la semana de
frente
$0.00 cero pesos
año 2, número 66, del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
www.frente.com.mx
Corazón de León por rulo
Versus Guillermo Santamarina Crónica Félix Cuevas comida Río de la Plata Contraloría | Detrás | Horóscopos música. blind boys of alabama CINE. juan de los muertos ARTE. bellas artes LETRAS. tedi lópez mills Lado B. volta
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO
EDITORIAL
Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
León no es como lo pintan
Dirección editorial
Zoé, es el blanco favorito del sector más conservador de la prensa rocanrolera nacional. Por un sinnúmero de razones, hay periodistas a los que les cuesta trabajo reconocer las virtudes de un grupo que, a base de talento y trabajo, ha cambiado la trayectoria del rock nacional a la vez que se ha colado en la corriente principal y se ha convertido en el emblema de toda una generación. Espero que algún día, por su bien, logren superar sus prejuicios para descubrir a una banda que se ha ganado a pulso todos sus triunfos y todo su reconocimiento. Tras haber logrado un éxito sin precedentes con Zoé, León Larregui, su vocalista, ha decido grabar un disco como solista, sin intención de dejar a su banda, simplemente empujado por una necesidad de hacer algo más allá de los limites que Zoé le impone. El resultado es sorprendente, pues nos hace ver que es mejor compositor y cantante de lo que pensábamos. Con este pretexto, y pese a su reticencia—no es un tipo al que le guste hablar de su música o de su persona ante los medios de comunicación— nos concedió una extensa entrevista en la que no sólo analiza su pasado y su presente, sino que además vislumbra su futuro. Espero que ustedes, estimados lectores, la disfruten tanto como su servidor realizándola. Por otro lado, doy la bienvenida a nuestro nuevo coordinador editorial, Lucas Vernon, que tras haber colaborado con nosotros desde nuestra fundación, ahora se suma a Frente de tiempo completo. Para acabar, agradezco a Susana Laborde que nos haya mandado una nueva crónica. Sus fotos siempre nos hacen vernos mejor. Hasta la semana que entra. —Rulo
Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía
frente
la semana de
Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
corrección Paula Bouchot
$0.00 cero pesos
año 2, número 66, del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
www.frente.com.mx
web
4 CONTRALORÍA
Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARPIG Y toni François
6 versus
Guillermo Santamarina por Marisol Rodríguez
8 crónica
Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
Félix Cuevas: Antes / Después por Susana Laborde
VENTAS y facturación
10 en portada
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
corazón de león por Rulo
Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
Corazón de León por rulo
Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, Susana Laborde, Rodrigo Guardiola, Erick Estrada, El Glotón, Erik Montenegro, Rodrigo Alcocer de Garay, Lucas Vernon, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, Christian Núñez, Alexandra Cárdenas, NWLA, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Diseño Editorial:
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
sociEdad FuNCIONAL
Versus Guillermo Santamarina CróniCa Félix Cuevas Comida Río de la Plata Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa. blind boys of alabama Cine. juan de los muertos arte. bellas artes letras. tedi lópez mills lado B. volta
foto de portada Turco
19 comida
Cantina Río de la Plata por Erick Estrada
36 DETRÁS
La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez SOY UN FRACASADO por PEPE CASANOVA
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 30 de agosto al 15 de septiembre de 2012 — 20 MÚSICA
28 ARTE
24 CINE
32 LETRAS
BLIND BOYS OF ALABAMA. Columna (in)visible de la música por Erik Montenegro Además novedades de discos, verso/coro/verso, la vara y agenda
De zombis y cómo llegaron a La Habana por Ricardo Pohlenz Archivero por Roberto Fiesco
Fatboy Slim en pantalla grande por Roberto Garza Columna tiro al blanco por ricardo pohlenz Además Agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
Bellas Artes a paso de avestruz por Christian Núñez De esta feria no me libro por Marisol Rodríguez Además en exhibición y agenda
Las circunstancias del dolor y otros ardides más felices por JVG
34 lado b
VOLTA: la voz de una ciudad eléctrica por Alexandra Cárdenas Además Nueva y rara Latinoamérica
campos de batalla
por Mario Campos
La telenovela nacional estrena temporada ¿Listos para la nueva temporada de la telenovela política nacional? Pues preparados o no ya viene, y promete estar muy movida. De entrada porque hay tres grandes historias que habremos de ver: primero, por la subtrama llamada “El legado”. Por supuesto, me refiero a la que tiene como protagonista a Felipe Calderón, un hombre que tuvo gran poder y que ve cómo inevitablemente se le va cada día de las manos. Como ocurre cada seis años, es una historia dramática: basta con ver los spots que ahora transmite la televisión, en los que se mira a un hombre —casi siempre solo— recorriendo Palacio Nacional o caminando en su despacho, en escenas en las que se le ve reflexivo o rodeado de militares. Imagino que el mensaje que buscan transmitir en los anuncios del último informe presidencial es el del deber cumplido por parte de un mandatario saliente, pero en realidad lo que muestran es a un hombre sin cercanía ni con su equipo ni con la gente. Y si bien esa narrativa tendrá su punto cumbre con los actos del 1 de septiembre —y su posterior mensaje, habitualmente en Palacio o en el Auditorio— en el Grito del 15 de septiembre, y en la entrega de la banda el próximo 1 de diciembre, durante todos estos meses veremos cómo Felipe Calderón trata de construir un prestigio como gobernante que le sirva como ex presidente —no obstante el escenario no le será nada fácil por la violencia, el incremento en algunos bienes básicos, el crecimiento de sus adversarios y, sobre
todo, por la pérdida de poder que cada día será más evidente, al tiempo que aumentan los reflectores sobre quien ocupa la segunda historia de esta temporada: “El sucesor”. Me refiero —salvo que el Tribunal Electoral diga sorpresivamente otra cosa en los próximos días— a Enrique Peña Nieto. En su caso también se trata de una trama interesante, pues ahora sí el reflector lo tendrá encima. Luego de este periodo poselectoral en el que estuvo más ausente que presente, deberá ocupar espacios, porque así lo marcan las reglas no escritas del juego político. Porque si hasta ahora podía mantener un bajo perfil ante lo que ocurre en el país, ahora habrán muchos ojos pendientes de lo que haga o deje de hacer. En política, lo debe saber bien Peña —o al menos sus asesores más experimentados—: no hay vacíos, y ante el ocaso de Calderón, habrá espacios que deberán ser ocupados. Es el campo que debe atender el presidente electo. No obstante, el escenario no es sencillo. Para un sector de la población —a estas alturas no sé bien de qué tamaño— su llegada al poder no es el resultado de un acto democrático, sino de una imposición, y como ya hemos advertido antes aquí, sería un error subestimar ese estado de ánimo en millones de personas. Al mismo tiempo, Peña tendrá que empezar a pasar de la imagen a la política real. Ya con un gobierno en puerta deberá empezar a tomar definiciones, integrar equipos, nombrar a sus cola-
calabozos y dragones
boradores. Y aunque puede hacerlo con tiempo en los meses que faltan para la toma de posesión, tampoco puede esperar demasiado para comenzar a definir su proyecto, sobre todo porque desde el 1 de septiembre estarán despachando los 500 nuevos diputados y los 128 senadores, que en los hechos ya forman un nuevo gobierno, distinto al actual, y en el que la mano de Peña, para bien o para mal, ya se deberá notar a través de las bancadas de sus partidos afines. Y finalmente, en las semanas y meses por venir hay que poner la lupa en lo que hace nuestro tercer protagonista: Andrés Manuel López Obrador, un hombre subestimado muchas veces, pero con una capacidad de sobrevivencia extraordinaria, que una vez más deberá definir qué papel quiere jugar en la novela nacional. Una vez que el Tribunal fije postura —y muy probablemente valide el triunfo de Peña— ¿qué hará AMLO?, ¿será la voz que encabece a los grupos más duros?, ¿buscará impedir la toma de protesta, como hace seis años con Calderón?, ¿se irá a su casa a tomar distancia de la vida pública y a dejar que crezca su imagen a lo lejos?, ¿encabezará un movimiento que le haga marcaje personal al gobierno priista y será el vocero de una agenda de cambios? Sólo él lo sabe. En cualquier caso está claro que estos tres hombres, Calderón, Peña y López Obrador, serán los estelares. Veremos qué historias construyen y cómo afectan en su actuar la vida pública de todo un país.
por Julio Martínez
El algoritmo y la fe Araceli Manjón-Cabeza es profesora titular de Derecho Penal en la Universidad Complutense de Madrid. En España, ha sido directora del Gabinete del Plan Nacional sobre Drogas, cargo que le permitió establecer contacto directo con Naciones Unidas, agentes de la DEA, el FBI, jueces, fiscales y militares. A partir de su artículo “Drogas, ¿seguir con la prohibición?”, publicado por el diario El País en septiembre del 2010, inició la construcción de un texto de más largo alcance: La solución, publicado en México por el sello Debate. El texto de 319 páginas expone, mediante los argumentos de la especialista, las razones por las cuales la legalización de las drogas resulta urgente en el contexto global, explica cómo la prohibición ha tenido consecuencias letales —bien conocidas por los habitantes de nuestro país— y, además, ha generado venenos callejeros ausentes de toda forma de control, como el crack. Manjón-Cabeza afirma que el cambio de paradigma, el derrumbe de mitos y prejuicios que en la actualidad rodean a las drogas, ha de venir de los países latinoamericanos: suelos al sur del río Bravo que, en forma injusta, inhumana, han sufrido las consecuencias del tratamiento exclusivamente policial y militar de un asunto planetario que cuenta con demasiadas aristas. Es Latinoamérica quien debe colocar el tema de la legalización y su inminencia frente a los ojos del mundo. En el apartado “Latinoamérica: Un liderazgo obligado”, Manjón-Cabeza apunta: “El pistoletazo de salida de ese debate y su exigencia incondicional no creo que salga de los países europeos que viven ahora una etapa tranquila. El liderazgo debería estar en los países latinoamericanos que hoy
sufren una guerra impuesta desde Estados Unidos para ser librada en sus territorios y de la que son víctimas sus ciudadanos.” En esta lógica, la voz de la izquierda mexicana, dado el contexto histórico, habría de tener un peso definitorio subrayado por su actual condición de fuerza opositora. Parece, sin embargo, muy alejada siquiera del debate en torno a la marihuana. En su agenda no se encuentran los datos científicos sobre las sustancias y las razones de su prohibición; no habla de los casos prácticos, aunque imperfectos, de Holanda y Portugal; hace poco por diferenciar, en el debate público, entre consumidores y adictos; no se interesa por los usos terapéuticos de ninguna sustancia prohibida; no habla de las ventajas de extraer a los consumidores de la catalogación criminal a la que son condenados por el régimen operante. La izquierda sigue con las energías puestas en el algoritmo electoral del 2006, aquella entidad abstracta que alteraba los resultados de la votación y se presentaba a los ciudadanos mediante datos que hacían sonar muy posible su existencia, pero sin pruebas irrefutables de su aplicación. El algoritmo ha reencarnado en el caso Monex, en las tarjetas del Soriana, en la pancarta de Fernández Noroña que, de algún modo, se ha convertido en fuente periodística. Es urgente abandonar, en la vida pública, los actos de fe. Ante la emergencia nacional se deben valorar las evidencias científicas, las políticas de prevención, las facultades regulatorias del Estado. Y la mitología que se quede en los templos.
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | contraloría | 5
IMAGINARIO POSIBLE
por Mariana Linares Cruz
mi veldá
por WARpig
Sonidos para un poeta
SOÑÉ CONTIGO
Búnker. Demetrio decidió mudarse a un pequeño departamento en la colonia Roma para escribir un libro de poemas. Bautizó al lugar de sesenta metros cuadrados como “el búnker”. No saldría de allí hasta terminarlo. La decisión de hacerlo le llegó la mañana después de su cumpleaños 31, cuando despertó, como le pasaba hace miles de días, en la cama de un hotel extraño. Mirando el techo del rasposo edificio, a Demetrio se le agotó, de súbito, la voluntad del oficio de reportero ambulante. Ya no quiso. Hizo su maleta, llamó al director del periódico y renunció después de diez años de coberturas. Esa misma noche aterrizó en la ciudad de México y no durmió hasta encontrar “el búnker”, que casi mira a la avenida Cuauhtémoc. Demetrio se puso a leer, a escribir, a tomar café colombiano y a esperar la señal intermitente de internet que se robaba del vecino. No era la información lo que le importaba en su nueva temporada: creía más bien que la composición de palabras de otros libros le ayudaría a completar la misión del libro de poemas. Y nada más. Pero conectarse de pronto a la red le ayudaba a fortalecer la convicción de sustituir el periodismo por poesía. “Pura mierda”, se repetía al echar una mirada a las noticias. Otras señales comenzaron a marcar los días de Demetrio. Las auditivas. A las seis de la mañana el poeta novato comenzó a despertarse con el grito profundo de “El gaaaaaaaaaaaaaaas”;
Mi problema es que recuerdo sueños con lujo de detalle. Y si es algo precioso, como decenas de ballenas GIGANTES retozando en el mar como ágiles delfines, provocando escalofriantes olas y abismos que veo desde La Quebrada, mientras abrazo a una morra en un atardecer más bien gris… me dan ganas de llamarle a la morra y contarle. Es tanta la emoción que quieres compartirla. CREES que a la morra al menos le dará curiosidad. Malas noticias. Un a ve z m e aplicaron el “ya sácame de tu subconsciente, ¿no?” o un psychobabble así. Qué feo. Y es que díganme si hay algo MÁS NACO que el “oyesss, ¡¿qué crees?!, ¡soñé contigo!”. Difícilmente. Cuando sueño con mis amigas en actos porno me lo quedo. Antes llamaba cuando unos extraterrestres nos daban la vuelta al mundo en cinco minutos y nos depositaban en el patio desierto de alguna escuela secundaria (todos tenemos pedos de secundaria). Detalles: clima, ambiente, rolas, gestos, paisajes, casi casi la marca y el modelo del pinche OVNI. Un sueño de dos minutos, con todos los detalles que recuerdo, se hace de 20 minutos. NO
le pareció extraordinario que todos los días alguien cambiara su tanque a la misma hora en la misma cuadra y que eso le funcionara como provocador contra la cama. Después identificó una campana cotidiana, la del basurero sordo. Con ella, Demetrio frenaba su andar poético cada día para dedicarse a desayunar, siempre a las ocho de la mañana. La sirena de una patrulla era el reloj de la una de la tarde: todos los días, puntual como llamado a misa, comenzaba su rondín escandaloso. El poeta entonces hacía abdominales. En punto de las tres de la tarde el acordeón de Celso Piña inundaba el búnker: la vecina de enfrente, cruzando la calle, estaba obsesionada con el norteño. Resultó la mejor hora del poeta para escribir. Sólo duraba una hora. Después, la vecina apagaba la música y volvía a la seriedad de su traje sastre. El poeta comía, por fin, en silencio. Y luego, una siesta. La tarde era colectiva: amigos, colegas, vecinos, amantes, editores, servicios a domicilio. Todas las historias allí dentro, todos los sonidos acá afuera. El poeta lleva nueve meses en el búnker. Aún no termina su tarea. Pero no está solo, no se aburre: tiene las palmadas de la tortillera de la esquina, los “tamales oaxaqueños calientitos” a las ocho, el vuelo desde Madrid pasando por el cielo a la media noche, unos “colchones, lavadoras, licuadoras o ropa usada que venda” por las tardes. Todas las historias allí dentro, todos los sonidos acá afuera.
arriba / abajo
por Toni François
HAY MORRA QUE LO AGUANTE. Se transforma en un e-mail asqueroso de más de UN PÁRRAFO. Ya más de un párrafo sólo se le perdona a Juan Villoro, ¿no? Entonces, aunque tus sueños sean en calidad Blu-ray-IMAX-7.1, a las morras LES VALEN MADRE. Como cuando ellas te hablan de su clase de yoga o el embarazo de una de sus amigas. Le estás diciendo que viajaste al espacio con ella, con una sublime rola de fondo que nunca se puede recordar y te va a interrumpir viendo un recibo de la luz: “¡No mames! ¿Ya lo pagué?”. Y una vez que recuerde si ya pagó, JAMÁS dirá: “¡Sigue! ¡Sigue! ¡¿Cómo se siente volar!?”. A tu interminable e-mail (si es que responde), sólo dirá: “Qué chistoso. ¿Cómo has estado? ¿Has visto a Erich Martino?”. Además, no digas: “Soñé contigo”, porque eso es como “juntos”. Si acaso dile: “Te soñé” y ya. Lo demás GUÁRDATELO.
“...díganme si hay algo más naco que el ‘oyesss, ¡¿qué crees?!, ¡soñé contigo!’. Difícilmente.”
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: >Laureana Toledo >Alan Page >Reluant
Fobiarama presenta: Amor chiquito con Jumbo | agosto 23 | El Plaza, México, DF.
VERSUS
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | VERSUS | 7
Guillermo Santamarina
Curador, artista y melómano, Guillermo Santamarina (México DF, 1957) se ha dedicado desde los años ochenta a actualizar las artes visuales de México. Al principio lo hizo desde fuera, creando los espacios que no existían en un país que no lograba sacudirse los academicismos y folclorismos residuales de la primera mitad del siglo XX. Luego lo hizo desde la periferia, acercándose exhibición tras exhibición al corazón de las instituciones, en el que estuvo durante su gestión como director del Ex Teresa Arte Actual (INBA), de 1998 al 2004; después como director del Museo Experimental el Eco, del 2004 al 2009, y más recientemente como coordinador de gestión curatorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, UNAM, 2008-2010). Desde septiembre del 2011, habiendo organizado de forma independiente más de 500 exhibiciones, Guillermo se encuentra a la cabeza del Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), en la colonia Roma. Su plan para el espacio es ambicioso y va de la mano con una de sus pasiones: el arte sonoro. El “Tin Larín”, como muchos lo conocen, nos concedió una entrevista vía correo electrónico al respecto del futuro del MUCA Roma y el arte contemporáneo en México. Texto: Marisol Rodríguez FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU
¿Se volverá a mudar el MUCA Roma? La verdad, quién sabe. Hemos estado buscando un espacio adecuado cerca de donde está ahora, pero en la Roma en cuanto se desocupa un local grande o un galerón, inmediatamente lo agarran para comedor, tienda de decoración, o antro de fugados de Polanco. La condición de quedarse en la colonia parece ser incorregible, así que el proyecto de una auténtica y holgada sede para las relaciones entre ciencia, nueva tecnología y arte continuará en expectativa de iluminación. ¿Qué exhibiciones están planeando en la nueva sede? Hay buenos proyectos, pero para un próximo futuro continuaremos con más revisiones de procesos individuales (del videoartista cubano Luis Gárciga; de Luis Hampshire —pintor de celebraciones explosivas que vive en Oaxaca—; de Jens Kull —inventor belga de ámbitos intrigantes—; de Israel Martínez —creador sónico de Guadalajara, prestigiado internacionalmente—; y de Fritzia Irizar —profunda observadora sinaloense de la ilusión mexicana, en este siglo de machacantes especulaciones). Además está la muestra —trabajo final— de los egresados de la maestría de Estudios Curatoriales (primera generación preparada en el MUAC), y Sin semilla/sin origen, organizada por los miembros del seminario Arte+Ciencia. En el 2013 tendremos tres experiencias colectivas que vincularán a comunidades especiales. A pesar de ser culturalmente muy activa, la UNAM parece tener muchos problemas
“En la UNAM —a diferencia de otras plataformas públicas y privadas— son posibles los retos, la imaginación y los compromisos fértiles con y para la cultura contemporánea.” que tienen que ver con la falta de políticas claras en sus espacios y con la burocracia del sindicato. Con respecto a esto, ¿con qué retos te has enfrentado en tu gestión de los distintos espacios de la Universidad? A pesar de las limitaciones y pasos lentos, aquí —a diferencia de otras plataformas públicas y privadas— son posibles los retos, la imaginación y los compromisos fértiles con y para la cultura contemporánea. Hace un tiempo entrevistamos a Luis Felipe Ortega y recordó como un momento paradigmático cuando, en 1989, curaste junto con Gabriel Orozco A propósito: 14 artistas en torno a Joseph Beuys. ¿Cómo recuerdas ese momento? Lo recuerdo con enorme gozo y orgullo. Modestia aparte, ése es uno de los acontecimientos parteaguas del arte nacional. ¿Qué ha cambiado en las artes de México desde entonces? Hay muchas diferencias. Mencionaré una: los artistas hoy pueden hacer lo que quieran sin ser descalificados por cuotas de supuestos jueces de estas prácticas. Mencionaré otra:
la rica y diversa cantidad de plataformas (a pesar de que ahora muchas de estas se muevan igual que tiburones), aunque —paradójicamente— siempre resulten insuficientes. Pasaste del MUAC al MUCA Roma. ¿Te da más libertad como curador un espacio más pequeño? Sí, presumo. ¿Cómo es el proceso de darle forma a una exhibición? Depende de cada caso y sus necesidades. Les debo especificidades. Cada proceso demanda compromiso y, preferentemente, humor constructivo. Hay mucha gente que se acuerda del “Tin Larín” en la radio. ¿Volverá algún día? Todas las noches, lo juro, me duermo con ese anhelo. No me invitan ni a transmisión por la red… Me lo curo haciendo playlists (que nadie escucha). ¿Por qué te dicen “Tin Larín”? Allá en los salones cerveceantes del hip 70, años 1979-80, el único que no cargaba
subnombre era Óscar Sarquiz. Se lo debo a Piro Maniac y a Johnny Danger, voz y bajo respectivamente de Dangerous Rhythm, y me lo pusieron porque a diferencia de ellos (jeans negros, camiseta rota y chamarra de cuero), yo prefería el estilo mod (influenciado por Terry Hall y los demás de The Specials, trajeaditos). ¿Qué música andas escuchando? No puedo evitar el diario ejercicio del eclecticismo. Hoy he puesto a Comus (freak folk), a Crescent (post-rock, le llaman a sus hermosas oscuridades), el primer álbum de Chrisma (dueto italiano pionero del synth pop), a Bad Livers (bluegrass punk de los noventa), el —creo— último Hidrogenesse (fina chapucería de kraftwerk cañí), y en la tornamesa intenté oír completo uno del guitarrista Grant Green (jazz funk, para el cual ya no tuve humor). ¿Y artistas sonoros? Anoche investigué concienzudamente a la genial Maryanne Amacher (señalada antier por Iván Naranjo en su brillante conferencia en el MUAC), y cruzo los dedos —supongo que más bien las uñas postizas— porque sea cierto el rumor de que alguien audaz presentará en ésta (con cada día más oídos cultos) a Terre Thaemlitz. Además, les recomiendo visitar la Selva Sintética, meticulosa composición aural para 22 canales de Jorge Alberto Alba (Michoacán, 1984), comisionada por el MUAC para su Espacio de Experimentación Sonora, presentándose hasta el 23 de septiembre. F
Félix Cuevas: Antes / Después
CRÓNICA
Antes
DESPUÉS
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | CRÓNICA | 9
Finalmente, después de casi tres años de obra, el Eje 7 Sur Félix Cuevas ha reanudado su circulación. Para la mayoría de los vecinos, ese tiempo pasó muy lentamente. Soportar el ruido de las obras y el cierre de calles no fue fácil, pero por fin es algo del pasado. Los locales han reabierto sus puertas, los coches vuelven a hacer tráfico, y la normalidad, más no la paz, están de vuelta en la Del Valle. F
TEXTO Y FOTOS: Susana Laborde
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre PORTADA | 11
Corazón de León texto Rulo | fotos turco
León Larregui está esperando en una gélida sala de juntas, en una imponente casa de la colonia Cuauhtémoc, donde tiene sede la disquera EMI. Está sólo. Como en Solstis, el primer disco que graba sin Zoé, la banda que lo ha convertido en la estrella de rock más cotizada del país tras década y media de trabajar arduamente. Se trata de una obra romántica, de letras muy personales, que musicalmente pisa terrenos en los que cuesta trabajo imaginar a Zoé: boleros, chanson française, baladas beatlescas y rock clásico. Lo grabó en París, con la producción de Adán Jodorowsky, que pese a su poca experiencia en este terreno, resultó, según cuenta León, un cómplice perfecto. Lo empezó a hacer como un proyecto de bajo perfil, más por su necesidad de buscar aventuras y de hacer algo propio que por otra cosa pero, al paso de los días, las expectativas a su alrededor fueron en aumento. El día que debutó se fue directo a la cima de las listas de popularidad nacionales (que aunque poco confiables, de algo cuentan) y al mismo tiempo ha recibido buenas críticas, las que sin duda se merece. Nos sentamos frente a él con la grabadora encendida durante casi una hora, para hablar de su vida dentro, fuera y antes del grupo; de su música y de su persona pública.
12 | PORTADA | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
Hace algunos años, dos o tres, ya habías mencionado tus ganas de grabar un disco en solitario, sin Zoé. ¿Es el disco que ahora estás publicando? No, lo que tenía en mente en ese momento es muy diferente a lo que terminó saliendo ahora con Solstis. Salió ahorita porque era el momento en el que tenía que suceder; en otro hubiera sido como meterme yo solito el pie con Zoé, pues la carrera del grupo apenas iba afirmándose, disco tras disco. Esa etapa culminó con el Unplugged, un disco que fue muy exitoso y que nos abrió muchas puertas nuevas y nos dio la oportunidad de descansar un poco… estuvo muy intenso. Y con el pretexto de este descanso se me ocurre agarrarlo para hacer este disco. En realidad sólo tenía cuatro canciones, yo quería hacer un EP y ya, algo mucho menos serio… pero cuando se integró Adanowsky al proyecto me convenció de hacer un álbum entero. Ahí me puse a rascarle a mis notas de voz, que es donde ahora registro mis ideas, y acabé haciendo doce canciones, de las cuales se quedaron diez.
Con los Zoé llevas mucho tiempo trabajando: el primero fue Sergio, si no me equivoco… Sí, Sergio y yo empezamos Zoé en 94. Pero con él toco desde antes, desde los 15 años, en Cuernavaca. Y con Chucho y con Ángel por la misma época. Ahorita me preguntaban qué sentía de trabajar con otra gente y les decía que al principio me dio como miedito por lo mismo, porque llevo toda la vida con estos personajes, con mis amigos, mis hermanos, y de alguna forma el exponerme a trabajar con otra gente me daba miedo, pero fue un gran descubrimiento ver lo que pasó, cómo fluyó todo y el resultado.
¿Y en qué son diferentes Solstis y el disco que pensabas hacer hace algunos años? No hubiera sido tan romántico, hubiera sido más glam. Éste tiene en algunos cortes algo de glam, pero acabó siendo más de pop romántico setentero. Nunca pensé muy bien ese disco que quería hacer, sólo era la intención y las ganas de hacerlo, pero sin definir por dónde hubiera ido. No había espacio para hacerlo, hubiera sido quitarle impulso a la banda (Zoé), hubiera sido algo extraño. Y eso se siente, acabando el 2011 sentí que era el momento.
Se puede decir que aprendiste a tocar para componer. Exacto. Nunca aprendí para tocar en la fogata canciones que me gustaban, siempre fue por la necesidad de crear mis propias canciones. Eso me provocó aprender a tocar la guitarra.
¿Cómo le comunicaste al grupo que querías hacer algo por tu cuenta? Cuando junté a Zoé para hablar de esto, ellos sabían perfectamente para qué los había juntado. Unos me apoyaron y otros estaban muy asustados, pero al final entendieron que era el momento para hacerlo y que era algo vital para mí, como artista, para seguir creciendo; necesitaba una válvula creativa de escape que me permitiera hacer cualquier cosa que se me ocurriera. Sin tener que ponerlo a juicio de cuatro o cinco personas más… Y, de algún modo, este disco abre una brecha para que yo pueda seguir haciendo eso, grabando lo que me venga a la cabeza sin pensar qué opine mi banda o si tiene que ver o no con Zoé, si sigue la misma tónica sónica. Además me da la oportunidad de trabajar con otras personas, otros artistas…
“El otro día me preguntaban que por qué no había empezado de solista y les decía que el sueño siempre fue tocar, viajar, divertirme y conocer chicas con mis amigos.”
¿Entonces te dedicas a la música desde que tienes 15 años? Aprendí a tocar guitarra como a los 14… bueno, por decirle de algún modo: agarré el Guitarra fácil y ahí aprendí dónde poner los dedos. Desde que aprendí mis primeras tres notas hice mi primera canción.
¿Y a partir de qué sentiste la necesidad de hacer canciones? Me acuerdo que una vez uno de mis tíos me trajo aquí, al DF, al cine. No sé si a ver A Hard Day’s Night o Magical Mystery Tour, en uno que estaba en Revolución. Fue la primera vez que vi a los Beatles y me deslumbró su concepto de lo que es un grupo: cuatro adolescentes o chavos pasándosela bien, haciendo música, viajando, etc. Y desde que agarré la guitarra fue buscando ese sueño, esa diversión. El otro día me preguntaban por qué no había empezado de solista y les decía que el sueño siempre fue tocar, viajar, divertirme y conocer chicas con mis amigos, y viene directamente de esas primeras imágenes de un grupo de rock, los Beatles. ¿Y tenías un Plan B en caso de que no funcionara tu carrera musical? La música era el Plan B. Era lo que más me gustaba en la vida, pero sabía que estaba muy difícil armarla. Todos en el grupo teníamos un oficio y Zoé era a lo que más cariño le poníamos, lo que más nos apasionaba y algo en lo que teníamos muchas expectativas. Pero al mismo tiempo fue muy difícil, necesitábamos tener un Plan B — que en realidad era el Plan A— porque era el que nos mantenía y el que de alguna forma era más tangible. De repente quererte dedicar a la música puede ser un volado. Yo hacía animación por computadora, trabajaba para comerciales y me iba muy bien. El cine es otra de las cosas que me apasionan en la vida. Si no hubiera sucedido lo de Zoé, me hubiera seguido por ese lado. Ahorita me acordé de cuando hice mi examen del CCC [el Centro de Capacitación Cinematográfica, de la UNAM]. En la última entrevista me preguntaron si tenía una banda de rock: “¿Te das cuenta de que si entras aquí no vas a tener tu bandita? Vas a tener que dejarla porque la escuela te va a consumir todo el tiempo”. Y ahí les dije adiós. Te conocí cuando apenas salía su primer disco. Creo que desde entonces estabas muy convencido de que Zoé iba a ser exitoso. No sabía, pero tenía mucha confianza en lo que estábamos haciendo. Sabía que era algo muy bueno, según yo. Tenía una convicción total y no podía entender cómo en esa época, en general, a la gente le costaba trabajo entenderlo. Me desesperaba mucho. Tenía mis desplantes de arrogancia (risas).
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre PORTADA | 13
Sí, tenías cierta arrogancia antes de que te llegara la fama y el éxito. En ese sentido se puede decir que te han cambiado poco. No eres así a partir de haber vendido muchos discos. Sí, desde que era chavito la gente pensaba que era un mamón. Y luego ya cuando me conoces ves que no. Yo he conocido gente que, desde antes de que se volviera famosa, siempre tuvo algo ahí que los hace medio rockstars, aunque no se dediquen a la música. Hasta arquitectos, lo que sea, tienen una actitud o una estrella encima de ellos. No sé qué sea. ¿Y la fama cómo la llevas? ¿Cómo afecta tu vida diaria? Desde que empezó la fama de Zoé siempre les decía a los fans que para qué me pedían foto o autógrafo, si somos todos iguales. Vamos para adelante todos. El fenómeno de la fama me parece una cosa muy bizarra, que no entiendo. Por ejemplo, cuando a alguien cercano se le sube… es un fenómeno raro. Pero también la gente necesita esas figuras desde siempre. Igual si a mí me hubiera agarrado el éxito de sopetón a los 21 años, a la mejor sí me hubiera distorsionado un poco, pero como lo de Zoé fue paso a paso y poco a poco, ha habido espacio para canalizarlo bien y mantener bien los pies en la tierra. El grupo pegó cuando andaban alrededor de los 30 años de edad… Teníamos 28 años y Zoé no nos había dado un sólo centavo. Para tener un espacio donde ensayar, para poder salir de viaje a tocar, teníamos que tener trabajos de freelance, no podíamos tener un trabajo fijo. De repente nos estábamos muriendo de hambre, no teníamos ni para cigarros, ni para comer, ni para la renta, porque no teníamos trabajo en dos meses y lo que ganábamos en el grupo era una miseria. Yo me acuerdo que en una junta Sergio nos dijo que él se salía. Eso fue después del primer disco, que fue un desastre de negocio, no funcionó. Eso fue en el 2001, cuando la industria de la música aún funcionaba y se vendían muchos discos, y vendió cuatro mil copias, un desastre. Estuvo fuerte. Entonces Sergio nos dijo que tenía un hijo, que no podía estar pendejeándole, jugando al rocanrol, que tenía responsabilidades serias. Le pedí que por favor aguantara, aunque sólo fuera un disco más. Y salió el Rocanlover, que también fue un desastre (risas). Pero algo empezó a crecer, la canción de “Love” generó algo. Ya iba más gente a los toquines, aunque sólo pedían esa canción. Empezamos a ganar dinero para la renta. ¿Y cuándo sintieron que ya la habían librado? Cuando salió la canción de “Dead”. Ahí empezó a pasar algo que no nos había sucedido, una reacción en cadena: la gente nos aceptaba, le gustábamos, se corría la voz. Era cool escucharnos. Fue cuando empezaron a pasar cosas. Tocamos en nuestro segundo Vive Latino y la gente ya estaba muy emocionada y con mucha expectativa. Y ese fue el chiste de [el tercer álbum de Zoé] Memorex: llenar esas expectativas, y que fue otro paso más, donde ya quedó más claro que lo estábamos haciendo bien. Me parece interesante que “Dead”, una canción poco comercial, incluso un poco oscura, se convierte en tal éxito, además sin el apoyo de una disquera trasnacional [Sony Music les acababa de dar de baja]. Nunca hemos pensado hacer canciones que peguen. La única vez que pensé en eso —y que según yo lo hice— fue después del desastre del primer disco. Surgió la oportunidad de hacer una canción para una
película [Amarte duele] y yo sentía que la disquera estaba a punto de darnos cuello y que por lo tanto tenía que hacer algo para que esto no sucediera. Entonces ahí sí estuve días en mi casa diseñando la canción de “Soñé”, para que fuera un hit comercial. Yo estaba desesperado, porque sentía que era la última oportunidad para seguir con esa disquera y poder hacer otro disco. Necesitaba una canción que nos salvara. Y ya. Pero después de eso todo ha salido natural. ¿Y ahora qué mantiene al grupo unido? ¿La amistad? ¿La música? ¿El trabajo? Las mismas cosas que nos unieron al principio. Creo que son dos cosas: la amistad y el sueño. ¿El sueño no ha cambiado? ¿Sigue siendo el mismo? Más bien se expande. Evoluciona. Al principio sueñas con ciertas cosas y cuando las logras quieres otras. Siempre se trata de hacer música, al final de cuentas. Es lo que nos hace felices. ¿Si la relación personal se daña seguiría la banda? No. Y si se acaba el sueño, si se acaba la ambición, tampoco. Es cuando las bandas empiezan a hacer mierda. Hacen cosas sólo por negocio. Y sin amistad no hay sueño, se parte. Hay grupos que no son amigos y sin embargo saben que juntos pueden hacer buena música. Yo no sé si podría, la verdad. No creo que en nuestro caso pase: somos muy amigos, gente que siempre trata de superar todo. Sí han habido momentos difíciles de personajes del grupo durante la carrera, pero siempre lo hemos superado.
14 | PORTADA | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
Cortesía Emi Music
“Yo estaba desesperado, porque sentía que era la última oportunidad para seguir con esa disquera y poder hacer otro disco. Necesitaba una canción que nos salvara.”
Hablemos del Solstis: ¿cómo se sumó Adán [Jodorowsky, productor del disco] al proyecto? Lo conocí por una amiga mía que salió con el y que insistía en que lo conociera. Pero tenía mis reservas nomás por ser hijo de Jodorowsky: “¿Otro junior de esos? Paso”. Pero nos caímos bien desde el primer momento. Aunque no nos movíamos en el mismo circuito de amigos, además nos la pasamos viajando, cada quien en su rollo. En el 2011, Adán se mudó a los edificios donde yo vivo, entonces nos encontrábamos más seguido, cotorreábamos, nos encontrábamos en fiestas, nos empezamos a hablar por teléfono para invitarnos a eventos o hablar de chicas —resultó que habíamos tenido algunas en común—, pero no éramos íntimos. Llegué a una fiesta, venía de mi junta con Zoé, de mi junta con EMI y con mi mánager, feliz después de haber resuelto todo, con un presupuesto bajo la manga y me lo encontré y le conté de mi disco. Le dije que necesitaba un productor, me invitó a escuchar su nuevo disco a su casa al día siguiente. Me lo enseñó, y resultó justo lo que estaba buscando. Más que de género, por el sonido de los instrumentos, cómo estaba grabado, me pareció muy interesante. Le conté que yo estaba buscando un sonido medio Serge Gainsbourg, que estaba buscando algo como el pop experimental francés de esa época, y entonces Adán brincó y me dijo que era un experto en Gainsbourg. Ahí le pregunté si quería ser el productor del disco. Adanowsky resultó toda una sorpresa.
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre PORTADA | 15
Depositaste toda tu confianza en él sin conocerlo tanto. Así fluyó todo este disco. Es parte de su magia, que he confiado instintivamente en todo. Todas las canciones fueron creadas instintivamente. Y aventarme solo a hacer un disco y decírselo a Zoé también fue muy instintivo. También decirle a Adán si quería ser el productor sin saber mucho de él, sólo por haber escuchado unas cuantas canciones. Todo fue caído del cielo, incluso que Adán y Rob [Robin Courdet, multiinstrumentalista que ha colaborado con Phoenix y Sebastien Tellier] tuvieran tiempo durante las fechas que yo tenía destinadas para hacer el disco. Y bueno, descubrir a Adán como músico fue una sorpresa, yo no sabía que fuera tan virtuoso, es un bajista fenomenal y yo no tenía idea, y en el disco figura mucho el bajo, es básico en el disco. Adán tiene un gran gusto para arreglos, es muy musical, y todo esto yo no lo sabía, pero así salió y todo por confiar instintivamente en las cosas. Me da la impresión de que Solstis fue pensado como un proyecto alterno, de bajo perfil, que ha ido creciendo, que está generando muchas expectativas y todo apunta a que sea un gran éxito. Es parte de la magia de esto. Para mí era un reto personal, quería lograr mi meta, el juez soy yo y no hay nadie más involucrado. No pensaba si a la gente le iba a gustar o si a los medios les iba a gustar. Era una cosa conmigo. Y si yo sentía que lo lograba era lo más importante. Lo que venga después es ganancia o lo siento (risas). Lo que me da satisfacción es aventarme, trabajar con toda esta gente que yo no sabía ni quién era, vivir esto, ver qué salía, y convertir mis canciones de guitarra y voz en algo diferente a Zoé y que me gustara. No sabía qué iba a pasar, era un terreno importante. Una vez grabado, mezclado, masterizado, ¿qué fue lo primero que pensaste de tu disco al escucharlo?, ¿qué futuro le anticipaste? Pensé que estaba increíble. Y unos amigos me decían que no iba a ser un proyecto que pasara desapercibido. Les pareció muy bueno. Ya me han estado preguntando si voy a presentarlo en vivo: voy a tener cinco presentaciones en octubre y si la gente lo sigue demandando lo tocaré los fines de semana del próximo año; vamos a estar grabando el disco de Zoé, los fines podré salir. Si te va bien como solista me imagino que cambia la química de Zoé, ¿o no? Cuando tuve esa junta con Zoé les dije que aunque lo lograra o fuera un desastre, el León que iba a salir después de esta experiencia iba a ser mejor porque iba a aprender un montón de cosas acerca de mí. Era lo que necesitaba: enfrentarme, confrontarme, descubrirme y recuperar cosas que había perdido en el camino. Entonces creo que los güeyes están felices de verme así de contento, y de verme pleno por haber conseguido lo que estaba buscando. Me respetan más de lo que ya me respetaban y saben que vamos a trabajar en un nuevo disco. Soy de palabra y en eso quedé con ellos. Lo que he hablado con Sergio, que es de mis mejores cuates, es que a partir de esto igual me aviento uno y uno [uno con la banda y otro en solitario] para seguir contento. Cualquier día de estos vas a pasear en tu colonia y te van a tomar fotos los paparazzis. Sí me ha pasado. A mí sí me invade mucho eso. Si me empieza a pasar eso me tendré que mover a otro lado. Eso estaba pensando hoy mientras me hacían una entrevista. También estaba pensando, ¿qué necesidad tiene la gente de que le explique la música si la música
“[Sobre Adanowsky] tenía mis reservas, nomás por ser hijo de Jodorowsky: “¿Otro junior de esos? Paso.” es para escucharse?, ¿qué tanto necesitan que les explique de qué vergas se trata si ahí está?, ¿por qué no la escuchan y ya? No te gusta hablar ni de tu música ni de ti… Hablar de música… pues escúchala mejor. Y de mí… ¿pues qué? ¿Qué otra historia te puedo contar? ¿Qué es más interesante que lo que alguien se pueda imaginar? Viene incluido en el sueño de ser los Beatles. Sí, claro, es parte del trabajo. La verdad no lo consideré. Es de las cosas que siempre me han costado trabajo: hacer una entrevista, hablar de mí, ¿ya sabes? Siempre he sido medio bipolar en ese sentido: o muy introvertido o muy extrovertido de repente. Pero sí me cuesta la exposición. La gente espera que por tu posición hables de cualquier cantidad de cosas como, por ejemplo, de política. ¿Es un tema que te interesa? A veces sí, pero no abiertamente, con un medio, como un vocero. Me gusta hablar de todo: de política, de arte, de cultura, pero con gente con la que me interesa hablar. Pero así como marcar mi opinión, no sé… Finalmente eso acaba pasando: te vuelves, quieras o no, —odio el término— líder de opinión. Lo que dices puede repercutir porque mucha gente te sigue, te admira o te odia. Y eso te hace pensar más lo que vas a decir. Sí, a veces tienes que tener cuidado. O simplemente debes tener conocimiento del tema del que vas a hablar, sino para qué vergas te metes en cosas que no sabes. Pese a todo, has logrado conservar algo de misterio a tu alrededor. (Risas) Puede ser. Pero, más que mantenerme misterioso, quiero estar al margen de la sobreexposición. No sé. No quiero que la gente me pueda deducir a partir de ciertas acciones. Que finalmente es lo que pasa: la gente a partir de ciertas acciones o ciertas palabras te empieza a definir. A mí, por ejemplo, lo del alcoholímetro [León fue grabado por varios medios cuando era detenido por un alcoholímetro en la colonia Condesa, en el verano del 2010], en un momento me definió como el “te odio”. El famoso incidente. Pero le diste voz a todos los que odiamos a la televisión amarillista. No saben lo que sufrí. Una cruda mortal. No pude ver el partido de México con mis cuates. Ahí en la cárcel.
“Lo del alcoholímetro en un momento me definió como el ‘te odio.”
16 | PORTADA | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
¿De qué te arrepientes? De ser analfabeta musical. No sé leer ni escribir. Fue por arrogancia, por rebeldía de juventud. Todo mundo me decía que si tanto quería ser músico tenía que aprender. Y yo les decía que no, que me iba a malear, que me iba a hacer escribir de cierta forma. Yo sentía que me iba a convertir en autómata de la música. Ahora, más grande, me arrepiento de no poderme sentar al piano y tocar algo que estoy leyendo. Todavía lo puedo hacer. ¿Cómo compones? Con la guitarra. Antes hacía primero la melodía: sacaba una secuencia de notas que me parecía interesante y a partir de eso una melodía y al final la letra. Creo que eso de escribir un poema y tratar de meterlo a un compás musical puede ser un desastre, se atiborran palabras que no tienen que ver con la música. Buscaba palabras que tuvieran una fonética adecuada a la melodía. Desde el principio quería que mis canciones en español sonaran tan bien como las primeras melodías que hacía en inglés, mis washanwears. ¿Y cuándo le empezaste a dar importancia a lo que decían las letras, más allá de cómo se escuchaban? A partir del segundo disco. El primer disco es una locura de imágenes, consecuencia de buscar palabras que sonaran bien. Las hacía a la [William] Burroughs, como collages de palabras que generaban ideas. De repente había frases que tenían más coherencia y me di cuenta cómo eso afectaba a la gente, o cómo la gente las agarraba
de lemas o emblemas para su vida… Ahí me di cuenta de lo importante que era y la responsabilidad que tiene uno haciendo letras. Entonces, en el segundo disco ya me empecé a clavar más, tratando de componer igual, con imágenes, pero con coherencia narrativa o que emocionalmente dijeran algo. Pongamos a prueba tu modestia: ¿Qué le has aportado a la música de México? (Piensa durante varios segundos) No sé, está cabrón. Pues creo que el simple hecho de que una banda con su nivel musical se haya infiltrado a la corriente principal, logrando que mucha gente escuche otro tipo de música, más sofisticada del que generalmente escucha, es un logro importante… Una aportación de Zoé es que logramos algo manteniendo nuestros sueños. Creo que tiene que ver con el éxito de Zoé que la gente sabe lo que hemos pasado, que ha sido difícil, y que por creer mucho en lo que hacemos nos convertimos en una banda popular sin estar haciendo música estereotípicamente popular. Es música rara con sonidos extraños. F
Mientras tanto, Zoé Por Rodrigo Guardiola
A la par de que León Larregui promueve su proyecto solista, Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé, nos platicó sobre el presente y futuro de Zoé.
E
l grupo actualmente está concentrado en montar un nuevo show regresando a la formación original, o show eléctrico (después de haber cerrado el último ciclo con el acústico). Arrancamos con una gira en julio de dos semanas por España. Ahora visitaremos durante todo septiembre Centro y Sudamérica, en donde visitaremos 10 países, algunos por primera vez en nuestra carrera y otros ya conocidos como Colombia, Argentina y Chile. En octubre estaremos haciendo gira por algunas ciudades de Estados Unidos y México, para cerrar el año en cuanto a giras se refiere y enfocarnos de lleno todo noviembre y diciembre a la composición del nuevo (quinto) álbum de estudio de Zoé. Estamos terminando nuestro estudio propio en el DF, para poder empezar a grabar el disco ahí a partir de enero, con la intención de sacarlo un poco después del verano del 2013. Desde principios de año, hemos ido filmando todo esto para preparar una película/documental de la banda. Queremos hacer una experiencia audiovisual, muy plástica y hasta poética con nuestra música y con lo que fue pasando alrededor del 2012. En esto va incluida la experiencia de León en Francia durante la grabación de su disco, seguido por las giras de España, Centro/Sudamérica, EUA y México. También seguimos trabajando en música original y nueva para este proyecto de película. Tenemos diez u once piezas que vamos a usar para musicalizar las imágenes y experiencias.
ENTRADA LIBRE
En el marco de la C谩tedra Ingmar Bergman en su VII sesi贸n: Paisajes Sonoros
Amigos del Museo del Chopo @museodelchopo
FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | comida | 19
COMIDA por
CANTINA río de la plata Salir de lo habitual, ir a la parte del centro que no frecuentan todos los turistas; caminar por la calle de Cuba, con antros que cubren todas las exigencias en cuestión de preferencia sexual; acercarse a la Lagunilla entre semana: todo esto trae gratas recompensas, normalmente baratas y que dejan gran sabor de boca. Una de ellas es la cantina Río de la Plata. Bitácora 15. Miércoles. Cantina Río de la Plata. República de Cuba 39, esquina Allende. Centro Histórico. Metro Allende o Bellas Artes.
Cuatro consejos para tomar fotos de comida en Instagram
E
ntre beber una cerveza de 55 pesos en La perla —que desde que se puso de moda, hace ya varios años, resulta insoportable por esa y otras razones— o cruzar la calle a la cantina Río de la Plata y pagar 20 pesos por una más fría y en mejores condiciones, el cantinauta preferirá siempre a la Río de la Plata. Nada en contra de los amigos travestis de La perla pues, a veces y antes de su show, se les puede ver en la barra de esta cantina. Río de la Plata es un recinto barato y en una esquina que entre semana se vuelve casi un oasis que protege del tráfico de la calle Allende, una de las más congestionadas del centro. Se sabe además que el cliente manda aquí, pues de entre todas las ofertas cerveceras que ya existen (la cubeta, el cartón, el six), más todo lo que se ve en la barra, se pueden hacer todas las combinaciones que mejor convengan a la mesa. Esa característica (lo maleable de su oferta y lo barato del lugar) hace que no sin cierto enojo de los padres menos abiertos, la Río de la Plata se llene en las tardes de universitarios que, o salen del museo, o de plano se escaparon para beberse unas frías en el curioso primer piso de la cantina. La Río de la Plata es de las pocas que cuentan con un salón en el primer piso, adicional a la planta baja, que es donde está la barra. Anteriormente, y en particular en las cantinas del centro, el primer piso se usaba casi siempre a manera de reservado, pero hoy algunas abren el espacio al público en general que, o viene a ver el fútbol, o simplemente disfruta de los espacios grandes que esta ciudad regala cada vez que puede. Este es el caso. Ahí arriba está también el enorme menú/mural que decora una de las paredes. ¿La oferta principal? Tortas. La botana no ha hecho famosa a esta cantina, y ese menú gigantesco es mejor que cualquier cosa que pudieran ofrecer para acompañar al ron, la ginebra, el vodka o el tequila. De entre todo las tortas son sencillas, simples quizá, pero bien medidas de sal, con ingredientes más que decorosos y que se nota resbalan en la plancha de una cocina que ha recibido todo tipo de ingredientes. Hay instrumentos en la cocina, como la plancha, que acumulan el sabor y el condimento de todo lo que ahí se prepara. Se nota a leguas —en la mantequilla del pan, en el sabor de los frijoles— que la plancha de la cantina Río de la Plata es de ésas. Todo un lujo. Arriba, las pláticas de los estudiantes y los turistas que no se dejan engañar y cruzan la “frontera” de la calle 5 de Mayo. Abajo, el ruido mántrico del cubilete, agitado por taxistas del rumbo, vecinos de la Lagunilla y uno que otro borrachín. Arriba, las botellas que chocan al salir de cartones y cubetas, el olor a palomitas y la música que puede pasar por Pink Floyd y rebotar en Los Tigres del Norte. Abajo, la barra hace lucir los hielos y sirve vodka helado que los meseros de chaleco negro reparten entre quienes cruzan la puerta. Arriba, las luces de la tarde eterna del verano chilango enmarcan las mesas que cambian de tamaño si la concurrencia lo necesita. Abajo, el suelo a rombos blancos y negros hace contraste con el del primer piso, algo más triste. Arriba y abajo una cantina barata, bien puesta, cómoda y cerca del Metro. Muy pocas veces se puede conseguir todo eso. F —Erick Estrada El Glotón
No soy fotógrafo profesional: nunca he tomado fotos para las cartas de Vips o Toks y tampoco he participado en la producción de un anuncio de pizza, de esos donde el queso se derrite como si estuviera a una temperatura volcánica. Sin embargo, CREO que, por el rango de likes que reciben mis fotos en Instagram, sé un par de cosas al respecto. Ahí van cuatro consejos para poner fotos en Instagram:
1. Haz zoom in
No lo hagas con el zoom electrónico en tu teléfono: acerca el lente de la cámara “físicamente” a tu comida, pues, cuando enfocas un platillo, un ángulo con muy poco aire lo hace ver más apetitoso, generando una sensación de disponibilidad instantánea y la impresión de que está al alcance de tu boca.
2. Enfoca lo importante Instagram tiene una opción para editar las fotos al estilo TiltShift, muy común para hacer que las fotografías de paisajes y ciudades se vean en miniatura. Para las fotos de comida es recomendable utilizar esta herramienta, enfocando su elemento más llamativo y dejando fuera de foco el resto del platillo. Si tomas una foto de una hamburguesa y hay papas en el plato —además de otros alimentos—, puedes enfocarla para hacerla resaltar como el alimento principal.
3. Saturar, saturar, saturar La aplicación cuenta también con una herramienta para saturar las fotos —en esencia, darles más contraste de luz y sombra—. Aunque poco recomendable para prácticamente cualquier tipo de fotografía (retrato, paisaje, gatitos), para comida funciona muy bien, pues ayuda a resaltar la textura de la comida.
4. Filtros en moderación Instagram tiene muchos filtros para tus fotos. Para las fotos de comida NO uses las que están inspiradas en las de fotografía análoga, pues se ven raras. De hecho, los filtros podrían no ponerse, pero es una especie de norma social tácita, y si no los agregas puedes perder a tus 12 followers. Eso es todo lo que puedo aportar a su futura carrera como fotógrafos foodie. Si tienen alguna duda agréguenme a Instagram, mi dieta fotográfica es muy recomendable. —El Glotón
Imágenes Cortesía Lunario
MÚSICA
BLIND BOYS OF ALABAMA Columna (in)visible de la música Imaginemos a alguien que enciende su televisor plácidamente en su departamento, ubicado en el séptimo piso del edificio. A través de un botón que llama al ascensor, sube y baja de su hogar todos los días. Este buen hombre sabe que hay una estructura que le permite vivir en un séptimo piso. Sabe que hay un conjunto de elementos que sostienen su departamento y que están integrados con un poco de esto y otro poco de aquello. Sólo lo sabe, y tiene la certeza de que debe ser una buena estructura, pero no piensa asomarse jamás a ver cómo está constituida.
Así es el escucha contemporáneo. Él que sabe que lo que está sonando en sus oídos es confortable y de fácil acceso (tal vez aquí también aplica el uso de un simple botón). Sabe que hay un conjunto de elementos que sostienen su gusto musical y que están integrados con un poco de esto y otro poco de aquello. Sólo lo sabe, y tiene la certeza de que debe ser una buena estructura, pero no piensa asomarse jamás a ver cómo está constituida. A menos de que un día, un buen día, la estructura venga a dar un concierto a la ciudad de México.
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | música | 21
The Blind Boys of Alabama Showcase y Meet & Greet Estudio A del IMER Transmisión en vivo por Horizonte 107.9 FM 7 de septiembre 2012 10 hrs.
Lunario del Auditorio Nacional 7 septiembre 2012 21 hrs. www.lunario.com.mx
Acceso sólo a través de cortesías proporcionadas por la emisora.
o es de extrañarse que en Harlem, desde la 96 hasta la 155 al norte de Nueva York, se puedan contemplar filas inmensas a las afueras de algunas iglesias. No es privativo de la zona. El fenómeno se propaga por los Estados Unidos. ¿Son oradores excepcionales los sacerdotes? ¿O acaso son salas de concierto disfrazadas de iglesias baptistas? Ni una ni otra. El góspel está a punto de sonar y ¡todos quieren ser parte de ello! Las raíces del góspel (como de muchos otros sucesos musicales) no están muy bien documentadas. Los primeros testimonios y grabaciones están materialmente desaparecidos. Las historias que se cuentan a través del canto nunca fueron escritas; la tradición oral, entonces, cobra una singular importancia y los mensajeros son los griots modernos, los heraldos de las tradiciones, los portavoces de la palabra del Señor, en este caso. Es necesario y puntual decir que, a pesar de las carencias de datos fonográficos o escritos en torno a algunos trabajos específicos, estamos hablando de una historia y de un contexto que llevaría varios tomos en su descripción. En el entender de éste que les escribe, nos encontramos frente a la entrada de la vorágine de historia, al fósforo que encendió la maquinaria en mucha de la historia musical contemporánea. Los cantos de “llamada y respuesta”, y sus antecedentes en cantos y batir de palmas que trajeron los esclavos africanos a América, son punta de lanza para su estudio. La forma en que disfrazaron estos cantos por frases y figuras religiosas para engañar al amo blanco son la clave de lo que muchos años después conoceríamos en forma de solistas, conjuntos, coros o ensambles vocales. Ni más ni menos que la génesis del blues y, por ende, del rock. Me explico. Retomando datos certeros recogidos por el Lunario del Auditorio Nacional, sede del encontronazo generacional en la música góspel en los días venideros, es importante señalar que, para ofrecer un perfil mínimo, es válido decir que los primeros registros de canciones espirituales datan de los años treinta del siglo XVIII. En 1755, el reverendo Samuel Davies, un evangelista presbiteriano, escribió: “No puedo por menos que observar que los negros, más que ninguna de las especies humanas que he conocido, tienen el mejor oído para la música. Experimentan una especie de goce extático con la salmodia”.
Las canciones que nacían en templos o en las plantaciones se volvieron también himnos entonados en otros frentes. En 1831, tras una insurrección racial, el gobernador de Virginia ordenó que fueran vigilados los predicadores negros y se evitara a toda costa que invitaran a sus feligreses a cantar el tema “Se acercan tiempos mejores”. La Guerra Civil propició que soldados negros y blancos del ejército de la Unión convivieran a pesar del segregacionismo en las filas; muchos blancos conocieron por vez primera esos cantos y algunos de ellos contribuyen a difundirlos, publicando los primeros cancioneros. Con la aparición de discos de spirituals —interpretados por cuartetos o quintetos, con voces y palmadas, o en ocasiones acompañados de piano, corneta y pandereta— en los años veinte del siglo pasado inició una difusión masiva del góspel, abriendo el camino en la radio al blues, al jazz y al doo-wop (ese género vinculado a los orígenes del rock and roll y famoso por grupos como The Coasters y The Platters). En los años treinta del siglo XX, con la aparición del predicador baptista Thomas Andrew Dorsey, el góspel alcanzó sus más altos niveles y desde entonces permea un amplio espectro de la música popular. Para 1939, Jimmy Carter y sus muchachos ciegos comienzan una nueva aventura. ¿Cuál es el momento exacto en que surgen los Blind Boys of Alabama? Jimmy Carter: Teníamos una escuela para ciegos en Alabama, misma que fue construída por el Estado, y cada chico ciego acudía a clases para obtener su educación como es debido. Ahí es donde nos conocimos. Buscábamos diferentes momentos al terminar las clases para reunirnos y cantar. El proceso de los nombres ha sido interesante. Primero éramos un coro mixto, después un coro masculino que se transformaría en cuarteto y finalmente en los Blind Boys of Alabama. Bueno, no nos llamábamos así todavía. Comenzamos como The Happyland Jubilee Singers, después vendrían The Five Blind Boys y ahora somos siete integrantes, así que ese nombre ya tampoco era útil. Hay una particularidad con el nombre y una historia detrás… JC: Curiosamente, cuando surgimos como los Happyland Jubilee Singers, en otro punto geográfico, Mississippi para ser exactos, surge otro ensamble vocal, también de chicos ciegos. Ellos se llamaban The Jackson Harmoneers. El promotor que sabía de ambas bandas nos reunió en
un “concierto-batalla” y, para hacer más atractiva su presentación, dijo: “Esta noche escucharán a los Blind Boys of Mississippi contra los Blind Boys of Alabama. De ahí el nombre. Al preguntar a Jimmy sobre el góspel y el blues en el material de los Blind Boys, el es muy enfático en su respuesta. “No hacemos blues, hacemos góspel.” Esto de inmediato me recordó cuando tuve la suerte de entrevistar al líder del Harlem Gospel Choir hace ya varios años, quien me propinara un coscorrón al llamarle “concierto” a su presentación. Y es que está claro que se trata de algo que va más allá de espectáculos auditivos. Hablamos de algo muy lejano del star system. Ellos proclaman en sus cantos la palabra del Señor. JC: Colaboramos en muchas ocasiones con gente de blues. Nos gusta participar en proyectos. Pero definitivamente hacemos otra música. Y es que hay quien le llama al blues “el canto de la tristeza”; el góspel es, en cambio, el canto de la esperanza. El góspel demanda un involucramiento emocional, una forma de expresión individualizada. Las primeras voces del género, como Sallie Martin, Mahalia Jackson y Willie Mae Ford Smith, creían que lo importante era dejar que la imagen sagrada encontrara su camino, ayudándole con presentaciones vocales bajo el entrenamiento en la fe y la libertad de cantar con el espíritu.
Especialmente en las iglesias afroamericanas, la experiencia trata de preservar la esencia del canto original. Cada servicio, cada canción, están diseñados para invitar y honrar a la Santísima Trinidad. Los expertos describen esta experiencia como una sesión de fuego y misterio. Jimmy Carter, fuerza motora de los Blind Boys of Alabama, cantó al lado de Mahalia Jackson. Ese tipo de historias no se cuentan ni se leen. Se escuchan. Esa es la estructura. “Cuando los Blind Boys comienzan en el inicio de la década de los cuarenta, el sur vivía una terrible segregación racial. Nosotros sabíamos cuál era ‘nuestro lugar’. He de decir que nunca fui arrestado, pero ya sabrás que había que cantar sólo de noche y encontrar un lugar para dormir, que podía ser un hotel de paso o un cuarto de alguna casa. Pero somos dedicados. Arrancamos y nos propusimos que esta cosa tendría que ser exitosa, así que no nos rendimos. Cualquier cosa que se presentaba la sorteamos y aquí seguimos.” Los Blind Boys of Alabama llegan a México por vez primera y traen bajo el brazo su más reciente material, llamado Take The High Road. Más de 70 años de trayectoria, portavoces de la historia viva en la comprensión de la música del siglo pasado hasta la de nuestros días. ¿Por qué no nos acompañas a revisar la estructura de la música que tanto amamos? F —Erik Montenegro
Foto: Cortesía Lunario.
N
22 | música | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
LA VARA QUE MIDE
Rolling Stones: en el estudio Siguen sin anunciar cómo festejarán sus 50 años de actividad. Mientras tanto, Mick Jagger anunció vía Twitter que estaba en París, grabando con la banda, sin revelar otros detalles.
Lady Gaga: seguidores fantasma Mientras Lady Gaga supuestamente graba su cuarto disco encuerada, un estudio reveló que 71% de los 29 millones de seguidores de Lady Gaga en Twitter son falsos o están inactivos. Y, aún así, tiene más que todos nosotros juntos.
The Killers, los favoritos de la derecha El virtual candidato del Partido Republicano a la presidencia de Estados Unidos, Mitt Romney, confesó que su banda favorita del momento es The Killers. No aclaró si lo que le gusta la música que hacen Brandon Flowers y compañía o si sólo le entusiasma su nombre.
Ilustración: Rigo Rocha
Los calzones de Elvis Una casa de subastas de Inglaterra pondrá a la venta un par de calzones, sin lavar, que pertenecieron al Rey del rock. Se estima que se pagarán cerca de 15 mil dólares por poseerlos. ¿Quién dijo que la economía global se encontraba en crisis?
Ringo: el baterista más rico del mundo Según Forbes, el ex baterista del los Beatles tiene una fortuna de 300 millones de dólares, superando a otros colegas como Phil Collins (250 mdd) y Dave Grohl (225 mdd).
NOVEDADES
Instituto Mexicano del Sonido – Político Prodisc - 2012 Político es, hasta el momento, el punto más alto en la ya establecida carrera de este Lara como músico. Finalmente, alejado de cualquier labor ejecutiva en disqueras trasnacionales que hayan podido haber empañado sus esfuerzos previos —una crítica común mal fundamentada, quizá demasiado fácil, pero no un factor descartable— el IMS del 2012 sacó un disco que deberíamos calificar como coyuntural en diferentes aspectos. Si bien la mezcla de electrónica de baja definición, sampleos al fonógrafo de la AM, bases mecánicas, cha cha chá rebajado, rimas sincopáticas y tropical posprocesado con un Gameboy viene siendo explorada de tiempo atrás por el conjunto, es quizá ahora, con la ya clara aceptación de figuras diferentes a las formas más típicas del pop de dos guitarras, bajo y batería, en el gusto de la mayoría de su público posible, donde podemos aprehender los juegos en los que Lara y sus cómplices nos involucran con el disco. Es coyuntural en el aspecto en que es uno de los pocos trabajos que han surgido recientemente que, con toda la intención y malicia detrás, pueden entenderse como algo más complejo que lo que aparentan ser: lo mismo pieza conceptual que un disco de pop, o comentario social del país al hacer referencia al papel que un individuo puede lograr en éste. El juego de referencias líricas y musicales involucradas termina haciendo un metacomentario sobre su propia naturaleza, génesis y entorno cultural. Político es, pues, un álbum “político” —o al menos como un segmento de la población entiende a esos personajes—, mostrando siempre dos caras exageradas de un mismo ente: popular y descaradamente populista (el memorable “¿Qué le pasa, pandilla?” de “Es-Toy” contrastado con “El jefe”, eternamente conectada a un reality de luchadores mexicanos); oportuno y oportunista (“México” lanzado como sencillo, contrastado con su versión en video, grabada y lanzada en el punto álgido de las marchas #YoSoy132); cosmopolita, pero trágicamente chilango (“Tipo raro” y “Más”). Un disco que si bien puede ser muy disfrutable desde un punto de vista mundano ‑el hombrito se mueve, pues‑, tiene otras cualidades que, además, nos ayudan a entender el papel que el pop puede jugar en este nuevo panorama turbulento de la disidencia desde muchos lados. —Rodrigo Alcocer de Garay
The Darkness – Hot Cakes Wind-Up - 2012 El hair metal se rehúsa a morir. Tan sólo en este año salió el musical Rock of Ages en el cine, en el que se interpretan éxitos de Guns N’ Roses, Poison, Whitesnake y varias bandas ochenteras más alrededor de una endeble y misógina historia de amor, que parece ser la película ideal de alguien que escucha Mix FM todo el día, y visita el Bull todos los fines del año; además, visitan en el mismo mes a la capital Kiss, Mötley Crüe, Poison, Def Leppard y Scorpions, en lo que sin duda debió haber sido un festival retro patrocinado por Aquanet. Sin embargo, la era del revaloramiento del Glam y el hair empezó hace doce años, primero con Moderatto y luego con The Darkness. Ambas bandas empezaron como una mezcla entre burla de los excesos del pasado y un tributo a la música de las bandas ochenteras. Sin embargo, de pasar a hacer covers irónicos, Moderatto se convirtió en un conjunto exitosísimo con temas originales, tanto así que sus integrantes prefirieron dejar sus otros proyectos (Fobia) para enfocarse únicamente en la máquina de dinero que sorpresivamente sigue siendo Moderatto; mientras tanto, The Darkness se separó, sus integrantes de pelearon, se rehabilitaron, y ahora están de regreso con la alineación original y un álbum nuevo: una emulación perfecta de la trayectoria de las bandas de las que se burlan, sólo que aparentemente un tanto involuntaria. Sin escucharlo, ya sabes cómo suena el disco nuevo de The Darkness: falsettos, riffs genéricos, melodías pegajosas. Sin embargo, las letras ingeniosas, las cuales eran parte del atractivo de la banda, se han ido casi en su mayoría, y en cambio sus temas se han vuelto tanto musical como líricamente bastante genéricos. Si escuchas a The Darkness tal vez no sea para sorprenderte, pero sí se extraña parte de la chispa que tenían antes. Si el chiste ya es viejo o sigue vigente, ya depende de ti. —Lucas Vernon Four Tet – Pink Text - 2012 En el pasado, podías saber que Kieran Hebden estaba a punto de lanzar un LP como Four Tet porque previo a éste había un EP o, al menos, un sencillo. Sin embargo, en el último año, Hebden decidió variarle a la fórmula: en vez de sacar únicamente una canción, o una colección de estas, publicó seis de ellas como sencillos, en viniles de 12”, y tiempo después las compiló, junto con dos temas nuevos, en Pink, que podría calificarse como su sexto álbum de estudio o como su segundo disco de compilados. Al haberse lanzado primero como sencillos, Pink no es un material cohesivo; sin embargo, eso no significa que no contenga temas excelentes, a pesar de sentirse como un álbum de transición, que demuestra el interés de Hebden por hacer música que sea más apropiada para la pista de baile, sin perder la esencia sónica que es característica de Four Tet, y que suena bastante emocionante. Muy recomendable. —Lucas Vernon
VERSO/CORO/VERSO A Cowboy Overflow Of The Heart (demo) The Avalanches
Do It (con Romanthony) Teengirl Fantasy
Tras una década Después de cantar en de silencio y años “One More Time” y “Too anunciando su regreso, Long”, del Discovery de The Avalanches estrena Daft Punk, le perdimos un tema nuevo. Bueno, la pista a Romanthony, más o menos: David pero nos emocionó Berman (de los Silver escucharlo de nuevo en Jews) lee un poema el más reciente sencillo mientras en el fondo se de Teengirl Fantasy, que escuchan tenuemente es, sin duda, la canción algunos pedacitos más antrera y fresa que de música. ha sacado el dueto.
She Owns The Streets The Raveonettes
Bad (Afrojack remix c/ Pitbull) Michael Jackson
Pull Up (Crank It Up) Feat. Slarta John Groove Armada
Duquenese Whistle Bob Dylan
Los daneses se alejan de su ruidoso sonido para entregar una canción que, de acuerdo con esta redacción, suena un poco al pop lindo de Wild Nothing. No les cae nada mal la transformación.
¿De verdad era necesario destrozar esta canción? Es difícil saber qué está peor: los arreglos que le hace el cotizadísimo DJ/ productor o las burdas rimas del omnipresente rapero. Juntos sellan una catástrofe.
El dueto londinense regresa con lo que seguramente será un trancazo en las pistas de baile, un tema que suena como “Superstylin” sin verso y en esteroides. No tienen disco en puerta que hayan anunciado, pero ésta hizo que se nos antojara uno nuevo.
Con un tema que se siente un poco ragtime y un poco country, Dylan anuncia con una voz cada vez más rasposa que se aproxima el trigésimo quinto larga duración de su carrera, Tempest. Aguardamos impacientes.
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | música | 23
AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
próximamente • Def Leppard + Poison Septiembre 8; Arena Ciudad de México. $350–$1,650 • Zola Jesus Septiembre 14; El Plaza Condesa. $300–$500 • FESTIVAL ANTES: LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MOTORAMA + JUAN CIREROL + MUCHOS MÁS Septiembre 22; Teatro Hipódromo Condesa. $270 • HOT CHIP Septiembre 22; Pepsi Center WTC. $300–$650 • THE XX Septiembre 28; Auditorio Blackberry. $350–$700 JUEVES 30 • KEANE Arena Ciudad de México; 20:30hrs. $350–$1,100 • ENANITOS VERDES Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $180–$750 • CUARTO MENGUANTE + sonomathico Caradura; 20 hrs. $80 +18 • FOBIARAMA: ROSA VENUS El Plaza Condesa; 22 hrs. $350–$500 • Triciclo Circus Band + La Hora de La Hora El Imperial; 22 hrs. $70 +18 • CHARLENE ARIAN Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 • Apolo + Jenny And The Mexicats + Superlitio Pasagüero; 22 hrs. $100 • JORGE BRAUET QUINTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 31 • GLORIA TREVI Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200–$1,300 • NOCHE DE SALSA EN TLATELOLCO: ISMAEL MIRANDA + TONY VEGA Centro de Convenciones Tlatelolco; 21 hrs. $200 • VESSPA Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre. • ELEMENTO RÚSTICO + MALDITOS HIPPIES + SKAGUAMOS Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • BOTELLITA DE JERÉZ Club Atlántico; 21 hrs. $120 +18 • EL IMPERIAL 4º ANIVERSARIO: FUCKED UP El Plaza Condesa; 20 hrs. $250–$380 • ESTEREOX Film Club Café; 20 hrs. $80
• jaime lópez Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $250 • Clausura Verano Local: Gabriel Kleiman + Ezekiel + Bufi Foro MUJAM; 22 hrs. $280 – $320 • JORGE PEART Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $200–$250 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Orquesta Sinfónica de Minería, temporada de verano: CONCIERTO DE GALA Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $150–$350 • LOS TEEN TOPS + LOS LOCOS DEL RITMO + LOS HOLLIGANS + LOS HERMANOS CARRION + LOS REBELDES DEL ROCK Teatro Metropólitan; 19 hrs. $200–$600 • ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 1 • Boys Noize Auditorio Blackberry; 21 hrs. $500–$750 • AKIL AmMAR Caradura; 22 hrs. $100 +18 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: UMPALUMPAS TRÍO Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre • PRIMER ANIVERSARIO AFTERPOP.TV: LOS MACUANOS + LAS BRISAS + URSS BAJO EL ÁRBOL Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 19 hrs. Entrada libre • LA INTERNACIONAL SONORA BALKANERA + BALKANOUR + LA AUTÉNTICA SONORA MEZCALERA Club Atlántico; 21 hrs. $70 +18 • NEKROMANTIX El Plaza Condesa; 21 hrs. $350–$500 • Versus Series Vol.1: Joris Voorn & Mark Fanciull Foro Insurgentes; 22 hrs. $220–$700 • EL TRÍ José Cuervo Salón; 21 hrs. $300–$400 • Quatrotango Plays Piazzolla Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300–$400 • SAN PASCUALITO REY Pasagüero; 21 hrs. $130–$160 • ATTO & THE MAJESTICS Rock and Road; 21 hrs. $100 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • Orquesta Sinfónica de Minería, temporada de verano: CONCIERTO DE GALA
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $150–$350 • CHÉJERE: EL PARRANDÓN Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $94–$208 • GRINGO LOCO BRASS BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 2 • PXNDX Auditorio Nacional; 17 hrs. $190–$600 • XVI Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro: Muza Rubackyte Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $100 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • Orquesta Sinfónica de Minería, temporada de verano: CONCIERTO DE GALA Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $150–$350 • Raíces: Échame a mi la culpa, Homenaje a Ferrusquilla Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94–$208 MARTES 3 • CANTANDO CON LUCHA REYES Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94–$208 • NATALIA LAFOURCADE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $450 MIÉRCOLES 4 • COLECTIVO ZEBRA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100
LUGARES • Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com av. De las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco. • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO BLAS GALINDO–CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79. T 4155 0000 • AUDITORIO NACIONAL–LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx
Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel González 171, San Simón Tolnahuac. T 5782 3761 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO– SALA NEZAHUALCÓYOTL–SALA CARLOS CHÁVEZ–SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • EL IMPERIAL www.elimperia.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO INSURGENTES Puebla 186, esq Insurgentes, Roma Norte. • Foro MUJAM Dr. García Diego 157, Doctores. • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES–SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO HIDALGO Av. Hidalgo 23, Guerrero. • TEATRO HIPÓDROMO CONDESA Av. Progreso s/n (entre Revolución y Jalisco). T 5721 7289 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro. T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
– Robert Plant (vocalista legendario de Led Zeppelin) 12 de Noviembre Auditorio Nacional Preventa Banamex 4 y 5 de Septiembre – Festival Indio Emergente, 23, 24 y 25 de Noviembre Guadalajara, Puebla y Querétaro www.indioemergente.com http://www.
indioemergente.com> – Slash presenta nuevo disco “Apocalyptic Love” el 27 de Noviembre en el Palacio de Los Deportes
Cortesía CANANA
CINE
De zombis y cómo llegaron a La Habana
Cortesía CANANA
¿Qué son los zombis? ¿Cómo llegaron al cine? Y… ¿cómo diablos llegaron a La Habana? Ricardo Pohlenz investiga cómo es que Cuba llegó a tener una empresa exterminadora de zombis en Juan de los muertos, película que actualmente se encuentra en cartelera.
L
os zombis son la representación alegórica del grado cero de la paranoia. El miedo al otro en tanto agente invasor, sea una minoría racial o una infección. Tiene sus orígenes históricos en el vudú practicado en Haití, producto sincrético de las creencias de diversas etnias africanas. Metido al turismo lingüístico, me encuentro con que ndzumbi, en lengua mitsogo, significa cadáver; que nzambi, en lengua bantú, es el espíritu de un muerto; y que en lengua ewé se refieren al zombibi como nosotros al coco. El zombi, en términos clásicos (por no decir folclóricos o tradicionales) es un cadáver revivido por las artes mágicas de un brujo o una mente diabólica, y fue encarnado en el cine por primera vez por Bela Lugosi en White Zombie (Victor Halperin, 1932), justo después de haberla hecho de Drácula para Tod Browning.
En el trecho que hay entre los genios del mal y los psicópatas resucitados hubo un momento en que los zombis fueron sólo eso: zombis, es decir, muertos vivientes, surgidos de sus tumbas como consecuencia de la radiación emitida por un satélite caído del cielo (paradoja que nos convierte en los responsables últimos de la invasión de depredadores de ultratumba) dados a multiplicarse sin freno y dispuestos a comerse los sesos de quien se parara enfrente y fuera lo suficientemente inhábil como para dejarse atrapar. Night of the Living Dead (1968) producción de bajo presupuesto realizada por George A. Romero, no tardó en convertirse en una referencia obligada dentro de la historia del cine, alegoría tan delirante como evidente del clima político de la época: entre Vietnam, los movimientos de igualdad racial y los hippies, los gringos descubrieron al otro —como enemigo— en ellos mismos.
Dado el éxito de su filme, George A. Romero hizo otras cuatro películas de zombis; entre ellas, la más conocida fue Dawn of the Dead, (1978) que sirvió como modelo para Shaun of the Death (2004), parodia ejemplar al cine de zombis hecha por los ingleses Simon Pegg y Edgar Wright. Admirador irredento de Simon Pegg y Edgar Wright, disfruto al imaginar las conversaciones que los llevaron a escribir el guión. La incomodidad que supone lidiar con muertos vivientes que se ponen en tu camino a la hora de enfrentar las vicisitudes de la vida diaria (como ir a buscar a la novia después de una borrachera). “El otro” son los demás, sean quienes sean, y uno tiene que batallar con ellos (cuando no sortearlos) sin reconocerlos, en el peligro de quedar atrapado entre ellos. Toda muchedumbre invoca, en el desconocimiento que se tiene de ella (es decir, en no reconocerse en ella), a la manada insensata de zombis. No es el peligro desaforado de la infección, la amenaza del fin del mundo —como en 28 Days Later (2002), de Danny Boyle—, sino el retrato doméstico de las incomodidades cuando el mundo se ha acabado: la explotación de un agotamiento. Esta es la pregunta que se hace el realizador cubano Alejandro Brugués cuando escribe su película de zombis Juan de los muertos, del cotidiano que se vivirá en La Habana una vez que se haya desatado la epidemia. Se le ocurrió, según cuenta, al oír un comentario hecho al paso sobre cómo muchos cubanos no necesitarían maquillaje para hacer de extras en una película de zombis.
También tuvo en mente los zombies ingleses de Pegg y Wright; por si el título no fuera suficiente alusión, Juan de los muertos sigue también el esquema de Shaun of the Dead: los zombis son una incomodidad a ser superada en un cotidiano acostumbrado a la necesidad extrema. “El otro” no es una infección contagiosa surgida en el porque sí del cine clase B: es una realidad social que te rodea y te persigue. No son zombis —el régimen cubano no sabe de zombis—: son disidentes. Un muerto viviente, emergido del mar, ataca a Juan (Alexis Díaz de Villegas) y a su amigo Lázaro (Jorge Molina) mientras pescan en la playa. El mar está lleno de cadáveres revividos, es un azul clarísimo lleno de zombis nadadores. Juan es su sobreviviente, se lo dice a Lázaro, y nos los dice a nosotros cuando hace la lista de todo lo que ha pasado: “Sobreviví al Mariel, sobreviví a Angola, sobreviví al período especial y a la cosa ésta que vino después”. Juan está dispuesto a sobrevivir a las hordas de zombis, tanto que se convierte en un exterminador: cuando suena el teléfono, contesta: “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”. Al paso de los zombis se caen letreros con consignas como “patria o muerte” y el único camino a la salvación parece el exilio. ¿Se rendirá Juan y abandonará con los suyos la isla? Como toda película de zombis, no tiene final posible, siempre habrá más zombis. La vida es como un videojuego, sigue. Queda preguntarse si habrá una secuela. F —Ricardo Pohlenz
“Juan de los muertos sigue el esquema de Shaun of the Dead: los zombis son una incomodidad a ser superada en un cotidiano acostumbrado a la necesidad extrema.”
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | CINE | 25
ARCHIVERO por Roberto Fiesco
Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz
Gabriel Figueroa No deja de asombrarme la prolija bibliografía que existe sobre Figueroa. Cuando uno cree que se acerca a tenerla completa, un nuevo libro aparece. Lo pensaba el domingo —en uno de los puestos que se ponen en el mercado de la Lagunilla— mientras ojeaba aquel que editó Miguel Ángel Porrúa en los noventa. Ése se suma a sus memorias editadas por la UNAM, el del Carrillo Gil, o al grueso tomo de su exposición en Bellas Artes, que no tengo porque está muy caro. También están los libros de conversaciones con él y la Poniatowska, otro (malo) de Flor Romero, y el de Alberto Isaac, que es el más sabroso. Sin duda se trata del cineasta mexicano más biografiado, si exceptuamos, por supuesto, a Buñuel, quien —antes de que alguien proteste— se nacionalizó mexicano y por eso sirve para este recuento. Resulta curioso que se trate de un cinefotógrafo y no de un director, pero justo su oficio hizo que su obra fuera más luenga y que en muchas de sus películas quede la impronta de quien ayudó al mundo a formarse una imagen de México, una seguramente falseada, pero que acabó resultando verdadera. Disfruto sobre todo sus entrevistas porque uno se encuentra con un gran conversador, lleno de anécdotas que involucran a los personajes más fabulosos de México y Hollywood desde los cuarenta hasta los ochenta, de Cantinflas a B. Traven, pasando por la “Doña”, el “Indio”, Marilyn, Orozco, y un largo etc., construyendo de ellos imágenes memorables, no sólo con su cámara, sino también con sus relatos. No puedo decir que lo conocí, pero sí que hablé con él dos veces. La primera, en la hoy extinta sala Fósforo, donde una vez don Gabriel fue a dar una charla. Era tarde y los trabajadores de la Filmoteca decidieron que, por muy gloria nacional que
fuese, el coloquio debía seguir sobre San Ildefonso y el chamaco que era entonces se atrevió a preguntarle en medio del corro callejero por Luis Buñuel. Volteó a verme y empezó a contar la broma que le había jugado al aragonés, al enterarse durante el rodaje de Los ambiciosos, que Nazarín había ganado un premio en Cannes. Figueroa hizo que sus pequeños hijos aparecieran de improviso para entregarle una flor al director y darle un beso, lo cual casi hizo llorar a don Luis. Me emocionó que se tomara la molestia de contestarme con ese episodio. La segunda fue en la galería OMR. Mi amigo Eugenio Chellet, ahora el pintor “Yauxu”, había conseguido boletos para la vernissage y me invitó. Adentro del edificio de la Plaza Río de Janeiro, el famoseo intelectual de 1989 celebraba uno más de los eventos de los 150 años de la fotografía. En la muestra, que se llamaba Retratos de mexicanos, había desde cartes de visite hasta imágenes recientes de celebridades de la cultura nacional. Una de ellas era de Inés Amor, y Eugène y yo no teníamos muy claro quién era. Yo juraba que era la poeta loca de la rosa en la cabeza. Y en eso pasó solita la menuda figura de don Gabriel, y envalentonado le pregunté quién era esa mujer y comenzó a hacernos la historia de la galería de Inés, su hermana “Carito” y el doctor Fournier, y de su parentesco con Pita, la escritora. En fin, un árbol de familia con simpáticas anécdotas, que mantuvo embelesados a los dos adolescentes por diez minutos que nadie interrumpió. No era encantador porque provocara tu risa: su tono era el del viejo sabio de la tribu, generoso con su conocimiento y tolerante con tu ignorancia, que había atravesado el siglo cinematográfico. Cuando terminó simplemente nos sonrió y siguió su camino. Salí de ahí creyendo que si llegaba a viejo quería ser como don Gaby. Aún lo creo y por eso aún lo leo, a ver si algo se me pega.
Fatboy Slim en pantalla grande Por Roberto Garza Las salas de cine se están diversificando. Recuerdo hace unos siete u ocho años haber leído un extenso reportaje en el Washington Post, sobre una cadena de exhibición gringa que durante el verano programaba conciertos de música en funciones nocturnas y de media noche. Si bien en ese entonces ya había cines que pasaban el futbol americano, el béisbol o peleas de artes marciales mixtas, lo de los conciertos fue algo novedoso y muy exitoso en su momento. La moda de diversificar la oferta de programación en cines fue rápidamente copiada por algunos exhibidores mexicanos, que en los últimos años han sumado a sus carteleras la transmisión de deportes en vivo y algunas presentaciones de videos musicales, mismas que van desde óperas hasta conciertos masivos de los más diversos géneros. Como parte de esta oferta, el viernes 31 de agosto a las 21 horas se exhibirá en varias salas de Cinépolis Fatboy Slim, una portentosa pieza audiovisual que regis-
tra un megaconcierto de este famoso DJ, celebrado hace 10 años en el entonces flamante estadio de Brighton. A pesar de su antigüedad, sólo por la calidad de la producción, el trabajo de edición, montaje y diseño sonoro (y la música, claro) este video es en verdad extraordinario, y estoy seguro de que verlo proyectado en una pantalla de cine y escucharlo en una sala equipada con un buen sistema de audio puede resultar una vivencia apoteótica. En el caso contrario, si la sala y los técnicos que la operan no están a la altura, la ida al cine fácilmente se puede convertir en una pesadilla negra. Debo decir que mi experiencia con este tipo de funciones en Cinépolis ha sido decepcionante. Me ha tocado ver varios rockumentales, la mayoría como parte de la sección Sonidero de la gira Ambulante, en funciones indignantes, donde nadie tuvo el profesionalismo de hacer una prueba de sonido previa. Recuerdo en particular una función de Blur: No Distance Left To Run, en Cinépolis Universidad, en
Fatboy Slim viernes 31 de agosto 21 hrs. Cinépolis la que el sonido era tan bajo y de tan mala calidad que resultó inaudible. Y lo peor de todo fue que no hubo a quién reclamarle. Soy de los que aplauden y disfrutan de la llamada “programación alternativa” de los cines comerciales, pero también soy de los que exigen una calidad óptima en la transmisión de videos musicales. Me parece que ahí radica el valor agregado de este tipo de funciones. Si voy a pagar para ver un video que bien puedo chutarme en la comodidad de mi casa, lo menos que espero es que se vea y escuche mejor que en un home theater promedio. Y para lograrlo realmente no se necesita mucho: una buena copia de la película, un reproductor decente, un proyector con potencia de por lo menos diez mil lúmenes, una pantalla grande y —esto es fundamental— un muy buen equipo de sonido. Si las funciones de este viernes cumplen con estos requisitos básicos, sin duda estaremos hablando de una experiencia inolvidable. Ojalá así sea, porque este video de Fatboy Slim es verdaderamente una joya.
Total Recall El extra que fue empujado por Schwarzenegger Yo no fui uno de los extras contratados para la secuencia de Total Recall, filmada con locaciones en la Glorieta de los Insurgentes de la ciudad de México. Era 1989 y yo sabía de la filmación por lo que se decía en los medios, pero también por ese tercero sentado junto a mí en la cafetería, que conoce a alguien que conoce a alguien y que, por lo mismo, participaba en la producción. Sorbe su café, entre que está sentado y no, hace un gesto que no sabes si es porque el café está muy caliente, muy frío, porque tiene mucha azúcar o no la suficiente. Me mira con cara de qué-me-ves, hace lo mismo con el de junto y, como todos somos conocidos, le pregunto qué tiene. Me mira, con cara de querer soltarle una mordida a lo inasible y luego se queja, en plan pedero, de que Schwarzenegger lo empujó durante una de las tomas realizadas precisamente esa mañana. –¿Te empujó Schwarzenegger? ¿Neta? –Sí, cabrón: estábamos todos ahí, sin pedos, nada más de bulto, y llega corriendo ese hijo de la chingada y me empuja. Así nada más, dizque lo vienen persiguiendo, pistolita en mano, y me empuja con otros tres y le digo: “¿qué pedo?” Y él me mira como si no entendiera, es más, como si no le estuviera hablando. Le vale madre. Voy y le digo a mi cuate que no mame, que no se vale que venga el pinche Schwarzenegger a empujarme y me dice el puto que me calme, pero ¿cómo quiere que me calme? Por muy Schwarzenegger que sea, no se vale que venga y me empuje. –Hasta la vista, baby. –¿Hasta la vista qué? –Eso pudo decirte Schwarzenegger. “Hasta la vista, baby”. Como en Terminator. ¿Sí viste Terminator? –Pinche Pohlenz, no me vengas con esas mamadas. Schwarzenegger me empujó. Así, mira. Se levanta y me embiste con el hombro derecho; casi me tira. –Luego, como si fuera futbolista, levanta el brazo y me hace a un lado. El muy cabrón. Yo medio me caigo, me digo “ay güey” y le reclamo: “Hey, watch it, man. Don’t push me. What’s the matter with you” y todo eso. Fue como si no le hubiera dicho nada, como si no estuviera ahí. –Pero está chido que te haya empujado Schwarzenegger, ¿no? –Sí, pero empujó a otros diez. No nada más a mí. –Y ellos no se la armaron de pedo. –¿Y cómo quieres que lo sepa? Yo estaba ardido porque me había empujado a mí. Y si empujó a los otros, ¿a mí qué? No era mi pedo que los empujara. Mi pedo fue que me empujó a mí. Mira así. Y volvió a la carga. Esta vez me cubrí. Frustrado, se volvió al que estaba sentado del otro lado. –Pinche Schwarzenegger. Mira. Me empujó así, cabrón. Y se le lanzó con el hombro derecho; casi lo tira, igual. –Ay, güey. ¿Y por qué no le reclamaste? –Sí le reclamé. –¿Y por qué no le pegaste? –Uy sí, se la regreso, pinche Míster Mundo, y luego ¿cómo me ponen sus guaruras? –Cómo te pone él, más bien. ¿A poco no puede contigo él solito? –Hasta crees. Pero si es un taponcito. Venía todo maquillado. –¿Y entonces? El extra se lo piensa. –No valía la pena. Sorbe su café, maldice entre dientes y mira hacia adelante, hacia esa ninguna parte que miraba Schwarzenegger horas antes. Era el momento para decirle que algún día Schwarzenegger sería electo gobernador de California, pero eso hubiera sido ciencia ficción.
26 | CINE | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
AGENDA Programación sujeta a cambios. JUEVES 30 • CINE TONALÁ INTERIOR / EXTERIOR (México, Mauricio Novelo, 2011); 17 hrs. MACHOTAILDROP (Estados Unidos, Corey Adams y Alex Craig, 2009); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: EL ARTISTA (Francia-Bélgica; Michel Hazanavicius, 2011); 20 hrs. • IFAL Ciclo La mirada indiscreta: CREADORES DE IMÁGENES (Suecia; Ingmar Bergman, 2000); 20 hrs. PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: Koyaanisqatsi (Estados Unidos, Godfrey Reggio, 1988); 18:30 hrs. VIERNES 31 • CINE LIDO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. • CINE TONALÁ MELANCOLÍA (Dinamarca-Francia-SueciaAlemania; Lars von Trier, 2011); 16:30 hrs. papirosen (Argentina, Gastón Solnicki, 2011); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: EL SHOW DEL TERROR DE ROCKY (Estados Unidos; Jim Sharman, 1975); 20 hrs. • IFAL Ciclo La mirada indiscreta: CADA QUIÉN SU CINE (Francia; varios directores, 12007); 20 hrs. PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: Koyaanisqatsi (Estados Unidos, Godfrey Reggio, 1988); 18:30 hrs.
El show del terror de Rocky
Macho Taildrop
• TLATELOLCO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 19 hrs. SÁBADO 1 • BIBLIOTECA VASCONCELOS tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 17 hrs. • cine lido Cinemundi: NIÑOS DEL CIELO (Irán; Majid Majidi; 1997); 12 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. • IFAL Ciclo La mirada indiscreta: LA VIDA ÚTIL (España-Uruguay; Federico Veiroj, 2012); 20 hrs. PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: EL ESPEJO (Irán; Majid Majidi; 1997); 14 hrs. Observatorio: MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA (Polonia; Wojciech Has, 1965); 17 hrs. • SALA MARÍA FÉLIX tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. • TLATELOLCO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 19 hrs. DOMINGO 2 • BIBLIOTECA VASCONCELOS
Perro muerto
Cinemundi: EL COLOR DEL PARAÍSO (Irán; Majid Majidi; 1999); 12 hrs. • CCC Cinemundi: ¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO? (Irán; Abbas Kiarostami; 1987); 16 y 18:30 hrs. • cine lido Cinemundi: NIÑOS DEL CIELO (Irán; Majid Majidi; 1997); 12 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: EL ESPEJO (Irán; Majid Majidi; 1997); 14, 16 y 18 hrs. • TLATELOLCO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 19 hrs. LUNES 3 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo borderline: PARTY MONSTER (Estados Unidos-Países Bajos; Fenton Bailey y Randy Barbato, 2003); 20 hrs. • CINE LIDO tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs. MARTES 4 • IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. MIÉRCOLES 5
Vida útil
El color del paraíso
Koyaanisqatsi
• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs.
LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. • CCU TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • SALA MARÍA FÉLIX www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco. T 1084 4190
Party monster
Cortesía INBA
ARTE Ernst Ludwig Kirchner, Noche de luna invernal, 1919
Max Pechstein, Bailarina frente al espejo, 1923
Edvard Munch, Atracción II, 1896
Bellas Artes
a paso de avestruz En un verano lleno de exposiciones memorables, Expresionismo alemán: el impulso gráfico y Edvard Munch: simbolismo gráfico, dos exhibiciones que forman parte de la colección del MUSEO DE ARTE MODERNO de Nueva York (MoMA), destacaron por atraer a miles de espectadores DURANTE ESTA TEMPORADA al Museo del Palacio de Bellas Artes, y por mostrar la obra de artistas cuyo trabajo no es tan conocido en nuestro país. Para su última semana de exhibición, presentamos una pequeña guía de éstas y el resto de las muestras que se exhiben en Bellas Artes (completan el tándem la muestra Borges en México: Crónica visual y literaria en la Sala Internacional del recinto, y las videoinstalaciones Consolation Service y The House, de la artista finlandesa Eija Liisa-Ahtila). Advertencia: el museo suele llenarse bastante los domingos, y probablemente esto se acentúe este domingo, por ser el último día para ver las exposiciones. Mucho Munch Según Elizabeth Prelinger, los pintores expresionistas evitaban los puntos de fuga y la perspectiva, el claroscuro, el modelismo y el color naturalista, rechazando los dispositivos que hacían lucir un objeto real. De esta forma, tenían licencia para deformar paroxísticamente los cuerpos y las situaciones, llevándolas a niveles de expresividad inusuales. La selección de obra gráfica de Munch [Sala Jorge González Camarena] se complementa con los anexos de la sala documental [Sala José Clemente Orozco], bajo el cuidado de Ezequiel Farca, que incluye: • Una cronología comparada de Munch y su contexto. • Piezas orquestales de Wagner, Strauss, Mahler, Schönberg, Webern y Berg. • Fragmentos de cintas de la época como El Golem, El gabinete del Dr. Caligari, El gato montés, Nosferatu, Fausto y Metrópolis. • Proyección de la biopic Edvard Munch (1974), de Peter Watkins. • E l audio El friso de la vida: Luz y sombra de Edvard Munch, a cargo de Radio Educación y el Laboratorio de Experimentación Artística Sonora (LEAS), con la colaboración de la NRK de Noruega, grabado en México (2004). • Citas de Prelinger, Freud, Nietzsche et ál. Entre los trabajos del pintor noruego destacan las litografías, xilografías y grabados en aguafuerte y punta seca, piezas que revelan un oscuro universo de personajes sacudidos por la vida, cabizbajos, solitarios y en constante riesgo de muerte y soledad. La niña enferma (1896), Madonna (1895-1902), El beso (1895), Ansiedad, Dos personas, Los solitarios y Melancolía III son metáforas de la condición humana absolutamente vigentes, y bastará cotejarlas con las historias de Eija Liisa-Ahtila para establecer paralelismos seguros.
El ocaso y la caída Las dos videoinstalaciones de la finlandesa proponen la desestructuración espacio-temporal mediante el empleo de tres pantallas en las que se muestran ángulos distintos de la acción. Consolation Service (1999) narra la ruptura de una pareja joven con un bebé, cómo se enfrentan a eso —ladridos incluidos—durante una sesión de terapia psicológica y lo que ocurre después: la caída a un lago congelado, en alusión a los sentimientos en grado cero de sus protagonistas. The House (2002) se inspira en las entrevistas que la artista realizó a mujeres que sufrieron episodios de psicosis. Por su parte, la muestra Expresionismo alemán: el impulso gráfico —249 piezas en total— ilustra el ascenso y derrumbe de este movimiento, en sintonía con la cita de Nietzsche de la sala documental: “La grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta, lo que en él puede amarse es ser paso (transición) y ocaso (caída)”. El recorrido abre precisamente con Brücke (en alemán, puente), que muestra los trabajos pioneros de los colectivos Die Brücke, de Erich Heckel y Ernst Ludwig Kirchner, y de Der Blaue Reiter, a cargo de Franz Marc y Wassily Kandinsky, hasta llegar al Expresionismo austriaco de Oskar Kokoschka y Egon Schiele, de quienes se incluyen pósters, grabados y piezas básicas de su repertorio. Seguimos la travesía con el Desarrollo del Expresionismo —de Dresde, Munich y Viena se traslada a Berlín—, donde se exponen ejemplares de la revista Der Sturm, a cargo del artista y promotor cultural Herwarth Walden, así como algunos trabajos de Kirchner. Al avanzar un poco, observamos las secciones Guerra (con 50 fascinantes obras en aguafuerte, aguatinta y punta seca de Otto Dix) y Posguerra, que abarca
Franz Marc, Caballos en reposo, 1911|
Eija-Liisa Ahtila, The House, 2002, Videoinstalación
xilografías de Kathe Kollwitz y ejemplares de la revista Die Aktion. El bloque final, La sociedad de posguerra, consta de 12 enérgicas xilografías del Padre nuestro de Max Pechstein y otras obras. Colofón Borges Finalmente, Borges en México: Crónica visual y literaria, presenta imágenes de Paulina Lavista, Rogelio Cuéllar y Héctor García, algunos dibujos de Felipe Ehrenberg y una misiva de María Kodama, viuda del escritor argentino. A paso de avestruz, demoramos cerca de tres horas en echarle un vistazo a todo. Sin embargo, el recorrido puede servir como el inicio de un gran domingo, o como el final de un gran verano. F —Christian Núñez
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 |ARTE | 29
De esta feria no me libro Del 3 al 5 de septiembre se llevará a cabo en la Academia de San Carlos la 5a Feria del Libro de Arte y Diseño. En ella conocerás todas las novedades editoriales seleccionadas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mientras te pones al tanto con las últimas investigaciones sobre el mundo editorial relacionado con el arte y el diseño. Además, qué mejor excusa para conocer el recién inaugurado Centro Cultural San Carlos.
Lunes 3 de septiembre 12 hrs. Sala de conferencias. Academia de San Carlos. La tipografía en México. Ensayos históricos por la Dra. Marina Garone Gravier.
Martes 4 de septiembre Sala de conferencias. Academia de San Carlos.
11 hrs. Serie obra y testimonio. Maestros de la ENAP, con los títulos: Herlinda Sánchez Laurel, Jorge Chuey, José Luis A. Heredia y María de Jesús Mateos.
17 hrs. Estética del vacío. La desaparición del símbolo en el arte contemporáneo por el Dr. Eugenio Garbuno Aviña.
Miércoles 5 de septiembre 11 hrs. Sala de conferencias. Academia de San Carlos. Cuadernos académicos. Ensayos en torno a las artes visuales, al diseño y a la comunicación visual.
Bruja Rangda. Bali, Indonesia
Sala Culturas del Pacífico en el Museo Nacional de las Culturas ¿De qué trata? El Museo Nacional de las Culturas, ese cementerio de dioramas empolvados que visitaste en la primaria, comenzó a renovarse en el 2006. Este recinto, fundado en 1825 por Guadalupe Victoria y dedicado por Maximiliano de Habsburgo en 1865 al México prehispánico, fue meticulosamente intervenido por especialistas, arqueólogos y arquitectos, quienes en el 2010 entregaron un museo de vanguardia con el fin de acercar las diversas culturas internacionales al público mexicano. En el Salón de Monolitos, que antiguamente albergó la Piedra del Sol y la Coatlicue, se exhibe hoy la Sala de Culturas del Pacífico. ¿Dónde? En el Museo Nacional de las Culturas, ubicado en Moneda, Centro Histórico, a media cuadra del Zócalo (Metro Zócalo). De martes a domingo de 9:30 a 18 hrs. ¿Cuándo? La exhibición es permanente.
Lo esencial… La diversidad cultural del Pacífico, que abarca el sureste de Asia, las islas Polinesias, Australia, Nueva Zelandia e incluso el suroeste de México, es evidente en los artefactos, deidades, máscaras, vestimentas, tótems y utensilios que podemos ver en esta muestra basada en las aportaciones antropológicas y etnológicas de Miguel Covarrubias. Entre las reproducciones de objetos originales se encuentran dos enormes Garudas talladas en madera —aves mitológicas de la cosmogonía budista e hindú y símbolos nacionales de Mongolia, Tailandia e Indonesia—. De los objetos más fascinantes de la muestra, en los que se logra contrastar el modo de representación europeo-americano con el de las culturas del Pacífico, están las cartas de navegación de los pueblos polinesios al final del siglo XIX, creadas a partir de conchas y ramas que, en distintas cuadrículas, orientaban a los navegadores a partir de referencias, en vez de ser mapas que describen los límites de la tierra esférica en la tradición occidental.
30 | ARTE | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012
AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 9. • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE SABOTAGE De MoNDAo corp; Luis Carlos Hurtado y Gabriela Rodríguez. Hasta septiembre 15. • GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX POULE! Curaduría: Michel Blancsubé. Hasta septiembre 14. • LUIS ADELANTADO 1990 De Rodrigo Sastre. Hasta agosto 30. FIRECRACKER De Martín Núñez. Hasta agosto 30. • MUAC DESEANDO LO REAL: AUSTRIA CONTEMPORÁNEA Curaduría: Karin Zimmer. Hasta septiembre 2. • MUNAL RAÚL ANGUIANO: DOS REALIDADES 1934-1942 Hasta septiembre 15. SURREALISMO: VASOS COMUNICANTES Hasta septiembre 15. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL SIEMPRE DI NUNCA De Alejandro Magallanes. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. • MUSEO FRANZ MAYER PECADOS Y TENTACIONES Hasta septiembre 2. • VÉRTIGO GALERÍA MATAD CABALLO AMARILLO De Fupete. COLONIA MODELO Parte de DRAWING[a]LIVE, Festival de Arte Audiovisual Hasta septiembre 1.
Documentación Arkheia. Hasta octubre 28. LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. • MUAC–ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA LA SELVA SINTÉTICA De José Alberto Alba. Tercera pieza del programa Desbordamientos, bajo la asesoría de Manuel Rocha Iturbide y Rodrigo Sigal. Hasta septiembre 23. • MUNAL DEMIÁN FLORES: DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN Hasta septiembre. MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23. ALBA DE ÓLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta septiembre 23. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANTES DE ENTRAR, PERMITA SALIR De Calixto Ramírez. • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA TRASCENDENCIA DE UN MECENAZGO De Manuel Suárez y Suárez.
EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO PAISAJE RECUPERADO De José Luis Landet. • Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra. • EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14. • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de
Medios y ambientes
• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet. BODAS DE PLATA Parte del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Colectiva multidisciplinaria. Hasta noviembre 7. • PANDORA’S BOX GALLERY GREETINGS FROM HELL De Max Papeschi. Curaduría: Karen Huber. Hasta octubre 1.
EVENTOS JUEVES 30 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Apertura: MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría: Miguel Ángel Muñoz. Hasta noviembre 11. JUEVES 30 Y VIERNES 31 • EX TERESA ARTE ACTUAL EJECT 4: FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE DE LA CIUDAD DE MÉXICO Curaduría: Pancho López. 20 hrs. MIÉRCOLES 5 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON EL TALLER DE EDICIONES ECONÓMICAS. 20:30 hrs. Entrada libre.
LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 • Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645 • MUAC www.muac.unam.mx
Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingos entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43 T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Admisión general: $45. Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx Balderas y Colón s/n, Centro. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. T 5521 5318 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590
Nicolás París
ANUNCIO REVISTA FRENTE FINAL.pdf
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
8/24/12
4:37:13 PM
LETRAS
C
on motivo de la publicación de su segundo libro de ensayo, Libro de las explicaciones, en el que López Mills utiliza como pretexto su nombre, los celos irracionales de una liberal amiga suya, su relación con los gatos, sus lecturas fundacionales o la construcción de la personalidad de una joven adolescente para divertirnos, pasearnos, obligarnos a redimensionar y revalorizar el dolor y la tristeza o entender la concepción del flujo del tiempo y otros asuntos complejos de la realidad, platicamos con la autora de uno de los mejores libros de poesía que se hayan publicado en nuestro país en mucho tiempo (Muerte en la rúa Augusta, Almadía, 2009). Una entrevista que sirve por igual para los no pocos lectores de Tedi, que encontrarán pistas deliciosas sobre su proceso creativo, y para que aquellos que aún no se han acercado a su literatura lo hagan sin esperar un minuto más.
Foto: Turco
¿Qué espacio ha tenido para ti en las dos dimensiones literarias que te atraviesan: la lectura y la escritura? Carezco de zonas bien delineadas en cuanto a la escritura o la lectura. He leído ensayos siempre y he admirado también siempre a los poetas que son grandes ensayistas: Coleridge, Baudelaire, Eliot, Paz, Brodsky, Auden, etc. Supongo que podrían trazarse líneas entre la poesía y el ensayo para probar que los une un vínculo fundamental, pero eso sería sólo una hipótesis posesiva. Mis lecturas son abigarradas: cuento, novela, historia cuando me amarro a la silla, hasta teatro, y presiento constantemente que estoy en falta. Por lo regular, infrinjo aquella regla tácita de que deben evitarse las identificaciones o las simulaciones. Yo caigo en todas las trampas. Como si la literatura fuera un campo minado: no un sitio de senderos nítidos, sino de rutas que se entrecruzan casi paranoicamente y ponen en riesgo los rasgos que corresponden a cada una de sus apariciones. La lectura y la escritura, en la intimidad, se mezclan con el deseo o con su sombra súbita en un espejo, que es la conciencia tal vez o la página de un libro. Y entonces se desencadenan las metáforas y hay que eliminarlas rápidamente, antes de que se apropien de las palabras y declaren que en el inicio hubo paráfrasis y eso embrolló los mensajes posteriores. De ahí que suela ser borrosa mi perspectiva.
El ensayo literario, aquel que se distancia del tratado, según Fernando Savater, porque el primero siembra dudas y el segundo propone certezas, es uno de los géneros predilectos de esta sección. Contrario a la imagen que muchos lectores no especializados puedan tener a priori, es un género amable, que nos permite montarnos sobre la mente de un escritor, de una escritora, y observar su libre vagabundeo mental. Memorias, lecturas, experiencias, dudas sobre la realidad que nos muestran cómo la vida revela y despliega sus enigmas a través de la mente de un autor, una autora. Tedi López Mills es una de las más grandes escritoras de nuestro país. Autora de diez libros de poesía y dos de ensayo, López Mills sintetiza una sensibilidad poética atenta a la más sutil y reveladora de las manifestaciones de la realidad, con una profundidad de pensamiento capaz de atajar las más complejas cuestiones de la existencia.
¿Qué encuentras tú en este género que no puedas encontrar en la poesía, hablando desde el proceso de escritura? El ensayo pone en evidencia lo que puede esconder la poesía, desde las aptitudes gramaticales de un escritor hasta su capacidad de ilación. No es un refugio, como puede serlo la poesía, con su prodigioso juego de máscaras, donde la coherencia no necesariamente desempeña un papel preponderante; uno se acostumbra a los lenguajes cifrados, a las rimas simples o irónicas, a las velocidades de una estrofa que incluso endeble, a punto del derrumbe, no daña la estructura misma del poema. La claridad puede excluirse sin que eso altere la eficacia o la sublimidad: uno aprende algo al margen del entendimiento. La experiencia, cuando ocurre, es como un golpe súbito de adrenalina. El ensayo, en cambio, no dispone de tantos disfraces o recursos retóricos. Hay muletillas, claro; fórmulas e, incluso, malos hábitos. Quizá lo que más convenga sea practicar un género contemplando nostálgicamente la utopía del otro, como una amenaza. Pero vuelvo a lo personal, que tiene al menos cierta garantía de verosimilitud. Cuando escribo ensayo, descubro lo que pienso; cuando escribo poesía, oigo lo que veo. Son los dos extremos de una cuerda muy tensa.
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | LETRAS 33
Las circunstancias del dolor y otros ardides más felices
“Sócrates va pensando sobre la marcha: no hay conclusiones sino dudas bien argumentadas”. ¿Sobre esta línea te planteas a ti misma la escritura de estos ensayos? Sería mi procedimiento predilecto. Las dudas son menos agresivas que las conclusiones, aunque debe admitirse que el método socrático casi exige que uno le otorgue toda la autoridad a quien plantea las preguntas. Es como una hoguera de las opiniones ajenas: se sacrifican en aras del interrogatorio. Lo cual puede ser ofensivo en un régimen antigriego, como el nuestro. Al igual que los tres tiempos de San Agustín (“el presente del pasado, el presente del presente y el presente del futuro”), la memoria parece ser una representación simbólica que nos dice más de lo que somos ahora que de lo que realmente aconteció. Al menos así lo plantean algunos como por ejemplo el Nobel Tranströmer. ¿Te causa alguna sensación de desconfianza el relatar episodios de tu infancia si consideras que muy posiblemente lo que ahora logres evocar no tenga una correspondencia fiel con lo que realmente sucedió? Estoy absolutamente segura de que mis recuerdos son versiones aproximativas de lo que realmente aconteció; no hay solución y la alternativa, el olvido, me parece aún más inquietante. Los recuerdos, si bien les va, son episodios y luego arquetipos: uno cree que los baraja y los elige, pero sospecho que sucede lo opuesto: suben a la superficie los que logran zafarse del olvido, como animales perseguidos y en vías de extinción que trepan por los bordes y se salvan. No sé qué vaya recordar mañana de hoy y eso enajena mi noción de tiempo transcurrido. Tu vida, tus inquietudes, tus dudas y temores, parecen ser los hilos que tejen la narrativa de estos ensayos. ¿Concebiste estos textos como parte de un libro desde el comienzo? ¿O fue hasta después que te percataste de que podían ser capítulos diversos de un mismo libro? Tal vez sea así para toda la gente: dar explicaciones antes de ser alguien. Es mi sensación inicial y constante: las preguntas han terminado por constituir una especie de sustrato introspectivo.
Decidí contestarlas de una vez por todas: hice un índice de temas y los fui desarrollando. A cada uno le tocó una forma distinta. El orden lo resolví hasta el final. Nunca había escrito un libro a partir de un temario. Fue un experimento con puerta de entrada y de salida. Eso me tranquilizó; además, no hubo el caos primordial de la inspiración. Los objetos en tu memoria (como los muebles de la casa de tus padres) parecen jugar un papel importante en la reconstrucción de tu pasado, como un instrumento nemotécnico que te permite rehacer la esencia de tu historia personal. ¿Dirías en ese sentido que nuestras posesiones son extensiones de nuestra existencia y que depositamos en ellos representaciones diversas de nosotros mismos? En términos sumamente literarios, los muebles inamovibles de la casa de mis padres son ahora como amuletos que permiten un retorno a la escena original. Pero en su momento fueron afrentas al statu quo: otro motivo de explicaciones. Hay objetos que se convierten en fetiches. No tengo muchos de esos. Son los que adornan una estancia o un vacío. Me gustan más las ventanas que las paredes. “Curiosamente, la alegría carece de peso filosófico”. Hay momentos en los que tu escritura parece hacer apologías de la tristeza o el pesimismo (como el estupendo ensayo basado en Cioran). ¿Es para ti el dolor un motor creativo? ¿O más bien la creación es una herramienta que te permite soportar el dolor, la nausea inmanente a la lucidez? El dolor, la tristeza o el pesimismo nunca son aspiraciones, sino condiciones o circunstancias. Prefiero mil veces la alegría a la tristeza, el bienestar al malestar, y estoy segura de que el optimismo es una estrategia más efectiva que el pesimismo. El problema estriba en las destrezas de uno; hay una dosis de densidad cotidiana que se interpone entre los propósitos y los actos. Son los estados de ánimo. En mi caso, el sedimento del que surgen suele ser una vaga melancolía, como un sexto sentido o como el enchufe donde se conecta y se enciende todo el mecanismo. Nunca escribo desde el dolor, que es una pasión narcisista. Lo hago en su ausencia. “Yo la detengo cuando empieza a encadenar generalidades. Mi temperamento rehúye las grandes abstracciones que en su camino a una transparencia pierden el sujeto de su frase”. ¿Por esto usas tu vida como una especie de caso de estudio para abordar algunas de las grandes preguntas de la existencia? Es decir, usas tu vida para poder plantearte cosas como: ¿podemos escapar de la sustancia del tiempo para mirarnos? ¿El lenguaje nos permite acercarnos a la esencia de lo que nombramos? ¿La ideología y el pensamiento pueden librarnos de impulsos más primarios como los celos? ¿Qué es la sabiduría? Etcétera. Ignoro lo que piensa, imagina o siente con exactitud alguien más, así que no me atrevería a hablar o escribir en su nombre. Eso lo hacen los políticos y a veces los poetas. Cualquier afirmación o certeza adquiere su dimensión apropiada cuando se pone en primera persona. Yo me propuse ser mi propia esfera de escrutinio. La idea subyacente —o la esperanza— es que somos semejantes: que yo soy de veras tú y viceversa. F —jvg
RECOMENDAMOS DE LA MISMA AUTORA Muerte en la rúa Augusta, Almadía, 2009 Poema narrativo con el que Tedi López Mills ganó el Premio Xavier Villaurrutia 2009. La historia comienza con el cadáver del señor Gordon, que yace debajo de un árbol al lado de una alberca. La muerte ocurre en California y no en la Rúa Augusta (Lisboa), como el título podría sugerir. Mientras la lectura avanza, retrocedemos en el tiempo y vemos los últimos años del señor Gordon que, tras sucumbir ante la locura, se ve forzado a la jubilación temprana. Gordon intenta llenar el tiempo muerto que esto le genera con el llenado de tres libretas: un diario, un cuaderno de dibujos y uno en el que alimenta con dibujos y recortes su obsesión por las albercas. Hay una especie de desdoble narrativo que encuentra su punto más álgido en los diálogos entre Gordon y su álter ego anónimo. Una prosa cargada de símbolos: delirante y compleja pero sutil y precisa. De acuerdo con nosotros, uno de los libros de poesía más importantes de los últimos años en nuestro país.
Foto: Yvonne Venegas
La literatura aparece una y otra vez como una experiencia de vida que fija recuerdos y define varios momentos. Como esos tres libros fundamentales que te ayudaron a darle una especie de formato literario a la tristeza y al dolor (La nausea de Sartre, Memorias del subsuelo de Dostoievski y Justine de Lawrence Durell). ¿Dirías que el conocimiento es una condición necesaria para una comprensión más cabal del mundo? ¿Qué tiene mayor peso para ti en la escritura de estos ensayos: lo vivido o lo aprendido? El conocimiento colabora o interfiere; depende de cómo se use. Y eso sí que es personal. Extrañamente, aun la ignorancia puede reciclarse como información. Intento conocer a diario, pero a veces se interpone un estorboso Yo y entonces me conozco conociendo, lo cual me ensimisma y hace que el mundo se asemeje a lo que percibí de él. No es fácil sustraerse a la inmediatez sin perder el lugar privilegiado de testigo. En estos ensayos lo vivido y lo aprendido son equivalentes, simultáneos y no compiten. Los pone en peligro la desmemoria, pero aun ella es inventiva. Sería ideal atrapar los recuerdos justo en el instante en que van a desaparecer, coleccionar imágenes en proceso de involución.
FE DE ERRATAS En la edición pasada de Frente dedicamos el artículo central de Letras a una entrevista con la escritora mexicana Cristina Rivera Garza. De manera errónea, el artículo fue ilustrado con una fotografía de la escritora Tedi López Mills. Ofrecemos disculpas a ambas y a nuestros lectores por el error cometido. Tengan la certeza de que semejante descuido no nos volverá a ocurrir en el futuro. La fotografía que debió aparecer junto con la nota de Cristina Rivera Garza, autora del libro El mal de la taiga es la que reproducimos a continuación.
LADO B Sergio Sánchez
Dave Phillips
Mr. Eddy
Luis Ortega
Kayaka
Imágenes: juanjoserivas.info/volta/
arc.Oz.Voltaikoz
Amniosis
Así como en el mundo del arte contemporáneo, en el que para unos una pieza vale millones de dólares, mientras que para otros ni siquiera debería considerarse como arte, en la música experimental pasa lo mismo: lo que para unos es la exploración de instrumentos, sonidos, técnicas y posibilidades, para otros es, simple y sencillamente, ruido.
VOLTA: LA VOZ DE UNA CIUDAD ELÉCTRICA
E
l arte sonoro en México ha tenido un desarrollo constante desde la segunda mitad del siglo XX, siendo impulsado por artistas, ingenieros, matemáticos y compositores que, siguiendo las corrientes mundiales de entonces, trabajaron incansablemente por traer al país las más nuevas tecnologías y, a su vez, desarrollar las propias. Julián Carrillo y su exploración del universo microtonal; Carlos Chávez, quien apoyó la creación del primer laboratorio de música electroacústica en el país; Conlon Nancarrow, cuyo trabajo con pianolas abrió un mundo tímbrico, mecánico y matemático inédito; Raúl Pavón, quien construyó el primer sintetizador en América Latina junto con todos los compositores que comenzaron a experimentar con medios electroacústicos, como Mario Lavista y Héctor Quintanar, quienes plantaron las bases para que la música en México ampliara sus horizontes estéticos y filosóficos. No podemos dejar de lado la influencia del cine de esta época, en cuyos estudios trabajaban notables ingenieros de audio y artistas del sonido que experimentaron con diferentes medios análogos y digitales, y que dejaron deliciosos momentos en películas de ciencia ficción mexicanas. Sin embargo, no fue sino hasta finales del siglo XX y comienzos del XXI que la música experimental en México dio un gran salto en cuanto a cantidad y a calidad de la producción. Este proceso de consolidación se dio gracias a que la tecnología se hizo mucho más accesible, permitiendo a los compositores trabajar no sólo en los laboratorios de varias universidades, sino también tener laboratorios personales. Además, muchos artistas y compositores continuaron sus estudios artísticos en Europa y Estados Unidos, ampliando así el horizonte de la creación artística mexicana. Antonio Russek, Javier Álvarez, Roberto Morales, Manuel Rocha Iturbide y Gonzalo Macías son algunos de los más importantes compositores de este periodo. Dedicándose no sólo a producir música electro-
acústica, sino a investigar al respecto, a enseñar a nuevas generaciones y a experimentar, marcaron el inicio de una corriente fuerte e importante de creación de música nueva, experimental, que se apropia de las diferentes tecnologías para convertirlas en su instrumento. Y son estas nuevas generaciones las que han dado paso a una poderosa corriente de arte que conjuga diferentes disciplinas y distintos tipos de creadores, que borran la línea divisoria entre arte sonoro y música, entre música académica y música popular, entre lo análogo y lo digital. Rodrigo Sigal y su Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia; Yaír López y Sociacusia en Guadalajara; y Juan José Rivas con VOLTA en el DF, entre otros. Este breve recuento histórico es importante para comprender de dónde viene el trabajo que Juan José Rivas está realizando en nuestro país y, a su vez, imaginar hacia dónde va. VOLTA es una serie de sesiones de improvisación y experimentación sonora en donde se da cabida a proyectos que tengan como materia prima el sonido. Su nombre viene de la palabra “voltaje”, ya que la mayoría de trabajos que muestra hace uso de la electricidad. En un país tan intenso culturalmente, con tantas corrientes musicales y artísticas, VOLTA ha sabido reunirlas en un concierto mensual y darle al público de la ciudad una excelente curaduría en un lugar muy especial: el Museo Británico Americano, en el centro del DF. Lo que diferencia a este ciclo de muchas otras iniciativas de este tipo, es la alta calidad en su producción, su constancia, la maravillosa curaduría y su esfuerzo por respetar a los artistas en su calidad profesional, llevándolos de una escena que anteriormente se catalogaba como underground a un medio en el que todo el público de la ciudad puede disfrutarlo. Y no sólo el público de la ciudad, ya que su gran trabajo de difusión en las redes sociales ha permitido que la música
“¿Qué es música o qué no lo es? ¿Quién es compositor o no? ¿El ruido es música o la música es ruido? ¿Qué es un instrumento musical y qué no lo es? ¿La improvisación es música, o no?”
www.frente.com.mx | FRENTE del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2012 | lado B | 35
VOLTA
Museo Británico Americano, Artículo 123 núm. 134, Centro Primer jueves de cada mes, 20 hrs. http://juanjoserivas.info/volta/ Thomas Procházka
La Generación espontánea
David Kontra
Carmina Escobar
experimental mexicana empiece a gozar de gran reconocimiento internacional. Juan José Rivas, el creador y director artístico de este ciclo, es uno de los mejores exponentes de la música experimental en nuestro país. Este artista visual y sonoro ha realizado estudios en Karlsruhe, Alemania, y ha sido artista residente de Hangar en Barcelona, España. Ha sido becario en dos ocasiones del FONCA (2004-2005 y 2011-2012) en su programa Jóvenes Creadores en la especialidad de multimedia, y del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación de Arte y Medios del Centro Multimedia del CENART. Actualmente forma parte del proyecto Dorkbot, en la ciudad de México, es miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Encuentro de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, así como profesor titular de video y medios digitales en la universidad Centro. Además, esta misma visión de proyección y consolidación lo ha llevado a crear el primer festival de música experimental en México: Tlaçoloni, en Tlaxcala, habiendo tenido su primera edición en julio del 2012. En las 14 ediciones de VOLTA, la ciudad ha podido ver a
muz-muz
varios de los mejores artistas de música experimental de nuestra ciudad, del país y del mundo, desenvolverse en un medio ideal. Los conciertos constan de tres sets, cada uno de un artista diferente. Hemos podido ver distintos proyectos que involucran la voz, el circuit bending, el livecoding, medios análogos, programación con computadoras, guitarras eléctricas y pedales, instrumentos de cuerdas, trabajos con visuales, ensambles de cámara, solistas, y la lista seguirá creciendo indudablemente, con el fuerte trabajo y la clara visión de Juan José y su equipo de trabajo. ¿Qué es lo que hace que este ciclo se haya vuelto parte fundamental de la vida cultural de nuestra ciudad? Aparte de lo ya mencionado, el trabajo incansable de Juan José está enfocado en fortalecer a la comunidad artística, a favorecer la producción y además a dejar un registro valiosísimo que puede ser consultado en cualquier momento en su página, juanjoserivas.info, así como en la página de VOLTA en Facebook. Además, ya se editó el primer disco de VOLTA, que puede comprarse en los conciertos. VOLTA nació como una propuesta independiente, sin apoyo de organizaciones privadas ni instituciones oficiales.
Se ha levantado gracias al cariño de su creciente público, que da una colaboración voluntaria al entrar al concierto. Afortunadamente, están quedando atrás las discusiones sobre la validez de estas expresiones, sobre qué es música o qué no, quién es compositor o no, si el ruido es música o si la música es ruido, qué es un instrumento musical o qué no lo es, si la improvisación es música o no… todas estas etiquetas y dudas van cambiando a la par que nuestra visión va evolucionando, y para que esto pueda darse, espacios como VOLTA son vitales en una sociedad activa, viva y retadora. Es un placer ver en escena a músicos que vienen del rock, de la academia, de la música antigua, de la música tradicional, de la improvisación libre, de la arquitectura, del teatro, de las artes visuales, de las matemáticas, de la ingeniería, de las ciencias, todos vibrando en conjunto, demostrando que la música es una sin importar de dónde venga, que lo que hace válida la música es su capacidad de expresión, y gracias a VOLTA tenemos un canal por el que habla la historia, la sangre, el amor y la inteligencia de nuestra ciudad. F —Alexandra Cárdenas
NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew
Cortesía Carlos Solares
Antes del Festival Antes
Hace dos años salió un camión de la ciudad de México a Monterrey, lleno de gente que hoy en día organiza fiestas, tiene proyectos muy sonados o forma parte del Festival Antes. El destino de aquel camión era el festival de música MtyMX, organizado por Yo Garage! y Todd P, y el cual, según muchos de los que asistieron, fue el festival under más increíble de todos los tiempos. Cientos de personas unidas bailando en un autocinema perdido en Monterrey, escuchando bandas que jamás imaginaron que existían. El año pasado, en los HQs de NWLA, varios de esos asistentes planeaban una fiesta para conmemorar el viaje que cambió sus vidas. Poco a poco, aquel plan dejó de ser una fiesta y creció hasta transformarse en el Festival Antes de que nos olviden. Organizar un festival con tres semanas de anticipación suena a plan suicida; sin embargo, las ganas de hacer un festival único
lograron lo imposible. La fiesta empezó a las 4:30 de la tarde y duró hasta las 3 de la mañana. Tocaron 20 proyectos musicales de todo el país en tres escenarios frente a más de 600 personas. Este año, el Festival Antes regresa con todo el poder del “Do It Yourself”, alejándose de las marcas y acercándose a la gente, al talento nacional, a las nuevas ideas. La locura tendrá lugar este 22 de septiembre en el Teatro Hipódromo Condesa, dentro del majestuoso e icónico Edificio Ermita. Más de 30 bandas tocarán para todo público, con precios accesibles y una fiesta que durará hasta las cinco de la mañana. ¿Quieres asistir? Los boletos ya están a la venta, con un costo de alrededor de $250 en preventa, y cuestan menos si los compras con cuatro amigos. Puedes checar el cartel y toda la información sobre este año en NWLA.TV y próximamente en este semanario.
LA SEMANA QUE FUE
DETRÁS MARTES 21
MIÉRCOLES 22
JUEVES 23
Se inaugura oficialmente el tramo de la autopista Sur de cuota, de San Jerónimo a Cerro Zacatépetl. El costo estimado será de $9 por kilómetro y los primeros 15 días serán gratis para quien use tarjeta IAVE o TAG.
Ante un histórico precio del huevo, en el DF inicia el recorrido del tráiler “Central de abasto a tu colonia”, el cual transportará 20 toneladas de huevo para venderlo en $20 por kilo.
La ciudad amanece con un caos vial que deja a 11 vehículos varados en Periférico Sur, ante la tormenta que se registró durante la madrugada.
VIERNES 24
SÁBADO 25
En Tres Marías, una A los 82 años y tras camioneta en la que complicaciónes viajaban diplomáticos después de sufrir estadounidenses es una operación para atacada por elementos desbloquear unas de la Policía Federal, arterias coronarias, quienes se encuentran muere Neil actualmente Armstrong, el primer arraigados para dar hombre en pisar la su versión de Luna en la historia de los hechos. la humanidad.
DOMINGO 26
LUNES 27
Apple anuncia la llegada del nuevo iPhone para el 12 de septiembre, y para octubre el lanzamiento del primer iPad Mini.
Con la intención de preservar y fortalecer la lengua maya, se anuncia la creación de Facebook en lengua kaqchikel.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
El rockstar en su laberinto Siempre sucede lo mismo. Las mujeres ven en mí a un rockstar de la literatura, tatuado e impredecible, y se enamoran de mi estilo de vida. Pero apenas descubren mi Tony Soprano interior, ellas reniegan de ser Carmela y dedican todo su tiempo a hacer el intento porque yo cambie. Me han obsequiado todo tipo de insultos. El único que me ha calado es “insensible hijo de puta”. Creo que se propasaron con lo de insensible. Hace un tiempo una morra me dejó, entre otras razones, porque no asistí a su cumpleaños. Que las otras razones sean de peso, no lo niego, pero no me deja de parecer significativo que no pueda superar que no me presentara en su festejo. Soy muy bueno para dar verga, pero pésimo para prodigar amor. Se me acusa de nulificar todo, de minimizar los problemas. Tienen razón. Lo prefiero a tener que discutir. Y bueno, no me queda más que repetir lo que siempre he dicho en
SOY UN FRACASADO
estos casos: si Joe DiMaggio perdió a Marilyn Monroe, o The Who a Keith Moon, ¿por qué no habría yo de perder a esta chica? Maldito trabajo: arruina mis planes de convertirme en un borrachín consuetudinario. Quiero terminar mis días como empezaron: en la cantina. No deseo ser el típico viejo cascarrabias que se caga de coraje porque los lepes del barrio juegan en su banqueta. Quiero arrastrarme de mi casa a la cantina, y viceversa, hasta la muerte. Pero las putas obligaciones me alejan del alcohol. Cuando sea un chagalaga no pretendo otra cosa que ser un teporocho como en La pesca de la trucha en América. Mi abuelo (materno) fue Alcohólico Anónimo. Mi padre también. No pienso darles gusto. Ni a Eric Clapton tampoco. Anhelo 12 pasos, pero para darme en la madre. De pancreatitis, cáncer de hígado o insu-
ficiencia renal, la enfermedad que sea, pero que esté ligada con el licor. “Mejor tener editor que no”, me soltó un compa hace unos días. “Prefiero morir en una cantina en México que en un cine en Estados Unidos”, me dijo una amiga española que pasó hace unos días por Torreonistán. La idea de tener una editorial no me calienta. Y tampoco me cago del miedo por vivir en el norte violento. No estoy muerto, aunque las mujeres y mi contestadora afirmen lo contrario. Sí siento. La lectura de Los trapos sucios, bio de Mötley Crüe, me tiene perturbado. Sufro pesadillas todos los días. No me pasaba desde que leí Crimen y castigo. Sueño con mi ex esposa. El horror. No por nada mis compas y yo le apodamos el Coronel Kurtz. Ignoro por qué estoy tan aterido. Quizá sea porque no cojo desde hace tres días.
Por Pepe Casanova
No debo obedecer al sistema
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito
Querida computadora: Dos cosas: 1. Hasta ahora sigo conservando mi cuenta en Hotmail y 2. Ya se me olvidó. Juro que lo tenía en mente. Por eso no logro llegar a nada bueno. Lo sé, soy un fracasado. Una vez escribí un poema sobre Britney Spears, pero nadie lo tomó en cuenta; supongo que nadie le entendió. No era para ella, era más bien para todos los demás. Pero nadie lo tomó en cuenta. Lo mismo me sucedió con un poema que escribí sobre las ensaladas. ¿Será que estoy haciendo algo mal? He dejado de soñar de nuevo por elegir fumar más. ¿Por qué no se pueden hacer las dos cosas? Demonios. Elegir no es lo mío. Por suerte el hacker al que estuve engañando por mail hace unos días no se ha vuelto a aparecer y @lautoledo no es una homeless más en Madrid. Me gus-
taba mucho más la idea de que todo esto fuese una pieza conceptual y no una estafa electrónica, pero no fue así. Al final no fue ni una ni otra. Vuelvo a la basura electrónica, me preocupa. Pienso mucho en ella, sobre todo cuando me pongo la pijama y me meto a la cama. Luego comienzo a ver la novela y se me olvida, pero sé que sigue estando ahí. ¿Dónde? Es lo que quisiera saber yo: ¿Dónde? ¿Te fijas cómo las cosas a veces pueden funcionar al revés? Es el sistema, el maldito sistema quien nos dice siempre que por la derecha es mejor. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sistema. No debo obedecer al sis-
tema. No debo obedecer al sistema y no debo de sacar la lengua mientras me concentro en algo. Esto no está bien. Creo que debería de beber más. Preocúpate el día en que tenga un perro o salga a correr a las seis de la mañana. Entonces sí —por favor— háganme una intervención. Eso de correr y tener mascotas no es lo mío, pero si te fijas, hoy en día es lo de todo el mundo, está muy de moda en esta ciudad, sobre todo en las colonias Condesa y Roma. Creo que toda esa gente debería tener su propia red social y dejar de hacernos sentir mal a los que no hacemos nada de eso. Por cierto, hace unos días abrieron un Yuppies en esa zona; ese local para mi gusto me parece que marca el principio del fin. Dice mucho de nosotros. Me encanta.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
ARIES
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
virgo
Del 24 de agosto al 23 de septiembre
De por sí ya te ubican como una persona inteligente, vivaracha, simpaticona, articulada, ocurrente, etc. (dale un zape a tu ego para que no se esponje mucho). Bueno, pues con Mercurio en tu signo estas cualidades te harán sobresalir aún más. Aprovecha y déjate ver, que cosecharás más amigos (y más favores). No le eches bronca a tus hermanos y mejor juega o haz deporte con ellos, el chiste es que sean influencias estimulantes en tu vida y no factores irritantes, ¿OK?
Del 21 de marzo al 19 de abril Iniciarás septiembre con la agenda llena de pendientes por palomear, pero nada imposible para tu acostumbrado nivel de energía, así que nomás organízate y no dejes al último lo más importante. Para lucirte aún más en tu trabajo te tocará desempolvar tus conocimientos en cierta área (no hagas osos por puritita ignorancia). Te falta acordarte más de las cosas buenas de tu infancia; pídele a tus papás, tíos, abuelos, etc., que te cuenten alguna anécdota padre que integres a tu memorabilia.
TAURO
Del 20 de abril al 21 de mayo Sí, tienes muchas hazañas que contar y presumir (¡y las que te faltan!), pero tú vales simplemente por ser quien eres, así que pregúntate quién es ese “tú” sin adornos, y sigue creando con libertad y originalidad, sin el peso de tus obras anteriores. Las personas con quienes sueles convivir parecerán haberse puesto de acuerdo para irritarte. Obvio, no se pusieron de acuerdo, les sale naturalito y además tú también andas medio a la defensiva: redobla tu paciencia.
LIBRA
CAPRICORNIO
Del 22 de diciembre al 19 de enero Con tu pareja sigues derramando tanta miel que hasta Winnie the Pooh ya estaría empalagado. No te limites, nomás que no mandilees tan enfrente de todos. Agarra el micrófono y que nadie te limite, pues llevas varios meses reflexionando sobre distintos temas y por fin podrás compartir tus conclusiones con amigos con los que te gusta filosofar de la vida misma. Contrapuntea tus opiniones con las suyas, que así se nutre la ideología y se mantiene viva (como plantita).
Del 22 de mayo al 21 de junio En tu familia hace falta ventilar el ambiente, y no se trata nomás de abrir las ventanas, sino de propiciar reuniones, comidas y demás convivios en donde todos puedan expresar cómo se sienten de manera abierta, sin chismes ni complots. Se resolverán varios temas que de otra manera se hubieran enredado hasta tejer una novela de poco rating. Usa todo lo que te ha pasado en los últimos meses para redoblar tu confianza en ti y en tus capacidades: el cielo es tu único límite.
ESCORPIÓN
ACUARIO
Del 20 de enero al 18 de febrero Tu mundo intelectual es vasto y siempre está hambriento de más conocimientos; sin embargo, en septiembre te tocará lidiar con temas más emotivos, o sea que no trates de entenderlos y clasificarlos como le haces con las ideas: más bien déjate sentir, clávate en tus emociones para que puedas darles el golpe, procesarlas, hablar de ellas y luego, algún día —ojalá no muy lejano— dejarlas ir. Que tu agenda no sea tan apretada: deja que el amor y el romance se cuelen más en tu rutina.
cáncer
Del 22 de junio al 23 de julio Tienes mucho que aprenderle a varios de tus colegas, así que muéstrate más amable, lleva pizza y/o cupcakes para todos y pídeles esos tips que te solucionarán mucho tu día a día. No te tomes de manera personal si alguien está en desacuerdo con tu opinión; cada persona es un mundo, respeta y podrás exigir lo mismo de los demás. El chisme está muy bueno, pero mantén una ética o te harás fama de que nomás andas viendo a quién viborear.
SAGITARIO
piscis
leo
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Llevas unos mesecitos donde has tenido que lidiar con aspectos de la realidad medio difíciles. En septiembre te tocará reflexionar acerca de lo que ha pasado, para que selecciones los temas que debes mantener sobre la mesa para seguir descifrándolos y aprendiendo de ellos, y también para saber qué asuntos ya no tienen un rol útil en tu vida y los deseches, con agradecimiento por lo que te enseñaron, sí, pero también con la certeza de que ya pertenecen al pasado.
Del 24 de octubre al 23 de noviembre Ponle matices a tus opiniones sobre ciertos temas fundamentales, pues no todo es negro o blanco, y si no le pones compasión a tus juicios te estarás quedando en el área de las apariencias. Con tus amigos habrá chorcha de la buena, así que reúnete con ellos y lleva libretita y pluma para anotar todos los tips que te van a pasar, ¡no se les va una a tus cuates! Un detalle romántico de tu galán o galana en turno hará maravillas con tu carácter (dale a leer este horóscopo para que capte la indirecta).
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Abre los ojos, échate y ponte la pila, porque en tu trabajo se abrirán pequeños huequitos por donde podrás obtener información privilegiada que te ayudará a hacer mejor tu trabajo y a pararte el cuello con tus jefes. Se trata de machetearle, para que siempre te vean al pie del cañón… las recompensas no se harán esperar. Guárdate el fin de semana con tu galán o galana, que necesitas arrumacos para reconectar con tu cuerpo desde un ángulo más placentero y menos azotado.
Del 19 de febrero al 20 de marzo Ahora sí que te tocará echarte largas sesiones —con cafecito (o chela, vinito, etc.) de por medio— con tu pareja o socio en turno, para platicar sobre varias cosas pendientes y llegar a acuerdos. Quizá los una un contrato, pero en una relación se vale cambiar de opinión y hay que encontrar la manera de que todo el mundo esté contento en su asociación. Andarás un poquito sentimental: toma tu Kleenex y desahógate lo que haga falta, que las lágrimas limpian y reconcilian con la vida.
géminis
Del 24 de julio al 23 de agosto Andarás más materialista que nunca, y aunque esta palabrita está muy devaluada, la verdad es que no tiene nada de malo a menos que se lleve al extremo. Una de tus metas de septiembre deberá ser que te apliques en mejorar tus finanzas: ya sabes, dejar de gastar como si estuvieras por recibir una herencia, pagar deudas, pensar en el futuro, ahorrar, etc. Entre tus amigos hay gente bien conectada que podría echarte la mano para lograr una meta importante: ¡revisa tu agenda!