FRENTE N. 38 by La semana de Frente

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MÚ SI 20 CA11 +

versus OTOÑO 2011 | música FEIST | cine BRUNO DUMONT ARte DR. ATL | letras LA ILIADA | medios CONSUMO INTERNO ANUAL

Número 38 del 15 al 21 de diciembre de 2011

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTEs DE Diseño Luis Quiroz Astrid Stoopen diseño original Maru Aguzzi corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Esmeralda Barrón Padilla, Mario Campos, Ángel Conto, Mónica Corona, Adrián Duchateau, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Ernesto Medina, Rubén Olegnowitz “El Paella”, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Pepz Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | Nº 38

4 CONTRALORÍA

Opinan Bef, Mario Campos, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos.

6 versus El otoño de Frente

8 crónica

New adventures in HD (Auténtico Fear & Loathing en la fil) por Carlos Velázquez

10 en portada

2011: Revirtiendo por Rulo, Mariana Vidal, Rodrigo Alcocer, Ángel Conto, JULIO MARTÍNEZ, Lucas Vernon y DLL (8106.tv)

18 MÚSICA

¿Qué sigue después de “1234”? por Lucas Vernon y Mariana Vidal vIGILANCIA por RULO Además la vara, verso/coro/verso, novedades discos y agenda

24 CINE

El misticismo fílmico de Bruno Dumont por Mónica Corona y Ernesto Medina Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña Además Digital y Agenda

28 ARTE

Obras maestras del Dr. Atl por MARISOL RODRÍGUEZ GLOSARIO Aeropaisaje Además en exhibición, túnel y agenda

Dr. Atl Nubes sobre el Valle de México, 1933 Atlcolors sobre plancha de Cemento 122 x 173 cm.

Toni François

32 LETRAS

La Iliada, versión Baricco, a escena por Diego Rabasa Regalo decembrino por Diego Rabasa

34 MEDIOS

CONSUMO INTERNO ANUAL por PAMELA ESCAMILLA

36 DETRÁS

La semana que fue Carta del editor por Rulo Charlyfortication por Carlos Velázquez Monedita de oro FIN DE AÑO por Jorge “negro” Hipólito

38 horóscopos POR laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA ¿Dónde quedaron los Indignados? por Mario Campos El 2011 fue el año que vio nacer a los Indignados del Mundo Occidental. Y tal vez también sea el año que los vea desaparecer. Luego de los movimientos de protesta en el norte de África y parte de Asia, Europa —en particular España— se encontró con el movimiento del 15-M, semanas antes de que Estados Unidos experimentara el nacimiento de Ocupa Wall Street y sus réplicas en diversas ciudades. Como aquí comentamos a lo largo del año, cada una de estas expresiones resultaba sumamente atractiva, y si bien en lo particular había causas diversas en su origen, en lo general compartían algunos principios que despertaban un especial entusiasmo. Diferencias aparte, ambos movimientos tenían a dos factores como común denominador, por un lado, el resorte económico. Con un desempleo importante, inequidad en el reparto de la riqueza y una sensación de pérdida de oportunidades para progresar, los habitantes de esos países salieron a las calles. A esa frustración reflejada en la cartera se agregó una sensación de orfandad en el terreno político. Lejos de la representatividad que dan los partidos, en especial los mayoritarios, estos grupos nacieron con consignas para transformar las reglas del juego político, de ahí que no fuera inmediata ni natural su identificación plena con un instituto en particular. Y si estos eran sus atributos en el fondo, en la forma también tenían elementos en común. Organizados —o más bien desorganizados—

MONORAMA por Bef

sin estructuras jerárquicas, recurrieron a las asambleas. Sin voceros únicos, ni líderes formales, estas expresiones espontáneas de ciudadanos inconformes carecían de agendas únicas y de pliegos petitorios claramente definidos. Características que se veían como fortalezas en la medida en que podían convocar a amplios sectores de la población. Con estos elementos tan positivos la pregunta natural es qué papel jugaron o desempeñarán en 2012. Lamentablemente habría que decir que uno muy pequeño. En el caso español su fuerza se fue diluyendo al paso de los meses, y en el momento cumbre, la elección del nuevo gobierno el pasado 20 de noviembre, no estaban presente ni en las calles, ni en los medios, ni en las boletas. Sin entrar a mayor detalle basta decir que el clima de insatisfacción reinante se tradujo en un voto de castigo aplastante para el partido en el poder, pero que llevó —paradójicamente— al partido de la derecha al mejor resultado de su historia. Es decir, que al protestar por la política de uno, se premió a otro que hará no sólo lo mismo, sino que lo hará de forma más radical que aquél que se quiso expulsar. ¿Cuál es la lógica de esa decisión? Del mismo modo si se mira el peso de #OcupaWallStreet, se verá que han perdido relevancia en la agenda mediática estadounidense y no parece que vayan a ser protagonistas en la elección de noviembre de 2012. ¿Significa que estas protestas no tenían fundamento? No, pues los números no mienten. Las razones económicas, políticas y sociales

que les dieron vida ahí siguen. Peor aún, no hay indicios de que las cosas puedan mejorar, al menos no de forma tal que hagan irrelevantes las demandas centrales de esas expresiones. ¿Por qué no pegaron entonces? Porque tal vez deberían aprender más de los Indignados mexicanos. Esos grupos muy pequeños de ciudadanos que no han sido capaces de convocar a las multitudes pero que se han especializado en aprender cómo incidir en la política de las instituciones. Sin duda esa ruta es menos sexy. No se ocupan las primeras planas pero sí resulta más efectiva a la hora de transformar una sociedad. Parecería que si en 2012 lo que se quiere es empoderar a la ciudadanía de occidente se tendría que trabajar en un esquema que retome lo mejor de ambos esquemas. Por un lado, trabajar en agendas específicas, con destinatarios concretos de las protestas y técnicos capaces de sostener un debate de propuestas y no sólo de protestas. Por el otro, en generar ambientes atractivos para grandes grupos sociales, más allá de las pequeñas militancias. ¿Será posible ver este fenómeno en México en el año electoral? A riesgo de equivocarme diría que sí. Y que es más fácil ir del contenido a la asamblea, que en sentido contrario. El tiempo dirá si esto fue posible y si en vez de escribir sobre la inexistencia de los Indignados mexicanos, en unos meses contaremos aquí la historia de éxito del movimiento ciudadano mexicano. Veremos. Twitter.com/mariocampos

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CALABOZOS Y DRAGONES Lo que dejé de hacer en 2011 por Julio Martínez

Primero habrá que diferenciar el arte del cine y la actividad de ir al cine. La segunda está matando al primero, que también se encuentra contra la pared dados sus altísimos costos. La competencia y condiciones de producción de otros medios (la red o la televisión) determinan, como nunca antes, sus contenidos: las historias de gran dimensión son esclavas del departamento de ventas. 2011 fue un pésimo año para ir al cine. Entre las grandes franquicias, las adaptaciones de historietas y la narrativa contemplativa que basa cualquier premisa en la idea de que a los espectadores nos interesan las puestas en escena donde no intervienen actores profesionales, se nos llenaron las semanas de la cartelera. Se lo dijo Steven Spielberg a El País hace varios años: los narradores y actores más habilidosos están encontrando mejores condiciones de trabajo en la industria televisiva, una ruleta menos peligrosa cuando importan los billetes. Sumemos la tortuosa experiencia de visitar una sala de proyecciones (que conste en actas: quedan excluidas de la presente disetración, las salas de la Cineteca Nacional, con todo y Cine Lido, el único recinto decente

que nos queda). Reto primero: encontrar un complejo fuera de las entrañas de un centro comercial. Reto segundo: conseguir entradas para una función que se ajuste al tiempo libre. Reto tercero: evitar que tal proyección sea de Toy Story 3 o la película que esté acaparando las salas en el momento. Reto cuarto: lograr que la pantalla muestre las imágenes en la forma majestuosa a la que está obligado el séptimo arte, aunque dado el contexto, uno debe conformarse con que Thor aparezca en foco. Reto quinto: convencer al personal del cinema de que estamos ante una experiencia diseñada para estimular simultáneamente la vista y el oído. Pocas veces se animarán a encender el sistema de bocinas que presumen durante los comerciales, así que, buena suerte con eso. Reto sexto: que la narración, ficticia o documental represente una recompensa proporcional al tamaño de los seis (mínimo) retos aquí presentados. Para tratarse de una actividad mediante la cual se persiguen los placeres de la narrativa, el sabor es bastante amargo. ¿Alguien sabe cuándo se estrena Drive, la cinta que Peter Travers de Rolling Stone ha considerado la más importante de 2011? Ni idea, pero ya la venden en Amazon por veinte dólares en Blu-Ray, más o

menos lo que cuesta el viaje a la sala con acompañante, auto y golosinas. ¿Cómo responde el arte-industria millonario a los embates de Netflix, Cuevana y Apple TV?, ¿con sillones de piel?, ¿con la transformación de la experiencia contemplativa en un juego mecánico de tercera dimension? El novelista chileno Alberto Fuguet desarrolla también el oficio de director cinematográfico. Asegura que diseña sus películas para ser vistas en la pantalla de una computadora. Cierto, hoy, muchos monitores y sistemas de audio de ordenador ofrecen mejores experiencias audiovisuales que los mastodontes de caramelo y hot dogs. Visionario, Fuguet sabe que mañana buscaremos el cine en el teléfono, la tableta, la sala de la casa, donde quiera vivir, menos en esas dulcerías oscuras, que le están matando.

Se lo dijo Steven Spielberg a El País hace varios años: los narradores y actores más habilidosos están encontrando mejores condiciones de trabajo en la industria televisiva, una ruleta menos peligrosa cuando importan los billetes.

IMAGINARIO POSIBLE MEROLICO por Mariana Linares Cruz Merolico. En la Basílica de Guadalupe —La Villa— hay un merolico. Merolico de día, merolico de noche. Merolico los lunes y hasta los domingos merolico. Merolico por circunstancia, más que por profesión. Ranulfo relata historias o las canta cuando está de buen humor: las más convincentes, las más necesarias, ésas que dan escalofrío porque la culpa se agolpa. Historias que tienen que provocar que la mano de los peregrinos — esporádicos, constantes o frecuentes— entre a los bolsillos, a la bolsa, al monedero para encontrar el suficiente peso para comprar. La compra, lo único que busca Ranuflo de los ojos acongojados de la Basílica. Escapulario chico, mediano o grande, Virgen de Guadalupe con foquitos o sin ellos, Jesucristo de fibra de vidrio, taza con la imagen de Juan Diego en colores brillantes, casi fosforescentes, el anillo de latón, la medalla de casi plata. La compra es lo que pide Ranulfo en su altavoz, por eso sus historias: “se murió embarazada por

resbalosa, su madre vino aquí y le llevó la Virgen a su tumba para su perdón”; “era padre de cuatro y se tiró a la botella, su familia lo abandonó, ahora lleva un escapulario para que la Virgen le recuerde

de día y merolico de noche. Merolico por circunstancia desde los diez años cuando su familia lo dejó. Lo dejó o lo olvidó o lo perdió. Ranulfo ruletea esos verbos en la cabeza: hay días de abandono, hay días de

Una tras otra, tragedias hilvanadas entre la ficción, la televisión y los relatos que se oyen en la Plaza Mariana. Merolico de día y merolico de noche. Merolico por circunstancia desde los diez años cuando su familia lo dejó. que nunca más debe tomar”; “trabajaba en un banco y se robó la caja fuerte, la policía lo encontró: su hermana le llevó la imagen de la Virgen para sentirse menos solo”. Una tras otra, tragedias hilvanadas entre la ficción, la televisión y los relatos que se oyen en la Plaza Mariana. Merolico

frustración, hay días de coraje, hay días que le da por la esperanza. Porque un día, que era 12, que era diciembre, Ranulfo conoció La Villa. Madrugada de él a los ocho años y de su madre, su hermana, su abuela y su tío en peregrinación desde Guerrero hasta allá. Y allá se le soltó la mano —la

de su madre—, luego ya no encontró las enaguas de la abuela, ni los zapatos de plástico de su hermana y el pantalón del tío se perdió. Ranulfo se quedó varado, pies anclados en la plaza esperando el reacomodo de olas de cinco millones de personas. No hubo enaguas, no hubo mano, ya jamás regresó el pantalón del tío. Ranulfo lloró, gritó, pataleó. Una señora, madre de otros, entendió la furia del niño. Lo llevó a la carpa de las cosas perdidas y nadie lo encontró. Protección Civil esperó a que regresaran por él, y nadie lo encontró. Un año, otro, otro más: el niño Ranulfo se hizo frecuente de la Basílica, habitante después, personaje inconfundible más al rato. Encontró trabajo como chillador, como el merolico que recoge historias y las vomita después para generar la compra. Un chillador que lleva 22 años apostando por un 12 de diciembre: aquél que le traiga a su madre, que delineé a su hermana, sostenga a su tío y, por lo menos, recuerde a su abuela. Ranulfo es merolico de la Basílica de Guadalupe, los es por circunstancia más que por profesión.

Adrián Duchateau

Turco

Adrián Duchateau

Pepz Vázquez

Adrián Duchateau

Trino

Adrián Duchateau

Pepz Vázquez

versus

Paulo Machado

Turco

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del 15 al 21 de diciembre de 2011 | versus | frente | 7

EL verano de frente

Esta recopilación es la de los últimos doce Versus de 2011, la cual es un recuento de entrevistas hechas por y a mexicanos, en donde cada uno de ellos aborda distintos aspectos relacionados con el país y/o la ciudad. Frente 24. Rulo: Hablas de la similitud entre el texto de Incendios y la realidad mexicana. ¿Crees que el público también lo percibe y lo sufre? “Parte de la razón por la que Incendios ha sido el fenómeno que ha sido es porque el público hace su parte y está deseoso de verse ahí y llorar contigo. Después de lo que pasó en Monterrey en el casino, que fue un jueves, al día siguiente dábamos función nosotros. Hay una parte de la obra en la que mi personaje narra cómo llegan unos paramilitares y nos rocían con gasolina. Mi personaje se baja del autobús y todo explota, todo se quema, la piel se derrite. Entonces yo estaba muy preocupada ese viernes porque las palabras adquieren un peso, sí representa hasta cierto punto una responsabilidad, sobre todo en el contexto en el que estamos. Entonces ese día pedimos un minuto de silencio por las víctimas y luego vino la función (…), yo lo que vi fue el que yo me imaginé que era este espacio cerrado del casino y la gente sofocándose y quemándose adentro. Lo de Monterrey está presente ahí antes, durante y después de la función, en mí y en el público.” Karina Gidi, actriz Frente 25. Mariana Vidal: ¿Crees que ser músico en otro país es más sencillo que en México? “No sé, eso es muy azaroso, a nosotros nos tocó estar en el momento y lugar indicado. Quién sabe qué hubiera pasado en otro país porque la competencia es brutal aunque haya más oportunidades.” Alfonso André, baterista de Caifanes que este año estrenó disco como solista Frente 26. Marisol Rodríguez: ¿Cómo ve la ciudad de México cuando regresa, después de no vivir en ella por más de una década? “Los cambios son equivalentes a treinta años, comenzando creo yo por la cantidad de carros, que según los cálculos son más o menos 800 los que entran día por día a la ciudad y que nos dan 24 mil al mes, 240 mil en diez meses, entonces eso hace muy difícil calcular tiempos de llegada, cumplir con compromisos, ser eficaz, manejar la maquinaria cotidiana del tracto social y civil. Nosotros, por ejemplo, en vez de gastar 45 minutos para llegar en carro a Coyoacán, o viceversa, usamos este medio (Skype) que es mucho más eficaz y no paga usted estacionamiento, en fin, estamos cambiando de hábitos y creo que nos vamos a ver más virtualmente que en la realidad, a mí me

hubiera gustado ofrecerle una tacita de café, pero es imposible.” Felipe Erhenberg, artista mexicano radicado en Brasil

Frente 27. Rulo: Eres el prototipo del tapatío. ¿Te gusta estar en el D.F.? ¿Cómo ves la ciudad? “Muchísimo cabrón, mira yo viví del 90 al 91 en la calle de Teotihuacán, en la Condesa. Hacíamos El Santos vs. la Tetona Mendoza, todavía publicado en La Jornada, y yo me vine para acá para hacer algunos proyectos en El Financiero, ahí hacía El rey chiquito, y en la S.E.P. empecé a hacer los libros de texto gratuitos de primaria. Ese año aquí en el D.F. fue el año más chingón, no había inseguridad, vivía en una zona chingona. En el edificio de enfrente estaba Aldo de Maldita Vecindad y nos íbamos a ponernos unas pedas y la chingada. Yo me acababa de divorciar y me vine para acá. Creo que fui el más feliz viviendo aquí en el D.F., volvería.” Trino, monero

Frente 28. Rulo: La mitad de tu vida la pasas fuera de México, ¿cómo se ve el país a la distancia? “Por un lado se ve el México bonito, el de Gabriel Orozco, el de Cuarón, el de ‘Chicharito’. Se valora a gente como Nortec y Silverio que quizá aquí no tanto. Lo que debería ser la cultura reinante vale fuera. La otra, la que reina aquí, ya está passé, la cultura fácil, la cultura de la televisión, del mainstream aburrido y poco propositivo. Y la otra imagen es la del México violento que no se puede esconder.” Camilo Lara, consejero delegado del Instituto Mexicano del Sonido

Frente 29. Luli Serrano Eguiluz: ¿Qué representa la ‘Chilanga Banda’? “Una nación en sí, aunque no se trate de toda la nación. Para mí no es un himno y no es que rechace esa posibilidad, es mi interpretación de la parte chilanga mía. A veces por muy aislado que estés de una realidad tiendes a reflejarla. En el momento que hice la canción se trataba de aceptar y no estar peleado con el chilango que ahora soy. En el caso de Tacvba, ellos le dieron muchísima más personalidad a la canción.” Jaime López, compositor y cantante “Cuando nosotros hicimos la canción, la escuchamos todos juntos en Tijuana y Octavio Hernández, un periodista mítico de allá traía un casete y lo puso. Cuando sonó ‘Chilanga Banda’ dijimos: ‘Claro, el

rap mexicano tendría que ser esto’. Como grupo siempre estamos buscando ese tipo de referencias o nuevas formas, por eso cuando decidimos hacer el disco de covers tomamos canciones que admirábamos y que queríamos que conociera más gente.” Joselo Rangel, pieza clave de Café Tacvba

Frente 30. Marisol Rodríguez: Hiciste una exploración increíble con el personaje de “el güero” a través de tu idea de la imaginación, la historia de la ciudad y la ciudad misma… “La ciudad entre comillas, porque la mayoría de las entrevistas que hice y de los encuentros que tuve fueron en una pequeña casa. (…) El documental comienza preguntando dónde en realidad se vive nuestra vida. ¿Cuál es el punto de inflexión en donde vivimos todos? (…) Fue una forma de conocer la ciudad por estas voces que podían describir a ‘el güero’ desde fuera, voces que habitan esta ciudad y crean un mapa anímico de distintas formas. El intento fue más bien meterse a un micromundo de la ciudad de México, a una casita chiquita, dentro de una privada que también tiene su propio prado de fantasía social, en el sentido que son casitas hechas en chiquito como en molde de mansiones de Estados Unidos.” Gabriella Gómez-Mont, directora y escritora de El hombre que vivió en un zapato

Frente 31. Mariana Vidal: ¿Qué es lo que te hace sentir más orgulloso de vivir en esta ciudad? “Es una buena pregunta. Sobre todo porque vivimos en un momento en el que cada vez encuentras más cosas que te dan pena en general del país. Creo que de las pocas cosas que puedes decir ‘qué padre’ son las Ecobicis, son uno de los mejores aciertos en los últimos veinte años y nos ayudan a cambiar como sociedad. Los matrimonios gays, creo que la libertad que se vive en el D.F. en sí, a diferencia de muchas otras partes del país. Aquí existe el prejuicio social, pero al menos en el marco de la ley hay ciertos derechos garantizados.” Sopitas, como se le conoce a Francisco Alanís o “el nene” Frente 32. Pamela Escamilla: ¿Cómo ves en México las leyes de protección animal? “En cuestiones de legislación estamos muy mal porque hay algunas leyes pero no tienen reglamento; si te dicen que está prohibido pegarle a un perro, en el reglamento tendría que decir que si le pegas te vas a ir a la

cárcel un mes o te van a poner una multa. El reglamento te explica cómo aplicar la ley y si no hay uno tienes un elefante blanco. No hay una ley específica de bienestar animal y en Inglaterra la primera se dio hace cien años. Muchas de las leyes en las que se habla de animales en nuestro país son en función de los usos que el humano les da y eso no puede conllevar un genuino respeto.” Maricarmen García, activista por los derechos de los animales

Frente 33. Luli Serrano Eguiluz: ¿Cuál es tu percepción de la escena musical citadina actual? “Hay muchas bandas, lo cual tiene un lado bueno y uno malo. Hay otro gusto, grupos y forma de trabajar, pero si te das cuenta en los últimos años se han incrementado los conciertos. Sólo este fin de semana tuvimos a Paté de Fuá, Corcobado, San Pascualito Rey, Babasónicos, Auténticos Decadentes… El problema es que las bandas locales que inician no van a poder entrar a ese circuito, van a quedar unas cuantas, nada más. Además son eventos muy caros de 300, 400 pesos. Veo mucho movimiento, la situación es que el nuestro es un país pobre. La gente no puede pagar 300 pesos por cada evento. El riesgo es que muchos grupos se marginarán. Hay sólo dos estaciones de radio que lo hacen lo mejor que pueden y lo hacen bien, pero hay muchas bandas fuera de eso. No hay revistas de música y los conciertos son caros, no entra cualquiera. A la larga se ve complicado.” Nacho Pineda, cabeza del Foro Alicia

Frente 34. Mariana Vidal: ¿Qué significa para ti la ciudad de México? “Le tengo mucho afecto, no puedo negar que siento algo cuando estoy aquí, me siento muy identificado cuando trabajo con gente de aquí, me doy cuenta de que es como mi propio carácter. Hay empatía fuerte. Me gusta porque es mágico, yo me críe aquí rodeado de chamanes, curanderos, y todo eso me impactó profundamente, el surrealismo que aquí se genera, todo me toca. Me ha dado dirección en la vida.” Cristóbal Jodorowsky, actor, mimo, pintor, bailarín, creador teatral, psicomago y chamán

Frente 35. Mariana Vidal: ¿Qué es lo que conoces mejor de la ciudad? “Los parques, porque desde que salí de mi casa en Atizapán tenía perro y siempre andaba buscando lugares para pasearlo.” Jessy Bulbo, bajista y cantante F

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crónica

New adventures in HD (Auténtico Fear & Loathing en la FIL) Texto Carlos Velázquez

o podría dedicarme a ser un apaga broncas profesional. Lo constaté mi primera noche en la Feria Internacional de Libro (FIL). Domingo. Reventé una fiesta. El cóctel que ofreció la editorial Sexto Piso. Desconecté una bocina a la bravota. Desalojé la segunda planta del bar El primer nivel. Me trepé a una silla y le grite a la pipol que o se bajaban o se largaban a la puta calle. Me obedecieron. El motivo de tan enternecedora escena fue que desató un fumadero de mota infame. Conducta propiciada por mí. Estaba harto de salir a quemar a la esquina, como si fuera un delincuente. Yo soy un rockstar. Pero a los encargados del local mi indomeñable actitud no les pareció simpática. Yo podría ser un estupendo guarro. O un silenciador de escándalos. Debo confesarlo, después de aquella noche pletórica pensé que la FIL sólo me destinaría aburrimiento. Sin embargo, resultó una de las convenciones de autistas más sensacionales del año. El lunes concedí algunas entrevistas. Una pregunta que me formulan de manera sistemática es si soy un provocador. A ésta le sigue invariablemente si es verdad que este año me he acostado con más de cuarenta mujeres. No los culpo. Mi nada agraciado físico invita al sospechosismo. Ahí radica la proeza. Si fuera guapo no existiría mérito. La hazaña consiste en levantarse a mujeres con esta facha millonaria en triglicéridos y colesterol. En cuanto a mi actitud provocadora, soy honesto. Me considero más cercano a César Rosas que a Bono. A pesar de lo sencillo que me resulta en el presente cosechar un acostón no me revolqué con nadie en la FIL. Estuve tan drogado todo el tiempo que mi libido se apachurró como se desinfla un balón de futbol. Donde sí tuve la oportunidad de meter mi chingadera fue en San Luis. Una noche antes de aterrizar en Guadalajara gasté la madrugada en coger con una chicana. Hice el viaje en autobús. Últimamente me resisto a subir a los aviones. Una de las razones principales es la mala selección que se hacen en las aerolíneas de las azafatas. Son horribles. Gallinas viejas. Y las jovencitas: sin tetas o con las nalgas caídas, cuando hay. Antes no existía vuelo en el que no experimentara la ansiedad por masturbarme al ver a las azafatas dar las indicaciones sobre qué hacer en caso de que algo falle y nos vaya a cargar la chingada. Y lo peor, los azafatos afeminados. Creo que existen profesiones que son exclusivas de las mujeres, como servir tragos en las alturas, cuando veo que lo realiza un hombre siento unas ganas inexpugnables por levantarme y utilizar una

pluma como arma blanca para desviar el trayecto hacia La Habana. Lo que sucedió después está revuelto en mi cabeza por culpa de los antigripales. No era la primera ocasión que mezclaba los antigripales con alcohol. La maldita gripa crónica que me ataca en los últimos meses me ha convertido en un codependiente del Tabcin. La suma del medicamento, más el whisky y la mariguana ocasionaron que quedara inconsciente una noche. Desmayado sobre un sillón mis editores se dedicaron a burlarse de mí. Me sobrepusieron una playera rosa y me tomaron fotografías que luego subieron a Facebook. Eso bajita la mano, lo heavy vino cuando me levantaron a rastras para caerle encima a alguien que dormía en una cama. No lo recuerdo. En realidad no estuve ahí. Pero me contaron que después de planchar al dormilón reboté, agarré chanfle y me estampé en el buró junto a la cama. Ahí me convulsioné. Qué hiciste, le dijo Felipe a Eduardo Rabasa. Pensaron llevarme al hospital. Pero desistieron al descubrir que respiraba. No me hice ningún rasguño. Gracias a eso y a mi manera de drogarme me gané el apodo de “La bestia” en esta FIL. Me fue bien, a Saúl, tocino mayor, gerente de ventas de la editorial lo rebautizaron como “la verruga con chichis”. Qué bueno que no morí aquella noche. Nos hubieran vetado para siempre de las suites donde nos alojamos. De por sí odiaban que tuviera la música a todo volumen día y noche. Me compré unas bocinas con subwoofer especialmente para la ocasión. Espero que luego no me resulte un tumor en la cabeza. Casi no asistí a ninguno de los eventos de la feria. Intenté escuchar una de las mesas de Los 25 secretos mejor guardados de Latinoamérica, una selección de narradores que hizo la FIL a propósito de sus 25 años. Asistí a un evento porque participaba mi compi Emiliano Monge. Una total decepción. De los 25, 22 secretos mejor se hubieran quedado guardados. A lo que sí me apersoné fue a la presentación del libro de Trino, el monero, que contó con la participación de Ponchito. Me cagué de la risa. Una de las cosas destacables de esta FIL es que conocí a Percio, fundador de Sexto Piso, quien hoy tiene una editorial en Chile, un demente profesional. Y por supuesto, también estuve en la presentación de mi propio libro. Uno de los eventos más esperados, no sólo de la FIL, también del año, era la fiesta organizada por el señor Solórzano: Jis, el monero. A quien por cierto quedé de mandarle un libro de Chester Brown y todavía no se lo envío. A las once de la noche me metí mi primera tacha. Varios andábamos puestos. Entre ellos, mi amiga

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América Pacheco, quien se mal tripeó y la sacaron en camilla. No era por malilla, pero mientras se descomponía de manera gradual, me clavé en la buena mercancía que se carga, traía una minifalda que permitía ver todo desde la primera fila. Agarré buen nivel con la música que ponía Navarrete, pero como mi puerquecito es cosa seria, me metí media tacha más. En las cosquillas sísmicas andaba cuando apareció Mariana H. Poor baby, una gran carnala, pero apenas le puse atención, andaba hasta las manitas. A quienes tampoco pelé fue a Nikola Richter y Rery Maldonado, que vinieron desde Berlín para presentar libro surgido del proyecto Los superdemokraticos, en el que participé. Después hubo cambio de diyei, y me pixelié un poco. Tuve que perseguir una tacha como se acucia la última Barbie en una juguetería. La conseguí. Volví a la pary. Qué pachanga tan memorable. Gracias al master. Al día siguiente, según yo, me quedaría encerrado a mortificar en las suites. Pero se nos había terminado la mariguana. Así que Diego Rabasa y yo realizamos un viaje en taxi de cuarenta minutos para conseguir la fritanga. Mientras aquello sucedía, en Torreón habían asesinado a varias personas en el bar La barra, antes el Papillón, un lugar que yo solía frecuentar durante mi época de preparatoriano. En el descare total, nos repartimos la droga en el asiento trasero del taxi. Un poco para las alemanas, un poco para mandar a los tocinos y el resto para nosotros. Nos valió madre el taxista, que para no quedarse atrás nos ofreció coca. Y le compré. Después de cenar nos clavamos en las suites. Fumamos motas y bebimos como desheredados. Uno a uno cayeron, hasta que a las dos de la madrugada nos quedamos

sólo Eduardo Rabasa y yo con ganas de fiesta. Se nos había terminado el alcohol. Se escucharon algunas ráfagas seguidas de un estallido que asocié con un granadazo. Mariguanísmos, cargados con yerba y coca, nos disponíamos a salir Eduardo y yo cuando a través de la ventana nos llegó el faro de una patrulla. No detonó ninguna granada. El ruido lo produjo un jeep que se había volteado. Todo sucedió justo afuera de las suites, en la esquina de Mariano Otero con Rinconada de las Praderas. Afuera de la FIL. Eduardo y yo salimos a indagar. Atraparon a un adolescente. Al que subieron a una patrulla y comenzaron a golpear. Gritaba: Papá, papá. En menos de dos minutos llegaron nueve patrullas negras al lugar. Eduardo y yo volvimos a las suites por nuestras chamarras. Le pregunté a mi editor que si le parecía prudente salir en ese estado y con esa cantidad de droga con todo ese desmadre ahí fuera. Supuestamente viajaban tres en el vehículo. Los otros se habían fugado. Y nosotros éramos dos. Me ignoró. Salimos, atravesamos el zafarrancho y abordamos un taxi. En el siguiente semáforo una patrulla se nos emparejó. Ya valió madre, pensé. Pero siguió de largo. Caímos al Gato Verde. Un sitio deprimente. Ahí levantamos al Ale Cruz y nos dirigimos a La copa de champán. Un karaoke disfrazado de piano bar. Y oh surprise, nos topamos a Carlos Puig en tremendo apañón con Mariana, la ex hija de Raúl Salinas. Hacen una bonita pareja. Carlos cantaba a grito pelado “Maldita primavera” de Yuri. Fue desconcertante ver a un líder de opinión haciendo ese oso. Se lo comenté a Julio Patán, quien ahí se encontraba junto a otra banda, entre ellos

un sudaca cuyo nombre no recuerdo excepto que es esclavo para Planeta. En menos de dos patadas vi dos broncas en el lugar. Fui al baño a sonarme, me estaba metiendo coca como degenerado. Fingí lavarme las manos, a la espera de que se desocupara un wáter para arreglarme, mientras lo hacía oí una leve discusión seguida de un puñetazo. La trifulca no pasó de un hocico roto. Salí y junto a la barra se armaba otra pelotera. Que fue apagada por los guarros del bar. Me recordó mi astucia en la fiesta de Sexto Piso. Un contingente que no excedía los diez miembros abordamos taxis para internarnos en un tugurio conocido por su sordidez: El pirata. Julio Patán y otras personas apenas pusieron un pie en el antro y al ver su calaña huyeron. Nos quedamos sólo Puig, Mariana Salinas, Planeta Boy, Ale Cruz, Eduardo y yo. Para acceder al lugar hay primero que internarse en un teibol, que cuenta con una entrada secreta al Pirata. Lo primero que hizo Mariana al adentrarnos en el putero fue sentarse sobre la pista a contemplar extasiada el espectáculo de una bailarina que se encueraba al compás de una rola de Alejandra Guzmán. Arrobada, estuvo hipnotizada hasta que Puig la rescató. En El Pirata nos dividimos en dos grupos. Yo me quedé con Eduardo y Ale. Me dieron ganas de miar. Intenté entrar al baño de hombres pero se encontraba cerrado. Le dije a un guarro que estaba a unos metros. Sin decir aguántame las carnitas, sacó de su chamarra una pinche navajota y abrió el baño de un tajo. Adentro estaba cagando un bato que seguro se soltó del estómago al ver a aquel cabrón seguro pasado de piedra con un arma en la mano. Durante todo el tiempo que estuve en el lugar, el guarro se paseaba

de un lado a otro, como un león en una jaula, seguro a la espera de que alguien la cagara para meterle un filo. Eduardo y yo salimos a la calle a fumar mariguana. Una patrulla pasó por la calle y el pendejo de mi editor tiró el jiter y el encendedor. Cuando se fueron los tiras ahí nos tienen como pendejos empinados buscando nuestros instrumentos de embrutecimiento. Nos largamos en un taxi rumbo a las suites. En el trayecto vimos un choque espectacular. La gente en Guadalajara está bien pendeja para conducir. Cuando íbamos a tomar Mariano Otero, se impactaron un taxi y un particular en nuestras narices. Diez metros más y hubiéramos caramboleado con ellos. Llegamos a las suites y todavía estaba la patrulla ahí. Pero ya habían atrapado a otro de los tripulantes del jeep. Lo tenían esposado junto al otro morro. Que presumo era hijo de un pesado. Si no, por qué tanta patrulla por un par de mocosos. Para cerrar el círculo, me largué al día siguiente, el domingo, no sin antes ir a comer a los mariscos El Carnal. Al salir de las suites vimos cómo cambiaban el semáforo de Rinconada de las Praderas, que se habían chingado en la volcadura. Bien grifos, Eduardo, Felipe, alias El Memito, y yo nos metimos seis almejas reinas, quince ostiones gratinados, nueve tacos gobernador, cervezas, aguas de fruta, una lobina de un kilo zarandeada y dos postres, mientras pachequeábamos afuera del restaurante, entre platillo y platillo. Para no perder la costumbre, perdí el avión. Así que me fui en autobús a Monterrey, donde vería a Morrissey en concierto al día siguiente. Apenas me subí al camión me quedé dormido, dormido como un bendito. F

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REVIR TIENDO

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usto hoy leía que por primera vez en una década la industria de la música vio cómo se detenía su estrepitosa caída financiera. Los números le sonrieron. Bueno, al menos en su mercado más grande, el de Estados Unidos, donde las nubes ya operan y la gente empieza a acostumbrarse a pagar por lo que descarga. Acá el panorama es menos optimista, en las disqueras trasnacionales se sigue despidiendo personal y colocando en mandos medios a gente sin experiencia a la que no se le tiene que pagar mucho. En cuanto a las independientes, yo no sé de muchas que sean negocio; la mayoría lo hace por amor al arte, esperando que ocurra un milagro que algún día les deje una ganancia. Creo que, en general, 2011 fue un buen año para la música. El público de los conciertos, lo único que hoy sostiene a la industria —utilizo esta fea palabra a falta de una mejor—, parece ir en aumento. Y además, al menos en nuestra ciudad, cada vez hay más foros, eventos y en general una mejor oferta. No sólo los artistas medio populares como Beirut o Metronomy han encontrado muchos festivales, sino que festivales como Radar y Mutek ya son capaces de subsistir sin tener que alejarse de sus propuestas. Aunque en los medios electrónicos tradicionales (radio y televisión) cada año se brinda menos espacio para la música que se aleja de la corriente principal, en Internet cada vez hay más sitios con credibilidad y audiencia, combinación esencial para impulsar el nuevo talento. Además, y esto es lo más importante, este año fue testigo de grandes discos, grandes canciones, grandes conciertos. En México, la noticia es Zoé, un grupo de pop oscuro y arriesgado (aunque se rían sus detractores) que ha logrado meterse de lleno en la cultura popular. No me encanta verlos anunciar cualquier cosa —computadoras, refrescos, cervezas,

Otros asuntos notables celulares— pero supongo que para ellos es válido siempre y cuando mantengan el control absoluto de su música. Editaron su Unplugged para MTV, Música de fondo, y éste se convirtió en el álbum más popular de su carrera. Se presentaron quince noches en el Teatro Metropólitan, una hazaña inalcanzable para prácticamente cualquier banda de rock, con éxito absoluto. Por todo esto son nuestro artista del año. Me da curiosidad saber cuál es la siguiente banda en llegar a ese nivel ¿Tienen candidatos? El mío es Enjambre, he sido testigo de su veloz ascenso, sin mucho apoyo de su disquera, más bien con una sólida base de seguidores que parece ir en aumento todo el tiempo. Un efecto similar es el que surte en la gente Carla Morrison. Su pop dulce y emocional no es para todos, pero sin duda, de manera orgánica y sin artificios, está generando una audiencia en constante crecimiento. Mención aparte se merece la exitosa y emotiva reunión de los Caifanes. Independientemente de que hayan dejado a un lado sus diferencias por dinero o lo que sea, creo que valió la pena reescribir el amargo final de su historia, que ahora sólo es un capítulo más y no el desenlace. Creo que fue un gran año para el rock nacional emergente, término ambiguo a estas alturas puede significar mucho, poco o nada. Me refiero a discos como el de Bam Bam (Futura Vía), Robota (Vulgar Display Of Power), Torreblanca (Si), Disco Ruido (Sistema Solar), 3 Ball Monterrey (Inténtalo) o a las aclamadas actuaciones multitudinarias que éstas y otras bandas ofrecieron en festivales como el Vive Latino o el Corona Capital. Internacionalmente, la nota la dio Adele, que vendió discos como en aquellos tiempos en los que sí se vendían discos. A la fecha suma casi quince millones de copias en todo el mundo. La nota amarga fue la esperada/inesperada muerte de Amy Winehouse. Otra mujer, PJ Harvey, acaparó todos los premios y reconocimientos habidos y por haber. Su disco Let England Shake es para muchos medios especializados, casi de manera unánime, lo mejor que se publicó en este 2011.

R.E.M.

anuncia su separación. El último concierto de su carrera fue en el Auditorio Nacional de nuestra ciudad, hace poco más de tres años. Tal vez sea muy buena decisión retirarse ahora.

U2 El hip hop

hace la gira más taquillera de la historia: ¿No les gustaría saber cuánto recaudaron en México?

sigue a la alza: Drake, Rihanna, Jay-Z, Kanye, Lil’Wayne y Eminem dominan listas de popularidad, entregas de premios y medios de comunicación. Extrañamente, sigue sin tener fuerza en México.

Oasis Radiohead

se divide: los Gallagher forman diferentes grupos y, predeciblemente, el ganador es Noel y sus Flying Birds.

lanza un disco, de nuevo sin avisar, y durante las primeras horas genera una euforia mundial. Luego se apaga y a la gente parece habérsele olvidado. Denle una vuelta antes de que regresen a México en marzo, pues se anticipa que su set estará fuertemente basado él.

The Black Keys

son, quizá junto con My Morning Jacket, los mejores representantes del rock americano. Su nuevo álbum, El Camino, es una obra maestra que además les permitió agotar las entradas de su concierto en el Madison Square Garden en quince minutos.

Inglaterra

sigue siendo una fuente inagotable de buenas bandas de rock: los Arctic Monkeys reaparecieron con un discazo y por si fuera poco su líder, Alex Turner, hizo un EP en solitario. Los Vaccines se separaron del pelotón en tan sólo doce meses y ahora llenan arenas. The Horrors deberían recibir algún título nobiliario por su tercer disco. Y debajo de ellos hay decenas y decenas de grupos jóvenes y adultos haciendo grandes canciones, grandes álbumes y todo lo demás. Esto es tan sólo un panorama muy general. A continuación lo que, de acuerdo a nuestros colaboradores, es lo mejor y lo peor de este 2011, más un texto que Julio Martínez preparó especialmente para la ocasión. —Rulo

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Lo mejor de 2011, según... Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) Disco Welcome Back de Plastics. Canción “Dale Duro” de Chong X. Concierto The Soft Moon en el Primavera Sound. Lo peor Antiguo Automata Mexicano. Pure shit.

Tony Gallardo (María y José) Disco Rebeldes de Alex Anwandter. Letras pegajosas, música bailable y baladas románticas. Una joya que me remonta a los ochenta. Pop de calidad. Canción “Súper vatos (Feat. Matías Aguayo)” de Rebolledo. Una vez más, Rebolledo nos sorprende con su minimalismo electrónico. Balance, focus, control. Concierto No fui a ninguno, pero me tocó compartir escenario con Sonido San Francisco, un gran grupo que pone a bailar hasta a los más tímidos. Lo peor Zoé y la radio nacional.

Luis Fara (Quiero Club) Disco Wounded Rhymes de Lykke Li. Porque no puedes evitar dejarte llevar por esos ritmos exóticos y su fascinante voz. Canción “Two Kinds of Happiness” de The Strokes. Concierto Portishead en el CC11. Lo peor Lo peor es que aún no haya un artista nuevo con el que todos nos sintamos identificados y

que redefina la manera de hacer música y arte.

Juan Manuel Torreblanca (Torreblanca) Disco Ritual Union de Little Dragon. Canción “Somebody That You Used To Know” de Gotye. Concierto La Santa Cecilia en el Levitt Pavilion L.A., en el verano. Lo peor Que Amy Winehouse haya perdido la batalla contra sus adicciones y demonios.

Moisés Horta (Los Macuanos) Disco Collage de Colateral Soundtrack. Es de los discos más disfrutables en términos pop que he escuchado este año. Cada track tiene su propia vibra y el uso de sampleos lo hace más propenso a escucharlo varias veces. Suena a la nueva mexicanidad. Canción “Hijos de José” de Daniel Maloso. Es todo sobre la repetición de ciertas frases para evocar un mood muy particular. Concierto Cuando vi a John Maus en el Casbah, en San Diego. Lo peor Lo peor musicalmente es cualquier cosa producida por Televisa. También en 2012 y para siempre.

Valerie Miranda (Red Bull PanamériKa) Disco Adoré w h o k i l l de los tUnE yArDs.

También me gustó muchísimo Happy Soup de Baxter Dury. Canción “Ya no me acuerdo de ti” de Lorena Álvarez. Concierto Mi corazón se lo llevó el Festival NRMAL. Músicos jóvenes con proyectos independientes, atrapados en una realidad hostil y violenta, consecuencia de la guerra que padecemos todos, demostraban que en el norte de México hay una impresionante creatividad, y en el NRMAL sus músicos manifestaban que sí, que estaban ahí haciendo música y que no tenían intenciones de parar. Un día muy importante, en el que vi por primera vez a Piyama Party, Juan Cirerol, Mentira Mentira y a Yo! Linares. Lo peor La cancelación del Año de México en Francia. Que razones políticas, judiciales, personales o de cualquier otra índole tomen como rehén a la cultura es penoso. Para los que no pudieron viajar a Francia a tocar, a exponer, a dar a conocer su trabajo, difícilmente se repetirán oportunidades como la que se perdió.

Exael Salcedo y Rogelio Gómez (URSS Bajo El Árbol) Disco The King Of Limbs de Radiohead. Canción “Summer Camp” de Ten Kens. Concierto El Corona Capital por Portishead. Lo peor La verdad no nos late ver quién es mejor.

Pibe y Migue (She’s A Tease) Disco Realism de Shine 2009. Nos encanta el estilo de esta banda y la actitud musical que proyecta.

Canción “Graduation” del mismo disco. Concierto Washed Out en el Hellow Fest. Lo peor Es difícil... “el rock nos une”.

Bufi (Neon Walrus) Disco Portamento de The Drums. Canción “Twist” de Peter & The Magician. Concierto Metronomy en el José Cuervo Salón. Lo peor La separación de LCD Soundsystem.

Toy Selectah Disco SBTRKT de SBTRKT. Canción “Wildfire (Feat. Little Dragon)” de SBTRKT. Concierto The Chemical Brothers y The Strokes en Coachella. Lo peor Enterarme, a través de amigos que pasaron con él sus últimas horas, de la muerte de DJ Mehdi.

Peto (Disco Ruido) Disco Unknown Mortal Orchestra de Unknown Mortal Orchestra. Canción “Moving Further Away” de The Horrors. Concierto Primal Scream. Lo peor Steve Jobs (1955 - 2011).

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top 10

discos, conciertos, y canciones del año Rodrigo Alcocer Top 10 Álbumes

Yuck de Yuck (Fat Possum): No hay que encontrar el hilo negro o inventar la rueda para sacar una placa sólida. Los tardíos y nublados ochenta de franela de Massachusetts y N.Y. se trasplantaron perfecto a Londres. G o Tell Fire to the Mountain de Wu Lyf (LYF Recordings): Guitarras cristalinas. Tamborazo flojo y despreocupado. Voces descarnadas; pop en carne viva de la banda más sorprendente de Manchester de este año. Gloss Drop de Battles (Warp): Gracias Tyondai Braxton por dejar colgando a tus cuates a la mitad de la grabación: nunca hubieran sonado tan divertidos contigo ahí. La prueba que la contingencia bien abordada puede dar resultados superiores a lo esperado. H urry Up We’re Dreaming de M83 (Naïve): Disco doble, interludios, solos de saxofón. Anthony Gonzalez no escatima en recurrir a cualquier exceso de décadas pasadas con tal de dejar claro un punto: sabe hacer pop complejo y en capas como pocos.

Taki 183 de DyE (Tigersushi): El mejor álbum de pop francés traído desde el 2023. Tigersushi no falla: la cantidad de guiños a géneros educados de música bailable de parte de Juan de Guillebon es tan sutil como emocionante. Escucharlo es estar dentro de una bomba de goma de mascar rellena de vapor de mercurio. Skying de The Horrors (XL): El anterior fue el que los despegó de sus congéneres; éste los redefine como una banda que no sólo está adelantada un par de pasos, ya está en su propio nivel. David Comes to Life de Fucked Up (Matador): Soltar el término ópera punk es una invitación a la burla inmediata. Fucked Up nos tentó a eso sólo para recibirnos con un par de cachetadas y un puño a la cara. Ambicioso y perfectamente logrado. El Camino de Black Keys (Nonesuch): Un álbum que desde las primeras revoluciones sorprende. Adiós al blues pantanoso, bienvenido el beat cochambroso. Danger Mouse se supera modificando con precisión una fórmula que ya estaba comprobada como exitosa. Valiente. Arabian Nights de Black Lips (Vice Records): Lo que Mark Ronson hizo con ellos sólo puede equipararse a dorar y pulir un juguete sexual a tal punto que lo puedes tener como decoración en tu sala, recibir visitas de la familia y que la abuela diga “qué bonito candelabro conseguiste”. Diamantes de El Columpio Asesino (Mushroom Pillow): Los Arizaleta y compañía editaron un álbum de rock con el balance perfecto entre canto, baile, guitarras y circuitos cuya secuencia y orden es perfecto. Pamplona no parecía tan desenfrenada desde The Sun Also Rises de Hemingway.

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Top 10 Canciones “Toro” de El Columpio Asesino: Todo lo que tiene que ser una canción de rock: sencilla, hipnotizante, canta una chica y hace referencias a drogarse, manejar y bailar. Ya es eterna. “Sail Away” de The Rapture: Luke Jenner conjuga todas sus inseguridades personales haciendo una de las canciones más sentidas del último álbum de su banda y del año. De esas que lo hacen a uno sentir que puede y debe escapar y que además lo logrará. “Niggas in Paris” de Kanye West con Jay Z: Sobre la pista más filosa del Watch the Throne, las rimas mejor logradas por Kanye en todo el año. Sí, deberían de multarlos. “Ice Cream” de Battles ft. Matías Aguayo: Pegó con todo este año, si no fue recalcándonos que no, él no fuma, fue prestando su talento para esta colaboración con Battles que fue de lo más refrescante para el verano. “212” de Azealia Banks: Ser la chica más fresca del planeta según la NME no es de a gratis... Lanzada independientemente, con un beat astringente que puede poner a bailar a cualquiera. Una mujer con una voz con todo el alcance, boca de camionero y shorts de mezclilla.

“I Wanna Meet Dave Grohl” de Wavves: Honesta, simplona y sencillamente divertida. ¿Quién no querría conocer a Dave, patinar y echarse un tanque con él? Ojalá se le haya cumplido a Nathan. “I <3 U So” (Skream’s Made Zdar Feel Like He Was 20 Again Remix) de Cassius: Si Philippe Zdar se sintió de veinte escuchando esta remezcla de Skream, es lo suficientemente buena para estar en cualquier lista de lo mejor de fin de año, de éste y de 1993. “Lazy Bones” de Wooden Shjips: De esas canciones que te recuerdan que no todos los pachecos son una güeva. Un riff hipnotizante y amenazante, como ver a un jipi bailando con una navaja en el bolsillo de los jeans.

“Esa nena nunca regresó” de Dávila 666: Nueve de cada diez chicas que uno querría conocer consideraron éste como el tema desliza pantaletas del año. Canción de girl group de los sesenta cantada cochambrosamente por puertorriqueños... Con razón.

“Somebody That I Used To Know” de Gotye feat. Kimbra: Si a partir de este año te rompen el corazón, este es el tema que escucharás mientras te tomas una botella de mezcal viendo fotos de tu ex en Facebook convenciéndote de que fue una cabrona (o cabrón). Puntos extra si le mandas el enlace al video.

Top 10 Conciertos

Sí, mucho corbatudo a los que “el profeta” Saúl les decía raza, pero la intimidad y el diseño del recién inaugurado recinto se adecuó a la perfección para poder, ahora sí, escuchar el retorno ya ensayado de esta banda.

Crystal Fighters / Pasagüero: Los ingleses que hace

apenas dos años eran criticadísimos por su en vivo hicieron rebotar con maracas, claves y un acento rarísimo a uno de los lugares con peor sonido de la ciudad, pero cuyo diminuto tamaño hace de cualquier evento una fiesta. Supongo así se habrá sentido ver a Mano Negra en algún momento.

The Kills / José Cuervo Salón: Ver a Hince rasgar y sacarle ruidos a punta de puñetazos a su guitarra y a la Mosshart soltar ese seductor vaho sobre el micrófono siempre es un evento; a eso súmenle la aparición de cientos de cloncitas de Alison y el José Cuervo se convirtió en la principal causa de tortícolis de la ciudad. Vive Latino: El festival más longevo en el país no decepciona y aunque no se le puede dar gusto a todos siempre, este año se voló con la anunciada reunión de Caifanes.

Morrissey / El Plaza Condesa: Sí, condescendiente, sin

condición, un tanto despectivo, moralino (chutarse el meat is murder... venga), y completamente falso. ¿Qué esperaban? Es Morrissey y puede hacer lo que quiera. Disco Ruido / La Capital: La postergada presentación del primer LP de una banda cuya extraña evolución nunca ha alterado sus precisos en vivo; el lugar le vino muy bien a los visuales.

Davila 666 – 3 Ball Mty / Covadonga: Como una tocada de

hardcore para personajes de Hello Kitty, con barra libre y chicas guapas.

Soulwax - 2 Many Dj’s / José Cuervo Salón: Drugs, dirty

Lo Peor

dancing and pounding, (analog, mostly new) techno music.

Primal Scream / Centro de Espectáculos Premier: Luces

de colores, un Bobby Gillespie muy atento, pantalones de piel y camisas hawaianas; ñores de cuarenta y tantos y chavitas de veinte. Primal Scream reunió a una ecléctica pandilla de entusiastas del Screamadelica. Festival Corona Capital: Igual no hubo celular, pero ahora la cerveza no se acabó. El festival mejor curado del año.

Caifanes / El Plaza Condesa:

Despedida de LCD Soundsystem: Dejan de tocar :( Hacen concierto de despedida. No fui. Doble :( Nos esperamos a la reunión en cinco años.

14 | frente | en portada | del 15 al 21 de diciembre de 2011 Ángel Conto Top 10 Álbumes Muertes: Amy Winehouse, DJ Mehdi, Heavy D, Gil Scott-Heron, Trish Keenan, Nate Dogg, Jani Lane, el 2 de Slipknot y Seth Putnam son algunos de los individuos que antes, en su momento justo o quizá demasiado tarde fallecieron en 2011. Loutallica: De esas situaciones tan malas que algo bueno sale: ver a los defensores de cada uno de sus dos polos culpar al otro del completo cagadero que fue, eso estuvo divertidísimo. Además nos dio el increíble texto de Chuck Klosterman al respecto.

No usan “No Speak Americano” de Yolanda Be Cool para los juegos panamericanos ni

para los para-panamericanos. Pudieron haber hecho una coreografía con botargas de tortas ahogadas bailándola pero prefirieron usar a Maná en la inauguración, que aunque se parecen, no es lo mismo.

Los hijos bastardos de We No Speak Americano:

“Loca People” de Sak Noel. WTF? Barcelona consolida su posición como una ciudad con una carencia total de autocrítica. Es como si le dieras las llaves del convertible a tu hijo de catorce años. “Sexy and I Know It” de LMFAO. Como los sobrinos Fidgeteros de los Black Eyed Peas, con la carga y mal karma de ser parientes de Berry Gordy, fundador de la Motown. “Mr. Saxobeat” de Alexandra Stan. Eurodance de Rumania... No sólo hay dictaduras y escorts allá... También cáncer auditivo.

Lo Peor: como todo el dance chafa son pegajosas

Ft. Pitbull. Es como un letrero que anuncia: “Ahora con más gonorrea”. “Pumped Up Kicks” sonando en todos lados: O cómo un tema bueno puede ser desfigurado tras su incesante repetición en contextos no deseados.

La bola de mamones quejándose de Britney Spears en el Monumento a la Revolución: Podrá no gustarme,

incluso argumentaría que el vacío “cultural” que representa se adecua al vacío con que abordamos la acción y ejecución de nuestros espacios públicos... Es entretenimiento, gratis, masivo y sobre todo: abre las puertas para un Daft Punk o un Radiohead en el Zócalo. Reediciones: Veinte años de Screamadelica, Nevermind y Achtung Baby, 40 del Tago Mago, la caja de los Smiths, caja de Lagwagon: kriptonita pura para los bolsillos. U2 puede acabarse: ¿De qué otra banda se podrá mentar madres tan fácilmente? Lo peor es que quizá no sea cierto.

los noventa.

“The Glorious Land” de PJ Harvey: Refrescante. Diferente. Poderosa. Lejos de la cursilería y el abuso del drama.

Lucas Vernon Top 10 Álbumes

“Alfombra mágica mental” de Pájaro sin Alas:

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Let England shake de PJ Harvey: Es extraordinario. Nacionalista, honesto y radiante. Un país. Suena la campiña. Wounded Rhymes de Lykke Li: Música pop que trasciende géneros. Una nueva gran voz. Me atrapó desde el Youth Novel. Fonogramáticos Vol. 14 por Club Fonograma: Una compilación imperdible como postal sonora de Iberoamérica. Es lo más nuevo. The Rip Tide de Beirut: A la par de lo que pasa en Reino Unido o antes, sobresale en un estilo que define la década. Bella época de Torreblanca: Brillante. Porque habla y suena de realidades e irrealidades y no son sólo tontas canciones de amor. What did you expect from the Vaccines? de The Vaccines: Lo que nos pasa a todos. El Soy Tu Fan de los hombres. El fin del sueño del helicóptero personal de El Medio: Un viaje, literal, a las entrañas. La vida imitando al miedo. Una voz incalculable. W h o k i l l de tUnE-yArDs: Himnos delirantes. Un juego de voces, tonalidades, sonidos y texturas sabroso. Helplessness blues de Fleet Foxes: Le dicen rock barbón. Yo creo que es rock hipnótico con guitarras y voces sensatas. A propósito de Babasónicos: Una gran colección de sencillos número uno que, acompañados de buenos videos, hicieron de éste su año.

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Música de Ciudad Juárez. Una rara y pachequísima fusión. Una rola adictiva. “Blind” de Chapel Club: De esas canciones que escuchas y te imaginas una y otra vez. Otro gran álbum circular. “Puerto Alegría” de María y José: Mi fascinación por el ruidosón me llevó hasta Tijuana, y Antonio es, sin duda, un “rey de reyes”. “Sophia” de Laura Marling: Uno no puede sino perderse. Este disco también es soberbio. Laura y su guitarra te marcan. “Mezcalito” de Lila Downs: ¡Una pieza perfecta! Es mezcal de chilena, un baile típico de la costa chica guerrerenseoaxaqueña, con arreglos de jazz.

Top 10 Conciertos

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Top 10 Canciones “Si” de Torreblanca: Conocí a Juan hace tres años. Siempre supe que, como esta canción, llegaría en buen momento.

“Toro” de El Columpio Asesino: ¡La locura! Cuando sonaba en El Fin del Mundo, la cabina de Reactor se encendía. Y nunca fuimos delincuentes.

“Sadness is a blessing”

de Lykke Li: Es inevitable no dejarse seducir por esta mujer, pero además, éste es uno de los grandes videos de 2011 también. “Post Break-Up Sex” de The Vaccines: Fácil. ¿Esperabas algo? Parece el regreso a las grandes canciones simples de

1 Kaputt de Destroyer 2 Skying de The Horrors 3 Unknown Mortal Orchestra de Unknown Mortal Orchestra 4 Hurry Up, We’re Dreaming de M83 5 Eye Contact de Gang Gang Dance 6 Strange Mercy de St. Vincent 7 W H O K I L L de tUnE-yArDs 8 Yuck de Yuck 9 Space is Only Noise de Nicolas Jaar 10 Looping State of Mind de The Field / Azari & III de Azari & III / Gauntlet Hair de Gauntlet Hair / A Young Person’s Guide to Mark McGuire de Mark McGuire / Days de Real Estate (Soy pésimo para tomar decisiones. Todos me gustaron igual, aunque sean muy diferentes el uno del otro).

Top 10 canciones

1. Portishead / Corona Capital 2. Caifanes / Vive Latino 3. Lady Gaga / Foro Sol 4. Quiero Club / José Cuervo Salón 5. Natalia Lafourcade / Vive Latino 6. Cansei de Ser Sexy / Corona Capital 7. She’s A Tease / Pasagüero 8. Juan Cirerol / El Imperial 9. Dënver /Caradura 10. La Hora de La Hora / el Pasagüero Lo Peor 1. Britney Spears 2. Coldplay 3. Jenni Rivera 4. Red Hot Chili Peppers 5. Pequeños Gigantes 6. El silbido del comercial del Gobierno Federal 7. La Academia 8. Ricardo Arjona 9. La canción de “las sumas” 10. Camila

(Como el espacio es poco, decidí poner canciones que no vinieran en los discos que ya mencioné. Las canciones no están en ningún orden en particular).

1. “Far Nearer” de Jamie XX

2. “2° Día” de Helado

Negro

3. “Kissmetellme” de Tiger & Woods

4. 56. 7. 8.

“Pharaohs” de SBTRKT “Soft” de Washed Out ”Changes“ de Sandro Perri “It’s Real” de Real Estate “Inténtalo (Me Prende)”

de 3Ball MTY

9. “Ragysh” de Todd Terje 10. “Pumped Up Kicks” de Foster the People / “How Deep Is Your Love” de The Rapture / “Rolling in the Deep” de Adele (Jamie XX Shuffle) / “Banana Ripple” de Junior Boys / “The Day is Coming” de My Morning Jacket / “Someone I Used To Know” de Gotye (Canciones que me llegaron a encantar pero que ahora no soporto).

Top 10 Conciertos 1. Animal Collective / Coachella / Pitchfork Festival Tocaron dos sets completamente diferentes,

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | en portada | frente | 15 uno experimental y otro con canciones normales, pero con ambos probaron ser la mejor banda en vivo del momento.

2. The Chemical Brothers / Coachella Ya los había visto una vez y había quedado un poco decepcionado. Sin embargo, en el Vive se redimieron y en Coachella fue espectacular.

3. Primal Scream / Centro de Espectáculos Premier 4. The Strokes / Arcade Fire en Coachella 5. The Horrors / José Cuervo Salón; Feist / Teatro Fru Fru

6. Big Audio Dynamite / Coachella 7. Caifanes / Vive Latino 8. 3Ball MTY / Corona Capital

Namás porque a pesar de ser nuevos lograron robarle toda la atención a Toy, y porque fue de los conciertos en los que más bailé.

9. Cut Copy / Pitchfork

Única vez que vi que los gringos se volvían completamente locos. Hasta gritaban “This is the best night of my life!”.

10. Gang Gang Dance / Teatro Fru Fru; M83 / Plaza Condesa; Tortoise / Voilà Antara / Beach Fossils / El Imperial; Davila 666 / Herbie Hancock. (Conciertos de los que estoy ardidísimo de no poder haber ido).

8106.TV por DLL Top 10 Álbumes

1 Unkown Mortal Orchestra de Unkown Mortal Orchestra 2 Black Up de Shabazz Palaces 3 W H O K I L L de tUnE-yArDs 4 Skying de The Horrors 5 Watch the Throne de Kanye West + Jay Z 6 Eye Contact de Gang Gang Dance 7 Diamantes de El Columpio Asesino 8 In the Grace of Your Love de The Rapture 9 Father, Son, Holy Ghost de Girls 10 Again Into Eyes de S.C.U.M.

2. Soulwax + 2manydjs (live) / José Cuervo Salón 3. Portishead / Corona Capital 2011 4. The Chemical Brothers / Vive Latino 2011 5. Tame Impala / Campo Marte 6. Caifanes / Vive Latino 2011 7. Silverio / UNAM 8. Disco Ruido con El Columpio Asesino / Corona Capital 2011 9. Davila 666 + 3BallMTY / Fiesta de Vice Magazine en Covadonga 10. Judas Priest / Palacio de los Deportes Lo Peor

Top 10 canciones 1. “Toro” de El Columpio Asesino

2. “Go Twisters”

de Disco Ruido

3. “Things Fall Apart” (Feat. Panda Bear) de Zomby

4. “Rolling in the Deep” de Adele

5. “Cuervos” de Astro 6. “Split It Concrete Like The Colden Sun God” de Wu Lyf

7. “Replica” de Oneohtrix Point Never

8. “Vomit” de Girls 9. “Inténtalo (me prende) de 3BallMty

10. “Just a Few” de Little

Lo Peor

Ethiopia

1. Que se separó LCD Soundsystem 2. Que todavía no hay un disco nuevo de The Avalanches 3. Que todavía no hay un disco nuevo de D Angelo 4. Todo lo que tenga que ver con David Guetta 5. Que aparentemente desaparecieron Los Amparito 6. Que aparentemente ya no habrá más Sonic Youth 7. Loutallica 8. Ariel Pink en vivo 9. Britney Spears tocando gratis. Hubieran puesto a Caifanes. 10. Que Broken Social Scene se separó indefinidamente

Top 10 Conciertos

1. Pulp y Grace Jones / Hyde Park

1. Muerte de DJ Mehdi, Gil Scott Heron y Amy Winehouse 2. El final de LCD Soundsystem y la separación de Kim Gordon y Thurston Moore 3. Foster the People y su canción Pumped Up Kicks

16 | frente | en portada | del 15 al 21 de diciembre de 2011 Rulo Top 10 Álbumes

Watch the Throne de Jay-Z & Kanye West: Mi compañero Martínez Ríos hablará más que suficiente de este disco. No es necesario agregar más.

Top 10 Canciones 1. “Sail Away” de The Rapture

2. “Bad As Me” de Tom Waits

Mariana Vidal *Sin orden específico

Top 10 Álbumes

1 Tan bajo de Dávila 666 2 Circuital de My Morning Jacket 3 Arabia Mountain de Black Lips 4 Skying de The Horrors 5 Unknown Mortal Orchestra de Unknown Mortal Orchestra 6 W H O K I L L de tUnE-yArDs 7 El Camino de The Black Keys 8 Late Night Tales de MGMT 9 Watch the Throne de The Throne (Jay Z & Kanye West) 10 In the Grace of Your Love de The Rapture

José Cuervo Salón 2. Tame Impala & Disco Ruido / Campo Marte 3. Portishead, The Rapture / Corona Capital 4. Caifanes, The Chemical Brothers, She’s a Tease / Vive Latino 5. Ariel Pink’s Haunted Grafitti / Teatro Fru Fru 6. The Horrors / José Cuervo Salón 7. Zoé / Teatro Metropólitan 8. Dávila 666 & 3ballMTY / Covadonga 9. Yatch / Terraza Uróboros 10. TV on the Radio / Estación Indianilla Lo Peor

Top 10 Canciones

al Cosmos con Mariano

“Inténtalo (me prende)” de 3Ball MTY “Días Perfectos” de Quiero Club “Somebody That I Used To Know” de Gotye (Feat. Kimbra) “Me and You” de The Strange Boys “Two Kinds Of Happiness”

1. Soulwax + 2 many dj´s /

1. Adiós a LCD Soundsystem y Sonic Youth 2. Muertes de DJ Mehdi, Gil Scott Heron, Amy Winehouse y Steve Jobs 3. Lou Reed + Metallica

de Gil Scott Heron y Jamie XX

Top 10 Conciertos

1. Primal Scream / Centro de Espectáculos Premiere

4 5

2. U2 / Estadio Azteca

7 8

de The Strokes “2° Día” de Helado Negro “Synchronize” de Discodeine (Feat. Jarvis Cocker) “Face in the Crowd” de Cat´s Eyes

Top 10 Conciertos

“Vestido de verano” de Prietto viaja

“The Words That Maketh Murder” de PJ Harvey “Lazy Bones” de Wooden Shjips

Go Tell Fire To The Mountain de Wu Lyf: Ritmos siniestros. Voces fantasmales. Un halo de misterio alrededor de los integrantes del grupo. El resultado es la banda sonora perfecta para salir a la calle a protestar contra la injusticia mundial. Happy Soup de Baxter Dury: No aparece en ninguna lista. No está de onda. Pero el segundo disco del heredero de Ian es todo lo que el pop debería ser: aventurado, atrevido, original. Denle una oportunidad. W H O K I L L de tUnE-yArDs: A este disco hay que agradecerle la indescriptible, hermosa y sobre todo rara sensación de que estás escuchando algo que nunca habías oído. Entre otras cosas. C ults de Cults: Motown interpretado por un par de veinteañeros de Manhattan. Devastadoramente nostálgico, y poco cursi, pero se le perdona por bello. Vía Futura de Bam Bam: Justo cuando el rock nacional estaba más aburrido que nunca (gracias a bandas predecibles que sólo saben hacer canciones románticas) aparece este disco que presume, ante todo, gran derroche de imaginación. Father, Son, Holy Ghost de Girls: La promesa que mostraron en su debut es cumplida en este su segundo disco. Nadie hace canciones como ellos. Nadie las interpreta de manera tan emocionante. Yuck de Yuck: Hacer ruido sin verse los zapatos, sino rebotando de una pared a otra. Y encima alguna melodía perfecta. Esa es la gracia de estos ingleses. What Did You Expect From The Vaccines? de The Vaccines: Lo siento, a mí me gusta cantar. Y ninguna otra banda hizo un disco de canciones tan memorables y pegajosas como las que se presentan en este debut que más bien parece una colección de grandes éxitos. Looping State Of Mind de The Field: El título lo explica todo: ritmos repetitivos que se apoderan de la mente. Una obra maestra de la música electrónica, que se aleja de la tendencia disco blandengue que parece tenerla secuestrada.

3. “Satellite” de The Kills 4. “Sophia” de Laura Marling 5. “Toro” de El Columpio Asesino 6. “Lonely Boy” de The Black Keys 7. “Vomit” de Girls 8. “I <3 U So (Skream made Zdar feel 20 years old again)” de Cassius 9. “Midnight City” de M83 10. “I’ll Take Care Of You”

Screamadelica en orden. El grupo en plenitud de facultades. Con eso fue más que suficiente para olvidar el horrendo lugar que sirvió de sede para tan magnífico evento. Más allá de su espectáculo monumental, que cualquier noche es impresionante, los irlandeses sólo ofrecieron un gran concierto en nuestra ciudad, el segundo, el del sábado. Los otros dos, meh.

3. Soulwax - 2Many Djs / José Cuervo Salón

Quizá porque lo tenemos muy fresco, pero es imposible tener enfrente a cualquiera de los dos proyectos de los hermanos Dewaele enfrente y no sonreír como bobo.

4. Wairpaint / Voilà

A pesar de que todos llegamos tarde por la mala información del boleto, las chicas sonaron gloriosamente.

5. Davila 666 y 3 Ball / Salón Covadonga

Fantástica fiesta de nuestros compas de Vice. Sobre todo por lo que se vio en el escenario.

6. The Rapture / Corona Capital

Me gustó aún más que las cabezas del cartel. Tal vez se deba a que llegaron con un discazo fresco bajo el brazo.

7. OMD / Corona Capital

Una visita que debió haber ocurrido antes. Tiraron hits a diestra y siniestra, hasta que se les acabó el aire, mientras uno busca a Molly Ringwald vestida de rosa entre la multitud.

8. She’s A Tease / Vive Latino

Una generación (de músicos y de público) que se abre paso en un festival históricamente conservador y cruel con los

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | en portada | frente | 17 que no se apegan a los cánones del rock.

9. Flying Lotus / José Cuervo Salón

Éramos unos cuantos en el foro que más bien lucía vacio. Más que concierto fue un DJ set. Y pese a ello, resultó inolvidable lo que hizo sobre el escenario.

10. Los Saicos / Casino Metropolitano

Las leyendas del garage peruano llegan a México décadas después de su breve historia a encontrarse con un público que les rinde culto y que llora ante lo impensable: verlos explotar en vivo y en directo.

Lo Peor

El trono, el reino, el absurdo Kanye West y Jay-Z vs. Adele

1. “Video Games” Lana Del Rey Me resulta imposible entender por qué una canción tan ordinaria de una cantante cuyo mayor atributo es el colágeno de sus labios es universalmente adorada.

2. Red Hot Chili Peppers Ellos sí deberían retirarse a tiempo.

3. AEIOU

Juan Son podría —y debería— estar haciendo algo mejor. Puro talento desperdiciado.

4. “16” de Bengala

Un sencillo que deja claras las ambiciones de una banda por entrar a la corriente principal con calzador.

5. Chapel Club

Me pesa que una banda tan buena haya pasado sin pena ni gloria.

6. Las letras de Kinky

Trato de imaginarme que están escritas y cantadas en un idioma que no logro entender.

7. Cualquier entrevista con Billy Corgan

Dice puras burradas. Siempre. Ya, supera el pasado, Billy.

8. Los detractores de Zoé. Zzzzzzzzuperenlo. Les fue bien. A ustedes quizá no tanto. Ni modo.

9. Los conciertos en Six Flags o en el Premiere

El primero está lejísimos y NO me interesa que incluya entrada al parque. El segundo tiene la peor barra de la comarca y es simplemente horroroso.

10. La partida de Rita Guerrero

Se fue antes de tiempo y deja un gran hueco.

No está bien que un par de adultos vayan a la carga contra una chiquilla que titula sus discos con la edad que tiene en cada entrega (19, 21). Además la damita ha caído enferma en los últimos meses del año, de manera que le ha sido imposible capitalizar el descomunal éxito de los meses previos. Dicho lo anterior queda decir: el disco de Adele contiene un sencillo extraordinario cuyas virtudes supieron intoxicar el torrente sanguíneo de la cultura popular durante 2011, proeza en el actual contexto, pero cuando la grabación llega a cortes como “Turning Tables” o “Take it All”, el drama se desborda sobre tus pantalones kaki y alcanza a mojar la funda de plasti piel que protege tu teléfono celular. Kanye y Jay-Z supieron ser dramáticos, absurdos, desafiantes y divertidos: ¿”Sweet Baby Jesus”?

Kanye West y Jay-Z vs. PJ Harvey Con precisión y sensibilidad impar, Polly Jean supo fabricar la instantánea de un lugar y un momento. ¿Puede aspirarse a más en lo referente a la creación? Ser la voz que habla por muchas voces. Ser uno y los otros. La Inglaterra en llamas de 2011 tiene acompañamiento y sonido en los acordes de “The Glorious Land”, “All & Everyone” y “Written on the Forehead”. PJ Harvey, con todo y su dueto de preseas Mercury sobre el librero, es el 99%: la idea de revuelta que aspira a que mañana el mundo sea otro, distinto, mejor. Kanye y Jay-Z han engendrado una idea de producción que etiquetan ellos mismos como “luxury rap”. Con facilidad se les podría acomodar en el cajón del 1% salvo por el hecho, desconcertante hasta cierto punto, de que provienen como tantos astros del hip hop, de la cultura del esfuerzo. Así que confunden y vuelven más complicado (incluso para los campistas de Zuccotti Park, a quienes Jay-Z incomodó mediante la fabricación de camisetas inspiradas por el movimiento) encontrar una diana donde puedan dirigirse los misiles de rabia. Desde un pedestal, desde una perspectiva sólo vivida, entendida por ellos (“What’s 50 grand to a mothafucka like me? Can you please remind me?”), consiguieron ¿empatía?, ¿una fantasía aspiracional?, ¿tocar nuestro profundo nervio capitalista

que desea que se termine la crisis sólo para poder comprar más juegos de Playstation? ¿Qué caso tiene colocar la etiqueta sobre la emoción? Tan incomprensible como el hecho de que “Niggas in Paris” fue interpretada en siete ocasiones durante uno de los conciertos de la gira.

Kanye West y Jay-Z vs. Drake Sí, el disco del canadiense incluye grandes ideas de producción y el joven interpreta con estilo y alma. Su sonido, su repercusión mediática es consecuencia de un disco de Kanye: 808s and Heartbreak.

Kanye West vs. The Horrors Pocos grupos de rock saben qué hacer ante la aplanadora de ideas que es el hip hop del siglo XXI. Los Horrors en Gran Bretaña y los Black Keys en Estados Unidos presentaron algunas de las ideas más seductoras del rock and roll en 2011, conectados, al igual que Watch The Throne, con las tradiciones del género que sirvieron, en todos los casos para dibujar un vislumbre del futuro. Queremos que el mundo se abra ante nosotros como una geografía de la lógica, un sistema de justicia equitativo generoso; anhelamos un ecosistema fraterno donde gobierne la razón, donde la buena voluntad sea norma. Queremos que también los discos nos presenten una narrativa coherente, apegada a tales reglas. Porque la realidad se contradice y el euro se cae de las alturas. Este disco que quiere hacernos pensar que su cubierta está hecha de oro macizo es un canto al ego, a la acumulación, al capitalismo de sálvese quien pueda. Por ello es perfecto para esta hora: resume el sinsentido de esto que hemos llamado vida en el 2011 y en medio de todo, nos obsequia unos hermosos ritmos sobre los cuales, hartos de pensarnos demasiado, podemos dejarnos ir hasta que llegue la siguiente noche. Nadie sabe, en efecto, qué significa. Pero es provocativo. F —Julio Martínez Ríos

18 | frente | MÚSICA | del 15 al 21 de diciembre de 2011

¿Qué sigue después de “1234”?

Cortesía Arts & Crafts México

MÚSICA

Conciertos pendientes Jueves 15 y viernes 16 21 hrs. Teatro Fru Fru Donceles 24, Centro

Antes de su estancia por cuatro días en la ciudad de México, Leslie Feist nos contó qué le gustaría hacer cuando tenga sesenta años, de qué canciones está más orgullosa, su obsesión por los títeres y marionetas, y cuáles son sus lugares favoritos en México. Después de volverse superfamosa, Leslie Feist decidió que necesitaba un descanso. La canadiense llevaba de gira casi seis años y el repentino éxito que consiguió gracias a The Reminder (y en gran parte a la canción “1234”, que fue utilizada en los comerciales del iPod Nano), así como el estar lejos de casa por tanto tiempo, la habían dejado harta y agotada. Entonces, Feist decidió tomar un año sabático, alejarse de la música por un buen rato y dedicarse únicamente a disfrutar su vida. De repente, un día decidió componer nuevas canciones, y en tres meses quedó Metals, un álbum en el que no se esforzó por repetir la fórmula que la había vuelto famosa, sino en el que sólo trató de complacerse a sí misma y que, por lo mismo, tomó a todos por sorpresa. Metals es de alguna manera tu álbum más oscuro o menos colorido, pero en mi opinión hay canciones más tristes en The Reminder que en éste. ¿Por qué el cambio del estado de ánimo? Estuve de gira como seis años con esos dos álbumes (Let It Die y The Reminder), así que aprendí mucho sobre la separación del ritmo y la melodía, pues estaba muy interesada en

eso con The Reminder. Me gusta tener un bajo profundo, una base muy sólida y de ahí quiero que la melodía realmente se separe, que vuele hacia arriba, sin tocar, como en “My Moon My Man”, con la mano izquierda en el piano y el tema principal realmente separado: como una melodía a lo alto en el cielo, que se mueve y no está tocando el ritmo. Para Metals, en

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | MÚSICA | frente | 19 cambio, me interesaba juntar estas pulsaciones y tener a la melodía clavándose en la base y subir el ritmo como montañas hacia el cielo. El ritmo tiene en realidead un impacto en la melodía y así logré un estado de ánimo muy diferente y satisfice la curiosidad que tenía sobre mezclarlo todo. Tus dos discos más recientes los grabaste mientras estabas de gira por el mundo. ¿Es más fácil para ti componer mientras viajas? ¿Te inspiras más? Escribí Metals mientras estaba en mi casa y creo que prefiero estar ahí. Me tomé unas vacaciones y el único momento en que realmente escribía era cuando estaba de gira, en pruebas de sonido, así que de alguna manera las nuevas canciones están influenciadas por las anteriores. Mientras estás checando el sonido y el lugar, de repente tienes una hora libre y ahí era cuando yo trabajaba. Una vez que el lugar se vaciaba y se iba la banda, yo me quedaba sola en el escenario y usaba el espacio para trabajar y escribir. No puedes evitar que las canciones en las que estás trabajando tengan cierta influencia por el concierto que vas a tocar esa noche o el de la noche anterior. Resultó inevitable que estuviera influenciada más por el momento que por cómo lo estuviera viviendo o sintiendo. Así que cuando me tomé un descanso, escribí en mi casa y me di cuenta de que podía abordar diferentes perspectivas, como que fui más honesta con mis sentimientos que con mis manos. Mis manos ya entendían cómo tocar guitarra y yo me había olvidado de cómo dar un concierto. Así que otra vez estaba como nueva. Me gusta escribir desde este estado limpio. ¿Hay algo que te gustaría hacer en tu carrera o algo con lo que siempre has soñado y todavía no has logrado? ¿Como tocar en algún lugar o con alguien en particular, o a lo mejor hacer otro tipo de música? Esa es una buena pregunta. No lo sé. Me imagino que hay un montón de cosas que serán más interesantes en mi vida más adelante. Tengo buenos amigos en otras bandas y siempre hemos hablado de hacer proyectos juntos, distintos de lo que cada uno hace, pero esas cosas son para cuando lleguemos a los sesenta, jajaja. Cuando estemos viejos y muy relajados, ahí si estoy segura de que otras cosas van a pasar, pero mientras tanto, yo sólo sigo mi motivación del momento. Así que no creo que me falte una ambición por cumplir, no. ¿Cuáles son las canciones de las que estás más orgullosa? Ah… buena pregunta. Supongo que las que

perduran son las que sigo tocando en vivo, las canciones del álbum anterior que sigo tocando en esta nueva dinámica. Me gustan mucho “Intuition” y “The Water”, y “Mushaboom”, creo que siempre se mantiene vigente. “Let it Die” y “Mushaboom” siguen siendo honestas, lo cual es importante. El álbum nuevo, porque es tan nuevo, me gusta mucho. Me siento muy cercana a él en estos momentos, así que es difícil nombrar un favorito. Antes solías acompañar a Peaches en su gira y tú manejabas una marioneta; apareciste en Los Muppets como invitada, y en tu gira las presentaciones incluían a un artista que hacía como teatro de sombras. ¿Por qué esa obsesión con los títeres o marionetas? ¿Sigue siendo tu show en vivo así, o lo cambiaste para Metals? Ya no es así. Es más... no sé. Acerca de los títeres, siempre he tenido una relación con los títeres seguramente de cuando era chica… fueron contadores de cuentos muy importantes para mí. Creo que yo aprendí los básicos de cómo tener buen corazón, saber ser buen amigo o las maneras generosas para vivir bien por Los Muppets; es ridículo decirlo, pero hay mucha más importancia en los programas para niños, son cómo filósofos. Conforme fui creciendo, me di cuenta de que habían sido una pieza fundamental para mí, siempre pensaba en lo que la rana René haría, jajaja. Cuando se le presentan dificultades, siempre encuentra la manera buena y con nobles intenciones para reaccionar ante cualquier circunstancia. Sin mencionar que los títeres son muy cautivadores porque los asocias con niños; pero en un contexto moderno para gente más grande y cuando los usas para un show en vivo termina siendo como una fábula suave, son capaces de contar historias más profundas porque no son muy específicos:

sus caracterizaciones son de naturaleza universal. Hay mucho poder en lo que puedes decir con títeres porque son tan cautivadores. Has colaborado con Kings of Convenience, Jane Birkin, Wilco, Grizzly Bear, Ben Gibbard y muchos más. ¿Hay alguien con quien no has colaborado aún pero con quien te encantaría hacerlo? Buena pregunta. No, yo creo que no hay nadie con quien me muera por trabajar. Hay gente que admiro pero eso no se traduce en que quiera trabajar con ellos; el hecho de que me encante Peter Gabriel no quiere decir que podamos ser capaces de trabajar juntos. Me siento muy afortunada de haber encontrado mi propia generación de gente por la que tengo mucho respeto y también acceso. Dos de mis mejores amigos, Maki y Julio González, son mis contemporáneos que admiro, y me gustaría decir David Bowie o algo así. Tengo suerte en ese sentido porque tengo la capacidad de trabajar con ellos. Mientras te tomaste un descanso de las giras, la música y todo, viniste por un tiempo a la ciudad de México. ¿Tienes algunos lugares favoritos aquí? Sí, tuve la suerte de que me dieran un buen tour los de Arctic Press, además de otros amigos que conocí ahí. Fui a la Lagunilla y vi… ¿cómo se llama, ese canal? Lo siento, me estoy olvidando por completo del nombre. En donde tomas un barco y te lleva a través de un jardín, ¿conoces ese lugar? No sé, ¿dónde está? Dame una pista. Es después de los templos y vas y te metes en unos barcos que tienen nombres… Ah, ¿Chapultepec? ¿Cómo se llama? ¿Chapultepec? Sí, tal vez, se me olvidó. Bueno, los mercados de pulgas por supuesto, y el Contramar me pareció increíble. Estuve básicamente en Condesa y Roma, bueno ahí es en donde se queda todo mundo ¿no? ¿Por cuánto tiempo te quedas? Vamos a estar ahí por diez días. De hecho voy a ir antes de los shows para hacer un video para “The Bad In Each Other” con un director escandinavo increíble que se llama Martin De Thurah, vamos a hacer cortos en la ciudad de México antes de que comiencen los conciertos, así que estoy emocionada de poder estar ahí por casi dos semanas, con conciertos, los cortos con Martin y tratar de conocer más de la ciudad de México. Ah, y de comer muchos tacos. F —Lucas Vernon y Mariana Vidal

verso/coro/verso Grey Shirt & Tie (The Big Pink remix) Spector La banda promesa de 2012 (aseguran algunos expertos). Este remix, aunque muy bueno, no es su mejor presentación, pues se parece más a la música de Big Pink que a la versión original.

Snap Ur Neck Back (c/ Dizzee Rascal) DJ Muggs El productor y pinchadiscos de Cypress Hill se sube al tren del dubstep oscuro ayudado por uno de sus antiguos pilares. El resultado es un tema siniestro que nos hace recordar al Dizzee underground.

Yellow Halo Goldfrapp Con doce años de carrera y cinco LPs bajo el brazo, Goldfrapp recopila sus mejores momentos en un disco llamado The Singles. La novedad son dos canciones; ésta, una de ellas.

Don’t Think Twice, It’s All Right Ke$ha Amnesty International lanza un disco con canciones de Dylan interpretadas por un grupo de artistas que incluye a Sting, Ximena Sariñana, Johnny Cash y Ke$ha, que ofrece una versión involuntariamente cómica de esta pieza.

Seven Stars (c/Victoria Legrand) Air Excelente regreso de Air con la cantante de Beach House. La pieza, parte de la banda sonora que hicieron para una versión a color de la cinta clásica de Méliès, Viaje a la luna, es de lo mejor que han hecho en un lustro. Merci por dejar de ser tan aburridos.

Back of Your Neck Howler Howler es otra banda que supuestamente conquistará el mundo el año que entra. Su segundo sencillo es buen argumento en su favor. Rock americano, sencillo, sin muchos adornos, con melodía de melcocha y carisma a granel.

Tip the Scale The Roots La mejor banda de hip hop de todos los tiempos (tampoco tiene tanta competencia) ha recibido críticas inmejorables de su nuevo disco. Este es el sencillo, funk lento, con carácter, poco rabioso, como se requiere en estos tiempos.

20 | frente | MÚSICA | del 15 al 21 de diciembre de 2011

VIGILANCIA

novedades discos Rihanna Talk the Talk Def Jam, 2011

Otro Vive Latino

¿A alguien le cae mal Rihanna? ¿Digo, además de a Chris Brown? Parece que a nadie, ni a los productores que año con año hacen fila para hacerle un tema; ni a los actos que año tras año la invitan a participar con ellos y le aceptan invitaciones; ni a los consumidores de pop que año con año desde su debut hacen filas para comprar sus álbumes (seis placas desde 2005, todas platino). Y como año tras año tenemos un LP de pop y baladitas genéricas de relleno con un par de trancazos para la pista que sobrepone cierto destilado dancehall al electro estilacho del momento. Este año le tocó a Calvin Harris echarle electro, a Chase & Status (con un sampleo a “Wherever I May Roam”) darle dubstep, a Stargate hacer algo trancero con otra base de The XX. Venga, lo esperado, nada nuevo, nada intolerable pero nada realmente llamativo. Quizá de las últimas artistas que aún pueden mover un LP completo en esta nueva economía de sencillos que se perfila. —Rodrigo Alcocer de Garay Charlotte Gainsbourg Stage Whisper Elektra, 2011 Charlotte Gainsbourg ha hecho tres discos en su carrera, dos de ellos en los últimos cinco años y uno en 1986, compuesto y producido por Serge Gainsbourg, su papá. Entonces, ¿realmente se justifica que su cuarta producción sea un álbum doble de lados B y versiones en vivo de canciones de sus últimos dos discos? No. Mientras que la primera parte de Stage Whisper incluye canciones descartadas para IRM, su LP de 2009, la segunda es un álbum en vivo con canciones de sus últimos dos materiales, una decisión absolutamente sorprendente, considerando que, en general, Charlotte Gainsbourg no ha sido considerada como la mejor intérprete en directo, tanto por su falta de fortaleza vocal como por falta de carisma en el escenario.

The Roots Undun Def Jam, 2011 Si existe una banda que no es mediocre, esos son los Roots. No sólo el conjunto lleva más de veinte años creando algunos de los mejores y más influyentes discos de hip hop, sino que desde 2009 son la banda “de casa” del programa Late Night with Jimmy Fallon, tocando cinco días a la semana y aún así encontrando tiempo para irse de gira y grabar dos discos en los últimos tres años. Undun, el primer álbum conceptual de la banda, muestra lo ambiciosos que siguen siendo Questlove y compañía, contando la historia de la muerte de una

Turbowolf Turbowolf Hassle Records, 2011 Hay una circunstancia básica con cualquier banda de rock duro y es que todas llegan al momento en que tienen que reconocer que de una u otra forma son una parodia. Algunas nacen siendo parodias patéticas, otras tardan más en caer en cuenta que han vivido una burla: Turbowolf es el extraño caso de no ser ninguna de ellas. Estos bristolianos sencillamente hacen el hard rock más emocionante que ha salido de Inglaterra en un rato. Son grandes, ruidosos, veloces, feroces, pero sobre

El final de Grinderman Desde el escenario, en un concierto ofrecido en Australia, Nick Cave anunció el final de Grinderman, el proyecto que tiene con otros integrantes de sus Bad Seeds y con el cual hizo dos discos. No se ha consternado nadie con la noticia.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Los predecibles comentarios que se leen y se escuchan cada año cuando se anuncia el cartel del Vive Latino se dividen, grosso modo, en dos categorías: los que lo celebran y los que lo que atacan. Aquellos que lo atacan deben ser premiados por su persistencia: cada año lo hacen, sistemáticamente. Reaccionan como si ahora sí estuvieran decepcionados. Como si los carteles de años anteriores sí les hubieran gustado y éste fuera en particular inferior. Algunos de los entusiastas celebran que este año reaparezca tal banda, que finalmente se le dé oportunidad a otra —por lo general emergente—, o que el promotor haya decidido importar a alguien que no se presenta en estos rumbos con mucha frecuencia. Los que tenemos cierto callo ya sabemos que en este cartel siempre hay artistas brillantes y otros detestables, que muchos tienen los méritos y la trayectoria para estar ahí y que otros utilizaron a su manejador o disquera (los pocos que aún tienen una transnacional en su esquina) para conseguirlo. La verdad es que la fórmula varía poco. Si acaso cambian algunos ingredientes. Pero al final, el cartel no importa. O bueno, sí, pero no es todo. Uno se la pasa bien toque o no toque —por ejemplo— Café Tacvba. Si ellos no pueden estar, la organización busca un equivalente, como Los Fabulosos Cadillacs o algo así, con un historial vasto como para encabezar el cartel y vender miles de boletos. Dicho eso, el cartel de este año luce bien. Hablemos de los que como el mejor whisky —o bourbon, en su defecto— vienen de alguna región del llamado mundo desarrollado. En primer lugar, destaca Madness, banda inglesa que demostró que el ska jamaiquino era un lenguaje capaz de trascender su contexto original, adaptable a muchos territorios, incluidos éste. Los TV On The Radio fueron vistos hace relativamente poco en nuestra ciudad; sin embargo, era un evento privado, auspiciado por una cerveza. Me da mucha curiosidad ver cómo traducen la sofisticación de sus discos ante un público tan intenso y grande. Gogol Bordello no debe tener problemas para triunfar; son los más notables, embajadores de la síntesis entre el rock y los sonidos de los Balcanes que tan imitada es en tiempos recientes por bandas nacionales. Para los mas jóvenes, la oferta es Foster the People que para abril ya nos habrá revelado si es maravilla-de-un-solo-éxito o no. De los artistas provenientes de los países hispanoparlantes hablamos la próxima columna, que aquí ya se rebasó la cuota de caracteres. —Rulo

El primer disco sí tiene unas cuatro o cinco canciones buenas, pero en general este álbum es completamente prescindible. —Lucas Vernon

persona de final a principio, como en Memento. Aunque hacia el final el disco se vuelve un poco flojo, en general es un gran álbum y una prueba de que los Roots todavía tienen un largo camino por delante. —Lucas Vernon

The Cure: puertas cerradas A diferencia de Guns N’Roses, Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys, The Cure no fue elegido para ser inducido para ingresar al Salón de la Fama de rock and roll. Nos ponemos más tristes que la más triste de sus canciones.

todo valemadristas y no se andan con mamadas a la hora de divertirse. Una andanada de riffs que pueden llegar a ser hardcore, trash punk, metal puro o stoner, gruñidos que recuerdan a Bach o a Mustaine o a García, y la añadidura de una siempre presente capa de sintetizador hacen de esta placa debut uno de esos raros eventos donde cualquiera al que le gusten los guitarrazos bien puestos puede sentirse como en casa. “Read & Write”, “A Rose for the Crows”, “Ancient Snake” y “Things Could Be Good Again” son sus mejores cartas. —Rodrigo Alcocer de Garay

Korn The Path of Totality Roadrunner Records, 2011 ¿Estamos ante el último (y desesperadísimo) intento de una vieja banda por volver a ser relevante? ¿O nos están diciendo que

su ambición artística permanece intacta y que han decidido aventurarse por nuevas rutas, lejos de la fórmula que les hizo ganar millones de fans? Para este humilde reseñista, todo este disco tiene un profundo tufo de oportunismo puro. Korn sigue sonando a Korn. Sus letras se siguen tratando de lo mismo. Las melodías han variado poco. La diferencia es que ahora tienen, detrás de la consola, a Skrillex, cotizado productor norteamericano que le borra el dub al dubstep. La diferencia es que en el fondo hay ritmos sincopados, creados por máquinas, nada más. Dice Jonathan Davis que ellos inventaron el dubstep. Claro, no fue en Inglaterra. No es una forma de expresión de la juventud negra que vive en Londres. No es producto de las radios piratas. No está emparentado con el grime, el 2step, el drum ‘n’ bass y el UK garage. Qué cinismo. Y qué feo disco. Es la segunda peor colaboración del año. Korn tiene suerte de que Metallica haya encontrado a Lou Reed. —Rulo

Radiohead: nuevas canciones El 19 de diciembre Radiohead pondrá a la venta un par de canciones más que no entraron en la versión final de The King of Limbs. El mismo día se edita en Blu-Ray y DVD su actuación en la serie From The Basement.

Queens of the Stone Age: En el estudio Tras una larga pausa, de más de cuatro años, QOTSA está de vuelta en el estudio finalizando su sexto álbum, de acuerdo a un mensaje que publicaron en su página de Facebook. Sin embargo, los fans se toman la noticia con cautela, pues en mayo Josh Homme, declaró que estaría disponible antes de que terminara el año. Y nada.

Vive Latino 2012: cartelazo Una vez más, el VL presenta un cartel de lujo, ecléctico, incluyente y muy atractivo. Lo destacado: el regreso de Tacvba tras cinco años de no tocar ahí, Kasabian, Madness y Molotov. Además de muchas bandas menos populares pero de mucha calidad. Obviamente hay granos en el arroz, pero ya nos ocuparemos de ello más adelante.

22 | frente | MÚSICA | del 15 al 21 de diciembre de 2011 PRÓXIMAMENTE Y YA A LA VENTA

Agenda

Robota Terraza del Centro Cultural de España; 22 de diciembre. Entrada libre Nicolas Jaar Rivoli dentro de Plaza Escenaria; 7 de enero. $300 – $600 Bran Van 3000 El Plaza Condesa; 27 de enero. $599 – $821 Elton John Auditorio Nacional; 2 y 3 de marzo. $487 – $4,379 Vive Latino Foro Sol; 23, 24 y 25 de marzo. $541 – $2,133 Radiohead Foro Sol; 17 y 18 de abril. $230 – $1,100 Roger Waters: The Wall Foro Sol; 27 y 28 de abril. $370 – $2,985 JUEVES 15 Feist Teatro Fru Fru; 21 hrs. $450 – $700 Réquiem de Verdi Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $28 – $100 Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $487 The Volture Caradura; 22 hrs. $70 Los Liquits El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Mamastróficos + Radio Andrés + Thalisz + Tabiros + Le Becs Casino Life Concert Hall; 19:30 hrs. $311 Ha-Ash + Matteos Reina Pedregal; 21 hrs. $174 – $429 Susana Zabaleta: Kinky, Retorcido Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $579 – $711 Los Infiernos Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. Los Cerdos: Homenaje a Black Sabath Film Club Café; 21 hrs. $50 Concurso de cancionistas: Tercera eliminatoria Foro del Tejedor (El Péndulo); 20:30 hrs. $30 Ricardo Benítez Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 16 La Castañeda en concierto Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $579 La Gusana Ciega: Acústico y rarezas Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $479 Posada Pasagüero: Los Ángeles Azules Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. San Pascualito Rey + Dedo Caracol Multiforo Alicia; 20:04 hrs. $100 Paco de María: Big Band Tour Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $487 – $541 Vince & Josh Fat Crow; 21:30 hrs. $252 Carlo Lio & Darren Emerson Centro de Espectáculos Premier; 22 hrs. $429 – $311 Miss Mara Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. Desarmado Film Club Café; 22 hrs. $80 DaPuntoBeat El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Robot Junkie Paradise + Fasten Caradura; 22 hrs. $100 Cecilia Toussaint Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $250 Vibronics y Echo Ranks + Twilight Circus Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo

Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Fine Wine Trío Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 17 Bruno Darío & Su Diente de Leche de Otra Dimensión OKUPA Bar; 20:30 hrs. Cooperación voluntaria. Austin TV + Bam Bam El Plaza Condesa; 22 hrs. $318 – $476 Rico Roc + Boncker + E.lebleu Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. Fine Wine Trío Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 OFUNAM: Programa navideño Raúl García, director huésped; James Ready, trompeta; Coro Filarmónico Universitario: Samuel Pascoe, director invitado. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 Festival de clásicos del rock: Primera parte Teatro Tepeyac; 15 hrs. $189 – $252 Paquita la del Barrio Teatro Blanquita; 19 y 21:30 hrs. $252 – $541 DLD + Los Daniels José Cuervo Salón; 21 hrs. $372 Dulce: Grandes éxitos Babilonia Show Center; 21 hrs. $487 – $937 Fernando Delgadillo: Oda lunar, concierto acústico Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $487 – $599 Mago de Oz Plaza de Toros México; 21 hrs. $311 – $996 Salvador y Los Eones Rock and Road; 21 hrs. $189 Los Malditos Cocodrilos + Su Mercé Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Magadulia + Los Gorrions Caradura; 22 hrs. $70 La última ola 2011: Twin Tones + Telekrimen + Los Elásticos + The Cavernarios + Los Calambres + Kamer Surfers + Voladora Multiforo Alicia; 20:17 hrs. $70 Beat Buffet + Casa Verde Colectivo + La Floridita + Bindu vs. Break Da Beat Club Atlántico; 21 hrs. $50 ¡Qué Payasos! Foro del Tejedor; 13 hrs. $120 Enrique Quezadas + Jaime Ades Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $90 – $135

MARTES 20 Silverio El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. La única internacional Sonora Santanera en concierto Teatro Metropólitan; 21 hrs. $228 – $599 MIÉRCOLES 21 Urss Bajo El Árbol + Vansen Tiger Caradura; 22 hrs. Entrada libre. Miércoles de jazz y tapas: Tijuana Groove Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. Los Flash Tacos El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. The Room Trio Zinco Jazz Club; 22 hrs. $80

foros

BABILONIA SHOW CENTER www.babilonia-showcenter. com Río San Ángel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASINO LIFE CONCERT HALL www.casinolife.com.mx Av. Insurgentes Sur 1288, Del Valle México; T 5644 9122 TERRAZA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER centrodeespectaculospremier.com Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo; T 5395 4403 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL IMPERIAL www.myspace.com/ elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe. com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa. com.mx Lago Andromaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, DOMINGO 18 Roma; T 5511 2100 OKUPA Bar monterrey 205, Roma PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. Zoé PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, El Plaza Condesa; 20 hrs. $996 – $1,397 Centro; T 5512 2593 PATRICK MILLER patrickmiller. OFUNAM: Programa Navideño Raúl García, director huésped; James Ready, trompeta; Coro com.mx Mérida 17 esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 Filarmónico Universitario: Samuel Pascoe, director invitado. Plaza De Toros México www.lamexico.com Augusto Rodin 241, Nochebuena REINA Av. San Jerónimo 252, Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; Jardines del Pedregal; T 5135 5408 Rock and Road 12 hrs. $100 – $240 Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Paquita la del Barrio Narvarte Poniente; T 5543 9069 TEATRO BLANQUITA Teatro Blanquita; 18 hrs. $252 – $541 Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro TEATRO FRU FRU Festival de clásicos del rock: Segunda parte Donceles 22, Centro; T 55465225 TEATRO TEPEYAC Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 – $252 Calzada de Guadalupe 497, T 55176560 TEATRO Transfusión al rock 2011 METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $251 90, Centro; T 5510 1035 VOILÀ ACOUSTIQUE www. El último skandalo 2011: Los Victoriosos + Maskatesta + Skandalosos + Cínicos Sinceros + Rebel Lolli Pop + Fire Down voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ Multiforo Alicia; 15:02 hrs. $80 CLUB www.zincojazzclub.com.mx Motolinía 20, Centro; Vibra Muchá T 55123369 Club Atlático; 18 hrs. $20

24 | frente | cine | del 15 al 21 de diciembre de 2011

C cine

El misticismo fílmico de Bruno Dumont

Entrevista exclusiva con el director ¿Por qué contar esta historia? Primero, hay que contar historias… Quería filmar con este actor, ya que había trabajado con él pero siempre en segundos papeles. Quería filmar ese escenario. Tenía que hablar del exorcismo, del diablo, del mal… Todo eso me interesaba. En su visita anterior a México, cuando presentó Hadewijch, comentó que “la historia no resuelve problemas, sino que contribuye en dar cierta luz al espectador de manera muy modesta”, ¿Fuera de Satán sigue esa misma línea? Sí, creo que lo más importante no es tanto la historia, sino la puesta en escena. Empezando por la forma en que los planos están hechos, en que los actores están dirigidos y en que el tiempo se constituye. Lo más importante es sumergir al espectador en un estado de sideración (estado de abolición total a la actividad biológica de un organismo), entonces se necesita una historia, pero no es fundamental.

Adrián Duchateau

¿Cuál es el papel que juega la naturaleza en esta historia? Es esencial. Porque la naturaleza es el corazón de las cosas y ella es la que llena el vacío de la música, el vacío del diálogo. Por eso la naturaleza es omnipresente, magnífica. Ella constituye lo sagrado.

Esta semana se estrenó Fuera de Satán, la más reciente entrega del francés Bruno Dumont. En esta película, Dumont aborda la relación de lo humano con lo sagrado, pero a diferencia de La vida de Jesús (1996) ahora lo hace de manera silenciosa, sometiendo al espectador a buscar su propia respuesta con imágenes brutalmente honestas que aluden de igual forma al misticismo que a la belleza terrenal. De visita en la ciudad de México, el reconocido cineasta galo conversó con Frente.

Hablando de la fotografía, tiene un aspecto documental, ¿por qué? Es muy directo. En cuanto al sonido, es mono, las luces son naturales… Lo que es artificial son los encuadres, los planos, el montaje, las elipsis. Los actores no interpretan de manera muy natural, están muy limitados en cuanto a los lugares… Esta paradoja me interesa mucho. Esta intensión documental, ¿de qué manera afecta la historia? Cuando yo hago una película, mi única intensión es filmar esa historia en sí y que toda

la puesta en escena se combine para que se filme mejor. Creo que al filmar lo más posible de manera natural, aparece lo sobrenatural. ¿Cuáles fueron las características que quería retratar de su actor protagónico? Es un personaje que tiene mucha potencia fílmica. No se necesita de mucho para que los planos sean muy fuertes, gracias a él. Por eso bajé la importancia de lo sicológico y de los diálogos, porque su presencia misma y su confrontación con el espectador ya es mucha, y así es en la vida, el rostro de alguien puede tener mucha potencia, todo pasa a través del rostro. Y la importancia del sexo en la película… Lo sexual es el momento de la fusión, cuando dos se encuentran. Es castidad a través del rechazo a la muchacha, que purifica el sentimiento del protagonista al hacerlo casto… También, hay una escena de sexualidad fúrica, que ya no es sexualidad, y en cambio, sí un exorcismo, y así la sexualidad es un medio para extraer el mal que está presente en el otro. Existe la posibilidad de gozar y de quitar el mal. ¿Quién es Satán para Bruno Dumont? Una figura muy conocida en la historia del cine, la literatura y una representación del mal. Esa figura me permite canalizar el mal de una manera muy conocida. Todo el mundo conoce a Satán. ¿Existe alguna identificación entre Bruno Dumont y alguno de sus personajes? El personaje principal es el espejo de la intensificación… Probablemente, pero no pienso en eso. Para usted, ¿hacer cine es un acto de sanación? Creo que el cine tiene que ver mucho con la catarsis. Recrear actos en la sexualidad, en la demencia, es algo que purifica; si no purificara, no lo haría. Acepto filmar la violencia, porque tiene un papel de salvación para el espectador, no es una

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | cine | frente | 25 violencia gratuita. Su compromiso con el espectador a través del cine… Para mí, el espectador es el meollo del trabajo, es quien me interesa. No lo enfrento directamente, no trato con él, pero lo considero… Abrazar al espectador, azotarlo de alguna manera, sacudirlo. El fruto de la película es el espectador, la película es secundaria. Entonces, es primordial esta relación espectador-película en la articulación de la historia… La historia necesita del espectador. Éste es muy activo, porque hay muchos espacios

vacíos, y entonces él completa la historia. Tiene el papel preponderante y él es quien articula la película. ¿Cuánto tiempo le llevó el proceso de realización de Fuera de Satán desde que inició con la escritura? Tardó mucho en el proceso de escritura. Después pasó más tiempo para encontrar a los actores, el escenario, y después para filmar, montar… Siempre se requiere de tres años. Esta es la segunda película que viene a presentar a México, ¿tiene algo de especial venir aquí? Voy a todos los países donde se distribuye

la película, pero siempre me ha gustado la reacción del público aquí. La primera vez que fui al Festival Internacional de Cine de Morelia me encantó la reacción del público joven, que disfruta la austeridad de los planos y eso me agrada mucho. En Francia, son los viejos cinéfilos. En Japón, también. Pero entre los jóvenes, hay este gusto por lo austero. Quizá también el tema de lo religioso, lo sagrado es importante y el público debe ser muy sensible a eso. Mientras que en los países europeos son más cartesianos, necesitan explicaciones lógicas, en las culturas contemplativas les gusta mucho mi cine. F —Mónica Corona y Ernesto Medina

digital Súper 8 (Estados Unidos, 2011) de J.J. Abrahams A finales de los años setenta, un puñado de adolescentes norteamericanos fanáticos del cine fantástico viven una intensa aventura cuando una criatura misteriosa proveniente de otro mundo hace de las suyas al deambular por su apacible suburbio. Al entrecruzar sus obsesiones, el cineasta Steven Spielberg y J.J. Abrahams, el principal artífice de Lost, consiguieron un filme excepcional cuyo mayor logro es transmitir con simpleza y emotividad esa mágica cualidad que tiene la realización cinematográfica. Paramount Home Video

Cowboys vs. Aliens (Estados Unidos, 2011) de Jon Favreau Varios habitantes de un poblado del viejo oeste son secuestrados por una raza de feroces alienígenas con fines experimentales. Venciendo sus diferencias, un rudo vaquero, el cacique local, una joven tan guapa como misteriosa y hartos apaches se unen para rescatar a los suyos y terminar con la amenaza. De nueva cuenta la influencia de Steven Spielberg se encuentra detrás de un filme que transmuta el western con la ciencia-ficción dando como resultado un entretenido y muy atractivo ejercicio de estilo. Universal Home Video

El quinteto de la muerte (Gran Bretaña, 1955) de Alexander Mackendrick Cinco ladrones de poca monta se hospedan en el ático de la casa de una dulce ancianita haciéndose pasar por músicos mientras planean un golpe. Al descubrirse la verdad, tratarán de eliminarla, con inesperadas consecuencias. Un clásico absoluto de la comedia británica protagonizado por Alec Guinness y Peter Sellers en el cual el negrísimo humor, la sutileza y la extraordinaria calidad que dieron fama a los filmes realizados en los célebres estudios Ealing encontraron su máxima expresión. A ver sin falta. Zima Entertainment —JAVP

CINEFERNALIA HISTORIA(S) DEL CINE: LA NAVIDAD SEGÚN JEAN SHEPHERD Las historias de Navidad son un subgénero no oficial del cine, en particular del estadounidense. Las hay de todo tipo. Desde aquellas que hacen de esta fiesta tan especial para el mundo entero un lienzo apto para derramar almíbar en torno a los buenos sentimientos y desear la paz para los hombres de buena voluntad, hasta aquellas que se valen de la Navidad como un buen pretexto para desparramar mala leche en torno a la hipocresía, el ridículo y el marketing voraz de esta época. Si a esas vamos, Una historia de Navidad (A Christmas story, Bob Clark, 1983) se encuentra a medio camino entre Milagro en la calle 34 (en sus dos versiones, la de 1947 y la de 1994) y la deliciosamente puerca Un Santa no tan santo (2003). En el filme de Clark, inspirado en una serie de viñetas autobiográficas del cuentacuentos y locutor radiofónico Jean Shepherd, no hay ni la magia de un Santa Claus humanizado ni la guarrez de un asco de tipo en busca de redención. Lo que hay es el retrato de la clase media norteamericana de la posguerra en plena búsqueda de la felicidad. Ralphie, el niño que en la película escandaliza a sus padres pidiéndole a Santa Claus un rifle de municiones, es el protagonista de un filme episódico narrado por el propio Shepherd, quien aporta tanta emotividad como ironía al asunto. Además, el filme tiene un delicioso look retro capaz de transmitir las emociones de esa Norteamérica triunfalista, en la cual los niños adoptan actitudes del cine y los seriales radiofónicos a falta de modelos paternos mientras van poco a poco perdiendo su inocencia. Desde esta columna hago un llamado a que conozcan este filme que si bien es sumamente apreciado en los Estados Unidos, en México parece haber pasado de noche, arrastrada penosamente por el trineo de Santa. En algún momento salió una edición especial que incluye un mandil, un molde para galletas, un recetario navideño y el DVD de la película, todo dentro de un empaque metálico antiguo. Yo tengo esa versión. Pero no la presto. —José Antonio Valdés Peña

26 | frente | cine | del 15 al 21 de diciembre de 2011 Programas dobles, John Carpenter: La cosa (1982); 11 hrs. / El príncipe de las tinieblas (1987); 13 hrs. Ciclo Fred Kelemen: Kalyi (1993); 19 hrs. / Fallen CINETECA NACIONAL (2005); 21 hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán AUTOCINEMA COYOTE 2010); 14:15 hrs. Maratón doble función: Volver al futuro 1 y 2 (Robert Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. Zemeckis, 1985 y 1989); 19 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); MUNAL 15 hrs. Ciclo sueños de una nación: Mecánica Nacional (Luis El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); Alcoriza, 1974); 16 hrs. 17 y 20 hrs. La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs. Centro Cultural ALIAC La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs. Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot, 1998); 13 hrs. Martha (Marcelino Islas, 2011); 15:30 y 17 hrs. DOMINGO 18 Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs. Ciclo cine sonoro: Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1928) CINETECA NACIONAL Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 15:30, 18 / La edad de oro (Luis Buñuel, 1930); 19 hrs. y 20:30 hrs. Ciclo Fred Kelemen: Nightfall (1991); 15 hrs. / Frost When You’re Strange (Tom DiCillo, 2009); 16:15, 18 (1997); 18 hrs. y 19:45 hrs. AUTOCINEMA COYOTE Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 21:30 hrs. Mujer bonita (Garry Marshall, 1990); 20:30 hrs. La revolución de Juan Escopeta (Jorge A. Estrada, 2011); FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Black 12 y 14:30 hrs. Sabbath: Never Say Die (Brian Wiseman, 1984); 20 hrs. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs. Martha (Marcelino Islas, 2011); 14:45 hrs. Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. VIERNES 16 Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 15:30 hrs. El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); CINETECA NACIONAL 17 y 20 hrs. Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 15:30, 18 Ciclo cine sonoro: La vida nocturna (James Parrott, y 20:30 hrs. 1930); Politiquerías (James W. Horne, 1931); 19 hrs. When You’re Strange (Tom DiCillo, 2009); 16:15, 18 Ciclo Fred Kelemen: Fallen (2005); 21 hrs. / Nightfall y 19:45 hrs. (1991); 18 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 21:30 hrs. La revolución de Juan Escopeta (Jorge A. Estrada, 2011); AUTOCINEMA COYOTE Mi pobre angelito (Chris Columbus, 1990); 19 hrs. 12 y 14:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 Proyección especial, musicalizada en vivo: La quimera y 21 hrs. de oro (Charles Chaplin, 1925); 20 hrs. Martha (Marcelino Islas, 2011); 14:45 hrs. Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. LUNES 19 Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 15:30 hrs. El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); FILM CLUB CAFÉ 17 y 20 hrs. Ciclo de animación japonesa: El mundo secreto de Ciclo cine sonoro: El ángel azul (Josef Von Sternberg, Arrietty (Hiromasa Yonebayashi, 2010); 20 hrs. 1930); 19 hrs. Ciclo Fred Kelemen: El hombre de Londres (2007); MARTES 20 18 hrs. / Kalyi (1993); 21 hrs. AUTOCINEMA COYOTE CINETECA NACIONAL La mosca (David Cronenberg, 1986); 20:30 hrs. Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 15:30, 18 y 20:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ When You’re Strange (Tom DiCillo, 2009); 16:15, 18 y Ciclo de animación japonesa: Summer Wars (Mamoru 19:45 hrs. Hosoda, 2009); 20 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 21:30 hrs. La revolución de Juan Escopeta (Jorge A. Estrada, 2011); SÁBADO 17 12 y 14:30 hrs. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs. CINETECA NACIONAL Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 15:30, 18 Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 15:30 hrs. y 20:30 hrs. El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); When You’re Strange (Tom DiCillo, 2009); 16:15, 18 17 y 20 hrs. y 19:45 hrs. Ciclo cine sonoro: Entusiasmo (Dziga Vertov, 1930); 19 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 21:30 hrs. La revolución de Juan Escopeta (Jorge A. Estrada, 2011); Programas dobles, John Carpenter: La cosa (1982); 11 hrs. / El príncipe de las tinieblas (1987); 13 hrs. 12 y 14:30 hrs. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs. Alucardos (Ulises Guzmán, 2011); 17 y 21 hrs. Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. MIÉRCOLES 21 Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 15:30 hrs. El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); CINETECA NACIONAL 17 y 20 hrs. Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 15:30, 18 y 20:30 hrs. Ciclo cine sonoro: Bajo los techos de parís (René Clair, When You’re Strange (Tom DiCillo, 2009); 16:15, 18 1930); 19 hrs. JUEVES 15

Agenda

y 19:45 hrs. Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 21:30 hrs. La revolución de Juan Escopeta (Jorge A. Estrada, 2011); 12 y 14:30 hrs. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs. Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 15:30 hrs. El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs. Ciclo cine sonoro: Drácula (Tod Browning, 1931); 19 hrs. Alucardos (Ulises Guzmán, 2011); 17 y 21 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL La prueba (Jocelyn Moorhouse, 2005); 19 y 21 hrs.

PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA AUTOCINEMA COYOTE Jueves 22 The Nightmare Before Chirstmas (Henry Selick, 1993); 20:30 hrs. Viernes 23 Duro de matar (John McTiernan, 1988); 20:30 hrs. Domingo 25 Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (Chris Columbus, 1992); 19 hrs. Jueves 29 Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (Chris Columbus, 1992); 20:30 hrs. Viernes 30 Maratón doble función: Volver al futuro 1 y 2 (Robert Zemeckis, 1985 y 1989); 19 hrs. Domingo 1 El joven manos de tijera (Tim Burton, 1990); 19 hrs.

CINECLUBES autocinema coyote www.autocinemacoyote.com Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán. Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 Centro Cultural ALIAC http://centroculturalaliac.blogspot.com/ República de El Salvador 60, Centro; T 5534 7638 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459

28 | frente | ARTE | del 15 al 21 de diciembre de 2011

Obras Maestras del Dr. Atl

El Museo Colección Andrés Blaisten y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco presentan Obras Maestras del Dr. Atl, magna —e imperdible— exhibición de 104 óleos, algunos de gran formato, y 85 dibujos y bocetos del Dr. Atl (Guadalajara, 1875-1964).

ARTE

o conocer su nombre es como ignorar el de los héroes de la Independencia o los de los niños héroes, o el de Frida Kahlo. Gerardo Murillo, su nombre de nacimiento, fue bautizado como “Dr. Atl” (“atl”, agua en náhuatl) por el poeta argentino Leopoldo Lugones en 1902. Maestro en la Academia de San Carlos de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, Atl fue el rebelde original, promotor de protestas y de que se hicieran escuchar las inconformidades que posteriormente llevaron a los muralistas a romper con la academia y crear la Escuela Mexicana de Pintura, corriente pictórica enfocada en las preocupaciones del México revolucionario y los problemas de un país que, a cien años de su independencia de España, parecía no poder sacudirse los modos de representación y los temas propios

del periodo virreinal que poco tenían que ver con las preocupaciones del mexicano moderno. Una de sus obras más famosas es, sin duda, el personaje que de Carmen Mondragón hizo al bautizarla con el nombre de Nahui Ollin, palabras que significan la fecha del calendario azteca en que se renuevan los ciclos del cosmos. Musa de otros artistas como Manuel Rodríguez Lozano, poeta y artista plástica ella misma, Nahui Ollin vivió un intenso romance de cinco años con Murillo, quien la retrató en numerosos cuadros, algunos de los cuales pueden verse en esta amplia exhibición. Interesado en filosofía, ciencias, literatura y política, el Dr. Atl estuvo obsesionado, desde la infancia, con los volcanes. Incesante estudioso de la vulcanología, Murillo se vio de pronto, ya siendo un artista consagrado, frente

Dr.-Atl-(Gerardo Murillo), Autorretrato, 1948

al nacimiento del volcán Paricutín en 1942 que, tras su erupción, sepultó el pueblo Viejo de San Juan Parangaricutiro. El pintor se trasladó entonces a Michoacán y realizó cientos de bocetos rápidos en carboncillo y lápiz que documentaron el nacimiento del que continúa siendo el volcán más joven del mundo. Lienzos con algunas de las vistas más espectaculares del Paricutín —de noche, con un cielo estrellado de fondo, por ejemplo— son tal vez la sección más espectacular de esta exhibición que hace un valioso recorrido cronológico a través de la obra de este mexicano moderno de espíritu renacentista que logró impulsar con su energía creadora y su devoción por la belleza natural de México a las generaciones de artistas que lo sucedieron. Hasta abril del 2012. F —MR Dr. Atl (Gerardo Murillo), Vista

del

Popocatépetl, 1934

Cortesía CCU Tlatelolco

Cortesía Museo Nacional de San Carlos

Dr. Atl (Gerardo Murillo), Paricutín, 1943

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | ARTE | frente | 29

SEXY en Ex Teresa Arte Actual ¿De qué trata? De la última exhibición del año de este provocador museo dirigido por Carlos Jaurena, pionero y promotor del performance en México, que esta vez realiza una amplia curaduría de obra de artistas mexicanos y extranjeros en torno al tema de lo sensual representado en diversos formatos que van del video a la fotografía y la instalación.

¿Dónde? En el museo Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado Verdad 8, en el Centro Histórico. A una cuadra del Metro Zócalo. Abierto de lunes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre todos los días. www.exteresa.bellasartes.gob.mx

Higel Herrera, Le rouge et le noir, 2011

Jorge Alderete, Sexy

¿Cuándo? Actualmente y hasta el 12 de febrero.

¿Por qué hay que ir? Porque, en palabras del curador, esta exhibición es una oportunidad para acercarse al museo con una muestra no tan agresiva y crítica a la sociedad, el gobierno, la iglesia y la familia como otras que se exhibieron en este espacio durante el 2011. En SEXY podrán ver obras de Héctor Falcón, Alejandro Guerrero, Helios Beltrán, Isaac Tamariz, Iván Villaseñor, Marcela y Gina, Oscar Cueto, los colectivos Arte por Correo y Framme, Horacio Cadzco, Rigel Herrera, Rocío Caballero, Samuel Meléndrez, Valerio Gámez, Ieve González, Alejandro García, Yoste, Eduardo Quijas, de México; así como Francesca Dalla (Italia), Jorge Alderete (Argentina), Yohana Pawlik (Polonia) y Violeta Esparza (España).

Cortesía Ex Teresa Arte Actual

Lo esencial…

Rocío Caballero, Lección 10. La Búsqueda de la Ataraxia II, 2011

glosario

El video de Yohana Pawlik, artista polaca que aborda la sensualidad a partir del trauma personal que le significó perder una pierna. En su obra, en video, la artista nos enfrenta con sensualidad y humor al proceso diario y normal —para nosotros, pero no para ella— de escoger un par de zapatos.

Aeropaisaje

En 1958, el Dr. Atl publicó un manifiesto en el que reclamó un cambio necesario en el género pictórico del paisajismo que durante el siglo XIX cobró fuerza en México, teniendo como más destacado representante a José María Velasco. Atl, ya un artista consagrado, incluso próximo a su muerte, propuso entonces la técnica del Aeropaisajismo, en la que el pintor se sitúa por encima del paisaje y lo retrata siguiendo la curva natural de la tierra, creando frecuentemente un efecto de distorsión en el horizonte y los extremos de la imagen, similar al

efecto gran angular, pero de igual manera distorsionado, que se obtiene al utilizar un objetivo o lente fotográfico tipo ojo de pez (fish-eye). Para Gerardo Murillo “el Aeropaisaje es el tumulto de los cielos y de la tierra hecho ritmo en belleza en la conciencia del hombre”. Cabe resaltar que el primer objetivo tipo fish-eye de 16 mm fue puesto a la venta por la marca Pentax a final de los años sesenta, más de una década después de la propuesta del paisajista mexicano.

TÚNEL El mítico Pasaje Jacarandas El ahora desaparecido Pasaje Comercial Jacarandas fue una obra de los arquitectos Ramón Torres y Héctor Velázquez que en 1957 formó parte del escenario de la vida glamorosa de la Zona Rosa. Fue el primer pasaje comercial de este tipo en la ciudad y unía las calles de Londres, Liverpool y Génova en una estructura en la que el espacio público (plaza y corredores) penetraba al interior de una manzana privada, propiciando el encuentro de los citadinos, entre intelectuales, artistas y “gente de la alta”, en cafeterías, restaurantes, galerías y los más elegantes escaparates, ayudando a la conformación de lo que fue la zona más cosmopolita de la ciudad de México. Sin embargo, para los años ochenta la cultura pop se impuso a este concepto urbanístico, desvinculándolo de su contexto e intención original, implantando en su lugar los espacios de extravagancia y espectáculo que hoy conocemos en esta zona. Tras la desaparición de este pasaje, su clientela original se desplazó a colonias como Polanco con su avenida comercial Presidente Masaryk, permitiendo al mismo tiempo que la Zona Rosa se abriera a otros públicos, otrora marginados a estos barrios, como la comunidad LGBT, que adoptó la Zona Rosa como centro de reunión, entretenimiento y ocio. —Esmeralda Barrón Padilla

30 | frente | ARTE | del 15 al 21 de diciembre de 2011

Agenda últimos días ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15 / DF, penúltima región de Gerardo Suter. Hasta enero 15. CENTRAL ART PROJECTS Control Muestra colectiva de fotografía mexicana contemporánea. Hasta enero 7. The KFC- Ho Chi Min Conspiracy Foto mural de Alex Flores. Hasta enero 7. EX TERESA ARTE ACTUAL Videoinstalación Paisajes entrópicos Amanda Gutiérrez. Curaduría: Octavio Avendaño. Hasta enero 8. GALERÍA AGUAFUERTE Breviario de caminante Jesús Portillo Neri. Hasta diciembre 31. Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne. Hasta enero. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO La Obsidiana Beatriz Zamora. Hasta enero 14. HOUSE OF GAGA Adriana Lara. Hasta diciembre. KURIMANZUTTO El jardín Monika Sosnowska. LUIS ADELANTADO Darío Villalba. Hasta diciembre 22. MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría por Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. MUSEO DE ARTE MODERNO - MAM Max Cetto. Hasta enero 15. Félix Candela. Hasta enero 15. MUSEO FRANZ MAYER Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO – Galería Arnold Belkin Fotoseptiembre: Cine Ópera Michael Nyman. Hasta enero 15. VICE GALLERY 1001 Images Nick Zinner. Project room: Tony François. Hasta diciembre 18. YAUTEPEC Hey man / Amen Txema Novelo. Hasta diciembre 17.

ARTE TALCUAL Gráfica Exposición colectiva de Gustavo Abascal, Daphné Bally, Rodolfo Díaz Cervantes y Mr. Adolfito. BLACK CUBICLE TOILET GALLERY – CELESTE HOUSE Nothingness and Being Skinny Curaduría: Gerardo Contreras. Artistas: Andrew Birk, Ben Jones, Terence Koh, Brian Kokoska, Adriana Lara y Assume Vivid Astro Focus. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Las Américas parte del Programa Género y Derechos. Hasta febrero 26. Objetivos del Milenio parte del Programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta enero 15. Max. Panóptica 1973-2011 parte del Programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta enero 22. La poesía como experiencia cotidiana en Irán parte del Programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta febrero 6. En la encrucijada Fotografías de Ebrahim Khadem Baya. Parte del Programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta febrero 6. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. Hasta enero. Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Dr. Atl, obras maestras Curaduría: el Museo Colección Blaisten. Hasta abril. CENTRO DE LA IMAGEN Fotografías Maureen Bisilliat CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos. Artistas: Joao Castilho, Pedro David y Pedro Mota. Sexy Curaduría: Carlos Jaurena; 20 hrs. Entrada libre. Hasta febrero 12. FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán. Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Machina | Medium | Apparatus Curaduría: Karla Jasso. Artistas: Rafael Lozano-Hemmer, Gilberto Esparza, Ale de la Puente, Marcela Armas, Santiago Itzcoatl, Fabiola Torres-Alzaga. Hasta enero 22. MODO El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño. Museo de la Ciudad de México

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Hasta febrero 5.

Nick Zinner, 1001 Images, Vice Gallery

Fetiches críticos: Residuos de la Economía General Un proyecto de El Espectro Rojo. Hasta marzo 4. Dr. Lakra realizada por The Institute of Contemporary Art de Boston y por el curador Pedro H. Alonzo. Hasta marzo. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes. Museo Nacional de San Carlos Los caminos del barroco entre Andalucía y Nueva España. Hasta marzo. MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente. Íntima Devoción Acervo de arte popular religioso del siglo XVIII y XIX, de la Colección Alfredo Vergara Casas. Hasta enero 29. *En colaboración con el Museo Franz Mayer. MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente. MUSEO NACIONAL DE ARTE – MUNAL Picasso, Series: Caja de Remordimientos, Retrato de Familia y Los Fumadores Colección Bancaja. Hasta febrero 5. Escher y sus contemporáneos Colección Rijksmuseum. Hasta marzo 4. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo Permanente. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO – Galería Arnold Belkin Composiciones Atmosféricas Pintura de Josep Navarro Vives. Hasta marzo 11. Heliografías León Ferrari. Hasta abril 11. Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo Hasta febrero 19. El edén despreciado Natalia Granada. PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer. VÉRTIGO GALERÍA Re-fracciones Curaduría: Zoveck Estudio. Hasta febrero 26. Miserere Nobis Curaduría: Curro Gómez. Hasta febrero 26.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión general: $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.T 5514 9616 BLACK CUBICLE TOILET GALLERY – CELESTE HOUSE www.celeste.com.mx Darwin esq. Kepler, Polanco. Lunes a sábado de 11 a 20 hrs. Domingo de 11 a 20 hrs. T 2614 6031 CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx. org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza

de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. T 1450 3705. Entrada libre CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5522 2721. Entrada libre FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. T 5510 2793. Admisión general: $15 LUIS ADELANTADO www. luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs., y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645 MODO www. elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637. Admisión general: $20 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 Museo de la Ciudad de México www.cultura. df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5542 0083. Admisión general: $20 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186. Admisión general: $20 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 18 hrs. T 5518 2266. Admisión general: $25 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs. T 5566 8085. Admisión general: $28 MUSEO DE EL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. T 5550 4896. Admisión general: $41 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam. mx Brasil 33, Centro. Martes a domingo de 11 a 14 hrs. Entrada libre. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5566 1902. Admisión general: $23 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.sapslatallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de 11 a 19 hrs.

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La Ilíada, versión Baricco, a escena

Letras

Berenice González

próximas funciones 16, 17 y 18 de diciembre $300 Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa

En algún momento entre el siglo VIII y el X a.C. existió, o se presume que existió, o nos gusta creer que existió, un poeta con línea directa al Olimpo que escribió los dos poemas, las dos epopeyas más famosas en la historia de la literatura. Homero por supuesto. La Ilíada y La Odisea, claro está. En 2004 Alessandro Baricco realizó una tarea que a priori habría parecido imposible: condensó los 15 mil 693 versos, agrupados en 24 cantos, de La Ilíada en 21 monólogos que cuentan la historia que va desde el rapto de Helena por Paris, hasta la caída de Troya por parte de los Aqueos comandados por el gran Ulises. El texto de Baricco prescinde de las intervenciones de los dioses (de manera muy atinada, ya que si algo es evidente de los tiempos que corren es que los dioses se han ido a páramos menos viles y abyectos que los nuestros) y cambió la narración de la tercera a la primera persona para hacer la lectura más amable. Ese mismo año realizó una lectura pública en Roma, misma que fue transmitida en vivo por la radio pública italiana, y el evento resultó

ser una de las manifestaciones culturales más relevantes y reveladoras de la última década en el mundo occidental: decenas de miles de personas se congregaron o sintonizaron la dramatización demostrando que, como dice el propio de texto de Baricco, la guerra (en este caso contra la indiferencia y la ignorancia) la gana el que sabe librarla de formas novedosas.

“No pactan hombres y leones, lobos y corderos: su discordia no tiene fin”, Alessandro Baricco.

*** Los días 9, 10, 11 – 16, 17 y 18 de diciembre del presente, Sergio Zurita dirige a un elenco encabezado por Diego Luna (Patroclo) y Jaime López (Aedo) y que incluye a Sophie Alexander-Katz (Helena), Juan Carlos Colombo (Néstor), Andrés Montiel (Héctor) y Leonora Cohen (Andrómaca) para hacer una lectura

pública de seis monólogos contenidos en Homero, Ilíada de Alessanro Baricco en el Foro Shakespeare. *** Los niveles de lectura en México son dramáticamente bajos. El teatro es una actividad minoritaria que normalmente se lleva a cabo con bajo presupuesto por una vocación artística inquebrantable de dramaturgos, actores y directores. Las nuevas generaciones y su proceso de feisbuquisación, práctica moderna similar a la lobotomía, difícilmente pueden fijar su atención en algo que no puedan agrandar o achicar con las yemas de los dedos. ¿Qué vigencia tiene en este contexto La Ilíada? ¿Cómo puede ser leído en la actualidad este gran clásico? *** Dice Baricco en su texto: “No pactan hombres y leones, lobos y corderos: su discordia no tiene fin”. La guerra por la guerra misma pareciera ser el hilo que

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | letras | frente | 33

Regalo decembrino conduce los monólogos de la gesta que “Canta, oh musa, la cólera del pelida Aquiles”. Hay algo de la naturaleza del hombre que pareciera revelarse en cada uno de los versos de Homero. Como si los caprichosos designios de cada uno de los dioses, como si el talante de cada uno de los héroes y antihéroes prefigurara algún arquetipo humano. Nada más ajeno al burdo torrente de ruido que anega buena parte de la cultura que habitamos, y sin embargo los cantos homéricos —y aquí sobresale la genial intuición del narrador italiano— siguen llegando hasta ese recóndito sitio del espíritu humano que asemeja a todos los hombres. *** En los albores de la nueva era la lectura en voz alta era la norma y no una actividad excéntrica. Tambiénseutilizabaunmétodo deescriturasinespaciosquepromovíalalectura pausadayatentaparapoderdifernciarlaspalabras contenidasenunaoración. Las lecturas dramatizadas de obras de teatro eran también moneda corriente en el siglo XVI. Se hacían de esta manera para involucrar al lector en la trama y dejar a los confines de su imaginación el desarrollo de la misma. Hoy, con el intelecto y la atención fragmentados por la vorágine digital y con la imagen como tirano absoluto de la transmisión de contenidos, se monta en México una lectura dramatizada de seis monó�logos de la Ilíada. Un montaje contracorriente que exige al lector una actitud poco frecuente hoy en día: la atención total. La recompensa, huelga decirlo, bien vale la pena. Así que si buscan un plan para este fin de semana que rompa con el hábito, que ponga en marcha zonas del cerebro aletargadas, que nos recuerden que la literatura, la buena, la no perecedera, es capaz de atravesar siglos y civilizaciones, que represente las bondades de la lectura en voz alta, que descubra el detrás de las cámaras de la profesión de los actores, que nos muestre a la lectura como ese mágico e impredecible proceso de interpretación en el que el lector es también conductor de la historia que se ofrece, vayan al foro Shakespeare a presenciar esta lectura dramatizada que cumple en calidad, originalidad y valentía con todos los requisitos para permanecer en la memoria de los espectadores por mucho tiempo. F —Diego Rabasa

Si no fuera por el hecho de que en México se compran mucho más libros de los que se leen, quizá la industria editorial hace largo tiempo estaría más quebrada que las finanzas de Coahuila. Regalar un libro no sólo contiene el afecto implícito a cualquier presente, sino que es también una declaración enfática. Puede ser una declaración amorosa, amistosa, de complicidad intelectual, o en ocasiones, una sutil sugerencia que apunta de manera elegante hacia un sitio al que creemos el obsequiado debe mirar. Sin embargo, el arte de regalar un libro no es un ardid sencillo. Es tan complejo como lo era en su momento regalar un CD mixto (¿ahora se regalan playlists?). Así que aquí le presentamos, de manera exclusiva y sin costo adicional, la guía del regalo de ocasión para que pueda, querido/querida lector/lectora engalanarse en esta temporada crepuscular del año 2011. El regalo del amante que quiere decir: “Te quiero” pero que también quiere decir “Soy bieeeeen profundo”: Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes (Siglo XXI). Uno de los libros sobre el amor más leídos de las últimas décadas. El filósofo y semiólogo francés Roland Barthes reúne en este libro un saber enciclopédico que aborda los ingredientes del amor y del desamor con fragmentos de obras disímbolas y eclécticas que abarcan varios siglos. Abismarse, Circunscribir, Mutismo, Querer-asir, Tal, Te amo, Verdad y muchos otros conceptos son abordados por Barthes con una breve, aguda y precisa introducción de su parte, y luego con la voz de otros que han descrito, a veces de manera premeditada, a veces de manera velada, los elementos del discurso amoroso con infalible precisión literaria. El regalo para la suegra con el mensaje: “Su hija se sacó la lotería” implícito entre líneas: Aprendizaje o el libro de los placeres de Clarice Lispector (Siruela). Sofisticado pero sencillo. Culto pero accesible. Sensible sin ser cursi. Una novela que tu suegra querría que le regalara el sujeto que lleva cinco años sin llevarla a cenar y cuya idea de cena romántica se traduce en un Monday Night en Hooters con su esposita. Una historia de amor prístina pero no banal, que sugiere que eres un experto en las artes contemplativas de la contención y el amor intangible por encima del carnal. Infalible.

El libro con el que le dices a tu suegro: “Su hija y yo dormimos juntos, ¡y qué!”. Trópico de cáncer de Henry Miller (Ediciones Cátedra). Esta obra maestra de la literatura del siglo XX le dirá a tu suegro: “Sí, lo hacemos, pero es por convicción y no por desenfreno”. Precursora de la mítica generación beat, cimbró su época por las evocativas y explícitas descripciones sexuales. La maestría con la que anuncia la derrota del individuo ante el entorno político que lo oprime y reduce al ser humano a su mínima expresión. El París de los años treinta, atestado de artistas e impostores, retratado sin misericordia por Miller que fijó su lente no en los que lo hicieron trascendente, sino en los que apenas lo sobrevivieron. Una novela censurada, cuyas pornográficas páginas, harán temblar de miedo a tu suegro cada vez que lleves a su hijita al cine. El regalo para tu carnal, tu pana, tu compadre, tu colega, tu brother, que dice una de dos cosas: “Soy bien grueso, leo a los beat y no tengo smartphone” o “Los sesenta no han muerto, hermano”: Aullido de Allen Ginsberg, ilustrado por Eric Drooker (Sexto Piso). Allen Ginsberg fue quizá EL beat. A pesar de que Kerouac y su clásica novela En el camino, tienen más feligreses, los de Ginsberg son más fundamentalistas. Este poema muestra en toda su crudeza a una generación de músicos, artistas, hombres y mujeres con convicciones políticas ultra radicales,

drogadictos, hijos del desenfreno y la vida exacerbada que en muchos casos condujo a una locura terminal. Fue concebido para ser leído en público y hasta el día de hoy es una lectura frecuente en círculos literarios estadounidenses. En 2010 la vida de Ginsberg fue llevada al cine (encarnado por James Franco). La película contiene fragmentos animados del artista, y amigo del escritor norteamericano, Eric Drooker. Esta nueva edición de Aullido, que como todo gran clásico encuentra lectores en cada nueva generación, contiene las ilustraciones que dieron pie a dichas animaciones. Escandaliza y conmueve por igual. El regalo para el intercambio anónimo que debe de satisfacer a hombres y mujeres por igual y que dice: “Yo sí leo porque elegí a un autor japonés y no es Murakami”: Soy un gato de Natsume Soseki (Impedimenta). Soseki fue uno de los máximos escritores japoneses del siglo XIX. Esta novela es un alarde de inteligencia y buen humor. El protagonista es un pequeño gato que observa con la agudeza y precisión del testigo extranjero, los desvaríos y desfiguros de una familia tokiota instalada en la corrección política. Representativa de la era Meiji, uno de los periodos que catapultaron a Japón a nivel de potencia mundial, encubre críticas a una mentalidad nipona que comenzaba ya a alejarse de sus tradiciones milenarias para acercarse a la voracidad superficial de occidente. —Diego Rabasa

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CONSUMO INTERNO ANUAL

El primer año de Frente, año de nacimiento, renacimiento y consolidación de muchos otros medios. He aquí un poco de lo que nos dejó el 2011.

medios

a tarea de hablar sobre medios de comunicación, cuando se es parte de uno, requiere de gran responsabilidad, sobre todo si se busca dar cabida a todo tipo de plataformas y apoyar el trabajo nacional sin descuidar el contexto mundial. Al cierre del año, nos damos cuenta de que en Frente hemos logrado dar un amplio panorama de lo que sucede en los medios, prueba de esto es que durante esta etapa hemos hablado sobre el contenido de impresos como Gatopardo o La Jornada, aunque también reconocemos que las áreas de oportunidad son casi imposibles de explotar en una sección. Durante 2011, la portada de Soy tu fan —la serie “del momento” de Once TV México— fue una de las favoritas. En lo que a televisión se refiere, hemos escrito sobre propuestas alternativas como I.Sat, la sonada salida de Oprah y novedades de canales de paga como HBO o Discovery Channel, pasando por una revisión de Tragaluz (Milenio TV) o la ya extinta Caja, idiota, columna de Ileana Rodríguez “Reclu”. Cómo olvidar la investigación de Mauricio Hammer sobre los reality shows o su manera de destazar a las telenovelas mexicanas, que a pesar de ser “material de exportación” su contenido deja mucho qué desear. Otra grata sorpresa es que la radio haya tenido un gran porcentaje de participación en el contenido de esta sección

—aunque no lo sea así en la preferencia del público nacional ni en el pay publicitario de las marcas—, lo que era de esperarse si se toma en cuenta la melomanía de quienes trabajamos en este periódico. Desde entrevistas a personajes como Erick Montenegro, gerente de Horizonte 107.9 o Enrique Ganem, de El Explicador (MVS Radio) hasta los cambios de programación de Reactor 105.7 e Ibero 90.9 pasando por Radio UNAM, se demuestra que este medio no pasa de moda, aunque sí ha visto necesario mudarse a plataformas más modernas, como lo demostró Rulo al recomendar los mejores sitios de radio a través de Internet. Ya en la red, este año nos permitió ver el nacimiento de portales como dfacto.mx o noisey.com, que —cada uno en su ramo— apoyan propuestas artísticas nuevas e independientes. También pudimos valorar el contenido de páginas como www.thecitylovesyou.com y www. welovesex.com, por mencionar algunos, y publicar una portada de redes sociales. Mientras seguimos en la disyuntiva de si Lulú Petite de El Gráfico existe o es sólo un ama de casa o Godínez con mucha imaginación, les dejamos una selección de las recomendaciones online (publicadas como parte de la subsección Consumo Interno Bruto) de integrantes de nuestro equipo. —Pamela Escamilla

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | ENCUESTA | frente | 35

Los mejores videojuegos de 2011 Batman: 1.Arkham City

Lucas Vernon 27b/6 Roberto Garza Nelson Carro

David Thorne es un tipo nefasto: sus compañeros de trabajo lo detestan, sus vecinos lo aborrecen, y hasta en la escuela de su hijo creen que es imposible. Sin embargo, desde 2006, Thorne sube a su página las bromas que le hace a la gente que le rodea. Y mientras que los demás sufren con sus extensos mails y sus bromas irónicas, el resto del mundo se ríe con él de ellos. Hoy, gracias a su nefastez, Thorne se ha convertido en autor de uno de los best sellers del año según The New York Times, además de haber aparecido en los programas de David Letterman y Conan O’Brien. Esta es la página con lo que inició todo. Es ojete pero, si no te pones en los zapatos de los demás, también es muy divertido. 27bslash6.com

Benjamín Ocaranza International Tapes

. The Legend of Zelda: 3Skyward Sword

Paula Bouchot Diccionario del Español de México (DEM)

Es el resultado de un conjunto de investigaciones del vocabulario que ha sido usado o se usa en México desde 1921 hasta la fecha. Las investigaciones se llevan a cabo desde 1973 en el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios de El Colegio de México. Se trata de una obra original, de carácter descriptivo, hecha con criterios exclusivamente lingüísticos. Es una interesante opción de consulta. dem.colmex.mx

2. Portal 2

Más de treinta años ininterrumpidos de ejercer la crítica cinematográfica hacen del Nelson Carro una de las voces más autorizadas y respetadas en la materia. Una impresionante cantidad de textos —en su mayoría publicados en la revista Tiempo Libre— que van de 1977 a la fecha, así como un Diccionario de Cine Mexicano, son la parte toral de este portal que el mismo Nelson Carro actualiza cada semana con críticas de las películas que se encuentran en cartelera. A diferencia de la gran mayoría de los cine-blogs que pululan en la red, éste es una fuente inagotable de opiniones serias sobre el cine de todos los tiempos. nelsoncarro.com

Miriam Ríos The National Film Board of Canada, Interactive

The Elder Scrolls V: 4.Skyrim

. Uncharted 3: Drake’s 5Deception

6. Super Mario 3D Land 7. Resistance 3

Valeria Anzaldo Brain Pickings Editado por Ric Leichtung, International Tapes, un blog originario de Brooklyn NY, está dedicado a compartir descubrimientos, mixtapes y reseñas en tres secciones: En la primera se pueden encontrar una serie de casetes con música que va de lo popular a lo underground de diferentes países, bien puede ser el soundtrack de una película ochentera de la India, hasta hip hop estadounidense de los noventa. La segunda sección está formada con mixtapes armados por diferentes bandas y artistas de la escena experimental estadounidense y la tercera está destinada a reseñas de música nueva. De todo un poco y bien curado. internationaltapes.com

attlefield 3/ 8. BCallModern of Duty: Warfare 3

Maria Popova, curadora y escritora de Wired UK, The Atlantic y Design Observer ha creado un blog con un sólo objetivo: estimular nuestra mente. Brain Pickings es una excelente opción para aquellas mentes curiosas que busquen un lugar lleno de artículos interesantes sin importar el tema. http://www.brainpickings.org/

Debido al creciente uso de la tecnología en nuestra vida diaria, The National Film Board of Canada ha decidido integrar documentales, cortometrajes y animaciones interactivas dentro de su gran colección producida a lo largo de setenta años. Esto ha cambiado la manera de ver un documental, ya que no es necesario seguir una línea de tiempo; además, es posible interactuar con los personajes o ciertos elementos para crear tu propia historia y la manera en la que ésta podría ser relatada. www.nfb.ca/interactive

9. Gears of War 3

10.L.A. Noire

—El Paella

36 | frente | detrás | del 15 al 21 de diciembre de 2011

detrás

Martes 6 El hashtag #preguntaleaAMLO se convierte en trending topic debido a la entrevista de Andrés Manuel López Obrador transmitida a través del portal sdpnoticias.com.

la semana que fue

Miércoles 7 Se informa que México frustró el plan para ocultar a Saadi Kadafi, hijo del ex presidente de Libia, en Nayarit.

Sábado 10 La ciudad de México es sacudida por un sismo de 6.8 grados en la escala de Richter con epicentro en Zumpango del Río, Guerrero, estado en el que fallecen las dos víctimas del siniestro.

Viernes 9 El gobernador de Alabama, Robert Bentley, asegura que clarificará y simplificará la ley HB56 contra la inmigración ilegal (considerada la más estricta de su tipo en dicho país), pero que “en esencia” no habrá gran modificación. Jueves 8 Representantes del PRI reclaman a Felipe Calderón por utilizar el tema de la inseguridad para descalificar los resultados de las elecciones en Michoacán.

Domingo 11 En entrevista con el diario español El País, Enrique Peña Nieto no sabe responder cuando se le pregunta cuál es el salario mínimo en México.

Lunes 12 Dos estudiantes mueren tras recibir disparos de policías federales que buscaban desalojar el plantón de la Normal Rural de Ayotzinapa que había en la autopista del Sol, en Guerrero.

del 15 al 21 de diciembre de 2011 | detrás | frente | 37

(biopic de un rockstar de la literatura mexicana) Que no se pierda la bonita costumbre de cogerte a las amigas de tus ex parejas Nada como tener una ex amarga. Mis ex novias siempre se han quejado de mi manera de defender mis vicios. Y es que a la hora de hacer una apología de mis aficiones soy una cortina de acero. Defender la mala vida como a un campeonato. Mis ex mujeres han terminado por convertirse en mi mejor publicista. Le chismean al mundo el mal trato que les prodigué y las perversiones que les perpetraba en la cama. Entonces, cuando sus amigas, que saben la clase de depravado que soy, se enteran de que nos hemos separado, comienzan a intensearme. Lo que más me calienta cuando me encamo con alguna amiga de mis ex movidas es su preocupación porque nadie se entere. Mientras las penetro, me advierten que nadie debe salir lastimado. Si se trata de mujeres casadas la situación empeora. El secreto para tener una visa sexual intensa consiste en relacionarte con una persona amiguera. Por no mencionar a mis propias amigas. Mi primera esposa se quejaba de que no sabía de quién atenerse. Contrario a lo que podría pensarse, tengo amistades con las que nunca me he sabroseado. Y no es que yo las discrimine. Soy consciente de que el rechazo puede producir cáncer.

Tengo la teoría de que Torreón es una de las ciudades con más índice de matrimonios en la actualidad. La gente ya no puede coger y marcharse a sus respectivas casas. La puta inseguridad obliga a las personas a permanecer en los moteles y convivir. Hace tiempo me estaba cepillando a una amiga de mi primera ex esposa. Comenzó a dormir en casa por su temor a viajar de madrugada en taxi. Esta ciudad está atascada de historias de morras que salen del trabajo pero jamás llegan a casa. Dejé de contestarle el cel. Fue inútil. Un día se presentó en mi oficina justo a la hora de salida. Tuve que cogérmela sobre mi escritorio. Otras veces tocaba la puerta de mi casa sin previa cita. Se iba derechito a la regadera. Lo bueno de ser un cerdo es que no tienes que aparentar que no lo eres. Ella sentía curiosidad por el sexo anal. Al principio le dolía. Después lo disfrutaba. Sin proponérmelo, me deshice de ella. Una tarde le dije: “Ya no te duele, eh, ya estás bien guanguita”. Se ofendió. No soy una puta, me dijo. Se vistió y se largó emputecida. No sé qué historias reprodujo por ahí. Cuando llevo a mi hija a piñatas, todas las morras de ese círculo me miran como si fuera un maniaco sexual reprimido. Estoy seguro que hasta apuestan cuál de ellas me va a coger primero. —Carlos Velázquez

carta del editor

RT @MartinezRios: Al mismo tiempo, en @FrenteMX me invitan a ver el peor video de la historia y escuchar el disco nuevo de Korn.

LA ÚLTIMA Hace varias horas, mientras conducía al trabajo, pensaba en lo que escribiría en este espacio. Es la última carta del año. Lo ideal sería reflexionar sobre lo que ha pasado en México y en el mundo en los últimos doce meses: desde la “Primavera Árabe” hasta las pifias de Peña Nieto. Desde el terremoto en Japón hasta los movimientos de indignados en todo el mundo. Desde la horrorosa tarde en un casino de Monterrey hasta el inocuo concierto de Britney Spears en el Monumento a la Revolución. Ha sido un año movidito. Sin embargo, prefiero aprovechar este espacio para agradecer. Primero, perdonarán el lugar común, a ustedes, estimados lectores. A los que nos siguen desde el principio, a los que nos descubrieron a mitad del camino y a los que apenas nos conocen. A los que nos siguen en las redes sociales. A los que participan en nuestros concursos y nos mandan quejas, piropos y mentadas cada número. Gracias por la empatía. En segundo lugar, quiero agradecer a los que trabajan y trabajaron aquí. Los que estuvieron

desde el principio y ya no están como Maru, Deb, Sofi, Yeicko, Rodrigo, Homero y Meche. Los que siguen por acá como Mariana, Rabasa, Roberto, Laura, Vicky, Male, Turco, y los que se han sumado y ahora nos resultan indispensables como Paula, Pam, Castor, Marisol, Luli, Ángel y todos nuestros columnistas: Paella, Mario Campos, Julio, War, Laureana, Linares, Alan, Pepe, Negro, Bef y La Bestia de la FIL. Sumo a lista a algunos colaboradores de lujo como Guillermo Núñez y Daniela Valdez, cuyo trabajo es muy apreciado en esta redacción. Y por supuesto le doy las gracias a Mafer, que pierde horas de sueño, aguanta vara y pone todo lo que tiene para que esto siga, pese a las dificultades. El año que entra pinta estar espantoso: elecciones, profecías mayas y un reality para buscar al mejor imitador de México son algunas de nuestras amenazas. Sin embargo, acá estaremos en enero, haciendo nuestro mejor esfuerzo para hacer la vida en esta ciudad más llevadera. Felices fiestas, —Rulo

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @lucasvernon: Hace mucho no veo tweets de @FrenteMX, ¿por? < están haciendo su lista de top electrónica y se quedaron pegadazos al ácido. RT @MrMaggio: @ruleiro @frentemx donde puedo encontrar la publicación en el sur, x lo general la conseguía en la condesa pero estoy en el sur ahora. RT @centro_news: RT @FrenteMX: Buenas recomendaciones para saber qué exposiciones de arte visitar owl.li/7UEKp > FRENTE es nuestro nuevo shampoo. RT @MaikiLoredo: En @FrenteMX dice así: No te alebrestes, inclúyete en todos los brindis navideños, dedícate al jolgorio y pospón decisiones hasta nvo aviso.

fin de año

monedita de oro

Charlyfornication

Pues nos llegó el fin de año, la Navidad, las posadas, los villancicos, los regalos, el tráfico infernal y demás tradiciones que se acostumbran en estas épocas —a mí sí me gustan ¿y qué?— bueno, pues aquí no seremos la excepción y haremos un breve recuento de lo que nos llamó la atención para bien, pero sobre todo para mal, en este moribundo 2011. La cancelación del concierto de Elvis Costello: ¿Recuerdan que los promotores de este concierto nos intentaron vender la historia de que por problemas de logística se cancelaba el concierto? ¡Ni madres!, todos sabíamos que no se vendieron los boletos necesarios para que pudiera llevarse acabo. Jodida cosa para los que teníamos boleto. Bobama y sus declaraciones: Tenemos material para diez columnas en donde el presidente gringo Barack Obama nos dejó ver su inocencia, a veces natural, a veces fingida, pero me quedo con la que se aventó a raíz del asesinato de Osama Bin Laden. “A partir de este momento, éste será un mundo más seguro”. No sé ustedes, pero después de leer esto no paré de reír como en media hora. Adanowsky: Este año y para nuestra desgracia nos tuvimos que “chutar” un disco y una visita más del pesado de Adanowsky, al parecer nadie se enteró de que el “ídolo” había pedido a la gente de su disquera una banda de músicos gringos porque no quería que fueran mexicanos, ya que somos muy feitos. Abel Membrillo: Sigo encabronado por haber perdido a una gran persona pero sobre todo a un gran amigo, uno nunca se recupera de tales pérdidas, eso lo sé de toda la vida. Lo que nos queda ahora es seguir teniendo a Abel en nuestros pensamientos y conservar su buen y negro humor como ejemplo a seguir. Los orangutanes: ¿Hasta cuándo leeremos noticias relacionadas con accidentes en los que están involucrados “microbuseros”? ¿Hasta cuándo el gobierno meterá en cintura a estos orangutanes al volante? Esperemos que pronto, aunque no veo para cuándo. ¡Ni un robo más! Ya es hora de que los boxeadores mexicanos sean tratados en Estados Unidos con igualdad a la hora de calificar su actuación en una pelea. Caso concreto, los robos al gran pugilista Juan Manuel Márquez cada vez que se enfrenta al filipino Pacquiao, un pinche acto más de racismo —auspiciado por las mafias orientales que controlan las apuestas— en contra de nuestros paisanos en el vecino país del norte. Pues fue así querida lectora, querido lector que se nos fue este año, para cerrarlo nos queda disfrutar o sufrir las fiestas navideñas, emborracharnos, comer y convivir con nuestros amigos y familia, que el año que entra se viene muy difícil para nuestro ya tan sufrido país. He dicho. —Jorge “negro” Hipólito

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 15 al 21 de diciembre de 2011

Cáncer

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de junio al 23 de julio

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre La pesadilla terminó pues Mercurio recuperó su movimiento directo, así que por fin te conviene agendar juntas, citas, cafecitos, entrevistas y todo tipo de evento que te permita expresar lo que sientes y piensas. Antes tu mensaje podía ser malinterpretado, pero ya no, las vías de comunicación están más abiertas y el otro entenderá bien tu mensaje. Aprovecha los últimos días del año para hacer trámites y palomear pendientes.

Capricornio

Aries

La luna menguante te inspirará a sacar de tu mente esas ideas que ni te facilitan el camino, ni te hacen más fuerte y sólo estropean la felicidad que tienes al alcance de tu mano. Depurar la mente es tan útil como ir al baño, así que cámbiale al canal cuando te lleguen esos pensamientos nefastos que ya sabes cuáles son. Tu salud mejorará en estos últimos días del año, ¡y es que te urgía un descanso!

Por un momento sentiste como que la brújula se te había perdido, pero no, lo que pasa es que has vivido cambios muy drásticos y repentinos que a cualquiera sacan de onda. Por suerte, en estos días se te irán acomodando las ideas y reencontrarás tu rumbo. Es cuestión de que encuentres momentos de paz en los que puedas reflexionar sobre lo que ha pasado y lo que necesitas lograr en 2012 para sentirte al 100% en tu escenario.

Acuario

Tauro

Justo cuando más apatía sobre el amor sientes, ¡pum!, Venus está a nada de pasearse por tu signo dispuesto a ponerte cursi, suspirante y declamador(a) de poesía. Lo bueno es que también te aporta el típico “no sé qué que qué se yo” que, si te lo propones, a ese incauto o incauta que te gusta no le quedará más remedio que dejarse caer en tus brazos como gorda en tobogán. Ponle arte a lo que hagas: es un periodo para mostrar tu lado hedonista.

Te has involucrado en tantos planes, grupos sociales, actividades, chambas, compromisos, etcétera, que necesitas hacer una selección de lo que de veras te interesa y para lo que te alcanzará el tiempo y la energía de hacer. Recuerda que quien mucho abarca, poco aprieta, pues a este paso llegarás a 2012 con la lengua de fuera. Podrás hablar sobre algunos temas tabú que te tenían en la intriga: utiliza tu frescura y pon las cartas sobre la mesa.

Piscis

Géminis

Aunque las vacaciones estén “a la vuelta de la esquina”, aprovecha los últimos días para recuperar escaños en tu trabajo, porque viviste unas semanitas de ciertos retrasos, tropezones y malentendidos, que bajaron un poco tu rating entre tus jefes. Nada que no solucione un regalillo navideño de buen gusto o unos cuantos chistines oficinistas si el ambiente lo propicia. Con tu pareja has caído en ciertas rutinas que no te gustan: cámbialas.

Tres semanas anduvo retrógrado tu planeta regente (Mercurio) indicando que todo tipo de complicaciones le iban a poner sal y pimienta a nuestra cotidianeidad. Por suerte, ya recuperó el rumbo, así que seguramente notarás que todo fluye con menos complicaciones y tropiezos. Aprovecha para aclarar malentendidos y subsanar todas esas metidotas de pata que hiciste. Terminarás el año entre risas y brindis llenos de buena vibra.

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto

sagitario

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Mercurio directo indica que esos achaques, contratiempos y demás sucesos que te hacían pensar que alguien te seguía con una cámara oculta para luego burlarse de ti, se terminarán. Como lo lees, tu rutina fluirá con menos tropiezos, así que planea todo tipo de citas pues las cosas pintan de manera positiva. También sería bueno que aproveches para confrontar a la persona que ya te llenó el zapato de piedritas: dile sus netas y respira con alivio.

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 22 de mayo al 21 de junio

No te deschongues en estos últimos días del año pues si te dejas ir en 2012 no te saldrán las cuentas y la cuesta se te hará más bien un barranco. Guarda un colchoncito: te sabrá a gloria después, ya verás. Has propuesto varias ideas buenas, pero la verdad no te las han entendido muy bien que digamos. En vez de azotarte vuelve a proponerlas y explicarlas con calma: tendrán más éxito del que imaginas.

VIRGO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre La mitad de la Luna estará menguando en tu signo durante las noches del 16 y 17, así que aprovecha para hacer algo que te encanta: seleccionar lo que ya no te sirve o ya no te gusta, para enmendarlo o de plano regalárselo a alguien que le saque mejor provecho. Esto mejorará tu ánimo y te hará espacio para guardar todo lo nuevo que te van a regalar tus cuates (porque Santa Claus te tachó de la lista hace mucho por obvias razones).

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre En las noches del 18 y el 19 la luna menguante estará en tu signo recordándote que aligeres tu carga, porque llevas a cuestas muchos pensamientos obsesivos que en los últimos meses te han complicado las cosas. De por sí hay retos en el camino: no los empeores con una actitud mental evasiva o pesimista. Mercurio directo agilizará tu rutina: notarás que todo te sale más fácil y a tu estrés se le bajarán algunas rayitas.

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Entre el 20 y el 22 la Luna brillará en tu signo para que te acuerdes de lo que vale la pena dejar atrás y así entrarle al 2012 con espacio para acomodar lo nuevo. El desapego es difícil (y más tratándose de ti), pero es uno de los hábitos más sabios que uno puede adquirir. Mercurio recupera su movimiento directo y te da luz verde para hacer esos negocios millonarios que te traes entre manos.