KK Barrett by Franky Orlando Aguilar

K.K. BARRETT Dise帽ador de producci贸n Director de Arte Actor

Kaith K.K Barrett Nominado al Oscar por mejor dise帽o de producci贸n

Contenido 5

Origen

Donde todo empieza -Biografía -Contexto Histórico

Trabajos

Reimaginando la realidad -Diseñador de Producción -Director de arte -Departamento de arte -Comerciales

Obra destacada Her

27 María Antonieta 2006 Escenario K.K Barrett

“Marie Antoinette” Nominada a mejor producción de diseño BAFTA 2007.

“HER”

Keith " KK " Barrett es un diseñador de producción norteamericano, que comenzó su viaje creativo como músico ruidoso, pintor, luego se trasladó a la producción de videos musicales y comerciales. Conocido por su trabajo en las películas de un selecto grupo de cineastas que tienen una visión muy subjetiva como los directores Spike Jonze y Sofia Coppola, entre otros.

Nominada al Oscar por mejor producción de diseño 2013.

“Donde viven los monstruos” Nominado por la ADG por excelencia en producción de diseño 2010.

“Lost in Translation” Nominado por la ADG por excelencia en producción de diseño 2004.

Kaith K.K Barrett Donde todo empieza

Kaith K.K Barrett nació en Omaha, Nebraska; en 1952. Vivió en Springfield, Missouri y Oklahoma City, Oklahoma, antes de mudarse a Tulsa, Oklahoma, donde pasó sus últimos dos años de la escuela secundaria y se graduó de la Memorial High School en 1971. Estudió pintura en la Oklahoma State University, donde se graduó en 1976. vivió en Nueva York y en los Ángeles, donde fue el baterista de The Screamers, una banda de electropunk. Barret aparece con su banda en Population: 1, una película musical de 1986 sobre punk rock, escrita y dirigida por René Daalder. “Yo era un pintor y escultor antes desviarme en la música. La música parecía ser el "arte" de 1975 a 1978, así que pensé en ella como una progresión natural. Me mudé a Los Ángeles desde Oklahoma en enero de 1977 con la intención de seguir pintando, pero la música en ese momento era demasiado interesante como para dejarla pasar. Pensé en nuestras actuaciones como "happenings" y estaba muy interesado en la puesta en escena. Nunca había estudiado cine académicamente, pero sin embargo me había sumergido en ella. Fue la industria de la ciudad después de todo. Hollywood se sentía como una pequeña ciudad, en ese entonces, pero yo estaba en la escena musical, y no tenía ni idea del lado cinematográfico adecuado.

Nuestra banda se cruzó con un director holandés que estaba interesado en trabajar en una película musical con nosotros. Obtuvo algunos fondos y, como yo era un carpintero experimentado, comencé a construir un estudio de grabación y un escenario de sonido en una antigua fábrica de la vitaminas. Cuando llegó el momento de comenzar la película, le pregunté quién iba a diseñar los escenarios, él no sabía todavía, entonces me ofrecí a hacerlo y él estuvo de acuerdo. Él mostró mi primer boceto, una mezcla muy expresionista de escaleras y contrafuertes, a un amigo que era un director de arte que había usado antes, y él dijo: "dibujo interesante, pero no es algo que se puede construir". Él tenía toda la razón al interpretarlo como redacción, pero como yo era el que por desgracia tenía asignada la tarea de construirlo, yo podría interpretarlo a medida que avanzaba. Ese fue el espíritu del día. Tenía un equipo de tres, Carel Struycken que no lograba aprender nada sobre el terreno, Bob Deadwyler, un amigo de Oklahoma, y Al Hansen, artista y abuelo de Beck Hansen. Nos encaminamos juntos y en el proceso aprendí que el proceso también se conoce como diseño de producción.

Después pensé que no volvería realmente trabajar en el cine de nuevo, que era algo que hice una vez, pero me empezaron a conocer como un solucionador de problemas de presupuesto extremadamente bajo, más problemas de bajo presupuesto de cine siguieron viniendo a mí y me enseñé a mi mismo a aceptar mis errores como aprendizaje en el camino. Fue el comienzo de la era de los video musicales, así que salté de atrás y hacia delante desde películas de bajo presupuesto, a videos, dos años de animación y muchos comerciales. Interpreté música de nuevo, pero no seguí un camino como lo hice con el cine. El cine se había convertido en el nuevo "arte" para mí.” 1.

1. (Ralf F. Broekman and Tino Schaedler in conversation with KK Barrett para Build-magazin, 01/2010).

Contexto Historico El contexto histórico permite identificar orígenes de algunas ideas, gustos o acciones de K.K. Barrett.

Años 70s El conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970. El mercado del petróleo se ve sacudido por una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad, ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible. 3

En Europa a pesar de la crisis energética, los países occidentales de este continente logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos de América y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio económico social del mundo. Las dictaduras del sur de europa (Grecia, Portugal y España) desaparecen y dan lugar a regímenes democráticos. En 1976 La inflación sigue siendo un problema en todo el mundo. Concorde entra en servicio y reduce el tiempo de vuelo trasatlántico a tres horas y media. Un año después de Microsoft, Apple está formada por Steve Jobs y Steve Wozniak. Los disturbios en Soweto, Sudáfrica del 16 de junio marcar el principio del fin del apartheid. En la música las primeras bandas de punk The Damned parecen liberar el New Rose clasificado como Música de punk rock.

Rara Andy Warhol firmó el cartel que muestra a Marilyn Monroe en 1964. El cartel fue producido por la Tate Gallery Warhol Exposición de 1971. Más tarde, el mismo cartel fue exhibido en la galería Anthony D'Offay exposición de los retratos de Warhol, en el verano de 1986. El artista Warhol firmó el póster en la exposición, usando su rotulador negro Customery. Warhol ha firmado muy pocos de estos carteles.

En 1979 los fundamentalistas musulmanes toman el control de Irán bajo el liderazgo de Ayatolá Ruholá Jomeini, con lo que este país se retira de la influencia occidental y se encierra en el más radical de los estados basados en la Sharia (ley islámica). Es también la década del auge del terrorismo, con grupos de extrema izquierda como el IRA, RAF, Brigadas Rojas, ETA, FLNC, Ejército Rojo Japonés, NEP o grupos terroristas islámicos como Yihad Islámica, Septiembre Negro o FPLP. La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevó a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar a su cargo en este siglo.

Eleanor Rosalynn Carter es la esposa del presidente número 39 de los Estados Unidos, Jimmy Carter, y en calidad de tal sirvió como la primera dama de los Estados Unidos de 1977 a 1981. Ha sido durante décadas la principal defensora de numerosas causas, tal vez lo más prominente fue su aporte a la investigación en salud mental.

2. (Años 1970, Wikipedia.org, s.f.) 3. Conflicto Árabe-Israelí: La ocupación de los territorios Palestinos.Publicado el junio 22, 2014 por ds6udep

Jimmy Carter sirvió como el presidente número 39 de los Estados Unidos de 1977 a 1981. Su gobierno trató de ser un gobierno "competente y compasivo", pero, en medio de una crisis económica producida por el aumento de precios de la energía y la inflación, tuvo dificultades para lograr sus objetivos. 2

En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio. Personal Computers In The 1980s: The Faces And Sensations That Made Us All Triangle Drawing Nerds

Años 80s El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

“Por Paul Sorene el 25 de noviembre 2014” En la década de 1980 los ordenadores personales, el Acorn Atom, Sinclair ZX80 y los primeros ordenadores de Apple llegaron a las tiendas. Un año más tarde IBM introdujo el ordenador personal con sistema operativo de 16 bits de Microsoft (MS-DOS 1.0); En 1982 se ubicua ZX Spectrum y su rival el Commodore 64; en 1983, Microsoft le “dio ventanas al mundo”; en 1984 fue cuando Michael Dell lanza su gama de computadores; 1986 fue todo acerca de la Nintendo NES; y 1989 fue gran año en la realidad virtual. 4

En 1989 la URSS y el bloque soviético en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue demolido por los propios berlineses, dando con ello el golpe de gracia a la era soviética.

La existencia del sida se hace pública por primera vez en junio de 1981 y acabará presentándose ante el mundo como una epidemia de enormes proporciones. Países asiáticos como Corea del Sur, Taiwán y Singapur experimentan un rápido desarrollo industrial que no se detendría durante el resto del siglo. Los videojuegos se hacen cada vez más populares y comienza a extenderse, de este modo, una industria que en la actualidad genera beneficios superiores a los del cine o la literatura. Una nueva cultura, una nueva forma de aprender, interactuar, pensar o entretenerse.

4. (Años 1980, Wikipedia.org, s.f.)

Reimaginando la Realidad Diseñador de producción La producción de diseño define el aspecto visual de una película, trabaja de la mano del director y el productor, con el cual se crea un presupuesto y un calendario. El director de diseño de producción es responsable de crear los elementos visuales como: el escenario, los disfraces Debe ser una persona muy atenta visualmente y tener grandes “skills” para el diseño. Son responsables por el departamento de arte en una película, por lo tanto deben expresar de forma visual lo expresado por el director además ayuda a definirlo y crearlo. Por otro lado escoge las locaciones que pueden cambiar drásticamente desde un café bar en parís a el interior de una nave espacial, este aspecto visual ayuda a guiar la audiencia dentro de la historia. El trabajo y la imaginación trabajan juntos construyendo cualquier historia. Desde el preproducción de la película el production designer está presente, ellos observan el guión y calculan un posible presupuesto, además determina las cualidades que ayudarán a crear una atmósfera, más adelante dividen el guion con el director discutiendo cual es la mejor toma y decidiendo una locación o la creación de maqueta del lugar. Además del tema visual que influirá en el transcurso de toda la película. Los diseñadores de producción calculan el presupuesto, por otro lado entregan mood boards,dibujos técnico atmósfera desarrollando modelos a para guía ralos del departamento de construcción, además de disfraces.

Tonight, tonight The smashing Pumpkins 1996

Algo curioso ocurrió cuando se buscó el vestuario de la producción y fue que durante este mismo momento se estaba rodando la película TITANIC y su director James Cameron había alquilado casi la totalidad de todo el vestuario que se podía conseguir en Los Ángeles, y debido a esto los directores de la película debieron acomodarse con las sobras que Cameron había dejado.

Esta es una canción clásica de la banda de rock alternativo de Estados Unidos The Smashing. Pumpkins, sale al aire en Abril de 1996 y fue un éxito tanto por su valor musical como por su crítica social. Dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, la primera idea que surgió cuando se iba a hacer el video fue la de “sumergir a un montón de personas en un montón de vasos de champaña” pero cuando los directores hablaron con el grupo, se dieron cuenta que la canción ”Aereoplane” de los Red Hot Chilli Peppers ya tenía lago muy parecido. La segunda idea que se le ocurrió a los directores fue la de rodar en un espacio surreal, algo parecido a la luna y que la cámara estuviera dentro de la cabeza de alguna de las personas del público. Finalmente la tercera y última idea para producir el video musical, Salió de la película A TRIP TO THE MOON de GEORGES MELIES, todo gracias a que la portada del álbum del grupo les recordaba de las antiguas películas mudas.

El video inicia con el lanzamiento de un Zeppelin a la luna en donde los dos personajes principales iban besándose mientras este se alejaba de la tierra. A medida que el Zeppellin se acerca a la luna a esta le sale cara y seguido a esto aparecen unos alienígenas con quienes se adelanta una pelea que finalmente la coprotagonista gana, gracias a una sombrilla.

A este video musical se le dio mucho redoble en los medios y más que todo en el canal musical Americano MTV. Gracias a esto se le postulo a los MTV MUSIC AWARDS en donde se pudo apoderar de 6 premios: 1. Video del año 2. Video revelación 3. Mejor dirección 4. Mejores efectos especiales 5. Mejor dirección de arte (K. K. Barrett y Wayne White ) 6. Mejor cinematografísa

Cheerleader camp 1988

Una película de terror estadounidense del subgénero slasher dirigida por John Quinn. La trama de este film cuenta la historia de un grupo de porristas que se reúnen en el campamento HURRAH con el ánimo de prepararse para las competencias de Barras universitarias que se acercaba. Alison una de las porristas interpretada por BetsyRussell, comienza a sufrir pesadillas relacionada con asesinatos, además de esto el novio de esta porrista Brent parece más interesado en cortejar con las demás jóvenes del campamento que en estar con su novio, lo que le produce muchos celos a Alison. Después de una extraña seguidilla de acontecimientos cada una de las amigas de Alison van siendo asesinadas y Alison comienza a creer que ella puede ser la responsable. Un filme con el tinte clásico de los 90s mucho color en su producción, sensualidad y sexualidad siempre presentes, incluso en unaproducción de terror.

Crack House 1989 – Llegar es sencillo, salir es el mismísimo infierno

Rick y Melissa dos jóvenes enamorados se proponen salir de los suburbios, de sus vida de drogas y de violencia. Parte un viaje lejos de la ciudad y todo está saliendo bien hasta el momento en que Rick se entera que una banda enemiga del barrio ha asesinado a su hermano, con sed de venganza vuelve a su pueblo y se vuelve a enfrentar al peligro constante. En este afán de venganza de Rick, Melissa se queda sola y si protección, por lo que comienza una relación con un vendedor de crack y se vuelve adicta. La nueva pareja de Melissa se encuentra en un aprieto por lo que decide entregarla en parte de pago de una deuda y en este momento solo Rick puede salvarla. En este producción los espacios abiertos y poder encontrar una locación en donde se pudiera rodar como en suburbio fue lo más complicado y el reto mayor para Barret.

Cómo ser John Malkovich 1999

Película de cine independiente realizada por el director Spike Jonze siendo esta su primera producción no se esperaba mucho de el pero logró dar vueltas alrededor del mundo. Tuvo la actuación de importantes actores como Cameron Díaz además de llamar la atención por su trama extraña relacionada con un portal por el cual las personas se transportaban a la cabeza de John Malkovich. Craig el personaje principal es un titiritero de mucho talento pero de poca personalidad que esta en una relación con la parlanchina y extravagante Lotte ( interpretada por Cameron Diaz). Agobiado de su fracaso como titiritero decide viajar a Manhattan en donde consigue trabajo como archivador. En este trabajo se enamora de una compañera de trabajo que lo considera un perdedor hasta que en uno de sus ratos libres encuentra un pasadizo que sorprendentemente lo lleva a la cabeza de John Malkovich. Este se sale de las manos de Craig y comienza a volverse en un trastorno para él y para las demás personas que logran conocer el pasadizo. Esta película es fué nominada a varios premios, pero ganadora de los siguientes: 1. Mejor guión original de los premios BAFTA 2. Spirit Awards 3. Mejor opera prima 4. Mejor guion de Opera prima Este filme muestra de nuevo el gusto de Barret por los espacios oscuros con poca luz que aunque, no muestra mucho detalle si logra transmitir mucho sentimiento.

Human Nature 2001

Esta película del 2001 es una comedia Francesa – Norte Americana dirigida por Michel Gondry. Esta comedia filosófica trata los trastornos de una científica obsesionada con un hombre que encontraron que nació y se crio dentro de la selva.Este científica intenta que el hombre “salvaje” aprenda un poco de los cánones de occidente, empezando con los modales en la mesa y la etiqueta. Pero la pareja que se enamoró de este hombre salvaje: Lila. Desea que este hombre se preserve así salvaje y con sus instintos, ya que cree que esto demuestra libertad. Este triangulo de poderes se convierte en un triangulo amoroso que logra exponer lo peor de la sociedad occidental, manipuladora y frívola. Manipulando y transformando a el hombre salvaje. Este filme fue lanzado en el festival # 54 de Cannes. La película tuvo buenas críticas gracias a que retrataba la realidad con comedia. Los espacios abiertos rodeados de naturaleza y de fuentes de luz naturales lo hacen todo más complicado para el diseñador de producción. Mientras que la luz artificial se puede controlar, además del mobiliario. Dentro de la naturaleza nada es controlable y todo se puede salir de control en un momento.

Adaptation (El ladrón de orquídeas) 2002

Comedia dirigida de nuevo por Spike Jonze el mismo de “cómo se John Makovivch”. Aunque el guion escrito por Charlie Kaufman fue un éxito en la película anteriormente mencionada, este seguía con fuertes problemas de autoestima y de aprecio hacia su trabajo. En el camino de sus producciones le ofrecen pasar el libro del ladrón de orquídeas a la pantalla. Debido a que el libro de SusanOrlean no tiene el drama explosivo que requiere una película, el guionista Kaufman entra en un estado de conmoción grande del cual le es difícil salir. Producción llena de primeros planos, planos que demuestran más la soledad y todo el sentimiento por el que está pasando el personaje, lo que vuelve real la comedia.

Lost in translation

Esta película de drama y comedia dirigida por Sofia Coopola. Esta fue su segunda producción y seguramente una de las más afamada de todas. La película fue tan acertada que fue nominada a varios premios de la academia. Mejor Fotografía Mejor Actor (Bill Murray) Mejor director (Coopola) Además de esto los dos protagonista ganaron premios en los BAFTA para mejor papel de personaje principal masculino y femenino de rol. La producción fue un gran éxito comercial: con un presupuesto de 4 millones de dólares pudo recaudar 119 millones de dólares. Bob Harris na estrella de cine se conoce con Charlotte una joven de 25 años, ellos dos emprenden una aventura amorosa hasta que cada uno tiene que volver a su vida normal. Pelean una noche antes de separase debido a que Bob tiene relaciones con una cantante de Jazz, finalmente cada uno toma su camino no sin antes darse un beso de despedida. Barrett toma un reto de producción debido a que estaba trabajando en un país que no conoce y en una sociedad que puede ver como extraño o como “mal hecho” cualquier cambio que el quiera forjar. Además de esto está el limite del idioma, de la comida, del vestuario y de todo lo nuevo que un director de producción se puede encontrar en un país diferente.

Extrañas coincidencia 2004

Convencido de que las coincidencias no existen, sino que guardan alguna relación con los principales problemas de la vida, Albert trata de descubrir el significado de esas coincidencias. Para ello entra en contacto con Bernard y Vivian Jaffe, un matrimonio de Detectives Existenciales que poco creen en la vida, que investigan los misterios más íntimos de sus clientes a base de seguirlos de cerca, observar sus actividades diarias e interrogar a sus amigos y compañeros de trabajo. Aunque la película presenta un inicio muy bueno se le critica que no llega a nada más de ahí. Un filme para “psicólogos desparchados”, como decía en alguna crítica. Presupuesto estimado de 22 millones de dolares. Un giro en la composiciones y producciones de Barret ya no es algo clásico, es más ahora explora la modernidad y la potencia de las nuevas tecnologías tanto en pre producción y post producción. Como los avances en mobiliarios e implementos. Lo que le da una atmosfera mucho mas moderna.

María Antonieta 2006

Producción Franco – estadounido japonesa, dirigida por quien se convertiría en la mano derecha y quién impulsaría la carrera de Barreta Sofia Coopola. Esta es una adapación de la biografía histórica de Maria Antonieta, Retrata la vida de la reina de Francia en el siglo XVIII, narra toda su vida desde su llegada a la orte de Versalles. La película fue ganadora de Oscar al mejor diseño de vestuario además de otros seis premios más. Al equipo de producción (Importante de Barret) se le dio un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles, donde la verdadera María Antonieta vivió desde el momento de su matrimonio en 1770 hasta el estallido de la Revolución francesa en 1789. La película tiene la misma simpatía vista de María Antonieta a la vida como se presentó en la biografía de Fraser, la cual constituyó la base del guion de la directora. Además de esto en otras locaciones importantes de viene se le dio acceso a la producción: Aunque la acción ocurre en Versalles (incluidos el Pequeño Trianón y la Aldea de la Reina), en la Ópera de París (que fue construido después de la muerte de María Antonieta), algunas escenas fueron también rodadas en Vaux-le-Vicomte, Chateau de Chantilly, el Hôtel de Soubise, y en el Palacio Belvedere, en Viena.

Donde viven los monstruos 2009

Se conoce muy bien que director o escritor de guion diseñador de producción es un equipo que siempre va de la mano. Como un director técnico y su asistente, debido a esto en esta producción Spike Jonze de nuevo trae a Barrett. Una transcripción audiovisual del libro de Maurice Sendak. La película es una extensión del propio cuento de Maurice Sendak en el que un niño travieso y un tanto rebelde, Max, es castigado por molestar a su madre con la interpretación de un monstruo. Así, decide huir impulsivamente, navegando con un bote hacia un mundo habitado por monstruos. Allí, será nombrado el rey de los monstruos y crearán su propia civilización mientras Max aprende lo que supone la responsabilidad y el cuidado ya no solo de él mismo, sino de toda su civilización, llegando a la conclusión de que se necesita madurar en la vida. De nuevo un reto para Barret gracias a que esta es una película en la cual los protagonistas son fantaseosos. Además de lugares irreales en los cuales los efectos especiales dieron gran ayuda, pero de igual forma Barrett tomó elecciones que favorecieron al buen manejo y post producción del filme.

Tan fuerte tan cerca 2011

Película basada en la novela homónima escrita por Jonathan Safran en el 2005. Producida en su totalidad en la ciudad de Nueva York, lo que le facilitó un poco las elecciones a K.K Barret ya que conoce esta ciudad casi a totalidad. Otro gran cambio que hubo en esta producción para Barret fue la aparición de acores y actrices estrellas, lo que le generaba nervios y un poco de temor, temor que finalmente pudo manejar a medida que el rodaje avanzaba. Protagonizada por Thomas Horn, Tom Hanks y Sandra Bullock con Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman y Zoe Caldwell interpretando personajes secundarios. Tuvo de todo tipo de críticas, desde las buenas que la llevaron a esta nominada a mejor película en los premios Oscar, hasta las malas que decían que era muy “ sentimental y pretenciosa”. Recaudó 55 millones de dólares, siendo así la producción del director británico que menos dinero ha recaudado en su historia. La trama trata sobre un niño que después de la perdida de su padre ya no se la lleva bien con su madre ni con nadie a su alrededor, hasta que un día encuentra un llave misteriosa y emprende el camino de buscar la cerradura que esta debe abrir, así mismo como lo hacia con su padre. Barrett contó en el diseño de producción con la ayuda de la Warner Bross y de Paramount Pictures, lo que hizo de esta película un éxito en el campo de producción. Barrett aparece en este largometraje actuando también, lo hace como él mismo como K.K Barrett.

Woodshock 2016

Producción dramática que apenas está en rodaje escrita y dirigida completamente por Rodarte Label Founders. Protagonizada por Kirsten Dust, cuenta la historia de una mujer que entra en un grave estado de paranoia gracias a una droga de muerte que probó. La última o de las últimas producciones de Hollywood en las cuales Barrett está participando.

Metáfora de realidad Director de arte / Departamento de arte El director artístico es el encargado de dirigir todos los aspectos visuales, como las áreas de diseño artístico y diseño de producción, estos son los encargados de medios de comunicación y publicidad, que a su vez incluyen prensa, edición, escenografías, maquillaje, efectos especiales, gráficos, videojuegos e internet.

The work of director Michel Gondry 2016

Documental que cuenta acerca de la vida del director Michel Gondry, desde videos musicales, hasta pequeños comerciales y cortometrajes, tambien favores de dirección de arte entre colegas que comúnmente se hacen y se cobran en el futuro. K.K Barrett fué director de arte específicamente en el segmento “Let forever be”.

Population :1 1986

Después de que la tierra sufriera una aniquilación nuclear el último sobreviviennte de la tierra queda encerrado en un cuarto desde el cual solo puede contar su historia con música y sonidos. Esta producción enamoró a Barrett debido a su fuerte relación con la música y el Punk. Todo filme que fuera relacionado con la música siempre encantó a Barrett. Además de esto Barrett hace una de sus pequeñas apariciones como actor, en este caso actuando como él mismo.

Adventures of young indiana jones 1994

Otras de las producciones clásicas en la que Barrett se aventuró a participar como director de arte. La trama trata de la vida y las peripecias que tiene que pasar Indy cuando toma un trabajo como asistente de estudio de Erich Vohn Stromehin quien tiene que finalizar su película con el poco presupuesto que tienen y que les queda. Esta puede ser la película peor criticada en la que Barrett a participado, “una producción lenta y la cual no vale la pena verla siquiera en la casa” según Weasen Woman.

Jackass the movie 2002

Esta aparición de Barrett es la prueba fehaciente de su gran maleabilidad y de su poder para ayudar en cualquier tipo de producción. K.K ayudo en las peripecias de estos actores que se exponen constantemente a acciones peligrosas y desagradables. Se le pidió ayuda para diseñar y ayudar en la parte visual de la filmación de la unidad de 16mm.

Punk Attitude 2005

Documental musical en donde Barrett tuvo la oportunidad de trabajar y en donde pudo explorar y disfrutar de una de las cosas que más le gustan en la vida: la música. Este documental explora toda la historia de la revolución musical punk y roll, diferentes músicos y directores aparecen comentando de lo que les pareció toda esta revolución. Comentan las historias alrededor del documental que diversos directores ayudante de cámaras y demás equipo de trabajo que se pudiera tener se peleaba por tener un cupo dentro de la producción. Este documental tiene una particularidad y es que es uno de los pocos que ha sido bien recibido dentro de las entrañas de la escena Punk, no solo internacional en donde se escuchaban la mayoría de estas bandas. Sino en un ámbito nacional (Colombiano) en donde los grupos que escuchan y nadan a través de esta música y cultura también lo vieron. Buena aproximación de trabajo de Barrett ya que todas las decisiones de producción e incluso su presentación son acertadas para lograr transmitir la fuerza de una contracultura.

Audi

Este comercial lleva la publicidad a un nivel en que solo Barrett lo podría llevar con su producción. La trama cuenta de un grupo de mecánicos que en este caso los hacer parecer zombis. Que al escuchar que un automóvil audi que iba pasando por el camino enciende su testigo de que necesita mantenimiento, todos se lanzan hacia el y comienzan a perseguirlo como unos autenticos zombis, hasta que finalmente el carro consigue llegar a un concesionario Audi en donde lo recibe un agente muy bien vestido y educado. El comercial acaba con la frase “ No dejes tu Audi en las manos equivocadas”.

NUFONIA MUST FALL

Una obra Teatral totalmente diferente, donde se utilizan marionetas y se proyectan en vivo en el escenario mientras mueven las marionetas, la historia se lleva acabo en una ciudad en blanco y negro donde un robot musical (t4) se enamora de una humana (Malorie) mientras que un robot más eficiente (t5) le va quitando trabajo. “With nufoinia I´m kind of getting back to the music”. K.K Barrett Barret comienza al conocer a kid koala un dj que escribe novelas gráficas en la ciudad de los Ángeles. Un día Barrett visitó a Kid y tuvieron la oportunidad de admirar sus proyectos y en tres meses empezaron a trabajar en un proyecto juntos llamado NUFONIA una novela gráfica con cerca de 700 dibujos en 300 páginas partiendo de allí comienzan a trabajar. Neufonia es una graciosa pero oscura historia de amor, donde se relacionan dos diferentes mundos el cine mudo y la inmersión por sonido demostrando la intervención de cada artista, la historia contada en la novela gráfica era muy detallada y fue imposible mostrar ese lujo de detalles sin embargo se pudo caracterizar la idea de la historia el amor entre los dos personajes principales, todo trabajado en un ambiente gris como se mostraba en la novela. T4 personaje principal, lleva siempre audífonos y guarda sus memorias en cassettes, la mujer Malorie presenta diferentes expresiones. La obra tiene pequeños diálogos, generalmente entre el T4 y sus jefes que lo despiden, además de una canción de amor escrita por T4. La música es presentada en vivo, dirigida por kid koala. La idea original era realizarla con actores, pero esta idea de marionetas lo cautivo además fue un proyecto innovador y atractivo,“ la unión de diferentes tema te hace concentrar en lo que debe ser creativo”. Se colocaron varias cámaras donde se consiguieron varios ángulos y tomas, 3 marionetistas y 12 escenarios. Cada personaje fue hecho en resina con una altura de 25 cm y cada escenario se realizó en 17 diferentes cajas de zapatos perfectamente iluminadas. Simplificar el libro al escenario fue muy complicado, Barrett tuvo la ayuda de eric y aj korkidakis en la realización de esta película en vivo, tuvieron varios retos logísticos con 2 cámaras 3 marionetistas y los escenarios que hizo de la producción de este nuevo cine algo maravilloso. Para presentar la obra al público fue difícil por las traiciones entre tomas haciendo los cambios de escenario lo más rápido posible. al ser una película en directo y un cine mudo, los escenarios eran actuados filmados y proyectados en tiempo real, “ its like a concert” . La música un factor importante en la realización de este hermosos proyecto, porque lleva las emociones a la audiencia sobre esos personajes miniatura que cobran vida gracias a los sutiles movimientos del marionetista, los músicos y los marionetistas contribuyen al carácter del personaje. “ después de cada show hay diferentes interpretaciones y eso fue el mejor cumpplido que podiamos resivir”. 5,6,7

5. http://creativeskillset.org/job_roles/737_production_designer 6. http://www.archdaily.com/480608/interiors-her 7. https://artdepartmental.com/2014/06/06/interview-production-designer-k-k-barrett-discusses-directing-kid-koalas-nufonia-must-fall-at-luminato-2014/

her Diseño de producción Spike jonze y k.k Barrett crean un mundo futurista que es íntimo e inmersivo HER fue filmada en la ciudad de los Ángeles y Shanghai utiliza la arquitectura de ambas ciudades, aunque Barret no quería acercarse a la película desde una perspectiva del diseño y la arquitectura, estaba interesado en reflejar las cualidades emocionales de Theodore twombly (protagonista) por medio del diseño de producción. Los elemento de la ciencia ficción están basadas en la realidad y el futuro de her fue diseñado con eso en mente. Esta película fue nominada a numerosos premios, de los cuales sobresalen sus nominaciones en los Oscar donde gano mejor guión original, nominada a mejor película, mejor banda sonora, mejor canción original y mejor diseño de producción K.K. Barrett, Gene Serdena.

La película nos sitúa en un futuro no muy lejano donde vive Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre solitario que trabaja como escritor y que está pasando por las últimas etapas de un traumático divorcio. La vida de Theodore no es demasiado emocionante, cuando no está trabajando se pasa las horas jugando a videojuegos y, de vez en cuando, sale con sus amigos. Pero todo va a cambiar cuando el escritor decide adquirir un nuevo sistema opertavio para su teléfono y su ordenador, y este sistema tiene como nombre "Samantha" (voz de Scarlett Johansson). Samantha es un nuevo modelo de inteligencia artificial y a Theodore le gusta desde el primer momento: su voz es sexy y bonita, sabe escuchar, da buenos consejos y su función es satisfacer los deseos de su dueño. Cada vez pasan más tiempo juntos y lo que Theodore no podía imaginarse es que Samantha y él acabarían enamorándose el uno del otro, pero Samantha no es una persona, sino un robot, lo que sume a Theodore en una extraña sensación de júbilo y dudas. Barret al realizar una transición de la música a las película (film) correlaciona sus diseño en estos dos medios, juzga su trabajo de forma dinámica ( fuerte – suave , espacio abierto – espacio cerrado ). La locación del apartamento de fue escogido no por su diseño interior pero por su vista a la ciudad, por lo tanto cambiaron el diseño de las ventanas del apartamento por una en las cuales la luz traspasará fácilmente para que la luz de la noche ingresará al apartamento. En el apartamento querían un espacio que se sintiera abierto y acogedor para la audiencia que no se sintieran como atrapados allí por la importancia y todo el tiempo que ese espacio iba a estar en la película. Por otro lado la paleta de colores de la película, fue inspirada en la película, DESERTO ROSSO de michelangelo antonioni, una de sus películas favoritas por el uso que se le da al color rojo, por lo tanto esta película se encuentra este color como parte importante de ella y es el color que une el mundo de HER. Uno de los mayores retos para barrer fue la creación y el diseño de la tecnología en HER porque quería hacer algo tangible y fuera creíble en el presente, por lo tanto duró seis meses trabajando en ello y utilizo ideas del pasado donde se diseñaron libros de direcciones, tarjeteros que se podían llevar y eran muy sensibles al tacto. Además agregaron madera y otros elementos a los monitores para darles un toque vintage. Por el interés que tienen las emociones de los personajes, desde el diálogo hasta la integration of media to the character, al diseño de la ciudad del apartamento la película trasciende efectivamente la ciencia ficción y sus estereotipos involucrando a la audiencia hacia el mundo de theodore “pienso que la gente piensa en el futuro como si nadie viviera allí, ellos piensan acerca de objetos y diseño, nosotros pensamos en que los personajes estuvieran vivos y los espacios siguieran su historia”. Algunas de las declaraciones de Barret después de la película: “Cuando debes diseñar el futuro es muy excitante por qué puedes hacer cualquier cosa” “El futuro de her se siente, acogedor y austero, esta película muestra atravez de un lente diferente, colancandp una nueva visión.” “En la producción no quisimos crear todo un gran escenario que distrajera a la audiencia de los personajes, por lo tanto no quisimos involucrar de forma fuerte la tecnología del futuro que podría tomar el centro de atención de la película.” “Una forma de evitar la tecnología fuertemente fue la inclusión de carros en las escenas, por lo tanto se grabaron en los altos Puente de shangai donde se puede cruzar de edificio sin pasar por una calle, permitiendo también que se sintiera en el futuro como un lugar donde los peatones caminaban tranquilamente por la ciudad”.

Referentes: -http://www.zoominfo.com/p/K.K.-Barrett/17426329 -hNothing But New, nothingbutnew.wordpress.com, Brittanie Douglas February 23, 2011 -http://build-magazin.de/index.php/interviewpartner2010/items/kk-barrett.html -(Ralf F. Broekman and Tino Schaedler in conversation with KK Barrett para Build-magazin, 01/2010). -LA Punk and Hardcore, lapunkandhardcore.wordpress.com -(Ralf F. Broekman and Tino Schaedler in conversation with KK Barrett para Build-magazin, 01/2010). -http://www.thepeoplehistory.com/1976.html -Conflicto Árabe-Israelí: La ocupación de los territorios Palestinos. Publicado el junio 22, 2014 por ds6udep https://cuestionessociales.wordpress.com/2014/06/22/conflicto-arabe-israeli-la-ocupacion-de-los-territorios-palestinos/ -https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970 -https://en.wikipedia.org/wiki/Rosalynn_Carter -https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980 (Años 1980, Wikipedia.org, s.f.). -http://www.forovegetariano.org/foro/showthread.php?32784-No-puedes-salirte-sin-reirte-(im%E1genes)/page198 -http://www.onlinegalleries.com/art-and-antiques/detail/rare-andy-warhol-signed-poster-by-andy-warhol/72584 -http://www.forbes.com/sites/kristintablang/2015/12/09/mont blanc-great-characters-andy-warhol-special-edition-2015/#6e9fafaa2dc5 -(By Paul Sorene on 25 November 2014, http://flashbak.com/). -http://thepeoplesmovies.com/2009/09/where-wild-things-are-behind-the-scenes-soundtrack-clips/ -http://www.wtsp.com/entertainment/photo-captures-reagans-as-newlyweds-appearing-with-truman/74334669 -https://www.youtube.com/watch?v=NXdJqA-eO-0 -http://knownpeople.net/b/buffalo-springfield/ -http://www.trulia.com/property/3163736882-1967-Kerns-School-Rd-Springfield-WV-26763 -https://nothingbutnew.wordpress.com/category/oklahoma-state-university/ -http://blogs.indiewire.com/thompsononhollywood/anatomy-of-a-scene-talking-her-with-production-designer-barrett -http://www.kinfolk.com/ -http://laurenmessiah.com/2011/04/laurens-top-10-fashion-magazines/ -http://www.bearkirkpatrick.com/publications/ -http://readcereal.com/magazine/ -http://www.etonline.com/news/155825_7_of_the_weirdest_w_magazine_covers_for_the_2015_awards_season/ -http://creativeskillset.org/job_roles/737_production_designer -http://www.archdaily.com/480608/interiors-her-https://artdepartmental.com/2014/06/06/interview-production-designer-k-k-barrett-discusses-directing-kid-koalas-nufonia-must-fall-at-luminato-2014/ https://i.ytimg.com/vi/-AWetjHv47c/maxresdefault.jpg extranas_coincidencias-cartel-1024m.jpg -18398509.jpg -Extra_as_coincidencias-982099373-large.jpg -Jackass-The-Movie-movie-poster.jpg -jackass-the-movie.jpg 650x366 -maxresdefault.jpg -SmashingPumpkinsMoon.jpg -tonitebackground.jpg -Donde_viven_los_monstruos-770736079-large.jpg -where_the_wild_things_are.jpg -MV5BMTU4MDIxMTg2Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwMDMzNjcyMQ@@._V1_UY268_CR7,0,182,268_AL_.jpg -aptopix-nfl-draft-buccaneers-winston-football.jpeg-1280x960.jpg -fa110bb1e8aabac1521bb70fc202911e.jpg -cca.png -o-LOST-IN-TRANSLATION-facebook.jpg -lost-in-translation-scarlett-johansson-and-bill-murray.jpg -Charlotte-Bob-lost-in-translation-1041665_1920_1060.jpg -Punk-_Attitude_FilmPoster.jpeg