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Jorge Marín Bronce & Sedimento
Benjamín Domínguez Enigma
Centro Cultural
El Reloj,
espacio rescatado en beneficio de pachuqueños
Multiverso Urbano Las dimensiones de la luz Carmen Razo
Gaétan Kuchta
ofrece veladas incomparables con la OSUAEH
CONVOCA A toda aquella persona interesada en participar en esta nueva propuesta editorial llamada KANIK, ser culto/ser libre, cuya línea editorial va dirigida a la cultura y el turismo. Le hace una cordial invitación a todos aquellos que tengan la inquietud de dar a conocer su conocimiento en cualquiera de las áreas de la cultura y las artes; así como la promoción del turismo en México y el mundo entero. Dicha colaboración puede ser sobre cualquier tema en los rubros ya mencionados. A continuación damos los requisitos indispensables para poder ser parte de KANIK, ser culto/ser libre, ser culto para ser libre: • La colaboración que sea enviada deberá tener una extensión máxima de 5,000 mil caracteres, sin espacios. • Los temas a tocar deberán ser enfocados a cualquieras de las áreas de la cultura y las artes; así como al turismo en el país y en el mundo entero. • Se puede colaborar a través de ensayos, notas periodísticas, crónicas, cuentos, galería fotográfica, entrevistas, reportajes, etc. • Aquellos trabajos seleccionados tendrán un espacio previamente designado por la redacción de la revista, en la que se dará el crédito correspondiente al autor, a través de su firma. • En caso de ser seleccionado para participar en esta publicación, el colaborador tendrá que enviar adjunto a su trabajo, un C.V. en el que se indique su grado de estudios, experiencia y conocimiento sobre el tema que haya desarrollado en su participación. • Todo trabajo recibido será sometido a un análisis y revisión por parte del cuerpo editorial, por lo que se les hace una atenta invitación a todos para que sus trabajos estén sustentados y hayan sido verificados cada uno de los datos que deseen proporcionar. • Cada una de las colaboraciones tendrá un trabajo de edición, por lo que podría ser recortada por cuestiones de espacio, cabe señalar que dicha edición no alterará, ni afectará el contenido y objetivo de las colaboraciones. • Todas las participaciones serán enviadas al correo: serculto.serlibre.contacto@gmal. com, con el asunto: COLABORACIÓN REVISTA KANIK, en el cuerpo del correo tendrá que venir los datos de contacto del colaborador, en caso de enviar imágenes tendrán que ser enviadas con una resolución de 300 dpi´s, con una medida de 20 cms., por su ldo más largo, sin excepción alguna.
KANIK, ser culto/ser libre, agradece a todos aquellos que deseen participar en esta nueva aventura editorial, nosotros estaremos orgullosos y encantados de recibir todas sus colaboraciones, se le dará seguimiento y análisis a cada una de ellas. Este esfuerzo se hace con la finalidad última de ser un medio que retribuya a la sociedad a través del aprendizaje, que es el significado de KANIK en el idioma maya, tenemos la firme idea que mediante el proceso racional del ser humano que es el aprender, podemos lograr ser libres, no solamente físicamente, sino mentalmente.
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Kanik, ser culto / ser libre Río de las Avenidas 804, Colonia Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo, México. C.p. 42060.
771 281 3201, 1
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Eniac Martín Insectos,
comida prehispáni
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ca mexicana.
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771 202 3045, 771 154 45 81
facebook.com/Revista Kanik ser cultoser libre mail: serculto.serlibre.contacto@gmail.com www.ser culto/ser libre.com
EDITORIAL
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Ya es verano y llega un nuevo número de Kanik. Esta edición nos trae la buena noticia del proyecto Geoparque Unesco, con el que se acarrearán beneficios para la región de la Comarca Minera. Platicamos con Horacio Hernández, director del Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca, quien nos habló sobre las cualidades del Centro Cultural El Reloj. Además, El Cuartel del Arte, la galería más importante de Hidalgo, muestra una serie de pinturas y escultura de dos grandes de la plástica mexicana: Benjamín Domínguez y Jorge Marín, y asistimos a la magna inauguración. Desde Colombia, contamos con la visita de la artista visual Lina Arias, quien vino a Pachuca como parte del quinto aniversario de Proyecto CV para mostrar un poco de su trabajo pictórico. En las colaboraciones, tenemos una nueva sección llamada “La cava del Wino”, de Joel Torres. Además, Erika Soto nos habla de los nuevos clásicos del terror: películas, Chernóbil y ella misma, unidos por la misma característica: cumplen 30 años en este 2016. Finalmente, de la Orquesta Sinfónica de la UAEH y Revista Kanik invitan a nuestros lectores a la temporada de conciertos Julio-Diciembre, para la cual tendremos boletos de regalo. Los invitamos a leer.
SERLIBRE
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SERCULTO Inicia segunda etapa de restauración del Centro Cultural del Ferrocarril. 8
10 Comarca Minera, proyecto de geoparque que desarrollan gobierno de Hidalgo y UNAM
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Los 30’s son los nuevos clásicos
Ópera para niños “El gigante de Altzo” Niños Cantores de Hidalgo. 20 Cocina de vanguardia, mi herramienta para dar a conocer mi país
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La cava de Wino Historia del vino
21 Presentación del disco Saltimbanquí Del Coliseo a Monte Albán pasando por La Habana. Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Hidalgo.
DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL CORRECCIÓN DE ESTILO
ERICREYES
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CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA
I FOTOGRAFÍA Y COMMUNITY MANAGER MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA
DISEÑO EDITORIAL Y PRODUCCIÓN, COLABORADORES:
FRANCISCOSANTIAGODÍAZ
ERIKASOTO, DIEGOCASTILLO, BORISMARCELL, JOELTORRES, CARMENRAZO, OSUAEH, INSTITUTODEARTES Y PROYECTOCV
Kanik, Ser culto / Ser libre, revista de publicación mensual. Año 1, No. 2, Julio 2016. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 03-2016-051911031700-01. Número de licitud de Título y Contenido otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: En Trámite. Publicado y distribuido por: Lugareño Tours S.A. de C.V. Domicilio de la publicación: Río de las Avenidas 804, Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 281 3201. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.
Comarca Minera, proyecto de geoparque que desarrollan gobierno de Hidalgo y UNAM
FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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a Universidad Nacional Autónoma de México y el gobierno de Hidalgo colaboran en el diseño de un proyecto de geoparque para la Comarca Minera hidalguense, con lo que se beneficiarán los municipios de Pachuca de Soto, Mineral de la Reforma, Mineral del Chico, Mineral del Monte, Omitlán de Juárez y Epazoyucan, entre otros. Esta zona de la entidad es rica en yacimientos de plata, oro y plomo, por lo que la UNAM y el gobierno local buscan favorecer patrimonio geológico-minero en el país, mediante un plan denominado Comarca Minera de Hidalgo, el cual será presentado ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en octubre, para postularlo en la Red Mundial de Geoparques, y con esto lograr reconocimiento y proyección internacionales, además de erguirse como en el primer geoparque UNESCO de nuestro país. Además de conservar y difundir las riquezas geológicas naturales de esta zona hidalguense, pretende estimular el desarrollo económico sustentable mediante el empleo de los habitantes locales y promover la educación formal entre niños
y jóvenes, al incluir en sus libros de texto datos sobre la formación del lugar, para que aprendan a valorar la riqueza que tienen en su región. Dicho proyecto busca promover el geoturismo, la investigación y la divulgación de las geociencias, articulado alrededor de un territorio que atesora un considerable patrimonio. La propuesta involucra a autoridades, académicos y comunidades locales en el desarrollo sostenible de un sitio con riqueza natural, cultural, social y económica, planteó Carles Canet Miquel, investigador y secretario académico del Instituto de Geofísica (IGf) de la UNAM.
Será presentado ante la Unesco en octubre y buscará el desarrollo sostenible de esta zona de la entidad, que cuenta con riqueza natural, cultural, social y económica
En la región, las minas de metales preciosos y los yacimientos de cantera, mármol y obsidiana cohabitan con bosques de oyamel, pino y encino, en una zona montañosa de origen volcánico con cumbres, peñascos y coladas de prismas basálticos. La idea es hacer un museo vivo en la Comarca Minera (que abarca los municipios de Pachuca de Soto, Mineral de la Reforma, Mineral del Chico, Mineral
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del Monte, Omitlán de Juárez, Epazoyucan, Singuilucan, Atotonilco el Grande y Huasca de Ocampo), donde los visitantes adquieran información científica sobre la formación de yacimientos minerales, montañas y bosques. “Se transmite oralmente información informal de la minería, tradiciones e historia, pero trabajamos para aportar datos científicos a los visitantes”, destacó Canet. Se impulsará una visión integral de la naturaleza, que incluirá el acervo cultural de la región, su geodiversidad y su biodiversidad a través del turismo. Además, los especialistas del IGf y sus estudiantes de posgrado desarrollarán investigaciones sobre los recursos naturales y mineros. También se rescatará y actualizará la cartografía de antiguas zonas mineras, mediante trabajo de campo y de acuerdo con los formatos y lineamientos de la UNESCO. La zona de estudio de este proyecto es principalmente la región del distrito minero Pachuca-Real del Monte, por ser la de mayor desarrollo urbano y habitacional. Participan científicos del IGf, del Centro de Investigaciones en Ciencias de la Tierra y Materiales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), España, y el comité científico del Geoparc de la Catalunya Central.
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Cocina de vanguardia, mi herramienta
para dar a conocer mi país
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CHEF BORISMARCELL
serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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a cocina de vanguardia es un movimiento que se originó en España en la década de los 80s y 90s, en la que se logra una revolución culinaria transformando el gusto y placer de una buena comida en un reto permanente de explotar al máximo los sentidos. Este tipo de tendencia se caracteriza por ser una cocina provocativa que busca siempre sorprender al comensal. Se sirve en pequeñas porciones –minimalistas– en los que los cocineros nos atrevemos siempre a experimentar con texturas nuevas manejando la “deconstrucción” de un plato en estructura, movimiento, sabores, sensaciones sensoriales, volúmenes y
tiempos de cocción. Es importante que un cocinero que decide iniciar en esta tendencia esté conciente de que no se puede entender la cocina de vanguardia sin tener claro la cocina tradicional; en este momento podemos distinguir críticamente lo bueno y lo mediocre dentro del formato tradicional y moderno, distinguiendo en ambas ramas el buen hacer. Hay que llegar en todo momento al equilibrio gustativo, a la búsqueda de sabores, constancia de colores, texturas, sensaciones, optimización de la materia prima y debida utilización de aditivos naturales. La cocina de vanguardia siempre va a ser una continua evolución de la base tradicional, en la aplicación de nuevas técnicas de cocina, de nuevas tecnologías, de productos de altísima calidad, de tener en cuenta la nutrición, la correcta
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alimentación (equilibrio dietético), composición de los alimentos, técnicas de manipulación, envasado, conservación, y cocción; es allí donde la ciencia se convierte en nuestra mano derecha. Antes que nada, la cocina de vanguardia es la cuna de la cocina creativa, ya que está en continua evolución y siempre busca nuevos retos. Se basa en la idea de romper paradigmas y encontrar nuevos caminos que permitan innovar en el futuro. Cada plato es único, por eso tiene como lema “no copiar” ya que, aunque las técnicas pueden ser las mismas, el plato final siempre es una novedad. Algo sumamente importante es que el producto, el ingrediente, es el protagonista de la cocina de vanguardia, por eso todos los productos son tratados con el mismo respeto. Cada plato tiene un significado en sí mismo; los cocineros hemos pensado en todos los detalles, buscamos un equilibrio y la expresión de mucho con lo mínimo posible, por lo que los colores, la distribución en el plato, la vajilla, los sabores, los olores, todo debe expresar al máximo de la forma más directa posible. Yo aprovecho la vanguardia como herramienta para mostrar y dar a conocer la cocina colombiana, los ingredientes autóctonos de mi país, mi cultura, nuestra gran biodiversidad y la gran variedad de productos al mundo. En la cocina de vanguardia siempre lo principal será el respeto por el producto, por la cocina tradicional y los sabores. Es increíble cómo esta tendencia puede llegar apasionar a un cocinero, ya que día tras día hay nuevos retos. Así sucedió en el último Congreso Internacional Gastronómico Madrid Fusión, donde apareció la Post-Vanguardia, en la que lo que se da por hecho que ya conocemos y manejamos perfectamente –las técnicas– ahora no son tan relevantes y debemos enfocarnos más en la esencia de cualquier plato, ¡el sabor! Así que para los apasionados de la cocina de vanguardia siguen los retos.
Historia del vino LACAVADEWINO JOELTORRES serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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l vino tiene mucha historia de que contar. Desde los comienzos de las civilizaciones se han consumido bebidas alcohólicas. A las uvas, por las levaduras que poseen en su piel, se le consideraba un “elixir mágico” porque éste se producía solo, sin necesidad de la intervención humana; basta que los racimos maduros frutos de la vid cayeran en un cuenco impermeable y el proceso mágicamente comenzaba. Quienes empezaron a hacerlo de una forma más técnica fueron los romanos y griegos, aunque hay un poco de controversia por las fechas y lugares exactos de su creación; por ejemplo, en Egipto se han encontrado jarras con restos de vino que datan de hace más de 6000 años. También existe información de la existencia de vinos en China, Sumeria, etc. Lo importante es que el vino ha acompañado al hombre prácticamente desde sus orígenes. Un dato sobresaliente de la vinificación es que los egipcios fueron los primeros en “etiquetar sus vinos” colocando datos importantes en sus jarras como: añada, viñedo y nombre del viticultor. En innumerables textos se hace cita del vino, desde los babilonios y sus epopeyas. Otros usos importantes que se le daban a los primeros vinos era como medicamento –por sus propiedades como antiséptico–, además de ser usado como un elemento imprescindible en ceremonias religiosas y festividades de todo tipo. Con el paso del tiempo los vinos empezaron a hacerse de fama por los consumidores, quienes preferían vinos de ciertas regiones o de productores específicos, debido a que se buscaban características como aromas, colores y sabores.
Con la caída del Imperio romano, quienes llamaban al dios del vino Dionisio, los griegos lo transformaron en Baco, extendiéndose así en todos los niveles de la sociedad, al grado de que los emperadores decidieron prohibirlo sin éxito, afortunadamente para nosotros. Por su gran importancia simbólica, en la Eucaristía cristiana el vino perduró a pesar del periodo de las invasiones bárbaras que dieron lugar a la caída del Imperio romano.
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Uno de los acontecimientos más determinantes y relativamente recientes es la crianza del vino. El hecho de poder almacenar y transportar el vino llevó al hombre obligadamente a buscar técnicas de conservación para evitar su descomposición y hacer fácil su transportación. Así fue como nacieron las barricas de madera y se inventaron las primeras botellas de vidrio, marcando el nacimiento de la vinificación y creando mejores vinos.
Durante la Edad Media, debido a las constantes y terribles invasiones, los monjes jugaron un papel determinante en el cultivo de la vid y en la producción de vinos de calidad, fortificando los alrededores de sus monasterios y templos –llamados Clos– para, de esta forma, proteger sus producciones, perfeccionando la elaboración de los vinos. Los cistercienses de Borgoña, provincia de Francia, fueron los primeros en estudiar el suelo de la Cote d’Or, seleccionando las mejores plantas,
experimentando con la poda y eligiendo parcelas a las que no les dieran fuertes heladas, produciendo así más y mejores uvas con altas concentraciones de jugos y azúcares, lo que favorece una mejor producción. Con el paso del tiempo y el retorno de la tranquilidad a esas tierras, floreció el comercio de vino naciendo así las grandes casas productoras de vinos. Aumentaron también el número de barcos que se dirigían a las costas europeas a comercializar con el vino; debido al tamaño y peso de las
barricas, el trasporte marítimo y por ríos era el más óptimo para su traslado. Gracias a los estudios e investigaciones del científico francés Luis Pasteur en 1855 sobre los efectos de la fermentación anaeróbica de las bacterias y levaduras, sucedió un verdadero cambio que fue la clave fundamental de la industria actual del vino, controlando científicamente el proceso de su elaboración. Estos mismos procesos hoy en día se siguen ocupando. Búscame en la próxima edición…
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SERSABOR
Inicia segunda etapa de restauración del Centro Cultural del Ferrocarril
DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com
8 CECULTAH serculto.serlibre.contacto@gmail.com
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l Gobierno del Estado de Hidalgo emprendió una nueva fase de labores de restauración del Centro Cultural del Ferrocarril, mediante su Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, como una medida de rescate de un espacio tan importante para la historia y la cultura no sólo de la ciudad de Pachuca, sino de todo el estado. Se trata de la segunda etapa, en la que se trabajará en el remozamiento de la sala de espera, que es el espacio principal de este edificio. José Vergara Vergara, titular del CECULTAH, durante un recorrido por el espacio, declaró: “En algún tiempo se temió la pérdida de este espacio como centro cultural; sin embargo, gracias al interés que Francisco Olvera Ruiz, gobernador del estado, puso para asegurarlo a favor de la comu-
nidad hidalguense, por lo cual se adquirió este predio hace un par de años. Posteriormente, se inició una primera etapa de rescate de los vestigios del ferrocarril, para conformar lo que ahora es el auditorio, la bodega, el salón de usos múltiples y las vías, que actualmente están expuestas, así como el proceso de restauración del muro del andén, el cambio de techumbres, un módulo de baños –que anteriormente no existían– para un espacio altamente frecuentado por niños y jóvenes.” En esta segunda etapa, se trabajará en el rescate de la sala de espera, cambio de techumbre y rescate del espacio original (el área ocupada anteriormente por los baños ha desaparecido). Para tal efecto se invertirá un monto superior a los 5 millones, y con la empresa constructora se trabajará en crear un plan maestro para el rescate del resto de la estación, para posibles intervenciones. Anteriormente, en la primera etapa se invirtieron 17 millones. Todos estos trabajos contaron con la licencia del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
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LOS ARQUITECTOS Tarsicio Pastrana y César Escudero, arquitectos encargados de dirigir las obras, precisaron que hay tres frentes bien definidos a atender, para que los tiempos estén coordinados con el flujo de recursos. La techumbre es uno de los puntos importantes, pues las láminas y canaletas presentan deterioro considerable, por lo tanto se cambiará la lámina y se dará tratamiento a la estructura de madera para dejarlas en perfectas condiciones. Otro aspecto son las fachadas, que se van a rejuntear y consolidar, y se van a dejar limpias, además de realizar algunas labores de carpintería y la consolidación de la instalación eléctrica, pues ha sido objeto de varias intervenciones a lo largo de los años cuando fue estación, más los otros usos que han tenido. Los especialistas comentaron que en la fachada seguirán un principio básico de restauración, que es el de consolidar las uniones entre la cantera, con una mezcla en el hueco existente entre las piedras.
Las mezclas, materiales y sistemas constructivos que van a emplear son tradicionales: cal, arena y algunos aditivos. Esto por recomendaciones a nivel internacional de la restauración y la conservación de monumentos históricos. “Más allá de lo estético –que, por supuesto, es algo garantizado– lo que el visitante podrá ver es un edificio en perfecta capacidad de funcionamiento, como fue diseñado por los arquitectos originalmente.”
PRIMERA ETAPA Luego de que en años anteriores existiera la preocupación de perder el Centro Cultural del Ferrocarril por ser propiedad de un particular, el Gobierno de Hidalgo, encabezado por Francisco Olvera Ruiz, tomó la iniciativa de adquirir tanto el espacio de la antigua estación como el terreno anexo –mediante el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes–, como parte de una política del gobernador de dotar a los hidalguenses de espacios dignos
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para la actividad cultural, y donde actualmente se ejerce un proyecto de restauración y remodelación. En su momento, José Vergara dio a conocer los pormenores del proyecto que actualmente está concluido en su primera etapa, con la finalidad de volverlo un espacio más digno y funcional sin quitarle su vocación histórica. Refirió que se trabajó en la rehabilitación del espacio, donde se hicieron adaptaciones para contar con un auditorio en lo que fueron las antiguas bodegas, una cabina de proyecciones, un salón de usos múltiples, recuperación de vías y durmientes, construcción de área para sanitarios y más, con una inversión de 22 millones de pesos. Se conservan los muros originales de la estación, pues son parte del monumento histórico; lo que estaba en malas condiciones eran las lozas, que ya presentaban demasiadas filtraciones. Estos espacios se reconstruyeron con las características que tuvieron en sus orígenes. En lo que fueron los antiguos andenes, se trabajó en la consolidación del muro original, que se cree es de finales del siglo XIX. Se limpiaron y se restituyeron aplanados en malas condiciones; además, se aplicó una junta para que la humedad no cause más afectaciones. Anteriormente, esta área tenía una lámina de asbesto, material de construcción ya no permitido, por lo cual se retirará del lugar y se va a restituir con lámina acanalada similar a la que cubre actualmente el edificio. Asimismo, se adaptaron las bodegas como un auditorio con una dotación de butacas para 120 personas, una zona de baños y otra de camerinos, además de un anteforo que permite diversas actividades. Para comodidad de quienes asisten a los eventos organizados por el Consejo, se construyó también un módulo de baños y una caseta de vigilancia. Otra labor destacada fue el rescate de las vías, tanto los rieles como los durmientes, algunos de los cuales estaban dañados en su totalidad por haber permanecido enterrados durante muchos años. En total, fueron cinco tramos de vías que se trabajaron para restituir el material.
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Los 30’s son los nuevos clásicos
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usto en mayo cumplí 30 años, como el desastre de Chernóbil en abril y la famosísima ola del estadio azteca de México ’86, también en mayo. Llegar al tercer piso fue mucho menos traumático que lo que muchos me auguraron. En realidad, fue mucho más divertido de lo que yo lo esperé y –mientras camino por la calle con mi lonchera de Darth Vader y su capa ondeando al viento– pienso en esas cintas que, al igual que yo, este año cumplen 30 años: Aliens El Regreso (1986). La segunda peli que nos muestra Ripley siendo una vez más víctima de los seres espaciales y de su odio destructor. Nada más padre que ver la escena de pesadilla cuando sale uno de esos bichos del cuerpo de la sensual Sigourney Weaver, y vivir con la duda si eso realmente fue una “pesadilla”. Hasta hace unos años todavía la pasaban en ca-
nal 5, pero ahora la encuentras fácilmente en línea. Si eres fan del terror espacial no te puedes perder estas joyas de James Cameron antes de morir de amor en Titanic. La mosca (1986). Personalmente, me trae recuerdos asquerosos de mi infancia ya que también era de las pelis de canal 5. Un experimento con tele-transportadores de materia no biológica generan un extraño y feo accidente por tele-transportar materia orgánica –en este caso a su mismo inventor–, situación por demás engorrosa y llena de sangre. Sin contar a Geena Davis triste y sin novio, vale la pena resaltar que es un remake de 1958 de una película también llamada La Mosca; sin embargo, fue la del ‘86 la que recibió incluso una secuela, y los Simpson en uno de sus especiales de La Casita del Terror VIII hacen una parodia en la que Bart se tele-transporta y se fusiona con una mosca generando un Bart con cabeza de mosca y una mosca con cabeza de Bart (aunque Homero igual se encariña con el de cabeza de mosca). Top Gun (1986). Una de las favoritas para dominguear y romancear de las señoritas de aquél entonces, cuando Tom
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Cruise era guapo, joven y cuerdo, y el uniforme de piloto era para muchas (y por qué no, para muchos) bastante sensual. Incluso Val Kilmer era delgado y provocador. La historia todos la sabemos: chico rebelde entra al colegio de aviación, se enamora de la instructora para que, al final, Maverick salve el día. Lo imperdible es la famosísima rola de Berlin Take my breath away que durante años le ha valido más de un cover. La Chica de Rosa (1986). Como el título lo indica es rosa, todo súper rosa; pero vale la pena verla para disfrutar de esos argumentos estilo Romeo y Julieta y María la del Barrio pero con música ochentera y mucho fijador de cabello. Una chica pobre se enamora de un tipo rico y un amigo en la eterna friend zone lucha por el amor de ella, y… bueno ya saben cómo acaba todo. Lo rescatable –o lo que da más gracia– es que vemos a Jon Cryer –el hermano “teto” de Charlie Sheen en Two and a half men– en el papel de amigo que todos maltratan, el buena onda pero “ñoño” y, pues sí, ese rol lo persigue y lo perseguirá siempre.
Karate Kid II (1986). Luego de que a Daniel San lo abandona su novia –por un jugador de futbol universitario, o sea, interesada la morra– decide acompañar a Miyagui a Okinawa y, como es de esperarse, hacerse de algunos enemigos para combatir en duelo de karate y darse unos besos con una chicuela japonesa. Todavía no estaba de moda las harajuku girls pero ese Larusso ya empezaba. Esta vez el golpe maestro será “técnica de tambor” y, como las anteriores películas, era de las clásicas de canal 5. Lo curioso es que Ralph Macchio para entonces ya tenía 25 años pero seguía con ese look súper juvenil que hacía que todos le creyéramos que era un chamaco de 17. Platoon (1986). Por último –y no por menos importante– sino porque de todas las películas anteriores fue la que
ganó el Oscar a la mejor película y el mejor director, Oliver Stone. Podemos ver a un joven Charlie Sheen en la mejor interpretación que tuvo y tendrá como un novato en Vietnam. Stone estuvo en Vietnam y es por eso que el guión fue tan impactante y preciso, sin contar – claro– que obtuvo las actuaciones más crudas de todos aquellos que hicieron pie en el set. Si no la has visto, hazlo. Pero recuerda que necesitas buen estómago: es una película de guerra, habrá muertos y toda clase de atropellos. Así que, estimado, si piensas que 30 años son muchos mira nada más la cantidad de joyas que puedes ver el fin de semana sin contar las series de los Halcones Galácticos y Alf, el extraterrestre que cumplen 30 también. Así que, ánimo en el tercer piso, somos los nuevos clásicos.
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SERMOVIMIENTO
Centro Cultural El Reloj, espacio rescatado en beneficio de pachuqueños FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com
12 MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com
E tá abierto de ral el Reloj Es El Foro Cultu :00 horas s ingo, de la 11 martes a dom ría abre ras. La cafete a las 21:00 ho tividades horas y las ac desde las 9:00 17:00 horas realizan a las artísticas se a. toda la seman
SERCULTO
l recientemente abierto Centro Cultural El Reloj es una opción más para los habitantes de Pachuca que buscan pasar un rato familiar en un ambiente agradable, y de paso presenciar espectáculos artísticos de calidad. Al respecto, en entrevista para Kanik, Horacio Hernández Guerrero, director general del Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca, destacó las cualidades de este nuevo lugar al servicio de los pachuqueños. La primera situación positiva que tiene este espacio –afirmó– es que hasta hace un año era un sitio olvidado, en malas condiciones, incluso presentaba situaciones que podían perjudicar la salud pública, pues en pleno centro de la ciudad, en la plaza más importante de Pachuca, se
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tenía un lugar con cerca de 20 años sin ser atendido, sin que alguna administración emprendiera cierta acción para rehabilitarlo. “Ahora, es un espacio que se recupera para la sociedad pachuqueña.” “El otro logro es que se recupera para actividades culturales, pues el alcalde de Pachuca tomó en cuenta la propuesta de darle este enfoque cultural, y así ocupar esa parte de abajo, donde existían salas de cine, para habilitar un espacio con el nuevo perfil. Actualmente tenemos ahí un centro cultural que permite actividades de acercamiento a las artes, porque es un espacio totalmente gratuito, y la circulación de gente, sobre todo en fines de semana, es muy alta. Entonces, el acercamiento con las personas es una realidad.” Asimismo, comentó, este lugar cuenta con un espacio nuevo de exposiciones, galería cuyo principal objetivo es fortalecer, fomentar y abrir un foro a nuevas expresiones, principalmente de los artistas de la ciudad. Ya sean originarios de Pachuca o que radiquen en la ciudad. La librería es otro de los espacios a destacar, en opinión de Horacio Hernández, pues se busca que cada vez vaya mejorando, para ser un espacio no sólo de biblioteca sino que sirva también de venta, donde la gente pueda llegar a ver y a comprar nuevos títulos, acompañada del foro para presentaciones editoriales, buscando el fomento a la lectura. Otro sitio de interés es una propuesta orientada en los niños: la Ludoteca, para atender a los pequeños visitantes, para complementar la oferta y que así los usuarios puedan acudir con su familia a ver una exposición en la galería, leer un libro, ver un espectáculo y beber un café mientras los hijos se divierten. El funcionario estima que cada mes, haciendo cálculos solamente de viernes, sábado y domingo, el número de visitantes ronda las 4 mil personas. “Porque hay programación martes, miércoles y jueves, pero la mayor presencia de público es los fines de semana”. “Hemos podido crear un escenario nuevo para los artistas de nuestra ciudad y zonas cercanas, de toda clase de disciplinas. Además de ser un espacio abierto para quien guste visitarlo”, finalizó.
Cada miércoles, de manera permanente, la Orquesta Filarm ónica de Pachuca ofre ce sus concierto s.
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Ópera para niños “El Gigante de Altzo”
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CENTRODELASARTES
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l Gobierno del Estado de Hidalgo y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes a través del Programa Estatal de Coros, promueve el canto coral en la entidad, atendiendo a más de 500 niños y jóvenes de 20 municipios, que cuando se reúnen para cantar no solo buscan expresar con su voz, también se hacen conscientes del otro y entienden la importancia del trabajo en equipo. Con el tiempo esta práctica se convierte en un hacer cotidiano y se vuelve parte de la vida de los pequeños y jóvenes cantores, lo que permite hacer comunidad y se extiende a los diferentes entornos donde se desenvuelven. Hacer comunidad plantea escenarios de organización y participación, si pensamos en la construcción de un país diferente, el trabajo comunitario es parte fundamental de una cultura democrática y propositiva. El coro representativo del Programa Estatal de Coros “Niños Cantores de Hidalgo”, está integrado por 40 cantores de entre 8 y 17 años de edad procedentes de diversos municipios en donde el programa tiene presencia. Desde el mes de abril la agrupación ha venido preparando en jornadas intensivas de trabajo el montaje de la ópera para niños “El Gigante de Altzo”, obra interdisciplinaria que encierra valores universales y el respeto a lo diferente. Hacer opera es una nueva experiencia y un gran reto para los niños al conjuntar música, teatro, escultura y títeres. Este espectáculo moderno tiene la virtud de unir y amalgamar las artes teniendo como objetivo el disfrute y la diversión de los espectadores. El Gigante de Altzo, obra compuesta por David Azurza, cuenta la historia de Miguel Joaquin, un ser ingenuo y generoso que nació en 1861 en el pequeño municipio de Gipuzkoa de Tolosa, España, el gigantismo que sufrió le llevó a ser exhibido por media Europa como una atracción circense. Ésta ópera para niños habla del respeto al diferente, el amor por la naturaleza, la inocencia, la nobleza y la bondad a través de las andanzas de este mítico personaje, que medía 2,42 metros y fue recibido, entre otros, por la Reina Isabel II de España, Luis Felipe I de Francia y la Reina Victoria de Inglaterra. La presentación de ésta ópera en México es una producción de Figurat en colaboración con el Centro Nacional de las Artes y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, y se estrena en el próximo 2 y 3 de julio en el Teatro de las Artes del CENART en la Ciudad de México, con funciones a las 12 y 14 horas, como parte de la programación del ciclo: La ópera es puro cuento…y el ballet también.
2 y 3 de julio Funciones 12:00 y 14:00 horas
2 y 3 de julio
Director musical: Funciones Raúl Zambrano Director 12:00deyescena: 14:00 horas Emmanuel Márquez Niños Cantores de Hidalgo
Director musical: Raúl Zambrano Director de escena: Emmanuel Márquez Niños Cantores de Hidalgo
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El enigma del óleo, el bronce y el sedimento:
Jorge Marín y Benjamín Domínguez exponen en El Cuartel del Arte
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os de los más grandes exponentes de la pintura y la escultura de nuestro país comparten la exposición de El Cuartel del Arte: Benjamín Domínguez y Jorge Marín son los artistas cuya obra podrá ser apreciada en Pachuca durante los próximos meses. Se trata de una selección de los trabajos de estos dos reconocidos artistas pertenecientes al acervo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, como parte de su programa de Pago en especie, traída a Hidalgo por el gobierno estatal para que los habitantes de la entidad puedan conocer un par de figuraciones que han traspasado las fronteras gracias a su calidad. “Bronce y sedimento” es el nombre bajo el cual se reúne la obra del escultor Jorge Marín. La muestra está conformada por 9 esculturas (5 cerámicas y 4 bronces. El artista nos conduce a una reflexión en torno al cuerpo, que a través de esta selección de obra, evoca distintos momentos y situaciones humanas. Jorge Marín entiende al cuerpo “como receptor y emisor de emociones, ideas y sensaciones, nuestro contacto principal con el entorno, en una relación que va más allá del intelecto”. La otra muestra que ofrece El Cuartel del Arte es “Enigma”, del artista plástico Benjamín Domínguez, quien nos ofrece en esta ocasión una antología visual en la que podemos ver su delicado y elegante manejo de técnica y colores, plasmando escenas llenas de historias fantásticas que nos invita a tratar de descubrir el “enigma” que contiene cada una de sus obras, mismas que están integradas con seres extraños y vestimentas peculiares. El pasado y
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artel de (Exconvento de San Franc l Arte isco, Plaza An Ortega s/n, iceto Col. Ex Hacie nda de Guad alupe) perman
ece abierto de martes a sรกbados de 10:00 a 18:00h y domingos de 10:00 a 15:00 ho ra s. La entrada es libre.
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el presente parecen incorporarse en cada una de ellas profundizando en el dolor y en el placer del hombre. ACERVO DE LA NACIÓN Rafael Alfonso Pérez y Pérez, subdirector del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, refirió –durante la inauguración de la exposición– que la SHCP tiene un programa tejido junto con los gobiernos estatales y municipales llamado “Pago en especie”, que es la entrega de obra por parte de los creadores plásticos como pago de sus impuestos, en cumplimiento de sus obligaciones fiscales.
Manifestó que esto ha permitido que tanto los gobiernos municipales, estatales y el federal, así como diversos museos, enriquezcan su colección y la pongan al servicio del pueblo mexicano. Las obras que se exhiben en esta ocasión las custodia el gobierno federal y se reparten de manera aleatoria entre los tres niveles de gobierno. Corresponde su gestión, única y exclusiva, a la Secretaría de Hacienda, que las custodia, promueve la obra, arma los guiones y demás, en esta colección que se pone a disposición del pueblo mexicano como una forma de devolver esta generosidad que han tenido los artistas plásticos hacia su país.
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“En este sistema único en el mundo, México es vanguardia en el pago de impuestos, pues no hay otro país que tenga un sistema de recaudación mediante obras de arte, que ha cumplido ya 40 años de aplicación. Eso ha permitido difundir el trabajo de los creadores más representativos en el panorama nacional. Jorge Marín y Benjamín Domínguez son dos de los muchos artistas integrados a este programa, enriqueciendo esta extraordinaria colección. Esta muestra tiene el objetivo, entre otros, de promover ese ejemplo cívico de los artistas entre el ámbito social.”
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SERHOMBRES 20 Hombres hechos de noche, se revelan en sus sueños se ríen de si mismos, se descuidan de ser hombres, se alejan del abismo se amarran al tiempo, para no ser tan efímeros descuelgan las lunas para no parecer tan pequeños
ILUSTRACIÓN: STEFANÁNGELES
se acicalan en privado para despeinarse las nostalgias el fuego se extingue en la densa niebla y el sol se amarilla mis rodillas se astillan para ir a buscarme en este encierro me vuelvo de piedra y raíz a la espera del invierno, me unto los huesos me cubro de pelo y me junto con los conejos. ARTUROGUZMÁN
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Presentación del disco Saltimbanquí Del Coliseo a Monte Albán pasando por La Habana Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Hidalgo
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a tradición musical en México es una de las fortalezas culturales que dan sentido e identidad a nuestras comunidades, en Hidalgo las bandas de las diferentes regiones convocan a familias enteras en plazas, iglesias y salones, en celebraciones íntimas y comunitarias. Del casorio al funeral, del festejo en honor del santo patrono del pueblo al acto cívico en el ayuntamiento, de las escuelas a la corrida de toros o al carnaval, así es como la música de bandas de viento, ejecutada con trompeta, clarinete, tuba, trombón, tarola y tambor, deviene en acto purificador. El Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes busca preservar la música tradicional, patrimonio invaluable de los mexicanos, por medio de la formación de niños y jóvenes que se acercan a la práctica de un instrumento en talleres seccionales para posteriormente, bajo la tutela de un director, conformar las bandas en los municipios de: Zacualtipán de Ángeles, Villa de Tezontepec, Mixquiahuala de Juárez, Ixmiquilpan, Tepeapulco, Zapotlán de Juárez y Pachuca de Soto. Estas agrupaciones operan como escuelas de formación musical y de afirmación de la identidad cultural mediante su repertorio tradicional y las actividades de presentación ante los auditorios. El Programa Estatal de Bandas promueve también clases magistrales, montaje y revisión de repertorio, el diseño de una guía metodológica que sistematiza criterios pedagógicos para el desarrollo de los talleres y una antología de música tradicional hidalguense con arreglos específicos para las bandas. En este disco, La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Hidalgo, presenta un repertorio variado que va desde música del compositor holandés Jacob de Haan, hasta música tradicional, internacional e hidalguense; El rejón, son tradicional y Tata dios de Valeriano Trejo Olguín, son piezas cuyos arreglos fueron encargados especialmente para el programa y que dan testimonio de la tradición musical de bandas de viento en nuestro estado.
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Presentación del disco 21
7 de julio 18:00 horas Entrada libre Teatro de la ciudad, San Francisco
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MULTIVERSOURBANO Las dimensiones de la luz
Carmen Razo
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a obra de la maestra Carmen Razo tiene como eje las posibilidades de lo lumínico, el desdoblamiento de la luz en términos físicos, imágenes y formas que nos evocan espacios arquitectónicos y juegos visuales con los constructos cartográficos que nos podrían hablar de una poética de lo urbano, hasta un juego inmediato con la iconografía de la capital de México. Habrá que detenerse en otro punto toral en la obra de Razo, y eso es la técnica. Las diversas incursiones en la distención de los límites de la gráfica en su obra y en las diversas técnicas de la estampa le confieren a su trabajo una soltura y solvencia basta y suficiente para llevar sus búsquedas a considerar las formas tridimensionales y la gráfica digital como formas de solución, las cuales nos hablan de una factura más allá del constructo histórico y nos llevan al arte contemporáneo. La forma geométrica, la descomposición de la luz, la yuxtaposición, los espacios arquitectónicos, su despliegue en el conocimiento tradicional de la gráfica, su profundo conocimiento de los resultados del estampado y, por supuesto, la incursión de Razo en lo fotográfico son elementos que no debemos de dejar del lado al analizar lo hecho por Carmen en los últimos cinco años. Es una exponente de la xilografía que se tiene que tomar en serio dado su profundo conocimiento y trabajo desempeñado en todo este tiempo. La obra que nos ocupa tiene como referente epistémico la investigación científica. A primera vista, su lenguaje quizá nos parez-
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ca inconexo; sin embargo no es así: las artes visuales tiene como una de sus materias sustantivas la luz, en ella descansa la posibilidad de la percepción. Por otra parte, es uno de los patrones desarrollados por medio del reflejo y de la repetición constante de la forma que en el caso de los cristales y espejos son posibilidades infinitas. Así Carmen plantea una búsqueda de lo inmaterial pero siempre presente en el reflejo, la multi-representación es la infinita presencia de los constructos lumínicos que sustentan las estructuras visuales. Y, así mismo, no se puede pasar por alto su mirada curiosa, fascinada por la luz
y que de ella hace depender el sin fin de formas geométricas que se desprenden del reflejo en su obra –diríamos en una licencia poética–, el rayo de luz que se desprende de la transparencia. La luz misma. En el grabado no es fácil encontrar una mirada que busque cualidades pictóricas en su obra en términos procesuales, lo más común es que se haga en monotipo como solución de ésta; sin embargo, aprovechando la mirada ya poco ingenua y diestra en las tecnologías nuevas, Carmen pone a éstas mediante la investigación a la búsqueda de la más adecuada para sus necesidades, de ahí
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que sea su incursión tan equidistante en las técnicas gráficas absolutamente necesaria para darle soporte a su imagen mental. La imagen de la gráfica en la que incurre Carmen nos lleva a conocer una neo-cartografía dibujada en no sólo sus posibilidades constructivas sino también emocionales. Hay en esta reconstrucción o deconstrucción del mapa de la ciudad una necesidad de metaforizar el discurso de la polivalencia y aglutinación de los espacios que la ciudad posee. No hay arriba o abajo. Somos un cristal. Así de complejo. Así de fascinante y lumínico. JAIMETAMAYO , Curador
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Pรกginas 22 y 23.
Pรกginas 24 y 25.
1. Viaje sin propรณsito. 2. La huida del tiempo.
3. Difusiรณn contenida. 4. En la jaula. 5. Poste 21. 6. Limbo II. 7. Collage.
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Ex alumnos del Instituto de Artes, a la subasta del museo Soumaya Fabián Barrón Olvera (Tequisquiapan, Qro., 1987) Vive en Mineral del Monte, Hgo., donde culmina los últimos semestres de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), con especialidad en Escultura y Grabado. Ha participado en distintas exposiciones nacionales e internacionales de carácter colectivo como en la Universidad de Antioquia en Medellín, Colombia (2011), en Mineral del Monte y Pachuca, Hgo., así como en Querétaro. La temática de su trabajo se centra en la naturaleza, desde lo primigenio en las distintas formas de vida a partir de la recreación de la forma mimética, usando la gráfica y la tridimensionalidad con un carácter orgánico. Génesis Talla directa / Ónix 69 x 69 x 50 cm. 2015
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Artgenesia Talla directa / Mármol 74 x 43 x 40 cm. 2015
Acitrón Talla directa / Ónix 44 x 53 x 25 cm 2015
Sarai Mirel Lohora Orta (Coacalco, Edo. de México, 1991) Vive en Mineral del Monte. Actualmente es tesista de la Lic. en Artes Visuales –con especialidad en escultura–, del Instituto de Artes de la UAEH donde colabora con el grupo de investigación Prácticas visuales en el Arte actual con el tema Análisis y experimentación visual en torno a la imagen infantil. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en Hidalgo, en los municipios de Tula, Mineral del Monte y Pachuca. Recientemente participó en la exposición itinerante de escultura en piedra Tentaciones pétreas en el Museo de Minería, Pachuca, y en el Museo Casa Grande UAEH. También ha colaborado en la creación de los murales localizados en el Campus La Luz de la Universidad la Salle y en El Socavón, en Pachuca. Como parte de su formación académica fue becaria en la Universidad de Monterrey, Nuevo León y en The University of Texas at San Antonio, EU.
José de Jesús López Juárez (Ciudad de México, 1992) Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UAEH, con énfasis en el área de escultura. Su trabajo artístico deriva de experiencias personales en el medio rural, donde aborda las transformaciones del campo y sus recursos, interesándose particularmente en las plantas. Actualmente indaga en el uso experimental de materiales escultóricos como la piedra, cerámica y madera, a partir de los cuales desarrolla su proyecto de tesis. Cuenta con algunas exposiciones colectivas: Vicisitudes, estado de una generación, llevada a cabo en el Museo de Medicina Laboral en Mineral del Monte (2016) y El camino de las tentaciones pétreas realizada en el Archivo Histórico y Museo de Minería de la ciudad de Pachuca. En 2015 participó en la tercera edición del Festival Cultural Ajoloarte en Sta. Ma. Ajoloapan, Edo. de México, y en la Segunda Exposición del Taller de Escultura en Madera del Instituto de Artes de la UAEH, en Mineral del Monte. Así mismo, en 2012, colaboró en el mural escultórico Espíritu Lasallista, ubicado en Universidad la Salle campus La Luz, en Pachuca.
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Gaétan Kuchta ofrece veladas incomparables con la OSUAEH 2017 cumplirá 20 años de existencia. Es en el mes de abril cuando Gaétan Kuchta se incorporó a la OSUAEH para dar continuidad a la Primera Temporada de Conciertos 2016 con el ímpetu, energía y singularidad que le caracteriza contagiando en cada oportunidad a los 80 músicos que integran a la agrupación. Gaétan Kuchta nació el 27 de febrero de 1985 en la comuna francesa CosneCours-sur-Loire situada en el departamento de Nièvre en la región de Borgoña.
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l joven director de orquesta rebasa sus pasiones al entrar en el escenario. Siempre con una mirada atónita se presenta ante un auditorio ansioso de ser parte de una velada incomparable para quienes ocupan un asiento en el recinto oficial de conciertos de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) A.C. en el Aula Magna Alfonso Cravioto Mejorada del Centro de Extensión Universitaria CEUNI sin saber lo que descubrirá durante la ejecución de cada obra. Recién llegado de su natal Francia, el también trombonista dejó en su lugar de origen la huella que hoy le abrió camino para integrarse a un proyecto cultural de notable trascendencia para la Autónoma del Estado de Hidalgo y el Patronato Universitario, su Orquesta, la máxima embajadora cultural de esta casa de estudios que en
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• Su primer acercamiento a la direc - ción de una orquesta fue a los 16 años. • Como instrumentista, director de or- questa y profesor ha estado en dife- rentes países de Europa: Alemania, Bélgica, España, Finlandia, Inglaterra, Italia y Suiza. • A principios de 2015 fue Director de la Brass Band Aeolus. • Director invitado con la Alta Brass Ensemble de la Academia Epsival. • En 2005 fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Borgoña. En el primer con cierto de esta orquesta, realizó la Sin- fonía del Nuevo Mundo ante una au- diencia de 10 mil personas. • Fue asistente del trompetista Inter- nacional Thierry Caen con el Ensam- ble de Metales Grand en Dijon. • Ha compartido escenario con mú- sicos de talla internacional como Allen Vizzutti y Regis Pasquier.
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ina Arias es una artista originaria de Bogotá, Colombia. Vino a Pachuca por invitación del colectivo Proyecto CV, como parte de los festejos por su quinto aniversario. Esta pintora, muralista y exponente del street art colombiano habló con Kanik sobre su estancia en la ciudad, la exposición que presenta y sobre su manera de concebir el arte.
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¿Qué te trae a esta ciudad? “Vengo a Pachuca a presentar mi nueva obra que se llama “Destellos”, compuesta de diez cuadros en acrílico sobre lienzo, la cual se trata sobre ángeles. Es una obra que construí exclusivamente para presentarla aquí, como una muestra del nuevo trabajo que estoy haciendo. Además de dar un taller de técnicas experimentales. Mi obra se trata de personajes surreales, pero en esta ocasión fusiono un poco el arte renacentista, con cosas antiguas que siempre me han interesado, pero a partir de mi obra.” Háblanos un poco de tu recorrido como artístico Llevo 10 años como artista, y he vivido un proceso de empezar a ser ilustradora, después seguir en los murales y luego llegué a pintar en tela. Me gusta el arte y el diseño de modas. Estudié artes visuales en Bogotá, Colombia, enfocada en el collage, las instalaciones y la escultura, aunque poco después comencé a involucrarme en la pintura.
Destellos de la artista colombiana Lina Arias de Pachuca SERCULTO
Cuéntanos sobre el mural que pintas en Pachuca. En el barrio el Arbolito pintamos un mural. Intervinimos una casa en esta parte de la ciudad. Se trata de una intervención que trata también sobre ángeles. Es el tema que estoy trabajando ahora, y está hecho con pintura acrílica y un poco de aerosol. La casa que voy a pintar es de una señora de 96 años, ya hable con ella y fue muy interesante conocerla y contarle sobre el tema que estoy tratando, que es muy espiritual. Es muy importante para mí saber para quién es el muro que estoy plasmando. A ella le gustó mucho el tema, porque le mostré lo que estoy haciendo, y estoy contenta con eso. ¿Cómo fue el acercamiento con artistas pachuqueños, para que te invitaran a venir a México? Yo estudié en México el año pasado. Busqué muchas cosas de arte e hice vínculos, fui a galerías y entre ellos conocí a Carlos Moreno de Proyecto CV, con quien estuvimos hablando a ver si se podía hacer algo.
Casualmente hace dos meses y medio, me dijo que iban a preparar el evento por los 5 años de Proyecto CV, entonces me invitó a Pachuca a que mi exposición fuera el evento central. A partir de eso aceleré el proceso de mi obra para tenerla lista.
¿Cuál es tu opinión del arte que se hace en México? El tipo de arte mexicano a mí me encanta. Es una de las razones por las que quería exponer acá. Siento que está muy avanzado. Me encanta el color cómo se maneja, y sí es muy característico.
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e la de Artes d al, el Instituto Alumnos d ntaron su muestra fin as UAEH presea de las problemรกtic con el tem sociales
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Plegaria por la patria, a través del movimiento
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l movimiento fue el lenguaje que usaron los alumnos de la Licenciatura en Danza del Instituto de Artes de la UAEH, para denunciar los horrores y las calamidades que se ciernen sobre nuestro país, al presentar su muestra final el pasado viernes 17 de junio en el Auditorio Gota de Plata. El programa estuvo dividido en dos partes. La primera, titulada “Plegarias por una nación” se integró por una serie de montajes de los alumnos de primero a séptimo, y la segunda fue presentada por los de octavo semestre a manera de muestra de titulación, en la que recordaron a Miguel de Cervantes Saavedra.
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En la muestra pa rti alumnos y 33 m ciparon 145 ae materias teórica stros de las s y prácticas.
32 La licenciatura en danza tiene por objetivo, para la muestra de cierre de semestre, que de primero a séptimo todos los alumnos y académicos se unan para un solo proyecto. En este caso fue el tema de las problemáticas sociales que aquejan a nuestro país. Entonces, todos los semestres, desde los tres géneros (ballet, contemporáneo y folclor) montaron sus propuestas con respecto al tema de su elección. Para después cerrar con la muestra de egreso con los estudiantes de octavo semestre. En esta muestra final participaron 145 alumnos y 28 maestros de las materias prácticas y 33 del total de la licenciatura, porque también los que imparten las teóricas apoyan en la organización. Luis Nahúm González Martínez, coordinador de la Licenciatura en Danza, refirió que “uno como público siempre percibe
cosas, siempre hay cosas que arreglar, cosas que salen de control, pero estoy contento y satisfecho con el trabajo de alumnos y maestros, porque el potencial va creciendo conforme avanzan los semestres. Creo que hay coreografías que tienen intensidad e intensión, que les permite reflejar lo que no hacemos para poder dárselo a nuestros alumnos.” Dijo que este tipo de presentaciones tiene muchos beneficios académicos. Entre ellos, trabajar en equipo, porque todos los maestros y alumnos, durante varios días, ensamblan un espectáculo donde está todos en un solo ensayo: aprenden a trabajar en equipo, a ser tolerantes, pacientes y a notar que la danza es una forma de expresión mucho más allá de lo que se ve, a partir de los tres géneros que desarrollan en la licenciatura.
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