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David Maawad: un caminante con sed de imágenes El Acueducto, del Padre Tembleque

Daniel Escorza, historiador hidalguense

FLIyJH 2016

Llega a la antigua estación del Ferrocarril de la ciudad de Pachuca

EDITORIAL

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Lo nuevo de este número tres es la columna Constelación Cósmica, de Arturo Cruz. Él sale de los cuadriláteros –que son su zona de confort– y nos brinda una verdadera constelación de entrevistas con músicos hidalguenses y no hidalguenses.

También le damos la más cordial bienvenida a Carlos Alberto Morgado Hernández, gran amigo y ahora nuevo colaborador de Kanik. Él es egresado de la Licenciatura en Turismo y maestro en Administración y Dirección Turística, Secretario Ejecutivo del COHIPROGYT, S.C. Nos presentará cada mes lo más relevante del sector turismo.

Agradecemos profundamente la entrevista concedida por el Dr. Daniel Escorza, historiador por más de 25 años y amante de la fotografía. Hablando de fotógrafos, David Maawad nos presenta su más reciente libro Tierras de Misión en la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2016.

La otrora Villa Santa María del Puerto del Príncipe, hoy Camagüey, provincia de Cuba, nos brinda la oportunidad de conocer el arduo trabajo de la Oficina del Historiador de la ciudad.

Marco Antonio Alfaro Morales, presidente de la FUL, nos platica que el visitante de esta feria encontrará presentaciones editoriales, conferencias, talleres, foro artístico, y también podrá conocer a sus autores favoritos y llevarse un autógrafo.

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SERCULTO De Girl Power me echo un choux. pág.12

14 Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza

El Acueducto del Padre Tembleque

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de las Artes en la Educación Básica* Feria Universitaria del Libro.

Se finan grandes metas para su emisión 29

Instituto de Cultura Pachuca y sus resultados. pág.20 Oficina del Historiador de Camagüey: Singularidad de una ciudad eterna

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26 Hugo Vallejo, arquitectura sustentable.

Pesca con P de paciencia

La señora de las nubes: el exilio en que vivimos, hemos vivido o viviremos... pág.32

DIRECTORIO DIRECCIÓNGENERAL CORRECCIÓN DE ESTILO

ERICREYES

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CARLOSANTONIOSANTANAORTEGA

I FOTOGRAFÍA Y COMMUNITY MANAGER MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA

DISEÑO EDITORIAL Y PRODUCCIÓN,

FRANCISCOSANTIAGODÍAZ ERIKASOTO, DIEGOCASTILLO, JOELTORRES, ARTUROCRUZ, ALBERTOMORGADO, ROBERTOHERNÁNDEZ, HORACIOHERNÁNDEZ, MENINNACO, LOURDESMARÍAMAZORRA, ROCÍOELIZABETHRIVERA, LUCIEDEMONTIS, OSUAEH Y EL INSTITUTODEARTES COLABORADORES:

Kanik, Ser culto / Ser libre, revista de publicación mensual. Año 1, No. 3, Agosto 2016. Editores responsables: Lic. Miguel Ángel García Rivera y Lic. Francisco Santiago Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 03-2016-051911031700-01. Número de licitud de Título y Contenido otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: En Trámite. Publicado y distribuido por: Lugareño Tours S.A. de C.V. Domicilio de la publicación: Río de las Avenidas 804, Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. Teléfono: (771) 281 3201.

El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin el consentimiento por escrito de los editores. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida conforme a lo establecido en la Ley Federal de Derechos de Autor. La información contenida ha sido de fuentes que se consideran fidedignas. El contenido, oferta y promociones publicitarias son responsabilidad única y exclusivamente del anunciante.

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CENTRODELASARTES

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esulta notable observar cómo en esta primera década del siglo XXI, la Educación Artística ha jugado un papel prioritario en las políticas educativas a nivel internacional. Se ha puesto sobre la mesa la discusión y reflexión acerca de su valor para que cada vez más individuos tengan acceso a los derechos y valores culturales, fundamentales para una vida de calidad.

En el contexto educativo, tanto nacional como internacional, es innegable su importancia para la formación integral de los sujetos desde edades tempranas.

El potencial que puede brindar a los niños y los adolescentes de México para el desarrollo de las habilidades para la vida incluye, las sociales o interpersonales y las cognitivas, en el primer caso: empatía, autoestima, expresividad, comunicación verbal y no verbal; y en el segundo, pensamiento lógico, creativo y crítico.

La Educación Artística significa un engarce de valores, debido a que supone el trabajo colaborativo, la imaginación, la

investigación autodidacta, la resolución de problemas, la negociación y la vivencia de experiencias que fortalecen el desarrollo de las destrezas, las actitudes y los conocimientos para la formación de la identidad individual y colectiva; le corresponde la tarea de contribuir a que el ser humano pueda desplegar sus intencionalidades de manera adecuada, en favor de sí mismo y de su colectividad.

Y desde esta manera de comprender la función de las artes en la escuela es que se pueden trabajar los valores para la vida, ya que los procesos de enseñanza y aprendizaje en el terreno de las artes constituyen un lugar de exploración e indagación sobre las propias capacidades. Es así como se puede expresar la creatividad en los aspectos más cotidianos de los saberes, así como sus múltiples relaciones de composición y ordenamiento de la realidad y el mundo circundante.

Para contribuir en esta visión de la Educación Artística, el Centro Nacional de las Artes y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, a través de la Dirección de Educación Artística, realizan la quinta emisión del Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica en la Huasteca Hidalguense; esta propuesta académica hace énfasis en la noción de transversalidad, buscando con ello el intercambio y la integración de conceptos y metodologías de distintos saberes disciplinarios, a partir de tres ejes de reflexión: cuerpo, espacio y tiempo; de tal manera que el docente se

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aproxime, vincule, indague de forma experimental e integre distintas estrategias para la expresión, la apreciación y la contextualización artística, en vínculo con las diferentes áreas del currículo. Su principal objetivo es abrir un espacio de reflexión desde el cual los docentes puedan construir, visualizar y reconstruir sus propias prácticas pedagógicas para el abordaje de la educación artística en la Educación Básica, sobre todo.

Dirigido a la comunidad docente frente a grupo, directivos, estudiantes de pedagogía y carreras afines, artistas, asesores técnico-pedagógicos y agentes educativos en general.

En Hidalgo se han realizado cinco emisiones, con las que se se ha atendido un promedio de 150 docentes provenientes de los municipios de Actopan, Atitalaquia, Calmecate, Francisco I. Madero, Huazalingo, Huejutla, Huichapan, Ixmiquilpan, Mineral de la Reforma, Mineral del Monte, Pachuca, San Agustín Tlaxiaca, Tepeapulco, Tezontepec de Aldama, Tizayuca, Tlahuelipan, Tlaxcoapan, Tula de Allende, Tulancingo, Villa de Tezontepc, Zapotlán de Juárez y Zempoala. *Propuesta acreditada ante la SEP, con valor escalafonario.

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El Acueducto del Padre Tembleque I

ROBERTOHERNÁNDEZ

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l Acueducto del Padre Tembleque es un complejo hidráulico y arquitectónico del siglo XVI que serpentea en el árido altiplano mexicano. Es la expresión viva y permanente del trabajo organizado que se realizó para el bien común en la fusión de dos culturas: la indígena y la española.

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Es un proyecto vislumbrado, planeado y realizado, que dio servicio a las comunidades del Señorío de Zempoala y al pueblo sediento de Otumba, por la visión y perseverancia de Fray Francisco de Tembleque de dar vida, salud e higiene a las personas indígenas de la región, al dotar de “agua limpia para que limpiamente sirvan al Señor”.

Sistema Hidráu lico del Siglo XVI, Patrimonio Mun dial del XXI

esta argamasa que da fusión a las piedras y que ha perdurado por más de 460 años.

Es necesario asegurar su permanencia de manera integral y auténtica para recobrar su valor histórico, ambiental, antropológico, cultural, y generar un espléndido polo de desarrollo regional sustentable a través de la sensibilización de los pueblos por donde serpentea su trayectoria con sentido de pertenencia, asombro, respeto, progreso y amor hacia el patrimonio cultural tangible e intangible que poseemos.

El Acueducto Tembleque, ahora en el siglo XXI, es símbolo de identidad, de herencia que subsiste a través del tiempo, que espera pacientemente a reencontrarnos

El Acueducto Tembleque es un monumento civil construido en la Nueva España en la época virreinal, obra cumbre de la humanidad que representa la fuerza, la organización, la hermandad de los pueblos y que expresa nuestra identidad cultural.

Es una obra mestiza, testigo de piedra silente, hecho de calicanto (tezontle, cal apagada, mucílago de nopal) que supera el olvido, el abandono, la indiferencia y la ignorancia. Hay que apreciar la eficacia de

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con la sabiduría de nuestros antepasados; es mirar el pasado y proyectar un futuro de desarrollo humano y regional sustentable que unifica a dos estados, cuatro municipios, catorce comunidades y más de 348 colindantes. Nos corresponde ahora continuar salvaguardando su integridad y autenticidad como un monumento vivo, dinámico, que preserva su esencia de permanencia de calicanto y nos permite reencontrarnos con la técnica artesanal constructiva de nuestros antiguos indígenas y la técnica constructiva hidráulica de España, propiciada por la perseverancia y espíritu de servicio de fray Francisco de Tembleque, quien convocó también a caciques indígenas, autori-

dades eclesiásticas y virreinales y –lo fundamental– al pueblo indígena.

El Acueducto del Padre Tembleque tiene en su estructura y trayectoria sitios privilegiados que dan guía a sus venerables apantles o canales patrimoniales que se encuentran en lo profundo o a ras de suelo respetando la topografía, para que el agua corra por gravedad en una extensión de 48 kilómetros. Nace a partir de un manto acuífero a 2,600 metros sobre el nivel del mar, que se encuentra al oriente del Cerro de Tecajete. Consta de siete manantiales que se intercomunican a través de apantles de 0.60 x 0.40 m, con tapa de piedra.

Tiene dos ramales: El primero rumbo a Zempoala, de aproximadamente nueve kilómetros. El apantle tiene dimensiones de 0.20 base por 0.40 m, mamposteado con argamasa de calicanto, cubierto con la técnica de bruñido con tapa de laja. El segundo ramal, hacia Otumba, tiene una extensión de aproximadamente 39 kilómetros de la cajita distribuidora, ubicada en la parte final de la primera arquería en la Hacienda de Tecajete. Hemos encontrado 17 cajitas distribuidoras de agua y areneros; siete aljibes, sifón o vasos comunicantes y seis arquerías.

El Acueducto del Padre Tembleque, Sistema Hidráulico, fue declarado Patrimonio Mundial el domingo 5 de julio del 2015 en la 39° Reunión de Comité de UNESCO en Bonn, Alemania.

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Por tal motivo, nos convoca a un trabajo coordinado, multidisciplinario e interinstitucional en los tres niveles de gobierno.

Es prioritario entender las necesidades a subsanar y proyectar para elaborar la ruta crítica del Plan Maestro de manejo a la luz de los lineamientos generales de UNESCO y ejecutar en cada sitio de su estructura un traje a la medida para su restauración, conservación y mantenimiento

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eficaz y efectivo, que dignifique nuestra identidad como nativos de la región. De esta forma, se generará un polo de desarrollo regional sustentable para brindar a los visitantes nacionales e internacionales y a nosotros mismísimos un conocimiento del aprecio y valoración de nuestro Acueducto del Padre Tembleque que nos dice aquí y ahora: “de ustedes depende que sea tumba o tesoro”.

Historia del vino

(segunda parte)

LACAVADEWINO JOELTORRES serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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l país bíblico denominado Canaán –hoy regiones de Líbano, Siria, Jordania e Israel– era famoso por sus vinos. En los relatos bíblicos los Hebreos habían traído de Canaán un racimo de uvas tan grande que se necesitaron dos hombres para cargarlo. También se habló sobre los mejores vinos de las regiones italianas, primero de Falerno –localizado al sur de Roma–, seguido de los de Alba, al igual que de los vinos de España, Grecia, la Galia, del Rin y los de El Danubio.

En Europa, durante el primer cuarto del siglo XVIII, principalmente en Francia e Inglaterra, aumentó la demanda y exigencia de más y mejores vinos por una emergente y adinerada nueva sociedad dispuesta a pagar exagerados precios por dichas calidades de vinos. Esas generaciones crearon el concepto de “Gran Vino”, prefiriendo vinos del mismo año de cosecha y rechazando los vinos anteriores o viejos que, al ser desdeñados, disminuían de precio.

Por el año de 1660 el presidente del Parlamento de Burdeos, Francia, Arnaud de Pontac, comenzó la búsqueda de calidad en la elaboración de mejores vinos. El propietario de Chateau Haut Brion empleó esmerados métodos como bajos rendimientos, controles estrictos en la vinificación, añejamiento en bodega, etc., para así justificar el elevado precio que en ocasiones se triplicaba comparado con productos similares. Le siguieron la corriente otras denominaciones bordelesas como Latour, Lafite y Margaux, empezando así a producirse vinos finos en grandes cantidades. Así también el incesante crecimiento de la población obrera y la demanda de vino barato incrementaron la producción gracias al ferrocarril y los viñedos de Midi, al suroeste de Francia.

PLAGAS DE LA VID En la región del Midi, en el año de 1860, aparece la devastadora plaga de la vid llamada filoxera –que es un pulgón de mosca del tamaño de la cabeza de un alfiler, que ataca las raíces de la planta nutriéndose de sus jugos–, siendo muy perjudicial, al grado de acabar con viñedos completos. Toda Europa sufrió con esta plaga. Después de 40 años de estragos se encontró la solución a tan terrible problema, que consistió en injertar vides en pies de plantas americanas que resultaron inmunes a dicho pulgón. La filoxera no fue su único problema, sino también otras dos enfermedades: el oídio y el mildiu, que atacaron en la misma época. Hoy día, numerosos viñedos de Europa que fueron infestados por esas plagas no se han vuelto a replantar.

Ya en el siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, el consumo europeo alcanzó nuevos récords aunque con inferiores calidades, incluidos los vinos del Midi, la Mancha y el Norte de África, con calidades mediocres. Incluso los grandes como Burdeos, Borgoña, el Rin y Mosela se vendían a precios bajos. Fue entonces cuando los viñedos del Nuevo Mundo se beneficiaron, principalmente los del oeste

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de Estados Unidos, así como los de Australia, Sudáfrica y Nueva Zelanda.

LEGISLACIÓN VITÍCOLA La crisis económica y los estragos de las plagas y enfermedades provocaron el surgimiento de legislaciones para evitar el fraude del sobreetiquetado, vinos adulterados, etc. Así nació el sistema francés de la Denominación de Origen Controlada (AOC), y en todo el mundo las demás regulaciones fueron basadas en ella.

Los rendimientos se hicieron mejores gracias a la ciencia que jugó un papel importante desarrollando programas de investigación sobre la vid, la fermentación y crianza en bodegas, controlando todo el proceso y elevando las producciones de mejores vinos. En la década de los 80’s los viñedos famosos consiguieron estar a la cabeza con grandes y excelentes vendimias. En el Nuevo Mundo los productores comenzaron a competir en calidad con los clásicos Europeos. Destaca al final del siglo XX un periodo de prosperidad para los aficionados al vino y una época dorada con gran variedad a precios accesibles. Los únicos afectados fueron los productores de vinos baratos.

Las técnicas de producción actuales han permitido un rápido crecimiento de las regiones menos favorecidas; como ejemplo, las de Languedoc-Rossellón, que actualmente son una de las regiones vitícolas más grandes del mundo, con más de 200,000 hectáreas, de las cuales 70,000 son AOP (Denominación de Origen Protegida). Los beneficiados serán los consumidores, quienes obtendrán mejores vinos a precios razonables debido a la gran competencia internacional.

Conoce Lauterbrunnen DESTINOSDELMUNDO Y

MENINNACO

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uando se trata de hablar de viajes es imposible tener una lista pequeña de lugares que nos han robado pedazos de corazón.

Lauterbrunnen es un pequeño valle de Suiza rodeado de enormes montañas del que caen 72 cascadas, la más importante es Staubbachfall, una de las más grandes de Europa. Cae 300 metros sobre una pared rocosa espectacular; esto es lo primero que detiene tu vista al llegar al pueblo.

Pero cuando prestas atención puedes ver una a una cómo aparecen el resto de las cascadas para, a lo lejos, admirar los enormes Alpes Suizos. Según la temporada en la que viajes puedes disfrutar de un clima bastante agradable.

Es un lugar muy tranquilo; no encontrarás tiendas departamentales o fábricas. En realidad en Lauterbrunnen hay muy pocas casas –todas con un amplio espacio entre

ellas– una pequeña iglesia, un cementerio que parece más bien un jardín adoquinado, algunos restaurantes y un solo bar.

Los locales disfrutan mucho del deporte y siempre podrás ver a alguien corriendo o en bicicleta. Muchos de los residentes que no atienden negocios para el turismo viven de la producción de leche y quesos.

La mayoría de los visitantes que se hospedan en pueblos cercanos pasan por aquí en su camino a Jungfraujoch, el Top de Europa. La montaña Jungfrau tiene el pico más alto. Hay un tren que te llevará por las mejores vistas del valle y que atraviesa siete kilómetros dentro de la montaña. El frío es intenso, pues estás rodeado de hielo, pero cuando llegas a la cima te das cuenta que todo ha valido la pena.

El lugar está acondicionado para visitantes, puedes recorrer los túneles solo o en tours que se ofrecen a la entrada.

Dentro de los túneles encontrarás algunas exposiciones interesantes, un túnel de estrellas, una instalación con pantallas que tienen la intensión (bien lograda) de que sientas que vuelas sobre las montañas, hay algunas terrazas entre

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cada túnel que te permite disfrutar de la nieve y de la vista. Es importante que no olvides tus gafas de sol, de otro modo no podrás ver nada; el panorama es blanco completamente.

El día se pasa muy rápido y hay horarios en cada tren, así que, aunque no quieras dejar el Top de Europa, deberás descender. Si tienes ganas puedes tomar un tren hacia otro valle para recorrer la zona, si no, puedes volver y tomarte un vino en el único pub del lugar, que en realidad es bastante agradable; puedes rentar bicicletas o subir a la cascada. Hay dos recorridos, uno gratuito y muy corto que solo te acerca a ella y otro en el que puedes entrar a la montaña para ver la cascada por dentro. Es una experiencia única.

Te recomiendo que, si viajas a Suiza, tengas en cuenta visitar los Alpes, a pesar de que puedes ver los Alpes austriacos o franceses, los pueblos suizos tienen un encanto especial que te hará querer volver. Hospédate en Lauterbrunnen; dormir con el sonido del río y la cascada te puede dejar en la mente una de las mejores noches de tu vida.

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Oficina del Historiador de Camagüey: Singularidad de una ciudad eterna LOURDESMARÍAMAZORRALÓPEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET

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uien visite Camagüey queda atrapado por una ciudad de tradiciones y leyendas heredadas de unos pocos siglos atrás.

La otrora Villa Santa María del Puerto del Príncipe fue fundada en 1514. Ante esta revelación, muchos foráneos cuestionan cómo es posible que en apenas 500 años, si comparásemos esta trayectoria con la lejana Edad Media o el magnificente Renacimiento, hayan podido forjarse tanta historia y mitos arraigados en el acervo cultural de este pueblo.

Si lo pensamos, esta ciudad carece de suficiente “tiempo real” –pudiésemos llamarlo así– para ostentar un nacimiento y formación de su identidad tan consistentes y una arquitectura tan esplendorosa como la que se conserva actualmente.

Su entramado urbano, su arquitectura particular y el quehacer de su gente per-

viven en esta urbe, donde se realizaron importantes descubrimientos científicos, excelsos escritos; ocurrieron trascendentales acontecimientos y nacieron grandes personalidades como el músico Jorge González Allué, el Poeta Nacional Nicolás Guillén, la poetiza Gertrudis Gómez de Avellaneda, el Mayor General Ignacio Agramonte y el científico Carlos J. Finlay, descubridor del agente transmisor de la fiebre amarilla.

La proeza de este devenir tan prolífico y consolidado corresponde a sus habitantes, quienes encuentran en la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey una institución rectora en la preservación de los rasgos identitarios que definen y particularizan a los camagüeyanos. Fundada el 24 de febrero de 1997, esta Oficina tiene el propósito de preservar la memoria material y espiritual de la provincia, en defensa de su patrimonio cultural tangible e intangible, y aumentar la calidad de vida de los lugareños.

El nacimiento de una institución de este tipo cumplía el sueño del gobierno y la intelectualidad cubana de preservar los valores y tradiciones de las ciudades cubanas, principalmente de las Villas Fun-

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dacionales de la Isla, entre las que se encuentra Camagüey.

En este sentido, durante sus primeros años, la Oficina del Historiador se ocupó de rescatar los valores históricos y las huellas dejadas por las Guerras Cubanas de Independencia del siglo XIX y Revolucionaria en el XX. Así comenzó un camino que a finales de 1998 se enrumbó hacia la ejecución de proyectos que, de manera simultánea, accionaban sobre la restauración y conservación del patrimonio edificado, la investigación histórica, la vida cultural de la ciudad y el sentido de pertenencia de sus habitantes.

Hasta la fecha, la labor de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey constituye un proyecto sociocultural sostenible que involucra a otras instituciones y a la comunidad en una interrelación multifactorial; con la misión de consolidar el patrimonio histórico cultural de Camagüey, enaltecer los rasgos identitarios de este pueblo y elevar la calidad de vida para las presentes y futuras generaciones, a partir de la participación activa y el disfrute de sus moradores.

Para este propósito, una amplia red de instituciones de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey se encamina a salvaguardar los valores materiales y espirituales de la provincia como expresión de la historia nacional.

Se incluyen en esta red la Casa de la Diversidad Cultural, la Casa Natal Carlos J. Finlay, el Centro de Interpretación “Camagüey, ciudad patrimonio”, el Centro de Gestión Cultural, el Gabinete de Arqueología, la Oficina de Orientación y Consulta a la Población, el Centro de Convenciones Santa Cecilia, la Escuela de Oficios Francisco Sánchez Betancourt, la Empresa Provincial de Turismo de Ciudad Santa María, y la Empresa Provincial de Restauración y Conservación.

El accionar de dichas instituciones origina proyectos socioculturales, constructivos, de urbanización y comerciales que favorecen la vida del Centro Histórico, del cual sus 54 hectáreas más antiguas fueron declaradas por la UNESCO en el 2008 Patrimonio Cultural de la Humanidad.

De allí que la Oficina del Historiador también propone y ejecuta un plan de manejo y gestión de la zona incluida en la lista de la UNESCO, que garantiza la conservación integral del centro histórico, el rescate de edificaciones emblemáticas y, por supuesto, la consolidación de los rasgos identitarios camagüeyanos.

Pero la defensa de la identidad cultural no solo es visible a partir de la restauración y conservación de los elementos físicos y arquitectónicos de la ciudad. El trabajo de la Oficina del Historiador también se encamina a la preservación y divulgación de la memoria histórica de la otrora Villa Santa

María, a través de la Revista Senderos, el magacín La Ciudad Infinita –publicación de carácter educativo relacionada con la arquitectura, el urbanismo y el diseño– y la literatura del sello editorial Lugareño.

Además, entre los proyectos más significativos destaca la Radio Base Comunitaria y una cabina de grabación, con el propósito de divulgar y promover todo cuanto acontece en la ciudad, que contribuya al rescate y preservación del patrimonio cultural. Su visión está encaminada a la educación ciudadana, elevando el nivel cultural de la población.

Gracias a la labor de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey se manifiesta la excepcionalidad del conjunto arquitectónico de esta urbe, muestra de un período histórico importante, que constituye además un hábitat humano representativo de una cultura y de su interacción con el entorno, según la Declaratoria de la ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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De allí que Camagüey, una de las primeras siete villas fundadas en Cuba, es ejemplo relevante de conservación entre las ciudades coloniales cubanas y caribeñas. El trabajo de su Oficina del Historiador evidencia además la permanencia de atributos y cualidades en una ciudad que ha adquirido un verdadero carácter de legitimidad.

Quien visite Camagüey, indudablemente regresará; ya no por su famosa leyenda del agua de tinajón, sino porque esta urbe posee, sin dudas, una identidad trascendental que da corporeidad a un pasado sin el cual no podría crecer. Tal particularidad la convierte en una ciudad única y eterna.

La Habana

9 Lugareño

Camagüey

Pesca con P de paciencia

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ALBERTOMORGADO

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aciencia, confianza y una gran capacidad para manejar la frustración son, entre muchos otros, los beneficios que un verdadero día de pesca puede brindarte, si te lo tomas en serio. Es lo más apegado a una terapia ocupacional para quienes el estrés nos resulta ser un compañero permanente. Sin embargo, no por ello deja de ser una actividad divertida y emocionante. Dice la Organización Mundial de la Salud (OMS), que una terapia ocupacional previene enfermedades, mantiene la salud en buen estado, y favorece la restauración de las funciones, así como consigue una mejor reinserción del individuo en todos sus aspectos: laboral, mental, físico y social. Esto y más, seguro que lo consigues mediante la pesca recreativa.

He visto cómo esta actividad, lamentablemente, ha perdido poco a poco popularidad entre los viajeros. Antes, sin duda alguna, el primer acercamiento a la pesca era un excelente motivo para entablar una

conexión entre padres e hijos. El pretexto ideal para escaparte rumbo hacia la naturaleza y tener un momento de hombre a hombre. A veces uno de ellos rondaba los 30 y el otro hombrecito, unos ocho años; pero hombres al fin.

Las tareas suelen empezar muy de madrugada. Debes tomar en cuenta que la mejor hora del día para ir a pescar es, casi obligatoriamente, antes de los primeros rayos de Sol, es decir, cuando “empieza a clarear”. El motivo es muy sencillo y elemental, y sigue una ley natural: la primera actividad que tú debes (o deberías) realizar al comenzar tu día es desayunar, alimentarte; la de los peces también tampoco es la excepción. Por así decirlo, tomamos ventaja de las necesidades de nuestra presa. Cabe aclarar que en algunas ocasiones esto no es garantía, pero sí un punto a favor. La primera recompensa a este sacrificio son los impresionantes escenarios que dibuja el alba, siempre distintos de un día a otro.

Esta vez la alarma del celular nos indicó que ya eran las 4:30 a.m. y era momento de tomar un pequeño tentempié para iniciar el viaje. Levantarse tan temprano,

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no precisamente es para alistar todas las cosas, ya que cañas de pescar y aparejos –parecerá mentira– siempre están de manera permanente en un lugar secreto dentro del baúl del auto, para cuando se ofrezca. Más bien, el tiempo es para tomarlo todo con excesiva calma.

El rumbo sería hacia el extremo oriente del estado de Hidalgo, en el municipio de Acaxochitlán. Nuestro destino: la presa de Santa Ana Tzacuala. Distan 73 kilómetros de la ciudad de Pachuca, si optas por tomar el libramiento de Tulancingo (carretera federal 132D), con dirección a Tuxpan; de lo contrario, si decides cruzar la ciudad de Tulancingo, ahorrarás sólo dos kilómetros, pero tendrás que invertir quince minutos más de conducción.

Todo estaría plenamente calculado para arribar antes de las seis de la mañana; y así fue, no sin antes sufrir ligeros contratiempos. A pesar de las reparaciones que se estaban realizando en el tramo de Pachuca a Tulancingo, que nos obligaron a descender la velocidad, no perdimos tanto tiempo, ya que se encontraba sin tránsito. Quizá muy pocas personas en

sus cinco sentidos se despertarían tan temprano en un día así.

La carretera 132D, cada que la conduzco me pone muy alerta, ya que prácticamente está diseñada para tres carriles –un carril de ida y otro de regreso, sobre la misma vía–, lo que permite, cuando amablemente los conductores de carga toman su extrema derecha, es decir el acotamiento, poder hacer un rebase cómodamente; sin embargo, un error de cálculo o coordinación entre conductores con direcciones opuestas puede ocasionar algún accidente fatal.

En esta ocasión, como en la mayoría de las veces, cuando conduces sobre esta carretera, lo complicado es al momento de llegar a las interminables pendientes de ascenso para el transporte de carga, puesto que los obliga a no ir a más allá de los 20 kilómetros por hora, y a ti, a rogar que la fila de camiones, algunos de doble semirremolque, no llegue a más de uno, ya que sería de avezados –o locos– hacer un rebase invadiendo el sentido opuesto durante 60 metros –que es el espacio que llegan a ocupar cuando hasta tres camiones de estas características se junta–, más una curva a la derecha que te impide toda visibilidad del contraflujo. Es más prudente tomar un respiro y esperar un poco; al final, los peces no podrán ir muy lejos.

Una vez incorporados sobre la carretera federal 130, aquella carretera vieja, con dirección hacia Acaxochitlán, nos tomó solamente diez minutos llegar hasta la desviación a Santa Ana Tzacuala, donde un letrero de información turística con el rótulo de “Hotel Hacienda Yemila”, sería la referencia de que estábamos a menos de quince minutos por arribar a nuestro destino final. Sinceramente, a estas alturas, el apetito me recordaba que le había prometido a mi estómago un exquisito almuerzo del tianguis del centro de Acaxochitlán.

Así es, olvidé decirte que era domingo.

Silencio y ligeras penumbras nos dieron la bienvenida a la presa. Nos restó seleccionar el lugar estratégico a la orilla de la misma y con la menor población de tules (juncos), ya que abundan, puesto que estamos en la región de Tulancingo, cuyo nombre significa “detrás del Tule”. Realmente no importan a veces tanto, siempre se te acaba la paciencia por tirar en un lugar y terminas moviéndote con la esperanza de que el próximo lugar sea el correcto, no sin antes respirar profundamente e iniciar con el ritual: cambiar el cebo –siempre por uno más llamativo– y empezar a meditar a medida que el sedal se embobina en tu carrete, despacio y con calma.

En momentos como estos tienes tiempo de pensar en todo: en ti, en tu entorno,

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en el pasado, en este presente, y en un posible futuro. Todo en el más absoluto silencio, tanto como te lo pueda permitir el despertar de las aves, algunas de ellas migratorias; el correr del viento entre las ramas de los pinos, cedros y abetos que, lamentablemente, son cada vez más pocos en la región; además del chasquido del cebo y de aquel salto de las truchas o carpas ya en pleno desayuno de insectos valientes que se acercan a la superficie del agua.

Sin duda alguna, desde este punto, la extensión de la presa se ve muy grande, no en balde que en sus extremos más lejanos tengan una distancia de 2.5 kilómetros, aumentando un poco más en temporada de lluvias.

Ya cuando los rayos de Sol empezaban a calentar, dos minúsculos ejemplares fueron todo lo que logramos pescar.

Insuficientes para matar un retrasado desayuno, por lo que las regresamos al agua, con el anhelo de volver en dos meses más cuando ya hayan crecido y producido el suficiente aceite omega, benéfico como combustible anti-estrés, para la concentración y para la memoria, aquella que nos haría recordar que un suspiro o resoplo en momentos desfavorables hace siempre una muy útil diferencia.

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MIGUELÁNGELGARCÍA

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Como cada año, se llevó a cabo el tradicional concurso de castillos en el municipio de Santiago de Anaya, en honor a Santiago Apostol. Este concurso es único en todo el país y el ganador lo escogen los asistentes por medio de sus aplausos. En esta emisión resultó ganador el municipio de Alfajayucan, Hidalgo.

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SERFIESTA PATRONAL

siempre un albur. Esto nos demuestra que en la corte una mujer no es más que un receptáculo de herederos o un horno para cocinar bollos reales.

La película recibió el Oscar a mejor diseño de vestuario; y sí, te puedo asegurar que no escatimaron un céntimo de euro en ningún vestido, tocado o zapato. Visualmente es como mirar un enorme pastel de bodas de rancho, lleno de colores, acabados, encaje, satén y plumas. Te ase-

De Girl Power me echo un choux 14

ERIKASOTO serculto.serlibre.contacto@gmail.com INTERNET serculto.serlibre.contacto@gmail.com

dinero en ropa, joyas y quizás en rock and roll (bueno, en la ópera). Todo eso aderezado por una que otra aventura extra marital y el chismorreo VIP de la crème de la crème versallesca, porque no importa

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propósito del Girl Power tan de moda otra vez, confieso que hay una película de Sofia Coppola que he visto infinidad de veces sin aburrirme ni un poquito: Marie Antoinette (2006).

La cinta retrata a la adolescente austriaca María Antonieta que con catorce años llega a Versalles para casarse con un chamaco llamado Luis XVI quien, además, salió re inocente en las artes del amor y deja vestida, alborotada y virgen a su esposa durante nada más y nada menos que siete añotes. Y son siete años que la joven delfina de Francia aprovecha para hacer todo lo que cualquier adolescente de cualquier época haría: fiestear durísimo, y gastar cantidades ingentes de

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guro que más de una vez sentirás envidia por la reina y su guardarropa.

Sofia Coppola es apenas la tercera mujer norteamericana nominada a mejor director en una premiación Oscar, pero ha demostrado que el talento no sólo le viene de familia, sino de su enorme capacidad para mirar al mundo a través de los ojos de las féminas y retratar sus miedos, deseos, sueños, represiones.

Así que este fin de semana te recomiendo que te compren unos choux, un par de tartas de frutillas, crème bruleè, champagne y foie gras, y disfrutes de la cinta que retrata a la mujer más odiada/ amada de la historia francesa, en el periodo que construyó lo que sería su legado a la historia de la humanidad y de la moda.

Y como dicen los galos: À la tienne! (a la tuya… bueno, a tu salud).

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qué época sea, hasta en las mejores familias hay gente que sólo está esperando que alguno resbale para ocupar su lugar en el trono.

Pero ¿qué hace de esta obra de Sofia Coppola que sea tan magnética para las mujeres jóvenes como yo (y las no tan jóvenes)? El papel que desarrolla Kirsten Dunst es absolutamente moderno, y la música también. Coppola logra extraer de Dunst una María Antonieta totalmente cercana a la juventud del nuevo siglo y lo hace mientras interpreta a una monarca famosa por sus despilfarros y desplantes. Fue una cinta ampliamente criticada en Cannes por ese toque moderno, pero desde mi punto de vista es lo que le otorga frescura a tanto encaje y crinolina. Y bueno, también nos muestra la presión social de ser mujer aun estando en el escalón más alto. María Antonieta recibe constantes cartas de su madre, Teresa de Austria, quien le recuerda que –de no tener un hijo varón para heredar el trono– su posición social es y será

SERMOVIMIENTO

El fotógrafo presentó su libro Tierras de Misión en la XVI Feria del Libro Infantil y Juvenil de esta capital

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ROCÍOELIZABETHRIVERA serculto.serlibre.contacto@gmail.com DAVIDMAAWAD serculto.serlibre.contacto@gmail.com

David Maawad:

un caminante con sed de imágenes

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urante la conquista espiritual de Hidalgo, agustinos y franciscanos caminaron hasta los puntos más intrincados de nuestras tierras con la misión de dejar en cada uno la palabra de Dios, y como símbolo de ella, templos, oratorios, capillas y otras edificaciones que, en nuestros días, son habita-

dos por el polvo del Valle de Mezquital y el silencio de procesión de la Sierra Alta.

Soledades y construcciones, mínimas ante la inmensidad geográfica, son memoria retratada por David Maawad y presentada en su libro Tierras de Misión. Una aproximación a la arquitectura religiosa en el estado de Hidalgo.

David se dedica a fotografiar nuestro estado desde que habita Pachuca. Dejó la Ciudad de México para colaborar con la instalación de los laboratorios fotográficos del Archivo Casasola hace aproximadamente 35 años. Kanik, ser culto / ser libre, se dio a la tarea de conocer de dónde sur-

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ge esta búsqueda, esta sed de imágenes que impulsa su andar. ¿Cuál es la misión de este libro?

Es parte de un proyecto muy amplio y tiene que ver con la minería, que a mí me interesa mucho, pues está relacionada con misiones religiosas que fueron cercanas a los fondos mineros. El interés por la minería surgió a mi llegada a Pachuca, en 1978. Entonces comenzaba mi relación con la fotografía documental de los Casasola. Mi papá y mi abuelo materno no eran mineros, pero les gustaba extraer el metal de los pueblos donde se desarro-

llaron, de ahí la intención de trabajos anteriores: realizar una historia gráfica de la minería en México; en esta edición se trata la arquitectura religiosa del estado. ¿Qué encuentras en las edificaciones que te lleva a retratarlas?

La conjunción de las arquitecturas. Hay una línea, porque como tú sabes, aquí en el Estado de Hidalgo predominaron las misiones agustinas y un poco las franciscanas. Por ello hay líneas de construcciones que se asemejan a las europeas de la época. Muchas de las fotografías forman parte de un proyecto del Valle del Mezquital. Me interesé en retratarlo porque me parecía un pueblo de otras latitudes, como los desiertos arábigos. Creo que vale muchísimo la pena rescatar ese tipo de imágenes, ya no la arquitectura, amén de que la última tiene un valor cultural, histórico y artístico. ¿Cómo contribuye este registro fotográfico a la arquitectura actual?

Ojalá lo haga. Mira la cantidad de construcciones que se hacen: son espantosas.

Debieron mejor haber tomado los ejemplos de esa arquitectura tan sólida. Existen edificios elaborados hace 400 años que ahí están, conventos en Actopan y Metztitlán que sobreviven al tiempo y al descuido, y además a la intervención de la gente que, aunque los tira, los muros permanecen.

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a tener una visión más amplia las cosas.

Tú, cuando percibes la imagen y la tomas, estás imaginando lo que vas a obtener de ella. Ves los cielos, el sujeto, el fondo y ya visualizas cómo quieres que esa imagen sea. Generalmente, quienes se dedican a este tipo de creación no piensan en gustar a los otros; no, primero te mezclas con lo que produces y después lo muestras. ¿De dónde nace la sed de imágenes que mencionas en Tierras de Misión?

Interpretar fotos mediante la escritura

Como experto de la imagen, ¿qué opinas de su uso en la actualidad?

Existe un cambio, una nueva forma de apreciar, pues ahora tenemos mayor acceso a las imágenes. Si tú ves fotos viejas, notas que son diferentes a las de ahora; tienen algo más relacionado con lo artesanal, a diferencia de lo actual. Nos invaden millones de imágenes que no valen la pena en absoluto. Pero si te remontas a las fotos en blanco y negro de hace diez años, observas una dimensión diferente, aunque siendo un buen creador de imágenes, éstas pueden ser de calidad. ¿Cómo se crea una imagen en la fotografía?

Entra en juego la visión del fotógrafo, el ejercicio y el trabajo cotidiano que lo lleva

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es algo difícil, es algo importante y necesario para afianzarte a ti mismo: tanto los escritos como la sed. Viene de una necesidad de revelar intuiciones e imaginarios, asuntos más allá de lo material.

Tierras de Misión es una edición del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH); fue presntado por la investigadora Rebeca Monroy, el poeta Diego José, Carlos Martínez Assad y el autor, en el marco de la décimo sexta edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, dedicada a Margarita Michelena.

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Una apuesta por la cultura en Pachuca

HORACIOHERNÁNDEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com INSTITUTODECULTURAPACHUCA

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serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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n un contexto donde la cultura parece buscar nuevos horizontes, experimentar y generar proyectos más innovadores; en donde las acciones que la fortalecen emanan cada vez más de los actores y gestores independientes en el país; en este escenario, se gesta en nuestra ciudad un movimiento, me parece el más importante en años, que tiene sus bases principalmente en aquellos que de manera muy valiente han apostado por cristalizar proyectos y empresas culturales, a quienes les ha llevado años de trabajo poder establecer sus marcas en un mercado tan indiferente a los productos culturales como lo es la sociedad actual.

Hoy más que nunca nuestra sociedad necesita y exige rencontrase y respirar para ubicar espacios de reflexión que le permitan como individuo y, por ende, como grupo generar soluciones adecua-

das a las problemáticas que la historia de hoy demanda.

Por ello, la presente Administración Municipal encabezada por el Ing. Eleazar García Sánchez, en un afán por sumarse y aportar a favor del entorno de vitalidad cultural que se gesta en nuestra ciudad, apostó de manera sin precedentes al desarrollo del arte y la cultura. Las acciones en la materia buscaron atender tres líneas principales: la consolidación institucional, el fortalecimiento de la infraestructura cultural y la socialización de las acciones culturales.

CONSOLIDACIÓN INSTITUCIONAL Consolidar a la institución municipal encargada de las acciones culturales implicó reconocer la complejidad de desarrollar programas y proyectos a la altura de la demanda ciudadana, a partir de la oficina de cultura existente, por ello, se fortaleció a la institución primero al crear la Dirección de Participación Social y Cultural y, posteriormente, al decretar la conformación del Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca, ente que hoy permite un mayor impacto de gestión para el desarrollo de proyectos culturales.

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Además, otro proceso de consolidación institucional fue, sin lugar a dudas, el fortalecimiento de la Orquesta Filarmónica de Pachuca, principal activo cultural de la municipalidad, al aumentar la dotación de músicos integrantes de 34 a 53 elementos, es decir 55% de crecimiento; a esto se suma el incremento del 68% en el monto total de las becas correspondientes a los integrantes de dicha agrupación. Estas acciones fortalecieron la presencia y aumentaron la calidad de ejecución de la Orquesta, lo cual hoy le permite ser reconocida como una de las agrupaciones orquestales más importantes en la entidad y establecerse en el gusto del público pachuqueño.

La creación del Centro Cultural El Reloj, un espacio nuevo para el acercamiento de la ciudadanía a las artes, un lugar de encuentro donde se puede disfrutar de las artes escénicas, donde se promueve la obra de los artistas visuales de nuestra ciudad en su Galería de Arte y en donde puedes encontrarte con la lectura en su Biblioteca y fortalecer el desarrollo integral de los niños en la Ludoteca. Un Centro Cultural que día a día va formando parte de la vida cotidiana de las y los pachuqueños.

Y la construcción de la Sala de las Artes María Teresa Rodríguez, inmueble cultural que responde a la necesidad de contar con un espacio digno para fungir como sede de la Orquesta Filarmónica de Pachuca, además de convertirse en una alternativa más de acción cultural en la ciudad en donde se pueda disfrutar del arte y la cultura en familia.

Estas tres acciones de fortalecimiento en infraestructura destinada a la cultura y el arte dejan claro el alto compromiso del alcalde capitalino con el desarrollo cultural de nuestra ciudad.

SOCIALIZACIÓN DEL ARTE Y la tercer línea de acción, la socialización del arte, con la cual se buscó facilitar el acercamiento de la población a las actividades culturales. Con programas como el ¡Vive tu Centro, Vive tu Ciudad! se logró tener en escena a más de 1,700 artistas a lo largo de los 135 programas que realizaron en Plaza Independencia en un importante esfuerzo por rescatar los espacios

públicos de nuestra ciudad para la sana convivencia familiar con la asistencia de más de 55,000 personas.

La Orquesta Filarmónica de Pachuca ofreció 110 presentaciones en este periodo destacando el programa Miércoles de Filarmónica en donde se efectuaron 36 conciertos, así como los programas especiales realizados para celebrar a las y los niños pachuqueños con los conciertos de Star Wars, la Fuerza llega a Pachuca en donde se contó con la participación de personajes de la zaga avalados por Disney México. Incluso se recibieron invitaciones para acudir a otros 10 municipios de nuestro estado, visitamos Tulancingo, Tula, Ixmiquilpan, Tizayuca, entre otros. En total más de 30,000 personas disfrutaron de la Filarmónica de Pachuca.

En barrios y colonias se realizaron en más de 90 actividades que incluyeron, grupos de rock, jazz, música versátil, la Orquesta Filarmónica y el programa Mural..

FORTALECIMIENTO DE LA INFRAESTRUCTURA Otro logro de trascendencia es el fortalecimiento de la infraestructura cultural de la ciudad.

En este rubro destacan tres acciones, la Rehabilitación y Equipamiento de la Casa de Cultura de Pachuca, la cual cuenta hoy con espacios más dignos para los artistas y creadores.

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es arte en ciclorutas que incluyo artistas urbanos de nuestra ciudad y a artistas de otras latitudes como Colombia, Venezuela, Argentina, y España quienes plasmaron su talento en muros de diversas colonias de nuestra ciudad.

A seis meses de la puesta en marcha del Centro Cultural El Reloj se ha logrado establecer una programación permanente de martes a domingo que ha incluido música, danza, teatro, narración oral y fomento a la lectura, en total más de 50 actividades de las que destacan los Miércoles de Filarmónica, los Viernes de Danzón, Sábados en Escena y el ¡Vive tu Centro, Vive tu Ciudad! para deleite de más de 10,000 personas.

En total en la presente administración se realizaron más de 600 actividades culturales para beneficio de 150,000 personas.

Hoy en Pachuca las acciones a favor del arte y la cultura son más fuertes e incluyentes y son más los espacios en donde se desarrollan en nuestra ciudad.

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DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Daniel Escorza Rodríguez, historiador hidalguense

“

Para explicar nuestro presente, es necesario recurrir al estudio de nuestro pasado”, así refiere el historiador Daniel Escorza Rodríguez, quien platicó con Revista Kanik sobre sus intereses, sus publicaciones, su formación y demás intereses. Los invitamos a conocer a un destacado personaje de la vida cultural en Hidalgo. ¿Cuántos años le ha dedicado al estudio de la historia?

Cerca de 25 años o un poco más. Comencé a trabajar en el Museo de las Intervenciones en la Ciudad de México. Estudié Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Soy originario de Pachuca, pero en ese entonces no había dónde estudiar eso. Después hice la Maestría en Historia en la misma Facultad y posteriormente el doctorado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

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decreto para que los miembros de la Academia fueran once.

A mí la noticia me llegó por sorpresa, con una llamada del cronista vitalicio del estado, Juan Manuel Menes Llaguno, quien me dijo que estaba considerado para entrar en ésta.

¿Cómo surgió este interés personal por la historia?

En realidad yo no sabía bien qué estudiar, pues me apasionaba por todo y a la vez nada, entonces me pregunté qué podía abarcar todo, y al ver uno de los folletos que daban en la UNAM vi el plan de estudios de la carrera de historia y dije “esto es para mí”, porque se veía historia del arte, filosofía de la historia, etcétera, y alguien me dijo que con la historia se podía ver toda la cultura de la humanidad, sea arte o ciencia.

¿Cuál fue su más reciente participación en el ciclo de conferencias de la Academia?

La última ponencia que ofrecí fue sobre los fotógrafos en Pachuca, una historia que todavía nos falta porque se conocen muchas fotos sobre la ciudad, tanto de principios del siglo XX y posteriores; pero se conoce muy poco de quiénes hicieron esas fotografías y por qué; cuál es el origen, si documental, fotoperiodístico, de aficionados o una foto de corte masivo. En esta conferencia hablé de quiénes habían sido los fotógrafos que registraron tanto escenas de las calles o panorámicas, como fotografía de retrato, la de estudio o familiar. Pero sólo fue un esbozo lo que hicimos en esta plática, porque es muy amplio el tema. Por ejemplo, la imagen más antigua que se conoce de Pachuca

Usted es miembro de la Academia Hidalguense de la Historia. ¿Qué nos puede decir al respecto?

La Academia es una iniciativa nacional a raíz de las conmemoraciones del centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia, en el año 2009-2010.

Entonces, en cada estado de la República se procuró que hubiera una Academia de Historia. En ese entonces, el gobernador Miguel Ángel Osorio Chong emitió este

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es de un húngaro, Pal Rosti, que llegó a México en 1858; él tomó una vista panorámica desde el sureste, viendo al cerro de San Cristóbal desde lo que hoy podría ser la zona de la surtidora y hacia el norte.

Usted cuenta con algunos libros publicados. ¿Cuáles son y qué temas abordan?

Tengo un libro de bolsillo que se llama “Agustín Víctor Casasola, el fotógrafo y su agencia”, que publicó el INAH en el 2014, donde exploro un poco el origen de la agencia Casasola, todo el acervo que ahora está en Pachuca en la Fototeca Nacional. Otro libro reciente es el que se titula “Ansina se dice, ansina se escribe”, publicado por la editorial Elementum, una serie de artículos que escribí para la revista “Desde la óptica”, que se conjuntaron para integrar este volumen; se trata de comentarios generales, voces, palabras y giros lingüísticos que utilizamos. Otro más es un libro infantil del año 2011 que se llama “El pequeño ilustrador”, donde se incluye una serie de ejercicios para que los niños se acerquen al oficio del historiador; fue ilustrado por Ana Viniegra. Finalmente, tengo

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un libro sobre el mural que está en el ahora Centro de las Artes de Hidalgo, escrito entre Heladio Vera y un servidor, sobre la obra y su autor, Roberto Cueva del Río, un esbozo muy general de este mural, y su significado en la época que se elaboró, pues es un ejemplar muy importante.

Finalmente, desde su perspectiva personal, ¿por qué es importante estudiar la historia?

La historia nos acerca a nuestro presente, paradójicamente, pues se tiene la idea de que la historia es lo que sucedió hace años, siglos o milenios, y así se establecen los métodos de enseñanza en las escuelas; pero yo creo que eso está desligado de nuestro presente. ¿Para qué estudiar a los romanos o a los sumerios? Debemos relacionarlos con nuestro presente, porque a fin de cuentas, el presente es producto de algo que pasó; entonces, si no tenemos esa conciencia, nuestro presente no estará asentado en algo. Yo creo que lo más importante es el presente, pero somos producto del pasado.

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educación. Dentro de la programación de la FUL, el visitante podrá encontrar presentaciones editoriales, conferencias, talleres, foro artístico, podrá conocer a sus autores favoritos, llevarse un autógrafo, participar del maratón de lectura y adquirir un sinnúmero de títulos de diferentes editoriales.

Ser libre/ser culto, Ser culto/ser libre, esta simbiosis de conceptos indisolubles en esencia, porque la cultura da libertad y la libertad genera cultura.

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CULTURA TURISMO

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uestra información estará siempre cerca de ti y en el formato que prefieras, por ello distribuimos nuestra revista con un enfoque tradicional para aquellos a quienes el romanticismo de hojear un ejemplar impreso es fundamental para disfrutar de la lectura. Pero al mismo tiempo, las plataformas electrónicas complementarán tu experiencia con información adicional y exclusiva, llegando a través de Facebook, Twitter, Instagram e Issuu, además de una App propia en la que también podrás interactuar con nuestra comunidad culta y viajera.

Lo anterior logra que la distribución de nuestra revista “Kanik: Ser Culto / Ser Libre”, no sólo se quede a nivel local o regional, siempre estará disponible en todo el mundo, representando una ventaja competitiva para nuestros anunciantes.

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Fotografía: MIGUELÁNGELGARCÍARIVERA.

Feria Universitaria del Libro.

Se finan grandes metas para su emisión 29

FRANCISCOSANTIAGO serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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on más de 800 actividades y la expectativa de recibir a cerca de 160 mil visitantes, con Alemania como país invitado, llega la vigesimonovena emisión de la Feria Universitaria del Libro, que organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Del viernes 26 de agosto al domingo 4 de septiembre, dentro de la llamada Ciudad del Conocimiento, en el Polideportivo Carlos Martínez Balmori, en Pachuca, en un espacio cómodo y bien equipado con todos los servicios necesarios, donde se

congregarán autores, editores, distribuidores, bibliotecarios, lectores, diseñadores, ilustradores, traductores, talleristas y más, quienes durante diez días unirán sus esfuerzos en torno a los libros y la literatura.

Marco Antonio Alfaro Morales, presidente de la FUL, refirió en entrevista que esta feria es la que más pretensiones tiene en cuanto a actividades y visitantes, teniendo como temática central la

Diseño de publicidad: FRANCISCOSANTIAGODÍAZ.

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ILUSTRAFUL Como parte de las actividades que FUL, se llevará a cabo por tercera ocasión Ilustraful, un espacio donde estudiantes y profesionales de la ilustración, diseño, artes visuales, fotografía, comunicación y más, participarán en conferencias y talleres sobre este tema. El encuentro se realizará los días 29 y 30 de agosto.

Asimismo se realizará el segundo encuentro de traductores, una plataforma que busca sumar opiniones e introducir a todos los actores que intervienen en la cadena del libro al mundo de la traducción.

Este año serán 16 invitados internacionales en una serie de conferencias y talleres.

FUL NIÑOS Otro punto a destacar es FUL Niños, un espacio que busca acercar a los pequeños al mundo de la lectura y fomentar el placer por ese hábito mediante actividades lúdicas. Estará integrado por bebeteca, talleres, salón de libros para niños, presentación de coros infantiles, teatro guiñol y más.

CENTRO DE NEGOCIOS La Feria Universitaria del Libro 2016, a través de la Dirección de bibliotecas y centros de información de la UAEH, operará un centro de negocios en donde las editoriales participantes tendrán oportunidad de entablar acuerdos comerciales con clientes que demanden sus productos.

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Arquitectura Sustentable LUCIEDEMONTIS serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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MIGUELÁNGELGARCÍA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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ugo Vallejo tiene 27 años, es arquitecto por la Universidad Motolinía del Pedregal y Maestro en arquitectura sustentable. Actualmente se encuentra concluyendo su segunda Maestría en Ciudad en la Universidad Centro.

Lo curioso es que él mismo vive en una casa 100% ecológica y completamente sustentable. La Casa Costales está construida a base de costales de harina y de azúcar, rellenos de lodo y piedras, en un terreno de 5 mil m². Fue levantada hace dos años contratando a recolectores de basura, lo que permitió darle empleo a personas en situación vulnerable. Funciona con sistemas sustentables: recolección de agua pluvial; energía eléctrica a partir de celdas fotovoltaicas; orientación adecuada de los domos para una buena iluminación; ventanas estratégicas para

mayor confort; término doble capa de lámina para la circulación del aire; regaderas eléctricas para agua caliente; parrilla de inducción; chimenea de etanol; biodigestor capaz de generar gas LP; árboles frutales y diversidad en la siembra. ¡Todas las comodidades de una casa común presentes en una casa sustentable!

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incluidos seis niños, en una casa diseñada para aprovechar al máximo el espacio.

Esta acción social es realizable en menos de dos meses, con la ayuda de constructoras y también de la familia misma, que puede participar trabajando en el proyecto diario. Urlive se encarga igualmente de ofrecerles despensa en contrapartida.

Hugo Vallejo es también director de In.art, que se encarga de fabricar muebles de diseño a la medida, vinculados con el diseño de interiores. Dentro de sus proyectos más recientes se encuentra una remodelación para el publirrelacionista hidalguense Óscar Zamudio.

Además, Hugo es miembro activo en varias organizaciones: la Fundación Habemos más, cuyo proyecto eje es un comedor comunitario; el Club de cine, que es una agrupación de análisis y critica de cine, así como de 500 líderes con Rumbo, que tiene como finalidad promover la participación juvenil e impulsar liderazgos.

Fiel a este objetivo, surge la necesidad en Hugo de crear espacios para que jóvenes universitarios participen en actividades curriculares, tomando conciencia de las necesidades de la comunidad.

Hugo Vallejo participó, por medio de la Universidad Centro, en una intervención en la Alameda Central en un trabajo conjunto con “PKMN”; también colaboró con “Torolab” en un proyecto de rehabilitación urbana con colaboración social.

Es miembro del colectivo Urlive, en Pachuca de Soto, que se dedica a hacer proyectos particulares que van desde el diseño de la marca hasta el estudio económico, el montaje del espacio, etc. Para cada propuesta se presentan modelos en 3D, dando recomendaciones y siempre tomando en cuenta los deseos y necesidades del cliente. Por otro lado, el colectivo Urlive está trabajando en otros proyectos, como una lujosa casa sustentable que tardará de 10 a 12 meses en construirse.

Actualmente, el colectivo trabaja en una vivienda para una familia de escasos recursos, gestionada y donada por una agrupación de varias constructoras; Urlive participa con el diseño y el trabajo social con la familia. Además de ser un proyecto social, también será sustentable, con agua filtrada y renovable para ofrecerles condiciones de vida favorables a 17 personas,

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CONSTELACIÓNCÓSMICA

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ARTUROCRUZFLORES

MIGUELÁNGELGARCÍA

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ARTUROISLAS serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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idalgo es un estado que ha brillado en cuestiones de diferentes disciplinas deportivas y artísticas pero, musicalmente hablando, su presencia no ha sido muy fuerte en los últimos años en la escena del rock nacional.

A diferencia de otros estados como Monterrey, Guadalajara o la misma Ciudad de México –a pesar de que la escena es mínima, existe y se mueve– una de las piezas fundamentales del escenario sonoro de Pachuca es Febe, una banda de rock poderosa y crítica, que ha buscado que la gente escuche sus proyectos sonoros, sus canciones, sus ideas y conceptos melódicos. Está integrada por los músicos Miguel Kelebra en la guitarra y voz, Pepe Cerilla en la guitarra, Tania Monteros en el bajo y voz, además de la presencia de Jorge Sanz Cerrada en la batería.

Febe es un satélite de Saturno cuya característica especial es que tiene un movimiento retrógrado; gira en sentido contrario, en dirección opuesta a los demás satélites, lo que ha sido un modo de ser de la banda, diferente, original; de hecho, ellos nunca consideraron hacer covers, como muchos. No, eso no sería para Febe.

Se inspiran en la ferocidad, el coraje, la depresión, la tristeza, la desesperación, la traición, la fuerza; han buscado su propio sendero en la creatividad sonora. A diferencia de otras bandas y conceptos, Febe se ha desplazado fuera del amor y odio; es decir, éstos no han sido temas medulares en sus composiciones, sino que han buscado experimentar.

Mike es el culpable de las letras, de las composiciones, que al final son aterrizadas por Tania, y la banda respalda aún más esta estructura sonora. “Queremos dejar un mensaje. Somos de esos músicos que se hicieron en la calle, sin apoyo de los papás, de la familia. Trabajamos solos, pensando siempre en disfrutar lo que hacemos, hasta cargar los propios ins-

Febe y su rock de poder hidalguense Canciones originales de una banda que no hace covers por decisión propia. trumentos”, relata Tania en una entrevista para esta publicación.

Ellos comenzaron siendo la banda Soma, hasta que mutaron al nombre de Febe y en ese camino han experimentado evolución constante desde su formación como Power Trio, a una banda mucho más integra para darle fuerza a la muralla de sonidos de las guitarras.

Desde Soma hasta Febe han evolucionado como músicos. Han grabado ya un EP de siete tracks y tienen planes de grabar un tercer video, pues ya cuentan con uno de la rola Feroz, que se puede ver en internet.

Febe es una historia de cuatro músicos que han caminado y soñado juntos, y han visto lo que pueden lograr con trabajo, mucho ensayo y dedicación. La música de estos hidalguenses quiere y busca trascender. La constancia ha sido un elemento primordial de la banda, lo que les ha generado frutos. Y es que, a diferencia de muchos otros grupos, Febe no busca competencia directa con nadie más que con ellos mismos. Sólo quieren proyectar lo que han compuesto sus letras y emociones dedicadas a la vida y a la creación misma.

“La gente cree que si tienes una banda todo será fácil y te lloverán contratos y conciertos; pues no, muchos nunca tocan

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delante de gente ni una sola vez. A veces trabajas mucho y se tardan en llegar las buenas cosas; pero así es esto, y uno debe evolucionar, como artista, con todo el proyecto”, comenta Monteros.

Una de las anécdotas de la banda, fue cuando Tania llegó a tocar el bajo. Si bien ella ya estaba dentro de la banda, a Febe le faltaba consolidar el trabajo de un bajista, pues habían hecho muchas pruebas pero no se quedaba nadie. Pensaban que el proyecto no tenía futuro, o quienes habían pasado por el grupo no se comprometían con él. Se complicó mucho tener cubierto a este instrumento. Hasta que, inspirada por el gusto y la pasión por la música, Tania toma el bajo y ejecuta las primeras canciones de la banda quedándose por decisión propia en ese puesto. Así se quedaría por completo la primera alineación como Power Trio, hasta que llega Pepe Cerrilla. De esta forma. la evolución ha sido la constante en la banda.

Con su trabajo, Febe han tocado en presentaciones importantes para abrir los conciertos de bandas como Maldita Vecindad y Volovan, entre otras.

Febe busca la trascendencia a través de su melodía, de su sonido y de su silencio.

a Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo A.C. recibirá a directores huésped de notable trayectoria en el ámbito orquestal durante su Segunda Temporada de Conciertos 2016 “Noches de Orquesta, volaremos sin movernos” que comprende del 29 de julio al 8 de diciembre, con el objetivo de continuar ofreciendo conciertos de calidad que permitan compartir estilos diferentes en la dirección orquestal.

El Mtro. Gaétan Kuchta, director titular de la máxima embajadora cultural en el Estado dejará la batuta y el atril en manos de Mark Kadin (Ucrania), Román Revueltas, Rodrigo Macías, Armando Vargas y Edgar Gutiérrez (México).

MARK KADIN “Concierto de Gala”. 25 de Noviembre Es considerado uno de los directores más reconocidos de Ucrania. Realizó sus estudios en la Academia Rusa de Música de Moscú. Desde sus inicios tuvo el firme propósito de difundir la música contemporánea. Ha ofrecido innumerables conciertos en Europa, Asia, América y Australia. Actualmente es director musical de la Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk, Rusia.

ROMÁN REVUELTAS RETES “Una noche en España”. 21 de Octubre Compositor, director de orquesta y violinista. Realizó sus estudios en Israel, Bélgica y Alemania. Ha conquistado escenarios como solista para violín en Los Ángeles, San Francisco, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona, entre muchos otros. Sus

“Noches de Orquesta, volaremos sin movernos” obras sinfónicas han sido estrenadas por orquestas como la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Fue fundador de la Orquesta San Ángel en Ciudad de México y en 2005 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

RODRIGO MACÍAS GONZÁLEZ “Ópera Payasos”. 19 de Agosto Es director de orquesta y compositor mexicano. Realizó estudios en el Instituto Cardenal Miranda en la Ciudad de México y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia. Sus principales maestros fueron Xavier González, Sandro Gorli y Juan Trigos.

Como director ha llevado la batuta de las orquestas más importantes de México como la Orquesta Sinfónica d el Estado de México, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México de 2008 a 2011 y desde el 2010 es director titular de la Orquesta Sinfónica Mexiquense.

ARMANDO VARGAS GUEVARA “Mexicanísimo”. 22 de Septiembre Hizo su debút como Director de Orquesta a los 16 años al frente de la Sinfónica de la Universidad Autónoma de

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Tamaulipas (OSUAT). Desarrolló la técnica de violín en Suiza con Pedro Cortinas, Elisabeth Schaerly, Robert Simanzky y en Estados Unidos con Nancy Schechter.

Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y de la Orquesta Sinfónica de la OSUAT, así como Director adjunto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Chihuahua y Director de la Camerata Chihuahuense.

De 2004 a 2014 fue Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, A. C. EDGAR GUTIÉRREZ GUTIÉRREZ “Armonía Sinfónica”. 5 de Agosto Inicia sus estudios musicales en el programa social Orquestas y Coros Juveniles de México (OCJM) bajo la guía de Dimitri Dudin en Dirección orquestal y de Sergei Laevski en Violín. En 1993 obtuvo la beca del FONCA para jóvenes talentos mexicanos y se integró a la Orquesta Juvenil de México, la cual estaba formada por una selección de los mejores músicos de OCJM. Como violinista y director, ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México (José Pablo Moncayo), la Orquesta sinfónica Vida y Movimiento, la Orquesta de Ópera del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta del Musical de Broadway.

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Llega a la antigua estación del Ferrocarril de la ciudad de Pachuca la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2016 ROBERTOHERNÁNDEZ serculto.serlibre.contacto@gmail.com MIGUELÁNGELGARCIA serculto.serlibre.contacto@gmail.com

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ada verano el Centro Cultural del Ferrocarril, localizado en la calle de Mejía del Centro Histórico de la ciudad de Pachuca, recibe a personajes literarios de lo más diverso, salidos de la pluma de escritores clásicos y contemporáneos, para deleite de todos los consumidores de libros, a través de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo. Los andenes de la antigua estación del Ferrocarril hoy en día son el espacio ideal para que los asistentes encuentren cientos de libros, entre novedades y textos clásicos, publicados por las editoriales más importantes de habla hispana, así como la producción literaria de creadores hidalguenses.

Esta feria –que en los últimos años se ha convertido en el evento de fomento al libro y la lectura más importante de nuestra entidad– es organizada por el gobierno del estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, cuyo objetivo es promocionar la lectura a través de acciones sucesivas y sistemáticas, de diversa naturaleza, encaminadas a despertar y fortalecer el interés por los materiales de lectura y su utilización cotidiana, no sólo como instrumentos informativos o educativos, sino como fuentes de entretenimiento y placer.

Esta fiesta de la lectura es una reunión de promotores de lectura, cuentacuentos, narradores, escritores, bibliotecarios, coordinadores de salas de lectura, funcionarios, profesores, gente asidua a la lectura y, sobre todo, nuevos lectores, procedentes de diversos puntos de Hidalgo.

Las emisiones anteriores fueron dedicadas a diversas figuras de la vida cultural: en 2012 recordaron al escritor Federico

Leer a Michelena, el mejor tributo DIEGOCASTILLO serculto.serlibre.contacto@gmail.com DIANAAVILÉS/ELOYMONTER serculto.serlibre.contacto@gmail.com

Arana y en el 2013 el invitado de honor fue el Sistema Nacional de Fototecas. La emisión 15 de la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo rindió homenaje a dos gigantes de la caricatura mexicana, Sixto Valencia y Gabriel Vargas, cuyo legado a la cultura popular es innegable, como una manera para que las nuevas generaciones conozcan y valoren la obra de estos dos hidalguenses.

Se contó con la presencia de los estados de Guanajuato, Veracruz, de México, Campeche, San Luis Potosí, y los países Colombia, España y Argentina con su fondo editorial, presentaciones editoriales y actividades culturales.

Este año la Feria del Libro Infantil y Juvenil se llevará a cabo del 22 al 31 de julio, y se dedicará a la poeta y periodista Margarita Michelena a manera de homenaje por su invaluable legado a la literatura mexicana.

Serán más de 100 actividades, entre presentaciones editoriales, conferencias, talleres, espectáculos infantiles, conciertos, ópera, teatro y una exposición de ilustración.

SERCULTO

LA FERIA EN NÚMEROS 13 Espectáculos 3 Mesas redondas, conferencias y pláticas 38 Presentaciones editoriales 10 Espectáculos de Narración oral 20 Talleres de fomento al libro y la lectura Los sellos editoriales que participarán en esta feria son Algarabía, Alfaguara, Fondo de Cultura Económica, Océano, Combel Editorial, Astronomía Educativa, Paidos, Colofón, Planeta, CONAFE, SM Ediciones, Ediciones B y varias más.

Así es que los lectores tendrán abiertas las puertas de este histórico recinto cultural desde las 10 de la mañana para concluir ya entrada la noche.

Todo está preparado para que los chicos y grandes tomen contacto con los libros de diversos géneros, que estarán expuestos, podrán conocer personalmente a sus escritores, participar de los talleres, o disfrutar de los espectáculos.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo ha sido durante todo este tiempo un espacio abierto a la promoción de la lectura.

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El mejor tributo que se le puede rendir a Margarita Michelena es que la lean”, refirió Andrea Cataño Michelena, hija de la ilustre poeta hidalguense a quien se le dedica la emisión 2016 de la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2016, que organiza el gobierno de Hidalgo.

En su opinión, reeditar la obra completa de esta escritora y periodista sería un paso muy importante, pues es revalorar su esfuerzo y su talento, pues lo más importante es que Margarita Michelena esté en las bibliotecas, ya que hay muy poco o nada de ella en los anaqueles.

Comentó que Michelena fue una gran defensora del idioma: tenía un programa en radio IMER que se llamaba “Hablemos mejor”. Ahí hacía unas cápsulas muy divertidas donde enseñaba a la gente a hacer un uso más correcto del español. Sin embargo, dijo, “mi mamá no es una poeta fácil, no es una poeta lírica, pues la suya es una poesía dolorosa, de búsqueda de dios, del sufrimiento, de la angustia de ser, de la memoria, pues para ella era muy importante la memoria de lo que fuimos antes de llegar aquí, y por qué estamos aquí.

Fue una poeta de una obra muy densa, pero al mismo tiempo escasa. Después de

escribir Notas para un árbol genealógico – que fue su último gran poema– dijo que ya no tenía nada que decir; fue una obra catártica para ella pues se puso en paz con sus muertos.”

Agregó que Michelena fue una mujer que se adelantó a su tiempo, pues desde joven siempre trabajó, lo que no era común en ese entonces. “Mi papá era pintor y tenía su estudio en casa; entonces la que salía a trabajar era mi mamá. Mi papá se encargaba del cuidado de los hijos, lo cual era en cierto modo inédito para el tiempo en que ellos vivían, que eran los años 50’s.”

SERFORMA

BIOGRAFÍA Margarita Michelena (1917-1998) fue poeta, crítica literaria y periodista mexicana, considerada por muchos como la mejor y más culta escritora del siglo XX. Nació el 21 de julio de 1917 en Pachuca. Estudió la carrera de letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Trabajó como guionista de la estación radiofónica XEW, colaboró en las revistas América, Examen, Pájaro Cascabel, en el suplemento México en la Cultura del diario Novedades, en la revista América publicada por la Unión Panamericana de Washington y trabajó para la Casa de la Cultura de Ecuador.

En 1978, Margarita, pensando en las mujeres, reunió a varias escritoras y periodistas para crear el primer diario a nivel mundial elaborado exclusivamente para mujeres. Este sueño fue hecho realidad en 1980 al aparecer “Cotidiano”, cuyo lema es “La expresión de la mujer en la noticia”; su principal objetivo fue dar a conocer las noticias desde el punto de vista femenino.

La obra poética de doña Margarita Michelena ha sido publicada en los poemarios: Paraíso y nostalgia (1945), Laurel del ángel (1948), Tres poemas y una nota autobiográfica (1963), La tristeza terrestre (1954), El país más allá de la niebla (1969) y Reunión de imágenes (antología, 1969). Margarita Michelena murió en la Ciudad de México en el año de 1998.

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La señora de las nubes: el exilio en que vivimos, hemos vivido o viviremos...

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a puesta en escena Nuestra señora de las nubes, escrita por Arístides Vargas, se presentó en el Foro Escénico 330, con las actuaciones de Mario Sánchez y Nayeli Vera. El tema central de la obra es el exilio no sólo a gran escala, sino desde lo más recóndito de cada persona. Así nos cuenta Nayeli Vera, quien refirió: “Arístides trata el exilio desde la parte macro hasta la micro. Nos habla no sólo de cuando una persona es desterrada de su país, sino de una manera más íntima, desde la personal, ya sea en su trabajo, por no pensar igual que los demás o hasta de sí mismo. Cómo uno puede romper consigo mismo.”

La actuación y la dirección de este montaje están hechas en conjunto entre Mario Sánchez y Nayeli Vera. En escena también participan dos músicos: Ariana Gómez y Alonso Ávila. La obra está pensada con música en vivo por la interacción que se tiene con el público, pues le da mucho más vida y acerca al público a la escena.

Nayeli afirma que este es un texto que habla de la problemática social de los países latinoamericanos. Es un retrato de lo que sucede en estos sitios, aunque ahora se centraron en lo que pasa en México, su forma de gobierno, los problemas en los distintos círculos sociales, etcétera.

“Ya teniendo este interés personal en el texto, comenzamos un análisis, para ir desmembrando cada una de las escenas de la obra. Cómo entraba en los personajes y cómo éstos mostraban el exilio de una forma particular. A partir de esto, fue llevado a acciones e imágenes lo que se entendió de cada pasaje, para trabajar con

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el cuerpo, la voz y demás elementos.”

Uno de los principales recursos que utilizan es la música, pues es la que genera el ambiente. Se ocupan también dos ventanas que sirven a manera de niveles, y la iluminación también es fundamental.

“Además, tenemos elementos simbólicos como las naranjas, de las cuales el texto habla bastante y nosotros las tomamos como un signo del país donde vivimos.”

FORO 330 Partiendo de la necesidad de tener un espacio para ensayar y presentarse, fue que se creó Foro Escénico 330, para dar cabida no sólo a otros actores, sino que sirviera para acoger distintas disciplinas, como la música, además de fijarse como una necesidad la de acercar a la gente al arte. Este lugar, aparte de servir para presentaciones, brinda talleres para niños, para que tengan un encuentro con el arte desde sus primeros años, con clases de ballet, danza, expresión corporal o teatro.

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