la semana de
frente
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año 2, número 70, del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2012
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Volver al futuro Por Peach Melba
Versus Homero Aridjis Crónica Skid Row comida Zagat en México Contraloría | Detrás | Horóscopos música. the xx CINE. resident evil 5 ARTE. vinimos a soñar LETRAS. hay festival medios. breaking bad
www.frente.com.mx | FRENTE del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO
EDITORIAL
Dirección general
Mutek
Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
No estamos ante uno de esos festivales multitudinarios que generan millones de pesos en taquilla y que son analizados, desmenuzados, criticados o celebrados en los medios de comunicación. Mutek, en ese sentido, es un evento mucho más modesto, lo cual, por supuesto, no le resta importancia. Es un encuentro de vanguardias, donde las artes visuales, la tecnología y la música conviven armoniosamente. No hay nadie en su cartel que ocupe lugares prominentes en las listas de popularidad o que aparezcan con regularidad en las frecuencias moduladas. Su oferta son artistas emergentes o leyendas que cambiaron las reglas del juego (como serían los casos de Andrew Weatherall y DJ Harvey en la actual edición). Al paso de los años, Mutek ha ganado seriedad, solidez, y adeptos. Esta semana ocupa nuestra portada porque los que trabajamos en este periódico queremos compartir el entusiasmo que año tras año nos genera. Esperamos que los que no lo conocen se animen a explorarlo. Hay muchas facilidades para hacerlo, sus sedes están repartidas en diferentes puntos de la ciudad y una buena parte de los eventos son gratuitos. No se van a arrepentir. Además del artículo principal, hay algunos textos que me gustaría recomendarles mucho: a ) La columna de Diego Rabasa en la que reflexiona sobre el tedio moderno a propósito de un libro de ensayos de Luigi Amara recién editado, La escuela del aburrimiento. b) La columna de Carlos Velázquez, quien hace un serio análisis sobre los resultados del examen antidoping aplicado a Julio Cesar Chávez Jr. en fechas recientes. c) La obligada columna anual de Julio Martínez sobre el Nevermind de Nirvana. d) La entrevista de Lucas Vernon con Jamie xx, aprovechando que la ciudad está enloquecida con la visita del trío al que pertenece. Espero que los demás colaboradores no se ofendan conmigo. También se les valora. Sólo que esta semana hubo favoritos. Ustedes también tendrán los suyos. De eso se trata esto. —Rulo
Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía
corrección Paula Bouchot
web
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Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
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Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
Volver al futuro Por Peach Melba
Todos somos críticos de comida por Lucas Vernon En el futuro no habrá más tocino por Gerardo L.S
oficina frente
36 DETRÁS
Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
Colaboradores
Diseño Editorial:
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
sociedad FuNCIONAL
10 en portada 19 comida
Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Homero Aridjis por Santiago Oria
Mutek: volver al futuro por Peach Melba
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
6 versus
Skid Row por Toni François
VENTAS y facturación
CONSEJO ADMINISTRATIVO
Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARPIG Y toni François
8 crónica
asistente editorial Mayté Valencia Salinas
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Santiago Oria, Peach Melba, Gerardo L.S, Aretha Romero, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, Sofía Munster M., Regina Rivero Borrell, Beatriz Vernon, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
4 CONTRALORÍA
Versus Homero Aridjis CróniCa Skid Row Comida Zagat en México Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa. the xx Cine. resident evil 5 arte. vinimos a soñar letras. hay festival medios. breaking bad
foto de portada The Joshua Light Show | Cortesía Mutek MX
La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez SOY UN FRACASADO por PEPE CASANOVA
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2012 — 20 MÚSICA
El motor de The xx por Lucas Vernon Pegasvs por Aretha Romero Además Novedades de discos, Cuenta regresiva rumbo al Corona Capital y agenda
24 CINE
No hay desperdicio con Milla Jovovich por Ricardo Pohlenz
Archivero por Roberto Fiesco columna tiro al blanco por Ricardo Pohlenz Además estrenos y agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
28 ARTE
Una noche en el museo por Sofía Munster M. Memoria estampada por Regina Rivero Borrell perfil de galería palacio de la autonomía además agenda
32 LETRAS
El festival de las ideas por JVG columna Tipos Móviles por Diego Rabasa además recomendaciones libros
medios
De lo básico a lo ácido: Breaking Bad por Beatriz Vernon ¿Conciertos gratis todas las semanas? Listo por Lucas Vernon
campos de batalla
por Mario Campos
Tu próximo empleo Aunque tú no te metas con la política, la política sí se mete contigo. La frase aplica en muchos casos, pero pocos tan claros como en la actual discusión sobre la reforma laboral, un claro ejemplo de cómo lo que parecen decisiones técnicas, aburridas y muy alejadas de nuestra realidad, terminan transformando nuestro entorno inmediato. Porque hoy quizá no lo sepas, no sea tema de conversación ni esté en tus motivos de interés o preocupación, pero la próxima vez que seas contratado tal vez descubras que te paguen por horas, que el contrato sólo sea por seis meses y expresamente diga que estás a prueba o que sólo se deba a una contratación temporal por las compras de fin de año. O en el mejor de los casos, tal vez la sorpresa sea que ahora veamos un crecimiento notable del empleo en el país porque será más fácil contratar y correr a los empleados. Elementos todos éstos que hoy por hoy están contemplados en el dictamen que pronto será ley —quizá para cuando estés leyendo este texto— y que el sector empresarial pondrá en práctica tan pronto pueda. No obstante, el tema parece más un asunto de medios y políticos que de la ciudadanía. ¿O en cuántas pláticas has participado en la última semana que tuvieran como tema central la reforma laboral y sus posibles efectos en tu vida presente o futura? Lo más probable es que en muy pocas, y si alguien lo hiciera, si alguien pone el tema sobre la mesa, lo natural es que reciba una mirada de
desaprobación por hablar de esos temas en una reunión de amigos o familia. ¿Por qué? Algunos dirían que no es tema porque en los hechos muchas de estas cuestiones ya estaban funcionando. Es cierto, pues en éste como en otros campos, en México hemos vivido desde hace muchos años en una simulación, con una cosa en el papel y otra en la vida real. La diferencia —para bien o para mal— es que ahora muchas de esas prácticas serán legales y no podrían ser
Por eso es preocupante la distancia que hay entre el debate en el Congreso y la ciudadanía. Porque en ese divorcio los que pierden son los segundos. Queda claro, por ejemplo, que en este proceso han pesado los líderes sindicales que han defendido sus privilegios; también los empresarios que han buscado mejores condiciones para la contratación y el despido. ¿Y los ciudadanos de a pie? Esos, como suele ocurrir, sólo han visto el tema desde lejos, desde la tribuna y no con poca indiferencia, por una parte por su habitual rechazo a los temas políticos, y por la otra por el pobre papel de los medios de comunicación, por lo general más interesados en las grillas y las disputas de la clase política que en los efectos de la eventual reforma en sus lectores, radioescuchas o televidentes. ¿O cuántos medios han puesto a los trabajadores en el centro de su cobertura? En este caso habrá que esperar muy poco tiempo para ver los efectos de lo que aprueben los legisladores. Ya sabremos entonces si hicieron bien o no su trabajo, si es verdad que aumentó el empleo como dicen sus impulsores, o si lo que provoca es la precarización del trabajo, como dicen sus detractores. Por lo pronto quedó claro que a esa discusión sólo acudieron a tomar decisiones unos cuantos y no los trabajadores comunes y corrientes, los principales protagonistas de la reforma, y de eso los propios ciudadanos, los medios y los políticos tenemos la culpa.
“...en pocos como en este tema los efectos son directos sobre la vida de millones de personas. Lo que cambien los legisladores lo viviremos pronto en las calles, en las familias.” denunciadas en un juicio laboral. Lo que hasta ahora era una dinámica al margen de la ley, ahora estará legalizado por los legisladores. Para otros la indiferencia sobre el tema quizá se deba a la creencia arraigada —y no sin razón en muchos casos— de que una cosa es lo que dicen las leyes y otra lo que pasa en la realidad. Otra verdad a medias, porque en pocos como en este tema los efectos son directos sobre la vida de millones de personas. Lo que cambien los legisladores lo viviremos pronto en las calles, en las familias.
calabozos y dragones
por Julio Martínez
Aquí estamos... Pertenezco a la generación que, cada año, debe hacer un texto sobre Nirvana. Cuando llega la hora, que puede venir acompañada de un aniversario luctuoso, una colección de rarezas, una reedición en DVD o una restauración auditiva de la discografía, pongo los dedos sobre el teclado y me pregunto si queda algo por decir, sobre todo después del 2004, cuando la revista estadounidense Spin, entonces a cargo de la editora Sia Michel, publicó el texto póstumo “The Ghost of Saint Kurt” con la rúbrica del escritor bostoniano Chris Norris. En mi preparatoria, donde la mayoría de los alumnos eran los bebés de finales de los setenta y los infantes de los ochenta, amamantados por La Guerra de las Galaxias, M.A.S.K. y Robotech, los aficionados a la música popular de la época vivieron esos tiempos convulsos en los que Poison, Def Leppard, Snow, Green Jelly y Nirvana compartían el espacio al aire mediante la señal de MTV. Crecieron para convertirse en los ingenieros y abogados que son capaces de recordar dónde estaban cuando comenzó a circular la noticia del deceso de Cobain y cómo fue el día cuando escucharon por primera vez Nevermind, la grabación que hoy, lunes 24 de septiembre del 2012, me ha traído frente al monitor de esta computadora, más pequeña que la Trapper Keeper que utilizaba en 1991 para guardar mi colección de tarjetas con dibujos del Universo Marvel. Nos gustaban las patinetas y los discos y las zapatillas Jordan y las historietas y los juegos de video. Eran todos artículos prohibidos en el patio escolar: los prefectos a cargo de decomisar las mercancías no imaginaban que década y media después, la corriente principal de la cultura pop seguiría practicando una afición por el número 23, aún después de su retiro de las
canchas; que las películas de Hollywood serían todas sacadas del basurero de las viñetas; que el presupuesto para hacer videojuegos sería igual o mayor al de las películas de Hollywood; que las patinetas serían consideradas arte, subastadas y expuestas en galerías; que el monolito de la industria musical terminaría atomizado, convertido en millares de posibilidades para volver a imaginar la travesía de emisor a receptor. Aquí estamos, entretennos. Desde esta distancia es posible percibir un elemento evidente en el sonido de Nevermind que quedaba oculto entre el disco negro y los sencillos del Use Your Illusion: el diseño de producción, pop de caramelo con guitarras de punta chatita, obedecía a un diseño de éxito, no a un accidente. Hace 21 años fue publicado el disco que (en muchísimos casos) determinó nuestra coordenada en el laboratorio de Química, nuestras complicidades y alianzas de vida, nuestra filiación política, nuestros mecanismos para relacionarnos con el mundo. Decenas de grupos y decenas de álbumes contundentes aparecieron en el mismo ciclo de doce meses. Hay una ruta que, cada año, logra devolvernos a Nevermind. Pertenezco a la generación que no ha dejado un día de esas dos décadas y un año sin escucharle, aunque sea en el eco de la cabeza, aunque sea para renegar, para decir que el primero era mejor, para asegurar que ha dejado de gustarnos. Cada año hacemos un texto sobre Nirvana porque sólo así, al compartir, al hablar, podemos empezar a canalizar la experiencia que sí, mucho tuvo que ver con Cobain, su singular registro vocal y su imaginación de compositor. Otro tanto es acerca de los noventa, un periodo que decidimos idealizar por todo aquello que desde entonces perdimos, aunque ahora parezca que al crecer ganamos y la historia se escribe con nuestros juguetes viejos.
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IMAGINARIO POSIBLE
por Mariana Linares Cruz
Diana, la rumana Letrero. Diana pega letreros en las cabinas de teléfono cerca de su casa. Letreros para ofrecer sus servicios de día, tarde y noche a aquellos mexicanos que puedan necesitarla. También para algunos extranjeros. Letreros en cabinas telefónicas que incluyen correo electrónico, las características de Diana y la advertencia, en letras más oscuras, sobre los horarios de servicio: día, tarde y noche toda la semana, menos el domingo. Las horas del séptimo día Diana las dedica al aseo de su diminuto cuarto en la colonia Copilco, “cerca, muy cerca de la Universidad Nacional”, dice ella para dar prontas coordenadas. Los domingos también son tardes de más letreros para Diana. Cada semana con más cinta adhesiva y mejor impresión; cada domingo, en cabinas de teléfono más lejos de su diminuta casa. Diana es rumana. No lo parece. Los ojos son lo único que la delatan. Si viviera en Rumania nadie tendría que delatarla. Pero en la ciudad de México, desde los 22 años, hace seis meses, sus ojos la delatan. Cuando Diana no pega letreros trabaja en el hotel León. Llegó allí porque una colega rumana se lo recomendó y la recomendó. El hotel León, flanqueado hace una década por una gasolinera y una universidad privada, que aumentaron de manera automática su ocupación. El turno de Diana en la madriguera felina —ubicada hacia el punto final de la avenida Insurgentes— comienza a las doce de la noche, horario que no está incluido en los letreros de cabinas telefónicas que pega los domingos —
cada semana con más cinta adhesiva porque el dinero le alcanza mejor. Los clientes de Diana en el hotel León nunca serán los mismos que encuentren sus servicios en los letreros. Juan, el cajero del hotel, se lo explicó a la rumana una noche que sólo llegó una pareja de desvelados a resguardarse de la intemperie luminosa: “Ésos que vienen aquí no son los que andan a pie; traen carros y sólo se mueven en carros. Ellos nunca te llamarán”. A Diana le dio pena escuchar la conclusión de su compañero. Algunos usuarios que cruzaban el umbral del hotel León pudieron ser grandes clientes para la rumana: lo veía en su mirada. “Él sería un gran interesado”, decía Diana a Juan, quien ya entendía el sentido de la mala conjugación de la rumana. “Día, tarde y noche. Toda la semana, menos el domingo.” Los letreros de Diana comenzaron a leerse en restaurantes, gimnasios y librerías cercanas a escuelas y universidades de la ciudad. La fórmula de buscar estudiantes para hacerlos sus clientes le había resultado. Tanto, que tuvo que dejar el hotel León y abrir un turno a media noche. Lo hizo sólo porque se trató de un hombre al que vio cruzar el umbral del hotel una noche de mucha lluvia en la ciudad. Iba solo. Salió a la recepción para pedir el control de la televisión. Encontró a Diana. Sus ojos detrás del mostrador la delataron. “¿Eres rumana?”, le preguntó el hombre. “Sí. Maestra de rumano, también: de día, tarde y noche, toda la semana. Menos el domingo. ¿Quieres tomar clases?”.
arriba / abajo
por Toni François
mi veldá
por WARpig
To SPACE… with ACE! Hace 20 años habría lavado diario el coche de mi papá con tal de ir a ver a KISS. Esta vez no iré a ver a “Gene Simmons & his Chalans” por “compromisos adquiridos con anterioridad”, pero no hay bronca, porque no vienen ni Ace Frehley ni Peter Criss. A Ace lo sustituye un tipo que tocaba en un “Tributo a Kiss” y que luego trabajaría en la organización como road manager. Y a Peter lo sustituye Eric Singer (baterista que al menos toca mejor que Criss y que ya había estado en la banda durante la época “sin maquillaje”). Chalanes. Las historias de la sustitución de esos dos ORIGINALES no son tan complicadas: ambos abusaron de las drogas y el alcohol durante los años que KISS dominó al mundo y eso encabronaba a Gene Simmons, que es todo un profesional de ésos que rayan en el fascismo. Entre las frases favoritas de Simmons está ésa de: “Qué bueno que te drogas, porque este país necesita más gente como tú que lave los baños”. Sí, leí su autobiografía. Pero también le molesta que Frehley tenga fans (¡presente!), que el mayor éxito de Kiss en ventas y el que más tiempo estuvo en “los charts” sea de Criss, las disputas legales por regalías y que, aunque Frehley y Criss ya no toquen con él, siguen siendo Kiss, y por lo tanto reciben un varo. Agreguen la balconeada que le puso Frehley en su autobiografía (claro, en respuesta a la balconeada que le puso Simmons
en la propia) y que cada que quiere sacar un nuevo producto con el logo de Kiss tiene que pedirle permiso o al menos informarle a Ace (y compartirle algo de varo) porque él “lo diseñó” (simplemente robándose las “SS” de la Gestapo). Por su parte, Peter Criss ya es “muy mayor” como para tocar la batería hora y media, pero además, pasó por un tratamiento contra el cáncer de mama y ha declarado estar harto de que Gene Simmons lo trate como empleado. Ya me contarán del concierto en el DF, pero si no hay cambios en el setlist, la ÚNICA rola que tocan de Ace Frehley es “Shock Me” (se aprovecha para los solos de los Chalans), muy rara vez tocan “Cold Gin” (también de Frehley) en el encore, y “Beth” (de Criss) aún menos. Incluso así, no deja de ser una gran fiesta donde los fans se maquillan y llegan desde muy temprano a “echar el coto” y recordar cuando KISS era una familia unida, no disfuncional, y nos emocionaba como a ti ahora te emociona Iron Man o The X-Men o Lady Gaga o Slayer.
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: >Laureana Toledo >Alan Page >Reluant
Smashing Pumpkins | Arena Ciudad de México | 22 de septiembre de 2012
VERSUS
Homero Aridjis
Homero Aridjis tiene 72 años. Ha sido el becario más joven de la Escuela Mexicana de Escritores y desde entonces ha firmado más de 40 libros. Durante 52 años ha compartido esta prolífica carrera como escritor con labores diplomáticas –siendo embajador en los Países Bajos y Suiza–, con la academia y con un notable activismo ambiental y a favor de los derechos humanos junto a grandes personalidades de México y el mundo, incluyendo a varios ganadores del premio Nobel. Este año ha publicado la novela apocalíptica Los perros del fin del mundo y Noticias de la Tierra, una especie de biografía de su relación con el medio ambiente y una evolución de la conciencia ecológica en México. texto: Santiago Oria Foto: Turco
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Diplomático, poeta, novelista, académico, activista... ¿Quién es hoy en día? Poeta. Mi ocupación y profesión permanente es la poesía. He sido profesor en la Universidad de Nueva York, presidente del PEN Internacional defendiendo los derechos humanos de los escritores, ambientalista, novelista, diplomático, pero siempre a partir de la poesía. Incluso mi defensa de la naturaleza es un acto poético, en un texto que se llama Hacia el fin del milenio termino diciendo, “la ecología como la poesía, debe ser hecha por todos”, es decir, yo me acerco a la defensa del medio ambiente como un acto poético y místico, de respeto bíblico a la creación divina que es la creación de nuestro planeta. Cuando me preguntan si soy feliz en la Tierra siempre digo que sí, porque vivo en el paraíso terrestre, y con esa conciencia, cuando lo ves amenazado, depredado, maltratado... mi inclinación como ser humano consciente es defender todas las esferas de la vida. ¿Podríamos decir que su relación con la Tierra es feliz y poética? Exacto. Yo todos los días disfruto el agua, el aire, la luz del sol, el sentirme vivo. Para mí es una bendición estar vivo. Un poeta llamado John Keats decía: “La vida es sólo un soplo entre dos eternidades muertas”. Uno es ese soplo en la historia de la Tierra y tiene que disfrutarlo. Mientras estamos vivos hay que ser felices. Cuando presentó Diario de sueños dijo: “Confundo poemas con sueños y sueños con poemas”. Los sueños son como jirones de vida que uno ha vivido o que va a vivir. Muchas veces estoy despierto y me digo: “Estoy soñando de estar aquí”. La vida es tan irreal a veces, tan efímera, tan fugitiva que de pronto parece un sueño. Hay un concepto de poesía y sueño muy metido en mí, muchas veces despertaba en la noche con imágenes o con versos y los escribía, al día siguiente estaban hechos un poema. Me daba cuenta de que mi mente aun estando dormido seguía funcionando y que a veces me entregaba el sueño una quintaesencia que era un poema. Hay un verso de Shakespeare que dice: “To sleep, perhaps to dream”, a veces cuando yo me acuesto es esto: dormir, tal vez soñar. ¿Lo mismo sucede con las novelas? Yo creo que sí, a veces estamos metidos en una realidad soñada, fantástica. Muchas veces me encuentro con que la violencia de lo que está pasando en México no la concibo en términos de realidad, se me hacen manifestaciones de un mundo del mal, de una pesadilla materializada, algo que viene no sólo del futuro, sino del pasado. En Diario de sueños tengo un poema que dice: “La violencia en México comenzó con los dioses. Antes de que hubiera ciudades y templos ya había desmembrados, desollados y decapitados en los ritos del alba. El Painal, sicario de nuestro señor Huitzilopochtli, ya descendía de los cerros con un corazón humeante en las manos”. Esto lo he ensayado en el libro que acabo de sacar que se llama Los perros del fin del mundo, a veces me parece que la realidad brutal y atroz que estamos viviendo
es como el retorno de los dioses del sacrificio humano del México antiguo a la actualidad. Hay algo más fantástico de lo que creemos, más sobrenatural. En relación con el Grupo de los 100, ¿hay algo de lo cual se sienta particularmente orgulloso? En principio haber fundado el Grupo de los 100 en 1985 con intelectuales y artistas e involucrarlos en la defensa del medio ambiente. Luego, haber logrado que participaran García Márquez, Octavio Paz, Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Juan Rulfo, Rubén Blades, Plácido Domingo, Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jean-Marie Le Clézio, Seamus Heaney, una gran variedad de escritores de México y el extranjero que hacen del Grupo de los 100 un fenómeno único. En materia de logros me siento satisfecho de que cuando nació el grupo había un gran problema de contaminación ambiental en la ciudad de México y nosotros trabajamos desde el comienzo para que se redujera el plomo en la gasolina y el azufre en el diesel, y en las redes de monitoreo se dieran reportes sobre la contaminación en varias zonas de la ciudad, los llamados Imecas. En 1986, logramos que el presidente de la República declarara áreas protegidas cinco santuarios de la mariposa monarca en Michoacán y Estado de México. Escribí muchísimo sobre la matanza de tortuga marina en las playas mexicanas —se mataban más de cien mil cada año—; logramos que el gobierno declarara la veda total a su matanza y a la comercialización de sus partes. Hicimos que se devolviera leche radioactiva de Chernobyl que la Conasupo estaba comercializando en México. Evitamos que se hiciera la salinera más grande del mundo en Laguna San Ignacio, en Baja California, donde nace y se reproduce la ballena gris. Fueron cinco años de lucha intensa pero finalmente el gobierno declaró la cancelación del proyecto. Se ha considerado una de las más grandes luchas ambientales de la historia. La globalización muchas veces es muy destructiva, pero en este caso sirvió para que Laguna San Ignacio, que era un punto desconocido en nuestro mapa, fuera famosa en muchas partes del mundo, fuera una causa, y que la ballena gris estuviera en el radar, en el firmamento de las luchas ambientales. Gracias al apoyo internacional y a celebridades de Hollywood como Pierce Brosnan, Jean-Michel Cousteau o Brigitte Bardot logramos que cancelaran el proyecto y que los japoneses se retiraran. Fue una lucha muy intensa, recibí amenazas de muerte, estuve bajo protección un año, pero finalmente ganamos. Entiendo las acciones de PEN International como hacer lo que mejor sabes hacer para crear un impacto positivo.
Exacto. PEN fue fundado en Londres en 1921 por Joseph Conrad, Anatole France, H.G. Wells, y muchos escritores de la época. Fue la primera organización mundial de escritores y todavía sobrevive, ahora está en más de 130 países. A mí me tocó ser presidente internacional en un periodo muy difícil (1997-2000, 2000-2003. Desde entonces es presidente emérito), me tocó reformar todos los estatutos pero pudimos actualizar PEN durante el primer año; en el segundo, buscamos que el español fuera parte de las lenguas oficiales del PEN, porque en ese tiempo nada más estaban el inglés y el francés, y teníamos desventaja los países de América Latina, ya que algunos de nuestros representantes hablaban muy mal el inglés y en los congresos y conferencias su participación era realmente nula; con apoyo de varios países logramos que el español formara parte de manera oficial. También teníamos problemas en Argentina y Grecia, ya que los centros no se habían rehabilitado y quedaban residuos de las dictaduras militares que, desde hace 30 años, estaban controlando los centros, luché contra eso; sin embargo, no pudimos hacer que hubiera elecciones en esos países, eran centros dictatoriales. El PEN ha hecho muy buen trabajo desde tiempos de H.G. Wells, cuando mataron a García Lorca él fue el único que protestó. Cuando iban a asesinar a Arthur Kessler el PEN lo salvó, sacaron a Solzhenitsyn de la Unión Soviética, del Gulag, es decir, se ha hecho una gran defensa de los derechos humanos. Hay un comité para escritores en prisión y funciona de manera magnífica, publica como 600 casos cada semestre de gente de todo el mundo, casos serios e investigados, y trata de sacar a los presos. A mí me tocó un dramaturgo turco, ciego, que lo habían metido a la cárcel porque había mencionado en una conferencia la palabra “Kurdo”, y lo habían sepultado en una mazmorra. Fui a Turquía, me encontré ahí con Orhan Pamuk, el escritor turco que después ganó el premio Nobel, y logramos sacarlo. Muchos escritores turcos tenían el problema de la represión y ahora en México tenemos la problemática tremenda del asesinato de periodistas, sobre todo en la provincia. Desde Los ojos desdoblados en 1960 a Los perros del fin del mundo, son más de 40 obras y 52 años de creación, ¿de dónde surgen las ideas? De los sueños y de la vida misma. Los ojos desdoblados es un libro muy querido ya que las temáticas de poemas de amor, de lirismo, ya están ahí, desde luego ya desarrolladas pero estan ahí. Ese libro representa para mí la entrada al mundo literario. Los últimos han sido Diario de sueños, Los perros del fin del mundo, que es una novela apocalíptica que
“Yo tengo un poema que dice: ‘El éxito de mucha gente está escrito en un papel de baño’, porque es un éxito desechable, despreciable...”
llega del supramundo que estamos viviendo al inframundo mexicano, mítico, una novela muy difícil que es como un thriller mitológico, y ahora Noticias de la Tierra, que es una obra muy variada y traducida a varios idiomas. Con todas esas experiencias, ¿hoy en día qué es lo que hace falta? El consejo que le doy tanto a escritores como ecologistas es el mismo, pensar globalmente y actuar localmente, tener una conciencia global de la literatura, de la ecología, de la problemática y actuar en nuestro propio medio. Es decir, narrar, poetizar nuestro medio local en los problemas que nos atañen. Pensar globalmente y actuar localmente. ¿Qué es el éxito? Para mí el único éxito que existe es el de la realización de sí mismo. Que usted se sienta satisfecho, realizado con su proyecto de vida o con su proyecto de obra, ese para mí es el éxito. En estos días estamos viviendo un éxito muy viciado por los medios que manejan la imagen y crean imbéciles. Yo tengo un poema que dice: “El éxito de mucha gente está escrito en un papel de baño”, porque es un éxito desechable, despreciable y, en literatura y en arte, son éxitos hechos por la mercadotecnia, uno va a las librerías o galerías y encuentra libros u obras de gente que no tiene talento o no vale la pena, encuentras promoción de obras manejada por expertos en mercadotecnia, eso nos viene mucho del mundo anglosajón, de EUA, del mundo más desarrollado en el cual muchas veces el éxito de los escritores ha sido manipulado. Uno ve en televisión unos basureros, unas películas horripilantes y dice ¡¿Cómo se hicieron?!, son estúpidas, con actores malos, temas estúpidos, dirigidas pésimamente y están en todas partes. Tenemos casos que llegan a ser nefastos, como Harry Potter, que se vuelve una industria del cuento infantil en los países anglosajones y lo hacen un ícono global que es el ícono de la literatura para niños y adolecentes, y esto cancela el concepto de que alguien tenga cuentos para niños que expresen su realidad, su entorno, una problemática más profunda. Un amigo me dijo un día que Hollywood y Walt Disney dominan todo el entretenimiento infantil, y pasa como con los jesuitas que decían: “Dame un niño hasta los seis años y será mío para siempre”, entonces cuando Hollywood controla al niño en entretenimiento infantil ya se están apoderando de su mente de adolescente y de adulto, están metiendo un concepto de la vida que es comercial, manipulado, tonto. Uno está aquí en México, Argentina, Rusia, India y escucha las mismas canciones, las mismas películas se están pasando, los mismos libros se están vendiendo... los mismos productos. Somos colonias de la mente y la gente no se da cuenta, la gente compra el mismo producto chatarra que le venden y eso destruye el producto nacional que puede ser de calidad y cuesta menos, pero el otro tiene publicidad, difusón y la gente lo compra por la facilidad de encontrarlo, pero no quiere decir que sea buen producto, es la chatarra de la mente. F
CRÓNICA
Skid Row
Skid Row es un área en el centro de Los Ángeles en donde vive la mayor cantidad de indigentes dentro de los Estados Unidos. Hasta el 2011 se estimaban 4,316 habitantes de los cuales el 41% vive en extrema pobreza. F
TEXTO Y FOTOS: Toni François
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Euphorie Neon Guitar
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Volver al futuro Por Peach Melba | Fotos cortesía Mutek MX
Montreal vio nacer a Mutek. Alain Mongeau, uno de sus artífices, trabajaba en un festival de cine en el que tenía la encomienda de coordinar lo que estuviera relacionado con visuales y nuevos medios, pero pronto se dio cuenta de que había un lado muy interesante por explorar: todo lo que tenía que ver con la cultura digital expresada en música. De ser concebido como una plataforma complementaria del Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios, Mutek pronto se convirtió en el principal festival de música electrónica de Norteamérica, y hoy suele mencionársele junto al Sónar, de Barcelona, como un barómetro de tendencias en creación sonora y un sitio ideal para atestiguar su mutación constante. Pero la historia no ha sido fácil. Entre las dificultades a las que se ha enfrentado desde aquel 2000 inicial, Mongeau suele mencionar el trabajo que le costó posicionarlo, pues la música electrónica suele tener lo que él llama “mala prensa” y los prejuicios que con frecuencia revolotean en torno al género. Lo cierto es que, con el paso de los años, el festival ha cobrado diversos formatos y se ha esparcido por el planeta, con showcases, giras o la producción de diversas versiones del festival fuera de Canadá. Una de esas versiones tiene lugar en México desde el 2003, año en que Damián Romero consiguió convertir el entusiasmo que le había provocado su primer contacto con Mutek en Montreal en una primera edición fiel al espíritu del festival, con sitios especiales de la ciudad de México convertidos en escenarios para atestiguar los proyectos audiovisuales más vanguardistas del orbe en interacción con nuevos talentos. “Siempre hemos pensado en espacios que aporten significativamente a las experiencias que planteamos en cada programa presentado”, dice Romero. “Esta ciudad cuenta con recintos y espacios muy especiales, y ha sido una importante motivación poder adaptarlos a la propuesta artística del festival.”
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L
Anti VJ
a lista de los espacios históricos, museos, foros y espacios culturales que han atestiguado la experiencia Mutek en sus nueve años de historia es grande, pero sin duda, cualquiera que haya vivido el festival, sabe que los momentos que han dejado huella en la memoria han sido aquellos en los que la personalidad de los lugares sirvió de marco ideal para lo que ahí sonara, o bien, esas presentaciones en las que lo maravilloso del cartel hizo ver de otra manera los espacios. Memorables fueron la pieza sonora de Robert Henke en 8.1 que sonó una tarde de abril del 2005 en el Espacio Escultórico; las dos noches largas del 2006 en que por el Lunario desfilaron Richie Hawtin, Troy Pierce, Marc Houle, Pantha du Prince, Matias Aguayo, Rocness, Monne Automne, Surtek Collective, Nôze...; la presentación inmersiva en el Fru Fru del artista japonés Ryoji Ikeda; el showcase de Warp Records en el Covadonga hace cuatro años, con Flying Lotus, Tim Exile y Jimmy Edgar; la primera presentación en México de Four Tet, quien transformó el Fru Fru esa noche del 2009 en una cápsula sonora hipnótica, o la presentación de Murcof en el Teatro de la Ciudad el año pasado, presentando por primera vez en México el impresionante espectáculo audiovisual que creó de la mano del colectivo francés AntiVJ. Además, desde hace tres años, Mutek selecciona para el Festival Internacional Cervantino diversos artistas de los países que suelen tener como invitados, que este año son Suiza (Sonja Moonear), Polonia (Marcin Czubala) y Austria (Elektro Guzzi). A punto de llegar a la décima edición y luego de momentos económicos críticos que parecían amenazar su existencia, Mutek_Mx verá este año suceder su edición más ecléctica, la del cartel más numeroso y una que busca estimular una forma distinta de interactuar y vivir la ciudad. Uno de los deseos de Romero, su director, es lograr que gente que no esté involucrada o relacionada con el festival o la música electrónica, viva situaciones similares a las de otras grandes ciudades del planeta. “En esta edición hemos dispuesto una cartelera con más del sesenta por ciento de las actividades de acceso gratuito, además de manejar un costo estándar tope en los programas de 200 pesos”, explica Romero. “El objetivo principal es lograr que más gente tenga oportunidad de vivir estas experiencias y aportar a la cultura de la ciudad.” Quienes saben que cada una de las actividades de Mutek_Mx encierra una experiencia en espera de ser vivida, ya aguardan con ansias la semana del 1 al 7 de octubre. Este año, más de 30 artistas locales e internacionales harán transitar a los asistentes a alguna de sus 20 actividades por diversos estados, con propuestas desde muy experimentales hasta unas más orientadas a las pistas de baile, siempre acompañadas de estímulos para el ojo. Descrito como una cita internacional de programación original y vanguardista, Mutek no es un festival típico de música. Si bien las sonoridades electrónicas y el uso de la tecnología para la creación digital seguirán siendo este año los protagonistas y en su cartel se darán cita lo mismo algunos representantes tanto locales (#frentenacional) como nuevos talentos (de la mano de Forward, el concurso con el que se busca impulsar la creatividad
We don’t care about music anyway
digital entre el público más joven) al lado de nombres legendarios en cuestión de experimentación sonora, este año, tres lugares estimulan especialmente la curiosidad: ¿Qué harán Holy Other y Demdike Stare con la Estela de Luz como lienzo? ¿De qué manera sacarán provecho Tim Hecker y The Joshua Light Show a la acústica y las posibilidades tecnológicas del Domo digital? Y ¿cómo se verá potenciada “Sirens”, la pieza del artista sonoro Novi_Sad y el artista audiovisual Ryoichi Kurokawa, cuando sea proyectada en la Megapantalla? Las actividades del festival suelen dividirse en dos grandes series: A/Visión y Nocturno. La primera propone momentos en los que debemos sentarnos a atestiguar la fusión de visuales extraordinarios con sonidos envolventes, concentrándose en el lado más experimental de la creación digital, mientras que la segunda es la que atrae al público más numeroso, compuesto por noctámbulos que saben que ahí podrán experimentar la pista de baile inmersos en sonidos arriesgados y propositivos. Pero este año, a esas largas fiestas y las presentaciones audiovisuales se han sumado tres series más: Ciclo, en el que se estrenarán varios documentales: Freedom, que resume los nueve años de Mutek en la ciudad de México; The Ballad of Genesis and Lady Jaye, sobre Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su pareja; We Don’t Care About Music Anyway, sobre la escena noise japonesa; Wild Combination, un retrato fílmico sobre el compositor avant-garde Arthur Russell; High On Hope, sobre el acid house y la juventud británica en los ochenta; y La Vampire Nue, película del autor de culto Jean Rollin, que incluirá una reinterpretación de su banda sonora a cargo de Demdike Stare. Intersección, que será, digamos, la parte académica e interactiva del festival, con diversos talleres, conferencias y mesas de diálogo, encabezados por artistas del cartel en la recién estrenada sala del Centro de Cultura Digital Estela de Luz. Circuito, en el que los tentáculos sonoros de Mutek ondularán por cuatro clubes de la ciudad que se caracterizan por tener muy buen gusto al escoger a los DJs o productores que musicalizan sus noches: M.N. Roy, A.M., Rhodesia y Leonor.
Tan lejos, tan cerca del hype
Sobre el tipo de música que se presenta en el festival, Alain Mongeau dice: “Al festival todavía se le identifica mucho con el movimiento de techno minimal, porque prácticamente fuimos los primeros en presentar artistas como Ricardo Villalobos o Luciano, y esa imagen aún queda hoy. La gente dice, a manera de crítica: ‘Ustedes presentan todavía artistas de esa tendencia’, pero para nosotros no es algo de hype. Esos artistas siempre nos han interesado, y hoy, que continúan trabajando, nos interesa seguir lo que están
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Freedom
haciendo. También comenzamos a presentar dubstep hace dos o tres años. La gente estaba sorprendida cuando hicimos un primer programa de dubstep, allá por el 2007, pero para nosotros era la continuación natural de lo que habíamos hecho antes, como esos programas de dub electrónico con el sello ~scape”. Además de géneros como el minimal techno o el dubstep, Mutek se interesa en todo tipo de experimentaciones sonoras, sí, muchas veces orientadas a las pistas de baile, pero también de otro tipo, como a sus vertientes más contemplativas, más ambient, o a aquellas que buscan desde su creación estimular auténticos viajes mentales. Dos ejemplos: 1) Entre los highlights de todos los años de existencia del festival, estuvo aquella presentación del 2007 de Wolfgang Voigt con su proyecto GAS; luego de 10 años sin tocar en vivo, decidió que Mutek era el lugar ideal para mostrar su show con visuales hipnóticos y composiciones de Wagner y Mahler manipuladas, y 2) en algún Nocturno allá en Montreal, dedicaron la noche a la escena retrofuturista psicotrónica francesa; la llamaron “Cosmic Trip to Mutek” y tocaron Pilooski, Turzi Électronique Expérience, Zombie Zombie y Organ Mood, quienes, por cierto, formarán parte del cartel de este año, en el programa A/VISION 3, dedicado, evidentemente, a los estados alterados.
Monumento al riesgo
Aquel 2003, el año en que Damián Romero comenzó con Mutek México, pidió al diseñador Rodrigo Tovar desarrollar la primera imagen del capítulo mexicano del festival. La consigna era crear una propuesta diferente a lo que se hacía en Montreal. Dos años después de aquel primer encargo, cuando Tovar ya tenía un despacho de diseño junto a Francisco Rueda y el festival había crecido y ganado popularidad, la colaboración gráfica de Sociedad Anónima se convirtió en algo natural. Fran y Rodrigo se refieren a su propuesta gráfica anual para Mutek como un experimento constante, que obedece al espíritu del festival. Este año, la experimentación, combinada con el gusto de ambos por la estética vulcanológica, los llevó a escoger al Popocatépetl como gran protagonista. Ellos, como cualquiera de quienes habitamos en su cercanía —o, por lo menos, dentro del “ángulo de visión” del volcán—, lo consideran una fuerte presencia, además de constituir un monumento al riesgo y a la fuerza. “Uno no sabe si sentir amor o temor por él. Creo que reúne los elementos que queríamos transmitir este año: es una fuerza incontenible”, dice Fran. Para conseguir imágenes en las que el Popo luciera mejor, Fran y Rodrigo hicieron un par de excursiones al área de Vulcanología de la UNAM. Ahí, los especialistas les ayudaron a conseguir todo tipo de imágenes: aéreas, satelitales, fotos tradicionales,
The ballad of Genesis and Mary Jane
imágenes de radar... Luego llegó el rojo, que seleccionaron por combinar intensidad y carácter festivo, dos rasgos que describen a la perfección a Mutek. Cuando la cosa empezaba a ponerse poética en sus descripciones, les hice una pregunta que creí que les incomodaría: ¿Qué les gusta especialmente del trabajo para el festival, respecto al que hacen para otras marcas? Era un buscapiés para ver si consideraban al festival sólo como un cliente más. Ahí supe que estaba frente a dos “enganchados” más de Mutek. “No lo vemos como una marca, es más una experiencia, donde es necesario estimular otros sentidos a la hora de comunicar y diseñar”, soltó Fran, antes de confesar que a él y a Rodrigo les gusta tratar ese proyecto como algo más artístico, plástico. Ellos no lo saben, pero yo estoy seguro de que no mienten. Los vi en la pista de baile, disfrutando junto a los demás, de Brandt Brauer Frick y Frivolous en la edición pasada.
Le Révélateur (Canadá) A/VISION 1: El futuro analógico
Roger Tellier-Craig es un viejo conocido del underground musical de Montreal: fue integrante de Fly Pan Am, guitarrista de Godspeed You! Black Emperor y, más tarde, la mitad del dueto experimental Et Sans. Tras dejar atrás esos proyectos creó Le Révélateur, proyecto solista en el que buscaba explorar la música como generadora de imágenes e impresiones. Por ello escogió el nombre de una película de finales de los sesenta que, desde su mismo título, evocaba misterio y en su estética aludía a la psicodelia. El filme había dejado una huella profunda en él, la misma que él deseaba conseguir con su música. Hoy, Le Révélateur se ha convertido en un dúo. Junto a Sabrina Ratté, Roger se dedica a crear un universo electrónico audiovisual en el que conviven en armonía las aberraciones cromáticas con las alusiones al cosmos y las referencias al krautrock, todos dispuestos para generar imágenes mentales, paisajes cinematográficos que se queden a vivir en nuestras cabezas. Con frecuencia, su música es descrita como ambient, pero quienes le han hecho más justicia a su estética y sus intenciones son los que describen sus composiciones como suntuosos desplazamientos por el tiempo y el espacio en compañía de sintetizadores. ¿Qué te permite explorar Le Révélateur que no te habían permitido tus proyectos previos? Roger Tellier-Craig: Desde que comencé a hacer música con Fly Pan Am, estuve obsesionado con la música electrónica en sus diferentes manifestaciones. Por entonces, ya estaba tonteando con cintas,
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sampleos y sintetizadores, pero no tanto como hubiera querido. Supongo que la música electrónica me parecía algo reservado para otros más conocedores del equipo. Me intimidaba un poco el tiempo que se necesitaba para descubrir cómo usar los aparatos. Conforme fui familiarizándome con ellos, descubrí que podría meterme de lleno y, de hecho, lo hice. Tengo que admitir que al principio me inspiró a hacerlo el primer disco de Arp que escuché, In Light. De pronto, me hizo descubrir que no había explorado de lleno mi amor por el krautrock y la música repetitiva. Cuando estaba en Fly Pan Am, nos inspirábamos en tipos como Cluster y el primer Philip Glass, por ejemplo, pero intentábamos hacerlo en un contexto de rock, con guitarras. Cuando ya no estuve en una banda, fui completamente libre de tomar inspiración de esa música y de hacerlo con sintetizadores y teclados. ¿Cómo describirías la estética de Le Révélateur a alguien que aún no la haya visto? Sabrina Ratté: Diría que es una experiencia audiovisual inmersiva en la que uno puede dejarse ir tanto como necesite. Puede ser una pesadilla de ciencia-ficción sobreestimulante, un espejismo místico o sencillamente una visión psicodélica. ¿Y por dónde se orientará el performance que veremos en Mutek? Ratté: Presentaremos algunas nuevas piezas de Horizon Fears, así como algunas otras de Fictions. En el lado visual, incluiré más imágenes desde mi videosintetizador, mezcladas con nuevos experimentos con animaciones y videofeedbacks. ¿Ven relacionada de alguna manera la ciencia-ficción con los paisajes improbables que crean? Ratté: ¡Totalmente! Mis videos están muy inspirados en mundos virtuales, por los límites difusos entre los sueños y lo que percibimos como realidad, o incluso, en alucinaciones que tendríamos si viviéramos dentro de una computadora.
Antiguo Autómata Mexicano (México) A/VISION 3: Estados alterados
El regiomontano Ángel Sánchez Borges se interesó desde muy temprano en la música electrónica y, sobre todo, en cómo se hacía uso de los sintetizadores y los efectos en el rock. “Creo que todo surgió por aquello en los discos de Queen que rezaba ‘No Synthesizers’, y eso me llevó a Kraftwerk, jajaja... No, ya sin broma, fueron definitivamente las fotos de Jean Michel Jarre, Tangerine Dream y Kraftwerk en las revistas las que me llevaron a querer escuchar aquello.”
¿Cómo han variado tus intereses musicales/rítmicos/estéticos desde tu época de Oh! Cráneo y Voluptuosas Orquídeas a tu momento actual como Antiguo Autómata Mexicano? Cada vez me doy cuenta de que ha sido como un retorno a las bases que me llevaron a aquellos proyectos. En el fondo no me he desviado mucho de la línea: no me meto en modas, no me entero de mucha música nueva, pero también redescubro con más sensibilidad cosas que en el pasado sólo escuchaba por sentirme muy cool, muy acá, y que ahora me parecen absolutamente fundamentales porque me doy cuenta de que finalmente las comprendo. Emika ha dicho que suele faltar vocabulario en el campo de la música electrónica. Dice que necesitamos más palabras y maneras interesantes para describir la electrónica más allá de “suena como...” o “se parece a...”. Tú también eres periodista. ¿Qué retos te ha puesto la música electrónica a la hora de escribir sobre ella? No, pues leyendo a David Toop y Simon Reynolds muchas veces parece que nos dejan sin posibilidades de superarlos. Creo que por ahí iría la cosa, yo pensaría que acá debemos relacionar más el hecho creativo con los contextos, y de ahí generar una especie de crónicas como flashazos. Después de todo, creo que no nos tocará escribir sobre la gran obra, pero sí sobre las diversas realidades que componen el evanescente espectro sonoro de hoy. ¿A qué prejuicios te has enfrentado como creador de música electrónica en México? No prejuicios directamente relacionados con la música que hago; diría que más bien dificultades por la manera en que entiendo la relación entre artista e instituciones o artista y promotores o artista y festivales. Un prejuicio, por ejemplo, es que en México el artista nacional sigue siendo visto como de segunda categoría frente al artista extranjero, como menos interesante o atractivo, pero más que prejuicio, es un atavismo. Cuéntame un poco del live act de AAM que veremos en Mutek. Será muy breve, así que vamos a acortar lo que llamo nuestra suite Mullet, que es un híbrido de ambient rock con metal y secuenciadores muy setenteros, algo así como Heldon meets Venom, y un par de temas de Surspacea muy psicodélicos. ¿Cuál es el complemento visual ideal para tu música? En esta ocasión, vamos a presentar muchas imágenes pixeleadas y glitches de video muy en la onda de la New Aesthetic.
Elektro Guzzi (Austria)
Las presentaciones del trío austriaco Elektro Guzzi suelen ser distintas en cada presentación aunque toquen las mismas canciones, debido a su gusto por la improvisación y su capacidad para reaccionar según los lugares y las audiencias que tengan enfrente. El sonido creado por Bernhard Hammer, Jakob Schneidewind y Bernhard Breuer, hecho con guitarra, bajo y batería, ha sido descrito como “música electrónica hecha a mano”, pero ellos prefieren llamarle sencillamente “techno”. “Para nosotros, no es tan importante la manera en la que es hecha la música, sino lo que resulta al final”, explica Hammer. “Tiene que ver con un proceso natural, más que con una decisión concreta de tocar techno con instrumentos; fue simplemente porque estábamos interesados en tocar ese tipo de música.” ¿Cuál ha sido el principal reto de hacer techno con esos instrumentos? El reto más grande fue cómo conseguir todas esas capas que tiene normalmente la música electrónica, y luego, llegar a la tensión Elektroguzzi
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que suele tener. Para ello, tuvimos que escuchar no sólo techno: exploramos muchos tipos de música de raíces, como afro, afrocubana o latina, que tienen un carácter repetitivo. ¿Qué debe tener uno de sus tracks para que lo consideren terminado? Esa es una buena pregunta, porque somos muy críticos con nuestras cosas, y toma tiempo y muchas versiones hasta que los tres estemos felices con el resultado. Algunas veces nos pasamos de la raya, y reconocemos al final que la primera versión era la mejor, y otras veces —no muy seguido— sucede que un track sale tan naturalmente que quedamos contentos de inmediato. En un árbol genealógico imaginario, ¿con quién compartiría rama Elektro Guzzi? No podríamos decirlo, porque no queremos encajar en cualquier lado, pero si preguntas por nuestros héroes, amamos, en cuestión de techno, todo lo que viene de Detroit, así como el techno alemán tipo Basic Channel. ¿Qué están preparando en el estudio? Acabamos de terminar un nuevo EP, que saldrá este octubre en Pomelo. También hemos estado trabajando con bateristas cubanos, y terminaremos en noviembre. Y además terminamos un material para un sello londinense llamado Tapeworm, que sólo hace casetes. Ah, y en septiembre haremos la música para una pieza de danza en Viena. Sé que tienen otros proyectos alternos. Cuéntame sobre ellos. Estamos muy ocupados con el trío por el momento, pero todos tenemos otros proyectos. Yo estoy trabajando en un proyecto solista y hago varias colaboraciones con otros músicos en el campo de la música improvisada. Con Jakob tengo un proyecto llamado Hummer Chips. Y Bernhard trabaja con otras dos bandas: Tumido, en la que también está Mario, nuestro técnico, y Metalycee.
Lao (México) Nocturno 1: Progresión rítmica
Lauro Robles dice haberse interesado por la música electrónica desde una edad muy temprana, debido al contexto que le vio nacer. “En mi infancia, casi todo lo que me rodeaba preveía una revolución tecnológico-mediática”, cuenta. “Nací en el 85 y todas las caricaturas, videojuegos, películas, comerciales, música dance/ pop, todo tenía que ver con el futuro, el mundo virtual y la tecnología. Siempre tuve la idea de creer en todo lo que involucra máquinas y es algo que no dejo de decir, soy abiertamente tecnócrata.” Se interesó a tal grado que pronto se convertiría en un auténtico activista de la música electrónica, lo mismo como blogger (401.mx) y artífice de fiestas memorables, que como creador de un sello digital y productor de sus propios sonidos bajo el nombre de Lao, siempre con un objetivo: la creación y difusión de sonidos experimentales y propositivos para las pistas de baile. ¿En qué momento y por qué decidiste pasar de escucha a ejecutante? Desde niño me interesé por la música dance y en cómo poder reproducirla cuando quisiera. Pero fue hasta que tenía 15 años cuando me interesé por completo en todo lo que se refiere a música electrónica. Conocí el breakbeat por MTV (120 minutos), ahí escuché a Prodigy, Underworld, Orbital, Aphex Twin, y la primera vez que fui a una fiesta de electrónica, extrañamente no fue un rave de trance, sino una fiesta de drum & bass en el Cenart, en el 2001, con Fauna Flash. Esa tarde llegué a casa con la mochila
LAO
llena de flyers de cosas que no conocía, pero que me hicieron ver que en México había una escena en efervescencia (Discos Konfort, Jungle Empire, Parador Análogo, Filtro, Mil Records). Desde ese día, todas las tardes las dediqué a tratar de entender el software Reason y Rebirth. Tardé años. ¿Qué vida deseas para una de tus producciones? Creo que como productor, en el tema de géneros, no me gusta ser tan pragmático. Cada género o sonido en el que me clavo me gusta sumarlo al estilo de mi producción y darle seguimiento para ver su resultado; también para que mis tracks no sean consumidos sólo durante lo que dura el hype. Me gusta que la gente se sorprenda al estar bailando, trabajar directamente con su imaginación y presentarles nuevas posibilidades rítmicas. Al estar mezclando, muchas veces mi meta se convierte en no malviajar a la gente mientras baila. Es algo muy raro y chistoso. ¿Por qué EPs en lugar de LPs? No sé, me es difícil explicarlo. Creo que por la música que produzco y por cómo se consume, no hay espacio para los LPs. Me gusta hacer tracks con mucha personalidad y carácter, que siempre puedan ser manejados como singles. Cuéntame un poco de lo que preparas para Mutek. Yo soy un defensor a capa y espada del performance de DJ. Al menos con la música que hago y el trabajo que le doy en posproducción, mezcla, etc. Muchas veces, al ejecutar secuencias en vivo, la precisión de la mezcla del sonido no es la mejor. Hay una ciencia y arte para mezclar, separar y acentuar frecuencias contrastantes, como en la bass music . En Mutek voy a hacer un DJ set nutrido de secuencias e interludios que armaré en vivo; también estaré tocando sólo trabajos míos y algunos edits especiales para la ocasión. Quiero aprovechar el sistema de audio para hacer algo más cinemático y espacial. F Para leer otras cosas de Peach Melba, el colaborador que escribió este texto, ingresa a http://peachmelbaesunpostre.tumblr. com
PROGRAMACIÓN
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LUNES 1 DE OCTUBRE Concierto de inauguración Centro de Cultura Digital Estela de Luz 20 hrs. Holy Other (Reino Unido) / Premier mexicana MARTES 2 DE OCTUBRE Intersección Centro de Cultura Digital 10 hrs. Taller de síntesis en Operator, por Joaquín Jiménez 15 hrs. Clínica de piano con Nils Frahm (Alemania) Gratuito (previo registro) Ciclo Cine Tonalá 17hrs. Freedom, el documental de Mutek.Mx 19 hrs. Freedom MIÉRCOLES 3 DE OCTUBRE Intersección Centro de Cultura Digital 10 hrs. Taller con Signal Deluxe 15 hrs. Luke Abbott (Reino Unido) / Presentación de proyecto 16 hrs. Panel de diálogo: “Desarrollando cultura digital en México” Gratuito (previo registro) Instalación Álvaro Obregón esq. Frontera 16 — 00 hrs. AntiVJ presenta 3Destruct v2 (Francia) Gratuito Ciclo Cine Tonalá 17 hrs. The Ballad of Genesis and Lady Jaye 18:30 hrs. Sesión de preguntas y respuestas con Le Révélateur (Canadá) (cupo limitado a 80 personas) 21 hrs. We Don’t Care About Music Anyway A/VISION 1: El futuro analógico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 20 hrs. Nils Frahm + Seth Kirby & Brock Monrow (The Joshua Light Show) Premier mundial 21 hrs. Le Révélateur / Premier mexicana 22 hrs. Euphorie/1024 architecture (Francia) / Premier mexicana JUEVES 4 DE OCTUBRE Intersección Centro de Cultura Digital 12 hrs. The Joshua Light Show (EUA) / Presentación de proyecto 15 hrs. Organ Mood (Canadá) / Presentación de proyecto 16 hrs. Panel de diálogo: “Periodismo y difusión musical en tiempos digitales”
Gratuito (previo registro) Instalación Álvaro Obregón esq. Frontera 16 — 00 hrs. AntiVJ presenta 3Destruct v2 Gratuito Ciclo Cine Tonalá 17 hrs. Wild Combination 18:30 hrs. Sesión de preguntas y respuestas con Nathan Fake (cupo limitado a 80 personas) 21 hrs. Freedom A/VISION 2: Pensamientos profundos Auditorio Blackberry 20 hrs. Lvis Mejía (México) 20:30 hrs. Deadbeat (Canadá) 21:30 hrs. Kupa (México) NOCTURNO 1: Progresión rítmica Auditorio Blackberry 22 hrs. Lao (México) 22:30 hrs. Luke Abbott / Premier mexicana 23:30 hrs. Nathan Fake (Reino Unido) 00:30 Jon Hopkins (Reino Unido) / Premier mexicana 01:30 hrs. Egyptrixx (Canadá) / Premier mexicana 02:30 hrs. Scuba (Reino Unido) / Premier mexicana VIERNES 5 DE OCTUBRE Intersección Centro de Cultura Digital 12hrs. Taller con Deadbeat 15 hrs. Conferencia con 1024 architecture 16 hrs. Conferencia: “Ableton: Modelo de negocio” Gratuito (previo registro) Ciclo Cine Tonalá 17 hrs. Freedom, el documental de Mutek.Mx 18:30 hrs. Sesión de preguntas y respuestas con Matías Aguayo (Chile) (cupo limitado a 80 personas) 21hrs. High On Hope A/VISION 3: Estados alterados Teatro Fru Fru 20 hrs. Antiguo Autómata Mexicano (México) 20:30 hrs. Laurel Halo (EUA) 21:30 hrs. Sun Araw (EUA) 22:30 hrs. Organ Mood NOCTURNO 2: Todas las fiestas del mañana, hoy Casino Metropolitano 22:30 hrs. La Royale & Yesco (México)
23 hrs. Pachanga Boys (México/Alemania) 00:30 hrs. Matias Aguayo 02 hrs. DJ Harvey / Premier mexicana (Reino Unido) 03:30 hrs. Andrew Weatherall / Premier mexicana (Reino Unido) SÁBADO 6 DE OCTUBRE Ciclo Cine Tonalá 13 hrs. Un laboratorio gastronómicomusical a cargo de Regina Puma, con chefs, músicos y DJs invitados 15 hrs. Concierto sorpresa 17hrs. Concierto sorpresa 00 hrs. Demdike Stare (Alemania/ Reino Unido) musicalizando en vivo La Vampire Nue, de Jean Rollin A/VISION 4: Metaidearios Domo Digital Banamex / Megapantalla IMAX Museo del Papalote 21 hrs. Tim Hecker (Canadá) (Domo digital) 22 hrs. Novi_Sad + Ryoichi Kurokawa (Grecia/Japón) (Megapantalla) / Premier mexicana 23 hrs. The Joshua Light Show (Domo digital) / Premier mexicana Circuito: los clubes de la ciudad de México 00 hrs. Guillaume & The Coutu Dumonts (Canadá), Vincent Lemieux (Canadá), Metrika (México) @ AM Club 00 hrs. DJ Harvey, Puma @ M.N. Roy 00 hrs. Eli Escobar y DJ Nombre Apellido @ Club Social Rhodesia 00 hrs. Morgan Geist @ Leonor DOMINGO 7 DE OCTUBRE Concierto de clausura Centro de Cultura Digital 20 hrs. Demdike Stare. Gratuito Y en el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato): SÁBADO 6 DE OCTUBRE Túnel 00 hrs. Scuba + Jon Hopkins DOMINGO 14 DE OCTUBRE Pastitos 22 hrs. Sonja Moonear (Suiza) + Marcin Czubala (Polonia) + Elektro Guzzi (Austria)
El Museo Universitario del Chopo presenta
Jueves 27, 19:30 HRS.
Sábado 29, 14:00 HRS. Hanne Lippard (Noruega / Audiotipografía)
Alonso Arreola + Carballo (México / Poesía extendida + Video)
Entrada libre Laboratorio
Repensar el derecho de autor y el derecho de copia en la era digital: diálogo sobre artes, regulación y disponibilidad de la cultura Sebastián Lorenzo Pedro Mendizábal León Felipe Sánchez Ambia Alejandro Pisanty Baruch Jorge Ringenbach Andrés Garibay Wilma Arellano Toledo Álvaro Hegewisch Díaz Infante Myrna Ortega Gunnar Wolf Iván Martínez Juan Voutssás Márquez Araceli Torres Vargas Perla Gómez Gallardo Armida Aponte Egbert Sánchez Vanderkast
Ariel Vercelli, Coordinador
La cultura y sus industrias han experimentado en las últimas décadas cambios radicales a escala global. La expansión de las redes electrónicas distribuidas y el desarrollo de las tecnologías digitales han re-significado los soportes materiales de los bienes intelectuales y las formas de producción, distribución y comercialización de las obras intelectuales. Estos cambios mantienen una relación directa con las legislaciones, sus interpretaciones y las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia. Cada día es más claro que —en la era digital— las regulaciones y las tecnologías forman parte de un mismo y único proceso de co-construcción. El evento se orienta así a la exploración, análisis crítico y discusión de los nuevos escenarios para la cultura y sus industrias. Entre otros temas debatiremos sobre ¿acceso abierto y/o disponibilidad de la cultura?, ¿qué ocurre con la gestión del conocimiento científicotecnológico?, ¿cuán abiertos serán los gobiernos y las ciudadanías en la era digital? ¿Derechos de autor en la era digital en que todo es copiable?
del 3 al 5 de octubre de 2012 FORO DEL DINOSAURIO JUAN JOSÉ GURROLA
Entrada libre
www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez no. 10, col. Santa María la Ribera. Cuauhtémoc, México D.F. Tel 5546-8490
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COMIDA por
Todos somos críticos de comida ¿Estás harto de no saber a dónde ir a comer? ¿Te quejas de los restaurantes o se los recomiendas a los demás, pero nadie te pela? No te preocupes, ya llegó Zagat a la capital.
T
im y Nina Zagat se conocieron en Yale, cuando los dos estaban estudiando Derecho. Ahí empezaron a andar, se casaron, y pronto se convirtieron en abogados corporativos exitosos, que trabajarían tanto en Wall Street como en París. Sin embargo, un día decidieron dejar todo eso y enfocarse en su verdadera pasión: comer. Desde los tiempos en que vivían en París, los Zagat empezaron a hacer listas sobre sus restaurantes favoritos, y qué era lo que más y menos les gustaba de cada uno de ellos. Cuando regresaron a Nueva York continuaron haciendo sus listas, y en 1979, después de una cena con sus amigos en la que todos se quejaban de lo poco confiables que eran las reseñas de restaurantes de los periódicos, decidieron crear la primer guía Zagat, en la cual evaluaban 100 restaurantes con la opinión de 200 amigos y amigos de sus amigos en cuanto a la comida, la decoración, el servicio y los precios. En poco tiempo, Zagat se convirtió en la guía más exitosa y confiable primero en Nueva York, luego en el resto de Estados Unidos, y eventualmente se expandería a 70 ciudades alrededor del mundo. Tan sólo en Nueva York, la guía llegó a recolectar las reseñas de 250,000 personas, y de vender 600,000 copias al año. Por supuesto, tres años después de su primera guía, Tim y Nina renunciaron a su trabajo para enfocarse de lleno a la guía (y a comer). El año pasado, Google adquirió Zagat por 151 millones de dólares, después de que su oferta por la red social Yelp,
que reseña tanto restaurantes como otro tipo de lugares que ofrecen servicios, no fuera exitosa. Zagat ahora es un producto gratuito más de Google, integrado con otros como Google Maps, Google Glasses y Google + Local y, próximamente, con la guía de viajes Frommer’s, que también fue adquirida hace poco por el buscador número uno del mundo. Como parte de su expansión, Zagat acaba de abrir su edición mexicana, la cual se publicará en línea en la primavera del 2013. Por el momento, sin embargo, se encuentra abierta la etapa de votación para elegir cuáles son los mejores restaurantes de la capital. Al ingresar a http://www.zagat.com/ VotaDF cualquier persona puede calificar cualquiera de los 372 restaurantes seleccionados —entre los que se encuentran desde la tortería El Cuadrilátero hasta el Pujol—, calificando del cero al tres la comida, la decoración y el servicio de cada lugar, y agregando comentarios acerca de éste. Los comentarios más ingeniosos serán los publicados por la guía, y los lugares con menos votos no aparecerán dentro del recuento final. Bernardo Hernández, director general de Zagat, dice que la recopilación de los restaurantes seleccionados para ser votados “está hecha fundamentalmente con la opinión de los usuarios y de las búsquedas que se hacen en Google. Tomamos los datos de Google y de ahí intentamos esperar para construir una guía más completa dependiendo de lo que la gente
busca. Está hecha en función de la relevancia que observamos en el uso de nuestros productos.” Esa manera de seleccionar los lugares es la que hoy en día se utiliza en todas las ediciones de Zagat alrededor del mundo, aunque el cambio es muy reciente. “Anteriormente”, dice Hernández, “se determinaba por unos editores locales, que eran con los que se creaban las listas. Es otro de los cambios que estamos discutiendo con Google, donde el conocimiento de las búsquedas locales es el que ayuda a Zagat a producir sus guías.” Así que no se enojen si no están los Tacos Gus o el Belmondo. Las elecciones duran hasta el 14 de noviembre. A todos los que vayan a reseñar, provechito. F —Lucas Vernon
En el futuro no habrá más tocino Conviene recordar que el calendario maya indica que el fin del mundo, tal como lo conocemos, está a la vuelta de la esquina. El día 21 de diciembre, creen algunos, caerá el telón. Para algunos, las señales de cercano apocalipsis son clarísimas, sin embargo, ninguna tan contundente como la siguiente: en el futuro no habrá tocino. ¿Estás en shock? Es natural. No está fácil digerir una noticia tan alarmante: ¿tocino?, ¿esa delicia crujiente proveniente del cerdo?, ¿no habrá más de eso?, ¿cómo? Bueno, la respuesta, como casi todo en el universo, la tienen los ingleses. Los precios del cerdo aumentan constantemente. Gran Bretaña se ve en crisis de salchicha y tocino pues los granjeros están recortando sus rebaños a la mitad y el problema podría convertirse en una crisis global según reportan estudios de la UK’s National Pig Association (que según varios reportes NO es un club para cerdos con la capacidad de hablar). La Unión Europea manifiesta una significante reducción en los rebaños de cerdos y varias regiones del mundo comienzan a comportarse de forma similar. Los altos costos del cerdo causados por el incremento de cosechas de maíz y soya que fracasan globalmente.
El Financial Times reporta que la raíz de los problemas está en Rusia y Estados Unidos, que tuvieron una pésima temporada de cosecha, fuente de alimentación principal para el ganado mundial. En agosto del 2012, la mitad de los condados en Estados Unidos fueron declarados “áreas de desastre” por su extrema sequía y calor. Ante este escenario, algunos granjeros han decidido recurrir a métodos poco ortodoxos, como un hombre en Kentucky que comenzó a alimentar con dulces a sus cerdos, buscando de ese modo su supervivencia. ¿A esto hemos llegado?, ¿cerdos comiendo dulces para sobrevivir? La crisis del tocino es un problema real y en el futuro esa deliciosa tira de cerdo crujiente (¡no, chicharrón no!) puede desaparecer y ser reemplazada por una manzana. ¿Eso quieres mundo?, ¿qué coma más manzanas y menos variantes de cerdo, cochino, marrano, chancho o puerco? NUNCA. Infórmense más sobre la crisis del tocino en internet, que a nadie más parece importarle. —Gerardo L.S
The xx es de lo que más orgulloso estoy, porque es lo que me ha permitido hacer otras cosas, pero supongo que el primer álbum es “la” cosa [de la que más orgulloso estoy]. Aunque creo que me gusta este disco todavía más. También estoy muy orgulloso de las cosas que hice para Gil Scott-Heron. ¿Volverías a hacer otro álbum de remixes después de tu experiencia con We’re New Here, el álbum de remixes que le hiciste a I’m New Here, de Gil Scott-Heron? No sé si volvería a hacerlo en estos momentos, pero si eventualmente me llega un proyecto que vale la pena lo haría. La cosa con el de Gil es que justo acabábamos de terminar la gira después de dos años entonces estaba libre, además de que él era mi héroe, entonces cuando se dio la oportunidad la tomé.
MÚSICA
Cortesía Terrícolas Imbéciles
¿Hay alguna banda que admires mucho y de la que te gustaría tener una trayectoria similar con The xx? Creo que Portishead han dado un buen ejemplo a seguir. No sacan cosas nada más porque pueden, o no lo hacen para hacer dinero, sólo sacan música increíble.
El motor de The xx
En los últimos años, Jamie Smith no sólo ha vuelto loco al mundo con su banda, The xx, sino también con sus remixes como Jamie xx (en especial aquel que le hizo a “Rolling in the Deep” de Adele y la remezcla completa que le hizo al último álbum de Gil Scott-Heron), además de su tema como solista “Far Nearer”, lo han vuelto uno de los DJs y productores más cotizados en el mundo. Justo antes de sus presentaciones con The xx y el set de DJ que hará en el Rhodesia, Jamie xx platicó con nosotros desde Amsterdam y nos contó de cuando echó fiesta con Beyoncé y Jay-Z y de los otros proyectos que tiene entre manos actualmente. ¿Cómo te uniste a The xx? Sé que te llevas con Romy y Oliver desde los once años, pero ellos empezaron la banda antes con alguien más, y después te uniste. Pues todos éramos amigos y solía hacerles beats para sus presentaciones en vivo y los iba a ver a sus tocadas, y eventualmente me compré un MPC [Music Production Center] y me dijeron que si me quería unir después de hacer algunos backing tracks para cuando tocaran en vivo. Ustedes se hicieron famosos bastante rápido y empezó a haber mucha emoción alrededor de la banda. ¿Llegó a ser demasiado en algún punto? Pues la verdad no se sintió tan rápido para nosotros, tuvimos mucho tiempo para acostumbrarnos, llevamos haciendo esto desde hace cinco años. Hay un par de presentaciones que han significado mucho para nosotros: ganar el Mercury Prize fue un gran momento, y el lanzamiento del segundo álbum también lo es.
¿Ha habido algún momento en el que no supieron cómo manejar toda la atención que había sobre ustedes? Sí, incluso hoy en día hay veces en que es difícil, y ha habido gente que nos ha ayudado a que sea un poco más fácil, pero… Desde que empezaron seguramente han conocido a mucha gente interesante. ¿Quién es la persona que hayas estado más emocionado por conocer y quién nunca creíste conocer pero que hoy consideras como un amigo tuyo? Conocí a Jay-Z y a Beyoncé hace poco, y todos somos bien fans de lo que hacen, de su música y sus proyectos. Los conocimos a través de Solange, la hermana de Beyoncé, quien es amiga nuestra. Estaban en Londres y nosotros hicimos una fiesta y Solange los invitó y llegaron. Estuvo increíble. Leí que Oliver, Romy y tú son bastante tranquilos en cuanto a echar fiesta se trata, pero seguro eso ha cambiado con todos los DJ sets que has estado haciendo, ¿no?
Sí, bueno no somos tan tranquilos, sólo no salíamos tanto antes, pero cuando regresamos a Londres después del primer álbum y teníamos un poco más de atención sobre nosotros empezamos a ir a algunas fiestas y supongo que la gente se dio cuenta de cómo nos portábamos. ¿Fue difícil regresar a producir el sonido de The xx después de mezclar otro tipo de música por dos años? Pues aprendí muchísimo de estar como DJ, pero cuando regresé con Oli y Romy se sintió muy natural hacer música, porque hemos estado haciendo música juntos por tanto tiempo, entonces no fue algo que pensamos mucho en lo absoluto. Y estoy seguro de que mezclar y producir cosas para otras personas influyó algo en la manera en la que trabajo, aunque sea en mi técnica o cosas así. ¿Hay alguna canción que hayas producido ya sea para The xx o para alguien más de la que estés más orgulloso que de las demás?
¿Has estado haciendo más música de solista, como “Far Nearer”? ¿O estás produciendo cosas para otras personas? Hay una cosa que hice con Alicia Keys que va a salir pronto, creo [su nuevo disco Girl on Fire tiene al menos una canción producida por Jamie], y estoy trabajando en un remix para Four Tet que creo se lanzará a principios del próximo año. ¿Y tienes en espera el hacer canciones como solista mientras estás de gira con The xx? Sí, bueno, a veces empiezo a hacer algunas cosas y trato de hacer música, pero en general me he estado concentrando en The xx. ¿Cómo te clavaste tanto con el steelpan? Me encanta, es un instrumento que oyes en el reggae y el Calypso y música caribeña, pero no lo escuchas mucho en otro tipo de música occidental más que en algunas pocas canciones, y decidí usarlo. Cuando vas al antro, ¿bailas, o sólo escuchas música? Definitivamente bailo. Cuando hago música no hago cosas para que otras personas bailen, sino que hago cosas que me encantaría bailar. ¿A qué lugares te gustaría ir pero no has podido visitar todavía? A Brasil y toda Sudamérica, pero siempre he querido ir a Brasil. Vamos a ir pronto. También a México, después de que toquemos voy a ir a una playa un rato, y estoy muy emocionado por eso. ¿Qué ha sido lo más raro que has visto mientras estás sobre el escenario? No han pasado tantas cosas con The xx raras o locas, normalmente ponemos a la gente a dormir. F —Lucas Vernon
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Cortesía Terrícolas Imbéciles
Pegasvs
Sergio y Luciana son pareja y viven en Barcelona. Él es español y ella, argentina. Tras haber sido parte de otros proyectos, le han dado vida a Pegasvs, una banda que con su música sórdida y estridente rápidamente empieza a ganar adeptos de ambos lados del Atlántico. ¿Cómo se conocieron Sergio y Luciana? Primero en un concierto en el que cada uno tocaba con su banda. Luego nos reencontramos unos años más tarde a través de una amiga en común y ahí nos hicimos amigos y luego novios. ¿Quién es su ídolo del pop? Michael Jackson. Sergio, ¿cómo han influido los sonidos que has producido con otras bandas a Pegasvs? De todos los discos he aprendido algo, pero justamente lo mejor del disco de Pegasvs es que en él hicimos exactamente lo que queríamos, sin condicionantes externos. ¿La producción de Pegasvs es totalmente analógica? ¿Qué instrumentos utilizan? Cada quien usa sus sintetizadores Korg, aunque su sonido también lo pasamos por algunos pedales. Además tenemos cajas de
ritmo y más sintetizadores analógicos. Los sonidos de instrumentos acústicos están manipulados con magnetófonos y ecos de cinta. ¿Dónde consiguieron los instrumentos análogos? ¿Les han hecho alguna modificación? Normalmente los conseguimos en tiendas de segunda mano, aunque también tenemos algunos analógicos nuevos que se fabrican ahora. ¿Al nombrarse parte de la corriente krautrock, también involucran una actitud contestataria como lo hacían los alemanes? Nosotros no nos sentimos dentro de ninguna corriente en concreto. Es obvia la influencia del krautrock, pero también hay otras como el pop o la música electrónica. ¿Cómo es su rutina con respecto a Pegasvs? ¿Qué tiempo dedican a la banda en una semana, por ejemplo? No nos gustan las rutinas e intentamos evitarlas por completo. Depende si en la semana tenemos conciertos o no: si los hay, sabemos que, por ejemplo, un día tendremos que ensayar. Luego, si estamos haciendo algo nuevo, a veces nos ponemos a ello
por la noche o si no los fines de semana en cualquier momento, ya sea después de desayunar o por la tarde. Aunque no tengamos rutina, creemos que es importante trabajar con constancia. ¿Cómo surge la idea del video para “Brillar”? Les explicamos la idea que habíamos usado para la canción y ellos trabajaron sobre el mismo concepto, pero de manera diferente. Nos gustó lo que nos propusieron y de hecho sabíamos muy poquito sobre el video. Cuando lo vimos entero nos encantó. ¿Les gusta el pop que se hace en México? Mencionen algunas bandas. Aquí en Barcelona tocamos, hace años y con bandas anteriores, con Jessy Bulbo y Miki Guadamur. También nos gusta mucho Rebolledo. En este viaje hemos recopilado mucha música, que estamos deseando sentarnos a escuchar debidamente. ¿Qué características tiene para ustedes el público de Pegasvs? Nos da la sensación de que es algo diverso y quizás curioso. F —Aretha Romero
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Faltan 24 dias, 5 horas, 45 minutos, 50 segundos para el Corona Capital CUATRO razones por las que no te puedes perder a estas CUATRO bandas.
NOVEDADES
The Black Keys • Para muchos hicieron el mejor disco de rock del 2010, Brothers, el cual les dio dos Grammys. • Robert Plant (Led Zeppelin), Billy Gibbons (ZZ Top), Kirk Hammett (Metallica) así como Thom Yorke y Jonny Greenwood (Radiohead), han declarado ser fans. • Compartieron escenario con Johnny Depp durante los premios MTV del 2012. Para la revista NME y la Q son uno de los mejores actos en vivo actualmente. • El 95% de sus conciertos a partir del 2010 han estado agotados en todo el mundo.
Tame Impala Lonerism Modular - 2012 “Ajustar sintes en humo de ganja dormilona; pedales en baño de vapor de unicornios de mercurio; vocal filtrada en Beatles-del-Revolver. Señor Zulu, dirección: Planeta Tierra”. Perfectamente uno se puede imaginar a Kevin Parker con los ojos rojos e hinchados sentado en el piso de su estudio, haciendo esas notas en trozos de cinta adhesiva que luego pegará a sus aparatos mientras ideaba el Lonerism. Tame Impala vuelve a la tierra después de ese trayecto interestelar que se llamó Innerspeaker y traen consigo conocimientos y tecnologías de otras especies interestelares que han logrado la completa felicidad y desarrollo de sus civilizaciones, pero también de que la raza humana está muy lejos de poder llegar a ser como ellos. Lonerism es el soundtrack de una película de ciencia ficción de mediana producción de los sesenta, contada desde el punto de vista de alguno de los camisas rojas que no se morían a los cinco minutos de iniciado el episodio de Star Trek. Sí, está obsesionado con los clichés de una época que quizá ni siquiera a los tíos gruexxxos de sus miembros les tocó, pero está lleno de buenas ideas de pop relajado que sobresalen debajo de todo el efectismo circuitero y la embarradera de feedback de Pro Tools persistente en el álbum, con letras bastante más reflexivas y narrativas que en su primera placa, aprovechando al máximo la similitud de gargantas entre Parker y Lennon. “Mind Mischief” es un temazo; “Why Won’t They Talk to Me?” y “Feels Like We Only Go Backwards” nos ponen pensativos a los entusiastas y “Elephant”, ese monstruo de sencillo “rundgrenesco”, podrá atrapar a más de dos pasmados que aún no le hayan entrado al conjunto. —Rodrigo Alcocer de Garay
Suede • Su disco Suede (1993) rompió récord de ventas como uno de los álbumes debut más vendidos en diez años, ganó el premio Mercury Prize y forma parte de muchas de las listas de los mejores discos de todos los tiempos. • Es una de las bandas precursoras del Britpop. • En México nunca se ha podido ver a la gente cantar “Trash”, “Metal Mickey”, “The Wild Ones” o “So Young”. • Su guitarrista y fundador, Bernard Butler, ha sido productor de discos para Roy Orbison, The Libertines, Neneh Cherry, Tricky y The Pretenders, entre otros. Modeselektor • Se formaron tocando acid house en las fiestas más underground de Berlín a principios de los noventa. •H an producido piezas de audio para museos como el Pompidou, en París. • Recientemente hicieron una canción en colaboración con Thom • Y orke, de Radiohead, quien afirma en público su gusto por la música que hacen estos alemanes. • S e distinguen de los demás por la utilización de las frecuencias graves, que hacen que la música en sus conciertos se sienta literalmente en el cuerpo. Basement Jaxx • Sus conciertos son un carnaval: en ocasiones hasta changos podías encontrar en el escenario junto a ellos. Se dice que tienen uno de los mejores shows de música electrónica junto con The Chemical Brothers o Daft Punk. • Su disco Kish Kash (2004) ganó el Grammy al mejor disco dance. • T ienen canciones con Dizzee Rascal, Siouxsie Sioux y Meshell Ndegeocello, y han hecho remixes para Missy Elliot, Yoko Ono, Justin Timberlake y N.E.R.D. • Su disco de sencillos Number 1 vendió más de 600,000 copias.
Paul Banks Julian Plenti Lives Matador - 2012 Al menos Paul Banks se dio cuenta de que no engañaba a nadie con ese seudónimo lerdo con el que estuvo trabajando de solista; sin embargo, aunque reconoce que el nombre utilizado no representaba nada relevante por sí mismo (digo, no todos pueden ser Bowie, pero habría que echarle más ganitas cuando te inventas una personalidad alterna), no iba dejar morir al personaje tan fácilmente, y más bien prefirió mostrarnos la transmutación de un temeroso Julian Plenti en Paul Banks, líder de Interpol, que con la edición de este EP —preparativo para una placa completa bajo su nombre de registro civil para el próximo mes— parece querer, más que experimentar, purgar obsesiones que ha venido mostrando desde que gira solo. Julian Plenti Lives son cinco temas, dos originales en la típica onda interpolesca de clara herencia Echo and The Bunnymen y los Chameleons UK, y tres covers de orígenes diferentísimos, que son lo más provechoso que se le ha escuchado en solitario. “Perimeter Deactivated”, una versión con cuerdas y mucha fuerza del score compuesto por el pionero de la electrónica —el alemán Harold Faltenmeyer— de una peli de Schwarzenegger de los ochenta; una reinterpretación interludio esquizoide de “Mythsysizer” de J-Dilla (entre riffs macizos y campanas uno se halla volteando a ver si alguien lo sigue); y un cover a Sinatra, donde por encima de una velada base —gulp— triphop, resalta una de las entregas vocales más sentidas del intérprete. Para entusiastas, habrá que esperar el larga duración. —Rodrigo Alcocer de Garay Lightning Bolt Oblivion Hunter Loud - 2012 Tengo muchos amigos que sienten un amor incondicional por el rock más ruidoso. Habrán recibido fuertes dosis de Sonic Youth en sus años formativos, o quizá algún tío les presentó a Suicide de muy jóvenes. Como sea, sé que ellos estarán muy felices cuando escuchen lo que recién publican los Lightning Bolt, este EP que reúne temas inéditos que han sido grabados a lo largo de toda su carrera. Aunque tiene momentos francamente interesantes, sólo se lo podría recomendar a los que buscan completar la colección o los que deseen verificar una vez más que el dueto asimiló apropiadamente las teorías inculcadas por sus maestros en la escuela de artes. Los curiosos deben empezar por álbumes como el Ride the Skies del 2001 o el Wonderful Rainbow del 2003, que, pese a su capacidad para hacer sangrar oídos, son bastante bellos. —Rulo
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AGENDA
• Románticos de Zacatecas + Descartes a Kant Pasagüero; 21 hrs. $100 • FIUSHA FUNK BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200
SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
SÁBADO 29
JUEVES 27 • THE XX Auditorio Blackberry; 21 hrs. $350-$700 • LA BANDERVILLE Casa del Lago; 15 hrs. Entrada libre. • HEFEMA BULL Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.+18 • TRIBU CCU Tlatelolco; 18 hrs. Entrada libre. • SOLARIS + MY BLACK HEART MACHINE + JANE SEIS + DISCO MACHINE Club Atlántico; 20 hrs. Entrada libre. +18 • SISTEMAS VOCALES El Imperial; 22 hrs. $80 +18 • puro rap puro: Jezzy P + Artimaña + Achepe + Tiros One Museo del Chopo; 13 y 18 hrs. Entrada libre. • OH LALA PARÍS! Zinco Jazz Club; 22 hrs. $350 +18 VIERNES 28 • THE XX Auditorio Blackberry; 21 hrs. $350-$700 • NOCHE DE SALSA: orquesta de porfi baloa + frankie ruiz jr. Centro de Convenciones Tlatelolco; 20:30 hrs. $200 • Triamazikamno Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre. • PLAY & MOVIL PROJECT + ATTO AND THE MAJESTICS + THE YELLOW BEANS + SIN DIRECCIÓN Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 • JAMIE XX Club Social Rhodesia; 23 hrs. $250 • NIÑA El Imperial; 22 hrs. $150 • ALIKA + ZION TRAIN El Plaza Condesa; 21 hrs. $300-$350 • LOS HARRIS Film Club Café; 22 hrs. $80 • LOS INFIERNO Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 17 hrs. Entrada libre. • THE SKONEC-T Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $180 • REAL DE CATORCE Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $200-$300 • HIP HOP & BEAT BOX: Nefftys + Circo la nación + Muthahupa + Buzser Museo del Chopo; 11 y 15 hrs. Entrdad libre. • ENRIQUE BUNBURY Palacio de los Deportes; 21 hrs. $350 – $1,200 • INNA Pepsi Center WTC; 22 hrs. $400-$1,000
• LOS TIGRES DEL NORTE Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$1,000 • Dellarge Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre. • DREAMERS Cine Tonalá; 22 hrs. $200 • CHIA CASANOVA + MAURICIO SOLO + TRES CUARTOS Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • FISCUM NIGHT: CARNADA + MUSTAG STELLAR + CAMICHES + FERNAND + FLOR AMARGO Club Atlántico; 21 hrs. +18 Entrada libre. • POLKA MADRE Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 18 hrs. Entrada libre. • Kiss + Mötley Crüe Foro Sol; 21 hrs. $300-$1,980 • ALEX OTAOLA + AARÓN CRUZ + PATRICIO IGLESIAS Film Club Café; 22 hrs. $150 • FESTIVAL MIC SITE: REY PILA + DA PUNTO BEAT + LE BARON José Cuervo Salón; 14 hrs. $350-$700 • allison Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 • 3 DUDES AND A MULLET Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. $40 • ENRIQUE BUNBURY Palacio de los Deportes; 21 hrs. $350-$1,200 • PRUDENCE FEST: Panteón Rococo + Tijuanano + Sussie 4 + muchos más Pepsi Center WTC; 14 hrs. $350-$450 • LOST ACAPULCO Rock and Road; 21 hrs. $150 • MÁS NESCAFÉ PRESENTA: AXWELL Six Flags México; 19 hrs. $350-$850 • VIVA FLAMENCO Teatro Coyoacán; 16 hrs. $200 • Los Platters + Rebeldes del Rock + Locos del Ritmo Teatro Polyforum; 14:30, 18:30 y 21:30 hrs. $220 • LOUISE PHELAN Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 30 • El Niño y la Música: Orquesta de Cuerdas del Instituto Kwapisz Solistas: Leticia Misake Matsuda, Diego Ondarza, Santiago Rodríguez, Francisco Álvarez y Santiago Watty. Las cuatro estaciones de Vivaldi. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • LOS TIGRES DEL NORTE Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$1,000 • Aurelio & Garifuna Soul Band
El Plaza Condesa; 19 hrs. $200-$350 • NATALIA PÉREZ TURNER + BRIAN ALLEN Film Club Café; 22 hrs. $80 • REBEL CATS Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 17 hrs. Entrada libre. • AZTEK 732 VS. BEAT BUFFET Foro Indie Rocks!; 14 hrs. Entrada libre. • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80-$160 • ENRIQUE BUNBURY Palacio de los Deportes; 20 hrs. $350-$1,200 • LOST ACAPULCO Rock and Road; 16 hrs. $100 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 LUNES 1 • Inauguración Mutek_Mx: Holy Other Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. MARTES 2 • MARÍA MORENO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 MIÉRCOLES 3 • Vetusta Morla Caradura; 22 hrs. $150 +18 • ASKING ALEXANDRIA Lunario del Auditorio Nacional; 20 hrs. $500 • Mutek_Mx A/VISION 1: Nils Frahm + Seth Kirby & Brock Monroe: The Joshua Light Show + Le Révélateur + Euphorie/Arq1024 Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; 20 hrs. $94-$208 • CEUX QUI MARCHENT DEBOUT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100
LUGARES • ANFITEATRO SIMÓN BOLIVAR – ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CCU TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel González 171, San Simon Tolnahuac. T 5782 3761 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • CLUB SOCIAL RHODESIA www.clubsocialrhodesia.tv Durango 181, Roma. T 5533 8208 • EL IMPERIAL www. elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 3471 • FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva. • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • MUSEO DOLORES OLMEDO www.museodoloresolmedo.org.mx Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALA SILVESTRE REVUELTAS Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. • SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna. • TEATRO COYOACÁN Héroes del 47 núm. 122, San Mateo Churubusco, Coyoacán. • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO Polyforum www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes Sur 701, Nápoles. • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
- Ya están publicados los horarios y mapa del Corona Capital 2012 en el sitio oficial (www.coronacapital.com.mx<http://www.coronacapital.com.mx>) - La Manta será encargada de abrir el concierto de Robert Plant 12 de Noviembre - Auditorio Nacional - Festival Indio Emergente te invita a pasar un fin de semana en Puebla o Querétaro y ver a The Shins, Passion Pit y Feist mas info en www.indioemergente.com<http://www.indioemergente.com>
CINE
No hay desperdicio
con Milla Jovovich
Una nueva entrega de Resident Evil da por sentado que les fue medianamente bien a las otras cuatro, tanto como para hacer una quinta, y ya de racha, prometer una sexta. Mientras haya zombis habrá nuevas maneras de eliminarlos. No se trata ni de una garantía ni de una amenaza (falta ver todavía cómo la libra en taquilla), sino de un formato, derivado de la novela por entregas, a partir del cual se ha estructurado el videojuego en la promesa —siempre— de una aventura más. La versión cinematográfica le fue encomendada al inglés Paul W. S. Anderson, quien tenía experiencia en este tipo de adaptaciones (había dirigido Mortal Kombat), con la guapa de Milla Jovovich (quien había sido vendida como hembra de acción por Luc Besson) en el protagónico.
H
an pasado diez años desde entonces. Milla Jovovich tiene treinta y seis (cumple treinta y siete en diciembre) y se mantiene en carácter (por decirle de algún modo a correr, saltar, patear, golpear y tirarse al vacío mientras empuña armas y las dispara). Está el sobreentendido de los dobles para las escenas de acción, pero también la esperanza de que —en algún momento— dueña de su imagen, pueda venderse —por siempre joven— para las innumerables versiones que le sigan a la franquicia (después de la sexta prometida) para ser recreada digitalmente —tal cual es— a partir de las piruetas de acróbatas contratados. Este mundo posapocalíptico transferido por Paul W. S. Anderson de la consola a la pantalla no dista demasiado, en su vocación pánica, a la experiencia inmediata del mundo ofrecida por los medios. La multiplicidad de avatares, según el lugar y la ocasión que pudiera tener Milla Jovovich (por seguir con el mismo ejemplo) gracias a la explotación mediática, se vio representado como metáfora social en la franquicia del filme en la posibilidad de repetirla hasta el cansancio, series interminables de clones en hilera (o apilados como maniquíes, es igual) inmóviles, a la espera de ser la manifestación única e irrepetible del personaje de Milla Jovovich. En su histeria, ¿se trata de una versión postecnológica de El gabinete del Doctor Caligari de F.W. Murnau?, ¿hace
advertencias semejantes al clásico expresionista sobre la realidad política, social y económica del mundo contemporáneo? Resident Evil es la manifestación quintaesencial de la cultura del úsese y tírese. Las convenciones básicas del videojuego como la muerte simulada que permite la posibilidad de un número infinito de vidas, son transcritas por Paul W. S. Anderson con la facilidad fatal de una parábola política pop. No hay una Milla Jovovich: se fabrican en serie para combatir a los zombis, creados a partir de la infección masiva de un bicho diseñado artificialmente. Milla Jovovich es inmune al bicho zombi (esa es la premisa de toda la serie) pero no sólo eso. Milla Jovovich también puede ser generada en serie para combatir a los zombis. Cada nueva Milla Jovovich se sabe la Milla Jovovich, dispuesta a matar zombis y salvar a la humanidad sobreviviente, hasta que se encuentra con un nuevo stock de Millas Jovovich listas para usarse. Gracias a esta premisa, hemos podido ver en esta nueva entrega a Michelle Rodríguez, cuyo personaje había muerto en la primera. El mundo no existe, ciudades como Tokio y Nueva York se han visto reducidas a escenarios de entrenamiento para matar zombis, cada uno interconectado con el anterior para aparecer como la representación literal de las elipsis del espacio y tiempo de la narración. Todo ocurre bajo tierra, dado que el mundo exterior no existe. Estos detalles han sido puestos en antecedente durante las pelis anteriores, pero, si no las ha visto, no se preocupe; si no tiene quién se lo explique (mi hija, fan de la serie desde los nueve años, fue tan amable como para darme los pormenores) basta con Milla Jovovich a cuadro, repetida a sí misma, repetida hasta la saciedad. Paul W. S. Anderson ganó notoriedad internacional con su primer filme: Shopping (1994), thriller de alto impacto visual cuya exhibición fue prohibida en varias localidades de la Pérfida Albión, no tanto por su violencia como porque podía imponer una moda en el asalto de tiendas (impactar los autos contra los aparadores). Entre la resistencia mojigata de los ingleses y la provocación palurda (aunque efectiva) del realizador se puede oler el tufo característico de la sedición preempacada. Todo consumo es una sumisión. F —Ricardo Pohlenz
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ESTRENOS por R. G.
ARCHIVERO por Roberto Fiesco
TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlez
Arcady Boytler
Una tarde llena de sol en el Cine Pantera (Primera Parte)
Chimpancés (Chimpanzee) Dir. Alastair Fothergill y Mark Lindfield. Aunque el título y la imagen del cartel lo sugieran, Chimpancés no es un retrato de la clase política mexicana, sino un impactante documental producido por los estudios Disney sobre el mundo de nuestros queridos ancestros, que fue rodado en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda. Vecinos cercanos del tercer tipo (The Watch) Dir. Akiva Schaffer. Con: Ben Stiller, Jonah Hill y Vince Vaughn. Descripción mínima: invasión extraterrestre en versión comedia ligera gringa. Cuatro memos cuarentones se organizan un grupo de vigilancia en el vecindario y de pronto tienen la supermisión de salvar al mundo de una invasión alienígena. Se requiere de mucho valor o de un ataque incontrolable de simpleza para darle el golpe a este churro infumable.
Hotel Transilvania Dir. Genndy Tartakovsky. Voces: Selena Gómez, Adam Sandler, Andy Samberg, Kevin James. Animación en 3D producida por Sony Pictures y dirigida por Genndy Tartakovsky, creador de El laboratorio de Dexter y Samurai Jack. Hotel Transilvania es como una transfusión de sangre fresca para la desmejorada y paliducha cartelera comercial. El conde Drácula organiza un megareven en su hotel de cinco estrellas para celebrar el cumpleaños 118 de su hija Mavis, quien se convierte en el obscuro objeto del deseo de un joven común y corriente. Dredd Dir. Pete Travis. Con: Karl Urban, Lena Headey y Olivia Thirlby. Policías contra ladrones en un futuro cercano. Mucha acción. Balazos. Explosiones. Una droga megaadictiva llamada Slo-Mo (por aquello del slow motion). Un superpolicía y juez al mismo tiempo llamado Judge Dredd que se enfrenta a la peligrosa Ma-Ma, la mera mera de la droga en la ciudad. Los amantes del cine policíaco la van a disfrutar montones, pero por favor que no la vea el secretario de Seguridad Pública, no se le vaya ocurrir hacer un remake a la mexicana.
No tengo costumbre de asistir a conferencias de prensa; a lo mejor es mi resistencia a asumirme como periodista, un oficio al que le tengo tanto respeto y en el cual me considero un villamelón. Sin embargo, hoy fui a una en el Cine Lido que estaba anunciada como “Cineteca Nacional descubre archivos inéditos de Arcady Boytler”. La ida me costó que Paula Astorga, la directora de la institución, me llamara chismoso —cariñosamente, espero— justo porque se me había ocurrido apersonarme. No quise desengañarla, pero la verdad es que ya había tenido la suerte de que el maestro Eduardo de la Vega Alfaro (autor de un estupendo libro sobre Boytler para la U. de G.) me comentara del descubrimiento, provocando que abriera mis ojos del tamaño de los hot cakes con chantilly que me estaba devorando en el Vips mientras lo escuchaba. Resulta que en el 84, una tal Victoria Ellis, oscura actriz del primer cine sonoro (García Riera sólo la consigna interpretando al personaje de Lilongo —como aquel son jarocho inmortalizado en Los tres caballeros, de Disney— en A la orilla de un palmar), donó a la Cineteca una caja con fotografías y otros objetos que fueron medio clasificados en ese momento. El caso es que aquel pequeño acervo durmió el sueño de los justos ¡por 28 años!, hasta que a Roberto Ortiz, jefe del Departamento de Curaduría, se le ocurrió indagar en aquellas cajas. Ahí había 217 fotografías, 52 poemas, 27 argumentos, 4 diplomas, recortes de prensa varios y hasta una caricatura de Freyre. Todo ello, muy valioso por haber sido propiedad del director ruso de La mujer del puerto, palidece ante los 14 juegos de discos de 78 rpm que también estaban ahí. Cada pareja de ellos decía rollo 1 y 2 en sus etiquetas. Algunos estaban francamente destruidos y otros intactos. ¿Y qué tienen los dichosos discos? Al escucharlos, dictaminaron que se trataba del sonido de Un espectador impertinente, un corto donde aparecía la actriz Anita Ruanova tocando el piano hasta que comenzaba a ser insultada por un espectador borrachín, que se encontraba
realmente en la platea del cine. Desde la pantalla la Ruanova le decía: “Entonces, venga para acá… ¡Usted!… Sí… No, no, no le voy a pegar… ¡Venga para acaaaaá!”. Y el beodo, que no era otro que el propio Boytler en su faceta de actor, se metía a la pantalla e interactuaba con ella hasta terminar cantando. Algo así como lo que Buster Keaton había hecho en aquella fabulosa Sherlock Jr., o Woody Allen en La rosa púrpura del Cairo. Sólo que a diferencia de ellos, esta interacción ocurría en el plano de la realidad del patio de butacas y concluía literalmente en la pantalla, resultando con ello una asombrosa experiencia teatral y cinematográfica tan cercana a las vanguardias soviéticas como al teatro de variedades. Me imagino la cara de los espectadores que durante una semana de mayo del 32 fueron partícipes de esta hechicería como complemento de Girls About Town, de George Cukor, en el Cine Olimpia. Amén de reencontrarnos con un corto mítico, la aparición de estos discos confirma la permanencia de una forma de sonorización aún vigente en los primeros tiempos del sonoro. A pesar de la existencia del sistema inventado por los hermanos Rodríguez, que permitía grabar el sonido en cinta y con el cual se había filmado la Santa del 31, el equipamiento tecnológico de las salas de cine era lento y los discos podían reproducirse en un gramófono, aparato entonces muy popular, que —sin embargo— requería un volumen importante de ejemplares de discos, ya que estos después de unas 20 “pasadas” comenzaban a dañarse. A lo mejor es por eso que aparecieron tantos con lo mismo en el archivo de Boytler. De la imagen ni rastros: el nitrato del cual estaba hecha tal vez se consumió para siempre, pero no pierdo la esperanza que aparezca en alguna otra caja extraviada, capaz que en la misma Cineteca. Mientras tanto, este cuarentón y ya calvo Boytler de la foto, más a menos de los años treinta, parece no enterarse de la fascinación que aún sigue causando. Por mi parte, voy a dejar de ir a eventos de prensa.
Es sábado por la tarde y estoy en la fiesta de cumpleaños de Juan Navarrete. Lo conocí en la escuela de teatro de Ludwig Margules. Se había graduado en Economía en el ITAM, pero aspiraba a ser actor. Yo le daba clase de Literatura a un grupo variopinto de aspirantes a la farándula, entre los que destacan Ana Francis Mor, Reina Chula; Karin Burnett, frontlady de Afrodita; y Miguel Rodarte, el Soldado Pérez. Han sido casi veinte años desde eso. Juan Navarrete siguió una carrera prominente como economista. Viaja todo el tiempo. Nunca contesta el teléfono. Trabaja para la ONU. Como actor ha colaborado varias veces en la escena alternativa; un par de adaptaciones al teatro de libros de Mario Bellatín y Ray Bradbury (incluso tuvo la oportunidad de conocer a Bradbury en vivo y a todo color) y, desde hace unos meses, escribe un guión cinematográfico, mismo que revisa y discute en un taller presidido por Fernando Eimbcke, donde también figura Miguel Calderón, artista del límite (que no del hambre). No quiero imaginarme de lo que será capaz Miguel Calderón en pantalla (un Easy Rider en la Marquesa); por lo pronto, hay que seguirle la pista —cámara en mano— a su nuevo power trío, Beso negro, para a ver si así se hace una peli de rock que sea una peli de rock (aunque fresa, ¿qué le vamos a hacer?: el rock no tiene otro camino en México que la fresez) y no el mal viaje delirante de un oligofrénico (algo de culpa tuvo Molotov al dejarse convertir en destino manifiesto). La realidad es como la cosa del otro mundo: se escurre en pseudópodos hasta llegar al cine (siempre acaba en el cine, como el agua de los ríos acaba en el mar) como un cuadro sintomático que la sustituye para la posteridad: la cosa del otro mundo se convierte siempre en otra cosa. Gracias a su amistad con Eimbcke, la fiesta de Juan se hizo en las oficinas de Cine Pantera (productora de la que Fernando es socio). Estamos en la terraza, hace sol, aunque ya no tanto. Pregunto por Miguel; no hace mucho que se convirtió en padre de familia, todavía no ha llegado. Juan está exultante, no cabe de la emoción mientras me platica de su colaboración con Fernando y los demás. El proceso ha sido duro. Según me dice, no hay concesiones, todo se discute, todo se revisa, todo se corrige. Me presenta con Fernando (nos conocíamos pero no habíamos sido presentados), le pregunto por su hermana Verónica (fuimos compañeros en la escuela) y me dice que está bien. Le pregunto si prepara un nuevo proyecto. Me dice que sí. Le pregunto cómo se llama y me contesta que Club Sándwich. El título, al igual que Temporada de patos o Lake Tahoe, invoca el imaginario de un púber ochentero: la tele vespertina, el destino turístico soñado y esa alternativa a la hamburguesa, armado de jamón, pollo, tocino y tomate, servido en las diversas cafeterías americanas que adornaban antaño a la ciudad de México.
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AGENDA Programación sujeta a cambios. JUEVES 13 Observatorio: BETTY BLUE (Francia; JeanJacques Beineix; 1986) Zorg, empleado en un balneario conoce a Betty, una chica misteriosa, desinhibida, ninfómana y caprichosa como una niña mal educada. Pronto la joven convence al galán para que busque mejores horizontes en París, provocando antes de irse un incendio en la cabaña que habitaron durante varias semanas. MUSEO CARRILLO GIL; Sábado 29; 17 hrs.
Mutek_mx: FREEDOM (México, José Manuel Espíndola, 2012) CINE TONALÁ: Martes 2; 17 y 19 hrs.
es visitado por varios espectros que le narran la historia de su propio origen. CINE TONALÁ: Jueves 27; 21 hrs.
JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011) CINE TONALÁ: Viernes 28; 20 hrs. Domingo 30; 14 hrs.
PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010) CINE LIDO: Viernes 28; 14 hrs. Sábado 29; 12 hrs. Domingo 30; 12 hrs. Lunes 1; 14 hrs. IFAL: Jueves 27; 16 hrs. LUMIERE REFORMA: Jueves 27; 18 y 20:15 hrs. Viernes 28; 18 y 20:15 hrs. Sábado 29; 18 y 20:15 hrs. Domingo 30; 18 y 20:15 hrs. Lunes 1; 18 y 20:15 hrs. Martes 2; 18 y 20:15 hrs. Miércoles 3; 18 y 20:15 hrs. THE MOVIE COMPANY: Jueves 27; 16 y 18 hrs. Viernes 28; 16 y 18 hrs. Domingo 30; 16 y 18 hrs. Lunes 1; 16 y 18 hrs. Martes 2; 16 y 18 hrs. Miércoles 3; 16 y 18 hrs.
Cinemundi: la CADENA INVISIBLE (Estados Unidos; Fred M. Wilcox, 1943) MUSEO CARRILLO GIL: Sábado 29; 14 hrs. Domingo 30; 14, 16 y 18 hrs.
CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011) IFAL: Jueves 27; 20 hrs.
Programas dobles: la novia del cabello blanco (Hong Kong; Ronny Yu, 1993) A partir de la novela homónima del género wuxia, escrita por Liang Yusheng, entre 1957 y 1958, la historia de amor entre un joven guerrero y una chica con poderes mágicos, miembros de clanes enemigos a muerte, nos acerca al drama shakesperiano. MUSEO CARRILLO GIL; Jueves 27; 14 hrs. Viernes 28; 14 hrs.
EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011) CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA: Sábado 29; 17 hrs. CINE LIDO: Viernes 28; 16 hrs. Lunes 1; 16 hrs.
Programas dobles: la novia del cabello blanco 2 (Hong Kong; David Wu, 1993) MUSEO CARRILLO GIL; Jueves 27; 16 hrs. Viernes 28; 16 hrs.
Cinemundi: EL gran gorila (Estados Unidos; Ernest B. Schoedsack, 1949) BIBLIOTECA VASCONCELOS: Domingo 30; 12 hrs.
Infantiles: LAS AVENTURAS DE SAMMY (Alemania; Markus Schleinzer, 2011) CINE TONALÁ: Domingo 30; 12 hrs.
Ciclo cine de culto: EL GRAN LEBOWSKi (Estados Unidos; Joel Coen e Ethan Coen, 1998) filmclub café: Lunes 1; 20 hrs.
Cena-Cinema: MI SEMANA CON MARILYN (Estados Unidos; Simon Curtis, 2011) FILMCLUB CAFÉ: Jueves 27; 20 hrs.
Bandas sonoras: EL INQUILINO (Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1926) La niebla es el escondite ideal para un asesino de mujeres que aterroriza a Londres. Al mismo tiempo, un mesón, ubicado en el epicentro mismo de los crímenes, recibe a un misterioso inquilino. Primigenio thriller dirigido por Alfred Hitchcock, en el cual, además de apreciarse influencias del expresionismo y las teorías de montaje de la vanguardia soviética, el cineasta ensaya una de sus principales obsesiones: el falso culpable y la persecución de la que es objeto. THE MOVIE COMPANY: Sábado 29; 20 hrs. Musicalizada en vivo por Chocolate Smoke Gang.
michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); CINE TONALÁ: Viernes 28; 18 hrs. Sábado 29; 19 hrs.
FELÍCITAS (México; Érika Araujo, 2012) CINE LIDO: Viernes 28; 18 hrs. Lunes 1; 18 hrs. IFAL: Jueves 27; 20 hrs. BIBLIOTECA VASCONCELOS: Sábado 29; 17 hrs. LUMIERE REFORMA: Viernes 28; 16 hrs. Sábado 29; 16 hrs. Domingo 30; 16 hrs. Lunes 1; 16 hrs. Martes 2; 16 hrs. Miércoles 3; 16 hrs.
PEDRO PÁRAMO (México, Carlos Velo, 1966) El joven Juan Preciado viaja al pueblo de Comala buscando a su padre, un cacique llamado Pedro Páramo, dueño y señor de la hacienda de la Media Luna. Hijo de Dolores Preciado, la primera mujer de Páramo, Juan encuentra a Comala como un pueblo fantasma. Víctima de fiebres, Juan
CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009) CINE TONALÁ: Jueves 27; 19 hrs. Viernes 28; 16 hrs. Sábado 29; 17 hrs. Domingo 30; 16 hrs. Ciclo cine de culto: clerks (Estados Unidos; Kevin Smith, 1994) FILMCLUB CAFÉ: Viernes 28; 20 hrs.
Ciclo cine de culto: Monty python’s: la vida de brian (Reino Unido; Terry Jones, 1979) Al nacer en un pesebre de Judea, casi al mismo tiempo que Jesús, los tres Reyes Magos suponen que Brian es el Mesías y le dan a su madre el oro, la mirra y el incienso. En esta ciudad gobernada por Roma hay grupos revolucionarios que suscitan revueltas. Pasado el tiempo, Brian es perseguido por los romanos y será reclamado por el pueblo al creerlo su Mesías. FILMCLUB CAFÉ: Sábado 30; 20 hrs.
PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) CINE LIDO: Viernes 28; 20 hrs. Lunes 1; 20 hrs. LUMIERE REFORMA: Jueves 27; 20 hrs. Viernes 28; 20 hrs. Sábado 29; 20 hrs. Domingo 30; 20 hrs. Lunes 1; 20 hrs. Martes 2; 20 hrs. Miércoles 3; 20 hrs. THE MOVIE COMPANY: Jueves 27; 20 hrs. Viernes 28; 20 hrs. Domingo 30; 20 hrs. Lunes 1; 20 hrs. Martes 2; 20 hrs. Miércoles 3; 20 hrs. hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 17 hrs. CINE TONALÁ: Jueves 27; 19 hrs. Sábado 29; 15 hrs. Domingo 30; 21 hrs. THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) Un íntimo y conmovedor retrato de la vida y obra del artista de performance y músico pionero Genesis Breyer P-Orridge, y su compañera y colaboradora, Lady Jaye, en torno a las audaces transformaciones sexuales a las que se sometieron para la realización del proyecto Pandrogyne. Durante los últimos 30 años, Genesis P-Orridge ha sido una de las figuras más innovadoras e influyentes en las escenas del arte contemporáneo y la música. Eslabón entre las eras pre y post-punk, ha sido el fundador de las legendarias agrupaciones COUM Transmissions (1969-1976), Throbbing Gristle (1975-1981) y Psychic TV (de 1981 a la fecha), las cuales fusionan el rock con el arte del performance. CINE TONALÁ: Miércoles 3; 17 hrs. Historia del cine mudo: the boob (Estados Unidos; William A. Wellman, 1926) FILMCLUB CAFÉ: Domingo 30; 12 hrs. Historia del cine documental: ThELONioUS MONK (Estados Unidos; Charlotte Zwerin, 1988) Retrato íntimo de Thelonious Monk, pianista legendario y otra de las figuras esenciales de la evolución del be-bop al jazz moderno, se realizó a
Shut up little man
partir de varias secuencias filmadas por Michael y Christian Blackwood durante 1967 y 1968, complementadas con entrevistas a grandes personajes de la historia del jazz. MUSEO CARRILLO GIL; Viernes 28; 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. LUMIERE REFORMA: Jueves 27; 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010) LUMIERE REFORMA: Jueves 27; 20 hrs. Viernes 28; 20 hrs. Sábado 29; 20 hrs. Domingo 30; 20 hrs. Lunes 1; 20 hrs. Martes 2; 20 hrs. Miércoles 3; 20 hrs.
LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.T 5521 1925 • CINE LIDO Tamaulipas 202, Esq. Benjamin Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. T 5514 0000 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859
“Gran Noche de Gala 2012” EVENTO DE PROCURACIÓN DE FONDOS En beneficio de: PROYECTO ANDARES A.C.
CONCIERTOS
Mezcla de colores de jazz, líneas de un rock/pop sugerente, atmósferas nostálgicas de folk. Hernán Hecht, Sandra Cuevas y Juan José López Ruvalcaba.
Ensamble vocal Mexicano con una trayectoria brillante a nivel nacional e internacional ganadores de importantes reconocimientos.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SANTIAGO TASSIER MARCOS FERRO “De la infancia al éxito”
8 octubre 2012
Donativo INFORMES $500.00 56 63 47 36 por persona 56 61 23 38 20:00 hrs
PROYECTO
andares
www.proyectoandares.org.mx | informes@andares.com.mx | gabi.cajiga@andares.com.mx
ARTE
Una noche en el museo
Vinimos a soñar, la más reciente exposición del Museo Experimental El Eco, la cual abunda desde el performance sobre la constitución del viaje del sueño, su experiencia y posible modificación a partir de la existencia de una colectividad circundante, fue creada por artistas que, literalmente, vinieron al Eco a soñar.
¿
Qué significan los sueños? No obstante la literatura que, desde el nacimiento de la teoría de los sueños de Freud, abunda informal y arbitrariamente acerca de la interpretación de ciertos signos en ellos (como las arañas que acabo de soñar, que pueden significar que “sufrirás infidelidad por parte de tu pareja y tendrás enemigos en el trabajo...”), el significado de los sueños es generalmente incierto y engañoso. Vinimos a soñar, la más reciente muestra del Museo Experimental El Eco, creada por el colectivo francés France Fiction, presenta el escenario en que se llevaron a cabo una serie de sesiones de sueño —a saber, un performance— entre los miembros de este colectivo, que se “define como una entidad muy adaptable” (hu-
mana, presumiblemente) y que pasó una cantidad indeterminada de noches al interior de El Eco, durmiendo sobre las hamacas negras que hoy cuelgan de sus paredes, comiendo platillos de características misteriosas —no porque la receta sea misteriosa, sino porque la documentación de éstas es invisible—, escuchando un soundtrack especialmente creado (¿o seleccionado?, incierto también pues tampoco podemos acceder de modo alguno a esta banda sonora) por más de 30 músicos de apellidos raros, (entre los reconocibles: Los Pellejos, la banda de Daniel Guzmán,) turnándose uno a uno para hacer las veces de velador de los sueños de los demás, mismos que fueron registrados en las hojas que han de integrar (¿o integraron ya?
Museo Experimental El Eco
Sullivan 43, col. San Rafael Mar-dom 11-18 hrs. Hasta el 7 de octubre. Entrada libre
adivínelo usted, amigo espectador) una carpeta, desaprovechada de reflexionar acerca de lo que un cuaderno de sueños testimonio de este inte- Freud llamó el “camino al conocimiento de las resante ejercicio que cuestiona la posibilidad de actividades inconscientes de la mente”. la experiencia colectiva y los “sueños cruzados En el edificio anexo se puede ver una mesa o entretejidos.” con distintos objetos En la sala principal más o menos monode El Eco podemos concromos: anteojos sobre “Los sueños de este templar las hamacas en espejos, letreros con que Stéphane Arguillet, colectivo fueron registrados nombres de lugares Marine Bonnet, Eric en una carpeta, un cuaderno en Francia, muñecos Camus, Lorenzo Cirriciode extrañas caractene y Nicolas Nakamoto de sueños testimonio de este rísticas y demás padurmieron y soñaron. rafernalia que en su interesante ejercicio que Sobre ellas despertaron arbitrariedad invitan para garabatear en hojas cuestiona la posibilidad de a soñar y a asociar sueltas —en un francés libremente (muy lisin traducción, ilegible la experiencia colectiva y los bremente) bagaje e aun si se traduce— los ideas propias con ‘sueños cruzados sueños que este espacio aquel universo, entre o entretejidos.” y quién sabe qué elemenel despertar y el suetos contextuales más les ño, al que la curadora produjeron (la violencia, la inseguridad, el pulso Jennifer Teets quiso acercarnos. de la ciudad, lo vibrante del paisaje, etcétera). La doctora Cynthia Richmond, autora del Potencialmente fascinantes, o al menos in- libro Dream Power (una autoridad, sin duda) teresantes, las reflexiones y sueños que estos sugiere al respecto de soñar con arañas: “preartistas vinieron a experimentar en esta atmós- gúntate a ti misma si estás siendo manipulada. fera tan específica, ideal desde su concepción Si la respuesta es sí, determina qué puedes hace más de medio siglo para sentir y soñar, hacer para protegerte.” Tome nota. F están perdidas en esta muestra, oportunidad —Sofía Munster M.
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Imágenes Cortesía Museo Nacional de la Estampa INBA
Memoria estampada
Farce and Artifice, Melanie Smith, Instalación, Medidas Variables.2006
La deconstrucción de la estampa a partir del arte contemporáneo guía la curaduría de Octavio Avedaño Trujillo en Mnemografías, la exhibición actual en el MUNAE. Aquí, 13 artistas apelan a los sentidos para que los espectadores abordemos la muestra desde un plano lúdico, en el que las posibilidades de interpretación son tan vastas como las técnicas utilizadas en las obras. Las piezas de Georgina Bringas, Tania Candiani, Minerva Cuevas, Ale de la Puente, Claudia Fernández, Bela Gold, Tamara Ibarra, Lorena Mal, Amor Muñoz, Melanie Smith, Patricia Soriano, Sofía Táboas y Diana Vega se acercan a esta técnica a través de objetos originales como el video y la impresión digital en telas, estambre, sal, madera, cemento y más materiales que reflejan sus ideas respecto a la memoria y las superficies.
Lo interesante de esta exhibición es comprender que, si bien las piezas no tienen mucho en común, siguen una misma línea de creación. El título, Mnemografías, entre la superficie y la memoria, hace referencia a lo que según los griegos era la memoria hecha persona, llamada Mnemosine (madre de las nueve musas). Es verdad que aunque las ideas suelen ser individuales, la creación de la memoria es colectiva; como lo mencionan los curadores de la exposición, la estampa es de las primeras técnicas que el hombre utilizó para dejar huella. Hoy en día estamos rodeados por diferentes formas de este antiguo arte; sin embargo, generalmente no le damos el crédito y la importancia que merece. La gran labor que nos presenta el MUNAE acerca a los visitantes a una experiencia interesante alrededor de estos innovadores procesos de estampación. —Regina Rivero Borrell
PERFIL DE GALERÍA
Palacio de la Autonomía
Telar, Tania Candiani, 2011-2012
De la serie Retratos con nombre l, Bela Gold, Dibujo-Intervención con grabado sobre madera reciclada, Medidas: 84 x 83 x 7 cm, 2011
La docencia, la investigación y la difusión de la cultura auspiciada por la UNAM tiene su corazón en el Palacio de la Autonomía, espacio en el que se firmó la autonomía universitaria y que hoy cumple con el compromiso de difusión cultural de la máxima casa de estudios del país. A 75 años de la firma de la autonomía universitaria fue fundado en el 2004 el Palacio de la Autonomía como espacio dedicado a la difusión cultural en el corazón del Centro Histórico. Con el Museo Ex Teresa y el Templo Mayor enmarcándolo, el vistoso palacio alberga la Sala de Odontología Mexicana y la Fonoteca de Radio UNAM. Además de estos dos recintos en los que pueden consultarse curiosos objetos y documentos históricos del campo odontológico (terroríficos, si ir al dentista no es lo tuyo) y el archivo de Radio UNAM, respectivamente, el Palacio de la Autonomía cuenta con distintas salas de exhibición que en la actualidad alojan las muestras La tumba, el oro y la maldición de Tutankamón y la sensacional (literalmente) El Miedo, completa con hombres lobo, vampiros, brujas y diablos. A partir del próximo año estas salas se utilizarán para muestras diseñadas
desde la Fundación UNAM (actualmente los espacios se rentan, con excepción de las salas que exhiben la historia de la autonomía de la Universidad) y el proyecto SuSede en el Centro, que se presentará oficialmente en octubre de este año. Como antesala de SuSede, el Palacio de la Autonomía presentó en julio su programa piloto de talleres, en los que a cambio de una donación mínima ($250), se impartieron talleres de performance, video, fotografía, collage y ensamblaje, iniciación al arte contemporáneo, introducción al teatro físico y producción de eventos, entre otros. Además de conocer sus exhibiciones y ser parte de sus eventos, al ir al Palacio de la Autonomía podrás visitar los vestigios del convento de Santa Teresa la Antigua, que han sido descubiertos y restaurados en los patios y algunos espacios interiores del edificio. Idealmente, tu recorrido incluirá una visita, aunque sea relámpago, al paraninfo, salón donde se firmó la autonomía de la UNAM (para verlo debes solicitar una visita guiada). Palacio de la Autonomía. Lic. Verdad núm. 2. Centro Histórico. Metro Zócalo. —Marisol Rodríguez
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AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 30. • Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra. Hasta octubre. • FIFTY24MX ESPIRALISMO De MINOZ. Hasta septiembre 29. • MUSEO DE ARTE POPULAR BIOARTESANÍA Hasta octubre 7. • MUSEO DIEGO RIVERA – ANAHUACALLI RETORNO AL MONTE ANÁLOGO De Javier del Cueto. Hasta septiembre 30. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. Hasta octubre 14. • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO SITUACIÓN Del colectivo France Fiction. Hasta octubre 7. • MUSEO FRANZ MAYER AÑO CERO: EXPOSICIÓN DE GANADORES DEL XX PREMIO QUÓRUM A LO MEJOR DEL DISEÑO MEXICANO Hasta octubre 7. WORLD PRESS PHOTO Hasta septiembre 30. • PATRICIA CONDE GALERÍA THE END De Claudia Hans. Hasta octubre 1.
EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO TEMPORADA DE PLOMO De Mauro Giaconi. DEMASIADA MATERIA De Luciana Lamothe. • CASA DEL TIEMPO NOTACIONES DE COMPÁS De Galia Eibenschutz. • CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL DARKNESS AND LIGHT De Terry Rosenberg. FUTURUM 2 De Grupo Negro. • EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14. NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro. Hasta octubre 14. • GALERÍA ANDREA POZZO – UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA ANDY WARHOL: LOS AÑOS BAZAAR 1951-1964 Curaduría: Montserrat Messeguery.
• GALERÍA DISTRITO 14 EL LUGAR DEL CINE SESIÓN DOBLE Videoinstalación de Carles Asensio. Hasta octubre 20. • HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola. • KURIMANZUTTO POSICIÓN APARENTE De Paloma Polo. Hasta noviembre 3. • LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa. • MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUAC LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. • MUNAL TRAZO Y VOLUMEN De Rubén Herrera. Hasta noviembre 11. INTERMITENCIA SONORA DE LA MODERNIDAD De Carlos Prieto. Hasta octubre. VARIACIONES LUMÍNICAS PARA LA CONTEMPLACIÓN DEL TIEMPO De Marcelo Balzaretti. Hasta octubre. DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN De Demián Flores. Hasta octubre. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30. LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18. • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre. AMANECER Hasta febrero 3 de 2013. PRIMER ACTO Hasta noviembre 30. EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3. NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18. BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4. • PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas. • VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadín. Hasta octubre 16. MATAD CABALLO AMARILLO De Fupete. Hasta octubre 16. • YAUTEPEC FIND FINDING ING De Annie Lappin.
EVENTOS DEL 27 AL 29 DE SEPTIEMBRE • LABORATORIO ARTE ALAMEDA KOSMICA MÉXICO www.kosmicamx.com JUEVES 27 • MAT COLISION Inauguración: INFARTO De María José Romer. 19 hrs. ENTrada libre. Hasta octubre 7. SÁBADO 29 RUTA DE GALERÍAS: SAN MIGUEL CHAPULTEPEC – TACUBAYA Participan: Archivo Diseño y Arquitectura, Casa Luis Barragán, Central Art Projects, Galería de Arte Mexicano, Gallé Antigüedades, Jan Mot, Kurimanzutto, Labor y Fundación Alumnos 47. A partir de las 11 hrs. Más información en www. rutadegalerias.com.
LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Auditorio Francisco Goitia – ENAP www.festivalbinario.com.mx Av. Constitución 600, Barrio La Concha, Xochimilco. • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs. • Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec. • CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79. T 4155 0000 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 159, Roma. T 5256 1444 • GALERÍA ANDREA POZZO – UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe. T 5950 4000. Entrada libre. • GALERÍA DISTRITO 14 www.d14gallery.com Córdoba 25 esq. Puebla, Roma Norte. • HOUSE OF GAGA
www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net, Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs. • MAT COLISION Eulalia Guzmán 223, Atlampa. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado y domingo de 11 a 17 hrs. • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingos entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DIEGO RIVERA – ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. entrada libre T 5535 5186 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459, www.munal.com.mx . • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • PATRICIA CONDE GALERÍA Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 12 a 17 hrs. T 5290 6345 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábado de 14 a 18 hrs. T 5256 5533
LETRAS
Enrique Vila-Matas
J.M.G. Le Clézio
Valeria Luiselli
El festival de las ideas
Fotos: Daniel Mordzinski
H
Wole Soyinka
Guadalupe Nettel
ace 25 años se llevó a cabo un festival de literatura en un pequeño pueblo en Gales llamado Hay-on-Wye. A partir de una desquiciada iniciativa de un tal Richard Booth, en 1971 el pequeño poblado se convirtió en un santuario para bibliófilos. En esa fecha Booth abrió una librería de libros usados, cuyo éxito inmediato provocó replicas por todo el poblado. Hoy hay cerca de 40 librerías de este corte —más o menos el mismo número de librerías que podemos encontrar en toda la ciudad de México, con la pequeña diferencia de que la población total de Hay-on-Wye es de apenas dos mil habitantes. En 1988, el periódico inglés The Guardian patrocinó un festival literario que con el paso del tiempo se convirtió en el evento literario que más gente de todo el mundo convoca y sin duda uno de los de mayor prestigio. Escritores, músicos, cineastas, dramaturgos, actores, científicos, artistas e incluso políticos (en el 2002 Clinton asistió al festival y declaró que el Hay Festival era “el Woodstock de la mente”), configuran año tras año impresionantes programas en los que algunas de las mejores mentes del planeta intercambian ideas en apasionantes conversaciones. El festival hoy en día tiene 15 eventos en 5 continentes: Hay-on-Wye y Merthyr en Gales, Belfast en Irlanda del Norte, Segovia en España, Budapest en Hungría, Estambul en Turquía, Beirut en Líbano, Dhaka en Bangladesh,
¿CUÁNDO? Del 3 al 7 de octubre ¿DÓNDE? En distintas sedes en Xalapa, Veracruz. Para conocer el programa completo y para más detalle acerca de transporte y hospedaje pueden consultar www.hayfestival.com/Xalapa Calcuta y Kerala en la India, Nairobi en Kenia, Bogotá, Riohacha y Cartagena en Colombia. Desde hace tres años nuestro país es sede de uno de ellos. El primer año el festival se efectuó en Zacatecas y desde el año pasado la sede fue trasladada de manera permanente a Xalapa. En el 2011 nombres como Martin Amis, Richard Ford, Michael Nyman o Molotov encabezaron el programa del festival, que mostró una increíble participación, sobre todo si consideramos que cada uno de los eventos tiene un costo (simbólico la mayoría de las veces). Este año dos premios Nobel (Wole Soyinka de Nigeria y J.M.G. Le Clèzio de Francia), el que quizá sea el periodista de mayor prestigio en el mundo (Jon Lee Anderson), y otras figuras literarias tanto internacionales (Enrique Vila-Matas o Frédéric Martel, entre muchos otros) como nacionales (Lydia Cacho, Diego Enrique Osorno, Valeria Luiselli, Guillermo Fadanelli, Álvaro Enrigue, Julián Herbert, Guadalupe Nettel y Élmer Mendoza, por mencionar sólo algunos), prefiguran un evento memorable en un momento
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tipos móviles por Diego Rabasa en el que nuestro país, nuestra sociedad, exige la circulación de nuevas ideas, nuevas formas de encarar y de entender la realidad como una condición necesaria para aspirar a una configuración del presente menos deforme y atroz que la que padecemos actualmente. A continuación recomendamos algunos de los eventos principales a la espera de que podamos contagiar el suficiente entusiasmo a nuestros lectores, para que puedan recorrer las tres horas y media de distancia que los separan de un evento cultural de primerísima división. Miércoles 3 de octubre, 19 horas J.M.G. Le Clézio en conversación con Martín Solares y con Jean Meyer. Le Clézio, premio Nobel de Literatura en el 2008, tuvo una estrecha relación con nuestro país. Después de haber sido expulsado de Tailandia en 1967 por protestar contra la rampante prostitución infantil de ese país, continuó su servicio militar en México, país al que dedicó tres obras: Tres ciudades santas (UNAM, 1980), La conquista divina de Michoacán (FCE, 2008) y El sueño mexicano o el pensamiento interrumpido (FCE, 1992). Dos de sus publicaciones más recientes (El día que Beaumont conoció su dolor, con ilustraciones de Alejandro Magallanes, y La fiebre) fueron publicadas en México por la editorial Almadía. El escritor francés compartirá mesa con el escritor y editor Martín Solares y con el historiador mexicano Jean Meyer. Miércoles 3 de octubre, 19 horas Montaje de la obra de teatro El filósofo declara, escrita por Juan Villoro, dirigida por Antonio Castro y estelarizada por Antonio Ríos, Pilar Ixquic Mata, Emilio Echevarría, Sophie Alexander-Katz y Edgar Parra. Jueves 4 de octubre, 21 horas Gala de poesía. Lectura pública de poesía con autores como el Nobel de Literatura nigeriano Wole Soyinka, la cubana Reina
María Rodríguez y los mexicanos Alberto Ruy Sánchez, Luigi Amara, Marcelo Uribe y Aurelio Major, entre otros. Viernes 5 de octubre, 11:30 horas Élmer Mendoza y Paco Ignacio Taibo II en conversación con Martín Solares. Dos de los principales exponentes de la novela negra en nuestro país en una conversación sobre la vigencia del género en México y las exigencias de crear un detective capaz de mantenerse por mucho tiempo en una saga. Viernes 5 de octubre, 13:30 horas Enrique Vila-Matas en conversación con Valeria Luiselli. Uno de los más exitosos y celebrados autores españoles de la última década en conversación con una de las escritoras mexicanas de mayor proyección en la actualidad. Viernes 5 de octubre, 21 horas Mesa redonda: Investigando la actualidad. Lydia Cacho y Jon Lee Anderson participan en una conversación sobre el periodismo de alto riesgo moderados por Guillermo Osorno. Sábado 6 de octubre, 21 horas Jis y Trino participan en una mesa redonda en la que hablarán del próximo lanzamiento de la película El Santos contra la Tetona Mendoza. Domingo 7 de octubre, 13:30 horas El sociólogo francés Frédéric Martel presenta su libro Cultura Mainstream, en el que analiza las corrientes dominantes en la industria cultural de occidente y el rol que desempeñan para explicar la situación geopolítica actual. El festival cierra con un concierto gratuito de Café Tacuba en el Parque Juárez.
RECOMENDACIONES El pequeño mecanismo de los acontecimientos, Fabián Casas, Almadía, 112 páginas. El tiempo es eternidad en movimiento, decía Platón. El instante es, a su vez, la unidad de medida del tiempo. La eternidad, entonces, es una concatenación interminable e imparable de instantes. Nuestro afán por capturar esos instantes a través de la literatura, de la fotografía, de la pintura, es, podríamos decir, una vana resistencia a esa terrible condición humana que es la evanescencia. Este hermoso libro de poesía del argentino Fabián Casas es una colección de instantes que configuran un pequeño homenaje al sentido fulgurante del momento que centella mientras dura y luego se apaga lentamente en nuestra memoria. Escribe Fabián Casas: “Estuve charlando con tu verdugo. / Un hombre pulcro, amable. / Me dijo que, por ser yo, / podía elegir la forma en que te irías. / Los esquimales, explicó, cuando llegan a viejos / se pierden por los caminos / para que los coma el oso. / Otros prefieren terapia intensiva, / médicos corriendo alrededor, caños, oxígeno / e incluso un cura a los pies de la cama haciendo señas como una azafata”.
Ese maldito yo El aburrimiento es también la reiteración del desencanto —una insistencia inútil—, la carrera que siempre recomienza con el deseo. Luigi Amara, La escuela del aburrimiento
Pareciera que sólo los imbéciles o los muy, muy ñoños serían sujetos a aburrirse hoy en día. Incluso los últimos tienen las insondables aguas de la red para distraer el hámster. La enajenación es uno de los rasgos distintivos de nuestra época. Uno puede atravesar Insurgentes —supuestamente una de las avenidas más largas del mundo— a bordo del Metrobús sin verse expuesto a la penosa necesidad de tener que usar energía mental más que para mantener las funciones vitales mínimas. Una pequeña pantalla emite estupidez tras estupidez a ritmo de AK47, ora “bromas casuales”, ora “videos chuscos”, ora trivias del tipo “Pintora casada con famoso muralista mexicano. Opciones a) Martha Debayle b) Florinda Meza c) Frida Kahlo”. Los transeúntes trashumantes se desplazan lobotelemizados hasta su hogar. O en los barrios de moda de la ciudad hemos creído con tal vehemencia eso de que los teléfonos son inteligentes, que pensamos que no hay ninguna necesidad ya de ejercitar la nuestra. Drogas de todo tipo. Conciertos de cualquier género. Actividades sociales sin fin. Trabajos que llenan de pendientes imprescindibles para la especie humana nuestras agendas. Todo con tal de no tener un momento libre en el que la mente tenga que detenerse, y al no encontrar estímulo alguno en el exterior, voltee al interior, donde pululan extrañas y quedas voces que cada vez que se los permitimos nos dicen que algo no va bien del todo. El aburrimiento, no cabe duda, es uno de los más acérrimos enemigos de la modernidad, y se necesita una mente diferente para encon-
trar en este zafarrancho de estímulos mentales la calma suficiente para abstraerse, pensar y ensayar un par de ideas de por qué huimos con tanto pavor de nosotros mismos, quién es ese enemigo tan terrible y por qué nos acecha sin control. Esto es lo que hizo Luigi Amara en su más reciente libro, La escuela del aburrimiento. El libro consta de tres capítulos: “La habitación de Pascal”, en la que el autor dialoga con sus grandes maestros (Pascal, Montaigne y Baudelaire, principalmente) acerca de las inquietudes que éstos tuvieron en su glorioso presente acerca de este concepto. El segundo capítulo, “Una temporada conmigo mismo”, muestra la técnica que el escritor emplea para ensayar: utiliza su mente y su cuerpo como conejillo de indias para poner en práctica las nociones de vida que le interesan, lo cuestionan o lo atormentan. Se encierra 40 días —cifra evangélica y cabalística— en su habitación sin un solo enser electrónico, sin música, sólo con los 10 libros de la isla desierta (sólo que la isla desierta en esta ocasión su mente) y se encierra en sí mismo para conocerse. En el tercer capítulo, “Horas muertas”. Amara pasa de un intento sobrehumano por hacer un gran libro enciclopédico sobre el aburrimiento, a la claudicación de la empresa, a arrojarse en las fauces del artificio y la simulación, a la exultación de nuestro pavor al aburrimiento: el autor va a Las Vegas, la meca del aburrimiento disfrazado. “El aburrimiento —dice Giacomo Leopardi— es como el aire en la Tierra, que llena todos los espacios entre las cosas, y se apresuran a ocupar el espacio que éstas dejan, a menos de que otras cosas ocupen su lugar.” Ese espacio vacío, carente de significado o contenido, es nuestro espacio vacío interior. Nada más aterrador que conocer a ese maldito yo del que no podremos librarnos hasta que la muerte nos separe.
El coleccionista, John Fowles, Sexto Piso, 280 páginas. Desde su primera publicación en 1963 esta novela fue reconocida de inmediato como una obra maestra. Fue la primera novela de John Fowles, cuya obra cumbre fue La mujer del teniente francés, llevada al cine de la mano del Nobel de literatura Harold Pinter. Frederick Clegg trabaja como un burócrata de medio pelo en el ayuntamiento de una pequeña ciudad inglesa. Es coleccionista de mariposas y tiene una vida tan monocromática como el que más. Una sola idea, una sola imagen tiñe de colores su mente y enciende una incontrolable llama en su interior: su pequeña vecina Miranda Grey, una lolita en todas sus dimensiones, el arquetipo de lo que los franceses llaman el bobo, el bohemio burgués. De una belleza despampanante y una determinación inquebrantable por dedicar su vida al arte, la belleza y el pensamiento libre. Después de que Clegg gana un jugoso premio en una quiniela deportiva, decide que ya que la vida no le ha dado a nada ni a nadie que lo pueda querer, él se procurará aquello que le hace falta, y decide secuestrar a Miranda. Le acondiciona un sótano con todas las “comodidades” de un huésped (así la llama) en un hotel de lujo. Durante toda la novela veremos un duelo psicológico entre la joven y brillante Miranda luchando por conseguir su libertad a toda costa, y el perverso ingenio de Frederick, que clama por su derecho a ser reconocido y querido como un igual. Una obra maestra de la narrativa moderna.
m Imágenes Cortesía AXN
MEDIOS
De lo básico a lo ácido Tras cinco años, el estimulante adictivo cocinado por Vince Gilligan llega a su fin. ¿Qué le espera a Walter White, el arriesgado químico de moral quebrantada y antihéroe del milenio, en la quinta temporada?
Breaking Bad
Domingos 23 hrs. AXN (215 Cablevisión, 213 Sky, 213 Dish)
Breaking Bad
E
l alguna vez pasivo profesor de Química y ahora rey de las metanfetaminas, Walter White, regresa a la pantalla para disfrutar de su dominio. Breaking Bad se despide con broche de oro, siendo su quinta y última temporada la mejor calificada en la historia del recopilador de reseñas Metacritic (99/100) y con una premier que se convirtió en el episodio más visto de la serie (2.93 millones de espectadores en Estados Unidos, después superado por el séptimo capítulo de la misma). La entrega, que será dividida en dos partes de ocho episodios cada una, es una de las más prometedoras del año y del programa en sí mismo. Ahora, la decantación de la mezcla heterogénea de la moral y el deseo llega a su clímax. Pero, ¿qué es lo que hizo a esta serie un fenómeno de la televisión? En el contexto de caos económico del 2008, Breaking Bad triunfó por contar una historia honesta altamente identificable para la audiencia. Es un espejo de las miserables tribulaciones de clase media y la crisis de mediana edad. Empleos aburridos, deudas y expectativas incumplidas. La frustración del potencial desperdiciado y el ansia voraz por el reconocimiento contra reloj. En la metástasis de la desilusión, Breaking Bad es exitoso por poner al desnudo la fantasía de muchos: romper las reglas y ganar mucho dinero. Con humor negro y plena adrenalina, el tormentoso camino de Walter White es inteligente y fresco. Esta temporada nos hará cuestionarnos qué tan lejos se puede llegar en la espiral de lo tóxico. Tras una trayectoria sumamente galardonada, la épica historia del antihéroe de la década llega a su fin. ¿Qué le espera al arriesgado químico de moral quebrantada? La presión de sustentar a su familia a pesar
de sufrir cáncer lo llevó a buscar dinero fácil, pero ahora “Heisenberg” vive simplemente para salvarse de la tediosa existencia de Mr. White, y no planea olvidar su lado oscuro. Llegar a la cima en la distribución del azul pastel significa más que narcóticos y billetes. (SPOILERS) White ha derrotado a su némesis, Gustavo Fring (Giancarlo Esposito), y, para nuestro gusto, regresa con su colega Jesse Pinkman (Aaron Paul), pero es poco probable que esto termine con un final feliz. El tres veces ganador del Emmy, Bryan Cranston, reveló a Zap2it que los personajes intentarán formar su más poderosa alianza, “pero como pasa con cualquier organización, sólo eres tan fuerte como tu eslabón más débil”, lo que provocará conflictos. Por si fuera poco, el índice de mortalidad no disminuirá en los últimos capítulos y serán varias caras familiares las que derramen su flujo escarlata. El actor Cranston especula que su personaje, Walter White, morirá al final de la temporada, aunque no lo sabe por seguro. Además, el audaz creador de la serie, Vince Gilligan, comentó que Marie tendrá su oportunidad para brillar antes de que el drama acabe, y será algo grande. Por otro lado, Skyler romperá su autorepresión y se pondrá al nivel de su esposo, e importantes sorpresas familiares surgirán. ¿Podrá la mente brillante de Walt salvarlo una vez más? (TERMINAN SPOILERS) Esa es la pregunta que nos haremos durante los últimos ocho episodios de la serie. Lo cierto es que este es el triste y emocionante fin de una de las series más queridas de la década, no sólo por el público, sino por la crítica en general. Tras éxitos como Mad Men, The Walking Dead, la nomenclatura AMC se ha vuelto sello de garantía, y en sus cinco años, Breaking Bad, cocinada por Vince Gilligan, ha logrado convertirse en un estimulante adictivo gracias a un trabajo superlativo, con actuaciones estelares y hermosamente editado. En la era dorada actual de la televisión, Breaking Bad elevó al medio, trasformando un aparato común en una exquisita galería. F —Beatriz Vernon
Imágenes Cortesía Cortesía Inide Rocks!
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¿Conciertos gratis todas las semanas? Listo En su esfuerzo por no perecer, desde hace algunos años muchos medios impresos han hecho importantes esfuerzos por estar a la vanguardia y conservar relevancia en la era digital, donde compiten con destacados medios gestados en la red, blogs que han adquirido roles predominantes e incluso con el contenido que se genera y disemina en las mismas redes sociales. Algunos han dado el paso con éxito, mientras que otros se pierden en el intento. Indie Rocks!, es uno de los medios nacionales que ha buscado mantenerSE TRASCENDENTE más allá del papel, y por eso entrevistamos a Sergio Pastrana, su editor en jefe, para que nos contara sobre Indie Rocks! TV, su flamante canal de video en línea. ¿De dónde salió la idea de Indie Rocks! TV? Surgió cuando empezamos a hacer cosas con Concierto Cable y Back To Basics, de las productoras Elefgant y Cartucho Films, respectivamente. Nos dimos cuenta de que tener una plataforma que incluyera ambos programas, más Jammin’, una idea que Indie Rocks venía trabajando desde hace varios meses, le daría fuerza a los tres proyectos. ¿Cuál es la diferencia con otros programas de este tipo, como SesioneS, de Alejandro Franco, o lo que hace Pitchfork.tv? Cada programa tiene un plus distinto: Jammin’ cuenta con una banda principal y músicos de distintos géneros que la intervienen sin ensayo previo, lo cual crea tracks irrepetibles que fusionan estilos diversos; Concierto Cable son sesiones acústicas, pero que se transmiten en vivo desde el Museo del Juguete Antiguo Mexicano, locación que le da originalidad; Back To Basics se graba en los cuartos de ensayo de las bandas, lo que acerca al público a ellas, pues se sumergen en su espacio privado,
además de que los grupos que participan hacen un cover de alguna banda de la escena independiente, lo que contribuye a generar una industria más grande.
¿Cómo debutarán cada una de las sesiones? Se estrenará un capítulo de cada programa por semana, desde la última de septiembre hasta la primera de diciembre.
¿Ya están grabadas todas las sesiones, o el público todavía puede asistir? Las sesiones ya están grabadas y son privadas.
Además de las sesiones anunciadas, ¿subirán otro tipo de contenidos? En una segunda etapa, Indie Rocks! TV contará con entrevistas, visitas a los estudios de los músicos, una sección de arte, otra de cine y demás extras con audiovisuales exclusivos de bandas nacionales e internacionales.
¿Cómo decidieron qué bandas iban a tocar y cómo las separaron para los distintos tipos de sesiones? Entre las tres productoras hicimos una lista de más de 100 bandas que fuimos descartando por importancia, propuesta y género (queremos mostrar la diversidad de la escena independiente). ¿Por qué las hicieron con productoras distintas y no una misma para las tres? Porque cada uno de los proyectos tiene un alma distinta; además, Concierto Cable ya había producido dos temporadas y Back To Basics una. Indie Rocks! es el canal de distribución.
¿Cuál fue la banda más difícil de conseguir? ¿Y la sesión más padre o divertida de grabar? Cada productora ha tenido sus dificultades. Para Jammin’, afortunadamente, todo ha sido sencillo hasta el momento, y la sesión más divertida... Pato Machete y Banda de Turistas, ambas tuvieron excelente calidad y enorme ambiente (se puede decir que fueron dos buenas fiestas). —Lucas Vernon
Indie Rocks! TV Métete a toda hora y en cualquier lugar a indierocks.tv para ver sesiones con Pato Machete, DLD, Carla Morrison, El Columpio Asesino, Jumbo y muchas bandas más. Cada semana se estrena una sesión nueva.
¡PARTICIPA!
Con motivo de la Tercera Temporada de Capadocia, HBO tiene 10 recuerdos conmemorativos edición limitada de la serie. Para ganártelos, simplemente escribe a hola@frente.com.mx contando tu momento favorito de la serie. ¡Suerte! Capadocia, Domingos 22 hrs, HBO
LA SEMANA QUE FUE
DETRÁS Martes 18
Miércoles 19
JUEVES 20
Daniel “el Loco” Barrera, el último gran narcotraficante de Colombia, es capturado por la policía venezolana.
Alrededor de mil soldados y policías estatales y federales comienzan a patrullar el municipio de Nezahualcóyotl, en el Estado de México, ante la amenaza de extorsiones y crímenes de los cárteles del narcotráfico.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) selecciona a la cinta Después de Lucía, de Michel Franco, para representar a México tanto en los premios Óscar como en los Goya.
VIERNES 21
SÁBADO 22
Adiós al “¿Por qué te La iglesia católica en tatuatis?”: la Secretaría Australia reveló que de Salud informa que, al menos 620 menores a partir de este día, han sido abusados los menores de edad sexualmente por sus que quieran tatuarse sacerdotes desde 1930. o hacerse un piercing, deberán contar obligatoriamente con una carta de aceptación y autorización firmada por sus padres.
DOMINGO 23
LUNES 24
Los programas estadounidenses Modern Family y Homeland triunfan en la 64 edición de los premios Emmy de la televisión, como mejor serie de comedia y mejor serie dramática, respectivamente.
El presidente de la CNDH, Raúl Plascencia, revela que 6 de cada 10 penales del país son gobernados por el crimen organizado.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
Malditos boxeadores mariguaneros La culpa de todo la tiene David Crosby, quien confesó que funcionaba mejor hasta la madre. Y se subía al escenario, en solitario o con Crosby, Stills, Nash & Young, ciego de heroína cada concierto. Sobrio era una vergüenza, pero drogado ofrecía actuaciones memorables. Lo mismo pensó Julio César Chávez Jr., y antes de subirse al ring para enfrentar al “Maravilla” se dio unos baisazos de fritanga. Sin embargo, el resultado no favoreció al boxeador. ¿Será que fumó puro guarumo? ¿Recuerdan quién sufría más intensamente que Rocky durante sus peleas? No era él mismo, quien toleraba inexplicables dosis de dolor. Siempre he sospechado que se trata de una película mexicana. Tampoco era su esquina, comandada ora por un viejito irascible, ora por un borrachín consuetudinario, ora por Lando Calrissian en su papel de Apollo Creed. No. Era Adrian.
SOY UN FRACASADO
La morra del Rocky. Que durante cada episodio podíamos ver la cara de preocupación ante los osos que hacía su marido, y el temor a que se lo dejaran cuadripléjico. Idiota no, porque ya estaba. En el caso de Julito, ni Chávez padre, ni la novia, ni la esquina, padecían tanto el combate como su díler, quien atestiguaba horrorizado cómo los puñitos de juguete de “Maravilla” le hacían más daño a su cliente que su producto. Existen varias teorías sobre lo sucedido; yo me inclino por la del menudo. Según fuentes confiables, a Julio le vertieron mota en lugar de orégano junto a su pancita. Otros aseguran que se puso “gruvy” para no sentir los golpes, rumor que para mí carece de fundamento. Lo único que pega del “Maravilla” son los mocos. Creo que debemos afrontarlo y aceptar que Julito es un vil “mariachi”. Eso sí, como decía Jesús de León en uno de los
versos de su libro Juanita se desnuda como un rumor en campos de alfalfa: “Mi hijo es mariguano pero decente”. La cantidad que le va a tumbar la comisión de box es tan elevada que debería ingresar a los récords Guiness como el churro más costoso del mundo. La mota es un vicio de soldados, jamás imaginé que saliera tan caro quemar un “chanchomón” No sólo el “ping-pong” salió positivo, el argüende sirvió para apagar el mito de que en la actualidad existen buenos peleadores en México. Ojalá esto sirva para acabar con la fantasía del mexicano de que le robaron a Márquez la pelea contra Pacquiao. Eso sólo se lo creen los comentaristas como “Lama, Lama, Lamita”. Andar pastel en el deporte es muy hipster. Maldita moda impulsada por Michael Phelps. De jodido Julio César Chávez y Maradona eran farloperos.
Por Pepe Casanova
Hoyo – bache – hoyo – bache – hoyo – bache
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito
Querida computadora: Hoy, hoy, hoy, pienso que debí de haber sido pescador o artista conceptual. Estoy crudísimo. Dos borracheras seguidas son una bomba letal para mí. Qué triste, ya no es lo mismo. Antes podía estar tres días despierto. Ahora a la primera provocación me duele el cuerpo y la cabeza. Y el Tafil ya se me acabó. Tengo que ir casa de mi madre por unos cuantos más. Me desperté con la noticia de la muerte de estos dos diputados que asesinaron hace unos días en nuestro país. En la televisión dijeron que a uno de ellos lo mató un chico de 24 años, era su sucesor y quería quedarse con su puesto; al otro, lo mató su esposa. ¿Puedes creerlo? Historias del Canal de las Estrellas. Me encantan. Nuestra realidad está superando la ficción.
Definitivamente tengo que salir más a la calle —de día. Pero es que luego estoy crudo y eso de trabajar de lunes a viernes de 9 a 7 de la noche no es lo mío. No concibo pasar el resto de mis días así. Me parece un desperdicio, más si no creo en la reencarnación. Trabajar debería de ser diferente. Como el amor, el amor es todo lo contrario al amor. Lo bueno es que se quita rápido y luego todo vuelve a la normalidad. En esta ciudad el simple hecho de trasladarte a la oficina puede convertirse en una pesadilla. Insisto: te deberían de contar el tiempo desde que sales de tu casa. Ayer alcancé a contar 18 hoyos, 22 baches, 3 motociclistas kamikaze y 5 mentadas de madre en un trayecto de 45 minutos, de la colonia Narvarte a la avenida Chapultepec. Tal vez para ti eso no signifique nada, tú eres una tonta máquina a la que le queda poco
tiempo de vida, pero a mí esta idea del futuro me está quitando el sueño cada vez más. Día llegara en que no podremos llegar a nuestro destino. Lo juro. Aquí, en el DF, cuando te montas en un auto parece que vas en una lancha; la forma del movimiento es igual a cuando vas en el mar. Es como si fueras librando las olas en el pavimento. Además del hoyo – bache – hoyo – bache – hoyo – bache – hoyo – bache – hoyo – bache. Eso son baches que alguna vez fueron hoyos… y así. Las cosas nunca estarán bien hechas aquí. Téeeepico de México: tapar los hoyos como se pueda. Me encantaría vivir de vacaciones, despertar en la cama de un hotel y pedir el desayuno al cuarto, pero soy un fracasado. Me conformo con poder salir a desayunar un martes a las 10 de la mañana y luego ir al parque.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
TAURO
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
libra
Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Para consejos sobre el amor ya deja de preguntarle a la almohada, pues es de muy pocas palabras, y mejor consulta con tus amigos de esos “de toda la vida”, pues te conocen muy bien y sabrán hacerte el comentario inspirador que necesitas. Deja tantito tu sonrisita amable y tus modales del siglo XIX y cóbrale con decisión a los que te deben y nomás se están haciendo pato. Es buen momento para tomar decisiones económicas medio arriesgadas, pero asesórate antes, ¿OK?
Del 20 de abril al 21 de mayo Están saliendo a la luz algunos de tus achaques, pero no es para que te azotes o te autodiagnostiques: es nomás para que le pongas atención a tu cuerpo y le des la atención necesaria para que esté en las mejores condiciones. Enfrentar las broncas con tu pareja no significa agarrarse a sombrerazos; proponte hacerlo con tacto pero sin ocultar ninguna verdad. Pasar más tiempo en tu casa te ayudará a recuperar la armonía y la serenidad.
géminis
Del 22 de mayo al 21 de junio A lo mejor tus propuestas no son muy bien recibidas al primer intento, pero no te desanimes y vuélvelas a plantear después más aterrizadas: con el tiempo irán madurando y tendrán más chance de realizarse. Una de tus posibilidades románticas del momento es con alguien que vive cerca de ti, tipo uno de tus colegas, vecinos o vecinas, o sea que abre bien tus ojazos para que no se te vaya viva la paloma. Compra la lotería o algo así: andas de suerte.
ESCORPIÓN
ACUARIO
Del 20 de enero al 18 de febrero Tendrás la opción de abrirte paso y alcanzar por fin una de esas metas que llevas un tiempo acariciando. La cuestión es el cómo: ¿lo harás a codazo limpio o mantendrás la integridad y los buenos modales? Recomendamos la segunda opción, que lo cortés no quita lo valiente (y tampoco genera malos karmas). Sonsaca a tu galán, galana o prospecto a diversos planes mandilones, que se te dará el romance mejor que nunca.
Del 22 de junio al 23 de julio Un shopping bien planeado le pondrá zoom a tu sonrisa, así que lánzate al mall y regálate algo que te ilusione y puedas presumir muy pronto. Se te están ocurriendo unas ideas tremendas y de lo más creativas; no te las guardes y, aunque ahorita no las puedas poner en práctica, escríbelas en una libretita para la posteridad. En tu chamba las cosas se están poniendo medio caóticas; tu mejor opción es reírte y tomártelo todo por el lado amable, ya que todo irá volviendo a la normalidad.
SAGITARIO
piscis
leo
Del 24 de octubre al 23 de noviembre Traes un empuje tremendo, pero el mundo quizá no está tan listo como crees para recibir del mejor modo todo tu ímpetu. Por supuesto no se trata de que te detengas; al contrario, sigue avanzando, pero cultiva tu capacidad diplomática y conciliadora, pues no te conviene ir sembrando malas vibras por donde pases. La construcción de una buena relación de pareja es una de tus metas más importantes: ¿qué estás haciendo para lograrlo?
cáncer
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Esas pesadillitas o sueños inquietantes que has tenido últimamente no son sólo por las enfrijoladas con chorizo que te cenas, también son porque te has aguantado algunos corajes y obvio traes el inconsciente cargado de malas vibras que sería bueno sacaras. ¿Cómo? Pues aclarando las cosas con las personas involucradas, haciendo ejercicio, escribiendo en tu querido diario, en fin, hazte cargo, porque las catarsis ayudan a mantener la salud mental.
Del 19 de febrero al 20 de marzo Te tocará defender tu filosofía de vida, pero no discutas a lo tonto ni pegues de gritos, pues se trata de tener argumentos sólidos y bien planteados; si los tienes, en estos días tus ideas te ayudarán a romper estereotipos y te abrirán muchas puertas. Échale una manita de gato a tu imagen, porque el run-run cósmico indica que podrías entregarte un poco a la fodonguez y pues eso sí que no: ahora sí que una cosa es la facha con onda y otra cosa es aplicar el combo pants-crocs 24/7.
Del 24 de julio al 23 de agosto Dicen por ahí que tu melena anda más esponjada que nunca y que no puedes evitar clavarte en tu reflejo del espejo. Pues sí, eres un bombonzazo, no hay duda, y está perfecto tener la autoestima por todo lo alto, pero no te claves en la vanidad o la gente empezará a bullearte (de bullying), o bien, a evitarte y pues ni al caso. Algunas personas de tu hogar, dulce hogar, te están cayendo medio gordas: no caigas en provocaciones y discute con diplomacia sólo cuando no haya de otra.
CAPRICORNIO
ARIES
virgo Del 24 de agosto al 23 de septiembre
Del 22 de diciembre al 19 de enero Con el estrés que te cargas es lógico que tus cuates murmuren a tus espaldas que traes un genio de aquellos. Déjalos que hablen: total, “si ladran Sancho, es señal de que cabalgamos”, quesque dijo Don Quijote, y el chiste del refrán es que uno no puede pasarse la vida preocupándose por el qué dirán. Más bien busca la forma de conectarte con la vida desde un lado más placentero, haz yoga, respira, pasea a tu mascota, canta fuerte en el tráfico, en fin, que no hay por qué pasársela mal.
Del 21 de marzo al 19 de abril No todo el mundo es tan buena onda como parece, y si sigues siendo tan inocente te podrías decepcionar más de la cuenta. Abre los ojos y aprecia la luz y la sombra de todo lo que te rodea: tus amigos, tu familia, cada experiencia de tu presente, etc. Con todo y todo andas de ánimo romanticón, así que si no tienes a quién tirarle la onda, recétate unas películas de amor y échate una que otra lagrimita emocionada —sin que nadie te vea, obvio.
Hay amores del pasado que nomás no te decides a acomodar en el archivo muerto y entonces te mueven el tapete cada que hacen algún tipo de aparición en tu escenario. Dimensiona qué papel tiene cada quien en tu vida y usa tus historias sentimentales del pasado para aprender de ellas y ponerle más calidad a tu relación del presente, o a esa en la que quieres involucrarte pronto. Tus palabras están afiladitas como cuchillo de chef ninja: piénsalas bien antes de soltarlas.