Frente 101

la semana de

frente

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año 2, número 101, del 6 al 12 de junio de 2013

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"¡EA, EA, PEDALEA!" rodando en grupo fotografías por aarón borrás

Versus amandititita Crónica la rebeldía de tejer comida crítica gastronómica música sébastien tellier CINE jaime humberto hermosillo ARTE los planetas LETRAS vidas ilustradas medios airbnb

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

por Rulo

en grupo

“Ea ea, pedalea” es una suerte de grito de guerra utilizado con frecuencia por los grupos de ciclistas cuando están haciendo lo suyo. Resume, de manera puntual, de lo que se trata el artículo principal de este número de Frente: de los muchos grupos de ciclistas que existen en nuestra ciudad. Conozcan sus historias, peculiaridades, orígenes y, si les interesa, súmense a alguno. Además de grupos hemos incluido una agenda que explica dónde, cómo y con quién. El objetivo fue hacer una guía útil para que se acerquen a alguna de las tantas formas que hay para recorrer la ciudad

en bicicleta. Quiero agradecer al “Zopi” que con gran generosidad ayudó mucho a la realización de este artículo. Sin él no hubiera sido posible. Si no lo conocen les recomiendo que sintonicen los dos programas que conduce en Reactor 105 (105.7 FM o www.reactor.imer.com.mx), sobre temas muy diferentes entre sí pero de los que, sin duda, es toda una autoridad. Por un lado, el legendario Reggaevolución que se transmite todos los sábados a partir de las doce del día. El otro, es Bicitlán, todos los miércoles a partir de las once de la mañana. Sale sobrando explicarles de qué se trata cada uno, pues sus nombres lo hacen perfectamente.

Agenda

En este número

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

 Mariana

Linares Cruz | Ha sido parte de Frente

desde siempre. La columna que escribe, “Imaginario posible”, aparece en Contraloría cada quince días. Sin embargo, a partir de este número, se hace cargo de la coordinación editorial.

Estamos contentos con su llegada. Sabemos que su talento y experiencia traerán buenas cosas a este periódico.  Alonso

Ruvalcaba | Primera colaboración para

Frente del admirado Alonso, que nos despacha una reflexión bellísima (sí, aunque suene cursi) y certera sobre la crítica y los críticos de comida (y en realidad de la crítica en general). Después de leerla verán con otros ojos las reseñas que se publican en éste y otros medios de restaurantes, menús y chefs. Esperamos que este debut sea sólo el principio de nuestra relación con él.

Estamos agradecidos de publicar su texto.

R. Jiménez | Es documentalista y nuevo colaborador estrella de la sección de Música. Ha realizado la fotografía para tres producciones y está en rodaje de su ópera prima como director –todas, documental. Para este número entrevistó al excéntrico Sébastien Tellier.

 Arturo

Borrá | Se define como “fotógrafo de bicicletas, ciclistas y ciudad”. En realidad es documentalista de cualquier movimiento ciudadano que tenga una bicicleta de por medio. Colaboró con sus imágenes para el libro Por mi ciudad en bici y ahora, de manera generosa y propositiva, para nuestro número dedicado a las diferentes tribus de ciclistas de la zona metropolitana. Puedes ver sus fotografías en www.aaronborras.com

 Aarón

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Aarón Borrás, Adrián Duchateau, Miriam Mabel Martínez, Arturo R. Jiménez, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Ricardo Pohlenz, Viviana Martínez, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François

6 versus Amandititita 8 crónica La rebeldía de tejer portada 10 en “¡Ea, ea, pedalea!” rodando en grupo 19 comida Notas sueltas sobre crítica gastronómica por Mariana Vidal

por Miriam Mabel Martínez

por Alonso Ruvalcaba

20 Música Sébastien Tellier: el azul es el color más sensual por Arturo R. Jiménez + reseñas discos y la vara

24 Cine Jaime Humberto Hermosillo: Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico por

José Antonio Valdés Peña

La vena musical de los hermanos Coen por Roberto Garza Columna Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz + Estrenos

26 Arte Los planetas en 1, 2, 3 pasos

por Marisol Rodríguez

La guerra en salmuera por Viviana Martínez

portada alterna

28 letras Vidas ilustradas 30 Medios Airbnb. Huéspedes y anfitriones por JVG

CONSEJO ADMINISTRATIVO

por Aretha Romero Columna Martillazos por Mauricio Hammer

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

agendas

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

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4 Contraloría opinan

33 música, cine y arte Detrás 36 Charlyfornication Mamadores 38 horóscopos

por Carlos Velázquez por Marco Colín por Laura Gamboa

¿Quieres que la gente encuentre FRENTE en tu lugar o negocio? fotos de portada: aarón borrá

Llama al 5914 0335

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C

contraloría

4 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Mancera y el problema de vivir con tu ex Hace unos días una historia de terror sacudió a la ciudad de México: once personas fueron secuestradas en un antro y las primeras versiones apuntaban a un operativo por parte de un comando de hombres armados en plena capital del país. Paradójicamente, unos días después, una asociación internacional nombró a Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno, como el mejor alcalde del mundo en el mes.

La distancia entre esas dos noticias es tan amplia como la brecha que parece gestarse entre el gobernante del Distrito Federal y sus gobernados, o al menos con algunos de sus sectores. Porque no obstante el reporte optimista de algunas casas encuestadoras, lo cierto es que hay señales evidentes de divorcio con una administración que apenas lleva seis meses al frente de la ciudad.

Las causas son de diversa naturaleza, entre otras, la existencia de casos de violencia de alto impacto, el deterioro evidente de la calidad del aire y filtraciones sobre supuestos planes para aplicar nuevas restricciones a la circulación incluso a los automóviles nuevos. Tres ejemplos concretos de noticias que han enfurecido a ciertos públicos relevantes.

A eso se agrega un problema estratégico en la comunicación gubernamental: la falta de foco. ¿O a seis meses de gobierno alguien podría señalar cuál es el proyecto central de Miguel Ángel

Mancera? Si pensamos, por ejemplo, en la gestión de López Obrador, bien podríamos hablar de los segundos pisos o los apoyos a personas de la tercera edad; si analizamos el gobierno de Ebrard, bien podríamos recordar las obras viales, la ampliación de derechos o la recuperación de espacios públicos. ¿Qué tan trascendentes fueron esas acciones? Cada quien que juzgue, pero al menos desde la perspectiva de la comunicación era claro que tenían objetivos, rasgos claros con los que pretendían ser reconocidos. A eso se sumaba otro atributo clave: divergencia. ¿En qué eran distintos los gobiernos del DF a los respectivos gobiernos federales? En buena medida, en su carácter de adversarios políticos.

Eso, que por momentos era problemático pues llegaban al absurdo de evitar hasta un saludo de manos, era también una manera de marcar distancia y colocar la idea de que las políticas de la capital del país tenían una identidad propia, con un enfoque diferente al del resto del país.

Y claro, sin foco ni divergencia, tampoco hay mensaje. Por eso al jefe de Gobierno se le percibe ausente, fuera de forma. En palabras comunes, diríamos que no hay la sensación de que hay alguien al frente del gobierno. Y vaya que ése es un rasgo deseable para una ciudad tan compleja como la que habitamos.

calabozos y dragones

Mancera quizá – ojo, quizá – sea un buen administrador, eso habría que verlo. Pero es claro que está lejos de ser un gran comunicador. Y para su desgracia, tiene encima no sólo a los problemas actuales, sino a la sombra de su reciente gobernante, Marcelo Ebrard, que no termina por desaparecer. Es como vivir bajo la sombra de un ex.

Basta con que tiemble para que Marcelo irrumpa en las conversaciones como si fuera un spot. Su nombre aparece una y otra vez, y hay sectores que cotidianamente añoran su presencia. Y vaya que ésa fue su principal cualidad: saber estar.

Ya fuera en los sismos, la caída de un helicóptero o la organización de una colecta para ayudar a los damnificados por una desgracia en Haití, Marcelo siempre estaba.

Claro que los nuevos gobernantes podrían decir que muchos de los problemas actuales, como los de seguridad o los ambientales, no se incubaron en estos seis meses, sino que son herencia de quien tantos lloran. Es probable que así sea. Pero en política, ser y parecer es igual de importante, y cada vez es más difícil percibir a Miguel Ángel Mancera como la persona que encabeza eficientemente el gobierno de la ciudad de México.

Ojalá sea capaz de entender lo que está pasando y corrija antes de que crezca esta inconformidad. Le conviene a él y lo necesitamos todos.

por Julio Martínez

Cinema destrucción La colmena revienta en el aire. Son los colores de su combustión los que pintan la pantalla (su reflejo queda embarrado sobre las gafas 3D). Las bocinas retumban. Pareciera que, al fin, alguien se ha acordado de enchufarlas.

Quizá llevaron a los dueños de la sala a la tienda de electrodomésticos, el dependiente les ha mostrado lo que las televisiones de 2013 son capaces de hacer ahora: la forma como se conectan a diferentes dispositivos mediante los cuales, en el corto plazo, el cine podría quedar convertido en la siguiente industria de la música, o del libro. La larga búsqueda de ruta ante la mutación de plataformas.

El laberinto que viene depende, sí, como todo, de las modas y los créditos en las tiendas departamentales. De las nuevas consolas para videojuegos, sus bondades, su proclividad a morir de la gripe de aro rojo. De los formatos físicos y la nube. Del tamaño y capacidad de las tabletas. Pero si existe un horizonte claro para los proyectores, es aquel donde se dibujan como espacio de encuentro. Durante un par de décadas, los complejos multisalas formaron parte de una idea de ciudad, ésa que, en el rabo del siglo, quiso entenderse a sí misma como una suma de megacentros comerciales conectados por vías rápidas donde quedaban repartidos los guetos-dormitorios por patrones accidentales. Abandonamos los cines con nombre y apellido donde se hacían citas románticas y la visita a la dulcería era parte de un cachondeo que dejaba evidencias de la bolsa de gomitas en las mangas del suéter. Decidimos convertirlos en interminables bodegas de carbohidratos donde el queso de los nachos es más importante que la mezcla 5.1. Donde puede olerse el sushi de la butaca vecina, pero difícilmente se exhibe una cinta japonesa el año de su estreno.

La colmena está conformada por naves espaciales.

Estoy viendo Star Trek.

También vi la nueva película de Supermán. Pero todavía no puedo hablar de eso.

Cine de destrucción en un centro comercial. ¿Qué tipo de alegoría es ésta?

Luego pienso en Turquía. El hartazgo que llega cuando los administradores en turno quieren regar cada rincón con el agua anónima de las franquicias globales.

Pienso en las vicisitudes del Cine Tonalá.

En las filas largas y las taquillas de la Cineteca Nacional.

Un poco de cine de destrucción que podría no representar nada, no significar nada. El vértigo del parque de diversiones con un poco de narrativa.

Los autores independientes van a encontrar la forma de conectarse con su público mediante la distribución directa. Podrán crear sus nichos, sus canales. Serán dueños de sus creaciones y prescindirán del visto bueno de los grandes estudios.

El otro cine tendrá que estar listo para la transición y el cambio de ciclo.

Cuando vuelva el interés por el realismo. La vuelta completa del reloj.

Las naves revientan. Se desmoronan los edificios pintados por computadora. El cerebro es un creyente. Estoy colocado como si hubiese bebido un litro de cafeína. ¿Qué significa ir al centro comercial a mirar el fin del mundo entre carbohidratos e ilusiones de abundancia?

Hace un excelente señor Spock ese Zachary Quinto.

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fango

por Laureana toledo

De paso Hace tres semanas tuve la fortuna de ir a una función para amigos de la película La jaula de oro, del director Diego Quemada-Diez. La primera copia que el equipo de trabajo veía a tan sólo dos días de irse al Festival de Cannes. El impacto que la película tuvo en los espectadores cercanos ese sábado al mediodía fue solamente un avance del que tuvo en el festival francés: toda una sala llena de adultos sollozando mientras rodaban los créditos. La película es una mezcla muy precisa entre ficción y documental, en donde situaciones reales de migrantes reales fueron recopiladas y rescritas para ser interpretadas por actores no profesionales en locaciones, situaciones y con extras reales. El tono pasa de uno juguetón –por la edad de los tres personajes principales (alrededor de 16)–, a uno de una crudeza devastadora debido a la violencia real del lugar y la situación. De más está decir lo pertinentes y merecidos que fueron los premios que recibió en Cannes. No hay que dejar de verla.

Por otras razones, y haciendo un trabajo totalmente distinto al de Diego, estuve la semana pasada en el istmo de Tehuantepec, lugar por el tienen que pasar los migrantes centroamericanos más pobres y en las peores condiciones en su camino hacia el Norte, montados en ese tren al que se apoda La bestia. Sobrenombre más que merecido. Para empezar, por el ruido que hace, como el de un becerro que llevan al matadero, que va bufando y rechinando sus

arriba abajo

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casi casi

por Alan Page

El arte de la metáfora llantas cansadas, con engranes que se resisten a fluir y avanzar, con cientos de personas a cuestas cual animal repleto de garrapatas que se aferran con uñas y dientes a una piel caliente, oxidada y resbalosa.

En el istmo esto sucede un día sí y un día no a plena luz del día y no es ningún secreto que la mayoría de estos pasajeros no llegan muy lejos: viven abusos, raptos, son forzados a transportar drogas y a prostituirse.

La mayoría ni siquiera sale con vida de los estados de Oaxaca o Veracruz.

Ninguna autoridad hace algo al respecto. Ni los dueños de las vías, del tren, o los gobiernos de los estados por los que cruza La bestia. Todos prefieren ignorar el asunto.

En varias ocasiones había visto fotografías y videos del tren, de la gente en los pueblos por los que pasa y que arroja frutas y agua, cientos de hombres y mujeres bajando en la escala que hace el tren en Ixtepec en el refugio del padre Solalinde.

La situación es conocida, reseñada, fotografiada y, sin embargo, ninguna imagen de las miles que había visto causó la impresión que me provocó estar ahí oyendo esos sonidos desgarradores, viendo a esa gente sonreír mientras, a su paso, les tomábamos fotos. Espero, sinceramente, que esto no se vuelva un atractivo turístico más de la región junto con las mujeres cabronas, las iguanas rajadas, el viento que a su paso trae el olor de cadáveres desde el tiradero de basura mientras los zopilotes vuelan esperando.

por Toni François

Me sorprende escuchar a tanta gente de acuerdo. Al pasar por un cambio histórico, habitando un mundo irreconocible que se dirige a toda velocidad hacia quién sabe dónde, en la calle, en los bares, en el espacio social, lo único que oigo es personas responder “ajá”. Me es difícil ofrecer evidencia; es una sensación que tengo, un malestar. Quizá diga más de mí que del mundo, pero no me lo explico. Puro “ajá”, puro “exacto, exacto”, cuando más siento que no se entiende nada.

No digo que no haya discordia.

Los viejos enemigos siguen tan peleados como siempre. La izquierda pugna contra la derecha, sea lo que eso sea.

Pero si nos fijamos, la izquierda no está hablando con la derecha, ni viceversa; está hablando consigo misma, repitiendo los mismos argumentos, con los cuales está cabalmente de acuerdo.

Vistas desde fuera, las viejas identidades políticas se ven resquebrajadas, desubicadas, sin respuestas. Y sin embargo, se siguen contando los mismos cuentos.

Tal vez es porque las cosas están cambiando tan radicalmente, que nos estamos contando los mismos cuentos, que nos refugiamos en el “ajá”.

Pero es un problema que va más allá de la política. Se siente como una nueva moral: la moral de la buena onda.

Esta nueva moral escenifica una especie de respeto. Con cada “claro, claro”, pareciera que ponemos en acto no sólo nuestro respeto por nuestro interlocutor, sino un entusiasmo postizo por sus argumentos. Y eso es

lo raro: el entusiasmo. Como si fuera imperativo no sólo escucharnos, sino apoyarnos, agradarnos, sin importar lo que se dijo. Es la nueva politesse.

Pero, ¿cómo pensar el respeto por el otro, sin respecto a lo dicho por el otro? ¿Qué tipo de agrado es ése?

Ya lo dijo William Blake: “Opposition is true friendship”.

Quizá crean que exagero. Al fin y al cabo, ¿qué tiene de malo un poco de buena voluntad? Pues esto: si el acuerdo se cimienta de antemano, es imposible saber qué pensamos. Me explico.

Hay una herramienta desquiciante, propia del psicoanálisis: el silencio, el retiro del “ajá”. Imaginemos cómo contamos una historia, a un amigo, a quien sea: comenzamos a hablar, hasta que pausamos y esperamos el “ajá”. El “ajá”, o “mhm”, o “mm”, es una especie de luz verde, de decir “te sigo, estoy contigo.” Y mientras recibamos ese “ajá”, seguimos nuestra perorata, el choro que tan bien conocemos.

Pero la diferencia entre conversar con un amigo y con un analista, es que el analista casi nunca otorga el “ajá”. ¿Y cuál es el resultado? Paranoia (“¿Qué dije?), duda (“¿le chocó?, ¿le caí mal?”), seguido por una renovada atención a nuestras palabras.

No es un gesto amigable, el silencio, pero es la única forma real de escuchar nuestro rollo. Y en momentos como éste, tan confusos, tan asediados, quizá el “ajá” nos haga sentir más seguros, pero nos resta claridad. Retengámonos el “ajá”. Pongamos atención. No sabemos qué estamos diciendo y la buena onda nos va a matar.

Soundgarden | Palacio de los Deportes | Marzo 31, 2013 | México, DF

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V versus

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Amandititita

S

u nombre es Amanda Lalena Escalante Pimentel, todo mundo le dice Amandititita y para fines mercadológicos le han puesto el título de La reina de la anarcumbia. Nació en Tampico pero vive en el DF desde los seis años, aunque en fechas recientes está con un pie aquí y otro en Los Ángeles. La cantante y compositora es escritora de profesión y cronista de corazón. entrevista: mariana vidal Foto: turco

¿Por qué te mudaste de Tampico al DF? La verdadera razón es que mi padre murió, nos venimos a ver cómo funcionaba este rollo de la música. ¿Dónde vives actualmente?

En realidad yo diría que vivo en los dos lados, no paso mucho tiempo en Los Ángeles ni en la ciudad de México. No siento que vivo en ningún lado. ¿Cuando eras chica qué querías hacer de grande?

Está chistoso, yo quería cantar, como muchas niñas que desde chiquitas cantan frente al espejo, como los niños que quieren ser astronautas. Cuando era adolescente quería ser escritora y todavía lo quiero ser.

De hecho estudié Letras, mi pasión es escribir historias. ¿Por eso haces canciones?

Pues es una manera más de expresarte, es una forma diferente de contar cuentos.

Siento que estoy explorando otra rama de la misma literatura, que es hacer crónicas y personajes para representarlos en canciones. ¿Sobre qué temas te gusta escribir?

La ciudad, lo urbano, la sociedad mexicana, la denuncia social. ¿Por qué crees que algunas personas se ofenden con lo que cantas?

Lo que más escuchamos son canciones de amor y a veces la gente reacciona cuando hablas de la realidad tal cual es, cruda. Soy un personaje muy parecido a la vida de los mexicanos, físicamente me veo muy mexicana, no tengo estos estereotipos que tienen las cantantes de pop, no canto baladas, no toco instrumentos, tal vez ni canto afinado y mis letras son crudas. Mucha gente prefiere ver Cansada de besar sapos y escuchar una canción de amor, pero también hay otra gente a la que le gusta, como a mí, la vida como es, gris. ¿De quién te gusta burlarte?

De la gente mediocre, para mí la mediocridad consiste en el racismo, la discriminación, en el sentimiento de superioridad.

También consiste en devaluar a los demás, en la gente que se cree estos estereotipos y que cae en estos juegos sociales. Me burlo de los que creen que por tener más dinero o por ser más altas, o ser güeras, o pseudointelectuales, son más que otros. Me he dado cuenta de que los ricos también lloran y los intelectuales también son tontos.

Me burlo de la gente que se toma muy en serio la vida. Creo que lo más inteligente que he aprendido en la vida es que somos absolutamente iguales y no puedo creer que a estas alturas haya personas que se sigan sintiendo superior a otras.

¿Cómo le haces para que no se mezcle el personaje que has creado con tu vida diaria?

Todo parte de la realidad, luego cuando me conoces te das cuenta de que soy mucho más tímida, más sensible que el personaje de Amandititita; ella es una cosa que a mí me funciona, pero que no necesariamente me sale todo el tiempo.La persona que soy en mi casa, con mis gatos o con las personas que conozco, es sumamente frágil, y Amandititita no. Luego sí pasa que soy el personaje abajo del escenario. Yo me llamo Lalena y siempre digo que a veces soy Lalena y a veces Amandititita. ¿Por qué te llamas así?

Me llamo Amanda por una canción de Víctor Jara y Lalena por una canción de Donovan.

Traigo las canciones desde el nombre. ¿Creciste bajo alguna formación cultural especial?

Yo creo que sí, porque un poco tuve está formación de escuchar letras no tanto de Cri Cri, no me dejaban oír a Tatiana, yo escuchaba rock urbano. Tengo un amor por los libros, un poco heredado, y todo esto son cosas que influyen. También ser hija de un icono del rock me ha traído muchas penas, la gente se mete mucho conmigo, nos les parece bien que haga cumbia ni que salga en la tele, tienen muchas opiniones sobre mí; no sé por qué no tienen más opiniones sobre ellos mismos. A la gente lo que le gusta es que no existas y que no pase nada, si haces algo les molesta y si haces lo otro también, entonces lo que tienes que hacer es dejarte de preocupar. En el momento todo mundo dice que quiere un cambio, la gente dice que quiere cosas originales, pero cuando sucede, las critica, para mí eso es absurdo.

Si no hubiera hecho canciones y me hubiera dedicado a escribir, a ser arquitecta o doctora tendría críticas. Yo lo acepto, igual yo también soy bien criticona pero la verdad es que no se llega a nada. ¿Y es verdad que no te importa lo que dicen de ti?

Eso es una falacia, a todos nos importa lo que dicen de nosotros, pero justamente a Amandititita no le puede interesar lo que digan de ella, es un personaje que si le importara, se muere. Le dicen, tonta, chaparra, que no canta, mil cosas, a Lalena sí le duele, pero siempre me acuerdo de que ese personaje existe un poco para mentarles la madre. De tanto decir que no me interesa lo que digan de mí llega un momento, tal vez fugaz, en donde no me afecta. En realidad si hay algo a lo que le tengo poco respeto es a la opinión de la gente, porque nunca la mala

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fama que tengo me ha detenido para llegar a ningún lugar ni para construir nada. La gente te hace mala fama para detenerte, pero para mí es al contrario, porque entre peor hablan de mí más me quieren. ¿Qué te mueve? ¿Por qué eres artista?

Siempre se dice que es una necesidad interna, pero la verdad es que yo no me imagino haciendo otra cosa, porque esto es lo único que sé hacer. Sé escribir, sé cantar, sé dibujar un poco, pero no me imagino llevando una vida distinta. Yo podría hacer gran cantidad de trabajos, puedo escribir y no publicar, puedo cantar sin necesidad de llenar el un estadio ni el Pata Negra, pero sí sé que esto es lo que sé hacer y lo voy a hacer siempre, no me importa el público que tenga, si corresponde a que las veces que he sido más feliz en mi vida es arriba de un escenario, ha sido por medio del arte. Y soy adicta a eso, es como cuando te enamoras. ¿Me podrías decir el manifiesto bajo el que se rige la “anarcumbia”?, si éste existiera.

El manifiesto de la anarquía es sin Dios ni amo, y el de la anarcumbia es que no hay reglas empezando por la música, no hay patrones, no hay mentiras. Yo creo que digo la verdad aunque incomode. De hecho un nombre probable para este disco era La verdad aunque te duela. ¿Cuál es la peor crítica que has leído sobre ti?

Una vez leí en El Economista algo que decía “no sé cómo se atreve a tener el valor de cruzar una alfombra roja siendo tan fea.

Amandita le gusta a la gente porque la gente es corriente”, lo que me dolió es leer eso de un periodista mexicano, no que me dijera fea porque yo sé perfectamente que no entro en el estereotipo que él buscaba. Ahí entendí lo que es hablar de la herida hiriendo, este rollo del racismo. Se me hace tremendo, de ahí agarré mucho está guerra con la güera Televisa, intentando decir “si soy así no puedo evitarlo y ésa es la realidad del noventa por ciento del país”, fue una crítica que me caló, pero que de ahí salió el segundo disco, La descarada, entonces a final de cuentas lo agradezco. Además cada vez que puedo molesto a ese periodista. ¿Hay algún tema del que no hablarías en tus canciones?

Creo que sí, más o menos ya lo toqué, en este disco hay una canción que se llama “La marihuanera”, un poco hablo de este rollo de terminar vendiendo drogas pero de una manera más ingenua. Creo que no hablaría del narco porque es una realidad que en lo personal no me interesa seguir reforzando, y además ya intenté hacer una canción sobre eso y me dolió mucho. Creo que es muy importante que se haga arte al respecto, pero en lo personal no me veo cantando sobre el narco. Tampoco temas más escabrosos relacionados con la violencia y con la violencia infantil… Hay cosas en las que hasta yo tengo límites. Siento que todo lo que está pasando en México es una herida muy profunda de la cual nunca haría un chiste pero que sí denunció de cierta manera en mis conciertos.

¿Qué te da risa? ¿Cuál es tu tipo de sentido del humor?

Muy ácido, muy negro, muy pasado, me la paso riéndome todo el día pero tengo un sentido del humor difícil, la gente que está conmigo es demasiado malhora, hago chistes a veces pasados de tono. Por ejemplo me río mucho de la muerte, soy una persona que a los 33 años ya no tiene padres y que toda su vida ha estado relacionada con la muerte; sin embargo, todo el día estoy haciendo chistes sobre la muerte. A la gente luego no le gusta hablar de este tema y yo me la paso divirtiéndome mucho con las cosas de las que la gente no quiere hablar. De repente puedo ser una persona socialmente incómoda en una mesa o con una familia tradicional, para que yo encaje tienes que tener un sentido del humor bizarro, pero la verdad es que me la paso todo el día muerta de la risa y no puedo evitar hacer chistes. ¿Hay algo que te gustaría cambiar de tu forma de ser?

En este momento no cambiaría absolutamente nada. Me gusta la persona que soy, sé que no soy perfecta pero tampoco me interesa. Llegué al lugar en donde estoy satisfecha conmigo porque estoy aprendiendo, no estoy aterrada sintiendo que la vida es un peso que cae sobre mí, siento que la vida es lo que es, es un día, es un momento y dure lo que dure eso es muy poco. Disfruto los momentos y haciendo todo lo que tengo que hacer, y eso es algo que nunca antes había gozado, antes tenía mucho miedo de cosas, la sociedad, la vida, la muerte, el amor… y ahorita no le tengo miedo más que al miedo, eso se me hace una piedra en el zapato, del tamaño del zapato, del tamaño de una pierna, me aterra estar aterrada. ¿Cuál crees que es el legado que dejó tu padre para todos los mexicanos?

Creo que mi papá tenía un rollo bien padre, sus canciones eran chistosas pero con bastante carga cultural, él era una persona que leía muchísimo. En sus letras hay denuncia, humor, sarcasmo y creo que abrió cierta brecha en la música. Junto con Jaime López, fue de los precursores. Hasta sus 33 años llevó una carrera totalmente congruente con sus ideales y los que conocemos su historia lo sabemos. Últimamente pienso en él y entiendo muchas cosas: por qué dejó Tampico, su desafane, porque yo soy así.

Soy alguien que cuando algo le cae gordo se desafana, si algo me incomoda me voy, y ésa era una actitud que la gente reprobaba mucho de mi papá. Él era mucho de echarle ganas a lo que quería, pero no a las relaciones, ni a las amistades, y yo soy un poco así, si esto no está funcionando me voy, porque no tengo tiempo, y ése era uno de los lemas de mi papá: “No tengo tiempo”. Una de sus canciones más exitosas fue “No tengo tiempo a cambiar mi vida”. Él estaba donde quería estar y todo el tiempo se estaba riendo; su muerte fue como su vida, algo espectacular, fue algo muy fuerte. Creo que mi papá fue una persona muy feliz y que aprovechó cada minuto.

Conozco gente con el doble de su edad que no ha vivido ni la mitad de lo que él vivió.

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8 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

C

Fotos: Miriam Martínez

c rónica

Calle Macedonio Alcalá, frente a la iglesia de Santo Domingo, Oaxaca.

La rebeldía de tejer Por Miriam Mabel Martínez

El próximo 15 de junio se celebra el Día “Te perdimos”, me dijo un conocido periodista cuando le proInternacional del Yarn Bombing, una puse un artículo sobre el boom del tejido para la revista Chilango, particular muestra de arte callejero. que en ese momento (2005) dirigía. No esperaba una respuesta inmediata ni efusiva, pero tampoco un no disfrazado. “Ya en serio”, me dijo. Me reí: “Es en serio”. Tampoco esperaba mi respuesta. Lamenté no llevar mi tejido e incomodarlo aunque fuera un poquito. Decidí no argumentar la vigencia de mi propuesta, ni la vitalidad del Yarn Bombing como una estrategia artística para intervenir los espacios públicos, ni como una herramienta utilizada en el sistema educativo Waldorf, ni como una forma de socialización, ni como terapia… mucho menos como la continuación de una de las tradiciones narrativas más añejas de la humanidad. ¿Para qué?

Meses después, un poeta galardonado de mi generación, casi se desmaya al verme tejer en una mezcalería de Alfonso Reyes, en la colonia Condesa. Al saludarme sonrió, con esa sorna típica del prejuicio. Días después cuestionó a una amiga mutua, también poeta: “¿Tú no tejes, verdad?”. La anécdota aún la recordamos las tejedoras y no tejedoras aquel día presentes. ¿No se supone que los liberales y progresistas respetan los gustos y los derechos de los otros?

El año pasado por una convocatoria de Pinto Mi Raya –proyecto fundado en 1989–, me sumé a un día colectivo de acciones artísticas públicas. Era un buen momento para, por

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La Tallera, Cuernavaca, Morelos.

fin, hacer mi primer grafiti tejido y unirme así a una comunidad internacional de tejedoras que poco a poco ha expandido, anónimamente, el ya muy popular e internacional movimiento del Yarn Bombing. Y así lo hicimos Annuska Angulo, mi cómplice tejedora, y yo. Nuestro proyecto era sencillo: forrar el poste ubicado en la esquina de Benjamín Hill y Tamaulipas, en la Condesa, justo a la entrada de la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica. Documentamos la intervención y respondimos las preguntas de los curiosos. Según nosotras, nuestro acto era un éxito. Según las autoridades, vandalismo puro. Ninguna de nosotras sabíamos que habíamos cometido un delito hasta que un correo electrónico de Aarón Palacios Hoyos, subgerente de Mantenimiento del Fondo de Cultura Económica lo confirmó: “Estimada Miriam, al respecto, le informo que dicha obra fue retirada (de acuerdo al reporte recibido de mantenimiento) por personal de Vigilancia del Módulo de la SSP instalado frente al CCBE, además recibieron comentarios de los propios vigilantes de que ‘en caso de que se sorprenda en la colocación de cualquier objeto a alguna persona, será acreedor de las sanciones correspondientes’…”.

Nuestra intervención duró 15 días, por lo menos más que las realizadas por Deadly Knitshade, una conocida grafiknitter londinense (creadora de las Stitched Stories). Poco después, sucedería lo mismo en la Plaza Río de Janeiro, en un Yarn Bombing convocado por Letras Voladoras. Ahora resulta que “las viejitas tejedoras” son una plaga internacional que hay que combatir. Supongo que lo que incomoda es la feminización del espacio público: así como los punks “agredían” con su apariencia, nosotras lo hacemos al tejer. Pero, ¡qué se le va a hacer!, lo mismo pasó con Banksy y hoy sus grafitis son protegidos como parte de la cultura popular inglesa. Al igual que el italiano Blu, La Piztola oaxaqueña, el francés Sixie Art o el japonés Sasu han dejado sus huellas –muchas de ellas borradas. Las tejedoras sabemos empezar una y otra vez siguiendo los consejos de Keri Smith en su libro The Guerrilla Art Kit. Y este 15 de junio lo volveremos a hacer para unirnos al festejo del Día Internacional del Tejido en Público, en el Parque México.

Soy escritora y tejedora. Tejo historias y estambres. Desbarato y borro. Monto puntos y hago esquemas. Trazo narrativas con palabras y con texturas. Construyo personajes, creo genealogías de derecho y revés. Ambos quehaceres los practico orgullosamente. Se entrelazan y me entrelazan. Son mis oficios.

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Tejo desde los siete años, aprendí el arte de los nudos paralelamente al poner acentos y sumar y restar quebrados. No sé qué me fascinó entonces más, si el ritmo de las esdrújulas o que la base del tejido es el nudo. Lo que si sé es que aprendí a combinar colores, a descifrar puntadas a la par de la lectura de Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga y Julio Verne. Tejer me ayudó a concentrarme y a explorar las combinaciones del derecho y revés, los aumentos y disminuciones me reconciliaron con las matemáticas y descubrí el piano. Do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Los sostenidos y los bemoles. Otra escritura traducida en sonido tal como mis tejidos se traducían en prendas. Las partituras con sus notas negritas y blancas se me confundían con los puntos, pero mis manos eran más veloces al tejer que al repasar mis ejercicios de los libros Hanon y Duvernoy. ¿Me ayudó el piano a fortalecer la tensión de mis tejidos o el tejer me dio la fuerza necesaria para tocar el piano? En cualquier caso, la delicadeza de mi maestra de piano me provocó una relación distinta con el arte del crochet, al igual que la frescura de mi prima adolescente, quien me enseñara a tricotear, me dio confianza para saber que deshacer o repetir eran parte del proceso. Dejé el piano, pero no el tejido que me llevó a experimentar también el dibujo.

En mi infancia dibujé tanto como tejí. Y hasta ese momento a nadie le parecía extraño, aun cuando nadie en mi familia –a excepción de mi prima– tenía agujas ni gancho. Tampoco les parecía una excentricidad ni un hobby, mis padres lo asumían como parte de mi formación. Hoy lo agradezco.

Llegué a la secundaria con una colección de agujas que crecía a la par que mis álbumes de rock. Tejiendo y destejiendo escuché Tommy; uní mangas con el Dark Side of the Moon; aprendí a deshacer nudos con Led Zeppelin y a enrollar bolas con Jethro Tull y descubrí el “hazlo tú mismo” del punk al ritmo de los Dead Kennedys. Comprendí, entonces, que tejer es punk.

Conocí la ciudad buscando estambres: Correo Mayor, República de Uruguay, Pilares, avenida Patriotismo y Holbein, Revolución y Altamirano. Mariano Escobedo, 20 de Noviembre, Oscar Wilde, Masaryk… Y tejiendo no sólo me hice grande, me aficioné a Rock 101 y a Laurie Anderson, me hice asidua a las muestras de cine, de los talleres del Carrillo Gil y del Chopo, me emborraché en el Rock Stock, bailé slam en el LUCC, fajé en el Manacar, estudié periodismo... sobre todo aprendí a recomenzar cuantas veces fuera necesario y a luchar sólo las batallas que pudieran definirme y no cualquier trifulca. Practiqué la “yogaknit” sin saberlo. También empecé a tejer en solitario hasta que en una estancia en Nueva York me topé con hombres y mujeres que tejían en el metro, en los cafés, en los bares, en el parque y retomé mi vida como tejedora social. Llena de bríos decidí salir del clóset cobijada por esta oleada posgénero, que en el siglo XXI retomaba la práctica sin tabúes, ¿qué me podía pasar? En teoría, nada; en la práctica, me enfrenté al prejuicio. “¡Qué cool!, pero no saques tus agujas ahorita.”

En sus inicios, el tejido fue una actividad masculina (S. XII).

En tiempos de guerra, mujeres y hombres se unieron para tejer calcetines a los soldados y es una práctica que se realiza con fines pedagógicos. Ya se ha olvidado que los tapetes islámicos son textos o que los indígenas mexicanos cuentan historias en sus textiles.

Lo que para muchas es un acto de sumisión masculina o una actividad de viejitas, para algunos más es una expresión artística, una herramienta del arte contemporáneo (como puede verse en la obra de Aurelie Mathigot, Maribel Doménech, o Sophie Horn), una vertiente de la moda (Johan Ku), la prologación de una tradición o simplemente un placer.

Nunca me ha parecido un “hobby de viejitas”, simplemente porque aún no soy una “viejita” y no lo hago en mis “tiempos libres”, es parte de mi proceso de creatividad. Tejer ocupa un sitio importante en mi vida, tanto como leer y escribir. Es parte de mi trabajo y una expresión de mi personalidad. Es, también, una manera de narrar y de comunicarse, una forma de sumarse a la tendencia orgánica de reconexión con la naturaleza, de recuperar lo artesanal, lo hecho a mano, del “hazlo tú mismo”.

Usar las manos y el cerebro no han pasado de moda.

En mi experiencia, han sido las personas “de avanzada”

a quienes esta práctica les incomoda. Supongo que creen que es un acto retrógrado para la mujer profesional, urbana y liberada del siglo XXI. Y precisamente porque estoy liberada de los “deberes” de género, practico la flexibilidad creativa y cotidiana: tejo y sé cambiar llantas. ¿Quién es el retrógrado?

Soy una tejedora orgullosa, no sólo porque lo disfruto o porque me da la posibilidad de inventar, de crear prendas únicas para mí y para otros, sino porque me ha enseñado a compartir, me ha ayudado a practicar las matemáticas y, sin saberlo, se ha convertido en mi mayor acto de rebeldía. En un mundo liberado, global y unisex, tejer –pese a sus detractores– sigue siendo una forma de mandar un mensaje al universo, una expresión guerrillera explorada por quienes tejemos –sin importar sexo, edad, clase social ni religión– y, a pesar de la incredulidad de los conservadores de clóset, nos extendemos al igual que la huella que poco a poco vamos dejando anónimamente por el mundo.

¿Qué es el Yarn Bombing?

Es un tipo de arte callejero que consiste en forrar o dejar huellas tejidas en agujas o a gancho en los espacios públicos. También es llamado Yarn Storming, Guerrilla Knitting, Urban Knitting o Graffiti Knitting. No existen registros de cuál fue el primer grafiti tejido, pero quizá Den Helder lo inició en 2004, en Holanda. El año siguiente Magda Sayeg “desató” este movimiento, que ya era practicado anónimamente en distintas partes del mundo.

Las ramificaciones son increíbles y coloridas, véase la aportación del colectivo inglés Knit the City (knitthecity.com) el cual ya no sólo envuelve a la ciudad, sino que teje historias.

Otros colectivos interesantes son The Collected Thread, de Oklahoma, y Twilight Taggers.

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Fotos por aarón Borrás

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na de las primeras portadas de este semanario —hace poco más de dos años— fue sobre bicicletas, específicamente, sobre su reciente omnipresencia en el paisaje capitalino.

“Biclamanía. Aquí, allá y en todas partes”, se llamó aquel artículo integrado a partir de conversaciones con funcionarios, ciclistas y fabricantes de bicis. Con sus opiniones formamos un retrato de ese momento en el que este medio de transporte ganaba espacios y adeptos: “En una ciudad donde la velocidad de los coches promedia los veinte kilóme-

tros por hora, donde cada año se suman 140 000 unidades nuevas al parque vehicular, donde el diseño del transporte público va rezagado y el fantasma de la obesidad se cierne como amenaza pública, quien avanza en dos ruedas parece ir jalando detrás de un sueño de liberación”, escribió, a manera de introducción, Julio Martínez Ríos.

Desde entonces en nuestra agenda ha incluido otros artículos sobre el ciclismo como medio de trasporte y actividad recreativa.

Para esta segunda entrega nos enfocamos en algunos de los grupos de ciclistas organizados. Unos se reúnen para pasear y pasarla bien, otros tienen diferentes objetivos relacionados, en su mayoría, con sus derechos y sus responsabilidades. Pero todos tienen un rasgo común: no ruedan solos. La bici no sólo es para ellos un medio de movilidad, es un medio para vincularse. Este número es una guía para los que quieren pedalear acompañados.

Esperamos les resulte útil.

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sabe, sa e u b lq

“Zopi”, además de ser integrante del grupo de reggae los Rastrillos, es un notable paladín del ciclismo. Su trinchera es un programa radiofónico llamado Bicitlán [que se transmite todos los miércoles a las 11 a.m. en Reactor 105.7], en el cual difunde todo lo que ocurre en torno a esta actividad.

¿Cuándo empezaron a cobrar auge los grupos de ciclistas de la ciudad?

Siempre existieron los ciclistas en la ciudad, pero de manera organizada hay dos momentos en los que despunta el movimiento ciclista.

El primer grupo que despuntó se llamó Movimiento bicicletero del Parque Hundido a mediados de los ochenta. Su intensión era, básicamente, visibilizar a los ciclistas. Ellos no hacían rodadas, sino que provocaban que las autoridades se enteraran que había un grupo de ciclistas para que se les respetara. Fueron los primeros en gestionar políticas públicas, como que se pudiera subir la bici al metro o empezar con los biciestacionamientos y presionar con la ciclovía. Funcionaban a partir de una rodada desde su punto de encuentro —que era el Parque Hundido en Insurgentes— hasta el Zócalo, y armaban un pequeño mitin: aventaban su choro, daban sus propuestas y se regresaban. Se disolvieron antes de los noventa por cuestiones laborales y porque además tenían que invertirle mucho.

Pasaron varios años hasta que los Bicitekas retomaron el proyecto. Ellos invitaron a algunos de los ex integrantes de Movimiento bicicletero, retomaron varias de sus ideas y les dieron continuidad. A finales de los noventa comienza la consolidación del movimiento, y de ahí para el real.

¿Qué tan importante ha sido que se organicen los ciclistas para conseguir los derechos que han ganado? ¿Crees que los grupos han sido fundamentales para que esta ciudad esté cediendo tanto espacio al ciclismo?

Definitivamente ellos fueron los catalizadores de todo lo que pasa hoy.

Todos los logros que se ven hasta ahora, incluyendo que por primera

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vez en la historia aparezca el ciclista y el peatón en el Plan Nacional de Desarrollo, es parte del servicio que han hecho los ciudadanos organizados. Esto es organización civil pura y dura, siempre a través de la bicicleta como herramienta para transformar un poco la ciudad, y dándole alternativas de movilidad. Esto es el resultado de 20 o 25 años de talacha.

De algún modo pertenecer a un grupo ciclista es un acto político, ¿no?

Definitivamente. Muchos de ellos consideraban que subirte a la bicicleta ya era una forma de intentar hacer una política para la ciudad, donde se puede decir que no sólo el automóvil es el rey, el único que puede usar la calle.

Lo que propones a la hora de subirte a una bici es reclamar el espacio público, que le pertenece a todos y que necesita que lo rescatemos para reutilizarlo de diferente forma. Desde este planteamiento político se trata de mejorar el medio ambiente y la movilidad de la ciudad. Tiene que ver con la cultura, incluso bajarle a la violencia y a la agresión en las calles. Hacer una ciudad en la que los niños puedan salir a la calle, en la que los chavos y las familias completas puedan pasear en las noches.

En el fondo existe un manifiesto muy interesante que se nota, algunos grupos lo hacen más consciente que otros, pero todos, al final, parten de una tribu o identidad.

Para una persona que no pertenece a algún grupo, ¿cuál es el atractivo de ir a rodar en grupo?

El atractivo principal es que te están invitando a conocer tu ciudad de otra manera. Nosotros entendemos la ciudad como chilangos y a veces se nos olvida su riqueza cultural. La bici te da otra velocidad para encontrarla y descubrirla. Ellos te dicen: “Sal, convive con otro grupo de personas que también están sintonizados en otros temas como de la salud, la recreación”, planteando también que la ciudad se puede ver con otra óptica desde la bici, a través de un punto de vista más amable.

El atractivo es hacer un recorrido a gusto para desestresarte, olvidarte de tu chamba y aprender que pueden existir otras alternativas para moverte.

Rodadas

LUNES División del sur: 19 hrs.

Parque de la Bombilla. (Monumento a Álvaro Obregón) | t. @divisiondelsur Tlatilkas: 20:30 hrs. Explanada Museo Tlatilco Naucalpan | t. @Tlatilkas

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mblemá e s ti po

Bicitekas

on 15 años de experiencia, Bicitekas es el más antiguo de los grupos ciclistas que hay actualmente en la capital. Desde su formación, uno de sus objetivos ha sido promover la bicicleta como medio de transporte en la ciudad de México, y lo han hecho a partir de variadas actividades: desde paseos semanales por las calles del Distrito Federal hasta la injerencia en políticas públicas.

Entre algunos de sus logros, se encuentran la construcción de la primera cicliopista en la ciudad (2004) y la formación de la Red Nacional de Ciclismo Urbano (2008). Platicamos con Areli Carrión, presidenta del Consejo directivo de esta organización para saber más sobre ellos.

¿Cuándo y cómo surgió Bicitekas?

Originalmente, éramos un pequeño grupo de amigos que empezamos a hacer cosas para promover el uso de la bici como medio de transporte y poco a poco fuimos creciendo. Nos formamos en 1998 y somos uno de los primeros grupos ciclistas del país. Antes de nosotros estuvo el Movimiento bicicletero de la ciudad de México, pero cuando desapareció le dimos continuidad. Ahora somos el grupo más viejo y que ha seguido trabajando, incluso hasta nos dicen “los abuetekas” (ríe).

¿Qué actividades realizan?

Rodadas

MARTES Mujeres en bici: 20:30 hrs. Fuente de la Diana Cazadora | t. @mujeresenbici Escuadrón norte: 19:45 hrs. Plaza Tepeyac | t. @EscuadroNorte Huizicleteros: 20:30 hrs. Parque de los Venados. | t. @huizicleteros Bike & Vice: 20:30 hrs. Parque del Centro Médico | t. @BikeandVice Cletos nocturnos: 20:30 hrs. Parque de Pilares | t. @CletosNocturnos

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La parte más visible de nuestro movimiento es un paseo urbano que realizamos cada miércoles a las nueve de la noche, así llueva, truene o relampaguee, desde el Ángel de la Independencia. Este recorrido ya es tradicional y a partir de él se han formado distintos grupos.

Además de eso hacemos un trabajo que no es tan palpable y es mucho menos divertido: dar seguimiento a la política pública de la ciudad respecto al ciclismo. Estamos al pendiente de lo que dicen y hacen los funcionarios, mandamos cartas a las autoridades, vamos a reuniones y foros, y hacemos trabajo de campo. Por ejemplo, hicimos la propuesta del Reglamento de Tránsito Metropolitana que pasó y hoy en día está en vigor, somos autores del Manual del Ciclista Urbano en la ciudad de México, formamos parte de la Red Nacional de Ciclismo Urbano (la cual impulsamos su creación en el 2008) y tenemos publicaciones como Por mi ciudad en bicicleta. Básicamente, somos responsables de lo que en buena parte ha realizado el gobierno del Distrito Federal respecto al uso de la bicicleta.

¿También tuvieron algo que ver con Ecobici?

Ecobici fue la única iniciativa que no impulsamos y en la que no nos involucramos. Nuestra prioridad estaba en otros temas.

¿Cuáles son los grupos que se formaron como consecuencias de Bicitekas?

Buena parte de los grupos ciclistas que existen ahora estuvieron en Bicitekas. Fueron a muchos de nuestros recorridos y de pronto pensaban: “No, yo quiero hacer un paseo en viernes para salir y después tomar unas copas”, como los Biciosos, o “no, yo prefiero hacerlo el domingo en la mañana para estar con mis hijos”, o aquellos que quisieron los sábados para que fueran puras chavas, como Mujeres en bici.

Muchos de los ciclistas se conocieron en los paseos Bicitekas y luego formaron grupos independientes. Ahora hay una nueva camada de organizaciones que ha surgido como respuesta a la moda de la bicicleta que ya se implantó en el DF, y hay una gran cantidad de iniciativas empresariales y ciudadanas.

¿Alguno de esos grupos se ha unido a ustedes para hacer cambios en las políticas públicas?

No. Ellos se han concentrado en hacer paseos y actividades, y eso es algo que nos diferencia. Algunos organizan rodadas y cobran para hacer salidas, incluso fuera de la ciudad; otros no cobran –como nosotros– pero sólo hacen paseos más lúdicos.

Uno de los grupos que ahora tienen mucha vida es el de División del sur, que empezó como una asociación de gente que vivía en el sur y que se organizaba para llegar a los paseos de Biciteka; después prefirió salir y hacer cosas en su zona y ahora ya hacen sus actividades de forma independiente. Ellos además de paseos hacen visitas guiadas o exhibiciones de películas con temas urbanos.

¿Qué distingue a Bicitekas de los demás?

Nos hemos concentrado en las políticas públicas y en darle seguimiento a lo que hace y deja de hacer el gobierno, así como realizar propuestas.

Otros grupos se han enfocado en la parte más amable, sin meterse a un terreno más pantanoso, como lo es la política. Y se entiende: la mayoría de la gente siente asco por la política o le da flojera, pero precisamente esa actitud es la que permite que el gobierno no trabaje con eficiencia, ni dé resultados.

Nosotros sí estamos muy metidos en eso, tenemos algo muy político que, sin embargo, no es partidista. Sólo trabajamos con el gobierno o con otras organizaciones, no con partidos.

¿En qué proyecto están trabajando por el momento?

Estamos por publicar un documento que realizamos en colaboración con académicos, empresarios y expertos sobre el futuro de las ciudades mexicanas. Se titula “Hacia ciudades saludables y competitivas” en donde planteamos varias propuestas para mejorar la calidad del aire y prevenir sus impactos en la salud y los ecosistemas.

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Desarrollo suave

esarrollo suave es un grupo enfocado a enseñar a novatos, principiantes y entusiastas en las distintas especialidades y formas de hacer ciclismo. Su finalidad es acercar a las personas a las diferentes experiencias que este deporte brinda, para que las vivan, se claven en ellas y se animen a subir a la bicicleta cada vez más. Platicamos con Rodrigo Valderrama, iniciador de esta organización.

¿Cuándo y por qué surgió Desarrollo suave?

El grupo surgió hace dos años y medio. Todo empezó porque, al ser yo ciclista y rodar solo o con otros grupos, detecté la necesidad de acercar el ciclismo a la gente que está iniciando, ya que moverte en la ciudad o en la montaña en tu bici no es tan fácil. Empecé a ver ciertas situaciones que podían ser peligrosas para los chavos que empezaban y que no había alguien que les echara la mano o les enseñara a andar bien en la bici y comencé a darles consejos. De ahí salió la idea de hacer un grupo especializado en novatos y principiantes. Por eso también el nombre de Desarrollo suave.

¿Qué actividades realizan?

Hacemos todo tipo de ciclismo: urbano, de montaña (diurno y nocturno), ruta o cicloturismo. Intentamos explorar todas las formas del ciclismo para que la gente las conozca y se clave en la que más le guste.

En las especialidades de montaña, de las ocho que hay, tratamos de hacer la mayoría, dentro de las posibilidades, porque hay cosas que ya son muy particulares y requieren más experiencia y equipos más caros u otro tipo de tecnología.

Este año, lo último que hemos hecho es explorar la parte deportiva, como el ciclismo de competición y el que compete al triatlón, enton-

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ces ya hay gente corriendo en montaña o participando en eventos de ruta. También de repente hacemos clínicas de capacitación, talleres de entrenamiento o nos vamos a comer y platicar. No sólo enseñamos a andar en bici, sino también a sensibilizar e impulsar una cultura ciclista.

manejamos el aprendizaje por niveles. Por una parte, está un nivel general en donde damos los consejos más básicos para andar en bici, y luego, conforme avanzan, hay un mayor nivel de capacitación.

¿Cuándo y en qué sitios se reúnen?

La mayoría no. Hay algunos cursos que son los más especializados, en donde pedimos cuota de recuperación.

Nos vemos todos los jueves a las nueve de la noche en el Monumento a la Revolución. Los fines de semana también nos reunimos, pero depende de las actividades que hagamos. Son días en los que podemos ir a las montañas y hacer paseos más largos, aunque también hacemos actividades más amables para los niños o las personas más grandes.

¿Cuánto tiempo duran sus recorridos?

Si tenemos muchos novatos son rutas cortas entre 10 y 20 kilómetros, con velocidades y ritmos muy tranquilos, y generalmente en terrenos planos. En esas rodadas nos vamos a la Roma o a la Condesa e intentamos estar de vuelta en el Monumento a las doce de la noche. Cuando coincide que no hay muchos novatos podemos subir el nivel y tener experiencias más fluidas y rápidas. Por ejemplo, una de las rodadas intermedias es llegar a Santa Fe, que tiene más subidas.

¿Cuántas personas integran el grupo?

De la gente que es constante y que está cada semana con nosotros, hay alrededor de cincuenta. Hay personas que vienen un fin de semana y no las vuelves a ver dentro de dos meses. Además, llegan nuevos ciclistas de semana en semana.

¿Se pueden unir a ustedes personas que no sean principiantes?

Sí, claro. Hay muchos que van subiendo su nivel poco a poco y, si se animan, los vamos especializando en cierto tipo de ciclismo. Nosotros

¿Sus actividades tienen costo?

Bici verde

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iciverde inició por la curiosidad de un ciclista residente de Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México, por saber cuántos de sus vecinos utilizaban también una bicicleta para transportarse. Con el tiempo se convirtió en un grupo de amigos en bici que circulan de noche por el territorio y sus pueblos vecinos. Desde enero del 2010 arman las rodadas nocturnas con el objetivo de utilizar la bicicleta como un medio de transporte sustentable. Este esfuerzo les ha dado validez ante el gobierno federal del Estado de México para implementar algunos cambios en las políticas públicas a favor de los que circulan en dos ruedas. Aquí una plática con Adolfo Garza, uno de sus fundadores y dirigentes.

¿Cómo empezó el proyecto Biciverde?

Por redes sociales. Un amigo hizo un diseño y abrió un grupo en Facebook para saber si alguien que viviera en Izcalli quería juntarse a andar en bici. Propuso una cita en una plaza comercial y llegamos seis o siete personas para pasear. Después nos empezamos a involucrar más en políticas públicas y reglamentos.

Rodadas

MIÉRCOLES Bicitekas: 21 hrs. Ángel de la Independencia | t. @bicitekas Caudillos del sur: 20:30 hrs. Parque Pascual Ortiz Rubio. t. @Caudillosdelsur Biciverde: 20:30 hrs. Parque Benito Juárez, Cuautitlán Izcalli. t. @Biciverde

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¿Qué los diferencia de otras comunidades donde también hacen rodadas?

Rodadas

JUEVES Paseo de tod@s: 20 hrs. Monumento a la Revolución. (Último jueves de cada mes) | t. @PaseodeTodos Desarrollo suave: 21 hrs. Monumento a la Revolución. (Excepto el último jueves de mes) | t. @desarrollosuave Biciorientados: 20 hrs. Vips de Plaza Oriente. (Excepto el último jueves de mes, la salida es 19 hrs. rumbo a Paseo de Tod@s) | t. @biciorientados People for Bikes: 21 hrs. Zacatecas esq.

Mérida, colonia Roma. t. @PFBmexico Bici Hurones: 20:30 hrs. Parque de los Venados.

Más que diferenciarnos nos une el objetivo de invitar al ciclista a que conozca su ciudad, a que haga comunidades. Tal vez la gran diferencia de las rodadas de Cuautitlán Izcalli es que visitamos los trece pueblos y colonias que a veces el vecino no conoce dentro de su mismo entorno.

Para nosotros eso es formar comunidad. Somos una rodada de alrededor de 70 o 50 personas, pero tenemos mucho movimiento y hay mucha relación entre las comunidades. Hay gente que vive en la misma cuadra y que no se conocía hasta que llegaron a rodar con nosotros.

¿Qué pueblos son los que están alrededor de Cuautitlán Izcalli, cómo se llaman?

Son trece. Los que visitamos con mayor frecuencia son Tepalcapa, Santa María Tianguistenco, Tepozotlán, un pueblo mágico donde nos reciben muy padre, Tultitlán, Tultepec y Cuautitlán México. Todas son comunidades cercanas.

¿De dónde parte su ruta?

Partimos todos los miércoles a las ocho y media de la noche del Parque Benito Juárez, ubicado en la colonia Ensueños de Cuautitlán Izcalli.

¿Cómo deciden sus rutas?

Cada semana se propone una ruta. Tenemos dos rutas largas al mes, una ruta corta y una ruta temática. En esta última, por lo general, vamos disfrazados y con algún motivo de festejo. Por ejemplo, un día nos disfrazamos de superhéroes para mostrar que, con precaución, no nos pasa nada arriba de la bici.

¿En qué rango de edades están las personas que ruedan con ustedes?

En su mayoría son jóvenes, pero tenemos ciclistas que van desde los cuatro años hasta una persona de más de setenta.

¿Me puedes describir un día normal de ruta?

La gente llega al parque cada miércoles; ahí damos las indicaciones, algunos mensajes y salimos después del guía. A él nadie lo puede rebasar, da las indicaciones sobre la dirección, alto o baches. Al final van las barredoras, dos personas que esperan a todos para que nadie se queda atrás. También están los bloqueadores que se adelantan para pedirle a los automovilistas que se paren. Así llegamos al punto de descanso donde tenemos de 20 a 40 minutos y platicamos o vamos a algún evento.

En algún pueblo nos han recibido con una visita a las iglesias o a los museos. De regreso buscamos que no sea la misma ruta para que no sea aburrido; llegamos al punto de partida como a las once y media o doce.

¿En qué le beneficia este tipo de actividad a Cuautitlán Izcalli?

Hace visibles a los usuarios de las bicicletas. Los hace entender que, por ejemplo, nuestras rodadas son de aproximadamente 15 kilómetros en rutas que incluyen pasar por su casa. Así ellos mismos empiezan a comprender que andar en bicicleta 10 o 15 kilómetros no es tan complicado.

División del sur

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ivisión del sur se formó el 26 de julio del 2010 a raíz de una problemática: un grupo de amigos ciclistas residentes del sur eran parte del grupo Bicitekas, pero al darse cuenta del tiempo que invertían para llegar al Centro Histórico decidieron hacer su propia división.

Desde entonces se juntan en las escalinatas del Monumento a Álvaro Obregón en el Parque de la Bombilla.

Héctor Patiño, coordinador de Relaciones Públicas para las rodadas, presentó en esta entrevista el funcionamiento de División del sur, un impulso que apuesta por una ciudad sustentable y más humana.

¿Cómo funcionan sus rodadas, tienen algún objetivo específico?

Tenemos rodadas de todo tipo. Hay algunos que son meramente paseos, otras que son actividad. Por ejemplo, acudir a la Fundación Sebastián a disfrutar de la parte cultural, ir a albergues o casas hogar donde compartimos juguetes, comida y alegría. Intentamos transmitir el amor hacia la bicicleta.

También participamos proactivamente en manifestaciones, en enlaces con gobierno. Participamos en mesas de trabajo con diputados, entidades gubernamentales, instituciones o iniciativa privada para que haya promoción de la bicicleta y que, sobre todo, funcione la cuestión de los derechos y de la división de espacio.

¿Cuántas personas llegan a juntarse para hacer las rutas?

Inició como una rodada de nueve personas y ahora, en promedio, no baja de setenta. Hemos llegado hasta 170 ciclistas en alguna ocasión

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o 200 cuando se trata de una actividad cultural. Tenemos tres mil personas en Facebook y cinco mil en Twitter. Nuestro movimiento ha crecido por un rollo de solidaridad y porque ven que hay gente que asiste y que se siente apoyada para salir a circular de manera más segura en la ciudad. La función principal es sacar más gente a que se mueva en bici.

¿Cuál ha sido su ruta más corta, y la más larga?

Son muy variadas porque nunca tenemos un lugar fijo. Podemos ir al Ajusco, a Santa Fe, a Interlomas, o dar una vuelta por Coyoacán; ir al Parque de los Venados, a alguna casa-museo o a nadar, dar clases de baile, al boliche, a alguna función de teatro o al cine. Las rutas son para recorrer la ciudad, no tenemos limitación en ese aspecto. El recorrido más largo ha sido a Texcoco, ida y vuelta. El más corto ha sido a Coyoacán.

¿En dónde se juntan específicamente y a qué hora?

Nos juntamos, religiosamente, en el Parque de la Bombilla, en las escalinatas del Monumento a Álvaro Obregón todos los lunes a las siete de la noche y salimos a las siete y media de la noche. Siempre anunciamos las rutas y el nivel de ellas en las redes sociales o en la página, para que vengan preparados.

¿Cuál es la ventaja de andar en bici en grupo, a diferencia de hacerlo solo?

Si apenas te estás iniciando en el ciclismo y quieres conocer qué es andar entre los coches, cómo ir más seguro, cómo es que vas a cruzar las calles, en qué carril circular, o qué tan cerca puedes ir de los vehículos que están estacionados, lo mejor es ir en grupo. Así, otras personas que ya conocen te comparten la dinámica de cómo rodar en la calle y se

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comparte experiencias. El ir en manada simplemente se hace mucho más visible, y así hay un poco más de respeto y te sientes protegido por el mismo grupo.

¿Qué le proporciona a la ciudad de México el hecho de existan grupos como División del sur?

Enseñar a la gente que salir y utilizar una bici para movilizarse no es estar peleado con el transporte público o con el automóvil. Les sugerimos que vean la bici como su medio de transporte prioritario o su vehículo de mayor utilización porque reduce costos y, obviamente, ayudas al medio ambiente.

Mujeres en bici

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ujeres en bici surge en 2009 por la necesidad de realizar una actividad recreativa en donde las ciclistas sean las protagonistas, tomen las decisiones y sean agentes de cambio al interior del círculo familiar. Es decir, es más fácil que un miembro de la familia se integre a la vida ciclista porque la mamá, hermana, esposa, tía o prima ya está inmersa en ella. No sólo se trata de un grupo de ciclistas, también es una organización de la sociedad civil desde el 2010.

Aunque el nombre es Mujeres en bici no sólo está integrado por mujeres. Siempre están acompañadas de hombres interesados en el ciclismo urbano que se sienten también orgullosos de pertenecer al grupo. La Diana Cazadora es su base todos los martes a las ocho y media de la noche. Para conocer más sobre ellas platicamos con Fernanda Viguri, una de sus integrantes.

¿Qué distingue a Mujeres en bici de otros grupos?

Nuestro interés por el ciclismo urbano y el hacer notar a las demás personas que es un estilo de vida que nos lleva a generar conocimiento y aportar mejores prácticas. Nos dedicamos a capacitar a las personas interesadas en el ciclismo urbano, ya sea como un estilo de vida o como una actividad ocasional. También tratamos de acercarnos al ambiente laboral en donde la bicicleta pueda ayudar a reducir el estrés y generar mejores relaciones en el trabajo.

¿Qué comparten como grupo?

El estilo de vida como ciclistas urbanos, la libertad y bienestar mental que te genera andar en bicicleta, el gusto por enseñar a otras personas a andar en bicicleta o a perder el miedo de utilizarla como medio de transporte. Platicamos de temas nacionales e internacionales relacionados con el fomento de la bicicleta, y tenemos gustos parecidos en la forma en la que nos divertimos.

¿Por qué crees que la gente forma grupos para rodar?

Porque el ser humano necesita pertenecer a un círculo social.

Además, cuando te dedicas a rodar alertas tus sentidos de tal manera que se transforma la ciudad en donde lo haces: la hueles, la descubres preciosa y reconoces detalles. También ves sus dolencias de una manera más tangible y humana, desde el pésimo civismo hasta baches en la calle.

¿Por qué la gente prefiere Mujeres en bici?

Porque nos preocupamos por tener actividades que distraigan, que logren alejarte de preocupaciones, que te hagan reír. Buscamos que conozcas cosas nuevas e incentivamos a recorrer más cada vez. Tenemos distintas modalidades de rodadas: básicas, intermedias y avanzadas, en donde la diferencia son los kilómetros de recorrido y la velocidad. También organizamos capacitaciones y acompañamientos.

¿En qué radican los cursos de capacitación y sensibilización para los conductores? ¿Qué necesitan aprender?

Rodadas

VIERNES Lunáticos: 21:30 hrs. Monumento a la Revolución.

Biciosos: 21 hrs. Plaza Río de Janeiro. t. @biciososvip Panteoneros: 21 hrs. Metro Panteones. t. @panteoneros1 Quiero rodar: 21 hrs. Parque de Cañitas. t. @QuieroRodar

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Los cursos de capacitación radican en aportar información y desarrollar habilidades que pueden hacer más ameno y seguro tu tránsito en la ciudad. Te hacemos consciente de que necesitas tus cinco sentidos en la bicicleta, no sólo las piernas y la bici, que debes cuidarte y reducir riesgos con los elementos de seguridad necesarios para andar en bicicleta. También te enseñamos a comunicarte con tu entorno, a hacer contacto visual con el conductor del vehículo automotor, con el peatón o con otros ciclistas, y a utilizar la señalización reconocida a nivel mundial. En cuanto a la sensibilización, pues es básicamente encaminarlos a ponerse en los zapatos del ciclista y acompañarlos a hacer un recorrido por diferentes vías. Todo esto es recíproco porque nos comentan sus inquietudes y cuáles son los problemas con los que se enfrentan.

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recreacional. Además de los temas de las mujeres en donde creen que sudarán, se ensuciarán o se despeinarán.

¿En qué punto crees que estamos en el uso de la bicicleta en la ciudad?

Nos encontramos en los inicios. Falta reforzar y aportar alicientes para que la ciudadanía demande su derecho a la movilidad.

¿Cuáles son los principales enemigos de las bicis?

¿Cuáles son los beneficios que representa unirse a un grupo como éste?

Los ciudadanos con falta de cultura cívica, llámese peatón (que no respeta semáforos y creen que las bicis no atropellan), conductor de moto, de coche, operador de transporte (que no respetan velocidad, señales de tránsito o nos dan derecho de vía), y el mismo ciclista, ya que algunos no tienen información adecuada o respeto por el reglamento de tránsito, y son una mala referencia (claro ejemplo transitar por la banqueta o en sentido contrario).

Conoces a gente interesada en el ciclismo, haces nuevas amistades, tienes oportunidad de realizar labores sociales como voluntario y aportas algo a la sociedad.

¿Qué le hace falta a la ciudad para que la cultura de bicis, que ya lleva varios años, continúe su crecimiento?

¿Tienen alguna relación con el gobierno?

Infraestructura ciclista segura y adecuada (ciclovías y biciestacionamientos seguros) y educación vial.

Sí. Tenemos relación con la Secretaría del Medio Ambiente del gobierno del Distrito Federal y con las delegaciones Benito Juárez, Venustiano Carranza y Miguel Hidalgo.

¿Cuáles crees que son las reglas básicas para seguir cierto protocolo de ciclismo urbano?

Luces, reflejante y señalización.

¿Cuáles son las trabas con las que se han encontrado en la ciudad de México para lograr su objetivo? ¿Planes a futuro?

Los paradigmas de que la bici es peligrosa o que se usa de manera

Rodadas

FIN DE SEMANA Para localizar las rodadas de los fines de semana checar Twitter, ya que cambian de locación y horario: Biciraptors t. @biciraptors.

Cletas Verdes t. @cletasVerdes Demons Bike t. @DemonsBike Proyecto La Palma t. @ProyectoLaPalma Terremoto t. @terremotocrew

Replicar el conocimiento en otros lugares del país.

Rodadas

especiales

E

xisten grupos que vinculan el ciclismo con otras actividades que les apasionan como bailar, comer, beber una cerveza o visitar museos. Para ellos la bicicleta no es más que un pretexto para reunirse y compartir los gustos que tienen en común. A continuación les mencionamos algunos de ellos.

BiciOsos del pedal

Paseo a ciegas

Todos los viernes a las nueve de la noche en la Plaza Río de Janeiro se juntan Los BiciOsos para armar un buen cotorreo andando en bici. La meta es llegar lo más rápido a algún buen restaurante o a la casa de algún BiciOso para echar una chela, una carnita asada o dejarse sorprender con la rodada que culminará en cualquier delicioso vicio. t. @BiciOsosVIP

Consiste en pasear de manera gratuita a personas con discapacidad visual en bicis tándem (dobles) aprovechando la ciclovía recreativa de avenida Paseo de la Reforma. t. @paseoaciegas

Bicigourmet

Club de bicicletas antiguas y clásicas ciudad de México' Desde hace un par de años, cada quince o veinte días, ruedan por el Distrito Federal con bicicletas que datan de siglos pasados. La idea es salir a pasear por diferentes puntos turísticos, culturales o populares con el fin de divertirse y exhibir sus bicis antiguas.

Los paseos de esta agrupación son tranquilos y tienen como meta llegar a distintos restaurantes o establecimientos culinarios para disfrutar de una buena comida. t. @BiciGourmet

Sigue 1 Museo La revista Apolorama organiza visitas en bicicleta a museos, las cuales coinciden con la "Noche de Museos" que se lleva a cabo los últimos miércoles del mes. t. @Sigue1Museo

Bicisordos Rodada para personas con discapacidad auditiva que los incluye de manera activa en la vida de la ciudad y en la utilización de los espacios públicos. t. @BiciSordos

Los “Zacatuches”

Bicisalsa Un grupo apasionado por la salsa y el ciclismo. Sus reuniones no son frecuentes (la última fue en agosto del año pasado), pero han llegado a juntar 450 ciclistas en un día.

Sus paseos por la ciudad son cortos y, en cada pausa, se dedican a bailar salsa cubana.

Otras: Insolente, Bicibus DF, Coyoacán en bici, Bandidos bike, BiciUNAMonos, Iztapacletos, Tertulia, Ciclismo Urbano Azcapocletos.

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ve la obra en los términos de la obra misma, la comprende como única y, con su habilidad para la generalización, la articula como la encarnación de ciertos principios.

El crítico de comida no es una especie en extinción en México.

Todo lo contrario: se encuentra en gestación. Es (o será) un nuevo crítico. El texto de Nicolás Alvarado decía también que éste debe ser “legitimado por un medio de comunicación establecido [profesional] que avala su calidad de experto.” Yo creo que es al revés. El nuevo crítico aprovechará las grandes ventajas del medio “no establecido” –blogs, tumblr, scribd por ejemplo–, entre las que están ser libre de la “recomendación” y las estrellitas; ser libre de la reseña y sus costumbres; ser libre de editores, sus prejuicios y sus pinches compromisos comerciales. Y sobre todo: ser libre de las restricciones de espacio, que ya es ilimitado.

(El “crítico” que sí está en peligro de extinción es el que propone menos una crítica de comida que una crítica de comidas y cenas; el name-dropper, el respingado, el viajador a cuenta de la marca de licores, el trasnochador a cuestas del hotel, el cenador con cargo al restaurante. Y por tanto el repetidor de las virtudes de licor, hotel, restaurante como aparecen en el kit de prensa o como las enlistó el güey de RP en su último correo).

comida

Notas sueltas sobre crítica gastronómica Por Alonso Ruvalcaba

Consideremos para este texto una crítica gastronómica: 1) escrita; 2) tradicional.

Evidentemente existen otras formas de ejercer la crítica gastronómica. La antología de platillos de varios cocineros, servidos en un orden particular, acompañados de tal o cual bebida puede ser un ejercicio de crítica. La fotografía puede serlo. El performance también (acuérdense de Meat joy, 1964, de Carolee Schneemann). La curaduría de un “evento” como Mesamérica podría serlo y tal vez algún día lo será. La cocina, por supuesto, puede ser un comentario crítico sobre la misma disciplina.

Pero, repito, consideremos que la crítica de la que estamos platicando ahorita es escrita y tradicional.

A esa crítica se refirió Nicolás Alvarado en un texto publicado hace poco en Animal Gourmet: “Situación crítica” (mayo 28, 2013). Ahí decía que el crítico gastronómico es “una especie en extinción”, una persona “que sabe cocinar o al menos conoce las técnicas para hacerlo; que lee, y no sólo sobre cocina sino sobre otras cosas, puesto que la cocina es un texto que se produce en un contexto (cultural); que experimenta de primera mano y no se limita a conocer de oídas; que tiene no gustos, sino valores culinarios (que representa una idea del mundo en

que la cocina tiene un lugar); que sabe narrar con una cierta voz y desde una cierta mirada.”

El dictamen de la persona ideal del crítico no es nada nuevo.

Edmund Wilson (“The literary working Polonius”, 1935) distinguía entre una fauna de reseñistas: están los chambistas, los columnistas literarios, los que quieren escribir sobre “otra cosa” y aprovechan la reseña para hacerlo y –su ideal– el “crítico reseñista”. Éste debe estar “familiarizado, o dispuesto a familiarizarse, con la obra de cualquier escritor importante cuya obra trate”, debe ser capaz de “escribir sobre el nuevo libro de un autor a la luz de su desarrollo general”; debe poder ver al autor “en relación con la literatura nacional” y la literatura nacional “en relación con otras literaturas”. O sea, debe tener la mente abierta y ser propenso a la erudición.

Eliot ya había descrito el suyo en “The perfect critic” (1920).

Su crítico no es “metódico”, sino que su inteligencia “analiza rápidamente la sensación hasta el punto del principio y la definición”. (Se refiere a Aristóteles, ai nomás). En su crítico hay un alto grado “de sensibilidad, erudición”, “a sense of fact”, un sentido de lo inmediato, lo que está en frente, un “sentido de la historia” y un “poder generalizador”. El crítico inteligente, entonces, analiza el efecto o la sensación y descubre ahí principios; no utiliza un método porque el método le cierra la visión;

El crítico de comida en México, tal como lo encontramos en tumblr o en los blogs en este momento, es una cosa inestable.

Ya sabe que tiene una posibilidad riquísima a la mano –cuando Alvarado mencionó lo de la legitimación por “un medio de comunicación establecido” varios blogueros pusieron el grito en el cielo– pero apenas empiezan a explotar esa posibilidad.

Los blogs padecen aún de reseñas sistemáticas: descripción de algunos platos, de preferencia un par de entradas, dos o tres fuertes, un postre, enumeración de algunos detalles de la “atmósfera” o “ambiente” del restaurante, calificación del servicio como amable/distraído/rápido/lento, repetición de algunos datos sobre el chef. Párenle de contar.

Falta el análisis, y en él descubrir cómo las partes forman el todo: cómo el picante equilibra lo grasoso o cómo el ácido entra en discusión con lo dulce. También, cómo el estilo visual subraya o contradice el perfil de sabores o cómo un plato fuerte entra en tensión con un postre. El análisis revelará recurrencias, motivos, contradicciones. Principios, patrones.

La idea crítica que sondea o indaga –que es una de las mejores formas de la generalización– no está cómoda aún en esos posts. La argumentación es rarísima y, si se da, es para resolver la menos interesante de las diferencias de opinión: si un restaurante o un menú es bueno o malo. Todavía más rara es la aparición de una tesis, ya no digamos la de las razones para creer esa tesis o la de la evidencia que sostenga esas razones.

(El crítico recurre a la fotografía, Instagram mediante, pero aún no la utiliza para ejemplificar sus ideas u opiniones sobre las constantes visuales de tal o cual cocinero).

Faltan esas y otras cosas pero el limitado espacio de la reseña restaurantera en revistas y periódicos no es propicio a ellas. El nuevo crítico gastronómico, el que analice la sensación, el que lea la obra con un sentido de inmediatez y generalice sobre ella con un sentido de historia, el que eluda la recomendación y se concentre en las relaciones de las partes en el todo, el que mantenga sus tesis con razones y evidencias de cualquier tipo, va a tener que surgir en otro lado.

Posdata 1. Lectores hechos en otras disciplinas habrán visto lo anterior como un texto bastante anticuado. (Mi disculpa, muy débil, es que el arte de la cocina es un arte muy anticuado). Para medirle el agua a los camotes de la distancia entre los problemas de la reseña restaurantera y los de la literaria hay que leer, por ejemplo, “La crítica promiscua” de Daniel Saldaña París en Galleta China.

Posdata 2. Las ideas de Eliot y Wilson fueron muy bien sintetizadas por el profesor Bordwell en el artículo “Glancing backward, mostly at critics” (junio 9, 2010). De ahí me las planché.

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Sébastien Tellier: el azul es el color más sensual Por Arturo R. Jiménez

Imágenes. Cortesía de la banda

El porte de Sébastien Tellier es muy particular: con una larga melena de cabello delgado, gafas oscuras, barba poblada y un impecable gusto por la moda. El francés interpreta su electro pop kitsch con un aire seductor y decadente.

Quizá por eso no es sorpresa que su nueva faceta sea la de líder de una secta hedonista que denominó “L’Alliance Bleue” (La alianza azul), y que junto con su más reciente producción My God is Blue (2012) busca convertir a los no creyentes, con cada una de sus canciones.

Después de viajar intensamente alrededor del mundo como parte del Blue Tour, Tellier muestra señales de agotamiento con su papel como cabeza del movimiento. El elocuente y divertido Tellier platicó con Frente antes de su visita a México, en donde se presentará tanto en la ciudad de México el 7 de junio (en el Polyforum Siqueiros) como en Guadalajara el 8 de junio (como parte del festival Loud Blue).

¿El Blue Tour también es parte de tu plan de ganar adeptos a L’Alliance Bleue?

Sí, porque ahora con mi nuevo álbum My God is Blue, el cual crea un ambiente especial, traté de crear este mismo ambiente en el escenario, misterioso pero muy eficiente.

Para mí ha sido muy bueno porque mucha gente alrededor del mundo asiste con atuendos azules, galletas azules y a veces toques de mariguana azules. Es casi el final de la gira y fue un placer hacer el papel del gurú.

El público se convierte en algo más, se convierten en seguidores, todo es más intenso.

Será un placer hacer lo mismo en México.

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¿Cómo nace la idea de L’Alliance Bleue?

Cuando escribía la letra del álbum me dije a mí mismo “necesito algo más que letras de canciones”, porque la música sólo es un sueño, al igual que las letras. Esta vez, aún no sé por qué, necesitaba crear con mi arte algo en la realidad. L’Alliance Bleue fue la manera de tener un pie en la realidad. Al principio fue todo muy fácil, un grupo de personas felices que sólo se querían divertir, pero paso a paso se convirtió en algo más complicado para mí porque se necesitaba demasiada administración, mucho papeleo. L’Alliance Bleue sigue existiendo como un sueño. ¿Pero pudiste realizar parte de este sueño?

De una manera sí porque el verdadero punto de mi vida es componer y cantar, así que estoy bien con lo que hice. Pero tengo una personalidad que siempre quiere más y más, por lo que si la sociedad me da más dinero y compran más boletos para mis conciertos yo podría crear un parque de diversiones para adultos y otros proyectos grandes, como una estación espacial con mucho champán. La mayoría de la gente no entendió el espíritu de L’Alliance Bleue. Tal vez para la próxima lograremos convencerlos. ¿Por qué crees que no lo entendieron?

Porque aunque es un álbum espiritual “bubblegum”, es sobre Dios y creo que las personas lo que esperan de la música es divertirse o bailar, pero la música sobre Dios a primera vista es muy aburrida, inclusive para mí.

Creo que el tema del álbum y esta idea de la secta con el gurú son muy complicados para ser sólo consumidos por las personas.

No estoy en contra de las personas que no tienen tiempo de adentrarse a mi música porque es difícil.

Típicamente el color azul está asociado con la melancolía. En inglés “feeling blue” significa sentirse triste. ¿Por qué escogiste este color para representar este álbum?

No me importó mucho ese sentimiento de tristeza que normalmente evoca el color. Lo importante para mí fue un sueño que tuve.

Fue una experiencia en la que soñaba despierto. Sucedió en Los Ángeles, después de tomar una poción mágica que contenía una combinación de raíces y hongos. En este sueño todo era color azul y cuando regresé a

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París mi idea fue hablar sobre Dios, y gracias a ese viaje añadí el color azul a todo. ¿Es cierto que ya son más de 100 000 seguidores del movimiento?

Sí, es cierto. No está tan mal ¿verdad? Me gustaría rentar un foro y juntarnos todos para tener una reunión, pero es difícil. Está el tema de la seguridad y este tipo de cosas aburridas, y no quiero pasar mi vida pensando en eso. Sólo soy un músico, no un político o un intelectual entonces L’Alliance Bleue es demasiado para mí. Mucha gente quiere pertenecer a ella, pero la tuve que detener porque se convirtió en algo muy complicado en mi vida.

En My God is Blue expandes tu sonido con arreglos de cuerdas grandilocuentes y más pianos dramáticos. ¿Es parte de esta tendencia de los músicos que sienten un desdén con el estado actual de la música electrónica y buscan regresar a la instrumentación clásica? Me recordó a los comentarios que los de Daft Punk hicieron acerca de que buscaban un sonido más orgánico en su más reciente trabajo y tú teniendo un pasado colaborativo con Guy-Manuel de Homem-Christo en Sexuality (2008) encontré una similitud.

Pero en realidad en el álbum de Daft Punk escuché muchos sintetizadores. Hay algunas baterías y guitarras reales, pero en su disco previo Human After All (2005) también había guitarras. Tal vez siempre es lo mismo, un ciclo. A veces el estado de la música electrónica está en un punto aburrido y es tiempo de renovarlo de alguna forma. Aún creo en el sintetizador porque sigue siendo la única forma de crear un nuevo sonido. Incluso si utilizas muchos efectos y pedales en tu guitarra acústica, todo ya se ha hecho con ella. También con el piano todo se ha hecho.

Tantas buenas bandas como The Beatles y

· @FrenteMX |

Supertramp ya lo hicieron todo. Para los músicos, los sintetizadores continúan siendo algo misterioso, sentimos que aún hay algo por encontrar. Todavía hay un objetivo. Aunque entiende, me encanta tocar la guitarra. Mi siguiente disco estará lleno de guitarras pero para crear algo nuevo, la guitarra no es lo mejor. En mi punto de vista los sintetizadores siguen siendo la mejor manera de crear el futuro de la música.

Sébastien Tellier

Polyforum Siqueiros Insurgentes Sur núm. 701.

Colonia Nápoles, Benito Juárez 7 de junio 2013 | $400

Sébastien Tellier Habla inglés, francés e italiano. Toca el piano, la guitarra, el bajo, las percusiones, sintetizadores, etc. Tiene 38 años y su primer disco salió en el 2001, año en el que fue de gira con Air y sólo lo acompañaba en el escenario Pamelia Kurstin en el theremin.

En la canción “La Ritournelle” la batería la toca el nigeriano Tony Allen, parte de la banda Fela Kuti (Africa 70) quien también trabajó con Damon Albarn en The Good The Bad and The Queen.

Su disco Sexuality, del 2008, lo produjo Guy-Manuel de Homem-Christo mitad de Daft Punk de quien dice: “Él es muy buena persona, es amable, muy lindo, como un perro pequeño, además lo amo”.

La inspiración para su disco My God Is Blue se dio después de visitar a un chamán que le dio una poción mágica que le hizo tener sueños de color azul.

Este álbum habla del despertar espiritual.

“Fantino” forma parte de la banda sonora de Lost In Translation y “Look” de Somewhere, ambas son películas de Sofia Coppola.

· FrenteMX

mÚsica

Ésta será la cuarta vez que Sébastien Tellier se presente en nuestro país.

A propósito del Record Store Day, Sébastien Tellier grabó una canción con Caroline Polachek (mitad de Chairlift) llamada “In the Crew of Tea Time”.

El se autodenomina un sociólogo sexual amateur y a pesar de tener una gran barba el dice odiarlas.

Sus ídolos musicales son: Stevie Wonder, George Michael, Wagner y Chopin. Él está influenciado en gran parte también por el cine, sus héroes son: Robert De Niro, Clint Eastwood, Paul Verhoeven y Brian De Palma.

En 2008 fue seleccionado para representar a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión, pero fue la primera vez en la historia de este festival que un representante francés canta en inglés.

Tal controversia hizo que Sébastien incrementara el uso del francés en sus canciones.

El video para la canción “Cochon Ville” dirigido por Alex Courtes, fue censurado en YouTube, en abril del 2012, por la aparición de varios desnudos.

cine

leTras

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NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Queens of the Stone Age ...Like Clockwork Matador- 2013

género cuyo calificativo más exacto sería simplemente “chingón”.

Los QOTSA hacen rock chingón, crepitante, machacante, taladrante y sobre todo, que no se nos olvide nunca, cachondo, y por eso esencial... No es coincidencia que Grohl y Homme sean amigos: lo que para el lerdo y fácilmente sorprendido es el siempre “ex-Nirvana” y sus Foo Fighters, al que pocas veces le decimos “ex-Kyuss” lo es para quien se quiere asumir como alguien un poquito más clavado. Lo más divertido de esto es que ambos saben su papel: Grohl en el fondo es un tipo duro con cara amable; Homme siempre ha querido componer pop para masas pero tiene cara de malora, y en este disco lo logra.

Tras seis años en reposo como conjunto1 pero el único pelirrojo del que nadie se burla no dejó de trabajar en ese período, respiró aire fresco y absorbió todo lo posible mientras remezclaba a Prodigy y Grinderman, intercambiaba favores con Casablancas, covereaba a los WhoMadeWho, producía el disco más interesante de los Arctic Monkeys, se hacía para atrás con los Eagles of Death Metal, domaba a esa quimera incontrolable que fueron los Them Crooked Vultures, hacía las rolas más padres de la película y el disco de la consola que Grohl compró [Sound City], y reeditó y remasterizó sus primeros álbumes. Luego, a mediados del año pasado decide meterse a grabar ...Like Clockwork, el sexto disco de estudio de

Vayamos siendo claros desde ahorita, indudablemente los QOTSA son un gusto adquirido, de esos conjuntos que uno aprecia cada vez más de acuerdo a la cantidad de información pop inútil que uno tiene acumulada en la pendejoteca –ese espacio cerebral dedicado a la trivia, a la genealogía del rock y al pop que no te va a servir más que para mantenerse a flote entre otros cretinos mezquinamente obsesionados como uno y que nunca, nunca, nunca servirán para llevarte a alguien a la cama (snif)– cuyo escaneo y revisión nos obliga a marcar su relevancia. Son de los pocos eslabones vivos –y dignos– con los que podemos seguir trazando una línea clara –y de colaboración– desde ese rock stoner crujientote de los tempranos noventa que se relaciona y sobrevivió al hard rock de costa oeste de los ochenta y noventa; que se paseó al lado del grunge, se tragó a sus subproductos diluidos y resistió estoicamente –perdido en el desierto con musicazos invitados– cuando el rap, el nu metal, las diversas “electrónicas” temporales ocupaban los cuadrantes radiofónicos elegidos. Eventualmente, sólo quitándose el polvo de los hombros, entraron al gusto más esparcido (amplio/difuminado) al lado de todos los revivals imaginables que el rock ha tenido desde los tempranos dosmiles; navegando sin algún conflicto entre ese extraño pantano impuesto por nuestras fijaciones fosilizantes en un género entre la psicodelia paranoide, peligrosa, afilada y densa, lo macizamente true y el rock accesible por tus primitos menores; un

1. Poniéndonos en los zapatos de Homme, supongo que sacar un debut de culto, tres discos esenciales y una placa muy digna –no está a discusión, el Era Vulgaris es bueno– en un período de ocho años, y considerando que corriste a tu bajista y cuate de toda la vida por droguete y golpeador, y que estás perdidamente clavado y te acabas de casar con una chica, cuya banda es buenísima y que dejó a su banda y a Tim Armstrong por ti, es algo que al final termina por afectar todo lo que haces e invita a detenerte para por lo menos pensar qué está pasando.

los Queens, donde encontramos en una especie de carrusel imparable –o acto malabarista magnánimo– a los músicos más memorables que han pasado por las filas del conjunto en sus mejores formaciones (Lanegan, Olivieri, Grohl, Castillo, Van Leeuwen) interactuando con invitados de nivel insospechado –nunca explotados con el burdísimo recurso del featuring, sino aprovechados con absoluta precisión como si fueran músicos de sesión: el piano de Elton John, la guitarra wonky y el don de letras de Alex Turner, la voz de Reznor y Shears, los sintes de la mitad de U.N.K.L.E.– en lo que es quizá el ejercicio de composición más ambicioso, ajustado e impoluto, tal vez ya no el más amenazante, que los Queens hayan hecho jamás. Una producción que usa todos los recursos (sonido cristalino a cortes y feedbacks calculados) para meterse en nosotros y sacudirnos.

Desde la lenta y lodosa introducción de “Keep Your Eyes Peeled”, al falsete y trabajo de cuerdas estiradas a la Marc Bolan en el puente de “I Sat By The Ocean”, al sensualmente flojo pisoteo bluesero de “If I Had A Tail” que nos hace pensar en qué hubiera sucedido si los Stones y Led Zeppelin hubieran conocido a Gary Numan; al numerito acelerado QOTSA por excelencia en “My God Is The Sun”, seguida de la balada convertida en cagadero épico de “Kalopsia” –reminiscente del Bowie paranoide de los polvos las cremas y los líquidos blancos si se encontrara con su yo obsesionado por el programa espacial– para acabar con la tétrada versátil que va de la calma de “Fairweather Friends” para subir radicalmente con “Smooth Sailing”, tema de machito esquizofrénico crescendo en uno de los riffs más simples pero contundentes de los últimos 10 años, al control convertido en himno de “I Appear Missing” y la perfecta cerradora homónima del álbum. Un disco clave, de crecimiento perpetuo, de uno de los personajes más importantes de los últimos 20 años del rock. Imperdible.

Rodrigo Alcocer de Garay

María y José CLUBNEGRO Autolanzamiento - 2013 Descarado, obstinado, quizá cínico, pero consciente de lo que pasa a su alrededor (musical y socialmente) es la percepción que a uno le queda tras leer la cuenta de Twitter y las dos piezas sobre Tony Gallardo II y su María y José que ya se han publicado en el semanario. Ni negarlo, aquí nos encanta lo que hace, nos pone a bailar y nos hace sentir que por lo menos estamos al pendiente de cosas emergentes e interesantes que están pasando en la escena nacional (fuera de ValeVergas, Tormento, y otro par de valientes distribuidoras, casi todo lo que está siendo editado en DF está medio de hueva, por ahora); y no tampoco habría que negar esta especie de, hasta hace poco, fantasía del falsamente privilegiado, donde desde la

seguridad de nuestras bocinas podemos escuchar recuentos inspirados por “exóticos” mundos peligrosos a partir de la música de otros.

Si, como dijo hace un par de años Ed Vulliamy en el Guardian sobre Ciudad Juárez, el laboratorio donde la guerra inevitable del capitalismo salvaje que se nos viene a todos encima está vuelta loca, en cosa de nada todos podríamos estar viviendo en Juárez. Distintas ciudades del norte van dando respuesta.

Con más “herencia” Tijuana, con una faceta más avanzada y una vena electrónica, hip hopera, rock y popular innegable, muestra, de nuevo, una respuesta para todo un segmento generacional y social, con esa cosa que inició como Ruidosón y duró tres días, y que ahora son distintos grupos y colectivos que desde sus estilos, sus confluencias y sus diferencias dan un mensaje claro: ante la sangre en la calle del barrio de al lado, sudor en una pista de baile. Ante el miedo por las mantas, la conjunción de gente. Ante el temblor, la sacudida sincopada del baile puerco. Ante los descabezados y desmembrados,

el movimiento límbico dirigido a una persona a la que te quieres coger. De ese miasma de bandas, resalta María y José quien con su debut Espíritu Invisible del 2010 —ritmos tropicales para mover el hombrito sin culpa— ya se pintaba como una de las cabezas, pero que ahora, con su recientemente editado C L U B N E G R O, levanta la frente, refinando el sonido lo fi de su primera tropisabrosura-conelectrodos y agregando a discreción en el entretejido de este nuevo álbum desde elementos más relajados (“Granada”, “Cripta Real” o la onírica y sí, linda, “Banaguana”) a segmentos de 4x4 de house, electro y techno gañán (“Violentao” o “La Conquista”), y beats de hip hop macerados y filtrados (“ULTRA”). Bases reconstruidas ácidamente (“Rey de reyes”) desde esas compilaciones de tropicumbia con sabrosotas en bikini en la portada y tipos con overol sobándolas.

Muchos podrán declarar al “rock” muerto, enfermo, estancado, pero ahora, mientras haya gente con laptops haciendo cosas así, música nos queda para rato.

La vara 300 dobles de Kate Bush

Alrededor de 300 mujeres con vestidos rojos se reunieron en Brighton Park para romper récord haciendo una nueva versión del video de la canción de Kate Bush “Wuthering Heights” (1978).

Florence en Star Wars

Gucci Manson

Lou Reed “triunfo de la medicina moderna”

“Fancy Bitch” es el título de la nueva canción del rapero Gucci Mane en la que colabora con Marilyn Manson. Por su parte, el Anticristo superestrella también está a punto de sacar una canción, pero con la canadiense Avril Lavigne.

Se supone que Florence Welch será una de las actrices que participarán en el séptimo episodio de Star Wars, aunque tendremos que esperar hasta el 2015 para ver si esto es cierto o uno de tantos rumores en torno a éste acontecimiento cinematográfico.

El vocalista de The Velvet Underground estaba a punto de morir debido a una falla en el hígado, pero un trasplante no sólo lo salvo, sino que, según él, “lo dejó más fuerte que antes”. Este problema lo hizo cancelar todas sus fechas, incluyendo el festival de Coachella.

Joy Division inspira a videojuego

Aparece un videojuego inspirado en la canción “Love Will Tear Us Apart” y se trata del lado más oscuro del amor, como la falta de comunicación, la tristeza y la separación.

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24 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

C cine

Cortesía Cineteca Nacional

La tarea

Doña Herlinda y su hijo

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO MEDALLA SALVADOR TOSCANO AL MÉRITO CINEMATOGRÁFICO Por José Antonio Valdés Peña

La Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico es un reconocimiento por parte de la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a los hombres y las mujeres cuyas aportaciones artísticas y humanas han mejorado la forma en la cual se entiende el cine en nuestro país. Cineastas como Felipe Cazals, guionistas como Tomás Pérez Turrent, músicos de cine como Joaquín Gutiérrez Heras y académicos como Emilio García Riera o Jorge Ayala Blanco, entre otros, han merecido esta distinción. Este año, la presea recae en el cineasta, guionista, productor, académico y cinéfilo Jaime Humberto Hermosillo.

N

acido en Aguascalientes, la formación cinéfila de Jaime Humberto Hermosillo es lo que brinda a su obra ese sabor tan especial. Se reconoce tanto en el melodrama de Douglas Sirk y George Cukor, como en el retrato social de la clase media mexicana que Alejandro Galindo sublimara en Una familia de tantas (1948). Al mismo tiempo, en su cine se siente el fatalismo hitchcockiano, ése que nos enseñó a través del cine que las apariencias engañan. Las referencias cinéfilas en su obra son abundantes, oscilando entre Pepe el Toro, Cantando bajo la lluvia, El tercer hombre, Erich von Stroheim o los rojos intensos de Vincente Minnelli. Pero en la médula del cine de Jaime Humberto Hermosillo está el germen de la subversión, de la necesidad de romper las barreras (sexuales, sociales, genéricas, económicas, emocionales), de denunciar y demoler desde adentro los vicios ocultos de la clase media mexicana, urbana o provinciana, que apuesta por la infelicidad de sus individuos en pos de las apariencias. De manera constante el cine de Hermosillo queda categorizado dentro del cine gay; no obstante, su intención es más universal, pues la hipocresía nos afecta

a todos, sin importar preferencias sexuales, ideologías o clases sociales.

Y sin embargo, la obra de Jaime Humberto Hermosillo es ejemplar porque ninguna de las 39 películas que la conforman fue realizada de encargo o fue indiferente al cineasta. Y es que títulos como La pasión según Berenice (1975), Naufragio (1977), Las apariencias engañan (1977), María de mi corazón (1979), Doña Herlinda y su hijo (1984), La tarea (1990) o eXXXorcismos (2002) no pueden ser considerados ni artesanales ni “alimenticios”. En todos ellos están, además de plasmadas las obsesiones de su autor, la voluntad de filmar lo que se quiere donde se pueda.

Desde el cine industrial, el cine independiente o el cine digital, Hermosillo ha luchado por conservar su identidad, por ser fiel a su cine y a sí mismo. Es como ese niño protagonista de Matinée (1976), que renunciaba al statu quo de la conformidad para vivir en un mundo de aventuras infinitas. Hermosillo se reinventa en cada película, experimentando con formatos y estructuras narrativas, pasando del cine en cuadro fijo (Intimidades en un cuarto de baño, 1989) a la movilidad casi fantasmal del cine digital (eXXXorcismos), y de ahí al monólogo intensa-

mente retratado (El más espantoso infierno, 2010) o el “videolibro” (Espejo digital [2012], versión filmada del libro homónimo dedicado al cineasta sobre la filmografía digital del cineasta).

Celebrando que Jaime Humberto Hermosillo fue condecorado con la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012, la Cineteca Nacional organiza una magna retrospectiva de su obra completa, a partir del 13 de junio, que ha significado la colaboración de la institución con el cineasta mismo y otras instancias, como el Canal 22, la Filmoteca de la UNAM, el CUEC y algunas más. Así, podrán verse filmes perdidos como Home-sick (1965), cortometraje de sus años de estudiante de cine recientemente restaurado, entre otras sorpresas como Las apariencias engañan (1977) o El aprendiz de pornógrafo (1984), remasterizados digitalmente gracias al apoyo del cinefotógrafo Jorge Z. López, colaborador indispensable en la etapa digital del cineasta.

Durante los meses de junio y julio, la obra completa de Jaime Humberto Hermosillo será exhibida en la Cineteca Nacional. Un merecido reconocimiento a uno de nuestros mayores creadores cinematográficos.

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25 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

La vena musical de los hermanos Coen Por Roberto Garza

En casi tres décadas de hacer cine, los hermanos Joel y Ethan Coen han creado historias y personajes memorables. En su más reciente filme, Inside Llewyn Davis, reconocido con el Grand Prix en el pasado Festival de Cannes, los Coen han concebido a un personaje bastante singular: un virtuoso pero desafortunado cantante de música folk, llamado Llewyn Davis.

La historia se ubica en Greenwich Village, Nueva York, en 1961, justo antes de que Bob Dylan revolucionara la escena y el concepto mismo de música folk. “Creamos un personaje que parecía esencialmente imposible de interpretar”, dijo Joel Coen en Cannes. “El personaje tenía que ser creíble como músico, como cantante, ya que ésta es el tipo de película en la que se interpretan las canciones completas y en vivo”, agregó.

Afortunadamente para los Coen, en el proceso de casting apareció el actor Oscar Isaac (Robin Hood, Drive, The Bourne Legacy), quien combina los talentos musical e histriónico en una misma persona. “Si no fuera porque Oscar Isaac hizo el casting –acepta Joel Coen– nos hubiéramos metido en graves problemas.”

Ahora, “al ver la película terminada”, apuntó Ethan, “es como si hubiéramos escrito el papel para él (Oscar Isaac).”

Su elección fue tan acertada que Oscar Isaac se convirtió en el alma de esta exquisita película que recrea una semana (infernal) en la vida del cantante Llewyn Davis, historia que a su vez resulta tan apabullante como chistosa y que se vincula, en términos del maltrato que los Coen dan al personaje, con su anterior filme A Serious Man.

Inside Llewyn Davis comienza con una secuencia en la que Oscar Isaac canta en vivo una versión de tres minutos de “Hang Me”. Esto tiene una explicación: las interpretaciones en vivo son la manera mediante la cual los Coen muestran que Llewyn Davis, a pesar de no lograr el éxito comercial, era un gran cantante. Si sólo leyéramos el guión, no entenderíamos que Davis tenía un enorme talento como cantante y la interpretación del relato sería completamente distinta. Y lo que buscan ( y logran) los Coen es presentarnos la historia de un gran músico, con una sensibilidad tremenda para cantar, pero que no tiene éxito.

A lo largo de la película, Oscar Isaac interpreta varias canciones con gran virtuosismo y ello revela un aspecto de la personalidad de Llewyn Davis que no se puede mostrar de ningún otro modo. Al margen de la caracterización, Oscar Isaac tuvo el suficiente talento (como cantante) para transmitir la pasión que siente su personaje por la música. Ésa es una de las grandes ventajas del lenguaje cinematográfico y los Coen, expertos en la materia, supieron sacarle provecho.

Para la creación tanto del cantautor como de la escena musical en la que se desenvuelve, los Coen se inspiraron libremente (como lo suelen hacer) en The Mayor of MacDougal Street, el libro de memorias del cantante Dave Van Ronk. Más que una adaptación, podemos hablar de una apropiación del texto, tal como lo hicieron con La Odisea en O Brother, Where Art Thou. Ya que mencionamos esta película, es importante destacar la participación del músico e historiador T Bone Burnett, quien se encargó de la supervisión musical y de la producción ejecutiva del soundtrack de O Brother, Where Art Thou, chamba que repitió en Inside Llewyn Davis.

Ambas películas cuentan con una banda sonora portentosa y ponen en relieve la vena musical de Ethan y Joel.

Tiro al blanco | Ricardo Pohlenz Comprar el smoking (no rentarlo)

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l fracaso es una norma en este afán por convertirse en el nuevo Atila entre todos los demás hunos. El fracaso se ha convertido en una nueva forma de heroísmo. Es la sobrevivencia a pesar de la fatalidad. Un enfermo de cáncer ha fracasado en alcanzar su propia muerte. No es mi intención ser irónico al respecto: si vives para contarlo no estás frente a una segunda oportunidad, sino ante la postergación de un destino anunciado. No te has muerto, ¿qué vas a hacer ahora? No se trata de una ganancia o de una victoria; es un hiato que se tiende kafkiano, abierto hasta que deja de estarlo, un fin que de tan cercano ha sido pospuesto: ¿Qué haces con esa continuación?

Mario Balsamo y Guido Gabrielli hicieron una película.

Todo empezó con otra película, De Rusia con amor, segunda de la serie producida por Saltzman y Broccoli, dirigida por Terence Young, con Sean Connery en el papel del agente 007 y con la actriz italiana Daniela Bianchi como chica Bond del filme.

La peli de Bond es de 1963 pero Balsamo y Gabrielli la ven en Reykiavik durante un viaje que hicieron por Europa en 1985. Encantados por la invulnerabilidad de James Bond, se prometen que algún día harán ellos una película sobre el agente, un filme que se llame No somos como James Bond, escribirán incluso el guión, pero pasarán los años.

Balsamo y Gabrielli se visten de James Bond: se compraron sus smokings y los presumen con parsimonia frente a la cámara para parecerse, para acercarse a esa invulnerabilidad vista en pantalla: Sean Connery de smoking como equivalente moderno de la armadura (mágica

como Yelmo de Membrino). Balsamo y Gabrielli saben que no son invulnerables, ambos han sobrevivido a una dolorosa enfermedad, James Bond y Sean Connery son el punto de partida para llegar a sí mismos desde la perspectiva que le da haber estado tan cerca de la muerte.

Viajan por el norte de Italia en un Mini Cooper antiguo rentado. En una escena la cámara los retrata desde atrás, van acompañados por un tercero, apretujados en el asiento del Mini. La cámara y el montaje no pueden ser más obvios. Después del corte, la cámara corre afuera, a la par del Mini Cooper, el lugar donde estaba la cámara, que los ha obligado a sentarse amontonados en el asiento delantero ha quedado vacío. Aunque quieras ver la cámara ahí, aunque sepas que un momento antes estaba ahí, no hay nada, pesa en su ausencia, en la falsa ilusión de realidad.

Sean Connery –su voz, al menos– se hace presente. En una de las llamadas que le hicieron a su casa en las Bahamas (el teléfono lo consiguieron por intercesión de Daniela Bianchi), Connery toma la bocina, les agradece su llamada, les insiste que no está trabajando, que se encuentra recluido en su casa por motivos de salud. Es una aparición, el fantasma de lo inexorable, aquello que no puede conjurarse en pantalla.

Es el último punto de identificación, el vínculo remoto compartido por un par de italianos en tiempo extra con su ídolo, convertidos en pantalla en una glosa borgeana de un James Bond, que también es Sean Connery.

En algún momento comentarán sobre la ganancia en haber gastado en los smokings: ahora son.

estrenos DESPUÉS DE LA TIERRA (AFTER EARTH) Dir. M. Night Shyamalan.

Con: Will Smith, Jaden Smith, Sophie Okonedo, Zoe Kravitz, Isabelle Fuhrman.

A M. Night Shyamalan se le recuerda por ser el director de El sexto sentido, pero lo cierto es que tras esa película no ha hecho nada que valga la pena. En Después de la Tierra, Shyamalan no es más que un director a sueldo (contratado por Will Smith) y desapegado por completo del proyecto. La historia: mil años después de que la humanidad migró a otro planeta, Cypher y su hijo Kitai Raige tienen problemas con su nave espacial y aterrizan de emergencia en la abandonada y peligrosa Tierra, donde se enfrentan con todo tipo de amenazas, entre ellas una mortífera criatura alienígena.

FUGITIVO (THE EXPATRIATE) Dir. Philipp Stolzl.

Con: Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Liana Liberato, Eric Godon.

Enredos, intriga y mucha acción. Un ex agente de la CIA intenta comenzar una nueva vida con su hija de 15 años. Para ello acepta un trabajo como experto de seguridad en una corporación multinacional en Bélgica. Un día acude a su trabajo y se encuentra con la sorpresa de que la empresa ya no existe, sus compañeros se han ido y, lo que es peor, descubre que su asistente es un agente que quiere asesinarlo. Padre e hija huyen para salvar el pellejo, al tiempo que se revelan las verdades entre ellos.

FENÓMENO SINIESTRO 2 (GRAVE ENCOUNTERS 2) Dir. John Poliquin.

Con: Jennica Fulton, Shawn C. Phillips, Chris Hill, Charlie Kerr.

Película de sustos para adolescentes. Alex Wright investiga la desaparición de Sean Rogerson, protagonista de la primera parte. Un día recibe un extraño video de un bloguero llamado DeathAwaits666, donde puede verse a Sean vivo, pero atrapado en el hospital psiquiátrico Collingwood. Alex y sus amigos quedan con el bloguero para obtener más información y así esclarecer la desaparición, pero acaban atrapados en el hospital psiquiátrico.

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Galería Hilario Galguera Francisco Pimentel 3, colonia San Rafael De lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs.

Sábado previa cita

Cortesía Galería Hilario Galguera

arte

The Realm of Chaos and Light (Part Two) V.

Los planetas en 1, 2, 3 pasos Por Marisol Rodríguez

James hd Brown presenta su primera exhibición, “Los planetas”, en la Galería Hilario Galguera, luego de exhibir “My Other House” en el Museo Anahuacalli (abierta hasta el 23 de junio), muestra de cerámicas y lienzos que enuncian su atemporalidad entre las piezas de la colección prehispánica de Diego Rivera.

L

a obra pictórica de James hd Brown (1951) se sitúa en un extraño y posmoderno límite entre lo insondable y lo superficial. La grandeza y complejidad compositiva de los primeros lienzos de la muestra llamada “Los planetas” va modificándose a medida que el artista nos sumerge en las intrincadas redes sobre las que posa a sus planetas de color. De pronto nos encontramos no frente a un fragmento del universo, sino ante la deconstrucción de una célula que el artista devela ya en una etapa más figurativa, biomórfica, de la exhibición.

El título de la muestra está inspirado en la suite homónima que en siete movimientos, una por cada planeta, Gustav Holst

compuso entre 1914 y 1918. La obra, revolucionaria por la riqueza en la interpretación que Holst hizo a partir de la música de Debussy y Strauss, devino en referente para la composición de bandas sonoras en cintas de ciencia ficción, detalle que debe tomarse con cautela, dado lo aparentemente obvio del enlace.

Brown, artista angelino relacionado en los años ochenta con los movimientos del modernismo europeo de posguerra y actual residente de Mérida, utiliza los marcos –o su ausencia– para puntualizar las cualidades semánticas de sus lienzos.

Seleccionados con evidente intención, éstos parecen fungir como metáforas de los límites a los cuales Brown pretende constreñir la mirada. Cuando al principio no existen es más fácil visualizar el universo; conforme aparecen con distintos espesores, texturas y edades, las interpretaciones ante la composición se amplían en la imaginación del espectador.

“Los planetas” retrocede 20 años en la labor pictórica de James hd Brown que se despliega, vasta e intrincada, hasta culminar en la absoluta abstracción cromática. Un recorrido placentero que puede visitarse hasta el 26 de julio.

Stabat Mater (Red & Grey).

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Cortesía del artista y Gaga Fine Arts / Fotos: Isaac Contreras

Gaga Arte Contemporáneo Durango 204, colonia Roma Martes a sábado, de 12 a 18 hrs.

Hasta el 3 de agosto

La guerra en salmuera Por Viviana Martínez

W

ar Pickles es el título de la más reciente exposición de House of GAGA, en la que participan los artistas neoyorkinos Sam Pulitzer, Antek Walczak, Mathieu Malouf y Bill Hayden. La pieza predominante de esta muestra consiste en varias instalaciones de frascos de salmueras con distintos ingredientes como coles, zanahorias,

pepinillos, chícharos o cebollas etiquetados con anécdotas de acontecimientos violentos en distintas partes del mundo, haciendo una especie de sátira de ellos utilizando una estética punk. Estas salmueras se muestran como una pieza de colaboración que, en su colectividad, cuenta con una estructura rizomática, ya que se puede adquirir y entender por fragmentos, –ya sean los frascos individuales o las instalaciones de los múltiples–, sin perder el

sentido original de la pieza: salmueras de la guerra, listas para llevar y decorar las más exquisitas cocinas anarquistas.

Esta pieza nace bajo la inspiración del libro Der kampf als inneres erlebnis (La guerra como experiencia interior) de Ernst Jünger, escritor alemán que a principios del siglo XX escribió algunos libros donde documentó sus experiencias en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Jünger divide su manuscrito en pequeños capítulos, marcados por los recuerdos a los que titula sin rodeos: sangre, honor, bravura, mercenarios, fuego o velada de armas;

habla de la guerra como una necesidad interior, una búsqueda de la autenticidad, de la verdad, de la conquista de uno mismo, una experiencia que conduce al nihilismo.

Como complemento a esta instalación se muestra una colección de pinturas, esculturas y dibujos que cada artista exhibe como analogía a estas referencias políticas e ideológicas desde su imaginario personal. La exposición, en general, hace un comentario a la anestesia contemporánea hacia la violencia y a cómo nos relacionamos de manera superficial con los acontecimientos políticos y sociales de nuestro tiempo. Los ideales políticos y filosóficos se han vuelto un producto de consumo, así como el gran tema de moda para las artes visuales desde hace varias décadas.

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L LETRAS

Vidas ilustradas Por JVG

Una de las primeras incursiones que tuvo la novela gráfica en español fue la adaptación de grandes clásicos de la literatura universal –Moby Dick, Farenheit, En busca del tiempo perdido, El extranjero, y muchas más– al cómic.

A pesar de que estos libros gozaron de una aceptación inicial muy positiva por parte del público lector, pronto comenzaron a acumular más críticas que elogios por considerarlas versiones ligeras de grandes obras. El género pronto se desarrolló hasta conseguir inscribirse con mucha contundencia como un género literario y artístico de hondo calado con escritos de muy diversos tipos como las periodísticas de Joe Sacco, las autobiográficas de Marjane Satrapi, las históricas como la Breve historia del Imperio americano realizadas en colaboración con varios autores, las de viaje de Guy Delisle y muchas más. Ahora una nueva moda se ha instalado alrededor de la novela gráfica: la biografía de grandes personajes. En años anteriores vimos las primeras, como la que hizo Ángel de la Calle de Tina Modotti o el gran Logicomix que retrata la vida de Bertrand Russell.

Dedicamos esta sección a cuatro libros de reciente factura que se inscriben dentro de esta corriente. Salvador Dalí, Virginia Woolf, Pier Paolo Pasolini y el activista hindú Bhimrao Ramji Ambedkar son retratados en obras de muy diversos –y muy bien logrados– estilos que conjugan investigaciones ricas y bien narradas con una pieza pictórica de gran alcance.

Virginia Woolf, Michèle Gazier / Bernard Ciccolini. Editorial Impedimenta, 90 páginas El estilo suave y melancólico de las ilustraciones de Ciccolini capturan, con una hermosa y dolorosa precisión, la vida y obra de Virginia Woolf. Sobrecargada de belleza y de un sentido de lo cierto que quizá explican su incapacidad para lidiar con este mundo –de quien se separó metiéndose a un río con las bolsas de su suéter cargadas de piedras el 28 de marzo de 1941. Desde muy pequeña Virginia se reveló como una niña diferente: ávida por conocer el universo y sus secretos. En permanente combate con las ideas que sujetaban aquello que era propio de su condición de mujer (no por nada fue un icono del movimiento feminista de 1970).

Marcada por la muerte de sus seres queridos –su madre cuando ella tenía 13 años (lo más hermoso que Virginia había contemplado en su vida), dos años después su hermanastra Stella, y al año siguiente su hermano favorito– la escritora inglesa desarrolló un talante frágil, taciturno y propenso a las depresiones. Era poseedora de un intelecto superdotado animado por un entorno familiar en el que escritores como Thomas Hardy o Henry James eran asiduos. Cuando tenía 22 años su padre muere de cáncer y ella sufre un ataque nervioso que la manda al hospital. Sale impregnada de un aire melancólico que no la abandonaría jamás.

Escribir y leer eran su vida entera. Encuentra un breve reposo del sufrimiento y la confusión en el periodo en el que

conoce al que será su esposo, el escritor Leonard Woolf con quien tiene una vida intelectual y amorosa apasionada (como un detalle curioso, cuando se vuelven editores demuestran su propia pericia en el oficio al rechazar un pequeño libro llamado Ulises de James Joyce). Éstas son sólo algunas anécdotas que muestran el carácter intenso y atribulado de la escritora: una de las más grandes que la literatura haya visto jamás. La novela es rica en detalles visuales y literarios, y lleva su vida y obra con la tensión de una narración literaria de una sola pieza. Sin duda, una pequeña joya para los amantes de esta autora y una gran forma de adentrarse en el universo woolfeano para los no iniciados.

Bhimayana. Experiencias de un intocable. Arte de Subhash Vyam y Durgabai Byam. Texto de Srividya Natarajan y S. Anand. Editorial Sexto Piso, 106 páginas Quizá el mayor de los males que aqueja al mundo sea el de la violencia y la marginación que se ejerce entre seres humanos por diferencias de raza, género o condición social. En gran parte del planeta (en la mayoría de él, me atrevo a decir) el sitio en el que naces, la tradición que te representa es un lastre y una condena que fincan el derrotero de tu futuro sin que haya mucho que hacer al respecto.

En la India colonial e incluso en la ancestral la sociedad

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estaba organizada en torno a castas. Los parias o intocables estaban en el escalafón más bajo de ellas. Tenían derechos que, incluso, eran inferiores a los de los animales. En los años veinte del siglo pasado un hombre llamado Bhimrao Ramji Ambedkar emprendió una lucha incansable contra este sistema. Consiguió, por primera vez en la historia de su país, que las leyes reconocieran que los parias tenían los mismos derechos que las castas superiores. En 1927, cuatro años después de que el poder legislativo de Bombay decretara que los intocables tenían derecho a utilizar los pozos, las fuentes públicas y los molinos, Ambedkar, junto con otros tres mil parias, fue a utilizar el depósito de agua de la ciudad de Chavadar para ejercer sus flamantes y plenos derechos. Este suceso fue como una “declaración de independencia” para los intocables. Poco les duró el gusto ya que los brahmanes de las castas superiores, en protesta, desviaron el alcantarillado del poblado haciendo del depósito una fuente de agua inutilizable para cualquier ser vivo. Ésta es sólo una de las anécdotas que cuenta el libro sobre la vida de un héroe y luchador social (que tiene más estatuas dedicadas en su país que Gandhi, aunque es mucho menos conocido).

La lucha en la India está lejos de haber terminado. Hoy en día mueren dos parias cada día por violencia injustificada en su contra. Este apasionante relato, llevado a la novela gráfica en el estilo artístico conocido como Gond, que rompe por completo con las convenciones del género, es un manifiesto de denuncia contra los millones de atropellos que se cometen todos los días, en todos los rincones del mundo, contra hombres, mujeres y niños sólo por el hecho de haber nacido en “el sitio equivocado”.

“Este libro –escribió John Berger– reemplaza el escenario de la Historia con el cuerpo de una comunidad. Un cuerpo con un pasado extenso, un presente con muchas voces y una visión de futuro. Cuando se empieza a leer este libro y se sigue su historia, uno entra en su cuerpo, sus venas, sus órganos y sus miembros”.

Los invitamos a sumergirse en este universo de colores, matices e ideas poderosas. De una realidad geográficamente tan distante, pero dolorosamente próxima a la que viven miles de personas todos los días en nuestro país.

Página interior de Bhimayana. Experiencias de un intocable

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Pasolini, de Davide Toffolo. Editorial 451 editores, 146 páginas Las ideas son el único aspecto inmortal al que aspira un ser humano. Mucho tiempo después de que los cuerpos se marchitan, el legado intelectual, artístico, social o cultural puede transmitirse de generación en generación permitiendo que la memoria de un hombre o una mujer permanezcan vinculados con el mundo. Esto es lo que nos muestra esta estupenda novela gráfica que recupera la voz, las ideas, el sentido de Pier Paolo Pasolini a través de un doble suyo que –quizá inmerso en la locura– se hace pasar por el escritor y cineasta italiano para entrevistarse en varias ocasiones con el dibujante y artista Davide Toffolo para hablar de “su vida y obra”. Que sea o no el verdadero Pasolini poco importa.

Lo que interesa es que por medio de la voz de este impostor tenemos acceso a quién era el genio italiano, cómo pensaba y alrededor de qué creencias estructuraba su vida.

Pasolini es más conocido por su obra como cineasta pero fue como escritor que encontró su veta artística. Escribió poesía, ensayo y novela. Comenzó a realizar poemas antes de los 10 años de edad y toda su vida se consideró un autor antes que cualquier otra cosa. Tuvo siempre muy presente un discurso social y político comprometido con las causas sociales más débiles. Enemigo de los dogmas que implicaban el sometimiento total de sus fieles utilizó su obra artística como un medio para dar voz a los segmentos más marginales de la sociedad.

Pasolini murió joven como suele sucederles a los intelectuales que no conceden un centímetro a su sombra. Fue misteriosamente asesinado en 1975. Enemigos no le faltaban. Fue expulsado del Partido Comunista Italiano por su homosexualidad. Hablaba del liberalismo económico y del consumismo como una especie de propagación del fascismo. Se metió a más no poder con la iglesia y con los burgueses. El estilo del cómic es fiel a la estética de Pasolini: realista pero trasgresor en cada página.

El difunto español Félix Romeo resumió de manera muy precisa las claves más valiosas de este libro: “Pasolini es un viaje al otro lado. No hay tiempo lineal sino un tiempo intelectual. Ha desaparecido el antes, el después y el ahora. Davide

Toffolo, con un gran conocimiento de Pasolini, explora su universo onírico, sus obsesiones, sus juegos, su vida sexual, sus películas y sus libros. Y lo hace francamente bien”.

Dali, de Edmond Baudoin. Editorial Astiberri, 160 páginas “¿Tú entiendes el Dalí que mira a Dalí en postura fetal con las manos sobre la cabeza? ¿Y el saltamontes sobre su hombro? ¿Y por qué el pez? ¿Y por qué en ese rinoceronte, la mujer tiene la cara de Gala y el cuerpo de una mantis religiosa?”. La obra de Dalí ofrece muchas más interrogantes que certidumbres. A pesar de ser uno de los pintores más icónicos en todo el siglo XX es difícil pregonar que se conoce cabalmente su arte. Esta novela gráfica, épica, perturbadora, onírica y estupendamente bien documentada, nos acerca al hombre detrás de este universo surrealista.

Mientras cuela por aquí y por allá algunas imágenes célebres del pintor español, el libro nos hace un recuento biográfico. Nos cuenta cómo su vida estuvo marcada por la muerte de su hermano Salvador que murió nueve meses antes que él (sí: también se llamaba Salvador). Relata pasajes clave de su niñez como la vez en la que perdió la voz (en un arranque histérico) después de que su padre lo castigara sin ver un cometa. Narra los pasajes en los que se atisbaba ya el carácter violento de Dalí como la vez que golpeó en la cara a un médico que quería operar a su hermana. Esboza la vida de su juventud: un anarquista y un furioso contestatario de todo lo establecido (escribió El perro andaluz para “asestar una puñalada en el corazón de París”) y puebla el libro de detalles curiosos del tipo: “Se masturbaba a menudo. Leía a Descartes, Voltaire, Spinoza, Kant, Nietzsche. Dibujaba todos los días y descubrió a Picasso a los dieciséis. Durante cinco años tuvo una amiga sobre la que practicaba sus inclinaciones sádicas. Y siempre el miedo a la enfermedad y a la muerte que le obsesionaba”.

García Lorca, Breton, Buñuel y Borges, entre muchos otros, desfilan por las páginas de este libro que es un portento del género.

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M MEDIOS

Huéspedes y anfitriones Por Aretha Romero

usuario tenga acceso. También nos interesa Fríamente, Airbnb es un servicio de alojamiento en línea. ¿Dónde, cuándo y cómo nació la idea?

Airbnb nació hace cinco años en San mucho la gente que es dueña de los espacios Explicado con peras y manzanas, es una comunidad de Francisco a partir de un problema.

Los dos y busca rentabilizarlos. Hay muchas personas personas que se registran en una página de internet fundadores de Airbnb son diseñadores y que tienen espacios realmente únicos, pero con dos finalidades: una, conseguir hospedaje en vivían en un piso bastante amplio, pero que no los usan y los descuidan por falta de cualquier parte del mundo por un precio casi del había meses que no tenían suficiente dinero dinero. A eso nos referimos cuando hablacincuenta por ciento menos de lo que cuesta un hotel, para pagar el alquiler. En una de esas tempomos de consumo colaborativo: tomar los y otra, anunciar su propiedad para rentarla. Airbnb radas hubo un congreso de diseñadores en bienes que existen en el mundo y conectarla ciudad y todos los hoteles estaban llenos. los mejor con las personas que los necesitan. es el hilo de comunicación entre viajeros que buscan Había gente de todo el mundo que no tenía ser huéspedes y anfitriones dispuestos a recibirlos. hospedaje y se les ocurrió la idea de recibirla ¿Está dirigido a algún tipo de público o rango El servicio de alojamiento funciona en México en su departamento. Pusieron unas camas de edad? desde que inició la compañía, en 2008, ya que El viajero promedio tiene 33 años, y el anfiinflables en el piso para ellos y cobraron un el registro aún no puede controlarse y crece de trión medio tiene 40 años. Se reparte en parpoco de dinero a los interesados en un alomanera orgánica. Sin embargo, durante mayo, tes iguales entre hombres y mujeres. jamiento temporal. Recibieron a tres persoAirbnb anunció su disponibilidad de manera oficial nas: una chica joven, un padre de más de 40 en toda Latinoamérica. El director regional, Kay años y un ingeniero de la India, de 30 años. Aproximadamente, ¿cuánto te puedes ahorrar al quedarte en un lugar de éstos en vez de ir Kuehne, compartió más detalles con Frente. ¿Cuál es el objetivo principal de Airbnb y a qué se refieren con consumo colaborativo?

El objetivo es crear experiencias únicas para la comunidad en todo el mundo. Somos una plataforma que cree mucho más en la experiencia del uso que en ser propietario, un mercado comunitario de pasos únicos. Un símbolo que puede representar a la comunidad es el de una llave, porque abrimos la puerta a millones de espacios interesantes en el mundo. Desde el departamento más básico hasta castillos, islas, barcos, aviones, iglúes, huertos. Todos esos espacios están anunciados en Airbnb para que cualquier

a un hotel?

Eso depende un poco de la gama pero los precios pueden ser de todos tipos, hay desde habitaciones de bajo costo hasta castillos o casas de lujo de cifras muy elevadas.

Es un servicio gratuito, ¿cómo reciben ganancias?

No hay ningún costo para publicar tu anuncio ni para buscar un espacio. El anfitrión o el dueño pone el precio de su propiedad, nosotros sólo le damos una recomendación basándonos en la experiencia que tenemos

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martillazos | Por Mauricio Hammer

y cobramos una comisión del 3% en el momento en que se hace una reserva. ¿Cómo funciona el registro de los usuarios? ¿Pasan por algún tipo de verificación?

Cualquier persona que se da de alta tiene que verificar primero un número de teléfono, y después, debes corroborar con cualquier otra cuenta de mail o redes sociales. En Estados Unidos y Europa lanzamos una forma de verificar con tu pasaporte en tu computadora y nosotros, por medio de un proveedor de identidad, comprobamos si esa persona existe o no. En principio, somos un mercado libre y abierto. ¿Hay opciones para postear un perfil personal y ver el perfil de la persona que va a rentar tu propiedad?

Sí, tenemos una relación muy profunda con Facebook. Conectándote de esa forma se pueden ver tus intereses, chatear, buscar gustos en común y, sobre eso, basarte para encontrar el huésped o el anfitrión ideal. ¿Cómo se da a conocer Airbnb entre los usuarios viajeros?

Crece mucho de boca a oreja. Nos hemos dado cuenta de que muchos viajeros han oído de Airbnb, lo usan y les gusta tanto que se lo muestran a todos sus amigos. ¿El inmueble que se renta tiene que cumplir con algún requisito?

El único requisito es que sea habitable, pero también nos estamos dando cuenta de que a la gente le interesa rentar espacios de otras formas. Por ejemplo, hay quien renta su

estacionamiento. Airbnb es una plataforma de mercado, cualquier cosa que se busca y que existe se puede reservar. ¿Cuántos países son parte de Airbnb?

Participan 192 países. ¿De qué nacionalidad son los usuarios más frecuentes?

Estados Unidos tiene mucha más fuerza porque Airbnb comenzó allí. También hay muchos viajeros en Latinoamérica, Asia y Europa. ¿Por qué México es un país que puede ser parte de Airbnb?

Estamos presentes en toda Latinoamérica y tenemos más de treinta mil propiedades en todo el continente. México se ha potencializando en el turismo internacional y es el país número uno en turistas al año, un poco más que Brasil. Aquí hay más de cuatro mil propiedades que pueden rentarse. ¿Recomendarías quedarse en alguna casa, país o con algún anfitrión que sea parte de Airbnb?

Conozco a una anfitriona de Barcelona que se llama Rosa que tiene una casa hermosa y tres gatos, es una señora de 45 años, viuda y buenísima onda que nos trajo tortilla de patata a la oficina. En fin, hay un sinnúmero de personas buenas que se anuncian, hospitalarios que quieren mostrar lo mejor de su casa, su barrio o su país a las personas que los visitan. Otro lugar increíble para visitar podría ser la Casa Caracol, en Isla Mujeres.

Dragon’s Den H

ay un verdadero capitalismo, donde ser empresario y rico no son motivos de vergüenza ni de terror, sino todo lo contrario: el millonario emprendedor es visto con gran respeto y admiración y se le entiende como un agente muy importante de impulso a la economía y a la iniciativa individual. Es por ello que, en países como Estados Unidos, Inglaterra o Japón, vemos surgir a hombres y mujeres que, desde sus garajes, crean verdaderos emporios capaces de volverlos inmensamente ricos y, de paso, cambiar al mundo.

Dragon’s Den, el programa inglés (originalmente surgido en Japón como Tiger of Money), donde los emprendedores, inventores e innovadores acuden semana a semana a ofrecer sus ideas de negocio a un grupo de adustos, pero entrones multimillonarios en busca de su apoyo financiero y su asesoría, ejemplifica, como ninguna otra cosa, esta manera de ver el universo. Es un verdadero curso práctico de capitalismo.

La primera lección la recibe el espectador al contemplar a estos grandes señores en acción.

Tal como sucede con cualquier bussiness person que se respete, aquí no hay concesiones, no hay sitio para el sentimentalismo ni lugar para el titubeo. Quien asiste a pedir dinero debe conocer sus negocios a la perfección, saberse las cifras a conciencia y demostrar que tiene una visión clara hacia el futuro. El negocio debe ser claramente viable y rentable, y sus promotores han de demostrar entusiasmo, compromiso y pasión. Otro aspecto fascinante es el proceso de negociación, en el que entran en juego tanto los números fríos como el valor que se le otorga a factores como el know how

de uno y otro bando o lo que el propietario de la idea estima que vale su negocio.

Claro que Dragon’s Den no termina ahí, apenas comienza. Porque el chiste de éste –como de cualquier programa de éxito– es su puesta en pantalla, su narrativa, el dramatismo que sus protagonistas y sus productores sean capaces de imprimirle. Y aquí, tanto los millonarios como los entrepreneurs hacen su parte. Los primeros, ejerciendo una mezcla de pedantería y afabilidad encantadoras, presumiendo sus logros y capacidades, pelándose entre sí y, a veces, haciendo pedazos a los invitados que no están preparados o cuyas ideas o productos resultan absurdos.

Y los proponentes, por su parte, intentando que sus presentaciones sean simpáticas, impresionantes o ingeniosas y tratando de enganchar afectivamente a los magnates.

La mayor prueba del éxito de Dragon’s Den es que se ha convertido en una auténtica franquicia, con versiones en más de 20 países –entre los que por cierto no se encuentra México, donde francamente se antoja muy lejano que los millonarios se presten a salir en la tele y a presumir sus riquezas.

Lástima, porque sería bien divertido, ¿no?

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33 | FRENTE

del 6 al 12 de junio de 2013

A agendas

cine | futorología| cine tonalá

Música

VETUSTA MORLA Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $120 – $480 THE B SIDE INSTRUMENTALS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 7

CONCIERTO DE clausura distrital: R. stevie moore + matilda manzana Sábado 8 | La Faena; 21 hrs. $150

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE JUNIO 22 y 23: Caifanes Palacio de los Deportes.

AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: ANIMAL COLLECTIVE Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 6 EMMANUEL Y MIJARES Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $300 – $2,200 PAUL MARMOTA + LAO + DJ SMURPHY Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre +18 INKED ROOM NIGHT: Meketrefe + Teen Flirt El Imperial; 22 hrs. $100 +18 CAFÉ TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 QUEENSRYCHE José Cuervo Salón; 21 hrs. $590 Balmorhea + Joaquín García and The Local Universe Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 WALSHY FIRE + GIL CEREZO + Marcela Viejo + The Ballroom Pasagüero; 21:30 hrs. $150 +18 joakim Rhodesia Club Social; 22 hrs. Hombres $150.

Mujeres entrada libre +18 XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez: Programa 10 Cameristas de México. Luis Humberto Ramos, director.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20 La Barranca: Eclipse de Memoria Teatro de la Ciudad; 21 hrs. $122 – $420

REIK Auditorio Nacional; 20:30 hrs $150 – $700 CASTILLOS EN EL AIRE PRESENTA: FUTOROLOGÍA Cine Tonalá; 22 hrs. $100 CAFÉ TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 Diplo Foro Reforma; 20:30 hrs. $300 – $700 MORODO + SFDK + FALSA ALARMA José Cuervo Salón; 17 hrs. $390 – $600 Botellita de Jerez: luna misteriosa Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 YOKOZUNA + LAS VINYLATORS + LOS ELÁSTICOS + LA DIVINA + LOS DESTILADOS Multiforo Alicia; 18:34 hrs. $70 SÉBASTIEN TELLIER Polyforum Cultural Siqueiros; 20 hrs. $400 XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez: Programa 12 Ensamble Tamayo: Mykyta Klochkov, violín. Rodrio Garibay, clarinete. Gregory Daniels, violonchelo. Alfredo Isaac Aguilar, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20 HOMENAJE A FRANCIS POULENC: 50 ANIVERSARIO LUCTUOSO (1899-1963) Jan Latham-Koenig, director y piano; Ilya Kuzmin, barítono; Ensamble de Cámara de la OFUNAM e invitados.

Programa: Sonata para flauta y piano. Sonata para clarinete y piano. Rapsodia negra y Dos canciones de Francis Poulenc.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 melendi Teatro Metropólitan; 21 hrs. $250 – $750 DAVY MOONEY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 +18

SÁBADO 8 TORREBLANCA: BELLA ÉPOCA Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 hrs. $150 – $450 pxndx + finde Centro de Convenciones Tlalnepantla; 18 hrs. $300 – $500 PLASTIC PLATES DC 310; 23 hrs. $200 +18 CAFÉ TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 KINKY & LOS DANIELS Pista de hielo Fun Central; 20 hrs. $300 – $400 FAYU-K + LOS KORUCOS + RAZTLAN + LA REAL SKASEZ + MINIONS Multiforo Alicia; 17:05 hrs. $70 MÚSICA DE CÁMARA Carlos R. de la Vega, violín; Vladimir Sagaydo, violonchelo; Carlos Salmerón, piano.

Programa: Trío Nº 1 de Mendelssohn y Trío Nº1 de Brahms.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez: Programa 13 Rebeca Samaniego, mezzosoprano. André Dos Santos, piano.

Cuarteto Mexicano de Guitarras: Arturo Hernández, Roberto González, Francisco Villegas y Falú Domínguez.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. $20 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 7 Jan Latham-Koenig, director artístico; Raimund Lissy, violín; Robert Bauerstatter, viola; Sebastian Bru, violonchelo y Srebra Gelleva, piano.

Programa: Triple concierto de Beethoven y Haroldo en Italia de Berlioz.

Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 *Boletos especiales Segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40.

OSCAR STAGNARO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 +18

cine

DOMINGO 9 MÚSICA VOCAL Coro Universitario Estudiantil: Marco Antonio Ugalde, director.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 INNA Auditorio Nacional; 18 hrs. $300 – $1,150 CAFÉ TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 One Direction Foro Sol; 19:30 hrs. $220 – $1,800 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 7 Jan Latham-Koenig, director artístico; Raimund Lissy, violín; Robert Bauerstatter, viola; Sebastian Bru, violonchelo y Srebra Gelleva, piano.

Programa: Triple concierto de Beethoven y Haroldo en Italia de Berlioz.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 *Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA CONCIERTOS DE PRIMAVERA Jan Latham-Koenig, director artístico; Maria Tretyakova, piano; James Ready, trompeta; Ilya Kuzmin, barítono.

Programa: Spiral de Paul McCartney, Pribaoutki de Stravinsky, selecciones de Rückert Lieder de Mahler y Concierto para piano Nº 1 de Shostakovich.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 JAVIERA MENA Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $250 – $350

MARTES 11 CUARTETO LISSY: INTEGRANTES DE LA FILARMÓNICA DE VIENA Raimund Lissy, violín; Robert Bauerstatter, viola; Sebastian Bru, violonchelo; Srebra Gelleva, piano.

Programa: Marcha festiva de R. Strauss, Cuarteto K 493 de Mozart, Cuarteto de Mahler, Intermezzo de Balduin Sulzer, Barcarola de Saint-Saëns y Cuarteto de Josef Suk. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $150

MIÉRCOLES 12 Alterna Jazz: Gil Cervantes Jazz Orchestra Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $600 HALESTORM + ADRENALINE MOB José Cuervo Salón; 20 hrs. $550 TRANK’S HIT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

DISTRITAL | EUROPEANMEDIA ART FESTIVAL Programa: Mesa redonda y presentación con Hermann Nöring.

COMMON WEALTH de Robin Deacon.

MAISON SONORE de Jonatan Schwenk.

NEON NO KUNI / LAND OF NEON de Aki Nakazawa.

EXCURSIONS IN THE DARK de Kaya Behkalam.

MANQUE DE PREUVES/LACK OF EVIDENCE de Hayoun Kwon.

STROKKUR de João Salaviza.

ADVENT de Petr Hatle.

THREESOME de Johannes Dullin.

Instituto Goethe: sábado 8; 16 hrs.

Programación sujeta a cambios.

CINE TONALÁ HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Martes 11; 15 hrs.

Miércoles 12; 19 hrs.

LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) Miércoles 12; 21 hrs.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Estados Unidos; Joss Whedon, 2012) Martes 11; 17 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Martes 11; 19 hrs.

Miércoles 12; 17 hrs.

UNA MIRADA DENTRO DE LA MENTE DE CHARLES SWAN III (Estados Unidos; Roman Coppola, 2012) Miércoles 12; 15 hrs.

VICE EN HBO: KILLER KIDS & BAD BORDERS (Estados Unidos; Bill Maher, Shane Smith y Eddy Moretti, 2013) Martes 11; 21 hrs. *Entrada libre.

CINETECA NACIONAL ABC NUNCA MÁS (México-Estados Unidos-Ecuador; Pedro Ultreras, 2012) Jueves 6; 15 y 17 hrs. abrir puertas y ventanas (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) Jueves 6; 15 hrs.

HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Jueves 6; 16:30 hrs.

LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodrigo Plá, 2012) Jueves 6; 14 hrs.

PALABRAS MÁGICAS (Guatemala-México-Nicaragua; Mercedes Moncada Rodríguez, 2012) Jueves 6; 17 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Jueves 6; 18:30, 20:45 y 22 hrs.

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VIOLA (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) Jueves 6; 14:30 hrs.

CICLO DE CINE COREANO SUEÑO DULCE (Corea; Yang Ju-nam, 1936) Jueves 6; 18 y 20:30 hrs.

EL REY Y EL BUFÓN (Corea; Lee Jun-ik, 2005) Viernes 7; 18:30 y 21 hrs.

La vida feliz (Corea; Lee Joon-ik, 2007) Sábado 8; 18:30 y 21 hrs.

GREEN DAYS (Corea; Ahn Jae-hoon y Han Hye-jin, 2011) Domingo 9; 18 y 20:30 hrs.

FESTIVAL MIX ÁRBOLES DE HIGO (Canadá; John Greyson, 1999) Domingo 9; 20 hrs.

DESEO (México; Antonio Zavala Kugler, 2012) Sábado 8; 21 hrs.

ELLIOT AMA (Estados Unidos; Terracino, 2012) Jueves 6; 21 hrs.

Domingo 9; 16 hrs.

FIN DE SEMANA (Reino Unido; Andrew Haigh, 2012) Domingo 9; 21 hrs.

INTERIOR: LEATHER BAR (Estados Unidos; Travis Mathews y James Franco, 2013) Jueves 6; 19 hrs.

ISLAND (Estados Unidos; Ryan Sullivan, 2009) Viernes 7; 19 hrs.

MR. ANGEL (Estados Unidos; Dan Hunt, 2013) Sábado 8; 18 hrs.

MEZCLA PELIGROSA (Bélgica; Guy Lee Thys, 2012) Jueves 6; 20 hrs.

MONSTER PIES (Australia; Lee Galea, 2012) Sábado 8; 16 hrs.

OUT IN EAST BERLIN (Alemania; Jochen Hick, 2013) Viernes 7; 20 hrs.

QUIERO TU AMOR (Estados Unidos; Travis Mathews, 2012) Viernes 7; 21 hrs.

Domingo 9; 19 hrs.

SIMONE (Brasil; Juan Zapata, 2012) Viernes 7; 16 hrs.

TUMBLEDOWN (Estados Unidos; Todd Verow, 2013) Sábado 8; 19 hrs.

FILMCLUB café 100 DIRECTORES ICÓNICOS: MI ENEMIGO ÍNTIMO (AlemaniaReino Unido; Klaus Kinski y Werner Herzog, 1999) Miércoles 12; 20 hrs.

CENA-CINEMA: AMOUR (Francia-Austria-Alemania; Michael Haneke, 2012) Jueves 6; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: EL HOMBRE QUE RIE (Estados Unidos; Paul Leni, 1928) Domingo 9; 13 hrs.

CICLO UN HOMBRE Y UNA MUJER: Y DIOS CREO A LA MUJER (Francia-Italia; Roger Vadim, 1956) Sábado 8; 20 hrs.

VIVAMENTE EL DOMINGO (Francia; François Truffaut, 1983) Lunes 10; 20 hrs DISTRITAL, CINE Y OTROS MUNDOS Hasta junio 9 en Cineteca Nacional, Foro El Bicho, Cine Tonalá, IFAL e Instituto Goethe.

TOPOGRAFÍAS BARREL OF LOVE (Estados Unidos; Oleg Dubson, 2012) IFAL: viernes 7; 21 hrs.

Jajouka (Marruecos-Francia; Eric y Marc Hurtado, 2012) El Bicho: jueves 6; 15 hrs.

Instituto Goethe: sábado 8; 19 hrs.

Mocracy-Neverland in Me (Alemania; Christian Von Borries, 2012) Instituto Goethe: viernes 7; 21 hrs.

El Bicho: domingo 9; 19 hrs.

Public Hearing (Estados Unidos; James N. Kienitz Wilkins, 2012) IFAL: sábado 8; 17 hrs.

Sibérie (Francia; Joana Preiss, 2011) Cine Tonalá: Viernes 7; 19 hrs.

Cineteca Nacional: Sábado 8; 16 hrs.

The Bedridden Triptych: Contentment, Self Gestation, Losing (Dinamarca; Deniz Eroglu, 2012) Instituto Goethe: jueves 6; 17 hrs.

El Bicho: viernes 7; 21 hrs.

34 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

The Fire Flies, Francesca, Baltimore (Estados UnidosFrancia; Frédéric Nauczyciel, 2013) IFAL: jueves 6; 17 hrs.

Instituto Goethe: viernes 7; 15 hrs.

MERIDIANOS Doméstica (Brasil; Gabriel Mascaro, 2012) Instituto Goethe: sábado 8; 21 hrs.

El Bicho: domingo 9; 17 hrs.

Em busca de um lugar comum (Brasil; Felippe Schultz, 2012) Instituto Goethe: jueves 6; 15 hrs.

Invisible (España; Víctor Iriarte, 2012) Instituto Goethe: miércoles 5; 17 hrs.

Cine Tonalá: jueves 6; 15 hrs.

Los Ilusos (España; Jonás Trueba, 2013) El Bicho: viernes 7; 15 hrs.

Cine Tonalá: domingo 9; 17 hrs.

Mapa (España; León Siminiani, 2012) Instituto Goethe: viernes 7; 19 hrs.

Noche (Argentina-Italia; Leonardo Brzezicki, 2012) El Bicho: viernes 7; 17 hrs.

IFAL: sábado 8; 21 hrs.

Pareces una carreta que no la para ni lo’ bueye (Estados Unidos-República Dominicana-Argentina; Nelson Carlo, 2012) Cine Tonalá: viernes 7; 15 hrs.

Partir to live (Chile; Domingo García-Huidobro, 2012) El Bicho: viernes 7; 19 hrs.

Zoom (Perú; Mauricio Godoy, 2013) El Bicho: jueves 6; 21 hrs.

ESTRENOS MEXICANOS EL TERCER SENDERO (México-Estados Unidos; Jimmy Cohen, 2013) Cine Tonalá: viernes 7; 17 hrs.

El Bicho: sábado 8; 17 hrs.

LOS CAPRICHOS DEL HOMBRE (México; Federico Schott, 2012) El Bicho: jueves 6; 17 hrs.

Cine Tonalá: viernes 7; 21 hrs.

NUESTRA BELLEZA (México; Leonardo Martins, 2013) Cine Tonalá: jueves 6; 21 hrs.

El Bicho: sábado 8; 15 hrs.

Purgatorio, viaje al corazón de la frontera (MéxicoEstados Unidos; Rodrigo Reyes, 2012) El Bicho: sábado 8; 19 hrs.

REGINA (México; Javier Ávila, 2012) IFAL: viernes 7; 19 hrs.

SOY MÉXICO (México-Alemania; Christian Von Borries y José Elguezabal, 2013) Cine Tonalá: jueves 6, 17 hrs.

El Bicho: domingo 9, 21 hrs.

Tapetum Lucidum (México; Pablo Chavarría, 2013) IFAL: jueves 6; 21 hrs.

CUADRANTE I AM DIVINE (Estados Unidos; Jeffrey Schwarz, 2013) Cineteca Nacional: domingo 9; 21 hrs.

Last Shop Standing: The Rise, Fall and Rebirth of the Independent Record Shop (Reino Unido; Pip Pipper, 2012) Cine Tonalá: Sábado 8; 15 hrs.

LOS INICIOS DE LA ERA DE ACUARIO (México; Zemmoa, 2013) Instituto Goethe: jueves 6; 21 hrs.

NRMAL X VICE (México; Bernardo Loyola, 2013) El Bicho: jueves 6; 19 hrs. Domingo 9; 16 hrs.

PEACHES DOES HERSELF (Alemania; Peaches, 2013) Cine Tonalá: domingo 9; 19 hrs.

PHONOGRAPHY: THE TECHNICAL DIFFICULTIES OF R. STEVIE MOORE (Estados Unidos; Jon Demiglio, 2013) Cine Tonalá: jueves 6; 19 hrs.

Cineteca Nacional: sábado 8; 14 hrs.

She Said Boom: The Story of Fifth Column (Canadá; Kevin Hegge; 2012) IFAL: viernes 7; 17 hrs.

THE PUNK SINGER (Estados Unidos; Sini Anderson; 2013) IFAL: jueves 6; 19 hrs.

TURNING (Estados Unidos-Dinamarca; Charles Atlas, 2012) IFAL: miércoles 5; 21 hrs.

Cineteca Nacional: jueves 6; 15 hrs.

ARCHIPIÉLAGOS: LÉOS CARAX BOY MEETS GIRL (Francia; Léos Carax, 1984) Cineteca Nacional: domingo 9; 16 hrs.

HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Léos Carax, 2012) Cineteca Nacional: viernes 7; 21 hrs.

LES AMANTS DU PONT NEUF (Francia; Léos Carax, 1991) Cineteca Nacional: viernes 7, 18 hrs. Sábado 8; 21 hrs.

MAUVAIS SANG (Francia; Léos Carax, 1986) Cineteca Nacional: jueves 6; 17 hrs. Domingo 9; 18:30 hrs.

POLA X (Francia; Léos Carax, 1999) Cineteca Nacional: jueves 6; 20 hrs. Sábado 8; 18 hrs. dy (1968).

12:30 hrs

dy (1968).

12:30 hrs.

arte

MARSO GALERÍA | NIETZSCHE WAS A MAN Muestra de videoarte de diecinueve mujeres iraníes que actualmente viven en siete países distintos.

Curaduría: Alysse Stepanian y Neda Darzi.

VIERNES 7 | Hasta julio 21 20 hrs.

ÚLTIMOS DÍAS GALERÍA ARCA migración cinética De Meg Adamson, Angy Wills y Ledania.

Hasta junio 15.

KURIMANZUTTO GABRIEL OROZCO Hasta junio 15.

LA ESMERALDA - CENART APERTURA: Gilberto Aceves Navarro. Pintura y grabado: Visto inédito Hasta junio 9.

MUAC Arquitectura sin construcción Jonas Mekas Hasta junio 9.

MUNAL TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada.

Hasta junio 16.

MUSEO DE ARTE MODERNO ESENCIALES DE LA COLECCIÓN: METÁFORAS EN EL ARTE Curaduría: Miguel Ángel Rosas.

Hasta junio 16.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANUDAMIENTOS De Oswaldo Ruiz. Hasta junio 9.

MUSEO FRANZ MAYER 60 Anni di Made in Italy. Moda y diseño.

Hasta junio 9.

OMR la lluvia llegó al final De Iñaki Bonillas.

Hasta junio 16.

The Far Side of Reason De Troika. Hasta junio 16.

PANDORA’S BOX GALLERY MUJER, VENTANAS, ESPEJOS Y ESPEJISMOS De Liliana Mercenario Pomeroy, Itziar Giner, Sheila Rocha y Priscilla Pomeroy. Hasta junio 10.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X Bienal Monterrey FEMSA Hasta junio 30.

ARCHIVO LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder.

CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

Hasta agosto 25.

CAPÍTULO SUGERIDO Intervención en jardines de Francisco Ugarte.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López. Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA GRÁFICA SONIDERA Hasta julio 21.

Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

DISTRITO 14 OUTSIDER CITY De Ivanillich Kurov.

EX TERESA ARTE ACTUAL el nacimiento del fenómeno Exposición – homenaje a Roberto Escobar.

Hasta julio 21.

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

FONOTECA NACIONAL EL RUIDO ESE, EL SILENCIO Sonido, caminatas y acciones de Israel Martínez.

Hasta junio 28.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO DISTÓPICA De Jerónimo Reyes Retana.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

GalerÍa ENRIQUE GUERRERO SÓLO EL EXCESO De Carolina Ponte.

Hasta julio 7.

GalerÍa hilario galguera LOS PLANETAS De James Brown.

HOUSE OF GAGA El uso político del fenómeno solar De Diego Berruecos.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MACHETE Protección contra el destino y otros interesantes títulos de la colección De Iván Krassoievitch.

MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec.

Hasta julio 28.

Asco: Elite de lo oscuro. RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

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POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

MUNAL VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento.

Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE MODERNO Excluidos y acallados De Martha Pacheco.

Hasta julio 21. seducción De Alfonso Mena.

MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins.

Hasta junio 30.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Hasta junio 30.

PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI MY OTHER HOUSE De James Brown.

Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera.

Hasta junio 23.

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz.

Hasta junio 30.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO TAMAYO A B C Un proyecto de Amalia Pica.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curaduría: Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad.

Curaduría: Willy Kautz.

Floor of the Forest De Trisha Brown.

Curaduría Julieta González.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas.

Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.

Hasta agosto 31. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa.

Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

NETER WINTER IS COMING De Christian Camacho, Luis Nava y SANGREE (Carlos Lara y René Godínez Pozas).

patricia conde REVISIONES 1: EL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA MEXICANA CONTEMPORÁNEA, 1991 – 2006 Curaduría: José Antonio Rodríguez.

PROYECTO PARALELO ACOTACIONES AL VACÍO De José Pedro Croft.

ROJO BERMELO Chilangoregiolandia Colectiva de Tixinda + Paco Reyes; Seher One + Beo Hake; César Nández + Memo Malo; Mr. Mitore + Tadeo Mendoza; Anibal Pantoja + James Calavera.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos.

PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD De Carlos Motta.

TERRENO BALDÍO LAS CHAMBEADORAS y otras historieTas mexicanas de pIcardía popular Hasta julio.

MIÉRCOLES 12 SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: MASAHIRO WADA Artista japonés en residencia hasta junio 19. En colaboración con el Arts Initiative Tokyo y el apoyo de Japan Foundation and the Trust of the Mexico-Japan Friendship.

20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CONVENCIONES TLALNEPANTLA Av. Roberto Fulton s/n, esq. Mario Colín, Tlalnepantla Centro.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. DC 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

FORO CORONA Progreso 1 Av. Industrial, Miguel Hidalgo.

FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, esq. Molière, Ampliación Granada.

LA FAENA Venustiano Carranza 49, Centro.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999 PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

PISTA DE HIELO FUN CENTRAL CUAUTITLÁN Autopista México-Querétaro, esq. Av. Chalma s/n, Jardines de la Hacienda Sur. Polyforum Siqueros Insurgentes Sur 701, Nápoles.

RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma.

35 | FRENTE

del 6 al 12 de junio de 2013

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Naucalpan. T 5373 9055 FORO EL BICHO Colima 268, esq. Insurgentes, Roma.

GOETHE-INSTITUT MEXIKO Calle Tonalá 43, Roma.

IFAL Río Nazas 43, Cuauhtémoc.

ARTE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre.

T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA ARCA Insurgentes 257 interior C, Roma.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101-D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 52072369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs.

T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. T 5533 7140 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs., y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40.

T 5622 6972 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20.

T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs.

Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45.

Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre.

T 5518 2266 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 Neter Calle 6 núm. 9, San Pedro de los Pinos.

OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5511 1179 Pandora’s Box Gallery Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 PATRICIA CONDE Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs.

Sábados de 12 a 15 hrs. T 5290 6346 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 ROJO BERMELO Amatlán 105, Condesa.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10.

T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947 TERRENO BALDÍO Orizaba 87, Roma. Previa cita.

T 2454 4013

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D D ETRÁS

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

36 | FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Santiago Motorizado en Barcelona La noche previa al guitarrazo de salida para el inicio del Primavera Sound, una banda sorpresa se presentaría en la Sala Apolo. Se rumoraba que sería Dinosaurio Jr. Aunque la banda estaba programada dentro del cartel del festival, quería oírla dos veces. El metro me expulsó en Plaza Cataluña con una sed inmensa. Para llegar a Nou de la Rambla, tenía que atravesar el barrio del Raval. Andaba cateado por la cruda. No me apetecía caminar. Decidí que tomaría un taxi. Pero mi dolor de cabeza se interpuso. Entré al primer garito que me defendió de las hordas de turistas.

Sentado ahí, descubrí que no me daba güeva caminar, le sacaba a enfrentarme a la avalancha de gente. Después de un par de chelas me sentí mejor. Y me interné en el Raval.

No pude evitar asomarme a discos Revolver.

Mientras hurgaba en cuclillas en los vinilos de segunda mano, escuché una voz que me sonaba familiar. Era Santiago Barrionuevo, el “Chango”, líder de la banda argentina El mató a un policía motorizado. Le preguntaba al dependiente por una tienda de cómics. Me acerqué a saludarlo.

Se mostró afable. Me ofrecí a acompañarlo.

Buscaba a su chica. Hablamos de su proyecto solista, con el que se presentaría el sábado en el escenario Myspace del Primavera Sound. Y de cómo compone a destajo, para luego decidir cuáles canciones van para la banda y cuáles se sordea. En el establecimiento encontramos a su novia husmeando, quien acompaña al Santiago solista en las teclas. Caminamos de regreso a la tienda de discos. Durante el trayecto tocamos el tema de los Redondos. A quienes Santiago se opone. Su chica se mostró fastidiada en cuanto al tema. Cuántos no le van con lo mismo. Pero el “Chango” contestaba mis embates con gran entusiasmo. Quedamos para comer el domingo.

Y me despedí.

El viernes llegué temprano al Parc del Fòrum para presenciar la actuación de Santiago. Esperaba un set acústico, pero salió a escena con una formación peculiar, guitarra eléctrica, teclas y batería. Confieso que el Santiago que menos me gusta es aquel con guitarra de palo. Entiendo la intención de esto: crear una atmósfera intimista. Pero eso que se persigue ya está en él. “El mató” es una banda engañosa. Pareciera que la

amplificación le resta intimidad, pero no, se la otorga lo emotivo. Por eso, el ensamble con el que apareció Santiago en el Primavera Sound me parece la más interesante de sus indagaciones en solitario.

No fuimos pocos lo que sentados en el tapete del escenario Myspace nos arracimamos ante las composiciones de Santiago. Preguntándonos qué nos atrae tanto del proceso creativo de este músico. Varios miembros de Los Planetas, entre ellos el cantante, fueron a ver al “Chango”.

Dato que ofrece una pista de la dimensión de ese sonido ya no tan nuevo que se viene gestando en el rock hispano. Santiago interpretó piezas de su repertorio personal y cerró (acompañado sólo por la guitarra) con una versión estilo “Sweet Jane” de “Chica de oro”.

No creo que haga falta aclarar que el miércoles no llegué a la Sala Apolo (al final la banda sorpresa fue The Breeders) ni que tampoco llegué a la comida con Santiago. Me quedé con muchas preguntas por formular. Pero conservo el buen sabor de boca que significó su show en el Primavera. �

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

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www.frente.com.mx | horóscopos | 38

Horóscopos

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Te urge hacer un reacomodo de chunches porque tu casa se está convirtiendo en un almacén de burradas tal, que al rato no podrás ni abrir la puerta del tilichero. Ok, ok, está exagerado el horóscopo, pero el punto es que aproveches la claridad mental que te cargas últimamente, para deshacerte de lo que ya no usas y acomodar mejor tus espacios. Por otro lado, los astros te ordenan que te agarres un fiestón loco el fin de semana, pues ¡te urge deschongarte!

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 6 al 12 de junio de 2013

por Laura Gamboa

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio

Estás en modo autómata haciendo todo cual robot sin disfrutar nada ni ponerle onda al asunto.

Obvio te vas a aburrir, así que encuentra la forma de volverte a entusiasmar con lo que haces o de plano toma una decisión y muévete a otro escenario. Tu vida está cambiando y necesitas meditar sobre algunos temas, así que busca un momento a solas en tu casa, sírvete un whisky al estilo Mad Men (o sea, sin importar si son las diez de la mañana) y analiza la situación.

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Le estás poniendo mucha intensidad a tus días y por lo tanto caes cual tabla en la noche. Haces bien, porque estás en una etapa muy productiva en la chamba, y todo lo que hagas se te multiplicará. Claro que todo sabe mejor si lo compartes, así que organiza un picnic en tu jardín o unas chelas en tu sala, el buen momento será la recompensa perfecta para tus esfuerzos. Andas muy exigente en el amor: ¡bájale dos rayitas!

cáncer

LIBRA

piscis

leo

escorpión

aries

virgo

sagitario

TAURO

Del 22 de junio al 23 de julio Tus palabras tendrán el superpoder de cambiar por completo una situación que no te encanta o de ayudar a alguien que realmente lo necesita. Por otro lado, tu sex appeal anda más activo que tú, así que no te sorprendas si atraes a ejemplares que en tu vida habías imaginado ligarte. Como diría Lou Reed, “take a walk on the wild side”, pero llévate celular para que puedas mandar un SOS si las cosas se ponen demasiado candentes, extremas… o intensas, pues.

Del 24 de julio al 23 de agosto La moral y las buenas costumbres dicen una cosa pero tu corazón dice otra. Cuando hay que decidir entre melón y sandía, la clave es recordar que no hay errores, sólo lecciones. O sea, si eliges quedar bien con los demás aprenderás que la aprobación de los otros jamás compensa fallarle a tu corazón. Quieres planear cada detalle de una situación pero tu estrategia valdrá queso, así que mejor improvisa conforme se presenten las cosas.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Estás acumulando demasiadas piedritas y al rato vas a explotar cual Hulk y destrozarás el mobiliario (y si estás en la oficina te lo van a descontar de tu sueldo).

Te urge encontrar la manera de desahogar los corajes y frustraciones que te has estado aguantando. El chisme galáctico indica que chance llegó la hora de cortar por lo sano con cierta persona; más vale conservar un buen recuerdo que acabar de la greña.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Te estás topando con el tipo de personas que más roña te dan.

Sería bueno que revisaras qué es lo que haces para acabar con estas compañías, pues sólo así podrás cambiar tu rumbo y no llegar al mismo lugar. Crees que la única forma de conseguir lo que quieres es haciendo algo que no te late mucho. Abre los ojos pues no sólo hay una forma; ¡hay muchas! Habla con algún buen amigo que te ayude a analizar tu situación con una perspectiva amplia y objetiva.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Sientes que tu vida está tan estancada, cual nata, que hasta más bochorno te da. Este periodo de aparente pausa no es un desperdicio, todo lo contrario, su objetivo es que digieras lo que te ha pasado últimamente, así que aplícate y reflexiona. Además, en tu vida muy pronto se presentará un nuevo escenario y si no has captado nada del que estás viviendo ahora, pues te harás bolas con el nuevo. Eso sí: haz las cosas a tu modo, nada de dejarte llevar por la corriente.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre La palabra workaholic se ha apoderado de ti y sin darte cuenta la chamba te está succionando la sangre cual vampiro trapero.

Con todo lo que podrías estar romanceando por los parques, los museos, los bares y demás rincones de esta ciudad tropical en la que vivimos y tú ¡en la oficina! Date un autozape y regálate la tarde, que si fluyes con las circunstancias y dejas de querer controlar cada detalle, todo te saldrá muchísimo mejor.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Por estar en la flojera no te das cuenta de que esa oportunidad que tanto buscabas ya está frente a ti desde hace rato. Estírate, quítate las lagañas y aplícate porque no te va a estar esperando demasiado tiempo. Hay un tema en donde no te queda de otra más que ser paciente, y tomar tu tejido o tu jueguito de Candy crush y distraerte en lo que se resuelve. Necesitas una nueva perspectiva para analizar el tema del amor porque te estás haciendo bolas.

Del 21 de marzo al 19 de abril Lo bueno de tu personalidad campechana es que no te importa si equis persona es el mero mero jefe o quien se encarga de la limpieza en la oficina. Gracias a esta inocencia tuya tan buena onda, recibirás la ayuda de alguien insospechado en el momento justo. Estás en el momento y en el lugar justos, así que deja de andar viendo qué más te inventas, que por ahora te toca cuidar la chamba o el negocio donde estás pues te dará muy buenos frutos.

Del 20 de abril al 21 de mayo Te agobias al pensar en todas las cosas que tienes que resolver en los próximos días y te dan ganas de quedarte en tu cama debajo de las cobijas. Si piensas en todo al mismo tiempo sentirás que una monumental bola de nieve rueda hacia ti. Pero la vida se vive –y se resuelve– paso a paso, una cosa a la vez.

Aplícate con buena actitud y todo te saldrá muchísimo mejor de lo que crees… y no es wishful thinking, es el pronóstico galáctico.

Denim.