26 ENERO - 24 MARZO 2019
MUSEO MUNICIPAL DE CARTAGO
ALE RAMBAR Correo - alerambar@icloud.com Teléfono - (506) 7102 9293 Web - www.alerambar.com EDUCACIÓN 2013 Licenciatura en Arquitectura - Universidad Véritas, Costa Rica. 2015 Posgrado en diseño de marcas, vitrinismo y diseño de espacios Universidad Véritas, Costa Rica. 2017 Diplomado Programa de profesionalización de artista emergente -
NODE Center, Berlín.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2019 Topografías Humanas - Museo Municipal de Cartago. 2018 La Tolerancia del Papel - Centro de la Cultura Herediana Omar Dengo. 2018 La Tolerancia del Papel - Universidad Creativa. 2018 La Tolerancia del Papel - Galería Nacional, Centro Costarricense de la
Ciencia y la Cultura. 2018 Caribes - Qbico Creativo. 2017 La Topografía de un Cuerpo - Tamarindo Art Wave Festival. 2017 Geodesia Humana - Galerie Hior, Digital. 2016 Geografía Humana - Hotel Aloft. 2016 Déndera - Lindora, Costa Rica. 2014 Deaquí y Deallá - San Pedro, Costa Rica. 2013-14 Columna ilustrada - AmeliaRueda.com, Digital. 2012 Caída Libre Film - Cortometraje por Andrea Morales.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2018 XXI Bienal Tridimensional Marco Aurelio Aguilar - Museo Municipal
de Cartago, Cartago, Costa Rica. 2018 Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa
Rica. 2018 La No Bienal - URBN Escalante, San José, Costa Rica. 2018 Exposición Derechos Humanos - Asociación Costarricense de Artistas
Visuales para UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Galería Talentum, San José, Costa Rica. 2018 Asociación Costarricense de Artistas Visuales - Ganador del Tercer
lugar en el IV Salón Anual de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Alajuela, Costa Rica. 2018 Tamarindo Art Wave Festival - Tamarindo, Costa Rica. 2017 No más de 35 - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica. 2016 El patrimonio nos viste - Museos del Banco Central, Museo del Oro Precolombino, San José, Costa Rica. 2016 San José nuestro runway - Museos del Banco Central, Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica. 2016 Kroma - Galería Kroma, Escazú, Costa Rica. 2016 Inauguración Olimpiadas Río de Janeiro - Exposición junto al comité Olímpico. Rio de Janeiro, Brasil. 2016 Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa Rica. 2016 ArtWalk - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica. 2015 El patrimonio nos viste - Museo del Oro Precolombino, Museos del Banco Central. San José, Costa Rica. 2015 San José nuestro runway - Plaza de la Cultura, Museos del Banco Central. San José, Costa Rica. 2015 VICEVERSA - Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina. 2015 ArtWalk - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica.
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TOPOGRAFÍAS HUMANAS Re s pe t o ha ci a nu es tro ento r no , to l e ra n cia hac ia la s d em á s p ers o na s , a s u s ex p r e sione s fís ic as y e m o ci o na l e s . Es ta es l a tem á t ica de “ To po gra f í a s hu m a na s ” , u n a ex p o s i ci ó n que re ún e o b ra s d e l a s ú l ti m a s tr es co l e ccione s de l art is t a c o s ta r r i ce ns e A l e Ra m b a r. Las c o le c ci o ne s “ To p o g ra f í a s ” , “ To l erancia ” y “L ibe r ta d es ” r ep r es e nta n tr es e ta p a s e n la evo luc ió n d el a r ti s ta co n r e s p ecto a s u t é cnica, t e m át ic a y co n teni d o . Es t o s t e ma s s e r e p r es e nta n p o r m ed i o de c ue rpo s hu m a no s es tu d i a d o s to p o g rá f icame nt e , c o m o s i f u era n m o nta ña s , v a l l es o r í o s. Es t as o b ra s s e cr e a n p o r m ed i o d e l u s o de l pape l en u n a té cni c a l l a m a d a “c o m p o sicione s t ridim e n s i o na l e s e n ca p a s d e p a p el ” . Est e e s un e s t ilo en e l q u e l a tr i d i m ens i o na l i d ad de la fig ura, l a n a tu ra l eza d el m a te r i a l y s u jue go con la luz s o n l o s e l em ento s q u e d a n v i d a a la obra.
ARTISTAS INVITADOS Kar la Ve ga - Poe sía Pa b l o S er ra n o , M i nd G a m es - Producción Audiov isual
COLECCIÓN TOPOGRAFÍAS La colección Topografías, desarrollada en el 2016, fue la primer colección del artista que presentó esculturas en capas hechas de papel, una técnica innovadora en el arte nacional. Esta colección se basó en recuerdos de la infancia, los cuales llegaron a materializarse por medio de técnicas desarrolladas en sus estudios universitarios. “Soy limonense, la mitad de mi familia es de Limón y la otra mitad de San José, por eso desde pequeño me acuerdo que para nosotros era muy común cruzar el Parque Nacional Braulio Carrillo para llegar de un lado al otro del país. Las curvas de la carretera, la sinuosidad de la topografía y el paisaje de la zona quedaron grabados en mí y han estado presentes en mis pensamientos desde que tengo memoria. Por medio de mis estudios en arquitectura conocí los mapas topográficos y me llamó mucho la atención la forma en que los arquitectos representamos estas superficies por medio de modelos físicos. Me gradué de un taller llamado Landscape Urbanism, donde uno de los temas principales era analizar cómo los proyectos urbanos pueden respetar el espacio natural por medio de su adecuada implantación dentro de la topografía. Después de analizar kilómetros de topografía empecé a recordar cómo cuando era niño imaginaba personas en la forma de las montañas del Braulio Carrillo y empecé a generar estudios topográficos utilizando seres humanos en lugar de terrenos. Estos estudios tomaron forma de esculturas utilizando técnicas que aprendí por medio de la arquitectura. Para mí cada obra es casi una maqueta, es una topografía humana.” La colección Topografías se basó en el concepto de que todos somos parte del sistema natural y el sistema natural es parte de nosotros, así que si no cortaríamos el brazo de una persona, tampoco deberíamos permitir que le corten el “brazo” a un sistema montañoso, a un valle o a una llanura. Es por medio de la personificación de estos conceptos que se busca acercar al espectador a estos conceptos.
Topografía I, 2016 Composición tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm
Miguel, 2018 Composición tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm Fluir, 2016 Composición tridimensional en capas de papel y acrílico 60 x 120 cm
TopografĂa II, 2016 ComposiciĂłn tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm
Topografía III, 2016 Composición tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm Obra ganadora del III lugar del Salón Anual de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales.
COLECCIÓN TOLERANCIA La colección Tolerancia aborda temas sociales con respecto a situaciones cercanas a la vida personal del artista. “En la colección Topografías hablé de lo que me transmite el ambiente natural. En la colección Tolerancia paso esta voz a los seres humanos, buscando ejemplificar observaciones de nuestra crianza como costarricenses sobre temas de género, machismo y diversidad sexual hacia los cuáles me parece importante llamar la atención. Igual a como las montañas piden ser respetadas, muchas personas también lo hacen continuamente en la lucha por la igualdad.” La primer obra de la colección se titula “Nigüentxs” y consiste en la reinterpretación de la típica figura de la Nigüenta costarricense. “Para mi la Nigüenta representa inocencia, dulzura y buen augurio, atributos que todo bebé tiene, tanto niños como niñas. Es por eso que creé una versión neutra, para recordar que la esencia de las cosas es más importante que la apariencia física”. A partir de este concepto se generaron obras que tratan los temas de la autorepresentación de las personas, sobre su identidad física, sexual y emocional. Sobresalen obras como “No quiero el pelo largo”, “Los hombres no lloran” y “Jugando con muñecas”, conformadas por hasta 44 capas de papel. Estas obras se centran en la temática de cómo en nuestra crianza como costarricenses se nos han impuesto ideas que al final agreden nuestra libertad como seres únicos e independientes. “No todas las niñas quieren el pelo largo, los hombres también pueden llorar y todos los niños tiene la libertad de jugar con lo que quieran, incluyendo carritos y muñecas”. Esta colección se conforma por obras que utilizan únicamente los colores azul, rosado y amarillo, los cuáles son los más utilizados para representar al género masculino, femenino o neutro.
Nigüentxs (versión unisex), 2018 Serie limitada de 25 ejemplares Calado en papel 40 x 55 cm
Nigüentxs (versión unisex), 2018 Serie limitada de 25 ejemplares Calado en papel 40 x 55 cm Nigüenta rosada, 2018 Serie ilimitada Figura en yeso 18 x 23 x 31 cm.
Mirada, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 50 x 50 cm
Descubrimiento, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 50 x 50 cm
Los hombres no lloran, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 82 x 105 cm
Marcia, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 65 x 85 cm
Jugando con muĂąecas, 2018 ComposiciĂłn tridimensional en capas de papel 120 x 120 cm
Identidad I, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm
Identidad II, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 80 x 55 cm
Corte de pelo, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tela 30 x 25 cm Entrelazados, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 50 x 125 cm
No quiero el pelo largo, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel 120 x 120 cm
COLECCIÓN LIBERTADES “Libertades es una colección en la que me permito explorar materiales, técnicas y procesos desconocidos, para realizar obras que representan cuerpos, deseos y emociones humanas. Me di la libertad de intervenir mis obras de formas que antes no me permitía. Pinté sobre las capas de papel con acuarela y tiza pastel, las combiné con tela, hilo plástico e inclusive hice obras con capas de vidrio en lugar de papel. Esta colección representa la libertad de crear, de vivir y de expresarnos”. Esta colección también nace como respuesta a eventos de los últimos años que han tenido un impacto en el tema de la equidad, tanto en relación a la equidad de género como de diversidad sexual. “Realicé varias obras que van a resonar con las personas que alguna vez se han sentido discriminadas por su naturaleza como seres humanos. Son obras que hablan de orgullo, tristeza y luchas internas”.
Pink handkerchief, 2019 Composición tridimensional en capas de papel y tela 80 x 60 cm
Almost there, 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tela 80 x 60 cm
Lloro, 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tela 80 x 60 cm
Rise up, 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tiza pastel 80 x 110 cm
Look up, 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tiza pastel 80 x 110 cm
Rasgado (Torn), 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y acuarela 60 x 60 cm
Rasgado (Torn), 2019 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y acuarela 26 x 35 cm
Mar, 2019 Escultura en vidrio 30 x 30 x 1,5 cm aprox.
Ser I, 2019 Escultura en vidrio 15 x 25 x 1 cm aprox.
Ser II, 2019 Escultura en vidrio 10 x 15 x 1 cm aprox.
Frรกgil, 2019 Escultura en vidrio 47 x 18 x 4 cm
SOBRE LA TÉCNICA Estas obras se crean por medio del uso del papel en una técnica llamada “composiciones tridimensionales en capas de papel”. Este es un estilo en el que la tridimensionalidad de la figura, la naturaleza del material y su juego con la luz son los elementos que dan vida a la obra. Para su realización, se analizan cuerpos humanos y sobre ellos se dibujan sus curvas topográficas, una a la vez. Cada capa es dibujada y calculada por el artista, para luego ser cortadas individualmente y ensambladas a mano. “Es como hacer una maqueta o un rompecabezas gigante, donde hay que considerar la estructura para cada capa, cómo se ensamblan y cuáles son los métodos ideales para mantener el papel lo más limpio posible”. “Para la creación de las obras utilizo diferentes métodos que he aprendido por medio de la arquitectura. Según el material y el acabado deseado corto las obras a mano, con plotter, con láser o CNC, siempre buscando cuál es el método ideal para el resultado ideal. Yo lo veo como la unión de un proceso tecnológico y con uno manual”. El papel seleccionado cumple la norma ISO 9706 sobre permanencia, una garantía de conservación óptima. Es un papel libre de ácidos, sin blanqueadores ópticos y presenta un tratamiento contra moho.
Poignant, 2018 Composiciรณn tridimensional en capas de papel y tiza pastel 50 x 87 cm
San Antonio de cabeza, 2019 Técnica mixta 120 x 120 cm
POEMAS Poemas por Karla Vega Cháves, inspirados en las obras de la exposición Topografías humanas.
Poema tríptico: Duele hablar con los ojos, 2019 Karla Vega Inspirado en la exposición “Topografías humanas” 80 x 35 cm
Poema: La isla de las mujeres solas, 2019 Karla Vega Inspirado en las obras Fluir, TopografĂa III, Miguel y Marcia. 35 x 25 cm
Poema: Huele a alba, 2019 Karla Vega Inspirado en la obra Pink Handkerchief 35 x 25 cm
Poema: El monรณlogo del charco, 2019 Karla Vega Inspirado en la obra Lloro 35 x 25 cm
Poema: TambiĂŠn puedo bailar con el gato, 2019 Karla Vega Inspirado en la obra Entrelazados 35 x 25 cm
Poema: Trueque, 2019 Karla Vega Inspirado en la obra Almost there 35 x 25 cm
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL “Rasgado (Torn)” es una producción audiovisual que presenta la deconstrucción de una obra con figura masculina.
Rasgado (Torn), 2019 6:27 min.
Concepto por Ale Rambar. Producción por Pablo Serrano. Asistencia por Paz Sánchez. Postproducción por Pablo Serrano y Jaime Arroyo. Una producción de Mind Games. Visualización disponible en www.alerambar.com/torn
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