Frente N.77

la semana de

frente

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año 2, número 77, del 15 al 21 de noviembre de 2012

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Versus Fernando de la Mora Crónica La casa de Tagle comida Comida sobre ruedas Contraloría | Detrás | Horóscopos música azari & iii CINE Morbido ARTE promesas vacías LETRAS Acantilado medios nuevas series

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO EDITORIAL

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

De regreso a Coyoacán

Dirección editorial

A pesar de aquella estrella del YouTube conocido como Coyoacán Joe, de los vendedores ambulantes, de los mimos (a los que su servidor les tiene fobia) y del auge de otros barrios, Coyoacán sigue y seguirá siendo Coyoacán. Un pueblo mágico, con una oferta colosal de museos, galerías, edificios históricos, parques, plazas, e iglesias, a la que constantemente se le suman tiendas y buenos restaurantes.

Decidimos que éste era un buen momento para hablar de esta zona de la ciudad, aprovechando que está viviendo una especie de renacimiento, que en parte tiene que ver con la inauguración del polémico Centro Cultural Elena Garro (al que se oponen los vecinos) y la reinauguración de la muy cercana Cineteca Nacional. Lo más gratificante al hacer el artículo fue pasear por la zona y descubrir que es una de las experiencias más agradables de esta ciudad. Además, resultó muy interesante descubrir nuevos lugares y visitar algunos que teníamos en el olvido y que sin embargo, siguen tan vivos como cuando los conocimos.

En el resto de nuestras secciones hay cosas muy interesantes. En Versus entrevistamos a nuestro primer cantante de ópera, el gran Fernando de la Mora. En Crónica publicamos por primera vez en estas páginas a la joven Jazmina Barrera.

Espero que no sea la última. En Música pueden encontrar una entrevista con Azari & III, cuarteto de música electrónica que visita nuestra ciudad a propósito del sexto aniversario de nuestros amigos y cómplices de Sicario. En Cine una guía para el Festival Mórbido y las elegantes columnas que suelen publicarse en esta sección. Arte revisa una expo de la admirada Teresa Margolles, una de mis artistas favoritas. En Letras una entrevista que hace el editor al fundador de una editorial de impecable reputación y de gran alcance comercial, Acantilado.

Además nuestras agendas y la voz de nuestros columnistas. Hablando de ellos, desde aquí todo el equipo de Frente felicita a Carlos Velázquez por haber ganado el Premio Testimonio Carlos Montemayor 2012 con su obra El karma de vivir en el norte. Es un orgullo publicarlo en este semanario.

—Rulo

Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx

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Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

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asistente editorial

de vuelta a coyoacán... por FRENTE

19 comida

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Comida sobre ruedas por Aretha Romero y Mariana Vidal

36 DETRÁS

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

SoCiedAd FuNCIONAL

Fernando de la Mora por Mariana Vidal

10 en portada

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

CONSEJO ADMINISTRATIVO

6 versus

Protasio Tagle y Gómez Pedraza por Jazmina Barrera

VENTAS y facturación

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page

8 crónica

Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Jazmina Barrera, Adrián Duchateau, Pepz Vázquez, Santiago Carral, Aretha Romero, Sussy Oh!, Biz, Rodrigo Alcocer de Garay, Antonio Camarillo, Roberto Fiesco, Napoleón Camacho Brandi, Aline Hernández, Guillermo Núñez Jáuregui, Nina Blake, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

Versus Fernando de la Mora CróniCa La casa de Tagle Comida Comida sobre ruedas Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa azari & iii Cine morbido arte promesas vacías letras acantilado medios nuevas series

foto de portada Turco

Charlyfornication por Carlos Velázquez monedita de oro por Jorge “negro” hipólito Mamadores por marco colín

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 15 al 21 de noviembre de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

24 CINE

32 LETRAS

AZARI & III = 4 por Sussy Oh! CENTAVRVS: la revolución de la Revolución por Biz Además novedades de discos, la vara y agenda

MÓRBIDO 2012: un monstruo hecho y derecho

por Antonio Camarillo Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por Napoleón Camacho Brandi

Además estrenos y agenda

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

promesas vacías por ALINE HERNÁNDEZ LOS DESASTRES COLATERALES por MR Además LIBRO DE ARTE

Acantilado Editorial: conversaciones entre gigantes por JVG

34 medios

¿Qué hay de nuevo? Parte 2 por Nina Blake y Lucas Vernon además mundos para lelos por el paella

campos de batalla

por Mario Campos

El regreso de los criptógrafos “Todo lo que sabía, todo lo que he aprendido en los últimos años de mi carrera, ya no sirve para nada.” Eso me dijo en el año 2000 un buen amigo, profesor y ahora gran consultor de campañas electorales, que veía cómo, con la llegada del PAN al poder, perdía relevancia su especialidad como politólogo, al ser un experto en élites del PRI. Quién pertenece a qué grupo, cómo se forman las alianzas dentro del gobierno, qué señales manda el presidente al nombrar a uno u otro colaborador: todo eso que era parte de un lenguaje exclusivo para algunos, y que parecía desaparecer al llegar un nuevo grupo político al poder, portador de otros códigos de comunicación. Doce años después, espero que mi amigo aún recuerde cómo interpretar todas esas señales y desempolve pronto sus conocimientos del priismo, pues parece que todas esas prácticas están de regreso.

Sólo hay que mirar con atención cómo se mueven los medios en las últimas semanas. ¿Cuántas veces, por ejemplo, se ha publicado que el equipo de Peña Nieto planea hacer cambios en la administración pública? En menos de cuatro semanas se habló de la creación de nuevas secretarías —Pesca, de la Presidencia, Cultura, etc.— mientras distintos medios advertían de posibles desapariciones de otras —Función Pública o Seguridad Pública— cuyas funciones serían ahora cubiertas por nuevas áreas.

Lo particular en estos casos es que todas esas versiones no son oficiales: se trata de filtraciones de supuestos planes o adelantos dados a conocer por colaboradores no identificados. En otras palabras, es una pieza más del estilo de comunicación priista, un modo en el que la simulación forma parte de lo cotidiano. Se simula, unas veces para distraer de lo realmente importante, otras para sondear las posibles reacciones y ver su viabilidad.

Y lo mismo ocurre con los posibles nombramientos del gabinete presidencial, el nuevo deporte favorito de muchos columnistas, que todos los días especulan con el posible equipo, con la particularidad de que a veces se coloca un nombre para anunciarlo, otras para promoverlo y en ocasiones hasta para quemarlo y evitar que llegue a un cargo. Así son las reglas no escritas del juego priista... y de los medios que se prestan a esa dinámica.

Todo grupo político tiene sus formas y lenguajes: eso es inherente a todo actor y ello no debe sorprender a nadie. El problema es que estos códigos —los que históricamente acompañan al PRI— suelen estar dirigidos a la misma clase política y a sus recaderos e intérpretes en los medios de comunicación, todos formando parte de una conversación en la que los ciudadanos no son los protagonistas, sino, en todo caso, un

calabozos y dragones

instrumento más en el que se busca incidir como parte de las estrategias de lucha política.

Así que más vale irse preparando para lo que viene. Aprender o recordar que los medios, en particular los impresos, suelen ser entendidos más como campo de los políticos y menos de los lectores, y que en todo caso hay que ser especialmente cautos en creer todo lo que se lee. La recomendación siempre es pertinente, pero más en los tiempos por venir.

Por un lado, habrá que aprender qué espacio es propio de qué actor, y en ese sentido decodificar por qué ciertos analistas se inclinan a favor de ciertas posturas o políticos, mientras otros los queman en leña verde, del mismo modo que habrá que exigir a los propios periodistas que recuerden para quién trabajan: para sus lectores, y no para ciertas fuentes que los usan como sus operadores políticos desde los medios.

Es claro que en pocos días se aclararán los posibles cambios y los nombres de los colaboradores del presidente. Pero esta práctica seguro habremos de verla con mucha frecuencia en estos años. Insisto en que estas prácticas siempre han existido, pero ahora se ven exacerbadas por el inminente regreso del PRI al poder, y eso obliga a nosotros, las audiencias, a estar más atentos que nunca.

por Julio Martínez

dos coyotes Yo me acuerdo que una vez te di la mano en Coyoacán. Íbamos seguido, como una vez a la semana. A veces más. Nunca por helados, al menos no te recuerdo comiendo helado. La realidad de los años noventa nos decía que el ritual de formarse hora y media para conseguir un café de El Jarocho era normal. Y eso hacíamos. Platicábamos en la fila de nuestra escala previa, que casi siempre era el cine. Todavía estaba abierto el Pecime. Allí fuimos a ver El piano. Nos pusieron muy nerviosos las nalgas desnudas de Harvey Keitel. Las manos sudadas sobre las butacas. Y luego mira, la niñita se puso guapa y salió en los Hombres-X y es la única razón para sentarse una hora a ver True Blood. No sé si nuestras visitas a Comics SA deben ser integradas a nuestras postales coyoacanenses. La tienda estaba sobre avenida Universidad, casi enfrente del Metro Coyoacán, pero en una de ésas, el código postal pertenece a la Benito Juárez. Las direcciones sienten, en el Distrito Federal, que la lógica es una camisa de fuerza.

El muro del edificio donde se localizaba la tienda de historietas tenía un Hombre-Araña hecho con fibra de vidrio. Toda la ciudad hablaba de él.

O eso parecía. Los noventa eran una época de inocencia. La competencia decoró su pared con una pintura de Superman.

Comprábamos libros en El Parnaso; fue allí donde conseguimos ejemplares de la revista Moho, Conspiración caramelo y uno de Enrique Blanc que hacía referencia a Los Ángeles en el título. De eso ya no me acuerdo.

Muchas cosas de esa época siguen en casa de mis papás.

Llevé a mi esposa a ver una obra en el Santa Catarina.

Fue hace como dos años.

Todavía no me perdona.

Eran puros actores de ésos que gritan cada uno de sus diálogos para hacerte creer en su compromiso con el oficio. La sala es pequeña. Si te acomodas sobre la silla, se entera toda la compañía y el público, nos quedamos sin ruta para escapar de la función.

No he tenido cara para volverla a invitar al teatro. La noche de muertos la pasamos allí, en la plaza. No vimos al señor que lee la mano, tampoco al hombre del telescopio. Quizá fueron sepultados por la multitud. O se fueron a otro barrio.

Las Catrinas vestían destellos. Sentadas en la fuente atendían a todos los que querían retratarse con ellas.

Las sillas del Hijo del Cuervo son una hernia de disco eterna. Los Bigotes de Villa dejaron su lugar al templo danzante de Pedrito Mezcales, que oficia el acto de psicodelia con sandalias y jorongo. Séptimo abrió en el viejo Taco Inn. Del otro lado de la iglesia, el cadáver de La Guadalupana, la plaza donde están las patinetas Aztlán.

Una vez me quise morir allí en el kiosco. Otro día nos quedamos a jugar Magic casi hasta la madrugada: en el local recogieron las sillas y bajaron la cortina local. Una vez fui a un cumpleaños. También me he tenido que ir a despedir.

Llegamos al mercado y nos fuimos hasta el fondo.

Miramos los trazos, el muestrario formado por cartulinas de colores, el pulso del artista, los movimientos ensayados, la parrilla ardiente. Un Bart Simpson de harina de hot cake, con todo y patineta. Lo fuimos mordisqueando la interminable fila de luces rojas, la eternidad a escala que nos tomó salir de allí.

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CASI CASI

por Alan Page

Einstein en el Palacio Este domingo tuve el inmenso placer de ver Einstein on the Beach, la famosa ópera de Philip Glass y Robert Wilson, en nuestro Palacio de Bellas Artes. (Caveat lector: no soy la persona indicada para un análisis de la ópera. Escribo aquí como fan.)

Llegué emocionado. A mis dieciséis, en la repisa de discos de mis padres, encontré un CD triple con un flaco rectángulo blanco en la portada, y de curioso lo puse. No sabía ni de Glass, ni del minimalismo, ni de la ópera, pero ese año, Einstein me colonizó. No sé bien por qué; para el incauto la ópera es desquiciante. Pero fui uno de esos adolescentes que cuentan grietas en el pavimento para salvar a sus familiares de una muerte ficticia inminente, que se le pegan frases y tonadas al punto de que el organismo corre riesgo, así es que quizá de ahí vino mi afición por la iteración. Pasé ese año entero con los 123123s sembrados en el tímpano, pero jamás había presenciado la puesta en escena, ni en video, hasta este domingo.

Cuando llegué, la función ya había iniciado. Abrí los portones y me encontré con algo que parecía haber salido del sueño de un escenógrafo afásico con agruras: en la esquina izquierda, un joven Einstein violinista.

Encima de él, una escena azul: dos jueces, un jurado gesticulando sin causa, dos taquígrafas con comezón, un lector autómata. Todo se movía a destiempo, como piezas de ajedrez en busca de un tablero, avanzando un paso, volteando, deteniéndose, al son de las pequeñas sumas y restas a los ciclos de repeticiones de Glass.

FANGO

Fue glorioso. Más que ver un gran drama, o escuchar una pieza bellísima, era como ver un mecanismo infinito, sin regla, ahí frente a mí.

Digo infinito sin el más mínimo dejo de sublimidad; el infinito mundano, rebanadotas de mucho, una infinitud de movimientos pequeños, dispersos entre sí, sin piso ni centro que los sostenga más que su propia repetición y multiplicidad.

Pero tal vez lo más hermoso de todo fue la reacción del público. Jamás había visto al Palacio de Bellas Artes tan desconcertado. Durante las cuatro horas, cada cambio de escenario traía un momento de paz, apreciación, alivio y tos, (mucha tos). Pero poco a poco, todos nos comenzamos a enmarañar otra vez, como tratando de amarrarnos las agujetas drogados. Los movimientos del (des)concierto duran tanto, que llega un momento donde el teatro entero pierde noción de qué tanto es demasiado.

Por parte del público, lo que más se escuchó fueron varias cámaras y celulares caer al piso. Me pareció sintomático. Hacia el final, en una de las múltiples apariencias de una actriz (magnífica), vestida de traje, un señor sentado detrás de mí dijo: “¿Son putos todos, verdad?” Y más que verlo como soez o ignorante, pensé que fue su mejor intento de decir algo, de salirse un momento y ponerle freno al gran desarreglo de coordenadas frente a nosotros, que amenazaba con arrastrarnos definitivamente en su deslave. Pero, por supuesto, no funcionó.

por Laureana Toledo

Vacaciones, eso es todo lo que quería Las cosas que se aprenden en la infancia son difíciles de olvidar: toma mucho esfuerzo y años de terapia y de concientizar la situación, y ni siquiera así garantizamos el éxito de la empresa.

Yo aprendí a viajar con quien quizá sea el peor viajero del mundo: mi padre.

Haber aprendido de él significa que, a estas alturas de mi vida, sigo oyendo esa voz que me dice: “No te traje a Londres a dormir”. Logro callarla una media hora, pero no más, así que me levanto, me tomo un café y no descanso hasta pasada la media noche. El ritmo de visita es intenso, sobre todo cuando visito un lugar tan familiar como es Londres, en el cual he vivido la mitad de mis últimos cinco años: museos, galerías, comprar libros para la biblioteca, comer con algún amigo, cine, cerveza con alguien más, más galerías, cena con alguien más, más tragos —si

bien me va, termino en el antro ese heavy metalero de Soho que me encanta, después de haber ido a dos antes. Encima de todo, me enseñó también a caminar muy rápido, así que todo este recorrido se vuelve un ejercicio cardiovascular, y con tres libros de arte en cada brazo, hasta ejercicio serio hago. Los momentos de relativo descanso vienen de pie: media hora frente a ese cuadro de Piero Della Francesca o en una butaca de cine. No es forma de descansar, pero por lo menos no estoy corriendo para llegar con puntualidad inglesa a mi siguiente cita.

Además de lo anterior que, salvo la cerveza, es una réplica de todas mis vacaciones infantiles, ahora sucede que esta ciudad es una fuente de inspiración, así que cargo con cámara y cuaderno para apuntar una eventual buena idea a realizar, lo cual hace que los trayectos no sólo sean apre-

surados, sino que encima hay que fijarse muy bien, no sea que se me escape la genial idea. Eso cuando vacaciono aquí; cuando estoy trabajando, las caminatas son más intensas, el foco más preciso y el cine menos frecuente.

En este mes en Londres, en particular, no vine a trabajar, me digo todos los días. No importa qué tanto me lo repita, los pies y la cabeza siguen rápido jalándose y dándose cuerda mutuamente. Este mes en particular, como no tengo “nada” que hacer, dedico mis días libres a trabajar arduamente ayudándole a mi hermano a montar su exposición. No puedo pensar en actividad más divertida y relajante. Hay gente que se tira semanas enteras a no hacer nada en un crucero bajo el sol. “Nada podría aburrirme más”, pienso, mientras corro a tomar el camión que me lleva a Dalston a cenar con Peter.

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Warpig >Mariana Linares >Toni François

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VERSUS

Fernando de la Mora

Se puede decir que Fernando de la Mora es el tenor nacido en México más reconocido a nivel mundial. Comenzó dentro de la música popular mexicana y fue moviéndose bajo diferentes circunstancias hasta llegar a la ópera. En 1986 debutó como estelar y desde entonces ha tenido la oportunidad de presentarse en los mejores teatros y junto a los más grandes de este género. Durante diez años ha hecho conciertos en donde las ganancias se donan a la Fundación Comparte Vida, y este año no es la excepción: el 24 de noviembre presentará en el Palacio de Bellas Artes “Canto a la vida en Navidad”, apoyando el trasplante de médula ósea y las enfermedades de la sangre.

Texto: mariana vidal Foto: Turco

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¿Dónde naciste? ¿En qué colonias has vivido?

En el Distrito Federal. He vivido en esta ciudad por momentos durante todos los años de mi vida. Nací en un hospital de la colonia Roma, y desde que cumplí un año viví en San Ángel. ¿Qué estudiaste?

Estudié dos años y medio en la Universidad Metropolitana Administración de Empresas.

Alterné el último año y medio de la universidad con el Conservatorio Nacional de Música. ¿Dónde estudiaste?

En el conservatorio y con maestros particulares. Tuve una beca muy generosa para estudiar en Nueva York con los mejores maestros, así aprendí inglés. Después uno de mis primeros contratos fue con la Scala de Milán; me fui a vivir seis meses a Italia y aprendí el idioma muy rápido. Posteriormente me mudé a Alemania, luego conocí a la que ahora es mi esposa y con la que llevo 15 años, que es francesa. ¿Qué idiomas hablas?

Hablo español, italiano, inglés, francés. Entiendo el alemán y el latín. ¿Cómo llegaste a ser cantante?

Mi voz creció de cierta forma que ya no pude ignorar el hecho de convertirme en cantante. Después, un evento muy importante me marcó: tuve que casarme muy joven, y eso provocó que mis planes cambiaran radicalmente. Dejé la universidad y el conservatorio, empecé a cantar, hice una película, telenovelas, radionovelas, comerciales, discos y me convertí en cantante popular. Siempre, desde que empecé a cantar, la ópera se convirtió en mi hobby; no era una presión, porque yo mantenía a mi familia como cantante de música popular. Más tarde me dedicaría de lleno a ella. ¿Cuál fue el primer papel que tuviste en una ópera?

Borsa, en Rigoletto, pero en esos ensayos me ofrecieron hacer el Pinkerton de [Madame] Butterfly y tuve un gran éxito. Esto me abrió las puertas en Bellas Artes: abrí la temporada 87 con Gilda Cruz Romo, que en ese momento estaba en su plenitud —una mujer que abrió el Metropolitan de Nueva York en varias ocasiones—, cantó en la Scala de Milán, en el Covent Garden de Londres.

Canté con ella la ópera Tosca. ¿Cómo influye tu estado de ánimo antes de cantar?

Yo siento que influye muchísimo, no técnicamente, sino emocionalmente. Tú recurres a la técnica de manera automática, ésta te

ayuda a reaccionar cuando estás enfermo o te sientes mal. La emoción es lo importante, no te lo puedes quitar de encima. Por ejemplo, el día que yo debuté en la Scala de Milán murió mi abuelo, que fue como mi padre, y por más que yo quería entrar en el personaje sí me pudo mucho. Son situaciones tristes, pero que llegan a marcar tu vida y te exigen resolver las cosas en el momento.

Estos eventos te hacen madurar y te ayudan a ser mejor.

En la ópera, ¿qué papel juega la actuación?

Enorme. En la actuación —más en la ópera moderna, en donde la televisión es algo muy importante en nuestra vida— podemos ver la interpretación de algún personaje de distintas formas. Gente como Pavarotti, quien era una persona fría,

Más tarde volví a compartir escenario con él en Barcelona. ¿Para ser tenor se nace o se aprende?

Se nace, definitivamente. Tienes que tener la tesitura, las cuerdas adecuadas. Es algo que no puedes cambiar físicamente. ¿Algún director de orquesta que recuerdes especialmente?

Mira, los que más me han impactado han sido Zubin Mehta, Lorin Maazel, Richard Bonynge, Riccardo Muti, Claudio Abbado…

Han habido muchos directores importantes que han pasado por mi carrera o, más bien, que yo he pasado por la suya y que me han dejado huellas muy importantes. Aquí en México me tocó ser dirigido por Eduardo Mata, Enrique Patrón de Rueda, Fernando

“Creo que la responsabilidad de los seres humanos es ser exigente con lo que escuchan y ser inquietos para investigar sobre la música que ha movido a las generaciones desde que existen los registros.” simplemente transmite vocalmente. Por ejemplo, un artista completo para mí es Plácido Domingo, quien está al nivel de Pavarotti porque tiene la voz, pero además es un buen actor, un hombre desbordado en la pasión y en la interpretación. ¿Has compartido escenario con Plácido Domingo y Pavarotti? ¿Cómo fue?

Sí, con los dos. El mundo de la ópera es muy pequeño y aunque sean más de tres mil teatros en todo el mundo nos encontramos constantemente en el camino. Plácido Domingo descubrió mi voz cuando yo cantaba Romeo y Julieta en Bellas Artes porque su hijo grabó esa presentación para su mamá, Martha Ornelas; ella me hizo el favor de entregárselo a Plácido. Él me llamó y me recomendó para suplir a un tenor que estaba enfermo en San Francisco; después me propuso para suplirlo en unos ensayos, y más tarde canté con él en Monterrey y en Europa. Lo más reciente fue en el Metropolitan de Nueva York cuando hicimos Cyrano de Bergerac; yo tenía el papel de Christian. Justamente por esa recomendación de Plácido Domingo en el 87 en San Francisco, al año siguiente me contactaron para suplir a Pavarotti; él llegó tres días antes del estreno y un día le recomendaron escucharme y de repente se subió al escenario y empezó a caminar detrás de mí, paró el ensayo y me dijo: “Cantas muy bonito, no me vayas a quitar la chamba”.

Lozano, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Rodrigo Macías… a todos ellos los recuerdo con mucho cariño. ¿Qué pieza mexicana te hace sentir orgulloso?

Revueltas se me hace el más calificado de los compositores mexicanos de todos los tiempos; es el que más aprecian los críticos extranjeros, aunque el público en general es mucho más apegado al “Huapango” de Moncayo o “El danzón” de Márquez, que son piezas maravillosas. Cada vez que escucho alguna de ellas fuera del país me siento muy orgulloso, se me pone la piel chinita. ¿Cuál es la pieza más difícil que has ejecutado?

“María Estuardo”, “Los puritanos de Escocia” o “La hija del regimiento”, de Donizetti. Esas tres son las más difíciles que he interpretado, por mi tipo de voz, porque yo soy más un tenor lírico que tiende a cantar spinto (gordito), y esas piezas exigen cierta ligereza en mi voz que tuve que adquirir para poder desarrollarlas. Son muy agudas. ¿Es una profesión cara?

Sí, claro. Pero es mucho más caro estudiar una maestría en Oxford. El problema con la ópera es otro, y es que nada es tangible, todo se intelectualiza, todo tiene que razonarse, reflexionarse. Un ejercicio vocal necesitas repetirlo mil veces para comprenderlo y tiene que entrar el raciocinio de por medio. Tienes que aprender a sacar

la voz por donde se debe, por arriba de la cabeza —la gente espiritual lo llama el séptimo chacra—, pero para hacer eso necesitas entenderlo. ¿Cuáles son tus planes con Armando Manzanero?

Estamos haciendo un disco con lupa, con mucha paciencia y dedicación. Los dos tenemos claro que no hay prisa: queremos hacer algo muy bello, me ha entregado cinco canciones que son de antología, para mí cualquiera de ellas es un éxito rotundo. Estoy muy contento.

Tienes hijos, ¿qué opinas de la música que ellos escuchan?

La verdad no me llama mucho la atención, se me hace música hecha para los pies, mas no para el espíritu. Lo que no se vale es que eso sea lo único que escuchen. Creo que la responsabilidad de los seres humanos es ser exigente con lo que escuchan y ser inquietos para investigar sobre la música que ha movido a las generaciones desde que existen los registros. ¿Quién es tu compositor favorito de todos los tiempos? ¿Muertos? ¡Uff!, todos caray. De ópera Puccini, Verdi, Donizetti, Bizet… José Alfredo Jiménez, Consuelo Velázquez, Tomás Méndez, María Grever, Agustín Lara, Gonzalo Curiel, Álvaro Carrillo, Piazzolla… ¡Uy!, son tantos... ¿Cantas tangos?

No, pero tengo una que otra canción argentina en mi catálogo. “Lejana tierra mía”, de Gardel, me la enseñó Di Blasio, la canté en uno de sus discos. Tengo un arreglo bellísimo de Eduardo Magallanes de “El día que me quieras”. ¿Se puede romper un vaso con la voz? ¿Lo has hecho?

Nunca he hecho el intento. Pero sí se puede, las sopranos pueden llegar a lograrlo por las frecuencias que manejan. Obviamente tiene que ser un cristal de grosor particular. ¿Qué tiene que tener la música para pasar la barrera del tiempo?

El público es el mayor filtro, eso es infalible.

Pasan décadas, siglos y sigue siendo música que llena teatros y sigue interesándole a la gente. Ésa es música que llegó para quedarse, lleva el sello de garantía. ¿Cantas en la regadera? ¿Qué?

Por supuesto, canto pedacitos de canciones o de arias que me colocan la voz. También ensayo lo que esté presentando en el momento. F

CRÓNICA

Protasio Tagle y Gómez Pedraza En esta esquina de la San Miguel Chapultepec permanece, aunque no por mucho, una casa que nos recuerda el vínculo que existe entre la memoria, la narrativa y la arquitectura.

TEXTO: Jazmina Barrera FOTOS: Toumani Cámara

T

oda mi vida he realizado el mismo trayecto camino a casa: vuelta a la derecha en Gómez Pedraza y después vuelta otra vez en Protasio Tagle. Paso, por tanto, casi a diario por la casa que está en dicha esquina. Aunque la he admirado desde siempre, fue hasta hace poco que despertó mi curiosidad.

La casa está construida con piedra volcánica y cantera.

Dos mascarones observan al transeúnte desde la fachada; el superior es una especie de joven guerrero y el inferior un hombre barbudo. Ambos se mantienen casi intactos, orgullosos entre los escombros del resto de la construcción. La puerta principal está en la esquina, y a través de las rejas se alcanzan a ver dos escaleras simétricas que descienden de un segundo piso. Sobre la puerta hay una capitular rodeada de hojas talladas, lo que queda de una probable D o B. La herrería es impresionante, cubierta de flores y hojas. En la barda de Protasio Tagle hay varias ventanas y una pequeña puerta. Entre ventana y ventana quedan los restos de varios dragones desmoronados, con los ojos carcomidos. Volteando hacia arriba, en vez de techo se ve el cielo. ¿Cómo cae una casa, que alguna vez fue tan lujosa, en ruinas? ¿Por qué nadie la ha arreglado o, como sucede con tantas otras, derrumbado para construir un edificio?

En un principio pensé que estaba abandonada, pero al asomarme por la puerta vi una camioneta roja estacionada dentro.

En eso vi llegar al camión del gas. Le pregunté al operador si sabía quién vivía allí. Allí vivían varias personas, me dijo, y que había que tocar en una pequeña puerta que yo ni había visto.

Estuve un rato tocando el timbre, pero no obtuve respuesta.

Fui entonces a una peluquería que está junto a la casa. Le pregunté a la dueña si conocía la historia del edificio. Mientras le realizaba un pedicure a una mujer de cabello empapelado me dijo que ahí vivían las Franco, unas hermanas españolas que rentaban desde 1930. Cuando murieron, la casa pasó al dueño de Pemex, José Ramón Beteta.

José Ramón Beteta probablemente existe en esta ciudad de 20 millones de habitantes, pero después de buscar en Google y preguntar por ahí, me quedó claro que nadie con ese nombre fue dueño, ni jefe, ni nada de Pemex. Mario Ramón Beteta, por otro lado, fue gobernador del Estado de México y jefe de somex, lo cual podría ser una posible pista.

A continuación me dirigí al expendio de huevos que está cruzando la calle. La señora Dominga, quien allí atiende, me informó que la herrería de esa casa es de 1890. Me contó luego cómo de niña ella vivía al lado del “señor” (así llama a la cabeza de la fachada) pero de quién vive o vivía allí, no sabía nada.

Volví entonces a pararme frente a la casa, hasta que de la pequeña puerta salió una mujer bien peinada, de traje y acompañada de un joven que parecía ser su hijo.

Emocionada, le pregunté si ella sabía algo acerca de la historia de la casa, pero tampoco supo decirme mucho. Según ella la casa era del a go gó para acá, probablemente de 1885, y era la casa de un general que tenía unas caballerizas enormes.

Dijo que está catalogada como monumento del inba pero que no la pueden restaurar porque no hay interés ni dinero. Le pregunté por la historia de las hermanas Franco que me contó la estilista, y me respondió: “No le crea nada, ¡yo soy Beatriz Franco! Y llevo viviendo aquí 60 años. Soy la que más tiempo lleva viviendo aquí”.

Me dirigí entonces a la papelería en contraesquina de la casa donde, desde que tengo memoria, atiende un hombre que mis abuelos llamaban “el Bizco”. Sin querer cometí una imprudencia: le pregunté si sabía algo de la casa, considerando que “tiene una vista privilegiada”. Por supuesto, no le caí en gracia. Sólo me contó que el dueño es un joven que tiene una lechería a la vuelta.

Durante varios días intenté entrar a la lechería, pero siempre la encontré cerrada. Sólo un día, justo cuando no tenía el

tiempo de detenerme, la vi abierta a las seis de la tarde. Después de eso nunca más la volví a ver abierta.

Decidí entonces preguntarle a unas primas de mi abuela que viven en la otra esquina, en una casa azul hermosa. En el timbre me presenté como la nieta de “la China”. Me abrieron Lupe y Cuca, hermanas de aproximadamente 80 años de edad y un metro cuarenta de estatura y me invitaron a pasar, hablando siempre al mismo tiempo. Les pregunté por la casa y me respondieron que la verdad no sabían nada. Hacía mucho que no salían de su casa, que sería grande pero siguen siendo cuatro paredes. Me hablaron de la enorme residencia en la que viven, que es de fines del siglo xix y fue remodelada en 1928. Se describieron como dos garbanzos en su casota. Recordaron cómo pasaban antes por allí las vacas, en una época en la que todo esto estaba lleno de establos. Lupe llegó de Jalostotitlán, Jalisco, a los tres años de edad, y entonces esto era mucho más tranquilo, antes del metro. Ahora son puras oficinas. Me dijo que en la casa de la esquina contraria vivía un hermano de mi bisabuela. Y en la de Alumnos núm. 36, vive Tere Meraz, aunque ambas hermanas tenían la sospecha de que murió hace poco. A continuación, me contaron la historia de Tere Meraz: se casó con un pariente de los del principado de Mónaco. Tenía muchísimo dinero y aún así nunca quiso usar ni estufa ni refri ni luz ni nada. Adoptaba muchos perros, eso sí.

Pero respecto a la casa de Tagle sólo pudieron decirme que ha estado siempre en ruinas y que no había a quién más preguntarle porque ellas son las más viejas de aquí.

Volví entonces a la casa de Tagle, y allí me encontré a un hombre, alto, con lentes de pasta y peinado de lado, saliendo de la casa. Al instante lo intercepté, y resultó ser muy amable, dispuesto a enseñarme su casa. Me contó cómo la casa antes era un palacio, y ahora no pueden ni arreglarla ni nada porque no los dejan los de Sitios y Monumentos. El techo ya hasta se vino abajo y casi se le cae encima a su sobrino, quien por suerte se alcanzó a hacer a un lado. En el segundo piso yo alcanzaba a ver una tina de porcelana empotrada y ahora medio colgante. Lo seguí entonces por la puertita que da a Protasio Tagle. Adentro había una vecindad que parecía una construcción mucho más sólida y reciente. Hablando de los antiguos dueños, me contó que la dueña, que en paz descanse, fue construyendo cuartos y cuartos, y que los inquilinos están en juicio para adquirir la propiedad. Le pregunté entonces por las teorías que me habían contado los otros vecinos, por el general, el director de Pemex o somex, y las hermanas españolas.

Me respondió que todo es mentira porque él tiene el contrato original. Dijo que esos son puros chismoleros, que cree que los antepasados de la dueña tenían algo que ver con el

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castillo de Chapultepec, y que las calles de la colonia se llaman así por los generales que allí vivían. Dice que la historia del general es mentira, y que está seguro de ello porque él es el que tiene más tiempo viviendo aquí, 50 años, según dice y, a juzgar por la colección de angelitos que su esposa ha acumulado, debe ser cierto. Para probarlo, me enseñó las llaves originales de la casa, enormes y metálicas, como las puertas de un castillo.

Mi siguiente paso fue hablar con Alicia, cuya madre vendió por años tamales en la esquina de Alumnos y Protasio Tagle.

Me dijo que la casa pertenecía a un piloto aviador, que seguro murió y quedó intestada. Eso es algo muy común en la colonia, donde hacía poco desalojaron al tío de Alicia que desde hacía tres generaciones vivía allí sin papeles.

Después de tantas versiones encontradas, se me ocurrió hablarle a mi tía abuela, que vivió junto con sus siete hermanos y sus padres en la calle de Alumnos durante muchos años. Su memoria aún es prodigiosa y me contó que en la casa de Tagle vivía Esther Barrón. Según Marta, ella fue compañera de mi bisabuela en el colegio de las Vizcaínas y allí vivió todavía de viuda con sus hijos. Una de las hijas se fue a vivir a una casa de enfrente, a la casa de Tezontle. Marta se acordaba de haber vivido cuando la casa de Tagle estaba en todo su esplendor.

Ya con el dato de Esther Barrón, les pregunté a mi madre y a mi tía si tenían algún recuerdo de ella. Y se acordaban de que murió sola. Según ellas, se le murió la madre y el marido, y se volvió loca. Desde entonces se vestía siempre de negro y lloraba por las calles. Cuando murió tardaron días en darse cuenta.

Fui entonces a preguntar a la casa de Tezontle. Los nuevos dueños sólo recordaban de los inquilinos anteriores que uno de ellos tiene un puesto de tacos junto a la profeco.

Encontré el puesto de tacos, y a Alejandro, nieto de Esther Barrón. Me dijo que su padre, Alfonso, vivió un tiempo en la casa de Tagle con su madre y luego se mudó a la casa de Tezontle.

La casa de Tagle la rentaba su bisabuela desde aproximadamente 1930 pero no recordaba quién vivía ahí antes.

Hoy en día, el listón amarillo de Protección Civil rodea la casa de Tagle porque se está derrumbando. Así, todas esas historias que me contaron, y todas las que me falta averiguar, desaparecen con ella. Las autoridades con las que hemos hablado los vecinos no logran hacer algo al respecto, como tampoco lo logran con decenas de casas en mi colonia y miles de casas en toda la ciudad con un valor histórico, arquitectónico y narrativo incalculable que se desvanecen de la noche a la mañana. F

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escubrí Coyoacán como a los 15 años. Ya había pasado por ahí antes, muchas veces, pero fue hasta entonces que lo reconocí como lo que es, un oasis dentro de la ciudad. En ese tiempo no sabía lo que significaban palabras como “bohemio” o “contracultura”, y sin embargo, era obvio que lo que ahí sucedía, la gente que por ahí se paseaba, la música que salía de todas partes, no tenía nada que ver con el paisaje suburbano al cual estaba acostumbrado. Fue un día emocionante: me metí al acuario, tomé un café en El Parnaso —nomás para hacerme el interesante, el café me empezó a gustar unos 10 años después— y le compré una pulsera que decía The Cure a uno de los hippies (por llamarles de algún modo) que comercian en la plaza. Estaba realizado. Tenía algo que presumir a los compañeros de clase que no nos acompañaron ese día.

Durante los siguientes años regresé muchas veces: a sentarme horas en las incomodísimas sillas de El Hijo del Cuervo (incluso creo haber ido a El Cuervo original), a fiestas en la Quiñonera, a acariciar libros que jamás me compré. Siempre fue emocionante.

Pasear por Coyoacán es uno de los ritos obligados de todo adolescente de esta ciudad al que la música, las letras, las artes visuales, la fiesta y la gente diferente le interesen. El que no lo hizo se saltó un paso, hizo trampa.

Es uno de los primeros sitios en los que nos topamos con otros como nosotros, con intereses, sueños, ideales y anhelos similares. Pero también es uno de los barrios con mayor oferta cultural del Distrito Federal, parada ineludible para cualquier turista que nos visita, residencia de personajes notables. ¿De qué hablamos cuando hablamos de Coyoacán?

Pues, básicamente, del territorio delimitado por Río Churubusco al norte, avenida Universidad al oeste, Miguel Ángel de Quevedo al sur y División del Norte al este.

Decidimos revisitarlo en este número por dos razones. La primera (y ésta es meramente subjetiva): sentimos que actualmente todos los reflectores se los han robado la Condesa, la Roma, Polanco, la Juárez, el Centro y hasta la San Miguel Chapultepec. La segunda es que hemos notado que a últimas fechas han inaugurado restaurantes, comercios y centros culturales que han inyectado de nueva vida al barrio.

Lo que les presentamos es una guía breve y práctica de Coyoacán, en la que no sólo incluimos las nuevas propuestas, sino los clásicos de siempre, para los que no conocen el vecindario. Además de haber peinado el área, buscando museos, galerías, edificios históricos, tiendas, restaurantes, parques, plazas y bares, recurrimos a algunas celebridades locales para que nos compartieran los secretos de su barrio. Algunos no lograron evitar el lugar común, pero otros nos mostraron rincones insospechados. Por ahí hay algunos que rebasan la frontera que trazamos hace unas líneas y que, sin embargo, no pudimos no incluirlos aquí.

Por Frente Fotos Adrián Duchateau y Pepz Vázquez

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on muchas las razones por las que la gente no se cansa de visitar Coyoacán: los cafés y restaurantes, las librerías, las tiendas y el mercado de artesanías, los puestos de elotes o churros, o por el simple gusto de ir a caminar por sus parques y plazas públicas. No obstante, uno de los mayores atractivos del barrio es, sin duda, su gran oferta cultural. A lo largo del año se realizan diversos festivales en sus calles, como el de teatro, circo contemporáneo, poesía, clown, artes, danza y hasta de matemáticas y biología. Pero no sólo eso, en Coyoacán también se encuentran distintos museos y casas de cultura que son una parada obligada para cualquier persona que visite esta parte de la ciudad. A continuación una pequeña lista de estos lugares.

Museo Frida Kahlo: También conocido como La Casa Azul, fue el antiguo hogar de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Convertido en museo desde 1958 como una donación de Diego Rivera, en este lugar se encuentra un acervo importante y representativo de su obra pictórica, así como una colección de grabados, fotografías, mobiliario, vestimentas y objetos personales de la artista: cartas, pinceles, medicinas, corsés y regalos que otros personajes reconocidos como Tina Modotti, Nelson Rockefeller, Man Ray, le ofrecieron. También se hallan diversos bocetos y textos que permiten conocer mejor el universo de las obras tanto de Frida como de Diego, así como sus relaciones íntimas y afinidades políticas. La casona en sí misma es un atractivo: los colores y objetos que visten el interior dejan ver el gusto que los pintores sentían por la cultura y el arte mexicano, mientras que al exterior la arquitectura permite estar con tranquilidad en sus jardines.  Londres 247, colonia Del Carmen. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs.

Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo: Fundado en 1967

 Av. Hidalgo 289, Villa Coyoacán. Martes a jueves de 10 a 18 hrs. Viernes a domingo de 10 a 20 hrs.

Fonoteca Nacional: Es la principal “biblioteca sonora” del país, y la primera de su tipo en Latinoamérica. Su misión es la preservación de los archivos sonoros de México, así como fomentar una cultura de escucha a través de la realización de diferentes actividades artísticas y académicas.

La idea es propiciar la experimentación en los creadores, dar a conocer su trabajo y, por supuesto, acercar al público a éste. Dentro de sus espléndidas instalaciones, el espacio cuenta con una audioteca, una sala de lectura donde se pueden consultar más de dos mil libros especializados en música, y un interesante jardín sonoro. ¿Lo mejor? La entrada es libre.  Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina.Lunes a viernes de 9 a 19 hrs.Sábado de 9 a 18 hrs.

Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles: Ubicada en una de las calles más hermosas de Coyoacán, esta casa lleva su nombre en honor al historiador y politólogo veracruzano. En ella se llevan a cabo diversas actividades artístico-culturales: talleres de danza, pintura y actuación; conferencias, presentaciones de libros, círculos de lectura, etc. También tiene dos galerías para exposiciones de artes visuales y escultura. La casa siempre está llena de gente: son muchos los que acuden ahí por todo lo que ofrece, además de que, para no perder el sentido de pertenencia a un barrio como el de Coyoacán, sus jardines e instalaciones son radiantes y apacibles.

por el artista mexicano Alfredo Guati, es el primer museo en el mundo dedicado específicamente a la acuarela. La exposición muestra un recorrido que va desde la época prehispánica, donde se pueden ver los códices elaborados por los tlacuilos con la llamada “pintura del agua”, pasando por la Colonia y la época moderna, para llegar hasta la actualidad. El museo cuenta con una sala que exhibe los mejores trabajos contemporáneos nacionales, y otra internacional, donde se muestra la obra de artistas de diferentes partes del mundo. Pero este espacio no sólo se dedica a la exhibición: a lo largo del año se realizan en él diversas conferencias, talleres y cursos de verano y, además, anualmente se lleva a cabo la Bienal Internacional de Acuarela, donde también se aprovecha para llevar la obra de creadores mexicanos a foros internacionales.

 Francisco Sosa 202, Barrio de Santa Catarina. Lunes a domingo de 8 a 19 hrs.

 Salvador Novo 88, Barrio de Santa Catarina. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs.

Centro Cultural Elena Garro: Pese a toda la controversia que ha

Museo Nacional de las Culturas Populares: El objetivo de este espacio es estimular y mostrar la diversidad de las creaciones artísticas y culturales de los distintos grupos que existen en nuestro país. En sus instalaciones se encuentran objetos como un cuezcomate, que es una especie de granero hecho con barro y palma para guardar el maíz, un árbol de la vida, que es una artesanía de barro típica de Metepec, o hasta murales de arte urbano, considerados como una continuación del muralismo. El museo también es un escaparate de propuestas contemporáneas que abren un diálogo entre tra-

Museo Frida Kahlo

diciones, la modernidad, lo individual y lo colectivo. Asimismo, cuenta con actividades paralelas de carácter académico y recreativo como conferencias, seminarios, talleres, ciclos de video, presentaciones de libros y discos, danza y teatro.

Galería Arte Hoy: De lo más nuevo en Coyoacán, Arte Hoy es un espacio dedicado a las artes plásticas modernas y contemporáneas, haciendo un especial énfasis en la escultura. En este año ha expuesto el trabajo de artistas como Ángela Gurría —la dama de la escultura en México y primera mujer miembro de la Academia de las Artes— Arno Avilés y Jorge Yázpik.  Presidente Venustiano Carranza, 176. Lunes a viernes de 10:30 a 18:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14 hrs.

rodeado a este proyecto de Conaculta desde su anuncio hasta su inauguración, lo cierto es que el Centro Cultural Elena Garro es un lugar espectacular: cuenta con el que nuestro editor de Letras, Diego Rabasa, considera el mejor librero de la República, el cual ha puesto a disposición del público más de 20 mil títulos, y el lugar además de ser librería promete funcionar como galería, sede alterna de la Cineteca, y centro de presentación de libros y conferencias.  Fernández Leal 43, Barrio de La Concepción. Lunes a domingo de 10 a 21hrs.

—Mayté Valencia

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de novimembre de 2012 PORTADA | 13 nuez) y para acompañar ofrece una buena selección de cervezas. Si no se te antoja una, explora la bebida de la casa, preparada con whisky, jengibre, naranja, limón y ginger ale. Su reputación crece y hay gente de otras zonas que hace el viaje a Coyo sólo por visitar Séptimo.  Presidente Carranza 106, Villa Coyoacán.

T. 5658 0571

Mercado Coyoacán: En este mercado hay tres

La Coyoacana: Esta cantina se ubica donde siempre estuvo La Guadalupana, que hace unos años se mudó a un local más grande a media cuadra y lamentablemente desde hace meses está cerrada por una disputa familiar.

La comida de La Coyoacana es buena, bonita y barata, pero tampoco esperes la gran cosa: son platillos cantineros, destacando las botanas, los molcajetes, salchichas, carne tártara y chamorros. El tarro de cerveza está a precio amigable y lo que más vale la pena es su terraza, que siempre está repleta. Higuera 14, Villa Coyoacán. T. 5658 5337

La Posta: No sólo es uno de los restaurantes favoritos de los habitantes más sibaritas del barrio, sino que aseguran algunos que se creen críticos de alimentos que es uno de los mejores italianos de la ciudad capital, como diría Mancera. La comida es de buen nivel, nada despampanante, y siempre tiene buen ambiente. Lo ideal es comer en la terraza, al aire libre. También hay un Posta Parilla, que tiene el mismo menú más un montón de alimentos, como su nombre nos lo hace saber, preparados a la parrilla. Av. Pacífico 292, Barrio La Concepción. T. 5554 5538

Corazón de Maguey: En este lugar hermano de Los Danzantes lo que más se goza son las tlayudas y, en especial, los mezcales, a los que se les rinde un particular culto. Lo único malo es que con lo que cuestan aquí los alimentos y las bebidas te sale más barato tomar el Omnibus a Oaxaca. Es un lugar divertido, de buen ambiente, que sobre todo vale la pena visitar de noche. El dueño, aunque carero, es un tipazo. Jardín Centenario 9, Villa Coyoacán. T. 5659 2912

Los Danzantes: Excelente restaurante de alta cocina oaxaqueña, ubicado en el mero corazón de la plaza, perfecto para ver gente pasar y llevar turistas a darse un baño de tradición. Ahí hay que pedir la hoja santa rellena de queso panela, los escamoles para hacer tacos, el fondue danzantes, el atún con costra de pistaches y, sobre todo, mucho mezcal. Eso sí, prepárate para pagar una cuenta dolorosa.  Plaza Jardín Centenario 12, Villa Coyoacán.

T. 5658 6054

changarros de antología: Tostadas Coyoacán: No se vayan a confundir con otros locales que ofrecen lo mismo y que están buscando robarle la clientela a estas tostadas: éstas son las buenas. Hay una amplia variedad, pero la famosa, la favorita de la gente es la de tinga de pollo.

Las de mariscos (pulpo, camarón o pescado) también están buenísimas. Las aguas para acompañarlas son deliciosas y de una gran variedad de sabores.

El jardín del pulpo: A muchos les encanta esta marisquería, mientras que a otros nos parece un poco sobrevaluada. El problema es que uno no espera pagar tanto por comer en un mercado. Es decir, no es barata, aunque eso sí, tiene platillos bastante sabrosos.

Cockteleando: Cocteles, ensaladas, jugos, licuados y sándwiches de tamaño descomunal y buen sabor, preparados a una velocidad insospechada mientras los encargados escuchan música electrónica tipo Beat 100.9 a todo volumen. Verlos trabajar es un buen espectáculo para distraer el hambre.  Ignacio Allende esq. Xicotencatl, Del Carmen.

El Sheik: Restaurante árabe que hay que visitar en miércoles, sábado o domingo, días en los que se sirve un generoso bufet (por menos de 200 pesos, al menos la última vez que fuimos) que te permite comer tabule hasta que te salga por las orejas. Éntrale al keppe, al humus y acompáñalo con un lassi de yerbabuena. En la tiendita de junto puedes comprar baklava, lo necesario para preparar café turco y otras delicias.  Madrid 129, Del Carmen. T. 5659 3311

Daikoku: Flamante sucursal del afamado restaurante japonés, bien conocido y muy celebrado por los vecinos de la Condesa y la Cuauhtémoc gracias a la calidad de su comida y sus buenos precios. La gran ventaja de esta filial es que, a diferencia de los otros, este sí es un restaurante bonito, montado en una vieja casona.

La Coyoacana

Otros aseguran que lo mejor de su oferta son los pasteles. Hay buen café, cubano y de Chiapas.  Aurora 1, Santa Catarina. T. 3869 4888

 Londres 348, Del Carmen.

El Entrevero: Parrilla uruguaya, especializada Ave María: Abrió hace relativamente poco (quizá tenga un año de vida) y es de los lugares más de moda en todo Coyoacán: suele estar atascado, incluso más que sus vecinos. Su carta la integran platos italianos, mexicanos e italomexicanos. Comida fusión, destacando los ravioles que llevan su nombre, rellenos de salmón y queso.

De miércoles a sábado hay jazz en vivo.  Jardín Centenario 10, Villa Coyoacán.

T. 5554 4170

Séptimo: Flamante pizzería que abrió hace algunos meses y de inmediato se volvió muy popular. Sus pizzas son de buenísima calidad (la que lleva el nombre del lugar, con hoja santa, es de nuestras favoritas, y también metemos la mano al fuego por la de gorgonzola con pera y

Séptimo

en carnes, pastas y empanadas. Comida cumplidora, pero nada espectacular.

Lleva ahí toda la vida (bueno, por lo menos unos diez años, si los cálculos no nos fallan) y siempre con una nutrida concurrencia. Al igual que Los Danzantes, tiene una buena terraza para ver pasar gente. Los precios son adecuados, pero sólo si recibes un salario en libras esterlinas o dólares.  Jardín Centenario 14, Villa Coyoacán.

T. 5659 0066

La Ruta de la Seda: Diminuta cafetería que ofrece alimentos orgánicos, veganos, sin gluten y producidos localmente. Es decir, pura corrección política. Los conocedores dicen que es un buen lugar para ir a desayunar.

El Venadito: Carnitas. De las mejores de México. Sin discusión. Si andas carrereado o crudo puedes hacer una escala en el local que da a Universidad. Si vas con

Los Danzantes

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calma, te puedes sentar en el restaurante y comer tranquilamente. Por cierto, pide CARNITAS.  Av. Universidad 1701, Agrícola Chimalistac.

Taro: Hay quienes dicen que es el mejor restaurante japonés de la ciudad. Debatible. Lo que sí es cierto es que a Taro se le agradece que sea poco pretencioso, de precios justos y de altísima calidad.

Por algo siempre está lleno de japoneses. Hay muchos platos que les podemos recomendar, pero los favoritos de la gente son las almejas flameantes y el shabu shabu. El sushi está bueno, pero no es lo mejor de su carta.  Av. Universidad 1861, Oxtopulco.

T. 5661 4083

mucho la pena y la mejor comida para hacer en este sitio es el desayuno. Evita ir en fin de semana, pues es posible que te toque un bautizo u otro tipo de fiesta por el estilo.  Fernández Leal 70, Barrio La Concepción.

T. 5659 3741

La Celestina: Empezó como un pequeño lugar de tapas, montaditos y champañas. Se amplió y ahora tiene platos más cantineros, como tortas de milanesa o pulpo, tacos de arrachera o salpicón de cecina. La bebida que reina es el mezcal con la marca de la casa, que sólo se vende ahí y es producido en Oaxaca, tanto blanco como reposado. La música es house y de repente van DJs como Bufi a poner canciones.  Caballocalco 14-A, Villa Coyoacán.

Centenario 107: Establecimiento en el que no

Centenario 107

se distingue la línea entre cantina y restaurante. Tiene una terraza bastante amplia pero un servicio lento, indolente y hasta descortés.

Sierra Morena: Los restaurantes de mariscos estilo sinaloense son una epidemia sin control y seguramente vamos a ver más ahora que regrese el PRI al poder. Sin embargo, pese a la sobreoferta y al oportunismo, Sierra Morena logra destacar entre el montón, ofreciendo buenos alimentos en un pequeño pero bien ubicado espacio, de decoración sencilla y que cuenta con una agradable terraza.

Nuestro editor de foto jura que aquí probó el mejor ceviche de sierra que ha comido en su vida.  Jardín Centenario 18, Villa Coyoacán.

Mercado de antojitos: Quesadillas, sopes, flautas, pozole y tacos de todo tipo en este templo a la garnacha. Nuestros favoritos son los tacos de lengua de la esquina. No sabemos el nombre del puesto, pero sabemos dónde están. Encontrarlos no debe representarle un gran esfuerzo a nadie, pues es un mercado muy pequeño. El mercado también aloja al señor que hace los famosísimos hot cakes (aunque no muy ricos, que digamos) en forma de Mickey Mouse o Bart Simpson.

La Bella Lula: Restaurante oaxaqueño bueno La Bipo

Si eres capaz de soportarlo, pide las pizzas y las papas centenario, picosas pero muy alabadas por las multitudes. Su barra gigantesca es otro de sus principales atractivos.  Centenario 107, Del Carmen. T. 4752 6369

La Bipo: Un semiclásico de la zona, que en fechas recientes incluso ha abierto una sucursal en la colonia Roma. La matriz ya no está tan de moda como cuando abrió, pero sigue contando con una cocina confiable que ofrece, entre otras cosas, tiritas de pescado estilo Zihuatanejo, quesadillas de jamaica, fideo seco y, sobre todo, una asombrosa y deliciosa variedad de salsas.  Malintzin 155, Del Carmen. T. 5484 8230

Hacienda de Cortés: Uno de los lugares más

El Merendero

bonitos de todo México, que, se presume, alojó las caballerizas del conquistador que le da su nombre. Perfecto para llevar turistas que quieren ver paredes color rosa mexicano, comer algo que pique pero no tanto y comprar algunas artesanías. El jardín vale

para desayunar, comer y cenar, en el que, dato curioso, trabajan muchas personas nacidas en ese estado. Las especialidades son el tasajo y el mole, pero lo que más festejan sus comensales son las tortillas hechas a mano para acompañar éstos y otros platillos. También destaca su café de olla y su chocolate. Si son de poca paciencia eviten ir los fines de semana, que el lugar está a reventar.  Miguel Ángel de Quevedo 652, Coyoacán.

T. 5554 9434

Las Lupitas: Merendero (que también sirve desayunos) con más de 50 años de existencia. El servicio es excelente —generalmente atiende la dueña— y la comida es aún mejor: menudo (estilo sonorense), chimichangas y lo que en su menú describen como “El mejor atole de canela del universo”.  Plaza Santa Catarina 4, Del Carmen.

T. 5554 1345

El Merendero : Aunque empieza a despachar hasta finales de noviembre ya pudimos conocer este sitio. Sabemos que su menú

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es el clásico de cafetería gringa: hot dogs, hamburguesas, alitas picantes, malteadas, waffles y hot cakes. La decoración está inspirada en los años cincuenta y es creación, igual que Séptimo, del afamado diseñador gráfico Quique Ollervides.  Higuera 22, Barrio La Concepción.

Bizarro: Como su filial de la Roma, este café es un punto de encuentro para los chicos góticos y oscuros. La bebida de la casa son las bizarradas: smoothies con cerveza, por si tienen ganas de tomar algo mientas escuchan a London After Midnight. Hay conciertos, pero el espacio es demasiado reducido como para disfrutarlos cómodamente.  Cuauhtémoc 168-A, Del Carmen.

T. 5659 8453

La Barraca Valenciana: Las tortas son la especialidad. Las más aclamadas son las de berenjena, calamares a la romana o con chimichurri, bacalao, y la de morcilla y longaniza blanca, pero también tienen tapas, paella, un cochinito de rechupete y hartas cervezas internacionales. En lunes, martes o miércoles, entre la comida y la cena, hay descorche de una botella de vino sin costo alguno. Gran plan.  Centenario 91, Del Carmen.

El Mesón de los Leones: Una gran opción de comida mexicana casera. Tienen además un menú diario a buen precio. Por si fuera poco, el restaurante está en una antigua y acogedora casona. Lo malo es que no tiene cena: sólo despacha almuerzo y comida.  Allende 161, Del Carmen.T. 5554 5916

El Morral: Lugar que tiene dividido a nuestra redacción: unos dicen que es buenísimo, otros dicen que es una mugre y otros aseguran que lo único que vale la pena son las tortillas hechas a mano. Es comida mexicana y existe desde hace más de 30 años, lo cual es buen argumento contra sus detractores.

Para ir a la segura hay que pedir el arroz blanco con plátanos fritos y las quesadillas.

La Esquina de los Milagros: Comida internacional en una locación que destaca por su belleza, particularmente ideal para pasar una tarde agradable al aire libre. Hay noches en las que un conjunto de jazz ameniza las veladas en jueves, viernes y sábado.  Plaza Jardín Centenario 18, Villa Coyoacán.

T. 5659 2859

—Rulo

 Allende 2, Del Carmen. T. 5554 0298

El Mesón del Buen Tunar: Cervezas en tarro o en jarra (¡y de sabores!). Baguettes.

Estudiantes. Combinación terrorífica o perfecta, dependiendo tu edad. Mucho ruido y la música de la Cuca saliendo de la rockola, en la que las canciones cuestan cinco pesitos.  Jardín Centenario 4 int. 2, Coyoacán Centro.

T. 5554 635

Teatro bar El Vicio: Concebido por Salvador Novo, este histórico recinto, que anteriormente se llamaba El Hábito, es un espacio para la cultura, las artes y sobre todo el cabaret. Todos los días hay espectáculos diferentes; vale la pena checar su cartelera.  Madrid 13, Del Carmen. T. 5659 1139

El Convento: Como su nombre nos lo revela, es un restaurante ubicado en un antiguo convento. Presume cocina de autor, platos rimbombantes tipo foie gras con manzana al mezcal. Ideal para llevar a tu novia cuando tengan un aniversario que celebrar.  Fernández Leal 96, Barrio La Concepción.

T. 5554 4065

El Hijo del Cuervo: Clásico de clásicos. Si Alex Lora fuera a un bar, sería éste. Ha cambiado bastante su fisonomía con los años, pero en esencia sigue siendo el mismo lugar de siempre. La clientela es una mezcla de estudiantes, turistas y disque intelectuales que se reúnen a tomar cerveza en tarro y a oír rock en tu idioma. O por lo menos así era la última vez que alguien de esta redacción visitó este bar. Sus sillas son legendariamente incómodas, pero a nadie parece importarle eso, pues la gente que va se queda ahí horas y horas.  Jardín Centenario 17, Del Carmen.

T. 5658 5306

Santiago Carral / @broccolijunkie

La celestina

16 | PORTADA | FRENTE del 15 al 21 de novimembre de 2012 Taco Life: Aunque se trata de un mismo local,

Stigma: Desde hace 10 años, Stigma se dedica a tatuar y perforar tanto a locales como a visitantes del barrio, en su mayoría personas de entre los 20 y los 40 años de edad (si eres menor de edad requieres llevar una carta firmada y una copia de una identificación oficial de tus padres). El lugar está certificado con todos los permisos de salubridad necesarios y los tatuadores o perforadores no se especializan en ningún estilo específico. La perforación más económica con una pieza de acero cuesta 130 pesos y el tatuaje más complejo puede costarte hasta tres mil. Puedes ir todos los días de 12 a 21 hrs.

Stigma

 Centenario 29, Villa Coyoacán. Lunes a domingo de 12 a 21 hrs.

Taco Life se encuentra dividido en dos.

Por un lado se encuentra Stuff, un lugar especializado en fumadores que importa sus productos de Los Ángeles, y en el que se pueden adquirir hitters, pipas de agua, vaporizadores, tabaco y sábanas de todos tamaños y sabores naturales como uva, miel, coco, cereza y chocolate, entre otros. Stuff es visitado en su mayoría por estudiantes y hippies de todas la edades.

Los precios van desde una pipa o sábana de 20 pesos hasta un vaporizador de tres mil.

La segunda parte de Taco Life aloja a Por siempre, un estudio especializado en tatuajes, pero que también hace perforaciones (cuentan con una gran variedad de joyería corporal de la marca Crystal Evolution).

Los tatuajes pueden costar de $400 pesos en adelante.  Belisario Domínguez 17, entre Centenario y Aguayo. Lunes a viernes de 12 a 20 hrs.; sábados y domingos de 12 a 21 hrs.

Contacto: Se autodescriben como condoneUrban Bikes : Urban Bikes ya tenía locales en Playa

Urban Bikes

Zemmoa Artista, música y socialité ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace especial o diferente de otras colonias?

Caminar por el empedrado, el clima distinto, las casas y sus pasados te hacen sentir en un lugar especial. ¿Qué no te gusta de vivir ahí?

Las aventuras que he vivido con el maratón. ¿Cuál es tu lugar favorito de Coyoacán?

Mi casa, lugar donde empiezan mis creaciones y centro de fantasía. ¿Qué lugar nuevo en Coyoacán recomiendas?

La nueva versión de la Cineteca Nacional la pone a la altura de un DF muy contemporáneo. ¿Tienes alguna anécdota de algo padre que te haya pasado en Coyoacán?

Mi primer beso en el parque.

Lino Nava Guitarrista de La Lupita ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace especial o diferente de otras colonias?

Nací en este barrio y de alguna manera nunca pude salir. Mi primera vacuna me la aplicaron en una clínica del Seguro Social a media cuadra del Jardín Centenario y mi madre tuvo muchos años una oficina de derechos humanos para grupos indígenas en Francisco Sosa.

Recuerdo a expresidentes, poetas, músicos, borrachos y demás personajes paseando, vomitando y meando frente a mi banqueta. He tenido el placer de recibir a muchos colegas muy respetados en esta casa.

En mi cuadra sucedieron asesinatos célebres que aun hoy día son plática entre vecinos. En una habitación contigua a mi casa unos chicos adolescentes asesinaron a su abuela por una herencia y cuando apareció la mucama también se la echaron. Al día de hoy espantan en mi casa. ¿Qué no te gusta de vivir ahí?

El centro de Coyoacán es la segunda plaza más visitada del DF después del Zócalo; por lo tanto, el hecho de vivir a la mitad en un lugar histórico complica ciertas cosas, pero las ventajas son muchas más. ¡No me gustan los franeleros!

del Carmen y la colonia Condesa, pero desde hace cinco meses abrieron su tercera sucursal en Coyoacán. La tienda de bicicletas vintage tiene opciones para todas las edades, con variedad de colores, estilos y accesorios para decorar tu bicicleta o para tu propia seguridad: cascos, luces, cadenas, cornetas, canastas de mimbre, focos de leds, luces en figuras como gatos o catarinas, y hasta productos raros como el líquido que, al ser inhalado por los perros, hace que se espanten y corran en sentido contrario a ti. La bicicleta más básica cuesta $3,200 y la más compleja (tándem, para dos personas) $6, 500.

ría, que en otros lares se conoce como una sex shop. Los productos que aquí se venden son mexicanos, gringos y chinos: lubricantes, condones normales de sabores y con texturas, aceites, lencería y juguetes como dildos o vibradores de todos tamaños. Lo raro depende de las susceptibilidades de cada uno, pero sin duda el producto más extraño son los dulces en forma de pene o vulva.

Lo más barato puede ser un condón de 5 pesos y lo más caro generalmente son los aceites para masajes, que cuestan hasta dos mil pesos.

 Carrillo Puerto 56, Villa Coyoacán.

Horario: de 11 a 20 hrs.

 Cuauhtémoc 181 local A, Del Carmen. Lunes a domingo de 10 a 21 hrs.

¿Quién es tu personaje favorito de Coyoacán?

Mi personaje favorito es la señora Chávez, quien desde hace varias décadas recoge a todos los perros abandonados del barrio, los vacuna y los esteriliza. Es el ángel protector de todos los animales del centro de Coyoacán: la he visto saltar frente a un microbús infernal en medio del tráfico para salvar a un perro. ¡Merece un homenaje! ¿Tienes alguna anécdota de algo padre que te haya pasado en Coyoacán?

Sí, muchas. En una ocasión se robaron a mi perro afuera del banco, le ofrecieron comida y lo subieron a un taxi. A la media hora ya estaba tapizado el Jardín Centenario con la foto de Lola gracias al apoyo de los vecinos y de los comerciantes de la zona; hasta unos patrulleros nos ayudaron en la búsqueda.

El perro apareció afortunadamente a las dos horas en el mercado de Malitzin.

Coyoacán atrae a todo tipo de personas, tengo una foto de Björk caminando frente a Sanborns, ¡jajajaja!

Marcello Lara Gerente de Reactor 105.7 ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace especial o diferente de otras colonias?

Vivo en Coyoacán porque aquí crecí. Mis papás se mudaron acá cuando era yo prea-

dolescente y ya me quedé para siempre. Sigo viviendo aquí porque es el barrio que más me gusta de la ciudad. Creo que su carácter como de pueblito lo hace diferente a muchos otros barrios de la ciudad. Su historia y el hecho de que no ha cambiado mucho en mucho tiempo lo ha hecho único. ¿Qué no te gusta de vivir ahí?

No me gusta el carácter hippie que se le ha generado. Dejó de ser como el barrio bohemio y seudoculto para ser como el barrio hippie y “alivianado”. Odio que se refieran a él como “Coyo”. ¿Cuál es tu lugar favorito de Coyoacán?

Mi lugar favorito es el callejón de Montecristo.

He visto fotos de principios del siglo XX de ahí y sigue siendo exactamente igual. Me lo imagino así hace 300 años o más. ¿Quién es tu personaje favorito de Coyoacán?

Mi personaje favorito de Coyoacán es Ro Velázquez de Los Liquits. Es como el Changoleón y Coyoacán Joe en uno.

Evaristo Corona “El Golfo” Locutor de Reactor 105.7 ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace especial o diferente de otras colonias?

En realidad no elegí vivir en Coyoacán, nací ahí y siempre ha sido mi hogar. Mis padres, antes de que yo naciera, hicieron un cam-

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de novimembre de 2012 PORTADA | 17 La Fábrica de Trenzas: Existe desde 1992 y aunque se ha mudado muchas veces de lugar, siempre se ha ubicado alrededor del centro de Coyoacán. La Fábrica de Trenzas es una estructura movible de la cual cuelgan miles de cabellos de colores que vienen desde Japón, y el chiste es que te acerques con Duende Verde o Claudia (su esposa) a que te hagan en el pelo una Magitrenza (este producto está patentado y registrado como creación de Duende Verde). La Magitrenza consiste en la magia de los colores: una buena longitud, un deseo y accesorios como cristales de “swarovski” o plumas naturales.

Todas las Magitrenzas cuestan 100 pesos y, según sus dueños, los clientes que van tienen en común el amor y la adicción por las trenzas.  Cuauhtémoc esq. Aguayo. Sábado y domingo de 12 a 22 hrs.

Dabo: La papelería Dabo es uno de los negocios más memorables que sobreviven por las calles de Coyoacán: llegó en enero de 1999, y su nombre hace referencia a las iniciales de los nombres de los hijos del fundador. Esta papelería es cien por ciento mexicana, incluyendo sus productos. Hojas, lápices, plumas, artículos para oficinas… lo más barato son los clips.  Allende 45, Del Carmen. Lunes a domingo de 9 a 20 hrs.

Súper Kise: Gigantesco supermercado oriental en el que no ofrecen una inimaginable variedad de salsas de soya, giozas congeladas, chicharos cubiertos de wasabi y misteriosas bebidas enlatadas sólo para aventureros.

También tiene lámparas, objetos para deco-

balache con amigos suyos y llegamos al departamento donde crecí. Siempre me han gustado sus calles, sus árboles. El que sea una zona habitacional donde todo está a la mano. La tienda de la esquina. En mi caso, La Malinche, del otro lado La Fragata. ¿Qué no te gusta de vivir ahí?

No todo es bueno. Le falta vida nocturna. No hay foros de conciertos, no hay taquerías o restaurantes para trasnochados. Los domingos y el 15 de septiembre son muy incómodos. ¿Cuál es tu lugar favorito de Coyoacán?

Con el paso del tiempo le he tomado cariño a lo que de niño me parecía ordinario. Me encanta el parque Fragata. Ahí jugaba fútbol con mis amigos. En vacaciones, desde las ocho de la mañana y hasta la hora de comer, vivíamos en ese lugar. La peluquería de don Rodolfo en Gómez Farías. Es el único lugar donde me corto el cabello. No sabría a dónde ir si un día cierran. ¿Qué lugar nuevo en Coyoacán recomiendas?

El barrio se está renovando y mucha falta que le hace. Séptimo Pizza es buen lugar para comer. La Celestina está bien para beber. Ya debe estar abierta la nueva sucursal del Perro Negro en Xicotencatl. ¿Quién es tu personaje favorito de Coyoacán?

Me caen bien los de Cockteleando en el Mercado de Coyoacán. Son un par de chicos que

rar la casa, budas eléctricos y todo lo necesario para que chinos, japoneses, coreanos, tailandeses y personas de otros países asiáticos se sientan como en casa cuando se muden a esta ciudad. No tiene parrilla como el Mi Kasa, pero igual es divertida la vista, incluso aunque no compres algo.  División del Norte 2515 esq. Londres, Del Carmen.

Lunes a sábado 9:30 a 19:30 hrs.; domingo 10:30 a 15:30 hrs.

Caramel: Espléndida pastelería y panadería francesa que exploramos por recomendación de nuestro editor de Letras, habitante de Coyoacán hasta hace unos meses. Nos juró que entre su vasta oferta, habría que elegir las donas y aseguró que las mejores eran las de chocolate. Fue difícil, pues todo el pan lucía apetitoso, por decir lo menos. Al final decidimos apegarnos al consejo del experto y se puede reportar que no nos defraudó. Las donas son un milagro de los hornos.

Taco Life

 Corina esq. Londres, Del Carmen. Lunes a sábado 8 a 21 hrs.; domingo 8 a 20 hrs.

Empacadora Selva Negra: Impresionante expendio de carnes y embutidos estilo alemán, en el que uno puede comprar roast beef, pastrami, patés, chorizos, finas salchichas de diversos ingredientes y carnes frías con rellenos que jamás habíamos visto. Hay colas. Hay gente impaciente. Pero la recompensa es enorme. En Navidad preparan pavos, piernas y otros platillos, pero hay que pedirlos con mucha anticipación. Junto hay un local de productos alemanes que tampoco tiene desperdicio. Se llama Délika.  Mina 7, Del Carmen. Lunes a viernes de 9 a 20 hrs.

—Aretha Romero

todo el tiempo escuchan dance horrendo pero hacen magia a la hora de preparar un plato con fruta. ¿Tienes alguna anécdota de algo padre que te haya pasado en Coyoacán?

Creo que mi anécdota favorita reciente le pasó a Hugo, mi hermano. Hace poco salió de casa de mi mamá a recibir correspondencia y Jarvis Cocker pasó caminando. Le pidió que lo esperara mientras subía por su teléfono para tomarse una foto y muy amablemente lo hizo. Yo estaba en la sala haciendo una entrevista por teléfono y no pude salir. “Disco 2000” es mi canción favorita de todos los tiempos.

Ro Velázquez Vocalista y guitarrista de Los Liquits ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace especial o diferente de otras colonias?

Vivo en Coyoacán hace 30 años y es de esas colonias que conservan la magia de pueblo chico en ciudad grande: puedes salir a caminar y siempre encontrarás cerca una miscelánea, bares, cantinas, mercado, museos, librerías, etcétera. ¿Qué no te gusta de vivir ahí?

Que todos mis amigos que viven en Condesa, Polanco, Centro, etc. Les da paja venir hasta mi pueblo.

La fábrica de trenzas

¿Cuál es tu lugar favorito de Coyoacán? ¿Cuál es tu lugar favorito de Coyoacán?

El bar cabaret El Vicio, pues todos los días Los Danzantes: podría ir, regresar, regrehay variedad, buenas anfitrionas y un buen sar y regresar sin aburrirme. tequila que tomar. También el mercado tiene ¿Qué lugar nuevo en Coyoacán recomiendas? mucha onda. ¿Nuevo? Los vecinos me van a linchar, ¿Quién es tu personaje favorito de Coyoacán? porque por alguna razón se oponen a su Hay varios personajes favoritos en mi cuaexistencia, pero el Centro Cultural Elena drante como Jefe Turco (encargado de la Garro que abrieron por la Conchita, ¡está tiendita y ventanita), Llanta Man (vulcanimuy bueno! Tiene mesitas al aire libre zador), Canasto Man (taquero de canasta), para tomarse un café y leer el periódico, y Sudor Man (taco de guisado), Las Reinas venden libros en otros idiomas que igual Chulas, la Ruth y Pericles (encargado de en otras partes son difíciles de conseguir.

El Vicio). ¿Quién es tu personaje favorito de Coyoacán?

Pete Mezcales y Juan Villoro “rankean” Sopitas alto en esta lista, pero hace algunos meCreador de sopitas.com, columnista de Récord ses descubrí que Agustín Carstens vivía ¿Por qué vives en Coyoacán? ¿Qué lo hace espepor ahí y creo que desde ese momento, él cial o diferente de otras colonias? se convirtió en mi persona favorita, pues Personalmente, me es un lugar céntrico para las automáticamente me robó el título del distancias que suelo recorrer rutinariamen“gordo del barrio”. te, además de ser una zona que se presta mu- ¿Tienes alguna anécdota de algo que te haya cho para caminar y que por increíble que pasado en Coyoacán? parezca, nunca dejas de conocer. ¡Siempre Hay varias leyendas urbanas: desde el tiene leyendas escondidas! callejón del Aguacate, hasta los fiestones ¿Qué no me gusta de vivir ahí? de la casa de “el Indio” Fernández. Sin Mmh, un poco los problemas de estacionaembargo, creo que entre mis favoritas miento, pero si somos honestos, lo mismo figura el día que Quentin Tarantino llegó pasa en la Roma, la Condesa, Polanco y mual Corazón de Maguey y el mesero le dijo chas otras zonas de la ciudad... Bien dicen que regresara en tres horas porque había que ya somos muchos... ¡ja! mucha gente… Obviamente, ¡nunca volvió!

FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 | comida | 19

No es fácil: entre las pruebas que hay que superar están los trámites burocráticos, el trato con las delegaciones, los problemas viales, la cantidad de tránsito, los vienevienes, el camión de la basura que se estaciona justo ahí, la envidia de otros vendedores, y mil y un problemas más.

Sin embargo, montar un camión con una cocina sigue siendo mucho más sencillo que tener un local fijo, y en este año ha aumentado el número de cocinas móviles en nuestra ciudad, siguiendo la tendencia de lugares como Nueva York, Los Ángeles, Miami, Seattle, San Francisco y Sydney, en donde la gente sabe exactamente los horarios y lugares donde se estacionan sus camiones de comida favoritos.

A continuación presentamos tres camiones de diferente tipo de comida que han adquirido una creciente popularidad en los últimos meses.

COMIDA Imágenes Adrián Duchateau y Pepz Vázquez

por

Fotos: Turco

Cortesía Don Kebab

COMIENDO SOBRE RUEDAS

Almeyra

Frijolero Hace poco más de un año, cuatro amigos se juntaron para crear el camión Frijolero, el cual desde hace unos meses vende burritos caseros en la colonia Condesa. Su burrito más vendido es el de chilli con carne, pero entre sus opciones de burritos tradicionales y sin masa se encuentran el de spicy chicken (pollo marinado en una mezcla de chiles, soya y miel), carne asada y el vegetariano. También venden tacos y, si quieres postre, panqué de plátano. Encuéntralos en Michoacán esquina con Pachuca, debajo de la Secretaría de Economía, de lunes a viernes de 13 a 22 hrs. Cuentan con servicio a domicilio: T 2154 6266 y en sindelantal.mx @burrosfrijolero

A los dueños de Almeyra les ha ido tan bien que en vez de tener un camión que vaya a muchos lugares, ya son cuatro camiones los que tienen en distintas partes de la ciudad: Condesa, Chapultepec y dos en el Centro.

Los camiones venden comida típica yucateca, y aunque su especialidad son los clásicos tacos de cochinita pibil, dentro de su menú incluyen opciones como arrachera, pechuga marinada, cecina enchilada, lomito adobado y hasta relleno negro. Todo puede servirse en formato torta, baguette, burrito o panucho. Los precios van desde los 10 hasta los 39 pesos, su horario de servicio es de lunes a sábado de 9 a 22 hrs., y domingos de 9 a 20 hrs. Cuentan con servicio a domicilio: T 3617 3130.

Sucursal Condesa: Tlaxcala esq. Insurgentes, colonia Condesa (frente al Auditorio Blackberry y la estación de metrobús Chilpancingo).

Sucursales Centro: Vizcaínas esq. Eje Central (casi frente a Plaza Meave)/ Hospital General: Dr. Pasteur esquina Dr. Lucio (afuera de la Farmacia del Ahorro a un lado del Oxxo).

Sucursal Chapultepec: Éste ya es local, no camión.

Calle Guaymas esq. Chapultepec. Delegación Cuauhtémoc (atrás del Centro Cultural Telmex). @Almeyra2012

Don Kebab Estacionado detrás de un autobús estático en el que hacen obras de teatro, en avenida Sonora y enfrente de la biblioteca del Parque México, se encuentra Don Kebab, un camión cuya especialidad es la comida árabe —en específico el llamado “taco de Medio Oriente” que le da su nombre, y que desde hace varios años es la comida rápida más vendida en países europeos como Alemania. Si aún no estás identificado con los kebabs te recomendamos pedir el tradicional Döner Kebab, un pan pita relleno de carne de ternera, verduras y salsa de yogurt o ajonjolí —y cuyo nombre significa carne a la parrilla que da vueltas, también conocido en nuestro país como trompo—; sin embargo, si tienes antojo de algo más, Don Kebab vende empanadas y hamburguesas de portobello (para los vegetarianos). Los precios van desde los 27 hasta los 46 pesos y cualquier platillo puede ir acompañado con papas y refresco. Don Kebab se encuentra de jueves a sábado de 20 a 24 hrs. en la Condesa, y martes y miércoles en Satélite (Av. López Mateos frente a la Alteña) en el mismo horario. Domingos y lunes descansan. No hay servicio a domicilio, pero cuando estés cerca de ellos puedes pedir por anticipado y pasar a recogerlo. T 55 1290 5471 @kebabft —Aretha Romero y Mariana Vidal

azari & iii = 4 MÚSICA

Azari & III

Dinamo Azari (Christian Farley) y Alixander III (Alphonse Lanza) son dos DJs canadienses que decidieron empezar a hacer música juntos en el 2008 y eventualmente reclutaron a dos vocalistas: Starving Yet Full (Cédric Gasaida) y Fritz Helder —los cuales se conocieron en un karaoke mientras bailaban una canción de Donna Summer— para terminar de formar Azari & III. Sus primeros dos sencillos, “Hungry for the Power” y “Reckless (With Your Love)” —dos canciones que recuerdan un poco al house de Chicago de los ochenta y principios de los noventa— fueron de los temas más tocados en DJ sets alrededor del mundo en el verano del 2009, y lograron captar la atención de su compatriota Tiga, quien rápidamente los firmó en su disquera Turbo Recordings.

Antes de su visita a la capital para festejar el sexto aniversario de Sicario, platicamos con Dinamo Azari sobre el estado actual de la música electrónica y la mejor fiesta a la que ha ido.

Cortesía Azari & III

17 de noviembre en El Plaza Condesa (Juan Escutia 4, colonia Condesa) $429-$599 (Actualmente todos los boletos se encuentran al 2x1). | 22 hrs.

Causaron mucho furor con sus primeros sencillos y finalmente sacaron disco este año. ¿Cómo cambiaron las cosas para ustedes con esto?

No ha cambiado mucho. Seguimos yendo con la corriente, sacamos música desde hace un tiempo y es bueno ver cómo se conjuntó en un paquete, que es nuestro álbum y es increíble ver que la gente lo disfruta.

Sigue siendo lo mismo, nada ha cambiado; somos las mismas personas disfrutando los comentarios buenos.

La gente nos ha dado una respuesta positiva y nos da mucho gusto. ¿Por qué crees que la gente le ha prestado tanta atención a su proyecto desde un inicio?

Es una buena pregunta. No lo sé. Desde un principio tuvimos seguidores de culto y creo que es porque nos mantuvimos genuinos. Hicimos lo que sabemos hacer. Cuando empezamos a hacer nuestra música, lo electro estaba de moda y lo que hacíamos era más auténtico para nosotros. Creo que se trató de un momento en el que la gente necesitaba eso.

Cada uno de ustedes tiene un pasado muy distinto el uno del otro. ¿Cómo crees que eso afecta la manera en la que hacen música?

No es que tengamos formaciones distintas precisamente. Alixander III y

yo, Azari, tocamos porque teníamos muchos intereses musicales en común en el pasado y ésa es parte de nuestra conexión, eso es algo que compartimos: nuestras influencias musicales previas.

nunca caeríamos en ese nivel; no es que no queramos ser masivos, pero no es nuestro fin. En cuanto a Europa, hay tantos idiomas diferentes que tienes un sonido universal, un beat y ritmo

“Cuando empezamos a hacer nuestra música, lo electro estaba de moda y lo que hacíamos era más auténtico para nosotros. Creo que se trató de un momento en el que la gente necesitaba eso.”

Somos de la edad y crecimos en pueblos parecidos y hasta la fecha hemos escuchado sonidos similares. Hay una cohesión entre nosotros cuando hacemos música, incluso subliminal, sabemos lo que el otro va a hacer y simplemente lo hacemos. Y decidimos agregar a los dos cantantes, porque yo ya había trabajado con ellos así que ya sabía lo que hacían. Ellos eran los frescos y nosotros los de la música, así que llegaron a añadir algo más con su glamour y su voz. ¿Crees que este año la música electrónica finalmente se volvió comercial en EUA con DJs como Skrillex and David Guetta? ¿Cómo lo puedes comparar con Europa y otras partes del mundo?

Creo que existen bandas como nosotros que se acercan al ámbito pop, pero

que lleva años. El ritmo es parte de nuestro instinto natural. Así que los europeos, con todos esos lenguajes, gravitan hacia eso. Es lo que vende allá, pero aquí es un poco diferente, aún es joven y fresco. Tenemos tantas influencias aquí, hay muchas cosas pasando en EUA que todo se puede perder.

Incluso el hip hop de hoy ya no es tan popular. Por supuesto que va más gente a esos eventos por su pasado, pero yo creo que incluso el hip hop en estos días se siente viejo, pero eso es bueno para ellos, porque significa que se van a rejuvenecer y están en un proceso de rejuvenecimiento. Creo que la música electrónica y dance se está volviendo más popular, he visto a raperos de hip hop que agregan electro, gente como Kid Cudi o N.E.R.D. Empiezas a ver

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este tipo de combinaciones y cómo se van construyendo las bases para la música electrónica en Estados Unidos.

centavrvs

Hablando un poco del show en vivo que van a presentar en México, ¿qué es lo más loco que les ha pasado o han visto en alguno de sus conciertos?

Cada show es superloco para nosotros, siempre pasa algo nuevo: body surfing, hicimos eso en Bélgica o estar en el escenario y después brincar al mar en el sur de Francia, estuvo increíble. Hay muchos aspectos divertidos en nuestros conciertos que pueden terminar medio locos, pero no puedo pensar en algo que rompa barreras después de Alice Cooper y Ozzy Osbourne, es difícil llegarle a eso.

Su música es bastante nocturna. ¿Se cansan de echar fiesta? Ésa es una muy buena pregunta, pero para responderla yo diría que no, hemos tenido shows buenos por el día y por la noche. Obviamente creo que la noche va mejor con nuestra música, tenemos esa vibra siniestra de bodega por la madrugada, pero me gusta la noche así sean las seis de la mañana, las dos de la mañana o las diez de la noche. Acabamos de tocar un show completamente agotado en Boston en el House of Blues en domingo para un montón de gente y eran las ocho de la noche, y todos estaban prendidos como si fuera la medianoche. ¿Cuál ha sido la mejor fiesta a la que has ido?

Eso es muy difícil de responder, hay tantas muy buenas que no puedes elegir una. Hace unos años hubo una fiesta muy buena after hours en una bodega que hicimos para Lovebox en Londres con Dixon y Seth Troxler. Mi show favorito probablemente fue una fiesta after hours en una bodega que hicimos en Toronto, fue nuestro primer show y los Hells Angels de Toronto estaban en medio de la pista bailando. ¿Qué música escuchan ahora?

Holy Other que es buen amigo mío, Grimes de Montreal es buena. Quiero pensar en alguien diferente… The Weeknd, de Toronto, tiene una voz hermosa; es amigo nuestro, definitivamente va para arriba. F —Sussy Oh!

Foto: Bogar Adame

¿Recuerdas su primer show en vivo, cómo fue?

El primero fue en el Brooklyn Electronic Music Festival en Nueva York. Éramos muy inocentes y simplemente nos divertimos, no lo tomamos en serio, hicimos lo nuestro y después de ese show nos dimos cuenta de que tal vez íbamos a tener una carrera más larga de lo que creíamos, y de que teníamos algo especial. Los brooklynites se emocionaron mucho, ese show fue muy divertido.

La revolución de la revolución

Aniversario de la Revolución mexicana.

Centro de Cultura Digital Estela de Luz. | Paseo de la Reforma s/n esq. Lieja, colonia Juárez.

20 de noviembre; 20 hrs. | Entrada libre.

¿Qué pasaría si se juntara un corrido tradicional de 1910 con un beat de M.I.A.? Hace dos años, Demián Gálvez y el polifacético tornamesista DJ Rayo se juntaron para tratar de averiguarlo a través de un nuevo proyecto: Centavrvs, una banda formada durante los festejos del centenario de la Revolución (de ahí su nombre, aunque se refiere también tanto a la constelación homónima, la cual se puede observar en todo su esplendor a lo largo de Latinoamérica, como a Pancho Villa, apodado El centauro del norte).

Mientras que lo que se evoca de la Revolución generalmente viene desde una óptica oficialista y sus homenajes son a partir de elementos folklóricos y tradicionales, lo que Gálvez y Rayo buscaban era hacer un tributo desde una perspectiva más musical, tomando ritmos latinos y haciendo la fusión mencionada al principio, con un enfoque experimental y nocturno. Junto con Luca Ortega, ambos desarrollaron cuatro temas, los cuales subieron a MySpace, pero el proyecto no fue más allá.

Fue un viaje a la playa lo que motivó a Gálvez y Rayo para que Centavrvs dejara de ser unas cuantas canciones arrumbadas en MySpace y se convirtiera en una banda hecha y derecha. Un año después de haber creado el proyecto, el organizador de un festival que celebra la biósfera de Mazunte decidió invitarlos a tocar un set de una hora, tras haber escuchado esas únicas cuatro canciones en internet.

Entonces, ambos contactaron a Paco Martínez (Martinez, Neon Walrus) y Alan Santos (Timmy & The Monsters) dos emergentes talentos de la música independiente con dotes para la música electrónica y que han tenido experiencia encabezando sus propios sellos, complementando así el proyecto con una inyección de frescura digital.

Los cuatro empezaron a ensayar arduamente y montaron un concierto en vivo. En una semana adaptaron los primeros cuatro temas, compusieron otros más, y pronto estaban tocando en la playa oaxaqueña, curiosamente en un evento que conmemoraba el día de la Revolución.

Gálvez, Rayo, Martínez y Santos regresaron entusiasmados. En Mazunte, los cuatro descubrieron la química que tenían, y la decisión estaba tomada: Centavrvs había dejado de ser un proyecto efímero, y se había convertido en una banda.

Pronto llegaría otra invitación a la playa, en esta ocasión para presentarse en Careyes, Jalisco, en el Festival Arte Careyes 2012. Ambas experiencias probarían ser fundamentales para la grabación de su primer EP, Pacífico, título que hace alusión tanto al mar que presenció el surgimiento del grupo como también a una respuesta del contexto social de violencia que ha vivido el país. Su concepto busca reinterpretar de una forma actual el ser mexicano: la esencia es el folklor y la cultura del baile.

Hoy en día, el grupo vive un giro relacionado con su concepción original. Aunque existió un tiempo en el que aparentemente Centavrvs ya no estaba apelando al ideal histórico que lo caracterizaba en un inicio, el concepto se retomaría, con una suerte de ironía, al ser comisionados para otra conmemoración especial, misma que será la presentación de su segundo EP, titulado Aniv de la Rev: corridos mexicanos, el cual reversiona corridos revolucionarios y que busca hacer una crónica audiovisual histórica de la Revolución mexicana.

Mientras los grupos de rock y otros géneros convencionales emulan fórmulas extranjeras y rebotan sobre sus propios clichés, Centavrvs aparece como una propuesta musical innovadora: una mezcla eficaz entre la vanguardia electrónica y el folklor mexicano que remite a los rasgos de identidad nacional, llevados a un sonido más atmosférico y evolucionado que los paradigmas usuales, mismo que ha llamado la atención de la escena nacional actual y que podría romper fronteras internacionales. Sólo esperemos que no sea algo que únicamente pase cerca del 20 de noviembre de cada año.

—Biz // @LuisCleriga

22 | música | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012

LA VARA QUE MIDE BBC festeja 90 años de transmisión El 14 de noviembre a las 5:33 (tiempo de Londres) la BBC cumplirá 90 años de transmitir. Damon Albarn encabezará Radio United, un collage musical hecho con mensajes sobre el futuro grabados por los radioescuchas. Se estima que alrededor de 120 millones de personas sintonicen estos tres minutos musicalizados por el vocalista de Blur.

No más Justin Bieber y Selena Gómez La pareja de adolescentes anuncia el fin de su noviazgo tras dos años de estar juntos, y miles de niñas en su pubertad celebran el suceso. A propósito del cantante, una empresa gringa ya empezó a trabajar en un muñeco sexual que lo replicará en plástico.

La hija de Peña Nieto no será una One Directioner Las fans de One Direction se convierten en trending topic al atacar y amenazar a Paulina Peña, debido a rumores sin fundamentos que afirmaban que la hija del próximo presidente de México había comprado todos los boletos de las primero cinco filas del concierto de la boyband.

Por otro lado, el conjunto inglés-irlandés anunció que el próximo año se estrenará una película sobre ellos, en tercera dimensión y dirigida por Morgan Spurlock, el director de documentales como Super Size Me.

Gaga y Bennett juntos de nuevo Tony Bennett de 86 años y ganador de 15 Grammys afirmó que está trabajando en un álbum de jazz con Lady Gaga a quien llama “La Picasso de la música” (PFF). Para darnos un quemón de cómo es que eso se puede escuchar tenemos su versión del clásico “The Lady is a Tramp”.

Val Kilmer pierde la cabeza El actor que personificó a Jim Morrison en la película de Oliver Stone aparentemente perdió la cabeza sobre el escenario mientras los Black Lips tocaban en el Fun Fun Fun Fest en Austin, Texas. Kilmer se cortó el pelo con un cuchillo, destruyó una guitarra, besó a los integrantes de la banda y atacó verbalmente al público. Sin embargo, todo estaba planeado, ya que se encontraba filmando una escena de la nueva película de Terrence Malick.

NOVEDADES Pop Levi Medicine Ninja Tune / Counter Records - 2012 Distraído haciendo videos y cortometrajes con su propia productora, y colaborando en otros proyectos musicales (Ladytron ya superado), finalmente Pop Levi regresa tras cuatro años con su tercer larga duración como solista, una colección de temas desempolvados del último par de años que fueron editados como sencillos, y partes de mixtapes y temas nuevecitos que conforman algo que para mí, sólo por ser editado por este tipo, ya vale la pena ser escuchado en repetidas ocasiones. Es difícil que no me entusiasme con su música: son pocos quienes pueden hacer sonar algo tan probado —a través de la repetición— como el rock (básico, sin modificadores) como algo tan fresco, renovado y, sobre todo, con tanta clase. Pop Levi tiene el don de hacer pop —en su nombre está escrito— de altísima manufactura, vital, de ése que te da ganas de entregarte a los placeres más básicos y pedestres que un ser humano con un par de oídos podría disfrutar. En Medicine, este nativo de Surrey —trasplantado a L.A. vía Liverpool— continúa atrapado en su universo paralelo donde conviven comprimidos perfectamente los puntos más altos del rock de los cincuenta a los tardíos ochenta. Zeppelin conviviendo con Spector, Gary Glitter, Queen, The Who, los New York Dolls, Huey Lewis y Robert Palmer con Neu!, en un microchip como si se tratara de una de esas impresiones enmarcadas de pinturas donde Marilyn Monroe está sentada a la mesa con Humphrey Bogart, John Lennon, Madonna, Michael Jackson y Bugs Bunny, pero en holograma, haciendo lo que podemos definir como grandioso rock & roll de arena para salas de 500 personas.

Un álbum imperdible donde resaltan “Strawberry Shake”, “Motorcycle 666”, “Rock Solid” y “Records”.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Fake Blood Cells PIAS/ Different - 2012 Theo Keating lleva mucho tiempo haciendo y escuchando música y quiere que lo sepas. Ya sea desde su rol en The Wiseguys como DJ Touché —integral en toda la onda bigbeat inglesa—, su papel en los Black Ghosts o desde su hasta hace no tanto personalidad secreta, Fake Blood —quizá mejor recordado por “Mars” y ese trancazo resampleado que fue “I Think I Like It”—, Keating va para 20 años de estar tocando todo tipo de electrónica escuchada en reventones en bodegas y clubes ingleses.

En Cells, Keating hace guiños constantes a los momentos y géneros más representativos de su carrera, adaptados a la corriente ácida y cuasi tenebrosa que le imprime a todo lo que saca bajo el pseudónimo Fake Blood. “Yes/No” y “Airbrush” son un contundente uno, dos abridor que nos recuerdan sus épocas como Touché. Mientras el disco avanza, el ácido va subiendo; para “End of Days” ya estamos en frecuencias que hacen a los objetos cercanos vibrar como si fueran pisadas de T-Rex interactuando con loops de flautas. “All in the Blink” funciona como un break del constante crecimiento del álbum, en el que Simon Lord III canta sobre una melodía de lo que podríamos llamar house francés como lo entiende un inglés (casi cursi). Pero a partir de ese momento, el disco desciende en una espiral hacia lo avorazado y frenético, sampleando voces de house sobre beats de robots disfuncionales, su versión de fidget obtuso, gabber relajado, electro pop malora (“Soft Machine”) e incluso agarrando ese cuerno de la abundancia que es “I Feel Love” de Donna y Giorgio en “Sideshow”. Un álbum con bastantes vueltas en él a pesar de depender exclusivamente de los tres artilugios básicos de Fake Blood (cuerdas filtradas, disco acidificado, y 4x4’s marciales) del que supondríamos rolarán varias versiones y ediciones extendidas en MP3 y CD Rs que se estarán escuchando el próximo año en antros donde gente de más de 27 se ve rara.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Ilustración: Rigo Rocha

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www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 | música | 23

AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN. JUEVES 15 • MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 - $1,800 • LOS INFIERNO Caradura; 22 hrs. $50 • LOS MAMBO JAMBO Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • Ciclo Alterna Jazz: New Zion Trio Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 - $600 • HELADO NEGRO Cine Tonalá; 22 hrs. $200 • PLAY & MOVIL PROJECT El Imperial; 22 hrs. $100 • TRICICLO CIRCUS BAND El Plaza Condesa; 21 hrs. $150 • ANA DÍAZ Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $150 • MOMO! + DA PUNTO BEAT Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 • Música de Cámara Gloria Pérez Athié, piano. Preludio y fuga BWV 874 de Bach, Sonata no. 23 Appassionata de Beethoven, Estudio no. 11 para los arpegios compuestos de Debussy, Balada no. 4 de Chopin y Sonata no. 1 de Ginastera.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

• MICHAEL NYMAN BAND: FILM & MUSIC Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $250 - $850 VIERNES 16 • DE GOLPE A GOLPE Auditorio Blackberry; 21 hrs. $350 - $500 • MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350-$1,800 • VOLOVÁN Chapelle Condesa; 21 hrs. $350 - $400 +18 • ANNIE B SWEET Caradura; 22 hrs. $100 +18 • PATÉ DE FUÁ ACÚSTICO Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 - $400 • DA PUNTO BEAT DJ SET + TROPIKAL FOREVER Centro Nacional de las Artes; 15 hrs. Entrada libre.

• THE RITUAL HOWLS Cine Tonalá; 22 hrs. $100 • The Zombie Kids + The MelovskyS El Imperial; 22 hrs. $100 • SARA VALENZUELA & ACASIA Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $200 • Armando Palomas + Botellita de Jerez + Heavy Nopal José Cuervo Salón; 20 hrs. $280 - $450 • Sonidero Meztizo + Los Elásticos + Matorral Man + Isaac Maya + Shen

Shual + Minion Multiforo 246; 20 hrs. Entrada libre. +18 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Santu Matias Rouvali; director huésped, Kari Kriiku; clarinete.

Sinfonía no. 1 y Cisne de Tuonela de Sibelius.

Concierto para clarinete y orquesta de Saariaho.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 - $160 • RIESGO DE CONTAGIO Rock and Road; 22 hrs. $150 +18 • DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 17 • Comisario Pantera + BDT + M. Periné + Franny Glass Auditorio Blackberry; 19 hrs. $200 - $300 • MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20 hrs. $350 - $1,800 • E–s–t–a–d–o: finesse + teen flirt + ezequiel + zut zut Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs.

Entrada libre.

• 3 Dudes And A Mullet + Play & Mobil Project + Le Baron Centro Nacional de las Artes; a partir de las 11 hrs.

Entrada libre.

• SICARIO SEXTO ANIVERSARIO: Azari & III El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 - $500 • ENRIQUE QUEZADAS Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $180 • LA RENGA José Cuervo Salón; 21 hrs. $400 • KAREN SOUZA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 - $700 • Silverio + Los Licuadoras + Bagginz + Viehita + Vetiver Bong Multiforo 246; 20 hrs. Entrada libre. +18 • FERNANDO DE LA MORA (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 18:30 hrs. $500 - $2,000 • PLUS MUSIC FEST: Infected Mushroom + Astrix Pleasurekraft + Dusty Kid + Boris Brejcha + Dnox & Beckers + Spartaque + Extrawelt + Manuel de la Mare + Luigi Rocca + Miss Nine + Serge Devant + Thomas Schumacher + Bostich Fussible: Nortec Collective Paraíso Club Monte Sur; 15 hrs. $560 - $1,250 • LOS TIGRES DEL NORTE Palacio de los Deportes; 20 hrs. $200 - $1,200 • SALÓN VICTORIA Rock and Road; 22 hrs. $100 +18 • OFUNAM Tercera Temporada: Programa 5 Jan Latham-Koenig, director artístico; Konstantin Boyarsky, viola; Anna Hashimoto, clarinete.

Concertino para clarinete de Weber, Romanza para viola y Concierto doble para viola y clarinete de Bruch y Sinfonía no. 41 de Mozart.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 - $240 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • CARLOS ANN

Salón Covadonga; 21 hrs. $350 • FERNANDO DELGADILLO Teatro Metropólitan; 21 hrs. $200 - $600 • IMAGINA: POST ROCK festival Información en www.facebook.com/ImaginaTour Tepotzoltán, Estado de México; 12 hrs. $150 • SACHAL VASANDANI Invitada: Natalia Lafourcade Zinco Jazz Club; 22 hrs. $350 DOMINGO 18 • Concierto Internacional: UcraniaRumania Vadim Brodsky, violín; Camelia Goila, piano.

Sonata para violín no. 1 de Bach, Sonata para violín y piano no. 2 de Brahms. Introducción y rondó caprichoso de Saint-Saëns y Sonata para violín no. 5 de Ysaÿe.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • Cecilia Toussaint + Botellita de Jerez Centro Nacional de las Artes; a partir de las 17 hrs.

Entrada libre.

• SONIDOS URBANOS PRESENTA: The Melovskys + Atto and the magestics Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 17 hrs. $120 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Santu Matias Rouvali; director huésped, Kari Kriiku; clarinete. Sinfonía no. 1 y Cisne de Tuonela de Sibelius. Concierto para clarinete y orquesta de Saariaho.

Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 - $160 • JOE STUMP Rock and Road; 18 hrs. $250 +18 • OFUNAM Tercera Temporada: programa 5 Jan Latham-Koenig, director artístico; Konstantin Boyarsky, viola; Anna Hashimoto, clarinete.

Concertino para clarinete de Weber, Romanza para viola y Concierto doble para viola y clarinete de Bruch y Sinfonía no. 41 de Mozart.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 - $240 • Eduardo Mata 70 Aniversario: Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Jan Latham-Koenig, director artístico; Anna Hashimoto, clarinete. Obertura de Las criaturas de Prometeo de Beethoven, Concierto para clarinete no. 1 de Spohr y Sinfonía no. 8 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 MARTES 20 • CUARTETO LATINOAMERICANO Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 - $350 MIÉRCOLES 21 • XX Festival Internacional de Órgano Barroco 2012: Conciertos de Clavecín In memoriam Gustav Leonhardt Martin Schmeding, clavecín.

Salón El Generalito del Antiguo Colegio de San

Ildefonso; 18 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

• NAX Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • Centro NACIONAL DE LAS ARTES Churubusco y Viaducto Tlalpan, Country Club.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FEVER CLUB Nuevo León 67, Condesa.

• FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. T 5546 3471 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq.

Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • MULTIFORO 246 Querétaro 246, Roma.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • Paraíso Club Monte Sur Carretera San Mateo Xalpa a 400 metros, San Mateo Xalpa Pueblo Xochimilco.

• Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALÓN COVADONGA Puebla 141, Roma. T 5533 2701 • SALÓN EL GENERALITO – ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro.

T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369

- Ya salieron a la venta los boletos para el concierto de The Killers, el 13 de Abril de 2013 en el Foro Sol. - Coldplay se presentará en el Foro Sol el 15 de Febrero del 2013. La preventa Banamex es el 22 y 23 de Noviembre.

- Les recordamos que ya se acerca la fecha del Festival Indio Emergente, el 23, 24 y 25 de Noviembre en Querétaro, Puebla y Guadalajara. ¡No te lo pierdas: Passion Pit, The Shins, Feist, Band of Skulls, Kate Nash y muchos más! www.indioemergente.com

CINE Bram Stoker

Nahuales

MÓRBIDO 2012: C UN MONSTRUO HECHO Y DERECHO MÓRBIDO Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror deja Tlalpujahua y se muda a Pátzcuaro, ciudad donde se llevará a cabo su quinta edición a partir del jueves 15 de octubre. En este texto, Antonio Camarillo nos introduce a las entrañas de este monstruo hecho y derecho.

El Ataúd del Vampiro

Cronos

Reacciones Adversas

on el estreno mundial de las cintas Dame tus ojos, de José Luis Gutiérrez Arias y Nahuales, de César García —y la presentación en México de los filmes Ahí va el diablo, de Adrián García Bogliano y Reacciones adversas, de David Michan—, MÓRBIDO Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror parecería mutar y transformarse en su nueva edición —justo como esas criaturas que pueblan los mejores ejemplares del cine de horror.

Y es que, tras cuatro años de llevarse a cabo en la localidad de Tlalpujahua, Michoacán, MÓRBIDO cambia de sede a partir de este año y se muda a la ciudad de Pátzcuaro, impulsado por su propio crecimiento —36 mil espectadores tan solo el año pasado— y el consiguiente rebase de las capacidades de hospedaje y servicios de la sede original.

“MÓRBIDO, desde que inició, ha sido un monstruo de rápido crecimiento, como todos los monstruos clásicos de las películas”, dice Pablo Guisa Koestinger, director del festival.

“Este año decidimos hacer un cambio de sede, que no fue algo abrupto: lo veníamos ya considerando desde los dos años anteriores, justo por la cantidad de personas que nos visitan y la cantidad de películas que nos llegan.”

A celebrarse del 15 al 18 de noviembre, la quinta edición del festival tendrá como sedes el recién remodelado Teatro Emperador Caltzontzin, el Antiguo Colegio Jesuita y la Plaza Vasco de Quiroga del también Pueblo Mágico, cuya capacidad técnica y hotelera le permite a MÓRBIDO, de acuerdo con Guisa, “no volverse a mover de sede nunca, y mantener un crecimiento sostenido por los próximos años.”

En homenaje al escritor irlandés Bram Stoker en el primer centenario de su muerte, MÓRBIDO dedica esta edición a los vampiros, y ha preparado una retrospectiva que incluye desde la versión hablada en español del Drácula de 1931 —dirigida por George Melford y protagonizada por Carlos Villarías y la actriz mexicana Lupita Tovar— hasta filmes como The Horror of Dracula, de Terence Fisher (1958); The Fearless Vampire Killers, de Roman Polanski (1967); ¡Vampiros en La Habana! (1985), del cubano Juan Padrón y Modern Vampires (1988), de Richard Elfman, y que pasa revista a los

vampiros en el cine mexicano con cintas como El Vampiro (1957) y El ataúd del vampiro (1958), de Fernando Méndez y Cronos (1992), de Guillermo del Toro.

Además de la retrospectiva, el Dr. P. J. Mathews —experto en literatura irlandesa del University College Dublin— dará una plática sobre literatura gótica y la obra de Stoker.

“Será de hecho el homenaje oficial, nacional, por parte de la Embajada de Irlanda y MÓRBIDO a Stoker”, revela Guisa.

La programación de este año incluye la presentación en exclusiva para México de Nightbreed: The Cabal Cut —versión restaurada del mítico filme dirigido por Clive Barker, presentada por el responsable de la nueva edición, Russell Cherrington— y películas como Dead Sushi, del japonés Noboru Iguchi; Inbred, de Alex Chandon; Morituris, de Raffaele Picchio; Frankenstein Day of the Beast, de Ricardo Islas y Diamond Flash de Carlos Vermut, además de las esperadas antologías V/H/S y The ABC’s of Death, una colección de 26 cortometrajes que cuenta entre sus responsables a cineastas como Jorge Michel Grau, el español Nacho Vigalondo y Adrián García Bogliano.

Realizador consentido del festival —en donde ha estrenado en exclusiva películas como Masacre esta noche, Sudor frío y Penumbra—, García Bogliano presenta además la premiere en nuestro país de Ahí viene el diablo, una coproducción con MÓRBIDO y el IMCINE que ha causado sensación ya en festivales como el de Toronto, Sitges y el Fantastic Fest, donde se haría acreedora a los galardones a mejor película, guión, dirección, actriz y actor —Francisco Barreiro, protagonista de Somos lo que hay. “Ésta es una película que se considera cien por ciento mexicana”, aclara el también productor, “ya que lo único que no tiene esa nacionalidad es Adrián, el director.”

Entre los invitados se cuentan también Rodrigo Gudiño, fundador de la revista Rue Morgue y quien presenta su cinta The Last Will and Testament of Rosalind Leigh, el finlandés Timo Vuorensola, con la delirante cinta de ¡nazis en la luna! Iron Sky, y el legendario realizador sudafricano Richard Stanley, que celebra el 20 aniversario de su filme de culto Dust Devil, además de presentar el documental The White Darkness, sobre la práctica del vudú en el Haití de hoy. “Este año”, concluye Guisa, “lo que la gente puede esperar es que el monstruo MÓRBIDO tenga muchos más pelos, muchos más colmillos… y muchos más ojos.” F —Antonio Camarillo

www.frente.com.mx | FRENTE E del 15 al 21 de noviembre de 2012 | CINE | 25

ARCHIVERO por Roberto Fiesco La cenicienta (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1950).

Estábamos preparando Las razones del corazón cuando me tocó visitar a Evangelina Elizondo en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), donde se desempeñaba como titular de la Secretaría del Trabajo y Conflictos. Fui a tratar con ella algunas condiciones especiales acerca del rodaje que se avecinaba. Conociendo su fama de fiera, le preparé un pequeño álbum de fotos para congraciarme y hacerme el simpático. Cuando empezó a pasar las hojas no paraba de decir que se veía horrible, a pesar de que en todas está muy hermosa. ¡Vanidad de actriz!

Pensaba yo. Al ver ésta, dijo: “Es muy importante”. Yo ni siquiera había notado que en esta foto aparece con el músico ruso Elías Breeskin (¡el papá de super-Olga!) grabando precisamente una de las canciones de La Cenicienta. Ella misma me hizo reparar en la partitura, depositada en la silla donde también colocó su suéter, que dice Cinderella Lead Sheets; y hasta sonrío tan ampliamente como en la imagen, donde no parece nada intimidada por el gigantesco micrófono RCA 44-BX, instalado en una cabina de grabación de los flamantes Estudios Churubusco.

En 1950, esa jovencita de 21 años y dulcísima presencia supo de un concurso organizado por la XEW para encontrar la voz en español de aquella

“Cenicienta de belleza angelical”. Ella ya estaba divorciada para entonces y su hermano la llevó a escondidas de su padre, que no quería que su hija, una niña bien, entrara por ningún motivo a la farándula. Su prueba fue un éxito, el padre consintió que trabajara en una película de Walt Disney y este clásico doblaje fue para Evangelina el principio de una fulgurante carrera como vedette y actriz de comedias, rancheras y musicales. Recuerdo que mi papá me contó que era una de las pocas mujeres que conducía su propia orquesta; luego supe que el gran músico Juan García Esquivel,

enamorado de ella, le había dado sus primeras clases de dirección.

En aquel primer encuentro, Evangelina me regaló la imagen de una virgen, proveniente de internet, que aún conservo.

“Ponla en tu carpeta de producción. Te va a dar suerte”, me dijo imperiosa. Y creo que sí hubo suerte. En otra ocasión que fui a visitarla, también por temas peliculescos, me dio otro regalo: sacó de una bolsa de plástico como de súper unos CDs hechos casi artesanalmente —piratería de autor, vamos. Se trataba

de algunos de los discos que había grabado y uno de ellos era precisamente el de La Cenicienta. Nunca supo lo que hizo al regalármelo. Me lo sé todo de memoria desde que tenía siete años. Su voz, así como la de la madrastra y hermanastras, acompañaron mis fantasías de infancia; y el cuento aquel de la jovencita harapienta y maltratada que se convierte en princesa, al ritmo de: “No hay duda ya, esto es amor, es todo cuanto yo soñé…” es el principal culpable de mi malévola educación sentimental.

Sin embargo, Evangelina no podría decir que “es su historia un madrigal”. Desde 1991 demandó a Disney por no pagarle regalías por la película y el disco que distribuyeron, con su voz, por toda Latinoamérica, donde a veces ni siquiera le daban crédito. El pleito aún sigue y sólo espera ganarlo para sentar jurisprudencia.

La vi por última vez en la más reciente asamblea extraordinaria de la ANDA, una muy sui géneris que se convocó para destituirla de su cargo, en medio de un ejército de perversas Drizellas y Anastasias que proferían gritos, sombrerazos, mentadas de madre y señas obscenas, mientras realizaban una votación de risa loca. Evangelina estaba acusada de hacer pactos por “debajo del agua” con TV Azteca. Espero que su hada madrina aparezca pronto para que con la varita mágica los transforme a todos en ratones y convierta mi calabaza de Halloween por lo menos en una ecobici. Ya saben que “todo se logra con sólo decir: Bibidi babidi bu…”.

estrenos por RG

El sueño de Lu

El velador

Morelos

Hari Sama, México, 2012. Con: Úrsula Pruneda, Gerardo Trejoluna, María del Carmen Farías.

Natalia Almada, México – EE. UU., 2012.

Antonio Serrano, México, 2012. Con: Dagoberto Gama, Raúl Méndez, José María Yazpik.

El mejor epíteto que encuentro para calificar El sueño de Lu, la segunda película de Hari Sama (Sin ton ni Sonia), es… conmovedora. Ésta es una de esas películas que sacuden el cuerpo entero, que mueven sentimientos. Un personaje femenino al borde del suicidio se reconcilia con la vida. Un tema bastante tocado en el cine, pero que Sama aborda con una sensibilidad asombrosa.

El velador se centra en Martín, guardián que de noche vigila los mausoleos de algunos de los capos más pesados de México. En este documental, Martín es una suerte de guía que nos lleva por los laberintos de un narcocementerio en Culiacán, como Virgilio a Dante por los círculos del infierno.

Ésta es la segunda entrega de lo que será la trilogía histórica del cineasta Antonio Serrano. Luego de Hidalgo, la historia jamás contada, el turno es ahora para el caudillo José María Morelos y Pavón, a quien Serrano retrata (con la ayuda de un buen presupuesto) desde sus días de gloria hasta su declive, logrando con ello mostrar dos facetas antagónicas de este gran personaje de la historia nacional: sus luces y sus sombras.

Tiro al blanco por Napoleón Camacho Brandi

Con M de Hitchcock Todo cinéfilo regresa de tanto en tanto a la obra de Hitchcock y siempre, en cada nueva revisita, encuentra nuevas capas antes no descubiertas. Esta vez quisiera centrarme en su filme Dial M for Murder (1954), que en México tuvo el título Con M de muerte, el cual pierde el matiz y la insinuación del original, que se vincula a una llamada telefónica —por eso en otros lados la llamaron La llamada fatal. Es la clásica película hitchcockiana de suspenso policíaca, donde se desarrolla una trama que es guiada por un complejo plan para realizar algún crimen. Los personajes son una mujer que es desenfadadamente esposa y amante (Grace Kelly), el amante (Robert Cummings), el policía detective (John Williams), un excompañero de la escuela del esposo (Anthony Dawson) y, por último, el esposo mismo (Ray Milland). Este último, un extenista de dudosa calidad moral, es quien se encarga de elaborar y llevar a cabo el complejo plan para matar a su esposa.

Lo especialmente interesante de esta cinta es que en ella Hitchcock revela cómo están estructurados varios de sus largometrajes, y cómo esta estructura está basada en una visión del mundo en la que, por imponerle un orden a nuestras vidas y a la sociedad, todos nuestros planes son frustrados por una especie de fuerza no tanto moral, sino generadora de caos. La escena que nos habla de ello es la de una reunión en donde se encuentran plácidamente conversando el marido, el amante y la esposa, la cual pregunta a su amante —que es un escritor norteamericano— si existe el asesinato perfecto. Este giro en la conversación motiva que el esposo salga de su aburrimiento y ponga atención a lo que el amante dirá, ya que él acaba de diseñar su plan perfecto. Aquél responde que claro que existe el asesinato perfecto, pero sólo en la ficción de una novela, pues en la realidad siempre los planes son perturbados o frustrados por cuestiones no previstas; esto es, por el azar mismo.

Y esta visión de cómo en cada parte y punto de nuestros planes es o puede ser saboteado por el azar es exactamente la forma en que Hitchcock arma muchas de sus cintas en las que existe un plan para cometer un crimen. En Dial M… los inconvenientes empiezan con una llave y luego con la famosa llamada, pero en otras películas son el ser vistos y reconocidos por alguien, como en Psicosis y Extraños en un tren, o por un objeto. Algo pequeño, que en la cotidianidad no tendría ningún efecto, se agiganta y se convierte en una seria amenaza para el plan, lo cual implicará que el personaje que lo diseñó tenga que hacer esfuerzos cada vez más complejos y extraordinarios para regresarlo a su cauce.

Sin embargo, cada una de estas “desviaciones” son marcas o rastros que se van dejando y que terminan impidiendo se realice el plan perfecto. Las imperfecciones les revelan a los demás las intenciones ocultas y frustran el plan. Con esta visión de nuestro actuar en la vida, ejemplificada en acciones extremas, parece ser que Hitchcock nos quiere decir que en la realidad no sólo nuestros planes y nuestro orden importan, sino también el azar, y que debemos siempre contar que aparecerá en los momentos menos pensados, lo cual parece implicar que nuestro poder y libertad siempre estará limitado.

26 | CINE | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios.

FESTIVALES DOCS-DF, SÉPTIMO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO DEL 8 AL 18 DE NOVIEMBRE, CONSULTA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA EN www.docsdf.org JUEVES 15 • CINE LIDO 54 Muestra: EL INGENIERO (México; Alejandro Lubezki, 2012); 18:30 hrs.

Docs-DF: SON DUROS LOS DÍAS SIN NADA (México; Laura Herrero y Laura Salas, 2012); 21 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Cena-Cinema: MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 20 hrs.

54 Muestra: EL VELADOR (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 hrs.

• CINE LIDO 54 Muestra: EL INGENIERO (México; Alejandro Lubezki, 2012); 16 hrs. / EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 14 hrs. / EL VELADOR (MéxicoEstados Unidos; Natalia Almada, 2011); 12 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: COSMÓPOLIS (Francia-CanadáItalia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 12, 17:30 y 22 hrs. / ELEFANTE BLANCO (ArgentinaEspaña; Pablo Trapero, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 15 y 20 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Holanda; Nicolás Pereda, 2012); 12:30 y 18 hrs. / MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14:30 y 20:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 11:30 y 17:30 hrs.

Universal Studios, 100 años: LA VENTANA INDISCRETA (Estados Unidos; Alfred Hitchcock, 1954); 20 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: EL MUNDO DE LA FANTASÍA (Estados Unidos; Walter Lang, 1954); 20 hrs.

DOMINGO 18

Moonrise Kingdom

VIERNES 16 • CINE LIDO 54 Muestra: eL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 14 hrs. / EL VELADOR (MéxicoEstados Unidos; Natalia Almada, 2011); 12 y 16 hrs.

Docs-DF: NEVER GIVE UP: THE HEART OF COMPASSION (Estados Unidos-México; Fernanda Rivero y James Gritz, 2012); 19:15 hrs. / SHADOWS OF LIBERTY (Reino Unido; Jean-Philippe Tremblay, 2011); 21 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: COSMÓPOLIS (Francia-CanadáItalia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 15 y 20 hrs. / elefante blanco (Argentina-España; Pablo Trapero, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 12, 17:30 y 22 hrs. / LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Holanda; Nicolás Pereda, 2012); 12:30 y 18 hrs. / MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 11:30 y 17:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-AlemaniaCanadá; Agnieszka Holland, 2011); 14:30 y 20:30 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: ALMAS PERDIDAS (Estados Unidos; Otto Preminger, 1954); 20 hrs.

SÁBADO 17 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

• CINE LIDO 54 Muestra: EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011); 14 hrs. / EL VELADOR (MéxicoEstados Unidos; Natalia Almada, 2011); 12 hrs.

• CINE TONALÁ bombay beach (Estados Unidos; Alma Har’el, 2011); 14 hrs.

DADDY LONG LEGS (GO GET SOME ROSEMARY) (Estados Unidos-Francia; John & Benny Safdie, 2009); 16 hrs.

Francia; Rodrigo Plá, 2012); 14:30 y 20:30 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 12 y 17:30 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 12:30 y 18 hrs. / MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 11:30 y 17:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 14:30 y 20:30 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: el hermanito (Estados Unidos; Ted Wilde-Harold Lloyd, 1927); 13 hrs. / metropÓlis (Alemania; Fritz Lang, 1927); 19 hrs.

LUNES 19 • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: COSMÓPOLIS (Francia-CanadáItalia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 12 y 17:30 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-MéxicoFrancia; Rodrigo Plá, 2012); 12:30 y 18 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 15 y 20 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 15:30 y 20:30 hrs. / MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14:30 y 20:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 11:30 y 17:30 hrs.

• filmcluB cafe Marilyn Monroe: LA COMEZÓN DEL PRÓXIMO AÑO (Estados Unidos; Billy Wilder, 1954); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: COSMÓPOLIS (Francia-CanadáItalia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 12 y 17:30 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-MéxicoFrancia; Rodrigo Plá, 2012); 12:30 y 18 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 15 y 20 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 15:30 y 20:30 hrs. / MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14:30 y 20:30 hrs. / UNA LUZ EN LA OSCURIDAD (Polonia-Alemania-Canadá; Agnieszka Holland, 2011); 11:30 y 17:30 hrs.

MARTES 20

Daddy Longlegs

NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 20:30 hrs.

Domingos infantiles, programación polaca 1, cortometrajes: Barnaby el dragón + negro o blanco + Mestizo + Maluch + Nielotek + Mestizo + SORPRESA + Reksio políglota + Mientras salía de la ciencia forestal; 12 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: COSMÓPOLIS (Francia-CanadáItalia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 15 y 20 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-México-

• CINE TONALÁ bombay beach (Estados Unidos; Alma Har’el, 2011); 18 hrs. DADDY LONG LEGS (GO GET SOME ROSEMARY) (Estados Unidos-Francia; John & Benny Safdie, 2009); 20 hrs. LA GUERRERA (México; Paulina del Paso, 2011); 16 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: amour (Francia-AustriaAlemania; Michael Haneke, 2012); 13 y 18:30 hrs. / COSMÓPOLIS (Francia-Canadá-Italia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 15 y 20 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 16 y 21 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-MéxicoFrancia; Rodrigo Plá, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William

Vega, 2012); 12 y 17:30 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 12:30 y 18 hrs.

MIÉRCOLES 21 • CINE TONALÁ DADDY LONG LEGS (GO GET SOME ROSEMARY) (Estados Unidos-Francia; John & Benny Safdie, 2009); 18 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: amour (Francia-AustriaAlemania; Michael Haneke, 2012); 16 y 20:45 hrs. / COSMÓPOLIS (Francia-Canadá-Italia-Portugal; David Cronenberg, 2012); 12 y 17:30 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 13 y 18:45 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-MéxicoFrancia; Rodrigo Plá, 2012); 12:30 y 18 hrs. / la sirga (Colombia-Francia-México; William Vega, 2012); 15 y 20 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 15:30 y 20:30 hrs.

Universal Studios, 100 años: áfrica mía (Estados Unidos; Sidney Pollack, 1985); 20 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: ¿dÓNDE ESTÁS HERMANO? (Estados Unidos; Joel & Ethan Coen, 2000); 20 hrs.

¿Dónde estás hermano?

• FORO SHAKESPEARE 54 Muestra: los labios (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 21 hrs.

LUGARES • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada: $40.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco. T 4155 1200 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. Entrada: $40. T 5553 4642

Promesas vacías

Imágenes Cortesía MUAC

ARTE

La polémica artista mexicana Teresa Margolles presenta su más reciente obra, La promesa, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. En esta instalación, Margolles nos invita a pensar en la brutalidad con que la violencia irrumpe en la vida de los habitantes de la frontera norte, ya que debido a ésta se han visto forzados a dejar sus precarios y homogéneos hogares, los cuales están presentes en esta elocuente pieza, que cada día durante su exhibición continuará transformándose gracias a la intervención de voluntarios.

H

ablar de la noción de arte político ha resultado en una tarea ciertamente compleja. Si bien el concepto ha devenido en un estado de ambigüedad, existen hoy en día artistas que logran resignificarlo bajo efectos prácticos. Una de ellas es la mexicana Teresa Margolles (1963), quien desde finales de los ochenta se ha dedicado, en palabras de Rancière, a “practicar una distribución nueva del espacio material y simbólico” mediante una diversidad de prácticas contraefectivas que lidian con la desbordante ola de violencia que ha inundado a México en las últimas décadas, así como con su normalización, estableciendo con ello una distancia ante las diversas formas de mitificación propiciadas, en cierta manera, por los medios de comunicación.

Teresa Margolles se dio a conocer inicialmente a través del grupo SEMEFO, nombre que designa la institución de Servicios Médicos Forenses, donde son trasladados los cuerpos de las víctimas del crímen organizado y donde los familiares acuden a identificarlos, a regresarle una identidad a estos “espejos políticos” que permanecen como remanente de una situación que parece cada día más latente e insostenible. El grupo SEMEFO, integrado por Margolles, Carlos López y Arturo Angulo, fue la primera propuesta a partir de la cual

la artista dio inicio a este recorrido que continuaría en solitario, no sin ciertas variaciones.

“Por más de tres lustros, en sus distintos avatares, el trabajo de Teresa Margolles en torno al manejo institucional de los cadáveres y la materialidad de la muerte, ha operado como una suerte de historiografía inconsciente de la brutalidad de la experiencia social en México”, menciona en su libro ¿De qué otra podríamos hablar? (2009) el curador Cuauhtémoc Medina, quien se ha mantenido cercano al trabajo de la artista desde el inicio. Y es que los diferentes proyectos de Margolles han planteado desde el comienzo una suerte de cuestionamiento que apuntan a explorar, mediante intervenciones e investigaciones antropológicas, materiales y de comunicación, las circunstancias de fricción social presentes, apuntando, tal como ha especificado la artista a lo largo de su carrera, a que la gente se involucre en lo que está sucediendo.

La obra de Teresa Margolles ha generado una cierta controversia en un gran número de exhibiciones, tal como ocurrió con su participación en el Pabellón de México en la 53 Bienal de Venecia. Sin embargo, sus expeditas muestras y trabajo le han logrado un notable eco en la escena artística nacional e internacional.

Esta vez, Margolles vuelve al MUAC con La promesa, propuesta compuesta por obra y archivo, que parte de una ardua investigación que ha venido realizando en los últimos años en torno al fenómeno de emigración y abandono de viviendas en Ciudad Juárez, gestado a raíz del inicio de la guerra contra el narcotráfico y sus respectivas consecuencias socioeconómicas y políticas.

La promesa se centra en investigar y explorar, a partir de la práctica artística, las secuelas que ha dejado la crisis económica a raíz de la ola de violencia que sucumbió en Ciudad Juárez. Margolles se centró en una de las casas localizadas en la calle Puerto de Palos al suroriente de la ciudad en la cual, durante varios días, se dedicó a desmantelarla hasta convertirla en residuos que hacen posible un nuevo momento de reflexión a partir de cambiar el modo en que estaba exhibida. Tras

La promesa Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Insurgentes sur 3000, Centro Cultural Universitario.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.

Jueves y sábado de 10 a 20 hrs.

Jueves a sábado $40; miércoles y domingo $20.

esto, la artista trasladó los materiales hasta la ciudad de México, sentido contrario a la dirección que siguen los migrantes cuando se ven obligados a desplazarse hacia el norte en busca de mejores condiciones de vida. Es así que ahora, bajo una nueva lógica de representación, la situación es puesta en evidencia, permitiendo articular nuevas preocupaciones en torno al estado por el que atraviesa no sólo esta ciudad, sino muchas otras en esta supuesta guerra contra el narcotráfico. F —Aline Hernández

Cortesía Museo de la Ciudad

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 |ARTE | 29

Curarlos y/a otra

Tristes Presentimientos

Y eso también

Rostros desgarrados, torsos desmembrados, vileza y maldad pura emanan de una de las obras cumbres de Francisco de Goya, artista español que en su famosa serie de grabados Los desastres de la guerra denunció la bruta-

lidad humana cuando en nombre de la patria se emprenden luchas armadas.

La guerra de independencia entre España y el primer Imperio francés que inspiró a Goya a principios del siglo XIX, deviene en la guerra contra el narco y la violencia generalizada que se ha vivido en México a partir del siglo XXI, en la mirada de Demián Flores.

En esta “paráfrasis visual” entre Goya y Flores —así llamada por el curador Fernando Gálvez—, la violencia se presenta como la constante humana que permite un diálogo a través del tiempo y las particularidades de los conflictos.

Los grabados de ambos artistas, relativamente pequeños, nos llevan a pensar en una realidad universal que, sin embargo, en la actualidad nos toca cada vez más de cerca.

Flores se sirve de collages de imágenes prehispánicas, recortes de periódico y sus propios trazos para crear aguafuertes y aguatintas de efectos dramáticos y elocuentes.

L a e x h ib i c i ó n i n au g u r ad a o r i g in a l m e n t e e n Fu e n d e t o d o s , E s p a ñ a —cuna de Goya— en septiembre de este año, permanecerá abierta al público hasta el próximo 2 de diciembre.

—MR

No me interesa la pintura’, entonces respondemos que, ‘Si no te interesan los cuadros, decoraremos tus paredes con bellos papeles pintados; tal vez te guste beber el vino en una copa enriquecida con formas artísticas: ven a nosotros, te mostraremos la forma del vaso digno de una noble bebida. ¿O tal vez te gustaría una costosa joya, un raro tejido para adornar a tu esposa o a tu querida? […] ¡Queremos demostrarte que conoces un mundo nuevo, que eres partícipe y copropietario de cosas cuya belleza no imaginas, cuya dulzura todavía no has probado!”.

Klimt aprendería, por la mala, que un “nuevo arte” no sería bien recibido por la burguesía ni por el Estado (ministros de cultura que originalmente le encargaron murales para adornar institutos universitarios y jurídicos terminarían por darle la espalda cuando fue atacado por el público y académicos). Otra lección que aprendería: el arte auténticamente moderno no sólo debía ser autónomo, sino que sería incapaz de ser creado sin mirar a la tradición (no para defenderla a capa y espada, como lo hace la burguesía, sino para mirar, a través de ella, al presente, con una visión crítica).

Karl Kraus, ese “eterno aguafiestas”, nunca quitó el dedo del renglón al criticar a los artistas de la Secesión desde su publicación Die Fackel (La antorcha), como no lo hicieron sus allegados desde sus respectivas publicaciones (Peter Altenberg en Kunst, que tuvo el suplemento Die Gummidruk, dedicado a la fotografía; o Adolf Loos, desde Das Andere y posteriormente desde Das Leben).

Sandra Santana muestra en El laberinto de la palabra que el tino con el cual Kraus juzgó a sus contemporáneos (el capítulo “La política vienesa de ‘L’art pour l’art” es particularmente interesante) tiene su origen en su preocupación por el lenguaje y, especialmente, en la palabra escrita.

A propósito del arte hecho exclusivamente para agradar al público, escribió en su revista: “La falsa distribución del respeto llevada a cabo por la democracia ha hecho del público una venerable persona de buena posición. Y no lo es. O lo es solamente para el hablante, que ve confirmado el efecto inmediato de su palabra, pero no para el escritor; lo es para el orador y el hombre de teatro, pero no para el artista de la palabra”. ¿Puede el arte independizarse del gusto del público y los intereses económicos? ¿Está el artista condenado a ser un autopromotor y un showman? Las preguntas siguen siendo

vigentes. Lástima que sean pocos hoy quienes aún se alejan de la inmediatez de palabras efectistas para buscar, en su lugar, la morosa reflexión que exige la relectura y la auténtica crítica. Además del libro de Santana, la editorial Acantilado ha puesto en castellano una selección de artículos de Kraus, en un volumen titulado La Antorcha. Releamos a Kraus: reconoceremos al crítico que hoy hace falta.

—Guillermo Núñez Jáuregui

Lo peor es pedir

Los desastres colaterales Demián Flores, artista juchiteca, traza un punzante contrapunto con la serie Los desastres de la guerra, del español Francisco de Goya en su serie de 82 grabados Los desastres colaterales.

Los desastres colaterales Museo de la Ciudad Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 hrs. $24, miércoles entrada libre.

NOVEDADES/ LIBROS DE ARTE Escardar la mala hierba

El laberinto de la palabra: Karl Kraus en la Viena de fin de siglo Acantilado, 361 pp.

Sandra Santana “No conocemos diferencia alguna entre un ‘arte elevado’ y un ‘arte menor’, entre arte para los ricos y arte para los pobres. El arte es un bien común”, afirmaban los artistas de la Secesión vienesa en un artículo publicado en su principal aparato de difusión, Ver Sacrum (Primavera sagrada, revista publicada desde 1898 hasta 1903). El grupo fue entusiasta y optimista, depositó plena confianza en la capacidad del arte para brindarle identidad a Austria tras la disolución del Imperio austrohúngaro. Pero quizá tenían más confianza en la capacidad del mercado para hacer del arte un objeto de consumo que en el arte mismo, como se lee de inmediato en el artículo, ya con un tono más parecido al de un catálogo de El Palacio de Hierro: “Y si alguien entre vosotros dice: ‘Pero ¿para qué necesito yo a los artistas?

30 | ARTE | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre.

EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre.

PRIMER ACTO Hasta noviembre 30.

• POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS Yautepec presenta: OKTUBRE De Aníbal Catalán. Hasta noviembre 25.

EXHIBICIONES • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes.

De Omar Barquet.

PARANOIA De Omar Arcega.

• CASA GALVÁN – UAM HÉROES ANÓNIMOS De Rafael Doniz. Hasta febrero 23.

• CENTRO LOS SUEÑOS DE HELENA Y OTROS SUEÑOS De Isidro Ferrer. Hasta enero.

• DIAGRAMA RESISTENCIA Exposición colectiva. Hasta diciembre 8.

• EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16.

• FIFTY 24MX AZMA De Usogrow, Syunoven, Shohei Otomo y Mozyskey.

Curaduría: Usogrow. Hasta diciembre 1.

• GALERÍA HILARIO GALGUERA EL CANTO DE LA AURORA De Gottfried Helnwein. Hasta enero 5.

• GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey.

Hasta diciembre 14.

• KURIMANZUTTO JÚLIUS KOLLER Un proyecto de Rirkrit Tiravanija.

Hasta diciembre 15.

• LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani.

• LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi.

DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo.

• MACHETE A UN MILLÓN DE AÑOS LUZ De Nicolás Bedel e Ivana Brenner.

• MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

• MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20.

TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA lago asfaltado Colectiva curada por Alejandro Hernández.

Hasta noviembre 30.

• MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower.

LA COLECCIÓN: DIFERENCIA Y CONTINUIDAD EN EL ARTE MODERNO MEXICANO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga.

PANORAMA: UNA REVISIÓN DEL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL MAM Curaduría: Laureana Toledo.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13.

VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30.

LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya.

Hasta noviembre 18.

MANUEL RAMOS Curaduría: Alfonso Morales. Hasta diciembre 03.

• MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO CARMEN AERIS Dibujo, pintura y animación de Carmen Lloret.

Hasta enero 16.

EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta febrero 3.

• OMR Footnotes on Candida Höfer Exposición colectiva.

• Pandora’s Box Gallery RETROSPECTIVA DE GRABADOS De Liliana Mercenario Pomeroy.

• VÉRTIGO GALERÍA CREATURAS HASTA EL FIN DEL MUNDO De Melissa Godoy.

MACANUDISMO De Liniers.

EVENTOS DEL 16 AL 18 DE NOVIEMBRE CLASSIC TASTE BETTER De Fabián Ciraolo.

Artista invitado: Mario Peláez.

Presentada por Falsa Propiedad.

18 hrs. Guanajuato 84, Roma.

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE • EX TERESA ARTE ACTUAL XV Muestra Internacional de Performance, El Sonido de la Última Carcajada JUEVES 15 THE SMILE AT THE TOP OF THE LADDER De VestAndPage: Verena Stenke y Andrea Pagnes (Italia/Alemania) THE FEATURE PRESENTATION De Alejandro Ramírez (Costa Rica) VIERNES 16 EQUILIBRIUM De Ivonne Navas (Colombia) PERFORMANCE DE PERFORMANCE De Miguel Ángel Corona (México) MIÉRCOLES 21 TECHNOMARAVILLA De Giorgia Conceição (Brasil) VIEJO EXPERIMENTO SONORO De José Luis Romero Chino (México) Curaduría: Carlos Jaurena. Todas las presentaciones son a las 20 hrs. Entrada libre.

JUEVES 15 • CASA MAAUD Inauguración: FAUSTO TERÁN 20 hrs.

• CASA DEL TIEMPO – UAM Inauguración: INVENTARIO De Adriana Raggi. 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 21 • MUSEO DEL CHOPO Inauguración: RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya; 19 hrs.

• SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON RICARDO POHLENZ. 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec.

• CASA GALVÁN – UAM Zacatecas 94, Roma. T 5564 5637 • CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 • CENTRO centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec.

T 2789 9000 • DIAGRAMA www.diagrama.org.mx Edison 137 - 1, San Rafael.

Sábados de 11 a 15 hrs. O previa cita. T 5566 8832 • EDS GALERÍA www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 hrs.

T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 184, Roma. T 5256 1444

• GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MACHETE Córdoba núm. 25, Roma Norte.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general:$22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO Entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31 pesos. Domingo Entrada libre. T 5566 8085 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo de 10 a 19 hrs.

Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes Entrada libre. T 5546 3471 • OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5511 1179 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 • Polyforum CULTURAL Siqueros www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes Sur 701, Nápoles.

• SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma.

T 5207 3590

poesía CREACIÓN, EXPERIMENTACIÓN E INNOVACIÓN

VENTA DE LIBROS, Mesas redondas, presentaciones editoriales, conferencias.

17:00 - 19:00 hrs.

Autor de Afterpop y Homosampler.

ENTRADA LIBRE

Foto: Leopoldo Pomés

LETRAS

Acantilado J Editorial: conversaciones entre gigantes

aume Vallcorba es el capitán de un imponente barco trasatlántico editorial llamado Acantilado. Conduce el que quizá sea hoy por hoy el mejor sello de la lengua española con cuatro premisas raras para los tiempos que corren: coherencia, inteligencia, profundidad y buen gusto. Ha logrado —como otros editores legendarios, como Roberto Calasso o Hans Magnus Enzensberger— combinar el éxito comercial con una calidad sin concesiones. Mientras la tendencia es hacia hacer libros baratos de contenidos chatarra, Vallcorba asesta golpes de mesa vendiendo decenas de miles de ejemplares de libros exquisitos pero imprescindibles, como los Ensayos de Montaigne, la Vida de Samuel Johnson de Boswell o las Memorias de ultratumba de Chateaubriand. Lo mismo encontramos en el catálogo El hombre de genio y la melancolía de Aristóteles que El cielo es azul, la tierra blanca, de una de las más grandes escritoras contemporáneas del Japón, Hiromi Kawakami. Tiene autores clásicos indiscutibles como Chesterton, decimonónicos como León Bloy, clásicos contemporáneos (descubiertos por él, de paso) como Imre Kertész y apuestas de grandes escritores antes totales desconocidos, como el español David Monteagudo. ¿El requisito para ser aceptado en dicho catálogo? Poder ver de tú a tú a aquellos que ya son parte de él. Poder dialogar con los demás títulos del catálogo como dialogan los que son pares entre sí.

Con la temeridad del que domina su oficio, Vallcorba se ha distinguido por embestir los riesgos de frente. Su más reciente apuesta implica una tarea titánica: la publicación total (por total entendemos más de 300 libros) de uno de los autores franceses de culto más geniales de todo el siglo XX: Georges Simenon. Presentamos pues a nuestros lectores una entrevista con el hombre detrás del timón de esta valiosísima cruzada cultural, que intenta revolucionar los tiempos con el arma humana más poderosa que existe: las (grandes) ideas.

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 | LETRAS 33

Sin duda alguna, los “escritores de casa” son uno de los símbolos que mayor identidad le dan a un catálogo. En tu caso la lista sería larguísima: quizá debamos destacar algunos como Stefan Zweig, Chesterton y más recientemente Yuri Andrujovich o la japonesa Hiromi Kawakami. A esta lista se une el mítico y extremadamente prolífico escritor belga Georges Simenon. De él se han publicado, sin mucho éxito, obras en castellano anteriormente. Dos preguntas: a tu parecer, ¿cuál es el motivo por el cual Simenon no ha tenido en nuestro idioma el éxito y el reconocimiento que ha tenido en otros países como Francia o Italia? ¿Cómo elegiste las dos obras con las que comienzas esta gesta (El gato y Pietr, el Letón)?

Por lo general, cuando un escritor ha sido muy prolífico y ha tenido mucho éxito —y éste es el caso de Simenon—, es visto con una cierta “suspicacia”. ¿Puede ser bueno un autor que ha publicado tantas páginas? ¿De verdad es literario? Éste podría ser un motivo que ha pesado mucho, aunque grandes lectores lo hayan reconocido siempre como a un gran escritor. Y, en español, además, sus primeras traducciones, pienso en los años cuarenta, fueron, vamos a llamarlas así, muy perfectibles.

Salieron tarde y mal. Espero que ahora, con las nuevas traducciones —porque en su inmensa mayoría van a ser nuevas—, esto se arregle. Y, por si fuera poco, escribió “novelas de género”, detectivescas, con un entrañable comisario, el comisario Maigret.

Me reconocerás que tiene muchos números para ser considerado un autor menor.

Pero, insisto, es uno de los grandes. Y no estoy solo en esta apreciación: de Walter Benjamin a André Gide, Gabriel García Márquez, Martín de Riquer, Federico Fellini o Max Jacob coinciden en verlo así, como uno de los grandes escritores del siglo XX. Mientras que en general la edición en castellano ha sido acusada de un excesivo vínculo con la literatura anglosajona, tú has decidido mirar hacia el resto de Europa con un tino admirable, especialmente a Europa del Este. ¿Qué te orilló a ello?

A la fuerza ahorcan. Cuando empecé a editar en castellano, la literatura anglosajona estaba, por lo general, bien atendida, aunque la de la llamada Europa del Este lo estaba mucho menos, y era una literatura de una enorme calidad. Éste fue el motivo.

Cuéntanos la historia de cómo te enteraste de que Imre Kertész había ganado el Premio Nobel y qué significó ello para tu editorial.

Me enteré en la Feria de Frankfurt. Estaba a punto de entrar a una reunión con Maryvonne le Doucen, de Gallimard, cuando me llamaron del despacho. Les dije que no podía atenderles, porque tenía una reunión, y me dijeron: “No, escucha. Kertész ha ganado el Nobel”. Me quedé estupefacto. Sin duda, significó algo importante, muy importante, para la

editorial, y una enorme alegría personal y profesional. Pero me gustaría subrayar que, para una editorial, lo que verdaderamente cuenta es un catálogo y la coherencia de este catálogo. Los premios son guindas estupendas y muy agradecidas, pero son guindas.

Pareciera ser que publicar ediciones como la de los Ensayos de Montaigne, Vida de Samuel Johnson de James Boswell, las casi tres mil páginas de las Memorias de ultratumba de François de Chateaubriand, las casi tres mil páginas de Reportajes de la Historia de Martin de Riquer, por mencionar sólo algunos, serían un suicidio en los tiempos que corren caracterizados por el afán de lo inmediato, el confort de lo superfluo. Sin embargo, han sido todos proyectos exitosísimos, incluso en el ámbito comercial. ¿Cómo explicas esto? Y, ¿cuál es el proceso de decisión para embarcarte en empresas semejantes?

Lo importante, como ya he dicho en más de una ocasión, es que los libros de un catálogo dialoguen entre sí. No se trata solamente de publicar “clásicos”, sino de publicar libros que nos interpelen directamente.

Y hay que hacerlo, además, partiendo de las mejores ediciones, preparadas por los mejores editores y en traducciones de gran calidad. Para Chateaubriand debe ser Berchet; para Montaigne, Marie de Gournay.

Y subrayo que, cuando pensé en Montaigne, no estaba nada claro que la buena edición fuera la de Marie de Gournay, aunque hoy esté absolutamente todo el mundo de acuerdo. O que, para Boswell, la base deba ser la tercera edición, de 1799. Cualquier edición de partida no vale. Si, además, se las dota de un prólogo escrito por un buen especialista, a ser posible de nueva redacción, es difícil que el lector no se interese.

Y, finalmente, deben dialogar con el resto del catálogo.

Quizá una de las pocas lagunas que quede en el catálogo de Acantilado sea la publicación de más autores latinoamericanos. ¿Por qué no hay más publicados en tu sello?

Yo nunca he pensado en la nacionalidad o la regionalidad de los autores. No me he movido jamás por criterios territoriales.

En México la literatura contemporánea goza uno de sus mejores momentos en las últimas décadas. Mi suposición es que esto ha sido como una especie de respuesta o de resistencia al desmoronamiento social que vivimos. ¿Te parece que la crisis actual de España puede devenir en una transformación de la literatura que se hace en este país? ¿La verdad? No tengo ni idea.

Dame una lista de cinco libros que tu hubiera gustado publicar y que por alguna razón no lo conseguiste.

El Aleph, de Jorge Luis Borges. Mejor aún: todo Borges. Todo Italo Calvino. Bioy Casares. Wilkie Collins. Guy de Maupassant,

los relatos. ¡Toma! No he hablado de libros, sino de autores.

Y una lista de cinco libros que estén por venir en el catálogo de Acantilado que quisieras destacar.

El libro de Nadiezhda Mandelstam, Contra toda esperanza; Ramón Andrés, Diccionario

de música, mitología, magia y religión; David Monteagudo, El edificio; El nombre del infinito, sobre misticismo religioso y matemáticas, un libro verdaderamente fascinante; El anarquista que se llamaba como yo, de un nuevo autor, Pablo Martín Sánchez; y cualquiera de Georges Simenon. F —JVG

SELECCIONES DEL EDITOR El cielo es azul, la tierra blanca, Hiromi Kawakami La edición en castellano ha experimentado un tórrido romance con la literatura nipona desde hace ya un buen tiempo, y una de las sorpresas más agradables y destacadas que el Lejano Oriente nos ha traído es sin duda a Hiromi Kawakami. Esta novela —la primera en ser publicada en nuestro idioma— nos cuenta la historia de un amor que acontece en el único páramo que garantiza la total honestidad del encuentro: el que se produce entre dos almas en completa soledad.

Tsukiko se encuentra en una vieja taberna a su antiguo maestro de japonés: un hombre melancólico atrapado en la memoria carcelaria del abandono, que es la viva imagen de un país que se debate entre la modernidad y las tradiciones de sus ancestros. Juntos se refugiarán de un mundo con el que no logran conectarse y lucharán por impedir que sus viejas heridas les impidan romper el cerco que han generado en torno suyo.

Exégesis de los lugares comunes, León Bloy Rabioso, antimoderno y, sobre todo, enemigo acérrimo del burgués, León Bloy nos muestra en esta exégesis el terrible lastre de reducir el pensamiento a nociones prefabricadas del mundo y sus misterios.

Con el fin de exhibir las maneras de “los imbéciles, lamentables y definitivamente idiotas de este siglo”, Bloy muestra la superficialidad y la aberración detrás de frases que se usan cual moneda de cambio, como por ejemplo “Dios nos pide poco” (¿Poco es —se pregunta el autor—, que nos pida que devoremos su cuerpo?) o “Los niños no piden venir al mundo” (cito a Bloy: “Parece muy cierto, en efecto, que los niños no piden tanto. Ésa es su manera de rozar el estado divino, y es por eso, sin duda, por lo que pueden agradar en ocasiones al alma religiosa del Burgués, que adora por encima de todo que no se le pida nada”).

Un escritor polémico y genial que cultivó elogios de lectores de la talla de Jünger y de Borges.

El triunfo de la belleza, Joseph Roth “No se puede asistir a los incurables.” Esta frase, procurada por el narrador de este breve pero tremendísimo libro, quizá reúne con claridad y contundencia esta narración que nos muestra el lado más encantador y sublime del amor, pero también el más terrible y carcelario. La entrega total supone la presencia ubicua del amado, cuando lo que queda es sólo la gratitud y la lealtad por el vínculo. Sin los sentimientos exacerbados que suelen acompañarlo, el amor puede marchitar la más bella de las flores y extinguir al más encendido de los amantes. Un relato magistral.

Novela de ajedrez, Stefan Zweig Mirko Czentovic aprendió a jugar ajedrez de la manera en la que se hallan las grandes verdades: observando. Fue campeón del mundo. A los diecisiete. Jerarca total del tablero, encontró su suerte en un barco de Nueva York a Buenos Aires donde se topó con un misterioso hombre, llamado simplemente B., que busca con desesperación huir de su pasado. Y cómo no: su pasado incluye un encierro en el que tuvo que, literalmente, ser capaz de partir su mente en dos para sobrevivir. Una novela de una tensión y fuerza inigualables, que muestra los alcances del hombre en su lucha por sobrevivir al destino, por lapidario que éste sea.

m ¿Qué hay de nuevo?

MEDIOS

Parte 2

La semana pasada publicamos en esta sección una guía de qué series nuevas en cable valían la pena, cuáles estaban bien para perder el rato, y cuáles de plano había que ahorrarse. Por cuestiones de espacio, algunas no fueron incluidas; por lo mismo, presentamos una segunda parte con algunos de los programas que quedaron fuera.

Lo bueno: Last Resort Miércoles, 21 hrs. AXN Entre tantas tramas refritas, monótonas y sinceramente aburridas, el piloto de Last Resort llegó como una bocanada de aire fresco en esta temporada: sin duda uno de los mejores del otoño, el cual nos mantuvo pegados a la tele de principio a fin (sin ir a hacer pipí ni nada) y nos dejó deseando mucho más.

El piloto narra cómo los tripulantes de un submarino nuclear americano se rehúsan a seguir las órdenes para atacar y destruir un país entero, Pakistán, y son atacados por un enemigo que se hace pasar por la milicia estadounidense, obligándolos a refugiarse en una isla cercana, donde se declaran la nación nuclear independiente más pequeña del mundo y buscan probar su inocencia.

Gracias a un casting bien logrado, los personajes resultan bastante convincentes, y a pesar de que desde el principio todas las cartas se ponen sobre la mesa, la serie no se siente atascada de hechos confusos, sino llena de elementos interesantes. Sin embargo, el reto de la serie definitivamente no sólo será lograr la misma tensión a lo largo de sus demás episodios —cosa que va a resultar difícil después de semejante arranque—, sino que sus escritores logren que la premisa se mantenga coherente más allá de una temporada.

—Nina Blake

Lo decente: Revolution Martes, 19:30 hrs. Cinemax La tarde parece normal. Una pequeña niña se sienta idiotizada frente al televisor mientras su madre habla por teléfono, hasta que entra corriendo su esposo desesperado, balbuceando algo sobre conseguir provisiones, y conecta un USB a la computadora. Justo en ese momento se da un apagón y todo se funde en oscuridad.

Quince años después aún no hay electricidad, y la sociedad se ha reconfigurado en pequeñas comunidades autosustentables compuestas por familiares y amigos. En las afueras se sabe que no hay más que bandidos, y una amenazante milicia que ha reemplazado los gobiernos caídos.

El piloto, que fue dirigido por Jon Favreau, —director de Iron Man, quien también funge como uno de los dos productores ejecutivos de la serie—, se centra alrededor de la familia Matheson: una mañana, la milicia llega con la intención de llevarse al Sr. Matheson, quien aparentemente tiene algo que llevan un tiempo buscando. No obstante, el secuestro se ve frustrado por su hijo, el cual ocasiona que le disparen al Sr. Matheson, dejándolo a él y a su hermana huérfanos y determinados a descubrir junto con su tío qué hay más allá de su comunidad y por qué buscaban a su padre.

Así es como J.J Abrams, creador de la serie Lost, comienza una aventura posapocalíptica llena de paisajes verdes y armas retro, para descubrir qué ocasionó el apagón y cómo se relaciona con la familia Matheson. La pregunta es, ¿se podrá convertir en una serie tan exitosa como Lost, o fracasará rotundamente como su antecesor Alcatraz?

—Nina Blake

Scandal Martes, 22 hrs. Sony Si algo no es Shonda Rhimes, eso es floja. La nativa de Chicago ha creado dos de las series más exitosas para la cadena ABC en sus últimos años, Grey’s Anatomy (actualmente en su novena temporada) y Private Practice (en su sexta y última temporada), eso no le ha impedido seguir desarrollando pilotos de series nuevas. Aunque dos no han sido escogidos para desarrollarse como series, uno más, Scandal, lo logró.

El programa gira en torno a Olivia Pope (Kerry Washington), quien fungiera como Directora de Comunicaciones para la Casa Blanca, pero que ahora dirige el despacho Pope & Associates, que se especializa en el manejo de crisis, y cuyo cliente principal es la Casa Blanca (el personaje está basado ligeramente en Judy Smith, quien funge como coproductora ejecutiva, y que además de representar a Monica Lewinsky cuando ésta estuvo involucrada en el escándalo sexual de Bill Clinton, también trabajó en el Departamento de Prensa del gobierno de George W. Bush y tiene una trayectoria laboral similar a la del personaje).

En general, Scandal es una telenovela que gira alrededor de las crisis que Olivia Pope tiene que resolver, tanto personalmente, como para el presidente de EUA. La serie nunca llega a meterte de manera profunda a la maquinaria política americana como lo hace The Good Wife, y en ocasiones las premisas de sus episodios pueden llegar a ser ridículas; sin embargo, lo mismo puede decirse de los otros programas de Rhimes, y eso no ha impedido que se conviertan en grandes éxitos.

—Lucas Vernon

www.frente.com.mx | FRENTE del 15 al 21 de noviembre de 2012 | MEDIOS | 35

Lo que hay que ahorrarse: Chicago Fire Martes, 22 hrs. Universal Channel Chicago Fire retrata la vida de los bomberos, paramédicos y equipo de rescate del cuerpo de bomberos de Chicago. La serie muestra cómo el equipo lucha por mantenerse unido y cuidarse como si fuera una familia, a pesar de enfrentarse día a día con una de las profesiones más demandantes, estresantes y peligrosas del mundo. Y por si luchar contra las llamas no fuera suficiente, los personajes también deberán luchar contra sus ardientes egos, si no quieren salir igual de quemados.

La flamante serie creada por Michael Brandt y Derek Haas, y producida por el creador de exitosa serie La ley y el orden, Dick Wolf, ha iniciado una candente discusión entre bomberos y paramédicos reales, que la han calificado de poco realista, mal actuada y “degradante al cuerpo de bomberos de Chicago”. Además, los críticos han reprochado el poco memorable que es su elenco, y el número de clichés en los que recaen sus historias. Si te lo topas en la tele no es lo peor que podrías ver, y estés en el capítulo que estés no necesitas haber visto el resto de los episodios para entenderla; sin embargo, se ve difícil que vaya a sobrevivir más de una temporada, aunque sólo el tiempo lo dirá. F -—Nina Blake

MUNDOS PARA LELOS por El Paella

GUERRA PARA LA CASA Y PARA LLEVAR CON CALL OF DUTY El pasado 13 de noviembre fue el lanzamiento mundial de Call of Duty: Black Ops II, nueva entrega en la serie de gatillero en primera persona que en esta ocasión nos coloca en distintos conflictos armados a lo largo del tiempo, desde los setenta hasta el 2025, siguiendo una línea argumental original de David S. Goyer, guionista de las películas de Blade, la nueva de Superman y las de Batman dirigidas por Christopher Nolan. La banda sonora fue grabada en Abbey Road y compuesta por Jack Wall, aunque el tema principal fue hecho por Trent Reznor, sonando similar a las notas finales de “The Perfect Drug”.

Lo cierto es que la producción de Black Ops II no escatimó recursos; no tendría mucho sentido, ya que sin lugar a dudas es el videojuego más esperado del año. En las actuaciones cuenta con las voces de Sam Worthington (Avatar, Terminator: Salvation) como Alex Mason y Michael Rooker (Slither, The Walking Dead) en el papel de Harper, entre otros, mientras que en español para Latinoamérica participaron actores de doblaje de la talla de Mario Castañeda, así como el experimentado Julio Bracho interpretando magistralmente al villano, un terrorista nicaragüense llamado Raúl Menéndez.

En 360 la edición estándar está en uno u otro idioma, mientras que en PS3 incluye ambos, al tener más capacidad un disco Blu-ray.

Bracho grabó alrededor de 180 diálogos, teniendo una preparación igual a la que tendría para una película y considerando grandiosa la oportunidad, pues, según comentó, en México es prácticamente imposible realizar un filme de guerra con las dimensiones que se aprecian en el juego.

Parecido al Guasón de The Dark Knight, Menéndez es quien hace caminar la historia: su deseo de venganza es lo que desata funestas consecuencias en el futuro a raíz de un incidente ocurrido en 1973. Ya dentro de la acción participan Alex Mason en el pasado, con las narraciones de Frank Woods, y en el futuro su hijo David.

En el aspecto gráfico está brutal el título, corriendo a sesenta cuadros por segundo constantemente y con mapas extensos y bien planeados. Una queja de anteriores ediciones había sido que al inicio había segmentos en los que se podía avanzar sin disparar una sola bala; para esta edición, desde el principio puedes ser eliminado, aunque se siente algo exagerado y poco natural, con personajes que te atacan por la espalda sin siquiera antes verse. La inteligencia artificial no es “tan inteligente” en ocasiones: hay por ahí otros enemigos que dudan mucho en atacarte, además de que luego es imposible avanzar si no tocas un punto específico, aunque lo adelantes.

La verdad no hay nada grave en Black Ops II y son detalles que uno encuentra poniéndose quisquilloso. Quizá los mapas del modo zombi son algo molestos por la lava en el suelo, lo cual implica ahora brincar, pero de allí en fuera es una formidable y muy emocionante experiencia de juego con explosiones, quemados, ciudades inundadas, devastadas, tiros sorpresa, vehículos de alta tecnología y hasta caballos.

Lo que sí deja qué desear es Black Ops: Declassified , título para PS Vita que tiene más misiones clandestinas que ocurren entre el primer y el segundo Black Ops , pero que

tiene mucho más que ver con el juego Unit 13 que con Call of Duty , una versión “ligera” que desaprovecha las capacidades de la consola; su multijugador es sólo local para hasta 4 y no en línea, como el de PS3 o 360, que está mejor que nunca y permite 4 cooperando o 16 compitiendo. Black Ops II no es perfecto, pero seguramente entrará en algunas listas de lo mejor del 2012.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

No Country for Fat Men Me urge ponerme a dieta. Hace unos días un morro me pidió que le firmara un ejemplar de Hielo negro. Me confundió con BEF. “Pérate, pérate, carnal”, le dije al compa, “yo todavía soy talla 36”.

Puede que sí, pero pinche panza de atolero que me cargo. Creo que es hora de empezar a mover el culo. Bajarle a la soleta. Pararle a tanta méndiga chela. Que las harinas. Que las carnes rojas.

Ponerle al ejercicio. Mejor me pego un puto balazo. Tengo miedo. ¿Y si muero? ¿Recuerdan a John Sacramoni (Vince Curatola)? Mi personaje favorito de Los Soprano (después de Tony, por supuesto). Capo de la mafia. Treinta años de fumador empedernido. Para que dejara de hacer enjuagues, la poli lo encarcela. En el bote recapitula sobre sus hábitos: decide ponerse en forma, renuncia al cigarro. Y chíngales, enferma de enfisema pulmonar. ¿Me podría suceder lo mismo? A mi abuela se la

MONEDITA DE ORO

cargó el payaso cuando dejó el güachicol. El alcohol era para ella lo que la heroína para William Burroughs. Sesenta años de alcohólica, empezó a beber a los doce; tuvo diez hijos, ninguno idiota, aunque lo sospechamos. En cuanto su cuerpo se limpió se nos fue en menos de un año.

A propósito de “Johnny Sack”: qué manera de fumar la de ese cabrón. No había un segundo en pantalla en que no apareciera con un cigarro en la boca, incluso en su etapa terminal, arrastrando un tanque de oxígeno. Yo no fumo. Nunca me ha atraído el vicio del tabaco. Pero sólo de verlo dar caladas a los tabiros, se me antojaba. Nuca he observado a alguien hacerlo con tanto placer, con tanta elegancia. Olvídense del puto Bogart. De mi madre, de mi exesposa. Si nunca lo han visto y quieren hacerse una idea, imaginen a Jesse Pinkman al probar por primera vez la piedra de Heinsenberg.

Pero la peor tragedia de Sacramoni no era el cáncer de pulmón: era que su esposa lo sobreviviera. Una gorda descomunal. Creo que no existe nada más irónico que te mueras antes que un obeso de tales dimensiones. Carcajada existencial.

Y ahora que oficialmente México cuenta con 48 millones de gordos, morir antes que alguien con sobrepeso excesivo se antoja una insensatez. A ver, puto Lipovetsky, cuál pinche era del vacío.

Si basta salir a la calle para ver a un army de toneles con patas. ¿Qué clase de país es este? 60 millones en la extrema pobreza, pero con 48 en la talla XXL. Panzones tísicos, con otros 60 millones de cadáveres. Y párele de contar. Mis ídolos son chonchos: John Belushi, Frank Black, Lezama Lima. A mí no me pidan que imite el modelo Agustín Lara.

por Jorge “negro” Hipólito

Me cagan los Killers Uno puede pasar del “no me gusta” al “los odio” muy fácil y muy rápidamente. A decir verdad, los Killers no me molestaban tanto cuando salió su primer disco: eran uno de esos muchos grupos que te pasan por enfrente y no te causan ningún sentimiento a favor ni en contra. Creo que fue cuando en uno de sus primeros viajes a México, su muy inteligente vocalista declaró que Luis Miguel era una de sus fuentes de inspiración al momento de componer y que era muy fan de su música —y no es que yo odie a Luis Miguel: siempre lo he respetado como cantante y como un mexicano que al final, para bien o para mal, ha llevado muy decorosamente el nombre de México en el extranjero—, pero fue a partir de ahí que empezó mi odio hacia la citada agrupación. Y es que me parece muy chafa que Flowers venga a tratar de vendernos que él es muy inteligente, y que con una declaración de ese tamaño se va a “echar a la bolsa” al público mexicano. Pero bueno, incluso con eso podríamos decir que no odiaba a los Killers; más bien fue cuando intenté adentrarme un poco en su música y descubrí que no era más que un grupo pop bastante malo, que a fuerza de hacerse

los muy duros o reventados nos querían —o quieren— vender una imagen muy rockera. La verdad y para ser sinceros los Killers me parece otro grupo desechable, muy malo y peor aún, con muy malas canciones. Y para acabarla de amolar, cuando en mi labor como ponediscos en antros, fiestas o, peor aún, en bodas, no falta el “chavo o chava fresa” que se molesta cuando al pedirme una canción de los Killers simplemente le respondo con un “no me gustan”: su rostro por lo regular termina en un gesto de “¡¿cómo no te pueden gustar los Killers?!

Eres un naco.” Pues sí lo soy y a mucha honra, y gracias a eso puedo afirmar categóricamente: no sólo no me gustan los Killers, ¡me cagan! Y por supuesto no seré uno de esos incautos —por decir lo menos— que ya compraron sus boletos desde ahorita y llenarán el Foro Sol en marzo del 2013.

ca del niño de 10 años que recibió un balazo en un complejo de cines Cinépolis en Iztapalapa. ¿Qué hay de trasfondo para que algo tan delicado se haya dado a conocer a la opinión pública tantos días después de haber ocurrido los hechos?

Y es que —querida lectora, querido lector— me parece que ésta no es una nota que se tenga que tomar a la ligera o dejarla sólo para enriquecer la muy lamentable nota roja de muchos medios de comunicación locales y nacionales; creo que ya es momento de que nuestras autoridades, tanto locales como federales, pongan un verdadero hasta aquí y tomen las medidas correspondientes para que se pare el tráfico de armas; ya es hora de preocuparse menos por pendejadas —me abstengo de enumerarlas, porque no me alcanzaría el espacio— y ponerse a trabajar en asuntos realmente importantes. Esperemos que nuestras Armas flamantes autoridades entrantes —insisto, locales Antes de entrar en materia me gustaría saber, o y federales— le den prioridad a este asunto del que alguien me explicara, por qué la Procuraduría tráfico de armas, porque si no, al rato vamos a del DF se tardó exactamente 10 días en dar a acabar como los gringos, con muertos civiles e conocer los muy pero muy graves hechos acer- inocentes cada cinco minutos. He dicho.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova

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1 2 PROYECTO PARALELO 3 SAE INSTITUTE MÉXICO 4 ISMOS JOYERÍA 5 | EDS | GALERÍA 6 GALERÍA ESTUDIO 54 [CAMARELLI-MÓVIL] 7 STUDIO ROCA 8 ZAFRA DESIGN & ART 9 FRENTE 10 SHOWROOM COMPRA MODA NACIONAL 11 FIL, ARTE Y EXPERIMENTACIÓN TEXTIL 12

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CÓRDOBA 25 MUTO 49 GALERÍA OMR MERCADILLO DE DISEÑADORES 50 FÁBRICA SOCIAL PEOPLE FOR BIKES 51 MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO | MODO FORO INDIE ROCKS! 52 TALLER NU 53 CENTRO CULTURAL CASA LAMM | LIBRERÍA PEGASO GURÚ GALERÍA SICARIO STORE C ORREDOR DFC INFANTIL AMERICAN APPAREL SENSORAMA 1 SUHAB LO QUE SEA 2 PAPRIKA HAIR SALON UNIVERSIDAD DE LA COMUNICACIÓN

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20 HOTEL BRICK 21 SESÂMÊ

22 LA PANADERÍA 23 DELIRIO

24 ROSETTA 25 KITCHEN 6 ROMA 26 CHIHUAHUA 79 27 LA CASA TROPICAL

28 ROMITA COMEDOR

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

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HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

ESCOrPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Te dará por agarrar el micrófono para intentar solucionar todo tipo de broncas, pero la verdad no te conviene mucho que digamos, pues a la mera hora la gente entenderá medio chueco tu mensaje. Organiza tu rutina lo mejor posible, expresa lo indispensable y demuestra más con hechos que con palabras. Alguien a quien ya hasta pensabas borrar de Facebook se materializará en tu vida con la pregunta de “¿A qué horas sales al pan?”. Si te late, vas, si no, pues ya aplícale el delete.

Del 22 de mayo al 21 de junio Tu vida gira y gira y tú crees que es un caos y bueno, sí es un caos, pero al final verás que tanto vaivén habrá transformado tu realidad retándote a que te adaptes al nuevo escenario con buen humor y pragmatismo. Mientras todo esto sucede vete a tu lugar seguro (nos referimos al lugar seguro interno, del que hablan los psicólogos, no al fondo de tu clóset), y desde ahí observa la obra de teatro de tu vida sin alarmarte demasiado: todo es por tu bien.

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Sueles buscar guías y referencias para todo, y claro que está bien tener humildad para aprender de los más experimentados, pero también sería bueno que creyeras más en tu propia sabiduría, en especial en estos tiempos de incertidumbre en los que se trata de que cada quien encuentre consuelo en su interior. Te pasarán un dato que te hará caer en cuenta de varias cosas. Vete a echar un autocafecito para que le pienses y le saques jugo a la información.

SAGITARIO

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo En estos días terminarás algo que te ha estado consumiendo mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

Los finales son tristes, pero es más triste aguantar una situación que ya no viene al caso nomás por nostalgia. El mañana nunca llega porque siempre hay un mañana hasta que los mayas demuestren lo contrario. O sea: deja de posponer esos pendientes que te quitan el sueño para cerrar el año en pants y recibir el 2013 sin ninguna carga.

Del 24 de julio al 23 de agosto Hay un asunto en el que te estás haciendo bolas porque le estás poniendo demasiada sal, pimienta y DRAMA. Ve a caminar un rato a la pradera (o al camellón o a lo que te quede más cerca) y observa la situación que te agobia con la mayor tranquilidad posible. Si proporcionas el asunto, te será más fácil abordarlo, procesarlo y encontrarle solución. Con tus palabritas le levantarás el ánimo a alguien a quien le hace mucha falta: vas, a piropear.

CAPRICORNIO

ARIES

virgo

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Andas haciéndole demasiadas caravanas a cierta persona, y quien mucho se agacha enseña los chones (o algo así dice el viejo y conocido refrán).

Claro que a veces conviene hacer política, pero por querer quedar bien con unos no vayas a quedar mal con otros y al rato ni cómo componerle. Hay situaciones que más te conviene resolver de manera directa, sin rodeos y de raíz. El chiste es identificar cuáles son estas situaciones: pide consejos sabios.

leo

Del 22 de diciembre al 19 de enero A partir del 18 te chutarás como seis semanitas donde tendrás muy buen nivel de energía. Un notición, considerando que le has dicho que sí a demasiadas propuestas y proyectos, al grado que este cierre de año te pinta ¡hasta el gorro! (Tu complejo de Superman/Superwoman te mete en demasiadas broncas, Capri). Si te planteas metas realistas y te enfocas en completarlas, tendrás días ultraproductivos, como los que te gustan.

Ah, pero no le robes horas al sueño.

Del 21 de marzo al 19 de abril Has hecho muchas cosas bien últimamente y aunque tu realidad aún no refleje al cien el marcador de tus golazos, desde aquí la porra te saluda y te motiva a seguir triunfando. Si estás en una relación desde hace tiempo, éste es un momento ideal para renovar el romance con detalles originales y muy considerados que dejarán babeando a tu afortunada pareja. Si más bien andas quedando con alguien, pre-pá-ra-te, que todo está a punto de cuajar.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre De que agarras la libre, nadie te detiene, le aceleras y crees que te la rifas sin ayuda. Obvio eres independiente, autosuficiente y bien chiraspelas, pero si pidieras ayuda, delegaras e hicieras equipo, llegarías más rápido y más feliz a tus destinos cotidianos. Inténtalo en estas últimas semanas del año en las que tu agenda está hasta el copete de pendientes y compromisos (¡populaaar!). Te ganarás la lotería (obvio no, pero sentiste padre).

ACUARIO

TAURO

LIBRA

Del 20 de enero al 18 de febrero Tus buenos amigos te harán el paro en estos días donde sentirás cierta confusión. Ponte las pilas y organiza algún plan buena onda que reúna a tu gente querida: pokarito el viernes, mezcales el sábado, boliche el domingo, en fin, ponle creatividad a la socialización. Hay algo que te están imponiendo y tu rebelde interno está que se lo lleva la fregada. Inconfórmate y haz una propuesta más civilizada y ad hoc con lo que de veras te late hacer.

Del 20 de abril al 21 de mayo Tu pareja/prospecto sigue hablando un dialecto extraño y ni con intérprete le entiendes, así que mejor dale la dosis infalible de apapachos, sonrisas y cariños para que se aliviane. Ya luego, cuando haya más claridad, hablarán los temas pendientes. Te estás dando demasiados gustitos y al rato vas a dar el botonazo, hiriendo de gravedad a tu compañero de banca, oficina, metrobús, etc. Modérate con las calorías y cáele más seguido al gimnasio.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Te ha pasado de todo un poco y sientes que atraviesas una etapa de lo más rocambolesca (y lo que te falta). La vida se ha empeñado en renovar tu visión de ti y tu circunstancia, para que no te quedes en las apariencias, profundices y te hagas preguntas más existenciales. Cuentas con el cariño sincero de mucha gente: cuenta tus afectos y llénate de agradecimiento para seguirle poniendo buena cara a los retos de la vida.