Frente 149 by La semana de Frente

149 crónica el cielo desigual Versus sergio arau comida recuento 2014 música cat power cine sueño de invierno arte consumption letras eduardo lago medios teletón diseño lupe toys escena adrián vázquez DEl 18 DE DICIEMBRE DE 2014 AL 14 DE ENERO DE 2015 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | índice | frente | 3

Editorial por felipe soto viterbo Dirección general Gustavo Guzmán

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

editor GENERAL Felipe Soto Viterbo| fsoto@frente.com.mx

editora PRINT Lorena Villa Parkman | lorena@frente.com.mx

EDITORA web Abril Mulato | amulato@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

el número que se agotó

#149

n la editorial tenemos una pequeña hemeroteca con todos los ejemplares de esta revista… menos uno. El número 122 de Frente, publicado el 14 de noviembre del 2013, no lo tiene nadie por acá: se agotó. Felizmente nuestros lectores se encargaron de hacerlo desaparecer —y, esperamos que aún lo guarden—. Para quienes no lo consiguieron, en la portada viene un dibujo de Alejandro Magallanes con un texto: “¿Qué leer? Un compendio arbitrario de sugerencias literarias”. Se trató, al igual que el ejemplar que tienes en las manos, de una selección de libros de toda especie, realizada por nuestros amigos y colaboradores (todos, por supuesto, grandes lectores). El hecho es que para esta edición ni siquiera los editores pudimos consultarlo en papel como referencia (se puede consultar en formato digital en issuu.com/frentemx/docs. Fue tal el éxito de ese ejemplar que resolvimos evolucionar la idea en éste, el último del 2014 (volveremos hasta el 15 de enero del 2015). El trabajo de ilustración y de portada corrió a cargo de Marco Rountree, que nos entregó esos trazos librescos. Cada invitado sugirió una selección de libros de todas las épocas a partir de un tema arbitrario (desde el boxeo hasta las cabelleras). También distinguieron a su mejor lectura del año. El resultado nos permite conocer a los participantes desde otro tipo de intimidad, la introspectiva, además de proporcionarnos una biblioteca insólita. ¿A qué se debió el interés por aquel Frente 122? Es un misterio. Sin duda nuestros lectores son personas ávidas y las listas de lo que sea (libros, películas, discos o hamburguesas) siempre capturan la curiosidad, ordenan los hallazgos, jerarquizan los conceptos. No sabemos si este número se vaya a agotar. Esperemos que sí, y que seas uno de los afortunados que pudo conseguirlo.

Comida Alonso Ruvalcaba | aruvalcaba@frente.com.mx

Arte Christian Gómez | christian@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

ESCENA Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx

En este número

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Claudia Cedeño | claudia@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección

Mauricio Patrón Rivera

Es un mexicano en proceso de experimentación sexual y política. Investigador curatorial, comunicador social, activista y periodista social para movimientos sociales desde el 2008. Actualmente, mantiene abierta como línea de investigación la necropolítica en México y su relación con la práctica artística y los medios. Puedes seguir su trabajo en poluxre.tumblr.com

Paula Bouchot

relaciones públicas Noé David Aguilar | naguilar@frente.com.mx

redes sociales Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

José Antonio Valdés Peña

Investigador, guionista y crítico de cine. Fue jefe de Información en la Subdirección de Publicaciones y Medios de la Cineteca Nacional. Es comentarista del programa Cinema Red en Grupo Radio Centro.

Distribución Mariana Paz | mpaz@frente.com.mx Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Abraham Cruzvillegas, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque, Diego Olavarría, Mik Milman, René Mutt, SussyOh, Emilio Rivaud, Toni François, José Antonio Valdés Peña, Gonzalo Lira, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Mauricio Hammer, Mauricio Patrón Rivera, Melissa Mota, Melissa Méndez, Fernando Hernández Urias, Burgerman, Tery Vega, Abraham Huitrón, Carlos Velázquez, WARpig, Laura Gamboa, Sofía Grivas, Eduardo Salles

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Carlos Velázquez

Nació en Perros Bravos, Coahuila. Es autor del libro de cuentos Qué rica lengüita. Además de ser uno de nuestros columnistas estrella, ahora también hace reseñas en la sección de Música.

LA ciudad DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica quincenalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Tula 13, Col. Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06140, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 | frente | índice | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

Índice #149

ilustración de portada y portada alterna marco rountree

7 AGENDA

Música, Cine y Arte

12 CONTRALORÍA

Abraham Cruzvillegas, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque

14 CRÓNICA

El cielo desigual por Diego Olavarría

17 VERSUS

Sergio Arau por Lorena Villa Parkman

20 EN PORTADA

44 DISEÑO

La naturaleza al servicio de los niños por Melissa Méndez Perfil: Vik Servin Ltd. por Lorena Villa Parkman

48 LETRAS

Qué leer por Frente

Eduardo Lago: escribir para sobrevivir por Fernando Hernández Urias Mis libros del año por Diego Rabasa

28 MÚSICA

52 COMIDA

El zarpazo de Cat Power por René Mutt Primer Avance: …And Star Power / Foxygen. Mean Love / Sinkane por SussyOh Lo mejor del 2014 por Rulo y Charlyfornication La Roma Records Columna El sonido anterior por Emilio Rivaud Arriba/Abajo por Toni François + La vara y Flamante

2014, hoy no quiero verte nunca más por Alonso Ruvalcaba Columna El Rincón de Burgerman por Burgerman Guarniciones | Pesca del día

56 ESCENA

Adrián Vázquez: el rey de los unipersonales por Mayté Valencia Columna Mutis por Mayté Valencia

36 CINE

58 debutantes

39 MEDIOS

60 DETRÁS

40 ARTE

61 HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

Una gélida radiografía del alma por José Antonio Valdés Peña Boyhood, realismo real por Gonzalo Lira + Estrenos

Columna Mundos para lelos por El Paella Columna Martillazos por Mauricio Hammer

Paisajes del capitalismo y el consumo por Mauricio Patrón Rivera Siete exposiciones, catorce curadores por Melissa Mota El sistema no tiene cara, sino historieta por Mauricio Patrón Rivera Columna Reverso por Christian Gómez

Discos Mono Citronella La Chicha

Charlyfornication por Carlos Velázquez Mi veldá por WARpig

62 maldad ilustrada por Eduardo Salles

QUE NO TE LO GANEN Estos son los lugares donde encontrarás FRENTE cada 14 días.

148

147

crónica libros fantasma Versus tryno maldonado comida medio oriente música belle & sebastian cine godfrey reggio arte micromegas letras sobre johnny ramone y pussy riot medios lego batman 3 diseño carla fernández app escena festival internacional de improvisación: impromitotl DEl 4 al 17 DE DICIEMBRE DE 2014 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

crónica el circo vacío Versus Nahum maNtra comida rameN música KiNKy cine güeros arte sophie calle letras irviNe Welsh medios the KilliNg diseño casas prefabricadas escena el matrimoNio palavraKis DEl 20 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE DE 2014 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

La última frontera Yuri herrera y jordi soler en:

RodRigo PRieto ¿De qué está hecho el fotógrafo de Iñárritu, Ang Lee y Scorsese? Por Lorena Villa Parkman

Por Fe liPe

146

144

CRÓNICA CIUDAD INTERIOR VERSUS DANIEL KARSLAKE COMIDA PURAS HAMBURGUESAS MÚSICA ENJAMBRE CINE 57 MUESTRA INTERNACIONAL ARTE FARO & FARO LETRAS MARTÍN SOLARES MEDIOS TELE VS. TELE DISEÑO ABIERTO MEXICANO ESCENA COMPAÑÍA GÉNERO MENOR DEL 9 AL 22 DE OCTUBRE DE 2014 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

Entrevista por Diego Rabasa con un texto de Sergio González Rodríguez

143

CRÓNICA EL INQUISIDOR DEL WALMART VERSUS TÉMORIS GRECKO COMIDA FOOD TRUCKS MÚSICA MUTEK CINE LAS DOS CARAS DEL FICM ARTE EL FUROR POR YAYOI KUSAMA LETRAS LUIZ RUFFATO MEDIOS UN RÉQUIEM ANTICIPADO DISEÑO TOROLAB: LA GRANJA ESCENA WIM VANDEKEYBUS

DEL 6 AL 19 DE NOVIEMBRE DE 2014 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

ABRAHAM CRUZVILLEGAS un artista indisciplinario

rbo Soto Vite

CRÓNICA QUEENS OF THE STONE AGE VERSUS EDUARDO SALLES COMIDA CINE Y COCINA MEXICANA MÚSICA CARIBOU CINE LA CASA DEL CINE MX ARTE EN ESTO VER AQUELLO LETRAS NICOLÁS CABRAL MEDIOS ODIAR A APPLE SE VOLVIÓ COOL DISEÑO MARIKA VERA ESCENA FESTIVAL OTRAS LATITUDES DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE DE 2014 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 3 | WWW.FRENTE.COM.MX

EMILIANO MONGE ENTREVISTA A

LUIS ESTRADA POR RULO

EL CINEASTA QUE HA HECHO ENOJAR A DOS PRESIDENTES Y UNA TELEVISORA

CAFETERÍAS El Jarocho Centenario | El Jarocho Taxqueña | El Jarocho Av México | El Jarocho Cuauhtémoc | El Jarocho Miguel Angel De Quevedo | Finca Santa Veracruz Álvaro Obregón | Finca Santa Veracruz Bajo Puente | Finca Santa Veracruz Cineteca Nacional | Finca Santa Veracruz Juanacatlán | Finca Santa Veracruz Mazatlán | Finca Santa Veracruz Parque Mexico | Starbucks de Roma y Condesa || CENTROS CULTURALES Biblioteca Vasconcelos | Casa De La Cultura Tlalpan | Casa Refugio Citlaltépetl | Casa Vecina | Centro Cultural Aliac | Centro Cultural Bella Epoca | Centro Cultural Border | Centro Cultural Casa Del Lago | Centro Cultural Del Bosque | Centro Cultural España | Centro Cultural Helenico | Centro Cultural Universitario Tlatelolco | Centro De Creacion Literaria Xavier Villaurrutia | Centro De La Imagen | Foro Shakespeare | Laboratorio Arte Alameda | Proyectos Monclova | Teatro Bar El Vicio | X Teresa Arte Actual || CINES Autocinemas Coyote | Cine Tonala | La Casa Del Cine || HOTELES Hoteles Habita Condesa | Distrito Capital | Downtown y Polanco; María Condesa; Masiosare Hostal; Hotel Casa San Ildefonso || LIBRERÍAS El Sótano | FCE Alfonso Reyes | FCE Octavio Paz | FCE Rosario Castellanos | Librerías Gandhi || MUSEOS Casa de Arte Publico Siqueiros | Museo de Arte Carrillo Gil | Museo de Arte Moderno | Museo de Arte Popular | Museo del Chopo | Museo Diego Rivera | Museo Dolores Olmedo | Museo Franz Mayer | Museo Frida Kahlo | Museo Jumex | Museo Nacional de las Artes | Museo Rufino Tamayo | Museo Universitario de Arte Contemporaneo | Museo Universitario de Ciencias y Arte (Muca) | Museo Universitario del Chopo | Palaciode Bellas Artes

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | AGENDA | frente | 7

Agenda

#149

Música | Cine | Arte | Escena

Duro ser un dios

Facto

Joey Anderson

Club de playa

GIRA RIVIERA MAYA FILM FESTIVAL Diego Starr (Canadá-Bélgica; Frédérick Pelletier, 2013) Jueves 18 | 19 y 21 horas. 40 días de silencio (Uzbekistán-Alemania-Francia-Holanda; Saodat Ismailova, 2014) Viernes 19 | 19 y 21 horas. Duro ser un dios (Rusia; Aleksei German, 2013) Sábado 20 | 18:30 y 21 horas. Hasta que la locura nos separe (Hong-Japón-Francia; Wang Bing, 2013) Domingo 21 | 19 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general $50.

FACTO Artefactos sonoros – Concierto 5/5 Viernes 19 | 19:30 horas. Juan Pablo Villegas + Jorge Crowe + Daniel Llemarl y Gerardo García de la Garza + Leslie García Sábado 20 | 19:30 horas. kai Kraatz + Julio Zaldivar + Juanjosé Rivas + Derek Holzer + .RR Parte del segundo Festival Luces de Invierno FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Entrada libre.

CUATRO CUARTOS BESTIAL CREW PRESENTA JOEY ANDERSON + DJ OSTRICA + PHONYFAKE + DJ KNIFE + KENSHI ISHII Parte de los sellos Inimeg Recs, Anunnaki Cartel y Dekmantel, el estadounidense Joey Anderson tiene una de las firmas más distintivas en música bailable, techno de avanzada y house que difícilmente suena a house. Sábado 20 | 21:21 horas. $150 +18 SALÓN BACH Bolívar 17, Centro Histórico.

CLUB DE PLAYA NAAFI – NYE 2015 L-VIS1990 + KINGDOM + TOTAL FREEDOM + PAUL MARMOTA + NA NGUZU + ZUTZUT + MOCK THE ZUMA + ZAKMATIC + MEXICAN JIHAD + VISSACOOR + DJ TETRIS + GHAZAL + IMAABS + MASSACOORAMAAN + SMURPHY + DINAMARCA + ESPECTRAL + OMAAR + FAUSTO BAHIA COMIDA: NIKI NAKAZAWA + KENNY CURRAN + HUGO DURÁN 29, 30 y 31 de diciembre Entrada libre durante el día, 100 pesos después de las 22 horas. Todos los detalles en naafi.mx/club-de-playa LA BARRA DE COLOTEPEC Puerto Escondido, Oaxaca.

cine

música | ARTE

música

8 | frente | AGENDA | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

A agenda

Lo mejor de la semana del 18 al 20 de diciembre

Jueves 18

Viernes 19

Música

Viernes 19

Música

COLATERAL L–VIS 1990 + DEN5HION + NO LIGHT 22 horas. $200 +18 RIOMA Insurgentes Sur 377, Condesa.

JOLIETTE + NO SOMOS MARINEROS + CORPOREAL + ITTO + VERITAS 20 horas. $40 BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

DERIVAR PRESENTA .RR + LOS HERALDOS NEGROS + ROELA + BIZ GUDINNI CORTINA + RKRRK + BENYAM SEIFU 20 horas. Entrada libre. EL ACTO Eje Central 25, Centro Histórico.

RELEASE PARTY: EGO, FUI A COMER REGRESO PRONTO DE TINO EL PINGÜINO & MAIKY NAVAJAS + SICK MORRISON + RENO + A.A.G.G. DEMENTE 21 horas. $150 FORO INDIE ROCKS! Zacatecas 39, Roma.

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | AGENDA | frente | 9

Viernes 19

Sabado 20

Música

Sábado 20

Música

arte

POSADA IMPERIAL SONIDO GALLO NEGRO 22 horas. $150 EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

ENJAMBRE + ODISSEO + SIDDHARTHA 20 horas. $300 FORO NORTE Av. Lomas Verdes 77, Santa Cruz Acatlán. Naucalpan, Estado de México.

POSADA CARADURA AGRUPACIÓN CARIÑO + LA BIG RABIA 22 horas. $150 CARADURA Nuevo León 73, Condesa.

[WĀD AL-ĤAŶARA] - GUADALAJARA De Danh Vo. Hasta febrero 25. AUTOCONSTRUCCIÓN De Abraham Cruzvillegas. Hasta febrero 8. MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra y Ferrocarril a Cuernavaca; Ampliación Granada. Entrada general: $30. Adultos mayores y menores de 15 años, entrada libre. Martes a domingo de 11 a 20 horas.

10 | frente | AGENDA | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

A agenda

Lo mejor de la semana del 21 al 31 de diciembre

Domingo 21

Martes 23

Música

cine

Domingo 21

Jueves 25

Música

DANCE YOUR NAME PRESENTA FUCKOFF SUNDAYS – POSADA NAVIDEÑA 15 horas. Entrada libre. MUEBLES SULLIVAN Miguel Schultz 146-L1, San Rafael.

LOS FOLKLORISTAS 18 horas. $400 – $800 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

RETROSPECTIVA MICHELANGELO ANTONIONI MÁS ALLÁ DE LAS NUBES (Alemania-Italia-Francia; Michelangelo Antonioni, 1955) 20 horas. $50 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco.

LIGA MEXICANA DEL BASS PRESENTA USHKA + DISQUE DJ + E.LEBLEU + SONIDO BERZEK + SONORA MULATA 21 horas. $50 +18 SALÓN BACH Bolívar 17, Centro Histórico.

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | AGENDA | frente | 11

Viernes 26

Domingo 28

cine

arte

LAS NUBES DE MARÍA (Alemania-Suiza-Francia; Olivier Assayas, 2014) 19 horas. $50 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur.

1 MES 1 ARTISTA ÚLTIMOS DÍAS: RIVE DÍAZ BERNAL CAFÉ 123 Ayuntamiento 123, Centro. Lunes a domingo de 10 a 20 horas. Entrada libre.

Sábado 27

Miércoles 31

arte

música

NUEVAS EXPOSICIONES AMALGAMA De Annete Kuhn UNA ARCHIVA DEL DIY De Gelen Jeleton TUTORIALESS De Daniel Aguilar Ruvalcaba MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Entrada libre.

SICARIO & 8106 PRESENTAN BOYS NOIZE: NEW YEARS EVE 22 horas. $400 – $700 SALA Puebla 196, Roma.

12 | frente | contraloría | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

C contraloría

Abraham Cruzvillegas | Tras Chicles No busco lo justo de mis pensamientos, sino su justeza, el estremecimiento, la solidificación de su “liquidez” natural. Papeles pegados, georges perros

¿Qué se encuentra en lo más alto de la escala de la humana producción posindustrial?, ¿un condón? ¿un queso suizo empacado al alto vacío?, ¿una lápida mortuoria?, ¿una parrilla para BBQ?, ¿la etiqueta de la papaya?, ¿un envase tetrapack?, ¿un sashimi de atún cola amarilla de plástico?, ¿un mueble doityourself sueco?, ¿una Biblia virtual?, ¿la hoja de papel troquelada desechable en forma de C que separa nuestras nalgas de la taza del WC?, ¿la membrana chapopotesca del impermeabilizante en rollo?, ¿la botellita del champú que nos espera junto al lavabo en el cuarto del hotel?, ¿la banda sin fin de la caja del supermercado?, ¿su valor tributario? La falibilidad del sistema, ¿tal vez? La sopa del día incluye su propia muerte, su vigencia palidece frente a su consumo.

Mi zapato se hace diagonal por abajo dando mandíbulas se acalambran, hasta que ya no fe de mi desnivel en relación con el plano hace bombas, hasta que se acaba. Pero sucede que no se acaba. El chicle horizontal que transito vive y se convierte en una cotidianamente, también desgastándolo. La mancha en el suelo, en La sopa del día incluye su fracción omisa es el peruna molestia bajo mi suela propia muerte, su vigencia sonaje de este cuento, su desgastada, en materia experiencia, su historia no palidece frente a su consumo. bajo la mesa, pegado sobre tiene que ser contada, tiene Mi zapato se hace diagonal por la corteza de un árbol, que ser evidenciada por su abajo dando fe de mi desnivel en junto a una infinidad de propia forma, esto es crucolegas suyos. Luego cial para la compresión relación con el plano horizontal tal vez se transforme en de un posible proyecto que transito cotidianamente, polvo, luego lo respiramos, junto con el plomo y artístico político no pantambién desgastándolo. fletario: su proceso de las otras materias –gases producción y de consumo, y cochinadas– que flotan inacabado, manifiesto en el espacio, en la en nuestro entorno. Y ahí no se acaba: nuestro realidad, apelando a nuestra conciencia, a nues- organismo lo transforma en sangre, en sudor, tras adormiladas capacidades para discernir en lágrima, en pelo o simplemente en caca. Y esto de aquello. ¿Qué es la ideología? su proceso continúa infinitamente como se Eficiencia. Producción. Consumo. Deli- descubrió hace mucho, desde los hilozoístas, rio. Un chicle se masca hasta que pierde el que pensaban que todo está vivo. sabor, hasta que se pone duro, hasta que las Todo está vivo.

“

”

Julio Martínez Ríos | Calabozos y dragones Leer Estaba el otro día en los tacos con mi amigo “el Rulo” y un señor nos preguntó que cómo le hacíamos para leer. Hace unos 20 años, durante una de las conferencias organizadas por la Escuela de Comunicación de la Universidad Intercontinental, alguno de los educandos le formuló la misma interrogante a Alejandro Aura. “Pues leyendo”, respondió el poeta. “Es como dejar de fumar”, añadió. “¿Cómo se deja de fumar?, dejando de fumar.” Allá por finales del 2006 realicé la primera cobertura de la FIL de Guadalajara para Reactor 105. Entonces no era habitual que una emisora de FM dedicada al “rock” y la cultura juvenil colocase la atención en la lectura. No nos prestaron el equipo grande del IMER, pues estaba reservado para el departamento de noticias. Estuve por los pasillos haciendo entrevistas con mi teléfono celular. Meses después, cuando pedimos autorización para regresar a Guadalajara como parte del plan de transmisiones del año siguiente, uno de los altos ejecutivos del Instituto aseguró que no tenía caso hacer programas

desde allá. ¿Su argumento? “Tan sólo es un Sam’s Club de los libros.” Y sí, mucho hay de eso. Con el paso del tiempo, la estación llegó a tener su propia cabina en la Feria.En los diferentes medios donde he tenido la oportunidad de colaborar, la misma pregunta se repite: ¿qué leo? Existe un mercado potencial deseoso de alejarse de la fotocopia, de la lectura obligatoria del semestre, del serial de moda; dispuesto a la aventura. Algún agujero negro se nos atraviesa a todos en el camino; quién sabe si las librerías; quién sabe si los planes de mercadotecnia; quién sabe si los propios encuentros de industria y autores con su tufillo virreinal. La cosa es que el círculo no se rompe y los libreros no se llenan, son raros los avistamientos de libros en el metro y el fantasma, o el mito del medio libro al año sigue flotando sobre nuestras cabezas. ¿Qué es la lectura y por qué resulta importante tanto colectiva como individualmente? Pasan los años y la respuesta se me va haciendo borrosa en la mente. Antes podía elaborar con seguridad, ahora, no tanto.

Lo he dicho aquí mismo varias veces: el acto de leer, en sí, no representa virtud alguna. Existen malandrines instruidos. Seres despreciables que han pasado horas frente a alguna página. Acumuladores de conocimiento que, como los villanos de las historietas, le han obsequiado maestrías y doctorados a las causas más ruines. Sucede lo mismo con cualquier tecnología: el auto, el cuchillo o el refrigerador carecen de polaridad. Los idiotas somos nosotros. Lo poco que entiendo: leer es una práctica de placer. Autosatisfacción. Una forma de onanismo. Leer es un acto de silencio. Quien lee debe callar para escuchar cómo resuenan las palabras del otro en su cabeza. Leer es un acto de escucha. Entonar con la voz propia el poema ajeno. Leer es deponer el ego para dejar a alguien más nuestra atención entera. Leer es saber que el otro cumple años, o que atraviesa por una pena grande. Leer es una forma de dialogar con uno mismo, con los otros y con el universo. Si todo ello sirve para mejorar la realidad (habría que ver) es pura recompensa.

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | contraloría | frente | 13

Rodrigo Márquez Tizano | Malasaña

Alan Page | Casi Casi

La cocina del diablo

La crisis de lo político

La antigua Meca del boxeo, saqueada. Con excepción del Méndez, donde se entrenan las figuras en los días previos a las funciones del Madison, es imposible encontrar en Manhattan un lugar con bofes en serio. Los cinturones sin peso y sus campeones interinos, eméritos, diamantes y platinos tienen un reverso lógico en todos esos gimnasios de cuello blanco que desde los ochenta, con el incremento de los alquileres, la supremacía del pago por evento y la aparición de los últimos grandes pesos completos norteamericanos, comenzaron a suplantar a los antiguos locales. El cochambre debió entonces emperifollarse para ceder sitio a estos laboratorios asépticos provistos de artefactos ultramodernos, donde los oficinistas de Wall Street y las estrellas de televisión se entrenan para sudar el maquillaje y mantenerse en forma. Muchos viejos mánagers de franela al cuello dejaron de soñar con descubrir al próximo campeón del mundo y en su lugar floreció una caterva de motivadores personales, más preocupados por contar calorías que por vigilar los codos abiertos de sus clientes. La entrada al gimnasio es inapreciable para el ojo desatento. Caminando por la 51, con dirección al Hudson, encuentro la discreta puerta de la que hablaba Norton. Ni siquiera tiene cabida en la ordenada numeración del reluciente lado oeste de Manhattan. Norton casi siempre miente: es relacionista en una promotora independiente y suicida con aspiraciones de tumbar a los grandes nombres asociados con Showtime y hbo. Esta vez, fiel a su costumbre, tampoco se abstuvo de manosear la verdad: el gimnasio es, en efecto, apenas una grieta malherida entre un hotel de lujo y una floristería con mayordomo en la puerta, pero de ninguna manera corresponde al tipo de agujero donde uno husmearía buscando conecte. Hay ruido. Gente. La policía calcula 25 000 manifestantes, pero serán el doble,

al menos, los que saldrán a protestar esta tarde por el asesinato de Michael Brown. De pronto, un chico que no ha de pasar los veinte, largo y correoso (me recuerda a Tommy Hearns) sale por la hendedura en ropa deportiva y muestra el camino, un pasillo estrecho y mal iluminado que desemboca en una escalera imposible. Al llegar al penúltimo escalón del caracol siento el hornazo en la cara. Según la leyenda, un oficial de policía llamado Dutch Fred fue quien bautizó el barrio como Hell’s Kitchen, tras presenciar una trifulca entre pandilleros. Eran épocas de cabarets, pólvora y alcohol ilegal. Su compañero le había dicho: así que éste es el infierno. Y Fred respondió: en el infierno hace mejor clima, esto es la cocina del infierno. Pues bien: si aquella historia resulta cierta, estoy por conocer al chef. A pesar de que hay sólo cuatro chicos entrenándose, sin aparatos, el lugar parece diminuto. Maurice apenas puede caminar. Ha de rondar el centenario, calculo. Para pasear entre sus pupilos se ayuda de un tiento de nogal mal tallado que nadie se atrevería a llamar bastón. Me mira. Desconozco si tal y como dijo Norton, Maurice es el hijo del gran Battling Siki o un farsante, pero sus ojos son idénticos a los del hombre que aparece en la única fotografía que adorna las paredes del cuarto. Poca cosa: Battling Siki, el primer campeón mundial africano, nacido en Senegal en 1897 y muerto por bala en este mismo barrio veintiocho años después. El que le arrebató el cetro a Carpentier en el Velódromo de París y más tarde fue a perderlo a Dublín, el mismísimo día de San Patricio, frente a Michael Francis McTigue. El boxeador definitivo de los escandalosos años veinte, cuyo asesinato aún sigue siendo un misterio. Así que quieres hablar de los muertos, dice Maurice con voz de caverna. Y sonríe, con los pocos dientes que la vida y el boxeo le han dejado.

http://taquitojocoque.tumblr.com

Taquitojocoque | Happy Holidays

En las protestas se escucha una demanda paradójica. Por una parte, está la voz del hartazgo que exige que “se vayan todos” una exigencia imposible (“seamos realistas, hay que exigir lo imposible”), que imagina un fin a la corrupción al eliminar a la totalidad de la clase política en tanto tal. Esta demanda habla mucho no sólo de la rabia de una sociedad hacia su gobierno, sino también de lo que ahora entendemos por lo político. Pero por la otra, está la voz que reclama a gritos que el gobierno gobierne que haga su trabajo, y si hay corrupción en sus filas, que haga lo necesario para expulsarla. Una voz excoria a un gobierno corrupto, la otra a un gobierno corrompido, pero ninguna, sospecho, tiene esperanzas de recibir una respuesta satisfactoria. A veces parece que la crisis de lo político amenaza con su extinción. No somos capaces ya de imaginar un buen gobierno. La mera idea de que un partido político pueda representar adecuadamente nuestros ideales sociales y luchar por ellos suena irrisorio. Esto es nuevo. Aquellos que buscan ecos de 1968 en las protestas de hoy, se encuentran ante este problema: las grandes eras de las movilizaciones sociales en los años sesenta, setenta y ochenta tenían confianza en sus partidos, sus causas, sus ideales. Nosotros no. Nuestra causa es limitar el abuso de poder, y nuestra utopía es que el gobierno funcione, aunque parezca imposible.

Para complicar la cosa, de las ruinas de la vida política surge la figura de una vida predominantemente económica, por llamarla así. Mientras los Estados fracasan en hacer valer la ley y los derechos humanos, los mercados florecen. La pérdida de uno es la ganancia del otro. Visto desde una óptica, México adolece: la educación rezagada, la violencia, la impunidad. Visto desde otra, México vive un boom económico inusitado: el mercado de las drogas, la minería y la trata sólo crecen. ¿Qué es el narco sino la vanguardia del capitalismo? Un mercado con empresas trasnacionales, recursos humanos inagotables, con una mercancía que se vende sola, donde el cliente siempre regresa. Sólo les falta la acreditación iso 9 000. (Me pregunto si la delincuencia organizada ya organiza sus propios seminarios de liderazgo.) Ante el colapso de la vida política, surge esta otra vida que llevamos viviendo ya varios años, reducida a nuestro rol en los mercados. Donde el petróleo o la metanfetamina son muchísimo más relevantes que nosotros. Una vida miserable, donde a lo mucho seremos usuarios y no ciudadanos, con un algoritmo de preferencias, en vez de deseos. La vida política no creo que sea inherentemente mala, sólo ha caído en manos de malos políticos, y si no luchamos por ella, corremos el riesgo de perderla por completo. Cuando el Presidente confía en que las reformas económicas sanen el país, me preocupa que no se percate de qué es lo que está en grave necesidad de reconstruir.

“A veces parece que la crisis

de lo político amenaza con su extinción. No somos capaces ya de imaginar un buen gobierno. La mera idea de que un partido político pueda representar adecuadamente nuestros ideales sociales y luchar por ellos suena irrisorio. ”

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C crónica

El cielo desigual Por Diego Olavarría

I. Ah, sí, se avecinan las vacaciones, el turismo y los vuelos; un momento ideal para reflexionar sobre las inequidades de este bello mundo.

Diego Olavarría (México DF, 1984) escritor, viajero, traductor e intérprete. Ha escrito sobre los peligros del aburguesamiento en publicaciones como Letras Libres, y sobre viajes, en La Tempestad, entre otros temas y publicaciones. En Twitter pueden seguirlo en @oasisdehorror

socio los aviones con los calambres en las pantorrillas. Con el sabor químico, a plástico, de esos vasitos baratos que siempre se terminan aplastando en el revistero. Pero hoy sucede algo diferente y mi cerebro lo nota. La sensación helada y firme de vidrio contra mis labios anuncia que algo ha cambiado. Es la primera vez desde que tengo memoria viajera que bebo en vaso de vidrio en un avión. ¿Qué ha sucedido? ¿Por qué tanto lujo? La explicación es simple: hoy vuelo en business. Una sucesión de acontecimientos anunciaron, desde que llegué al aeropuerto, que las cosas serían diferentes. Primero, me salté la fila del check-in. Luego bebí whisky de cortesía en un lounge privado (ahí, aproveché para robarme el último número de una revista). Unos minutos después me volví a saltar otra fila, esta vez del abordaje. Pero sin duda es esta última sensación —vidrio frío contra mi boca— la que confirma que he entrado en una dimensión aparte, en un mundo donde todo tiene capacidad de desconcertar. La única razón por la que me encuentro en este reducto de 16 asientos (su espacio es comparable al que ocupan unos 30 asientos de clase económica) se debe a la estupidez de un algoritmo. El día que busqué mi boleto de la Ciudad de México a Tijuana, los boletos en business valían cien pesos menos que en turista; lo normal es que cuestan entre 3 y 8 veces lo que el asiento más barato del avión. Compré el mío sin pensarlo dos veces. Tres semanas después, me encuentro aquí, en business. Desde el asiento —una butaca gigante y holgada— miro a mi alrededor y veo

a una mujer que disfruta jugo de naranja con las piernas estiradas. A un agricultor con cadenas de oro en el cuello. A un niño de diez años que escucha música a través de audífonos de cinco mil pesos. A un hombre vestido como protagonista de comercial de golf. Este último habla por su teléfono a un volumen obsceno, con la arrogancia característica de cierta estirpe de gente detestable.

II.

l avión despega. Pronto descubro que no tengo calambres y que ciertos rituales que en los asientos de allá atrás son inevitables aquí son inexistentes. Por ejemplo: no tengo que disputarme —codo versus codo, brazo versus brazo— el reposabrazos con el pasajero de junto: hay dos antebrazos por persona. Tampoco resulta necesario despertar a los pasajeros de los asientos adyacentes cuando quiero salir al pasillo (la distancia entre las rodillas de la persona que viaja a mi lado y el asiento de adelante no es obstáculo para hacerlo). En cuanto al baño: aunque por dentro cuenta con las mismas amenidades que uno de turista, el sanitario business de este Boeing 737 se comparte entre apenas 16 personas (los dos de turista, en cambio, se comparten entre noventa) por lo que rara vez es necesario hacer fila para usarlo. Los respaldos de los asientos de turista son tan inútiles que hasta han generado una millonaria industria dedicada a fabricar ridículos cojines inflables para viajeros. Los de business son cómodos y se ajustan a tu cuello como futuristas almohadas de diseño. Mi estómago tampoco reclama alimento pues, gran sorpresa, nos sirven una comida completa, esto sin importar que el vuelo sea nacional. Sucede así: a medio vuelo, aparece un sobrecargo con carrito para repartir sándwiches de rosbif con queso suizo y ensaladas con pasta y jitomates cherry (los cacahuates japoneses y las bolsitas de Doritos brillan por su ausencia). Yo elijo la opción vegetariana, y de tomar pido vino tinto. Todo cabe perfecto en la mesa desplegable, que es de un tamaño decoroso, por lo que a la hora de engullir mi ensalada no es necesario que me encorve como monstruo. Vale la pena mencionar que mi lechuga la corto con tenedor y cuchillo de metal, cosa que obliga a la pregunta: ¿para qué diablos pasé por un detector de metal si me van a entregar un arma con mi ensalada? Pero lo más decididamente sorpresivo de volar en “primera clase” es, creo, la abundancia de espacio. El poder cruzar y descruzar las piernas a discreción es una novedad sin precedentes, quizá incluso la experiencia definitoria de mi viaje el día de hoy. Aquí hay tanto espacio que ni siquiera sé qué hacer con él: puedo balancearme de un lado a otro del asiento, abrir y cerrar las piernas a voluntad. Incluso mi mochila, arrumbada en un rincón debajo del asiento, descansa amplia y no me impide desplegar el reposapiernas (creo que olvidaba mencionarlo: en business no sólo puedes echar atrás tu espalda, sino que puedes hacer tus piernas para adelante). Esta libertad de movimiento es sólo comparable a la que debe sentir un ave cuando, tras una vida atrapada en una jaula, logra escapar de su cárcel y estirar por primera vez las alas.

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III.

n el cielo el espacio es más escaso y, por ende, más valioso. La comodidad tiene un lado oscuro. No es secreto que en cada avión ensamblado, las aerolíneas conspiran con los fabricantes para encontrar la manera de volver los asientos de clase económica lo más incómodos posible. Hace apenas 20 años la separación entre un asiento de clase turista y el de la fila de adelante era de 32 pulgadas; hoy, en algunos aviones la distancia es 28 pulgadas. Tanta estrechez es peligrosa: en una de las hojas de la revista de la aerolínea, se recomiendan ejercicios para prevenir la trombosis. Admisión: si no eres cuidadoso, viajar en turista te puede costar la vida. Los asientos de primera clase, en cambio, se vuelven cada vez más amplios y parecidos a lo que encontrarías en el avión privado de un sultán: algunas aerolíneas de Oriente incluyen camas matrimoniales, baños completos y hasta regaderas a bordo. Mientras que las comidas se han eliminado de la mayoría de los vuelos en turista, las cenas para los pasajeros de business y de primera clase son cada vez más fastuosas y se acompañan regularmente con vino y hasta champaña. La lógica de negocios detrás de estas decisiones —y esto lo exclaman en cada oportunidad las publicidades de las aerolíneas— es tratar de que la experiencia en Premier sea lo más disfrutable posible. Lo que no nos dicen es que para lograr esto también es necesario hacer que el viaje en turista sea lo más deplorable posible: entre más se aproxime el vuelo en turista a una sesión de tortura o a la peor pesadilla de un claustrofóbico, más codiciados serán los lucrativos asientos de business. En pocas palabras: con tal de abrirle más espacio a quienes pagan más, la gente de clase turista tiene que apretarse en asientos cada vez más diminutos y arriesgarse a enfermedades circulatorias. ¿Conclusión? La distribución del espacio en los aviones refleja las crecientes disparidades del mundo.

palabra upgrade se traduce como ascenso, que tiene una connotación arribista: volar en business ofrece la ilusión de que se ha ascendido socialmente. Por otra parte, estamos tan acostumbrados a leer que los poderosos ignoran las reglas y la ley, que en lugar de exigir más de los políticos y de los empresarios, buscamos pequeñas maneras de nosotros también atropellar a los demás. Las filas, por ejemplo. Hace apenas unos años saltarse cualquier fila era una grosería, una falta cívica mayor. Por ser intrínsecamente justas, hasta hace poco sólo a los muy ancianos y a los tullidos se les permitía saltárselas. Pero hoy las cosas han cambiado: quien vuela en business, pero también quien tiene más dinero en cierto banco, tiene derecho a brincarse las filas del check in, del cajero, etc. Lo que apenas hace unos años era altanería digna de la sociedad de castas se ha convertido en un privilegio de cualquier cretino que llegue al precio de un boleto en avión.

“En el cielo el espacio es más

escaso y, por ende, más valioso. La comodidad tiene un lado oscuro. No es secreto que en cada avión ensamblado, las aerolíneas conspiran con los fabricantes para encontrar la manera de volver los asientos de clase económica lo más incómodos posible.”

IV.

urante el abordaje, cuando los pasajeros de turista desfilaban en fila india hacia la parte de atrás del avión, noté que la mayoría de ellos observó los asientos de Premier —y por ende, a nosotros, que habíamos abordado antes— con una ligera y mal disimulada mezcla de envidia y lujuria (una mujer incluso reclamó a su esposo por no haber usado sus millas de viajero para un “upgrade”). Noté que esas miradas produjeron algo de satisfacción barata en el pasajero que viajaba a mi lado, quien me comentó: “Yo sólo viajo en business”. Imposible no mencionarlo: viajar en esta clase anima un lado mezquino del ser humano, es decir, su deseo de distinguirse y fanfarronear. La

acia el final del viaje y tras una pequeña siesta (conciliar el sueño es otra bonita sorpresa de este viaje; en los aviones normalmente sólo se me duermen las nalgas) aparece una vez más el sobrecargo, quien viene a ofrecer otra ronda de bebidas. Vale la pena reparar en este peculiar personaje: un hombre de mediana edad vestido con suéter de lana y corbata que exhibe, cuando habla en inglés, un elegante acento británico. En franco contraste con las azafatas de turista —veinteañeras malencaradas que observarán con displicencia a quien ose mendigarles un vaso con agua— este maître de los cielos es más un mayordomo que un mesero: cumple con gentileza y velocidad pero con un consagrado sentido de respeto hacia sí mismo y hacia todos los pasajeros. O eso pienso hasta que, en un esfuerzo por llevarle lo más rápido posible el carrito de bebidas al golfista gritón de la fila tres, el mozo me estampa la rueda de metal en la espinilla. A pesar de que emito un alarido de dolor, el hombre me ignora. Parece recordarme que yo, con mi sudadera desgarbada, barba de tres días y tenis percudidos, no soy más que un intruso en estos cielos desiguales; que estoy aquí gracias al error de un algoritmo. Tres días después, volaré a Manila en clase turista. Serán 16 horas de calambres en el culo; el bracito enclenque de una abuela filipina me disputará el reposabrazos toda la noche. En mi insomnio tendré mucho tiempo para meditar sobre las desigualdades del cielo, y para repudiarlas. Pero al momento de pararme al baño, escucharé los ronquidos de quienes duermen en business —resuellos profundos y tibios, a todas luces plácidos— y no podré sino sentir un poco de envidia. F

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v versus “No pensábamos hacer secuela de Un día sin mexicanos, pero las cosas han cambiado tanto y se han puesto tan gachas que lo vimos necesario. En este pinche capitalismo salvaje todo es negocio.”

Sergio Arau Guitarrista y artista multidisciplinario

Ex guitarrista de Botellita de Jerez, director de cine y pintor, es un explorador de la estética urbana mexicana —se dice promotor del estilo Art Nacó—. Vive desde 1994 en Los Ángeles y prepara para el 2015 la segunda parte de su filme Un día sin mexicanos (2003), además de un nuevo disco con temas que cree necesarios para estos tiempos convulsos. Entrevista: Lorena Villa Parkman | fotografía: mik milman

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Vienes de una familia de artistas. Tu padre, Alfonso Arau, es director, músico, cantante y actor. Tu madre, Magdalena Corona, coreógrafa y bailarina. Tu tío, Sergio Corona, fue “el comediante de México”. Con estas influencias, ¿cómo elegiste a qué dedicarte?

Nunca lo dudé. Lo que más he hecho en mi vida es dibujar, construir. A los seis años no paraba. Mi mamá ya no sabía dónde poner mis dibujos. Llegó un momento en el que al boiler le decía “la galería” y ahí iba y los “ponía”. Y sí, vengo de una familia de puros artistas. Mi abuelo fue poeta, Miguel Corona, de los estridentistas. Mi gran maestra es mi abuela materna, ella cosía, nos hacía disfraces, sabía tocar la mandolina, pintaba al oleo, hacía de todo y como autodidacta. Mis hermanos y yo crecimos en un ambiente en donde todo mundo era artista. De hecho, llega un momento en el que no te cuestionas que el resto del mundo no lo sea. Más bien la pregunta era ¿cuál de todas las artes elegiría? Me decidí por el cine.

¿Qué te gustó del cine?

Fui a la filmación de la primera película de mi papá, El águila descalza. Mi papá y mi tío, Sergio Corona, eran pareja fílmica desde los cincuenta. Filmaron veintitantas películas. Aunque crecí en el set de televisión o de cine, cuando vi lo que mi papá estaba haciendo, por el 66, me impresionó mucho. Dije "eso es lo que quiero hacer". Me volví loco. A partir de ahí me empecé a fijar más en el cine como otro lenguaje.

¿En ese entonces a qué te dedicabas?

Estaba en la escuela y era el típico chavo que pintaba, el que tocaba, el que tenía un grupo. Decidí entrar al cuec cuando tenía 20 años, intenté entrar y me rechazaron. Entré hasta 1976. Antes ya había estudiado Ciencias Políticas y había ido como a 20 escuelas. Por supuesto pasé por el 68, justo cuando entré a la prepa 4. Me tocó todo el movimiento y la verdad es que de ser un niño bien estudioso y bien portado me volví lo que soy ahora. Me definió.

¿De ahí surgió tu veta política?

Sí, a partir de eso fui caricaturista político mucho tiempo. En el 73 me dediqué a hacer caricaturas en La garrapata, una revista que empezó en el 68. Pero después de que estuve en el Uno más uno y en otras publicaciones, decidí, junto con otros, rehacer La garrapata. Luego en 71 estuve en Avándaro donde toqué con La ley de Herodes. Después de Avándaro vino una represión muy fuerte, contra los jóvenes y el rock. Donde tocabas te caía la tira. Fue cuando Botellita de Jérez no tenía donde tocar. Lo hacíamos en galerías, escuelas, donde fuera.

Esa época del 68, de la represión del rock, fue intensa. ¿Cómo ves la situación política actualmente? ¿Hay comparación?

Tengo muchos años y en mi vida he visto que las cosas cambian, desde la percepción de nosotros, de la Tierra, del humano, de

la tecnología. Las cosas no son como son, no es así, nosotros las hacemos, nosotros decidimos que sean de una forma u otra, con nuestra actitud y acciones. Hay muchas cosas que cambiar. Hay que hacer algo con lo que sucede en México, no puede seguir así.

Tú que has visto estos cambios, ¿crees que ahora sí pase algo para lograr un cambio?

hicimos una disquera y tronó. En lo que se refería a mis pinturas, ninguna galería me quería, ahora todo mundo pinta luchadores y es súper cool, pero antes no. Pensaba en España porque no hablaba nada de inglés, entonces estaba decidiendo adónde irme y en eso que llega a mi vida Yareli (Arizmendi), mi esposa. Ella vivía en San Diego y llegó a hacer casting de Como agua para chocolate. Laura Esquivel fue la que nos empezó a cuchilear, fue la celestina. Acabé mudándome con ella a San Diego. Estuve como cuatro años de mojado clase turista, tenía visa de turista e iba y venía. Desde el 90 empezamos a andar, estábamos entre San Diego y México. Luego le ofrecieron un trabajo en la Universidad de California State San Marcos y en 92 nos mudamos oficialmente a Estados Unidos. Estuvo dos años allá, pero nos la pasábamos viniendo a Los Ángeles, ella a castings y yo a tocar y ensayar. Acá salió Mi Frida sufrida, mi disco con La venganza de Moctezuma. Nos mudamos a Los Ángeles definitivamente en el 94.

Hay personas que no entienden que las marchas les han dado jornadas de ocho horas, derechos al voto, libertades de muchos tipos. Los que van a las marchas se están partiendo la madre por los que se quejan del tráfico. Pero los medios, Televisa, TV Azteca tiran esas opiniones y es bien fácil y cómodo aceptarlas. Tenemos que evitar el alzheimer político y acordarnos que mucho de esto lo ha desatado el gobierno si no es que todo. La mala repartición, las concesiones a un grupo de personas, el surgimiento de multimillonarios. Tenemos a los pobres más pobres y a los ricos más ricos. Eso es responsabilidad del gobierno y es un signo que dice que, obviamente, no están representando a la gente sino a unos cuantos. No ¿Cómo fueron esos años de inmigrante? Los primeros dos o tres años me la pasé sé, está habiendo mucho más conciencia, bastante mal porque llegas aquí y nadie eso sí. Hay mucha gente que antes ni volteaba a ver. La clase media cómoda del DF sabe nada de lo que has hecho, a nadie le es lo peor, es lo más conservador del mundo. importa. Estás acostumbrado a hacer cosas Una de las cosas más importantes del 68 fue para los demás, en México eres alguien y acá que era un movimiento general de derechos no eres nadie. Además no hablaba inglés. Sí humanos, no sólo era estudiantil. Había hay un mundo en español, pero si vives así papás, niños, campesinos, abuelitos. Un estás marginado. Son capas, dimensiones, poco ahorita es parecido, por lo que he visto. entonces tienes a los que viven totalmente ¿Buscas siempre decir en español pero siempre hay una limitaalgo en tu cine, música ción. Esos primeros o pintura? En lo que hatres años fueron muy ces ahora, ¿qué buscas decir específicamente? difíciles. Justo en 94 Creo que con Botellita el gobernador Pete de Jerez era claro lo Wilson, como base que queríamos decir, de su campaña para pero no obvio. No son reelegirse, promovió canciones de “vamos a la 187, una ley totalmente antiinmigranderrocar al gobierno”. tes. Ese año venía Tomábamos temas platicando con Yareli, como el de la canción de “San Jorge y me venía quejando, el dragón”, que era de estaba bien deprimido, me preguntaba los tragafuegos. Ahí qué hacía acá, pero también decía "en mi hablábamos de la pobreza, pero no directamente; es un fragmento del tema abordado país nadie me quiere". Hay una canción de con humor. Con La venganza de MocteGerardo Enciso que dice: “Amo a mi país zuma, mi otro grupo, cantaba “México lindo pero él no me ama a mí”. En fin, entre tanta y querido” adaptando la letra para hablar de queja un día dijimos "hay que organizar un la contaminación en la ciudad. Se vuelven día sin mexicanos para que vean lo que es una caricatura política, pero no tan directa. no tenernos" y eso fue el detonador de mi Luego, cuando me mudé a Estados Unidos, película Un día sin mexicanos (2003). Empezamos a jugar con esa idea y en 1998 hicifui migrante por primera vez y también con mos un corto con el formato parecido al esa situación quise decir algo. ¿Por qué te mudaste? ¿Qué planeabas hacer programa de Misterios sin resolver. Nos fue en Estados Unidos? superbien en festivales. Ganamos muchos La razón real detrás de mudarme fue porque premios, en Argentina, México y Brasil, y en México me estaba yendo de la chingada. de ahí salió, en un festival de Guadalajara, Dejé Botellita en el 89. Luego fundé Sergio la idea de hacer un largometraje. Finalmente firmamos con Altavista. Aquí fue Arau y los mismísimos ángeles, también

“Hay personas que no

entienden que las marchas les han dado jornadas de ocho horas, derechos al voto, libertades de muchos tipos. Los que van a las marchas se están partiendo la madre por los que se quejan del tráfico.”

bien importante la película, aunque solo en California. Nos querían mandar a promocionarla solo en East LA, pero gracias a que estuvimos metidos en la promoción, terminamos haciendo unos espectaculares que decían: el 14 de mayo no habrá mexicanos en California. Lo pusimos en Cahuenga y Hollywood Boulevard, en mero Hollywood, y que a las tres horas nos lo censuraron. Pensaron que era de algún grupo extremista, hasta los latinos se quejaron. Acabamos en las noticias nacionales. Llegó CNN y desde los helicópteros grabaron cómo quitaron el espectacular. Fue un éxito después de eso.

¿Por qué hacer la segunda parte de Un día sin mexicanos? ¿Hubo algún acontecimiento reciente que te hiciera creer que necesitaba una continuación?

Los latinos estamos en todas partes. Fui a ver el show del comediante Cheech Marin y ahí retomó el dato de que el año pasado la mayoría de los niños que nacieron en Estados Unidos fueron latinos. Entonces Cheech dijo "Nomás traemos dos mensajes, venimos en son de paz y los tenemos rodeados".No pensábamos hacer secuela de Un día sin mexicanos, pero las cosas han cambiado tanto y se han puesto tan gachas que lo vimos necesario. En este pinche capitalismo salvaje todo es negocio. Ya hasta se volvieron negocio las cárceles especializadas donde tienen a los inmigrantes. Antes los detenía la migra, los subía a un camión y los regresaban. Las cárceles privadas, la fragmentación de las familias y el tema de los niños migrantes, es uno de los principales temas de la película que se llamará: Another Day Without a Mexican. This Time Is Personal.

¿Tienes algún otro proyecto preparado para este 2015 además de tu película?

De mi disco tengo canciones pendientes que nunca pude sacar y estoy ensayando con un grupo de acá. Estoy grabando aunque no tengo compañía. Soy totalmente independiente, de la calidad, del buen gusto, de la inteligencia, de la afinación, de todo. Es una necesidad porque hablo de muchas cosas de las que me interesa hablar. Es chistoso porque una de las broncas que tuve con Botellita de Jerez es que ya no estábamos de acuerdo en muchas cosas y se me fueron quedando las canciones. Como artista tienes cosas que decir. La misión del artista es hacer visible lo invisible, hay muchas cosas que estoy viendo que pasan y que hay que abordar. Tengo una canción “No me late la tira ni me latirá”, de mi primer disco que hice con los Mismísimos ángeles. Se quedó ahí en un LP, casi nadie la conocía. Pero de repente pensé que sería buen momento para regrabarla. En ese momento hablaba de los apañones, pero ahora hay cosas muy específicas que se pueden mencionar. Tenemos otros proyectos de cine que echamos a un lado porque este disco y la continuación de Un día sin mexicanos urgen.

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LEER

2014-2015

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SELECCIONES ARBITRARIAS DE RECOMENDACIONES LITERARIAS

ue los libros sean para leer es el prerrequisito: de tan obvio ni lo mencionamos. A estas alturas, son sobre todo para platicar: para iniciar conversaciones, para agregar dimensiones a la charla, para encuadrar los hechos más nimios en referencias coincidentes o contrastantes, para refinar el arte del buen decir, para dar sustento, carne y razón a los argumentos, incluso a las estupideces. Leer a los mejores autores provoca que la realidad se vuelva más detallada, a la vez más terrible y gozosa. Por eso en esta ocasión vamos a platicar de libros. De los que hemos leído, de los que nos han despeinado (no en sentido metafórico: Luigi Amara en verdad se despeinó con su selección), por los que nos agarraríamos a golpes (como propone Rodrigo Márquez Tizano), por los que saldríamos a la calle a protestar (siguiendo los dictados de Abraham Cruzvillegas), o los que han buscado censurar los gobiernos (en la selección de Brenda Lozano), los que nos han excitado sexualmente (sobre todo si eres gay contracultural, como Wenceslao Bruciaga), libros que son como el escupitajo neuronal de los poetas (parafraseando a Alan Page), libros que nos han inspirado en nuestro oficio (como el caso de Daniel Moreno, Alonso Arreola, Israel Martínez, José Eugenio Sánchez…), libros que son éxitos de ventas o hallazgos en los tiraderos de viejo. Éstas son nuestras lecturas. No son de este año. Son para siempre.

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Tania Aedo | Artista | @tania_ae

Luigi Amara | Poeta y traductor | @leptoerizo Fundador y jefe de Redacción de la revista Paréntesis. Colaborador de Confabulario, Fahrenheit, Fractal, La Jornada Semanal, La Tempestad y Letras Libres, entre otras publicaciones. Entre sus libros se encuentran el libro de poemas A pie (2010), La escuela del aburrimiento (2012), Los disidentes del universo (2013), El peatón inmóvil (2013) e Historia descabellada de la peluca (2014).

Desde su producción y la investigación, ha explorado la relación entre arte y tecnología. Estuvo al frente del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y actualmente es directora del Laboratorio Arte Alameda, uno de los espacios de experimentación artística más inquietantes del país.

El mejor libro que leíste este año: ► S umma Technologiae | Stanislaw Lem magnet Press, 1995. Este libro esperó 50 años para ser traducido del polaco al inglés. Contiene la filosofía (de la ciencia, de la tecnología, de la evolución) de una de las imaginaciones más sorprendentes del planeta. Tras leer buena parte de la producción literaria de este autor, la Summa (satírica desde el título) ha sido como ver los nervios de su crítica a la tecnología, la ciencia, sobre todo la soberbia humana frente al conocimiento y sus devastadoras consecuencias.

Cinco libros que tienden a la totalidad: ►M il años de historia no lineal, Manuel Delanda, Gedisa. ► De cuerpo presente. Las ciencias cognitivas y la experiencia humana, Francisco Varela, Gedisa. ► T he Number and the Siren. A decipherment of Mallarme’s Coup de dés, Quentin Meillassoux, Urbanomic/Sequence Press. ► 2666, Roberto Bolaño, Anagrama. ► La trilogía U.S.A, John Dos Passos, Edhasa.

El mejor libro que leíste este año: ► L a insurrección que viene | Comité invisible | Melusina, 2011. Publicado originalmente en Francia a mediados del 2009, parece haber sido pensado para el otoño mexicano del 2014 y también para el mayo de los indignados en España, y es muy posible que siga siendo el libro del año durante muchos años. A partir de la premisa —y no sólo la sensación— de que “esto va a reventar”, el misterioso y subversivo comité ubica la crisis como una forma última de gobernar —por la cual el sistema gestiona al infinito su propia derrota—, pero también como la ocasión para abrir un boquete en el callejón sin salida del presente.

Cinco libros de cabellera: ► “De pelos y señales”, en Las locas, el sexo y los burdeles, Salvador Novo, Diana. 1979. ►H istoria del pelo, Alan Pauls, Anagrama, 2010. ► Elogio de la calvicie, Sinesio de Cirene, Errata Naturae, 2008. ►L a cabellera femenina, Erika Bornay, Cátedra, 2010. ► De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos, Margo Glantz, Océano, 1984.

Camilo Lara | Músico | @camilolara Ha ocupado todos los cargos posibles dentro de los organigramas de varias compañías disqueras. Además, al frente del Instituto Mexicano del Sonido, su nombre artístico, ha llevado su música electromexicana a todo el mundo. En el 2015 editará Compass, álbum realizado con Toy Selectah y una interminable lista de colaboradores.

El mejor libro que leíste este año: Imposible. Mejor hablar de todos éstos. Todos son sobre la escena musical, de alguna manera. ► T engo que morir todas

las noches | Guillermo Osorno | Debate. No solamente es la crónica del destape cultural del México de los años ochenta. Es una novela épica de intriga, glamour, amor, desamor y pasión. Guillermo Osorno se reveló como una de las nuevas voces literarias de nuestra generación. ► Kill Your Friends | John Niven | Vintage. Un A&R (buscador de talentos) se vuelve un asesino serial... ¿O ya lo era? ¿O... todos los A&Rs lo son? Brillante retrato del mundo de las disqueras cuando todavía representaban algo importante dentro del ecosistema musical. Divertidísima de principio a fin.

► V irus | Marcelo Moura | Planeta. La novela autobiográfica de Marcelo Moura. El Moura que sobrevive de la banda argentina de Synth-pop Virus. Virus, sin querer, inspiró a toda una generación que creía que no todo se podía resolver con guitarras. ► Y o soy Constantinopla | Julio Martínez Ríos | Debolsillo. Xosé Ximénez es una especie de gatillo para un fenómeno inexplicable en la Ciudad de México. Probablemente, la novela más chilanga que se escribió este año. La novela entera es un delirante vaivén entre la realidad y fantasía. ► K raftwerk: Yo fui un robot | Wolfwang Flür | Editorial Milenio. Las entrañas sin instrucciones de esa compleja maquinaria llamada Kraftwerk. Bajo todos estos autómatas existen unos tipos con un enorme corazón. Aun odiando a Kraftwerk, el libro puede ser una buena mirada a la Alemania de los ochenta.

Daniel Moreno | Periodista | @dmorenochavez Director del sitio de noticias animalpolitico.com y columnista de Más por Más. Confiesa que no es un cazador de novedades literarias. “Busco libros que han pasado la prueba del tiempo. Y prefiero los reportajes, las crónicas periodísticas, los libros de historia, las biografías e incluso los libros que se basan en hechos reales sobre la ficción. Tengo ese defecto.”

El mejor libro que leíste este año: ► H onrarás a tu padre | Guy Talese | Alfaguara, 2011 (original de 1971). Nadie escribe como Talese, nadie sabe acercarse a sus fuentes, describirlas y captarlas como él. Un libro sobre la mafia, que al mismo tiempo es enternecedor. Indispensable.

Cinco libros para enamorarse del periodismo: ►G racias por su servicio, David Finkel, Planeta. ►N egar la evidencia, Bob Woodward, Belacqua. ►L a conjura, los mil y un días del golpe, Mónica González, Ediciones B. ► Héroes de nuestro tiempo, Santiago Segurola. ►N agasaki, George Weller.

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Luis Pablo Beauregard | Periodista

Wenceslao Bruciaga | Periodista y escritor

@luispablob

@wencesbgay

Periodista mexicano. A pesar de ser chilango escribe para el periódico español El País . Cuando no está en la redacción se le puede encontrar en una sala de cine o en algún concierto.

El mejor libro que leíste este año: ► Después del invierno | Guadalupe Nettel | Anagrama, 2014. El estilo de Nettel es pulcro y claro. No se atropella en las formas. Es la manera más correcta de comunicarnos las historias de Claudio y Cecilia, cargadas de soledad y desazón. A veces la literatura es un gran refugio de la nostalgia y el dolor. Cuando estos sentimientos pegan a través de las letras, quedan grabados en uno. Y Después del invierno lo logra. El libro fue premiado con el Herralde de Novela, un reconocimiento que en México sólo pueden presumir Pitol, Villoro, el fallecido Daniel Sada y Álvaro Enrigue.

Cino libros de relatos por si no tienes tiempo de leer una novela: ► La geometría del amor, John Cheever, Emecé. ► El llano en llamas. Juan Rulfo, Cátedra. ► La balada del café triste, Carson McCullers, Seix Barral. ► Los imperfeccionistas, Tom Rachman, Books4Pocket. ► La palabra del mudo, Julio Ramón Ribeyro, Seix Barral.

Editor, escritor, periodista. Autor de la columna “El nuevo orden”, que se publica semanalmente en el diario Milenio.

El mejor libro que leíste este año: ► Skagboys | Irvine Welsh | Anagrama, 2014. Aun cuando se trata de una precuela ambientada en los años ochenta británico, en el momento del thatcherismo más ojete y la heroína aún no enseña sus colmillos más rabiosos a los inolvidables personajes de Trainspotting (que marcaron a una generación), Welsh muestra que su estilo literario ha madurado de una forma brutal, y que la desesperanza y la insatisfacción parecen ser la única constante en este asunto de la superación personal.

Cinco libros para homosexuales que se les para con Black Flag, odian el circuit y desean el hundimiento de Dana Paola: ► El hombre nacido en Danzig, Guillermo Fadanelli, Almadía. ► Resaca, Luis Muñoz Oliveira, Mondadori. ► Mis modelos de conducta, John Waters, Cajanegra Editora. ► La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera, Tusquets. ► Tengo que morir todas las noches, Guillermo Osorno, Debate.

Abraham Cruzvillegas | Artista visual | @autoconstruido Artista conceptual mexicano de fama internacional. Actualmente, tiene una exposición en el Museo Jumex. También escribe una columna en Frente.

Andrés Calamaro | Músico | @calamarooficial Legendario cantautor argentino sin el cual la historia del rock en español sería impensable. Formó parte de Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez; también ha sido solista.

El mejor libro que leíste este año: ► El Chapo: entrega y traición | José Reveles | Debolsillo, 2014. No soy un lector constante. No leo biografías de rock, pero tampoco leí el Ulises de James Joyce. Leí el informe sobre el Chapo Guzmán, de José Reveles, en un viaje a Tijuana. Escribí el prólogo de Sin armas ni rencores, la crónica del asalto al Banco Río contada en primera persona por los protagonistas. Estoy leyendo, pero son libros escritos el siglo pasado. Prefiero no pisar el terreno de los académicos, los universitarios y los intelectuales.

Cinco libros de personajes y sus libros: ► Juan Belmonte: matador de toros (torero suicida), Manuel Chaves Nogales, Libros del asteroide. ► La rabia de vivir (músico judío en Harlem), Mezz Mezzrow y Bernard Wolfe, Acuarela Libros. ► El entenado (aprendiz de marinero), Juan José Saer, Rayo Verde. ► Las flores del mal (poeta maldito), Charles Baudelaire, Alianza. ► El gaucho Martín Fierro (el quijote gaucho), José Hernández, Porrúa.

El mejor libro que leíste este año: ► El silencio de los animales | John Gray | Sexto Piso, 2013. Aun cuando resumir las ideas del filósofo –de cualquiera– a un párrafo es imposible, diría que describe mi auténtica (por sincera) incapacidad de ejercer siquiera la voluntad de expresarme, no digamos comunicarme. La estupefacción manifiesta en la baba que escurrió de mi labio inferior cuando me percaté de que el libro me tenía completamente absorto, nomás ilustraba el contenido del libro, en la humana (por torpe) logofilia y en la pérdida de la sensatez. Un tono ligeramente religioso me confundió, luego lo identifiqué como una intención humilde ante energías incomprensibles, nuevamente. ¿Cómo se puede existir sin creer en algo? Yo creo.

Cinco libros sobre protesta social: ► México armado, Laura Castellanos, Era. ► Guerra en el paraíso, Carlos Montemayor, Debolsillo. ► La guerrilla en México, Arnoldo Kraus, José Luis Chong, et al. unam. ► Memoria roja, Fritz Glockner, Ediciones B. ► Atoyac, memorias de la represión, Andrea Radilla, Claudia Rangel y Evangelina Sánchez, Universidad Autónoma de Guerrero.

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Carlos Dávalos | Periodista | @davalos Profesor y parte fundamental del programa de radio especializado en hip hop Scratchamama. Además, dirige el sello independiente Discos cuchillo.

El mejor libro que leíste este año: ► The Short and Tragic Life of Robert Peace. A Brilliant Young Man Who Left Newark for the Ivy League | Jeff Hobbs | Scribner, 2014. Mediante una prosa muy amable y de un sentimiento de nostalgia y remembranza que salpica a través de la lectura, Hobbs retrata la vida de su roommate y amigo de Yale, Robert Peace. El libro está escrito de manera cronológica, partiendo del año en que nació Peace, 1980, en el barrio de W Orange, mejor conocido como “Illtown”, en Newark, Nueva Jersey. Luego vienen los espectaculares años en la Facultad de Biofísica y Bioquímica, en la Universidad de Yale, donde Hobbs y Peace se conocieron, y finalmente los últimos y trágicos nueve años de regreso a Newark, donde pareciera que fue imposible

zafarse de la espiral carnívora de la lógica callejera de un barrio que se puede calificar de “bravo” o “peligroso”. Siempre han sido interesantes las historias que logran empalmar, a través de una misma persona, la radicalidad de dos mundos que, por su naturaleza más intrínseca, son automáticamente antagónicos. Incluso cuando geográficamente están pegados. La historia de Peace, con la paradoja de un nombre que significa paz, por medio de la marginalidad de la realidad afroamericana en el gringo urbano contemporáneo, logra intersectar clase, raza, género y supervivencia con la crudeza del plomo con el que el libro termina, que a su vez es el desenlace de la vida de Rob Peace.

Cinco libros de economía, identidad y música: ►C apital in the Twenty First-Century, Thomas Piketty, Harvard University Press. ► El camino hambriento, Ben Okri, Elefanta. ► With My Dog-Eyes, Hilda Hilst, Melville House. ► D.F. Confidencial (segunda edición), J.M. Servín, Almadía. ► A Brief History of Seven Killings, Marlon James, Penguin.

Fernando Eimbcke | Cineasta @FernandoEimbcke Antes de dedicarse al cine, trabajó en una tienda de discos, fue DJ y estudió foto fija. Luego entró al cuec , la escuela de cine de la unam , y ahí descubrió su verdadera vocación. Es director de Temporada de patos (2004), Lake Tahoe (2008) y Club Sándwich (2013).

El mejor libro que leíste este año: ► A nna Karenina | León Tolstoi | Punto de lectura | 2012 (original de 1877). Cinco libros sobre o para adolescentes: ► Franny y Zooey, J.D. Salinger, Edhasa. ►O tras voces, otros ámbitos, Truman Capote, Debolsillo. ► Slam, Nick Hornby, Anagrama. ► La gaviota, Juan García Ponce, Era. ► La ciudad y los perros, Mario Vargas Llosa, Alfaguara.

Sandra Lorenzano | Académica y escritora Especialista en arte y literatura latinoamericanos. Vicerrectora académica de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Autora de los ensayos “Escrituras de sobrevivencia. Narrativa argentina y dictadura” (2001), “Aproximaciones a Sor Juana” (2005) y “Políticas de la memoria: tensiones en la palabra y en la imagen” (2007) y de la novela Saudades (2007).

El mejor libro que leíste este año: ► d e vidas ajenas | Emmanuel Carrère | Anagrama, 2011. Cinco libros que provocan saudades: ►L ibro del desasosiego, Fernando Pessoa, Acantilado. ►S ostiene Pereira, Antonio Tabucchi, Anagrama. ► Juan Cristóbal, Romain Rolland, Hachette. ►M emorias de Adriano, Marguerite Yourcenar, Edhasa. ►D ailan Kifki, María Elena Walsh, Alfaguara infantil.

Francisco Goldman | Escritor | @PacoGoldman Autor de Di su nombre (2012), libro con el cual ganó el premio Prix Femina Etranger, y The Interior Circuit: A Mexico City Chronicle (2014). Ha sido corresponsal de guerra, cubriendo los conflictos bélicos de Guatemala y Nicaragua. Colabora con The New Yorker, The New York Times y otros periódicos.

El mejor libro que leíste este año: ► T hose Who Leave and Those Who Stay | Elena Ferrante | Europa Editions, 2014. La tercera de sus cuatro novelas napolitanas, que narran la larga amistad y relación entre dos mujeres que crecen juntas como niñas muy precoces en un barrio rudo de Nápoles, pero que como adultos desarrollan o se encuentran sumergidas en vidas casi opuestas. La narradora, Elena, se convierte en brillante académica y escritora con una vida cómoda y burguesa. Su amiga Lina, bella, rebelde, atormentada, carismática, tosca, autodestructiva, trabaja en una fábrica de salchichas. Son los años sesenta, la novela dramatiza de manera penetrante, la efervescencia, violencia y contradicciones de esa época. Prosa feroz, íntima, bella, brillante, austera y de plenitud a la vez, increíblemente lúcida y emocionante.

Cinco libros sobre Nueva York: ►S ister Carrie, Theodore Dreiser, Dover Publications. ►T he Age of Innocence, Edith Wharton, Dover Publications. ► Las crónicas de New York, José Martí. ►E l guardián entre el centeno, J.D. Salinger, Alianza. ► White Girls, Hilton Als, McSweeney’s.

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Margo Glantz | Escritora | @Margo_Glantz Viajera empedernida, feminista independiente, escritora, crítica y pensadora. Algunos de los muchos títulos que ha publicado son Síndrome de naufragios (1984), Apariciones (1996), El rastro (2002), Las genealogías (2006), Saña (2007) y Yo también me acuerdo (2014). Es una mujer que se ha forjado su propio lugar en el canon literario mexicano dominado por el género masculino.

El mejor libro que leíste este año: ► L a preparación de la novela | Roland Barthes | Siglo XXI, 2005. Lo he leído muchas veces, pero me sirve siempre para inspirarme cuando escribo ensayos. Son sus notas de cursos y seminarios en el College de France entre 1978 y 1980. Las terminó justo un mes antes de morir atropellado. Es fascinante verificar la evolución de un pensador tan original como Barthes, quien al final de sus días decidió renovar su vida, siguiendo el modelo de Dante con su Vita nuova y escribir una novela, que aunque finalmente no escribió, permite entender qué tipo de escritura sería posible después de las grandes novelas del XIX como las de Stendhal, Balzac o Flaubert para culminar con Proust —por lo menos en la tradición occidental.

Cinco libros de viajes y viajeros: ►L a vuelta al mundo en ochenta días, Julio Verne, Edaf. ►V acación hindú, Joe Ackerley, Pre-Textos. ►P atagonia, Bruce Chatwin, Península. ►V oyage dans l’Empire du Maroc, Jan Potocki. Magellan (disponible sólo en francés). ►E l olor de la India, Pier Paolo Pasolini, Península.

Amanda de la Garza | Curadora | @amandenoire Curadora asociada en el muac, crítica de arte, poeta y editora. Los libros que seleccionó se ocupan de la violencia y el dolor, temáticas que hoy en día nos atraviesan a nivel colectivo e individual. Los propone como una vía de reflexión sobre una realidad que nos sofoca, nos duele y que apenas podemos nombrar de tan terrible.

El mejor libro que leíste este año: ► L os condenados de la pantalla | Hito Steyerl | Caja Negra. Es la edición en español del libro The Wretched of the Screen, publicado originalmente por e-flux. Esta colección de ensayos, traducida por Marcelo Expósito, es uno de los libros más sorprendentes vinculados al campo del arte contemporáneo por dos razones: me parecen uno de los análisis más lúcidos y frescos sobre la imagen digital, el capitalismo visual y sobre la relación arte-política. La segunda razón es la manera en que está escrito. Logra deconstruir el lenguaje teórico para producir una reflexión que ataca directamente la idea de que la teoría es privativa de un ámbito académico, lo hace por medio de una escritura ágil y con un sentido del humor muy fino, al mismo tiempo que teje una lectura sumamente interesante sobre el acontecer.

Cinco libros sobre crimen, corrupción y dolor: ►C ampo de guerra, Sergio González Rodríguez, Anagrama. ►A quí no es Miami, Adriana Melchor, Almadía. ►E l miedo a los animales, Enrique Serna, Punto de Lectura. ►A ntígona González, Sara Uribe, Sur. ►D olerse. Textos desde un país herido, Cristina Rivera Garza, Sur.

Andrés Lajous | Politólogo | @andreslajous Activista, politólogo y analista. Autor del blog Radicales libres que se publica en nexos.com.mx.

El mejor libro que leíste este año: ► L a muerte del padre | Karl Ove Knausgård | Anagrama. Cinco novelas políticas para entender por qué estamos como estamos: ►T odos los hombres del rey, Robert Penn Warren, Anagrama. ►P alacio quemado, Edmundo Paz Soldán, Alfaguara. ► Morir en el golfo, Héctor Aguilar Camín, Océano. ►T eoría de las catástrofes, Tryno Maldonado, Alfaguara. ► Colores primarios, Anónimo (Joe Klein), Alfaguara.

Alonso Arreola | Músico y escritor | @LabAlonso Compositor, profesor, escritor y virtuoso bajista miembro de La Barranca. En ocasiones ha alternado con músicos de la talla de Trey Gunn o Adrian Belew. Becario del fonca y columnista de La Jornada Semanal .

El mejor libro que leíste este año: ► I ndia Psychedelic, The Story of a Rocking Generation | Sidharth Bhatia | Harper Collins, 2014. Hace unos meses me topé con este peculiar título en una curiosa librería de Nueva Delhi mientras buscaba textos sobre teoría musical. Perfectamente editado e ilustrado, muestra con profundidad y buen humor lo que significó en la India la llegada del rock británico de los años sesenta y setenta, así como el descomunal esfuerzo de las bandas que le hicieron eco desde la pobreza y la incomprensión social, incorporando su propio lenguaje y cultura. Su autor es un erudito, además, del cine indio.

Cinco libros de la música y desde la música: ► F ree Play: la improvisación en la vida y el arte, Stephen Nachmanovitch. Paidós. ► El oso llega a casa, Rafi Zabor, Colección Afluentes. ► Los Ángeles Stories, Ry Cooder, Perseus Distribution. ► Concierto barroco, Alejo Carpentier, Siglo XXI. ►T his Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession, Daniel J. Levitin, Penguin.

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Rodrigo Márquez Tizano | Escritor | @rmtizano Brenda Lozano | Escritora | @heraclesmigato Su primera novela fue Todo o nada (2009). Es narradora y ensayista. Además, ha colaborado en las revistas Letras Libres y Día Siete, entre otras publicaciones. Edita la sección de narrativa dedicada a traducir textos de español a inglés, en la revista literaria MAKE. En el 2014 publicó su segunda novela, Cuaderno ideal.

El mejor libro que leíste este año: ► Z ama | Antonio Di Benedetto | Adriana Hidalgo, 2002 (original de 1956). El narrador y protagonista, Diego de Zama, funcionario de la Corona española, a la vez espera y, como toda espera ambivalente, él también hace esperar. Zama espera una carta, espera que el amor corresponda, espera que el rey lo traslade a Buenos Aires. Otras esperas se desprenden, se abren las líneas hasta la espera existencial, una que nos apela mucho: una hermosa novela dedicada a las víctimas de la espera, ¿quizá todos nosotros? Además de que me fascina Di Benedetto, leí que Lucrecia Martel, una de mis cineastas favoritas, prepara una película de esta novela, y releerla me pareció una gran espera.

Cinco libros censurados por el estado, llevados a juicio por desestabilizar: ►M adame Bovary, Gustave Flaubert (cargos contra la moral, 1857). ►L as flores del mal, Charles Baudelaire (cargos contra la moral, 1857). ►A licia en el país de las maravillas, Lewis Carroll (animales antropomórficos, 1931). ► Lolita, Vladimir Nabokov (cargos por obscenidad, 1955). ► Almuerzo desnudo, William Burroughs (cargos por obscenidad, 1962).

Márquez Tizano. DF, 1984. Autor de Caballos de fuerza y Todas las argentinas de mi calle. Editor en Esquina Boxeo y La Dulce Ciencia Ediciones. Vive y estudia en Nueva York.

El mejor libro que leíste este año: ► E l Giro de Italia | Dino Buzzati | Gallo Nero, 2014. Es una de las piezas más interesantes y menos conocidas de Dino Buzzati, que durante la restauración posbélica cubrió para el Corriere della Sera una de las ediciones más recordadas de la competencia reina del ciclismo italiano. El resultado son 25 entregas que van de mayo a junio de 1949, donde Buzzati no sólo da cuenta de temas deportivos (la rivalidad entre Coppi y Bartali da para un libro aparte), sino que consigue recrear el sentimiento, entre cándido y desesperanzado, que se respiraba en la Italia empobrecida de mitades del siglo pasado. El Giro de Italia es, por derecho propio, obra cumbre de la crónica deportiva y una joya de rara belleza entre la olvidada (al menos en español) obra periodística de uno de los grandes escritores italianos del siglo XX.

Cinco libros sobre boxeo mexicano: ►L as glorias del gran Púas, Ricardo Garibay, Grijalbo. ►R odolfo Casanova y la temporada de oro del boxeo mexicano, Mauricio Salvador, La Dulce Ciencia Ediciones. ►J ulio César Chávez: adiós a la gloria, Francisco Ponce, Grijalbo. ►N acido para pelear: Joe Conde, Adela Palacios, México. ► De puño y letra, Alejandro Toledo, Ficticia.

José Eugenio Sánchez | Poeta Israel Martínez | Artista En sus diversos proyectos articula reflexiones sociales a partir de la exploración del sonido y la música en su relación con la imagen. Su selección resulta de su interés sobre la cultura auditiva y visual, desde lo que podemos escuchar y ver en la calle hasta internet, así como en la creación artística.

El mejor libro que leíste este año: ► C ampo de guerra | Sergio González Rodríguez | Editorial Anagrama, 2014. Ensayo elemental para entender el contexto político en México, principalmente, su papel como abastecedor de droga alrededor del mundo y eje principal en distintas economías, lo que repercute en un país que difícilmente podrá salir de la corrupción y las redes del narcoestado.

Cinco libros sobre arte contemporáneo y arte sonoro: ►S ounds from Dangerous Places, Peter Cusack, Editorial ReR Megacorp. ►O n Listening, Angus Carlyle y Cathy Lane (eds), Uniformbooks. ► In the Field. The Art of Field Recording, Cathy Lane y Angus Carlyle (eds), Uniformbooks. ►T he Wretched of the Screen, Hito Steyerl, E-Flux Journal Books. ►D esconfiar de las imágenes, Harun Farocki, Caja Negra Editorial.

Autor de Jack Poner & The Rebellion, Galaxy Limited Café, La felicidad es una pistola caliente, Physical Graffiti. Ha sido traducido a varios idiomas y ha presentado performances show y recitales en diversas partes del mundo. Forma parte de la banda de poesía y rock Un País Cayendo a Pedazos.

El mejor libro que leíste este año: ► L ou Reed: su vida | Mick Wall. Alianza, 2014. Son indispensables los libros que detallan la vida de gente desequilibrada, loca y apasionada. Éste es uno de ellos. Son los únicos que nos van a salvar de lo que nos oprime.

Cinco libros de poesía y rock (o viceversa): ►B analidades, Brane Mozetic, Visor Libros. ►M emorias de un hippie, Neil Young, Malpaso. ► Kaddish, Allen Ginsberg (versión definitiva), Anagrama. ►E mpezar de cero, Jimi Hendrix, Sexto Piso. ►E l pequeño libro de la subversión fuera de sospecha, Edmond Jabes, Trotta.

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Erick Meyenberg | Artista

Alan Page | Escritor y guionista | @alanspage

Egresado de Artes Visuales en la unam y formado con la artista alemana Rebecca Horn, genera proyectos que resultan de procesos de investigación sobre historia, ciencia y literatura con ciertos tintes sociopolíticos. Su lista habla de esa “secuencia maquiavelicamente predestinada” que hace un libro llegar a nuestras manos y de las diversas nociones del cuerpo en la contemporaneidad.

Alan Page es escritor, guionista y traductor. Como guionista ha escrito en las series XY y Kin (por salir en Canal Once); ahora se encuentra desarrollando dos largometrajes y otra serie. Su traducción más reciente es La escritura no-creativa de Kenneth Goldsmith —un tratado sobre la poesía conceptual en la era digital.

El mejor libro que leíste este año: ► T he Albertine Workout | Anne Carson | New Directions.

El mejor libro que leíste este año: ►M oby Dick | Herman Melville | Alianza, 2012 (original de 1851). Es una de esas deudas pendientes que tenía con la literatura y, sin embargo, creo que llegó en el momento preciso. Gocé de las descripciones de todas las acciones y de la maestría para ir contraponiendo a narraciones de una violencia exacerbada, momentos de una tranquilidad desgarradora. Este ir y venir introduce en un estado de profunda conciencia de los límites humanos y, para el momento en el que vive el país, me ha resultado una de las más impactantes metáforas de la vorágine, el terror y la oscuridad humanas.

Cinco libros clásicos del siglo XX: ►L os detectives salvajes, Roberto Bolaño, Anagrama. ► 2 666, Roberto Bolaño, Anagrama. ►E n busca del tiempo perdido, Marcel Proust, Alianza. ► La montaña mágica, Thomas Mann, Edhasa. ► La pasión según G.H, Clarice Lispector, Siruela. ►L as olas, Virginia Woolf, 1931, Tusquets.

Para quienes no conozcan su trabajo, Anne Carson es una poeta mayúscula. Hay grandes poetas —hombres y mujeres quienes escriben gran poesía—, pero muy de vez en cuando nace una extraña estirpe de ser humano, cuyas neuronas descargan como escupidoras: Carson es una de ellas. El Albertine Workout es un ensayo que versa sobre lo que ella llama (citando al crítico de Proust Roger Shattuck) “el único libro [de En busca del tiempo perdido] que un lector con prisa puede saltarse con tranquilidad, y en su totalidad”. Es una reflexión poética sobre el deseo y su encubrimiento en torno a la figura de Albertine, una lesbiana prisionera en la casa de Proust, que algunos críticos sugieren se trataba en realidad de Alfred Agostinelli, el chofer de Proust. Es un librito hermoso. Me parece que este título aún no ha sido traducido al español, pero recomiendo que lean todo, lo que sea, lo que puedan, lo que encuentren de Anne Carson.

Cinco libros de poetas en lengua inglesa cuyas neuronas descargan como escupidoras: ►P oesía completa, Emily Dickinson, Amargord. ► La roca, Wallace Stevens, Lumen. ► Las bodas del cielo y el infierno, William Blake, Catedra. ► Memorias de un enfermo de nervios, Daniel Paul Schreber, Sexto Piso. ►O bra poética, Elizabeth Bishop, Igitur.

1. Cuitláhuac, entre la viruela y la pólvora

Los leímos con placer culpable porque 1) la verdad nos tenían picados y 2) porque se supone que no deberíamos estar leyendo estas cosas.

a categoría best-seller es problemática: por el lado estadístico, refiere aquellos libros con más ejemplares vendidos. Por el estilístico, alude a los libros (normalmente de ficción) que han sido escritos y publicados con el objetivo principal de vender muchos ejemplares. Evitaremos la primera categoría, porque reúne cosas como la Biblia, escrita mucho antes de que Dios tuviera a mal crear las editoriales o libros que piden en las escuelas, como Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco. Hablaremos aquí de los libros creados para vender. El amante de la literatura tiende a desestimar estas obras porque ve en ellas que su finalidad es hacer dinero; pero eso no impide que haya cosas por las que vale la pena tumbarse a leer, cosas que a veces son mucho más duraderas que varios de esos libros “de autor” que a duras penas venderán más de dos mil ejemplares. Aquí nuestra selección de los cinco mejores best-sellers del 2014.

Antonio Guadarrama Collado, Ediciones B, México, 2014. Guadarrama Collado lleva un rato escribiendo sobre el México prehispánico, mezclando narrativa novelada con hechos históricos. Ésta es la cuarta entrega de su serie Grandes Tlatoanis del Imperio, y recrea la vida del fugaz emperador azteca Cuitláhuac. La lectura de estos libros implica sumergirse en la cotidianeidad de una realidad tan lejana a la nuestra que por momentos resulta desconcertante.

2. El Invasor Marçal Aquino, Océano, México, 2014. Una prosa contenida, fría como la mente de un asesino a sueldo, conduce al lector en esta novela negra sobre dos empresarios que contratan a un sicario para que se haga cargo de su socio. El problema es que al sicario se le pasa la mano… El libro fue escrito en el 2002, pero apenas han publicado la traducción al español. Breve y perturbadora, se lee en una sentada.

3. El umbral de la eternidad Ken Follet, Plaza & Janés, México, 2014. El libro que cierra la trilogía del siglo XX del exitosísimo autor inglés, es una ficcionalización de la historia de la búsqueda de la libertad (sea lo que eso sea) en el siglo pasado. La trilogía está compuesta por La caída de los gigantes (2010), en torno a la Primera Guerra Mundial y El invierno del mundo (2012) sobre la Segunda Guerra Mundial. Esta tercera entrega aborda la Guerra Fría: el umbral al que alude el

título fue el que estuvimos a punto de cruzar si se hubiera desatado una guerra nuclear con las crisis de los misiles. Épica, inabarcable, gozosa, no es gratuito que venda millones de ejemplares en todo el mundo.

4. Milena o el fémur más bello del mundo Jorge Zepeda Patterson, Planeta, México, 2014. El periodista mexicano (que, entre otras cosas, es director del periódico online Sin Embargo) ganó este año el codiciado Premio Planeta con ésta, su segunda novela. Una narrativa mesurada y clara, fiel a las tonalidades del género de intriga política-policíaca, hilvana la suerte de la hermosa Milena, luego de que el director de uno de los principales diarios del país murió entre sus larguísimas piernas (no es metáfora). Esclava sexual desde su adolescencia, la joven será víctima de la corrupción y el deseo, motores del poder en nuestro país.

5. Underground Haruki Murakami, Tusquets, España, 2014. El eterno candidato al Nobel para los no iniciados en la literatura, hace un minucioso trabajo periodístico para recrear el atentado de marzo de 1995 en el metro de Tokio, cuando la secta religiosa Aum Shinrikio liberó gas sarín en cinco estaciones, provocando la muerte de 12 personas y lesiones en centenares de personas más. Alejado de su narrativa fantástica, Murakami muestra un lado riguroso que los no iniciados en la literatura celebramos. —Felipe Soto Viterbo

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foto: stefano giovannini | cortesía: cat power

música

El zarpazo de Cat Power Por René Mutt

Pese a las aflicciones que en algún momento u otro la han atormentado dentro y fuera del escenario, Chan Marshall ha logrado hacer una carrera importante y extensa, que incluye, entre otras cosas, nueve discos de estudio. Bajo el nombre de Cat Power, la irremediablemente sincera cantautora de Atlanta ha hecho de su piano, guitarra y voz un refugio melancólico para almas dolidas. A unos días de su presentación en la Ciudad de México, Marshall respondió para Frente unas preguntas vía correo electrónico.

Con

una serie de afectaciones que se repiten en cada una de las fechas de la más reciente gira de Cat Power como solista, Chan Marshall ha logrado mantener viva su reputación como un acto en vivo desencajado. Para algunos, la rutina de digresiones, las molestias con el equipo de sonido y el largo número de “Sorries” que mostró en Estambul, Barcelona, Estocolmo y demás ciudades resultan un detrimento para disfrutar en directo el excelente catálogo artístico de la cantante. Incluso es probable que algunos de los fanáticos de Cat Power anhelen recrear aquella presentación de 1999 en el Bowery Ballroom de Nueva York, en donde Marshall terminó acostada boca abajo en el escenario y algunos miembros de la audiencia subieron a darle palmadas en la espalda para consolarla. Y es que hay quien ve en las manías de esta artista a un ser humano expuesto, en busca de conexión y comprensión, lo cual ha sido amplificado en las redes sociales. Instagram se ha vuelto su medio predilecto para descargar —siempre en mayúsculas— sus pensamientos sobre el arte, el amor y la política, aunque no siempre sean coherentes. Por ejemplo, en una publicación de principios del 2013 Marshall prometió dejar Estados Unidos, exigiendo un gobierno tripartidista y el derecho al voto para los nativos americanos. Marshall no dejó su país y los nativos americanos pueden sufragar desde 1965. Aunque sería imposible retratar a esta artista a partir de un sencillo cuestionario vía correo electrónico, lo publicamos completo, ya que cada respuesta ayuda a vislumbrar de qué está hecha Cat Power.

Has demostrado recientemente y de manera muy pública una fuerte postura política. ¿Qué causó este deseo de apoyar a los movimientos sociales como el que iniciaste en México a causa de la desaparición de los estudiantes de Ayotzinapa?

Siempre me ha afectado profundamente la lucha del ser humano. Siempre he tratado de apoyar a los movimientos sociales que tocan mi corazón. Solía usar Twitter y encontré que tenía un público tan limitado... Lo que está sucediendo en México refleja a las naciones de todo el mundo. La gente que encara a sus opresores y son atacados. Es histórico y enfermizo que continuamente se muestre indiferencia por los medios populares. Y el hecho de que éstos eran sólo niños y que hayan sido estudiantes es aún más cruel. Te bloquearon en dos cuentas distintas de Instagram y has suscitado cierta controversia con comentarios publicados en redes sociales. ¿Andas con más precaución en Instagram, Twitter a partir de ahora?

No [ríe]. Yo hago lo que quiero. Viajas sin descanso desde hace algún tiempo aunque al principio no parecías disfrutarlo mucho. ¿Crees que esta necesidad de estar de gira viene de una predisposición nómada adquirida como una niña que se mudaba de una ciudad a otra constantemente?

Tal vez, sí. Has comenzado a grabar un nuevo álbum y has mencionado que esta gira en solitario es una manera de volver a familiarizarte con tus instrumentos para la grabación de dicho trabajo. ¿Cómo va ese proceso? ¿Hay un tema o fuerza principal para describir el nuevo material?

No, no hay un tema principal. La grabación ha sido lenta, pero he cantado en algunas canciones de otro grupo y también trabajé con un par de los mejores artistas que ADORO, así que me siento bastante bien.

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¿Qué tan bien crees que la gente te conoce?

Mmm, mis fans me conocen y eso me parece suficientemente bueno. Sin ellos, sin que otras personas me comprendan y aprecien mis canciones, probablemente habría terminado mi vida hace mucho tiempo y en muchas ocasiones. La validación que el público me ha mostrado sólo me da la fortaleza necesaria para ayudar a fortalecerlos a ellos.

“Siempre doy mi mayor esfuerzo, aunque nadie lo sepa o

piensen que nunca me importa, lo que me interesa es que lo intento con todas mis fuerzas. Un momento en el tiempo que dura para siempre. Hazlo que cuente.”

Has mencionado que firmaste un acuerdo para escribir un libro. A menudo tocas versiones poco reconocibles de canciones de tu ca¿Tienes alguna información que puedas compartir al respecto? No. tálogo pasado. ¿Es ésta una forma de no aburrirse de estos temas? Hay una serie de temas inéditos (por ejemplo, “Monster”) que incorporas al repertorio de sus conciertos. ¿Por qué no los has incluido en un álbum ya que pareces disfrutarlos?

Porque son canciones nuevas.

Ja. Eres gracioso. Haces muchas suposiciones al momento de escribir tus preguntas. Intentas responder a tus propias preguntas con tus propios juicios. Es bastante molesto, pero tal vez eres joven o simplemente un periodista cansado… no sé bien cuál de los dos. Voy a hacer lo mejor que pueda para ti, ya que soy una profesional. Supongo que para ti toco canciones irreconocibles...

Tus hábitos de composición parecen estar relacionados con la soledad y el aislamiento, pero muestras un lado diferente al hacer entrevistas cara a cara. Hay cierta apertura social y una actitud De la siguiente lista de colaboraciones, ¿cuál es tu favorita y por despreocupada que siempre se manifiesta. ¿Existen dos lados qué? J Mascis “Wide Awake”, Coldplay “Wish I Was Here”, Willis Earl distintos de tu personalidad, uno que sale cuando estás creando Beal “Coming Through”, Eddie Vedder “Tonight You Belong to Me”. Eddie. Sin lugar a duda, Eddie Vedder. Porque estábamos juntos. música y otro cuando no estás “trabajando”?

Tengo muchos tipos distintos de canciones, pero sin duda mis canciones siempre han estado en el lado más oscuro de la observación solitaria de la vida. Cantar mis canciones siempre es un momento profundamente personal. Cuando no estoy compartiendo la vulnerabilidad de mi arte, por supuesto, estoy abierta de una manera diferente... Pero yo no los veo como diferentes personalidades. ¿Muestras más de una emoción? Y si lo haces, ¿eres un artista de cualquier tipo? Si es así, ¿cómo te sientes al exponer tu lado vulnerable creativamente?

Obvio. Después de haber tenido algunos problemas de salud en el pasado, ¿has pensado en tomar las cosas más tranquilamente y tal vez no salir tanto de gira o tener demasiadas obligaciones laborales?

Sí, así es. Durante la grabación de Sun tuviste algunos problemas económicos. ¿Alguna vez fue necesario tomar decisiones artísticas ocasionadas por una necesidad de estabilidad económica?

De hecho, más de una vez he rechazado trabajos bien pagados, dándole prioridad a mi salud por encima de mi trabajo.

Pasamos tiempo en el estudio. En todas las demás estaba yo sola con un ingeniero. Pero eso no quiere decir que las otras son menos importantes. La canción de J. me hizo llorar por una hora antes de que cantara en ella, porque perdimos a un amigo en común hace un tiempo y cuando escuché esta canción, la letra, pensé en este viejo amigo, Marc Moore, y la estaba cantando realmente desde el corazón. Sin embargo, yo siempre trato de hacerlo así. Siempre doy mi mayor esfuerzo, aunque nadie lo sepa o piensen que nunca me importa, lo que me interesa es que lo intento con todas mis fuerzas Un momento en el tiempo que dura para siempre. Hazlo que cuente. ¿Cómo te mantienes saludable? Física y emocionalmente.

Bueno, en el 2012 por problemas de salud los doctores me dijeron que no podía hacer nada de ejercicio de cardio porque mi corazón y tronco encefálico estaban teniendo problemas. Así que me sumergí en la medicina alternativa, reiki, meditación, acupuntura. En la gira Sun estaba meditando de 2 a 3 veces al día y reiki una vez al día. He aprendido mucho sobre mí misma haciendo esas prácticas... Al final eliminó la mayoría de mis problemas de salud, pero ya que estoy embarazada de cinco meses, voy a seguir adelante y comenzaré entrenamiento físico leve cuando regrese a casa, para preparar a mi cuerpo y a mi mente para el bebé. Me gusta esta cita tuya: “Toda la creatividad viene de un lugar donde no tenemos amor”. ¿Tienes amor en tu vida?

Sí, crecí con una falta total de amor, excepto por generosas porciones que a lo largo de mi vida me brindó mi abuela cuando la visitaba. Pero, través de los amigos que he hecho y perdido, he aprendido que el truco, la clave, es amarte a ti misma —tan cursi como pueda sonar eso. Pienso en las partes que cuando era pequeña no tenían amor y ahora éstas las nutro a través de la meditación. Sin duda, mi amor más grande son mis perros y mis ahijados… A mis amigos los amo como hermanos y hermanas, no es un amor EMPALAGOSO como el que dan mis perros. Ese amor de confianza, tierno y sencillo de mis ahijados hace que mi corazón se expanda. Cada vez que estoy con ellos, siento que mi corazón se hace más grande porque vierten su dulce, inocente y generoso cuidado directo a mi corazón. ¿Nueva música que te emocione?

Nueva música... He escuchado canciones del nuevo álbum de Cassius y ¡realmente me gustan!; pero tiendo a ser atraída por Blood on the Tracks [de Bob Dylan] y Miles Davis. Tómalo con calma.

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Flamante Discos

Black Messiah – D´Angelo Content Nausea – Parquet Courts Sucker – Charli XCX

Canciones “Long Way Home”

Diplo, Ed Droste & Rostam “Pieta”

St. Vincent “I’ll Be Stoned for Christmas”

Dent May “Cold Stares”

Chance the Rapper “Sugga Daddy”

D´Angelo

Eventos POSADA IMPERIAL: SONIDO GALLO NEGRO

Viernes 19, Imperial; 22 horas. JOEY ANDERSON

Sábado 20, Salón Bach; 21:21 horas. BOYS NOISE: NEW YEAR’S EVE

Miércoles 31, Sala; 22 horas.

30 | frente | música | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

LOS 10 MEJORES DISCOS DEL 2014 (No precisamente en el orden que se ubican) | Por Charlyfornication

Lazaretto | Jack White Blues + virtuosismo + alma + protopunk = Jack White. La ecuación se antoja fácil. Pero transcurrieron muchos años para que surgiera un músico que las combinara como lo hace Jack. Y su mérito no consiste en ser un chico blanco con voz de negro. Ni que sea una enciclopedia andante del american song book. Lazaretto es uno de esos puentes que han existido en todas las épocas, que conectan la tradición con el presente. Podrá parecer poco, pero Jack se está echando a la carga el trabajo sucio, el que en su momento hicieron otros. Y que en este momento no se atreven a realizar. Como Eric Clapton, por ejemplo.

Turn Blue | The Black Keys Este álbum es como la droga. Al principio no te convence tanto, pero después de probarlo, terminas enganchado. Confieso que no sé si es superior a El Camino (2011). Creo que no. Pero he terminado por escucharlo más que al anterior. No me resulta tan adrenalínico pero sí indispensable. Tampoco me ha puesto a bailar como el anterior, pero es genial para predisponerme a lavar los platos. Si me pidieran definirlo con base en una sola palabra me decidiría por equilibrio. Éste es el gran momento de los Black Keys, y quizá no sea el más comercial. Y su profundidad quizá aún tarde en cosechar una audiencia más amplia, sin embargo, la fingida psicodelia de su portada queda rebasada por las toneladas de grasa sureña que despide.

Everyday Robots | Damon Albarn Sólo una objeción se interpone entre este álbum y su designación como el indiscutible del año. Es demasiado artesanal. Le falta un poquito de mugre. Sin mancharse las manos es un trabajo excepcional, lento sí, pero demoledor. Track a track, Damon va derrocando nuestros prejuicios musicales más arraigados y te desarma a tal grado que te descubres reproduciéndolo tres veces al día. Lo anterior a que como más fan de Blur que de Gorillaz, un gran sector de potenciales escuchas aguardaban un aluvión de rock.

Songs of Innocence | U2 Jamás pensé que diría esto: desde Zooropa (1993) que no me entusiasmaba una canción de U2. Y es una pena que este trabajo se haya visto metido en la controversia de iTunes, porque eso ha entorpecido un poco su recepción. Pero gracias a que Apple me lo endosó una noche durante un viaje en autobús el aleatorio me escupió la rola “This Is Where You Can Reach Me Now”. Y me sacudió. Lo primero que pensé fue “¿yo tengo esa canción en mi iPhone?”. Qué poderosa sonaba. Chequé y me di cuenta de que era U2. No sé si sea una exageración que Rolling Stone le haya concedido el trofeo de mejor disco del año, lo que sí afirmo es que si U2 hace un buen disco lo voy a escuchar.

Lost in the Dream | The War on Drugs Cada tanto surge una banda que al parecer era indispensable en el panorama. El puesto más reciente ha sido reclamado por The War on Drugs. Quizá se parecen demasiado a otras bandas, y tienen una larga reputación que establecer, pero sin duda han comenzado con el pie correcto. Oír su disco conlleva un proceso de maduración que puede ser tedioso. Insisto, suenan demasiado a todo, pero alcanzado un punto el pasado deja de estorbar y la escucha se destraba. Una cosa es seria, no serán los próximos Coldplay con los que Bowie se negará a colaborar. Con esto no quiero decir que vayan a granar con Bowie, pero su calidad al menos ya hizo chupar alfombra a un buen número de bandas con alcances más comerciales.

El Pintor | Interpol El nuevo disco de Interpol es buenísimo. Claro, en relación con el anterior. Y aunque lo he disfrutado montones, tampoco es el equivalente a Antics (2004). Pero debo reconocer que estos muchachos me han callado la boca. Ya los había sepultado. Y para mí no eran otra cosa que unos Kings of Lion emos. Pero escapar a tal suerte los hace merecedores de una segunda oportunidad. Algo falta, algo termina por no cuajar. Por no sonar a como sonaba. Pero debajo de todas estas objeciones se encuentra un gran disco de rock. Y conseguir eso es, en ocasiones, un poquito complicado. Y no es un premio de consolación decir que ya quisieran otras bandas tener esto. Aquí lo que hay es trabajo, y sobre todo oficio. Un oficio que ya habían olvidado. Y que tuvieron que reaprender.

High Hopes | Bruce Springsteen Incluir un disco del Jefe en una lista es irse a la segura. Pero ni tanto. Así como Dylan, Cohen, etc., Bruce tiene sus discos malos. Y no sé qué tiene la vieja guardia y la menos vieja guardia que se han puesto de acuerdo para arrojar en los últimos cinco años álbumes a la altura de sus mejores trabajos. Pero entonces uno se pregunta: ¿cuánto tiempo más Bruce podrá seguir lucrando con las mismas ideas? Sepa el diablo. Lo único que importa es que cada tanto surge con un puñado de canciones bajo el brazo que ablandan hasta al más escéptico. Bruce lleva un estigma de ser llamado a convertirse en una leyenda, en una auténtica, no como Tom Petty, y eso puede saborearse en cada canción. La honestidad brutal de sus confesiones hace que se te olvide el formato que las soportan.

Our Love | Caribou / Syro | Aphex Twin / St. Vincent | St. Vincent Pensé que Caribou se había apagado. Que tuvieron un gran arranque pero nunca fueron Metronomy. Pero ahora que Metronomy se ha desinflado, han venido a reclamar su puesto. Enjuiciar a un álbum de Aphex Twin dentro de una lista de esta naturaleza es una empresa fútil. Debería existir una categoría aparte. Pero como no existe, aquí viene, en el paquete. St. Vincent siempre se queda en el límite. No termina de dar el estirón. No tiene “su” álbum, pero con todo crea trabajos entrañables.

Sonic Highways | Foo Fighters A Foo Fighters se le exige demasiado. Y no, Sonic Highways no es mejor que su antecesor, Wasting Light (2011). Y le va a costar trabajo superarlo. A éste le falta galleta, no se discute, y la idea del reality show, como en el caso de U2 / iTunes, agria su recepción. A Foo se le critica que sea demasiado fiel a la estructura de una banda de rock. Estribillo, riff, solo (maybe). Pero en eso consiste el rock and roll. Una cosa es que se ejecute mal. Y los Foo no sólo lo ejecutan a la perfección, su trabajo pone fin a esa discusión de si el rock está muerto o no. Foo demuestra que el género vibra pese a sus lugares comunes. Y aunque la banda se haya ganado su derecho de piso, la sombra de Cobain no deja de pesar. Pero no finjamos demencia, Kurt preparó a Grohl para esto. Lo empujó al lado oscuro. El pecado es dejarse conducir. Que una de las mejores segundas voces del rock se convirtiera en primera.

Popular Problems | Leonard Cohen No es una casualidad que los dos últimos discos de Cohen despierten una desmedida pasión crítica. Sus trabajos anteriores a estos eran, por decir lo menos, autocomplacientes hasta lo embarazoso. Pero ha agarrado su vigésimo séptimo aire y Popular Problems ha resultado mejor incluso que su antecesor Old Ideas (2012). Nada como una cuenta bancaria en ceros para que surja la inspiración.

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | música | frente | 31

LOS 10 MEJORES DISCOS y 20 MEJORES CANCIONES DEL 2014 Por RULO

discos

2 Salad Days | Marc DeMarco

6 You Are Dead! | Flying Lotus

4 Syro | Aphex Twin

Everyday Robots | Damon Albarn

CANCIONES

“Close Your Eyes (And Count to Fuck)” (feat. Zach De La Rocha) – Run the Jewels

Our Love | Caribou

Black Messiah | D’Angelo

10 Sun Structures | Temples

World Peace Is None of Your Business | Morrissey

RO M

A• R

“Can’t Do Without You” – Caribou “I” – Kendrick Lamar “Basic Instinct” – The Acid “Archie, Marry Me” - Alvvays “Es verano ya” – AJ Dávila “7/11” – Beyoncé “Hiders” – Burial “Jane” – Girlpool “Papi Pacify” – FKA Twigs “Far From Any Road” – Tha Handsome Family “All Under One Roof Raving” - Jamie xx “Futurology” – Manic Street Preachers “Queen” – Perfume Genius “Anaconda” – Nicki Minaj “Do You” – Spoon “New York. New Dorp” (feat. Ezra Koening) – SBTRKT “Burn Out the Bruise” – The Wytches “Minipops 67_” – Aphex Twin “Collard Greens” – Scoolboy Q

5 Radiofutura | Disco Ruido

S •L

St. Vincent | St. Vincent

ECORD

Lo más vendido en el 2014 1.- Jack White - Lazaretto 2.- Casete / Épico - Compilado RSD14 3.- Pink Floyd - Endless River 4.- Oasis - What´s The Story Morning Glory? 5.- Lorelle Meets The Obsolete - Chambers 6.- Jungle - Jungle 7.- Queens Of The Stone Age - Like Clockwork 8.- Oasis - Definitily Maybe 9.- Disclosure - Disclosure 10.- Bob Marley - Legend 30th Anniversary Álvaro Obregón 200 Bis 1, Roma T. 52642140

Reediciones y boxsets 2014 1.- Led Zeppelin - III 2.- LCD Soundsystem - The Long Goodbye 3.- Music of Grand Theft Auto - Various Artists 4.- Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back/Fear of a Black Planet 5.- David Bowie - Nothing Has Changed 6.- The Velvet Underground - The Velvet Underground 45th Anniversary Super Deluxe Edition 7.- The Afghan Whigs - Gentleman At 21 8.- Bob Marley - Legend 30th Anniversary Edition 9.- Underworld - Dubnobasswithmyheadman 20th Anniversary Remaster 10. - Fela Kuti - London Scene/Shakara/Gentleman/ Afrodisiac/Zombie/Upsidedown/I.T.T.

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1ºA

P R I MER AVAN C E Por SussyOh

¿Qué diferencias tiene esta producción con las anteriores?

Canto muchísimo más que antes. ¿Quién hizo qué?

Yo escribí la música, Greg Lofaro las letras, y los dos coprodujimos el disco. ¿Tenías otros probables nombres para el álbum, o siempre fue Mean Love?

Life in the Pocket, Deamons, Soundtrack to Life and Living It. ¿Cuál sería el estudio en el que más te gustaría grabar?

En The Rumpus Room en Brooklyn, Nueva York.

Mean Love Sinkane DFA 2014

hmed Gallab —mejor conocido como Sinkane— no sólo ha publicado cinco discos en siete años, sino que tiene además mucho tiempo trabajando como músico de sesión con artistas del calibre de Yeasayer, Of Montreal, Caribou o Eleanor Friedberger. Curiosamente, es hasta el 2014 que se empieza a reconocer a este talentoso músico inglés gracias a su nueva producción Mean Love, que aparece con el legendario sello DFA. Tema principal de este disco…

Habla del trabajo personal sobre algunos temas que mantenía escondidos bajo llave. Llevo toda mi vida eludiéndolos y era tiempo de enfrentar cara a cara a esos demonios que me perseguían.

El sonido anterior Por Emilio Rivaud Música del momento

l álbum es, desde los tiempos del gramófono, un formato muy usado para publicar música. Es una colección de canciones acreditadas, por lo general, a un mismo artista. La cantidad de canciones que contiene depende de la capacidad del soporte, pero se considera un álbum a la grabación que tiene más de cuatro canciones o dura más de 25 minutos. Suele haber en el álbum algo que unifica a las canciones: un argumento narrativo, su tema, su contemporaneidad o, al menos, un título. Una playlist es una lista que indica el orden en que deben reproducirse varias canciones. Como concepto, no son nada nuevo. Se usan desde hace años en la radio. Los casetes grabados eran, a su modo,

¿Quién sería tu productor de los sueños?

Alejandro Jodorowsky. ¿Qué comías durante la producción del disco?

Desayunaba huevos, hot cakes, papas hash brown y café. Comía comida china o tailandesa. Cenaba carne tipo T-bone. ¿Qué asuntos provocan discusiones en el estudio?

Cuántas partes deben sonar simultáneamente, qué tan alto debía de estar la voz de Kate y si usaríamos más o menos delay. ¿Cómo surgió la primera canción que se les ocurrió para este disco? ¿Cuál fue?

“Young Trouble”. Quería escribir una canción acerca de una chica, pero Greg me dijo: “No, mejor la hacemos sobre intentar acostarte con ella” y así le hicimos. ¿Cuál es la canción con la que más batallaron en este disco?

playlists que uno hacía pensando en sintetizar una idea, un sentimiento o, más sencillamente, impresionar a la chica o a los amigos. Los casetes tenían una capacidad limitada, pero ésta dejó de ser un problema con la música digital. En un iPod o arfetacto similar pueden hacerse playlists de varios días de duración, que sirven como fondo musical para cualquier cosa, desde una fiesta de tema gótico hasta una convención de ortopedistas. Siguió el streaming. En Spotify, uno puede escoger de entre unos 20 millones de canciones, crear playlists y compartirlas a través de las redes sociales. Spotify cuenta además con un programa informático llamado Truffle Pig, que puede encontrar afinidades entre canciones a partir de una variedad de parámetros, como su fecha de grabación, qué tan bailable o acústica es, o quién más la ha escuchado recientemente. Combinando estas propiedades con la información sobre el contexto –lugar, hora del día, estado de ánimo declarado en Facebook– en que un usuario oye determinadas canciones, los algoritmos deducen que “Llegando a casa” (como se

“How We Be” fue dificilísima de principio a fin. No cuajaba hasta que le pusimos baterías reales. También nos costó trabajo “Son”, no hallábamos una buena línea de bajo hasta el último minuto; el truco fue grabar un bajo Rhodes en vez de uno normal. El mejor lugar para oír Mean Love es...

EnelúltimopisodeBurjKhalifa[eledificiomás alto del mundo en Dubái] acompañado por Lindsay Lohan. Si el disco fuera libro, ¿quién lo habría escrito?

Albert Camus [El extranjero]. ¿Qué estuviste escuchando durante la producción (además de tu música)?

En tus palabras, ¿qué tipo de banda es Sinkane?

Es terapia para mí. Me hace sentir emocionado por el mundo que me ha permitido conocer gente tan distinta en el planeta. ¿Por qué nos tardamos tanto en saber de ti?

¡No sé! ¡Siempre he estado aquí! Cinco discos que consideres muy buenos. Nuclear Evolution: The Age of Love – SA-RA Creative Partners (2009) New Amerykah Part One (4th World War) – Erykah Badu (2008) America Eats Its Young – Funkadelic (1972) Blue – Joni Mitchell (1971) Working Man's Dead – Grateful Dead (1970)

The Grateful Dead.

llama una de sus playlists) uno quiere oír a Alejandro Fernández y a Frank Ocean, y que se “Canta en la ducha” mejor con Mecano, Chicago y Cher. Hace poco, George Ergatoudis, director de la BBC Radio 1, dijo que el mundo en el que la gente compraba álbumes está quedando atrás. En el futuro, la gente preferirá las playlists. Oír álbumes completos “será un deporte minoritario”. El público se ahorrará el esfuerzo de escuchar “un cuerpo de trabajo más bien mediocre” en busca de esa canción que le gusta. Los músicos, suponemos, tendrán que afanarse en crear canciones que puedan colarse en una playlist, en vez de cocinar propuestas de más largo alcance. En su expresión más acabada, un álbum es una unidad musical. Una serie de canciones compuestas y pensadas para escucharse juntas: una especie de playlist más conceptual, un reflejo de cierta etapa creativa de un artista. “Wish You Were Here”, por ejemplo, puede quedar muy bien en una hipotética lista “Despechado pero sincero”, y adquirir un nuevo e insospechado brillo

por contraste al ser tocada entre Maná y Chavela Vargas. Pero fue concebida como parte de un trabajo más amplio, y vale la pena escucharla dentro de él. (El álbum en cuestión se llama igual que la canción, y puede oírse en Spotify.) Una playlist tiene dos funciones. En lo inmediato, puede ser un buen acompañamiento musical para un segmento de la rutina. En ese uso se parte del supuesto de que uno sabe de antemano lo que quiere oír: la lista ofrece un color, un ritmo, un estilo, que combinan con la idea, generalmente, aceptada de lo que debe ser un martes en la oficina o un domingo bajo el sol. Pero si uno quiere seguir oyendo música fuera del gimnasio o la hora del té, la lista sirve como un menú de degustación, un mapa que señala caminos musicales para recorrer, que a veces conducen a grandes álbumes. Para los músicos, se presenta una disyuntiva vieja bajo una forma nueva: hacer música que sirva para oírse en cierto momento del día, o música que busque ser su propio momento del día. La última palabra, en todo caso, la tendrá el algoritmo.

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | música | frente | 33

1ºA

P R I MER AVAN C E Por SussyOh

…And Star Power Foxygen Jagjaguwar 2014

Sólo se nos ocurrieron esas palabras y onathan Rado y Sam France se conocieron en la escuela y desde entonces con base en eso empezamos a desarrollar la historia sobre una banda ficticia (Star empezaron con Foxygen. Se distinguen, Power) a la que por fin le llega la fama. entre otras cosas, por sus conciertos: salvajes e impredecibles, nunca se sabe en qué Cuando sucedió eso pensamos “Increíble, terminarán. Ellos pertenecen a una nueva ya la armamos”. generación que hace rock psicodélico y acaban de lanzar su tercera producción llamada ¿Quién sería tu productor de ensueño? Creo que idealmente sería yo el único que …And Star Power. Por este motivo platicamos Jonathan Rado. tendría el control. Richard Swift, quien hizo Tema principal de este disco…

Exceso o radio. ¿Qué diferencias tiene esta producción con las anteriores?

el anterior [We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic], también podría funcionar. ¿Cuánto tiempo pasaron en el estudio haciendo este disco?

Cinco meses.

Es más extenso, la temática es diferente, es ¿Qué comían durante el proceso de grabación? un disco menos enfocado. ¿Quién hizo qué?

Yo hice la mayor parte. Primero, me lo imaginé en mi casa y después los dos tocamos los instrumentos.

Mi novia Jackie (que también es parte de la banda) es muy buena cocinera, así que ella nos hacía de comer muy seguido diferentes platillos, pasta o algo así. Cuando se hacía de noche íbamos por tacos.

¿Tenías otros probables nombres para el ¿Qué asuntos provocan discusiones en el estudio? álbum, o siempre fue …And Star Power? No tuvimos ninguna discusión fuerte en el Empezamos toda la idea del disco con el estudio. Lo único que generó problemas fue título y no sabíamos si iba a funcionar.

La vara

Win Butler tiene una marca de café El vocalista de Arcade Fire acaba de anunciar la salida al mercado de su nueva marca de café llamada “RaRa”. Él no es el único en este negocio, James Murphy (LCD Soundsystem) y Annie Clark (St. Vincent) también tienen la suya.

Dr. Dre el músico más rico El 2014 se cierra y según la revista Forbes, Dr. Dre (quien además de hacer rap es dueño de Beats Electronics) encabeza la lista de los músicos más ricos del planeta: 620 millones de dólares es la cifra aproximada de su fortuna. Beyoncé ocupa el segundo lugar con 115 millones de dólares.

que no estábamos de acuerdo en la batería de “Coulda Been My Love”. Regrabé la parte de Sam porque sentí que no estaba lo suficientemente bien y pensé que yo lo tocaba mejor, así que él se molestó un poco por eso, pero creo que al final se dio cuenta de que quedó mejor. ¿Cómo surgió la primera canción que se les ocurrió para este disco? ¿Cuál fue?

La primera canción que grabamos fue de hecho la última canción en el disco llamada “Hang”. La grabamos unas semanas después de que terminamos de grabar el álbum anterior We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic [2013], y después esperamos como un año para empezar a grabar este disco. La primera canción que grabamos en una nueva sesión para el disco fue la primera canción en el disco, “Star Power Airlines”, y así empezamos a checar que todo el equipo estuviera funcionando perfectamente bien. El mejor lugar para oír ...And Star Power es…

Probablemente, ya entrada la noche en una casa rodeado de amigos; creo que también funciona bien con audífonos.

Si este disco fuera libro, ¿quién lo habría escrito?

Thomas Pynchon [Gravity's Rainbow, Against the Day]. ¿Qué estuvieron escuchando durante la producción (además de su música)?

No escuchábamos otra música mientras grabábamos. ¿Ni en la regadera o en el coche?

Tal vez a Ariel Pink. En tus palabras, ¿qué tipo de banda es Foxygen?

Una banda que es demasiado ambiciosa formada por chicos de unos veintitantos que de casualidad son demasiado buenos escribiendo canciones. ¿Qué es la magia para ti?

Una orquesta sinfónica tocando lo que sea. Cinco discos que consideres muy buenos.

Blonde on Blonde – Bob Dylan (1966) Outrageous – Kim Fowley (1968) 16 Biggest Hits – Dolly Parton (2007) 9th Symphony – Beethoven (1824) The Jungle Book (Disney Soundtrack) (1967)

Jay-Z consejero político Andrew Cuomo gobernador de Nueva York pidió consejos a Jay-Z y a Russell Simmons, cofundadores de la disquera Def Jam, para encontrar solución a las múltiples protestas que han sucedido en la ciudad.

Aretha Franklin le canta a Taylor Swift La legendaria cantante Aretha Franklin le cantó las mañanitas a Taylor Swift quien cumplió 25 años durante la ceremonia otorgada a las mujeres en la música por Billboard.

Morrissey sigue cancelando conciertos Como ya se hizo costumbre, Morrissey sigue cancelando conciertos. En esta ocasión le tocó a Atenas y a Estambul. Según informes estas cancelaciones se debieron a problemas logísticos y porque el cantante perdió uno de estos vuelos.

división minúscula el plaza 14 de diciembre de 2014

abajo

ARRIBA

Por Toni François www.tono.tv

36 | frente | cine | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

imÁGENES CortesíA: cineteca nacional

cine

Una gélida radiografía del alma Por José Antonio Valdés Peña

Tras su paso por la 57 Muestra Internacional de Cine, en estos días se exhibe en cines comerciales la esperada cinta Sueño de invierno, del turco Nuri Bilge Ceylan, película ganadora de la Palma de Oro en la más reciente edición del Festival de Cannes.

primera imagen del más reciente filme del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, Sueño de invierno (2014), delimita la geografía física y emocional durante la cual transitará la cinta a lo largo de las siguientes tres horas con quince minutos. Primero, el paisaje físico, el de las estepas de Anatolia

casi rozando el invierno, páramos áridos cubiertos por el lodo y una vegetación demasiado frágil. Gran importancia tendrán las viviendas de la región, que en su fisonomía de hogares construidos en las formaciones rocosas de la zona, parecieran sintetizar la profunda e insondable relación entre los hombres y la naturaleza, a la que desean amoldar a su antojo… como deseando arrancarse con firmeza esa parte salvaje en todos nosotros, los hombres de razón. Acto seguido hace su aparición el protagonista principal de la historia. Su nombre es Aydin y es un actor retirado que administra las propiedades que le heredó su padre (las mencionadas viviendas), una de ellas convertida

en un exótico hotel de gran éxito entre los turistas internacionales. De pie sobre una pedregosa colina, Aydin observa a los turistas llegar, despreocupados, con sus chamarras y mochilas de colores, a disfrutar de unos días en las estepas de Anatolia. Él, desde su orilla, se adivina como un ser sombrío, con su eterno abrigo negro y el cabello con hilos de plata. Parece más uno de los antihéroes existencialistas de Theo Angelopoulos o uno de los ángeles errantes de Wim Wenders. Mediante la sutileza de su puesta en escena, Bilge Ceylan opone dos visiones de la vida y dos actitudes ante el mundo: la movilidad y el color del movimiento perpetuo, de los ánimos de conocer, de disfrutar la vida, en

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | cine | frente | 37

estrenos

CUERNOS Dir. Alexandre Aja. Con: Daniel Radcliffe, Max Minghella, Juno Temple, Kelli Garner. El eficaz impacto visual de este filme de terror se desmorona con su narrativa blanda y por un guión repleto de incongruencias. La historia: Merrin Williams (Juno Temple) muere en extrañas circunstancias y su novio Ignatus “Ig” Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se emborracha y hace un montón de estupideces. Al día siguiente no sólo tiene una cruda del demonio, sino que le aparecen cuernos en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que usará para vengar la muerte de su amada.

VISITANTES Dir. Acán Coen. Con: Kate del Castillo, Raúl Méndez, Aurora Papile, Angelina Peláez.

contra de la actitud del ogro que mira desde su montaña a los otros, con no poco desdén. Sueño de invierno es una cinta épica acerca de cómo ese ogro despierta de un largo letargo para, con los ojos bien abiertos, enfrentarse a una dura realidad. La realidad de los otros, que es muy distinta a la suya. Displicente y profundamente egocéntrico, nuestro héroe pontifica desde su columna para la revista local, escribiendo sobre lo que desconoce para ir construyendo, poco a poco, una muralla tan grande como frágil, pues el menor asomo de crítica amenaza con derrumbarla. Su misantropía lo ha llevado a desear ya muy poco; no quiere más que su computadora y su cuarto. Pero alrededor suyo todo se tambalea. Su hermana divorciada es como esa conciencia que taladra sus pensamientos cuando le hace entender que aislándose del mundo no llegará a ningún lado. Pero será al darse cuenta de lo fracturada que está su relación con Nihal, su joven esposa, que llegará la catarsis, al percatarse de que los demás cuentan, sienten y tienen todo el derecho a equivocarse. El otrora intérprete irá quitándose la máscara para quedar desnudo ante ese mundo que él se propone evitar. Sueño de invierno fusiona obsesiones reconocibles en recientes filmes del turco Bilge Ceylan, como Tres monos (2008) y Érase una vez en Anatolia (2011): el retrato de un grupo familiar enfrentado a una disyuntiva moral (en

este caso, una inminente ruptura emocional y la posibilidad de ayudar al prójimo afrontando todas sus consecuencias) y la búsqueda en medio de la aridez de un fantasma que no hace más que despertar los demonios propios. Porque el cadáver que se vuelve obsesión en Érase una vez en Anatolia toma la forma en Sueño de invierno de un amor putrefacto entre dos seres que ya no solamente no se aman, sino que son completamente ajenos el uno al otro. El invierno que invade el paisaje de la cinta en sus últimos cuarenta minutos es tan sólo la respuesta de la naturaleza a la frialdad emocional de los protagonistas, a quienes solamente un milagro podrá salvar. Son 195 minutos lo que a Nuri Bilge Ceylán le toma exponer esta épica de las emociones. Ni un instante más ni un instante menos se le podrían reprochar a esta obra maestra del diálogo humano y del primer plano cuya intensidad recuerda al mejor Ingmar Bergman. Es decir, a un cine que pretende encontrar en la mirada de sus protagonistas la verdad sobre la condición humana. Una forma de hacer cine magistralmente integral, en el que todos los elementos impulsan el drama interno de un personaje en el cual se vierten las contradicciones propias de la humanidad entera. El despertar del sueño invernal da paso a la luz. El gigante egoísta abre los ojos a un nuevo mundo. Pese al dolor de aquel que ahora puede ver, puede que vuelva a nacer la primavera.

El cine de terror no es un género sobresaliente en nuestra cinematografía, aunque hay cosas bastante decentes. La obra de grandes autores como Carlos Enrique Taboada y Juan López Moctezuma dialoga con la de nuevos talentos como Rigoberto Castañeda (Km 31) y Jorge Michel Grau (Somos lo que hay). No podemos decir que Acán Coen esté al nivel de los cineastas mencionados, pero Visitantes, su ópera prima, saca dos que tres buenos sustos y se defiende con dignidad.

“Ni un instante más ni un

instante menos se le podrían reprochar a esta obra maestra del diálogo humano y del primer plano cuya intensidad recuerda al mejor Ingmar Bergman.”

WHIPLASH Dir. Damien Chazelle. Con: Miles Teller, JK Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser. Esta película, un potente drama sobre un joven baterista y su abusivo maestro, además de sumar una gran cantidad de premios internacionales, se ha ganado los aplausos del público en donde se ha exhibido. La historia: Andrew Neiman es un joven baterista de jazz que busca el éxito en un elitista conservatorio de música. Terence Fletcher, instructor conocido por su talento y sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista es seleccionado para formar parte del conjunto musical que el maestro dirige con mano de hierro. (Estreno: 1 de enero)

38 | frente | cine | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

Boyhood, realismo real Por Gonzalo Lira

Boyhood, la más reciente entrega de Richard Linklater, figura en los primeros lugares de las listas (más serias) de las mejores películas del año. En el siguiente texto, Gonzalo Lira nos explica por qué es, a la fecha, la cinta más importante de este director.

logradas que hacen ver el día a día de una persona promedio como una obra de arte. Escudada en un sobrio diseño de producción que, debido a que la película dependió del paso de los años, se siente auténtico gracias a que nos consta que lo que estamos viendo ocurrió verdaderamente en la época representada en pantalla con maestría por la dupla de directores de fotografía (Lee Daniel y Shane F.Kelly), Boyhood es una monumental oda a la vida. a historia de Mason (el novel actor Ellar Coltrane) y su Con Mason volvemos a ser niños con todos los miedos, familia a través de los años, aunque aparentemente senci- la angustia y la inquietud del crecimiento. En su vida y la lla e intrascendente, es un discreto logro cinematográfico de todos los personajes que la transitan, vemos momentos cuya escala y poder, no exageramos, van más allá de lo reflejados de la nuestra, en un entorno familiar y vívido. que cualquier otra película ha intentado. La música, la ropa, las modas y todo eso que habitamos en Filmada en un lapso de 12 años, durante los cuales el mismo espacio y tiempo pasados vuelven a nosotros sin filtros, elenco y equipo de producción se reunía un par de semanas capturados con destreza y elegante discreción por un cineasta por cada año que pasaba, la juventud de Mason sirve como un que sabe cómo es la vida, cuál es su propósito y su trayectoria noble vehículo para explorar no sólo la vida de un personaje pero que, acertadamente, también niega decirnos su destino durante su etapa formativa más importante, sino también para y desenlace. Porque quién lo sabe. ejemplificar y dejar claro lo que Ethan Hawke (también uno de los actores principales) recientemente dijo a The Hollywood Reporter a propósito del director: “Lo que él (Linklater) dice, es que la vida no debe hiperbolizarse. Lo que ocurre en ella es suficientemente bueno”. La vida de Mason no es muy diferente a la de cualquier persona promedio. De niño es víctima de otros niños abusivos, lleva una relación estrecha pero hostil con su hermana menor y uno de sus peores miedos es el ridículo público. Conforme va creciendo, sus inquietudes van cambiando. En la adolescencia, sus pulsiones sexuales y sus lazos de amistad son sus ejes conductores y, conforme se acerca a la edad adulta, lo mismo ocurre con su intimidad y sus intereses profesionales. Con sus padres, Mason lleva una relación normal, sin conflictos mayores a pesar de un divorcio. Y aunque las parejas de éstos van y vienen (hermanos postizos incluidos), nada de lo que ocurre en su vida es presentado como algo insuperable. ¿Entonces, qué hace que Boyhood sea una experiencia única? Si bien es cierto que el cine es un medio de artificios y trucos, Linklater decide prescindir casi por completo de éstos y nutrir su película de diálogos y situaciones tan reales y bien

Con un cast encabezado por Ellar Coltrane como Mason, quien de inmediato se convierte en alguien a quien seguirle la pista, Boyhood cuenta con actuaciones de primer nivel por todos los frentes. Además del ya mencionado Coltrane, el trabajo de Lorelei Linklater (la hija del director) como su hermana menor, así como el de Ethan Hawke como el padre pero, sobre todo, el impresionante trabajo de Patricia Arquette como la madre y pilar en la vida de Mason, son sin duda una de las principales razones para no perderse este elogio a la vida y su fugacidad. Sin falsas pretensiones artísticas o existenciales (¿escuchaste, Interstellar?), Richard Linklater entrega la que, no es sólo su mejor película a la fecha, sino la mejor que se estrenó en el 2014. Boyhood no está pensada para que salgamos del cine comentando necesariamente sus momentos porque ya los conocemos y los hemos compartido. Lo que la película logra, sin embargo, es que uno abandone la sala conmovido, tocado e identificado.

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Martillazos

medios

Por Mauricio Hammer

Teletón

Mundos para lelos Por El Paella

Un teléfono para selfies

ntre las cosas más populares del 2014 estuvo la autofotografía o selfie tomada durante la entrega de los premios Óscar, para la que Ellen DeGeneres reunió a Jennifer Lawrence, Angelina Jolie, Jared Leto, Bradley Cooper, Brad Pitt, Lupita y Peter Nyong’o, Meryl Streep, Chaning Tatum, Julia Roberts y Kevin Spacey. La imagen fue distribuida a través de Twitter y si bien no inventó este tipo de fotos, sí es responsable de que mucha gente las conociera, [hasta el momento tiene más de 3.3 millones de retuits]. Uno de los problemas para quienes se quieren tomar selfies es que las cámaras internas de los teléfonos, por lo general, no son de muy buena resolución, apenas suficiente para que alguien nos vea en una videollamada. De hecho, la usada para la foto de los Óscar es de apenas dos megapixeles. Nos gusten o no las selfies, la tendencia es innegable, millones de ellas se toman a diario, así que Microsoft Mobile Devices lanzó recientemente su Lumia 735, lo que podría considerarse el teléfono ideal para las selfies. Su cámara externa es de 6.7 megapixeles, lo cual quizá no impresiona a muchos, pero la interna es de cinco y tiene un lente de ángulo ancho, ideal para fotos grupales. La calidad de una fotografía no sólo la dan los megapixeles, sino también la óptica y el sensor de la cámara interior del Lumia 735 ayudan a dejar atrás a otros dispositivos parecidos, al menos para las selfies. En las fotos que pude realizar con este teléfono, se aprecian colores

más apegados a la realidad y mayor nivel de detalle, aunque esto último podría desanimar a los que no quieren que se les noten ciertas imperfecciones. Para que eso no suceda, se incluye la aplicación llamada Lumia Selfie con la que se puede suavizar la piel, aumentar el tamaño de los ojos, adelgazar el rostro, blanquear los dientes, pronunciar la sonrisa, en fin, para que queden a su gusto. En cierta forma tanta opción es un engaño, ya sea que la foto sea para alguien más o para uno mismo, pero la selfie tiene que ver con el ego y el autoestima, así que cada quien sabrá. Si les gusta reconocer la realidad y no poner ningún filtro a la imagen también es posible. Por otra parte, para que las fotos no salgan movidas a la hora de sostener la cámara y oprimir el botón de disparo, hay una app que nos las puede tomar automáticamente, usando una alerta con sonido para encuadrar mejor la foto. Además de tomar buenas autofotografías, el Lumia 735 es un equipo muy competitivo de gama media, ligero, con procesador de cuatro núcleos a 1.2GHz, pantalla táctil de 4.7 pulgadas, almacenamiento de 8GB expandibles mediante microSD de hasta 128GB, soporte 4G LTE y tiene todas las bondades del sistema Windows Phone 8.1, Cortana incluida, la asistente personal con la que se interactúa por medio de la voz.

ntes que nada, una precisión: yo en lo particular NO TENGO NADA en contra del Teletón, ni de la iniciativa privada, ni en contra de que se ayude a niños, ancianos o madres solteras. Tampoco pongo en duda que los CRITS presten un buen servicio a los niños discapacitados. Aclarado esto, paso ahora al asunto de esta nota: la más reciente edición del Teletón, en donde Carlos Loret de Mola y Eugenio Derbez, conductores de esta transmisión, procedieron a aventarse sendos speeches regañones que atrajeron la atención de los diarios y las redes sociales por su supuesta audacia al invitar al público a donar deslindando a la Fundación Teletón de Televisa. Pidieron que no se mezclaran “las cosas malas que están ocurriendo en el país con algo tan positivo como es el Teletón”, y ordenaron no hacerle caso a rumores que le “estén dando en la torre a la mejor causa que tenemos los mexicanos” (¿más que la justicia social, la paz y la tranquilidad de toda la gente?) y, al menos en el caso de Derbez, afirmó que él no es empleado de Televisa (como si serlo fuera algo vergonzante y aunque luego se supo que cobró más de 500 000 pesos por su trabajo), y luego le hizo un guiño a su “patrón” Emilio Acárraga, ¿por fin? Por su parte, Loret de Mola fue más allá e invitó a “cobrársela” a Angélica Rivera, a Enrique Peña Nieto, “cóbrensela a Televisa, si quieren, por pagarle mucho a su actriz estrella, pero ¿y los niños?” y hasta cuestionó a la onu por su reciente descalificación del Teletón. Después de ver esto, no me queda más que hacer esta reflexión: qué tan grande puede ser la cruda moral y la mala conciencia de los dueños de Televisa como para poner a estos señores ante las cámaras (básicamente)

de Televisa a decir lo que dicen y qué tanto subestiman la inteligencia del público como para intentar hacernos creer que donar al Teletón es un acto más de resistencia y unión ante el descontento social. Y es que, ¿qué tan creíbles pueden ser estas palabras en boca de personas como Loret de Mola y Derbez, quienes han hecho sus carreras completas en Televisa, que se han llenado los bolsillos trabajando para esta empresa y que hasta ahora jamás han demostrado ser ni remotamente críticos con el sistema que los ha encumbrado? ¿Que el Teletón no es de Televisa? No es sólo que Derbez y Loret de Mola lo conduzcan ahora. ¿Acaso Lucerito, que hoy se ha separado del consorcio, no fue la estrella consentida de la televisora por décadas? Como yo lo veo, si el Teletón se cae es porque la principal empresa que lo promueve está en entredicho y embarrada en un escándalo mayúsculo. No es culpa de nosotros, no es culpa de las redes sociales. Es culpa de ellos. Televisa, seriamente desgastada en su calidad moral, siempre utilizó al Teletón como estandarte y como instrumento de legitimación y el Teletón siempre utilizó a Televisa cómo su principal vehículo. Ahora que a la televisora le ha llegado el agua al cuello, hace un intento desesperado por salvar al Teletón y a ellos mismos echándole la bolita al pueblo espectador-donador. En el mejor de los casos, y si se insiste en la idea de que el Teletón es impoluto e independiente, Televisa se lo está llevando de corbata. P.D.: ¿Qué tan factible es creerle a Loret cuando pide a la gente que le eche la culpa a Televisa no por encubrir el asunto de la Casa Blanca, sino por pagarle mucho a su actriz estrella, cosa que nadie se traga?

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A arte

imÁGENES CortesíA: MUnal

Paisajes del capitalismo y el consumo La exposición internacional Consumption reúne 109 fotografías de los 11 finalistas del Prix Pictet, uno de los premios de fotografía contemporánea más importantes a nivel mundial. En esta quinta edición las obras exhibidas en el munal analizan el capitalismo y la necesidad convertida en deseo.

Por Mauricio Patrón Rivera

muestra de fotografía contemporánea Consumption se pregunta sobre la transformación de los paisajes como consecuencia de nuestra forma de consumo. ¿Cómo luce una vivienda donde la mitad de los objetos que la habitan son empaques y desechos? ¿Cuál es la relación entre nuestro consumo y lo que queda tras de sí? La exhibición montada en el Museo Nacional de Arte (munal), reúne a 11 destacados exponentes de la fotografía contemporánea a nivel mundial. Se trata de los finalistas de entre los 700 fotógrafos que fueron invitados a participar en el Prix Pictet. El consumo, tema de esta edición del premio, cruza distintas categorías de análisis del capitalismo; es la cara oculta de la publicidad y de la mercadotecnia, pero es también el acto de la necesidad convertida en deseo. En la serie “Mis cosas”, Hong Hao (Pekín, 1965) escanea miles de objetos que rondan en su vida cotidiana desde hace 13 años y los acomoda en composiciones fotográficas a lo “tetris”, en imágenes de gran formato que pueden mirarse a detalle por horas o verse a la distancia como un paisaje. Patrones formados por decenas de libros, programas de exposiciones, boletos de conciertos, botones, huevos, envases de leche, latas, CDs, tostadoras... objetos que pasan de mano en mano, día a día, la mayoría en el límite entre uso y deshecho.

Las 109 fotografías que integran Consumption tienen la peculiaridad de estar realizadas en formatos digitales. Es desde la fotografía, técnica central de la cultura visual actual, que se nos invita a observar los paisajes que nuestro consumo capitalista ha creado, al tiempo que en su recorrido la exposición puede ser entendida también como un dispositivo consumible. Los objetos, a través de su uso, se convierten en los rastros de nuestro deseo interrumpido y alentado en cada tirar y comprar. Es nuestro consumo el que comienza a construir nuestros cuerpos y entornos. Esto lleva a que Laura Simmons (Estados Unidos, 1949) realice un fotodiario en la serie “La muñeca del amor”, en el que convive con una muñeca sexual, otorgándole atributos que van más allá de su función de dar placer a través de su cuerpo de látex tamaño natural. Termina por hacerla partícipe del “consumo de la experiencia” del capitalismo contemporáneo, como lo explica el filósofo Slavoj Zizek en el catálogo de la exposición. En las fotografías se ve a la muñeca del amor entre zapatos, rodeada de joyas, o simplemente conviviendo con Simmons. La otra cara de consumo es la que retratan trabajos como los de Mishka Henner (Bélgica, 1976) y del colombiano Juan Fernando Herrán (1963). El primero utiliza fotografías satelitales tomadas por servicios de

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“Las 109 fotografías que

integran Consumption tienen la peculiaridad de estar realizadas en formatos digitales. Es desde la fotografía, técnica central de la cultura visual actual, que se nos invita a observar los paisajes que nuestro consumo capitalista ha creado, al tiempo que en su recorrido la exposición puede ser entendida también como un dispositivo consumible.”

Consumption

Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Hasta el 15 de marzo del 2015 munal.mx

Hong Hao, My things No. 1, 2001, China

mapeo digital para mostrar los paisajes creados por la industria petrolera y la ganadera, caracterizados por la devastación y el ordenamiento territorial. Normalmente ocultas por la fetichización del objeto, detrás del prado verde con vacas, de los asados de fin de semana y del combustible que mueve al mundo, quedan zonas devastadas, aisladas de los inagotables bancos de imágenes que ilustran sus productos envasados. En “Escalas”, Juan Fernando Herrán busca, en los barrios periféricos de Medellín, los límites del espacio. Al retratar casas improvisadas de ladrillo en laderas de cerros, tablas que fungen como puentes en zanjas o espacios públicos más parecidos a cuevas, explora la idea de pertenencia a la ciudad donde la misma termina convirtiéndose en un concepto. Mientras la metrópoli colombiana consume nuevos habitantes, éstos consumen el entorno rural del que venían para colocarse en el límite precario entre ambos ambientes. Su trabajo le ha valido una comisión del Prix Pictet para seguir explorando la imagen del consumo. El alemán Michael Schmidt (Berlín, 1945), con su serie “Alimentos”, enfatiza la estética en la producción de comida para otorgar un realismo que contrasta con el proceso mismo de fabricar alimentos. Lo que captura individualmente a nivel documental lo aliena a través de la composición de la serie. El resultado nos obliga a reflexionar sobre

lo poco “natural” que es producir comida, uno de los productos de consumo que más debería serlo. Schmidt falleció este año, tres días después de que fuera otorgado el Prix Pictet y se unió a otro de los grandes que participan en esta exposición y de la fotografía contemporánea: Allan Sekula, quien murió en agosto del 2013. Es irónico el hecho de que, más allá de la calidad de las 109 fotografías expuestas, Consumption sea una selección de entre los 700 fotógrafos más comercializables de su campo. La propia muestra es reflejo del modelo que examina. Al ser una exhibición patrocinada por una institución financiera suiza, cuyo ganador fue anunciado por Kofi Annan, ex secretario general de la onu, con un catálogo publicado en la editorial de fotografía TeNeues, pensada para abordar desde la imagen cuestiones relacionadas con la sustentabilidad y diseñada como una exposición itinerante, cada una de las fotografías que la integran funciona en el doble registro de la crítica y la alegoría al consumo. Ésta es la primera de las exhibiciones del Prix Pictet que llega a México y Latinoamérica. Fue inaugurada en mayo en el Victoria & Albert Museum de Londres, después pasó por Barcelona, Tesalónica, Zúrich, Múnich y, finalmente, llegó al munal.

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Siete exposiciones, catorce curadores Por Melissa Mota

Cortesía: ccu tlatelolco

Realizada por integrantes de la segunda generación del programa de Estudios Curatoriales de la unam, es la segunda exposición del proyecto Museo Expuesto en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Edgar Orlaineta Columnas Finitas

esde que la curaduría se convirtió en una práctica autónoma hace más de tres décadas, ha jugado un papel indispensable en el sistema artístico como mediador entre las obras de arte y el público. A través de un entretejimiento entre teoría y práctica, el trabajo curatorial genera narrativas a partir de un criterio de selección que se conjuga con el espacio en el que será mostrado. Partiendo de obras artísticas insertas dentro de un marco de referencia, incita nuevas formar de mirar en el espectador, al tiempo que potencia el lenguaje propio del arte. Es un ejercicio muchas veces invisible que, de manera inconsciente, guía al público para despertar reflexiones y cuestionamientos en torno a un tema determinado. Con la intención de hacer visible este proceso y de dar a conocer lo que se esconde detrás de

cada muestra, el proyecto Museo Expuesto, desarrollado por James Oles, curador en jefe de la Sala de Colecciones Universitarias del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, presenta su segunda edición bajo el nombre Sietedecatorce. Estudios curatoriales 2013-2015. Como su nombre lo indica, la muestra reúne siete exposiciones en un mismo espacio, llevadas a cabo por los catorce alumnos del programa de Estudios Curatoriales de la maestría en Historia del Arte de la unam. Estos núcleos partieron de una investigación desarrollada alrededor de los diferentes conceptos establecidos por Oles: Microcosmos, Macrocosmos, Mapas, Copias, Cajas, Impresos y Diseño. A diferencia de la edición pasada, en donde se buscaba develar el proceso curatorial y museográfico, desde el embalaje hasta las

cédulas, este año Museo Expuesto se centra en el tema de las colecciones, un tema fundamental en el campo curatorial. Cada uno de los equipos, integrado por dos estudiantes, debió resolver cuatro requisitos: integrar obras de la colección del Museo Universitario Arte Contemporáneo que se relacionara con el tema; objetos o documentos de otras colecciones de la unam; pedir en préstamo piezas a otras instituciones y colecciones privadas, y, finalmente, sugerir una obra de adquisición para el muac. Este proyecto forma parte del trabajo de titulación de los estudiantes. Durante dos años se conformaron grupos basados en las diferentes áreas con las que cuenta un museo como coordinación, museografía, difusión, diseño y mediación. El resultado es una articulación de perspectivas y de diferentes experiencias en el terreno de la curaduría. Mientras algunos de los núcleos revelan una investigación de corte historiográfico, otras se apegan a discursos filosóficos y cuestionamientos acerca del arte contemporáneo. La sección de Impresos, por ejemplo, con la curaduría de Lorena Botello y Giuliana Prevedello, hace una exploración de la revista El corno emplumado —una publicación bilingüe de los años sesenta de poesía Beat— y las redes que se generaron con otras publicaciones, principalmente de Latinoamérica, como Pucuna y Bufanda del Sol. Los ejemplares expuestos de El corno emplumado conviven con obras de Felipe Ehrenberg, Pedro Friedeberg, Marcos Kurtycz y José Luis Cuevas, artistas que colaboraron gráficamente para la revista. Por su parte, el tema de Copias, bajo el título La contingencia de la originalidad, curada por Natalia Velázquez y Edith González Leija,

abre cuestionamientos en torno al juego de lo original y la copia en diferentes momentos de la historia, desde una reproducción de la “Venus de Milo” de la Facultad de Arquitectura de la unam hasta bocetos y pinturas de Francis Alÿs (colección del muac) y la serie fotográfica de “Empleados del mes” de Miguel Calderón (colección kurimanzutto), en la que trabajadores del Museo Nacional de Arte reprodujeron con diferentes poses escenas de pinturas académicas del siglo XVIII y XIX. 1,000,000,000,000.00000000 millas al borde del universo conocido, del núcleo Macrocosmos, aborda este concepto desde una perspectiva política partiendo de la definición de izquierda dada por el filósofo francés Gilles Deleuze, para quien consistía en percibir en un primer momento el horizonte más lejano y, posteriormente, el contexto inmediato del individuo. Bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Diego Flores, la exposición crea un diálogo con objetos de naturaleza tan distinta como una vasija prehispánica, métodos de medición astronómica y piezas de Dan Graham, Dante Cerano Bautista y Yollotl Gómez Alvarado. Las diferentes muestras integran obras pertenecientes a colecciones del Museo Jumex, Museo Tamayo, Colección Coppel, así como del Museo Universitario del Chopo, la Filmoteca de la unam y la Academia de San Carlos, entre otras. Aunque independientes entre sí, las exposiciones abordan conceptos cruciales que dejan ver la estructura del proceso curatorial. De esta manera, se incita al espectador a generar una mirada crítica que pueda ser activada en cada exposición que visite.

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El sistema no tiene cara, sino historieta

Otros agentes, proyectos, espacios

Centro Cultural Border Por Christian Gómez

Por Mauricio Patrón Rivera Vértigo Galería echa todas las ilustraciones al asador para este fin de año. Una curaduría conjunta permite dialogar a Iván Mallorquín, nueva promesa mexicana de la gráfica, Diego Bianki, institución de la ilustración en el cono sur, y la narrativa gráfica del estadounidense Peter Kuper.

eci n'est pas une comic, dice una de las obras de Peter Kuper es sutil en sus alusiones. Tan sutil que “a veces Kuper colgada en Vértigo Galería. Esta insinuación, es mejor no escribir una idea”, reflexiona. Pone como ejemcon perdón de René Magritte, parece concentrar la cruzada plo una secuencia cómica que puede ir desde Leonardo Da de este historietista neoyorquino contra los prejuicios de Vinci imaginando una máquina para volar hasta el Enola las historietas: “Mi intención siempre es explicar que las Gay que puso fin a la Segunda Guerra Mundial, un tema que historietas son más que tinta y papel”. Esta afirmación la además ha trabajado en repetidas ocasiones en World War 3, hace en el plano de lo técnico mientras explica sus métodos una publicación cofundada por él y que reúne a ilustradores e instrumentos de trabajo, pero también en el contenido, estadounidenses desde hace más de 30 años. Para el 2015, Kuper publicará Ruinas (Sexto Piso), ya que su obra esta marcada por la crítica social y política. una obra monumental que le ha Kuper, autor de Diario costado varios años de trabajo. de Nueva York o el Diario de En ella narra la travesía de las Oaxaca, ciudad donde vivió mariposas monarca desde México entre el 2006 y el 2008, vino hasta Canadá, como una forma de a México para presentar su abordar la realidad en la región. libro El sistema y su exposición del mismo nombre. Según revela, los pequeños actos El libro cuenta una historia como el aleteo de una monarca, que retrata a la gran ciudad que la desaparición de 43 estudiantes de Ayotzinapa o la brutalidad todo lo devora, la que funciona policial contra Michael Brown en bajo juegos de opresión, astucia y supervivencia. Es en los Ferguson, pueden significar verdaderas revoluciones. pequeños detalles al borde del Por otro lado, Diego Bianki recuadro o en las miradas de tiene una “aventura a pequeña sus personajes, donde ilustra escala”, como describe su trabajo la la complejidad y cotidianidad crítica de arte Ana Longoni. En su de las redes de poder. exposición Papeles fútiles 1998/2014, Sus cómics son una ruptura con la convención y a la aunque es pequeña, se reúnen 16 vez una reivindicación de esa años de experiencia. Bianki es un otra genealogía de las histomaestro de los cuadernos autoedirietas que siempre ha pertados: hace sus publicaciones con manecido ahí. Su charla en trozos de viejos libros de contabilidad que guillotina para revivirlos. Vértigo Galería comenzó con Iván Mallorquín Las hojas repletas de números se su historia personal con las llenan de etiquetas de manzanas, de tiras cómicas: un pedazo de piedra con una pintura paleolítica captura el momento precios o indicaciones de embalaje que con un par de trazos en que un humano busca meter a un jabalí al carrito del se convierten en una otra cosa sin dejar de ser lo que eran. Longoni es contundente: el mejor invento de Bianki es supermercado, colgada en el British Museum pasa desapercibida por semanas. Se trata de un Banksy (Early Man “la excepcionalidad de los papeles y los instantes fútiles”. Goes to Market). A partir de ese hecho, hizo un recorrido No busca que sus pequeñas ficciones ilustradas sean otra por la historieta que más le interesa, la social y política, cosa fuera del mundo, sino que se inscriben en su realidad cargada de sátira y humor: la de Frans Masereel, en la casi por posicionamiento geosatelital. Además, es uno de línea del expresionismo alemán, la de Lynd Ward, Charles los fundadores de la editorial Pequeño Editor, referente en Turzak y Rockwell Kent ilustrando a Mobydick, de Melville; el mundo de la ilustración en Sudamérica. el surrealista Max Ernst. Joe Sacco y Eric Drooker, autor de Para cerrar, Iván Mallorquín presenta su primera la versión ilustrada de Howl (Aullido), el poema beatnik exposición individual, con piezas de gran formato, y otras de Allan Ginsberg. decenas de pequeños dibujos y hasta un confesionaLa exposición en Vértigo Galería incluye piezas ori- rio. La muestra Otra vez perdón explora la monstruosidad ginales tanto individuales como de sus publicaciones de la iconografía religiosa católica a través de sus pecados periódicas, sus novelas gráficas y adaptaciones literarias ilustrados. Haciendo una conversión lógica, Mallorquín como la Metamorfosis, de Franz Kafka; o Alicia en el país de las dibuja en rojo y negro las consecuencias cómicas de algo maravillas y Alicia a través del espejo, de que se desató en algún lado: “‘Todo lo que ustedes aten en la Tierra queLewis Carroll, en las que critica al ex El Sistema, Papeles fútiles y Otra dará atado en el cielo, y todo lo que presidente estadounidense Richard vez perdón desaten en la Tierra quedará desatado Nixon, poniendo su cara al Cheshire Vértigo Galería | Colima 23, Roma en el cielo. O lo que sea que eso signiCat, o convirtiendo a Ronald Regan Hasta enero de 2015 | vertigogaleria.com fique’ Mateo 18:18”, dice su statement. en la reina de corazones.

Manuel Rocha Iturbide La tensión extendida

n una ciudad con una vida cultural y artística tan intensa se vuelve necesario reflexionar sobre la ecología donde aquélla se desarrolla. Nuestras preguntas ahora se ocupan de quiénes son sus agentes y cuáles sus espacios, o bien en cómo moverse entre ellos para encontrar las propuestas con las que buscamos una verdadera conversación. Entre museos públicos, universitarios y privados, espacios independientes de toda índole, galerías bien distintas y centros culturales con diversas motivaciones, si algo queda claro es la diversidad de formatos de gestión para la cultura y la producción artística. Y como parte de esa creatividad puede destacarse el trabajo del Centro Cultural Border, que desde el 2006 se ha dedicado a la investigación, difusión, producción y formación en el campo artístico contemporáneo. Lo anterior, con dos objetivos fundamentales: procurar la experimentación en artistas cuyo lenguaje se encuentra en proceso de definición, así como la legitimación de dichos artistas emergentes. Para ello, constantemente ensayan colaboraciones con otras instituciones y galerías nacionales e internacionales. Tal es el caso de la beca que junto con Adidas han promovido ya en tres ediciones (la cuarta está en proceso) para acompañar a artistas jóvenes durante un proceso formativo que ha culminado con exhibiciones en espacios como el Museo Universitario del Chopo o el Centro Cultural de España. También destacan sus exposiciones colectivas (como la reciente Bedlam Ballroom, coordinada por Dulce Chacón), las convocatorias de intervención a su espacio, así como su programa formativo que en el 2015 tendrá más de 20 cursos con artistas, investigadores y gestores culturales sobre temas como curaduría y museografía, textil experimental, arte, ciencia y tecnología, conceptualización de proyectos artísticos, arte queer, marketing y gestión cultural, entre otros. Eugenio Echeverría, fundador de Border, ha hablado antes para Frente a propósito de la necesidad de oxigenar la producción artística y sus procesos, así como del papel fundamental que en ello juegan la interdisciplina y la colaboración. Este centro cultural es un síntoma de esa voluntad de cambio.

Centro Cultural Border Zacatecas 43, Roma, border.com.mx

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IMÁGENES CORTESÍA: lupe toys

diseño

La naturaleza al servicio de los niños

Rami

Por Melissa Méndez La compañía mexicana Lupe Toys creó una línea de juguetes que, además de ser bellos objetos de diseño, están inspirados en la naturaleza y buscan fomentar el desarrollo emocional de los niños.

Los

juguetes de Lupe Toys fueron creados en un inicio como una manera de que Mateo Riestra, fundador y director de la compañía, compartiera con su hijo Guadalupe intereses y ciertos principios que consideraba valiosos transmitirle. Después vino la idea de llevar este mensaje a más niños en la forma de juguetes educativos que también fueran objetos hermosos. La firma surge en el 2013 después de 10 años de investigación gracias a ciertos cuestionamientos personales, en donde sus creadores, un grupo de diseñadores, arquitectos, artistas, amigos y padres, liderados por Riestra, se propusieron transgredir el mundo por medio del juego y el aprendizaje. Para ellos el futuro también depende de la confianza que se deposita en la niñez y en la capacidad de crear y regenerar, por lo que la misión de Lupe Toys también representa una búsqueda por tener un rol activo en la cultura y por cambiar, a través de la conciencia

y el asombro, la forma que tenemos de relacionarnos, entre nosotros y con el mundo natural. Sus creaciones son juguetes inspirados en la naturaleza que promueven el desarrollo emocional e intelectual de los niños al fomentar su curiosidad. Las piezas están hechas con base en los principios de la biomimética, o la implementación de sistemas naturales en otros campos como la ingeniería, la medicina y la tecnología. Gracias a ellos, se logra el conocimiento por medio de la observación y la práctica sin necesidad de explicaciones complejas, permitiendo que los niños interpreten y entiendan a través de la intuición su relación con la naturaleza y sus procesos. Riestra explica que entender de manera práctica el mundo natural facilita la comprensión y la apreciación de las relaciones que lo constituyen, y que mediante el juego los niños toman conciencia de su participación en el entorno. “Los juguetes de Lupe Toys aproximan a los niños al mundo de la física, la química, las matemáticas y la biología, porque al utilizar el lenguaje universal de la naturaleza, no se crea una distinción entre género, cultura, idioma, ni geografía”, comenta el fundador. Para la compañía también era importante usar materiales sustentables tanto en sus productos como en sus empaques, los cuales fueron

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Didá

ctico

desarrollados siguiendo los estándares de responsabilidad social y ambiental. “A corto plazo queremos lograr que la compañía sobreviva y se estabilice”, dice Riestra. “Lo que implica demostrar que hay un interés y un mercado para el tipo de productos que estamos haciendo.” Riestra asegura que a largo plazo les gustaría que la marca les sobreviva a los que son parte de ella. “Lo que implica que el control de Lupe Toys esté en las manos de una gran comunidad distribuida. La idea es que todos tengan una voz, pero ninguna esté por arriba de las demás. Este tipo de resiliencia paradójicamente también se encuentra en muchos de los sistemas naturales. Si Lupe Toys como compañía logra tener estas características en común, como un organismo vivo, habremos logrado el principal de nuestros objetivos. Este tipo de estructura democrática me parece un ejemplo positivo de lo que se puede hacer dentro del mundo for-profit (con fines de lucro), de hecho, grandes compañías han empezado así.” Lupe Toys cuida cada uno de los diseños de sus productos, preocupándose claro, por adaptarse a las formas de la naturaleza, pero también por que las piezas sean fáciles de manipular por las manos de los niños. Un ejemplo es su tablero de ajedrez Prisma: además de funcionar como cualquier otro, es un rompecabezas cuyas piezas están

inspiradas en minerales y formaciones rocosas. También tienen un juguete de construcción llamado Rami, que imita la estructura de plantas y árboles. La idea detrás de este diseño es que el niño ensamble ramas de distintos colores que pueden llegar a crear desde una hoja de helecho hasta un enorme roble. Origo es el nombre de un nuevo tipo de rompecabezas que Lupe Toys propone: con sólo ocho piezas diferentes el usuario puede generar una combinación infinita de diseños que asemejan patrones naturales. Finalmente, están los prismas plegables, con los que se pueden construir varias figuras, entre ellas, el mismo ajedrez Prisma. El niño sólo necesita doblar y pegar los patrones Creemos que Lupe Toys puede volverse de papel incluidos en el juguete. una comunidad de diseñadores e inventores “Creemos que Lupe Toys puede volverse una comunidad de diseñadores e inventores alineaalineados e interesados en la difusión del dos e interesados en la difusión del conocimiento, conocimiento, la naturaleza, las ciencias, la naturaleza, las ciencias, las matemáticas y el arte por medio de productos educativos y diverlas matemáticas y el arte por medio de tidos”, dice Riestra. “Lo que esto implicaría que productos educativos y divertidos. cualquier persona pueda colaborar y trabajar con Lupe Toys, desde el diseño hasta la creación de ideas. Claro, habría un proceso de verificación para que el producto esté realmente alineado al resto de los productos tanto en contenido como en diseño, diversión y manufactura, para que entonces pueda tener el sello de calidad de la compañía.” Hoy en día, Lupe Toys cuenta con cinco productos ya producidos y con una lista de 60 juguetes en diferentes etapas de diseño. La marca tiene la convicción de que un buen diseño propone soluciones simples a problemas complejos, lo que da como resultado productos que presentan retos a los niños de una manera accesible, inspirándolos a observar, comprender y admirarse por la naturaleza.

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LUPE TOYS www.lupetoys.com Prisma

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Vik Servin Ltd. Diseño de mobiliario Por lorena villa parkman

Vik Servin Ltd. es un estudio de diseño enfocado principalmente en mobiliario. Surgió del amor por la ebanistería de una pareja formada por Vik Servin y Michelle Westholm. Algunas de sus piezas más famosas son Soda Crates, muebles formados con cajas de refresco antiguas, y el escritorio Meredith, una pieza de madera simple y funcional. Entre sus influencias se encuentran figuras que van desde el maestro del sushi, Jiro Ono, el cantante Charles Bradley y hasta el escalador, Alex Honnold. ¿Cómo surge Vik Servin Ltd.? ¿Quiénes lo conforman?

Vik Servin Ltd. se fundó en el 2009 por Vik Servin, un ebanista entrenado en Australia, y Michelle Westholm, una fotógrafa y educadora internacional egresada de Harvard. La idea del estudio surgió simplemente de nuestro gusto por la ebanistería y del deseo de crear mobiliario que nos encantaría tener a nosotros mismos. ¿Cuál es la filosofía principal detrás de su práctica?

Nuestra filosofía ha sido la de crear y promover el buen diseño, enalteciendo siempre la profesión de la ebanistería y demostrando nuestro profundo interés por la técnica y lo bien hecho.

¿Cómo describirías el proceso de diseño de Vik Servin Ltd., los elementos esenciales de su metodología?

¿Cuál es el principal vicio o desventaja del panorama nacional en cuanto a diseño se refiere?

El elemento esencial de nuestro proceso de diseño es el de hacer todo nosotros mismos. Creemos que las ideas sólo pueden ser totalmente resueltas y refinadas al momento de su creación cuando el objeto gradualmente empieza a aparecer frente a ti. Es ahí donde puedes decidir sobre lo que necesita el diseño para hacer que la idea original funcione y trascienda en el mundo real. Otro elemento de nuestro proceso que es un tanto extraño pero sin duda esencial, es el hecho de que Michelle y yo siempre solemos tener discusiones sobre el diseño. Éstas suelen abordar desde pequeños detalles hasta descartar por completo las ideas del otro, pero es algo indudablemente necesario para llegar a una buena idea que pueda repercutir y que valga la pena.

La falta de crítica objetiva del diseño en México. Por lo general, se celebra absolutamente todo lo diseñado en el país, aunque yo diría que una gran parte de lo que se genera exhibe grandes carencias tanto en la parte técnica como en el refinamiento de sus conceptos e ideas. Es algo que ayudaría mucho al diseño en general.

¿Cuáles son los proyectos por los que son más reconocidos?

Quizá uno de nuestros proyectos que tuvo mayor difusión fue Soda Crates, una serie de muebles hechos con cajas de refresco. Sin embargo, no lo consideramos nuestro mejor trabajo. Simplemente, fue una idea que la hicimos por el gusto y fascinación que teníamos con el diseño grafico de las cajas y nunca pensamos que podría generar tanta atención. Ahora mismo creemos que nuestra pieza favorita y que demuestra mejor nuestro trabajo es el escritorio Meredith, una pieza que a pesar de su simpleza es extremadamente funcional y que tiene un nivel de refinamiento y presencia difícil de explicar, pero que experimenta el usuario una vez que interactúa con él en persona. ¿Cuáles son los principales retos o áreas de oportunidad en la práctica profesional del diseño contemporáneo?

Ahora mismo creo que es el de ser diferente en un mundo del diseño que cada vez es más grande y que, sin embargo, ofrece muy poco a cambio al usuario tanto en calidad como en ideas. Cada vez vemos más y más diseñadores que dan mayor importancia a ellos mismos y no para quién o qué es lo que están diseñando.

¿Quiénes son algunas influencias o referencias esenciales para entender mejor la práctica de Vik Servin Ltd.?

Nuestras influencias son muy variadas y un tanto extrañas. Generalmente,son personalidades que no siempre tienen que ver con nuestra profesión y tienen más que ver con nuestra forma de pensar. Habiendo dicho esto la lista más corta sería más o menos así: -Charles Bradley (cantante) -Alex Honnold (escalador) -Jiro Ono (maestro del sushi) -Sam Maloof (carpintero) -George Nakashima (carpintero) -Marc Newson (diseñador) ¿Quiénes tienen una práctica de diseño –en todas sus variantes– en México que merecen ser reconocidos por el público en general?

La gente de H Furniture está haciendo un gran trabajo; me parecen muy buenos. También me gusta mucho el trabajo de Smithe, ilustrador y grafitero mexicano, creo que es de lo mejor que existe. Un edificio o espacio que cualquier persona en la Ciudad de México debe visitar y por qué

La casa estudio de Luis Barragán es un lugar muy especial y visitarla es una gran experiencia. ¿Cuál sería un proyecto que te gustaría hacer o una problemática –de diseño– que te gustaría atacar?

A pesar de que nuestro trabajo se enfoca en su mayoría al diseño de mobiliario, nos gustaría mucho generar nuevas ideas y colaborar con gente talentosa en otros campos del diseño. Especialmente, en ideas que tengan el potencial de hacer una diferencia y de alguna forma poder algún día ayudar a hacer de este país un mejor lugar para todos.

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L letras

Eduardo Lago: escribir para sobrevivir Por Fernando Hernández Urias Eduardo Lago es uno de los principales escritores de la lengua, uno de los más grandes traductores que hayan existido y un periodista y entrevistador de época que ha conversado con personajes de la talla de Tom Waits, Tom Wolfe, Norman Mailer o Paul Auster, entre muchos otros. Su novela Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee llega a nuestro país con el sello Malpaso. Con este pretexto conversamos con este brillantísimo hombre. Esperamos que lo disfruten.

Eduardo

Lago dice que escribe porque si no lo hiciera se moriría. Lo hace todos los días, en su diario, para él y para nadie más. A donde quiera que va, lleva consigo una libreta. Me imagino que el color y la marca cambian cada vez, pero la que en estos días utiliza es negra. Dice que lo hace para comprender todo. “A lo mejor en un taxi, en un hotel, en el metro o en donde sea, necesito tomar unas notas. Si conozco a una persona que me impacta, si veo una cosa o escucho una conversación, todo eso necesito escribirlo para entenderme a mí mismo”, me cuenta. Su primera novela llegó “tarde”. En el 2006, cuando Lago tenía 52 años, su novela Llámame Brooklyn se hizo acreedora al Premio Nadal y fue publicada por Planeta. El título obtuvo muchos otros galardones (Premio Nacional de la Crítica, Premio Ciudad de Barcelona y Premio Fundación Lara) y de inmediato se ganó el reconocimiento de la crítica. Dos años después, publicó también con la editorial Destino, una historia titulada Ladrón de mapas. Además, es profesor de Literatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Dice que su trabajo como docente le permite estar en contacto con almas jóvenes, lectoras y lectores de unos 20 años, capaces de ver “unas cosas que a veces nosotros, que ya somos más expertos, no vemos”. Fue, durante varios años, director del Instituto Cervantes de Nueva York y también es traductor (el último libro que llevó al español fue El plantador de tabaco, de John Barth, un mamotreto de 1 173 páginas publicado por Sexto Piso). Empleos, todos, que le han permitido no depender de la escritura para comer.

Ha trabajado también como periodista, entrevistando a figuras de la literatura anglosajona como Don Delillo, Gay Talese, Philip Roth, James Salter, Joan Didion, Jeffrey Eugenides, Patrick McGrath, Harold Bloom, Bret Easton Ellis, Jonathan Safran Foer, Paul Auster y Junot Díaz, entre muchísimos otros. “Ha sido para mí un privilegio poder tener conversaciones con los grandes de la literatura norteamericana porque todos me hablan de su proceso creativo, que es lo que más me interesa. Eso me ayuda mucho. Además, el periodismo me interesa como forma de escritura diferente, muy rápida, aunque profunda.” Pero Lago, desde el principio y sobre todo, es un gran lector. Entre sus títulos favoritos están Don Quijote de la Mancha, Ulises y En busca del tiempo perdido, pero cada vez que alguien hace esa pregunta, la respuesta puede ser distinta. “No recuerdo la vida sin libros. Mis papás tenían muchos en su dormitorio y yo era un niño muy insomne. Así que me levantaba en las noches y me iba con ellos para leer. Recuerdo que cuando tenía 8 años, le pedí a los Reyes Magos unos libros y mis papás me dijeron: ‘Tienes que pedir juguetes como todos los niños’. No podría recordar un momento sin libros.”

*** La novela más reciente de Eduardo Lago se llama Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee y la publica Malpaso Editorial. En ella, el autor español narra la historia de David Mitchell (homónimo del escritor inglés autor de El atlas de las nubes), un ex empleado de la revista The New Yorker

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quien, tras descubrir en una mesa de la librería St. Mark’s una copia de la última novela de Vladimir Nabokov queda obsesionado. El original de Laura se instala en su mente como una manía, como un reto al que se siente obligado a responder. Una duda late insistentemente y no lo deja descansar: “¿Qué forma hubiera podido tener el texto de El original de Laura si la muerte de su autor no le hubiera impedido terminarlo?”. Con esto en mente, Mitchell (quien también se hace llamar Benjamin Hallux) decide contactar a un escritor fantasma (uno de esos autores que hacen trabajos para que alguien más los firme). El elegido es Stanley Marlowe (sí, Marlowe, como el detective Philip Marlowe creado por Raymond Chandler en 1934), quien en aquel momento trabaja en la autobiografía del multimillonario Arthur Laughton. Sumidos en la investigación, la complicidad entre Hallux y Marlowe crece. Apasionados por un mismo objetivo, intercambian llamadas durante la madrugada, se confiesan secretos. Pero también crece su paranoia y cuando un agente literario llamado Peter Bailey aparece, se desata una persecución que incluye a un par de hombres con aspecto de correctores de textos y un club de fanáticas de Nabokov llamado Las Lolitas Asesinas. La lectura de Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee es ágil ya que el libro está fragmentado en partes breves que se complementan. Así, entre estas páginas, nos encontramos lo mismo con las notas del diario de Stanley Marlowe (en las que confiesa una extraña atracción por Gloria Laughton, la esposa del millonario para el que trabaja); o con un informe completísimo escrito a manera de diálogo sobre El original de Laura en el que el escritor fantasma disecciona a detalle la última obra de Nabokov; o con un relato de ficción que Marlowe le dedica a Hallux. Se trata de una historia dentro de otra historia repleta de referencias literarias. Por sus páginas se nombra a personajes como Jonathan Franzen, Martin Amis, El Chacal (personaje que hace clara referencia al famoso agente Andrew Wylie), Dashiell Hammett, Norman Mailer, Gore Vidal, Mark Leyner, Thomas Pynchon y David Foster Wallace (a quien Lago entrevistó un par de veces para el periódico El País), entre muchos otros. Una novela que tiene a la literatura como causa y como fin.

*** ¿Recuerda su primer contacto con la obra de Nabokov?

Sí. No era uno de los escritores que yo más amaba. Pero leí un librito de él que escribió en ruso que se llamaba El ojo. Debía yo de tener 17 años y lo leí en el Parque del Retiro, en Madrid. Y ya nunca volví a tener más contacto con él hasta que me leí, porque era obligatorio por lo importante que es, Lolita. Pero en realidad siempre me pareció un personaje antipático porque él nunca entendió El Quijote y él tenía opiniones muy fuertes sobre escritores que yo amaba profundamente. ¿Cómo fue el proceso de creación de Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee?

Fue muy casual. Lo que sucedió fue que tuve que dar una conferencia sobre una artista en Francia. Para ello, llevé unas fichas sueltas, fragmentos de un texto, y ella los vio y me dijo que era igual que la última novela de Nabokov. Y cuando regresé a Nueva York la vi y lo que me interesó fue que el escritor dejó al morir una novela que no le dio tiempo de terminar. Lo que yo vi al revisar las fichas fue cómo hubiera sido esa novela y cómo él se confundía porque era muy mayor y ya no tenía la cabeza bien del todo y se equivocaba y se contradecía. Todo eso me pareció mucho más interesante que una obra terminada y perfecta. ¿Cuál cree que es la importancia de la literatura en el mundo en el que vivimos?

La literatura nos ayuda a entendernos a nosotros mismos, a entender nuestros sentimientos, nos ayuda a entender por qué amamos, por qué se puede llegar a odiar. Las grandes obras de la literatura universal nos permiten comprendernos a nosotros en nuestra dimensión más profunda, a entender la vida. Pasa con la poesía también, con la música. La literatura nos organiza la experiencia de estar viviendo un momento un poco complicado por la tecnología, pero se ha leído más que nunca.

“No recuerdo la vida sin libros. Mis papás tenían muchos en su dormitorio y yo era un niño muy insomne. Así que me levantaba en las noches y me iba con ellos para leer. Recuerdo que cuando tenía 8 años, le pedí a los Reyes Magos unos libros y mis papás me dijeron: ‘Tienes que pedir juguetes como todos los niños’.”

¿El autor tiene alguna obligación?

Consigo mismo. Lo peor que puede hacer el escritor es vender el alma para vender libros. Aunque está bien. Hay escritores cuyo fin es vender libros y, por lo tanto, tienen que entretener. Esto no dista mucho de aquellos que se dedican a hacer un perfume o unos dulces. Pero tal y como lo entiendo yo, la función de la literatura es ser honesto con uno mismo para entender la realidad, pero todas las formas son válidas. El entretenimiento también es válido. ¿Y el lector?

El lector tiene la obligación de aprender. Es decir, la literatura no es necesariamente fácil, entonces si uno no tiene educación no puede entender ciertas obras. Así que en esto es muy importante el papel de los maestros, que desde pequeños, a los niños, les tienen que enseñar a apreciar el arte en general. Pero eso exige una educación. Ante la basta oferta de libros, ¿cómo hacer para elegir “los mejores” y no perder tiempo?

Es muy difícil y el papel más importante es el de los críticos, que no siempre lo hacen bien. Ellos tienen que facilitar la comunicación entre el libro y el lector. Las industrias editoriales producen de todo y entonces llega mucha literatura que no es de alta calidad a la gente. Y aunque es muy difícil, creo que es muy importante el papel de la educación. Yo creo que los libros malos no son un camino para después llegar a la literatura de calidad, sino que la gente se estanca leyendo eso. También está el papel de los maestros. Leí en una entrevista que publicó “tarde” porque hay “bastantes cosas” que no le gustan nada del mundo editorial.

Sí, siguen sin gustarme. Hay dos cosas distintas. Una cosa es, por qué se escribe, que me preguntaste antes, yo escribo porque si no me moriría. Eso es una cosa que yo hago íntimamente. Publicar es mostrarse al resto y entonces entras en un juego en el que te exigen aceptar distintas reglas y entonces tienes que tener agente, editoriales, marketing, entrevistas, etc. Todo lo cual de ello no se puede prescindir. Pero también hay una segunda dimensión: no hay que guardarse las cosas para uno, hay que darlas a los demás. También leí que habla sobre el renacimiento de la novela, que “no podemos escribir como hace 150 años”.

Son dos cosas. La primera es que, de todos los géneros literarios, la novela es el más joven. Está en la fase de la adolescencia. Es decir, todavía no se sabe cómo va a ser. Pero hay críticos que caen en lugares absurdos o comunes como que la novela ha muerto. Pero si no le han dado tiempo ni siquiera de salir de la adolescencia, ¿por qué la matan? La segunda cosa es que no se puede escribir como hace 150 años, como no se puede pintar como hace 150 años, como no se puede hacer ciencia como hace 150 años. Se han hecho muchísimos avances en diferentes áreas y en la literatura también. Y ocurre una cosa muy interesante y es que la literatura antigua, con formas convencionales de narradores convencionales, es la que está más directamente asociada a la industria editorial comercial que sólo busca vender. Pero la función del artista no es vender, es proporcionar a los contemporáneos formas que les permitan disfrutar de experiencias muy profundas. Por ejemplo, todos estamos en deuda con Bach, con Velázquez... Son grandes seres de la humanidad que nos dan algo y eso no se puede hacer si uno es un vago que lo único que quiere hacer es vender cien mil ejemplares escribiendo una novelita tonta y facilona para que la lea la gente que no tiene educación. No, el arte es otra cosa.

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Mis libros del año por Diego Rabasa He aquí una lista más de libros [sin importar su año] que tuvieron un impacto importante en el 2014 para Diego Rabasa, editor de nuestra sección de Letras y de la editorial Sexto Piso, una de las editoriales más innovadoras de México. Hay clásicos de la literatura universal, libros marginales y uno que otro que será casi imposible de encontrar.

entro de las múltiples enfermedades que aquejan a la industria editorial de nuestro país, quizá la sobreoferta literaria, los demasiados libros, como los llamó Gabriel Zaid, es la mayor de ellas. En un país con uno de los peores índices de librerías per cápita el asunto no es trivial. Se publica mucho y el canal comercial tradicional (las librerías) es absolutamente insuficiente para el tsunami de novedades que llegan a las mesas cada mes. Esto tiene como consecuencia dos problemas fundamentales: el primero es que los títulos duran poco porque las nuevas “generaciones” llegan pronto a desplazar a aquellos que no gozaron del deleite inmediato de los lectores. El segundo problema es que incluso la librería con un perfil más literario, más audaz y más entregado a la calidad de los libros por encima de sus potenciales de venta, tiene, forzosamente, un acervo muy limitado. Si uno da un paseo por algunas de las principales librerías de México no deberá de sorprenderse de no hallar ciertos títulos fundamentales en la historia de la literatura (desde títulos obvios como Moby Dick, Crimen y castigo o Madame Bovary hasta clásicos contemporáneos un poco menos conocidos como los rusos El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov u Oblomov de Iván Goncharov, por mencionar sólo algunos que recientemente busqué y que encontré o escasamente o en ediciones muy antiguas). Por eso este año he optado por hacer una lista de los libros que más impacto tuvieron en mí sin importar el año en el que fueron editados. Hay varios del 2014 o que llegaron a nuestro país este año, pero también hay clásicos de la literatura universal, libros marginales o raros y uno que otro que será prácticamente imposible de encontrar (flagrante puya para el lector obseso). El ejercicio, además, responde a la inquietud que experimento cada vez que leo en el encabezado de una nota ( yo mismo lo he hecho otros años) el título “Los mejores libros del año”. Los libros, los buenos, no tienen caducidad. Va pues este arbitrario y personalísimo ejercicio radiográfico de mis lecturas favoritas del 2014. Ánima. Wajdi Mouawad. Destino. 2014

Esta monumental obra del dramaturgo nacido en el Líbano, avecindado en Canadá, narra la historia de un hombre que intenta sobrevivir la brutal violación y el posterior asesinato que sufre su mujer a manos de un indio mohawk. Narrada enteramente por animales, Ánima alcanza registros sublimes que oscilan del máximo horror a la más absoluta e imperecedera belleza. Ellos eran muchos caballos. Luiz Ruffato. Eterna Cadencia. 2010

Ruffato es uno de los narradores brasileños más importantes en la actualidad. Su origen proletario lo ha conectado con los millones de personas en su país que viven en estado de pobreza extrema, o en un estado cercano a ella. Colmado de voces, colores y situaciones en apariencia ordinarias, Ruffato da vida y voz a personajes de existencias marginales que reptan por debajo del espectro de “desarrollo” de los modelos económicos contemporáneos y soportan sobre sus hombros toda la violencia de un sistema cruel e inmisericorde. Historia descabellada de la peluca. Luigi Amara. Anagrama. 2014

La escritura de Luigi Amara ha exigido, desde siempre, una lectura que trascienda los géneros. Dueño de una prosa brillante, con una erudición

casi testaruda, es capaz de pasear, vagabundear o divagar por las zonas más insospechadas en su búsqueda por articular un paisaje que retrate tanto los desfiguros más banales como las instancias más trascendentes de nuestro paso por el mundo. Este brillante y desopilante libro da cuenta desde el uso más ancestral de la peluca (los egipcios) hasta la impostura de André Agassi, pasando por la emperatriz lujuriosa Mesalina, la trasgresión y la frivolidad de Andy Warhol, el desdén de grandes filósofos ilustrados y un fascinante etcétera. Campo de guerra. Sergio González Rodríguez. Anagrama. 2014

En un momento en el que el clamor popular invoca –con justa razón– a la acción, Sergio González Rodríguez construye un argumento que nos invita antes, a entender, reflexionar y pensar en la situación por la que atraviesa nuestro país. La tragedia mexicana se conecta íntimamente con problemas geopolíticos de amplio espectro que sitúan nuestra realidad en el centro de un desastre cuasi mundial. Campo de guerra no sólo documenta situaciones desconocidas e insospechadas, sino que genera un marco teórico para situar la debacle actual y poder, a partir de la comprensión cabal de la realidad, proceder a imaginar una distinta. Escritos para desocupados. Vivian Abenshushan. Sur +. 2013

El trabajo, la adoración del mismo, el abandono de la vida propia, placentera, gozosa y ociosa en pos de la imagen de uno mismo en el futuro, es uno de los rasgos fundamentales del pensamiento neoliberal. Trabajar, consumir, trabajar, consumir, trabajar, consumir, una rueda interminable que sólo puede ser quebrada, implosionada, a partir de una actitud desobediente, resistente a los dogmas que nos proponen ser marionetas de nosotros mismos. El libro de Abenshushan trasgrede desde la forma y nos invita a romper el embrujo de la enajenación liberándonos del yugo laboral. *** Se me acaba el espacio y no me queda sino enlistar cinco libros cuyas reseñas no serán necesarias porque son de autores conocidos y cualquier lector curioso podrá encontrar información sobrada en la red. ► Pekin by Night. Svetislav Basara. Minúscula. 2012. ► Balada del consentimiento a este mundo. Bertold Brecht. Libros del Zorro Rojo. 2014. ► The Collected Stories. Dylan Thomas. New Directions. 1984. ► Una avanzada del progreso. Joseph Conrad. Carpe Noctem. 2014. ► El buen soldado. Ford Madox Ford. Edhasa. 2002.

Y por último, cinco libros que recomiendo editados este año por Sexto Piso, la casa editorial en la que trabajo: ► Paz. Ahmed Hamdi Tanpinar. ► El idioma materno. Fabio Morábito. ► El Conde y otros relatos. Claudio Magris. ► Acontecimiento. Slavoj Žižek. ► El sistema. Peter Kuper.

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C comida

Si todo marcha bien, 2014, un mal año para todos, será recordado como el del principio de la revolución. Si todo marcha mal, como el año en que se consolidó nuestra derrota y dejamos ganar a los culeros. En restaurantes –la más baladí de nuestras preocupaciones, por cierto– el panorama no fue mucho mejor. Acá, un resumen apretado.

2014, hoy no quiero Quién

sabe de dónde sacan los periodistas extranjeros que la Ciudad de México es una de las “best food cities” del mundo. Googléenle: ahí suele aparecer, junto a los sospechosos comunes (Nueva York, Copenhague, Tokio) y alguna sorpresilla metida por puro shock value (Cartagena, Penang). Pero he aquí que el 2014 tuvo un número de aperturas de alta gama verdaderamente valiosas, propositivas, aventuradas, igual a uno. (Ya llegaremos a ella.) Los “grandes restaurantes” no tienen nueva competencia. Ahí están, incontestados, echando la siesta en sus merecidos laureles: Rosetta (Colima 166, Roma; T 5533 7804), Sud 777 (Blv. de la Luz 777, Jardines del Pedregal; T 5568 4777), Merotoro (Ámsterdam 204, Hipódromo; T 5564 7799), Máximo (Tonalá 133, Roma; T 5264 4291), Quintonil (Newton 55, Polanco; T 5280 2680) y Pujol (Petrarca 254, Polanco; T 5545 4111). Sí, Robert de Niro y Nobu Matsuhisa abrieron un nuevo Nobu (Anatole France 74, Polanco Reforma; T 5280 2345) y el chef alsaciano, hongkonés, neoyorkino, Jean-Georges Vongerichten abrió un Market Kitchen en Santa Fe (Javier Barrios Sierra 540); sí, el grupo Ituarte, del estupendo Zeru en San Ángel (Av. de la Paz 37-B; T 5550 9544) y varios más, abrió Emilio en Polanco (Emilio Castelar 107; T 5280 5877): pero son repeticiones, vueltas de la noria; Nobu y Market

Moronga

de otros restaurantes del mismo nombre; Emilio de Jerónimo (San Jerónimo 369, Tizapán; T 5550 5590), pero sustituyendo el mirreinato sureño por el de Polanquito. ¿Cuánto tiempo tendremos que seguir confiando en sólo seis lugares para buscar innovación en serio? ¿De veras una “gran ciudad para comer” puede ser tan escasa en grandes lugares para comer? La respuesta a la primera pregunta es: quién sabe; la respuesta a la segunda: no. Por otro lado: qué bien lo hicieron en el 2014 esos seis lugares. A la carta de Rosetta entró un jurel (Seriola lalandi, para los taxónomos) criado por Baja Seas con una alimentación rica en sardina, libre de todos los demonios actuales (antibióticos, parasiticidas, etcétera) y ese producto dio pie a varios platos difíciles de olvidar; también entraron unas codornices fantásticas: cereales, alfalfa, espuma de leche ahumada. Sud 777 casi se convirtió al vegetarianismo con platos como un pelo de ángel de betabel con yogurt, trufa y queso de Ocosingo y un extremadamente plagiable cebiche de tomates. (Repito: casi. También hubo morcilla, lengua con frijoles y morita, guajolote con pipián y verdolagas…) Merotoro siguió reinando sobre las entradas; tres ejemplos: betabeles varios horneados con pepino, aguacate y un ligero borcht; canelones con estofado de quelites, cebollas y acelgas curtidas; ensalada de naranja sanguínea, aceituna negra y colinabo. Máximo sobre los crudos invencibles: tártara de langosta con vinagreta de naranja y yuzu, ceviche de callo con jitomate heirloom y burrata, ostión kumamoto con mignonette de pepino… Y Pujol sobre los moles: no sólo el “madre mole”, que lleva ya casi dos años recalentándose, sino dos moles efímeros, volátiles, vegetarianos: un mole verde pepita y brócoli servido con alcachofa, colinabo, espárragos, coliflor, col de Bruselas y un mole rojo con berenjena, calabaza y sunchoke (tupinambo). A Quintonil le corresponde el mejor postre de este año y muchos años más: una natilla de té limón ácida, herbal, frutal, que malabarea tomillo y tomatillo como ordenó el Señor en el día tercero: “Produzca la tierra hierba verde, hierba que dé simiente; árbol de fruto que dé fruto según su género, que su simiente esté en él, sobre la tierra”. (Adán luego le puso su nombre al tomatillo y al tomillo; un número indefinido de años después nació Jorge Vallejo, chef de Quintonil. Ustedes hagan las conexiones.) Para otros estilos más allá (o más acá) del llamado “fine dining” fue un año un poco menos jodido. La guerra de la torta de chilaquil en la Condesa-Roma consiguió dos nuevos rivales. Primero: un dignísimo triciclo que se estaciona por las mañanas de lunes a sábado en la esquina de Juan Escutia y Zamora; segundo: El Chilpa (Chilpancingo 35, Hipódromo; T 5264 4976), un localito de cuatro o cinco mesas con una torta casi perfecta: chilaquiles, cecina de Yecapixtla, salsa de

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verte nunca más POR Alonso Ruvalcaba

“¿Cuánto tiempo tendremos

habanero ahumado –una salsa brutal, que dispara a todos lados como un redneck enloquecido–. Los cocineros del Chilpa firman su carta así: “Expertos en salsas”, y a juzgar por la de habanero ahumado, tal vez lo sean. Otras loncherías se inclinan hacia los vegetales. La Nueva Chul (Nuevo León 133, Condesa) y Cate de mi Corazón (Baja California 295, Hipódromo). De la primera hay que rescatar el caldo tarasco de frijoles con juliana de tortilla y cilantro y dos muy buenos tacos: el Abue Chul, con tortilla de maíz azul casi morado y un envueltito de queso oaxaca, frijoles refritos y chile ancho en hoja santa y el Abue Pepe, que también viene en tortilla de maíz azul, también trae queso oaxaca pero a esto agrega un tonel de chapulines adobados. De la segunda, el taco de mole rojo y el de quelites con nopal y guacamole son muy superiores a los entrecomillables Sus propietarios, además, abrieron Bocagrande BBQ – de “tinga” de zanahoria y de “chorizo” vegetariano. No Campeche 346, Condesa; T 6728 1762–, que se une a la sé si la gente de Pápalo y Papálotl (Juan de la Barrera pequeña ola bbq de Pinche Gringo –Cumbres de Maltrata 74, Condesa; T 5256 2205) estaría de acuerdo en apa- 360, Narvarte–, Smokey’s – Revolución 1544, Guadalupe recer en el apartado de “loncherías vegetarianas” pero Inn; T 5661 2361– y el food truck Mezquite Ribs & Wings su espíritu, su tamaño y su espacio invocan esa clasifi- –@MezquiteRW–. Ai vamos.) cación. Su mejor plato es tal vez una sopa de lentejas de Tres nuevos restaurantes no dedicados exclusivainclinaciones más o menos indias. (Entre paréntesis, mente a la hamburguesa aportaron ejemplares que hay que mencionar: el primero es Lalo! (Zacaotro restaurante nuevo, Páprika en la Juárez tecas 173, Roma), que apuesta –Marsella 61; T 5533 0303–, sirve por lo colosal; el segundo es lentejas “al estilo de la India”. Lorenzo (Zamora 7, ConEl tagline de Páprika es desa), que apuesta por “cocina de especias”, lo pequeño y conmopero sus lentejas son vedor. El tercero es cualquier cosa menos la apertura de alta especiadas. Para una gama a la que me verdadera excursión referí en el primer de lentejas por la párrafo de este ruta de las especias texto. Se llama Oli busquen el fantástico dahl makhani de (al nombre agrega, lentejas negras de Dawat no sin narcisismo, un –Séneca 31, Polanco; T 5281 “by Vicente Torres”). Tiene 8020–. Nomás que Dawat tiene 13 una muy sabrosa hamburgueMole verde sita de rabo de buey con salsa de queso años en funcionamiento.) Bravo Lonchería (Río Sena 87, Cuauhtémoc; T 5207 6276), en cambio, azul, y tiene platillos provenientes de la tradición de la es carnívora. Torta favorita: la de suadero en pan de agua cocina evolutiva: foie gras con gelatina de Pedro Ximénez, calamar con pimientos del padrón y yema de huevo orgácon salsa tatemada, quelites, rábanos. Hablando de guerras y entrepanes: la guerra de la ham- nico, bloquecito de lechón con naranja amarga y jugo burguesa en el DF. Este año abrió BTown en el espacio que de clavo, hongos en escabeche, huevo de corral y espuma de dejó el malogrado Maja (Durango 279, Roma; T 5211 7972), porcini… Es un restaurante que no debe medir más Burger OKDF en Condesa (Yautepec esquina Michoacán; de diez metros cuadrados, en los que caben 12 comenT 5211 8392), el diner Lenox y su bar Parker (Milán 14, sales, una cajera y dos cocineros –se mueven con Juárez; T 5546 6979), Burgers by Buba también en la Juárez precisión y economía admirables, ahorrando al máximo (Londres 164; T 5208 2502), Burgers Ink en la Narvarte su espacio–, y camina con equilibrio sobre la cada vez (Zempoala 56) y quién sabe cuántos food trucks dedica- más porosa línea que divide o dividía la “alta cocina” y dos al platillo. (Otro paréntesis. Abierto el año pasado, la “cocina popular”. Está en Querétaro 225; es decir: en We Love Burgers –Michoacán 172– se afianzó en 2014. el pomposo Mercado Roma.

que seguir confiando en sólo seis lugares para buscar innovación en serio? ¿De veras una “gran ciudad para comer” puede ser tan escasa en grandes lugares para comer? La respuesta a la primera pregunta es: quién sabe; la respuesta a la segunda: no.”

El rincón de BURGERMAN @burgermanmex Un año de hamburguesas

e un par de años para acá la temporada navideña me pone feliz. Pero no sólo por el sentimiento que genera esta época, las vacaciones o los regalos. Me pone muy feliz porque tengo que sentarme a escribir esta columna y saborear de nuevo las hamburguesas que tan feliz me hicieron a lo largo de un año. Este 2014 tiene que ser recordado por la explosión de lugares que preparan nuestro querido manjar. Hay tantos nuevos restaurantes y tantas nuevas opciones para comer hamburguesas, que mis arterias lo han resentido y mi sonrisa crece y crece conforme pasan los meses. En orden alfabético, van mis hamburguesas favoritas en la ciudad.

B Town Sabor increíble, jugosidad extrema y el pan muy bien. No se necesita más. La carta de opciones es generosa, con variedades poco ortodoxas pero muy bien logradas. Me tuve que tragar mis prejuicios sobre la decoración y he regresado varias veces. Durango #279, Roma. twitter.com/BtownMx

Burgers by Buba

El año pasado era de mis menciones honoríficas y este año se coló al Top 5. Sólo hay con queso, sin queso, con tocino y queso o simplemente con tocino. Nada más, pero hechas como se debe: carne generosa, queso generoso, tocino generoso. Mucho jugo, mucha grasa. Ensúciese usted las manos a gusto. Mi cheeseburger favorita del DF. Tamaulipas 72, Condesa. twitter.com/BurgersbyBuba

La Burguesa

Quizá tengan la mejor hamburguesa de la ciudad. La carne no tiene igual. Así como el pan, de los más logrados. La combinación de ingredientes, la simpleza y delicia de sus variantes y los platillos especiales hacen que la experiencia sea total. Soy incondicional y a todo aquel que le recomiendo ir se vuelve ferviente seguidor. Cozumel 67, Roma-Condesa. twitter.com/laburguesa_

L'Encanto de Lola

Si yo pusiera un restaurante sería como este lugar y tendrían una burger como la que aquí despachan: gigante. Carne de un gran sabor, jugosa y con una cantidad de grasa perfecta, sobre un bollo recién hecho. Lo único malo es que no tienen variantes. Sólo hacen un tipo de hamburguesa, pero vaya que es una buena opción. Si usted se anima a ir un sábado o domingo, seguramente me encontrará por ahí. Amargura 14, San Ángel. twitter.com/encantodelola

WLB (We Love Burgers)

Segundo año consecutivo en mi Top 5. Gran selección de carne con una dosis casi perfecta de grasa. Este año me sorprendieron con un par de variantes que a los tragones como yo nos enamoraron aún mas: la hamburguesa en dona de Krispy Kreme y la burger al pastor. Imperdibles. La Hola Ronald (tributo a la Big Mac) sigue siendo mi favorita. Michoacán 72, Condesa. twitter.com/WLBCondesa Ahí tiene, querido lector. Si tiene tiempo, haga su Guadalupe-Reyes de hamburguesas y visite estos lugares. Agrdezco un año más de lectura y un año más de que mis arterias aguantan. ¡Felices Fiestas! Como siempre, sus comentarios o sugerencias son bienvenidos en @burgermanmex, en Instagram también como “burgermanmex”, en el blog burguerman.blogspot.com y ahora en la flamante página de Facebook: www.facebook.com/burgerman.mex. Se agradecen todos sus likes y retuits.

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guarniciones

2014: dos recomendaciones fuera de la mesa

Pesca del día Hargreaves / Levin: Power / Hungry

l poder –el varo, la opresión, la violencia, la censura, la disminución del otro– y el hambre –la escasez, la repetición, el camino sin salida, la esclavitud, la negrura–: en Power Hungry, los fotógrafos Henry Hargreaves y Caitlin Levin comparan el doble estado de una cultura como dos lados de una mesa cuya frontera es más tajante que un muro de púas levantado por una migra enloquecida. El hambreado no puede acceder a la mesa del poderoso salvo como sirviente; el poderoso, el rico, el censor, no descenderá a la mesa de su esclavo sino como un ejercicio de folclor. Aquí abajo: Pre-revolutionary France (Power / Hungry), Present Day Syria (Power / Hungry) y Present Day North Korea (Power / Hungry).

Pre-revolutionary France

Jim Gaffigan / Obsessed (Comedy Central Special) De George Carlin a Louis CK, pasando por Woody Allen y Eddie Murphy, no es nada raro que el standupero tome la comida y la bebida como asunto central de un bit en una rutina. Ninguno, sin embargo, hace girar su mundo entero alrededor del empance como Jim Gaffigan. Su más reciente especial, Obsessed, se abalanza sin piedad sobre un bufet opíparo: el reinado del kale, los mariscos de Boston, las donas (normales y “gourmet”), el banquete de bodas… No es su mejor hora –ésa tiene que ser Beyond the Pale, 2005, que incluye el delirante malabar de los Hot Pockets–, pero todo puerco glotón completista debe tenerla en su disco duro.

Present Day Syria

Adventure time S06E07: “Food Chain” (Cartoon Network) El everything burrito y el most delicious sandwich de Jake, el sándwich perfecto de Princess Bubblegum, el Finncake de chocolate… Adventure Time, probablemente la mejor serie animada de este momento de tan buenas series animadas, ha vivido en una obsesión comestible desde que empezó. Este año vio el estreno de “Food chain”, un episodio despampanante, bellísimo, en que Jake y Finn, por una suerte de delirio educativo, se convierten no en parte de la cadena alimenticia, sino en la cadena misma: pajaritos devorados por pájaros más grandes, muertos y devorados por bacterias, bacterias convertidas en partículas que alimentan a flores, gusanos que se alimentan de flores, convertidas luego en tierra, en humo, en polvo, en nada. Obra maestra absoluta.

Present Day North Korea

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E escena

IMÁGENES CORTESÍA: inba

En enero Adrián Vázquez regresa con Algo de un tal Shakespeare en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Tendrá temporada hasta mayo.

Adrián Vázquez: el rey de los unipersonales

El hijo de mi padre

Por Mayté Valencia En los últimos meses su nombre apareció repetidamente en la cartelera. Cuatro obras dirigidas y actuadas por él estuvieron en temporada simultáneamente; el resto del año se presentó con sus unipersonales o en obras de los dramaturgos Hugo Arrevillaga y Alejandro Ricaño. Entrevistamos al actor, Adrián Vázquez, una pieza clave de la escena teatral actual.

cita fue una hora antes de que Adrián Vázquez entrara en escena en el Teatro La Capilla, donde presentó junto con Teté Espinoza, Wenses y Lala, una entrañable historia entre dos personas destinadas desde la infancia. En el relato, sin embargo, no hay cursilería, por el contrario, hay realidad, memorias, risas y mucho humor negro. Es un trabajo honesto, así como cualquier otro del actor, y tal como él, con una gran potencia escénica. Vázquez comenzó su formación en Tijuana, pero luego se fue a estudiar la licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana (uv). En sus trabajos más recientes, como Algo de un tal Shakespeare o Wenses y Lala, y otros menos nuevos, como los unipersonales No fue precisamente Bernardette, Los días de Carlitos o El hijo de mi padre, ha sido un creador ambicioso, encargándose de la escritura, la dirección y la actuación. No obstante, Vázquez explica que él no se siente director ni dramaturgo, sino actor y nada más. “Mi labor siempre va a ser a partir de la escena, de lo que ocurra en las tablas”, explica.

“Tomo algo que escribo, lo corroboro y lo voy cambiando a partir de la imaginación de la escena. Para escribir difícilmente estoy delante de la computadora, me paro y actúo. No soy dramaturgo, soy escénico”, dice Vázquez. Afirma que no se trata de una ambición personal o un asunto de ego, sino una necesidad individual. El dramaturgo Alejandro Ricaño [a quien conoció en Veracruz] ha dicho que “Adrián hace unipersonales porque no tiene amigos”, revela el actor; mientras otro dramaturgo, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM), dice que lo hace porque “así acapara todas las taquillas”. Por supuesto, se trata de comentarios en broma. Vázquez sólo afirma que cuando escribe, más que otra cosa, piensa “yo quiero vivir eso en escena, como actor quiero pasar por esa vida en una hora, quiero poder afianzarme en esas emociones. Lo veo como un desafío que quiero jugar”. Es un actor que tiene una esencia fuerte y notable, y los personajes que construye no podrían ser más disímiles entre sí: en Más

pequeños que el Guggenheim, un director teatral frustrado y homosexual de clóset; en Litoral, un hombre que ha vivido la guerra en carne propia; en Los días de Carlitos, un niño de 11 años que sueña con lo que quiere ser de grande. Como creador explora temas que no son ajenos al público. Aborda cuestiones universales como el amor, el poder o la ambición –caso evidente en el trabajo de teatro escolar, sobre el dramaturgo inglés Algo de un tal Shakespeare que presenta con Sara Pinet– que, a su vez, están inscritas en un contexto muy específico: el mexicano. De ahí que en algunos casos la violencia salga a flote, aunque no se trate de un teatro panfletario o revolucionario, sino que sólo está latente en sus historias. “Algo que me preocupa constantemente y casi de manera paranoica es el mundo en el que traje a vivir a mis hijas. Hablar de esta situación no es gratuito. He tenido dos o tres eventos violentos en mi vida, aunque ninguno que me haya marcado de manera traumática, y espero que a mis seres queridos no les pase algo así.

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Es una forma de expiar mis demonios, sol- Ésta es su idea del teatro: un arte que presente tarlo en la ficción para que no ocurra en la espectáculos de calidad, “que no sean pastelazos fáciles de digerir, pero que sean disfrutarealidad”, explica el actor. “El contexto lo tenemos muy arraigado. bles, sabrosos. Ésa es la misión principal del Pensamos en 43 personas que desaparecen teatro, es decir, si es didáctico, revolucionario sin que nadie haga nada, mientras en otras o comunitario eso es un extra”, comenta. Ver una obra que no le sacuda de alguna sociedades los gobiernos ya hubieran caído por una sola persona desaparecida. Acá deja- forma, implica tiempo perdido. “No tenemos la mos que siga, parece que nos acostumbramos certeza de cuánto tiempo vamos a vivir, pero así a la violencia. Soy un sean 90 años es muy convencido de que poco para contar todo llegamos al mundo lo que quisiéramos, Pensamos en 43 personas que por un acto amoy desperdiciar ese desaparecen sin que nadie haga roso, quizá por un tiempo ¡no mames!”, acto cachondo o de nada, mientras en otras sociedades dice. Vázquez va al descuido –bromea–, Esta idea la los gobiernos ya hubieran caído por grano. pero aunque fuera transmite en sus obras por amor propio, por una sola persona desaparecida. […] al montarlas con muy satisfacer el propio pocos elementos esceSoy un convencido de que llegamos nográficos y al utilizar placer, de esta manera al mundo por un acto amoroso, recursos narrativos tenemos que vivir.” sencillos que se adhieLos temas que le quizá por un acto cachondo o de ren a una de las raíces lastiman o han mardescuido –bromea–, pero aunque más elementales del cado su vida son los que suele tocar en el arte teatral: contar fuera por amor propio, por una historia. escenario, aunque satisfacer el propio placer, de esta Sobre el proceso siempre pensando creativo, el actor y en el ojo externo del manera tenemos que vivir. director explica que público. Para Adrián no parte de algo en Vázquez el arte que no emociona, que no comunica o no toca la específico. “Lo que propongo en mis talleres espiritualidad, no tiene ningún sentido. Sus es no llegar con un tema, sino descubrirlo, porobras parecen sí hacerlo: sorprenden, agitan, que a veces queremos hablar de algo que está enternecen; tienen la sensibilidad e impacto de moda, que sé que va a vender o se puede exactos para llevar al espectador de la risa al colocar en alguna parte; o porque te toca de pesar, y a la posterior reflexión sobre lo que se una manera muy personal, muy íntima. Sin vivió en escena (En El hijo de mi padre: ¿cómo embargo, siempre resulta que la potencia de fue que un niño se convirtió en parte y eco de lo que realmente queremos decir no es lo que estaba pensando en un principio.” su violencia cotidiana?). Al trabajo de Adrián Vázquez se le debe El teatro tiene que verse, escucharse, entenderse, y después de cumplir estos dar seguimiento. Un creador prometedor con requisitos, se puede buscar algo más que un discurso claro y poderoso. Sobre todo, sus haga reflexionar, que haga rodar cabezas. “Si creaciones destacan por su honestidad, por la no cumples con lo primero, difícilmente vas a disciplina que las sostienen y porque él no haría lograr elaborar un discurso”, explica Vázquez. un trabajo que no disfrute plenamente.

mutis Creadores de la maquinaria escénica Por Mayté Valencia

Luz Emilia Aguilar Zinser

gresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, Luz Emilia es hoy crítica teatral. Comenzó a escribir en 1990, tiempo en el que ha colaborado en distintos medios con artículos sobre teatro y cultura. Actualmente, tiene una columna semanal en el periódico Excélsior.

“

”

¿Cuál es el estado de la crítica teatral en México? Es alentador. El trabajo que han hecho décadas atrás en materia de investigación y reflexión teórica del teatro se va haciendo más visible. Han aparecido libros, trabajos, artículos que no eran frecuentes hace 10 o 20 años. Ha habido una profesionalización de la reflexión crítica. Sin embargo, su ejercicio cotidiano en periódicos y desde la trinchera de la escritura está absolutamente pauperizada, hay muy pocas firmas dedicadas a ello. Esto se debe a diversos factores: no hay espacios formativos para críticos, no es una actividad bien remunerada y se han reducido los espacios para la reflexión cultural en general en los medios.

¿Qué se requiere para hacer crítica? La crítica teatral hecha con rigor requiere de mucho estudio y esfuerzo. Es mucho más fácil escribir otro tipo de artículos que ponerte a analizar tantas cosas. Para valorar lo que hay sobre la escena hay que tener perspectiva: en qué contexto se inscribe, cómo dialoga con su entorno, qué es lo que están buscando quienes están haciendo la obra; tienes que ver el desempeño de un conjunto de lenguajes (actorales, escenográficos, dramatúrgicos). Para pensar en ello se necesita un aparato crítico: una serie de lecturas y una actualización continua.

¿Se puede vivir de la crítica? Quienes escriben crítica se tienen que dedicar también a otra cosa. No hay muchos espacios para la reflexión de la crítica teatral ni gente que se dedique a ello porque en general, la sociedad no lo valora, no reconoce la dificultad que implica y no se remunera. Otro factor ha sido la hiperindividualización de las actividades. En los cuarenta o sesenta había más diálogo entre artes plásticas, música y teatro. Antes, cuando había más diálogo había más gente interesada en escribir y leer sobre eso.

¿Cuál es la importancia de la crítica teatral? La crítica puede lograr llamar la atención de sectores que no están interesados en el teatro, sobre el teatro que está hablando de las cosas que nos importan a todos. La crítica es una necesidad para quienes hacen teatro, ya que deben sostener un diálogo que vaya midiendo y debatiendo sus propuestas. Es importante para los grupos y creadores constatar lo que hicieron a partir de registros; y la crítica se halla en medio: entre la paradoja de la condición efímera del teatro y la necesidad de crear una historia del teatro.

¿Por qué ver teatro? El teatro es necesario por las potencias que ha demostrado tener a lo largo de la historia, las cuales ponen en crisis verdades que se dan por fijas de manera estereotipada y ponen también en crisis ciertas relaciones con el poder; además de que abren a la conciencia de la geografía imaginaria colectiva identidades que no son reconocidas por los discursos totalitarios o predominantes. La crítica coadyuva a ir abriendo esa conciencia: es una bisagra entre el hecho escénico y el espectador; e idealmente debería de ir preparando la mirada del espectador para entender las nuevas propuestas, porque el teatro goza de aceptación o rechazo en función de si se comprende o no.

¿Qué herramientas debe tener un crítico teatral? Debe tener empatía humana. Ser alguien lo menos prejuicioso posible. Debe ser una persona con vocación de servicio, a quien le guste más mirar que ser mirado. Alguien apasionado por la lectura, la reflexión y la búsqueda de conocimiento porque su ejercicio es un constante reto a su propio conocimiento. El ejercicio crítico es comparativo. Uno valora en comparación con lo que hay. Mientras más variedad y competencia tengas, los parámetros crecen. Si no hubiera existido Shakespeare, Usigli, Eurípides, el mejor sería Juanito Pérez que escribe hoy su obra. Por supuesto, se debe considerar que puede haber un lenguaje completamente distinto a estas tradiciones y entender que es bueno porque tiene un valor: la capacidad de generar perspectiva, relieve y de poner en crisis realidades. Algo de un tal Shakespeare

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D debutantes

Discos Mono Un enorme mono blanco con un ojo rojo y otro azul adorna una pared negra. Después, como no hay nada más que unas tornamesas y algunos sillones alrededor de una mesa, la vista inevitablemente se fija en los vinilos: miles de ellos…

Hace

Discos Mono Jalapa 129-b, Roma Martes a jueves de 12 a 20 horas Viernes y sábado de 12 a 21:30 horas Domingo de 12 a 18 horas Fb: Discos Mono | Tw: @DiscosMono

aproximadamente dos años se puso de moda escuchar música en vinilos. Una amplia gama de tornamesas invadió el mercado, y ejemplares portátiles, como el que traía Suzy Bishop en la peli de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), se volvieron los favoritos de muchos. A partir de esto, las tiendas de vinilos comenzaron a multiplicarse y se concentraron sobre todo en la colonia Roma. Discoteca, Retroactivo y La Roma Records fueron algunas de las pioneras. Hoy a esta oferta se une Discos Mono, un lugar en donde no se vende la edición especial del Lazaretto de Jack White, ni el Secretos de José José, pero sí se puede, por ejemplo, adquirir un boxset de colección del músico nigeriano setentero William Onyeabor (si no lo has oído, ¿qué estás esperando?). Igor Figueroa, Humberto Zamorate y Sergio Alcocer son tres amigos coleccionistas de acetatos. Sergio posee más de 20 000 vinilos, Humberto 6 000 e Igor poco más de 500… Después de regresar de un viaje a Los Ángeles y presumir las joyas en vinilo que habían conseguido en establecimientos como Amoeba

Records y Mount Analog, llegaron a la conclusión de que en el DF no había una propuesta similar. Sí, las tiendas de acetatos ya existían, pero lo que en ellas se comercializaba no era, para nada, piezas fuera de lo normal. Se pusieron manos a la obra e hicieron una cuidadosa selección del material que iban a vender. Los tres fundadores —vale la pena mencionarlo— sí han escuchado todo lo que hay en su tienda, por lo que el criterio para escoger el material discográfico es bastante amplio. Si al visitante le gusta un disco, el vendedor en turno (puede ser Igor o Humberto) se acerca para preguntar si lo quiere escuchar. Mientras los acordes de la música suenan, los encargados le platicarán cómo es que el vinilo llegó a sus manos y le recomendarán otros elepés similares que podrían ser de su agrado. No importa si eres novato o coleccionista experto, es muy probable que busques un disco y salgas con dos o tres, las opciones son demasiadas y mucho es material exclusivo, difícil de conseguir: Shaka Bundu, de Penny Penny; King of the Delta Blues, de Robert Johnson; Everybody Knows We Got Nowhere, de The Heads, y la colección completa de los compilados Pebbles, de Psych/Punk, por mencionar rarezas que pueden despertar envidias. Un lugar como Discos Mono se justifica sólo por el placer de remover el empaque de un disco, colocar la aguja sobre el acetato y regalar a tus oídos algo que jamás habías escuchado. — Tery Vega

Las recomendaciones

de Discos Mono Artista: Lou Ragland Título: I Travel Alone Disquera: Numero Group Género: Soul Artista: Taj-Mahal Travellers Título: Live at Sohgetsu, Tokyo 1972 Disquera: BB Género: Drone Artista: Sun Ra and His Solar-Myth Arkestra Título: The Solar Myth Approach (Vol.1) Disquera: Actuel Género: Avant Jazz Artista: William Onyeabor Título: Vinyl Box Set 1 Disquera: Luaka Bop Género: Synth Funk

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¿Qué fue lo que sintió Anton Ego, el crítico de comida de Ratatouille, cuando probó el platillo que lo transportó a casa? Esta sensación se puede experimentar cuando se prueba la crema de tomate con perlas de queso de cabra cubiertas de ajonjolí que se sirve en este lugar.

Citronela

Citronela Milán 10, Juárez T. 5535 9538 Lunes a viernes de 8 a 18 horas Sábado de 10 a 18 horas Fb y Tw: Citronela Cocina

Hay menú de desayunos. Los viernes son de antojos con platillos sorpresa como caldo de camarón, paella, tacos, antojitos mexicanos y sopa de lima.

a citronela es una planta que ahuyenta a los mosquitos por su fuerte aroma a cítrico que domina sobre cualquier otro. Citronela Cocina, en cambio, no busca ahuyentar a nadie. Por el contrario, ansía atraer a los godínez y a los hipsters de la Roma-Condesa (perdonarán el estereotipo). La música acústica, los mosaicos, las bebidas servidas en mason jars y las mesas y barras de madera reciclada no nos dejarán mentir: están pensados justo para atraer a la audiencia de esos barrios. Prima de otros locales de comida como Chomp Chomp y Pan Comido, el restaurante llega a “poner sobre la mesa” el lado deluxe de la comida corrida y ofrece un menú económico de 110 pesos que consiste en sopa, plato fuerte y agua de frutas de temporada. Las porciones son pequeñas porque no es una cocina para el atasque —bien dicen por ahí que “menos es más”— y no son alimentos extravagantes: por ejemplo, aquí sirven un gringuísimo Mac & Cheese, que es una pasta de coditos bañados en crema de jitomate casera y mucho, pero mucho queso, servida en una pequeña olla de peltre. El sabor es incomparable. Recomendamos también la hamburguesa de la casa, el Grilled Cheese Sandwich, el lomo de cerdo en gravy y los chilaquiles rojos con rib eye. Aunque el concepto no es nada del otro mundo, las aguas de frutas de temporada y los sabores de la casa sí molan. Por eso a unas semanas de su apertura, la colonia Juárez ya huele a Citronela. — KAREN BENAVIDES

La Chicha

on apenas un par de semanas de servicio en la Plaza del Cubo de la Cineteca Nacional, La Chicha del sur de inmediato se diferencia de su antecesora. Primero, porque el ventanal que lleva su nombre pegado con letras de vinilo, nos deja ver que el local es del doble de tamaño; segundo, porque sólo aquí se venden jugos nutricionales y desayunos con nombres de películas como Buenos muchachos, Vendetta y Embrujo antillano; y por último, porque ahora existe la opción de tomar una copa antes o después de alguna buena función de cine. Así de simple. Eso sí, nos platica Raquel Alarcón gerente del lugar, “no vendemos destilados (o sea, mezcales), pero tenemos cervezas, vino, cocteles y cafetería. Hicimos un menú de desayunos con nombres de películas de culto, además de opciones diarias de menú vegetariano y carnívoro a precios accesibles”. Tras la renovación de la Cineteca, concursaron para obtener una licitación y luego de un largo proceso, resultaron ser “los afortunados ganadores”.

Una barra de madera plagada con copas y botellas de distintos licores. Sillas y mesas de metal, adornadas con el logo de cerveza Corona y un florero hecho con una lata reciclada, muchos focos colgando del techo aunque no sea Navidad y una música reconocible sólo para aquellos que se declaran “verdaderos conocedores”… Desde hace cuatro años, el espacio ubicado en Orizaba 171 ha ofrecido tanto comida como bebida a todos aquellos que recorren la colonia Roma, pero ahora las famosas tapas y sus respectivas cervezas artesanales podrán disfrutarse al sur de la ciudad en una versión reloaded. A los visitantes de La Chicha les gusta comer y son melómanos. El soundtrack es una mezcla de ritmos como bugaló, funk, soul, hip hop y música cubana. Igual que en la original, en esta sucursal se presentarán los miércoles de músicos, y los sábados de cocina de autor, con artistas y chefs que compartirán sus creaciones. Todos los detalles de estos eventos, al igual que el menú del día, se encuentran en su página de Facebook. —Abraham Huitrón

La Chicha Plaza del Cubo de la Cineteca Nacional Av. México Coyoacán 389, Xoco Martes a domingo de 9 a 23 horas Fb: LamaschichaTw: @chicha171Instagram: la_chicha

foto abraham huitrón

¡Un momento…! ¿Esto no lo habíamos visto antes en alguna parte de la Roma? El déja vù es porque se trata del resto-bar clásico de la Roma La Chicha, excepto porque esto no es avenida Orizaba, sino ¿la Cineteca?

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D detrás

Charlyfornication: Biopic de un rockstar de la literatura mexicana | por Carlos Velázquez HERE TODAY, GONE TOMORROW Noche de paz, noche de amor. Mis tanates. En sus últimas entregas este espacio se convirtió en un sucedáneo de la columna de Catón. Qué eggy. What’s next? ¿Un recuento de daños? Recapitular y con resignación asumir que no fue un mal año. Mirar hacia el pasado y concluir que la vida no me maltrato tanto. Nelson Algren. Fue Un año pésimo, como rifa el título de la novela de Fante. Y además me la pasé sedado todos los malditos meses. Lo único que ambiciono es que ya se termine el 2014 para que el primero de junio se estrene Gloria y acudir al cine a verla ciego de cocaína. Casi derramo una lágrima cuando vi en el tráiler proferir a Sergio Andrade: “Nosotros no somos gente convencional”. Holy guacamole. No puedo esperar a ver eso. Pero bueno, me traicionaré un poquito. Este año no hubiera resultado el mesmo [sic] sin la lectura de la bio de Johnny Ramone (suspiro). Hace unos días platicaba con Vale Villa y me confesaba que a estas alturas del año ( y del partido) siempre se tronaba. La tacleaba una gripa que casi de ornato la conducía a la neumonía. A mí también me ocurre. Cada año la puta gripa me manda a la banca. Como escore de la suma de estrés, trabajo, presión, saca el coche mete el coche, bañar a la nena, alimentarla, dormirla, etc. No lo puedo comprobar, pero estoy convencido de que este año tuve influenza. Un par de semanas antes de la FIL me tumbó una puta gripa diseñada para elefantes. Pero no acudí al médico. No por machote. Porque vivo solo. Y pues me la bajé a base de té, líquidos, sueros y antigripales. Y sin lloriquear en las

“reses sociales”. Sin enterar a nadie. Y salí. Y nada me gustó más que estar enfermo y constatar que no necesité de nadie. No soy Papá Pitufo, pero leer cosas como la bio de Johnny Ramone ayuda. Es un libro de superación personal. Qué puto Carlos Cuauhtémoc Sánchez ni que la chingada. Si los Ramones, que para mí fueron por momentos la mejor banda en la historia del rock, aspiraron pegamento y uno de ellos se prostituyó con hombres para sobrevivir, ¿tiene uno derecho a quejarse por tener influenza cómodamente dentro de un departamento gigante? Semanas después de aliviarme, el virus volvió. Y me aventé el segundo round. Y me percaté de algo. Que al menos en algo no miente la filosofía New Age. El estado de ánimo es determinante. No se cura uno a base de pura voluntad, ni que fuera Kalimán. Esas prestidigitaciones no las empleo ni a la hora de picar cebolla pa la salsa. Pero sí, en definitiva, la enfermedad se achica si no te dejas amedrentar. Pero que conste en las actas que hablo de gripa y no de cáncer. Y como dice una de las rolas de los Ramones. Vivo hoy, muerto mañana. Ayer con influenza, hoy con muchas ganas de que estrene Gloria. El año trajo cosas malas, el asesinato de un amigo, etc., pero también uno se cansa de tronar. De repetir la misma rutina todo el año, y no es insensibilidad, el cuerpo se resiente, pero también hay que aprender a dejarlo en la caja, como a los caballos que no arrancan con el disparo de salida.

Mi veldá | por WARpig LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 Fue un mal año para el rock (dicen que el rock está muerto), pero se lograron editar discos excelentes como Gingantoid de Fu Manchu, quienes practican un stoner rock ligero si lo comparamos con Bong o cosas más densas. El disco homónimo de John García también fue una grata sorpresa que va creciendo conforme lo vas tocando. La nostalgia por bandas como Kyuss, Hermano y Slo Burn le ayudaron mucho a destacar. Y claro, se editó el New Crown de Wolfmother que mantiene esa pasión arqueológica por los sonidos de la década de los setenta. Por cierto, lo presentaron junto a Kadavar en la Ciudad de México y ese concierto está entre lo mejor del año junto a Queens of the Stone Age. En el departamento exótico agradezco el día que escuché un tema del disco Twice de Hollie Cook en el programa Reggaevolución. Me atrapó, lo conseguí y es encantador, mágico, sin temas de relleno. Reggae no tan roots que coquetea con el rock-steady y elementos de jazz y rhythm & blues excelentemente producido. En el departamento skate-hardcore-punk el disco No Peace de Trash Talk fue de lo más interesante, corto y huevudo. Mención honorífica merece el Intolerance de Throwdown, buenísimo aunque lleno de clichés.

En la escena un poco más melosa me quedo con el Whoop Dee Doo de The Muffs, que fue una bonita reacción de Kim Shattuck a la grosería que le hicieran los pinches Pixies mamones. Pop-punk con una admirable actitud. La música electrónica se hizo melosa, disco, chafa, lela, de hueva, salvo contadas excepciones. Entre ellas tuve la fortuna de toparme con Eat the Rich de State of Mind (lo sé, no voy a antros) que es todo un festín de frecuencias bajas, beats intensos y porno para hi-fi systems sin la melcocha y sin esa pinche fresez tan de lo electrónico. Un poco menos producido, más oscuro e igual de interesante fue el disco Black Mirror de Broken Note, que incorpora elementos del dubstep sin llegar a dar hueva y sin caer en el error de invitar a raperos a darle en la madre a esos tracks gordos, anchos, pesadotes. Cuatro excelentes temas de cuatro que hay en el EP. Nada mal. En el departamento garashero me quedo con el Amphetamine Ballads de The Amazing Snakeheads, que hasta tuvo tiempo aire en la radio de rock mexicana. Si estás familiarizado con el género y con el trabajo del Reverend Beatman pues no impresiona mucho, pero tiene cinco excelentes temas de diez. A lo mejor lo mencionaron en Pitchfork Media y por eso todo mundo los mamó. Puede ser. Tanta música y tan poco tiempo.

ilustraciones sofía grivas | www.facebook.com/grivasart

del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015 | horóscopos | frente | 61

H horóscopos

por Laura Gamboa

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero El invierno –tu estación oficial– arranca el día 21, y con Venus en tu signo se te augura un cierre de año positivo, en el que las cosas fluirán mejor de lo que te imaginas. Sólo te sugerimos que no te instales en ese humorcito melancólico cruza con Grinch que a veces te ataca, mejor déjate ir con la cursilería y los arranques sentimentales de la época, que suavizan el alma y más porque en esta ocasión se te presagian momentos románticos junto al árbol de Navidad.

acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Traes al cavernícola interno alebrestado, y si esto es para decirle “basta” a las situaciones que no te gustan o para ponerle velocidad a los proyectos que necesitas terminar antes de que acabe el año, pues qué bueno, pero si es para gritonearle y hacerle jeta a medio mundo, mejor párale y evita ganarte el premio al tío, tía, primo, prima, etc., más mala vibra de los eventos. Es una época para dejarte inundar por la calidez de los abrazos y disfrutar el apapacho.

PiScis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Podrías andar más susceptible de lo normal, así que no te ofendas a menos de que no te quepa duda de que ese pariente malvado te echó equis rollo con dolo. La buena noticia es que estarás de moda entre tus amistades, o sea que sonríe cual estrella de cine en campaña pre-Óscar y verás que incluso se multiplican tus opciones románticas. No abuses de tus fuercitas y además de socializar, dedícale una buena parte de tu día al reposo total.

aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Cerrarás el año con la sensación de que un tornado llegó y te levantó en vuelo y estarás como Dorothy gritando “¡mi casa, mi casa!”. Bueno, no sabemos si así gritó Dorothy o quién diablos es Dorothy, el caso es que te deseamos que logres mantener la cordura en medio de este ir y venir en el que andarás. El notición es que, si estabas hasta el copete de tu estatus, éste cambiará y amanecerás en el año 2015 en otro escenario fresco, renovado y listo para estrenar.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Muchas de las tensiones que habías estado sintiendo con tu pareja, socio o persona clave se han difuminado, ya sea porque decidieron decirse adiós con la manita o porque descubrieron la manera de encontrarse a medio camino. Como sea, celebra el fin de este año que aunque fue un tanto exigente para ti, también te dejó lecciones invaluables sobre cómo lidiar con las exigencias de la vida. Ahora disfruta el viaje en el que estás o que muy pronto realizarás.

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Todos de cursis deseándose felices navidades y prósperos años nuevos, y tú con la hormona alborotada pensando en estrujar entre tus brazos a ese prospecto que traes en la mente desde hace rato. Ahora sí que como seguimos viviendo en un país más o menos libre, cada quien puede vivir la Navidad como le plazca, entonces tú, además de dedicarte a comprar regalos a empujones, asistir a eventos y comer a placer, también éntrale a la pasión y al romance.

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio Mucha familia y gastadera, así suelen ser estas épocas, pero para ti, las fechas navideñas también significarán un aumento en la intensidad emocional y apasionada con tu pareja. Orienta esta energía tan poderosa hacia el placer y el romance, porque si se te desvía hacia el drama, pasarás unas fechas azotadas nivel La rosa de Guadalupe. En el tema de la economía recibirás gratas noticias que te harán entrar a 2015 con el ánimo alegre y esperanzado.

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Cuenta las bendiciones que te cayeron este año, que han sido muchas, para que cierres 2015 con agradecimiento, el cual, por cierto, es el sentimiento más efectivo para seguir atrayendo lo bueno. También usa estos días de vacación para idear maneras de sacarle más jugo a tus recursos, ahora sí que “estirar” lo más posible la buena racha que atraviesas. En los eventos familiares húyele a la gente conflictiva y únete a esas personas que te estimulen positivamente.

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te sentirás muy vital y con la motivación al cien, y es que traes muy bien aspectados los temas del amor, el romance y la sensualidad, por lo que la recomendación es que te apliques en estas áreas pues se te auguran excelentes resultados en las aventuras –o experimentos– que inicies. También tendrás lucidez para la elaboración de estrategias políticas o laborales, que podrás aplicar hasta enero, mientras come, brinda y reposa, como manda diciembre.

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Tu familia te parecerá más encantadora que en otras épocas navideñas, o sea que nada de llevar a cabo tu plan de pasar las fiestas viendo series y comiendo pollo rostizado en tu sala. Sólo evita las discusiones con tus hermanos, pues aunque con ellos tendrás varios temas que solucionar en el 2015, por ahora es un tiempo para observarlos, checar qué puedes aprender de ellos y cómo los puedes ayudar sin hacerte responsable de lo que a ellos les toca resolver.

escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Para despedir un año espeso y lleno de lecciones como éste que te tocó vivir, tómate aunque sea un par de días para guardar silencio y hacer una especie de compendio interno que te permita captar todo lo que has madurado. Y es que si te cae este veinte, notarás que nada de lo que viviste fue en vano. El 2015 será un nuevo capítulo en tu vida en el que las cosas fluirán con menos bronca, y además lograrás muchos de los planes que se te frustraron en este año.

sagitario

Del 24 de julio al 23 de agosto Cuida tus palabras pues si te dejas ir en tus rollos (como acostumbras), podrías herir sensibilidades. Cerrarás el año con tu abundancia multiplicada, no sólo porque te pagarán deudillas pendientes, sino también porque recibirás más regalos de los esperados y tu optimismo habitual se fortalecerá. Y qué bueno, pues es justo la actitud que necesitas para arrancar el 2015, un año en donde deberás demostrar de lo que eres capaz para vencer los retos del camino.

62 | frente | maldad ilustrada | del 18 de diciembre de 2014 al 14 de enero de 2015

M maldad

ilustrada