La Semana de FRENTE N.72 by La semana de Frente

la semana de

frente

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año 2, número 72, del 11 al 17 de octubre de 2012

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nuestra guía

corona capital 2012 Mapa Horarios Recomendaciones Entrevistas con: Death in Vegas Cat Power Basement Jaxx Alabama Shakes Tegan & Sara Unknown Mortal Orchestra The Drums Zulu Winter María y José La habitación roja Bufi Hello Seahorse! y más.

Versus Grant Morrison Crónica Jazz comida Sabrá Dios Contraloría | Detrás | Horóscopos música Paul Banks CINE Tim Burton ARTE yvonne venegas LETRAS wole soyinka medios boardwalk empire

www.frente.com.mx | FRENTE del 11 al 17 de octubre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITORIAL Semana Capital

Lo que le hace falta a nuestra ciudad es… Ya no se puede completar la frase con “un buen festival de música”. Tenemos no sólo uno, sino varios, para todos los gustos, desde el MUTEK, celebrado la semana pasada (que, por cierto, resultó un éxito rotundo), hasta el Vive Latino. Sin embargo, hay uno que nos entusiasma quizá más que todos los demás: el Corona Capital, que en su tercera edición nos presenta un cartel que compite con el de cualquier gran festival del mundo. Es un evento que le sigue generando algunas molestias a su público, pero sabemos de primera mano que sus organizadores están atentos a todas las demandas y hacen todo lo posible para perfeccionarlo. Lo que nosotros les presentamos es una guía que pretende, ante todas las cosas, resultarles útil. En el resto de nuestro periódico hay algunas entrevistas que me atrevo a recomendarles: Julio Martínez con el legendario autor de historietas Grant Morrison (en Versus), Erick Estrada con el cineasta Tim Burton (en Cine), Diego Rabasa con el ganador del Nobel Wole Soyinka, y Luis Arista (que debuta en nuestras páginas, bienvenido) con Paul Banks, a quienes ustedes probablemente recordarán por ser el delantero de Interpol (en Música). Una cosa más. Durante el festival van a poder conseguir en los puestos que venden mercancía oficial unas bolsas de edición especial y limitada que hicimos (bueno, que hizo Astrid, nuestra directora de Arte) para la ocasión. Las estamos regalando. Ahí nos cuentan si les gustaron. Hasta la próxima. —Rulo

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

FRENTE

LA SEMANA DE

Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

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AÑO 2, NÚMERO 72, DEL 11 AL 17 DE OCTUBRE DE 2012

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Unknown Mortal Orchestra

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Colaboradores

CONSEJO ADMINISTRATIVO

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

sociedAd FuNCIONAL

6 versus

Grant Morrison por Julio Martínez Ríos Mexico City Jazz por Marisol Rodríguez

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARPIG Y toni François

8 crónica

asistente editorial Mayté Valencia Salinas

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Insopor, Aretha Romero, Luis E. Arista, Sussy Oh, Luli Serrano, Erick Estrada, Ricardo Pohlenz, Regina Rivero Borrell, Mayté Valencia, Esmeralda Barrón, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

VERSUS Grant Morrison CRÓNICA Jazz COMIDA Sabrá Dios CONTRALORÍA | DETRÁS | HORÓSCOPOS

MÚSICA. PAUL BANKS CINE. TIM BURTON ARTE. YVONNE VENEGAS LETRAS. WOLE SOYINKA MEDIOS. WORDWALK EMPIRE

foto de portada DEATHINVEGASMUSIC.COM

10 en portada

El fin más esperado del año por Rulo, Lucas Vernon, Sussy Oh, Luli Serrano y Aretha Romero.

19 comida

Mezcal-indies: Sabrá Dios por Rulo Pruebanauta: Nidobebida de pájaro por @insopor_reluant

36 DETRÁS

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez SOY UN FRACASADO por PEPE CASANOVA

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 11al 17 de octubre de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

24 CINE

32 LETRAS

Soledad: gritando y llorando por Aretha Romero Su nombre (por fin) es Banks, Paul Banks por Luis E. Arista Además agenda

Tim Burton también fue niño por Erick Estrada Mascotas resucitadas por Ricardo Pohlenz Además estrenos Y agenda

Yvonne a través de los años por Regina Rivero Borrell Experimentación urbana en el Museo de la Ciudad por Mayté Valencia además TÚNEL Y AGENDA

Escribir para pensar, vivir para actuar por JVG

34 medios

No se puede ser medio gánster: el regreso de Nucky Thompson por Rulo Cómo hablar de cine sin haber visto una sola película por Mayté Valencia

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

campos de batalla

por Mario Campos

Noticias como actos de fe Algo anda mal cuando en las noticias, en vez de encontrarnos con hechos, nos topamos con historias sujetas a actos de fe. Basta con mirar algunas de las notas más relevantes de las últimas semanas para ver de qué hablamos. ¿Contempla o no la reforma laboral aprobada por los diputados, y que ahora se discute en el senado, la posibilidad de que a una persona se le paguen siete pesos por hora? Según el PRD eso es un hecho, según el PAN, es una vil manipulación. ¿Son o no de Televisa las camionetas confiscadas en Nicaragua? ¿Trabajaban o no para esa empresa las personas detenidas? La respuesta depende del diario que se lea o el noticiero que se escuche. Y la peor: ¿Es o no Heriberto Lazcano la persona muerta por la Marina en el enfrentamiento del estado de Coahuila? Preguntas para las cuales hay respuestas diversas, incluso contradictorias, según la fuente que se mire. Y eso, naturalmente, es un problema. Porque si bien hay temas sujetos a la polémica —como si la reforma laboral generará o no más empleos— hay temas, como el contenido de la misma, la autenticidad de un documento de una empresa o la muerte de una persona, que deberían estar más allá de las discusiones. ¿Está vivo o no? ¿Es un documento oficial o no? ¿Permite el pago de siete pesos o no? No hay forma de que las dos cosas sean ciertas. No obstante, por momentos parecemos atrapados en dilemas en donde todo depende de a quién le creemos. ¿A Joaquín López-Dóriga o a Carmen

Aristegui? ¿A Martí Batres o a Javier Lozano? Como si todo lo que dijera uno es en automático verdadero o falso en función de nuestras simpatías o antipatías. Y cuando es así —una cuestión de confianza en la fuente— si bien puede ser útil como un atajo mental al dividir el mundo en buenos o malos, verdaderos o falsos, en realidad no estamos siendo críticos con la información que recibimos. ¿Qué es lo que permite que sucedan este tipo de fenómenos? Hay al menos tres factores que lo explican. El primero, la existencia de malas

dos de los detenidos en Nicaragua”. Sin embargo, el primer párrafo de la misma nota afirmaba que “según la abogada de los detenidos”, sus clientes habían sido contratados por la empresa. Sin duda el dicho de la abogada debe ser difundido, pero asumir que una declaración es lo mismo que un hecho —como sugiere el título— abona a la confusión. En tercer lugar, a los errores o manipulaciones de algunas fuentes y medios se agrega la predisposición de un segmento de la audiencia de dar por bueno lo que se cree de antemano y desechar aquello que ponga en entredicho nuestros prejuicios o convicciones. Es la función de afirmación que juegan los medios y que apuntábamos en entregas anteriores en este espacio. De tal suerte que la combinación de esos tres elementos forma un coctel en el que la verdad es una cuestión de interpretación o de votación, como si se tratara de un reality o un talk show. ¿Usted a quién le cree o por quién vota? Nuestro país no es el único con este problema, sólo hay que ver el tiempo dedicado en Estados Unidos en los últimos años a la discusión sobre si Barack Obama era estadounidense o musulmán, como si ambas cosas no fueran hechos verificables, sino temas de deliberación pública. En México todavía son los menos los temas que caen en esta dinámica, pero más vale actuar a tiempo. Por eso, es momento de exigir seriedad a las fuentes, rigor a los medios y crítica a nosotros mismos para no caer en la manipulación ni en los autoengaños.

“Es momento de exigir seriedad a las fuentes, rigor a los medios y crítica a nosotros mismos para no caer en la manipulación ni en los autoengaños.” fuentes de información que emiten mensajes a medias o contradictorios. Es el caso, por ejemplo, de la primera comunicación de la Secretaría de Marina que dio a conocer que tenía “fuertes indicios” sobre la identidad de la persona fallecida. ¿Fuertes indicios? Cuando la propia autoridad expresa sus dudas de manera tan clara resulta después difícil pedirle a la población que no tenga las propias. En segundo lugar, hay una pobre actuación de los medios cuando la información dura, verificada, cede su lugar a las especulaciones, filtraciones o versiones interesadas. Hace poco, por ejemplo, encontré la siguiente cabeza: “Empleados de Televisa

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Vida eterna En la edición previa de este honorable semanario, nuestro querido editor presentó una crónica (con excelentes cromos de Toni François, por cierto) del concierto de Kiss, acompañada por algunos de los comentarios que los trabajadores de Frente realizamos en la oficina. Coincido con Rulo cuando apunta la irrelevancia: si el Gene Simmons que se prende fuego en escena es el mismo que pasa migración con su maleta y pasaporte azul, se trata de una anécdota que termina afectando poco, casi nada la realización del concierto. Punto a favor para la puesta en escena, para el acto de magia: su poder de seducción, su mitología de maquillaje y botas largas trasciende, sobrevive a los seres humanos encargados de crearla, desarrollarla. Un escenario que, sin remedio, habrá de alcanzarnos (no deseo la ausencia de nadie, sólo encaro una realidad biológica) es un mundo sin Paul McCartney. ¿Es posible pensar en una industria global de la música pop donde ya nadie ejecuta las canciones de los Beatles? ¿Qué sucederá dentro de una centuria, cuando ya no estemos aquí, ni estén los Rolling, o Robert Plant, o Jay-Z, o Pearl Jam? Las lucrativas reuniones de franquicias pop de los últimos años nos permiten un asomo: en ellas se asiste a una recreación. Se trata de evocar emociones, recordar una época y comprar mucha cerveza impulsados por canciones que se conocen bien, cuyo significado es subjetivo, pero trascendente para cada uno de los compradores de entradas. La nueva vida de cada uno de esos conjuntos resultó posible gracias a que en la primera ronda fueron capaces, como Kiss o los Beatles, de crear

una mitología, un código simbólico que sus entusiastas comparten, un lenguaje que, en el mejor de los casos, se irá heredando por generaciones para mantenerse vivo. Así sucede con las lenguas: sólo si existen hablantes conservan el pulso y dado el impacto económico, social, cultural, emotivo, simbólico de ciertas expresiones creadas en las últimas cinco décadas (y contando), no será extraño que conserven las palpitaciones, aunque sea con alguna forma de soporte artificial. ¿Es disparate pensar en una compañía de músicos que en modo oficial se dedicará a explotar y seguir difundiendo el legado de unos Foo Fighters sin Dave Grohl? ¿Resulta difícil imaginar una recreación de los Red Hot Chili Peppers donde un par de actores hagan las veces de Flea y Anthony Kiedis? ¿Un espectáculo del Cirque du Soleil con la música de Metallica? ¿Un Daft Punk trasladado a la vida eterna? Ya sucede, o casi. Basta ver la lista de homenajes oficiales y extraoficiales que se efectúan en la ciudad en cada aniversario del natalicio de John Lennon. Basta poner sobre la mesa los boletos que usamos para ver a Pulp, Soda Stereo, Caifanes, los Stone Roses, los Smashing Pumpkins, la pieza de teatro musical de Queen, la entrada para el espectáculo circense de Elvis en Las Vegas. El grupo de rock extendido a franquicia, extendido a parque temático independiente de nuestra limitada existencia, la encarnación de la fantasía colectiva, humana, de vivir por siempre. Nos vemos a las nueve, cuando comience New Order.

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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

mi veldá

por WARpig

La “hache” de Adriana

DIAMANTES NEGROS

Hilos. Adriana trabaja con hilos desde que tiene 14 años. Borda, hilvana, enhebra, pisa el pedal de la máquina de coser que le heredó su madre, que le heredó la suya. Una Singer. Aprendió a coser en la adolescencia y ya no quiso hacer otra cosa. Se enredó en el ritmo de las agujas y ya no quiso hacer otra cosa. Primero una maquila de pantalones de mezclilla, luego una fábrica de uniformes, después cortinas para un hotel, dobladillos para una tienda departamental, zurcidos invisibles en blusas de seda, iniciales en camisas de banqueros y, por fin, al cumplir los 34 años, su anhelo: sacos, abrigos y gabardinas para caballero. Los sonidos de los hilos de Adriana hoy salen por la rendija de un cuchitril en la calle de Puebla, esquina con la avenida Cuauhtémoc. Es un sótano. Amplio pero oscuro, húmedo, desordenado, y con una sola ventana que mira directo a la banqueta. Adriana mira desde el filito de esa entrada de luz un desfile de zapatos que no cesa desde que arranca su jornada laboral. También sobre su cabeza, un desfile. Es la tienda donde se venden en un espacio amplio, luminoso y ventilado, sus hilos vinculados en forma de sacos, abrigos y gabardinas. También hay capas, gorras, largas agujetas negras, guantes y hasta pasamontañas. Desde su cuchitril Adriana imagina a los

La ARROGANCIA es lo de hoy. Y no sólo en la escena “mirrey”. De los polis de la entrada hasta las ladies de Polanco. De los rateros hasta quienes los combaten. Desde las “autoridades” eclesiásticas hasta el taxista “de quién sabe qué secta”, que pone su casete para evangelizar pasaje. Desde el “aiga sido como aiga sido” hasta el punk “anarco” que dice: “¡¿Qué?! ¡¿No te acuerdas de mí?! ¡Pus entonces chinga tu madre!”, o el morro que reclama porque vas a tocar en un antro que cobra 150 pesos pero no se acuerda (no se quiere acordar o no sabe) que has tocado GRATIS decenas de veces. TODOS tienen su opinión aunque no tengan TODOS los elementos (ver Twitter). El incomprendido que es un chingón pero NADIE lo pela y entonces… habla mal de los demás para ver si (por lo menos así) lo apoyan otras tres personas con sus mismos y arrogantes PEDOS. Ya sé: psicológicamente hay una explicación para eso… pero no soy psicólogo. ¡Vayan a ver a uno! No es arrogancia. Es la veldá y yo ya fui. El riesgo es que cuando uno va al psicoanalista, o se hace uno más humilde (¡de carácter y de varo!) o te vuelves aún mas arrogante y “agradable”, como el chaparrito de Milenio que cree ser simpático. Sí. Ando encabronado, asqueado, con miedo a toparme con el mi-

hombres que entran a la tienda y se prueban, se quitan, se ponen los hilos que ella les ha confeccionado. Le gusta pensar las historias de esos clientes. Sabe, por la ubicación de los armarios, si un capitán grueso se está probando una capa o un gabán. Sabe, por el sonido de las botas con tacón, si un soldado raso eligió un saco o una chamarra larga. Y con eso le basta. Suficiente saber que sus hilos protegerán a cualquier hombre del Ejército Mexicano que sea enviado a la sucursal de uniformes en donde ella trabaja: su cuchitril. Adriana no sale de su cuchitril, ya no le gusta la luz de otoño. Se conforma con el desfile de zapatos en su mirada y desfile de zapatos sobre su cabeza. Borda, hilvana, enhebra, pisa el pedal de la máquina de coser que le heredó su madre de día y de noche. Desde principios del 2007 su trabajo es imparable: hay más hombres en el Ejército, hay más frío en el norte del país, hay más pedidos de talla chica y camisas para cabos que abrigos para capitanes, hay más trabajo que no cesa. El desfile de zapatos sobre su cabeza ya no se detiene ni los domingos, para descansar. En la espalda y los ojos de Adriana se instaló un nuevo anhelo: el fin de los sacos, abrigos y gabardinas para caballeros en el Ejército, y el inicio de camisas blancas, nítidas, pulcras, para caballeros con piel de dinosaurio.

arriba / abajo

por Toni François

rrey o con un diamante negro que cuente con todas las influencias, charm, varo y amistades como para disparar una bazuca en mi lugar de trabajo (porque estoy gordo, barbón, feo, calvo y ¡¡¡uso crocs!!!) y salir impune. Porque NO SOY como él, no escucho lo que él escucha, no me visto como él, no admiro a quienes admira (personas que salen en la portada de PODER Y NEGOCIOS). MIEDO de toparme con el gentleman de las Lomas del mes porque, con tanta difusión, CREEMOS que nada más hay uno. Creemos que sólo HUBO uno. Pero no: fue sólo UNO que logró captar UNA cámara. Muchos creemos que el fenómeno mirrey es cagado, chistoso, ocurrente, pero piénsalo bien. Y no me refiero al www.mirrreybook.com, que es de mis sites favoritos. Pero… ¿alguna vez te ha amenazado de muerte un mirrey de los meros-meros-mirreyes? A mí sí. Y no es nada grato. Nada chistoso.

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: >Laureana Toledo >Alan Page >Reluant

Cafe Tacvba | Chihuahua | 5 de octubre de 2012

VERSUS

Grant Morrison

En México, la historieta mensual Superman puede conseguirse en cualquier puesto de revistas. Sus páginas, que presentan aventuras recientes del Hombre de acero, reimprimen y traducen los cómics publicados el año pasado por DC, que forman parte de un ambicioso proyecto de relanzamiento que obtuvo buenos resultados. Grant Morrison es uno de los actuales escritores del personaje. Se trata de uno de los guionistas más connotados en la industria estadounidense. Su delirante obra abarca diferentes formas de ficción especulativa. A finales de septiembre fue protagonista de su propia convención de historietas en Las Vegas, donde FRENTE pudo sostener la siguiente conversación. texto: JULIO MARTÍNEZ RÍOS Foto: allan amato

www.frente.com.mx | FRENTE del 11 al 17 de octubre de 2012 | VERSUS | 7 Intergaláctico, intergaláctico, planetario... Otra dimensión, otra dimensión.” ¿Podría una banda sonora distinta mejorar este momento? Difícilmente. Los Beastie Boys han desatado el duelo en la pista, los clientes del club Body English, (un antrito subterráneo en las entrañas del Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas) se han aflojado la corbata, han conseguido derrotar por el resto de la noche esa timidez que les acompaña casi a todas horas: en los pasillos, en el elevador, en los restaurantes del hotel sede, en las mesas y máquinas del casino que visitan poco. Se han asumido, al fin, miembros de una sociedad secreta, poseedores de una experiencia irrepetible. En mayo del 2012, la empresa Ignition Sequence, en mancuerna con el creador de historietas Grant Morrison, comenzaron a vender las entradas para la MorrisonCon, una conferencia de historietas que anunciaba ser distinta a otras, tanto por su capacidad (limitada a mil asistentes) como por la forma en que los participantes habrían de interactuar con los panelistas seleccionados por Morrison. Los dibujantes: Jim Lee, J.H. Williams III, Frank Quitely y Chris Burnham. Los escritores: Jonathan Hickman, Jason Aaron y Gerard Way. El joven director de cine James Gunn, seleccionado para hacerse cargo del siguiente proyecto de gran escala de Marvel Comics: Guardianes de la Galaxia. El artista de hip hop Akira The Don. El encuentro termina como una suerte de anti-Comic-Con: sin filas, sin la agotadora vendimia, más parecida a un seminario sobre aspectos técnicos relacionados con la creación que una celebración de la cultura pop. En el salón principal, escenario de las ponencias durante el sábado 29 y el domingo 30 de septiembre, se ven pocas camisetas con escudos de las franquicias superheróicas durante las ponencias, y les sustituye una pinta steampunk ensamblada con chalecos y corbatas (algo similar a lo que lleva Morrison en sus presentaciones públicas), que redobla su presencia cuando se acerca la hora de las dos fiestas incluidas en el precio de entrada a la convención. ¿Cómo puede ocurrir esto? Parte de la explicación se encuentra en el ciclo actual de la industria estadounidense del cómic, donde los escritores, más que los dibujantes, se han apoderado del centro. El escocés de 52 años es uno de los autores más identificables en la actual configuración de este negocio de narrativas periódicas. Es autor de Arkham Asylum, una de las novelas gráficas (protagonizada por Batman) más exitosas de todos los tiempos. Su cómic The Invisibles, publicado por el sello Vertigo en los años noventa, se jacta de ser un asomo futurista preciso donde otras ficciones como The Matrix o realidades como el iPod vienen adelantadas. Cuando Grant Morrison tuvo a su cargo a los Hombres-X de Marvel en la década pasada, repasó cada una de sus aventuras arquetípicas, de la rebelión estudiantil al viaje en el tiempo. Entregó, entre el 2005 y el 2008, una versión célebre de Superman, que muestra al personaje como científico y aventurero: All Star Superman, convertida más tarde en cinta animada. Estuvo a cargo de la muerte de Batman: un viaje simbólico por la mitología del perso-

naje y su editorial, más que una simple historia de deceso y resurrección. Morrison es parte del equipo de escritores detrás de Los Nuevos 52, el atrevido relanzamiento de DC Comics emprendido el año pasado, cuyos primeros números pueden conseguirse en México, ya traducidos al español por Editorial Televisa, licenciataria de la compañía en nuestro país. Su libro Supergods presenta reflexiones acerca de la naturaleza simbólica del superhéroe, la historia de cómo el hijo de un activista antinuclear llegó a convertirse en un titán de la industria del cómic estadounidense y los mecanismos que emplea para predecir el futuro. En el contexto de MorrisonCon, Frente sostuvo una breve conversación con el autor de We3 y Animal Man.

ese hombre sigue vivo el hijo del científico. Puedes ver cómo creció y maduró para convertirse más tarde en el protagonista de All Star Superman. ¿Cuál fue tu primera reacción cuando te presentaron la idea de la MorrisonCon? ¿Existía un objetivo claro para llevarla a cabo? Me pareció una idea interesante. Sonaba bien reunir a estas personas, quienes no necesariamente han sido influidas por mí, sino que comparten una visión del mundo. Sentimos que podíamos aportar un tono y humor diferentes al de la mayoría de las convenciones en diferentes maneras. Las otras convenciones se concentran en compañías, proyectos, películas, o cualquier cosa. Para nosotros el centro son las

“Me siguen encantando los superhéroes, no pienso alejarme de ellos. Pero estoy haciendo otras cosas ahora que, por el momento, me resultan más divertidas, como escribir películas y desarrollar proyectos musicales.” ¿Cómo planteaste la versión de Superman que presentas en Action Comics? El editor de DC Comics, Dan Didio, se acercó y me preguntó si quería escribir Action Comics. Al principio me cuestioné: “¿De verdad quiero escribir un nuevo número 1 de Action Comics?”, porque se trata de un título de gran importancia. Luego me explicó que existía la posibilidad de alterar a los personajes considerablemente. Una de las ideas que me quedaron después de escribir la serie All Star Superman era regresar a los primeros años del personaje, me parecía interesante porque nadie había repasado el tema en mucho tiempo. Regresar a esas aventuras tempranas en las que era una figura con mayor motivación política. No era tan poderoso, el mundo donde vivía era más realista y convincente. Más creíble. Para mí se trataba de desarrollar una idea prácticamente opuesta a la de All Star Superman, donde lo ubiqué al final de sus días, con un halo de magnificencia, después de haber vivido miles de aventuras, en la cúspide de su carrera. Quise regresar al principio, al Superman más inconforme, lleno, todavía, de esperanzas y sueños que quizá fue perdiendo después de algunas batallas. Pensé que esto podría conducirnos hacia una perspectiva completamente nueva, podría devolverle algo de filo y sacarlo de esa imagen de clase media, mediana edad, patriótica que tiene el público. Para mí en ambas historias se trata del mismo individuo, sólo que en Action Comics es mucho más joven, más descarado. La grandeza del personaje radica en que siempre toma la decisión correcta, siempre lleva a cabo la buena acción. No lo piensa mucho, particularmente durante su juventud: tiende a hacer bien las cosas por naturaleza. Se trata de una aproximación diferente, pero debajo de

personas creativas, aunque no sólo ellos: también los lectores, con quienes hemos podido interactuar en una forma más profunda. Hemos tenido la oportunidad de convivir y platicar. Muchos de ellos son creadores también, así que al final se trata de creadores inspirando a otros creadores. Hay acceso a personas que tienen respuestas útiles para muchas dudas técnicas. El deseo era hacer algo diferente a la convención ordinaria. Un acontecimiento que implicara mayor colaboración. Por ejemplo, yo hice una pieza que involucraba música. Así que esa era la idea. Me habría gustado que otros pensaran en acontecimientos musicales, pensé que Robert Kirkman iba a traer una guitarra o algo. ¿Es el futuro para la industria de las historietas ir hacia lo pequeño, producir casi por solicitud de un grupo de lectores? Sin duda veremos mucho más de ello. Todo tiende a la fragmentación. La forma como se venden cosas a las personas, la manera en que las comunidades se gestan a partir de individuos con intereses comunes. Los especialistas en publicidad ahora se están enfocando en este tipo de grupos demográficos. En muchos sentidos, las cosas se están escindiendo en pequeños grupos de interés. Ahora existen más personas dedicadas a crear mensajes específicos dirigidos a esos grupos. De cualquier manera, yo he tenido siempre el anhelo de contar con el público más grande posible. Hablar a tanta gente como se pueda. Así que no me decanto hacia el discurso diseñado para comunidades pequeñas si tengo la oportunidad de dirigirme a un público más grande. Pero me parece que tienes razón. Se volverá más obvio en los próximos años: cómo los mensajes serán dirigidos para grupos específicos.

¿Qué piensas acerca de la experiencia de leer una historieta en formato digital? Siento que el problema aquí es que seguimos en el intento de reproducir el viejo medio en el medio nuevo. La pantalla y la página de historieta son completamente diferentes. Siempre lo comparo con el Hollywood de hace 100 años: las películas se hacían con cámaras estáticas y filmaban como si se tratara de una obra de teatro, sin mover la cámara. Alguien se dio cuenta de que eso podía hacerse: subir la cámara y llevarla por todas partes. De pronto nació la cinematografía, el medio se liberó, la visión dejó de estar en la perspectiva estática del público: la cámara misma se transformó en la mirada del espectador. Creo que en este momento nos encontramos a oscuras. Las nuevas tecnologías tratan de imitar a las historietas, tratan de imitar elementos como el cambio de página. No necesitas cambio de página en los formatos digitales. Las historietas son un artefacto, las viñetas están ahí por una razón, los globos de diálogo están ahí por una razón, no necesitas ninguno de esos elementos en una pantalla. Ahora mismo estamos adaptando el arte y el diseño para lo que, pensamos, habrá de convertirse en la siguiente etapa. No se ve como una historieta, pero hace todo lo que hacen las historietas. Tiene la narrativa, permite la construcción de mundos, pero no hace exactamente lo que hacen los cómics. Consigue satisfacer, de cualquier modo, la función narrativa del medio. No quiero hablar mucho sobre el tema puesto que se trata de una idea demasiado fresca. ¿Cuál es el papel del libro Supergods en el ciclo narrativo de tu vida? Es difícil saberlo. Creo que encontrará su propio lugar en el futuro. Se trataba sólo de mí acomodando todos esos pensamientos en un solo volumen, ideas que llegaron a mí por todos estos años de trabajar en las historietas de superhéroes. El editor quería trabajar con material más biográfico. Así que terminó siendo un texto acerca de la forma en que los cómics impactaron y transformaron mi vida. Para mí es sólo una especie de estación de embarque, una marca en el camino; he continuado y a veces ni siquiera estoy de acuerdo con las cosas que escribí ahí. Eso representan todos estos proyectos para mí: son fases de la vida. No sé qué tanto consigue cada uno inspirar al siguiente, pero cada uno representa el final de la etapa previa. Se ha hablado recientemente sobre tu contrato de exclusividad con DC, que está por llegar a su fin. ¿Es cierto que su terminación representa tu retiro del género de superhéroes? Quiero hacer todas las cosas que se me antojen. Lo que me gustaría ahora es no tener tantas fechas de entrega. He llegado a un punto en mi carrera en el que disfruto darle tiempo a cada cosa. Me siguen encantando los superhéroes, no pienso alejarme de ellos. Pero estoy haciendo otras cosas ahora que, por el momento, me resultan más divertidas, como escribir películas y desarrollar proyectos musicales. La intención es expandirme. F

CRÓNICA

Mexico City Jazz TEXTO Y FOTOS: Marisol Rodríguez

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i el Ragtime de Doctorow, ni la síncopa poética de Kerouac o la vibrante “era del jazz” que Scott Fitzgerald retrató en El Gran Gatsby lograron que alguna vez separara mi nariz de los libros para vivir, de hecho, la música que fundó la visión y el estilo de los autores que a su vez me formaron. En solitario, como es frecuente en quienes nos refugiamos de la timidez en la ficción, descubrí algunas de las referencias locales de mis autores de adolescencia. Visité los lugares habitados por la memoria de los beats, como el cuarto de azotea escenario de Tristessa de Kerouac en la calle de Orizaba, en la Roma Sur, o el nicho en que están depositados los restos de Joan Vollmer, la esposa del Burroughs convertido en Guillermo Tell fallido, en el Panteón Español. Desde el tiempo de aquellas búsquedas, el jazz se convirtió en un género autoimpuesto de escucha obligatoria. Al paso de los años, sustituí la rapidez del bebop revolucionario de Charlie Parker por las partes más accesibles del estándar, que junto con sus virtuosos contemporáneos recreó. Aun así, mi añeja apatía por los lugares concurridos y mi pánico ante la posibilidad de vivir, en vez de leer, cualquier aventura, me mantuvieron lejos de los escenarios del jazz a los que finalmente logré acercarme. Los foros no sobran. Los clubes de jazz, que a diferencia de los restaurante-jazz, son espacios donde los músicos se foguean y los espectadores educamos oído, son, si es que son, ínfimos. En uno de los que subsiste, el famoso Zinco Jazz Club en el Centro Histórico, encontré a Onda Road en su versión cuarteto, liderado por un par de franceses con tantas historias como partituras originales. El sueño de Adrian Chaillou (saxofón) y Jacques di Costanzo (piano y vibráfono) es llegar a Nueva York, la meca del género. Su travesía comenzó en París, los llevó a recorrer Europa, Cuba y México. La parada en nuestro país les ha llenado las maletas de crónicas dignas de cualquier beatnik que haya recorrido un territorio sin mapa ni dinero, con la brújula fija al norte. Hace un par de semanas los vi en vivo, acompañados de Hans Ávila en la batería e Israel Cupich en el contrabajo. Ante sus composiciones no me queda más que entregarme a vivir vicariamente —como siempre— sus aventuras, instalada no detrás de un libro, sino de esta barra que me ubica como fanática del jazz. Aquí algunas imágenes de esa noche. F

¡FESTEJAMOS NUESTRO TERCER ANIVERSARIO TODO EL MES DE OCTUBRE!

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GURÚ TIENDA

MURO ARTISTAS

CAFÉ CON LECHE

XIMENA OROZCO

DESCUENTOS DE ANIVERSARIO

CECILIA MEADE

Inés y Roi inauguran su expo “BALBUCEOS”.

Inauguración 4 de OCTUBRE | 8 PM.

Por segunda ocasión la diseñadora Ximena realizará en exclusiva para Gurú, una serie de productos y accesorios exclusivos

Presentación 11 de OCTUBRE | 8 PM.

Toda la tienda con descuentos de hasta un 30% incluyendo toda la línea de Fred & Friends.

18 de OCTUBRE | TODO EL DÍA

Colima 143 Col. Roma | CP 06700 México DF | Tel 5533 7140 | info@gurugalleryshop.com Twitter: @gurugaleria Facebook: gurumx Instagram: @gurumx www.gurugalleryshop.com

Para culminar los festejos por el 3er aniversario de Gurú, Cecy pintará nuestro muro de la calle de Córdoba. Inauguración 25 de OCTUBRE | 7 PM.

FRENTE del 11 al 17 de octubre de 2012 | comida | 11

COMIDA

Fotos Cortesía Rulo

por

Mezcal-indies: Sabrá Dios

n una zona de la Condesa poco frecuentada por el turismo que rebosa en las calles de Michoacán o Nuevo León, por donde más bien transitan los que van al Metro Chapultepec o al Foro Shakespeare, se encuentra, desde hace unos tres meses, un pequeño establecimiento dedicado única y exclusivamente a despachar botellas de mezcal. En sus repisas sólo hay espacio para lo que se fabrica de manera artesanal, lejos de las grandes destilerías que buscan sacar tajada de un mercado en constante aumento pero sin ofrecer productos de una calidad aceptable. La idea, desde el primer momento, fue dar un impulso a los productores independientes, que por lo general enfrentan todo tipo de obstáculos que les impiden que su mezcal llegue a los lugares donde tiene demanda y que lo puedan vender a precios justos. El personal que atiende en Sabrá Dios es amable y conocedor. Se ve que les gusta lo que venden. Con entusiasmo te explican las veces que sea necesario de porcentajes de alcohol o de tipos de agave. No hay duda que no te resuelvan y no se aprietan con las muestras que te pueden ayudar a tomar una decisión a la hora de comprar.

Veracruz 15, colonia Condesa. Lunes a sábado de 12 a 22 hrs. T 5211 7623  www.sabra-dios.com info@sabra-dios.com @SabraDios1

Su inventario incluye mezcales de todas las regiones donde se produce este elixir: Durango, Zacatecas, Michoacán, Guerrero y, por supuesto, Oaxaca. Tienen unas 35 marcas de mezcal —algunas más o menos conocidas y que encuentras en otras tiendas, otras que en tu vida has visto—, que comprenden 80 tipos de agaves. Además, a veces les llega desde Jalisco algún cargamento de raicilla que se vende rápidamente por lo que no siempre hay. El rango de precios es igual de amplio: las botellas van de los 200 a los 1 500 pesos. F — Rulo

Pruebanauta: Nidobebida de pájaro Ahí afuera hay alimentos, productos que a cualquiera le puede dar miedo probar. Por suerte Antonio Reyes se adelanta, para que tú no tengas que hacerlo. Esto es Pruebanauta.

i esta sección tiene la heroica misión de cuidar los tan duramente ganados pesitos del consumidor, al ser yo quien haga ese desembolso antes de que compren algo que no les satisfaga, esta vez merezco una medalla por mi trabajo. En un arranque de confusión, pensé que me metía a un súper japonés pero no reconocía ningún producto, y miren que soy capaz de asesorar a un novato sobre qué marcas son mejores que otras. Esta vez no entendía nada: no sé leer japonés, pero uno se aprende las etiquetas, sobre todo si tienen algún oso pachecón o una jap reinita en la etiqueta. Aquí todo era como del Dr. Simi, hasta que me di cuenta de que era una tienda coreana. Nada contra ellos, pero al diseño de sus productos

les hace falta una ayudadita. Tan es así que la bebida que elegí para la que seguro será su futura sección favorita “Pruebanauta”, trata de convencer al comprador con una leyenda más llamativa que la foto, que dice: “Nice Look Drink”. Obvio en letras chiquitas, de hecho milimétricas se lee lo que yo, para bien de ustedes, pondré en letras no sólo mayúsculas, sino también en negritas: BIRD’S NEST. Esta sección no trata de probar cosas a la Jackass, buscando popularidad y mostrar que se es un macho alfa comprometido con su gremio. Ni soy alfa ni es mi estilo, ni mucho menos hago esas porquerías. Pero, si entre todas las cosas que un coreano en México puede extrañar, alguien le dio prioridad a importar una bebida hecha a base de nidos de pájaro, por algo será. Y ese algo es lo que a continuación describiré. Llego a mi casa, agito la bebida, abro la lata sin ningún prejuicio, me quito los zapatos para ponerme cómodo y ¡pum!, ahí está ese olor. Mi nariz recibe un trancazo que me hace voltear a ver mis zapatos, pero ya quedó establecido que

no soy macho alfa y evidentemente ni después de correr un maratón me olerían los pies. Que yo sepa un nido de pájaro no huele así, ¡o tal vez sí! ¿Cuántos de ustedes se han dicho, “a ver ahorita vengo, deja me subo a ese árbol para saber a qué huele ese nido”? Aunque para ser más específicos olía más bien a Doritos Nachos. Ya si quieren que sea todavía más detallista, olía a lo que huelen las plantas de las patitas de un perro. Estoy seguro de que más de uno las ha olido, o después de leer esto lo harán. No hay forma que después de confirmar que ese olor venía de la lata, te guste, pero menos hay oportunidad de que te guste después de servirlo. Pero uno es profesional. Le doy un trago, no como niñita experimentando sabores nuevos, sino un buen trago como si se tratara de un Jack en las rocas. La consistencia es como de duraznos en almíbar pero en vez de duraznos, hay partículas de un hogar en el que algún día una madre pájara dedicada perpetuó su especie. El sabor: a tostitos líquidos. Nótese que cambió de oler a Dorito Nacho, a saber a un tostito que básicamente es un Dorito desnudo.

Créanme, ¡lo intenté! Lo probé frío, lo calenté como té, le puse cinco pesitos de Bacardí y nomás no jaló. Luego me acordé de que esas bebidas tienen otras propiedades, pero tampoco me puse horny, ni mucho menos tuve una erección marca Viagra. Si algún camarada coreano está leyendo estás líneas, por favor ayúdeme a entender por qué el Dios de los minisúpers exóticos permitió que existiera esta bebida. —@insopor_reluant

Su nombre (por fin) es Banks, Paul Banks

Pasó de ser visto como una imitación de Ian Curtis a una de las voces claves del rock de la década pasada; de ser un frontman bien vestido y de lente oscuro a un solista introspectivo y natural; de vivir bajo un seudónimo a usar su nombre real. Hoy, Paul Banks atraviesa una encrucijada: sopla las primeras 10 velitas del Turn On The Bright Lights de Interpol, y le da la bienvenida a Banks, su nuevo disco. ¿Viste el debate Obama-Romney? No, estaba trabajando.

¿Cuándo fue la última vez que lo escuchaste? Hace muchos años.

¿Te interesa la política? Hmm Sí, de cierta manera. Soy pro-Obama, intento votar, pero soy un poco escéptico. No estoy completamente satisfecho con lo que ningún presidente ha hecho con los temas que considero importantes. Los problemas con los militares para mí, las guerras que hemos tenido continúan, no importando la administración que esté a cargo, porque parece que están más allá del presidente. También soy escéptico en términos de cómo nuestra economía y sistema social parecen depender más de las corporaciones multinacionales y áreas de influencia, que otra vez, están más allá del presidente. Parece que las cosas que creo son los problemas más significativos del país no dependen de quién esté gobernando el país, pues hay poderes más grandes arriba del presidente que están dictando el camino de Estados Unidos. Pero estoy con Obama. Más allá de cómo le haya ido en el debate, mi instinto me dice que es un buen hombre.

Lo escuché esta mañana y suena tan fresco como en 2002. Creo que la gente que hizo el disco tiene una perspectiva única sobre él. Cuando lo escuche, quizá ponga atención en cómo he cambiado con los años como cantante. Poner tanta atención a un detalle y estar tan consciente no es la mejor manera de escuchar un disco, pero así lo haría yo por ser el cantante. No tiene que ver con sentirme mal o arrepentirme de algo, simplemente estaría poniendo atención a ciertos detalles. Al final, me siento muy orgulloso y muy feliz de que estemos hablando de ese disco 10 años después. No cambiaría nada de él, incluso si dijera: “Ahora soy mejor cantante, sé un poco mejor lo que hago”. No cambiaría nada de ese primer disco. ¿Cuál es tu recuerdo más feliz de esa época? Tengo varios: disfruté mucho escribir el disco con la banda, el momento en que me di cuenta de que éramos buenos, grabar y salir de gira. Creo que fue un periodo muy hermoso en nuestras vidas.

¿Se ven reflejados los problemas que mencionas en las letras de Banks? No realmente. Bueno, hay canciones en este disco inspiradas en la realidad militar de nuestro mundo. En definitiva hay ciertas canciones donde se toca el tema, pero para mí no es tan político, es simplemente mi interés militar.

¿Te arrepientes de algo? No. Ahora está considerado como un buen disco, pero en su tiempo recuerdo haber leído cosas no tan positivas como las que esperaba, y me arrepiento de haberlo tomado tan seriamente.

Turn On The Bright Lights cumple 10 años, ¿cómo te sientes? Muy orgulloso.

Hace 10 años tenías 24. ¿Qué tanto has cambiado? Tengo una canción en el nuevo disco que se

Cortesía Arts & Crafts México

MÚSICA

llama “Young Again”, fue inspirada por el sentimiento de que he llegado a un punto en donde tuve un sueño cuando tenía como 18, y he pasado los siguientes años rindiéndole tributo a esa idea, que era qué hacer con mi vida. Me siento satisfecho porque le he dado suficiente tributo a esa visión y le he servido a mi yo adolescente y a ese sueño que tuve. Ahora siento que es tiempo de hacer algo diferente por mí, es tiempo de crear una nueva visión para Paul, así que diría que se ha completado el círculo; he caminado sobre un camino y es tiempo de hacerlo en otro. Hace unos días Dave Grohl anunció que los Foo Fighters necesitaban tomarse un descanso para seguir juntos. ¿Es la misma situación con Interpol? Estuvimos de gira muchísimo tiempo promocionando el último disco y todos necesitábamos descansar, pero nunca he dicho: “No quiero escuchar las canciones de Daniel (Kessler)” o “no quiero trabajar con ellos”. Siempre me entusiasma trabajar en música nueva con Interpol. La cosa es que necesito una válvula para mis propias canciones. Canciones que por fin salen en un disco bajo tu propio nombre. Mi primer seudónimo fue Julian Plenti, incluso antes de Interpol. Mi primer disco solista existió porque sentí importante lanzar canciones que escribí en esa época; una suerte de retrospectiva de mis primeras canciones. La mitad de ese disco era música nueva y la otra mitad, vieja. Había escrito canciones en la universidad y quería sacar-

las como Julian Plenti. Toda esta música es nueva, así que sentí que lo más apropiado era usar mi nombre real y no el alter ego. ¿Banks se dio como un disco fácil? Sí. Creo que el primer disco (Julian Plenti is… Skyscraper) me dio la confianza para completar todas mis ideas. Como te dije, había canciones de Julian Plenti que habían estado conmigo durante 10 años. Pero después de eso, cada idea que tuve la traduje en una canción terminada; ya no espero demasiado para lanzar las canciones. Quien sí lleva 10 años contigo es el productor Peter Katis (Interpol, Julian Plenti). Para este disco llegué al estudio con demos increíblemente completos. Como lo veo, él toma mis películas caseras y las convierte en IMAX. También me gusta trabajar con él porque es mi amigo, es muy talentoso, y me gusta hacer dos discos seguidos con la misma persona porque puedes tomar las experiencias del primero y empezar a construir desde ahí. “The Base” es el primer sencillo del disco. ¿Qué otras canciones te gustarían que lo fueran? No la veo como el primer sencillo, sino como la primera canción que la gente escuchará de mi disco. Me gustaría lanzar “Young Again”, “Over My Shoulder”, “Paid For That”, “No Mistakes”. Visitas la ciudad de México en unos meses (8 de diciembre, El Plaza Condesa). ¿Cómo

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Soledad:

Soledad es una banda que se ha distinguido por la crudeza de su música e interpretaciones, y con sólo dos canciones fueron descubiertos hace poco por cierto sector melómano del Distrito Federal. Se unieron al sello Vale Vergas discos y con ellos produjeron su primer álbum completo, Fe. En esta plática con Esteban y Brett se resuelven muchas dudas acerca de su propuesta.

es un concierto de Paul Banks? Es simplemente un concierto de rock. Tengo una banda sólida de músicos increíbles, reconocerán a la mayoría de mi primer tour. Estará bien, tocaremos el nuevo disco completo y la mayoría del primero. ¿Disfrutas la experiencia de hacer promoción y conciertos tú solo? Disfruto vivir de ser músico y estoy en un punto en mi vida en donde hago lo que creo que es necesario para seguir siendo músico como aventura profesional. Diría que es parte del trabajo. Recientemente empezaste a usar Twitter, ¿qué te ha parecido? Desde hace tiempo dejé de hacer cosas de prensa, no había dado entrevistas en un buen rato. Sentí que estaba muy distante de los fans, así que pensé que era una buena manera de reconectar con la gente y derribar esa pared. Lo que es interesante es que tú mismo promueves la interacción con la gente. ¿De veras te interesa lo que digan de ti y tu trabajo? Sí. La única razón por la que estoy aquí es por los fans. Quiero tener esa comunicación y conexión con la gente. No es tanto que disfrute usar Twitter o que lo usaría si no estuviera promocionando un disco, sino porque siento que he estado lejos durante cierto tiempo. Es algo bueno para conectar con ellos y demostrarles que me importa y aprecio su apoyo. F —Luis E. Arista

¿Soledad es una escapatoria a lo que sucede BAR BAHÍA actualmente en el círculo de rock mexicano? Tolsá 36, colonia Juárez. Esteban: No, creo que sí es una especie de 12 de octubre; 22 hrs. Entrada libre. salida pero no fuera de nosotros; lo único que sale en Soledad no es el interior, ni la voz de nadie más que la de nosotros. Si alguien identifica algo en nuestra música pues está bien, pero no estamos hablando por nadie. Creo que la ciudad de México es lo suficientemente grande como para que exista muchísima música sin que tenga que comunicarse entre sí. Hay muchos géneros y bandas que a veces se comparan y es bastante tedioso porque en principio sus lugares de origen son muy distintos. La música que hacemos Brett y yo implica solamente lo que nos gusta, y si lo que se mezcló y salió produce algo distinto, nunca fue pensado así, y la verdad no nos importa. Este proyecto tiene ciertas particularidades pero no es completamente distinto a otros sonidos. Hay mucha gente que hace lo mismo que nosotros, le ponen reverb a los vocales o eco. La verdad es que nuestra música se hace de una forma muy tradicional, estás en el puente, vas a coro, te debrayas tantito, repites coro… Brett: Sí, creo que Soledad tiene una intención interesante, pero no se trata de hacer un estilo de música nueva, pues la estructura es muy clásica. ¿Qué sienten al tocar juntos como Soledad? Brett: Todo el mundo siempre dice que es muy intenso y estoy de acuerdo, porque sí lo sentimos. Esteban: Somos como una iglesia de gospel, cuando vas ahí tu premisa es soltarte y justo los elementos de Soledad parten de esa idea de ser tan sencillos, con un tambor y un platillo. La idea se relaciona con que entre menos elementos, más te puedes concentrar; si yo tuviera que tocar otro tambor ya no me saldría la letra. Brett: También hay una parte en la que el público se identifica. Ven a Esteban en el escenario, gritando, casi llorando y sudando, todos pasan por eso. Esteban: Bueno, es que también tiene mucho teatro, tampoco es que me convierta en un espíritu esotérico. Tiene cincuenta por cierto esoteria de mi parte, pero cincuenta por ciento teatro, elementos de dramatización. Es como cuando ves a José José en el escenario o a Rafael, son unos cabrones que la neta se vuelven la representación y el drama teatral de sus canciones tristes. Para nada estamos en nuestra casa encerrados, llorando y muy emos. Brett: Algunos días sí. Esteban: Nosotros hacemos la balada hecha en México, ésa que hizo para cantarse con elementos de tristeza, con cierto nivel de drama. De pronto hay bandas que sacan sus ritmos con influencia de música de otros lugares y se termina escuchando raro porque cantan en español, y esos ritmos están hechos para cantarse en inglés, como intentar rapear en español: a lo mejor sí hay quien lo logra, pero normalmente escuchas pura cochinada. ¿Entonces Soledad es una catarsis o un grito ahogado? Esteban y Brett: Los dos. Brett: Es como gritar bajo el agua Esteban: También hay veces que depende del contexto: cuando tocamos con bandas híperruidosas, superintensas y luego subimos nosotros, pues se siente casi igual, pero cuando tocamos con gente más

Daniel Patlán

GRITANDO Y CASI LLORANDO

seria, puede ser que contemporáneos, de repente nos oyen y pues sí se sacan de onda. También me da esta hueva de gente a la Enrique Bunbury diciendo por ahí: “¡Soy superintenso! ¡Ah qué intenso soy!”, no. La escasez de instrumentos es una parte muy obvia en Soledad… Esteban: Sí, es que es obvia porque es la realidad, no es que tengamos un chingo más en nuestra casa, lo que ves es lo que tenemos. ¿Cuáles son los instrumentos que utilizan? Brett: Tom de piso, los platillos y mi guitarra. Y nosotros —como Beat Happening también— nos encontramos en esa parte en la que el sonido nos queda superlibre de efectos, un sonido muy crudo. Al final el reverb en la guitarra y el eco en la voz de Esteban son cosas demasiado sencillas que sólo amplifican un poco el sonido; es más nuestra forma de tocar y decir las cosas de cierta manera, proyectarlas en el escenario de otra. Soledad es algo muy cercano a esa fórmula. También pareciera que cada instrumento está dando al cien su fuerza específica. ¿Por eso están aislados de los demás instrumentos? Esteban: Sí, cada instrumento entre más lo reduces a su propia capacidad, le permites desarrollar su propia función y es muy claro, por ejemplo, al tambor. No sólo es un ritmo que se marca, también es un pulso; ese pulso que encuentras en cualquier ceremonia ritual. ¿Y cómo sienten que encaja su método con el público que va a verlos a las tocadas? Esteban: Creo que siempre generamos algo, no siempre positivo. Afortunadamente sólo se nos ha acercado la gente que le gusta Soledad, pero estoy seguro de que hay alguien al que le caga. Finalmente no estamos en una posición de pegar o de llenar lugares, la gente que va siempre es la misma, de repente tres o cuatro amigos más pero y ya. Soledad no ha salido de lo local, por más que el internet te haga pensar cosas: que si ya tienes 500 confirmados en Facebook para la tocada, no es cierto, ahí todo parece más exitoso de lo que es en la realidad, esto es muy íntimo y por ende funciona. Me parece muy raro que si llevas seis meses en una banda digas que lo que tocas es psych-folk-rock. Todo es muy relativo, a veces las bandas y los medios se dan validez cuando apenas están empezando. ¿Creen que hay algo en común entre las bandas que acoge Vale Vergas discos? Esteban: Pues sólo que Chema se acerca a decirles que quiere hacerles un disco. Yo la verdad todavía no entiendo cuáles sean sus parámetros, se acercan a cualquier banda y le hacen un disco, tal vez es que les gusten a ellos. Son cinco o seis personas. ¿Cómo es que termina siendo Soledad el nombre de la banda y al final encaja tan bien? Esteban: Somos maestros estrategas. No, antes la banda se llamaba Everything y cantábamos en inglés y a mí me empezaron a dar ganas de escribir en español por comodidad, antes me sentía muy ajeno. A la primera canción que hicimos en español le pusimos “Soledad”, Brett se fue de viaje y cuando regresó los dos acordamos que todo lo nuevo tenía que ser en español y debían tener un sentimiento muy específico. Está la parte en la que Soledad es un nombre femenino, pero también soledad es una condición: no es si tienes novia o no, la soledad es ese parámetro en el que estás totalmente solo enfrentándote a la vida. Es ahí de donde salen todas nuestras reflexiones. —Aretha Romero

14 | música | FRENTE del 11 al 17 de octubre de 2012

AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE • noche de electrónica alemana – mexicana: ALVA NOTO + Signal Deluxe + Cubenx + H.I.S. + Gebrüder Teichmann Octubre 18; Pasagüero. $170 JUEVES 11 • Shanghai Peking Opera troupe: LA VENGANZA DEL PRÍNCIPE ZI DAN Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250-$850 • PATO WATSON + MOMO Caradura; 22 hrs. $100 +18 • MENTIRA MENTIRA + FOEME El Imperial; 22 hrs. $70 +18 • Mal’Akh Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $150 • LA CASTAÑEDA Rock and Road; 22 hrs. $200 • Concierto Internacional: Noruega - Gran Bretaña Helge Slaatto, violín; Jan Latham-Koenig, piano. Romance, Dumka y Sonata para violín y piano de Janacék, Mopso y Aristeo y Sonatina para violín y piano de Henze, Canción de Solveig, Tiempo de rosas y Última primavera de Grieg Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $130 • Quilapayun: Tributo a los Poetas Rebeldes de América Teatro Metropólitan; 20 hrs. $200-$380 • LILI VÉLEZ Zinco Jazz Club; 22 hrs. $150 +18 VIERNES 12 • 6º Aniversario de Warp: My Morning Jacket + Tribes + Diplo Auditorio BlackBerry; 20:30 hrs. $250-$450 • SERRAT & SABINA Auditorio Nacional; 20 hrs. $300-$1,800 • SOLEDAD: FE invitados: D.D.A. Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18 • EN VENTURA Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18 • César y sus esclavos Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. • GOLDEN RAINBOW KID Cine Tonalá; 22 hrs. $80 • MONITORS + MONOAURAL + CHAT SIAMOIS Club Atlántico; 16 hrs. Entrada libre. +18 • SILVA DE ALEGRÍA + RADIO ANDRÉS + MICO Club Atlántico; 21 hrs. $50 +18

• PILA SECA + FLORIDITA El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • SBTRKT El Plaza Condesa; 20 hrs. $300-$500 • SONIDO LANDON Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $100 • ALEJANDRO SANZ Foro Sol; 20:30 hrs. $170-$1,880 • Redfoo of LMFAO and the Party Rock Crew Infield del Hipódromo de las Américas; 21 hrs. $450-$1,500 • jannette chao Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350-$450 • ÓSCAR GOLDMAN Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre. +18 • PASTO Pata Negra Salón; 23 hrs. Entrada libre. +18 • FENÓMENO FUZZ Rock and Road; 21 hrs. $120 • SUSANA HARP Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $117-$403 • GUPSTER Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18 SÁBADO 13 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: ELÍXIR DE AMOR (Ópera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50-$350 • SERRAT & SABINA Auditorio Nacional; 20 hrs. $300-$1,800 • CHARLIE MONTTANA Caradura; 22 hrs. $100 +18 • sonidos urbanos presenta: MOTORA Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. • VALE VERGAS DISCOS SHOWCASE Cine Tonalá; 22 hrs. Entrada libre. • MAVERICK 70 + ZENZOR + MARÍA Club Atlántico; 21 hrs. $40 +18 • Corona Capital 2012 Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez; 12 hrs. Abono $1,400. Por día $900. VIP $2,000. • neon indian dj set El Imperial; 22 hrs. $100 • SANTIAGO FELIÚ Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $250 • RADAID Rock and Road; 21 hrs. $150 • LOS PARIENTES: SON JAROCHO Pata Negra; 19 hrs. Entrada libre. +18 • GRUPO LATIN SHOW Pata Negra Salón; 22 hrs. Entrada libre. +18 • OFUNAM, Fuera de Temporada y de abono: Concierto de Gala Jan Latham-Koenig, director artístico; Marina Poplavskaya, soprano. Obertura El carnaval romano y Selecciones de La condenación de Fausto de Berlioz, Selecciones de Luisa Miller y Selecciones de Otelo de Verdi, Polonesa, Selecciones de Eugene Onegin y Marcha eslava de Tchaikovsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $200-$400 • SUSANA HARP Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $117-$403 • MOLE

Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 +18 DOMINGO 14 • Elis Paprika & The Black Pilgrims + Madame Recamier + Thalisz Caradura; 17 hrs. $100 • BIG BAND JAZZ DE MÉXICO Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre. • Corona Capital 2012 Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez; 12 hrs. Abono $1,400. Por día $900. VIP $2,000. • SONIDOS URBANOS PRESENTA: LOS ELÁSTICOS Foro El Dinosaurio, Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 19 hrs. $120 • Sekta Core: 18 años José Cuervo Salón; 16 hrs. $220 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80-$160 • EL BARBERO DE SEVILLA (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $150-$650 • Presencia de la Escuela Nacional de Música: Temporada de Alumnos Dúo Arcades Ambo: César Valentín Solís, violín; Valeria Anitnee Espinosa, viola. Cuarteto Ión: David R. Ramírez, flauta; Monserrat García, oboe; Lino E. Mendoza, contrabajo; Josefina Hernández, clavecín. Obras de Hoffmeister, Pichardo, Wilder, Vázquez Arias y Barati. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 • OFUNAM, Fuera de Temporada y de abono: Concierto de Gala Jan Latham-Koenig, director artístico; Marina Poplavskaya, soprano. Obertura El carnaval romano y Selecciones de La condenación de Fausto de Berlioz, Selecciones de Luisa Miller y Selecciones de Otelo de Verdi, Polonesa, Selecciones de Eugene Onegin y Marcha eslava de Tchaikovsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $200-$400 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 MARTES 16 • LA RUMOROSA El Imperial; 22 hrs. $80 • EL BARBERO DE SEVILLA (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $150-$650 • VESSPA Pata Negra Salón; 23 hrs. Entrada libre. +18 MIÉRCOLES 17 • SERRAT & SABINA Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $300-$1,800 • MERCADO NEGRO PRESENTA: FERNAND + GG BROSS! El Imperial; 22 hrs. $50 • CARLA MORRISON Pepsi Center WTC; 20:30 hrs. $450-$580

• Susana Zabaleta y Regina Orozco: Juntas y Revueltas Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $300-$990 • STEVE KOVEN TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • CURVA 4 – AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ Viaducto Piedad s/n. Cd. Deportiva. Metro Velódromo. • EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva. • INFIELD DEL HIPODROMO DE LAS AMÉRICAS Av. Industrial Militar, Miguel Hidalgo. T 5387 0600 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Pepsi Center WTC www.pepsicenterwtc.com Dakota s/n, Nápoles. • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALA SILVESTRE REVUELTAS Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro. T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369

- Se venderan boletos para el Corona capital en taquilla los días del festival - Festival Nevada confirmado 3 de Noviembre Curva 4 del Autodromo Above & Beyond, Bloody Beetroots, Nero, Rusko, LaidbackLuke y mas www.ocesa. com.mx/nevada<http://www.ocesa.com.mx/nevada> - Sorpresas pronto en www.indioemergente.com <http://www.indioemergente.com>

Este año, tras ampliarse a dos días, el Corona Capital se confirma como un festival de primer nivel, reuniendo una cantidad y calidad de talento que no le pide nada a nadie. Lo que hemos realizado a propósito de este evento es una guía completa que tiene como objetivo ayudarnos a decidir correctamente, porque de eso se tratan los festivales como éste: de tomar decisiones ante todas las opciones que tenemos enfrente. Vas a encontrar un mapa para navegar por todo el terreno, entrevistas con muchos de los artistas que van a participar y recomendaciones para que te la pases bien. Y si bien es cierto que la música es fundamental en encuentros como éste, también es igual de importante la convivencia, vernos las caras, conocernos, convivir, compartir, encontrar empatía y simpatía los unos con los otros. ¿O prefieres no salir de tu casa? —Rulo

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Los organizadores Guillermo Parra es el director de Negociación y Talento Internacional de OCESA, título que no alcanza a explicar a detalle todo lo que hace para organizar el FCC. Aquí nos da su punto de vista sobre el evento, que considera una suerte de hijo. Por Rulo

I Can Chase Dragons! (DF) Domingo 14. Capital Stage. 1:10-1:40 ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? The Chemical Brothers ¡otra vez! ¿Cuál es la canción que más quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital? “How Do I Know” de Here We Go Magic. Correré como nunca para llegar a verlos. ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? ¡Ufff!, Beach Boys. ¡Ojalá! Sería una locura. ¿Sleigh Bells o The Kills? ¡The Kills! Porque su nivel de crunch es perfecto, como los Corn Pops.

¿Cómo fue que decidieron expandir el festival a dos días? Fue por la respuesta de público. Desde el primer Corona Capital se superaron todas las expectativas que teníamos. Yo pensé que iba a ser un festival que se iba a tardar en construir tres, cuatro o cinco años, como ha sucedido en todos los festivales alrededor del mundo. Es muy raro que un festival en su primera edición tenga éxito. De hecho nos pasó en México con el Motorokr, las dos ediciones de este festival fueron un fracaso total, la edición del Zero Fest otro. El Corona Capital nos sorprendió gratamente, en su primera edición tuvimos más de 60 mil boletos vendidos en un solo día. Sorprendió a agentes, managers y promotores de otras partes del mundo. ¿Por qué crees que la gente conectó más con el Corona que con los demás festivales que acabas de mencionar? El nombre es como un genérico, se negoció con la marca que el festival tuviera un apellido, por eso le pusimos Capital, para darle un concepto: es el festival de la ciudad de México. No le estás embarrando en la cara al público el nombre del patrocinador, no es tan agresivo. Pero al mismo tiempo todos tenemos que saber que sin un patrocinador así no hay manera de hacer un festival, por lo menos en México. ¿Desde cuándo querías hacer un festival de este tipo? Desde hace años. El primer intento fue hace ocho años que intenté hacer un Creamfields en México. Fueron dos ediciones de este festival que fracasaron rotundamente, y eso que en una vino Massive Attack, que no vendió ni cinco mil boletos. Había una cuestión de que el público no entendía bien el concepto de festival en México.

Los Rayobacks (Monterrey) Sábado 13. Capital Stage. 12:30-1:00 ¿Quién sería el artista principal de su festival de ensueño? Si es “de ensueño”, pues el Led Zeppelin de 1973, el Jimi Hendrix de 1969 o el Queen de 1985. ¿Qué no puede faltar en tu camerino? Dos kilos de barbacoa, salsa borracha y tequila. ¿Tienen preparado algo especial? Sí, no equivocarnos.

El Vive Latino de algún modo ayudó, ¿no? Sí, el Vive Latino ya había probado lo fuerte que es, había superado la parte difícil. Ya estaban en dos días, vendiendo más de cien mil boletos y el público seguía sin agarrar la parte internacional. Hubo un Motorokr que trajimos a The Killers, vendió 18 mil boletos, también tocaban Incubus, los Dandy Warhols… los Killers solitos en el Palacio vendían 20 mil boletos. El público no entendía que pagabas a veces hasta menos o un poquito más que el precio de un boleto por un solo acto que por ver siete u ocho. ¿Qué errores cometieron el año pasado? El primer año hubo dos errores, un error importante de audio y otro el surtido de cervezas, que no fue en todo el festival: los puestos que

se quedaron sin cerveza fueron los centrales, no hubo cómo abastecerlos. Al siguiente año se arregló el problema de audio, se puso más equipo, se hizo un estudio más profundo y creo que el sonido fue impecable. También arreglamos lo de las cervezas. Pusimos un área de comida importante, otra en un área no tan grande, que no existió el primer año y nos enfocamos también en poner sombra. Este año el área de comida va a ser del doble de grande, va a haber más de 1,600 sillas y mesas. Lo que queremos es que este año (que yo no he visto en otros festivales) es que puedas comer sentado y en sombra. El año pasado la gente decía que la movilidad en el festival estaba complicada, ¿no? Exactamente, el problema fue que también el año pasado hubo un escenario nuevo, que fue el Bizco, y entrabas por el bosque, al mismo tiempo que entrabas a esa área segunda de catering. Este año la capacidad por día es menor a la que tuvimos el año pasado, lo que va a hacer que los flujos sean más fáciles, y por otro lado esa área como boscosa para pasar al Bizco Club y de ahí a uno de los dos escenarios principales se tumbaron paredes, se pusieron tarimas de acero, como rampas de acero, y va a tener cinco accesos más que el año pasado, entonces el flujo va a mejorar, hay más caminos para moverse. ¿Cómo está eso de que va a haber menos gente? El año pasado la capacidad era para 85 mil, y este año la capacidad por día es de 70 mil. ¿Esa decisión la tomaron para que fluyera mejor todo? Sí, esa decisión la tomamos para que fluyera mejor todo, para dar mejores servicios y que el público tenga una mucho mejor experiencia de festival. En cuanto a la parte musical, ¿cuál es el criterio para armar el cartel del festival? El criterio principal, que no sé cuántos años lo voy a poder seguir manteniendo, es traer esos grupos que no han venido a México, como lo logramos con los Pixies, con Portishead y con los Black Keys. Ésa es como la parte primordial. Después, la siguiente parte es buscar grupos que están empezando a sonar, grupos que mucha gente no conozca, pero que creemos que va a ser una buena experiencia para el público, como puede ser el caso de L.P. y otros de este festival. En los primeros que decías están Suede y New Order… Sí, Suede nunca había venido a México, tampoco los Black Keys, ni Florence + The Machine, ni New Order. Trato que en cada festival haya actos importantes y que sea su primera vez en el país, para que el festival sea novedoso en ese aspecto. ¿Y qué banda te falta? Pues me encantaría el año que entra tener a Blur, a los Foo Fighters y a Beck.

María y José (Tijuana) Sábado 13 de octubre. Bizco Stage. 12:20-1:00 ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Kraftwerk. ¿Qué no puede faltar en tu camerino? Dos Red Bulls. ¿Qué prefieres ver y por qué? ¿Florence + The Machine o New Order? New Order, porque “Blue Monday” es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Los Foo Fighters casi, ¿no? L os Foo Fighters casi, pero bueno, cosas pasan en este negocio que no podemos controlar. ¿De qué es de lo que más se queja la gente? La gente siempre se va a quejar del precio y de que faltó equis o tal grupo. ¿Tú crees que ya se da un quien vive con Coachella, con Lollapallooza? No va a sonar tan objetivo porque el Corona Capital es como mi hijo, pero creo que el talento de este año es muy comparable a muchos festivales muy grandes y mejor que otros festivales, porque hay muchos festivales en el mundo que tienen dos, tres headliners grandes, y luego lo de abajo es pura paja, te venden 40 o 50 artistas y hay muchísima paja, o festivales importantes como Benicassim, que tienen 12 artistas por día. Creo que la cantidad y la calidad de talento en este festival es increíble, y algo que es bien importante y que mucha gente no se fija es en el precio. Mucha gente se queja de que es caro, pero comparado con otros festivales, y te puedo mandar el estudio, estamos igual o más baratos que el 80% de los festivales más grandes del mundo. ¿Cómo seleccionan a las bandas mexicanas? Las bandas mexicanas que invitamos tratamos de que sean bandas muy, muy nuevas, que no se hayan presentado en muchos lados, que no hayan tocado en el Vive Latino recientemente, para que haya una identidad de cada festival. ¿Cuál fue la primera banda que fichaste para este Corona? La primera banda que cerré este año fue My Morning Jacket. El año pasado fue Portishead. ¿Y quién es la primera que cerraste para el Corona 2013? Te lo juro que no he empezado el proceso.

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BIZCO CLUB El Bizco Club es un escenario completamente diferente a los demás, el único en el que participa un promotor externo a la empresa organizadora. Salió de las noches de Bizco Club, que el blog 8106.tv solía organizar los miércoles en el Leonor, presentando a un DJ diferente cada vez. Eventualmente eso desapareció, pero evolucionó hacia algo más grande, aunque menos frecuente: su propio escenario en el Corona Capital. Diego Jiménez Labora, quien había ya trabajado en un festival llamado MX BEAT, copropietario del blog y el encargado de la contratación de las bandas del escenario Bizco Club, nos cuenta cómo ha sido la evolución de este espacio. Por Lucas Vernon Cuéntame cómo te llamaron para hacer el Bizco el año pasado. La idea salió entre Rulo y yo, una vez dijimos: “Estaría increíble hacer un escenario en el Vive Latino”, entonces le escribimos a Jordi Puig, el organizador del festival, pero en ese mail copié a Memo Parra, que es el que hace el Corona, y entonces Jordi me dijo: “Qué buena idea, déjame revisarlo”. Y en tu idea original para el Vive, ¿a qué bandas ibas a meter? Queríamos seguir un poco la línea de lo que hacemos en el Corona, pero con bandas latinas. Por fin Jordi nos contestó, ya después de un rato, que lo había pensado bien y le encantaba la idea, pero que ya había muchos escenarios (ya estaba la Carpa Intolerante) y ya eran demasiadas bandas; que mejor lo pensáramos para el otro año… Y en ese mail que yo había copiado a Memo, él me contestó: “Ah, qué buena idea, en caso de que no hagan lo del Vive, avísame y hacemos el Corona ya cerrado”. Cuando Jordi nos dijo que no, le escribí a Memo, y empezamos a hacer todo el proceso. La gente del blog, Rulo, todos peloteábamos, y a partir de eso hicimos una lista general de lo que era nuestro wishlist y se lo presentamos a OCESA. ¿Alguno te lo batearon porque creyeron que no iban mucho en la línea? No, la verdad nos dieron mucha libertad. Armando Calvillo, el promotor del evento, siem-

pre confió mucho en la manera en la que hacíamos las cosas. Yo con OCESA/CIE ya había trabajado el MX Beat. Memo Parra, quien contrata a la mayoría de los artistas del festival, estaba ya muy empapado de los line-ups del MX Beat, de lo que era, y le gustaba. La línea del Bizco Club siempre fue traer a grupos que poca gente conocía pero que podían tener una proyección para después volverse más grandes. Bajo esa premisa empezamos a trabajar, obviamente nosotros queríamos a bandas más establecidas pero que no hubieran venido a México, pero también buscamos bandas nuevas que tal vez de otra manera sería difícil que vinieran. También nos enfocamos en meter a bandas latinoamericanas, que era un poco lo que estábamos tratando de apoyar en 8106. Tratamos de encontrar un balance. ¿Qué tal les fue el año pasado? Tuvimos muy buena respuesta, por lo menos en las redes sociales mucha gente nos decía que les había encantado, que se la pasaron en ese escenario. A mí lo que más me gusta en la vida es estar involucrado en festivales. Es un trabajo que me encanta, amo el estrés, todo lo que pasa detrás de un evento de esta magnitud. Todas las cosas que necesitas hacer para que cada grupo suceda, muchísimos detalles de todos tamaños, no se te puede ir ni uno, porque aunque sea mínimo eso hace que no se logren las cosas. Y aunque somos amigos y trabajamos en otras ocasiones en conjunto, me siento muy agradecido de que OCESA nos haya dado la oportunidad, creo que es una apuesta muy grande y que va dirigida a otros mercados. Al final ellos llevan contratando grupos veinte años y abrirse a que un promotor escoja las bandas de un escenario se me hace súper chingón. Es un honor para mí. Ellos quedaron muy contentos, creo, (ríe). Nosotros ya habíamos colaborado desde la primera edición, nos habían invitado a hacer la playa del Corona, al siguiente año fue que nos invitaron a hacer el escenario y este año nos volvieron a invitar pero ahora es una carpa. ¿Qué tanto cambió el escenario? Va a ser en el mismo lugar, pero en una carpa que está pensada como para treinta mil personas. ¿Esto incrementa el reto? Sí, ése fue uno de los retos más grandes, ¿cómo hacer este escenario más electrónico, dentro de una carpa y poniendo a grupos que nadie ha visto, que estaban manteniendo alguna tendencia nueva? Yo no quería volver a traer a Cut Copy o Simian Mobile Disco y ellos fueron entendiendo. Al principio nos basamos en el Sahara Tent de Coachella, pero se fueron dan-

do cuenta de que por ahí no iba el festival. Sí, los actos son muy electrónicos, pero lo resolvimos de una forma en la que sigue llevando a los lectores del blog y sigan siendo actos como de bailar y echar desmadre, pero no es el Sahara Tent. Yo quedé muy contento, hay cosas como Shabazz Palaces que a mí me encantan, y que de ninguna otra manera hubieran podido venir a México, no se venderían los boletos. Hasta el mismo Modeselektor (que ya habían venido), o Die Antwoord, que se me hace uno de los actos más interesantes y con más personalidad. ¿Cuál fue el que más trabajo te costó conseguir? Bassement Jaxx, porque sólo estaban haciendo DJ sets, y yo quería que fuera live. Whomadewho también me costó mucho, les había dicho el año pasado y este año dijeron primero que no, pero al final aceptaron. ¿Hay alguno que hayas querido traer y no se haya podido? Muchísimos, para el cartel que tenemos, yo creo que mandé 700 ofertas. ¿Cómo escogiste a las bandas? Pues mucho de lo que haces al curar un festival es que tienes que entender que es un festival que no es para ti. Obviamente metimos cosas como Shabazz Palaces, que tienen un rollo hip hop experimental, pero que al final siento que es algo que puede sorprender. Un festival también es para descubrir cosas nuevas. Los organizadores tienen que pensar cuando hacen un cartel que no son las cosas que les gustan, sino las cosas que pueden funcionar y que a la gente les gusta y les puede sorprender. Yo no creo que nadie en México haya pensado “ah, seguro van a traer a Death in Vegas al Corona Capital”. ¿Hay algún promotor nuevo o chico que te haya criticado por colaborar con OCESA? Pues no sé, a mí me dan flojera esas peleas de que “¡te vendiste!”, yo trabajo con la gente que me parece que tiene proyectos interesantes y creo que a OCESA y, en particular, a Memo Parra le he aprendido muchísimo, y sí, para toda esa gente que se queja, es alguien que trabaja en OCESA y trae a Lady Gaga y lo que quieras, pero es alguien que tiene la misma filosofía sobre la música y la manera de hacer conciertos, al final nadie tiene la trayectoria en esta industria que tiene él. Entonces si me invitó a trabajar, pues es un honor. Seguramente les cago la madre a algunas personas, pero ni modo, yo no les he hecho nada.

Vicente Gayo (Edo. de México) Sábado 13. Corona Stage. 2:05-2:40 ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? Foo Fighters. ¿Un libro, un disco y una película que te gusten? Disco: The Devil, You + Me de The Notwist. Película: I’m Still Here. Libro: Gog de Giovanni Papini. ¿Sleigh Bells o The Kills? The Kills, por el cuidado que tienen en el sonido de la guitarra. No es sólo una distorsión como en Sleigh Bells, es interesante ver y oír como lo logra. A pesar de que usan secuencias de batería, creo que es algo que de pronto olvidas por la presencia en el escenario de ella.

Bufi (D.F) Sábado 13. Bizco. 1:15-1:55

¿Quién sería el el artista principal de tu festival de sueño? The Beatles ¿Cuál es la canción que mas quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital? The Drums - Money ¿My Morning Jacket o James Murphy? James Murphy, porque el disco rulea y punto.

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Zulu Winter (Londres) Sábado 13. Capital Stage. 3:00-3:30 ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? The Doors. ¿Cuál es la canción que más quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital? Tenemos demasiadas ganas de ver “A New Error” de Modeselektor. ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? Buena pregunta. Estaría sorprendido si Alabama Shakes no es el artista principal, también nos gustaría ver que The Maccabees llegar a ese nivel.

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Death in Vegas

Death In Vegas es uno de los artistas que visitan México por primera vez a propósito del Corona Capital. Su cabeza (y hoy en día único integrante) Richard Fearless, nos concedió esta breve entrevista explicando su desaparición de siete años y lo que hará para trasladar al escenario los sonidos kraut, electrónicos, psicodélicos y oscuros de Trans-Love Energies, su disco más reciente. Por Rulo Lamento preguntarte esto pero, ¿qué hiciste durante todo el tiempo que desapareciste de la mirada pública? Primero fui a Estados Unidos, a Nueva York, fue un tiempo en el que estuve muy ocupado. Empecé a trabajar en un proyecto que hice con los Rolling Stones, fueron unos visuales para sus conciertos, que salían en Sympathy for the Devil. También comencé otra banda, Black Acid. En Nueva York grabamos algo, pero aún no sale nada. Es realmente bueno. El plan es sacarlo, tal vez, a fin de este año en un sello que voy a empezar. Es una banda de rock and roll psicodélico. ¿Más psicodélico que Death in Vegas? Sí, mucho más. ¿Conoces a la banda A Place to Bury Strangers? Sí, claro, muy ruidosa. Bueno, Oliver, el cantante, estuvo con ellos, era uno de los guitarristas… Black Acid tiene músicos fantásticos. Bueno, trabajé con este proyecto, comencé a hacer algunas pequeñas producciones y regresé a la escuela a estudiar. ¿Qué estudiaste? Fotografía. Estuve muy ocupado esos años. En realidad no quería trabajar como Death In Vegas. Tampoco quería promover lo que estaba haciendo en Facebook. Sólo estuve por debajo del radar un tiempo, tratando de expandir mi cerebro. ¿Disfrutas tocar en vivo e irte de gira, o crees que sólo sea algo que se deba hacer cada cierto tiempo? Lo pregunto porque no lo haces tan seguido. Disfruto tocar en los shows. Me gusta la idea de viajar a otros lugares, aunque pueda ser un poco frustrante, por ejemplo, si vas a ir a dar un concierto a México, sólo vas un día a la ciudad, es pesado. No puedes experimentar esos lugares por mucho que tengas ganas, y eso no lo disfruto tanto. Pero la experiencia de tocar en vivo es muy buena. ¿Te resulta fácil trasladar lo que haces en el estudio al escenario o es muy difícil? Es realmente difícil. Este álbum en particular fue el más difícil, porque una buena parte fue hecha con maquinas análogas.

Death in Vegas

Cat Power Quería salir a tocarlo con una banda completa, pero fue complicado encontrar la forma de interpretarlo con ellos. Es un disco sin muchos adornos, de un sonido sencillo, difícil de interpretar con una banda completa. También me gusta cuando vas a ver a una banda que interpreta las canciones muy diferente a como se oyen en el disco. Me hubiera gustado sacar todo el equipo de mi estudio para que sonara tal y como se escucha en las grabaciones, pero definitivamente está sonando fantástico. ¿Y cómo suenan? ¿Suenan más a rock o más electrónico? Mmm… Suena a la versión acida, psicodélica, stoner de Death In Vegas. Los visuales siempre han sido importantes para ustedes, ¿prepararon algo especial? Lo hicimos, desafortunadamente, no se verán porque nos toca salir al escenario a eso de las tres de la tarde en México. Hace mucho tiempo que no tocábamos de día y nuestros elementos visuales funcionan de noche, es una pena. Pero aún tenemos la música. La parte visual es importante para nuestro show, es un gran performance. Es una pena que vengan en estas circunstancias Sí, es triste, pero es la primera vez que vamos a estar ahí. Pero está bien que se abra la posibilidad de que regresen… Sí, muchas de las bandas que conozco, amigos míos como The Horrors, que tocan bastante en México, me dicen que una vez que toque allá voy a regresar seguido. ¿Sigues de DJ? Sí, de hecho pincho la noche del concierto en algún lugar de la ciudad de México. Claro que sigo de DJ, me encanta. ¿Qué estás tocando actualmente? Paso mucho tiempo buscando discos. Siempre me ha gustado poner discos que nadie más pone. Suena muy snob, pero así es. Últimamente toco cosas pesadas, lentas, ácidas, repetitivas y retorcidas. ¿Canciones de todos los tiempos que tengan las características que mencionas? Exacto, no me encasillo en un solo momento. ¿Cómo armas un set list de Death in Vegas para un lugar como México, donde nunca han venido? Es difícil. Cuando empecé la banda que está de gira no estaba planeado tocar los hits, pero hemos ido incorporando algunas canciones viejas. Algunas son muy largas y si sólo tenemos 40 minutos, no alcanzamos a tocarlas todas.

El último ha sido un año difícil para Chan Marshall. Y Marshall sabe de tiempos difíciles. Su disco pasado, The Greatest, fue lanzado cuando su adicción al alcohol y al Xanax, y su cansancio mental, llegaron a un momento cumbre. Marshall perdió la cabeza, tuvo un episodio psicótico, en el que se dejó de reconocer en el espejo y de saber quién era, y fue internada por una semana en un hospital psiquiátrico. Poco a poco la cantante se recuperó, y encontró la estabilidad y felicidad tanto con su música, como con una nueva pareja, el actor Giovanni Ribisi, con el que se mudo, junto con la hija de éste, de 14 años. Sin embargo, justo antes de lanzar Sun —su álbum más reciente y el más alegre de su carrera— Ribisi la cortó por teléfono, dejándola por una supermodelo, con quien se casaría dos meses después. Marshall aún no está completamente recuperada, pero parece estar, por el momento, enfocada por completo en su música. Antes de dar el segundo show de su más reciente gira, platicó con nosotros sobre su viaje favorito en la vida, por qué le encanta México, y qué es lo que sigue en su carrera. Por Lucas Vernon ¿Estás emocionada de regresar a México? Sí, claro que sí. Creo que mis hermanas chicas son de ahí. Porque soy tres partes Cherokee. Cuando toques aquí va a ser apenas tu segunda presentación desde febrero, y la cuarta en más de un año. ¿Estás nerviosa de que va a ser en un festival? ¿O te da igual? (Risas) De hecho, se me había olvidado que era en un festival, nada más estaba muy emocionada de que mi primer show fuera en la ciudad de México, porque el de Miami, que es donde vivo ahora, es nada más algo para calentar, entonces sólo van a ir mis amigos, —digo, tengo amigos en todos lados—, pero por eso considero al de la ciudad de México como mi primer show. ¿Tienes algún lugar favorito aquí en la ciudad? Me gusta ese bar de jazz que está cerca de la plaza [el Zinco Jazz Club], y que tienes que bajar unas escaleras para entrar. También me gusta el mercado grande ese que vende botas y sándwiches de albóndiga y así [¿?]. Tu vida ha cambiado muchísimo desde The Greatest: cuando grabaste ese disco acababas de superar una serie de problemas personales, y después de grabar ese disco encontraste la estabilidad, y ya estando feliz y estable grabaste Sun, que es tu disco más alegre a la fecha. Recientemente cortaste con alguien, ¿sigues estando en un buen lugar? ¿Estás feliz con tu disco y con todo lo demás? Leí una entrevista que hiciste con The Guardian y sonabas feliz ahí. ¿Sonaba feliz?

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Foto: Stefano Giovannini

Creo que para el que viene tendré que añadir más músicos. Sé que solías mandar muchas postales a tus amigos cuando estabas de viaje. ¿Cómo sabes eso? Lo leí en una entrevista de como 1997. ¿Todavía lo haces? No. O sea sí lo hice hace un par de años, pero no lo he hecho desde hace mucho. Si pudieras mandarte una a ti misma pero en el pasado, ¿qué te escribirías? Mmm, sigue haciendo lo que haces, te amo, olvida toda la mierda. ¿Te mandarías la canción “Nothing But Time”? Escribí esa canción para la hija de mi ex novio.

Cat Power

Sí, pues contaba que se iban a echar shots en una fiesta en Miami, y luego iban a un karaoke. Ah, pues estaba superdeprimida, pero pues todos pasamos por ello, y ahorita estoy mucho más feliz de lo que estaba en ese entonces, eso sin duda alguna. ¿Es este el disco del que más orgullosa estás? Sí, estoy muy orgullosa del disco, y aprecio mucho que lo hayas notado. Gracias. He leído muchas entrevistas que te han hecho últimamente, y suena como que tu filosofía es mucho de ponerte retos a ti misma. Sí. Siempre has soñado con ser comediante, pero ¿hay algo más que siempre hayas querido hacer pero de lo que no hayas tenido oportunidad todavía? Dejar de preocuparme por las cosas, dejar las preocupaciones y el miedo atrás. He estado bien, pero los humanos somos unos muñecos complicados. En los últimos años has estado viajando mucho, y has aprendido mucho de esos viajes. ¿Cuál ha sido el viaje más memorable o que haya significado más para ti? Pues tendrían que ser África, México, Japón, probablemente mi primer viaje a Nueva York… Pero África fue en el que tuve una mayor revelación espiritual/psíquica. ¿A dónde fuiste? Aterricé en Ciudad del Cabo y después fui a Durban, y de ahí a Victoria, Tanzania, la parte del sur de Mozambique. Fue increíble. Cuando era chica, en la familia de mi abuela recogían algodón, eran aparceros del sur de Georgia, entonces he estado en el campo verdadero, en donde no hay mucha gente, sólo campos de cacahuates y algodón y lo que sea. El volver a estar en ese ambiente, en donde no hay plantíos, sino únicamente el campo, tierra tras tierra, con cosechas y animales diferentes, como una mamba y un escorpión, fue increíble. Acampé en la noche en una

tienda de campaña, y escuchas a los leones, que están escondidos; hervimos papas en el agua, desayunamos chícharos. Aprendí zulu con una señora en una choza, mientras sus niños me ofrecían unos bichos grandes que se enroscaban [como cochinillas], y que los dejaban al sol para comérselos después; luego les enseñé cómo jugar cartas… También fui sola al Océano Índico, después de caminar con un GPS como por una hora. Vi cómo un niño sin zapatos iba a una escuela que estaba debajo de un árbol. Conocí gente que es muy religiosa en su tribu, muy espiritual, y me enseñaron algunas cosas que yo necesitaba aprender. ¿Es esa vida en el exterior, en el campo, algo que te gustaría para tu vida en el futuro? Pues más allá de que lo quiera o no, y de que haya otras personas a las que aprecio o que me importan que lo quieran o no, creo que esa vida es algo de lo que venimos genéticamente, y quienes realmente somos. Tus discos pasados estaban más influenciados por el sur, pero este álbum es como tu disco neoyorquino, ¿estás de acuerdo? Estoy totalmente en desacuerdo, creo que es más del espacio exterior, planetario, egipcio, un disco de computadora, no sé. Y ¿es esta nueva forma de trabajar y hacer canciones, dejando atrás la guitarra y el piano, algo que te gustaría seguir haciendo en el futuro? ¿O planeas regresar a tu antigua manera de componer? Ésa es una buena pregunta. No sé cómo es que escribiré mis siguientes canciones, pero ya tengo algunas ideas para mi siguiente álbum, y va a ser muy diferente a éste y a todo lo que he hecho en mi vida, pero no sé cómo lo voy a componer. Pero ahora estoy consciente de que puedo hacer las cosas de una manera distinta. Pero te gustaría seguir explorando otras posibilidades. Sí, creo que sí. ¿Crees que seguirás haciéndolo por tu cuenta, o vas a tratar de incluir a más músicos?

Leí que originalmente querías que cantara David Bowie en esa canción. ¿Te desanimó que no pudiera cantar al final? Creo que inicialmente, cuando me enteré que había dicho que no, me decepcioné como por 30 segundos, pero nunca esperé que lo hiciera. Soy bastante buena en mantener bajas mis expectativas, por eso estoy muy feliz hoy en día. ¿Has estado ensayando para tus presentaciones? He mantenido a mi banda trabajando, porque necesito que estén fuertes.

La Habitación Roja (España) Sábado 13. Capital Stage. 2:10-2:40 ¿Cuál es la canción que más quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital?  Ver “The Greatest” de Cat Power, cantar “How Do I Know” de Here We Go Magic y bailar cualquiera de New Order. ¿Tienen preparado algo especial? Pues estábamos hablando de hacer una colaboración con Francisca Valenzuela, pero no sé si dará tiempo.   ¿Un libro, un disco y una película que te gusten?  Disco: The Queen is Dead de The Smiths. Libro: 1984 de George Orwell. Película: La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock. ¿Suede o Franz Ferdinand?  Me quedo con Suede, un grupo que he seguido desde sus inicios, me compraba sus discos, iba a sus conciertos y con los años he tenido la suerte de coincidir con ellos en muchos festivales. Me gustaría ver cómo responde el público mexicano a las canciones de uno de mis álbumes favoritos de los noventa: Dog Man Star.

¿Y va a ser diferente a tus conciertos de antes? Sí, totalmente.

Basement Jaxx Felix Buxton y Simon Ratcliffe se juntaron a principios de los noventa en Brixton a tocar y hacer música house. A partir de ese momento, han acumulado todo el éxito que se puede tener: han sido el acto principal de festivales como Fuji Rock o Glastonbury, han colaborado con Yoko Ono, Siouxsie Sioux y Dizzee Rascal, ganaron un Grammy en el 2004… A pesar de no estar haciendo shows en vivo, este año harán una excepción para venir a la ciudad y tocar el sábado en el festival Corona Capital. A propósito de esto tuvimos una apresurada plática con Felix Buxton. Por Sussy Oh Ustedes han estado juntos por más de quince años, ¿alguna vez pensaron que iba a durar tanto tiempo? No lo pensé así. Me gusta hacer música y la idea de que te comprometas con eso, pero no tenía ni idea de hacia dónde íbamos. ¿Cuál es la diferencia entre lo que hace cada uno en Basement Jaxx y cómo contribuye cada uno en particular con la música? Los dos creamos grooves, melodías, letras. Yo hago más letras y Simon está más del lado de

Hello Seahorse! (DF) Sábado 13. Corona Light Stage. 3:55-4:35 ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Los Rolling Stones del 72. ¿Qué no puede faltar en tu camerino? Una botella de whisky y frutas. ¿Cuál es la canción que más quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital? “Where’s Your Head At” de Basement Jaxx. ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? Los hologramas de Pedro Infante y Jorge Negrete.

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la producción en vivo. Muchas veces yo canto y él toca la guitarra.

The Wookies (DF) Sábado 13. Bizco Stage. 5:25-6:05 ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Kraftwerk. ¿Qué no puede faltar en tu camerino? Clamato. ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? No lo sé, pero Beck estaría perro. ¿Florence + The Machine o New Order? Muy fácil, New Order… Sin ellos no habría Florence + The Machine ni muchos principios de la música electrónica como la vivimos hoy en día.

¿Qué necesita tener una canción para poner a la gente a bailar? Que se conecten con cierto espíritu que tenga la canción: hacer una conexión con la gente y darles la base para hacer vibrar su cuerpo. “Romeo”, por ejemplo, vuelve loca a la gente. ¿Qué canción ha tenido ese efecto en ti? Mmm... no lo sé, escucho jazz, música clásica, música de todo el mundo. Hay tanta música que no sé exactamente qué me emociona, no hay una cosa en particular, quizá algo de John Coltrane o de Mozart, que es lo que más he escuchado en mi vida. Leí que están trabajando en su nuevo disco, ¿es cierto? Sí, esperamos que esté listo para Navidad. ¿Y cómo es, musicalmente hablando? Tenemos algo de música latina y dance, que hace muchos años no incorporamos a nuestra música. Un poco de lo viejo, un poco de lo nuevo y algo más allá del futuro. ¿Cuál ha sido el mejor momento de Basement Jaxx para ti a través de los años? Han habido muchos, pero para mí, el año pasado hicimos un par de conciertos con orquesta en Londres. Era una orquesta de 120 personas, y fue muy hermoso y conmovedor. Me sentí muy satisfecho con eso y lo sentí como algo muy bueno, así que ése fue uno de mis momentos favoritos.

Foto: Jaime Beeden

¿Qué ha sido lo más loco que has visto mientras estás en el escenario tocando? Una vez me caí del escenario en Sudáfrica, tengo siete puntadas en mi cabeza, tenía la cabeza llena de sangre y la gente creía que era parte del show, todos felices por la sangre pero era real, hasta salí en los noticieros y todo.

¿Qué podemos esperar de su presentación en México, estás emocionado? Sí, estoy muy emocionado, una vez hicimos un DJ set pero ésta es la primera vez que vamos con el show en vivo y también es la primera vez que hacemos un show en vivo en un par de años, así que habrá material del álbum nuevo, material que todavía no está terminado y también los clásicos hits, hace mucho que no lo hacemos.

Alabama Shakes De un día para otro, los Alabama Shakes empezaron a sonar en todos lados y a todas horas con “Hold On”, el primer sencillo de su gran álbum debut, Boys & Girls. Brittany Howard, su vocalista de apenas 23 años, platicó con nosotros desde su casa antes de que la banda sensación del año se presente en el Corona Capital. Por Lucas Vernon

Ahorita están en un descanso, después de un rato de gira. ¿Era algo que necesitaban? Sí, lo necesitábamos, pero después de un rato de no hacer nada te empiezas a aburrir, entonces tienes que regresar a tocar. Se volvieron famosos más o menos rápido, como de un día para otro. ¿Llegó a ser abrumador en algún momento para ustedes? O sienten que ese momento no ha pasado todavía. Al principio fue difícil, porque muchas cosas para las que no estábamos preparados empezaron a suceder: comenzaron a llegar ofertas de disqueras y no sabíamos qué hacer, así que tuvimos que preguntar y averiguar qué onda por nuestra parte. Ahora que ya se ha calmado todo un poco y es más estable la cosa, es mucho más fácil tomar decisiones. ¿Qué es lo más raro que has visto mientras estás en el escenario?

Bam Bam (Monterrey) Domingo 14. Corona Stage. 12:00-12:30 ¿Qué no puede faltar en tu camerino? Un agujero de gusano. Para en cualquier momento escapar por allí. ¿Quién crees que será el artista principal del festival en el 2015? Para el 2015, después de la invasión extraterrestre del 2014, no habrá artistas principales. Las bandas no tendrán nombre y los festivales no serán patrocinados por ninguna marca. ¿Cómo escogen qué canciones tocar? Al revés. Las canciones nos escogieron a nosotros. Y no sabemos cómo.

Basement Jaxx

Pues el momento más loco para mí fue cuando estábamos tocando en Boston y de la nada la gente empezó a gritar de la emoción, tan fuerte como un avión, y Heath [Fogg, el guitarrista] y yo nada más nos volteamos a ver impactados, porque ni siquiera estábamos haciendo nada, sólo estábamos afinando nuestras guitarras. ¿A qué persona has conocido que jamás te imaginaste conocer? Hemos conocido a Jack White, a Neil Young, a Bill Withers… Conocer a tus ídolos luego puede ser riesgoso, porque puedes tener una imagen mental de ellos que en la realidad no cumple tus expectativas, o a la mejor en persona no son tan buena onda. ¿Han sido todos buena onda con ustedes? Sí, todos han sido súper lindos. Siempre está el miedo de conocer a tus héroes, porque nunca sabes cómo van a ser en realidad. Jack White, por ejemplo, tiene una personalidad muy misteriosa, entonces no sabíamos cómo iba a ser, pero fue increíble con nosotros: nos invitó de gira con él cuando todavía nadie nos conocía, lanzó un siete pulgadas con dos canciones nuestras en su disquera, Third Man Records, y hoy en día todavía nos dice qué opina cuando nos va a ver en vivo, lo cual nos ayuda mucho para saber cómo vamos. En lo que llevan como banda, ¿qué ha sido tu cosa favorita hasta ahora? Pues ha sido conocer a nuestros ídolos y obtener retroalimentación positiva de ellos. A veces estoy sola en mi cuarto y empiezo a tocar algo y digo: “Bueno, nadie va a escuchar esto”, pero entonces estás tocándolo y se lo enseñas a otras personas que admiras y te dicen que está increíble… eso te da la confianza de que lo que estás haciendo es bueno.

THE DRUMS Hablamos con Jonathan Pierce, integrante de este trío de Brooklyn, Nueva York, el cual adquirió el éxito inmediato gracias a canciones como “Let’s Go Surfing”. Por Luli Serrano ¿Qué esperan de esta visita a México? Esta será nuestra tercera visita a México y lo más emocionante para nosotros es la conexión que tenemos con nuestros fans ahí. Se siente más electrificante y personal la conexión que en otros lugares donde nos presentamos. Esa es la gran razón por la que seguimos visitándolos. Parece que los fans se encariñan no sólo con las canciones que son sencillos o importantes para The Drums, sino con el resto de las piezas que no lo son y que por ello son menos populares. También cantan esas canciones y saben cosas de nosotros que la mayoría de nuestros fans en otros lados no dominan. Eso es muy especial para nosotros y nos damos cuenta cada vez que visitamos la ciudad.

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¿Hay algún acto en particular que quisieras ver en el festival Corona Capital? Estoy interesado en ver a New Order. No sé si estoy emocionado por ello, pero nunca los he visto. No soy de los que puede estar en medio de una multitud saltando e involucrándose mucho en un concierto. Soy más del tipo observador (risas), siempre me quedo a un lado viendo al público mientras ve al artista. Así estoy hecho y de alguna manera estoy algo celoso de la gente que sí logra conectarse del todo con un show; la vida debe ser mucho más fácil cuando puedes dejarte ir así. ¿Tienes miedo de ver a New Order sin Peter Hook en el bajo? No los he visto, pero creo que será bueno. Hay alguien diferente en el bajo, supongo que la leyenda del grupo se sacrifica un poco con esto, pero estoy seguro de que quien está a cargo del bajo puede llenar el rol más allá de ser un músico competente (risas). ¿Qué ves en el futuro de The Drums? Mucha oscuridad y lágrimas. Estoy bromeando. …aunque parece que funciona, funcionó para Portamento. ¡Sí! Parece que es una buena receta (risas). No lo sé. Queremos grabar un tercer álbum, quizás a finales de año. Hay algunos proyectos alternos al grupo, pero nada más que girar y terminar el ciclo del tour de Portamento y tomar un descanso. Creo que todos estamos emocionados por volver al estudio y hacer otro disco.

Tegan and Sara Nacieron en Calgary, Canadá en 1980, son hermanas gemelas y músicas desde los catorce años. En esta conversación con Sara, hay un resumen exprés de su carrera y de sus últimas noticias. Por Aretha Romero Ya no viven en la misma ciudad. ¿Cómo crean estando separadas? Pues generalmente no nos impacta de ninguna manera, estamos acostumbradas a escribir cada quien por su lado de manera independiente. Además que siempre estamos colaborando entre una y otra, yo suelo mandarle a Tegan canciones o sesiones de canciones en

las que he estado trabajando y ella le agrega algunas cosas y trabaja con la canción en su casa. Por lo general cuando vamos a trabajar en un álbum nos gusta movernos y trabajar juntas en la misma ciudad del estudio, el pasado lo hicimos en Los Ángeles. ¿Y cómo va ese nuevo álbum, me puedes adelantar algo? Sí, estamos muy contentas, puedo decir que va a salir en enero y el primer sencillo sale en dos semanas. ¿Alguna vez has pensado en tener otro proyecto musical separada de Tegan? Ya nos acostumbramos a escribir música de manera separada y es algo que disfruto mucho, pero en realidad nunca he pensado seriamente en empezar un proyecto de solista, incluso ahora tenemos la oportunidad de trabajar con otros productores, lo cual nos da una buena idea de lo que sería trabajar con alguien más aparte de con nosotras, pero la verdad es que yo extrañaría mucho a Tegan. Su lista de colaboraciones es muy extensa, platícame de tu favorita. A mí en lo particular los que más me han gustado han sido los de música electrónica, por ejemplo, Tiesto o David Guetta. Con David Guetta, uno de los más recientes, recibimos el track con la música prácticamente terminada y sólo tuvimos que agregarle la voz y la letra. Se presentan próximamente en el Corona Capital. ¿Cómo te imaginas México? Sí, ahí estaremos por primera vez. He escuchado cosas muy buenas de México, como que es una ciudad muy grande y ¡muy loca!

Unknown Mortal Orchestra Ruban Nielson tenía una banda en Nueva Zelanda que se llamaba The Mint Chicks. Se mudaron a Portland para hacerse más famosos, pero eventualmente, se desintegraron. Después de trabajar un rato como diseñador gráfico, empezó a grabar en secreto unas canciones, las cuales se convertirían en el primer disco de Unknown Mortal Orchestra, su nuevo proyecto. Por Lucas Vernon Están grabando un nuevo disco, ¿a qué suena? Leí que las letras son más obscuras, ¿es ése el mismo caso con la música? Parte de la música es un poco más pesada, o más rock and roll. Pero en general la música es muy movida. Escuché que Greg Rogove (baterista de Devendra Banhart e integrante de Megapuss) está tocando ahora con ustedes. ¿Cómo pasó eso? Greg estuvo en Portland sólo por un día y un amigo lo sugirió como nuestro nuevo baterista. Palomeamos en la mañana y hubo un click. Fue bastante fácil y espontáneo. He escuchado que describen tu voz como

Cortesía Arts and Crafts México

¿Les gustaría colaborar con alguien ahora mismo? He hecho varias colaboraciones recientemente. Hice vocales para una canción de Matthew Dear. En mayo pasado canté en el Royal Opera House de Londres como intérprete y compositor para un ballet en el que colaboré junto a Boy George, The Kills, Mark Ronson y Rufus Wainwright. Antes de eso colaboré también con Edwin Collins; mi banda favorita es Orange Juice. Lo hago aunque trato de que no sea muy a menudo, pero cuando algo es muy especial, acepto.

Alabama Shakes

un grupo de gatos maullando (en Ffunny Ffrends) y como si alguien cantara a través de un bong y salieran burbujas de colores de él. ¿A qué le tiras cuando cantas, o cómo describirías tu voz al cantar? Cambio mi voz dependiendo de la canción. Me siento como alguien que hace voces para una caricatura. Tengo diferentes técnicas y personajes. ¿Cuál es el lugar ideal para escuchar a UMO? Creo que es bueno para escucharlo bajo el sol. ¿Qué es lo más raro que has visto que pase mientras estás tocando? He visto a gente teniendo relaciones sexuales en la primera fila. Auque supongo que eso no es extraño. ¿Cómo fue tu primera experiencia en México? Fue raro porque estábamos en Monterrey y nuestro hotel estaba resguardado como por doce federales con metralletas. Fuimos a un restaurante y un tipo en un disfraz de gallina bailaba con un grupo de mujeres adolescentes. ¿Qué es lo más raro que has visto mientras estás drogado? Una vez fumé salvia mientras estaba en ácidos y sentí que me había quedado entre dos momentos en el tiempo y no podía regresar a la normalidad. Los dos momentos eran como piezas espesas de felpa y era como caer entre dos colchones en un sillón cósmico. Sé que una vez que estabas en ácidos y corriste hacia el tránsito te arrestaron, pero ¿cuál ha sido tu mejor viaje (con cualquier tipo de droga)? Una vez me fui con unos amigos a un bosque en Nueva Zelanda. Caminamos por el bosque, por un panteón y por playas, y terminamos

L.A. (España) Domingo 14. Corona Light Stage. 12:30-1:00 ¿Cuál es la canción que más quieres ver, cantar o bailar en este Corona Capital? ¡Wow! Muchas, aunque creo que “Always Looking” de las Dum Dum Girls será un momentazo. ¿Un libro, un disco y una película que te gusten? Libro: Bad Boy, la biografía de Keith Moon. Disco: Beatles For Sale. Película: The Darjeeling Limited de Wes Anderson. ¿My Morning Jacket o James Murphy? My Morning Jacket. Les sigo desde hace mucho tiempo y aún no he podido verles en directo, tengo muchas ganas de ver cómo suenan.

en una colina bajo la luz de la luna riéndonos como por cuatro horas. Hace poco tuiteaste: “Coke is destroying Mexico. Fuck that drug. I’ve been a fool”. Cuéntame más sobre eso. Pues nada más decidí que ya no quería meterme coca. Me desperté. Vi que tienes algunos cráneos en tu estudio. ¿Los coleccionas? Sí, tengo una colección bastante grande. Los he coleccionado por años. Tengo un cráneo humano real en Nueva Zelanda. Lo encontraron en una playa. Es un cráneo viejo de un Maori. Tengo mucho respeto por el fantasma de quien pertenece, también, así que siempre me ha traído buena suerte. F

CINE

Tim Burton, TAMBIÉN FUE NIÑO

Este fin de semana se estrena Frankenweenie, la más reciente producción del incansable Tim Burton. Por lo mismo, presentamos una entrevista que le hizo el carnicero del cine, erick estrada, y posteriormente la reseña del crítico Ricardo Pohlenz, quien suele ponerse más filoso que las manos de Edward Scissorhands cada vez que escribe sobre una película de Burton. Creo que habla sobre el miedo y la muerte, pero también sobre el amor y la esperanza. ¿Cómo le haces para caminar entre estos dos mundos diferentes? Pues está basado en mi juventud. En ese entonces tenía un perro que era muy especial para mí, y el doctor dijo que tenía moquillo y que no iba a vivir mucho tiempo. Yo no sabía mucho sobre la muerte, entonces nada más tenía este espectro, esta idea de que este amor, mi perro, no iba a estar mucho tiempo más con nosotros. El perro terminó viviendo mucho tiempo más, pero eso tuvo un gran impacto sobre mí. Y bueno, también me encantan las películas de monstruos, y Frankenstein es una historia que amo, entonces mezclar las dos cosas fue como una progresión natural. Algunas personas dicen que estás regresando a tus raíces. ¿Estás de acuerdo con eso? No siento que ningún proyecto que haya hecho en el pasado se parezca a éste. Creo que era un corto de live action, que fue muy padre hacerlo, pero a lo largo de los años he visto los dibujos que originalmente hice para

que conocer esas referencias para poder disfrutar de la película. Era más como tratar de dar el mismo sentimiento que esas películas, en vez de conocer a lo que se hace referencia, entonces traté de hacerlo para que te pudiera gustar la película sin conocerlas.

Ahora que hablas de que es un proyecto nuevo, siempre me ha asombrado cómo siempre encuentras nuevas historias que contar. ¿Cómo lo haces? Siempre tienes nuevas cosas que decirle a la gente. Crecí viendo películas. Las películas me hablaban, eran lo que me ayudaban a pasar por la vida, y fueron tan importantes para mí, que me siento muy bendecido de poder hacerlo.

¿Quién dirías que es más importante en Frankenweenie, los personajes —como los niños y las familias— y el pueblo y sus monstruos, o las atmósferas que vas creando a su alrededor? Creo que es un paquete completo. Es lo divertido del stop motion: tienes títeres, construyes sets y los iluminas como sets de verdad, entonces es algo íntimo pero grande a la vez. Los personajes son lo más importante, porque en este tipo de animación no hay mucha acción, sino que se trata más de los personajes. También es interesante tratar de que estos pequeños títeres cobren vida. Los animadores hicieron un gran trabajo al respecto.

Ahora que mencionabas las películas de terror, creo que con Frankenweenie les das de regreso mucha de la importancia y el honor que realmente merecen. Fue muy complicado para mí, porque esas películas me influenciaron muchísimo, aunque existen muchas personas que no conocen a Frankenstein o al Hombre Lobo original, por eso traté de asegurarme de que no tubieras

¿Cuál dirías que es la parte clave en llevar esta intimidad de la que hablas a la pantalla grande? Te sientes como un gigante cuando estás en el set de una película de stop motion, porque tienes todo ahí —los personajes, los sets—, nada más que están en una escala un poco más chica, entonces es tanto una escala grande como una pequeña. Creo que más

el corto, y como también amo el stop motion, lo expandí para incluir a los otros niños y personajes, recordando a los otros niños con los que iba en la escuela y los maestros. Se sentía como un proyecto totalmente nuevo, no como que estaba rehaciendo un corto.

que nada es la naturaleza del tipo de animación: es casi todo hecho a mano, con animadores moviendo a un títere y una cosa a la vez. Hay una intimidad simplemente por el hecho de cómo está hecha la película.

¿Qué tanto de tus otras películas está en Frankenweenie? Pues no pienso mucho en eso. Obviamente está basado en el corto que hice hace muchos años y sus personajes, pero nunca he pensado “voy a poner esto en esta película y esto otro en ésta”. Fue interesante porque todo se basó en mis recuerdos de cuando era chico: en niños reales, en los salones de mi escuela, en mi casa, mi vecindario, todo está basado en Burbank. Es difícil no enamorarte de todos estos personajes, de todos estos niños. ¿Quién dirías que es tu favorito? Además de Victor, que obviamente es más cercano a ti. Estoy muy feliz porque todos los niños resultaron tener una personalidad propia. Como que me gustan las niñas raras, personalmente es mi cosa favorita, y Toshiaki, pero en general me encantan porque me recuerdan a gente de mi vida. También el maestro, yo tenía estos maestros de los que no entiendes nada de lo que están diciendo, entonces para mí todo es muy personal y es algo con lo que me identifico mucho. F —Erick Estrada

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estrenos por RG Memorias de mis putas tristes Dir. Henning Carlsen, 2011. Con: Emilio Echeverría, Ángela Molina, Geraldine Chaplin.

Mascotas resucitadas

e pregunto si, para Tim Burton, la retrospectiva de su trabajo exhibida en el MoMA marcó un antes y un después, en la medida en que la muestra puso en evidencia su trabajo en el cine como la consecue ncia de un imaginario que suma las referencias adquiridas —como impronta cultural— a partir de los formatos del género de terror explotado por la Universal en los años treinta, con la pesadilla multicromática del suburbio estadounidense. Burton, oriundo de Burbank, debe haber tenido durante sus primeros años la posibilidad de activar el switch para pasar de un contexto a otro: la sobreposición de la histeria en blanco y negro que vio en los ciclos de terror clásico en los cines del rumbo al verde irreal de los jardines del suburbio californiano (la Ciudad Esmeralda donde vive el Mago de Oz) ya ofrecen el escenario y la atmósfera de lo que será Edward Scissorhands: el entorno es tan irreal y tan agresivo como su personaje central; tan fuera de lugar lo uno como lo otro. La vuelta que Tim Burton dio entre el corto de Frankenweenie, que realizó para Disney a fin de que fuera estrenado a la par del relanzamiento de Pinocho en 1984 (y que sería enlatado hasta el estreno de Batman en 1989), y el largo animado hecho a partir precisamente de ese corto para la misma productora, se puede ver como un ciclo cerrado. Puestas en contraste, la nueva versión de Frankenweenie hace un alarde feliz de los alcances obtenidos por la peculiaridad del humor macabro de los personajes de Burton, producto de una fascinación que revisa el tropos (más que el pathos) del género de terror clásico: la domesticación de lo inquietante, por decirle de algún modo. Se trata de la resurrección del cadáver desenterrado de un perro en remedo (y revisión) de las escenas del Frankenstein clásico, dirigido por James Whale en 1931, con lo que declaró agotada sus posibilidades más allá de su revisión y reducción paródica. Para descubrir el melodrama infecto que hay detrás de las costuras, no hay más que asomarse a la versión de Kenneth Branagh en 1994 (donde no hay Robert De Niro que valga). Al ver el corto original, uno entiende el entusiasmo que le provocó a Paul Reubens. Esa exageración en los modales que enseñan los mayores (y que era evidente en su programa del sábado por la mañana) escondía una vo-

cación subversiva (ese cruzarse los dedos tras la espalda que invalida toda promesa hecha) que sería traducida por Tim Burton para hacer de La gran aventura de Pee-Wee, una road movie delirante que exhibe —impune e impúdica— la cobertura edulcorada de toda buena intención. Esa tensión inquietante que Burton aprendió del suburbio angelino y que aún sobrevive todavía en Edward Scissorhands tiene cierta afinidad con la estridencia multicolorida y siniestra de David Lynch, misma que perdió después del calipso de Harry Belafonte que Winona Ryder baila como cierre de Beetlejuice. Luego, Tim Burton se convirtió en un gran mediador de temas y de fórmulas probadas, un nombre que se vende como una particularidad formal. Frankenweenie como un argumento revisitado que él ha transformado en un largo animado en blanco y negro, está lleno de guiños referenciales pop prepúberes (desde los Sea-Monkeys hasta Godzilla) y supone una resurrección del Tim Burton de las espirales blanquinegras, mismas espirales que adornaron —como motivo esencial— su retrospectiva del MoMA. Es de nuevo la perturbadora felicidad de lo macabro, su vértigo abismal. Tim Burton regresa a la vida de entre los muertos —en un sentido ritual— de la misma manera en que Sparky es resucitado por el pequeño Víctor Frankenstein. Las diferencias entre el corto original y la nueva versión animada son comparables a las que hay entre el perro antes de morir y después de que ha sido resucitado: las cicatrices se dejan ver. En el corto original, al perro se le escurre el agua entre las heridas, por lo que Víctor lo tiene que coser de nuevo; en el largo animado se le desprende la cola cuando la mueve, la operación que repara al can es semejante, pero no es la misma. En una hace agua, en la otra pierde la cola. Sucede algo semejante con el humor. Se abre la posibilidad para nuevos chistes; se trata, tal cual, de una versión extendida del original. Este regreso a los viejos materiales es también una reinvención, el reencuentro con un Tim Burton salido de la tumba Más allá de todos sus desmanes pasados, Frankenweenie resulta irresistible, como lo es el llamado de lo sobrenatural; aunque no tanto como para perdonarle su versión de Alice in Wonderland. F —Ricardo Pohlenz

Adaptación de la novela homónima de Gabriel García Márquez, Memorias de mis putas tristes cuenta la historia de un viejo periodista apodado “el Sabio”, que en su cumpleaños número 90 se regala una noche de amor loco con una virginal jovencita. A partir de este suceso, la vida de este hombre cambia radicalmente. Los fieles seguidores del Gabo, que son incontables, la van a disfrutar muchísimo no obstante parezca una película filmada hace veinte años.

Asesino del futuro Dir. Rian Johnson, 2012. Con: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt.

Hablar de un filme futurista protagonizado por Bruce Willis me lleva inevitablemente a pensar en 12 Monos, la apocalíptica y magistral cinta de Terry Gilliam. Asesino del futuro, aunque muy inferior a la obra de Gilliam y más cercana a Terminator, se defiende gracias al uso y abuso de los efectos especiales que nos transportan a un futuro bastante creíble, en el que los asesinos viajan en el tiempo para ajustar cuentas.

Bel Ami, el seductor Dir. Nick Ormerod y Declan Donnellan, 2012. Con: Robert Pattinson, Uma Thurman, Christina Ricci.

Basada en la novela homónima de Guy de Maupassant, Bel Ami narra el ascenso en la clase alta parisina de Georges Duroy (Robert Pattinson), un joven que carece de talento profesional pero al que le sobra encanto, galantería y degradación moral. Esta película es tan bofa y hueca como el actor que la protagonista.

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AGENDA Programación sujeta a cambios. JUEVES 11 • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Mrtín; 2011); 21 hrs. CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 17 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (Reino Unido-Estados Unidos; Lynne Ramsay, 2011); 20 hrs. • IFAL Entre rejas: lecumberri, el palacio negro (México; Arturo Ripstein, 1976); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: ROGER Y YO (Estados Unidos; Michael Moore, 1989); 16 hrs. Programas dobles: CUMBRES BORRASCOSAS (Estados Unidos; William Wyler, 1939); 14 hrs. / abismos de pasión (México; Luis Buñuel, 1953); 16 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VIERNES 12 • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. • CINE TONALÁ BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul; 2012); 19 hrs. CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 15 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 17 hrs. • IFAL Entre rejas: UN PROFETA (Francia-Italia; Jacques Audiard, 2009); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: ROGER Y YO (Estados Unidos; Michael Moore, 1989); 16 hrs. Programas dobles: CUMBRES BORRASCOSAS (Estados Unidos; William Wyler, 1939); 14 hrs. / abismos de pasión (México; Luis Buñuel, 1953); 16 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. SÁBADO 13 • BIBLIOTECA VASCONCELOS

FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA LOS ROLLOS PERDIDOS (México; Gibrán Bazán, 2012); 17 hrs. • CINE LIDO Ciclo Hamlet: HAMLET (Reino Unido; Laurence Olivier, 1948); 20 hrs. Cinemundi: JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (Reino Unido-Estados Unidos; Don Chaffey; 1963); 12 hrs. EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 15:45 hrs. LOS ROLLOS PERDIDOS (México; Gibrán Bazán, 2012); 14 hrs. PLAY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund., 2011); 17:30 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Mrtín; 2011); 15 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 17 hrs. Ciclo Hamlet: LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS (Canadá-Estados Unidos-FranciaReino Unido; Werner Herzog, 2010); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Macabro + Lovecraft: LOVECRAFT: MIEDO A LO DESCONOCIDO (Estados Unidos; Frank H. Woodward, 2008); 20 hrs. / EL LLAMADO DE CTHULHU (Estados Unidos; Andrew Leman, 2008); 23 hrs. • IFAL Entre rejas: MI VIDA DENTRO (México; Lucía Gajá, 2007); 20 hrs. FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012); 17 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: El valle de Gwangi (Estados Unidos; Jim O’Connolly, 1969); 14 hrs. Observatorio: NUOVOMONDO (Italia-Francia; Emanuele Crialese; 2006); 17 hrs. • THE MOVIE COMPANY Bandas sonoras: VAMPYR (Alemania-Francia; Carl Theodor Dreyer, 1932); 17:30 y 20 hrs. *Musicalizada en vivo por Steven Severin. DOMINGO 14 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Cinemundi: EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD (Estados Unidos; Gordon Hessler, 1973); 12 hrs. • CINE LIDO Ciclo Hamlet: HAMLET (URSS; Grigori Kózintsev, 1964); 19 hrs. Cinemundi: JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (Reino Unido-Estados Unidos; Don Chaffey; 1963); 12 hrs. EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 17 hrs. LOS ROLLOS PERDIDOS (México; Gibrán Bazán, 2012); 15 hrs. • CINE TONALÁ CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 14 hrs. Cineclub Sprockets en cine Tonalá: Bolek y Lolek – ballesta, Bulandra y diabel, kwartecik, El ratón y el gayo, Aventura en tiras, Navaja, para el boro para los bosques, Leve, La catedral, Ichthys; 12 hrs. VUELO ESPECIAL (Suiza; Fernand Melgar, 2011); 16 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: ÁMALO Y DÉJALO

(Estados Unidos; Frank Tuttle, 1926); 13 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: El valle de Gwangi (Estados Unidos; Jim O’Connolly, 1969); 14, 16 y 18 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. LUNES 15 • CINECLUB CONDESA DF Entrañable soledad: LA SOLEDAD (España; Jaime Rosales, 2007); 20 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 14 hrs. Ciclo Hamlet: HAMLET en los negocios (Finlandia; Aki Kaurismäki, 1987); 20 hrs. LOS ROLLOS PERDIDOS (México; Gibrán Bazán, 2012); 18:15 hrs. PLAY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund., 2011); 16 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo macabro: CORTOMETRAJES GÓTICOS Y FANTASMALES; 20 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. MARTES 16 • CINE TONALÁ EL BULLI, COOKING IN PROGRESS (Alemania; Gereon Wetzel, 2011); 19 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 17 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 16:30 hrs. Entre rejas: LA LEYENDA DEL INDOMABLE (Estados Unidos; Stuart Rosenberg, 1967); 20 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. MIÉRCOLES 17 • BIBLIOTECA VASCONCELOS PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 17 hrs. • CINE LIDO EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 15:45 hrs. Ciclo Hamlet: HAMLET (Estados Unidos-FranciaGran Bretaña; Franco Zeffirelli, 1990); 19:45 hrs. LOS ROLLOS PERDIDOS (México; Gibrán Bazán, 2012); 14 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 17:30 hrs. • CINE TONALÁ AL OTRO LADO (México-Estados Unidos; Natalia

Almada, 2005); 19 hrs. BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Mrtín; 2011); 17 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: Frankenweenie + Vincent (Estados Unidos; Tim Burton, 1982 y 1984); 20 hrs. Doctubre: cinco cámaras rotas (FranciaIsrael-Palestina; Emad Burnat / Guy Davidi, 2011); 20:30 hrs. • FORO SHAKESPEARE PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 21 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 16:30 hrs. Entre rejas: IMÁGENES DE PRISIÓN (Alemania; Harun Farocki, 2000); 20 hrs. • La Sociedad del Cine Tlatelolco Pentágonos de autor: ¿CÓMO VES? (México; Paul Leduc, 1986); 19:30 hrs. / Etnocidio: Notas Sobre el Mezquital (México-Canadá; Paul Leduc, 1976); 19:30 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs.

LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925 • CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. T 5553 4642 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. T 5550 6260 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859

yvonne

Museo de Arte Carrillo Gil

Av. Revolución 1608, San Ángel. Hasta el 13 de enero. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Imágenes Cortesía Museo de Arte Carrillo Gil

ARTE

Yvonne Venegas (Tijuana, 1970) presenta Nunca será más joven que este día, una retrospectiva de su obra fotográfica y su primera exposición en solitario en un museo de nuestro país.

a través de los años

Set (2006), de la serie Inédito. Negativo color/Impresión Digital. Cortesía Yvonne Venegas

Nirvana (2006), de la serie María Elvia de Hank. Negativo color/Impresión Digital. Cortesía Yvonne Venegas

Ana y sus amigas (2008), de la serie María Elvia de Hank. Negativo color/ Impresión Digital. Cortesía Yvonne Venegas

Debutantes-1 (2003), de la serie Las novias más hermosas de Baja California. Negativo color/Impresión Digital. Cortesía Yvonne Venegas

a fotografía es su pasión, y el retrato, su especialidad. Nunca será más joven que este día (frase que cuelga en la pared del estudio fotográfico de su padre, José Luis Venegas) es el título de esta exposición, conformada por seis proyectos, distintos entre sí, que demuestran el talento y la creatividad que esta fotógrafa ha desarrollado a lo largo de su vida. Tijuana, la ciudad de su infancia y adolescencia, ha sido el fotoestudio por excelencia de Yvonne Venegas. La primera serie, “El tiempo que pasamos juntas”, trata sobre los primeros trabajos de la fotógrafa y abre las puertas de una faceta muy íntima y novata de su vida, además de acercarnos a la relación tan cercana que lleva con su gemela, la cantante Julieta Venegas. Desde sus inicios en el campo de la foto, Yvonne tomó a su hermana como el objeto principal de sus fotos y logró capturar las experiencias que vivieron juntas en su tan querida ciudad de origen. En 1994 Yvonne se propuso fotografiar las calles y casas de Tijuana. En esta segunda serie de retratos, “Retratos desde Tijuana”, se muestra la vitalidad y complejidad de esta ciudad. El barbero, la prostituta, el luchador, el vendedor y el amigo de la familia aceptaron posar para la artista y así dar un testimonio gráfico de la cotidianeidad y el constante cambio que tanto caracteriza a esta urbe fronteriza. Tomando las enseñanzas de su padre, un experto en la fotografía de eventos sociales, Venegas creó la serie “Las novias más hermosas de Baja California”. En ella la artista

capturó la vida de mujeres, madres y esposas de familia de la alta sociedad bajacaliforniana, a quienes observó desde la intimidad asistiendo a festejos de gran importancia, como bodas y reuniones familiares. Así mismo, siguiendo con su trabajo en Tijuana, una de las experiencias más simbólicas que tuvo la artista fue la oportunidad de entrar y fotografiar por unos meses la vida de la difunta esposa de Jorge Hank Rohn, María Elvia, quien vivió bajo los reflectores, rodeada por 19 hijos, 45 guardaespaldas, más de 800 perros y una gran cantidad de animales exóticos. Aunque sin duda la vida en Tijuana ha sido de gran influencia para la obra de Yvonne Venegas, la exposición presenta dos series realizadas lejos de aquel lugar. “Inédito” es el trabajo que la artista realizó al meterse tras cámaras y camerinos durante las grabaciones de la telenovela Rebelde, logrando así capturar esos momentos de realidad-ficción que los actores y la producción enfrentan a diario. Y finalmente se encuentra “Gestus”, un proyecto que aún sigue en proceso de realización, y en el cual la artista busca hacer un estudio entre la idea de las poses premeditadas, que se contrapone a la espontaniedad de los gestos y sentimientos que la gente proyecta al estar frente a una cámara. Así es la obra de Yvonne Venegas, una profunda documentación humana, abordando las clases sociales, el género, las familias, las tradiciones y las identidades que definen y explican a esta cultura tan singular y polifacética de la que todos somos parte. F —Regina Rivero Borrell

Imágenes Cortesía Museo de la Ciudad de México

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Experimentación urbana en el Museo de la CiudaD El Museo de la Ciudad presenta el registro a las intervenciones urbanas que Raymundo Sesma ha realizado en México y el extranjero durante los pasados seis años. Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $24. Miércoles entrada libre. Hasta el 30 de noviembre.

Quizá te has encontrado algún día con sus intervenciones, mientras caminabas por la ciudad y cruzabas un puente peatonal o mirabas hacia lo que solía ser un edificio viejo y abandonado: la desgastada estructura está cubierta con coloridas formas y patrones geométricos, donde negros y blancos, rojos-verdes y amarillos se encuentran unidos en una composición que transforma el paisaje citadino. Para Raymundo Sesma, artista chiapaneco (San Cristóbal de las Casas, 1954),

la superficie de un edificio es un lienzo y el espacio urbano, un escenario de experimentación plástica. Desde el 2006 ha trabajado en el megaproyecto Campo expandido, que abarca una serie de propuestas de sitio específico cuya intención es entablar un diálogo entre las construcciones ya existentes y el transeúnte, y que invitan al público a habitar las obras y vincularse con el espacio de una manera distinta. Actualmente, el Museo de la Ciudad de México exhibe las obras resultantes de este proyecto. Se trata de 60 piezas, entre fotografías, videos, esculturas, pinturas y una intervención in situ en una de sus salas, que dan cuenta de las acciones realizadas durante seis años por el artista en la ciudad de México, Puebla y otros lugares como Suiza, Estados Unidos e Italia. El trabajo de Raymundo no es resultado del azar; por el contrario, el artista

TÚNEL

Días contados para La Cubana

La chocolatera La Cubana, aún ubicada en la colonia Santa María la Ribera y una de las fábricas más importantes en México en la época porfiriana, está a punto de ser derrumbada para dar paso a uno de los tantos proyectos inciertos de constructoras e inmobiliarias. En 1872, la familia Munguía fundó la fábrica de chocolates que los distinguió por la calidad de sus productos, responsabilidad social y vocación filantrópica. Para 1962 crearon la institución humanitaria La Merced, donde se estipuló que a la muerte de la familia, todo patrimonio pasaría a formar parte de dicha organización. Paradójicamente en septiembre del 2004 fue desalojado de manera abrupta el personal, equipo y materia prima de la fábrica por incumplimiento de pago impulsado por la misma fundación La Merced.

A ocho años de estar deshabitado, el conjunto está dividido en dos partes: un edificio de estilo art decó de oficinas y zona administrativa, que permanece en excelentes condiciones (y que no será demolido) y el corredor de bodegas de estilo protomodernista (ladrillo rojo y naves industriales donde eran la fábrica y bodegas), que por su actual estética de deterioro es excelente como foro de grabaciones de cine y televisión, y en pocos días será dispuesto inevitablemente como terreno baldío, sin considerar el contexto, historia o potencial de las estructuras preexistentes. —Esmeralda Barrón Fuente de la foto orgias: http://elmodo.mx/el-modo-delmodo/orgias-cerezas-al-licor-la-cubana-s-a/

emplea un programa de software para realizar un ejercicio de encriptamiento de textos (en su mayoría filósoficos) que después son traducidos en las líneas y zonas de color que nosotros observamos en sus piezas. Cada pared alberga los contenidos que dialogan, entre susurros, con el público, aunque este diálogo difícilmente pueda ser comprendido por las dos partes y quede más en la apreciación de sus (im)posibles geometrías. En la obra de Raymundo Sesma, la pintura alcanza un nivel tridimensional al entrelazarse con la escultura y el urbanismo. Su trabajo, identificado por él mismo como arquitectura social, transforma el espacio urbano en un paisaje creativo, ya sea desde los edificios más grandes, como fábricas o centros culturales, hasta algunos más pequeños como muebles y sillas. — Mayté Valencia

30 | ARTE | FRENTE del 11 al 17 de octubre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • CASA DEL TIEMPO NOTACIONES DE COMPÁS De Galia Eibenschutz. Hasta octubre 27. • CENART – GALERÍA CENTRAL DARKNESS AND LIGHT De Terry Rosenberg. Hasta octubre 14. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra. Hasta octubre. • EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14. NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro. Hasta octubre 14. ASTERISMOS Instalación lumínico-sonora de Nacho Rodríguez. Hasta octubre 28. • GALERÍA DISTRITO 14 EL LUGAR DEL CINE SESIÓN DOBLE Videoinstalación de Carles Asensio. Hasta octubre 20. • HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola. Hasta octubre 13. • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia. Hasta octubre 28. • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA SAMURÁI: TESOROS DE JAPÓN Hasta octubre 21. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES –MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. Hasta octubre 14. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet. Hasta octubre 17. • VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadín. Hasta octubre 16. MATAD CABALLO AMARILLO De Fupete. Hasta octubre 16. • YAUTEPEC FIND FINDING ING De Annie Lappin. Hasta octubre 20.

EXHIBICIONES • ANONYMOUS GALLERY HUMAN KIND De Kostas Seremetis. Hasta noviembre 10. • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO TEMPORADA DE PLOMO De Mauro Giaconi. DEMASIADA MATERIA De Luciana Lamothe.

• PROYECTO PARALELO BALDESSARI • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría: Miguel Ángel Muñoz. Hasta noviembre 11. • EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16. • GALERÍA PARADA 54 DISECCIONES Colectiva de Hitnes, Aureliano Salinas y Taiyo Miyake. • KURIMANZUTTO POSICIÓN APARENTE De Paloma Polo. Hasta noviembre 3. • LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa. • LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi. • MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUAC LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. • MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA TIERRAS DE NADIE: CARTOGRAFÍA SONORA De Concha Jerez y José Iges. Hasta enero 6. • MUNAL TRAZO Y VOLUMEN De Rubén Herrera. Hasta noviembre 11. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30. LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18. MANUEL RAMOS Curaduría: Alfonso Morales. Hasta diciembre 03. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EN LA MIRA: PRIMEROS 25 AÑOS De Brian Nissen. Hasta noviembre 25. CINCO DÉCADAS DE TEATRO De Alejandro Luna. Hasta noviembre 5. • MUSEO FRANZ MAYER EL ARTE DE BORDAR LA VIDA De Francisco Toledo. Hasta octubre 28. • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre. PRIMER ACTO Hasta noviembre 30. EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3. NUEVA MATEMÁTICA

De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18. BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BODAS DE PLATA Parte del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Colectiva multidisciplinaria. Hasta noviembre 7. • PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DEJÁNDOLE ALGO A LA SUERTE De Wilfredo Prieto. Hasta noviembre 12. • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA IMÁGENES INESPERADAS De Blanca Charolet.

EVENTOS JUEVES 11 • EX TERESA ARTE ACTUAL Ciclo de video: INSTANTÁNEAS EXPANSIVAS Imágenes en movimiento de Jesús Jiménez. 20 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 17 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON FRITZIA IRIZA. 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ANONYMOUS GALLERY anonymousgallery.com Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec. • CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79. T 4155 0000 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EDS GALERÍA www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 hrs. T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • GALERÍA DISTRITO 14 www.d14gallery.com Córdoba 25 esquina Puebla, Roma Norte. • GALERÍA PARADA 54 www.parada54.com Moliere 54, Polanco. Lunes a sábado de 11 a 19 hrs. T 4756 8293 • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435

• KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net, Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingo entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco. Entrada general: $57. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • PROYECTO PARALELO proyectoparalelo.mx Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA www.salondelaplasticamexicana.bellasartes. gob.mx Colima 196, Roma. T 5525 7274 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábado de 14 a 18 hrs. T 5256 5533

Fotógrafa: Alba Nicolás

MUJERES SUPERHADAS

“La micropoesía de ajo une lo más heavy del punk y le da un toque de sensibilidad e inteligencia que lo hace una combinación explosiva que conquista hasta a los más exigentes”

Foto: Daniel Mordzinski

LETRAS

Escribir para pensar,

Cuatro escritores africanos han ganado el Premio Nobel de Literatura. En inverso orden cronológico son: John Maxwell Coetzee (Sudáfrica), Nadine Gordimer (Sudáfrica), Naguib Mahfuz (Egipto) y Wole Soyinka (Nigeria). Recientemente el poeta, dramaturgo y ensayista nigeriano estuvo en nuestro país para participar en la más reciente edición del Hay Festival. Ahí pudimos conversar con él y hablar acerca de sus dos principales preocupaciones: la política y la literatura. Un hombre que a pesar de haber sido testigo de inimaginables injusticias y atrocidades (como su encarcelamiento o la persecución y muerte de amigos y familiares en las disputas por el poder de su país de los años ochenta y noventa), conserva una imponente serenidad y una muy clara vocación hacia la defensa de los ideales. Les dejamos en su compañía y esperamos que lo disfruten. ¿Cuál es, a su parecer, el papel que debe de jugar un escritor en el contexto de su propia realidad política y social? ¿Debe participar activa y públicamente en la discusión? ¿Puede escindirse la literatura por completo de su contexto político? Definitivamente no comencé a escribir por alguna especie de prurito u obligación moral. Sin embargo, a lo largo del camino, debido a la sustancia natural de la literatura —un escritor no escribe acerca de temas del hiperespacio, incluso los escritores de ciencia ficción basan su escritura en asuntos humanos, aunque el escenario que utilizan

sea diferente— las cosas me acercaron a la política. Es imposible que un escritor no se involucre, de alguna forma, con la humanidad que lo rodea. Tú sabes, las sociedades son estructuras políticas, así que es inevitable involucrarse, de una u otra forma, con la política o la ideología sociales. El error que a mi parecer han cometido algunos escritores en el pasado, escritores muy apasionados con su contexto social, ha sido pensar que sólo están involucrados cuando siguen de forma aparente alguna corriente ideológica determinada. A lo que un escritor está obligado, me parece, es a no tener un pensamiento burdo, a no ver las cosas en blanco y negro. La esencia de un escritor debe fincarse en su habilidad para poder ver los grises. Tú sabes que movimientos políticos tanto de la izquierda como de la derecha han sido en el pasado causantes de atrocidades inimaginables. Se olvidan de la humanidad en su supuesta causa por un mundo mejor. Esto es lo que vemos ahora con esta doctrina religiosa fundamentalista y agresiva que está, literalmente, asesinando al mundo. Cada día hay una nueva atrocidad cometida en nombre de la religión. Así que, cuando un escritor sucumbe ante una ideología, sea religiosa o política, cuando pierde el sentido original y su esencia —la humanidad—, ese escritor no tendrá ningún valor ni para su comunidad, ni para efectos prácticos dentro de su propio oficio. La mayoría de los artículos o entrevistas que hay disponibles acerca de usted tienen que ver más con política que con literatura. ¿Le molesta esto? De ninguna manera. No creo que debería ser mi trabajo promover mi obra literaria. Eso debería de ser el trabajo de editores o de festivales como éstos. Mi situación es un poco diferente a la de otros escritores porque yo no vivo de escribir. Yo soy profesor. Otros escritores que viven exclusivamente de lo que escriben supongo que tendrán que hacer una labor más ardua para conseguir lectores. En mi caso, mi participación es como ciudadano y por ello canalizo buena parte de mi energía en el espectro público para hablar de mis posturas políticas. Ahora, políticamente hablando, mi principal preocupación es humanitaria. Es acerca de la existencia. La igualdad de oportunidades entre la existencia de las personas, combatir la marginalización e incluso la aniquilación entre las personas, las discriminaciones raciales, de género, de sexualidad. Todo esto lo encuentro inaceptable. Así que de manera obvia la prensa se siente más atraída hacia ese aspecto de mi vida y por mí eso está bien. Porque para mí es igual de importante dar a conocer lo que escribo que lo que pienso. ¿Cuál es su relación con la herencia colonial? No sólo me refiero a los tiempos de ocupación europea, sino a nuevas formas de colonialismo por parte de los países hegemónicos. Usted se ha nutrido de ambas culturas, con lo cual ha tenido una posición como testigo de los mejores y los peores aspectos de estos intercambios culturales. Hay algunas expresiones que se refieren a esto de lo que estás hablando que son interesantes, como por ejemplo la noción de neocolonialismo. Sucede también en México, aunque ustedes son independientes de España y siempre lo han sido formalmente de los Estados Unidos: hay vestigios y zonas de influencia importantes de ambas culturas en los que la relación no es equilibrada. No son socios en bases equitativas. Muy frecuentemente ellos son los que ponen las reglas. En Nigeria sucede igual en términos económicos y políticos. Lo que es interesante es que las semillas fundacionales de este sistema económico se están volviendo en contra de los países colonialistas en el momento en el que potencias emergentes como China entran a escena. A los antiguos señores les preocupa mucho esta situación y se resisten. Tratan de impedirlo. Dicen: “¿Se dan cuenta de lo que está sucediendo? Los chinos están tomando el control de sus industrias”. Y yo respondo: “Ustedes comenzaron el capitalismo, y el capitalismo se trata del mercado libre. Estos nuevos países llegan

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, vivir para actuar a África, ofrecen mejores condiciones, construyen vías de tren, infraestructura, instalan servicios de telecomunicación, ¡¿qué esperaban?! Ustedes pusieron las reglas, ahora tienen que jugar de acuerdo a ellas”. Para mí aquí radica la verdadera noción de ser independiente, poder establecer condiciones de igualdad entre los países. Ahora, en África el tema colonial también puede conducir al extremo opuesto. A sentimientos liberacionistas o nacionalistas fundamentalistas. Cuando uno se opone a alguna política doméstica rápidamente puede ser tildado de promover el pensamiento colonial. Ese tipo de patrañas también son peligrosas. Pero en términos generales yo estoy a favor de la apertura cultural. Creo que todos deberíamos de expandirnos culturalmente. Cuando yo comencé a dar clases en la universidad, una de las primeras cosas que hice fue transformar por completo el plan de lecturas de mis estudiantes. Empecé a promover literatura japonesa, china, latinoamericana, en lugar de la estricta matrícula de clásicos anglosajones que imperaba anteriormente. Era necesario expandir los horizontes de mis estudiantes, y los míos también, en todas las direcciones posibles. Me parece que esto es de lo que se trata la libertad intelectual. Debe ser muy difícil para usted escapar de los estereotipos. Por ejemplo, si uno lee Death and the King’s Horseman el primer impulso que se siente es hacer un análisis orientado al choque de civilizaciones (en este caso la cultura africana contra la británica). Sin embargo, en muchas ocasiones usted se ha manifestado contra este tipo de lecturas. Sí, por supuesto. Esto es muy importante para mí. Incluso para una de las ediciones en inglés hice un prólogo en el que hablo específicamente de esto. Cuando se ha montado la obra, siempre le digo a los directores: “Por favor no leas esto como un texto que habla sobre el choque de civilizaciones”. La tensión y el conflicto sociales han existido desde siempre, por la simple y sencilla razón de que no hay dos seres humanos iguales en el mundo. Los choques culturales y sociales han existido desde siempre, incluso al interior de una determinada civilización. Desde las más primitivas, los egipcios, los incas, los aztecas, etc., existían la intolerancia, la violencia, el sometimiento. Ahí es donde se encuentra enraizado el dinamismo cultural, en los resultados de estos conflictos. Así como antes hablábamos de los estereotipos de lo africano, también existen los estereotipos sobre el colonialista británico. Para mí es muy importante mantenerme alejado de todos los estereotipos. De lo que hablo, lo que me interesa, es el individuo que está en el conflicto. El conflicto humano. Y éste existía desde antes de la época colonial y sigue existiendo después. Recientemente leí un artículo en el New York Times publicado por Adaobi Tricia Nwaubani en el que habla de las bondades de que el escritor keniano Ngugi Wa Thiong’o no haya ganado el Premio Nobel de Literatura, porque esto habría arruinado a una gran generación de escritores jóvenes que tratarían de imitarlo para satisfacer a los críticos como, dice el artículo, sucedió con Mahfuz, con usted, con Gordimer y con Coetzee. ¿Cuál es su percepción acerca de la literatura africana contemporánea? Lo que sé es que los premios lo que hacen es acelerar la industria. Lo que yo he visto es que cuando un escritor africano gana un premio, la siguiente edición del mismo recibe muchísimos más manuscritos provenientes de este continente. No estoy de acuerdo con el artículo que citas del NY Times. En realidad siempre es un poco molesto ver a la gente anticipando los anuncios del Nobel o del Booker. ¿Por qué no dejan que la literatura simplemente sea? Y después, si se otorga un galardón y este galardón sirve para impulsar la industria, ¿qué hay de malo en ello? ¿Si inspira a un joven a levantar la pluma y ponerse a escribir, hay algo malo en ello? Ahora, no creo que deberíamos de pasar mucho tiempo hablando de estos temas. Hay muchas situaciones de la vida real que merecen más atención. En Nigeria, como en México, hay situaciones muy graves de violencia, corrupción, territorios siendo gobernados por

fuerzas clandestinas o ilegales, hay muchos temas más importantes. Ahora, en relación con la liga que se pueda hacer con figuras literarias, esto no es exclusivo del continente africano. Los críticos literarios europeos —en algunas ocasiones muy poco versados literariamente hablando— también comparan constantemente el trabajo de los jóvenes con el canon. George Bernard Shaw, Shakespeare, Molière, Eugene O’Neill, siempre serán referencias. Lo mismo sucede en Latinoamérica o sucedió durante mucho tiempo con García Márquez y el realismo mágico. Así es como funcionan buena parte de los críticos en todo el mundo que no tienen una visión global de la literatura. Así que si sucede en África sucede como parte de un fenómeno global. No veo cómo esto podría afectar a los jóvenes escritores. No es de esto de lo que se trata la literatura. Aunque por supuesto, hay que comprender que estamos en una industria. Hace poco me entregaron una tarjeta de un hombre que decía “Consultor en literatura africana”. ¡¿Cómo que consultor?! ¡¿Desde cuándo hay consultores en la literatura?! (Risas) Lo que se alcanza a ver en otras partes del mundo, lo que cruza las fronteras y alcanza la atención de medios internacionales no es lo único que existe. Supongo que habrá pasado años difíciles por los constantes exilios a los que se vio obligado, pero hoy en día parece que el concepto mismo de viaje está en lo más profundo de su esencia. Es uno de los temas que aparecen de forma más recurrente en su poesía. Es inevitable para mí. Uno es lo que uno come. Y me refiero a alimento mental, alimento intelectual, alimento espiritual. Y todo lo que absorbes se convierte en parte de ti, ahora ya eres quien eres por esas experiencias. En cada viaje crecía un poco mi perspectiva, esto sucede incluso aunque no lo busques o no lo desees. La atmósfera tiene un efecto en ti. Aunque a mí nunca me gustaba decir que estaba en exilio, nunca he considerado vivir fuera de Nigeria. Me gusta pensar que más bien estaba en un sabático político (risas). F —jvg

obras recomendadas del autor

ENSAYO. Clima de miedo, Tusquets

TEATRO. Death and the King’s Horseman. Methuen

POESÍA. Lanzadera en una cripta, Bartleby

MEMORIAS. Partirás al amanecer, RBA

m Cortesía HBO

MEDIOS

No se puede ser medio gánster: el regreso de Nucky Thompson

Es difícil ver Boardwalk Empire, cuya tercera temporada se estrena este domingo en HBO Latinoamérica, sin pensar en México. Su tono violento, presente capítulo tras capítulo, es inquietantemente similar al que encontramos todos los días en los periódicos. Boardwalk Empire Domingos, 20 hrs. HBO

a serie está ambientada en Atlantic City, a principios de los veinte. El congreso estadounidense recién aprueba la ley seca, que prohíbe la venta y consumo de alcohol, abriendo las puertas al crimen organizado (que cuenta entre sus miembros a políticos y servidores públicos) para hacer el negocio más grande de su historia. Como sucede en nuestro país, una buena parte de los crímenes que se ven en pantalla tienen una motivación estrictamente mercantil, pero en otros casos los asesinos son escalofriantes psicópatas que se cobijan bajo el manto de impunidad que la decadencia institucional les brinda. ¿No les suena familiar? Boardwalk Empire debutó hace dos años con buenos niveles de audiencia y excelentes reseñas. El primer capítulo fue dirigido por el gran Martin Scorsese (lo que le valió un Emmy) y se dice que costó la barbaridad de 19 millones de dólares. El encargado de la serie (o showrunner,

como se dice en el argot televisivo) es Terrence Winter, un tipo que aprendió su oficio trabajando al lado de David Chase como productor y escritor de The Sopranos, la serie que convirtió a HBO en el canal más reputado de la televisión mundial. Ésta es su gran apuesta para recuperar el trono que ahora se disputan con otros canales como Showtime (Dexter, Homeland) y AMC (Mad Men, Breaking Bad). Sus puntos fuertes son, sin duda, sus despampanantes valores de producción, su precisión histórica y su magnifico reparto, encabezado por un virtuoso Steve Buscemi, que tal vez esté realizando el papel más memorable de su vasta carrera. Buscemi interpreta al gánster del pueblo, un individuo llamado Nucky Thompson, que no sólo controla todo lo que sucede en su entorno inmediato (Nueva Jersey), sino que además tiene una gran influencia en lugares como Chicago, Nueva York y

Washington. Nucky trafica, corrompe, miente y mata. Pero en el fondo es un buen tipo. Bueno, a veces. Es un personaje complejo, difícil de diseccionar, antiheroico, como los que en la actualidad vemos con mucha frecuencia en la televisión y que lamentablemente tienen poca cabida en el cine comercial: “Hace medio siglo —dice el editor de Vanity Fair, Graydon Carter, en el editorial del número que dedica su publicación a la televisión— el cine era primordialmente dirigido hacia los adultos y la tele a los chicos. Ahora es al revés y la televisión en general es mejor que lo que se ve en los cines en estos tiempos”. El que firma esta nota no podría estar más de acuerdo. En el primer episodio, llamado “Resolutions”, ha pasado año y medio desde los sucesos que cerraron la segunda temporada: el impactante asesinato de uno de los personajes principales (los que la vieron saben de quién

hablo y no pienso arruinar la sorpresa a los que no están al día). Desde las primeras escenas es evidente que la serie, y su personaje principal, se han oscurecido. La violencia también va en aumento. No han pasado ni diez minutos cuando ya comenzó el conteo de cadáveres. Algunos de los personajes de temporadas anteriores aparecen en contextos inimaginables, obligados a reinventarse tras una decisión errónea o una dosis de mala suerte. Otros aparecen por primera vez en la serie, como un siciliano de gran presencia llamado Gyp Rosetti, que pinta para ser un gran rival de Thompson. Vamos a ver si por fin esta serie, que a pesar de sus aciertos no logra dar el paso definitivo, consigue consolidarse como lo que se ha pretendido desde su arranque: un hito en la historia de la televisión actual. Tiene todo para lograrlo. F —Rulo

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La historia del cine: una odisea Domingos 22 hrs. Canal 22

Cómo hablar de cine sin haber visto una sola película

Historia del cine: una odisea es una serie documental que recorre doce décadas, cinco continentes y más de mil películas que forman parte de la vida del séptimo arte. El programa, dirigido por el cineasta e historiador Mark Cousins, analiza los temas, técnicas e innovaciones de las producciones cinematográficas. En México es transmitido por Canal 22, con la voz y traducción del actor mexicano Julio Bracho.

¿Cómo resumir cien años de la historia del cine? A Mark Cousins le tomó seis años, en los que viajó de un país a otro en busca de entrevistas con directores supervivientes de los primeros años y creadores estrella de los actuales, así como actores y actrices, fotógrafos y especialistas que pudieran ayudarle en la construcción de su relato. El resultado es una narración épica y subjetiva de los aspectos más significativos en el desarrollo del cine, abarcando desde su nacimiento hasta lo que vemos hoy en día. Aunque en algunos momentos pareciera que la serie se inclina por la industria hollywoodense y la escena europea, en general trata de recuperar las producciones de lugares con industrias cinematográficas menos populares a nivel mundial, como la India, China, Japón y América Latina, dándole una perspectiva más completa. Asimismo, integra el papel de la mujer, tanto como actriz y directora, y le da la importancia que muchos otros no le dan. De Hollywood a Bollywood, del neorrealismo italiano al melodrama, del film noir

estadounidense al cine mexicano, la serie rescata películas emblemáticas en la historia del cine e indica momentos clave en la transformación del lenguaje cinematográfico como son, por ejemplo, la creación de los primeros efectos especiales de la mano del francés Georges Méliès o la integración innovadora de planos profundos en Citizen Kane de Orson Welles. La narración es cronológica, sin embargo, Cousins no duda en dar grandes saltos temporales para demostrar las influencias que las primeras películas tienen sobre las más recientes. En el quinto capítulo, por ejemplo, sucede con la secuencia de una larga caminata de una mujer en The Third Man (1949) de Carol Reed, que inspiró a Matrin Scorsese para una escena en la que el joven Robert De Niro hace un recorrido muy similar en Taxi Driver (1976). Del mismo modo, los saltos son geográficos cuando se habla, entre otras cosas, de la influencia que tuvo uno de los directores japoneses más importantes, Akira Kurosawa, con su filme Los siete samuráis, sobre otra de las más grandes películas de todos los tiempos, El Padrino de Francis Ford Coppola. Aunque pueda parecer un trabajo monumental que abarca demasiadas cosas y que, por lo tanto, puede resultar aburrido o pesado, en realidad la serie lleva un muy buen ritmo que la salva de lo tedioso y que, además, aporta aspectos interesantes para los aficionados, expertos, y todo aquél que muestre cierto interés por la creación cinematográfica. En otras palabras La historia del cine: una odisea es un recorrido homérico por la infinidad de cuadros que componen la vida del séptimo arte que vale la pena emprender. —Mayté Valencia

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 2

Miércoles 3

JUEVES 4

VIERNES 5

SÁBADO 6

DOMINGO 7

LUNES 8

Miles de personas marchan en la ciudad de México y en otros estados como Guerrero, Michoacán y Morelos, para conmemorar el 44 aniversario de la matanza estudiantil ocurrida en 1968.

Encuentran muerto a José Eduardo Moreira, hijo mayor del ex presidente del PRI y antiguo gobernador del estado de Coahuila, Humberto Moreira. Las investigaciones relacionan el crimen con la delincuencia organizada.

El Parlamento turco autoriza la intervención militar en Siria, llevando al conflicto que sostienen ambos países a uno de sus puntos más álgidos. Turquía no descarta una guerra.

El presidente Felipe Calderón presume el descubrimiento de un nuevo yacimiento petrolero en aguas profundas del Golfo de México, en el pozo llamado Supremus-1. Posteriormente, la viabilidad comercial del pozo es cuestionada por expertos en la materia.

Concluye el juicio de Paolo Gabriele, ex mayordomo del Vaticano, quien fue condenado a un año y seis meses de cárcel por el robo con agravantes de documentos confidenciales de Benedicto XVI.

Hugo Chávez es reelecto por cuarta ocasión como presidente de Venezuela, con casi 10 puntos de ventaja sobre su opositor, Henrique Capriles, en una jornada histórica que tuvo más del 80% de participación ciudadana.

La Secretaría de la Marina informa que el día anterior abatió en Coahuila a Heriberto Lazcano “el Lazca” o Z-3, líder principal de los Zetas. Su cuerpo, sin embargo, fue posteriormente hurtado de una funeraria por un comando armado.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Deconstructing Charly La universidad es la fábrica de güevones más grande de este país. Me resistí a estudiar una carrera para nunca pisar un campus. Que el absurdo no pierde vigencia: en efecto. Que existe la justicia poética: hasta en Los Simpson. Como si me encontrara dentro de una película de Woody Allen, hace unos días me invitaron a visitar el Tec de Monterrey al sur del DF. Mi participación incumbe, además de una charla sobre mi obra con alumnos, una carne asada. ¿En qué momento me convertí en un ejemplo? En Deconstructing Harry, mi cinta favorita de Allen, el personaje principal, que se volvió un exitoso escritor, será condecorado por la institución que lo expulsó (el guiño a John Cheever es delicioso). Como una venganza no premeditada, Harry arriba a la universidad en su coche con un amigo muerto a causa de un infarto durante el trayecto, una prostituta negra y marigüana,

SOY UN FRACASADO

y con la acusación de haber raptado a su hijo, al que recogió abruptamente fuera de la escuela sin informarle a su mujer, de quien se ha divorciado y quien posee la custodia. La aventura termina con el arresto de Harry. No pienso imitar al personaje, no porque no pueda hacerlo, sino porque intuyo una lección en el pasaje antes relatado. Nunca necesité a la universidad, y la universidad nunca me ha necesitado. Creo que nuestra relación debe continuar de la misma manera: alejado uno de la otra. El mundo académico me provoca una profunda indiferencia. Estoy convencido de que sería una mejor persona si hubiera rechazado un par de invitaciones. Pero cuando eres un autor en ciernes te preocupan los pocos lectores que has conseguido levantarte. Y accedes a todos sus caprichos, para no perderlos, a embriagarte con ellos, a acostarte con ellas, a consumir drogas sin cla-

sificar: lo que sea con tal de que no se sientan traicionados. He intentado escabullirme, pero la chica encargada de coordinar mi incursión se niega a aceptar un no por respuesta: es de Monterrey (lo digo esto como un elogio). He tenido que recurrir a la bajeza de solicitar honorarios. Pero la dádiva del Tec de Monterrey sólo les alcanza para promocionarme y debo sentirme satisfecho con que los alumnos hayan comprado mi libro. Les he propuesto que la charla sea en Sexto Piso, mi editorial; no los convence. Insisten en que me pose sobre el campus. El domingo me angustié a tal grado que me apabulló el insomnio. No pretendo que me paguen. Lo único que quiero es no pararme en la universidad. ¿Qué le voy a decir a esos morros? Si desean conocerme, no es necesario que nos veamos en persona. Basta con que lean esta columna.

Por Pepe Casanova

La ciudad me está matando, pero me gusta

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Ya lo pensé bien, te deberían de pagar desde que te levantas de la cama. Es un gran trabajo, lo más difícil del día para mí. Más después de un fin de semana de fiesta; o mejor dicho, después de una semana de fiesta. Ya es lunes ¿verdad? Deberíamos hacer algo contra este día. Salir a la calle tan temprano me parece un delito contra mí mismo y un atentado contra los demás. ¿Sabes lo que es manejar por hora y media a una oficina? Yo no. Por suerte no lo hago todos los días, pero cuando lo tengo que hacer, me pregunto: ¿Cómo quieren que además uno llegue de buenas al trabajo? ¡Por favor! Señores jefes, ¿qué no han contado los hoyos y baches que hay que pasar? Sin mencionar las construcciones que están haciendo, la señora que viene pintándose y hablando al mismo tiempo, los guaruras prepotentes que se te meten, los que se quedan atravesados a la mitad de la calle sin dejarte pasar, el motociclista intrépido que se cree inmortal, etc., la lista es interminable… ¿En verdad quieren que uno llegue de buenas? No. Por eso he

creado una nueva filosofía, surgió la otra noche mientras pierden y las plantas se me mueren. Tengo que madurar. bebía solo en mi casa y pensaba qué excusa le iba dar a mi En la fiesta del jueves pasado en el Auditorio BB editor por el retraso. Si bien no le ha gustado tanto a los pude ver a Nathan Fake, Jon Hopkins, Egyptrixx y demás, a mí me ha funcionado y eso es lo importante para Scuba. Mi favorito: Egyptrixx. Lástima que no pude sobrevivir en esta ciudad: “Más vale tarde pero contento”. quedarme hasta el final porque @MarcelaViejo perdió Ayer fue la clausura del Festival MUTEK (por fin, su monedero y se malviajó. gracias a Dios) en la Estela de Luz. No me acuerdo de El viernes en el Casino Metropolitano vi a Matías todo lo que pasó con detalle, pero lo que sí recuerdo Aguayo y a DJ Harvey, más tarde a los Pachanga Boys en de los días que pude estar ahí es que la pasé realmente el M.N Roy. Cuando amaneció nos corrieron del lugar y bien y —según yo— el resto de los asistentes también. me fui a dormir. Mi intención era descansar para en la Qué gran actitud de la gente y qué gran calidad noche ir al Leonor a ver a Morgan Geist de Metro Area, musical. Hacía muchos años que no iba a una fiesta así, pero no lo logré. Y mira que le puse empeño, pero dessin guitarras y sin canciones que corear. Cómo hacen pués de comer caí muerto de nuevo. Obvio ya no estoy falta de veras, cómo se extrañan esos raves de los noventa, en los noventa y tengo que entenderlo. Soy un fracasado. pero esta edición del MUTEK, no le pidió nada a esos No todo es así. No todos somos iguales. Mierda. años dorados de la música electrónica excepto los glow Esta semana no me busquen, no me inviten y no sticks y los smart drinks, pero ésos no se han puesto de me hablen. Se avecina el Corona Capital y este otro moda otra vez. Habría que pensar más en serio en ellos y festival requiere de mucha preparación física y mental. considerarlos, valen la pena. También en los paraguas Esta ciudad me está matando lo bueno es que me gusy las plantas. No puedo tener uno. Los paraguas se me ta cómo lo hace. Gracias DF. Nunca quise llegar a viejo.

Inauguración 31 de octubre de 2012 18:00 hrs. Entrada libre.

Del 31 de octubre de 2012 al 15 de enero de 2013 Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa. Coyoacán Tels. 5617-4310 / 5617-3797 Consulta la cartelera: www.museoanahuacalli.org.mx

Teatro Itinerante

/museoanahuacalli @anahuacalli

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

TAURO

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Le andas poniendo demasiada crema a tus tacos y se te está olvidando que la forma no es más importante que el fondo, o sea, tus buenos modales están muy bien, pero si no le pones sinceridad y calidez a tus palabras, se las llevará el viento. La espontaneidad te servirá mucho más que algo ensayado a la hora de acercarte a cierta persona que te intimida. Confía en tu encanto (algo que le sobra a las personitas Libra) y verás que se te abren las puertas.

Del 20 de abril al 21 de mayo Quieres hacerlo todo tú y nadie más que tú, porque claro, nadie le llega ni a los talones a la calidad de tu chamba, pero si no delegas y confías en la capacidad de otros, acabarás tirando todas las pelotas que malabareas en el aire y qué desastre. Después de mucho jijijí-jajajá tienes ganas de guardar silencio para procesar cosas recientes que te han pasado y encontrar respuestas en tu interior. Buena idea: comunica sólo lo importante y mantente en paz.

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Te ha ido bien, no te puedes quejar, así que haz un presupuestito y organiza algo con tus cuates para celebrar tu buena racha: una comida, una fiesta, un viajecillo, lo que sea, pero valora y agradece, que al hacerlo se multiplican los dones y uno revive la maravillosa experiencia de sentirse bendecido. A veces buscas consejo y guía en demasiadas personas, olvidando que eres tu propio maestro(a). Recuerda tus experiencias pasadas y usa tu intuición, no habrá falla.

ESCORPIÓN

ACUARIO

cáncer

SAGITARIO

piscis

leo

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Dices que estás esperando tu oportunidad para hacer tal o cual cosa y ¿qué crees?, que la oportunidad ya llegó hace rato y se ha fumado varios cigarritos esperando a que reacciones. No esperes más y lánzate por todas las fichitas, que el escenario está disponible para que hagas tu numerito. Te hace falta aplicar el típico enfoque de “el vaso está medio lleno”, en vez de “el vaso está medio vacío”; te la pasarás mejor y la gente dejará de huir de ti y tu nube negra, ¡de veras!

Del 20 de enero al 18 de febrero No existen mapas para saber si vas bien, regular o de plano te regresas, así que deja de atormentarte preguntándote si has tomado las decisiones correctas y hazle caso a tu corazón: si su estado de ánimo es sereno y entusiasmado, pues sigue adelante, pero si lo sientes pesado, entonces te toca hacer un cambio de dirección dando vuelta en “U” o girando a la izquierda o a la derecha. Por otro lado, no seas tan exigente y acéptate como eres, que tu trabajo te ha costado llegar a donde estás.

Del 22 de junio al 23 de julio Andas muy impaciente y con esa ansiedad tu humor se va a poner como de taxista en quincena. Analiza la causa de tu impaciencia y capta que por más que truenes los dedos, las cosas necesitan un proceso para transformarse y ni cómo acelerar nada. Tállate bien los ojitos, porque hay oportunidades muy buenas frente a ti que no estás dimensionando. A lo mejor alguien que te conozca bien y entienda tu entorno te puede aconsejar.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre La vida es una tómbola, tom, tom, tómbola, así que a veces toca que nos vaya padrísimo y otras no tanto. Si estás en el segundo escenario es momento de hacer uso de tus herramientas: la primera es la aceptación de que la luz y la oscuridad coexisten y ni cómo evitarlo; la segunda es que si te llegó equis reto es porque tienes la capacidad de superarlo; y la tercera es tu legendaria capacidad de reírte de todo, así que arráncate, ¡jojojó!, que de buenas todo se resuelve más fácil.

Del 19 de febrero al 20 de marzo La gente que te rodea quiere abrirse paso con total ambición y enfoque en llegar a sus metas a codazo limpio sin que nada los detenga. Uf, qué flojera. Obvio qué padre luchar por lo que queremos, pero un esfuerzo pequeño y constante logra mucho más que un agandalle total. Así que tú síguele a tu ritmo y disfruta el proceso, que las buenas oportunidades llegarán a tu puerta en el momento justo en que puedas aceptarlas y estar a la altura para aprovecharlas al cien.

Del 24 de julio al 23 de agosto Estás con que te avientas y a la mera hora no y luego sí y después te rajas. Ya no le pienses más porque, por si no te habías dado cuenta, la mesa está puesta para que pongas en práctica tus planes, así que no dudes y ¡lánzate al ruedo! Tu voz interna anda medio afónica de tanto gritonearte algo que no has pelado por culpa de todas esas cosas que te distraen: el chat, los mails, la tele, etc. Crea más silencios para que puedas escuchar qué te quiere decir.

CAPRICORNIO

ARIES

virgo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Andas viendo las cosas de una forma muy extremista: es blanco o negro, me quiere o me odia, triunfo o fracaso. La vida tiene muchos matices, así que abre los ojos, aprécialos y verás que el estado de ánimo se te estabiliza. Quieres aumentar tu colección de pertenencias, pero la verdad es que ya no te cabe nada en tu clóset, en tu cuarto o en tu casa. Échale una ordenadita y deshazte de esas cosas de las que no te has acordado ni por error en meses.

Del 21 de marzo al 19 de abril Esos golpes de pecho que te estás dando por las acciones de otras personitas son una cosa muy rara, considerando que no sueles rendir cuentas por lo que haces. Abre tu mente, y sobre todo, ponte en el lugar de los demás, que por lo general cada quien hace lo mejor que puede dentro de su circunstancia. Estás posponiendo unos planes padrísimos que por la emoción te quitan el sueño en la noche, pero cuando te despiertas, ¡pum!, te distraes con otros miles de pendientes.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Como habrás notado, hay demasiadas cosas sucediendo y no hay manera de que alcances a controlar cada factor, así que enfócate en hacer tu parte y con todo lo demás relájate, fluye, coopera y ya. Te reirás más y estorbarás menos. La calidad de tus relaciones puede mejorar mucho si le echas más ganas al tema de buscar a tus seres queridos, preguntarles cómo van, interesarte por sus vidas y aparecerte en sus ocasiones importantes.