COSY CITY#54 by EDITIONS COSY

« La FFB Fédération Française du Bâtiment distingue pour la 3ème fois LES MAISONS ALPES SAVOIE pour la qualité de leurs constructions »

295 rue de la prairie, 73420 VOGLANS Tél. 04 79 52 05 00 - www.maisons-alpes-savoie.com

5 Un peu de beau dans un monde de brutes.

DANS UN MONDE OÙ LA POLITIQUE ET L’ÉCONOMIE dominent souvent l’actualité, il est parfois difficile de se retrouver dans les nuances de l’existence, de prendre un instant pour apprécier ce qui nous entoure, ce qui nous inspire. C’est là que l'Art de vivre — qu’il soit une question d’architecture, de design, de décoration, d’artisanat, de gastronomie ou d’art — peut prendre une place au-delà de la simple distraction et devenir un pilier soutenant « le beau », « le créatif » qui peut soigner, éclairer, réconforter.

Loin des sujets qui divisent et des informations anxiogènes, il devient urgent de prendre un moment pour se connecter à la beauté de notre environnement. Que ce soit à travers un intérieur soigné, une maison respectueuse de l’environnement ou encore un design pensé pour le bien-être, ces éléments contribuent à notre épanouissement. À une époque où l’on cherche à redonner du sens à nos vies, à retrouver l’harmonie, l’architecture, le design, l'art ou la décoration sont autant de leviers pour raviver la flamme de notre confort quotidien. A ce stade, il est important aussi de rappeler que l’Art de vivre n’est pas un luxe, ni une futilité. Dans un pays qui traverse des turbulences sociales, économiques et politiques, ces thèmes peuvent offrir une forme de résistance subtile mais puissante. La beauté nous permet de respirer, de nous recentrer, et parfois même de trouver l’inspiration pour aller de l’avant.

Lorsque l’on regarde une pièce magnifiquement pensée, ou une maison à la fois fonctionnelle et esthétique, ce n’est pas simplement un objet que l’on contemple, c’est un message de calme, de sérénité, et de possibilité.

L’éco-habitat, par exemple, ne relève pas uniquement de préoccupations environnementales, mais aussi de choix de vie conscients qui privilégient l’harmonie. Il ne s’agit pas uniquement de bâtir, mais de bâtir mieux, de créer des espaces qui favorisent la santé mentale et physique, tout en réduisant l’empreinte écologique. Un geste qui, en plus d’être nécessaire, est aussi un acte de beauté, un choix de vie en accord avec des principes respectueux.

Notre magazine se veut le témoin de cette quête de sens, d’une recherche constante du beau dans un quotidien parfois bien morose. À travers nos articles, nous ne nous contentons pas de décrire des objets, des maisons ou des tendances ; nous vous invitons à explorer des idées qui nourrissent l’âme. À travers l’architecture, le design, la décoration, l’art ou l’éco-habitat, nous vous offrons des clés pour transformer votre quotidien, et peut-être même y trouver un peu de réconfort face aux grandes difficultés qui secouent la société. Un peu de beau dans un monde de brutes : tel est notre programme. Partageons le Beau, sublimons la presse : tel est notre slogan.

Claude Borrani

Cosy City Magazine

L’art de partager le beau. contact : contact@editions-cosy.com

Directeur de publication

Claude Borrani — claude@cosy-editions.com

Contributeurs de ce numéro

Textes : Robyn Alexander/ Bureaux, Yannick Mougel, Aude Pollet-Thollier, Alice Morabito, Véronique Pilon

Couverture

Ménagère "Conversational Objects" par Virgil Abloh, Alessi.

Direction artistique

Studio Space Homies — Nicolas Chatelus

Publicité et développement

Olivia Gontharet - olivia@cosy-editions.com

Fanny Marguet - fanny@cosy-editions.com

Yannick Mougel - yannick@cosy-editions.com

N°ISSN : 2418-0297

Parution : Février 2025

Diffusion : Coyote diffusion

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle par quelque procédé que ce soit des pages publiées dans le présent magazine, faite sans l’autorisation de l’éditeur EDITIONS COSY est illicite et constitue une contrefaçon. Seules sont autorisées, d’une part, les reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, et d’autre part, les courtes citations justifiées par le caractère scientifique ou d’information de l’oeuvre dans laquelle elles sont incorporées (art. L.122-4, L.122-5 et L.335-2 du Code de la propriété intellectuelle).

Une publication de la société EDITIONS COSY SARL au capital de 48 000 euros 18, allée du Lac Saint-André 73370 Le Bourget-du-Lac — CEDEX RCS Chambéry SIRET 4443716

LE BONUS VOLVO DE 4 000 €

FAIT LA DIFFÉRENCE * .

* BONUS VOLVO VALABLE JUSQU’AU 30 AVRIL 2025

*Remise additionnelle de 4 000 € sur facture, prise en charge par Volvo Car France, pour toute commande d’un EX30 en stock jusqu’au 30 avril 2025. Offre réservée aux particuliers dans le réseau participant, dans la limite des stocks disponibles.

Cycle mixte WLTP : Consommation (kWh/100km) : 17 - 17.7. CO 2 en phase de roulage (g/km) : 0. Autonomie électrique (km) : 335 - 476. Données en cours d’homologation. VOLVOCARS.FR

Pensez à Covoiturer. #SeDéplacerMoinsPolluer

VOLVO ANNECY

110, rte du Moulin - Gillon

EPAGNY METZ-TESSY

Tél. 04 50 22 63 50

VOLVO ANNEMASSE

11, rue de la Californie VILLE-LA-GRAND

Tél. 04 50 84 59 59

VOLVO CHAMBÉRY

250, rue S. Charléty LA RAVOIRE

Tél. 04 79 71 01 10 discover-group.fr

Le sommaire

SUPERFLUX

Ni futile, ni accessoire.

ARCHITECTURE

Architecture sculpture

Parking Ravet à Chambéry, l’exemple parfait d’une relecture artistique d’un lieu.

À la sante du bois !

Les 10 bienfaits des bâtiments en bois.

DÉCORATION

Visite privée

Combinant des intérieurs aux couleurs vives et une verticalité inspirée de la forêt, cette maison est un régal unique et exubérant.

Inspiration

Quelle bibliothèque êtes-vous ?

Le sens du détail

La Folie Douce, une identité à part qui résonne parfaitement avec l’esprit des Reversade..

Révélation

Luane Valla, scénographe et architecte d’intérieur, un travail remarqué et soutenu par le Club C.H.I.C.

DESIGN

Art au sommet

Les œuvres de l’artiste français Léo Caillard éveillent la curiosité des spectateurs du Art Courchevel.

Matching

Quand le design rencontre l'innovation du jeu vidéo.

Collab'

Yves Salomon, une collaboration avec Chapo Création.

Matière

Une collection de mobilier inspirée du bambou par Jiang Qiong ER.

Photos Philippe Gal / Jeanne Greeneberg

LIFESTYLE

Portrait

Adrien Madelon, « Il ne faut pas se mentir dans la vie : on met plus de chances de son côté lorsque l’on travaille à ce qu’on aime. »

STORIES

Clarins, il y a 70 ans, le Dr Courtin

Clarins faisait figure de pionnier en intégrant des plantes dans ses cosmétiques. Depuis la marque a même créé ses propres jardins botaniques dont un à Annecy. 100

107

96 Aux pieds

Sneakers & maison de luxe.

Montres et street-art

Les deux peuvent faire la paire !

ART DE VIVRE

Cuisine à l'italienne

Quand la cuisine se transforme en espace de vie !

Savoir-faire

L'excellence allemande dans l'univers de la cuisine haut de gamme.

127

Aménagement

CF Création, la recette d'un aménagement réussi.

128 Shopping Entourage Esprit

Maison, objets à disposer en cuisine.

Mobilier

C’est Bien Fait, quand l'éthique rencontre l'esthétique.

Photos Julie Glassberg / Renault / Alicia Raffin / Anthony Cottarel

(RE)CREATION

« REDORER

LE BLOUSON » DES ROUGES POUR UN AVENIR PLUS VERT !

RECYCLER LES TENUES

DES MONITEURS DE SKI

POUR UNE SECONDE VIE, C’EST LA MISSION QUE S’EST FIXÉE ZOÉ PELLICIER, MONITRICE DE SKI DE 25 ANS ORIGINAIRE DE MAURIENNE. UNE INITIATIVE QUI REFLÈTE L’ÉTAT D’ESPRIT DE LA RELÈVE DES "ROUGES", QUI SE POSITIONNE EN DÉFENSEUR DE L’ENVIRONNEMENT

MONTAGNARD QUI EST AUSSI SON TERRAIN DE JEU.

SACHANT QU’EN FRANCE il y a environ 20 000 moniteurs de ski, que leurs tenues sont renouvelées en moyenne tous les deux ans et qu’il leur est interdit de les vendre ou les donner (pour des raisons de sécurité sur les pistes), que faire de cette avalanche de tenues inutilisées ? Un sujet sur lequel Zoé a choisi de plancher pour son mémoire de fin d'études, réalisé dans le cadre de son master en entrepreneuriat et développement durable obtenu à Berlin. « Certes, il existait quelques initiatives pour les envoyer à l’étranger, dans d’autres stations de ski, mais elles ne me paraissaient pas satisfaisantes et rien ne garantissait qu’elles ne finiraient pas dans des décharges à ciel ouvert », souligne-t-elle.

PUR UPCYCLING

De fil en aiguilles, l’idée de se lancer pour de vrai dans l’aventure de l’entrepreneuriat fait son chemin. Sans compétences techniques, elle procède de manière empirique, mais peut heureusement compter sur les mains habiles de sa grand-mère. Quelques prototypes plus tard, et après avoir lancé une collecte de tenues à plus grande échelle, 3ème

Manche voit le jour en septembre 2022. Coussins, pochettes, sacs, porte-monnaie ou porte-clés sont ainsi réalisés à partir des iconiques tenues rouges qui sont d’abord désassemblées, triées et lavées. Tous les articles sont fabriqués en Auvergne Rhône Alpes dans des ateliers de réinsertion professionnelle et des ateliers de couture de petites séries, qui accompagnent l’entreprise du développement des idées jusqu'à leurs réalisation.

« L'upcycling est l'une des techniques de revalorisation les plus respectueuses de l'environnement. En effet, elle permet de donner une seconde vie à une matière déjà existante, car la transformation engendre peu de pollution supplémentaire. Je vous invite à aller voir sur notre site pour constater que l’on peut réaliser de très beaux produits avec de la matière qui a déjà servi », conclut Zoé.

Des articles à retrouver sur le site, à la poste St Jean de Maurienne ou dans certaines stations mauriennaises : Le Corbier, Albiez, La Toussuire, Saint Jean d’Arves et Saint Sorlin d’Arves.

“ L'upcycling est l'une des techniques de revalorisation les plus respectueuses de l'environnement.”

Texte Aude Pollet Thiollier

DES SALONS INSPIRANTS ET FESTIFS DEPUIS 2002.

Le salon iD D'ART, rendez-vous incontournable de l'artisanat d’art, a illuminé La Roche-sur-Foron les 7 et 8 décembre derniers. Cosy y était.

DEPUIS PLUS DE DEUX DÉCENNIES, iD.D'ART s’impose comme une référence incontournable dans l’organisation de salons mettant à l’honneur l’artisanat d’art, le fait main et responsable, en un mot la création. Soit 400 exposants sur l’ensemble des 3 dates proposées*, c’est dire la richesse du secteur et l’engouement des Français à travailler de leurs mains ! En Pays de Savoie c’est à la Roche sur Foron que les organisateurs nous donnent régulièrement rendez-vous depuis 2009. Un bon choix vu le succès de chaque édition qui attire en moyenne plus de 5000 personnes année après année. Lors de l’édition savoyarde, les visiteurs ont

ainsi pu découvrir, entre autres, les œuvres de Claude Marthe, des créations empreintes de mystère, capables de vous transporter dans un entre-deux entre rêve et éveil ; les bijoux pétillants et colorés de Geb&Nout, pour lesquels elle utilise des essences variées comme le tilleul ou l’ébène ; le travail de Katia Rossi, alias Boisdekat, une amoureuse du bois qui sublime entre autres les planches apéros ; ou encore des bougies à couper le souffle, celles de La Môme et Compagnie par exemple, dans lesquelles se reflètent l’artisanat parfait où chaque détail compte, ou celles de La Crème de la Crème dont les contenants sont juste incroyables à l’image

de celui en ciment fait à la main avec le sable d’une rivière, des colorants 100% naturels et un bouchon en bois local.

« iD.D'ART n'est pas qu’un simple marché, c’est un événement convivial où artisans et visiteurs peuvent échanger librement. Chaque édition est une fête de la créativité et du savoir-faire », aiment à dire les organisateurs. Affirmation partagée par la rédaction Cosy : là où parfois, sur certains marchés de Noël par exemple, l’artisanat d’art souffre d’amateurisme, ID d’ART, lui, a su attirer des talents bien réels et des savoir-faire de qualité. Plus qu’un salon en réalité, un label !

*les 3 dates ID d’ART se tiennent chaque année à Lyon, la Roche-Sur-Foron et Mulhouse.

Texte La Rédaction

CERAMIQUE

JULIETTE COMAR, L’INTELLIGENCE DE LA MAIN.

Corneille nous l’a appris, « la valeur n’attend point le nombre des années…»

Après seulement cinq années d’études, la jeune Juliette est ainsi venue installer son atelier à Annecy, sa ville de naissance et de coeur !

LApassion trace souvent des chemins simples, des parcours parsemés d’évidences et saupoudrés d’un peu de hasard. Le destin de Juliette devait s’écrire à l’encre de la création artistique et le hasard a voulu qu’elle découvre le modelage de la céramique lors de sa formation de trois ans en design produits dans la grande école parisienne ENSAAMA Olivier de Serres. Une découverte qui finira par occuper sa vie : 4 heures par semaine au départ ; puis un stage d’un mois qui l’immerge dans le quotidien d’un atelier et la cadence d’une production ; suivi par une formation professionnelle CAP tournage en céramique à l’école bretonne Créamik, avant de rejoindre pour un an une formation à l’EMA-CNIFOP, en Bourgogne, plus axée sur le développement d’un style personnel ponctué par de multiples stages auprès de grands céramistes comme Alisatir Danhieux, Jean-Marc Fondimare ou encore Alexandre Daull. Au bout du chemin initiatique, en 2023 : un CAP Tournage en céramique et surtout son atelier, 2 rue de la Césière, chez elle, à Annecy.

LE BEAU, LE BON… ET LA CÉRAMISTE

Bien que la création soit au cœur de son métier, c’est avant tout l’intelligence de la main et la capacité à transformer la matière qui transporte Juliette dans l’univers immense de la céramique. Tantôt créatrice sans limites, tantôt technicienne terre à terre, elle s’amuse de cette double casquette qui lui permet de surfer entre l’art, le design et l’artisanat. Pour ses pièces, Juliette fait le choix du grès et de la porcelaine, deux argiles claires qui permettent des rendus de surface sophistiqués, grâce à un panel de couleurs et de textures très larges. Ces terres proviennent toujours de France ou d’Allemagne, à la fois pour des raisons environnementales, mais aussi pour garantir une durabilité des pièces. Au-delà du façonnage à l’atelier, ce qui plaît particulièrement à Juliette est de collaborer avec des professionnels ou des particuliers afin de concevoir des pièces adaptées à leurs désirs. Du grand vase sculptural aux petites tasses à café utilitaires, les céramiques de Juliette se veulent toujours contemplatives et sensorielles.

L’atelier de Juliette se situe au 2 Rue de la Césière, à Annecy.

De gauche

droite :

boîte authentique,

boîte élégante, les boîtes inséparables

les boîtes précieuses. Texte La Rédaction

Texte La Rédaction

DESIGN D’INTERIEUR

MORGAN SICARD, ARTISAN DES ÉMOTIONS.

Originaire des montagnes savoyardes, Morgan Sicard est bien plus qu'un ébéniste : il est un conteur du bois qui redonne vie aux essences locales pour des créations qui marient tradition et modernité.

INSTALLÉ DANS UN ATELIER baigné par la lumière des cimes, Morgan puise son inspiration dans les paysages alpins qui l'entourent. Il manie les essences locales – mélèze, noyer, frêne – avec une maîtrise rare, alliant techniques traditionelles et design.

SUBLIMER LES ESPACES DE VIE

Tables, bibliothèques ou meubles sur mesure, chacune de ses pièces porte une empreinte unique, comme un hommage à la nature. Morgan travaille également avec des matériaux écologiques et s'inscrit dans une démarche durable. Avec une clientèle déjà séduite au-delà des frontières, l’ébéniste passionné excelle également dans la conception sur mesure, offrant des prestations personnalisées pour la réalisation de luminaires, mobiliers et objets décoratifs d'une qualité irréprochable. Fonctionnels, poétiques et vertueux, ses projets redéfinissent l'artisanat d'aujourd'hui et esquissent celui de demain, où créativité, durabilité et excellence s'unissent pour sublimer les espaces de vie.

Texte La Rédaction

SUPPLÉMENT D’ART.

« Il se passe toujours quelque chose à l’Espace 55 ». Un slogan détourné d’un célèbre grand magasin parisien qui se prête parfaitement à ce lieu atypique, unique et haut de gamme, dédié au design, à l’art contemporain et à l’organisation d’événements professionnels.

D’évènements professionnels, c’est justement ce dont il est question, puisque l’Espace 55, lieu incontournable pour l’organisation de séminaires, réunions ou manifestations professionnelles entre Annecy et Genève, vient tout juste de se doter de deux nouvelles salles haut de gamme de 150m² chacune, intégrées dans le cadre d’une surélévation et d’une restructuration récente du bâtiment. Baptisées « Noyer » et « Ébène », elles offrent une configuration modulable pour une capacité de 110 personnes pour la première ; et un format table de conférence pouvant accueillir 34 personnes pour la seconde. Elles se distinguent par un design chaleureux et épuré, leur clarté naturelle grâce à de larges baies vitrées (entièrement occultables pour une confidentialité maximale), et leur technologie de pointe : système immersif ClickShare, écrans interactifs tactiles, sonorisation intégrée haute performance, intensité lumineuse ajustable.

CADRE INSPIRANT

Partant du principe qu’un cadre esthétique et inspirant stimule la réflexion et élève la qualité des idées, ces deux nouvelles salles devraient rapidement abriter comités de direction, réunions stratégiques et rendez-vous d’affaires exigeants.

En faisant le choix de regrouper boutiques, showrooms, bureaux, coworking moderne, restaurant, ainsi qu’un espace artistique, l’Espace 55 continue de cultiver sa différence en mixant culture, design et affaires.

Texte Aude Pollet Thiollier

chemin des

–

04 79 63 19 70

183,

Teppes – Drumettaz-Clarafond

Tél.

Luminaire

CREATION

PAIRKEL, LA MARQUE QUI FILE UN TRÈS BON COTON.

JOHANN BAYROU, ANCIEN HOCKEYEUR DE HAUT NIVEAU ET ISSU

D'UNE LIGNÉE D'ARTISANS DES HAUTES-ALPES, A TROQUÉ LES PATINS POUR RELEVER UN DÉFI ENTREPRENEURIAL : CRÉER UNE MARQUE DE SPORTSWEAR MASCULIN ÉCORESPONSABLE, ENTIÈREMENT FABRIQUÉE EN FRANCE.

APRÈS SA CARRIÈRE

internationale de hockeyeur en Suisse, au Canada et aux États-Unis, Johann Bayrou est revenu dans les HautesAlpes, son berceau familial, pour relever un nouveau challenge : créer une marque de sportswear homme vertueuse, de fabrication 100% française. Un retour aux sources pour le jeune entrepreneur de 25 ans issu de la cinquième génération d’une lignée d’artisans d’excellence de la vallée de Briançon, dont il semble avoir hérité de la fibre entrepreneuriale.

TOUR DE FRANCE DU TEXTILE

Des vêtements pensés pour l’effort fabriqués en séries limitées à partir de matières et emballages recyclés, sourcés en France ou dans le Piémont voisin – comme le polyester recyclé issu de la récupération de bouteilles plastique –, on aime ! Chaque étape de la fabrication met à l’honneur des entreprises familiales de l’artisanat français : la confection à Rouen, le tissage à Lyon, l’impression à Troyes…Une approche écoresponsable qui n’empêche pas l’innovation, puisque les vêtements sont

dotés de la finition

Hydrosoft™, une innovation textile brevetée qui améliore considérablement les caractéristiques techniques : séchage rapide, respirant, antibactérien, hydro régulation.

« J’ai créé les vêtements de sport que je rêvais de porter, ceux que je ne trouvais nulle part. Des vêtements de sport d’excellence avec une approche respectueuse de l’environnement », explique Johann Bayrou. Avec cette initiative, il trace un chemin inspirant pour une mode plus responsable.

Texte Aude Pollet Thiollier

TROPHÉE D’ARGENT DE LA PISCINE D’EXCEPTION

Avec 3 côtés à débordement, cette piscine suspendue offrant une vue spectaculaire sur le lac du Bourget est la fusion parfaite entre design et panorama. Sa structure en béton armé assure une robustesse discrète, tandis qu'un escalier d’angle intégrant une banquette sur toute sa largeur invite à la détente. Équipée d’un volet immergé, et d’un système de chauffage par pompe à chaleur, cette piscine allie confort et modernité. À la nuit tombée, ses projecteurs ajoutent une touche de magie à l’ouvrage.

Atelier Chaneac Architecture

Maitrise d’œuvre : Pascal Arizio

Réalisation Gonthier Piscines / L’Esprit Piscine

Photo Fabien Delairon

UNE PLUIE DE DISTINCTIONS POUR GONTHIER PISCINES.

TROPHÉE D’ARGENT DE LA COUVERTURE DE PISCINE

On salue l’ingéniosité de cette mini-piscine à terrasse mobile en bois coulissante qui se range et se cache sous la terrasse supérieure de la maison afin d’optimiser l’espace.

Atelier d'architecte Dacquin

Constructeur

Gonthier Piscines / L’Esprit Piscine

Photo Fabien Delairon

TROPHÉE D’OR DU SPA

Spa Jacuzzi® encastré à débordement installé dans un chalet à la montagne qui allie esthétique et innovation.

Constructeur

Gonthier Piscines / l’Esprit Piscine

Photo Chalet Le Strato

Toutes les piscines ne se valent pas, et ce n’est pas Gonthier Piscines, qui vient d’être triplement primé lors de l’édition 2024 des Trophées de la piscine et du spa, qui dira le contraire.

Texte Aude Pollet Thiollier

CE CONCOURS QUI RÉCOMPENSE les réalisations les plus remarquables dans le domaine des piscines et des spas, organisé chaque année par la Fédération des Professionnels de la Piscine, a permis à l’entreprise chambérienne de rafler pas moins de 3 trophées. Deux en argent (catégories « Piscine d’exception » et « Couverture de piscine ») et un en or (catégorie « Spa »).

AU-DESSUS DU LOT

Avec plus de 3,5 millions de piscines, la France possède le deuxième plus grand parc au monde après les États-Unis, témoignant d'un savoirfaire remarquable dans ce domaine. C’est donc dans un contexte fortement concurrentiel que Gonthier Piscines s’est démarqué, par sa créativité et son sens de l’innovation, parmi plus de 370 réalisations venues de toute la France qui concourraient dans 17 catégories.

TROPHEES DE LA PISCINE 2024

www.maisons-alain-metral.fr

HABITAT INNOVANT

MAISONS ALPES SAVOIE PRIMÉ.

Surplombant le lac du Bourget, cette résidence secondaire implantée à Ontex a valu à Maisons Alpes Savoie une médaille d'or au Challenge de l'habitat innovant 2025.

Texte La Rédaction

MALGRÉ UNE TOPOGRAPHIE COMPLEXE et des contraintes architecturales, ce projet a été mené avec brio grâce à l’expertise de l’entreprise et de son chef d’orchestre, Pascal Sandon, bien connu en terres savoyardes. La maison de 230 m² revisite l'architecture savoyarde avec un socle minéral, des niveaux en briques Bio'bric revêtus de bois, et une toiture en tuiles grises ardoise. Performante sur le plan énergétique, elle intègre des matériaux durables, une domotique avancée et des solutions bioclimatiques pour garantir le confort.

Le choix des briques Bio'bric, associées à un isolant en matériaux recyclés, assurent une forte inertie thermique et une excellente qualité de l'air.

RÉFLEXION, INNOVATION

Grâce à une réalisation sans faille, le projet démontre la maîtrise de Maisons Alpes Savoie dans la construction de résidences innovantes qui concilient esthétisme, performance et respect de l'environnement, tout en s’adaptant à chaque famille : ici, par exemple il s’agit d’un lieu de vie intergénérationnel dans laquelle parents, enfants et grands-parents cohabitent sans souci. Une maison bienveillante et d’avenir !

UN

VOYAGE

CULINAIRE INSPIRÉ

DES MONTAGNES ET DE LA STREET-FOOD MONDIALE.

À tout juste 25 ans, Cyril Daviez, jeune youtubeur savoyard passionné de cuisine et de produits du terroir et créateur de la chaîne

Recette Minute TV, publie un livre de recettes de street-food revisitées à la sauce montagnarde.

Texte Aude Pollet Thiollier

C’EST APRÈS AVOIR sillonné le globe, de São Paulo à Bangkok en passant par les quartiers de Los Angeles et d’Hô Chi MinhVille que l’idée lui est venue : « J’ai découvert un univers de gastronomie cuisinée sous mes yeux, avec des produits frais, dans des stands de rue qui ne paient pas de mine. Alors, j’ai sorti mon carnet de notes et j’ai commencé à twister mes recettes coups de cœur. Ce que j’aime dans la streetfood, c’est qu’elle ne triche pas. C’est fait à la minute devant toi avec des produits frais et c’est très très bon ».

Au fil des pages, il revisite la gastronomie montagnarde avec une touche de modernité et d’exotisme. Truite & Chips, Nems au reblochon, Hot Diot, empanadas à la

raclette ou ceviche montagnard avec du lavaret (aussi appelé féra dans le lac d’Annecy ou le Léman)… en 50 recettes accessibles à tous (photographiées par Raphael Gonnet), il « twiste » la cuisine de rue avec des ingrédients locaux faciles à trouver.

Principalement destiné à la jeune génération, le livre de Cyril Daviez, est aussi l’occasion de démontrer que Street-food et petit budget ne riment pas forcément avec malbouffe, et que la cuisine de rue ne se cantonne pas au hot dog new yorkais ou à la pizza napolitaine.

Une cuisine créative et ludique validée par Mercotte, pétillante et très médiatique blogueuse culinaire savoyarde qui a accepté de signer la préface du livre.

Cyril Daviez

RecettesCyril Daviez

PhotographiesRaphaël Gonnet

L&L Architecture

7 rue du Pré Cornu - 38 610 Gières 04 76 42 08 01 contact@letlarchitecture.com

Villas et chalets d’exception

18 architectes

4 directeurs de travaux

2 architectes d’intérieurs

1 infographiste et vous...

Marjorie BRUNEL

Responsable Pôle Particuliers www.letlarchitecture.com

DANS LA CUISINE DE FRANCIS & SÉBASTIEN.

IL Y A 15 ANS, Mobili Regina ouvrait ses portes, marquant le début d'une aventure humaine et entrepreneuriale unique. À l'origine de ce succès, une rencontre déterminante : celle de Francis et Sébastien, deux épicuriens partageant des valeurs communes telles que le beau, le bon, la bienveillance, le respect du client, l'exigence du travail bien fait et la qualité. Leur passion pour le design italien a rapidement trouvé un écho dans leur complémentarité. Francis, avec son œil aiguisé pour l'esthétique, et Sébastien, avec son sens aigu du détail, ont su créer un espace où l'excellence italienne rayonne. Pourquoi l'Italie ? Parce que ce pays incarne l'excellence à travers sa restauration et la qualité de ses produits. Tout au long de l'année, Francis et Sébastien ouvrent les portes de leur cuisine pour partager leur passion et leur savoir-faire avec les acteurs économiques du bassin. Plus qu'un simple magasin, Mobili Regina est devenu un lieu de rencontre et de partage d'émotions. Un véritable lieu de vie où se déroulent cours de cuisine, événements et expositions, transformant chaque visite en une expérience unique.

Aujourd'hui, Mobili Regina célèbre ses 15 ans avec la même ferveur et la même volonté de faire rayonner l'excellence italienne. Un théâtre d'expression où chaque détail compte, où chaque instant est une célébration du beau et du bon.

Au-delà de leur magnifique showroom, Francis et Sébastien, les deux dirigeants de Mobili Regina, sont de vrais amateurs d’art de vivre. Design, architecture, décoration, gastronomie : leur curiosité insatiable dans ces domaines les entraînent tout naturellement à en faire des guides locaux du bon et du beau. Des informations qu’ils partageront désormais périodiquement dans Cosy. Suivez (bientôt) les guides…

Réalisez vos projets d’aménagement intérieurs et extérieurs en pierre naturelle.

ALPINE BÂTIMENT.

LE CHOIX DE RAISON...

L’entreprenariat chevillé au corps, Morgan Vuillermet est également associé avec Jérémy Rivière à travers la société Alpine Bâtiment. Une association née d'une double expertise dans l’éclairage et l'agencement et d'une éthique que les deux entrepreneurs partagent. Souvent sous-estimée, la mise en lumière est pourtant essentielle dans un projet digne de ce nom. profil LED, suspensions, appliques, plafonniers, spots, quel que soit le style de son intérieur, professionnel comme particulier, la lumière sublime une décoration, structure les espaces et met en avant ce qui doit l’être : un bien, un produit, une façon de vivre,… surtout si elle a été imaginée en amont de l'agencement, pour mieux s'y intégrer.

« Cela peut paraître surprenant, mais nous arrivons sur le marché avec un service et des produits qui n'existent pas ailleurs », avancent les deux associés. Le service, une notion fondamentale pour les deux associés ! Un exemple parmi d'autres : l'entreprise ne produit jamais d’avenant au devis, le prix de départ reste le prix de départ ! Un engagement fort qui démontre une vraie compétence.

Morgan Vuillermet entouré de Floriane, décoratrice d'intérieur et Amélia, architecte d'intérieur, dédiées à votre projet Quadro.

AMÉNAGER

QUADRO, L’AGENCEMENT AU CARRÉ.

Quand on pense sur-mesure, on imagine un rêve inaccessible. Il existe pourtant des solutions qui permettent de conjuguer ses envies de rangement intérieurs de belle qualité sans coûts ni délais excessifs ! Quadro fait partie de cette équation.

Texte Pauline Bar – Photos Quadro

Plus jeune, le rêve de Morgan Vuillermet était d’être ébéniste, « travailler avec ses mains, quoi de plus beau ? », lance-t-il dans son tout nouveau showroom Quadro installé à Bassens (Savoie), un espace cosy où l’on ressent d’emblée l’expertise du « vrai » sur-mesure, le crédo de Quadro qui a fait que le jeune entrepreneur a choisi cette enseigne réputée pour se lancer en février 2022.

Quadro puise en effet son origine dans les métiers de la menuiserie et de l’ébénisterie, « ça m’a parlé tout de suite », confirme le chef d’entreprise très porté sur l’éthique dans ses relations professionnelles, tant avec ses clients et ses équipes qu’avec ses fournisseurs. Née en 1988, la marque n’a jamais cessé de se développer et de s’adapter aux évolutions de l’habitat. Rangements divers et variés, dressings, bibliothèques, sous-escaliers et sous-pentes, cuisines, espaces atypiques, verrières : rien n’échappe au savoir-faire de la marque, sans limites, et made in France qui plus est.

« Je pense réellement que nous avons les meilleures finitions du marché », résume Morgan Vuillermet, crédité de très bons retours et d’excellents taux de satisfaction sur les différentes plateformes d’avis clients. « Dire oui, on sait faire, mais c’est facile… Notre ligne de conduite est de faire en sorte que nos clients ne se sentent pas pris pour des imbéciles comme c’est souvent le cas lorsqu’ils nous racontent leurs expériences » , poursuit-il.

Pour cela, Morgan Vuillermet et ses équipes défendent le concept de co-création, l’assurance d’un produit unique qui se conçoit en bon partenariat, entre le client et Quadro. Résultat : 60% des clients Quadro Chambéry reviennent dans les deux ans, un taux qui démontre ce qui est plus qu’une stratégie, plutôt un savoir-faire et un savoir-vivre : le respect des délais, du cahier des charges et de l’enveloppe budgétaire.

Pour cela il s’appuie notamment sur les quatre piliers du sur-mesure selon Quadro :

l’optimisation qui permet de libérer de l’espace ; l’ergonomie pour assurer un confort de vie optimal à son lieu de vie ; la fonctionnalité pour répondre aux usages et au style de vie de chacun ; et enfin l’esthétisme pour créer un intérieur en fonction des goûts et des passions de chaque client. Quatre fondamentaux qui s’appliquent à toutes les attentes, un simple meuble ou un habitat complet. « Il n’y a pas de petits projets » est une autre devise rassurante de la marque.

La concrétisation d’un projet avec Quadro prend un mois et demi maximum. Il commence par un premier rendezvous d’une heure trente en agence pour fixer l’agenda et appréhender un premier estimatif ; se poursuit par une visite à domicile d’une décoratrice d’intérieur pour valider les cotes ; puis se termine par un chiffrage ferme et définitif, la fourniture de visuels et l’annonce d’une date de livraison fixe. Carré… comme Quadro !

ARCHITECTURE

Architecture sculpture

Parking Ravet à Chambéry, l’exemple parfait d’une relecture artistique d’un lieu.

À la santé du bois

La 10 bienfaits des bâtiments en bois.

ARCHITECTURE SCULPTURE.

Conçu par Hérault Arnod Architectures, en collaboration avec l'artiste Krijn de Koning pour QPark, la parking Ravet a simplifié le stationnement à Chambéry tout en proposant aux usagers un belvédère offrant une vue panoramique sur la ville et les montagnes au loin… Ou comment donner une réponse artistique à un problème d’urbanisme !

Texte La Rédaction

Photos Cyrille Weiner

L’écriture architecturale repose sur la complémentarité entre les façades du parking, courbes, minimales et translucides, et le belvédère-sculpture, orthogonal et coloré. Cet assemblage du parking et du belvédère donne au bâtiment son identité singulière.

1963

Né aux Pays Bas en 1963, formé à la Rietveld Academie avant un passage par les Ateliers, puis par l’institut des Hautes Études en Art Plastique à Paris au début des années 1990, il réalise ses premières expositions à cette période. Depuis, Krijn de Koning développe une réflexion qui prend la plupart du temps la forme d’un travail in-situ. Les lieux de ses interventions éphémères ou pérennes vont de l’espace muséal ou institutionnel à l’espace public ; du lieu patrimonial (châteaux, églises) au site industriel, de la galerie d’art à l’espace privé.

Entre architecture et sculpture, ses pièces proposent une relecture du lieu pour lequel elles sont conçues, le spectateur est invité à parcourir et expérimenter les structures qu’il conçoit dont la plupart intègrent murs, sols, ouvertures (fenêtres et portes), escaliers… Élément déterminant, la couleur de ces structures agit comme un outil de lecture qui permet de rendre l’espace plus lisible ou plus complexe. L’utilisation de la couleur a également pour effet de faire de la structure réalisée une sorte d’objet, tantôt architectural, tantôt sculptural en fonction de l’échelle du projet et de son inscription dans un lieu. Krijn de Koning vit et travaille à Amsterdam.

Krijn

L’artiste

Élément déterminant, la couleur de ces structures agit comme un outil de lecture qui permet de rendre l’espace plus lisible ou plus complexe.

Le parking, courbe et translucide L’extérieur du bâtiment est constitué d’un profilé métallique en U qui s’enroule du niveau de la rue jusqu’au dernier étage en enveloppant le bâtiment. Entre ces U métalliques, les bandes de verres viennent masquer l’intérieur suivant un jeu de montré-caché perceptible de l’intérieur comme de l’extérieur du parking. Le jour, c’est la fonctionnalité du bâtiment qui s’affirme, la nuit sa perception change, l’éclairage intérieur l’inscrit dans le paysage urbain comme une lanterne émettant une douce lumière.

Le belvédère, orthogonal et coloré

En raison de sa position à l’extrémité de l’axe patrimonial, le bâtiment devait offrir quelque chose de plus aux habitants comme aux visiteurs, en ajoutant une autre fonction à celle du parking. Le belvédère confère une dimension publique et urbaine à l’édifice, il induit également un autre rapport à la ville.

Assemblage de forme et de couleurs

L’écriture architecturale repose sur la complémentarité entre les façades du parking, courbes, minimales et translucides, et le belvédère-sculpture, orthogonal et coloré.

Cet assemblage du parking et du belvédère donne au bâtiment son identité singulière. C’est dans cette idée que s’est établie la collaboration avec Krijn de Koning.

Réponse architecturale

Le terrain choisi par la Ville pour la construction du parking est situé dans la perspective de la rue de Boigne, voie historique du centreville de Chambéry. Cette rue, édifiée dans la première moitié du XIXème siècle et bordée d’arcades, mène au château des Ducs de Savoie, bâtiment patrimonial majeur construit au 12ème siècle, en passant par la célèbre fontaine des Eléphants.

Comment répondre à cette situation inscrivant un parking face au principal monument de la ville ? Le projet exigeait une réponse architecturale singulière. Il a donc été proposé, en plus du programme, de réaliser un belvédère-sculpture implanté dans l’axe de rue et du château, imaginé avec l’artiste Krijn de Koning.

de Koning

derrière le parking.

À LA SANTÉ DU BOIS.

Découvrez pourquoi le bois est bien plus qu'un simple matériau de construction ! Outre sa beauté naturelle, il améliore le bien-être, stimule la créativité, et crée des espaces sains et apaisants. De la réduction du stress à l’amélioration de la qualité de l’air, voici 10 raisons pour lesquelles les bâtiments en bois révolutionnent notre façon de vivre et de travailler.

Texte La Rédaction

Photos Kalle Kouhia

1. STIMULATION DE LA CRÉATIVITÉ

Le bois, avec sa texture naturelle, stimule la créativité, favorise une meilleure résolution des problèmes et encourage la réflexion. Les environnements intégrant bois et couleurs naturelles réduisent le stress associé aux matériaux synthétiques. Même le simple contact avec une surface en bois peut activer des zones cérébrales liées à la créativité.

2. MAINTIEN DE LA CONCENTRATION

Les espaces en bois optimisent les performances cognitives et maintiennent l’attention sur des périodes prolongées. Les matériaux naturels réduisent la dispersion mentale en créant un cadre apaisant. Ces effets sont renforcés dans des environnements combinant bois et autres éléments naturels comme la terre cuite.

3. AMÉLIORATION DE L’HUMEUR

Le bois procure une sensation de confort grâce à sa chaleur visuelle et tactile. Les environnements boisés réduisent la fatigue mentale et apportent une énergie positive durable. Les surfaces en bois lisses et naturelles sont particulièrement appréciées pour leur contribution à une ambiance sereine et accueillante.

4. RÉDUCTION DU STRESS

Des études montrent que les environnements en bois diminuent significativement les niveaux de stress mesurés par le cortisol. Même en l’absence de plantes ou d’autres éléments naturels, le bois seul offre un cadre apaisant. Ces bienfaits sont observés dans les hôpitaux, les écoles et les espaces publics.

5. RÉDUCTION DE LA TENSION ARTÉRIELLE ET DU RYTHME CARDIAQUE

Les salles de classe ou bureaux en bois impactent positivement la santé cardiovasculaire. Ces espaces réduisent les tensions mentales et physiques en offrant une atmosphère sereine, permettant une meilleure régulation du rythme cardiaque au quotidien.

6. ÉLIMINATION DES VIRUS SUR LES SURFACES

Les surfaces en bois limitent la propagation des virus, notamment le SARS-CoV-2, avec une durée de survie réduite à 12 heures contre 96 heures pour d’autres matériaux. Cependant, l’entretien reste crucial pour maximiser ces avantages.

7. RENFORCEMENT DU SYSTÈME IMMUNITAIRE

Les composés naturels libérés par le bois, tels que les phytoncides, renforcent l’activité des cellules immunitaires NK. Ces effets bénéfiques sont observés dans des environnements boisés et à travers des huiles essentielles diffusées dans l’air.

8. AUGMENTATION DE LA PRODUCTIVITÉ

Les employés entourés de bois rapportent une meilleure satisfaction, créativité et gestion des tâches complexes. Les bâtiments intégrant des éléments naturels, comme des meubles en bois ou des plantes, renforcent ces effets en stimulant la connexion à la nature.

9. AMÉLIORATION DE LA QUALITÉ DE L’AIR

Le bois absorbe les COV, contribuant à un air intérieur plus sain. Comparé à d'autres matériaux, il agit comme un filtre naturel. Cet effet est particulièrement utile dans des espaces fermés où la pollution de l'air peut être jusqu'à dix fois plus élevée qu’à l’extérieur.

10. STABILISATION DE L’HUMIDITÉ

Le bois agit comme un régulateur naturel de l'humidité, réduisant les risques de problèmes respiratoires. Les pièces intégrant des bardages en bois conservent une amplitude d'humidité idéale plus longtemps, favorisant un environnement sain et confortable.

DÉCORATION

Visite privée

Combinant des intérieurs aux couleurs vives et une verticalité inspirée de la forêt, cette maison est un régal unique et exubérant.

Inspiration

Quel bibliothèque êtes-vous ?

Le sens du détail

La Folie Douce,une identité à part qui résonne parfaitement avec l’esprit des Reversade.

Révélation

Luane Valla, scénographe et d’architecte d’intérieur. Un travail remarqué et soutenu par le Club C.H.I.C.

VISITE PRIVÉE

Jeu de couleurs

COMBINANT DES INTÉRIEURS AUX COULEURS VIVES ET UNE VERTICALITÉ INSPIRÉE DE LA FORÊT, LA MAISON DE L'ENTREPRENEUR CRÉATIF GARY SHER EST UN RÉGAL UNIQUE ET EXUBÉRANT.

Texte Robyn Alexander/ Bureaux

Photos Greg Cox/ Bureaux

Style Adri Clery

La visite de certaines maisons réserve parfois de merveilleuses surprises. Bien sûr, il est toujours impossible de savoir exactement ce qui se cache derrière la porte d'entrée de quelqu'un d'autre – c'est ce que signifie l'intimité du foyer, après tout – mais nous supposons néanmoins beaucoup de choses avant de franchir le seuil d'une maison. Nous savons où nous nous trouvons en termes de ville et de quartier ; nous relevons des indices dans l'architecture ; nous anticipons un aspect et une atmosphère à partir des descriptions d'un espace faites par d'autres personnes. Cependant, aucun de ces signes et signaux ne

pourrait préparer un visiteur novice aux éclats de couleurs exubérantes et à l'énergie ludique qui caractérisent la maison de Gary Sher au Cap. En effet, l'entrepreneur créatif – dont le CV éclectique comprend des passages dans la mode, le design et la vente en ligne, en plus d'entreprises plus prosaïques et de travail bénévole – affirme que les personnes qui découvrent sa maison pour la première fois « sont souvent bouleversées et enthousiastes » en voyant toutes les couleurs vives de ses intérieurs. « C'est probablement parce qu'ils n'ont pas l'habitude d'en voir autant », suppose-t-il.

COMME UNE TOILE VIERGE.

La maison a été construite vers 2012 et fait partie de deux unités adjacentes de trois étages perchées sur une pente raide, ce qui signifie qu'un appartement est également aménagé dans l'espace situé en dessous.

C'est ce dernier que Gary a visité pour la première fois lorsqu'il a cherché à acheter une propriété au Cap. Il avait visité « 65 maisons en deux ans », se souvient-il, lorsqu'en 2020 il est venu avec un agent de vente pour voir l'appartement situé sous ce qui est aujourd'hui sa maison. Peu intéressé par cet espace, il a accepté de jeter un coup d'œil à cette propriété, qui était également en vente à ce moment-là, mais à un prix bien supérieur à son budget. Les anciens propriétaires étaient cependant désireux de vendre. Le prix a donc rapidement baissé – c'était la période incertaine des fermetures pour cause de pandémie – et après quelques mois, Gary a décidé de faire le grand saut. Parmi ses nombreux atouts, la maison offre une vue imprenable.

« C'était comme une toile vierge, vraiment », dit Gary à propos de l'intérieur de la maison à l'époque, qu'il décrit comme “gris avec des accents rouges, de style locatif”. Et quelle toile s'est avérée être la sienne. Fonctionnant comme la galerie personnelle de Gary et son cabinet de curiosités géant – il a toujours été un collectionneur invétéré de ce qu'il appelle des « collections sur des collections » – sa maison comprend également un espace réservé à son propre travail créatif, notamment la poterie, d'où le spacieux atelier et le four. Il est évident que l'excentricité et l'humour l'attirent le plus, qu'il s'agisse d'objets de collection insolites trouvés lors de ventes aux enchères ou dans des brocantes, ou des nombreuses œuvres d'art « avec des histoires » exposées.

Répartie sur trois étages sur une pente raide et boisée, la maison allie une impression de verticalité vertigineuse à un sentiment d'enracinement dans la nature.

MÊME PAS PEUR DE LA COULEUR !

Il n'est donc pas surprenant que lorsque Gary a commencé à travailler sur les intérieurs de sa nouvelle maison avec la designer Adri Clery de l'Atelier, le couple s'est souvent inspiré d'une pièce existante, qu'il s'agisse d'une œuvre d'art ou d'un objet de décoration, et a travaillé à partir de là. « L'œuvre d'art était souvent à l'origine de la couleur », explique-t-il. Adri et Gary se sont rencontrés par l'intermédiaire d'amis communs avec lesquels ils avaient déjà collaboré et, comme en témoignent les intérieurs libres et effervescents de sa maison, ils se sont définitivement entendus en tant qu'équipe de designers.

Il était « immédiatement évident que Gary n'avait pas peur de la couleur », sourit Adri, mais le duo est également clair sur le fait que même s'ils voulaient pousser l'utilisation de tons saturés et inhabituels aussi loin que possible, le processus ne consistait « absolument pas à jeter des couleurs au hasard dans un espace », ajoute-t-elle. Leur processus de sélection des couleurs est toujours minutieux et demande beaucoup d'efforts et de temps : par exemple, ils ont expérimenté 12 nuances de vert différentes dans le bureau de Gary avant d'opter pour le ton émeraude-forêt qui a été utilisé dans l'ensemble de la pièce.

Le canapé orange sur-mesure a été conçu par Atelier (atelierinteriors.xyz) et revêtu du tissu Esteban en Gambas de Pierre Frey. La table basse en marbre blanc de Carrare C.M. est signée Tonic Design et la table d'appoint blanche massive provient de La Grange Interiors. Le mobilier est parfaitement mis en valeur par le tapis sur mesure conçu par Atelier (atelierinteriors. xyz) et fabriqué par Coral & Hive. Le poêle à bois encastré provient de Morsø et l'œuvre d'art sur le mur juste au-dessus est de JP Meyer. À droite, on trouve deux œuvres de Nico Krijno.

La teinte bleu pâle utilisée pour les murs de la cuisine a séduit les propriétaires qui prévoient de transformer bientôt cet espace en une pièce entièrement bleu bébé. Les tabourets vintage font partie d'un ensemble que Gary a trouvé dans « une boutique au hasard », et les œuvres d'art encadrées exposées sur les armoires supérieures sont de (de gauche à droite) Good Good Boy Studio, Nabeeha Mohamed et Grace Cross.

Située au dernier étage de la maison, la suite parentale est la seule partie de la maison de Gary qui n'est pas remplie de couleurs vives. Le grand lit à plateforme, conçu par Atelier, est en cuir vert crocodile avec de beaux détails de couture, ainsi qu'une tête de lit personnalisée. L'espace comprend également un petit coin salon, délimité par un tapis fabriqué à partir de matériaux recyclés et les œuvres d'art en noir et blanc sont de Ben Eagle.

VERTICALITÉ ET HORIZON.

Ils expliquent également qu'il était essentiel de prêter une attention particulière à la relation entre la forme et la couleur, notamment en ce qui concerne le mobilier.

Par exemple, le choix d'un bouclé orange Pierre Frey pour le canapé du salon a été influencé par ses proportions massives des années 1970. En outre, une pièce aux couleurs vives comme celle-ci est toujours combinée avec soin à d'autres éléments, comme le tapis sur mesure qui constitue la base de l'espace de vie et comprend des détails pelucheux violets et orange qui mettent parfaitement en valeur le canapé. Répartie sur trois étages sur un terrain en pente raide, la maison comprend une cour-jardin spacieuse à côté du studio et de l'atelier au niveau du sous-sol, le salon, la salle à manger et la cuisine ouverts au rez-de-chaussée – où se trouve l'entrée sur la rue – et au-dessus, la grande chambre principale et le bureau de Gary à l'étage supérieur. Le rez-de-chaussée et l'étage supérieur sont tous deux dotés de balcons spacieux, et le tout est couronné par une petite terrasse sur le toit qui a l'allure d'une nacelle d'observation en haut du mât d'un vieux voilier en bois.

Dans la salle de bains de la chambre principale, une baignoire avec une très belle vue. La table d'appoint en marbre est signée Lemon.

Le spacieux balcon situé à l'avant du salon et de la salle à manger est à son top le matin, lorsque sa position le rend «parfait pour se prélasser». La table de salle à manger d'extérieur Palissade est signée HAY, tandis que l'ensemble de tabourets vintage a été trouvé dans un magasin de quartier au hasard.

Un vase en céramique émaillée de Gary, réalisé en 2020.

“ Il était « immédiatement évident que Gary n'avait pas peur de la couleur » ! ”

Adri et Gary ont essayé 12 nuances de vert différentes avant de choisir cet abat-jour. La lampe de bureau Tizio est signée Artemide, le tapis tigré vient de Shelby Finds et la suspension Moonjelly est signée Dokter and Misses. L'œuvre d'art monochrome sur le mur est de Piet Parra et l'œuvre d'art colorée exposée au sommet de l'étagère est de Wim Legrand.

COMME SUR PILOTIS… SANS PILOTIS.

L'impression de verticalité est renforcée par l'escalier central de la maison, qui fonctionne comme un fil conducteur reliant les différents niveaux. Le résultat global est un sentiment d'être situé dans une forêt, relié à la ville et à la vue sur les montagnes - ce qui est aussi en partie dû à l'effet de la charmante cour-jardin qui, comme le suggère Gary, est un élément architectural « extrêmement ancré dans le sol ».Cet enracinement est contrebalancé par une réelle impression de hauteur, comme si la maison était « sur pilotis » « C'est le meilleur des deux mondes », dit-il. Orientée au Nord et à l'Est, c'est « une maison où le soleil se lève », ajoute Gary, et il décrit la lumière du matin qui inonde les balcons et la suite de la chambre principale, calme et tout à fait enviable, comme « vraiment hypnotisante » et « parfaite pour se prélasser ». En fin de compte, c'est la façon dont sa maison mêle des énergies contrastées - nature et culture, enracinement et verticalité, tranquillité et couleurs exubérantes - et crée des espaces dans lesquels des éléments disparates se rejoignent et cohabitent, qui en fait une demeure si attrayante.

Prochaine étape sur la liste des rénovations ? Une cuisine bleu ciel. « Et oui, cela signifie que chaque élément sera bleu layette », dit Gary avec un sourire malicieux. Les armoires, les comptoirs, les dosserets, la peinture des murs, les appareils électroménagers, l'éclairage... tout. « Nous pourrions continuer indéfiniment », dit Adri en riant.

Le studio est meublé d'une table jaune vif fabriquée spécialement pour l'espace par Gary et son colocataire Sam de The Ramp Studio. C'est sur cette table que Gary travaille sur ses propres céramiques.

“ Quand le plaisir de lire est indissociable de l’amour du livre comme objet, il devient alors crucial de penser la bibliothèque comme un lieu dédié à la lecture…”

Bibliothèque de la Maison du Mexique, créée en 1952 par Charlotte Perriand.

RANGER SES LIVRES, C’EST TOUJOURS L’OCCASION DE RÉFLÉCHIR À DE NOUVELLES DISPOSITIONS POSSIBLES. ON CHERCHE ALORS À RENDRE ACCESSIBLE LES TITRES INCONTOURNABLES, MAIS AUSSI, PEUT-ÊTRE, À METTRE EN AVANT QUELQUES AUTEURS PEU CONNUS MAIS QUE L’ON AFFECTIONNE TOUT PARTICULIÈREMENT. UNE FAÇON PLUS OU MOINS DISCRÈTE DE DONNER À VOIR SES GOÛTS LITTÉRAIRES PARFOIS SINGULIERS. Texte La Rédaction

Peut-on dire qu’une étagère pensée pour soutenir des livres est un simple meuble ? Pas tout à fait, car l’objet livre revêt un caractère particulier dans notre civilisation. Il peut même apparaître comme le symbole de la culture. C’est en effet à travers lui que se transmet une grande partie des connaissances. Pour d’autant mieux servir les livres que l’on souhaite ranger, choisir des étagères qui s’oublient est à même de faire la différence. Mais on peut aussi faire le choix d'une bibliothèque meubre pour aménager un coin lecture, dans une chambre, un bureau, voire une salle à manger.

Quand on pense bibliothèque (du grec biblion, « livre », et thêkê, « lieu de dépôt »), on a tendance tout de suite à visualiser le lieu public dans lequel on peut à la fois consulter sur place des livres et en emprunter pour les rapporter chez soi. Pourtant, ce terme recouvre aussi à la fois le meuble permettant de ranger les livres, ainsi que la pièce dédiée, dans une maison, au rangement des livres. On s’amuse souvent à proposer également à ses enfants de commencer à constituer une petite bibliothèque qui leur est personnelle au sein de leur chambre, avec la mise en place d’un petit meuble dédié.

LA BIBLIOTHÈQUE : UN ESPACE À REPENSER

Mais, quand le plaisir de lire est indissociable de l’amour du livre comme objet, il devient crucial de penser la bibliothèque comme un lieu dédié, au sein de votre appartement ou de votre maison, à la lecture. Le rêve est souvent de pouvoir à la fois mettre en place une pièce dont la raison d’être est tournée vers le livre ainsi qu’un lieu pouvant permettre de lire dans des conditions appréciables, avec un certain confort. Cela va du choix du fauteuil, même du canapé, pourquoi pas, qui occupera l’espace central de la pièce, ou qui sera placé dos à une fenêtre, la lumière naturelle venant ainsi éclairer d’autant mieux pour le lecteur chaque page du livre qu’il a entre les mains.

LE CHOIX DES MEUBLES

Reste alors, parfois mission la plus difficile, à réfléchir aux meubles qui viendront héberger les livres. On peut faire le choix d’une mise en place sur mesure, à l’appui du travail d’un menuisier professionnel ou d’un prestataire comme l’enseigne Quadro, laquelle est très réputée pour la qualité de ses services côté Chambéry. Mais il est aussi possible de faire des choix plus audacieux, avec des matières très contemporaines, des bois aux couleurs exotiques, parfois très marquées.

Photos Kevin Kunstadt / Joe Fletcher

Photo Fran Parente

AU SOMMET

LE SENS DU DETAIL A LA FOLIE.

Conviviales, cosmopolites, chic, les adresses La Folie Douce cultivent toutes une identité à part qui résonne parfaitement avec l’esprit des Reversade, la famille à la tête de la Folie Douce.

Et pour cause, les inspirations étant imaginées en conseil de famille avec, toujours, le dessein d’être cet écrin à part où goûter une cuisine authentique concoctée et servie avec excellence. Le service étant la clé de voûte de ces institutions perchées depuis 1969.

Texte Alice Morabito – Photos La Folie Douce

EXCELLENCE

« C’est le service qui donne l’excellence », aime rappeler Luc Reversade, qui maîtrise parfaitement les codes du luxe pour avoir fait ses classes à l’école hôtelière de Thonon puis chez Bocuse avant de travailler dans des palaces. « Au-delà de la créativité, nous apportons un service. Le mot "serveur" signifie d’ailleurs "rendre service". Le plus important est de cultiver des ambiances, des atmosphères où se sentir bien, se détendre et qui doivent être cohérentes à la montagne et à notre état d’esprit. »

Et c'est ce qu'il fait à La Fruitière où il recrée, en 1994, le décor de la coopérative laitière où il allait, adolescent, à Autrans, récupérant par chance une foule d’objets auprès de la fruitière de Bourg-Saint-Maurice qui vend tout son matériel en vue de se moderniser. Comme aussi quand il crée en 2018, avec son épouse Corinne et leurs deux fils Artur et César, Les 3 Caves, qui combinent cave à vins, à fromages et à cigares dans un décor résolument chic et urbain. Et comme encore à La Cucùcina, leur adresse italienne au panorama dément sur les cimes enneigées dont le décor évoque l’atelier de Léonard de Vinci et la Renaissance avec ses bustes et sculptures avec, en point d’orgue, un cheval de deux mètres inspiré d’un bronze imaginé puis perdu par le maître florentin et dont la silhouette regarde l’Italie. Le personnel y sert, lui, en blouses de peintre, lesquelles tenues ont réellement servi à des travaux de restauration.

« Pour rester moderne et dans son temps, il faut sans arrêt de la créativité et du mouvement. »

Photo Louis Raux

Mais encore ? « En général, les changements se font tous les 5 à 10 ans, le temps de laisser mûrir nos idées. En prenant notre temps, nous sommes toujours dans une forme d’authenticité, de cohérence et d’unité. C’est comme si les choses se faisaient par évidence plus que par plaisir, poursuit Luc Reversade. Pour rester moderne et dans son époque, il faut sans arrêt de la créativité et du mouvement. »

Et lorsque le cap et l’inspiration sont trouvés, c’est avec une agence d’architecture qui signe de très beaux projets dans tout l’Hexagone que la famille Reversade travaille, afin de mettre en image et en œuvre ses idées. Tels La Cucùcina, l’hôtel La Folie Douce à Chamonix et bientôt La Nouvelle Petite Cuisine où l’on cassera la croûte dans les règles de l’art.

« Le plus important est de

cultiver des ambiances, des atmosphères où se sentir bien et qui doivent être cohérentes à la montagne et à notre état d’esprit. »

« En

prenant notre temps, nous sommes toujours dans une forme de cohérence et d’unité. C’est comme si les choses se faisaient par évidence plus que par plaisir. »

Docteur Léon Brachet

1840-1898

Particulièrement Vôtre

Le Château Brachet fut la demeure historique du Dr Léon Brachet, connu comme "le médecin des rois" et figure incontournable d'Aix-les-Bains à la fin du XIXe siècle. Au cœur d'un parc de 6 hectares, à deux pas d'Aix-les-Bains et du célèbre Lac du Bourget, nous vous proposons 15 chambres et suites, un restaurant gastronomique et une salle de réunion pour petits groupes. Profitez également de la piscine extérieure et des nombreuses activités sportives, dans un cadre bucolique et reposant.

À 20 minutes d'Annecy ou de Chambéry.

Venez vous détendre sur nos courts de tennis et de padel (ouverts au public extérieur), et nos terrains de pétanque, croquet, badminton et volley-ball. Profitez aussi de notre dispositif d’entraînement Executive Golf couvrant plus d’un hectare.

Boutique Hôtel Historique

Une friche industrielle réaménagée en un espace de rencontre mêlant food trucks et zones communes arborées. Bienvenue aux cyclistes de la ViaRhona.

RÉVÉLATION

Le Club C.H.I.C met en lumière le travail de Luane Valla.

ANCRÉ DANS LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES ET RAYONNANT DANS TOUTE LA FRANCE, LE CLUB CHIC RÉUNIT DES TALENTS POUR REPENSER NOS LIEUX DE VIE. AVEC SON PROJET « RÉVÉLATIONS », CE LABORATOIRE D’INNOVATION A CHOISI DE METTRE EN LUMIÈRE UNE JEUNE ÉTUDIANTE AU TALENT PROMETTEUR : LUANE VALLA. RETOUR SUR UNE INITIATIVE AUDACIEUSE QUI REDESSINE LES CONTOURS DE TOURNON-SUR-RHÔNE.

Texte La Rédaction – Photos Luana Valla

L’une des « visions » de la jeune designer : les « boutiques-ateliers » mélangent hébergement et patrimoine commercial en transformant d’anciens magasins inoccupés en espaces où les visiteurs peuvent non seulement dormir, mais également découvrir l’histoire de l’activité qui y était exercée. Dans cette ancienne librairie par exemple, un forfait weekend grands-parents petits enfants permet de créer son livre assisté par l'intelligence artificielle.

Sur la passerelle Marc Séguin qui traverse le Rhône entre Tournon-Sur-Rhône et Tain-L'Hermitage, Luane a pensé aux enfants.

À L’OCCASION DE LA 5 ÈME édition de son projet Révélations, le Club Chic a fait un pari audacieux : transformer un concours en un projet tutoré consacré à Luane Valla, une étudiante en fin de cycle à l’école de Condé. Cette talentueuse architecte d’intérieur et scénographe, récipiendaire du premier prix au workshop Lumière 2023 et d’une bourse d’excellence de l’école de Condé à Lyon, a conquis le jury par son projet aussi ambitieux qu’ancré dans ses racines.

LUANE

a choisi de repenser l’avenir touristique de sa ville natale, Tournon-sur-Rhône, en Ardèche. Avec une approche à la fois créative et fonctionnelle, elle a imaginé des solutions innovantes

pour redynamiser les lieux emblématiques de la commune avec pour objectif aussi de renforcer les relations possibles entre habitants et touristes. L’une de ses idées phare, les « Bed in Shop », initiés à Romans-sur-Isère, mélange hébergement et patrimoine commercial en transformant d’anciens magasins inoccupés en espaces où les visiteurs peuvent non seulement dormir, mais également découvrir l’histoire de l’activité qui y était exercée en y ajoutant de l’intelligence artificielle ou des imprimantes 3D afin que chaque visiteur puisse réaliser ses propres créations.

LE DESIGN POUR MIEUX VIVRE

La jeune créatrice a également redonné vie à une friche industrielle, qu’elle a réaménagée en un espace de rencontre mêlant food trucks et zones communes arborées afin de devenir une étape essentielle de la ViaRhona. Elle a réinventé

des lieux vieillissants, comme un espace communal transformé en hôtel, et proposé une scène flottante sur le Rhône pour accueillir concerts et événements, le tout alimenté par une énergie générée par le fleuve. Sur la passerelle Marc Séguin qui traverse le Rhône entre Tournon et Tain-L'Hermitage, elle a installé toute une enfilade de jeux destinés aux enfants. Son projet va même jusqu’à inclure une tyrolienne reliant la Tour de la Vierge au Château de Tournon.

Ces propositions visionnaires, délicatement illustrées, témoignent d’une compréhension fine des besoins des habitants et des visiteurs. Entre onirisme et pragmatisme, le travail de Luane Valla offre une feuille de route inspirante pour Tournon-sur-Rhône et au-delà. Si l’avenir des villes passe par des idées audacieuses, les élus locaux de Tournon-Sur-Rhône ont déjà trouvé leur muse. En tous les cas, Cosy vote Luane.

Un vieux bâti communal repensé en hôtel.

Moments de joie sur la scène flottante installée sur le Rhône.

On y pratique la "vinothérapie" avec les ingrédients locaux !

Pour les amateurs de sensations, Luane a pensé à cette tyrolienne reliant la Tour de la Vierge au Château de Tournon.

« Bulles de spa », des mini lodges implantés sur les coteaux au-dessus des domaines viricoles de Tournon-sur-Rhône.

DESIGN

Art au sommet

Léo Caillard, un artiste français à l'honneur à Courchevel.

Matching

Quand le design rencontre le jeu vidéo.

Collab'

Yves Salomon présente une collaboration avec Chapo Création. 75 82 90 94 96

Matière

Une collection de mobilier inspirée du bambou par l’artiste franco-chinoise Jiang Qiong Er.

Portrait Adrien Madelon

« Il ne faut pas se mentir dans la vie : on met plus de chances de son côté lorsque l’on travaille à ce qu’on aime. »

Léo Caillard, un artiste français à l’honneur à Courchevel.

PREMIÈRE STATION À ORGANISER UNE EXPOSITION D'ŒUVRES MONUMENTALES SUR SON DOMAINE SKIABLE – EN 2009 AVEC SALVADOR DALÍ –, COURCHEVEL ACCUEILLE DEPUIS LE 6 DÉCEMBRE LA 16ÈME ÉDITION DE L’ART AU SOMMET. CET HIVER CE SONT LES ŒUVRES DE L’ARTISTE FRANÇAIS LÉO CAILLARD QUI ÉVEILLENT LA CURIOSITÉ DES SPECTATEURS. A DÉCOUVRIR JUSQU’À FIN AVRIL AU CŒUR DES PAYSAGES DE COURCHEVEL.

Texte La Rédaction

Photos Léo Caillard

L’ART AU SOMMET

Veiled Venus II – 2022 Marbre blanc pur Statuario de Carrare. 50cm

Le marbre Statuario est une variété très prisée provenant de Carrare, en Italie, reconnue pour sa blancheur éclatante et ses veines grises élégantes.

La masse de fer et le ciseau en Widia sont des outils essentiels pour travailler les pierres dures.

LA SÉRIE DE 5

sculptures en résine créée spécialement par l’artiste pour la station de Courchevel évoque poétiquement la fonte des glaciers dans les Alpes françaises, symbolisant la vulnérabilité des sommets millénaires. Entre passé, présent et futur, Léo Caillard surprend avec des oeuvres qui rendent hommage à l'esthétique classique mais qui interpellent la génération future sur la préservation de la planète.

Né en 1985 et travaillant actuellement à Paris, l’artiste est reconnu pour son travail artistique débuté dans les années 2010, qui explore nos perceptions du Temps et de l’Identité. Les techniques utilisées sont multiples et incluent la sculpture et la photographie. Artiste prometteur qui est déjà une figure importante de la sculpture en marbre contemporaine, il a reçu une formation à l’école d’art les Gobelins en 2006 puis a commencé sa carrière comme photographe avant de se tourner vers la sculpture.

UNE RÉFLEXION SUR LA MATIÈRE

Léo Caillard est un artiste scientifique, dans la tradition des grands artistes classiques férus de mathématiques, de géométrie ou d’anatomie. Il sculpte de ses mains le marbre, technique exigeante, qu’il maîtrise avec virtuosité, au point d’insuffler transparence, légèreté et mouvement au drapé d’un voile.

Plus que nul autre, le travail de la pierre est affaire de patience et d’effort, qui confronte l’artiste aux limites de la physique et de la métaphysique : « Ce que j’aime dans le travail de la pierre, c’est que la matière elle-même est intemporelle ; et c’est presque un point de vue scientifique, le temps ne se définit qu’en trois dimensions : le temps est un espace », explique-t-il.

UNE CARRIÈRE QUI VA CRESCENDO

L’artiste de 30 ans n’en finit plus d’attirer les projecteurs, jusqu’à ceux de Courchevel. À l’aéroport de Paris-Orly, on a ainsi pu découvrir récemment une étonnante exposition de photo lenticulaires de 40 mètres. Dans le Hall 1,

on pouvait y voir sa dernière création qui avait habilement travaillé ce montage en assemblant plusieurs photographies imprimées sur une matière alvéolée. Le résultat final nous plongeait dans un Paris contemporain en bord de Seine avec vue sur la bibliothèque nationale de France, la Cité de la Mode et du Design, les musées du Louvre et d’Orsay et jusqu’aux Invalides et le parc André Citroën. Avec un peu d’attention, on pouvait y dénicher les illusions d’optique qui s’y cachent.

Léo Caillard a également brillé à l’occasion de la cérémonie du Ballon d’Or 2023, où fut dévoilée sa collection d’œuvres numériques baptisées « True Pyrite ». L’artiste s’était alors inspiré de la pyrite, minerai constituant la base du trophée du Ballon d’Or.

QUEL EST LE STYLE DE LÉO CAILLARD ?

L’artiste s’illustre particulièrement dans la photographie et dans la sculpture, principalement en marbre. Son style est marqué par une approche ludique, conceptuelle et ironique, utilisant l’anachronisme pour questionner la relation entre le passé et le présent, la tradition et la modernité. Il excelle dans l’art du détournement de l’art Antique auquel il associe des références à la société moderne.

L’une de ses séries les plus célèbres est intitulée « Hipsters in Stone », dans laquelle il revisite des sculptures classiques en ajoutant des vêtements modernes et branchés. Ces œuvres créent un dialogue intrigant entre la statuaire antique et la culture contemporaine, remettant en question les notions de mode et d’identité. Il n’est pas rare voir apparaitre un téléphone portable dans les mains d’Apollon ou des lunettes de soleil sur le nez d’Athéna. Aphrodite se voit rhabillée pour l’hiver tout comme le dieu de la rivière Arno. C’est avec un certain humour que Léo Caillard soulève de vraies questions sur notre rapport à la culture de masse et notre rapport au temps. C’est notamment le cas avec sa collection « Heroes of Stone », qui permet à l’artiste d’explorer l’univers des Comics américains pour inscrire dans l’éternité ces héros de la culture populaire contemporaine.

*La Galerie Bartoux, à l’initiative de l’expo L’Art au Sommet, est présente à Courchevel depuis 1998. Outre les oeuvres de nombreux artistes, elle a l’originalité de présenter une visite en réalité augmentée qui permet de placer virtuellement une création dans votre intérieur. Installée dans l'Espace Diamant, lieu mythique sur la Croisette de Courchevel, elle expose également gracieusement des oeuvres d'art en dehors de la galerie.

JOHN COCHET, LE BOIS CHEVILLÉ AU CORPS.

Texte Véronique Pilon

Entre John Cochet et le bois, c’est une longue histoire... Appelé à travailler aux quatre coins de l’hexagone au début de sa carrière, John revient régulièrement dans ses Bauges natales pour travailler sur des chantiers en menuiserie et agencement et commence à se faire une réputation. Peu à peu, l’idée de monter son entreprise s’impose, et depuis près de 30 ans c’est une passion intacte qui l’habite, malgré les aléas des chantiers, les coups durs liés à la pandémie, aux fluctuations du marché et du prix des matériaux… « Pas facile d’être artisan et entrepreneur ! Il ne suffit pas de savoir travailler le bois, il faut avoir toutes les casquettes ! » Contre vents et marées, John a tenu le cap, affinant ses techniques au fil des projets pour devenir un véritable expert dans son domaine.

L’équipe de John se compose de 8 personnes, Le bonheur de ses collaborateurs est très important pour lui. « Tous les matins on refait le monde en buvant le café, on est une équipe soudée. Je sais que je peux compter sur eux. » Le fils de John, Tom, fait partie de l’entreprise, c’est une vraie fierté pour lui d’avoir transmis sa passion du

bois. Que ce soit vis-à-vis des clients ou des employés, pour ce chef d’entreprise l’humain passe avant tout et cette sensibilité se ressent dans ses réalisations et dans sa manière de gérer les projets.

REPOUSSER LES LIMITES

Dans l’atelier, Pascal, compagnon du tour de France, est en train de travailler sur la courbe du limon d’un escalier en bois, la pièce qui reçoit les marches. Les machines accompagnent les gestes précis pour couper, ajuster, raboter, poncer… « C’est un magicien, il a des mains en or. », nous dit John. L’escalier est l’une des pièces que l’équipe de John Cochet maîtrise sous toutes ses formes, même les plus audacieuses. Mais dans l’entreprise sont également conçus et réalisés sur mesure des éléments de toutes sortes : portes, caves à vin, dressings, cuisines, salles de bain, meubles… « Avec le bois, rien n’est impossible. Les possibilités sont infinies, dans la limite du budget. J’écoute mes clients, je m’imprègne de leur projet, et ensuite je les conseille ! Je fais toujours en sorte que leurs rêves deviennent réalité, même si parfois il faut proposer des solutions alternatives pour s’adapter aux contraintes. »

QUAND LA MATIÈRE S’EXPRIME

Amoureux de la montagne et des beaux matériaux, John a orientée son expertise au fil des années vers la réalisation d’espaces à vivre et de mobilier sur mesure. D’une cuisine en bois dans une ancienne ferme des Bauges à l’aménagement d’appartements de luxe à Val d’Isère, en passant par la rénovation complète d’un loft dans une ancienne usine, c’est la même exigence et l’amour du travail bien fait. « Nous maîtrisons les techniques traditionnelles et les matériaux authentiques comme le vieux bois, mais nous aimons nous mettre au défi pour travailler aussi des projets plus contemporains, en laqué par exemple, avec des arrondis. »

L’ART DE METTRE EN VOLUMES

Parce que l’équipe de John maîtrise des techniques délicates, des aménagements sur mesure parfois complexes et des matériaux d’exception, l’entreprise est un partenaire de choix pour les architectes, architectes d’intérieur, décorateurs ou conducteurs de travaux. Dans la menuiserie entourée de forêts, au pied des montagnes du parc naturel des Bauges, le décor est idéal pour sublimer le bois et donner vie aux grands et petits projets.

John Cochet dans son atelier.

QUAND LE DESIGN RENCONTRE LE JEU VIDÉO.

Avec le soutien de Patriarche, agence d’architecture augmentée, Gearbox, leader dans l’industrie du jeu vidéo, annonce l’inauguration de son premier studio.

Texte La Rédaction – Photos Mano Photographe

Julien Lebargy a donné naissance à une pièce maîtresse du projet, avec la reproduction de son œuvre « Bombe Little Boy », offrant une réflexion profonde sur notre rapport à la guerre.

Le studio offre une variété d’espaces, comprenant 208 postes en aire ouverte, 11 bureaux fermés, 12 salles de réunion et 11 espaces lounge.

En jouant sur les contrastes de couleurs de manière audacieuse, l’architecte souhaitait aussi délimiter les différents espaces.

Sappuyant sur le succès de leur précédent projet à Québec, récipiendaire du Grand Prix du Design, Gearbox et Patriarche ont uni leurs forces pour développer un espace de travail fusionnant fonctionnalité et esthétique de manière inédite.

LA CONFIGURATION UNIQUE DU SITE, avec son étage rectangulaire et filiforme, a été un défi stimulant. Le cabinet d’architecture a adopté une approche audacieuse en variant les ambiances et en jouant sur les contrastes de couleurs pour délimiter les différents espaces. Cette stratégie novatrice a non seulement dynamisé l’espace, mais a également facilité l’orientation des

équipes, favorisant ainsi un parcours utilisateur fluide et intuitif.

DIVERSITÉ FONCTIONNELLE

Le studio de Gearbox offre une variété d’espaces, comprenant 208 postes en aire ouverte, 11 bureaux fermés, 12 salles de réunion et 11 espaces lounge. Chaque zone a été méticuleusement conçue pour répondre à des besoins spécifiques, favorisant ainsi la collaboration, la réflexion individuelle et la détente. Cette approche axée sur la diversité fonctionnelle assure à chaque membre de l’équipe un environnement adapté, contribuant ainsi à la productivité et au bien-être au travail.

UNE FUSION DE L’ART ET DU DESIGN

Patriarche a véritablement laissé libre cours à sa créativité, repoussant les limites du design pour offrir

un concept unique. L’aménagement du studio de Gearbox a été inspiré par l’énergie urbaine, en intégrant des éléments de street art et en s’inspirant de la pop culture des années 90.Le mobilier éclectique, tel que des tabourets évoquant des troncs d’arbres et une imposante table de réunion aux pieds en branches de bois, apporte une touche d’originalité et de nature au design. Des détails insolites, comme le rideau jaune récupéré d’un atelier de soudure baptisé « la douche », ajoutent une dimension inattendue à l’espace.

Une collaboration artistique avec Julien Lebargy a donné naissance à une pièce maîtresse du projet, avec la reproduction de son œuvre « Bombe Little Boy », offrant une réflexion profonde sur notre rapport à la guerre.

GAME

OVER

Dans l'atelier d'Yves Salomon.

COLLAB'

CHAPO L’ARTISTE.

Yves Salomon présente une collaboration dans l’univers du design avec Chapo Creation en hommage au travail de Pierre Chapo.

Chaise S11

Dévoilée en 1966, la chaise S11 est d’autant plus remarquable qu’aucun élément n’est ici collé ou clouté : tout est imbriqué au dixième de millimètre près, à l’image d’un puzzle en 3D. D’une hauteur de 78 cm, dotée d’une assise carrée de 43 cm de côté, cette chaise sculpturale voit son assise et son dossier, proposés à l’origine en cuir épais ou en toile de lin résistante, gagner en confort grâce au moelleux de l’intarsia de peau lainée imaginé par la Maison YVES SALOMON.

Tabouret S31

Ce tabouret rond, né en 1974, allie les lignes droites chères à Pierre Chapo à un sentiment de mouvement donné par la structure de ses trois pieds en faisceau. Véritable défi technique, sa surface d’assise d’un diamètre de 33 cm à la sruface volontairement limitée est d’une stabilité à toute épreuve Proposé en trois hauteurs différentes, 45, 55 et 73 centimètres, il se pare d’un disque d’intarsia qui n’est pas sans évoquer une fenêtre de hublot.

LA

maison d’artisanat parisienne habille cinq pièces emblématiques du célèbre designer français, fusionnant autour de ces meubles signature toutes les dimensions d’une vision commune de l’excellence et de leurs artisanats respectifs. Cette collaboration met en lumière un dialogue subtil entre les matières naturelles, le savoirfaire traditionnel et la créativité contemporaine. Chaque pièce réinvente le style intemporel de Pierre Chapo tout en intégrant des éléments textiles sophistiqués, caractéristiques de l’univers Yves Salomon. Ensemble, ils célèbrent l’harmonie entre design et fonctionnalité, offrant une nouvelle lecture de l’héritage artistique et artisanal.

Texte La Rédaction – Photos Yves Salomon

Fauteuil S10

Emblématique de l’assemblage dit « 48 x 72 » de Pierre Chapo, le fauteuil S10, également appelé Sahara, s’inscrit dans la grande tradition du mobilier moderniste, tout en étant déjà l’un des premiers meubles entièrement démontables. Doté d’accoudoirs en bande de cuir, son assise et son dossier ajustable, originellement dans la même matière, ont été retravaillés dans les ateliers YVES SALOMON selon les techniques propres aux artisans de la maison.

Lit L01: Imaginé en 1959 par Pierre Chapo pour l’écrivain irlandais Samuel Beckett, il marque les esprits par la pureté de ses lignes, et son horizontalité qui le place presque en lévitation. Présenté en 1963, le L01 représente la première pièce officielle de l’univers Pierre Chapo. D’une logueur de 206 centimètres pour une largeur de 166cm, ce lit habillé par Yves Salomon devient une banquette de jour aux allures de tableau, sur lequel l’oeil se promène autant que la main.

BAMBOU, INSPIRATION VOYAGE.

L'ARTISTE franco-chinoise

Jiang Qiong Er signe la collection Bamboo Mood en collaboration avec Roche Bobois. Composée de 15 pièces, la collec’ explore la résilience, la souplesse et la sérénité à travers un design contemporain. Une ligne de canapés modulaires, au confort enveloppant, en est la pièce maîtresse, avec des finitions naturelles issues de

bambou cultivé durablement en Chine. Tables basses, luminaires et objets décoratifs complètent l'ensemble, jouant sur des lignes épurées et des textures raffinées. Côté prix, les créations se déclinent de 800€ pour les petits objets à 8 000€ pour les pièces majeures. Une invitation à vivre le bambou autrement, entre poésie et modernité.

Photo Roche Bobois

Artiste multidisciplinaire, mêlant création artistique et design, Jiang Qiong Er est née à Shanghai. Diplômée de l’université de Tongji en art et design, son goût pour la culture française l’amène à venir étudier à Paris à l’École nationale des arts décoratifs.

Les dessertes évoquent avec grâce une tige de bambou dont la nervure, soulignée en dégradé, vient délicatement rythmer la ligne oblique. En version monochrome laqué ou avec un plateau en aspect bois, elles sont disponibles dans de nombreux coloris.

PORTRAIT

ADRIEN MADELON

« Il ne faut pas se mentir dans la vie : on met plus de chances de son côté lorsque l’on travaille à ce qu’on aime. »

Texte La Rédaction

Photos Antony Cottarel

SI LA MADELON a été immortalisée par une chanson militaire dans laquelle on frôlait ses jupons, Adrien (Madelon), lui, n’a rien d’un adjudant et c’est avant tout aux idées qu’il aime se frotter. Bien qu’il dise apprécier travailler en mode « commando », lui s’exprime avec son crayon et ses balles sont des bulles, le monsieur aime l’humour, pas la baston, ce qui ne l’empêche d’être au carré avec ses idées, droit dans ses bottes avec ses valeurs. Surtout, ne dites pas à sa mère qu’il est designer graphique … Elle le croit médiateur au GIGN ! Bienvenu dans la tête d’un être qui conceptualise pour le beau geste et le bon sens, qui dessine de la main gauche, photographie tout et parfois même avec un appareil et écrit (dans un carnet) avec un sens de la formule qui se perd ! Il en reste pourtant dans le peloton mon Colonel. Et lui est au premier rang… Repos !

Adrien, crayon en main.

Réalisation du livre "Recette de vie", signé Laurent Petit.

Quel est le bon terme pour nommer ton job ?

Designer graphique, c’est forcément un peu réducteur, mais évitons les termes alambiqués façon LinkedIn.

Comment t’es venu cette passion de l’image, parce que s’en est une n’est-ce pas ?

Il semblerait que le climat familial n’y soit pas étranger, avec un oncle graphiste (Jean-Pierre) de la grande époque (qui a commencé sa carrière alors que le terme même de graphiste n’existait pas encore !) et ses deux fils, mes cousins Laurent (graphiste et photographe) et Sylvain (photographe). Je baigne donc depuis l’enfance dans cette atmosphère à forte sensibilité créative.

Quel est ton process de création à partir d’une commande ?

Ce qu’on nomme « processus créatif » est quelque chose qui me fascine vraiment : d’où viennent nos idées ? Comment ? Il y a une telle variété en la matière… J’adore échanger avec les gens sur ce sujet. Mon fantasme serait de pouvoir assister de A à Z à la conception d’un album de musique.

J’avoue être souvent surpris moi-même par la manière dont j’aborde un projet : je n’ai absolument aucune règle ou process établi, en tout cas c’est très mouvant. Je peux travailler sur 2 ou 3 commandes de suite avec la même méthodologie et m’y prendre totalement différemment pour la suivante, ! J’en suis le premier étonné… À quoi est-ce dû ? Mon humeur du moment, la personnalité du client, un mot ou une phrase qu’elle/il a prononcé, une envie, un livre lu la veille, une discussion avec des amis… on est vraiment dans quelque chose de l’ordre de l’hypersensibilité et la sérendipité. Et c’est très cool en fait.

Tu fais beaucoup de clients dans l’hôtellerie et la restauration, simple hasard, volonté farouche ou conjonction d’intérêts pour des univers qui t’intéressent ? Il ne faut pas se mentir dans la vie : on met plus

de chances de son côté lorsque l’on travaille à ce qu’on aime. Ce penchant pour la restauration, l’hôtellerie, la pâtisserie… c’est parce que je suis un épicurien convaincu et assumé ! Et, autre raison forte : les clients dans ces domaines sont souvent des personnes hautement créatives, ça me plaît par-dessus tout de réaliser des choses « avec » plutôt que « pour ». Tu vois ce que je veux dire ? C’est le projet qui compte, pas ma petite personne ou ma propre satisfaction.

Le client idéal ?

Les miens ! Plaisanterie à part, j’ai beaucoup de chance car j’ai d’excellentes relations avec 95% de mes clients. La plupart sont d’ailleurs des personnes avec lesquelles je collabore depuis 10, 15, 20 ans. C’est peut-être désuet, mais la pérennité n’a pas de prix pour moi, c’est la récompense ultime et c’est réciproquement satisfaisant. Sans être fleur bleue, on s’entend bien tout simplement, on se comprend, on se parle poliment, il y a du respect mutuel. C’est vraiment ces relations que je cultive comme des jardins, car je sais combien c’est précieux et je pèse mes mots. Certaines et certains sont aussi devenus des ami.e.s. Je me fonds littéralement dans leurs équipes. L’un des compliments que je préfère, c’est lorsqu’on me dit : « On a l’impression que tu es un confrère, un collègue de travail, tu fais partie de la famille », ça c’est vraiment cool et agréable à entendre.

Le founisseur idéal ?

L’un des imprimeurs avec lequel je travaille depuis des années, Johan : toujours agréable, pro, disponible, serviable, arrangeant. C’est une grande règle pour que les choses durent je trouve dans une relation professionnelle : être là pour ses clients, présent, investi, souriant.

Tu travailles seul, entouré sur certains projets, mais seul aux manettes de ton propre destin pro : pourquoi ?

Par choix clairement, car j’ai une allergie chronique à la discipline, à l’autorité en général. Mais

Rubanox, le restaurant étoilé Atmosphères ou l'agence d'architecture iCMA : trois des clients qui lui ont fait confiance pour définir leur identité.

je ne fanfaronne pas avec ça car je pense que c’est un vrai défaut. Ça complique beaucoup de choses et ça demande beaucoup d’adaptabilité.

Ta couleur Pantone 2025 à toi, rien qu’à toi ?

Le gris clair : jamais démodé, toujours chic, qui s’accorde avec quasiment toutes les couleurs. Ni gai, ni sinistre, c’est son intemporalité qui me plaît.

Quelle est la durée de vie d’une identité de marque bien conçue dès le départ ? Mal conçue ?

Aujourd’hui les choses évoluent plus vite : avant, une identité visuelle on la concevait pour 10, 15 voire 20 ans. Ça existe encore, mais c’est plus rare. Je dirai qu’une bonne identité doit pouvoir tenir 8-10 ans, sachant qu’elle peut évoluer et qu’une charte graphique aujourd’hui est plus mouvante et plus « agile » qu’auparavant : elle s’adapte à de nouveaux supports, elle intègre aussi le mouvement avec la poussée des animations et vidéos sur les réseaux sociaux notamment. Et on peut l’enrichir avec beaucoup d’éléments « satellites » pour la faire vivre, perdurer voire évoluer : illustrations, icônes, photographies, typographies additionnelles, langage rédactionnel, pictogrammes, trame graphique, etc.

Quel est ton outil de travail préféré ?

Mon petit cerveau car il est silencieux, ne nécessite aucun câble ou accessoire, il fonctionne dans toutes les conditions climatiques et de luminosité, je l’ai toujours sur moi (à priori ;) et c’est là que tout se passe et s'imagine avant de dégainer tout autre appareil : crayon, carnet, smartphone ou ordinateur…

Si Adrien a de nombreux clients dans la restauration, l’hôtellerie et la pâtisserie… c’est parce qu'il est "un épicurien convaincu et assumé !"

Ici, une identité visuelle réalisée pour le restaurant

Watson's, le bureau de consultants dans lequel Adrien cohabite, au coeur de Chambéry. Une antre de la craéation qu'il partage avec Christèle Ance, web designer, Nathalie Varlet, décoratrice, Corentin Delage, "artist gentleman", Benoît Madelon, le frangin accompganteur entrepreunarial, et son pote de toujours, Emmanuel Maumy, talentueux designer d'espace.

La Table Floralie à Aix-les-Bains.

1954, Jacques Courtin crée Clarins avec, dès l’origine, deux principes clefs : l’écoute des femmes et l’amour de la nature.

CLARINS, BOTANISTE DE LA BEAUTÉ DEPUIS

70 ANS.

Jacques Courtin-Clarins faisait figure de pionnier en intégrant des plantes dans ses cosmétiques. Depuis, la marque a même ses propres jardins botaniques dont un près d’Annecy… Une visite s’imposait dans ce laboratoire à ciel ouvert.

Une vue drone du Domaine Clarins, magnifique jardin botanique alpin consacré à l’observation et à la culture des plantes.

Texte Aude Pollet Thiollier

Photos Clarins

« La nature détient le secret de la beauté éternelle pour tous »

NICHÉ À 1400 MÈTRES

d’altitude à Serraval, sur les hauteurs du lac d’Annecy, le Domaine Clarins est un jardin botanique alpin consacré à l’observation et à la culture des plantes. Mélisse, sanicle, joubarbe, gentiane, herbe de bison, rose des Alpes... sur 15 hectares, une trentaine d’espèces y sont cultivées en agriculture biologique sur un terrain acquis en 2016 par Christian et Olivier CourtinClarins, les fils du fondateur de la marque. Même le labourage est confié à des chevaux afin de travailler la terre sans la brutaliser, ce qui permet de préserver la qualité des sols et respecter la biodiversité. À la clé, des plantes gorgées d’actifs, qui, après avoir été séchées

sur place en suivant un process scrupuleux intègrent les formulations de la marque. Cette année, 2,5 tonnes de plantes fraiches ont été récoltées.

Des efforts qui viennent tout juste d’être récompensés par l’obtention de la certification ROC (Regenerative Organic Certified®), un label agricole parmi les plus exigeants au monde en termes d'agriculture biologique régénératrice. Cette distinction fait de Clarins la première marque de cosmétiques au monde à recevoir cette certification.

Clarins, qui vise une production à 30% sourcée du champ au pot d’ici 2030, a fait au printemps dernier l’acquisition d’un nouveau terrain du

côté de Nîmes, accélérant ainsi son engagement en faveur d’un sourcing responsable. « Le bio représente 70 % des plantes qui fournissent plus de 80 % des actifs présents dans nos formules », précise Virginie Courtin, petite-fille du fondateur et Directrice Générale du Groupe Clarins. Près de 50 espèces d’arbres et de plantes y seront bientôt cultivées : figuiers de Barbarie, cognassiers, amandiers, abricotiers, lavande, thym citron, bleuets et bien d’autres qui constitueront à terme une des principales sources d’approvisionnement en matières premières de qualité et bio entrant dans la composition des formules Clarins. Les premières récoltes sont prévues d’ici 2025/2026.

208 plantes composent l’Herbier Clarins, et plus de 70% sont issues de l’Agriculture Biologique.

70 ANS D’INNOVATIONS

En 1954, Jacques Courtin (c’est en 1978 qu’il ajoute Clarins à son patronyme), convaincu que les soins esthétiques peuvent aussi être utilisés comme thérapie, ouvrait le premier Institut Clarins rue Tronchet, dans le 8e arrondissement de Paris. Parmi les innovations à mettre à son crédit, les 90 gestes par soin, un savoir-faire unique pratiqué depuis plus de 70 ans en Institut. Sept décennies après sa création, l'entreprise est toujours dirigée par la famille Courtin-Clarins qui marche dans les pas de son fondateur avec une vision d'innovation constante et un engagement fort envers l'environnement. Parmi ses initiatives phares, l'introduction des écorecharges qui ont permis d'économiser près de 50 tonnes de plastique en 2023, ou le programme Seeds of Beauty qui a contribué à la plantation de plus d'un million d'arbres.

La marque ne se repose pas sur ses lauriers puisqu’en 2024, elle a inauguré sa toute première Glow House, une destination beauté exclusive établie au sein du Domaine du Mas Candille***** à Mougins, conçue comme une aventure holistique mêlant soins, sport et relaxation. Enfin, une nouvelle usine de production vient d’être inaugurée à Troyes pour faire face à la demande croissante : hormis quelques produits de maquillage, tous les produits Clarins sont fabriqués en France, avec des formules dont les ingrédients naturels proviennent majoritairement de France et d’Europe.

Pour une immersion sensorielle dans l’univers Clarins, rendez-vous à la boutique d’Annecy ouverte il y a un peu plus d’un an aux Nouvelles Galeries. Un lieu à mi-chemin entre l’institut, le spa et la boutique, idéal pour une escale beauté à toute heure de la journée, Mention spéciale pour l’accueil, l’écoute et la bienveillance des équipes ; Audrey, Liza, Fanny et Lara. Attention, risque d’addiction avéré !

Boutique Clarins, 25 Avenue du Parmelan – Annecy

Sneakers et maisons de luxe.

LES COLLABORATIONS ONT RENFORCÉ

L’IDÉE QUE LA HAUTE COUTURE ET LE STREETWEAR PEUVENT COEXISTER ET ONT MARQUÉ UN TOURNANT DANS L’INDUSTRIE DE LA MODE. ELLES SYMBOLISENT L’INTERSECTION ENTRE DEUX MONDES AUTREFOIS OPPOSÉS POUR EN CHANGER LA NORME.

Texte Yannick Mougel

L’HISTOIRE

entre Adidas et Prada autour de la Superstar a débuté en 2019. Le géant allemand et la maison italienne souhaitaient fusionner le premium avec le sport. La Superstar, créée en 1969, modèle iconique de la mode urbaine et de la musique, a tout de suite été choisie pour son style intemporel et unique. Fabriquée en Italie, avec des matériaux haut de gamme chers à Prada, elle a été disponible en trois couleurs : noir, blanc et argent. Le logo discrètement gravé sur le côté de la sneaker a suffi pour faire entrer ce modèle dans la catégorie des produits de collection. 700 paires uniquement vendues dans le monde. L’Adidas Superstar x Prada est l’exemple parfait de l’alliance entre la tradition et la modernité, le sport et le luxe. Un pari réussi.

Adidas Prada +

Adidas / Prada

Photo

QUE DIRE DE LA COLLABORATION

entre la Air Jordan 1 et Dior. C’est certainement l’une des plus marquantes dans le monde de la mode et du streetwear. Cette bombe, annoncée en 2019 lors du défilé Dior à Miami et lancée en 2020, a redéfini la frontière entre le luxe à la française et la culture des sneakers addicts. Le lancement orchestré par Kim Jones, le directeur artistique de Dior pour l’homme, coïncidait avec les 35 ans de la Jordan 1. Passionné de streetwear, Kim Jones avait également travaillé sur la collaboration Supreme x Louis Vuitton. Fabriquée en Italie dans la plus belle qualité de cuir de veau, la sneaker arbore un look discret avec un Swoosh monogramme brodé Dior, un logo « Air Dior » à la place de l’iconique « Air Jordan » et des semelles translucides portant ce même logo. Rien à rajouter : la magie opère grâce à un coloris blanc et gris très efficace. 8 500 paires à la vente, accompagnées d’une petite collection de vêtements…

Air Jordan Dior

Veja Marni +

LA MAISON MARNI, née en 1994 à Milan, dirigée par Consuelo Castiglioni et son mari Gianni, s’est vite imposée comme une référence et compte aujourd’hui plus de 300 boutiques dans le monde.

Le styliste Francesco Risso, directeur artistique de Marni depuis 2016, a une approche qui mêle l’artisanat et une créativité décalée, que l’on retrouve dans cette collection.

La collaboration avec Veja, sneakers écoresponsables, débute en mars 2022 avec les V-10 et V-15. L’idée ingénieuse de graffitis apporte un côté DIY appréciable. Les matériaux utilisés respectent les engagements écologiques de Veja, incluant un cuir tanné du Brésil certifié Leather Working Group et des semelles composées de caoutchouc amazonien, de déchets de riz et de caoutchouc recyclé. Une seconde collection verra le jour en octobre 2022. Ces collaborations illustrent la rencontre entre la créativité Marni et la mode durable, en alliant le style et la conscience écologique.

Photo

Nike Louis Vuitton +

LA COLLABORATION

entre Louis Vuitton et Nike, orchestrée par Virgil Abloh, a marqué une étape significative dans l’univers de la mode. Présentée lors du défilé printemps-été 2022 de Louis Vuitton, elle a donné naissance à des versions exclusives de la légendaire Nike Air Force 1, fusionnant l’esthétique luxueuse de Louis Vuitton et cette référence chez Nike. L’utilisation de matériaux haut de gamme et l’incorporation des motifs emblématiques de Louis Vuitton, tels que le monogramme et le damier, appliqués sur les silhouettes classiques des Air Force, ont tout de suite fait leur effet. La fabrication est bien entendu italienne, dans la manufacture de Fiesso d’Artico, dans la province de Venise. Les modèles de cette collaboration ont été vendus aux enchères chez Sotheby’s et ont rapporté 25 millions de dollars.

On Loewe +

LA COLLABORATION

entre On et Loewe, maison espagnole fondée en 1846 et spécialisée dans la maroquinerie, a beaucoup fait parler d’elle. Cette alliance autour du modèle Cloudtilt incarne un mariage entre artisanat de luxe et sneakers, avec un réel engagement envers la durabilité et l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement. Depuis 2013, sous la direction de Jonathan Anderson, Loewe adopte une approche contemporaine de la culture streetwear et des sneakers tout en restant fidèle à son héritage artisanal. Les sneakers On x Loewe, lancées en 2020, illustrent cet équilibre entre tradition et modernité. Avec leurs semelles au design unique, inspiré des nuages, ces sneakers offrent une esthétique légère et fluide. Fabriquées avec des matériaux haut de gamme et en petite série, elles incarnent la qualité suisse et se distinguent sur un marché saturé. Grâce à ce design novateur, elles sont devenues des pièces recherchées par les collectionneurs.

Photo Angela Weiss

LA COLLABORATION

entre Maison Margiela et Salomon, marque savoyarde réputée pour son expertise en équipements de montagne, a marqué les esprits.

Cette alliance autour des sneakers MM6 illustre un équilibre audacieux entre le savoir-faire technique de Salomon et l’approche conceptuelle de Margiela, fusionnant performance et esthétique avant-gardiste. Avec MM6, la ligne contemporaine de Maison Margiela, la marque explore une vision déstructurée de la mode, où fonctionnalité et expérimentation se rencontrent.

Depuis leur lancement, ces sneakers hybrides, inspirées des modèles de trail, se distinguent par leur design sculptural et leur confort optimal, attirant autant les amateurs de mode que les passionnés d’outdoor.

L’apparition de Rihanna sur scène avec une paire de MM6 x Salomon a amplifié l’engouement autour de cette collaboration. Icône de style et pionnière des tendances, la chanteuse a confirmé le statut culte de ces sneakers, qui s’imposent aujourd’hui comme un symbole de modernité et d’avant-garde sur un marché en quête de singularité.

Maison Margiela Salomon +

MONTRES STREET ART &

Les deux peuvent faire la paire !

Texte Yannick Mougel

ROGER DUBUIS & GULLY,

GULLY est un artiste français né en 1997, qui débute dans le graffiti dès ses 15 ans. En 2000, il fait partie des graffeurs opérant sur la ligne C du RER. Passé de la rue à la toile, il développe une démarche intégrant des références marquées à l’histoire de l’art. « J’emprunte des personnages ou des scènes existantes que je mets en scène dans mon univers. »

Van Gogh, Seurat, Warhol, Basquiat, Calder, Remington, Hopper font ainsi partie de ses

références qu’il ne copie pas, mais qu’il pose sur la toile à sa sauce.

Il passe du tableau à la montre avec cette Excalibur

Tourbillon signée Roger Dubuis, en posant sa signature sur le cadran squelette, utilisant des microstructures remplies de laques colorées luminescentes. Sa haute technologie et sa réalisation en font un objet de désir.

EXCALIBUR MT TOURBILLON

NÉ EN 1969 à Toulouse, Cyril a passé son enfance au Vietnam et son adolescence à Kongo (Brazzaville), ce qui a influencé son choix de nom d’artiste. Il vient du graffiti et de la rue. En 2009, le début des expositions donne suite à des collaborations avec Hermès sur un foulard, avec Karl Lagerfeld pour Chanel et avec le célèbre pâtissier Pierre Hermé, où il a réalisé une œuvre exclusive sur l es coffrets de macarons et de bonbons.

Richard Mille lui donne carte blanche pour poser sa touche sur la RM 68-01 Tourbillon. Il développe un aérographe spécifique permettant de peindre la montre avec un poids de peinture adapté, pour ne pas nuire au bon fonctionnement de la montre, ainsi que des peintures adhérant au titane. Le dos de ce chef-d’œuvre de l’horlogerie évoque une projection de peinture sur un mur. Une œuvre d’art produite en 30 exemplaires.

FELIPE PANTONE, né en Argentine, quitte son pays pour l’Espagne dès son plus jeune âge, où il découvre le graffiti à 12 ans. Plus tard, il obtient un diplôme d’art, et rapidement, ses peintures s’affichent dans les grandes villes de la planète. Il mêle typographie et abstraction dans une esthétique ultra-moderne et réinvente le graffiti en fusionnant futurisme et art cinétique. Il joue avec la géométrie, le mouvement et la perspective, et ses œuvres ne laissent jamais indifférent. La Defy Skyline Tourbillon FPTI et son jeu de lumières incroyables mettent à merveille en valeur le travail de l’artiste, avec des finitions alternées satinées et polies. Le pont du tourbillon en forme d’éclair et la cage en forme d’étoile appuient encore plus le style de l’artiste. 100 pièces produites.

RICHARD MILLE & CYRIL KONGO, RM6801

ZENITH & FELIPE PANTONE, DEFY 21.

TAG HEUER & ALEC MONOPOLY, FORMULA ONE

NÉ À NEW YORK en 1986, Alec Andon, plus connu sous le nom d’Alec Monopoly, s’est approprié la mascotte du jeu Monopoly. Il subvertit l’image et le texte pour critiquer les hiérarchies capitalistes à travers le langage de la culture de consommation, des médias et de l’iconographie pop. Il part du principe que peindre sur les murs permet à tout le monde d’en

profiter, philosophie de la vraie culture du street art… Fabriqué en Suisse, le chronographe Tag Heuer Formula 1 ne laisse pas indifférent. Ce modèle à quartz, avec son boîtier en acier et son prix raisonnable, rend l’art urbain accessible : une volonté de l’artiste. 1 500 pièces produites. Un modèle Carrera a également été réalisé par la manufacture et l’artiste.

KAWS, ou encore Brian Donnelly, artiste graffeur américain, s’inspire des jouets pour créer des peintures, des sculptures, des vêtements et notamment la figurine devenue célèbre : le Companion. Lancée en 1999, reconnaissable à son crâne en guise de tête, ses yeux en X et son pantalon à boutons, c’est aujourd’hui l’une des figurines les plus collectionnées.

Audemars Piguet a mis la barre très haute avec cette édition limitée Royal Oak Concept Tourbillon, limitée à 250 exemplaires, en plaçant le Companion en 3D au centre de la montre avec

le magnifique mouvement tourbillon au niveau de la poitrine en guise de cœur. Son visage et ses paumes donnent l’impression de toucher la surface interne du verre pour jeter un

AUDEMARD PIGUET & KAWS, ROYAL OAK.

la lunette et du boîtier d’un diamètre de 45 mm. L’œuvre se poursuit sur le cadran, lui aussi finement entaillé pour laisser entrevoir le mouvement chronographe automatique, le calibre HUB1155 offrant une réserve de marche de 42 heures. Au centre des aiguilles s’affiche la signature de Shepard Fairey sous la forme du logo « Star Gear ».

ART DE VIVRE

Cuisine à l'italienne

Quand la cuisine se transforme en espace de vie.

Savoir-faire

L'excellence allemande dans l'univers de la cuisine haut de gamme.

Aménagement

La recette d'un aménagement réussi.

Shopping

Entourage Esprit Maison, objets à disposer en cuisine.

Mobilier

C'est Bien Fait, la magie des objets qui traversent les générations.

QUAND LA CUISINE SE TRANSFORME EN ESPACE DE VIE.

S’il est indéniable que la cuisine est devenue un espace de vie à part entière, peu d’offres concrétisent réellement cette nouvelle réalité. En combinant l’élégance du design italien et sa convivialité, Mobili Regina offre cette alternative assez unique. Explications…

En 2025, la cuisine est toujours la pièce préférée des Français. « Elle ne se cache plus entre quatre murs, elle s’expose pour devenir un véritable élément décoratif de la maison » confirment Sébastien et Francis, les deux experts à la tête du magasin Mobili Regina, devenu une référence en Pays de Savoie. « Alors, on soigne les détails précisent les spécialistes qui ne manquent pas de bons conseils : on choisit des plinthes minimalistes de 6 cm maximum assorties aux façades pour un effet

CUISINE A L’ITALIENNE

Texte La Rédaction

On prolonge l’esprit de la cuisine, dans les pièces attenantes. “

meuble comme au salon, C’est plus esthétique, et cerise sur le gâteau, on gagne 20 à 30% de place de rangement en plus. On installe de beaux luminaires au-dessus de l’ilot ou des plans de travail pour créer des ambiances différentes selon l’humeur ou les occasions. On fait même disparaitre les éléments de cuisson ou de lavage dans des colonnes avec des portes escamotables pour que la cuisine se transforme au gré des besoins. On installe des gammes d’électroménager sans poignée, sans bouton (comme la gamme Bora) pour un design minimaliste mais connectées et

résolument modernes. On prolonge même l’esprit de la cuisine, dans les pièces attenantes, en créant des compositions : salon, bureau, meuble TV, bibliothèque, bahuts, dans la continuité de matériaux, couleurs, finitions, formes et design. » En harmonisant ainsi la nouvelle cuisine aux autres espaces de vie de la maison, Mobili Regina répond également à la problématique de la diminution des surfaces et l’augmentation du prix du mètre carré. Une recette à découvrir de toute urgence, surtout par les temps qui courent.

ÉLECTROMENAGER

QUAND LE FOUR DEVIENT CHEF DE CUISINE.

GRÂCE À L’ESSOR des technologies connectées, la cuisine devient un véritable assistant culinaire. Le four Bora X BO illustre parfaitement cette évolution. Doté de fonctions intelligentes, il adapte automatiquement la température et le temps de cuisson, assurant des plats savoureux à la perfection. Plus qu’un simple appareil, il devient chef à domicile : vous choisissez les ingrédients, il s’occupe du reste. Cette approche révolutionne la cuisine au quotidien, simplifiant la préparation des repas tout en garantissant un résultat digne d’un Chef.

STYLE

CUCINE LUBE INSPIRE LA TENDANCE 2025.

Les cuisines italiennes Cucine Lube 2025 se caractérisent par l'utilisation habile du bois certifié, de la pierre naturelle et des matériaux recyclés, qui confèrent une élégance intemporelle aux espaces de cuisine.

Les consommateurs étant de plus en plus conscients de l'impact environnemental de leurs achats, les cuisines de 2025 s'orientent vers des matériaux respectueux de l'environnement et des processus de production à faible impact.

Du choix de bois provenant de forêts gérées durablement à la préférence pour des pierres naturelles d'origine responsable, en passant par l'utilisation de matériaux recyclés et recyclables, chaque détail est conçu pour réduire l'impact sur l'environnement sans compromettre le style ou la qualité.

La technologie est de plus en plus intégrée dans la conception des cuisines italiennes en 2025. De l'éclairage intelligent à la domotique, les cuisines deviennent de véritables hubs technologiques qui améliorent les expériences culinaires et la vie quotidienne.

“

Avant

nous installions des fours pour cuire et chauffer les aliments, aujourd’hui avec le four Bora X BO nous concevons de espaces où le four cuisine.

BRERA, le nouveau modèle de Cucine Lube incarne un mélange de design futuriste, de matériaux écologiques et innovants, de technologie de pointe, d'élégance et de raffinement, des valeurs qui ont toujours caractérisé la marque. En s'intégrant harmonieusement à l'architecture environnante, BRERA illustre assez bien ce savoir-faire Mobili Regina qui consiste à transformer l'espace en une expérience esthétique et fonctionnelle.

Ce que l'artisanat japonais représente traditionnellement, la nouvelle cuisine Kyoto signée Leicht le transpose dans la cuisine sous la forme de meubles en bois véritable, réduits à l'essentiel et marquant pourtant l'espace environnant d'une structure claire : il vit d'un mélange particulier de façades en placage et de profilés en bois structurants. Pas de doute, on parle bien du Japon ! Kyoto est disponible dans les finitions chêne et noyer.

Photo Miramax

Les cusines Q offrent un large éventail d'options de couleurs et de textures. A noter l'intégration de la poignée développée en interne dans la structure ondulée : la poignée et la porte se présentent en une seule entité esthétique. La poignée n’est pas fixée en tant qu’élément séparé sur la façade du meuble, mais s’intègre parfaitement dans la rainure ondulée de la porte correspondante.

L'EXCELLENCE ALLEMANDE DANS L'UNIVERS DE LA CUISINE HAUT DE GAMME.

Nos voisins germaniques ont la réputation de concevoir des produits fiables et durables. Dans la cuisine la règle reste vérifiable, notamment en ce qui concerne Leicht, marque référente de la société savoyarde ABC Agencement.

La Rédaction

DEPUIS SA CRÉATION – en 1928 –Leicht s’impose comme une référence dans l’univers de la cuisine, et ce malgré un nom pas toujours facile à prononcer pour les non germanophones. Un détail au regard de son succès qui ne se dément pas et qui repose sur des valeurs assez simples -fonctionnalité et élégance- qui font écho aux qualités allemandes, mais aussi au savoir-faire de l’entreprise savoyarde ABC Agencement qui l’a intégré à son offre pour enrichir ses solutions d’aménagement intérieur auprès de ses clients, à la ville comme à la montagne. Dans l’entreprise locale, ce sont Bérangère et Sylvia, à la fois chargées d’affaires et décoratrices, qui représentent la marque pour assurer la prise en charge complète des projets.

Texte

AMÉNAGEMENT

CF CRÉATION, LA RECETTE D'UN AMÉNAGEMENT RÉUSSI.

Depuis 2010, CF création porte à cœur tous vos projets d'aménagements intérieurs, cuisines, bains, rangements jusqu'à la réorganisation des espaces. De la conception à la réalisation CF création vous accompagne et coordonne vos travaux d'aménagement.

DEPUIS

plus de 15 ans, CF Création imagine et réalise des aménagements intérieurs sur mesure, transformant chaque espace en un lieu harmonieux et fonctionnel. Cuisine, salle de bain, rangement ou réorganisation complète d’un intérieur, chaque projet est conçu avec une attention particulière aux matériaux et aux finitions, alliant esthétisme et praticité.

Aux commandes, Céline et Frank, un duo passionné qui accompagne chaque client à chaque étape, de la conception à la réalisation. Conseils avisés, sélection des matériaux, coordination des travaux : tout est minutieusement orchestré pour garantir un résultat à la hauteur des attentes.

L’excellence de CF Création repose sur une collaboration étroite avec des décoratrices et une équipe d’artisans qualifiés et fidèles, choisis pour leur savoir-faire et leur exigence de qualité. Grâce à cette synergie, des intérieurs uniques prennent vie, reflétant avec élégance la personnalité et le mode de vie de leurs occupants.

Au-delà de l’expertise technique, CF Création se distingue par son approche humaine et personnalisée. Chaque projet est mené avec écoute et bienveillance, garantissant un accompagnement sur-mesure dans une atmosphère chaleureuse.

Pour découvrir l’univers de CF Création, rendezvous au 132, rue Sommeiller à Chambéry, à deux pas de la gare. Un espace où l’inspiration et le savoir-faire se rencontrent, pour donner naissance aux plus beaux projets d’aménagement.

Texte La Rédaction – Photos Cécile Bouchayer

OBJETS À DISPOSER EN CUISINE.

À retrouver chez Entourage Esprit Maison dans leur boutique à Viviers-du-Lac.

Verre ballon 26cl 8,5 x 15,5 cm, 7 €

Couteau à huîtres en coquille d'huître

Le Petit Jouteur – 59 €

Assiette à pizza La Deliziosa, 27 €

Moulin sel ou poivre Addisson Ross, 65 €

Assiettes Oiseaux à partir de 13 €

Rail porte-serviette torchon Kelston ,29 €

Quand l’éthique rencontre l’esthétique.

CYRILLE ET MARINE BREST FONT PARTIE DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION DE CRÉATEURS QUI ONT FAIT DE L'ÉCONOMIE CIRCULAIRE UN ART DE VIVRE. EN CRÉANT C’EST BIEN FAIT, UNE LIGNE DE MEUBLES ET ACCESSOIRES DE DÉCORATION ENGAGÉE QUI REDÉFINIT AVEC PANACHE LES CODES DU STYLE DURABLE, ILS ONT SU RÉCONCILIER ÉTHIQUE ET ESTHÉTIQUE. LANCÉE EN AVRIL 2024, LA MARQUE ALLIE DESIGN INTEMPOREL, RESPECT DE L’ENVIRONNEMENT ET SAVOIR-FAIRE ARTISANAL.

Aude Pollet Thiollier

MOBILIER

Texte

MOBILIER

Àpartir de chutes industrielles, ces artisans magiciens transforment avec brio ce qui devait finir à la benne en pièces uniques, durables, assemblées dans leur atelier de l’Ain. Chaque meuble est conçu avec soin, sans colle, vis, ni clous, grâce à un assemblage artisanal alliant innovation et tradition qui garantit réparabilité, durabilité et originalité. « Après une carrière dans l’industrie du meuble, nous avons fait le choix de nous lancer dans la création de mobilier et d’accessoires issus de chutes industrielles. Nous réinventons les matériaux et objets destinés à être jetés en objets uniques et durables sans destruction majeure. C’est le principe de l’upcycling, à ne pas confondre avec un meuble recyclé, qui est démonté ou détruit afin de réutiliser ses matériaux de base », explique Marine.

Adepte du “less is more”, Cyrille, fort de vingt ans d’expérience en tant que designer produit, privilégie les créations intemporelles au lignes sobres. Il aime faire le lien avec le passé pour que chaque pièce raconte une histoire. Marine quant à elle consacre une grande partie de son temps à la recherche des chutes auprès des industriels : métal, bois, pierre naturelle, marbre, textiles… « Au final, tout le monde y trouve son compte », souligne-t-elle. « C’est une opportunité pour les industriels de valoriser leurs déchets plutôt que d’être obligé de les évacuer, ce qui a un coût »

La marque propose également des solutions sur mesure pour les professionnels de l’aménagement, de la restauration ou de l’hôtellerie. Une collection à découvrir dans quelques boutiques lyonnaises ou sur le site C’est Bien Fait.

« C’est Bien Fait croit en la beauté du durable et en la magie des objets qui traversent les générations ».

Adepte du “less is more”, Cyrille et Marine, privilégient les créations intemporelles aux lignes sobres.

La marque propose également des solutions sur mesure pour les professionnels de l’aménagement, de la restauration ou de l’hôtellerie.

Le bonheur à toutes les altitudes

LE GRAND-BORNAND

LI VRAISON IMMÉDIATE

Quartier du Chinaillon

Panorama sur la chaîne des Aravis Dernières opportunités du 2 au 5 pièces

+33 (0)4 50 33 56 63

SALONS PRIVÉS MERCEDES-BENZ

GLC à partir de 750€/mois* - SANS APPORT

LLD 37 mois / 60 000 km 2 entretiens offerts*

ANNECY - 131 Route du Canal 74330 SILLINGY - 04 50 24 12 26

ANNEMASSE - 19 Rue des Buchillons 74100 VILLE LA GRAND- 04 50 37 23 75

CHAMBERY - 720 Rue des Epinettes 73290 LA MOTTE SERVOLEX - 04 79 69 72 16

Données WLTP en cycle mixte au 18/07/2024 de la gamme GLC SUV, selon homologation en Allemagne, conformément à la réglementation en vigueur (certaines lignes ou équipements peuvent ne pas être disponibles en France) : Consommation = 0.4-10.6 L/100km. *Location Longue Durée : GLC 220 d 4MATIC Avantgarde Line, 60 000 km, 37 loyers mensuels de 750€. Modèle présenté : GLC 220 d 4MATIC AMG Line avec option peinture métallisée, 60 000 km, 37 loyers de 821€. Offre au tarif remisé du 01/09/2024, valable dans la limite des stocks disponibles pour toute commande d’un véhicule neuf du 01/10/24 au 31/10/24 et livraison avant le 28/12/24 chez les distributeurs du réseau Mercedes-Benz participants, sous réserve d’acceptation du dossier par Mercedes-Benz Financial Services SA, 7 Av. Niepce, 78180 Montigny. RCS Versailles 304 974 249, N°ORIAS 07009177, N°ICS FR77ZZZ149071. **Contrat ServiceCare 2 entretiens, valable en France métropolitaine et Monaco, pour toute commande d’un GLC chez les distributeurs participants du 01/10/24 au 31/10/24 et livraison avant le 28/12/24. hors véhicules AMG, véhicule de secours ou de compétition, véhicules de courtoisie, auto-écoles et loueurs courtes durée. RCS EMB 74 Annecy B 430 357 152

Pensez à covoiturer. #SeDéplacerMoinsPolluer