la semana de
frente
$0.00 cero pesos
año 2, número 76, del 8 al 14 de noviembre de 2012
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Música clásica en la ciudad: una guía Por Mafer Olvera y Alberto Castrejón
Versus Joaquín Cortés Crónica CC.Elena Garro ensayo Mötley Crue Contraloría | Detrás | Horóscopos
música Festivales CINE 54 Muestra Internacional de cine ARTE wilfredo prieto LETRAS zurdo mendieta medios estrenos
www.frente.com.mx | FRENTE del 8 al 14 de noviembre de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO Dirección general
EDITORIAL
Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
Dirección editorial
Clásico
Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Buenas. Este número, que lo cerramos mientras Obama se reelige y la mota se legaliza en Colorado, cuenta con un artículo principal bastante extenso que habla de la música clásica y nuestra ciudad: orquestas, medios especializados, tiendas de discos, escuelas. Espero que les resulte útil a los que, como yo, conocen poco de este tema. Le agradezco mucho a Mafer Olvera todas las horas que le dedicó a este texto tan extenso. Las extraordinarias fotos de portada y del artículo son de nuestro editor, Turco. En el resto del número encontrarán dos novedades notables. Una sección de Ensayo que aparecerá eventualmente, cuando tengamos textos que lo ameriten. En su debut presentamos una reseña (que más bien es una oda) que escribe uno de nuestros colaboradores favoritos, Carlos Velázquez sobre Los trapos sucios, la autobiografía de Mötley Crüe. El otro estreno es Mamadores, tira cómica realizada por Marco Colín, el mismo ilustrador que se hizo cargo de nuestra portada la semana pasada. Él aparecerá semana tras semana. Recuerden que nos pueden mandar sus quejas, sugerencias y piropos a cualquiera de nuestras direcciones (las encuentra aquí a su izquierda) o a hola@frente.com.mx.
Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda
—Rulo
Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía
corrección Paula Bouchot
web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx
frente
la semana de
Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
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año 2, número 76, del 8 al 14 de noviembre de 2012
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Música clásica en la ciudad de México por Mafer Olvera y Alberto Castrejón
Distribución
19 ensayo
Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
I love rock & roll: sexo, drogas y Mötley Crüe por Carlos Velázquez
oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
Música clásica en la ciudad: una guía
Colaboradores
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Diseño Editorial:
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
sociedAd FuNCIONAL
Joaquín Cortés por Mariana Vidal
10 en portada
VENTAS y facturación
CONSEJO ADMINISTRATIVO
6 versus
Una librería de barrio por Lilián López Camberos
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François
8 crónica
asistente editorial Mayté Valencia Salinas
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Lilián López Camberos, Adrián Duchateau, Pepz Vázquez, Jonathan León, Alberto Castrejón, Aretha Romero, Mauricio Cadáver, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Valeria Veja, Antonio Zirión, Erick Estrada, Aline Hernández, Élmer Mendoza, Beatriz Vernon, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
4 CONTRALORÍA
Por Mafer Olvera y Alberto Castrejón
Versus Joaquín Cortés CróniCa CC.Elena Garro ensayo Mötley Crue Contraloría | Detrás | HorósCopos
músiCa Festivales Cine 54 muestra internacional de cine arte wilFredo prieto letras zurdo mendieta meDios estrenos
fotos de portada Adrián Duchateau y Toni François
36 DETRÁS
Charlyfornication por Carlos Velázquez monedita de oro por Jorge “negro” hipólito Mamadores por marco colín
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 8 al 14 de noviembre de 2012 — 20 MÚSICA
Avalancha de festivales por Aretha Romero La pirámide del hip hop por Mauricio Cadáver Además novedades de discos, la vara y agenda
24 CINE
54 Muestra Internacional de Cine
por José Antonio Valdés Peña
John Marshall: patrimonio documental de la humanidad por Valeria Vega y Antonio Zirión Columna Tiro al blanco por Erick Estrada Además estrenos y agenda
28 ARTE
Desmantelación de lo común, jugando con las ideas: entrevista a Wilfredo Prieto por Aline Hernández Los desastres colaterales por MR Perfil de galería Marso Además agenda
32 LETRAS
Zurdo Mendieta: levántate y anda por Élmer Mendoza
34 medios
¿Qué hay de nuevo? por Beatriz Vernon y Mayté Valencia Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
campos de batalla
por Mario Campos
Las reformas que vienen La historia ya está cantada: en los próximos meses, particularmente el primer semestre del 2013, el Congreso de la Unión discutirá algunas de las llamadas estructurales que han sido anunciadas pero pospuestas desde hace años. El pronóstico no requiere de bolas de cristal, pues ya ha sido anticipado por quien será su principal impulsor, Enrique Peña Nieto, y su partido, el Revolucionario Institucional, el PRI. De tal suerte que al reciente debate sobre la reforma laboral habrán de seguir las discusiones sobre la llamada reforma energética y la reforma tributaria. ¿Y por qué habrían de caminar —ahora sí—, cuando llevamos al menos tres sexenios hablando del tema sin que haya pasado nada en serio? Porque está dada la correlación de fuerzas en las Cámaras, de tal suerte que el voto —al menos— de priistas y panistas será suficiente para hacer los cambios propuestos a las leyes. Habrá quien diga, y con razón, que esta suma ya estaba dada desde hace años. Claro, sólo que el reparto de roles es ahora muy distinto. A diferencia del PRI, que decía avalar esas reformas pero les regateaba sus votos a la hora buena, el PAN desde la oposición sí sacará adelante la agenda de reformas que no pudo empujar durante los doce años que fue gobierno. Para algunos será un gesto de congruencia del PAN con su propio discurso, para otros una falta de malicia o perversidad como la que mostró el PRI los últimos dos sexenios, pero más allá de la lectura dominante, el hecho es que a la hora de contar
los votos ahí estarán las bancadas del PAN con los diputados y senadores del PRI. La historia no es nueva. Algunos viejos observadores advertirán que estaremos reeditando la coalición que permitió al entonces presidente Carlos Salinas (1988-1994) sacar adelante buena parte de su agenda liberal. ¿Es una buena noticia este escenario? Como suele ocurrir en estos casos, depende de a quién
con suponer que unos dicen la verdad y otros mienten, o suponer que unos son los buenos y los otros los malos para pasar por ese trance. Sin duda esa postura es la más cómoda pero no la más inteligente para entender lo que viene. Por lo pronto, bien podemos empezar por pedir pruebas de lo que se dice. Como advertencia queda la reciente puya lanzada por AMLO, afirmando que en la reforma fiscal que habrá de discutirse se buscaría aumentar el IVA del 16 al 22 por ciento. No se presentó ninguna prueba o sustento; no obstante, no pocos medios convirtieron el dicho en noticia, lo que obligó al equipo de Peña a señalar que eso nunca ha estado en la mesa. Así que a una nota sin bases siguió un desmentido de algo que nunca ocurrió. ¿Ese tipo de debate ayuda a entender mejor estos temas? La respuesta es no. En ese mismo sentido han empezado a sembrar rumores sobre una supuesta privatización de Pemex, otra frase recurrente cuando se trata de frenar las reformas. Nuevamente la versión fue negada. Y aquí no se trata de darle la razón a una de las partes, sino de exigir rigor en la discusión. A los que promuevan los cambios y a los que se oponen. Necesitamos más hechos que dichos, más análisis y menos opiniones ideológicas. Porque es mucho lo que está en juego y porque los ciudadanos no debemos caer presas de estrategias de manipulación, más vale estar atentos, que habrá mucho por discutir con las reformas que ahí vienen.
Necesitamos más hechos que dichos, más análisis y menos opiniones ideológicas. se le pregunte. Para una parte de la izquierda, en especial la relacionada con López Obrador, es una tragedia (y de paso, claro, combustible para su causa). Para otros sectores, analistas económicos, inversionistas, empresarios dentro y fuera de México, puede ser una palanca para el crecimiento económico del país. El problema es que nuevamente las dos posturas parecerán que hablan de realidades diferentes, que no hay forma de saber la verdad, que todo quedará convertido a meros actos de fe, a una cuestión de a quién le crees. Mala cosa. No debemos dejar que así ocurra. Ello demanda una ciudadanía dispuesta a renunciar a las versiones preconcebidas y escuchar en serio lo que las partes tienen que decir. No basta
calabozos y dragones
por Julio Martínez
El último disparo de la alianza rebelde Aquella tarde, todos encontraron amargo el plato de comida. O tal vez no. La pesadumbre dependía de una condición generacional. Muchos de los nacidos a principios de los noventa no consiguieron establecer vínculos emocionales profundos. Accidentes de la nostalgia heredada. Habrá tenido relación con los midiclorians, o con la mínima trascendencia de Hayden Christensen en el panteón de las estrellas juveniles de la época (Robert Pattison fue, unos años más tarde, el verdadero hallazgo generacional). Habrá tenido relación con todas esas nuevas escenas de animación generadas por computadora en cada cinta, algunas autorizadas incluso para insertar la trama en nuevos parámetros de corrección política (Han Solo disparó primero). Habrá tenido que ver con un visionario que decidió rodearse por esas entidades que los estadounidenses llaman “hombres sí”, con lo que evitó generarse un contrapeso creativo capaz de señalarle posibles excesos y proporcionarle un entorno de retroalimentación saludable (los documentales que acompañan las colecciones de DVDs evidencian que en sus talleres y estudios Lucas aplica formas de disciplina que van más allá del respeto profesional hacia su persona). Martes 30 de octubre, 2012: Disney anunció la compra de Lucasfilm por cuatro mil quinientos millones de dólares. La ininteligible cifra les proporciona control sobre la empresa de efectos visuales Industrial Light and Magic y sobre el laboratorio de audio Skywalker Sound, de manera que una porción importante de las películas manufacturadas por la industria de gran escala en Estados Unidos pasarán por los nuevos jardines de Rico McPato. Después del aviso, la revelación.
Bajo la tutela de Disney habrán de estrenarse los episodios VII, VIII y IX de La guerra de las galaxias. Siente cómo se funde tu corazón de plástico marca Kenner. Han mancillado lo que quedaba de tus recuerdos amarillentos sellados por Lily Ledí. La trilogía que inició en 1999 dejó a la franquicia por debajo de las expectativas en cada entrega. Ello puede transformarse en noticia positiva: existe ya antecedente, un manual de errores y aciertos, se conocen bien aspectos demográficos y márgenes de maniobra. Al cierre de la presente edición Entertainment Weekly reporta que la historia de la nueva cinta será original, es decir que Dark Empire las otras ficciones posteriores a Episodio VI serán sueños o realidades alternas y Lucas —bueno, por fortuna— no escribirá ni dirigirá. Mirará los sablazos desde su trono huttesco de asesor creativo. ¿Qué podrán decir las nuevas películas que no haya aparecido antes en el discurso intergaláctico de la serie? Antes quedaba espacio para pensar en alegorías empresariales. La rebelión, el cine independiente, el imperio, los grandes controladores del entretenimiento. ¿Qué queda ahora que se ha extinguido la última de sus credenciales de contracultura? Seguramente algo que generará una ganancia superior a cuatro mil millones de dólares. ¿Dónde podremos guarecernos? ¿En la nueva entrega de Battlestar Galactica, en la siguiente cinta de Star Trek, en la nueva de Hombres-X, en la reciente de James Bond, o nos esperamos a que alguien saque a Robotech de la basura?
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IMAGINARIO POSIBLE
por Mariana Linares Cruz
mi veldá
por WARpig
La línea dorada
TELEVISIÓN AM
Insomnio. Ana padece de insomnio hace tanto tiempo que no recuerda cuándo durmió de corrido por última vez. Es el ruido. Uno que se metió por la ventana la madrugada que ella cambió de turno. Durante el hueco que se hace entre la noche y la mañana, Ana llegó a su casa, no cenó, se lavó la cara, se quitó la ropa, ordenó su uniforme, cargó las pilas de su walkie talkie y se metió a su cama. Sola. No pudo dormir. Durante el hueco que se hace entre la noche y la mañana una máquina golpeó el suelo debajo de su balcón. El objetivo de ese taladro era hacer más ancha la calle, más profundo el caos y, de paso, ampliar las horas de vigilia de Ana. Hubo peticiones, primero al maestro de obras que Ana se encontró la segunda noche de insomnio. Le dijo, le explicó, lo subió a su balcón para que fuera testigo del ruido, le ofreció soluciones, y nada. El maestro de obras, con mirada perdida, ojeras de luna negra, taquicardia perpetua y manos temblorosas le hizo una recomendación: “Cuando no pueda dormir, haga un recuento, meticuloso, de todas las caras que vio en el día; póngales nombre, invénteles una historia y, si aún no llega el sueño, escriba. Tal vez eso llegue a cansar su mente”. Y cerró: “No puedo hacer nada por la obra, no depende de mí”. Hubo quejas: al administrador del edificio, quien le ofreció bajarle
Mucho se dice sobre la TV: idiotiza, manipula, vende, calla, modifica, etcétera. Hay quienes la odian y la aman al mismo tiempo. Como muchos de ustedes, he pasado horas (años, seguro) FRENTE a la tele. Soy de esa generación que se sabía todo lo que decía Don Gato, Porky y en qué capítulo habla la Pantera Rosa. De repente puedes pagar cable o satélite y un buen equipo de audio-imagen. ¿Para qué? Para ver ANUNCIOS. Claro, en HD y en THX… pero son anuncios. Cientos, ¡miles! Dejé de ver los programas de Televisa y TV Azteca, ni siquiera por “rebeldía y solidaridad”; no, no, ni por “anarquía anti-establishment”: sencillamente considero que su programación es aburrida y de muy baja calidad. Claro, por eso tiene tanto éxito. Llego a ver sus noticieros y sus programas de análisis con la debida precaución y hasta ahí. A los programas de chismes a veces los veo porque de verdad uno se asombra ante las declaraciones que se hacen de embarazos, divorcios, amoríos y “bonitas parejas”. Pero ya ni los canales privados se soportan por la cantidad de anuncios. Es como cuando la radio FM era mi favorita porque no había anuncios y los locutores eran muy moderados. La radio AM era bla bla bla y muchos anuncios. La FM era un oasis, hasta que se hizo popular y ahora también está plagada de anun-
la renta “No puedo hacer nada por la obra, no depende de mí”; al encargado de obras de la delegación, quien le prometió acceso gratuito a todos los eventos y fiestas del año, pero por la obra “No puedo hacer nada, no depende de mí.” Un día encontró al jefe de Gobierno Marcelo Ebrard en la esquina de su casa. Justo en el lugar donde comenzó el agujero, y el ruido, y los cascos amarillos y el tanto barullo que no la deja dormir. Caminó a él, empujó a la gente, se asombró del número 12 que marcaba la nueva línea del Metro. Esperó a los aplausos —aplaudió, incluso—, escuchó los discursos, no entendió qué hacía Felipe Calderón allí y, cuando pudo, como pudo, se acercó a Ebrard. Le dijo: “No puedo dormir hace más de un año”. Ebrard la miró y, sin decirlo, le respondió: “No puedo hacer nada por usted, no depende de mí”. Ana trabaja en una agencia de seguridad. Resguarda una farmacia durante la tarde, hasta que cae la noche. A las tres de la mañana termina su turno. Justo cuando el taladro comienza a perforar, cuando los agujeros en la tierra se hacen más profundos, y los vendedores ambulantes empiezan a armar su tinglado. Ana no duerme. Padece insomnio desde que alguien, no sabe bien quién, decidió que era momento de abrir una nueva línea del Metro justo debajo de su cama.
cios. Algunos de ustedes recordarán la FM sin anuncios. Un placer. Hoy es como la AM, pero en alta fidelidad. Mucho bla bla bla, mucho anuncio. Pues ahora los llamados “canales privados” tienen una cantidad ridícula de anuncios pero, ¿saben qué es peor? Son LOS MISMOS PUTOS ANUNCIOS una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez. Los invito a ver un capítulo de alguna serie en Warner Channel y no volverse locos ante tanta repetición de autopromos. A no marearse con la “vanguardia” en autopromos (los mismos dos, máximo tres) de Comedy Central (en su versión tropical, claro). Recuerdo que por alguna razón enfermiza o por la “novedad”, hace unos seis años veía el canal E!. Bueno, hace como cinco que no lo veo: sus pinches autopromos con cambio de “celebridad” cada tres micromilésimas de segundo me hacía cerrar los ojos y querer vomitar. ¿¿¿MTV??? ¡Por favor! Ese canal es una mala broma que ya duró demasiado por su descomunal éxito. Adolescentes gringas white trash que al segundo mes de embarazo se hacen maestras zen y filósofas. Y ahora, LO NUEVO: películas SIN SUBTÍTULOS. O sea, te las echas en su idioma original (perfecto y modestia aparte: SIN BRONCAS) o… en español a huevo. Sin opción. La TV “privada” ya se hizo también como la radio AM. Eso nos pasa por ser latinos, ¿veldá?
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Laureana Toledo > Alan Page > Reluant
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por Toni François
Moderatto | Auditorio BlackBerry | octubre de 2012
VERSUS
Joaquín Cortés
Joaquín Cortés lleva casi 30 años bailando profesionalmente, pero saltó a la fama a mediados de los noventa, después de formar su propia compañía, Joaquín Cortés Ballet Flamenco, en la que mezclaba el ballet con el flamenco y la danza. A partir de ahí, el autodenominado gitano fue ganando fanáticos como Ana Torroja, Elle Macpherson, Madonna, Jennifer López, Bernardo Bertolucci y Pedro Almodóvar. Ha bailado en los lugares más importantes del mundo, como el Kremlin, el Royal Albert Hall, la Ópera de Sydney y la Arena de Verona. Bailó con Alicia Keys en los Grammys, se presentó en los Óscares y en la entrega del Premio Nobel de la Paz del 2002. Hoy en día, Cortés es más un coreógrafo y director artístico que un bailador, aunque sigue presentándose alrededor del mundo, como lo hizo recientemente en nuestra ciudad. Entrevista: Mariana Vidal Fotos: Turco
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¿En dónde vives? En Madrid. ¿A qué edad empezaste esta carrera? ¿De qué manera? Empecé con 12 años, por culpa de un tío que me introdujo al mundo de la danza. En ese momento fue que me enamoré de ese mundo y de ahí no he parado de bailar. Fue un flechazo inmediato. ¿Qué es lo que más te gusta bailar? He hecho mucho ballet clásico, flamenco, danza contemporánea, danza moderna, de todo. ¿Bailas en las bodas o discotecas? Sólo si es obligación; en las discotecas soy pésimo, prefiero mirar. La gente no me deja de observar esperando a que haga algún paso especial, por eso prefiero no acercarme. No me gusta hacer el ridículo. ¿Te gusta la música? ¿Qué escuchas normalmente? Me encanta, escuchó todo tipo de música mientras que sea de calidad. Pop, rock, música clásica, ópera, etcétera. Si no te hubieras dedicado a esto, ¿qué crees que estarías haciendo? Sinceramente no lo sé, ni la menor idea, pero yo creo que elegí el camino en el que mejor me ha ido. ¿Qué es lo que te hace sentir más orgulloso de ser gitano? La libertad. Que soy un nómada que viaja por el mundo. Aunque nosotros vivimos dentro de una sociedad con límites y ciertas cosas definidas como reglas y obligaciones, nuestra idea de libertad sobrevive a pesar de todo. ¿Cuál fue el primer show grande que hiciste? Fue a los 21 años, cuando formé mi propia compañía. Como músico es muy fácil decir que hiciste un concierto grande, pero de bailarín no tanto. ¿Qué tienes tú de especial para conquistar los logros de los que me hablas? Eso se lo deberías preguntar al público, yo no lo sé. ¿Cómo te comunicas con la gente? Me comunico a través del movimiento, de la expresión corporal. Pero evidentemente creo que le caigo bien a la gente, más cuando soy conocido en todo el mundo entero y he creado una marca propia. ¿En qué parte del mundo están los fans más exigentes? Pues no sé, yo te diría que los fans más difí-
ciles son los más allegados a ti. Son los más duros porque te dicen la verdad. Antes era mi mamá hasta que falleció, yo siempre veía su cara y así me daba cuenta de si lo hacía o no bien. ¿Cuántas horas al día bailas? Depende, cuando estoy haciendo una gira, los conciertos y ensayos pueden ser cinco horas y si no, entreno. Cuando estoy creando una historia a lo mejor me encierro todo el día por dos o tres meses.
Siempre he sido un enfant terrible, más cuando tenía 20 años. Por suerte el tiempo me ha dado la razón, creo que cuando eres un visionario y creas algo distinto que trasciende en el tiempo y que la gente quiere imitar, te puedes dar por bien servido. ¿Algún show memorable en tu carrera? He tenido la bendición de actuar en shows muy importantes como en la entrega del Premio Nobel de la Paz, los Grammys, Óscares… No sabría decirte uno en particular.
“No, yo no me creo el número uno para nada, en lo absoluto. Creo que soy diferente a todos, eso sí. Cuento mi propia historia y me considero muy original. Más en estos tiempos, donde todos imitan.” ¿Por qué te relacionas tanto con el mundo de la moda? La moda es muy importante para mí porque crecí rodeado de este mundo. He tenido la suerte de que me han vestido los más grandes diseñadores que han existido: Giorgio Armani, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Narciso Rodríguez, Paul Smith… ¿Quién es tu padrino en este aspecto? Se podría decir que Giorgio Armani, él me ha vestido más de cuatro veces. ¿Y Versace? Él no, lo intentó, pero yo ya estaba casado con Armani. No podía estar con esos dos italianos a la vez. ¿Has inventado algún paso de baile? Muchos, pero en el flamenco no hay nombres de pasos como en el ballet clásico. Es algo más personal. He inventado cantidad, más que nada, mezclas. Yo soy de origen gitano y eso lo he mezclado con pasos de ballet o danza.
¿Quién es el principal motor de tu carrera? Mi madre, gracias a ella yo luchaba por conseguir un lugar en el mundo y ser el número uno. ¿Crees que eres el número uno? No, yo no me creo el número uno para nada, en lo absoluto. Creo que soy diferente a todos, eso sí. Cuento mi propia historia y me considero muy original. Más en estos tiempos, donde todos imitan. ¿Quién crees que ha intentado imitarte? No me gustaría hacer esos juicios en una entrevista. ¿Qué es lo que más y menos te gusta de estar de gira? Lo que más me gusta es estar arriba en el escenario. Me gusta estar en contacto con el público de todo el mundo. Lo que más me pesa son las esperas en los aeropuertos y los tiempos muertos que hay de por medio. Pero estoy habituado, al fin soy gitano.
¿Quién es el bailarín más grande de la historia? Rudolf Nureyev, él era un bailarín ruso, tártaro, gitano, que ha sido el más grande mito del ballet.
¿Haces algún ritual especial antes de salir al escenario? Hace muchos años como era un niño muy nervioso, me acuerdo que me persignaba tres veces y besaba el suelo de donde iba a actuar. Ahora lo hago muy de vez en cuando, pero no siempre.
¿Cuál es tu legado al mundo? Cambié el baile. Mezclé el flamenco con el ballet y la danza, para así dar una visión totalmente distinta de lo que se había visto. Popularicé mis raíces.
¿Ha ayudado a tu carrera tu físico… que seas guapo? ¿Yo soy guapo? No lo creo. Siempre he dicho que me considero un patito feo, nunca he sido guapo.
Eres un rebelde. ¿Qué barreras has tenido que derribar?
¿Cómo le hiciste entonces para conocer a Naomi Campbell?
¿O cómo me conoció ella a mí? Siempre me dicen que soy un hombre que ha conquistado a muchas mujeres. Pero no hablemos de Naomi, hablemos de mujeres en general: conectas con gente y suceden cosas en la vida. ¿Eres buen actor? Yo creo que soy pésimo en todo, más actuando. ¿Y entonces por qué eres tan famoso? Lo que pasa es que tengo una gracia divina, difícil de explicar. ¿Te gusta estar en pantalla? No, he tenido la oportunidad de trabajar con los grandes como Almodóvar, Carlos Saura, he hecho cine en Italia y otros países europeos. Me han ofrecido muchos trabajos en el séptimo arte, pero yo no los acepto porque si me veo me autodestruyo, me pone mal verme, siempre digo: “Madre mía, qué horror”. Has venido muchas veces a México. ¿Qué es lo que más te gusta de la ciudad? Tengo grandes amigos aquí que son como familia para mí. Siempre me he sentido especialmente querido, respetado y admirado por la gente de aquí. ¿Qué haces en tu tiempo libre? Pocas cosas, porque no tengo tiempo libre. Cuando tengo espacio intento quedarme en casa, compartir momentos con mis amigos de toda la vida, con mi familia. Pero cada vez es menos el tiempo que me queda de sobra. ¿Si algún día te retiraras, qué te gustaría hacer? Me iría al mar, me enamoraría de una mujer estupenda, tendría mi hogar en donde vivirían mi familia, mis hijos y seguramente seguiría añorando esta vida de nómada. Cuando llevas tantos años por el mundo, cortar esa vida de raíz me supongo que sería imposible. Con los años, ¿hay algo que te cuesta trabajo en términos físicos? Por el momento no, estoy más pleno y con más conocimiento que antes. Cada vez conozco mejor mi cuerpo y creo que eso se refleja en mi madurez sobre el escenario. ¿Estás enamorado? Siempre. Me enamoro de la vida, de la naturaleza, de las mujeres bellas. Hay que estar continuamente enamorado, porque yo no concibo un mundo sin amor. Cuando uno está enamorado es mucho más feliz la vida y nos vuelve más receptivos; conmigo esto se refleja a la hora de estar subido en el escenario. F
CRÓNICA
Una librería de barrio
A principios de octubre abrió un nuevo centro cultural en el corazón de Coyoacán, la librería Educal Elena Garro. A pesar de las quejas de algunos vecinos, la librería (aún en construcción) ya ofrece sus servicios.
TEXTO: Lilián López Camberos FOTOS: ADRIÁN DUCHATEAU
“
Amada y odiada”, dice sobre Elena Garro una reseña dedicada al Centro Cultural que lleva su nombre. Hay que leer a Elena Garro, primero y más importante. No logro recordar en este momento dónde leí que Octavio Paz consideraba a Elena Garro la mejor escritora de México. La figura de una mujer que vive detrás de las sombras de su esposo, porque este esposo era Octavio Paz, ya siempre fue Octavio Paz, mientras Elena Garro siguió siendo solamente Elena Garro, con el tiempo. Ahora hay un centro cultural a su nombre, eco sureño del Rosario Castellanos de la Condesa. Que estas dos mujeres hayan sido parte de otro centro cultural (el de la Casa del Lago) hace muchos años, y en él se hayan for-
mado y constituyeran, con otros —con Inés Arredondo, con Juan García Ponce, con Juan José Arreola, con Juan Vicente Melo— una generación denominada por el mismo centro cultural, habla de una esperanza o un memorial. Por ahora, la librería Educal en el corazón de Coyoacán es sólo otra promesa, pero pronto podrá ser muchas cosas. Sede alterna de la Cineteca (el gran proyecto de restauración de Conaculta), foro fotográfico, galería, centro de presentación de libros y conferencias. El techo del auditorio —aún no terminado— es el límite. A lo mejor se proyecta un regreso cultural a Coyoacán, hogar histórico de mentes brillantes, que ha aprovechado mejor que otras delegaciones el concepto de casa-museo. Para escribir sobre el CC Elena Garro imagino un reportaje que tal vez nunca escriba, con
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algún retrato de Consuelo Sáizar en medio. Para eso tendría que observarla más y hablar con ella muchas veces, y narrar esos encuentros con algún detalle o leitmotiv que aparezca tanto al principio como al final. Seguramente mencionaría que es muy segura de sí misma. Rememoraría la última vez que la vi en un evento, en la ceremonia de apertura del coloquio de Nuevos Cronistas de Indias 2, en el auditorio Torres Bodet del Museo de Antropología. La forma en que interrumpía su discurso cada tanto para saludar, sonriente y con naturalidad, a escritores y periodistas en las hileras cercanas al podio. Su visión empresarial: su biografía en Wikipedia informa que, durante su gestión, la producción editorial anual del Fondo de Cultura Económica creció de un millón a cuatro millones de ejemplares y que las nueve filiales del Fondo de Cultura Económica en el extranjero (de Buenos Aires a Madrid) se convirtieron en distribuidoras de fondos editoriales mexicanos. Dejar una nota al aire, un juicio que tal vez nunca venga. Este reportaje imaginario contendría una entrevista con Fernanda Canales, la arquitecta del CC Elena Garro. Anticipo ahora que la charla se decantaría por sus influencias arquitectónicas, su visión de integración del entorno con la arquitectura y la importancia del espacio público en la ciudad (acá resistiría el impulso de mencionar algún detalle de su personalidad, dependiendo de lo que concluya de la entrevista, para aportarle un criterio velado al lector). En el párrafo siguiente volvería a algo que seguramente debí decir al principio, en un párrafo que serviría de introducción. En éste se haría una breve narración del predio y la casona que ahora ocupa el Centro Cultural Elena Garro en el barrio de La Concepción, y del pleito entre el Comité Vecinal de Coyoacán y Conaculta. Los primeros alegan, y fueron avalados por el Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Distrito Federal, que el predio es de uso habitacional y por tanto es ilegal construir una librería ahí. La escena de la manifestación afuera de la apertura y las palabras de las que se hizo un vecino con Elena Poniatowska (Milenio, 05/10/12) sería la más chistosa. Incluiría términos jurídicos, citando a los abogados de ambas partes. “Pero es Conaculta”, me dice alguien un día, como zanjando el asunto y pues ya está. Si se comprobara que los vecinos tienen razón, el Centro Cultural Elena Garro sería demolido. Demolición. Hay quejas de “afluencia vehicular excesiva” en la zona. Carteles con reclamos: “Consuelo, los vecinos ganamos. Tu obra es ilegal y la tienes que quitar” (en mayúsculas). Dos o tres policías, que están como en guardia pero también como en espera. Empleados que no pueden responder preguntas sin autorización. Un director nervioso me dice: “Es que usted me puede decir que viene de tal medio pero yo cómo sé, se tendría que comunicar a Comunicación Social de Conaculta y ya si le aprueban con todo gusto”. Y es amable. Y se nota que está en apuros, que no quisiera ser tan reticente pero a la vez hay peligros que no deben correrse.
Y entonces una reseña que, para sugerir el asunto pero no sorrajarlo del todo, describe al centro como a la mujer que le dio nombre: “Amado y odiado”. La primera vez que voy es domingo. Hay calles de Coyoacán que nunca he caminado, lo digo sin vergüenza. Presidente Carranza, por ejemplo. Hay una casa en la que vivió el teniente coronel Francisco del Palacio Álvarez, Defensor de la República del Pte. Benito Juárez, según dicta el mosaico. Debajo del nombre hay una bandera mexicana surcada por un rifle para arriba y una espada abatida. Sé que la espada abatida (o dos al menos, en condecoraciones) significa una derrota. No sé qué signifique el rifle. En la calle Presidente Carranza hay casas y puertas de colores, y todo es el Coyoacán de antes. En algún momento aparece la Plaza de la Conchita, atípica: empedrada, frondosa, cuyo centro de gravedad no es una fuente o un kiosco, sino una iglesia antiquísima, la Capilla de la Purísima Concepción. En la página de Fernanda Canales (fernandacanales.com) me entero que la rehabilitación de la plaza estuvo a cargo de ella. En Fernández Leal hay una clínica del Issste, el restaurante Hacienda de Cortés y el Colegio Teifaros. Y sí es Coyoacán, pero de pronto aparece el cuadrado de luz que es el Elena Garro. Esa primera vez, ya oscurecido, me encuentro a una amiga que es arquitecta. Casi no hay público. Hay una señora con su esposo que compra libros para su hijo y que sonríe mucho y de la que se nota que le gusta
leer e ir a lugares lindos. A mi amiga le gusta el diseño del edificio y menciona con enojo a los vecinos quejones (ella también vive en Coyoacán, así que es tan vecina como los otros). Es ella quien me dice que la casa estaba abandonada y que integraron la fachada al espacio, casi idéntica a su trazo original, pero a la vez protegida por las paredes de vidrio. Integración es la palabra clave. En el primer cuadro, dos árboles salen del piso y atraviesan el techo. “Y no está fácil, eh”, me dice. “Es un pedo conservar eso”. También sabe quién diseñó las lámparas en forma de libro abierto que penden en la esquina del área juvenil y en la escalera de madera (Ariel Rojo, responsable del diseño de otro proyecto Educal, la librería Alejandro Rossi en la Ciudadela). Continúa la auscultación. Paseamos por la terraza de la fachada original, que es visible desde la calle. Hay dos sillas en cada esquina. Los libros colocados en los flancos derecho e izquierdo son de Género y Obras de consulta. Las mesitas de la diminuta cafetería. Paseamos y opinamos como si el centro mismo fuera una instalación dentro de un museo, que ofrece interpretaciones mientras más se mira. Si la escalera en U es demasiado oscura, si no le faltará iluminación. Afuera, en la calle ya desierta, delante de la hilera de árboles y plantas que enmarcan la construcción, mi amiga, su amiga y yo regresamos al término “librería de barrio”. En la entrada misma hay un cartel que recomienda llegar a pie y un estacionamiento para bicicletas, y entonces hablamos de las
bicicletas, que es un tema más interesante, hasta que nos despedimos. El segundo día que vengo son las once de la mañana y hay un fotógrafo sonrientísimo sacando fotos, seguro de prensa. De nuevo me paseo pero ya no observo tanto sino que hojeo libros, tomo fotos, hago anotaciones. Escucho a unos chicos con la playera negra de Educal. “¿Ya leíste Aullido?”, pregunta uno. El otro le responde algo que no escucho. “De Ginsberg, lo tenemos acá en Sexto Piso” (se van). Puedo escuchar el persistente ruido de un taladro: una parte de la librería sigue en obra negra. Los trabajadores trabajan como si nada. No hay espacio para preguntas sin autorización de Conaculta. “Es que ya ve con el problema de los vecinos.” “¿Cuántos son?”, le pregunto al director, Óscar Morales, que sin darse cuenta va diciendo algunas cosas. “Cinco o seis”, responde, como si fuera un pleito de condóminos. Me pregunto de nuevo si la junta vecinal, el delegado de Coyoacán (Mauricio Toledo, que se refiere al Elena Garro como un proyecto federal), el Tribunal y las partes involucradas, se atreverían a demoler este cuadrado de luz. Pienso en una frase que se encuentra en la descripción del proyecto de Fernanda Canales: “Todo el proyecto se contempla como una pieza independiente a la casona existente, pudiendo hacer reversible la intervención en un futuro si fuese necesario”. La tercera vez que fui, un jueves por la tarde, me tomé un café y leí un libro. Hacía buen tiempo. F
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mĂşsica en la ciuda
Turco
Por Mafer Olver
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a clásica ad: una guía
ra y Alberto Castrejón
En abril de este año Carlos Pablos, socio y director de la emblemática casa de música clásica Sala Margolin, anunció su cierre debido a las pocas ventas y al cada vez más escaso público que la visitaba. Ante este panorama, desolador para los más fieles fanáticos, surge la pregunta: ¿qué tan importante es la música clásica para esta ciudad?, o ¿qué tan importante ha sido esta ciudad para su arraigo o desarraigo?
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¿
música renacentista (1400-1600)
Características
Algunas de las salas de conciertos más importantes
Turco
· Sala Nezahualcóyotl. Centro Cultural Universitario · Sala Silvestre Revueltas. Ollin Yoliztli · Anfiteatro Simón Bolivar. San Ildefonso · Bellas Artes. Centro Histórico · Sala Carlos Chávez. Centro Cultural Universitario · SalaMiguelCovarrubias.CentroCultural Universitario · Conservatorio Nacional de Música · Auditorios delegacionales · Palacio de Minería
Polifonía y armonía modal. Compositores destacados Giovanni Pierluigi, Josquin Desprez, Orlando di Lasso y William Byrd, Tomás Luis de Victoria. Principales países Alemania, Francia, Italia y Países Bajos. Algunos instrumentos de la época Viola da gamba, violín (bastante rústico), laúd (abuelo de la guitarra, instrumento más popular en Europa durante esta época), arpa (descendiente de la lira griega), espineta (bisabuelo del piano) órgano, corneta, chirimías (padre del oboe), sacabuches (padre del trombón), bajón (padre del fagot), flauta de pico, pífano (padre de la flauta transversal).
Será posible identificar hoy a quién le gusta la música clásica o “culta”? ¿Será que quienes gustan de ella se ven distintos, se visten o hablan de formas particulares? En realidad, y a diferencia de los estereotipos en el rock, hip hop, heavy metal o reggaetón, la música clásica no respeta edades, indumentarias, profesiones o estilos de vida y se ubica dentro de las más arraigadas aficiones de muchos. Es decir, no existe un perfil específico que los asocie de inmediato, y de hecho son muchas las sorpresas cuando se habla de música clásica, ya que provoca sensaciones y sentimientos muy diferentes en cada quien: desde quienes se estremecen ante la cadenza de una pieza y la escuchan a todo volumen, esperan con ansia las temporadas de conciertos y coleccionan partituras entre sus tesoros, hasta quienes afirman que no existe universo musical más allá de su belleza. Es una realidad que la música clásica no posee la misma popularidad en México y Latinoamérica que en su natal Europa, en donde a diferencia de nuestro entorno, son tan populares los recitales de clásica o de ópera como de rock y otros géneros. A pesar de ello, y como una de las menos dañinas consecuencias de la conquista, tenemos la semilla del arte y la cultura proveniente del viejo mundo y con ella la música clásica que ya gozaba de alta popularidad en todos los países europeos y que a su llegada a México de inmediato se estigmatizó y arraigó entre la clase alta y sofisticada: ilustrados, religiosos, virreyes y gente culta. De hecho, fue un español, fray Pedro de Gante, el fundador de la primera Escuela de Música. Es a partir de ese momento que comienza nuestra historia e industria de compositores, directores, intérpretes, estudiantes, tiendas, salas de conciertos y aficionados, que ha atravesado por diferentes momentos, altas, bajas, bellas épocas y hasta talentos mundialmente reconocidos, como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo y, por supuesto, José Pablo Moncayo, autor de la pieza mexicana más popular en el mundo: “Huapango de Moncayo”.
A continuación, algunos integrantes de grupos de rock revelan sus compositores o piezas favoritas. Oro de Neta (He Bach · Lino Nava (La Lupita): Debussy · Timo Pacheco (Los Victorios): Lepold Dvorák · Cecilia Toussaint: “¡Uy! hay varios: Debussy, Ravel, Sati
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Música del barroco
¿En dónde comprar material discográfico?
(1580-1750)
E
l cierre de la Margolín deja sin duda un enorme pasa es que las tiendas de música clásica en general están hueco en quienes gustan comprar materiales de desapareciendo en todas las partes del mundo, por ejemmúsica clásica físicos, selectos y especializados, y plo en Nueva York, Chicago, San Francisco. Las ciudades encontraban entre sus muros repertorios sinfónicos escapor sí mismas son bastante conflictivas, y por otro lado lofriantes, sórdidos, melosos, piezas oscuras o partituras. el mundo se está acostumbrando a comprar por internet, Escondida en la calle de Córdoba 100, en la colonia Roma, bajar música, copiar, la fayuca… se convirtió en la tienda de máxima élite entre aficionados al género, ofreciendo al público una vastísima oferta y po- ¿Qué tan importante ha sido esta ciudad para su sibilidad de adquirir música de compositores, intérpretes, desarrollo? directores y orquestas sinfónicas de todo el mundo. La música clásica ha tenido una importancia notable Después de 60 años cerró sus puertas por la razón pero dentro de un circulo mucho más reducido que la más obvia: la falta de clientes y la migración a la compra música popular. Yo creo que la música clásica por sí misde música en línea. No deja de parecer increíble permitir ma tiene un lugar en cualquier parte del mundo y, por que un emblema como éste tenga que dejar de existir a qué no, en México, lo que sucede es que el camino se está falta de compradores. Pero resulta que sucede lo mismo reduciendo cada vez más porque hay grandes compañías con las cada vez más escasas secciones y tiendas adjuntas aquí y en Europa que han desaparecido. Espero que no dedicadas a la música clásica de las cientos de tiendas de desaparezca, ya que así como hay conciertos de clásica en la cadena Mixup. Sobre este tema, platicamos brevemente Bellas Artes, en la Sala Nezahualcóyotl, en museos o en con Carlos Pablos, socio y director de la Sala Margolín. lugares públicos, también afortunadamente hay mucha gente a la que le gusta leer y escuchar música clásica. Ante el cierre de la Margolin, ¿en dónde se puede adquirir música clásica en formato físico en esta ciudad? Creo que los lugares más atractivos serían Gandhi y las tiendas que están en los centros comerciales, algunos Mixup.
Algunos instrumentos de la época Órgano, clavecín (padre del piano), guitarra barroca, viola da gamba (padre del violonchelo), timbales (como parte de las orquestas), trompeta, flauta transversal, oboe, fagot y trombón.
Adrián Duchateau
La ciudad ha sido pieza fundamental en la difusión de la música clásica a través de salas de conciertos, festivales, tiendas y medios impresos, radio, televisión y claro, internet. Algunas opciones en la actualidad:
Adrián Duchateau
¿Cuál es la importancia de la música clásica para esta ciudad y cuál es su futuro? Creo que la música clásica es un ícono en la cultura y no sólo en esta ciudad, sino en cualquiera del mundo. El futuro que le espera ojalá que sea prometedor; lo que
¿En dónde ver, oír o leer música clásica?
Características Estilo sobrecargado y muy elaborado, armonía tonal, bajo continuo, uso excesivo del contrapunto (dos, tres y hasta cuatro líneas melódicas entrelazadas al mismo tiempo). Compositores destacados Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Luigi Rossi, Jean-Baptiste Lully (precursor de la batuta, y quien murió de gangrena como consecuencia de un pisotón con el bastón, mientras dirigía una orquesta), Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Domenico Scarlatti. Principales países Italia, Alemania y Francia.
Casa Margolín
Carlos Pablos
ello Seahorse!): Tchaikovsky · Arturo Tranquilino (Yokozuna): Gershwin · Paco Huidobro (Fobia): Chopin · WARpig (Lost Acapulco): Debussy · Pau Lasa (Pau y amigos) ie, Chopin…” · Gina Recamier (Madame Recamier): Tchaikovsky · Memo Ibarra (Descartes a Kant): Compositor clásico: Bach. Compositor contemporáneo: Stockhausen.
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Clasicismo (1750-1820)
Características Extremo equilibrio, simetría y proporción entre armonía y melodía. Compositores destacados Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart (el perfecto de la música), Antonio Salieri, Beethoven (el gran genio de la música) y Luigi Boccherini. Principales Países Austria, Alemania e Italia.
Radio Radio UNAM 860 AM y 96.1 FM Opus 94.5 FM/ IMER Televisión TV UNAM/ Cablevisión: canal 411 y Sky: canal 255 Canal 22/ Cablevisión y Sky: canal 122 Revistas Pauta Letras Libres Internet www.lorfeo.org/ www.scherzo.es/ www.docenotas.com/ www.naxos.com/
Nuevos instrumentos en escena Arpeggione, violonchelo, pianoforte y clarinete.
Oferta educativa en la ciudad
A propósito de la oferta en medios, platicamos con Lucas Hernández, gerente, programador y locutor de Opus 94.5 (XHIMER-FM), estación del Instituto Mexicano del la Radio que transmite desde hace 26 años una vasta selección de música clásica.
A pesar de que existen varias escuelas dedicadas al estudio de la música en el DF, no todas ofrecen carreras especializadas en clásica. Si se trata de aprender a ejecutar cualquier instrumento clásico, la oferta es enorme y para todas edades, ya que en prácticamente todas las escuelas y academias lo ofrecen; sin embargo, si el interés se encamina hacia una licenciatura completa en musicología, algún instrumento, dirección orquestal o composición, les dejamos algunas de las más reconocidas escuelas.
¿Cuáles son los criterios para programar una estación de radio dedicada a la música clásica en la ciudad de México? Los criterios son netamente musicales, es de-
cir, hay que tomar en cuenta muchos elementos para programar, porque tienes muchas variables. La cuestión al programar es que sepas combinar épocas, estilos, dotaciones musicales, corrientes estético-musicales, periodos históricos, todas las variables que te da la música. Por ejemplo, si vas a programar una hora y decides hacer sólo música orquestal, puedes poner una obertura, quizá después un concierto pequeño y el resto de la hora una sinfonía. O hacer bloque de media hora de música barroca de cámara, empezar con clavecín, luego con una sonata para dos instrumentos y el resto de la hora poner una cantata de Bach. Así funciona un esquema general. ¿Quiénes son los compositores más populares dentro de la audiencia mexicana? Los grandes clásicos, sin duda: Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler, Ralph Von Williams, Johann Sebastian Bach, Brahms. De los mexicanos: Moncayo, Blas Galindo, Carlos Chávez, Manuel M. Ponce. ¿Es difícil encontrar la mejor interpretación de la obra? Es que no hay la mejor interpretación de cada
CENTRO CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA / BELLAS ARTES • Presidente Masaryk 582, colonia Polanco. • Ofrece enseñanza a nivel licenciatura especializada en ejecución, creación, investigación y docencia. Una carrera puede durar de 7 a 10 años.
ESCUELA DE INICIACIÓN A LA MÚSICA Y A LA DANZA/ CENTRO Escuela superior de Música CULTURAL OLLIN YOLIZTLI/ SECRETARÍA DE CULTURA GDF • Periférico Sur 5141, colonia Isidro Favela. • Propone una amplia oferta de cursos dirigidos a niños con edad mínima de 6 años. Se trata de la base y fomento para una formación en instituciones de nivel superior.
Nota: En la ciudad de Querétaro existe la Escuela de Laudería/ Bellas Artes, que se enfoca en la formación de lauderos altamente calificados para la construcción, reparación o reconstrucción de instrumentos de cuerda frotada como violines, violas y violonchelos.
Turco
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA/ BELLAS ARTES • CNA, Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. • Se especializa en la formación de músicos profesionales y la ejecución de instrumentos.
Adrián Duchateau
SUR ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA/ UNAM • Xicoténcatl 126, colonia Del Carmen, Coyoacán. • Ofrece enseñanza a nivel licenciatura, propedéuticos, iniciación musical, posgrados, cursos y talleres.
· Queso (Resorte / People Project): Bach y Shostakovich · Fando (Austín TV): Igor Stravinsky · Alfredo Fernández (Mamá Pulpa): Joseph Haydn · Juan Manuel Torre mexicano… Jorge Torres Sáenz” · Deals (Maskatesta): Bach · Leonel Rosales “Monel” (Panteón Rococó): Mozart Azteck 732: “Akira Fijikube, es un Japonés famoso p
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obra, es muy relativo, hay criterios diferentes. Nosotros ponemos varias interpretaciones de una misma obra, entonces generalmente si tomamos una quinta sinfonía de Beethoven, podemos ponerla con Joseph Kiers y al mes siguiente ponemos la versión con Carlos Kleiber, que es como una versión de referencia. Más adelante alguna dirigida por un mexicano como Enrique Bátiz, y así nos vamos. Mes tras mes podemos volver a transmitir la quinta sinfonía de Beethoven, pero cada vez con un intérprete diferente. ¿Qué tan grande es la oferta para escuchar música clásica en la ciudad? ¿Es suficiente? En cuanto a conciertos, creo que la ciudad de México es un lugar privilegiado en comparación con el mundo, tenemos muchas orquestas y salas de concierto. Están la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En Toluca está la Filarmónica del Estado de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Además, hay todo un circuito de solistas de Bellas Artes que dan conciertos y si consultas la cartelera, hay muchísimos a los cuales acudir. En cuanto a oferta radiofónica sí es muy reducido: Opus es prácticamente la única superviviente en el ramo dedicado a la música de concierto. Hay algunas en otros estados de la República. Radio UNAM un poco, pero su programación es más variopinta y su tendencia es hacia la música contemporánea. Hubo una época con mucho más opciones para escuchar música clásica. Sí, cuando comenzó Opus a transmitir por FM en 1986, había tres o cuatro opciones: Radio UNAM, Estéreo Mil y XELA. Ahora sólo quedamos Radio UNAM y Opus.
¿Hay algún evento de música clásica que esperes con particular emoción cada año? Sí, esperamos mucho el Festival Internacional de Música de Morelia, el Cervantino, las Jornadas de Música Antigua en el CENART. Las temporadas de orquestas sinfónicas, que nos ofrecen material para poder transmitir. Independientemente de los festivales a lo largo del año, también hay conciertos internacionales de guitarristas, violinistas, pianistas muy prestigiados que vienen a tocar a la ciudad de México. ¿Quién es el público de la música clásica? Me imagino que lo conoces bien, hay mucha vinculación en la radio pública con su audiencia. Sí, el público que nos sintoniza, según mi propia experiencia, es de clase media hacia arriba, aunque también de otras denominaciones sociales, eso lo he podido ver en los conciertos que hacemos, la gente que se acerca es un sector completamente urbano. Es además un público heterogéneo: hay quien gusta sólo de los músicos consagrados, otros que buscan innovación, otros gustosos de la música contemporánea, otros de música antigua como del renacimiento, en fin… Dentro del perfil los gustos de música son muy variables. ¿Hay jóvenes? Sí, muchos jóvenes. Especialmente ejecutantes. Tenemos varias escuelas de música en la capital que son un verdadero semillero de talento. ¿Qué programas de Opus le recomiendas a la gente que no escucha música clásica? Probablemente lo que les recomendaría es que sintonizaran la
Romanticismo (1820-1910)
Características El rock de aquel entonces. Música pasional y rebelde en torno a los cánones y preceptos impuestos por el clasicismo.
Turco
Principales Países Toda Europa. Compositores destacados Beethoven, Gioachino Rossini, Luigi Cherubini, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Piotr Ilich Tchaikovsky, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Gustav Mahler, Niccolò Paganini, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini. Nuevos instrumentos Flautín, corno inglés, contrafagot, saxofón, tuba, vibráfono.
eblanca (Torreblanca): Bach · Micky Huidobro (Molotov): Chopin y Strauss · Pascual Reyes (San Pascualito Rey): “Paganini, Chopin, Holst. Si se puede colar un por la música de las películas de Godzilla” · Víctor De Anda “Cachi” (La Banderville) “Vivaldi hizo mucho por el metal” · Alejandra Moreno (Ruido Rosa) Schubert
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Principales orquestas y agrupaciones en México
Música Moderna (1910-1975)
Características Vanguardismo y futurismo, experimentación a través de técnicas novedosas, espíritu progresista. Compositores destacados Claude Debussy, Mauricio Ravel, Jean Sibelius, Francis Poulenc, Richard Strauss, Karl Orff, Alexsander Scriabin, Béla Bartók, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Edward Elgar, John Cage, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Julián Carrillo, Dimitri Shostakóvich, Heitor Villa-Lobos. Países Francia, Alemania, Austria, Rusia, Italia, Inglaterra, Estados Unidos, México y Sudamérica. Nuevos instrumentos de origen electrónico Trautonio, sintetizador, ondas de Martenot.
· Coral Mexicano del INBA · Coro de Madrigalistas · Coro del Teatro de Bellas Artes · Orquesta de Cámara de Bellas Artes · Orquesta Sinfónica Nacional · Filarmónica de la Ciudad de México · Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. · Conjunto de Cámara de la Ciudad de México · Sinfónica de Coyoacán · Orquesta San Ángel · Orquesta Solistas Ensamble de México · Orquesta Típica de la Ciudad de México · Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” · Orquesta Filarmónica de la UNAM · Orquesta Sinfónica de Minería · Sinfónica de Xalapa (Veracruz) · Sinfónica del Estado de México · Sinfónica de la Universidad de Guanajuato · Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara · Filarmónica de Jalisco · Filarmónica de Querétaro · Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional Autónoma de Nuevo León ·OrquestaSinfónicadeMichoacán · Orquesta Sinfónica de Oaxaca · Orquesta Sinfónica de la Universidad de Ciencias y Artes del Estado de Chiapas · Camerata del México Contemporáneo · Cameristas de México
· Cuarteto de Cuerdas Cantábile · Cuarteto de Cuerdas México · Cuarteto de la Ciudad de México · Cuarteto del Águila · Cuarteto Latinoamericano · Dúo Caldara · Dúo Duprat Ordax · Ensamble Bach · Ensamble de Metales Anahata · Familia Musical Cortés · La Camerata · La Fontegara · Musicante · Organización Musical Sunshine · Orquesta Barroca Cappella · Orquesta Clásica de México · Orquesta de Cámara de Morelos · Orquesta de Cámara del Nuevo Mundo · Orquesta de Trovadores Provincianos · Orquesta Solistas Ensamble de México · Orquesta Universo · Quinteto de Alientos de la Ciudad de México · Quinteto de Alientos Metrópoli · Quinteto de Metales Macuilli Mexica · Quinteto Eolos · Salterio Tradición Mexicana · Solistas de México · Tambuco · Trío Continuum · Trío de Cuerdas Coghlan · Trío Neos · Trío Suma
programación musical en general. Hay de todo y pueden descubrir algo que les atraiga. Tenemos unas cápsulas que se llaman “Enciclopedia musical”, pero el enfoque en general es que la música se vale por sí sola. De México, ¿a quién crees que hay que ponerle atención? De orquestas, directores o músicos. Hay que poner atención a todos los que hacen actualmente música. Yo creo que un buen inicio es a través de las orquestas que hay en la ciudad y las programaciones que hace la Dirección General de Música de la UNAM. Ése es un buen inicio. ¿El internet ha facilitado el intercambio? ¿Ha generado nuevos seguidores? ¿Ha ayudado a difundir la música clásica? Por supuesto que hay gente que nos escucha por internet que no podría hacerlo por medio de la radio convencional, además de que gracias a las redes sociales (Facebook, Twitter) hay más gente que acude a nosotros, sobre todo para información y para descargar gratuitamente sus programas preferidos. Así damos la opción de que la gente no esté atenida a tener que sintonizarnos en determinado horario, aunque claro que es preferible que lo haga. Luego hay programas que gustaron especialmente que en vez de reprogramarlos, damos la opción de que los descarguen o escuchen en línea como podcast. La música clásica acompaña nuestras vidas todo el tiempo: en bodas, funerales, películas, ceremonias, series, reuniones familiares, a la hora de arrullar a los bebés, en momentos de meditación y relajación, en presentaciones de libros, eventos… Desde el “Himno a la alegría” (4to. movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven y letra de Shiller), la canción oficial de El chavo del ocho (“La marcha turca” de Beethoven); la “Canción de cuna” de Brahms; “La marcha fúnebre” de Chopin; la musicalización de John Williams en Star Wars; “Las cuatro estaciones” de Vivaldi; el “Ave María” de Bach; el “Huapango de Moncayo” de Moncayo, etc. Así como el paladar se va educando con el paso del tiempo, los sabores y la degustación, entre más se conoce de música clásica y se asocia a momentos importantes, se convierte en parte de nuestras vidas e historias, muchas veces de manera inconsciente. Para músicos, aunque de otros géneros, es difícil no encontrar algún apego, gusto, influencia o respeto hacia alguno de los grandes de la clásica.F
Momentos sinfónicos en otros géneros Metallica/ S&M, Orquesta Sinfónica de San Francisco. KISS/ Kiss Symphony: Alive IV, Orquesta Sinfónica de Melbourne. Scorpions/ Moment of glory, Orquesta Filarmónica de Berlín. El Tri/ Sinfónico, Orquesta Sinfónica Metropolitana de México. Marco Antonio Solís/ Más de mi alma, Orquesta Sinfónica de Londres. Deep Purple/Concerto for group and orchestra, Orquesta Filarmónica de Londres . Dream Theater/Score, Orquesta Octavarium, Nueva York.
Turco
Roger Waters/ The Wall: Live In Berlin, Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín.
Turco
· Ro (Liquits): Vivaldi y Esquivel. · Julian Placencia (Disco Ruido): Gyorgy Ligeti · Paco Familiar (DLD): Debussy · Alejandro Elizondo “Chivo” ( 60 Tigres / Los mundos): Beethoven · Rasheed (Los Daniels): Beethoven, Stravinsky, Bela Bartók. · Fernando Rivera Calderón (Monocordio): Chopin · Sergio Arau (Botellita de Jerez): “Me gusta muchísimo el Huapango de Moncayo, soy fan perdido. También música de cello y guitarra clásica”.
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esta temporada Arma en otoño/invierno, presentamos tu agenda algunas recomendaciones
L
a oferta de conciertos y temporadas en la ciudad es muy vasta. Cada orquesta y sala ofrecen infinidad de recitales distintos, óperas y conciertos solistas que cambian según la época del año. Para la mayoría de las salas, los boletos se pueden adquirir a través de Ticketmaster o directamente en las taquillas del recinto. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México/ Sala Silvestre Revueltas Centro Cultural Ollin Yoliztli-Periférico Sur 5141, colonia Isidro Favela. Sábados: 18 hrs. Domingos: 12:30 hrs. Noviembre 3 y 4 • De Benjamín Britten, “Requiem de guerra”; Lourdes Ambriz, soprano; Gerardo Reynoso, tenor; Jesús Suaste, barítono; Coro de la ENM, Samuel Pascoe; Coro Filarmónico Universitario, John Daly Goodwin; Coro de niños de la ENM, Patricia Morales; José Areán, director huésped principal. 10 y 11 • De Johannes Brahms, “Variaciones sobre un tema de Haydn”; de Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras No. 8; de Claudio Santoro, Sinfonía No. 5; Luiz Fernando Malheiro, director huésped. 17 y 18 • De Felix Mendelsshon, “Sinfonía No. 3 Escocesa”; de Gustav Mahler, Sinfonía No. 1 Titán; Avi Ostrowski, director huésped. 24 y 25 • Festival Puentes, de Eduardo Mata, “Sinfonía para alientos y corno obligato No.3”; Javier Alvarez, Jardín con palmera para orquesta y percusión; de José Manuel López López, Concierto para piano; Alberto Rosado, piano; Florent Jodelet, percusiones; José Areán, director huésped principal. $117. 50% descuento a estudiantes, maestros e Inapam. Orquesta de Cámara de Bellas Artes Noviembre 8 • Sociedad de Autores y Compositores de México, teatro Roberto Cantoral; 20 hrs. Puente de Xoco puerta A, colonia Xoco. Entrada libre. Adagio y Scherzo de Leonardo Velázquez y concierto para guitarra
de Leonardo Coral; Sinfonía de cuerdas No. 2 de Mario Kuri Aldana; Sinfonía para cuerdas no. 3 de Salvador Contreras. 15. Palacio de Bellas Artes, sala Manuel M. Ponce; 20 hrs. Francesco Geminiani*: Concerto grosso no. 1 en re mayor; Franz Xaver Richter: Sinfonía en mi menor. Intermedio. Joseph Martin Kraus: Obertura en re menor; Johann Bernhard Bach: Suite en sol menor. $60 18 • Conservatorio Nacional de Música, sala Silvestre Revueltas; 12 hrs. Entrada libre. Francesco Geminiani*: Concerto grosso no. 1 en re mayor; Franz Xaver Richter: Sinfonía en mi menor. Intermedio. Joseph Martin Kraus: Obertura en re menor; Johann Bernhard Bach: Suite en sol menor. 29 • Palacio de Bellas Artes, sala Manuel M. Ponce; 20 hrs. Gioacchino Rossini: Sonata para cuerdas no. 1; Franz Joseph Haydn: Concierto para corno y orquesta no. 1. Intermedio. Giacomo Puccini: Crisantemos; Ermanno Wolf-Ferrari: Serenata para cuerdas. $60 Diciembre 2 • Conservatorio Nacional de Música, sala Silvestre Revueltas; 12 hrs. Entrada libre. Gioacchino Rossini: Sonata para cuerdas no. 1; Franz Joseph Haydn: Concierto para corno y orquesta no. 1. Intermedio. Giacomo Puccini: Crisantemos; Ermanno WolfFerrari: Serenata para cuerdas. Orquesta Sinfónica Nacional Noviembre 9 • Auditorio Blas Galindo. CENART; 20 hrs. Wolfgang Amadeus Mozart: Obertura Lucio Silla; Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano no. 6 KV 238; Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía en re KV 181; Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano no. 8 KV 246. 16 • Inauguración del Festival Internacional de Morelia; 20 hrs. Ludwing van Beethoven: Concierto para violín y orquesta; Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica. 23 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. Jean Sibelius: Cisne de Tuonela (solo Rolando Cantú); Kaija Saariaho: Concierto para clarinete y orquesta; Jean Sibelius: Sinfonía no. 1.
25 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. Jean Sibelius: Cisne de Tuonela (solo Rolando Cantú); Kaija Saariaho: Concierto para clarinete y orquesta; Jean Sibelius: Sinfonía no. 1. 30 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. Igor Stravinsky: Scherzo Fantastique; Max Bruch: Doble concierto para viola y clarinete; Sergei Prokofiev: Sinfonía no. 6. Diciembre 2 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. Igor Stravinsky: Scherzo Fantastique; Max Bruch: Doble concierto para viola y clarinete; Sergei Prokofiev: Sinfonía no. 6. 7 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. Ernes Bloch: Schelomo Hebraic Rhapsody; Benjamin Britten: Réquiem de guerra. 9 • Sala principal del Palacio de Bellas Artes 12:15 hrs. Ernes Bloch: Schelomo Hebraic Rhapsody; Benjamin Britten: Réquiem de guerra. Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional OISPN Noviembre 10, 13, 15 y 17 • Auditorio Ingeniero Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet “La Boheme” en cuatro actos de Giacomo Puccin. $50 público general; $25 estudiantes y maestros. Horarios por definir. Diciembre 6 • Auditorio Ingeniero Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet; 19 hrs. 8 • Auditorio Ingeniero Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet; 13 hrs. Espectáculo musical Su majestad la zarzuela con los fragmentos más conocidos, emblemáticos y representativos de la zarzuela “Doña Francisquita”, “Verbena de la paloma”, “Las leandras”, “Los gavilanes”, “Luisa Fernanda”, “La boda de Luis Alonso”, “Barberillo de lavapies”, “Gigantes y cabezudos”, “La dolorosa y más”. Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez Noviembre 10 • Auditorio Blas Galindo. CENART; 13:30 hrs. 11 • Auditorio Blas Galindo. CENART; 18 hrs. “Las criaturas de Prometeo” de Ludwig
van Beethoven; Concierto no. 4 para violín K.218 en re mayor, Wolfgang Amadeus Mozart; Concierto para violonchelo, RV 418, en la menor, Op. 26, Antonio Vivaldi; Suit Pastoral Emmanuel Chabrier. Entrada libre. OFUNAM Noviembre 17 • Sala Nezahualcóyotl; 17 hrs. Concierto para clarinete de Weber; Romanza para viola; Concierto doble para viola y clarinete de Bruch; Sinfonía no. 41 de Mozart. $240- $160- $100 18 • Sala Nezahualcóyotl; 18 hrs. Concierto para clarinete de Weber; Romanza para viola; Concierto doble para viola y clarinete de Bruch; Sinfonía n o. 41 de Mozart. $240- $160- $100 Diciembre 1 • Sala Nezahualcóyotl; 20 hrs. “Selecciones de Suite de las Ciencias” de Toussaint; “Divertimento para piano” de Gutiérrez Heras; “Danzas Noruegas” de Grieg / “Rapsodia española” de Ravel. $240- $160- $100 2 • Sala Nezahualcóyotl; 12 hrs. “Selecciones de Suite de las Ciencias” de Toussaint; “Divertimento para piano” de Gutiérrez Heras; “Danzas Noruegas” de Grieg / “Rapsodia española” de Ravel. $240- $160- $100 La Academia de Música del Palacio de Minería presenta: Noviembre 14 • Sala Nezahualcóyotl; 20 hrs. “Ten of the best”, agrupación de los diez mejores trompetistas del mundo, liderados por Otto Sauter. Interpretando música de J.S. Bach, Piazzola, Elton John, Linda Perry y John Lennon, entre otros. $200 La Orquesta Sinfónica del Palacio de Minería presenta: Diciembre 2 • Sala Nezahualcóyotl; 18 hrs. Concierto de Navidad 2012, con grandes coros y orquesta. $200 9 • Auditorio Naciona; 18 hrs. Concierto de Navidad 2012, con grandes coros y orquesta.
FRENTE del 8 al 14 de noviembre de 2012 | ENSAYO | 19
ENSAYO
I love rock & roll
Sexo, drogas y Mötley Crüe La vida de la banda más desmadrosa en la historia de la música condensada en lo que podemos considerar la madre de todas las biografías.
Para Rulo Por fin, después de una década que saliera al mercado, The Dirt se publicó en español, bajo el nombre de Los trapos sucios (ES Pop, 2011). Por más que el mainstream lo arrope, lo maquille, lo edulcore y lo afrese, el rock siempre será una cosa del diablo. Basta asomarse a la biografía de Mötley Crüe para comprobarlo. Durante la etapa de Shout at the Devil, segundo disco de la banda, el bajista y líder ideológico, espiritual y moral, Nikki Sixx, comenzó a coquetear con la magia negra, y los cubiertos y otros artilugios empezaron a volar por su morada. Sí. En plenos ochenta. ¿Qué no se suponía que la brujería había pasado de moda? Él y su vieja vivían al más puro estilo Exorcista (Director’s Cut). ¿Recuerdan quién era una de las fantasías más encamables de la década ochentera? Adornaba en forma de afiche todos los talleres mecánicos y las paredes de los adolescentes chaquetos de la era: Lita Ford. ¿Y adivinen quién se la estaba bombeando en aquellos tiempos? Of all people: Nikki Sixx. De ese calibre es la vida de uno de los tipos más duros (aunque llevara maquillaje) que la cultura rockera ha conseguido engendrar. Lita no sólo era una playmate; su encanto también radicaba en que había pertenecido a las míticas Runaways, un grupo de chicas de donde salió Joan Jett. Pero todo se remonta a la Casa Mötley, el barato parque de diversiones donde vivía una tercera parte del grupo
(el guitarrista les sacaba la vuelta). Nikki, Tommy, Vince y Mick narran capítulo a capítulo, con la ayuda de Neil Strauss, sus inicios instalados plenamente en la oralidad. Y el resultado no es sólo una buena biografía, sino quizá la mejor que se ha escrito hasta nuestros días. No es una exageración: se trata de un testimonio de más de quinientas páginas escrito a ciento ochenta kilómetros por hora con una amenidad y una calidad literaria digna de una novela del siglo XIX. Desde sus primeras páginas, las que corresponden a la Casa Mötley, se intuye que no se tiene entre las manos cualquier libro. El rock siempre ha tenido anécdotas sabrosas, como aquella que cuenta que en una ocasión los Rolling Stones metieron un tiburón muerto a una habitación de hotel y obligaron a una grupi a frotarse contra él desnuda hasta alcanzar el orgasmo. Que me perdonen sus Satánicas Majestades, pero el intenso valle de lágrimas atravesado por Mötley supera los exabruptos más pendencieros de la historia del rock. No es que se trate de una competencia. Pero si piensan que aquí de lo que se habla es de la dificultad de un grupo para lidiar con la fama, están equivocados. El problema más grande en estas páginas es pertenecer a una banda llamada Mötley Crüe. Ni las excentricidades de Keith Richards —como meterse las cenizas de su padre entre rayas de cocaína—, los osos de Keith Moon, o el vuelo de Charly García desde el noveno piso de un hotel directo a una alberca, tienen comparación. Las vidas de estos cuatro no tienen parangón. Un día eres un incipiente baterista y al siguiente te casas con Heather Locklear. Ése es el poder del rock and roll. Sumado a la rudeza de estos tipos resulta pura metralla. No cabe duda que Axl Rose es reconocido por su carácter violento, pero, ¿adivinen a quién le teme? Al cantante Vince Neil, quien como decimos acá, le cantó un tiro, y el bravucón de Axl fingió demencia. Según Vince, la propuesta sigue en pie. Antes de Los trapos sucios, de entre las biografías más desmadrosas, pero mejor escritas, que se podían encontrar, eran Como una moto: La vida galopante de John Belushi de Bob Woodward –¡qué manera de drogarse la de este muchacho! Por supuesto que los Mötley lo superan, pero en grupo– y I am Ozzy (Confieso que he bebido), la historia del Rey de las Tinieblas, Ozzy Osbourne. Y a pesar de que los dos son textos de altura, no le llegan ni a los talones a Los trapos sucios. La diferencia entre ésta y otras biografías sobre música —sea pop, rock o jazz—
es que consigue concretar un estilo, algo de lo que carecen la mayoría, que en ocasiones resultan frías, distantes. Éste es el testimonio gritado por sus propios protagonistas. Todos los grupos de rock han atravesado por “problemas”: la muerte del hijo de Robert Plant; la muerte de una persona de color a manos de los Hell’s Angels durante un concierto de los Rolling Stones en Altmont; el descenso de Brian Jones y Keith Moon, etc., pero ninguna historia ha sido tan desgarradora como la de Mötley. Las otras bandas tarde o temprano superaron sus malas rachas. Pero la de Mötley fue, como en un corrido, un suceso de tragedias. La mayor de todas, sin duda, fue la muerte a causa del cáncer de Skyler, la hija pequeña de Vince Neil, seguida del supuesto fallecimiento de Nikki Sixx en Japón, una noticia que le dio la vuelta al mundo en pocos minutos antes de que existiera internet. El gran Nikki, que merece un libro aparte —y que de hecho lo tiene: Los diarios de la heroína, que esperemos aparezca pronto en español—, después de contratar el servicio de 500 prostitutas asiáticas, visitó a una especie de chamán en Hong Kong, quien predijo su pronto deceso. Y tras una dosis letal de speedball, lo que matara a John Belushi, fue declarado muerto clínicamente en el interior de una ambulancia. De inmediato los medios difundieron la noticia y se suspendió la gira, pero revivió. Y se escapó del hospital. Tommy no se queda atrás: su esposa Pamela Anderson lo mandó al bote, y mientras el pobre sufría una condena por violencia doméstica, la exestrella de Guardianes de la bahía se acostaba con su exnovio. O el pobre Mick Mars, a quien una enfermedad crónica lo ha condenado al dolor y al alcoholismo. Y ni hablar de sus exmujeres, que lo han despojado de todos sus bienes. Sin embargo, se resiste a morir. Si vas a leer una biografía, que no sea la del Ché o la de Villa o la de Joaquín Sabina: inyéctate Los trapos sucios. Un auténtico paseo por el lado salvaje del rock. F —Carlos Velázquez
MÚSICA
Avalancha de festivales Hoy en día es tal la oferta de festivales en nuestro país que tan sólo en este año se han llevado a cabo el Vive Latino, Corona Capital, Marvin, Wirikuta, Antena, Maquinaria, Antes de que nos olviden y varios más, así como algunos que por alguna u otra razón fueron cancelados de último minuto (5punto5 y Nevada). A continuación presentamos una breve guía de los festivales que se llevarán a cabo en los próximos dos meses en nuestro país, antes de que se termine el año (y, según algunos, el mundo).
Próximos festivales en México One Arts+Music (9-10 noviembre) DF: Hipódromo de las Américas: Industria Militar s/n, colonia Lomas de Sotelo, Del. Miguel Hidalgo, México, DF 11200. 15 hrs. Ticketmaster.General 2 días: $2869. Segunda edición del festival multicultural de música electrónica, a través del cual, según los organizadores, buscan crear conciencia colectiva sobre las conexiones entre los seres humanos, los animales y el planeta. Ellos dicen conmemorar a la creatividad humana para así transmitir su mensaje de unión. Pros (+): Parte de las ganancias serán para la fundación Pro-natura, que trabaja en la conservación del jaguar. Es la primera vez que se presenta Justice en vivo en la capital (su presentación en el Salón 21 fue un DJ set). El festival cambió de locación a una más amplia, tiene un cartel mucho más nutrido y ahora se llevará a cabo durante dos días. Contras (-): Se necesita ser superhumano para poder aguantar tantas horas de música electrónica. • Justice • M83 • Avicii • Martin Solveig • Miami Horror • Dimitri Vegas & Like Mike
• Breakbot • Sultan & Ned Shepard • Maya Jane Coles • Holy Ghost! • Mendo • Hector www.one-festival.com/
AMFM: All My Friends Music Festival (17 noviembre) Tijuana. Boletos desde 50 hasta 1000 pesos. Tercera edición del festival de música emergente creado desde y para el noroeste de México al que pueden asistir personas de todas las edades. Pros (+): Ésta es su tercera edición, así que algo debe de tener para que siga, además de que es en Tijuana, uno de los lugares con mayor propuesta musical en México. Es un buen foro para ver a varios de los grupos que podrán hacer historia en el futuro. El precio es muy accesible. Contras (-): Si no eres el más curioso investigador de música especializada no vas a conocer a más de tres de los grupos que se presentan, y probablemente ni los irías a ver si estuvieran tocando por su cuenta en el Caradura. • Alvaro Ruiz • Ambiente • Batwings • Belafonte • Bruno Dario y las otras dimensiones • Bumbklaatt • Calafia Puta • Chelsea Wolfe • Crystal Antlers • Dancing Strangers
• DDA • DFMK • FAX • Helado Negro • INKJET • Kry-Lon • Late Nite Howl • LE RA • Lo que nunca fue • Lorelle Meets the Obsolete • Los Macuanos • Lovely bad things • Maniquí Lazer • Matilda Manzana • Mock The zuma • Orlando and the shantelles • Pangea • San Pedro el Cortez • Santos • Santos Balcones Durango • Tropical Popsicle • Vampire Slayer • Vía Aerea • Yelram Selectah http://amfmf.com/
www.frente.com.mx | FRENTE del 8 al 14 de noviembre de 2012 | música | 21
Plus Music Fest (17-18 noviembre) DF: Club Campestre Monte Sur. Carretera San Mateo Xalpa a 400 metros, colonia San Mateo Xalpa Pueblo Xochimilco, México, DF 16800. 15 hrs. Ticketmaster. General: $1447. En su primera edición propone reunir todos los géneros de música electrónica en la ciudad de México. Aparte de conciertos habrá talleres, clínicas y conferencias. Pros (+): Son actos que están generados por completo con medios digitales. Contra (-): A menos de que estés inmerso hasta adentro en la cultura electrónica, es difícil que conozcas a la mayoría de los talentos que se presentan. • Astrix (Rusia) • Beatronik (Uruguay) • Boris Brejcha (Italia) • Bostich + Fussible (México) • Dusty Kid (Italia) • D- Nox & Beckers (Alemania) • Extrawelt (Alemania) • Infected Mushroom (EUA) • Luigi Rocca (Italia) • Manuel De La Mare (Italia) • Miss Nine (Holanda) • Pleasurekraft (EUA/Suecia) • Serge Devant (EUA) • Spartaque (Ucrania) • Thomas Schumacher (Alemania) • Xavier Fux (México) www.plusmusicfest.com/
Indio Emergente (23, 24, 25 noviembre) Guadalajara, Puebla, Querétaro. Abono para los tres días: $1000. Festival patrocinado por una cerveza, que imita lo que hicieron en Inglaterra los festivales de Leeds y Reading, en los que combinaron el mismo cartel en tres ciudades y tres días distintos rotando simultáneamente por la República. Pros (+): Puedes hacer un viaje en coche, conocer alguna de esas ciudades y tomarlo como fin de semana diferente. Contras (-): Los que no quieran viajar no podrán ver a The Shins o Feist. • The Shins • Passion Pit • Feist • Portugal. The Man • Band of Skulls • Kate Nash • Descartes a Kant • Ana Tijoux • Anni B Sweet • The Zombie Kid • Pato Watson (NSM PSM) • Andre VII www.indioemergente.com/
Revólver 2012 (7 diciembre) DF: Plaza Condesa, Juan Escutia núm. 4, colonia Condesa. 20 hrs. Ticketmaster. General: $680. El Festival Revólver consiste en reunir artistas que experimentan tanto en el terreno de la música como en el de las artes visuales, pero con géneros tan distintos como noise, electropunk, witch house, hip hop y high energy. El año pasado se realizó el montaje de una exhibición colectiva en el Casino Metropolitano. Pros (+): Se presentarán grupos de distintos géneros musicales en un lugar con excelente acústica. Existen pocos festivales de su tipo en el país y con géneros tan diversos. Contra (-): El cartel es muy pequeño. • Tobias Bernstrup (Suecia) • Adult (EUA) • Ghostigital (Islandia) • Khan (Alemania) • Teehn Bwitches (México) www.festival-revolver.org
Day Zero (20-21 diciembre) Playa del Carmen: Licenciado Luis Donaldo Colosio Murrieta, Galaxia del Carmen, Playa del Carmen, México. 18 hrs. General: $56 dólares. Festival organizado por Damian Lazarus (DJ inglés, creador de la disquera Crosstown Rebels y headliner de festivales como Burning Man, Circo Loco, Get Lost y BPM) que presentará a la máxima vanguardia dentro del género electrónico. Pros (+): Se festejará exactamente durante la alineación galáctica que ocurrirá por primera vez en 25,625 años, en la cual estaremos alineados con el centro de la Vía Láctea. Se presume que la escenografía será imponente y habrá ceremonias chamánicas. Si se acaba el mundo, seguramente vas a estar eufórico cuando pase. Contras (-): Si el mundo se acaba, estarás oyendo a Trentemoller. • 3D (Massive Attack) vs. James • Lavelle (UNKLE) • Acid Pauli • Amirali • Art Department • Damian Lazarus • Francesca Lombardo • Fur Coat • Infinity Ink • Jamie Jones • Maayan Nidam • Matias Aguayo (live) • Metrika • Subb-an • Totally Enormous Extinct Dinosaurs (live) • Thugfucker • Trentemøller www.dayzerofestival.com F — Aretha Romero
La pirámide del hip hop Cuando no encontró gente que estuviera interesada en su música, Jaime García Ramírez no sólo no se desanimó, sino que decidió hacer todo lo contrario: fundar una disquera en la que pudiera publicar tanto su música como la de otros proyectos que le gustaran. Esto es PIRA.MD Records. Hace un año, Jaime García Ramírez buscaba una disquera para publicar su trabajo como Kyrone, en el cual hace tanto beats de hip hop utilizando samples de jazz y soul —sobre los cuales rapean invitados de distintas partes del mundo—, como hip hop experimental. Aunque García Ramírez, de 24 años, había empezado a rapear a los 14 con un grupo de amigos con los que llegó a ir de gira a lugares como Guanajuato y Monterrey, fue cuando se deshizo su grupo que empezó a producir beats por su cuenta, para después rapear sobre ellos —aunque, eventualmente, se enfocaría por completo a la producción y dejaría a un lado al rap, en el que dice nunca fue bueno. Consciente del poco interés alrededor del género en nuestro país, su búsqueda estuvo principalmente enfocada en el extranjero. Tras recibir buenos comentarios de algunas disqueras foráneas, Jaime decidió empezar un sello él mismo, PIRA. MD Records —basada en Morelia, Michoacán, de donde es Jaime— en el que además de publicar su música invitaría a amigos que estuvieran haciendo cosas similares. Poco a poco el proyecto fue agarrando fuerza, y dejaron de ser únicamente sus amigos los interesados en formar parte de la disquera: García Ramírez empezó a recibir demos de lugares tan remotos como Japón e Inglaterra. “Jamás esperé que el sello se globalizara tanto”, dice hoy en día Jaime. “En un principio puse en nuestra web un correo electrónico al que podían mandarnos demos y nunca esperé recibir alguno, ya que pensaba en los clichés y desprecio hacia lo hecho en México por parte de los extranjeros. Pero me equivoqué: al día recibo un aproximado de cinco a seis demos de productores o raperos de Asia, Europa, Latinoamérica y Norteamérica. La aceptación del sello es mayor en el extranjero; incluso se puede ver en las reseñas que hacen de nuestros lanzamientos, la mayoría son en blogs extranjeros.”
A un año de su creación, la disquera ha publicado más de 15 EPs y más de 10 LPs, de proyectos tanto mexicanos como de Estados Unidos, Irlanda y Japón, casi todos descargables de manera gratuita desde su página, piramdrecords.com. “En PIRA.MD Records creemos que el concepto del hip hop como música —o la ‘escena del beat’, como muchos le llaman— es bastante amplio, así que cada uno de nosotros explora cada rincón; de ahí que en el sello encontremos desde cosas clásicas hasta proyectos rarísimos que llegan al límite de lo que comúnmente es el hip hop.” Actualmente, de manera física existe sólo un compilado en el que participan todos los miembros del sello —que incluye dos estampas y arte de Monocromo, un colectivo de artistas gráficos de Morelia—, pero dentro de los planes a corto plazo están los lanzamientos de algunos CDs, casetes y vinilos, dependiendo de cada uno de los artistas. A pesar de la popularidad y el crecimiento que ha obtenido la disquera, Jaime ve todavía lejano el momento en el que se logre apreciar por completo en nuestro país la música que ha publicado a lo largo de este año. “Es necesario que la gente se quite de la cabeza esos clichés del hip hop. Si no les gusta está bien, pero que se den una oportunidad para escuchar, aprender y respetar. Al igual que el rock u otros géneros, hay gente preparada y trabajando profesionalmente. Da un poco de tristeza ver que tu trabajo es apoyado en Europa o Asia y que de ahí te manden palabras de apoyo y respalden tu trabajo, y mientras que en México te critiquen sin fundamentos o ni te volteen a ver al escuchar la etiqueta hip hop. Sin embargo, a pesar de la falta de apoyo que dice sentir en el país, se muestra optimista sobre el futuro de su disquera. “Esperen más de PIRA.MD Records, ¡porque apenas comenzamos!”. —Mauricio Cadáver
22 | música | FRENTE del 8 al 14 de noviembre de 2012
LA VARA QUE MIDE
NOVEDADES
Alt-J gana el Mercury Prize Con su álbum debut An Awesome Wave, este cuarteto ganó el premio anual a lo mejor de la música inglesa, derrotando al veterano Richard Hawley, al debut de Django Django y al segundo álbum de The Macabees, entre otros.
Axl llorón En su primera entrevista por televisión en veinte años, el vocalista de Guns N’ Roses reveló que dejó de componer canciones, por culpa de sus compañeros de banda Slash y Duff, quienes supuestamente lo llamaron perdedor e idiota.
Chris Brown de talibán y Thom Yorke de robot A Brown lo recordamos también por haberle dado una buena sonada a su novia Rihanna en el 2009 —y hacerse un tatuaje que se asemeja bastante al rostro golpeado de la misma este año. En esta ocasión, el no tan listo rapero decidió disfrazarse de talibán. Hablando de disfraces para Halloween, Thom Yorke se disfrazó de uno de los dos robots de Daft Punk para la fiesta organizada por Maroon 5.
Diez años sin Lisa Lopes Mueren tres durante un set de Steve Aoki Mueren aplastadas al menos tres personas en Madrid, mientras que Steve Aoki era el DJ de la fiesta Thriller Music Park. Se supone que la causa fue el sobrecupo, ya que esta arena tiene capacidad para diez mil y había más de veinte mil espectadores.
Ilustración: Rigo Rocha
Este año se cumplen diez años del accidente en el que murió Lisa “Left-Eye” Lopes. Por esto, las otras dos integrantes de TLC planean una gira en donde utilizarán un holograma de Lisa y grabaciones inéditas de su voz.
Napoleón Solo Chica Disco Terrícolas Imbéciles - 2012 Finalmente editado en nuestro país por Terrícolas Imbéciles, tenemos la vuelta de Napoleón Solo, ese conjunto que hace no tanto nos sorprendió con su En la ópera (más Marx —Groucho— que Queen) y su marca especial de rock pop granadino —de ése dominado por Los Planetas, reyes indiscutibles del rock Ay-Dolor-Ya-Me-Volviste-a-Dar que en este país, adorador de Juanga y José Alfredo Jiménez, tiene un particular apego. El pop suave, sensible y sentido, bien construido, como en los sesenta, de Alonso Díaz Carmona (quien aún carece de la ponzoña de J —ha de ser una cosa generacional, y para muestra la abridora “Adiós”) no pudo haber sido pareado con un productor más adecuado que Emmanuel del Real —el mismo Meme de esa joya de lo sentimental/adolescente que es “Eres”— para su segunda entrega, Chica disco. “Antes de que ocurriera” ya ha estado sonando y es imposible evitar corearla, pero la placa viene complementada de otros 11 temas, entre los que también sobresalen la playera y juvenil “Ramira”, “Dama de cara blanca” y sus arreglos de cuerdas, y “Sueña conmigo”. —Rodrigo Alcocer de Garay The Crystal Ark The Crystal Ark DFA - 2012 “Fuera de James Murphy, ¿quién es tu miembro temporal de LCD favorito?”. Sí, a veces eso nos preguntamos los amigos. Agarrado en curva uno diría Nancy Whang, pero no, la pregunta venía con truco: tem-po-ral, y la señorita Whang viene con la casa. Bien escuchado y procesado el cuestionamiento, sin duda uno tendría que contestar: “Gavin Russom, por supuesto”, y exponer a cabalidad el entusiasmo que generaba Delia & Gavin o Black Meteoric Star, como es un geniecillo multiinstrumentalista con particular predilección por esos sintetizadores con cables por fuera y más perillas que teclas, e incluso hacer algún comentario sobre su calvicie y su pelito largo, como si eso fuera sinónimo de genialidad. The Crystal Ark es la empresa más reciente de este hombre, quien junto con Viva Ruiz arman este denso, contundente y martilleante proyecto de house hipnótico, a veces casi progresivo de fortísima influencia latina, casi carioca. Ya nos habían soltado un par de 12” tremendos con “Touch” y “The Tangible Presence of The Miraculous”, ahora toca el turno del larga duración debut que viene sobre los hombros de tres temas principalmente: “Morir soñando”, “Silver Cord” y “Ascension”, pero que también tiene momentos más contemplativos y relajados como “Paradise” y “Rhodes”. Una entrega que cumple, pero que se siente forzada en el formato LP, incluso apurada. Hubiera gustado más una frecuente repartición de sencillos separados, más armados, pero supongo que eso no les hubiera facilitado mucho el poder salir de gira pronto, lo cual le puede presentar ventajas a los miembros de la banda (en estos tiempos de no más LCD) y a los entusiastas que sí los veríamos en vivo. —Rodrigo Alcocer de Garay Charlot Sin miedos Autolanzamiento - 2012 Joven, pero no por eso con poca experiencia, Charlot trae su placa debut como solista. Desde Mazatlán, vía DF, pasando por Guatemala y Barcelona (y colaboradores en quién sabe cuánto lugar más), este MC y ocasional productor, colaborador recurrente de Los Músicos de José y miembro también de los Tribu Mala, nos presenta en Sin miedos una recopilación de las rimas y ritmos que ha venido produciendo y escupiendo durante los últimos años. Desde una escuela de temática a veces de diversión casi pueril, a veces de conciencia (Sinaloa se puede poner pesado, a veces), las rimas afiladas del mazatleco quizá no sean para todos —venga, que si todo fuera Talib Kwelli o Mos Def la cosa sería muy aburrida— pero lo que es innegable es su peculiar fluir, que a lo largo del disco escuchamos evolucionar y adaptarse a los beats producidos en casa y por algunos invitados, a las colaboraciones que arman un paquetito con mucho sabor funk (del viejo y del electro) y algunos ritmos cochambrosos que, en lo particular, como poco enterado del underground hip-hoppero nacional, encuentro en este momento lleno de potencial y entretenido. Quizá la carta más conocida sea su remix a “Sin pedos” de los MDJ, que ganó Mejor canción hip hop en los Indie-O Music Awards (¿qué tan relevante es eso?), pero hay otros temas sin desperdicio, como la maciza “Se abre el telón”, “Es por eso” (con Diamond Digger), “Apoyo incondicional”, que recuerda un poco a ese rap californiano de los tempranos noventa, y la muy pacheca y relajada “Dedo en el renglón”, con un beat de Daniel Maloso que pudo salir de una película de Blaxploitation que salió directo a VHS. —Rodrigo Alcocer de Garay
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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN. JUEVES 8 • MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 • ELECTROPLASMA Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • ARMANDO MANZANERO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $750 – $850 • INGRID BERNHARDT QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 9 • Noche de Campeonato, Tercera Edición: BOMBA ESTÉREO VS. IMS + nortec dj set vs. toy selectah + disco ruido vs. la vida boheme + dj astro vS. play&movil project Auditorio Blackberry; 22 hrs. $200 – $300 • MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 • CLAUDIO VALENZUELA: SIMPLE Caradura; 22 hrs. $100 +18 • torotronic Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • •DANDY OVERDOSE Cine Tonalá; 22 hrs. $80 • JADE + COTTON’S Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $125 • VIVE ONE MUSIC AND ARTS FESTIVAL: Avicii + Martin Solveig + Dimitri Vegas + Like Mike Infield del Hipódromo de las Américas; 22 hrs. $750 – $2,475 • ARMANDO MANZANERO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $750 – $850 • EINSTEIN ON THE BEACH (Ópera) Philip Glass; director, Robert Wilson; director de escena, Lucinda Childs; coreógrafa. Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $100 – $825 • SONIDO MALA ONDA Pasagüero; 22 hrs. $50 • Damian Lazarus Rioma Club; 22 hrs. $220 +18 • CHARLY MONTTANA Rock and Road; 22 hrs. $150 +18 • La Música y la Medicina (Clásica) Dr. Adolfo Martínez Palomo, comentarista. Viktoria Horti, violín; Arturo Uruchurtu, piano. La historia clínica de Wolfgang Amadeus Mozart. Sala Carlos Chávez; 19 hrs. Entrada libre, cupo limitado. • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • BETO CUEVAS Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $800
• SOLBURST Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 10 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: LA TEMPESTAD Auditorio Nacional; 12 hrs. $50 – $350 • ALEJANDRO FERNÁNDEZ Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $1,800 • E–s–t–a–d–o; tijuana, RUIDOSÓN: DJ NOMBRE APELLIDO + SIETE CATORCE + SANTOS Centro de Cultura digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. • TIMMY AND THE MONSTERS Cine Tonalá; 22 hrs. $80 • JAIME ADES: SABIO NIÑO (Infantil) Foro El Tejedor; 13 hrs. $80 – $100 • NUR SLIM: AZUL CELOFÁN Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $150 • VIVE ONE MUSIC AND ARTS FESTIVAL: Justice + M83 + Miami Horror +Breakbot + Maya Jane COLES + holy ghost! Infield del Hipódromo de las Américas; 22 hrs. $750 – $2,475 • MAREA José Cuervo Salón; 21 hrs. $400 • ELY GUERRA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $450 • EINSTEIN ON THE BEACH (Ópera) Philip Glass; director, Robert Wilson; director de escena, Lucinda Childs; coreógrafa. Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $100 – $825 • TRÁGICO BALLET Rock and Road; 21 hrs. $150 +18 • Música de Cámara, Proyecto AREA: Al festejo señores, Antonio de Salazar y sus contemporáneos Ethel González, dirección musical y soprano; Nadia Ortega, soprano; Alicia Ayala, mezzosoprano y contralto; Germán Lobos, tenor; Emilio Mejía, flauta de pico y bajón; Eloy Cruz, guitarra barroca y jarana; Josafath Larios, percusiones históricas; Bárbara Pérez, órgano, transcripción e investigación musicológica. Obras de Antonio de Salazar, Francisco Vidales, Santiago de Murcia, Juan de Baeza Saavedra y Francisco de Herrera y Mota. Textos de Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de la Anunciación y Pedro Manuel de Gama. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • ANA TORROJA Teatro Metropólitan; 20 hrs. $250 – $1,200 • ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 11 • MARCOS VIDAL + GADIEL ESPINOzA Auditorio Blackberry; 19:30 hrs. $150 – $400 • ALEJANDRO FERNÁNDEZ Auditorio Nacional; 18 hrs. $350 – $1,800 • DESBORDAMIENTOS, ENCUENTRO SONORO: CAPÍTULO 4, NOTHIN’ PREMEDITATED
Curaduría: Chris Cogburn y Fernando Vigueras. 1er Set: Chris Cogburn + Vic Rawlings + Juanjosé Rivas 2do Set: Lauren Gurgiolo + Jonathan Horne + Fernando Vigueras. Cine Tonalá; 18 hrs. $80 • ANTI FLAG El Plaza Condesa; 21 hrs. $450 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: CHICHA LIBRE Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 17 hrs. $120 • BLACK LABEL SOCIETY José Cuervo Salón; 20 hrs. $500 • EINSTEIN ON THE BEACH (Ópera) Philip Glass; director, Robert Wilson; director de escena, Lucinda Childs; coreógrafa. Palacio de Bellas Artes; 16 hrs. $100 – $825 • LA MATATENA Rock and Road; 17 hrs. $100 +18 • Ensambles de Cámara de la OFUNAM e Invitados Martín Medrano Ocádiz, violín; Masaki Yamada, piano. Preludio y allegro de Kreisler, Partita para violín no. 3 de Bach, Legende op. 17 de Wieniawski y Chacona de Vitali. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • orquesta filamónica de la ciudad de méxico (Clásica) Luiz Fernando Malheiro, director huésped. Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms; Bachianas Brasileiras No. 8 de Heitor Villa-Lobos; Sinfonía No. 5 de Claudio Santoro. Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 LUNES 12 • ROBERT PLANT Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $330 – $1,880 • adam rapa quartet Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $100 MIÉRCOLES 14 • CANDY: control Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18 • THE MARTINEZ BROTHERS Fever Club; 22 hrs. $200 • EL CUARTETO DE NOS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $550 • XX Festival Internacional de Órgano Barroco 2012: Conciertos de Clavecín In memoriam Gustav Leonhardt Martin Schmeding, clavecín. Salón El Generalito del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 18 hrs. Entrada libre. Cupo limitado. • JAMIE COHEN Voilà Acoustique; 20 hrs. $350 • SARA VALENZUELA + ACACIA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250
LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453,
Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • FEVER CLUB Nuevo León 67, Condesa. • FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • INFIELD DEL HIPODROMO DE LAS AMÉRICAS Av. Industrial Militar, Miguel Hidalgo. T 5387 0600 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa. • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALA SILVESTRE REVUELTAS Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. • SALÓN EL GENERALITO – ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro. T 5510 1035 • VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara). T 5281 2798 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
- The Killers anuncian conciertos en México: 12 de abril, Estadio 3 de Marzo, Guadalajara; y 13 de Abril Foro Sol, D.F. La preventa de boletos inicia este 12 de noviembre. - Jóvenes Ilustres: Comisario Pantera, BDT, M. Periné y Franny Glass se presentarán el sábado 17 de Noviembre en el Auditorio Blackberry. - Además de su presentación en el Auditorio Nacional el 29 de noviembre, Dead Can Dance se presentará en El Plaza Condesa el martes 27 del mismo mes. Los boletos ya están a la venta.
Cortesía Cineteca Nacional
CINE
Amor
Los mejores temas
54 Muestra Internacional de CinE
La Cineteca reabre sus puertas Este fin de semana arranca la edición 54 de la Muestra Internacional de Cine, uno de los eventos cinematográficos de mayor renombre en la ciudad de México, mismo que este año encabeza las celebraciones por la apertura de la Cineteca Nacional del siglo XXI. En este texto, el investigador José Antonio Valdés Peña hace una síntesis de los platos fuertes de esta edición.
C
omo cada año, desde 1971, la Cineteca Nacional organiza y es la sede principal de la Muestra Internacional de Cine, el ciclo fílmico con mayor tradición en la historia de la exhibición cinematográfica de nuestro país. Desde su primera edición en el desaparecido cine Roble de la ciudad de México, la Muestra Internacional de Cine se ha avocado a traer al público mexicano una cosecha con lo mejor de las películas presentadas en los festivales más importantes del mundo (Cannes, Berlín, San Sebastián, Venecia) a lo largo del año y algunas cintas que si bien no resultaron galardonadas en dichos certámenes, se ubican a la vanguardia de la narrativa y la estética del arte cinematográfico.
Resultan incontables los nombres, experiencias y vivencias que los cinéfilos mexicanos han tenido a lo largo de 53 ediciones de la Muestra. Lo que empezara en el cine Roble más tarde se trasladó a la Cineteca Nacional y después, gracias a nuevos circuitos de exhibición, al público del interior de la República. Gracias a este evento, las filmografías de cineastas como Lars von Trier, Woody Allen, Manoel de Oliveira, Michael Haneke y muchos más importantes representantes del cine internacional se han mantenido presentes en el imaginario cinematográfico del cinéfilo mexicano. La edición número 54 de la Muestra Internacional de Cine, a celebrarse en el mes de noviembre, no será la excepción. Veintidós títulos conforman su programación; entre ellos se encuentran películas que muy seguramente se quedarán para siempre en la mente y los corazones de aquellos que se atrevan a disfrutar de este banquete fílmico anual. Filmada a sus 103 años de edad, Gebo y la Sombra (2011) es la más reciente cinta del cineasta portugués Manoel de Oliveira. Se trata de una nueva fusión de valores de siglos anteriores con un relato que tiene profundas resonancias en la realidad política, económica y social de la Europa contemporánea. El filme tiene como protagonista a un maduro contador cuya obsesión por ocultar la mendicidad
David Cronenberg en Cosmópolis
de su hijo le traerá graves consecuencias familiares y ante la sociedad que lo rodea. Por su parte, los veteranos cineastas italianos Paolo y Vittorio Taviani presentan su más reciente filme, César debe morir (2011), un impactante documental sobre una puesta en escena del Julio César de Shakespeare en una prisión italiana de máxima seguridad. El resultado, que brindó a los Taviani el Oso de Oro de Berlín, es una reflexión sobre el poder de las artes para cambiar la vida de hombres expuestos a una experiencia extrema como lo es la pérdida de la libertad. Las complejas dinámicas de la familia mexicana contemporánea se vuelven poco a poco la obsesión del cineasta mexicano Nicolás Pereda, quien en su más reciente filme Los mejores temas (2012) vuelca su mirada a personajes que ya habían aparecido en sus anteriores películas (Perpetuum Mobile y Verano de Goliat) para confrontarlos a la reaparición de un personaje clave en sus vidas. Como siempre, la mirada de Pereda no es nada convencional. Mientras, la paranoia del mundo moderno atormenta de sobremanera al protagonista de Cosmópolis (2012), la más reciente obra del maestro canadiense del horror orgánico, David Cronenberg. El filme es la pesadillesca odisea de un exitoso ejecutivo por las calles de
Nueva York, en medio de un caos social casi insoportable. De nueva cuenta, Cronenberg hace referencia al horror que surge dentro de nosotros, capaz de paralizarnos sin remedio. Finalmente, Amor (2012), Palma de Oro en Cannes, es la nueva aportación del austríaco Michael Haneke. Un anciano matrimonio pone a prueba su relación cuando ella enferma de gravedad y la muerte parece cercana. El cine de Haneke es un reto para el espectador, pues las emociones de sus personajes y la extrema sobriedad de su estilo alcanzan una tensión casi insoportable. Muchas experiencias e intensas emociones nos esperan en la 54 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Porque, con esta Muestra, dicha institución reabre sus puertas tras un año de intensa transformación en el cual, además de incrementar su número de salas y remodelar sus espacios ya conocidos, contará con un foro al aire libre, una videoteca digital, mayores espacios públicos y el Museo del Cine, un recinto que refuerza la posición de la Cineteca como un lugar donde aún existen muchos tesoros por descubrir. Para mayor información sobre las fechas, horarios y programación de la 54 Muestra Internacional de Cine, consulte www.cinetecanacional.net F —José Antonio Valdés Peña
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John Marshall:
Cortesía DocsDF
patrimonio documental de la humanidad
En el marco de la 7ª edición del festival DOCSDF, la muestra Cine entre Culturas rinde homenaje a una figura central del cine etnográfico: John Marshall (1932-2005), cineasta, antropólogo y activista estadounidense, cuya magnífica obra —declarada Patrimonio Documental de la Humanidad por la UNESCO en el 2009— se hará accesible por primera vez al público de habla hispana del 10 al 14 de noviembre en la Cineteca Nacional y La Casa del Cine. John Marshall comenzó su carrera en los años cincuenta filmando a los ju/’hoansi, un grupo de cazadores-recolectores nómadas, pobladores originales del desierto del Kalahari, al noreste de Namibia. En The Hunters (1957), su cinta más clásica, acompañó y narró la travesía de cuatro cazadores a través del desierto, hasta que lograron matar a una jirafa con lanzas, arco y flechas. Más adelante le dio al cine un uso formal en la investigación antropológica, como una herramienta didáctica y un medio para el registro etnográfico. En The !Kung Series (1969-1974) capturó en secuencias con lujo de detalle las expresiones artísticas y la vida ritual de los pueblos africanos, para su posterior análisis. Bitter Melons (1955-1971) es una obra maestra de esta etapa. Marshall se inclinó cada vez más por hacer películas con un fuerte compromiso ético, dedicadas a dar voz y escuchar a los otros. Realizó un cine abiertamente político y activista, que impulsaría la lucha de los ju/’hoansi frente a la brutal desposesión de sus tierras y pozos de agua; y documentaría su resistencia ante los intentos por convertirlos en mano de obra barata. Un sello distintivo de estas cintas es su fuerte carácter humanista, afectivo y empático; muestra de ello es su capacidad de comprender la perspectiva femenina en N!ai The Story of a Kung Woman (1980). En sus últimos años de vida, Marshall reeditó todo su material fílmico sobre el Kalahari para crear la reconocida pentalogía A Kalahari Family (2002), en la que resume 50 años de estrecha relación con una familia ju/’hoansi. Esta serie fílmica puede verse como una alegoría de la transformación social y el drama poscolonial de los grupos étnicos en África durante la segunda mitad del siglo XX.
Desde un punto de vista antropológico, Marshall evidencia la complejidad de la vida de los ju/’hoansi. Siempre intentó combatir las fantasías irracionales alrededor de los pueblos “primitivos”. Para él, los mitos sobre la otredad, el etnocentrismo, el exotismo y demás estereotipos son capaces de aniquilar culturas enteras. En contraposición, su cine abrió
un espacio a las voces de quienes habían sido considerados como fauna salvaje, para que se expresaran y explicaran por sí mismos, en un acercamiento dialógico, polifónico y reflexivo. Pero Marshall no sólo fue observador de grupos étnicos lejanos; también contribuyó a mirar críticamente su propia sociedad. Filmó así el quehacer de la policía de Pittsburgh y usó dichas secuencias para la discusión de los procedimientos con el propio cuerpo de policía (The Pittsburgh Police Series, 1969-1971). Colaboró en un proyecto de investigación junto con Roger Hart sobre el desarrollo psicológico infantil (Vermont Kids, 1975). Trabajó también con otros grandes directores del cinema verité en Estados Unidos, como Frederick Wiseman, en películas como Titicut Follies (1967), que destaca sobre todo por el impactante trabajo de cámara de Marshall. El cine de Marshall aprovecha una gran variedad de recursos cinematográficos, estrategias narrativas y modos de representación. Su acercamiento transita de la observación y descripción a la participación e intervención, e incluso, en ocasiones, él mismo es personaje o narrador de las historias. Así, una de las características más importantes de su obra es la versatilidad y constante experimentación con múltiples técnicas y estilos tanto del cine como de la antropología. Por otra parte, fue codirector del Film Study Center de la Universidad de Harvard y fundador de Documentary Educational Resources, la mayor distribuidora en Estados Unidos de documental etnográfico y educativo. Esta retrospectiva, organizada por Etnoscopio AC y DocsDF, incluye los títulos más importantes de la extensa filmografía de John Marshall y un maratón de la serie completa A Kalahari Family. Participarán varios invitados internacionales, expertos en el trabajo de Marshall, y se presentará un catálogo alusivo a su obra. —Valeria Vega y Antonio Zirión
estrenos por RG Argo Ben Affleck, EE. UU., 2012. Con: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman. Inspirada en hechos reales, Argo recrea el plan montado por la CIA y el gobierno canadiense en noviembre de 1979 para rescatar a seis diplomáticos gringos refugiados en la casa del embajador canadiense en Teherán, tras la ocupación de la embajada de EE. UU. en Irán por un comando de la milicia iraní. Por más hollywoodense que parezca, los diplomáticos se hicieron pasar por un grupo de cazatalentos de Hollywood que estaban ahí para realizar una supuesta película llamada Argo.
La vida precoz y breve de Sabina Rivas Luis Mandoki, México, 2012. Con: Joaquín Cosío, Greisy Mena, Fernando Moreno. Basada en la novela La mara (2004) de Rafael Ramírez Heredia y producida por Abraham Zabludovsky, esta superproducción mexicana cuenta la historia de la migrante Sabina Rivas, una jovencita hondureña que, en el
Argo.
camino a Estados Unidos, queda atrapada en las redes de la prostitución, trata de blanca, corrupción y violencia de la frontera México-Guatemala.
Ciudad rural Roberto Canales, México, 2011. En el marco de la construcción de una ciudad rural sustentable en Chiapas, un empresario convencido de que el origen de la pobreza está en la victimización de las personas, empeña su palabra al gobierno estatal y se aventura en un proyecto productivo con jóvenes de la zona para que tomen las riendas de sus vidas. Con el paso del tiempo observamos dos mundos opuestos que se entreveran con entusiasmo, pero sin lograr fusionarse del todo.
Programación completa
www.docsdf.org www.antropologiavisual.com.mx
TIRO AL BLANCO por Erick Estrada El sueño de Lu: elogio a la pausa El cine también tiene pausas. No se trata ni de abarrotar una película con cortes que comunican violencia de manera natural, ni de dejar la cámara como un peso muerto para que los personajes se le escapen y nos dejen sin idea ni emoción. La pausa, el rostro a la mitad de una expresión, se valora si se sabe para qué se usa, por dónde debe comenzar y en qué momento sacar a la actriz del trance. Pausa y trance no son lo mismo, pero en El sueño de Lu, de Hari Sama, pausa y trance caminan paralelos, viéndose sin tocarse, porque lo que quieren tocar es el recuerdo de su personaje central, Lu (Úrsula Pruneda), en dinamita de implosión. Alejándose a su manera del cine contemplativo fácil que deslumbra a quienes piensan que se trata de una novedad y lo consideran rebelión cuando en realidad se trata de un berrinche, El sueño de Lu se aproxima a los rostros de desconcierto atrapados en planos largos que, frente al embate del cine donde todo pasa rayando la pantalla, disminuyen la velocidad. No es lo mismo pausa y trance, pero al querer retratar el alma detenida de una madre que recién perdió a su hijo, Sama nos obliga a degustar pausas, frenos que sin hacer alto total, nos entregan encuadres que rayando lo desesperante nos conectan, efectivamente, con la desesperación impotente de esta madre que no encuentra el porqué y tampoco sabe hacia dónde. Es la calma de una tormenta que golpeó demasiado rápido. Y sin embargo, tampoco estamos en los terrenos casi simplistas y de exposición, como en Después de Lucía. La forma podría confundirnos, pero la diferencia contundente es el arco en el que el personaje de Sama cambia, se transforma, se duele y se llora, pero nunca se queda donde está; y no hablo de situaciones geográficas (el 80% de las mujeres en películas mexicanas similares se trasladan y se van lejos, curiosidad en los guiones de estos años), sino de dejarse el alma en el mismo sitio. En Después de Lucía, Alejandra es maltratada y nunca vemos la variante ni en ella ni en los demás. La Lucía de Sama (Lu, la del sueño) es una antes, otra durante y una distinta después de las pausas a las que la somete su director, que escarba sin hacer ruido en su dolor y que nos obliga, en reacción a la velocidad feroz del cine de estos años, a tomar pausas y a saborearlas. Nadie dice que es sencillo, pero la recompensa llega cuando uno se encuentra en conexión con Lu, sin darse cuenta, sin escándalos. Así sí se disfrutan los ritmos lentos. Viva la pausa.
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AGENDA
SÁBADO 10
Programación sujeta a cambios. FESTIVALES DocsDF, SÉPTIMO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Del 8 al 18 de noviembre, consulta la programación completa en www.Docsdf.Org JUEVES 8 • CINE TONALÁ bombay beach (Estados Unidos; Alma Har’el, 2011); 20 hrs. DADDY LONG LEGS (GO GET SOME ROSEMARY) (Estados Unidos-Francia; John & Benny Safdie, 2009); 18 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 hrs. • CINETECA NACIONAL Premiere: EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 19 hrs. Proyección especial al aire libre por los 100 años de Universal Pictures: Tiburón (Estados Unidos; Steven Spielberg, 1975); 19 hrs.
Tiburón
• FILM CLUB CAFÉ Cena-Cinema: MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 20 hrs. VIERNES 9 • CINE LIDO NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 12 y 14 hrs. • CINE TONALÁ LA GUERRERA (México; Paulina del Paso, 2011); 16 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 18 hrs. • CINETECA NACIONAL Inauguración 54 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional: MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 20 hrs. • FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: VITAMINAS PARA EL AMOR (Estados Unidos; Howard Hawks, 1952); 20 hrs.
• CINE LIDO PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 12 y 14 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL BELLA VISTA (UruguayAlemania; Alicia Cano, 2012); 21 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 12, 14:15 y 16:30 hrs. / EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 19 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 15 y 20 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 12 y 17:30 hrs. • FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: TORRENTE PASIONAL (Estados Unidos; Henry Hathaway, 1953); 20 hrs. • SALA NELLY CAMPOBELLO VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (Alemania; Harun Farocki, 1992); 12 y 19 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 16 y 22 hrs. DOMINGO 11 • CINE LIDO PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 12 hrs. • CINE TONALÁ Domingos infantiles, cortos animados de Europa del Este: GUSZTAV (József Nepp, Attila Dargay y Marcell Jankovics, 1964-1970) + THE FLy (Ferenc Rófusz, 1980) + GRAVITY (Gravedad Ferenc Rófusz, 1984); 12 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 15:45 hrs. / EL VELADOR (MéxicoEstados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14 y 18 hrs. / LOS ÚLTIMOS CANGACEIROS (Brasil; Wolney Oliveira, 2011); 21 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 15 y 20 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 12 y 17:30 hrs. • FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (Estados Unidos; Howard Hawks, 1953); 20 hrs. • SALA NELLY CAMPOBELLO VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (Alemania; Harun Farocki, 1992); 12 y 19 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 16 y 22 hrs. LUNES 12 • CINE LIDO PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 12 y 14 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL ELEFANTE BLANCO (ArgentinaEspaña; Pablo Trapero, 2012); 12:30 y 18 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 16:45 y 21 hrs. /
EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14:45 y 19 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Holanda; Nicolás Pereda, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 15 y 20 hrs. / RÍNDETE MAÑANA (Estados Unidos; Michael Collins, 2011); 21 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 12 y 17:30 hrs. • filmcluB cafe Marilyn Monroe: CÓMO ATRAPAR UN MILLONARIO (Estados Unidos; Jean Negulesco, 1953); 20 hrs. • SALA NELLY CAMPOBELLO VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (Alemania; Harun Farocki, 1992); 12 y 19 hrs.PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 16 y 22 hrs. LUNES 12 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo cine y medios: VISIONEERS (Estados Unidos; Jared Drake, 2008); 20 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL ELEFANTE BLANCO (ArgentinaEspaña; Pablo Trapero, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 16:45 y 21 hrs. / EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14:45 y 19 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-CanadáHolanda; Nicolás Pereda, 2012); 12:30 y 18 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 15 y 20 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 12 y 17:30 hrs. MARTES 13 • CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo todo es putamente difícil y hermoso: Suite habana (Cuba; Fernando Pérez, 2002); 20 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL ELEFANTE BLANCO (ArgentinaEspaña; Pablo Trapero, 2012); 12 y 16:45 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 16:45 y 21 hrs. / EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14:45 y 19 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Holanda; Nicolás Pereda, 2012); 14:30 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 12 y 17:30 hrs. / MARLEY (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 11:30 y 17:30 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 15 y 20 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 14:30 y 20:30 hrs. EL HOMBRE DE PAPEL (México; Ismael Rodríguez, 1963) + el profeta mimí (México; José Estrada, 1972); 19 hrs. • SALA NELLY CAMPOBELLO VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (Alemania; Harun Farocki, 1992); 12 y 19 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 16 y 22 hrs.
MIÉRCOLES 14 • CINE LIDO PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 hrs. • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL ELEFANTE BLANCO (ArgentinaEspaña; Pablo Trapero, 2012); 14:15 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 16:30 y 21 hrs. / EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14:15 y 18:45 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Holanda; Nicolás Pereda, 2012); 12 y 16:45 hrs. / MACARIO (México; Roberto Gavaldón, 1959); 15 y 20 hrs. / MARLEY (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 14:30 y 20:30 hrs. / UN REINO BAJO LA LUNA (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 12 y 17:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 11:30 y 17:30 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: ORFEO (Francia; Jean Cocteau, 1950); 20 hrs. • FORO SHAKESPEARE PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011); 21 hrs. • SALA NELLY CAMPOBELLO VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (Alemania; Harun Farocki, 1992); 12 y 19 hrs. STRELLA (Grecia; Panos Kutras, 2009); 16 y 22 hrs.
LUGARES • CINE LIDO Tamaulipas 202 3sq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada: $40 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. • CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.circo212.org.mx Av. Revolución 1608, San Ángel. T 5550 6260 • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco. T 4155 1200 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. Entrada: $40. T 5553 4642 • SALA NELLY CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL LA ESTELA DE LUZ Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada: $40. T 5211 4349
entrevista a Wilfredo Prieto
T
al vez lo primero que viene a la mente al ver las obras del artista cubano Wilfredo Prieto (1978) es la incontenible sensación de ambigüedad que despierta en el espectador, la cual a su vez parece sostenerse sobre un estado humorístico que subvierte las formas comunes bajo las cuales se realiza la interpretación de las obras. Sus piezas, que se despliegan bajo una diversidad de formatos como el dibujo, el arte objeto, la instalación o la fotografía, lidian con la concepción de las ideas, las cuales por su sencillez muchas veces pasan desapercibidas y, sin embargo, su forma de trabajar con ellas, tratando de modificarlas y complejizarlas lo menos posible, resulta en algo sumamente simple que tiende a lo conceptual y que deja entrever una profundidad la cual no se manifiesta a primera vista. Es así que sus propuestas permiten transfigurar el estado de lo común, logrando con ello hacer posible el participar en un acto creativo que involucra directamente al espectador, gracias al efecto de asombro que logra generar en muchos de los casos en los transeúntes que conviven con sus acciones. Actualmente, la Sala de Arte Público Siqueiros presenta el proyecto Dejándole algo a la suerte, en el que a lo largo de un mes, el artista cubano ha presentado una pieza por día, proceso creativo mediante el cual se logran cuestionar no sólo las dinámicas y la temporalidad bajo las cuales se inscriben los procesos de creación, sino las mismas relaciones que se suelen establecer con las instituciones y la curaduría, logrando replantear dichas relaciones a través de dinámicas horizontales, que incitan al espectador a repensar todos estos procesos que se gestan al interior de las instituciones que difícilmente son expuestos. De esta forma, Prieto logra de nueva cuenta cuestionar las formas de producción que suelen complejizarse a primera vista, así como el estado actual del arte, colocando en entredicho, de una forma casi irónica, los mismos procesos de investigación bajo los cuales se articulan las prácticas artísticas contemporáneas, abriendo el estudio al público y permitiendo que sean parte de dichos procesos. Háblame de tu exposición, ¿en qué consiste? La exposición consiste en una serie de obras que se van encadenando por oposición, por similitud o por metodología formal, pero que están sucediendo de una manera que no ha tenido un orden ni un inicio. Este proyecto ha sido como transpolar lo que hago normalmente en mi estudio y llevarlo al publico diario; o sea, haciendo una obra día con día, cambiando el espacio del museo e inaugurando también cada día un evento. Más bien creo que ha sido una propuesta por acelerar eso, quemar etapas de trabajo y obligarme a una disciplina de búsqueda de formas y métodos; y de solucionar las obras en circunstancias extremas, como el cubo blanco, el tiempo de producción o trabajar con un equipo y ver las cosas de otra manera, porque estamos encajando a partir de relaciones y discusiones; nos estamos adaptando al presupuesto de un museo, a la capacidad de búsqueda de las obras, a la curaduría. Ha sido trabajar como un equipo y dar respuestas rápidas de cada obra y de los procesos creativos, de estar haciendo una búsqueda de urgencia; aquí es lo contrario de esperar a esa musa idílica, que llega con calma y te da una idea maravillosa, aquí es ir a buscar a una musa, sacarla de su casa, casi sin ropa y traerla acá y decirle “dame una idea ya”. Por eso creo que el
ritmo ha cambiado completamente, no es el taller privado donde estás haciendo todo el experimento y te equivocas, aquí es un taller público donde también estás haciendo el experimento y te estás equivocando, pero donde tienes una presión mayor contigo mismo. No está el dejar fluir y que las cosas sucedan en su momento, sino apresurar. ¿Cómo ha funcionado eso con los espectadores? Siempre es muy rara la relación con el público, porque es algo que yo no sé, yo estoy detrás, nunca sé qué opinión hay, cómo funciona, cómo lo ven y si es que entienden la obra —que no es entender una obra en un contexto fríamente, sino en esa relación— y por lo tanto, yo creo que básicamente sí ha habido una buena recepción. La idea inicial fue también el no trabajar con una inauguración primaria, sino repartir eso en el tiempo. Intentamos que hubiera cinco o seis personas por día, casi como un promedio de la gente que visita el museo; es decir, que no hubiera 300 personas el día del evento, sino que se repartieran en los 39 días de trabajo. Entonces sí ha pasado muy bien, de pronto ha habido sorpresas en las que vienen 60 personas, y otras donde nada más hay una o cinco. Los criterios son diferentes, en el arte siempre hay esa opinión cambiante, y yo creo que también
Dejándole algo a la suerte Sala de Arte Público Siqueiros Tres Picos 29, Polanco. Hasta el 12 de noviembre de 2012. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada $12. Domingos entrada libre. Cada día de lunes a viernes se estrena una pieza nueva, y en cada inauguración el artista convive con el público y explica su proyecto a quien lo desee.
una enseñanza de cuando el trabajo finaliza y cómo es que la obra toma una nueva vida. ¿Has salido a dar recorridos fuera de Polanco o has estado aquí en el taller? Principalmente he estado en el taller, ahora un poco más [que en otras ocasiones], porque es muy fácil que cuando llegas a un país nuevo te impactan muchas cosas que tienen cualidad turística, entonces creo que la mejor forma de tomar distancia era estar encerrado en las cuatro paredes de mi estudio. Te sigues contaminando, pero no directamente. Por eso me parecía interesante estar en ese dogma del cubo blanco, de estar encerrado: se me hace una buena experiencia del lugar, porque incluso, aunque hubiese intentado hacer una exposición así, es muy poco el tiempo. O sea, en un mes no puedes hablar del contexto de un país, se va a quedar en algo de puro turista, por eso mejor quédate encerrado hablando de cosas que no tienen ningún sentido. Por eso me pareció más interesante oler el espíritu de la ciudad y las nuevas sensaciones desde un cuadrado. Además de que son preocupaciones muy internacionales las que tengo en cualquier lugar; no es vital de México, sino lo más importante es el hecho del estudio y las reflexiones que se dan en corto tiempo. Algo como lo que hacía Siqueiros, que es algo inspirador, porque yo sabía que él se ocupaba en este estudio de pensar sus obras y ver lo que estaba mal y cómo podía mejorar. Eso me interesó muchísimo. A mí me llama mucho la atención esta selección de objetos donde aparentemente no hay una complejidad, pero no sé si eso sea una sencillez superficial, o detrás de ese trabajo que tú has desarrollado de manera conceptual haya algo mucho más complejo que no es evidente. Sí, siempre es relativo el proceso de creación, hay cosas más complejas para llegar a fines
Foto: Adrián Duchateau
ARTE
Desmantelación de lo común, jugando con las ideas:
sencillos, o cosas sencillas para llegar a fines complejos, o las dos cosas al mismo tiempo, pero es cierto que en muchos casos puede tener visualmente una imagen muy limpia o muy cuidada, como cuando uno hace un resumen y llega a un punto exacto. Ése es un detalle que siempre me ha recordado una conversación que yo tenía con Edwin, de una pieza que hicimos en Madrid y que era una cerilla apagada que estaba tirada en el piso y que se llamaba Estrella muerta; entonces estábamos haciendo un desbalance en la exposición, nuestra pieza tenía un carácter poético, que al dialogar con otras obras hacía una contraposición de tamaño, de contenidos; sabíamos que había una necesidad de equilibrar eso. El tiempo que nos llevó llegar a esa obra fue tanto, y con tantas discusiones, que dijimos: “Bueno, hemos talado todo un bosque para llegar a una cerilla”, y realmente fue así. Creo que el problema no está tanto en el resultado final —o sea, si está, pero no en la imagen que estás viendo. La cuestión radica en cómo llegar a ese punto donde la comunicación pueda ser efectiva y esa pieza pueda irradiar una comunicación. Llegar ahí sí es muy complejo: tener todos los sistemas de metodología y de cómo lograr que eso en realidad se active y no se quede en un margen. Encontrar el nivel de sencillez que demuestre eso. No sé, lo veo en la pintura y es cómo saber en qué momento debes dejar de pintar un cuadro, pero creo que está en la exactitud de forma y contenido, que se da muy pocas veces. Por ejemplo, en este trabajo, parece sencillo pero lleva un proceso gigante de discusiones, de ideas y de angustia. La angustia de no tener la obra y estar viendo lo que sirve y no, y bueno, de jalar a la musa otra vez para que venga. Es supercomplicado. En este caso no tanto, porque ya estábamos en un margen de error, pero ya cuando estás trabajando en una pieza con más tiempo, para mí, lograr la sencillez es de lo más
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PERFIL DE GALERÍA
Berlín 37, Juárez. Martes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábados con previa cita. Entrada libre.
Cortesía Galería Marso
Galería Marso
Iniciativa curatorial Marso
Tony Orrico
difícil que hay. Me es más fácil armar cosas complejas visualmente. Sin embargo, en la mayoría de tus obras, creo que siempre vamos a encontrar esa sencillez. Es que me gustan los retos, y me gusta siempre estar en riesgo; porque también hay veces en que la obra queda muy abierta, y depende de la interpretación y es difícil saber si realmente hubo esa activación. Pero sí creo en deshacer una obra en muchas maneras, que yo considero que es algo de moda o de tradición, porque en las escuelas de arte te están diciendo que tienes que buscar un estilo, un tópico, etc. Y yo estoy en total desacuerdo con eso, yo creo que no tienes que encontrar tu estilo, sino cada obra debe tenerlo de acuerdo con sus características y particularidades propias. Por lo tanto, tú tienes que deshacerte de tus gustos, que es algo complicadísimo, prácticamente debes luchar contra ti mismo y hacer algo que no te gusta tanto pero que, de manera objetiva, pueda expresar mejor lo que quieres decir, o hacer algo que incluso tú no piensas pero que es más efectivo como comunicación. Creo que hay que tener una capacidad de distanciamiento enorme para llegar a la síntesis y quitarte muchos prejuicios culturales, de educación, etcétera. ¿Y el humor? Hay algo ahí en muchas de la piezas que presentaste en el MUAC que dan esta idea irónica, están ahí puestas como para contrarrestar… Siempre digo que con humor puedes decir las cosas más serias; y no sólo eso, es una herramienta más de la comunicación: cuando estás hablando con alguien tienes momentos muy serios, pero también otros de mucha relajación, de discusión, o sea, todos esos matices también tienen que entrar en una obra porque son parte de la realidad, todos esos son elementos que uno utiliza en la comunicación cotidiana. ¿Por qué una obra debería de perderse de esto?
Sin embargo, también lo llevan a un estado de ambigüedad. Hombre, es muy importante ese estado de ambigüedad, es la diferencia de la comunicación visual a una periodística o publicitaria. La ambigüedad es un recurso importante en la manera de entender y relacionarte con un significado. Si una imagen es rica en significados y ambigüedad, es importante mantenerla fresca, no tienes que matarle todo eso ni reducir el lenguaje. Tú tienes que conducir todo eso, pero no en un criterio de una sola dirección. ¿Cómo has lidiado con los momentos de investigación en esta exposición y qué tanto afecta al resultado final? ¿Cambia en relación con lo que en un primer momento tenías presente? Bueno, en un primer momento fue partir de cero, salvo algunas conversaciones que había tenido con Irving y cosas muy elementales. Al llegar aquí comenzó todo y yo, por ejemplo, tenía previsto que de las 39 piezas salieran dos que me gustaran, pero en apreciación mía, están saliendo dos o tres que no me gustan, o sea que en ese sentido sí veo un resultado que me sorprende. De todos modos esto necesita una distancia, replantear todo y volver a reestudiar, e incluso en algunos casos mejorar la producción y llegar ahí a una perfección más profunda. Cada pieza hay que pensarla, y de pronto hay algunas que no me gustan, que no funcionaron. Todo eso es posible. Después de esta exposición ¿qué vas a hacer? Terminando esto, tengo una exposición individual en un museo de Tasmania, lejísimos, 27 horas de viaje de México hasta allá. Pasaré un tiempo en La Habana, pero al menos tengo que ir dos días para ver el espacio. También creo que tengo una exposición en Madrid y ya después en abril-marzo estaré en Tasmania. F —Aline Hernández
Todo empezó en la cabeza de Sofía Mariscal. Cuando vivía en Nueva York, Mariscal empezó a desarrollar el proyecto que tiempo después se convertiría en Marso, un híbrido que no sólo se trata de una galería o de una iniciativa curatorial, sino que en realidad es todo un programa cultural que se sostiene y desarrolla a partir del arte contemporáneo, y cuyo objetivo principal es promover las creaciones artísticas internacionales en México y llevar la obra de artistas mexicanos a otros países. “Contamos con talleres de artistas y buscamos que los creadores internacionales vengan aquí y hagan residencias para que, a partir de su estancia, se hagan exposiciones o cosas muy de sitio específico o ex profesas”, dice Marina Magro, la otra fundadora de Marso, que se integró al proyecto que Sofía tenía en su cabeza cuando regresó de Nueva York. “También tenemos pensado hacer ciclos de cine donde sean invitados filósofos, sociólogos, editores; y otro de videoarte en el Cine Tonalá que se llama Sublime/Terrible”. Marso lleva más de un año en marcha. En este tiempo han desarrollado diversas colaboraciones con otras instituciones como el Museo Nacional de San Carlos, con el proyecto Metonimias de Luis Carrera-Maul; el Patronato del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), donde gestionaron un performance del artista Tony Orrico; y otro más en el Museo Nacional de Arte en 100 y 30, una serie de intervenciones in situ de artistas contemporáneos. En general, Magro dice que han tratado de mantener un balance entre los artistas de la galería. “Unos ya están muy establecidos y son muy conceptuales, otros son completamente estetas, y algunos otros que son emergentes. Ahorita no estamos trabajando nada de pintura y pienso que nos estamos cerrando más para cosas de corte conceptual y de sitio específico.” Pese a llevar tanto tiempo en marcha, Marso se estableció de manera física en un
espacio propio apenas el pasado 18 de octubre. Coexistence, de la artista australiana Linda Tegg, fue la muestra que inauguró la galería. Las obras que la fotógrafa, videoartista y performancera presenta en esta exposición tienen que ver con la percepción y las diferencias que existen en la apreciación de la realidad por parte de los animales y los humanos, y la manera en que ambos comparten el mundo. Una cabra, dos ovejas y un caballo son sacados de su entorno natural para ubicarse dentro de una galería: son descontextualizados. Su forma de actuar en un espacio que no les pertenece cambia, así como el comportamiento de las personas se transforma al ingresar a un espacio —en este caso una galería— en el que quizá no se sientan cómodos. ¿Cuál es la diferencia entre el cambio de actitud en los animales y el cambio en las personas? Ninguna, o al menos, no hay una distinción sustancial, y justamente de eso es de lo que quiere hablar la artista. La muestra exhibe diversas fotografías, tres videoinstalaciones y, al final, deja ver las huellas que quedaron de un performance realizado el día de la inauguración donde dos mujeres, desnudas y colocadas sobre una mesa, permanecían en una posición fija durante 20 minutos y después se movían. Marso es un proyecto que no quiere limitarse a ser un simple espacio de exhibición. Su intención es ser un vínculo entre el arte contemporáneo internacional y el mexicano; y a su vez, generar una interacción con la audiencia local. “En México, por el muralismo y la pintura, se tiene una idea muy purista de lo que es el arte”, dice Magro. “Entonces se cree que la mayoría del arte contemporáneo es una tomada de pelo. Es importante que la gente se vaya familiarizando con estas expresiones y, de alguna forma, se empiece a educar más.” Sólo el tiempo dirá si Mariscal y Magro lograron su objetivo. —Mayté Valencia
30 | ARTE | FRENTE del 8 al 14 de noviembre de 2012
AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANONYMOUS GALLERY HUMAN KIND De Kostas Seremetis. Hasta noviembre 10. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría: Miguel Ángel Muñoz. Hasta noviembre 11. • MUCA ROMA COLECCIÓN: EL CRIMEN FUNDACIONAL Exposición de la primera generación del Programa de Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM. Hasta noviembre 11. • MUNAL TRAZO Y VOLUMEN De Rubén Herrera. Hasta noviembre 11. • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre. PRIMER ACTO Hasta noviembre 30. NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DEJÁNDOLE ALGO A LA SUERTE De Wilfredo Prieto. Hasta noviembre 12.
EXHIBICIONES • CASINO ESPAÑOL DE MÉXICO TOROS Y TOREROS: 40 AÑOS De Raúl Anguiano. • DIAGRAMA RESISTENCIA Exposición colectiva. Hasta diciembre 8. • EX TERESA ARTE ACTUAL ACTO SEGUIDO. PERFORMATIVIDAD, DOCUMENTO Y MEMORIA Videoinstalación colectiva. Hasta noviembre 25. • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey. Hasta diciembre 14. • GALERÍA PARADA 54 DISECCIONES Colectiva de Hitnes, Aureliano Salinas y Taiyo Miyake. • GURÚ GALERÍA BALBUCEOS De Inés y Roi, Café con Leche. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. • LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi. DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo. • MUAC LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.
• MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20. TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13. • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA lago asfaltado Exposición que muestra el desarrollo arquitectónico de la ciudad de México curada por Alejandro Hernández. Hasta el 30 de noviembre. • MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower. LA COLECCIÓN: DIFERENCIA Y CONTINUIDAD EN EL ARTE MODERNO MEXICANO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. PANORAMA: UNA REVISIÓN DEL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL MAM Curaduría: Laureana Toledo. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13. VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30. LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18. MANUEL RAMOS Curaduría: Alfonso Morales. Hasta diciembre 3. • MUSEO DIEGO RIVERA – ANAHUACALLI MUERTE De Mauricio Toro-Goya. Hasta enero 15. • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde. • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO CARMEN AERIS Dibujo, pintura y animación de Carmen Lloret. Hasta enero 16. EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta febrero 3. • Pandora’s Box Gallery RETROSPECTIVA DE GRABADOS De Liliana Mercenario Pomeroy. • POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS Yautepec presenta: OKTUBRE De Aníbal Catalán. Hasta noviembre 25. • PROYECTOS MONCLOVA THE WORLD WAS FLAT, NOW IT’S ROUND, AND IT WILL BE A HOLOGRAM De François Bucher. • VÉRTIGO GALERÍA CREATURAS HASTA EL FIN DEL MUNDO De Melissa Godoy. MACANUDISMO De Liniers.
EVENTOS HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE • EX TERESA ARTE ACTUAL
XV Muestra Internacional de Performance, El Sonido de la Última Carcajada Jueves 8 58 GÉNEROS, LUCHA DE CLAVES De Miguel Benlloch (España) QUISIESE SER ANDI GUÁRJOL De Pere Greenham (México) Viernes 9 PHANTOM POWER / PODER FANTASMA De Cristina Ochoa (Colombia) EFÍMERA De Javier Lara (México) Miércoles 14 ODA A LA GUANÁBANA DULCE Y AZUCARADA De Ricardo Velazko (México) INFLUENCIAS De Jonathan Ross (Escocia) Curaduría: Carlos Jaurena. Todas las presentaciones son a las 20 hrs. Entrada libre. JUEVES 8 • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Apertura: GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes. De Omar Barquet. Apertura: PARANOIA De Omar Arcega; 21 hrs. VIERNES 9 • FIFTY 24MX Apertura: AZMA De Usogrow, Syunoven, Shohei Otomo y Mozyskey. Curaduría: Usogrow. Hasta diciembre 1. SÁBADO 10 • KURIMANZUTTO Apertura: JÚLIUS KOLLER Un proyecto de Rirkrit Tiravanija. 12 hrs. Hasta diciembre 15. MIÉRCOLES 14 • SOMA Miércoles de SOMA: Estudio Abierto 20:30 hrs. Entrada libre.
LUGARES • ANONYMOUS GALLERY anonymousgallery.com Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • DIAGRAMA www.diagrama.org.mx Edison 137-1, San Rafael. Sábados de 11 a 15 hrs. O previa cita. T 5566 8832 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 184, Roma. T 5256 1444 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Calle Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390
• GALERÍA PARADA 54 www.parada54.com Molière 54, Polanco. Lunes a sábado de 11 a 19 hrs. T 4756 8293 • GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. Entrada libre. T 5533 7140 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 • MUSEO DIEGO RIVERA – ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • Polyforum CULTURAL Siqueros www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes Sur 701, Nápoles. • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590
Construir un personaje de ficción que sea capaz de vivir sin perder rigor, lucidez o interés por parte de los lectores en una saga es una tarea tremendamente difícil. Los grandes escritores de novela policiaca lo han logrado y muchos más han sucumbido en el intento. Con Nombre de perro, tercera novela de Élmer Mendoza protagonizada por el detective Édgar, el Zurdo Mendieta, nos vemos obligados a incluir en el salón de la fama de los sabuesos literarios a un extravagante, desidioso, rebelde y entrañable sujeto que entiende el concepto de la justicia como una entidad mucho más caprichosa y poderosa que aquello que dicta la ley. A través del Zurdo Mendieta, Élmer Mendoza nos muestra mucho del México oculto. Nos acerca a la intimidad de los cárteles y al seno más podrido de la justicia mexicana. Nos lleva por parajes y costumbres del norte de nuestro país que quedarán para ser leídos como testimonios de cómo vivíamos en esta época para las generaciones que vienen. La obra de Mendoza es vasta y aventurera. A nuestro parecer, dos novelas dentro de su obra se han ganado ya acceso a la posteridad: El asesino solitario y El amante de Janis Joplin. A ellas habrá que incluir esta trilogía (cuyo fin no se avizora cercano, felizmente), que rescata lo más negro y lo más fascinante de ese México bronco que cada vez con mayor fuerza sacude a coces al resto de la población. Presentamos a continuación, con mucho orgullo, un texto en el que el autor nos revela su relación con el increíble personaje que gestó.
Foto: Daniel Mordinski
LETRAS
Zurdo Mendieta: levántate y anda
www.frente.com.mx | FRENTE del 8 al 14 de noviembre 2012 | LETRAS 33
EDGAR, EL ZURDO, MENDIETA Como mis historias, como mis otros personajes, el Zurdo se gestó despacio. Un personaje no es una persona. Requiere mucho más de nueve meses para gestarse, y todo porque ignoraba que debía crear un personaje como el que ahora entra a mis páginas y simplemente es imposible expulsar. Ya pinche Zurdo, dame chanza, ¿no? Deja de hacerla de pedo, pinche Élmer, sigues chingando y te mando al Gori para que te diga cuántas son cinco. Dame chanza, no seas gacho, esta madre se ha convertido en saga y no era la idea. No te hagas pendejo, bien que te gusta que ande yo por ahí aplicando el peso de la ley. Estás jodido, no eres más que un pinche placa corrupto y sentimental, neta que hasta pareces real. Hazme real y será lo último que hagas en tu perra vida, ¿no entiendes que te vigilan? Por eso, dame chanza, quiero escribir otra cosa. ¿Sigues con esa mamada de la ciencia ficción? Si ya se murió Ray Bradbury y no hay quien lleve sus cenizas a Marte. No, quiero escribir una novela chingona, se va a llamar Pedro Páramo. Genial, luego te sigues con Noticias del Imperio. O me voy directo al Quijote. Mendieta es un personaje del que se revelan detalles en cada entrega. Sus abuelos son Sam Spade, Lou Archer, Philip Marlowe y Hercules Poirot. Sus padres Alec Leamas, Filiberto García, Héctor Belascoarán Shayne, James Bond, Pepe Carvalho, Michael Ohayon y Mandrake. Debería poner más atención al trabajo de sus colegas Kurt Wallander, Kostas Jaritos, Charlie Parker, Mario Conde, Jean Baptiste Adamsberg, Heredia, Cayetano Brulé, Proteo Laurenti, Kinsey Millhone, Nicola Scialoja, Harry Bosch y otros que andan por ahí. Crear un personaje es conseguir que pertenezca a un mundo determinado, insertarlo en una tradición, dotarlo de una identidad. Un buen personaje logra admiradores. Chale bato, no chingues, estás revelando todo el pedigrí. Nadie está solo o se forma de la nada, mi Zurdo. Pero tampoco enseña los calzones, te pueden dar treinta años, cabrón. ¿Con estos pinches jueces? No mames. Quizá te den cuarenta por hocicón. Pero se les frunce machín con los malos, a poco no. Cómo no, si el miedo no anda en burro. Bueno, antes de que me vaya a escribir La región más transparente, tengo que hacer una onda. No tienes por qué decir tus secretos, pinche Élmer, soy poli y te puedo refundir. No es un delito, mi Zurdo, es otra cosa. ¿Le vas a regalar de nuevo un cuadro de ella misma a Leonor? Hey, ahí no te metas sabandija. No te metas, ¿y por qué nunca me has puesto una vieja que se quede conmigo? ¿Cuándo James Bond tuvo vieja fija? Pero yo no soy James Bond, me gusta más el rollo de Jaritos, siempre cenando con su señora y conversando de su hija. Lo voy a pensar, ¿la quieres con alguna característica especial? Pues, si se parece a Nicole Kidman estaría perfecto, pero no creo que lo consigas,
no eres tan chingón como dicen. Con ella tampoco te metas, cabrón, o te pongo una vieja fru fru para que te traiga marcando el paso. ¿A cuál? A la primera que vea. Procura que sepa cocinar, ya estoy harto de comer con la Cococha. Mmmh bato, has de querer que te lave y te planche, que te quede claro que no voy a ser cómplice de eso; además para eso está Ger, ¿la quieres dejar sin empleo? Ni lo mande Dios, Ger es parte del inventario. ¿Y si te regreso a Susana? Sería chingón, ¿te acuerdas de la que me pusiste la primera vez? Qué mujer tan enfadosa, Dios mío; qué bueno que desapareció. Te voy a incluir una miss. No exageres, pinche Élmer. Y que llegue un narco y se la lleve. Prefiero una mujer sencilla, que esté dispuesta a hacer vida. Con cuenta, ¿en qué banco? Todo personaje debe tener su mundo. Aunque este mundo se parezca al real, es imposible que sean exactamente iguales. Las angustias del Zurdo son verosímiles lo mismo que su idealismo, que de muchas maneras se identifica con la mayoría de los lectores, que desean una policía eficaz, no importa que sea corrompible, pero que se comprometa a establecer un orden donde la vida sin sobresaltos sea posible. El Zurdo es un modelo de ser humano, un hombre que sufre demasiado la realidad, aunque sea un cínico irredento. Oye, ¿me ha mandado cartas la raza? No mames, eso le pasaba a Sherlock Holmes. ¿Y qué? A poco no soy un detective acá, guapo y efectivo. No te pases, pinche Zurdo. ¿Por qué no, quieres que sea un bato acomplejado que se aferre a que es un perdedor? Claro que no, pero sé más prudente. Prudentes mis huevos. Si sigues chingando voy a trabajar más a Briseño y tendré que rebajarte al mínimo. Tú que intentas esa pendejada y yo que te rompo la madre; cabrón, hazlo por Gris, ¿a poco crees que sería muy feliz con el jefe de compañero? Pues entonces apacíguate y deja que intente escribir esa novela que te digo. Escribe una de viejas bichis. No, tengo una idea sobre… Hey, hey, ¿qué te he dicho? No enseñes los calzones; aunque se te ocurren puras pendejadas es mejor que las mantengas encubiertas. Pero es que… Haz caso y no repeles. Encuentro en el nuevo poemario de Jaime Labastida, En el centro del año, unos versos que califican el trabajo casi siempre inexplicable de un escritor de riesgo: “La dura prueba de escribir con una voz exacta,/ con una voz extraña, con una voz sensible,/ con una voz perdida, con una voz que diga/ lo que otros, alguna vez, dijeron”. A un creador de historias le preocupa la escritura. Calcula cada expresión, piensa cada palabra, cada signo. Soy un escritor de contexto y dar vida a un personaje me obliga a crear una narrativa perfecta: una prosa que enseñe, irrite y dé placer. Desde luego, una de las maneras de lograr esa cima es a través de un personaje que viva por sí mismo.
LIBROS RECOMENDADOS DEL AUTOR
La saga completa del detective Édgar, el Zurdo, Mendieta compuesta por las novelas Balas de plata (2008), La prueba del ácido (2010) y, la más reciente, Nombre de perro (2012). Sin duda alguna el detective Mendieta y su fiel, perspicaz y sumamente cabrona acompañante, Gris Toledo, se han convertido en personajes referenciales en la novela detectivesca mexicana. El narcotráfico y la corrupción policiaca configuran el trasfondo en el que ocurren las historias, pero no conforman la trama principal. Élmer consigue como nadie narrar esa zona intersticial de nuestro tejido social en el que la fuerza es la única voz cantante. La ley y los criminales se difuminan en un complejo juego de traiciones, sobornos, ambiciones y —por qué no— pasiones, que nos dejan ver que el uso indiscriminado y desmedido de la fuerza es la única ley que vale en los yermos territorios fronterizos (y cada vez más ya no tan fronterizos) de México.
El amante de Janis Joplin, 2003 Esta novela, de las mejores escritas en nuestro país en la última década, muestra en todo su esplendor la iconografía cultural de Élmer Mendoza como escritor. Los bajos fondos del norte del país, la cultura gringomexicana que difumina la frontera entre ambos países convirtiéndola en una flexible y porosa línea que permite que influencias culturales pasen a uno y otro país sin que la migra pueda hacer algo al respecto, el narcotráfico y la música que siempre aparece como un guiño sutil en las novelas del autor. El amante de Janis Joplin cuenta la infortunada historia de un joven capaz de tirar una recta que apantallara a los Dodgers de Los Ángeles y capaz de cegar la vida de un hombre con una pedrada, que sin quererlo ve cómo su vida se convierte en un desfile de situaciones cómicas (como una noche de pasión con Janis Joplin) y trágicas (como convertirse en la presa de caza de un importante capo de la región). Una lectura divertida, conmovedora e inteligente.
¿Cómo te fue en Toluca? A mí bien, y según me contaron a ti mejor, hubo cerca de cien ponencias sobre el Zurdo Mendieta y firmé como ciento noventa ejemplares. ¿Neta? Fue emocionante, y eso que dices de guardar secretos es realmente inútil, allí hablaron de todo. O sea que valí madre. Te bicharon, mi Zurdo, trataron de cada una de tus características. Chale. Martha, Elizabeth, Gerardo y Francisco fueron los pesados, organizaron todo el rollo del Congreso hispanoamericano Élmer Mendoza y les salió de poca madre. ¿Quieres decir que fuimos bien recibidos en el mundo académico? Ahí te trajimos una caja de calzones que te mandaron tus admiradoras. ¿Neta? Simón, así que mientras yo escribo mi nuevo proyecto puedes pasar los días olisqueando ese mundo de pequeñeces. Órale, empecemos hoy, ¿no? Escribir en un país donde hay pocos lectores es una forma de heroísmo. Hay momentos en que nadie cree en el héroe, ni lo siguen, ni es parte de la memoria colectiva. Una de las claves para tener éxito es nunca permitir que
la incertidumbre supere al sueño, porque el sueño es el deseo, el alimento del héroe y la guía en el túnel que no se sabe si es el de Borges o el de un tren rápido hacia Benjamín Hill. Pero debía hablar del Zurdo Mendieta. ¿Qué he tenido que solventar en su invención? Simplemente resolver, como lo hacía Bradbury, unas cuantas preguntas: “¿Qué quiere el personaje, cuál es su sueño y qué forma tiene, cómo se expresa?”. Pensé también en su edad, inteligencia, complexión física, enfermedades, amores, amigos, enemigos y habilidades. Luego escuché y observé a algunas personas que le prestaron detalles de sí mismas. En fin, es un ejercicio lento que no acaba ni cuando acaba. Bueno, Scorpions en el aire. Ahí nos wachamos, “Wind of Change”. *Novelista. Creador del detective Édgar, el Zurdo, Mendieta. Miembro de El Colegio de Sinaloa y Correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Su novela Balas de plata ganó el tercer premio Tusquets de novela en el 2007. F —Élmer Mendoza
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MEDIOS
¿Qué hay Beauty and The Beast
Tras meses de sequía, por fin están de vuelta las nuevas temporadas de tus series favoritas. Junto con ellas, sin embargo, se encuentran varias series nuevas, algunas que valen la pena, otras que son buenas para perder el tiempo si no tienes nada que hacer o quieres apagar tu cerebro, y unas más que son peor que echarte por centésima vez el mismo capítulo de Two and a Half Men. Para que no pierdas el tiempo decidiendo, presentamos una guía en la que te contamos de qué van algunas de las series nuevas y si merecen la pena o es mejor echarte a leer un libro. Lo bueno: Nashville Lunes, 22 hrs. Sony Pocos podrían imaginar que una serie de música country sería la promesa de la temporada de otoño, y menos con una historia que ha sido vista ya mil veces de distintas maneras. La leyenda del country Rayna James (Connie Britton) ve que su fama se está desvaneciendo cuando la disquera le pide que abra los conciertos de la nueva estrella adolescente del género: Juliette Barnes (Hayden Panettiere). No sólo es que la reina del escenario de Nashville esté cruzando los cuarenta y tantos, sino que además Juliette —quien ante el público se comporta de manera tan inocente como Taylor Swift— no tiene miedo a usar sus encantos con los hombres para impulsar su carrera más lejos aún, tiene una mala actitud de diva y una madre drogadicta. Sin embargo, la música no es el único tema: la trama toma tintes políticos con el padre rico, influyente y controlador de Rayna, quien quiere que su yerno (que se queda en casa para cuidar a sus hijas) sea candidato a la alcaldía en la ciudad de la música. Las actuaciones espectaculares de Britton y Panettiere le dan mucho a la serie, pero lo que la ha hecho exitosa, sin duda, es la talentosa pluma de Callie Khouri, ganadora del Óscar por escribir Thelma and Louise y creadora del programa, lo que logra que los personajes vayan más allá de una caricatura unidimensional. Por si fuera poco, su esposo, T-Bone Burnett, es el productor ejecutivo de música, lo que ha resultado en canciones originales cantadas por los mismos actores, pero que se te quedan pegadas aun cuando el programa ya terminó. Sí, es una telenovela, pero no importa ni eso ni que no guste el country para que te agrade la serie: al fin, lo confieses o no, Nashville finalmente hará que, al menos, no te moleste escucharlo. —Beatriz Vernon
Go On
Lo decente: Arrow Lunes, 22 hrs. Warner Channel Mucho vemos de superhéroes en el cine, mientras que los antihéroes reinan en la pantalla chica. Arrow, basada en el superhéroe Green Arrow de los cómics de DC, es una excepción. La nueva serie cuenta las aventuras del sexy billonario Oliver Queen (Stephen Amell), quien después de ser rescatado de una isla desierta donde estuvo por cinco años tras el naufragio de su yate, regresa para buscar la justicia en Starling City, con su arco y flecha como arma. Mientras que en el día se comporta como un casanova, en la noche Queen se convierte en un guardián con capucha verde y arco, muy Cortesía Warner Chan nel a la Robin Hood. Los problemas de ser un justiciero que combate el crimen se mezclan con secretos intrigantes y enemigos muy cercanos que acechan su identidad secreta. Arrow es energética y entretenida, pero la fidelidad que guarda con el personaje del papel es muy vaga y el tono de la serie es mucho más oscuro que en el cómic, aunque parece que no tanto como le gustaría que fuera a algunos. Los geeks podrán esperar las otras apariciones que habrá de personajes de DC Comics para juzgar lo demás. En general, Arrow tiene para mujeres y gays seis buenas razones en el abdomen del protagonista para verla. Para los demás, simplemente será una forma decente de pasar el tiempo, similar a Smallville y con tintes de Batman. —Beatriz Vernon
Go On Jueves, 21:30 hrs. Warner Channel Así como por mucho tiempo se habló de que existía una maldición sobre el elenco de Seinfeld, que consistía en que, supuestamente, ninguno de los actores principales volvería a actuar en una serie exitosa (y que ha sido “rota” por Julia Louis-Dreyfus tanto en The New Adventures of Old Christine como en Veep), por un momento pareció que lo mismo pasaba con los integrantes de Friends: las series en las que protagonizaban eran bastante malas, y la mayoría eran canceladas tras una o dos temporadas. Sin embargo, después de 10 años, las cosas parecen haber cambiado: Cougar Town, estelarizada por Courteney Cox, tiene malos ratings, pero
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Cortesía Fox
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de nuevo? Up All Night
es amada por la crítica; Matt Leblanc ha logrado dejar atrás el fiasco que fue Joey gracias a Episodes, con la que ganó como Mejor actor de comedia en los Golden Globes; y Lisa Kudrow logró transformar Web Therapy, un programa que originalmente era exclusivo para internet, en una serie aclamada con cameos de personajes como Meryl Streep y Rosie O”Donnell. De los que siguen haciendo televisión (Jennifer Aniston prefirió hacer películas, mientras que David Schwimmer, a pesar de hacer algunos cameos, se ha inclinado a dirigir tanto en teatro como en cine), pareciera que Matthew Perry es el único al que le falta obtener un éxito, pero este aparentemente está por llegar. Después de las decepciones que fueron Studio 60 y Mr. Sunshine, parece que la tercera es la vencida: Go On, comedia en la que Perry interpreta a Ryan King, un comentarista deportivo que intenta superar la muerte de su esposa yendo a terapia grupal, ha recibido buenos comentarios tanto para Perry, quien parece estar en igual o mejor forma que en Friends, como para el elenco que conforma su grupo de ayuda, una bola de excéntricos que rodean al bastante normal King. Hasta ahora, las críticas han estado enfocadas en lo normal que parece el personaje de King y en lo mucho que trata de abarcar la serie sin lograr ser memorable, pero con algunos ajustes en los guiones podría convertirse en una gran comedia. Up All Night Viernes, 21:30 hrs. Universal Channel Tras la decepción que fue Running Wilde, prometedora serie creada por Mitchell Hurwitz (Arrested Deveolpment) que terminó siendo cancelada a los 13 capítulos tanto por sus bajos ratings como por lo mala que era, Will Arnett regresa a la pantalla chica interpretando a Chris, un “amo” de casa que permanece en el hogar cuidando a su bebé mientras Reagan (Christina Applegate), su esposa, trabaja como productora en Ava, un programa de revista conducido por Ava Alexander (Maya Rudolph, quien interpreta a un personaje muy similar a la imitación que hacía de Oprah en Saturday Night Live). Aunque Up All Night apenas se está estrenando en nuestro país, en Estados Unidos ya va en su segunda temporada y ha sufrido varios cambios tanto en la trama como annel en el formato, lo cual significa que aunque la Ch l sa er iv Cortesía Un serie está buena, obviamente le falta mejorar en varios aspectos y su primera temporada no es tan fuerte como uno esperaría. Sin embargo, el que ya lleve tiempo tiene un beneficio: la puedes empezar a ver con la seguridad de que no la van a cancelar, cosa que frecuentemente sucede con los programas que transmiten las cadenas de cable en Latinoamérica.
The New Normal
The New Normal Miércoles, 22:30 hrs. Fox Bryan (Andrew Rannells) y David (Justin Bartha) son dos esposos que tienen casi todo en la vida: una carrera de estudios exitosa, dinero —viven en Beverly Hills— y una relación con una estabilidad y compromiso envidiables. Sólo les hace falta una cosa: un hijo. Es aquí cuando aparece el personaje que le dará un vuelco a sus apacibles vidas: Goldie Clemmons (Georgia King), una mujer joven que viene huyendo con su hija de un agitado compromiso, la cual será contratada por la pareja como una madre sustituta, pese a la oposición de su abuela (Ellen Barkin), a quien le es imposible aceptar como normal a un matrimonio homosexual y que, por lo tanto, buscará impedir que su hija alquile su vientre para ellos. The New Normal, serie creada por Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, Nip/Tuck, Popular) recurre frecuentemente a algunos clichés: el gay alucinado por la moda y el buen gusto, y el otro, más reservado, a quien le gusta el futbol y bebe cerveza, así como una mujer conservadora que no los entiende (lugares comunes de los que Modern Family, otra comedia con una pareja gay, tampoco parece poder escapar). Sin embargo, pese a estos desaciertos, los primeros episodios de The New Normal han resultado entretenidos, dulces y chistosos, para asegurarle una temporada completa, aunque queda por verse si logra convertirse en algo más que una comedia del montón. —Mayté Valencia
Lo que hay que ahorrarse: Beauty and The Beast Miércoles, 21 hrs. Universal Channel En 1987 inició la serie en la cual este estreno está basado. The Beauty and The Beast fue queridísima hasta su fin, tres años después. Pero el piloto de este remake queda lejos de las expectativas ochenteras de sus fans y no fans. La historia trata sobre Catherine Chandler (Kristin Kreuk), quien en su infancia fue casi asesinada por una criatura descrita por ella como una bestia. Su madre no sobrevivió. Este evento traumático provocó que la fuerte Catherine se convirtiera en policía detective años más tarde (esperen casos semanales, por lo tanto). Mientras, la misteriosa bestia sigue ahí. En realidad Cortesía Universal Channel no es bestia (como la peluda criatura en los ochenta), sino un hombre normal con cicatrices en la cara llamado Vincent Keller (Jay Ryan), que ha sido víctima de malos experimentos militares. Obviamente, sus historias se juntan. Todo es contado tan rápido que es difícil engancharse, lo que representa el mayor problema de The Beauty and The Beast. A pesar de esto la serie seguramente conquistará a algunas adolescentes target de CW, la cadena responsable del programa, o quien disfrute de The Vampire Diaries, su serie hermana. F —Beatriz Vernon
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
A todos fuck you por igual
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova
Una amiga me recomendó ver Ted. “Eres tú”, me dijo, “un osito de felpa drogadicto, borracho y caliente. Pero de buen corazón”. ¿Con que así me ve la gente? No importa que yo me sienta Madonna, para los demás no soy otra cosa que Lady Gaga. Tantos años forjándome una imagen de tipo duro, para que se me termine comparando con un tierno oso. Siempre he sospechado que estoy relleno de borra. Si no, ¿cómo explicar que haya sobrevivido a mi estilo de vida? Pero de ahí a que yo inspire bondad… “Basta de bulin”. Aunque, ahora que lo recuerdo, en la prepa me apodaban “El oso”. Y mi exesposa me decía “Osito”. Sospechaba que mi apelativo se debía a lo atemorizante, o incluso a lo apestoso, del animal, y que el diminutivo se debía al irremediable impulso de llamar cariñosamente a las cosas por las que sientes afecto, pero que no dejan de resultar repugnantes. Como llamarle caquita a la mierda.
SOY UN FRACASADO
Preparado para un gran fiasco, me fui a ver la peli. Siento decepcionar a mis amigas, pero a Ted le falta un chingo para ser identificado con Carlos Velázquez. Tal vez sería más correcto asociarlo con Jorge F. Hernández. O con BEF (si no fuera abstemio). O con Blumpi (si no fuera tan mandilón). Pa empezar, Ted no es aficionado a los travestis. Y podría continuar, pero sería ocioso. Mejor voy a mencionar algo en lo que nos parecemos mucho Ted y yo: nuestro pésimo gusto musical. Porque según nuestro querido Eddie Trunk mexicano (Rulo), poseo unas preferencias musicales aberrantes, asegura que soy alumno de García Michel y me crié leyendo La Mosca. Bueno, ni pedo. Sin llorar. Alguna falla en el sistema tenía que presentar. Algunos defectos debo de tener, cabrones, ya que mi sobrepeso no es tomado como tal. Otra
amiga dice que eso me hace todavía más “rock estar”. Puta, entonces Victorino debió desbancar a Elvis, y a la única grupi que consiguió seducir fue a la muerte. No puedo creer que a estas alturas del partido todavía exista gente que se crea que esta columna va en serio. En fin. Ted no es tan mala como la literatura mexicana; sin embargo, qué asco de actuación la del fardo de Mark Wahlberg. La primera parte de Ted es puro rock and roll. La segunda pura cháchara sentimentaloide sin valor. Sobresale Giovanni Ribisi como villano, quien estuviera genial en Los diarios del ron. Ese cabrón va a ser un actor chingón. Se me termina el espacio, barys, pero antes de irme, quiero decirles, como Ted, a todos: fuck you por igual. La única ventaja que yo vería positiva en que se me relacionara con esos animales es que a los osos no les da gripe.
Por Pepe Casanova
No todo es bueno, y para ejemplo tenemos a Slash Querida computadora: han sido de mis favoritos. Eso de no tomar nada no se me da. Siento Ahora que lo pienso, creo que debería de ser que todos me ven como el aburrido de la fiesta; el crítico de antros. Suena bien, ¿no? Además, a esa nerd que no se halla o que es la primera vez que lo gente que critica siempre le pagan mucho sólo por sacan a pasear de noche, ése a quien sus amigos comer, ver películas o pararse frente a un cuadro. le hicieron una transformación “alternativa” y se A mí me pagarían lo mismo, pero por salir en la lo llevaron al antro de moda. noche y divertirme. ¡Por favor! Si yo tengo una larga trayectoria ¡Bingo! Llegó la hora de dejar de escribir infode tiempo atrás, que comenzó en las tardeadas del merciales y reseñas de discos mal pagadas. News Pedregal a mediados de los ochenta, hasta Este fin de semana hubiera tenido muchísimo una larga lista de antros que han existido por toda trabajo, hubo demasiadas fiestas y conciertos en la ciudad y de los que he sido cliente distinguido, la ciudad. Ahora hasta un festival de bicicletas como el Dinamo, El Tuti, LUCC, Rockotitlán, El vamos a tener. Me gusta, creo que a esta ciudad le 9, Rocotec, Pericos, Medusas, Mecano, El Pervert, El viene bien. El problema es que eso me va a obligar Colmillo, La Iguana Azul, El Galaxy, El Cosmos, El 69, a regresar a tomar. Jelly Belly, El 303, El Salamanca, el Underground, El Soy un fracasado, te digo. Pero no es culpa Marro, El Imperial, etcétera. Estoy seguro de que mía, es de Peña Nieto y del Instituto México, esa se me olvidan muchos, pero ésos que recuerdo maldita escuela marista donde estudié durante
mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com
mi infancia. Lo único bueno que me llevé de ahí son las clases de mecanografía: ahora me facilitan más la vida, sobre todo porque tengo que escribir. Lo hago rápido y con los diez dedos. Aún así, no me pagan más ni tampoco logro comenzar mi novela. Sólo emigrando a otro lado creo que voy a lograrlo. Suceden demasiadas cosas a mi alrededor como para estar perdiendo el tiempo sentado frente a ti, computadora tonta. Curiosamente las disqueras van en picada y no tienen un peso, pero los eventos de música en el DF cada vez toman más auge. Digo, no es posible que Slash venga a tocar a México y sea capaz de llenar un Palacio de los Deportes. ¿Me explico? Tampoco hay que caer en eso; no exageremos, señores promotores. Eso sí habla muy mal de nosotros. No vayan, mejor cómprense ropita.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
géminis
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
Del 22 de mayo al 21 de junio Ya se armó el típico “no, es que él/ ella me dijo, pero yo le contesté y entonces me dejó con la palabra en la boca y bla, bla, bla”. Mercurio retrógrado (estará así del 6 al 26 de este mes) suele causar este tipo de enredos telenoveleros. Evita dimes y diretes, pronuncia sólo las palabras indispensables y pospón las pláticas importantes hasta que la vibra se componga. Es un tiempo más propicio para la comunicación interna: medita y haz oración.
cáncer
Del 22 de junio al 23 de julio
ESCOrPIÓN
Del 24 de octubre al 23 de noviembre
Aunque digas que lo tuyo es el arte y la espiritualidad será mejor que vayas poniendo tus piecitos en el suelo, pues en esta ocasión te brincará la liebre por el tema de las finanzas (deudas, intereses, etc.), así que pon orden en esta área de tu vida pidiéndole consejo a los que mejor le entienden. Cual papa caliente, traes un tema entre manos que le quieres aventar a alguien más para que te haga el paro. No pierdas tiempo ni energía: sólo tú puedes solucionarlo.
Tienes una cita a las 9, otra a las 11, a las 12 quedaste de pasar por tu cuate… olvídalo. Del 6 al 26 de este mes Mercurio está retrógrado, un movimiento en el que le da por causar todo tipo de contratiempos. Claro, no se trata de que te instales en tu cama, sino de programarte compromisos menos apretados, con más espacio —y actitud— para enfrentar los imprevistos que, ¿quién sabe?, en una de esas te llevan a vivir circunstancias tan divertidas como inesperadas.
SAGITARIO
piscis
Del 19 de febrero al 20 de marzo Ándate con pies de plomo en tu chamba, porque el piso andará resbaladizo y no vayas a dar el chanclazo. Lo que pasa es que Mercurio retrógrado indica que podrías hablar de más, mandarle por error un mail con chismes personales a tu jefe y demás osos. La clave de aquí al 26 es mantener un bajo perfil, o sea, llegar puntual, ir a las juntas, presentarte con la ropa bien planchada y aguantar las pláticas importantes para después (solicitudes de aumento, por ejemplo).
Del 24 de julio al 23 de agosto No traerás el mejor verbo para ligar en estos días, así que ahórrate los osos y mejor aplica el lenguaje no verbal con el que seguro tendrás más suerte. Sientes que la musa te abandonó sin siquiera una nota de despedida. Sé paciente, ya volverá; lo que pasa es que Mercurio anda retrógrado, por lo que de aquí al 26 tendrás que aplicar fórmulas más creativas e innovadoras para inspirarte.
CAPRICORNIO
ARIES
virgo
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Mercurio anda de reversa en tu signo amenazando con cuatrapear todo lo relacionado con comunicación, trámites y transportes… cero que te influya, está leve… OK, no. Está un poco heavy, y más si planeas seguir pronunciando en voz alta todo lo que pasa por tu mente, tratar de llegar a citas importantes en hora pico y demás barbaridades que acostumbras. La clave de esta temporada (que termina el 26) es la prudencia y la atención al detalle, ¡en serio!
leo
Del 22 de diciembre al 19 de enero Tu listita de pendientes ya parece pergamino de tanto que la tachas y le vuelves a escribir. Respira profundo y aplícate con un tema a la vez, más en este periodo de Mercurio retrógrado, que te tiene guardadas algunas sorpresas en tu rutina, cuyo único objetivo es poner a prueba tu capacidad de improvisar. También tendrás unos sueños surrealistas hiperbólicos que te conviene apuntar al despertar (te darán ideas para cuando escribas tu libro ganador en la FIL).
Del 21 de marzo al 19 de abril Aunque uno cosecha a diario lo que sembró en el pasado, en estos momentos los esfuerzos que estás haciendo cada día tendrán un resultado espectacular a principios del 2013. La noticia es para que mantengas la paciencia (y la cordura), en especial de aquí hasta el 26, un periodo en el que podrían chanflearse cosas que para ti son “tontas”, pero que de ellas dependen muchas cosas. Derramas miel con tu pareja, ¡disfruta aunque te tachen de cursi! (pura envidia).
Del 24 de agosto al 23 de septiembre El gas, la luz, el mantenimiento, la fuga del otro día, el cortocircuito, la tele que no prende y las llaves que perdiste: miles de pendientes hogareños podrían invadir tus insomnios si no te aplicas atendiéndolos antes de que se vuelvan un problema. En ese plan se pone Mercurio cuando está en su periodo retrógrado (termina el 26). También sería bueno que te reportaras con tus papás, abuelos y esos familiares a quienes tienes un poco en el olvido sin proponértelo.
ACUARIO
TAURO
LIBRA
Del 20 de enero al 18 de febrero De por sí tus cuates son una colección de personajes exóticos, en estas fechas de Mercurio retrógrado de plano tendrás la sensación de que hablan un idioma extraterrestre. Si quieres darles el avión invéntales de aquí al 26 (día en que termina este periodo) que te fuiste a un retiro, pero si prefieres seguir divirtiéndote con sus rarezas entonces evita tocar temas espinosos, porque podrían convertirse en un telenovelón.
Del 20 de abril al 21 de mayo Por no hablar sobre las cosas que te molestan estás malinterpretando ciertas situaciones de una forma muy extrema. Tu mente está hecha bolas; en lo que entiende qué onda hazle más caso a esa vocecita interna: verás que ha estado en lo correcto todo este tiempo y tú dándole el avión. De aquí al 26 el movimiento retrógrado de Mercurio indica que no te convienen las pláticas intensas con tu pareja (ya sea sentimental o de negocios). Espera a que las aguas se calmen.
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Sigues con un pegue tremendo, pero lo más interesante es que se te acercará gente medio exótica. Rompe tus prejuicios y atrévete a conocer a alguien distinto a lo de siempre. Te enterarás de uno que otro chisme de esos jugositos que te brincan en la lengua hasta que los sueltas. Detente. Podrías perjudicar a alguien y al mismo tiempo hacerte mala fama. De aquí al 26 te conviene hacer un manejo muy sensato de la información.
CalceterĂas de Colores