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las Las batal rto: e en el desi tres décadas

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versus karina gidi | música michael nyman | cine 15º tour de cine francés ARte ricardo martínez | letras literatura de izquierda | medios prófugos

Número 24 del 8 al 14 de septiembre de 2011

2 | FRENTE | PORTADA | del 8 al 14 de noviembre

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo VENTAS Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Azucena Benavides, Blumpi, Mario Campos, Güili Damage, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowitz “El Paella”, José Luis Ortega Torres, Julián Placencia, Daniela Valdez, José “Pepz” Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | Nº 24

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus 8 crónica karina gidi por rulo

EN LA PISCINA LA VIDA ES MÁS SABROSA por ISSA ASCOT Y daniela domínguez

10 la semana que fue 14 en portada Las batallas en el desierto: tres décadas

20 MÚSICA

michael nyman por daniela valdez dj shuffle por güili damage ¿no has oído? por sussyoh Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

26 CINE

15º tour de cine francés por azucena Benavides Columnas Tiro al blanco por abel muñoz hénonin, cinefernalia por susana lópez aranda criss-cross: inti cordera por erick estrada Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

el peso de la luz por Marisol rodríguez glosario escuela mexicana de pintura por mercedes nasta Además en exhibición, novedades de libros de arte y Agenda

Foto: Francesco Guidicini

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx asistente editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

Cortesía Museo de la Ciudad de México

directorio

34 LETRAS

literatura de izquierda por damián tabarovsky Columna tipos móviles por diego rabasa Perfil imaginario rodolfo enrique fogwill Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

prófugos por pamela escamilla mundos para lelos catherine: simulador de triángulo amoroso por el paella

40 encuesta las batallas por la lectura 42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro de informes e inundaciones por Jorge “Negro” Hipólito

El pirulí, Ricardo Martínez, 1957

Michael Nyman

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 8 al 14 de septiembre de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Contra las redes sociales por Mario Campos Las redes sociales se han convertido en una de las principales preocupaciones en las agendas gubernamentales.

Lo fueron en Egipto, en donde el Gobierno incluso bajó el switch de Internet para tratar de frenar la organización de la protesta política; lo fueron en Inglaterra, en donde el primer ministro David Cameron señaló a esas plataformas como herramientas para la organización de actos vandálicos; y lo son en México, en donde en opinión de algunos se han usado como armas de propaganda y desinformación por parte del crimen organizado.

Prueba de ello son la persecución en Veracruz de dos usuarios —uno de Twitter y otra de Facebook— a los que acusa de terrorismo y sabotaje por haber reportado supuestos hechos de violencia, y en Tabasco en donde recién aprobaron una reforma al Código Penal que castiga hasta con cárcel a quienes difundan rumores que en opinión de las autoridades pongan en riesgo la seguridad del Estado y sus habitantes.

Más allá de nuestra simpatía por estos espacios, es posible entender la animadversión gubernamental. Por un lado, porque es obvio que una sociedad más articulada y mejor comunicada entre sí es incómoda, particularmente para los regímenes autoritarios. Por el otro, porque

es natural que desde el poder se critique el uso de Twitter o Facebook para organizar saqueos o para generar temor entre la población. Pero siendo legítimas esas críticas, el error es la forma en que se está abordando el problema.

Porque si lo que se quiere es evitar que los ciudadanos se organicen para protestar, la solución no es impedir que dialoguen entre ellos a través de las redes, sino atender las causas de la protesta social. Lo que proponen al vulnerar la privacidad de las comunicaciones es como si ante una crítica al Gobierno por el desempleo, en vez de buscar alternativas económicas, se prohibiera la impresión de periódicos para evitar la difusión de la inconformidad.

Y lo mismo está pasando en nuestro país. Si bien hay evidencia de que el crimen organizado usa los medios —nuevos o tradicionales— para sembrar miedo y condicionar nuestra conducta al difundir supuestos toques de queda, amenazas de violencia, o presuntos enfrentamientos, la solución no está en castigar a quien difunda esta información por las redes sociales, ya sea que lo reportado al final resulte cierto o falso.

Primero, porque técnicamente no hay manera de rastrear todos los mensajes, detectar con precisión su origen y sancionar a todos los que compartan esa información con sus amigos o seguidores en las redes.

Segundo, porque la gran mayoría que hace circular esa información lo hace de buena fe, con el mejor ánimo de compartir datos que cree son útiles para sus contactos, ya sea un bloqueo, una balacera o una amenaza.

Los Gobiernos no pueden castigar a los ciudadanos por protegerse entre ellos.

En todo caso, si lo que les importa es el interés público, la prioridad debería ser evitar las condiciones que hacen creíbles esos rumores. ¿Por qué se difunde la existencia de una supuesta balacera? Pues porque ha ocurrido antes y los usuarios creen que es probable que se vuelva a presentar. La tarea del Gobierno es darnos la seguridad de tal forma que sepamos que eso que nos están diciendo no está ocurriendo.

Y en el caso —tristemente probable— de que no pueda garantizar esa condición, entonces debería constituirse como una fiable fuente de información. Si la gente encuentra en las autoridades las respuestas a sus inquietudes, entonces no andará buscando información en fuentes de dudoso origen.

Lo que necesitamos son más actores en las redes sociales, no menos. Y en la medida en que los Gobiernos lo entiendan, lo podrán asimilar. De lo contrario, seguirán en una guerra contra las redes sociales que tecnológica, cultural y políticamente desde ahora tienen perdida.

Twitter.com/macamposc

CALABOZOS Y DRAGONES Hasta Kobe necesita vacaciones por Julio Martínez Seguir las historietas de la corriente principal (y un número creciente de independientes), editadas por las compañías estadounidenses, se parece a ejercer la afición por una liga deportiva que, en todo el año, no conoce pausas ni descanso. La ultra especificación arriba expuesta es importante pues, no podemos emplear aquí, un genérico “leer cómics”, dado que existen múltiples formatos con periodicidad cambiante (el álbum francés, la novela gráfica de contenido original).

Va el resumen para quienes no sepan cómo funciona: cada semana las diferentes editoriales estrenan determinado número de entregas de sus distintas series. El comprador se hace de tantas como el presupuesto y/o la devoción se lo permite. Se empieza con timidez con Batman o el Hombre Araña, pero las tiendas especializadas te seducen: acomodan en una mesa las novedades de cada semana, de tal suerte que pueden mirarse, respirarse todas en cada visita.

Los equipos creativos, comandados por editores, escritores y dibujantes, llegan a una serie, su permanencia es determinada por el éxito comercial, con base en los resultados se mueven a otra, donde quizá, los lectores les sigan. La afición selecciona su tambache de lecturas semanales, ya sea por las firmas o por las franquicias que están habituados a consumir. Según los expertos, un entusiasta promedio destina veinte dólares semanales, en Estados Unidos, para mantenerse el vicio.

La narrativa gráfica brincó del margen al centro de la cultura popular gracias al ariete de la industria fílmica. El fenómeno,

empero, no ha devenido en lectores nuevos. El mismo número de aficionados sostiene a la industria desembolsando más por cada librillo de 22 páginas. Cada tanto, Marvel y DC (cuyas ganancias son menores ahora que en los años noventa), se ingenian acontecimientos especiales que sirven como entrada para los lectores de primer ingreso. Imagine un partido de estrellas de la NBA cada tres meses, donde la finalidad es, no el juego, sino el acto de mercadotecnia que permite al televidente saber quién es y dónde juega Kobe Bryant. ¿Cuál es la consecuencia? Continuando el símil: pasan meses sin que nadie juegue, sin que se desarrollen historias entrañables (la gran exepción es Amazing Spider-Man, la mejor tira de superhéroes del mercado). Las viñetas sólo sirven para ver juntos a los personajes que hoy, mañana o pasado estarán —en grupo o por separado— en la luz del proyector.

Y los lectores no incrementan. Valiente sinergia.

El cómic independiente se vuelve paraíso: importa el autor, su visión y la historia que cuenta (aunque se trate de un proyecto de encapotados), no se trata de crear el andamiaje para los dineros de Hollywood, aunque existe el deseo de encontrar el puñetazo de la fortuna y terminar mimado por ellos.

Aunque suene a disparate desde el punto de vista financiero, quizás haga falta una pausa. Sucede con las temporadas de televisión, las ligas deportivas, la propia industria fílmica. Lo de las historietas no es largo aliento, sino aliento interminable, ¿cuánto podrá resistir habiendo alcanzado, ya, el punto de saturación?

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | contraloría | frente | 5

mi veldá DESEOS DE AÑO NUEVO por WARpig Quiero redescubrir mi ciudad. Quiero caminarla. Ya no quiero padecerla. Quiero que todas las casas tengan un detalle artístico o arquitectónico que me haga decir: “Puta madre, qué chingón!”. Que no me amenace un señor del Cartel de los Huacales y los Botes con cemento por estacionarme donde DEBERÍA estacionarme.

Llegar a un pinche café al azar y aunque no lo conozca, saber que hay algo bien sabroso o una cerveza bien pinche fría esperándome o un tequilita no adulterado que puedo beber, y que no llegará nadie a acribillar a un testigo protegido que esté cerca de mí.

Quiero ver que las morras más guapas del mundo caminan en minifalda por estas calles, sin sostén y que todos las miran rápidamente pero no les gritan mamadas. Que haya muchas, millones de ellas para que lo sexy sea HABITUAL y que por lo tanto, ya nadie voltee a verlas con cara de “tsssss, ¡mamacita!” como ya nadie voltea a ver a un Chevrolet 56. Que una banda de taxistas no les rompa la madre como si

MONORAMA por Bef

fuera un juego donde siempre ganan.

Quiero invitarle una cerveza a la chica más guapa de esta colonia, pero no quiero que el mirrey al que también le gusta me acribille impunemente por tal motivo. Quiero decir convencido que no necesito el auto para recorrerla, que el transporte público es eficiente, rápido y barato. Que quienes lo operan ESTUDIARON para hacerlo y no sólo entraron porque los recomendó el primo del tío del compadre del licenciado. Que nadie ahí te va a asaltar o a pedir dinero “amablemente” que no es lo mismo que robar.

Caminar mi ciudad hacia mi bar preferido con esa rockola Wurlitzer y música de los cincuenta y sesenta a volumen fuerte pero no mamonamente ruidoso. Sí, a ese café donde puedo desayunar los mejores huevos estrellados con arroz y un licorcito amable. Nada caro más bien justo.

“Justo a mi gusto” como decían Los Yorks. Y que los demás tuvieran sus bares y sus cafés favoritos con su pinche música que a ellos les gusta, justo a su gusto, con volumen fuerte sin mamonerías.

Que la chica más guapa de esa calle entre al bar, meta un peso a la rockola y seleccione “You really got me” de The Kinks. Sacar mi reproductor de rolas sin temor a que me lo robe un pendejo que ni siquiera sabe para qué sirve, que ni siquiera escucha música, que sólo sabe joder y contar hasta mil. Cruzar sus calles por donde las debo cruzar SABIENDO que ningún ebrio entrará en sentido contrario y hará que mi cabeza se estrelle contra una banqueta. O que no voy a pisar una simpática MIERDA de perrito. Quiero quitarle los barrotes a mis ventanas y los alambres de púas a mi azotea que ya no me dejan ver los volcanes.

Que ya no se construyan groseras unidades habitacionales que bloquean mi vista. Y ni siquiera hay ventanas donde vecinas guapas se desvistan lentamente: sólo niños obesos de pelos parados con playeras del América y de los Pumas que pronto dejarán de pensar en futbol y comenzarán a pensar en Arjona. ¡¡¡Que también tengan su bar!!! Son mis deseos de Año Nuevo desde septiembre. ¡De veldá!

IMAGINARIO POSIBLE Cuando despertó, la ciudad seguía allí por Mariana Linares Cruz Tormenta (atípica). Otra vez un bache, un charco y una llanta con agujero. Un taxista se frena, se moja, cambia de oficio: de conductor a mecánico, no habrá viaje pero sí nueva llanta, misma tarifa para ambos servicios.

Marcha (nacional). Otra vez sin respuesta, pantalones ni salida, mucho granadero y poco espacio para maniobrar.

La queja toca en otra ventanilla pero es en la de Reforma donde desde hace tiempo se empiezan a acumular. Al cine (en centro comercial). Larga fila por un boleto, un solitario atendiendo; larga fila por unas palomas, otro solitario atendiendo; larga fila para palpar asiento, tercer solitario atendiendo: misma edad, mismo uniforme, misma deslavada sonrisa, misma soledad. La sala llena, la pantalla fuera de foco, la bocina derecha en silencio, gerente en turno de vacaciones; otra vez esas butacas, otra vez esa pareja, otra vez la última vez. Sopería (abierta las 24 horas). Que con nopal, se acabó la chuleta, en vez de Boing pura Pepsi, mismo número nueve, que si las diez de la mañana, ya casi son las doce de la noche, —¡vaya épocas aquellas!— ,dice cada hora a secretitos el músico a la mesera. Más clientes pero menos propina, la ecuación dejó de cuadrar hace tiempo. Hay tamales (oaxaqueños), otra vez calientitos, ricos y deliciosos.

Repartición terminada antes de ser atrapado por la madrugada y entonces el sueño, la bicicleta que ya no avanza y el semáforo en verde. Él que lo ve rojo y el borracho en camioneta que ya no ve nada. Otra vez sin tamales, ambulancias y la fuga antes de la llegada de las sirenas. Amanece tianguis (tradicional). El de cada viernes, gusano de toldos verdes que cierra la avenida y tres calles perpendiculares: mismos tacos de tuétano, tostadas de requesón y claveles “dos docenas por cincuenta”; el puesto de los olvidos, de las sobras que otros hacen tesoros, de Jonás y sus quesos, de Amalia y sus mezcales, de Emilio y su café. Un segundo piso (volado). Y comienza un tercero: otra vez menos vialidades de once de la noche a cinco de la mañana, otra vez ballenas que se mueven en la madrugada; cierre de Tlalpan, dos carriles, “paciencia, no pasa nada”; Revolución se achica y División del Norte se corta entre emisiones cero y semáforos asincrónicos. Se vende agua en las calles, recargas y enchufes de aparatos eléctricos.

La esquina cedió su lugar a las tarjetas prepago y al café de moka con vainilla servido desde un termo gigante.

La segunda fila (con intermitentes) en Insurgentes, en la Del Valle, Eje Central, Cuauhtémoc y toda la Narvarte.

Mismos personajes al volante; peseros verdes, grises, morados y hasta blancos; otro taxi, el último “vocho” de la cumbancha, igual de inseguro, de práctico, de ruidoso y de tradicional. La prensa aparca las noticias: misma motocicleta, misma hora, misma primera plana. Son las seis de la mañana: cuando despertó, la ciudad seguía allí.

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versus

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karina gidi ¿Desde cuándo actúas?

Desde hace veinte años. ¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

Casi me acalambro subiéndome a un autobús para ir a Puebla a estudiar letras a la Universidad de las Américas y dije: “No, no es esto lo que quiero, tendré que decepcionar a mis papás y decir la verdad”. Entonces eso hice y desde entonces soy actriz, esto fue saliendo de la prepa.

De letras a actuación tampoco es tan drástico, no dejaste a un lado una ingeniería para ponerte a actuar Ya le parecía un poco a mi papá que era un desperdicio estudiar Letras. De todas maneras, como que perdonaba las artes.

Hay personas en mi familia que consideran a la música o a la literatura como artes más elevadas, y cuando le dije que iba a ser actriz sí le pareció un desperdicio de mi inteligencia. Pero luego vio que también se requiere tener otras cosas para ser actriz. ¿Qué se requiere para ser actriz?

Inteligencia, talento, creo que son las dos más importantes. Luego una sensibilidad inteligente. ¿No hay buenos actores tontos?

Hay bestias sensibles como decía un maestro, pero yo no creo que bestia sensible y buen actor sean equivalentes. Yo sí creo que se necesita una inteligencia, por lo menos sensorial, para hacer personajes verdaderamente complejos, así como hacer un escaneo más profundo en las relaciones personales y en las relaciones con uno mismo. Sí se necesita inteligencia que alimente la intuición y el talento, el talento solo no sirve de mucho, o no lo es todo. ¿Alguien muy inteligente puede ser un buen actor?

Puede alimentar su talento, claro. Pero sí se necesita del talento y de la intuición. ¿De niña actuabas?

Sí, claro. A mi mamá le gusta decir que yo soy actriz desde niña, pero según yo todos los niños son un poco actores. Así que no lo tomaba muy en serio, me gustaba ver obras, transcribirlas y montarlas con los niños de mi cuadra. Hacia obritas musicales, malísimas según yo. Mi mamá hacía palomitas e invitaba a las vecinas, no tenían de otra, eran nuestras mamás.

Cuando tomaste tu primera clase de actuación, ¿se confirmó que esto era lo tuyo?

Casi, ahí fue cuando entré un poco más a esto, pero no acabé de confesármelo a mí misma hasta que estaba a punto de irme a Puebla, mi cuerpo se reveló a hacer ese viaje y estudiar letras. Pero sí recuerdo que en la primera clase que tomé en ese taller de actuación sentí que había un lugar para mí. Sentí una comodidad, me hallé, sentí a gusto estar ahí. ¿Te caen bien los demás actores?

Algunos sí, los que no andan soltando currículum, los que también tienen una vida aparte y los que no son tan exhibicionistas me caen bien.

Pese a su larga e importante trayectoria, mucha gente apenas empieza a descubrir a esta gran actriz, para muchos la mejor que existe en México en este momento. Para verla en acción la recomendación es que vayan al Foro Shakespeare a ver Incendios, una obra extraordinaria en la que luce su talento a plenitud. Por rulo Foto turco

¿Estás contenta con tu carrera hasta este momento?

Sí, muy, pero cuando mis finanzas estén a la altura de mi reputación tendré la felicidad completa. Pero con mi reputación me basta. Muy contenta, la verdad es que no lo puedo disimular, estoy en un lugar superprivilegiado, en mayúsculas. ¿Cuánto tiempo llevas en ese lugar?

Pues yo creo que llevo varios años, lo que pasa es que ahora se ha vuelto más conocido mi trabajo por varias razones. Me he vuelto más conocida, entonces el círculo en el que me siento valorada como actriz se ha ampliado.

Pero yo nunca fui una actriz que dudara de mi profesión, me fue muy bien en la escuela, pronto tuve trabajo, entonces sí he tenido una carrera privilegiada, nada más que el chip de la ambición lo tengo medio averiado, entonces yo me sentía feliz sintiéndome valorada en un círculo chico, ahora es más grande porque ya he hecho cine, tele, de pronto tengo obras que ve mucha gente. ¿Abel fue un momento clave para ampliar el círculo?

Claro, la última película que yo hice fue hace diez años, que también fue un momento importante en ese entonces porque me conoció cierto círculo de personas. Entre ellos, algunos directores de televisión y de cine, y porque gané un premio y fui nominada a otro, pero pasaron diez años para que yo volviera a hacer otra película. Y resulta que esta película (Abel) que hice ahora es mucho mejor a la que hice hace diez años y sí roló más. Definitivamente mucha gente que no tenía idea de quién era me conoció.

Gracias a Incendios también ¿no?

Sí, esa obra ha sido un fenómeno, una cosa muy extraordinaria para todos los involucrados.

Te permite lucir todo tu talento…

Es superdemandante, sí requiere un trabajo de construcción más amplio que otros personajes, simplemente por la naturaleza del personaje y la obra. Esa obra, cuando la estrenamos la primerísima vez nada más iba a tener seis funciones, no sabíamos que iba a ocasionar todo lo que ocasionó.

Entonces se juntan las dos cosas; una, que hay una demanda muy grande para mí como actriz; y otra, que la quiere ver un montón de gente, de esas seis funciones se fueron haciendo más y luego más, hasta esta última temporada en el Foro Shakespeare. ¿Cada función te deja drenada, como al público?

Esta última temporada la neta sí. Pasaron ocho meses de receso entre la última función y el 12 de agosto, que la reestrenamos. Yo estaba a punto de escapar, a punto de tomar el primer vuelo a Zimbabwe y huir, porque me aterré cuando empezamos los ensayos para el reestreno, me pareció que es un texto muy grande, y además las cosas que han

pasado en el país en los últimos meses se han ido empatando con las cosas horribles que se narran en la obra, y sentí un peso mayor, también porque mi vida ha cambiado en los últimos ocho meses. Sí tengo que decir que esta última temporada me deja con una sensación de desamparo a veces. No tiene que ver con que yo me quedo con el personaje dentro o faroladas por el estilo, sino que todas las emociones y todos los pensamientos que pasan por el cuerpo se quedan y dejan una marca, entonces a veces sí salgo pidiendo esquina. Reconocí sensaciones que vienen desde las temporadas pasadas, cierto dolor en los pómulos, hay una escena en particular en la que tengo que frenar muchísimo para no sobresentimentalizar lo que ya de por sí es muy sentimental en el texto, y entonces tengo que amarrarlo mucho más. Hay agotamiento físico. Siento que me pasaba antes y yo lo negaba o minimizaba, pero ahora sí puedo decirte que acabo bastante madreada y bastante cansada.

Hablas de la similitud entre el texto de Incendias y la realidad mexicana ¿Crees que el público también lo percibe y lo sufre?

Parte de la razón por la que Incendios ha sido el fenómeno que ha sido es porque el público hace su parte y está deseoso de poder verse ahí y llorar contigo. Después de lo que pasó en Monterrey en el Casino, que fue un jueves, al día siguiente dábamos función nosotros. Hay una parte de la obra en la que mi personaje narra cómo llegan unos paramilitares y nos rocían con gasolina. Mi personaje se baja del autobús y todo explota, todo se quema, la piel se derrite. Entonces yo estaba muy preocupada ese viernes porque las palabras adquieren un peso, sí representa hasta cierto punto una responsabilidad, sobre todo en el contexto en el que estamos. Entonces ese día pedimos un minuto de silencio por las víctimas y luego vino la función, y claro que cuando yo estoy haciendo esa escena me costaba mucho trabajo ver al autobús que he visto en todas las funciones anteriores, yo lo que vi fue el que yo me imaginé que era este espacio cerrado del Casino y la gente sofocándose y quemándose adentro. Se vuelve una cosa atroz. Lo de Monterrey está presente ahí antes, durante y después de la función, en mí y en el público. ¿Después de Incendios no te dan ganas de hacer una comedia romántica?

Completamente, la otra vez después de Incendios hice una obra que se llama Neurastenia, donde hice una actriz que interpreta a Leona Vicario y que a media función le daba una crisis nerviosa. Era una comedia hilarante, divertidísima, la pasaba yo muy bien, me besuqueaba con un ladrón. ¿Qué vas a hacer ahora que acabe Incendios?

Voy a hacer otra que no es ninguna comedia hilarante, se llama La pequeña habitación al

final de la escalera que dirige Manuel García Lozano y que estrenó a finales de octubre en el Cervantino. ¿Y cine?

Voy a hacer una película en diciembre, no sé si ya puedo hablar de ella pero supongo que sí, Calígula probablemente, que dirige Francisco Franco.

Veo que no quieres hablar mucho de eso.

Es que no he firmado el contrato. Soy seria y responsable ¿Eres muy seria y responsable?

Soy muy responsable. Si soy mamá de dos tengo que serlo, pero muy seria no creo que aplique.

Ahorita todos hablan de ti como una gran actriz ¿Cómo le cae esto a tu ego? ¿Has cambiado? ¿Se te subió? (risas) No se me ha subido, es muy fuerte y es muy divertido, pero no me acabo de identificar del todo con eso, porque de todas maneras hay que trabajar igualito la función que sigue y construir igualito, me refiero con la misma entrega y el mismo cuidado el personaje que sigue. Es un poco como lo que me pasó en el Festival de Cannes: es decir, yo tenía mi vestidazo, en la mañana me había peinado un francés y maquillado un italiano y pensaba “¿Dónde está la cámara para que tome esto?”

Luego voy caminando por la alfombra roja con mi cara de “yo nací para estar aquí” mientras te toman miles de fotos. Llegas al otro y vuelves a la realidad de golpe. Mientras estoy ahí lo disfruto y me siento una princesa y lo vivo intensamente pero pues ya que pase por ahí, se termina. No puedo identificarme del todo con los elogios, lo disfruto muchísimo, no quiero parecer ingrata, y me doy cuenta de lo que, por ejemplo, Incendios genera, pero no me dura eso, luego hay que volverlo a construir una y otra vez. No hay que parar de trabajar.

Una palabra clave en tu oficio es trabajar…

Sí, hay que trabajar y evitar la comodidad. Me invitaron a hacer Bosques, que es otra obra de la tetralogía de Incendios, pero preferí no estar.

Es del mismo autor, con el mismo director y repetían algunos de los actores, entonces no iba a crecer. Prefiero hacer otra cosa que me vaya a enseñar más, que me haga arriesgar.

No quiero repetir algo que gustó. La gente va a tener que abrir su corazón a las otras obras que haga, que no van a tener ni la misma poesía ni la misma intensidad.

Leía un artículo que decía que muchos productores o directores prefieren actrices más comerciales ¿Te sigue pasando a estas alturas?

Una vez, hace muchos años me pasó. Diego pudo haber escogido a cualquier actriz para hacer a Cecilia en Abel y yo creo que siendo él una persona que nació y creció en el teatro, eligió en alguien que pudiera hacer el personaje muy independientemente de qué tan famosa era o cual era el look. Claro que me veía muy guapa, pero pudo agarrar otra. Al final funcionó. F

8 | frente | crónica | del 8 al 14 de septiembre de 2011

C

crónica

EN LA PISCINA LA VIDA ES MÁS SABROSA Texto Issa García Ascot Fotos daniela domínguez

B

asta con que la invitación a algún sitio incluya una alberca, para que el atractivo de asistir al fin de semana, vacación, fiesta, comida, o lo que sea, aumente poderosamente.

Y es que no todos los días se puede ir a ese lugar al que lo transportan a uno las albercas, sumergirse en esa pequeña burbuja de paz, infancia, libertad, universo paralelo donde los saltos mortales en cámara lenta existen, donde nuestro cuerpo se convierte en otra cosa, ligera, volátil, sutil. Lo más cercano a volar sin duda es nadar.

Ese espacio donde soltamos la vida diaria y nos damos un chapuzón, donde nos despojamos de la ropa, de la oficina, del celular y metemos la cabeza bajo el agua para desaparecer de este mundo por unos segundos, un veloz retiro que nos rejuvenece aunque sea sólo en espíritu.

Pocas cosas mejores que una invitación a chapotear. F

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | cr贸nica | frente | 9

10 | frente | la semana que fue | del 8 al 14 de septiembre de 2011

S

Martes 30 Dos trenes del Tren Ligero colisionan llegando a la estación Huichapan. aunque el accidente deja decenas de afectados, no provoca ninguna muerte

la semana que fue

Miércoles 31 A pesar de ir contra la Ley Federal de Juegos y Sorteos, la empresa propietaria del Casino Royale da a conocer que no indemnizará a heridos y familias de los fallecidos durante el ataque al establecimiento Jueves 1 Las periodistas Marcela Yarce Viveros, reportera fundadora de la revista Contralínea, y Rocío González Trápaga aparecen asesinadas en Iztapalapa

Lunes 5 Hasta el doodle de Google conmemora el 65 aniversario del natalicio de Freddie Mercury, vocalista de Queen

Domingo 4 la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal pone en marcha el Plan de Auxilio y Protección a la Población en Caso de Desastre (PAP-1), debido a las fuertes lluvias registradas

Sábado 3 Néstor Moreno Díaz, ex director de operaciones de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), es detenido por enriquecimiento ilícito y liberado al día siguiente

Viernes 2 Durante su mensaje con motivo del V Informe de Gobierno, Felipe Calderón anuncia la creación de una Procuraduría Social para la Atención de las Víctimas de la Violencia, que operará de la mano con la sociedad civil

12 | frente | espacio publicitario | del 8 al 14 de septiembre de 2011

Foto: Turco

mi primera vez | “negro” hipólito

Jorge “Negro” Hipólito. DJ, Manager y columnista de Frente

MI PRIMER RIDÍCULO

Se me quedó muy marcado, fue durante una excursión al MUTEC (Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad) cuando iba en el kínder. Llevaba una lonchera, se me cayó el jugo en el sándwich y lloré mucho.

Me dio mucho oso con mis compañeros y tuve que comérmelo todo remojado.

MI PRIMER DISCO

No voy a decir que fue uno de Cri-Cri porque sonaría a cliché.

Fue un 45 revoluciones de El video mató a la estrella de la radio (Video Killed the Radio Star) de The Buggles.

MI PRIMER AMOR

El América. Bueno, mi mamá pero no cuenta, mejor el América.

MI PRIMER LIBRO

De perfil, de José Agustín.

MI PRIMER TRABAJO

Fue cuando me fui a un extraordinario en tercero de secundaria y tuve que esperar seis meses para entrar a la prepa. Mientras atendía una papelería.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK

No fue de rock, fue de Darth Vader. La recuerdo con mucho gusto, fue cuando salió la primera de Star Wars.

MI PRIMER CONCIERTO

Les Luthiers en el Teatro de la Ciudad. El papá de Meme era muy fan y nos llevaba “de a producto de gallina”.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE Iron Maiden.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS

Acapulco con Meme y “el Púas”.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA

“Pinche alergia”, porque siempre amanezco con la nariz tapada.

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO Una grabadora con Compact Disc.

MI PRIMER BESO

En la secundaria con alguien cuyo nombre ya no recuerdo.

MI PRIMERA PUBLICACIÓN

Mi primera noche pagada como DJ fue en el Bar Milán, en 1994.

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las batallas en el desierto tres décadas después

La transición del México antiguo al México moderno y el paso de la niñez a la pubertad son los temas principales de una obra literaria de desamor —situada hace más de cincuenta años en la colonia Roma— que no pierde vigencia pese haber sido publicada hace tres décadas.

Por diego rabasa Pacheco en el cine Por JVP Café tacvba Por rulo

¿Será Las batallas en el desierto el libro más leído, comprado y obsequiado en nuestro país durante los últimos treinta años? Si pudiéramos hacer un ranking de los primeros diez seguro compartiría honores con otros clásicos como Pedro Páramo, El laberinto de la soledad, Aura y, quizá, Los relámpagos de agosto o La noche de Tlatelolco. Su vigencia, a treinta años de su publicación, se encuentra más sólida que nunca. Hace apenas unos meses, la Secretaría de Educación Pública compró dos millones de ejemplares para regalárselo a los niños egresados de las secundarias públicas. No deja de ser curioso que un libro publicado en 1981 —que cuenta la historia de los tardíos años cuarenta o comienzos de los cincuenta en una ciudad de México que conserva poco de aquellos años que vieron cómo el liberalismo económico penetraba (nunca mejor dicho) nuestros enseres comerciales y económicos en la llamada “industrialización” del presidente Miguel Alemán— aún pueda responder a las inquietudes de la confusa adolescencia temprana.

Después de todo, Carlos —el Carlitos de Mariana—, poco tiene que ver con los adolescentes de hoy en día. Carlitos, Jim, Rosales, Héctor y compañía son adolescentes de la era preinternet, y el cambio en las estructuras mentales, sociales y emocionales de los jóvenes pareciera ser lo suficientemente grande como para que esta novela de iniciación juvenil pareciera cursi y obsoleta hoy en día. Sorprendentemente, durante la elaboración de esta pieza me topé con que el gusto por la obra cumbre del Premio Cervantes de Literatura, no es ni por mucho unánime: hay voces que se expresan de ésta con un desdén casi rencoroso, aunque la mayoría lo siguen haciendo conmovidos y hasta emocionados.

Casi quince años después de la primera lectura que hice de este libro, me vuelvo a topar con él y encuentro que la lectura ocurre en una dimensión totalmente diferente. Todavía me asalta el recuerdo erotizado de las fantasías que trasladé a mi mente después de la odisea de Carlos cuando lo leí durante la secundaria. La sensación de desesperación al ver la inquebrantable brecha que separaba a la generación de adultos a mitad del siglo XX, de aquella de los niños que habrían de llevar el país treinta años después. Evoco la imagen de una ciudad que se precipitaba a la modernidad sin tener un plan para que la mayoría de sus habitantes se sumara al proyecto de desarrollo. Pero todo esto es una vaga reminiscencia de mi propia juventud proyectada en mi recuerdo de dicha lectura (una de las propiedades mágicas que tiene la lectura: esa capacidad de incrustar en la memoria una instantánea de la

Cortesía Ediciones Era

“Me es revelado también que mi habla de todos los días, la lengua en que nací y constituye mi única riqueza, puede ser para quien sepa emplearla algo semejante a la música del espectáculo, los colores de la ropa y de las casas que iluminan el escenario”, José Emilio Pacheco, tras aceptar el Premio Cervantes.

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persona que fuimos cuando leímos tal o cual libro que nos cautivó). Y la muy veloz lectura de este libro mucho más breve de lo que recordaba, me arrojó las siguientes reflexiones: 1) Conmueve y ofende la ingenuidad con la que la clase media retratada en la novela de Pacheco utilizaba las formas sociales para disimular sus carencias ideológicas y materiales en consignas racistas y clasistas. A la fecha no nos hemos podido desembarazar de la idea de que el dinero y la calidad humana son entidades inequívocamente hermanadas. Esto a pesar de la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario.

2) Conmueve y ofende evidenciar el paso del tiempo en nuestro país como una sucesión de fotografías que modifica el paisaje urbano, pero no la demografía socioeconómica de manera sustancial. El futuro y el desarrollo, como entonces, siguen siendo una promesa de un mañana que ya ni siquiera encuentra elementos en el presente para configurarse de manera aspiracional.

3) Conmueve y ofende la silenciosa ocupación económica trasnacional. El inglés y los productos americanos como las tropas de avanzada que vaticinaban ya un futuro servil y patético.

4) A la distancia y quizá de manera forzada leo que los personajes del libro pueden verse de manera análoga de la siguiente manera: a. Carlos. El México posrevolucionario atrapado entre impulsos primitivos y dogmas católico-conservadores que lo paralizan y lo sujetan. b. Héctor. La joven beligerancia que se convierte en un arquetipo dócil en la adultez. c. Rosales. Representante de los de abajo que en este país seguirán —per secula seculorum— siendo los de abajo. d. Mariana. La verdadera digresión, la que atiende a la realidad desde su franco más honesto es, en nuestro país, lapidada.

5) La figura orwelliana de Miguel Alemán ubicuo y todopoderoso cual Big Brother, prefigura y decanta un presidencialismo desconectado y grandilocuente que no nos podemos terminar de sacudir.

Pepz Vázquez

Pepz Vázquez

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breve de Samuel Beckett Cómo es, Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, y varios poemas de T. S. Eliot.

Descubre su afición por las letras y la literatura, cuando a los ocho años asiste a una representación teatral del Quijote montada por Salvador Novo. En su discurso de aceptación del Premio Cervantes —el Nobel de las letras hispanas—, Pacheco habría de recordar aquel día de la siguiente manera: “En aquella mañana tan remota descubro que hay otra realidad llamada ficción. Me es revelado también que mi habla de todos los días, la lengua en que nací y constituye mi única riqueza, puede ser para quien sepa emplearla algo semejante a la música del espectáculo, los colores de la ropa y de las casas que iluminan el escenario”. Así ha conducido el resto de su vida.

Inmerso en el lenguaje que ha encontrado en él a un hijo pródigo como podemos ver en sus obras Morirás lejos, El principio del placer o en sus antologías poéticas como Los elementos de la noche, Ciudad de la memoria, Irás y volverás o La edad de las tinieblas.

Página anterior, retrato de José Emilio Pacheco.

Arriba, de izquierda a derecha, vista de la colonia Roma, Romita y Av. Cuauhtémoc.

Las batallas en el teatro Actualmente en cartelera.

Esta primavera se estrenó una versión teatral de Las batallas en el desierto en el Centro Nacional de las Artes. La dirección está a cargo de Ghalí Martínez y la dramaturgia es responsabilidad de Verónica Maldonado, mientras que el mismo José Emilio Pacheco se encargó de la revisión del guión, el cual tardó en revisar tan sólo una semana.

La puesta en escena se presenta cada viernes (hasta el 28 de octubre) en el Teatro la Capilla, cuenta con las actuaciones de Raúl Vallejo, Pablo Marín y Fabián Varona. Nadie interpreta a Mariana.

Horario: 20 hrs.

Localidad: Entrada libre Dirección: Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Teléfono: 3095 4077

Dicen que una de las propiedades de los libros clásicos es que es capaz de transformar su discurso para ser leído en diferentes momentos de la vida y que sea capaz de comunicarse desde un sendero diferente cada vez. Reviso mis apuntes anteriores y veo una clara decantación política en mi lectura: fiel reflejo de mis preocupaciones presentes. Y cuando hago el recuento de mi lectura adolescente, observo una conexión que se preocupa más por sofocar la sensación de incomprensión de la edad adolescente y me invade una sensación de melancolía por un pasado que anunciaba ya, de manera velada, la amenaza que se cernía sobre nosotros.

Independientemente de la lectura que cada uno de ustedes pueda darle a este libro, hay que ver en él rasgos importantes de lo que fuimos y por ende de lo que somos. Celebremos la treintena de onomásticos coleccionados por Las batallas en el desierto en todas las aristas artísticas y culturales en los que esta gran obra de José Emilio Pacheco ha encontrado eco.

*** Un breve retrato del autor Por ahí de 1957 tres jóvenes universitarios coinciden como colaboradores en la hoy extinta revista Estaciones. Situación que no tendría nada de extraordinario de no ser porque se trataba de Carlos Monsiváis, Sergio Pitol y José Emilio Pacheco: los últimos dos ganadores, en 2005 y 2009 respectivamente, del Premio Cervantes de Literatura. José Emilio Pacheco fue un hombre de letras desde muy joven. Antes de cumplir veinticinco años ya había publicado relatos y poemas con figuras como Juan José Arreola.

Ha cosechado casi todos los premios literarios más importantes en nuestra lengua y es autor de traducciones clásicas como la novela

*** Pacheco en el cine Como todo buen narrador, José Emilio Pacheco es también conocido cinéfilo; el cine lo sedujo en la oscuridad de la sala Cinelandia, ubicada en San Juan de Letrán. El destino lo llevó al periodismo literario y en los años sesenta fue designado por Miguel Barbachano Ponce como redactor del noticiero cinematográfico Cine Verdad.

A principios de los setenta colaboró con Arturo Ripstein como argumentista y guionista de El castillo de la pureza (1972), El Santo Oficio (1973) y Foxtrot (1975). Personajes desesperados, encerrados, ensimismados, caracterizaban a los protagonistas de esta trilogía: Gabriel Lima, estricto padre de familia que mantiene encerrada a su familia en su hogar, con la finalidad de aislarlos de la podredumbre del mundo de afuera; la familia Carvajal, cuyo judaísmo los llevará al exterminio en la Nueva España; y los aristócratas que huyen de la guerra para encerrarse en una isla desierta esperando que la naturaleza respete su alcurnia, son todos víctimas de la preocupación central de la obra de José Emilio Pacheco: la terrible sensación de conocer la fugacidad implacable de la vida y la llegada inexorable de un cruel destino (sea éste la locura, la muerte o el fracaso).

José Emilio Pacheco se retiró de su labor como guionista ante la decepción que le provocó el naufragio de El obsceno pájaro de la noche, adaptación fílmica de la novela de José Donoso que filmaría Archibaldo Burns en 1973 y cuya realización nunca pudo llevarse a cabo.

El cine nacional pocas veces ha tomado prestada la inventiva del escritor para la creación de nuevas obras: tan sólo se han llevado al cine Viento distante —1964, dirigida por Manuel Michel y que adapta

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Hace apenas unos meses, la Secretaría de Educación Pública compró dos millones de ejemplares para regalárselo a los niños egresados de las secundarias públicas.

Mariana, Mariana, de Alberto Isaac, 1987

dos cuentos de Pacheco, En el parque hondo y Tarde de agosto—, que obtuviera un premio en el I Concurso de Cine Experimental y Mariana, Mariana (1987), adaptación de Las batallas en el desierto por Vicente Leñero, dirigida por Alberto Isaac. Esta última pone de manifiesto dos percepciones muy distintas de la vida: mientras Pacheco se refiere al recuerdo de los años de la infancia como un horror indescriptible, Isaac filmó una obra nostálgica, romántica y evocativa, llena del espíritu festivo tan propio de su cine.

*** El nacimiento de una canción, el nacimiento de un grupo: Café Tacvba Enrique Rangel ha sido durante más de veinte años el bajista y contrabajista de Café Tacvba. Además ha escrito algunas de las piezas más emblemáticas en la historia del cuarteto, entre ellas Las Batallas, inspirada en la novela de Pacheco. En esta breve entrevista nos cuenta del nacimiento de esta canción que terminó siendo el primer sencillo en la historia de su grupo. ¿Cuántos años tenías cuando leíste Las batallas en el desierto?

Tenía 17 años, estaba en la transición entre la preparatoria y la universidad, en el 87. ¿Cómo cayó en tus manos?

Por medio de unos libros que se vendían en Aurrera, unas recopilaciones de novelas mexicanas: La novela de la Revolución Mexicana, La novela contemporánea o Novelas universales.

Eran tomos muy baratos y si mal no recuerdo esos libros los compró mi hermano, pero entre los dos los devoramos. Fueron importantes para descubrir autores como José Agustín, Elena Poniatowska y Jorge Ibargüengoitia. También venía Las batallas en el desierto. ¿Cuál fue la impresión que te causó cuando lo leíste?

Me enganchó mucho. En ese momento yo estaba —algo en lo que coincidí con mis compañeros para formar Café Tacvba— en la búsqueda de una identidad nacional y

descubriendo la ciudad como parte del referente histórico del cual formamos parte, desde la perspectiva de alguien que vive en los suburbios de lo que era Satélite antes, y que no habíamos crecido con esta historia de la ciudad, en calles antiguas o cargadas con cierta historia; eso fue lo que me enganchó. Después de varias relecturas fui descubriendo que el libro hablaba del parque de la Condesa o de la vida de la Condesa y la Roma en los cuarenta o cincuenta. Fue el primer libro que leía donde el personaje era un niño pero no estaba pensando como niño, no en la onda Platero y yo o Corazón diario de un niño, sino confrontado a los cambios de la sociedad mexicana, la cuestión familiar, el buen decir, las expectativas de la familia mexicana, el papel del padre, del hermano mayor, todo esto. Después me enganchó la historia romántica que no tiene que ver con ninguna de las que yo conocía, es una historia romántica que no lo parece, un niño enamorado de la mamá de su mejor amigo. Me tomó por sorpresa, creo que fue de las primeras veces que me sorprendí teniendo un diálogo con un personaje de una novela, hablando en voz alta diciendo: “No te atrevas”, o algo así… ¿Escribiste la canción inmediatamente después de haber leído la novela?

La canción la escribí uno o dos meses después de que terminé la lectura o incluso la relectura del libro. Yo no había oído la canción Obsesión que forma parte de la historia y entonces también adapté la letra que está incluida en el texto como mejor pude. Después escuché el bolero y es muy superior a mi adaptación, pero me gustaba la idea de que una canción también pudiera formar parte de una historia literaria. ¿Cómo escribiste la canción?

Lo primero fue, y tiene que ver con lo que mencionaba de tener un diálogo con el personaje, en realidad es un reclamo al personaje de Carlos. No es una recreación de la historia, es un diálogo directo con Carlos o Carlitos, donde yo le reclamo: ¿Cómo te atreves a hacer esos disparates?, a tal grado de que sales de la escuela y vas y le dices a la mamá de tu mejor amigo que la amas. Yo en ese momento no había tenido ninguna relación significativa, no me había confrontado con esa situación de decir: “Ah, esto es el amor, voy a decir eso”. Es eso, simplemente un reclamo.

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“La primera vez que leí Las batallas en el desierto quedé fascinado por la luminosa sencillez con que José Emilio Pacheco explora el complejo territorio de la infancia.

La novela ha logrado pasar la prueba del tiempo porque conserva, como mosquitos en ámbar, una ciudad, un país, y sobre todo, una edad de la inocencia que a todos nos atañen y que despiertan una profunda sensación de nostalgia por lo irrecuperable”.

Admiración contemporánea Las batallas en el desierto retoma el tono sencillo e ingenuo propio de un niño a punto de convertirse en adolescente, enamorado desesperadamente de la madre de un condiscípulo. Fue publicada en 1981, año en que yo también publiqué Las genealogías, que habían aparecido por entregas a manera de folletín en el periódico Unomásuno.

Ambos libros bien distintos entre sí tienen en común el recuerdo de una ciudad que se ha demolido, como se afirma en la contraportada del libro: “Una ciudad y un niño crecen, se transforman y se deforman juntos, arrastrados sin posibilidad de resistencia inmediata por la fuerza de un proceso históricamente ciego y sin sentido: vidas individuales y existencia colectiva dominadas por la frustración y la impotencia...”.

Para leer esta novela es necesario aceptar la voracidad que hace de José Emilio un coleccionista: una voracidad constreñida a claudicar y desvanecerse en la enumeración, para tornarse, como en los cuentos de Borges, en sobriedad de la abundancia y en condensación de la Historia, así, con mayúsculas. Y liberando así su propia voracidad, esa voracidad que se manifiesta en su tendencia a la acumulación de todo tipo de libros, de noticias, de anécdotas, de comida, y en este texto, por el acopio aparentemente indiscriminado de datos dispares, de conductas diversas y acontecimientos de diferente densidad, Pacheco logra el milagro de contagiar a su lector y convertirlo a su vez en un devorador: alquimia fascinante, disuelve y hace digerible la erudición oculta debajo de cada una de las numerosas aunque delgadas capas de esta novela admirable donde ha logrado la máxima economía textual.

Por Margo Glantz, Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2010).

Pepz Vázquez

Mauricio Montiel, Premio Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés (2000).

Arriba, vista de la Colonia Doctores. Abajo, portada del álbum Café Tacvba (1992).

¿Y la música?, ¿qué la inspiró?

En el caso de esa canción, y de varias canciones, primero surge una línea melódica con algo de letra y después viene la tarea de continuar ese pequeño atisbo, es como un hilo que tienes que ir desmarañando para que se convierta en una canción. Fue una de las primeras canciones que compuse de cabo a rabo y la primera que me pareció que realmente valía la pena desarrollar.

Cuando la presentaste al grupo, ¿qué pasó?

Les gustó mucho, les pareció que entraba muy bien dentro de lo que ya se estaba empezando a construir. ¿Y todos habían leído el libro?

No, eso fue lo interesante, que algunos no habían leído el libro.

Leyendo todos el libro tuvo mucho más respaldo la canción dentro de nuestro repertorio. ¿Pacheco tiene conciencia de que existe esta canción?

Sí. Yo nunca lo he conocido personalmente, ha habido varias oportunidades que nunca se han concretado. La más reciente fue hace un par de años en que me invitaron a la Feria Internacional del Libro cuando le hicieron el homenaje. Me invitaron a que fuera el moderador del diálogo entre jóvenes y José Emilio Pacheco, cosa que no se pudo llevar a cabo porque yo estaba de gira en Estados Unidos.

Para mayor rabia, las dos fechas se cancelaron. ¿Él les ha dado retroalimentación sobre la canción?

Ha habido comentarios al respecto por medio de su esposa Cristina Pacheco, hemos asistido un par de veces a su programa y sí, nos manda a saludar. Me impone mucho la idea, por supuesto que lo que yo hice fue un homenaje, pero a veces —sin intención— me da la impresión de que estoy suplantando la creación de alguien; cuando llegan personas y me piden que les autografíe un libro de Las batallas en el desierto es uno de los momentos más incómodos para mí.

Supongo que cuando la escribiste, jamás te imaginaste que él la iba a escuchar, que iba a haber retroalimentación, eran un grupo nuevo…

Si un grupo que en este momento estuviera en el mismo nivel de desarrollo que nosotros cuando se montó nuestro primer repertorio —y del que Las Batallas formaba parte de ello— sería más factible.

El grupo la sube a la red y ya cualquiera puede bajarla, conocerla y tal. En nuestro caso, sólo se podía oír en los conciertos; después, sale el disco y resulta que esta canción es elegida para ser el primer sencillo.

Ahí fue cuando pensé que la canción se podía convertir en algo más grande, pero nunca al nivel de que José Emilio Pacheco pudiera tener conocimiento de esta canción-homenaje. F

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M

Foto: Francesco Guidicini

MÚSICA

Michael Nyman

El Museo Universitario del Chopo presenta Cine Ópera, muestra del pianista británico Michael Nyman que incluye cincuenta y nueve fotografías y una película de veinte minutos de recorrido visual por lo que queda de lo que alguna vez fue el Teatro Cine Ópera.

E

l año pasado, tuve la fortuna de conocer al maestro Michael Nyman. Fui dos veces a su casa en la ciudad de México con fines periodísticos. Durante la primera visita, sin invitación, el lugar seguía en obra negra y mi función acabó siendo, principalmente, tratar de comunicarle al albañil lo que el maestro Nyman trataba de decir: “Quiero un plafón aquí, una repisa acá… No me gusta la parte superior de este librero”. Irónicamente, en la escuela de traducción nunca imaginé que terminaría interpretando los deseos de este gran compositor. La segunda vez, la casa estaba terminada, no había albañil y pude echar un vistazo a su modo de vida.

Michael Nyman tiene una voz nítida, pero firme, con un acento inglés desvanecido por los años de viajar por el mundo. Su mirada es profunda, sincera como sus palabras. No tiene un pelo en la lengua, seguramente los años le han demostrado que la sinceridad con medida rinde frutos. Es amable, le gusta el mezcal (tiene varias botellas en su vitrina, que exhibe con orgullo) y todo en su vida gira

alrededor de la composición musical. Después de observar con curiosidad cada rincón de su casa, pude concluir que es un bon vivant, un amante de la cultura mexicana y un hombre con un gusto refinado al que le interesan los objetos con historia, como cada uno de los muebles y fotografías que la adornan. Por eso no me sorprendió su interés en hacer una serie de fotografías y un video musicalizado por él mismo en el Teatro Cine Ópera, un lugar en ruinas pero lleno de recuerdos.

Michael Nyman nació en Londres en 1944. Estudió en la Royal Academy of Music y en el King’s College, de la mano del aclamado Thurston Darst, especializado en barroco: un caso perfecto en el que el alumno supera el maestro, tomando su estilo y retándolo hasta convertirlo en todo lo contrario. En 1976 formó la Campellio Band, que hoy conocemos como Michael Nyman Band, agrupación que ha sido testigo de sus experimentos musicales a lo largo de los años y para la que ha compuesto música de cámara, funcionando como un laboratorio lúdico. Entre sus composiciones más

notables para la banda, podemos encontrar: “The Diary of Anne Frank Suite for Orchestra” (adaptado de la banda sonora que hizo para la animación japonesa), “Man With a Movie Camera”, “The Piano for Strings”; además de producciones en solitario y adaptaciones de soundtracks para su orquesta. Ese mismo año lanzó su disco debut, una producción de Brian Eno titulada Decay Music con “1-100”, el tema de la obra de Peter Greenaway que lleva el mismo nombre.

Su estilo se ha definido como minimalista, término que él mismo acuñó en 1960 con relación a la música. Nyman comenzó su carrera como crítico en el periódico The Spectator de Inglaterra, creando una verdadera revolución con sus términos frescos, innovadores y una visión profunda del panorama musical clásico en su país; también colaboró en The Listener y The New Statesman. En 1974 publicó Experimental Music: Cage and Beyond, un libro que plasma sus ideas sobre la música experimental y sus límites. A pesar de esta definición, cabe mencionar que no podemos

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De la curaduría de Israel de León y Trisha Ziff, como una bella coincidencia, el Museo Universitario del Chopo presenta Cine Ópera, de la mano del compositor más prolífero del siglo XX, abierta al público de martes a domingo de 10 a 19 hrs. Hasta el 15 de enero de 2012.

his Wife for a Hat —basada en la novela de Oliver Sacks—, Facing Goya, Letters y Noise, Sounds and Sweet Airs, entre muchas otras. El año pasado, MN Records lanzó Collections, una combinación única de su trabajo como compositor, cineasta y fotógrafo.

Siempre le ha interesado el cine, por lo que decidió llevar a cabo proyectos visuales propios. El también escritor ha grabado casi setenta filmes, entre los que destacan: Nyman with a Movie Camera —una reinterpretación de la película de Dziga Vertov, Man with a Movie Camera, de 1929— experimento realizado con película de su archivo personal, con más de dos décadas de registro, misma para la que escribió un estrepitoso soundtrack

Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

encasillar bajo este término su prolífera obra en su totalidad, pues con los años su forma de componer e interpretar se ha transformado. Aseverar que es simplemente minimalista podría compararse con decir que el lenguaje en toda la obra de James Joyce comparte el mismo grado de dificultad: es necesario notar la evolución y el grado de complejidad que va tomando la obra del artista con los años, y los que le faltan, pues nunca ha dejado de crear.

El trabajo musical del maestro siempre ha estado ligado a lo visual, por eso ha traducido de la pantalla a su instrumento predilecto películas como The Piano de Jane Campion, por la que ganó un álbum multiplatino; la aclamada Gattaca y una banda sonora humana que contrarresta el estilo futurista de la cinta al son de los violines; Wonderland de Michael Winterbottom, mi favorita; o la desgarradora música para The End of the Affair de Neil Jordan. Asimismo, tiene una relación estrecha con el cineasta Peter Greenaway, para quien ha compuesto la banda sonora de largometrajes como El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante o El contrato del dibujante. Prospero’s Book, en 1991, fue la última colaboración entre ambos y me atrevería a decir que probablemente, la más completa. Intuición es la palabra perfecta para definir el proceso de composición del maestro: lo ha acompañado durante toda su

poética y un tanto política la decadente belleza de la ruina del lugar. Al maestro le llamó la atención observar que los haces de luz, que al entrar durante el día, se burlan con ironía del propósito general del cine: “proyectar rayos en la sala, con imágenes inexistentes, evidencia de la necesidad de una iniciativa pública o privada que rescate el lugar”, comenta el musicólogo. “Lo que amo de ser fotógrafo y cineasta es el hecho de que surgió de forma accidental, yo no quería tomar fotos de un cine derrumbado, eso fue coincidencia, y una vez que hice esas imágenes me surgió la idea de hacer la película, pero no sabía que eso generaría una exposición… A partir de ese momento

“La vida es una combinación de accidente e intención” —Michael Nyman

vida y aplica a la forma en que, guiado por la imagen, ha logrado realizar una serie de bandas sonoras extraordinarias. 1992, el año de The Piano marcó un antes y después en su carrera, con el lindo tema “The Heart Asks Pleasure First” que le proporcionó gran popularidad en todo el mundo.

En 2001 se lanza Michael Nyman Film Music, que abarca su obra de 1980 a 2001, perfecto para quienes desean adentrarse en el mundo del compositor. Realizada en 2003, Sangam muestra una faceta distinta del autor: sus viajes por el mundo buscando lo más interesante de la música popular, en este caso, redescubriendo y desmenuzando los maestros más importantes de la India. En 2005 lanza Greenaway Revisited, imperdible para los que disfrutan de la obra del cineasta, sólo por nombrar algunos en una producción que cuenta con más de cincuenta títulos. Además, ha compuesto grandes óperas como The Man Who Mistook

en 2002. El éxito de la reconstrucción fue tal que se ha presentado en los festivales de cine de Toronto, Turín y Berlín. Asimismo, el año pasado presentó Michael Nyman Composer in Progress, un retrato íntimo de su vida como artista, en especial su más reciente faceta, de cinco años para acá, como fotógrafo y documentalista. Por otra parte, en 2008 publicó su primer libro de fotografía, Sublime, que consta de alrededor de dos mil imágenes, obra que se ha expuesto en grandes recintos como De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, Tate Modern o el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Nyman es un hombre renacentista moderno, interesado en todos los aspectos del arte, con una creatividad que ha explotado durante toda su vida.

Su casa, un verdadero museo, muestra su pasión por lo antiguo, por eso, en un paseo por la colonia San Rafael en enero de 2010, al ver las ruinas del Teatro Cine Ópera, recinto que vio la luz por primera vez en 1949 y tuvo gran apogeo durante la época de oro del cine mexicano, el pianista sintió gran curiosidad. Gracias a la ayuda de un amigo, logró convencer al portero de que lo dejaran entrar y con la cámara que traía, tomó una serie de fotos (700 en total) y un video, que refleja de forma

tengo un mantra, ‘la vida es una mezcla entre un accidente y una intención”.

Un par de meses después, en mayo exactamente, el maestro regresó al lugar a filmar más “me sorprendí cuando vi que el tejado estaba protegido con una red negra (mi Teatro Cine Ópera había sido invadido por la filmación de un comercial televisivo), que grabé como simbólica mortaja”, así, Nyman decidió exponer la paradoja que representa un lugar que alguna vez fue grandioso, completamente abandonado, destruido, tomado. “Me sentí atraído y oprimido por esta combinación, belleza y decadencia, un lugar importante para la cultura de un país ahora en ruinas”.

Las imágenes, tomadas por dentro y por fuera del Teatro, nacen de la curiosidad cinemática de Nyman por conocer la historia de nuestro país, cosa que afirma no le sucede en otros lugares. “Mi relación con este edificio y las imágenes que generé es muy compleja, como extranjero me causa una gran curiosidad visual. Esperemos que con esta exposición se pueda revertir la muerte de este cine y convertirlo de nuevo en un espacio vivo para la música y el arte”. F —Daniela Valdez

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Hay reproductores de MP3 verdaderamente baratos... al grado de que con suficiente variedad de música podríamos llenarlos por tema y escuchar únicamente cierto tipo de rolas en cada uno... y perderle todo el chiste.

Aquí, seis rolas para el playlist once del “Dj Shuffle”: 1. Terra Tenebrosa: “Probing The Abyss” Cuando conocí la música de Tool pensaba que no les salía el rock pesado como debía ser. Al paso del tiempo entendí que habían abierto una nueva ruta. En el caso de este debut la historia se repite. Trío de suecos, ex integrantes de The Breach, con The Tunnels inauguran una ruta vestidos de posmetal, post-rock, sludge y doom. Fieles a su nombre, desquitan cada uno de los seis minutos de la rola.

2. Les Demoniaques: “Teenage Lust” Covereados por Butthole Surfers, Pixies, Primal Scream, Sugar Ray, Elf Power, The Submarines... ¿cuántos, no?, y The Jesus & Mary Chain, se dejan robar nuevamente, ahora por dos talentosas bellezas: Tamaryn y Dee Dee Penny, líder de Dum Dum Girls. La rola es de un flexi de 7” inconseguible. Tanto como cualquier MP3.

3. Devo: “Come Back Jonee” Tras una infancia y adolescencia expuesta de primera mano a la tóxica radiación sonora de la “DeVo-lución”, esta es la rola de la que más recientemente me he vuelto tenaz fan. Y es de su debut modelo 78, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! Pena debería darme a estas alturas. En sus años se llamaba new wave. Ahora se llama “punk bien antaño”.

Lo que son las cosas.

4. Shigeto: “Bakers Blunt Basics” “Diseño sonoro” me suena como a “peluquear bonsáis”. Pero más que canciones, esto es lo que parece que hace este compadre de Michigan afincado en Nueva York, quien publica grabaciones periódicamente desde 2008. Zach Saginaw es Shigeto. Semi Circle EP (Ghostly International, 2010) es el trabajo de donde sale este corte. Un paseo instrumental entre el glitch y el hip hop muy correcto.

5. Parallel Dance Ensemble: “Conditions” Coco Solid y Bobbi Soxx sacan lo más sensual del Prince más discoteco, con tan buenas calificaciones que ya los debería ir apadrinando el artista anteriormente conocido. Es más, al dúo este le debe quedar una media hora más de anonimato en nuestras latitudes, antes de volverse el cañonazo de otoño. Killer.

6. Killing Joke “Eighties” Del álbum Nightime, ésta la conocí gracias al soundtrack de Weird Science/La chica explosiva.

Mucho reverb, mucha guitarra goticona, ritmo machacón a go-gó, bajo malora, voz anfetaminosa... todo bien pues. Killing Joke debió ser mucho más grande entre nosotros.

—Güili Damage

novedades discos Lil’ Wayne The Carter IV Universal, 2011 Tras la edición de varios sencillos (que temo decir, son la cúspide del disco), finalmente llega completa la cuarta entrega de la exitosa franquicia de Wayne.

Lamentablemente, lo que distingue a tan esperada producción son sus beats genéricos, como ensamblados en línea. Resulta desconcertante tomando en cuenta que el que rima encima de ellos es probablemente el rapero más original e imaginativo de la última década. El punto más bajo es una colaboración con T-Pain, ¿nadie vio que la fecha de caducidad ya estaba vencida?

Curiosamente, lo más emocionante son los tracks adicionales que se incluyen en la llamada edición de lujo. Pero ni así se salva de ser la producción más floja de su carrera; claro, sin contar el disco de rock que hizo el año pasado.

—Rulo

Joakim Nothing Gold Tigersushi 2011 Joakim Bouaziz, petulante francés, jefazo de la Tigersushi y enciclopedia de la música europea de los sesenta para acá, estrena Nothing Gold, un álbum que lírica y musicalmente aborda el tema de llegar incómodamente a ese momento entre los treinta y los cuarenta (el punto entre la regresión adolescente y convertirte en tus papás), desde una reapropiación satírica finísima de lo que podríamos llamar un down tempo adulto tejido estrechamente a partir de un estoico Kraut, con electrónica concreta, con new wave, con shoegaze y disco. Su cuarta placa es un miasma de referencias temporales, diversas tonalidades grises, controladas, llenas de texturas análogas, bajos burbuja, y voces y líricas misteriosas. Su título lo toma de Nothing Gold, un poema de los veinte de Robert Frost utilizado como parte central de una novela de maduración adolescente de los sesenta —The Outsiders— hecha película en los ochenta por Ford Coppola con un reparto compuesto por: Rob Lowe, Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom

Cruise y esas futuras estrellas de las revistas rosas para quinceañeras de la época. Un acto sin duda pensado como el abordaje definitivo de temas “profundos”, intelectualizados desde la banalidad del pop (o al revés) que suena justamente a lo que a muchos nos gustaría que fuera en lo que el pop deviniera. No es el Monsters & Silly Songs, tampoco el más cómodo Milky Ways, pero nosotros tampoco somos los mismos. Es Joakim en su punto más oscuro y quizá vulnerable, y cualquier cosa que este tipo edita vale la pena por lo menos la escuchada.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Dream Theater A Dramatic Turn of Events Roadrunner - 2011 La pubertad es difícil, las hormonas te cambian el cuerpo y el comportamiento. Tomas decisiones idiotas, te rodeas de compañías poco recomendables, están las adicciones, puedes convertirte en masturbador crónico, ser reclutado por algún culto o, conjugando estas desagradables condiciones, convertirte en fan de Dream Theater, que acaba de sacar su enésimo disco.

El Dramatic Turn of Events ni es dramático ni presenta un verdadero cambio de eventos.

A pesar de no contar más con la presencia de Portnoy en la batería, suena a lo que ha sonado siempre cualquiera de sus álbumes: una larguísima sesión de onanismo grupal entre músicos dotados técnicamente que están mucho más comprometidos a hacer música que cae siempre en la cursilería de la exageración de los recursos técnicos de sus intérpretes —metal progresivo, pues—, mucho más interesados en dar clínicas y sacar DVDs y libros tutoriales, que en hacer canciones y discos con contenidos que redefinan su estilo o su momento, cosa que Yes, Rush y hasta Marillion sí hicieron antes y sin tanta faramalla.

Lo suyo es presumir los “virtuosismos” de Petrucci, del coreano misterioso y el del teclado de piochita decolorada en solos de dos minutos, cada dos minutos, en temas que duran cuatro o cinco veces eso. Pianito para sonar “épicos”, arreglos de violín sintético “orquestal”, baladas lamentables, la voz de testículo

Jack White e Insane Clown Posse En lo que probablemente sea la colaboración más cuestionada de su carrera, White graba una canción con Insane Clown Posse. La obra se llama Leck Mich Im Arsch y tiene como base una melodía de Mozart.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

Por ratero Michael Pedicone, baterista de My Chemical Romance es despedido tras haber sido sorprendido robándole algo —que no ha sido aclarado— a la banda. Afirma que fue un error y que no se le dio oportunidad de explicar su lado de la historia.

apretado de LaBrie. Una verdadera porquería condescendiente que como toda nueva entrega de DT, será considerado una “obra maestra que supera a la anterior” por sus entusiastas.

Sólo tengo una pregunta: ¿qué pedo con los eructitos de Bridges in the Sky? —Rodrigo Alcocer de Garay

St. Vincent Strange Mercy 4AD, 2011 Si nunca has escuchado a St. Vincent, es mejor que lo sepas de una vez: existe una gran posibilidad de que su música no te encante a la primera. Dicho esto, Strange Mercy es un disco fantástico y probablemente uno de los mejores de este año. Mientras que Actor, su álbum anterior, era un disco de pop barroco compuesto en su mayoría por arreglos de cuerdas, Strange Mercy es un álbum en el que abundan las texturas creadas principalmente por sintetizadores y guitarras distorsionadas, y que trata de escapar de cualquier estructura convencional, optando mejor por explorar atmósferas y emociones. Esta es música que puede llegar a costar trabajo o sonar pretenciosa pero, cuando le agarras, es increíble.

—Lucas Vernon

The Drums Portamento Universal, 2011 La primera impresión es que se trata de una banda de pop cómodo y que la mayor gracia de sus integrantes es haberse atiborrado de canciones de Morrissey y Brian Wilson. No pone en duda su buen gusto, sino su profundidad, su originalidad y su honestidad.

Pero luego, tras escuchar a The Drums durante un rato, descubres que debajo de la superficie hay un mundo oscuro, de neurosis y obsesiones, que contrasta con el caramelo que parece recubrirlo todo. Su segundo disco es aún mejor que el primero; quizá no tenga tantos macanazos, pero establece que a The Drums hay que tomarlos en serio, que sus composiciones y sus arreglos lo merecen. El que busca encuentra y el que no, solamente se va a divertir mucho. —Rulo

Moz en Mex Se confirma que Morrissey se presentará seis veces en México durante el mes de diciembre, incluyendo dos en el nuevo foro El Plaza Condesa de nuestra ciudad.

Otro Mercury Sin Peter Hook New Order anuncia una breve reunión en el mes de octubre que consiste PJ Harvey se embolsa el segundo Mercury de su en ofrecer un par de conciertos para beneficiar a Michael Shamberg, carrera, gracias a su álbum Let England Shake. Es productor de algunos de sus videos. Sin embargo, Hook no ha sido la primera persona en repetir este premio, de los pocos que aún conservan cierto prestigio. invitado, tras insultar en la prensa al vocalista, Bernard Sumner.

Bran Van 3000 glee, Capitol Records, 1997

I’m Excited (c/ Tom Vek) DJ Shadow Vek primero se desaparece cinco años y luego se vuelve omnipresente. Aquí se roba una canción de Shadow, para luego volverla suya y sólo suya.

La presencia del afamado tornamesista ni se nota.

Yoü and I (Wild Beasts Remix) Lady Gaga

U

n día en 1994 el director de videos James Di Salvio conoció al músico E.P. Bergen en Manhattan. Impresionado tras ver a los DJs que usaban las tornamesas como si fueran un instrumento más, le pidió que le enseñara a producir canciones.

Así nació una especie de sociedad a la que se fueron sumando otros músicos como Stéphane Moraille, Sara Johnston, Steve “Liquid” Hawley, Jayne Hill, Jean Leloup y Kim Bingham. El colectivo empezó a generar canciones, que poco se parecían entre sí.

En principio la idea no era grabar un larga duración. Simplemente fueron acumulando tracks, los modificaban y experimentaban con ellos. Se bautizaron como Bran Van 3000.

A principios de 1997, BV3 editó en Canadá su primer sencillo, “Drinking in LA”, y unos meses después, en abril, su álbum debut, Glee.

Sin preocuparse por perseguir fama y fortuna, empezaron a recibir ofertas de algunas disqueras sumamente interesadas en fichar a los creadores de los que algunos medios empezaban a llamar “la música del futuro”.

Tras cotejar ofertas, aterrizaron en el ahora extinto sello de los Beastie Boys, Grand Royal (que requirió que su socio Capitol cooperara con la millonada que costó firmar a Bran Van 3000). Un año después, en 1998, apareció lo que se conoce como la versión internacional de Glee, que es sutilmente diferente a la canadiense.

Basta escuchar la primera pieza, Gimme Sheldon, para descubrir el viaje que se emprenderá a lo largo de las dieciocho canciones siguientes. Es una suerte de cadáver exquisito musical, ecléctico, esquizofrénico y sicodélico, en el que se enfrentan cientos de fragmentos de diferentes estilos musicales que aparentemente no tienen ninguna conexión entre sí.

Es un disco que se parece a pasar horas haciendo zapping frente a la televisión, en el que la música es un juego sin reglas, lo que permite al artista tomarse libertades insospechadas; hace lo que siente, sin un propósito definido. Es como llegar a una fiesta donde lo que importa es conocer a alguien que te gusta, bailar, consumir las drogas que te presentarán tus amigos, pasarla bien y encontrar un McDonald’s que permanezca abierto las 24 horas. No sabes ni dónde vas a dormir o qué vas a ser de grande, y ni siquiera piensas en ello. Eso es Glee.

Glee es epítome de juventud. En donde hablan, cantan, gritan, rapean o samplean. Decía James Di Salvio, a estas alturas conocido como Mr. Bran Man, que: “Amaba tanto las bandas de rock como el trip hop, el hip hop y a ZZ Top”. Después de oír este disco, no queda más remedio que creerle.

Lástima que el mundo no lo entendió. Las ventas multimillonarias que se anticipaban nunca llegaron. Pero el disco ahí está, como fuente de optimismo y alegría cada vez que se requieran.

—Mariana Vidal

“Hola, ¿me regalas una tacita de credibilidad?” Y así fue como Wild Beasts acabó haciendo un remix inútil a la máxima estrella del pop mundial.

Warm in the Winter Glass Candy

Siete minutos y medio de éxtasis y de seducción pura.

Hay miles de artistas navegando entre el nudisco y el electro; para sobresalir, es obligado tener originalidad y una personalidad fuerte, lo que aquí muestra Glass Candy.

I Wanna Meet Dave Grohl Wavves Se muere de ganas por conocer al baterista de Nirvana, al Foo Fighter mayor.

Entonces escribe una canción con la esperanza de que la escuche y le abra las puertas de su camerino, pues, al fin y al cabo, Grohl tiene fama de ser el tipo más amable del rock. Eso o se está burlando de él.

Fall Creek Boys Choir Bon Iver & James Blake Esto suena tal como te lo imaginas. Es producto de la admiración mutua entre los actuales príncipes del mellow y se armó intercambiando partes por correo electrónico.

No es brillante, pero revela lo que puede ser el inicio de una relación con potencial.

Intro (c/Zola Jesus) M83 Para introducirnos a su nuevo álbum, M83 ha reclutado a Zola Jesus, con un resultado tan espectacular como escalofriante. No se equivoquen: esto es el nuevo gótico.

DESTACADOS simple y sencillamente, rock n’ roll, y lo han hecho de una furiosa y espléndida manera desde el 2003. Si últimamente has ido a demasiados conciertos en los que sólo ves a un tipo detrás de una laptop, ésta es tu oportunidad para recordar cómo era despertarte todo sudado y con un dolor insoportable en el cuello por tanto headbangear.

Darren Kim para Brooklyn Vegan

¿No has oído?

verso/coro/verso

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | MÚSICA | frente | 23

Alfonso André

The Kills

Crookers Sábado 10 de septiembre, Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs.

Phra y Bot (obviamente NO son sus nombres reales) son dos italianos que, cuando se conocieron, estaban insatisfechos con la música que hacían y buscaban explorar otros géneros y formas de hacer música.

Aunque empezaron a colaborar en el 2003, fue hasta el 2007 que lanzaron su primer mixtape como Crookers. A partir de ahí, ambos se convirtieron en unos de los DJs más buscados para hacer remixes, remezclando desde AC/ DC y U2 hasta Britney Spears y Robbie Williams. Si parece que los artistas mencionados son bastante diferentes, eso no es nada en comparación con lo que el dúo mezcla en sus tracks originales, que son una amalgama entre electro, hip hop, dubstep y deep house, que invariablemente sorprende y hace bailar al mismo tiempo.

The Kills

Ciervos Astro

Nos recuerdan a Porter. ¿Será porque su nuevo sencillo se llama como una de las piezas más emblemáticas de los tapatíos? ¿Es porque ambas bandas exhiben capacidad de hacer pop audaz, inteligente y refinado?

Miércoles 14 de septiembre, José Cuervo Salón; 22 hrs.

En estos días en los que el déficit de atención es más una constante que una anomalidad, y en los que las guitarras parecen haber desaparecido de la faz de la tierra, presentes únicamente en las bibliotecas de los sintetizadores, es bueno contar con una banda tan constante y tan básica como The Kills. Alison Mosshart y Jamie Hince no se andan con rodeos: los únicos dos integrantes del conjunto se dedican a hacer,

Jueves 8 de septiembre, Imperial; 22 hrs.

Haber formado parte de dos de los grupos más exitosos en la historia del rock nacional y convertirse en uno de los bateristas más famosos del país no ha sido suficiente para Alfonso André. Tras treinta años de estar detrás de una batería, André decidió convertirse en el centro de atención por primera vez en su carrera, al lanzar su primer disco como solista, Cerro del aire. Esto, junto con el regreso de Caifanes a los escenarios, ha hecho que el también baterista de Jaguares y La Barranca tenga uno de los años más emocionantes y contrastantes de su vida, tocando canciones que miles corean, mientras interpreta otras que nadie se sabe. Sin embargo, algo es cierto: no se ha de sentir nada mal ser Alfonso André en el 2011.

Best Coast Miércoles 14 de septiembre, El Plaza Condesa; 22 hrs.

Si resumieras las letras de las canciones que Bethany Cosentino, la mujer detrás de Best Coast, ha escrito y de las entrevistas que ha dado, te darías cuenta de que sus prioridades son su gato Snacks, enamorarse de un hombre que la vuelva loca, el verano y ponerse pachequísima (además de rimar crazy con lazy). Y, de preferencia, todo junto, tirada en su cama mientras ve la tele. La también novia de Wavves es la imagen viva de la música que hace, un despreocupado y veraniego surf pop cuyo álbum debut el año pasado, Crazy For You, se convirtió rápidamente en uno de los discos favoritos de varios en el 2010.

—Lucas Vernon

24 | frente | MÚSICA | del 8 al 14 de septiembre de 2011 Fat Crow; 21:30 hrs. $150 Los Hermanos Castro (balada) Babilonia Show Center; 22 hrs. $200 – $800 Los Dorados (jazz) Film Club Café; 22 hrs. $100 Yambu (rumba) Multiforo 246; 18 hrs. Entrada libre.

Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Silverio + Da Punto Beat + Atto & The Majestics (electrónica) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Qbo + Kingstone (rock indie) Caradura; 22 hrs. $80 YA A LA VENTA Nicotyna + Los Rebeldes Locos + Los Golosos + Los Caifanes Septiembre 20, El Plaza Condesa. $1,200 Primal Scream Frenéticos + Los Lunáticos + DJ Rusty Quinteros + DJ Hell Cat (rockabilly) Septiembre 21, Centro de Espectáculos Premier. $599 Tears For Multiforo Alicia; 20:12 hrs. $70 Fears Septiembre 22, Auditorio Nacional. $440 – $1,736 Gang Rebel Cats + Vesspa (rockabilly) Gang Dance Septiembre 30, Teatro Fru Fru. $250 Warpaint Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Septiembre 30, Voilà Acoustique. $571 – $688 Babasónicos La Banderville + Capo (rock indie) Septiembre 30, Auditorio Nacional. $252 – $1,112 Judas Priest Septiembre 30, Palacio de los Deportes. $372 – $1,526 Caifanes Imperial; 22 hrs. $100 El Soul (soul) Octubre 1, 2, 4 y 5, Palacio de los Deportes. $429 – $1,487 The Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Horrors Octubre 7, José Cuervo Salón. $429 – $599 Editors Dan Kalter + Dash (dj) Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 – $650 Corona Capital Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Octubre 15, Autódromo Hermanos Rodríguez. $879 – $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns N’ Roses Flama vs. Perro Negro Octubre 18, Palacio de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre.

19, El Plaza Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Octubre 20 y Adrián 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Pata Negra (planta baja); 21 hrs.

Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre 29 y 30, El Plaza Jim Rivers (techno) Condesa. $640 – $900 Kings Of Convenience Noviembre 1 y 2, Troya Night Club; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. Xotox (industrial) Salón Calavera; 20 hrs. Consultar precio en taquilla. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 SÁBADO 10 JUEVES 8 Sonidos Urbanos presenta: Veo Muertos (rock) Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

La Especialidad de la Casa (fusión) Pepe Perezgordillo (guitarra clásica) Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre.

Universitario; 19 hrs. Entrada libre.

Crookers (dj) Tío Gus (funk) Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $418 – $532 Film Club Café; 22 hrs. $50 Festival Rock Norte: Nortec: Bostich+Fussible + Enjambre Paty Cantú (pop) + San Pascualito Rey + Carla Morrison + Los Victorios + Reina Pedregal; 23 hrs. $311 Motora + La hora de la hora + La Banderville + Comisario Atomics + Kupper + Sr. Muñoz (rock alternativo) Pantera + Andy Mountains + Xkukav Caradura; 22 hrs. $50 Centro Cívico de Ecatepec; 11 hrs. $250 – $380 Pink Mammas (rock) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 30% de descuento en 40 Aniversario del Festival de Avándaro: La Máquina del Sonido + Tequila + Three Souls in My Mind + Bandido + Los Yaki + Peace la cuenta. and Love + Love Army + Tinta Blanca + Mayita Campos + Epílogo Alfonso André (minimalista) Circo Volador; 20 hrs. $200 Imperial; 22 hrs. $150 Metal Blood: Human Head + This Is Hell + Lemuria + Luri Molina Trío (jazz) Sperpentum + Valrogh + Thrashsteel (metal) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Blue Factor; 20 hrs. $50 Vetiver Bong (cumbia electrónica) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Nur Slim (jazz) Film Club Café; 22 hrs. $80 Julian Brody Don Omar (reggaeton) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

Six Flags México; 19 hrs. $350 – $1,646 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) VIERNES 9 Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Bobby Valentín (salsa) Lorelle Meets The Obsolete + Everything (post rock) La Maraka; 21 hrs. $300 – $600 Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre.

Leonel García (balada pop) Markus Schulz (electro) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 – $500 Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $599 Los Hermanos Castro (balada) Pepe Ontiveros (pop)

Agenda

Babilonia Show Center; 22 hrs. $200 – $800 Ópera Prima Rock Tributo a Queen Casino Life Concert Hall; 22 hrs. $400 María Daniela y Su Sonido Lasser (electrónica) Caradura; 22 hrs. $150 High Mess Black Horse; 22 hrs. Entrada libre.

Los Skanautas + La Mancha Ská + La Fayuka (ska) Multiforo Alicia; 19:43 hrs. $70 Los Yeti + Protopeople + Los Traigo Beat + Cid Proyect (grunge / punk) Club Altántico; 21 hrs. Entrada libre.

The Y´s + White Frame (r&b) Imperial; 22 hrs. $100 Joao Henrique Brazilian Jazz Night (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Ensamble de Clarinetes de México: Ismael Sánchez, Claudia Muñoz, Alberto Álvarez y Fernando Domínguez (clásica) Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 Chemaney Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

Los Vega Pata Negra (planta baja); 19 hrs. Entrada libre.

Miss Mara (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Mercado Negro Imperial; 22 hrs. $50 Ghetto’s Band (reggae) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $80 Juan José López Cuarteto (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Son de Aquí (Son) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

foros

ANFITEATRO SIMÓN BOLIVAR – ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991 AMAPOLA CABARET www. amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA www. casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CENTRO CÍVICO DE ECATEPEC Av. Insurgentes, esq. Nicolás Bravo, San Cristóbal Centro, Ecatepec de Morelos BABILONIA SHOW CENTER Río San Ángel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www.myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez.CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASINO LIFE DOMINGO 11 CONCERT HALL www.casinolife.com.mx Av. Insurgentes Sur 1288, Del Valle; T 5644 9122 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Textures (metal) www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO Multiforo Alicia; 19 hrs. $400 CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL Mariana Mallol – SALA CARLOS CHÁVEZ www.cultura.unam.mx Pata Negra (planta baja); 14 hrs. Entrada libre.

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 DJ Wash CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

3, Lomas de Sotelo.CIRCO VOLADOR www.circovolador.

Ciclo Música de Cámara (clásica) org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB Balbi Cotter, violín; Jacek Gebczynski, violonchelo; Józef ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, Olechowski, piano piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey Anfiteatro Simón Bolívar; 12 hrs. $50 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.fatcrowantara.com Orquesta del Instituto de Artes de la Universidad Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Autónoma del Estado de Hidalgo (clásica) Antara); T 5281 2798 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.

Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre. com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 Camerata Idée Fixe (clásica) Oleg Gouk, violín; Jorge Federico Osorio, piano Sala Nezahualcóyotl IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www. del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. Entrada libre. ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17, esq. Molière, Ampliación LUNES 12 Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Los Tricota del Ritmo (jazz) Chapultepec; T 9138 1350 LA MARAKA www.lamaraka.com.

Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. mx Mitla 410, Narvarte; T 5682 6444 MUAC www.muac. unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo MARTES 13 de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972 Admisión general: $40 MULTIFORO 246 Querétaro 246, Timothy Brownie Roma. MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.

Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Roma; T 5511 2100 Funk Attack PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 MIÉRCOLES 14 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq.

Av. Chapultepec; T 5511 5406 EL PLAZA CONDESA www.

The Kills (post punk) elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa REINA Av. San Jerónimo José Cuervo Salón; 22 hrs. $461 – $581 252, Jardines del Pedregal; T 5135 5408 SALÓN CALAVERA Best Coast (surf pop) www.myspace.com/saloncalavera Tacuba 64, Centro. SIX El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 – $500 FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Quilapayún Homenaje a Víctor Jara Héroes de Padierna; T 5728 7200 TROYA NIGHT CLUB Teatro Metropólitan; 20 hrs. $250 – $380 Puebla 186, Roma VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.

Tenores com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $487 comercial Antara); T 5281 2798 YAUTEPEC www.yau.com.

Fiesta Caradura mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533 ZINCO Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369

26 | frente | cine | del 8 al 14 de septiembre de 2011

C cine

15º Tour de Cine Francés

Desde hace quince años, el Tour de Cine Francés ofrece una selección de lo más destacado del cine galo de reciente factura. Hoy se le percibe como un ciclo maduro y consagrado, sin que ello demerite la frescura y dinamismo que lo caracterizan. Esta edición consta de siete películas que comenzarán a exhibirse a partir del 9 de septiembre.

Q

uince años se dicen fácil: menos de un cuarto de vida de un hombre promedio.

La adolescencia, la juventud. El tránsito entre la infancia y la madurez. En cuestión de festivales de cine, la cuenta es diferente; pocos logran llegar a esa edad, sobre todo en México. Y hacerlo en las mejores condiciones es aún más complicado.

El Tour de Cine Francés (TCF) pretende llenar las expectativas de los cinéfilos que buscan alternativas distintas a lo hecho en Hollywood. Este año han sido seleccionadas siete películas recientes que oscilan entre lo comercial y lo alternativo: Un amor loco (L’amour fou) Documental sobre la vida del diseñador Yves Saint Laurent y su romance con Pierre Bergé. Coleccionista de arte también, Saint Laurent ha dejado luego de su muerte un legado impresionante al mundo del arte con piezas únicas. Cuidadosamente artesanal, es un adorable y bien merecido tributo, una maravillosa mezcla de entrevistas con Bergé e imágenes de archivo, que más que contar una biografía, captura una historia de amor —de amor loco— al arte, a la moda y de dos hombres que se amaron uno al otro.

El día que vi tu corazón (Et soudain, tout le monde me manque) Mélanie Laurent interpreta a Justine, una joven cuya vida sentimental es inestable, cambia de un novio a otro y tiene una pésima relación con su padre. Sin embargo, disfruta su trabajo como radióloga. A través de las radiografías de sus pacientes reconstruye sus historias, los conoce y se acerca a ellas, incluyendo a su padre. Explora su faceta artística de una forma interesante e inusual.

Mujeres al poder (Potiche) Nominada al León de Oro, en el Festival de Venecia de 2010. François Ozon es uno de los directores favoritos del Tour, por tercer año consecutivo incluimos su más reciente obra.

Esta película reúne todo: un gran director, dos actores reconocidos como Catherine Denueve y Gérard Depardieu, y una buena historia. Suzanne, es una mujer que se dedica totalmente a su hogar y a su familia, vive sometida a su esposo, un rico industrial: Robert Pujol. Los trabajadores de su fábrica deciden alzarse en una huelga ante el tirano Pujol. Mientras tanto, Suzanne comienza a administrar la fábrica de su marido, y para sorpresa de todos: lo hace muy bien.

Mi parte del pastel (Ma part du gâteau) France es una obrera que vive con sus tres hijas en Dunkerque, al norte de Francia. La fábrica en la que trabajaba cerró y tanto ella como sus compañeros se encuentran desempleados, por lo que se marcha a París para conseguir otro

Un amor loco, Pierre Thoretton, 2010

Una visita inoportuna (Le bruit des glaçons) El reconocido escritor Charles Faulque, sumergido en una crisis de alcoholismo y falta de inspiración Sedes: desde que fue Cinépolis (80 pantallas abandonado por su en México y 9 en familia, recibe cierta Centroamérica) mañana una peculiar Mujeres al poder, François Ozon, 2010 Cineteca Nacional visita. A su puerta, Cine Foro de empleo. En busca de un hombre de apariencia extraña le dice: Guadalajara opciones, toma un “Hola, soy tu cáncer. Pensé que sería bueno Cineteca de Nuevo León curso para hacerse conocernos un poco”. Con el apoyo de Louisa, empleada doméstica su ama de llaves, Charles Faulque debe Programación y es contratada por aprender a vivir con su propia enfermedad, completa en: Steve, un corredor de además en la vieja casona en la que habitan, www. bolsa que vive en un hay otro visitante. Charles y Louisa, harán tourdecinefrances.net universo opuesto al una revisión de su vida y explorarán sus suyo. Envuelta en deseos, pero sobre todo, deberán encontrar el lujo que rodea a Steve, France descubre que una forma de vencer al cáncer. su nuevo jefe es en parte, causante de la quiebra Los nombres del amor (Le nom des gens) de la empresa donde trabajaba.

La activista Baya Benmahmoud sostiene, bajo La oportunidad de mi vida (La chance de ma vie) las sábanas, intensos debates con sus enemigos Para Julien Monnier el amor es una políticos de derecha, a quienes después contradicción. Si bien es un consejero archiva en el álbum de sus reivindicaciones matrimonial confiable y competitivo, su vida sociales. Tras irrumpir violentamente en una sentimental ha resultado catastrófica. Tras entrevista radiofónica, Baya conoce a Arthur noviazgos que nunca superan las dos semanas, Martin, un veterinario proveniente de una sucesos desafortunados y el deseo de romper familia conservadora, a quien seduce con con la mala suerte que le acarrea a sus parejas su inteligencia y adoctrina con su belleza. Su en turno, un buen día Julien decide renunciar encuentro se convierte, no sólo en un tratado a la búsqueda del amor; pero conoce a Johanna ideológico sobre cómo la congruencia y el amor Sorini, una atractiva mujer que se encuentra ante generan mejores seres humanos, sino en la la oportunidad de su vida. La comedia romántica oportunidad para recordar el viejo lema: “Haz que ningún terapeuta dejaría ver a sus pacientes. el amor, no la guerra”. F —Azucena Benavides El terapeuta que ningún paciente quisiera tener.

El 15° Tour de Cine Francés se llevará a cabo del 9 de septiembre al 1° de diciembre, con un total 16 semanas en 61 ciudades de toda la República.

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Tiro al blanco SOBRE LA CRÍTICA DE CINE (1)

estrenos Miss Bala

Gerardo Naranjo, México, 2011 Con: Stephanie Sigman e Irene Azuela Estrenada en Cannes 2011 e invitada a varios de los festivales internacionales más importantes, la nueva película del guanajuatense Gerardo Naranjo (Drama/Mex, Voy a explotar) muestra una insólita y descarnada visión femenina sobre el fenómeno del crimen organizado en México. Una ambiciosa reina de belleza se adentra involuntariamente en los infiernos de la narcoviolencia que impera en gran parte del país. El retrato de nuestra zurrada narcorealidad es tan fiel que, lo digo en serio, al salir del cine dan ganas de empacar y llegarle de México antes de que la cosa se ponga mucho peor. Con este filme, Naranjo sigue perfilándose como uno de los cineastas mexicanos que asciende con mayor firmeza en el panorama internacional.

a multitudes de chicas de risa fácil con sus respectivos novios o maridos mandilones. Es la verdad, así que nadie se me ofenda, vale.

Zona sur

La llave de Sarah

Juan Carlos Valdivia, Bolivia, 2010 Con: Ninón del Castillo, Pascual Loayza y Nicolás Fernández No se asusten, por favor, en Bolivia, aunque a cuenta gotas y con muy poca lana, se hace buen cine. Al director Juan Carlos Valdivia lo recordamos con agrado por Jonás y la ballena rosada (1994). En La Paz, ciudad ubicada a 3640 metros sobre el nivel del mar, los ricos viven en las zonas bajas. En esta historia mínima la acción ocurre entre los pasillos, habitaciones y jardines de la lujosa casa de una familia bastante adinerada, cuyos miembros viven controlados por la figura materna al tiempo que conviven con sus sirvientes indígenas. El drama provocado por la tensión entre clases sociales es inevitable.

Elle s’appelait Sarah, Gilles Paquet-Brenner, Francia, 2010 Con: Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance y Niels Arestrup

Damas en guerra Bridesmaids, Paul Feig, EE. UU., 2011 Con: Kristen Wiig, Terry Crews, Maya Rudolph, Jessica St. Clair, Tom Yi La trama lo dice todo: dos mujeres que luchan encarnizadamente para ver cuál se convierte en la dama de honor (y organizadora) de la boda de su amiga. Damas en guerra es una comedia simplona y palomera capaz de atraer

Empecemos por decir una obviedad: es fundamental recuperar la memoria histórica.

En este caso, La llave de Sarah recrea de manera notable un capítulo negro de la historia francesa. París, julio de 1942: la policía francesa se lleva a Sarah (de diez años) y a toda su familia durante una redada de familias judías. Desesperada por proteger a su hermano menor, Sarah lo encierra, lo esconde y le promete volver en cuanto les liberen. 67 años más tarde, la historia de Sarah se mezcla con la de una periodista gringa (protagonista central del filme) que investiga sobre aquella redada.

—RG

Alguna vez François Truffaut dijo que todos somos críticos de cine. Yo estoy convencido de que tenía razón. Cualquier persona ha visto tantas películas que puede considerarse especialista. Aun sin haber tomado cursos se tiene una idea general de la época de cada cinta, de su origen (casi siempre gringo) y de sus logros técnicos. No es sorprendente escuchar a alguna tía elogiar, con conocimiento de causa, la fotografía o la actuación de una película y, en su caso, incluso de la edición. En términos generales, la gente entiende qué procesos constituyen el séptimo arte y cómo se reflejan en un trabajo concreto. Y la gente juzga las películas, muy a menudo, con objetividad.

Estar consciente de ello me hace preguntarme qué hago como crítico de cine y si mi labor tiene relevancia, o utilidad. Es obvio que quiero decir que sí, que lo que hago es relevante. Pero lo malo es que no me tomo tan en serio. Escribo sobre cine, más que por su relevancia porque me encanta escribir y porque varios hechos en mi vida me pusieron en este camino en lugar de en la crítica de rock —que me fascina—, de arte o de literatura. No dudo que sea el caso de muchos otros críticos de cine.

Aquí haré una pausa. Quizá alguien pueda pensar que los críticos somos cineastas frustrados. Alguno habrá que sí. Quiero despachar el asunto rápido: yo no quiero hacer películas. En la carrera cuando todos mis compañeros estaban sobreexcitados por no dormir nueve días mientras trabajábamos en tres cortos al mismo tiempo, descubrí que yo no disfrutaba esos procesos. Además sé muy bien que no tengo nada que decir con imágenes en movimiento (si algún día eso cambia no sé qué haría).

Pero bueno, sigo. Dejé de hacer películas universitarias y me dediqué a los estudios culturales. Escribía mucho y eso siempre me ha puesto de buenas. También tenía discusiones sesudas en clase y andar intenseando es otra cosa que disfruto horrores.

Además el cine me sigue gustando igual.

Total que en la crítica encuentro la convergencia de varios placeres: la escritura, el pensamiento y el cine. Y entre los colegas que admiro encuentro ese cúmulo de intereses. Así que haré una definición de trabajo: un crítico es una persona que se dedica a pensar (y juzgar) un fenómeno por medio de la palabra escrita.

Naturalmente surgen preguntas: ¿para qué lo hacemos?, ¿para qué lo hacemos público?, ¿tiene alguna relevancia o todo se justifica con “me gusta escribir sobre cine”?

Vamos por pasos…

—Abel Muñoz Hénonin

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digital

Cinefernalia La exhibición: el cine como negocio A pesar de los embotellamientos y el caos urbano que marcan el regreso a clases de las ingentes hordas de niños y pubertos que pueblan todo México, lo bueno es que por fin, se acaba también el periodo veraniego en las salas de cine.

Las vacaciones de verano son lo peor (o casi) que le puede pasar a un cinéfilo: pantallas copadas por las diversas variantes y versiones de cada cinta infantil o dizque para todo público, un gigantesco estreno tras otro de blockbusters, sin respiro, tregua, ni misericordia los que aún gustan del cine…

Entre los Harry Potters, Capitanes América, Cars o Toy Stories, apenas hay espacio para muy pocas copias de películas de otro tipo. ¿Por qué pasa siempre lo mismo? ¿Por qué es así cada año? Pues porque el sector de la exhibición en nuestro país, es desde hace mucho tiempo, el sector más fuerte, el que domina, el que obtiene antes que los demás sectores su tajada del negocio, la cual además, es la más sustanciosa. Resulta que en México, aunque mucho se cacarea que hay leyes contra los monopolios, en la exhibición —como en las telecomunicaciones—, en los hechos, hay sólo dos empresas grandes, enormes: Cinemex-MMCinemas y Cinépolis, la más poderosa y con mayor presencia no sólo en el país, sino en lugares tan lejanos como ¡la India! Las demás cadenas de exhibición son mucho más pequeñas y su influencia es por decirlo de algún modo, restringida.

Cinépolis solita, se lleva el 58 % de la participación total del mercado, mientras que Cinemex-MM Cinemas, el 27 %. El resto se lo dividen las otras exhibidoras. Es evidente que las políticas de exhibición las dicta quien tiene el sartén por el mango, y las reglas del negocio son clarísimas: primero la lana.

Para que no se diga, ni tengan estas cadenas que cargar con la lápida de ser los malos del cuento, por ejemplo Cinépolis patrocina y cobija el Festival Internacional de Cine de Morelia (but of course), como en algún tiempo hizo lo propio Cinemex con el FICCO. Pero en circunstancias cotidianas, cada lunes, que es cuando se hace la programación que las salas tendrán a partir del viernes, los distribuidores independientes tienen que pelear (o pedir, insistir y suplicar) por cada sala para las pocas películas que con poquísimas copias, pueden traer. El botín mayor es siempre para las distribuidoras trasnacionales que de un jalón colocan todas las copias de sus productos veraniegos.

A fin de cuentas, lo que el público consume masivamente es eso, acompañado por toneladas de palomitas, millones de litros de refresco y carretadas de otros chuchulucos… Así es y así funciona el cine como negocio.

—Susana López Aranda

El peleador (Estados Unidos, 2010) de David O. Russell.

criss-cross INTI CORDERA

Dirige el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF, próximo a celebrarse) y encabeza La Maroma, asociación que lleva por lo menos quince años impulsando proyectos documentales, educativos y culturales. También es cineasta (Los soneros del Tesechoacán, 2007) y, por supuesto, un gran cinéfilo… ¿Documental mata ficción?

El cine documental está tomando un auge importante y sin precedentes, no sólo por el volumen de su producción, sino por la exploración de nuevas formas y discursos.

¿Qué película de ficción parece documental?

En Children of Men, por ejemplo, es interesante ver cómo el cine de ficción recurre a formas narrativas y propuestas fotográficas más cercanas al género documental.

¿Qué es lo que nunca debería tener un documental?

El grupo punk irlandés Dropkick Murphys se inspiró en la historia de Micky Ward, boxeador profesional de los años ochenta, para la canción “The Warrior’s Code”. Este filme hace lo mismo para narrarnos una historia de un peleador cuyo mayor adversario se encuentra en el seno de su propia familia, dominada por una madre obsesiva y un hermano cuya adicción a las drogas le ha consumido.

Mark Wahlberg y los oscareados Melissa Leo y Christian Bale aportan los mejores momentos a un filme tan desigual como emotivo.

Dramatizaciones, el uso excesivo de la voz de un narrador y el abuso de las entrevistas a cuadro.

Lo mejor de un festival de cine documental es…

Su programación, basada en la diversidad de los contenidos que promueve y la posibilidad de crear un espacio de conciencia crítica de nuestra realidad.

¿Qué película debe estar en la biografía de cualquier cinéfilo?

Ciudadano Kane, Los olvidados, 1 Giant Leap, Koyaanisqatsi, Balseros.

¿A qué se debe el furor por el documental en México?

A la necesidad de las nuevas generaciones por contar historias con un sentido de compromiso con la realidad. Además, hacer documental es más barato.

¿Hay documentales malos? ¿Cómo se hace uno?

Con falta de rigor cinematográfico en la producción y la realización.

Para hacer buenos documentales, hay que ver buenos documentales y mostrar seriedad y compromiso en el acto creativo.

Presunto culpable, ¿sí?, ¿no?

Aun cuando hay cuestiones éticas vinculadas al tratamiento de los personajes, sobre las cuales se ha generado un debate en el medio de los documentalistas, sin duda ¡sí! Creo que uno de sus principales valores radica en que el público hablaba de este trabajo como una película, sin necesariamente distinguirlo como un documental.

Tu twitter: @DOCSDF —Erick Estrada

11/09/01: Septiembre 11 (Francia, 2002) de varios directores.

A diez años del 11/9, vale la pena recordar este filme producido por Jacques Perrin, quien convocó a once cineastas para que aportaran su visión sobre el asunto en cortometrajes con

extensión de once minutos, nueve segundos y un cuadro de película.

El resultado es muy enriquecedor, pues las voces críticas de creadores tan distintos como Ken Loach, Alejandro González Iñárritu o Samira Makhmalbaf conforman un mosaico profundamente humano y reflexivo sobre una tragedia de resonancias mundiales.

Vuelo 93 (Gran Bretaña-Estados Unidos-Francia, 2006) de Paul Greengrass.

El 11 de septiembre de 2001, en Estados Unidos, cuatro aviones fueron secuestrados.

Tres dieron con sus objetivos. El cuarto no. Este filme recrea con meticulosidad casi obsesiva los sucesos que ocurrieron a bordo del vuelo 93 de United Airlines, cuyos pasajeros se enfrentaron a sus secuestradores. Con gran habilidad para el manejo del suspenso, el británico Paul Greengrass orquesta una desgarradora y trepidante crónica inspirada en las anécdotas que los familiares de las víctimas compartieron con él.

—JAVP

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Agenda

JUEVES 8 CINETECA NACIONAL El submarino (Richard Ayoade, 2010); 14:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14:15 y 16:30 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14:30, 16 y 17:30 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 16 y 18 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16 y 18 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs.

El desconocido (Jaume Collet-Serra, 2011); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Short Shorts; 16:30, 19 y 21 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Vivan los novios (Luis G. Berlanga, 1970); 19 y 21 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Cuatro por Texas (Robert Aldrich, 1963); 18:30 hrs.

Ciclo historia del cine documental: La sangre de las bestias / El misterio de Picasso (Henri-Georges Clouzot, 1956); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, documentales y películas que rockean: A Film About Jimmy Hendrix (Joe Boyd, John Head, Gary Weis, 1973); 20 hrs.

IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Amor en juego (2005–2010); 20 hrs.

VIERNES 9 CINETECA NACIONAL El submarino (Richard Ayoade, 2010); 14:30 hrs.

Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 17, 19 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 14:30 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 15 y 17 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 y 16:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 18, 19:30 y 21 hrs.

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL Hasta el 9 de septiembre en Cinemex Insurgentes, Centro Cultural del Bosque, Cineteca Nacional y Museo Nacional de Arte, consulta la programación en www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

Clausura Short Shorts; 16, 18 y 20 hrs.

Tour de Cine Francés: Angustia (León Rechy, 2009) / Mujeres al poder (François Ozon, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Tamaño natural (Luis G. Berlanga, 1973); 19 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P Ciclo cine y pintura; 20:30 hrs.

Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo cine y pintura: Caravaggio (Derek Jarman, 1986); 20 hrs.

SÁBADO 10 CINETECA NACIONAL Estreno: Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (Jaime Humberto Hermosillo, 2010); 16:30 hrs.

Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 19 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 17 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 14:30 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 21 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 18, 19:30 y 21 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs.

Programas dobles, Marlene Dietrich en Hollywood: Marruecos (Josef von Sternberg, 1930); 11 hrs. / La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932); 12:45 hrs.

Tour de Cine Francés: Angustia (León Rechy, 2009) / Mujeres al poder (François Ozon, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Retrospectiva Berlanga: La escopeta nacional (Luis G. Berlanga, 1978); 18:45 y 20:45 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Tráiganme la cabeza de Alfredo García (Sam Peckinpah, 1974); 19 hrs.

Observatorio: Azul (Krzysztof Kieslowski, 1993); 11 hrs. Blanco (Krzysztof Kieslowski, 1994); 13 hrs.

Rojo (Krzysztof Kieslowski, 1994); 15 hrs.

Cinemundi: Puntito y Anton (Thomas Engel, 1953); 12 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo cine y pintura: El amor es el diablo: estudio de un retrato de Francis Bacon (John Maybury, 1998); 20 hrs.

DOMINGO 11 CINETECA NACIONAL Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 19 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:45 y 16:45 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 14:30 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 15 y 17 hrs.

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés 15º TOUR DE CINE FRANCÉS Del 9 al 22 de septiembre.

Este semana en Cinépolis, Cineteca Nacional, La Cúspide, Multiplaza Arboledas y Centro Cultural Carranza.

Consulta la programación en www.tourdecinefrances.net

Delgado (Jaime Humberto Hermosillo, 2010); 19 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 y 16:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 18, 19:30 y 21 hrs.

Cinemundi: Puntito y Anton (Thomas Engel, 1953); 12 hrs.

Retrospectiva Berlanga: Patrimonio nacional (Luis G. Berlanga, 1980); 18:45 y 20:45 hrs.

Tour de Cine Francés: Cenizas (Ernesto Martínez Bucio, 2010) / La oportunidad de mi vida (Nicolas Cuche, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Ciclo Revisión del Western: Los imperdonables (Clint Eastwood, 1992); 19 hrs.

SPROCKETS Ciclo Estudios Ghibli: Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1992); 12:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Historia del cine del mundo: Aelita (Yakov Protazanov, 1924); 12 hrs.

Ciclo cine y pintura: Pollock (Ed Harris, 2000); 20 hrs.

LUNES 12 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16 y 18 hrs.

Ciclo Claire Denis: No tengo sueño (1994); 16 hrs. / Buen trabajo (1999); 18 hrs. / Sangre caníbal (2001); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo cine y pintura: Ronda nocturna (Peter Greenaway, 2007); 20 hrs.

MARTES 13 CINETECA NACIONAL Inauguración ciclo Masahiro Shinoda: Asesinato (1964); 19:30 hrs.

El submarino (Richard Ayoade, 2010); 14:30 hrs.

Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 17, 19 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:45 y 16:45 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 14:30 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 15 y 17 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 15 y 17 hrs.

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (Jaime Humberto Hermosillo, 2010); 19 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 y 16:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 18, 19:30 y 21 hrs.

Retrospectiva Berlanga: La vaquilla (Luis G. Berlanga, 1985); 18:45 y 20:45 hrs.

Tour de Cine Francés: Cenizas (Ernesto Martínez Bucio, 2010) / La oportunidad de mi vida (Nicolas Cuche, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Programas dobles Marco Bellochio: Con los puños en los bolsillos (1965); 11 hrs. / La china se acerca (1966); 13 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director.

IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa:

Amor, sentimiento extraño (2006–2010); 20 hrs.

CINE CLUB REVOLUCIÓN Ciclo México reciente III: Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2010); 20 hrs.

MIÉRCOLES 14 CINETECA NACIONAL El submarino (Richard Ayoade, 2010); 14:30 hrs.

Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 17, 19 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:45 y 16:45 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 14:30 hrs.

Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 16 hrs.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 15 y 17 hrs.

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (Jaime Humberto Hermosillo, 2010); 19 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 y 16:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 18, 19:30 y 21 hrs.

Ciclo Masahiro Shinoda: El lago seco (1960); 18:30 y 20:30 hrs.

Retrospectiva Berlanga: La vaquilla (Luis G. Berlanga, 1985); 18:45 y 20:45 hrs.

Tour de Cine Francés: El pescador (Samantha Pineda, 2010) / El día que vi tu corazón (Jennifer Devoldere, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Programas dobles Marco Bellochio: Con los puños en los bolsillos (1965); 11 hrs. / La china se acerca (1966); 13 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todo Hitchcock: El proceso Paradine (1947); 20 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: Luis Buñuel El bruto (1952); 19 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CINECLUB REVOLUCIÓN www.circo212.org.mx - www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 sprockets – muac www.circo212.org.mx - www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972

30 | frente | ARTE | del 8 al 14 de septiembre de 2011

A

El peso de la luz

Más de cien obras de entre 1940 y 2009 del pintor Ricardo Martínez ocupan el Museo de la Ciudad en ésta, su primera gran retrospectiva, explorando con óleos, bocetos, documentos e incluso piezas prehispánicas la obra de este mexicano.

Imágenes: Cortesía Museo de la Ciudad de México

ARTE

R

icardo Martínez (ciudad de México, 1918), artista autodidacta que al inicio de su carrera se vinculó con la Escuela Mexicana de Pintura encontró en los años cincuenta su propia identidad como pintor.

Los contrastes definen su monumental obra plástica que en enormes lienzos mezclan a partes iguales los referentes surrealistas y prehispánicos que delinearon su producción durante varias décadas hasta su muerte en 2009.

El gigantismo de las siluetas y la delicadeza de las expresiones en los rostros de las figuras anónimas a las que retrata, crean un contraste que por un momento nos hace olvidar la pesadez de los volúmenes monolíticos que ocupan sus lienzos.

Luminosas, monstruosas y delicadas, las figuras en sus obras se suceden como episodios de una fantasía inconexa en donde la constante es el misterio del tema que encierran.

Además de sus lienzos, en esta muestra del Museo de la Ciudad se exhiben las cerca de 300 piezas escultóricas prehispánicas que componen la colección del pintor, hoy propiedad de la nación al resguardo de la Fundación Ricardo Martínez.

El Brujo, 1972, Óleo sobre tela. 175 x 200 cm. Museo de Arte Moderno, CONACULTA-INBA

Sin título, 2009. Óleo Sobre Tela. 100 x 150 cm. Colección Particular

Compuesta por 110 obras originales de Martínez, esta primera gran retrospectiva que ocupa toda la planta alta del museo presenta una muestra importante de la obra del mexicano desde sus inicios hasta su maduración como un pintor que, además, siempre prefirió mantenerse al margen del mundo del comercio de arte, convirtiéndose en promotor y vendedor principal de su obra en un gesto de rebeldía frente al sistema establecido.

Parte esencial dentro del rompecabezas de la historia pictórica del país, la obra de Ricardo Martínez resulta un referente esencial para los fanáticos de la Escuela Mexicana de Pintura y sus corrientes alternas, además de un pasaje a un mundo de pesados volúmenes que se sumergen en destellos y misteriosas situaciones luminosas que embelesarán al espectador. F —MR

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | ARTE | frente | 31

¿Neomexicanismos?

Ficciones identitarias del México de los ochenta ¿De qué trata?

¿Dónde?

En el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. De martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Cerca del Metro Chapultepec y Auditorio.

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 20 de noviembre.

¿Por qué hay que ir?

Imágenes: Cortesía Museo de Arte Moderno

De una exhibición de 150 piezas, entre instalaciones, pinturas, videos y obras en diversos formatos, en la que se rescata el valor sociopolítico en las obras de artistas mexicanos que se desempeñaron durante los años ochenta y parte de los noventa.

Las obras cuestionan el concepto de identidad nacional y el futuro incierto de un México envuelto en las turbulencias políticas y económicas propias de estas conflictivas décadas.

Porque es una forma de entender el concepto de nacionalismo visto a través de la producción plástica que se dio en este particular momento en la historia de nuestro país, en el que estos movimientos culturales, basados en la búsqueda de la identidad nacional, llevaron a la sociedad a valiosas reflexiones en torno a la anacronía de la religión, la sexualidad y las luchas de poder.

Lo esencial...

Las texturas en la obra de los oaxaqueños Francisco Toledo y Sergio Hernández, las imágenes religiosas de Nahúm B. Zenil, el trabajo con sangre de Eloy Tarcisio, los gigantes de Adolfo Riestra, los coloridos lienzos de Alejandro Arango, las imágenes de Gerardo Suter, La maleta de Mónica Castillo, el neo folklore de Jesús Helguera y los brutales performances de “El Mexterminator”, Guillermo Gómez Peña.

Mauricio Rocha.

Taller de Arquitectura México, 2011, Editorial Arquine.

A veinte años del inicio de su trayectoria, la obra del célebre arquitecto Mauricio Rocha (México, 1965) ha sido compilada para los fanáticos y entusiastas en Mauricio Rocha. Taller de Arquitectura, un libro publicado por la editorial Arquine que reúne sus trabajos realizados desde 1991. Hay pocos arquitectos en nuestro país con la sensibilidad y la visión de Rocha. Sus construcciones dialogan con la naturaleza que lo rodea, y la elección de materiales permite que su obra se integre al paisaje sutilmente.

Sus construcciones funcionales, profundamente sensoriales y visuales, en las que se mezcla lo efímero y lo permanente, provocan espacios de características únicas que recuerdan la necesidad por regresar a una arquitectura más limpia y ordenada. Su obra es etérea y orgánica, la cual produce un cierto efecto de paz en la persona que se encuentra bajo su manto. Entre las obras documentadas en este volumen se encuentran: el Centro de Invidentes y Débiles Visuales, una obra de arte conceptual que va más allá del proyecto arquitectónico; el mercado de San Pedro Oztotepec (Milpa Alta), la Escuela de Artes Plásticas de Oaxaca y la Casa Sayavedra. El libro cuenta con una serie de comentarios de Humberto Ricalde, Miquel Adrià, Osvaldo Sánchez y Carlos, quienes abordan la obra del arquitecto desde distintos ángulos, incluyendo uno realizado por él mismo, en el que explica los conceptos que inspiran su trabajo, lectura obligada para estudiantes y otros de sus colegas arquitectos.

—MN

glosario ESCUELA MEXICANA DE PINTURA

Erupción del Paricutín, Dr. Atl, 1943

Se trata de un término muy amplio que se utiliza para describir el vasto movimiento plástico sucedido en México a partir de 1921 hasta mediados del siglo XX. Carente de una institución física o características específicas que lo delimiten —no se trata de una escuela como tal—, el término abarca al movimiento muralista, así como a pintores, dibujantes y escultores cuya producción sucedió bajo el fértil manto cultural sucedido tras el fin de la Revolución, propiciado por figuras como José Vasconcelos, escritor, filósofo y político mexicano impulsor del indigenismo. Si bien no hay una línea estricta, destaca la influencia de lo popular y el nacionalismo, las vanguardias europeas y el carácter mítico y de la vida. Entre sus exponentes más reconocidos se encuentran: Rufino Tamayo, el Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo. —MN

Imágenes: Cortesía Museo de la Ciudad de México

32 | frente | ARTE | del 8 al 14 de septiembre de 2011

El jarocho, 1957. Óleo sobre tela.150 x 89,4 cm. Colección particular

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | ARTE | frente | 33

Agenda

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. La consistencia de los sueños. Hasta octubre 2.

Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez.

Fotoseptiembre: Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú.

AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre.

CAJA BLANCA Terrible Beauty / Belleza Atroz Will Berry, Patrick Hamilton & “Moris” Israel Meza Moreno. Curaduría: Víctor Zamudio Taylor.

CENTRAL ART PROJECTS Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre.

San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. *Colaboran: Secretaría de Cultura, Coordinación de Vinculación Cultural Comunitaria, Programa Peatonal, la Red de Faros de la Ciudad de México, UNFPA, COMEX. Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hard-core, entre otros.

Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta octubre 9.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre.

Fotoseptiembre: Enfoques, primer encuentro internacional de centros de fotografía. Unidad de Vinculación Artística.

CENTRO DE LA IMAGEN Fotoseptiembre: Fotografía instantánea: Recuerdos de Brasilia de Joaquim Paiva.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de

este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Post-Actitud Curaduría: Nobuo Takamori y Chou Yi-wen. Muestra colectiva de arte joven de Taiwán que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros. Hasta septiembre 18.

Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría: Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Últimos días: Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Esquemáticos Amor Muñoz. Hasta septiembre 25.

LUIS ADELANTADO To Sweet Delight Fendry Ekel. Hasta septiembre 17.

Corsario Emilio Valdés. Hasta septiembre 17.

Y sin embargo sigo Alfredo Mendoza. Hasta septiembre 17.

MODO Colección de colecciones Hasta noviembre 30.

MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong.

Hasta diciembre.

Obstruir, destruir, ocultar Enrique Ježik. Hasta noviembre 27.

Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16.

MUNAL Manuel Rodríguez Lozano Pensamiento y pintura, 19221958. Hasta octubre 9.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17.

MUSEO DE ARTE MODERNO ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre.

Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Hasta octubre.

Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30.

MUSEO DE ARTE POPULAR El arte popular de Hidalgo. Rituales, usos y creaciones.

Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2.

Museo Nacional de San Carlos México en los pabellones y las exposiciones internacionales, 1889-1929. Hasta octubre 3.

MUSEO DEL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova.

PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund.

REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ Wild Horses of Sable Island Roberto Dutesco. Entrada libre.

org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes.

T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705 Clínica Regina www.facebook.com/ clinica.regina Regina 24, Centro. Lunes a sábado de 11 a 20 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. T 5775 8188 INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Galería Alvarado y Carreño asociacionmexgrabadores.

Y CONFERENCIAS mex.tl Toussaint 54, Coyoacán. Lunes a jueves de 9 a 20 hrs.

Viernes y sábado de 10 a 13 hrs. GALERÍA DEL CCC www.elcc. com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 JUEVES 8 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 Galería Alvarado Lang y Carreño 2369 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.

Fotoseptiembre: Imagen Latente Jesika Machado. bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de Fotoseptiembre: Tránsitos Exposición colectiva; 19 hrs.

9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Metropolitana Entrada libre. www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes YAUTEPEC Shotgun and Targets Robert Lazzarini; 20 hrs. Entrada libre. a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABORATORIO ARTE ALAMEDA VIERNES 9 www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T Laboratorio arte alameda 5510 2793 LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.

Live Act: Mito de la Caverna Sesión de improvisación sonora- com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645 MODO visual a cargo del dúo Stalaktos. Acompañados de visuales en www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 tiempo real buscarán experimentar las posibilidades acústicas a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes y estéticas que ofrece el Laboratorio Arte Alameda en torno a Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves un concepto clave: la reinterpretación del Mito de la Caverna y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 de Platón; 20 hrs. Entrada libre.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 CLÍNICA REGINA MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.

Fotoseptiembre: Desaparecer del mapa Christian Becerra y com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 Julio César Bohórquez; 20 hrs. Entrada libre. a 18 hrs. T 5550 6260. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, LUNES 12 Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO DE ARTE Apertura al público: Argento Pablo Castillo.

POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro. Martes Galería del CCC. Entrada libre. a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente MARTES 13 de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y 6, San Alianza Francesa de Polanco Ángel; T 5550 4896 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Fotoseptiembre: Geografías en diálogo Exposición www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO colectiva; 19:30 hrs. Entrada libre.

NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob. mx Plaza de la República, Tabacalera; T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS MONCLOVA www. proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.

Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 16 hrs. T 4754 3546 REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso. VERACRUZ www.repveracruz.gob.mx Marsella 77, Juárez; T org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 5208 7633 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.

10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo general: $20 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com. de 10 a 18 hrs.T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. T 9138 1350 CAJA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T BLANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 5277 4947 yautepec www.yau.com.mx Melchor Ocampo 90, Bosques de las Lomas. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. T 154-A, San Rafael; T 5256 5533 VÉRTIGO GALERÍA www.

9135 0034 CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects. vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16.

Poéticas del deshonor Joaquín Segura. Hasta octubre 16.

Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16.

VÉRTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez.

Hasta octubre 17.

Re-Fracciones Zoveck Estudio. Hasta octubre 17.

FOTOSEPTIEMBRE 2011 Por cuestión de espacio no podemos incluir todas las actividades de Fotoseptiembre, pero la programación completa de las más de 70 exposiciones se encuentra en: centrodelaimagen.conaculta.gob.mx

museos y galerías

34 | frente | letras | del 8 al 14 de septiembre de 2011

L

Foto: Barbara Scotto

Letras

LITERATURA DE IZQUIERDA una deriva, es El ensayo es un paseo, o mejor, , imprevisible y decir, una excursión azarosa poco explollena de riesgo a través de zonas sea a caballo radas del pensamiento. Ya he, su Nietzsc como Montaigne o a pie como ier servidumimpulso es alejarse de cualqu busca en casa de lejos bre mental, callejear una colección de una idea propia. Esta es les origina os atribut los rar que busca recupe expresión del ensayo (la digresión, la plena y la reación imagin la humor, el individual, tico) para sistencia frente al saber pragmá académica y la rescatarlo de la indigencia lo han que o prosa enlatada del mercad ón Derivas, tomado por rehén. En la colecci s: género los de vago el ser el ensayo vuelve a única finalidad libre, ocioso y errabundo, su es perderse.

de viejo. Podría decirse que ese es mi criterio de éxito literario: ni la fama ni los premios ni ser traducido. Nada de eso. Tan sólo aspirar a la eternidad transitoria de un anaquel en una buena librería de viejo.

“Escribí varias novelas, demasiadas quizás. Y también escribí un libro de ensayos —el único por ahora— llamado Literatura de izquierda. Pasé años pensando en que alguien debería escribir ese libro, pero no sucedió.

Hubiera sido bueno para mí, menos disgustos (una vez un escritor me insultó en el Metro).

Lo escribí yo, finalmente. Y ahí va. El malentendido como materia de exportación.

Además, tengo dos hijos, a los que me esfuerzo en no avergonzar demasiado”.

Presentamos para los lectores de Frente un fragmento del más reciente libro de Tabarovsky, publicado por Tumbona Ediciones en su colección Derivas. es convencional y complacien¿La literatura contemporánea las exigencias mediáticas y el te? ¿Se ha dejado vencer por desde su título, Literatura ador exceso de notoriedad? Provoc inclinaciones políticas de los de izquierda no versa sobre las la escritura, las tácticas de s política las escritores, sino sobre , el lugar de la literatura hoy. y beligerancias que la animan el mercado, cortejada por y ia academ la por a Asediad que son el canon y el público, esas dos grandes abstracciones cierta dinamita, cierta se diría que la literatura ha perdido un tanto suicida de quien atez peligrosidad. Con la desfach institución —de quien descree sospecha de la cultura como Tabarovsky defiende un no incluso de los lectores—, Damián la literatura, una comunidad lugar, un otro mundo para que bucea en el lenguaje y ta, insensa e le inoperante, invisib más allá, a “rebasar por la está siempre dispuesta a ir más rabiosos. rdistas vangua los a aun izquierda” por primera vez en Literatura de izquierda se publicó Todo el ambiente de inestabilicrisis. de periodo un en 2004, la Argentina, ese en es entonc dad y recomienzo que se vivía iaba también las artes, se “deseo loco de cambio” que contag una de cuyas cada rme, inconfo libro agita al interior de este , por su vocación rupturista, a páginas parece comprometida límite. al llevar la crisis al mar, Literatura de Si todo libro es una botella lanzada molotov en las aguas estanizquierda tiene mucho de bomba cadas de la literatura.

www.tumbonaediciones.com

ISBN 978-607-7534-32-7

9 786077 534327

IZQUIE RDA DAMIÁ N TABAR OVSKY LITERA TURA DE

El argentino Damián Tabarovsky es un autor incómodo que incomoda. Incomoda las convenciones porque vive en las grietas que provocan las fisuras de su pensamiento.

Contestatario y contracorriente con las normas de lo que en su libro se consigna como un Nuevo Orden Literario, ha buscado una vida en los márgenes que lo han llevado a la publicación, a la edición en dos proyectos literarios atrevidos, arriesgados y de calidad como Interzona y Mardulce, y a la traducción de autores vanguardistas. Literatura de izquierda es su más reciente proyecto y el autor lo presenta y lo explica así: “Me gusta una frase de Barthes: `Loco no puedo, cuerdo no querría, sólo soy siendo neurótico”. ¿A qué viene esto? No lo sé. Sé en cambio que ningún autor debe aspirar a ver su libro saldado, pero todo buen escritor debería desear encontrar, años después, su libro en una buena librería

Literatura de izquierda Damián Tabarovsky, Tumbona Ediciones, 2011

DAMIÁ N TABAR OVSKY

LITE RAT URA DE IZQU IERDA

Dam des del nar com eso Ma pr eso dia de izq do co le m de A

M cu vi d e li e p a u

t a p

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | letras | frente | 35

M

ientras que el mercado y la academia escriben en favor de sus convenciones, la literatura que me interesa —la literatura de izquierda— sospecha de toda convención, incluidas las propias. No busca inaugurar un nuevo paradigma, sino poner en cuestión la idea misma de éste, la idea misma de orden literario, cualquiera que éste sea. Es una literatura que escribe siempre pensando en el afuera, pero en un afuera que no es real; ese afuera no es el público, la crítica, la circulación, la posteridad, la tesis de doctorado, la sociología de la recepción, la contratapa, la palmadita en el hombro. Ese afuera ni siquiera es la tradición, la angustia de las influencias, otros libros. No. Ese afuera convencional está vedado para la literatura de izquierda, porque está escrita por el escritor sin público, por el que escribe para nadie, en nombre de nadie, sin otra red que el deseo loco de la novedad. Esa literatura no se dirige al público: se dirige al lenguaje. No se trata de la oposición novela de trama vs. novela de lenguaje —que es como decir: la oposición mercado vs. academia—, sino que es mucho más ambiciosa: apunta a la trama para narrar su descomposición, para poner el sentido en suspenso; apunta al lenguaje para perforarlo, para buscar ese afuera —el afuera del lenguaje— que nunca llega, que siempre se posterga, se disgrega (la literatura como forma de digresión), ese afuera, o quizás ese

adentro inalcanzable: la metáfora del buceo (la invención de una lengua dentro de la lengua); ya no el buceo como búsqueda de la palabra justa, bella, precisa (el coral iluminado bajo el agua), sino como el momento en que la caza submarina se extravía y se convierte en chapa, ácido, vidrio molido, coral de vidrio molido (la exploración de un barco hundido).

Si la literatura no se las ve con el lenguaje, entonces es cierto: no le cabe otro lugar que la academia o el mercado.

Hace décadas, Barthes planteó el problema. Cito un largo párrafo: “En la lengua, servilismo y poder se confunden de manera ineluctable.

Si se llama libertad no sólo a la capacidad de sustraerse al poder, sino también y sobre todo a la de no someter a nadie, entonces no puede haber libertad fuera del lenguaje.

Desgraciadamente el lenguaje humano no tiene exterior: es un a puertas cerradas. Sólo se puede salir de él al precio de lo imposible: por la singularidad mística [...]; o también por el amén nietzscheano, que es como una sacudida jubilosa asestada al servilismo de la lengua [...] Pero a nosotros, que no somos ni caballeros de la fe ni superhombres, sólo nos resta, si así puedo decirlo, hacer trampa con la lengua, hacerle trampa a la lengua. A esta fullería saludable, a esta esquiva y magnífica engañifa que permite escuchar a la lengua fuera del poder, en el esplendor de una revolución permanente del lenguaje, por mi parte yo la llamo: literatura”.

La definición de Barthes es impecable. Pero insuficiente o acaso incompleta. Incompleta en la Argentina de la década del 2000. Porque ese lugar en el que según Barthes se escribe y se inscribe la literatura es “el esplendor de la revolución permanente”, esplendor que en el gauchisme de los setenta (la Lección inaugural es del año 77) radicaliza la herencia del 68. Pero aquí, ahora, entre nosotros, ¿a qué remite ese esplendor? ¿Nos informa sobre el avenir? ¿Ubica a la literatura en el plano del futuro? ¿Estaría sugiriendo Barthes que toda literatura es literatura del futuro?

Barthes plantea correctamente el problema general: cuando la literatura no se sustrae a la hegemonía del lenguaje, no lo enfrenta, ni lo trampea, entonces no es más que mera reproducción lingüística del poder. Así se escribe en el mercado y en la academia. Pero para ir más lejos es necesario hacer un ejercicio de interpretación fuerte, una traducción profunda del enunciado de Barthes a nuestro aquí y ahora.

Ese lugar en el que se escribe y se inscribe la literatura de izquierda, ese otro lugar que no

es la academia ni el mercado, no existe. O mejor dicho: existe, pero no es visible, ni nunca lo será.

Instalado en la pura negatividad, la visibilidad es su atributo ausente. Fuera del mercado, lejos de la academia, en otro mundo, el del buceo del lenguaje, en su balbuceo, se instituye una comunidad imaginaria, una comunidad negativa, la comunidad inoperante de la literatura.

Una comunidad, sí, pero inoperante: una comunidad en la que el inacabamiento es su principio, pero tomado como término activo, designando no la insuficiencia o la falta, sino el tránsito ininterrumpido de las rupturas singulares. En esta línea, cada escritor inaugura una comunidad. Pero este gesto inaugural no funda nada, no conlleva ningún establecimiento, no administra ningún intercambio; ninguna historia de la comunidad se engendra allí. Se inaugura como interrupción. Pero, al mismo tiempo, la interrupción compromete a no anular su gesto, a recomenzarlo otra vez.

La comunidad invisible donde se escribe y se inscribe la literatura de izquierda, la comunidad literaria que se instituye de manera imaginaria, pertenece a la tradición del don; pero no del don supuesto como un intercambio de intereses, como la economía política de la dación; tampoco a la tradición vanguardista del don como potlatch, como liberador de energías reprimidas; la comunidad inoperante, tal como quisiera traducirla aquí y ahora, va más allá de la lógica de la vanguardia histórica: supone al don de la literatura como una interrupción, como la interrupción de su propio mito, como la puesta en cuestión recursiva de su propio deseo; lo que viene a donar la literatura es su propia inoperancia, su incapacidad para convertirse en mercancía (como la produce el mercado) y su resistencia a transformarse en obra (como la supone la academia); escapa al plano de la eficiencia y de la plenitud (el campo del mercado), pero también se sustrae al de la codificación (la academia); la comunidad inoperante supone la institución literaria del avenir entendido como demora, como suspenso, como el paso más allá; su existencia no necesita de pruebas (como sí las necesitan el mercado y la academia: números, citas, coloquios, ejemplos); en esa comunidad negativa la lectura no se impone bajo el modo de la distribución (como en el mercado), ni en el de la circulación (como en la academia); sino como la generalidad imaginaria de la particularidad. Se expresa como indeterminación. Quien pertenece a la literatura de la comunidad inoperante, integra la comunidad de los que no tienen comunidad. F —Damián Tabarovsky

“Si se llama libertad no sólo a la capacidad de sustraerse al poder, sino también y sobre todo a la de no someter a nadie, entonces no puede haber libertad fuera del lenguaje”, Roland Barthes.

tipos móviles CEREMONIA DEL TÉ Alejarse del enemigo principal de la paz inconmutable, el ego, era un asunto central para los grandes maestros japoneses de las artes y el Nobel Yasunari Kawabata no era la excepción. Encontraban en la armonía una fuente de tranquilidad que alineaba el sentido de la existencia y alejaba la mente del ruido exterior. La belleza era un asunto de mucha mayor trascendencia que los nimios acontecimientos de una vida diaria que despreciaban por vulgar, como explica Kawabata con maestría y sutileza inigualables en su ensayo titulado La existencia y el descubrimiento de la belleza. Su obsesión con la belleza resulta aún más inverosímil si tomamos en cuenta que fue un niño que tuvo que encarar la muerte desde muy pequeño.

Perdió a su madre cuando tenía un año, a su padre a los dos, a la mujer que lo crío a los seis y a su hermana cuando tenía diez años de edad. Y no había, para el Nobel nipón un ritual más bello que la ceremonia del té, disciplina del budismo zen que se encuentra a la altura de otras como la pintura, la jardinería o la poesía.

A pesar de que era un gran lector de haiku, género en el que admiraba a grandes maestros como Sei Shonagon, que tenía piezas como: Cosas que simplemente pasan: un velero; los años en la vida de una persona; la primavera, el verano, el otoño y el invierno.

O a Basho, que escribió cosas como: Sin conocer lo inmutable no se pueden construir los cimientos, y sin conocer lo mudable el estilo no puede renovarse.

Kawabata consagró buena parte de su vida literaria a la novela, que encuentra en Mil grullas una de sus cúspides. En este relato despliega en toda su magnificencia la esencia de la ceremonia del té y la muestra como lo que era: un simulacro de la sociedad japonesa. Durante dicha ceremonia —como aquella en la que el protagonista del relato Kikuji, debe encarar a una madre y a una hija que habían sido, las dos, amantes de su padre, para saldar cuentas con el pasado—, los personajes muestran su naturaleza interior esforzándose por cumplir con las normas del ritual: la contención, la elegancia y la perfección. En un mundo que prácticamente ha desterrado de sus enseres cotidianos las virtudes de la templanza, la paciencia y la precisión dentro de sus formas sociales, la obra de Kawabata se erige como un monolito que resiste la inercia erosionante de la modernidad y se cimienta como un clásico que siempre brinda consuelo ante el aterrador paisaje contemporáneo.

—Diego Rabasa

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NOVEDADES Libro de la semana Un lento aprendizaje Thomas Pynchon, Tusquets Editores, 216 páginas

perfil imaginario

RODOLFO ENRIQUE FOGWILL ¿Cuál es tu nombre?

Dice Pynchon en la introducción de este conjunto de relatos: “Si no recuerdo mal, escribí estos relatos entre 1958 y 1964, cuatro de ellos cuando estudiaba en la universidad. (…) Tal vez el lector ya sepa hasta qué punto leer cualquier cosa escrita hace veinte años, incluso cheques cancelados, puede suponer un golpe para el ego de uno”.

Esto habla a) del sentido del humor de Pynchon, y b) de su inconmensurable desarrollo como escritor con el paso del tiempo y no de la calidad de estos relatos en los que se ve claramente el genio que está por venir en sus grandes novelas.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

Bueno, depende cuándo.

Cuando entablé mi “tórrido romance” con la cocaína no pensaba mucho en lo absoluto. Cuando fui corredor de bolsa pensaba quizá menos. Como terrorista y estafador, pensaba en recordarle al mundo que no está muerto.

Como narrador y cronista me interesa el ángulo ácido, la tragedia vestida de humor, el ridículo y la sorna que

Distopía Leonardo Da Jandra, Almadía, 224 páginas La contraportada de este libro describe el género de la más reciente novela de Leonardo Da Jandra como ficción filosófica. Etiqueta acertada para entrarle a una novela que rememora a gigantes como Huxley, Bradbury y por supuesto Orwell, al trazar un mundo distópico en el que una comunidad de parias etiquetados como subnormales o discapacitados deciden ir, como el libro mismo, a contracorriente contra los grupos hegemónicos so amenaza de difuminar un virus mortal para la población del mundo.

Érase una vez una mujer que quería matar al bebé de su vecina Liudmila Petrushévskaia, Atalanta, 256 páginas Gran título para uno de los mejores libros del año. La autora es una de las más célebres autoras rusas de la actualidad. Su vida y obra son el reflejo de las convulsas décadas que le tocó vivir, de un intelecto agudo, crítico y brillante que hace gala de un lúgubre e insólito universo, que incluye a un coronel que habla en sueños con su recién acaecida esposa; una mujer —la que da título al volumen— que vive con su odiosa vecina y su hijo en un tétrico y asfixiante apartamento, o una gorda descomunal que no puede descansar más que en tres sillas son ejemplos de este raro y precioso volumen que continua la saga de este sello de publicar joyas vestidas de filigrana.

supone nuestra especie.

Rodolfo Enrique Fogwill.

Agenda

JUEVES 8 Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs.

Entrada libre.

Guías literarias presenta: Flavio González Mello Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

La Burbuja, espacio de creación y lectura Lugar diseñado para que los niños y niñas se acerquen al arte y la historia mediante libros, música y materiales audiovisuales. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados y domingos de 10 a 16 hrs. Entrada libre.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Qué no he hecho con mi tiempo. Me encantaría decirte que soy uno de esos narradores que viven inmersos en los libros.

Que leo y escribo. Escribo y leo. Pero tengo demasiada vitalidad para permanecer encerrado y demasiada inteligencia para sólo vivir.

Así que ando a medio camino. He hecho mucho en el mundo de la publicidad y la publicidad algo ha hecho por mí. Pero si me pongo

romántico, te respondo que me dedico a vigilar y gozar las historias que se forman en mi mente.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Prestar mi voz para un comercial de Coca-Cola.

¿Si pudieras salvar una sola de tus obras cuál sería?

Mi novela sobre las Malvinas, Los pichiciegos, sin lugar a dudas. Aunque también debo confesarme fanático de mis relatos.

¿Qué frase te define?

“La ética no es hacer o no hacer, sino decidir”.

MIÉRCOLES 14 este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias.

Este viernes presenta: El divorcio del león y otros cuentos Teatro: Protection de Anja Hilling, basada en la canción de Massive con Rosa Peredo. Centro de Creación Literaria Xavier Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100 Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Noctámbulos Espacio de encuentro cultural. Librería del Fondo Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época. A partir de las 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 10 Regaladores de palabras Difundir en niños, niñas y jóvenes la literatura universal de autores clásicos y contemporáneos y la riqueza de la tradición oral de los pueblos del mundo es la tarea de estos regaladores de palabras. Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Sábados y domingos 13 hrs. Entrada libre.

Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón. Hasta septiembre 25. Sábados y domingos 13 hrs. $ 80 DOMINGO 11 Teatro infantil: Los Sueños de Paco Autor y director: Carlos Corona. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; 13 hrs. $100 LUNES 12 Teatro: ¡Soy Frida, soy libre! Con: Marta Aura, de Tomás Urtusástegui. Dirección: María Muro. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs. $150

VIERNES 9

MARTES 13

La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer llegar

Las voces del teatro Con Eleonora Luna. Participan: Leonora Cohen, Oskar Armando Ixta, Luis López y la autora. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura

CAFEBERÍAS EL PÉNDULO www.pendulo.com Condesa: Nuevo León 115 Polanco: Alejandro Dumas 81 C.C. Perisur: Periférico Sur 4690 C.C. Santa Fe: Vasco de Quiroga 3800, locales 303 y 304 Zona Rosa: Hamburgo 126 Roma: Álvaro Obregón 86 Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 Cultural Bella Época – Librería Rosario Castellanos www.fondodeculturaeconomica.com Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa; T 5276 7110 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes.gob. mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO CULTURAL HELÉNICO www.helenico.gob.mx Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob. mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565

38 | frente | medios | del 8 al 14 de septiembre de 2011

M

PRÓFUGOS

Con un tema que no pasa de moda en Latinoamérica, HBO cuenta una historia ubicada en Chile. Aunque la trama sea ficticia y el objetivo entretener, las similitudes con la realidad de la región son inevitables.

Foto: Cortesía HBO

medios

televisióN Después de que HBO Latin America Originals hiciera series ubicadas en México (Capadocia), Brasil (Hijos del Carnaval, Mandrake, Alice, etcétera) y Argentina (Epitafios), ahora es el territorio chileno el que es retratado en algo que se podría denominar como road serie, ya que la historia se cuenta durante la huida de cuatro hombres que no se soportan —bueno, no mucho—, pero se apoyan para escapar (por algo tiene como slogan “Sólo unidos podrán sobrevivir”).

La elección de la sede de producción, no sólo hace que se dé exposición regional al talento actoral de Chile, sino que coloca a la productora Fábula como una opción profesional con nivel de primer mundo, que además exhibe a ciudades como Santiago, Farellones y Puerto Montt, entre otras, como excelentes candidatas para locaciones.

Prueba de esto, es que el experimentado mexicano Javier “Fox” Patrón (Capadocia) se quedó maravillado con el sur de Chile al dirigir la última etapa del rodaje.

“Como actor es una ventana de nuestro trabajo hacia Latinoamérica, hacer series en la región es un desafío que siempre me ha gustado enfrentar”, asegura Luis Gnecco, quien interpreta a Mario Moreno en la historia.

Más de Prófugos > El rodaje duró 6 meses > La historia transcurre en 14 días > Participaron más de 400 actores > Se contó con alrededor de 3500 extras

> Son 13 episodios los que conforman la primera temporada > Horarios HBO (México) Domingo 22 hrs.

Lunes 1:45 hrs.

Martes 23:45 hrs.

De acuerdo con él, en la serie se procuró hablar un idioma neutro, aunque los modismos chilenos son inevitables, por lo que también le entusiasma exportar un poco del lenguaje que ocupan, ya que debido a la gran cantidad de televisión que se hace en nuestro país “en Chile todos los niños hablan en mexicano”.

De narcotráfico y política El primer capítulo, transmitido este fin de semana, se centra en el intento fallido de Vicente Ferragut, Tegui González, Oscar Salamanca y Mario Moreno por transportar un cargamento de cocaína líquida desde la frontera con Bolivia hasta Valparaíso. Durante la operación, los personajes son traicionados por alguien que conocía el procedimiento con lujo de detalle y logran escapar tras la confusión generada por el tiroteo iniciado con el objetivo de reprenderlos.

Con respecto a esto, Pablo Larraín, productor ejecutivo (Fábula) y director general de la serie, afirma que aunque el narcotráfico sea parte de la realidad latinoamericana, la historia es cien por ciento ficción. “Chile, como bien saben, no es un país productor de cocaína pero sí un lugar por donde circula. Nosotros vivimos una situación bastante distinta a la de México, la cual es muy lamentable y ha provocado la consternación de todos nosotros”, afirma.

Larraín asegura que en la producción se utiliza a la droga como mero pretexto para

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | medios | frente | 39 Por otra parte, Larraín agrega que también fue un tema complejo poner camiones y autos saltando en Valparaíso, que es una ciudad reconocida como patrimonio de la humanidad —cabe destacar que todos los efectos especiales fueron realizados de manera real y la serie prácticamente carece de manipulación digital—. “Nos encontramos con un país que se alineó, en donde se entendió que lo importante era hacerlo en los lugares más bellos y que más impacto tienen de Chile, que fueron los que escogimos para mostrar”, reconoce.

“Esta serie puso un camión de cocaína atravesando una aduana real”, Juan de Dios Larraín, productor ejecutivo. contar la historia de los personajes, cuyo objetivo es burlar a la policía y vengarse de quien los haya traicionado.

De hecho, el equipo de Prófugos declaró desconocer el término “narconovela”. “La verdad es que podría haber sido cualquier otra cosa, como armas o diamantes”, agrega Larraín, quien también sostiene que desde que se presentó la serie como proyecto hasta que tuvieron el producto terminado pasaron casi cinco años.

Entonces, si desde 2006 estaba ideada la historia, ni la actualidad mexicana ni el pasado colombiano tuvieron una influencia coyuntural en la creación de la serie. Por otra parte, Gnecco señala que lo que sí hay son referencias políticas, ya que el personaje que interpreta tiene un pasado político al servicio de Augusto Pinochet. “Otra realidad lamentable en Latinoamérica que a todos nos ha tocado es un dictador”, indica.

Colaboraciones oficiales Otro elemento destacable en la serie chilena es la colaboración de instituciones públicas del país. Para Juan de Dios Larraín, también productor ejecutivo (Fábula), si las autoridades no supieran diferenciar entre lo que es ficción y realidad no se hubiera contado con este apoyo. “Esta serie puso un camión de cocaína atravesando una aduana real. Cuando uno se para frente a una autoridad a proponerle filmar eso, no es gracioso. De hecho hubo mucho bloqueo inicial”, asegura.

MUNDO PARA LELOS CATHERINE: SIMULADOR DE TRIÁNGULO AMOROSO Una opción para quienes ven la intriga que un triángulo amoroso representa, ya sea que se identifiquen con el planteamiento de Catherine o encuentren el drama que les hace falta en la vida real.

Ficción policiaca Mientras en México, El equipo, de Pedro Torres, fue cancelada a pocas semanas de iniciar transmisiones a través de Televisa —ya que se cuestionó que la Secretaría de Seguridad Pública permitiera grabar en las instalaciones de la Policía Federal, pues se consideró a la producción como vehículo para hacerle propaganda a esta última—, en el caso de Prófugos la Policía de Investigaciones de Chile (PDI) hasta se hizo responsable de instruir en manipulación de armas a los actores.

“A mí personalmente me interesaba mucho ese proceso porque mi personaje es un policía encubierto en este operativo de narcotráfico”, explica Benjamín Vicuña sobre la capacitación que, debido al terremoto ocurrido en el país el año pasado, llevó más tiempo del planeado.

Para el productor ejecutivo, el que la PDI haya colaborado tiene que ver con que quiere mostrarse como una institución moderna que se acerca a la gente, lo que permitió a los creadores mostrar algo con lo que los chilenos identificaran su realidad, ya que si se inventara un uniforme de cualquier color para presentar a un departamento de policías inexistente no sería lo mismo.

“Ellos leyeron los capítulos y comprendieron que, si bien no eran los buenos, a lo largo de la serie se mostraría cierto profesionalismo de la PDI. También asumieron que una institución está susceptible de corrupción, me llegó a sorprender por todo el apoyo que nos prestaron. Ojalá que sirva de ejemplo para Latinoamérica, no hay que olvidar que en Estados Unidos se puede usar todo tipo de acercamiento a la imagen y los elementos de la policía”, explica Juan de Dios tras afirmar que también se filmó en el Palacio de Gobierno.

Si vemos películas en las que participan la CIA y el FBI. ¿Por qué no hacer lo mismo en nuestra región? A fin de cuentas Primary Colors salió mientras Bill Clinton era presidente del país vecino, ¿no? F —Pamela Escamilla

videojuego Por si alguien anda #foreveralone o necesitado de problemas sentimentales aunque sea virtualmente, acaba de salir un videojuego que los coloca entre la espada y la pared con dos bellas mujeres llamadas Katherine y Catherine. La primera, Katherine, es su novia desde hace cinco años, una muy guapa ejecutiva de treinta y dos primaveras a la que la madre le ha metido algunas ideas en la cabeza y ya se le tuestan las habas por casarse. La segunda, Catherine, apareció como de la nada un día luego de que se echaran unas cervezas con los amigos y terminó despertando a su lado sin ropa. Ella es tierna, sensual y diez años más joven que su Katherine.

Con esa corta descripción de cada una no se dificulta tanto tomar una decisión —hasta yo sé con cual chica me quedaría—, pero conforme las cosas avanzan en la historia, la situación se complica y la balanza se inclina hacia un lado u otro para que lleguen hasta alguno de los ocho finales posibles. ¿Y cómo se juega este videojuego? Esa es probablemente la parte menos entretenida; son niveles en los que antes de que se agote un límite de tiempo, deben escalar cubos y acomodarlos para continuar su ascenso, formando escaleras, hay bloques de distintos tipos, como aquellos que traen trampas de picos, explosivos, resortes o los que no se pueden manipular.

Andar moviendo y brincando cubos se vuelve repetitivo a pesar de incrementarse la dificultad y aunque los plantean como bloques de nuestra existencia, porque tenemos acceso a este modo principal de juego en el supuesto subconsciente, mientras el protagonista sueña. Entre uno y otro de esos niveles está lo mejor, animación estilo japonés y la interacción mediante el teléfono

celular y diálogos con otros personajes, tales como sus mejores amigos: Orlando, Jonny y Toby, a quienes frecuentan en la pizzería/ bar “La Oveja Descarriada”; así como las señoritas en cuestión y hasta ovejas parlantes que ven en sueños, las que al parecer son sujetos en una situación similar a la suya.

Al sortear exitosamente un nivel de trepar por cubos se encuentran con una especie de confesionario en donde deben elegir una respuesta de dos posibles; por ejemplo, se les pregunta si creen que el matrimonio es el final o el principio de la vida; o en otra ocasión, si prefieren sobresalir o encajar en un grupo, y dependiendo de la opción que elijan se irá el medidor hacia Katherine, Catherine o se situará neutro. Aquí lo interesante está en que después de contestar se ofrece una estadística, que si tienen su consola conectada a Internet, se actualiza con las respuestas de otros jugadores en línea.

De acuerdo a ello, el 75 % cree que el matrimonio es el principio de la vida y el 25 % el fin. Quizá hay mucha gente joven jugándolo. No deberían, pues Catherine es recomendado para mayores de edad, especialmente por el vocabulario y las referencias a tabaco y alcohol dentro del juego, incluso ocasionalmente se nos cuenta la historia de algunos cocteles. Aunque algunos mencionan que es un juego erótico, su contenido en ese sentido es muy ligero y creo que no llega a serlo... a menos que de plano anden muy necesitados de cariño.

En ese caso hay una versión especial que además del juego incluye una playera, unos boxers, una caja de pizza, la banda sonora, un librito de arte y una funda de almohada con la imagen de Catherine.

—El Paella

40 | frente | encuesta | del 8 al 14 de septiembre de 2011

Aunque no lo reconozcan, muchos de los que leen estas páginas se enteraron de la existencia de Las batallas en el desierto gracias a Café Tacuba. Seguro, muchos nunca se enteraron que la canción versaba sobre esa historia de amor intenso y pueril que José Emilio Pacheco plasmó en papel hace ya treinta años.

El mexicano lee poco, eso ya lo sabemos. Pero, ¿el chilango cuánto lee?

De acuerdo con la más reciente encuesta de vivienda en el Distrito Federal realizada por Dinamia1, encontramos que el 13 % de la gente dice dedicar su tiempo libre a leer. Sin embargo, al preguntarle a los entrevistados cuántos libros leen al año, el 46 % aceptó no leer ninguno.

En los últimos doce meses, ¿cuántos libros leyó usted?

46 Ninguno 33 De 1 a 3 libros 8 De 4 a 6 libros 6 De 7 a 9 libros 3 Más de 12 libros 3 Ns/NC 1 De 10 a 12 libros

6

¿Qué tipo de libros prefiere leer o lee con mayor frecuencia?

44 Novela 15 Historia 6 Biografía 5 Científicos/Técnicos 5 Cocina 4 Superación 4 Poesía 3 Religión 2 Cuento 2 Enciclopedias 2 Psicología 6 Otros 2 Ns/Nc

1 3 3 44 15 6 5 5 4 4 3 2 2 6 2

ENCUESTA

LAS BATALLAS POR LA LECTURA

8

46 33

Mientras que casi la mitad de los capitalinos no leen ni un libro al año, el 33 % dijo leer entre uno y tres libros durante el mismo periodo, mientras que la media nacional reportada por CONACULTA es de un libro al año. Por otro lado, el 18 % de los capitalinos dijo leer más de cuatro libros anuales.

Ahora bien, de acuerdo a la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales de CONACULTA, en el D.F. es donde se lee más, ya que aquí existe el mayor promedio de libros leídos al año (dos) y es donde se tiene el mayor registro de gente que ha leído por lo menos un libro en el último año, con el 43.3 % de la población.

Probablemente, el que en el Distrito Federal haya más lectores se deba a que prácticamente toda la población de la entidad es urbana, mientras que en las otras también hay cierto porcentaje rural y más diferencias en las condiciones culturales (desde la educación recibida, los hábitos y el acceso a bienes como los libros). ¿Y qué prefieren leer los habitantes de esta ciudad? De aquellos que han leído al menos un libro en el último año, el 44 % prefiere las novelas, el 15 % los libros de historia y el 6 % los biográficos.

Los libros científicos-técnicos empatan en 5 % con los de cocina, seguidos por los de poesía y superación personal (4%). El resto de los géneros reciben el 3 % o menos de las menciones.

Ahora, ¿cómo estamos si nos comparamos con otros países? Los brasileños leen en promedio 4.7 libros por año, mientras que en España e Italia un adulto de cada dos no lee ni siquiera un libro al año —a pesar de que el promedio de libros leídos al año por persona en España es de 7.7—. En Portugal se leen 8.5 libros como promedio anual, en Alemania 15 y en Noruega 18.

Sin duda, la lectura es un sistema operativo para el cerebro: desarrolla capacidades de análisis y crean hábitos de reflexión y concentración. Una persona con este hábito posee autonomía cognitiva; es decir, está preparada para aprender por sí mismo durante toda la vida. Lo mismo, leer libros recrea, nos hace sentir gozos y nos entretiene. Sin embargo, aquí es donde hacemos la pregunta del millón: ¿qué pasa con los contenidos que leemos en Internet? ¿Es también un medio que desarrolla autonomía cognitiva?

Por un lado, Internet ha democratizado el acceso y la creación de información: no todo lo que se lee en la red cuenta con estándares mínimos editoriales ni de construcción lingüística o gramatical. No obstante, en los libros impresos hay cientos de miles de ejemplares que se venden al año —que si bien han pasado por corrección de estilo y demás enceres propios de la industria editorial— cuyo contenido deja mucho que desear, sobre todo en pos de cumplir los objetivos de acrecentar la capacidad de análisis y de reflexión que, se supone, debemos desarrollar.

En resumen, creemos que es nuestra tarea de investigación ir a ver qué pasa con los niños y jóvenes en cuanto al acceso tecnológico, la lectura y los libros electrónicos, ya que —en poco tiempo— el sólo preocuparse por cuántos libros se leen al año no será una medida suficiente para tomar decisiones sobre políticas públicas que favorezcan y promuevan la lectura. No hay canciones de rock sobre todos los libros mexicanos que vale la pena leer. ¡Ah! Y por último, a todos aquellos que leen novelas gráficas: ¡Gente, esas no son novelas, no insistan!

—Omar Gutiérrez y Maira Colín

1 Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: 504 entrevistas en vivienda a población de 18 años cumplidos o más, que residen en el Distrito Federal.

Fecha de levantamiento: del 6 al 9 de agosto de 2011. Se utilizó un muestreo bietápico estratificado. Error de estimación absoluto teórico del 4.37 % con un nivel del 95 % de confianza; error estándar estimado obtenido menor al 4.23 %.

contacto@dinamia.com.mx

42 | frente | plan b | del 8 al 14 de septiembre de 2011

plan b JUEVES 8 En 1602 se comienza la construcción del Templo de la Merced.

En 1918 se funda el Club de Futbol Atlante.

Nace en 1925 Peter Sellers.

Fallece en 1949 Richard Strauss.

Día Internacional del Periodista.

Día Internacional de la Alfabetización.

Ciclo de conferencias Manuel Rodríguez Lozano: Teresa del Conde y Manuel Marín Consideraciones en torno a la serie de obras Santa Ana de Muerta.

Auditorio Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro; 17 hrs. Entrada libre.

VIERNES 9 En 1551 Carlos I de España le da a Texcoco el título de ciudad.

En 1850 California deja de pertenecer a México.

Nace en 1828 León Tolstói.

Fallece en 1976 Mao Zedong.

Baco y Clío por la ruta de los anarquistas, socialistas y comunistas en el Centro Histórico. (Parte uno) Parte de los paseos culturales del INAH. Expositor: Etnohistoriador Armando Ruiz Aguilar. El recorrido iniciará por los inmuebles históricos con pasado y simbologías anarquistas, socialistas y comunistas ubicados en el Centro Histórico. Se comentará sobre la estancia de José Martí, Trotsky, Tina Modotti, Ernesto Guevara y Fidel Castro en México. Costo: $179 Informes, ventas y reservaciones en el Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi.

T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. reservacionestci@inah.gob.mx Psique Son Grupo musical que interpreta temas de distintas regiones de México como: sones, corridos y valses.

Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria Xochimilco; 13 hrs. Espectáculo gratuito con el boleto de ingreso al Museo Dolores Olmedo.

EN BUSCA DE MÚSICAS PERDIDAS: CANTOS Y BAILES EN EL ARCHIVO DE LA INQUISISIÓN NOVOHISPANA SIGLOS XVII - XVIII Conferencia a cargo del Maestro José Antonio Robles Cahero.

Salón de Profesores Eméritos del Palacio de la Escuela de Medicina. República de Brasil 33, Centro; 12 hrs.

Entrada libre.

No debe olvidarse la finalidad última de este mecanismo: quien debe salir transformado o en algún modo “cambiado” de la experiencia audiovisual es el espectador.

Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica. Río Churubusco 1670, esq. Calzada de Tlalpan; 10 hrs. Entrada libre.

MARTES 13 En 1788 Nueva York se convierte en la capital de EE. UU. En 1847 la ciudad de México es invadida por tropas estadounidenses y tiene lugar la Batalla de Chapultepec.

En 1975 es acuchillada en el Rijksmuseum La Ronda Noctura de Rembrandt.

Nace en 1925 Mel Tormé y en 1977 Fiona Apple.

Fallece Tupac Shakur.

Día del Programador.

Día del Bibliotecario.

DOMINGO 11

En 1875 se establece la Academia Mexicana de la Lengua.

En 2001 una serie de avionzazos derrumban las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York.

Nace en 1816 Carl Zeiss y en 1965, Richard Melville Hall “Moby”. Diálogos sobre Tepito: EXPOCAN 2011 Expocan es el único y más grande evento de su género en De Historia e historias México. Habrá exhibiciones, concursos, venta de artículos Orquesta Típica Añoranzas La historia oficial nos enseña el acontecer barrial Agrupación musical de jóvenes que posee todas las y presencia de criaderos. Un evento totalmente familiar. de La Lagunilla y de Tepito, que por ser barrio de origen características de las orquestas típicas del México de www.fcm.org.mx prehispánico, fueron parte de Tlatelolco y de la cuna de Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. Hasta antaño. Destaca por su repertorio cuidadosamente nuestra ciudad. seleccionado, compuesto por valses, polkas, marchas, septiembre 18. De 10 a 19 hrs. $50 Estos antecedentes históricos, debidamente documentados, mazurcas, two steps, danzas scotishes y fox trots.

CONVENCIÓN HOT WHEELS MÉXICO son compartidos como una manera de combatir la ignorancia Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria Podrás conocer a los diseñadores detrás de Hot Wheels, histórica del acontecer vecinal y comercial de estos barrios.

Xochimilco; 13 hrs. Espectáculo gratuito con el boleto Galería José María Velasco. Peralvillo 55, Morelos; conseguir piezas para tu colección y descubrir lo más de ingreso al Museo Dolores Olmedo. nuevo de la marca. www.hwmexicocollector.com 10 hrs. Entrada libre.

Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. Hasta GRAN MUESTRA DE LA COMPAÑÍA DE DANZA CAROLYN CARLSON septiembre 11. De 10 a 20 hrs. $50. Menores de 1.20 MIÉRCOLES 14 www.danza.unam.mx metros entran gratis acompañados de un adulto.

Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural En 1824 la provincia de Chiapas se une a la República Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad SÁBADO 10 Mexicana.

Universitaria; 18 hrs. $80 Nace en 1737 Michael Haydn, en 1769 Alexander Von Nace en 1938 Karl Lagerfeld y treinta años después en Humboldt, en 1920 Mario Benedetti y en 1983 Amy LUNES 12 1968 Guy Ritchie.

Winehouse.

Día Mundial de la Prevención del Suicidio.

Fallece en 1321 Dante Alighieri y en 1927 Isadora Duncan.

En 1958 Texas Instruments presenta el primer chip.

Nace en 1988 Maurice Chevalier, en 1944 Barry White, en Erótika: las formas de eros en el arte 1957 Hans Zimmer y en 1966 Ben Folds.

El objetivo de este programa académico es proyectar el Fallece en el 2010 Claude Chabrol. pensamiento y las expresiones de lo erótico como ejes de la vida humana. El erotismo visto desde los ámbitos de Conferencia: La transformación la pintura, escultura, teatro, literatura, cine, fotografía, del personaje y del espectador antropología, filosofía, sicoanálisis, historia, sociología y Conferencista: Joan Marimón gastronomía, a través de mesas de discusión en las que A menudo, la sensación que puede tener el estudiante participan diversos especialistas. de cine es que el requisito de la transformación es Módulo dedicado a la fotografía y cine. indispensable para que la historia funcione y guste, Impartido por el Dr. Aurelio de los Reyes y la Dra. María por ejemplo, la vida de Jesucristo o la de Bambi, pero de la Cruz Castro Ricalde. ¿se transforman James Bond o Mary Poppins?, ¿qué Auditorio Adolfo Best Maugard del Museo Nacional películas, series, programas televisivos o anuncios han de Arte. Tacuba 8, Centro. Informes al T 5130 3494 y en transformado la vida de los espectadores? programaacademico@munal.inba.gob.mx; 17 hrs. $470

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 ARTS

that’s what I call a week

GALERÍA ALVARADO LANG Y CARREÑO Fotoseptiembre: Imagen Latente by Jessica Machado.

Fotoseptiembre: Tránsito Collective exhibition.

19 hrs. Free entrance.

LITERATURE Literary Guides Presents: Flavio González Mello Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Free entrance.

MUSIC Alfonso André (minimalist) Imperial; 22 hrs. $150 La Especialidad de la Casa (fusion) MUAC at Centro Cultural Universitario; 19 hrs. Free entrance.

Friday 9

th

FILMS CINETECA NACIONAL French FilmTour: Potiche (François Ozon, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs.

Berlanga Retrospective: Tamaño natural (Luis G. Berlanga, 1973); 19 hrs.

ARTS Laboratorio Arte Alameda Live Act: Myth of the Cave Audiovisual jam session by the duo Stalaktos, accompanied by a visual real time experience that seek the acoustic and aesthetic possibilities offered by the Laboratorio Arte Alameda around a key concept: the reinterpretation of the Plato’s Cave Myth; 20 hrs. Free entrance.

CLÍNICA REGINA Fotoseptiembre: Desaparecer del mapa by Christian Becerra and Julio César Bohórquez; 20 hrs. Free entrance.

LITERATURE Short Shorts Film Festival Until September 9th, at Cinemex Plaza Insurgentes, Centro Cultural del Bosque, Cineteca Nacional and Munal. Festival Screening Schedule at www. shortshortsfilmfestivalmexico.com 15th FRENCH FILM TOUR Until September 22th. Festival Screening Schedule at www.tourdecinefrances.net

Thursday 8th FILMS CINETECA NACIONAL Short Shorts Film Festival; 16:30, 19 and 21 hrs.

Berlanga Retrospective: Vivan los novios (Luis G. Berlanga, 1970); 19 and 21 hrs.

Western Review Series: Four for Texas (Robert Aldrich, 1963); 18:30 hrs.

Storytime, stories of love, humor and… El Divorcio del León y Otros Cuentos by Rosa Peredo. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Lorelle Meets The Obsolete + Everything (post rock) Bahía Bar; 22 hrs. Free entrance.

Rebel Cats + Vesspa (rockabilly) Club Atlántico; 21 hrs. Free entrance.

Saturday 10th FILMS CINETECA NACIONAL French Film Tour: Potiche (François Ozon, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs.

Berlanga Retrospective: La escopeta nacional (Luis G. Berlanga, 1978); 18:45 and 20:45 hrs.

Western Review Series: Bring Me the Head of Alfredo FILM CLUB CAFÉ García (Sam Peckinpah, 1974); 19 hrs.

Film and Painting Series: La Ronde nuit (Peter Greenaway, Observatory: Blue (Krzysztof Kieslowski, 1993); 11 hrs.

2007); 20 hrs.

White (Krzysztof Kieslowski, 1994); 13 hrs. Red (Krzysztof Kieslowski, 1994); 15 hrs.

ARTS ARTS PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall by Marie Lund. Free entrance.

LITERATURE Children’s Theatre: Things You Say by José Luis Saldaña and Angélica Rogel.

Teatro El Galeón Centro Cultural del Bosque. Saturdays and Sundays 13 hrs. Until September 25th $80 MUSIC Crookers (dj) Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $418 – $532 María Daniela y Su Sonido Lasser (electronic) Caradura; 22 hrs. $150

Sunday 11th FILMS CINETECA NACIONAL Berlanga Retrospective: Patrimonio nacional (Luis G. Berlanga, 1980); 18:45 and 20:45 hrs.

French Film Tour: La chance de ma vie (Nicolas Cuche, 2009); 16:30, 18:30 and 20:30 hrs.

Western Review Series: Unforgiven (Clint Eastwood, 1992); 19 hrs.

SPROCKETS Ghibli Studios Series: Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1992); 12:30 hrs.

ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. The consistency of dreams Until October 3rd.

LITERATURE Children’s Theatre: The Dreams of Paco by Carlos Corona.

Teatro La Gruta Centro Cultural Helénico; 13 hrs. $100 MUSIC Textures (metal) Multiforo Alicia; 19 hrs. $400

Monday 12th FILMS CINETECA NACIONAL Claire Denis Series: J’ai pas sommeil (1994); 16 hrs. Beau travail (1999); 18 hrs. Trouble Every Day (2001); 20 hrs.

MUAC Before the hangover... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December.

LITERATURE Theatre: I am Frida, I am Free! With: Marta Aura and Thomas Urtusástegui. Directed by María Wuro. Teatro La Capilla Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs. $150 MUSIC Los Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra; 21 hrs. Free entrance.

Tuesday 13th FILMS CINETECA NACIONAL Berlanga Retrospective: La vaquilla (Luis G. Berlanga, 1985); 18:45 and 20:45 hrs.

Masahiro Shinoda Series Opening: Ansatsu / Murder (1964); 19:30 hrs.

ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October.

Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

LITERATURE The voices of the theater with Eleonora Moon Participants: Leonora Cohen, Oskar Ixta Armando, Luis López and the author. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Funk Attack Pata Negra; 21 hrs. Free entrance.

Wednesday 14th FILMS FILM CLUB CAFÉ All Hitchcock: The Paradine Case (1947); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Masahiro Shinoda Series: The Dry Lake (1960); 18:30 and 20:30 hrs.

MUSIC The Kills (post punk) José Cuervo Salón; 22 hrs. $461 – $581 Best Coast (surf pop) El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 – $500

44 | frente | cartas | del 8 al 14 de septiembre de 2011

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RT @dulcedianita: Ya quiero ver @frentemx de este jueves y leer la columna de @reclu que habla de @soytufan_mx Ahahahhaaha...Adelanten más la temporada...

RT @Abychuely: @frentemx ¡Hola! ¿Algún lugar por San Jerónimo-Altavista donde pueda conseguir Frente?

RT @adyoupi: esta semana en @frentemx #Tauro andas de un ánimo coqueto tremendo, y eso es síntoma de que te sientes bien contigo.

RT @danielaelbahara: GRACIAS A @mernasta y a @frentemx por el artículo sobre @yautepecgallery http://t.co/bCk74MY!!! CHECK IT OUT. RT @Sir8Jazz: Felicidades @soymarianah por la aparición en la revista @Frentemx RT @danitormento: @discos_tormento http://t.co/4ceMc9t #thieveslikeus entrevista @leos para @frentemx RT @artsandcraftsmx: Esta semana no se pierdan la reseña de Father, Son, Holy Ghost, el nuevo disco de @GirlsSF en @FrenteMX!!

RT @jacintodiyeah: oye @ruleiro ya manda el @frentemx aca al muac! quisiera leer ya mismo la columna de @yonosoydj!!

RT @filmclubcafe: @hoderoster @frentemx Aquí la tenemos cada semana.

Pablo Delgado Supe de la existencia de Frente por una amiga y el primer número que tuve en mis manos fue la edición especial del Vive Latino, un festival en el que tuve la oportunidad de tocar en 2009 (Escenario Intolerante) y que por primera vez me tocó vivir como espectador este año.

Desde esa vez me encantó que hubiera una publicación del género, mismo que aún no logro definir, y que a la vez que son un medio gratuito contaran con mucho contenido desde sus inicios y que hayan agregado anunciantes poco a poco (aunque entiendo que vivan de los anunciantes, siempre me han chocado los periódicos y revistas que tienen casi, casi una página de artículos por una de publicidad).

Lo que me hizo ser seguidor fiel de Frente fueron sus acertados puntos de distribución, ya que como músico suelo frecuentar gran parte de éstos. Lo mejor fue descubrir que

$ cero pesos m.mx www.frente.co

FRENTE

DE LA SEMANA

C

Número 2 del 6 al 12 de abril de 2011

ive El V no Lati a la tom ad ciud

+

AL DE CINE DE | CINE: FESTIV PETIT PASCUALITO REY MEDIOS: LULÚ | MÚSICA: SAN DE LA CALLE | L HERNANDEZ | LETRAS: ÁNGEL VERSUS: DANIE A SOSNOWSKA | ARTE: MONIC GUADALAJARA

uno de ellos es La Piazza, restaurante en donde toco todos los jueves (sí, el mismo día en que salen ustedes). No hay nada mejor después de trabajar que leerlos a la hora de la cena. En lo personal, lo que más me gusta es la columna Soy un fracasado, de Pepe Casanova, debería de estar en todas las ediciones.

Otra cosa que disfruto mucho, aparte de la agenda de música, son los Facts de los noventa, porque trae muchos detalles de la década. Aunque no me identifico con todos, trae tantos insights generacionales que es imposible que uno no se muera de la risa (sobre todo mi novia, que uno de sus principales pasatiempos es analizar a la generación X). La verdad no sé cómo no se le acaban las ideas a Blumpi.

carta del editor TANTAS BATALLAS Las batallas en el desierto, además de ser una obra clave de la literatura mexicana de finales del siglo XX, es uno de los mejores retratos literarios que se han hecho de nuestra ciudad —en particular de la colonia Roma de los años cincuenta—, cuando el país está sufriendo una transformación dramática, el momento en el que se empieza a trazar la ruta que seguirá en décadas venideras. Pero más allá de su contexto, lo fundamental es el núcleo de la novela: una historia de amor y desamor, que es una durísima lección que la vida le propina a su protagonista, que, como el país, está batallando con cambios, en su caso los que sufre él mismo.

En este periódico aprovechamos que este año se cumplen treinta años de su publicación para rendirle un modesto homenaje. Nos hubiera encantado platicar con José Emilio Pacheco, pero desde hace tiempo se mantiene lejos de casi todas las cámaras y micrófonos.

Sin embargo, logramos hablar con algunos de sus colegas acerca del libro, así como con Enrique Rangel de Café Tacvba, autor de Las Batallas, canción fundamental en la historia de su banda y que al mismo tiempo, estoy seguro, acercó innumerables lectores a Pacheco.

Por otro lado, recomiendo ampliamente la lectura del artículo principal de nuestra sección de música sobre Michael Nyman, autoría de Daniela Valdez. Para acabar, aprovecho este espacio para dar otra bienvenida —¿qué sería de esta carta sin bienvenidas?— a Pamela Escamilla, recién incorporada a este torbellino que es nuestra redacción.

Hasta la semana que entra.

—Rulo

del 8 al 14 de septiembre de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Caldo de pollo para el alma del rockstar contemporáneo El mundo, según John Banville, se divide entre aquellos que piensan que el final de Los Soprano es absolutamente perfecto y aquellos que lo consideran una porquería y una estafa. Yo opino que se reparte entre quienes odian Charlyfornication y aquellos que la aman. Hace apenas unos meses que comencé a publicar estas recetas y ya he recibido varias ofertas para reunir todas las columnas en un libro. Rechacé todas las proposiciones. Voy a renunciar a la escritura. Desde hace un tiempo he considerado seriamente dedicarme a pintar.

Como quizá este sea uno de los últimos exabruptos charlyforniqueros, revelaré que inspiró la creación de este sauna.

No fue El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco de Charles Bukowski. Tampoco Hank Moody, el protagonista de la serie Californication. Aunque debo admitir que considero a Charly Runkle mi álter ego. De no ser por el agente, quien es el verdadero rockstar del show, cualquier temporada resultaría un asco. Pero es en la segunda que se roba el papel principal, cuando se mete a productor de porno. Este espacio se lo debe todo a Los siete sentidos, el blog que mantuvo durante más de un año Gustavo Escanlar en Montevideo.com.

Escanlar murió de una sobredosis de cocaína el 10 de noviembre del año pasado. Nos heredó dos novelas insustituibles e incomparables en la literatura latinoamericana, y por supuesto superiores a las pendejaditas que publican los célebres, como Junot Díaz: Estokolmo y Dos o tres cosas que sé de Gala. Su muerte en México pasó desapercibida. Acá todavía se premia a plomos como Jorge Volpi. En su última entrada Escanlar escribió, entre otras cosas: “Me voy. Es una pena, pero me voy. Estuvo bueno. Aprendí, dialogué, calenté, me calenté, ofendí, puteé, me putearon, me zarpé, me pasé de rosca, recomendé, conocí gente interesante, me persiguió gente al pedo, discutí, hubo quien pidió que me echaran, hubo hasta quien pidió que me mandaran preso. No me queda más que agradecer. A los que van a festejar que ya no esté más esta columna y, también, a los que la vayan a extrañar. Hasta la vista, baby”. Gustavo pretendía seguir posteando, pero el medio le clausuró el acceso a su propio blog.

Estoy contento. Me acaba de llegar desde Argentina La Alemana, una reedición de Dos o tres cosas que sé de Gala, publicada por Factótum Ediciones. Estoy feliz. No me sentía así desde que Cuauhtémoc Blanco jugaba con el Santos. Pero como dice mamá Clarita, esa: es otra historia.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De Informes e inundaciones

Charlyfornication

No comparto Perdón, pero no comparto muchos de los puntos que señaló el presidente Felipe Calderón en su Quinto Informe de Gobierno.

No comparto que diga que ésta, su guerra contra el narcotráfico, sea una guerra de todos. Perdón señor presidente pero no comparto esa opinión, esta guerra usted la inició, a usted se le ha salido de control y a nosotros, la población civil, nos ha tocado la peor parte. No comparto que anuncie que en materia de pobreza diga que apoyará a la población más necesitada a elevar sus ingresos y a mejorar su calidad de vida, cuando basta darse una vuelta por las zonas más marginadas de cualquier estado de la República para ver que esto es totalmente falso. No comparto que diga que se está fomentando el desarrollo de una cultura de la legalidad, cuando a mi amigo Mauricio Esparza O, gente de bien y trabajadora, una patrulla federal le quita su coche en la carretera bajo el argumento de que trae placas robadas. No comparto que se diga que se defenderá la soberanía y la seguridad nacional, a costa de permitir que agentes del ejército, de la CIA y de la DEA gringos operen en México y puedan hacer y deshacer a sus anchas, bajo el pretexto de ayuda a las instituciones mexicanas. No comparto que en materia de turismo se diga que haremos de México un país líder en actividad turística, cuando Acapulco —una de las joyas del turismo de nuestro país— está pasando por un momento lleno de violencia y, además, ocupado por las fuerzas federales y el ejército.

Lo que sí sé es que, querido lector, querida lectora, muchos de ustedes no comparten mis opiniones pero para eso vivimos en una democracia, la misma que —por suerte— el año que entra nos llevará a elegir nuevo presidente y a olvidarnos de este sexenio que será recordado, sobre todo, por haber sido uno muy triste.

Pinches lluvias De verdad que me hierve la sangre y me pone muy triste cada vez que veo que se inunda alguna colonia o municipio del Estado de México, me parece increíble que esto suceda cada año en temporada de lluvias, y que las autoridades no hagan nada para evitar que eso pase todos los años. Me parece increíble que los que menos tienen siempre sean los más afectados, y que los gobiernos estatales y federales no hagan más que echarse la bolita. No nos queda más que esperar a que esta temporada de lluvias —que tanto odio— se termine pronto y se pueda hacer algo por ayudar a esa gente y a todas esas colonias que año con año salen tan lastimadas en estas épocas.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 8 al 14 de septiembre de 2011

H

Aries

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 21 de marzo al 19 de abril

Horóscopos por Laura Gamboa

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Mercurio en tu signo del 10 al 26 indica que tu mente andará como recién salidita de un servicio de afinación, limpieza de motor, cambio de amortiguadores y demás excentricidades automotrices. Aprovecha, claro, para programar juntas, presentaciones, conferencias y cafés con amigos distanciados a quienes hace falta echarles un buen rollo conciliador. Claro, no hagas política, di sólo verdades que reflejan lo que de veras sientes.

Libra

Capricornio

Por lo general a los de tu signo los describen como personas amables, educadas, diplomáticas, sonrientes, cutes y demás calificativos monos. La cosa es que puede que en estos momentos esa máscara no te coincida con lo que andas sintiendo. ¿Qué esperas para desahogarte? Pierde el estilo, total, no vives de tus fans. Suelta el cuerpazo y llora, grita, patalea y expresa lo que de veras pasa en tu interior.

Estos días serán lindos y propicios para lograr tus tareas sin dejar de disfrutar cada parte de tu día, desde el trino del pajarito hasta la entrega de tu proyecto más importante. Te podrás sintonizar con el lado amable de la vida y conectarás con gente buena onda con quien harás buen equipo.

Aprovechando tanta buena vibra deberías adelantar algunos pendientes para que después no te agarren las prisas.

Escorpión

Acuario

Estás en un momento intenso, y lo mejor que puedes hacer es desahogarte como niño chiquito en su primer día de escuela. No te guardes nada, ni un lamento y ni media lágrima. Sólo después de descargar tu rollo emocional tendrás claridad de mente para seguir. Aunque te conviene buscar tu soledad, tus amigos te harán muy buena compañía, así que también ábreles un huequito en la agenda.

Te cargas una inercia tremenda en el área sentimental, donde esperas que se te aparezca un príncipe valiente o princesa aguerrida (o que tu pareja actual se convierta en alguna de las dos opciones), que te sacuda el corazón y te haga realidad tus fantasías románticas. Has visto muchos chick flicks (no lo niegues), y no es que nunca se hagan realidad, pero CASI nunca, así que mejor ponle tú el sabor que le falta a tu vida amorosa.

Sagitario

Piscis

Ahí vas con tu carita de buena onda, en pose de que todas puedes, resolviendo broncas ajenas, involucrándote en siete mil proyectos y aceptando todas las invitaciones de “fuckbook”, y claro, ya te cargas un agotamiento que no puedes ni con tu alma.

Hora de sacar la agenda pero para cancelar tanto plan y reagendarte una temporada indefinida en un rehab, spa o equivalente. Ya no te vueles la máquina, que sólo tienes una.

Estás usando tu inteligencia para compararte en muy mala onda con los demás, entonces ya no se llama inteligencia sino otra cosa. La onda es que te claves en tus cualidades y te des cuenta de que son suficientes para llevarte lejos.

Aunque claro, para llegar lejos necesitas aminorar tu carga, porque te ha dado por echarte encima broncas ajenas y el papel de buen samaritano te queda grande.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Gran periodo para cosecharte un triunfo que te va a saber a gloria después de la lucha épica que hiciste para conseguirlo.

Celébralo, goza la vista desde las alturas, pero no dejes de usar esta maravillosa energía para sentarte a crear y diseñar tu próxima hazaña. Aprovecha el vuelito que te cargas para impulsarle más maravillas al mundo. Tendrás muy buena suerte en juntas y reuniones que tengan que ver con el tema profesional.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Has andado de cuenta chiles y ahora puede que te sientas un poco culpable por no compartir con otros tu fortuna, guardarropa, coche, lunch, novi@, etcétera.

Casi nunca es tarde para enmendar los errores, así que empieza ya a mostrar tu faceta generosa.

Tu mente se está apañando casi toda la energía que fluye por tu cuerpo: córrele al gym o al parque y haz tu rutina de ejercicio para redistribuirla y dormir más rico en la noche.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Tus complejos son los únicos que te están poniendo el freno de mano para conseguir lo que quieres. El éxito y la felicidad no distinguen complexiones, colores de piel, estatus sociales, panzas, cabelleras, currículos ni nada de nada, así que bájate de la cruz y atraviesa triunfante las puertas que te separan de tus metas. Claro, necesitas más intensidad, o sea que quítate la lagaña y las pantuflas, y ponte las pilas porque por oportunidades de oro no paras.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Con eso de que andas con ánimo aguerrido confrontando broncas y enemigos, ya sientes que, en medio del deschongue, perdiste el escudo y te pueden descubrir tus puntos débiles, o sea, las heridas de tu pasado que aún te duelen. Capta que es una buena oportunidad para dejar de usar tu energía para protegerte y mejor usarla para sanar.

Ventila las heridas pa’ que no se infecten y vive la vida sin tantas máscaras y armaduras.

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Quieres respuestas pues hay demasiado suspenso en tu vida, la cosa es que por ahora te toca aguantar sin masticarte el manicure, disfrutando este lapso donde todo es misterio y potencial puro. Otra cosa que te conviene captar estos días es que el camino es la meta, porque de pronto te enfocas solamente en conseguir resultados, cuando hay tantas cosas en tu presente que, en sí, son todo un logro.

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