FRENTE N.67

la semana de

frente

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año 2, número 67, del 6 al 12 de septiembre de 2012

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world press photo 2012 en el franz mayer

Versus Xavier Velasco Crónica La Improlucha sexo Hormonas femeninas Contraloría | Detrás | Horóscopos música. animal collective CINE. 16º tour de cine francés ARTE. oro negro ca. 1502 LETRAS. editorial alias medios. domus

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de septiembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO EDITORIAL

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial

Turbulento

Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Generalmente en este espacio suelo hablar de nuestro artículo de portada. En esta ocasión me parece que no es necesario.

Ya saben, una foto dice más que mil palabras. Lo único que diré es que les presentamos —en el remoto caso de que no la conozcan— una muestra que vale la pena por muchas razones, pero sobre todo, por que retrata puntualmente la vida en nuestro planeta durante el 2011, uno de los años más turbulentos de los que se tenga memoria.

Sin embargo, hay otras cosas en este número que me gustaría recomendarles mucho: -La entrevista que la hace la joven Aretha a Xavier Velasco.

-El artículo (con entrevista incluida) de Lucas Vernon sobre Animal Collective y su nuevo disco.

-La primera entrega de una serie que haremos rumbo al Festival Corona Capital.

- Las columnas de Mario Campos y Julio Martínez en Contraloría, donde además está el Ex Voto Moderno que quincenalmente realiza el estimado Insopor. El de esta semana me provocó una risa incontenible antes de empezar a leer el texto que acompaña a la imagen.

-La siempre polémica pero altamente disfrutable columna de Carlos Velázquez. Tan atinado como Oribe Peralta.

-Nuestras agendas, con la oferta de cultura y entretenimiento de la ciudad. Las más completas que podrán encontrar.

Hasta la semana que entra.

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

—Rulo. Así me dicen desde que era niño.

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía

frente

la semana de

Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

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web

Retratos de un año turbulento por Christian Núñez

Distribución

19 sexo

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

La locura de las hormonas femeninas por Cindy Vergato Cuando la ciencia nos traiciona por We love sex

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

36 DETRÁS

Colaboradores

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040.

Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

sociedad FuNCIONAL

Xavier Velasco por Aretha Romero

10 en portada

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

CONSEJO ADMINISTRATIVO

6 versus

La improlucha por Poncho Borbolla

VENTAS y facturación

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Reluant

8 crónica

Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Reluant, Aretha Romero, Poncho Borbolla, Cindy Vergato, Rodrigo Alcocer de Garay, Sussy Oh!, Francisco García Solís, Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, María García Holley, Beatriz Vernon, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

world press photo 2012 en el franz mayer

Versus Xavier Velasco CróniCa La Improlucha sexo Hormonas femeninas Contraloría | Detrás | HorósCopos músiCa. animal collective Cine. 16º tour de cine francés arte. oro negro ca. 1502 letras. editorial alias meDios. domus

foto de portada: Adam Pretty, Australia, Getty Images.

2o premio Deportes. Reportajes fotográficos

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 6 al 12 de septiembre de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

24 CINE

32 LETRAS

animal collective también es cumbia por Lucas Vernon Además novedades de discos, Corona Capital, la vara y agenda

16° Tour de Cine Francés: Consolidado y en expansión por Francisco García Solís Archivero por Roberto Fiesco Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña

Además Agenda

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

Oro Negro, ca. 1502 por Marisol Rodríguez Matad Caballo Amarillo / Colonia Modelo por MR Perfil de galería Anonymous Gallery Además en exhibición y agenda

Entre el optimismo y lo kamikaze por JVG Columna Tipos Móviles por Diego Rabasa

34 medios

Domus alla messicana por María García Holley Paramédicos por Beatriz Vernon

campos de batalla

por Mario Campos

El viejo PRI estrena rostro Enrique Peña Nieto, como persona, es un hombre joven, pues llega a la presidencia con apenas 46 años de edad; no obstante, como político tiene las formas de una generación mucho mayor a la suya. Basta con mirar el acto de presentación de su equipo de transición, en donde en primer plano se podía leer “Juntos hacia adelante”, lema que forma parte de su imagen como presidente electo y que recuerda aquello de “Arriba y adelante” de Luis Echeverría (presidente de 1970 a 1976) y que en realidad no dice nada salvo palabras huecas. Juntos... ¿quiénes, los mexicanos? Porque si uno mira las encuestas publicadas apenas esta semana, resulta que más de un tercio de la población considera que la elección que lo llevó al poder no fue limpia.

Pero esa debilidad en el discurso no es nueva, pues así ocurrió apenas en la ceremonia del Tribunal Electoral el día que recibió su constancia como presidente electo. Ese día la frase efectista fue aquella de “Vienen buenos tiempos para México”, expresión que tampoco dice mucho, aunque sorpresivamente algunos —como Reforma— la compraron como lo más relevante de su intervención.

El tema va más allá de gustos o simpatías. El asunto es relevante porque las formas son también reveladoras del fondo, de la manera de ser y de entender los asuntos públicos. Como prueba hay que ver la comunicación que ha mantenido el ahora presidente en las redes sociales. Su cuenta

siempre ha sido unidireccional. Ni siquiera en la campaña —cuando se está a la caza de votos— hubo interacción con los usuarios. Tampoco en el equipo más cercano —ni en la larga lista del equipo de transición— hay destacados tuiteros,

—Miguel Osorio Chong— es también quien tiene a su cargo las áreas de seguridad. Si bien ese modelo se usó en México hasta el foxismo —cuando se separó la tarea de la seguridad de la Secretaría de Gobernación— en los hechos el mensaje es que el mismo que tiene la capacidad de acuerdos —la zanahoria— es el mismo que porta el garrote. ¿Es una mera cuestión de organización, o una visión de cómo se debe entender el poder?

Estas formas de actuar resultaron efectivas en la campaña, en buena medida, porque estuvo acompañada de una imagen más moderna, más cercana a la gente, mediante la gracia de los spots. Pero una cosa es la etapa electoral y otra el ejercicio del gobierno. Me queda claro, por las entrevistas que he hecho a personas del equipo del presidente electo, que en su entorno hay distintas visiones de cómo deben relacionarse con los otros actores políticos y con la sociedad en general.

Para algunos las viejas formas siguen y seguirán funcionando siempre; para otros, hay que refrescar el lenguaje, las prácticas políticas y la forma de interacción desde el poder. Parecería que de entrada los más conservadores llevan mano. Vamos a ver qué pasa y si los jóvenes —que están cerca y en diversas posiciones— pueden también cambiar las formas de la comunicación.

Por lo pronto, en el arranque no hay mucho espacio para el optimismo. twitter.com/MarioCampos

“...si uno mira las encuestas publicadas apenas esta semana, resulta que más de un tercio de la población considera que la elección que lo llevó al poder no fue limpia.” usuarios de esa red que resulta tan atractiva por su horizontalidad y capacidad de diálogo. ¿Es casualidad que sea así? Sospecho que no, pues en realidad la participación en redes demanda una cultura política diferente a la que ha mostrado el priista en lo personal y en su entorno. Como una evidencia más habría que ver los hashtags que con frecuencia se impulsan desde su equipo, la mayoría hablando de un futuro feliz en cuanto inicie su gobierno. Está claro que cada quien puede impulsar sus temas, pero cuando eso se hace con la fuerza de bots —empujando como en un mitin, con acarreados virtuales— entonces no se está entendiendo la lógica de la plataforma en la que se está participando.

Finalmente, como estampa de la visión del poder, es de llamar la atención que aquel que fue designado para encabezar el diálogo político

calabozos y dragones

por Julio Martínez

FOBIARAMA ¿Estuviste la semana pasada?, ¿qué tal se puso?, ¿cantaba el público?, ¿viste al grupo de reggae?, ¿sacaron las mismas pelotitas, o las utilizaron sólo para Leche?, ¿pusieron las teles y el logotipo de atrás?, ¿a poco salió Marcovich?, ¿Beto Cuevas?, ¿te cae?

Las razones que llevaron a Fobia a efectuar la serie de conciertos del Plaza Condesa fueron atendidas en la edición 44 de este semanario y merecen una reflexión distinta a la que se presenta en estos renglones. El recinto perteneció a la restaurada ¿dupla? durante seis semanas; en ellas se desarrolló una suerte de conteo regresivo hacia la presentación en directo de Destruye hogares, su nueva grabación. Cada jueves, uno de sus álbumes fue protagonista y cada cita tuvo invitados distintos.

De Liquits al Abulón, de “Los muñecos” a “Inesperado”. De ese modo, Fobiarama terminó siendo una sola cosa: una fecha especial.

La épica nostálgica exigió el ejercicio de disciplina: los músicos tuvieron que recorrer la totalidad de su obra, incluidas “Jonathan” —oculta en el fondo de Leche— y “Hoy tengo miedo”, editada en una colección de éxitos. El punto de quiebre es evidente, inevitable: a partir de esto, Fobia recupera una jerarquía que había extraviado como consecuencia de su poca constancia y se obliga a mantener el nivel a partir de la recuperación y presentación de su repertorio. Han abierto el baúl: algunas canciones con años juntando polvo, las han redescubierto vivas en la memoria y la lengua del respetable; su futuro ha de presentarse definido por las

actuaciones impredecibles, por canciones que brotan y te toman por asalto, por conciertos de condición irrepetible.

Cuando bandas de gran envergadura se hacen a la mar (pienso en Radiohead y Pearl Jam) los integrantes tienen en la punta de los dedos cincuenta, sesenta canciones. Por desgracia, se trata de excepciones. La regla nos tiene entre la pared y el concierto McDonaldizado, coreografías donde no sólo se adivinan los chistes, también las risas. Este elevado factor de predictibilidad hace que todos los conciertos sean idénticos en cualquier ciudad donde se presenten. Así, al igual que muchas películas, historietas, series de televisión y juegos de video, los encuentros de música en directo se vuelven grandes borrones en la memoria donde siempre se aparece sorbiendo el mismo sobreprecio de la cerveza.

No se trata de aparecer del interior de un limón o de colocar una plataforma hidráulica a mitad del festival, sino de un recurso menos pirotécnico: salir de la zona de comodidad, abandonar la madriguera tibia que construyen los éxitos y devolver la lista de canciones al riesgo, a los días cuando el grupo, cualquier grupo, se plantaba en la tarima cegado por las luces, sin saber cómo habrían de reaccionar los asistentes ante su arsenal. ¿Vienes al que sigue?, ¿escuchaste cómo mezclaron “Chícharos mágicos” con “Los muñecos”?, ¿te acuerdas que fuimos a la presentación de Leche en el Juan de la Barrera?, ¿cuántas veces los vimos en la UIC?, ¿tú también estabas en el Metropólitan?, ¿conseguiste boletos para hoy?

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FANGO

CASI CASI

por Laureana Toledo

por Alan Page

¡Méxito!

Comenzamos, entonces, la prehistoria del siguiente sexenio, con el vagitus del presidente Peña Nieto: Es momento de escribir, entre todos, un nuevo capítulo de éxito en la historia de México.

No creo que haga falta recalcar la ironía patente en que un político incapaz de tan solo mencionar los títulos de tres de sus libros predilectos recurra a la escritura como metáfora de la acción colectiva y al capítulo como metáfora de la Historia. Pero me queda la duda de cómo concibe la escritura colectiva: quizá está pensando en una novela a voces, un experimento epistolar, o tal vez (esperemos que no) un cadáver exquisito. O quizá simplemente no pensó.

Quizá parezca mezquino de mi parte leer con tanto ahínco la retórica de este pequeño propósito de nuevo sexenio. A mí no me lo parece.

Las metáforas hablan, y hablan de más. Ponen en manifiesto el imaginario que subyace, estructura y sostiene la fantasía de quien las enuncia. Y este imaginario, el imaginario político nacional, importa y mucho. Nos habla de cómo se concibe el Estado y nuestro lugar en él. Basta con leer la atención que se le brindaba a estas figuras durante la Revolución francesa, o la inglesa, o, por qué no, la nuestra: ¿somos hijos de un monarca o hermanos ante la ley?, ¿somos súbditos, sujetos, o individuos?

Pero, a decir verdad, lo que yace en el centro del imaginario político del discurso de Peña Nieto no es ni la

exvoto moderno

escritura, ni los capítulos, ni, me parece, el imaginario político: es el éxito, símbolo patrio de innumerables vetas de psicología corporativa, el in nomine patris del lingo tecnócrata. Es un valor tan ubicuo en estos discursos, que es en extremo difícil saber si tiene un solo significado. Pero más complicado todavía que anticipar qué entiende Enrique Peña Nieto por “éxito”, es vislumbrar qué resultará del mestizaje entre el discurso oficialista y el corporativismo motivacional.

Una cosa es cierta: la psicología corporativa tiene como propósito, entre otras cosas, la optimización de los recursos humanos. Sirve para motivar equipos y, por ende, incrementar ganancias. Sólo que el Estado mexicano no es una empresa, los sujetos de la nación no son empleados y la sociedad civil no es un equipo. Si el destino del nuevo imaginario político nacional será corporativo, tendrá que partir del hecho que, más que llegar a motivar a un equipo, se enfrenta a una olla express de antagonismos.

Llega a un país decimado, con el tejido social desgastado al punto de la patología general, con una ciudadanía ya acostumbrada al miedo y la violencia.

Pero, quizá más importante que todo lo anterior, se enfrenta a un México que ha perdido la capacidad de imaginarse un futuro, cuyo proyecto de nación se ha desvanecido casi por completo.

Me pregunto, entonces, ¿cómo debemos concebir el éxito desde la melancolía?

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Warpig >Mariana Linares >Toni François

VERSUS

xavier velasco

Fue publicista y periodista, pero desde el 2003, tras la publicación de Diablo Guardián, Xavier Velasco es lo más parecido que existe en las letras mexicanas a una estrella de rock consagrada. Con cada libro suyo que se hace presente en la mesa de novedades, su fama y éxito se van a la alza. Lo que leerán a continuación es una charla a propósito de la publicación de su novela semiautobiográfica La edad de la punzada. texto: Aretha Romero Foto: turco

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de septiembre de 2012 | VERSUS | 7 ¿Crees que es esencial conocer la infancia y la adolescencia de una persona para entender y conocer por completo lo que es ahora?

No, no necesariamente; digo, siempre ayudará a conocer un poco de la persona, pero no creo que sea necesario. Aparte, depende de cuánta confianza le tienes a la persona. ¿Vas a casarte con ella?, ¿vas a tomar un café?, ¿va a ser tu compañero de trabajo?

Hay mil maneras de conocer a una persona.

No escribí La edad de la punzada para que me conozcan. ¿Identificaste algún comportamiento específico en ti o algún estado de ánimo mientras estabas escribiendo La edad de la punzada? ¡Es que pasaron cantidad! De eso se trataba. Estuve poniendo la música que escuchaba en ese entonces, especialmente la que menos me gustaba para volver ahí y buscar todos los déjà vu e instalarme ahí, es decir, yo no puedo escribir una novela si no estoy completamente dentro y comprometido con ella. La respuesta es sí, todo el tiempo. ¿Te acuerdas del día en el que descubriste que al escribir volcabas todas tus energías y talento ahí?

Creo que no, es que yo empecé a escribir a los nueve años. En ese tiempo ni siquiera pensaba en talento, para mí era un juego con el que me fui ambientando. Voy a decirte algo: yo nunca he sentido que al escribir vuelco todas mis posibilidades, eso no lo sientes; se escribe más bien con miedo, con una suerte de insuficiencia y, si el libro eventualmente llega a resultar bien, es porque venciste esa sensación de insuficiencia. Se escribe con los monstruos delante: escribo en la zozobra, uno se vuelve muy pequeño cuando escribe y ahí esta la gracia. Es como enamorarte de una persona; tú no dices: “Yo lo tengo todo y me tiene que querer”, tú dices: “¿Y si no le gusta?, ¿y si no me quiere?, ¿y si tiene a otra persona?”. Es la misma sensación, un temor de que lo que escribo no sea suficiente.

Bueno, al final se volvió una profesión…

Sí, bueno, es que es una profesión que por más que quise negar, no se dejó: esa vocación me escogió a mí, no yo a ella; no había opción de decirle que no. Lo que pasa es que tenía muchas dudas, pero supongo que todo sucedió cuando decidí estudiar Letras: aunque no acabara la carrera, ya había asumido que era una vocación. Me acuerdo que cuando me cambié de carrera, me preguntó la psicóloga: “¿Tú estás muy seguro de que te vamos a dar el cambio, verdad?”. Y yo le dije: “No, no estoy muy seguro del cambio, pero de que esta es mi vocación, más que Ciencias Políticas, de eso sí estoy bien seguro, independientemente de su opinión”. Creo que siempre lo tuve claro pero fue difícil aceptarlo; es una profesión de la que piensas ¡me voy a morir de hambre! ¿Cómo construyes la personalidad de los personajes de tus novelas? Escoge uno y platícame su historia.

Mira, al principio lo que hago es dedicarme a investigar, a averiguar cosas que me interesan aunque no sepa para qué; quizá alguien dentro de mí ya sabe que estoy construyendo un personaje, pero en ese momento yo no soy consciente. Cuando tengo que empezar

una novela y no logro ver a mi personaje es cuando me preocupo. Por ejemplo, con Violetta, me he pasado años y años hablando con mujeres y mujeres, rascando dentro de su cabeza y tratando de ver qué hay detrás, tratando de sumarme a sus pensamientos, a sus sentimientos.

Cuando tenía que encontrar ese personaje, pues me lanzo desesperadamente a buscarlo en todos lados: en las películas, en las fiestas, en la calle, en los camiones… Estoy obsesivamente buscándolo: todo el tiempo me pregunto qué películas ve, qué música escucha, trato de escuchar la música que escucha y me pregunto sobre todo qué pasó con su infancia: ¿cómo fue?, ¿quiénes son sus padres?, ¿cuál es su nombre? Y averiguar también sus apellidos, eso siempre me dice algo, ¿por qué era Rosalba Rosas Valdivia y después Violetta R. Smith?, ¿por qué no quiere ser Rosalba? Necesito entender por qué le parece asqueroso el mundo de sus padres, así va creciendo. Eventualmente, cuando por fin lo logro, mi personaje empieza a adquirir una voz, una forma de hablar. En Violetta, por ejemplo, hay una forma muy particular: ella en lugar de decir “¿no?” cuando termina alguna frase, pregunta “¿ajá?”. Ella no pide permiso: su “¿ajá?” significa “te parezca o no, ¡lo voy a hacer!”. Violetta es un personaje que termina siendo profundamente autoritario y lleno de opinión. Por ejemplo, Imelda en Puedo explicarlo todo tiene otro tratamiento: viene de un pueblo, sus padres tienen una farmacia, ella no quiere ser dependiente de una farmacia y se enamora de un delincuente, un secuestrador, un asaltante. Entonces mi obsesión comienza cuando pienso, ¿qué pasa cuando una mujer se enamora de un delincuente?

Y, aún más interesante, ¿qué pasa cuando una mujer es más inteligente que el delincuente del cual se enamora?

Cuando escribo de mujeres, parto siempre de la suposición de que los hombres se creen más inteligentes y en realidad las mujeres lo son; es como estar con un niño y una niña, el niño busca ganar: ¡te gano!, ¡te gano! Y si no gana, te pega, te hartas y lo botas; al contrario, la niña te lleva a jugar a “la comidita” y eso es ¡irresistible!

Durante varios años escribiste suplementos para periódicos: fuiste columnista en El Universal, La Crónica, Reforma y todavía lo eres para Milenio. Platícame de alguna que haya marcado algo especial en ti.

“Deshoras y penumbra” la tuve en El Nacional y en La Crónica, fue una experiencia muy divertida. Me la propuso José Luis Martínez (el editor), diciendo que en mi columna de rock estaba yo despedido; sus palabras fueron: “Ay, no me digas que no te da hueva hacerla”.

Respondí que sí y me contestó: “Pues a mí me da hueva leerla, así que con ésa estás fuera, pero te recontrato para hacer una acerca de tugurios y te voy a pagar el triple, tienes una página entera para escribirla”. Desde que me dijo eso pensé: “¡Esto es un libro, y como soy un indisciplinado y tengo que en-

tregarla cada semana, voy a acabar juntando las hojas para el libro!”.

Así termine el primer libro, al cual le tengo mucho respeto: Luna llena en las rocas primera versión. Esa columna fue electrizante por las expectativas que generaba, al menos entre los compañeros del periódico, que cada semana pensaban: “¡Ahora a dónde se fue a meter éste!”. Yo sabía que en la medida en que me metiera a un lugar más peligroso, iba a tener más reconocimiento y al final era la idea, ¡irte de aventuras! Toda esta época me llenó de mucha energía y aprendí a desafiarme a mí mismo, ¡era casi como una chamba de bombero!

Eso es importante: durante tu carrera se te han ido adjudicando varias etiquetas, como que eres muy intenso o muy arriesgado. ¿Tú lo ves como algo natural, o lo sientes como una etiqueta que te ha puesto la gente?

Pues es que toda la vida he sido así. No me gustan las etiquetas, pero creo que no hay manera de eliminarlas: aprendí a saltar en paracaídas a los 19 años, me gustan las motos, la velocidad, tengo una fuerte tendencia a meterme en problemas, cuando veo una película admiro a los personajes de acción, sobre todo si son delincuentes. Creo que son esos rasgos inevitables de mi personalidad. ¿Tus sentimientos o emociones hacia el rock han ido cambiando a la par de tu vida, o siempre han sido lo mismos? Platícame de esas etapas ¿el inicio está en tu libro Una banda nombrada Caifanes?

El gran error de un seguidor del rock es irse a meter al backstage: nunca hay que hacer eso, se muere la mística. Uno piensa que pasan mil cosas interesantes ahí, pero en realidad es un lugar profundamente aburrido, con focos blancos, donde tienes que estar esperando horas a que salga tu amiguito porque lo están entrevistando.

Se convierte como en una antesala tortuosa, en un lugar al que vas porque están tus amigos ahí atrás, pero hay un momento en el que envidias a los espectadores y piensas: “Me encantaría estar sintiendo lo que ellos, ¡gritando!”. Y pues tienes que aguantarte por haber visto ya a la reina sin maquillaje.

Cuando empecé a rolar con Caifanes comencé a perder interés en el concierto y para mí el rock se murió; cuando llegaba a mi casa, escuchaba bossa nova. Lo divertido estaba a la salida del concierto, porque era el momento del maravilloso y grandísimo reventón. Cuando te metes mucho en el rock, cada día te importa menos la música y más el estilo de vida, porque el estilo de vida es muy divertido, ¡caray! Saúl tenía ahí veinte groupies y pues no podía con todas, algo me tenía que caer. Yo realmente soy escritor y solamente iba tras el modo de vida, ese libro que escribí, Una banda nombrada Caifanes, está todo lleno de falsedades, porque es lo que ellos me contaron de sí mismos; cuando finalmente me di cuenta de cómo eran las cosas pues ya no podía reescribirlo, era traicionar a mis amigos. Pero ese libro me

“Ese libro que escribí, Una banda nombrada Caifanes, está todo lleno de falsedades.”

cae gordo porque está lleno de mentiras y de idealizaciones; está bueno para creerte el mito, pero no vale nada. Le he perdido mucho respeto al rock, actualmente escucho más música brasileña, escucho rock pero cuando me da la gana; me aburre mucho esa actitud adolescente y estúpida que llegué a compartir. ¿Has visto a Caifanes ahora en su regreso?

Por supuesto que no, ni los veré. Son mis amigos pero ya los vi mucho en su oficina o en cualquier cantina, pero ir a verlos tocar, ¿para qué? El tiempo de Caifanes cuando yo lo viví con ellos es irrepetible, pero a mí no me gusta remover el pasado. Está bueno que si sus bolsillos lo necesitan lo hagan, pero a mí no me gustan los revivals. ¿Qué pasa en esas presentaciones públicas que todos nombran como happenings memorables? Una vez te vestiste de Charlie Brown.

Estoy totalmente atravesado por la cultura del rock, ésa ya no me la puedo quitar. Con ese mismo concepto yo trato de rescatar mis presentaciones: por ejemplo, para El materialismo histérico hice Stand Up Comedy; para esta última vez pues traté de convertir el lugar en un salón de clases y me vestí de niño con una camisa de Charlie Brown que tenía por ahí. Aparte era el personaje perfecto, un niño perdedor igual a Charlie Brown.

Con Puedo explicarlo todo quería contar la historia de un manipulador, así que fui a tomar clases de ventriloquía a la Asociación de Ventrílocuos en Cincinnati; me conseguí un muñeco muy bonito, el doctor Henedino Godínez. A mí me aburren mucho esas presentaciones literarias que parecen misa de tres padres, en las que tenemos que estar como en la primaria, calladitos; yo pienso en lo contrario: qué flojera ahuyentar al espectador, ¡si no para qué lo invitas! Le tengo la guerra declarada a las misas de tres padres, ¡claro! Si un amigo me invita con esas condiciones pues ya me amolé: voy y trato de presentarme lo menos religioso que pueda. Mira, cuando vas a presentar un libro, te enfrentas a una situación… bueno, no, más bien a un problema… La cosa es que mi mejor novela siempre va a ser la que estoy escribiendo, ¿cuál es la mujer a la que más quieres? ¡Pues a la actual! Entonces ése es el que me entusiasma. Si ahorita me preguntas que cómo voy a presentar La edad de la punzada, pues la acabé de escribir en enero, ya no es mi obsesión, no me importa más, pero tengo que llegar al escenario y reproducir alguna forma de entusiasmo; no voy a llegar a decir: “¡Ay, ya me da hueva!”. Así que lo que hago es tratar de recuperar hasta donde puedo el espíritu del libro y ahí es donde me exige exclusivamente un happening, trato de poner en la misa esa pila de emociones.

Con respecto al rock, a la velocidad, a tu adolescencia, a tu trabajo, a tu personalidad, tu casa, ¿qué termina siendo la ciudad de México para Xavier?

El centro del mundo. No soy un anarquista, pero si te asomas a mi forma de vivir creerías que soy un anarquista perdido: no reconozco la autoridad, hago todo lo que se me pega la gana… por lo tanto, la ciudad de México es el hábitat perfecto para alguien como yo. F

La Improlucha

CRÓNICA

L

levo 10 años actuando en espectáculos de improvisación de muy distintas índoles y me sigue costando trabajo explicarlos a personas que nunca han visto uno. Pero si han visto uno, los han visto todos. Aunque por ser improvisados, todas las funciones son únicas e irrepetibles, así que son siempre diferentes.

De manera que nunca lo han visto.

Esta naturaleza escurridiza y efímera es la que hace difícil explicarlo, pero como tengo un chingo de espacio para escribir al respecto, aquí va: La improlucha es un espectáculo teatral donde los actores compiten por hacer las mejores improvisaciones y además se pegan. Listo. ¿Ven? No es fácil.

Siempre he comparado a la improlucha con un circo romano, y hoy que tengo que escribir una crónica, acudí a las enciclopedias para saber un poco más de ellos y sonar más culto, más conocedor y quedar bien con ustedes. “El circo romano es un recinto alargado con remates circulares en los extremos, teniendo globalmente una forma oval, más o menos alargada, destinado a divertir al pueblo. Inspirado en los hipódromos y estadios griegos, pero de medidas mucho mayores que estos, el circo romano estaba destinado a carreras de caballos o de carros.”

Así es, el circo romano no tiene nada que ver con la improlucha. Prometo no seguir diciendo mentiras.

Voy por partes. Lo primero es diferenciar la improvisación como tal de la técnica de Improv. En todas las escuelas de actuación los actores hacemos ejercicios de improvisación con diferentes objetivos, por ejemplo, para aprender a construir una ficción, para aprender a “defender” el objetivo de un personaje, para ahondar en determinada emoción, etc. Estos ejercicios no son interesantes en sí mismos: son sólo caminos o experimentos que ayudan al actor a desarrollar su oficio.

En los años setenta algunos teatreros aprovecharon estos ejercicios y otros tantos para desarrollar la técnica de Improv, que sí busca ser un resultado final, algo presentable para el público, algo interesante, terminado (aunque se empiece y se termine ante los ojos del espectador)… algo que la gente pague por ir a ver, vaya.

A partir de entonces la técnica ha ido creciendo y perfeccionándose a lo largo de los años y las latitudes del mundo. Para todos los que han visto algún show de Impro y dicen “qué bárbaros, se necesita ser bien chistoso para hacer eso”, les diría que no. La Impro es una técnica que se aprende, así como se aprende a sumar o a hacer pasteles. Claro que hay de

pasteles a pasteles… y de sumas a sumas. Sino pregúntenle a Moreira… o a Mónica Patiño.

Dentro de la Impro hay dos formatos que se juegan en muchas partes del mundo: el Match y el Catch. Ambos son formatos deportivos; se les llama así porque el eje del espectáculo es la competencia. Dos equipos compiten por hacer las mejores improvisaciones y el público es quien decide cuál es el mejor. Hacemos teatro-deporte-democracia… muy cabrón, muy cabrón.

El Match se hizo durante mucho tiempo en México, primero en Plaza Loreto en los años noventa (con los pioneros de la Impro en México) y después de suspenderse unos años volvió al Teatro Helénico con otra generación de actores, que somos los que ahora hacemos la improlucha.

En el Match se enfrentan dos equipos de 5 o 6 jugadores, e improvisan historias cortas que van desde los 20 segundos hasta los 5 minutos.

Estas historias se improvisan a la manera de óperas, historias de terror, infantiles, musicales, géneros literarios o cinematográficos. Todo se ambienta como si fuera un partido de futbol: existe un réferi, que hace valer un reglamento mundial con normas que prohíben, por ejemplo, las fanfarronadas en las historias, los clichés, imponerle un personaje al otro improvisador, confundir eventos o nombres planteados previamente, etc. O sea, todo aquello que atente contra la sana competencia y la creación de historias únicas y originales. Obviamente este formato lo inventaron unos canadienses y por eso es todo tan ordenado, tan perfecto, tan lindo y tan mamón.

En cambio está el Catch; ése lo inventaron los franceses y se vale todo: toda clase de guarradas, porquerías, artimañas y efectismos que atenten ya sea contra la dupla contraria, contra la propia, contra uno mismo o contra el público con tal de conseguir la victoria… como Napoleón. Éste es el formato que se juega en la improlucha. Dos duplas se enfrentan sin reglamento para hacer las mejores improvisaciones. Aquí a las impros se les agregan retos que debemos superar. Por ejemplo, contar la misma historia en 2 minutos, luego en un minuto, luego en 30 segundos, luego en 15 segundos, luego en 7 segundos y luego en 3.5 segundos, o contar una historia en 5 capítulos, pero empezando por el final y terminando por el principio, o hacer una impro donde cada intervención del actor empiece con la letra del abecedario siguiente a la de la intervención anterior, o contar una historia con la boca llena de bombones… ésa es una mamada.

Por: Poncho Borbolla Fotos: cortesía Amanda Safa

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Por si no hubiera suficiente anarquía, Complot Escena, la compañía mexicana que creó La improlucha, decidió mezclar el Catch con la lucha libre mexicana. De manera que el escenario es un ring, los personajes de las duplas están conceptualizados y caracterizados como luchadores y sí, hacen urracarranas, místicas, japonesas, torniquetes y demás suertes luchísticas.

Para los que nunca han ido a una función de La improlucha, les relato aquí un paso a paso: 1. Cruzas la ciudad en jueves entre las 7 y las 8 de la noche. ¡Rico!

2. La cruzas, sólo si no eres un hipster que viva por “el barrio”, porque la obra se presenta en el Polyforum Siqueiros, así que está muy céntrico.

3. Debes llegar temprano y hacer fila porque, la verdad, nos va bien y siempre llega mucha gente.

4. Si no quieres hacer fila compra los boletos por Ticketmaster, o ve otro día y no te quejes. Ésta es la ciudad más grande del mundo (dicen). Además, siempre puedes darte a desear entre los demás en la fila.

5. Compras unas chelas, palomitas, papitas.

6. Para que te entretengas en la fila, se te dará un papelito donde debes escribir una frase cualquiera que servirá como título para nuestras improvisaciones.

7. Entras al teatro y empiezan a tocar los Sin Cara, la banda en vivo que acompaña la función.

8. Aparece el réferi. Hay varios que se turnan las funciones: te puede tocar “El pulmonías”, un taxista de Ojo de Agua, Edo. Mex., que le va al América; “El divino”, un predicador que incita al pecado; o “El diente de oro”, un narco de altos vuelos que seguro se cogió a tu novia y a tu mamá. Este personaje es muy importante: además de explicar los retos y la dinámica de votos y de la función en general, hoy por hoy se encarga básicamente de increpar al público hasta desgañitarse.

9. Se presentan las duplas que lucharán esa función. Te puede tocar Reencarnación Tlatoani (técnicos), que son unos guerreros aztecas; Rastro Antropofagia (Rudos), unos carniceros caníbales; Explosión Estelar (Exóticos), guerreros intergalácticos del buen gusto; Las Chapitas (Rudas), hijas asesinas del Chapo; o Los Fabulosos Tomderkats (técnicos), botargas de Chapultepec que puedes rentar para tus fiestas infantiles.

10. El réferi saca un papelito de los que escribió el público, que servirá como título de nuestra historia. El público, que es bien ocurrente, pone cosas como: “Estoy en la fila de la improlucha” o “por tus pujidos nos cacharon”.

Después de descartar varios interesantísimos títulos así, se escoge uno, se explica el reto y…

11. Los improvisadores tenemos cinco segundos para ponernos de acuerdo y planear la improvisación. Todo el planeta se ha preguntado siempre qué nos decimos en esos cinco segundos. He aquí un ejemplo: “¿Qué hacemos?”

“Wey, vino mi ex” “¡No mames! ¿Dónde está?”

“Atrás de ti, hasta arriba.” “Qué poca madre.” “¡Madres, se nos acabó el tiempo!” “… empezamos en una granja.” “Mierda, ok, te sigo”.

12. Empezamos a actuar de gallinas… y la magia sucede.

Cada vez que terminan las impros de ambas duplas, el público vota por la que más le gustó y así se define el ganador de la noche. A lo largo de la temporada —que va de agosto a diciembre— se definirá el mediocre segundo lugar que perderá la cabellera, y el ganador que representará a México en el Mundial de Catch, a realizarse a finales de año en esta ciudad, en el que participarán varios países.

A lo largo de los siete años que se ha presentado La improlucha, el público ha encontrado en este espectáculo no sólo diversión y buen humor, sino un espacio catártico donde puede beber, crear afición por algún jugador o equipo, un espacio donde puede ir a gritarle de groserías al réferi o a alguno de nosotros y, con suerte, le responderemos con alguna otra grosería, entonces el público reirá sin control y este individuo habrá conseguido lo que quería: cinco segundos de fama. En este show el público juega un papel fundamental: no sólo porque sus ideas son los detonadores de las historias, sino porque poco a poco se ha hecho del papel protagónico de este acto escénico. A eso me refería yo al principio cuando hablaba del circo romano: el fenómeno de La improlucha es parecido a lo que sucedía en el Coliseo romano (que era un anfiteatro, no un circo)… claro que sin muertos.

Y es que no es poca cosa lo que sucede en un espectáculo de impro. Tanto el actor como el espectador comparten la misma posición: ambos conocen el título de la historia, las reglas del juego y nada más. El improvisador debe ser dramaturgo, director y actor al mismo tiempo, y el espectador, desde su butaca, en su imaginación también lo es. Ambos se encuentran frente a lo desconocido, frente a la nada y cuando la ficción se construye, la historia se cuenta y el reto se cumple, se comparte el éxito comunalmente. Es como cuando el Chicharito mete un gol y todo México lo siente como propio.

Por eso es tan hilarante y tan catártica. La experiencia de ir a ver La improlucha es parecida a lanzarse a un precipicio y sobrevivir. F

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world press photo 2012

RETRATOS DE UN AÑO TURBULENTO

Por Christian Núñez (con colaboración de Rulo) Fotos Cortesía Museo Franz Mayer

World Press Photo 2012, abierta al público en el Museo Franz Mayer hasta el 30 de septiembre, responde a una pregunta básica, circunstancial, que todos nos hemos hecho en algún momento: ¿Qué está pasando en el mundo que merezca ser reflejado? Porque este acto de incidir con luz sobre una superficie implica un ejercicio de cuestionamiento y una toma de postura ante la realidad. Una reflexión, pues.

En la presente edición se reúnen 171 piezas para representar el 2011. Criterios técnicos, éticos y de contenido se fusionan con la trama de los tiempos actuales, de clara incertidumbre político/social/ económica. Así, la fotografía de Samuel Aranda dice más de lo que muestra y oculta menos de lo que uno cree. Cuestiones de luz y oscuridad. Claroscuros. Parpadeos.

De la contemplación a la acción, World Press Photo 2012 propone un viaje de múltiples objetivos. Uno de los principales consiste en conocer el presente: sus límites, sus historias extraordinarias, los desenlaces trágicos y los finales abiertos. La realidad no deja de ser noticia y aquí están varios de los fragmentos que la componen. Será cuestión de unos minutos encontrar las claves de su interpretación. Abran bien los ojos.

Samuel Aranda, España, para The New York Times.

Foto Ganadora World Press Photo del Año 2011.

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La organización: Micha Bruinvels de World Press Photo ¿Cómo se eligen a los ganadores? ¿bajo qué criterios? ¿cuántas fotos se reciben cada año? ¿cuáles fueron las historias que más titulares y atención generaron en el 2011? ¿cómo va cambiando este concurso al paso del tiempo ante los avances tecnológicos?

Todas esas respuestas nos las proporciona Micha Bruinvels, coordinador de fotografía y multimedia de World Press Photo, la agencia responsable del concurso y la exposición.

La exposición anual de World Press Photo es una de las más visitadas anualmente en el museo Franz Mayer.

También para nosotros, es una de las locaciones más visitadas de nuestra exhibición. ¿En cuántos lugares la presentan?

Vincent Boisot, Francia, Riva Press para Le Figaro Magazine.

2o premio Artes y entretenimiento. Fotografías individuales.

Vamos a unas cien locaciones en unos 50 países. Son quince muestras que van viajando. Estamos en Nueva York, Moscú, Sidney, Tokio y la ciudad de México. ¿Los fotógrafos mandan su trabajo o ustedes se dedican a buscar fotos durante el año?

Nosotros invitamos a fotógrafos de prensa de todo el mundo a que participen en el concurso. El año pasado, al final, recibimos cerca de cien mil imágenes. ¡¿Qué?!

Más de cien mil imágenes, enviadas por más de cinco mil fotógrafos de 120 países.

O sea que es un auténtico concurso global. ¿Quién tiene tiempo para calificar cien mil imágenes?

Es un jurado. Nosotros sólo facilitamos el concurso, el jurado es independiente. Para integrarlo invitamos a fotógrafos y editores profesionales. Dura dos semanas el proceso. Durante la primera ronda, ven las cien mil imágenes durante cinco días. Son veinte mil imágenes al día, tienen entre un segundo y un segundo y medio para ver cada foto. Y lo que es importante saber es que invitamos a gente de todo el mundo para integrar el jurado y que son profesionales, gente de revistas y periódicos importantes acostumbrados a ver 20 o 30 mil fotos a la semana, que saben lo que es una buena foto. Tienen un ojo rápido y bueno. ¿Cuántas fotos pasan a la segunda ronda?

Es entre un diez y un veinte por ciento. ¿Todas han sido tomadas durante los últimos doce meses?

Algunas sí. Depende la categoría. En la de Noticias deben haber sido tomadas duranYuri Kozyrev, Rusia, Noor Images para Time.

1er premio Noticias de actualidad. Fotografías individuales.

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te el año anterior [en este caso, estamos hablando del 2011]. En la categoría de Documental, que pueden ser series, tiene que haber al menos una foto del último año, aunque haya de otra época.

Me imagino que tras la explosión de la fotografía digital aumentó notablemente la cantidad de fotos que reciben.

Sí. Yo trabajo aquí desde que comenzó el milenio, y en aquel entonces recibíamos unas 36 mil imágenes y sólo unas siete mil eran digitales; la mayoría eran impresas, algunas incluso llegaban en transparencia.

Ahora nos llegan más de cien mil. Además ahora se puede participar vía internet.

Antes había que mandarnos las fotos en un sobre. Es decir, había que comprar el rollo, revelarlo, imprimirlo y ponerlo en el correo rumbo a Holanda, lo que costaba muchos, muchos dólares. Y lo grandioso es que ahora es gratis y muy fácil. En análogo era muy cara; en estos tiempos digitales es barato, es fácil comprar una cámara digital y ver las fotos en tu computadora. Por otro lado, la gente está tomando fotos con su teléfono, entonces todo mundo toma fotos.

Estamos en una nueva era. ¿Que más personas tengan acceso a tomar fotos resulta en mejores fotos?

No sé si ha mejorado la calidad. Algunas veces menos es más. Por el otro lado, al estar todo mundo tomando fotos, todo mundo está aprendiendo de fotografía, todo mundo está pensando en imágenes, en qué se requiere para tomar una foto.

Su aprendizaje visual va en aumento. El lenguaje y la cultura visual trascienden las barreras de lenguaje, facilitan la comunicación. Ahí te va una historia: nosotros existimos desde 1955 y sobrevivimos a la Guerra Fría. Nosotros, como holandeses, éramos parte del bloque occidental, y pese a ello pudimos hacer este concurso, en el que este y oeste dialogaban con un lenguaje visual, más allá de la política.

Damir Sagolj, Bosnia y Herzegovina, Reuters.

1er premio Vida cotidiana.Fotografías individuales.

¿Cuántas categorías están en competencia?

En total son nueve. La más famosa, por supuesto, es la de Noticias. La foto del año suele ser una foto de esa categoría. Pero hay otras, como Deportes o Naturaleza o Artes.

Lo que queremos ser es un reflejo de la prensa: lo que ves en tu periódico es lo que ves en la exhibición. Por supuesto en México es diferente que en Holanda o en China… tratamos de ser el reflejo de una comunidad global. Hay fotos de muchas categorías y de muchos tipos: algunas muy fuertes pero otras muy hermosas, llenas de alegría. ¿Es para toda la familia?

Sí. Antes que nada quiero decir que el Museo Franz Mayer es una locación hermosa. Llevo viajando como parte de World Press Photo durante doce años y ésta es de Tomasz Lazar, Polonia.

2º premio Personajes de actualidad. Fotografías individuales.

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las mejores. Sólo por el lugar valdría la pena ir. La exhibición está en dos pisos. El primer piso es para todos. El segundo tiene fotos más fuertes. Hay una terraza donde se pueden quedar los que no deben ver esas fotos.

Después de ver cien mil fotos, ¿cuáles fueron los temas más relevantes del año para el fotoperiodismo mundial?

En cuanto a noticias, fue un año de muchos titulares. Después de 1989, el año en el que cayó el comunismo, 2011 fue el más turbulento. Los dos temas de mayor impacto fueron la primavera árabe —tenemos fotos de Yemen, Libia, Egipto, Siria— y el terremoto y la tragedia nuclear de Japón.

También la masacre de Noruega. ¿Dónde se traza la raya entre un fotógrafo profesional y uno aficionado?, ¿lo tiene que publicar en algún medio para ser considerado profesional?

Siempre y cuando se tome la foto con la intención de ser publicada. Hace diez años ganó una foto que no había sido publicada, ha pasado, pero es la excepción. No todas las fotos salen en publicaciones, pero algunas salen en websites personales.

Cuando juzgan las fotos, qué importa más: ¿lo que diga la foto o la estética?

Yasuyoshi Chiba, Japón, Agencia France-Presse.

1er premio Personajes de actualidad. Reportajes gráficos.

Son tres cosas las que se toman en cuenta. Primero, su valor noticioso es muy importante. Luego la técnica. Y luego, al final, la estética. Pero varía en las diferentes categorías: no es igual en la categoría de Noticias que en la de Arte o en la de Naturaleza. ¿Hay fotos de México?

Hay dos. Una de la lucha libre, que nos muestra el lado bonito de México, y otra de la narcoguerra, tema que por tercera vez en los últimos cuatro años aparece en la expo. Entonces ya no es únicamente un asunto que interese en México: el mundo lo tiene presente, el jurado cree que es un tema que tiene que señalarse y resolverse.

Además de la exposición, hay un ciclo de cine organizado con la CONAPRED. Todos los domingos de septiembre.

El mar es rojo Entrevista con Pedro Pardo Entre las 171 obras ganadoras en esta edición del World Press Photo se encuentra la de un mexicano: el poblano Pedro Pardo (1974), quien obtuvo el tercer lugar en la categoría “Temas contemporáneos” gracias a una serie de nueve contundentes imágenes con las que retrató la lucha del narcotráfico en Acapulco.

Alex Majoli, Italia, Magnum Photos para Newsweek.

1er premio Temas de actualidad. Fotografías individuales.

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El sábado 1 de septiembre, minutos previos a la conferencia de prensa en el auditorio del recinto —en la que participaron Micha Bruinvels, coordinador de Fotografía y Multimedia de la fundación holandesa; Omar Torres, coordinador de Associated France-Presse (AFP) en México, y Pedro Pardo, corresponsal de dicha agencia— entrevistamos a éste último, quien respondió cada pregunta con un flashazo de opiniones certeras.

Las transcribimos a continuación.

Pedro, ¿qué está pasando en el mundo ahora y cómo crees que lo refleja la muestra World Press Photo 2012?

Bueno, en el mundo pasan muchas cosas. Es toda una sintaxis cuántica de cada rincón, de cada perspectiva de muchas personas. Esta muestra nos presenta una visión de un grupo de fotógrafos a nivel mundial o universal y en particular es muy interesante. Vemos una rica curaduría en el contenido, fotografías muy bien logradas en su mayoría. El estándar de World Press Photo está presente. ¿Nos puedes hablar sobre el contexto de tu serie completa?

Bueno, yo soy fotógrafo mexicano, trabajo en el puerto de Acapulco. Llevo aproximadamente cinco años trabajando, entre otras cosas, el tema de la violencia —también me dedico a documentar otro tipo de temas, no estoy de lleno en la foto—. Yo le llamo de “denuncia de la violencia”. Se seleccionó una serie de imágenes que retratan justamente la barbarie, lo violentos que suelen ser los enfrentamientos en la lucha del narcotráfico en nuestro país. Acapulco en el 2011, concretamente, fue una ciudad muy azotada por este tipo de hechos, que golpearon duramente al destino turístico. Acapulco (o el estado de Guerrero) tiene una economía sustentada en el turismo, la cual fue muy golpeada y los responsables son los hechos que allí pasaron, que están pasando todavía.

El futuro World Press Photo organiza, desde hace dos años, otro concurso: el de multimedia.

Así nos los explica Bruinvels: “En estos días, el internet y las nuevas tecnologías han cambiado mucho la fotografía. Hace no mucho los fotógrafos producían sus fotos, la daban a una agencia que las distribuía y luego eran publicadas en algún medio. Cada eslabón de la cadena aumentaba su costo. En estos días, en tu sitio de internet puedes subir tus propias fotos, distribuirlas, promocionarlas y darles tu propio contexto, sin que nadie interfiera con tu trabajo. Lo que pasa en estos días es que los fotógrafos no sólo toman fotos: también graban video, ya que prácticamente es algo que se puede hacer con cualquier cámara, y también pueden capturar sonido. Entonces están haciendo producciones que combinan foto, video y sonido. Esto está sucediendo desde hace cinco o seis años, es otro modo en el que los fotógrafos lucen su mayor talento: su ojo.

Esperamos que este concurso tenga el mismo éxito que el concurso de fotos”. Pueden buscar a los ganadores en www.worldpressphoto.org.

Laerke Posselt, Dinamarca, para Politiken.

1er Premio Retratos. Fotografías individuales.

¿Qué otras fotos de World Press Photo te gustan?

Obviamente, la de Samuel Aranda [ganador del primer lugar] es una foto muy buena.

Es un ícono de la imagen. Yo creo que fue un acierto del jurado haber seleccionado esa imagen. En realidad, la gran mayoría me gustan. Es muy difícil hacer una categorización ahora. ¿Conoces a alguno de los fotógrafos en persona?

Sí, a la mayoría. En abril pasado tuvimos la oportunidad de reunirnos en la ciudad de Ámsterdam, justamente en la ceremonia de inauguración de World Press Photo allá, y tuvimos oportunidad de estar conviviendo por tres días. Hago un comentario exaltando el alto nivel de persona que es Samuel Aranda. Es un ser humano extraordinario. ¿Cómo entraste a la Agence France-Presse (AFP)?

Con un trabajo de más de trece años como fotógrafo. Soy un fotógrafo común y corriente Stephanie Sinclair, Estados Unidos, VII Photo Agency para la revista National Geographic.

1er premio Temas contemporáneos.Reportajes gráficos.

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de provincia; tengo las mismas carencias que tenemos los fotógrafos de las entidades —quizás en la capital un poco menos las tienen, pero bueno, en provincia tenemos más limitaciones—. Y trabajando. Yo siento una gran pasión por lo que hago y he sacrificado muchas cosas para realizar lo que hago, y ese trabajo fue lo que me está abriendo las puertas.

Respecto a la violencia, ¿de qué forma es percibido México por la prensa internacional?

Es una situación muy complicada y muy dolorosa para muchos de nosotros. Creo que como sociedad estamos dolidos, heridos y queremos que estas situaciones cambien. No me interesa vivir en un país que tiene este tipo de problemas, pero sí me interesa vivir en un país como México, que es más grande en proporción a lo que le está pasando. Y no tenemos que mandarlo al olvido: es una cosa que tenemos que hablar de frente y en conjunto solucionar. F

World Press Photo en México Ray McManus, Irlanda, Sportsfile.

2o premio Deportes. Fotografías individuales.

Jenny E. Ross, Estados Unidos.

1er premio Naturaleza. Fotografías individuales.

Más allá del concurso y la exposición, WPP hace otras labores en México: “Estamos trabajando con Artículo 19 (www.articulo19.org) para educar a los fotoperiodistas; no sólo para que sean mejores en su trabajo, sino para que lo puedan salvaguardar. Es importante que trabajen sin comprometer su seguridad y sin tener que autocensurarse. Entrenamos fotógrafos para que luego ellos entrenen a otros, en cadena. Queremos que estén conscientes de la importancia de su trabajo y darles herramientas para que lo hagan mejor, como quieran o como necesiten hacerlo; son una ventana para que el mundo vea lo que pasa aquí. A través de sus ojos vemos México”, explica Bruinvels.

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SEXO por

La locura de las hormonas femeninas Las mujeres somos puritita química, un coctel de hormonas andando y estas sustancias controlan y afectan nuestra vida en general. Estamos dominadas por estos químicos que segrega nuestro cerebro y que gobiernan nuestras relaciones en pareja, nuestro estado de ánimo y nuestra vida sexual. Cuando tenemos un desajuste, estamos en una guerra interna de la cual muchas veces ni nos enteramos y nos volvemos verdaderas Bridezillas: somos un manojo de emociones andando y lloramos por todo.

E

sto es muy común y, desafortunadamente, muchas veces no nos enteramos de los verdaderos motivos de toda nuestra locura y mal humor. A continuación, una lista de las hormonas que más nos afectan y de sus efectos cuando hay una alteración.

Estrógenos Es una de las principales hormonas femeninas. Regulan la actividad del aparato genital, favorecen la flexibilidad de los capilares, la resistencia de los huesos y previenen determinados problemas respiratorios. Cuando bajan hay nerviosismo, ansiedad, dolores musculares, sofocos y molestias premenstruales.

Progesterona Interviene en el ciclo menstrual y en la actividad de nuestro aparato reproductor. Si hay desequilibrio, el cuerpo retiene más líquido y se hincha (pueden darse náuseas, irritabilidad, somnolencia y cansancio).

DEA Aumenta la resistencia del cuerpo ante la fatiga y mejora la elasticidad de músculos y piel. Si desciende, pueden aparecer debilidad y dolores musculares, fatiga acusada, pérdida de memoria y bajada de defensas.

Testosterona Ésta es otra de las hormonas femeninas más importantes. Aumenta el deseo sexual femenino, favorece la autoestima y hace que el cuerpo retenga menos grasa y la elimine más fácilmente.

Su aumento provocaría agresividad e irritabilidad; su bajada, pérdida de deseo sexual.

Cortisol Regula la respuesta del organismo ante el estrés, activando la producción de adrenalina. Si suben sus niveles puede aparecer nerviosismo, ansiedad y taquicardias. Si son muy bajos, cansancio, desánimo y disminución de la masa muscular.

Oxitocina Aumenta la sensibilidad del aparato genital, el deseo y el placer en las relaciones sexuales. Si baja, habría pérdida del deseo sexual e imposibilidad para llegar al orgasmo.

Tiroidea Esta es una de las hormonas que más afectan nuestro estado de ánimo. Regulan el metabolismo y la forma en que el cuerpo quema las calorías de los alimentos. Cuando baja su cantidad pueden aparecer subidas de peso, fatiga crónica y depresión. Si es demasiado alta, pérdida de peso, problemas en los ojos, convulsiones, incapacidad para relajarse y ansiedad. F —Cindy Vergato

Cuando la ciencia nos traiciona Qué preocupación. Un grupo de científicos de la prestigiada Universidad de Cornell recomienda a las parejas que se abstengan de tener actividad sexual hasta contraer matrimonio, ya que de ese modo, aseguran, las posibilidades de que la relación se mantenga viva durante más tiempo aumentan significativamente.

La conclusión (trágica para muchos) es producto de un estudio en el que participaron 600 parejas. Resulta que los que no se apresuran a tener relaciones son mucho más felices que aquellos que se van a la cama (o al piso de la cocina, el lugar da igual) en las primeras citas. Esto es particularmente notable entre las mujeres: las que esperaron seis meses son mucho más felices que las que no se aguantaron las ganas. Dicen los investigadores que prorrogar la actividad sexual le permite a las parejas conocerse mejor emocionalmente, sentir empatía, encontrar coincidencias y diferencias. Por si fuera poco, afirma que de esa manera no hay forma de que el buen sexo se confunda con el amor, algo que, aparentemente nos pasa a muchos. ¿Vale la pena aguantarse?, ¿les queremos creer?, ¿o que se vayan a volar con su estudio? No duden que pronto aparecerá uno contradiciéndolo, como suele pasar con estas cosas.

Infieles ¡cuidado!

Lo sentimos mucho, pero siguen las malas noticias procedentes del mundo de la ciencia. Un estudio de la Universidad de Florencia da a conocer un dato que nos suena bastante lógico: son más los hombres que mueren en pleno acto sexual con una amante que los que mueren haciendo lo mismo, pero con su esposa. Los científicos procesaron datos de Japón, China y Alemania para llegar a esta conclusión.

El riesgo de padecer un infarto durante el sexo, dice la investigación, es común. Sin embargo, el riesgo aumenta con la amante, pues por lo general hay más exigencia. Así lo explica la doctora Alessandra Fisher, la responsable del estudio: “La amante, casi siempre más joven que el traidor, puede demandar una faena bastante atlética. Además, un encuentro sexual secreto, en un lugar extraño, tiende a subir la presión arterial y el ritmo cardíaco, aumentando así las necesidades de oxígeno y causando insuficiencia de aire”.

Para tener un resultado más completo, examinaron a 1700 hombres y los que reconocen ser infieles tienen más enfermedades cardiovasculares que los que no lo son. En cuanto a los efectos que la infidelidad puede surtir en las mujeres no se sabe nada, ya que decidieron dejarlas fuera de análisis.

Nos suena a plan con maña.

desarrollaban en conjunto tras largas sesiones de jammeo, sin tener una idea realmente clara de la dirección que tomarían los temas.

Dibb, quien se mudó de Nueva York a esa casa desde el 2011, platicó desde ahí con nosotros, y nos contó por qué no le encanta la canción que canta en este disco, las influencias escondidas que hay en el álbum y cuándo es que por fin visitarán México.

Atiba Photo

MÚSICA

Animal Collective también es cumbia El colectivo de Baltimore es uno de los grupos más innovadores, emocionantes y extraños que existen hoy en día pero, como revela Josh Dibb, uno de sus integrantes, en la vida real sus integrantes son hombres de familia que escuchan cumbia en su tiempo libre.

H

ace cinco años, Josh Dibb decidió que ya había tenido demasiado. El integrante de Animal Collective, conocido como Deakin, estaba saturado, y había resuelto tomar un descanso del conjunto desde el principio del 2007, cuando la banda terminó de mezclar su álbum Strawberry Jam, sin saber siquiera si regresaría algún día de nuevo al grupo. “Cuando me tomé el descanso no sabía cuánto tiempo iba a durar, o sea, no había definido si iba a durar un par de meses, un año o si a la mejor iba a seguir adelante por completo con mi vida y dedicarme a algo completamente diferente”, dice Dibb. El músico tenía que resolver algunos asuntos personales, como lidiar con la muerte de su padre, pero después de dos años, el bichito de hacer música con sus amigos estaba de vuelta: a finales del 2009, cuando sus compañeros de banda

estaban terminando la gira del exitosísimo Merriweather Post Pavillion (en el cual no participó Dibb), Deakin empezó a trabajar con ellos en un EP, el Water Curses, la película de la banda, ODDSAC, y la exposición que el conjunto tuvo en el museo Guggenheim. Después, él y el resto del conjunto —Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz)— decidirían tomarse el 2010 como un año para enfocarse en proyectos personales y su vida familiar, y regresarían en el 2011 a grabar ideas para su próximo álbum de estudio.

Dicho y hecho, el año pasado los cuatro integrantes de Animal Collective se reunieron en medio del bosque en la casa en la que Dibb creció en Maryland, y se encerraron en un establo durante tres meses, en los cuales desarrollaron todas las canciones que se en-

cuentran ahora en el recién lanzado Centipede Hz, probablemente el álbum más frenético del conjunto a la fecha. Aquella fue, según Dibb, la primera vez que todos trabajaban juntos en un disco, al mismo tiempo y en un mismo lugar, desde que Noah Lennox se mudó a Portugal en el 2004, (de vivir todos juntos en Brooklyn al inicio de su carrera, los integrantes hoy en día viven en estados o, en el caso de Lennox, países diferentes). Aunque las primeras dos semanas las usaron únicamente para jammear y reconectarse musicalmente el uno con el otro, eventualmente los integrantes de Animal Collective empezaron a crear canciones, aunque de una manera totalmente distinta a como lo habían estado haciendo en los últimos seis años: en vez de llegar con canciones que sabían más o menos cómo iban a quedar, llegaban con algunos acordes o melodías y las

¿Pensaste en la canción que cantas en este disco (“Wide Eyed”) como algo para tu proyecto solista, o siempre fue para Animal Collective?

[Esa] es una canción que se me ocurrió cuando estaba trabajando en mi proyecto solista, y de hecho la toqué una o dos veces en noviembre y diciembre del 2010, pero si alguien escuchara esas grabaciones probablemente no la reconocería. Creo que desde antes de que la tocara como solista sabía que tenía una vibra como de la que habíamos estado hablando como banda para esta nueva etapa, entonces cuando la empecé a tocar como solista, una parte de mí decía “¿En serio quiero hacer esto? Porque si creo que esto queda mejor con lo que vamos a hacer como banda, no quiero sentir que si la toco siendo solista entonces ya está categorizada como una canción de solista, en vez de una canción de la banda. Empezó de una perspectiva solista, pero supe bastante rápido que quería intentar tocarla con la banda.

Después de haber cantado en esta canción, ¿te sientes lo suficientemente cómodo para hacer más canciones con la banda en el futuro?

Sí, definitivamente, sí. O sea, no sé si cómodo sea la palabra: soy un crítico bastante duro de mí mismo, y casi nunca me gusta nada de lo que hago. No es una buena cualidad, estoy seguro de que hay muchos que se identifican con eso, pero es una manera bastante desagradable de hacer las cosas.

Es un sentimiento raro, porque por un lado dices “Me encanta la música y me encanta hacerla y amo la satisfacción que obtengo de ello”, pero al mismo tiempo está este sentimiento horrible dentro de mí cuando lo estoy haciendo, que dice “Todo lo que haces está espantoso”, lo cual es horrible. Creo que hay una parte de mí que nunca va a poder estar completamente satisfecha con las cosas, pero me encanta lo que hago y tengo mucho empuje por siempre tratar de hacer las cosas mejor, y si no estoy emocionado al 100% sobre mis canciones es porque nunca estoy 100% emocionado sobre nada de lo que hago. Muy pocas veces estoy satisfecho con mis canciones, pero a los demás parecen gustarles mucho, o sea, a todos los demás de las banda les gustó mucho la canción, entonces eso me da el suficiente coraje para seguir haciendo más canciones.

Viajas mucho y escuchas bastantes tipos diferentes de música. ¿Qué discos, tipos de música, o cuáles de sus viajes los influenciaron cuando empezaron a hacer este disco?

Pues no sé qué tanta influencia hay de viajes en específico. Creo que en el viaje que hice a Mali en el 2010 definitivamente escuché muchas cosas increíbles, aunque mucho de ello eran cosas con las que ya estaba familiariza-

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educación y cómo me crió mi familia, especialmente en los últimos dos años me ha empezado a importar más hacer cosas como lo que hice en ese viaje a Mali, u otro tipo de cosas. Definitivamente estoy interesado en la política ambiental, especialmente enfocado al océano, y creo que mucho de eso viene de mi interés por bucear. Brian también está bastante interesado en el buceo, y de hecho estudió Política Ambiental y ha trabajado en ello por un gran periodo de tiempo en Capitol Hill, en D.C., (primero trabajó un año entero, pero se ha mantenido involucrado), entonces ir de viaje de buceo con él, estar realmente expuesto a lo que está pasando en el océano de primera mano y platicar mucho con él y amigos suyos que están muy metidos en ese mundo, ha hecho que esté más alerta sobre todo lo que está pasando, sobre la política y las verdades ambientales que existen. Pero, al mismo tiempo, es algo que todavía me da mucha pena, como con lo de Mali: estoy muy orgulloso de lo que hicimos, pero… tal vez es demasiada autocrítica, pero… me gustaría seguir más involucrado y no he podido, últimamente Mali ha estado en una muy mala situación y no he podido estar en contacto con la gente que conocí allá, y es realmente trágico lo que está pasando allá.

Según me han dicho, hay mucha gente que ha intentado traerlos a México, pero no han querido.

No es que no queramos: tenemos muchas, muchas ganas de ir. Espero que este año podamos definir cuándo vamos a tocar en la ciudad de México, pero es bastante difícil para muchas personas entender que no podemos estar de gira todo el tiempo, especialmente por Noah y Brian, quienes tienen niños, entonces es crucial que no prolonguemos mucho nuestras giras, porque la familia para ellos es algo muy importante, y por eso acordamos internamente límites bastante estrictos sobre qué tanto podemos estar de gira. Y también hay algunas cosas que TENEMOS que hacer, o sea lugares como Nueva York, L.A., Londres, Chicago, París y ese tipo de lugares, como que llega un punto en el que ir a esos lugares consume tanto tiempo que hay algunas cosas que tienes muchas, muchas ganas de hacer pero que al final tienes que terminar descartando. Sé que Noah tocó en México hace dos años y dijo que fue increíble, y somos muy amigos de Gang Gang Dance, ellos han ido mucho y les encanta. O sea, tengo muchas ganas de ir, de los lugares a los que nunca hemos ido la ciudad de México es probablemente el lugar número uno o dos en nuestra lista de prioridades, y creo que va a haber una buena chance de que en los próximos nueve a doce meses podamos visitarlos. F —Lucas Vernon

Bryan Deran

do en algún nivel, al menos estilísticamente hablando. Nos clavamos mucho en la psicodelia no occidental: no necesariamente de una manera directa, o sea, no tratábamos de hacer canciones que sonaran así, pero sí canciones que tuvieran esa energía e intensidad. Hay mucho de cosas de África oriental, guitarras con muchas capas, cosas actuales como Khaira Arby o cosas más viejas. También hay mucha psicodelia de Turquía en el disco, o del sureste asiático…

Pero, ¿cómo te clavaste en esa música? ¿Comprando cosas aleatorias en tiendas de discos, o por tus amigos, o cómo?

Pues, creo que hoy en día hay muchos sellos en los que puedo confiar, como Sublime Frequencies, en los que sé que probablemente las compilaciones que saquen me van a encantar, ¿ya sabes?

Entonces las compilaciones Group Doueh, o Group Inerane, o algunas más viejas, como la de Princess Nicotine o los Cambodian Cassette Archives fueron cosas con las que me empecé a clavar en eso.

También tenemos un amigo que está muy clavado en la psicodelia turca, y de hecho hace apariciones a veces en nuestros programas de radio, y él fue el que hizo que conociéramos gente como Selda o Erkin Koray, entonces también muchas cosas han sido como de boca en boca. De hecho, hay una compilación de cumbia con la que todos nos clavamos cuando estábamos haciendo el disco, sobre todo en los ritmos y toda esa onda.

Especialmente Noah [quien toca la batería en el grupo], en muchos de los beats que hizo para el álbum. Puede no ser aparente al escucharlo, pero la verdad tuvo una influencia muy grande. Mucho de eso era mexicano, aunque también escuchamos cosas de Sudamérica, cosas de cumbia pero también psicodelia de los sesenta y setenta de Chile y así. Estoy tratando de acordarme del nombre de la compilación, pero no se me viene a la cabeza. Órale, nunca me lo hubiera imaginado.

Es que esa es la cosa: cuando la gente pregunta sobre las influencias muchas veces es algo bastante indirecto, porque no es como que va a haber una canción en la que vas a poder decir: “Ah, ¡claro! Eso es un ritmo cumbianchero”, ¿ya sabes? Pero para nosotros, la energía de esa música era algo que queríamos personificar, y creo que la manera en la que decidimos personificarlo es normalmente más indirecta y menos identificable.

Regresando a ese viaje a Mali del que hablabas, sé que fuiste a recolectar fondos para TEMEDT, una organización que ayuda a combatir la esclavitud infantil. Creo que muchas veces, como su música es tan rara, es difícil para la gente imaginarse qué tipo de cosas o intereses normales tienen fuera de la música.

Siempre he tratado de estar consciente de cosas fuera de mi contexto sociopolítico o ambiental, y de tratar de ayudar de alguna manera, y aunque parte de eso es mi

Centipede Hz | Domino - 2012 Reseña pista por pista Moonjock: Estruendosos cimbales procesados y guitarrazos en 8 bits abren este tema —y el álbum— para dar paso a un montaje de momentos memorables de canciones pop —siempre ascendentes— compuesto por puentes, coros, ganchos, gritos en el quiebre y cánticos delirantes que, aunque parezcan incompatibles al no tener el contrapeso de una pausa, demuestran muy bien una cosa: tienen hambre.

costa y puedes tumbarte bajo el sol mientras tomas un poco de aire.

Today’s Supernatural: Este tema, que lo mismo le debe a la psicodelia de órgano hammond, que a la chicha peruana, que al afro caribeño, que al kraut temprano, presenta dos factores nuevos y que pueden significar un cambio de fondo en el conjunto: a la par de la aparición de guitarras tajantes y rotundas, encontramos la voz de Avey Tare muy encima y desnuda en la mezcla, alejadísima de las melodías folk y mucho más próxima al rock que cualquier otro tema que AnCo. ha hecho.

Monkey Riches: Un acercamiento descarado a la música africana. Quizá aburrida, pero eso se debe a que es demasiado larga y tiene un quiebre que espanta un poco porque puede parecer Bro-step. Si hubieran quitado estas dos, el LP hubiera sido casi perfecto.

Rosie Oh: Continuando la brecha abierta por “Today’s Supernatural” en cuanto a la presencia de la guitarra-como-guitarra, este tema suena como lo más aterrizado que el conjunto pudo haber escrito jamás, reminiscente de música pastoral inglesa, pero con giro de perillas.

Applesauce: La melodía de esta canción es simplemente preciosa: Avey Tare cantando de comer mangos y convertirse en panales llenos de miel me hace pensar que así se ha de sentir estar en ácido en alguna playa caribeña y sentir que se tienen 12 años.

Wide Eyed: Nada se queda tan apacible. A la mitad encontramos a la banda llevándonos en algo que parece un viaje submarino por frecuencias de radio. Las percusiones son burbujas, el sintetizador son las olas que pasan por encima de nosotros y las corrientes que nos rodean, y la voz de Deakin es un nadador dotado, algún personaje de fantasía que no necesita subir a respirar y puede explorar felizmente el fondo de este océano. Así es hasta el final, cuando una tenebrosa risa en repetición nos hace recordar que este segmento fue un sueño del que logramos despertarnos justo en el momento en que se pudo haber puesto raro el sueño, ya saben, cuando sale un monstruo con tentáculos o te encuentras a tu ex en el fondo del mar.

Father Time: Personalmente de mis favoritas del disco. Pop psicodélico que recuerda a los Flaming Lips, pero elegante. Avey Tare muestra todo el alcance de su voz mientras habla de los gozos de ser padre. Si “Wide Eyed” era estar bajo el mar, esta es lo que se debe de sentir cuando finalmente llegas a la

New Town Burnout: El negrito en el arroz.

Un híbrido entre coldwave y peligrosamente cercana a esa música New Age que en algún momento en los 90 le empezó a gustar a los tíos y papás que ya sentían el implacable desplazamiento generacional sobre ellos.

Mercury Man: El álbum anterior lo hicieron por mail, mandándose MP3 y wavs para armar las canciones; en este se encerraron todos a componerlo juntos y con la intención de poderlo interpretar en vivo sin mayor necesidad de programación. Esta canción es el testigo de esta decisión. Suena a un inspiradísimo jam donde todos saben qué hacer y cuándo hacerlo. Se escuchan contentos, o por lo menos lo celebran.

Pulleys: Es como un cover a alguna canción medieval cantada por Yeasayer y Peter Gabriel para una recopilación entre la Putumayo y la Red Hot and algo africano.

Una vez quitados los estigmas es bastante agradable.

Amanita: El honguito en el que vivían los Pitufos o el que come Mario para hacerse grande es en realidad un hongo venenoso y psicodélico llamado Amanita Muscaria. La canción hace honor al título, un arranque lento que acaba en un acelere lisérgico de guitarras bañadas en patchouli y teclados que huelen a incienso que, mientras dura, nos hace sentir que todo encaja; eso es, hasta el súbito final, que nos deja con más preguntas que cuando empezamos a escuchar el disco.

—Rodrigo Alcocer de Garay

22 | música | FRENTE del 6 al 12 de septiembre de 2012

Cuenta regresiva Faltan 35 dias, 14 horas, 37 minutos, 4 segundos para el Corona Capital Las canciones más esperadas rumbo al Corona Capital 2012 según nuestros editores. ¿Cuáles son las tuyas?

Escríbenos a: hola@frente.com.mx o twitter.com/FrenteMx Sábado Suede – “Trash” Cat Power – “The Greatest” Death in Vegas – “Aisha” The Kills – “Baby Says” Basement Jaxx – “Do Your Thing” -Rulo Major Lazer – “Get Free” Die Antwoord – “I Fink Ur Freaky” Cat Power – “Ruin” Death in Vegas – “Hands Around My Throat” Basement Jaxx – “Where’s Your Head At” -Sussy Oh The Walkmen – “The Rat” Unknown Mortal Orchestra – “How Can U Luv Me” Suede – “She’s in Fashion” Baio – “Sunburn Modern” Basement Jaxx – “Romeo” -Lucas Domingo

My Morning Jacket – “Off the Record” Alabama Shakes – “Hold On” Rebolledo – “Pitaya Frenesí” Modeselektor – “The White Flash” DJ Shadow (DJ Set) – “Midnight in a Perfect World” -Rulo Florence + The Machine – “Dog Days Are Over” James Murphy (DJ Set) – “Yr Citys A Sucker” Unknown Mortal Orchestra – “Ffunny Ffrends” My Morning Jacket – “Touch Me I´m Going To Scream Pt.2” New Order – “Temptation” -Sussy Oh New Order – “Temptation” My Morning Jacket – “One Big Holiday” James Murphy (DJ Set) – “Dance Yrself Clean” Neon Indian – “Polish Girl” Black Keys – “Lonely Boy” -Lucas

NOVEDADES Why? - Mumps, Etc. Anticon - 2012 Yoni Wolf y su Why? habían eludido activa y sistemáticamente cualquier categorización impuesta para su sonido. Atado de manera permanente a la Anticon, disquera de hip hop experimental que cofundó a finales de los noventa, la crítica durante años ha luchado intentando ponerle un nombre a lo que hace, y ante la imposibilidad de aceptar que algo salido de esa disquera pueda ser simplemente pop independiente de fácil digestión —habría que decir también delicado, semiacústico, grandioso y tangencial, de vocal sincopática y con fuerte herencia R&B, pero hacerlo nos pondría en la misma posición incómoda y poco precisa que criticamos— nos hemos dejado llevar por la muy holgada definición de hip hop que desde sus tiempos con los cLOUDDEAD aprehendió.

Para Mumps, Etc. el conjunto ha preferido rendirse y aprehender por completo la catalogación hip hop que les ha sido impuesta y han editado, ahora sí, algo sobre lo que sin duda podemos decir “pues está rapeando, ¿no?”, no sin antes dar una vuelta de tuerca interesante. Si evolutivamente, a lo largo de su carrera, la composición en cada uno de sus álbumes se había vuelto cada vez más dulce y fina, para esta entrega aumentaron la glucosa a un nivel que podría causar diabetes pero nunca caries, invitando a distintos conjuntos de formación clásica y acústica para sentar las bases sobre las cuales Wolf soltará rimas suaves, cuyo flow es sorprendente. Es hip hop de un universo paralelo, donde la referencia es al suburbio y no al barrio; donde el sampleo no surge del blues, el rock o el funk, sino del jazz y el swing; donde la rima y el flow le deben lo mismo a los beats de San Francisco que a cualquier escuela de cualquier costa de cualquier época; donde las cualidades narrativas son tales que me atrevo a poner a Wolf como uno de los últimos eslabones en esta cadena que se va debilitando de cuentistas del pop, compuesta por Dylan, Cohen, Springsteen, Petty y ya después Coyne y Jason Lytle. Precioso y preciosista hip hop. Dulce, cálido y orquestal. Imperdibles “Strawberry”, “Waterlines”, “Distance” y “Jonathan’s Hope”.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Cat Power - Sun Arts & Crafts México - 2012 Si llevabas más de cinco años sin pensar en Chan Marshall, ahora tienes el mejor pretexto para hacerlo.

Con cuarenta años cumplidos, pelo corto y su reciente separación del actor Giovanni Ribisi, nos presenta Sun, el más optimista e ingenioso de sus discos. Apartado casi diametralmente de todo lo que antes había hecho, Sun atraviesa por varios momentos muy diferentes unos de otros, en donde cambia el piano y la guitarra por los sintetizadores y teclados, y lo único que permanece es la carga emocional que distingue la música que lleva haciendo desde 1995. Sobresale su colaboración con Iggy Pop en la canción de 10 minutos “Nothing But Time” —la cual escribió para la hija de su ex pareja, y en la que intentó, sin éxito, que cantara David Bowie— y su primer sencillo, “Ruin”. Éste es el disco que le faltaba a su carrera y que debíamos escuchar, no antes ni después, sino durante éste, el año en el que según dicen veremos el final de los tiempos.

—Sussy Oh! Grizzly Bear - Shields Warp – 2012 Es buena temporada para los que optan por llenar sus iPods de rock (a falta de un mejor término) barroco y pretencioso: en estos días han editado discos nuevos Swans, Animal Collective y Grizzly Bear, tres conjuntos que mucho entusiasman a la inteliguentsia global (y local). Vamos a ver si estas personas se sienten traicionadas al escuchar Shields, la obra más reciente de Grizzly Bear, con la que pareciera que le están haciendo un guiño desvergonzado a la corriente principal, presentando composiciones menos sofisticadas, más cercanas a lo que comúnmente suena en alta rotación en las FMs del mundo. Tampoco se vayan a atacar creyendo que estoy sugiriendo que ahora se parecen a los Black Eyed Peas o algo por el estilo. No, sigue siendo el mismo grupo que siempre fue, pero con menos momentos áridos y monocromáticos que de costumbre, ahora haciendo canciones que cualquiera puede entender y disfrutar, sin tener que haber sido suscriptor de Wire o —mínimo— lector de The Quietus y Pitchfork.

Este reseñista ve con buenos ojos la transformación: ya todos nos imaginábamos a qué iban a sonar por el resto de sus días y ahora, con este giro insospechado, nos hacen creer que son capaces de reinventarse. No lo están haciendo ahora, pero dan señales que algún día lo intentarán y, posiblemente, lo lograrán con éxito.

—Rulo

LA VARA QUE MIDE Queens Of The Stone Age: en el estudio

James Murphy al cine

Jesse Hughes (vocalista de Eagles Of Death Metal) asegura que el disco que está grabando su compañero Josh Homme con su otro grupo QOTSA tiene una buena pinta. Es el sexto larga duración de su carrera y el primero desde Era Vulgaris, del 2007.

El otrora líder de LCD Soundsystem se prepara para debutar como director de cine. Su primera obra es un cortometraje, parte de un concurso organizado por el fabricante de cámaras Canon. En cuanto a lo musical, ha dicho que está trabajando en un par de canciones con los YYYs.

Run DMC: La resurrección Tras una larga ausencia de 13 años, Run y DMC se volvieron a presentar en vivo y en directo. La cita fue en el festival Made In America, curado por Jay-Z, y además de interpretar sus grandes éxitos se encargaron de homenajear a su ex compañero Jam Master Jay, cuyos asesinos, a la fecha, no han sido capturados.

Deftones de vuelta

Fallece Hal David

Fans de los Deftones, marquen el 13 de noviembre en su Se fue el gran Hal David, encargado de ponerle calendario: ese día sale su séptimo álbum, titulado Koi letra a las inmortales melodías de Burt Bacharach No Yokan, intraducible término japonés que a grandes como“Raindrops Keep Falling On My Head”, “Walk rasgos describe el encuentro de dos personas que On By” y “Wishin’ and Hopin’”, entre muchas inevitablemente se enamorarán. otras. Tenía 91 años. Descanse en paz.

Ilustración: Rigo Rocha

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de septiembre de 2012 | música | 23

AGENDA

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • LUCYBELL Teatro Metropólitan; 21 hrs. $200-$480 • LUIS NACHT QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

SÁBADO 8

próximamente • Zola Jesus Septiembre 14; El Plaza Condesa. $300-$500 • FESTIVAL ANTES: LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MOTORAMA + MUCHOS MÁS Septiembre 22; Teatro Hipódromo Condesa. $300 • HOT CHIP Septiembre 22; Pepsi Center WTC. $300-$650 • THE XX Septiembre 28; Auditorio Blackberry. $350-$700 JUEVES 6 • SCORPIONS Arena Ciudad de México; 20 hrs. $300-$1,550 • JUNSu auditorio Blackberry; 20 hrs. $500-$1,700 • THERMO + BONSUR + AZFIXIA Caradura; 20 hrs. $100 +18 • PILLOW TALK El Imperial; 22 hrs. $250 +18 FOBIARAMA: Destruye hogares El Plaza Condesa; 20 hrs. $350-$500 • MAYDAY PARADE Lunario del Auditorio Nacional; 20 hrs. $450 • La Repandilla Pasagüero; 20 hrs. $150 • TERRAZAS/MERCADO/FERRADA/ PUENTES QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 7 • BUFI + TIMMY AND THE MONSTERS Caradura; 20 hrs. $100 +18 • ANDREA BALENCY Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre.

• KARTIS QATAR + DEAD DRUMS + RUBIK 1138 Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • PUERQUERAMA + DE NALGAS Club Atlántico; 22 hrs. $75 +18 • Markus Schulz Expo Reforma; 21 hrs. $350-$1,000 +18 • RESÉNDIZ & FERNANDEZ: PIANO & DRUMS Film Club Café; 22 hrs. $80 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 • ALESANA Pasagüero; 19 hrs. $400 +18 • MARÍA DANIELA Y SU SONIDO LASSER Pasagüero; 22 hrs. $150 +18 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica)

• Def Leppard + Poison Arena Ciudad de México; 20 hrs. $350-$1,650 • THE VOLTURE: ACÚSTICO Cine Tonalá; 23 hrs. $80 • Symphony X + Kamelot + Blackguard Circo Volador; 18 hrs. $600 • THE JET LIGHTS + WALKIRIA + BAD ROCK Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • MEXICAN DUBWISER VS. DJ AZTEK 732 Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 • BUIKA El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $800-$900 • UNCERTAIN TRIO Film Club Café; 22 hrs. $80 • Felix da House Cat dj set Foro Insurgentes; 20 hrs. $280-$550 • URBE: CONCIERTO AUDIOVISUAL Y MEDIOS ELECTRÓNICOS Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola dentro del Museo del Chopo; 19 hrs. Entrada libre.

• Ensambles de Cámara de la OFUNAM e Invitados Cuarteto Humboldt: Sebastian Kwapisz y Jesús Manuel Jiménez, violines; Gerardo Sánchez, viola; Ville Kivivuori, violonchelo.

Selecciones de El arte de la fuga de Bach, Cuarteto no. 1 de Bartók y Cuarteto no. 16 de Beethoven.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • OFUNAM PRETEMPORADA: CONCIERTO DE GALA Jan Latham-Koenig, director artístico; Agnieszka Tomaszewska, soprano; Agnieszka Rehlis, mezzosoprano; Yaroslav Abaimov, tenor; Adam Palka, barítono; Coro de Cámara de la ENM: Samuel Pascoe, director.

Stabat Mater de Szymanowski y Réquiem de Mozart.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $200-$400 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Sala Silvestre Revueltas; 18 hrs. $117 • ALBERTO ÁNGEL “EL CUERVO” Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94-$208 • LOS DANIELS Teatro Metropólitan; 21 hrs. $150-$420 DOMINGO 9 • Música de Cámara Viktoria Horti, violín; Arturo Uruchurtu, piano.

Sonata de Mozart, Sonata op. 30 no. 1 de

Beethoven y Sonata op. 78 de Brahms.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • XVI Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro: Dúo LechnerTiempo Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $100 • drakma + everyone likes cathleen + snithe no + lack of remorse Caradura; 20 hrs. $80 +18 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: torreblanca Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

• SABINO PAZ QUARTET Film Club Café; 19 hrs. $80 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80-$160 • JUANES: UNPLUGGED TOUR Pepsi Center WTC; 20 hrs. $600-$1,500 • el íntimo decoro: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Jan Latham-Koenig, director artístico; Yaroslav Abaimov, tenor.

Obertura Las Hébridas de Mendelssohn, Vals triste de Sibelius, Sinfonía no. 39 de Mozart y tres arias para tenor de Tchaikovsky, Mozart y Bizet.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 • OFUNAM PRETEMPORADA: CONCIERTO DE GALA Jan Latham-Koenig, director artístico; Agnieszka Tomaszewska, soprano; Agnieszka Rehlis, mezzosoprano; Yaroslav Abaimov, tenor; Adam Palka, barítono; Coro de Cámara de la ENM: Samuel Pascoe, director.

Stabat Mater de Szymanowski y Réquiem de Mozart Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $200 – $400 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 • Homenaje a Fernando Z. Maldonado y María Alma Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94-$208 MARTES 11 • MI CANTO TIENE RAÍZ: Banda Regional Mixe + Afro jarochO Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94 – $208 • COAL CHAMBER Circo Volador; 20 hrs. $500 MIÉRCOLES 12 • Emilie Autumn Circo Volador; 21 hrs. $500 • MERCADO NEGRO: Los Macuanos + Centavrvs El Imperial; 22 hrs. $50

• primera muestra de la canción ranchera: María Elena Leal y Julia Palma Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94-$208 • LA SABROSA SABROSURA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

LUGARES • Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com av. de las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco.

• Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• EXPO REFORMA Morelos 67, Juárez. T 5140 9460 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • FORO INSURGENTES Puebla 186, esq Insurgentes, Roma Norte.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • SALA SILVESTRE REVUELTAS

- Los boletos para el festival Indio Emergente (The Shins, Passion Pit y Feist, entre otros) saldrán a la venta el jueves 6 de septiembre para las tres ciudades: Guadalajara, Puebla y Querétaro.

- Zola Jesus se presentará en El Plaza Condesa el próximo 14 de septiembre.

- No te quedes sin tus boletos para el Corona Capital 2012: 13 y 14 de octubre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

16º Tour de Cine Francés:

CINE

Consolidado y en expansión S

i hay un espacio para reunir a los ganadores del Óscar, Jean Dujardin y Michel Hazanavicius (El Artista), con Marion Cotillard, Audrey Tautou, Géraldine Chaplin, Valérie Donzelli, Jacques Audiard, Daniel Brühl y Jane Fonda, entre otros, es en el Tour de Cine Francés, que celebra sus 16 años de vida con siete películas obligatorias para todo cinéfilo: Declaración de guerra, La delicadeza, Los hombres libres, Tres mundos, Metal y hueso, Los Infieles, ¿Y si viviéramos todos juntos?, todas de reciente producción, en su idioma original y con subtítulos en español.

El Tour de Cine Francés es organizado por Nueva Era Films, Cinépolis, el IMCINE y la Federación de Alianzas Francesas en México, y llegará a Cinépolis en 57 ciudades a lo largo del territorio nacional, y ésta será la primera ocasión que incursione en la exhibición digital. Con esta modernización, el Tour de Cine Francés permitirá al público disfrutar al máximo de cada función y pretende alcanzar a un mayor número de espectadores.

Por tercer año consecutivo, el TFC llega a Centroamérica, a través de Cinépolis y algunos espacios culturales. Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Nicaragua y Panamá, son los países que complementan el recorrido del cine galo en la zona central del continente americano.

Pero el Tour de Cine Francés le apuesta también a otros espacios importantes para la formación de nuevos públicos y la descentralización de las funciones cinematográficas, tanto en la capital del país, como en otras ciudades.

Espacios más íntimos y propicios para el goce de una película, quizá a un costo más bajo.

Aunque en el DF no contará inicialmente con la Cineteca Nacional, este evento se presentará tan pronto como esté lista para recibir nuevamente a su público. Cinemanía Loreto arrancará las funciones el día 7 de septiembre y hará el relevo con sus hermanos menores: La Casa del Cine, en la calle de Uruguay en el Centro Histórico, y Cinemanía Huayamilpas, un espacio que ha ido creciendo desde su aper-

tura y que recupera la actividad cultural en la zona de Santa Úrsula.

Al norte de la ciudad, la FES Acatlán se consolida como el espacio fílmico por excelencia para los estudiantes de esa escuela y los habitantes de Naucalpan, mientras que el Centro Cultural Universitario dará una probadita de buen cine a los estudiantes de idiomas que acuden a su sede en Copilco. Por su parte, la arquitectura de Santa María La Ribera será el marco perfecto para que este evento llegue nuevamente al Cinematógrafo del Chopo.

Al oriente de la ciudad, mención aparte merece un entusiasta Centro Cultural Carranza, que combinará este ciclo con las demás presentaciones artísticas que organiza. Para cerrar las exhibiciones en el Distrito Federal, el Tour de Cine Francés hará su última parada en la Sala Julio Bracho, de la UNAM. A través de esta red de exhibición alterna, el 16° Tour de Cine francés llega a los espacios de convivencia diaria de la vida estudiantil, al corazón de la actividad cultural para los habitantes de estas ciudades, y busca detonar el interés de quienes aún no se han dejado seducir por esta cinematografía.

en su trabajo y deja de lado su vida amorosa.

Pero, de repente, sin saber por qué, besa a uno de sus colegas, un hombre muy raro llamado Markus. Esto desencadena una relación inesperada que producirá angustia y cuestionamiento entre sus compañeros de trabajo.

Nathalie y Markus, a pesar de su asombro, finalmente huyen para poder vivir su vida.

Esta es una historia de renacimiento y de lo extraño que es el amor.

Declaración de guerra (Valérie Donzelli, 2011) A los pocos meses de nacido, Adam presenta algunos síntomas de enfermedad y dificultades en su desarrollo, por lo que Roméo y Juliette, sus padres, deciden visitar al neurólogo, quien descubre un tumor en el cerebro del bebé. Así, mientras la radio anuncia el inicio del bombardeo a Iraq, la pareja entiende que su propia guerra ha comenzado y que, para vencer, es necesario no sólo librar pequeñas batallas diarias, sino hacerlo con el entusiasmo propio de la juventud. La guerre est declarée, que inauguró la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2011 y fue una de las sorpresas del certamen, es una alegre lección de perseverancia.

Declaración de guerra

La delicadeza

La delicadeza (David Foenkinos, Stéphane Foenkinos, 2011) Nathalie tiene todo para ser feliz. Es joven, bella y goza de un amor perfecto. Pero la muerte accidental de su marido transforma su vida. Durante varios años sólo se enfoca

Los hombres libres (Ismaël Ferroukhi, 2011) En 1942, los alemanes ocupan París. Younes, un joven inmigrante argelino que vive del mercado negro, acepta espiar para la policía a cambio de su libertad. Su misión es mantenerlos informados sobre el rector de la mezquita de París, Si Kaddour Ben Ghabrit, sospechoso de emitir documentos falsos a judíos y miembros de la resistencia. En la mezquita conoce a varias personas, entre ellas, judíos y rebeldes con las que entabla una amistad y decide terminar su cooperación con la policía. En reacción a la crueldad que lo rodea, Younes, un joven sin educación política, se transforma gradualmente en activista y militante de la libertad.

Los hombres libres

Los infieles (Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre

Courtès, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Gilles Lellouche, 2012) Siete historias cortas sobre el adulterio y otras perversiones, según la lente de seis directores y una directora, con reconocimiento internacional y participación previa en el Tour de Cine Francés. Actores que dirigen, directores que actúan, pero —sobre todo— hombres y mujeres que engañan y muestran su debilidad por el sexo. Personajes entregados al placer, que improvisan con torpeza al ser descubiertos y plantean a la infidelidad como el pretexto para descubrir “nuevos caminos” de su sexualidad.

Imágenes cortesía Tour de cine francés

Esta semana arranca el 16° Tour de Cine Francés, uno de los eventos fílmicos más esperados en la ciudad de México —y a nivel nacional—, mismo que este año presenta siete producciones galas de reciente factura.

Los infieles

Metal y hueso (Jacques Audiard, 2012) Todo comienza al norte de Francia. Ali repentinamente se encuentra con su hijo Sam, que apenas conoce, en sus manos. Sin hogar, sin dinero y sin amigos, Ali se refugia con su hermana en Antibes. Ella los aloja y acoge al niño. Ali conoce a Stephanie en un club nocturno. Al llevarla a casa le da su número telefónico. Él es pobre, ella es hermosa y segura de sí misma: lo contrario a él. Stephanie entrena orcas en Marineland. Después de que un show termina en tragedia, una llamada nocturna los reúne de nuevo. Cuando Ali la ve, ella está confinada a una silla de ruedas: ha perdido sus piernas y un gran número de

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ARCHIVERO por Roberto Fiesco Programación completa en www.tourdecinefrances.net

ilusiones. Él la ayuda, no por compasión ni lástima, y ella vuelve a la vida.

Metal y hueso

Tres mundos (Catherine Corsini, 2012) En vísperas de su boda y un ascenso laboral, Al, conduce su automóvil acompañado de dos amigos con quienes ha estado bebiendo y celebrando, pero una distracción provoca un accidente que pone en peligro la vida de un desconocido.

Juliette, una estudiante de medicina, atestigua el incidente desde su balcón, la fuga del responsable y auxilia al herido. Motivado por la culpa, Al, visita el hospital donde se encuentra el hombre, que resulta ser un joven ilegal y abandona el lugar con rapidez. Sin embargo, es reconocido por Juliette, quien lo sigue y confronta, aunque es incapaz de denunciarlo pese a su reciente amistad con Véra, la esposa del herido.

Tres mundos

¿Y si viviéramos todos juntos? (Stéphane Robelin, 2011) Cuando las canas advierten el ocaso de su vida, Jeanne, Albert, Annie, Jean y Claude deciden compartir un mismo espacio para apoyarse y evocar los cuarenta años de amistad que les unen.

Las incomodidades, enojos y malentendidos que se generan, consolidan a un grupo de amigos que descubren en la solidaridad su mejor arma para enfrentar el último tramo de sus vidas. Con el talento de Géraldine Chaplin, Jane Fonda y Daniel Brühl, esta cinta le quita las arrugas al espíritu. F

¿Y si viviéramos todos juntos?

—Francisco García Solís (Programador del Tour de Cine Francés)

Tana Lynn Siempre me intrigó esa estatuaria figura de rostro anguloso y sofisticado, pero sobre todo, me chiflaba su nombre más propio de una “exótica” que de una actriz que hizo obras de Shakespeare o Arthur Miller; un nom de guerre que deja todas las dudas abiertas sobre su origen y que la neutralidad de su acento tampoco ayuda a identificar. Justo hoy me encontré una revista México cinema —de junio del 43— donde se narraba la desventurada historia de sus inicios en el cine nacional.

Malagueña, conocida también como Tana Devodier y llamada en realidad Dulce María Serret (¡el nombre era demasiado bueno para ser cierto!), ya había participado en los treinta en algunas baratonas películas hollywoodenses con Tito Guízar, cuando Emilio Azcárraga, el viejo padre del “Tigre”, la descubrió en NY y le ofreció el oro y el moro para que se viniera a México. Apenas llegó en febrero de 1943, Azcárraga la mandó con el productor Mauricio de la Serna, quien la fichó para el elenco de la poderosa empresa Clasa Films, le presentó al director Chano Urueta, considerado un geniecillo, e ipso facto le hicieron unas pruebas cinematográficas. ¡Todos quedaron encantados! Según decían la muchacha era colosal, iba a ser una bomba, la sorpresa del año. Firmó un contrato por tres películas y se comenzó a preparar para el que sería su gran lanzamiento, el melodramón maternal Anita de Montemar, donde ella sería la protagonista epónima.

Mientras tanto se va de cancionista al Teatro Follies, y cuando le piden que aparezca

en una revista musical llamada Banana, donde tiene que salir en traje de baño, decide dejar los tangos y cuplés (¡también componía canciones!) para entregarse al estudio de su primer papel protagónico. Resulta que en el inter le da laringitis y queda afónica, pretexto que aprovecha Urueta para decir que no da el tipo y la corre inopinadamente de la película, ante el azoro de todos. Ambiciosas actrices enteradas de la vacante empiezan a mover influencias para interpretar a la de Montemar. La ganona resulta ser la puertorriqueña Blanca de Castejón. A ella se dirige Tana para suplicarle que renuncie y que por favor le deje el papel. La Castejón acepta solidaria, los mandamases del estudio reintegran a Tana al proyecto y doña Virginia Iturbide de Limantour, la vestuarista, comienza a tomarle medidas para los lujosos vestidos que lucirá.

Chano, que ya le tenía una inexplicable ojeriza, le hace otra prueba que evidencia que no sirve para el papel. La actriz pide otro test y le llaman al neutral director Gilberto Martínez Solares para que lo realice; nuevamente falla. Clasa le informa a la aristocrática diseñadora de vestuario que ajuste la ropa para que la use Blanca. Tana está desesperada e intenta comprar los ajuares previstos para ella con tal de retrasar el inicio de la película, en lo que confeccionan otros. No se los venden y se ofrece a trabajar gratis, pero todo es inútil. La empresa intenta resarcirla y le ofrece uno de los papeles principales en Divorciados, pero el primer día de filmación la actriz siente una gran hostilidad y basta el primer grito del director Alejandro Galindo para que renuncie.

Su lanzamiento estelar nunca ocurrió y jamás encabezó un reparto en la veintena de películas que filmó. Sin embargo, en 1950 se consagraría en el teatro con su versión de la simpática de Billie Dawn, el mismo personaje que le daría un Oscar a Judy Holliday el año siguiente, y poco después logró una nominación al Ariel como mejor actriz de cuadro por En la palma de tu mano, obra mayor de Gavaldón, con lo cual demostraría que después de todo no era tan mala. Seguro que Chano Urueta se dio cuenta de que esa blonda cabellera, que cae en estudiado desorden para enmarcar la belleza de su mirada y tal vez le dio miedo perderse en ella.

cinefernalia por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: CASSAVETEANDO (parte 3) John Cassavetes era un incipiente actor cuando sufrió la pérdida de uno de sus hermanos mayores. Tenía tan solo treinta años. Ese dolor anidó en su alma durante muchos años, hasta que pudo salir en forma de un exorcismo fílmico al cual el cineasta titularía Maridos (Husbands , 1970). Gracias al éxito internacional de Rostros (1968), el nuevo filme sería distribuido por Columbia Pictures. Cassavetes alcanzaba rozar el mainstream por primera vez.

Es la muerte de un amigo la que provoca un gran trastorno al trío protagonista, encarnado por Ben Gazzara, Peter Falk y el propio Cassavetes. Se trata de tres neoyorquinos clasemedieros cuarentones, casados, con hijos y sin mucho que presumir, que no saben qué quieren de la vida, pero, eso sí, el fallecimiento los sacude hasta lo más profundo. Una vez pasado el sepelio, los tres se encierran en un bar, con otros perdedores como ellos, en una secuencia donde la libérrima puesta en escena del director y, sobre todo, su capacidad única para extraer emociones de sus personajes, brillan al máximo. La secuencia parece eterna, y lo es, pues el ridículo de los parroquianos resulta cada vez mayor. Pero así es el hombre.

José Alfredo decía que la vida no vale nada. Y esta frase, a los protagonistas de Maridos , les aterra. Atrás quedó la alegría familiar de las fotografías vintage en las cuales aparecen junto a sus mujeres e hijos en tiempos felices, mostradas a manera de prólogo del filme. Frente a ellos sólo está el abismo. Por ello, los tres se lanzan a la juerga de sus vidas en una parranda que culminará en Londres, entre chicas fáciles, bebida, juego y decepción por montones. Porque su tristeza no se curará con un acostón. Lo suyo es una búsqueda interminable de amor que no rinde fruto alguno.

Maridos es el espejo negro del American Way of Life, insuperado e insuperable.

Es un filme que entre trago y trago destila el dolor de existir, de no saber quién se es y para dónde dirigirse. No queda más que escapar. (Continuará…)

26 | CINE | FRENTE del 6 al 12 de septiembre de 2012

AGENDA

VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

SÁBADO 8

Programación sujeta a cambios.

JUEVES 6 • CINE TONALÁ EL GALLO DE ORO (México, Roberto Gavaldón México, 1964); 21 hrs. CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 19 hrs. JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 17 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: MI SEMANA CON MARILYN (Estados Unidos; Simon Curtis, 2011); 20 hrs.

• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: STOP MAKING SENSE (Estados Unidos, Jonathan Demme, 1984); 18:30 hrs. Programas dobles: ROBIN HOOD (Estados Unidos, Allan Dwan, 1922); 14 hrs. / las aventuras de rOBIN HOOD (Estados Unidos, Michael Curtiz y William Keighley, 1938); 16:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 hrs.

VIERNES 7 • CINE TONALÁ JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 16 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 18 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: PERFORMANCE (Reino Unido; Donald Cammell-Nicolas Roeg, 1970); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: STOP MAKING SENSE (Estados Unidos, Jonathan Demme, 1984); 18:30 hrs. Programas dobles: ROBIN HOOD (Estados Unidos, Allan Dwan, 1922); 14 hrs. / las aventuras de rOBIN HOOD (Estados Unidos, Michael Curtiz y William Keighley, 1938); 16:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 17 hrs.

• cine lido Cinemundi: el gran gorila (Estados Unidos; Ernest B. Schoedsack; 1949); 12 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs.

VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 hrs.

• CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 17 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 19 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 15 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: ANDY WARHOL’S TRASH (Estados Unidos; Paul Morrissey, 1970); 20 hrs.

• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: HEIDI (Estados Unidos; Alan Dwan; 1937); 14 hrs. Observatorio: BETTY BLUE (Francia; Jean-Jacques Beineix, 1986); 17 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs.

VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

DOMINGO 9 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Cinemundi: MI AMIGA FLICKA (Estados Unidos; Harold Schuster; 1943); 12 hrs.

• cine lido Cinemundi: el gran gorila (Estados Unidos; Ernest B. Schoedsack; 1949); 12 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs.

• CINE TONALÁ Infantiles: LA MARIPOSA (Francia; Philippe Muyl; 2002); 12 hrs.

CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 21 hrs. JUAN DE LOS MUERTOS (EspañaCuba, Alejandro Brugués, 2011); 16 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 14 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: gorriones (Estados Unidos; William Beaudine, 1926); 13 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y

21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: HEIDI (Estados Unidos; Alan Dwan; 1937); 14, 16 y 18 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

LUNES 10 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo borderline: ZOO (A ZED AND TWO NOUGHTS) (Reino Unido-Holanda; Peter Greenaway, 1985); 20 hrs.

• cine lido tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: EL TOPO (México; Alejandro Jodorowsky, 1970); 19 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

MARTES 11 • CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 17 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 19 hrs.

• FORO SHAKESPEARE LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011); 19:45 hrs.

• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

MIÉRCOLES 12 • BIBLIOTECA VASCONCELOS tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 17 hrs.

• CINE LIDO

tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14 hrs.

• CINE TONALÁ JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 15 hrs. ¿NO OYES LADRAR A LOS PERROS? (México-Francia, François Reichenbach, 1975); 17 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: el eclipse (Italia; Michelangelo Antonioni, 1962); 20 hrs.

• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• TLATELOLCO Cine mexicano, pentágonos de autor: SIN DEJAR HUELLA (México; María Novaro, 2000); 17:30 hrs. / Las buenas hierbas (México; María Novaro, 2010); 19:30 hrs.

LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DEl CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

T 5583 0960 • CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa.

• CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. T 5553 4642 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc.

T 5514 0000 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859

ANUNCIO REVISTA FRENTE FINAL.pdf

8/24/12

4:37:13 PM

ARTE

Cortesía Museo de Arte de la SHCP

Pink Knife. 2009

Comercio Triangular, 2011

Oro Negro, ca. 1502

Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942) presenta una serie de pinturas, grabados, esculturas e instalaciones en Oro Negro, ca. 1502, una exhibición en la que reflexiona acerca del comercio de esclavos auspiciado por los imperios británico y español, que ha permeado de cultura africana a toda Latinoamérica.

E

s curioso que sea una artista de ascendencia mestiza quien ha acumulado un cuerpo de obra tan sólido a partir de las expresiones africanas en el continente. Tanto en Estados Unidos (los afroestadounidenses o africano-estadounidenses), como en países afrocaribeños como la República Dominicana, Haití o Cuba, e incluso en Brasil (los afrobrasileños) y en los países europeos que mantuvieron colonias en África, el arte y las culturas negras continúan siendo una suerte de tabú que puede ser aludido por quienes pertenecen genealógicamente a la “comunidad” negra. No obstante, la historia y la cultura negra en Latinoamérica son ricas en especificidades que la distinguen de, por ejemplo, su contraparte en el sur de Estados Unidos, comenzando por el hecho histórico de que los esclavos llegados durante el siglo XVI a las costas de Veracruz se mezclaron con la población en pleno mestizaje de la Nueva España.

Esta ausencia de una segregación monolítica —como se vivió en otros países en Europa y Norteamérica—, así como la movilidad de los negros emancipados de América (es en México, en 1608, que se reconoce la autono-

Ma Fruta ata Freko, 2006-2012

Oro Negro, ca. 1502

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (Antiguo Palacio del Arzobispado). Hasta el 14 de octubre.

Entrada libre. Moneda, Centro Histórico, a un costado de Palacio Nacional.

mía de la primera comunidad de negros cimarrones en América, en San Lorenzo de los Negros, hoy Yanga), fue lo que creó en el centro y sur de nuestro continente una mezcla cultural que en la actualidad, tengamos ascendencia negra o no, nos permite, como latinoamericanos, identificarnos naturalmente con los productos culturales de las diversas gentes de la diáspora negra.

El comercio transatlántico de esclavos y el colonialismo, los dos rasgos que homogeneizaron las distintas expresiones de las culturas africanas del oeste y del centro, de las que provenían los negros esclavizados que llegaron a América, son precisamente los hilos a partir de los que Ana Mercedes Hoyos crea una trama que, por un lado, se preocupa por el comercio y, por el otro, celebra la hibridación cultural que provocó.

La comunidad afrocolombiana de San Basilio de Palenque (en Latinoamérica se llamaban “Palenques” a las comunidades de esclavos desafiantes) y la celebración de sus mercados, festivales y vestimentas tradicionales son el motivo de la obra “Ma Fruta Ata Freko”, un tríptico de casi nueve metros de largo que se presenta en el Museo de la SHCP antes de llegar a la colección de arte de CEMEX en Monterrey, donde será exhibido a un lado del mural Río de Juchitán de Diego Rivera.

En grabados de corte pop, grandes esculturas figurativas y distintas instalaciones pulcramente realizadas, Ana Mercedes Hoyos logra dignificar las tradiciones afrocolombianas que, en sus colores y motivos, se sienten hermanadas a las herencias invisibles (polémicamente invisibles, hasta para el INEGI) de los afromexicanos. F Sin Título, 2012 —Marisol Rodríguez

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Matad Caballo Amarillo / Colonia Modelo

Fupete, marcador sobre papel, 2012

PERFIL DE GALERÍA

Cortesía Vértigo Galería

Cortesía Anonymous Gallery

Anonymous Gallery Paadin, Módulos gemelos, Serigrafía, 2012

Galería Vértigo Colima 23, Roma.

Entrada libre. Hasta el 16 de octubre.

Más información del programa de Drawing[a]live en Oaxaca: www.vertigogaleria.com / www. drawingalive.net/2012/mexico

Como ya se ha vuelto costumbre, no una, sino dos son las nuevas exhibiciones que presenta la galería Vértigo, inauguradas en el marco de su festival de arte audiovisual Drawing[a]live (cuya segunda parte se desarrolla esta semana en Oaxaca). Por un lado, el artista italiano Fupete mezcla referencias históricas y de cultura pop en sus desenfadados trazos. Saigón, Pasolini, tiernos gatitos y Joe Strummer se combinan para conformar los “dibujitos de cuerda y madera” que podemos ver trazados directamente en las paredes de la galería. Fupete, un artista-ilustrador que se mueve entre el dibujo y la animación en vivo, la reproducción en distintas técnicas

impresas de sus dibujos y la publicidad para marcas como J&B y Smart y ONG como Amnistía Internacional, nos presenta sus espontáneos y fluidos dibujos en Matad Caballo Amarillo.

Por su parte, el español Paadin, socio del prestigiado estudio de diseño barcelonés La Mosca, presenta Colonia Modelo, en donde, a través de serigrafías, collages y maquetas, interpreta en elaboradas abstracciones las impresiones que los paisajes urbanos mexicanos le han provocado en diferentes viajes. Las obras de Paadin, bricolajes en un sentido estricto, se sirven de paletas de color sobrias y geometrismos con los que sintetiza y reorganiza el caos de las arquitecturas suburbanas que este artista y diseñador documentó en fraccionamientos de Monterrey.

—MR

Poco tiene de anónima esta joven galería ubicada en el corazón de la colonia Roma Norte. En su portafolio de artistas se encuentran Artemio (México, 1976), Ronnie Cutrone (EE.UU. 1948), David Ellis (EE. UU. 1971), Greg Lamarche (EE.UU. 1969), José Luis Sánchez Rull (México, 1964), Kostas Seremetis (EE.UU. 1972) y Megan Whitmarsh (EE.UU. 1972), entre otros.

Cada uno de los artistas de Anonymous aborda la cultura de consumo que domina el ideario mundial en videos, grabados, serigrafías, collages, instalaciones y objetos cotidianos recreados en tela, como en la obra de Megan Whitmarsh.

La galería Anonymous tiene su sede principal, desde el 2008, en la ciudad de Nueva York, e inició operaciones en la ciudad de México en el 2011. En ambas locaciones este espacio ha pretendido establecer una plataforma para el arte contemporáneo, con especial énfasis en la cultura pop y los proyectos de arte público. Durante el 2012, Anonymous se unió con la TEDx Academy para traer a México Inside Out, un proyecto

global que consiste en crear la galería pública de retratos más grande del mundo.

Actualmente, Anonymous exhibe La fortaleza de la soledad, muestra individual de José Luis Sánchez Rull, curada por Daniel Guzmán. En ella podemos ver el trabajo más reciente de este artista, que presenta pinturas y más de 90 dibujos representativos de las distintas etapas de su carrera, en la que mezcla una técnica pulcra con una cornucopia de referencias al mundo del cómic, la literatura y el rock.

La fortaleza de la soledad se exhibirá hasta el 14 de septiembre, únicamente con cita.

Anonymous Gallery. Zacatecas 173, casi esquina con Tonalá. Colonia Roma.

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AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 9.

• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE SABOTAGE De MoNDAo corp; Luis Carlos Hurtado y Gabriela Rodríguez. Hasta septiembre 15.

• GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX POULE! Curaduría: Michel Blancsubé.

Hasta septiembre 14.

• KURIMANZUTTO EN TODO Y EN TODAS PARTES De Andrzej Przywara. Hasta septiembre 8.

• MUNAL RAÚL ANGUIANO: DOS REALIDADES 1934-1942 Hasta septiembre 15.

SURREALISMO: VASOS COMUNICANTES Hasta septiembre 15.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL RICHARD MEIER: RETROSPECTIVA Hasta septiembre 23.

• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS EL ROSTRO DE LA MUJER EN LA HISTORIA DEL ARTE. UN RECORRIDO DEL SIGLO XIV AL SIGLO XXI Hasta septiembre 9.

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO PAISAJE RECUPERADO De José Luis Landet.

• Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría Miguel Ángel Muñoz.

Hasta noviembre 11.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra.

• EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14.

• HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola.

• MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia.

Hasta octubre 28.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez.

Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez.

Hasta enero 8.

• MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA LA SELVA SINTÉTICA De José Alberto Alba. Tercera pieza del programa Desbordamientos, bajo la asesoría de Manuel Rocha Iturbide y Rodrigo Sigal.

Hasta septiembre 23.

• MUNAL DEMIÁN FLORES: DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN Hasta septiembre.

MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23.

ALBA DE ÓLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta septiembre 23.

• MUSEO DE ANTROPOLOGÍA SAMURAI: TESOROS DE JAPÓN Hasta octubre 21.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios.

Hasta diciembre 30.

• MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANTES DE ENTRAR, PERMITA SALIR De Calixto Ramírez.

CAMPO EXPANDIDO: 2006 – 2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York.

Hasta octubre 14.

• MUSEO FRANZ MAYER AÑO CERO: EXPOSICIÓN DE GANADORES DEL XX PREMIO QUÓRUM A LO MEJOR DEL DISEÑO MEXICANO Hasta octubre 7.

WORLD PRESS PHOTO Hasta septiembre 30.

• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA TRASCENDENCIA DE UN MECENAZGO De Manuel Suárez y Suárez.

• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS NUEVO BIOMBO DE LA CONQUISTA De Gustavo Monroy.

AMANECER De Thorsten Brinkmann.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet.

BODAS DE PLATA Parte del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Colectiva multidisciplinaria.

Hasta noviembre 7.

• PANDORA’S BOX GALLERY GREETINGS FROM HELL De Max Papeschi. Curaduría: Karen Huber.

Hasta octubre 1.

• PATRICIA CONDE GALERÍA THE END De Claudia Hans. Hasta octubre 1.

• PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas.

• VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadin. Hasta octubre 16.

MATAD CABALLO AMARILLO De Fupete. Hasta octubre 16.

EVENTOS JUEVES 6 • LA MISCELÁNEA Inauguración: EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa.

19 hrs.

• MODO Inauguración: EL MODO DE VIVIR LA MUERTE 19 hrs.

DOMINGO 9 • GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Recorrido dominical: POULE! Curaduría: Michel Blancsubé.

Reservaciones: 5775 8188 De 12 a 14 hrs. Salida de transporte 11 hrs. $20 MIÉRCOLES 12 • SOMA Miércoles de SOMA: REVISTA ARQUINE PRESENTA ARQUINE JAMS. 19 hrs. Entrada libre.

• EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro.

20 hrs. Entrada libre.

Hasta octubre 14.

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico.

Entrada libre. T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 • Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408

• LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net Tabasco 97-B, Roma Norte.

Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

• MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; Entrada general: $37.

Domingos entrada libre. T 5130 3459.

• MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco. Entrada general: $57.

Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. $43 T 5521 9251.

• MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25.

Martes entrada libre. T 55182266.

• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx Balderas y Colón s/n, Centro. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. T 5521 5318 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459.

• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs. Entrada general: $28. T 5566 8085 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre. T 5546 3471 • PATRICIA CONDE GALERÍA Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 12 a 17 hrs. T 5290 6345 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma.

Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

l

LETRAS

Entre el optimismo y lo kamikaze

Hay tres cosas fundamentales que cualquier proyecto editorial realmente valioso tiene que cumplir para aspirar a la larga vida: personalidad en el aspecto de los libros, identidad en los títulos que se eligen y autores insignia con los que los lectores puedan rápidamente asociar el sello en cuestión. Como si hubieran sido escritos por ellos mismos, los editores de Alias comenzaron su carrera editorial con una contundente respuesta a estos tres aspectos: un diseño atípico, provocador y original; una clara línea editorial asociada con el arte contemporáneo; y autores con harto punch para identificar el sello desde ya, como John Cage, Cildo Meireles o Dan Graham.

Aunque insisten en que el proyecto no nació con la intención de ser una editorial, nos parece que esto se impone como una necesidad de alejarse de los estereotipos, cánones y círculos cerrados que suelen acompañar el mundo editorial. Este carácter subversivo —rematado con el afán no lucrativo de las publicaciones— le da a este proyecto un aire de frescura que refuerza —aunque no haya sido su intención inicial— el mundo de las letras, mientras que brinda una nueva dimensión en la circulación de contenidos al arte contemporáneo. Celebramos con mucho entusiasmo la existencia y el crecimiento de Alias con esta entrevista con su editora Sara Schulz, que nos da algunas de las claves de este increíble proyecto.

Pregunta cliché pero obligada: casi todas las voces que conforman la industria editorial y el mundo del libro en México pregonan entornos muy desfavorables para industrias culturales independientes, arriesgadas, atrevidas, etc. ¿Qué les hizo vencer ese miedo inicial?

Alias nace de una necesidad muy específica: la carencia de libros en español, en México en particular, de ciertos artistas y ciertas obras de arte contemporáneo. Proviene, además, de Damián Ortega, artista a su vez. El hecho de surgir del medio del arte y no del editorial le ha dado a Alias una libertad muy especial, pues no hemos tenido que trabajar desde sus paradigmas; prevalece cierta inocencia y optimismo que desde el medio editorial podría pensarse como kamikaze. Además, Alias no tiene fines de lucro, lo cual nos ubica en otra circunstancia. ¿Cómo está pensada la línea editorial? ¿Imaginaron desde el principio a un lector meta?

De alguna manera, sí: el lector artista, el lector estudiante de arte. Pero Alias no nació como una editorial, sino como iniciativa de traducir algunos textos para hacerlos circular de mano en mano; luego, como un proyecto de una colección finita —que ya quedó rebasada, pues se ha extendido.

Es hasta ahora, que los lectores y, sobre todo, los lectores espontáneos, no predefinidos por Alias, han mostrado su gusto por nuestros libros, que la editorial tiene otras perspectivas, sin alejarse de sus condiciones y objetivo principales y originarios, como la difusión del arte y la accesibilidad de los libros.

Hay un claro sesgo en la elección de títulos hacia el arte y la teoría del arte, pero también hay una veta

musical representada por libros como el de John Cage (Para los pájaros) o el de Dan Graham (Rock, mi religión). ¿Me puedes hablar de ésta última?

La idea principal de la colección es publicar textos y obras de arte que no estén mediadas por la crítica o la interpretación académica: por eso publicamos diarios, entrevistas, apuntes, obras; dentro de ese criterio la elección es muy subjetiva, responde al interés de Damián en ciertos artistas. Así como hemos publicado libros sobre música o músicos, hemos publicado poesía. Tanto John Cage como Dan Graham son artistas fundamentales de su época; el campo en el que lo son queda de cierta manera en segundo plano, en comparación con la trascendencia y riqueza de su trabajo.

Cuéntame un poco del diseño de los libros: han logrado en muy poco tiempo tener una identidad muy sólida a través del aspecto de sus títulos. ¿Cómo llegaron a él?, ¿quién lo hizo?, ¿qué buscan transmitir a través del diseño?

Diría que hay una influencia muy fuerte de las elecciones visuales de Damián. Como editora me ha sorprendido su claridad en este sentido, pues en muchos casos, desde un inicio existe una idea muy nítida de ciertos elementos gráficos; eso tiene que ver con el conocimiento que tiene de la obra y la trayectoria de los artistas y con su propia sensibilidad. Por otro lado, nos tomamos mucho tiempo para concebir un libro, algo que podría llamarse su “proceso de conceptualización” a partir del contenido.

Cuando no existe esa claridad desde el inicio, trabajamos con varias pruebas definiendo detalles muy específicos y que podrían considerarse, incluso, insignificantes. Más que un concepto de diseño, creo que hay una búsqueda para

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lograr expresar en el libro —que al final es un objeto, una pieza— la obra de la que trata. Como una labor en equipo, han participado varios diseñadores.

Quizá lo que se percibe al ver la colección en conjunto es que tiene un desaliño peculiar, incluso homogéneo, logrado también por la elección de los materiales que empleamos, que más que responder a un carácter estético, sigue una necesidad económica y obedece a una toma de postura sobre lo que es un libro de arte, pues nos interesa ante todo que se lea, que sea barato, que se conozca la obra, antes que producir un libro grande y caro.

Háblame con un poco más de detalle de tres títulos de la colección que creas que son emblemáticos o que te gustaría resaltar por alguna razón.

Tanto el libro de David Hammons, Por esto estamos aquí, como la entrevista de Pierre Cabanne a Duchamp, Conversando con Marcel Duchamp, fueron traducidos de manera poco ortodoxa. El primero por Abraham Cruzvillegas, también artista, quien tradujo al vuelo leyendo en voz alta, mientras alguien transcribía la traducción. El de Duchamp fue traducido por seis artistas: cada uno hizo un capítulo, con lo que se genera cierto juego de conceptos, de palabras y un ritmo particular. Este tipo de trabajo refleja muy bien la identidad de Alias.

El libro de Tacita Dean, Teignmouth Electron, la historia del naufragio —personal— de Donald Crowhurst a bordo de un trimarán mientras intentaba dar la vuelta al mundo sin tocar tierra, nos acercó a otro tipo de lectores, más próximos a la literatura. Lo mismo pasa con Pantera Negra: el arte revolucionario de Emory Douglas, que muestra la gráfica del movimiento negro por los derechos civiles en los sesenta, y tiene una gran carga histórica y política.

Y, por último, creo que La selección de escritos, de Robert Smithson, es un libro importante, por la calidad y profundidad de sus ensayos, que nunca habían sido traducidos al español, a pesar de la gran relevancia de Smithson como artista. ¿Dónde y cómo distribuyen sus títulos?

Empezamos distribuyendo de mano en mano y en librerías que eran abiertas a proyectos como Alias.

Ahora, debido a la recepción que han tenido los libros, nos hemos concentrado en las principales librerías de la capital y en ciudades como Guadalajara, Puebla y Oaxaca. En España los libros han tenido demanda, primero a través de nuestra página web, donde tenemos venta en línea y en lugares como La Caixa Forum y, recientemente, en La Central. Estamos en un par de librerías en Chile y en Perú.

Además, tenemos un carrito chicharronero adaptado para la venta de libros; con él hemos ido a escuelas, museos, ferias, etc. Nos ha ayudado mucho a llegar a nuestros lectores. Recientemente estrenamos

un quiosco. Ambos dispositivos reflejan la idea de que los libros, el arte, deben estar en la calle, circulando. ¿De las ideas que se trazaron en un principio cuáles conservan y qué han tenido que ajustar sobre la marcha?

Alias se concibió como una colección finita: se publicarían entre 12 y15 títulos. Ahora hemos pasado ese límite e inaugurado nuevas líneas: una muy nueva de artistas mexicanos llamada Antítesis, que hasta ahora tiene obras de Minerva Cuevas y Eduardo Abaroa, y otra de crítica de arte, catálogos, llamada Fusil. El primer libro de ésta última está por salir: Galaxias Explosivas, una monografía de Guy Brett, el crítico inglés, sobre el arte de David Medalla. ¿Qué viene para Alias? (Tanto en títulos por publicar como en colecciones o ideas nuevas).

Estamos preparando una trilogía sobre la historia del performance, ilustrada por artistas mexicanos; en torno a ella tenemos varios planes.

Paralelamente al libro de Guy Brett que mencioné, saldrá una del mismo David Medalla, que es una carta que escribió cuando visitó México en el 2000. Una especie de ensoñación del encuentro con personas desaparecidas, situada en el centro de la ciudad.

Estamos también trabajando en la colección Antítesis, que, como te comentaba, está dedicada a artistas mexicanos y que creemos un esfuerzo importante dentro del panorama actual.

Otra pregunta obligada: en la reciente Feria del Libro Independiente vimos una oferta editorial de más de 60 sellos que normalmente no se ven en librerías. ¿Qué rasgo observas en la industria editorial independiente mexicana?

A pesar de la situación adversa para el medio, creo que hay un impulso vital en las editoriales que tienen propuestas muy definidas y arriesgadas, editoriales que se concentran en la novela gráfica, el libro ilustrado, en la poesía, en el periodismo o en el cine, según el caso, y que buscan su camino frente a lo monolítica que puede ser la gran industria editorial. Afortunadamente, no sólo se debe a los editores, sino a los lectores y los autores inconformistas.

Veo que en su sitio web tienen un enlace con el Museo Tamayo. ¿Tienen algún vínculo especial con ellos?

Nos invitaron a coeditar el libro Hotel Palenque, también de Robert Smithson; mientras que la Selección de escritos es el número 7 de la colección, éste es el 7.1, una obra basada en las fotografías que Smithson tomó en los setenta cuando visitó el sureste mexicano. Con ellos presentamos también Una página de chistes, de Ad Reinhardt, con una “representación teatral” con máscaras basadas en las ilustraciones de Reinhardt y dirigida por Toni Castro. F —jvg

tipos móviles por Diego Rabasa Cómo escribir acerca de este lugar Cuando la revista Granta dedicó en 2005 un número a ubicar a las voces más interesantes de la narrativa africana, el escritor y cronista keniano Binyavanga Wainaina envió una carta titulada How to Write About Africa en la que se mofaba de la lista, acusándola de haber sido elaborada de manera harto frívola y excesivamente estereotipada.

La carta —que a la postre fue publicada por Granta y se convirtió en el artículo con mayor éxito viral en internet en la historia de la revista— era una cátedra de ironía y humor negro, quizá las únicas armas efectivas contra el demoledor efecto de la estulticia y la ignorancia. Dice Wainaina (la traducción es mía) que cuando se escriba de África “Nunca hay que usar una fotografía de un africano aseado y sano en la portada, a no ser que ese africano haya ganado algún premio Nobel. Un AK-47, costillas prominentes, pechos desnudos: usa esto. Si estás obligado a incluir a un africano, asegúrate de que sea uno ataviado en un vestido Masai, Zulu o Dogon.

En su texto” —continúa Wainaina— “trata África como si fuera un solo país. Es caliente y polvoriento con praderas interminables y grandes manadas de animales, y personas altas y esqueléticas que están muriendo de hambre. O bien puede ser caliente y húmedo, con personas muy pequeñas que comen primates. No te molestes en lo absoluto en ser preciso con tus observaciones. África es enorme: 54 países, 900 millones de personas, que están demasiado ocupadas en hambrunas y muertes y guerras y emigraciones como para leer tu libro.”

Hoy en día el periodismo languidece ante dos temibles adversarios (hablamos del periodismo internacional y no de EL temible adversario, que es la muerte para los que lo ejercen en nuestro país): la crisis económica que se cierne sobre el mundo desde que comenzó la primera década del XXI, y la twitterización del ejercicio periodístico, que provoca que una noticia a unos cuantos minutos de haber acontecido sea ya obsoleta. Ambos fenómenos atentan contra la calidad del trabajo que hacen la mayoría de los corresponsales en el mundo. Estos fenómenos hacen que las noticias que saltan las fronteras suelen ser las más escandalosas, pero no necesariamente las más interesantes o precisas. En los últimos años México ocupa más espacio en la nota roja de los periódicos del mundo que en las páginas internacionales. Poco preocupados por la diversidad y la profundidad del pensamiento, la gran mayoría de los seres humanos en el mundo dan tumbos por la vida erigiendo lugares comunes como grandes verdades. Una de las tareas esenciales de la literatura (ya decía Aristóteles que la literatura es más honesta que la historia) es ser espejos de la realidad. Espejos que devuelven verdades más duraderas y potentes que el aspecto meramente documental de la vida.

El hecho de que varios jóvenes escritores mexicanos (como Valeria Luiselli, Juan Pablo Villalobos o Yuri Herrera) hayan encontrado en los últimos años un sonoro eco en el mundo editorial internacional es imprescindible para evitar que nuestro país sea reducido a una serie de estereotipos y lugares comunes que trivialicen nuestra existencia y el periodo en el que nos tocó caminar por este mundo. Algo, al menos, que celebrar.

m Imágenes Cortesía Domus

MEDIOS

Domus alla messicana

Una de las revistas de diseño y arquitectura más importantes a nivel global llega a nuestro país 84 años después de su creación. Bienvenida a México, Domus.

E

l 15 de enero de 1928 se publicó por primera vez en Milán la revista Domus. Con el tema “Arquitectura y diseño interior de la casa moderna para la ciudad y el campo”, el milanés Gio Ponti (1891-1979) editó lo que se volvería 961 números más tarde en una de las revistas de arquitectura más longevas y conocidas de Europa. El primer sumario de Domus desglosa apenas seis artículos cuidadosamente estructurados a través de la idea della casa y un pequeño apéndice de temas “varios”.

Hasta abajo de la página, después de un doble espacio y en una tipografía más gruesa, el sumario remata con una concisa leyenda: “La revista de cualquier indicación sobre lo que afecta a su casa”. Parecía que Ponti insertaba como corolario su preocupación por el buen vivir. Dos páginas después, el primer editorial de Domus se titulaba “La casa a la italiana” redondeando en un ensayo idílico —que se siente más poema que prosa—, lo que sería una línea de proyectos domésticos, identificables y consumibles entre una sociedad acostumbrada al diseño y al confort1. Domus se convirtió en el referente italiano del buen gusto, con secciones dedicadas al arte, al diseño, los viajes y la arquitectura.

Ponti invitaba en cada una de sus páginas a hacer uso del buen diseño como medio para disfrutar la dolce vita: la sensual, colorida y hedonista buena vida italiana.

Editor, poeta, pintor, diseñador industrial y arquitecto, Gio Ponti fue un personaje de gran complejidad. Quizás por eso fue que entabló tan buena amistad con el enigmático Luis Barragán, a quien su arquitectura emocional encantó hasta publicarlo en numerosas ocasiones dentro de las páginas centrales de la revista.

Barragán construía imágenes arquitectónicas desde México alejadas de la industrializada Milán y más próximas a la metafísica del Patio de la Villa Rusconi, el primer proyecto publicado en Domus, —el epítome de la casa a la italiana— la poiesis con la que se identificaba Ponti.

Las similitudes entre Italia y México se hacían cada vez más compatibles, y conforme se entraba en los años clave del Estilo Internacional, los arquitectos encargados de construir la imagen del México moderno parecían tomar un papel protagónico dentro de la revista. Publicaciones de Mario Pani, Enrique del Moral, Juan O’Gorman, Vladimir Kaspé y Félix Candela vestían las páginas de la revista.

Años más tarde seguirían los guiños a México con apariciones de Abraham Zabludovsky, Teodoro González de León y hasta las casas de plástico de Juan José Díaz Infante. Hoy la relación Italia-México es más fuerte que nunca.

La redacción de Domus alcanzó muy tempranamente un fuerte escenario internacional reseñando exposiciones, edificios, casas, diseños, congresos internacionales, etc. Domus y

sus editores se posicionaban en el mercado global como una de las fuentes de difusión hemerográficas más populares de arte y arquitectura; sin embargo, no fue hasta hace poco, durante en el periodo del editor en jefe Joseph Grima, que Domus verdaderamente se instauró en los mercados de competencia local. La expansión de Domus es una apuesta por que la casa all’italiana de Ponti se lea —en sus particularidades también— como la casa a la mexicana, a la china, a la saudí, a la israelí, a la rusa y a la costarricense. México es la séptima edición local de la expansión de aquel número publicado en Milán en enero del 28.

Domus aterriza en las calles de México bajo la dirección editorial de Mario Ballesteros. Habiendo editado antes Quaderns (la revista del colegio de arquitectos de Cataluña) y la especializada Actar, Ballesteros regresa a México para tomar la batuta de una nueva Domus, que tiene como leitmotiv democratizar la oferta editorial con jóvenes y valiosas propuestas del arte, el diseño y la arquitectura. “Estelas”, el primer ensayo editorial de Ballesteros — que, a diferencia del de Ponti, se siente más ciencia ficción que poesía—, describe desde una tremenda contemporaneidad la apología de un México que toma sentido gracias sus peculiaridades. Una nueva publicación que se inscribe dentro de la historiografía de las revistas de arquitectura abre sus páginas describiendo exactamente el escenario y las preocupaciones que se viven en las calles del Distrito Federal en junio del 2012.

“Con este número, Domus aterriza en México, país de la crisis permanente, pero también del eterno aguante y tesón. Como en Italia, aquí cargamos con una cultura honda y compartimos esas ansias de desprendernos: de ser modernos de una buena vez… Así pues, en México como en Europa, frente al desgaste de la recesión global y el deterioro de los viejos órdenes, Domus apuesta a la inteligencia e incluso el desenfado de las nuevas generaciones, la sangre joven que cuando escurre sobre los restos de lo monumental lo minimiza, lo convierte en otra cosa.” El primer número de Domus México se cimienta en lo contemporáneo. Presenta una reflexión en torno al escenario cultural del país con especial énfasis en Culiacán, ciudad de la costa pacífica del país que lucha por construir nuevos escenarios culturales dentro de la difícil situación de violencia que se vive producto de la narcoguerra.

Culiacán logra aglutinar todas las peculiaridades que describen al México contemporáneo: la música, la arquitectura, los cementerios, la cultura, la violencia y las ganas de siempre construir algo mejor. También en el primer número de Domus México se apuesta por proyectos jóvenes e interesantes, como Estudio Atemporal, que terminó recientemente el Auditorio BlackBerry, reseñado por Rodrigo Alcocer. En dise-

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1 Ponti termina su primer editorial hablando de “esa bella palabra italiana ‘il conforto” como aquella cualidad que tiene la capacidad de comunicarse con la naturaleza, con la casa, como algo que abre el espíritu a la sensación de paz.

Paramédicos Imágenes Cortesía Once Tv México

ño, Regina Pozo hace la genealogía de la Silla Corona desde sus inicios como silla plegable en la Bauhaus hasta su proyección como soporte publicitario en eventos masivos. Bruce Sterling describe con su peculiar prosa a Clara Porset y los góticos de la colonia Roma hacia el final de la revista, y la excepcional portada diseñada por José León Cerrillo, envuelve las primeras provocaciones editoriales dentro de este nuevo nicho para Domus.

El segundo número de Domus México versa principalmente sobre la vivienda, entendida como esa variable infinita de composiciones para habitar. La contundente portada, diseñada por Arturo Ortiz Struck, y el absorbente fotoensayo de Onnis Luque abren paso a proyectos e intervenciones de jóvenes despachos mexicanos como Arkraft Studio, Juan Carral, Hierve Diseñería y Tiliche, así como los australianos Architecture 00:/, los belgas Architecten de Vylder Vinck Taillieu y el artista argentino Enrique Ježik.

El segundo editorial de Ballesteros apuntala con gran fuerza la relación con Italia que se hizo en “Estelas”. Después de dejar en claro las tenaces similitudes que existen entre un contexto de crisis italiana y mexicana, el editor regresa a las particularidades del buen vivir para escribir “La casa a la mexicana”, en donde más que describir el existencialismo del habitar, pregunta tajantemente: ¿Qué se puede decir hoy de la casa a la mexicana? Llevando a lo contemporáneo la condición de reflexión de Ponti y dejando en claro el aparato crítico desde donde se habla, Ballesteros da la bienvenida a una serie de ensayos, proyectos y reflexiones sobre la vivienda que hablan, sin duda, de un flexible y adaptable abanico de exploraciones editoriales.

“Nuestro entorno será menos romántico y pastoral que el de Ponti hace casi cien años, pero no deja de ser significativo y (potencialmente) seductor (…) la casa tiene que entenderse y diseñarse como indisociable de lo público. No hay casa sin comunidad, como no hay barrio sin ciudad.”

Domus México es una publicación bimestral que circula actualmente en las tiendas especializadas de revistas, supermercados, galerías y museos. Recientemente y dentro del marco de la Bienal de Venecia, Domus lanzó su página web en español, así como su aplicación para iPad. F www.domusweb.it/es info@domusweb.mx —María García Holley (Editora adjunta de la revista Domus)

La nueva serie de Once TV te muestra por qué escuchar la sirena de la ambulancia todo el día es el menor de sus problemas.

C

ada segundo, más de 20 millones de habitantes de la zona metropolitana están propensos a sufrir un accidente. Choques fatales, incendios, riñas y demás emergencias son atendidas a gran velocidad por paramédicos, voluntarios que salvan vidas los 365 días del año sin ganar un centavo por su labor.

Por ello, Once TV y Lemon Films crearon Paramédicos, el primer programa mexicano que toca el tema, una suerte de homenaje a los héroes de la ciudad. Una ficción basada en hechos reales que la escritora Sandra García presenció en sus seis meses de investigación en la Cruz Roja, institución que atiende 8 de cada 10 emergencias en el país. Pero estoy segura de que 97.4 % de los lectores no quiere leer estadísticas, sino de qué se trata la serie. Aquí va: Un nuevo grupo de jóvenes llega a la central de rescate de la Cruz Roja Mexicana con el deseo de ser paramédicos. Pero la adrenalina va más allá del sonido de la sirena y la sangre: ellos también tienen

Paramédicos

Once TV. Miércoles, 22:30 hrs, repeticiones domingos 22hrs.

que competir con sus compañeros, probarse a sí mismos y lidiar con situaciones de celos, amistad, amor y enojo, al tiempo que toman decisiones éticas. Paramédicos, en realidad, es un drama suturado con acción. En cada episodio vemos las urgencias médicas, así como los conflictos personales del equipo.

La serie de fotografía aplomada es de una calidad rara en México, especialmente por las escenas de acción y los retos que conllevan, un proyecto ambicioso de Urtzi Alejandre, el productor ejecutivo.

No sólo está bien hecho el programa, sino que inclusive los procedimientos médicos son verídicos, gracias a la asesoría de los Directores de Capacitación Nacional de la Cruz Roja, Iván Villarreal y Gabriel Hernández. Ellos mismos dieron un curso intensivo a los actores, (Irene Azuela, Marianna Burelli, Raúl Méndez, Antonio Gaona, Rocío Verdejo, Luis Arrieta y Rubén Zamora) quienes acompañaron a voluntarios reales durante un mes los sábados por la noche, para que vieran cómo funcionaban las cosas. Al término del curso, algunos de ellos se inscribieron para estudiar la carrera de Paramédico. Con todo esto, Paramédicos sobresale de entre la competencia nacional; sin embargo, el primer capítulo tiene una cierta arritmia que hace difícil que el corazón del espectador se enganche por completo. Con el gran equipo de expertos que tienen, seguramente este problema ya estará curado para la entrega especial del día de la Independencia.

Paramédicos se estrenó el 30 de agosto, pero puedes disfrutar del primer episodio en la página de Once TV. Los 13 episodios de los valientes muchachos con la ambulancia como batimóvil tienen como objetivo, además de contar grandes historias y brindar un entretenimiento de calidad —que tanta falta hace en la pantalla chica nacional—, el incrementar el número de voluntarios y concientizar a la población acerca de la labor de la Cruz Roja. Uno de los problemas más grandes es que el 60% de las llamadas que se hacen al 065 son falsas. Por favor, no marques a emergencias si te da un miniinfarto cada que veas esta serie (los paramédicos te lo agradecerán).

—Beatriz Vernon

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 28

Miércoles 29

Jueves 30

Viernes 31

Sábado 1

Domingo 2

Lunes 3

Las 30 sillas de ruedas entregadas por SEDESOL al DIF Sonora causan indignación entre los mexicanos, ya que se trata de sillas de jardín adaptadas.

Pemex descubre un nuevo pozo petrolero en el Golfo de México, en las costas de Tamaulipas.

Los magistrados del TEPJF califican como válida la elección presidencial del pasado 1 de julio.

Enrique Peña Nieto es el próximo presidente.

López Obrador desconoce el resultado del TEPJF y anuncia una reunión multitudinaria el 9 de septiembre en el Zócalo, en el que se decidirán las acciones a tomar.

Se difunde en internet una lista que concentra 16 nombres considerados “traidores” al reconocer el triunfo de EPN. Destacan Barack Obama, Hugo Chávez y Eruviel Ávila, entre otros.

Desde Guadalajara, la UNESCO declara al mariachi Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En Palacio Nacional se lleva a cabo el sexto y último informe de gobierno de Felipe Calderón, el cual pide apoyo para el próximo presidente EPN.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Soy un rockstar (me voy a matar) Entre la cirrosis y la sobredosis andaba siempre Amy Winehouse. Hace unos días se cumplió un año de que colgara los Converse. Si para el amor no existe edad, para la muerte menos. Los buenos mueren jóvenes.

Tres compas a quienes estimo pretenden seguirle los pasos. José Ramírez fue hospitalizado por pancreatitis. Ricardo Anzaldúa sufrió un ataque al corazón. Y Edgar Morales ha sido consumido por el tiroidismo.

Yo no canto mal el Fear and Loathing. El jueves pasado tuve que huir de un bar. Tres sujetos querían madrearme. Estaba sentado en una mesa con tres morras, así que me arriesgaba a que me metieran una paliza como la que le propinaron Los Ángeles del Infierno a Hunter S. Thompson. En mi fuga dejé una cuenta sin pagar. Se gana perdiendo. ¿O no, Bryce Echenique? Mi reputación quedó intacta, aunque mi orgullo fuera pisoteado.

MONEDITA DE ORO

Me colé a otro bar, de donde también me he largado sin pagar. La clientela estaba conformada por puros hijos de padres divorciados. Todo mundo chupaba alfombra. Me aburrí. Pero aguanté hasta el final.

Antes de que nos desalojaran, conocí a una chava que tenía la voz de Alejandra Guzmán. No recuerdo su nombre. Sólo que estaba pasada de peso y era superfresa. Me convenció para que la acompañara a un after.

Con un vodka en la mano me trepé en su nave. Un amigo armenio nos seguiría en su camioneta.

Estuvimos dando vueltas cuarenta y cinco minutos sin encontrar la casa de la fiesta. Estaba tan peda que no recordaba cómo llegar. El armenio que nos seguía intentaba emparejarnos para informarnos que desistía, que se rendía. Pero siempre que aceleraba para colocarse a nuestra altura, la voz de Alejandra Guzmán le pisaba, sin detenerse en los semáforos en rojo

o en los bordos. Derramé el vodka. Y a la morra se le antojaron unos cigarros. Nos detuvimos abruptamente en un Oxxo. Estaciónate, le ordené, pero le valió madre.

Se parqueó en diagonal frente a la puerta. El armenio se acomodó detrás de nosotros y se puso a orinar en la misma puerta.

Entonces apareció la policía. La PFP. Nos querían llevar presos. Voz de Alejandra Guzmán tuvo que soltar una mordida. Nos dejaron ir. La morra recordó la dirección exacta y llegamos a la fiesta. Yo estaba sobrio. Sólo me había tomado tres cervezas y dos vodkas. El ambiente era de lo más fresa, pero sólo había para beber Bacardí blanco. Una de las peores noches del año. Con la excesiva presencia policiaca y militar en las calles de Torreonistán y yo exponiéndome por un jodido bacacho.

por Jorge “negro” Hipólito

Entiendo, no entiendo

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova

A ver, vamos por partes: entiendo que un 31.59% ejerció su voto libre y constitucional por el candidato de la izquierda en las pasadas elecciones federales del 1 de julio; también entiendo que un 38.21% de la población votante ejerció este mismo derecho al votar por el candidato del centro “moderado” —por respeto y para no generar lástimas no hablaremos del porcentaje que votó por la candidata de la derecha—. Entiendo también que se demostró hasta el cansancio que el voto de los muchos de los votantes —valga la “rebusnancia”— no ejerció tan libremente este derecho, es decir, fueron comprados, coaccionados y hasta obligados a votar por un candidato —en este caso, el candidato del centro “moderado”—. Entiendo también que nuestro ilustre Instituto Federal Electoral actuó presionado por muchos intereses y de forma autoritaria, arrogante, rayando en lo dictatorial, desechando todos los alegatos y pruebas presentadas por el candidato de la izquierda

y sus colaboradores, y aquí cabe citar las palabras del siempre atinado maestro Óscar Sarquiz: “Y en verdad, ¿alguien fue tan ingenuo para creer que el IFE iba a fallar en contra de los que les pagan?”. Hasta aquí todo lo entiendo; lo que ya no, y varias veces lo he preguntado por Twitter para ver si uno de mis amables seguidores me puede iluminar o mínimo orientar, es ¿cuál es el verdadero porcentaje de votos que se compró?, ¿con este porcentaje le alcanzaba al candidato de la izquierda para ganar?, ¿esta compra de votos fue realmente determinante en el resultado de la elección? No lo sé.

La verdad, me siguen quedando muchas dudas y no sólo eso, también me sigo preguntando por qué no veo demostraciones, marchas o como le quieran llamar, en contra del llamado fraude o en defensa del voto en otros estados que no sean la ciudad de México. ¿Por qué siento que el descontento generado por el llamado fraude cada vez es menos presente en las redes sociales?, ¿por qué

no veo a esos mismos jóvenes —y a otros no tanto— que se veían hace un par de meses defendiendo hasta la “muerte” su voto y lo que creían o siguen creyendo, fue un resultado amañado e impositivo? No lo sé.

Para mi propia desgracia las dudas siguen estando ahí, pero, sobre todo, me surge un incómodo malestar y un extraño sentimiento de que este país está por polarizarse —más de lo que ya está— y que eso sólo nos llevará al muy temido camino sin salida del nulo progreso. Y eso, querido lector, querida lectora, está de la chingada.

Por cierto, habría que felicitar a nuestro nuevo jefe de Gobierno del Distrito Federal y al también recién elegido gobernador del estado de Morelos, Miguel Ángel Mancera y Graco Ramírez respectivamente —ambos representantes de la izquierda— por aceptar entablar una relación civilizada e institucional con el nuevo gobierno federal, y no incitar a cosas tan absurdas y retrógradas como la desobediencia civil. He dicho.

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Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

ARIES

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Algunos amorcillos (o ilusiones románticas) se están quedando atrás, pero no es para que entres en pánico, más bien es para que por fin puedas ponerle punto final a algunas historias que ya no daban para más. Esto despejará tu panorama sentimental y así pronto —muy pronto— podrás iniciar algo nuevo y muy emocionante. En tu trabajo, por alguna razón, le estás cayendo cada vez mejor a tus jefes.

Sígueles cerrando el ojito y haciendo bonita letra: tu ascenso será meteórico.

Del 21 de marzo al 19 de abril Lo bueno de estos próximos siete días es que tu humor mejorará mucho y andarás con más ganas de echar relajito, participar en las guasas y reír sin fin a costillas de quien se deje. Bullying aparte, ocúpate también del área del romance, que no te vendría mal tener unos cuantos detallitos con tu galán, galana o prospecto, para aumentar tus puntos de rating en su corazón. Necesitas parar oreja, hay unos datos sueltos por ahí de los que te conviene mucho enterarte.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo De por sí te encanta el reposo, y en estos días te darán más ganas que nunca de jugar diario a que es domingo y enterrarte en tu cama hasta altas horas de la tarde. Detente. Se están cocinando buenas oportunidades laborales y si te descuidas éstas podrían caducar, así que échate agua y tómate un buen café para no perderte de todo lo bueno que viene. Sigue haciendo respiraciones porque los demás no están en tu contra, nomás andan de un humor medio pesadito (o al menos eso te parece a ti).

LIBRA

CAPRICORNIO

géminis

ESCORPIÓN

ACUARIO

cáncer

SAGITARIO

piscis

leo

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Necesitas apapacho a niveles masivos, y lo bueno del asunto es que tienes buenos amigos dispuestos a hacerte piojito, echarte porras, invitarte unos drinks, hacerte reír ¡e incluso presentarte al nuevo amor de tu vida! Tipazos tus cuates: búscalos más y proponles planes irresistibles. Tu posibilidad de viajar sigue siendo enorme, o sea que sigue planeando ese viajecito al que tantas ganas le traes, que ya se hará, verás. Puedes hacer mucho más por mejorar tu economía, ¿qué se te ocurre?

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Ponle más sentimiento a tu relación con tus jefes, papás y figuras de autoridad en general. Se trata de fortalecer tu vínculo con ellos desde un lado más amable y armonioso. Tus emociones más guardaditas, ésas de las que no te gusta hablar, siguen esponjándose cual pastel en el horno, así que no trates de ponerles una tapa, mejor obsérvalas y deja que se desborden cuando estés con alguien que te pueda dar un buen abrazo.

Descansarás muchísimo cuando ya no tengas que controlar nada.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tienes idealizada a cierta persona que la verdad no merece todos esos adornos que le has colgado cual árbol de navidad. Aterrízala, checa sus sombras y recuerda que segurito es de carne y hueso como tú; te será más fácil relacionarte desde una base más real y no partiendo de fantasías.

Usa tu intuición pues hay alguien que no te está tirando la mejor de las vibras y estás confiando demasiado. Obvio no caigas en paranoias que sólo te paralizarán, simplemente estate más alerta.

Del 22 de diciembre al 19 de enero No pues andarás de ánimo jarioso pero, eso sí, tu típica cara de póker. Lo importante es que no desperdicies este periodo en el que podrás pasar tan buenos momentos si te deschongas y te dejas ir sin miedo al famoso “qué dirán”. Tu salud es fuerte como roble, así que no pongas pretextos y haz más ejercicio. Entre tus amigos hay cierta controversia: no la aumentes con chismes o comentarios negativos y mejor participa activamente para que la armonía reine otra vez.

Del 20 de enero al 18 de febrero En las próximas semanitas Cupido te clavará una flecha olímpica de medalla de oro que no podrás dejar de ver corazoncitos. Igual y es con una persona que aún no conoces, quizá sea alguien de tu entorno o incluso con tu pareja actual para revivir “la llama” del romance. La cuestión es que disfrutes este periodo en el que el mundo te parecerá un lugar más amable y divertido. El único negrito en el arroz será si te agarras del chongo con tu jefe: calma que por las buenas todo es mejor.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Ponle más armonía a tu rutina porque últimamente te has impuesto un ritmo demasiado exigente y si sigues así acabarás del peor humor diario. Riega las plantitas, hornea galletitas, ve el futbol con tus cuates lo que sea pero aliviánate que si te aplicas se te auguran días placenteros. Tendrás que defender tus ideas, pero calma tus ímpetus discutidores y organiza tus ideas, que un buen argumento puede más que cien gritos.

Del 22 de mayo al 21 de junio Tu capacidad choreadora es bien reconocida mundialmente, y en estos días tus palabras te salvarán de más de una bronca y te abrirán puertas nada despreciables (incluidas las del amooor), así que inspírate, agarra el micrófono y ¡que nadie te lo quite! Sigues en una racha afortunada, aprovecha para irte hasta la cocina —o hasta donde te pongan el alto—, pero que por ti no quede que tu avance sea espectacular. Resolverás pendientes a la velocidad de la luz, nomás no descuides los detalles.

Del 22 de junio al 23 de julio Es momento de mirar a tu alrededor y hacer una especie de inventario de lo que tienes. ¿Para qué? Pues para darte cuenta de que tienes de todo y variadito, nomás es cuestión de que arregles unas cosas, les des una parchadita, pulidita, manita de gato, etc., y verás que la abundancia es lo tuyo. Otra ventaja de esta actividad es que no sucumbas a ese ímpetu consumista que podría atraparte: fuerza y disciplina que la tarjeta de crédito la pagas tú (y si no, ¡pues lánzate al mal!).

Del 24 de julio al 23 de agosto Venus entra a tu signo y de inmediato notarás que se te esponja más la melena, te brillan más los ojazos, tu sonrisa es más seductora, en fin, que el sex appeal tiende a multiplicarse con esta posición galáctica. Obvio no es para que te quedes entre cuatro paredes, sino para que salgas al mundo triunfante y con intenciones ligadoras, que casi nadie se resistirá a tus encantos. También tendrás elocuencia de sobra para convencer a los demás de lo que quieres… nomás no te pases, ¿ok?