la semana de
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año 2, número 71, del 4 al 10 de octubre de 2012
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Quién es el por
Lucas Vernon
Versus Las Reinas Chulas Crónica Kiss comida Hamburguesas Contraloría | Detrás | Horóscopos música. Bomba Estéreo CINE. Hamlet en el cine ARTE. untitled 2012 LETRAS. etgar keret medios. Jerry seinfeld
www.frente.com.mx | FRENTE del 4 al 10 de octubre de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO
EDITORIAL
Dirección general
Más que un ilustrador
Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
Nuestro artículo principal lo escribió Lucas Vernon, quien hace un interesante y puntual retrato de un tipo que yo en lo personal admiro mucho, Jorge Alderete, extraordinario ilustrador (y galerista, disquero e integrante de una banda de cumbia psicodélica) argentino que desde hace quince años vive en nuestra ciudad. Su obra, ampliamente ligada al rock subterráneo de nuestra ciudad (y en particular a géneros como el punk, el surf o el rockabilly), le ha dado la vuelta al mundo y será recopilada en un par de libros a publicarse en las próximas semanas. Razón de sobra para darle nuestra portada. En Crónica van a encontrar un texto que escribí a propósito del concierto que ofreció Kiss el sábado pasado en el Foro Sol. Viene acompañada de fotos de Toni François, que hace caso omiso a los comentarios envidiosos y machistas que le hacen de manera velada algunos de sus colegas en redes sociales. En Versus, una entrevista en tándem con dos de Las Reinas Chulas, maestras del cabaret, género teatral indispensable en estos momentos de tanto malestar social. En Música tenemos una entrevista con Mike Portnoy, virtuoso baterista de Dream Theater que se presenta el fin de semana en el José Cuervo Salón, y con el conjunto colombiano Bomba Estéreo. En Cine, la fina pluma de José Antonio Valdés Peña nos anima a ir al cine a ver cuantas versiones de Hamlet puedan soportar. En Letras, un fragmento del libro más reciente del fantástico escritor israelí Etgar Keret, De repente un toquido en la puerta. En Arte, nuestra editora hace una reflexión dura pero precisa sobre la exposición-happening que se llevó en fechas recientes en Kurimanzutto. Cada día me gustan más sus textos. En Medios hablamos del regreso de Jerry Seinfeld, que vuelve a hacer una serie sobre nada, sólo que ahora sin guión, con ayuda de sus amigos y para internet. Estaba aburrido, supongo. En Comida me tocó hablar de algunas hamburgueserías nuevas y seminuevas que he visitado en fechas recientes. Espero que saliven mucho. Además, como siempre, nuestras agendas para que no se pierdan las actividades de cultura y entretenimiento que ofrece la ciudad, nuestros horóscopos —la sección más aclamada de Frente— y lo que hacen nuestros columnistas, incluyendo a Carlos Velázquez, flamante ganador del Premio Bellas Artes de Testimonio Carlos Montemayor. Son cien mil pesos que seguramente más adelante nos contará en qué se los gastó. No quiero ni pensarlo. —Rulo
Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía
corrección Paula Bouchot
web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
asistente editorial
frente
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Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
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Quién es el Dr. por
Lucas Vernon
36 DETRÁS
Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
Colaboradores
Diseño Editorial:
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
SoCiedad FuNCIONAL
por Rulo, fotos de Toni François
Los nuevos reyes de la hamburguesa por Rulo
oficina frente
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
8 crónica
19 comida
Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
Las Reinas Chulas por Aretha Romero
Dr. Alderete por Lucas Vernon
Distribución
CONSEJO ADMINISTRATIVO
6 versus
10 en portada
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Aretha Romero, José Ramón Calvo, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, M. Valencia, Guillermo Núñez Jáuregui, Daniel Díaz, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page
¿A alguien le importa que Gene Simmons no sea Gene Simmons?
Mayté Valencia Salinas
VENTAS y facturación
4 CONTRALORÍA
Versus Las Reinas Chulas CróniCa Kiss Comida Hamburguesas Contraloría | detrás | HorósCopos
La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez monedita de oro por Jorge “negro” hipólito
músiCa. BomBa estéreo Cine. Hamlet en el cine arte. untitled 2012 letras. etgar keret medios. Jerry seinfield
foto de portada Mariela Sancari
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 4 al 10 de octubre de 2012 — 20 MÚSICA
La elegancia tropical de Bomba Estéreo por Sussy Oh El hombre de los mil proyectos por José Ramón Calvo Además Novedades de discos, Cuenta regresiva rumbo al Corona Capital y agenda
24 CINE
Ser o no ser: Hamlet en el cine por José Antonio Valdés Peña Archivero por Roberto Fiesco columna cinefernalia José Antonio Valdés Peña Además estrenos y agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
28 ARTE
Untitled 2012, (All those years at the No. 17E London Terrace)
por Marisol Rodríguez
¿Colección? Un crimen fundacional por M. Valencia Además libro de arte y agenda
32 LETRAS
De repente un toquido en la puerta por JVG
34 medios
Áutos, café y comedia: Jerry Seinfeld, el reality por Daniel Díaz columna mundos para lelos por el paella
campos de batalla
por Mario Campos
La política de huevos Vivimos en los tiempos de los productos de uso y desecho exprés: la comida, algunas celebridades y, por supuesto, las noticias. No obstante, algunas notas merecen un tiempo más allá de su ciclo de vida normal para sacarles todo el jugo que nos pueden dar, y es el caso de la reciente agresión de dos jóvenes veracruzanos a la periodista Adela Micha, convertida en blanco mientras recibía un reconocimiento en el Congreso de ese estado. El caso merece unos minutos porque reveló una serie de prejuicios y atajos mentales arraigados en una parte de la sociedad, incluso en personas habitualmente críticas, pero no exentas de estos vicios. Como aquellos que no se mostraban particularmente molestos con la agresión por el hecho de que la afectada era una conductora de Televisa. El asunto es revelador de cómo a veces nos cuesta observar y juzgar los hechos más allá de nuestras filias y fobias. ¿O cómo habrían reaccionado esas mismas personas si la diana de los jóvenes hubiera sido Carmen Aristegui o Lydia Cacho? Claro, para cierto sector la historia habría sido muy distinta. ¿Por qué? Porque en su juicio ellas sí son buenas periodistas. Muy bien, ¿y quién entrega esos certificados? Porque aunque no se comparta, hay otra parte de la sociedad mexicana que tiene una mala percepción de su trabajo. No es el propósito de este texto señalar quién tendría razón, sino simplemente advertir que cuando dejamos de criticar los hechos y nos enfocamos en las simpatías, entonces abrimos la puerta a que la práctica se repita en otros casos.
También, dentro de los defensores de los jóvenes veracruzanos se encuentran quienes acusan a la conductora de radio y televisión de ser parte de la manipulación de la sociedad. Otro prejuicio. No porque su trabajo esté libre de sesgos. No soy un seguidor asiduo de sus programas en radio y televisión —supongo que los que la juzgan sí— pero no dudo que tuviera una línea editorial con la que se pudiera diferir. El problema es cuando se asume que las audiencias son borregos o mansos corderitos que piensan justo en el sentido en el que se les ordena desde la radio, la tele o la prensa. Esa visión, todavía muy arraigada, ha sido desechada hace años. No porque los medios no influyan —eso ya también está claramente demostrado— sino porque el público también tiene filtros a la hora de procesar la información. Para decirlo claro hoy sabemos, por ejemplo, que no porque una persona lea La Jornada tendrá un pensamiento de izquierda; la ecuación en realidad es al revés, porque es de izquierda el que elige leer La Jornada. Las personas buscamos afirmación en los medios, que nos digan lo que ya creemos, y contra lo que se suele asumir, no hay un poder absoluto de las personas detrás de los micrófonos. Curiosamente, por lo general quienes así lo suponen piensan que ese efecto aplica en personas menos educadas, nunca en quien así lo denuncia, que por supuesto está libre de ese malévolo control. Finalmente, la peor justificación de la agresión —cuya condena no implica ponerla por encima de los asesinatos de periodistas, como algunos
calabozos y dragones
apuntaban— es aquella que afirma que sólo eso le queda a la indignada ciudadanía ante la agresión constante del poder mediático. Vaya tontería. ¿Dónde deja esa lógica a los observatorios de medios, a las audiencias críticas, a los activistas, a los académicos y a todos los que luchan día a día por tener mejores medios y un mejor consumo de la información? ¿Es tan pobre la “ciudadanía” que su único recurso para manifestar su inconformidad es arrojarle huevos a una periodista? Me niego a aceptar esa visión tan patética de la sociedad mexicana. Por supuesto, la crítica a esa periodista —y cualquier otro y otra— es válida y necesaria. Pero para eso hay formas, y si no las hay, se debe pelear para construirlas como los códigos de ética, los defensores de la audiencia, los monitoreos y balconeos en redes sociales, etcétera. El caso de esa agresión fue un desastre por donde se le vea, porque hizo que muchos evidenciaran su manera de entender el mundo entre buenos y malos, puros e impuros; porque otros mostraron lo pobre de su repertorio para ejercer la crítica; e incluso porque perjudicó a un movimiento como el #yosoy132, que en diversos momentos ha mostrado una gran capacidad de articulación y acción, mucho mayor a ese gesto que ahora algunos convirtieron injustamente en el símbolo de esa protesta ciudadana. En fin, el caso ya pasó y queda como una anécdota. Ojalá no pase también la oportunidad de aprender algo de ese episodio.
por Julio Martínez
Coleccionismo, consumo y restaurantes Tendremos que conformarnos con aquello que el corazón sea capaz de recordar, esta velocidad habrá de conducirnos a una dimensión emotiva. Diferentes industrias encaran la transición a plataformas digitales. Fueron los productores de fonogramas, a principios del siglo XXI, los encargados de escribir un manual con todas las decisiones equivocadas, que se resumen, básicamente, a rechazar el cambio y gastar las energías en el estéril esfuerzo por impedirlo. Se alcanzó el extremo de criminalizar al consumidor (¿soy el único que se siente ofendido con esos anuncios antipiratería al inicio de los Blu-rays? Les estoy pagando, muchachos, una nota de agradecimiento vendría bien). Cuando se habla de historietas, de libros o cine, aquellos fantasmas conservadores que en su momento rechazaron la portabilidad del MP3 vuelven a aparecerse, con otros disfraces, quizá, pero con el mismo discurso y argumento: mantener el statu quo. Se suele enaltecer la experiencia proporcionada por determinada herramienta. En los cómics, por ejemplo, la superficie de la página es un campo de batalla: la plataforma de consumo es, en un solo tiempo, contenido, pieza, empaque. No sucede así con el cine: nadie (espero) se pone a mirar las imágenes resguardadas por las latas con la finalidad de conocer la historia de Pulp Fiction y poco sabrán del gozo que produce Men Who Stare at Goats si permanecen dos horas contemplando su disco de aluminio sin introducirlo al reproductor. El caso del libro encuentra cierta equivalencia en la pantalla moderna de los dispositivos portátiles. La plasticidad de la página parece un elemento sacrificable en una nutrida cantidad de casos y el cambio de página no suele
ser parte de la acción narrativa (sí lo es en el caso de la historieta). La edición de lujo con pasta dura y diseño espectacular es un objeto poco frecuente en los expendios mexicanos, reservado para cierto tipo de obras, practicado por cierto tipo de editoriales (en México, las independientes Almadía y Sexto Piso deleitan al coleccionista). A todo ello es necesario sumar la cantidad de contenido que estos tiempos ofrecen a nuestros ojos y oídos. Coleccionar y consumir, nos dice el nuevo orden, son dos experiencias ya separadas, consecuencia del consumo selectivo. Ahí están los nuevos mercados del disco de acetato para quien quiera revisarlos. La olvidable historieta mensual contra el compendio de historia completa. La película que se puede conocer por internet y generar después una afición tamaño Criterion. La mayoría de nuestro arte popular futuro será consumido en una experiencia que ya conocemos bien: la del restaurante. Nadie entra a El Cardenal o a Rosetta con la idea de llevarse una cuchara o taza, sino para expandir su catálogo de experiencias humanas. Lo mismo pasará, pasa ya con los contenidos. Sólo algunos, aquellos que nos resultan emotivamente relevantes, aquellos que nos permiten relacionarnos con el mundo y configurarlo han de recibir un espacio físico. El coleccionismo ha dejado de ser una experiencia irreflexiva, una consecuencia de conseguir canciones, libros, películas o historietas y encontrar un sitio dónde guardarlas.
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FANGO
por Laureana Toledo
CONCEPTUAL NO ES UN BUEN VERBO Ser artista es una profesión extraña. La mayor parte del tiempo lo pasamos ensimismados en nuestras ideas y nuestros contextos para intentar sacarlo al público de la mejor manera. Para eso escogemos un lenguaje, o decidimos jugar con varios y pasamos de estar días tomando fotos a editar una revista, de imaginar la vida adentro de un cuadro a formar grupos de covers extraespecializados. Esa parte es increíblemente enriquecedora, nos nutre, nos hace seguir persiguiendo eso que estamos buscando sin cesar. Lo que es una miseria es lo que viene después y, dependiendo del éxito que tengamos con nuestro trabajo, el asunto se complica en algunos lugares y se facilita en otros. Sea lo que sea, estamos expuestos —literalmente— al exterior. Sin importar la calidad de nuestro trabajo y la seguridad que podamos tener con respecto al mismo, es generalmente el exterior lo que decide aquello que sucede con esos trabajos, incluso cuando uno tenga el control sobre mucho de ese exterior. El trabajo se expone ya sea en museos, galerías, o en casa de tu primo. En una inauguración casi nadie ve el trabajo porque la gente va a beber, ampliar sus conexiones sociales, o nomás porque las art groupies están guapas. Los coleccionistas llegan antes y escogen inmediatamente lo que quieren,
el souvenir que necesitan en la sala de su casa nueva, el depa de Nueva York, o su megacolección en Ecatepec. A los coleccionistas les encanta conocer a los artistas que colecciona, pero más les gusta tenerlos lejitos, no sea que los vayan a entender. Muchos prometen regresar luego a ver el trabajo con calma, pero casi nadie lo hace. Los que sí lo hacen pronto son los críticos, sobre todo si tienen una columna y uno desearía que desde su lugar de entendimiento de los procesos, referentes y de la historia del arte lograran acercar al público al mundo del artista. Pero por lo general no pasa, y hay los que toman partido y halagan —o atacan— a un grupo de artistas, hay los que copian la hoja de sala del museo y cobran por ello, y para otros es más importante desacreditar a un artista porque expone en una galería comercial exitosa y no por su obra. Me pregunto de qué creen que puede vivir uno. ¿Becas del estado, obra para bibliotecas públicas, para hoteles privados, algo azul para el cuarto de visitas de alguien, o el tío rico que te deja una herencia es mejor que vivir de vender tu trabajo? A pesar de lo que aquí describo, nunca cambiaría mi trabajo por ningún otro. Necesitaba quejarme un poco y quería describir un proceso que parece fácil cuando no lo es. Claro, debe de ser peor querer llevar una casa de refugiados centroamericanos, pero cada quien su llamado.
“En una inauguración casi nadie ve el trabajo porque la gente va a beber, ampliar sus conexiones sociales, o nomás porque las art groupies están guapas.”
CASI CASI
por Alan Page
La orgullosa sumisión Hace poco releí las Reflexiones sobre la Revolución francesa, del gran pensador conservador inglés Edmund Burke. Un texto crucial de la época, esta pequeña apología furiosa de la monarquía llevó a la escritura de más de un clásico de la literatura radical inglesa en respuesta. Lo he leído varias veces, como profesor y como estudiante, pero esta última vez que lo leí, algo me saltó. Cito uno de sus pasajes más famosos (trad. mía): La era de la caballería ha terminado. La de los sofistas, economistas y calculadores ha triunfado, y la gloria de Europa se ha extinguido para siempre. Nunca, nunca más veremos aquella generosa lealtad al rango y al sexo, aquella orgullosa sumisión, aquella obediencia digna, la subordinación del corazón que mantuvo viva, hasta en la misma servitud, el espíritu de la libertad exaltada. En mis encuentros adolescentes con este texto, lo leí como ejemplo de un conservadurismo obtuso, anacrónico, más valioso por las críticas que engendró (Paine, Blake, Wollstonecraft, entre otros), que por cualquier planteamiento propio. Pero, leyéndolo hoy, oigo otra cosa por completo. No es sólo el hecho de que Burke anticipa, a tan sólo meses después de la Revolución francesa, que el descabezamiento del rey, lejos de resultar en la soberanía del pueblo, devendría en el dominio de los “[publicistas], economistas y calculadores”. No, lo que realmente llamó mi atención es la defensa encarecida de la “orgullosa sumisión” y la “obediencia digna”. ¿No es francamente impensable una apología de la sumisión en el liberalismo? ¿No es el término prohibido por excelencia? De la izquierda, ni se diga. El sujeto sumiso es, en el mejor de los casos, un sujeto listo para ser emancipado, y en el peor, ese incómodo lastre que “nos” impide ser “libres”. Pero, sólo tiene uno que echar un vistazo al conservadurismo norteamericano para percatarse de que a la derecha también le incomoda la sumisión. De cierta manera, es la derecha, más todavía que la izquierda, la que clama por la libertad desregulada, el individuo por encima del gobierno, por no ser súbdito de nadie.
Lo que incomoda al leer una apología de la obediencia hoy en día, es la implicación de que en el fondo somos y seguimos sometidos, cuando la primera orden del día del capitalismo liberal es prometer lo contrario: nadie te puede decir qué hacer, tú eres tu propio jefe, etc. Como resultado,
“Lo que incomoda de leer una apología de la obediencia hoy en día, es la implicación de que en el fondo somos y seguimos sometidos, cuando la primera orden del día del capitalismo liberal es prometer lo contrario: nadie te puede decir qué hacer, tú eres tu propio jefe, etc.” la idea de ser sujeto, o ser subordinado, le resulta casi intolerable a un sector incalculable de la población. Pero ahora, a media crisis financiera mundial, para una generación entera de supuestos “jefes”, el fantasma de la sujeción vuelve a alzar la cabeza. Lo que hay que preguntarse es ¿cómo logró el liberalismo que más de una generación se creyera libre mientras se endeudaba paulatinamente? Notemos que para Burke, el sometimiento voluntario implica cierta libertad. ¿Pero qué implica someterse voluntariamente al gobierno de los “sofistas, economistas y calculadores”?
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Warpig >Mariana Linares >Toni François
VERSUS
Las Reinas Chulas
Las Reinas Chulas es una compañía conformada por cuatro actrices dedicadas a hacer cabaret, expresión teatral que por definición tiene una carga de protesta social. Además son las dueñas de El Vicio, el teatro donde presentan espectáculos como Pesadilla en la Peña del Infierno, actualmente en cartelera. En entrevista con Marisol Gasé y Cecilia Sotrés, dos de las integrantes del grupo, concluimos que es mejor hacer el humor y no la guerra. Texto: aretha romero Fotos: Turco
www.frente.com.mx | FRENTE del 4 al 10 de octubre de 2012 | VERSUS | 7 Desde hace mucho se ha dicho que el teatro está en crisis, ¿cómo hace un grupo como el de ustedes para mantenerse activo y vigente? Marisol: Con mucha necedad, creo que en este país no estamos educados para hacer compañías. En este caso, las cuatro nos encontramos en el mejor momento de la vida porque nos enganchamos rápidamente, éramos amigas y a partir de eso empezamos a trabajar juntas y se nos fue dando todo, volviéndonos un equipo y trabajando con los mejores cabareteros del país hasta quedarnos con un teatro-bar y ser las dueñas y patronas y regenteadoras del teatro-bar El Vicio. En efecto, el teatro sigue en crisis, las maneras de hacer teatro son miles y diversas, pero sí creo que el estancamiento de la Compañía Nacional de Teatro y de hacer cosas que a nadie le importan y que haya cuatro personas viendo un espectáculo que costó cinco millones de pesos, ha generado una crisis por la simple torpeza de un hombre como Luis de Tavira, que no ve más allá de sus propios intereses. El movimiento independiente continúa como siempre, rompiendo puertas y tratando de subir; así pasa con nosotras, no dependemos de nada, ni tenemos patrocinios, todo lo que obtenemos llega a partir de nuestro propio trabajo. Entendemos la lógica horizontal del trabajo, donde nadie es jefe, donde nadie gana más que la otra, donde las cuatro decidimos, firmamos un cheque y tomamos decisiones. Cecilia: También creo que la ciudad de México tiene un movimiento teatral muy fuerte al nivel de Nueva York o hasta de Londres, basta con abrir la cartelera y ver una cantidad de obras que no das crédito y la gran mayoría es gente que pertenece a grupos o teatros independientes, o gente que ha logrado hacer nexos con instituciones. Por ejemplo, Hugo Arrevillaga con Bosques o con Incendios, que han sido unas obras fantásticas, que han llenado los teatros en los que han estado y que la gente se pelea por tener un boleto para entrar. En nuestro caso hemos hecho mucha labor para una creación de público hacia la compañía y hacia el cabaret, todo eso hace de nuestro trabajo un espacio mucho más amable, la gente sabe que se va a divertir, la risa es un mecanismo muy fuerte que bien utilizada tiene mucho poder. Esta cuestión de entrar a vivir una experiencia completa, que incluye ver la obra de teatro, reírte, cenar y tomarte algo… ese momento que se logra con el alcohol, con la risa, la diversión, la crítica política, todo este ambiente que se genera a partir del cabaret es lo que nos ha llevado a tener un público cautivo que viene a ver la obra tres, cuatro veces. Ahora podemos decir que el público que viene sabemos que va a regresar. ¿Desde hace cuanto están juntas? Cecilia: Nos conocemos desde hace 20 años pero estamos juntas desde hace quince. ¿Y siempre se han dedicado al cabaret? Marisol: Dice Tito Vasconcelos que el cabaret te escoge y yo estoy totalmente de acuerdo, porque en mi época de estudiante yo quería ser Ofelia Guilmáin, azotarme contra las paredes y ser Julieta Egurrola; lo mío era el drama. Para mí fue un insulto cuando los maestros me dijeron que me dedicara a
hacer comedia ¡y que Dios guarde la hora porque me encanta! Pero lo descubrí todo en una gira que hicimos por Colombia con La oveja negra, de Augusto Monterroso, dirigido por uno de los más grandes cabareteros, que se llama José Antonio Alcaraz, entonces fue una maravilla, se trataba de un ejercicio donde cada quien hacía con su escena lo que le daba la gana. Cuando conocí a Tito Vasconcelos él me maquilló para hacer mi personaje —que era Sarita Montiel—; cuando me vi al espejo casi me muero, porque me vi con pestañas, brillitos, peluca, delineador de Marilyn, el hocico rojo y piedritas brillantes por todos lados. En ese momento enloquecí y pensé: “Creo que no quiero volver a hacer otra cosa en la vida más que manifestar de esta forma mis deseos de hacer arte y hablar horrores de los políticos”. ¿Cómo son los momentos de creación? Marisol: Nuestra forma de trabajar en realidad es rápida: una llega con una idea y las otras tres se montan en la idea y con base en eso construimos. Por ejemplo, Pesadilla en la Peña del Infierno, que es nuestro actual espectáculo: a partir de que gana Peña Nieto, las cuatro estamos de acuerdo en que hay ciertos puntos que atacar porque hubo un fraude, hay un punto de vista común y no necesariamente la misma postura. Eso hace que cada show termine teniendo siempre un sello distintivo: no es la misma obra que viste hace dos semanas que la que vas a ver hoy, también cada show se va modificando con el acontecer de la noticia. Esta vez Ana Francis tuvo la idea de llamar a Lucía Maya, una pintora surrealista, y a Jimena Cuevas, videoartista, para montar un cuadro, a partir de eso hacer un video y a partir de eso escribir para finalmente montar escenas y crear personajes, desde el pez que dice locuras hasta la señora vendedora de tlayudas. Siempre nos montamos en las ideas de las demás, y otra cosa es que el cabaret se genera también en el escenario, la gente es quien te anuncia los caminos que puedes tomar y es nuestra tarea reescribir y readaptar, así es la magia del cabaret. El cabaret se nutre de la sátira política, entre muchos otros temas controversiales. ¿Cómo es la fórmula para poder comunicar esto al público sin que lo termines ofendiendo? Cecilia: Haciéndote cómplice de él. Finalmente el público también está indignado por la compra de votos más monumental de la historia; la idea es sintetizar ese enojo sobre el escenario y reproducirlo a través del humor, porque son las mismas cosas las que le duelen a él, que las que nos indignan a nosotras. Por otro lado, hay que tener muy claro que siempre vas a criticar y a burlarte de los victimarios, nunca de las víctimas: por ética y moral como persona nunca puedes burlarte de una persona afectada, como Platanito, por ejemplo, en el caso de los niños quemados de la guardería, es indignante. También está el caso en el que nos burlamos de toda la sociedad. En Las Recodas, por ejemplo, tenemos una canción en la que nos burlamos de todos nosotros, comunidad conformista y pasiva que permite que existan los feminicidios. ¿Les ha tocado que alguien no esté de acuerdo con lo que pasa en el escenario y reaccione de alguna forma?
Cecilia: ¡Claro! Nosotras después de la función damos unos papelitos para que nos comenten qué les pareció el show; por ejemplo, uno que nos entregaron decía: “Esta obra insulta al presidente”, en ese caso le pusimos una palomita porque el individuo entendió muy bien de qué se trataba. Otra fue hace poco cuando vino la prima de la Gaviota y acá lo que hacemos pues es criticar a Peña Nieto y a la Gaviota; la obra se llama Pesadilla en la Peña del Infierno, ¡por favor, a qué viene! Se paró y se fue. Marisol: Yo quiero aclarar que el humor que hacemos es un humor inteligente, que no se burla de las víctimas, no es homófobo, no discrimina y sabe sacar provecho del contexto. Por ejemplo, yo no me burlo de los gordos, pero hago a una Beatriz Paredes obesa sin referirme a la tragada, sino a la rapiña que es esta mujer, tragándose a las mujeres y jodiéndolas, poniendo obstáculos. El humor mata cuando es un humor mal llevado, aquel que habla de la mujer como “la vieja que sólo sirve pa’ coger”, esos malos chistes que provocan feminicidios y violencia, que le enseñan al hombre que puede maltratar a la mujer por el simple hecho de ser mujer. En nuestro caso hacemos humor que sana y que te lleva a la catarsis: si tú opinas que lo peor que te puede pasar es que regrese el PRI, aquí vas a encontrar algo reconfortante, y si no estás de acuerdo también porque el público es parte de la obra, los actores bajan y les importa tu punto de vista, se rompe la cuarta pared, eso que no sucede en otro tipo de teatro más que en el cabaret. ¿Cómo mezclan su tiempo entre administrar El Vicio y preparar sus shows? Cecilia: Nosotras somos actrices y de la noche a la mañana nos tuvimos que volver empresarias, y después imagínate, con la educación de Elba Ester Gordillo, ¡no sabíamos ni sumar! Pero bueno, hemos sabido repartirnos las tareas de acuerdo con nuestros talentos y a las cosas que son muy importantes. Siempre tomamos decisiones entre las cuatro, somos una organización horizontal y eso de pronto perturba a la gente, siempre nos dicen: “¡Quiero hablar con su jefa! ¡De aquí quién es la que manda!”. Y pues es que aquí no hay, nuestras respuestas nunca son inmediatas porque siempre tenemos que consultarlo con las otras tres. Y de los peores errores siempre vamos aprendiendo mucho, desde que se te queman las chelas porque se fue la luz y se descompuso el refri hasta darle empleo a un montón de gente y tener que tomar decisiones al contratarlas; también tratamos de hacer una comunidad de gente feliz con los empleados, todos tienen seguro médico, hacemos lo posible para que ganen bien en la medida de la situación económica. Todos los días vamos aprendiendo y cambiando algo, desde aprender a sobrellevar los trámites burocráticos hasta ser cuatro mujeres. ¿Cómo funciona el feminismo que ustedes defienden? ¿Hay alguna corriente feminista por la que se inclinan? Marisol: Ser igual a los hombres, tener los mismos derechos y obligaciones, indignarnos cada vez que a la mujer se le cataloga como la que cuida al hogar, a los hijos y hace la limpieza, y también cada que al hombre se le cataloga como el proveedor, como la figura
máxima o como el imbécil que no puede cuidar a los hijos. Para mí ser feminista es ser incluyente en todas las formas que existan, no creo que alguien sea pendejo ni brillante por el hecho de ser per se. El trabajo que nosotras hacemos es para todos, pero sí tiene una inclinación a hablar por las mujeres, de la violencia, de la decisión del cuerpo, los feminicidios y la diversidad sexual. Cecilia: Yo creo que el movimiento feminista está muy estereotipado y la gente de mente pequeña pone al machismo y al feminismo como contrarios cuando no tienen absolutamente nada que ver: el machismo es una cuestión cultural que pone a las mujeres en un lugar menor al de los hombres, y el feminismo es un movimiento en el cual se hace un lucha por los derechos de las mujeres. Si las feministas no hubieran fundado el movimiento en los años sesenta, no podríamos estar ahora tres mujeres platicando; eso es fundamental para entender al feminismo que todavía tiene que transformarse y seguir en crecimiento. Platíquenme de Jesusa Rodríguez. ¿Fue parte fundamental de su carrera? Cecilia: Fue nuestra gran maestra, con Tito Vasconcelos aprendimos toda la primera parte de herramientas para armar el cabaretito; con Jesusa fue mucho más profundo, tuvimos que aprender a enfrentarnos a un público elevando el contenido de los espectáculos y bueno, finalmente el hecho de habernos pasado El Hábito —ahora El Vicio— pues siempre se lo agradeceremos. ¿Cuáles son las características de una persona para que pueda hacer cabaret? Marisol: La que sea, creo que el cabaret tiene muchísimas raíces y hay una diversidad brutal, desde el transexual que se pone pestañas y canta Britney, hasta Tongolele jugando con la sensualidad o hasta el que se para y dice: “¡Chingue su madre Peña Nieto!”. Cualquier rezagado y ofendido socialmente, siempre y cuando cuente con la capacidad de hacer una investigación profunda, que lea y que esté políticamente informado. Cuando nosotras no entendemos algún tema llamamos a un especialista y le pedimos que nos explique con manzanitas de qué se trata, la reforma laboral, por ejemplo. Una de mis anécdotas favoritas es la de unos chavos que vinieron y al final del show dijeron: “No entendimos nada, no sabemos ni quién es nuestro secretario de Gobernación, vamos a ponernos a leer el periódico y regresamos en quince días porque queremos reírnos”. Cecilia: Para hacer cabaret hay que entender, criticar, leer, estudiar, escribir y subirte al escenario, dos, tres, seis veces y hasta que te salga. También creo que la gente que no puede burlarse de sí misma no puede hacer cabaret. Tomar la vida con humor es una gran elección… Marisol: Creo que quien no agarre al humor para hacerse catarsis, se lo va a llevar la chingada. Una de las utopías del cabaret es lograr generar una protesta, un movimiento y un espacio para el que no sabe dónde ponerse. Cecilia: Y es que si yo no estuviera haciendo cabaret ya me hubiera tirado del puente de Churubusco, el humor es un arma que critica y genera grandes cosas. F
CRÓNICA
¿A alguien le importa que Gene Simmons no sea Gene Simmons? TEXTO: RULO FOTOS: TONY FRANÇOIS
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o asegura un compañero de la oficina: el Gene Simmons que sale de gira con Kiss en realidad no es Gene Simmons. De acuerdo a su teoría conspiratoria, es otro músico que se viste y se maquilla para interpretar el papel de “El demonio”. De este modo, el bajista de la larguísima lengua puede seguir embolsándose millones de dólares (su más grande afición) sin tener que padecer el trajín que representa tocar por todo el planeta. Hasta el momento no hay manera de comprobar si esta leyenda urbana es cierta.
Tampoco hay forma de desmentirla ¿Pero importa si en realidad no es él quien vemos en escena? Yo digo que no. La gente va a ver el maquillaje, las explosiones, el fuego, el vestuario estrafalario mientras escucha los grandes éxitos. Es más, cuando grabaron y giraron sin maquillaje, su éxito fue mucho menor. Dos de los miembros originales de la banda, Ace Frehley y Peter Criss desde hace rato ya están fuera, y sólo a los fans más aprensivos parece importarles. Otro colega asegura que ése es el futuro
de muchas bandas: le van a licenciar su nombre y su repertorio a otros músicos para que los lleven de gira. Anticipa a unos Foo Fighters sin Dave Grohl o a unos Smashing Pumpkins sin Billy Corgan (quien por cierto, ya puso su grano de arena reclutando a un par de personas sumamente parecidas a James Iha y D’arcy Wayne). Vamos a ver si su pronóstico se cumple aunque yo espero que no. Del mismo modo, me tocó ser testigo de cómo cincuenta mil personas se estremecían ante un holograma de Tupac Shakur, fallecido hace
casi década y media, en el festival de Coachella. No es lo mismo pero sí. Kiss tocó el fin de semana pasado en el DF, alternando con Mötley Crüe. La tormenta que cayó cuando la gente se encaminaba al Foro Sol —quizá la más intensa de la temporada— no pareció menguar su entusiasmo. Yo dudo que alguien estuviera preocupado preguntándose si ese Gene Simmons era Gene Simmons. Y si efectivamente no es, estoy seguro de que quien lo remplaza deber ser un tipo más agradable. F
Ave-Nada
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dr. Por Lucas Vernon
Aunque toca en una banda (Sonido Gallo Negro), edita libros, es dueño de una disquera y de una galería, es más seguro que lo reconozcas porque has visto una ilustración de las que firma como Dr. Alderete. Han aparecido en revistas, periódicos, libros, casetes, discos (Lost Acapulco, Los Esquizitos Los Straitjackets, Los Fabulosos Cadillacs, etc.) y carteles (el del Vive Latino 2012, cientos del Multiforo Alicia). A propósito del inminente lanzamiento de dos libros que recopilan su obra (Sonorama, que reúne todo su trabajo relacionado con el rock, y Otro yo, de bocetos que revelan su procesos técnicos y creativos), presentamos este perfil del artista argentino que desde hace 15 años llama a México su hogar.
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l plan nunca fue quedarse en México. Jorge Alderete sólo buscaba tomar unas largas vacaciones con su ahora esposa, Clarisa Moura, después de que ambos terminaran la carrera (ella un año después que él); salir de Argentina un año y regresar. Como no tenían dinero, buscaron ir a un lugar en donde pudieran trabajar, y juntar así lo suficiente para poder volver a su país. Había dos opciones: España y México, eventualmente decidiéndose por la segunda, aunque en realidad no saben por qué (“No teníamos tantas expectativas, no conocíamos un lugar como éste, salvo habernos criado viendo El Chavo del 8 —que terminamos entendiendo un montón de chistes cuando llegamos acá, porque allá no los entendíamos—; algunas películas de Cantinflas y del Santo, y eso era todo lo que conocíamos de aquí. Puro estereotipo.”). En 1998 llegaron a casa de unos tíos exiliados de Clarisa, y se dispusieron a buscar trabajo. “La primera ilustración que hice fue para una revista que ya ni existe, se llamaba Rizoma”, dice Alderete. “Al salir la publicación, la revisé y venía una nota de Lost Acapulco, que estaban a punto de hacer su primer disco. Por los de la revista supe que ensayaban a dos calles de mi casa —algo que sorprende para las distancias de esta ciudad— entonces les hablé, les enseñé mi trabajo, les gustó y a partir de ahí empecé a trabajar con ellos. Los conocí al mes o a los dos meses de estar aquí en México. Ellos me invitaron a ir al Alicia porque tocaban con El Intestino Grueso. Nos hicimos amigos, incluso todavía estaban Los Esquizitos [Uili Damage y Nacho Desorden fueron parte de Lost Acapulco en un principio]. Y así fui conociendo a gente.” Warpig, baterista de Lost Acapulco, también recuerda aquel día en que el ilustrador y la banda se conocieron. “Lo conocí después de un ensayo con Lost Acapulco hace como 15 años o más. No sabía que ‘se decidió’ que en el interior del CD viniera un cómic de su autoría. Cuando me lo informaron dije: ‘Órale, qué chido’, pero lo que realmente pensé fue ‘bueno, estos cabrones creen que pueden hacer lo que quieran sin avisar, ¿o qué pedo?’ Claro, no conocía el trabajo de Jorge y claro, no sabía que era una gran persona. Con el tiempo pues nos hicimos buenos amigos.” Cuando conoció a Lost Acapulco, Alderete logró lo que siempre había soñado: estar involucrado en la música sin tener que saber tocar un instrumento. Al diseñar el primer álbum de Lost Acapulco, Alderete no sólo estaba diseñando el primer disco en su vida, sino que, sin
saberlo, estaba iniciando una mancuerna que duraría hasta nuestros días, no sólo con ellos, sino con gran parte de la escena de surf, punk y rockabilly de nuestra ciudad. Tras un año de freelancear en la capital, Jorge y Clarisa no sabían qué hacer. El plazo que se habían autoimpuesto había expirado, pero aún no se sentían listos para regresar a su tierra natal. Decidieron prolongar un poco su estancia, pero aún sin el compromiso de asentarse en México. Prueba de esto era su falta de refrigerador, el cual no adquirieron hasta su tercer año en el país, como novio que se siente cómodo, pero no se atreve llevar su relación al siguiente nivel. Con el anillo, digo, el refrigerador, sin embargo, no llegó la estabilidad. Poco después de adquirirlo, a Jorge y Clarisa les llegó una oportunidad para irse a España, y de inmediato decidieron tomarla. Después de tres años en la caótica ciudad de México, ambos creyeron que el cambio era justo lo que necesitaban, e incluso llegaron a pensar antes de irse en mudarse de fijo para allá. Sin embargo, pese a sus grandes expectativas europeas, la vida en España no resultó ser lo que esperaban. “Sales de México puteado con el caos, el tráfico y llegas allá y está todo ordenadito, llegabas a la parada del camión y había un letrero que decía: ‘El camión llega en cinco minutos’, y llegaba en cinco minutos. Era todo maravilloso, hasta que pasaron dos semanas… y era el mismo puto chofer, el mismo camión que te decían que llegaba en cinco minutos: la vida perdía chiste. Y empezaba a extrañar el pesero, y que se subiera un trío a tocar aunque estuviera atascado, y caminar por una calle y tener que andar esquivando obstáculos, y era extrañar esas cosas que sí están mal, pero que finalmente son las que te mantienen despierto. Nos descubrimos latinoamericanos mientras estábamos en Europa. Así nacimos y crecimos, en un poco de caos y desorden, no me imagino viviendo en Suiza y en Canadá. Empecé a entender por qué se suicidaba esa gente, por qué todo era muy aburrido. “Nos pasó muy distinto que con México: pensamos que igual y podíamos quedarnos por allá. Habiendo nacido y crecido en Argentina, creces escuchando sobre la Madre Patria y todo lo increíble que es, entonces conoces mucho de España a la distancia, y a través de la nostalgia de nuestros mayores. Al ir a España teníamos muchas expectativas que por supuesto no se cumplieron, porque teníamos una onda idealizada y que ni siquiera era nuestra. En España estuvimos
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un año, pero la estábamos pasando fatal, no nos hallábamos. Volver a Argentina era imposible [por la situación política y económica que se vivía en aquel momento, el 2001] y pues nos volvimos a México y ya aquí nos quedamos.” Fue por esos momentos cuando Jorge recibiría el pseudónimo por el que es mejor conocido: Dr. Alderete. “Yo estaba trabajando con MTV, les coordinaba la sección de animación, y en algún momento me pidieron que empezáramos a trabajar en un show más fuerte, donde la animación fuera más fuerte; querían generar un presentador, un personaje animado, y ahí empezamos a trabajar con Dr. Alderete, que era una especie de álter ego, científico loco que presentaba las animaciones y en realidad era yo mismo. Después fue justo lo del 11-S, la economía de EUA se fue a la mierda y el proyecto terminó. Pero el nombre de doctor ahí quedó dando vueltas y alguna gente lo empezó a adoptar y se me quedó. Digo, tampoco me molestaba. Mucho tiempo después empecé a firmar así porque ya me reconocían de esa manera. Es raro, la gente que conoce mi trabajo y que sabe de dónde me dicen Dr. está bien, pero lo que es más raro la gente que no sabe, como los que me rentan el departamento, que me mandan un mail dirigido al ‘Dr. Jorge Alderete’ porque piensan que soy un doctor en algo, como si fuera un abogado o un médico.”
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l regreso a México no fue difícil: el trabajo siempre había sido de freelance porque él necesitaba controlar sus tiempos, para poder así dividir su tiempo entre los proyectos que le gustaban, como las cosas que hacía para Lost Acapulco y otras bandas que tocaban en el Alicia, y el trabajo que le dejaba dinero para mantenerse. El contacto con los clientes se mantuvo pese a la distancia, así que fue como si nunca se hubiera ido. Eventualmente, fueron más
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y más los proyectos en los que se empezó a involucrar. Según Alderete, “se fue dando todo de forma muy gradual, no hay un momento de quiebre. Y en el medio he trabajado de muchas cosas, no sólo con portadas de discos: en revistas, periódicos, libros. Lo que sí siempre hice y trato de hacer en la medida de las posibilidades es mantener un nivel de calidad. Hay compañeros que dicen que si te pagan 20 pesos, haces un trabajo de 20 pesos. Yo no puedo ser así, para mí cada trabajo tiene el valor de dos millones, por más que me paguen 20, 2 o me paguen los dos millones. Finalmente, a la hora en que publicas un trabajo, no puede venir una aclaración ‘lo hice chafa porque me pagaron poco’. Es ridículo. Por un lado nunca hice algo como para volverme famoso, y no sé qué tan famoso sea, me puedo considerar como un ilustrador y punto. Y por otro nunca hago mi trabajo buscando eso, sólo lo intento hacer bien. Lo único que puedo controlar es lo que viene antes de la publicación; lo que sucede después, en la calle, es otra cosa, e intentar tendenciar lo que ocurre ahí se me hace una pérdida de tiempo. Me gusta dibujar y es lo único que controlo.” Al respecto, Quique Ollervides, diseñador e ilustrador, opina: “Creo que Jorge fue muy inteligente en balancear su trabajo comercial con su trabajo personal, y tener proyectos con marcas grandes que pagaran sus cuentas, y que rara vez vas a ver en su portafolio, o rara vez vas a escuchar que él te comenta de ello, pero que es supernecesario para que él pueda hacer todo lo que hace de manera prácticamente gratuita para el Alicia. El trabajo que se conoce de Jorge es como la parte más experimental, su lado más artístico, su lado más personal, y creo que eso fue su gran acierto, porque obviamente después marcas grandes lo buscaron justo por esa cuestión”. Poco a poco el estilo único de Alderete se fue volviendo famoso, tanto para bien como para mal. “La gente te encasilla, no sabes la cantidad de encargos sobre luchadores que he rechazado”, dice hoy en su estudio en la colonia Roma. “Recientemente me invitaron a una exposición sobre gráfica de lucha libre en Buenos Aires; me pongo a buscar y, salvo muy poquitas excepciones y que son cosas muy puntuales, creo que hace como 10 años que no hago ningún puto luchador. Cuando llegué a México era algo que me llamaba mucho la atención,
comencé a meterlos a mi trabajo y ¡puf!, de repente me llegaban encargos de cuanta pendejada se te ocurra. Pero bueno, eso explotó, se puso de moda y acto seguido se fue al hoyo. Con cosas muy puntuales sí lo hago, como el nuevo disco de Lost Acapulco: ellos siguen tocando con máscaras, sería ridículo que yo les pidiera cambiar eso sólo porque yo no quiero dibujar luchadores.”
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demás de su trabajo como ilustrador, Alderete se fue involucrando poco a poco en otros campos: primero, en una disquera llamada Isotonic Records, que fundó en el 2000 junto con el Reverendo, de Lost Acapulco, y que eventualmente se convertiría en un sello de culto para los fanáticos del surf, garage, rockabilly y rock instrumental; y posteriormente con Kong, una tienda y galería que abriría en el 2006 en la colonia Roma —antes de que esta se volviera el lugar de moda que es ahora—, junto a su esposa, y los fundadores del despacho de diseño Hula + Hula (Ollervides, hoy del despacho del mismo nombre, y Cha!, actualmente ex bajista de Fobia y socio totalitario de Hula + Hula). “Mi esposa había empezado con unos bazares de diseño. Lo que nos pasaba era que había muchos amigos produciendo cosas, pero no había un canal de distribución hacia la gente. Clarisa en ese momento hizo un bazar de diseño en el que invitamos a un montón de amigos a exhibir sus cosas. La experiencia resultó muy bien, después de eso empezamos a fantasear con la idea de tener un lugar fijo. Invitamos a nuestros amigos de Hula+Hula, con quienes teníamos muchas cosas en común y ahí surgió Kong, que duró tres años. Empezamos a tener ideas muy distintas de lo que quería cada uno, y en algún momento decidimos terminarlo, antes de pelearnos.” Ollervides abunda: “Kong llegó en un momento creo que ideal, porque estaba la burbuja o la ampolla a punto de tronar: había mucha gente creando cosas y no tenía un lugar dónde montarlo, dónde exhibirlo, dónde venderlo, y pues a raíz de que se abrió un espacio como Kong abrieron un chorro de espacios no sólo en la ciudad de México, sino en Monterrey, en Mérida, en Veracruz, en Tijuana, uff, en todos lados, y creo que era lo que hacía falta, ¿no? Mucha gente lo quería hacer pero no creía que pudiera funcionar como un negocio y cuando vieron que sí era posible pues se animaron a hacer lo suyo. El diseño ahora es algo más cotidiano o más común, y antes era algo que la gente no valoraba tanto y que no tenía un lugar como el que tiene ahora. La onda de las computadoras y que cualquiera podía diseñar nos pegó a muchos, pero también ese tipo de ofertas le abrió los ojos a todo mundo de que pus’ sí, se podía dibujar un círculo pero hay maneras de dibujar un círculo, y no cualquier círculo puede entrar en una galería…
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Es muy distinto México ahora con el Corredor Cultural, con todas las exposiciones que hay en todos lados, con las colaboraciones de artistas gráficos y artistas urbanos con grandes marcas, ¿no? Obviamente no todo fue gracias a Kong, pero tuvo mucho que ver.”
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ras la separación, el crear un nuevo espacio no era algo que Jorge y Clarisa tuvieran en mente. Sin embargo, un día caminando por la Roma, ambos se toparon con lo que solía ser una tienda de alfombras, pero que en el momento se encontraba en remodelación. Simplemente por curiosidad, la pareja le llamó al dueño y le preguntó el precio del local, el cual resultó ser más barato que Kong pero con el triple de espacio. De inmediato lo rentaron sin tener una idea de qué iban a hacer con él, y fue hasta después que decidieron hacer Vértigo, un lugar similar a Kong, pero que además de ser tienda fuera un lugar cultural en donde ocurren exposiciones, tocadas, talleres y otras cosas. “Eso transformó la energía del lugar”, dice Alderete. “No es sólo una galería, es un lugar donde todo el tiempo pasan cosas: se presenta un libro, un disco, una banda, una exposición.” Poco a poco Vértigo ha ido creciendo, e incluso cuenta hoy en día con una sucursal dentro del Centro Cultural de España, en el Centro Histórico. “Somos muy abiertos y no se trata de que sea sólo lo que nosotros queremos hacer”, continúa Alderete. “Yo nunca he expuesto ahí. La idea es que sea muy diverso, ahora en octubre cumplimos tres años y han pasado por ahí infinidad de exposiciones. En ningún momento la intención era, ni con Kong ni Vértigo, que fuese la galería de Alderete y que sólo encontraras mi trabajo, no existe para vender mi merchandise, la idea es que sea algo mucho más plural.” Fuera de los proyectos mencionados, Alderete por fin cumplió su sueño de ser músico, y hoy en día forma parte de la agrupación Sonido Gallo Negro, en la que toca el theremin, “porque no sé tocar otro instrumento, y como el theremin nadie lo sabe tocar tampoco, puedo hacer ruido y nadie se entera. En realidad la mitad del show me la paso dibujando.” (Al respecto, Warpig opina: “Creo que en ese aspecto es un poco como yo: no somos músicos. Sé que él aprendió a domar el theremin en un curso que se dio en Vértigo, pero así que digas músico, músico, no sé... Creo que el no saber dónde es fa o re sostenido o esas ondas no tiene por qué ser un obstáculo para hacer música. Y estoy seguro de que él piensa igual. Y él es mucho de ‘vamos a hacerlo y ya luego vemos’. Por eso es tan productivo”). Como si no fuera suficiente, Alderete también se encargó este año de traer a nuestro país Drawing(a)live, un festival arte audiovisual,
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además de editar libros para una editorial inglesa. También se encuentra trabajando en una novela gráfica, un proyecto que siempre había deseado hacer pero que no había tenido una buena oportunidad para realizarlo, y acaba de viajar a la Isla de Pascua, travesía que se dio, como muchas cosas en su vida, por casualidad: siempre había querido ir, pero los boletos estaban a precios exorbitantes, y hace poco se encontró en un restaurante, junto con su cuenta, una oferta para comprarlos a mitad de precio y al dos por uno. De inmediato compró los boletos y consiguió hacer una exposición en el museo de la isla, la cual espera traer a México eventualmente.
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an pasado 15 años desde que llegó aquí, y Jorge Alderete sigue sin saber si se va a quedar en México. “Siempre estará la idea de volver a Argentina, está mi familia allá. Es como una especie de fantasma que por temporadas viene más fuerte, es algo que nunca se descarta. Me parece que le debe pasar a todos los que no están en su lugar. Pero por otro lado México también es mi lugar… Siempre fantaseamos con estar seis meses allá y seis acá, pero no se puede… Seguramente cuando esté allá voy a extrañar México, después de 15 años…” Se vaya o no se vaya, su legado está más que definido en nuestro país. Su huella está en cientos de carteles, discos, libros y demás proyectos. “Para la escena de música surf y garage ha sido importantísimo”, dice Warpig, “porque, después muchas bandas le encargaron cosas. Lo que pasa es que antes que nada a él le gusta mucho la música surf, el garage, entonces si le late una banda, se involucra. Claro, también hace cosas por encargo, jajaja.” Para Ollervides, “lo que aporta Jorge es eso: un espacio con Vértigo y también con la curaduría que hace con exposiciones, o como editor de libros: acerca a México o el trabajo de los mexicanos al resto del mundo. Jorge es un artista que la verdad es conocido en todas las esquinas del mundo porque su trabajo es muy bueno y ha sabido darle buena difusión, entonces pues ahora sí que es la puerta por la que nos asomamos los mexicanos, y eso es digno de aplaudir.” F
Fot贸grafa: Alba Nicol谩s
MUJERES SUPERHADAS
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COMIDA por
Los nuevos reyes de la hamburguesa
tcher & Sons
Cortesía: Bu
Esta ciudad está atestada de lugares donde te puedes echar una hamburguesa: por un lado, los miles de expendios de comida rápida por todos conocidos, y en el otro extremo las que ofrecen establecimientos de mas catego, tipo The Palm (¡costaba 350 pesos la última vez que fuimos!) o el Morton’s. Sin embargo, los amantes de este platillo estamos de plácemes gracias a que últimamente han surgido restaurantes especializados que se han esmerado por darle un giro a las recetas tradicionales, al mismo tiempo que utilizan ingredientes de buena calidad y ofrecen precios razonables. Algunos tal vez ya los conocen, pues abrieron hace meses y están de moda. Otros fueron inaugurados recientemente y aunque aún no reciben mucha publicidad, vale la pena visitarlos. Ahí vamos. La Burguesa
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La Burguesa
/ Foto: Clau
dia Cruz Ba
rigelli
Kitchen 6 Teotihuacán 14 esquina con Amsterdam, colonia Condesa. T 5264 1748 Córdoba 113, colonia Roma. T 5264 2622 Primero abrió en la Condesa y unos meses después la sucursal en la Roma. Se autodescribe con el odioso término gastropub, pero si logras superarlo, encuentras un menú con hamburguesas muy interesantes, como la Bloody Mary, marinada en jugo de tomate y vodka, y servida con una pequeña porción de la bebida que le da su nombre, para que la uses de aderezo. Otras muy recomendables son la que lleva arándanos y queso brie, la de camarón con tocino, y la de cordero con jalea de menta. También cuentan con una generosa selección de cervezas independientes e importadas, aunque nos ha pasado en algunas ocasiones que pedimos una y a los tres minutos regresa el mesero a notificar que de ésa ya no hay. Se ve que a los postres le echan ganas, pero como nunca hemos llegado a esa parte de la carrera con espacio en la panza no podemos decir nada al respecto, salvo que hemos visto que sirven malteadas con whisky y cosas por el estilo. Lo único lamentable es la música: Hotel Costês circa 1999.
Chihuahua 93, casi esquina con Córdoba, colonia Roma. La primera vez que fui, odié este lugar. “Tiene un nombre perfecto. No pienso volver”, le dije a la persona con la que almorcé ese día. El servicio era lentísimo (estoy seguro de que eran meseros aficionados los que estaban atendiendo) y cada plato que ordenaba me decían que eso ya se les había acabado, hasta que le atiné a algo que sí tuvieran en el quinto o sexto intento. Pero semanas después alguien me convenció y regresé. La experiencia mejoró notablemente. Tienen varias entradas, ensaladas, pastas, paninis y emparedados, pero lo más destacado es su amplísima selección de hamburguesas, de varios tipos de carnes y vegetarianas. A algunos les va a brincar que no las elaboren con el tradicional bollo, pero ni se fijen, que pese a ello valen mucho la pena. Y los precios no están nada mal para la zona de la ciudad donde se encuentra.
La Burguesa Cozumel 67, casi esquina con Colima, colonia Roma Norte. T 6272 7078 Comida y cena Sólo he ido una vez, pero lo que pedí me dejó muy satisfecho: una hamburguesa llamada La fuerte, de pierna de cordero molida ahí mismo con queso camembert artesanal, espinacas salteadas a la crema y papas paja. Las demás de su breve carta (recuerdo una bastante apegada a los cánones cuyo nombre no se me viene en este momento, una vegetariana que tiene de materia prima un hongo portobello y una de pollo marinado) fueron bien recibidas en
/ Foto: Clau
dia Cruz Ba
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tchen 6 Face
Cortesía: Ki
mi mesa, pero sinceramente yo sólo tuve ojos para la que presumen como la especialidad de la casa. Para acompañar hay una buena variedad de guarniciones (aros de cebolla, muchas variedades de papas y algunas ensaladas) pero ninguna estuvo a la altura de la estrella de este pequeño pero simpático local, donde los meseros son los dueños, tipos lentos pero amables que tienen pinta de estar crudos. De postre hay helados hechos ahí mismo de sabores caprichosos: gansito, mantequilla de maní y cajeta con galletas María.
Butcher & Sons Virgilio 8, colonia Polanco. T 5280 4247 En este tipo de lugares uno debe saltarse las entradas e ir directo al grano. Sin embargo,
debo confesar que el mesero que me atendió en Butcher & Sons (el establecimiento más fresón y cariñoso de nuestra lista) logró convencerme de pedir un bollito relleno de pork belly que no tiene desperdicio. De sus hamburguesas sólo se pueden decir cosas buenas: están fabricadas con carnes de excelente calidad y quesos de primera. Hay de res, pollo, ternera, cordero y atún, algunas con lo típico (jitomate y lechuga) y otras con ingredientes que jamás habían sido vistos (al menos por el que esto les escribe) en este contexto, como echalote crujiente o foie gras. De guarnición recomiendo las papas a la francesa con aceite de trufa. La carta de postres es extensa y también tiene malteadas con piquete. F —Rulo
MÚSICA
La elegancia tropical de Bomba Estéreo Dignos exportadores de ritmos latinos, hacen bailar hasta a los más serios en los lugares más remotos. Ellos son de Bogotá y para el mundo. Llevan más de cinco años mezclando de todo y sin respeto: hip hop, rock, champeta, cumbia o electrónica. Este año vuelven a nuestra ciudad, la que ha visto el más grande de sus conciertos, a presentar su nuevo disco, Elegancia tropical. Platicamos con el miembro fundador de la banda, Simón Mejía. ¿Qué es para ti “elegancia tropical”? Elegancia tropical es cuando el mar se junta con la montaña, el sancocho con el ajiaco (sopas típicas colombianas compuestas por muchos sabores), el frío con el calor, la ciudad con la sierra, el tambor con los beats y los sintes con las gaitas. Esto amansado con un poco de ron, canto y mucho corazón. Eso es lo que comprende el nuevo disco de Bomba Estéreo, desde Colombia para el mundo, la Elegancia tropical. ¿Qué tienen en común México y Colombia? El pasado indígena que compartimos, el pasado colonial, el gusto por la comida de verdad, por las experiencias reales, el mar Caribe, la naturaleza y obviamente ¡la cumbia! ¿Qué es lo que más te gusta de la ciudad de México? ¿Qué la distingue de todas las demás? Me gusta la fuerza que caracteriza a toda la cultura mexicana y que se ve claramente en el DF, es donde todo se conjuga. Es impresionante ver cómo estando tan cerca de Estados Unidos, México ha logrado mantener una identidad tan fuerte y sólida. Supongo que es por el mismo hecho de estar tan cerca... la resistencia prevalece sobre esa invasión cultural que ellos han regado por el mundo.
Si tuvieras que describir a la gente que le gusta tu música, ¿cómo sería? Es una amalgama de edades, colores, naciones, sexos... el público de Bomba abarca varias generaciones y estilos, pues la música siendo tan ecléctica gusta entre gente muy diversa. Lo que sí es común a todos, diría yo, es que les gusta el baile, el goce, el vacile y el beat tropical. ¿Cuál es el show más grande o importante que han dado? Aquí en el DF con Nortec. Nunca había visto tanta gente, como cincuenta mil personas conglomeradas en el Monumento a la Revolución. El asfalto comenzó a vibrar de tanta gente saltando a la vez. Impresionante. El fin de semana pasado tocamos en un festival en Guadalajara, también hubo muchísima gente... el cierre lo hizo Caifanes. ¿Qué diferencias existen entre esta producción y las anteriores? El lapso que hubo en nuestras carreras en estos años fue determinante, pues fue un período de sólo viajes donde aprendimos mucho y nos llenamos de muchas cosas... este álbum expresa eso, es como un disco gitano, un poco de acá un poco de allá. Estamos presentando nuestro trópico desde un lugar nuevo.
¿Cómo los ve la gente que no habla español en sus conciertos en otras partes del mundo? ¿Qué es lo que los hace especiales? Pienso que más allá del lenguaje verbal existe un lenguaje musical que es universal, es el de las caderas, algo que viene de África y que está muy presente en la música colombiana. Para nuestra suerte este lenguaje le es común a casi todas las culturas del mundo que tienen tradición de música bailable. Entonces, en un punto, la conexión no es por las palabras, sino por los sonidos y por el baile, y por elementos musicales comunes a las culturas más anglo o europeas, como lo son la electrónica, el hip hop, el rock. ¿Cuál es el lugar más remoto en el que se han presentado? ¿Alguna anécdota especial? En China y en isla Reunión. En China al final del concierto tuvimos una embestida de chinos a la tarima, pues queriendo regalarles discos se enloquecieron y se fueron en estampida hacia nosotros, llevándose todo lo que teníamos de discos. Hubo que llamar a seguridad y se armó un pedo. Luego nos confirmaron que allá es mejor no hacer gestos como regalar cosas, la gente enloquece con esto. ¿Qué es para ti ser latino? ¿Cómo nos distinguimos de los demás? Ser latino es tener un calor en la sangre un poco más elevado que el del resto, esto tiene que ver con la sensualidad, la cadera, la manera de asimilar el mundo desde una perspectiva menos complicada, con mucho humor y mucha pasión. Por otro lado, somos un pueblo que ha sufrido procesos políticos y sociales muy nuevos y complicados, lo cual nos hace muy fuertes y muy recursivos. Me da risa cuando en España se quejan de que están en crisis, “¡pero tío si nosotros llevamos en crisis toda nuestra historia!”, les digo.
www.frente.com.mx | FRENTE del 4 al 10 de octubre de 2012 | música | 21 ¿Con su nueva canción “El alma y el cuerpo” están buscando ampliar su mercado? ¿Tomar otro rumbo? No necesariamente. La canción tiene alma de balada, pero si se escucha bien es como una champeta, ritmo que venimos trabajando hace rato. Es una champeta sentimental... de hecho algo que nos gusta mucho es que en concierto cuando suena ésta, la gente para de brincar, agarran a su pareja y comienzan a bailar apretado. Esto es muy lindo. ¿Llegaron al pop de visita o siempre han estado por ahí? Pienso que hay niveles de pop, pero en general la mayoría de la música, por lo menos la que se estructura con modelo de canción, tiene raíces pop que remontan a los Beatles… estrofa, coro, estrofa, y así. Hay pop supercomercial, que no nos gusta tanto, pop medianamente comercial y pop experimental; este último creo que es el nuestro. Yo le llamaría pop psicotrópico elegante. Hablemos de Shakira: ¿Cuál es su importancia según tú? ¿Qué la hizo de ese tamaño? Shakira es una gran artista, que desde que comenzó su carrera supo lo que quería, y poco a poco lo fue logrando con mucho profesionalismo y trabajo. Hoy en día está viviendo ese sueño que tuvo y por el que luchó, lo cual es admirable. Aunque debo admitir que no es mi estilo de música, respeto mucho su proceso. Una vez compartimos escenario con ella en Bogotá en un festival organizado por ella y ver su show fue realmente impactante. ¿Qué haces si estás de malas o triste y tienes concierto? ¿Bailas y cantas de la misma forma? Digamos que se baila un poco más contenido, pero siempre se baila. Independiente de lo que esté pasando, esta música y Bomba siempre requieren que la energía esté arriba. Luego del concierto te puedes echar a las penas y al tequila. ¿Creen que estamos viviendo el boom de la cumbia dentro de un ambiente mainstream? Aún no creo que haya permeado a un ambiente mainstream, y la verdad no creo que pase. Lo que sí es evidente es que es un género mucho más visible que hace un par de años, tanto así que ya se escucha hasta en Japón. ¿Qué planes tienen para el resto del año? Tenemos ahora una gira por Colombia en octubre, luego vamos a Argentina en noviembre a lanzar el disco allá, diciembre-enero regresar a Colombia a descansar un poco. El año que viene veremos cómo se acomodan esas energías planetarias nuevas. ¿Qué les falta por hacer como banda? Muchas cosas. Pienso que estamos apenas comenzando un largo camino de aprendizaje como personas, como músicos y comunicadores de energías que estamos aprendiendo a conocer y manejar. ¿Cuál sería su sueño de colaboración? Nos encantaría hacer algo con Celso Piña en estos momentos. ¿Cuál es la mejor y peor crítica que han recibido de su nuevo material? Hasta ahora, por lo reciente del lanzamiento, no hemos recibido tantas críticas, y las pocas han sido afortunadamente positivas. Pienso que en este trabajo siempre hay que estar sujeto a críticas, buenas y malas, que se deben tomar como parte del proceso y aprender de todas ellas algo. ¿Cuánto los ayudan los medios digitales? Son fundamentales, pienso yo, en cualquier banda hoy en día. Nos movemos básicamente por redes, y quizá las ventas digitales son más fuertes para nosotros en lugares como EUA, donde es más común hoy en día comprar en digital que en físico. Pienso que los medios digitales son la herramienta más importante de gestión del presente y del futuro. F —Sussy Oh
El hombre de los mil proyectos Mike Portnoy, uno de los mejores bateristas del mundo e integrante de bandas como Dream Theater y el supergrupo Transatlantic, regresa a México el próximo viernes 5 de octubre al José Cuervo Salón para el estreno mundial del nuevo álbum de Neal Morse, titulado Momentum. Previo a su visita, platicamos con él sobre dicho disco y por qué México tiene el mejor público del mundo. Éste es el decimoprimer álbum en estudio que grabas con Neal Morse. ¿Cómo ves hoy esta colaboración, que es ya la más larga e importante de tu carrera? Estoy muy orgulloso de este nuevo álbum con Neal, y como siempre, trabajar con él eleva mi nivel técnico y me obliga a emplear mis mejores capacidades. Hay muchos momentos realmente progresivos en este nuevo álbum que me retaron como baterista y me obligaron a superarme. Momentum tiene momentos muy dinámicos, y como todo lo que he hecho con Neal, es un verdadero viaje musical. El año pasado fuiste el encargado de definir la lista de canciones del concierto en México. ¿Lo volverás a hacer esta vez? ¿Incluirás canciones de Spock’s Beard o Transatlantic? No lo sé todavía, pero te puedo decir que la selección será completamente distinta a la que se escuchó el año pasado [en el José Cuervo Salón, el 21 de mayo], y te adelanto que elegiré, sobre todo, material de los siete alumnos solistas de Neal. Transatlantic es una banda vigente que todavía tiene capítulos por escribir y, siendo honesto, creo que preferiría reservarme esa música para el futuro. ¿Podrías decirnos algo sobre Flying Colors, el nuevo grupo que formaste con Neal este año junto con Steve Morse, Dave LaRue y Casey McPherson? Flying Colors es definitivamente una nueva dirección para mí y para Neal, ya que es un álbum alternativo más bien orientado al pop, a medio camino entre los Beatles, Queen, Coldplay, U2, los Foo Fighters y un ligero twist de Yes encima. Flying Colors necesitaba distinguirse de Transatlantic o del trabajo solista de Neal y parte de la diferencia radica
en que Neal dejó el micrófono para que Casey McPherson cantara; esa simple decisión nos llevó a nuevos sitios. Es una lástima que no hayamos podido venir con este grupo a México, porque teníamos una ventana de oportunidad limitada de tres semanas de disponibilidad de los cinco músicos y tuvimos que elegir un gira pequeña. La mayoría de las ofertas vinieron de Europa, y ahí es donde se desarrollará la mayor parte del tour. En Estados Unidos tocaremos sólo en Los Ángeles y en Nueva York. Has colaborado con muchos músicos importantes. ¿Todavía te faltan algunos nombres en tu lista? Mi lista de gente con la que me gustaría colaborar es larga, porque mis gustos musicales son amplios. Si observas los proyectos que tengo en este momento, están Flying Colors, que apela a mi gusto por los Beatles, y Adrenaline Mob, que satisface mi afición por Pantera, entonces puedes ver que mi rango es amplio. Pero los verdaderos músicos con los que sueño colaborar en este momento serían Paul McCartney, Roger Waters o Pete Townshend (mis más grandes héroes musicales). Pero siendo realista, estoy hablando con Mikael Akerfeld de Opeth para hacer pronto algo juntos. ¿Extrañas a Dream Theater? Siempre que tocaba en México con Dream Theater era uno de los puntos más altos del tour y el año pasado el concierto en México fue también uno de los mejores de la gira Testimony 2, con Neal. No puedo decirlo suficientes veces, y no estoy tratando de adularlos, pero los fans en México están llenos de una pasión increíble; es evidente que aman la música y ése es el mejor público que se puede desear. —José Ramón Calvo
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NOVEDADES 13 y 14 de octubre. Cada media hora. Sábado 12:30 María y José (Bizco) 1:00 The Plastics Revolution (Corona) 1:30 Bufi (Bizco) 2:00 Vicente Gayo (Corona) 2:30 Baio (Bizco) 3:00 Zulu Winter (Capital) 3:30 Unknown Mortal Orchestra (Bizco) 4:00 Hello Seahorse! (Corona Light) 4:30 Die Antwoord (Bizco) 5:00 The Joy Formidable (Corona) 5:30 The Walkmen (Corona Light) 6:00 León Larregui (Capital) 6:30 Death in Vegas (Bizco) 7:00 Cat Power (Capital) 7:30 Major Lazer (Bizco) 8:00 The Kills (Corona) 8:30 Franz Ferdinand (Capital) 9:00 Suede (Corona Light) 9:30 Sleigh Bells (Bizco) 10:00 The Hives (Corona) 11:00 Miike Snow (Bizco) 11:45 Basement Jaxx (Bizco)
Domingo 12:00 Bam Bam (Corona) 12:30 Los Impostors (Corona Light) 1:00 Tribes (Corona) 1:30 Rebolledo (Bizco) 2:00 Here We Go Magic (Corona) 2:30 Francisca Valenzuela (Capital) 3:00 The Big Pink (Corona) 3:30 Alabama Shakes (Capital) 4:00 The Black Lips (Corona Light) 4:30 The Vaccines (Corona) 5:00 The Raveonettes (Corona Light) 5:30 Who Made Who (Bizco) 6:00 The Drums (Capital) 6:30 Neon Indian (Bizco) 7:00 Tegan & Sara (Corona Light) 7:30 James Murphy (DJ set) (Bizco) 8:00 My Morning Jacket (Corona) 8:30 Modeselektor (Bizco) 9:00 Florence + The Machine (Capital) 9:30 New Order (Corona Light) 10:00 A-Trak (Bizco) 10:30 The Black Keys (Corona) 11:45 DJ Shadow (DJ set) (Bizco)
Kreayshawn Somethin’ ‘Bout Kreay Columbia — 2012 Debo confesar algo: si Kreayshawn no fuera uno de mis más recientes y profundos placeres culposos desde que le conocí “Gucci Gucci”, empezaría esta reseña de la siguiente manera: “...Natassia Gail Zolot concentra en sus poquitos más de 1.50 de altura todo lo que está mal con una generación mucho más obsesionada con la notoriedad, la neurótica presunción de una falsa opulencia y el SWAG (alguien explíqueme qué significa eso) que con el talento, la creatividad y el trabajo duro...”, demostrando que A) ya estoy viejo B) ya me reconozco viejo y C) estoy amargado por todas las anteriores. Incluso, aunque todos estos incisos puedan ser ciertos, hay algo en esta mujer que me desarma. No sé si sea su total falta de clase, gustos cuestionables, nula educación o la incapacidad de su superyó de ponerle algún límite a su comportamiento, pero algo en ella me parece fascinante. Ese tipo de fascinación que se encuentra entre ver changuitos aventándose caca en la jaula del zoológico, ver el video del gallito deathmetalero, el del bebé que se espera a que el bajo caiga y alentar la marcha pasando junto a un accidente de tránsito. No sé si ése sea el caso de Sony cuando la firmó con un cheque de por lo menos seis ceros, o el caso de los productores y colaboradores de alta demanda que reclutó para que le complementaran el larga duración debut (Diplo, Boys Noize, Kid Cudi, Don Jazzy y Cherry Cherry Boom Boom) o si vieron potencial comercial en la relativa novedad de una rapera blanca de apenas 22 añitos que lo mismo hace referencia a sus ovarios, que a Courtney Love, Patty Hearst y Amy Winehouse o a la fallecida Left Eye Lopes o le tira mierda a Rick Ross. Definitivamente no es para puristas, ni para gente que se toma demasiado en serio. Un álbum con tres temazos (“Gucci Gucci,” “Go Hard” y “Left Eye”) y relleno bien acomodado que de preferencia se debería de escuchar rodeado de chicas a las que les viene importando un comino si parecen o no quinceañeras mientras esto suena en las bocinas. —Rodrigo Alcocer de Garay
Death Grips No Love Deep Web Autolanzamiento — 2012 “A esos güeyes les vale verga” tiene que ser la expresión más usada por cualquier entusiasta o detractor de este trío de rap/hardcore/gabber/cagadero aural de futuro apocalíptico. Sí, sé que suena a chiste de tío contextualizándolo con la portada de su más reciente entrega, pero no hay mejor manera de definir lo que Death Grips han estado haciendo, esencialmente, desde siempre. Tras editar ese atasque de mixtape que fue el Exmilitary, que los llevó a ser firmados por la Epic (de Pink y Shakira) para editar el imperdible (y menos cargado de sampleos reconocibles) The Money Store hace tan sólo seis meses, Death Grips decidieron cancelar su gira para meterse al estudio y cumplir, para supuesto pesar de su disquera, la promesa de sacar su segundo álbum en este 2012. Ya sea un elaborado estratagema mercadotécnico o simplemente la manera de hacerle llegar a sus seguidores su último trabajo, haber filtrado ellos mismos el No Love Deep Web y luego acusar al corporativo de tirarles el sitio de inmediato nos hizo escucharlo. MC Ride suena lo mismo a un Mark E. Smith inhalando acetona y gas butano, que a un GG Allin con dicción correcta que a un Waka Flocka Flame encabronado, pero acá las bases se han convertido en un aún denso ataque percusivo ahora mucho más pausado y estructurado marcialmente (en contraposición a los wubs del disco pasado) que me hace pensar en un Atari Teenage Riot rebajado en jarabe para la tos. Denso, sucio, incorrecto y con todas las cualidades necesarias para rasparse los nudillos haciendo como que le pega al suelo, o mientras uno los arrastra. Así de simiesco se puede poner el disco. —Rodrigo Alcocer de Garay
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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
próximamente • SBTRKT Octubre 12; El Plaza Condesa. $300 – $500 • 6º Aniversario de Warp: My Morning Jacket + Tribes + Diplo Octubre 12; Auditorio BlackBerry. $250 – $450 • Corona Capital 2012 Octubre 13 y 14; Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. $900 – $2,000 JUEVES 4 • Mutek_Mx A/VISION 2: Deadbeat + Lvis Mejia + Kupa Auditorio Blackberry; 20 hrs. $300 • Mutek_Mx NOCTURNO 1: Scuba + Nathan Fake + Jon Hopkins + Egyptrixx + Luke Abbott + Lao Auditorio Blackberry; 22 hrs. $200 • GLORIA TREVI Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200 – $1,300 • Zozaya + Pipe Llorens + Mongosaurio Caradura; 20 hrs. $70 +18 • Fiusha + 3 Mother Funkers El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • Shantel & Bucovina Club Orkestar El Plaza Condesa; 21 hrs. $400 – $500 • PUERTO CANDELARIA + TROKER Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 • Camerata de Salzburgo Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $515 • Le Diference Terraza del Centro Cultural España; 21 hrs. Entrada libre. • OH LALA PARÍS! Zinco Jazz Club; 22 hrs. $350 +18 VIERNES 5 • EPICA Auditorio Blackberry; 20:30 hrs. $300 – $400 • tania libertad Auditorio Nacional; 20 hrs. $275 – $1,150 • Mutek_Mx NOCTURNO 2: Andrew Weatherall + DJ Harvey + Matias Aguayo + Rebolledo & Superpicther Pachanga Boys + La Royale & Yesco Casino Metropolitano; 22 hrs. $200 • Agrupación Cariño + Sonido San Francisco Caradura; 22 hrs. $100 • LOS GATOS + LOS PARDOS Club Atlántico; 21 hrs. $70 +18 • Tanke + Mustang El Imperial; 22 hrs. $100 +18
• MOLOTOV El Plaza Condesa; 20 hrs. $400 – $650 • JUAN PABLO VILLA & CINEAMANO Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 • Neal Morse & MIKE PORTNOY José Cuervo Salón; 21 hrs. $550 – $1,090 • Chris Minh Doky Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $450 – $700 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 – $160 • MANÁ Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $450 – $1,600 • LOS VICTORIOSOS Rock and Road; 22 hrs. $100 • música de cámara (clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Mutek_Mx A/VISIoN 3: Laurel Halo + Sun Araw + Organ Mood + Antiguo Automata Mexicano Teatro Fru Fru; 20 hrs. $200 SÁBADO 6 • RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO Alvao Bitrán, violonchelo y Nargiza Kamilova, piano. Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. $100 • LA CARAVANA DEL ROCK AND ROLL: Alberto Vázquez + AngÉlica MarÍa + César Costa + Roberto Jordan + Teen Top + Los Rebeldes del Rock + Los Apson Auditorio Nacional; 20 hrs. $200 – $1,200 • sonidos urbanos presenta: tronic Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. • Shaggy Centro de Convenciones Tlatelolco; 18 hrs. $300 • Sr. bikini Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 • Mutek_Mx A/VISIoN 4: Tim Hecker + The Joshua Light Show Domo Digital Banamex; 21 hrs. $300 • Sour Soul El Imperial; 22 hrs. $100 • MOLOTOV El Plaza Condesa; 20 hrs. $400 – $650 • JAIME ADES Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $110 – $150 • Ethan James Hagen Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 19 hrs. $150 • Chris Minh Doky Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $450 – $700 • Mutek_Mx A/VISIoN 4: Novi_Sad + Ryoichi Kurokawa Megapantalla Imax; 22 hrs. $150 • Voodoo Glow Skulls + Los Kung Fu Monkeys Pasagüero; 21 hrs. $300 • FORSEPS Rock and Road; 21 hrs. $200 • OFUNAM Tercera Temporada: Ensayo Abierto Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 10 hrs. Entrada libre.
• OFUNAM Tercera Temporada: Programa 2 Jan Latham-Koenig, director artístico; Andrew Ashwin, barítono. Cantata no.82 (Ich habe genug) de Bach, Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams, Crisantemos de Puccini y Suite de La ópera de los tres centavos de Weill. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 DOMINGO 7 • SIMPLE PLAN Auditorio Blackberry; 19 hrs. $400 – $700 • LA CARAVANA DEL ROCK AND ROLL: Alberto Vázquez + AngÉlica MarÍa + César Costa + Roberto Jordan + Teen Top + Los Rebeldes del Rock + Los Apson Auditorio Nacional; 19 hrs. $200 – $1,200 • CAIFANES Centro de Convenciones Tlanepantla; 20 hrs. $300 – $600 • Clausura Mutek_Mx: Demdike Stare Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. • MOLOTOV El Plaza Condesa; 20 hrs. $400 – $650 • UPROOT ANDY + AZTEK 732 VS. BEAT BUFFET Foro Indie Rocks!; 14 hrs. Entrada libre. • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 – $160 • OFUNAM Tercera Temporada: Programa 2 Jan Latham-Koenig, director artístico; Andrew Ashwin, barítono. Cantata no.82 (Ich habe genug) de Bach, Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams, Crisantemos de Puccini y Suite de La ópera de los tres centavos de Weill. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 LUNES 8 • SIMPLE PLAN auditorio Blackberry; 20 hrs. $400 – $700 MARTES 9 • 6º FESTIVAL DE LA MÚSICA MEXICANA Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $94 – $208 MIÉRCOLES 10 • Piyama Party + Sr. Amable Caradura; 22 hrs. $70 +18 • BEHEMOD Circo Volador; 20 hrs. $500
LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com
Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • CENTRO DE CONVENCIONES TLANEPANTLA Av. Roberto Fulton s/n esq. Mario Colín, Tlalnepantla Centro. • CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel Gonzalez 171, San Simon Tolnahuac. T 5782 3761 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • DOMO DIGITAL BANAMEX – MEGAPANTALLA IMAX Papalote Museo del Niño, Constituyentes esquina Periférico Sur, 2ª Sección del Bosque de Chapultepec. • EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALA SILVESTRE REVUELTAS Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
- Aprovecha por tiempo limitado 6 meses sin intereses en boletos para el Corona Capital, G3, Robert Plant, Slash, y muchos eventos más. - Basement Jaxx y Renoh se presentarán durante el After oficial del Corona Capital 2012, presentado por Doritos. - Above & Beyond, Nero, Bloody Beetroots, entre muchos otros, formarán parte de Nevada 2012 el próximo 3 de noviembre. Los boletos ya están a la venta.
CINE
Ser o no ser hamlet en el cine De Laurence Olivier a Kaurismäki, de Kenneth Branagh a Ethan Hawke, del minimalismo soviético de Kozintzev a la reinterpretación bufa y lúdica de Tom Stoppard, el melancólico príncipe Hamlet permanece vivo en el imaginario colectivo. Por ello, la Cineteca Nacional ha organizado un ciclo que reune las versiones fílmicas más importantes que se han hecho sobre el Hamlet de Shakespeare, mismo que se exhibirá en el cine Lido (Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, colonia Condesa) durante el mes de octubre.
M
Tony Richardson, Hamlet, 1969
Akira Kurosawa, Los malvados duermen bien, 1960
Disney, El rey león, 1994
Kenneth Branagh, Hamlet, 1996
Franco Zeffirelli, Hamlet, 1990
PROGRAMACIÓN COMPLETA
www.cinetecanacional.net Michel Almereyda, Hamlet, 2000
Laurence Olivier, Hamlet, 1948
ás de 60 adaptaciones cinematográficas y una veintena para la pantalla televisiva hacen de Hamlet la obra de William Shakespeare más veces transformada en imágenes en movimiento. Dichas versiones existen en todas las formas posibles: desde aquellas que reproducen la obra sobre un escenario despojado, como ocurre en la versión dirigida por Tony Richardson en 1969, o bien, algunas que han situado dicha tragedia en ambientes no sólo contemporáneos, sino culturalmente muy ajenos a Shakespeare, como sucede en Los malvados duermen bien (1960), filme en el cual el protagonista se mueve en medio de la corrupción que emponzoña el mundo empresarial del Japón de la posguerra, según Akira Kurosawa. Inclusive el público infantil ha conocido, con El rey león (1994) de la casa Disney, una versión en dibujos animados de la que quizá sea la pieza más perfecta escrita por el bardo inglés. Filmada en 1948, la versión de Laurence Olivier redujo de las cuatro horas originales de la obra teatral a dos horas y media su adaptación cinematográfica. Las consecuentes ausencias de personajes y eventos de la misma fueron suplidas por Olivier con una puesta en escena sumamente sobria en la cual Elsinore es un lugar de sombras, despojado de vida, enfermo de traición y muerte. Con poco más de cuarenta años de edad, Olivier hace creíble a un príncipe Hamlet melancólico, incapaz de decidir el siguiente paso en su vida. Por cierto, es la única adaptación de Shakespeare en la historia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que ha ganado el Óscar a la mejor película. Pensando en Kenneth Branagh como continuación del legado de Olivier, su versión de Hamlet, por ejemplo, filmada en 1996, es una espectacular épica histórica que traslada el relato original a la Europa imperial del siglo XIX. Branagh traspasó la sobriedad de otras versiones para entregarse al formato panorámico CinemaScope y uno de los repartos más impactantes que se hayan visto. ¿Quién dice que los actores considerados “taquilleros” no pueden interpretar a Shakespeare? Franco Zeffirelli, hombre de retos y el artista que convirtió al bardo inglés en imán de taquilla gracias a su memorable Romeo y Julieta (1968), se valió nada menos que de Mel Gibson para dar vida al Hamlet de su adaptación cinematográfica, realizada en 1990. Por su parte, el actor Ethan Hawke encarnó al Hamlet más joven de la historia en la versión que el artista multimedia Michael Almereyda realizó en el año 2000, ambientando la trama en la Nueva York del nuevo milenio, lugar propicio para que el melancólico príncipe Hamlet recite su célebre soliloquio en los pasillos de un Blockbuster. ¿Por qué Hamlet nos sigue acechando, tanto o más que el fantasma de su padre lo acechó a él? Porque con este melancólico príncipe danés, que representaba al joven Shakespeare idealista, el autor dio un cuerpo dramático a la condición humana, atormentada por sus dudas, por el ser (el vivir) y el no ser (el estar muerto, incluso en vida). Decidir en el momento preciso, hacer o no hacer, es algo que a Hamlet le acarreará la tragedia y que siguen siendo preceptos de gran importancia en nuestras vidas. Pero no hay que olvidar otros tópicos de la obra, como la locura que evade una realidad insoportable, el poder conseguido a través del asesinato y la corrupción o la culpa que asoma a través de la representación artística del crimen mismo. F —José Antonio Valdés Peña
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cinefernalia por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: CASSAVETEANDO (4)
estrenos por RG La cabaña del terror (The Cabin in the Woods)
Siniestro (Sinister)
Búsqueda implacable II (Taken 2)
Dir. Drew Goddard. Con: Kristen Connolly, Chris Hemsworth.
Dir. Scott Derrickson. Con: Ethan Hawke, Juliet Rylance, James Ransone.
Dir. Olivier Megaton. Con: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen.
Fanáticos del cine de terror, ésta es una película repleta de referencias al género que tanto les cuachalanga, pasando por todo tipo de subgéneros, desde hombres lobo, zombis, brujas y brujos (hi tech), hasta alusiones directas a títulos de culto como Hellraiser y su icónico personaje Pinhead. El problema es que tanta referencia, al final de cuentas, hacen de La cabaña del terror un pastiche de las mismas historias de siempre. Nada nuevo: las mismas fórmulas para asustar, los mismos personajes, los mismos ingredientes, pero licuados.
Scott Derrickson ha dirigido dos películas respetables: Hellraiser: Inferno (secuela directo a video) y El exorcismo de Emily Rose. En Siniestro Derrickson se muestra como un cineasta que ha progresado en el dominio del lenguaje cinematográfico, en particular del cine de terror, pero que aún nos debe su mejor obra, por la que será recordado. Ésta es una película tan cumplidora como olvidable.
ARCHIVERO por Roberto Fiesco Cine Teresa Su fabulosa fachada art déco y el anuncio azul rey que dice Teresa, volando encima de la banqueta, aún siguen siendo referentes arquitectónicos para nuestra ciudad. Hoy no es más aquel cine, sino una vulgar plaza de locales comerciales de telefonía celular y chinerías, que en su reciente cambio de giro supervisaron —¡válgame dios!— el INBA y el INAH. Sin comentarios. Construido sobre un cine anterior de siete mil localidades, propiedad de Guillermo de Teresa (de ahí su nombre), abuelo de los Tovar y de Teresa, el cine que adornó la ciudad con su imponencia durante casi 70 años fue inaugurado en junio de 1942, bajo el diseño del arquitecto Francisco José Serrano, que lo dotó de los máximos adelantos de su época en cuanto a isóptica, sonido, proyectores con potentes lámparas Peerless, pantalla panorámica y aire acondicionado. En 1950, al principio de Los olvidados, caminó por ahí el Jaibo (Roberto Cobo), quien a punto de comprarle una torta de chorizo con huevo a un ambulante huye ante la proximidad de la policía. Se ve ahí una avenida ancha, transitada, populosa, ésa a la que Sergio Esquivel le compuso aquella canción de “San Juan de Letrán de siempre, de todos los días, de toda la
Para salvar su vida y la de su familia, un agente de la CIA se enfrenta más enemigos que Rambo y James Bond juntos. Acción, aventura, persecuciones, balazos, romance y… muchas palomitas y refresco para todos mientras Liam Neeson hace lo imposible. En este caso, la fórmula fast food/junk cinema es llevada a niveles insospechados.
gente…” justito antes de que el regente Hank González le cambiara el nombre a la calle por Eje Central Lázaro Cárdenas. El Teresa era un cine destinado más bien al cine extranjero, y por ello no resulta raro que en este programa de mano de agosto de 1955 se anuncie Robinson Crusoe —¡otra de Buñuel!—, una película a colores y en inglés, como tal vez se exhibió. De ser “el cine de las damas metropolitanas”, como anunciaba su publicidad, para los noventa se convirtió en un cine casi exclusivamente de varones. Difícilmente se veía alguna mujer por ahí, como no fuera parte de alguna discreta pareja dispuesta a fajar. A estos “espectadores” se les direccionaba de inmediato al segundo piso, donde al subir al mezzanine de mármol, granito y bronce podían toparse con el enorme fotomural, de la Cía. Mexicana Aerofoto, llamado Bellezas metropolitanas, con rostros de jóvenes damitas, monumentos característicos del DF y hasta los volcanes. Para entonces ya era un cine porno —quizás el más bello del mundo—, y varios amigos, encabezados por el incansable Víctor Jaramillo, decidimos hacer una expedición punitiva a la oscuridad de sus entrañas. Me resulta imposible recordar qué película pasaba en ese momento, y podría tratarse de cualquier título intercambiable que prácticamente ningún espectador estaba viendo. La atmósfera no podía ser más excitante: decenas de hombres que daban parsimoniosas vueltas por los
El cine norteamericano de los setenta consiguió renovar los cuadros artísticos e ideológicos de una industria que había muerto víctima de sus propios vicios para erigirse en los hombros de una nueva generación de cineastas formados emocionalmente en la cinefilia y educados en los incipientes departamentos de Cine de las universidades estadounidenses. Dicha generación la conformaron Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas y Steven Spielberg. Esa camada encontró en Cassavetes y su cine una plataforma para enarbolar sus primeros trabajos desde la trinchera del cine marginal. Ya en el contexto de un cine enfocado en la crítica a una sociedad cada vez más consumista y entregada al desenfreno, Cassavetes se propuso asomarse al infierno doméstico norteamericano, ése que se vive en el día a día, y que vuelve a sus protagonistas locos. Los mismos suburbios de Maridos (1970) son ahora el escenario de Neurosis de mujer (1974). En el personaje de su vida, Gena Rowlands interpretó a Mabel, un ama de casa cuyo descenso en los infiernos de la demencia iba ligado sin remedio al tedio propio de la clase trabajadora estadounidense, encarnada aquí por el marido de ella, Nick, personificado por Peter Falk, un obrero que observa con horror cómo su mujer se derrumba mentalmente poco a poco. La intención de Cassavetes no era la sociología ni la psicología del asunto. Sus protagonistas son seres necesitados de amor, pero son incapaces de demostrarse afecto el uno al otro. Doloroso, intenso, a veces crispante, el filme no se contiene mostrando las consecuencias de esta invalidez emocional en dos seres nada especiales. En Neurosis de mujer, una casa suburbana se vuelve representación del mundo. Una arena en donde despiadadamente dos personajes, un hombre y una mujer, desnudan sus almas para expresar lo que sienten e inician una guerra en la cual nadie saldrá ganando. Con este filme, Cassavetes diseccionó a la familia norteamericana con un bisturí tan fino que aún hoy sigue doliendo. (Continuará…)
pasillos ensombrecidos buscando la mirada precisa que los hiciera detenerse y acercarse, o los más, ocupados en caricias nada furtivas y felaciones desde alguna de las tres mil butacas, mientras los relieves de las tres gracias y las nueve musas nos contemplaban cómplices desde la parte superior de la pantalla. Hace pocos años quisimos filmar ahí Rabioso sol, rabioso cielo, y se realizaron incluso un par
de scoutings. Todo para que al final el administrador dijera que no. Para consolarnos realizamos el corto Bramadero, nuestro único porno, en un abandonado edificio vecino desde donde se podía ver el enorme letrero del Teresa en letras de neón. Y ahí quedó impreso, acaso como homenaje a un verdadero templo del placer carnal, pero sobre todo para recordarnos siempre al último palacio cinematográfico de la ciudad.
26 | CINE | FRENTE del 4 al 10 de octubre de 2012
AGENDA Programación sujeta a cambios. ARTES.DOCS: 2do. Encuentro Internacional de Documentales de Artes Del 2 al 12 de octubre en: Centro Nacional de las Artes, Cine Lido, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo Nacional de Arte y La Casa del Cine. Busca toda la programación en www. artespuntodocs.com.mx JUEVES 4 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Bienal de radio: DÍAS DE RADIO (Estados Unidos; Woody Allen, 1987); 17 hrs. • CINE TONALÁ MUTEK_MX: FREEDOM (México; José Manuel Espíndola, 2012); 21 hrs. Wild combination (Estados Unidos; Matt Wolf, 2008); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (Reino Unido-Estados Unidos; Lynne Ramsay, 2011); 20 hrs. • IFAL Bienal de radio: ROMPE EL ALBA (MéxicoEstados Unidos; Issac Artenstein, 1989); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • La Sociedad del Cine Tlatelolco Los orígenes del cine fantástico, ciclo musicalizado en vivo: destino (Alemania; Fritz Lang, 1921); 19:30 hrs. Músicos invitados: Los importantes de la noche • MUSEO CARRILLO GIL Programas dobles: LAS MANOS DE ORLAC (Alemania-Austria; Robert Wiene, 1924); 14 hrs. / LAS MANOS DE ORLAC (Estados Unidos; Karl Freund, 1935); 16 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. VIERNES 5 •BIBLIOTCA VASCONCELOS Bienal de radio: HISTORIAS DE LA RADIO (España; José Luis Sáenz de Heredia, 1955); 17 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. • CINE TONALÁ MUTEK_MX: FREEDOM (México; José Manuel Espíndola, 2012); 17 hrs. MUTEK_MX: HIGH ON HOPE (Reino Unido; Piers Sanderson, 2010); 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo macabro: OTTO EL ZOMBI (Alemania; Bruce LaBruce, 2008); 20 hrs.
Doctubre: NADIE SABE DONDE QUEDA HAITÍ (Brasil-Haití; Henrique Maffei, 2011); 20:30 hrs. • IFAL Bienal de radio: DÍAS DE RADIO (Estados Unidos; Woody Allen, 1987); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Programas dobles: LAS MANOS DE ORLAC (Alemania-Austria; Robert Wiene, 1924); 14 hrs. / LAS MANOS DE ORLAC (Estados Unidos; Karl Freund, 1935); 16 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. SÁBADO 6 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Bienal de radio: piratas del rock (Gran Bretaña-Alemania-Estados Unidos-Francia; Richar Curtis, 2009); 17 hrs. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. Cinemundi: la bestia de otro planeta (Estados Unidos; Nathan Juran, 1957); 12 hrs. • CINE TONALÁ LA VAMPIRE NUE (Francia; Jean Rollin, 1970); 23:59 hrs. Musicalizada en vivo por Demdike Stare. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo macabro: DIE FARBE (Alemania; Huan Vu, 2010); 20 hrs. • IFAL Bienal de radio: HISTORIAS DE LA RADIO (España; José Luis Sáenz de Heredia, 1955); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo., 2012); 17 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (Reino Unido-Estados Unidos; Don Chaffey; 1963); 14 hrs. Observatorio: NUOVOMONDO (Italia-Francia; Emanuele Crialese; 2006); 17 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. DOMINGO 7 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Cinemundi: El valle de Gwangi (Estados Unidos; Jim O’Connolly, 1969); 12 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo
Domínguez, 2011); 14 hrs. Cinemundi: la bestia de otro planeta (Estados Unidos; Nathan Juran, 1957); 12 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Mrtín; 2011); 18 hrs. CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 14 hrs. Cineclub Sprockets en Cine Tonalá: Visegrád La Nueva Ola de la Animación Checa, programa de cortometrajes Contacto / Kontakt (2003) + Juego / Famu (2004) + Geranio / Pelargónie (2005) + El terrón / Hrouda (2007) + ¡Vaya, ERROR! / ChybiCka se vloudí (2008) + TORCHBEARER / SvEtlonoš (2006) 12:30 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 20 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 16 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: EL TORRENTE (Estados Unidos; Monta Bell, 1926); 20 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (Reino Unido-Estados Unidos; Don Chaffey; 1963); 14, 16 y 18 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. LUNES 8 • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo macabro: INFANCIAS OBSCURAS, CICLO DE CORTOMETRAJES; 20 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. MARTES 9 • CINE TONALÁ CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 19 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 17 hrs. • IFAL FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs.
MIÉRCOLES 10 • BIBLIOTECA VASCONCELOS FELICITAS (México; Érika Araujo., 2012); 17 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Mrtín; 2011); 19 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 21 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 17 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: el ángel exterminador (México; Luis Buñuel, 1962); 20 hrs. • IFAL FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 16 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs.
LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925 • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. T 5550 6260 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859
ARTE Kurimanzutto
Rafael Rebollar 94. San Miguel Chapultepec. Martes a jueves de 11 a 18 hrs. Viernes y sábado de 11 a 16 hrs. Hasta el 3 de noviembre. Entrada libre.
Untitled 2012, (All those years at the No. 17E London Terrace) Rirkrit Tiravanija cocina para sus invitados en el departamento de Nueva York del músico Arto Lindsey. No, no es un jueves cualquiera en la vida del artista: es la nueva exposición de la Kurimanzutto.
C
Fotos: Cortesía Kurimanzutto
oleccionistas, artistas, críticos, hipsters advenedizos y mirreyes norteados se agolpan en la cocina del departamento réplica de Arto Lindsey. Sobre una mesa larga se disponen cacerolas con pasta de las que Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) extrae un cucharón pletórico de salsa de tomates. Serio, Tiravanija come su pasta y después se mezcla con quienes conoce, con los invitados a esta inauguración-happening en la galería Kurimanzutto. En 1990, ante la posibilidad de crear un objeto artístico en la galería Paula Allen de Nueva York, Rirkrit Tiravanija optó por realizar un performance en el que cocinó y comió pad thai junto con los visitantes a la exhibición. Al hacerlo, Tiravanija dio un paso al lado del centro de atención y permitió que los espectadores entraran a escena, cuestionando desde la rebelión al establishment el papel social del artista como generador de experiencias colectivas.
“Lejos del dedicado y significativo pad thai de los años noventa, el artista nos sirve una pasta, tan desnuda de sazón como de patria y significado.” Desde entonces, Tiravanija ha realizado distintas variaciones de este performance, el cual consiste en unir a un grupo de personas dentro de un contexto artístico en que está permitido hacer todo lo que usualmente no está permitido, o acaso bien visto, en dicho contexto: ser parte inmediata de una colectividad más grande, de un grupo desconocido; comer dentro de la obra y ser parte de ella al grado que se olvida que se está en ella. Arte participativo, le llaman. Arte relacional, le llaman también, específicamente el curador Nicolas Bourriaud, quien acuñó el término y quien considera que Tiravanija es un representante ejemplar de su ethos. Pero lejos quedó la frescura de estos términos, que hoy se aplican a una parte importante de la producción contemporánea internacional. Se trata de una cena más (para un público exclusivo) en la que el platillo principal deviene metáfora del cansancio de la obra (hoy propiedad del MoMA). Lejos del dedicado y significativo pad thai de los años noventa, el artista nos sirve una pasta, tan desnuda de sazón como de patria y significado. El escenario, no obstante, destaca por ser una recreación del departamento en que Arto Lindsey (Richmond, Virginia, 1953), legendario músico pionero del no wave, habitó durante años en London Terrace. Los objetos en su interior permanecieron en una bodega hasta que Lindsey se hartó de pagar el almacén. Una conversación al respecto con Tiravanija, su amigo, desencadenó la obra que vemos hoy en Kurimanzutto, en la que se encuentra parte de la biblioteca y la fonoteca de Lindsey, cuidadosamente recreada y organizada en orden alfabético para que el espectador la consulte in situ. Actualmente, Arto Lindsey se encuentra grabando su más reciente disco en la sala de su casa réplica al interior de la galería; si tienes suerte, tu visita a este plató incluirá un cameo de este músico que ha colaborado con David Byrne, Caetano Veloso y Brian Eno, entre muchos espectaculares “otros”. F —Marisol Rodríguez
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La idea de oposición es una constante temática en algunas vertientes del arte contemporáneo que se opone a la estética como sinónimo de belleza, al valor económico y de mercado que promueve; un arte que critica al sistema en que se inscribe, a las instituciones que lo albergan y a los coleccionistas que lo consumen. Colección: el crimen fundacional es una exhibición que reúne 10 piezas que retoman esta actitud de inconformidad y, a partir de diferentes soportes, realiza una crítica sobre las condiciones de operación de los museos contemporáneos en cuanto a la adquisición, catalogación y exposición de sus colecciones, así como de todo el circuito de distribución artístico. El título alude a una frase de Georges Bataille, para quien el origen del primer museo en el sentido moderno (entendido como la primera colección privada a la que el público pudo acceder, en Francia, 1793), sólo fue posible a partir de la disolución del poder monárquico, y estuvo ligado, de hecho, a la guillotina: el rodar de cabezas de los reyes es el crimen fundacional del museo. La exposición reúne el trabajo de once artistas contemporáneos de Colombia, Perú y México, pertenecientes a distintas generaciones: Ulises Carrión,
Fotos: Cortesía MUAC
¿Colección? Un crimen fundacional Marianna Dellekamp y José Raúl Pérez, Ejercicio para renombrar el MUCA Roma, Fotografía a color, 2012. Cortesía del artista
Felipe Ehrenberg, Fernando Escobar Neira NOVEDADES/ lIBROS DE ARTE (Colombia), María Sosa, Noé Martínez,
NOVEDADES/ LIBROS DE ARTE Galaxias explosivas: el arte de David Medalla, de Guy Brett, Alias, México, 2012, 318 pp. Una carta para Adam Nankervis, de David Medalla, Alias, México, 2012, 35 pp.
Vicente Razo, Sandra Gamarra (Perú), Marianna Dellekamp, Dulce Pinzón, Mariana Castillo Deball y Rocío Cerón; y es el resultado del proyecto final de la primera generación (2011-2012) del programa de Estudios curatoriales de la maestría en Historia del Arte de la UNAM, en colaboración con el Instituto de Liderazgo en Museos, A.C. En esta muestra, los curadores invitan al público a escrutar el medio en el que operan a partir de diversas mesas de diálogo. Para el mes de octubre se realizarán: “La pauperización del productor, como una crítica al mercado del arte” (11 de octubre, 11 horas) y “El arte de la administración. Primer encuentro de contadores de museos, sobre el trabajo contable en instituciones culturales públicas” (25 de octubre, 11 horas). —M. Valencia “Es notable hasta dónde la producción neoyorquina de Medalla está poblada de fantasmas”, señala Guy Brett en el último capítulo del título monográfico Galaxias explosivas: el arte de David Medalla, recientemente publicado por Alias (original de 1996, ahora Juan Elías Tovar lo traduce al castellano). Se refiere en particular al periodo durante el cual, a principios de la década de 1990, Medalla (Manila, 1942) hizo, entre otras cosas (su incursión en distintas disciplinas —especialmente el performance, pero también en la poesía, la pintura, y variantes de arte participativo— es una coda a lo largo del volumen), una serie de improptus en compañía del artista australiano Adam Nankervis, a quien Medalla escribió en el 2000 una carta que constituye un título complementario, también publicado por Alias: Una carta para Adam Nankervis, que bien puede leerse como una extensión del monográfico de Brett (también colaborador y amigo del filipino), o como un título autónomo. A propósito de la decisión de publicar el libro de forma separada, pero a la vez complementaria, comenta Damián Ortega en una nota editorial: “Estoy seguro de que la vitalidad de Medalla es el mejor ejemplo de un artista que se resiste a escribir su historia en el camino de la legitimación, y que opta por continuar construyéndose cada día, con los
Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma
Tonalá 51 esq. Colima, col. Roma. Entrada libre. Hasta el 11 de noviembre.
María Sosa y Noé Martínez, El estado actual de un objeto, 2012, cartel de distribución. Cortesía de los artistas 01
riesgos y privilegios de seguir su instinto…”. El instinto de Medalla, que, en efecto, le permitió no permanecer como parte de una sola disciplina o ser enmarcado en una única tradición o institución, lo llevó en el 2000 a hospedarse en el hotel Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la ciudad de México. Su estadía allí y una aventura nocturna es lo que constituye el relato de la carta que le envía a Nankervis. Como su paso por Nueva York, su paso por el Distrito Federal también estuvo plagado de fantasmas, como creo es común en cierta tradición del “poeta que visita México” (ver por ejemplo el trabajo que le ha dedicado a la ciudad, especialmente al Centro Histórico, Michel Butor). Medalla, un artista-poeta, dedica su librocarta a Roberto Bolaño. Como en “El gusano”, el cuento del chileno recopilado en Llamadas telefónicas —que gira en torno a un personaje que aparece también en el poema homónimo recopilado en Los perros románticos—, la “aventura” fantasmagórica que refiere Medalla, inicia cuando se encuentra en la Alameda del DF a un anciano con sombrero de paja. El de Medalla es un “recolector de sombras” y su encuentro termina por conducirlo al interior de una iglesia donde se encontrará con personajes-sombra (la novia que espera al novio, que llegó a México escapando de la policía de Pinochet; el hijo de un amanuense de Santo Domingo, que busca a
su padre; el amigo que espera al amigo, después de meses o años…). Las figuras descritas evocan el sueño (entendido como aspiración) que describió el filipino en su MMMMMMM… Manifiesto, de 1965: “Sueño con el día en que habré de crear esculturas que respiren, tosan, rían, bostecen, sonrían, guiñen, jadeen, bailen, caminen, gateen… y se muevan entre la gente como las sombras se mueven entre la gente… Esculturas que conserven las dimensiones secretas de una sombra sin el comportamiento servil de una sombra…”. Como Bolaño, Medalla fue un gran viajante y, en su juventud, un admirador de Rimbaud; el golpe al gobierno socialista de Allende en Chile también habría de ser determinante en su vidas —uno de los múltiples grupos en los que estuvo involucrado Medalla, Artistas por la Democracia, por ejemplo, nació con ocasión del golpe al gobierno socialista de Allende, tras una conversación a principios de 1974 entre el artista, John Dugger, Cecilia Vicuña y Brett. Si Una carta para Adam Nankervis ofrece un enigma pero sirve como testimonio de la deslumbrante vitalidad del filipino, el ordenado libro de Guy Brett ayuda a esclarecer, en lo posible, su rica trayectoria. Un feliz matrimonio. —Guillermo Núñez Jáuregui
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AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra. Hasta octubre. • EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14. NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro. Hasta octubre 14. • GALERÍA DISTRITO 14 EL LUGAR DEL CINE SESIÓN DOBLE Videoinstalación de Carles Asensio. Hasta octubre 20. • MAT COLISION INFARTO De María José Romer. Hasta octubre 7. • MUSEO DE ARTE POPULAR BIOARTESANÍA Hasta octubre 7. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. Hasta octubre 14. • MUSEO FRANZ MAYER AÑO CERO: EXPOSICIÓN DE GANADORES DEL XX PREMIO QUÓRUM A LO MEJOR DEL DISEÑO MEXICANO Hasta octubre 7. • VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadín. Hasta octubre 16. MATAD CABALLO AMARILLO De Fupete. Hasta octubre 16.
EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO TEMPORADA DE PLOMO De Mauro Giaconi. DEMASIADA MATERIA De Luciana Lamothe. • CASA DEL TIEMPO NOTACIONES DE COMPÁS De Galia Eibenschutz. • CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL DARKNESS AND LIGHT De Terry Rosenberg. FUTURUM 2 De Grupo Negro. • GALERÍA ANDREA POZZO – UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA ANDY WARHOL: LOS AÑOS BAZAAR 1951-1964 Curaduría: Montserrat Messeguery. • HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola.
• KURIMANZUTTO POSICIÓN APARENTE De Paloma Polo. Hasta noviembre 3. • LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa. • MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia. Hasta octubre 28. LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. • MUNAL TRAZO Y VOLUMEN De Rubén Herrera. Hasta noviembre 11. INTERMITENCIA SONORA DE LA MODERNIDAD De Carlos Prieto. Hasta octubre. VARIACIONES LUMÍNICAS PARA LA CONTEMPLACIÓN DEL TIEMPO De Marcelo Balzaretti. Hasta octubre. DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN De Demián Flores. Hasta octubre. • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA SAMURÁI: TESOROS DE JAPÓN Hasta octubre 21. • MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006 - 2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30. LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EN LA MIRA: PRIMEROS 25 AÑOS De Brian Nissen. Hasta noviembre 25. CINCO DÉCADAS DE TEATRO De Alejandro Luna. Hasta noviembre 5. • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre. PRIMER ACTO Hasta noviembre 30. EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3. NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18. BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4. • PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas. • YAUTEPEC FIND FINDING ING De Annie Lappin.
EVENTOS DEL 3 AL 5 DE OCTUBRE
LABORATORIO INTERNACIONAL: REPENSAR EL DERECHO DE AUTOR Y EL DERECHO DE COPIA EN LA ERA DIGITAL: DIÁLOGOS SOBRE ARTES, REGULACIÓN Y DISPONIBILIDAD DE LA CULTURA De 12 a 20 hrs. Más información en www.chopo. unam.mx. Entrada libre. JUEVES 4 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Reapertura de la SAPS: WILFREDO PRIETO 19:30 hrs. Entrada libre • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Inauguración: IMÁGENES INESPERADAS De Blanca Charolet. 19:30 hrs. Entrada libre. VIERNES 5 • EX TERESA ARTE ACTUAL LOS CABALLOS DE DUSSËLDORF (España) Concierto realizado con instrumentos fabricados mediante la intervención y desviación de circuitos electrónicos esencialmente recuperados de juguetes. 20 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 10 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON RUBÉN ORTIZ TORRES. 20:30 hrs. Entrada libre.
LUGARES • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • Auditorio Francisco Goitia – ENAP www.festivalbinario.com.mx Av. Constitución 600, Barrio La Concha, Xochimilco. • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs. • Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec. • CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79. T 4155 0000 • CENTRO centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec. T 2789 9000 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. T 5522 2721 Entrada libre. • GALERÍA ANDREA POZZO – UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe. Entrada libre. T 5950 4000 • GALERÍA DISTRITO 14 www.d14gallery.com Córdoba 25 esq. Puebla, Roma Norte. • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma.
Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net, Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs. • MAT COLISION Eulalia Guzmán 223, Atlampa. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado y domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingo entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco. Entrada general: $57. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DIEGO RIVERA – ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA www.salondelaplasticamexicana.bellasartes. gob.mx Colima 196, Roma. T 5525 7274 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábado de 14 a 18 hrs. T 5256 5533
De repente un toquido en la puerta
LETRAS
Foto: Anna Kaim
Así se llama el más reciente volumen de relatos del escritor israelí Etgar Keret, sin duda uno de los más talentosos y populares escritores contemporáneos en el mundo. A juicio del propio autor, éste es su mejor trabajo a la fecha. Presentamos para los lectores de Frente uno de los relatos del libro a manera de adelanto: para aquellos que lo conocen, que sirva como medida para ver si concuerdan con la apreciación del escritor sobre su obra; para aquellos que aún no se han sumergido en el universo keretiano, que sirva como una probada del humor negro, la contundencia y la inteligencia con la que Keret retrata sin misericordia esa absurda condición humana que llamamos vida.
«Pez dorado»
J
onatan tuvo una brillante idea para un documental. Iría a las casas de la gente, tocaría la puerta, él solo, sin más miembros del equipo de rodaje, con una pequeña cámara, y preguntaría: «Si te encontraras un pez dorado que hablara y te concediera tres deseos, ¿qué es lo que le pedirías?» La gente le respondería y él montaría luego el documental con las respuestas más interesantes. Antes de cada bloque de respuestas, se vería a la persona de pie y sin moverse en la puerta de su casa, y en ese encuadre pondría un subtítulo con el nombre, el estado civil, los ingresos mensuales y puede que incluso el partido por el que vota en las elecciones. Y junto con los deseos, todo el asunto pasaría a ser un estudio que mostraría la distancia que existe entre nuestros sueños y la situación real en la que nuestra sociedad se encuentra. Se trataba de una idea genial y barata. Para llevarla a la práctica no hacía falta nada más que la presencia del propio Jonatan y la de su cámara. Jonatan estaba seguro de que después de filmar y de montar el documental podría vendérselo sin problemas al Canal 8 o a Yes Docu. Si no como película, sí como unas postales en las que se podría ver cada vez a una persona con sus deseos. Con un poco de suerte, hasta podría conseguir que se interesara algún banco o alguna compañía de teléfonos que quisiera utilizarlo como eslogan. Algo al estilo de «Sueños distintos, deseos distintos, pero un sólo banco. El banco bla, bla, bla, el banco que sueña contigo» o «El banco que cumple tus deseos». Algo así. Jonatan decidió empezar a trabajar en ello sin dilación. Iría sencillamente casa por casa tocando puertas. En el primer barrio que filmó, la mayoría de los que accedieron a colaborar pidieron cosas relativamente esperadas: salud, amor, una casa más grande. Pero
hubo también momentos emocionantes. Una mujer estéril pidió un hijo, un superviviente del Holocausto con el número grabado en el brazo pidió que todos los nazis que todavía vivieran pagaran por sus delitos, y un transexual viejo pidió ser mujer. Y eso sólo en un par de calles del centro de Tel Aviv. Vete tú a saber lo que pediría la gente de las apartadas ciudades en desarrollo, de los asentamientos próximos a la frontera o en los de los territorios ocupados, en los pueblos árabes o en los centros de absorción de inmigrantes. Jonatan sabía que en un proyecto como ése también era muy importante que incluyera desempleados, religiosos, árabes y etíopes. Así que empezó a planear su calendario de visitas: Jaffa, Dimona, Ashdod, Sderot, Taibe. Se quedó mirando los nombres de los lugares que había anotado en el papel. Si conseguía filmar a un árabe que como deseo pidiera la paz, sería lo máximo. A Sergei Goralick no le gustaba que nadie tocara a su puerta y menos todavía que le hicieran preguntas. En Rusia, cuando él era joven, eso pasaba mucho. Los de la KGB tocaban constantemente a su puerta porque su padre era sionista y prisionero de Sión. Cuando Sergei se mudó a Jaffa la familia le preguntó qué buscaba él en un lugar como aquél, en el que sólo hay drogadictos y árabes. Pero lo bueno de los drogadictos y de los árabes era que no tocaban a su puerta. Y así Sergei se podía levantar cuando todavía era de noche para salir con su barquita al mar, pescar un poco y regresar a casa. Y todo eso, solo. Tranquilamente. Como es debido. Hasta que un buen día un muchacho con un arete en la oreja y cierto aspecto de homosexual toca a su puerta, bien fuerte, tal y como a Sergei no le gusta, y le dice que quiere hacerle unas preguntas, algo
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para la televisión. Sergei le hace saber bien claro que no quiere, y hasta le empuja un poco la cámara para que sepa que está hablando en serio. Pero el muchacho insiste. Dice un montón de cosas. A Sergei le cuesta un poco seguirlo, porque su hebreo no es muy bueno. Y el muchacho del arete habla muy rápido y dice que Sergei tiene unas facciones muy duras y que lo quiere para su documental. Sergei sigue empeñado en que no y hasta intenta cerrar la puerta, pero el muchacho es más rápido, se cuela y ya está en la casa de Sergei. Se pone a filmar sin permiso y vuelve a hablar de la cara de Sergei, de que transmite mucho sentimiento. De repente el muchacho ve el pez dorado de Sergei nadando en la jarra grande de cristal, en la cocina, y se pone a gritar: —¡Un pez dorado! ¡Un pez dorado! Sergei se pone muy nervioso y le pide que no filme al pez. Le explica que no es más que un pez que se le enganchó en la red. Pero el muchacho del arete sigue filmando y diciendo todo tipo de cosas sobre el pez, como que habla, que hay tres deseos, y hasta alarga la mano hacia la jarra con el pez. En ese instante Sergei se da cuenta de que el muchacho no está allí por la tele, sino que ha ido a quitarle el pez, y antes siquiera de que el cerebro de Sergei Goralik llegue a entender lo que su cuerpo hace, toma la sartén que está sobre la estufa de la cocina y le da al muchacho del arete un buen sartenazo en la cabeza. El muchacho se desploma y la cámara cae con él. La cámara se rompe al dar contra el suelo y la cabeza del muchacho, también. Le sale muchísima sangre de la cabeza y ahora Sergei no sabe qué hacer. Es decir, sabe lo que debería hacer, pero eso podría traerle complicaciones. Porque si llegara al hospital con ese muchacho le preguntarían qué es lo que ha pasado y la cosa podría terminar muy mal. —No tienes por qué llevarlo al hospital —le dice el pez a Sergei en ruso—, está muerto. —No es posible que esté muerto —protesta Segei—, si ni siquiera le he dado fuerte. —El sartenazo no ha sido muy fuerte —está de acuerdo el pez—, pero parece que la cabeza del muchacho era todavía menos fuerte. —Quería llevarte de aquí con él —dice Sergei. —No —parece muy seguro el pez—, lo único que quería era filmar cuatro pendejadas para la tele. —Pero si dijo… —Pero si dijo… —lo corta en seco el pez—. Lo que pasa es que no lo has entendido. Tu hebreo no es que sea muy bueno. —¿Y el tuyo sí? —le espeta Sergei con dureza. —Sí, el mío sí —responde el pez con impaciencia—. Soy un pez mágico. Domino todas las lenguas. El charco de sangre que hay debajo de la cabeza del chico no hace más que crecer, de modo que Sergei tiene ya que pegarse a la pared de la cocina para no pisarlo. —Te queda otro deseo más —le recuerda el pez. —No —dice Sergei moviendo la cabeza de lado a lado—, no puedo gastarlo, quiero guardarlo. —¿Guardártelo para qué? —le pregunta el pez, pero Sergei no le contesta. El primer deseo lo usó Sergei cuando a su hermana le detectaron el cáncer. Era cáncer de pulmón, del que no se cura, pero el pez lo solucionó al instante. El segundo deseo lo desperdició hacía ahora cinco años en el hijo de Sveta. El niño era entonces muy pequeñito, no había cumplido ni los tres años, pero los médicos dijeron que tenía algo en la cabeza que no estaba bien. Que iba a ser retrasado. Sveta lloró la noche entera y por la mañana Sergei volvió a su casa y le pidió al pez que arreglara el asunto. Nunca se lo contó a Sveta y al cabo de unos meses ella lo dejó por un policía, un marroquí, uno que tenía un viejo coche americano. Con el corazón Sergei se repetía que no lo había hecho por
ella, que sólo lo había hecho por el niño, pero cuando lo pensaba con la cabeza estaba menos seguro de ello y sólo se le venían a la mente todas las demás cosas que habría podido pedir en vez de aquello. El tercer deseo todavía no lo había pedido. —Puedo devolverlo a la vida —le dice el pez—. Puedo conseguir que el tiempo retroceda hasta el momento antes de que tocara la puerta. No hay ningún problema. Todo lo que tienes que hacer es pedírmelo. El pez está moviendo la aleta de la cola de lado a lado, un movimiento que Sergei sabe que el pez sólo hace cuando está muy nervioso. También sabe que el pez ya olfatea su libertad. Después del último deseo, a Sergei no le va a quedar más remedio que soltarlo. —Todo va a estar bien, de verdad —dice Sergei, a medias a sí mismo y a medias al pez—. Lo único que tengo que hacer es limpiar bien todo esto y por la noche, cuando salga a pescar, le ato una piedra y lo tiro al mar. Nadie lo encontrará jamás. Ya está. No pienso desperdiciar en esto un deseo. —Pero si mataste a una persona, Sergei —le dice el pez—, y tú no eres un asesino. ¿Si no gastas un deseo en esto en qué lo piensas gastar? Fue en Tira donde Jonatan, finalmente, encontró al árabe que iba a pedir la paz como uno de sus tres deseos. Se llamaba Munir y era un gordo con un bigotazo blanco que salió estupendo ante la cámara porque era muy fotogénico. Resultó muy emotivo el modo en el que formuló el deseo. Mientras lo filmaba, Jonatan sabía ya que aquello iba a impresionar. Lo mismo que el ruso de los tatuajes que encontró en Jaffa, el que había mirado directamente a la cámara y le había dicho que si encontrara un pez dorado que hablara no le pediría nada, sino que se limitaría a ponerlo en un estante en una jarra grande de cristal y se pasaría el día hablando con él, sin importarle de qué. De deporte, de política, de lo que el pez quisiera hablar. De todo. Con tal de no estar solo. F —JVG Traducción de Ana María Bejarano.
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Extrañando a Kissinger
Pizzería Kamikaze
Un hombre sin cabeza
m MEDIOS
Autos, café y comedia Jerry seinfield, el reality Para ver uno de los once episodios, ingresa a comediansincarsgettingcoffee.com Cada semana se estrena un capítulo.
Barry Marder
Alec Baldwin
Colin Queen
Durante todos los noventa, Jerry Seinfeld estaba en la cima del mundo: su programa, Seinfeld, era un exitazo, apreciado tanto por la crítica como por el público. Su carrera post-Seinfeld, sin embargo, ha sido bastante mediocre en la última década: fuera de disfrutar la vida, Seinfeld ha hecho dos cosas: un programa de concursos titulado The Marriage Ref muy poco inspirado; y Bee Movie, una película que no fue tan bien recibida. Ahora, el comediante está de regreso con una serie para internet que, ¡oh sorpresa!, es chistosa.
Bob Einstein
Michael Richards
E
l programa de aproximadamente 15 minutos de duración por capítulo (exclusivo para internet) va así: el comediante favorito de los noventa, Jerry Seinfeld, maneja uno de entre sus cientos de coches de colección (un vochito del 52 increíblemente tuneado, un Austin Healy del 67, etc.) cuando de manera esponténea se le ocurre llamar a un viejo amigo de la farándula para invitarlo a tomar un café. Aquí es cuando escuchamos a comediantes de la talla de Larry David, Ricky Gervais, Alec Baldwin y hasta el legendario Mel Brooks contestar el teléfono y acceder amablemente a la invitación de Jerry, en una especie de intento por hacernos creer que se trata de seres humanos accesibles y bonachones, y no de agrandadas y presumidas máquinas de dinero. Una vez aceptada la invitación, Jerry pasa por ellos, les presume su automóvil, los invita a subir, platican en el camino mientras Jerry
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MUNDOS PARA LELOS por El Paella
Larry David
El futuro de Nintendo
Ricky Gervais
maneja hasta una cafetería, ríen de su popularidad y de las constantes miradas que reciben, toman café, Jerry los regresa a su casa y fin. ¿Pretencioso? Sí. ¿Entretenido? A cada minuto. El concepto del programa no es algo nuevo: las pláticas entre grandes comediantes siempre han sido un tema llamativo para el público en general. ¿Serán tan graciosos como lo son enfrente de la pared de ladrillos? ¿El comediante es una persona feliz por ser alguien que siempre nos mata de risa? ¿O es más bien un ser oscuro y frustrado, cuyas observaciones de la vida lo vuelven cada vez más triste y neurótico, como fueron los casos de John Belushi y Mitch Hedberg? El estilo entrevista/conversación entre hombres graciosos lo encontramos diariamente en los late night shows de las cadenas televisivas norteamericanas, donde actores y comediantes se entretienen a sí mismos con sus historias y frases, mientras los espectadores reímos atontados de conversaciones de las que no somos parte. Casos todavía más parecidos a Comedians in Cars Getting Coffee pueden ser el excelente podcast de Marc Maron, WTF, en el que charla con otros comediantes en un ambiente mucho más relajado (tanto así que no sólo no se siente la necesidad de terminar cada frase con un punch line, sino que varios de los comediantes como Robin Williams o Louis C.K. lo han utilizado como una especie de confesionario, en donde relatan sus momentos más obscuros), o el caso de Carpool, programa online donde el comediante Robert Lledewlyn también recoge a sus amigos comediantes para dar una vuelta en distintos automóviles, aunque en este caso, se tratan de coches amigables con el medio ambiente y no las máquinas de acero alimentadas por litros y litros de gasolina que Seinfield presume en su show.
Ricky Gervais lo describe bien dentro de la conversación que tiene con Seinfield en el segundo capítulo de la serie: “Eres como un rey joven, ¿sabes? Si el señorito Seinfeld quiere manejar en un auto antiguo increíble con amigos que ha visto en la tele, entonces sólo tiene que hacer una llamada. ¡Por Dios, se trata de Jerry Seinfield!”. En el primer episodio, su compinche, Larry David, lo simplifica aún más haciendo referencia al sitcom que hicieron juntos en los noventa: “Por fin conseguiste hacer un programa sobre nada”. Es difícil explicar por qué el show es tan atractivo: en muchas ocasiones ni siquiera podemos seguir completamente las conversaciones entre los comediantes porque se conocen tan bien que a veces ni terminan frases que los demás tenemos que escuchar para entender, pero se trata más bien de ver la cotidianeidad de estos personajes, verlos escupir el café de la risa y sorprenderse con sus fantásticas vidas, escucharlos llevar al límite preguntas y observaciones básicas como la conocida “truza o boxers”, y entretenerse sabiendo cómo nos entretienen mientras hacen lo que todos hacemos, pero de una manera más cool, relajada y “holier than thou”, en la que Jerry y compañía básicamente nos están diciendo “vengan, déjense entretener por nuestra creatividad, en fin, la estamos pasando bien y el programa no cuesta mucho”. Otro acierto del programa es la fotografía y manejo de camara: el estilo documental en HD de Top Gear se une con uno de comercial de café de altura para crear una filmación limpia y elegante, en la que lo único que importa son Seinfeld, sus amigos, sus coches y su amor por el café. Al final, eso es lo que le da la calidez necesaria al programa como para verlo cuando no se tiene mucho que hacer más que tomarse una taza de café y dejarse entretener por nuestros amigos invisibles. F —Daniel Díaz
El 13 de septiembre Nintendo citó a un selecto grupo de periodistas en la ciudad de Nueva York para compartir los últimos detalles acerca del lanzamiento de su nueva consola de videojuegos, Wii U, fecha y precio. El 18 de noviembre será el día en que la sucesora del popular Wii llegará a los estantes de las tiendas en dos versiones: una básica color blanco con 8GB para almacenamiento que costará 299.99 dólares, y otra color negro con 32GB, accesorios adicionales y el videojuego Nintendo Land, por 349.99 dólares. Ambas versiones incluirán el nuevo control GamePad, que es sensible al movimiento e incorpora una pantalla táctil de 6 pulgadas, dos palancas análogas, una cámara frontal y una posterior, pad direccional y los botones convencionales. Además, las consolas vendrán acompañadas con un cable de conexión HDMI que permitirá ver imágenes de alta definición de hasta 1080p en una pantalla. Lo que no trae son Wii Remotes, los controles del actual Wii, que también sirven para jugar en Wii U, así que no tiren los suyos. Reggie Fils-Aime, presidente de Nintendo de América, fue el encargado de conducir la presentación en la que afirmó habrá más de 50 títulos disponibles durante el período de lanzamiento de Wii U, entre el 18 de noviembre del 2011 y el 31 de marzo del 2013. Asimismo, mostró funciones de red social en Wii y un servicio llamado Nintendo TVii, que sirve como integrador e interfaz para contenidos de video digital a los que uno esté suscrito (Netflix, Hulu y Amazon On Demand, por ejemplo). Lamentablemente esto sólo funcionará en Estados Unidos y Canadá. El control vuelve a ser la principal diferencia de Nintendo, aunque desde que se reveló cómo sería, Sony y Microsoft han tomado acciones para lograr algo similar pues permite la inte-
racción de sus consolas caseras con PS Vita o la tableta Surface, respectivamente. Quizá por eso Nintendo fue menos específico en sus anuncios desde la expo E3 2011. En definitiva, la ventaja no será la misma que tuvo Nintendo con Wii, cuando tardaron casi cuatro años en salir opciones similares de control para sus rivales. El GamePad ofrece algo parecido a la segunda pantalla de la portátil Nintendo DS, ya que muestra en ocasiones el mapa, un radar, opciones que responden al movimiento o tacto, e incluso permite que se juegue completamente en él, es decir, sin encender el televisor o mostrar un aspecto distinto de un mismo entorno virtual. Suena complicado y muchos de los asistentes lucían no muy emocionados al final de la presentación, pero las dudas se disiparon cuando se procedió a estaciones de prueba de juegos. Nintendo Land sirve perfecto para darse una idea: es una colección de 12 retos, cada uno inspirado por otro juego de Nintendo. En su segmento Metroid Blast, el GamePad es usado para manejar una nave con una vista en primera persona en su pantalla y enfrentar hasta a otros cuatro jugadores que usan Wii Remote y Nunchuks para moverse en un escenario que se les muestra la pantalla dividida en la televisión. Más allá del control y los usos creativos que se le den, ahora el éxito de Nintendo dependerá en gran parte de los juegos. Lo saben y hay buenas opciones exclusivas, empezando con una infalible, New Super Mario Bros. U, juego en el que la pantalla táctil del GamePad es útil para colocar plataformas y ayudar a que los otros recorran un mundo. Bayonetta 2, Wii Fit U, The Wonderful 101, ZombieU y Lego City: Undercover también se podrán jugar sólo en Wii U y seguramente son los que más gustarán, junto con Call of Duty: Black Ops II, Aliens: Colonial Marines y Rabbids Land.
LA SEMANA QUE FUE
DETRÁS MARTES 25
MIÉRCOLES 26
JUEVES 27
VIERNES 28
SÁBADO 29
DOMINGO 30
LUNES 10
Alonso Lujambio Irazábal, senador panista y ex secretario de Educación Pública, muere a los 50 años, víctima de cáncer de médula.
En su última participación como presidente de México en la Asamblea General de la ONU, Calderón exige erradicar el problema del consumo de drogas y explorar alternativas en el combate a los grupos criminales.
El escritor mexicano, Guillermo Fadanelli, gana el Premio Grijalbo 2012 por su novela Mis mujeres muertas.
Según la Encuesta Nacional de Victimización y Percepción sobre Seguridad Pública 2012, el 91.6% de los delitos cometidos en el 2011 no fue denunciado ante el MP. Además señala que uno de cada tres hogares ha sido víctima de delito.
Se burlan en redes sociales por los “huevazos” lanzados a la conductora Adela Micha durante un evento en el que recibía un doctorado honoris causa por la Universidad Popular Autónoma de Veracruz.
La reforma laboral es aprobada en la Cámara de Diputados, pese a la oposición de los partidos de izquierda y las diversas críticas que ha suscitado la propuesta.
Eric Hobsbawm, considerado uno de los pensadores más importantes del siglo XX, fallece a los 95 años.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
Echenique, nique nique, pobremente por ahí, va él cantando amor Un sector del mundo cultural ha rechazado que le hayan concedido el premio FIL a Bryce Echenique, menos quien debería rechazarlo: el propio Bryce. Otros han salido en su defensa: el Apartheid cultural, quienes con típico proceder priista han proferido que si otros han robado más, excusemos a este pobre plagiario. Un fenómeno en boga entre las clases políticas: si Calderón ha elevado la deuda del país a cifras estratosféricas, por qué la hacemos tanto de pedo por unos milloncitos con los que Humberto Moreira empinó a Coahuila. Los detractores del peruano han argüido con pruebas por qué debe ser revocado el reconocimiento. Por el contrario, sus sinodales han llevado la discusión que mantuvo al autor en los tribunales al terreno de la sensiblería. Nada más patético que observar a escritores premiados internacional-
MONEDITA DE ORO
mente actuar como minusválidos emocionales a propósito de Un mundo para Julius. Rotunda ñoñería. Se entrega un premio por una suma de malos entendidos, dijo en alguna ocasión el filósofo de la Escandón. Es la única explicación para el doctorado honoris causa que recibió Adela Micha. Pero en esta ocasión fue al contrario. Al depositar en manos del peruano el premio Lenguas Romances se orquestó una suma de “entendimientos”. El jurado sabía que este personaje estaba marcado por el desprestigio, y no ignoraba que tal decisión afectaría la credibilidad del premio. Como un perro que, a pesar de que intuye que al cruzar la calle lo van a tropellar y avanza, así el jurado no se detuvo en su determinación. Quien afirme lo contrario o es un cínico o es un tonto. Y como siempre, quien pierde es la literatura. No la FILG, ni la
federación, quien proporciona una parte de los recursos que a su vez provienen de los impuestos. Al trasladar la discusión al terreno de lo literario por parte de los defensores del peruano, el mérito para hacerse acreedor al reconocimiento se desvanece aún más. Bryce Echenique es un escritor mediocre. En lugar de ayudarlo, al alabar su producción sus entusiastas lo perjudican todavía más. Desafortunadamente para él, pero positivo para todos, este galardón no logrará resucitarlo. Las ventas de los ejemplares de sus libros no aumentarán. Tal como sucedió con el premio cedido a Fuentes en España antes de su muerte, no va a servir para nada. No despertará interés por su obra. Ni morbo siquiera. Los errores se cometen con frecuencia. No dudo que en el futuro la FIL entregue el Lenguas Romances a un escritor que valga la pena, como ya ha sucedido.
por Jorge “negro” Hipólito
Pobrecito y nuevecito
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova
¿Valientes? Ahora resulta que lanzar huevazos en un evento público es un símbolo de libertad de expresión, un acto de protesta y, por qué no decirlo, hasta un acto “revolucionario” en su más pura expresión. Ahora resulta que enfrentar y lanzar huevos a una periodista que por el simple hecho de pertenecer a medios alineados con el gobierno, a medios monopólicos y con un gran historial de manipulación y censura, esto se convierte en un acto heroico que merece ocupar las primeras planas de los periódicos y los principales espacios en los noticieros de cadena nacional. Ahora resulta que el hecho de hacerse el valiente para lanzar dichos huevazos ya te da el estatus de héroe nacional. Pues de ser cierto eso déjenme decirles querida lectora, querido lector, que estamos de la chingada como país en esa materia. La verdad, y para decirlo con todas sus letras, me parece
que ya tocamos fondo en cuanto a muestras de descontento con los medios de comunicación. Y peor aún ¿no se supondría que el calificar o descalificar a estos medios sería una decisión de cada individuo? La neta yo les diría a esos muchachos “héroes” del #yosoy132 que le echen un poco más de ganitas a sus manifestaciones de descontento hacia lo que ellos consideran “vendido”, chayotero o alineado con el gobierno; eso de los huevos, lejos de entusiasmarme, a mí en lo particular sólo me causa pena ajena. El fenómeno Me resulta curioso el fenómeno de The xx en nuestra ciudad, ¿de verdad es para tanto?, ¿no estaría mejor que viniera Stevie Wonder, por ejemplo? Y conste que lo estoy diciendo a manera de pregunta. Al final creo que lo que me pasa —sin contar que seguramente ya
no doy el promedio de edad de los asistentes a tan magno evento— es que el segundo disco de la agrupación inglesa no me pareció que se acercase ni tantito a su disco debut, que a mi forma de ver sí es un álbum completo por donde se vea, y sobre todo que salió en el momento preciso, pero bueno, en esta mi casa FRENTE no me pagan para escribir de música, para eso hay en este semanario gente de sobrado talento en la materia. Su servidor al final es sólo un viejito amargado que pasa sus días escuchando a puros dinosaurios del rock y que su mayor acercamiento a la modernidad es ser fan incondicional de los australianos Tame Impala, grupo que le pese a quien le pese es lo mejorcito que ha salido en los últimos años. A ver si nuestros ilustres y lambisconeados promotores se ponen las pilas y logramos verlos otra vez en el DF tocando su increíble segundo disco Lonerism. He dicho.
“Gran Noche de Gala 2012” EVENTO DE PROCURACIÓN DE FONDOS En beneficio de: PROYECTO ANDARES A.C.
CONCIERTOS
Mezcla de colores de jazz, líneas de un rock/pop sugerente, atmósferas nostálgicas de folk. Hernán Hecht, Sandra Cuevas y Juan José López Ruvalcaba.
Ensamble vocal Mexicano con una trayectoria brillante a nivel nacional e internacional ganadores de importantes reconocimientos.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SANTIAGO TASSIER MARCOS FERRO “De la infancia al éxito”
8 octubre 2012
Donativo INFORMES $500.00 56 63 47 36 por persona 56 61 23 38 20:00 hrs
PROYECTO
andares
www.proyectoandares.org.mx | informes@andares.com.mx | gabi.cajiga@andares.com.mx
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
TAURO
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
libra
Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Suspirarás por un pasado amoroso que, como su nombre indica, ya-no-ex-is-te. Te podría pasar desde “me topé a mi ex y me movió el tapete”, hasta un reclamo a tu pareja actual del tipo “antes me hablabas más bonito y me hacías piojito sin que te lo pidiera”. El pasado es una referencia, pero las cosas se transforman en este presente que, si no te gusta, puedes modificar con confianza. Acaba de terminar una prueba muy dura en tu vida; festeja, aunque no entiendas bien por qué, tú festeja.
Del 20 de abril al 21 de mayo Con tu pareja podría empezar a armarse una especie de “muro de Berlín” si no empiezas a hablar más con él/ella sobre todo lo que sientes, piensas, temes, sueñas, etc. Establece alguna de esas dinámicas que sugieren en los libros de autoayuda —que tampoco son todos tan malos—, ya sabes, tipo: “todos los miércoles salimos a cenar para tener tiempo sólo para nosotros”, o “un fin de semana al mes vamos juntos a un spa”, en fin, que más vale prevenir que lamentar.
géminis
Del 22 de mayo al 21 de junio Voltea hacia atrás y capta que en los últimos 6-7 meses has avanzado mucho, pues se te han abierto varias puertas. Bueno, pues ahora es posible que las cosas se pongan un poco lentas, pero no te desquicies, tu buena racha aún no termina. Esta “pausa” es para que hagas tierra y consolides los territorios (internos y/o externos) que has conquistado a la fecha; también para que replantees tu estrategia y avances con un plan maestro cuando te vuelvan a poner luz verde.
ESCORPIÓN
ACUARIO
Del 20 de enero al 18 de febrero En tu chamba empieza una etapa de prueba en la que tendrás que andarte con cuidado para seguir manteniendo una buena relación con tus jefes, y también para que tu reputación esté a salvo de escándalos y malas experiencias. Si tienes una buena preparación y has dado el ancho en los retos recientes, entonces este será un periodo en el que cosecharás el fruto de tus esfuerzos. Como sea, no aflojes el paso ni hagas nada demasiado arriesgado o podrías resbalar... frente a todos, ¡oops!
Del 22 de junio al 23 de julio Puras palabras amables deben salir de tu boca porque el mundo necesita consuelo, y si hay alguien que sabe darlo son las personitas del signo del cangrejo como tú. Además, andas de plácemes (frase top de abuelita), pues terminas una etapa más bien árida en la que hubo asuntos familiares que te preocuparon. Todo irá mejorándose y ahora sólo deberás confiar en ti cada día más, pues tu capacidad creativa depende de tu autoestima, así que adórate sin fin.
SAGITARIO
piscis
leo
Del 24 de octubre al 23 de noviembre La hora cuchi-cuchi ha llegado y por ahí del día 5 Saturno se instalará en tu signo durante los próximos dos años y medio aproximadamente. En resumidas cuentas este planeta te pide tres cosas: que seas realista respecto al estatus de todas las áreas de tu vida, que te responsabilices de tus omisiones (de cuando has echado la flojera, pues) y que te arremangues para resolver todo lo que te toca resolver. Las quejas descorazonan, mejor aplícate con entusiasmo, que nadie va a vivir tu vida por ti.
cáncer
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Sientes que los demás te lanzan sus juicios más exigentes y crees que es una injusticia, pues le has echado muchas ganitas a las cosas. Antes de ver la paja en el ojo ajeno chécate tu lagañota... o algo así dice el refrán, ¿no? El caso es que detectes con honestidad esas ocasiones en las que has lanzado juicios a diestra y siniestra. Acepta a los demás como son y considera las circunstancias que los llevaron a actuar de tal o cual forma: sólo así podrás exigir la misma compasión a cambio.
Del 19 de febrero al 20 de marzo Tu relación con tu galán/galana, o con esa persona con quien tienes algún proyecto en común, pasará por un momento muy positivo en el que ambos llegarán a acuerdos y encontrarán buenos pretextos para romancear. Se trata de que disfrutes los placeres de la vida en pareja, con alguien que te alegre el corazoncito y te endulce el oído. Sólo una pequeña advertencia: asegúrate de estar en buenas manos o podrían “chamaquearte” fácilmente, ¡aguas!
Del 24 de julio al 23 de agosto Para llegar lejos hay que tener una base sólida y sustanciosa. Viene al caso porque inicias una temporada como de dos años y pico en la que tendrás que trabajar en tu raíz, o sea tu pasado, infancia, identidad, familia, hogar, etc. En la medida en que te apliques resolviendo dolores, corajes, miedos, vergüenzas y demás asuntillos peliagudos, te sentirás más libre de ataduras para avanzar a paso firme hacia adelante y conquistar metas que siempre te enorgullecerán.
CAPRICORNIO
ARIES
virgo
Del 22 de diciembre al 19 de enero Tienes mucho que compartir con tu comunidad... y tú que casi siempre prefieres esconderte de las multitudes en tu baticueva (o batidepa/baticuarto, etc.). Lo que pasa es que viviste un periodo largo y complicado —que está concluyendo— en el que muchas veces sentiste el lado más duro y exigente de la vida. Ahora se trata de relajarte y compartir los muchos tips que adquiriste de esta experiencia con otros incautos a quienes se les está haciendo bolas el engrudo.
Del 21 de marzo al 19 de abril La vida se te ha puesto un tanto loca y a estas alturas quizá sientes que te dieron un knock out y vas en caída libre... Bueno, igual y no está tan dramática tu situación, pero es el preámbulo perfecto para anunciarte que se termina un periodo donde tuviste que enfrentarte a demasiados impedimentos, y que ahora todo fluirá con mayor facilidad y lograrás avanzar a mejor ritmo. Recupera tu optimismo y lánzate por todo sin olvidar lo aprendido en los últimos dos años.
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Venus se instalará en tu signo para recordarte que en la vida no todo es chamba, que también se vale relajarse y disfrutar los placeres a la mano (sin exagerar con las gorditas de cochinita). Y como Venus también está asociado al amor, pues se te auguran semanas románticas donde tendrás una vibra armoniosa y además muy buena suerte para ligar, ¡vas! Tus palabras siguen calando hondo: ponles dosis de consuelo (lo que casi todo el mundo necesita) y estarás haciendo tu buena obra del día.