Frente 104

la semana de

frente

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año 2, número 104, del 27 de junio al 3 de julio de 2013

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La marcha del orgullo lésbico gay bisexual transgénero travesti transexual intersexual por Wenceslao Bruciaga

Versus clora romo Crónica temporada de frikis comida gourmet para llevar música girl talk CINE no quiero dormir sola ARTE mario de vega LETRAS capitán swing medios tap

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

por Rulo

Marchando

Una de mis máximas satisfacciones como habitante del Distrito Federal es lo mucho que hemos avanzado en cuestiones de tolerancia sexual. Se han ganado batallas importantes en este rubro, que merecen ser celebradas. Sin embargo, aún no se puede cantar victoria absoluta, todavía faltan varias por librar: no se han logrado erradicar por completo discriminación y violencia en contra de quienes viven, piensan o actúan de una manera diferente a la mayoría.

Y aunque se padece en menor medida que hace algunos años, no podemos estar tranquilos hasta que desaparezcan.

En gran parte, este estado de libertades y derechos en el que vivimos se ha conseguido gracias a grupos de activistas

que han luchado constante e incansablemente. Lo que leerán en nuestro artículo principal es un resumen de las marchas del orgullo gay que iniciaron en la ciudad de México hace 35 años. Su autor, Wenceslao Bruciaga ha participado en varias de ellas. Por un lado, nos muestra retratos muy vivos de personas a las que ha conocido en distintas ediciones de estas manifestaciones. Pero también nos habla con seriedad de su origen, su importancia, la forma en la que han sido organizadas y quienes están detrás de ellas. Es un texto sin desperdicio, tan entretenido como informativo, que publicamos con mucho orgullo, a propósito de la XXXV Marcha del Orgullo Gay que se celebra este sábado 29 desde tempranas horas.

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

En este número

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

Bruciaga | Segundo artículo de portada que escribe nuestro querido Wences. Su debut, recordarán algunos, fue el perfil de Zemmoa que publicamos a principios de año. En éste nos habla, en primera persona, de un tema que le gusta y que conoce. Los que quieran leerlo con más frecuencia lo pueden encontrar en Milenio y en Time Out.

 Wenceslao

Núñez | Prometedor y relativamente joven escritor, periodista y artista visual de Mérida, Yucatán. En su primera crónica para Frente nos abre la puerta de la Frikiplaza, un peculiar lugar que, como su nombre lo señala, sirve de punto de reunión para freaks y geeks, quienes acuden ahí a vender, comprar e intercambiar videojuegos y otras formas de entretenimiento.

 Christian

Astrid

Stoopen | Este número está dedicado a

nuestra querida editora de arte, pieza fundamental de esta publicación.

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

¿Quieres que la gente encuentre FRENTE en tu lugar o negocio?

Llama al 5914 0335

por Mariana Linares Cruz

por Christian Núñez

Marcha del orgullo LGBTTTI de la ciudad de México por Wenceslao Bruciaga

19 comida Gourmet para llevar 20 Música Girl Talk da de qué hablar

por Mayté Valencia

por Arturo R. Jiménez

+ reseñas discos y la vara

24 Cine Entrevista con Natalia Beristáin Buscando a Sugar Man, de continente a continente por Fernando Bustos Gorozpe COLUMNA TOCACINTAS por Jorge Michel Grau + Estrenos

26 Arte SIN

Un misterio por Guillermo Núñez Jáuregui

portada alterna

28 letras Capitán Swing: un proyecto revolucionario por JVG

30 Medios Admirables profesionales

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

por Aretha Romero

Columna mundos para lelos por el paella

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

6 versus Clora Romo 8 crónica Temporada de frikis portada 10 en 35 años de jotearz el Paseo de la Reforma.

por Mayté Valencia

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque, Adrián Duchateau, Christian Núñez, Wenceslao Bruciaga, Arturo R. Jiménez, Rodrigo Alcocer de Garay, Laura Alderete, Fernando Bustos Gorozpe, Jorge Michel Grau, JVG, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque

por Laura Alderete

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

4 Contraloría opinan

por Carlos Velázquez

soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

38 horóscopos fotos de portada: marco romero foto portada alterna: sebastián benitez

por Laura Gamboa

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C

contraloría

4 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Lecciones de Brasil a México Un grito recorre el mundo desde hace un par de años. Es el “¡Ya basta!” que ha desfilado por las calles de Madrid con sus indignados, los Occupy WallStreet de Estados Unidos, las masas de Medio Oriente, y en su expresión más reciente, las multitudinarias protestas en Brasil en demanda de más y mejores servicios. Los orígenes de cada una de estas expresiones, así como sus efectos finales, son muy diversos. No obstante, aún en sus diferencias parecen tener un común denominador: el hartazgo de miles de personas que deciden dejar de quejarse en privado para hacerlo en público. ¿Y en México no hay razones para alzar la voz?

La referencia viene a cuento porque en las últimas semanas hemos visto un desfile poco común de casos de corrupción que salpican a políticos en todos los partidos. Poco común no por inusual, tristemente, sino por su alta visibilidad.

Hagamos un poco de memoria. En menos de dos meses hemos visto las acusaciones contra dos ex gobernadores, uno del PRI (Andrés Granier) y uno del PAN (Luis Reynoso), a los que se les investiga por desvíos de recursos millonarios.

También hemos presenciado cómo se disputa un grupo de senadores (del PAN) el control de más de 200 millones de pesos, en una batalla que nos ha permitido a los ciudadanos enterarnos de cómo nuestros legisladores pueden pedir

préstamos por 300 mil pesos sin que implique el menor problema. En el mismo periodo vimos a una senadora y a un regidor (del PRD y del PAN, respectivamente) en actos de prepotencia, y fuimos testigo del video en el que un alcalde perredista –entonces electo– recibía miles de pesos en efectivo sin que mediara un recibo de por medio. Visto cada caso por separado parecen hechos de corrupción o abuso de poder personal, no obstante, en conjunto revelan la forma en que entiende y ejercen su cargo muchos funcionarios y legisladores por todo el país.

Estas historias que parecen afectar a una persona o a un partido en específico, en conjunto devalúan a la actividad política y terminan por desprestigiar aún más a la clase política. Y lo que parece que nadie ha entendido es que tarde o temprano estas fracturas entre los políticos y los ciudadanos terminan por expresarse.

Sin embargo, en México nadie está tomando nota de lo que está pasando en el mundo con estas expresiones sociales, ni con el desfile de casos de corrupción ¿O ustedes han percibido que el gobierno de Peña Nieto o las dirigencias del PRI, PAN y PRD hayan actuado en consecuencia? Y no hay que perder de vista que es en ese contexto en el que buscarán –estos actores– sacar adelante dos grandes reformas, por lo visto, bastante impopu-

calabozos y dragones

lares. Una que pasa por cambiar la forma en que opera Pemex –primera figura del santoral laico de los mexicanos– y otra que busca modificar la forma en que pagamos impuestos, muy probablemente, cobrándonos más. ¿Nadie ha notado que esas dos reformas –que constituyen el corazón de la administración y el futuro de la misma– requieren de un capital social?, ¿que pueden tener los votos en el Congreso pero requieren de apoyo popular para poder aterrizar?

Pareciera que la clase gobernante asume que en este país nunca pasa ni pasará nada. Que después del #yosoy132 ya no hay de qué preocuparse, y que no hace falta una revisión de la actuación pública de los políticos pues al final la gente se olvida y se puede pasar por encima de los ciudadanos.

Quizá su optimismo lo basen en la habitual indiferencia de la población hacia los asuntos políticos o a la terrible resignación que parte de que así son las cosas en México y ya no hay nada que hacer. A lo mejor el tiempo les da la razón.

Sin embargo, después de ver lo que ha pasado en los últimos años en el mundo bien valdría que alguien se detuviera unos minutos a pensar que los movimientos sociales a veces estallan sin avisar. Y si no, que le pregunten para mayores referencias a Dilma Rousseff, la presidenta de Brasil.

por Julio Martínez

Yeezus “Soy una deidad”. Lo asegura y parece no ser más que el delirio de un hombre ridículo. Se lo dice con los dientes luminosos y los pantalones de cuero negro cubriéndole los muslos a RJ Cubarrubia, corresponsal de Rolling Stone.

Pertenece a la tradición de los estrategas de la controversia. Proyecta, descomunal, su rostro sobre los edificios para anunciar su nuevo álbum. Mide, pesa, calcula la reacción. No es correcto. Sería mejor esperar. No debieran ser sus labios. Adecuado sería encomendar a la historia el veredicto, o en todo caso, que el consejo Jedi de un diario o una bitácora digital firmen entusiasmados la aseveración. Sí, aunque se trate del anhelo de todas las estrellas pop, ninguna está autorizada para decirlo. La autocelebración.

Se inventan, todas, una personalidad pública insólita, el álter ego singular se convierte en huracán sobre la tarima, se vuelve vicio para el ojo de la cámara.

Todos van y se paran allí con el deseo de insertar su rostro, su silueta en un rinconcito de la cultura pop. Pero no están autorizados para admitir sus intenciones. ¿Alguien cree todavía en el accidente? Sí, cada milímetro en la vestimenta, el álbum, la entrevista, el silencio y la foto callejera de Kanye West lleva un cálculo de por medio. También sucede con Café Tacvba, Carla Morrison y Selma Oxor. Cada uno en su dimensión específica, pendiente de sus propios objetivos, diseña el sendero. Cuando se estableció la industria se acabaron las casualidades.

–¿Hacia dónde vamos?”, preguntaba el jefe de la agrupación.

–“A la cima Johnny, a la cima”, respondía el resto de los Beatles.

Y eso procuraron.

La conciencia del presente y su verbalización, son temas recurrentes en la obra del chicagüense. Ingredientes del discurso y también de la polémica. Porque en algún momento nuestra especie se cansó de tanto “ahora” machacándole a cada segundo las yemas de los dedos y decidió emplear la tecnología para realizar viajes al pasado. Para aplaudir cadáveres. Para suspirar por el andar de los restos, para convertir cuanto nos ocurre en un recuerdo filtrado hace un suspiro por la lente del teléfono celular. Si no es pasado no importa y nada es válido si padece la enfermedad del presente, si urge. Si es tan palpable como los disturbios en Grecia, como los meses de paro en España. Si es tan angustiante como la sombra del estado policial que se cierne sobre el DF. Si habla del aquí, del ahora. De este viento en contra que nos deja tirados sobre la acera sin poder caminar.

“Es frívolo”. ¿Y no lo somos todos?, ¿no es parte de nuestra ecuación, de nuestro dilema?

El DJ se acomoda en su posición habitual en la cabina. Dispara, como todas las tardes, un corte de ese disco que era raro hace veinte años, pero que ha terminado por ser aceptado, venerado, incorporado al canon, a la religión sin libro sagrado.

Recibe decenas de mensajes que le congratulan por la decisión. Se regala a sí mismo una palmada en el hombro. Claro, es un gran grupo. Ha realizado un magnífico trabajo. Quizá. Pero han pasado los cuatro minutos de la pieza sin que él pueda darse cuenta de una cosa: es otra tarde en la que el ahora se le ha escapado como tren bala entre las manos.

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5 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

imaginario posible

mi veldá

Hijos del hombre

TRANCE PLAYERO

por Mariana Linares Cruz

Corrupto. “Un corrupto en cada hijo te dio”. Luis canta el estribillo todas las mañanas, a las ocho con quince minutos, en punto, después de escuchar la radio, todas las mañanas, desde las siete y media, en punto, después de abrocharse el cinturón en su pequeño Tsuru.

Luis canta y no siente nada.

Nada de indignación, de enojo, de tristeza, de alivio. Sólo canta: “Un corrupto en cada hijo te dio”. Repite la frase a lo largo del camino. La radio sigue hablando pero él no la escucha: canta y repite la frase para que el tono encaje y las palabras encuentren, por sí solas, su cadencia. Con el cinturón de seguridad atravesándole el alma, Luis canta y canta porque sabe bien cómo van acomodadas las notas que integran la melodía del himno nacional. Todos los lunes, desde que se acuerda, la tonada que compuso Jaime Nunó entra por sus oídos, se cuela hasta la mente y deposita una nueva dosis de simbolismo en el cajoncito de la memoria que lleva la etiqueta de “identidad nacional”.

Asoma la mirada por la ventana, no entiende por qué el verano trae tormenta y no sol, por qué todo se inunda aunque sea segundo piso, tercero, cuarto y hasta la azotea de la Torre Mayor. Luis no entiende y mejor canta. Porque quiere que la nueva letra, la que su madre aventó sobre la mesa una tarde, cuadre bien, se escuche mejor, cuente la verdad de un país que es el suyo y que tiene más corruptos que soldados como antes repetía la canción. La lluvia cruje

fuerte, tan fuerte que Luis canta y nadie dentro del Tsuru parece escuchar su nueva composición.

Ocho y media, en punto. Todas las mañanas, de lunes a viernes, Luis llega a su destino, en punto, y antes de hacer nada se quita el cinturón ese que le aprieta el alma, el pecho y hasta el pulmón. Ocho y media, en punto, cuando Luis vuelve la mirada de la ventana, deja la canción, al “corrupto en cada hijo te dio”, para asomar la cabeza entre los asientos delanteros y decir adiós a quien lo llevó seguro a su matutina misión. Luis dice adiós al piloto, al responsable de poner la radio, de acelerar a tiempo, de frenar con el rojo, de mantenerse en silencio, de depositarlo en la puerta azul antes que cierren con candado y no pueda cantar lo que todo el camino ensayó. El piloto no dice nada cuando Luis le grita adiós, pero le lanza una seria mirada que le recuerda que nada de trampas y que lo espera en la noche para saber si cumplió bien con la lección.

Antes de salir del Tsuru, Luis da un beso al copiloto, al que le llama mamá y le enseñó que la palabra corrupto se le dice, cada día, todos los días, a quien tiene título de gobernador, edil, presidente, senador, diputado, secretario y uno que otro compañero de trabajo que “no tuvo más remedio, que ingresar a las filas de la corrupción”.

Ocho y media, en punto. Último día de Luis en la escuela, antes de terminar segundo de primaria, y llegó a tiempo para los honores de una bandera, de un himno, de un país al que un corrupto en cada hijo le dio.

taquitojocoque

El mar.

La mayoría de las personas van a asolearse, a “gozar” (así dicen) de la vida nocturna y a comprar cosas; yo simplemente voy a relajarme y a NO HACER NADA. Sí: también se puede “no hacer nada” en casa, pero en un bonito destino turístico mexicano puedes “no hacer nada” mirando las olas, escuchándolas, disfrutando la brisa marina, la ocasional chica en bikini, saboreando una bebida exótica y comida exquisita.

Después de trabajar muchos años en varios tianguis del DF lo que uno menos quiere es “asolearse”. La escena Godinez que está todo el día en la oficina y en la mañana y noche en metro, pues claro que quiere asolearse. La escena “Ladies & Gentlemen de Polanco, Lomas y Santa Fe” están como obsesionados con esa onda de asolearse para parecer “diamantes negros”. Adelante.

La vida nocturna de “paraíso playero” además de que es aburrida, ya es un peligro en varios de ellos. Y yo, por mi chamba, estoy escuchando música a todo volumen DIARIO. Así que no se me antoja escuchar a volumen exagerado música que no me gusta. Pero el estrés no nos deja, ni nosotros a él.

Tengo un pequeño ritual hedonista para las noches en playa: después de cenar, charlar con los amigos, la pareja o la familia me cercioro de que ya estén durmiendo. Generalmente de madrugada. No, no veo porno ni me pongo a espiar con binoculares otras habitaciones del hotel.

Eso era antes. Je.

por WARpig

Digamos que me aseguro de que todos duerman para que NADIE INTERRUMPA. Y sago al balcón, ver el mar de madrugada (experiencia que no cansa, que asombra e impone) y escuchar con unos buenos audífonos los dos primeros LPs de BOSTON. Hay quienes disfrutan del Baby’O, un teibol o hasta nadar de madrugada en el mar. Bueno, yo disfruto esos discos de principio a fin, en orden y SIN INTERRUPCIONES. Pero esta vez, el mar de Cancún se lucía FRENTE a mí, las nubes y el mar bailaban lentamente “More Than a Feeling” y poco después el tema que irónicamente se llama “Peace of Mind”. Increíbles guitarras que siempre se llevan bien con esa vista. Y de repente, siento una mano en el hombro que me saca del trance y me saca un pedo, claro. Mi chica.

–¡¡¡Te estoy grite y grite, y no me escuchas!!!

–¡¿Eh?! (me quito los audífonos.

“Peace of Mind” queda a la mitad).

–Que te estoy grite y…bueno…

QUE ACABA DE TEMBLAR EN EL DF muy feo.

–¡¿Eh?! (cuando te sacan de un estado hipnótico eres de lo más idiota).

–Hay que llamar a casa a ver si todos están bien.

–Sí. Ok. Ok. La ciudad te reclama, te estresa aún estando lejos. No te deja en paz. Es celosa. Mamona. Y sin embargo… se mueve.

por Taquitojocoque | cazzata malanga!

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Alan Page > Toni François

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V versus

6 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

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Clora romo E

l Laboratorio para la ciudad está abierto. Es un proyecto que busca vincular lo imposible: ciudadanía con gobierno. Clora Romo, una de las coordinadoras, está convencida de que la ciudad de México, aún, tiene remedio.

entrevista: mariana linares cruz Foto: adrián duchateau ¿Quién es Clora Romo?

Soy arquitecta, de la Universidad Iberoamericana. Lo menciono como lo primero porque allí tuve la suerte de encontrar una serie de cómplices con los que empezamos a proponer cosas para transformar la ciudad. En temas específicos de arquitectura y diseño.

Durante esa época hicimos las sesiones PechaKucha, en el salón Chamelo de la Cantina Covadonga. La idea fue vincular el espacio con gente que estaba desarrollando proyectos dentro de las industrias creativas, en un formato breve, atractivo y de participación. Esa idea evolucionó en el proyecto Pase Usted, que trabajos del 2006 al 2008.

A la par, logramos editar la revista Tomo, suplemento del periódico Excélsior sobre arte, arquitectura y diseño, una manera de hacer notar que existía mucha gente trabajando creativamente en México por mejorar sus entornos.

Ahora me queda más claro que lo que hicimos en ese momento se llama networking, vincular contactos con los cuales trabajar, acercar a la gente que ya está transformando realidades. Durante todo ese tiempo mi entorno de acción fue multidisciplinario, algo que no sabes bien cómo te va formando hasta que la experiencia te enseña el tipo de información que has aprendido. Eso sí, todos han sido proyectos que tienen que ver con la ciudad y con la transformación de la experiencia del ciudadano.

De aquellas experiencias, ¿alguna te hizo tomar la decisión de dedicarte a la transformación del entorno a partir de proyectos ciudadanos?

Sí. Hubo una muy clara. En el 2007 participamos en la primera trienal de arquitectura de Lisboa, donde se nos permitió jugar con el espacio que representaba México dentro del pabellón de las distintas ciudades del mundo. A partir de ello comenzamos a trabajar con arquitectos y artistas, e implementamos piezas, como guerrilleros, en Lisboa. La idea fue ocupar los vacíos urbanos de la capital portuguesa a través de la colaboración.

Recuerdo muy bien que a partir de allí empecé a entender los distintos enfoques que se podían tener alrededor de un solo tema. Y no sólo eso, sino el beneficio al entorno que causaba la intervención. La experiencia de Lisboa la trasladamos a la ciudad de México, con artistas y arquitectos como María José Alós, Gustavo Artigas,

Minerva Cuevas y gente con una clara visibilidad internacional y que exponía a México al diálogo del arte contemporáneo.

Otra de las cosas que me hizo adentrarme en dinámicas de la ciudad fue el desarrollo de la plataforma Genera. Su objetivo fue incubar proyectos piloto que pudieran tener, a través de desarrollo tecnológico, un impacto en la calidad de vida en las ciudades. Se trató de impulsar el emprendimiento comunitario dentro de un mundo financiero, con temas ambientales, sociales, artísticos, educativos o hasta energéticos. ¿Emprendedores, más que gobierno, con soluciones a problemas que parecen insalvables en la ciudad?

La ciudad de México tiene un potencial enorme, dentro de su campo de acción cotidiano y en áreas para la experimentación continua. Hay cosas que están muy establecidas, y que funcionan. Hay otras que, fácilmente, podemos mejorar de manera individual a través del desarrollo de espacios un poco más cómodos –no en el sentido de quedarse conformes, sino en el de enriquecerse mediante las dinámicas propias de la ciudad. Es una apropiación del espacio que se da cuando comienzas a conocer cómo funciona este monstruo urbano, y qué oportunidades hay para ti para transformarlo. Se trata de transformar la dinámica de la ciudad a partir de la experiencia propia. Experimentar. ¿Qué pasa cuando te empiezas a poner ciertos retos en tu propia ciudad, hacer cosas distintas y descubrir otras posibilidades?

Después de un largo tiempo de trabajar en ámbito ciudadano te mueves al gubernamental, como coordinadora del Laboratorio para la ciudad, junto con Gabriella Gómez-Mont. ¿Cómo te convenció Miguel Ángel Mancera?

En el 2012, Gabriella, quien encabezaba Tóxico Cultura, Sara Aguilar, de Acciones DF y yo, con la experiencia de Pase Usted, hicimos la versión TED Centro Histórico, que se llamó Ciudad de México, Ciudad Posible. La idea fue presentar los proyectos que estaban haciendo algo por la ciudad, en un formato más relajado y con un mayor acercamiento con el público, el ciudadano.

Invitamos al doctor Mancera, que en ese momento era candidato. Creo que salió abrumado del evento, y convencido de que su gobierno –las encuestas claramente lo tenían desde entonces como ganador– tenía que impulsar esos proyectos ciudadanos.

7 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

A las tres semanas me llamó Gabriella: “Nos quieren ver en la casa de campaña del doctor Mancera”. Tocamos el timbre, pasamos, presentamos nuestras diez diapositivas –sobre la importancia de generar algo nuevo en el gobierno que atendiera la innovación–, les dimos un contexto internacional, y nos despedimos. Fue justo el 14 de junio del 2012, y un año después, con mucho trabajo conjunto, lanzamos Laboratorio para la ciudad.

Ha sido un curso intensivo de administración pública, de conocer cómo funciona el gobierno desde el interior. Cuando empecé a trabajar en proyectos ciudadanos pensé que era simplemente mi manera de poner un granito de arena para transformar el entorno, siempre pensando “ojalá se haga”, ahora es momento de decir “házlo”. Es por eso que no titubeé ni un instante.

Me interesan muchísimo las interacciones, experiencias de cómo generar una mayor calidad en tu ciudad. Pero al mismo tiempo me interesa saber cómo piensa la gente que opera esa ciudad, porque empiezas a entender el engranaje gubernamental y la infraestructura que se necesita para cambiar las cosas. Había muchas cosas sobre la mesa que eran demasiado atractivas para que yo, todavía, me pusiera el moño y dijera que no. Vengo de una activa participación cívica independiente, de un mundo que me he generado por medio de una serie de personajes, de distintas colaboraciones con organizaciones que también te excluyen en una cierta burbuja. Esta oportunidad me da toda la parte sólida del gobierno para que te acerques como ciudadano, y también la suficiente inestabilidad emocional, de lo no necesariamente conocido para, justo, generar cosas que tal vez nadie había pensado en una estructura que no permite pensar distinto.

Cuando se nos planteó esta oportunidad, fue increíble. Todavía lo platicamos y decimos: “¿Es de verdad que nos lo están ofreciendo?, ¿que tenemos esta oportunidad de trabajar con la ciudad?”. ¿Qué experimentos gestiona el Laboratorio para la ciudad?

El Laboratorio tiene dos grandes conceptos: uno es innovación cívica y el otro, creatividad� urbana. Para el primero nos interesa la construcción de plataformas de acercamiento a la participación ciudadana, sean digitales o físicas. ¿Tienes una idea para la ciudad? En Laboratorio te ayudamos a llevarla a cabo. La creatividad urbana tiene que ver con todo aquello que ya sucede de manera correcta en la ciudad. Hay muchísimos esfuerzos de ciudadanía que están funcionando muy bien y que hay que seguir impulsando: festivales, recorridos o proyectos editoriales.

Queremos entender cómo la plataforma de gobierno puede ayudar a potenciar estos proyectos.

Laboratorio es esa área que, aunque no tenga el conocimiento sobre lo que tú quie-

res hacer, tiene las vías o los contactos y canales de comunicación con el resto de las dependencias del gobierno que pueden ayudarte. ¿El equipo de Mancera se deja convencer?

Es un equipo muy variado, donde hay buen grupo de jóvenes –desde los veinte años– y muchos con experiencia, que tienen entre 35 y 40 años. Está padre que entre todos generemos complicidad por concretar los proyectos, al final tenemos la misma visión aunque cada quien desde su puesto y función.

El Laboratorio para la ciudad es un espacio para vincular los proyectos ciudadanos con las políticas de gobierno. Un trabajo que requiere muchísima actualización de lo que hace cada una de las dependencias gubernamentales. Nunca pensé encontrar tanta información que me enriqueciera tanto como la experiencia dentro de la función pública, pero que no se transmite a todos los ciudadanos.

No sólo es importante educar al gobierno sobre los procesos ciudadanos, sino también educar a la ciudadanía en los procesos de gobierno. Para ello, es indispensable contar con la transparencia y claridad suficientes en la comunicación.

No sólo tuitear a tu delegado, y que éste conteste. Se trata de saber el proceso para resolver problemas específicos, y eso es tarea de comunicación de gobierno, e interés de la ciudadanía por conocerlos.

Llegarán miles de experimentos…

Habrá unos que no sean viables, y si es así, también te diremos por qué no son viables.

Y si es una locura, pues te diremos “es una locura”. Pero si un proyecto es maravilloso, te ayudaremos a que se concrete. ¿Cuál es el problema más grave por resolver en la ciudad, qué experimento propones para resolverlo?

La poca transparencia. En específico, la carencia de una comunicación más fluida entre la ciudadanía y gobierno. Hay muchas buenas intenciones en los mecanismos de cómo hacer llegar tus quejas o sugerencias al gobierno, pero no están integradas de manera orgánica en la ciudadanía. No se trata de mandar tuits al delegado para que arregle el alumbrado de tu cuadra, sino de saber cuáles son los mecanismos adecuados para que eso suceda.

Te gusta mucho descubrir lugares dónde comer. ¿Cuál es el restaurante al que vas y que, infaliblemente, te cambia el día?

La Beatricita, un local que está en la calle de Londres, casi esquina con Florencia, y que tiene pozole todos los viernes. Me echo uno rojo, de cerdo, con su torre de tostadas y crema. Si puedo me echo un taco semidorado especial: tortilla dorada, frijoles refritos y mole. Eso hizo mi día.

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C c rónica

8 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

Temporada

Por Christian Núñez

En el Centro Histórico de la ciudad de México se encuentra un bazar dedicado al “entretenimiento y los videojuegos”, la Frikiplaza: un centro gravitacional para los freaks, los geeks, los otakus y otros raros.

C

asi todos los viernes voy a la Frikiplaza después del trabajo. En el metro Polanco veo a la señora del local Kodak.

Quiero pasar a saludarla pero sigo mi camino. Sin archivos de imagen no sé de qué hablaríamos. Podría preguntarle si arregló sus problemas con la empleada del turno matutino, a quien cariñosamente llama la envidiosa. Me hundo en la multitud. Me aplasta mientras intento subirme al vagón. Los olores.

Transbordo a la línea azul hasta Bellas Artes. Me pasa por la cabeza que los frikis necesitan gasolina mental. Recuerdo al dealer de videojuegos a quien le di un par de libros. No los ha leído, seguro. Como estudia psicología pensé que le interesarían. Es un gamer hecho y derecho. Mercenario y coolhunter. Le compré varios títulos de PS3. Tiene un PSVita que es la hostia.

El otro día me mostró el Mega Man Maverick Hunter X en una estación de la línea azul y tuve un flashback. Recordé mis días en Mérida y al cuate que me rentaba el Mega Man X original por tres pesos diarios. Y que su papá se suicidó arrojándose a un autobús de transporte urbano. Y que su hermano se suicidó también. Y que a él lo acusaron de pederestia y era boy scout. Tuvo que huir a Campeche. La Frikiplaza despierta mis intereses sociológicos. O tal vez no. Quizá sólo se trata de un lugar consagrado al entretenimiento de los raritos. ¿Pero hasta qué punto es sólo eso?

Descubro que al dealer de las pelis de terror lo vaporizaron y que no podré llevarme nada de material. Salgo solemnemente encabronado. A veces en las tiendas de pelis que están más adelante se consiguen cosas. El otro día compré Shadows (2007, Milcho Manchevski). Hay puestos especializados en pornografía. En mi última mudanza, le mandé cerca de 60 DVDs a un cuate de Mérida por unos libros suyos que se me perdieron.

Realmente no los extravié. Se los quedó mi ex novia. Le envié a mi amigo por Estafeta lolitas rusas, pornostars francesas, actrices húngaras de Private. Sólo para él. Hace un tiempo su novia vino al DF y me devolvió tres títulos. Uno de Thomas Bernhard, otro de Simona Vinci y uno más de Houellebecq sobre Lovecraft. El terror es quedarse solo. Sin películas de terror. Sin pornografía. Sin dealer.

Lestat gestiona una tienda de videojuegos llamada Vaca Games. Se bautizó así en honor a su novia y me pide que no le pregunte por qué. Esta noche jugaré Castlevania Lords of Shadow.

Compré una botella de vino tinto, y cervezas. También voy a ver Cold fish (2010, Sion Sono). Trata sobre un pobre diablo a cargo de un acuario cuya hija adolescente intenta robar el acuario de un hombre con más dinero que él: un simpático extorsionador que además tiene una esposa guapa. Con su mujer tima a los clientes. Les vende peces vulgares como si fueran especies exóticas. Si reclaman son asesinados. Hay descuartizamientos.

El extorsionador involucra en sus fraudes al pobre diablo y a su familia. En medio del asunto brota la crítica social. Luego voy a ver The Life And Death of a Porno Gang (2009, Mladen Djordjevic). Ésta es mucho más guarra. Marko, un director de cine recién salido de la universidad, reúne a sus amigos frikis para irse de gira con un espectáculo de cabaret porno. Viajan en una camioneta grafiteada. Les va más o menos. En eso aparece un tipo que le ofrece dinero para filmar videos snuff. Las cosas suben de tono. El grupo se desmoraliza. Suicidios. Les pasa lo que a los idiotas de Lars von Trier pero de modo más impuro.

Se acabaron las chelas. Lestat anda conectado en Facebook. Me

pregunta si no me interesa un flamante 3DS. Acaba de jugar Luigi’s Mansion y hace tiempo que no disfrutaba con algo tan sencillo. Pero Lestat, si todavía no termino Castlevania. Estoy en la escena del Señor Oscuro Licántropo. Me duermo encima de la computadora. Despierto de madrugada. Voy al baño, regreso.

Lestat sigue ahí. Me pregunta si no me interesa Batman Arkham City. Casi nuevo, dice. Apago el monitor. Sueño que viajo en automóvil con mi familia por una zona industrial. El cielo está negrísimo. Alzo la mirada y justo encima de nosotros cruza una enorme nave nodriza rectangular. A su paso deja el cielo manchado de púrpura. Se aleja en dirección a una nube llena de relámpagos. Y yo sé que cuando la nave llegue ahí, nos moriremos. Lo sé.

Varios meses después me escapo del trabajo para ir, de nuevo, a la Frikiplatz. Compro seis películas en el local 55.

Podría decirse que el dealer se alegra de verme. Ya no más terror, le digo. La última vez me llevé Sinister (2012, Scott Derrickson), Blood Trails (2006, Robert Krause), Seul Contre Tous e Irreversible (1998 + 2002, Gaspar Noé) y la serie completa de Evangelion Director’s Cut con los OVAS adicionales. Recomiéndame algo de drama. Me ofrece una pequeña joya: Shoujyo, an Adolescent

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de frikis

(2001, Eiji Okuda). De regreso a la oficina, todos desaparecieron. Huyo. En la esquina de mis rumbos, junto a la panadería, venden tamales. Me llevo cuatro, uno de cada sabor.

Además me preparé unos sándwiches en la mañana que no pude comer. Hago un circuito de comida, cervezas y excentricidades asiáticas. Apago la luz. Shoujyo está basada en una novela homónima de Mikihiko Renjo. Un policía con un tatuaje en la espalda (Tomokawa) se enamora de una teenager de 15 años (Yoko). Ella vive en casa del abuelo con su hermano retrasado mental. La situación se complica, da varios giros. Parece un relato vinculado a La casa de las bellas durmientes de Kawabata por su tratamiento del erotismo y la mirada contemplativa. Otra memorable recomendación es Mother (2009, Bong Joon-ho), cuyo opening te deja flotando en líquido amniótico. Una señora vive en un pueblo con su hijo único (Do-joon), un deficiente mental. Un buen día lo involucran en el homicidio de una adolescente y la madre se empeña en descubrir al verdadero asesino. La trama se va oscureciendo. El suspenso y la tristeza bailan danzón. A la mitad del thriller, Lestat intenta convencerme de cambiar mi PS3 por su PSVita. Le digo que lo voy a pensar. Me dice que es muy triste acumular videojuegos y ven-

derlos 20 años después, cuando ya no valen nada. Lo mejor es disfrutarlos, deshacerse de ellos y a la verga. De todas formas no tengo televisor. Lestat reflexiona. Cree que no servirá de nada darme el PSVita si les dedicaré más tiempo a mis viejas. ¿Cuáles viejas?

Sergio, el dealer de las pelis de terror, me ha contado una historia truculenta. Una mezcla de El callejón de los milagros y Lolita con destellos de Pulp Fiction. Ahora que hemos roto el hielo es fácil notar que no sólo se trata de terror puro y duro. En el fondo, tanto él como Lestat hablan entre líneas. Aún así cuando una película no es buena o un videojuego incluye una banda sonora machacona opto por la Solución Esquivel, que consiste en bajar el volumen del reproductor de video y oír cualquier disco de Juan García Esquivel. Hice la prueba con The Beast (2011, Hwang Yu-Sik) y funcionó. Antes ordenaba un tracklist de Arvo Pärt pero éste aplica más con terror galáctico tipo Prometeo (2012, Ridley Scott). Otro aspecto a considerar es que el terror no se reduce a un género, sino que implica un estado mental.

Una vez me desdoblé en una escritora danesa llamada Kathia Christensen. No ha publicado demasiado. Escribió un ensayo que se llama Anatomía del horror. Explica: “Un contexto, una víc-

tima, una situación insoportable y el enfrentamiento con algo desconocido son las cuatro condiciones básicas de las cuales el horror emerge. Todo ocurre como un desmantelamiento.

Tarde o temprano, el individuo se sustrae al curso de la acción para penetrar en un nivel más profundo y nebuloso. Visto así, el horror es el error. Expulsa lo que no posee las condiciones suficientes para estar en el mundo. Lo deforme, lo extraño, lo freak”. Además puede haber un horror sin sangre, monstruos sin SFX. Las cintas de Michael Haneke ponen sobre la mesa un horror sociológico, igual que las novelas de J.G. Ballard.

Una vez conseguí con el dealer de los libros inconseguibles una novela de este autor, Locura desenfrenada (Running Wild, 1988).

En una exclusiva zona residencial en Pangbourne, una mañana todos los adultos amanecen muertos y los hijos aparentemente han sido secuestrados. El Dr. Richard Greville, que trabaja en Scotland Yard, investiga el caso. Una serie de evidencias lo llevan a sustituir la hipótesis del secuestro por una más lúcida: los adolescentes se organizaron para matar a sus padres.

Tras varias pistas, el Dr. Greville concluye que los jóvenes vivían en una atmósfera de absoluto control de sus actos, bajo la consigna de una felicidad obligatoria, organizada por sus progenitores. Hasta que llegan al punto de hartarse y planear la masacre de Pangbourne. A la larga, y en un gesto anticipatorio a nuestros tiempos, los chicos se vuelven terroristas.

“Uno no siente simpatía hacia Manson y los demás, puesto que para ellos existía una alternativa, pero para los muchachos de Pangbourne no la había. Incapaces de expresar sus propias emociones o de responder ante las emociones de las personas que los rodeaban y sofocados bajo un manto de elogios e incentivos, estaban atrapados para siempre dentro de un universo perfecto. En una sociedad totalmente cuerda, la locura constituye la única libertad”, escribe Ballard. Lestat, que estudia psicología en la UAM, está considerando seriamente dedicarse al trabajo en prisiones, con asesinos y delincuentes peligrosos. No lo veo tan descabellado. Quizá de todo esto haya una moraleja. Una serie de intuiciones acerca de la Frikiplaza y lo que allí habita. A propósito de nada: una de mis ex novias intentó suicidarse con ácido muriático. De regreso a Mérida, platicaremos. Sinceramente preferiría seguir yendo a la Frikiplaza. Incluso convertirla en una especie de madre putativa, de Reina Alien simbólica y freudiana. Pero, una vez más, debo enfrentarme con mis demonios.

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Alberto Navarrete

35 a単os el Paseo de

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de jotearz la Reforma

Marcha del orgullo LGBTTTI de la ciudad de México Por Wenceslao Bruciaga

Este sábado 29 se celebra un encuentro que cada año goza de más participantes y gana más notoriedad: la marcha del orgullo LGBTTTI. Es, por un lado, un encuentro pintoresco, festivo, lúdico, en el que las principales calles se llenan de alegría y de personajes de aspecto extravagante. Es también un recordatorio esencial de todo el terreno que la tolerancia ha conquistado en esta ciudad y —más importante— del que le falta ganar.

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Sebastián Benitez

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La Lady Gaga “prieta”.

31 años después de la primera vez Él es uno de los que van desfilando hoy, último sábado de junio del 2010.

Uno de los 50 000, según los primeros reportes, aunque los organizadores aseguran que debemos ser más de 70 000 los que marchamos entre trailers de redilas que sostienen tornamesas, bocinas y DJs. Miles de hombres y mujeres con la alegría y el orgullo zangoloteándose al ritmo de “Y me solté el cabello y me vestí de reina, me puse tacones me pinté y era bella…”

Lentejuela, de Gloria Trevi, himno indispensable en un sábado como éste.

Marchamos entre banderas de arcoí-

ris que se baten por encima de nuestras cabezas. Hoy todos son siete colores en estricto orden cromático del rojo al morado, manifestándose en cualquier cháchara posible: sombrillas, collares, pulseras, bufandas, camisetas, calzones, etcétera. Él es más bien flaco. Con todo y sus plataformas, cuyo vidrioso charol deben llegarle hasta las rodillas, apenas debe rozar el 1.75 metros de estatura.

Ha combinado semejantes botas con unas medias de red por debajo de un shortcito de mezclilla más deslavado que negro. Su torso tan sólo lo cubre un top a rayas, blanco y negro, sin relleno, donde se supone las chicas sostienen sus senos. Son huesos los que luce, no músculo. Desconozco el color de su cabello. Debe de ser negro, por lo poco que se asoma de su peluca con el mismo tono de rubio que una muñeca Barbie, o el de Yuri en una de sus presentaciones en el festival Viña del Mar. Su piel es de un moreno robusto. Muy moreno. El clímax de su outfit, definitivamente, son

las gafas que brotan de los gajos rubios de la peluca oscura, a las que ha adherido una hilera de cigarros en posición vertical, tal y como los usa Lady Gaga en su video “Telephone”, dirigido por el sueco Jonas Åkerlund (quien también dirigió aquella mentada de madre noventera “Smack My Bith Up” de Prodigy).

Pueden verse los grumos del pegamento transparente de entre las boquillas apiladas.

Entonces él y sus cigarros sobre las micas (me pregunto si puede ver, al menos, por dónde pisa) tienen la suerte de pasar frente a un grupo de camaradas que han decidido contemplar la marcha desde el camellón que divide Paseo de la Reforma. Camaradas de jeans y camisetas blancas unas, estampadas otras, ajustadas todas (vamos, sus brazos sobresalen abultados, pero algo de barriguita se les desborda por la pretina de sus pantalones), cabello corto, engominado y lentes oscuros. Uno de ellos detecta al muchacho moreno y no puede contenerse: “¿Quién se cree esa prieta con sus lentes, imitando a mi Lady Gaga? ¡Ella es intocable babosa! ¡Intocableeeee!”, grita

sin asomo de pudor.

El hombre moreno escuchó los gritos. Sabe que están dirigidos a su persona, y a su disfraz en específico. Pensé que pasaría de largo. Pero no. Ha volteado y los enfrenta directamente, cigarros contra gafas oscuras. Sacude la cabeza de un lado a otro y les saca la lengua, la hace taquito y la deja fuera por mucho tiempo. “¡Prieta!”, le gritan desde el camellón. Él voltea la cabeza hacia el horizonte, su mirada apunta al edificio de la Lotería Nacional. Parece como si estuviera latigueándolos con su soberbio desprecio, y sigue su camino, al igual que la música que va y viene conforme desfilan los camiones.

La muchedumbre también camina hacia delante. Hacia el Zócalo de la ciudad de México.

Así suelen ser las marchas por el orgullo del colectivo denominado hoy como Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, Travesti, Transexual e Intersexual, LGBTTTI. La homofobia, por lo pronto, no es el tema central del que se habla en este nuevo milenio. El orgullo rosa tiene que lidiar, más bien, con los modelitos mejores librados, los pectorales más macizos, las barbas más cerradas, los maridos que todos quieren.

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No era así hace 35 años. Xabier Lizárraga, antropólogo de profesión, dramaturgo, y uno de los pioneros en el activismo abiertamente lésbico-gay en México, participó en la primera marcha del orgullo gay que se llevó a cabo en la capital del país el 30 de junio de 1979.

“En aquella época ni por asomo se nos pasaban disfraces carnavalescos, aunque sí hubo quien llevó una bolsa de papel para cubir su cabeza, con dos agujeros para ver y un letrero que decía: ‘No me da vergüenza, me da miedo’, algo que se repitió en las siguientes marchas. No llegamos a ser más de 100 personas, aunque algunos hablan de cifras un poco más infladas”, recuerda Xabier.

Que la marcha del orgullo gay suceda el último sábado de junio no es un capricho regido por las alineaciones de los planetas, o que las constelaciones se hayan puesto de acuerdo para que el signo de Cáncer fuera el protector de los derechos lésbicogays. En la mayoría de las ciudades del mundo, las marchas se planean para el último sábado de junio, ya que se recuerdan los disturbios de Stonewall en Nueva York cuando un comando de policías decidió hacer una

redada al Stonewall Inn, local ubicado en los números 51 y 53 de la calle Cristopher del hoy famoso Greenwich Village, y que la madrugada del 28 de junio de 1969 funcionaba como bar clandestino pensado para una clientela rarita según los prejuicios, incluso médicos, de la época: caballeros que gustaban maquillarse como sus madres, travestis, mujeres con peinado de raya a lado. Los policías tuvieron la idea de infiltrarse al Stonewall disfrazados de civiles. En cuanto su identidad quedó descubierta con gritos que hacían referencia a un arresto por faltas a la moral y desvíos sexuales, el hartazgo y la indignación se apoderaron de los clientes que llegaron al límite del rechazo del que hasta ese día fueron objeto. La redada se salió de control, y homosexuales, lesbianas y vestidas enfrentaron a la policía a puños cerrados, tirones de cabellos, tacones contra cachiporras; el primer disturbio gay de la historia moderna se escribía en un miserable barrio de La Gran Manzana. Brotaron los arrestados, los heridos, la noticias amarillistas de los periódicos que hablaban de los raros enfrentándose a la policía.

Eunice Carreón

Alberto Navarrete

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Un año más tarde, en 1970, aquellos que habían enfrentado a la policía volvieron a reunirse a las afueras del Stonewall para conmemorar el primer aniversario de los disturbios y empezar a exigir respeto hacia todo aquello que no amalgamara en la casilla de lo hetero. Surgiría la primera marcha por el orgullo lésbico-gay.

“Detrás de los balcones se esconden maricones” Una enorme pantalla empotrada sobre la fachada de lo que antiguamente eran los Cinemas Insurgentes –hoy, un casino– anuncia digitalmente que aún faltan varios minutos para que sean las ocho de la mañana. Es horario de verano. El último sábado de junio del 2011. El cielo, con trabajo, intenta ponerse azul. En realidad apenas serán

las siete y la mañana está fresca.

Sin un suéter los brazos se erizan, pero Carlos, que hoy y sólo hoy será Amparo (en honor a su abuelita, la única que no lo chinga por su estilo afeminado) anda con las piernas enteramente descubiertas. Cambió unos tenis diseñados para trotar por unos tacones de terciopelo negro que deben medir diez centímetros o más.

También se deshizo de una playera rosa tipo polo y se ha embutido en un corsé morado. Me cuenta que él mismo le bordó las lentejuelas y así anda, con los brazos descubiertos. No es que el frío le haga los mandados, tirita y cada que puede se frota los brazos para entrar en calor en lo que el sol calienta un poco la temperatura: “Siempre tengo que cambiarme aquí… No habría tanto pinche

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Marco Romero

pedo si me pudiera vestir en casa, pero si de por sí mis padres y mis hermanos me traen de su gata por ser como soy, si me ven poniéndome medias y pestañas yo creo que me corren y hasta me meten una chinga, sobre todo mi hermano mayor”, cuenta Carlos, o mejor dicho Amparo, de 22 años.

Carlos viene desde Ecatepec, de algún vecindario cerca de la estación Villa de Aragón, de la Línea B del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

Pidió permiso en la tienda naturista donde trabaja, famosa por sus helados de yogurt. En las piernas de su comadre hay una petaca tubular con cambios de ropa y un estuche con sombras para los párpados, rímeles y lápices labiales. Su comadre es una genuina chica (genitalmente hablando) morena y rolliza que lleva una pulsera con el arcoíris en la muñeca izquierda. Es la única amiga que conserva de la secundaria: “Pero hoy es mi chalana, ¿verdad?”, le da un codazo y ríen. Ella tendrá que cargar con la petaca de aquí hasta que acabe la marcha y quizá hasta que alcancen el último tren de la Línea B que los llevará de regreso a su barrio.

Muchos jóvenes que provienen de la periferia de la ciudad, como Carlos, empiezan a llegar por ahí de las seis o siete de la mañana a la Glorieta de los Insurgentes, esa circunferencia de cemento urbano que da acceso a la estación Insurgentes de la Línea 1 del metro y que ha servido de escenario para películas de futurismo decadente, como la primera versión de Total Recall protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Escogen las banquetas serpenteadas de concreto de la glorieta para cambiarse, desvestirse y volverse a vestir al aire libre y ante las morbosas miradas de los transeúntes y los policías.

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A unos cuantos pasos de donde estamos se encuentra el edificio de Seguridad Pública del Distrito Federal. Muchos de los uniformados de azul, de los que están agrupados en las rampas subterráneas que dan a la calle de Oaxaca de la colonia Roma Norte o a la avenida Chapultepec, no pueden contener ciertas risitas. Carlos hace garabatos en el aire con el lápiz que recién acaba de usar para delinearse la ceja y me cuenta: “Ya estoy acostumbrado, hoy por hoy son menos los que se ponen nerviosos; hace unos tres o cuatro años se decían cosas al oído, se burlaban y hasta nos venían a regañar.

Nos decían que nos vistiéramos. Hoy, a muchos polis les vale madre que nos encueremos en plena glorieta… Ojalá a mis padres y a mis hermanos también les valiera madre”.

Aún existen muchos instantes de homofobia y discriminación como los que se vivían hace 35 años. No puedo ver y escuchar a Carlos (o Amparo) y no acordarme de aquel empleado de un Sears de la ciudad de México que fue despedido por ser homosexual en 1971, según se menciona en el libro Un amor que se atrevió a decir su nombre: la lucha de las lesbianas y su relación con los movimientos homosexual y feminista en América Latina (2000), de Norma Mogrovejo editado en México, Plaza y Valdés: En México el movimiento comenzó dos años después, en 1971, tras el despido injustificado de un empleado de la tienda Sears por ser homosexual. Un grupo de intelectuales, artistas y estudiantes manifestaron su descontento y conformaron un grupo de reflexión. Algunos

de ellos crearon el Frente de Liberación Homosexual de México (FLHM). Sus demandas: detener la persecución policiaca, la discriminación legal, social y laboral contra los homosexuales, dejar de considerar a la homosexualidad como enfermedad y más educación sexual en las escuelas. Sin embargo, sus actividades las realizaban en el anonimato. Los siguientes años fueron de ir manifestándose poco a poco. A pesar de la desaparición del Frente, surgieron otros grupos como SEX-POL (fundado en 1974) y el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR). Su primera participación pública fue el 26 de julio de 1978, en la marcha conmemorativa del 25 aniversario de la Revolución cubana. El 2 de octubre del mismo año, un contingente más grande marchó en la conmemoración de la matanza de Tlatelolco, iniciando el Movimiento de Liberación Homosexual de México. Y en 1979 fue la primera Marcha del orgullo gay en la ciudad de México.

Como acto político exigía respeto a los derechos humanos de los homosexuales y denunciaba la represión policiaca que sufría esa comunidad. En dicho acto salieron a la luz el FHAR, el Grupo Lambda de Liberación Homosexual y OIKABETH (Lambda, 1980).

Alonso Hernández, historiador, cronista y también uno de los primeros activistas y organizadores de esa

primera marcha, recuerda: “La marcha se llevó a cabo el 30 de junio de 1979, del Monumento a los Niños Héroes de Chapultepec a un parque cercano al Monumento a la Madre.

Entre los dirigentes de la marcha se encontraban Juan Jacobo Hernández –entonces profesor de francés en la UAM– y Fernando Esquivel –estudiante y empleado particular– cada uno dirigente de FHAR y Lambda respectivamente, y entre los oradores destacó Claudia Hinojosa.

Por aquel entonces FHAR, Lambda y OIKABETH desfilarían mostrando un incipiente orgullo homosexual, demandando respeto a la pluralidad sexual, con pancartas cuyos lemas eran: ‘Luchemos contra el sexismo, exigimos garantías constitucionales para los homosexuales y feministas unidos contra el machismo, homosexuales de Puebla en lucha contra el sexismo”.

Xabier Lizárraga también recapitula, con una nostalgia capaz de inflar el pecho, algunas de las consignas que se dijeron en aquella primera marcha gay de la ciudad de México y de las cuales, asegura, él fue su inventor: “Como no fuimos por el Paseo de la Reforma la gente no

sabía de la marcha, no hubo espectadores, sino sorprendidos transeúntes de la colonia Cuauhtémoc y algunos asomados a ventanas y balcones. De ahí que, al reconocer yo a unos en un balcón, lancé esas consignas que aún se gritan en muchas marchas de hoy día: ‘Detrás de los balcones se esconden maricones, detrás de las persianas se esconden más lesbianas’. Otras consignas, que eran nuestros objetivos inmediatos, fueron ‘no hay libertad política si no hay libertad sexual’, ‘derechos iguales a lesbianas y homosexuales’, y otras fueron en contra de las razzias (operativos policiacos contra la población homosexual) persecución y detenciones arbitrarias”.

Aquella primera marcha tuvo consecuencias positivas, sobre todo, para la visibilidad del movimiento lésbico gay. Alonso Hernández recuerda que, para la segunda manifestación, participaron contingentes de artistas, como los de la obra de teatro Y sin embargo se mueven, de José Antonio Alcaraz; de partidos de izquierda, como el entonces Partido Obrero Socialista (POS), el Partido Comunista Mexicano (PCM) y el Partido Mexi-

cano de las y los Trabajadores (PRT), también estuvieron el Instituto Mexicano de Sexología, La Unión Nacional de Médicos, el Grupo Autónomo de Mujeres Universitarias (GAMU) y el Frente Nacional contra la Represión (FNCR).

Entre los oradores de aquella vez se encontró Marta Torres, quien dijo una frase importante para el Movimiento de Liberación Homosexual y su vínculo con la izquierda mexicana: “De hoy en adelante, no se podrá prescindir de nosotros en el proceso de las luchas revolucionarias de los pueblos oprimidos”.

Una nueva generación: más metrosexuales, más OV7, más marchas Sé que su nombre debe empezar con A, pero no logro recodarlo con exactitud cuando me pica la espalda para que dé media vuelta y lo salude. Conozco su dirección, sin duda –un departamento en la colonia Condesa, cerca de ese antro, el Ken, que los jueves abre sus puertas a la comunidad gay bien vestida según sus propias percepciones.

Lo conocí en una página de internet políticamente incorrecta, a las que gran parte de

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los homosexuales entran para fijar una cita anónima de sexo. Muchos creen que también puede servir para encontrar el verdadero amor, pero pues cada quien.

Este tipo, de cuyo nombre estoy casi seguro debe empezar con A, pertenece a la generación de nuevos homosexuales que rentan departamentos costosos, los decoran con ayuda de revistas y uno que otro amigo que le haga a eso del feng shui, invierten en gimnasios a los que acuden todos los días, y en las reuniones beben vodka de sabores con agua quina. No somos buenos amigos, pero sí compañeros. Vamos, hemos tenido sexo un par de ocasiones, no puedo negarlo. Es muy atractivo y tiene buen cuerpo, aunque lo que a mí me provoca una erección son sus patillas canosas que contrastan con el resto de su cabello quebrado, más oscuro aunque salpicado de canas –y las canas me ponen como toro. Sin embargo, no puedo tener sexo más de una hora con él. Tarde o temprano terminará poniendo a OV7 antes de eyacular y eso me deprime. El Goo de Sonic Youth me pone cachondo a la hora de tener sexo anal.

Después de darme la vuelta, retrocedo un par de pasos para saludarlo, a él y su pandilla que, según me cuentan, se pusieron de acuerdo para desayunar antes de emprender el recorrido del orgullo en algún bistró gourmet cerca del Ángel de la Independencia. El hombre de cuyo nombre insisto debe empezar con una A me presenta a sus compañeros como su cuate periodista: “¿De espectáculos?”, me pregunta uno de ellos. Sólo queda encogerme de hombros.

Veo su cabello canoso y pienso que, en especial hoy, que se

celebra la primera de las dos marchas del orgullo LGBTTTI del 2012, debe estar de lo más contento. La agrupación de coreografías pop OV7, cien por ciento mexicana, será la encargada de cerrar el evento con un concierto gratuito en el Zócalo. ¿Por qué OV7? Sigo sin entenderlo.

En el libro de ensayos México se escribe con J, editado por Planeta, hay un capítulo en el que se pretende explorar los apegos musicales de la comunidad lésbico-gay, “El éxtasis a una identidad del deseo: la música como experiencia de libertad” en el que Tareke Ortíz y Nayar Rivera proponen que en las letras de Mocedades u OV7, la comunidad gay encuentra un espacio donde ser libres sin que la identidad de género se interponga en sentimientos como amor o celos. No me convencen. Es decir, ¿por qué hallarlo en la ramplonas letras, al borde de la bobería de OV7 o peor aún, Jeans (“Dime que me amas” de Jeans es escuchado por muchos de los que van a las marchas con un respeto que raya en lo esotérico) y no en “Cursed Female” de Porno for Pyros que habla de una parte cruda de la homosexualidad? Si me preguntan, tiene que ver más con un escondido pero ardiente deseo de encarnar los fetiches de señoritas pero… En fin.

Mientras saco mi libreta de notas, el tipo de las canas (me rindo con eso de su nombre) me dice, apuntando discretamente a un hombre que se acaba de deshacer de su camiseta a unos cuantos metros de nosotros: “¿Cómo ves a ese padrote? Se quita la camiseta como si estuviera muy bueno, tiene buenos brazos, pero le falta trabajar un chingo la cintura y por el amor de dios, ¡bajar la panza! Tiene cuerpo de luchador, ya sabes, como cono”. Intercambiamos frases que básicamente tienen que ver con la posibilidad de revolcarnos después de la marcha,

Lutz Alexander Keferstein

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Toronto

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Rompecabezarse

Eunice Carreón

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ya entrada la noche, quizá con un par de amigos suyos.

No suena mal la idea.

No sólo las marchas del orgulllo gay se han modificado a lo largo de 35 años. También se ha cambiado, de forma brutal, la manera en que los homosexuales buscan sexo: los coqueteos y los roses en la sección de revistas de las tiendas departamentales han sido sustituidos por la tecnología, primero por internet y, más recientemente, por las aplicaciones en los teléfonos inteligentes como Grindr (capaz de mediar la distancia en tiempo real entre el usuario y aquellos que buscan sexo) han facilitado la dinámica de ligue. Nada que ver con esos años ochenta y la primera mitad de los noventa en que los fugaces episodios de sexo oral solían darse en los baños de algunos Sanborns o asientos de cines porno del Centro Histórico de la ciudad de México como el Savoy, el Cinema del Río, el Venus o el glorioso y lamentablemente extinto Cine Teresa.

En el 2012, además de OV7, hubo una segunda marcha provocada por diferentes objetivos que tienen los grupos organizadores. Siendo un año de elecciones presidenciales en México, apegarse a la tradición del último sábado de junio hubiera coincidido con los comicios, cuando se establece la implementación de una ley seca al primer minuto del domingo siguiente. Esto hubiera sido un impedimento para las magnánimas fies-

tas que se realizan después de los recorridos por el Paseo de la Reforma. Muchos de los que desfilan esperan la noche con ansia para celebrar con música atronadora y go-go dancers semidesnudos que, al calor de los estrobos, llegan a aventar la tanga a algún suertudo parroquiano (la leyenda cuenta que muchos de ellos son bugas, pero eso a la fantasía no le importa). Hay quienes, inclusive, viajan desde distintos puntos de la República Mexicana para marchar y hacerse de un boleto de fiestas como el Pride México Feel Alive! o la ya legendaria White Party.

Por otro lado, Alonso Hernández, uno de los organizadores más activos de la marcha del orgullo, explica por qué no todos están de acuerdo con este perfil: “Las últimas marchas responden, finalmente, a una paulatina comercialización, copiada de los modelos estadounidenses de pride y pierde el alma de denuncia y de protesta para convertirse en un carnaval vacío. La propuesta por parte de las OSC es rescatarla de esa situación que, por muy festiva que sea, no deja de ser lastimera, y darle de nuevo un rumbo sexo-político sin demeritar lo lúdico y lo festivo”.

Al no poder conciliar puntos de vista, en julio del año pasado el DF fue testigo de dos marchas gays: la denominada XXXIV Marcha Nacional

del Orgullo y Dignidad LGBTTTI, realizada el 2 de junio y cuyo lema fue “Educación formal de la sexualidad ¡YA! A todos los niveles” organizada por los llamados empresarios, y la del 30 de junio, con el título XXXIV Marcha Histórica del Orgullo LGBTTTI organizada por “activistas puros” cuyo eslogan fue “En un estado laico cabemos todas y todos”.

Los OV7 fueron contratados por Jorge de la Rosa, el organizador principal de la marcha de los “empresarios”. De la Rosa es un personaje que revolucionó la noche gay capitalina.

Su trayectoria incluye haber abierto las puertas de uno de los antros gays defeños que impusieron vanguardia: el Box. Difícilmente la ciudad de México ha vuelto a ser testigo de un club de tales ambiciones. Además, maneja la producción de fiestas monumentales que se realizan las noches de la marcha gay como la codiciada White Party, y otras franquicias como El Clan y Gaydate: “Somos muy dados a criticar a la gente sin conocer el contenido del trabajo que hacen. Me acuerdo que había mucha gente que criticaba y satanizaba a Tito Vasconcelos por ser empresario. Yo pasé de ser un simple gay banquetero

a alguien que se unió a la organización de la marcha, para contribuir con uno de los camiones que visten el desfile”.

De acuerdo con Jorge de la Rosa, los antros pueden invertir desde 60 000 hasta 150 000 pesos en el montaje de un tráiler que recorre el Paseo de la Reforma, que incluye strippers, sonido y decoración.

La percepción de Jorge de la Rosa sobre el movimiento no es complicada. Para él después de más de tres décadas de marchas, la comunidad lésbico-gay ha crecido en proporciones tales, que no todas las ideologías caben en un mismo común denominador. La diversidad que tanto se proclamaba anteriormente, ahora no sólo tiene un sentido real, sino también peso. De pronto, no todos comparten la misma representación.

Xabier Lizárraga conoce la historia y opina al respecto: “Durante las primeras marchas ningún ‘bar’

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Otros orgullos en el mundo * Tokio Rainbow Pride: Tokio, Japón. 28 abril. * Pride Toronto: Toronto, Canadá. 21 - 30 junio. * NYC Gay Pride: Nueva York, Estados Unidos. 28 - 30 junio. * UK Black Pride: Londres, Inglaterra. 29 junio. * INTER LGTB: París, Francia. 29 junio. * San Francisco Pride: San Francisco, Estados Unidos. 29 - 30 junio. * Cologne Gay Pride 2013: Colonia, Alemania. 5 -7 julio. * MADO (Madrid Orgullo): Madrid, España. 6 de julio. * Europride 2013: Marsella, Francia. 10 - 20 julio. (Los países europeos eligen una ciudad distinta para celebrar unificadamente el orgullo LGTB de todo el continente).

* Manchester Gay Pride: Manchester, Inglaterra. 23 - 26 agosto.

35 años de jotearz el Paseo de la Reforma participaba, no les interesaba y no servía de plataforma publicitaria.

Mayores problemas surgieron en 1984, cuando unos proponían una marcha luctuosa por los muertos a causa del sida y otros (el FHAR) consideraban que eso se pretendía por intereses mediáticos; hubo bronca y salió el libelo “Eutanasia al movimiento lilo”. El primer bar que participó con una plataforma fue El Taller, ubicado sobre la calle de Florencia en la Zona Rosa. Lo hizo de manera solidaria y comprometida porque en su interior se hacían ‘Los Martes’ (donde se debatían aspectos que afectaban a la comunidad, como discriminación, VIH o políticas públicas). Poco a poco se agregaron otros bares. La mayoría (no todos) sin ningún interés activista, sólo comercial y egoísta. Desde hace años las marchas del orgullo están sesgadas en dos intereses: comerciales y sexo-políticos”.

Es 2013. Este 29 de junio se lleva a cabo la XXXV Marcha del Orgullo y Dignidad LGBTTTI de la ciudad de México. De momento, parece que “empresarios” y “activistas puros” han logrado conciliar diferencias y habrá sólo un desfile, aunque por las redes sociales circulan dos carteles: uno que retoma el logo del Comité del Orgullo y Dignidad, y otro que evoca un estilo que recuerda la tipografía de la extinta Unión Soviética e imágenes calcadas de alguna estampita de Corea del Norte, como referencia histórica.

Enrique Torre Molina pertenece a una nueva generación de activistas lésbico-gays menores de 30 años. En su vocación de servicio a la comunidad, una de sus herramientas más útiles han sido las redes sociales. “Sobre las dos marchas, me parecería padrísimo que efectivamente hubiera una diferencia clara entre ellas, sus organizadores y las razones reales para hacer cada una.

Pero no la hay. Son pleitos chafas que,

excepto por sus protagonistas, nadie entiende ni a nadie le interesan. Creo que hay varios tipos de activismo, y eso es lo que importa”, opina.

Las marchas del orgullo gay en la ciudad de México se siguen transformando. Hubo un tiempo, de acuerdo con los apuntes de Alonso Hernández, donde desfilaban hasta personajes como Rosario Ibarra de Piedra o Amalia García.

Con el paso del tiempo, ha sufrido una colorida mutación. La protesta incluye al carnaval, las extravagancias, plataformas y una nueva generación que ha crecido con mayores libertades, incluidas la de beber alcohol en la calle hasta que paramédicos controlaran su vómito.

Habrá que preguntarse si es un acto de desobediencia civil ponerse hasta la madre el día de la marcha, o si el orgullo es una cuestión religiosa.

Quiero pensar que tanto bodrio pop que, por alguna maniaca razón se ha instalado en el subconsciente del imaginario lésbico-gay-transgénero a niveles de representación de identidad, ha valido la pena. Hoy el matrimonio entre personas del mismo sexo es una realidad en el DF que algunos estados de la República empiezan a imitar con éxito, y otros comienzan a tomar como batalla. Y que no es disparatado pensar que la marcha de la

ciudad de México, como las de otras capitales del mundo, contribuyó a que la Organización Mundial de la Salud eliminara el 17 de mayo de 1990 a la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales.

Sin embargo, falta mucho por hacer.

La población travesti, transgénero, transexual e intersexual sigue siendo hoy una de las más vulnerables, tanto por su situación jurídica como por la transfobia, en muchos casos con desenlaces mortales. Además de las complicaciones de salud a las que tiene que enfrentarse en su lucha por alcanzar físicamente el género que les corresponde y al que tienen derecho.

Como sea, con diferencias, quizá rencillas, inconformidades, nuevas lecturas, nuevos optimismos, cervezas, desmadre, Paulina Rubio y Gloria Trevi, el próximo 29 de junio se llevará a cabo la XXXV Marcha del Orgullo Gay con todo su abanico de diversidades hacia lo que no es buga, la forma en la que los gays nos referimos a los heterosexuales. El día en que el orgullo cobra una colorida realidad más allá de la retórica o la protesta. Y aunque también los sábados de la marcha por el orgullo gay son el día en que sueles tropezarte con los ex novios cogidos de la mano de ese alfeñique por el que te dejó, la fiesta nunca dejará de ser motivante y emotiva.

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Gourmet

comida

La ciudad de México está llena de abarroterías: por un lado, las miles de tiendas pequeñas que se encargan de surtir cada colonia; y por el otro, negocios más grandes con productor gourmet. En medio de éstas, sin embargo, hay otro tipo de abarroterías que se distinguen por elaborar sus propios productos y porque éstos sean de alta calidad.

En estos lugares se pueden encontrar artículos comestibles que difícilmente se hallan en otro lado. No se trata de que sólo vayas a comprar y te retires, pues ahí mismo te ofrecen un pequeño menú de alimentos con el que puedes probar parte de sus propuestas.

A continuación presentamos algunas de estas tiendas gourmet.

Galia Gourmet

Galia es la tienda de unos chefs franceses que abrió sus puertas hace cuatro años. En ella es posible encontrar mercancía traída de Francia: quesos –morbier, reblochon, brie, appenzeler y bleu–, charcutería – tête de moine, salchicón de Lyon–, y vinos.

Sin embargo, no se limitan a esto, ya que también hay muchos artículos artesanales de procedencia nacional.

Gabriel y Emmanuel Chabre, junto con Laurent Avarello son los encargados de este negocio y llegaron a México desde hace ocho años con una empresa de banquetes para eventos y cocina a domicilio (Galiachef) que actualmente continúa en funcionamiento.

En Galia se pueden encontrar diversos productos elaborados de forma artesanal, tales como mieles exclusivas de una sola flor, caviar de berenjena, jitomate o pimiento morón, humus, mermeladas, infusiones e incluso sopa envasada; y bebidas como mezcales, cervezas artesanales, y vinos de diferentes regiones. También cuentan con baguettes, ensaladas (de pastas, tabule o de papas), terrinas y gratines, así como con un menú que se repite cada semana y varía de acuerdo a los alimentos de temporada. Tiene un costo de 150 pesos e incluye entrada, plato fuerte, postre y café.

Por otra parte, cada jueves realizan catas y maridaje con vino, mezcales o cerveza, cuyo precio varía según lo que se ofrezca, aunque por lo general es de 300 pesos (con un 10% de descuento si se reserva con anticipación). Asimismo, cada viernes tienen una cena temática con platillos más elaborados.

Un lugar recomendable con buen servicio y atención.

• Edificio Balmori, Álvaro Obregón 101B, esq. Orizaba, colonia Roma. Horario: de lunes y martes de 11:30 a 20:30 hrs. Miércoles a sábado de 11:30 a 24 hrs. Domingo de 12 a 17 hrs. T. 5511 3949

El Delirio

El Delirio nació en el 2006 de la mano de la cocinera y empresaria mexicana, Mónica Patiño. En esta tienda-restaurante la mayoría de los productos son creaciones propias: marca registrada. Hay mermeladas y compotas (postre casero) de diferentes sabores, como una de frutos de bosque al jengibre, ciruela con pimienta gorda o guayaba y flor de jamaica; así como distintos tipos de pasta y de pan, charcutería, variedad de quesos, infusiones, salsas y postres; de éstos últimos recomendamos la Pavlova.

Cada día cuentan con un menú distinto que incluye sopa, ensalada y un guisado principal. Asimismo hay una carta fija de

baguettes, ciabatta, botanas árabes, sándwiches, ensaladas, jugos y helados orgánicos. El menú cuesta alrededor de 120 pesos y las piezas individuales, como una baguette, oscilan entre 65 y 90 pesos. El ambiente y el servicio son buenos, aunque si piensas llegar a la hora de la comida, es mejor ir con anticipación o con paciencia porque suele llenarse.

• Monterrey 116, esq. Álvaro Obregón, colonia Roma. T. 5584 0870

La Bodeguita Gourmet

La Bodeguita es una tienda dedicada a los productos mexicanos artesanales. Apenas abrió hace veinte días con la chef Kathy Valdés y su socia Cecilia Cárdenas. Aquí puedes encontrar salsas, pastas de ajo, jarabes de agave, mazapanes artesanales rellenos de nutella y cajeta con arándanos, galletas, pan, bísquets, especias y marinada de chapulines.

Entre los artículos que han creado están mermeladas de diversos sabores –mango con jengibre, jitomate con chipotle, kiwi con plátano– que son hechas con azúcar mascabado y sustituto de azúcar superlife,� así como una línea de habaneros deshidratados con ajo, sal y aceite. Pronto contarán con variedad de quesos y se podrán comer paninos, ensaladas, lasañas y pastas en este agradable lugar.

• Anaxágoras 588 local 2, col. Narvarte, Benito Juarez. Horario: de lunes a sábado de 10 a 19 hrs. Domingo cerrado. T. 5536 6258

Comida, bebidas y revistas para llevar

Este lugar abrió hace ocho meses y su inventario continúa en desarrollo. En él se pueden hallar tanto productos artesanales, como de marcas comerciales muy conocidas y otras desconocidas (como algunas japonesas), ya que, como refiere uno de los socios, Manuel Bueno “no queremos cerrarnos a una sola cosa como lo hacen otras tiendas, que sólo venden orgánicos o un Oxxo que no tiene nada de eso; aquí nos gusta la opción.”

Por ahora, los artículos que ellos crean se reducen a sándwiches y baguettes tipo fast food. Sin embargo, planean hacer nuevas cosas como granolas, aderezos y mermeladas. Además de ofrecer bebidas y alimentos, también venden revistas. Y sí, como el nombre lo dice, todo es para llevar.

• General León 31, colonia San Miguel Chapultepec. Horario: de lunes a sábado de 8 a 22 hrs. Domingo de 8 a 18 hrs.

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para llevar

Por Mayté Valencia

Galia Gourmet

Bodeguita Gourmet

Adrián Duchateau

Cortesía Bodeguita Gourmet

Comida, revistas y bebidas para llevar

Galia Gourmet

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Fotos cortesía de la banda

música

Girl Talk da de qué hablar Por Arturo R. Jiménez

Gregg Gillis no fue el primero ni será el último, pero probablemente es el mejor. Bajo el nombre de Girl Talk, Gillis crea un collage pop que hace pensar en una adolescente norteamericana con un Tumblr popular. Su método es cortar pequeños fragmentos de éxitos populares que luego mezcla, intercala y fusiona para crear piezas de delirio esquizofrénico. El éxito de lo que creó en su computadora personal en la intimidad de su habitación ha sido tal que ya se ha presentado su show en los más grandes festivales del mundo. Y mientras tanto el debate sobre si la música que hace es legal o no —no paga derechos de autor por los fragmentos que usa, lo que lo ha puesto en la mira de muchos abogados— aún continúa. México tendrá la oportunidad de vivir una vez más la experiencia Girl Talk, ahora como parte de la primera edición de tagDF, un evento de creatividad y tecnología que se llevará a cabo el próximo 3 y 4 de julio. Gillis, desde su hogar en Pittsburgh, platicó en exclusiva para FRENTE.

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a figura de Girl Talk es más grande que la música que Gillis crea desde su recámara utilizando únicamente una laptop, el programa AudioMulch y una confiable conexión de internet. Girl Talk representa las inacabables fuentes de referencia que la era digital nos ofrece, la emocionante polinización cruzada de los géneros musicales y la reinterpretación del arte para crear nuevos y más urgentes trabajos. Lo más sorprendente es que Gillis ha logrado todo esto a la par de su consolidación como uno de los actos independientes más populares de los últimos diez años. “Parece ingenuo decirlo, pero todo este viaje ha sido surreal”, comenta Gillis y agrega, “es difícil ponerlo en palabras pero nunca tuve educación musical y siempre he estado involucrado activamente en la música; pero en música que no tiene futuro como carrera. Estuve en tantos proyectos que a nadie le importaba, y cuando guías por esa mentalidad se convierte en algo

divertido y emocionante porque puedes hacer cualquier cosa. El proyecto de Girl Talk es el resultado de vivir así. Viniendo de ese mundo nunca esperas este nivel de éxito. Y aunque existieron en el pasado cosas relacionadas con lo que hago, como el hip hop, cuando yo comencé la idea de cortar piezas de música pop en una computadora, presentarlas en vivo y convertirte en alguien quien encabeza un festival o convoca a cinco mil personas en un show no existía. Cuando llegó ese punto en el que compartía escenario con Kanye West fue muy extraño.” Gillis aporta un espectáculo refrescante entre una homogeneizada oferta de conciertos, en donde los grandes festivales ofrecen paquetes de experiencias musicales que parecen estar inspiradas por el manual de operaciones de las cadenas de comida rápida.

“He tenido suerte de siempre estar en mi propio mundo y evitar lidiar con un equipo grande de personas o influencias externas. Como mi

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música es particular también tiene el limitante de no poder hacer muchas cosas tradicionales con ella, como incluirla en un comercial. Por eso mucha gente no me busca, como managers o gente de negocios. Estoy tan alejado de eso, que llego al punto en el que muchas veces no pienso en cómo reaccionará el público. Las personas a las que siempre les comparto mi música les gusta lo que han escuchado y así es básicamente como llevo toda mi vida.”

Gillis sabe manejar bien esa aparente actitud despreocupada, invitando a los asistentes de sus conciertos a apropiarse del escenario y prácticamente ha regalado todos sus álbumes en la web. Pero detrás de esas jugadas existe justo la misma meticulosidad que exige en su música. Así como previo a sus presentaciones lleva a cabo el ritual de envolver su computadora con plástico para cocina —con el fin de evitar que se llene de cerveza de algún fanático sobre estimulado—, Gillis ha preparado una presentación personal accesible y diplomática ante los medios, siempre dispuesto a ser entrevistado. Es por esto que su ausencia en la prensa por los últimos meses sugería que algo estaba tramando. “Me he tomado un tiempo para trabajar en un nuevo disco. Este año ha sido el mayor periodo de tiempo, en los últimos seis años, en que no he estado de gira, lo que me ha dado oportunidad de trabajar en

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cosas nuevas”, afirma Gillis. “He estado trabajando, simultáneamente, en dos tipos de música distinta. Por un lado, regreso a gira este mes y he trabajado en mucho material para el show en vivo, relacionado con el último álbum y el estilo híper – mezclado. Los shows que he estado haciendo este año han tenido principalmente música nueva porque siempre me ha gustado probar cosas distintas en el escenario.

Por el otro lado, el tiempo que no he estado de gira me ha permitido trabajar en música y material que no necesariamente está relacionado con las cosas que haré en vivo. Estoy trabajando en algo diferente de lo que hago y creo que el siguiente álbum podría estar más direccionado hacia allá.” El estilo ya conocido del que habla Gillis es tanto un homenaje a las listas de popularidad como una desmitificación de los íconos intocables de la música, en donde mezcla “Juicy” de Notorious B.I.G. con “Tiny Dancer” de Elton John sin temor alguno. Es una marca que ha perfeccionado durante cinco discos, pero el prospecto de un cambio a su sonido indudablemente intriga: “Está basado en sampleos, sólo que está un poco más cercano a la producción de rap de lo que mi material reciente ha estado. Sí, hay algunos sampleos pop, pero hay muchas cosas que no son populares y hay muchas cosas en donde tomo canciones muy conocidas, las

corto y las reordeno al punto que no reconoces las canciones de origen. Ya tengo tres horas de música de ese tipo. Estoy tratando de averiguar qué hacer exactamente con ella.

Hay una posibilidad de trabajar con alguien más como vocalista. Todavía está en el aire.

He estado hablando con algunas personas y la idea de expandir el sonido hacia allá ha estado en mi cabeza por un tiempo. Tal vez se asemeje a mis últimos trabajos en su estructura, es decir, que todo esté conectado y que tenga segmentos con cambios muy rápidos pero el contenido será significativamente distinto. Es algo que no quiero decir que va a suceder pero que he considerado y he estado hablando con algunas personas que si resulta, podría ser emocionante.” Gillis plantea un crucial siguiente paso evolutivo para Girl Talk que podría toparse con una base de seguidores exigiendo más de lo que lo hizo popular. “Ahora al hacer la nueva música en la que estoy trabajando sé perfectamente que hay una posibilidad de que no le guste a un segmento de mis fans. Pero al mismo tiempo pienso que debe de haber gente a la cual no le gusta lo que hago ahora y que le puede gustar lo nuevo que voy a sacar. Siempre he sentido que si estoy completamente seguro de lo que hago es emocionante ver quién más está a bordo.”

Alguien que ha estado a bordo desde el inicio es la disquera Illegal Art, la cual ofrece un refugio para los artistas que trabajan con base en sampleos y operan en un espacio nebuloso entre la violación de los derechos de autor, el Creative Commons y el futuro de la industria musical. All Day (2010), el más reciente material de Girl Talk, apareció en el sitio de la disquera un día sin previo aviso y completamente gratis para descargar. “Me gusta ese estilo y lo interesante para mí en hacer eso, es que genera mucha emoción y hype cuando sale de la nada y la gente lo quiere escuchar en ese momento, al contrario de hacer esa larga promoción previa. Mira lo que sucedió recientemente con el álbum de Kanye y lo nuevo de Jay-Z, lo anunciaron dos o tres semanas antes de su lanzamiento. Creo que ésa es una manera cool de hacerlo y la gente parece estar respondiendo. Me gusta la idea de soltarlo al mundo rápidamente y permitirle a las perso-

nas escuchar el trabajo en cuanto sepan de su existencia. Aunque estaba considerando que si en mi nuevo álbum alguien más está involucrado habría un poco de prensa antes del lanzamiento, en especial, porque va a ser algo distinto. Sería bueno que yo explicara qué es exactamente y en qué dirección va.”

“Las políticas asociadas con lo que hago, las reglas del sampling, siempre están en primer plano cuando yo tengo presencia”, dice Gillis, con un tono más serio y tomándose el tiempo para escoger bien sus palabras. Porque aunque Girl Talk se convirtió en la cara de la lucha por la libertad artística y un nuevo entendimiento al término “propiedad intelectual” (en gran parte gracias al documental RiP: A remix manifestó, del 2009) Gillis no se rehúsa a participar en eventos de grandes corporaciones con principios ajenos a los que esta nueva generación de artistas del mashup poseen.

“Siempre he pensado que si alguien se debería de sentir comprometido con esto deberían de ser ellos. A mí siempre me vuela la cabeza que estas grandes compañías y estos medios de comunicación, con los cuales yo debería de representar el papel del enemigo, me contraten para ser parte de sus eventos.” Es una filosofía que Gillis ha trabajado para su proyecto de una manera inteligente y calculada. Se infiltró a la corriente popular y ahora es demasiado tarde para sacarlo de ahí. “Siempre me ha interesado más integrarme de una manera a ese mundo haciendo lo que hago. Ellos al asociarse conmigo hacen una declaración propia, posiblemente subversiva, pero la gente puede ver a través de eso. La meta siempre ha sido hacer música y arte que se considere original y que pueda competir cara a cara con cualquier banda de rock o artista de rap. Cualquier oportunidad que tenga de ir a algún lado y formar parte de algo sin tratar de empujar un mensaje, sólo de sacar este arte y música que he creado, yo la tomo. Tocar en vivo y visitar ciudades fue la principal manera en que la gente conoció lo que yo hacía, entonces no tengo problema con cualquiera que me ayude a llevarlo a un mayor público. Me he topado con situaciones en donde me piden que edite algo o que no haga cierta cosa y es ahí donde me ofendo. La música y el arte es lo principal y lo más importante.”

3 y 4 de julio de 2013.

Hipódromo de las Américas (Av. Industria Militar s/n, Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo).

Talleres, conferencias y conciertos sobre tecnología, cine, artes visuales, música y gaming.

Precio: 600, 800 y 1200 pesos.

Música / Día 1

Música / Día 2

Taller - Camilo Lara “Sacándole jugo a los medios digitales para ser un músico exitoso”, Centro Banamex, 13 hrs.

Concierto Disco Ruido! Infield, 21 hrs.

Conferencia - Brian Eno “How do we make music today?”, Centro Banamex, 19 hrs.

Concierto Da Punto Beat Infield 21 hrs.

Girl Talk Infield, 22 hrs.

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La vara

NOVEDADES

AM y MGMT

En septiembre saldrán los nuevos discos de los Arctic Monkeys y MGMT. El de los ingleses se llamará AM (en honor al disco de The Velvet Undreground VU) y el quinto de los neoyorkinos MGMT. ¡Qué originales!

Magna Carta Holy Grail

Los usuarios del Samsug Galaxy podrán escuchar 72 horas antes el decimosegundo disco de Jay Z que sale a principios del próximo mes. La obra cuenta con 13 canciones y en dos hay referencias importantes a canciones muy conocidas: una a “Smell Like Teen Spirit” de Nirvana, y otra a “Losing My Religion” de R.E.M.

60 días sin dormir bien Esta semana se cumplen cuatro años de la muerte de Michael Jackson. A propósito de este suceso, el Dr. Charles Czeisler dijo ante un jurado que el Rey del pop llevaba sin dormir adecuadamente 60 días, y que si no se le administraba Propofol para inducirle el sueño de todos modos hubiera muerto a falta de éste.

Rodrigo Alcocer de Garay

Festejando los 80 de Willie Nelson

El mes pasado Willie Nelson cumplió 80 años, y para celebrarlo Jack White organizó un concierto en Third Man Records el cual se transmitirá por televisión.

Neil Young, Norah Jones, Sheryl Crow, Leon Russell, entre otros, participaron junto con Willie quien empezó con la frase “Roll Me Up and Smoke Me When I Die” de su canción “Acapulco Gold”.

Bam Bam | Arre Krishna Arts & Crafts - 2013 Darle continuación o seguimiento a un álbum tan consistente y bueno como lo fue Futura Vía no puede ser cosa fácil. Ese disco ha sido de los extraños eventos en el rock nacional donde, sin lugar a dudas y unánimemente, todos los que llegamos a expresar una opinión sobre él nos quedamos pasmados ante lo que estábamos escuchando.

Pop distorsionado entre olas lisérgicas que superó denominaciones de origen y se implantó en la memoria auditiva de varios como si un abrazacaras de Alien te hubiera apañado.

Un par de años después vuelve muy cuidadosamente Bam Bam, como metiendo el pie a una alberca para comprobar la temperatura del agua. El, ahora otra vez, cuarteto regiomontano se presenta con un EP compuesto de retazos −un tapiz con cierto encanto– que intentará funcionar como puente entre el conjunto cuando fue producido por Martin Thulin, y aún contaba con la voz de Luxor (Selma Oxor) en sus filas y una nueva (vieja) dirección donde los que fueran cabeza de Nene Records se producen a sí mismos. De los cinco temas, dos –los de impronta pop sesentera

Azealia y Disclosure

Se prepara lo nuevo de Azealia Banks, entre los colaboradores están Pharrell Williams y Disclosure, dúo dance inglés que con su álbum debut Settle le quitó el primer lugar en Inglaterra a la recién estrenada y muy celebrada producción de los Queens of the Stone Age.

The National | Trouble Will Find Me 4AD - 2013 Reflejar depresión cuando se ha estado picando piedra por seis álbumes es relativamente sencillo para un conjunto como The National; los nativos de Cincinnati relocalizados en Brooklyn cimentaron su reputación como una de las bandas cuyos discos podían llevar a alguien a empinarse un litro de bourbon para luego colgarse de un pino en un día lluvioso hasta que llegó High Violet. Cuando tu lógica de trabajo y vida está basada en ser un grupo que nunca tendrá todo el reconocimiento que merece, y luego lo recibes, y vendes muchos discos y llenas escenarios principales en festivales de todo el mundo, quizá sea momento para tomar una pausa, respirar y ver para dónde jalar... Y es precisamente lo que The National hizo en su sexta entrega: Trouble Will Find Me. Tomarse un buen respiro, cambiar su metodología de trabajo y sacar una placa como ninguna que hayan hecho antes, en la que reconocen –sin comprometer su estilo, sino expandiendo sus recursos– que ya están establecidos como una de las bandas de rock más importantes de esta década.

Sí, es un álbum mucho más poppy y poroso –no ligero– que sus anteriores, lo interesante es la sutileza con la que se aproximan al hecho de que sí, ya son una bandota llena estadios, una bandota que puede invitar a Sufjan Stevens a que les programe cajas de ritmos y a St. Vincent a cantarle coritos, lo que hace de este álbum algo sumamente interesante; podría

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más clara y mayor grandilocuencia en los arreglos– vienen de las sesiones del Futura –descartados para no hacer un álbum demasiado largo, no por falta de calidad– y los otros tres, más inocentemente crudos, curiosos en la exploración con pedales y sintetizadores e introspectivos en su lírica, fueron grabados en estudios de amigos que nos muestran potencial y personifican a la perfección una máxima que apareció hace no mucho en el tumblr del conjunto: “Start Where You Are, Use What You Have, Do What You Can”.

“Tirando pa fuera” y “¡Regocíjate hermano! Sólo Metatrón tiene el poder fantástico” son las piezas que habrá que agregar al Futura Vía, pero el tema que vale la entrega completa tiene que ser “Líjate bien”, una trepitosa espiral descendente de once y cacho minutos que se dirige hacia los espacios más recónditos de la psicodelia atascada –rozando en lo progre con sus láseres sobrepuestos y su percusión continua– recorrida surfeando una locomotora cuyo combustible sólo puede ser LSD en concentraciones inestables. Si ese tema es el resultado del “haz lo que puedas, con lo que tienes, desde donde estás” Bam Bam debería considerar dar el clavado y sacar un larga duración de inmediato.

Rodrigo Alcocer de Garay ser cantado en la soledad de una habitación o rodeado de otros como uno en un acto catártico masivo disfrazado de concierto.

El autodesprecio y pesimismo intrínseco ya no son autoflagelación, sino melancolía –las letras de Berninger siguen siendo sombrías perlas de chapopote; pero es el ambiente y la instrumentación sobre las que nos las suelta lo que nos hace sentir este asunto como algo si no más dulce, por lo menos llevadero. No es que estén cantando himnos a la alegría –por dios son The National, su carrera está construida volviendo a deprimir a los ahora veinteañeros y treintañeros que nos deprimíamos con Nirvana, su mérito: no depender de los cambios hormonales– pero indudablemente los arreglos de guitarra, teclado, y padre novato Aaron Dressner, llenos de gestos enaltecedores, casi optimistas, escondidos entre capas y capas de sonido –hay como 40 músicos invitados perfectamente posicionados obligándonos a oír este disco en buenos audífonos– que ofrecen un contrapunto esencial que hacen de este álbum una cosa peculiar. Sí, esas penas están encarnadas aún, pero digamos que el cuchillo ya no está siendo girado, simplemente está siendo visto, como si no estuviera encajado en la carne propia. “Don’t Swallow the Cap” y “Graceless” sacan la vena más pop hasta el momento del conjunto y no decepcionan; “Humilliation”, “Demons”, “I Should Live in Salt Pink Rabbits” y “I Need My Girls” son las que sirven para cortarse las venas con pan Bimbo.

Un regreso magistral, un giro de tuerca que se agradece por la poca condescendencia con que se nos entrega.

MÚSICA

CINE

LETRAS

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C cine

Entrevista con Natalia Beristáin Por Laura Alderete

No quiero dormir sola, dirigida por Natalia Beristáin, narra la historia de Amanda, una joven cuya vida transcurre sin mayor distracción que la de buscar un amante ocasional que le ayude a conciliar el sueño. Su mundo se transforma al tener que hacerse cargo de su abuela Dolores, una actriz retirada con problemas de alcoholismo y entrada en la vejez.

En esta entrevista, la cineasta comparte los pormenores de su ópera prima, ganadora del premio a mejor largometraje en el pasado festival de Morelia, misma que se estrena a principios de julio en la ciudad de México.

¿De dónde surge la idea de la historia?

Fue la combinación de dos momentos vividos en un tiempo más o menos cercano.

Estaba filmando mi tesis en el Centro de Capacitación Cinematográfica, la historia de una actriz mayor, a punto de estrenar una obra, que descubre que su cuerpo y su memoria ya no funcionan como antes; y a la par de estar filmando ese ejercicio, mi abuela Dolores –una actriz mayor– tuvo una crisis médica y yo era el único familiar cerca, así que me tocó hacerme cargo y ayudarla a pasar por eso. Fue esa combinación de dos momentos los que dieron pie a No quiero dormir sola. ¿Cómo fue el proceso de realizar tu película siendo que la historia tiene un fuerte tinte autobiográfico?

En el momento de estar trabajando, todo el equipo y, por supuesto, las actrices sabían que había momentos de mi vida muy impregnados en el guión, pero todo mundo tenía claro que estábamos haciendo una ficción, una historia nueva. Eso permitió poner una distancia sana, de mi parte y de la de todos los colaboradores. Creamos un universo nuevo, a partir de cosas vividas por mí, pero ficcionando, con un nuevo punto de vista.

El insomnio es un elemento clave en tu película, ¿qué podrías decirnos sobre esto?

Creo que el insomnio tiene que ver con una incomodidad, con la incomodidad de estar con uno mismo. En este aspecto, yo soy alguien absolutamente dispar a estos personajes. Para mí el sueño es curativo, restaurativo, es realmente como una medicina.

Creo que el sueño es uno de los momentos más íntimos que uno tiene consigo mismo, entonces el no poder dormir, en la película, tiene que ver con estar absolutamente incómodo dentro de tu propia piel. ¿Qué piensas hoy de la vejez y del deterioro físico que conlleva?

Es un tema con el cual me identifico. Tengo 31 años, sigo siendo joven, pero ya noto que mi cuerpo empieza a funcionar distinto. Es un proceso de cuestionamiento constante.

Además, pertenezco a una familia de actores donde el cuerpo es un instrumento de trabajo y ver cómo se va deteriorando, cómo va cambiando, cómo va perdiendo fuerza, se vuelve una imagen muy fuerte. Por otro lado, pasan los años y uno se siente más seguro dentro de sí mismo, la imagen empieza a perder importancia. Son obsesiones y cuestionamientos que aún siguen sobre la mesa.

Nos comentas que perteneces a una familia de actores, una familia de tradición teatral, ¿qué te llevo a ti por el camino del cine?

Justamente por venir de una familia como la mía, la inclinación artística estaba muy definida; tenía claro que el mundo bohemio, intelectual, sensible, era donde me sentía más cómoda. Venir de una tradición teatral como de la que vengo, representaba un reto muy grande y sentía que la actuación no era lo mío; estaba buscando un nicho propio y el cine me dio eso. ¿Cómo fue dirigir a tu propio padre?

Ya habíamos trabajado juntos en el ejercicio de tesis del CCC. Por lo menos la parte prác-

tica de “¿cómo le digo?” y otras cosas que sí me cuestioné cuando filmamos la primera vez, ya estaban un poco planchadas. Aquí realmente viví el gozo de poder compartir una experiencia como ésta en conjunto, y descubrir cosas que como hija no necesariamente conoces del quehacer profesional de tus padres. Si bien fue breve, ya que teníamos poco tiempo de rodaje porque nuestro presupuesto estaba un poco castigado, él conoce la historia desde adentro, del corazón, y eso permitió que en términos prácticos avanzáramos muchísimo. ¿Qué consecuencias trajo para la película y para ti como directora ganar el premio a mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia?

De entrada, creo que si algún ruido se ha hecho con la película, es gracias al premio de Morelia. Que estemos casi nueve meses más tarde a punto de estrenar y que la gente reconozca la película por Morelia, es muy importante; la gente reconoce que ese festival como uno que apoya nuevos cineastas y que los pone en la mira.

Por otro lado, siempre se siente bien recibir un reconocimiento, creo que negarlo sería deshonesto, porque, sobre todo, es un reconocimiento al trabajo en equipo. ¿Qué buscas transmitir con tu película?

Con un poco de suerte, que la gente voltee y vea a nuestros viejos, reconocernos en ellos y reconocer que para allá vamos. Pensar en qué significa para cada uno de nosotros.

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estrenos

Buscando a Sugar Man,

de continente a continente Por Fernando Bustos Gorozpe Buscando a Sugar Man (2012) es un documental sobre Sixto Rodríguez, un enigmático músico que intentó irrumpir en la escena musical de EE. UU. en los setenta bajo la dirección de tres grandes productores: Steve Rowland, Dennis Coffey y Mike Theodore, quienes le auguraban éxito debido a su calidad interpretativa, llegándolo a comparar con Bob Dylan.

Descubierto cantando en una cantina de Detroit, su ciudad de origen, Sixto Rodríguez (el sexto hijo de un inmigrante mexicano) es un sujeto poseedor de un gran estilo, buena voz y letras inteligentes, que le consiguieron grabar dos discos con Sussex Records: Cold Facts (1970) y Coming from Reality (1971), los cuales pasaron casi inadvertidos en EE. UU., llevándolo a renunciar a su sueño de ser músico y de vuelta al mundo de la construcción.

No obstante el fracaso en ese país, es en Sudáfrica donde su historia se vuelve relevante cuando una copia de su disco llega y cae en manos de unos jóvenes comprometidos ideológicamente contra el apartheid, que al escuchar sus canciones las toman casi como himnos de protesta.

Al no poderse comprar el disco en este país, comienza a copiarse en casetes y los pocos acetatos existentes son rayoneados por el gobierno como forma de censura. Fue tal éxito de Rodríguez en Sudáfrica que en 1991 una compañía compra los derechos del disco a Sussex Records para producirlo en CD consiguiendo vender más de 50 millones de copias, lo cual ayuda a la consolidación del cantautor como un ícono musical (suceso del que Rodríguez no tuvo conocimiento).

El documental empieza aquí, con el sueño de dos fans sudafricanos por conocer un poco más sobre el artista que marcó su juventud y del que sólo conocen mitos urbanos que indican un supuesto suicidio en el

LEVIATÁN (Leviathan)

escenario. Es así como Stephen Sugar Segerman y Craig Bartholomew deciden investigar qué es lo que ocurrió con Sixto Rodríguez, qué razones lo llevaron al suicidio si es que sucedió, o bien saber qué ha sido de él, por qué desapareció de la escena.

La película es un recorrido de testimonios que dibujan la vida de Sixto Rodríguez en el camino por conocer más de él. La historia parte de la premisa –importante– de que él ha sido el más grande músico no reconocido de las últimas décadas y que al escuchar la música que acompaña las escenas (toda de él) queda reafirmado.

Una apasionante historia de la vida real que nos muestra la disparidad de los sueños con la realidad que algunos tienen que vivir a diario y el injusto –y ya común– reconocimiento tardío. Fracaso-sueño, nadiehéroe, casa-lejos. Sixto Rodríguez es un personaje dividido, leyenda en Sudáfrica, trabajador de construcción en Estados Unidos.

Ganadora del Óscar y BAFTA 2013 a mejor documental, Buscando a Sugar Man es una cinta que evidencia que a veces la vida se puede reducir a unos minutos en el escenario delante de una audiencia que te ovaciona. Rodríguez es un Bob Dylan a quien la vida no le ha hecho justicia.

Un excelente trabajo por parte del director Malik Bendjelloul, donde una especulación queda abierta: ¿Fue producto de su apellido y de su origen latino que no fuera aceptado por el público estadounidense?

tocacintas | Por Jorge Michel Grau De Cannes o cómo perdí la virginidad con los kereokes Hace unas semanas se llevó a cabo el 66 Festival de Cannes. No les contaré la travesía de dos días y tres países para poder llegar al festival, ni tampoco que por segunda vez consecutiva los gringos me detuvieron cuatro horas en Miami en un cuarto inmundo sin poder siquiera distraerme con un buen Candy crush. Lo que quiero contarles es cómo perdí mi virginidad en los karaokes. Sí. Así cómo se lee y oye.

Los karaokes son un divertimento bastante viejo, el cual yo creía pasado de moda (y que por lo tanto, me creí salvado de hacer el ridículo en uno de ellos), pero llegando al festival más glamuroso de la orbe (donde TODOS pierden el glamour) me di cuenta de que está más vivo que nunca y, lo peor de todo, más incisivo y amenazante que en los noventa. Y no hay que hacer mucha alegoría en este caso, ni tampoco husmear en el IMDB en busca de los 10 únicos títulos de películas que aparecen con la palabra “karaoke”, por cierto, perfectamente desechables todos ellos. Si estas líneas nos dan espacio hay dos ejemplos (obvios) de karaoke en películas que, si bien no son expresamente temática karaoke, suceden dentro de un “bar cantante”.

La primera es Top Gun de 1986 dirigida por el desaparecido Tony Scott. En un bar donde

se reúnen todos los pilotos de la película, Tom Cruise quiere conquistar a Kelly McGillis (que por cierto aparece en We Are What We Are, película que me hizo atravesar el atlántico para llegar a Cannes) y ahí, en una suerte de karaoke, Maverick y sus amigos cantan “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” escrita por Phil Spector e interpretada por los Righteous Brothers para seducir a Charlie (sí, originalidad en los nombres de los personajes) y bueno, sobra decir que DESPEDAZAN la canción.

El otro ejemplo es Lost in Translation de 2003 dirigida por Sofia Coppola y que muestra una escena en un karaoke en Tokyo donde Bill Murray y Scarlett Johansson tienen un primer contacto emotivo. La escena transcu-

rre en un noche loca entre este par de personajes y un grupo de japoneses ininteligibles; Charlotte canta “Brass in Pocket” de los Pretenders, y Bob Harris destruye “More Than This” de los mismísimos Roxy Music.

En Cannes, donde se reúne la “crema y nata” de la cinematografía mundial, año con año se lleva a cabo, organizado por el Fantastic Fest y el Fantasia Film Fest, una fiesta karaoke donde se reúnen a beber y, sí, a cantar, los directores más afamados de terror, gore, slasher y demás subgéneros de horror. Tuvimos la suerte de ser invitados y ser partícipes de esa orgía musical. Mi productora, que es muy ducha para eso de la cantada, y mi amigo Alex, que llevaba un cortometraje a Cinefundación, nadaron fácilmente por esas aguas pero yo nunca había tenido la experiencia, así que, sin más, entendiendo la situación y sabiéndome derrotado lo único que hice fue repetir el mantra “flojito y cooperando”. La canción que elegí para perder mi virginidad fue “Celebration”, de Kool and The Gang, pensando que sería fácil conquistar al respetable que, a decir verdad, ni me prestó atención.

Así que siempre que esté en un karaoke recordaré mi primera vez. Esa suave sensación de pertenecerle a alguien, en mi caso y con orgullo, le pertenezco a James “J.T.” Taylor.

Dir. Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel.

Francia - Reino Unido - Estados Unidos, 2012.

Reproducimos la acertada reseña que nos mandó la distribuidora Interior XIII: “Leviatán es un viaje alucinante por las atmósferas, texturas y ritmos que se experimentan a bordo de un barco pesquero. Filmado con diminutas cámaras adheridas a personas, objetos y peces, Leviatán logra construir un relato subjetivo, descentrado y errante que hace de la ordinaria tarea de la pesca en alta mar una experiencia impresionante. A través del uso del alto contraste y extraordinario diseño sonoro, la película nos invita a sentir el agua, el viento, la materia de la que están hechos los peces, y la sensación salina del mar, el vértigo de las olas.

La cámara plantada en lugares inusuales evoca el punto de vista de peces, aves y objetos generando un relato terrorífico y fantasmagórico sobre la belleza y la furia marina”.

¿QUÉ PASÓ AYER? (The Hangover 3) Dir. Todd Phillips, Estados Unidos, 2013.

Con: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, John Goodman.

Tercera entrega de la franquicia titular iniciada en el 2009, esta película es un bodrio de chistes malos y mal contados, con pésimas actuaciones y una historia de bostezo: tras la muerte de su padre, Alan es llevado por sus amigos a un centro de recuperación, pero en el camino les suceden todo tipo de sorpresas. Mejor gasten su dinero en cualquier otra cosa.

Función especial Cine mudo con música en vivo

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI Dir. Robert Wiene, Alemania, 1920.

Como parte del proyecto BandaSonoras, cine mudo a ritmo de rock, el sábado 29 de junio en la Cineteca la banda capitalina Dr. Fanatik y Los Warhol musicalizará en vivo El gabinete del Dr. Caligari, clásico perenne del expresionismo fílmico alemán y considerado uno de los primeros filmes de zombis en la historia del cine.

Frente recomienda

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26 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

A

“SIN” Mario de Vega Laboratorio Arte Alameda.

Doctor Mora 7, col. Centro.

Martes a domingo de 9 a 17 hrs.

Entrada general: 19 pesos, domingos entrada libre.

Hasta el 1 de septiembre.

Fotos: cortesía Laboratorio de Arte Alameda

arte

“SIN” Por Mayté Valencia

¿Qué sucede cuando entras a un museo en el que el riesgo, la hostilidad y la imposición son elementos claves en la concepción de las piezas?, ¿qué ocurre si, para ingresar a él, te hacen leer sobre posibles repercusiones físicas y te piden firmar una carta responsiva al respecto? Sucede un estado de expectación, de alerta, de tensión. Se revela, en cierto sentido, la vulnerabilidad humana ante lo desconocido. Algo que busca el artista mexicano Mario de Vega (1979), de quien el Laboratorio Arte Alameda alberga actualmente su primera exhibición individual. Una muestra imperdible.

A

l ingresar, el espacio se halla vacío. No hay referentes visuales, ninguna evidencia física de lo que se percibe: un ligero silbido. A los pocos pasos, en la parte central, ocurre una dislocación: bajo tus pies se siente un movimiento vibratorio intenso, una oscilación. Miras la cúpula de la iglesia construida en el siglo XVI, hoy un laboratorio de arte contemporáneo, y percibes la resonancia de todo el sitio en retroalimentación con tu cuerpo. No hay nada que ver, pero sí mucho que sentir y escuchar. Ésta es la primera apuesta de esta exhibición: potenciar la percepción acústica sobre la visual, “no encuentro necesidad de mostrar un dispositivo físico, eso es mucho más fácil:

colocar un objeto que sólo funciona como un soporte y que incluso carece de significado.

Para mí resulta más interesante disponer de un espacio completamente vacío en donde, ante lo invisible, se generen especulaciones y se evite lo predecible, además de que esta ausencia favorece la actividad sonora”, dice para FRENTE Mario de Vega.

La experiencia artística es entonces fundamentalmente emocional, es expectación.

Así ha sido en trabajos anteriores de Mario, donde los explosivos, la pólvora y la posibilidad han sido constantes. Así fue el año pasado, el 12/12/12, en una intervención en la que el artista bloqueó con un muro de bocinas la entrada de la sala principal de la galería Meinblau en Berlín, consiguiendo la inestabilidad del público, el cual no tenía a dónde ir, y tampoco sabía si de ese muro de pronto iba emerger un sonido estruendoso y no el suave silbido que escuchaban. Un fenómeno al que Carsten Seiffarth, curador de las seis intervenciones creadas ex profeso para el Alameda, “marca el remoto preludio de la muestra SIN”.

El riesgo y la agresión subliminal como elementos intrínsecos.

Estos mismos planteamientos están presentes en toda la muestra. Son evidentes ante piezas como una malla electrificada con alto voltaje (7,500 volts) que impide ver el mural de la capilla de Dolores y que también alude a los sistemas de seguridad utilizados en zonas residenciales y a la imposición de una vigilancia ininterrumpida; o ante una magnífica sala que amplifica actividad infrasónica y, a través de la presión acústica, modifica, en un nivel nimio, tu percepción auditiva, pero que, si tienes problemas cardíacos, de presión arterial o hipersensibilidad, pueden ocasionarte un daño mayor.

La muestra, como advierten desde el inicio, no es apta para personas que tengan alguno de los problemas anteriores, ni tampoco para niños, mujeres embarazadas o gente de la tercera edad. No obstante, este público –y todo aquel que no quiera firmar la responsiva– tiene la opción de ingresar a una sala retrospectiva curada por Michel Blancsubé (curador de la Fundación/Colección Jumex) que incluye registros fotográficos, objetos (residuos), publicaciones editoriales, resultados escultóricos y documentación de inter-

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Un misterio Por Guillermo Núñez Jáuregui

venciones y proyectos realizados por el artista a lo largo de diez años (2003-2013).

Sobre esta sala el artista comenta: “Es interesante porque inicia con el retrato de una persona mayor, cuya cabeza está atravesada por un láser, está dividida. Con esto también quiero hablar un poco sobre la división clarísima en términos sociales y capitales que existe en México y que puede extenderse a otros países. Creo que gran parte de las piezas dialogan con eso”.

En este sentido, una de las piezas que reflexiona sobre valores económicos, es una instalación compuesta por 30 luminarias (en total 12,000 watts) que, a su vez, habla sobre el consumo eléctrico y el alto costo que su funcionamiento implica para el museo, ya que debe permanecer encendida durante seis horas seguidas: “El consumo que genera es la pieza en sí, lo que resulta de esa instalación es el archivo, la toma de corriente, cuánto consumió, cuántos gastos implicó y eso es lo que posiblemente se exhibirá en otro lado”, comenta Mario.

Así, esta pieza, junto con el resto de la exhibición –y otras como Blanco, una instalación sonora que también expone Mario actualmente en el MUAC–, representan una crítica institu-

cional. “Cuestionan el uso de recursos públicos y el costo y complejidad que implica producir piezas que al final tu no ves…”, reflexiona el artista. O que si ves, pero al fin y al cabo, como suele ocurrir en el cálculo de gastos, nunca se sabe nada con transparencia.

“SIN” es una exhibición que se sostiene como una imposición física sobre el visitante.

Creada a partir de herramientas tecnológicas –es decir, la tecnología como algo bélico y la relación que hay– que dialoga con un espacio arquitectónico, que reflexiona sobre el uso público de recursos y que cuestiona las formas de producción artística actuales. No busca ser meramente personal o de interacción, participativo o de inclusión, sino por el contrario, confrontar, debatir. Una exposición que no debes dejar de visitar.

“Hoy el arte es completamente distante con lo que sucede en lo cotidiano. Además, por un lado, si no tienes la facultad histórica y los referentes para entender una pieza, pues no la entiendes. En este caso simplemente hay una intención física, que cualquier persona entiende, siente. Es decir, hablamos de vulnerabilidad humana”, concluye Mario.

En El robo del año (2013) pueden verse las fotografías con las que Claudio Goulart (Porto Alegre, 1954 Ámsterdam, 2005) registró las visitas a un performance e instalación que Ulises Carrión presentó en el Drents Museum, Assen (en los Países Bajos, del 3 al 7 de febrero de 1982). La serie cierra con un autorretrato de Goulart.

Las fotografías constituyen la mayor parte del libro aunque también puede leerse un grupo de textos informativos sobre la pieza y por qué se decidió incluir en la serie Antítesis de la editorial Alias. El performance consistió en la presentación de un diamante con un valor de 4,350 florines: se colocó sobre un cojín de fieltro, iluminado por un solo haz de luz, sin vitrina o monitoreo alguno (excepto por Goulart, quien fotografió a los asistentes en el umbral de la sala, de incógnito).

El diamante no fue robado durante el tiempo en que fue exhibido en el museo. Se simuló un intento de hurto y, como se informa en el libro, una vez que estuvo en casa de Carrión, fue robado bajo circunstancias no esclarecidas. A propósito, el libro incluye el texto “Ironía y artimaña en un falso fracaso de Ulises Carrión” de Paulo Silveira, donde se distingue al “robo” del “hurto”, se plantean algunas nociones generales sobre el papel que tiene el espectador en las artes que involucran acción y se cuestiona la posibilidad de valorar esta pieza con justicia, tomando en cuenta el tiempo que ha pasado desde que se llevó a cabo. Es por esta razón que las fotografías de registro cobran importancia. Creo, incluso, que el libro invita a ver las imágenes independientemente de la relación que tienen con la pieza de Carrión. ¿Qué vemos, entonces? Una serie de imágenes en blanco y negro. Un pasillo. Un niño con abrigo retira una cortina y se asoma a una sala (afuera, un cartel donde se anuncia “De Diefstal van het Jaar”). En otra imagen, un hombre hace lo mismo.

Vemos su espalda. Lleva boina. Un joven con chamarra repite la acción, en otra imagen (fue tomada desde un punto más cercano, ya no puede verse el cartel). Una figura entra a la sala, retirando la cortina, en otra imagen. En otra, otro hombre se asoma a la sala. Ignoro si entra. Una anciana se encorva y retira la cortina con la mano derecha. Etcétera: son 39 imágenes. Un par del diamante. El autorretrato mencionado.

Al menos dos se repiten. Se desprende algo: la acción fue ingeniosa al lograr la sensación de misterio (en los créditos se habla con lenguaje de peritaje, de “implicados”, de una “reconstrucción de los hechos”, de un “caso”…). ¿Por qué se publicó este libro en la colección Antítesis? No debe extrañar que el editor, Damián Ortega, se haya visto en la necesidad de replantear la colección para poder incluirlo. En el pasado se hizo claro que en ella se publicarían “proyectos originales desarrollados por diferentes artistas especialmente para esta serie” (como se anunció con el título que la inauguró, Ensayos sobre el público, de Eduardo Abaroa).

Ahora se extiende la naturaleza de la colección para incluir a “artistas que han nacido o vivido en México, algunas veces reconocidos, otras desconocidos y otras más hasta olvidados”. De tal forma, Antítesis debe entenderse como un proyecto que no sólo publica libros que llevan el pulso de la actualidad del arte, también busca recuperar y registrar “el flujo vital” del arte mexicano (cuidándose, apunta Ortega, de lecturas nacionalistas). Alias mantiene su espíritu de editorial independiente: publica lo que quiere publicar tal y como decide. En este caso, se decidió atender el interés de Martha Hellion por continuar divulgando la obra de Carrión.

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L

Cortesía: Capitán Swing

LETRAS

Capitán Swing:

un proyecto revolucionario Por JVG

E

n su ya clásica obra Los demasiados libros, Gabriel Zaid hace un puntual y lúcido análisis de la industria editorial y concluye que ésta padece de un mal importante: hay más títulos publicados que lectores para ellos. El volumen de novedades que se presenta semana a semana rebasa, por mucho (más en México, que tiene uno de los peores índices de librerías per cápita en el idioma), la capacidad que tienen las librerías para exhibirlos.

Una de las editoriales que parece tener más consciente este problema es el sello español Capitán Swing. Un extraordinario sello que, con cada título, consigue contribuir a una muy necesitada reformulación de las ideas hegemó-nicas que hay en el mundo. Capitán Swing reúne todos los requisitos de un proyecto editorial independiente que pretende hacerse de un lugar en el mercado: tiene personalidad, una línea clara y necesaria, es original, ágil y arriesgado. Les presentamos a continuación una entrevista con su editor, Daniel Moreno, a la espera de que sus respuestas sirvan como pretexto para acercarse a su estupendo fondo editorial.

Hay una clara inclinación en la línea editorial hacia la resistencia (apuntalada ahora con la reciente publicación de uno de los pilares de la desobediencia civil). ¿Capitán Swing surge bajo la intención de presentar un frente contra las ideas y el orden social imperante?

La editorial tiene un claro posicionamiento contracultural y disidente. Lo que nos interesa es que sea una línea que nos invite a preguntarnos, con honestidad y rigor, qué sería de nosotros si supiéramos tejer nuestro presente con las historias de la historia de los vencidos que, aún sabiéndose perdida nos permite otear, aun de manera efímera, el brillo sepultado de los momentos en los que el poder pareció morder el polvo, aunque fuera por poco tiempo. Hablamos, por tanto, de una línea editorial que, como si se tratara de una ventana a un paisaje invisibilizado, nos pueda ayudar a contemplar el paisaje de un acontecer más amplio, profundo y complejo. ¿De dónde viene el nombre?

Es un nombre colectivo y ficticio que proviene de las revueltas luditas del siglo XIX. Los llamados destructores de máquinas firmaban sus cartas amenazantes con el nombre de este líder ficticio que crearon los obreros para que las fuerzas del orden nunca pudieran descabezar la rebelión. Nos parecía un nombre original y que encajaba perfectamente con el grado de intervención político-editorial y anonimato que le queríamos dar al contenido y al continente de la editorial.

Hace unas semanas, en Babelia, suplemento cultural del diario El País, se publicó un texto acerca de cómo la crisis española es, en buena medida la consecuencia de una crisis de ideas.

Otros escritores como Morris Berman o Noam Chomsky han dicho esto, pero de su propio país (Estados Unidos): la crisis es más de orden intelectual y espiritual que económica. ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Te parece que tus libros responden un poco a esta situación?

No se puede separar el orden de las cosas, así que mejor hablar en un tono más general, ya que el desorden mundial abarca a todas las esferas, y todas ellas están muy interrelacionadas; es una crisis de un modelo de sociedad en su conjunto y afecta en todos los sentidos. Si bien es cierto que durante las vacas gordas parecía que éste era el mejor de los mundos y la reflexión dominante iba por esos derroteros, ahora que todo se fue al carajo y el retroceso es tan brutal hace que volvamos a pensar a la defensiva sobre procesos que creíamos conquistados de una vez y para siempre. Hace ya mucho tiempo que las clases populares perdieron la batalla de las ideas, pero precisamente momentos como el actual, con tensión social, cultural y política resultan un buen caldo de cultivo para recuperar buenas viejas ideas y diseñar otras tantas que incumban más al tiempo actual.

Volviendo a tu pregunta entiendo la economía a la vieja manera, es decir, creo que la economía, aunque a veces cueste creerlo, atraviesa gran cantidad de las relaciones sociales que

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establecemos cotidianamente y es fundamental prestarle atención y ponerla en un primer plano en nuestras prioridades cognitivas para saber qué está pasando en nuestro mundo. Ahora sí que parece que no vendría mal saber, de verdad, qué demonios es eso de una subprime que hace tanto daño no sólo moral a las personas.

En México una de las primeras respuestas a la catástrofe social y humana que afecta buena parte del país fue la aparición de una escena artística, literaria y cultural muy dinámica y de buen nivel. ¿Percibes una situación similar en España?

La verdad es que no la percibo. Hubo un resurgir de la intervención política a nivel más de base, y en momentos concretos muy activa y sugerente pero que no veo que haya calado en otras esferas más afines a eso que llaman “arte y cultura”.

Durante el franquismo y unos pocos años después de eso que llamaron transición y que otros llamamos “transacción” sí que hubo un cruce de caminos en todas las esferas, desde la política a la cultura, que se veían muy unidas. Después de aquello hubo una gran falla y ambas esferas se han separado no sé si de una manera irreconciliable. Es muy difícil que surjan proyectos culturales serios de nivel militante, sin ánimo de lucro o con un posicionamiento definido a la contra sobre lo que es lo dominante. Es muy difícil ver una escena, en el ámbito que sea, que se haya montando una verdadera red contracultural y funcione a parte del mercado con sus propias redes, sus propias distribuidoras, etc. Creo que es una de las mayores tragedias en nuestro país.

Es verdad que la industria editorial (como casi todas las industrias en España) está en crisis. Encima, un proyecto de ensayo, con un claro perfil combativo, y de izquierda, podría parecer un poco suicida. Sin embargo, también hay muestras importantes de que hay grandes sectores de la población con mucho resentimiento hacia el orden actual de cosas. Sin que esto suene a hacer leña del árbol caído, ¿te parece que estos ánimos de despertar social favorecen la existencia de un proyecto editorial como el tuyo?

La crisis del sector editorial es harina de otro costal y eso de ser el tercer país en Europa en publicaciones pero con los índices de lectura de los más bajos merecería una reflexión profunda y detallada, pero parece claro que para que exista un tejido de verdaderas editoriales independientes, es decir, de aquellas que pretendiesen mantener una estrategia diferente: vender en el mercado y no solamente para el mercado, es necesario que haya una ciudadanía cuantitativamente

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relevante interesada en la publicación de textos más arriesgados y menos predecibles. Demanda cultural en definitiva y no sólo demanda impuesta por el marketing editorial y sus aliados. Ese tejido social y cultural tiene poca relevancia en general, o al menos no sabemos si su nicho es lo suficientemente amplio como para asegurar la pervivencia de sellos con mayor proyección.

La editorial está ganando algunas batallas concretas como la de la visibilidad; cada vez más gente conoce y apoya el sello y saben por dónde van los tiros, y eso es importante y se está notando, pero todavía quedan muchas batallas por ganar.

La homogeneización del sector nos perjudica gravemente: nuestros libros sufren mucho la alta rotación de novedades impuesta por la lógica del sector, más enfocada a la venta rápida y viscosa que a otro tipo de contenidos más lentos pero sostenidos. El conocimiento o la reflexión sobre la realidad no encaja bien con el consumo, excepto en algunos casos notorios y puntuales, donde parece que la tendencia va hacia la creación de libros a gusto del consumidor, hechos a su medida. Proyectos como los nuestros casi no tienen tiempo para su difusión, antes de que se hayan leído han desaparecido de las estanterías de las librerías.

Hace poco leí una entrevista tuya en la que se percibe un tono casi catastrofista hacia el oficio. Dices cosas como que: “Es un estrés. No compensa y si no tienes ego es lo peor que puedes hacer en tu vida”. ¿Qué te sigue impulsando a editar libros?

Con esas palabras me refería más a lo poco que tiene de romántico el oficio. El editor independiente de ahora no tiene nada que ver (al menos en gran parte de casos) con la imagen ideal de editor de mesa que se pasa las horas leyendo textos fantásticos y deliberando sobre ellos. Es más bien una especie de gestor cultural por obligación y eso conlleva muchos dolores de cabeza y un sinfín de problemas que ni sabe ni tiene seguramente la capacidad para resolver.

Incluso en la colección más literaria del catálogo, la colección Polifonías –por cierto, ¿por qué cambió el diseño?–, vemos un afán porque las obras sean parte de una conversación pública que fomente, si no la transgresión de ideas hegemónicas, una seria introspección. Pienso, por ejemplo en El año 2000 de Bellamy o en Anestesia local de Günter Grass. ¿Es imprescindible para ti que las obras que publicas, aunque pertenezcan más a la literatura que al ensayo, tengan un trasfondo político o social, o es parte de una inclinación personal que no necesariamente se traduce en una regla estricta?

Creo que por desgracia la gran mayoría de la literatura se viene identificando con aquellos textos que recalcan la vida interior, lo imaginativo o la llamada sensibilidad estética y metaliteraria. Una narrativa que no deja de preguntarse y que apenas ofrece respuestas, no me interesa mucho; no me dice gran cosa sobre las pasiones e intereses que mueven al mundo y a las personas y que dicen realmente poco o nada sobre los conflictos, disputas, intrigas e asimetrías que nos rodean desde siempre. Más que nada la intención de la colección es intentar recolocar a nuestra manera lo literario en un espacio más amplio, algo que por cierto hacían muchísimo novelistas de los años veinte, treinta y cuarenta. ¿Qué libro fue el que te orilló a convertirte en editor?

Hay muchos libros que me han hecho amar la lectura pero creo que si me metí en esto fue básicamente porque pensaba que lo poco que podía aportar quizá tuviera un eco fuera de lo estrictamente laboral y que no se quedará en mero reconocimiento estéril y formará parte de algo más importante. Que en los talleres y mesas de trabajo del 15m se usaran textos de la editorial como el sustento del hombre de Polanyi, es lo que merece la pena de este trabajo. ¿Qué libro te ha dado más satisfacciones como editor?

Varios, pero de los últimos seguramente la autobiografía de la Pantera negra Assata Shakur.

Hasta ahora cuál ha sido el libro más exitoso (en términos comerciales) de la editorial.

Vida y muerte de las grandes ciudades de Jane Jacobs; ¡y cómo me alegra que sea ése!

¿Qué libro habrías querido publicar y no has podido porque alguna editorial más grande te ganó los derechos?

Eso es el pan nuestro de cada día. De los últimos y con algo de resquemor es EN DEUDA de David Graeber; lo tuvimos en la mano y Planeta nos lo quitó en una de esas famosas pujas encubiertas. De hecho, nos enfadó mucho que fueran ellos o quizá que el autor, conocido activista, no tuviera ni idea de qué grupo empresarial iba a publicar su libro.

Recomiéndales a los lectores de FRENTE tres libros de tu catálogo que hayan tenido una especial relevancia para ti (de preferencia títulos que se consigan en México).

Recomiendo tres que descubrí siendo yo muy jovencito y que marcaron mucho el tipo de narración que me interesa.

- La jungla de Upton Sinclair.

- Vida y muerte de las grandes ciudades de Jane Jacobs.

- El caso Tuláyev de Victor Serge.

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M MEDIOS

Cecilia Suárez

Damián Alcázar

Ana de la Reguera

Héctor Bonilla

Admirables profesionales Por Aretha Romero

C

El Taller de Actores Profesionales (TAP) arranca su cuarta temporada a omo en un ensayo de teatro, con las butacas vacías y un par de luces través de Once TV. Durante una hora, Óscar Uriel dialoga con un actor o tenues, Óscar Uriel entra al esceactriz para reconstruir a profundidad su historia personal y experiencia nario para sentarse en uno de los dos profesional. Una propuesta para que el televidente mexicano conozca sillones que son parte de la escenografía. desde otro ángulo a los protagonistas del cine, teatro y televisión.

Interesado, revisa sus notas y de fondo se escucha la descripción de un personaje que incluye datos importantes sobre sus logros en la actuación, estudios, pelícu-

Arcelia Ramírez

las, series, premios y guiones. Acto seguido el personaje al que se refería Uriel entra al escenario y ocupa el otro sillón. Inicia la charla en TAP. El Taller de Actores Profesionales es un proyecto de televisión que inició Bruno Bichir ante la necesidad personal de recapitular los procesos y soportes que conforman la actividad creativa de los actores.

Adriana Barraza

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mundos para lelos | Por El Paella

En su proyecto, Óscar Uriel resultó ser el entrevistador perfecto por poseer la experiencia y habilidad para profundizar en el medio creativo. Además de ser actor, escritor e investigador teatral, Uriel conjunta carisma y experiencia para desarrollar una buena conversación.

Bruno Bichir está convencido de la importancia de un programa como TAP en la televisión nacional. El también actor piensa que darle herramientas al espectador para entender cómo es que un intérprete se desarrolla a través de la disciplina, el rigor, la belleza, el asombro, la investigación y el riesgo puede transmitir ideas inteligentes y emociones trascendentes. Incluso puede ser una nueva forma de ver a los actores desarrollar su trabajo sobre los escenarios.

TAP está dirigido a todo el público en general. Desde niños y adolescentes interesados en abrir su espectro a partir de estas conversaciones, hasta personas adultas que quieran conocer otros campos creativos, preferencias y tendencias ideológicas. TAP también es un programa hecho y dedicado a los propios creadores de teatro, cine, televisión que utilicen como recurso primordial para desarrollarse, las emociones y la creatividad.

La selección de los invitados participantes se ha ido conformando de manera natural. Por tratarse de la cuarta temporada, el equipo de producción se encuentra mucho más confiado del acervo que presenta, y los propios actores se han ido acercando para permitir entablar esta conversación íntima que desempolva sus memorias: “¡Yo quisiera entrevistar a todos, a todos! Sé que tienen cosas importantísimas que aportar. Hay muchas experiencias y grandes trayectorias; los más famosos y los no famosos, los que trabajan en los medios, en el cine, en el teatro y la televisión, todos aquellos que aportan cosas grandes a la sociedad desde el punto de vista de la creación. Me encantaría hacer todas las temporadas que sea posible”.

Bruno está seguro de que todos los invitados han obtenido una respuesta fantástica de sus espectadores y, de una u otra manera, han descargado y enlazado sus emociones para continuar con sus rumbos. Durante el trayecto que ha recorrido TAP se han podido identificar rasgos que los actores tienen en común, como la gran disciplina, la responsabilidad, el riesgo, el compromiso, el amor por su trabajo, una pasión desbordada, su gran sentido del humor, sus ganas por salirse de lo conocido. Son inquietos, siempre les falta mucho por aprender y están ávidos de seguir creciendo como profesionistas. Entre los programas que vale la pena rescatar, por la profundidad de su presencia e interés del público, fue la entrevista que se desarrolló con Pedro Armendáriz antes de su fallecimiento. Un programa que tuvo que repetirse al aire.

Para esta cuarta temporada ya están programados actores como Daniel Giménez Cacho, Fernando Luján, Héctor Suárez, Silvia Pinal, Julio Bracho, Juan Carlos Colombo, Alejandro Camacho y Nailea Norvid.

El menor de los hermanos Bichir confiesa quién es el actor que le hubiera gustado entrevistar: “¡A Marlon Brando! que era fascinante, seguro que se hubiera salido por la tangente de todas mis preguntas y hubiera hablado poco de sus procesos creativos porque era un hombre muy humilde frente a su potencial de genio, era un simpático entrañable.

Me hubiera gustado conocerlo, darle un abrazo y hablar de música o de cualquier otra cosa como poesía o cultura”.

Bruno piensa que en la televisión mexicana están por abrirse nuevas opciones poderosas en la iniciativa privada que van a irrumpir en el espectro televisivo, proporcionando una televisión mucho más sana para el entretenimiento social. Por lo pronto, el Taller de Actores Profesionales puede convertirse también en material didáctico para universidades y escuelas de teatro.

LA GRAN PERDEDORA DE E3 2013 P

ara la temporada navideña tendremos nuevas consolas caseras de videojuegos de las principales fabricantes, la octava generación de ellas para ser más precisos. Sony lanzará PlayStation 4 y Microsoft su Xbox One, mientras que Nintendo tiene desde noviembre del 2012 en el mercado a Wii U. Perfilándose para la contienda decembrina, cada compañía presentó sus mejores armas durante la Electronic Entertainment Expo pasada, también conocida como E3. El evento como tal, se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California, del 11 al 13 de junio, aunque las tres grandes tuvieron sus presentaciones por separado, iniciando Sony y Microsoft el día diez.

Un par de semanas antes ya se habían revelado el hardware y ciertas funciones de video e interacción con Kinect del nuevo Xbox, así que ahora tocó el turno a los juegos, comenzando con Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, nueva entrega de la genial serie de Hideo Kojima, que por cierto también llegará a PlayStation 4. El título exclusivo de batallas de “mechas” o robots gigantes Titanfall, fue de lo que más llamó la atención junto con una nueva versión del clásico de peleas Killer Instinct, el cual será “gratis” para descargar y jugar, aunque se basará en microtransacciones, es decir, que si se quieren más personajes o escenarios habrá que pagar por ellos.

Los títulos Crimson Dragon y Forza 5, de disparador sobre un dragón y simulador de manejo respectivamente, fueron algunas de las exclusivas de la plataforma, pero la que personalmente más me gustó fue Dead Rising 3, título de zombis de Capcom que a pesar de aún ser un trabajo en proceso, pues corre a pocos cuadros por segundo, lucía formidable por el nivel de detalle de sus gráficos y la enorme cantidad de muertos vivientes en pantalla acechando al protagonista, Nick Ramos, un mecánico de origen latino que vive en Los Perdidos, ciudad ficticia que existe como

entorno virtual completo, es decir, sin que haya tiempos de carga entre alguna sección u otra.

A pesar de buenos juegos, prácticamente todo lo anunciado para Xbox One fue recibido con un gran “meh”, pues el daño causado por restrictivas políticas de uso anunciadas antes, estaba hecho.

El sistema necesitaría una verificación en línea de los juegos, así que no se podrían rentar o prestar, mientras que el mercado de segunda mano desaparecía completamente. Además, comenzaron a surgir preocupaciones sobre la privacidad ya que Kinect estaría incluido, pero es indispensable tenerlo conectado para poder usar la consola, aunque no se use algún juego que lo requiera. Una semana después de E3, Microsoft dio a conocer que se retractaba del asunto de verificación.

Fue demasiado tarde y el incidente sirvió para que PlayStation 4 ganara momento y tuviera el anuncio cúspide de la expo cuando en la presentación de Sony se anunció que sus juegos podrían venderse, prestarse, regalarse, rentarse y más, sin ninguna complicación. Incluso títulos de PlayStation 3 como Beyond: Two Souls, The Last of Us y Gran Turismo 6 fueron ovacionados. A la par de sus cartas fuertes y franquicias como Infamous y Killzone, Sony hizo hincapié en el apoyo a estudios independientes y proyectos además de creativos, arriesgados, estando The Witness, Octodad y Contrast, entre ellos.

Si a nuevos juegos geniales, se le suma que PlayStation 4 será 100 dólares más barata que Xbox One, es fácil darse cuenta que la consola de Sony fue la indiscutible ganadora del evento y la gran perdedora... ya saben. Por otro lado, Nintendo tuvo interacción directa entre los diseñadores de los juegos y la prensa en su estand, mostrando títulos de Wii U; Mario y compañía son infalibles.

Pierda quien pierda, los jugadores ganamos.

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33 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

A agendas

cine | man for a day| cineteca nacional

Música

SEXTA MUESTRA DEL DISCO INDEPENDIENTE: TUNGAS + ELJURI +LOS ROBOTES + SKANDALOSOS + LOS FRANKYS + LOS CRAZY CATS + los cráneos + estrellita mi alegría SÁBADO 29 | Dada X; 15 hrs. $30

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE JULIO 5: MISTER LIES + IMPVLSO + MISSING HUMAN Caradura.

JULIO 6: DEAN BLUNT Cine Tonalá.

JULIO 13: a place to bury strangers Pasagüero.

JULIO 28 al 3 de agosto: FESTIVAL ANTES Ex Cinema Ciudadela.

AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 27 GLORIA TREVI Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250 – $1,300 PUERQUERAMA + RIESGO DE CONTAGIO Caradura; 22 hrs. $50 +18 RUN GOLDEN BOYS + MOUNTAINTOPS Club Atlántico; 21 hrs. $30 +18 MOMO + LOS IMPOSTORS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: EL TROVADOR Federico Santi, director concertador. Mario Espinosa, puesta en escena.

Walter Fraccaro, Joanna Paris, Luis Ledesma, Edinéia de Oliveiras y Rubén Amoretti; solistas.

Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $650

MÚSICA DE CÁMARA Jorge Viladoms, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 RECITAL A DOS PIANOS: PASCAL Y AMI ROGÉ Programa: Sonata para dos pianos y Seis improvisaciones de Poulenc, Rapsodia española de Ravel, Suite Bergamasque y La mer de Debussy.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $150 A LOVE ELECTRIC Terraza del Centro Cultural España; 20 hrs.

Entrada libre. +18 ELIZABETH MEZA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

MADRE Club Atlántico; 21 hrs. $70 +18 SANDRA COLLINS DC-310; 23 hrs. $200 +18 WOOFLY El Imperial; 22 hrs. $150 +18 la 33 El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $400 PUERQUERAMA Filmclub Café; 20 hrs. $100 MEXICANTO Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $300 G MUSIC FEST José Cuervo Salón; 22 hrs. $490 – $550 LAZCANO MALO: ¡TE INVITO A MIS XV! Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $450

Programa: Estreno en México de Danza petrificada de

VIERNES 28

LOS MAMBO JAMBO + LAS VINYLATORS + LOS LEOPARDOS + LOS REBELDES LOCOS + LOS SUSTOS

MIÉRCOLES 3

Multiforo Alicia; 20:36 hrs. $70 La Lupita + F.O.E. + Catrina Howl Pasagüero; 21 hrs. $300 +18 CALACAS + NEON RIDER + SILVER LIGHT Rhodesia Club Social; 22 hrs. Hombres $150, mujeres entrada libre. +18 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 10 Ronald Zollman, director huésped; Pascal Rogé, piano.

Programa: Estreno en México de Danza petrificada de Bernard Rands, Concierto en fa de Gershwin, Concierto en sol y La valse de Ravel.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240. *Boletos especiales Segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40.

Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $400 – $1,950 Cannibal Corpse & The Agonist José Cuervo Salón; 20 hrs. $500

REYNO Caradura; 22 hrs. $100 +18 TIMOTHY BROWNIE + POST FOLKS Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 FRANCESCA LOMBARDO DC-310; 23 hrs. $200 +18 DA PUNTO BEAT El Imperial; 22 hrs. $150 +18 bomba estéreo + Quiero club

El Plaza Condesa; 21 hrs. $350 – $600 MON LAFERTE Filmclub Café; 22 hrs. $100 JAIME LÓPEZ Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $300 #kpopfever: U-KISS José Cuervo Salón; 20 hrs. $1,341 – $2,136 H3A: JAZZ CON SABOR BARROCo Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 – $400 RAZTLAN + EL RITMO MUNDIAL + LOS CHILANGOS + QUILOMBO Multiforo Alicia; 17 hrs. $80 SOUR SOUL + SIMPLIFIRES + SIERRA LEÓN Pasagüero; 21 hrs. $150 +18 ROBERTO HIDALGO: LINEAGE Programa: Obras de Copland, Bernstein, Chávez y Leo Smit.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre.

CARAMBOLA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 29 ANDRÉS CALAMARO Auditorio Nacional; 20 hrs. $250 – $1,100 TROPIKAL FOREVER Caradura; 22 hrs. $150 +18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

José Areán, director artístico. Verónica Murúa, soprano; Dante Alcalá, tenor; Enrique Ángeles, barítono.

Coro Filarmónico Universitario.

Programa: Sinfonía No. 9 de Beethoven.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $122 APACHE O’RASPI Cine Tonalá; 22 hrs. $100 LOS SULTANES DESCALZOS + ¿TRAES FLASH? + POLKA

Bernard Rands, Concierto en fa de Gershwin, Concierto en sol y La valse de Ravel.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240. *Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 CUARTETO NICTEIL Programa: Cuarteto op. 20 No. 2 de Haydn, Cuarteto La caza de Mozart y Cuarteto Americano de Dvorák.

Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130

MARTES 2 JUAN GABRIEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $400 – $1,950

juan gabriel

cine

DOMINGO 30 MÚSICA VOCAL: CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES Horacio Franco, director.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Verónica Murúa, soprano; Dante Alcalá, tenor; Enrique Ángeles, barítono.

Coro Filarmónico Universitario.

Programa: Sinfonía No. 9 de Beethoven.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $122 A LOVE ELECTRIC Filmclub Café; 19 hrs. $100 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: EL TROVADOR Federico Santi, director concertador. Mario Espinosa, puesta en escena.

Walter Fraccaro, Joanna Paris, Jorge Lagunes, Edinéia de Oliveiras y Rubén Amoretti; solistas.

Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 – $650 MÚSICA DE CÁMARA Carlos Egry, violín. Alberto Cruzprieto, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 10

Ronald Zollman, director huésped; Pascal Rogé, piano.

CINETECA NACIONAL - MAN FOR A DAY (Alemania-Finlandia-Reino Unido; Katarina Peters, 2012) Los performances y talleres de la activista de género Diane Torr, hoy en día son legendarios en todo el mundo. Durante los útlimos treinta años el enfoque principal de la obra de esta artista de performance ha sido una exploración de los aspectos teóricos, artísticos y prácticos de la identidad de género.

Man For a Day, el documental de Katarina Peters, observa un taller de Diane Torr en Berlín, en el cual un grupo de mujeres de mente abierta se reúnen para descubrir los secretos de la masculinidad. *Con la presencia de la directora Katarina Peters y Diane Torr, para una charla después de la función.

Viernes 28; 20 hrs.

Programación sujeta a cambios.

CINE TONALÁ DESPERTAR EL POLVO (México; Hari Sama, 2012) Domingo 30; 18 hrs.

HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Viernes 28; 15 hrs.

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HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Léos Carax, 2012) Jueves 27; 15 hrs.

Sábado 29; 17 hrs.

Domingo 30; 14 hrs.

LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Austria-Alemania; Michael Glawogger, 2011) Viernes 28; 19 hrs.

METEORA (Grecia-Alemania-Francia; Spiros Sthatoulopoulos, 2012) Sábado 28; 15 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Jueves 27; 17 hrs.

Domingo 30; 16 hrs.

UNA MIRADA DENTRO DE LA MENTE DE CHARLES SWAN III (Estados Unidos; Roman Coppola, 2012) Jueves 27; 19 hrs.

Viernes 28; 17 hrs.

SPROCKETS EN CINE TONALÁ

CICLO ANIMACIÓN PORTEÑA: MERCANO EL MARCIANO (Argentina; Juan Antín, 2007) Domingo 30; 12 hrs.

CINETECA NACIONAL HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Jueves 27; 15 y 17 hrs.

LA CHICA DEL SUR (Argentina; José Luis García, 2012) Jueves 27; 18, 19:45 y 21:30 hrs.

HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Léos Carax, 2012) Jueves 27; 16:30 y 21 hrs.

MÚSICA OCULAR (México; José Antonio Cordero, 2012) Jueves 27; 14:30 y 16:15 hrs.

NÓMADAS (México-Estados Unidos; Ricardo Benett, 2012) Jueves 27; 19 y 21 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Jueves 27; 14:15 y 18:45 hrs.

VIOLA (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) Jueves 27; 14:30 y 16:15 hrs.

BOGOTÁ EN EL CINE

BOGOTÁ 2016 (Colombia; Alessandro Basile, Pablo Mora, Jaime Sánchez y Ricardo Guerra, 2001) Viernes 28; 20 hrs.

Domingo 30; 20 hrs.

PASADO EL MERIDIANO (Colombia; José María Arzuaga, 1967) Jueves 27; 20 hrs.

Sábado 29; 20 hrs.

AGUA (Uruguay; 2008, 12 min.)

NAVIDAD CARIBEÑA (Uruguay; 2001, 24 min.)

LOS CUENTOS DE DON VERÍDICO. LA MUJER (Uruguay; 1986, 6 min.)

Sábado 29; 12 y 13:30 hrs.

Domingo 30; 12 y 13:30 hrs.

CiCLO JAIme Humberto Hermosillo

EL CORAZÓN DE LA NOCHE (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1984) Jueves 27; 20 hrs.

DOÑA HERMELINDA Y SU HIJO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1984) Viernes 28; 20 hrs.

CLANDESTINO DESTINO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1987) Sábado 29; 20 hrs.

EL APRENDÍZ DE PORNÓGRAFO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1989) Domingo 30; 20 hrs.

MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO

SUITE HABANA (Cuba-España; Fernando Pérez, 2003) Jueves 27; 21 hrs.

CHEILA, UNA CASA PA’MAITA (Venezuela; Eduardo Barberena, 2009) Viernes 28; 21 hrs.

ADORABLES MENTIRAS (Cuba-España; Gerardo Chijona, 1992) Sábado 29; 21 hrs.

LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodrigo Plá, 2012) Domingo 30; 21 hrs.

FILMCLUB café

CENA-CINEMA: AMOUR (Francia-Austria-Alemania; Michael Haneke, 2012) Jueves 27; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: EL CIRCO (Estados Unidos; Charles Chaplin, 1928) Domingo 30; 13 hrs.

CICLO UN HOMBRE Y UNA MUJER UN HOMBRE Y UNA MUJER (Francia; Claude Lelouch, 1966) dy (1968).

Viernes 28; 20 hrs.

12:30 hrs.

arte

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES

ALGUIEN MATÓ ALGO (Colombia; Jorge Nevas, 1999) LA VUELTA DE HOJA (Colombia; Carlos Hernández, 2003) TAXI EQUIVOCADO (Colombia; Julio Hernán Contreras, 2006) EN AGOSTO (Colombia; Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes, 2008) ROJO RED (Colombia; Juan Manuel Betancourt, 2008) LA HORTÚA (Colombia; Andrés Sánchez, 2011) Viernes 28; 20 hrs.

CINEMUNDI La obra completa de Walter Tournier: PROGRAMA 3

CARTA DEMOCRÁTICA (Uruguay; 2003, 1 min.)

LOS DERECHOS DEL NIÑO (Uruguay; 2004, 15 min.)

DIVERSIDAD CULTURAL (Uruguay; 2005, 1 min.)

TACHUELA, VARILLA Y LECHUGA (Uruguay; 1990, 4 min.)

SPOTS PUBLICITARIOS (Uruguay; 1991-1993, 4 min.)

34 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

MUAC | LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación “la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Hasta enero 26.

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X Bienal Monterrey FEMSA. Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho. Hasta junio 30.

FONOTECA NACIONAL EL RUIDO ESE, EL SILENCIO Sonido, caminatas y acciones de Israel Martínez.

Hasta junio 28.

Galería ENRIQUE GUERRERO SÓLO EL EXCESO De Carolina Ponte.

Hasta julio 7.

MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins.

Hasta junio 30.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz.

Hasta junio 30.

MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Hasta junio 30.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO PIEDRA, PAPEL Y PIGMENTO De Taller Rodete.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

Galería hilario galguera LOS PLANETAS De James Brown.

Hasta julio 26.

HOUSE OF GAGA WAR PICKLES De Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer y Antek Walczak.

Hasta agosto 3.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA SIN

EXHIBICIONES

De Mario de Vega.

Curaduría Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé.

Hasta septiembre 1.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MODO

ARCHIVO

Roma-Condesa: 111 años de historia

LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER

MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec.

Hasta julio 28.

Asco: elite de lo oscuro. Retrospectiva 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

MUCA ROMA

De Estudio Manuel Raeder.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO THINK THANKS (IM-PRODUCCIÓN RECIENTE) De Fernando Carabajal.

MIGUEL ANDRADE VALDÉS CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

Hasta agosto 25.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López.

Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA GRÁFICA SONIDERA Hasta julio 21.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

DISTRITO 14 OUTSIDER CITY De Ivanillich Kurov.

EX TERESA ARTE ACTUAL NIETSCHE WAS A MAN

Curaduría Alysse Stepanian y Neda Darzi.

Hasta julio 21. el nacimiento del fenómeno Exposición – homenaje a Roberto Escobar.

Hasta julio 21.

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

SHELTER PRESS

Shelter Press es una editorial independiente y sello discográfico con base en París y Bruselas fundada en 2011. Es dirigida por el editor y diseñador gráfico Bartolomé Sanson y la artista Félicia Atkinson. Su programa editorial se centra en el arte contemporáneo, textos y música experimental a través de libros y grabaciones. Hasta julio 28.

MUNAL VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento.

Hasta agosto 4.

NINGUN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris.

Curaduría Andres Valtierra.

Hasta septiembre 29.

MUSEO DE ARTE MODERNO Excluidos y acallados De Martha Pacheco.

Hasta julio 21. seducción De Alfonso Mena.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

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El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO DOLORES OLMEDO Impulsos Modernos: Pintura en México 1840-1950 MUSEO TAMAYO ABC Un proyecto de Amalia Pica.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curada por Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curada por Julieta González.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad.

Curaduría Willy Kautz.

Floor of the Forest De Trisha Brown.

Curaduría Julieta González.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas.

Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.

Hasta agosto 31. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa.

Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

PANDORA’S BOX BRICIO De Emilio Javier Ríos Bricio.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos.

PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD De Carlos Motta.

YAUTEPEC 1914

De David Zepeda Armengol.

Hasta julio 20.

JUEVES 27 KURIMANZUTTO INAUGURACIÓN: THE END OF TIME

De Akram Zaatari.

Hasta septiembre 13.

20 hrs.

VIERNES 28 EX TERESA ARTE ACTUAL EXTRAÑOS EN EL TRES Concierto audiovisual.

20 hrs.

35 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

MIÉRCOLES 3

ARTE

SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON ENRQIUE MÉNDEZ DE

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

Entrada libre. T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101 - D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

HOYOS

20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro Histórico.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro Histórico.

DADA X Av. Cuauhtémoc 39, Roma Norte.

DC 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Granada.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre.

Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695, Naucalpan. T 5373 9055

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE

Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 52072369 GALERIA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs.

T 5280 2941.

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART

Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

T 5533 7140 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a vernes de 10 a 19 hrs.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 MARSO

Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637

MUAC

Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs.

Admisión general: $40. T 5622 6972 MUCA ROMA

Tonalá 51, esquina Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR

Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs.

Entrada general: $40 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43.

T 5521 9251 MUSEO DOLORES OLMEDO

Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO FRANZ MAYER

Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs.

Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45.

Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre.

T 5518 2266 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 Pandora´s Box Gallery

Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533�

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Acá todos deben ser Heisenberg El nombre de la gira es engañoso: “Bohemio”. Uff. Qué alivio. El mejor Andrés Calamaro es el que cultiva su faceta rockera. Cuando se contagia del síndrome Enrique Bumbury y le pega por versionar a José Alfredo o abusa del tango, es soporífero.

Su visita a Monterrey (la tercera) como parte de una gira que no presenta material nuevo ha sido la mejor. Sin embargo, y a pesar de que la capital regia es eminentemente rocker, el argentino no consiguió llenar el Auditorio “Bananamex”, como él mismo lo llama. Lo que no impidió que se discutiera sobre el escenario.

Como ya es costumbre en los conciertos del “Salmón”, en los primeros temas que interpreta pasa revista a una canción emblemática del género. En este caso, puso algunos acordes de “Stairway to Heaven” como epílogo al “Día de la mujer mundial”. Estuvo exento del tango y la ranchera, pero no eludió la cumbia. Ésa que proviene de su pasado Rodríguez y su apareamiento con Bersuit . Afortunadamente fue una incursión breve. Calamaro ha aprendido a equilibrar sus conciertos. Y si la edad no lo traiciona, en un

futuro se dejará de sentimentalismos y se abrazará a su vena rockera. Ésa que lo hizo entonar unas notas de “You Are So Beautiful”.

Uno de los puntos álgidos fue “Maradona”.

Más para los músicos sobre el escenario que para el público. Se acerca el relevo generacional que impide que cada vez menos gente sepa quién es Diego. El tema estuvo acompañado por imágenes del 10 en el 78. Del partido contra Inglaterra.

Cuando mete el gol con la mano. Interpretó “Jugar con fuego”, acompañado por el piano solo, como si fuera sólo un pretexto para hacer una paráfrasis y al final cerrar con la frase: “Para vos, Monterreina”.

Ahí preguntó cuál era el nombre del químico de Breaking bad. Apodo de su “tecladisto” (las comillas son mías). Estaba seguro de que sabíamos. Cuando se lo gritó dijo: “Acá todos deben ser Heisenberg”.

Lo que Andrés no ha sabido equilibrar es su lado Alex Lora. Usó la playera de la selección mexicana como capote y besó el escenario.

Cuándo entenderán los músicos que vamos a un concierto a escuchar. Se le bajó cuando la gente empezó a corear “Oe oe oe oe, Andrés, Andrés”. A

lo que respondió: “El cantito de Woodstock adoptado a las canchas de futbol”. Aventó las primeras líneas del tango “Volver” como intro a “Flaca”. Se siguió con “Sin documentos” y se fue.

Para el encore regresó rockerón. Los riffs de “Heartbreak” sirvieron de intro a “Alta suciedad”. En un punto se subió un aficionado y se situó a un lado de Calamaro. A cantar el tema en el micro. Nadie se percató cómo llegó hasta ahí. Los de seguridad ni se movieron, Andrés pidió que lo bajaran. Ya ni en los conciertos de hoyo fonqui pasa eso. Un día les van a matar a un artista a esos del “Bananamex”.

El desequilibrio volvió, el Alex Lora que Calamaro lleva dentro reapareció. El tema final, “Los chicos”, estuvo aderezado sosamente por imágenes de Villa, Zapata, El Che, y músicos como Pappo y Spinetta. Calamaro no tiene necesidad de hacer eso, pero ni modo, es la maldita escuela de Joaquín Sabina. Como epílogo sonó “Música ligera”, y se puso una camisa de la selección argentina con el número diez y el nombre de Cerati en la espalda. El show fue bueno, pero hubiera sido mejor sin tanta parafernalia.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova El futuro en esta ciudad huele a aburrición Querida computadora: ¿Alguien que me diga quién demonios es ese tal Romeo Santos? Veo carteles y vallas de él por toda la ciudad, sobre un concierto que va dar, pero nunca había escuchado su nombre ni visto esa cara. Y mira que sí veo la tele y leo el TV Notas (lo ojeo cuando voy a comer al VIPS), pero lo malo es que últimamente veo muchas caras desconocidas y no me gusta.

Estoy super out. Soy un fracasado.

El sábado pasado fui a ver a Richi Hawtin a Expo Reforma. Tenía muchos años sin visitar la ciudad de México y hasta ahora pudo hacerlo. Es un gran DJ y productor de techno, de hecho, uno de mis tres DJs favoritos de toda mi vida. Tocó increíble como siempre. Éramos cinco mil personas bailando techno, sin parar, por mas de seis horas. Increíblemente llegué a mi casa minutos antes de que amaneciera. Eso hace la diferencia al día siguiente. Lo malo es que muy pocas veces puedo lograrlo.

En la fiesta me encontré a varios amigos que nos conocimos en los raves a principios de los noventa y que hace muchos años no veía: Ramiro, Toñito, Cookie, DJ Light, el Chuchin, el Loco, Bubu, la Chacha, el Tigre, DJ Klang, Martin Parra, etc.

Muchos de esos personajes que, si un día alguien escribiera un libro de la escena rave en México, no podían faltar. La pura maldad.

Esta mañana mi amigo Temores hizo favor de reenviarme por mail un flyer para un rave al que lo habían invitado. Cuando lo abrí me quedé frío. No porque fuese a venir un gran DJ o porque pintaba como la fiesta del siglo en el lugar ideal, sino por su concepto, que era el siguiente: “Jai Guru Rave, meditación, movimiento y mantrasounds. Invitada especial Beatriz Goyoaga. Habrá jugos naturales, comida vegetariana y muchas sorpresas más”. #PLOP. Eso tiene de rave lo que yo de judío.

Temores anda en muy malos pasos, definitivamente, pero más los organizadores de ese “rave”. Se preocupó por cómo lo ve la gente, para que le envíen

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

ese tipo de publicidad. Y tiene razón. El día que a mí me pase, avísame y dame un par de cachetadas.

Por favor ya déjense de tonterías y no mezclen el rave con sus conceptos sanos, orgánicos, mágicos y demás, que un rave es todo lo contrario. No metan su nariz donde no deben y déjenos a los demás en paz.

Es oficial: la gente se está volviendo más aburrida cada día en esta ciudad. Me impresiona la cantidad de amigos y gente alrededor que cada vez más deja de comer carne, hacen ejercicio, van al yoga, plantan un árbol, se acuestan temprano, no ven televisión… Ya estuvo bueno, ¿no? ¿En qué momento se puso de moda? Porque la verdad, para mí, parece sólo eso, una moda.

Antes eran divertidos. Ahora son sanos, pero aburridos. Tengo la teoría de que uno pierde mucha actitud y personalidad. Yo no quiero, pero todo parece indicar que vamos para allá. ¿Será el nuevo milenio? ¿Será así la raza del futuro? ¡Qué hueva! Por suerte no estaré para vivirlo. ¡Salud!

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Horóscopos

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Los demás podrán sermonearte, y muy pocos tendrán un punto válido, así que aplica la oreja selectiva y finalmente ponle más atención a lo que te dicta tu voz interna, porque proviene de tu corazón, al único al que hay que hacer feliz en toda esta historia. Te estás aferrando a algo que ya fue en tu vida hace muchísimo; puede ser un ex, un coche, una casa, un calcetín. Haz una limpia de lo que ya no armoniza con tu presente y créale espacio a lo nuevo.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 27 de junio al 3 de julio de 2013

por Laura Gamboa

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio

Ojo porque el chisme galáctico nos informa que tu dictador interno (todos tenemos uno) está queriendo poseerte y sientes el impulso de gritonear, controlar y mandar a varios a la guillotina. Mejor ponte en modo Jedi y usa esta energía para cortar de tajo con las situaciones que no te gustan, ayudar a los desprotegidos, mostrarle tu lealtad a tus seres queridos y todas las hazañas dignificantes que se te ocurran… y que la fuerza te acompañe.

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo Si las cosas se ponen caóticas y se arma un relajo, pregúntate si, en una de esas, es lo mejor que le pudo pasar a todos los involucrados, o si tienes que seguir gastando todas tus fuerzas y subiendo tus niveles de estrés al tope para intentar controlar la situación. Nadie está obligado a lo imposible, así que agarra tu bowl de palomitas y contempla el show sin inmutarte.

Tienes una corazonada muy fuerte respecto a algo: obedécela y acabarás en el lugar preciso.

LEO

ESCORPIÓN

ARIES

VIRGO

SAGITARIO

TAURO

LIBRA

CAPRICORNIO

GÉMINIS

Del 24 de julio al 23 de agosto Mientras la vanidad no se convierta en arrogancia y, al contrario, simbolice una buena autoestima, es muy sana, así que enorgullécete de las cosas que has logrado por tu propio mérito, que seguro son muchas, y mantén la sencillez. En los temas del corazón también hay que chambear, si algo no funciona con tu quesque media naranja, acepta cuál es tu responsabilidad y planeen juntos una nueva estrategia porque se trata de pasarla bien.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Ahí vas, con tu sonrisita número 24 (de las más ensayadas), haciendo el esfuercito de quedar bien con ciertas personas pues crees que sólo así conseguirás lo que necesitas. Lo importante es que nunca hagas nada que luego te provoque autoroña, porque si tú no te caes bien a ti, te la pasarás fatal. Mejor olvida las estrategias y capta que con autenticidad quizá te tardes más en conseguir lo que quieres, pero en el proceso te la pasarás mucho mejor.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Manejas un cansancio que ya tus ojeras, mirada perdida y arrastramiento de pies te impiden disimular. Necesitas resetearte durante algunos días en un buen spa, un viajecito corto o un reposo absoluto en tu casa. Si te relajas al cien, te repondrás de inmediato, algo muy conveniente pues te espera el inicio de varios proyectos que te encantarán y a los que tendrás que entrarle con toda la ilusión del mundo.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Algunas cosas están más complicadonas que como calculabas, pero no pierdas energía escribiendo en tu querido diario cada detalle de tus tragedias griegas, y mejor aplícate con lo que te toca hacer, que entre más pronto empieces más pronto terminas, y entonces podrás sentarte con una copita de vino a contemplar el resultado de tu esfuerzo y enorgullecerte. Tus momentos de soledad serán muy iluminadores: no le saques y dile “úshcale” a todos.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Hay varias cosas que quieres hacer y gente con la que te encantaría trabajar. Lo malo es que nomás estás piense y piense sin pararte de tu silla y poner manos a la obra. Ok, sí, Mercurio está retrógrado y no es muy recomendable iniciar proyectos ahora (de preferencia espérate hasta después del 20 de julio), pero por lo menos ve haciendo unas llamaditas y haz una estrategia bien aterrizada, que puedas poner en acción en cuanto te pongan luz verde.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Hay épocas en las que uno tiene la cosquilla de hacer, conseguir, construir, etc. Pero ahora vivirás unos días de tranquilidad y armonía en los que sólo te tocará disfrutar lo que ya tienes y observar tu panorama y a los que te rodean, como le hacen los viejos sabios que ya fueron y vinieron, y saben que uno siempre acaba volviendo al mismo lugar.

Además, Mercurio retrógrado andará haciendo de las suyas con malentendidos y enredos, así que entre menos te compliques, mejor.

Del 21 de marzo al 19 de abril Se te caerá una venda de los ojos que más que venda parecía sábana king size. Y todo gracias a tu disposición de ver más allá de las apariencias, y entender realmente qué onda con los patrones emocionales que heredaste o te inventaste, y que te programaban a vivir siempre las mismas historias. Ahora tendrás la oportunidad de explorar nuevos escenarios con una autoconfianza renovada, así que no le saques, extiende las alas y a volar.

Del 20 de abril al 21 de mayo Tu mente está como loquita tratando de solucionar un asunto que te agobia, pero como hay cosas que no dependen de ti, es como si la pobre estuviera corriendo en su misma ruedita cual hámster en su jaula. Tu sabiduría te da para más, así que si algo tiene solución para qué te preocupas y si no la tiene entonces aplica lo mismo: ¿Para qué te preocupas?

En cuanto al dilema que te quita el sueño lo mejor es un volado, ya, ni te obsesiones más.

Del 22 de mayo al 21 de junio La naturaleza y tú serán uno mismo, así que vete al mar, al bosque o mínimo al parque y disfruta de las flores y los pajaritos, que aunque esté gris y nublado por ahí andan intentando alegrarnos la vida. Siempre te preocupas por los demás y tratas de echarles la mano, pero ahora te tocará dejarte apapachar y consentir, así que ponte en modo receptivo. Con Mercurio retrógrado algunas partes de tu rutina podrían complicarse: serenidad y paciencia que todo tendrá arreglo.

LA SEMANA DE

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