FRENTE N.65

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 65, del 23 al 29 de agosto de 2012

www.frente.com.mx

Tamayo el nuevo museo que ya conocíamos por marisol rodríguez

Versus Kevin Johansen Crónica (No) Class anxiety sexo Miedos masculinos Contraloría | Detrás | Horóscopos música. El imperial CINE. la era del rock ARTE. el tesoro del samurái LETRAS. el mal de la taiga medios. ciber-ética

www.frente.com.mx | FRENTE del 23 al 29 de agosto de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección general

Nuevo rostro En esta ocasión nuestra portada celebra la reapertura y remodelación del Museo Rufino Tamayo. La imagen que ustedes ven

Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

en portada es una maqueta (del despacho del legendario Teodoro González de León, a quien tuvimos el honor de entrevistar a propósito de su rol en esta renovación del proyecto arquitectónico que realizó hace 30 años, junto con el fallecido Abraham Zabludovsky) hecha por nuestro editor de Fotografía, Turco.

Lo que revela el texto, una labor tremenda de la editora de Arte, Marisol Rodríguez, es que más allá de la remodelación del edificio —cuyos detalles podrán leer en páginas interiores— el museo renace y se plantea nuevos retos, cuestionando su rol, misión y objetivos. Al menos eso es lo que se puede concluir tras leer la extensa entrevista con su directora, Carmen Cuenca. Además, les presentamos una guía concisa de las exposiciones con las que se inaugura el Tamayo que puedo intuir están bastante buenas, pues entusiasmaron de manera inusual a nuestra poco impresionable Marisol.

En Cine se van a encontrar un texto que los invita a no ver La era del rock, a menos de que sean radioescuchas de Mix FM. En Música nos sumamos a los festejos de uno de nuestros clubes favoritos, El Imperial, que celebra cuatro años siendo piedra angular de la escena musical de la ciudad. En Arte les presentamos una expo que luce fantástica sobre samuráis. Nuestra sección de Sexo tiene un par de textos que estoy seguro de que pondrán a muchos a pensar antes de entrar a la cama. En Letras encontrarán una entrevista con la autora mexicana Cristina Rivera Garza.

Además, nuestras columnas, en las que, como siempre hallarán un coro de opiniones variopintas. ¿Cuál es su favorita?

Nos vemos la semana que entra. Y si tienen alguna queja, sugerencia, mentada o piropo, hagan favor de mandarme una carta electrónica que con gusto leeré.

—Rulo

Coordinación editorial Pablo Ortíz Águila| pablo@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección

frente

la semana de

Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

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Paula Bouchot

año 2, número 65, del 23 al 29 de agosto de 2012

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Tamayo el nuevo museo que ya conocíamos

web

por marisol rodríguez

Valeria Anzaldo | valeria@frente.com.mx Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

VERsus Kevin Johansen cRóNica (No) Class anxiety sExo Miedos masculinos coNTRaLoRía | dETRás | HoRóscopos música. el imperial ciNE. la era del rock aRTE. el tesoro del samurái LETRas. el mal de la taiga mEdios. ciber-ética

Colaboradores

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

sociEdad FuNCIoNAL

(NO) CLASS ANXIETY por Rodrigo Alcocer de Garay

36 DETRÁS

oficina frente Yoali Maya Guzmán

Diseño Editorial:

8 crónica

Miedos masculinos a la hora del sexo por Cindy Vergato Cómo mejorar tu vida sexual por Oz Goldman

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040.

Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Kevin Johansen por Aretha Romero

19 sexo

Distribución

CONSEJO ADMINISTRATIVO

6 versus

Tamayo, el nuevo museo que ya conocíamos por Marisol Rodríguez

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos Laureana Toledo, ALAN PAGE, Reluant

10 en portada

VENTAS y facturación

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Reluant, Cindy Vergato, Oz Goldman, Ponibear, Aretha Romero, Lucas Vernon, Rodrigo Alcocer de Garay, Olympia Barreiro, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, Regina Ribero Borrell, Esmeralda Barrón, Mauricio Hammer, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

Foto de portada Turco

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez monedita de oro por jorge “negro” hipólito

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 23 al 29 de agosto de 2012 — 20 MÚSICA

EL IMPERIAL: Cuatro años de hacer las cosas bien por Ponibear

Fucked up por Ponibear Además novedades de discos, Verso/coro/verso, la vara y agenda

24 CINE

La era del rock… no rockea por Olympia Barreiro Archivero por Roberto Fiesco Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña Además digital Y Agenda

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

28 ARTE

El tesoro del samurái por Regina Rivero Borrell Además en exhibición, artefacto, libro de arte y agenda

32 LETRAS

El mal de la taiga por JVG Columna Tipos Móviles por Diego Rabasa

medios

Rumbo a un tratado de ciber-ética por Mauricio Hammer ADEMÁS mundos para lelos por el paella

campos de batalla

por Mario Campos

¿Y la fiesta, apá?

Hace menos de un mes una selección mexicana de futbol ganó el segundo torneo más importante después de un mundial: la medalla de oro en unos juegos olímpicos. Y si bien es cierto que se trata de una competencia entre equipos Sub-23 con refuerzos, en los hechos los jugadores profesionales son cada vez más jóvenes y se trata de una contienda que tiene encima los reflectores del mundo.

No obstante, el triunfo y el festejo nos duraron poco. Apenas regresaron los jugadores fueron recibidos en una comida por el presidente Calderón, encuentro que apenas tuvo algunos espacios en las primeras planas, saturadas por las notas políticas. En el ámbito deportivo el reconocimiento fue aún menor. En un fallido intento de homenaje los seleccionados acudieron a un partido amistoso de la llamada selección mayor con el equipo de Estados Unidos. Los celebrados —que asistieron con una tribuna marcada por una pobre entrada de partido a mitad de semana— sólo asistieron para ser testigos del triunfo estadounidense.

Dados a la tragedia, algunos diarios destacaban la derrota como histórica bajo la premisa de que nunca un equipo de EUA había triunfado en el estadio Azteca. El dato puede ser cierto. El problema fue que trataban los dos hechos como si fueran comparables el triunfo de un equipo en un torneo olímpico con un partido amistoso. Seamos sinceros, hay “cascaritas” llaneras que tienen más nivel que el partido de la selección mayor. Los jugadores tenían menos de dos semanas de haberse reunido, el partido era irrelevante ¿y de pronto fue un partido “histórico”?

En contraste, cabe recordar que un equipo mexicano nunca había llegado a una final. Ni siquiera a una semifinal. Lo más cercano había sido en 1968. Pero hay más, el triunfo en Londres es sólo el eslabón más reciente en una cadena de buenos resultados. Basta ver los datos de los últimos dos años: tercer lugar en el mundial de Sub-20, campeones del mundo en el Mundial Sub-17, ganadores de la Copa de Oro, preolímpico, juegos panamericanos, torneo de Toulon, y por supuesto, medalla de oro en juegos olímpicos.

No es casualidad. Un torneo es buena suerte, dos una buena racha, seis, es que algo se está haciendo bien. Toca a los expertos explicar las razones pero podríamos destacar, por ejemplo, la política que obliga a los equipos a alinear a jugadores jóvenes en Primera División por cierta cantidad de minutos; el notable trabajo de algunos equipos en fuerzas básicas, la seriedad con la que trabajan las selecciones menores, el fogueo de jugadores en partidos internacionales, y por supuesto, la propia experiencia de generaciones de jóvenes futbolistas que desde el 2005 vieron ganar a una selección en el primer Mundial Sub-17, justo contra otra selección de Brasil como ahora ocurriera en Londres. ¿Por qué es importante el tema? Porque pasamos demasiado tiempo como país diciéndonos todos nuestros problemas y muy poco reconociendo para qué somos buenos y qué logros hemos alcanzado. Y eso es relevante porque tiene consecuencias, primero en la forma en que nos vemos

calabozos y dragones

a nosotros mismos, segundo, porque también incide en cómo nos ven desde fuera. Bien lo dijo Héctor Aguilar Camín: “México es una ballena que al verse al espejo se mira como un ajolote”. Desconozco por qué nos pasa eso —al menos a un sector de la población— pero es necesario romper con esa costumbre de la flagelación nacional.

Por eso era y es importante celebrar el triunfo en los juegos olímpicos, porque es un hecho concreto que rompe tabúes como aquello de que no sabemos jugar en equipo, que todas las medallas son individuales (otras fueron en clavados sincronizados y estuvimos muy cerca en arco por equipos), o que a la hora buena los atletas mexicanos se achican ante rivales fuertes. El triunfo mató aquello de “jugaron como nunca, perdimos como siempre” o el patético “ya merito”.

Y esa conducta, aunque nos resistamos a verla, se repite en muchos otros campos.

Apenas hoy que escribo estas líneas leía del notable desarrollo de la industria aérea en el estado de Querétaro y ya tiene rato, por mencionar sólo dos ejemplos, que México es uno de los principales exportadores de autos en el mundo.

Aprendamos a celebrar, lo dije en este espacio hace poco para el movimiento #yosoy132, y ahora lo repito, porque las victorias —como las derrotas— también sirven para moldear nuestra manera de estar en el mundo. Así que no se hagan: federaciones, patrocinadores, medios y gobiernos, que nos deben nuestra fiesta.

Twitter.com/MarioCampos

por Julio Martínez

Entonces llegamos al final...

Hace un par de horas, mientras el cierre de la sexagésima quinta edición de Frente se posaba sobre nuestras cabezas, la revista Variety informó al mundo sobre el final de la serie televisiva The Office. Una de esas ideas decididas a la supervivencia: fue creada por el actor y director británico Ricky Gervais y luego de un par de temporadas en la televisión de la isla, encontró forma de transformarse al inglés estadounidense mediante una precisa adaptación de usos y costumbres. La gasolina del concepto rindió para nueve temporadas. La salida del actor Steve Carrell y la hegemonía de Ed Helms en los capítulos más recientes han hecho que todo vaya colina abajo. El factor decisivo para la catástrofe radica, empero, en el hecho de que la serie se decantó por la comedia física y olvidó los matices de los que se servía cada tanto para generar una voz propia. Fue imposible para los productores reconocer que la conclusión “natural” de la idea les había alcanzado con la salida de Carrell en la séptima temporada y prefirieron continuar hasta dejar la franquicia en estado de coma.

Uno de los puntos climáticos del serial llegó el 8 de noviembre de 2007, cuando se transmitió en Estados Unidos el capítulo “Survivor Man”: El jefe de la oficina, Michael Scott (Carrell), inventa y ejecuta su propio “retiro” a un entorno natural. No se encuentra de buen talante, la iniciativa ha tenido que venirle a la mente porque el corporativo se ha negado a incorporarle en el retiro organizado por la compañía. El disparate es apenas una de las caras de la

moneda quijotesca, lo verdaderamente importante sucede entre los miserables cubículos de la fabricante de papel Dunder Mifflin: Jim, el hombre que ha debido quedarse a cargo del equipo durante la ausencia de Scott, descubre a partir de actividades rutinarias que la aparente locura del jefe es un mecanismo de defensa, que sin esa dosis de demencia, sin ese esfuerzo por convertir en gracejada el eterno marrón de la alfombra, las máquinas fotocopiadoras o la voz de la señorita que contesta el teléfono de la recepción, el mundo le caería encima y la espalda le quedaría rota con el peso de la jornada de ocho horas, la rutina le atravesaría el corazón como una lanza.

The Office habla de una geografía intangible, un sitio que parece flotar entre las persianas, los clips y la engrapadora encapsulada en grenetina.

El lugar carece de fronteras, está construido por los deseos, las derrotas, los ascensos, la monotonía, la corbata hecha nudo, la escapatoria de fin de semana y la fuga hacia una pastura más verde con un cheque más regordete. Somos nuestras oficinas, de las que nos gusta hablar poco cuando al fin hemos conseguido poner los codos sobre la barra.

Como el trabajador consumido por la rutina, los horarios, los actos protocolarios, la serie no ha sabido realizar una retirada que permita el buen recuerdo. Termina como personaje de sí misma, en una zona de comodidad que impide saber cómo es el mundo más allá del estacionamiento para los empleados.

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FANGO

CASI CASI

por Laureana Toledo

por Alan Page

LA VIDA, INSTRUCCIONES DE USO

El sueño guajiro de la izquierda

Paso casi todo el tiempo en el estudio, pero en realidad me muevo poco.

Cuando se me olvida poner música, parecería que ni siquiera estoy, porque o estoy leyendo, o escribiendo, o revisando negativos, recortando fotos y últimamente me he dedicado a moldear en plastilina la maqueta para una fuente y escanear fotos. Casi no hago ruido, lo cual permite que todos los ruidos externos se cuelen en mis pensamientos, en mi trabajo. Los hay chistosos, como el de un ropavejero al cual le admiro su pulmón, en la noche los ricos y deliciosos tamales oaxaqueños. Pero los que realmente me intrigan son los ruidos de los que habitan el edificio y lo que puedo inferir de ellos: dos vecinas usan la lavadora todo el día, no paran de lavar —una de dos, o tienen quince hijos cada una, lo cual dudo por el tamaño estándar de los departamentos, o los dos que sí tienen traen la ropa toda luida— todo el santo día se oye el ruido de cierres y botones contra las paredes rotantes de la secadora, cada tanto se oye una chicharra, que encima de todo, es idéntica a todos los timbres del edificio. Arriba de mí vive quien deduzco es una señorita: se levanta temprano y todo el día trae puestos unos taconcitos, camina con pasos cortos y apresurados, y casi podría trazar sus recorridos; no tengo idea

Me considero de izquierda, pero no sé exactamente qué le signifique esto a un extraño. No es inusual; muchos se autoproclaman “de izquierda”, aunque nunca es claro si eso significa que son sindicalistas, demócratas, fans de Zizek, tolerantes o simple y sencillamente de proclividad liberal.

A pesar de la vasta cantidad de hombres y mujeres que se autodenominan de izquierda, es raro encontrar alguno con las afiliaciones partidistas de antaño: comunistas, socialistas, trotskistas, anarcosindicalistas. Más bien, ser de izquierda se ha vuelto una propensión general que engloba una multiplicidad de luchas particulares: la lucha por la igualdad, indigenistas, activistas queer, o anticapitalistas de distintos cortes, por nombrar sólo algunos.

Pero, también, no creo exagerar al decir que cualquier ciudadano que se sienta atropellado, amenazado, o indignado, puede autodenominarse de izquierda sin mayor cuestionamiento.

Ciertamente, esto es síntoma de una sensación de amenaza, de atropello, y de indignación general. Y no es para menos: hay mucho de qué sentirse indignado.

Demasiado. Pero pareciera que la fascinación con el abuso del poder,

de qué hará ella, pero casi siempre nos acostamos a la misma hora y creo que su cama está justo arriba de la mía, lo cual me pone muy ansiosa y me hace pensar si es que hay otro lugar dónde poner la mía, y cómo se vería la fila de camas en cada piso en la misma pared si alguien hiciera una radiografía del edificio. Los de debajo de plano se mudaron, y en su lugar dejaron a un par de albañiles que se tardaron dos meses en quitar el piso de la cocina. Los de dos pisos arriba tienen fiesta casi cada fin de semana y ponen una música horrible que pasa de Alejandro Fernández a Opus sin transición alguna. A otro vecino se ve que le regalaron una caja de DVDs de algo chistoso, porque pasó toda la semana pasada riéndose mucho —las risas ajenas al principio divierten, después de media hora, francamente fastidian—. En el colmo de la poca privacidad, hace un par de días salí al cubo, a falta de televisión, a enterarme de cuáles canciones estaban tocando los Who en la clausura de las olimpiadas. Patético.

Soy víctima de lo intangible de este lugar, mientras más ruido hacen los vecinos, más callada me vuelvo. No vaya a ser que alguien en el cuarto piso esté escribiendo sobre mi obsesión actual con el Physical Graffitti de Led Zeppelin.

exvoto moderno

con la violencia autoritaria, se ha vuelto el único punto de reunión de la política radical.

Hoy en día hay tantas izquierdas como lo hay narrativas de victimazgo.

No es mi intención menospreciar la crítica al mal gobierno; ser de izquierda significa, sin duda, una postura crítica ante el ejercicio del poder. Pero no puede ser lo único.

Pareciera que el imaginario radical está colmado por su azoro ante el abuso. Nos hemos vuelto fóbicos del poder, sin poder imaginarnos ya un gobierno que sea deseable, justo, digno de participación directa, de asumirse sujeto ante él.

Me aterra vivir en un mundo, (en este mundo) donde policías, ejércitos, bancos, corporaciones y gobiernos ejercen su creciente poder sin regulación, atropellando a quien se interponga en su hambre de ganancias. Pero vivir en un mundo donde el sueño guajiro de la izquierda es que el mal gobierno no sea tan malo, me llena de desesperanza.

No es lo mismo la crítica al abuso del poder, que la construcción del buen gobierno. La lucha social conservó su dimensión crítica pero perdió su dimensión utópica. Nos hemos acostumbrado al mal gobierno. Y sí: los malos están más malos que nunca, pero vivir sin soñar me está resultando muy complicado.

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Warpig >Mariana Linares >Toni François

VERSUS

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Kevin Johansen

Kevin Johansen es un cantautor que ha llevado una vida nomádica, fundamental para moldear su colorida personalidad. Es un músico versátil y autor de distintivas letras en las que muestra una gran habilidad para articular la ironía dentro de las relaciones amorosas. Además ha sido colaborador de artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y otros. Actualmente se encuentra de gira con su amigo Liniers, un dibujante que sube al escenario a hacer ilustraciones mientras Kevin toca. A finales de octubre, hará una escala en el Lunario del Auditorio Nacional. texto: Aretha Romero Foto: Cortesía Magnos

Si naciste en Alaska, ¿cómo fue que llegaste hasta Argentina?

Por mi madre argentina. Ella recibió una beca para estudiar en Colorado y ahí conoció al “viejo” Johansen en los años sesenta, quien era oriundo de Denver. Él no quiso ir a Vietnam y lo mandaron a Alaska, donde nací.

Los años de formación de una persona se encuentran justo en la etapa en la que viviste en Estados Unidos, cuando eras niño, ¿cómo es tu relación actual con este país?

Bueno, a mí me han dicho que uno es de donde pasó su adolescencia, por ser la etapa decisiva en la vocación y los primeros amores. Yo viví de los 6 a los 11 años en San Francisco, California, criado por mi madre y por su segundo marido, que era de Mazatlán, así que fui criado muy internacionalmente.

Pero, como tengo dos culturas, creo que no es muy diferente a alguien que tiene una: amas algunas cosas, otras te dan orgullo y otras quisieras cambiarlas o mejorarlas. Y no me gusta el nacionalismo con “z”. ¿Dónde más has vivido?

Hasta los 11 años, en San Francisco, luego la adolescencia entre Buenos Aires y Montevideo, después tuve una experiencia de casi 10 años en Nueva York. ¿Tienes apodos?, ¿cómo te dicen de cariño?

El “Piojo”, por mi parecido con el Piojo López [famoso futbolista argentino]. ¿Qué otros trabajos has tenido a parte de la música?

De todo. Paralelo a la música, enseñé inglés (mi madre era docente), trabajé haciendo desayunos en un hotel, de barman, de traductor y como guía en las Naciones Unidas, y muchos más. ¿Qué canción tocaste por primera vez en una guitarra?

Creo que el tango “El Choclo”. ¿Cuáles fueron tus más fuertes influencias musicales cuando empezaste a crear música?

Van de Charly García y Les Luthiers al folklore latinoamericano siempre presente en casa.

¿Y quién es para ti el más grande compositor de la historia de la música?

Epa, qué difícil. De Leonard Cohen a Lennon a Charly García a Víctor Jara o Violeta Parra. Hay muchos. ¿A qué te refieres cuando dices que eres un des-generado?

Respecto al género musical, porque adoro la música, toda. Me considero un eterno alumno y exijo que, si quieren halagarme, me griten “alumno” y no “maestro”.

Si separamos tu voz por etapas, platícame, ¿cómo han sido desde que estabas en la banda Instrucción Cívica hasta ahora?, ¿ha cambiado mucho?

Bueno, cuando era joven era bastante tímido e idealizaba mucho las voces agudas, como Sting hasta que los amigos me avisaron que existían Leonard Cohen, Lou Reed, Barry White, entre otros. ¿Por qué eres de los pocos que puede cantar en cualquier parte del mundo en español?, ¿qué tienes que los demás no?

No soy el único, para nada, pero busco ser lo más universal posible. Me gusta esa frase de Youssou N’Dour: “la música es el primer idioma”. ¿Qué tal era tocar en el CBGB en Nueva York? ¿Me podrías contar alguna anécdota?

Fue lindo y mágico caer ahí, solito con mi guitarra en el año 90. La primera vez que toqué estaba el dueño, Hilly Kristol, quien creyó en mí. Me contó de los Ramones, de Blondie, que hacía el amor en el baño con su marido, muchas historias. Cuando grabé por primera vez ahí, su perro defecó al lado del escenario mientras tocábamos, nos morimos de risa. ¿Qué lugar juega el humor en tu vida?

Como tomar aire cuando uno nada, necesario.

No le creo al que es serio todo el tiempo. ¿Qué es lo que más te hace reír?

La gracia involuntaria. Los accidentes sin lastimados. ¿Por qué te tachan de políticamente incorrecto?

Me han tachado de lo contrario también.

Porque no entienden nada (jaja).

¿Cómo escoges tus colaboraciones?

Por piel, por coincidencias fortuitas y por admiración, claro. ¿Me podrías platicar de tu faceta editorial?

Bueno, afortunadamente a Daniel Divinsky de Ediciones de la Flor (de Mafalda de Quino, de Fontanarrosa y tantos otros) le gustaron mucho mis letras y nos propuso hacer !Oops!, un libro de letra y dibujo, con Liniers. Ahora quiere que escriba mi biografía pero le voy a proponer hacer un libro con las letras de Bi, el nuevo disco doble con dibujos nuevos de Liniers.

“...tengo dos culturas, creo que no es muy diferente a alguien que tiene una: amas algunas cosas, otras te dan orgullo y otras quisieras cambiarlas o mejorarlas. Y no me gusta el nacionalismo con “z”. ¿Cómo se fusionan tus canciones con los dibujos de Liniers?

Desde nuestra amistad de hace más de 10 años, hay afinidad ética y estética entre nosotros. Además, la música es invisible e intangible y él aporta la ilusión del tacto. ¿Cómo se les ocurrió hacer un dúo en el escenario al momento del concierto?

No fue idea nuestra, sino de alguien de nuestro entorno. Comenzó dibujando sobre un pad de computadora, de a poco se subió al escenario a pintar un mural, y ahora no lo podemos bajar de las tablas.

Si tuvieras que hacerle una canción a un artista mexicano, ¿a quién se la harías? (pintor, escultor, cantante, etc.).

No recuerdo si es mito o si existió de verdad.

A la mujer de la estatua que ustedes tienen, con el arco y la flecha, ¿cómo se llama?

Tiene un nombre muy bonito además.

La “Diana Cazadora”. ¿Actualmente qué escuchas?

Bueno, los únicos orificios que no se cierran son los oídos, ¿no? Escucho de todo, voluntaria e involuntariamente. De Roy Orbison a Café Tacvba a Blur… ¿Me podrías decir una frase de alguna canción que te guste y te venga a la mente?

“Cada cual tiene un trip en el ‘bocho”, de Charly. O “es un señor tan bonito, como la cara de un hijo, tiempo, tiempo, tiempo”, de Caetano.

Guadalupe Loaeza me dijo que “Cumbiera intelectual” es una de sus canciones favoritas. ¿Cuándo la hiciste?, ¿a quién?

Fue cuando volví a la Argentina en el 2000.

Noté que las chicas universitarias de buena posición bailaban cumbia en Buenos Aires y antes no era así. Es una observación sociológica risueña nomás. ¿Qué crees que hace diferente o particular a la ciudad de México en comparación con otros lugares donde has tocado?

Tiene una idiosincrasia única. El humor de su gente, las tradiciones, la comida, la bebida. Son muy buenos anfitriones. ¿Cuál es tu dibujo favorito de Liniers?

Una que me hizo de la canción el “Hindue Blues”. Es preciosa. Pero me gusta todo lo que hace Liniers.

Se fueron ya de gira con este concepto, ¿los dibujos siempre son distintos?

Algunos se van fijando pero también mutan. Siempre intentamos sorprendernos y sorprender. ¿En qué fase de tu vida se encuentra tu nueva producción?

Más grande pero joven, feliz con el crecimiento orgánico que hemos tenido con The Nada. F

CRÓNICA

(no) class anxiety Fotografías y selección de textos: Rodrigo Alcocer de Garay

“El gusto clasifica, y clasifica al clasificador.”

Pierre Bourdieu - La distinción: criterio y bases sociales del gusto “Since I was 4 years old, I’ve been told, everything that glitters ain’t gold.”

Jay Z - Lucky Me “La inclinación estética es expresión distintiva de una posición privilegiada en el espacio social. Como toda clase de gusto une a la vez que separa: junta a todos los que son producto de condiciones de existencia semejantes y aparta a los que no lo son. Si bien, en este último caso, la intolerancia estética se manifiesta con terribles violencias: la aversión por los estilos de vida diferentes del propio es sin duda una de las barreras más impenetrables entre las clases sociales...”

Pierre Bourdieu - La distinción: criterio y bases sociales del gusto

“You’re weighing the gold, I’m watching you sinking.”

The Stone Roses - Fools Gold

“... Opciones estéticas como las del acicalamiento corporal, el vestido o la decoración doméstica constituyen otras tantas ocasiones de reafirmar la propia posición social. Aunque resulta evidente que no todas las clases sociales están igualmente preparadas para participar en este juego: mientras las estrategias encaminadas a transformar un estilo de vida en sistema general de principios estéticos están reservadas a miembros de la clase dominante o a los profesionales de la estilización de la vida, a las clases populares no les queda otro papel que el de actuar de punto de referencia negativo.”

Pierre Bourdieu - La distinción: criterio y bases sociales del gusto

“Got my, gold watch and my, gold chain.”

Lupe Fiasco - Gold Watch “En una formación social determinada, las instancias que aspiran objetivamente al ejercicio legítimo de un poder de imposición simbólica y tienden de esta forma a reivindicar el monopolio de la legitimidad entran necesariamente en relaciones de competencia, o sea, en relaciones de fuerza y relaciones simbólicas cuya estructura pone de manifiesto según su lógica, el estado de las relaciones de fuerza entre los grupos o las clases.”

Pierre Bourdieu y Jean Claude Passeron - La reproducción.

Elementos para una teoría del sistema de enseñanza

“Golden years, gold whop whop whop.”

David Bowie - Golden Years

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Tamayo

el nuevo museo que ya conocĂ­amos

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rco u t os: t o z|f e u ríg d o r ol s i r ma r po

No hay en México otro museo como el Museo Tamayo. Quienes lo visitaron antes de su renovación recuerdan al menos una exhibición extraordinaria, un artista que vieron por primera vez en estas salas que desde su fundación han visto pasar lo mejor del arte contemporáneo internacional como fue la intensión de Rufino Tamayo (1899-1991), artista oaxaqueño que durante años sorteó los obstáculos burocráticos de su tiempo para lograr dejarle al pueblo de México, y a la ciudad, un museo a la altura de los mejores del mundo.

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Una charla con Carmen Cuenca

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Cortesía Museo Tamayo

espués de 12 meses y 84 millones de pesos aportados en partes iguales por la Fundación Olga y Rufino Tamayo, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Tamayo reabre sus puertas este domingo 26 de agosto. El día coincide con el cumpleaños 113 del “maestro Rufino,” como lo llama Carmen Cuenca, directora del museo que logró concretar la largamente planeada ampliación de este espacio.

A 31 años de que junto con Abraham Zabludovsky proyectara uno de sus edificios más emblemáticos, Teodoro González de León tomó papel y lápiz una vez más para ampliar, renovar y reestructurar los espacios del Tamayo. El resultado es notable. Las salas crecieron conservando el trazado original, propiciando recorridos que nos invitan a explorar el museo en su totalidad, descubriendo salas de video, pasillos y galerías que nacieron del espacio de una forma natural, “como las ramas de un árbol”, sin sentirse intrusos, sobrepuestos o añadidos.

Las exhibiciones reflejan la renovación y el crecimiento del museo que reabre sus puertas con siete muestras, dos de las cuales incluyen una larga lista de artistas contemporáneos internacionales. Sus obras dialogan con las piezas de la colección del museo, pero además, los artistas se comunican de exhibición a exhibición, trascendiendo incluso los límites institucionales. Es el caso del artista británico Ryan Gander, quien en cooperación con el Zoológico de Chapultepec creó una pieza que donó, literalmente, a los leones africanos de éste.

Una tienda, un restaurante, un auditorio totalmente renovado, una sala educativa de 222 metros cuadrados y un programa educativo que incluye actividades para cada exhibición, además de la renovación del centro de documentación, de las áreas de oficinas y de la bodega de la colección completan esta ampliación, cuyos detalles conocimos en voz de Carmen Cuenca y Teodoro González de León.

Este domingo están todos invitados a celebrar, con verbena oaxaqueña y mañanitas incluidas, la renovación del sueño de Rufino Tamayo. Su mural Homenaje a la raza india resguardará de hoy en adelante la entrada al museo, un espacio que nació de su anhelo, visión y capacidad política, un lugar al que supo darle rumbo desde antes que existiera y que, como este primer programa curatorial hace evidente, continuará siendo el mejor museo de arte contemporáneo del país.

A unos días de la reinauguración oficial del Museo Tamayo la gente trabaja tranquila en las nuevas oficinas. Los espacios son amplios y luminosos, hay colores, hay gente joven, mucha más gente de la que recuerdo la última vez que estuve en este espacio, otrora gris y deslavado. Afuera comienzan a colocarse las estructuras para el gran evento, una inauguración como las que, en palabras de Teodoro González de León, “siempre han sido para políticos”. Carmen Cuenca sabe que la verdadera fiesta viene el día del cumpleaños de Tamayo, el día en que el museo reabrirá sus puertas al público. Su labor de constructora termina el domingo, su trabajo de directora de este museo, hoy un 40% más grande que cuando lo recibió, apenas comienza. Al respecto de la ampliación del Tamayo y lo que esta magna obra trae consigo, Carmen Cuenca, historiadora del arte de la Universidad Iberoamericana, codirectora de 1994 a 2011 del proyecto transfronterizo inSITE, nos concedió la siguiente entrevista.

Carmen Cuenca

Es una medida drástica cerrar un museo público por un año, ¿cuál era la urgencia de hacer esta ampliación?

No es nada drástico, yo creo que culturalmente no estamos acostumbrados a eso. Es importante que tengamos conciencia de que los museos necesitan espacios aptos para sus colecciones en los que se renueve la tecnología, las bodegas; esto fue un mantenimiento mayor, estamos acostumbrados a que el museo siempre esté abierto al público, y se trabaja pintando encima del muro y desgastando en general hasta que llega un momento en que eso complica el trabajo.

La renovación del Tamayo era un proyecto que venía hablándose en años anteriores, en el que se avanzó muchísimo en la lista de necesidades, en los requerimientos tanto museológicos como de atención y servicios al público, y esto es muy importante porque el museo se hizo hace 30 años pensando en un museo espacio moderno contemporáneo para albergar una colección del maestro Rufino Tamayo, internacional, de quienes eran sus contemporáneos, la colección que él había adquirido. Luego se trabajó el edificio con dos arquitectos muy importantes que eran Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con una inversión muy importante de empresarios que iban a dar el dinero para poderlo hacer. El gobierno de la ciudad de México donó el terreno para la construcción, los arquitectos viajaron por diferentes partes del mundo; hay una lista y una bitácora muy interesante de todos los museos que fueron a ver en los setenta.

Unos les interesaban por la luz, otros por los espacios, otros por el funcionamiento. Detrás de esto estaba un gran museólogo, Fernando Gamboa, quien fue un asesor para los arquitectos y Tamayo.

Se dio la oportunidad y el momento en que se unieron los factores para hacerlo en el bosque.

A Tamayo le interesaba que fuera en el bosque porque es un lugar, junto con el Museo de Antropología, de los más importantes del país, en el que se juntan el Museo de Arte Moderno, el Castillo, y aquí el museo de arte contemporáneo para que el pueblo de México tuviera esta visión completa no sólo de las colecciones mexicanas desde el

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periodo prehispánico, sino también del arte europeo y él colocarse como un artista importante de la modernidad y de la vanguardia junto con los norteamericanos, los europeos, los internacionales.

El museo se hace en un tiempo muy apresurado. El proyecto desde el inicio contemplaba unas áreas más grandes de librería y se pensó en una cafetería posteriormente, entonces siempre hubo esta inquietud de que hubiera mayores servicios. A lo largo del tiempo pasa a ser del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1986, en el 89 se crea la Fundación Olga y Rufino Tamayo que fue otra aportación importante del maestro Tamayo. Se creó el Centro Cultural Arte Contemporáneo por Televisa y el Museo Tamayo se integró a la red de museos nacionales para empezar a operar con una serie de campos en su programación. Crecieron los públicos y el arte contemporáneo también empieza a exigir otras características, el almacenaje de la obra, por ejemplo. Siempre hubo una bodega en este museo, muy interesante, sin embargo, no con las condiciones ideales, ni con el mobiliario que se desarrolló posteriormente que es de alta densidad, que nos ahorra espacio, que nos permite crecer las colecciones. Entonces se tomó una decisión en el 2009: que participaran como socios el CONACULTA con el INBA y la Fundación Olga y Rufino Tamayo para invertir en la ampliación del museo. Se invita a Teodoro González de León, Abraham Zabludovsky muere en el 2003, y creo que fue un acierto tenerlo en un proyecto para repensar un museo que pensó tanto; para él tenía mucho interés, 30 años después. Teodoro se une al equipo con el proyecto artístico, arquitectónico, escuchando las necesidades de oficinas, de personal, de lugares adecuados para el trabajo y la funcionalidad del museo, espacios para la documentación que ha albergado el museo, papeles, y toda la obra de Rufino Tamayo en el mundo. Esto fue lo que se hizo:

Un nuevo centro de documentación Aquí está toda la información para investigadores acerca de la obra de Rufino Tamayo, cualquiera puede venir de 10 a 6 de la tarde. Ahora tenemos un espacio adecuado, agradable, donde está todo el material conservado y que se va a depurar y digitalizar, porque es importantísimo que esos documentos sean digitalizados. También hay audio y video que se ha resguardado en el museo en estos 30 años.

El auditorio Su remodelación fue completa. Teodoro se abocó al auditorio y se transformó completamente la isóptica, todos los equipos de audio, video, sonoridad, acústica, se hizo accesible a sillas de ruedas. Se encontró la forma de integrar un elevador para conectar los seis niveles del museo y tener acceso desde el auditorio, a las salas que desde el inicio estaban conectadas con rampas, pero faltaba el elemento para el área de oficinas.

Cortesía Museo Tamayo

Un nuevo almacén para resguardar y conservar la colección.

La sala educativa Hicimos una ampliación y remodelación de la sala educativa que ahora tiene una salida externa al bosque. No será solamente para los servicios infantiles, puede ser para jóvenes y tener clases, seminarios, cursos de capacitación internos y externos. Es una filosofía de mi trabajo: la colaboración interinstitucional, interdisciplinaria, contemporánea, entonces todos estos espacios específicos te dan amplia apertura para ofrecer y colaborar con otros.

Salas de exhibición renovadas Siempre se dijo que el Tamayo era perfecto para hacer exposiciones de arte contemporáneo, su tamaño era ideal, sin embargo, siempre hubo la necesidad de la presencia de exposiciones que estuvieran ligadas más a lo moderno y no a lo contemporáneo, entonces el reto estaba en cómo dividir estos espacios. El interés de que se mostrara más la colección y también un perfil de Tamayo nos dio la oportunidad de crecer 600 metros más en área, vamos a tener casi 2000 metros, casi 40% de crecimiento, que nos da una maravilla de posibilidades.

La intensión inicial de Tamayo de traer lo mejor del arte contemporáneo europeo, ¿sigue siendo la prioridad del museo?

SÍ, el arte europeo internacional. Lógicamente hablar de lo internacional hace 30 años tenía un límite, ahora es una globalidad, el mundo es mucho más grande en ese sentido, las tendencias, las posibilidades, hablar solamente de Europa o Estados Unidos deja fuera a Latinoamérica que ha sido muy importante, especialmente para la colección del Tamayo, y bueno, ya viene la India, China, Japón, Rusia y demás, y es interesante porque sigue siendo esa la misión. La misión de un museo no cambia, son tres ejes de investigación importantes yo diría que trazan el mapa que se tiene que trabajar. Es una colección, y una colección tiene una riqueza de diálogo y de contrapunto que con una sola pieza logra reactivar una sala. Por ejemplo, para la inauguración Ryan Gander, que es un joven artista británico, trabaja desde hace año y medio en un proyecto a partir de un acercamiento a una pieza de George Segal; con ella hace una revisión historiográfica de anécdotas, citas del arte contemporáneo de grandes figuras que a él le interesan como Sol LeWitt relacionadas con eso. Esta obra se llama Boing Boing, Squirt, entonces él se sentó en una mesa a comer tacos y vio los Boing y los Squirt, y fue su conexión con México y cómo conecta el mundo contemporáneo, el diseño, la vida de la ciudad con las figuras claves que vas a ver en esa

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Cortesía Museo Tamayo

pieza. Hace referencia a Antonioni y su película Blow Up, hace una referencia al cubo blanco de Sol LeWitt, una figura muy importante con la que trabajamos muy de cerca con el Zoológico de Chapultepec. Gander quería hacerles un juguete a los leones, parece ser que la anécdota que él escuchó o leyó fue que Sol LeWitt no estaba diseñando una escultura, sino un juguete para sus gatos con esta forma del cubo abierto y entonces él propone esta pieza para relacionarla con la obra de George Segal.

Estamos trabajando, con las estrategias que utilizan los curadores, una manera de tener estos tres ejes de investigación, la colección y cómo la colección trabaja con los contemporáneos y luego los contemporáneos, el arte contemporáneo y la aportación que un museo puede hacer.

¿Está coleccionando el Museo Tamayo?

El museo tiene una vida más o menos activa en eso por dos factores.

Uno que tenemos la colección hasta los años noventa que muere Rufino Tamayo, con las piezas que él adquirió, las que la Fundación y él adquirieron, y las que Olga adquirió en los últimos años. Luego hay un periodo en el que la Fundación adquirió algunas piezas, entre los años 90 y el 2010, son 20 años difíciles en donde hay donativos, donde se ven algunas pequeñas adquisiciones. El 2010 fue un momento en que los museos del gobierno tuvieron la oportunidad de tener un fondo especial de adquisiciones y todos adquirieron obra. Este museo en 2010 adquirió piezas muy importantes y se hizo toda una revisión estratégica preguntándonos hacia dónde iba la colección. Es difícil llenar los huecos en las colecciones porque hay piezas que son imposibles de comprar, están ya en los museos del mundo. Piezas como un Pollock no existen en las colecciones públicas y comprarlo es imposible por los precios y el mercado, y por otro lado se tiene que analizar hacia dónde, con la misma colección, podemos, con los contemporáneos, trabajar, que es donde realmente está el corazón del museo.

La Bienal de pintura, ¿continúa?

La Bienal de pintura tuvo esta decimoquinta presentación que se inauguró en Oaxaca y que está viajando. Es una iniciativa importante y se tiene que reformular qué se va a hacer con lo que Tamayo pensó hace 30 años. Es la gran pregunta, la gran discusión. Yo creo que como todo tiene que revisarse, no puede continuar sin una revisión de fondo porque es una inversión considerable de la Fundación y del gobierno federal.

Es difícil que sea una muestra de la pintura contemporánea del país porque el procedimiento no te da esa posibilidad de seleccionar lo mejor.

Es importante que se revise el formato.

Esta renovación del edificio, ¿implica también una renovación curatorial y una renovación de su relación con los públicos?

Indudablemente. Las renovaciones arquitectónicas impactan todas las áreas y debe de ser así. Podría no suceder pero dentro de mi interés, y al haber comprometido mi trabajo en esta labor de directorconstructor-organizador interno, realmente no he podido ejercer el trabajo de dirección artística y curatorial, pero es es fascinante porque esta obra representa una oportunidad única de repensar un museo, porque no es lo mismo crear un museo de la nada a tener

un museo de 30 años, históricamente importante que ha tenido un renombre internacional, ha tenido gestiones importantes en lo curatorial y en su programación. Efectivamente, dentro de este encapsulamiento de que el museo se cierra no sólo es por la parte física, que no se podía operar definitivamente por todo el cambio que hubo en todas las áreas, también fue el momento para reestructurar el organigrama, reflexionar sobre lo que va a impactar en el presupuesto, lo que se le va a ofrecer a los públicos, en qué niveles de públicos tenemos, el abanico enorme desde el público casual que viene de paseo, el que viene específicamente al Tamayo, los jóvenes; este museo tiene una afluencia juvenil muy significativa, y además su programación ha tenido este impacto en el cuestionamiento interdisciplinario, historiográfico de artistas muy importantes que se han visto por primera vez aquí. Esa tendencia va a ser muy importante. Se reestructuró el equipo curatorial, hay más personas, hay un grupo nuevo y se integraron elementos del equipo anterior, siempre trabajando con esta filosofía de recuperar pasado, presente y lanzarse a un futuro. La programación es una combinación de los compromisos que existían, no es borrar y cuenta nueva, creo que eso no funciona, al contrario hay que sumar esfuerzos. Hay proyectos muy importantes que continuaron y se van a ver en la inauguración y se va engranando todo el cuestionamiento hacia dónde va el museo. Se hizo un cambio muy significativo en el departamento educativo, ahora son estudios educativos con un espacio donde el centro de documentación ya queda formalmente integrado al servicio de educación para ligarlo con las universidades, con los programas de colaboración, con grupos independientes. Se integró al equipo mucha gente joven. Tecnología es otra área.

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En cuanto a actividades para niños, ¿hay alguna novedad?

Repensando el presente: entrevista con Teodoro González de León

Por Esmeralda Barrón Sobre su amplio escritorio se extienden apuntes, visualizaciones impresas de estructuras en las que se leen diferentes cuentas y cálculos hechos a mano. Una revista especializada en arquitectura al centro, su agenda rodeada de diferentes objetos geométricos, meticulosamente seleccionados y dispuestos a su derecha. No hay computadoras a la vista, sólo un teléfono fijo, setentero ubicado no muy lejos de su iPhone. Un premio discreto, esférico y cristalino, una gran hoja seca que tal vez recogió recientemente de la calle, conchas de mar, una maqueta a escala de la embajada de México en Berlín que inauguró en el año 2000 y otros recuerdos permanecen a la mano de Teodoro González de León, uno de los arquitectos más importantes de México que a sus 84 años continúa creando con la misma pasión que a los 19 años lo llevó al taller de Le Corbusier para participar en el proyecto de la Unité d’Habitation de Marsella.

Su pluma y guía son responsables de algunos de los edificios modernos más icónicos de nuestra ciudad. No obstante, tal vez será por sus proyectos más recientes que las nuevas generaciones lo recordarán: el Museo Universitario Arte Contemporáneo (muac), y el Museo Tamayo, edificio que proyectó originalmente hace 30 años junto con Abraham Zabludovsky pero cuya –largamente esperada– ampliación concretó este año. El arquitecto nos recibió en su despacho, rodeado de sus premios, sus pinturas, sus libros y sus proyectos, para platicarnos

acerca del Tamayo, el paso del tiempo y lo que significa ser moderno hoy.

¿De qué manera se vincula el nuevo proyecto con el que construyó hace tres décadas?

Es una ampliación y remodelación de ciertas partes pero es el cuarto intento de ampliación, los otros tres no se hicieron.

Siempre habíamos programado y no había fondos, o se les olvidaba, desde el principio el museo nació un poco corto en servicios.

A última hora se hizo un ajuste por dinero Teodoro González de León y se suprimieron partes, se quitó el auditorio, y así se construyó. Se construyó en nueve meses, pero con todo y proyecto. La primera vez que Tamayo propuso el bosque lo rechazaron violentamente. Pasó hasta la Cámara de Diputados. Tamayo lo quería poner en frente del Museo de Antropología, al final quedó en frente pero alejado bastante, donde estaba la bodega de jardinería. Ésa fue la solución. El profesor Hank, que era regente de la ciudad, nos llamó a Abraham y a mí: “Ya les tengo aquí todo ¿ven este terreno? Ahí está la casa club”. Era la casa club del Club de Golf Azteca que estaba allá.

Una casa tipo inglesa: “Si ustedes no se salen de este perímetro yo la destruyo”, pues la tenían de bodega de jardinería. “No pido permiso a nadie y empiezan mañana”, dijo Hank. Pues claro que sí. Le hablamos por teléfono a Rufino: “Ya tenemos la solución, hay que hacer un ajuste del proyecto”, porque era más expandido.

Tuvimos que hacerlo a todo vapor ajustándonos al perímetro nuevo y en nueve meses se hizo. Por cierto se inauguró muy bien, con mucha gente, y nadie, ninguno de los discursos nos mencionó el día de la inauguración. Esas cosas son para los políticos, las inauguraciones son para los políticos.

Ni el profesor Hank, ni Rufino, ni Fernando Gamboa.

Treinta años después son los protagonistas.

Pues… bueno, las inauguraciones siguen siendo para los políticos, eso no ha cambiado.

Y ¿cómo refleja esta ampliación su desarrollo como arquitecto?

Me acordé que siempre habíamos vendido la idea del museo, Abraham y yo, como una forma que es expandible, esos paralelepípedos quebrados se pueden extender para un lado o para el otro, y es como el crecimiento de un árbol, no se nota. Entonces pensé que había que seguir con ese criterio, y se acabó. Pero sí hay novedades, por supuesto. Toda la expansión se hizo para el lado derecho, al lado oriente, pero sí aparece ya en la fachada principal un elemento vidriado grande que anuncia la cafetería y el restaurante con una

Cortesía Museo Tamayo

Los niños siempre han sido privilegiados aquí. La parte más importante de estos cambios es el espacio que van a tener, son 180 metros dedicados a actividades que pueden ser para familias, niños y jóvenes. Es un taller adecuado con entrada independiente, luz, agua, baño, bodega, todo lo que necesitas para trabajar. No había ese espacio. Se trabajaban los talleres junto a las salas de exhibiciones, o en el jardín, en el patio, a lo mejor se siguen haciendo estas actividades porque es importante salir al aire libre y explorar el bosque. Se integró al equipo una curadora educativa con un equipo de talleristas y pedagogos que estamos haciendo materiales de información ligados a una currículo escolar que busca ser un complemento educativo con las escuelas. El proyecto de “Jugando con Tamayo” es muy importante, que es este camión que se traslada a las escuelas. Esperamos duplicar o triplicar las visitas y las visitas guiadas.

Tenemos siete proyectos nuevos con sus respectivos talleres, ligados a la arquitectura, a la música, al desarrollo de los sentidos para la apreciación del arte contemporáneo.

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¿De qué manera se nota el contexto en esta ampliación?

Es un edificio que responde al bosque, sus muros laterales tienen unos taludes que les disminuyen la dimensión para hacerlo amable al bosque. Los puntos más altos del Tamayo están remetidos. Cuando tú entras se ve bajo, es amable al bosque, ésa fue la idea. Claro que siempre la arquitectura debe estar situada en un espacio natural o en un espacio urbano dialogando con su entorno, siempre.

¿Qué experiencias espaciales ofrece el Tamayo al visitante?

Cortesía Museo Tamayo

Se han descubierto muchas cosas ahora que estaban tapadas. En el patio central que tiene las vigas inclinadas a 45 grados del techo, donde se suben los niveles altos, tenía unos encuentros, había unos huecos que había tapado no me acuerdo quién. Descubrimos eso y se ve la gran fluidez que el espacio tenía, y que incluso a mí se me había olvidado; son huecos triangulares y que comunican salas con el patio, formidables. Hay muchas experiencias visuales y espaciales muy interesantes, pero son de origen.

¿Qué significa para usted la modernidad en México?

¿Cuáles son las características que debe cumplir un museo para estar a la par de los más destacados a nivel mundial?

Los espacios y los servicios deben ser de las dimensiones adecuadas con las protecciones debidas, que no haya entradas de luz con rayos UV directos a las obras, temperatura y humedad, ésa es la garantía que exige cualquier gran exposición si la queremos traer a México.

Pues la modernidad la vivimos, quien no la viva no vive el momento.

Todos somos modernos, debemos ser modernos, emprender el presente es básico.

¿Ser moderno es enfrentar el presente?

Claro, yo no creo en el que ve el futuro. El futuro nadie lo conoce, las predicciones a futuro casi todas fallan. Nadie previó la subida del precio del petróleo, por ejemplo. Ningún sociólogo predijo el crecimiento de población del siglo pasado, nadie previó que las ciudades iban a crecer así. Los grandes sucesos no los prevé el hombre, el futuro no es previsible, el futuro lo vamos haciendo enfrentándonos al presente.

¿Y cómo piensa, como arquitecto, sólo en el presente? Finalmente hace obras que perduran en el tiempo.

Eso espero. Si uno se instala bien en la ciudad y hay armonía con el espacio público, eso va a durar. Si tenemos materiales bien construidos que aguanten la intemperie, también eso va a durar. Pero eso es enfrentar el presente, no el futuro. Para enfrentar el presente hay que conocer profundamente el pasado, siempre. Y no cometer errores que ya vimos, que sucedieron en el pasado, pero no el futuro. Es enfrentar el presente bien. F

Cortesía Museo Tamayo

terraza sobre el bosque, sobre la fachada, y la gran tienda que no tenía. Cuando se hizo el Tamayo nadie tomaba en cuenta que una cafetería o una tienda es un motivo de ingresos muy superior a las entradas del museo, en cualquier museo del mundo, y hace 30 años no era tan claro a pesar de que los grandes museos ya tenían esto. Nosotros se lo propusimos a Fernando Gamboa, que era el museógrafo número uno de México y que era estupenda gente, pero no. Y sobre todo ya no había espacio, al contrario, hubo moches ya con el proyecto ajustado. Pero en México ningún museo tenía eso, ni el de Antropología, y es una necesidad, para ampliar la visita.

El visitante necesita tomar un break para seguir viendo. Cuando hay exhibiciones muy grandes y la gente se va al restaurante, se queda más tiempo, si necesita comer va y toma algo, es formidable.

Funcionan muy bien esos dos elementos, y ahora ya los tiene, y los servicios ya están instalados. Toda la parte de los fondos están muy bien guardados, con temperaturas adecuadas, con muebles deslizables, ya de primer mundo, cosa que nunca tuvo. Rescatamos el auditorio que no se hizo como se planeó por prisas, se les inundó el espacio porque en el terreno hay agua, el museo es como un barco, está flotando sobre el lodo, pero una directora… ya no me acuerdo quién…. sí me acuerdo pero sin mencionarla, hizo el auditorio y lo hizo mal, se metía el agua por todos lados. Había que hacer una obra seria, no la hizo. Y desde el punto de vista plástico del espacio, horrible. Era un lugar lamentable y se metía agua de drenaje, agua del manto, que está contaminada. Olía horrible. Ahora se hizo un nuevo auditorio luminoso muy bonito. Ampliamos dos salas con nuevos espacios para las necesidades actuales. Hace 30 años con 7 metros de ancho de salas era suficiente para el tipo de obra que se hacía, y ahora después de haber hecho el MUAC para el que visité 40 museos, vi que es de 12 metros el mínimo de ancho, y distintos largos. Entonces hice dos salas de 14 por 14, duplicando el módulo del Tamayo y es un espacio estupendo. Hay otras salas nuevas viendo a un patio en la parte de arriba. También está el Centro de Documentación instalado perfectamente, con muebles, todo el archivo del Tamayo, que es maravilloso, es una experiencia y la gente lo va a poder consultar.

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Las exhibiciones con que reabre sus puertas el Museo Tamayo Tamayo/Trayectos Juan Carlos Pereda y Adriana Domínguez curan una exhibición retrospectiva de Rufino Tamayo con obra en la que el artista abordó el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo femenino y las escenas de género. En esta amplia exhibición de óleos podemos ver obra casi inédita de este pintor oaxaqueño.

Sobresale: la obra de Tamayo en los años veinte, experimental, más cercana a las vanguardias europeas que a la Escuela Mexicana de Pintura con la que se le asocia.

Hasta noviembre de 2012.

El mañana ya estuvo aquí Julieta González nos presenta una curaduría con obra de artistas contemporáneos acerca de la modernidad y las visiones pasadas del futuro. En esta exhibición la curadora parte de tres ejes: la angustia ante la aniquilación nuclear, los viajes y la colonización del espacio, y la arquitectura como el ámbito visible de un futuro que nunca se materializó.

Sobresale: el video de Johan Grimonprez Double Take (2009) en el que el artista crea una película de 80 minutos (vale la pena quedarse a verla) a partir de material de archivo acerca de la Guerra Fría. El artista se sirve de este pietaje para narrar paralelamente la historia de Alfred Hitchcock y su doble.

Participan: Armando Andrade Tudela, Julieta Aranda, Fernando Bryce, Gerard Byrne, Johan Grimonprez, Kiluanji Kia Henda, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Rita McBride, Steve McQueen, Matthias Müller, The Otolith Group, Jane and Louise Wilson y obras de la colección del Museo Tamayo de: Kenneth Armitage, Marta Boto, Enrico Castellani, Barbara Hepworth, Mathias Goeritz, Adolph Gottlieb, Julio Le Parc, Roberto Matta, Henry Moore, Victor Pasmore, Giò Pomodoro y Simon Starling, entre otros.

Hasta el 3 de febrero, 2013.

El día del ojo El museo retoma un compromiso emprendido por la directora anterior del museo, Sofía Hernández Chong Cuy en esta muestra del artista Pierre Huyghe que vincula intereses en la naturaleza, la cultura y los rituales, con historicismo, fantasía y olvido para entretejer lazos que se remontan a su primer viaje al país en 1987, junto con la expedición que realizara en Naica en 2009, seguido por las subsiguientes visitas a la ciudad de México por invitación del Museo Tamayo.

Hasta el 2 de diciembre de 2012.

Primer acto Andrea Torreblanca presenta una exhibición colectiva en la que se cuestiona al museo como institución y la naturaleza social y política de las inauguraciones y las aperturas.

Sobresale: el video de la destacada artista norteamericana Andrea Fraser que en Official Welcome realiza una puesta en escena a partir de los discursos oficiales de inauguración mientras se des-

nuda en una acción de performance.

Participan: Mark Benson, Stefan Brüggemann, Andre Cadere, Tacita Dean, Thomas Demand, Ceal Floyer, Lucio Fontana, Andrea Fraser, Douglas Gordon, Adad Hannah*, Fritzia Irizar, Adriana Lara, Natalia Martínez, Nils Nova, Goran Petercol, Wilfredo Prieto y SUPERFLEX. Pablo Vargas Lugo, Mariana Castillo Deball y Ana Roldan realizaron invitaciones para la reinauguración del Museo Tamayo como parte de esta exposición.

Hasta el 2 de diciembre de 2012.

Nueva matemática Magnolia de la Garza presenta la obra de Michael Stevenson en una muestra breve que reflexiona acerca de Jesús Martínez Chuchu, matemático, filósofo, poeta, piloto, profesor, guardaespaldas y hombre de confianza del General Omar Torrijos, personaje polémico de la historia de Panamá.

Sobresale: el acercamiento histórico a partir del cual Michael Stevenson selecciona a los personajes de sus investigaciones y obras.

Hasta el 18 de noviembre de 2012.

Boing, Boing, Squirt De la Bienal de Venecia al Tamayo, el artista inglés Ryan Gander traza una red de significados y asociaciones a partir de una colaboración del Museo Tamayo y el Zoológico de Chapultepec, Sol LeWitt, Antonioni y dos modelos que se pasean topless en la instalación que creó en esta obra comisionada por el museo.

Sobresale: la donación que hizo Gander al Zoológico de la obra que creó para esta muestra, que consiste en un juguete para leones.

Hasta el 4 de noviembre de 2012.

Modulario El despacho de Gustavo Lipkau presenta este espacio de consulta y descanso en el que el visitante podrá leer y ver la bibliografía básica de las exhibiciones del museo. El diseño del lugar será comisionado a un arquitecto o artista distinto cada año.

Hasta agosto del año próximo.

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SEXO por

Miedos masculinos a la hora del sexo Cuando hablamos de miedos sexuales generalmente nos viene a la cabeza que son las mujeres quienes principalmente están temerosas a la hora del sexo.

Pero los hombres también tienen sus miedos y conflictos en ese momento y más si es la primera vez que están juntos y la persona en cuestión les gusta mucho.

Te presentamos los miedos más comunes de ellos: ¿El tamaño es importante?

Para muchas mujeres sí, pero para otras es más importante que ellos se sepan mover. La mayoría de los hombres suelen preocuparse por el tamaño de su miembro viril y si éste podrá satisfacer por completo a su pareja. Recuerden que un tamaño mediano es usualmente lo mejor, un pene muy grande suele ser más una carga que una bendición.

Miedo al compromiso Estamos hablando de sexo, mas no de compromiso, pero la verdad es que a muchos hombres les da terror tener relaciones sexuales con una mujer que sólo hable de compromiso. Su mayor pánico es que la mujer con la que disfrutan teniendo sexo los obligue a tener una relación seria con ellas.

En este caso hay que ser honestos si no quieres algo enserio, pero tampoco se vale cerrarse a la posibilidad sólo por miedo, que ¿son gallinas?

Tiempo de duración La verdad es que las mujeres podemos durar más que un hombre y se supone que a ellos les toma poco más de 15 minutos volver a tener una erección. Esto es en términos físicos, ya que mentalmente puede ser otra cosa. Hay hombres que necesitan más tiempo y otros a los que ni siquiera se les baja después de eyacular y de inmediato están listos para el próximo round.

Aunque a la mayoría de nosotras nos importa más la calidad que la cantidad, no nos gusta que las sesiones sean muy cortas. Hay técnicas para ayudarlos si es que duran muy poco y también formas de hacer que no se pierda la libido, pero eso es para otro artículo.

Disfunción eréctil Éste es uno de los más grandes temores, de hecho ya hicimos un artículo en números pasados y esto es algo que les da verdadero pánico.

Hombres: lleven una vida sana, coman frutas y

verduras, fumen y beban menos, y hagan ejercicio. Se escucha muy aburrido, pero es la verdad, cuando estén por los 50 y se les pare sin problema lo agradecerán.

Estar desnudo Como nosotras, muchos hombres tienen inseguridades en cuanto a su físico, y al estar desnudos se sienten intimidados y se preguntan qué pensaremos de ustedes. Si ya estamos en ese nivel, lo último que haremos será criticarlos físicamente, eso vendrá después. Pero de momento no hay nada más sexy que un hombre desnudo con toda la actitud y SIN CALCETINES. Las comparaciones Los hombres llevan la autoestima de la mano con su desempeño sexual y con su pene. Nunca, nunca, nunca compares al hombre con el que estás con tu ex o con algún otro. Para empezar, esto habla mal de ti y harás sentir pésimo al hombre con el que estás. Ya sea un acostón de una noche o el chico con el que sales, tu novio, amante o esposo, esto no se hace.

Habilidades en la cama El sentir que no tienen las habilidades suficientes en la cama para dejar satisfecha a una mujer les causa pánico y estrés. Para la expectativa de ellos, que seguro es mucho más grande que la nuestra, es más que importante dejarnos completamente satisfechas y que no se compare con nadie, ése es su lado mamífero hablando, pero la verdad es que cada quien tiene sus detalles y lo que puede ser maravilloso para una persona es horrendo para otra, así es que si no quedó complacida, puede ser una cosa de compatibilidad. A menos que seas un egoísta idiota y sólo te importe tu propia satisfacción o que el sexo fuerte y atascado sea lo único en tu repertorio. F —Cindy Vergato

Cómo mejorar tu

vida sexual En una entrevista con Bárbara Carrellas, inventora del Urban Tantra, platicamos sobre los problemas sexuales más comunes y cómo solucionarlos.

Lo primero que me dijo y lo remarcó ampliamente, fue reducir la velocidad.

Estamos tan apurados con todo hoy en día y por si fuera poco ahora se premia la velocidad: mientras más rápido sirvas las hamburguesas más negocio tienes y más gente va porque no tienen que esperar, pero esto tiene un precio: mientras más rápido sirvas las hamburguesas, más se parecen a McDonald’s, con todo lo que esto implica. Entonces, al reducir la velocidad, al estar con tu pareja y tomarte el tiempo de disfrutarlo, de respirar, de ver a los ojos a tu pareja, de platicar y de tocarse, el disfrute durará por más tiempo. Un nuevo estudio publicado por NYU dice que cuando te guste algo, el consumirlo con moderación hará que te guste por más tiempo. De hecho, dicen que cuando te atascas de algo, sean dulces, videojuegos o sexo, lo disfrutas 40% menos que aquellos que lo toman con calma y en porciones medidas.

Otra cosa que me dijo Bárbara fue que es muy importante hacer ruido, gritar, gemir, es la forma natural de procesar esa energía tan poderosa que es el cuerpo y que al callarte bloqueas parte de esa energía y no la dejas fluir. Yo entiendo esto como si quedaran residuos de energía que se queda atorada y van ensuciando los conductos donde fluye la energía, hasta que logras bloquear uno de esos ductos y se entonces tienes un problema.

Y por último, cuando tienes algo que no se siente bien en tu vida sexual, desde falta de apetito hasta problemas de erección, el primer paso en el manual es no alarmarte y no creer que estás descompuesto.

El tomar en cuenta que esto es algo que nos pasa a todos en el algún momento de nuestras vidas no sólo es reconfortante, te quita un peso de encima y te abre la posibilidad de buscar soluciones. Pero no busques soluciones en los amigos que probablemente saben igual o menos que tú, busca fuentes fidedignas con buena reputación donde te puedas informar sobre lo que te está pasando y el abanico de posibles soluciones que tienes a tu disposición; desde medicinas tradicionales hasta fuentes espirituales y prácticas de flujo de energía que pueden ser el camino a recuperar tu salud sexual.

Recuerda que la sexualidad no es uno de los cajones que conforman tu vida, la vida no está llena de cajones, en un gran clóset donde todo cabe y convive al mismo tiempo, si una parte de ese clóset está desordenada, todas las demás pagarán el precio. Llevar una sexualidad sana y completa se reflejará en todos los otros aspectos de tu vida.

—Oz Goldman

EL IMPERIAL MÚSICA

Gente de todas las generaciones habla con devoción de aquellos lugares, llámense hoyos funky, recintos, discotecas, antros… en donde algún día tuvieron alguna noche inolvidable.

Muchos lugares de éstos han visto el nacimiento de los que ahora son grandes artistas de la escena musical de nuestro país.

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Cuatro años de hacer Las cosas bien

oy en día estamos viviendo otro gran periodo en donde gozamos de una generosa oferta de centros nocturnos en cuyos escenarios se nos muestran buenísimas propuestas musicales. Parte importante de este momento es El Imperial, uno de los lugares más importantes de la ciudad de México. Las personas a su cargo son responsables directos de presentar ante un público a grandes bandas y DJs, siempre trabajando bajo la premisa de hacer las cosas bien.

Este mes cumple cuatro años y a propósito del festejo, tuvimos una charla con Jorge González alias “El Chamuco” una de las dos cabezas detrás de El Imperial.

Después de tanto tiempo de hacer cosas en la industria de la música. ¿De dónde surgió la idea de El Imperial?

El Imperial es una idea de Atto Attie y un servidor con el fin de hacer un lugar de rock que superara los paradigmas de todo lo que estábamos acostumbrados. Un lugar con buen audio, buen servicio y que le diera un poco de glamour al rock. En una tocada nos hicimos amigos, me convertí en su mánager y empezamos a hacer cosas en otros venues de la ciudad. Queríamos pasar a otro nivel, darle a los grupos ese chance de que se escucharan bien. Si se chingan ensayando que por lo menos se escuchen bien. Es darle ese gusto al músico. ¿Qué hacías antes de El Imperial?

Llevo más de 20 años en esto de la música. Yo comencé como promotor en Ocesa en 1997, trabajé en cosas internacionales, en el primer Vive Latino.

Luego estuve detrás de un lugar en el centro (Pasagüero) el cual programé, produje y le realicé el perfil. Ahí sucedieron cosas como la primera tocada de Silverio, de los Dynamite, Jessy Bulbo, Nortec y otras cosas. Atto, por su parte, estuvo tocando mucho tiempo en bandas tanto locales como en Estados Unidos, y ahí conoció muchos lugares para así darse idea de cómo se trabajaba a nivel club por allá. ¿Fue difícil encontrar el lugar para abrir?

Claro, esa parte creo que es una de las más complicadas pues tú traes en la mente una idea que muchas veces no se puede realizar al cien por ciento. ¿Cómo era esa primera idea de El Imperial?

Era de un nivel. Una sala medianamente grande con un tapanco, pero pues ese tipo de locaciones en este plano de la ciudad está

cabrón de encontrar. Un día Ismael de Los Daniels nos presentó al “Fish” que operaba el Piraña, le platicamos la idea, le gustó y nos traspasó el lugar. Fue así como empezamos a montar, nos pusimos una fecha para abrir y sólo nos atrasamos una semana. ¿Recuerdas la fecha y el evento con el que abrieron?

Inauguramos el 22 de mayo del 2008, un día con Los Concorde y otro con el IMS. Me imagino que han tenido a todo tipo de personajes aquí, ¿no?

Ha venido todo tipo de gente y del medio.

La visita más peculiar que hemos tenido fue la de Ron Jeremy, quien venía acompañado por una playmate. Yo no sabía que Ron estaba aquí, sino hasta que Camilo puso un tuit que decía: “Me acaba de pedir una rola Ron Jeremy”, fue increíble. Otro que siempre que está en México y tiene chance de venir es Fito Páez. La primera vez que vino le encantó, recuerdo que en esa ocasión estaba tocando Titán. Le gustó tanto que pidió pasar al camerino a platicar con el grupo, se estuvo un buen rato y desde ese día siempre que puede se da una vuelta por acá.

De los ya bien conocidos palomazos me imagino que se han dado muy buenos, ¿cuáles recuerdas?

Un día Money Mark subió a tocar con Jonás y Rosso de Plastilina Mosh. No faltó el borracho que no tenía idea de quién era Money Mark y le pidió una rola. Otro palomazo famoso fue el de Fobia; llegamos y afuera estaba el backline de Fobia. Nos sacamos de onda porque ese día teníamos a Lady Bombón, le pregunté a su stage manager y me dijo que iban a tocar aquí. Le llamé a Atto para pregúntale y tampoco sabía nada, entonces nos comunicamos con Leonardo y Paco, y fue así como supimos que habían decidido por sus huevos tocar aquí. Acabando Lady Bombón subió Fobia y pues la casa se volvió loca.

¿Qué hay de diferente en operar un lugar como El Imperial a lo que hacías en el Pasagüero?

Son ideas diferentes, lo que se pretendía allá era hacer un foro cultural y aquí desde un principio quisimos hacer un club de rock. ¿Recuerdas alguna mala experiencia durante estos cuatro años?

No, fíjate que el rock es muy noble creo que esos estereotipos de antes deben de ser olvidados. Este es un lugar para la gente que le gusta la música y pues vienes a un lugar con gente afín a ti. No broncas, te repito el rock es bien sano. Esto me lo han preguntado varias veces, pero creo que disfruto mucho hacer lo que hago y ya con la experiencia sé lo que es parte de este negocio. ¿Podrías decirme qué tocadas tienen en mente que hayan sido memorables para el lugar?

Hay muchas, la de Fobia es una de ellas. Los Planetas, Bloc Party, Enjambre, Molotov, Banda de Turistas, Francisca Valenzuela con los Tacuba de acompañantes, Adanowsky, Los Bunkers, Los Odio, las primeras con el IMS y los Concorde, y podría decirte muchas más, afortunadamente es un lugar donde los músicos quieren tocar. ¿Qué artistas te gustaría ver en El Imperial?

Pues hay muchas que no te diré por eso de que un día puedan hacerse. Hay una que se ha platicado pero no se ha podido lograr que es con Caifanes.

Para este 4to aniversario tienen una gran fiesta, ¿de quién fue la idea del line up?

Somos varias estancias las que estamos involucradas: El Imperial, Sentido Común y El Plaza. Teníamos muchas ganas de hacer algo fuera del lugar para este aniversario.

Quisimos tirar la casa por la ventana incluso mandamos hacer un compilado de aniversario para regalar. Se hablaron de muchos grupos pero al final quedó Fucked Up que es uno de los grupos más hablados del último año. Además con Silverio, Descartes A Kant, Vicente Gayo, Agrupación Cariño y Atto & The Majestics, pura gente de casa que ha formado parte de estos cuatro años. ¿Qué hicieron para la fiesta de aniversario de los años anteriores?

El año pasado resucitamos a Elvis Presley con Héctor Ortiz quien es catalogado como el mejor imitador de Elvis, lo hicimos durante dos días. El segundo día pretendíamos hacerlo memorable pero al final no se pudo, ya teníamos todo para hacer el segundo día con Cepillín pero a una semana nos canceló.

Ambos artistas eran secretos de estado ni la gente de aquí sabía, fue una gran sorpresa.

Acá entre nos, siento que Cepillín es como Krusty (si son fan de los Simpsons sabrán porque lo digo).

Si hay jóvenes, música, artistas y gente que consume, ¿qué crees que haga falta para que haya más lugares en la ciudad como El Imperial?

Visión. No dejarse llevar por las cosas que ya hay, siempre es bueno crear algo nuevo y apostarle a lo que uno tiene en la cabeza.

Tiene que haber lugares al sur, al norte en Lindavista o algún otro lugar, pero siempre intentando hacer cosas nuevas. F —Ponibear

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Fucked Up se presentará este 31 de agosto como parte del festejo del 4to Aniversario de El Imperial en el Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa.

Ciudad de México).

Foto: Daniel Boud

No siempre se tiene la oportunidad de platicar con un grupo como Fucked Up, emblema del punk actual (del de verdad, no de los que sólo se disfrazan). Su visita a México, como parte de los festejos del aniversario de El Imperial, es un buen pretexto para hacerlo. Mustard Gas, bajista/vocalista del grupo, y cuyo nombre real es Sandy Miranda, tuvo la atención de marcarme a mi teléfono para tener una amena charla.

Estoy particularmente emocionado de poder platicar contigo… ¿Cómo estás? ¿En serio? Qué bueno yo también estoy entusiasmada por hacer estas entrevistas.

Aún ando un poco adormilada, me acabo de levantar (risas).

Primero que nada quisiera saber ¿cómo recibieron la noticia de su primera visita a la ciudad de México?

Aunque no me creas hemos estado esperando tocar en México desde hace mucho tiempo. Hemos tocado en muchos lugares alrededor del mundo, de todo tipo pero tenemos excelentes referencias en cuanto qué tan bueno es ir a tocar a México, específicamente en la ciudad. Tenemos amigos que han ido a tocar o simplemente a visitar la ciudad y todos dicen cosas maravillosas acerca de ella. Por supuesto que es una gran noticia saber que pronto estaremos por allá, siempre tratamos de tocar en lugares muy diferentes y particulares por alguna razón, y creo que México es una de ellas.

Hace algunos años se había anunciado su visita a México como parte del cartel de un festival en la ciudad de Monterrey misma que al final no se llevó a cabo, ¿qué fue lo que pasó?

La razones claras y reales no las sabemos, sólo recuerdo que veníamos de hacer una serie de presentaciones por Estados Unidos, creo que fue después de alguna fecha que tuvimos en Texas alguien de nuestro management nos dijo que ya no haríamos la fecha pues la logística no era la ideal para hacerlo.

No fue algo que nos gustara del todo.

FUCKED UP

Ocupas un lugar que toda chica que se quiere dedicar a la música quisiera tener. ¿Cómo es la vida de una chica en una banda de punk como Fucked Up? Es interesante porque es como si lo chicos fueran mis hermanos y creo que tengo la libertad de hacer lo que yo quiera. Mucha gente cree que es algo difícil o que tiene mucha dificultad pero no es así, no existe una diferencia entre nosotros. Soy una chica y obviamente hago cosas de chicas, tampoco es que yo me comporte o quiera ser como ellos, de ninguna manera. Lo que sí te puedo decir es que todo es parejo dentro de la banda, en todos los aspectos. ¿Cómo fue que llegaste a la banda?

Desde que tenía 16 años empecé a ir a shows de punk. Hace 11 años exactamente 10,000 Marbles (Mike), el guitarrista de la banda, me dijo que si quería tocar con él en alguno de los proyectos que tenía. Mientras eso pasaba, junto con Pink Eyes (Damian), el vocalista, teníamos un programa de radio en la Universidad de Toronto, esto fue de los 16 a los 19 años. Después de que el programa de radio terminó nos dedicamos a tocar juntos, ambos escuchábamos punk y fue como nos fuimos introduciendo a la escena. Fuimos conociendo al resto de los integrantes y poco a poco formamos la alineación de la banda, que es la misma hasta ahora.

Este último año (de los 10 años que han estado juntos) ha sido, sino me equivoco, un gran año para la banda. Presentaciones por todo el mundo, por todos lados la prensa habla de ustedes. ¿Qué pasó por sus cabezas

después de este “boom” posterior a la salida de David Comes To Life?

Hemos tratado de disfrutar todo esto que está pasando. Es obvio que no es algo que esperamos, como todos los discos de estudio que hemos grabado no esperamos ser un éxito, aún hacemos las cosas bajo la premisa de hacer lo que nos gusta. En lo personal trato de disfrutar todo lo que hemos hecho después de la salida del disco, estar fuera de casa, tocar en muchos nuevos lugares, conocer gente nueva y hacer algo único de cada una de las tocadas que tenemos. Además de saber que tenemos que seguir haciendo las cosas como hasta ahora las hemos hecho, incluso estamos preparando todo para nuestro siguiente álbum, estamos trabajando en ello. ¿Cómo es para una banda como ustedes ser parte de esta nueva era de la música? Es decir, como han hecho para trascender su nicho, el punk…

Creo que es algo que entiendes hasta que estás dentro y llevas mucho tiempo ahí. Es decir, cuando eres joven y escuchas punk tienes una idea de que todo lo que no esté dentro del género no es bueno, tiendes a tener una ideología basada en ello. Tienes que llegar a tener cierta madurez para saber tanto que el punk no sólo es gritar y tocar por tocar, sino también saber que hay muchas cosas fuera del género que son igualmente de buena calidad. Además de que vas conociendo gente que hace cosas muy interesantes y no precisamente del mismo género que nosotros. Los prejuicios hacia otros géneros más populares no

es algo que nosotros tengamos, incluso el punk es algo totalmente popular. El último año hemos tocado en festivales muy cool y no precisamente son festivales que sean para gente que le gusta el punk. ¿Esta apertura fue la misma que los ha llevado a trabajar con distintos personajes en la música por ejemplo su colaboración con uno de los integrantes de Vampire Weekend?

Exacto, son cosas que hemos hecho con amigos. Nuestra visión no es la misma que cuando éramos más jóvenes, ahora estamos abiertos a todo tipo de cosas. Nos gusta mucho escuchar cosas nuevas y diferentes.

Lo importante es trabajar con gente nueva y que nos guste lo que hace. Hay gente que aún sigue creyendo que sólo escuchamos punk y no es así. Cuando yo trabajaba en una tienda de discos a los 17 años escuchaba todo tipo de música y quieras o no te va gustando de todo. Creo que la apertura te hace mejor persona.

Canadá ha tenido etapas muy interesantes en cuanto a lo musical. Hace algunos años se hablaba mucho de Arcade Fire o Broken Social Scene por mencionar algunos, ¿qué está pasando ahora musicalmente hablando?

Canadá es un país muy grande, no puedo hablar realmente de lo que pasa ahora en todo el país pero en Toronto pasa de todo.

Hay muchas cosas nuevas, propuestas que la gente debería de oír. Hay de todo tipo de estilos, pero especialmente en la escena indie por así decirlo y en el punk, hay cosas bien interesantes. F —Ponibear

22 | música | FRENTE del 23 al 29 de agosto de 2012

LA VARA QUE MIDE

Buena época para las autobiografías Durante los próximos meses se publicarán (desafortunadamente por el momento sólo en inglés) las autobiografías de Neil Young, Rod Steward y Cyndi Lauper.

Rabia contra el sistema El candidato a la vicepresidencia estadounidense del Partido Republicano, Paul Ryan, se declara fan de Rage Against The Machine. Tom Morello le responde al político de ultraderecha que justamente él es la maquina contra la cual manifiestan su rabia.

Putin y la represión contra Pussy Riot Tres integrantes del conjunto ruso Pussy Riot son encontradas culpables del delito de vandalismo y son sentenciadas por un juez a dos años de cárcel, tras ofrecer una actuación anti-Putin dentro de una catedral rusa.

Ilustración: Rigo Rocha

Green Day en Angry Birds El trío californiano aparecerá en diez niveles del juego Angry Birds Friends. Ellos serán una suerte de cerditos y una de sus nuevas canciones sonará mientras la gente juega.

Dave Mustaine contra Obama El líder de Megadeth es centro de una gran discusión tras haber declarado que los ataques como el de Colorado en un estreno de Batman son montados por el presidente Obama, quien, según Mustaine, los usa para que se aprueben sus leyes contra la compraventa de armas.

NOVEDADES Various Artists Just Tell Me That You Want Me: A Tribute To Fleetwood Mac Concord Music Group - 2012 Aunque por mucho tiempo fueron considerados rock de papás, desde hace varios años el mundo del indie parece haberse enamorado de Fleetwood Mac: los Smashing Pumpkins, Cat Power y Hot Chip le han hecho covers a la banda y otros, como Cut Copy los incluye sin falta en sus DJ sets. Ahora llega un álbum tributo en el que varios artistas de moda como The Kills, MGMT, Tame Impala, Lykke Li, Washed Out y otros se dan a la tarea de reversionar las canciones de la banda; sin embargo, a diferencia de tributos como el de José José o el de los Tigres del Norte, éste se siente completamente innecesario, pues ni los covers son tan buenos como las canciones originales, ni aportan algo diferente. Es más, dudo que vayan a servir para introducir a una nueva generación a una banda que sigue sonando ocasionalmente en el radio o los coches de los tíos. Por si fuera poco, el álbum cubre temas escritos por Stevie Nicks, cuando Fleetwood Mac ha sido siempre un esfuerzo colaborativo, lo cual es parte de su encanto. Si necesitas una puerta para meterte a su extenso y rico catálogo, mejor cómprate Rumours o Tusk.

—Lucas Vernon

Blur Parklive EMI - 2012 Tiempos modernos. Concierto el domingo, mezcla y conversión a MP3 en la madrugada de lunes, entrega a la tienda en línea de música el lunes por la mañana, descarga a unas horitas de terminado lo que quizá sea el último show de la banda inglesa de pop más relevante de los últimos 20 años, o quizá sólo la más “verdaderamente británica, de menos londinense” de su momento. Ese fin de semana Londres se caracterizó por ser un tremendo ejercicio en la explotación de la nostalgia por épocas, si no mejores, por lo menos más claras. De un lado, en el estadio olímpico un poco logrado ejercicio en intentar revivir lo que ya estaba muerto y enterrado; del otro lado de la ciudad una auténtica celebración, una grandiosa eulogía a lo que sabemos ha muerto: Londres como centro del planeta durante su ciclo olímpico, Blur como banda. 25 temas, en su mayoría de la época Coxon, algunos adaptados líricamente para reflejar los años pasados, que entrelazan un inicio festivo y celebratorio a una ciudad con un final confortablemente melancólico que sólo nos dejan la sensación de que aunque quizá para algunos fanáticos aún no se sienta como el momento para que Blur se retire (el sonido del grupo pocas veces se ha sentido tan compenetrado en sus presentaciones en vivo grabadas), si lo inminente ha de suceder, es justo después de grabar esta presentación.

Un fabuloso documento de una banda en un momento histórico y un lugar preciso que creo, es lo que hace siempre de un disco en vivo, algo digno de escucharse en nuestro siempre fallido intento de intentar vivir indirectamente algo que no nos tocó.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Puerquerama Gente Come Gente Discos Intolerancia / MúsicaManifiesto - 2012 Provenientes del mismo hoyo purulento de donde ha salido lo peor de nuestra clase política (Edo. de México), Puerquerama lleva un rato ya grabando y presentándose en donde les sea posible, exponiendo a través de espectáculos que lo mismo son conciertos que actos de cabaret donde histriónicamente muestran su profundo desacuerdo con el sistema político/ideológico/económico/social rampante durante los últimos 30 años en el país. Ahora nos presentan Gente Come Gente, otra dosis de su rock multigénero de protesta social y crítica al sistema, una fusión de punk, jazz, polka, ska, música regional mexicana y lo que sea que puedan incluir en su estilo, que si bien no encuentro musicalmente atractivo, y para tal caso, poco innovador en la arena del rock de protesta o crítica —al final, parece ser que la única salida “consecuente” para el reclamo social y la crítica en forma musical queda reducida, ante la

sistemática cooptación de las formas del rock, el folk, punk, rap y demás subgéneros por el sistema para sus propios fines y ganancias, a la completa adopción del mínimo común denominador del pop, o la forma más alienante de improvisación hecha noise (sí, consecuente pero medio de hueva)— debo decir simplemente que debe ser reconocido en esta nueva era dorada del desacuerdo hacia las instituciones que nos rigen. No debe ser mayor consuelo, pero si algo va a traer la llegada de Peña Nieto a la silla presidencial es que por lo menos saldrán a la luz más bandas (no que no hayan existido antes), con mensajes más explícitos en contra de ese personaje y lo que representa, y será nuestro papel impedir su censura #FreePussyRiot. “Caprichito de junior”, “Fin del mundo”, “Gente pendeja”, “Soy el crack” y “Antidoping al presidente” resumen el álbum del grupo y refuerzan lo que vienen haciendo desde hace 10 años.

—Rodrigo Alcocer de Garay

VERSO/CORO/VERSO Partys Over Los Ángeles (Erik Rincón remix) ZZT Algunos de los que desprecian tanto el 3Ball le deben dar una nueva oportunidad cuando escuchen este remix (oficial) que su capo, el joven Rincón, le hace a este temazo del dueto que forman Tiga y Zombie Nation

The Base Paul Banks Electro al más puro estilo de Arthur Baker (es decir, de finales de los setenta) parece ser la inspiración de este fantástico tema, que seguramente aparecerá en los sets de los DJs con más onda.

Crazy Muse

See Thru to U (con Erykah Badu) Flying Lotus

En el papel la idea Duelo de es aterradora: Muse deschavetados: en una anunció que su nuevo esquina el fantástico disco tenía influencia productor angelino. de Skrillrex. Pero en la En la otra, la cuasi práctica funciona y el legendaria rapera y resultado es el mejor cantante. El resultado sencillo que ha editado echa chispas: va del hip el trío inglés en una hop, al jazz experimental década, perfecto para y a la electrónica de ayudarnos a olvidar su avanzada en unos contribución olímpica. cuantos minutos.

Karen O Strange World

Eyes Wide Open (Cornelius remix) Goyte

La participación de la señorita O en la banda sonora de la nueva cinta animada de Tim Burton es una canción peculiar, una suerte de bolero sicodélico que la lleva lejos de su zona de confort. Ojalá se anime a sacar un LP pronto, ya sea como solista o con los YYYs.

Tras haber hartado con “Somebody That I Used To Know”, el australiano ha reclutado a algunos músicos menos pop y más experimentales para remezclar su nuevo sencillo, quizá buscando recuperar credibilidad.

En éste, Cornelius se muestra certero como siempre.

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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

próximamente • Def Leppard + Poison Septiembre 8; Arena Ciudad de México. $350–$1,650 • Zola Jesus Septiembre 14; El Plaza Condesa. $300–$500 • FESTIVAL ANTES: LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MOTORAMA Septiembre 22.

• HOT CHIP Septiembre 22; Pepsi Center WTC. $300–$650 • THE XX Septiembre 28; Auditorio Blackberry. $350–$700 JUEVES 23 • FOBIARAMA: AMOR CHIQUITO Invitados: Jumbo El Plaza Condesa; 22 hrs. $350–$500 • Antoine Reverb: Everything is a Foreign Language to Me Invitados: I Can Chase Dragons El Imperial; 22 hrs. $70 +18 • PATRICIA CHIRI Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $150 • CHUCK PROJECT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 24 • LOS AMIGOS INVISIBLES + NORTEC COLLECTIVE: BOSTICH + FUSSIBLE Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $100–$900 • DOT + SEÑOR VÉRTIGO + TONIGHT + THE FURY TENTACLES Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • NOCHE DE MUJERES: MADAME RECAMIER + MARÍA RODÉS + MARIAN RUZZI + MARIEL MARIEL FEAT. MON LAFERTE Y PAZ QUINTANA Club Atlántico; 20 hrs. $80 +18 • The Risin’ Sun + Ratbot El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • LA BARRANCA El Plaza Condesa; 22 hrs. $200–$400 • FERNANDA MARTÍNEZ Film Club Café; 20 hrs. $80 • PARE DE SUFRIR Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 20 hrs. $150 • PHITO TORRES Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 • NOCHES DE SALÓN LUNARIO: LA ORIGINAL SONORA DINAMITA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350

• MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI (Contemporánea) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • LILIANA FELIPE Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94–$403 • ILAN BAR-LAVI & SONEX Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

El Imperial; 22 hrs. $50 +18 • Big Band Jazz: Temporada de Verano Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $400–$450 +18 • LEIKA MOCHÁN & OMAR MEDINA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

LUGARES

SÁBADO 25 • ESTAMPAS DE MÉXICO Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. $150 • ÓSCAR CHÁVEZ: 15 años Auditorio Nacional; 20 hrs. $200–$1,000 • PEGASVS + LOS PUNSETES Caradura; 22 hrs. $200 +18 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: CAPO Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre • Korpiklaani Circo Volador; 20 hrs. $450 • 2ndo ANIVERSARIO VIBRACIÓN RADIAL: RALMO + LUNES + MADERA SANTA + LOS MALDITOS HIPPIES + MATUZ Club Atlántico; 16 hrs. $60 +18 • LOS VIERNES SWING BAND + GUATS + IDEM MX Club Atlántico; 21 hrs. $50 +18 • HUMAN DRAMA El Plaza Condesa; 21 hrs. $450–$600 • VENTILADER El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • DESCARTES A KANT Film Club Café; 22 hrs. Entrada libre • ARI BRICKMAN Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $100 • ARIANNA PUELLO Pasagüero; 21 hrs. $200 • MOENIA Pepsi Center WTC; 21 hrs. $350–$850 • RADIO KAOS Rock and Road; 21 hrs. $150 • CUARTETO LATINOAMERICANO (Música de cámara) Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • MÚSICA EN TIEMPO PASADO (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • Orquesta Sinfónica de Minería, temporada de verano: OCTAVO programa Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $150–$350 • HÉCTOR INFANZÓN Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $117–$403 • RITMO PELIGROSO: 34 ANIVERSARIO Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $130–$450 • IRAIDA NORIEGA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

Pegasvs

zoológico Quinteto de Alientos de la ciudad de México: Asako Arai, flauta; Joseph Shalita, oboe; Fernando Domínguez, clarinete; Wendy Holdaway, fagot; Paul Miller, corno; Eduardo Von, narrador.

Pedro y el lobo de Prokofiev y El león y el ratoncito de Clark McAlister, entre otras.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • MICHEL ANGELO BATIO Rock and Road; 17 hrs. $250 • MÚSICA EN TIEMPO PASADO (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • Orquesta Sinfónica de Minería, temporada de verano: OCTAVO programa Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $150–$350 • Orquesta JUVENIL EDUARDO MATA Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 • FESTIVAL DE TRÍOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO: Los Panchos + Los Dandys + Los Jaibos + Los Soberanos Teatro de la Ciudad; 20hrs. $94–$208 • GRUPO MORSA: 26 AÑOS Teatro Hidalgo; 18 hrs. $170–$200 MARTES 27 • Tango Vivo México: Homenaje a Coco Potenza Teatro de la Ciudad; 20hrs. $117–$403 • NATALIA LAFOURCADE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $450 MIÉRCOLES 28

DOMINGO 26 • Festival El Niño y la Música: El

• JUNE

• AUDITORIO NACIONAL–LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección.

T 5211 6086 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

T 5622 7113 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq.

Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO HIDALGO Av. Hidalgo 23, Guerrero.

• TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro. T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369

CINE

La era del rock… no rockea

Adaptación cinematográfica del musical homónimo de Broadway, La era del rock apuesta por reactivar la nostalgia ochentera con un arsenal de lugares comunes, desde el look que nuevas generaciones conocen gracias a Moderatto y las power balads más exitosas de la época, hasta la búsqueda del sueño americano con todo y romance telenovelero incluído.

D

irigida por Adam Shankman (Hairspray), La era del rock cuenta una bofa historia de amor ambientada en los ochenta.

Sherrie viaja de Oklahoma a Los Ángeles buscando convertirse en una famosa cantante de rock. Drew, un empleado de The Bourbon (un club nocturno claramente inspirado en el famoso Whisky A Go Go), le ayuda consiguiéndole trabajo de mesera y bailarina (de tubo) en dicho antro. La historia de amor entre estos personajes es contada/cantada por ellos mismos mediante éxitos ochenteros. En paralelo se narra la problemática de The Bourbon, que sufre la decadencia del rock y una deuda que lo tiene al borde de la quiebra. El dueño del lugar tiene que ingeniárselas para sanear sus finanzas y salvar a The Bourbon.

Empecemos por decir que el soundtrack es lo único más o menos rescatable del proyecto. Rolas inmortales de Def Leppard, Journey, Poison, Twisted Sister, Foreigner, Bon Jovi, Joan Jett y un largo excétera son interpretadas ¡agárrense!... por Tom Cruise, Diego Boneta, Julianne Hough, Russell Brand, Alec Baldwin, y otro largo excétera. Si esto es lo que rescatamos, ya se pueden imaginar el bodrio de pelicula que es La era del rock.

Los actores carecen de grandes voces para que la película funcione como musical. Y el guión no es lo suficientemente inteligente para que marche como comedia romántica. El casting es lamentable, pues si bien hay figuras que son grandes estrellas nomás no logran dar la talla como cantantes. En especial a Catherine Zeta-Jones (que nunca logra meterse en el papel): su voz la hunde, a pesar de su formidable presencia en pantalla.

La primera cinta de Adam Shankman, Hairspray, logró recaudar una buena lana en taquilla, y todo indica que en La era del rock tomó la mediocre decisión de quedarse en una zona de confort, sin arriesgar un pelo.

En fechas recientes, en buena medida tras el éxito de la serie de televisión Glee, muchos han apostado por el musical-rock. Sin embargo, la gran diferencia entre Glee y La era del rock es que la primera cuenta con voces de gran calidad y los productores se han acercado con respeto a las versiones originales.

Los duetos entre Sherrie y Drew recuerdan por momentos aquellos entre Olivia Newton-John y John Travolta en Vaselina, que en su momento fascinaron a la audiencia, sobre todo por la química que se dio entre los actores. Pero no se puede decir lo mismo de

Tom Cruise, Russell Brand y Alec Baldwin, que no cantan ni en la regadera. Incluso, abusando de la tecnología para corregir los desafinos de este trío, las rolas se sienten huecas. No rockean, pues. Julianne Hough y Diego Boneta son buenos elementos en la

historia, pero tampoco rockean, sólo cantan.

El subgénero cine-rock cuenta con extraordinarias películas. La era del rock es de lo peor que se ha realizado en tan explotable corriente cinematográfica. ¡Guac! F —Olympia Barreiro

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ARCHIVERO por Roberto Fiesco

El amor de María Isabel (Federico Curiel, 1968) Sé que esta sección se parece cada vez más a un obituario, pero Lucy Gallardo se murió hace unos días y, otra vez, a la prensa no pareció importarle, vamos, ni siquiera la Academia que da los Arieles fue capaz de hacer una esquela para enviarla por mail, a pesar de que se ganó dos consecutivos en los cincuenta. Mejor la edición electrónica de The Hollywood Reporter le dedicó una nota destacando su participación con Buñuel en El ángel exterminador, o su último trabajo para el cine independiente gringo, How the Garcia Girls Spent Their Summer.

La verdad prefiero recordarla, como casi todos, en las encantadoras comedias al lado de su marido Enrique Rambal, o, mejor aún, en El amor de María Isabel, secuela de la exitosísima María Isabel, que ya había sido un hit como historieta en Lágrimas, risas y amor y luego en la TV con Silvia Derbez como protagonista. He ahí la gran historia

del melodrama nacional: ésa de la sirvienta que se enamora de su rico patrón. Por ella decimos que todas las telenovelas se tratan de lo mismo, por ella creemos que la ascensión social se logra a fuerza de amor.

En esta segunda parte la criada se casa con el ricachón Ricardo, ante el asombro de una alta sociedad escandalizada por los modos bravos y francotes de la desclasada María Isabel, que va luciendo un desfile de pelucas, desde la que tiene trenzas hasta otras con rulos y tamaño imposibles. Por supuesto que la distinguida Lucy, con todo y su blonda cabellera impecablemente peinada, no sale de fámula. Ese papel quedó en manos de Silvia Pinal, que inicialmente no quería hacerla porque no se sentía en tipo y al final resultó su consagración. Para nosotros los vulgares siempre será la india bajada del cerro a tamborazos que logró habitar ese caserón moderno y lujoso, perturbado sólo por la presencia de

Mireya (ahora sí la gallarda Gallardo), una rica mujer de mundo, pianista internacional, que no es exactamente una villana. Es más bien otra mujer enamorada de Ricardo, afín a él por su clase y cultura, y capaz de abandonar a este partidazo para que la indita vuelta refinada Galatea —y con peluca lacia— se quede con el Pigmalión otoñal y José Suárez.

En la foto, tomada para Cine Mundial por José G. Dorantes, está Lucy con el sempiterno cigarro viendo fijamente a su amiga la Pinal, mientras la maquillista Sara Mateos está a punto de retocarla. A los extremos Aldo Monti, que hace de hermano malévolo de Mireya, y el español Suárez, tal vez descansando la vista por los efectos del flash. Unos extras bailotean al fondo al ritmo del grupo Los estudiantes (¿?), en el Rincón gitano, ubicado entonces en Insurgentes, y que será escenario de reencuentros y citas clandestinas entre los adúlteros.

Estuve una vez en casa de María Isabel. Por intermedio del buen amigo Javier Espada logramos penetrar en esa mansión del Pedregal, la misma de la película, con ese vago aire oriental y un comedor al lado de la piscina, rodeada de plantas y piedras volcánicas que parecen devorar los muebles; ésa donde ahora se observa majestuoso el cuadro que le pintó Diego Rivera, o aquel otro —más escondido— de Guayasamín. En fin, el set ideal para una estrella de la magnitud de la Pinal, con su propia criada, una mujer gruñona que lleva décadas a su servicio y que nos regañaba a cada paso que dábamos. Poco recordaba a la entrañable María Isabel. Es más, nunca nos ofrecieron ni un vaso de agua, e incluso doña Silvia sacó de su bolso una botella de Bonafont de dos litros, le pidió un vaso a la enojona y se la bebió ante las sedientas gargantas de todos. Sin embargo, yo prefería imaginarme ahí a la elegante Lucy Gallardo, tomando un coctel en la barra de la cantina casera, regalándonos su inmanente sonrisa y a punto de tocar una sonata de Chopin.

DIGITAL por JAVP La comezón del séptimo año

(Estados Unidos, 1947) de Robert Rossen.

(Estados Unidos, 1955) de Billy Wilder.

Clásico filme protagonizado por un cuarentón que se descubre como un tigre en la jungla de asfalto cuando su familia parte de vacaciones y la hermosa vecina de arriba parece coquetearle. Ella es Marilyn Monroe, presencia angelicalmente sensual en medio de una de las más ácidas visiones fílmicas que existen sobre la crisis del macho moderno.

Es en este filme donde gracias al viento de un respiradero del metro, Billy Wilder nos prodigó para la eternidad las piernas y un poco más de Marilyn, por cierto.

20th Century Fox Home Entertainment

Su majestad, la señora Brown

Cuerpo y alma

(Gran Bretaña, 1997) de John Madden.

Las nuevas generaciones desconocen por completo la fuerza, la garra, el temple y la arrebatadora personalidad de John Garfield, actor del Hollywood clásico cuyos personajes solían ser tipos rudos, sin nada que perder en un mundo cruel y despiadado. La aparición de Cuerpo y alma en Blu-ray puede servir para conocerlo y disfrutar además de uno de los más impactantes filmes sobre boxeo de toda la historia en la cual un peleador asciende a la fama perdiendo en el trayecto su alma y el amor que le rodeaba.

Un a a m i s t a d q u e rompe todas las jerarqu í a s su r ge e nt r e la reina Victoria de Inglaterra y su rudo caballerango escocés.

Pero lo que para ellos es camaradería no tarda en poner en riesgo la estabilidad de la corona. Las inmejorables interpretaciones de la inmensa Judi Dench y Billy Connolly son la médula misma de este filme dirigido por el inglés John Madden antes de su muy oscareada cinta Shakespeare apasionado (1998). El filme, por cierto, se estrenó en la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca.

Olive Films

Zima Entertainment

cinefernalia por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: CASSAVETEANDO (parte 2) Después de las Sombras (1959), vinieron los Rostros (1968). Cineasta obsesionado con las consecuencias del amor y la carencia del mismo en la condición humana, Cassavetes se centró en esta ocasión en una pareja, conformada por el poderoso industrial Richard (John Marley, memorable en El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972) como el productor hollywoodense cuyo caballo es decapitado y la cabeza sembrada entre sus finísimas sábanas de seda) y su mujer Maria (Lynn Carlin), herida mortalmente por la insatisfacción existencial y el desamor.

Según el cineasta, la idea de Rostros surgió de su curiosidad por saber cómo reacciona un hombre casado después de pasar una noche con una prostituta.

Sus emociones al recordar que alguien lo espera en casa, que tiene “responsabilidades” de ésas que se adquieren en los rituales de la sociedad. Richard se encuentra con una sexoservidora (interpretada por Gena Rowlands, esposa de Cassavetes y musa de sus mejores filmes) pero lo suyo no es meramente sexual; busca alguien que lo escuche, que le quiera aunque le cueste dinero. Al final, todo es silencio.

Hábilmente, Cassavetes presenta el otro lado de la moneda cuando Maria y otras amigas suyas se lanzan a un club nocturno del cual extraen a un bailarín A Go-go (Seymour Cassel, extraordinario).

Todo se encamina hacia una tremenda borrachera y en sexo con el desconocido.

Cassavetes muestra cómo los hombres y las mujeres enfrentamos la decepción, el fracaso de sus vidas: mientras Maria intenta quitarse la vida, Richard simplemente acepta la condena que su mediocridad le ha dictado.

Filmada a lo largo de cinco años, entre amigos, en un blanco y negro granulado en 16 mm, Rostros , estrenada en 1968, fue un gran éxito. Se trata de un filme en el cual, acercándose brutalmente a sus facciones, a su mirada, Cassavetes extrajo verdades invaluables de sus actores y, por ende, de sus almas. Almas que representan la condición humana retratada como pocas veces. Lo que vino, fue aún mejor… (continuará).

26 | CINE | FRENTE del 23 al 29 de agosto de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios.

JUEVES 23 • CINE TONALÁ Festival de Cine Underground: cuates de australia (México; Everardo González , 2011); 19 hrs. papirosen (Argentina, Gastón Solnicki, 2011); 17 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: EL ARTISTA (Francia-Bélgica; Michel Hazanavicius, 2011); 20 hrs.

• IFAL Ciclo La mirada indiscreta: EL EJECUTIVO (Estados Unidos; Robert Altman, 1992); 20 hrs.

Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 15 hrs.

VENUS NEGRA (Abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: the atomic café (Estados Unidos, Jayne Loader-Kevin Rafferty-Pierce Rafferty, 1986); 18:30 hrs.

Programas dobles: CARRUSEL (Estados Unidos; Henry King, 1956); 14 hrs. south pacific (Estados Unidos; Joshua Logan, 1958); 16:30 hrs.

VIERNES 24 • CINE LIDO Festival Macabro: DIABLO (Argentina; Nicanor Loreti, 2011); 18 hrs. Función macabra SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES; 16:30 hrs.

THE HUMAN CENTIPede 2 (Holanda-Gran Bretaña-Estados Unidos; Tom Six, 2011); 20 hrs.

• CINE TONALÁ INTERIOR / EXTERIOR (México, Mauricio Novelo, 2011); 17 hrs.

MELANCOLÍA (Dinamarca-Francia-SueciaAlemania; Lars von Trier, 2011); 19 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo Larry Clark & Harmony Korine: MR. LONELY (Estados Unidos-Irlanda-Reino UnidoFrancia; Harmony Korine, 2007); 20 hrs.

• IFAL Ciclo La mirada indiscreta: ED WOOD (Estados Unidos; Tim Burton, 1994); 20 hrs.

PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: the atomic café (Estados Unidos, Jayne Loader-Kevin Rafferty-Pierce Rafferty, 1986); 18:30 hrs.

Programas dobles: CARRUSEL (Estados Unidos; Henry King, 1956); 14 hrs. south pacific (Estados Unidos; Joshua Logan, 1958); 16:30 hrs.

The Atomic Café

SÁBADO 25 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Festival Macabro: OROZCO EL EMBALSAMADOR (Japón; Tsurisaki Kiyotaka, 2005); 17 hrs.

• CINE LIDO Festival Macabro: ESCALENO (Estados Unidos, Zac Parker, 2011); 18 hrs. soy fantasma (Estados Unidos; H.P. Mendoza, 2012); 16 hrs.

UN POQUITO ZOMBIE (Canadá; Casey Walker, 2011); 20 hrs.

• cine lido Cinemundi: EL COLOR DEL PARAÍSO (Irán; Majid Majidi; 1999); 12 hrs.

• CINE TONALÁ MACHOTAILDROP (Estados Unidos, Corey Adams y Alex Craig, 2009); 19 hrs.

MELANCOLÍA (Dinamarca-Francia-SueciaAlemania; Lars von Trier, 2011); 16:30 hrs. papirosen (Argentina, Gastón Solnicki, 2011); 15 hrs.

• IFAL Ciclo La mirada indiscreta: BUENOS DÍAS, BABILONIA (Grecia-Francia-ItaliaTheo Angelopoulos, 1995); 20 hrs.

PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: NIÑOS DEL CIELO (Irán; Majid Majidi; 1997); 14 hrs.

Observatorio: MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA (Polonia; Wojciech Has, 1965); 17 hrs.

• SALA MARÍA FÉLIX INDIFERENCIA (Estados Unidos; Tony Kaye, 2011); 14 hrs.

DOMINGO 26 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Festival Macabro: FUNCIÓN MACABRA: SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES; 12 hrs.

• CCC Cinemundi: EL GLOBO BLANCO (Irán; Jafar Panahi, 1995); 16 y 18:30 hrs.

• cine lido Cinemundi: EL COLOR DEL PARAÍSO (Irán; Majid Majidi; 1999); 12 hrs.

Festival Macabro: CERO MUERTOS (AlemaniaAustria, Michal Kosakowski, 2011); 16 hrs.

PEQUEÑOS MONSTRUOS (Estados Unidos; David Schmoeller, 2012); 20 hrs. PIEL RECONFORTANTE

Buenos Días Babilonia

Trash Humpers

(Canadá, Derek Franson, 2011); 20 hrs.

• CINE TONALÁ INTERIOR / EXTERIOR (México, Mauricio Novelo, 2011); 16 hrs. papirosen (Argentina, Gastón Solnicki, 2011); 16 hrs.

Domingo infantil: LA LEYENDA DE LA NAHUALA (México, Ricardo Arnaiz, 2007); 12 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: FLESH AND THE DEVIL (Estados Unidos; Clarence Brown, 1927); 13 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: NIÑOS DEL CIELO (Irán; Majid Majidi; 1997); 14, 16 y 18 hrs.

(Estados Unidos; Bob Rafelson, 1980); 17 y 19:30 hrs.

• CINE TONALÁ MELANCOLÍA (Dinamarca-Francia-SueciaAlemania; Lars von Trier, 2011); 18:30 hrs. papirosen (Argentina, Gastón Solnicki, 2011); 17 hrs.

PUT BLOOD INTO MUSIC (Estados Unidos, Charles Atlas, 1989); 21 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ 100 directores: VIDAS CRUZADAS (Estados Unidos; Robert Altman, 1993); 20 hrs.

• IFAL Ciclo La mirada indiscreta: JUEGOS DE PLACER (Estados Unidos; Paul Thomas Anderson, 2007); 20 hrs. PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs.

• SALA MARÍA FÉLIX tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

LUNES 27 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo borderline: Factory girl (Estados Unidos; George Hickenlooper, 2006); 20 hrs.

• CINE LIDO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. VENUS NEGRA (Abdellatif Kechiche, 2010); 15 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo Larry Clark & Harmony Korine: Trash humpers (Estados Unidos-Reino UnidoFrancia; Harmony Korine, 2009); 19 hrs.

MARTES 28 • CINE TONALÁ HAIL THE NEW PURITAN (Reino Unido, Charles Atlas, 1985-1986); 21 hrs. INTERIOR / EXTERIOR (México, Mauricio Novelo, 2011); 17 hrs.

MACHOTAILDROP (Estados Unidos, Corey Adams y Alex Craig, 2009); 17 hrs.

• IFAL Ciclo La mirada indiscreta: SALAAM CINEMA (Irán; Mohsen Makhmalbaf, 1995); 20 hrs.

PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs.

• SALA MARÍA FÉLIX tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

MIÉRCOLES 29 • BIBLIOTECA VASCONCELOS tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 17 hrs.

• CINE LIDO Cine y letras: EL CARTERO LLAMA DOS VECES

lugares • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista.

T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco.

• CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

• CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc.

T 5566 0777 • SALA MARÍA FÉLIX www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco.

T 1084 4190

ARTE

El tesoro del samurái Tanto y Katana. Funda de madera. XII. Museo de la Ciudad de Nagoya, Japón

Armaduras, espadas, pinturas, biombos, libros, trajes, cerámica y demás reliquias han llegado desde la ciudad japonesa de Nagoya al Museo Nacional de Antropología con el fin de hacer un homenaje a la gran cultura de los hombres de guerra, los samurái.

L

a imagen del samurái remite a míticas leyendas bélicas, a historias de guerreros del Lejano Oriente o a héroes de películas con grandiosos efectos especiales; sin embargo, esta palabra significa mucho más. En esencia, un samurái era un servidor, un hombre noble que conocía a la perfección el arte de la guerra, pero además sabía la importancia de la familia, el valor del arte, la educación y la lealtad a la patria. La clase samurái representaba una alianza sanguínea que definía a una región y clan familiar específicos, basados en los valores de honor y respeto.

En la primera parte de esta exposición se presenta el contexto político y social que acontecía en Japón antes del origen de los samurái. Mapas, grabados y pinturas muestran cómo entonces el poder del emperador se había debilitado.

Debido al surgimiento de rebeliones y el creciente caos en diferentes regiones de Japón se tomó la decisión de enviar a la clase noble y educada a pelear. Así es como se formaron los primeros clanes de señores de guerra. La figura del samurái surgió a partir del siglo X y permaneció por casi mil años representando una clase de alto rango, orgullo y poder en la cultura japonesa.

La segunda y tercera sala son una precisa reflexión del arte de la guerra y el culto en torno al samurái y a su opulenta forma de vida. Se presenta una gran variedad de armas como katanas, espadas, arcos y flechas, no sólo de valor militar pero de un fino diseño en un afán oriental de envolver con valor estético todas las facetas de la vida diaria. Resaltan así las hermosas vestimentas de alta costura que iban por debajo de las pesadas armaduras de hierro, las cuales eran cuidadosamente confeccionadas para que los guerreros pudieran fácilmente usar el arco y la espada. El detalle del diseño cambiaba dependiendo de la región y el clan para diferenciarse e impresionar al enemigo.

La mitología samurái fue de gran importancia para hacer de estos guerreros unos héroes históricos. Grandes personajes de clanes como el Fujiwara y el Minatomo están representados en grabados y dibujos de alto colo-

Retrato de Ieyasu Togukawa. Color sobre papel. XVIII. Museo de la Ciudad de Nagoya, Japón

rido y precisión en los que se relata su vida, sus peleas y victorias. Contornos claros, basados en finas líneas, rostros expresivos y caricaturescos. Sin duda, estas obras gráficas fueron de gran inspiración para los dibujos animados y arte japonés contemporáneos.

Más adelante la exposición se traslada a la historia en torno a la construcción del castillo de Nagoya. Esta ciudad, gran ejemplo de crecimiento y prosperidad en el Japón de aquel entonces, era representada con el símbolo del shachihoko, un ser mitológico mitad pez y mitad tigre, que por lo general era hecho de oro y se creía que en tiempos de crisis se podía fundir para cuidar la economía de la ciudad. En la exposición se puede apreciar una réplica de una de estas figuras muy representativas no solamente de Nagoya, sino de todo Japón.

Es entonces como a raíz de la construcción de Nagoya, así como otras importantes ciudades, la figura del samurái tomó otro papel. Se vivía una etapa de paz en la región, y por ello los samurái empezaron a mostrar su lado humanista y se dedicaron al arte, la poesía, la filosofía y la arquitectura. La exposición cierra con una serie de pinturas, textiles y cerámicas hechas durante el siglo XIX, cuando se vivió esa transición en que los samurái dejaron de un lado la guerra para convertirse en administradores, miembros de la burocracia y de la nobleza japonesa, hasta que poco a poco fueron mezclándose con el resto de la población hasta desaparecer y quedar sólo en la historia y los mitos japoneses.

A lo largo de esta gran exposición el visitante se ve transportado a otros tiempos. Tal vez influenciado por las obras de arte, los relatos y las grandes realizaciones de las vidas de estos hombres. Historias alentadoras de importantes hazañas, similares a las que plasmó Akira Kurosawa en su icónica filmografía. Sean estas historias fieles o no, la leyenda y la mitología condicionan nuestra visión de los samuráis desde hace siglos. Sin duda, la cultura alrededor del samurái fue, y sigue siendo, parte fundamental del patrimonio social y cultural de Japón. F —Regina Rivero Borrell

Cortesía INAH-CONACULTA

“No tengo armadura, hago de la buena voluntad y de la justicia mi armadura.”

Código Samurái

Arakawa Izunoka. Óleo sobre papel. Siglo XIX

Cortesía THE HOUSE

www.frente.com.mx | FRENTE del 23 al 29 de agosto de 2012 ARTE | 29

Eija-Liisa Ahtila, Consolation Service, 1999, videoinsalación

Eija Liisa-Ahtila: The House ¿De qué trata?

De la primera muestra individual de la artista finlandesa Eija Liisa-Ahtila en México.

Con The House, el Museo del Palacio de Bellas Artes busca crear un diálogo temático entre la obra contemporánea de los artistas nórdicos y la vanguardia del expresionismo alemán que explora a conciencia en las dos magnas exhibiciones que se encuentran en el primer y segundo piso del Palacio: Edvard Munch: simbolismo gráfico. Obras maestras y Expresionismo alemán: el impulso gráfico. ¿Dónde?

En las salas Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros del Museo del Palacio de Bellas Artes. Avenida Juárez s/n, esquina con Eje Central. Metro Bellas Artes. Abierto de martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión: $43. Incluye la entrada a las exhibiciones Edvard Munch: simbolismo gráfico. Obras maestras y Expresionismo alemán: el impulso gráfico.

Eija-Liisa Ahtila, The House, 2002, videoinsalación

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 2 de septiembre.

Lo esencial…

La examinación concienzuda del amor, la vida y la muerte que los expresionistas alemanes y específicamente Munch realizaron en su obra continúa en las instalaciones de Eija LiisaAhtila, una de las más reconocidas artistas contemporáneas de video en el mundo. En The House, nos sumergimos en el mundo cotidiano de un personaje creado, atormentado, por Liisa-Ahtila a través del cual logramos identificar nociones análogas a las que vimos (lo ideal es visitar esta exhibición después de alguna de las anteriormente mencionadas) en la obra de los expresionistas: el mundo interior, la melancolía, la soledad y la infinita alternancia de distintos dolores con los que todo espectador podrá identificarse, tal vez de un modo más directo, que con los expresados en la obra de Edvard Munch.

Cortes

NOVEDADES/ lIBROS DE ARTE

Pare De Sufrir Por Pachilón.- Rafael R.

El fotolibro latinoamericano Horacio Fernández Editorial RM, 2011 Según Martin Parr y Gerry Badger, fotógrafos autores del premiado libro The Photobook: A History, el primero afiliado a la prestigiosa agencia Magnum Photos, un fotolibro es “un libro —con o sin texto— donde el mensaje fundamental de la obra es transmitido por las fotografías. Es un libro cuyo autor es un fotógrafo o alguien que edita y determina el orden de la obra de un fotógrafo, o incluso, de cierto número de fotografías”. El género ha sido retomado por la editorial RM que, desde el año 2010, convoca a un concurso para publicar una de estas “obras de arte” que considera “comparables a una pieza escultórica, una obra de teatro o una película” en palabras de Ralph Prins.

Guadalupe Gaona resultó ganadora en la primera edición de este concurso para el que se publicó su fotolibro Quieta. En él, la fotógrafa observó el paso del tiempo en una casa aristocrática y la melancolía que trae consigo la inevitable decadencia de este hogar. En su segunda edición resultó galardonado Santiago Hafford, fotógrafo argentino que en Uniformados realizó un ensayo visual relacionado con las fuerzas armadas de su país, cuestionando de paso su función y justificación.

Los intereses de los fotógrafos latinoamericanos han variado históricamente, como es evidente al comparar a los dos ganadores, según sus latitudes. La intensidad de la crítica y los temas a los que ésta alude —frecuentemente políticos— se encuentran documentados en El fotolibro latinoamericano, título en el que Horacio Fernández expone su investigación al respecto de los orígenes históricos de esta corriente artística en Latinoamérica.

Para presentar sus conclusiones, Fernández se sirve de 150 obras que encontró en una investigación emprendida en el 2007. En su estudio crítico recorrió los archivos fotográficos y editoriales de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela, países de los que presenta lo más destacado en este tomo de 264 páginas y más de 800 fotografías, reeditado posteriormente en inglés por la editorial Aperture, en francés por Images y en portugués por Cosac Naify.

—MR

Artefacto Wallpaper* City Guides Phaidon Press. Compatible con iPod, iPhone y iPad. $1.99 dólares en el App Stor Desde su nacimiento en 1996 la revista Wallpaper* ha marcado tendencia al respecto de la moda y el diseño en el mundo. La depurada selección de lo mejor de las industrias culturales que esta revista hace cada mes, la convirtió en un éxito instantáneo desde su fundación por el periodista canadiense Tyler Brûlé y el austriaco Alexander Geringer.

Una de sus ramas comerciales más importantes son las guías turísticasfashion que esta revista ha creado para 60 ciudades en América, Europa, Asia, África y Oceanía. Las Wallpaper* City Guides, además de una lista de los bares o sitios históricos más

relevantes, incluyen recorridos para conocer los mejores museos y galerías de arte de determinada ciudad, así como las mejores tiendas de diseño en todas sus manifestaciones. La aplicación para iPod, iPad y iPhone incluye todas las características de las guías en papel: fotografías, detalles, datos prácticos y descripciones informadas de primera mano acerca de los lugares a los que hay que ir para conocer realmente un lugar. La guía dedicada a la ciudad de México es una forma de reencontrarse con la ciudad y sus circuitos más en boga con respecto a los mundos del arte, la moda y el diseño.

30 | ARTE | FRENTE del 23 al 29 de agosto de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • CULTURAL DE ESPAÑA CIUDAD DE MÉXICO: PROTOTIPOS URBANOS, PROTOTYPICAL NETWORKS Hasta agosto 25.

• EX TERESA ARTE ACTUAL DESPUÉS DE LAS HISTORIAS DE INFANCIA De Karla Carballar. Hasta agosto 19.

FALSAS ESTRUCTURAS De Eduardo Romo. Hasta agosto 19.

ASTERISMOS (Instalación lumínico-sonora) De Nacho Rodríguez. Hasta agosto 26.

• GALERÍA JUAN SORIANO DEL CNA EL ELOGIO DE LA MIRADA De Benjamín Domínguez. Hasta agosto 26.

• LUIS ADELANTADO 1990 De Rodrigo Sastre. Hasta agosto 30.

FIRECRACKER De Martín Núñez. Hasta agosto 30.

• MUNAL ALBA DE OLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta agosto 19.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO BRIDGET TICHENOR Hasta agosto 26.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO POR MI ESPÍRITU, HABLARÁN MIS TRAJES De Astrid Hadad. Hasta agosto 19.

EXHIBICIONES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 9.

• ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO PAISAJE RECUPERADO De José Luis Landet.

• Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra.

• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE SABOTAGE De MoNDAo corp; Luis Carlos Hurtado y Gabriela Rodríguez. Hasta septiembre 15.

• GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX POULE! Curaduría: Michel Blancsubé. Hasta septiembre 14.

• MODO DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX: PROPAGANDA ELECTORAL EN MÉXICO DURANTE EL SIGLO XX • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro

del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia.

Hasta octubre 28.

DESEANDO LO REAL: AUSTRIA CONTEMPORÁNEA Curaduría: Karin Zimmer. Hasta septiembre 2.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez.

Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

• MUAC–ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA LA SELVA SINTÉTICA De José Alberto Alba. Tercera pieza del programa Desbordamientos, bajo la asesoría de Manuel Rocha Iturbide y Rodrigo Sigal.

Hasta septiembre 23.

• MUNAL DEMIÁN FLORES: DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN Hasta septiembre.

MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23.

ALBA DE ÓLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta septiembre 23.

RAÚL ANGUIANO: DOS REALIDADES 1934-1942 Hasta septiembre 15.

SURREALISMO: VASOS COMUNICANTES Hasta septiembre 15.

• MUSEO FRANZ MAYER PECADOS Y TENTACIONES Hasta septiembre 2.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

SIEMPRE DI NUNCA De Alejandro Magallanes.

RICHARD MEIER: RETROSPECTIVA • MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANTES DE ENTRAR, PERMITA SALIR De Calixto Ramírez.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. Hasta octubre 14.

• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA TRASCENDENCIA DE UN MECENAZGO De Manuel Suárez y Suárez.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet.

BODAS DE PLATA Parte del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Colectiva multidisciplinaria.

Hasta noviembre 7.

EVENTOS JUEVES 23 • EX TERESA ARTE ACTUAL XXX, NO HISTORIA (Arte acción–Teatro posdramático) De Claudia Cabrera.

20 hrs. Entrada libre. viernes 24 • CULTURA COLECTIVA captura (Experimentación fotográfica y dj set de HEY CHAMP) cENTRO gALLEGO, colima 194.

21 hrs. $300.

MIÉRCOLES 29 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON MARIO BELLATIN. 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • CNA–GALERÍA JUAN SORIANO–GALERÍA DE ARTE ELECTRÓNICO www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79 esq. Viaducto Tlalpan.

Entrada libre. T 41550000 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico.

Entrada libre.

T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 52072369 • Galería de Fundación/Colección

Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645 • MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37.

Domingos entrada libre.

T 5130 3459 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25.

Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx Balderas y Colón s/n, Centro. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. T 5521 5318 • MUNAL–MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre. T 5546 3471 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947

LETRAS

El mal de la taiga

S

i hay una condición inmanente al oficio de escribir, quizá ésa sea la de que éstos, antes que otra cosa, son grandes lectores. En ocasiones, sin embargo, la acumulación de conocimiento puede llegar a ser más un obstáculo que un aliado. ¿Son los profesores académicos más eruditos los mejores escritores? No. Hay contadas excepciones en las que encontramos en un escritor la amalgama perfecta entre frescura y erudición. Uno de esos casos es el de Cristina Rivera Garza que se mueve con igual desenvoltura en el ensayo, en la academia y en la narrativa. El mal de la taiga es su más reciente publicación en el último de los géneros mencionados y a ella dedicamos la siguiente entrevista.

Sin embargo, no queremos dejar de resaltar publicaciones recientes de la autora como Dolerse: textos desde un país herido, publicado por la nueva e interesantísima editorial Sur+ (Sur plus) ediciones, un texto en el que vemos desplegada la potencia del pensamiento político de Rivera Garza en un conjunto de crónicas, ensayos y poemas sobre la realidad de nuestro país, o El disco de Newton. Diez ensayos sobre el color (Bonobos).

El libro que nos ocupa ahora, El mal de la taiga, cuenta la historia de una mujer detective que decide salir del retiro para tomar un caso que habrá de transportarla a un viaje al interior de sí misma: deberá encontrar a una mujer que abandonó a su marido para huir a la taiga. Los dejamos, pues, con la voz de una de las autoras de mayor prestigio en este momento en nuestro país. ¿Por qué elegiste la taiga como ambiente para la novela?

Al inicio sólo estaba el bosque y una travesía por el bosque. Un libro es una criatura viva. El bosque se ligó así a otros bosques —los de los cuentos de hadas, los de la explotación de la madera, los que bajo nubes grises, los del capitalismo y el poscapitalismo atroz—. En una charla un amigo mencionó por esos días el mal de la taiga y entonces supe el diagnóstico preciso. Era un mal, sucedía en el límite que separa lo conocido de las afueras: era el inicio de la intemperie. ¿Has padecido “El mal de la taiga” al interior de tu propia escritura?

Por supuesto. Esta historia, por no mencionar otra, anduvo dando vueltas dentro de mi cabeza justo como describen a los aquejados de este mal: sin distinguir nada, sin poder salir, muerta de ansiedad o cansancio o frío. ¿No es, en cierto sentido, una parábola sobre la escritura misma? Lo pienso por cierta utilización de los verbos, por esa manera de comenzar los

capítulos diciendo “Que…” como si el narrador fuera doblemente consciente de su condición.

Debe serlo. Una parábola sobre el lugar siempre precario del narrador o, más aún, de la voz narrativa. Nadie, en sentido estricto, atestigua algo directamente; conocemos a través de la mediación y, por eso, conocemos a medias o conocemos mal o conocemos como se nos da la gana o podemos. ¿El diario o la bitácora que lleva la detective termina siendo más una vía de salvación para ella que el cumplimiento de un deber?

Pero nadie ve el diario; nadie puede leerlo. Al menos hasta ahora. El diario (como El libro vacío de Josefina Vicens, si quieres) está en otro lado.

La escritura de ese diario, que es sólo referida en la novela, no existe frente a nuestros ojos, pero sí en la complicidad necesaria entre autor y lector. ¿Qué cosa une lo escrito dentro de un bosque con lo vivido dentro de un bosque?

El deseo, naturalmente.

Hay momentos en los que el libro pareciera tener una estructura de novela detectivesca, por momentos parece una novela de suspenso o de terror y en ocasiones tiene el tono de una fábula. ¿Qué hay en esto y cómo decidías a qué estructura ceñirte en cada momento?

Un libro existe porque existen otros libros. Hay un diálogo dentro del cual se inscribe, una tradición si la quieres llamar así. Gran parte del esfuerzo crítico de la escritura es reconocer estos contextos, culturales/estéticos/políticos, y alejarse de ellos. Hacer un guiño hacia algunas de estas estructuras conocidas (el cuento de hadas, el relato de terror, la novela de detectives) es ofrecer un asidero en común: un terreno reconocido o recordado: para de ahí poder huir a otros parajes, tanto en términos de contenido como de forma.

Por lo demás, lo que decide es la relación estrechísima y viva que se configura entre el autor y el lenguaje conforme avanzan las oraciones, los párrafos, las hojas.

También pareciera ser una denuncia de lo difícil que es encontrar un sentido duradero. Lo terrible del encierro y de lo multitudinario. La denuncia de ciertas manías sociales que se repiten pero que a la vez dan cierta cohesión. ¿Pensabas en esto al escribir?

Más que traducir (o encarnar o definir) una serie de conceptos claros (la crueldad de lo efímero, lo terrible del encierro, lo atroz de toda rutina) al lenguaje de la ficción, el libro avanza en sentido contrario. Hay una historia que palpita en el momento

Foto: Turco

l

Cristina Rivera Garza es una de las escritoras de mayor prestigio y reconocimiento en nuestro país. Desde la narrativa, el ensayo o la poesía, ha sabido combinar su enorme formación lectora con una pluma original que ha cautivado a miles de lectores. Aquí los dejamos con una entrevista que recientemente nos ofreció para ustedes.

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tipos móviles por Diego Rabasa mismo de hacerse en y a través de las decisiones que toma la autora del libro. Uno piensa en muchas cosas mientras tanto. Las que me interesan a mí son las que emergen del proceso de escritura del libro. Lo que el libro me da a mí (y eventualmente a los lectores) más que lo que yo llevo a él. De ahí la sorpresa o, dirían los lingüistas, la polisemia del texto. De ahí, en todo caso, lo que no estaba antes del libro y que sólo existirá, si existiera, transfigurado (es decir, apropiado en otros registros personales de lectura) después de él. ¿Por qué incluir los dibujos? ¿Qué le añaden a la experiencia de lectura desde tu perspectiva?

Compuse el texto con los dibujos, con frecuencia a partir de los dibujos mismos.

Hay una cierta consistencia del dibujo que, en mucho, replica la consistencia del texto sobre la página: apenas un trazo, algo que levita y, si se puede, se va. Lo que se desvanece. El dibujo abre otra puerta, eso espero. Otra posibilidad de lectura de la taiga y sus males. ¿Y el soundtrack final?

Las piezas del playlist estuvieron conmigo, a través de audífonos, durante el proceso de escritura de la taiga. Solía escribir en silencio, sólo atendiendo al sonido de mi voz enunciando lo recién escrito (es necesario, a veces, medir el aire del pulmón concreto que podrá o no decir y decirse en cada oración). Esta vez quise trabajar con un ritmo ajeno. La música no era música de fondo, sino música de dentro. No escribí ninguna oración de este libro sin poner atención a los tonos y formas de las piezas del playlist. ¿Qué lecturas previas hiciste para prepararte?

Todas las lecturas anteriores, incluso las que uno hace en sueños, cuentan. Todos los libros que uno lee, ya sea para bien o para mal, ya con gusto o con pesar, están ahí.

Eso con suerte, por supuesto. Pero recuerdo haber leído con particular atención las noticias sobre seres que escapaban a sus distintas formas de “civilización” para enfrentar una vida en las afueras, en la intemperie (hice una selección de esas noticias en mi blog a lo largo de algunos años, por ejemplo). Revisé cosas sobre niños salvajes y mujeres ferales y criaturas que no se deciden a salir o entrar en lo que llamamos el mundo conocido. De eso, supongo, se trata la taiga. De ahí su mal.

En una entrevista tuya leí que escribiste este libro en un estado casi febril. ¿Qué te conduce a él y qué te libera?

Tenía tiempo de no escribir así, en efecto.

Hay, al inicio, una energía especial, una cierta frescura atónita y feroz, mucho de ansiedad y de vértigo, miedo, estupor, irracionalidad, todo eso que se vuelve irrepetible luego, con el paso de los libros y los años.

Entre otras cosas, la taiga me ha regresado un poco de eso. Caí enferma luego de terminar el primer borrador. Entonces supe que sí, que en efecto, había ido a la taiga y había contraído el mal. Y sonreí, así, frente a la ventana de lo real. F —jvg

Otros títulos de la misma autora: Nadie me verá llorar, Tusquets La frontera más distante, Tusquets La muerte me da, Tusquets La novela según los novelistas, FCE Los textos del yo, FCE

Playlist del libro Apehx Twin, Rhubarb [on classical guitar]

Einojuhani Rautavaara, Cantus Arcticus Emancipator, First Snow [Soon It Will Be Cold Enough] Sainkho Namtchylak, The Snow Fall Without You [Cyberia] Foals, Spanish Sahara [Total Life Forever] Fever Ray, When I Grow Up [Fever Ray] Sainkho Namtchylak, Siberian One [Cyberia] Juk Juk, No Faith Oval, Drift [O] Mira Calix, Eileo [Eyes Set Against the Sun] Lisa Gerrard, Come Tenderness [The Silver Tree] Sainkho Namchylack, Lilla Evening [Cyberia] Hauschka, One Wish [Room to Expand]

Realidades Sexto Piso Sexto Piso cumple diez años y lo celebra con el lanzamiento de la sexta colección de su catálogo: Realidades Sexto Piso. En ella se publicarán textos periodísticos, crónicas de viaje, cartas, diarios y cualquier otro género que se inscriba en la prosa de no ficción (traducción literal del género anglosajón de Narrative Non Fiction).

Al día de hoy, la colección cuenta con siete títulos contratados que saldrán a lo largo de los próximos 12 meses. Los primeros títulos de la colección serán los siguientes: 1. Coronada de moscas de Margo Glantz. En este libro Glantz recupera, con su usual observación punzante y erudición desprovista de pretensiones, las experiencias de dos viajes que realizó a ese místico paraje de lo descomunal y del absurdo que es la India. Las fotografías de Alina López Cámara al final del libro cierran un texto cuyo valor se encuentra por igual partida en el registro documental de los sitios visitados, y los símbolos y paisajes descritos por la autora, como por la calidad literaria de los textos.

2. La herencia colonial y otras maldiciones de Jon Lee Anderson.

Pronto el llamado “Heredero de Kapuscinski” Jon Lee Anderson, aparecerá en esta misma colección. Un conjunto de crónicas de países africanos, protagonistas algunos de ellos de la Primavera Árabe, en las que podemos ver por qué Jon Lee es considerado uno de los máximos exponentes del género periodístico en el mundo.

3. El paseante de cadáveres de Liao Yiwu. El chino Yiwu fue galardonado este año con uno de los premios literarios de mayor prestigio en el mundo el Premio de la Paz otorgado por el gremio de libreros en Alemania. Disidente y exiliado del gobierno chino, Yiwu nos muestra la China profunda, lejos de la franja industrial de prosperidad, en la que vemos los estragos de una población sometida y dejada a su suerte. En el paseante de cadáveres vemos ritos ancestrales, territorios sin ley y una conmovedora vocación por las minorías. Un registro conmovedor y terrible sobre el gigante asiático.

4. El cóndor y las vacas de Christopher Isherwood. En 1947, casi 30 años antes de que Bruce Chatwin emprendiera su ya mítico viaje a la Patagonia, Christopher Isherwood se embarcó en una travesía de seis meses por Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina. Isherwood no hablaba español, y evitó deliberadamente leer a profundidad sobre el continente, pues la aspiración de quien hace un diario «es más la de trazar un paisaje impresionista y espontáneo que la de hacer algo perentorio».

Los otros tres títulos (Cartas de Bruce Chatwin, El gran imbécil de Curzio Malaparte y Algún día escribiré sobre este lugar de Binyavanga Wainaina (autor del texto satírico publicado en la revista inglesa Granta “How to Write About Africa”) aparecerán en los primeros meses del 2013.

Con esta colección pretendemos llenar un hueco en la oferta editorial de Sexto Piso: una selección de textos con una decidida vocación literaria que pretende documentar, participar y profundizar en momentos y personajes que dan cuerpo a la memoria histórica de nuestro mundo. Esperamos que su aparición le cause tanta emoción a nuestros lectores como a sus editores nos ha provocado su gestación.

m MEDIOS

Rumbo a un tratado de ciber-ética Si algo resulta difícil hoy en día, es asumir una postura clara en lo que se refiere a aquello que se vale o no hacer en internet.

A

ntes de internet, todo era más fácil: uno podía, por ejemplo, afirmar sin ambages su fe irrenunciable en la libertad de prensa absoluta. Después de todo, se trataba de la lucha de un ciudadano común contra los grandes intereses del mundo; de defender los derechos de los oprimidos ante los opresores, de las grandes corporaciones contra el individuo. ¿Qué podía ir mal ahí?

Ahora, sin embargo, esta libertad podría (de hecho, puede) significar que alguien publique un abuso sexual a un menor, o un video sobre cómo fabricar una bomba o realizar un acto terrorista o difamar a una persona o una institución o hacer proselitismo a favor de cualquier causa, por más estúpida o tóxica que sea. Y entonces la libertad se vuelca sobre nosotros y nos dispara en la cara.

Y así pasa con casi todo lo que proviene de internet. Por ejemplo, y para no ir muy lejos,

¿es Julian Assange un héroe o un villano?

Si exhibe la corrupción, el tráfico de influencias, la presión de los imperios sobre los estados más débiles, sin duda Assange es todo un ejemplo de honestidad y valentía; pero sucede que este quijote de las fugas informativas tampoco está exento de todo cuestionamiento y de toda duda acerca de su conducta personal, sus motivaciones éticas y económicas, y cierta megalomanía camuflada de modestia y humildad.

Dilemas similares se suscitan en muchos otros ámbitos de la red. Están, por ejemplo, los famosos torrents, o los sitios de bajada de películas y series, o los sitios que ofrecen contenidos noticiosos gratuitos al por mayor: todas estas instancias son capaces de fascinar al usuario con su promesa de interminable y permanente gratuidad: ¡ni un peso más gastado en una canción, una película o una serie, un periódico y

todo conseguible en minutos, muchas veces incluso antes de que lo vendan las tiendas o los piratas de la esquina!

No obstante, todos, hasta los más ingenuos, hasta los más tontos, saben que con esto están estrangulando a la industria de la música, el cine, la prensa. Y que están actuando en forma completamente egoísta e inconsciente: “¡Después de mí, el diluvio!”, “yo, lo que quiero, es mi capítulo nuevo de Breaking Bad, mi nueva canción de Passion Pit, leer el periódico sin gastar ni las suelas de los zapatos que me implicaría ir a la esquina por el Maspormas”.

Son de tal magnitud el cambio y las disyuntivas que las nuevas tecnologías plantean, que cada día resulta más urgente el planteo de un nuevo código de ética que nos ayude a manejarnos y nos de certezas en este brave new world fundado con chips sobre arenas movedizas. F —Mauiricio Hammer

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MUNDOS PARA LELOS por El Paella

SUPERCARNALES DE VUELTA, AHORA EN 3D

¿Cuántos artículos he comenzado con “el plomero bigotón insignia de Nintendo regresa”?

No lo recuerdo, Mario y Luigi han tenido más aventuras que Gene Simmons, claro, de diferente índole, pero no quise empezar igual en esta ocasión, quise que fuera algo “nuevo”, diferente, aunque al final terminé expresando lo mismo. Algo así pasa con el nuevo título New Super Mario Bros. 2 para Nintendo 3DS, parece irónico que al principio diga “nuevo” y al final lleve el número dos.

En su momento fue novedoso lo presen-

tado, cuando salió el anterior, en el 2006 para Nintendo DS; las gráficas se revitalizaron y a pesar de que era un juego de plataforma en avance horizontal (ocasionalmente vertical), estaban modeladas en 3D. Mientras, en la pantalla táctil se podía ver el progreso o activar algún “poder” guardado. Una nueva banda sonora hacía honor a la serie incorporando elementos de la música original de Super Mario Bros. de 1985 compuesta por Koji Kondo. Y claro, el diseño de niveles era perfecto, incluyendo el reto de buscar tres

monedas estrella en cada nivel.

De igual forma, encontrábamos hongos que nos hacían crecer, estrellas de invencibilidad y tuberías que nos llevaban a otros lugares, pero también elementos que se veían por primera vez, como un hongo azul que nos hacía diminutos para tomar atajos, o un hongo rechoncho que nos volvía del tamaño de la pantalla y permitía que cual Godzilla destruyéramos todo a nuestro paso. También era grato tener movimientos que habían aparecido en títulos con entornos 3D, como el

salto en las paredes o el sentón para reventar bloques de ladrillo.

Todo eso está de vuelta y por ello el juego no ha resultado tan “nuevo” para algunos. Los entiendo, sí, otra vez hay ocho mundos por recorrer para salvar a la princesa de Bowser y hasta la banda sonora se repitió. New Super Mario Bros. 2 cuenta con un promedio de calificación de 78/100 en metacritic.com, que no estaría mal para otro juego, pero se trata de Super Mario Bros., prácticamente sinónimo de videojuego. El encanto principal creo que es la hoja que nos dota de orejas y colita para golpear enemigos, y la capacidad de volar, pero eso viene desde Super Mario Bros. 3.

En el “nuevo” juego se presentan bloques que dan más monedas, así como aros y flores que nos dejan convertir cosas en oro, pero son detalles no tan relevantes en la experiencia.

Una adición notable es la posibilidad de juego en red inalámbrica local con otra persona, es decir, mientras alguien es Mario, alguien más puede ser Luigi y pueden ayudarse para librar obstáculos o conseguir monedas, aunque también pueden competir si lo prefieren. Y sí, para los quejumbrosos, el modo cooperativo es similar a lo visto en New Super Mario Bros. Wii. Las cosas realmente nuevas son dos y pocos parecemos apreciarlas, la primera, las gráficas en 3D estereoscópico sin necesidad de lentes, quizá es un cambio cosmético, pero luce fenomenal, especialmente en los niveles acuáticos; los planos de profundidad se ven geniales. La segunda y más importante... ¡Es un nuevo Mario! Hay elementos conocidos por todos lados, pero es divertidísimo. Francamente hicieron caso a la regla de “si no está roto, no lo repares”.

Todos los juegos anteriores de Super Mario Bros. son extraordinarios, así que si éste retoma tantos elementos de ellos, y la lógica funciona, éste también es extraordinario, así que dejen de quejarse y corran por él, o descárguenlo desde su 3DS. Efectivamente se parece mucho a lo visto antes, ¡y se agradece enormemente! No es Mario disparando en primera persona, ni con poderes telequinéticos, ni peleando contra alienígenas, es simplemente Mario, tan divertido como puede llegar a ser. Además siempre habrá alguien, joven o viejo, para quien sea su primer Mario y será inolvidable. Ya para el siguiente le escribiré “el plomero bigotón insignia de Nintendo regresa”.

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 14

Miércoles 15

A raíz de los ataques sufridos en varias comunidades de Pátzcuaro y sus alrededores, llegan a Michoacán 600 policías federales en 30 patrullas, 20 vehículos blindados y 2 helicópteros.

Nueve ganadores del Premio Nobel de la Paz se unieron en contra de que la cadena de televisión NBC siga transmitiendo el reality show Stars Earn Stripes, ya que consideran que glorifica la guerra.

Jueves 16

Viernes 17

Ecuador asegura que El TRIFE señala dará asilo político al que las anomalías creador de Wikileaks, halladas en las Julian Assange, pasadas elecciones quien lleva dos del país representan meses refugiado en la 0.0007% del total de embajada de ese país sufragios emitidos. en Londres.

Sábado 18

Domingo 19

Lunes 20

En plena celebración de su cumpleaños número cincuenta, Felipe Calderón revela a los invitados que recibió una seria amenaza de muerte.

Muere el director de cine Tony Scott, creador de películas como Top Gun, salta de un puente en California a los 68 años.

INEGI reporta que de 2007 a 2011 se triplicaron el número de homicidios en México: subió de 8 a 24 por cada 100,000 habitantes.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Esto no es una cápsula de 24 por segundo y yo no soy Daniela Michell Se suicidó Tony Scott. Apenas circuló la noticia, no tardó en aparecer el chistorete fácil de que había sido a causa de lo mala que resultó Prometheus, la última película de su hermano Ridley. No me atrevería a decir que es uno de mis directores de cabecera, pero sí el responsable de una de mis películas favoritas: True Romance.

Cuando era adolescente y fantaseaba con escribir para el cine, no anhelaba que un guión mío fuera dirigido por Tarantino o Robert Rodríguez, soñaba con Tony Scott.

No voy a ofrecer una cápsula de la película entera.

Pero qué puto reparto, no lo voy a enumerar todo, sólo apuntaré que en un breve segundo aparece James Gandolfini como mafioso italiano.

En las últimas semanas me he dejado arrastrar al cine más de lo habitual. Qué decepcionante resultó Batman. Quizá los efectos especiales sean más es-

MONEDITA DE ORO

pectaculares que la primera de la saga, pero el dilema moral que plantea El caballero de la noche la hace palidecer ante su predecesora. Además, estorban la cursilería, el chantaje emocional, y sobre todo el happy end.

La mala elección de las némesis del héroe no resulta tan molesta como el tono pontificador con que se expresa el villano Bane. Un retruécano nada afortunado de Yoda de Star Wars. Y por encima, la tragedia de Colorado.

Otra película desilusionante fue Desde Roma con amor, la última de Woody Allen. No salí molesto de la sala, como otros. Me parece menos peor que Medianoche en París. No tan pretenciosa. Y por supuesto nada confusa. Cuando vi Medianoche… me la pasé explicándole la mitad de la cinta los saltos de tiempo a la chica que me acompañaba. Están demasiado forzados. Algo que no sucede en Desde

Roma… Sin embargo, tengo que admitirlo, el chiste del cantante de ópera en la ducha me robó el corazón.

Pero fue el único. Me parecieron aberrantes las bromas de Allen en el avión. Sin una chispa de inteligencia. Qué alejado está de aquel genio de Los enredos de Harry. La discusión entre Harry y su esposa la terapeuta me parece una de las cumbres de su producción.

Semanas atrás vi Días de gracia. Una película bien hecha. Pero desagradable por el tufo de superhéroe que le imprimen al protagonista. Poco verosímil. Esta película también tuve que explicársela a mi acompañante. Cuenta historias que se empalman. El síndrome Amores perros. Toca un tema sensible en nuestro país, el secuestro. Algo que ya había retratado El hombre en llamas con más acierto. También vi Casa de mi padre, pero de esa no voy a decir absolutamente nada.

por Jorge “negro” Hipólito

De negritos y héroes

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova

El negrito en el arroz Todo iba muy bien en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos. Los ingleses se habían esforzado una vez más en que el mundo se diera cuenta —por sí no nos había quedado claro— que la música pop en el que hay que incluir al rock, lo domina ellos: desde John Lennon hasta las Spice Girls, pasando por los Pet Shop Boys, los increíbles Madness y hasta un muy rellenito George Michael para cerrar con sus majestades The Who, habían hecho algo inolvidable de una fría tarde de domingo. Fue hasta el momento en que Londres le entrega la estafeta a Río de Janeiro que literalmente salió el granito en el arroz. Me explico: resulta que hay un barrendero muy famoso en Río de Janeiro llamado Renato Sorriso que tiene una habilidad muy particular. Todos los años al terminar el famoso carnaval de Río, y después de pasar la última escuela de samba, el citado individuo se pasea bailando y barriendo el Sambódromo con una habilidad y gracia impresionantes,

motivos por los que el morenazo barrendero bailarín se en estas ceremonias? Ya ni la chingan, sólo espero que los ha convertido en un estandarte del carnaval y de la ciudad organizadores se fijen más en este tipo de “detalles” que de Río. Esto fue lo que lo hizo llegar hasta la ceremonia terminan por dejarnos con un mal sabor de boca después de clausura de Londres 2012, todo muy bien hasta ahí. El de haber disfrutado una ceremonia tan bien hecha. problema surge cuando, como parte del número musical del excelso bailarín, aparece en escena un policía ingles, Estamos contigo Julian blanco, fornido y vestido de traje, a manera de guardia de Pues para mí Julian Assange es un héroe y es obvio que seguridad del estadio, que empieza a increpar a Renato a los gringos se lo quieren comer vivo. Les dio donde más abandonar el escenario. Mal muy mal, ¿no se supone que les dolía, nos terminó por confirmar lo que ya suponíalos juegos olímpicos deben de ser una demostración de mos, que su supremacía como país ha estado basada, igualdad racial?, ¿no se supone que uno de los principales entre muchas otras cosas, en una serie de abusos al mensajes que debe de transmitir esta justa olímpica es la haberse creído el cuento de que son los “policías” que de hermandad y de la NO discriminación? Pues la verdad tienen que vigilar cómo actúa cada uno de los gobiernos y con esta demostración fue lo que menos pareció. A mi pobladores de este planeta. No nos queda más que esperar entender fue un acto puro de racismo. Puede que haya sido a que tanto los gobiernos del Reino Unido y de Suecia el descuido de alguien en particular pero ¿no se supone actúen de forma coherente con sus principios y lo juzguen que se deben revisar los guiones de todos y cada uno de por lo que hizo en Suecia y no por ser un simple menlos números musicales y no musicales que se presentan sajero de la verdad. Ah ¡qué bonito sonó eso! He dicho.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

piscis

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto

En tu familia chula y adorada podrían surgir algunas bronquillas, ya sea porque estás inconforme con una actitud que están tomando tus papás, o bien porque entre miembros de tu familia se están dando hasta con la cubeta. La cuestión, como siempre, es no negar la realidad, pues sólo así podrás cambiarla. Otro asunto es no dramatizar de más las cosas, conserva la ecuanimidad, no amarres navajas ni intrigues. Tu familia debe ser tu fuerza, no tu carga: coopera para que regrese la armonía.

VIRGO

SAGITARIO

Del 19 de febrero al 20 de marzo La gente que ni frío ni calor pues qué flojera con tanta apatía. Viene al caso porque en estos momentos tienes que tomar un bando y definir varias de tus posturas. Si no lo haces, cuando te des cuenta estarás haciendo algo en contra de tus convicciones que sólo te dejará un mal sabor de boca. Arma una buena sesión de música o películas pues estás de ánimo sensible e inspirado y disfrutarás el mundo del arte con más intensidad que nunca. Que te acompañe alguien especial, ¡weeeuuu!

ARIES

Del 21 de marzo al 19 de abril Andas luchando por combatir algunas emociones que no te gusta experimentar, pero que no puedes evitar que te invadan de vez en vez. No todo es blanco o negro, así que acepta los matices y los famosos “sentimientos encontrados”. Tu mundo emocional se irá aclarando, es cuestión de que seas paciente y observes cómo te sientes en vez de juzgarte. Tus hermanos pueden ser tus grandes benefactores si les das más cabida en tu mundo: búscalos más y ponlos al corriente de tu vida.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tus palabritas serán armas mortales, o sea que pronúncialas con cuidadito, sopesándolas, no vayas a herir a alguien a quien después le cueste perdonarte. Tus hermanos pueden volverse tema de tus insomnios, así que trátalos con pincitas o de plano léeles la cartilla no sin antes haber preparado tu discurso con los temas exactos de los que les quieres hablar. Sigues teniendo mucho pegue entre tu banda: no mezcles amistad con forcejeo a menos que de plano no haya de otra.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Hay algunos rencores que debes olvidar y otros que la verdad no tanto, pero no para rumiar corajes y andar en plan vengativo, sino para aclarar las cosas y limpiar las vibras antes de retomar la amistad. Te está gustando alguien que está cerca de ti y no precisamente para platicar, sino para realizar algunas de tus fantasías menos confesables. Déjate de golpes de pecho y súmale a tu currículo algunas aventuras de esas con las que te vas a echar risas culpables cuando te acuerdes.

Del 20 de abril al 21 de mayo Te podrías enfrentar con varios “no” en los siguientes días. Si te pones en plan “sí” con toda la necedad de la que eres capaz, tus cuernitos de toro acabarán chatos de tanto chocar contra la pared. Si eres sutil y usas métodos más subliminales conseguirás más cosas que si te aferras a una sola opción. Sonsácate a alguien que te acompañe a hacer ejercicio, te divertirás más, y si le das llave de tu casa a esa persona eliminarás la opción de dejarte atrapar por la flojera cuando entren por ti y lleven de la oreja al gym.

LIBRA

CAPRICORNIO

géminis

ESCORPIÓN

ACUARIO

cáncer

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Por ser una persona tan mona y bien educada algunos “amigos” ya te agarraron de bajada y no te pagan las apuestas que te deben, ni las deudas, ni te devuelven tu suéter favorito que tan en buena onda les prestaste. Lánzales un rotundo “basta” pues es hora de contar tus bienes, supervisar los contenidos de tu cochinito y contar tus millones para hacer una estrategia financiera, algo que te permita estirar lo que ya tienes y multiplicarlo pensando en tu futuro prometedor.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Marte estará en tu signo durante unas semanitas que deberías aprovechar para dejar de rumiar los corajes y hablar sobre ellos con los presuntos implicados. También mentalízate, pues con la visita de este planeta uno se pone de un humor de los mil genios y puede reaccionar desproporcionadamente a cosas que no son tan graves. Adentro el aire bueno y afuera el aire malo, vete a un spa, duerme bien y haz más ejercicio que de costumbre que agarrarás condición en cinco segundos.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tus amigos son muy buena onda y todo lo que quieras, pero algunos te tienen hasta el copete por alguna razón. No te esperes a convertirte en Hulk y habla sobre los asuntos que traes atorados sin destruir el local donde tomen cafecito. Si estás en alguna sociedad también es momento de poner las cartas sobre la mesa para no acabar del chongo con tus socios. Te cargas un pegue que ni quieres aceptarlo de la pena que te da: quítate el rebozo y liga que el verano no ha acabado.

Del 20 de enero al 18 de febrero Ya tienes tu plan de acción (y si no, ¿qué esperas para hacerlo?), ahora sólo falta que lo presentes con decisión ante las figuras de poder que deben autorizarlo. Quizá te enfrentes a ciertas necedades o miopías, pero no te desanimes y contágiales tu convicción a los demás. Tu pareja o socio te escucha, y qué bueno, porque tienes mucho que decir. Pásale el micrófono a tu corazón, que tu mente ya ha intentado decir mucho y sólo consiguió enredar aún más las cosas.

Del 22 de mayo al 21 de junio Por fin tendrás la pila necesaria para hacer todos esos pendientes que tanta flojera te dan y que dejaste que se acumularan en tu cerro del escritorio.

Pon música, hazte un cafecito y no lo pienses: dales cran para seguir con tu vida con menos cargo de conciencia. Algo lindo sería que te metieras a hacer yoga o un poco de meditación, pues andarás de ánimo acelerado, lo cual te podría hacer caer en alguna coladera o chocar contra la rama de un árbol mientras caminas por la vereda tropical.

Del 22 de junio al 23 de julio Una cosa es decir “bueno, ok, no hay de otra”, a decir “sí, claro, ¡por supuesto!”. Analiza cuáles son las circunstancias de tu vida que estás viviendo como si no te quedara de otra, en vez de entrarle con convicción a los retos. Cuando dices un sí rotundo, con entusiasmo y buena disposición, la vida responde de maneras sorprendentes, cooperando contigo y abriéndote muchas posibilidades de acción. Si dices sí, dilo con cada célula. O mejor di no y a otra cosa mariposa.