la macchina fotografica all’Academiuta di lenga furlana. Fu la mia prima foto importante”.
Anni dopo, agli inizi dei Sessanta, accompagnando padre Davide Maria Turoldo alla ricerca di scenari e di volti friulani per il film Gli ultimi, tratto da un suo racconto, Ciol capì che stava già diventando troppo tardi, che i visi emaciati, i gesti, gli sguardi di quel mondo potevano ormai essere solo ricostruiti, non trovati.
Dopo tutto la fotografia, come ogni lingua, non è un semplice prelievo di mondo. È osservazione, meditazione e creazione di un mondo, un altro mondo parallelo a questo, fatto di immagini. La garanzia che questo secondo mondo abbia
una qualche relazione col primo, una relazione sincera, quella garanzia non può essere affidata agli strumenti, ma solo alle intenzioni del fotografo. La fotografia è un’etica dell’intenzione, avrebbe detto sant’Agostino se l’avesse conosciuta.
Non c’è nulla di naturale, e neppure di soprannaturale, nel fotografare. Ciol lo sa, e questo gli ha permesso di realizzare in qualche modo il suo sogno di meccanico mancato, quello di “risolvere problemi”.
Come quello, delicato e dolente, di fotografare i partenti. Non dico i migranti. I partenti assoluti, quelli in viaggio verso un’esistenza che non prevede ritorno. Ai funerali, quando Ciol cominciò ad aiutare papà nel lavoro, si mandava a chiamare ancora il fotografo, perché venisse a fotografare il morto nella bara, in extremis, per ricordo, perché l’ultimo ritratto del defunto magari era anche il primo che gli fosse mai stato fatto.
E non era mica facile, fare un buon ritratto a un cadavere. Non è una cosa naturale. Quindi, con tutto il tatto del caso, Ciol si rivolgeva agli astanti e “facevo girare il morto”. Perché le camere ardenti son congegnate quasi sempre così, che il defunto ha alle spalle la finestra, della casa o della chiesa, e allora la luce non cade bene, da dietro, sul volto: lo drammatizza troppo.
A braccia, assieme ai parenti dolenti, girava dunque il morto di 180 gradi, in favore di luce; o forse un po’ meno, perché Elio, con la sua pratica esperta di ritrattista in studio, sapeva che doveva cadere obliqua sul volto, la luce, per un ritratto che non ammazzasse ulteriormente il cadavere. Me lo raccontava sorridendo, indulgente, come un aneddoto. Ma io penso che ogni buon fotografo, in fondo, non fa altro che “girare il morto” per restituirgli la vita. Anche quando
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fa un paesaggio, e non può certo girare la terra per farle prendere meglio il sole: però magari può aspettare quell’ora del giorno, scegliere quel punto di vista che infonde una vita nelle cose mortali.
E Ciol, da sempre, il mondo non lo prende così come lo vede, ma lo gira verso una luce che non coincide per forza con quella naturale, una luce che davvero resuscita il morto. Forse è quella sua Luce che qualcuno chiama silenzio. Il cartello sull’albero di Lourdes allude semplicemente a questo.
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Nelle immagini in bianco e nero Elio Ciol si fa testimone di un paesaggio che non sfugge alla fragilità del tempo, di quel tempo in cui l’uomo è disposto a cancellare monumenti e memoria di un passato che sente ormai lontano. Nel 1996 Ciol visita le rovine di quella che fu la città di Palmira in Siria, un antico centro carovaniero che i Romani portarono al suo massimo splendore arricchendola con monumenti, terme, un teatro e una lunghissima via colonnata, divenuta simbolo della città. Oggi questo passato glorioso è stato in parte cancellato dai carri armati, missili e dinamite che hanno ripetutamente lacerato gli edifici monumentali più importanti come il tempio di Baal, i colonnati del Decumano, il teatro e i Propilei che avevano retto alle leggi del tempo e alle forze della natura. E’ in questa chiave che Ciol legge il tempo, la storia, come un
“soffio”, cioè un momento, una durata, che il fotografo riesce a catturare negli scatti governati dalle cromie del bianco e nero, in un silenzio quasi metafisico nel quale sono le forme a parlare e a restituire il senso dell’armonia. Altri complessi monumentali sottratti alla sabbia del deserto vengono catturati dal maestro friulano nelle immagini che raccontano il suo viaggio del 2002 nelle terre libiche. Leptis Magna - che i cammellieri beduini chiamavano la città delle ombre bianche per la presenza di statue marmoree affioranti dalla sabbia delle dune- e poi Sabratha, Cirene, Tolemaide, Apollonia e Tripoli, sono nuove protagoniste di un racconto che narra di antichi segni di vita che si trasformano dal passato, nella storia e diventano futuro. Il suo sguardo indaga e porta a meditare e ad interrogarsi sul senso della umanità dentro la storia.
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Nel soffio della storia
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Palmira - Via Colonnata - cavallo e ragazzi, 29 marzo 1996
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Palmira - Via Colonnata e l’Arco Severiano, 29 marzo 1996
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Palmira - Resti della via Colonnata, 29 marzo 1996
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Palmira - Il teatro e edificio scenico, 29 marzo 1996
Palmira
Bel, 29 marzo 1996
- Colonne del tempio di
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Palmira - Santuario di Bel: il recinto, 29 marzo 1996
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Palmira - Il tempio di Bel, 29 marzo 1996
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Palmira - Statua della dea Allat in forma di leone all’ingresso del Museo, 29 marzo 1996
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Palmira - Sarcofago a kline palmireno - all’ingresso del museo, 29 marzo 1996
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Palmira - Valle delle tombe, 29 marzo 1996
Palmira - Tomba torre di Elahbel, 29 marzo 1996
27 Leptis Magna 2002
Leptis Magna Nuovo Foro Severiano - E, ottobre 2002
Leptis Magna Nuovo Foro
Severiano - D, ottobre 2002
Leptis Magna Nuovo Foro Severiano - C, ottobre 2002
Leptis Magna Nuovo Foro
Severiano - A, ottobre 2002
Leptis Magna Arco di Traiano e Arco di Tiberio, ottobre 2002
Leptis Magna Mercato delle stoffe – A, ottobre 2002
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Leptis Magna- Mercato, ottobre 2002
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Leptis Magna- Teatro, ottobre 2002
Leptis Magna
Particolare dell’ Arco di Settimio Severo ottobre 2002
Sabratha Fontana di Flavio Tullio, ottobre 2002
Sabratha Fregio del Tempio Sud, ottobre 2002
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Sabratha - Teatro, ottobre 2002
Sabratha - Tempio di Iside – A, ottobre 2002
Sabratha - Foro, ottobre 2002
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45 Cirene 2002
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Cirene - Portico di Ermes, ottobre 2002
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Cirene - Statue della Casa di Giasone, ottobre 2002
Cirene - Casa di Giasone A, ottobre 2002
Cirene Foro, ottobre 2002
Cirene Santuario di Demetra e Kore, ottobre 2002
Cirene Tempio di Marte, ottobre 2002
Apollonia Basilica Centrale A, ottobre 2002
Tolemaide Palazzo delle Colonne, ottobre 2002
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Apollonia - Terme, ottobre 2002
Apollonia - Palazzo del Dux, ottobre 2002
Tripoli
2002
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- Arco di Marco Aurelio, ottobre
Il visitatore viene accompagnato in un viaggio visuale fatto di descrizioni chiare e nitide della natura, senza velature o filtri. L’esistenza del profondo rapporto che lega l’uomo ad essa è messo in risalto dalla ricerca compiuta da Ciol. Le immagini sono luminose ed equilibrate, il racconto viene costruito attraverso un gioco simmetrico e le fotografie entrano in dialogo tra loro grazie alla disposizione in dittici e trittici che il fotografo ha saputo ben organizzare. Ciol mette quindi in relazione gli scatti e li fa comunicare creando un ritmo narrativo in cui lo spettatore è invitato a scorgere i collegamenti che uniscono le foto, legami estetici in cui i pochi elementi presenti riescono a costruire la scena. Nel trittico Versutta: dimora e canto di Pier Paolo Pasolini, dedicato ai luoghi pasoliniani, la chiesa, la fontana
e la panchina sembrano rievocare le sue poesie dialettali friulane, semplici e autentiche. In altre immagini il legno crea un disegno geometrico di grande ordine, in un reticolo in cui a parlare è il particolare. In altre è il suono cristallino del freddo, i muri di pietra o la morbidezza della neve dalla quale sembrano emergere i segni della fede. In Viti come disegni Ciol con molta naturalezza immortala i disegni che formano le viti, simboli di benessere e fecondità, le linee si inseguono come fossero gradini di antichi anfiteatri naturali che trasformano e movimentano il paesaggio. La fotografia di Ciol è di intenso valore spirituale, attraverso il suo obiettivo si legge il grande rispetto che ha per la natura e ci invita, con estreme delicatezza, ad entrare e a dialogare con essa.
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Il fascino del vero
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Versutta
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Dimora e canto di Pier Paolo Pasolini, maggio 2001
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Ritmi fluenti Tagliamento, 1990-1993
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Cielo e terra, B Valvasone-Rauscedo, ottobre 1997
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Terra aperta - Sesto al Reghena, ottobre 2001
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Suoni cristallini, C - Orcenico Inferiore, 2003
70
Presenze totemiche, B - Casarsa, marzo 2000
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Grafia naturale, A - Mortegliano, 2002
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Grafia naturale, C Sesto al Reghena, febbraio 2000
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Viti come disegni, C Ramandolo, 2003
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Viti come disegni, D - Susegana, aprile 200l
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Attimi di luce, A
Valli del Natisone, 1989
Val d’Aupa, 1987
Val d’Aupa, 1987
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Attimi di luce, B
Forni di Sopra, 1989
Pontebba, 1987
Sauris di Sopra, 1984
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Attimi di luce, B - Pontebba, 1987
Attimi di luce, B - Sauris di Sopra, ottobre 1984
86 Sauris Abitare il legno, A - 1998
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88 Sauris Abitare il legno, B - 1998
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90 Sauris Abitare il legno, C - giugno 2001
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92 Sauris Abitare il legno, D - 1998
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Sauris - Abitare il legno, G - giugno 2001
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ll silenzio delle pietre, A - Venzone, 1990 - 1997 - 1990
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ll silenzio delle pietre, B Venzone, 1990 - 1997 - 1990
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Fede antica, C Claut, 1990
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Memorie sovrapposte, A/B - Praga, 2003
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Desertificazioni delle oasi, B- Sahara libico, marzo 2001
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Desertificazioni delle oasi, C - Sahara libico, marzo 2001
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Desertificazioni delle oasi, F - Sahara tunisino, settembre 1999
In questa sezione sono raccolte alcune delle fotografie di Elio Ciol presenti nei musei e nelle collezioni internazionali:
Metropolitan Museum of Art, New York;
International Museum of Photography, Rochester, New York;
Center for Creative Photography Tucson, Arizona;
Humanities Research Center, University of Texas, Austin;
The Art Museum, Princeton University, New Jersey;
Centre Canadien d’Architecture, Montréal, Canada;
The Art Institute of Chicago;
Victoria & Albert Museum, Londra;
The University College of Wales, Aberystwyth;
RosPhoto, San Pietroburgo;
Musée de la Photographie, Charleroi;
Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte, Udine;
Museo A.S. Pushkin – Mosca
Fondazione Concordia Sette – Pordenone
Galleria di Arte Contemporanea Pro Civitate Christiana, Assisi; e in numerose gallerie private.
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Elio Ciol nei musei e nelle collezioni fotografiche
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internazionali
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di
Castelnovo
- 1962 - Metropolitan Museum of Art New York
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Ombre sul Meduna - Tramonti di Sotto, 1955 - Metropolitan Museum of Art New York
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Pennellate di neve a Erto - 1955 - The University of Wales, Aberystwyth, G.B.
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Neve a Povolaro - 1970 - Metropolitan Museum of Art New York
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Pinzano sotto la neve - 1957 - Victoria and Albert Museum Londra
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Granoturco sul colle - Pinzano - 1957 - Musée de La Photographie, Chaleroi
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Ombre sulla neve - Casarsa - 1953 - The Art Museum Princeton, New Jersey
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Chiesetta votiva – Remanzacco - 1961 - The Art Institute of Chicago
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Sogni di prosperità - Morsano al Tagliamento - 1985 - Musée de La Photographie Chaleroi
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Primavera – Gradisca di Spilimbergo- 1963 - Victoria and Albert Museum Londra
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Campagna con cipresso – Assisi - 1992 - Rosphoto San Pietroburgo
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Prima del temporale - Lestans - 1963 - George Eastman Museum Rochester N.Y.
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Lourdes - 1960 - The University of Wales Aberystwyth, G.B.
Duomo - Milano - 1954 - Victoria and Albert Museum Londra
Eur – Roma - 1955 - Centre Canadien d’Architecture New York
Basilica nella nebbia - Assisi - 1957 - Rosphoto San Pietroburgo
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136 Nel buio di un
temporale - Assisi - 1957 - The University of Wales Aberystwyth, G.B.
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Eremo delle carceri - Assisi - 1963 - The University of Wales Aberystwyth, G.B.
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Tiro alla fune – Marano Lagunare - 1958 - The University of Wales Aberystwyth, G.B.
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Giochi a Chioggia - 1961 - Museo A.S. Pushkin Mosca
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Sulla fontana della piazza - Amalfi - 1957 - Museo A.S. Pushkin Mosca
143
Crescendo in fretta - Palermo - 1957 - Museo A.S. Pushkin Mosca
Stazione di Milano “A”
1961 - Museo A.S. Pushkin Mosca
In attesa - San Giovanni di Casarsa
1959 - Museo A.S. Pushkin Mosca
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Fratelli - Castions di Zoppola - 1959 - Museo A.S. Pushkin Mosca
Il rapporto tra Ciol e Pasolini inizia con uno scatto fotografico in cui viene narrata la volontà di un gruppo di adolescenti di dare dignità linguistica e letteraria alla tradizione dialettale. Pasolini e i suoi amici fondano nel 1945 la ”Academiuta di lenga furlana”, dedicata al fratello di Pasolini, Guido, ucciso da alcuni partigiani pochi giorni prima. Gli incontri della domenica pomeriggio diventano occasione di dibattito oltre che di letture poetiche ed ascolti musicali. Questo momento segna la consacrazione della vocazione poetica di Pasolini, resa più concreta con il successo del film
“Il vangelo secondo Matteo”. Elio Ciol è alla presentazione della pellicola ad Assisi nel settembre 1963 e attraverso alcune immagini riesce ad evocare la portata culturale dell’uomo Pasolini.
Sembra che Ciol legittimi e sancisca la grandezza di Pier Paolo attraverso inquadrature e scatti spontanei che ritraggono Pasolini tra folla in momenti di vita quotidiana o mondana, come ad esempio l’arrivo a Casarsa con l’amica Maria Callas. Di grande suggestione sono gli scatti realizzati da Ciol durante il funerale di Pasolini a testimoniare l’affetto della gente nell’ultimo abbraccio a lui dedicato.
Attraverso il bianco e il nero Ciol riesce a descrivere colore, spirito e passione di un uomo che ha vissuto il suo tempo come giovane rivoluzionario, vestito del suo spessore intellettuale e poche altre armi.
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a Pier Paolo
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150 P.P.P. con i ragazzi dell “Academiuta di lenga furlana” - Versuta febbraio 1945
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P.P.P. annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo” alla Pro Civitate Christiana durante l’OCIC - Assisi, settembre 1963
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P.P.P. annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo” alla Pro Civitate Christiana durante l’OCIC - Assisi, settembre 1963
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P.P.P. annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo” alla Pro Civitate Christiana durante l’OCIC - Assisi, settembre 1963
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P.P.P. in occasione dell’annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo”- Assisi, Eremo delle carceri – settembre 1963
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P.P.P. in occasione dell’annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo”- Assisi, Eremo delle carceri – settembre 1963
P.P.P. in occasione dell’annuncio ufficiale del film “Il vangelo secondo Matteo”- Assisi, Eremo delle carceri – settembre 1963
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160 P.P.P. in
1
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visita alle zie con la Callas - Casarsa,
settembre
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P.P.P. in visita alle zie con la Callas - Casarsa, 1 settembre 1969
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P.P.P. in visita alle zie con la Callas - Casarsa, 1 settembre 1969
164 Funerale di P.P.P. - Casarsa, 6 novembre 1975
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Funerale di P.P.P. - Casarsa, 6 novembre 1975
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Funerale di P.P.P. - Casarsa, 6 novembre 1975
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Funerale di P.P.P. - Casarsa, 6 novembre 1975
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Funerale di P.P.P. - Casarsa, 6 novembre
ELIO CIOL
Elio Ciol è nato nel 1929 a Casarsa della Delizia (Pordenone) dove tuttora vive e lavora.
Ha iniziato a lavorare da giovane nel laboratorio fotografico del padre, dove ha acquisito un vasta esperienza tecnica e ha maturato un proprio modo di leggere il paesaggio e le opere d’arte.
Tra il 1955 e il 1965 ha fatto parte del cineclub di Udine. Ha realizzato in questo periodo vari documentari a passo ridotto, premiati ai concorsi di Montecatini e Salerno.
Dal 1955 al 1960 ha fatto parte del circolo fotografico “La Gondola” di Venezia.
Nel 1962 ha partecipato come fotografo di scena al film Gli Ultimi di Vito Pandolfi e padre David Maria Turoldo.
Nel 1963, a Milano, ha collaborato con Luigi Crocenzi alla realizzazione della “Fondazione Arnaldo e Fernando Altimani per lo studio e la sperimentazione sul linguaggio per immagini”.
Nello stesso anno ha esposto all’Ambrosianeum di Milano le foto di un suo servizio sull’attività di Gioventù Studentesca nella Bassa Milanese.
A partire dagli anni Cinquanta ha elaborato un linguaggio personale nel settore della fotografia di paesaggio, che è
andato costantemente evolvendosi fino ai tempi più recenti e che ha portato alla realizzazione di una lunga serie di libri fotografici e cataloghi di mostre.
Nello stesso periodo l’attività professionale del suo studio è stata dedicata prevalentemente alla produzione di campagne di documentazione di opere d’arte in Italia e in Europa che hanno portato Elio Ciol a collaborare a un imponente numero di pubblicazioni nel settore della storia dell’arte. Tra le sue mostre più significative, la personale del 1999 promossa dai Civici Musei e dal Comune di Udine nella chiesa di San Francesco e quella promossa dal Comune di Padova nel 2002 nel palazzo del Monte di Pietà.
Nel 2000, contemporaneamente, ha esposto a New York “Immagini d’Italia” e a Parigi “L’incanto della visione”.
Nel 2004 la Provincia di Pordenone e il Comune di Casarsa della Delizia hanno promosso una mostra delle sue opere più recenti composta da dittici e trittici: “Il fascino del vero”.
Nel 2007 è stato invitato per un’antologica al “Meeting per l’amicizia tra i popoli” a Rimini.
Nel 2009 una retrospettiva personale della sua intera opera è stata ospitata dal Centro Candiani di Mestre: “Terre di poesia”.
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Nello stesso anno la Regione Friuli-Venezia Giulia, la Provincia di Pordenone, il Comune di Pordenone e il Comune di Casarsa, in occasione dei suoi 80 anni e 60 di attività professionale, hanno promosso tre mostre: a Villa Manin di Passariano “Elio Ciol. Gli anni del Neorealismo”, al Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa “La luce incisa”, nella chiesa di San Francesco a Pordenone “Il volto e la parola”. Nel 2011 la sua mostra “Assisi: la densità del silenzio” è stata inaugurata a Mosca, all’Accademia Russa di Belle Arti, dall’Ambasciatore italiano Antonio Zanardi Landi in occasione dell’anno Italia-Russia. La mostra è poi divenuta itinerante ed è stata esposta alla RosPhoto di San Pietroburgo, a Ekaterinburg, Novosibirsk, Omsk e Salekhard. È quindi approdata a Tokyo e ad Assisi. Successivamente
è stata richiesta ad Arezzo per la manifestazione
Arezzo&Fotografia 2011
Sempre nel 2011 è stato invitato a esporre sue foto alla 54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia, a Trieste.
Dal 1° dicembre 2011 al 22 gennaio 2012 una sua antologica è stata esposta alla Classic Gallery di Mosca. Nel febbraio 2012 è stato invitato a partecipare alla grande mostra “Il fuoco della natura” nel Salone degli Incanti a Trieste con due gigantografie lunghe 5 metri: “Concrete astrazioni” e nell’aprile 2012 alla collettiva Glocal3 al Centro Culturale Candiani di Mestre.
Ancora nel 2012 l’Istituto Italiano di Cultura di Mosca ha promosso, assieme alla Fondazione della Biennale d’Arte di Mosca, un tour della mostra “Il volto e la parola” nelle città di Irkustk, Novosibirsk e Mosca.
A dicembre 2012 Cinema Zero, per i 50 anni del film “Gli ultimi”, ha curato la mostra: “Turoldo e gli ultimi” a 50 anni dalla sua prima uscita nelle foto di Elio e Stefano Ciol, a
Trieste nel Palazzo del Consiglio Regionale, a Pordenone nella sede di Cinema Zero e a Casarsa della Delizia nel Teatro Pasolini.
A marzo del 2013 ha esposto nell’Esedra di Levante di Villa Manin di Passariano (UD) la mostra Conoscersi per Riconoscersi promossa dai 5 Rotary della Provincia di Pordenone; a luglio è stato invitato a esporre a Ptui (Slovenia), in occasione dell’ 11° Festival di Art Stays, una selezione di foto di ”Gli anni del Neorealismo e La luce incisa”. Ancora nel 2013 ha esposto ad Arles la mostra “La luce incisa “ nel palazzo dell’Arcivescovado.
Dal 6 dicembre 2013 al 12 gennaio 2014 è stato invitato a esporre nella Galleria La Loggia di Capodistria una mostra dal titolo “Anima Mundi”. Dal 18 ottobre al 30 novembre ha partecipato con la sua mostra “Gli anni del Neorealismo” esposta a Legnano/Milano –Palazzo Leone da Perego- all’ Europhotofestival organizzato dall’Archivio Fotografico Italiano.
Nel 2015, dal 6 febbraio al 12 aprile, la Galleria Salizada di Venezia ha esposto ai Tre Oci, e nella propria Galleria, una serie di sue foto di paesaggi; mentre a Lugano, al Museo delle Culture, il 3 marzo è stata inaugurata la mostra “Gli Adoratori della Croce. Armenia 2005”; dal 20 marzo al 23 maggio una selezione delle immagini di “Gli anni del Neorealismo” e La luce incisa” è esposta nella Pavelhaus
Laafeld – Bad Radkesburg Austria. Dal 28 ottobre al 14 novembre, per il 40° anniversario della morte di Pier Paolo
Pasolini, sono state esposte alla Galleria Giovanni Bonelli, Milano –nella mostra “Pasolini, il poeta che sfidò il nulla”le foto della cartella dedicata “A Pier Paolo”, altre del paesaggio friulano dalla raccolta “Gli anni del Neorealismo” e ancora alcune da “Il fascino del vero”. Nel 2016: dal 7
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novembre 2015 al 28 febbraio 2016 alla Galleria Sagittaria del Centro Iniziative Culturali di Pordenone è stata esposta la mostra “Assisi. La densità del silenzio”, e dall’ 1 ottobre al 13 novembre è stata esposta nell’Abbazia di Santa Maria in Sylvis di Sesto al Reghena “Il canto della pietra, Armenia
2005”. Il 28 dicembre a Casarsa durante il Consiglio Comunale, nella Sala Consiliare della residenza municipale di Palazzo Burovich de Zmajevich è stata resa pubblica la sua donazione di oltre 500 opere fotografiche incorniciate che saranno l’inizio di una collezione fotografica della città. Nel
2017, dal 14 gennaio al 26 febbraio resterà esposta la mostra
“Nel soffio della storia” nella Chiesa di S. Lorenzo a S. Vito al Tagliamento, ad Aquileia “Sguardi su Palmira” e a Casarsa, da maggio a ottobre, “Elio Ciol nei Musei e nelle Collezioni Fotografiche Internazionali”
Tra i riconoscimenti più recenti:
1991, Cittadino dell’anno a Casarsa della Delizia.
1992, Premio Kraszna-Krausz (Londra) per il fotolibro Assisi a pari merito con i libri di Sebastião Salgado, Paul Strand e Irving Penn.
1993, Premio San Marco a Pordenone.
1995, Premio Speciale Friuli-Venezia Giulia Fotografia a Spilimbergo
1996, Premio Kraszna-Krausz (Londra) per fotolibro Venezia a pari merito con Robert Doisneau, Erich Hartmann e Naomi Rosenblum.
1997, World Press Photo di Amsterdam, terzo premio nella categoria “Natura e ambiente”.
1999, Buia, premio Nadal Furlan.
2001, Padova, «Dietro l’obiettivo: una vita», Foto Padova 2001.
2003, Premio Foto Padova 2003 per il miglior fotolibro per il volume “Ascoltare la luce”.
2014 Premio Rotary “Amicizia e Servizio”, San Vito al Tagliamento
Sue fotografie sono presenti in questi musei: Metropolitan Museum of Art, New York; International Museum of Photography, Rochester, New York; Center for Creative Photography Tucson, Arizona; Humanities Research Center, University of Texas, Austin; The Art Museum, Princeton University, New Jersey; Centre Canadien d’Architecture, Montréal, Canada; The Art Institute of Chicago; Victoria & Albert Museum, Londra; The University College of Wales, Aberystwyth; RosPhoto, San Pietroburgo; Musée de la Photographie, Charleroi; Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte, Udine; Museo A.S. Pushkin – Mosca
Fondazione Concordia Sette – Pordenone
Galleria di Arte Contemporanea Pro Civitate Christiana, Assisi; e in numerose gallerie private.
I suoi fotolibri più conosciuti sono
Assisi Ed. Messaggero - Padova 1969
Elio Ciol. Italia black and white Ed. Jaca Book – Milano 1984
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Friuli VeneziaGiulia un piccolo universo Ed. Magnus – Udine
1984
Assisi Ed. Federico Motta – Milano 1991 (in 4 lingue - premio Kraszna Krausz)
Venezia Ed. Federico Motta – Milano 1995 (in 3 lingue –premio Krazna Krausz)
Dove l’infinito e’ presente Ed. Roberto Vattori 1996
Elio Ciol cinquant’anni di fotografia Ed. Fedrico Motta –
Milano1999
Elio Ciol. L’eschantement de la vision Ed. Campanotto – Udine
2000
Turoldo e “Gli Ultimi”. Elio Ciol fotografo di scena Ed. Federico
Motta 2002
Elio Ciol. Ascoltare la luce Ed. Il Leggio Sottomarina di Chioggia 2003
Il fascino del vero Ed. Antiga – Cornuda 2004
Tornare a Venezia Ed. Punto Marte 2008
La luce incisa Ed. Punto Marte 2008
Elio Ciol. Gli anni del neorealismo Ed. Allemandi – Torino
2009
Il volto e la parola Ed. Allemandi – Torino 2009
Assisi. La densità del silenzio Ed. Punto Marte 2012
Elio Ciol nei Musei e nelle collezioni Fotografiche
Internazionali - Ed. Punto Marte 2017
Elio Ciol ha sinora esposto le sue fotografie in oltre 168 mostre personali e in 129 collettive.
Le sue immagini hanno illustrato 215 libri.
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Finito di stampare nel mese di aprile 2018 negli stabilimenti Tecnograf - Reggio Emilia
