Revista Nordelta #72

Año XII • Número 72 • Abril - Mayo 2015

Revista

NORDELTA

Editorial

ED

A buen Puerto

E Por Juana Costantini Directora General de Revista Nordelta

l modelo Nordelta ha resultado muy exitoso, en todos los sentidos.

Luego de tan solo 15 años de existencia, ya tiene 30.000 habitantes, que disfrutan de un estilo de vida único, con los servicios de una ciudad y las características de un pueblo, con mucho aire libre, verde por todos lados y una gran presencia de espejos de agua. Hablar hoy de Nordelta implica internarse en el mejor lugar para vivir, formar una familia y criar hijos con una gran visión de futuro.

Tan claro y exitoso ha sido el concepto de la Ciudadpueblo, que ya está completamente encaminada su primera secuela. Puertos, la Ciudadpueblo de Escobar, es una realidad concreta, en donde varias familias ya han comenzado a construir sus casas y dos colegios iniciaron las obras de los edificios que les permitirán arrancar allí el ciclo lectivo 2016.

Revista Nordelta es un reflejo del lugar que le da nombre. A casi 12 años de la salida de su primer número, se mantiene como una publicación gratuita de excelente nivel gráfico y periodístico. Hoy, con esta edición, renueva su diseño (con el objetivo de hacerlo más ágil, amigable y dinámico) y termina de incorporar a Puertos en su contenido, con tres notas sobre novedades y actividades desarrolladas en el lugar: la segunda jornada recreativa para propietarios e interesados, el detalle del comienzo de la construcción de los colegios y la primera Carrera Sucia realizada en sus tierras, con la participación de 1500 corredores.

La edición se completa con una entrevista a Rodolfo Machado, prestigioso arquitecto argentino que realizó toda su carrera profesional y académica en Estados Unidos; informes sobre las exposiciones de Salvador Dalí en el museo Lucy Mattos y de Annemarie Heinrich en Malba; una selección de lo mejor que se vio en materia de decoración en Estilo Pilar 2015; la presentación de zapatos y zapatillas femeninos de diseño para este invierno, y una nota con cuatro islas recomendadas para visitar en el siempre sorprendente Caribe.

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PH Pablo Abertman

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SU

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Viva el futuro

Dirección general Juana Costantini

Puertos fue escenario de una nueva jornada para propietarios, amigos e interesados en la segunda Ciudadpueblo del país. Hubo juegos infantiles, deportes en el lago, talleres de arte, un reprogramado vuelo en globo, todo con el relax como denominador común.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron:

Guillermo Gallishaw y Carmen Ochoa..

Pág. 24

Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Ezequiel Silva Edición fotográfica Juan Martín Roldán Fotografía de Tapa:

Juan Martín Roldán (Bahía Grande).

Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión RONOR Rodriguez Peña 1279 Bernal- Buenos Aires Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

Con la Argentina siempre presente Rodolfo Machado estudió arquitectura en Buenos Aires, pero realizó toda su carrera en Estados Unidos. En 1985, junto a Jorge Silvetti creó el estudio Machado-Silvetti, que ha realizado reconocidas obras en todo el mundo. Hoy mantiene su sede central en Boston y tiene una oficina en Buenos Aires, donde recibió a Revista Nordelta.

Pág. 32

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5112766 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en la revista nordelta

Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

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Lo mejor de Estilo Pilar 2015 La última edición de la tradicional feria de decoración y paisajismo se realizó en un complejo de condominios cercano a Pilar. Los más renombrados diseñadores de interiores y jardines del país mostraron sus creaciones. Aquí, una selección de todo.

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Huellas con estilo

Para este otoño-invierno, una colección de zapatos y zapatillas de autor que muestra, una vez más, la calidad y la creatividad de las diseñadoras argentinas. Modelos que marcan tendencia y refuerzan la personalidad de sus usuarias.

Con la mujer en foco

Malba está exhibiendo una amplia serie de fotografías de Annemarie Heinrich, pionera de la fotografía artística argentina. “Es una creadora de imágenes protofeministas”, asegura Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de Malba y curador de la muestra.

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Para explorar el Caribe

El mar centroamericano es una inagotable fuente de sitios paradisíacos, como las cuatro islas que presentamos en este informe: Roatán, en Honduras; Virgin Gorda, en las Islas Vírgenes; Mucura, en Colombia; y Los Roques, en Venezuela. Relax, arenas blancas, aguas súper cristalinas.

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Además

Masterplan

Golf

Comenzó la construcción de las sedes de los colegios St. John’s y Northfield en Puertos. Ambas comenzarán a dar clases en 2016.

En qué consisten las clases de Flexibilidad y Elongación que Mate Ayerza da en el club Nordelta y en los club houses de los barrios La Alameda, Las Glorietas y La Isla.

La Sheraton Golf Challenge Cup, un torneo desarrollado a lo largo de 2014 que tuvo su gran final en marzo pasado en Colonia.

Arte

Salud

Agenda cultural

Qué se ve en la notable exposición de obras de Salvador Dalí montada en el museo Lucy Mattos, en Beccar. Grabados y una magnífica escultura, hasta el 28 de junio.

La licenciada Ana Ferrarese explica el campo de acción de la musicoterapia, una disciplina que en la Argentina lleva más de medio siglo de actividad.

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Deportes La primera edición de la particular Carrera Sucia de 2015 se realizó en Puertos. En qué consiste esta divertida competencia que congrega multitudes.

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Eventos La nueva oferta de la Quinta Anchorena, una tradicional casona del casco histórico de San Isidro que ahora está disponible para eventos sociales y corporativos.

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Pág. 72 Tiempo libre Pág. 76 La página de los chicos Pág. 80 El humor de Tute

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MA

Masterplan

La familia y los deportes se adueñaron de Puertos El sábado 25 de abril, una nueva jornada de actividades para grandes y chicos sirvió para que propietarios e interesados retomaran contacto nuevamente con el atractivo entorno natural de la Ciudadpueblo de Escobar. Además, ya hay clases de entrenamiento fijas los fines de semana.

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sta vez, el tiempo acompañó con un día espléndido, y todos se fueron felices después de pasar un día inolvidable. Porque los organizadores de la segunda jornada de actividades para la familia en Puertos previeron que nadie se aburriera, desde los más pequeños hasta los padres. Hubo grandes inflables para que los chiquitos saltaran hasta cansarse, maquilladoras que dibujaron estrellas y corazones en frentes y cachetes de decenas de niñas, payasos que inflaron globos con las formas más extrañas, una pista con subidas y bajadas para pequeñas bicis y skates, talleres de arte y un parque aéreo con puentes colgantes, redes y pasadizos, todo bajo un cálido sol que invitaba a disfrutar del verde y el aire puro.

Una mención especial merece el globo aerostático, quizás la mayor atracción del día, pero lamentablemente las ráfagas de viento que soplaban esporádicamente impidieron realizar los vuelos cautivos previstos. Consecuentemente, la

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MA Masterplan

atención se trasladó al lago, donde hubo kayaks del tipo sit on top y tablas de stand up paddle (también conocido como paddle surf). Además, los colegios St. John’s y Northfield tuvieron sus respectivos stands de informes de cara al ciclo lectivo 2016.

Clases y entrenamiento El mismo sábado 25 de abril comenzó a funcionar la Escuela Náutica Hard Wind / Puertos. Se trata de una nueva sede de la tradicional escuela que funciona desde hace 25 años en Perú Beach, en la costa de San Isidro. Cada fin de semana, a partir de las 10 de la mañana y hasta media hora antes de la caída del sol, en el muelle del Centro de Ventas de Puertos se dictan clases de iniciación y perfeccionamiento de stand up paddle, windsurf y kayak, con los mejores equipos y las técnicas más modernas. El uso de los equipos y las clases de iniciación son gratuitos para los propietarios de Puertos. Más información en nauticapuertos@hardwind.com Por otro lado, los viernes a las 17 hs. y domingo por medio funciona una escuela de mountain bike, a cargo de profesores para los distintos niveles de exigencia. Los interesados deben contactarse con Martín Ercila, squadraercila@yahoo.com.ar Finalmente, los sábados de 10 a 11 y de 16 a 17 hs. hay entrenamiento funcional y running, abierto y libre para todos los que quieran sumarse. Su encargada es Lorena Sánchez, 15 5940 8705.

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MA

Masterplan

Ya se construyen los colegios de Puertos Comenzaron las obras en los edificios que albergarán a St. John’s School y a Northfield School en Puertos, la Ciudadpueblo de Escobar. Ambos abrirán sus puertas en 2016, el primero con jardín de infantes y el segundo con todos los niveles, hasta quinto año del secundario.

U

n lugar nuevo cobra sentido cuando se ve movimiento, personas que van y vienen, que transcurren allí sus días. Porque el movimiento es vida. Y en pocos lugares se ve tan claro el devenir de la vida como en un colegio, donde cada día chicos y chicas dan un paso hacia adelante, se forman, se interrelacionan y construyen comunidad. En este sentido, Puertos será el escenario del desarrollo de muchísima vida el año entrante.

Porque ya comenzaron las obras en los dos primeros colegios que tendrá la segunda Ciudadpueblo desarrollada por Consultatio. Se trata de los edificios de St. John’s School y Northfield

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School, en donde comenzarán a dictar clases en 2016. St John´s School abrirá una nueva sede con jardín de infantes, mientras que Northfield School mudará su sede actual de Escobar.

El inicio de estas obras marca un hito en la historia de Puertos. La nueva urbanización ya cuenta con seis barrios y, como parte de su ADN, brindará educación, salud, recreación y los principales servicios para vivir en un ambiente seguro y en contacto con la naturaleza, con todos los servicios de la ciudad a pocos metros.

“Concretar la propuesta educativa es un gran avance para Puertos. Como Nordelta, esta nue-

va Ciudadpueblo que desarrollamos se basa en brindar calidad de vida al aire libre acompañada de los servicios de una ciudad moderna. En este sentido, la educación, la salud, la infraestructura comercial y la recreación funcionan como los pilares de Puertos y el inicio de las obras de sus dos primeros colegios es una señal de que crece de forma sostenida y cumple con lo prometido”, comentó Matías Terrizano, Director Comercial de Nordelta y Puertos.

St. John’s School La sede de Puertos del colegio St. John´s se sumará a las ya existentes en San Isidro y en Pilar. Su propuesta es bilingüe, mixta y laica.

La primera etapa del proyecto concluirá antes de fin de año y contempla la construcción de 560 metros cuadrados, destinados a las aulas de Kinder de dos, tres y cuatro años. El diseño del edificio utilizó como referencia arquitectónica a instituciones educativas de Inglaterra y Alemania, importando mejores prácticas pedagógicas edilicias y seguridad para los niños.

La nueva sede en Puertos tendrá un SUM (Salón de Usos Múltiples) de 100 metros cuadrados, oficinas administrativas, una gran zona de jardines exteriores, galerías interiores individuales por sala y juegos para niños, entre otras comodidades. Todos los ambientes cuen-

tan con calefacción y aire acondicionado.

En 2016 comenzarán las clases en Kinder, con la premisa de respetar la tradición educativa del St. John´s, basada en la personalización de la enseñanza y la contención de los niños. Por el momento se espera abrir solamente una sala por grado, por lo que las vacantes serán muy limitadas en comparación con sus otras sedes.

Aileen Degaudenzi, directora del nuevo proyecto del St. John´s, afirma: “La apertura de una nueva sede en Puertos significa el desafío de emprender, y una nueva oportunidad de superarnos; y al mismo tiempo ofrecer a la comunidad de Escobar un colegio de amplia trayectoria en educación como la que tiene el St. John´s, que ha sabido mantener su esencia y a la vez renovarse para acompañar a los alumnos en los distintos procesos educativos”.

“He tenido el placer de ser Directora del Kindergarten en las sedes de Martínez y Pilar, hoy la organización pone en mis manos un nuevo desafío de liderar este valioso proyecto que se hará realidad en 2016. En resumen, usar una vez más nuestra vasta experiencia para volver a superarnos”, agrega Degaudenzi.

El futuro edificio de Northfield School en Puertos

Northfield School Northfield School nació en Escobar en 2007 y su primer año lectivo fue 2009. Cuatro años

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MA Masterplan

más tarde abrió su segunda sede, en Nordelta.

Su identificación con el concepto de Ciudadpueblo fue tan grande que sus directivos decidieron encarar una gran obra y mudar su sede original a Puertos, lo que se concretará el año próximo.

Por esta razón, desde el comienzo contará con una propuesta completa, que abarcará jardín maternal (sala de un año), jardín de infantes, primario y secundario, hasta quinto año inclusive. Su propuesta educativa es laica, bilingüe y mixta.

El colegio se ubicará sobre un predio que está emplazado en la entrada de Puertos. La Dirección General del proyecto educativo está a cargo del profesor Darío Álvarez Klar, que además es el fundador del Proyecto Northfield y desde hace más de 20 años se desempeña en ámbitos ligados a la educación en instituciones privadas y también en el sector público.

El crecimiento del colegio está previsto en etapas constructivas. La primera quedará finalizada para el comienzo del ciclo lectivo 2016 y prevé una obra de 3500 metros cuadrados.

Desde su apertura tendrá edificios independientes para todos los niveles, patio cubierto y áreas comunes, como gimnasio cubierto, SUM, campo de deportes, aulas digitales, comedor, salón de actos, biblioteca y laboratorio.

“La mudanza a Puertos nos traerá grandes posibilidades de mayor confort y crecimiento”

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comentó Alvarez Klar. “Además, el desarrollo urbanístico aportará la posibilidad de duplicar la cantidad de canchas y espacios deportivos, como así también espacios de uso común para eventos. En la visión de Northfield nos proponemos conformar una comunidad comprometida consigo misma y con su entorno. Entendemos que un proyecto educativo sólido debe aportar una conciencia sociocultural que entienda a los seres como ciudadanos globales. Creemos que nuestra presencia en la Ciudadpueblo contribuirá a transmitir esta concepción a sus habitantes y a los de sus alrededores”.

Actualmente, está abierto el proceso de admisión para el ciclo lectivo 2016. En algunos niveles ya no hay vacantes y se han abierto listas de espera. Para consultas e inscripciones se puede escribir al departamento de admisiones: admisiones@northfield.edu.ar

Northfield está construyendo un gran edificio porque en 2016 mudará su actual sede de Escobar a Puertos.

Puertos hoy Puertos tiene más de 1300 hectáreas totales y un imponente lago central de aproximadamente 200. Hasta la fecha se vendieron más de 1500 lotes y quedan disponibles sólo el 15 por ciento del total. En 2016 comenzarán a dictar clases sus dos primeros colegios y abrirá su primera zona comercial.

La ciudadpueblo de Escobar cuenta con acceso directo desde la Panamericana, a la altura del kilómetro 44. Ya se entregaron los lotes de los tres primeros barrios, donde se están construyendo las primeras casas. Se estima que los primeros habitantes de Puertos se mudarán hacia fines de este año.

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Arquitectura

“Todos nuestros edificios son muy diferentes” Rodolfo Machado y Jorge Silvetti son dos experimentados arquitectos argentinos que se establecieron en Estados Unidos a fin de los años ’60.

Hoy, el estudio Machado-Silvetti tiene oficinas en Buenos Aires y proyecta y ejecuta obras en todo el mundo, con el respeto a la cultura y al entorno locales como premisa.

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odolfo Machado estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y, apenas se recibió, partió a París: “Fue en 1967, un año complicado en la universidad argentina. En París también una se vivía una época de ebullición, pero que terminó mejor. Estuve allá en mayo del ’68, con una beca que finalizaba en julio y no terminó porque la universidad cerró.

Me divertí mucho, la pasé muy bien, fue un momento único de las ideas en el mundo, tuve suerte”, recuerda uno de los socios del estudio Machado-Silvetti en su oficina de Buenos Aires.

“Con Jorge ya nos conocíamos de acá, pero empezamos a trabajar juntos en Estados Unidos, adonde llegamos con muy poco tiempo de diferencia: él en el ’67 y yo en el ‘68”, agrega.

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— Cuando se fue del país, con 25 años de edad, ¿iba con idea de quedarse en el exterior?

— No, al contrario, me fui con la idea de volver enseguida, pero las cosas acá empezaron a ir muy mal, allá nos fue bien y así las cosas se fueron dando, casi sin darnos cuenta nos quedamos allá. Yo hice un master en Berkeley, California, y luego inicié un doctorado, que no llegué a terminar porque empecé a trabajar, en estudios grandes; paralelamente empezamos a enseñar en universidades: primero en California, luego en Pittsburgh y a partir del ’77 en Harvard. Del ’74 al ’85 tuvimos una práctica que yo llamo pre-profesional: concursos, obras pequeñas.

En ese año fundamos Machado-Silvetti, en Boston.

— Porque la cosa se puso seria, digamos. Nuestra primera obra grande fue una estructura de estacionamiento en la universidad de Princeton. Es raro porque en general no se empieza así… en realidad nuestra historia también es única, porque ya teníamos una práctica muy reconocida en el mundo académico e intelectual y desde ahí nos mudamos a la profesión, también en un nivel alto.

— Después de todos esos años de esa práctica que usted llama pre-profesional, ¿por qué crearon el estudio?

— ¿Cómo fue el pasaje de lo intelectual a lo práctico, al mundo real?

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Arquitectura

Hassayampa Academic Village (2007) Tempe AZ - USA

— Nos fue muy bien, porque las ideas eran las mismas, no las cambiamos. Ese primer edificio sacó un premio importantísimo, el premio de honor del AIA (American Institut of Architects), lo que nos permitió consolidarnos muy rápidamente.

— ¿Cuáles son las características distintivas del estudio, cómo las fueron estableciendo?

— Durante muchos años, trabajamos casi exclusivamente con instituciones universitarias: hicimos edificios de dormitorios, espacios de enseñanza… Y eso se dio porque nosotros éramos, y aún somos, parte de la academia, entonces nos era muy fácil tener acceso a esos trabajos, el cliente institucional se sentía muy cómodo con nosotros. Después empezamos a hacer museos, hemos construido siete muy importantes, y ahora la práctica está mucho más diversificada, venimos trabajando en obras residenciales para desarrollistas en Egipto, en Kuala Lumpur, en Abu Dhabi…

— ¿Qué tipo de museos han hecho?

— Básicamente de arte. El más importante es la Villa Getty, en Malibú, Los Ángeles. Pero hemos hecho museos con diferentes visiones sociales, con distinta clientela… Algunos de altísimo nivel económico, otros con bajo presupuesto, como el que hicimos en Utah, y uno muy chiquito que hicimos en Massachusetts, el primero que tuvo la Leed Certification en Estados Unidos.

— ¿En qué se pone el acento en esos casos? ¿Un edificio de un museo de arte tiene que ser una obra de arte en sí mismo?

—No necesariamente. Tiene que ser buena arquitectura. Creo que hay que hacer una distinción, porque la arquitectura no es un arte. En el arte tenés libertad para hacer lo que querés, en la arquitectura no, dependemos siempre de relaciones sociales, económicas, culturales, lo que el cliente quiere y necesita, cuánta plata puede pagar, en qué contexto está. Son limitantes, en el buen sentido; o sea, no digo limitantes como sufrimientos, al contrario: trabajar con límites me parece mucho más interesante.

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— ¿Y qué define a la buena arquitectura entonces?

— Primero, que sea arquitectura, o sea, que tenga referencias en el mundo arquitectónico. Luego, que esté bien construida, a mí me interesa mucho la construcción de calidad, que sea socialmente responsable (que esté en el lugar que tiene que estar, con una imagen legible y una misión social entendible), una cantidad de factores socioculturales y éticos también.

— ¿Por dónde pasa la ética en estos casos?

— Por hacer cosas que no dañen ni a la sociedad, ni a la naturaleza ni a la cultura.

—Su estudio está haciendo obras en lugares muy diferentes en todo el mundo, ¿cómo las encaran?

— Es un desafío fantástico, porque antes de enfrentar esa obra tenés que hacer mucha investigación, no podés caer en el lugar con preconceptos y prejuicios, hay que entender el contexto. Nosotros por ejemplo hemos hecho el edificio de una escuela de negocios para la Universidad Americana de Beirut, y en esos casos se investiga todo: la historia, el sitio, el entorno…

Harvard University Graduate Student Apartments (2003) Allston - MA - USA

AR

Arquitectura

— ¿Se estudia la arquitectura tradicional del país?

— Sí, claro, siempre hay algo de eso. Hay que entender las influencias que hubo en la zona, a mí eso me apasiona. Luego se interpreta todo ese bagaje y se lo lleva al lenguaje actual. Por eso todos nuestros edificios son muy diferentes entre sí; somos lo opuesto a la gente que hace el mismo edificio en todas partes, que hace edificios como representación de sí mismos en vez de como representación de sus clientes y sus culturas. Nuestro branding es mucho más profundo y cuidado.

— ¿Por qué decidieron abrir una oficina en Buenos Aires?

— La oficina en Buenos Aires está desde 2007, hoy a cargo de Nicolás Viterbo, un joven arquitecto que seis años atrás hizo una pasantía con nosotros en Boston. Básicamente, la abrimos como una satisfacción personal, porque tanto a Jorge como a mí nos permite volver a Buenos Aires más a menudo. Nunca hemos construido nada en la Argentina, es un dolor que tengo y una necesidad personal muy fuerte, me encantaría hacer algo acá. Ese es el objetivo.

— ¿Es muy complicado de alcanzar?

— Hasta ahora hemos participado en muchos concursos, como el del Banco Ciudad, que finalmente ganó Foster. Hemos podido desarrollar ideas y conceptos interesantes, pero hasta ahora no nos han seleccionado. Igualmente estamos

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conformes y orgullosos con los proyectos, y la oficina de Buenos Aires trabaja también con obras que estamos haciendo en otros países.

— ¿Puede identificar cinco edificios que han marcado la historia del estudio?

— El primero es, sin dudas, aquel estacionamiento de la Princeton University, por sus dimensiones, por el premio del AIA y porque cambió la tipología de los estacionamientos, ya que es un edificio que está envuelto en verde, con enredaderas sobre muros de enrejado. Luego tengo que nombrar a la Villa Getty, una obra muy compleja desde todo punto de vista, que abarcó remodelaciones y un parque de grandes dimensiones, a lo largo de 10 años de trabajo. En tercer lugar aparece una residencia para profesores de Harvard, que revisó cuestiones tipológicas y brindó una mirada más contemporánea en ese tipo de obras. También incluyo a un edificio que hicimos en New York, sobre la Quinta Avenida, tecnológicamente muy innovador por la fachada que tiene, de piedra laminada cortada con láser, que está colgada como una pantalla en el frente del edificio, con una estructura de acero inoxidable; representa al árbol de la vida, porque es un centro para el ejercicio de la religión en la universidad, usado por comunidades israelitas, islámicas y cristianas. El último es una gran intervención urbana, un masterplan para el centro financiero de Kuala Lumpur, que abarca 20 hectáreas, con 12 torres y una enorme infraestructura. Esta diversidad muestra que somos difíciles de clasificar: hacemos de todo.

Vietnamese-German University (2013) - Ho Chi Mihn - Vietnam

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Decoración

Ambientes soñados

“Sueños del aire” se llamó la propuesta de Loly Albasini, quien priorizó el concepto de hogar como transmisor de sensación de pertenencia, momento del descanso y marco del reencuentro diario con los que más queremos. “Sensaciones que nos llevan a través de toda la composición de elementos a encontrarnos con la calma y la tranquilidad

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de saber que es ahí donde queremos y necesitamos estar después de pasar el ritmo frenético del día y seguir construyendo la vida. Remanso de paz y tranquilidad. Espacios simples que no ahoguen el espíritu. Hogar con alma”, afirmó la diseñadora. En la cocina, por ejemplo, sorprendió un viejo arcón convertido en cava-bar.

Bajo la premisa “Viví tu sueño”, la edición 2015 de Estilo Pilar mostró las más inspiradas creaciones de medio centenar de decoradores y paisajistas de primer nivel.

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asi 50 mil visitantes pasaron por la edición número 13 de Estilo Pilar, a lo largo de 21 días en los que más de 150 expositores presentaron las tendencias y las más creativas y novedosas ideas en el mundo del arte, la decoración y el paisajismo.

En el marco de Bouquet, un elegante complejo residencial ubicado en Pilar, 29 decoradores hicieron propios los departamentos y los intervinieron con su estilo. Muy cerca de ellos, 21 paisajistas desparramaron su talento en terrazas y jardines que mostraron una gran conexión entre el adentro y el afuera. Todos trabajaron bajo la inspiradora frase “Viví tu sueño”.

Aquí una selección de lo mejor que se vio en la tradicional feria.

La firma Diamante Sillones bautizó a su espacio “Gipsy Dream”. Propone una forma de vida descontracturada y bohemia, enmarcada en un entorno urbano típico, pero atendiendo a generar un microclima ambiental escindido del entorno de ciudad. Las materialidades juegan a reutilizar elementos de la vida cotidiana, resignificándolos y reciclando en un uso renovado. “Esta acción, que imaginamos constante, sintoniza necesariamente con el espíritu que aborda nuestra propuesta. Un aspecto fundamental está relacionado a la vida de las plantas, en directa relación con la vida diaria del espacio habitable: el sueño de la vida diaria desarrollándose en un espacio vivo”, explica Felicitas Diamante.

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Decoración

Arriba: El de Celina Azpiroz fue uno de los espacios premiados en esta edición de Estilo Pilar. Con impronta industrial chic, respetando el espíritu espontáneo de lo cotidiano, la propuesta plantea un clima de relax y disfrute para lograr un espacio al que siempre se quiere volver. El hogar como nido y refugio.

Derecha: El estudio Coelho & Coelho ideó el espacio “Vivir en las afueras” como expresión del sueño de muchos. En consecuencia, propuso un departamento fresco, cómodo y elegante. Sus responsables lo explican así: “Imaginamos un mundo privado en el que convivan el diseño y la funcionalidad, donde en 60 metros cuadrados se integra el living con la cocina y el escritorio”. Los muebles, de líneas puras, se materializan en maderas nobles y chapas empavonadas en colores grises y marrones. Los géneros en piedra, ocres, naranjas y azules, ofrecen calidez y una equilibrada armonía.

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Decoración

Izquierda: En materia de paisajismo, la terraza que obtuvo el primer premio fue la de Paula Lebrero y Rosalba Rudd. Buscaron dialogar con el parque central del proyecto, en el que predominan las líneas curvas, las grandes superficies de agua y los diferentes niveles. “Así apareció el movimiento en nuestro espacio y fuimos dibujando curvas y distintos niveles que lo recorren y buscan ablandar la construcción. La zona de relax nos invita a descubrir que convivir con lo bello nos hace más bellos y que el entorno incide en nuestro sentir. Una impronta novedosa y con sentido escultórico aparece en los elementos artificiales que incorporamos”, aseguran.

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Arte

Dalí, el hombre que soñaba Uno de los principales símbolos del surrealismo aterrizó en Beccar. La muestra “Salvador Dalí, del sueño al paraíso”, en el museo Lucy Mattos, exhibe grabados y una escultura del genial artista español. Se puede visitar hasta el 28 de junio.

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er una colección de obras de uno de los más grandes artistas del siglo XX no es cosa de todos los días. Y menos aún cuando está a pocos minutos de tu casa. Ese es el privilegio que tienen hasta el domingo 28 de junio los habitantes de la zona Norte, ya que el museo Lucy Mattos está exhibiendo “Salvador Dalí, del sueño al paraíso”, una muestra que reúne dos series de grabados y una escultura del exponente más popular del surrealismo.

Los grabados pertenecen a dos series inspiradas en obras de literatura clásica: “La divina comedia” y “La vida es sueño”. La primera es de 1960 y fue un encargo del gobierno italiano como conmemoración de los siete siglos del nacimiento de Dante Alighieri, mientras que la segunda fue realizada en 1975, con la mayor obra de Pedro Calderón de la Barca como fuente. La escultura que integra la muestra es “La Venus de la Girafe”, una reinterpretación personal de la Venus de Milo, en bronce y con cuello larguísimo y piel de jirafa, hecha en 1973.

Arte y literatura La exposición es curada por Paula Potenzoni y Ricardo Zielinsky, director de la galería Antic & Modern de Barcelona, responsable final de la muestra.

“La serie del Dante comprende cuatro grabados del Paraíso y tres del Infierno. Primero fueron acuarelas y después xilografías, de las cuales para obtener un trazo más fino, el artista hizo 35 copias en colores de cada una”, explica Potenzoni.

La serie de “La vida es sueño”, en tanto, abarca cinco grabados, aguafuertes trabajados con ácido y brea, en blanco y negro, que sintetizan el rol del destino y el libre albedrío del ser humano, temas que están en la esencia del dramaturgo hispano.

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Ambos grupos de grabados indagan en la relación que Dalí mantuvo con la literatura, del mismo modo que la tuvo con el cine, ya que realizó escenografías en películas de Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y hasta Walt Disney.

Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, Girona, Dalí descubrió su interés por la pintura a los diez años, durante una larga convalecencia por una enfermedad. Fue admitido

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Arte

Izquierda: Príncipe (Calígula) de Los Caballos Dalinianos (1981) litografía 56x36 (media).

Abajo: San Jorge de Los Caballos Dalinianos (1981) litografía 56x36 (media)

en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, pero fue expulsado (acusado de subversión anarquista) y pasó un corto período en la cárcel de Girona. Su primera exposición individual en Barcelona se celebró en 1925. Dos años después conoció a Pablo Picasso en París, y una década más tarde, a Sigmund Freud. Fue amigo de Buñuel y de Federico García Lorca.

Su primera obra “daliniana”, en la que afloran sus recuerdos-fantasmas, fue “Cenicitas”, de 1927. Durante sus años en París adquirió las características del surrealismo y conoció a Gala, por entonces compañera del poeta surrealista Paul Eluard. Pocos meses después, profundamente enamorados, se fueron a vivir juntos.

Desde aquel momento, Gala fue para Dalí amante, amiga, musa y modelo (aparece por primera vez, de perfil, en “El gran masturbador”, de 1929). En 1932 presentó su obra “La persistencia de la memoria” en la primera gran retrospectiva surrealista desarrollada en Nueva York, inicio de su espectacular éxito.

El 1º de abril de 1970 anunció la creación de un museo en Figueres, que abrió sus puertas cuatro años más tarde. En 1983 se celebró una gran exposición antológica: “400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983”, en Madrid, Barcelona y Figueres. Sus últimas obras pictóricas datan de este período.

Dalí es el representante más popular del surrealismo, reconocido mundialmente por su obra repleta de imágenes oníricas. Como artista dejó su huella en el mundo de la ilustración y del grabado, realizó una notable cantidad de esculturas y de joyas, aunque también su legado se extiende al mundo escénico a través de la creación de ballets, escenografías y vestuarios para ópera, sin olvidar sus aportes en el mundo del diseño, la publicidad y el cine.

Murió el 23 de enero de 1989, en Figueres.

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Cuándo y dónde La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 28 de junio, en el museo Lucy Mattos, Av. del Libertador 17.426, Beccar. Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 hs. y los domingos de 10 a 18 hs.

El valor de la entrada es de $ 70, pero los miércoles es gratuita. Por visitas guiadas o más información, comunicarse a los teléfonos 4732-2585, 4747-1942, info@museolucymattos.com, www.museolucymattos.com, www.facebook.com/museolucymattos

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Moda

Mujeres que dejan huella Zapatos y zapatillas de autor que marcan tendencia y refuerzan la personalidad de sus usuarias. Una colección otoño-invierno que muestra, una vez más, la calidad y la creatividad de las diseñadoras argentinas.

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arina de la Cruz, Carla Danelli, Alfonsina Fal, Jessica Brunstein, Laila Frank y tantas otras diseñadoras de zapatos tienen algo en común: están constantemente pensando en cada detalle de sus creaciones, procuran innovar en cada modelo y prueban una y otra vez materiales, colores y texturas que resalten lo mejor de cada mujer. Diseñan así zapatos únicos, eclécticos y urbanos, que marcan tendencia y aportan aires de sofisticación.

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Carina de la Cruz: botas gamuzadas taco aguja con cierre interno y cadena dorada, color bordó. Se combinan con una cartera en fantasía animal en el mismo tono, con doble manija y tira para cruzar.

Carla Danelli: botinetas suela con talón animal print.

Puro: la marca creada en 2004 por Gabriel Pozner e Itatí Montechiani, posicionada como referente de la moda urbana, lanzó su línea de zapatillas Mash, que busca transportar y conectar con el pop y el arte de los años ‘80. Los modelos tienen el nombre de grandes ciudades del mundo: Bangkok, París, Miami, Los Ángeles y Río.

Carla Danelli: ballerinas animal print rouge.

Alfonsina Fal: stiletto rojo con moño.

Direccionario Carina de la Cruz: locales en Beccar, y, Palermo. www.carinadelacruz.com.ar Carla Danelli: locales en Palermo, Recoleta, Barrio Norte y Martínez. www.carladanelli.com.ar Puro: Palermo. www.tienda.zapatillaspuro.com.ar Alfonsina Fal: www.alfonsinafalzapatos.com Jessica Brunstein: www.jessicabrunstein.com Laila Frank: www.lailafrank.com, venta personalizada en la zona de Las Cañitas, con entrevista previa.

Love Brescia: www.ilovebrescia2.tiendanube.com, venta on line.

Jessica Brunstein: el modelo Joan es un originalísimo zapato acordonado con un doble animal print, el blanco con el romántico detalle de los corazones estampados.

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Deportes

A correr, porque ensuciarse hace bien En medio del auge del running, hace un tiempo surgió una alternativa muy particular: la Carrera Sucia. ¿Qué es? Su propio nombre lo indica: una competencia en la que los corredores terminan con barro hasta en las pestañas, y además se divierten muchísimo. La primera edición del año fue en Puertos, con 1500 participantes. La experiencia se repetirá en septiembre.

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ay tres elementos comunes entre quienes cruzan la meta en una Carrera Sucia: el barro, la sonrisa y la buena onda.

Porque esta particular competencia de running tipo cross country invita a correr por ambientes deliberadamente embarrados, divertirse y estimular la solidaridad y el espíritu de equipo.

Carrera Sucia se ha transformado así en un acercamiento distinto al mundo del running, al que personas con todo tipo de entrenamiento y edad llegan para divertirse y superarse por igual.

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DE

Deportes

El domingo 8 de marzo, con un día a pleno sol, se desarrolló la primera Carrera Sucia de 2015. El escenario fue la Ciudadpueblo de Puertos, con la participación de 1500 corredores. El divertido y desafiante circuito, de cinco kilómetros de extensión, contó con 25 obstáculos, entre los que hubo vallas, paredes de diferentes alturas, gomas, trepadoras, zanjas, paredes con sogas y paredes trepadoras, piletones de barro, skipping, troncos e inflables, para finalizar el circuito con una colina de tres metros de altura, a la que había que subir y bajar dos veces para finalmente llegar a la meta.

Además de sus características propias, otro detalle que hace que Carrera Sucia sea una actividad atrayente es que hay salidas durante todo el día. Así, los participantes pueden elegir en qué momento correr y luego de eso disfrutar del sector de gastronomía y del entorno en el que se corre. En Puertos, la primera largada del día, en la categoría Elite, mostró un alto nivel de competencia, ya que entre los hombres hubo apenas un segundo de diferencia entre el primero y el segundo.

En las siguientes salidas, más distendidas, participaron más de 300 equipos, que en su mayoría eligieron algún tipo de disfraz o uniforme para diferenciarse y darle el toque de color que únicamente se ve en esta loca competencia.

La próxima edición de Carrera Sucia se realizará el sábado 12 de septiembre, también en Puertos, y sus organizadores ya anticipan que habrá nuevas sorpresas en el recorrido.

Para más información visitar www.carrerasucia.com

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ARTE

La mujer ante la lente de Annemarie Malba comenzó un ciclo de artistas latinoamericanas históricas con una muestra de Annemarie Heinrich. Incluye 90 imágenes vintage, muchas de ellas nunca antes expuestas, en las que la fotógrafa argentina nacida en Alemania se anticipa 30 años a la liberación de los cuerpos. “Es una creadora de imágenes protofeministas”, asegura Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de Malba y curador de la muestra.

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ay un dato que podría parecer menor en la vida cotidiana de Annemarie Heinrich, pero ilustra de manera contundente la liberación que ella misma sentía respecto del mandato social imperante en su época: fue una de las primeras mujeres de Buenos Aires que se atrevió a usar pantalones. Así atendía a los sorprendidos porteños en su estudio, que abrió en 1930, cuatro años después de llegar desde su Alemania natal.

Esa misma libertad la trasladó a sus fotografías, en las que tempranamente se animó a jugar con la sensualidad de la piel y despojó a los cuerpos de la culpa religiosa, tan presente en la sociedad de aquellos tiempos.

“Elegimos mostrar a Annemarie no desde la técnica y la calidad de sus fotografías, sino desde una hipótesis: ella puede entenderse como una creadora de imágenes protofeministas. Ella da a la mujer un tratamiento contrahegemónico respecto de lo que eran los años ’30 en la Argentina, se anticipa a lo que fue la liberación de los cuerpos tan propia de los años ’60”, explica Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de Malba y co-curador de la muestra, junto a Victoria Giraudo. “Todo el mundo conoce a Annemarie Heinrich, pero queríamos presentarla desde otro punto de vista. Muchas de estas Annemarie Heinrich, Amelia Bence, 1943.

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Arte

Arriba: La muestra en la Sala 3 de Malba. Abajo: Annemarie Heinrich, Autorretrato con Úrsula, 1938. Colección MALBA.

fotografías salen a la luz por primera vez, sobre todo los desnudos. La mayoría son del archivo y colección Sanguinetti-Heinrich, su propia familia, que conoce muy bien su obra porque los hijos de Annemarie también son fotógrafos”, agrega el español, que dirige Malba desde el año pasado.

Con esta muestra, el museo de la avenida Figueroa Alcorta comienza un programa monográfico dedicado al feminismo, que se extenderá durante los próximos tres años y ocupará la Sala 3, de 250 metros cuadrados, ubicada en el primer piso. “No son retrospectivas ni muestras de artistas jóvenes, sino que queremos hacer una cuestión temática, estudiar la obra de diferentes artistas a través de diferentes corrientes de pensamiento. En estos tres años vamos a tomar al feminismo, no como caso de estudio, sino como metodología. O sea, cómo a partir de las teorías feministas podemos poner y darle visibilidad a determinadas artistas mujeres que, desde las vanguardias de comienzos del siglo XX hasta las décadas del ’60 y ’70, han hecho aportes importantes pero no tuvieron el reconocimiento que merecían. La historia de las mujeres es muy reciente, no porque no hayan tenido historia, sino porque su historia no ha sido contada”, analiza Pérez Rubio.

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Arte

Annemarie Heinrich, Veraneando en la ciudad, 1959.

Universos circulares La muestra está conformada por 90 imágenes vintage, o sea copiadas por la propia artista en la misma época en la que fueron tomadas.

Buena parte de las fotos son desnudos femeninos, que, con la mirada artística de una mujer, destilan un erotismo tan fino como inquietante.

Además, es muy interesante la serie de cuadernos, libretas y papeles manuscritos que se exhiben en varias vitrinas, ubicadas en el centro de la Sala 3. Allí hay, por ejemplo, una tarjeta de fin de año que hizo Heinrich en los años ’50, en la que se ve a su hija de 16 años desnuda, sentada de espaldas, con una cinta que le cuelga de su cabeza con la inscripción “Felices fiestas”.

“Personalmente, conocí su obra hace dos años, a partir de la fotografía ‘Autorretrato con Úrsula’, que integra la colección de Malba, y lo primero que pensé fue que era una foto de los años ’60, ¡y era del ’38! Ahí hay dos mujeres, autorretratándose, divirtiéndose, y dije ‘Guauu’.

Luego vi la foto con sus hijos. Esas dos imágenes se constituyen como mundos y en ambas ha utilizado esas bolas, circulares, como el pensamiento femenino. Allí está la Annemarie hermana y amiga, y la Annemarie madre, no está la Annemarie hija ni la Annemarie esposa.

Eso, para la época, es muy fuerte, porque ambas intimidades tienen que ver únicamente con lo femenino”, detalla Agustín.

Entre las fotos sobresalen también retratos de actrices como Tita Merello y Amelia Bence, y escritoras como María Rosa Oliver, del grupo Sur. Porque la gran fotógrafa germano-argentina tuvo fluidas relaciones con artistas e intelectuales de todo el mundo, cantantes, bailarinas, directores de orquesta…

El Director Artístico del museo concluye: “Ella no fue una feminista, pero en su obra hay una iconografía de una libertad muy importante.

A nivel técnico, además, fue una maestra. Con esta muestra quisimos resituarla dentro de la historiografía latinoamericana”.

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Perfil Annemarie Heinrich nació en Darmstadt, Alemania, en 1912. Llegó a la Argentina con su familia en 1926 y poco después comenzó el aprendizaje de fotografía en forma autodidacta, en un cuarto oscuro hogareño. En 1930 abrió su primer estudio y en 1933 comenzó a colaborar con revistas sociales. En paralelo a esa actividad, inició su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón.

En la década del ‘40, trascendió por sus retratos de las estrellas del cine argentino. También se especializó en el desnudo y realizó un desarrollo experimental particularmente durante sus viajes. Fue pionera en el trabajo con la fotografía como arte.

Su primera muestra individual fue en Chile 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero.

Fue Fundadora de la Carpeta de los Diez y del Consejo Argentino de Fotografía, y directiva de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografía y del Foto Club Buenos Aires, y Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l’Art Photographique, entre otras distinciones. Vivió y trabajó en Buenos Aires hasta su muerte en 2005.

SA

Salud

“La música es un lenguaje universal y primario” La musicoterapia es una disciplina que existe desde hace varias décadas y en la Argentina lleva más de medio siglo de actividad. Sin embargo, recién en los últimos años comenzó a extenderse. La licenciada Ana Ferrarese explica su campo de acción.

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La música deja intacto un lugar en la persona donde uno se puede explayar y conocer más del otro, un lugar que otros lenguajes no van a tocar”, afirma la musicoterapeuta Ana Ferrarese, quien tiene casi 15 años de ejercicio profesional. “Algunas veces, esos otros lenguajes no logran llegar al paciente y sí lo consigue la música, porque es un lenguaje universal y primario”, agrega esta licenciada que estudió en la Universidad del Salvador y actualmente está dedicada a la docencia, luego de trabajar durante años en el hospital Borda, en institutos geriátricos y en establecimientos de educación especial.

— ¿Cómo llegaste a la musicoterapia?

— Yo estaba estudiando música y medicina, porque quería hacer psiquiatría. Pero en un momento me di cuenta que lo que realmente quería hacer tenía que ver más con la música que con los fármacos. La musicoterapia apareció como una vinculación entre la música y la salud. ­ ¿Cuál es su campo de acción?

— — El universo abarca salud mental, educación especial y la prevención, en lo que entran la geriatría y el trabajo social en poblaciones de riesgo. Mi tesis, por ejemplo, fue en el área de neonatología, para estudiar cómo la voz de la mamá puede servir como contacto con el bebé que está en incubadora. Además, la musicoterapia también

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puede funcionar en gabinetes psicopedagógicos de colegios, porque en chicos con problemas como ADD y TGD puede ser muy útil.

— ¿Cómo es la terapia?

— No es una cura de música, ni mucho menos.

Se trabaja con el discurso sonoro del paciente y hay que diferenciar lo clínico de lo no clínico, que incluye lo social, preventivo, para afianzar algunas cuestiones. La terapia, básicamente, consiste en hacer música, lo que no implica enseñar música, sino impulsar la expresión sonora, instrumental, vocal o corporal. Se hacen lecturas de ese discurso sonoro y, a partir de ello, el musicoterapeuta comienza a interactuar con el paciente. En la expresión musical y sonora surgen cosas que también aparecen en el entorno externo. ­ ¿Puede utilizarse como terapia única, o es — preferible el trabajo multidisciplinario?

— Yo apuesto al trabajo en equipo, me parece que llegás a mejores resultados. Hoy por hoy ya no se piensa en terapias únicas, se piensa en un enfoque integral de la persona. Además, se puede trabajar individualmente o en grupo, o una combinación de los dos, según el paciente.

Los criterios de agrupabilidad son diferentes: se piensa en grupos no muy numerosos, a veces por edad, a veces de acuerdo a la problemática.

La terapia a través de la música no requiere en absoluto que el paciente tenga nociones o talento musical.

— ¿Es necesario que el paciente sepa algo de música?

— No, para nada. No hace falta que los pacientes tengan inclinación o talento para la música.

— ¿El tratamiento tiene un tiempo determinado?

— Tiene que ver con el proceso de cada uno, no hay nada predeterminado. Sí hay un alta, y también entrevistas preliminares para determinar si la musicoterapia es el tratamiento indicado para el paciente en ese momento. No siempre lo es. Mal no le va a hacer, pero se trabaja con el psiquismo de una persona y hay que ser muy cuidadosos.

— ¿Trabajan con pacientes psiquiátricos?

— Sí. Incluso hay gente que se dedica a pacientes oncológicos, terminales e inclusive en coma.

En estos casos, el objetivo es aliviar ese pasaje, hacer más amable ese último tramo, para lo que se trabaja también con la familia.

— ¿Cómo interviene la música?

— Esto no es poner play en un equipo de

música. Trabajamos con instrumentos, y en el consultorio de un musicoterapeuta tiene que haber variación sonora, es esperable que haya parches, cuerdas, música grabada… cuanta más diversidad, más posibilidades de trabajo tenés.

— ¿Hay algún género musical en particular?

— Se trabaja con diferentes géneros, eso no cambia el tratamiento. Intervienen la voz, el ruido, lo corporal, o sea sonidos producidos a través del cuerpo. Muchas veces trabajamos con pacientes que no tienen un lenguaje estructurado, por ejemplo en casos de autismo.

— ¿Interviene la musicoterapia en el tratamiento del autismo?

— La carrera tuvo un inicio muy cercano a patologías así. Los pacientes con los que no se sabía qué hacer eran derivados a la musicoterapia. La realidad es que en autismo tiene efectos comprobados, se logra una evolución significativa en la comunicación de los pacientes, la música en esos casos produce cambios increíbles.

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Eventos

Tradición y elegancia en pleno San Isidro Quinta de Anchorena es un sitio único para realizar eventos sociales, culturales y corporativos. En el casco histórico de San Isidro, una casona colonial con múltiples salones, galerías y jardines.

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l tradicional Hotel del Casco acaba de ampliar su oferta para la realización de eventos corporativos, culturales y sociales gracias a la incorporación de la Quinta de Anchorena, una elegante casona colonial de 500 metros cuadrados, ubicada sobre la plaza Mitre, frente a la Catedral de San Isidro. Es una construcción típica del estilo neocolonial, con anchos muros, pisos de madera de incienso, molduras en sus techos, arañas de cristal y carpintería y rejas de estilo.

Además, posee un inmenso jardín, barranca y galería con inmejorables vistas del río.

Los eventos se pueden desarrollar tanto en interiores como en exteriores, con distintas combinaciones de salones, galerías y jardines que ofrecen una capacidad que va desde 10 hasta 200 personas.

Se pueden elegir distintas opciones de armado: auditorio, escuela, en U, cocktail y banquete. Todos los salones poseen tecnología de última generación, incluyendo internet wi-fi de alta velocidad, equipos de sonido, video y climatización.

Gracias a la versatilidad de sus espacios, Quinta de Anchorena es el escenario ideal para que productoras de cine, televisión y moda puedan realizar sus rodajes, producciones fotográficas y desfiles en los jardines, barrancas y salones.

Todos los espacios En el centro del edificio se encuentra la Sala Principal, un ambiente magnífico para la realización tanto de eventos sociales como empresariales.

Posee luz natural y salida directa a la galería, con una excelente vista al río. La sala se comunica con la Biblioteca y la Sala de Juegos, que pueden integrarse o utilizarse como salas complementarias. La primera posee una interesante selección de libros de las más variadas temáticas: arte, naturaleza, campo y costumbres argentinas. Un sitio indicado para reuniones informales con cómodos sillones y chimenea, que puede utilizarse como cálido sector de relax durante un break. La Sala de Juegos, en tanto, es ideal para realizar intervalos recreativos durante una jornada de trabajo. También se co-

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munica con el Escritorio, donde se pueden realizar pequeñas reuniones o entrevistas.

Con vistas a la barranca y el río, la Galería resulta ideal para cocktails, momentos de relax durante la jornada de trabajo o comidas al aire libre.

La Suite VIP es un espacio privado e independiente, una gran habitación con baño en suite decorada con valiosas antigüedades. En el acceso a la Suite se encuentra su Salón Privado, una pequeña sala de reuniones con formato de armado flexible.

En un edificio independiente se encuentra el Jardín de Invierno, dotado de su propia galería al aire libre. Es ideal para cumpleaños, bautismos, reuniones de trabajo y celebraciones informales.

El Patio de los azahares es el espacio de mayor capacidad de la quinta. Se trata de un gran patio clásico en el jardín delantero, con magníficas vistas a la Catedral y a la plaza Mitre. Es perfecto para cocktails, eventos al aire libre, presentaciones de producto o pequeñas ceremonias bajo la añosa arboleda. Con variada vegetación autóctona, el jardín es una excelente opción para realizar recepciones, ceremonias o cocktails.

La casona puede reservarse completa en exclusividad o por sectores. Los salones de reunión pueden separarse o combinarse según lo requiera.

Consultas y reservas: info@quintadeanchorena.com, www.quintadeanchorena.com

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Golf

Gran éxito de la Sheraton Golf Challenge Cup La final de la edición 2014 de la copa organizada por la célebre cadena hotelera se realizó en marzo en Colonia. Más de 50 participantes disfrutaron de un torneo que procura difundir buenos campos de golf de las ciudades donde Sheraton está presente.

U

n día espléndido fue el marco para la final de la Sheraton Golf Challenge Cup 2014, en el Hotel Sheraton Colonia Golf & Spa Resort. La ansiada cita se desarrolló el martes 17 de marzo, con la participación de más de 50 jugadores, provenientes de diferentes ciudades de la Argentina y el Uruguay. Entre ellos estuvo el conductor Claudio Pérez, quien se sumó al circuito con mucho entusiasmo.

La jornada combinó deporte, relax y una gastronomía de primer nivel y concluyó con un fabuloso cocktail en los jardines de hotel, acompañado de música en vivo mientras se realizaba la entrega de premios.

Un circuito que crece Sheraton Golf Challenge Cup tiene como objetivo impulsar la presencia de los hoteles Sheraton en el país. Cada torneo suma nuevos partners al circuito, en un ambiente ideal para establecer y estrechar relaciones, fruto de una combinación de placer, actividad física y competencia en lugares de gran belleza, a través de una modalidad de juego que integra a los participantes.

El circuito ha logrado afianzar su éxito a través de los años, agregando nuevos destinos, fortaleciendo la presencia, imagen y relación entre Sheraton, sus partners y su entorno en las principales canchas de golf del país y del Uruguay.

El torneo consta de ocho campeonatos clasificatorios y una gran final a 18 hoyos, bajo

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la modalidad Four Ball Americana. En cada etapa participan los socios de los campos de golf donde se disputan las competencias, jugadores que adquieren los Golf Tours e invitados por los hoteles Sheraton de Argentina y Uruguay.

En cada torneo se realizan concursos de Long Drive y Mejor Approach, tanto para damas como para caballeros. Tiene que haber por lo menos ocho equipos de cada categoría para poder disputarlas por separado, y en el caso contrario se realiza en una categoría general.

Los mejores scores de Damas y Caballeros de cada torneo clasificatorio de cada categoría se clasifican para disputar, sin cargo, la Gran Final de la Sheraton Golf Challenge Cup. Pueden participar de la Gran Final, los jugadores que clasificaron en todas las fechas del circuito y los invitados VIP de los hoteles Sheraton. Las modalidades a jugar son Laguneada en la Copa Invitación y Four Ball Americana en la Gran Final.

La edición 2015 El calendario 2015 de la Sheraton Golf Challenge Cup incluye distintos destinos con sus respectivos hoteles como hospedaje: Mar del Plata Golf Club (Sheraton Mar del Plata Hotel), Club de Campo Mendoza (Sheraton Mendoza Hotel), Jockey Club Tucumán (Sheraton Tucumán Hotel), Salta Polo Club (Sheraton Salta Hotel), Mayling Club de Campo (Sheraton Iguazú Golf & Spa Resort), Golf Club del Uruguay (Sheraton Montevideo Hotel), Potrerillo de Larreta (Sheraton Córdoba Hotel), Estancias del Pilar (Sheraton Buenos Aires Hotel y Sheraton Libertador Hotel) y Real de San Carlos Colonia (Sheraton Colonia Golf & Spa Resort).

DE

Deportes

La flexibilidad como objetivo Mate Ayerza da clases en el club Nordelta y en tres barrios de la Ciudadpueblo desde hace 13 años. Su técnica, desarrollada sobre la base de la danza clásica y enriquecida con décadas de enseñanza, trabaja con los músculos de forma excéntrica, lo que genera fuerza y elongación al mismo tiempo.

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ejó de ser María Teresa hace mucho tiempo, sobre todo en el ámbito de sus relajadas clases, en las que reparte sonrisas y buena onda constantemente. En realidad, esa es la filosofía de vida de Mate Ayerza, quien prácticamente fundó la actividad física en Nordelta: da clases en el club desde hace 13 años, cuando eran unos pocos centenares los vecinos de la Ciudadpueblo. Hoy continúa allí, dictando clases de su método de Flexibilidad y Elongación, al que constantemente enriquece con aportes de múltiples disciplinas: “La danza clásica es la madre de todo, porque fue hecha por un anatomista. A partir de ella, yo me fui metiendo en todas las ramas de la danza (afrocontemporánea, moderna…), el circo, la acrobacia, el trabajo con cintas, y empecé a notar que incorporando diferentes cosas a la gente se le iban más fácilmente los dolores por el mal uso del cuerpo. Así hago un trabajo muscular excéntrico, con fuerza y elongación en forma simultánea. El cuerpo se vuelve plástico, longilíneo, expresivo, el músculo no se queda fijo, tiene la capacidad de ir y volver”, explica.

En sus clases se ven mujeres (y también varios hombres) de todas las edades, desde adolescentes hasta gente de casi 70 años. “Los grupos son muy heterogéneos. Los ejercicios son los mismos para todos, porque hay que entender el uso del propio cuerpo. Cada uno llega hasta donde llega, con el tiempo el cuerpo se va aflojando. La clase dura una hora y media, en la que pasamos por todos los músculos. La flexibilidad es trabajo, no es un don natural”, agrega.

En cuanto a la cantidad de clases semanales

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necesarias para estar bien, Mate dice que dos serían excelentes, pero asegura que la clave es la constancia: “Con una clase por semana está muy bien. La idea es afinar tu instrumento, que tu cuerpo esté listo para hacer lo que quieras. Mi clase es totalmente técnica, sirve para dejar un músculo fértil para cualquier actividad física. Llegada cierta edad, la elongación es fundamental.

Y estos ejercicios ayudan a prevenir lesiones, a no gastar el cuerpo mal, además de que corrigen la postura y ayudan a relajar”.

Clases en Nordelta La Alameda: lunes a las 9 hs. y miércoles a las 8:30.

La Isla: lunes a las 19 hs. y viernes a las 10.

Club Nordelta (para socios): miércoles a las 10:30 hs.

Las Glorietas (para socios): jueves a las 19:15 hs.

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Turismo

El Caribe siempre sorprende El paradisíaco mar centroamericano no se agota en Cancún, Cuba o Punta Cana. Lejos de eso, está lleno de pequeñas islas que representan el sueño más perfecto para unas vacaciones únicas. Aquí van cuatro opciones: Roatán, en Honduras; Virgin Gorda, en las Islas Vírgenes; Mucura, en Colombia; y Los Roques, en Venezuela.

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ecir que el Caribe es el paraíso terrenal debe de ser uno de los lugares más comunes de la literatura de viajes. Pero si alguien visita, por ejemplo, la playa de West Bay en Roatán, difícilmente pueda hacer otra asociación. Porque esta isla hondureña pone su belleza en evidencia con playas de arena super blanca, cocoteros y aguas cristalinas. Además, este pequeño archipiélago llamado Islas de la Bahía tiene una historia agitada, con conquista española, arrebato inglés, esclavos africanos, reclamos hondureños… De hecho, si bien su lengua oficial es el español, el inglés es cotidiano en las calles de Roatán y es muy hablado por la mayoría de los habitantes adultos mayores. En cuanto a las actividades, el buceo con tanques y el snorkel son las más populares, simplemente porque sus aguas y la extensa barrera de coral ofrecen un universo submarino de ensueño.

Tan pequeñas como encantadoras En el otro extremo del Caribe, la Virgin Gorda también dice ser el paraíso terrenal. Es una de las Islas Vírgenes Británicas, ubicadas en el Arco de las Antillas Menores, apenas al este de Puerto Rico. Para ver a Virgin Gorda en Google

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Maps, hay que hacer zoom al máximo ya que es pequeña, pero bellísima. Allí, el Parque Nacional The Baths es algo único en esta región. Se trata de una espectacular serie de formaciones volcánicas con cuevas, paredones y túneles de aguas cristalinas con salidas al mar. Debe de ser uno de los mejores lugares del planeta para hacer snorkel. Un dato curioso: este sitio que se parece mucho al paraíso está ubicado sobre la Bahía del Diablo (Devil’s Bay) que, dicho sea de paso, posee un arrecife de coral impresionante, con aguas azules y arena fina y blanca. Una buena alternativa para viajar en pareja a este rincón del Caribe es el Rosewood Little Dix Bay, un resort de lujo con orientación al arte. Fue creado en 1964 por Laurence Rockefeller.

Otro dato curioso: cuando Colón estuvo cerca de esta isla, la llamó Gorda porque su forma se parecía a la de una mujer de medidas generosas.

En Mucura, el mar no luce azul, sino turquesa.

No hay nada más que playa, mar, cocoteros y un hotel. Sí, otro paraíso… Esta isla forma parte del archipiélago San Bernardo, a una hora y media de lancha desde Cartagena, en Colombia. Además, está dentro del Parque Nacional Natural Corales del Rosario y es el destino ideal para combinar un viaje histórico, cultural y de aventura (visitan-

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TU

Turismo

do la atractiva Cartagena y su Parque Nacional Tayrona), con el relax absoluto de Mucura. Ya el viaje en lancha hasta la isla es una experiencia en sí misma, porque se recorren aguas cristalinas y empezás a tener la sensación de estar en el medio de la nada. Entre las actividades que podés hacer desde el hotel Punta Faro, el kayak está buenísimo porque te permite recorrer las playas vecinas y si te dan ganas, tirarte al agua y bucear un poco.

De hecho, el buceo es la principal actividad ya que, camino a la isla vecina de Tintipán, un extenso arrecife de coral ofrece un mundo subacuático para descubrir.

Color en todas partes Si sos de practicar kitesurf, seguramente sepas de Los Roques, un lugar al que deberías ir. En este caso, el paraíso está frente a Venezuela, a 176 kilómetros de Caracas, en las Antillas Menores, y forma el Parque Nacional más grande del Caribe, que protege, entre otras cosas, un arrecife coralino de 36 kilómetros de longitud (imaginate lo que es para el buceo o el snorkel…). Hay 280 especies de peces, 200 de crustáceos, 130 de moluscos y 47 de erizos y estrellas de mar. Si sos amante de este tipo de fauna, la tortuga verde es realmente bella, aunque también es común ver mantarrayas, ballenas y delfines. La fauna terrestre, por el contrario, es escasa debido a que no hay fuentes de agua dulce.

Si planificás un viaje para la segunda mitad del año, tené en cuenta que en septiembre es la festividad de la Virgen del Valle, y en octubre está el Festival de la Langosta. Si bien son celebraciones diferentes, las dos tienen un encanto colorido y un sello cultural interesante.

En todo el Caribe existen islas perdidas, con playas, arrecifes y clima tropical. Sólo hay que activar el espíritu de viaje y salir a descubrirlas.

AG Agenda de Arte La gran vidriera del arte contemporáneo Desde el jueves 4 hasta el domingo 7 de junio se desarrollará la edición número 24 de arteBA, uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad de Buenos Aires, celebración del arte contemporáneo para coleccionistas, compradores iniciados y visitantes en general, asiduos o debutantes. El miércoles 3 se realizará el tradicional Pre-Opening e inauguración, exclusivo para las instituciones, museos y coleccionistas que ingresan antes de la apertura general al público para realizar adquisiciones.

Las galerías participantes, elegidas por los comités de selección o invitadas especialmente por los curadores, volverán a participar en las diferentes secciones de la feria con perfiles específicos: la Sección Principal –donde se suma la nueva modalidad de participación de las galerías con Special Projects Patio Bullrich y Proyectos Cabinet–, U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, Solo Show Zurich, Photobooth CITI y Barrio Joven Chandon, que se renueva este año con un nuevo planteo espacial. De las 81 galerías que participan este año, 21 visitarán arteBA por primera vez, con récord de nuevos participantes y países representados: Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México, Perú, Puerto Rico, Portugal, Suiza, Uruguay y Venezuela.

Esto fortalece innegablemente el perfil internacional que la feria ha cultivado en las últimas ediciones, como lo hace también la visita de centenares de personas del exterior, entre los cuales se encuentran los galeristas, artistas, periodistas, los ponentes del Programa Open Forum (que continúa siendo de entrada libre y gratuita) y los curadores o directores de museos que participan del Programa de Networking Proargentina. Por supuesto, se suma la afluencia, cada vez mayor, de coleccionistas extranjeros que aprovechan la visita a la ciudad de Buenos Aires para conocer su escena artística a través de la agenda de actividades especiales que proporciona el VIP Program de arteBA. Paralelamente a la feria, en colaboración con otras instituciones de la ciudad de Buenos Aires habrá diversas actividades culturales en el marco de arteBA: circuitos especiales de recorrido en los barrios que albergan a las más importantes galerías e instituciones artísticas. Se podrá recorrer tanto el Distrito de las Artes en La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo, entre otras zonas de la ciudad. En este sentido, es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15, que finalizará en el mismo momento que arteBA y brindará presentaciones especiales. arteBA también sigue trabajando en la creación de puentes de colaboración entre la escena artística local e internacional. Un ejemplo es la tríada de colaboración entre arteBA, URRA y

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Gasworks, que permitirá que artistas de Inglaterra vengan a Argentina para realizar residencias artísticas en URRA y que, a su vez, artistas argentinos tengan otro tipo de experiencia en las Residencias Gasworks en Londres, Inglaterra. Asimismo, un artista argentino participante de la feria será elegido para participar de la residencia Flora en Bogotá, Colombia.

Gran expectativa genera la segunda edición de Dixit Axion, una exhibición dentro de la feria donde cada obra estará a disposición comercial por medio de sus galerías. Curada este año por Julieta Gonzalez y titulada “El mundo tal como es y el mundo como podría ser”, la muestra nos invitará a reflexionar en torno a la relación entre las comunidades temporales y efímeras y las motivaciones utópicas que animaron, por ejemplo, proyectos libertarios y anarquistas. Por otro lado, el ganador del Programa Jóvenes Curadores 2015, Sebastián Vidal Mackinson, presentará en la feria la exposición “Europa”. También, mediante una muestra individual, la artista argentina Delia Cancela será reconocida en el marco del Homenaje a la trayectoria arteBA-Madero Harbour.

Con la mira en la innovación constante, la edición 24 tendrá un perfil marcadamente participativo. No sólo contará con un gran número de talleres, sino que habrá más performances que nunca en los pabellones de La Rural.

La ambición de la fundación también incluye alentar el mercado de arte contemporáneo.

Por este motivo, es nuestro objetivo mantener el record alcanzado en 2014 de museos adquiriendo obras en la feria para acrecentar sus colecciones. Gracias al esfuerzo de los propios museos, mecenas particulares, instituciones y el Programa Matching Funds arteBA-Banco Ciudad para tres museos nacionales, museos como Guggenheim (Estados Unidos), Tate Gallery (Inglaterra), Mali (Perú), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Malba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Mar, Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” de Corrientes y el Museo Franklin Rawson de San Juan comprarán en la feria. A esto se suman las iniciativas de adquisición de empresas como Chandon, que históricamente compra la primera obra en la feria, y La Rural con su Programa Impulsarte, entre otras.

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Agenda AR AG de Arte

Secciones Sección Principal Participan galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las propuestas de los postulantes.

Special Projects Patio Bullrich Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, con acento en lo curatorial. El mismo comité de la Sección Principal tiene a su cargo la selección.

Cabinet Sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. Su objetivo es resaltar obras relevantes, singulares y emblemáticas de artistas modernos y contemporáneos. Un comité consultor tiene a su cargo la selección.

Dixit Axion Un curador organiza una exhibición en la feria a partir de una hipótesis propia que trabaje sobre la contemporaneidad artística. Esta sección ofrece obras de artistas a museos y colecciones particulares a través de sus galerías. Este año la curadora es la venezolana Julieta González.

U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz Un curador invita a galerías a participar con un proyecto específico de hasta tres artistas. En esta edición, la responsabilidad fue del crítico y curador independiente Jacopo Crivelli Visconti.

Solo Show Zurich Un curador invita a seis artistas y sus galerías representantes a participar con exhibiciones individuales. El español Manuel Segade está a cargo este año.

Photobooth Citi Un curador invita a galerías con propuestas expositivas de fotografía. La sección incluye producción de artistas históricos y contemporáneos. Octavio Zaya es el curador 2015 de esta sección.

Barrio Joven Chandon Participan galerías y espacios nuevos, diferentes o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. Las galerías son seleccionadas por un equipo curatorial autónomo, que en esta edición integran Mariano Mayer y Manuela Moscoso.

Isla De Ediciones Un equipo curatorial (Lucrecia Palacios y Facundo de Falco) invita a editoriales y publicaciones independientes a poner a disposición comercial del público, títulos y colecciones de libros que brinden soporte teórico e informativo sobre el arte contemporáneo. La sección cuenta con su propio auditorio donde se realizan presentaciones de libros, proyectos editoriales y debates en torno al mundo editorial.

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Galerías Listado de galerías confirmadas hasta el cierre de esta edición: Aldo De Sousa (Buenos Aires), Alejandro Faggioni-Estudio De Arte (Buenos Aires), Amigo Del Interior (Buenos Aires), Antoine Levi (París), Arróniz Arte Contemporáneo (México DF), Bacelos (Madrid/Vigo), Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Bendana Pinel (París), Big Sur (Buenos Aires), Bonita Galería (Buenos Aires), Campagne Premiere (Berlín), Carmen Araujo Arte (Caracas), Carne (Bogotá), Casas Riegner (Bogotá), Casa Sin Fin (Madrid), Casa Triángulo (San Pablo), Central (San Pablo), Centro De Edición (Buenos Aires), Crucero (Lima), Del Infinito (Buenos Aires), Del Paseo (Punta Del Este), Diego Obligado Galería De Arte (Rosario), Document Art Gallery (Buenos Aires), Dot Fiftyone (Guzman – Perelman) Gallery (Miami), Espacio 20/20 (San Juan De Puerto Rico), Future Gallery (Berlin), Galería Elba Benitez (Madrid), Galería Jacques Martinez (Buenos Aires), Galería Lamutante (Floridablanca), Galería Laura Haber (Buenos Aires), Galeríaa Marilia Razuk (San Pablo), Galería Rubbers Internacional (Buenos Aires), Hache (Buenos Aires), Heinrich Ehrhardt (Madrid), Henrique Faria New York Henrique Faria Buenos Aires (Nueva York / Buenos Aires), Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Instituto De Visión (Bogotá), Isabel Aninat (Santiago De Chile), Isla Flotante (Buenos Aires), Ivo Kamm (Zúrich), Jaqueline Martins (San Pablo), Johann König (Berlín), Jorge Mara-La Ruche (Buenos Aires), Juliette Jongma (Amsterdam), Lucía De La Puente Galería (Lima), Maisterravalbuena (Madrid), María Casado Hg (Buenos Aires), Max Mayer (Düsseldorf), Miau Miau (Buenos Aires), Mite (Buenos Aires), Mor. Charpentier (París), No Lugar – Arte Contemporáneo (Quito), Nomínimo (Guayaquil), Nora Fisch Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Oficina Barroca (Santiago De Chile), Oscar Cruz (San Pablo), Otero (Buenos Aires), Palatina (Buenos Aires), Pasto (Buenos Aires), Piedras (Buenos Aires), Polígrafa Obra Gráfica (Barcelona), Proyecto A – Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Psm (Berlín), Quimera Del Arte (Buenos Aires), Rea (Buenos Aires), Revolver (Lima), Ro Galería De Arte (Buenos Aires), Rolf Art (Buenos Aires), Ruby (Buenos Aires) Y Ruth Benzacar Galería De Arte (Buenos Aires), Slyzmud (Buenos Aires), Sur (Montevideo, Punta Del Este), T293 (Roma), Urgente (Buenos Aires), Van Eyck Galería De Arte (Buenos Aires), Van Riel (Buenos Aires), Vasari (Buenos Aires), Vera Cortês Art Agency (Lisboa), Vermelho (San Pablo), Y Gallery (Nueva York) y Zavaleta Lab Arte Contemporáneo (Buenos Aires).

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Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINE De amor y dinero TERCERO EN DISCORDIA

Wilde). Una madre neoyorquina (Mila Kunis) niega ser la responsable de un accidente que casi le cuesta la vida a su hijo. El padre del niño (James Franco) intenta que culpen a su mujer de negligencia para conseguir la custodia de su hijo. En Roma, un empresario estadounidense (Adrien Brody), se enamora de una gitana (Moran Atias) que participa en la liberación de la hija de su amante, secuestrada por un mafioso. Drama e intensidad se reflejan en las complejas relaciones modernas, donde ante todo lo que se vislumbra es el amor. Dirigido por Paul Haggis, estreno: 30 de abril.

TEATRO Los caminos de Federico HOMENAJE AL GRAN POETA Ambientada en 1962, una glamorosa pareja norteamericana formada por el carismático Chester MacFarland y su bella esposa Colette, vacacionan por Europa. En Atenas conocen a Rydal, un estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico. La pareja lo invitará a cenar a un lujoso hotel, mientras el joven se verá atraído por el estilo único y elegante del matrimonio. A partir de aquí, los placeres del bienestar y la grata vida se verán quebrados por la llegada del extraño, que no sólo pondrá a prueba el amor de la pareja sino también la relación con el muchacho. Un film de sugerente suspenso, dirigido por Hossein Amini y protagonizado por dos consagrados actores: Viggo Mortensen y Kirsten Dunst. Estreno: 23 de abril.

El secreto de Adaline ROMANCE SIN EDAD Adaline Bowman, una mujer nacida a principios del siglo XX, a los veintinueve años sufre un accidente del que logra sobrevivir pero que le acarreará un efecto: la eternidad. Luego de estar durante ocho décadas viviendo en completa soledad, y sin permitir que nadie se acerque para evitar que descubran su secreto, conoce al carismático Ellis Jones. Un hombre por el que decidirá luchar y perder la inmortalidad, aunque de eso dependa tomar una decisión crucial en su vida. Un film de romance y drama, protagonizado por Harrison Ford, Blake Lively y Amanda Crew, entre otros. Estreno: 7 de mayo.

En tercera persona COMPLEJO Y MODERNO AMOR

Tres historias de amor tienen lugar simultáneamente en tres ciudades distintas: París, Roma y Nueva York. Un escritor neoyorquino (Liam Neeson), que acaba de separarse de su esposa y se encuentra en París, mantiene una relación más bien problemática con su amante (Olivia

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Cartas, anotaciones, poemas y fragmentos teatrales, una selección de los textos más representativos del poeta y dramaturgo español, Federico García Lorca, conforman “Los caminos de Federico”.

El espectáculo, basado en su vida y concebido por Alfredo Alcón y Lluis Pasqual en 1987, ahora es protagonizado por la actriz Cristina Banegas con dirección de Jorge Vitti. La pieza realizará funciones hasta el 5 de mayo y, luego de presentarse en Rosario (9 de mayo en la Plataforma Lavarden) y Montevideo, Uruguay (13 y 14 de mayo en la Sala Verdi), retomará la temporada en Buenos Aires el martes 2 de junio, a las 21 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).

La máquina idiota VIVOS RECUERDOS

En un anexo del Panteón oficial de la Asociación Argentina de Actores, del cementerio de Chacarita, diecisiete actores muertos ensayan una puesta de Hamlet para los festejos de Octubre. Allí un orden repetido, recurrente, los enfila. Proliferan los reclamos y una bruta melancolía pla-

gada de recuerdos sospechosos, de amores crispados los invade. Y sin embargo, el destino ha llamado a escena una vez más. Con las actuaciones de Rosario Alfaro, Dana Basso, Facundo Cardosi y más, “La máquina idiota” se presenta los viernes y sábados a las 22 hs. en el Sportivo Teatral (Thames 1426. Tel. 4833-3585) Amarás la noche SECRETOS DE FAMILIA

El agobio, la soledad y el desamparo. En “Amarás la noche”, madre e hija relatan de manera intensa y conmovedora su compleja relación donde, por momentos, los roles de poder parecen intercambiarse. En el silencio y la oscuridad de la noche, el afuera es apenas una música lejana, mientras que el rezo como un rito pagano y el diálogo íntimo con los muertos sugiere la existencia de un secreto dolorosamente guardado. Con dirección de Mónica Viñao, funciones: Domingos a las 18 horas en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960. Tel. 4862-0655).

LIBROS El mundo azul ama tu caos ENTRE SUEÑOS Y FANTASÍAS A través de cinco personajes, una isla y una búsqueda incesante por vivir, el escritor español Albert Espinosa vuelve a introducirnos en su mundo particular, con una historia con un arranque contundente y duro, que se desarrolla en un mundo onírico y fantástico, y con un desenlace esperanzador y lleno de luz. Una historia que demuestra que lo triste no es morir, lo triste es no vivir intensamente, y nos propone amar nuestro caos haciéndolo grande, entendiéndolo y comprendiéndolo. Este caos nos hace únicos y, a su vez, es la esencia de esta novela. Publica Grijalbo.

Hombres sin Mujeres HUELLAS IMBORRABLES El escritor japonés Haruki Murakami nos revela siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten indefensos al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor. En todos los casos, son ellas, las mujeres, quienes misteriosas irrumpen en la vida de los hombres para luego desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos, intentaron amarlas. Publica Tusquets Editores.

Desafiar al cuerpo EL DOLOR PASA, DESPUÉS LLEGA LA GLORIA Corremos, nadamos, entrenamos hasta el momento en que nos sentimos cansados y pensamos en tomar agua, parar un rato o volver. ¿Podríamos seguir? Podríamos y seguramente las piernas y los brazos responderían: la cabeza suele ser más perezosa que el resto del cuerpo. ¿Cómo cruzar el umbral? ¿Cómo sobrepasar nuestros propios límites?

En “Desafiar al cuerpo”, Federico Bianchini presenta las historias de hombres que van más allá, que no frenan cuando aparece el dolor, que no abandonan cuando están cansados, porque como dice uno de ellos: “El dolor pasa, después llega la gloria”. Un libro para descubrir que, la mayoría de las veces, no nos detenemos por falta de entrenamiento, sino por desconfianza en nosotros mismos. Publica Aguilar.

Parte de existencia UN BIÓLOGO POR LATINOAMÉRICA Una ceremonia con sacrificios y un barco que atraviesa la selva amazónica, chamanes que toman sustancias desconocidas y niños huicholes que consumen plantas alucinógenas, islas habitadas por nativos que viven del intercambio de cocos y grutas inexploradas, estafadores y contrabandistas, comunidades hippies que viven fuera del sistema y comunidades menonitas que viven fuera del tiempo. Las crónicas que conforman este libro son parte de un viaje, tan real como ex-

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Tiempo libre traordinario, en el que se encuentra involucrado un neurobiólogo casi sin proponérselo.

Un libro de viajes, aventuras e historias de vida, que no escatima humor y frescura. “Parte de existencia” es una narración verídica que combina la fluidez de las buenas crónicas, la calidez de un diario íntimo y el vértigo de un cuaderno de bitácora, a través de la mirada viajera del científico Juan de Almeida. Publica Galerna.

grandes protagonistas para celebrar 15 años de vigencia de esta obra maestra. Tanto en su gira como en este 2CD+DVD, Sabina interpreta que sin duda ha sido su mayor éxito discográfico hasta la fecha, que desgrana casi íntegramente y en el mismo orden que el original.

Natalia Lafourcade HASTA LA RAÍZ

DISCOS Soledad VIVIR ES HOY

“Vivir es Hoy” es el nuevo y tan esperado álbum de Soledad, quien desde hace casi 5 años no editaba un disco de estudio solista.

Un disco que transmite energía y frescura en la voz de Soledad, quién, a punto de cumplir 20 años de carrera artística, es hoy una artista reconocida no sólo en Argentina, sino ya en todo el mercado latinoamericano de la música por un talento que sigue en crecimiento. Y así lo demuestra en este trabajo preparado durante los últimos dos años, que incluye grandes duetos en algunos temas, como en “Vivir es hoy” junto a Carlos Santana, “Como te voy a olvidar” junto a su hermana Natalia Pastorutti, y en el tema, “Dame una sonrisa”, junto a Carlos Vives. Disponible en formato físico y digital, edita Sony Music.

Joaquín Sabina 500 NOCHES PARA UNA CRISIS El pasado verano, Joaquín Sabina cruzó el charco para iniciar su primera gira en solitario por América, a lo larga de tres años. Aquel espectáculo titulado “500 noches para una crisis”, que aún sigue rodando por los escenarios, hoy llega en formato de doble CD+DVD, donde se recogen más de dos horas de la actuación que ofreció a finales de septiembre de 2014 en el mítico Luna Park de Buenos Aires, con las canciones del álbum “19 días y 500 noches” como

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“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón, conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar” comenta la cantautora Natalia Lafourcade, sobre su nuevo trabajo discográfico: “Hasta la raíz”. Lafourcade es una de las figuras femeninas de la música más destacadas de México, y reconocida tanto a nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo propio con el que las interpreta. Hasta la raíz es el sexto álbum de estudio de Natalia Lafourcade. En él, tuvo la oportunidad de reencontrarse a sí misma y lo transmite en sus nuevas 12 canciones.

EN VIVO Carlos “la Mona” Jiménez CUARTETO EN EL LUNA PARK Carlos “La Mona” Jiménez regresa a Buenos Aires, tras el gran show que brindó el año pasado ante unas 8 mil personas, dejando a muchos fans y seguidores de su música con ganas de más cuarteto. Para el agrado de todos esos fanáticos que no pudieron verlo en vivo y para los que quieren revivir la historia, La Mona se presenta el 10 de Junio en el Estadio Luna Park, para bailar en vivo sus temas más reconocidos, los que marcaron historia y los nuevos temas de su disco número 85, su más reciente producción discográfica, ya convertida en un éxito. Entradas en venta a través de www.ticketportal.com

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HUMOR POR