Frente 108

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 108, del 25 al 31 de julio de 2013

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Amat escalante «Le meilleur realisateur» Por Mariana Linares Cruz

Frente platicó con el ganador de Cannes a

propósito del estreno de Heli, el próximo 9 de agosto.

Versus moby Crónica brasil comida bretón música triángulo de amor bizarro CINE luis buñuel ARTE visiones de la india LETRAS guadalupe nettel medios el asesinato de Villa: la conspiración

NUEVA SERIE

BATES MOTEL LUNES A LAS 22.00 HS.

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

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Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

por Rulo

De Guanajuato a Cannes

El cine mexicano se encuentra en un momento peculiar e interesante. Al mismo tiempo que se producen comedias como Nosotros los nobles, capaces de batir todos los récords de recaudación, se hacen otras cintas que retratan, sin disimulo, las crudas condiciones en las que viven millones de mexicanos. Estamos hablando de películas que difícilmente resultarán negocio para sus productores, pero que son merecedoras de importantes reconocimientos en nuestro país y en otras latitudes. Como Heli. A propósito

de su estreno en las salas nacionales este 9 de agosto, presentamos un reportaje muy completo, que tiene como figura central a su director, Amat Escalante, ganador de la prestigiosa Palma de Oro en la edición más reciente del Festival de Cannes. Además, incluye testimonios de su coguionista y de su productor, una crónica de un periodista que registró este trascendente suceso en el lugar de los hechos y una crítica de nuestro estimado colaborador Ricardo Pohlenz. Un recorrido por una película mexicana importante a través de distintos ángulos.

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte

En este número

Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

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EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

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corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

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oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

Martínez Ríos | Además de su columna semanal y los reportajes que de vez en cuando firma, todos los lunes presenta en el sitio de FRENTE un podcast nuevo. El de esta semana, su tercera entrega, es una entrevista con el crítico culinario Alonso Ruvalcaba, a razón de su nueva faceta: restaurantero.

Encontrarán un extracto de este encuentro en nuestra sección de Comida.

 Julio

Franco | Periodista del Excélsior, especializado en cine. Tiene más de diez años de experiencia cubriendo el Festival de Cannes, con atención especial al quehacer de los realizadores mexicanos. Una de las piezas del artículo de portada es su crónica del recorrido de Heli en este evento: la función de prensa, el paso de los realizadores por la alfombra roja y el momento triunfal donde Escalante se lleva la Palma de Oro.

 Salvador

López Camberos | Un viaje a Brasil para conocer un complejo turístico recién remodelado sirve de excusa para intentar observar en corto la revuelta social que se vive en las calles de esa nación, al mismo tiempo que celebra la Copa Confederaciones.

Una crónica que ofrece otro punto de vista sobre el movimiento social en Brasil. Todo depende del cristal con que se mira.

Lilián

Aguilar Ruvalcaba | Es fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax, y colaborador de la revista de alta cultura La Tempestad, y del espacio digital Letras explícitas. Estrena colaboración en FRENTE, exponiendo cómo en el año 2015 todos seremos artistas y el mundo será un museo.

Daniel

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque, Luis E. Arista, Lilián López Camberos, Salvador Franco, Gabriel Lara Villegas, Andrea Tejeda, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, Fernando Bustos Gorozpe, Jorge Michel Grau, Ricardo Pohlenz, JVG, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

frente

la semana de $0.00 cero pesos

año 2, número 106, del 25 al 31 de julio de 2013

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Número 108

4 Contraloría opinan

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque

6 versus Moby 8 crónica Brasil, una crónica en negativo por Luis E. Arista

por Lilián López Camberos

portada 10 en Amat Escalante: “le meilleur réalisateur” por Mariana Linares Cruz

19 comida Bretón Rosticeros: pollos, puercos y pavos de autor

20 Música Victoria conquistada

por Sussy Oh

+ reseñas discos y la vara

24 Cine Luis Buñuel, treinta años después por Fernando Bustos Gorozpe COLUMNA TOCACINTAS por Jorge Michel Grau + Estrenos

26 Arte Visiones de la India

por Marisol Rodríguez

Identidad y deseo: Akram Zaatari en Kurimanzutto por Mayté Valencia

28 letras Guadalupe Nettel: lo extraño como norma por JVG

portada alterna

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

ÍNDICE

30 Medios El asesinato del general

por Aretha Romero Columna Martillazos por Mauricio Hammer

www.frente.com.mx

AmAt escAlAnte Un autentico observador Por Mariana Linares Cruz

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

38 horóscopos Frente platicó con el director a propósito del estreno de Heli, el próximo 9 de agosto.

Versus moby CróniCa brasil Comida bretón músiCa triángulo de amor bizarro Cine luis buñuel arTe visiones de la india LeTras guadalupe nettel medios el asesinato de Villa: la conspiración

foto de portadas: turco

por Laura Gamboa

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C

contraloría

4 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

¿Tú le crees al gobierno?

Ahora sí viene la madre de todas las batallas. Si en los últimos siete meses hemos visto encuentros y desencuentros entre los políticos, lo mejor está por venir. Y es que en los meses de agosto y septiembre se darán los debates en el Congreso para discutir las reformas energética y hacendaria, dos cambios que, en opinión de los expertos, son indispensables desde hace años pero que no han podido salir adelante en buena medida por su impopularidad.

Las razones son fáciles de comprender: hablar de reforma energética equivale para muchos a la privatización de Pemex –sea cierto o no– y eso es casi una herejía para el santoral laico de los mexicanos. Por su parte, hablar de una reforma hacendaria significa, entre otras cosas, discutir la posibilidad de aplicar el IVA en alimentos y medicinas, dos productos tan sensibles que pocos se atreven a tocar.

Eso lo sabe el gobierno y por ello lo que viene es la gran campaña para convencernos de que las dos medidas son necesarias y buenas para el país.

Y en esa lógica, el gobierno ya ha puesto sobre la mesa la zanahoria con la que pretende vender, por lo pronto, la gran reforma tributaria. Por un lado, al cobrar más impuestos a los que más ganan –lo que pudiera abonar a la idea de que la carga ahora sí será pareja y no sólo sobre unos cuantos–; y

por el otro, con una propuesta de un sistema de seguridad social universal que en pocas palabras implique que todos podamos tener acceso a servicios decentes de salud, y se vale soñar, a un sistema de pensiones para todos.

La propuesta ha sido esbozada desde la campaña presidencial por Peña Nieto, fue dibujada en el Pacto por México, anunciada hace unos días en los medios y será en septiembre cuando se analice en serio. El gobierno ha sido claro, la propuesta va al mismo tiempo que la reforma hacendaria. La idea es que con esa promesa logren los votos en el Congreso para hacer los cambios propuestos.

El gran reto del gobierno es que los ciudadanos les compremos esa idea. Para ello, primero tiene que convencernos de que es necesaria, y viable técnica y financieramente la iniciativa de un sistema de seguridad social universal. Y lo más importante, tiene que persuadirnos de que el dinero que se recaude realmente servirá para esa causa. ¿Le creeremos al gobierno?

No será sencillo para la administración de Peña Nieto salir triunfador de esa batalla. En particular porque sus capacidades de comunicación han resultado menor a lo esperado. Ya lo hemos visto con la reforma energética. ¿O alguien ha visto una campaña con mensajes claros para

calabozos y dragones

convencer a la opinión pública? Habrá quien diga que todavía no era el tiempo, que se atravesó el proceso electoral o que en todo caso a los que hay que convencer es a los legisladores de oposición y no a los ciudadanos, pues vivimos en una democracia representativa y no directa.

Tal vez todo eso sea cierto, pero en temas tan complejos es imposible suponer que el gobierno podrá convencernos en poco tiempo de un cambio tan complicado. Y si eso pasa en lo energético, resulta difícil pensar que el tema hacendario pueda ser distinto.

Esta realidad la entiende bien la oposición que aprovechará esta coyuntura todo lo que pueda, pues sabe que sin sus votos no hay manera de que se aprueben las dos grandes reformas pendientes.

Es más, que una vez aprobadas, el gobierno ya no los habrá de necesitar y ello bien podría suponer el fin del Pacto por México. Por eso es que el PAN ya ha dicho que antes de discutir esas reformas quiere que se apruebe una reforma política electoral. Nada tontos, lo que no le saquen ahora al gobierno el PAN y el PRD, no lo podrán hacer el resto del sexenio.

Vienen tiempos muy movidos, meses de intensa actividad. Más vale que estemos atentos porque ahora sí, las batallas serán en serio.

por Julio Martínez

Taloneado -Seguro lo mandaron aquí para desquitar el verano.

Mientras lo pienso, el adolescente coloca la bola de helado sobre el cono. Sus dedos, faltos de experimentación, se enredan en el cable blanco de los audífonos. La pinza de metal a punto de caer. Un segundo y la sujeta con fuerza. La estructura en su sitio. El chisguete de sobresalto nos recorre los brazos a ambos.

Nunca se desprende del auricular izquierdo. Me acerca el cono. Pongo las monedas sobre el mostrador.

Ejecuto mis propios malabares para acomodarme en una banca de cemento.

Chocolate con menta.

Mezcal con naranja.

Vainilla con lavanda.

Mascarpone.

Chocolate con sal.

Estoy en una heladería con jardín en el número 176 de Juan Cano. Me acaban de talonear. Siempre me talonean y/o me piden direcciones. Inocentes, no saben que me pierdo todo el tiempo, una vez tuve que hablar a la oficina de unos amigos para que me ayudaran a salir de la colonia Roma.

Hace apenas unas semanas fui a la San Rafael, cerca del teatro. Según yo, conocía muy bien por ahí, pero después de pedalear unos minutos bajo la lluvia dejé de reconocer el asfalto. Salí a un eje y llegué a Buenavista, a tierra prometida. Quise besar Insurgentes cuando apareció su fulgor ante mis ojos, pero la lluvia apretaba, se me empañaban los anteojos.

Suelen talonearme los vagos de mi colonia. Mis donaciones son intermitentes, para destantear. Mi personaje favorito del callejón es ése que saca a pasear una carriola tapada con una cobija a eso de las once de la noche.

Finge llevar un infante a consulta médica. Yo sospecho que ahí dentro no

va niño alguno, porque usa el mismo carrito y el mismo cobertor hace una década. O tiene muchos vástagos o la criatura es extremadamente baja.

No hay modo de saber.

Pero esta vez no me talonearon en mi delegación, sino en la de enfrente, en la colonia Condesa que es casi toda una tragedia a punto de suceder.

El hombre se acercó a mí en una pastelería.

Me pidió una moneda. Y como soy el tipo de vecino que apoya exclusivamente a su vago local, se la negué.

Pero el tipo estaba agresivo, dio un paso hacia delante para empujarme contra el mostrador. Pero ése no fue el detalle que me puso nervioso: se guardaba el brazo derecho detrás de la espalda. ¿Qué llevaba?, ¿un pico?, ¿un cuete?

Ya me han apuntado con un arma. No es una sensación que me interese repetir. Quisiera describir el horror de asomarse al cañón como echar un vistazo a la propia tumba, pero temo que sea poco para la náusea, la desesperanza, el vértigo condensado en los segundos que dura la amenaza.

Solté la moneda sobre su mano.

-No le hubieras dado ni madres, ese güey siempre anda por aquí.

-Oh, chingá, pus me hubieran avisado.

Los dependientes estaban tan pálidos como yo.

Me vine aquí a la heladería porque no se me ocurrió otro modo de celebrar mi integridad. Porque no soy capaz pensar en acción más pacífica y gozosa que masticar el barquillo cuando quedan sólo restos de la crema.

Se me hace que nomás ando nervioso porque en la semana se metieron a robar a mi edificio.

A mi amigo Pedro le pegaron para quitarle el celular.

Ya viene otra vez.

Ahí se me va pasando el susto. Esta ciudad se va a poner en los noventa otra vez.

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5 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

imaginario posible

mi veldá

Legaliza

IZTAPALAPA: ¡YA QUÉJATE!

por Mariana Linares Cruz

Voluntades. Un día hay voluntades. Ganas de legalizar la mariguana, esa droga que “tanto daño ha hecho” y que es mejor de “nuestro lado, con venta y consumos ordenados”. Voluntades. No las mismas de hace tiempo, pero sí con los rasgos de personalidad que las mismas de hace tiempo: absurdas, patéticas, increíbles, irrisorias e imparables.

Voluntades de un hombre que un día tuvo poder, que otro día lo perdió, y que, ya sin botas, y menos bigote, quiere hacer ver y hacerse ver que la iguana todavía masca de su lado, aquel lado donde él crece en Guanajuato. Voluntades que nadie cree.

Voluntades. Falsas ganas de decir y hacer que nacen, crecen, se reproducen, se reproducen, se reproducen… en la misma ciudad y con la misma gente. Para que cuando crezcan se adapten bien y cuajen, corruptas y engañosas, como el medio donde habitan. Voluntades falsas para no crecer, ni cambiar, ni mover, ni transformar. Aunque digan lo contrario. “Favor de no irse con la finta”, debiera ser una advertencia para aquellos que todavía leen, escuchan o ven las noticias donde un político es el protagonista. O un deportista. O un empresario.

O artista.

Voluntades falsas porque no sabe de otra, porque el agua que corre de la llave ya tiene el sabor

amargo que en un país sabe a gloria. Pura mentira total: constante, corriente, perpetua, dañina y oscura.

Voluntades. Ganas de no crecer porque se ha nacido pequeño y sin herramientas para sacar la cabeza del lodo, del fango, de la tanta olorosa mediocridad. En esta historia no hay historia, sólo historias de voluntades corruptas que se repiten porque no saben hacerla de otra, porque nadie ha dicho cómo, ni cuándo, ni dónde se puede cambiar. Voluntades que nacen podridas y pudren a todas las demás.

Observe, mire, escuche, huela: voluntades con voluntad de cambiar, pero que no pueden porque no saben hacerla de otra. ¿Identifico alguna, ya? Voluntades que han nacido de un país, en un país, donde lo mediocre es norma y el estilo barroco es lo habitual. Hay intentos, intenciones, anhelos pero el código genético es más fuerte, y la rabia, la frustración, la pequeñez del ser se enreda como torbellino para anular, otra vez, la voluntad de crecer.

Observe, mire, escuche, huela: un presidente apaga las velas de su pastel de cumpleaños porque así lo dicta su voluntad. La única que importa cuando un país arde, arde, arde por falta de voluntad. Su acto se hace lo importante del día porque los ciudadanos, los otros que también son como él, no saben que hay otra, tal vez otras, manera de ejercer la voluntad.

taquitojocoque

A veces Twitter se inunda de quejicas, principalmente, de dos cuentas: la de la colonia Del Valle y la de la Nápoles. Puras quejas y, claro, promoción para sus delegados. Los vecinos le hablan de “tú” al delegado en turno: “Oye, Jorge, ¿qué onda con los carros que estacionan en doble fila? Ya haz algo, porque para eso pagamos nuestros impuestos”.

Recientemente, entre los vecinos –o supuestos vecinos (hay quien dice que muchos son pagados)– de la Nápoles se leyó un debate acerca de una ciclovía. Vecinos a favor, otros en contra. Quejas: “Ya haz algo con el tianguis. Deja mucha basura”. “Ya prohíbe las corridas de toros”. “Acaba con la mafia de los huacales”. “¡Se fue la luz dos minutos. No puede ser!”. “Mi vecino tiene a Mozart a todo volumen. Ayuda!”. Y cosas por estilo. Cientos.

Pero antes de que se molesten, colonos de la Del Valle y de la Nápoles (pagados o no pagados, ficticios o reales) les diré que sus colonias están MUCHO MEJOR que muchas otras que no se quejan tanto como ustedes.

Es decir, ser quejica funciona.

Soy de Iztapalapa y cada vez se hace más tiempo para llegar a Churubusco, por ejemplo. Hace unos años eran diez minutos, luego veinte y ahora treinta, si bien te va. Nadie se queja. Mi colonia no tiene alumbrado público desde hace un año.

Nadie se queja = nadie lo arregla.

por WARpig

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Toni François

Nadie le habla de tú al delegado o delegada. No se ven en Twitter quejas en la onda: “Oye, delegado, como te llames, ya arregla los servicios básicos en la Tepalcates. Hay mucha delincuencia”. No. Nadie se queja y nadie los pela cuando lo hacen. BUENO: nadie sabe cómo se llama el delegado. Ni FRENTE se distribuye por allá.

Un vecino tiene la teoría de que a Iztapalapa llega mucho inmigrante sudamericano (claro, dicen que son de Chiapas o Veracruz, pero vienen de Perú, Honduras y/o Guatemala). Y, dicho sin ningún tufo xenofóbico, por favor: vienen de poblaciones devastadas por desgajamientos de cerros, inundaciones, guerra, guerrilla, violencia, conflictos armadosreligiosos. Llegan a Iztapalapa y así como esté de jodida (es la verdad y no me digan que no, porque tengo más de 30 años viviendo ahí) es un paraíso en comparación con sus poblados de origen. Y entonces, ni se quejan. Trabajan, eso sí. Sobreviven unos, asaltan otros, se subemplean otros, pero está mejor Iztapalapa que su tierra devastada por lodo y barbarie.

Así que, esto es un llamado para que Iztapalapa ya empiece a quejarse. Y el delegado ya haga algo. ¡Es buena promoción! ¡Vean a la Nápoles y a la Del Valle! Funciona.

Pero chale… a veces no hay ni pinche internet.

| julián Garza

http://taquitojocoque.tumblr.com

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V versus

6 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

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Moby M

oby es una figura clave para entender la música dance y su popularización durante los noventa. Después de haber sido reconocido como uno de los exponentes más importantes del género, lanzó Play (1999), disco fundamental en la historia no sólo de la electrónica, sino del mainstream.

Ha grabado 10 álbumes, colaborado con músicos de la talla de David Bowie, Lou Reed y Michael Stipe, y se ha presentado en vivo en los cinco continentes. Además, es fotógrafo, activista y escritor. Innocents, su nuevo material, saldrá a la venta en septiembre.

entrevista: Luis E. Arista Foto: turco Has expresado tu interés por explorar dos conceptos en Innocents: vulnerabilidad y humanidad. ¿Por qué esas dos temáticas y cómo lo lograste?

Hay muchísimos tipos de música que amo.

Me gusta la música calmada y la ruidosa; energética y tranquila; clásica y punk rock.

Pero la que más amo es aquella que me afecta en un nivel emocional. Mientras crecía, mi banda favorita era Joy Division, por ejemplo. Amaba a Nick Drake. Es música que tiene una cualidad humana y vulnerable.

Me esfuerzo por hacer eso. Hay gente muy capaz de hacer música para bailar, pero lo que quiero hacer es un tipo de música más introspectiva y vulnerable.

En una entrevista reciente, Tom Petty dijo que produjo solo su último disco porque a su edad, ya sabe lo que quiere. Tu caso es opuesto, porque trabajas con un productor (Mark “Spike” Stent) por primera vez.

Siempre he trabajado solo. Trabajar con alguien como “Spike” me ayudó a tener una mejor perspectiva; si trabajo solo, la pierdo muy rápido, además de que puedo pensar que alguna pieza musical es genial, y luego descubro que realmente no lo es, o deshecho algo, y años después me entero de que era muy bueno. “Spike” me ayudó a ver cosas buenas que tal vez no había visto.

Además, somos muy similares. Crecimos escuchando los mismos discos, obsesionados con las mismas bandas. Ha trabajado en discos muy comerciales, y creo que estaba feliz de trabajar en un álbum que no era lo opuesto.

Ha trabajado con gente como Madonna o No Doubt, que se esfuerza por vender millones de discos. Mi objetivo con Innocents era hacer algo interesante que nos gustara a los dos. La recompensa está en hacer lo que me gusta.

Si vende, está bien, pero la meta principal debería ser hacer música que te guste.

¿Siempre has pensado eso?

Casi siempre. Después de Play (1999), firmé con una disquera transnacional y empecé a sentirme presionado por hacer música comercial y exitosa. Estaba trabajando al mismo tiempo en hacer lo que me gusta, pero que fuera comercial. Me alegra ya no tener que pensar en eso. El arte es precioso.

Cuando la música es buena, es increíblemente preciosa. Puede hacerte bailar, llorar… Es una forma artística muy poderosa, espiritual y emocionante. El comercio alrededor de ella no lo es. Prefiero enfocarme en el aspecto emocional de la creatividad.

En Innocents tienes a tres invitados con voces muy peculiares y extraordinarias: Wayne Coyne, Damien Jurado y Mark Lanegan. ¿Buscabas colaboraciones con un sello distintivo?

La cosa es que me encantan las voces interesantes. Honestamente, cuando hago discos, no pienso demasiado en ello, sólo intento hacer música que me haga resonar emocionalmente.

Los tres tienen su propio estilo y no es como si fueran cantantes pop.

Sería bastante fácil para mí hacer dance pop —no tengo nada en contra del género—, pero simplemente no significa nada para mí, contrario a la música más humana y vulnerable. Cuando escucho un éxito pop, no lo odio, pero no me transmite nada. En cambio, cuando escuché el primer disco de Bon Iver… Prefiero eso a escribir un himno de antro para que la gente lo pueda cantar. ¿Qué me puedes decir de las mujeres que cantan en tu disco (Cold Specks, Inyang Bassey y Skylar Grey)?

Lo único que te puedo decir es que todas tienen muy buenas voces. Hay muchas buenas cantantes. El mundo está lleno de gente

7 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

que tiene grandes voces. Pero lo que más me gusta es la gente con voces peculiares.

A veces no necesitan tener buena voz, con tal de que tengan carácter. Lou Reed, por ejemplo, es uno de mis cantantes favoritos. Técnicamente, no tiene una gran voz, pero prefiero escuchar uno de sus discos de éxitos que escuchar a alguien que tiene una buena voz. Tomemos “Perfect Day” como ejemplo, si alguien con buena voz la hubiera cantado, no sería tan buena como la versión de Lou Reed.

Hace poco leí que te mudaste a Los Ángeles. ¿Hace cuánto lo hiciste y por qué? Pensé que amabas Nueva York.

Me mudé hace unos tres años. Nací en Nueva York y pensé que pasaría toda mi vida ahí, pero hace algunos años dejé de tomar, y me di cuenta de que Nueva York es la mejor ciudad en el mundo para ser un borracho: los bares están abiertos hasta tarde, puedes caminar donde sea, hay un montón de lugares para visitar. Me di cuenta de que estar sobrio allí no era muy divertido; es una ciudad que gira alrededor de salir y tomar. También había vivido en Nueva York durante mucho tiempo y quería un cambio.

Quería vivir en algún lugar que fuera cálido en el invierno y que tuviera una comunidad artística rara e interesante. Los Ángeles fue el único lugar en el que pude pensar. ¿Los Ángeles ha afectado de alguna manera tu trabajo?

Creo que me ha afectado de una manera rara.

Cuando vives allí, pasas más tiempo en tu coche, y como resultado, Los Ángeles tiene muy buenas estaciones de radio. Nueva York no las tiene porque nadie las escucha.

En contraste, tenemos cosas como KCRW o KXLU. Existe una gran radio alternativa.

Puedes tener discusiones sobre política y al mismo tiempo rock independiente o electrónica. Estar expuesto a la comunidad me ha influenciado mucho. Es raro, porque los clichés sobre Los Ángeles —cirugías plásticas, rubias falsas, Arnold Schwarzenegger, Hollywood— son geográficos. Si vas al lado oeste de la ciudad como Beverly Hills o Brentwood, ahí los encontrarás; si vas al este, a lugares como Silver Lake o Echo Park,

es como si fuera un gran pueblo universitario: la gente escribe libros durante el día, los fines de semana van al Farmers Market.

Tienen una gran calidad de vida.

Has anunciado que tu nueva gira consistirá en sólo tres conciertos en Los Ángeles. ¿Tiene que ver con tu desencanto con las giras mundiales?

Tiene que ver con varias cosas. Primero, he estado de gira durante 23 años y tengo ganas de saber cómo es no estarlo. Lo segundo tiene que ver con la creatividad. Casi siempre que estoy de viaje dejo de ser creativo. ¿Y la idea de la creatividad viene de tu encuentro con David Lynch?

Sí. Lo que pasó fue lo siguiente: hace unos años, estaba en los premios BAFTA y David daba una entrevista en donde hablaba de la creatividad. Simplemente dijo: “La creatividad es hermosa”. Y esa idea me golpeó muy duro porque tenía razón. Nuestras vidas son cortas, no conocemos su significado, pero sí sabemos que el arte interesante o emocional hace de nuestro mundo un lugar mejor. Así que pensé: “¿Por qué no pasar el resto de mi vida enfocándome en hacer música que amo, y esperar que algo bueno salga de ella?”. Si me quedo en casa puedo ser más creativo.

Y adoptar perros. Hay una frase entre los músicos que dice: “Cuando salimos de gira tocamos gratis, pero nos pagan por viajar”.

Si pudiera salir de gira sin pasar cientos de horas sentado, lo haría felizmente. Si hago una gira corta, puedo quedarme en casa a ser creativo.

Acabas de firmar con Arts & Crafts México, ¿cómo pasó?

Como te podrás haber dado cuenta, el negocio de los discos se ha ido cayendo a pedazos. Lo bueno de eso es que mientras las grandes compañías que hacen y venden discos caen, hay varias interesantes que van surgiendo poco a poco como Arts & Crafts, que tiene un modelo de negocio basado en como están las cosas actualmente. Creo que la gente que la opera es muy interesante, me gusta su catálogo… Su filosofía y su manera de hacer y lanzar música es lo que me hace más sentido.

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8 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

C

Fotos: Lilián López Camberos

c rónica

Brasil, una crónica en negativo Lilián López Camberos

Las jornadas tensas y las protestas continúan registrándose en distintas ciudades de Brasil. ¿Pero qué puede el Pueblo contra el Turismo?

E

stuve en Brasil. Por mi trabajo en una revista de viajes, me invitaron a la renovación del resort en Río das Pedras, a hora y media de Río de Janeiro. Eran los días de las semifinales y la final de la Copa Confederaciones, en medio de las protestas. Para entonces había seis muertos en las manifestaciones extendidas en Río de Janeiro, Brasilia, São Paulo, Minas Gerais y otras 349 ciudades. Miles de manifestantes y policías acababan de enfrentarse a pedradas, balas de goma y gases lacrimógenos en Belo Horizonte. Hubo saqueos de almacenes, heridos, fogatas callejeras y bloqueos viales. Y todo lo que vi fue la renovación de las instalaciones de un Club Med. Pintaron los cuartos de morado y verde. Tienen lámparas nuevas y una “piscina calma” para adultos. Puedes pedir caipiriñas y rodar por la arena hasta que sea la hora de la cena y dirigirte al buffet y servirte cinco platos en un plato y luego beber más caipiriñas hasta rodar otra vez por la arena.

Me transportaron por TAM hasta São Paulo. Ocho horas y media de turbulencias. De ahí volé a Río de Janeiro. El aeropuerto, todo de concreto, tiene el estilo arquitectónico del segundo piso del Periférico. Nos recogió un coche que se zambulló en el tráfico espeso. Era junio. Llovía. Una especie de zopilotes sobrevuela en círculos las cumbres de algunos edificios altos, estilo arquitectónico caja de cereal. Muchas paredes, sobre todo en la zona industrial, están cubiertas de trazos de grafitis que son, vistas de cerca, firmas rápidas (de lejos, mosquitas aplastadas). Luego, la carretera. Entre la selva, salones de belleza, casas en obra negra, bodegas de materiales de construcción, lanchas abandonadas. México, en portugués.

Casi dos horas después, un resort como cualquier otro. Llovía.

El día de la final me la pasé sentada en mi cuarto transcribiendo entrevistas. Cuando fui al restaurante a ver qué pasaba, Brasil era campeón y el Club Med estaba desolado. Llovía, de nuevo. En los pasillos que apenas la noche anterior estaban atestados de gente en atuendo de coctel bebiendo de unos vasitos de vidrio, ahora no caminaba nadie. En una pantalla del bar los brasileños celebraban.

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9 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

En el coctel, un argentino me empezó a hablar de lo que hacía.

Era periodista también, conocía Taxco y Oaxaca, escribía aquí y allá. Luego me dijo que nos metiéramos al mar (era de noche, había luna, traíamos copas de más). Le dije que él se metiera primero y que yo lo alcanzaba. Se quitó los pantalones y la camisa, y caminó decidido a donde las olas rompían sin estruendo contra la arena. Se metió primero con miedo, y con frío, pero al final resuelto. Cuando el agua le llegó a la cintura, alzó una mano y me dijo que el agua estaba bien, que ya me metiera. “Hace mucho frío”, le dije con señas. Recogí mi vasito de vidrio de la silla y me fui a mi cuarto sin sentir que era demasiado horrible, o demasiado grosero, o demasiado peliculesco lo que hacía.

Fuimos a Río de Janeiro un solo día. Nos dieron vueltas por Ipanema y Copacabana. Había esculturas de arena en forma de palacios con la bandera de Brasil, cristos del Corcovado y mujeres con falsas tangas sin caras, con letreros que informaban los materiales utilizados –arena y fijador–, los autores y el tiempo de construcción, y que si de favor ayudaras para que no tuvieras que esconderte a la hora de sacar fotos. Pero si tomabas la foto y no arrojabas una monedita, te respondían con altisonancias en un portugués incomprensible.

El sábado hubo sol y toda la manada de periodistas, operadores turísticos, socialités y colados se asoleaban en la playa, en la alberca, en el bar al aire libre. Hacían cola para el esquí acuático.

Se amontonaban en el jacuzzi del spa. También yo. Como si hubiera desayunado un coctel de esteroides, nadé en el mar, hice kayak, le di dos vueltas a la alberca, intenté mantenerme sobre los esquís, no lo logré, me senté en el vapor, me tomé muchas caipiroskas, observé al argentino en una silla reclinable, que me miraba con odio bajo la sombra de una palapa.

Esperaba ver las protestas. La parte de mí que aún, con el trabajo de oficina aparte, desea hacer periodismo de corresponsal de guerra. Pensaba si no sería maravilloso toparme con una manifestación y unirme a su marcha, con los oficinistas en corbata, los jóvenes anarcopunks y la clase media, y sacar fotos y quizá ver algo violento. No deseaba que sucediera algo violento, pero si sucediera, ¿no sería maravilloso? Caminé por Copacabana con la esperanza de observar algo, escuchar un clamor, unas consignas tímidas por lo menos. Luego cerraron la avenida y aparecieron unos policiais vestidos de café,

hablando por sus walkie-talkies. El tráfico se detuvo y pasaron desfilando un par de policías en motocicletas, a los que seguieron tres o cuatro coches negros con los vidrios polarizados.

Cuando la retaguardia de motopolis terminó de pasar, el tráfico se reanudó y a nadie se le movió un pelo. ¿Era un político, un funcionario, una estrella de televisión? Quién sabe. No era la manifestación que venía. No era el Pueblo.

Después, cuando recorrí el malecón de ida y de regreso, un autobús pintado de verde y amarillo cruzó una calle. Unas muchachas gritaron y empezaron a sacar fotos con gestos maniáticos (seguro sus fotos, entre los gritos, salieron movidas, manchadas de lluvia). Era un equipo. Nunca sabré qué equipo. Tampoco era el Pueblo.

Volvimos al Club Med a otro coctel.

Un ejecutivo del Club Med hablaba con su amiga francesa, también ejecutiva, con una mezcla de español, portugués y francés.

Ella acababa de leer en el jornal que en Brasil se estaba armando

la revolución. Él, que era muy cómico, le respondió que los franceses de todo querían revolución. Luego le recordó que ya le habían cortado la cabeza a Marie Antoinette. Al brindar, sus copas hicieron clinc.

El domingo se fue la mayoría de los huéspedes que venían a ver la renovación. Amaneció lloviendo. Toda la mañana fue un ir y venir de taxis y shuttles con destino al aeropuerto. Las instalaciones se iban quedando vacías. En el bar de la “piscina calma” estaba un chico sentado, aburrido, leyendo un periódico. El argentino entró a su taxi, tenía otra vez su mirada enojada, en realidad más fastidiada que otra cosa. Me fui a mi cuarto a transcribir.

Los G.O.s son los chicos que fungen como anfitriones, concierges y animadores en todos los Club Med. Están obligados a bailar y armar fiesta cada noche. El domingo de la final, noche blanca, todos vestidos de blanco, sólo ellos bailaban.

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Amat escalante

«Le meilleur realisateur»

Turco

Por Mariana Linares Cruz

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Amat Escalante es el mejor director de cine del mundo. O al menos eso es lo que decidió el jurado del Festival de Cannes (presidido por Steven Spielberg) cuando le entregó en mayo pasado la Palma de Oro por Heli, su tercera película.

El cineasta mexicano –nacido en Barcelona, crecido en Guanajuato, habitante en Los Ángeles– se ganó este reconocimiento gracias a una película tremenda. Una que se queda rondando en la cabeza durante días, que se enfrenta con la realidad, al mismo tiempo que diluye las fronteras entre la imaginación y la vida cotidiana. Tras inaugurar el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Heli llegará al circuito comercial el próximo 9 de agosto. FRENTE conversó con el director para encontrar algunas pistas sobre su intención, motivaciones y retos.

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12 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

Utilizas el contexto actual mexicano para desarrollar tu historia.

El narcotráfico, el intento del combate al mismo, la corrupción, impunidad, la juventud, las relaciones familiares y el sentido de sobrevivencia. ¿Qué tipo de investigación realizaste para lograr una película tan cercana a la realidad?

Comencé a escribir la historia hace cinco años, con la idea inicial de abordar la relación entre un padre y su hijo. Más tarde trabajé la reescritura con Gabriel Reyes, a quien conozco desde niño, en Guanajuato. Él estaba más atento al acontecer cotidiano, y comenzamos a utilizar las noticias que diariamente escuchaba o veía, pero sin involucrarnos en una investigación en específico. Nunca pensé que fuera tan necesario.

La manera en la que se cuenta la película tiene que ver con un ángulo más humano que periodístico, más en lo social que en lo documental. Quería que la historia se contara a través de los personajes; vivir la película a través de ellos, inclusive sufrir con ellos, algo que no había planteado antes.

Filmografia como director

Sin embargo, hay muchas escenas donde es evidente que te basas en hechos reales. Por ejemplo, la secuencia del entrenamiento de policías federales.

Hay un video, que puedes encontrar fácilmente en YouTube, donde policías de León, Guanajuato, son entrenados por un especialista gringo. En su momento fue un escándalo. La secuencia de la película

Amarrados (2002)

Sangre (2005)

Los bastardos (2008)

El cura Nicolás colgado (2010)

turco

Heli (2013)

viene directamente de allí, la copiamos tal cual. Otras situaciones en el video después desarrollaron más cosas, como el muchacho que les roba a sus superiores, la deshumanización entre ellos, el poco respeto y la corrupción, como consecuencia.

En tus películas anteriores el guión no tuvo una importancia relevante, inclusive era un asunto que preferías que tu hermano Martín desarrollara a partir de las ideas que tú le ibas dando. ¿Qué pasó con Heli? ¿Por qué decides que esta vez sí quieres dedicarte al desarrollo de un guión?

Por ambición. Ambición de querer hacer algo más elaborado. Busqué, con intención, escribir yo solo la historia. Involucrarme en ese proceso creativo.

Gané un premio en el Festival de Cine de Sundance que consistió en ayuda para el desarrollo del guión. Fui a Sundance con el tratamiento que ya tenía, pero sin estar convencido de cómo iba la historia.

No me gustaba. Me di cuenta de que necesitaba ayuda.

Empecé a buscar guionistas. De hecho me acerqué a Jean Claude Carrière, quien leyó el guión y me dio consejos. Fue un crítico duro que me ayudó mucho y, sobre todo, me confirmó que debía escribir la historia con alguien más. Continué la búsqueda, tuve entrevistas con escritores de cine, acercamientos con otros cineastas, y la relación no se daba, no funcionaba. Hasta que decidí hacerlo con Gabriel Reyes.

Nos entendemos muy bien, no hay compromisos, podemos decir

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lo que realmente pensamos. El proceso de escritura se convirtió en algo muy agradable. Yo trabajaba ideas y se las enviaba por correo; él escribía diálogos y escenas, y las enviaba de vuelta. Un trabajo de rebotar conceptos, de ida y vuelta.

El guión también tuvo otro problema al principio: rechazos para obtener fondos y apoyos económicos. El trabajo con Gabriel también corrió en ese sentido y no terminó ni con el rodaje. Él estuvo todo el tiempo en el set. Escribía antes de que filmáramos escenas, las repasaba y reescribía diálogos, adaptándolos a lo que sucedía ya con la cámara y los actores.

Hacer Heli fue doloroso. Pero así es todo el proceso mismo de una película: doloroso físicamente, difícil. Tardé años en la escritura del guión, y el rodaje no fue sencillo. Uno sufre porque le echa muchas ganas para que las cosas salgan bien.

¿Fue más difícil que tus anteriores películas?

Sufrí mucho Los bastardos; Sangre no tanto. Con Heli me entusiasmaba regresar a Guanajuato a filmar, porque en Los Ángeles es muy difícil. El guión original tenía 140 páginas, y los anteriores tenían, a lo mucho sesenta. Por eso cambió todo y se hizo más complejo.

Heli tiene muchos diálogos, actores, locaciones, un proceso largo de casting y más equipo ayudando.

Cuando comenzaste a desarrollar la idea para la película el país era distinto al que es hoy, cuando finalmente será exhibida. ¿Pensaste que era importante esperar la coyuntura del cambio de sexenio?

No fue consciente, aunque desde el inicio era una película sobre corrupción policial. Como tardé cinco años y el guión cambiaba tanto, iban pasando cosas que a mí y a Gabriel nos impresionaban y las incluíamos. Hay cosas que se mantienen desde el origen de la idea: un matrimonio joven, las niñas que tienen bebés, la sobrevivencia de un individuo. Y otras que están porque me impactaron durante el proceso.

¿Cómo integraste a tu equipo de trabajo?

La disponibilidad fue un factor fundamental. Sucedió que íbamos a filmar al mismo tiempo que Post tenebras lux, de Carlos Reygadas, y mucha gente que integra su crew es la misma. Entonces, decidimos dividirnos al equipo de trabajo. Al final no filmamos al mismo tiempo, pero varias personas ya estaban totalmente involucradas con Post tenebras lux.

La gente que trabajó en Heli fue fundamental. Daniela Schneider, en el diseño de producción; Martín, mi hermano, para el casting y la fotografía fija; Alexander De Graaf, en la asistencia de dirección; ya habíamos trabajado juntos, y eso para mí es importante. Nicolás Celis, el productor en línea, lo conocí en esta película y realmente estoy muy contento porque fue un rodaje muy difícil, y él es un chavo muy ambicioso que lo hizo muy bien. Con Natalia López, la editora, no había trabajado y estuvimos cinco o seis meses editando, en los estudios de Tepoztlán de Carlos Reygadas, con horarios fijos y una absoluta concentración. Ella tiene un gran ojo y feeling de dónde deben ir los cortes; hizo un gran trabajo.

Era un equipo grande, como 35 personas. El más grande con el que he trabajado. Había muchas escenas con extras y stunts, explosivos, balazos. Una filmación intensa, pesada. La próxima vez quiero regresar a trabajar con cinco personas.

¿Qué tanto escuchas a otros en la elaboración de tus películas?

Mucho. Soy muy abierto a la opinión de los demás, sobre todo de mi equipo. Inclusive es algo que ha causado confusión en ciertas personas, se sacan de onda que durante el rodaje escucho demasiadas opiniones. Creo que uno no debe tener tanto el control, porque justamente eso genera una situación de descontrol dentro del set.

Y flojera. Los otros no dan lo que tú das porque no los dejas. Cada toma que hacemos es como un diamante, una cosa única que hay que pulir hasta que salga bien. Es una cosa única a la que sólo me

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voy a aventurar una vez en la vida, y por eso hay que escuchar lo que tengan que decir los demás.

Heli es mi primera película digital. Lo cual también generó un problema: hicimos demasiadas tomas, en algunos casos hasta cuarenta. El plan original era un rodaje de ocho semanas, y se retrasó porque quise hacer demasiadas repeticiones. Inclusive tuvimos que parar para reescribir el guión, porque ya no había más tiempo para filmar. La próxima película regreso a 35 milímetros.

¿Cuál es la parte que más disfrutas en el proceso de hacer una película? Dices: “Yo soy cineasta porque realmente disfruto…”.

Es difícil decir. Supongo que lo que más me gusta es tener el producto terminado y que se empiece a ver. Ese sentimiento es la recompensa. Lo demás se puede hacer más fácil, pero hasta ahora no ha sido así.

Cualquier cosa que hagas, no importa si es o no película, vas a sufrirle si te esfuerzas. El cine involucra mucha gente que tiene altas expectativas alrededor de ti, y eso se vuelve estresante. No hay una parte que yo pueda decir que la disfruté, por lo menos en esta película.

Es una pelicula que me parece importante para los jovenes, porque refleja tristeza, pero tambien belleza y amor de esa epoca de la vida. Expresa una preocupacion por ellos, porque son los mas afectados en esta realidad, y siguen siendo la esperanza y el futuro del pais.

¿Ni la selección para competir en el Festival de Cannes?

Tampoco. Ni en los premios, estaba muy nervioso por muchas razones. Estábamos en la ceremonia, sabíamos que algo íbamos a ganar, pero no sabíamos qué. Hubo demasiados nervios. Jaime Romandía, el productor, lo dice muy claro: “Cannes no es una cosa que se disfruta”. Tal vez a ciertas personas se les hace más fácil, pero a mí se me dificulta. Prefiero las presentaciones en México, los espectadores ven otras cosas y es muy gratificante escuchar sus opiniones y reacciones. Sí, ésa es la parte que me gusta: cuando el público ve la película.

¿Extrañas algo del Amat primerizo, del cine que comenzaste a hacer en Guanajuato hace casi diez años?

Me gusta el hecho de que, sin esforzarse demasiado, uno va aprendiendo. Lecciones que te da la vida porque estás abierto a ellas, consciente de que vas a cometer errores, a regarla en muchas cosas y a mejorar en otras.

Cada película me da un sentimiento de mayor seguridad. La que sigue quiero hacerla más sencilla, regresar a las cosas simples. Sacar el potencial y la posibilidad de que me salga mejor, porque si la hago más grande no va a quedar bien; pero si la hago más pequeña puede que me salga mejor.

¿Por qué ver Heli?

Es una película que me parece importante para los jóvenes, porque refleja tristeza, pero también belleza y amor de esa época de la vida.

Expresa una preocupación por ellos, porque son los más afectados en esta realidad, y siguen siendo la esperanza y el futuro del país.

Es una película que pone énfasis en eso: la posibilidad de que, con educación, cuidados y esperanza, esos jóvenes pueden mejorar la situación de cualquier país y de México, obviamente.

En cuestiones más prácticas porque se van a entretener. Van a disfrutar un viaje y una serie de emociones que no las van a olvidar.

Algo que podrán disfrutar, reflexionar, pensar y compartir después de ver la película, que se vuelva memorable. Es una historia con intriga, acción y romance, con algo que se te va a quedar.

No es una película fácil de digerir.

Pensaría que es más fácil que Los bastardos, y que tiene elementos más comunes del lenguaje cinematográfico. La crítica la ha tratado mejor que las anteriores, aunque en Conaculta me dicen mucho lo que me acabas de decir. Ya veremos qué pasa.

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Gabriel Reyes,

Nicolas Celis,

el amigo que se convirtio en guionista “

Conocí a Amat Escalante en la secundaria, aunque es más chico que yo”, arranca de tendido Gabriel Reyes, director de cine, guionista y amigo de Escalante desde que ambos vivían en Guanajuato. Amigos en común, interés por la cultura y el arte, y la experimentación constante fueron asuntos que los unieron desde entonces. Se conocen bien, aunque ha sido poco tiempo el que han vivido juntos en la misma ciudad –Amat se mudó a Los Ángeles, y Reyes partió a Europa por más de diez años–.

De aquella primera temporada como colegas, Reyes tiene un recuerdo imborrable: “En un performance sobre la conquista de México, Amat, estaba disfrazado, haciendo peripecia y media para representar un papel.

No se me olvida jamás”.

En 1998, Escalante hizo su cortometraje Amarrados, donde Reyes hizo el story board y fungió como asistente de producción. Más tarde, con Los bastardos, el director le pidió ayuda para escribir los diálogos. Les gusta trabajar juntos, aunque sea a distancia. En 2010, una llamada interrumpió las historias cinematográficas de Reyes, quien trabajaba en Europa un guión de largometraje. Era su amigo Amat. “Me propuso que desarrolláramos juntos el guión de Heli. De inmediato nos pusimos a trabajar.” El proceso de escritura fue, primero, por correo; después, Reyes se trasladó a Guanajuato para acelerar el ritmo y compartir de manera más inmediata las ideas de Escalante. “Él me preparaba tarjetitas con temas, las platicábamos y desarrollábamos el guión a partir de ellas. Toda la historia la escribimos así: una secuencia por tarjetita”, explica Reyes en un receso de trabajo de su próximo guión.

Además de la escritura, fue cómplice en la búsqueda del reparto. “Hice alrededor de 200 o 300 pruebas de actores en el Distrito Federal; videos de improvisación que tengo y que conservo como grandes historias.” Uno de los actores, de los pocos que no hicieron casting, resultó él mismo. Reyes interpreta al detective que habrá de desenredar la madeja que tiene atrapado a Heli, el protagonista.

“Fue de las cosas más divertidas de hacer esta película”, confiesa con una risa que se traslada del otro lado del teléfono y que interrumpe a la lluvia.

En Cannes alguien le preguntó a Escalante si tenía la intención de provocar dolor con su película. El director lo negó. Incluso dijo que intentó incluir elementos cómicos. Reyes, como coguionista explica: “No hubo la intención de hacer de Heli una comedia, pero sí hacer algo que le gusta mucho a Amat: encontrar momentos chuscos o patéticos de la vida que pueden provocar risa. Es lo que califican en Europa como ‘el surrealismo al estilo Escalante’ (risas)”. Defiende, eso sí, que se trata más bien de una película ruda, que le queda marcada al espectador porque presenta momentos atroces.

La intención de la historia siempre fue reflejar la realidad que una generación –la de Reyes y Escalante– ha vivido, básicamente, toda su vida. “Es nuestra experiencia de información, como la que tiene cualquier televidente e interesado que se entera de lo que pasa en su país. La vida de una persona que quiere vivir de manera pacífica y no lo logra, cómo encontrar la vía de la paz cuando, uno tras otro, ocurren sucesos trágicos que lo detienen.”

En Heli hay un personaje que nunca aparece pero que siempre está. Reyes, sin revelar de quién se trata, confiesa: “Hay una toma de conciencia sobre la no aparición de alguien fundamental para Heli. Brilla por su ausencia, se subraya, es una flecha roja para que el espectador se planteé preguntas al terminar la película”. La explicación que el coguionista le da a ello, es que su amigo le da mucha importancia a las relaciones familiares al momento de hacer una película, porque piensa que allí se genera parte de los problemas y soluciones de una sociedad. “La ausencia de ese personaje tiene la intención de mostrar una pata cortada dentro de la posible estabilidad familiar”.

Reyes no padeció tanto el proceso de escritura como sí le sucedió al propio Escalante.

“En cuanto a la escritura es lo más interesante que he hecho en mi trayectoria; año y medio de escribir, escribir y más escribir, incluso durante el rodaje.” Una experiencia que no lo dejó inmóvil. Actualmente tiene tres guiones de largometraje listos para su rodaje, y está por terminar una versión “bastante completa” de una historia escrita con Michel Lipkes.

ambicioso productor N

icolás Celis es un joven productor.

Ambicioso, como lo calificó Amat Escalante al conocerlo. Entregado, como lo llamó la documentalista Tatiana Huezo. Profesional, como lo catalogó la guionista Ana Cruz. A sus escasos 28 años, Celis ya puede presumir 18 trabajos cinematográficos con su participación: Flores en el desierto (2009), de José Álvarez; Somos lo que hay (2010), de Jorge Michel Grau; El lugar más pequeño (2011), de Tatiana Huezo; o Las sufragistas, de Ana Cruz, por mencionar algunos.

Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica, pero no terminó el curso de productor. Prefirió salir de la escuela y aprender haciendo. Así llegó a Heli. Haciendo.

Supo que el director tenía un proyecto y que buscaba productor en línea y le llamó. Escalante ya había investigado sobre Celis. Preguntado por aquí y por allá. Sólo tuvo buenas referencias. Celis, calmo y con ganas de conversar, recuerda: “Amat es muy exigente, y no encontraba productor en línea para un rodaje que se antojaba, ya de entrada, difícil. A diferencia de sus otras películas, quería un equipo que mezclara gente que ya lo había acompañado y gente con otra trayectoria”.

La incorporación de Celis a la película sucedió seis meses antes de comenzar a rodar.

No vivió, como otros integrantes del equipo, todo el proceso creativo. Llegó cuando era momento de empezar a apagar las llamas.

“Cuando tomé la producción ya tenían casi todos los apoyos económicos; mi trabajo comenzó para la preparación del rodaje y no antes, como normalmente sucede en el cine. En ese momento, Amat ya tenía una claridad muy grande de lo que quería y de cómo lo quería.”

Además de trabajar con Escalante, lo que más le atrajo a Celis del proyecto fue la historia. “Leí el guión y me gustó mucho; después vi todas sus películas y noté un cambio muy grande. Tenía la misma sencillez y personalidad de sus proyectos anteriores, el mismo desarrollo de un mundo interior pero con muchas cosas pasando al mismo tiempo”, dice Celis emocionado, tanto como si estuviera a punto de conocer a Escalante por primera vez.

Otra de las diferencias que el productor encontró fue la complejidad del rodaje.

Muchas secuencias en donde Escalante no

tenía experiencia previa, como director de stunts, peleas, extras. La estrategia de Celis para resolver cada uno de estos retos consistió, desde el principio, en generar confianza.

“Lo más importante para mí fue entrar al esquema de rodaje de Amat, donde sus películas las hace con cómplices. Yo no era uno de ellos, y era fundamental que, a pesar de eso, Amat confiara en mí.”

El plan de trabajo que desarrolló Celis fue intenso. “Demasiado que filmar en poco tiempo”, afirma. Un guión que terminó de 120 páginas pero al que se le hicieron cambios en cada toma, incluidos diálogos, vueltas de tuerca y un promedio de 30 versiones para cada escena. “El verdadero reto fue entrar en una dinámica que no retrasara la película.”

Allí es donde Celis aprendió más del director: “Amat no deja nada al azar, salvo las cosas que decide que dejará al azar. Elige su crew con mucho cuidado y se involucra en cada asunto de la película, desde qué, cuánto y dónde comerá el equipo, hasta el tipo de lente que utilizará el fotógrafo. La preproducción es muy importante para él, porque sigue resolviendo cosas de la historia”. La descripción que hace Celis del director incluye las palabras sencillo, sensible y generoso. “Le interesa todo el equipo. Es muy comprometido.”

Las escenas más difíciles de lograr, según Celis, fueron aquellas que involucran la quema de drogas y violencia explícita.

Un equipo de 35 personas no era suficiente para tener bajo control todos los elementos, pero se logró. Lo que no se pudo fue hacer un rodaje continuo. La visita del papa Benedicto XIX a Guanajuato lo impidió. Allí no hubo elemento que Celis pudiera mover para seguir filmando. Fue una pausa obligada. “Tuvimos que apresurar después ello, un llamado de 20 horas que nadie del equipo olvida”, confiesa.

Celis no duda al describir a Heli como el proyecto más difícil en su breve pero nutrida trayectoria. Una complejidad que está relacionada con la potencia de la misma historia. Pero todo ha valido la pena. Al menos así lo vive Celis, convencido de que la película será bien recibida por el público en México.

“Después de estar en Cannes y ver la reacción del público, estoy seguro que le irá bien en México.”

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La victoria inesperada de Amat Escalante en Cannes Por Salvador Franco / @Sal_Franco

E

n mayo pasado, al llegar al Festival de Cannes, muchos nos hacíamos la misma pregunta: ¿Qué tenía Heli, la nueva película de Amat Escalante, que sedujo a los programadores del encuentro cinematográfico a tal grado que decidieron incluirla en la Sección Oficial de la edición número 66?

Para nadie era un misterio que Amat –nacido en Barcelona en 1979 por un mero capricho del destino y criado en la capital de Guanajuato hasta la adolescencia–, había dado pasos gigantescos desde Sangre (2005), su ópera prima, a Los bastardos (2008), película ganadora del Festival de Cine de Morelia.

Su presencia, ahora en la competencia oficial, parecía una primera respuesta a nuestras dudas y la confirmación de su evolución cinematográfica.

Amat, quien ya había estado en Cannes con sus anteriores producciones, optaría por la Palma de Oro –el máximo premio del festival–, siguiendo los pasos de realizadores mexicanos como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Carlos Reygadas, a quien muchos consideran su mentor. Frente a él –o al lado– estarían compitiendo verdaderos monstruos del cine: Roman Polanski, Jim Jarmusch, Takashi Miike, los hermanos Coen y Steven Soderbergh, por mencionar solamente un puñado. No hubo mucho tiempo para hacer conjeturas o especulaciones, pues Heli se proyectó un día después de la inauguración y apenas después del drama Jeune & Jolie, lo nuevo de François Ozon.

A las once de la mañana del jueves 16 de mayo el Gran Teatro Lumière, uno de los auditorios del Grand Palais, estaba repleto de críticos y periodistas de todo el mundo que

comenzaban con el mejor ánimo la primera jornada “laboral” de la edición 2013. Las luces se apagaron, un espontáneo –como es costumbre previo a las funciones oficiales en Cannes– gritó: “¡Raúl!” en honor al cineasta chileno Raúl Ruiz, y con la fantástica y emblemática cortinilla del festival comenzó la proyección.

De inmediato, las primeras secuencias de Heli llamaron la atención de todos los espectadores. A diferencia de la puesta en escena de sus películas previas, Amat decidió utilizar movimientos de cámara y, con ello, modificar sustancialmente su narrativa cinematográfica. No estoy diciendo que eso sea mejor o peor, existen grandes ejemplos de cineastas que no tocan la cámara después de emplazarla, pero “la nota” en ese momento fue que Amat se atrevió a hacerlo.

El resto de lo que vimos en esa función fue, simplemente, demoledor. Este texto no tiene la intención de hacer una crítica cinematográfica al respecto. Basta con decir que Heli fue una proyección muy triste para mí. Igual o más que las funciones en Cannes de Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo; Días de gracia (2011), de Everardo Gout; Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, o Después de Lucía, de Michel Franco, exhibidas ambas el año pasado. La razón de ello es muy simple: ni las suculentas butacas del festival con más prestigio del mundo –al que alguna vez llegué gracias al apoyo de Tomás Pérez Turrent– te pueden abstraer del crudo retrato del país que los cineastas mexicanos han puesto en la pantalla durante los últimos años. Algo que duele.

Cuando terminó la función de Heli, los amigos que he cosechado en diez años de aventuras en Cannes, me preguntaron si todo lo que pasaba en la película sucedía realmente en México; que si la absurda guerra contra el narcotráfico había sacado nuestro lado más violento y que si había miles de víctimas colaterales de esta guerra. Eso fue lo más doloroso. Que todo eso, y más, es tristemente una realidad para millones de mexicanos que nos hemos acostumbrado a la violencia.

Esa misma tarde, Mantarraya, la casa productora de la película, convocó a una rueda de prensa con medios iberoamericanos. Amat, todavía con ese halo de timidez que lo ha caracterizado, y acompañado, por Armando Espitia y Andrea Vergara, sus protagonistas, y Gabriel Reyes, su coguionista.

El director confesó entonces que su largometraje había

nacido del dolor. “Lo triste que sucede en México es que la gente se siente atrapada y no sabe a dónde ir para conseguir la ayuda necesaria. Eso es lo que quería reflejar, esa frustración que existe.” Y siguió: “La película me parece caricaturesca en comparación con la realidad, que es mucho más triste. Va a sonar raro, pero casi queríamos hacer una cosa más cómica; igual y no nos salió”. De aquella tarde publiqué un texto en el periódico Excélsior bajo el escueto título “Heli es una película triste”. Así lo viví.

Amat recorrería horas más tarde los 22 escalones de la alfombra roja rumbo a la gala estelar, acompañado por su equipo y movido bajo el ritmo de “No sé qué tienen tus ojos”, de Los Ángeles Negros. Una canción que resonó a placer en la Croisette, la avenida principal en Cannes. La elegante comitiva de Heli, que quedó completa por el productor Jaime Romandía (ocho veces seleccionado en Cannes), fue recibida afectuosamente por el delegado general de Cannes Thierry Frémaux (el hombre más poderoso del festival), quien después de abrazos y una breve charla en la cumbre de la escalinata, la invitó a pasar al Teatro Lumière, como dicta el protocolo.

Las luces se apagaron y la cortinilla fantástica y emblemática del festival hizo su aparición, para dar paso al recorrido de Heli por la mirada de más de dos mil personas. Amat y todo su equipo, 105 minutos después, se pusieron de pie para recibir la que, sin duda, ha sido la ovación más emocionante de su carrera. A unas cuantas filas de ellos, aplaudiendo efusivamente, se encontraba el jurado: el presidente, Steven Spielberg, y sus miembros, Nicole Kidman, Christoph Waltz, Ang Lee, Daniel Auteuil y Cristian Mungiu. Diez días después, el domingo 26 de mayo, esos aplausos se convirtieron en un premio: la Palma de Oro al mejor director para Amat Escalante.

La tristeza no se escribió esa noche en ningún titular de mis notas. Se escribieron, en cambio, las palabras del director mexicano cuyo nombre ya se encuentra inscrito en la historia del cine. “Este premio es una esperanza para México. Espero que un día termine el sufrimiento en mi país”, Amat Escalante.

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16 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

Heli:

Cortesía Mantarraya

un cuento moral vestido de western Por Ricardo Pohlenz

L

a pobreza argumental no demerita las posibilidades de lo cinematográfico; la cámara captura el transcurrir sin importar lo que se ponga a cuadro, sea un barco de juguete, la travesura de un niño o la salida de los empleados de la fábrica de los hermanos Lumière. En ese sentido, me gustaría plantear la posibilidad de una historia cuyo desarrollo es casi inefable, una que sucede a pesar de sí misma; la posibilidad de que aún el silencio de aquellos que no saben qué decir cuente algo sin quererlo contar; de que el tiempo muerto capturado en pantalla sea ya una narrativa, pero hecha de inercia.

El mérito –la gracia– de Amat Escalante está en esta inercia.

Amat Escalante es un autor que brilla por la austeridad de sus medios. No necesita de gran cosa para armar sus filmes, lo hace de manera efectiva (y contundente): su director de fotografía alterna entre cámaras fijas y cámaras montadas en vehículos en movimiento, sus actores no son actores, sus argumentos se reducen a lo esquemático, sus tomas son tan largas que uno sospecha que no sabe dónde cortar; pero no, no es que no lo sepa, es que no quiere todavía hacerlo, no lo hace porque aún cabe algo después del después. Todo esto lo hace en aras de una verdad inasible, de un sentido que se escurre entre los diálogos escuetos, los ruidos incidentales, los gritos y el silencio que se empeña en escapar, al igual que la última verdad del realismo que busca alcanzar, como un nuevo Aquiles tras la tortuga. El entorno se impone sobre sus personajes, sea en interiores o frente a un paisaje. Lo que sucede es parte del decorado; lo que dice en pantalla –más allá que lo que se ve– se puede comparar, en su naturaleza, con la de un recipiente vacío. Eres tú, el espectador, el que puede llenarlo de sentido, convertirlo en el reflejo de una realidad.

Heli ha sido señalada como una película sobre el narcotráfico, pero no lo es, en sentido estricto, más que de una manera incidental. Amat Escalante no nos muestra la realidad del narcotráfico, hila una serie de acontecimientos desafortunados que la tocan, de pasada, para convertirla –proyectada más allá de sus límites como cuento moral– en un retrato vivo del México profundo. Es como preguntarse en qué medida una película de vaqueros tiene que ver con vaqueros de verdad.

La película de Amat Escalante es, de hecho, una película de vaqueros. No tanto una revisión del género como una impronta que asume de manera inconsciente una suma esencial de sus lugares comunes. Grosso modo, el bueno es el muchacho, Heli, quien trabaja con su padre en una armadora de coches; el feo es el novio de la hermana menor de Heli, quien forma parte de un grupo paramilitar antidrogas; y el malo no tiene rostro, es una multiplicidad de rostros, que involucra al grupo paramilitar antidrogas, pero que se extiende hasta convertirse en parte del clima. Los vivos se convierten en aparecidos, los muertos en señalizaciones viales y los culpables en sombras que saltan de ventanas y se dan a la fuga. Heli, víctima de las circunstancias, sin trabajo y con su familia destruida, no tendrá posibilidad de vengarse de los culpables de su infortunio. Se ha salvado de milagro, ha vivido para contarlo, y desde su impotencia no puede sino lanzar golpes a ciegas, señalar a un culpable entre todos los culpables, castigarlo por lo que han hecho todos los demás.

Los desplantes de violencia que han venido a caracterizar (que no a significar) el cine de Escalante, tienen en Heli una cualidad tan explícita que se transforman, a mis ojos como espectador, en algo irreal; es tan descarnado que no puedo más que rendirme, fascinado, a su horror.

Es tan literal que no tengo posibilidad de identificarme, de verme a mí mismo como víctima o victimario. Es al otro al que torturan, es al otro al que matan. Es una película, a fin de cuentas, y nada de lo que pasa en ella ha sucedido. No sé si Escalante se lo haya propuesto, pero con su verismo ha convertido el sacrificio en un espectáculo similar a las ejecuciones públicas. Es el

morbo lo que lleva a la chusma y en eso nos ha convertido como espectadores, en chusma.

Nos iguala, nos reduce, nos hace menos. El alarmismo de su cine (que entra en lo que se puede clasificar como melodrama extremo) oscurece cualquier otra intención. No denuncia un estado de las cosas, lo naturaliza; medra de la desintegración.

Al menos, no apela a lo trascendente, como Reygadas.

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C

18 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

Bretón Rosticeros:

comida

Gabriel Lara Villegas

pollos, puercos y pavos de autor

Andrea Tejeda

Agua de pepino, limón y romero

Pata de guajolote rostizada con especias

El número 33 de la calle de Zamora, en la generosa colonia Condesa, alberga una brasa nueva, una idea que busca devolvernos al placer de los jugos cocinados a giro lento. El gran Alonso Ruvalcaba, autor de Ciudad de restaurantes, especialista gastronómico y crítico de cine, es inventor de Bretón Rosticeros. Esto es un resumen de la charla que tuvo con Julio Martínez Ríos en el tercer episodio de su podcast “El cosmos de bolsillo”, que pueden encontrar cada lunes y descargar en www.frente.com.mx.

La idea original Dice Ruvalcaba: “Surgió de mí. He vivido con el pollo rostizado demasiado tiempo, desde chiquito. Siempre pensaba que sería bonito tener una rosticería y hacer un buen pollo, y que realmente se distinguiera, porque por lo general es muy malo. Las aves son muy chiquitas o se les pasa de tueste”.

Bretón

La renovación de todo, menos del pollo…

Hemos visto cómo han aparecido nuevas formas de servir platillos típicos de la comida confortable, como la hamburguesa y el macarrón con queso. Pero el pollo rostizado no. El nuevo restaurantero opina al respecto: “He platicado con cocineros y muchos dicen: ‘Estaría padre poner una rosticería’, y tienen el proyecto, la idea —a todos nos gusta, el pollo rostizado es algo casi universal— pero ahí se ha ido quedando. Ahora surgió el chance, juntamos la lana insuficiente para abrir y estamos muy cerca de hacerlo”.

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19 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

Bretón Rosticeros gabriel lara villegas

Zamora 33, colonia Condesa, México DF. Estará abierto a principios de agosto.

Andrea Tejeda

gabriel lara villegas

Pollo rostizado con hierbas

Baguet de vegetales rostizados, ensalada de nopales

Estar del otro lado. El cambio de bando y les quedó bien. Es monstruoso, un poco infernal. Su ¿Cómo fue la transición de crítico a restaurantero? Las venemisión de calor no es como la de los rosticeros normales, tajas y desventajas: “Mi crítico interior ha salido y no me es mucho más cabrón”. ha dejado estar tranquilo. Me ha hecho sufrir. Me ha vuelto superexigente con las recetas. La experiencia de ser duro con Inspiraciones la comida ha dado buenos resultados. Llevamos un mes proEn cuanto a la decoración del lugar, realizada por un bando constantemente y la mejora es notable. Ser crítico fue despacho llamado Aporta, la principal inspiración son como el propedéutico para esto”.

Searsucker y Ciro’s, dos restaurantes de Brooklyn: “Tienen un espíritu muy apapachador”. La comida tuvo dos influenEl maestro rosticero cias: “L’ Atelier Maître Albert, que está en París, es una rostiSe llama Pablo López. Así llegó a Bretón: “Lo conocía de cería como yo hubiera querido si tuviera un montón de lana; Twitter, pero en Instagram empezó a postear fotos de los y en el otro extremo, un food truck que está en San Francisco pollos rostizados que hacía en su casa. Me llamó la atenque se llama RoliRoti que es fenomenalmente famoso, con ción que estuviera rostizando por su lado. Lo sumamos al las colas de dos cuadras”. concurso para ser el maestro rosticero de Bretón y ganó”.

El menú La maquina también cuenta Así lo explica Ruvalcaba: “La parte central es pollo y porEl equipo para rostizar no es el que se encuentra en todos chetta. Pero en todos lados hay cosas rostizadas. El postre, lados: “Lo hizo Valmex, que hace todos los rosticeros de las en efecto, es rostizado. Hay un puré de frutas rostizadas, panaderías. Nosotros queríamos comprar uno [rosticero] puerco, pavo, pollos… hemos metido vegetales, papitas y europeo, muy bonito, que costaba un dineral, imposible de cebollas. Un sándwich de vegetales rostizados o un ramen pagar. Entonces fuimos con ellos a pedir que nos hicieran de rostizados: hicimos un jugo madre que mezclamos con uno parecido a ése. Son similares en que giran en rotación, los animales que han sido rostizados ese día con un huevo no en translación pero no hay una flama como tal, sino una pochado para romper ahí”. Además hay una selección de especie de tabique, detrás del cual hay fuego, se calienta y ensaladas, un par de sopas y otros emparedados dentro emite el calor. Nunca habían hecho uno así, se lo aventaron de su carta.

Ensalada de nopales curados

Sobre la porchetta “Es un rollo de puerco que se hace con panza alrededor y en medio tiene otro pedazo de carne. Nosotros le pusimos lomo.

Se envuelve, se sazona con hinojo, que es la parte principal de la receta y le da esa sensación herbal, y se rostiza. En Italia puede ser un puerco completo. Pero en casas y en restaurantes pequeños es esto que te explico. La porchetta es un plato que, cuando está bien hecho, da una sensación muy llenadora, muy mareadora —porque hay grasa para dar— y también es muy sabroso, muy delicado, porque tiene estas notas de hinojo muy agradables, más que herbales casi florales”.

Pueden pedir una orden (como el pollo y el pavo), acompañada de su guarnición o en una telera, con mayonesa con ajo, arúgula y el chicharrón de la porchetta.

Y para acompañar ¿Vino o cervezas?: “Prefiero vino, pero no soy una buena persona para responder porque no soy muy chelero. El vino le hace mucha gracia a lo grasoso y a lo quebradizo de las pieles de estos animales. Tenemos una pequeña carta de vinos, recargada a vinos redondos que puedan aguantar los madrazos”.

Busca la conversación completa en el podcast “El cosmos de bolsillo”, de Julio Martínez Ríos. Disponible en www.frente. com.mx

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M

Cortesía Arts & Crafts México

música

Victoria conquistada Por Sussy Oh

Lo elemental: El nombre Triángulo de Amor Bizarro viene de la canción de New Order y se formó en la Coruña, España a finales de la década pasada.

En México empezó a sonar en el 2007 con su segundo álbum –epónimo– y con el tercero, Año santo (2010), se consolidó su reputación. Platicamos con Isabel Cea única mujer de este cuarteto, quien nos habló de sus influencias, el momento que se vive en España, las dificultades de tener una banda y los detalles de su nueva producción llamada Victoria mística editada en México por la disquera Arts & Crafts. ¿Hace cuánto tiempo se conocen?

Nos conocemos desde que empezamos a hacer música. Fue cuando creamos nuestro local de ensayo en Coruña, se llamaba Taller electrónico. En ese momento estábamos todos en diferentes grupos y con el tiempo fuimos tocando, descubriendo nuestras conexiones hasta que encontramos buen rollo, empatía y un buen pretexto para formar Triángulo de Amor Bizarro.

Según tú, ¿dónde se ubica a Triángulo de Amor Bizarro en el mapa universal?

Me ruborizo. Hablar de uno mismo es un poco difícil, pero lo cierto es que la prensa

especializada siempre nos ha tratado muy bien, nos han considerado por lo menos un grupo interesante. Además de eso, vivimos en una aldea muy pequeña y… pues mucha gente ahí sabe de nuestra existencia. En España dentro de la música independiente hay todavía más divisiones, así que sería difícil encontrar un lugar preciso para nosotros. ¿Qué ha sido lo más difícil de tener una banda?

Para una banda o cualquier cosa en la vida, es necesario hacer lo que te da la gana, y eso aunque se oye fácil no lo es tanto. En un mundo tan controlado por los medios y el mercado, en donde todo es tan inmediato, tienes muchas posibilidades de irte a la mierda y no importa cuánto trabajo le hayas metido. La incertidumbre es lo más difícil de soportar, porque mientras haces lo que te da la gana no sabes si vas a tener algún tipo de respaldo, siempre estás bailando entre una cosa y la otra, y siempre hay alguien al que no le gusta lo que haces o piensa que no estás al nivel.

¿Cómo le hacen para empatar lo que les da la gana, siendo personas diferentes que pertenecen a la misma banda?

Aunque cada uno porta su propio brío, el objetivo es el mismo. Cuando te juntas a hacer una canción y de repente el feeling es el mismo, todos hacen lo que les da la gana pero ahí se encuentra una conexión especial y espacial. Nosotros tenemos muchas cosas en común y sabemos que funcionamos muy bien juntos. Y no es nada fácil, por eso también los cambios que ha tenido la banda en su formación, creo que apenas ahora es el momento en el que podemos considerarnos cuatro muy buenos amigos que se conectan de forma inmediata, también es importante que nos compensamos entre sí.

En su nuevo disco Victoria mística, ¿cómo escogieron el orden de las canciones?

Fue difícil, le dedicamos mucho tiempo.

Tienes que abstraerte, verlo desde arriba y empezar a intentar lograr juntar las piezas, escuchar el final de las canciones para que

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quede con el principio de la siguiente, etc.

Para mí algo muy importante es la canción que abre el disco, porque eso es lo que va a atrapar a la gente y da la pauta de lo que seguirá. La clave para mí es escucharlo y que te dé la sensación de que pasa rápido y fluye de manera sutil. ¿Por qué escogieron “Robo tu tiempo” como primer sencillo?

“Robo tu tiempo” es una canción que representa el estilo con el que la banda lleva trabajando un tiempo. Fue una canción muy espontánea en donde depositamos nuestra frustración, y, coincidentemente, fue la primera que hicimos para este disco. Grupos como Can o Kraftwerk siempre han sido una fuerte influencia para nosotros, desde el primer disco, y esa canción salió un poco porque aquí en España estamos pasando una crisis política, económica y cultural bastante jodida. Nosotros quisimos representar toda esa ansiedad que esto genera en esa canción y la forma más fácil de empatarlo fue bajo una melodía con sonido industrial. En vez de guitarras nos apeteció poner sierras y radiales a toda hostia. ¿A qué problemas específicos se enfrenta el mundo de la música en España actualmente?

España es uno de los países con más piratería y además lo hacen con mucho orgullo que es lo peor. Nosotros prácticamente vivimos de los directos porque hoy en día no vende discos ni Dios. La verdad la pasamos jodido, porque no hay pasta. Luchar por lo que uno quiere es difícil, más en un mundo capitalista como en el que vivimos.

Casi cualquier cosa es complicada, para todo se necesita dinero. El chiste es encontrar un hueco y seguir para adelante, bueno eso es lo que nosotros hemos hecho. Hoy por hoy todo se asocia con marcas, quieren tus canciones para vender un whiskey o unos tenis, y no me gusta que todo se simplifique a eso.

Me parece que hay una falta de reciprocidad con el trabajo que se hace y no me refiero a que se tome con más seriedad, sino todo lo contrario, la música es para divertirse, para

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mover el culo y no me parece que la emparejen con productos.

Rodrigo, en una entrevista, dijo que querían hacer un disco que fuera más The Smiths y menos The Jesus & Mary Chain. ¿Crees qué sucedió así?

Me imagino que Rodrigo se refería al rollo de las letras. Y pues sí, creo que en está ocasión profundizó más. Llevó las letras a un punto más caradura, de imposibles y la verdad es que The Smiths son la mejor referencia de eso, y para nada son comparables, los dos son brutales. Si hablamos desde el punto de vista lírico creo que sí, este disco es más chocarrón estilo The Smiths, y tiene menos sufrimiento emo parecido al de Jesus & Mary Chain. ¿Cuál fue su relación con Sonic Boom fundador de la banda Spacemen 3?

Nos hablaron de la disquera para que escogiéramos un productor, era Navidad y de regalo nos mandaron a Peter Kember, o sea Sonic Boom (risas). Debido a barreras muy importantes como el idioma y el tiempo, decidimos que no fuera el productor de todo el álbum, pero eso fue en un inicio. Nosotros queríamos dedicarle todo el tiempo posible y con un productor de su calibre eso no se iba a poder, se necesitaba muchísimo dinero.

Nosotros ya teníamos muy claro cómo queríamos que sonara el disco. Así que nos ayudó con dos canciones y a sacar un single, aparte del disco. Además de tomar clases particulares con él, lo mejor de todo es que nos enseñó un par de trucos, por ejemplo, a manejar los sintes dentro del rock and roll, gracias a él también aprovechamos que el teclado tuviera un espacio propio, lo que resultó el mayor partido que le sacamos a nuestra relación profesional con Peter.

E l disco Victoria mística de Triángulo de Amor Bizarro sale el 31 de julio por Arts & Crafts México.

Cinco discos esenciales de cada década, según Isabel Cea de Triángulo de Amor Bizarro

70 

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The Velvet Underground Loaded (1970) Can - Tago Mago (1971) Franco Battiato – Clic (1974) Suicide – Suicide (1977) Giorgio Moroder – From Here To Eternity (1977)

80  

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Joy Division – Closer (1980) The Modern Lovers - The Original Modern Lovers (1981) Pet Shop Boys – Please (1986) Madonna – Like a Virgin (1984) George Michael – Faith (1987)

90  

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P ixies – Bossanova (1990) M y Bloody Valentine – Loveless (1991) S urfin´Bichos - Fotógrafo del cielo (1991) P avement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994) S tereolab – Dots and Loops (1997)

2000  

 



The Strokes - Is This It (2001) The Go! Team - Thunder, Lightning, Strike (2004) Health – Health (2007) Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009) Ariel Pink´s Haunted Graffiti – Before Today (2010)

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La vara Wayne Coyne tiene un cómic

Gaga: la más rica

De acuerdo con Forbes, Lady Gaga es el personaje de la farándula menor de 30 años que más dinero ganó de junio del 2012 a junio del 2013. La revista asegura que sus ingresos fueron de 80 millones de dólares, superando ampliamente a Justin Bieber, Taylor Swift y Calvin Harris.

Pussy Riot: un año de encierro

Maria Alyokhina y Nadezhda Tolokonnikova llevan un año en la cárcel tras haber protestado con su banda Pussy Riot en el interior de una iglesia. Radiohead, Arcade Fire, Animal Collective, The Knife, Karen O, Patti Smith, Björk, Yoko Ono, U2, entre muchos otros, firmaron una carta dirigida a Maria y Nadezhda defendiendo su derecho de libertad de expresión vía Amnistía Internacional.

NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Zomby | With Love 4AD / 2013

Babyshambles y Damien Hirst

Pete Doherty y su banda regresan con nuevo disco y gira. La portada de Sequel to the Prequel corrió a cargo del artista inglés Damien Hirst, quien en 1995 dirigió el video de Blur “Country House”.

Kelly Rowland es una sobreviviente

La integrante de Destiny’s Child y actual juez del programa The X Factor se perdió en un barco privado cerca de Massachusetts, debido a que el capitán se desorientó. Después de algunas horas la rescataron a ella y la tripulación.

Para su tercer larga duración, el siempre enmascarado y elusivo productor inglés, cuya identidad aún no ha sido descubierta, pero que en realidad no importa mucho, decidió entregarnos una caprichosa placa doble que intenta tejer desde el presente. Y bajo un oscuro velo una serie de ideas que buscan relacionar todo su trabajo previo (dos LPs múltiples 12”, EPs y videos de YouTube) en una fragmentada colección de segmentos de temas, que aspiran a una seductora transubstanciación sumamente lúgubre y tétrica hacia lo etéreo de casi todos los géneros abarcados por el abanico del bass music de manufactura británica que entra y sale de la corriente principal desde inicio de los noventa, complementado con esos sintes agudos o a veces de chip que, al estar difuminados en dos álbumes y 33 piezas, nunca parecen tener la profundidad necesaria.

No Age | An Object Arts & Crafts México / 2013 En An Object, No Age opta por un sonido menos apabullante, pero mucho más claro y consistente. En los 11 temas que componen su cuarta placa, Randy Randall y Dean Spunt se sienten sueltos, apropiándose de las nuevas lecciones aprendidas de sus recientes colaboraciones en proyectos más cercanos a la galería que al bar.

Esta constante exploración nos da un interesante acercamiento al problema de la canción entendida casi como un objeto físico o resultado de acciones físicas directas, donde melodías más digeribles aparecen con más frecuencia, pero también se mezclan de pronto con sonidos mucho más experimentales: bocinas “preparadas” como piano de Cage, guitarras mucho más puntuales,

La nueva máscara de oro que porta –la cual sustituye aquella de Guy Fawkes que algunos miembros de Anonymous que leyeron o vieron V for Vendetta han convertido en estandarte– me parece una figura perfecta para simbolizar este trabajo y el giro que la carrera de este hombre ha tomado. Una máscara fúnebre, sumamente brillosa, elegante y pulidísima, llena de facetas agudas que conforman un delgado velo que se asemeja a una identidad, pero que no llega a serlo del todo. La máscara continúa siendo una incompleta representación de algo más. Sí, se siente incompleto de alguna forma, pero aún así es innegable la capacidad de este hombre para tejer breaks de contundentes y pesadísimos bajos con pulcrísimos contrapuntos y cada vez más selectos sampleos de R&B noventero, que pueden ir del jungle a temas mid tempo relativamente relajados. Más que un álbum doble es un catálogo de los ritmos que en algún momento podría soltar en sus presentaciones, esto es, si ya llega a tiempo a sus en vivos. Un ejercicio de paciencia que puede tener ciertas gratificaciones.

Rodrigo Alcocer de Garay bajo, cuerdas –que no del todo están afinadas–, generan un paisaje unificado de atmósferas auditivas, que en plena consonancia con el evidente interés del conjunto a lo largo de toda su carrera de hacer unos empaques increíbles, buscan construir un álbum que es más que la suma de sus partes, que, en sus palabras y como el título indica “se sienta como un objeto en su totalidad”. Ahora esto no quiere decir que No Age se haya refinado a un nivel alienante para quienes nos consideramos sus seguidores, siguen haciendo punk vigoroso hágalo-usted-mismo con esa cualidad edificante de invocar al acompañamiento inmediato en sus coros. “An impression”, el sorpresivo sencillo resume muy bien todas las intenciones del álbum, así también la expansiva “Running from a Go Go”, pero no hay que descartar esos temas más enérgicos como “C’mon”, “Stimmung”; “No Ground”; o “Lock Box”. A esperar la edición física.

frente

la semana de

El cantante de The Flaming Lips anunció, en esta edición del Comi-Con, que ha estado trabajando en una novela gráfica de 40 páginas llamada The Sun is Sick.

Pero aclaró que el libro no es para todo tipo de personas, mucho menos para niños.

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx

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24 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

C cine

Los Olvidados (1950)

Luis Buñuel, treinta años después Por Fernando Bustos Gorozpe

El 29 de julio se cumplen 30 años de la muerte de Luis Buñuel, uno de los autores más destacados en la historia del cine. Con este motivo, diversas instituciones culturales organizaron un sólido programa de actividades para homenajearlo, mismo que incluye la exhibición de películas, talleres y conferencias magistrales, además de la restauración (como centro cultural) de la casa donde residió en la ciudad de México los últimos años de su vida.

F

ue en 1929 cuando Buñuel, con ayuda de Salvador Dalí, filmó y estrenó una de las películas más representativas en la historia del cine: Un perro andaluz, un cortometraje de apenas 17 minutos que rindió tributo al surrealismo que comenzaba a ganar fama en Europa a partir de la obra y pensamiento de André Breton.

La importancia de este corto no sólo estriba en el contenido y forma de filmar, sino que importa por la época en que se desarrolla, pues fue casi contemporáneo de El acorazado Potemkin de Eisenstein (1925), que ha marcado una pauta en la descripción sobre qué es el cine y cómo funciona, al lado de Intolerancia de Griffith (1916).

Un perro andaluz es la película que quizá simplifica en esencia la forma en que Buñuel entendía al cine, como un espacio que (gracias a la tecnología) permite proyectar las imágenes y fantasías que habitan el pensamiento.

En ésta nos encontramos con escenas inconexas y con personajes cambiantes, tramas sin mayor lógica y coherencia pero con un simbolismo atacante como el de cualquier sueño. Es imposible encontrar sentido pues el espacio está confinado a lo onírico, donde recordando a Borges, todo sucede de forma múltiple y simultanea. El conflicto interpretativo se da al tratar de estructurar de forma narrativa algo que no lo tiene, de la misma forma que al despertar se trata de relatar un sueño.

Los sueños operan como la fuga del inconsciente, y a diferencia de la vigilia se da

una contraposición a la vez de ruptura con la causa y efecto. En la vigilia son las imágenes que percibimos las que ocasionan sentimientos; en los sueños son los sentimientos buscando escapatoria los que terminan por dar pie a imágenes que de forma simbólica aparecen como síntoma de algo más. Así fue el cine de Buñuel: instintivo, cambiante, sombrío y a veces surrealista, pero siempre con una especial atención en los sueños. Su cámara fue apenas una ventana por donde nos invitó a compartir el mundo que habitaba su cabeza, lo único que le faltó, quizá, fue un mayor avance tecnológico que le permitiera proyectar todas sus ideas. Por eso se vuelven significativas aquellas palabras que mencionó a Carlos Fuentes en una entrevista: “La cumbre de la realización cinematográfica será alcanzada cuando usted o yo podamos tomar una píldora, apagar las luces, sentarnos frente a una pared desnuda y proyectar sobre ella, directamente desde nuestra mirada, la película que pase por nuestras cabezas”.

Su etapa de filmación en México, aunque no la más apreciada por él, fue la que lo ayudó a consolidarse con el resto del mundo, pues Los olvidados le ganó los reflectores de Cannes para 1950 por la forma tan cruda de representar a un sector de la población existente que cotidianamente se olvida. Después de ver Los olvidados, se sabe algo más sobre la pobreza, sobre la juventud y sobre México, pero se agradece también que no sólo sea una película con buena narrativa, sino también con una técnica

que busca irrumpir con lo establecido y hasta el momento creado: la pesadilla de Pedro y el rompimiento de la cuarta pared cuando éste lanza un huevo a la pantalla, crearon un hito en la historia del cine.

El cineasta, que consideró que una obra sobrevive más verbal que visualmente (literatura-cine) a razón de que la imagen con el paso del tiempo termina por lucir empolvada, marcó un brecha en el cine que ha sobrevivido paralelamente a toda la historia de este arte. Sus películas aún con ese aspecto ceniciento que profetizó, siguen vigentes no sólo por la imagen, sino por el contenido y la mirada que se convida, los cuales han servido a teóricos para hacer interpretaciones como la ya famosa escena de El fantasma de la libertad (1974), donde la gente se sienta en retretes alrededor de una mesa, y para comer se va a lugares privados (p.ej. Zizek).

Las cintas más surrealistas de Buñuel no sólo sirven para hablar de la corriente artística, sino también para abrir el diálogo que parece acabado (u olvidado) sobre qué y cómo significa el cine, y que de forma extraña recuerda los múltiples intentos de Lars von Trier (detestado por muchos) por redefinir este arte a partir del cómo se puede contar algo en la pantalla grande.

El ojo cercenado por Buñuel al inicio de Un perro andaluz es apenas una muestra simbólica del enfrentamiento de la mirada del espectador con la imagen mostrada en la pantalla. A 30 años de su muerte, la obra de Buñuel aún tiene mucho que decirnos.

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ACTIVIDADES EN LA CIUDAD DE MÉXICO 29 de julio

23 de julio al 25 de agosto Ciclo “Buñuel mexicano: 30 años de su fallecimiento” Filmes mexicanos de Buñuel realizados en los años 40 y 50 del siglo pasado.

• Gran casino (1947) • El gran calavera (1949) • Los olvidados (1950) • Susana, carne y demonio (1950) Sedes: Casa del Lago y Cinematógrafo del Chopo.

El ciclo se complementará con un homenaje en la sala José Revueltas, del 31 de julio al 2 de agosto, con la exhibición de la película Él (Buñuel, 1953) y los documentales Buñuel (Rafael Cortés, 1984), y El último guión (Javier Espada/Gaizka Urresti, 2008).

Función especial de Él (Buñuel, 1953) Cineteca Nacional, sala 7, 18 hrs.

29 de julio al 2 de agosto Talleres: “Curaduría de cine”, con Garbiñe Ortega (programadora de cine, España) y “El cine como espejo”, con Jonás Trueba (cineasta, España).

Sedes: Filmoteca de la UNAM y la Casa Buñuel.

2 de agosto Cátedra Bergman UNAM Conversación “Cine íntimo y de autorretrato” entre Jonás Trueba (España, cineasta) y Christiane Burkhard (Alemania-México, cineasta).

estrenos 8 de agosto

Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM Pablo Berger (España, cineasta) y Daniel Giménez Cacho (México, actor y director) en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a las 17 hrs.

Proyección de Blancanieves (Pablo Berger, España, 2012) en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM, a las 19 hrs.

Programa de actividades completo en: www.filmoteca.unam.mx

ESPACIO INTERIOR Dir. Kai Parlange.

Con: Kuno Becker, Ana Serradilla, Marina de Tavira. Ópera prima de Kai Parlange, Espacio interior es un dramón que narra la historia de Lázaro, un joven arquitecto que fue secuestrado en los años noventa y que pasó más de nueve meses encerrado en un cuarto de 3 x 1.50 metros, sin ventanas, completamente aislado y víctima de constantes amenazas de muerte.

Durante el encierro, Lázaro busca mantener su mente “libre” para sobrevivir, al tiempo que su esposa no pierde la esperanza de que algún día regrese a casa.

cortesía Casa Luis Buñuel

LADRONES DE LA FAMA

La casa donde vivió Buñuel en la ciudad de México, ubicada en la cerrada Félix Cuevas número 27, en la colonia Del Valle, fue adquirida en el 2010 por el Ministerio de Cultura de España

y, desde entonces, se han llevado a cabo una serie de actuaciones destinadas a rescatar sus características y apariencia originales, con la finalidad de convertirla en un centro cultural.

tocacintas | Por Jorge Michel Grau Soñar no cuesta nada (y bailar tampoco) Hace no mucho tiempo mi amigo el Golfo me dijo que yo hacía cine pensando en qué canciones le iba a poner a mi siguiente película... y sí, nada más cierto que eso.

Me pregunto si todos los directores tendrán su talón de Aquiles y harán cine queriendo examinar otras áreas: Arquitectura, Astronomía, Matemáticas o Medicina.

En mi caso –no creo ser el único– me gusta explorar el universo musical, la posibilidad de darle cuerpo a la música, dotarla de materia física para ser conductor, no sólo de emociones, sino también de discursos. Me refiero a que una melodía pueda colaborar en una narración visual como herramienta de lenguaje.

Y pienso (SUSPIRO) en canciones que marcaron mi vida, “The Power of Love”, de Huey Lewis and The News en Back to the Future; “Good Enough”, de Cyndi Lauper en The Goonies, o la extraordinaria “Horses” de Vladimir Vysotsky en White Nights (película que mi papá veía una y otra vez). Es más,

hasta Vangelis me marcó por Blade Runner (sí, lo acepto, Vangelis NO es lo mío).

Hoy, muchos años después, me siguen marcando (SUSPIRO OTRA VEZ) canciones que escucho en películas que, poco a poco, se convierten en fundamentales para mí: “Night Call”, de Kavinsky en Drive; “Another Rather Lovely Thing”, de Nick Cave y Warren Ellis para una de mis películas preferidas The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, o la fabulosa reinterpretación de “Immigrant Song”, de Led Zeppelin por Trent Reznor y Karen O (“ai namás papá”) en The Girl with the Dragon Tattoo.

La peculiaridad de todos estos filmes es que los que más disfrutan las canciones son, efectivamente, los directores. Robert Zemeckis, por ejemplo, empezó haciendo cortometrajes y videos basados en canciones de los Beatles, o Taylor Hackford se ha dedicado a lo largo de su carrera a filmar documentales de grandes musicales, entre ellos Chuck Berry Hail! Hail!

Rock ‘n’ Roll o The Lionel Richie Collection (bueno, un gusto culposo lo tiene cualquiera, ¿o no?)

y hasta filmó la mediana Ray en el 2004. Me imagino perfectamente a David Fincher, conocido por su trayectoria como director de videos musicales, moviendo el piecito a ritmo de Zeppelin o pidiéndole a Trent Reznor el autógrafo para todos los discos de Nine Inch Nails de su colección. Por último, el danés Nicolas Winding Refn tiene familiares en la escena musical danesa y su MARAVILLOSO Bronson tiene una exploración musical excepcional. La lista de directores nacionales como Fernando Eimbcke, Emilio Portes, Ernesto Contreras u Olallo Rubio, confirma la exploración de ejercicios cinematográficos muy allegados al universo musical.

Ahora, si la teoría de mi amigo el Golfo es cierta, mi siguiente paso será buscar una banda preferida para que musicalice mi siguiente película. Nada más complicado que reunir a un grupo fracturado por un divorcio. Pero, soñar no cuesta nada ( y bailar tampoco). Así que Sonic Youth ronda las cercanías.

Dir. Sofía Coppola.

Con: Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann.

Sofía Coppola se ha especializado en retratar la frivolidad. Ya sea en la vida de excesos de María Antonieta justo antes de la Revolución francesa, o en la banalidad de un actor de Hollywood en pleno siglo XXI, ahí está, siempre en primer plano, la frivolidad. En este caso, Coppola centra su relato en un grupo de adolescentes obsesionados con las vidas de las celebridades y el mundo de la moda.

Mediante un hábil uso de internet, rastrean las actividades de los famosos para luego entrar a sus mansiones, hurtar sus pertenencias y sentirse célebres aunque sea por un momento. El retrato de lo hueco y superficial de estos jóvenes es tan acertado que la película misma resulta de una frivolidad insufrible.

RETRATO ÍNTIMO Dir. Claude Miller.

Con: Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier.

El título original de esta película es Thérèse Desqueyroux (así se llama también la novela de François Mauriac en la que está basada), nombre del personaje principal de la historia, una mujer bella y joven cuyo matrimonio fue el producto de un arreglo, o mejor dicho, un negocio entre familias.

Frustrada, insatisfecha y, en general, harta de su vida provinciana, Thérèse comete un acto desesperado: envenena a su esposo pero no logra matarlo; en consecuencia, la noche se le viene encima con toda su negrura. Este filme fue seleccionado para cerrar el pasado Festival de Cannes, como homenaje póstumo al cineasta Claude Miller, fallecido en abril.

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26 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

A cortesía Museo Nacional de Antropología

arte

Jina entronizado, India. 1475

Procesión con cuatro bailarinas y unos músicos. Tanjore, India. 1830.

Visiones de la India Por Marisol Rodríguez

Akram Zaatari, The End Of Time, 2012

La nueva exhibición temporal en el Museo Nacional de Antropología propone un recorrido en la India y que imitan las técnicas euro- criptivo y desapegado como las ilustraciones de tres siglos por la India. Una colección de 104 obras del San Diego Museum of Art. peas. Estos trabajos evidencian la lucha que mismas, acerca de la naturaleza colonial que

S

e comprende el gancho publicitario: la muestra se trata de mucho más que visiones de la India. Las más de cien obras que se presentan en Antropología nos llevan al corazón de la religión, la literatura y las culturas del sur de Asia, comenzando por el arte jainísta del este de la India.

En estas primeras salas se despliega una serie de manuscritos ilustrados que datan del siglo XV. En ellos se detallan el origen e historia del Buda para dar paso al hinduismo que, aunque anterior a la tradición budista, comenzó a ilustrar sus manuscritos después de éste y del jainismo. Los manuscritos reflejan la tradición de ilustración meticulosa que sobrevive hasta nuestros días en Nepal.

En su segundo núcleo, tal vez el más fascinante, la exposición presenta ilustraciones de obras literarias persas. En pequeños lienzos plasman, con detalle milimétrico (se solían pintar con pinceles de dos pelos de gato) y profusión de texturas y patrones, las alegóricas escenas de la tradición de Oriente Medio. Exquisitas caligrafías islámicas acompañan estas obras.

La fascinación de los artesanos indios ante las representaciones de poemas y relatos épicos persas es notoria en las siguientes salas. Las distintas apropiaciones técnicas que adoptaron de otras culturas son evidentes. Un encuentro entre Oriente y Occidente que se presenta en los grabados producidos

emprende el Oriente por acoplar sus modos de representación –con una perspectiva poco desarrollada, de vistas y posturas distintas a las europeas– a las tradiciones que les eran cada vez más cercanas.

El afortunado recorrido culmina con las ilustraciones que la Compañía Británica de las Indias Orientales comisionó a artesanos indios para registrar la flora y fauna local. En su momento se trató de un esfuerzo por adscribir el Oriente a sus parámetros. Para realizar estas obras, los artesanos tuvieron que aprender las técnicas inglesas de descripción naturalista, así como cambiar de técnica y paletas de color para “adaptarse al nuevo estilo”. Podría leerse esta última sección de la muestra como un comentario, tan des-

en su maquinaria a veces aporta menos de lo que destruye.

“Visiones de la India” es una exposición que requiere tiempo y paciencia para recorrerse en tu totalidad. Se mantendrá en el Museo Nacional de Antropología hasta el 3 de septiembre, como una de las grandes e imperdibles exhibiciones del verano.

Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, colonia Polanco.

Hasta el 3 de septiembre. www.visionesdelaindia.inah.gob.mx

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Identidad y deseo:

Akram Zaatari en kurimanzutto Por Mayté Valencia El artista libanés Akram Zaatari presenta en la galería kurimanzutto “The End of Time”, su segunda exhibición individual en México.

Akram Zaatari, The End Of Time, 2012

la variable de que aquí no son imágenes fijas, pues las personas retratadas realizan movimientos apenas perceptibles, como un parpadeo de ojos o un temblor de manos.

Con esta serie, presentada en la galería como un “estudio antropológico de la imagen”, Zaatari busca cuestionar el anhelo de las personas por ser inmortalizados o dejar huella mediante la fotografía, así como la representación del cuerpo.

Cofundador con Fouad Elkoury y Samer Mohdad de la Arab Image Foundation, la cual busca preservar fotografías del Norte de África, Oriente Medio y comunidades árabes alrededor del mundo, Zaatari colecciona, examina y recontextualiza documentos que van desde videos encontrados en YouTube hasta fotografías familiares. Así, en la última pequeña sala aparecen imágenes pin-up de su abuela, tomadas en el Cairo por el fotógrafo Van Leo, las cuales llevaron a Akram a emprender un viaje para encontrarse con él, como refiere el documental-entrevista exhibido en ese mismo espacio; y que no sólo revelan una cuestión de representación y sensualidad, sino también de la memoria y el uso del estudio fotográfico como espacio de intimidad.

cortesía kurimanzutto

El trasfondo sociocultural y político es indisociable del trabajo de Akram Zaatari (1966). Es un fotógrafo, cineasta y curador perteneciente a una generación de artistas libaneses que surgieron en los años noventa, y a quienes les tocó vivir la invasión israelí en 1982 y la guerra civil que asoló durante 15 años a su país.

En este contexto, no resulta ilógico que algunas temáticas constantes en su obra –con el video, la fotografía y el cine como vehículos principales– sean, precisamente, tales conflictos bélicos y la manera en la que éstos han dado forma a la identidad libanesa. Como ejemplo basta mencionar su actual instalación en el pabellón de Líbano de la 55 Bienal de Venecia, Letter to a Refusing Pilot, en donde recupera la historia de un piloto israelí que se negó a bombardear una escuela secundaria de su país natal y, en cambio, tiró las bombas al mar; o, más atrás, su filme Nature Morte presentado en el Centre Georges Pompidou de París en el 2008, que registra a dos hombres preparándose para una acción militar.

Para “The End of Time”, sin embargo, optó por desplazar este eje temático. Presenta piezas –un filme, una instalación, un documental y series fotográficas– que revelan otros de los puntos que han sido recurrentes en su trayectoria: la sexualidad, la identidad, la intimidad y el deseo.

La exposición toma el nombre y gira en torno de un video en el que tres hombres intercambian entre sí papeles frágiles y dominantes dentro de una relación. Desvistiéndose y vistiéndose estos tres personajes –que recuerdan al famoso pasaje hegeliano sobre la dialéctica del amo y el esclavo de la fenomenología del espíritu– interpretan un proceso de enamoramiento y desenamoramiento; de atracción y repulsión en lo que “parece ser una fábula eterna sobre el amor y la separación”, como se menciona en la hoja de sala.

“The End of Time” es la segunda exhibición individual de Akram Zaatari en México. La primera fue en el 2012 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la que se pudieron observar algunas de las fotografías que también se muestran en el espacio de kurimanzutto, sólo que, con

Akram Zaatari, Time Capsule, 2013

Galería kurimanzutto Gobernador Rafael Rebollar 94, colonia San Miguel Chapultepec.

Martes a jueves, de 11 a 18 hrs.

Viernes y sábado, de 11 a 16 hrs.

Entrada libre.

Hasta el 14 de septiembre.

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L LETRAS

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guadalupe Lo extraño

Lisbeth Salas

Por JVG

Hace unos años Jorge Herralde, el editor de Anagrama, dijo públicamente que Guadalupe Nettel sería una de las más grandes figuras de la literatura latinoamericana.

Con dos novelas y dos libros de cuento en su haber Nettel parece afirmarlo. Dueña de un universo propio, decidida a encontrar en los márgenes de la existencia y en la singularidad de cada personalidad la única constante de nuestra especie, recién publicó El matrimonio de los peces rojos. Compendio de cuentos que le valió el Premio Ribera del Duero-Páginas de Espuma hace unas semanas.

Además de ser una escritora de una sola pieza, Nettel es una mujer de una inteligencia prodigiosa. Los invitamos a acercarse a su pensamiento a través de la siguiente entrevista y, a partir de ella, a los libros que ha escrito.

Una parte central de tus libros tiene a lo raro, lo extraño como el centro de la narración. Sin embargo, hay una aproximación diferente en tus dos libros de relatos hacia esta alteridad. En el primero, Pétalos, los personajes son bizarros de pies a cabeza: un fotógrafo obsesionado con los párpados de las personas, un hombre que persigue el olor de los escusados femeninos, otro más que se relaciona con los cactus de un jardín japonés y no con su mujer. En El matrimonio de los peces rojos tus protagonistas tienen vidas comunes y anodinas –en apariencia– pero vemos como se cuela lo anómalo hasta en los eventos más insignificantes. ¿Cómo te aproximaste a “lo extraño” en uno y otro libro?

Mi acercamiento a la extrañeza no es propositivo (risas).

Creo que el mundo es extraño en realidad. Pétalos tiene que ver mucho con mi etapa de formación. Se ubica antes de El cuerpo en que nací, la novela autobiográfica en la que digo: “Pues sí, nací con un ojo diferente”. Siempre me trataron distinto en la escuela. Me sentía extraña porque me movía raro, veía raro, miraba diferente. No tengo profundidad de campo, si voy a ver una película en 3D no la veo (risas).

Antes de ese libro pensaba: “Ah, pero hay otros seres que son así también”. Que se obsesionan por buscar el olor de las personas en los baños públicos, o con los párpados de

los demás, que se arrancan el pelo, que se identifican con los cactus porque tienen espinas y porque no pueden convivir con otras plantas, que no se pueden reproducir –como las enredaderas– y son antisociales y lo asumen diciendo: “Y qué”. Seres que se enamoran de lo que a otros les puede parecer feo. Entonces era como buscar la belleza de todas esas personas que, psicológica o físicamente, o después de un accidente se ubican fuera de la supuesta normalidad y, justo por eso, son hermosos. Como lo es una obra de arte porque es única, irrepetible, porque tiene una presencia singular que no busca ser otra cosa.

El epígrafe de mi cuento “Bonsái” es una frase que le escuché a un cineasta tibetano. Decía que nosotros somos como árboles bonsái, siempre cercenando cualquier hojita que se salga del redil. Cortamos y censuramos su crecimiento. Cuando uno mira una planta, por más que una rama se salga más que la otra, uno se conmueve con su belleza y siente su presencia. Y no pensamos en cómo debería de adaptarse a la norma. Yo viví en Francia, donde constantemente te tratan de estereotipar y encasillar, y viví en carne propia este proceso.

Ahora, este libro, está del otro lado, temporalmente hablando, de El cuerpo en que nací. Circula alrededor de personajes que, en apariencia, no tienen nada de extraordinario. Por eso el título de trabajo Historias naturales, con el que lo mandé al Premio Ribera del Duero. Son historias muy naturales: de parejas que se llevan mal; de parejas que se enamoran de la persona que no es la adecuada y sufren por eso; de niños que viven con los tíos y que son un poco segregados por la familia; de crisis de adolescencia y de la mitad de la vida.

El principio que atraviesa este libro es el siguiente: las únicas personas normales son, en realidad, aquellas a las que no conocemos bien. Cuando nos empezamos a fijar en la historia de alguien, en sus relaciones familiares, amistosas, consigo mismo, vamos a encontrar que está lleno de anormalidades y que eso es lo natural. ¿Dónde se origina este acercamiento a la animalidad para tratar de explicar por qué hacemos lo que hacemos, y por qué somos como somos?

Siempre me gustaron los animales. Buscaba afanosamente los bestiarios. Hace poco me regalaron uno del Fondo de Cultura Económica en el que vas cambiándole la cabeza, el torso y la cola a los animales para formar criaturas extrañas.

También me gustan mucho los documentales que muestran a los animales en su vida cotidiana, con comportamientos que, por momentos, nos pueden parecer super extraños pero que se parecen muchos a los nuestros. Los seres humanos estamos llenos de hábitos a los que nos aferramos para sentir cierta seguridad. Los animales hacen todo tipo de extrañezas, pero de manera muy natural. Cada vez que veo un documental que muestra a una abeja que va siempre a la misma flor, pienso en aquellos amigos míos que siempre se fijan en el mismo tipo de mujer.

Aristóteles decía: “Si quieres conocer al ser humano fíjate en la naturaleza y en el reino animal”. Escogí dos epígrafes que, creo, representan muy bien esto. El primero es de Plinio el Viejo, y dice: “Todos los animales saben lo que

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nettel: como norma necesitan, excepto el hombre”. Estoy totalmente de acuerdo con esto. ¿Cuáles son los momentos clave en la vida de un animal? Su nacimiento, el apareamiento, la enfermedad y la muerte. Los momentos clave en la vida de un hombre son más o menos los mismos. La literatura está llena de libros sobre infancia, apareamiento, enfermedad y muerte. Cuando un animal sabe que se va a morir se va a un rincón y se muere. Cuando un humano se muere se convierte en lo más terrible, aterrador, desolador, etc. Y veo esta diferencia y creo que hemos perdido esta sabiduría tan básica que nos debería de mostrar qué es lo que necesitamos.

El segundo es Gao Xingjian, el premio Nobel, y dice: “Los seres humanos pertenecen a ese tipo de animales que reaccionan con mayor ferocidad cuando se sienten amenazados”. Éste es el otro tema del libro: cómo podemos ser muy feroces cuando sentimos que nuestro espacio vital o íntimo se ve amenazado. Era esto lo que me interesaba tratar con el símil de los animales. ¿Piensas que la naturaleza es un eje rector de la vida y que, comprenderla, nos permite afirmar mejor nuestra condición?

Cuando estaba escribiendo pensaba mucho en qué tanto somos capaces de decidir en nuestras vidas. Es nuestra naturaleza la que nos hace actuar de determinada manera,

o tenemos esa capacidad de tomar decisiones complicadas.

Decidimos con la razón o con las tripas.

Me impresionan estas parejas a las que ves durante años y años, y todo parece seguir siempre igual. Uno les pregunta: “¿Cómo estás?”, y la respuesta es siempre: “Muy bien, muy bien”. Y un día te dicen: “Bueno, ya nos separamos”. De fuera no se entiende nada. Qué pasó en la pecera conyugal (risas), qué sucedió debajo del agua para que acabara en este desenlace.

Lo mismo en la vida fuera de la pareja. Hay muchas acciones que a la gente le sorprenden porque no ven cómo se van urdiendo en la vida interior, en el fondo, en lo soterrado. Está dentro de nosotros y, a veces, para nosotros mismos es invisible. Las emociones se van tejiendo de esta forma y no lo podemos ver. Muchos de mis personajes son capaces de ver el mundo a través de los personajes que tienen enfrente.

Uno de los aspectos más fascinantes que tiene la literatura es su capacidad para transformar la vida de los lectores. Me imagino que esta misma experiencia debe de suceder en la escritura. Transitar por un libro debe de cambiar de una u otra forma tu enfoque sobre el mundo. ¿Qué efecto tuvo en ti la escritura de El matrimonio de los peces rojos ?

Depende cómo abordes este tema. No a todos los escritores les debe de pasar lo mismo, cada quien tendrá su manera de relacionarse con la escritura. Para mí sí es una forma de exorcizar. Y creo que esto le aporta al texto –al menos quiero creer esto–. Si estoy hablando de emociones que he experimentado, que me están preocupando, doliendo, o lo que sea, y las reflexiono de esta manera, si las pienso escribiéndolas, si busco enfrentarlas tratando de transformarlas en algo, y de preferencia en algo bello o fuerte, entonces les doy una utilidad. Y no sólo eso. Además, puedo crear lazos de empatía con personas que están pasando por un momento así o han pasado por un momento así, y se sentirán comprendidos al leer esto.

No quiere decir que sólo escribo sobre lo que me sucede, y que todos mis libros son autobiográficos o que tienen que ver con experiencias personales. Pero las emociones sí son verdaderas, y creo que esto puede crear lazos muy fuertes entre el lector y el escritor. A mí me ha sucedido muchas veces, ese encuentro casi metafísico de cuando un libro llega a tu vida exactamente cuando te hacía falta leerlo. Es una sensación impresionante, de gratitud muy grande hacia la persona que se tomó el tiempo para escribir todo aquello, y que ahora me permite comprenderme a mí misma y a la vez sentirme comprendida. Esto para mí es la magia de la escritura.

OTROS LIBROS DE GUADALUPE NETTEL Pétalos y otras historias incómodas, Anagrama, 2008.

Un desfile de personajes extraños –un hombre que se aleja de su mujer al darse cuenta de que tiene más en común con los cactus de un jardín japonés, un fotógrafo obsesionado con los párpados de la gente, un hombre cuya vida interior se despierta sólo olisqueando los retretes de los baños de mujeres– revela un asunto que causa azoro pero también consuelo en el lector: no estamos solos en nuestra sensación de soledad ante el mundo. O el mundo es extraño para nosotros o nosotros somos extraños para él. Una distancia insalvable que pocas veces nos permite conocerlo cabalmente (algunos dicen que sólo el arte o el éxtasis tienen esta capacidad).

Nettel, con este libro, saltó a la palestra de las principales esferas literarias del idioma. Y lo hizo con toda justicia, hay que decirlo.

El cuerpo en que nací, Anagrama, 2009.

En 2009, la revista Letras Libres dedicó un número a la elaboración de “Autobiografías precoces” (en un claro guiño a Sergio Pitol).

Varios escritores y escritoras hicieron un breve recuentro precoz de sus vidas y de este ejercicio salieron dos libros importantes: Canción de tumba, de Julián Herbert, y El cuerpo en que nací, de Guadalupe Nettel.

La novela (que se inscribe en este género por el libre uso de la memoria y por mínimas adecuaciones narrativas a la historia pero que es netamente autobiográfica) nos cuenta la historia de una niña diferente, que nació con un ojo enfermo que trastocó la manera en la que miraba al mundo y la manera en la que el mundo la miraba a ella. Una niña que creció en una familia disfuncional, con dos padres que tuvieron muchos problemas para ocuparse de sus propias vidas (ya no digamos de su descendencia), episodios trágicos (como la muerte de una amiga cercana), y otros tantos de plena afirmación de su condición. Un relato conmovedor sobre lo que supone hacer un existencia en los márgenes de lo que la gente conviene en llamar como lo normal.

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M

Cortesía Discovery Channel

MEDIOS

El asesinato del general Por Aretha Romero

La mañana del 20 de julio de 1923, Doroteo Arango, conocido como Pancho Villa, salió de su casa en Hidalgo del Parral. Tomó el volante de su automóvil y, acompañado de sus escoltas, manejó varios minutos por una recta hasta que llegó el momento de doblar en la esquina. En ese instante, un solitario hombre, levantó su sombrero fingiendo alegría por ver al Centauro de Norte. Segundos después, un grupo de pistoleros lo acribillaron. ¿Quién asesinó a Pancho Villa? Para responder la pregunta, un grupo de expertos se juntaron para investigar y hacer El asesinato de Villa: la conspiración. Una recreación histórica que se estrenó por Discovery con motivo del nonagésimo aniversario de aquel evento y que se retransmitirá en septiembre.

El documental está dirigido por Emilio Maillé y producido por Patricia Arriaga, quien platicó con FRENTE algunos detalles del proceso de trabajo.

¿Cómo fue el encuentro con Discovery para El asesinato de Villa: la conspiración?

Discovery me invitó a participar en el proyecto. Me buscaron para ver si tenía interés y disponibilidad de tiempo, y justo estaba terminando algo más que coincidió con la etapa de investigación y búsqueda iconográfica para el documental. Estoy muy contenta, fue una decisión muy afortunada. ¿Cuánto tiempo tardaron en armar la idea, grabarla, editarla y tenerla lista?

Un año con cinco meses. ¿Cómo hiciste la selección de los historiadores?

Cuando trabajas un proyecto histórico dependes de tus expertos, necesitas gente comprometida con el tema. Para encontrar a nuestros especialistas, Emilio Maillé y yo escarbamos en un amplio archivo de historiadores, buscábamos obtener un abanico de puntos de vista sobre este fenómeno y presentar a nuestro personaje de una manera diversa, que no fuese unidireccional o monótona.

Antonio Campuzano se encargó de asesorarnos en historia militar y de armamento; Francisco Vargas conoce muchos detalles interesantes, como que el coche de Pancho Villa salió a las 7:45 de la mañana, o detalles sobre las luchas de poder en ese tiempo. Jane Dale, que se especializa en la economía del norte del país en esa época, nos hizo ver cómo funcionaban las haciendas, los empresarios y lo que resentían todos los que no querían a Villa. Martha Loyo tiene estudios

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sobre el general Amaro, una pieza fundamental en la conspiración del asesinato y un personaje casi nuevo que se da a conocer en la historia.

Pedro Salmerón, un especialista en el movimiento revolucionario, y Guillermo Arriaga que pocos lo saben, pero tiene una maestría en Historia y una mirada muy particular sobre Pancho Villa, como que es un personaje que se creó a sí mismo, que luchaba y volvía a montar las batallas como en una especie de ficción para presentarlas en el cine –Pancho Villa está más fotografiado que nadie, incluso más que Zapata.

Se tocaron todos los puntos de vista necesarios para reunir la información sobre cómo fue el asesinato de Villa: quiénes estuvieron involucrados, los motivos políticos y los personales. Con eso Alejandra Márquez pudo dedicarse a hacer el guión y yo, como productora, ir tejiendo esta historia. ¿Y la selección de los actores?

El proceso de selección de actores está limitado primero, a la investigación iconográfica, para identificar la personalidad y físico de los personajes y, posteriormente, a encontrar al actor que pueda representar casi de manera idéntica al personaje. Ya habíamos visto a Enoc Leaño en el personaje de Pancho Villa, y tuvo gran disposición en el set. Con el resto del elenco nos tardamos casi tres meses y medio de casting. ¿Cómo montaron el set para hacerlo idéntico a la época revolucionaria?

No todo el mundo conoce Hidalgo de Parral, donde en realidad asesinaron a Pancho Villa, así que podíamos poner cualquier lugar y hacer creer que ahí sucedió. Guardando nuestros estándares de similitud lo intentamos y no funcionó: eran demasiados postes, anuncios, cables y ventanas de aluminio. Examinando varias regiones en el país nos encontramos con Ayapango, un lugar al que pudimos adaptar rápidamente porque se mantiene como un pueblo a la usanza tradicional.

Encontramos allí una casona abandonada que funcionó muy bien, y comenzamos con la producción: trajimos un par de camiones de tierra para tapar el pavimento, quitamos los anuncios y montamos los carteles originales de la época sobre los anuncios. ¿Cuál es la importancia de transmitir documentales históricos en la televisión?

Por un lado, como público mexicano estamos acostumbrados a ver siempre la vida o las historias de otros países, particularmente de Estados Unidos, y casi siempre en cine. Por otro, a la gente no le gusta mucho la historia porque lo que quiere es divertirse, y no que le pongas a ver lecciones. Sin embargo, las telenovelas históricas siempre funcionan muy bien y ahí es cuando veo que los mexicanos estamos ávidos por conocer quiénes somos y de dónde venimos.

La apuesta que está haciendo Discovery por estas producciones originales y locales, de mexicanos para mexicanos, son muy aspiracionales. De alguna manera ayudan a forjar identidad y a abrir temas de debate.

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martillazos | Por Mauricio Hammer

El mejor ciudadano de todos los tiempos S

etenta y un años han transcurrido desde el estreno de El ciudadano Kane y aún no cede el asombro. La cinta de Orson Welles sigue siendo uno de los mayores logros del cine y parece destinada a permanecer como uno de sus más grandes iconos. Se encuentra al lado de películas como La diligencia, de John Ford; Intolerancia, de Griffith; o Las reglas del juego, de Jean Renoir, y formando parte del gran bagaje cultural de la humanidad junto con la Mona Lisa, la Venus de Milo o el David de Miguel Ángel.

Aunque muchas listas de internet han dejado de consignarla o la han relegado a peldaños inferiores (por debajo de El padrino, Tiburón, Los cazadores del arca perdida), la revista inglesa Sight&Sound, la más respetada del medio, sigue concediéndole el primer sitio entre las películas de todos los tiempos.

Solamente estudiando El ciudadano Kane con detenimiento, y conociendo la historia del cine hasta ese momento, es posible aquilatar los innumerables logros y hallazgos que Welles y su equipo consiguieron en su época. Es una película que tiene infinidad de aportaciones al lenguaje cinematográfico, y una intensidad y profundidad únicas conseguidas como resultado no sólo al talento de este artista, sino a su obstinación, rebeldía y valor.

Gracias a la curiosidad de mi amigo Elías Nahmias, la persona más enamorada del cine que conozco, he descubierto en estos días The Complete Citizen Kane, un antiguo documental de 1991. Está disponible en YouTube y examina con enorme detalle esta obra maestra: cuenta con la intervención del

propio Welles, Pauline Kane, la gran crítica cinematográfica que cuestionó en un ensayo la autoría del guión por parte de Welles y provocó un gran escándalo, los directores Peter Bogdanovich y Robert Wise, el hijo del coguionista Herman Mankiewicz, William Alland, quien narró el famoso noticiero con que inicia la cinta y que presta su voz a muchos pasajes de este documental, el gran actor y socio de Welles, John Houseman, el crítico e historiador Robert Carringer, así como el sonidista, el maquillista, varios ejecutivos de RKO, entre otros. Todos estos personajes van recreando la historia de la cinta, de manera similar a como los personajes de El ciudadano Kane recrean la historia de Charles Foster Kane.

Pero The Complete Citizen Kane no es sólo un documental sobre la cinta. Abarca también buena parte de la carrera de Welles, desde su irrupción en los medios y su legendaria producción de La guerra de los mundos, de H.G. Wells, hasta por lo menos la conclusión, exhibición y persecución de la que fue objeto por parte de William Randolph Hearst. Además, nos ofrece un retrato de este poderosísimo editor de periódicos en el que se basa el personaje de Kane y analiza los paralelismos entre uno y otro. Muestra a un Welles cínico y desafiante frente a Hearst y arrepentido por haber maltratado a Marion Davis, la pareja de Hearst en la cinta, haciéndola lucir como una vedette sin clase y mucho más.

Sólo los ingleses, y trabajando bajo los auspicios de una institución con el prestigio y la excelencia de la BBC, podrían haber realizado un documental así de ambicioso, penetrante y minucioso. Y presentarlo en su momento como un sencillo especial de TV.

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A agendas

cine | los ilusos | cine tonalá

Música

EL TRIPLE FILTRO: DRIFTING EP SÁBADO 27 | Cine Tonalá; 22 hrs. $100 SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE 2 y 3 de agosto: FESTIVAL ANTES www.festivalantes.com AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

ESPECIALES DE VERANO JUEVES 25 RITUALZ + TEEHN BWITCHES + VEGAN CANNIBAL

Legión Americana; 22 hrs. $50 Celaya 25, Condesa.

NOXA RECS & RUIDO HORRIBLE: BALÍSTICOS RUTILANTES + CACOPHONIC JOY + JMMMMM + AMUF ATOM + HYBRID FREQUENCY + PORDIOZERO

Real Under; 20 hrs. $30

SÁBADO 27 VERANO LOCAL + ARTS AND CRAFTS: ANTOINE REVERB

General Prim 32, Juárez; 13 hrs. $50 MIÉRCOLES 31 FESTIVAL ANTES & el historial SHOWCASE: LÍNEA PROFESIONAL + JOSÉ DJAMUS + INBREED FOR NOAH + AVOCADOS + DARÍO BERNAL + GIBRÁN ANDRADE + WILFRIDO TERRAZAS + PATO + SYSTEM ERROR + EDUARDO JIMÉNEZ Ayuntamiento 145; 17 hrs. Entrada libre +18 FESTIVAL ANTES & VALE VERGAS DISCOS SHOWCASE: SOLEDAD + BRUNO DARÍO & LOS ENFERMOS DE VIDA Bahía Bar; 22 hrs. $50 +18 VERANO LOCAL + FUNHOUSE: YESCO + IMPVLSO & ANTIGRAVITY + DUDA + COLECTIVO #FFFF + JOCAN DECA General Prim 32, Juárez; 19 hrs. Entrada libre +18 ¡SHOW COCHINO Y GROSERO!: CALAFIAPUTA + DFMK + NAZARENO EL VIOLENTO + LOS VIEJOS La Cosa Nostra; 20 hrs. Entrada libre +18

Av. Cuauhtémoc 39, Roma.

JUEVES 25 LOS FONTANA Black Horse; 21 hrs. Entrada libre +18 CANSECO

Caradura; 22 hrs. $50 +18 PLAY & MOBIL PROJECT

El Imperial; 22 hrs. $100 +18 BUFI + SIMPSoN A HUEVO + CENTAVRVS DJ SET

El Plaza Condesa; 23 hrs. $150 INGRID BEAUJEAN Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 ESTOCOLMO + MALTA Foro Hilvana; 21 hrs. $60 FRANCISCO CÉSPEDES Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $700 – $1,000 FREESTYLE: RAÚL SOTOMAYOR Salón Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre +18 GINO VANELLI Teatro Metropólitan; 21 hrs. $450 – $1,250 ROBERTO SÁNCHEZ PICASSO-TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $150 +18

VIERNES 26

LAO • ΔΝΔLΙСΣ • JACK’ IE LO

DOG Caradura; 21 hrs. Entrada libre +18 SOLITARIO Cine Tonalá; 22 hrs. $100 LOS ESQUIZITOS + FELIPE EL HOMBRE + SIERRA LEÓN + JESUS ON DOPE Club Atlántico; 22 hrs. $60 +18 CENTAVRVS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 LOS Filmclub Café; 22 hrs. $50

Real de Romita 26, Roma; 22 hrs. $50

La HH Botellita de Jerez

VERANO LOCAL: JUAN SOTO + SONIDO DESCONOCIDO II + LEMON MINT + NO SOMOS MARINEROS + ERIKISIMO General Prim 32, Juárez; 20:30 hrs. $160 +18

Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $350 El abogánsTer y su profesión alterna Foro del Dinosaurio Museo del Chopo; 19:30 hrs. Entrada libre.

VIERNES 26 SUMMER ALWAYS: JAVIER ESTRADA + MEXICAN JIHAD + DJ NOMBRE APELLIDO + DJ SMURPHY + DJ SPRNGBRK4EVR Bahía Bar; 22 hrs. $50 +18 FESTIVAL ANTES + NWLA SHOWCASE: TEEN FLIRT + E.LEBLEU + RATBOT + EZEKIEL + NXTLYF

Locación secreta, colonia Roma; 22 hrs.

Accesos vía nwla.tv

SONIDO GALLO NEGRO + TWIN TONES + TELEKRIMEN + LOS CALAMBRES Multiforo Alicia; 21:45 hrs. $80 ELLA Y EL MUERTO + DANIELA SPALLA + MOOI Pasagüero; 21 hrs. $100 +18 MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI: PROGRAMA 6 Alexander Bruck, viola. Iván Manzanilla, percusiones.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 LOS BUNKERS Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $750 EDUARDO PIASTRO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 27

LUNES 29 CINDY SCOTT Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre +18

MARTES 30 CAT SCRATCH + AFRO BROTHERS

Salón Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre +18

MIÉRCOLES 31 SOLITARIO + ERNESTO LICONA El Imperial; 22 hrs. $70 +18 THE PIANO GUYS

Teatro Metropólitan; 21 hrs. $300 – $800 LOS HI-MESS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

Ciclo camarissima 2013: Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Auditorio Blas Galindo; 19 hrs. $100 BELAFONTE SENSACIONAL Casa del Lago; 14 hrs.

Entrada libre.

IDEOLOGÍA VIGENTE Caradura; 22 hrs. $80 +18 DAVID ALVARADO DC310; 22 hrs. $150 +18

cine

CHIKITA VIOLENTA

El Imperial; 22 hrs. $100 CHOCOLATE SMOKE GAND Filmclub Café; 22 hrs. $100 SAXOFÓN ELECTROACÚSTICO DE MÉXICO Intervención sonora.

Foro del Dinosaurio Museo del Chopo; 19 hrs.

Entrada libre.

Edel Juárez Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $230 +18 CODA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $370 +18 REAL DE CATORCE + FOLLAJE + CASTALIA + KRISTOS Multiforo Alicia; 20:33hrs. $100

CINE TONALÁ

JONÁS TRUEBA, PRESENTACIÓN ESPECIAL: TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ (España; Jonás Trueba, 2010) Sábado 27; 16 hrs. Función en prescencia del director.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) Sábado 27; 18 hrs. Función en prescencia del director.

GLASSJAW

Pasagüero; 17 hrs. $500 +18 LA BANDA BASTÓN + SIMPSON A HUEVO Pasagüero; 21 hrs. $70 +18

MÚSICA DE CÁMARA Oscar Velázquez, barítono. André Dos Santos, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 LA TREMENDA KORTE Teatro Metropólitan; 19 hrs. $130 – $420 AGUSTÍN BERNAL QUINTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

DOMINGO 28 Ciclo camarissima 2013: da gunna Auditorio Blas Galindo; 13:30 hrs. $100 Marduk & Suffocation Circo Volador; 19 hrs. $500 neo jazz ensamble

Foro del Dinosaurio Museo del Chopo; 18 hrs.

Entrada libre.

FRANCISCO CÉSPEDES

Lunario del Auditorio Nacional; 19:30 hrs. $700 – $1,000

Programación sujeta a cambios.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA PRELUDIO (México; Eduardo Lucatero, 2010) Sábado 27; 17 hrs.

CINE TONALÁ BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) Domingo 28; 16 hrs.

Martes 30; 15 hrs.

Miércoles 31; 17 hrs.

LA CHICA DEL SUR (Argentina; José Luis García, 2012) Viernes 26; 16 hrs.

Sábado 27; 20 hrs.

Martes 30; 17 hrs.

Miércoles 31; 19 hrs.

LEVIATÁN (Gran Bretaña-Francia-Estados Unidos; Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012) Jueves 25; 18 hrs.

Viernes 26; 17 hrs.

Miércoles 31; 21 hrs.

www.frente.com.mx | agendas |

MÚSICA OCULAR (México; José Antonio Cordero, 2012) Jueves 25; 22 hrs.

Viernes 26; 19 hrs.

Domingo 28; 18 hrs.

NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin Egurrola, 2012) Jueves 25; 16 hrs.

Sábado 27; 14 hrs.

Martes 30; 19 hrs.

Miércoles 31; 15 hrs.

34 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

EL CUMPLEAÑOS DEL PERRO (México; Jaime Humberto

Hermosillo, 1974) Domingo 28; 20 hrs.

CICLO GLAUBER ROCHA

CLARO (Italia; Glauber Rocha, 1975) Jueves 25; 18 y 20:30 hrs.

ROCHA QUE VUELA (Brasil; Eryk Rocha, 2002) Viernes 26; 18:30 y 20:30 hrs.

RETROSPECTIVA VENTURA PONS

SPROCKETS EN CINE TONALÁ CICLO ANIMACIÓN PORTEÑA: PLUMÍFEROS (Argentina;

Daniel De Filippo y Gustavo Giannini, 2010) Domingo 28; 12 hrs.

CINECLUB CONDESA DF CICLO MONSTROSITY: MANIAC (Estados Unidos-Francia;

Franck Khalfoun, 2012) Lunes 29; 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN CICLO DE CINE SILENTE HINDÚ KALIYA MARDAN (India; Dhundiraj Govind Phalke, 1919)

BARCELONA (UN MAPA) (España; Ventura Pons, 2007) Jueves 25; 19 y 21 hrs.

FORASTEROS (España; Ventura Pons, 2008) Viernes 26; 19 y 21 hrs.

A LA DERIVA (España; Ventura Pons, 2009) Sábado 27; 19 y 21 hrs.

MIL CRETINOS (España; Ventura Pons, 2011) Domingo 28; 19 y 21 hrs.

AÑO DE GRACIA (España; Ventura Pons, 2011) Martes 30; 19 y 21 hrs.

UNA MERIENDA EN GINEBRA (España; Ventura Pons, 2013) Miércoles 31; 19 y 21 hrs.

Martes 30; 20 hrs.

FILMCLUB café

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL: PROGRAMAS DE ANIMACIÓN EL INICIO DE RAY HARRYHAUSEN (Estados Unidos; Ray

JUEVES DE CENA-CINEMA: ¿A DÓNDE VAMOS AHORA?

Harryhausen, 2005) Domingo 28; 13 hrs.

(Líbano-Francia; Nadine Labaki, 2011) Jueves 25; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: EL HÉROE DEL RÍO (Estados

Unidos; Buster Keaton, 1928) Domingo 28; 13 hrs.

CINETECA NACIONAL CINEMUNDI: cine infantil

CICLO UNIVERSO TARANTINO

SelkIrik, el verdadero Robinson Crusoe (UruguayArgentina-Chile; Walter Tournier, 2012) Jueves 25; 12 y 13:45 hrs.

DJANGO UNCHAINED (Estados Unidos; Quentin Tarantino, 2012) Viernes 26; 20 hrs.

A PRUEBA DE MUERTE (Estados Unidos; Quentin Tarantino; 2007) Lunes 29; 20 hrs.

PLANET TERROR (Estados Unidos; Robert Rodríguez, 2007) Lunes 29; 22 hrs.

EL HOMBRE CON LOS PUÑOS DE HIERRO (Estados Unidos; RZA, 2012) Miércoles 31; 17 hrs.

honor acero y sangre: cine SAMURÁI

ESPADA DE DESEPERANZA (Japón; Hideyuki Hirayama, 2010) Jueves 25; 20:30 hrs.

Martes 30; 20:30 hrs.

A LA ORILLA DEL RÍO (Japón; Tetsuo Shinohara, 2011) Viernes 26; 19 hrs.

Sábado 27; 21:30 hrs.

EL ÁBACO Y LA ESPADA (Japón; Yoshimitsu Morita, 2010) Viernes 26; 21 hrs.

Domingo 28; 18 hrs.

VENGANZA EN VENTA (Japón; Kihachi Okamoto, 2001) Sábado 27; 20:30 hrs.

EL ÚLTIMO RONIN (Japón; Shigemichi Sugita, 2010) Sábado 27; 19 hrs.

12:30 hrs.

arte

CiCLO DE ALUMNOS Y MAESTROS

CON LOS PUÑOS EN LOS BOLSILLOS (Italia; Marco Bellocchio, 1965) Jueves 25; 17:30 hrs.

LAS TRES NOCHES DE EVA (Estados Unidos; Preston Sturges, 1941) Viernes 26; 17:30 hrs.

EL SEÑOR DE BALLANTRAE (Estados Unidos; William Keighley, 1953) Sábado 27; 17:30 hrs.

FRENESÍ (Reino Unido; Alfred Hitchcock; 1972) Domingo 28; 17:30 hrs.

CiCLO JAIme Humberto Hermosillo

LOS NUESTROS (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1969) Jueves 25; 20 hrs.

LA VERDADERA VOCACIÓN DE MAGDALENA (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1971) Viernes 26; 20 hrs.

EL SEÑOR DE OSANTO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1972) Sábado 27; 20 hrs.

CASA DEL LAGO LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López.

Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA DANIEL SILVO: 10 AÑOS DE VIDEO Hasta agosto 4.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

GalerÍa hilario galguera LOS PLANETAS De James Brown.

Hasta julio 26.

HOUSE OF GAGA WAR PICKLES De Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer y Antek Walczak.

Hasta agosto 3.

MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec.

Hasta julio 28.

Asco: Elite de lo oscuro. RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

MUCA ROMA SHELTER PRESS

Shelter Press es una editorial independiente y sello discográfico con base en París y Bruselas fundada en 2011. Previamente funcionó como Kaugummi Books.

Es dirigida por el editor y diseñador gráfico Bartolomé Sanson y la artista Félicia Atkinson. Su programa editorial se centra en el arte contemporáneo, textos y música experimental a través de libros y grabaciones.

Hasta julio 28.

MUNAL VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento.

Hasta agosto 4.

EXHIBICIONES

MUSEO DE ARTE MODERNO | PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp.

Hasta noviembre 10.

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X BIENAL MONTERREY FEMSA Hasta agosto 4.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO THINK THANKS (IM-PRODUCCIÓN RECIENTE) De Fernando Carabajal.

Hasta agosto 1.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LUZ RENACIENTE: IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

ARCHIVO LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER

De Estudio Manuel Raeder.

CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA DESMONTAJES, RE/APROPIACIONES E INTRUSIONES: TÁCTICAS DEL ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO PIEDRA, PAPEL Y PIGMENTO De Taller Rodete.

GALERÍA JUAN SORIANO – CENART MANO NEGRA Pintura y escultura de Rafael Coronel.

Hasta agosto 18.

KURIMANZUTTO THE END OF TIME

De Akram Zaatari.

Hasta septiembre 13.

LA MISCELÁNEA CUANDO TODO SE DISIPE De Jehiel Martinez.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA SIN

De Mario de Vega.

Curaduría: Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MACHETE abarrotes de verano

De Ad Minoliti, Alessandro Bo, Alexandra Kehayoglou, Ana Braconi, Andrés Toro, Ariel Cusnir, Catalina León, Fernando Brizuela, Gimena Macri, Ignacio de Lucca, Ignacio Valdez, Iván Krassoievitch, Ivana Brenner, Jacques Bedel, Jorge de la Garza, Julián Terán, Kari Mayo, Katherina Acevedo, Marco Rountree y Enrique Giner, Nahuel Vecino, Nicolás Bedel, Pablo Insurralde, Rosana Simonassi y Sol Pipkin.

MODO Roma-Condesa: 111 años de historia

MUAC EL SILUETAZO De Eduardo Gil Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA

Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Hasta enero 26.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29.

NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris.

Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29.

NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29.

MUSEO DE ARTE MODERNO seducción De Alfonso Mena.

Hasta septiembre 8.

IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann.

Hasta septiembre 8.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO TROPICÁLIA NEGRA De Erick Beltrán, Karmelo Bermejo, Alexander Calder, Vitor Cesar, Lygia Clark, Verónica Gerber, Mathias Goeritz, Gabriel de la Mora, Hélio Oiticica, Edgar Orlaineta, Sebastián Romo, Daniel Steegmann, Alejandro Vidal.

Curaduría: Willy Kautz.

Hasta agosto 11.

www.frente.com.mx | agendas |

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO DOLORES OLMEDO Impulsos Modernos: Pintura en México 1840-1950 MUSEO TAMAYO una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad.

Curaduría: Willy Kautz.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO CONFETTI MAKE-UP Curaduría: Osvaldo Sánchez.

Hasta septiembre 22.

FANZINOTECA SEGUNDA EDICIÓN Archivo ANAL Magazine.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.Hasta agosto 31.

PANDORA’S BOX BRICIO De Emilio Javier Ríos Bricio.

PROYECTO PARALELO CAPITALISMO AMARILLO: CAIWEN KELAI De Jota Izquierdo.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

JUEVES 25

WHITE SPIDER + HOTEL W FADE AWAY AND RADIATE Happening de Andrew Birk, Irène Blaise, Christian Castañeda, Jesús León, Elisa Malo, Luis Orozco, Horacio Quiroz, Víctor Rodríguez, Omar Torres, Paco Tostado, Álvaro Verduzco y Nick Zedd. 20 hrs.

Campos Elíseos 252, Polanco.

VIERNES 26

DISTRITO 14 INAUGURACIÓN: PROFECÍAS De Raúl Cerillo. 20 hrs.

SÁBADO 27

AAVI: GENERACIÓN 2013 De Rodrigo Alcocer, Juan Pablo de la Vega, Mili Fuhrman, Legartier, Cecilia Mezulic, Laura A. Muñoz Bretche, Daniela Rivas, Ariel Saltiel, K. Alejandro Schlauer, Daniel Zobeir.

12 a 17 hrs. Juan de la Barrera 116, Condesa.

35 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

MIÉRCOLES 31

SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: VINCENT NORMAND 20:30 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

T 5373 9055

ARTE

LUGARES MÚSICA AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, Country Club.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

BLACKHORSE Mexicalli 85, Condesa.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CASA DEL LAGO Bosque de Chapultepec, Primera Sección s/n, San Miguel Chapultepec.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica.

CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro Histórico.

DC310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 FORO HILVANA Colima 738, Roma Norte.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre.

T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 55 4516 7026 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101-D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE

Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5207 2369 GALERÍA JUAN SORIANO – GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

T 5533 7140 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs., y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MARSO

Berlín 37, Juárez. Sólo por cita.

T (044) 55 6276 2275

MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637 MUAC

Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 MUCA ROMA

Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR

Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DOLORES OLMEDO

Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER

Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs.

Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45.

Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre.

T 5518 2266 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51.

T 5553 6332 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 Pandora’s Box Gallery

Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 PROYECTO PARALELO

Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez ESTÉTICAS DE CIUDAD TRAVOLTA Amanece y por mi balcón irrumpe una melodía: “We built this city on rock and roll”. Qué pensaron. ¿Qué se trataba de “Detrás de mi ventana”? Ésa que dice ver pasar al destino disfrazado de asesino. No, a esta ciudad la construimos sobre la cumbia lagunera y el narcocorrido. Y aunque la guerra vs. el narco ya se volvió un simple duelo entre pistolitas de agua, eso sí, los dos ejecutados al día no fallan, los que pasan encapuchados son los federales, que junto a los soldados ya suman más del cincuenta por ciento de la población.

Pero es mejor vivir así, con guachos y federicos pa’ aventar pa’ arriba, que en la balaceada como relente perene.

El pedo es que ya quedé chisqueado. No puedo ver una aglutinación de sardinas porque pienso que ya va a comenzar de nuevo el desmadre. Y es que después de tanto muerto se nos arraigó una mala costumbre: en esta tierra uno le teme más a las autoridades que a los capos.

Así que a la primera arma larga (sin albur) que vislumbro se me afloja el caldillo. Por más

que me aconsejo: “Ya acostúmbrate, Manuel”, no se me da. Siempre me atiricio. Me sucede cada semana. A unas cuadras de mi depa hay una estética. Presumo. Porque pa’ peluquería como que le sobra rosa. Por fuera el negocio no ostenta ningún letrero. Sin embargo, sabemos que es morada de un estilista reputado. Voy a omitir su nombre. Broncas pa’ qué las quiero.

Con pasmosa regularidad ahí se corta el pelo un pesado del ejército. No me molesté en investigar su nombre. Entonces, tres semanas consecutivas me ha pasado que vengo de la Soriana, en chor y guaraches, y al ver un retén de castrenses de manzana y media (nunca había usado la palabra castrenses, mi prosa empieza a decaer) asustado, suelto las bolsas del mandado. Mientras recojo los víveres que me hacen llevar con estoicismo mi soltería, recapitulo, y caigo en cuenta de que es el sorcho que se está sacando punta. Y me desconcierta el despliegue militar. Me parece bien que se brinde seguridad a los altos mandos, pero ¿no sería menos costoso para la nación que en

lugar de trasladar todo un convoy, fueran a podarle la azotea a la zona militar?

Cómo calificarlo. ¿Despilfarre? ¿Derroche? O aceptar resignado: esto es México. Soy proclive a fantasear, y he pensado que el soldado sale en su día libre vestido de civil y va a una peluquería atendida por viejitos. Donde nadie lo va a reconocer y no atentarán contra su vida. Pero seguramente es un personaje importante, y el crimen organizado está acechando para matarlo. En mi fantasía nos ahorramos gasolina y horas hombre, pero sobre todo eso que alimenta nuestra paranoia: ver esta ciudad convertida en un retén inmenso, donde por un corte de pelo todos los que pasamos fuera de la estética nos convertimos en sospechosos y somos susceptibles de que se nos registre o se nos apunte con un arma. Aunque sólo vayamos a la Soriana.

Con todo, esta tierra lleva las de ganar. La Golden Age de los zetas ha pasado. Pero no podemos olvidar aquello de “¿Quién nos cuida de los que nos cuidan?”.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova 25 hour party people, df (Parte 2) Querida computadora: Cada vez me haces más estúpido para escribir sobre papel. Con el paso de los días mi letra se pone peor, día llegará en que ya no pueda escribir más, en que haya perdido la noción de hacerlo, como un bebé o un niño pequeño. En el 2058 seguramente. Para entonces se habrá terminado y tú, computadora tonta, estarás en un basurero.

Yo, bajo la tierra.

Soy un fracasado.

No he tenido noticias acerca de la grabación de la película que trata sobre estar 25 horas metidos en un club de la colonia Roma, mejor conocido como “El Roy”, mientras los Pachanga Boys ponen música todo el tiempo.

La mayoría de mis amigos se están echando para atrás. Lo peor de todo es que los he visto aguantar esas horas y muchas más, pero al parecer no quieren ser expuestos. Supongo que ése es el principal problema. Definitivamente, no son

como las Kardashians ni como los Osbourne.

Deberían de ver más reality shows.

Yo veo muchos, pero uno nunca está preparado para el momento en que le toca, si no pregúntale a Niurka.

Maldita, me caga los huevos.

También Jody Foster.

Veinticinco horas son demasiadas para un lugar tan pequeño como lo es El Roy. Eso no ayuda mucho.

Ahora que lo pienso bien –sin estupefacientes o alcohol– creo que deberían de pagarnos. Es una labor difícil aunque parezca todo lo contrario. Hay que medir bien los tiempos, los tragos, planear el día siguiente, contar con tafiles, tener agua, vitaminas, todas esas malditas cosas que hace antes de salir una persona obsesiva como yo, si sabe que va regresar muy tarde a casa. ¿Me entiendes? Seguro no, pero uno se relaja más fácil y disfruta más. Al menos eso me pasa a mí. Es la edad.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

Como por ejemplo, si voy estar dentro de un antro 25 horas seguidas, sería bueno llevar un cambio de playera, ¿cierto?, ¿desodorante?, ¿cepillo de dientes?, ¿cargador para celular?, ¿fruta?, ¿semillas? (están de moda), ¿chicles?, ¿lentes obscuros? ¡Mierda! Son un montón de cosas en las que hay que pensar, no te digo.

Por lo pronto, antes de eso, iré a ver a Peter Murphy con la gira de canciones de Bauhaus por su aniversario, espero que esta vez no haya “darks al pastor”. Es que una vez, me parece que la primera que vinieron, dieron portazo y adentro del lugar se robaron un trompo de tacos. El encabezado de “darks al pastor” salió al día siguiente en La Jornada.

Me pareció una maravilla. Debí haberlo guardado.

Ahora que me lo pregunto, ¿qué demonios hacían vendiendo tacos adentro del concierto de Bauhaus?

Muchas preguntas, pocas respuestas. Voy por un trago.

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| FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

piscis

H

Del 19 de febrero al 20 de marzo Si sigues antagonizando (o armándola de tos) con tus socios, jefes, colegas, pareja, conserje, mesero y quien sea que se te ponga enfrente, acabarás con la certeza de que el mundo es un lugar hostil y apestoso. Abre los ojos y date cuenta de que el punto de vista de los demás, en la mayoría de los casos, complementa el tuyo. Después cómprate un helado, pon flores en tu ventana y siéntate a leer un buen libro, que tu corazón merece una dosis de gozo.

Horóscopos

aries

Ilustraciones: Srita. Cobra

Leo por Laura Gamboa

Del 24 de julio al 23 de agosto

Estás demasiado pendiente de lo que hacen o dicen los demás y lo peor es que te estás tomando las cosas de manera personal. Urge que le des un portazo al ruido externo para refugiarte en tu interior, pues sólo ahí encontrarás paz y serenidad para distinguir quiénes están de tu lado y de quién sí tienes que defenderte. Alguien cercano a ti tiene un sueño que no podrá realizar si no le echas una manita, ¡vas!

virgo

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Le has echado muchas ganas a cierto tema y ahora te llegará una muy buena recompensa.

Disfrútala pues te la ganaste al avanzar por un camino complicado pero del cual aprendiste lecciones muy valiosas. Aplausos para ti, pero también algunos zapes pues el chisme galáctico dice que te está ganando la codera con cierto tema. Suelta, comparte y deshazte de lo que ya no usas para que así lleguen cosas –y experiencias– nuevas a tu vida.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Se te ve como un robot, haciendo todo en automático y con cara de memela. Con esta actitud, obvio te invade la flojera y le contagias tu modorra a quien se te acerca. Báñate con agua más fría, pon música motivante mientras te arreglas y repite unas afirmaciones positivas antes de salir de tu casa, pues si no le pones más punch a la vida, ni cómo ayudarte. Estás sintiendo que las relaciones llenas de drama y azote no van contigo, así que busca gente en tu mismo canal y pásala padre.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Eres de alma justiciera y por lo general no te dejas cuando quieren pasarse de lanza, pero últimamente has estado aguantando vibras y situaciones medio mala onda, por lo que tu corazoncito y aura ya están sobrecargados de piedritas. Escribe una carta con todas tus inconformidades o platica con alguien, pues te urge echar la lágrima (o el alarido) para desahogarte. Luego sal al jardín y abraza un árbol para reconectarte con las cosas lindas del mundo.

Del 20 de abril al 21 de mayo Sientes como que alguien te está haciendo el fuchi y la sensación de rechazo o de que no perteneces no está padre, porque luego luego uno tiende a pensar “claaaro, no soy suficiente para ellos, o tal vez huelo feo…”. Estos son azotes innecesarios, y más, porque todo indica que ese mundo al que quieres pertenecer ya te dio la bienvenida hace mucho. Sólo es cosa de que avances y fluyas con las circunstancias, pues todo se te dará mejor de lo que crees.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Estás repitiendo una historia o un patrón emocional que ya te sabes de memoria, y la sensación de ser un ratón corriendo sin fin en su misma rueda no es nada agradable. Ante la pregunta de “y ahora, ¿quién podrá ayudarme?”, la respuesta no es “el Chapulín Colorado”. Aquí la clave es que busques tu propia sabiduría, ésa que vive en dentro de ti y que contiene la lucidez que necesitas para salirte del molde y resolver este nudo existencial para siempre.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero No es momento para conformarse ni para rebelarse, más bien estás en una etapa donde te conviene dejar de preocuparte tanto por el mundo exterior y actuar con espontaneidad e inocencia, sin planes ni estrategias, simplemente dejándote llevar por lo que en ese momento se te antoja. Deja de hacer cuentas y comparte lo que tienes, pues al disfrutar tus pertenencias en compañía de tu gente, el provecho que les puedes sacar se multiplica.

géminis

escorpión

ACUARIO

cáncer

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Te están queriendo encajonar en unos moldes que te chocan pues te hacen sentir que debes cumplir una expectativa bastante imposible para ti. O sea, es como si a un gatito le pidieran que se llevara bien con el perro hiperactivo del vecino. Aplica el “no way, José” y rebélate contra quienes no entienden tu naturaleza, tan única e irrepetible ella. Después haz las cosas a tu modo y sin compararte con absolutamente nadie, que cada quien tiene lo suyito.

Del 20 de enero al 18 de febrero Tienes frente a ti un reto muy grande, nadie lo va a negar, pero si te detienes a pensar “pobre de mí, estoy en el hoyo, ni cómo ayudarme”, habrás perdido la batalla sin siquiera hacer el intento. Aviéntate, despéinate, apuéstale, lucha… que en una de esas superas los obstáculos y te sales con la tuya, ¡venga!

Además, el notición es que, fuera de broma, se te augura mucho éxito en tu misión, así que deja la autocompasión para los losers y aplícate.

Del 22 de mayo al 21 de junio Es cuestión de que dejes de una vez esa historia del pasado a la que te has aferrado cual náufrago a su tablita de madera, para que, entonces sí, tu presente empiece a brillar en todo su esplendor. Clávate en lo que hay, agradece cada cosa buena en tu día a día y verás que ¡pum!, una inmensa sensación de armonía se apodera de ti. Con esto de tu lado tendrás la fuerza necesaria para cambiar lo que ya te tiene hasta el copete de tu situación actual.

Del 22 de junio al 23 de julio Te están sonsacando a todo tipo de aventuras llenas de risas, brindis y buen humor, pero tú tienes la sensación de que no puedes avanzar. Pues claro, cómo no vas a sentir que algo te oprime cuando te has hecho responsable de tantas broncas, de las cuales la mayoría ¡ni son tuyas! La palabra clave es “acotar”, o sea, delimita lo que te corresponde, haz un plan de acción, y lo que no sea de tu incumbencia dile “¡úshcale!”. Después entrégate a la gozadera al cien por ciento.

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