Frente 110

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 110, del 8 al 14 de agosto de 2013

www.frente.com.mx

Arte y ciencia en el espacio

KOSMICA

Por Mayté Valencia

Tomas Saraceno | Poetic Cosmos of the Breath

Versus Gaz Alazraki Crónica condominio insurgentes comida comer y tuitear música mad professor CINE antes de la media noche ARTE capitalismo amarillo LETRAS Joe sacco medios offf

NUEVA SERIE

BATES MOTEL LUNES A LAS 22.00 HS.

www.frente.com.mx | indice |

DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

por Rulo

El infinito y mÁs allá

Una de nuestras obligaciones es mostrarles a ustedes lectores eventos interesantes, que valen la pena, sin importar qué tan publicitados sean o cuántos espectadores vayan a convocar. Es por eso que hemos dedicado la portada de nuestro número 110 a la segunda edición de KOSMICA, encuentro internacional en el que coinciden el arte y la ciencia en torno a un tema: el espacio exterior. La autora del artículo, Mayté Valencia, platica con el fundador del evento, nos presenta a un colectivo

mexicano que está llevando su arte al cosmos y, fieles a nuestra costumbre, hemos incluido una guía muy completa con todas las actividades que se llevarán a cabo en el Laboratorio Arte Alameda este jueves 8, viernes 9 y sábado 10, en las que participan músicos, astrólogos, exploradores espaciales, artistas visuales y el espíritu de Su Ra. Ojalá que leyendo sobre KOSMICA, se emocionen tanto como algunos de los integrantes de esta redacción que hasta hace unos días no sabían de su existencia y que ahora piensan dedicarle tres días de su vida.

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

En este número

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

ÍNDICE

Dávalos | La entrevista con Mad Professor, que encontrarán en nuestra sección de Música, es la primera colaboración en FRENTE de este buen y admirado amigo que estudió periodismo en Berkeley y conduce desde hace muchos años el programa de hip hop Scratchamama en Ibero 90.9.

5 6

Fournier | Lisa es nuestra editora web.

Es decir, las notables mejoras que encuentran constantemente en www.frente.com.mx son gracias a su trabajo. Cuenta, además, con una formación periodística, que ha ejercido en varios medios más.

En el Versus de este número podrán encontrar la entrevista que le hizo a Gaz Alazraki, director de la cinta mexicana más taquillera de la historia, Nosotros los nobles.

8 10

versus

12

en portada

20 22

comida

 Carlos

 Lisa

González | La autora del la crónica que encontrarán en la página 11 es redactora y tuitea duro (@barbariana, 6517 seguidores y contando).

Tiene un programa de radio por internet en wmwm. net llamado Problemas técnicos en el estante que sale todos los jueves a las diez de la noche.

Bárbara

26

Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, , Bárbara González, Carlos Dávalos, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Bernardo Esquinca, JVG, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

agenda

música, cine y arte

Contraloría

opinan Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig. gaz alazraki por lisa fournier

crónica

2001 odisea al espacio (abandonado desde 2012) por Bárbara González KOSMICA. Espacio visto desde el arte y la ciencia por Mayté Valencia y Marisol Rodríguez Comer, tuitear y recomendar por FRENTE

Música

Dub con tubo: el regreso al DF de Mad Professor por Carlos Dávalos + reseñas discos y la vara

VENTAS y facturación

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Número 110

Cine

Before Midnight: el choro mareador como necesidad existencial por Ricardo Pohlenz David Lynch, la proximidad de lo extraño por Bernardo Esquinca COLUMNA TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz + Estrenos

portada alterna

28 30 32

Arte

¡Es la economía, estúpido! por Marisol Rodríguez

letras

Trazos de realidades deformes por JVG

Medios

OFFF: El último grito de la moda digital por Aretha Romero COLUMNA Martillazos por Mauricio hammer

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

34 36

agendas

38

horóscopos por Laura Gamboa

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

na

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 8

viernes 9

sábado 10

ilLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS José Cuervo Salón.

Lago Andrómaco #17, colonia Ampliación Granada.

JUEVES 8, 21 horas. $390 - $580

INICIO DE ACTIVIDADES: KOSMICA MÉXICO Tres días de arte, ciencia, debate, música, performance y video que explora los usos alternativos y culturales del espacio exterior.

Laboratorio de Arte Alameda. Dr. Mora 7, Centro Histórico. Del 8 al 10 de agosto. Entrada libre.

TINA MODOTTI: EL DOGMA Y LA PASIÓN (México; Laura Martínez Díaz, 2012) 14:45 y 17:15 horas.

Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40

MAD PROFESSOR + ALIKA & NUEVA ALIANZA + MACKA B + JOE ARIWA José Cuervo Salón. Lago Andrómaco 17, colonia Ampliación Granada; 21 horas. $300 - $350

PETER MURPHY: 35 años de Bauhaus Teatro Metropólitan. Independencia 90, colonia Centro; 20:30 horas. $460 – $590

SOLEDAD + BRUNO DARÍO & LOS ENFERMOS DE VIDA Cine Tonalá. Tonalá 261, colonia Roma Sur; 22 horas. $100

INAUGURACIÓN: M’HIJA Colectiva de serigrafía coordinada por Carlos Jaurena y Clauda Luz Vega.

Hasta septiembre 2.

Pandora’s Box Gallery. Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx

domingo 11

LA TRAGEDIA DE MACBETH Un espectáculo de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Teatro El Milagro. Milán 24, colonia Juárez; 18 hrs. $200, $100 y $60 (50% para estudiantes, maestros y adultos mayores), $60 vecinos de la colonia Juárez.

lunes 12

CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO ÉL (México; Luis Buñuel, 1953) 12, 17 y 19:30 horas.

Cinematógrafo El Chopo. Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera; 12, 17 y 19:30 horas. $40

martes 13

CICLO DE CINE SILENTE HINDÚ RAJA HARISHCHANDRA (India; Dhundiraj Govind Phalke, 1913).

Musicalizada en vivo por Andrés Sánchez.

Cineclub Revolución. Av. Revolución 1608, San Ángel; 20 horas. Entrada libre.

miércoles 14

MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON EL COLECTIVO CRÁTER INVERTIDO SOMA. Calle 13 núm. 25, colonia San Pedro de los Pinos; 20:30 horas. Entrada libre.

www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

6 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Gana terreno la mariguana Leer las noticias es como vivir en un barrio en el que todos son viejos conocidos. Están los coordinadores parlamentarios, los secretarios, el presidente, los líderes de la oposición, las cúpulas empresariales y algunos actores políticos y sociales que construyen las conversaciones habituales en los medios. Lo mismo ocurre con los temas, que por lo general son siempre los mismos: la inseguridad, la situación económica, los encuentros o desencuentros entre los legisladores y partidos, y de vez en cuando, algo que brinca en la agenda global o local, con dos tres notas salpicadas desde las redes sociales. Por eso es fácil ver cuando hay alguien nuevo en la cuadra. Y desde hace algunas semanas hay un tema distinto en la agenda mediática que ha llamado la atención: la mariguana.

Por supuesto, habrá quien diga que no es nada novedoso, que desde hace tiempo algunos actores han promovido que se hable de ella.

No obstante, algo ha cambiado en el panorama que el tema empieza a ser tratado como mayor de edad. Porque lo cierto es que hasta ahora las notas o debates habían sido marginales. En cambio, en las últimas semanas la mariguana ha pasado de las páginas interiores a las primeras planas y el enfoque de los medios es distinto.

Si antes parecía una mera ocurrencia, hoy se empieza a revisar como una opción seria. ¿Qué hizo que cambiara el tratamiento? Propongo algunas ideas. En primer lugar, el efecto

del debate en Uruguay que ha dado el brinco en este tema al proponer –y aprobar ya en una de sus cámaras– una propuesta presidencial que no sólo permite el consumo, sino que establece un marco para la producción y distribución bajo la vigilancia y el control del gobierno. La historia ha recibido una buena cobertura en México.

A eso se suman varias noticias relacionadas que han sido difundidas una tras otra. No se puede ignorar, por ejemplo, el revuelo causado por el ex presidente Fox que al organizar un foro sobre esta problemática logró darle una visibilidad importante. Si bien como suele ocurrir en la notas sobre el ex mandatario prevaleció el tono de burla, en no pocos espacios se habló de su postura a favor de la despenalización y el desarrollo de un mercado legal y de la presencia de panelistas –como Julio Frenk, su ex secretario de Salud y decano de la escuela de salud de la Universidad de Harvard– que también entró a discutir el tema.

Pocas semanas después, la mariguana volvió a las primeras planas por la postura de seis personajes con una importante presencia pública, entre ellos cuatro ex secretarios de Estado de cuatro gobiernos distintos: Pedro Aspe (Hacienda con Salinas), Juan Ramón de la Fuente (Salud con Zedillo), Jorge Castañeda (canciller con Fox) y Fernando Gómez Mont (Gobernación con Calderón), que acompañados de Héctor Aguilar Camín y María Elena Morera se pronunciaron por aumentar

calabozos y dragones

la cantidad de droga que puede portar una persona sin que sea procesada por ello como un delincuente.

Naturalmente, el perfil de los voceros le dio un impulso importante al tema, tanto, que incluso el secretario de Gobernación, Miguel Osorio Chong, habló de la conveniencia de un debate abierto que lleve a la mayoría de los mexicanos a pronunciarse sobre el mismo para que el presidente Peña fije una postura final al respecto. ¿Estamos ante una mera ocurrencia de algunos personajes o hay un cambio en la valoración pública de este problema?, ¿se trata –como dice López Obrador– de una “cortina de humo” (nunca mejor usada la expresión) para desviar la atención de otros asuntos de la agenda nacional como la reforma energética y hacendaria o estamos ante un cambio cualitativo en la manera en que México enfrentará la producción, distribución y consumo de la mariguana?

El debate ha llegado a los medios y empieza a involucrar a cada vez más actores como el jefe de Gobierno del DF, la Asamblea local y la jerarquía católica. Veremos en los próximos días si esta cobertura queda sólo como un conjunto de anécdotas o si la agenda política –de legisladores y gobernantes– y la agenda de la opinión pública –que se mide en encuestas– se mueven en función de la agenda mediática. Por lo pronto, la discusión sobre la mariguana va ganando terreno y no le va nada mal en el duro vecindario de las noticias.

por Julio Martínez

Olvido -Soledad. Lo que se siente es soledad.

-¿Sí? No sé, como que no alcanzo a percibirla tanto. Será que esto es muy nuevo para mí.

-Supongo, porque al principio hay más confusión que otra cosa. No eres el primero que me lo dice. Sólo dimensiona lo que ha ocurrido: ingresaste a una condición completamente nueva. Pero ya te digo. Ponte a pensar en tus días más solitarios.

-Me cuesta trabajo, porque son muchos. Más chico me pasé dos años en soledad constante. No sentía otra cosa. A veces hambre. No muy seguido.

-Pero por ahí debes tener un recuerdo de soledad más específico, nítido.

-Es que es raro.

-¿Por? -Porque la escena de mayor soledad que he atestiguado en mi vida no me tiene a mí como protagonista.

-Hombre, no importa, para efectos prácticos es lo mismo.

-Es la soledad de mi padre. Veo a mi padre. Está sentado en la sala de nuestra casa. Bueno, su casa, que eso lo dejó claro varias veces: era su casa y las órdenes las daba él, las decisiones las tomaba él y el aparato de sonido lo había comprado él. Por eso no nos daba permiso de usarlo para poner nuestros casetes.

-Ya, es que ésos eran muebles importantes. En aquel tiempo no eran artículos de uso privado como ahora. Los reproductores portátiles son como los cepillos de dientes. Pero entonces los modulares eran parte del patrimonio, como el refrigerador y el auto. Referentes para conocer el nivel de bienestar en una familia, o algo así.

-Sí, supongo que era así. Tampoco era yo tan consciente, o bueno, sí, pero a los nueve años la realidad es muy elástica. No sé qué quiero decir.

-Tranquilo, es normal.

-A los nueve años yo estaba a medio camino entre el gusto por los Transformers y el interés por Playboy.

-Como todos.

-Eso confunde, porque se te para y no sabes qué va a pensar Optimus Prime. No sabes si los Autobots tienen ese tipo de emociones.

-Seguro que no, son de lata. Pero me decías de tu padre.

-Ah, ya. Pues organizó una fiesta en la casa. Un brindis con sus colegas de la oficina. Mi madre cocinó para un ejército. Sobre la mesa había refractarios con rajas, tinga, lomo de cerdo, longaniza. A ella le daba vergüenza no tener tortilleros bonitos para los convidados. Tuvo que usar los trapos de la cocina y meter las pilas de tortillas ahí. Los kilos para toda la gente que esperaban.

-¿Y luego?

-Llegó una sola persona. Que es mucho peor a que no llegue nadie.

-¿Por qué?

-Si no va nadie asumes el fracaso social sin testigos. Te lo tragas, guardas la comida y te vas a la cama. Pero como llegó un invitado tuvieron que platicar, compartir una cuba incómoda. Pararse frente a una comida que nadie se iba a terminar y hacer como que les interesaba servirse un taco. Nadie quiso ir a la fiesta de mi padre, nadie llamó para disculparse. La presencia de ese único comensal le confirmó su soledad, el olvido al que estaba sujeto.

-Eso, justo a eso quería llegar. Todos los que estamos aquí somos olvidados. Te vas a encontrar de todo, pero, principalmente, personas de las que todo mundo se olvidó al mismo tiempo y algunas ideas que nadie apuntó en un cuaderno.

Con lo que me platicas se me hace raro que tu padre no haya terminado aquí.

-Yo pensaba en él todo el tiempo. Sentía su soledad como mía y me ponía a llorar en el patio de la escuela.

-Perdona, ¿la soledad de quién?

-De mi padre, te estoy contando una historia de mi padre.

-¿A mí?

-Sí, me diste una cerveza y me dijiste que me ibas a explicar qué es este sitio y cómo es que algunos terminamos aquí.

-Perdóname, pero me he quedado en blanco. Sé que algo platicábamos, pero lo he olvidado.

www.frente.com.mx | contraloría |

imaginario posible

por Mariana Linares Cruz

7 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

mi veldá

por WARpig

No miro, no oigo, no denuncio ACÁ TRIUNFANDO Cafre. Un hombre sobre su enorme camioneta color perla conduce como un cafre. Una de las acepciones de la palabra, según la Real Academia de la Lengua, es “bárbaro y cruel”. Así el hombre. Bárbaro, cuando torna violentamente a la derecha, sobre una calle estrecha, de dos carriles, sin alumbrado y en domingo de lluvia; bárbaro, cuando se frena de súbito, en el inicio de la vuelta y sólo enciende las luces intermitentes para anunciar que es su calle, que allí se va a quedar y que el que quiera dar la vuelta, hágale como quiera porque él no se va a quitar. Lo de cruel, viene después.

Justo después que una mujer, en franco enojo por el cafre, toca su claxon. Una vez, dos, tres. Quedo y luego fuerte. Más fuerte. El cafre no se mueve. ¿Cómo habrá de hacerlo si lo suyo es ser bárbaro? Hasta que se acerca al auto, un espiritifláutico hombrecillo, con el pelo rapado y las órbitas de los ojos metidas sobre la cara. Trae consigo unas latas de colores compradas en el Seven de la esquina. Latas con agüita mágica. De ésa con burbujitas, taurina y sabor maracuyá. Latas que pondrán más bárbaro al bárbaro y más hombrecillo al achichincle. Con latas sobre la camioneta color perla, el cafre se mueve. La mujer lo rebasa.

Toca el claxon una vez más. Ya no está enojada, está fúrica.

Los autos comienzan a transitar de nuevo en la calle estrecha, de dos carriles, sin alumbrado y en domingo de lluvia. Y de nuevo, de súbito, de la nada, la camioneta

de perlas rebasa. Llega a la esquina.

Da la vuelta a la derecha y se frena de súbito, en el inicio de la vuelta y con las intermitentes como anuncio que la calle es suya, que allí se va a quedar y que el que quiera dar vuelta, hágale como quiera, porque él no se va a quitar. Lo de cruel, aquí viene.

La mujer toca el claxon de nuevo. Logra esquivar la camioneta y pasar junto a la ventanilla del conductor que ya destapó una latita de agua de burbujas, taurina y sabor maracuyá. El cafre baja su vidrio. El espiritifláutico hombrecillo baja, sin hacer ruido, del asiento posterior. En menos de lo que cae la lluvia, el hombrecillo ya puso una pistola sobre la ventana del auto de ella. En menos de lo que cae la lluvia, el cafre se hace cruel cuando dice, por lo alto y a todo lo alto: “Ah, es vieja. Pinche loca como todas las demás”. El hombrecillo entiende que eso es: no dispares, sube al coche y sigamos a donde tenemos que llegar. La mujer, con el escupitajo puesto y la furia hecha mierda, todavía dice, les dice: “Estaciónese un poquito más pegado a la banqueta, nada más”. Y nada más.

Nada más. Un nuevo aviso se le tatúa a la mujer en el alma. “No toque el claxon a cafres al final del domingo; son peligrosos.” Aviso que se escribe junto a otros: “No mire a su vecino traficante”. “No denuncie al funcionario corrupto”. “No publique nombres de periodistas comprados”. “Hágase la sorda. No hable. No diga. La justicia está prohibida en esta ciudad.”

Banda amateur en gira por el extranjero. Uno se imagina glamour, morras disponibles, mullidos sillones en camerino y entonces el “artista”, con una copa de vino tinto, sale a entregar su arte al público ansioso. NEL. Antes de tocar hay que viajar horas. Si cargar un pesado bajo eléctrico aparte de la maleta y el backpack es un pedo; el baterista tiene que cargar un estuche con platillos, un estuche con la tarola y otro con el pedal de bombo además de su maleta y su backpack. No hay roadies. Si todo llega a salvo (a veces ni llega) subir todo a una camioneta y a manejar horas y aguantar pedos de hambre, alientos de café, olor a patas y todo ese glamour.

Unos se duermen de inmediato.

Otros no pueden por hacerle plática al chofer para que no se quede dormido. Trayectos de seis horas pueden hacerse en más de 12 por las paradas a mear, comidas, gasolina y la puntada de visitar a un amigo que “queda de camino”. Hay bandas que dicen: “Acá, triunfando en Europa”, pero la neta no reciben paga, duermen en la calle y van a los restaurantes a ver qué sobras se pueden robar. Es la verdad. Ése es el triunfo: sobrevivir.

Hay otras que pagan por tocar.

Le dan un porcentaje a alguien que les consigue una tocada en un bar lejano, donde gastan más en gasolina y casetas que lo que recibirán de paga (si es que hay) y claro, durmiendo en la camioneta. Cuando tienes 20 años de edad es como una aventura. Y cuando viajas con ami-

Julio Martínez Ríos presenta cada lunes El cosmos de bolsillo, el podcast de FRENTE que puedes escuchar www.frente.com.mx

E

l nombre fue inspirado por una historieta de Supermán. “Estuve leyendo, de nuevo, la serie All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely mientras conseguía los micrófonos y el equipo necesario para grabar este podcast. En la portada del número 10 de la edición original, el héroe aparece con un planeta entre las manos. En la historia se repasa también la idea de la ‘ciudad embotellada de Kandor’. La urbe atrapada en una botella me hizo pensar en los teléfonos celulares, en el infinito que todos los días nos metemos al bolsillo antes de salir a trabajar.”

De Supermán a hamburguesas, pasando por pollos rostizados o el mundo del ciclismo. En El cosmos de bolsillo todo cabe porque está bien acomodado, bien contado y bien compartido.

gos pues puedes hacer como que son unas vacaciones de rock.

Algunas veces se toca en festivales de verano donde sí hay un chingo de público, tu propio camerino y un buen audio. La mayoría de las veces no es así. Regresas a México a vender instrumentos, contraer deudas y a recordar a la morra borracha que te dio un beso o que, si le hiciste creer que te interesaba, pues te quedaste con ella una noche… porque al otro día, más carretera.

Si eres semipro pero no HEAD LINER hay otro tipo de broncas: los monitores en el escenario nunca se van a escuchar. Pierdes muchas horas-hombre-carretera en llegar a soundchecks que NO SIRVEN PARA NADA. Esto genera tensión interna porque lo “correcto” es hacer soundcheck (MOTÖRHEAD lo hace, todos lo hacen… porque son headliners), pero tú que tocas después de cinco bandas CON EL MISMO EQUIPO, no deberías. Ningún equipo de audio permanecerá COMO TÚ LO DEJASTE después de cinco bandas, cinco ingenieros de audio (reales o ficticios), veinte roadies y la peor maldición de todas las tocadas: un baterista zurdo.

Los monitores: gran broma. Ahí están relucientes, poderosos (durante el soundcheck) y al momento de entregar “tu arte” siempre están apagados. Ése, para mí, es el verdadero “momento de la verdad”: la emoción de tratar de tocar bien sin escuchar a tus compañeros, que ellos lo hagan igual sin escucharte y si alguien aplaude… ése SÍ es un triunfo.

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Toni François

www.frente.com.mx | versus |

V versus

8 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

www.frente.com.mx | versus |

G

9 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Gaz Alazraki

az Alazraki es el director de Nosotros los nobles (2013), la película mexicana más taquillera de la historia. Seis millones de espectadores en salas de cine, por el momento, y aún falta agregar las descargas vía internet y las ventas del DVD. El éxito no abruma a este cineasta. Habla con naturalidad y congruencia. Le gusta hacer cine “como el de Hollywood”, pero en español. Atribuye que su ópera prima ha gustado tanto porque refleja a México en un escenario diferente. Uno donde hay un final feliz.

entrevista: Lisa Fournier Foto: turco Tardaste varios años en hacer el guión de Nosotros los nobles; escribiste varias versiones. ¿A quién le compartías los avances?

La guionista Judith Weston leyó una de las primeras versiones y la despedazó. Me dijo: “¿Por qué no contratas a alguien profesional?”. Continué la escritura y mi mujer tuvo que leer varios de mis borradores. También hicimos unas cuantas lecturas de guión en donde estuvieron Simón Bross, mi papá (Carlos Alazraki) y mi hermano. Leonardo Zimbrón, el productor de la película, y Michel Franco, leyeron varios tratamientos, que ya estaban más trabajados. Para resolver el momento complicado de la película, pedí ayuda a Sabina Berman y Roberto Schneider. ¿Alguien pensó que te estabas equivocando haciendo la película?

No. El concepto siempre fue muy atractivo para todos. La gente que fue conociendo el proyecto vio su potencial, la posibilidad de ser una historia que conectara con la gente.

Queríamos que la experiencia no se limitara a un buen tráiler.

Además de El gran calavera de Luis Buñuel, ¿qué otras referencias incluiste en tu película?

Adrián Zurita y Patricio Saiz me trajeron Where The Heart Is una película ochentera con Uma Thurman, dirigida por John Boorman, que se hizo muy cercana a Nosotros los nobles.

También la serie Arrested Development, de Mitchell Hurwitz, y las películas Overboard (1987) y Swept Away, en sus dos versiones: la de 1974, dirigida por Lina Wertmüller fue una referencia, y la que dirigió Guy Ritchie fue una lección de que algo que puede funcionar no funciona cuando lo hace otro director.

From Prada To Nada, de Ángel Gracia, como un ejemplo de qué no hacer, y sirvió mucho. Allí me di cuenta de que si tratas a tus personajes como idiotas y los odias, y crees que el público también los va a odiar y a disfrutar verlos sufrir, no va a suceder. La realidad es que cuando entras al segundo acto nadie está en tu barco, a nadie le importan tus personajes, desde un principio los ven y dicen me cagan, los odio.

No puedes querer conquistar al público exagerando la bondad cuando la gente se identifica más con la malicia, especialmente en una comedia.

¿A qué atribuyes el éxito de Nosotros los nobles?

A que había mucha sed de cine de género, que fuera mexicano y no todo el tiempo extranjero. Teníamos muchas ganas de vernos como sociedad reflejada en la pantalla, pero como Hollywood lo hace. Traté de no perderme en lo que debe ser el cine mexicano, y hacer Hollywood en español y gustó mucho. De hecho, están tratando la película como uno de los éxitos bizarros de allí.

También se lo atribuyo a los 18 borradores de guión que se trabajaron. A Luis Gerardo Méndez, Karla Souza, Gonzalo Vega, Juan Pablo Gil y a todos los actores.

A Alex Reza, que me ayudó a conseguir a este elenco, y a Leonardo Zimbrón, que me cobijo con el crew. A Warner que la lanzó y se arriesgó con las fechas que elegimos para estrenarla, y la cantidad de dinero que le puso a la publicidad, ésa que nadie te dice que vas a recuperar por lo que tienes que tener fe en lo que haces. Si no tienes a alguna estrella grande y la estás estrenando más grande que Rudo y Cursi, son huevos. A todo eso y a cada parte del proceso que vivimos: siempre tuvimos claro qué historia estábamos contando, y se subía gente a reforzarlo. ¿Crees que rompió algún paradigma?

Sí. Uno de los principales paradigmas que rompió fue el que me tocó escuchar en los Arieles, en el 2002, cuando regresé de estudiar en Los Ángeles. En la inauguración de los premios se pararon a decir: “México no va a prostituir su cine como un producto de Hollywood”, y todos aplaudieron como si fuera malo tratar de conectar con el público.

Creo que hoy Los nobles se pone un poco en la cabeza de los directores: “No estaría mal que la gente adopte mi película como lo hizo con Nosotros los nobles y creo que voy a tratar de hacerlo”, y eso antes era mal visto. A Sariñana lo crucificaron por hacerlo. Esto da permiso para que la gente no tenga pena de explorar un punto de entrada más comercial y generoso para hacer cine. ¿Habrá más Nobles regados por el mundo?

Estamos cerrando los derechos del remake para Estados Unidos, Brasil, Italia, España.

Argentina, India, Francia también y, creo, que Corea ya se está cerrando. Cada país lo adaptará y elegirá a sus actores. Estoy

involucrado en algunos más que en otros, por ejemplo en Estados Unidos y Brasil, mientras que para España solamente estoy haciendo un documento que le sirva de referencia al director para que haga lo que quiera. ¿Te sientes uno de ellos, un noble?

No. Ser noble tiene que ver con una sensibilidad. He tenido gente en mi crew que me presenta a sus esposas y son más nobles que muchas de las “barbies” de las Lomas, puede que sean vecinas de Tepito pero hablan de la “gentuza” y miran a los otros para abajo. La actitud noble tiene que ver con desensibilizarte de tus semejantes, no ser empático con ellos. Eso es lo criticable de la nobleza mala onda. ¿Hubo alguien cercano a ti que se ofendiera con la película?

No que se ofendieran, pero sí hubo papás que dijeron que sus hijos eran exactamente los de la película y se ofendían de que el papá pidiera perdón. Extrañamente, ésos, son los que tienen a los hijos más cabroncitos, nos sirvió de semáforo para encaminar por allí la historia, para decir “hemos tocado el nervio expuesto”. ¿Cómo crees que Nosotros los nobles pase a la historia, cómo se recordará?

Lo primero que me gustaría es que se recuerden las bromas y los one liners. Que se sigan diciendo, y que sea esa película que salga en la televisión y digas “la volví a ver, no sabes qué chistosa”. Con eso.

También se me hace entrañable la referencia con el clásico de la Época de oro Nosotros los pobres y ustedes los ricos. Nosotros los nobles sólo era un juego de palabras sobre el título, pero nos percatamos de que al final de nuestra película tienes a los ricos y a los pobres en la mesa conviviendo. Entonces, la estoy viendo y me estoy dando cuenta de que es una especie de trilogía: El gran calavera, Nosotros los pobres y ustedes los ricos, Nosotros los nobles. Antes sería muy mamón decirlo, pero después de cómo fue recibida en México, puedes afirmar que es la conclusión a la trilogía de esas dos películas, y está chingón.

Típicamente, en las trilogías tienes en tu primer acto la tesis; en el segundo, la antítesis; y en el tercero, la síntesis. La síntesis es una tercera opción que no se les había ocurrido.

La cinta está tratando de decir que dejemos de ver a México en un plan “ustedes los ricos, nosotros los pobres”, sino más bien “esto somos y ya no podemos seguir viéndonos como ustedes y nosotros, tenemos que estar en la misma mesa todos”. Puedes argumentar que cierra una trilogía no autoral, pero sí del cine mexicano. ¿En algún momento pensaste que la película podría convertirse en un fenómeno más allá de la pantalla?

La hice con ese sueño. Es el tipo de cine que veía de chiquito y que, cuando iba a la escuela con mis amigos citaba. Tenía el sueño de que mi película conectará así y me encantó que sucediera.

Lo que no tenía anticipado es que se volviera este referente nacional con respecto a la oligarquía política y que se politizaría.

Supongo que Lady Profeco llegó en el mejor momento de la historia para que se reviviera la conversación que había empezado Paola Peña. La película le ganó en taquilla al Crimen del padre Amaro y ya estaba empezando acabar todo el éxito cuando llegó Lady Profeco a duplicar la conducta de Paola, pero en gacho, en todo mal, y detonar esta conversación de una manera nacional. La coyuntura puso a la cinta y a la conversación de estar todos del mismo lado de la cancha.

Eso fue una sorpresa totalmente fortuita, ni mandada hacer. Pensé “¿a dónde le mando las flores a la Lady?”. ¿Harías cine de arte?

Lo mío, lo mío, es el cine independiente.

The Descedent, lo que Alexander Payne hace, las películas ligeras de los Cohen, Woody Allen. Lo que sea comedia de ese mundo me encanta, y lo que más me atrae es el bajo presupuesto, el passion project de los actores y trabajar con las grandes estrellas de Hollywood en el sentido chico y casero.

No me llama hacer Superman 2 ni Trasformer 5.

Me gusta el cine más personal, pero que considera al público, no sólo para exhibirlo en festivales y bañarte en premios.

Nosotros los nobles es muy personal. La fortuna es que es una premisa tan generosa y atractiva para tantas partes de la sociedad, que se puede distribuir a través de Warner, a lo grande, con gran estudio y campaña detrás porque sí tiene esa arquitectura.

Tengo ganas de hacer historias que sean cómicas o algunas más confrontadoras.

Tu próxima película Abraham y Cristina hace referencia a las diferencias religiosas, ¿por qué escogiste este tema?

Son temas de conversación que cualquiera podría platicar en un café. Es en el cine donde te voy a enmarcar una premisa digerible y fácil de plantear que también los estudios puedan mercadear, pero van a generar conversación y eso me gusta mucho.

Estoy haciendo películas donde tengo más preguntas que respuestas, pero mis preguntas pueden ser muy incómodas y no me importa. Se tienen que hacer. Nadie me las está respondiendo. Tengo un cuestionamiento muy básico y serio que es: ¿Cómo saben que existe Dios y por qué me lo están imponiendo? De verdad quiero saber, no estoy diciendo que no exista, pero tú cómo lo sabes.

www.frente.com.mx | crónica |

10 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

C

2001 odisea al espacio (abandonado desde 2012) Por Bárbara González

E

ra la semana del emprendedor, teníamos la oportuEl Condominio Insurgentes es un mastodonte en la nidad única de probar nuestra audacia combinando avenida más larga de la ciudad de México. Ha resistido zapato negro con calcetín blanco y meterse a un enorme sismos, incendios, paracaidistas, operativos y embargos. edificio abandonado.

Parece que sólo el abandono podrá desaparecerlo.

Daniel Chávez Heras

Turco

c rónica

Queríamos saber qué quedaba dentro del Condominio Insurgentes 300, una de las primeras construcciones de uso mixto en México. En su caso: oficinas y viviendas, triciclos, chocomiles y archivos, despachos y despechos, abogados, espiritistas y muy probablemente, abogados espiritistas; todo, en un mismo lugar. Fue uno de los edificios más altos de la ciudad, podía ver por encima de los demás y decir: “Sí, chula, tengo elevadores”. Mejor conocido por las enormes letras “C A N A D A” que tenía en una de sus laterales, y que se llevó un artista para hacer cosas de artista, salvándonos de una invasión canadiense: “México viste calzado Canadá”.

Su abandono, como casi todo lo que se abandona, no fue de un momento a otro: muchos se fueron después del terremoto del 85, otros después del incendio en su piso 12 y el proceso para quedar, completamente, desierto se aceleró el año pasado, cuando el resto de los habitantes y usuarios fueron desalojados al declarase el lugar de “alto e inminente riesgo” y no precisamente por los traficantes o las sexoservidoras (mucho más peligrosas que las putas), y alguno que otro ratero que también se podía encontrar en el lugar.

No sabía cómo íbamos a entrar. De un lado del inmueble hay un campamento de personas (que podrían ser antiguos inquilinos o no) y del otro, (aunque parezca que la descripción no pertenezca a la misma oración), un terrible vocho amarillo,

un auto destartalado que permanece estacionado indisolublemente en Medellín, donde aguardan los vigilantes de la propiedad que, ahora sí, nadie sabe para quién trabajan. No hay ninguna puerta o resquicio por la cual uno se pueda colar al interior desde abajo, la única manera de entrar es por las ventanas aún abiertas en los primeros pisos.

Así que, por supuesto, me serví de mi poco conocido carisma para tratar de obtener información para ingresar al lugar, me acerqué a una cubana con dos frondosas nalgas que barría afuera del Rincón Cubano, y apenas hice mención al edificio me contestó: “¿Qué edificio?”.

Nos quedamos ahí, esperando a que el vigilante se fuera a comer o que ocurriera un milagro de la misma categoría para trepar por la reja del bar Malaidea (así se llama) y poder meternos por una ventana.

(Recomendación para esperar a que el vigilante tenga que alejarse del lugar: Llevar un juego de mesa. No es recomendable Turista Mundial porque la compra y venta de inmuebles, aunque viene al caso, hace olvidar completamente el objetivo principal al que se vino en primer lugar.)

Afortunadamente, se nos apareció el hada de los edificios abandonados: K, novio de una amiga. Nos contó que tiene experiencia en los viajes de placer al interior de Insurgentes 300 y que podía enseñarnos a entrar.

www.frente.com.mx | crónica |

Bárbara González es redactora. Cada jueves, a través de wmwmwm.net pueden escucharla en Problemas técnicos en el estante, a partir de las 22 horas. Síganla en @barbariana

Daniel Chávez Heras

Y así estábamos, parados del otro lado de Insurgentes, observando al mastodonte y sus ventanas. Sentimos nervios y la excitación de recorrer pasillos y trepar hacia arriba donde cada vez se ponía más oscuro. Y también, sentimos miedo, esa sensación de cuando eras pequeño y le pedías a tus padres que miraran debajo de tu "edificio" para verificar que no hubiera monstruos, vigilantes, fantasmas o figuras de papel maché compartiendo agujas con un poodle fantasma.

K preguntó si de verdad queríamos entrar. ¿Qué es lo peor qué puede pasar? Unos cuantos sustos, unos cuantos huesos rotos, y yo soy terrible con los huesos rotos.

K nos dijo que estaba bien, que sería mejor esperar más tiempo, todavía había mucha gente, incluso era mejor esperar a hacerlo entre semana, quedamos en marcarle. Caminamos hacia nuestras casas. Yo estaba apenada, no sabía dónde se había metido mi insistencia, consolándome en la idea de que quizá lo fantasmagórico debía justamente quedarse en lo no explorado, y que si no, ya habría tiempos mejores para usar nuestras lámparas de 16 pesos de Waldo’s y conquistar con cuidado, edificios cuyos corazones tienen fallas estructurales.

Soundtrack para invadir inmuebles abandonados –y fallar en el intento “House of the Raising Sun”, The Animals.

“Shoot You Down”, Stone Roses.

“Burning Down the House”, Talking Heads.

“Here’s to The Next Time”, Elton John.

“Casino Lisboa”, Dirty Beaches.

“Ghost”, Neutral Milk Hotel.

“Falling”, Julee Cruise.

“F.E.A.R”, Ian Brown.

“The Next Life”, Suede.

Daniel Chávez Heras

Caminamos con K alrededor del inmueble. Descubrimos que, ahora, al vocho amarillo lo acompañaba un auto que llevaba el emblema de Seguridad Privada. Dimos la vuelta mientras K nos señalaba los lugares por los que había irrumpido las últimas tres veces. Entendimos que cada vez era más difícil. Nos contó cómo, la primera vez, entró por el cuarto de unos niños, saltaron entre las literas y esquivaron juguetes para salir al comedor donde todavía estaba la comida servida, como si el Hiroshima de los desalojos se los hubiera llevado de pronto a todos. Pasearon por los pasillos oscuros, pasando por los cubos vacíos de los elevadores. Se encontraron puertas que, algunas abiertas, daban a habitaciones u oficinas. En el directorio saltaba a la vista un despacho: Parapsicología.

Los únicos habitantes parecían ser las palomas que llenaban de excremento los documentos que nadie alcanzó a sacar y al parecer, en algún momento del total abandono, un Hare Krishna enfermo habitó en el tercer piso.

Mientras señalábamos posibles vías para entrar, un hombre de unos 40 años con una niña pequeña nos preguntó por qué señalábamos hacia arriba, nos dijo que si nos volvía a ver señalando al edificio, le iba a llamar a la “patrulla” para rompernos “nuestra pinche madre”. Seguimos caminando y K nos dijo que ese hombre hacía muñecos de papel maché, que lo han visto con sus figuras por ahí y que, en una de las ocasiones que entraron, los recibieron unos cuerpos tirados en el suelo, resultaron ser uno de sus muñecos, entre los que se encontraba una muy libre interpretación de Cthulhu.

Todavía hay luz en los pasillos de los primeros pisos y algunos timbres funcionan, nos contaba K, quien en su infinita curiosidad y en una de esas ocasiones, hizo sonar una alarma, y aunque el inmueble se supone debía estar abandonado, se escucharon los ladridos de perros a través de una puerta. Claro, hay una gran probabilidad de que sí se trataran de perros de verdad, pero, si se supone que ahí rondan fantasmas de abogados, mujeres desnudas y víctimas de incendios, no habría por qué negarle a los poodles su derecho a ser espectros.

Estaba emocionada con la idea de ser exploradores y clavar en la alfombra sucia de algún despacho nuestra banderita de La República Independiente de Invasores Por El Gusto de Saber Qué Sucede Ahí. Pero también sabía que antes de ser la Valentina Tereshkova de los viajes al espacio interior abandonados, era más como la Laika del programa: un sujeto de prueba del cual se ignora si puede trepar por los enrejados, o saltar y resbalarse por los postes de luz sigilosamente. Porque sí, amigos, para delinquir hace falta físico, fuerza y destreza, y si hubieran hecho equipos para irrumpir en propiedad privada sospecho que me hubieran elegido hasta el último.

11 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

www.frente.com.mx | principal |

Marko Peljhan (Eslovenia) – Microsatélites y el ártico

12 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

www.frente.com.mx | principal |

13 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

KOSMICA Arte y ciencia en el espacio Por Mayté Valencia

Fotos cortesía Laboratorio Arte alameda

KOSMICA está en México por segundo año consecutivo. El encuentro internacional que se presentó en Londres, Berlín y Australia, trae arte y ciencia del 8 al 10 de agosto al Laboratorio Arte Alameda.

www.frente.com.mx | principal |

14 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Kosmica Mexico es una iniciativa de Nahum Mantra que busca acercarnos a las investigaciones en las que artes y ciencias convergen. Dos áreas del conocimiento humano que buscan respuestas a aspectos que van de lo específico a lo poético y subjetivo de la exploración del espacio y la relación humana con el universo.

El arte y la ciencia tienen vínculos. En la antigüedad, estos dos campos se concebían como uno solo: ambos producían conocimiento, requerían una habilidad intelectual y se realizaban conforme a reglas y métodos. Aristóteles definió el arte como una “permanente disposición a producir cosas de un modo racional”; y siglos más tarde Quintiliano, orador romano, refirió que “el arte es un sistema de reglas”, sus palabras obedecían a que en su época no había distinción entre artesanía, ciencia y bellas artes.

Para este encuentro se reunirán 18 invitados de Reino Unido, Francia, Italia, España, EUA y México que trabajan en los aspectos culturales y artísticos de la exploración espacial. Nahum Mantra, director de KOSMICA, conversó con nosotros sobre este imperdible evento.

Nahum Mantra ¿De dónde surgió tu interés por la ciencia y el espacio?

El interés por la ciencia y el espacio lo tengo de toda la vida. Mi padre me regaló cuando era niño la serie de Carl Sagan, Cosmos y fue la primera vez que comencé a pensar en el espacio, y de ahí siempre mantuve un contacto cercano con él. De hecho, durante muchos años, yo tuve el ritual de ver todos los viernes en la noche algo relacionado con el espacio. ¿Cómo conjugaste esto con tu trabajo como artista?

Cuando me fui a hacer la maestría en la Universidad Goldsmiths en Londres, me enfoqué en este tema: arte y ciencia. Mi formación es en Ciencias Computacionales, soy ingeniero de profesión; y también en música, que fue donde inicié; es decir; siempre tuve interés en estos dos mundos –de hecho antes yo era también periodista y escribía para la sección de arte y también en la ciencia–, pero nunca los había fusionado. Y fue durante la maestría cuando quise hacer esta investigación: ¿Qué pasa cuando mezclas el arte y la ciencia?, ¿cuándo metes a un artista a un laboratorio o a un científico en un estudio de artista?

A partir de ahí comencé a conocer a mucha gente y proyectos bien interesantes. En Londres conocí a una organización que se llama The Arts Catalyst que es la primera organización de arte y ciencia, y tiene más de 20 años de existir. Con ellos empecé a explorar posibilidades para trabajar juntos y, justamente en ese momento, ellos estaban abriendo un departamento para los usos artísticos y culturales en el espacio exterior (Comité Técnico para los Usos Culturales del Espacio, ITACCUS) dentro de la Federación Internacional de Astronáutica. Necesitaban a un artista que coordinara la creación de este comité y me invitaron. Para mí esto fue como un sueño: era un proyecto artístico y científico de verdad. Así empezó mi historia como artista que trabaja en temas espaciales.

La primera sesión tuvimos a un científico que hablaba de cómo entrena astronautas, luego tuvimos al astronauta, luego a unos artistas que comienzan a hacer música y mezclar sonidos con diferentes radiaciones que recibimos del espacio…

Antes de conocer la genialidad del artista durante el siglo XVIII y XIX, y de pensar en el reino del arte como un dominio autónomo y elevado, que permitiría revelar una “verdad superior”, según palabras del alemán Friedrich Schiller; y antes del establecimiento de un nuevo ideal científico; el arte y la ciencia permanecían unidos.

Hoy, en el arte contemporáneo, ocurre un regreso al desvanecimiento de las fronteras disciplinarias. Para un puñado de artistas la relación entre arte y ciencia es tan intrínseca como antes, sólo que ahora, además de la racionalidad manifiesta por Aristóteles, también está la imaginación, la creatividad, la experimentación.

La elevación, incluso hasta el espacio sideral, a los terrenos de la ciencia ficción, la magia y la fantasía.

Estos últimos temas son los que aborda KOSMICA, los encuentros que nacieron hace dos años en Londres, de la mano del artista Nahum Mantra y de la organización londinense, Arts Catalyst, dedicada a promover la creación de proyectos de arte que plantean las ciencias de una forma crítica.

Los eventos de KOSMICA involucran a artistas, exploradores espaciales, músicos, astrónomos y performers de diferentes partes del globo, interesados en explorar y compartir temas espaciales y que fusionan al mundo artístico y científico.

De ahí, ¿qué fue lo que dio paso a KOSMICA? Lo que genera KOSMICA fue una frustración. Después de trabajar muchos años en la federación yo estaba muy frustrado de que ahí todo es muy lento. Los programas espaciales son manejados por gobiernos y son proyectos muy costosos. Cuando le propones a alguna agencia un proyecto, te dicen que la próxima misión será dentro de 15 o 10 años.

Por otra parte, en ese tiempo también trabajaba en Londres dirigiendo un centro de perfomance enorme, que se llamaba Shunt, en donde yo tenía que hacer una curaduría semanal, con 20 grupos artísticos. Estaba abierto de miércoles a sábado, recibía cuatro mil visitantes a la semana y utilizaba todos los túneles de la ciudad. En Shunt trabajábamos a una velocidad enorme y con presupuestos bajísimos.

Cuando regreso a Londres, después de estar en la federación una temporada, llego con Arts Catalyst y los pongo al tanto, les digo que todo va bien, pero es lentísimo. Entonces, les propuse que hiciéramos algo con artistas, algo sin burocracia, informal y espontáneo. Así se me ocurrió hacer KOSMICA. Como una serie de encuentros informales, en la noche, con alcohol, sentados en el piso platicando de los proyectos que ya sucedían en el espacio con artistas. Fue un experimento y una manera de juntar estos dos mundos. La primera sesión tuvimos

www.frente.com.mx | principal |

Nahum Mantra

a un científico que hablaba de cómo entrena astronautas, luego tuvimos al astronauta, luego a unos artistas que comenzaban a hacer música y mezclar sonidos con diferentes radiaciones que recibimos del espacio… ¿Cómo encontraste a toda esta gente que estaba interesada en el espacio?

Desde los cincuenta hay una clara tradición de artes espaciales (space arts). Hay figuras claves y referentes, es decir, es un movimiento. Actualmente, hay una comunidad de artistas espaciales.

No somos tantos en el mundo, seremos unas 100 personas, pero que estamos completamente dedicadas al espacio. También hay artistas que quizá su tema de especialidad no sea ése, pero que en algunos proyectos lo retoman. Conforme fui estudiando y metiéndome en esto conocí a más y más personas. ¿Tu trabajo como curador también ayudó en eso?

Yo soy más artista. Respeto mucho a los curadores y su formalidad al trabajar, pero los trabajos que yo he hecho de curaduría los hago más como artista. Me enfoco más en el juego, en la experimentación, espontaneidad e intuición. Hago mucha investigación, por supuesto, pero mi acercamiento a organizar un evento es más como un proyecto artístico que uno de curaduría.

Mientras estabas en le federación, ¿alguno de tus proyectos sí llegó efectivamente a realizarse en el espacio?

Hay muchos. Por ejemplo, ahora mismo KOSMICA es uno de los proyectos de la federación, lo adoptaron desde hace dos años, y anualmente lo hacemos ahí. ¿Cuál crees que sea el punto en el que el arte y la ciencia convergen?

En la antigüedad estos dos campos estaban unidos.

Hay muchas posturas. Hay varios académicos que reflexionan sobre esto y todos tienen distintas opiniones. Pienso que primero hay que comprender que son dos disciplinas completamente diferentes, y que por eso hay un campo fértil para que se retroalimenten y se enriquezcan entre ambas. Sin embargo, creo que el espíritu del quehacer artístico y el científico es el mismo, y esto nace de una curiosidad, de la experimentación y de la creatividad.

Estos tres elementos son el insumo principal de la práctica del artista y del científico. El artista está experimentando: tienes una idea, la haces, no sale, le das un giro, tienes una hipótesis, estás jugando; es casi un método científico. Hay curiosidad, el artista luego se obsesiona con un tema específico: en algo social, político, en magia. También hay creatividad. Cuando platico con científicos, ahora que estoy en contacto con físicos nucleares y cuánticos, te das cuenta de que todo lo que te dicen ha nacido de su creati-

15 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Big Bang. Nahum Mantra.

vidad; porque nadie ha visto el mundo cuántico, y lo único que pueden hacer es especular con una imaginación impresionante, muchas veces una imaginación que cualquier artista envidiaría.

La diferencia es que los científicos tienen que comprobar eso y traducirlo en números, en matemáticas. ¿Cuál fue tu experiencia de la primera edición de KOSMICA en México?, ¿qué habrá para esta segunda entrega?

El año pasado aprendí mucho sobre hacer un KOSMICA en un país como México. Anteriormente, todos los KOSMICA se habían hecho en un contexto europeo, donde hay un acercamiento distinto con la ciencia, donde la gente está más familiarizada con la ciencia de punta. Han sido países que han tenido un desarrollo científico por mucho más tiempo que México y que han tenido más recursos para hacer más investigaciones. En la edición del año pasado, aunque la gente estaba interesada, me llamaba la atención que luego se preguntaban “yo como artista mexicano, ¿qué posibilidades tengo de realizar un proyecto con la NASA?” o cosas así. Noté que la ciencia no era algo cercano.

Aquí apenas hay una agencia espacial, cuando los rusos o los estadounidenses ya han llegado a la Luna… Para este KOSMICA realicé una investigación sobre cómo se relacionan las audiencias con los artistas y científicos mexicanos.

Hice un proyecto un poco más alternativo del espacio, por ejemplo, un día [viernes 9] va a ser sobre Programas espaciales y comunidades en el olvido, donde se muestran esas comunidades que han sido abandonadas por la carrera espacial, incluyendo a Latinoamérica y México. He encontrado a personas que están haciendo este tipo de investigaciones, sobre qué pasa en la India, en Latinoamérica, en Kazajistán, ¿cuál es la relación de ellos con el espacio? Este vínculo con la comunidad afroamericana en Estados Unidos, por ejemplo, se da en el funk y en el astrofuturismo, el cual fue todo un movimiento popular de los negros, quienes desarrollaron una cosmovisión completa, y tienes a grupos como Parliament Funkadelic, que llegaban a sus conciertos en una nave espacial, y ellos eran ovnis, eran extraterrestres, y así se sentían ellos: eran ajenos, extraños a esa parte de Estados Unidos. Ellos encontraron en la idea de viaje espacial una metáfora para encontrar una emancipación. En Kazajistán hay comunidades de bajos recursos que dependen de todo el material de desecho de los cohetes rusos que caen cerca de ahí; ellos venden todo ese metal y, al reducirse la actividad espacial de Rusia, se afecta directamente a esta comunidad. Eso es una relación cultural con la carrera espacial.

Al otro día, el sábado 10, va a ser sobre Paz en el espacio y cómo hackearlo o abrirlo para la población. Hay muchos artistas que

"... creo que el espíritu del quehacer artístico y el científico es el mismo, y esto nace de una curiosidad, de la experimentación y de la creatividad. Estos tres elementos son el insumo principal de la práctica del artista y del científico."

www.frente.com.mx | principal |

16 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

están trabajando en las Naciones Unidas para promover los usos pacíficos del espacio, para que no haya militarización en la Luna, o para darle un uso ético a los satélites. Es algo más activista.

Eso puede interesar en México, sobre todo, en proyectos como el satélite mexicano el Ulises [misión artística encabezada por Juan José Díaz Infante, fundador del Colectivo Espacial Mexicano, conformado por 11 artistas]. Y también este día habrá por la noche algo dedicado a la magia y a la fantasía espacial. Son cuatro líneas curatoriales más específicas. ¿Cuál crees que sea el futuro del arte y la ciencia, a un nivel general y para México en particular?

Creo que va a crecer. Hay una necesidad en celebrar como especial lo bueno que tenemos y, al final del día, todo lo nuevo y lo más emocionante que sucede pienso que está en el arte y la ciencia.

Todo lo demás son ciclos políticos, intercambios económicos o administración de recursos. Donde está la novedad, la aventura y lo que habla mejor de nosotros es en estos dos mundos, que cuando se combinan hay un enriquecimiento importante para los artistas y los científicos. Ahorita hay mucha discusión en Estados Unidos sobre algo que llaman “Stem to steam”, sobre cómo en la ecuación de ciencia, matemáticas y tecnología, tiene que estar también el arte. Son iniciativas muy nuevas, pero la idea es que en todos los programas científicos debe haber artistas involucrados. Esto se va a volver lo común, ya está sucediendo.

En México apenas se están abriendo estas puertas, por ejemplo, algo muy bonito que sucedió aquí fue que después de la edición del año pasado se detonaron varias cosas, como que la UNAM, el Instituto de Ciencias Nucleares y el de Astronomía, vinieron al evento y ahora estamos en contacto todo el

tiempo. Ellos quieren abrir una residencia para artistas en sus laboratorios y estamos trabajando en proyectos, como la realización de coloquios de arte. Eso es lo que me interesa mucho de KOSMICA para México: inspirar a que la ciencia y el arte comiencen a dialogar más, y que la gente también vea eso, que la ciencia no es algo difícil o aburrido, sino emocionante. Espero que los artistas también sean un catalizador para esto, sobre todo, para acercar la ciencia al público. El papel de los artistas en México es bien importante, es decir, el arte mexicano tiene una clara línea de reflexión político-social, con toda la problemática de la violencia… pero ya trabajamos mucho en esos temas, creo que hay una generación de artistas que quieren ver más allá, ver el futuro. ¿El Laboratorio Arte Alameda fue tu primera opción para hacer KOSMICA? Sí. Cuando alguien me dijo que debía hacer un KOSMICA en México, yo sabía que tenía que hacerlo aquí. Porque es un laboratorio y es la interdisciplina. Se me hizo el lugar natural. Lo que sí me gustaría hacer en otras ediciones es generar este tipo de eventos en espacios menos obvios.

Después de aquí, ¿en qué otros lugares se presentará KOSMICA? Hay uno en Londres, en noviembre en Gotemburgo, Suecia.

Tal vez haya uno en Beijing y el próximo año en Australia. Pero el de México es el más grande, son tres días con muchos artistas. Es la cereza del pastel. Aquí intento traer las propuestas más interesantes que se presentaron en todo el año en Londres.

ARTES CIENCIAS EN MEXICO a comunidad de artistas que se dedican actualmente a temas espaciales–cuestión en la que se enfoca el encuentro internacional KOSMICA– es pequeña. Entre los mexicanos, uno de los proyectos más destacados es el Ulises I del Colectivo Espacial Mexicano. Este grupo es liderado por Juan José Díaz Infante, un artista transdisciplinario que también es miembro del Comité Cultural de la Federación Astronáutica Internacional (ITACCUS) y dirige el Festival Internacional Play!

El resto del grupo lo integran 11 destacados artistas, entre compositores, músicos y artistas sonoros, vinculados con las nuevas tecnologías, quienes son: Arcángel Constantini, Iván Puig, Arturo Márquez, Hugo Solís, Francisco Rivas, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Omar Gasca, Ariel Guzik, Ramsés Luna y los Cabezas de Cera.

Sobre su proyecto, Ulises I –que nació en enero del 2011– es un nanosatélite artificial que el Colectivo Espacial busca poner en órbita polar durante cuatro meses. En este tiempo emitirá desde el espacio una selección de 11 obras sonoras a modo de ópera contemporánea, que se podrán escuchar por radio en la banda ciudadana, es decir, la porción de frecuencia destinada a la libre comunicación.

Otros artistas mexicanos que se vinculan con los temas espaciales son Ale Puentes y Rafael Lozano-Hemmer. La primera, artista y diseñadora industrial que aborda las nociones del tiempo, memoria y espacio combinando el conceptualismo con soportes multimedia, y que se presentó el año pasado en KOSMICA con un performance-plática de su trabajo desarrollado en colaboración con el Instituto Nacional de Astronomía. El segundo, un artista reconocido por sus instalaciones interactivas en espacios públicos realizadas a través de la tecnología, y cuya obra frecuentemente alude a nuevas teorías de mecánica cuántica.

L

www.frente.com.mx | principal |

17 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

NELLY BEN CONTINUA EN EL ESPACIO

por Marisol Rodríguez

Neil Berret

Uno de los proyectos más emocionantes que se presentaron en la primera edición en México de KOSMICA fue The International Space Orchestra, para la que la diseñadora de experiencias, Nelly Ben Hayoun, se internó al Ames Research Centre de la NASA a convocar a científicos, investigadores y astronautas a realizar una orquesta e interpretar una ópera sobre el espacio, “Ground Control”, escrita por ella, Bruce Sterling y Jasmina Tesanovic, musicalizada por Damon Albarn y Bobby Womack, y producida por Richard Russell con arreglos de Mike Smith, el director musical de Gorillaz. Conversamos brevemente con Nelly Ben Hayoun sobre lo que ha pasado con sus proyectos desde que la conocimos.

Nelly Ben Hayoun

Neil Berret

¿Cuál fue la reacción de los miembros del Ames Research Centre cuando les presentaste finalmente un corte de tu documental?

International Space Orchestra

¡Lo amaron! Fue una sorpresa para mí porque la película los muestra en la fragilidad de su condición humana. Al menos al principio los vemos tocar muy mal sus instrumentos, y después, por supuesto, el documental enseña todo lo que lograron como un equipo a lo largo de los tres meses que me tomó hacer que la presentación sucediera. ¡Sólo tuvieron nueve ensayos! Son muy buenos, se las arreglaron para interpretar una ópera de 27 minutos perfectamente bien con letras en japonés y ruso con sólo nueve ensayos, fue un tour de forcé. Esto nos da una idea real de la NASA como agencia y la gente detrás de ella. No hay límites en lo que pueden lograr como equipo. Creo que cuando ves el documental tienes el sentimiento de que sí, estas personas (los miembros de The International Space Orchestra están todos involucrados en la industria espacial) son capaces de enviar a una persona a Marte en los próximos cinco años. Son absolutamente capaces de llevarlo a cabo, su capacidad de superar cualquier dificultad es increíble.

Con la presentación con Beck, en mayo de este año, obtuvieron una ovación de pie y sólo tuvieron 10 días para aprenderse las letras e inter-

pretar la canción. Totalmente increíble, soy su mayor fan y, por supuesto, su principal porrista.

¿Por qué es tan importante para ti, como diseñadora, la investigación de la experiencia espacial?

Estoy muy interesada en el proceso, al dirigir a la International Space Orchestra aprendí mucho sobre las personas detrás de los éxitos de la agencia y cómo funcionan a un nivel humano, así como las condiciones detrás de su organigrama y las jerarquías en acción.

Para mí la NASA es una fábrica de sueños, sus objetivos parecen imposibles y es muy interesante definir los elementos tangibles que les permiten hacer que todo suceda. También esta experiencia me ha permitido tener perspectiva sobre el sistema y lo que se concibe como “espacio exterior”, cuáles son las reglas, etc. Como diseñadora, los sistemas ( y especialmente los sistemas que definen cómo trabajar a partir de una situación imposible o hacer que una situación aparentemente imposible suceda) me fascinan y me ayudan a producir mi trabajo. ¡Mi objetivo es la experiencia “extrema”! Para poder darle esto al público, necesito realmente entender lo que ésta conlleva. Para darte una experiencia de lo que esta agencia es, necesito entender su proceso y los sistemas que están en juego. Recuerdo al Dr. Peter Worden, el director del Centro Ames de la NASA diciéndome: “Hay gente que escribe ciencia ficción y hay gente que la hace. Nosotros somos esa gente”. Sí, hay tecnología, pero también hay personas, y es esto lo que trato de capturar, la condición humana detrás de la misión.

También estoy intentando convertirme en astronauta… ¡para comunicarme con lo que pueda estar allá afuera! http://groundcontrol-opera.com

www.frente.com.mx | principal |

18 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Agenda Kosmica Para asistir a KOSMICA México es necesario registrarse previamente. Envía un correo con tu nombre completo a registro@kosmicamx.com o llena la forma en kosmicamx.com. El registro es por día. Si deseas asistir a dos o tres días por favor especificarlo en el correo.

Jueves 8 de agosto, a partir de las 19 horas

Viernes 9 de agosto, a partir de las 19 horas

“Performance:…primero un big bang”. Ale de la Puente (México) De la Puente, artista y diseñadora, aborda las nociones del tiempo, memoria y espacio combinando el conceptualismo con soportes multimedia; trabaja y colabora con científicos del Instituto Nacional de Astronomía en México con quienes desarrolla su nuevo trabajo.

Olvera es chef por el Culinary Institute of America, en Nueva York. En el 2000 inauguró Pujol, uno de los 50 mejores restaurantes del mundo según la lista San Pellegrino. aledelapuente.com | enriqueolvera.com

“Acción Sonora”. Colectivo Espacial Mexicano (México) Colectivo Espacial Mexicano (México) está conformado por 11 artistas contemporáneos (compositores, músicos y artistas electrónicos) bajo la dirección de Juan José Díaz Infante Casasús. Desarrollan el proyecto artístico Ulises I, un satélite artificial que será lanzado al espacio en el 2013 y orbitará la Tierra por cuatro meses. ulises1.mx

“Microsatélites y el ártico”. Marko Peljhan (Eslovenia) Proyectos que incluyen el desarrollo de un microsatélite polar para las misiones en los árticos. ladomir.net | arcticperspective.org “Arte y astrobiología”. Andy Gracie (Gran Bretaña) Situaciones de intercambio entre sistemas naturales y artificiales que permiten el desarrollo de comportamientos emergentes. Andy utiliza estrategias DIY para sus proyectos científicos fusionando poesía, metáforas e investigación en piezas que reflexionan sobre el futuro de la vida lejos de la Tierra. hostprods.net “SpaceHack.org”. Ariel Waldman (Estados Unidos) Spacehack.org es un directorio que muestra las diferentes maneras de participar en la exploración espacial. Ariel es miembro del comité de la National Academy of Sciences para el estudio del futuro de los viajes espaciales tripulados, y es una de las 50 personas más influyentes en Silicon Valley. spacehack.org | arielwaldman.com

“Moonbounce”. Daniela de Paulis (Italia) Moonbounce es una tecnología que permite enviar imágenes directamente a la superficie de la Luna en forma de radio señales y obtener el rebote de éstas. danieladepaulis.com | opticks.info

“Visiones alternativas en la exploración espacial”. Rob La Frenais (Gran Bretaña) Le Frenais es curador de The Arts Catalyst desde 1997, y fue director artístico del Belluard-Bollwek International en Suiza. En 1970 fundó la revista pionera Performance Magazine. artscatalyst.org “Viajes imaginarios al espacio: Sun Ra, afrofuturismo y más allá”. Jareh Das (Gran Bretaña) Una presentación que busca situar la cultura popular dentro de un contexto de viajes espaciales imaginarios por medio de la música de Sun Ra y el trabajo de Kapwani Kiwanga. www.artscatalyst.org/about/people/jareh_das/ “Whitey On The Moon: Imaginarios impugnados del programa Apollo”. Kerry Doyle (Estados Unidos) Proyecto enfocado al diálogo entre fronteras y arte contemporáneo latinoamericano. academics.utep.edu/Default.aspx?alias=academics.utep.edu/visualarts “Forever Now”. Willoh S. Weiland (Australia) Es la tercera entrega de una trilogía de trabajos que investigan las relaciones entre arte y espacio exterior. aphids.net | forevernow.me

Sábado 10 de agosto a partir de las 16 horas Sesión 1: Espacio libre y pacífico. 16 horas “Paz en el espacio exterior”. Nicola Triscott (Gran Bretaña).

Visión que aborda cómo el arte y la cultura pueden contribuir para promover la paz en el espacio exterior. nicolatriscott.org “¿A quién le pertenece el espacio?”. Jill Stuart (Estados Unidos) Una discusión sobre la propiedad espacial, la gobernabilidad cósmica y el futuro del derecho espacial. dr-jill-stuart.com Roger Malina (Estados Unidos) Exploración sobre la interacción de las artes con la ciencia y las nuevas tecnologías. malina.diatrope.com Sesión 2: Magia y fantasía espacial. 19 horas “La no ficción de la levitación”. Julijonas Urbonas (Lituania).

Con la ayuda de seis asistentes y un arnés demostrará diferentes tecnologías de levitación desde la suspensión con ganchos en la piel, flotabilidad neutral, planeación, caída libre y órbitas. julijonasurbonas.lt “Más rápido que la luz”. Dr. Miguel Alcubierre Moya (México) El área de investigación del doctor Miguel Alcubierre Moya es la relatividad numérica, es decir, la simulación computacional de sistemas astrofísicos utilizando la teoría de la relatividad general de Einstein.

“Magia, mitología y la carrera espacial”. Nick Campion (Gran Bretaña) Investigación sobre la historia de la astronomía y la astrología en la cultura contemporánea, en la magia, en el pensamiento milenario y apocalíptico, en ideas y prácticas paganas entre otros. trinitysaintdavid.ac.uk/en/sophia/ “Performance: Un caso para Levania”. Anais Tondeur y Nahum En 2011, Anais Tondeur y Nahum iniciaron un viaje a la isla de Sven.

Aquí investigaron y recolectaron piezas de información sobre una serie de mecanismos empleados para viajar al espacio en 1620.

Los resultados de esta investigación serán presentados en la nave central del Laboratorio Arte Alameda. www.anais-tondeur.com | www.nahummantra.org

Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico.

Metro: Hidalgo.

T. 5510 2793 / 5512 2079 info.artealameda@gmail.com artealameda.bellasartes.gob.mx Anais Tondeur

Jareh Das

www.frente.com.mx | comida |

C comida

20 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Comer, tuitear Redacción FRENTE

En la mesa hay una computadora y ganas de comer bien. La combinación puede ser desastrosa: el hambre crece, el impulso por dejar el teclado también y la navegación para encontrar un lugar, una receta, una tienda se va convirtiendo, lentamente, en una pesadilla sin final. El equipo de FRENTE ofrece una lista de sitios, blogs y cuentas en redes sociales sobre comida en la ciudad de México. Una navegación más precisa para afilar el colmillo.

Sitios

Animal Gourmet. Comer, beber, saber animalgourmet.com | @animalgourmet Recetas con ingredientes mexicanos; recomendaciones de lugares y platillos hechas por personalidades de la cultura; agenda de eventos culinarios y noticias relacionadas con el buen comer y beber.

Sin mantel. Encuentra comida rica sinmantel.mx | @sinmantel Un sitio que recomienda comida deliciosa. Además de reseñas, tiene un buscador muy práctico para encontrar lugares de acuerdo al presupuesto, al tipo de comida, la zona de la ciudad y según la ocasión: cumpleaños, grupos grandes, para la cruda, para curar un corazón, para comer solo, etcétera.

Hellofood México. Pide comida a domicilio! hellofood.com.mx | @hellofoodmexico Ingresa tu ubicación, selecciona un restaurante y tu comida estará en camino. Además, las opciones de búsqueda pueden filtrarse por precio, descuento, tipo de comida y tiempo de entrega.

Food and travel. La primera revista de gastronomía y viajes en México foodandtravel.mx | @FoodandTravelMX Una publicación original de Inglaterra y que llegó a México en el 2011. Combina los viajes con sentido culinario, ofreciendo rutas y recomendaciones de recetas, destinos, diarios de cocina, vinos y restaurantes.

Culinaria mexicana culinariamexicana.com.mx | @cmexicana Una revista digital sobre comida mexicana inacabable. Ofrece noticias, reportajes y entrevistas a los protagonistas de la cultura gastronómica en México.

Chefs

Daniel Ovadía @daniel_ovadia Cocinero mexicano. Su vida está en el restaurante Paxia.

Toma mezcal, da clases de cocina y hace catering para eventos especiales.

Enrique Olvera @enriqueolvera Cocinero mexicano. Propietario del Pujol, uno de los mejores restaurantes del mundo según la lista San Pellegrino. Estrena Maíz de Mar, restaurante mexicano en las playas de Quintana Roo. Mikel Alonso @mikelaloso Chef propietario del Biko. Su lema: “Todo lo que nada, corre y vuela, a la cazuela”.

Ricardo Muñoz Zurita @MunozZurita Chef de comida mexicana. El mero mero de los restaurantes Azul y Oro. Gerardo Vázquez Lugo @chefgevalu Él se dice cocinero, lo es para los restaurantes Nicos y La Nicolasa.

Además, conduce el programa de televisión Tu cocina, todos los jueves por Once TV. Jair Tellez @jairsinyo Cocinero del restaurante Mero Toro. Su corazón de chef está dividido entre lo urbano y lo agro. Su frase: “Todo con huevos sabe mejor”.

Jorge Vallejo @javallejo Es el cocinero de Quintonil, restaurante ubicado en la colonia Polanco donde lo mexicano está en los ingredientes, la sazón y la mezcla.

Pablo Salas @ChefPabloSalas Es un chef que se declara enamorado del Estado de México, por eso cocina a partir de sus recetas, riqueza gastronómica y productos. “Creo en su estacionalidad y en sus cocineras”.

www.frente.com.mx | comida |

21 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

y recomendar Buenos comensales

Celia Marín @Derestaurantesy Es periodista. Experta en el arte del buen comer desde hace 18 años. No sólo hecha pluma sobre alto gourmet, también hace recomendaciones para preparar comida en diferentes ocasiones, basándose en buenas investigaciones.

Fabiola de la Fuente @LaFadelaFu Viajera y gourmet.

Martha Sosa @marthasosa Periodista y productora de cine. El buen comer es una pasión que la hace recorrer el país en busca de ingredientes, restaurantes y chefs tan específicos que sólo se encuentran por temporadas. No sólo sabe de comida, también de fotografía. En su cuenta podrás encontrar sus antojos culinarios hechos imágenes.

Alonso Ruvalcaba @alonruvalcaba Persona física. Crítico de cine, literatura y comida.

Erick Estrada @mezclillaguarra Se dice sibarita, lo que incluye ser el editor de Cinegarage, uno de los espacios en la red más importantes en México sobre cine. Su mero mole son las cantinas, aunque no su única especialidad para recomendar. No se apiada.

Julio Martínez Ríos @MartinezRios Escritor. Un día, mientras cruzaba la calle, le gritaron: “Pinches emos”. Le gusta comer y hablar del buen comer.

David Santa Cruz @LaBanquetera Recomendaciones de los mejores lugares de la ciudad de México para comer por menos de 50 pesos.

Dabid @dabidson Se dice programador y conductor de radio, pero en realidad es un crítico gourmet especializado en hallazgos. Sus tuits van desde la música hasta la Feria de la Torta en segundos.

Blogs

Burgerman. El maravilloso mundo de las hamburguesas. burguerman.blogspot.mx | @burgermanmex Marcelo Lara no es chef. No sabe cocinar prácticamente nada, pero su madre insiste en que “lo suyo, lo suyo, lo suyo”, es la tragadera. Y entre ello, comer y descubrir hamburguesas es lo que más se la da. Un blog donde las recomendaciones son tan explícitas que la baba comienza a escurrir.

Chilangas Hambrientas. Nos gusta descubrir todo lo nuevo, bueno, rico, pet y ecofriendly e innovador. chilangashambrientas.com | @DFHambrientas Blog de un par de mujeres asiduas al buen vivir. Sin ser expertas en gastronomía, artes o arquitectura, su enfoque es como el de cualquier ciudadano que ama estos temas.

P.D. Tengo hambre. Un blog de comida y cosas pecaminosas. pdtengohambre.wordpress.com | @PDTengoHambre Éste es un blog escrito por @ChinousB, gastrónoma locamente enamorada de la comida y de México. Es un blog con ganas de antojar y hacer babear sobre sus teclados.

Good Food in Mexico City. Culinary musings

by Nicholas Gilman goodfoodmexicocity.blogspot.mx Nicholas Gilman nació en Nueva York y llegó a México para estudiar el muralismo. Le gustó más el asunto culinario de la ciudad y decidió estudiar artes culinarias en la UNAM y el Claustro de Sor Juana. Un blog resultado de oler, ver y probar.

Dónde comeré. Por el gusto de compartir dondecomere.net | @dondecomere Entrevistas con chefs, productores y protagonistas del quehacer culinario en México. Incluye recomendaciones de mercados, restaurantes y tipos de comida. Forma una comunidad en donde los comensales son los responsables de elegir lo mejor de cada categoría.

www.frente.com.mx | música |

M

22 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

Dub con tubo:

el regreso al DF de Mad Professor

música

Por Carlos Dávalos

El Mad Professor se ha dedicado durante más de tres décadas a reconfigurar las posibilidades sonoras de las cavernas dub. Y ya lleva más de una década visitando el DF. Les presentamos lo que platicó a FRENTE respecto a su próxima visita.

Mad Professor + Alika & Nueva Alianza + Macka B + Joe Ariwa José Cuervo Salón | Lago Andrómaco 17 esq. Molière, colonia Ampliación Granada 10 de agosto, 21 horas

Ya llevas viniendo a la ciudad de México un rato. ¿Cómo podrías describir el progreso del DF en los últimos 10 años?, ¿lo has visto crecer?

No lo que visto crecer físicamente, pero sí en términos de la forma en que ha acogido y aceptado la música reggae y el dub. La primera vez que visité la ciudad de México, en mayo del 2002, había muy poca música dub. Realmente fui el primer artista de dub que fue a tocar. El concierto fue pegado al Zócalo, y estaba lleno. Tuvimos alrededor de dos mil personas dentro del lugar y otras mil que se quedaron afuera. ¿Qué visita a México recuerdas con más cariño?

Quizá el año pasado con Lee Perry. La respuesta fue increíble. La gente disfrutó mucho el show. Estuve tocando algunas cosas de The Roots of Dubstep (Ariwa, 2011). Le gente no se la acabó.

Vi que mezclaste cumbia y dub en Colombia, en la Universidad Javeriana. ¿Podrías explicar un poco las similitudes?, ¿alguna conexión espiritual?

La espiritualidad no tiene nada que ver.

Pero te puedo decir que las raíces de la cumbia y las del dub tienen más que ver con una reunión de África, el Caribe y Sudamérica. Es un encuentro de culturas.

Debes recordar que los esclavos africanos llegaron al Caribe a servir y a trabajar, y como no hablaban el lenguaje, lo único que tenían era la música. Y esa música, cuando conectó con las condiciones locales, la vibra latina y todo... generó una nueva, que no es africana, sino algo diferente. Por ejemplo, en algunos países de habla hispana le nombran cumbia; en Brasil, samba; en algunas partes del Caribe, reggae; y en otras, calipso. Pero la estructura básica de la música es africana. Es por eso que sólo cambian algunas cosas. Quizá el tempo cambia un poco, pero básicamente estás hablando de africanos en América Latina, en general.

www.frente.com.mx | música |

¿Y tocas cumbia en Londres o en Europa?

Siempre toco las mezclas que hago por todos lados. A cualquier lugar que voy hago algo y lo pongo en donde sea. ¿Qué pueden esperar los mexicanos de tu siguiente presentación?, ¿habrá algo especial que estés preparando para México?

No esperen nada. Por favor, no esperen nada.

Mantengan una mente abierta. ¿Qué piensas del hip-hop y de la forma en que ha cambiado en los últimos años?, ¿te gusta el hip-hop?, ¿habrá alguno de los raperos nuevos que te guste?

Alguna vez tuve a alguien por ahí proponiendo algo de hip-hop. Sé muy poco de este género… no tengo ningún comentario al respecto.

Para el futuro, ¿habrá alguien en particular con quien te gustaría trabajar afuera del mundo roots-reggae?

Hay mucha gente con la que me gustaría trabajar. Harry Belafonte, Jermaine Jackson… muchísimos.

j

Canciones esenciales j

j Nombre: Neil Joseph Stephen Fraser. j Origen: Georgetown, Guyana. j Edad: 58 años. j C olaboraciones: Lee Scratch Perry, j

“Beyond The Realms of Dub” “Urrun Dub” (by Fermín Muguruza, dubbed by Mad Professor) “Bumper Ball Dub” (Massive Attack vs. Mad Professor) “Eternal Feedback” (Massive Attack vs. Mad Professor) “Open Door Dub” “10 To Dub” “Ecological Dub” (Mad Professor & Jah Shaka) “German Magic” “Fast Forward Into Dub” “Melt Down Dub” “Black Panther Dub” “Jungle Roots” (Lee Perry feat. Mad Professor) “Invasion Dub”

Professo d a lo bÁsico

r

Finalmente, has producido muchísimas canciones, series, remixes, colaboraciones, álbumes. ¿Tienes alguna que sea tu favorita o alguna que recuerdes mejor? ¿Sabes?, las producciones son como los hijos. Cuando tienes más de un hijo no tienes favoritos, a todos los quieres igual.

Mad Professor lo básico

M

Colombia, Caracas o la que ciudad que sea. Son las raíces africanas. Las raíces son fuertes. Sobrevivieron del otro lado del Atlántico. Subsistieron a todos los negreros.

Entonces, eso es lo que escuchas cuando escuchas reggae puro y sin diluir, y cumbia pura sin diluir.

23 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

j

Horace Andy, Sly & Robbie, Pato Banton, entre otros.

R emixes: Sade, The Orb, Jamiroquai, Beastie Boys, Depeche Mode, Perry Farrell, Miss Kittin, entre otros.

S eries: Dub Me Crazy (12 discos).

Black Liberation (5 discos).

www.frente.com.mx | música |

24 | FRENTE del 25 al 31 de julio de 2013

La vara Bob Dylan, pintor

Primer ministro de Inglaterra regala un mixtape a Obama

El mes pasado David Cameron obsequió a varios personajes de la política global, incluyendo a Barack Obama, una selección de 10 canciones que incluía “Tessellate” de Alt-J y “Lightning Bolt” de Jake Bugg.

Gem Archer de Beady Eye en el hospital

Noel Gallagher, ex integrante de Oasis, ha cancelado varios shows debido al estado de salud de su guitarrista Gem Archer, que ha estado hospitalizado después de haber sufrido una lesión en la cabeza a causa de un accidente automovilístico. Según reportes ya se estabilizó.

NOVEDADES Edward Sharpe & The Magnetic Zeros Vagrant Records / Rough Trade 2013

Kanye West quiere comprar Graceland

Según el periódico inglés The Daily Star, Kanye West quiere comprar la antigua casa de Elvis Presley para su amada esposa y madre de su hijo Kim Kardashian. Lisa Marie Presley es la dueña actual de la mansión que se valúa en 85 millones de dólares y que cada año recibe millares de visitantes.

La tropa de fantoches liderada por Alex Ebert, ex-delantero de la gracias-a-dios-pero-no-tanto difunta Ima Robot, vuelve con su tercer LP. Una producción que hace pública la parte más floja de las sesiones de estudio que nos dieron en Here, su placa del año pasado.

Si en algún momento este conjunto y su plástica y blanda reanimación de un folk-rock –fundamentado en el pisotón y la palmada, con toques de psicodelia fresa y naíf– generó algún interés, la entrega de este disco inocuo, sin mayores cualidades, finalmente podrá dejarlos en el recuerdo.

Si consideramos a Edward Sharpe como lo que realmente es: una estilizada botarga de atuendo blanco y barba descuidada, que causó algún interés con su fácil nostalgia por esa americana que voltea hacia el sueño de fin de siglo XIX. Esto, como resultado de par de melodías pop con cierto

Audífonos permanentes

Rich Lee modificó su cuerpo para convertirse en una suerte de cyborg: se implantó en las orejas unos audífonos que le permiten escuchar Slayer directamente en su cerebro

Pond | Hobo Rocket Modular - 2013 Nick Alcott, otrora bajista de Tame Impala, y sus compañeros de Pond le dan un giro al sonido de su álbum revelación Beard, Wives, Denim. En Hobo Rocket, su sexta grabación (entre discos breves y de larga duración), el colectivo de Perth, decide inyectar a sus grabaciones la misma energía que despliegan en directo.

Ahora explora lados más polarizantes y extremos de su marca de rock come-cactos y espacial, donde generan una vorágine sonora que mezcla sin moderación sicodelia medio malviajante con blues pantanoso, dando énfasis al sonido de los sintetizadores y las guitarras como cohetes llevando la nave fuera de la atmósfera

Rodrigo Alcocer de Garay encanto y una generación completa de despistados asistentes a festivales con ganas de ponerse flores en la cabeza, pero sin referencia alguna de lo que pasó en los sesenta.

El álbum sufre donde debió haberse enfocado más, ba sándonos en sus esfuerzos anteriores. Una producción dolo rosamente plana –¿De qué sirve tener diez personas tocando instrumentos diferentes si, al final, todo será aplastado por una voz llorona y letras que ningún conjuntillo vocal con canciones de superación se dignaría a cantar en alguna reunión del Club de los Optimistas?– y una falta de argumentos y melodías pop.

Prefirieron abordar un góspel clorinado, bañado con arreglos demasiado trillados que ni siquiera aspiran a sonar a los Beatles post-Revolver (aunque es evidente que ésa era la intención).

Si algo ha de salvarse deberá ser el final del álbum. El único espacio donde la melancolía no se siente fabricada, y Ebert deja al personaje de lado –o simplemente no aparece– como en “Remember to Remember”, con cierta onda motown y bluesera, y donde Jade Castrinos se come la canción con sus vocales.

Rodrigo Alcocer de Garay hacia un punto un poco más allá de lo explotado en los setenta.

Esta colección de siete jams grabados con el conjunto completo en el estudio y en una sola toma, logra meternos gracias a los constantes cambios de ritmo, cercanos al progre, y a las esquizofrénicas vocales de Alcott —quien suelta bastante alaridos— en un estado de ansiedad donde no hay certezas: después de un riff masivo en la onda Sabbath (en “Aloneaflameaflower”) puede saltar a la canción de cuna de locura generada por una gota de ácido de más al puro estilo Bob Trimbble (en “O Dharma”), al delirio de progresiones tipo Zeppelin (en “Xanman” ), o las electrificantes guitarras blancas y azuladas, por su clara deuda a ese blues abordado por Jack White, intercaladas con pasajes amplios, llenos de aire y bajos dulces (en “Giant Tortoise”). Fantástica y desafiante entrega.

frente

la semana de

El 24 de este mes se inaugura una muestra en la National Portrait Gallery de Londres llamada Bob Dylan: Face Value, que consiste en 12 retratos realizados por el compositor.

Curiosamente, por estos días el sello Columbia prepara el lanzamiento de Another Self Portrait disco con rarezas inéditas de cuando grabó Self Portrait, su polémico álbum de 1970.

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx

www.frente.com.mx | cine |

26 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

C cine

Before Midnight:

el choro mareador como necesidad existencial Por Ricardo Pohlenz Antes del anochecer (Before Midnight), de Richard Linklater, está actualmente en cartelera y el crítico Ricardo Pohlenz la analiza con firmeza y sin perder de vista a sus antecesoras Before Sunrise y Before Sunset.

E

n 1995, Richard Linklater ganó el Oso de Plata como mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín con Before Sunrise. Un boy-meets-girl anodino donde revisó y desarticuló las convenciones del género a partir de una pobreza flagrante de sus recursos formales, que es compensada con los diálogos que arman la conversación interminable entre Ethan Hawke y Julie Delpy mientras pasean por las calles de Viena después de haberse conocido en el tren que los llevó hasta allá. Ethan Hawke es un gringo expatriado con ambiciones literarias, y Julie Delpy es una parisina que regresa a Francia después de visitar a su abuela en Budapest. Un juego de seducción y poder se entabla entre las opiniones, juegos y confidencias que comparten durante las horas que pasan juntos antes del amanecer anunciado en el título, cuando Hawke tomará un avión para regresar a los Estados Unidos. Mientras viven la dulce agonía que produce la posibilidad de nunca volverse a ver. Lo volverán a hacer, nueve años después en Before Sunset, una segunda película que los

reúne en París, donde pasearán durante toda una tarde después de la presentación del libro que hace Hawke en Shakespeare a Co. de la novela –convertida en best seller– que escribió a partir del primer encuentro de Delpy.

El guión de Before Sunrise fue escrito por Linklater y Kim Kristian (quien también actuó en varias de sus películas). Krisian colaboraría también en el argumento de Before Sunset, pero serían Ethan Hawke y Julie Delpy los que escribirían el guión con Linklater. Esto resulta, supongo, de la obvia proyección que siente al respecto de estos personajes. ¿Quién mejor que ellos para revisar las posibles elecciones y desencuentros vividos por Jesse y Celine durante los años transcurridos entre cada película? Mientras intercambian a cuadro las justificaciones detrás de sus vidas, no puedo dejar de imaginarme las largas conversaciones que hubo entre el director y los actores sobre lo que estos personajes habrían hecho y no, cuáles serían los cambios vividos en sus vidas, lo que dirían, la manera en que se lo dirían, cuáles serían sus reacciones frente a lo que les dice el otro. Resulta casi menos aburrido que las parrafadas que intercambian mientras caminan frente a la cámara o discuten sentados de tal modo que quepan los dos en el encuadre. Entre las cosas que ha hecho Ethan Hawke es casarse y hacia el final, cuando debe abordar el avión que lo llevará de nueva cuenta a los Estados Unidos, juega

con su alianza matrimonial y la posibilidad de perder el vuelo.

Han pasado otros nueve años (Kim Krisian hace rato que escribe cómics de zombis) y el guión para la nueva película Before Midnight sigue surgiendo de esa larga conversación que han mantenido Linklater, Hawke y Dolpy a lo largo de los años sobre estos personajes.

Hawke y Dolpy se han arrejuntado, han tenido un par de gemelas, viven en París aunque de momento están en Grecia de vacaciones. En la primera secuencia tenemos a Hawke, en el aeropuerto de Atenas, quien se despide de su hijo de 14 años que regresa a los Estados Unidos.

Esta despedida afecta a Hawke. Frente al desapego que muestra su hijo, quien le dice que han sido las mejores vacaciones de su vida pero no vuelve la vista atrás después de cruzar la puerta de abordajes, descubre que se ha convertido en un accesorio en su vida. No es tanto la culpa que siente por el tiempo que nunca pasó ( y nunca pasará) con su hijo, como la evidencia de su propio envejecimiento. Convertido en un varón domado, inerme frente a la posibilidad de no ser el centro del universo, se siente tentado a especular sobre futuros alternativos. ¿Qué pasaría, por ejemplo, si dejaran París y se fueran a vivir a Chicago, para estar cerca de su hijo? Si tanto lo ama Julie Delpy (si tanto lo ha amado todo este tiempo), ¿no sería capaz de dejarlo todo, su carrera y su vida, para seguirlo a los Estados Unidos? ¿No

lo hizo él antes por ella? Como en las dos películas anteriores, se entabla un juego de poder donde el cansancio y la costumbre de una vida compartida toman el lugar de la seducción.

No es el deseo el que los mantiene unidos, es la necesidad. Delpy se muestra dispuesta a romper esta necesidad, a cambiar de vida, y si es necesario, dejar a Hawke. En el estira y afloja de su conversación en tres escenarios, durante el regreso en coche del aeropuerto, en una comida en la casa de un escritor afamado también el exilio y en los intercambios amorosos que se prodigan en una suite que les ha pagado un amigo local para que estén un rato solos, Delpy acabará por decirle que no lo ama, que no lo necesita más. Hawke no tiene salida, todo ha sido un juego en el que se intercambian palabras, se propone a reconquistarla con palabras. Busca así el perdón, como el caballero frente a la dama.

Los personajes de Hawke y Delpy están hechos de palabras, todo lo demás es circunstancial, como en los teleteatros. En eso radica su encanto. No es cine, es un ideal sublimado, el espejo donde suples tus propias carencias en la vaciedad de las vidas de los privilegiados. No creo que Hawke y Delpy hayan tomado demasiada distancia entre las vidas de sus personajes y las suyas propias, según ellos mismos no puede haber demasiada diferencia ¿O sí? Seguro que también se mueren del aburrimiento.

www.frente.com.mx | cine |

27 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

estrenos

David Lynch,

la proximidad de lo extraño

HELI Dir. Amat Escalante.

Heli es el tipo de película que te golpea de frente, duro y en plena cara. Su director, Amat Escalante, no se anda por las ramas y logra un retrato de la violencia que se vive en México tan doloroso como un parto con el niño atravesado. Heli cuenta la historia de una niña de 12 años que se enamora de un joven cadete. Quieren casarse y ser felices, pero la noche se les viene encima cuando pisan los terrenos del narcotráfico y la violencia que genera.

Por Bernardo Esquinca Para los fanáticos de David Lynch no fue sorpresa la aparición en el 2011 de Crazy Clown Time, su debut discográfico, pues en el soundtrack de algunas de sus películas participaba como compositor. Así ocurrió en Blue Velvet (1986) y Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992), por mencionar dos ejemplos. Además, tuvo un importante involucramiento en dos de los álbumes de Julie Cruise, Floating in to the Night (1989) y The Voice of Love (1993), al lado de Angelo Badalamenti, su músico de cabecera.

Tras dinamitar las convenciones del lenguaje cinematográfico en Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006), Lynch parece no estar interesado en volver a filmar un largometraje. En cambio, ahora luce más cómodo en el papel de músico, en donde continúa explorando las atmósferas misteriosas que le caracterizan. Tras el hipnótico Crazy Clown Time, que evocaba algunas situaciones de sus películas, el cineasta reconvertido en crooner va más allá en The Big Dream, su segundo disco. Aquí lo escuchamos suelto y liberado, asumiendo de manera más natural su papel de compositor y cantante.

Aunque el álbum tiene el inconfundible sello musical de su creador, mezcla de blues, country, rock, electrónica y voces que susurran desde una pesadilla, en esta ocasión Lynch indaga otros territorios. Por ejemplo, se atreve con efectivos temas de marcada tendencia pop, como sucede en “The Line it Curves”, “Are you Sure” y “Sun Can´t Be Seen No More”, que bien podrían sonar en una estación de radio comercial sin que los escuchas despistados sospechen que detrás de esas canciones se encuentra uno de los realizadores más perturbadores de la cinematografía contemporánea.

El disco trae sorpresas. Hay un cover de Bob Dylan, “The Ballad of Hollis Brown”, y un hidden track: “I´m Waiting Here”, interpretado por Lykke Li. Si en Crazy Clown Time la intervención de Karen O era natural a la atmósfera del álbum, aquí la voz etérea de la cantante sueca lleva el enrarecimiento lyncheano a nuevas cimas.

The Big Dream dejará igualmente satisfechos a melómanos y cinéfilos. Es un disco para cerrar los ojos y perderse en las imágenes que evoca. Como en esas madrugadas en las que se toma el coche y se viaja por carreteras desconocidas en busca de la proximidad de lo extraño.

Tiro al blanco | Ricardo Pohlenz El hombre del futuro

R

ichard Matheson ha muerto. Lo pienso como algo que podría haber sucedido hace mucho tiempo. Su muerte lo ha resucitado, y mi primer impulso no es escribir una nota necrológica en su honor donde revise –a grandes rasgos– mi propia relación con el autor de novelas fantásticas y guiones para cine y televisión. No deja de ser irresistible hacerlo, leer los libros de los otros puede convertirse un poco en asumirlos como parte de la propia vida, de un recuerdo que es inventado y no, como pedirles que se tomen una foto contigo. Tenía 14 años cuando leí The Incredible Shrinking Man, novela que me resultó perturbadora, no tanto por la premisa –un hombre que encoge después de haber sido expuesto a sabe dios qué durante un día en la playa– como a la descripción de sus prácticas voyeristas (espía a la nana adolescente de sus hijos) una vez que se ha reducido al tamaño de un muñeco. La versión cinematográfica (dirigida por Jack Arnold para la Universal) omite esta reducción (de hombre a mirón), pero insiste en la perversión de esta disminución en la relación que encuentra con una enana de circo: la normalidad está en la medida de uno mismo. Cuando la enana resulta demasiado alta para él se resigna a la desproporción del mundo: se esconde del gato en la casa de muñecas (imagen emblemática del filme), enfrenta a una araña, sobrevive a la inundación del sótano. Al final, cunado descubre que seguirá reduciéndose hasta lo microscópico se pregunta, en soliloquio solemne (en off, por supuesto): “Seguía encogiendo, convirtiéndome en... ¿qué? ¿Lo infinitesimal? ¿En qué? ¿Todavía era un ser humano o era el hombre del futuro?”.

La enunciación de esta tautología separa, de manera tajante, la grandilocuencia histérica típica del género de sus alcances visuales. La escena del hombre empequeñecido, atrapado en la casa de muñecas con el gato que lo acecha para cazarlo cual ratón trasciende su narrativa, se convierte en metáfora de una amenaza prometida (no fueron los rusos sino la recesión quienes la cumplieron. Visto en perspectiva, 50 años después, me pregunto: ¿Cuál es la diferencia entre un ser humano y el hombre del futuro? ¿Se tiene la esperanza de que en el futuro el hombre se despoje de su humanidad como ropa que le queda demasiado grande? La salida de Matheson insiste una y otra vez en la paradoja que existe entre uno y el otro (o los otros) desde el esquema narrativo de la probabilidad. ¿Qué pasaría si eres el último hombre en una tierra habitada por vampiros? ¿Qué tal si ese último hombre fuera Charlton Heston o Will Smith? ¿Serían una leyenda?

Como guionista, Matheson fue un colaborador asiduo de Roger Corman y después, para la televisión, de Rod Serling. Entre los mejores episodios de La dimensión desconocida escritos por Matheson escogería dos: “Nick of Time” y “Nightmare at 20,000 feet”, ambos con William Shatner en el protagónico. El primero es sobre la voluntad (del hombre del futuro quizá) enfrentada a los atavismos y la superstición. El segundo es sobre el miedo a volar. En los dos puede sentirse una aversión a las máquinas, al espíritu que las pueda habitar (y que nos mira desde esa otra parte).

BLANCANIEVES Dir. Pablo Berger. Ésta es una muy curiosa versión andaluza del conocido cuento de los hermanos Grimm, ambientada en la España de los años veinte. Blancanieves es Carmen, una joven hermosa, linda, pero bien atormentada por su odiosa madrastra Encarna.

Carmen busca escapar de su pasado y se aventura en un viaje acompañada por un grupo de enanos toreros.

PERCY JACKSON Y EL MAR DE LOS MONSTRUOS Dir. Thor Freudenthal.

Esta secuela de Percy Jackson y el ladrón del rayo es tan chafa como la primera parte.

En esta ocasión Percy, hijo de Poseidón, continúa su viaje épico en compañía de sus amigos semidioses para recuperar el Vellocino de Oro, el cual tiene el poder para salvar su hogar, el Campamento Mestizo.

www.frente.com.mx | ARTE |

A

Galería Proyecto Paralelo Alfonso Reyes 58, colonia Condesa. info@proyectoparalelo.mx proyectoparalelo.mx

Cortesía Proyecto Paralelo

arte

28 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Es la economía, estúpido Marisol Rodríguez

La galería Proyecto Paralelo presenta “Caiwen Kelai”, parte del proyecto Capitalismo Amarillo del artista español Jota Izquierdo.

P

royecto Paralelo, galería ubicada en el límite de la colonia Condesa con la San Miguel Chapultepec, se atavió de lonas de tianguis, juegos de caracteres que se mofan del aura de unos calzones Calvin Klein, certificados falsos de productos de lujo y pacas de piratería de distintas procedencias. El objetivo fue regresar a la esencia de los textos de Walter Benjamin y cuestionarse: ¿Existe aún lo original? El artista Jota Izquierdo (España, 1972) se sumerge en el corazón de la economía informal en México para mostrarnos, a través de un personaje a la Marco Polo, los orígenes de unos modos de vida alternativos que, frente al neoliberalismo, han devenido normalidad.

FRENTE conversó con Jota Izquierdo e Issa Benitez, curadora y directora de Proyecto Paralelo, para ahondar más sobre “Caiwen Kelai”, abierta al público durante todo agosto.

Jota Izquierdo ¿Cómo comenzó este proyecto?

Vine a México en el 2004 con la beca Hangar FONCA/ CENART presentando un proyecto más tecnológico, de deconstrucción de la imagen, mass media y discurso político.

Fue mi primer viaje a Latinoamérica. En aquella época estaba acabando con mi análisis de los medios y, digamos que, llegando a la última capa de la cebolla. Mi trabajo siempre ha sido analizar la imagen y su sentido, entonces, como dijo Clinton: “¡Es la economía, estúpido!”.

En ese momento las cosas iban bien, esta crisis no parecía que iba a llegar aunque uno intuía cierto enemigo que estaba creciendo; evidentemente, como extranjero, me llamó la atención este tipo de economía que en Europa apenas surgía. Era una economía doble, en algunos casos de resistencia, otros de supervivencia, pero fundamental para el país. Entonces, de alguna forma, México se convirtió en el futuro. El futuro de un país que venía de un Tratado de Libre Comercio, de unas recetas neoliberales bastante drásticas. ¿Cómo surgió el nombre Capitalismo Amarillo?

El nombre surgió inmediatamente y sobre él te puedo contar varias historias, como que las lonas de Tepito son amarillas, como en la exposición; o que también hay referencias a cierto amarillismo, la informalidad está ligada a las noticias populares de forma despectiva; otra aproximación es a China, porque todos estos productos que se están reproduciendo masivamente son chinos –puede haber tramos que se hagan en Europa, incluso en Tepito, pero el origen de la mayoría de los elementos es China. Entonces, el Capitalismo Amarillo no es un capitalismo independiente, es un nombre que le he dado para asignar connotaciones que no veo suficientes en el término “mercado negro” sobre el capitalismo clásico y neoliberal del actual sistema, y ciertas preguntas a las que el proyecto intenta contestar.

Pensando en un antes y un después de la beca Hangar, tu obra se ha mantenido en el análisis de la imagen y en el de los textos de Walter Benjamin, pero ha variado en el sentido del humor que se ve en Capitalismo Amarillo, ¿por qué?

Efectivamente. Supongo que está ligado a mi personalidad, pero también pasa que este arte crítico, social o como quieras etiquetarlo, siempre tiene este prurito de trascendencia…

y no tendría por qué estar desligado del sentido del humor –que finalmente es la cosa más seria del mundo.

Cuando analizas ciertos aspectos, ciertas situaciones estás viendo unos modos de vida que hay que estudiar en su naturalidad y eso es muy difícil de encontrar. El humor es lo que te permite ver la vida de estas personas como realidad, no como pornografía de la pobreza. Evitar decir “¡ay! es que están muy jodidos” para afirmar que son comerciantes que trabajan de 12 a 12, y que no están en la pobreza, sino en la miseria. Evidentemente, tienen unas circunstancias económicas que no son equivalentes a las de otras clases sociales, pero no puedes retratarlos desde esta caricatura histórica de la miseria. Tienes que hacerlo desde su lugar, y éste siempre tiene mucho sentido del humor.

www.frente.com.mx | ARTE |

29 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Duchamp, ¡la segunda Gioconda!, entonces vaya que ha cambiado el concepto de original en la historia del arte. ¿Vas a poner a los coleccionistas a pensar en el aura de sus Louis Vuitton?

Sí, ¡porque todo lo que se vende aquí es falso! Hay obras que he hecho yo, como las lonas, pero todo lo que se vende es falso. Es una cosa muy interesante vender falsos que alcanzan el estatus de original, por ser obra de arte. Para el proyecto es fundamental defender la falsedad, defender el “Caiwen Kelai”. ¿Qué es? Es un Calvin Klein, un Calinn Kelin. Es decir, los chinos, a partir de remover un par de letras generan otra marca y ésa tiene el aura del original, pero es otra. Nosotros siempre nos peleamos porque sea el original y los chinos no, para ellos estos caracteres occidentales son gráfica, entonces la A y la U no tienen sentido, las cambias y ya está: no pasa nada.

Issa Benitez

El proyecto lo tiene porque te encuentras esas realidades que son así, no puedes obviarlas. También el tema de la piratería es uno que, si no lo tratas con humor, ¿cómo lo haces? Estamos rodeados de ella, es una guerra idiota. Todas las confusiones que se dan, los malentendidos son porque no se está analizando de forma correcta. Habría que pensar que el acceso de las clases populares a la modernidad se da a través de la piratería en los países emergentes. Entonces todos los procesos son muy contradictorios.

Al mismo tiempo el sentido del humor está en que tu proyecto se encuentra en una galería comercial. Te convertiste en vendedor de piratería para los coleccionistas.

Literalmente. Cuando Issa me invitó a trabajar en la galería me dijo: “¿Cómo vamos a aterrizar esto, Jota?, porque evidentemente no está sencillito, es crítico”. Todos estamos en el capitalismo, nadie se ha salido, entonces podemos analizarlo y criticarlo.

Uno siempre tiene que trabajar a partir del contexto, y así ha sido siempre mi trabajo, tanto a nivel conceptual como físico. Dónde estoy exponiendo, por qué aquí. Cuando Issa me invitó tuve que hacer un montón de preguntas: ¿Por qué exponer en una galería?, ¿qué quiero que pase en ella? Al principio fue un shock y, te debo confesar, que es mi pri-

mera exposición en galería. Lo tuve que aterrizar y, claro, yo estoy trabajando con productos falsos pero que la gente ya colecciona y compra, entonces en una galería, ¿quién va a comprar? pues los coleccionistas. Era más sencillo de lo que parecía: esos productos piratas había que convertirlos en objetos para coleccionistas.

Es muy interesante el proceso de original y copia en la historia del arte. ¿Te acuerdas que hace unos meses se descubrió ¡la segunda Gioconda!? No el segundo urinario de

Capitalismo Amarillo puede leerse como una declaración fuerte desde una galería comercial; Jota Izquierdo no es artista de Proyecto Paralelo, ¿por qué te pareció importante exhibirlo?

Proyecto Paralelo está planteado como un lugar de proyectos bastante flexible que quiere atender a distintos tipos de público. Desde nuestra perspectiva el aspecto comercial de la galería no es lo único que la define, hay otros factores. Como la difusión de proyectos que consideramos importantes, la diseminación de la información, las publicaciones, etc. El proyecto de Jota, bajo esa perspectiva, es muy interesante.

También queríamos hacer una exposición que obligara al público a reflexionar, no sólo sobre lo que está viendo, sino sobre la manera en que se construye el sistema mismo y una de las cosas más interesantes que planteaba Capitalismo Amarillo es precisamente las maneras en las que el sistema se pliega y se adapta para acoger formas muy distintas de intercambio, sin olvidar que también es social y cultural. ¿Cuáles son las satisfacciones o retos que te da una exhibición así, con un comentario tan abierto sobre el capitalismo en un contexto tan específico?

El primero era superar la contradicción que implica hacer una exposición que cuestiona el capitalismo en un contexto comercial. Creo que eso lo hemos salvado al apuntar los paralelismos que hay en la manera en que circulan y se legitiman ciertos productos como el arte y los objetos de lujo. En ambos casos hay una serie de convenciones que es necesario que sean asumidas por todas las partes para poder establecer cualquier intercambio –no sólo el comercial– y ésta es una reflexión que no debe perderse nunca en el ámbito de la galería de arte. La galería es uno de los agentes que determinan esas convenciones y hay que estar conscientes de la responsabilidad que eso implica. ¿En términos curatoriales, cómo combinas tus responsabilidades en Proyecto Paralelo y La Caja Negra, la galería en Madrid que diriges con Fernando Cordero?

En La Caja Negra mis aportaciones son más puntuales, el equipo es más grande y se trabaja con una trayectoria muy establecida. En Proyecto Paralelo es muy diferente, apenas estamos empezando y tengo toda la responsabilidad en las decisiones curatoriales, incluso en los artistas con los que colaboramos en las dos galerías. En cualquier caso, los dos espacios se complementan y está empezando a haber un trasvase muy interesante de Proyecto Paralelo a La Caja Negra que está preparando proyectos con Santiago Borja o Philippe Hernández. ¿Qué exhibiciones tendrá Proyecto Paralelo en el futuro?

Vamos a empezar la próxima temporada con una individual de Marco Rountree que me hace muchísima ilusión. Después tenemos un peso pesado, como Richard Serra y, para MACO haremos la primera exposición individual en el DF de Cynthia Gutiérrez, una artista de Guadalajara que está haciendo un trabajo muy interesante y con mucha proyección.

www.frente.com.mx | LETRAS |

L

30 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Trazos de

LETRAS

Por JVG

¿Un manifiesto?

Este volumen recoge la mayor parte de las piezas cortas que a lo largo de los años he hecho para revistas, periódicos y libros antológicos. Como tal, parece pedir algún tipo de tiroteo preliminar, para poner en fuga a todos los que arrugarían la nariz ante la legitimidad del cómic como forma efectiva de ejercer el periodismo.

Pero antes de que empecemos a disparar, tal vez deberíamos escuchar los argumentos de los disidentes. Después de todo, quizá sus objeciones tengan valor. ¿Cómo responderíamos, por ejemplo, cuando cuestionan la noción de que los dibujos pueden aspirar a la verdad objetiva? ¿No es esto –la verdad objetiva– de lo que trata el periodismo? ¿No son los dibujos intrínsecamente subjetivos?

La respuesta a esta última pregunta es sí. Siempre habrá, al presentar el periodismo en forma de cómic, una tensión entre las cosas que pueden verificarse, como una declaración grabada, y las cosas que no pueden verificarse, como un dibujo que pretende representar un suceso en particular. Los dibujos son interpretaciones incluso cuando constituyen serviles representaciones de fotografías, generalmente entendidas como captaciones literales de algo real. Pero en un dibujo no hay nada literal. Un dibujante de cómics ensambla elementos deliberadamente y los coloca con intención en una página. No hay en ello nada del azar del fotógrafo que toma una instantánea en el momento justo. Un dibujante de cómics “toma” su dibujo en el momento que él o ella elige. Esta elección convierte el cómic en un medio inherentemente subjetivo.

Pero esto no exime de responsabilidad al dibujante que aspira al periodismo. Las obligaciones comunes del periodista –informar con precisión, citar adecuadamente y comprobar afirmaciones– también le conciernen. Pero un periodista de cómics tiene obligaciones que van más allá de esto. Un escritor puede describir alegremente un convoy de vehículos de la ONU como “un convoy de vehículos de la ONU” y continuar con su relato. Un periodista de cómic tiene que dibujar un convoy de vehículos, y esto conlleva muchas cuestiones. ¿Qué aspecto tienen esos vehículos? ¿Qué aspecto tienen los uniformes de las dotaciones de la ONU? ¿Qué aspecto tiene la carretera? ¿Y las montañas que la rodean? oe Sacco no sólo es uno de los periodistas y artistas más reconocidos en el mundo entero, Afortunadamente, no hay manual de estilo que le diga al sino que es también uno de los que ejercen su oficio con mayor compromiso, valor e periodista de cómic hasta dónde tiene que llegar en la reprointegridad. Su trabajo se mueve bajo la máxima de Robert Fisk: “Los periodistas deberían ducción exacta de los detalles. El ilustrador dibuja con la verdad ser neutrales y objetivos en favor de los que sufren”. Sacco apuntala: “Me preocupo sobre esencial en mente, no con la verdad literal, y esto permite una gran todo de aquellos cuya voz rara vez es escuchada”. ¿Y a quién se refiere Sacco? Bueno, pues en variedad de interpretaciones para acomodar una gran variedad su más reciente libro, Reportajes, habla de los desplazados que perdieron sus hogares por las de maneras de dibujar. Dos ilustradores no dibujarán nunca “franjas de seguridad” erigidas por el ejército israelí en la Franja de Gaza, las miles de mujeres exactamente de la misma manera un camión de la ONU, por refugiadas que habitan campamentos en condiciones inhumanas tras huir de la guerra en mucho que ambos se basen en el mismo material de referencia.

Chechenia, de los dalits –o descastados– en la India, de los inmigrantes africanos que pasan Aquí sólo puedo exponer mis propias pautas en lo que conpor la pequeñísima y muy densamente poblada Malta en su camino hacia Europa, entre otros. cierte a la veracidad gráfica. Trato de representar a la gente y los El periodismo hoy en día es rápido y coyuntural o no es. Sacco va a contracorriente con objetos con tanta fidelidad como sea posible siempre que sea ambas nociones: no se preocupa por hablar de “los temas de moda” y más bien impide que posible. Para mí, todo lo que pueda ser dibujado fielmente, debe se borren de la memoria activa del mundo episodios y circunstancias atroces en los que miles ser dibujado fielmente, con lo cual quiero decir que lo dibujado de hombres y mujeres padecen vejaciones inimaginables sólo porque la atención está en el tiene que ser fácilmente reconocible como lo que se supone escándalo en turno. Además de esto la naturaleza misma de su trabajo –ejerce el periodismo que representa. No obstante, hay dibujos –en particular las dibujando– hace que sus historias se cuezan a fuego lento. A continuación presentamos en escenas ocurridas en un pasado que no presencié en persona– exclusiva para nuestros lectores un texto que Sacco preparó expresamente para la edición del en que tengo necesariamente que recurrir a mi imaginación o, libro del que hemos hablado anteriormente. En él Sacco habla de la naturaleza de su oficio más bien al informe de imaginación. Con esto quiero decir que –el periodismo ilustrado– y de paso da una pequeña cátedra acerca de la labor periodística lo que dibujo debe estar fundado en las particularidades del en general. Agradecemos a Random House y en especial a su división Reservoir Books, por tiempo, el lugar y la situación que trato de recrear. En términos cedernos los derechos de este texto de valor incalculable. cinematográficos, el dibujante de cómics es un escenógrafo,

J

www.frente.com.mx | LETRAS |

31 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

realidades deformes un diseñador de vestuario y un director de casting, y para desempeñar con éxito tales papeles necesita investigar en libros, archivos e internet. Cuando dependo de testigos oculares me hago las preguntas visuales pertinentes: ¿Cuánta gente había?, ¿dónde estaba el alambre de espino?, ¿se hallaba la gente de pie o sentada? Lo mínimo que pretendo es orientar al lector hacia un momento particular, pero mi objetivo es satisfacer al testigo ocular, ya que mi representación describe esencialmente su experiencia.

Pero, tal como ya he insinuado, difícilmente hay garantía de que sea así. En última instancia, un dibujo refleja la visión de cada dibujante individual. No creo que esto deba desterrar las crónicas dibujadas del mundo del periodismo. Creo que es posible ser riguroso dentro del marco subjetivo de una obra dibujada. En otras palabras, los hechos (un camión lleno de prisioneros bajaba por la carretera) y la subjetividad no se excluyen mutuamente. Yo, por lo pronto, acepto las implicaciones del reportaje subjetivo y prefiero ponerlas de manifiesto. Ya que es difícil (pero no imposible) distanciarme de una narración, por lo general ya no lo intento. El efecto, en términos de periodismo, es liberador. Ya que soy un “personaje” en mi propia obra, me concedo permiso periodístico para mostrar mi interacción con los otros. Se pueden aprender muchas cosas de esos intercambios personales, que desgraciadamente la mayoría de los periodistas tradicionales suprimen al escribir sus artículos. (Las historias que los periodistas cuentan sentados a una mesa, que suelen conllevar interacciones similares, son a menudo más reveladoras e interesantes que lo que aparecen en sus artículos.) a pesar de la impresión que quieren dar, los periodistas no pasan desapercibidos. Sobre el terreno, en el momento del reportaje, la presencia de un periodista es casi siempre percibida. Los jóvenes blanden sus armas en el aire cuando un equipo de

rodaje empieza a filmar, y se vigilan unos a otros cuando un reportero empieza a hacer preguntas. Al admitir que estoy presente en la escena, mi intención es indicarle al lector que el periodismo es un proceso con grietas e imperfecciones en el que se ve implicado un ser humano, no una fría ciencia llevada a cabo por un robot.

Esto nos lleva al sanctasanctórum del periodismo norteamericano: la “objetividad”. Francamente, no tengo ningún problema con la palabra en sí, si sólo significa abordar una historia sin ninguna idea preconcebida. El problema está en que no creo que haya muchos periodistas que se planteen así cualquier historia relevante. Yo, de hecho, soy incapaz de hacerlo.

Una periodista norteamericana que aterriza en un aeropuerto en Afganistán no abandona inmediatamente sus puntos de vista norteamericanos y se transforma en una página en blanco donde grabar sus nuevas y agudas observaciones. ¿Acaso deja de pronto de considerar a los soldados norteamericanos a los que sigue como esencialmente amables y bienintencionados compatriotas que comparten muchos de sus valores, y empieza a considerarlos como instrumentos de un Estado que opera en su propio interés, lo cual –hablando objetivamente– es lo que son?

En el mejor de los casos, procurará informar con honestidad de los actos y la conducta de aquellos, sean cuales sean sus simpatías. Como dijo el legendario periodista norteamericano Edward R. Murrow: “Todos somos prisioneros de nuestras propias experiencias. No podemos eliminar los prejuicios, pero sí reconocerlos”.

Otra trampa promovida por las escuelas norteamericanas de periodismo es la servil adhesión a la “ecuanimidad”. Pero si un bando dice una cosa y el otro bando dice otra, ¿acaso la verdad radica necesariamente en “algún lugar entre los dos”?

El periodista que dice: “He conseguido cabrear a los dos bandos, así que debo de ir por el buen camino”, probablemente

se engaña. La ecuanimidad no debería ser usada para encubrir la desidia. Si hay dos o más versiones de un suceso, un periodista tiene que investigar y considerar cada afirmación, pero en última instancia el periodista tiene que llegar al fondo de cada versión, independientemente de quién la sostiene. El periodismo tiene tanto que ver con “lo que dijeron que vieron” como con “lo que yo mismo vi”. El periodista debe empeñarse en descubrir qué pasa y contarlo, no castrar la verdad en nombre de la neutralidad.

He recogido los relatos que quería contar, y mis simpatías deberían quedar claras. Me preocupo sobre todo de aquellos cuya voz rara vez es escuchada, y no creo que sea mi responsabilidad amoldar su opinión a las bien elaboradas disculpas de los poderosos. Estos últimos suelen por lo general estar excelentemente servidos por los medios de comunicación de masas o por sus órganos de propaganda. Hay que citar a los poderosos, sí, pero para cotejar sus declaraciones con la verdad, no para ensombrecerla. Creo que el poder saca lo peor de la gente, y he observado que los que llevan las de perder no siempre se conducen de forma irreprochable, así que me he propuesto comentar esto también. Creo que el gran periodista británico Robert Fisk resuelve la ecuación con destreza: “Siempre digo que los periodistas deberían ser neutrales y objetivos en favor de los que sufren”.

En resumen, la ventaja de un medio intrínsecamente interpretativo como el del cómic está en que fomenta la relación personal del dibujante con cualquier sujeto que tenga a mano. No le permite encerrarse en los confines del periodismo tradicional, ni hacer del desapasionamiento una virtud. Para bien o para mal, el cómic es un medio inflexible, obliga al periodista de cómics a tomar decisiones, y esto es parte del mensaje.

Joe Sacco

www.frente.com.mx | medios |

32 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

Cortesía OFFF

M OFFF: MEDIOS

El último grito de la moda digital Por Aretha Romero

El Online Flash Film Festival se realiza en Barcelona desde hace diez años y por segunda ocasión en la ciudad de México. Un espacio del 15 al 17 de agosto dedicado al diseño, arte y tecnologías de la creación como forma de vida.

H

éctor Ayuso es valenciano, director de cine y fanático de los sistemas de cómputo. Lo que más le gusta de ellos es la amplia gama de posibilidades que ofrecen para crear y editar imágenes digitales. A principios del milenio, cuando se encontraba estudiando en Barcelona, apenas existían novedosos programas para reemplazar el predominante código HTML, un lenguaje que permite dar estructura a toda la información de una página web. Sumergido en internet y atendiendo su propio estudio de edición de video, Ayuso empezó a trabajar con Flash, un programa de creación de animaciones más funcional que cualquier otro existente hasta ese momento. La constante experimentación con dicho software le permitió, además, descubrir técnicas, sitios, videoastas, diseñadores y programadores que estaban interesados en lo mismo. Una suma de coincidencias que lo llevó a crear, en 2003, el primer Online Flash Film Festival, especializado en cine y nuevas tecnologías.

El primer coloquio sólo trajo nuevas interrogantes: ¿Cómo profundizar, bajo un sentido colectivo, en temas de tecnología, creación y arte?, ¿cómo darle herramientas a los creativos para fomentar sus potenciales?, ¿cómo celebrar a la cultura digital? La segunda edición de OFFF se convirtió en un foro de intersección de profesionistas y emprendedores del sector creativo, para enriquecer conocimientos y generar nuevas inspiraciones. Desde entonces, el festivalforo-coloquio-espacio de creación e impulso,

Taller Rob Chiu

se celebra cada año. Después de Barcelona viajó a Madrid, París, Lisboa y Nueva York.

En 2012, OFFF ya se había convertido en un referente en tecnología y arte, con talleres, conferencias y coloquios que involucraban expertos de todo el mundo. Ese mismo año se estrenó la primera edición en la ciudad de México. Los encargados de coordinar y abrir sus instalaciones para recibir a los vanguardistas fue Cocolab, el colectivo nacional que se especializa en gestionar proyectos donde converge el arte, tecnologías multimedia y entretenimiento. Se trató de un evento masivo y un foco rojo para los creadores mexicanos.

OFFF a la mexicana

Héctor Ayuso, desde Barcelona, y Josué Ibáñez y Alejandro Machorro, de Cocolab presentaron a FRENTE el cartel de la segunda edición de OFFF que se celebra el 15, 16 y 17 de agosto en el Auditorio Blackberry. La intención, como el primer año, es la misma: entender qué pasa en el contexto mundial y ayudar a la renovación del trabajo creativo.

“OFFF alimenta la conjunción humana con la tecnología”, resumió Ayuso. ¿Para quién está dedicado OFFF? Josué: Pone atención muy cercana a los diseñadores, en un espectro muy variado.

Desde diseñadores de software hasta gráficos e industriales, pero también artistas y gente que no ha estudiado pero que tiene ganas de crear.

Alejandro: Si lo tratamos de sintetizar, está dedicado a estudiantes y profesionales. La edición pasada tuvimos gente de entre 17 hasta 45 años, universitarios en comunicación, cine, programadores, profesionales en productoras de comerciales o tendencias creativas. Cualquier persona que quiera salir un poco más inspirada, independientemente de lo que haga, vale la pena que participe.

Joshua Davis

¿Por qué hacer OFFF en México?

Alejandro: Siempre tomamos inspiración de nuestro entorno, y esta ciudad es de las más grandes y diversas del mundo. Esos componentes ayudan a que un montón de cosas sucedan. Además, aquí hay personas muy activas en redes sociales, lo que es muy importante para el festival.

Josué, como responsable de la selección y vinculación de artistas, ¿qué tomaste en cuenta para su participación?

Fue un asunto inspiracional. Puedo platicarte, por ejemplo, la selección con Jessica Walsh.

En su presentación ella hablaba de los procesos de inspiración y creación, sobre el hecho de que, cuando haces algo que amas y tienes ganas de seguir haciendo, el dinero va a venir como resultado. También hablaba mucho de las experiencias a través de tu persona, de la intensión y de las ganas que tú le pones a algo para que el resultado te lleve a estar en

otro lado. Con ella, ése fue el punto crucial y yo pensé: “Tiene que estar en México”. Sus procesos de trabajo son divertidos y eso, por ejemplo, es algo que nos hace falta. ¿Qué cambios hay en esta segunda edición?

Alejandro: Hay un día más de festival, con más talleres y conferencias. Además, estrenamos una instalación para anunciar el open title. Cuando abre un festival te dicen quiénes fueron los organizadores, quiénes ayudaron, quiénes participan, quiénes son los patrocinadores y, generalmente, lo hacen en formato de video. En esta ocasión, como el fuerte de Cocolab no es el video sino algo más físico –instalaciones que comunican y exploran multidisciplinas–, decidimos hacer una pieza que informe todo lo referente al festival. Una vez que esté hecha y funcione, vamos a hacer un video de la misma pieza, que se reproducirá el 15 de agosto en el auditorio Blacberry.

www.frente.com.mx | medios |

CONFERENCIAS EN EL AUDITORIO BLACKBERRY “El movimiento de lo artesanal”.

Julién Vallée. vallee.com | @Valleejulien “El diseño desde lo multidisciplinario”.

Jessica Walsh. sagmeisterwalsh.com | @jessicawalsh “Código y diseño generativo”.

Realität. realitat.com | @realitat_mx “La tipografía como arte”.

Marta Cerdà. martacerda.com | @martacerda “De la tecnología a la transformación social”.

Cocolab. cocolab.mx | @cocolabmx “De la concepción a la realidad”.

Atelier. lawebdelatelier.com | @tweetdelatelier “Image makers, creación y sensación”.

Serial Cut. serialcut.com “De armas de destrucción a armas de creación”.

Pedro Reyes. pedroreyes.net | @_pedroreyes “La programación desde lo visual y lo sonoro”.

Daito Manabe. daito.ws | @daitomanabe “Los títulos cinematográficos tras bambalinas”.

Kyle Cooper. prologue.com “Un espacio para la música y el arte”.

FIBER. fiber-space.nl | @FiberFestival “La exploración del arte desde sus contrastes”.

Sougwen Chung. sougwen.com | @sougwen “La experimentación del Motion Desing”.

Jorinna Studio. jorinna.com | @jorinna “Una propuesta desde los nuevos medios”.

Media Interactive Design (MID). mediainteractivedesign.com | @Mid_Bcn “El entorno digital como experiencia”.

Moment Factory. momentfactory.com | @MomentFactory

TALLERES EN COCOLAB “Cutout y stop motion”, por Aimée Campos.

“Bhoreal Minikit: crea tu propia interfaz”, por Alex Posada.

“Impresión generativa en 3D con Processing”, por Eduardo Jiménez.

“Visual-reactive sound”, por Jarl Schulp y Tijs Ham. “Hi-tech lo-fi”, por Eve Duhamel y Julien Vallée.

“Mecatrónica e instalaciones interactivas”, por Alejandro Machorro y Rogelio Godínez.

“Ilustración y videomapping”, por Sougwen Chung.

“Tipografía y lettering”, por Marta Cerdá.

SEDES Y COSTOS Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, colonia Hipódromo Condesa. $ 450.00 pista $ 400.00 platea $ 350.00 gradas

Cocolab Lago Texcoco 112-D, colonia Anáhuac.

Para tener acceso a los talleres se requiere previo registro a través de su página web y realizar el pago en las instalaciones. $400 cada taller $1300 “Media interactive desing”

Más información: www.offf.ws | www.offf.mx | www.cocolab.mx

33 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

martillazos | Por Mauricio Hammer

Mike y el Washington Post

M

ike era uno de esos magnates oscuros que salieron quién sabe de dónde y para el que trabajaba mi amigo Antonio. Tan oscuro era el tal Mike y tan negros sus negocios, que terminó purgando una larga condena en una cárcel de Miami. Pues bien: Mike era de Indiana, y cuando estaba en su mejor momento y disfrutaba de una gran fortuna, tuvo la ocurrencia de comprar las plantas abandonadas de su estado dónde alguna vez se produjeron los famosos Studebaker y las motos Indian, respectivamente, y ponerlas a trabajar y revivir así las glorias de estas dos leyendas del transporte. Como ya lo dije, Mike cayó en desgracia y ya no pudo realizar su sueño, que era volver a su niñez, cuando su padre o su abuelo se sentían orgullosos y felices de andar en coche y motos creadas en su propia tierra y mundialmente conocidos.

Cuando leo la noticia sobre cómo Jeff Bezos, el dueño de Amazon, acaba de comprar el Washington Post, no puedo sino acordarme de Mike y su extravagancia.

No puedo evitar pensar que Bezos, como Mike, y como todo millonario que ya no sabe qué hacer con tanto dinero, se entrega a la tarea de encontrar su propio Rosebud, un juguete capaz de devolverlo a otro tiempo, de darle la felicidad y la satisfacción que ya no encuentra en su vida, luego de poder tenerlo todo.

Si no, ¿cómo explicar esta adquisición mastodóntica? Porque hay que decirlo: así se trate del diario más famoso de Estados Unidos, ése que fue capaz de tirar a un presidente, que ha recibido 47 premios Pulitzer y que recientemente reveló el espionaje masivo

de EUA, la verdad es que los periódicos han perdido mucha de su relevancia en los últimos años. Ya no es posible que provoquen una guerra ni que sus dueños se acerquen a la presidencia como sucedió con el superpoderoso William Randolph Hearst y ni sus críticos son ya temidos y odiados como antes ni sus exclusivas son ya tan exclusivas. Y lo que es peor, ningún periódico, ni el más influyente, ni el más respetado, ni el más amarillista, tienen hoy garantizada su subsistencia, lo que los vuelve enormemente vulnerables y amenaza su independencia y su nivel periodístico.

Donald Graham, presidente del Washington Post y miembro de una familia que ha contralado al diario por cuatro generaciones, afirma: “No sabemos si la compra por parte de un empresario es la salvación de Washington Post ”, con lo que queda más que claro que nadie ve esta transacción como un negocio, al menos en el corto plazo. Yo no lo sé de cierto, pero no es difícil imaginarse al pequeño Jeff recogiendo el periódico que diariamente repartían afuera de su casa y llevándoselo a la cama a su papá, al tiempo que él mismo le echaba un vistazo a los muñequitos. Lo que es un hecho es que ni Amazon ni Bezos necesitan del Washington Post para hacer negocio, pero en cambio éste requiere con urgencia de un empresario sin límite de recursos para poder subsistir.

Sólo cabe esperar, ante este nuevo cambio, que el supermillonario de Albuquerque honre su palabra de respetar los valores del diario y mantener su plantilla intacta.

www.frente.com.mx | agendas |

34 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

A agendas

Arte | un viaje a la luna | Proyectos Monclova

Música

MIÉRCOLES 14 | S.21 MERCADO NEGRO: CANSECO + O TORTUGA El Imperial; 22 hrs. $50 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Condesa.

PRÓXIMAMENTE AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 8 PASAPORTE Caradura; 21:45 horas. Entrada libre +18 Nuevo León 73, colonia Condesa.

DJ FALCON Rhodesia Club Social; 22 horas. Hombres $200, mujeres $100. +18 Durango 181, colonia Roma.

I CAN CHASE DRAGONS! El Imperial; 22 horas. $70 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma.

ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS José Cuervo Salón; 21 horas. $390 – $580 Lago Andrómaco 17, colonia Ampliación Granada.

MQLAB Pepsi Center WTC; 20 horas. $700 – $1,500 Dakota y Montecito, colonia Nápoles.

MILTON PACHECO Salón Pata Negra; 23 horas.

Entrada libre +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa.

PETER MURPHY: 35 años de bauhaus Teatro Metropólitan; 20:30 horas. $460 – $590 Independencia 90, colonia Centro.

PEDRO JULIO AVILÉS Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, colonia Centro.

VIERNES 9 SOLEDAD + BRUNO DARÍO & LOS ENFERMOS DE VIDA Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma Sur. VESSPA El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma.

RADAID El Plaza Condesa; 21 horas. $340 – $290 Juan Escutia 4, colonia Condesa.

MIRÓ Filmclub Café; 22 horas. $100 Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan.

PERICOS + KCHIPORROS José Cuervo Salón; 20:30 horas. $350 Lago Andrómaco 17, colonia Ampliación Granada.

MOLÉCULA RECORDS, 10 AÑOS: DEER MURRAY + DELICADO SONICO + LOS DRAMA QUEERS + MATILDA MANZANA + UVILOV Multiforo Alicia; 20:38 horas. $70 Cuauhtémoc 91 A, colonia Roma.

CASTILLOS EN EL AIRE PRESENTA, POP SINIESTRO: LÍNEAS ALBIÉS + NATIVE FAUNA Pasagüero; 22 horas. $100 +18 Motolonía 33, Centro Histórico.

MÚSICA DE CÁMARA Morgan Szymanski, guitarra. Mario Márquez, imaginerías y proyección.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

BEAT BUFFET Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa.

DANI SHIVERS Terraza del Centro Cultural de España; 21 horas.

Entrada libre. +18 República de Guatemala 18, Centro Histórico.

PEPE HERNÁNDEZ GROOVE BAND Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, colonia Centro.

SÁBADO 10 SONIDOS URBANOS PRESENTA: ROBOT JUNKIE PARADISE Casa del Lago; 14 horas. Entrada libre.

Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

LEMON MINTS Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma Sur. PILA SECA El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma.

EXTRAÑOS EN EL TREN Filmclub Café; 22 horas. Entrada libre.

Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan.

LA INTERNACIONAL SONORA BALCANERA Foro del Dinosaurio; 19 horas. $120

Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera MAD PROFESSOR + ALIKA & NUEVA ALIANZA + MACKA B + JOE ARIWA José Cuervo Salón; 21 horas. $300 – $350 Lago Andrómaco 17, colonia Ampliación Granada.

LOS GALERNA + LOS MAGNÍFICOS + LOS CALAMBRES + PACIFIC LIONS ELECTRIC SHIT Multiforo Alicia; 21:03 horas. $80 Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma.

JOCAN DEKÄ + ALEJANDO SALVÁ + KARIM CALETH Bar Okupa; 22 hrs. Entrada libre +18 Monterrey 205, colonia Roma.

JÓVENES TALENTOS: QUINTETO EDUARDO MATA Mariana Hernández, violín; Zahil Guevara, violín; Francisco Chagolla, viola; Rodolfo Jiménez, violonchelo; José Alberto Caminos, contrabajo.

Programa: Cuarteto para cuerdas Nº 2 de Borodin y Quinteto para cuerdas op. 77 de Dvorák.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. Entrada libre. Cupo limitado.

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

MÚSICA DE CÁMARA Rami Martínez, barítono; Verónica Marúa, soprano; Horacio Flores, clavecín; Luis Gutiérrez, violín.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: SEXTO PROGRAMA Programa: Obras de Kodály, Berio y Prokofiev.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

DOMINGO 11 MÚSICA DE CÁMARA David Israel Capilla, violín. Itzhak Solsky, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: SEXTO PROGRAMA Programa: Obras de Kodály, Berio y Prokofiev.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

DECKO QUARTET Pata Negra Cuauhtémoc; 22 horas. Entrada libre. +18 Río Niágara esq. Río Pánuco, colonia Cuauhtémoc.

MIÉRCOLES 14 NO SOMOS MARINEROS Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, colonia Condesa.

XV ANIVERSARIO BIG BAND JAZZ DE MÉXICO Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $400 – $450 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

TRANK’S HIT Zinco Jazz Club; 22 horas. $100 Motolinía 20, colonia Centro.

cine

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 EL BRUTO (México; Luis Buñuel, 1952) Parte de ciclo: El Buñuel mexicano, a 30 años de su fallecimiento.

Jueves 8, viernes 9 y sábado 10; 12 y 17 horas.

JUEVES 8 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 17 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 15 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 19 horas.

LUNES 12 MARIO FORTE Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa.

MARTES 13 ANGRA Circo Volador; 20:30 horas. $550 Calzada de la Viga 146, colonia Jamaica.

LA INTERNACIONAL SONORA BALKANERA + NABUZENKO Salón Pata Negra; 23 horas.

Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 CiCLO: JAIme Humberto Hermosillo DOÑA HERLINDA Y SU HIJO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1984) 20 horas.

CiCLO: JORGE LUKE ÉRASE UNA VEZ EN DURANGO (México; Juan Antonio de la Riva, 2010) 19:30 horas.

HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 14:30 y 20 horas.

PEQUEÑO NIÑO JESÚS DE FLANDR (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) 15 y 16:30 y 18 horas.

www.frente.com.mx | agendas |

VIERNES 9 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 15 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 17 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) 17:45 horas.

CiCLO: JAIme Humberto Hermosillo CLANDESTINO DESTINO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1987) 20 horas.

RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 19:45 y 22 horas.

NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin, 2012) 18 horas.

HISTORIA DEL CINE MUDO UNA NOVIA EN CADA PUERTO (Estados Unidos; Howard Hawks, 1928) 13 horas.

LUNES 12 CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa.

Entrada libre.

CICLO: MONSTROSITY SIGHTSEERS (Reino Unido; Ben Wheatley, 2012) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 ALTO EN EL CAMINO (Alemania-Francia; Andreas Dresen, 2011) 14:30, 18:45 y 21 horas.

CINEMA PARADISO (Italia-Francia; Giussepe Tornatore, 1988) 16, 18:30 y 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CICLo: bill fucking murray EL PELOTÓN CHIFLADO (Estados Unidos; Ivan Reitman, 1981) 20 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CICLo: bill fucking murray LOS ROYAL TENENBAUMS (Estados Unidos; Wes Anderson; 2001) 20 horas.

SÁBADO 10

MARTES 13

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro.

Entrada libre.

AQUÍ SOBRE LA TIERRA (México; Mauricio Bidault, 2011) 17 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 19 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 17 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 16:30 horas.

EL GERENTE DE RECURSOS HUMANOS (Israel-AlemaniaFrancia-Rumanía; Eran Riklis, 2010) 14:30 horas.

PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 18 y 20 horas.

DOMINGO 11 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 16 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 18 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 14 horas.

SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: CICLO ANIMALIA BALTO (Estados Unidos; Simon Wells, 1995) 12 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, PROGRAMAS DOBLES DE ANIMACIÓN GHOST IN THE SHELL (Japón; Mamoru Oshii, 1995) 13 horas.

GHOST IN THE SHELL 2: INOCENCE (Japón; Mamoru Oshii, 2004) 15 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 ESPACIO INTERIOR (México; Kai Parlange, 2012) 15:45 y 21 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 18:45 y 21 horas.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Estados Unidos; Joss Whedon, 2012) 14 y 17:45 horas.

RETORNO A AZTLÁN (México; Juan Mora Catlett, 1991) 16:45 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 15 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 15 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO DE CINE SILENTE HINDÚ RAJA HARISHCHANDRA (India; Dhundiraj Govind Phalke, 1913) 20 horas.

Musicalizada en vivo por Andrés Sánchez.

35 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013 FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre. ciclo: 100 directores icónicos NO AMARÁS (Polonia; Krzysztof Kieslowski, 1988) 20 horas.

CICLo: bill fucking murray EL ÚLTIMO GRAN DÍA (Estados Unidos; Aaron Schneider, 2009) 17 horas.

MUSEO TAMAYO 19:30 horas. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. $30 ARQUINE PRESENTA: DE LA CIUDAD A LA PANTALLA Nº 5 UNFINISHED SPACES (Estados Unidos; Benjamín Murray y Alysa Nahmias, 2011)

arte �

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro Histórico.

Del jueves 8 al sábado 10 de agosto. Entrada libre.

KOSMICA MÉXICO Encuentro internacional de tres días con una mezcla de arte, ciencia, debate, música, performance y video que explora los usos alternativos y culturales del espacio exterior.

ÚLTIMOS DÍAS CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) 15 horas.

CiCLO: JAIme Humberto Hermosillo INTIMIDADES DE UN CUARTO DE BAÑO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1989) 20 horas.

PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 17:30 y 19:15 horas.

SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE (UruguayArgentina-Chile; Walter Tournier, 2012) 12 y 14 horas.

MIÉRCOLES 14 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 CANÍCULA (México; José Álvarez, 2012) 21 horas.

EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 19 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 17 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 CiCLO: JAIme Humberto Hermosillo LA TAREA (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1990) 20 horas.

BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) 16:45 horas.

EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 16:30 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 18:45 y 21 horas.

PEQUEÑO NIÑO JESÚS DE FLANDR (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) 14:15 horas.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo. Hasta agosto 25.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 horas. Entrada libre.

TROPICÁLIA NEGRA De Erick Beltrán, Karmelo Bermejo, Alexander Calder, Vitor Cesar, Lygia Clark, Verónica Gerber, Mathias Goeritz, Gabriel de la Mora, Hélio Oiticica, Edgar Orlaineta, Sebastián Romo, Daniel Steegmann, Alejandro Vidal.

Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 11.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curada por Julieta González. Hasta agosto 25.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad. Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 18.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $20 LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

Lunes a viernes de 10 a 18 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

EL VÉRTIGO DE LA ABUNDANCIA Hasta septiembre 1.

MOMENTO MAGNÉTICO EN ROTACIÓN De Fleur Noguera.

Hasta septiembre 1.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27.

TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

DISTRITO 14 Córdoba 25, colonia Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 horas.

PROFECÍAS De Raúl Cerillo.

FIFTY24 MX Colima 184, Roma.

OBITUARY De Herbert Baglione.

LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, colonia Roma Norte.

Lunes a viernes de 10 a 19 horas.

CUANDO TODO SE DISIPE De Jehiel Martínez.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. Martes a domingo de 9 a 17 horas. Admisión general: $15 SIN De Mario de Vega. Curaduría: Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé. Hasta septiembre 1.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. abarrotes de verano De Ad Minoliti, Alessandro Bo, Alexandra Kehayoglou, Ana Braconi, Andrés Toro, Ariel Cusnir, Catalina León, Fernando Brizuela, Gimena Macri, Ignacio de Lucca, Ignacio Valdez, Iván Krassoievitch, Ivana Brenner, Jacques Bedel, Jorge de la Garza, Julián Terán, Kari Mayo, Katherina Acevedo, Marco Rountree y Enrique Giner, Nahuel Vecino, Nicolás Bedel, Pablo Insurralde, Rosana Simonassi y Sol Pipkin.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga. Hasta agosto 18.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29.

NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29.

NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8.

IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann.

Hasta septiembre 8.

PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp.

Hasta noviembre 10.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Martes a domingo de 9 a 19 horas.

Admisión general: $51 VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca. Hasta septiembre 1.

PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, colonia Roma Norte.

Lunes a domingo de 10 a 17 horas.

UN VIAJE A LA LUNA Hasta agosto 17.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, colonia Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

www.frente.com.mx | detrás |

D D ETRÁS

36 | FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez DÓNDE ANDABAN LA SEMANA PASADA QUE SE PERDIERON LO QUE SUCEDIÓ EN SHAMELESS El diablo vino a cotorrear a Ciudad Travolta.

Ahora le tocó el turno a la industria gastronómica.

Ejecutaron a tres expendedores de burritos de yelera. Y dos días después, pa no descompletar la cuota, despacharon a siete taxistas en una sola tanda. ¿Y nuestro góber? En la inauguración de una expo de Botero. ¿Será que lo van declarar artista insigne de nuestra comunidad? No me extrañaría, ya que Coahuila ocupa el primer lugar en obesidad en el país, y Torreón es la ciudad número en ese rubro en el estado. Idea millonaria: que se venga Botero a realizar retratos a La Laguna.

Pero el mal sino no terminó ahí. El hijo de un mes, mes y medio, de mi compa La Mujer Barbona broncoaspiró, se le coló leche a un pulmón, y estuvo a punto de irse al otro barrio. Pero todo quedó en un amague. Ese mismo día, por la noche, mientras liquidaba unas Miller Genuine Draft en mi departamento con unos pals, a uno se le ocurrió fumar fritanga y le pegó la “chiva loca”. Se puso tan mal que pensé que le daría un paro. No hubo necesidad de llamar a la Cruz Roja,

pero sí a la doña que hace la limpieza, ya que vomitó desaforadamente mi cocina a intervalos. Ya hemos gastado cinco litros de Fabuloso y el puto olor no se va. Una hora más tarde un compa abandonó la fiesta, su primo pasó por él para llevarlo a su casa. Pero la policía los detuvo y el bato se puso muy salsa y se lo llevaron al bote.

Como no había cargos en contra de mi compa lo soltaron. Y se tuvo que quedar afuera de los separos dormido en una banca porque el pendejo no traía pal taxi.

Pero la verdadera prueba de fuego vino el viernes. La bestia de todas las bestias: mi padre, entró a quirófano. Le cambiaron el marcapasos.

Ya nos había amenazado con que no consentiría otra cirugía. Pero pensaba que la batería del by pass se iba a extinguir como las pilas de un control remoto. Pero no, así que tuvo que subir a la plancha. Y le sacaron una pila del tamaño de un centenario. La intervención duró cuatro horas.

Ese mismo día ya estaba en casa. Y el domingo se dejó caer con unos tacos de barbacoa de borrego.

Qué loco ese bato.

El sábado por la noche fui a un bar. Bien leve, me tomé tres o cuatro chelas. Agarré un taxi pa volver a casa. Me tocó un chofer con complejo de morrillo dueño de una pista de Hot Wheels. El semáforo del Independencia estaba en rojo pero le valió madre. Casi chocamos. Y sí, adivinaron: con una patrulla de la municipal. Me bajé en putiza del carro y comencé a caminar. Como la mordida iba a estar suculenta me pelaron.

El domingo la mamá de la Flaca se cayó y sufrió una lesión en la columna. Y va a durar inmovilizada varias semanas. Y yo con la pata bandola. Y sin terminar el prólogo pal libro de Rogelio Garza. Era demasiado. Mucho pinche estrés. Necesitaba distraerme. Reír. Me fui a la lucha. A ver a los exóticos Sexy Piscis y Dulce Paola. A la salida me chingué un tortillón de don Lolo. Mientras rumiaba la deshebrada con queso y frijoles, pensaba que esta ciudad me va a matar, o de un susto, de un coraje, en un accidente, de una bala perdida, o de colesterol.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova 25 hour party people, DF (Parte 3) Querida computadora: Es oficial: la película/documental de las 25 horas sin salir del M.N.Roy sigue en pie. Por fin, esta mañana he recibido el mail de confirmación: “Hola, Te escribo para darle seguimiento al documental Lost Track of Time (25 hrs). Te cuento que, en este momento, tenemos seleccionadas a 13 personas. Cuando hagamos el plan de rodaje esta semana (previa al evento) veremos si es posible seguir a todos o no, simplemente por un asunto de logística que en esta ciudad ¡se puede complicar! En caso de que no podamos seguirte, de todos modos, es importante para el proyecto que estés con nosotros el día climático de las 25 horas: 17 agosto.

Te recuerdo que: 1.- La fecha de filmación de las Lost Track of Time (25 hrs.) es el 17 de agosto del 2013.

2.- La semana del 10 al 16 de agosto te seguiremos en algunas actividades de tu vida cotidiana, para lo cual es SUPERIMPORTANTE que me envíes tu itinerario.

3.- Es necesario que pases a firmar tu contrato esta semana, de 10:30 a 15:00 horas.

Gracias por apoyar este proyecto, Mariana.”

ser el resultado final, pero estoy seguro de que habrá cosas muy divertidas. Sólo espero no ser yo quien dé la nota o haga un papelón. Imagina eso… ¡¡en pantalla grande!! No, por favor. Está bien que a uno le guste la fiesta, pero tampoco necesito recordar todo lo que sucede durante la noche y, en esta ocasión, hasta de día.

La hora de entrada ha cambiado. Me habían dicho que teníamos que estar ahí a las tres de la tarde del sábado, para salir a las cuatro de la tarde del domingo, pero Los Pachanga Boys (los DJs que van estar tocando todo el tiempo) la han retrasado un poco. Ahora será de seis de la tarde a siete de la noche.

Insisto: ¿Tendremos que pagar nuestros traAhora sí: ya no hay marcha atrás. Soy un fraca- gos todo el tiempo? Yo espero que no, menos si sado. El experimento tiene fecha y conejillos de quieren ver gente “alocada”. india (o sea nosotros). No tengo idea de cuál vaya Aquí vamos….

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

www.frente.com.mx | horóscopos | 38

| FRENTE del 8 al 14 de agosto de 2013

piscis

H

Del 19 de febrero al 20 de marzo Si te ves hábil y organizas tu agenda con una buena estrategia, en estos días resolverás más pendientes que en todo el año. Incluye en tu lista de actividades una visitadita a ese doctor (dentista, ginecólogo, oftalmólogo, etc.) al que le has estado dando la vuelta pero con quien ya te toca ir desde hace rato. Se está terminando una etapa en tu vida y pues para qué aferrarse, mejor cerrarla con broche de oro y abrirse a las cosas nuevas y emocionantes que llegarán a ti.

Horóscopos

aries

Ilustraciones: Srita. Cobra

Leo por Laura Gamboa

Del 24 de julio al 23 de agosto

Mercurio entra a tu signo como señal de que es hora de echarte agua y quitarte lagañas cerebrales, pues deberás atender asuntos relacionados con la lógica, el intelecto y la coordinación; si te aplicas resolverás muchas broncas en poquito tiempo, ¡vas! También será buena idea que tomes el micrófono, el teclado de la compu, una pluma (objeto vintage de estos tiempos) o lo que quieras, para expresarle tu mensaje a esa persona con quien tienes temas pendientes.

virgo

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Tendrás una creatividad tremenda y se te ocurrirán todo tipo de ideas geniales que podrás aplicar de mil formas: desde vestirte en la mañana e improvisar una nueva ruta para llegar al trabajo, hasta proponer soluciones a problemas laborales que nadie podía resolver. Algo o alguien en quien habías depositado tus esperanzas se está tambaleando; mantén la calma y busca silencio pues tendrás que autoterapearte para recuperar el balance y hacer una estrategia.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tendrás un sueño más atroz del normal y con tus bostezos podrías dislocarte la quijada. Bueno, igual no tanto, pero no pierdes nada aumentando las horas que pasas cada noche en posición vertical. Además, en tus sueños se pondrá muy bueno el chisme y recibirás todo tipo de señales subliminales que, aunque no las entiendas, sería bueno que las apuntes en un cuadernito pues con el tiempo –y considerando lo que hayas vivido– descifrarás los códigos de tu inconsciente.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Ponte en contacto con esas amistades lejanas a quienes tanto quieres pero de quienes no sabes nada desde hace meses. Un mail, una sesión en Skype o una llamadita de larga distancia te pondrá del mejor humor. Por querer hacer las cosas siempre de la misma manera estás repitiendo errores y, lo peor, obteniendo los mismos resultados. Salte del caminito y usa tu espontaneidad pues sólo así convertirás tu vida en una aventura digna de contarse.

Del 20 de abril al 21 de mayo Mejora la comunicación con tu familia, pues tus papás no están entendiendo nada sobre tu vida y no sería sorprendente que los pobres estén pensando en organizarte una intervention, como las que pasan en el canal A&E. Enfócate en tu presente porque te ha tocado vivir experiencias medio rudas, y por ahora tu misión es digerir e integrar tus sentimientos encontrados, para después regresar al ruedo con la energía renovada.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Que si el desayuno, el cafecito, la cena, el picnic y varios planes más, andarás del tingo al tango luciendo tu mejor sonrisa y tus bien conocidas –y nunca bien apreciadas– habilidades diplomáticas. Claro, con tanto roce social, seguramente te enterarás de chismes varios que te dejarán un tanto en shock. Tú mantén la boca cerrada pues si propagas las noticias ajenas podrías acabar en medio de un enredo telenovelero donde llevarás las de perder.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Llegó la hora de hablar sobre esos temas que habías preferido evadir por flojera o miedo de meterte en algún problema o recibir una respuesta negativa. Ni modo, ármate de valor, usa tu elocuencia y pronuncia las palabritas necesarias para desenredar ese nudo emocional que tanta bronca te causa. Si te unes a los borregos y haces lo mismo que ellos acabarás cayéndote mal; usa tu creatividad y decide tu camino, que te valga si medio mundo se azota con tu rebeldía.

géminis

escorpión

ACUARIO

cáncer

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Pecas de demasiada modestia laboral, y si no presumes tus talentos y te vendes mejor, desperdiciarás algunas buenas oportunidades que se te presentarán en estos días. Te estabas viendo medio inocente en un tema en el que no te puedes dar el lujo de hacerte pato. Abre los ojitos, ponte tus lentes y observa el panorama pues tendrás que analizarlo muy bien para saber qué decisiones te conviene más tomar, pues tu prioridad debe ser la serenidad de tu corazón.

Del 20 de enero al 18 de febrero Das por hecho que la otra persona (tu pareja, socio, amigo, etc.), está en el mismo canal que tú, pero urge que te sientes a tomar un cafecito con él o ella pues hay varios puntos por aclarar. Quieres unirte a un grupacho que te cae muy bien y que se ve que está haciendo proyectos que te encantan. No te agobies ni intentes forzar nada, pues si fluyes con lo que se vaya presentando llegarás de la forma más natural justo con las personas ideales.

Del 22 de mayo al 21 de junio A ti que te encanta aprender, investigar y más que nada estar con la nariz metida en el chisme cachetón, estarás feliz en esta etapa en la que te llegarán datos interesantísimos y de primer nivel; úsalos con sabiduría porque la información es poder. En vez de escabullirte por la tangente y evadir las confrontaciones, deberás ponerte doble cinturón y entrarle a los retos y a las discusiones difíciles con mucho valor… al final te irá rebién, ¡no le saques!

Del 22 de junio al 23 de julio Tu estrategia financiera está dejando mucho que desear, y no es por nada, pero en estos tiempos no te puedes dar el lujo de quedar mal con Hacienda ni deberle a medio mundo. Pídele consejo a alguien que le entienda a los numeritos y haz un plan de pagos. Te quieres adelantar a los hechos con una estrategia supercañona, pero tu panorama está tan cambiante que lo más conveniente es que resuelvas las cosas conforme se vayan presentando.

unica./ TV - Rad io Com

Conv

oca./ Congre

sos

Impulsa./

ww.arquine.com

Du

o et

s

a orí t l u s Con

Educa./ Másters

nes

- Presentacio

on

cu

rs o

s-

Ja m s

Arquine

-C

ca./ Revist aPubli

ps Ap

Lib ro s

es

cta./ Web Red Cone es So cia l

la semana de

frente Si quieres que el semanario llegue a tu domicilio, establecimiento u oficina, escribe a hola@frente.com.mx

路 @FrenteMX |

路 FrenteMX