Frente 115

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 115, del 12 al 18 de septiembre de 2013

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alguien más apuesta por la realidad Por Aretha Romero

La nueva serie de Once TV y canana inicia el 13 de septiembre

Versus jorge volpi Crónica reciente vida cotidiana comida changarros música Ghostpoet CINE la caída de la casa blanca ARTE isaac torres LETRAS alberto salcedo ramos escena la inauguración

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA

EDITORIAL

3 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

por Rulo

Hace falta

Ocasionalmente aparecen en la televisión mexicana series de ficción con una ambición por encima del promedio. Muchas veces se quedan en meras buenas intenciones o, en el mejor de los casos, resultan irregulares: tienen buenos momentos, pero no terminan de cuajar. Es penoso, sobre todo, si tomamos en cuenta que en otras latitudes este medio se ha convertido en el refugio de magníficos narradores y realizadores a los que la pantalla chica les ha brindado más facilidades para producir propuestas arriesgadas e innovadoras que

el cine. Aquí eso no ha pasado. A las televisoras de este país parece que no les interesa cambiar fórmulas si no hay recompensas inmediatas.

Por eso esperamos que Alguien más no se convierta en una promesa más sin cumplir. Queremos que salga bien y que tenga éxito. Que contribuya a que se abran las puertas de la televisión a otras historias, a otra forma de producir y tratar a los espectadores. Detrás tiene un buen equipo de gente experimentada, eficaz y talentosa que les presentamos en este número de Frente. Les deseamos suerte.

Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

En este número

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

VENTAS y facturación Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución

Aretha

Romero | Tras varios meses de trabajar arduamente en nuestra redacción, la señorita Romero firma su primer artículo de portada, en el cual reúne las voces de protagonistas y realizadores de Alguien más a fin de brindarnos un retrato íntegro de la concepción y producción de esta serie.

 Aldoso

| Pese a que se trata de un comunicólogo recién egresado, ya cuenta con algunos años documentando las calles de la ciudad de México.

Debuta en Frente con una crónica visual sobre la cotidianeidad que se ha visto alterada en estas semanas de importantes movilizaciones sociales.

Mariana

Linares | Nuestra coordinadora editorial tuvo a su cargo dos textos. En Versus podrán leer su entrevista con el director del Festival Internacional Cervantino, Jorge Volpi (con preguntas incómodas incluidas), y en Letras un artículo sobre el cronista Alberto Salcedo Ramos, a propósito del premio Ortega y Gasset que le otorgaron este año.

Mayté

ÍNDICE

5 6 8 10 12 20 22

Valencia | De nuevo los invitamos a

visitar nuestra sección de Escena, la más nueva de nuestro periódico, a cargo de la señorita Valencia, que en esta ocasión nos presenta un par de obras de teatro muy recomendables.

26

portada alterna

28

Contraloría

opinan Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François

versus

Jorge Volpi por Mariana Linares Cruz

crónica

Reciente vida cotidiana por Aldoso

en portada

No eres tú es Alguien más por Aretha Romero

comida

Ciudad de changarros por Frente

Música

Ghostpoet, camino a la grandeza

Cine

Diez cosas que pasan cuando va tu hija a la Casa Blanca por Ricardo Pohlenz 8 1/2: 50 años y LA magia sigue…

Arte

Escudriñar la ciudad por Christian Gómez Los nuevos rostros del trabajo por Christian Gómez

30

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

letras

Un cronista en la eterna parranda por Mariana Linares Cruz

32

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

música, cine y arte

por José Antonio Valdés Peña COLUMNA CINEFERNALIA por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François, Aldoso, Christa Crowrie, Adrián Duchateau, Carlos Dávalos, Mayra Morett, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Christian Gómez, Carlos Velázquez, Rodrigo Márquez Tizano, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

agenda

por Carlos Dávalos + flamante, RESEÑAS DISCOS Y LA VARA

Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Colaboradores

Número 115

escena

Una inauguración ácida y crítica por Mayté Valencia

Mitos, belleza y feminidad por Mayté Valencia

34 36 Fotos de portada y portada alterna: Adrián duchateau

38

agendas

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez Malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Mamadores por Marco Colín

horóscopos por Laura Gamboa

A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

na

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 12

viernes 13

sábado 14

ARTE AGITE Y SIRVA: 5º FESTIVAL ITINERANTE DE VIDEODANZA Toda la programación en www.agiteysirva.com.

12 y 13 de septiembre, 19 horas. Entrada libre.

Ex Teresa Arte Actual Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx domingo 15

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Programa mexicano.

12:30 horas. $122 Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli | Periférico Sur 5141, Isidro Fabela.

DËNVER 22 horas. $100 +18 El Imperial | Álvaro Obregón 293, Roma.

SAY MY NAME De Cuauhtémoc Suárez.

19:30 horas. Entrada libre.

Galería Primate | Michoacán 121-2º piso, Condesa.

MULA TERCA RECORDS PRESENTA: RETOX + ANNAPURA + TERROR CÓSMICO + NO SOMOS MARINEROS 16 horas. $120. Todas las edades.

Pasagüero | Motolinía 33, Centro Histórico.

ARTICULACIONES DEL SILENCIO Set de improvisación para voz y medios electrónicos con difusión cuadrafónica.

De María Stankova. 19 horas. $100 MUAC | Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LAS BRISAS + SYSTEM ERROR + WHITE VISITATIONS + FICENTE VOX 23 horas. $30 +18 M | Manzanillo 144-A, Roma Sur.

ALAMAR (México; Pedro González Rubio, 2009) 15 horas. $50 Cine Tonalá | Tonalá 261, Roma Sur.

lunes 16

FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 16:80, 18:30 y 20:30 horas. $40 Cineteca Nacional | Av. México Coyoacán 389, Xoco.

martes 17

INVITACIÓN AL SILENCIO (Dirección: Lydia Margules Con: Antón Araiza, Ichi Balmori, Tania Olhovich, Aída López y Arnoldo Picazzo.)

20 horas. $150 Teatro El Granero Centro Cultural del Bosque Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

miércoles 18

PRIMER FESTIVAL DE ÓRGANO DE LA CIUDAD DE MÉXICO: ADRIÁN ROJERO 20 horas. Entrada libre.

Iglesia Alemana del Espíritu Santo Boticelli 74. esquina Patriotismo, Mixcoac.

www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

6 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

El momento de Andrés Manuel López Obrador es un sobreviviente, un hombre al que se le suele dar por muerto y que en más de una ocasión ha regresado con éxito al primer plano de la escena política nacional. Y es en estos días que el dos veces ex candidato presidencial atraviesa por una nueva etapa en la que deberá demostrar su habilidad para reinventarse como protagonista... una vez más.

Alejado de los reflectores por carecer de un cargo institucional que le garantice una cobertura mediática constante, López Obrador ha apostado por la vieja fórmula que ya conoce: recorrer el país, construir bases y reaparecer cuando considera que la coyuntura le es favorable.

Y es desde la perspectiva de Andrés Manuel, que éste es uno de los momentos más importantes para definir su rol en el tablero político, pues alejado del gran acuerdo que representa el Pacto por México, ha quedado definido como la única y clara oposición al proyecto de las llamadas reformas estructurales.

Esa exclusión es una debilidad en términos de influencia pues le impide negociar directamente con el poder al momento de la construcción de los acuerdos, no obstante, esa distancia es también su fortaleza al permitirle diferenciarse con claridad de lo que hoy proponen y representan el PAN, el PRI y el PRD, cuyas diferencias se diluyen o al menos atenúan en el marco del acuerdo casi de unidad que han construido.

Por eso es el momento de AMLO, porque al tiempo que están sobre la mesa dos grandes reformas: la energética y la hacendaria, él puede surgir como el contrapoder, el que encarna a los que piensan distinto y se oponen a las transformaciones impulsadas desde la cúpula del poder político.

El problema es que en ese proceso López Obrador ha encontrado tres actores que le están impidiendo hacer su juego. En primer lugar, la CNTE, que no sólo le quitó el espacio físico del Zócalo —

“Lo cierto es que la propuesta del gobierno avalada por los firmantes del Pacto por México golpea más a las clases medias y altas.” lo que le obligó a cambiar de sede para el encuentro con los suyos—, sino que le ha arrebatado algunas formas y banderas de lucha que conectan con quienes quisieran un líder mucho más radical. Andrés Manuel puede ser visto como el demonio por una parte de la derecha, pero junto al activismo de los maestros, es apenas un aprendiz de la protesta social.

En segundo lugar, AMLO enfrenta a otro poderoso líder desde la izquierda, Cuauhtémoc Cárdenas, que en el debate de la reforma energética goza

calabozos y dragones

–desde la cuna– de una legitimidad imposible de superar. Si alguien hoy encarna la postura antigobierno en ese tema –al menos en el espectro de los medios– es Cárdenas, no López Obrador y es muy difícil que ese estandarte se lo pueda arrebatar.

Y finalmente, si la reforma hacendaria era el combustible que necesitaba AMLO para canalizar el descontento ciudadano a su favor, el gobierno le dio un serio golpe al sacar de su iniciativa la propuesta de gravar con el IVA a los alimentos y medicinas.

Lo cierto es que la propuesta del gobierno avalada por los firmantes del Pacto por México golpea más a las clases medias y altas. Tal vez con eso haya provocado un conflicto, pero sin duda desactivó otro al eliminar una bandera que incluso López Obrador ya había usado desde antes de que se conociera la propuesta concreta.

Y sin ese tema sobre la mesa, es muy complicado que AMLO pueda fortalecer a sus bases y veo casi imposible que Andrés Manuel sea el instrumento para que los afectados por la reforma hacendaria canalicen su malestar.

Veremos qué pasa en las próximas semanas, pero parecen ser tiempos de definición para el futuro del que sin duda es –se simpatice con él o no– el político, que como persona, tiene más influencia en las vidas de miles de mexicanos. El escenario se ve complejo y adverso. Ya veremos si también sale adelante en esta ocasión.

por Julio Martínez

Gráfica Esnobismo contra esnobismo.

En México, las dos casas de encapotados más conocidas del orbe, El coleccionista de toda la vida ingresa en la librería. Después del éxito son distribuidas y (más o menos) traducidas por Editorial Televisa, se que las historietas han tenido en el cine, las viñetas ya tienen el permiso de les puede encontrar en todas las tiendas de regalos y puestos de revistas. los cadeneros culturales. Pueden pasar y codearse con las grandes literaturas Están a la vista en casi todas las estaciones de metro. El coleccionista de del mundo: los autores muertos, los vivos, los olvidados, los de ocasión. Ya toda la vida se pregunta cuántos ejemplares llegan a manos de los lectores no es un disparate pensarlas como arte. Al fin han entendido los editores y cómo podrá este aparente interés de la cultura dominante, generar una que se trata de algo más que superhéroes, que incluso dentro de ese género industria local. existen piezas memorables, dignas del estuche y el espacio en el taburete.

Es fácil adivinar para la novela gráfica (más que para el número suelto Avanzamos, tan sólo han transcurrido 22 años desde la publicación de de un serial) una vida futura similar a la que experimenta ahora el disco de Maus, de Art Spiegelman. acetato: un producto de especialidad diseñado para los devotos del objeto, los El coleccionista de toda la vida mira con cierta desconfianza la sec- adoradores de la experiencia de mirar una página compuesta sobre un medio ción de novelas gráficas en la librería de su barrio: ahora físico. Puede verse en las colecciones “Absolut” que imprime DC o en los diversos compendios que resulta que desean venderle todo el catálogo de editorial “Gracias a las versiones recogen una historia, periodo, o autores específicos Norma, ése que le llevó de cacería por el globo cuando digitales, las historietas la manera como ya conviven el papel y los pixeles. no tenía la barba encanecida. En el 2013, le dice la mesa El coleccionista de toda la vida llega a casa, de novedades, está bien si el interior de la bolsa de com- son más accesibles que pra, permite la contaminación de sus traducciones de en otra época.” abre su ejemplar de Logicomix (la obra de Apostolos Anagrama con versiones manga de La divina comedia Doxiadis y Christos Papadimitriou). Le toma cino álbumes gráficos de Luis Royo. En otro tiempo, el dependiente habría cuenta páginas empezar a creer que las reseñas son exageradas, que se trata llamado al encargado de seguridad si algún despistado hubiese llegado de una historieta biográfica con cierto tono bobalicón en la narrativa que al recinto con una solicitud de ese tipo. Pero el cine lo ha cambiado todo. podría ser un poco más sofisticada dado que pretende atrapar a lectores Gracias a las versiones digitales, las historietas son más accesibles que interesados en filosofía y matemáticas. Piensa en una caricatura vieja: Érase antes. Aplicaciones como Comixology ofrecen a los compradores del globo una vez un hombre. No sabe si tiene razón. Ya no está convencido de nada. la posibilidad de acercarse a editoriales de todo tamaño y especialidad sin Cierra el volumen y piensa que esta cultura con frecuencia se transforma en un duelo de esnobismos. que sea necesario moverse del sillón de lectura.

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fango

por Laureana Toledo

Cuando el retro nos alcance La verdad son pocas personas que están tan instaladas en los ochenta como yo, aunque creo que lo hago con ironía: me burlo de mí misma por mis aficiones musicales y siempre acepto lo ridículo y arrogante que es casi todo lo que tenga que ver con esa década. Empezando por mi adolescencia. No glorifico esos años como mis mejores, ni los de la humanidad y, a pesar de la cantidad enorme de grupos y canciones maravillosas, lo que la mayoría en esta ciudad prefiere de esa época son los éxitos sobados que nos ponen hasta el cansancio en Radio Universal. Dentro de 20 años esas canciones van a sonar como lo hace ahora El Fonógrafo, y la ciudad entera instalada en la nostalgia, seguirá pensando que Opus era cool.

La semana pasada hice lo que pocas veces hago: comprar boletos para la última fila del Palacio de los Deportes. Con un grupo de amigos y un afán antropológico, fui a ver una alineación casi patética de grupos que, cuando mucho, tuvieron dos éxitos en sus carreras y 30 años después, con enormes panzas, sin pelo y, me imagino, grandes deudas bancarias, se unieron para hacer una gira cuyo nombre es casi lo contrario de lo que en los conciertos sucede: Regeneration.

Esto no llegó ni siquiera a guilty pleasure (mi amor por Duran Duran y su bajista sí) y después de que pasó el chiste inicial de haber hecho este esfuerzo, el asunto se volvió casi aburrido y fútil. Durante dos horas no dejé de pensar qué pasaba por

arriba abajo

las mentes de los músicos y de los asistentes, y por qué tanto trámite, si la mayoría se hubiera conformado con un concierto de siete canciones.

En algunos organismos, la regeneración sucede en ciertos tejidos.

Por ejemplo, lo que ocurre con la cola de las lagartijas. Me parece que el proceso que presencié en el Palacio de los Deportes es lo contrario a lo que pasa en las lagartijas: perdimos la cola y somos incapaces de restaurarla, pero creemos que sí.

En el país, el espectáculo se replica en nuestro cotidiano y lo que estamos viviendo son los estragos de nuestros excesos del pasado: los mismos malos grupos de antes (y encima, todos juntos), la altanería de nuestros líderes cual juniors yendo al News y la estúpida generosidad del público al aceptar malas canciones, en pésimas versiones, con un sonido deplorable. Peor aún, hemos permitido al equivalente de Aleks Syntek liderar nuestro país, copete de Flock of Seagulls incluido. Chiste de chiquilladas, chicharito y teleprompter de Televisa dictándole qué hacer.

Lo peor de todo, es que creemos que nos sigue haciendo gracia de la misma forma en que nos sentimos los mismos chavos de antes, aunque nuestras barrigas y las de los grupos que oímos demuestren lo contrario.

La nostalgia es pésima en el sentido que nos hace creer que lo que pasó era bueno. Nos hace añorarlo, nos vuelve conservadores sin capacidad de aceptar cambios y evolucionar. Tal vez por eso la preferimos.

por Toni François

7 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

Julio Martínez Ríos presenta cada lunes El cosmos de bolsillo, el podcast de FRENTE que puedes escuchar en www.frente.com.mx la siguiente semana colabora

E

l nombre fue inspirado por una historieta de Supermán. “Estuve leyendo, de nuevo, la serie All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely mientras conseguía los micrófonos y el equipo necesario para grabar este podcast. En la portada del número 10 de la edición original, el héroe aparece con un planeta entre las manos. En la historia se repasa también la idea de la ‘ciudad embotellada de Kandor’. La urbe atrapada en una botella me hizo pensar en los teléfonos celulares, en el infinito que todos los días nos metemos al bolsillo antes de salir a trabajar.”

De Supermán a hamburguesas, pasando por pollos rostizados o el mundo del ciclismo. En El cosmos de bolsillo todo cabe porque está bien acomodado, bien contado y bien compartido.

> WARpig > Mariana Linares Cruz > Taquito Jocoque

Eagles of Death Metal | Caradura| 7 de septiembre | México, DF

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V versus

8 | FRENTE del 29 de agosto al 4 de septiembre de 2013

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9 | FRENTE del 11 al 18 de septiembre de 2013

jorge volpi E

l escritor y ensayista (ciudad de México, 1968) regresa a vivir a México para un nuevo encargo como funcionario público: director general del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Sin dejar de lado el oficio por la palabra —recién terminó una novela sobre el capitalismo y la paternidad— Volpi apuesta por la creación de nuevos públicos para el festival cultural más importante del país.

entrevista: mariana linares cruz Foto: christa crowe / archivo fic ¿Escritor o funcionario público?

Se presentó una muy buena coincidencia.

Estuve dos años fuera de México, un año en España y otro en Princeton dando clases, y durante ese tiempo terminé de escribir una novela que se publicará en febrero. Cuando llegué al Cervantino ya había terminado y entregado, así que estoy muy tranquilo porque no estoy pensando en hacer otra cosa. Ahora mismo estoy dedicado al FIC porque falta poco más de un mes para su arranque, lo que implica una locura absoluta en la parte organizativa, logística y en tener todo listo. Dirigir el festival es para mí permanecer en un rush muy fuerte, pero siempre queda tiempo para la escritura y la lectura. ¿Cómo encontraste el FIC? ¿Qué cambia cuando dejas de ser espectador para convertirte en su director?

El Festival Cervantino fue mi primer trabajo en la vida. Lo conozco desde hace mucho tiempo, desde abajo y desde dentro, más allá de ser simple espectador. Durante cinco años trabajé en él, desde los 19 a los 25 años, acompañando a grupos, interpretando y traduciendo. Después de ello, seguí acudiendo al festival como espectador, invitado y como director de Canal 22, que tiene una alianza laboral con el FIC. Ahora hay muchos cambios pero su espíritu prevalece, incluso hay gente aquí, conmigo, con la que trabajé hace unos 20 años.

Dirigir el FIC es muy emocionante, sobre todo en lo que se refiere a darle coherencia a la programación del festival. Lo que más me gusta es la música y el teatro, y programar eventos de estas artes se vuelve una gran aventura.

Cuando te llegó la propuesta de dirigir el FIC, ¿cuál fue el primer cambio que imaginaste?

Cuando Rafael Tovar me hizo la invitación generosa para encargarme del festival, yo ya estaba pensando qué podíamos hacer. Sin embargo, había que revisar lo que ya había programado para este año y luego proponer. Éste será un festival de transición, como es natural para una nueva administración. Hay

dos puntos que, para mí, son centrales en un festival como el Cervantino: un programa social fuerte y otro educativo-pedagógico.

Eso también incluye mantener el nivel muy alto de programación, traer algunos de los mejores grupos del mundo, presentar los mejores artistas mexicanos en varias disciplinas y fortalecer la relación con la comunidad de Guanajuato, que es donde se lleva a cabo el festival. Ése es el mundo de las ideas y luego viene el mundo de la realidad. ¿Cómo ha sido el día a día como director?

Afortunadamente hemos contado con el apoyo completo de Rafael Tovar y de Conaculta; el equipo de trabajo tiene un entusiasmo y una fe notables por el festival y un compromiso muy fuerte. Las circunstancias administrativas no siempre son fáciles –de hecho son bastante complicadas–, y no es sencillo hacer el festival con la legislación y con la estructura administrativa que tiene actualmente. El día a día es ir superando algunos obstáculos administrativos y al mismo tiempo tratar de llevar a cabo estas ideas.

El día a día va muy bien, el estrés va a venir directamente durante el festival. Estoy disfrutando mucho estar aquí, imaginando proyectos, contactando artistas y planeando la programación del año próximo.

El nuevo cartel del festival [diseñado por nuestro colaborador Marco Colín] ha resultado polémico. ¿Qué querían comunicar con él?

La idea, sobre todo, fue encontrar una propuesta entre la de muchos diseñadores a los que les pedimos sus ideas. Queríamos una imagen que, al mismo tiempo, mostrara la tradición y el cambio posible en el festival.

Finalmente optamos por ésta, en donde hay 41 cervantitos, reducidos a su mínima expresión, sobre un fondo rosa mexicano. Es un cartel que nos permite jugar con la figura de Cervantes en muchas maneras distintas.

Había otras imágenes que eran muy sorprendentes, pero finalmente el festival se llama Cervantino y hay que mantener cierto espíritu distinto de cualquier otro festival.

¿Y crees que es una imagen atractiva para el público más joven?

Sí. Estamos tratando de formar y atraer públicos distintos. Por eso la imagen y por eso una campaña muy fuerte en redes sociales que incluye nuevas cuentas de Twitter y blogs. También por ello realizaremos conferencias antes de los distintos espectáculos del festival, lo que ayudará a la gente a tener más elementos para disfrutar de ellos, y un programa de formación de públicos donde los artistas del festival irán a escuelas de Guanajuato para compartir su labor artística.

¿La idea de los blogs es vincular la literatura con el FIC? Hay muchos artistas que son muy conocidos por el público, incluso por los jóvenes, pero también muchísimos otros, mexicanos como extranjeros –de altísima calidad– que son mucho menos conocidos.

Entonces, la idea es, a través de los blogs y de las nuevas cuentas de Twitter, socializar la importancia de estos grupos, con un lenguaje fresco, divertido y constante.

Estos blogs estarán funcionando para cada una de las disciplinas que se presentan en el festival y buscarán también ser una especie de guía para los espectadores, para que puedan consultarla desde sus teléfonos o en su computadora. ¿Qué no te perderías como espectador del FIC? Hay muchas cosas que quisiera no perderme, pero tendré que estar yendo de un lado para otro durante el festival. Por ejemplo, tenemos un programa espléndido de música antigua que podría estar en cualquiera de los grandes festivales del mundo. La Orquesta Barroca de Friburgo, una de las mejores en su género; al Concerto Copenhagen, con la gran mezzo-soprano Vivica Genaux, también con repertorio barroco; y Modo Antiquo, uno de los grupos que más han rescatado obras desconocidas de Vivaldi, ésas desde luego son las que no quisiera perderme.

Tampoco todo el eje temático que tenemos de Verdi vs. Wagner, como fanático de la ópera me encantaría verlo completo.

Incluida la ópera El emperador de la Atlántida, una de las puestas más importantes en el festival porque es una producción enteramente nuestra, el estreno en México de esta obra escrita en un campo de concentración. Además, los estrenos de dos operas mexicanas: una opera-película Bola Negra, de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin; y Comala, de Ricardo Zohn Muldoon.

¿Habrá algo especial con la literatura?

El centro del festival son las artes escénicas y la música, y las otras artes complementan la programación: artes plásticas, cine y literatura. El FIC no va intentar ser un festival literario en ningún sentido, pero los ejes temáticos van a estar siempre rodeados de conferencias con escritores o en torno a ellos. Por eso ahora que tenemos el eje de El Arte de la Libertad hay todo un ciclo de escritores que estarán hablando sobre esto, y también vamos a estar intentando cada vez más que los escritores estén en el festival para dialogar con las artes escénicas y con la música.

Escribes semanalmente una columna en el diario Reforma, donde fuiste crítico con el regreso del PRI al gobierno. Ahora ocupas un puesto cultural dentro de esa administración, ¿qué implica esto para ti?

Simplemente no puedo más que agradecerles a Rafael Tovar y al presidente que me hayan nombrado, pese a tener esa visión crítica. Es un área cultural y no un área política, lo que también permite tener una mayor presencia en la esfera social, que para mí también es muy importante. Hay una coincidencia con la idea que tiene Rafael Tovar, o en general el gobierno, sobre qué hacer con la cultura y la política cultural en este momento. ¿No te dicen nada, no te critican, te dejan hacer?

No. Me dejan actuar con una enorme libertad.

A un año de la toma de protesta del presidente Peña Nieto, ¿qué balance haces?, ¿qué camino nos espera?

Ha habido un ejercicio importante en el Pacto por México, y que ya presenta algunos avances. Pero al mismo tiempo estamos viendo la enorme dificultad de ponernos de acuerdo –una vez más– sobre qué reformas necesitamos. Parece que no hay duda de que requerimos reformas en prácticamente todos los sectores importantes de la vida, todavía falta saber cómo esas reformas pueden responder a los desafíos y, al mismo tiempo, a las expectativas de grupos muy distintos. ¿Qué tanto te insisten en hablar sobre el Premio FIL 2012 del que fuiste integrante del jurado, y que se le dio a Alfredo Bryce Echenique, escritor acusado de plagio? Ésta es la primera vez que me lo mencionan este año, y dentro de unos días se entregará el nuevo premio, así que ya no hay mucho más que hablar.

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10 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

C c rónica

RECIENTE VIDA COTIDIANA Por Aldoso

La ciudad de México ha tenido a las manifestaciones como protagonistas de la vida cotidiana durante varias semanas. El movimiento de la capital no se detiene, pero sí se modifica. FRENTE presenta algunas imágenes que se han vuelto habituales en las calles cerradas por manifestantes, vallas y operativos.

Aldoso. Comunicóloco egresado del ITESM, con 24 años de experiencia en la ciudad de México. Apasionado por la imagen en movimiento, fanático de realidades ficcionadas, y documentalista cotidiano del entorno nacional.

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11 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

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Guionista: Constanza Novick.

Directores: Aarón Hernández, Fernando Frías y Beto Hinojosa.

Casas productoras: CANANA y Once TV. Soundtrack: Elefant Records y Terrícolas Imbéciles.

Temporada: 1.

Capítulos: 13.

Duración: 50 minutos.

Estreno: viernes 13 de septiembre a las 22 horas.

Repetición: domingos a las 22 horas.

12 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

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13 | FRENTE del 12al 18 de septiembre de 2013

no eres tú, es alguien más Por Aretha Romero

Alguien más es una coproducción de CANANA y Once TV donde la transición –muchas veces amarga– de la juventud a la madurez es el tema central. La serie se estrena el 13 de septiembre, y está protagonizada por Ana Serradilla, Fernando Álvarez y Edwarda Gurrola, responsables de interpretar situaciones comunes sobre las controvertidas formas de crecer y tomar decisiones. El guión –y producción– es de Constanza Novick, ya conocida por ser la autora de Soy tu fan y está dedicado a cualquier espectador con ganas de descubrir maneras de situarse en la adultez.

14 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

A "Alguien más es una historia común, pero me da alegría que es un proyecto en el que no tienes un chícharo de por medio, no importa si te

lguien más se transmitirá por Once TV a partir del 13 de septiembre. Todos los viernes, a las diez de la noche, y los domingos –en repetición– a la misma hora. Unos días antes de su estreno, FRENTE se acercó al proyecto en diferentes momentos: en un día de rodaje en la colonia Ciudad Jardín de Coyoacán, vía telefónica una mañana faltando pocos días para terminar la producción, en el lanzamiento oficial en las instalaciones de la televisora del Instituto Politécnico Nacional y, finalmente, en la premier del primer capítulo, en Cinépolis Plaza Carso.

En cada visita conocimos diferentes perspectivas: desde la experiencia de sus actores, pasando por la visión de los tres directores de escena, hasta la definición de las ideas de la guionista. Todos coincidieron en la premisa del proyecto: abordar las experiencias y problemáticas –tan comunes como universales– de individuos inmersos en una sociedad, medianamente libre, que están en el tránsito de la juventud a la madurez. A través de sus conversaciones comprobamos que, mientras continúa el debate sobre el actual poderío o la credibilidad televisiva, se están elaborando contenidos con propuestas interesantes que combinan el trabajo y la experiencia de compañías cinematográficas, canales de televisión interesados por sus espectadores, y creativos que buscan enganchar al mundo con sus peculiares formas de ver la vida.

ves guapo o no, aquí hay un análisis más humano

FRENTE fue parte del llamado en la calle de Ciruelo, de la colonia Ciudad Jardín. En una carpa, al costado de la calle, colgaba un letrero con el anuncio “PRENSA”. Ahí nos recibió Ana Karen Arias, quien trabaja para la División de Prensa y Difusión de Once TV y nos entregó una primera información que abría con la siguiente pregunta: “¿Qué pasa cuando la persona que amas te deja por alguien más?”. Así es como empieza la historia de Arturo Meyer un joven arquitecto que fue abandonado por su novia, Irene Cárdenas. “Un rompimiento que pondrá de cabeza su vida”, continuaba el boletín oficial. A partir de ese llano acercamiento y, como cualquier hijo de vecina que se entera de un rumor, quisimos saber, en primer lugar, ¿quién era esa mujer que abandonó a Arturo?, ¿por quién lo dejó?, ¿él le hizo algo malo?

Tras mirar la situación en la que nos encontrábamos, las interrogantes dieron un giro: ¿Quién escribió esto?, ¿por qué

Iván Arana | EMILIO Nació en Guadalajara y tiene 30 años. Llegó a la ciudad después de estudiar Teatro, con ansias de conseguir trabajo como actor de cine. Iván piensa que le sientan bien los 30 porque le está yendo muy bien en su oficio. Acaba de terminar la película de comedia Tiempos felices, de Luis Javier Henaine que se estrenará el próximo verano. También participó en la serie Soy tu fan, en donde Constanza Novick (la misma productora y escritora de Alguien más) lo conoció y lo volvió a invitar para interpretar a Emilio, un personaje secundario. “Creo que Alguien más es una propuesta muy fresca. Me han tocado pocos llamados, pero todos los sitios han sido muy naturales y también las líneas en las que me he involucrado. Hubo una en la que jugamos a las sillas –ese juego de cuando eras niño– y estuvo increíble

Turco

de los personajes.”

Día de rodaje

lo hizo?, ¿quiénes son los actores?, ¿por qué ellos?, ¿en qué momento de sus vidas estaban antes de empezar este proyecto?, ¿qué pensaron cuando leyeron el guión?, ¿la ciudad de México es un actor importante en la serie?, ¿cómo llegó este proyecto a Once TV? Inicia el reportaje.

Nos adentramos en el set –para lo cual se nos pidió mucho silencio. Era la clásica sala de una casa que tiene varios años cumpliendo su función. Sillones amplios color olivo, una mesa de madera color caoba con una lámpara, algunos cuadros –un poco empolvados– con paisajes, un viejo aparato de sonido bien cuidado y un montón de acogedores cojines. La casa que funciona de locación, definitivamente es prestada. Los utensilios, los cuadros, los sillones, el ambiente y la posición de los objetos, indican que ahí vive una familia. Hasta se puede imaginar un olor a guisado esparciéndose por toda la sala.

Ahí estaba Laura (Ximena Romo), sentada en uno de los sillones y platicando con Irene (Ana Serradilla) sobre la profunda crisis en la que se encuentra por querer recuperar su empleo. La misma escena se repite varias veces. Luis Fernando Frías es el director y corta la escena casi cada minuto y medio para dar indicaciones a las actrices. Ellas visten de manera casual —chamarra y pantalón de mezclilla, camisetas, tenis—, como cualquier chava de su edad un jueves al medio día. “¿Quieren platicar con Iván Arana?”, nos pregunta el equipo de prensa. Su oferta suena apetecible cuando describe al personaje: “Iván interpreta a Emilio y quiere bajarle la novia y la chamba a Fernando”.

Rodaje en la casa de Coyoacán

Turco

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Irene y Arturo

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Adrián Duchateau

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“No sé muy bien qué es lo que más me gusta de Irene, el personaje que interpreta Ana, porque siendo Arturo tengo que estar buscando todo el tiempo las cosas que más odio de ella para desenamorarme. La verdad es que la amo demasiado."

Ana Serradilla

Fernando Álvarez

volver a hacerlo. De ese tipo de escenas yo salía revivido. Alguien más es una historia común, pero me da alegría que es un proyecto en el que no tienes un chícharo de por medio, no importa si te ves guapo o no, aquí hay un análisis más humano de los personajes.”

los actores protagonistas: Ana Serradilla (Irene) y Fernando Álvarez (Arturo).

Emilio Es “un hippie-fresa”, como él mismo se describe, que está aburrido de su vida y quiere usurpar la de Arturo, bajándole todo lo que puede: su chava, sus amigos y su trabajo.

Terminando de platicar con Iván, quien nos invitó una empanada de atún, nos adentramos de nuevo al rodaje. Ahora estaban varios personajes acomodados en el patio de la casa recibiendo indicaciones del director. “Cuando diga 'corriendo', Arturo entra con un atropellado ‘¡Hola!’ y todos voltean, incluyéndote a ti, Irene”, grita Fernando Frías, “¡Entendido!”, contesta Ana Serradilla, y empieza a correr la escena: “¡Corriendoooo!”

Arturo: ¡Hola!

(Todos voltean) Fernando: ¡Corte! ¡No voltearon al mismo tiempo!

(Se repite la escena) Estuvimos atentos a que el acto quedara tal cual lo pedía Fernando y, a pesar de la tensión que cada repetición generaba, cuando llegó el corte final, todo volvió a la normalidad.

Los actores se tomaron un break para comer, repasar sus líneas y nosotros nos despedimos con ganas de haber estado en todo el rodaje para conocer la trama completa, en primera fila, en vivo y a todo color.

Encuentro telefónico Para la siguiente etapa del reportaje recibimos un correo que nos anunciaba que, unas horas previas al lanzamiento oficial de la serie, tendríamos la oportunidad de hablar con dos de

Fernando Álvarez | arturo Fue el primero en levantar el teléfono. A pesar de ser las ocho de la mañana, se oía muy fresco. El actor creció en la Zona Rosa, tiene 26 años y sus sitios favoritos de la ciudad son la Cineteca Nacional, el teatro El Milagro y Ciudad Universitaria por ser “espacios donde he pasado mucho tiempo y aprendido muchas cosas”.

Justo antes de que lo invitaran a la serie, estrenó Las lágrimas, ópera prima de Pablo Delgado, la cual estuvo seleccionada en varios festivales del mundo, incluidos el de Rotterdam y Toulouse. También estuvo trabajando para la serie Crónica de castas, dirigida por Daniel Giménez Cacho, y producida por Once TV. Novick lo invitó a audicionar después de verlo en la película de Delgado. “Hice varios call backs, porque les gustaba mi trabajo pero no estaban totalmente convencidos por la cuestión de la edad. En la serie interpreto a Arturo, un hombre que tiene 33 años.” Álvarez ya conocía a Ana Serradilla. Él era asistente de dirección en una obra de teatro en la que ella actuaba. “No sé muy bien qué es lo que más me gusta de Irene, el personaje que interpreta Ana, porque siendo Arturo tengo que estar buscando todo el tiempo las cosas que más odio de ella para desenamorarme. La verdad es que la amo demasiado, porque creo que hace a un personaje sumamente desfachatado”, confiesa el actor.

Sobre la historia, Álvarez habla directamente de la autora: “Constanza es una persona muy interesante, cada vez que la veo y platico con ella tiene una expresión muy linda que inspira ternura. Creo que es hasta cierto punto tímida y para mí es difícil imaginar cómo alguien así pudo haber inventado muchas de las situaciones que se plantean a lo largo del guión, la forma en la que dialogan los personajes y, sobre todo, el hecho de que el personaje protagonista sea hombre. Me da risa pensar cómo ella se imaginó que podría ser un hombre dolido, lo logró bastante bien”. La conversación termina con una larga risa de Álvarez cuando recuerda que el hombre dolido es él.

Arturo Es arquitecto, tiene 33 años. Tras concluir sus estudios universitarios se fue a Londres con Irene, su gran amor. La relación se terminó cuando ella se enamoró de otro. Arturo regresó a México con un título de posgrado y una profunda depresión que tardó años en superar. Es muy inteligente y generoso, tiene muchos amigos aunque la mayoría tienen relaciones largas y formales, están por casarse o teniendo hijos. Ahora vive solo y sin compromisos, sale de fiesta con adolescentes, le tiene pavor a toda relación formal que involucre sentimientos y prefiere los encuentros cortos. Al mismo tiempo, su trabajo le parece aburrido, rutinario y poco inspirador, quiere seguir haciendo arquitectura pero desde otro ángulo, que aporte mejores causas a la sociedad. Dos de sus actuales metas son soportar a su jefe Guillermo e intentar convencerlo de preocuparse por el medio ambiente y olvidar a Irene, el gran amor de su vida.

Ana Serradilla | irene Pudimos escuchar la voz de esta actriz mexicana minutos después. Su carrera incluye trabajos para cine, televisión y teatro, y el 2013 terminará para ella con dos películas y otra serie televisiva. Serradilla, de 35 años, se escuchaba contenta, con ganas de compartir algunos detalles sobre su vida laboral y personal. La conversación comenzó con su percepción sobre la serie y sus comentarios acerca del personaje de su ex, Arturo.

“El personaje de Arturo es muy real, después de haber sido lastimado en el alma reacciona de una manera en la que muchos hombres lo hacen. Creo que los hombres cuanto más mujeriegos son se debe a que han recibido un buen revés y tienen mucho miedo a que los lastimen. Me gusta mucho que, normalmente, las historias están enfocadas en el lado femenino, y en las mujeres a las que les pusieron el cuerno. Alguien más toma en cuenta el punto de vista de un hombre, profundiza en ese lado que nunca consideramos de ellos: débiles, con miedo, llorando o engañados. Aclaro que tampoco creo que sea

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Adrián Duchateau

Cortesía Alguien más

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Constanza Novick

Arturo y Martín

Cortesía Alguien más

una cuestión de género, porque tanto hombres como mujeres sufrimos por igual”, dice la protagonista.

Cuando Serradilla recibió la invitación para audicionar estaba terminando la promoción de la película Luna escondida, de José Pepe Bojórquez, y preparándose para el estreno de Preludio, dirigida por Eduardo Lucatero. “Creo que lo que hace diferente a esta serie es, en primera, la forma en la que escribe Constanza. Sus textos dicen las cosas tal como la gente habla. Eso nos quita a los actores un gran dolor de cabeza. Los personajes fluyen de manera muy natural y muy real. En segunda, la selección de los actores es muy acertada: las etapas en nuestras vidas y nuestras experiencias pasadas le dan mucha sensibilidad al momento de la actuación.”

Serradilla aclara que Irene no tiene nada que ver con ella, y cree que reaccionan totalmente diferente. “Esa Irene es muy impulsiva, pero me termina dando mucha ternura. Para mí es fascinante ponerme en sus zapatos, no la juzgo y trato de entenderla.”

irene

Martín

Hiperactiva y voluble. Es artista, se dedica a pintar, esculpir y hacer performances. Tuvo una relación muy larga con Arturo, pero cuando vivieron en Londres, lo abandonó para casarse con Emmet.

Ese matrimonio duró poco, así que Irene regresó a México y buscó a Arturo para intentar recuperarlo.

La actual tarea de Irene no es fácil porque Arturo no está dispuesto a perdonarla.

Visita a Once TV La cita para la reunión del lanzamiento oficial fue a las diez de la mañana. Llegar a las instalaciones del canal, ubicadas dentro del Instituto Politécnico Nacional, resulta un largo transitar. Están rodeadas de facultades y estudiantes apurados con mochilas, libros, reglas T y batas de laboratorio (¿cuántos de ellos estarán interesados en ver Alguien más?).

La propuesta de la serie, que tiene a la productora CANANA como artífice, es llegar a un público como ellos: la combinación de juventud, estudios, trabajo, amor, madurez, inmadurez, líos, confusión y futuro.

En un foro, la prensa escuchó las palabras de Enriqueta Cabrera, directora de Once TV, el equipo de producción y el reparto. Terminados los discursos y la sesión de preguntas y respuestas, tuvimos la oportunidad de abordar en corto a Constanza Novick, la mujer de la que todos hablan en esta serie.

Constanza Novick| guionista Nació en Buenos Aires, Argentina. Tiene 37 años. Estudió Arte en la Facultad de Filosofía y Letras, y, aunque le gusta escribir cuentos, nunca ha publicado uno. En el 2006 conoció al actor Gael García Bernal en el rodaje de una película y le mostró un guión incompleto que estaba escribiendo en ese entonces. A García Bernal le pareció interesante su trabajo y la invitó a trabajar con CANANA, productora que fundó con Diego Luna y el productor Pablo Cruz.

Novick vive en México desde el 2007 y desde entonces se ha involucrado en varios proyectos. Entre ellos, la primera alianza con Once TV, que permitió poner en televisión aquel viejo guión de Novick que derivó en la serie Soy tu fan la cual se estrenó en abril del 2010 y que ha viajado por toda Latinoamérica. Últimamente, la vida de Novick ha cambiado mucho: se casó y tuvo un hijo. En ese periodo comenzó a escribir Alguien más, la segunda serie de su autoría producida por CANANA y Once TV. “Todo en la vida gira alrededor de transiciones. En el nuevo proceso de ser padres hay que trabajar mucho por conservar tu identidad, como trabajar y hacer un equilibrio con tu pareja, y lograr vivir solamente de lo que te gusta. Creo que ése fue uno de los problemas centrales por los que escribí el guión. Por ejemplo, Arturo ha sufrido una decepción amorosa y es un arquitecto que trabaja en un despacho dedicado a hacer dinero, pero al mismo tiempo ama profundamente a Irene y también le gustaría hacer otro tipo de arquitectura, una más social. Ahí es cuando empiezan los conflictos.”

Novick está orgullosa de ser guionista. Una persona dedicada a escribir historias. “Creo que lo que he escrito es muy universal. Tanto Soy tu fan como Alguien más pueden viajar por todo el mundo, no importa a quién le muestre el capítulo porque seguro uno o varios van a sentirse identificados. Al mismo tiempo, la historia ocurre aquí, en la ciudad de México y eso le da un estilo distinto. Arturo, por ser arquitecto, tiene una mirada sobre la ciudad muy particular: puede encontrar

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belleza y una ruptura arquitectónica que es muy interesante.

Así es la ciudad, en la misma cuadra puedes encontrar todo tipo de construcciones de distintas épocas que conviven y arman un sincretismo interesante. Además, toda la serie fue rodada en foros reales, no hay ningún montado.”

Una de las diferencias más claras entre Soy tu fan y Alguien más es, según Novick, que la segunda es una historia un poco menos coral, con menos personajes pero con mucha más profundidad: “Voy más a fondo con los conflictos, porque me parece que la generación que ahora tiene treinta y pico años necesita una forma distinta de procesar su pasado y de contar sus actuales crisis”.

La guionista empezó a escribir la serie a principios de este año, y logró un buen ritmo de trabajo gracias al equipo de colaboradores que le ayudaron a afinar las estructuras en el texto.

Novick también resalta el gran apoyo y solidez laboral que ha recibido de Once TV, y de su equipo de contenidos. Se nota satisfecha y con ganas de que pronto el público se encuentre con su propuesta.

La dinámica de trabajo siempre fue por mail: Novick desde Argentina y Frías desde Nueva York. Ella tenía las escaletas, él trabajaba con los diálogos y ella editaba la versión final. “Para mí siempre fue un reto satisfacerla a ella y a la misma serie, cuando volví a ver a Constanza, después de haber trabajado tanto tiempo juntos, descubrí que la quiero mucho y ahora es mi gran amiga.”

Frías cuenta que la televisión exige trabajar a un ritmo agotador. Fueron 13 semanas sin descanso, por lo que compartió la dirección con dos directores más, Aarón Fernández y Beto Hinojosa. “A ese ritmo siempre te toca dejar y recibir, siempre hay cosas que te gustan mucho de las demás propuestas y también cosas que no, pero al final es un trabajo en equipo, las escenas ya están escritas y a los directores nos toca aportar en términos de producción, dramatización, estética y locaciones.

En lo personal me encanta el drama, me gusta sacrificar texto para poder marcarlo en acciones en lugar de decirlo, ésa fue una de mis estrategias para reflejar lo que me gustaba.”

Fernando Frías | director

Es otro de los directores de la serie y tuvo a su cargo algunos capítulos. A la fecha ha dirigido dos películas Oveja negra y I hate love, aún por estrenarse, que ganó el Premio del Público en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia. Tiene 32 años, estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y siempre le gustó el cine. El productor de su primera película fue Arturo Sampson, uno de los actuales productores de CANANA, y quien lo propuso para dirigir algunos capítulos de Alguien más.

Al preguntarle sobre lo que tiene en común con los otros dos directores, Beto contestó: “Yo estudié con Fer, en algún tiempo hasta fuimos socios. Crecimos viendo lo mismo, nos gustan cosas muy parecidas, en pocas palabras somos amigos desde adolescentes”.

Beto considera que el guión de la serie es sumamente divertido. A él le tocó rodar un par de escenas de sexo y platica de su estrategia: “Me oponía rotundamente a hacer la típica escena, entonces yo les pedía que cogieran bien, o sea cagado, como es en la realidad. La realidad no es romántica porque la verdad es que, donde te agarró, te agarró. Entonces con Edwarda (Sofía) quedaron unas escenas de sexo grandes en improvisación. Yo le decía, con el actor que la acompañaba: ‘A ver, ¿qué pasaría si llegaron en chinga aquí y tienen que hacerlo y no hay tiempo?’. Nos moríamos de risa pero el resultado es buenísimo”.

Beto Hinojosa | director Una de las características de los guiones de esta serie es la forma en la que se utiliza el lenguaje coloquial de esta ciudad: “Uno de mis colaboradores es mexicano, yo tengo seis o siete años viviendo en el Distrito Federal y sí tengo un chilango muy bien aceitado, pero de vez en cuando se me va uno que otro modismo.”

Frías es el colaborador mexicano que ayudó a Novick a apegarse lo más posible a la realidad de la ciudad de México. Es uno de los tres directores de escena de la serie. Actualmente cursa una maestría en Nueva York para convertirse también en guionista y complementar su carrera como director. Esa tarde rondaba entre la gente de producción y lo interceptamos para platicar sobre su trabajo en la serie.

Nació en la colonia Romero de Terreros y tiene 33 años.

Estudió cine y está por estrenar su primera película Rezeta.

Anteriormente sólo había hecho documentales. Su llegada a Alguien más se debió a que un amigo le platicó a Novick de Frías, y ella, para probarlo, decidió que bastaba con ver su película.

“Sólo vio los primeros 15 minutos de Rezeta y dijo: ‘¡Me encantó!, ¿tienes ganas de hacer esto?”, cuenta Frías. “Yo ahora estoy estudiando una maestría de guión en Columbia, Nueva York y cuando se lo dije a Constanza me pidió que me volviera su colaborador, y así terminamos de escribir la historia juntos”.

Hinojosa piensa que Alguien más es como para gente “entre los 20 altos y los 30 bajos, para los que tienen hijos y sus amigos no, para los que están por casarse y sus amigos ni tienen con quién”. Para él, lo más valioso de trabajar para esta serie es que nada está maquillado: el Distrito Federal sale lleno de tráfico y cables, los actores salen actuando pero de ninguna forma tienen prohibido mostrarse como son. “Es, digamos, una mezcla entre ficción mundana y natural.”

(Aarón Fernández, el tercer director de cámara, reside en Brasil y en los diferentes momentos en los que tuvimos contacto con la producción se encontraba filmando en aquel país.)

A punto de irnos, nos encontramos con Paloma Woolrich, quien interpreta a Diana, la madre del protagonista. Rápidamente hicimos una última parada para platicar con ella.

Paloma Woolrich | diana Nació en el hospital Francés que estaba en Niños Héroes, y creció en la colonia San Miguel Chapultepec. Tiene 60 años y durante décadas ha sido una pieza fundamental para la actuación mexicana y el lanzamiento de compañías de

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Adrián Duchateau

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Paloma Woolrich

Fernando Frías

Beto Hinojosa

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“Tres, dos, uno, ¡Happy New Year!”.

Irene besa a Emmet enfrente de Arturo. La música inunda de alegría el lugar y el festejo de Irene atraviesa y corrompe voraz el corazón de Arturo.". teatro independientes. Woolrich llegó a Alguien más en un momento de su vida lleno de vitalidad, lo que funcionó mucho al momento de realizar la audición. “Tengo la fortuna de participar de un guión que dice cosas sensatas. Al momento de hacer el casting y leer la historia agradecí haberme encontrado con un personaje muy libre, que sabe discernir y que comparte la espontaneidad conmigo.”

Woolrich piensa que, por salud televisiva, todos aquellos que quieran opinar, mediante un guión, sobre los conflictos sociales incluyendo al amor, deben hacerlo, aunque “últimamente no haya nuevo bajo el sol”. La experimentada actriz agrega: “Al final esas situaciones son el alimento de los guionistas y las nuevas generaciones, yo agradezco a Constanza la solidez y la estructura que logró con esta producción, me divertí mucho, sobre todo, en las escenas que comparto con José Sefami, mi novio en la serie, en las que hacemos críticas y parodias profundas de la gente que trabaja en el rollo de la superación personal”.

Diana Es la madre de Arturo. Una viuda que perdió a su marido cuando su hijo era niño. Diana vende cosméticos, trabaja en una inmobiliaria y trae ropa de Estados Unidos para vender. Por sus oficios, tiene un amplio abanico de clientas que ofrecerle a Arturo como posibles novias.

Premier A las siete de la noche empezó el desfile de las estrellas. Todos los actores, incluyendo a los extras, pasaron por la alfombra roja y posaron para la foto de los medios. Para algunos se trataba del momento más emotivo después de meses de trabajo, la posibilidad de ver, por primera vez, el resultado final.

Tan sólo media hora después sonaron los últimos y más intensos flashazos, provocados por la presencia de Ana Serradilla, Fernando Álvarez y Edwarda Gurrola. Más tarde se presentaron los productores y socios de CANANA, Arturo Sampson y Julián Levin, y por último, Constanza Novick. Dieron un emotivo, nervioso y breve discurso que nos invitó a ocupar salas. En la pantalla se repetía varias veces: CANANA, en coproducción con Once TV, presentan Alguien más. ¡Qué comience la función!

I Arturo e Irene celebran la noche de Año Nuevo en Londres.

Es una fiesta de amigos y todos parecen estudiantes. Es casi la hora del cambio de año y los ánimos de celebración empiezan a subir. Irene evita a Arturo y está mucho más interesada en pasarla bien, se nota desafanada, feliz y eufórica. Arturo no la está pasando bien por la evidente falta de interés de Irene hacia él. Empieza el conteo: “Diez, nueve, ocho…”, la fiesta está en su apogeo, “siete, seis, cinco…”. Irene corre al centro del bullicio y Arturo intenta alcanzarla. “Tres, dos, uno, ¡Happy New Year!”.

Irene besa a Emmet enfrente de Arturo. La música inunda de alegría el lugar y el festejo de Irene atraviesa y corrompe voraz el corazón de Arturo.

II Sofía abre las cortinas de la habitación de Arturo. Él está tirado en su cama, abre los ojos, levanta la cabeza y con la mirada perdida se azota contra la almohada mientras Sofía trata de animarlo: “¡Arturito, ya levántate! ¡Te van a correr del trabajo!”.

Edwarda Gurrola es Sofía, la mejor amiga de Arturo. Después de verla actuar, entrevistarla se volvió necesario. Edwarda

tiene un gran carisma y es inevitable no reírse con ella. La encontramos cuando salimos de la sala y platicó acerca de su llegada a la serie y su apreciación de lo que significa para la televisión mexicana.

Edwarda Gurrola | sofía Tiene 33 años. Nació en el hospital Darío Fernández, que está en la esquina de avenida Barranca del Muerto con Revolución. No estudió nada, pero ha adoptado a más de 50 personajes durante su vida, pues empezó a actuar a los seis años.

Antes de empezar con Alguien más, tuvo un accidente fuerte que la dejó en silla de ruedas varios meses. Gurrola cuenta que, durante los primeros capítulos, sus escenas están estratégicamente truqueadas para que ella no tenga que caminar demasiado. También acababa una película de Artemio Narro, basada en los asesinatos de las mujeres en Ciudad Juárez.

“En Soy tu fan también tuve un personaje protagónico, y creo que se puede confundir con este nuevo. La verdad es que entre ese personaje y Sofía, me han pasado muchas cosas que me han hecho cambiar y ver la vida de otra forma. Por eso para mí es una experiencia totalmente nueva.” La actriz cuenta que ella y Constanza se conocen desde 1998 cuando se vieron por primera vez en el rodaje de una película de Arturo Ripstein, pero nunca fueron muy cercanas. Hasta que Novick se acordó de ella cuando realizaba el casting para Soy tu fan.

“Ahora, para Alguien más Constanza volvió a buscarme. Siento que este papel está muy inspirado en mi persona. Desde que empecé a leer acerca de Sofía me encantó su ambivalencia, entre ser muy fuerte, pero superfrágil a la vez. Es supersolidaria, pero también egoísta y adolorida con la vida. Hay mucho humor negro en su interior. También me gusta la posición en la que Constanza nos puso. No somos ni los ricos ni los pobres, somos esa clase media de la ciudad de México que es un poquito burguecita, pero que está muy consciente de que le tiene que chingar.”

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otros

papeles Héctor Kotsyfakis es Martín: arquitecto, trabaja con Arturo en el despacho, fueron juntos a la universidad. Tiene una apariencia de hombre responsable pero es el más infantil de todos, juega Playstation. Su mujer Katy lo aguanta en todo y lo trata como si fuera un hijo. Llevan juntos muchos años y todos sus amigos están acostumbrados a la dinámica entre Katy y Martín. Más allá de algunos pequeños roces cotidianos, parecen una familia de catálogo.

Pero lo cierto es que detrás de las apariencias, se esconden los conflictos de pareja. La llegada del hijo apagó su vida sexual por completo. Martín conoció a Katy en la universidad y fue su única novia formal, están juntos desde los veinte años.

Cortesía Alguien más

Mariana Treviño es Katy: se recibió de arquitecta y se especializó en el diseño de interiores de cuartos infantiles. Hoy tiene su propia empresa de diseño y varias sucursales, gana más que su marido, no abusa del poder que eso le da. Es muy guapa, emprendedora y algo estructurada. Madre todo terreno, reparte sus horas entre el niño, el trabajo y el gimnasio, siempre está de buen humor. Sin embargo, desde que fue madre, su vida sexual pasó a un segundo plano y no tiene mucha intención en recuperarla.

Edwarda Gurrola | Sofía

Celebra que haya gente dispuesta a ver más allá de la Cenicienta, que en la televisión de hoy pueda haber nuevas propuestas. “Creo que los personajes tienen muchas caras, no son blanco y negro. Tienen una serie de matices grises que acercan a los espectadores y los hacen sentirse identificados.”

Sofía Es escritora, tiene 33 años. Políglota y apasionada por la literatura, es la mejor amiga de Arturo desde la secundaria. Tiene un gran talento para escribir, pero no le gusta mostrarle a la gente lo que hace. Trabaja como guía de turistas en la agencia de viajes de sus padres. Carga con un pasado doloroso, razón por la cual vive con cierta melancolía. Perdió a su novio años atrás y no ha podido rehacer su vida. El único hombre que logra sacarla de su tristeza es su fiel amigo Arturo.

El primer capítulo de Alguien más llega a su fin. Después de 50 minutos, con la luz encendida, el público aplaude con satisfacción. La propuesta de Canana / Once TV ha gustado. Tras el estreno no queda más que celebrar y esperar el verdadero encuentro con los espectadores.

*** Termina este reportaje: las mejores sorpresas vienen cuando creímos que nada iba a fallar o que nada se iba a romper. “Somos como fuegos artificiales que estallan en el aire”, dice la canción de la banda española La buena vida, y que es parte del soundtrack de Alguien más. Los cambios son la verdadera preocupación de Constanza Novick, la creadora de la serie, pero también de los seres humanos: “Sea negra o blanca, la magia es lo que nos tiene de cabeza en el transcurso de la vida”, dice Novick.

Alguien más es un parteaguas en la vida de alguien. Alguien más es enfrentar la realidad de lo que no estaba planeado. Alguien más es aprender a vivir el desamor. Alguien más es la serie que investiga y ve de frente la cotidianeidad de una generación. Alguien más es una manera de entretener, pero también funciona como reflexión. Alguien más busca las miradas del público joven en vías de convertirse en un adulto ávido por verse reír, llorar, detenerse y avanzar. Alguien más estudia a la juventud mexicana, expone sus expectativas, y habla su mismo idioma. Alguien más pertenece a la ciudad de México por su cuidadosa selección de actores y directores que han crecido en ella, y que han vivido o están viviendo, como sus próximos espectadores, cara a cara la situación de los personajes.

Manuel G. Rulfo es Gabriel: es dueño de uno de los antros de moda de la ciudad de México. Ha dejado atrás su adicción a las drogas, gracias a la clínica de rehabilitación en la que estuvo internado. Su pasado acredita un amplio abanico de mujeres que han sufrido por él. Actualmente su vida ha cambiado por completo. Enamorado de Laura, una joven ex modelo, que espera su primer hijo con mucha contradicción. Hoy es un proyecto de padre obsesivo y marido sobreprotector.

Ximena Romo es Laura: joven, hermosa y está esperando su primer hijo con Gabriel. Laura era modelo publicitaria hasta que quedó embarazada de Gabriel. Empezó a trabajar como modelo para ayudar a su familia de origen humilde, y pronto escaló alto en su carrera hasta llegar a ser portada de revistas. Gabriel la tiene en una caja de cristal, no la deja trabajar ni andar sola por la ciudad. Laura parece muy convencida de querer ser madre, sin embargo, la inminente llegada del bebé hará tambalear su aparente seguridad y sufrirá una crisis profunda.

Daniel Martínez es Guillermo: es el dueño del despacho donde trabajan Arturo y Martín. Tiene una hija de 19 años de su ex, la única pareja estable que tuvo. Es muy exitoso con las mujeres, en especial con las que tienen la mitad de su edad. Lucha contra el paso del tiempo, vive la vida de un treintañero, corre maratones y se mantiene en buen estado. En el plano laboral, es muy ambicioso y competitivo. Algo manipulador, juega a dos puntas con sus empleados, los hace competir para provocar fisuras en su relación y evitar cualquier tipo de cuestionamiento colectivo. Su hija es su gran debilidad, en sociedad la juega de padre moderno y liberal, pero en el fondo es muy sobreprotector, rígido y exigente con ella.

Paola Torres es Vera: es la única hija de Guillermo. Trabaja como becaria en el estudio del padre. Se inscribió en la universidad para estudiar Arquitectura, carrera que siguió por mandato paterno pero que nunca eligió.

Dice que estudia, pero no fue más que a un par de clases a la universidad.

Irreverente y provocativa, maneja a su padre como quiere. Le gusta el rock, andar en patineta por la ciudad y cantar. Detesta su trabajo, aunque tiene un buen estímulo para no faltar: Arturo, el empleado de su padre.

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C comida

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Ciudad de c Por FRENTE

Los pequeños locales callejeros conocidos como changarros son una salvación cuando el dinero escasea, el tiempo es poco y el hambre abrumadora. Existen algunos puestos que, además de sus precios accesibles y rapidez para satisfacer un antojo, tienen alguna peculiaridad que los distingue del resto: el menú, los ingredientes o una larga tradición.

* La esquina del chilaquil* El cruce de la calle Alfonso Reyes y Tamaulipas en la colonia Condesa tiene un segundo nombre muy arraigado entre los que lo concurren: la esquina del chilaquil. La razón es que desde hace 17 años, la familia Millán ha vendido en este lugar un producto que la ha vuelto popular entre vecinos y comelones: la torta de chilaquil. La historia del puesto se remonta 25 años atrás, cuando la señora Natividad, la abuela de Cata y la Güera –que hoy se encargan del negocio–, vendía ahí mismo tamales.

Un negocio que resultó poco viable cuando comenzaron a llegar más vendedores tamaleros y que finalmente llevó a la abuela a crear sus famosas tortas.

Hoy sus nietas continúan con este negocio. Cada día, desde las ocho de la mañana, cortan decenas de bolillos y atienden a un gran número de personas que se forman desde temprano.

Las tortas se preparan de chilaquiles rojos, verdes o combinados, crema y queso. Todas vienen con una capa de frijoles negros refritos que, sin duda, le dan un toque especial. Puedes pedir que a tu torta le agreguen pechuga empanizada, cochinita y milanesa. La salsa de los chilaquiles está equilibrada, pero si deseas más picante, puedes agregar cebollas moradas con chile habanero.

Cata y la Güera ofrecen servicio a domicilio –con un pedido de 5 o 10 tortas– en las colonias Roma, Condesa, Nápoles, Cuauhtémoc, Juárez, Polanco, Anzures y Escandón. Para hacer el pedido sólo hay que llamar al teléfono (044) 5545805019.

La esquina del chilaquil

• Alfonso Reyes esquina Tamaulipas, Condesa.

• Horario: lunes a domingo de 8:00 a 12:30 horas.

• T (044) 5545805019 y 4751 0059 * EbiSu-shi* Tras el desempleo y debido a la experiencia que adquirieron después de trabajar en restaurantes de comida japonesa, Eduardo Sánchez Cruz y Angélica Cruz decidieron poner un puesto ambulante de sushi en la colonia Roma. El lugar cuenta con yakimeshi, teppanyaki y varios tipos de sushi.

Entre sus especialidades se encuentra el minipastel, el cual es elaborado con arroz, camarón, hueva de pescado, pasta de cangrejo y aguacate. Para el postre tienen el rollo de plátano con fresa y salsa de chocolate. Con precios accesibles, que van desde 30 a 80 pesos, también pueden armar su paquete.

• Entre Valladolid y Tabasco, Roma Norte.

• Horario: lunes a domingo de 13:00 a 17:30 horas.

Ebisu-shi

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21 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

hangarros *Chef Guevara*

Un pequeño puesto de gastronomía argentina donde los cortes de carne son la especialidad. Todas las noches sirven baguettes con salchicha a la parrilla, chorizo argentino o arrachera, con un toque de chimichurri. También tienen las opciones de jamón serrano y salami, y el choripán, que se ha convertido en el favorito de muchos.

Para terminar, este puesto argentino cierra su oferta culinaria con los tradicionales alfajores de chocolate blanco y negro, cubiertos de maizena o glaseados. Cuentan con servicio a domicilio.

• Colima esquina con Orizaba, Roma Norte.

• Horario: lunes a miércoles de 13:00 a 23:00 horas.

Jueves a sábado de 13:00 a 2:00 horas.

Fotos: Adrián Duchateau

• T 5993 6081

*El Parrillón* El Chef Guevara

A primera vista, El Parrillón podría parecer cualquier puesto de tacos. Sin embargo, lo que caracteriza a este comercio es que su platillo principal no está hecho con el típico suadero, cabeza o maciza, sino que están hechos de chorizo argentino, chistorra, arrachera o panceta, con queso provolone al gratín.

Los precios son muy accesibles. También cuentan con servicio de parrilladas para cualquier tipo de evento.

• Tepic esquina Tlacotalpan s/n, Roma.

• Madrid esquina París s/n, Tabacalera.

• Balderas esquina Juárez, Centro.

*Baby Face*

El luchador Baby Face dejó los cuadriláteros para aventurarse en la cocina. Con una mezcla de sabores tailandeses y mexicanos, el changarro ofrece gran variedad de huaraches y su platillo estrella que es el arroz blanco o frito.

Entre las especialidades está el Mister Águila, preparado con chuleta ahumada, salchicha de pavo, quesillo y pimiento morrón; también tiene el popular Tele Risa, cocinado con pechuga o carne, relleno de champiñones y la salsa Rey Colimán.

Los jueves y viernes se ofrece el famoso arroz Marvin, preparado con mariscos. Su menú incluye las especialidades Peste Negra, Hijo del Perro Aguayo, Black Tiger, entre otros.

• Dr. Carmona y Valle y Dr. Río de la Loza, Doctores.

• Horario: lunes a viernes de 10:30 a 16:00 horas.

El Parrillón

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22 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

M música

Sophia Spring

GHOSTPOET, CAMINO A LA GRANDEZA Por Carlos Dávalos

en mi cuarto y en estudios pequeños. QueSome Say I So I Say Light, el segundo disco Primero que nada, ¿cómo ha sido este viaje en ría terminarlo en cualquier estudio así que de Ghostpoet, sale partiendo por la mitad los últimos años? ¿Nos puedes hablar sobre eso? conseguí como tres semanas en uno y con Ha sido interesante. Al día de hoy ha sido la viscosa neblina londinense. Con una eso logré un sonido más limpio. Al mismo una bendición poder dedicarme de tiempo mezcla de sonidos plasmáticos, texturas tiempo tenía claro que no quería que sonara completo a crear música y a explorar el que no había mostrado anteriormente tan impoluto. mundo a través de la música hecha desde y arreglos más limpios, las letras son la mi cuarto.

Es grandioso.

Estoy muy agramuestra sólida de un master cuenta cuentos, decido de seguir aquí. Hasta el momento, ¿Cómo era tu dieta musical en los noventa, en capaz de capturar en canciones de pocos he grabado dos discos en mi carrera y creo tu adolescencia? minutos detalladas imágenes urbanas de que seguiré haciendo más, tratando de ser En esa época era una gran mezcla de cosas, la vida diaria. El músico inglés platicó más creativo. escuchaba mucho bass inglés, jungle y con FRENTE sobre este segundo asalto.

Aunque todos podemos reconocer tu sonido, en este nuevo álbum tienes una estética distinta, una textura diferente. ¿Qué estaba pasando en tu vida y qué influenció este segundo álbum?

Estaba viviendo algunos cambios y quería evolucionar como artista. No deseaba hacer otro disco que fuera solamente parte del primero. Quería desarrollar mi sonido y crecer como artista, y eso es lo que siento que traté de hacer con este disco. Es básicamente una fotografía de mi vida y del mundo a mi alrededor en ese instante. ¿Estás de acuerdo con que suena un poco más limpio que tu primer disco?

Hasta cierto punto, sí. Terminé el disco en un estudio y el anterior, básicamente, lo hice

autor francés del que no recuerdo su nombre, me influenció un poco. Presenta la idea de que todo pasa demasiado rápido. Y eso estaba en mi mente muchísimo, en el sentido de no asumir o clavarme en que todo debe hacerse rápido, no hacer música instantánea porque todo avanza con más velocidad y la demanda es mucho mayor. Quería cerrarme mentalmente, hacer música a mi propio ritmo.

garage, drum n’ bass. Pero al mismo tiempo a Korn y Sepultura, la onda indie, el pop británico como Blur y Oasis, y también electrónica como Aphex Twin y Squarepusher.

¿Cómo te sientes respecto al público de México? ¿Tienes idea de que Ghostpoet tiene un gran número de fans aquí? ¡Ni idea! ¿No tengo fans ahí o sí?

¿Recibiste influencia de la disquera Warp?

No directamente. En ese momento ni siquiera sabía qué era Warp, pero sí me sentía atraído por los sonidos que salían ahí: Squarepusher, Aphex Twin o Boards of Canada.

Tu música se escucha en algunas las estaciones de radio no comercial más grandes de México. ¿No lo sabías?

Ni idea. Sí que es gracioso. Eres el primer periodista mexicano con el que he hablado en mi vida. Me da mucho gusto saber que mi música ha llegado a tu país, y que la toquen ahí. Tengo que investigar más a fondo y saber qué está pasando por allá. Es un gran honor.

Me hubiera gustado saberlo antes. Nunca he estado en México y, sin embargo, gracias a internet y, supongo que por recomendación de boca en boca, mi música se escucha ahí.

Estoy muy contento por eso.

¿Tienes algunos libros y autores favoritos? ¿Algo en especial que estuvieras leyendo mientras construías tu segundo álbum? Porque siento que tus letras están llenas de imágenes.

En realidad no estaba interesado en un libro en particular. Puedo decir que un fragmento del libro Think Slow, que fue escrito por un

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¿Hay alguna explicación detrás de tu nombre?

El nombre Ghostpoet se trataba básicamente de alguien que no tiene un género específico, que lo puedes ver o leer sin pensar en un sonido particular; yo quería que fuera una puerta que pudieras abrir para descubrir lo que está detrás. ¿Algún comentario acerca de tus dos nominaciones a los premios AIM [otorgados por la industria musical independiente del Reino Unido]?

Estoy muy contento, llegaron de la nada.

No los esperaba. No hago música pensando en los premios que pueda ganar. Si sucede, grandioso. Es realmente genial, de verdad, porque ayuda a promover el disco, mi música y mi disquera, y eso es estupendo.

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1 London Posse, Gangster Chronicle 1990 2 Stereo MCs, Connected, 1992 3 Mark B, Any More Questions?, 1995 4 Nightmares on Wax, Smokers Delight, 1995 5 Tricky, Maxinquaye, 1995 6 The Herbaliser, Remedies, 1996 7 DJ Skitz, Where Is My Mind At/Blessed Be The Manor, 1996 8 Roni Size/Reprazent, New Forms, 1997 9 Roots Manuva, Brand New Second Hand, 1999 10 Faithless, Sunday 8pm, 1999 11 The Streets, Original Pirate Material, 2002 12 Ms. Dynamite, A Little Deeper, 2002 13 Roots Manuva, Run Come Save Me, 2002 14 Dizzee Rascal , Boy In Da Corner, 2003 15 Floetry, Floetic, 2003 16 Skinnyman, Council Estate Of Mind, 2004

17 Goldie Lookin Chain, Greatest Hits, 2004 18 Klashnekoff ,

The Sagas Of…, 2004

19 Border Crossing,

Ominous, 2004 20 Ty, Upwards, 2004 21 M.I.A. Arular, 2005 22 Roll Deep, In At The Deep End, 2005 23 Poisonous Poets Poisonous Poetry THE MIXTAPE , 2005 24 Wiley, Da 2nd Phaze, 2006 25 M.I.A. Kala, 2007 26 Wiley, Play Time Is Over, 2007 27 Estelle, Shine, 2008 28 Tinie Tempah, Disc-Overy , 2010 29 Professor Green, At Your Inconvenience, 2011 30 Ghostpoet, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, 2011 31 Plan B, Ill Manors, 2012 32 GhostPoet, Some Say I So I Say Light, 2013

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Por Carlos Dávalos

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Regresando a tu segundo álbum, ¿cómo se siente ser comparado con Roots Manuva? ¿Hay alguna influencia suya?

Definitivamente fue alguien a quien escuchaba, eso no lo puedo negar, pero no es algo que me importe. No quiero ser “el nuevo tal”, simplemente quiero ser yo, ser recordado por la música que hago. Todos tienen un estilo parecido en algún momento, y es más fácil para las personas digerirlo si lo pueden comparar con algo más. Pero no me importa esa comparación. Sólo me interesa hacerme un nombre por mí mismo y espero que, en los años que vengan, la gente me recuerde por ser solamente yo y no por alguien más o por tratar de ser alguien más.

Discos esenciales del hip hop hecho en Inglaterra 1990-2013

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Y hablando de México, ¿de casualidad la música mexicana aparece en tu panorama musical?

Música mexicana directamente, no. Pero yo, como artista, que estoy muy atento al mundo en el que creo mi música, sí. En el sentido de ver a México como un lugar creativo, y a mí como un músico que quiere hacer música para que una persona de cualquier país pueda escuchar, aferrarse a ella, o apreciar. Creo que por eso trato de hacer música que incluya cuantos géneros me sea posible. Al final, se trata de capturar y hablar de emociones, y de ver cómo todos pueden entender el hecho de que a veces hay días buenos y días malos. Intento usar eso como base de mi creatividad.

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amante

* Discos * AM Arctic Monkeys Run Fast The Julie Ruin Idle No More King Khan & The Shrines

* Canciones * Arcade Fire “Reflektor” Unknown Mortal Orchestra “Swing Lo Magellan” (Dirty Projectors cover) Danny Brown “ODB”

* Eventos*

Festival Ceremonia (Animal Collective + Justice (DJ set) + Busy P. (Ed Banger Megamix) + Breakbot (live) + Nicolas Jaar (live) + Purity Ring + Toro y Moi + XXYYXX, entre otros).

Sábado 14, Centro Dinámico Pegaso; 13:30 horas.

Iron Maiden + Slayer + Ghost Martes 17, Foro Sol; 18 horas.

Mercado Negro presenta: D.D.A. + El Triple Filtro + Siete Catorce Miércoles 18, El Imperial; 22 horas.

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24 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

NOVEDADES

Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer

Arctic Monkeys | AM Domino - 2013 Debo confesar que cuando Alex Turner dijo que su nuevo álbum estaba fuertemente influenciado por Dr. Dre, me espanté un poco. No tanto por la posibilidad de escuchar en algún puente un rap con acento de Sheffield –que sí hubiera sido pateticón, pero pues las bandas buenas también la cagan–, sino por la posibilidad de que eso implicaría la desaparición por más de 10 años de Alex Turner y compañía (ya Doctor, deje de vender audífonos pinches y saque el Rehab). Sin embargo, tras sólo escuchar “Why’d you only call me when you’re high?”, los miedos se disiparon y la sentencia quedó clarísima.

Los Arctic Monkeys son la banda-que-la-armó la primera mitad de la década pasada. Con éste, su quinto larga duración demuestran que su principal talento –más que sus habilidosas composiciones, su fantástica técnica, su entusiasmo– es la capacidad de renovarse y evolucionar álbum tras álbum sin perder su esencia.

El AM plasma a los Arctic Monkeys en un momento decisivo: tienen demasiada cola para ser considerados novedad y pasan al lado donde pueden, finalmente, empezar a ser clásicos. Producido, de nuevo, por James Ford (el de cabecera) ahora apoyado con Ross Orton, los Arctic editaron un disco de nothern soul reinterpretado en este milenio, ajustado y cachondo, pero crocante, arrastrado por el inclemente desierto californiano, para luego ser lustrado bajo las luces del strip gLAmgelino.

Las primeras sesiones fueron grabadas en Rancho de la Luna, donde Kyuss y todos sus vástagos han grabado sus experimentos desértico/lisérgicos; el disco se acabó en Hollywood, donde toda la banda vive ya. Un armonioso miasma donde los riffs de Sabbath y T-Rex conviven con los bajos y los falsetes de R.Kelly, Outkast y Aaliyah, dan como resultado uno de esos discos que lo mismo incitan a bailar pogo, mover la cabeza o arrimar a una chamaca a bailar pegados sudando. Imperdible.

Holy Ghost! | Dynamics DFA - 2013 “Quieres hacer algo real, quieres hacer un disco de Yaz...”. Hace 10 años James Murphy soltó esa frase en “Losing My Edge”, pero la Moyet y Clarke no hicieron mucho más bajo ese nombre, eso no impidió que unos de los protegidos de Murphy tomaran esa batuta 30 años después del último LP de los británicos.

Ahora Holy Ghost! vuelve con su segundo LP, Dynamics, una prueba fehaciente de que cuando la música es buena, el género no se tiene que quedar fijado en una época (aunque Universal Stereo nos lo quiera hacer creer). Éste es un álbum mucho más consistente que su debut, unificado, con más confianza, recayendo menos en el loop de onda y surco, y apoyándose mucho más en las vocales y las melodías filigránicas compuestas por un dúo ya en completo dominio del estudio de grabación. Lleno de sintetizadores tersísimos, bajos rebotantes, guitarras cristalinas y cencerro aplicado a la perfección, Nick Millhiser y Alex Frankel transforman su disco-poprayando-en-Italo-sin-caer-en-la-cursilería a synth pop perfeccionista, recogiendo los restos del sonido disco clásico de su sello, DFA –“demasiado viejo para ser nuevo, demasiado viejo para ser clásico”– y lo llevan a la siguiente década. Pero tranquilos, no han dejado de lado esas idiotas ideotas disco, tan básicas que parecen tontas pero que son geniales. Resaltan “Dance a Little Closer”, “Dumb Disco Ideas”, “I Wanna Be Your Hand” y “Don’t Look Down”. De verdad, pónganselo al objeto de sus intereses y dejen que la música haga su trabajo.

La vara Bob Geldof en el espacio

El músico y activista se encuentra entre las 100 personas que saldrán rumbo al espacio exterior en un vuelo comercial operado por la empresa llamada Space Expedition Corporation. El viaje, a realizarse el año que entra, cuesta cien mil dólares.

Arcade Fire: lo que se sabe

Parte del plan promocional del nuevo disco de Arcade Fire ha sido compartir la información a cuenta gotas. Ya sabemos que se llama, como el primer sencillo, Reflektor. Que es un disco doble, producido por James Murphy, de canciones largas. Y que entre los invitados especiales está David Bowie.

Sigur Rós: A GoT

A los productores de Game of Thrones les gusta el indie.

Además de incluir canciones de The National y de The Hold Steady en la serie, le han dado pequeños papeles a Will Champion (el baterista de Coldplay) y a Gary Lightfoot (cabecilla de los Snow Patrol). Ahora, en la cuarta temporada, veremos en alguna escena a Sigur Rós, quienes a principio de año aparecieron en Los Simpsons.

iTunes Radio

Entre las novedades que anunció Apple esta semana, quizá lo que menos atención se puso fue al anuncio de iTunes Radio, un sistema de streaming similar a Spotify y Pandora que empezará a funcionar –en el primer mundo– a partir del 18 de septiembre.

Los Manic contra Mumford

A Nicky Wire, bajista de los Manic Street Preachers la música de Mumford & Sons le parece bastante mala y se lo atribuye a su buena alimentación: “Mala comida equipara buena música. ¿Ustedes creen que Kurt Cobain comía bien cuando grababa ‘In Utero’?”.

NIKE TECH PACK | NADAL

WINDRUNNER

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26 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

C cine

Diez cosas que pasan cuando VA tu hija a la Casa Blanca Por Ricardo Pholenz

La caída de la Casa Blanca (Roland Emmerich, 2013) está en cartelera y Ricardo Pohlenz se da vuelo con un elocuente decálogo que, en una lectura de fondo, aporta mucho más que una crítica convencional.

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La primera, tal vez la peor (o la mejor, según se mire) es que Roland Emmerich hará una película al respecto. Eres una niña, vives en Washington, tu padre es Channing Tatum, combatió en Iraq y ahora está buscando la oportunidad de pertenecer al Servicio Secreto. Su lógica es sencilla: la mejor manera de seguir sirviendo a mi país es servir (proteger) al presidente. Mucho más si éste es Jamie Foxx ¡Qué nos dura Obama! Y más, cuando Jamie Foxx es un mandatario pacifista que está a punto de firmar acuerdos de paz con su homónimo de Irán. Obama, por lo pronto, todavía no sabe qué va hacer (o dejar de hacer) en Siria.

2

3

Si tu padre es Channing Tatum y te lleva a la Casa Blanca, lo más seguro es que, si es atacado por terroristas, no le llegue a dar ninguna bala. Le dispararán y le dispararán y nada. Esto se debe, precisamente, al hecho de que es Channing Tatum. Toda bala en el protagonista tiene una finalidad, una expiación (tal vez es por eso que al que le tocan un par de balas es a Jamie Foxx). Todo el Servicio Secreto y los guardias en servicio son baleados de manera expedita. Todas las balas que no le dieron a Channing Tatum les tocan a ellos.

4

Si eres un terrorista y te echan encima una granada la puedes patear de regreso (eso convierte al futbol en una práctica subversiva, tal vez hasta antiamericana). Para poder matar a un terrorista con granadas hay que amarrarlo y ponérselas de collar, luego quitarle los seguros. Primer plano de terrorista, grita. Estallan las granadas. Gran plano de la Casa Blanca, una explosión. Por supuesto, hay un helicóptero de noticias. La explosión que hemos visto a cuadro se vuelve a ver a través de los monitores televisivos. La diferencia no sólo está dada a partir de los comentarios incesantes que surgen de los micrófonos abiertos. Es esta doble ilusión de lo verosímil. Lo que sucede en la realidad –o en las películas, para el caso– nunca se ve igual en un monitor televisivo.

Si tu padre en la película es Channing Tatum, lo más seguro es que este está buscando posicionarse como héroe de acción, o tal vez no. Con una secuela de 21 Jump Street programada para el 2014, es muy probable que se vea como un actor que igual incursiona en la comedia que en el cine de acción. No tiene pudor. Insisto, le hizo la dupla a Jonah Hill en 21 Jump Street, tal vez una de las peores series policiacas gringas, heredera ochentera del Mod Squad sesentero, sobre policías infiltrados en una high school. Curiosamente, 21 Jump Street le sirvió a Johnny Depp para saltar a la pantalla grande. Nunca dijo nada bueno de la serie, no había nada bueno que decir, la premisa en sí Roland Emmerich es una versión pop de misma era un escándalo, pero de cualquier Eróstrato. Tiene una obsesión con edimodo aceptó hacer un cameo en la peli. Tal vez en el fondo no le resultaba tan vergonzoso. ficios emblemáticos. Le gusta destruirlos, al menos en pantalla. Mientras te pasean por la Lo matan a cuadro.

5

Casa Blanca, porque eres la hija de Channing Tatum, el guía del tour te señalará cuál es la ala este, cuál la ala oeste (donde está la oficina oval) y la residencia, al centro. El guía del tour te comentará que, precisamente, la residencia fue destruida en la película de Roland Emerich, Independence Day. Está el encanto de la caja china: Emmerich e Independence Day son referencias contenidas en la realidad de una película de Emmerich donde la Casa Blanca vuelve a volar por los aires. ¿Son los extraterrestres una referencia dentro de una película sobre terroristas? ¿Son los extraterrestres como los terroristas?

6

Si eres hija de Channing Tatum y te lleva a la Casa Blanca, lo más seguro es que subas videos a YouTube. Escondida, grabarás con tu celular a los terroristas y subirás

el video a la red. No tardará en convertirse en video viral. Lo transmitirán por televisión. Lo verán los terroristas.

7

Tu padre, Channing Tatum, te pregunta si tienes un blog. Tú no le dices que nadie usa blogs, le dices que nadie dice blog.

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Si la Casa Blanca es tomada por terroristas, o lo que es peor, por terroristas liderados por James Wood (el jefe saliente del Servicio Secreto), su traición es un acto patriótico. Su país es de guerreros y Jamie Foxx de presidente no quiere seguir la guerra con nadie y eso no puede ser. La paz mundial no es una opción.

Los terroristas, son mercenarios al servicio de los verdaderos patriotas de una nación armada y peligrosa. Mandan helicópteros de guerra al ataque y los derriban con misiles. Mandan aviones de guerra y los derriban con misiles.

Están a punto de lanzar ojivas nucleares a todo Medio Oriente. Emmerich hace alarde de todo lo que le pueden hacer a los demás pero que se hacen a sí mismos. Es una forma de propaganda negativa.

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La mística del filme está contenida por tres objetos. Hay un cuadro que representa el incendio de la Casa Blanca en 1812.

Hay un jarrón chino de la dinastía Ming, regalo de la reina de Inglaterra: lo rompen. Hay un reloj de bolsillo que perteneció a Lincoln: es la mano de Dios.

10

Un turista pregunta por los túneles por los que Kennedy metía a Marilyn a la Casa Blanca. El encargado del tour le dice que no existen, que son una leyenda. Después sev sabrá que los túneles sí existen, como tantas otras cosas, dentro de la película.

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27 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

8 ½: 50 años y la magia sigue…

José Antonio Valdés Peña 8 1/2, filme inmarcesible del italiano Federico Fellini, cumple 50 años de vida y el crítico e investigador José Antonio Valdés Peña le rinde un merecido homenaje.

Asa-Nisi-Masa. Palabras para dormir bien.

Para no tener malos sueños. Letras más, letras menos, lo que esconden es la esencia misma de la vida. El alma. Porque sin alma no somos nada ni nadie. Por eso, para descubrir cómo respira un alma en imágenes en movimiento,

no queda más que ver una y otra vez 8 ½.

Plasmando en la pantalla los recovecos de su alma, Federico Fellini orquestó un filme que trasciende lo cinematográfico para convertirse en un espejo de otra alma. La del espectador.

En 1963, Fellini tenía 43 años. Se encontraba en los cuernos de la luna. Pero el éxito mundial de La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957) y La dolce vita (1959) había hecho mella en su ánimo. Todos esperaban demasiado de él. Vino entonces la crisis. El quiebre emocional. Asfixia experimentada por un artista que prefería volar por los cielos y al que siempre una soga existencial lo mantenía atado a la Tierra. Enfermo del cuerpo y del alma,

el cineasta protagonista del filme comenzaba una dolorosa introspección de la cual extraerá la respuesta a la pregunta de quién es él mismo. Su educación y su aprendizaje de la vida marcaron, indeleblemente, a este exitoso cineasta que deambula en una cuerda floja entre la necesidad de cumplir las expectativas de los demás y lo que su alma (otra vez el alma) le exige para ser feliz.

8 ½ es la historia de una vida. La de Fellini.

Del muchacho pueblerino, religiosamente educado, que se volvió una celebridad. Para quien separar la realidad de la fantasía es demasiado pedir. Para quien los recuerdos y la imaginación son los únicos asideros para no volverse loco. Cínico, mujeriego, indeciso, el Guido Anselmi a quien Marcello Mastroianni dio vida en 8 ½ consiguió crear, por vez primera, una visión humana de un cineasta. Guido sepultó para siempre al tipo neurótico, vestido con boina y pantalones de cazador sempiternamente sentado en una silla plegable. Porque un cineasta, para Fellini, es alguien que lucha consigo mismo y sus obsesiones en todo momento, rodeado de incomprensión e ignorancia acerca de su oficio. El sueño y la pesadilla se cruzan siempre en su camino. Queda sólo en él la decisión del rumbo a seguir.

Pero toda alma está destinada a vivir su propio viaje.

Y la de Guido no es la excepción. 8 ½ no es un filme en el cual Fellini se justifique a sí

mismo ni busque pretextos para sus manías.

Al contrario. Tras la catarsis, tras la dolorosa confesión llevada al delirio, el protagonista encuentra en su imposibilidad de separar la imaginación de la realidad la solución a su dilema. La vida se vuelve entonces una fiesta.

Y decide entonces vivirla con aquellos que lo han rodeado, porque para el alma no hay vivos ni muertos. Porque el alma no puede sanar si no se hacen las paces con el pasado y el presente. Sin ello no hay futuro. Entonces, todos tomados de la mano, podemos bailar con nuestro propio yo, cuando era niño, guiando la pasarela de la felicidad.

Hace 50 años, Fellini se aceptó a sí mismo y lo hizo en grande, dando origen a una película que es una declaración de vida. El cine de autor llevado a sus máximas consecuencias. Pero como suele suceder con las grandes obras, 8 ½ tiene una vida propia, más allá de su realizador. Y no es solamente una película encriptada para aquellos que aman al cine.

Porque el hecho mismo de vivir es una obra de arte. Y si bien hemos querido a veces volar sin que nadie nos alcance, también podemos decidir hacer de nuestra vida una fiesta. AsaNisi-Masa… Asa-nisi-Masa…

estrenos TÚ ERES EL PRÓXIMO Dir. Adam Wingard.

Con: Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg.

Reconocida con el premio a la mejor película de terror en el FantasticFest, ésta es una típica película slasher dirigida a los fanáticos del cine de género. Como suele suceder en este tipo de filmes, la atmósfera de terror es lo mejor logrado y la historia es lo de menos: una reunión familiar en la casa de campo se convierte en una pesadilla terrorífica debido a la irrupción de unos asesinos enmascarados.

DESEO Dir. Antonio Zavala Kugler.

Con: Christian Bach, Edith González, Paola Núñez, Ari Borovoy, Josie Agnessi.

Inspirada en la obra teatral Reigen, del austriaco Arthur Schnitzler, esta película está ambientada en San Miguel de Allende, donde se entrelazan varias historias eróticas y de seducción entre personajes de diferentes estratos sociales. En palabras de su director: “Deseo es una historia poco convencional que hace una crítica a la burguesía del siglo XIX, que se escandalizaba por la diversidad sexual y las relaciones lésbicas”.

cinefernalia | Por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: LOS MARCIANOS LLEGARON YA… (2 y última)

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a versión dirigida por Byron Haskin en 1953 de La guerra de los mundos pertenecía a una rara especie de ciencia ficción dirigida a un público adulto capaz de encontrar las múltiples referencias que el filme hacía a la situación política y social del momento. Aunque también existen otros elementos, como una marcada religiosidad, ajenos a la novela original.

Si bien la invasión alienígena es frustrada por las bacterias y otros microorganismos terrestres, la escena cumbre de La guerra de los mundos de los años cincuenta ocurre en las ruinas de una iglesia que se ha mantenido firme ante los embates marcianos. Porque estos invasores ni a Dios respetaban, como lo demuestra esa

MIRADAS MÚLTIPLES escena, deliciosamente cruel, en la cual un ingenuo sacerdote es freído al querer imponer el poder de la cruz por sobre la maquinaria extraterrestre.

Es curioso enterarse que cineastas tan disímbolos como Sergei Eisenstein o Cecil B. DeMille estuvieron a punto de filmar adaptaciones de la historia en su momento. Seguramente, rastros de ciertas ideas del director de Los diez mandamientos quedaron en el filme de Haskyn, sobre todo, en cuanto al discurso religioso. También la cinta cubrió su cuota de palabrería seudocientífica, abundante en el personaje protagónico, un palurdo científico interpretado por el tieso de Gene Barry, quien no deja en ningún momento de explicarle al respetable qué era un campo magnético, un láser

y más parafernalia de otros mundos.

La versión de Steven Spielberg, estrenada en el 2005, es mucho más sombría. Recupera la odisea del protagonista protegiendo a su familia (gancho emocional en la novela de Wells) y añade interesantes variaciones al resto de la trama, como que la invasión comienza desde las entrañas mismas del suelo norteamericano. Una aportación muy adecuada a los Estados Unidos de ese momento histórico, heridos de muerte después del 11/9. Las imágenes mismas de la invasión podrían ser una continuación de la descripción gráfica del Holocausto de La lista de Schindler también.

Dir. Emilio Maillé.

Este documental es una inmersión en las imágenes más simbólicas y claves de las películas mexicanas fotografiadas por Gabriel Figueroa, acompañadas por las voces en off de los 40 cinematógrafos más importantes del mundo, entre ellos Vittorio Sttoraro, Christopher Doyle y los mexicanos Ángel Goded y Gabriel Beristaín. Además de ser una profusa reflexión sobre el trabajo de Figueroa, Miradas múltiples muestra un panorama actual del trabajo de los cinefotógrafos.

Una película obligada para los amantes de la fotografía.

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28 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

A Imágenes Cortesía MUCA Roma

arte

Escudriñar la ciudad Por Christian Gómez

El artista Isaac Torres presenta “Rastreo y memoria. Proyectos esas edificaciones oficiales que han perdido su uso y represensobre la ciudad de México”. Un proyecto que incluye tación. El artista propone una aproximación arqueológica a la documentaciones, archivos y piezas en distintos formatos que historia y la memoria de la ciudad de México.

Torres y De la Garza explicaron algunas claves de esta revise exhiben en el MUCA Roma hasta el 20 de octubre.

sión de una década de trabajo. esde una perspectiva crítica y poética, Isaac Torres ha hecho de esta ciudad un tema central en su producción Los proyectos se ocupan de la ciudad pero en una dimensión artística. Resultado de una formación que atraviesa la sobre lo político, lo económico y la historia. ¿Qué líneas de investigación social, el urbanismo y la fotografía, pero sobre investigación comparten?

Isaac Torres: En algunos, de manera muy evidente, se hace todo de una minuciosa atención a su entorno, formula cuestionamientos complejos para una urbe igual de compleja. Entre un abordaje político de los temas. Como en La peste de los las capas de historia y de sentido que permean esta capital y tres años, una instalación con video donde se trabaja con el su indisociable zona metropolitana, ensaya nuevas narrativas, tema de la catástrofe urbana. (…) Hay otro proyecto sobre la por incómodas que puedan resultar. apropiación de imágenes de arquitecturas del Estado, de “Rastreo y memoria. Proyectos sobre la ciudad de México” sindicatos y paraestatales, que han quedado en desuso (…). ofrece una perspectiva panorámica sobre trabajos realizados Siempre queda en mí esta especie de lectura o mantra por Torres durante los últimos diez años. La exposición, que donde asumo que todo lo personal es político. Cualquier abreva de un largo diálogo con la curadora Amanda de la Garza, pronunciamiento o enunciación que haga yo a partir de la tiene como ejes la memoria, la economía, el poder y la forma obra va a operar en el universo de lo político. Siempre y cuando que toman en el espacio urbano de la ciudad. esté inserto dentro del mundo social. Colocar una serie de Cada proyecto, entendido como un módulo de su productickets (del cajero) recogidos en la calle, que demuestran ción en diálogo con los otros, se presenta con documentaciones, el balance de las cuentas de la mayoría y muestran que archivos y piezas en distintos formatos. Así, en la muestra una no hay dinero, habla de un posicionamiento. Es de algún serie de mapas traslúcidos evidencian la distribución de las modo un acto político. Está lo político como la forma de clases sociales; se oponen las catástrofes urbanas recientes representación del Estado y lo político como el acto de lo con proyectos arquitectónicos casi faraónicos; se denuncia la cotidiano y justamente lo que estoy tratando de hacer es especulación inmobiliaria y se invita a mirar como ruinas todas conectar ambas partes.

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En otros momentos has hablado de la integración de la ciudad por bloques de significado y la necesidad de establecer nodos entre ellos.

Isaac Torres: Esta visión de la ciudad como bloques de significado corresponde al momento en que me empiezo a interesar por tratar de diseccionar ciertos lugares. Cuando cursaba la maestría en Urbanismo en la UNAM me clavé con la teoría urbana y la historia de la ciudad. Cómo es una misma hasta finales del siglo XIX y lo fue casi por cuatro siglos, y de pronto entra la modernidad y crece; de repente ocurren transformaciones económicas que, por un lado, detonan la expansión de la ciudad, pero también condicionamientos políticos que generan que una ciudad distinta crezca en otra parte (…)

En los cincuenta hay dos grandes proyectos de urbanización.

Uno es Satélite y el otro, Nezahualcóyotl, ambos concebidos como ciudades conectadas a la ciudad central. Eso condiciona que la clase rica se vaya al sur-poniente y la clase obrera y trabajadora al nororiente. Es en ese momento en que provocan ese cisma que divide a la ciudad en dos capas. (…)

Cuando hablo de bloques de significado pienso qué pasaría si extirpáramos una capa y dejáramos a la ciudad sin eso (sin el Pedregal, sin la Condesa, sin Santa Fe). ¿Cómo sería si no tuviéramos la zona de mayor plusvalía? ¿O cómo sería una ciudad donde lo único que existiera fuera la zona de plusvalía sin nada más? Ésa es un poco la tarea, muy ambiciosa, que trabajo desde un aspecto más intuitivo y la interpretación, desde mi capacidad de observar la ciudad a lo largo de toda mi vida. ¿Qué pasa con la relación entre la memoria y la historia en la exposición?

Amanda de la Garza: Hay un elemento importante. Isaac está muy situado en una generación que nace en los años ochenta y vive con este legado de la construcción del Estado-nación, del priismo, la seguridad social, el estado benefactor… pero que está justo en el borde en el que México entra a un esquema económico neoliberal en los años ochenta. Quienes formamos parte de esa generación lidiamos en todo momento con el problema de la memoria, la memoria histórica y el residuo que queda de toda esa historia. Además, hay otro

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Para el cierre de la muestra se presentará la publicación 7 proyectos sobre la ciudad de México, una revisión panorámica del trabajo de Isaac Torres a partir de ensayos de Arturo Ortiz Struck, Helena Chávez Mac Gregor, Pablo Landa, Teobaldo Lagos, Fran Ilich, Irving Domínguez y Amanda de la Garza.

“Rastreo y memoria. Proyectos sobre la ciudad de México” Se exhibe en MUCA Roma hasta el 20 de octubre del 2013.

Tonalá 51, Roma Norte. Entrada libre.

Los nuevos rostros del trabajo Por Christian Gómez

“La empresa soy yo. Trabajo y subjetividad”, exposición curada por Pilar Villela se presenta en Casa del Lago hasta diciembre. Su objetivo es presentar nuevas formas de relacionar el arte con el medio ambiente, incluyendo ponencias y proyecciones.

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n la reciente reestructuración de su modelo de exposiciones, el equipo de Casa del Lago se planteó repensar las relaciones entre el arte y el medio ambiente. Desde su formulación, el cuestionamiento buscaba desbordar la preocupación por la naturaleza y levantó, en cambio, una serie de preguntas sobre nuestro entorno. La consigna fue ponerlo a debate; pensar de qué manera el arte permite abordar las interrelaciones y transformaciones entre elementos naturales, artificiales y humanos.

Precisamente, en esa tensión puede situarse una exposición como “La empresa soy yo. Trabajo y subjetividad”, curada por Pilar Villela. La muestra se presenta en un contexto en el que las condiciones laborales generan una larga lista de inquietudes. Frente a vertiginosas reformas de tipo laboral y económico, obliga a pensar en un campo donde se cruzan un intrincado presente y un futuro incierto.

La cuestión nodal parece ser la siguiente: si trabajar es una necesidad inherente al ser humano que incide en la construcción de su subjetividad, ¿de qué manera las transformaciones actuales del mercado laboral modificarán esta relación? ¿Es que los términos del debate cambiarán en consecuencia? ¿Tendrá sentido hablar de ética laboral? ¿Qué lugar ocupa la producción artística en esta nueva ecuación?

“Me convocaron a hacer una exposición sobre trabajo, pero es un tema tan vasto que era difícil decidir qué aspecto abordar. Así que, por una serie de reflexiones y circunstancias recientes como la reforma laboral o la precarización del empleo, me pareció interesante llevar la pregunta hacia la manera en que estas nuevas formas de trabajo o condiciones del mercado laboral van a formar, nos guste o no, nuevas subjetividades”, explicó Villela.

Así, se embarcó en una selección de artistas que debía tener carácter internacional, pero con una variable definitoria: que las preguntas se formularan desde centros no hegemónicos.

“Eso, para mí, ofrecía otra visión el mercado laboral. Era importante recoger todo el cuerpo teórico europeo sobre el trabajo inmaterial, como la tradición del autonomismo italiano, pero también las preguntas que desde países como México se formulan más desde la sociología.”

Para Villela, en cuya producción artística se problematiza lo intangible y lo ficticio en el contexto del capitalismo avanzado, el reto estaba en cruzar tales corpus de pensamiento que no eran fáciles de conciliar.

“Cuando los artistas nos salimos de nuestro campo, acudimos mucho a la teoría (…) Eso, en casos muy concretos como el trabajo, retrata realidades diferentes. En los europeos me interesaba que en su trayectoria vital tenían la experiencia de sociedades diferentes, estructuradas de distinta manera (frente a los de centros hegemónicos). Entre los nacionales, por otra parte, escogí artistas que por una coyuntura u otra hayan tenido trabajos reales en el mundo real. Y no digo que el arte no sea un trabajo: digo que el arte es un trabajo mal remunerado en contra de lo que suele creer la gente. Damien Hirst es muy rico, pero él y ya. Los demás seguimos sobreviviendo de lo que podemos. El trabajo de artista a veces es muy tonto: es el único en donde tienes que trabajar para trabajar.”

Cortesía Casa de Lago

elemento muy importante en su trabajo que tiene que ver con un aspecto mucho más intuitivo, de caminar y observar la ciudad, de haber nacido en el DF y andar mucho tiempo en colonias del centro de la ciudad. ¿Cómo el espacio urbano determina una memoria personal que, es lo que me parece interesante, excede el recuerdo? No va por recuerdos íntimos y vivenciales, sino en la manera en que ciertos paisajes, entornos, demarcaciones van construyendo tu visión de la ciudad. Es una memoria que excede lo biográfico para convertirse en una memoria colectiva. ¿Qué implica ver juntos estos proyectos de diez años desde otro lugar? ¿Cómo vuelves a relacionarte con ellos?

Isaac Torres: Más que mirar atrás sería mirar de manera panorámica, como desde arriba. El primer acercamiento a la recuperación de mis propios archivos para la edición de este libro que hacemos fue bastante emotivo. Hay una pieza que se me ocurrió hace diez años y nunca hice; ahora la realicé para la exposición. Al final las posiciones, los enunciamientos, siguen siendo un poco los mismos.

Amanda de la Garza: Algunas de las piezas han estado en circulación en exposiciones y son partes de apoyos que ha tenido. Lo que permite es mostrar la producción en diferentes temporalidades. No en una línea cronológica, sino proyectos que van creciendo con base en la experiencia como artista pero también a estos apoyos. Es una revisión de eso: un momento de hacer un alto sobre esos diseños de producción, ver la obra reunida, alguna producida en diferentes formatos de como se hizo originalmente.

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“La empresa soy yo. Trabajo y subjetividad” Con la curaduría de Pilar Villela se exhibe en Casa del Lago Juan José Arreola hasta el 15 de diciembre del 2013.

Programa de ponencias. Trabajo productivo y acumulación primitiva (29 de octubre, 19:30 horas); ¿Qué cuenta como trabajo?

Representación y trabajo (30 de octubre, 19:30 horas) y Arte y trabajo precario. Espejos y espejismos (31 de octubre, 19:30 horas).

Proyecciones para pensar. Mi vida en la jungla laboral: ¿tiene un empleo fijo o trabaja por su cuenta? (19 de noviembre 19:30 horas) y Es tan feo hacer el trabajo que hasta pagan por hacerlo.

Remuneración y trabajo (10 de diciembre, 19:30 horas).

Así, los doce artistas reunidos se ocupan de cómo los avances tecnológicos y la globalización afectan la manera en que nos relacionamos con el trabajo. El rumano Daniel Knorr cuestiona cómo los medios electrónicos evidencian las relaciones entre el tiempo y las cadenas de producción; la peruana Daniela Ortiz se ocupa de los espacios destinados a la servidumbre; en el exasperante video La verdadera Blancanieves, la finlandesa Pilvi Takala evidencia cómo los empleados son obligados a convertirse, literalmente, en otras personas durante sus jornadas.

Por otra parte, Ricardo Atl señala las condiciones de inseguridad en que realizan su trabajo los fotoperiodistas; Gustavo Rodríguez Nava reflexiona el valor de la creación en la sociedad contemporánea; Vicente Razo repiensa las relaciones entre actividad intelectual y tiempo; a la vez que Débora Delmar, convertida ella misma en una “corporación”, cuestiona la conversión de las personas en empresas per se.

Participan también los mexicanos Antonio Vega Macotela, Víctor G. Noxpango y Amanda Gutiérrez, así como la alemana Hito Steyerl y la argentina Mika Rottenberg.

El título de la muestra resulta de una referencia a la aseveración “El Estado soy yo” de Luis XIV, donde afirmaba su supremacía respecto de las instancias políticas. A la luz de la contemporaneidad, la determinación se convierte en una respuesta desesperada que nos resulta familiar: ante la falta de empleo que antes proveyeron el Estado, las industrias o las corporaciones, el de a pie ha tenido que inventar sus propias fuentes de trabajo. El autoempleo como respuesta al desempleo: “La empresa soy yo”.

El proceso, sin embargo, no está exento de ansiedad ni angustia.

“La empresa soy yo. Trabajo y subjetividad” es una provocación para reformular una pregunta que Casa del Lago ha propuesto desde distintas aristas. Recientemente, en el mismo espacio el Camel Collective presentó su “Segundo congreso internacional de artistas libres”, donde cuestionó las condiciones laborales de los artistas. Hay inquietudes que no van a agotarse pronto.

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30 | FRENTE del 12 al 18 de septirmbre de 2013

L LETRAS

Un cronista en la eterna parranda Por Mariana Linares Cruz

Camilo Rozo

El cronista Alberto Salcedo Ramos ganó el Premio Ortega Gasset y Periodismo 2013. Un reconocimiento por su insistencia en encontrar grandes historias en la vida cotidiana, y compartirlas a través del periodismo narrativo.

El cronista Alberto Salcedo Ramos acompaña a Wikdi a su escuela.

E

l azar es un platillo volador. Puedes verlo pasar y no creer en él o creer en él y jamás verlo pasar. El azar, como platillo volador, me llevó a conocer al colombiano, cronista, melómano y maestro –en ese orden– Alberto Salcedo Ramos una tarde de junio en Tijuana.

Recuerdo que era lunes y recuerdo también que miró bajo sus anteojos cuando irrumpí, tarde, en el salón de sesiones del Centro Cultural de Tijuana (cecut) donde él impartía enseñanzas sobre cómo hacer y deshacer una crónica. Pero el azar es un platillo volador y en ese momento voló hacia el interruptor general de la luz que trasladó una fugaz oscuridad al recinto cultural. Salcedo Ramos, entonces, olvidó mi presencia. Pero yo no. “La gracia no está en escribir”, dijo mientras yo apenas lograba encontrar una silla vacía. “La gracia está en reescribir”, acotó. Su frase en la oscuridad me llevó directamente al suelo. Un bote de basura, como platillo volador, enredó mi agilidad para desembocar en un inevitable escándalo. No hablé durante el resto de la sesión.

No hizo falta. Salcedo Ramos inundó el espacio con su voz –que emite como canto–, durante varias horas. Contó, entre miles de historias, las desventuras que tuvo que encarar –con su editor, con el clima, con las largas caminatas, consigo mismo, con el tiempo– para concretar una crónica sobre Wikdi, un

niño colombiano, de la región de Chocó, que camina cinco horas todos los días para acudir a la escuela. “¡Dos semanas! Sólo tuve tiempo de estar con él durante dos semanas”, confesó Salcedo Ramos.

Para el multipremiado periodista –cinco veces ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar [de Colombia], el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, el Premio de la Cámara Colombiana del Libro al Mejor Libro de Periodismo del Año, el Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa, entre otros– el tiempo es el oro con el que graba su escritura. Entre más horas pueda dedicarle a una historia –investigarla, ordenarla, perseguirla, elaborarla– tendrá un mayor dominio para presentarla al lector. “¡Dos semanas!”, gritaba, todavía incómodo por un texto que aún estaba por escribir. A él le hubiera gustado quedarse a vivir con Wikdi durante meses, como lo hizo con el boxeador Rocky Valdez cuando escribió, en el 2011, la crónica publicada en la revista colombiana SoHo “Memorias del último valiente. La historia de Rocky Valdez” y que abre el libro La eterna parranda (Aguilar, 2011) con una antología de sus textos realizados entre 1997 y 2011.

Pero no. Con el pequeño Wikdi sólo tuvo dos semanas. “Es la última vez que acepto algo así, tan rápido, con tanta presión”, confesó. Para saldar mi penosa presentación con Salcedo

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Ramos, preferí escuchar. Clavé la mirada en mi libreta de notas e hice garigoles cuanta frase del colombiano alcanzaba a desmenuzar.

La trayectoria narrativa del hombre que canta mientras escribe incluye cinco libros de periodismo narrativo: entre ellos El oro y la oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé y De un hombre obligado a levantarse con el pie derecho. Su canto lo ha escuchado algún vecino mientras ha dedicado horas a escribir verdades bien contadas sobre soldados, guerrilleros, hermanos separados por las FARC, hermanos unidos por las mismas, boxeadores, enanos toreros, gitanos, bufones, perdedores y varios personajes irrepetibles en la historia. Es un cronista al que le gusta la vida, la parranda, no el amasijo de sangre que se cuenta –imparable– en cientos de libros de narcotráfico, guerra y ajustes de cuentas. Y cada vez que tiene que sentarse a escribir sobre ella –sobre la vida– él sufre. Se angustia y se aferra a la silla hasta concretar una idea. “Y eso puede tardar más de dos semanas”, dice como consejo a quien decida escucharlo.

Dos semanas con Wikdi bastaron para escribir este primer párrafo: "En la áspera trocha de ocho kilómetros que separa a Wikdi de su escuela se han desnucado decenas de burros. Allí, además, los paramilitares han torturado y asesinado a muchas personas. Sin embargo, Wikdi no se detiene a pensar en lo peligrosa que es esa senda atestada de piedras, barro seco y maleza. Si lo hiciera, se moriría de susto y no podría estudiar. En la caminata de ida y vuelta entre su rancho, localizado en el resguardo indígena de Arquía, y su colegio, ubicado en el municipio de Unguía, emplea cinco horas diarias. Así que siempre afronta la travesía con el mismo aspecto tranquilo que exhibe ahora, mientras cierra la corredera de su morral."

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Así inicia La travesía de Wikdi, la crónica que Salcedo Ramos realizó, finalmente, sobre el niño del Chocó. “Sólo tienes una oportunidad para atrapar al lector, y ésa está en tu primer párrafo”, comparte Salcedo como una de sus lecciones. Una oportunidad que no desaprovechó y que apenas es el comienzo de una historia de un niño común que tiene eco en cualquier parte del mundo. Wikdi podría ser originario de la sierra oaxaqueña, de Indonesia, de los Balcanes, de cualquier parte del mundo. Las dos semanas con Wikdi se transformaron, meses después, en el Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2013. Uno más a la colección de Salcedo Ramos que no lo distraen de su verdadera obsesión: encontrar historias y escribir sobre ellas. Eso sí, al recibir el premio en meses pasados, se le vio contento. Con los mismos anteojos de siempre, pero con un traje recién estrenado.

Además de escribir libros y dedicar semanas con personajes que a la vista de otros parecieran irrelevantes, el cronista colombiano divide su tiempo dando clases sobre periodismo. Es parte de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que tiene a Gabriel García Márquez como su inventor y a Juan Villoro, Martín Caparrós, Leila Guerriero o Jon Lee Anderson, como sus maestros. Es –aunque lo niega– un adicto a Twitter y frecuente usuario y defensor de Facebook. Riguroso y obsesivo como un buen periodista, define bien los contenidos que comparte para cada una de las redes. No es lo mismo ser contundente con 140 caracteres, que ágil y certero en un post. Lo sabe, lo asume y, como característica de barranquillero, no suelta el resto hasta que triunfa como campeón o se le ve en la lona sin posibilidad de recuperación.

Es habitual escritor en las revistas El Malpensante –donde publicó “la crónica en la que he dejado más el alma, la que más me dolió escribir”, con su madre como protagonista–, SoHo –publicación donde colocó la historia de Wikdi–, Etiqueta Negra –donde se puede leer “El bufón de los velorios”, sobre Salomón Negro quien cuenta chistes en funerales y entierros–, o Gatopardo –para la que publicó la increíble historia de dos hermanos que tuvieron que confrontarse en guerrillas opuestas en Colombia–, entrega puntualmente una columna semanal para el diario El Colombiano.

Salcedo Ramos insiste, cada vez que puede, que un escritor encuentra la gracia en reescribir sus textos. No importa si éstos son de políticos, de campeones sin corona o taxistas migrantes que no pueden regresar a sus lugares de origen.

Reescribir, es para él, reencontrarse con el lenguaje. Reinventarlo, y en unas de esas, encontrarse con un platillo volador que, como el azar, sea suficiente para volver a empezar.

“Parte de mi trabajo consiste en descifrar lo que mis personajes quieren decir cuando se callan”, escribió para la crónica “La eterna parranda de Diomedes”, también incluida en su última antología de textos y que se encuentra fácilmente en librerías de México.

Es tanto el silencio lo que le importa que ha realizado textos sin dialogar, ni una sola vez, con los protagonistas de la historia. Y, tras largas investigaciones y extensas noches de combinar palabras, el silencio se convierte en historias de ésos que no quieren hablar.

El cronista colombiano amenaza con visitar México el próximo noviembre. Aún no devela qué tanto hará: encontrar una historia, compartir el silencio, darle voz a un charlatán, o comer, simplemente, un chicharrón de queso –uno de sus platillos favoritos cuando está en la ciudad– mientras sigue asombrándose por las cantidades de picante que se usan en el país para que “todo sepa igual”.

otros libros del autor * Diez juglares en su patio (en coautoría con Jorge García Usta) (Ecoe Ediciones,1994). * Los golpes de la esperanza (Alcaldía Mayor, Instituto Distrital de Recreación, Cultura y Deporte, Colombia,1993). * De un hombre obligado a levantarse con el pie derecho y otras crónicas.

(Ediciones Aurora, 1999). * El oro y la oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé. (Aguilar, 2005). * Manual de géneros periodísticos (en colaboración con otros autores) (Ecoce Ediciones, 2005). * La eterna parranda. Crónicas 1997-2011 (Aguilar, 2011).

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José Jorge Carreón / cortesía Foro Shakespeare

ESCENA

Sergio Ramos / Hernán Mendoza

Una inauguración ácida y crítica Mayté Valencia A dos años de su estreno en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, de la UNAM, la puesta en escena La inauguración, escrita por el político, escritor y dramaturgo checo Václav Havel, se presentará hasta el 30 de octubre en el Foro Shakespeare.

Foro Shakespeare Zamora 7, colonia Condesa.

Todos los miércoles a las 21 horas.

Entrada general: 250 pesos.

“

La globalización ahí está y no puedes hacer nada para cambiarlo. ¿Para qué ir a contracorriente? Hoy día es cada cual a lo suyo”, le dice un adinerado y conformista Michael a Ferdinand Vanek, un intelectual inquieto y a disgusto con su época.

La frase condensa parte de la trama de la obra La inauguración, en la cual el matrimonio, compuesto por Michael (Hernán Mendoza) y Vera (Nailea Norvind), invita a su mejor amigo Ferdinand (Sergio Ramos) a inaugurar la nueva decoración de su departamento y que, en el transcurso de la noche, intentan persuadirlo de que se adapte al mundo moderno y abandone sus “principios retrógrados” de justicia y libertad.

La pareja, convencida de que su modo de vida es ideal y plenamente exitoso, constituye el perfecto prototipo de un mundo basado en apariencias, discursos masticados y pensamiento acrítico ante la ideología dominante. Para ellos, la felicidad consiste en una colección absurda de arte contemporáneo –un comentario ácido sobre el mercado del arte y el esnobismo que le rodea–, dinero, sexo, yoga y platillos gourmet.

Montada a modo de serie de televisión, cada cierto tiempo hay interrupciones (cortes comerciales) en la puesta en escena y una pantalla adquiere por segundos el papel protagónico. En ésta se observan imágenes que hacen una apología del consumo, el hedonismo, el culto al cuerpo y la “belleza” estereotipada, el individualismo y la mercantilización; todos ellos valores emanados de la ideología capitalista y severamente criticados en la pieza teatral.

Escrita en 1975 por Václav Havel como parte de una trilogía (Audiencia, La inauguración y Protesta) la obra que actualmente se presenta en el Foro Shakespeare fue creada como una crítica al sistema totalitario socialista, del cual el autor se volvió disidente. En ese tiempo Checoslovaquia, país natal de Václav, ya había vivido la Primavera de Praga y, posteriormente, había sido invadido por tanques soviéticos (1968) teniendo varias consecuencias, entre ellas, una economía planificada y la coerción de libertades individuales que el autor vivió en carne propia al ver prohibidas la publicación de sus textos y al ser encarcelado durante cinco años por oponerse a la invasión y a la dictadura comunista.

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Andrea lópez/ Cortesía UNAM

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Marina de Tavira

Silvia Carusillo

Mitos, belleza y feminidad Por Mayté Valencia

Beauty Free Helena es una propuesta escénica del actor y director David Hevia en la que, a partir del texto clásico de Eurípides, se expone una mirada contemporánea del mito de Helena. La obra se presentará hasta el 27 de octubre en el Teatro Santa Catarina.

Nailea Norvind

Lo anterior podría parecer paradójico ante lo que se mencionó en los primeros párrafos respecto a que la obra critica al orden capitalista. Sin embargo, más que un juicio sobre capitalismo o socialismo, la puesta en escena se erige como un reproche hacia cualquier tipo de totalitarismo, al menos, así lo es en la versión del director David Psalmon, para quien la obra es plenamente vigente, sobre todo, “en esta época de poscrisis económica mundial –era de apariencias y del consumo exacerbado– en la que el hombre debe seguir buscando su liberación y las alternativas para la construcción de un mundo mejor”, como refiere en el programa de mano.

La inauguración vale la pena no sólo por el tema que trata, sino por la producción a cargo de Teatro UNAM y TeatroSinParedes, el videoarte de Daniel Ruiz Primo, la escenografía extravagante de Aura Gómez Arreola y la interpretación desenvuelta de los tres actores.

La dirección propone un montaje en el que el público se siente parte de un foro de televisión y partícipe de un reality show. Un provocador acto de voyerismo en el que miembros del staff entran al escenario en plena representación, mientras los actores descansan, son maquillados o se preparan para la nueva toma a vista de todos los espectadores.

Asimismo, resaltan los breves sketches de video en los que se refuerzan las temáticas sostenidas por los diálogos actorales y se reproducen imágenes que, en conjunto, son parte fundamental del discurso crítico.

La inauguración es una comedia ácida que reprocha los valores sobre los que se sostiene nuestra idea de “felicidad” o “éxito”; que mira con nostalgia las utopías perdidas y que se burla de las banalidades sobre las que se ha erigido la sociedad actual: dinero, sexo, placer, conformismo e individualidad. The will to consume terrorises you, repite una voz en el monitor. Un nuevo terror se ha instaurado en el mundo moderno: la dictadura del consumo.

La leyenda de Helena, la mujer más hermosa del mundo antiguo griego, tiene diferentes versiones. En una de las más populares, la de Homero, la bella reina de Esparta traiciona a su esposo, el rey Menelao, para fugarse con el príncipe troyano Paris, lo cual hace estallar la Guerra de Troya. En esta interpretación Helena es el prototipo de la mujer mala, infiel, ambiciosa, seductora y hechicera de voluntades gracias a su belleza. En suma: una femme fatale.

En la versión de Eurípides, sin embargo, se plantea algo distinto: Helena jamás huye con Paris, sino que es recogida por Hermes y llevada, secretamente, a Egipto donde espera con devoción a su marido; y si bien la opinión pública creía que ella se encontraba en Troya, en realidad se trataba de una falsa Helena; de una mujer de polvo de nube: una ilusión. Con Eurípides, Helena no es la mujer mala que todos habían imaginado, sino una esposa casta, buena, fiel y abnegada. ¿No son acaso esos dos modelos la base de la idea occidental de la mujer?, ¿qué tan vigentes son estos mitos en la sociedad actual? La obra Beauty Free Helena de David Hevia retoma tales cuestionamientos. Adaptada como una versión libre del texto de Eurípides, en la pieza coexisten –se enlazan, se apartan– estas dos facetas de lo femenino y con ello se reflexiona sobre los roles actuales de las mujeres y la condición de la belleza.

En esta trama contemporánea, el mito griego es trasladado a El Cairo de nuestros días y se recrea en una suerte de duty-free shop de un aeropuerto, en donde se observan diversos objetos para ser comercializados como botellas de alcohol, chocolates, perfumes, lentes de sol y, sobre todo, maquillaje.

El diseño de la escenografía corrió a cargo de Sergio Villegas y en ella se busca reflejar, a partir de los cosméticos y los cárteles publicitarios con mujeres glamurosas al fondo del escenario, la actual idea de la mujer como un objeto de belleza mercantil.

Asimismo, al realizarse en El Cairo, la obra plantea un choque de civilizaciones: la Occidental (Grecia) y la Oriental (Egipto). Con esto el autor recuerda que gran parte de nuestra sociedad contemporánea –tal como la concebimos en Occidente– tiene su cimiento en la estructura cultural y mental de los griegos. Justo ahí donde también se hallan los mitos fundacionales, los cuales, según el dramaturgo, “siguen presentes e influyendo en nuestra conducta, por mucho que el mundo sea ahora más plural y nos permita convivir con otras latitudes de diferentes cosmogonías.”

En la obra actúan Marina de Tavira, Miguel Cooper, Carlos Orozco, Miguel Ángel López, Pedro de Tavira Egurrola, Diana Sedano, Silvia Carusillo. En este caso, las tres actrices, Marina, Silvia y Diana, interpretan respectivamente a tres mujeres diferentes: Helena, la bella, rica y deseada; Febe, la intelectual pero subordinada; y Teónoe, la mujer sin salida. Tres roles que cuestionan la condición de la mujer contemporánea.

Teatro Santa Catarina Francisco Sosa 10, Barrio Santa Catarina.

Hasta el 27 de octubre.

Jueves y viernes, 19:30 horas; sábados, 19 horas; domingos, 18 horas.

Entrada general: 150 pesos.

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34 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

A agendas

Arte | DDLMYP | Museo Carrillo Gil

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC. NOVIEMBRE 15: MY BLOODY VALENTINE Palacio de los Deportes.

LA FURIA CON LUJURIA SONIDERA El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

LAS BRISAS + SYSTEM ERROR + WHITE VISITATIONS + FICENTE VOX M; 23 horas. $30 +18 Manzanillo 144-A, Roma Sur. EL PAN BLANCO Multiforo Alicia; 21:30 horas. $70, $150 con 7” edición limitada.

Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Homenaje Mario Kuri Aldana.

Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $80 – $160 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

LA SABROSA SABROSURA + SONEX + ASTROS DE MENDOZA + LOS VIKINGOS DEL NORTE Pasagüero; 21 horas. $80 +18 Motolonía 33, Centro Histórico.

MÚSICA DE CÁMARA Sandra Maliká, soprano. Rodrigo Elorduy, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

INGRID BERNHARDT QUARTET Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

JUEVES 12

SÁBADO 14

FELIPE EL HOMBRE Black Horse; 21 horas. Entrada libre. +18 Mexicali 85, Condesa.

ANTONIO NIRAM + KILL ANISTON Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

DËNVER El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

DRAMA QUEERS Foro del Dinosaurio; 19:30 horas. Entrada libre.

Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

JACQUES GREENE + TEEN FLIRT + ANDRÉ VII + ANDREA TORRE Rhodesia Club Social; 23 horas. $120 hombres, mujeres entrada libre. +18 Durango 181, Roma.

JAB Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

XVII FESTIVAL INTERNACIONAL PIANO EN BLANCO & NEGRO: ALON GOLDSTEIN Auditorio Blas Galindo; 19 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club.

TROPIKAL FOREVER Caradura; 21 horas. Hombres $150, mujeres $50. +18 Nuevo León 73, Condesa.

NEVER SHOUT NEVER José Cuervo Salón; 20 horas. $550 – $600 Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada.

SAN PASCUALITO REY Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $290 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

MÚSICA DE CÁMARA Laura Villafranca y Carlos Salmerón, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

OFUNAM: PROGRAMA MEXICANO Enrique Barrios, director huésped.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $100 – $240 Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria.

GRINGO LOCO BRASS BAND Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

Música

FESTIVAL CEREMONIA | Animal Collective + Justice (DJ set) + Busy P. (Ed Banger Megamix) + Breakbot (live) + Nicolas Jaar (live) + Purity Ring + Toro y Moi, entre otros.

13:30 horas. $750 – $1,350 | Centro Dinámico Pegaso; Carretera México – Toluca, detrás del aeropuerto de Toluca.

PRÓXIMAMENTE

VIERNES 13 DOG + JIANGSU & THE BAND FROM MARZ Caradura; 21 horas. Hombres $50, mujeres $50 +18 Nuevo León 73, Condesa.

FANDANGUEROS DEL SUR Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, Roma Sur. ADRIATIQUE DC310; 22 horas. $250 +18 Puebla 310, Roma Norte.

DOMINGO 15 AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 horas. $150 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

VIVA ALIVE FEST Pepsi Center WTC; 20 horas. $350 – $2,000 Dakota y Montecito, Nápoles.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Programa mexicano.

Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli; 12:30 horas. $122 Periférico Sur 5141, Isidro Fabela.

MARTES 17 IRON MAIDEN + SLAYER + GHOST Foro Sol; 18 horas. $300 – $1,380 Viaducto Piedad y Río Churubusco, Ciudad Deportiva.

URSS BAJO EL ÁRBOL + REYNO Pata Negra; 21 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

FRO TRÍO DE GERRY LÓPEZ Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

MIÉRCOLES 18 XVII FESTIVAL INTERNACIONAL PIANO EN BLANCO & NEGRO: SALEEM ABBOUD ASHKAR Auditorio Blas Galindo; 20 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club.

LA SEÑORA + NATALIA GUERRERO + FUNKY BREWSTER Caradura; 21 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

MERCADO NEGRO PRESENTA: D.D.A. + EL TRIPLE FILTRO + SIETE CATORCE El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

cine

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL

FUNCIÓN ESPECIAL: MONTY PYTHONS Domingo 15 de septiembre; 13 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre.

JUEVES 22 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 17 horas.

HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2013) 21 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 19 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 FIN DEL MILENIO (México; Jorge Denti, 2000) 12 y 19:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2013) 14 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 16:30 y 21 horas.

CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO TLAYUCAN (México; Luis Alcoriza, 1961) 19:30 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS LOS SABORES DEL PALACIO (Francia; Christian Vincent, 2012) 16, 18:30 y 21 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 UNA NIÑA MARAVILLOSA (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) 16:30, 18:15 y 20 horas.

VIERNES 13 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 19 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 LA BATALLA (México; Jorge Denti, 2000) 12 y 19:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 17:30 y 21 horas.

DEBERÁS AMAR (Estados Unidos; Terence Malick, 2012) 16:45 y 21:30 horas.

DIENTE POR DIENTE (México; Miguel Bonilla, 2012) 17:15 y 21:30 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS EL LOBO SEDUCTOR (Francia; Nicolas Charlet y Bruno Lavaine, 2013) 17, 19:30 y 22 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS EL DÍA QUE VI TU CORAZÓN (Francia; Jennifer Devoldère, 2011) 20 horas.

SÁBADO 14 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 17 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40

www.frente.com.mx | agendas |

UNA NIÑA MARAVILLOSA (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) 12, 16:30, 18:15 y 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 ALTO EN EL CAMINO (Alemania-Francia; Andreas Dresen, 2011) 15 y 19:15 horas.

FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 16 y 20 horas.

LA CASTRACIÓN (México; Iván Löwenberg, 2012) 17:30 y 21:30 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS EN LA CASA (Francia; François Ozon, 2012) 17, 19:30 y 22 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

CINE + MÚSICA EN VIVO METRÓPOLIS (Alemania; Fritz Lang, 1927) 20 horas.

DOMINGO 15 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 16:30 horas.

SONIDOS VECINOS (Brasil; Kleber Mendonça Filho, 2012) 14 horas.

SPROCKETSCINECLUBINFANTIL:ANIMEX,CORTOMETRAJESMEXICANOS LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETAS (Jorge Estrada, 2011) 12 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 14:30 y 16:30 horas.

LA CASTRACIÓN (México; Iván Löwenberg, 2012) 16:30 horas.

UN MONSTRUO EN PARÍS (Francia; Bibo Bergeron, 2011) 12 y 14 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS LOS SABORES DEL PALACIO (Francia; Christian Vincent, 2012) 16, 18:30 y 21 horas.

LA CASTRACIÓN (México; Iván Löwenberg, 2012) 17 y 21 horas.

CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO MATINÉE (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1976) 19:30 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS PASEANDO CON MOLIÈRE (Francia; Philippe Le Guay, 2013) 16, 18:30 y 21 horas.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada general: $22. seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8.

IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann.

Hasta septiembre 8.

MIÉRCOLES 18

EXHIBICIONES

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 15 horas.

LA CASTRACIÓN (México; Iván Löwenberg, 2012) 17 horas.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15.

NERIVELA: LOS RITUALES DEL CAOS. diálogos con el espacio público Hasta noviembre 10.

CASA MAAUAD Altamirano 20, San Rafael.

ARENA de Jason Bereswill.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27.

TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas.

EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 horas, y de 15 a 19 horas.

Sábado de 10 a 14 horas.

ALEGORÍA DE LA CAVERNA (O DE CÓMO VOLVER A LA CAVERNA TRAS SALIR DE ELLA) Colectiva de Jorge Castellanos, Iván Chávez Reyes, Bayrol Jiménez, Omero Leyva, Rodrigo Sastre, Rolando Martínez, Luis Rodrigo y Emilio Valdés.

LULU Bajio 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com.

INTERIORS [PRIMERA PARTE]: AS A PERIOD IN WHICH NOTHING HAPPENS De Juliette Blightman.

Primera parte hasta septiembre 29.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40.

EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland.

PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas. Hasta enero 12.

MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40.

KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal.

Hasta noviembre 3.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15.

OCHO DERIVAS POR LA CIUDAD LIMINAL Hasta noviembre 24.

MUCA ROmA Tonalá 51, Roma Norte. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

RASTREO Y MEMORIA, PROYECTOS SOBRE LA CIUDAD DE MÉXICO De Isaac Torres. Hasta octubre 20.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada general: $22.

PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp.

Hasta noviembre 10.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS (Argentina; Fernando Domínguez, 2012) 15 y 19 horas.

DIENTE POR DIENTE (México; Miguel Bonilla, 2012) 16:45 y 21 horas.

TOUR DE CINE FRANCÉS CAMILLE, REGRESA (Francia; Noémie Lvovsky, 2012) 16, 18:30 y 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre. ciclo: 100 directores icónicos POR UN PUÑADO DE DÓLARES (Italia; Sergio Leone, 1964) 20 horas.

CICLo: RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS COCO E IGOR (Francia; Jan Kounen, 2009) 17 horas.

arte �

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

HISTORIA DEL CINE MUDO EL DINERO (Francia; Marcel L’Herbier, 1928) 13 horas.

LUNES 16 CINECLUB CONDESA DF Av. Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CICLO CINEFRECUENCIAS MODULADAS THE BOAT THAT ROCKED (Reino Unido; Richard Curtis, 2009) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 DEBERÁS AMAR (Estados Unidos; Terence Malick, 2012) 16:45 y 21:30 horas.

FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 16:80, 18:30 y 20:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

CICLo: RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS EL ENCANTO DEL ERIZO (Francia; Claude Chabrol, 2009) 20 horas.

MARTES 17 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LA CASTRACIÓN (México; Iván Löwenberg, 2012) 19 horas.

LA INFLUENCIA (España; Pedro Aguilera, 2007) 15 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO MÉXICO RECIENTE PALABRAS MÁGICAS (PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO) (México-Guatemala-Nicaragua; Mercedes Moncada Rodríguez, 2012) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 14:30 y 16:45 horas.

35 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON PATRICIA MARTÍN 20:30 horas. Entrada libre.

SOMA | Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas.Entrada general: $20.

LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada libre.

MOMENTO CERO Colectiva de Adrián Monroy, Antonio Guerra, Icetrip, Leomar, Jesús Jiménez, Said Dokins y Raúl Bello.

Curaduría: Miguel Ángel Estévez y Carlos Jaurena.

20 horas. Hasta septiembre 22.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15.

GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29.

NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris.

Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29.

NUEVAS ADQUISICIONES Hasta septiembre 29.

MUSEO DEL OBEJTO - MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y avenida Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43.

LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 horas.

Entrada libre.

AMBIENTE II De Hersúa.

LAS QUINCE LETRAS De Alejandro Almanza.

NUESTRA CASA SERÍA UN CAMPAMENTO De Diego Pérez.

MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro Histórico. Martes a viernes de 10 a 17 horas.

Sábado y domingo de 10 a 19 horas. Entrada general $45.

WORLD PRESS FOTO 2013 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $19.

CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero.

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas.

Entrada general: $37.

TRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR Hasta octubre.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 horas.

Admisión general: $30.

CLIPART FOR FANZINES Acervo de Micky Guadamur.

Hasta octubre 20.

CONTRA EL FASCISMO. GRÁFICA POLÍTICA EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Hasta octubre 27.

HOTEL GARAGE De Daniel Alcalá.

Hasta octubre 27.

LA HISTORIA, ELLA MISMA Y YO De Édgar Orlaineta.

Hasta noviembre 9.

Historia de ella misma y yo, de Édgar Orlaineta.

SNOWMAN MONKEY BBQ Óleos, acuarelas, dibujos, murales e instalación de David Choe.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco.

Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $10.

INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez MONEY FOR NOTHING AND CHICKS FOR FREE Choqué. Es la tercera vez que me ocurre en la vida.

Y como en las dos ocasiones anteriores, oía una rola. Ora una de Dire Straits. De todos mis colapsones, éste es el primero en el que ando sobrio.

El primer carro que estampé fue el de la mamá de mi hija. Por ir tomándole a una caguama Victoria no vi que la camioneta que iba delante de mí, quien le había pisado cuando parpadeó el ámbar, se arrepintió y frenó metro y medio después del paso cebra. El soundtrack de ese accidente fue “Top Floor, Bottom Buzzer” de Morphine. Y para mi mala suerte, se presentó justo afuera de donde trabaja la dueña del automóvil. Pero aunque el chingazo estuvo duro, nadie salió lastimado. El chofer de la camioneta se bajó encabronado, pero al ver mi estado, también me había metido varios gramos de cocaína, me dijo: “Váyase”. Y ni llamó a peritos, ni a vialidad, ni a la aseguradora. Arranqué con el sonido de los envases de cerveza vacíos rodando por el piso del auto. Nunca pagué por el incidente.

Mi segundo percance fue más rudo. Casi me mato. Una noche liquidé completa una botella

de Jack Daniel’s pero no me sentía pedo. Como eso no se podía quedar así, agarré las llaves del auto de la compañía de mi segunda esposa. Me subí al coche y puse un disco de Los Tigres del Norte. Iba yo cantando “potasio y calcio hierro y cobalto / bicarbonato y complejo B / penicilina talidomina con dramamina y vitamina C / un histaminico / vitamínico analgésico para el dolor / expectorantes, estimulantes / hasta un laxante me dio el doctor”, y de repente parpadeé. Y al abrir los ojos me percaté de que me había estrellado contra La Plaza de Toros. Uno de los tubos de la taquilla me quedó a diez centímetros de la cara.

Obvio se me bajó la peda. Huí del lugar. Llamé a mi suegro y fue en una grúa por el coche. Tuve suerte de que no se diera cuenta la policía. Mi ex esposa me reclamó emputada. A lo que le espeté su falta de sensibilidad, había estado a punto de morir y ella preocupada por el pinche coche. Nunca pagué por el trancazo.

Pero sí me asusté. Al grado de que dejé de beber Jack Daniel’s un tiempo, y lo bauticé como

“el olor de la muerte”. Hasta que Sergio González Rodríguez me tronó en la Feria del Libro de Monterrey. Me pidió unos cuantos dobles que me tomé amarrao con Negra Modelo y le perdí el miedo.

Como decía, la semana pasada acabo de chocar otra vez. Y por tercera vez consecutiva un carro que no es mío. Es el de la mamá de mi hija.

Pero ahora no fue por andar de pedote. Fue por pendejo. Por la cosa más imbécil del mundo: por ir tuiteando. Pinche vicio. No me deja. Mientras transitaba por el bulevar pensé en varias ocasiones orillarme, pero me dio güeva. Y como iba cantando “Money for Nothing”, me creía el amo absoluto del manejo y tuiteo at the same time.

Me dije, si las viejas pueden, yo también. Pero no.

El chistecito salió caro. Se jodió el radiador, los abanicos, el cofre, la defensa, los faros, las intermitentes, pero a diferencia de las otras veces, ahora sí tuve que pagar. Con ese varo me hubiera comprado un abono para el fut en platea. Pero ni pedo, así es la vida del adicto a Twitter.

malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Tatuajes

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Esto de buscar empleo se parece mucho a vivir una versión de esa cinta omnipresente que dice: “Su llamada está siendo transferida a uno de nuestros representantes. Aguarde un momento por favor”. Como lanzar mensajes embotellados al pantano. Banco, editorial o compañía telefónica.

Da lo mismo. Van a hacernos perder el tiempo hasta que hierva la oreja o nos ahorquemos con el cable. En la época previa a los manos libres, quiero decir. Tras media hora (o dos o tres) lo más probable es que sigamos esperando mientras otro cliente insulta al representante que por derecho nos corresponde insultar a nosotros. Para cuando nos soliciten contestar una breve e inútil encuesta, el auricular habrá inoculado nuestras mentes con la melodía del contestador. El efecto dura al menos dos días con sus noches.

Los posibles empleadores se rigen por un sistema parecido. En realidad, ya tengo un empleo de medio tiempo, (profesor de Español I, último

eslabón en la pirámide de la educación) sólo que en épocas de precariedad la idea de lo “completo” se conforma al menos por tres mitades y un par más de fraccionarios. Pensé entonces en el negocio de la hospitalidad. De las diez aplicaciones que entregué durante la semana, sólo recibí respuesta de un bar de moda que está al otro extremo del mapa, tren de por medio. Quedé de verme con Amy, la gerente, al día siguiente por la tarde.

Mientras atravesaba la ciudad rumbo a la entrevista, me lamenté haber desempeñado, durante tanto tiempo en el Felina o en mi breve temporada como garrotero del Arcángel, un papel similar al del hijo tarado de don Corleone. Si en lugar de tirarme la ginebra encima hubiera aprendido a mezclarla, podría utilizar este espacio para analizar la problemática actual de nuestro país desde mi teclado sin Ñ. Ni modo.

La entrevista fue un desastre, en principio, porque no tengo tatuajes. Todos los llevan en el

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

bar de moda. Poliedros o anclas, casi siempre.

Los códigos de barra, las calacas chicanas y algún pensamiento onda Lorem Ipsum también cuentan.

Una mesera tiene en un brazo a Warhol y en el otro, a un ser reptiliano que pretende pasar por Peter Murphy. La misma Amy viste dos mangas Yakuza en estricta tinta negra: ambas le rematan la clavícula con un par de cerezos. Resulta que mis padres se equivocaron todo este tiempo. Antes los cantineros venían con sombra de las cinco, peine en el bolsillo y un trapo que lo mismo servía para limpiar los vasos que para sonarse la nariz; hoy las contras que no parecen barra de ensaladas provocan sospechas. Y los tatuajes importan. El resto de mi prueba: un martini enclenque y cero en equilibrio con charola. He pensado en hacerme esa ancla. Que diga una frase marinera y tenga una sirena buenísima sentada en el cepo. Igual con eso convenzo a Amy de que cuando la pericia falla siempre se puede echar mano del uniforme.

Arquine Convoca./ Jams No. 7 Espacios de aprendizaje Moderador Alejandro Hernández Gálvez Panelistas José Luis Uribe Ortíz | TALCA Eduardo Hernández Pardo | INIFED José María Bilbao | UNAM Juan Carlos Cano | UIA María García Holley | Lab PLC Presentación Libro TALCA Cuestión de educación Lanzamiento Concurso Arquine No. 16 Jueves 19 de septiembre 7:30 pm Edificio INIFED Vestíbulo Vito Alessio Robles 280 Col. Florida Ciudad de México arquine.com

Con el apoyo de:

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38 | FRENTE del 12 al 18 de septiembre de 2013

aries

H

Del 21 de marzo al 19 de abril Te enterarás de algunas verdades que te dejarán un poquito en shock. Y es que a veces pecas de inocente, pero bueno, tampoco se trata de ir por la vida con sospechosismo total, así que ni modo. Ahora que tienes esta información en tus manos, te surgirá una nueva visión sobre las cosas que te hará modificar tu camino.

No hay mal que por bien no venga, dicen las abues con toda razón, y es que en tu nueva ruta te irá mucho mejor que en la anterior.

Horóscopos

TAURO

Ilustraciones: Srita. Cobra

Virgo por Laura Gamboa

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Está superbién que le entres a los retos con valor y confiando en tu intuición, pero ojo, que tampoco estaría mal que consultaras la opinión de alguien con más colmillo que te pueda pasar algunos tips de oro. Una de dos: o tienes por ahí un dinerín guardado, o pronto te caerá como del cielo un ingreso inesperado; el caso es que sería bueno que te mocharas más, porque la abundancia se disfruta y multiplica cuando se comparte, así que suelta.

LIBRA

Del 20 de abril al 21 de mayo Hay ciertos aspectos de tu panorama con los que te dan ganas de quedarte en tu camita todo el día y jugar a que eres John Lennon o Yoko Ono (según tu género). No le saques, pues si le pones hue... valor, te dejas de rodeos y luchas por lo que quieres manifestar en tu realidad, se te abrirán puertas y caminos que nunca hubieras imaginado y que te llenarán de posibilidades… justo cuando creías que tus opciones de éxito eran muy limitadas.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre En tu panorama parece que no pasa nada de nada, pero si haces un esfuerzo por salirte tantito de la escena y contemplar tu obra de teatro desde una butaca de espectador, notarás que hay un gran reacomodo sucediendo, sólo que el resultado de este vaivén aún no se manifiesta en su totalidad… Y la verdad es que agárrate, porque habrá más cambios de los que te imaginas, así que alista tu capacidad de adaptarte y fluir, para que el proceso te sea lo más leve posible.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Guarda silencio tantito y quédate en tu casa, porque te la has pasado en el jolgorio total y se te han escapado ciertas pistas que te ha mandado la vida y que necesitas analizar. Cuando estés en paz ponle rewind a la cinta de tus últimos días, ya que hay lecciones escondidas que valen oro y que te llevarán a madurar. Poco a poco superarás tu versión huraña y te darán ganas de volver a salir al mundo, pero lo harás de una forma más sabia y centrada.

géminis

escorpión

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Tienes mucha claridad sobre tu panorama y sus posibilidades, sólo necesitas equilibrar la balanza, porque si te enfocas solamente en las cosas negativas de tu realidad, te invadirá una nube negra que te quitará las ganas de ponerte las pilas. Aplícate para aprovechar lo que tienes y confía en que vas por buen camino. ¡Ah!, y algo importante es que le entres a ese negocio o propuesta que te hará un buen amigo que tienes por ahí, pues todo indica que te irá retebién.

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio La frase “voy lento que llevo prisa” te queda muy bien en estos días en que te ha dado por querer quedar bien con todo el mundo y cumplir con cien pendientes en una tarde. Bájale a la autoexigencia o acabarás dando el changazo y eso nunca es bueno. De la amistad al amor hay un paso pero la frase también aplica de reversa, y si con esa persona las cosas nomás no fluyen ¿para qué forzarlas?, mejor quédense de cuates y todos mucho más felices.

sagitario

piscis

Leo

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Por andar queriendo quedar bien con todos menos contigo, ahora te sientes en medio de dos fuerzas que te quieren llevar a uno u otro lado. Primero desahoga tu tensión y echa la lágrima, el grito, los golpes (a la almohada, please) o lo que necesites, pues la descarga te ayudará a identificar qué es lo que realmente quieres hacer. Una vez que tengas esto claro, tu rutina volverá a pintarse de colores, fluirá suavecito y tu alma se llenará de paz.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Debido a que seguiste el buen consejo o la inspiración de alguien que te conoce bien, estás rompiendo un patrón negativo que siempre te llevaba a estados de ánimo medio nefastos.

Y todo gracias a que encontraste tu límite, y es que cuando uno puede decir “basta” desde el fondo de la panza, se vuelve un “basta” genuino. La verdad esto amerita una celebración en forma, con un playlist de primera, vasitos rojos, cheetos, mucha gente y toda la onda.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Por aferrarte a algo que según tú va a salir padrísimo y nomás no jala ni para atrás ni para adelante, estás posponiendo otros planes a los que les traes ganas y que, la verdad, sí tienen muy buenas posibilidades de realizarse. Dale carpetazo a las expectativas que te roban energía y después haz un casting entre tus conocidos, para ver con quiénes puedes unir fuerzas y hacer los proyectos que sí tienen chance de concretizarse.

Del 22 de mayo al 21 de junio Harás un viajecito en el que te irá muy bien pero que te exigirá un esfuerzo, así organízalo lo mejor posible y después dedícate a descansar unos días, ya que se te están empezando a notar las desveladas. Te urge hacerle ciertos cambios a tu realidad pero te detienes a pensar en tonterías como “ay, pero ¿qué van a decir los Limantour?” o “mi abue me dijo que eso es pecado” y ondas así. Déjate de moralinas extrañas y vive tu vida como mejor te plazca.

Del 24 de julio al 23 de agosto La meritita verdad es que ahorita, por más que quieras controlar las cosas, se te van a chispotear miles de detalles pues hay demasiados factores que no dependen de ti. Entonces el punto es: ¿Para qué te desgastas? Mejor abre una cervecita, contempla la lluvia tenaz que nos invade, recupera la armonía y verás que el universo premia tu estado zen con unas cuantas buenas noticias que recibirás y te llevarán a pensar: “Oh, cuánta razón tenía mi horóscopo”.