FRENTE N.78

la semana de

frente

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año 2, número 78, del 21 al 28 de noviembre de 2012

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Trino, Jis y el viajesote del Santos Por Rulo

Versus Carlos Reygadas Crónica Tacos árabes comida Mexicorea Contraloría | Detrás | Horóscopos música álvaro henríquez CINE post tenebras lux ARTE mujeres surrealistas LETRAS fIL medios cine en línea

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección general

Ser fan

Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Esta semana en Frente el artículo de portada es sobre Jis y Trino, a propósito del estreno de la película Santos vs.

La Tetona Mendoza, basada en la genial y educativa (al menos para mí, a los 15 o 16 años de edad) tira cómica del mismo nombre. El texto lo escribí yo, a regañadientes: no se le deben encargar este tipo de responsabilidades a un fan. Hice un esfuerzo por ser objetivo con estos personajes que admiro desde mi adolescencia (y que, para hacerlo más difícil, me tratan de manera amable y amistosa), aunque sinceramente no sé si lo logré. Por lo menos, creo, les presentamos la historia breve del personaje, de sus creadores y de la aventura que fue trasladarlo al cine. Los retratos son de Adrián Ducheteau, y la labor que hizo con ellos nuestra directora de arte, Astrid, se ganó los aplausos de la redacción.

Ahora, si andan buscando algo más objetivo (que incluso raya en lo antagónico), recomiendo que lean en Versus la entrevista que hizo nuestro estimado coordinador, Lucas Vernon, a Carlos Reygadas, que también está a punto de mostrar una nueva cinta en los cines de la ciudad. En la sección de Cine encontrarán un texto también relacionado con Post Tenebras Lux, la obra en cuestión. Crónica se engalana con un texto espléndido de Guillermo Espinosa Estrada sobre un poblano en busca del taco árabe perfecto en el DF. En Música una entrevista, que según Sussy Oh es de lo mejor que ha hecho, con Álvaro Henríquez, delantero del conjunto chileno Los Tres. En Letras hay una buena guía para la FIL, escrita por un veterano, JVG. En Arte, Sofía Provencio nos invita a visitar una exposición que vale la pena sobre mujeres y surrealismo. Y en Medios todo sobre Chalán, película que nos interesa no sólo por el tema que trata y su factura, sino por la innovadora manera en la que se produjo y se distribuye.

Hasta la semana que entra.

—Rulo

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía corrección Paula Bouchot

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Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

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Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx

año 2, número 78, del 21 al 28 de noviembre de 2012

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asistente editorial

Estaban un día Jis y Trino por Rulo

19 comida

Distribución

MexiCorea por Mayté Valencia y Mariana Vidal

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, Guillermo Espinosa Estrada, Sussy Oh, Zemmoa, Erick Estrada, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés Peña, Sofía Provencio, Regina Rivero Borrell, Nina Blake, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

Sociedad FuNCIONAL

Carlos Reygadas por Lucas Vernon

10 en portada

VENTAS y facturación

Colaboradores

6 versus

El olor de las especias por Guillermo Espinosa Estrada

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François

8 crónica

Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero

oficina frente

4 CONTRALORÍA

Trino, Jis y el viajesote del Santos...

Por Rulo

Versus Carlos Reygadas CróniCa Tacos árabes Comida Mexicorea Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa álvaro henríquez Cine post tenebras lux arte mujeres surrealistas letras fil medios a ver al cine desde tu casa

foto de portada Adrián Duchateau. Ilustración Cortesía Videocine.

36 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por marco colín

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 22 al 28 de noviembre de 2012 — 20 MÚSICA

Álvaro Henríquez: sin freno de mano por Sussy Oh Michael Nyman por Lucas Vernon Además Por qué me gusta Madonna y agenda

24 CINE

Post Tenebras Lux. Tenemos Reygadas para rato

por Erick Estrada Archivero por Roberto Fiesco Columna cinefernalia por José Antonio Valdés Peña

Además estrenos y agenda

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

28 ARTE

Mujeres surrealistas por Sofía Provencio Aquella bella época por Regina Rivero Borrell M Perfil de galería: Machete por Mayté Valencia Además agenda

32 LETRAS

La Fiesta Internacional del Libro por JVG

34 medios

A ver el cine… desde tu casa por Nina Blake Adiós al cine por Lucas Vernon

campos de batalla

por Mario Campos

Adiós a los muertos ¿Qué le podría pedir Enrique Peña Nieto a Santa Claus ahora que tome posesión de la presidencia?

Quizá que la economía no sólo siga creciendo un cuatro por ciento por año sino que llegue al siete; que el Congreso le apruebe todas sus iniciativas y que todos los miembros de su gabinete salgan buenos, peticiones todas comprensibles. Pero si hubiera una en particular que pudiera hacer la diferencia de corto plazo y que le valiera la aprobación nacional, sería que se acabara la violencia.

El descenso en el número de muertos, la salida del tema de la agenda mediática nacional y global, y el fin de la “guerra al narco” como la vivimos este sexenio bien podría ser la prioridad de su lista. Y con razón. El tema aparece siempre entre los primeros lugares cuando se miden las preocupaciones de la opinión pública y es uno de los temas de atención para inversionistas nacionales y extranjeros.

Quizá por ello es que desde antes de llegar a Los Pinos el gobierno del PRI parece dar pasos en este sentido. Y me refiero a la propuesta para desaparecer la Secretaría de Seguridad Pública para regresarla como una subsecretaría a Gobernación. El movimiento ha sido interpretado por diversos columnistas como la vuelta del estilo de gobierno del PRI, una señal de las superdependencias que podría crear Peña Nieto en donde un secretario —se habla ya de Miguel Ángel Osorio Chong— tendría bajo su mando no sólo la relación con los otros poderes o partidos, sino que también tendría la tarea de mantener la paz en el país.

Claro, es posible que el cambio propuesto sea una mera cuestión de diseño institucional, de buscar una forma más eficiente de coordinar la respuesta a la inseguridad. No obstante, hay otra lectura que se ha hecho poco: ¿qué pasa si el cambio busca descentralizar el tema de la seguridad de la agenda pública, una medida que estudiosos de los procesos de paz como Mauricio Meschulam han propuesto desde hace tiempo, y que fundamentalmente significa que la violencia deje de ser el

en medio de esta visión hay un riesgo que vale la pena advertir desde ahora, y es la tentación de suponer que el problema se arreglará tan pronto se vaya Calderón, que toda la problemática era causada por una mala estrategia gubernamental y que basta con cambiar el organigrama para que todo se resuelva.

Cuidado con eso que tanto puede atraer a gobernantes, ciudadanos, medios. Porque es muy fácil sacar a los muertos de los medios, que no de las calles; porque claro que es posible destinar menos recursos para hablar del tema, pero eso no significa que desaparezca de la realidad; porque incluso es posible que la violencia como tal —decapitados, ejecutados, etc.— baje en un cambio de la propia estrategia criminal, sin que eso signifique que el Estado recupere el control sobre el territorio, o que desaparezcan la extorsión, los secuestros, las redes de infiltración al tema central, casi único de la gestión del gobierno, de gobierno por parte del narco. las conversaciones, de la cobertura de los medios?

Sí, una parte de la pesadilla que ha vivido el La premisa es que —como se quejó unas país en los últimos años ha sido culpa de la mala veces el gobierno saliente— el fenómeno está acción del gobierno saliente, pero otra es porque sobrerrepresentado. Que la violencia no es las cosas están realmente mal: el sistema penitentan grave en términos estadísticos comparada ciario, la debilidad y falta de profesionalización con otras naciones que gozan de mejor imagen, de las policías, la corrupción del sistema judicial que el problema está focalizado y no generalizado, que o la impunidad que implica que prácticamente cuando se destaca la acción criminal se debilita a ningún homicidio sea castigado en México. toda la sociedad al tiempo que se le magnifica en Ojalá el nuevo gobierno traiga un mejor ánisu poder simbólico, etcétera. mo y mejores resultados, pero cuidado con los Todo eso puede ser cierto en buena medida y cambios cosméticos, porque no basta dejar de dudo que exista un mexicano —incluyendo a los del mencionar un cáncer para que éste desaparezca, crimen organizado— que quiera seguir en un país por más que todo el país se una en el mismo cuyo tema central es la violencia y su combate. Pero pensamiento mágico.

“Es muy fácil sacar a los muertos de los medios, que no de las calles…”

calabozos y dragones

por Julio Martínez

NAVES ESPACIALES ¿Y si no se trata de evasión, sino de deseo?

Son canciones que cada año dicen más o menos lo mismo a un grupo descomunal de personas. Los diferentes actos obedecen a un diseño, una estrategia capaz, con facilidad relativa, de encontrar los caminos para adaptarse e insertarse en otras culturas. La universalidad del mensaje, los estilos de producción amigables con el oído humano, las tonadillas creadas con la finalidad de generar un recuerdo inmediato, generan fenómenos que a gran velocidad se desplazan por el globo. Entran y salen de las pilas de mensajes, estímulos que aparecen cada vez que se actualiza la información de la pantalla.

La música pop vive, empero, en el desprestigio. Otras variantes contemporáneas, como el rock, quieren pasar por refinadas, producto de niveles de educación más elevados. Una falsedad, desde luego, que en el contexto mexicano tiene relación (entre una suma de variables) con las abominables condiciones de desigualdad que rigen nuestra interacción social. Prevalece la vieja idea de que exponer el cerebro a las frecuencias de cierto tipo de música popular hace crecer en forma mágica el coeficiente intelectual de las personas. Aún cuando se trate de géneros que aplican y repiten, sin variantes, fórmulas probadas durante medio siglo.

En años recientes, la nueva configuración de la industria global de la música grabada, definida en parte por una monumental oferta de creaciones nuevas, ha obligado a una época dorada en el cruce de ritmos. El mestizaje logra multiplicar oyentes, descargas, vistazos en YouTube. A partir de ello,

la música pop —o, valdría aclarar, la vanguardia a cargo de su diseño (imitadores existen en todo género)— ha mantenido la melodía de chicle bomba en su condición de plaza pública. El sitio donde nuestra especie se reúne para saber de qué va el ahora. Al simplificarnos, ciertas emociones nos conectan, nos hermanan. “Starships” de Nicki Minaj fue publicada como sencillo el 14 de febrero del 2012. El laboratorio a cargo de su fabricación está integrado por cinco compositores y tres productores. Sus ritmos se decantan hacia el eurobaile, se devuelven a la mente las pistas de baile de los años noventa.

El corte habla de alterar los sentidos y pasar un momento feliz. Utiliza las naves espaciales como alegoría de la manipulación bioquímica individual.

Resume, en este momento de la historia, a decenas de canciones que han endulzado los oídos de miles con las mismas intenciones.

El pop de esta categoría posee lectura doble. Sí, en una forma inmediata quiere fungir como anestesia. Pero al sumar piezas es posible encontrarse allí con parte de la historia de nuestra especie.

Esta existencia tan injusta, tan cruel, tan desigual en tantas coordenadas es apenas un relámpago. Esta vida que no entendemos se acaba, pasa y son pocas las gotas suyas que alcanzamos a paladear sin sobresalto.

El pop es evasión, sí, pero existe también dentro de sus notas una petición, una súplica.

Ciertos éxitos de ritmo fácil quieren pedirle a la vida una tregua; solicitarle al mundo a través de un ritual de caderas en movimiento que nos trate bien, pues ya sabemos que aquí nadie tendrá finales felices.

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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

Vecindad Sitio. Martín tiene un taxi y un sitio de taxi que sólo es de él. Sitio que sucedió de manera espontánea hace 17 años en la calle de Altata, muy cerca, casi en la orilla, de la avenida Benjamín Franklin.

Sitio espontáneo que nació un día después de medio día: Martín subió a su taxi al arquitecto Aguirre a la salida de sus clases universitarias. Lo llevó a su casa, en Altata. Taxista y arquitecto se cayeron bien. Arquitecto le propuso volver mañana, llevarlo a clases y regresarlo. Al día siguiente, otra vez. Y así, hasta que llegó el viernes y la propuesta fue volver el lunes. Martín recoge y lleva al arquitecto Aguirre hace 17 años. En los tiempos que sobran, hace base en Altata. Un sitio espontáneo.

Martha tiene una casa junto a la del arquitecto Aguirre. Ella hace pan.

Un medio día de viernes vio a Martín estacionado frente a su zaguán. Y, ante una emergencia, lo llamó: había que llevarle el pan casero a su madre como cada viernes y ella, en muletas, por un esguince, no podía hacerlo.

Martín lo llevó. Desde hace 12 años, cada viernes, la madre de Martha tiene su pan casero recién salido del horno entregado en manos del taxista.

En el piso 4, arriba de Martha, vive Daniela. La productora de cine no tiene auto y siempre tiene muchas cosas que hacer, llevar y traer. Martín es el responsable de ayudarla, cuando puede y cuando Daniela no se enoja porque él no puede. En el taxi de Martín han viajado películas de Gus Van Sant, Quentin Tarantino o Carlos Reygadas. Él ya sabe cómo maniobrar con las latas cinematográficas.

Una casa grande, antigua, vieja —muy vieja— vivía en Altata antes que el arquitecto Aguirre, Martín, Marta o Daniela. Antigua casa, vieja, —muy vieja—, que un día compró alguien para derruirla y hacerla, un año después, un edificio de cuatro pisos con vidrios verdes, barandales de plástico y techo muy bajo con tirol. Para iluminarlo, dos focos neón asustan y dan la bienvenida a quien se atreva a entrar.

La antigua casa se hizo modernidad. Luego, mudanza con sillas de leopardo, orquídeas de plástico, estatuas de mujeres desnudas con alas de colibrí y con colas de pez, cortinas de terciopelo rojo y un bonsái con fuente y piedras color naranja con olor a canela.

Tras la mudanza llegaron las camionetas: una enorme, blanca y lustrosa Hummer; una rosa, brillante, marca Lobo; una roja, de redilas, Cheyenne.

Con las camionetas, conductores: con traje, botas, audífonos en el oído y todo o nada debajo de la camisa a rayas.

El arquitecto Aguirre se fue, el ruido de la Hummer no lo dejaba dormir; Marta tuvo que cambiarse de casa, a sus clientes los ahuyentó la Cheyenne; Daniela sigue metida en el piso 4 donde la luz neón de los vecinos lastima todas la noches la sala de su casa. Está buscando dónde vivir.

Martín se mantiene en su sitio.

Los nuevos vecinos ya requirieron su servicios: los lunes, al supermercado; martes, tintorería; miércoles, recoger al jardinero; jueves, al maestro de pilates y viernes, a los tres meseros que lleva de nuevo a su casa, el domingo. Aún no sabe quién vive en el nuevo edificio.

arriba / abajo

por Toni François

mi veldá

por WARpig

LA CULPA DE NO HACER NADA Cuando hay puente o vacaciones es cuando se les ocurre hacer más cosas: Que ir (manejando, claro) a la barbacoa en San Juan del Río para regresar (manejando, claro) totalmente indigesto y durmiéndote en carretera. Que ir a jugar futbol (correr y agitarse, claro) a La Marquesa (donde otras dos mil familias tuvieron la misma idea). Que sacar la bici y recorrer varios kilómetros de la ciudad o salir de fiesta en la noche, bailar, estresarte porque la morra te note, gastar dinero en tragos y regresar a casa muy borracho pero MUY BIEN ACOMPAÑADO (por tu amigo el Filiberto, claro, siempre fiel).

Todo esto implica un esfuerzo.

Mención honorífica merecen los que “salen de puente” a esa onda incomprensible del “turismo de aventura”, los que escalan el Popocatépetl, los que aprovechan para unas clases de triatlón o un curso de remo. Los días de descanso utilizados en “algo de provecho”, dicen.

Las compras “para la casa”: necesitas unos focos ahorradores de energía pero… regresas cuatro horas después con varios metros de cable para bocinas, OTROS focos rarísimos pero que son los únicos que le quedan a las lámparas que acabaste comprando (ya estabas ahí), una bolsa de 10 kg. de abono para tus plantas que NUNCA (leíste bien) NUNCA vas a abrir, y tu gigantesca pantalla de plasma baratísima porque ya salieron las de LED que se ven rebo-

nito, pero están repinches caras. Claro, después de la fila para pagar (donde en 45 minutos de estar ahí parado escuchas comentarios como “está bien chingona esa rola de los Beatles” cuando se trata de una de Creedence Clearwater Revival) tienes que jugar Tetris para meter todo al carro, manejar de regreso, sacar TODO del carro y meterlo a casa (y si vives en segundo o tercer piso sin elevador todavía es más chingón).

Le sugieres a tu pareja que esos días estaría POCA MADRE NO HACER NADA y sonríe, porque interpreta COMPLETAMENTE lo contrario (salir a desayunar, sacar al perro a pasear, encerar el piso, ir a visitar parientes, hacer filas interminables para que cuando al fin te sientes, ya se haya acabado lo que se te antojó o te lo tienes que comer con el concierto de berridos del bebé de la mesa de al lado). Caminar. Comprar. Consumir.

Convivir con quien no quieres. Soportar a quien no quieres. ¿Y el descanso?

Conozco personas que se ponen violentas si no hacen NADA. Si después de semanas y semanas de trabajo, horas y horas de discusiones, necedades y mentadas de madre en el tráfico, les SUGIERES pasar el sábado acostados, escuchando música y/o leyendo: “¡Estás pero PENDEJO! ¡Claro! Como tú no haces ni madre, crees que todo el mundo puede o quiere ser como tú, pinche huevón”.

Señal de que necesitan DESCANSAR.

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Laureana Toledo > Alan Page > Reluant

Anti-Flag | Plaza Condesa | 11 de noviembre de 2012

VERSUS

Carlos Reygadas

Desde su primera película, Japón, Carlos Reygadas se ha vuelto uno de los directores favoritos del jurado en Cannes, pero fue hasta este año que logró obtener el Premio al Mejor Director gracias a Post Tenebras Lux, su cuarto largometraje. Antes de que la cinta se estrene a nivel nacional en nuestro país, platicamos con el CINEASTA sobre su proceso creativo y qué significa para él haber ganado ese premio.

Texto: Lucas Vernon Foto: CORTESÍA MANTARRAYA

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | VERSUS | 7 ¿Cómo te nació la idea para Post Tenebras Lux? No hay una idea en específico, sino un montón que se fueron haciendo a lo largo del tiempo; o sea, desde que hice mi película anterior hasta ésta fueron cuatro años, entonces, durante ese tiempo hice muchas cosas, entre ellas, tener hijos. Me imagino que todos esos pensamientos se fueron acumulando y, en un momento dado, las ganas que tenía de compartir ideas o simplemente sensaciones llegaron y así hice la película.

Ya el proceso del guión fue muy espontáneo, como siempre me sucede: es algo que hago de un modo rápido e intuitivo, sin hacer diferentes versiones ni nada por el estilo.

Hay tantas cosas acumuladas que me sale de manera muy orgánica. Así es como le he hecho siempre, y así también le hice esta vez.

Leí en una entrevista que decías que la película se debía llamar “México sangra”. ¿Qué tanto afecta el contexto local en tus películas?

Eso lo comentaba mientras hablamos de una parte específica de violencia. No, de manera particular no me afecta, siento que, lamentablemente, hoy en día las imágenes más atroces de muerte son muy cercanas a todos los mexicanos y me imagino que eso nos afecta un montón a todos. Es parte de nuestra iconografía en este momento, y seguramente en muchas de nuestras actividades cotidianas. Creo que no nos percatamos de cuánto daño nos hace, de seguro en algunas décadas nos daremos cuenta del nivel de atrocidad, egoísmo y desesperación con que estábamos viviendo en estos años.

Tú vivías en Europa y ahora estás de vuelta acá, ¿te sientes a gusto con tu decisión?

Sí, porque la verdad, casi siempre el pie que cojea en algo es el pie bueno en lo otro, entonces muchas de las cosas que a mí ya no me gustaban de la vida europea, como su organización a punto en todos los aspectos, yo lo cambié por eso. Sobre todo para criar niños México me parece un gran lugar, por su diversidad, ni siquiera diría de cultura, sino de formas de ver el mundo: su diversidad de origen, comida y gente, me parece un país increíble para eso, y obviamente ése es el aspecto opuesto a Europa. Y por otra parte, mucho de lo que me cansaba allá hace falta aquí: un poco más de orden, de propósito común, de solidaridad, etc. Casi siempre lo que te cansa en un lado es lo que en el otro hay en exceso, y al revés.

Y en cuanto a hacer películas, ¿cómo te ha afectado el cambio?

No, eso en lo más mínimo, para nada. Para mí las películas siempre estaban en México pero a la hora de financiarlas, producirlas, editarlas y poner en marcha el rodaje siempre estaban en mi cabeza, entonces esté donde esté, eso no cambia en nada.

Hablando del financiamiento, ¿qué tan difícil es conseguirlo? ¿Ha mejorado esa situación a lo largo de tu carrera o sigues luchando por eso?

Pues mira, depende de los montos que se quieran financiar y del tipo de película, si quieres meter una comedia con actores y tal, siempre será mucho más fácil que otra cosa. Incluso para directores ya más experimentados hay proyectos que son difíciles de financiar por definición. Es un trabajo arduo siempre, pero la verdad es que no hay nin-

gún trabajo fácil, no es como en automático ni nada. Cada vez es como si fuera la primera vez, casi casi. ¿Y alguna vez has sentido la presión de los que financian por hacer películas que tengan éxito comercial?

No, la verdad no. Yo me he acercado con financiadores en Cuba que no tienen ese tipo de visión de las cosas, o sea, no iría a Televisa a pedir financiamiento para una película mía porque sería un fracaso. Por suerte hay para todos de todo un poco y hay manera de moverse. Sí tengo que decir que a pesar de que siempre digo que es muy difícil, hoy en día en México es más fácil o mucho menos difícil que cuando yo empecé a hacer películas. Hay estímulos fiscales, y los fondos gubernamentales que funcionan de una manera mucho más transparente, hay posibilidad de coproducción internacional, entonces hay puertas que se pueden abrir.

He leído en varias entrevistas que consideras a Japón como una película comercial, ¿crees hacer algún día una película más comercial que ésa?

[Ríe] No es que pensara que fuera una película comercial, sino que yo pensaba estar haciendo una película comercial. No, no creo porque yo no soy comerciante, ¿me entiendes? Si yo quisiera serlo y mi objetivo fundamental fuera ganar dinero me dedicaría a otras actividades. Anteriormente fui abogado y podría hacer eso, o abriría una panadería o algo así, pero no es lo que quiero hacer en la vida. El tema de lo comercial es como si me preguntas si algún día haré películas pornográficas, por decir algo. Pues no, la verdad no es mi trabajo. Lo que pasa es que hoy en día parece que el que no persigue objetivos comerciales es un tipo raro, pero debería ser algo tan limitado como hacer películas pornográficas o documentales de animales. Está muy bien, pero no entiendo por qué tiene que ser algo dominante.

En general, ¿tienes alguna opinión del cine nacional?

Siento que tiene cosas interesantes y que está despegando, pero todavía estamos por volar.

Falta que haya más de unas cuantas películas de envergadura más potente, pero creo que por lo menos hay algo que siempre es la antesala de algo mejor, y que es diversidad y libertad creativa. Supongo que pronto habrá frutos más grandes y sólidos de los que ya hay.

Con relación al abucheo después de la proyección de prensa de Post Tenebras Lux en Cannes, dijiste que las opiniones de Cannes no cuentan. ¿Te referías a los críticos? ¿O te da lo mismo haber ganado el Premio al Mejor Director?

No, bueno, mira, namás dos cosas. No quiero sonar defensivo pero nada más para informarte eso de los abucheos, me da mucha risa que la gente de la prensa reporta como si la función de prensa fuera la función oficial. Tú puedes preguntarle a la gente que estuvo en la función del público, que es en la sala mayor y que hay mil y cacho de espectadores, que no hubo abucheos, eso fue algo muy particular en una sala de 300 periodistas que se creen que están en el Coliseo Romano o algo así, pero digo, más allá de eso, no importa, si me hubieran abucheado en la sala grande igual estaría contento. Pero no, lo que quería decir

es que es normal, esas cosas ocurren cuando se sale de los códigos clásicos; mi cine no está codificado de la manera en la que se supone que tiene que ser una película, entonces pues es obvio que mucha gente se irrita. En cuanto a las opiniones, en concreto, en el caso de Cannes, la gente ve 4 o 5 películas al día durante 10 días o más, están cansados y prefieren ver una película como La caza de Thomas Vinterberg, donde todo está codificado y entonces hasta aplauden los periodistas durante la película, y algo que les exige más pues en principio es menos agradable. Algunos hasta lo toman personal, como diciendo “¿por qué este güey viene a molestarme?”, ¿me entiendes? ¿Qué representa para ti el Premio al Mejor Director?

El premio por un lado representa algo fundamental que es que por lo menos a algunas personas les gusta mi trabajo, y eso es para mí la razón absoluta para estar confiado en seguir trabajando, y no sólo eso, sino que ven algo ahí fuerte, poderoso, o como le quieras llamar, y como no pueden ser todos ellos unos drogadictos alucinados, es obvio que ahí están las cosas, sólo que unos las ven y otros no. Ganar el premio me reconforta en ese sentido, tanto, o incluso más, como algunos comentarios de gente que me dicen que le conmueve o que forma parte de sus vivencias importantes en la vida. Entonces en el momento en que eso ocurre todo puede ser tranquilo o placentero, porque quiere decir que sí lo logré. Eso es todo. El premio, por otro lado, no es nada más que eso, muchísima gente que es valiosa no ganó premios y viceversa, entonces tampoco me lo tomo más allá que eso. Me importa tanto como que siete personas, que creo que son en el jurado, o nueve, o no sé cuántas, me digan que les ha gustado mucho la película.

En general, cuando te he oído hablar de la película he escuchado que lo que quieres es que el público explore las emociones y sienta la película, ¿no?

No, eso sería mucho pedir y suena como si yo estuviera tratando de proponer algo muy especial, o como si fuera un juego, o algo así. No, yo simplemente lo que digo es que yo no soy un entretenedor; o sea, si hiciera telenovelas, por ejemplo, diría: “A ver qué está de moda, hay que sacar a un galán guapo ranchero… No, la gente ya está sintiendo que hay mucha violencia, entonces hay que meterle algo alegre”, o sea, yo no pienso en esos términos. Como te dije antes, no soy un comerciante, sólo pienso en expresar mis sentimientos como si se los expresara a un amigo con quien me estuviera tomando una cerveza. Eso llega hasta ahí. Tampoco quiero que la gente ahora interprete, y sienta, y esto y aquello. Yo no quiero que la gente haga nada. Simplemente, si pintas un cuadro, no creo que el pintor esté pensando que quiere que la gente se quede viéndolo y diga que es maravilloso. Él sabe que hay gente que lo va a ver un minuto, otros veinte segundos, otros diez minutos, otros una semana… cada quien lo vivirá como pueda, pero que si hay la expresión debida, habrá algunos que conecten y que el cuadro significará mucho para ellos. Eso es todo.

¿Te gustaría que la gente estuviera más expuesta a ella?

No, mucha gente que siente la película…

Hace rato que me preguntabas sobre la parte comercial, pues la película se ve en muchos países, y son pequeños nichos de aquí y allá, y si vas sumando todos los espectadores que la van viendo —más los que la ven en video, más la piratería— pues es un montón de gente que ve la película y me siento muy afortunado. Y de ahí no quiero absolutamente nada, si la ven así o asá o acullá, no quiero nada de eso. ¿Cuál es la película y el libro que más te han afectado?

Uta, soy de los que nunca tienen respuestas preparadas para eso, ¿sabes? Porque cambio tanto que igual y lo que te podía haber dicho hace dos meses hoy ya no tendría caso, pero un libro que me conmovió y me fascina a la fecha es El guardián entre el centeno de J. D. Salinger, de ése sí me puedo acordar fácil. Y de alguna película que me haya gustado muchísimo, Bad Lieutenant de Abel Ferrara, por ejemplo, o Gummo de Harmony Korine. ¿Ya hiciste la película que siempre has querido hacer?

No, esas preguntas no las entiendo, yo nunca he querido hacer algo en particular. No sé qué voy a hacer después, cambio todo el tiempo entonces no tengo una respuesta. ¿Cuál es la película tuya que más te gusta?

Pff. Ninguna en particular; por razones me gustan algunas partes de alguna, otra parte de otra, y también voy cambiando, eh. Casi siempre la que más me gusta es la última que hice.

Conozco muchos escritores que, al terminar una novela, no se sienten por completo satisfechos con ellas.

No es un objetivo de placer onanista. La satisfacción es algo secundario. Yo me siento satisfecho no con la película en sí, sino con el hecho de que la hago, de que la termino, de que la puedo hacer bastante cercana a lo que buscaba, y que la puedo compartir y eso me basta. Eso no quiere decir que no vea un montón de cosas que podía haber hecho mejor.

Me gusta siempre la última porque es la más cercana y es en la que acabo de meter toda mi energía, pero no porque crea que sea mejor ni peor que las demás. La verdad es que creo que todas son bastante parejas. Por lo menos en mi caso, y eso si te lo puedo decir de un modo más superficial, me da mucho gusto darme cuenta de que a la gente le gustan más o menos distribuidas, les gustan ésta o aquélla, pero no hay una tendencia demasiado evidente a siempre la misma película. ¿En qué momento de tu carrera te sientes?

Fíjate que siempre que termino una película me siento cansado, y pienso que durante un ratote no quiero volver a hacer películas, pero de pronto me agarran las ganas de un día para otro y así siempre ha sido. La última vez no tenía nada de ganas de hacer una película, y de repente me dieron muchas muchas ganas de hacer Post Tenebras Lux y la hice. Ahora no estoy pensando en eso, pienso más en mi jardín y en unos árboles que estoy sembrando y en ese tipo de cosas.

Y si un día decidieras dejar de hacer cine, ¿qué harías?

Leer libros y pasear. F

CRÓNICA

El olor de las especias ¿Dónde se encuentra el mejor taco árabe de la ciudad de México? Sólo un poblano podría hablar con autoridad.

TEXTO: Guillermo Espinosa Estrada FOTOS: TURCO El Greco

L

levo cinco años viviendo en la ciudad de México pero aún no sé cómo moverme. Con esto no digo que quiera saber llegar de Satélite a Coyoacán más o menos rápido, o que ansíe tomar el camino más corto entre Xochimilco y Barranca del Muerto —si es que estos lugares están, de hecho, conectados. No tengo aspiración alguna de convertirme en chofer ni en guía de turistas; me refiero a que realmente me gustaría saber, con cierto grado de certeza, dónde se vende la mejor hamburguesa de la ciudad, dónde se pone el mejor puesto de barbacoa, los mejores mixiotes o un buen restaurante de comida tailandesa. Soy un animal de costumbres y sólo haciendo una cartografía culinaria sentiré que soy de aquí; necesito las coordenadas precisas de unos huevos benedictinos para dejar de sentir que estoy de paso. Y mientras siga en este periodo de “prueba”, esta ciudad no dejará de parecerme enorme e indescifrable. Quisiera caminar por entre sus calles con la seguridad de que no estoy solo, sabiendo que a unas pocas cuadras de donde me encuentre hay un asidero gastronómico y, por ende, espiritual.

He ido coleccionando mis lugares favoritos del Centro Histórico —el barrio en el que vivo— y los considero verdaderos hallazgos; pero tengo la sensación de que algo importante permanece oculto. Eso no me sucedió en otras ciudades; en el DF la cosa se complica no sólo por su vastedad, también porque soy de Puebla. Hasta ahora, si tengo un antojo, basta con subirme a un ADO y en menos de tres horas puedo saborearlo.

No es fácil ser poblano: más difícil es sobrevivir fuera de ahí.

Además de sobrellevar prejuicios culturales bien justificados, un poblano en el exilio sufre a través del gusto. En pocos lugares del mundo se come tan bien y por eso todos los desterrados nos reconocemos inmediatamente por una innegable tristeza de paladar. Pero puedo jurar, después de más de una década en el exilio, que lo que más extraña un poblano fuera de “la Angelópolis” es un taco árabe.

El taco árabe consiste en carne de cerdo profusamente sazonada —orégano, tomillo, comino, laurel, mucho perejil picado y cebolla— sobre un pan pita haciendo las veces de tortilla. El sabor se complementa con una salsa de chipotle y

vinagre que, junto con la receta de la Coca-Cola, es uno de los secretos mejor guardados en la historia de la cocina. También existe el taco oriental —misma carne pero con tortilla de maíz— así como la torta, la cemita y la quesadilla árabe, además de caldo de camarón y dulcería libanesa como complemento. En Puebla hay decenas de buenos locales dónde comer cualquiera de estas delicias; son tantos que, al muy poco tiempo de dejar Puebla, el mal del Jamaicón cimbra el sistema digestivo y, en menos de dos semanas, te descubres olisqueando las calles de la urbe ignota en busca del olor de las especias. Mientras viví en París ubiqué con asombrosa eficacia un cuchitril en el barrio latino donde un joven griego suplió con gyros tan perentoria necesidad; en Boston era un localito en la calle Beacon donde una buena dosis de shawarma me animaba a tolerar el invierno. Cualquier poblano podría contar una historia similar a ésta: he escuchado esta cantaleta en las más nostálgicas sobremesas donde siempre se concluye que la cocina poblana tuvo que pasar por su barroquismo para alcanzar su gloria en la austeridad del taco árabe.

Hace unos años, casi recién desembarcado en la capital, fui a comer a los tacos Don Eraki. Sabía por algunos chilangos que en el DF eso era más o menos lo equivalente a un taco árabe. Fui al local original de la colonia Narvarte —libanesa por tradición—, el que está en la esquina de Tajín y Cumbres de Maltrata, y en un primer momento sentí que estaba pisando tierra santa. El olor, la ostentación del trompo con la carne cocinándose, el menú… todo indicaba que, en efecto, ahí había auténticos tacos árabes. A la vista el producto es idéntico, pero el sabor me defraudó. Suena a un remilgo excesivo de mi parte, pero les falta una especia —no sé cuál—, además de que la salsa es completamente diferente. Me alejé cabizbajo. No sólo por la cuenta: la desilusión

superaba lo culinario. Mi abuelo, un capitalino avecindado en Puebla, siempre que comía tacos árabes rememoraba los inmejorables tacos de Don Eraki que, según sus recuerdos, estaban en la calle de Corregidora casi esquina con Correo Mayor. Cuando de niño escuchaba el nombre “don Eraki” me imaginaba a un turco o a un griego con cara de Joaquín Pardavé en su rol de “el harbano Jalil” haciendo unos tacos. Si ésos eran aún mejores que los de Puebla tenían que estar suculentos, pensaba. Pero la franquicia contemporánea perdió la receta o mi abuelo los sazonaba con nostalgia de más.

Fue hace pocas semanas que decidí rastrear con rigor científico el sabor de Don Eraki. Creo que es porque he estado pensando mucho en mi abuelo, muerto hace unos años. Él se fue de esta ciudad a la misma edad en que yo llegué y, considerando que vivimos en el mismo barrio —separados por un lapso de sesenta años—, a veces pienso que soy el heredero de una historia que él decidió abandonar. Por eso, el otro día caminé con su mismo brío por la calle de Corregidora

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El Hayito

El Hayito

para constatar algo que ya sospechaba: que en su cruce con Correo Mayor no hay ningunos tacos, menos árabes y que daten de hace medio siglo. Merodeando la zona recordé que a una calle está El Edén —Venustiano Carranza 148—, local de comida libanesa con casi cien años de antigüedad, pero no hay tacos en su menú. Como ya tenía hambre me senté y pedí un shawarma; no satisfizo mi necesidad de taco árabe, pero sí me dieron ganas de dejarlo todo y regresar a Boston.

Al día siguiente decidí probar suerte en Donceles, en el Café Río. Tenía pocas esperanzas porque no tienen trompo y sin trompo no hay taco árabe. Pero fui porque en visitas previas —realizadas exclusivamente por su pay de dátil— los había visto en su menú de pizarrón. Corroboré que sus “tacos” son tan auténticamente árabes que no son tacos. Son más bien lo que se conoce como Cafta: pan pita, keppe cocido y una ensalada mixta aderezada con ajo. A la dueña —que ha estado ahí toda la vida y es muy amable— le pregunté por los tacos árabes. Me dijo que ésos no eran árabes, que era un invento poblano. ¿Y don Eraki? No sabía quién era.

Preguntando se llega a Roma y a veces a la taquería El Greco. Está en la esquina de Nuevo León y Michoacán, en la Condesa. Pronto descubrí que con ayuda de mi abuelo había creado un personaje ficticio. “don Eraki no es una persona”, me dijo la dependiente, “es una manera de cocinar la carne: estilo doneraky”. Profundamente intrigado le contesté: “Y eso ¿qué significa, quién le puso así?”. “Ah, eso sí no sé”, respondió indiferente y siguió despachando. Pedí un “taco doneraky en pan árabe” y otro en tortilla de maíz. A la vista no parecen árabes, no tanto como los de Don Eraki, porque les ponen cilantro y cebolla, pero saben mucho mejor. Más discretos en las especias y con otro tipo de salsa, los tacos doneraky de El Greco podrían ser dignos primos de los poblanos. En cuestión de postres los capitalinos ganan: tienen ahí un pay casero de limón increíble.

Las paredes del local ostentan tres marcos con sendas notas periodísticas. Me enteré por alguna de ellas que la señora Esperanza Toyber, originaria de Polonia, trajo al DF los tacos “griegos” estilo doneraky que tanto disfrutó en la ciudad de Puebla durante el tiempo que vivió ahí. Experimenté una confusión

absoluta. Ahora lo único que me importaba descubrir era por qué diablos les decían así. Quién había inventado aquello de “doneraky” y por qué en Puebla nunca se les había llamado de esa manera.

Volví a Puebla con pretextos laborales pero, en realidad, estaba en busca de una palabra. Apenas me desocupé llamé a mi madre y la invité a comer unos tacos árabes al centro: un poblano jamás rechaza una invitación semejante. Muy cerca de la Plaza de Armas están las dos taquerías de mayor tradición en la ciudad: La Antigua Taquería la Oriental y Tacos Tony. En Tony la encargada estuvo muy platicadora. Sí, los dueños del negocio, la familia Galeana Antar, eran de Medio Oriente —de Ur, me dijo, y tuve que checar la Wikipedia llegando a casa para confirmar que esa ciudad desapareció hace siglos— y que ellos habían inventado los tacos árabes. ¿No fueron los de la Oriental?, le pregunté, provocándola, y me contestó: “Es que son primos, ellos son los Galeana Talia”. “Y un primo de ellos”, continuó, “un tal Tabe, fue el que puso después los tacos ‘Don Eraki’ en México.” “¿Usted sabe por qué eso de ‘Don Eraki’?”. “Porque así se llama el asador vertical, el trompo se llama ‘doneraky”. ¡Demonios! “¿Y usted sabe quién y por qué le puso así?”. Ni idea.

La Oriental está a una calle, en el número 5 del portal Iturbide. Mi mamá siempre ha dicho que ésos son los mejores tacos árabes del mundo y yo le creo, me lleva unos treinta años de práctica. Pero no le gusta ir. El lugar es sucio, el dueño hosco, el servicio malo. Debajo del letrero se lee el año de su fundación, 1933, pero a juzgar por el local podrían tener otros ochenta. Éramos los únicos comensales. Le pregunté a mi mamá qué quería y la mesera nos ahorró la decisión: “Ya sólo tenemos tortillas de maíz”, advirtió, “se acabó el resto”. Cuando nos quedamos solos mi mamá me dijo: “Ahí está”. “¿Quién?”.

“El dueño, ¡pregúntale!”. Hasta el fondo del cuarto estaba un viejo matusalénico, sentado, completamente camuflado con el mobiliario de su taquería, respirando. Poco después caminó hacia nosotros y volvió a acomodarse junto a un pequeño altar dedicado a san Chárbel, cerca del “doneraky”. Me acerqué y casi con brusquedad le dije: “¡Usted inventó los tacos árabes!”.

“Psss”, dijo indiferente, levantando los hombros. “¡Usted o su padre!”, insistí. Y sin mirarme dijo con un ronco hilo de voz: “Nosotros salimos de Bagdad por la guerra del 14, después de que los turcos invadieran Irak. Y diez años después, el 20 de noviembre de 1924, llegamos a México. Mi papá y yo hicimos los primeros tacos árabes en 1933 frente al mercado La Victoria”. “¿Cómo se llamaba su padre?”, pregunté. “José Michel Galiana Talia.” “Muchas gracias”, le dije. Antes de irme decidí preguntarle una última cosa: “¿Usted sabe por qué en el

DF los llaman ‘tacos doneraky’?”. No respondió palabra, sólo reaccionó cuando llegó el carbonero y empezaron a discutir.

Afuera hay una placa que nunca había visto, a pesar de las muchas veces que había pasado: “Fray Toribio de Benavente ‘Motolinia’ construyó en este sitio provisionalmente la iglesia en que se dio la primera misa en Puebla el 16 de abril de 1531”.

Apenas volví al DF revisé mi correo. Con un subject muy noventero mi novia me preguntaba: “Have you found what you’re looking for?” Y a continuación venía: “Universidad y Vértiz. Ahí nos vemos. Hoy. 8:00 pm”. Terminé mi investigación donde la había comenzado hace tiempo, en la Narvarte, a pocas cuadras de “Don Eraki”. En esa esquina se encuentra desde hace pocos años la taquería El hayito —“hermano” en libanés— cuyo sazón es sorprendente. A no ser por la salsa de chipotle, que parece darle sentido al adjetivo “inigualable”, esos tacos son peligrosamente poblanos. El servicio es torpe pero amable, en parte porque el dueño parece entrar en trance hipnótico cada que mira al doneraky girar, y uno se puede morir de hambre ante su desinterés.

Pero fue generoso al contarnos su historia: los taqueros, sus socios, son todos de Puebla y trabajaron en Tacos Tony y en La Oriental —¡por supuesto!—, además de que viajan cada semana para comprar el pan allá, que es mejor. Ya no le dije nada de la salsa porque era demasiado: tener aquí los mismitos tacos de allá alteraría el orden de las cosas de una manera insospechada.

Antes de irnos le hice la misma preguntita de siempre para ver qué me contestaba. No sabía de dónde había salido aquello de “doneraky”, pero mi novia, con una lógica de filólogo que ya quisiera yo, que a eso me dedico, contestó con obviedad: “Pues ha de ser de ‘doner kebabi’, un platillo árabe que significa ‘carne asada que gira’. Se cocina en uno de esos trompos. De ‘doner kebabi’ a ‘doner aki’ no creo que exista mucha diferencia”. Y en efecto, yo tampoco creo que la haya. F

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Estaban un día Jis y Trino...

Jis y Trino. Trino y Jis. Dos amigos, dos moneros.

Su máxima creación, El Santos (o Sanx, Panzón, Santo-Santorro, Chiquito Bebé, Labregón, Ombligo y Dandy, según su biografía oficial), es el protagonista de una película animada que está por estrenarse, basada en la sensacional historieta de la que es titular. ¿Cómo es posible que su humor escatológico, lisérgico y sobre todo irreverente vaya a llegar a todos los complejos cinematográficos del país? ¿Cómo llegaron a este punto? ¿Cómo lograron la complicidad de actores tan reconocidos como Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco, José María Yazpik y Jesús Ochoa? Buscamos una explicación.

Por Rulo Retratos Adrián Duchateau Stills y personajes cortesía Videocine

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e

n la cafetería genérica de un hotel genérico al sur de la ciudad nos encontramos con Jis y con Trino. Platican de lo que sea, como siempre, como lo hace cualquiera con su mejor amigo. Se ríen. Bajan la voz cuando no quieren que las mesas aledañas conozcan alguna intimidad. O quizá alguna guarrada, pues son, al fin y al cabo, Jis y Trino.

Faltan un par de días para que se estrene en el Distrito Federal la película El Santos contra la Tetona Mendoza [el próxio viernes 30 de noviembre en todos los cines], basada en la tira cómica que iniciaron a finales de los años ochenta —allá en su natal Guadalajara, cuando tenían veintitantos años— y que durante un buen rato fue publicada en las Histerietas, suplemento de La Jornada, periódico que yo jamás hubiera comprado a mis 15 años de edad si no hubiera sido por Jis y Trino. Ir cada domingo a buscarlo al puesto se volvió uno de los ritos fundamentales en mi adolescencia. Dice Jis: “Era bien chido el suplemento ése. Hace poquito llegó a una presentación un cuate que los encuadernó, y no me acordaba qué bonito era”. Agrega Trino: “Si lo ves, había cosas muy buenas del Fisgón, de Rocha”.

Fue ese personaje, El Santos, el que los convirtió, primero, en héroes de culto y luego, en los caricaturistas más famosos de este país, lo cual es asombroso si tomamos en cuenta que su humor no es particularmente comercial, sino más bien es raro, pacheco, lisérgico, a veces muy local y a veces muy críptico.

Además, a eso habría que sumar otro factor

que muchas veces funciona como obstáculo y otras como herramienta promocional: la censura que han tenido que librar en diferentes puntos de su carrera, incluso en La Jornada: “Era la minoría de las veces”, dice Jis. “Realmente fueron pocas las censuras para la cantidad de mamadas que nos dejaron sacar. Yo creo que era el día que iba de malas [Carlos] Payán. Si no recuerdo mal, hubo una en la que la Tetona le ofrece al Peyote mamársela si le daba un pase. Estaba muy pasada de chorizo.”

Equis. Trino recuerda otra tira que no salió: “Estaba un día El Santos en la Academia de la Lengua Española, y les decía que ya no era ‘váyanse a la chingada’, sino ‘váyanse a la verga’, y soltaba un serie de palabras superfuertes, nomás por el gusto de decirlas ahí, y todos aceptaban ya esas palabras”. El último intento de censurarlos —al menos conocido públicamente— fue hace pocos años, cuando la RTC les dio una suerte de manotazo “por corromper el lenguaje mediante palabras procaces” durante una emisión del programa radiofónico La chora interminable, que conducen para la estación de la Universidad de Guadalajara. ¿Tienen una vocación provocadora? Contesta Jis: “Yo siento que es una parte inevitable de lo que hacemos. De pronto sí hay un goce de estar jugando con los límites, pero en el caso específico de El Santos, siento que tuvo mucho que ver con el medio y el editor responsable, que casi casi daban la sensación de que estaban pidiendo más. Eso es muy tentador para alguien que está chambeando en esto; quizá se hubiera ido por otra línea, pero a la hora de ver que había un ambiente tan permisivo, era imposible no aprovechar”.

A pesar de su fama e influencia, ni Jis ni Trino, al menos en corto, rockstarean. Son dos tipos sencillos, educados, amables y cálidos. Contra lo que muchos se imaginan, no son una máquina de contar y hacer chistes. Al contario, se podría decir que son serios y que de vez en cuando manifiestan, cuando la ocasión lo amerita, un finísimo sentido del humor por medio de algún comentario o algún gesto. Tampoco son densos o gruesos, ni hablan con la lentitud propia de los pachecos, ni tienen cara de fritos, como lo podría asumir cualquiera de sus lectores.

Son más bien fresones o, según Jis, “básicamente somos unos nerds,

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nada más que con la peculiaridad de que nos tocó fumar mota.” Dice al respecto Pacho Paredes, actual director del Museo del Chopo y otrora baterista de la Maldita Vecindad, que los conoce desde que comenzaron sus carreras: “Yo creo que no importaba que fueran fresas. En el rock, o en la cultura subterránea o alternativa, confluían todos los sectores; todos los que estábamos fuera de los circuitos de producción cultural apoyados por el gobierno, de todas las clases sociales. Y en Guadalajara había una escena cultural muy fuerte: estaba el Roxy y, algo muy importante, y muy cercano a Jis y Trino, era el grupo El Personal, con letras tan lúcidas, tan profundas y tan guarras como sus tiras. Su primer disco tiene una portada y caricaturas de Jis. No importaba si eran fresas o no. Se unían los barrios con las colonias, porque todos los que queríamos hacer algo y estábamos excluidos de los canales oficiales nos juntábamos”.

Vamos hacia atrás. Antes de El Santos fundaron, con ayuda de otros compinches, la revista Galimatías. El periodista Rogelio Villareal la describe así en Replicante: “En mayo de 1983 vio la luz en la mochísima Guadalajara una de las más extraordinarias revistas que yo haya visto jamás: Galimatías, la cual perduró tres años y once números de antología. Con forros en cartulina minagrís a dos tintas e interiores en papel barato, esa revista de apenas ocho páginas contenía un torrente del humor más agresivo, desparpajado y fresco —y sin duda grouchomarxista— que no se veía en este país desde los lejanos tiempos de la primera época de La Garrapata, la cual sin embargo aún exhalaba un tufillo ligeramente comunistoide, es decir, marxista a secas”.

Luego, crearon a su famoso personaje. Éste es su origen: ¿Quién hizo a El Santos? ¿Cómo fue?

Jis: Tengo que decir la verdad, fue Trino.

Trino: Entonces la demanda va a ser contra mí, ¿verdad? (risas). No, el otro día nos mostró Diego Petersen en unas historias paralelas, donde yo puse la frase “Estaba un día El Santos rasurándose…” que era un luchador rasurándose, pero encima de la máscara. Y luego Jis ya trajo a la Tetona Mendoza y al Peyote Asesino.

Entonces, sí es producto de una colaboración al cien por ciento la tira.

Trino: Totalmente. Jis puso a esos dos personajes que tuvieron una inercia muy padre, y luego ya fueron surgiendo los otros personajes en conjunto, durante las mismas sesiones.

Jis: Pero sí fue una especie de consecuencia natural, de que ya llevábamos durante un rato disfrutando mucho este estilo de trabajo, o sea, de contestarnos chistes, nos divertíamos mucho. Pero no había personajes fijos. Eventualmente surgió esa necesidad. ¿Cuántos años tenían ustedes?

Jis: Eran los ochenta.

Trino: Sí, eran como 87-88, yo tenía como 26, y tú 24.

Jis: Siempre he sido más chico. ¿Y de qué vivían en ese entonces?

Trino: Yo ya me había salido de dar clases para dedicarme cien por ciento a esto. Yo daba clases en el Instituto de Ciencias, y ahí

ganaba una feria, pero en el momento en el que empezamos a hacer esto en La Jornada, ya vivía de los monos, porque empecé a hacer el Rey Chiquito también y comencé a publicar cosas de deportes. Me pagaban muy mal pero ya vivía de eso.

Se dieron cuenta del impacto que empezaba a tener su personaje, más en el DF que en Guadalajara, gracias a una firma de libros: “Cuando venimos a presentar el primer volumen aquí, primero hicieron un evento en La Jornada y la cola daba vuelta en Balderas. Al otro día hicimos una presentación, con el Güiri Güiri y Vega Gil, y se llenó la sala de Bellas Artes tan cabrón que quedó gente fuera”, cuenta Trino.

“Era el 91, por eso siempre hemos sentido como buen conecte con los chilangos, una sintonía muy chida”, dice Jis. Paradójico, tomando en cuenta que muchas de sus referencias son completamente tapatías y que en ocasiones parecen estar dirigiéndose de manera directa a la sociedad conservadora de la ciudad en la que viven. ¿Y cómo los ven allá en su tierra? ¿Ya los consideran héroes regionales o los siguen viendo como unos cuasi delincuentes?

Jis: Para algunos círculos, hemos sido siempre, y hasta ahora seguimos siendo, como compañeros de ruta, pero ciertamente, a lo mejor para todo un segmento, sí pasamos de ser unos chavos que hacen unas cosas incomprensiblemente obscenas, a “Oh, son los que hacen una película, y muy chistosa.”

Trino: Me han dicho señoras: “Ah, bueno, tú también haces libros infantiles, está bien, sólo porque te juntas con el otro es cuando te vuelves loco ¿no?”. Es decir, casi casi creen que me salva hacer cosas para niños.

Jis: En cambio Trino es como mi conecte con la fama, con la farándula (risas). Hoy que tomé un taxi del aeropuerto le dije: “Sí, es que vengo acá porque voy a hacer una película, yo soy caricaturista…” y nada. Hasta que le dije: “Trabajo con Trino, ¿sí lo ubica?”, me contesta: “¡Ah, cómo no!”.

Lo cual, inevitablemente, nos lleva a las diferencias entre uno y otro.

No los conozco desde hace mucho, pero lo poco que los he tratado

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parte que hago de las Crónicas [Marcianas] y las Fábulas, entonces ahí entra otro segmento, son varios.

Jis: Yo sólo le llego a estudiantes de arte, pachecos y perdidos.

Trino: ¿Qué no es lo mismo? ¿Jis, tú sólo haces tu tira?

Jis: Hago muchas cosas… Pero en medios hago lo del cartón diario en Milenio y un cartón mensual en Quo. Aparte hago lo de La Chora en radio. Igual ando con una expo, si vas a Guadalajara ve a verla, está en el MAZ (Museo de arte de Zapopan). Es una retrospectiva con material mío desde los ochenta hasta ahora, y no sólo son cuadros, también hay cerámicas, arte conceptual.

me ha permitido ver que se parecen, pero no. Es decir, son amigos cercanísimos y comparten códigos, historia y contexto, pero sus personalidades son claramente distintas, que no es lo mismo que completamente opuestas; entre uno y otro hay grandes coincidencias pero también grandes diferencias. Su trayectoria profesional también ha seguido rutas diferentes: Trino publica cualquier cantidad de tiras (“El Rey Chiquito”, “Fábulas de policías y ladrones”, etc.), ilustra libros infantiles, algunos de los libros de texto que reparte la SEP, e incluso creo haber visto señalizaciones en el centro de Guadalajara que lucían sus trazos. Jis hace proyectos más personales.

Trino: Yo tengo mi parte más comercial, que le tiro a todo; por ejemplo, Jis nunca ha hecho un cartón de deportes, o sea, esos taxistas, por supuesto que leen eso.

Jis: Sí, exactamente, ahí te ganaste a un segmento.

Trino: Y lo hago no porque me quiera ganar a alguien, sino porque me gusta hablar de fútbol, y de las Chivas y el Atlas, y me invitan a dar una conferencia sobre el cartón de humor en el Atlas y lo hago.

Luego está la parte infantil, o hago El Santos y tiene su banda, o la

¿Y no te ha pasado que te desacrediten en el mundo del arte por ser monero?

Jis: Sí, por un lado me da risa y libertad de acción, pero por el otro, sí es una especie de limbo trágico, pues para el mundo de los monos de repente ya es muy pacheco lo que hago: en algunos medios siento una fricción, de que ellos están esperando un chiste más clásico y les salgo con una conceptualada. Trato de moverme en el mundo de las galerías y ahí, en muchos sentidos, sigo siendo un monero, entonces me quedé como en ese limbo o tierra de nadie muy horrible.

Estaban un día Jis y Trino en la pantalla del Canal de las Estrellas. La ocasión era el estreno de su película en el Festival de Cine de Morelia. La conductora Denisse Maerker les pregunta, con su solemnidad habitual: “¿Esta película cómo va a cambiar al país?”, a lo que contesta Jis, con una cara de seriedad absoluta: “Qué bueno que por fin tenemos oportunidad de que el mensaje que El Santos viene diciendo desde hace muchos años por fin va a llegar a todos los hogares. Es un mensaje de amor, de mucha paz”.

Y de pronto ya no aguanta la risa. Trino complementa: “¿Cómo va a cambiar al país?”. Entonces Maerker les pregunta: “¿Qué aporta El Santos?”. A lo que Jis responde, sin titubear: “Es una glorificación del desmadre”.

Esto es un ejemplo de cómo la gente, desde el principio de su carrera, suele esperar que emitan, tanto en sus tiras como ante cualquier micrófono, comentarios políticos y sociales: “De hecho tuvimos ciertas fricciones con gente que era muy política en el periódico [La Jornada] y que veían lo nuestro como algo que no tenía nada que ver con luchar por una causa. De repente había esa molestia, de que ‘Ay, ellos nomás andan ahí vacilando. ¿Qué pedo? ¿Cuál es su lucha?”.

Me imagino que la gente esperaba (y espera) que por default se sumen a cierto tipo de corrientes políticas y que apoyen cierto tipo de causas sociales...

Jis: Sí, y siguen. Digo, hay mucha gente que sabe que ya no debe esperar nada de nosotros, pero cíclicamente vuelve a aparecer

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este tipo de pregunta y cuestionamiento. Incluso hace poco una chava en Oaxaca, en una especie de déjà vu, nos preguntó: “Oigan, ¿no creen que ahora sí es momento, por su posición, de hablar realmente de los problemas que urrrrrgen en México?”. No es nuestro campo.

Trino: Me horroriza que la gente me diga que lo que hacemos no tiene una esencia o un servicio. O sea, para ellos solamente así funciona tu trabajo: tiene que servir como un medio para que “los jóvenes salgan del letargo” o “para que acabemos con el PRI”, etc. Entonces yo les pregunto si no se dan cuenta de que esto es una tira de humor y que lo único que queremos hacer es pasarla bien.

Jis: Cuando nos orillan a hablar sobre eso, pues decimos que en un sentido sí hay un tipo de mensaje, aunque nos choca el término, pero es precisamente hacer un uso de las libertades, ejercerlas y hacer una especie de glorificación del desmadre.

Trino: Lo que es de hueva es tener que explicarlo y que además te quieran agarrar de bandera: “Apoya al #132”, “Apoya al PRD”. Y pues no quiero ser bandera de nada, ni dar ejemplos, qué horror.

La película En diferentes medios se ha mencionado el arduo proceso de trasladar a El Santos, a la Tetona, al Peyote, al Cabo y a los demás personajes de la tira cómica, al cine. La idea fue impulsada por la productora Lynn Fainchtein, que tras varios años de trabajo, finalmente lo ha logrado, siempre trabajando de cerca con Trino y Jis. Dice Trino: “Ella tenía toda la idea de que su primera producción iba a ser El Santos, pero este proceso fue tan largo, que ya lleva cuatro la cabrona. Con ella hicimos una productora que se llama Peyote Films donde estamos cuatro: Paco Arraigada [el otro productor], Lynn, Jis y yo”.

De acuerdo al libro ilustrado que cuenta cómo se hizo la película (El desmadre detrás de la película. Tusquets, 2012), tener un guión que valiera la pena fue de lo mas exigente. El autor es Augusto Mendoza, que tiene entre sus créditos Abel, de Diego Luna.

Dice Jis: “Augusto es bastante fan de la tira, estaba empapado en ella, más que nosotros”. Cuenta Trino sobre lo que ellos aportaron al guión: “Fue poco, dimos la idea general: queremos que haya una invasión zombi y queremos que la Tetona se chingue al Peyote y a El Santos por alguna razón, y ya Augusto hizo toda la historia. Nosotros íbamos revisando, poniendo palomita, ‘quita esto o pon esto”.

La dirección es de Alejandro Lozano, “El Patas”, quien logra capturar muy bien el ácido humor de sus historias. Dice al respecto Trino: “Sí, él lo entendía muy claro. El Patas es tan fan de la tira que nos preguntaba muchas cosas para saber si estábamos en sintonía

y nosotros sólo le decíamos que estaba muy bien. Fue chingón, estábamos en buenas manos”.

No sólo la productora, el guionista y el director estaban sumamente familiarizados con la fuente; también los animadores.

Dice Jis: “Yo creo que los animadores se la han de haber pasado muy bien, porque aparte de que era una chamba con un material pacheco, mucha de la instrucción era que se soltaran más la greña, porque parte del encanto de la tira es que se hacía de forma deshilachada, no había rigor en los personajes, no eran siempre iguales, sino que había mucho cambio: de pronto los hacía Trino con su estilo o yo con el mío. Yo creo que ése fue uno de los logros muy padres de los animadores, capturar ese espíritu”. Y agrega Trino: “No hubiera acabado así, te lo digo sinceramente, si lo hubiéramos hecho en Canadá como lo teníamos pensado en un inicio, o en Argentina, hubiera salido algo muy frío, porque no hubiera habido realmente una conexión como aquí. El equipo de animación va de proyecto en proyecto, pero todos cuadrados,

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Cabo y le pregunta qué está oyendo y no lo quiere aceptar, pero te das cuenta de que los dos son fans de Timbiriche. A mí me decían que pusiera a alguien contestatario o de la trova, o a alguien que rescatara nuestros valores, como Lila Downs u Óscar Chávez, pero no mames, ¡es El Santos!

Por lo que me dicen, parece que algunos de sus fans no le agarran bien la onda al personaje y a la tira. Entienden cosas que no son.

Trino: Más que incomprendida, como que cada quien tiene sus propios estandartes dentro de la tira. Hay el que entiende que todo es un desmadre y el que le pone a Jis en su página que nos metimos ya al mainstream y entonces “ya valió verga el producto” porque como estamos ganando billete, ya no es tan chingón como cuando era underground.

Jis: Para empezar quiero ver el billete, a ver si es cierto.

Trino: Además en la película hay lo de siempre: sale un culo, sale una mierda, salen fumando mota… no hay ninguna concesión fresona.

Jis: Por eso te digo que a mí me dan miedo los ultras de El Santo.

Es como si se creyeran más dueños de El Santos que ustedes mismos.

Trino: Exacto, y eso pasa en El Santos. Tienen expectativas y de repente les choca que salga Benny Ibarra o nos dicen que ponemos a Giménez Cacho porque tenemos que poner pinches actores de la Condesa, que tienen que estar a huevo. O critican a los Bichir, o sea, ni siquiera la han visto; los Bichir hacen una parte chingona.

donde no te puedes salir de esquemas, entonces cuando les damos El Santos y se les dice ‘suéltense la greña’, pues sacan todo lo que tienen de su experiencia, algo muy de ellos. Por eso creo que El Patas era alguien muy necesario como director, porque tenía todo el background”.

Pase lo que pase con esta cinta, en taquilla o entre los fans más recalcitrantes, los moneros asumen su responsabilidad: “Rius se queja amargamente de Calzozin Inspector de Alfonso Arau: no metió mano y no le gusta. Nosotros no nos vamos a quejar: ahí en el contrato decía que si algo no nos gustaba lo cortábamos, o sea, si es un fracaso, es nuestro, y si es un éxito, también. Nunca voy a decir ‘¿Para qué se lo di a Lynn Fainchtein? Pinche vieja’. Esa onda es muy fácil de decir, echarle la culpa a alguien”.

Los fans de El Santos Es de destacarse que El Santos tenga tantos seguidores (y algunos tan apasionados) sin haber aparecido en algún medio electrónico masivo, como Don Gato o algo así.

Jis: Eso está bien chido, pero el lado peligroso de eso es que seguramente muchos de esos fans son los que van a protestar contra la película, porque están tan apasionados con esa esencia original que más de uno no la va a aceptar.

Trino: Creo que en lo único que se pueden quejar es en las voces, porque cada quien tiene una idea de cómo hablan los personajes, entonces eso les llega a cagar; pero yo no creo que digan que no tiene la esencia de El Santos. Lo que pasó en Morelia, fue un cuate que sí dijo: “Oigan, yo estoy sacado de onda, porque creo que está poco escatológica la película”.

Trino: Fíjate que una de las cosas más chistosas que nos dicen es sobre “Zombilaridad” [una de las canciones de la película], nos reclaman que sale Moderatto o Benny Ibarra. El que realmente es fan de El Santos debería recordar que, por ejemplo, hay un episodio donde El Santos está escuchando a Timbiriche, llega el

¿Hay un futuro para El Santos después de la película? La historieta se dejó de publicar regularmente en 1999 (El Chamuco fue su último hogar). Nos explica Jis: “No hay medio que nos la pida. De veras que suena pacheco, pero por eso te decía que parte del origen de El Santos es que hubo un medio lo suficientemente receptivo que lo pedía”. Trino lo interrumpe: “Pero ya te tengo una noticia (volteando a ver a Trino), no sé si se te antoje, pero a mí sí se me hace padre: Tusquets nos propone que volvamos a hacer como si saliera la tira los domingos —que el día que nos vemos para hacer el programa de radio nos intercambiemos cuadros— y que cuando haya suficientes nos van a publicar el libro. Y ya que El Santo empiece a hablar de las cosas que no hemos podido”.

Primicia. Nunca lo dejaron de hacer porque el personaje les cansara o les aburriera. Dice Trino: “No, fue porque en primer lugar nos cambiamos de periódico, o sea, Jis está en el Milenio y yo en el Reforma, entonces tendríamos que estar en el mismo, pero ni Milenio, ni La Jornada, ni Reforma, se animan a publicar a El Santos. Yo pensé en una revista, o Gatopardo o Chilango, pero son mensuales, y yo digo que El Santos debe ser semanal, porque tenemos la capacidad de crear una tira a la semana. Ahora que nos sentamos a hacer las capsulitas, en dos sentadas salían las tiras. En las nuevas tiras ya hablamos de Facebook y Twitter, algo que no habíamos hecho nunca.

Hay miles de cosas de las que no hemos hablado en El Santos, que han pasado últimamente: nunca hemos hecho que sea terrorista, o del 132, nomás para burlarnos del pedo”.

La reacción de sus seguidores y de los críticos en torno a la película, o cuánto dinero meta a las taquillas, no debe afectar la reputación de Jis y Trino. Su relevancia, su aportación a la contracultura y a la cultura pop de este país a estas alturas no está en juego.

Si fracasa nadie los va a descender a la Primera A. Trino: Yo sí estoy muy positivo, y creo que nos va a ir bien porque estamos inaugurando una cosa nueva en México que es una animación en película.

Jis: Sí, yo soy más acomplejadón a ratos, mas darkie en ciertos momentos, pero en líneas generales creo que salió un producto muy decoroso y bien hecho. En un buen día creo que salió una buena película, muy divertida, pero en un mal día yo me pongo a ver todos los agujeros y defectos que tiene y qué le hubiera cambiado. Aunque es parte de la esencia, parte del encanto de El Santos: como era muy improvisado muchas veces podía quedar muy chafa, pero a veces sus destellos eran realmente buenos. F

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FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | comida | 19

COMIDA

mexicorea

Puede que la colonia Juárez sea conocida principalmente por la Zona Rosa, sus bellas casas antiguas y todos los antros gays que existen en Amberes, pero dentro de ella también se encuentra la comunidad más grande de coreanos en nuestro país, algunos de los cuales, a pesar de llevar más de 100 años en México, se comportan como si siguieran en Seúl: no hablan español, sus tiendas y restaurantes tienen letreros y menús en coreano, pero sin traducción, si un mal los aqueja únicamente van con doctores de su comunidad y en general prefieren relacionarse únicamente entre ellos, evitando el contacto con gente occidental.

N

o obstante, tanto por su comida como por sus karaokes, y pese al hermetismo de sus habitantes, el barrio coreano ha ido adquiriendo una creciente popularidad. La cocina coreana, la cual tiene gran influencia de la comida china y japonesa, se caracteriza tanto por el uso de condimentos y lo picante de sus especias —las cuales le dan un sabor fuerte, pero

no exagerado, a los platillos— como en la forma de cocinar, que por lo general se hace en parrillas directamente al fuego. No existen primeros y segundos platos, sino que se acostumbra a tener varios en el centro de la mesa —de 3 a 12— para compartir. Todo va acompañado de sopa, arroz, verduras, pescado y la carne, que son la base.

De entre todos los restaurantes, quizá el mejor del barrio sea Nadefo (Liverpool 183), en donde las mesas llevan al centro una parrilla para que cocines tus propios platillos.

Lo más recomendable es la carne de res condimentada, la cual puedes acompañar con arroz, sopa y varios platos con verduras curtidas y salsas típicas. La mayor parte de los que comen ahí son, precisamente, coreanos, y por lo mismo, fuera de unas cuantas fotos que te dan una idea de los platos, el menú se encuentra completamente en coreano; sin embargo, si pides el buffet no hay pierde, y tanto sus precios accesibles como el gran sazón de los platos aseguran que la visita merezca la pena. Finalmente, para acompañar tu comida puedes

pedir alguna variedad de soju, bebida típica coreana que contiene alcohol y no sabe muy distinto al vodka: es suave y se toma en pequeños vasos de metal. Tras algunos vasos de soju seguramente te quedarás con ganas de seguir la fiesta, y para eso no hay nada mejor que visitar alguno de los karaokes de la zona. Nosotros recomendamos el London Karaoke, que está en Londres 167, en el tercer piso (a unas cuadras del Nadefo) el cual tiene una gran variedad musical —aunque los temas tengan muchas veces pésimos subtítulos. En vez de meterte en un cuarto con gente que no conoces, en éste y otros karaokes coreanos te instalan con tus amigos dentro de alguna de las cabinas privadas, éstas tienen máquinas de humo, lásers, varios micrófonos, panderos y otras cosas que harán que te sientas en un video musical de 1987. Puedes pedir botellas nacionales o internacionales, las cuales son acompañadas de frutas como piña o melón, por cortesía de la casa. Después de un rato, tú tampoco vas a querer salir del barrio coreano. F —Mayté Valencia y Mariana Vidal

MÚSICA

Álvaro Henríquez: sin freno de mano

A finales de los ochenta Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Francisco Molina fundaron la que probablemente sea la banda de rock más importante y querida de Chile: Los Tres. Aunque el grupo se separó en el 2000, y su alineación ha sufrido algunas modificaciones (Molina no regresó al conjunto cuando se reunieron, y desde 1988 son en realidad cuatro, no tres), el conjunto de Concepción se ha mantenido vigente, y ahora vuelven una vez más a nuestro país a tocar en el Plaza Condesa.

Henríquez, vocalista y autor de la mayor parte de las canciones del conjunto, nos platicó por qué nuestro país ha sido parte fundamental de su historia, e incluso causa de su separación, y qué cosa no ha cambiado desde que empezaron la banda.

Cuéntame de tu primera vez en México.

Fue en el 95. Me quedé pasmado, sin habla, por lo grande y porque todo era tan diferente a lo que habíamos visto. Nosotros habíamos estado en Colombia, en Estados Unidos, en Argentina… pero nada era ni remotamente parecido a lo que es el DF, tan grande y con tantas cosas pasando al mismo tiempo. ¿Qué consejo le darías a un chileno que viene de vacaciones? ¿Qué no se puede perder?

Uy, varios. Personalmente, la plaza Garibaldi. Para mí era una obligación cada vez que venía a México visitarla.

Llegando al aeropuerto me iba directo a Garibaldi, por ende al Tenampa también. Es increíble por cómo está conformada: mariachis por un lado, música huasteca por otro, son veracruzano… La mezcla, todo al mismo tiempo. Es muy surrealista. También le recomendaría visitar las heladerías, como La Roxy, o taquerías como El Califa. ¿Quiénes te parecen los tres mexicanos más relevantes dentro de la historia?

Zapata, Café Tacvba y Los Tigres del Norte. ¡Ah!, y José José. ¿Me podrías contar algún recuerdo especial en esta ciudad?

Yo con tres minas abrazados, tomando pulque y cantándole a la Luna “Fuck the Moon”.

Viendo hacia atrás en tu carrera, ¿hay algo que harías diferente?

Tal vez haber pasado más tiempo en México. Yo viví acá como dos años, pero con la banda completa nunca logramos establecernos aquí. Sólo cambiaría eso y nada más. ¿Cómo influyó vivir la dictadura en tu música?

Harto. De una u otra forma yo trato de que eso nunca se olvide y que haya justicia. Que no se tome como un hecho histórico fortuito. Esto fue la parte más negra de la historia de Chile y no se debe olvidar nunca. ¿Para ti quién es el más malo de esa parte de la historia?

Pinochet y claro, el gobierno gringo. Ellos propiciaron los golpes militares. ¿Vives con algún resentimiento en contra de Estados Unidos?

Tengo la eterna contradicción que tenemos todos los que somos antiimperialistas. Por ejemplo, Estados Unidos es el país de la guitarra y si uno es guitarrista, va allá y se te abre el mundo. Por un lado, tengo cariño por lo gringo y a los gringos más cultos como Frank Zappa, personajes que hicieron mucho por despertar la conciencia del mundo. Pero a la vez tengo un repudio a todo este descaro que hay hasta el día de hoy. Creo que hasta el día que me muera voy a vivir esa disyuntiva. ¿Podrías dividir la historia de Los Tres en tres etapas?

La primera fue muy rebelde. Estaba terminando la dictadura de Pinochet y nosotros éramos parte de la resistencia a esa dictadura. Por lo tanto, la música y la forma de entrega eran muy rebeldes. Después vino un momento de más fineza, creo yo. Desde La espada & la pared hasta La sangre en el cuerpo, esos tres discos fueron más delicados, con otras influencias. Más dulces, también —bueno, El Fome no tanto, es un poco agresivo. Y pues la etapa en la que estamos ahora,

Foto: Adrián Duchateau

¿Por qué crees que hay tantos fanáticos mexicanos de Los Tres?

Creo que existen muchas similitudes entre los chilenos y los mexicanos. Existe un entendimiento especial de toda la vida. Cuando en Chile fue el golpe militar vinieron muchos exiliados a México y todos hablaban siempre maravillas de esta ciudad, y para nosotros no fue la excepción. Cuando llegamos nos trataron muy bien siempre.

Creo que hablamos el mismo lenguaje. Aunque seamos países totalmente distintos, la música y las letras las entienden como yo las entiendo.

que es donde llegamos a la madurez musical de la banda: ya hemos tocado conciertos acústicos y podemos tocar y cantar las canciones que queramos y la gente las aprecia.

Eso es un placer. ¿Qué los hace una banda de culto? Bueno, ¿qué es para ti una banda de culto?

Jajaja, buena pregunta. Siempre pensé que como en México no nos habíamos quedado y no habíamos hecho la carrera “Televisa” o, digamos, dentro del mainstream, yo me conformo con que seamos considerados como una banda de culto aquí. Ahora, ¿qué es lo que hace a una banda de culto, de

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | música | 21 Los Tres:

Noviembre 30, 2012.

El Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa) $300-$450, 22 hrs. ¿Cuál es tu relación con las drogas? ¿Cómo es tu historia con los ácidos?

Cuando recién empezamos a tocar unos amigos que llegaron de Holanda traían unos ácidos y dije: “Bueno, tengo veinte años y toda la vida por delante”. Me tomé un cachito, (superpoquito), lo cual me enseñó que soy muy sensible a todo ese tipo de cosas. Lo he tomado dos veces en mi vida; la otra fue cuando hice la letra de “Somos tontos, no pesados”. Me salió eterna, casi una novela, duraba dos casetes de casi 90 minutos. Después opté por la versión Andy Warhol o James Brown (por decirlo de algún modo), de la repetición permanente y la dejé así. Fue muy divertido, porque mucha gente en Chile decía que ése era el himno de la generación. ¿Cuándo te diste cuenta de que te ibas a dedicar a esto?

El llamado me llegó cuando murió Lennon. Tenía once años, yo estaba solo en la casa, vi al tipo que presentaba las noticias diciendo que Lennon había sido abatido a tiros en la entrada de su casa en Nueva York. El presentador dijo que él era parte de The Beatles; yo algo conocía, pero no mucho, causa de que a los militares no les gustaba que los chilenos supieran de esta banda, porque andaban con las melenas, fumando drogas. Los vi por primera vez en la tele y pensé que eran hermanos. Cuando salieron tocando y vi a las mujeres gritando, dije: “Eso es lo que yo quiero hacer”. Y de ahí en adelante no paré de tocar la guitarra, practicar. A los quince hice mi primera canción. ¿Es buena, tu primera canción?

Es divertida, viene en el primer disco de Los Tres, se llama “En Jamaica”. ¿Hay algo que hasta ahora no has hecho profesionalmente y que te den ganas de hacer?

Uy, trabajar con muchos músicos. Los Tigres del Norte, por ejemplo. ¿Cuál es la colaboración que más te gusta?

La de Café Tacvba. ¿Cómo comenzó tu relación con Café Tacvba?

Le pedí a Meme que produjera algunas canciones en el Hágalo usted mismo; esto fue muy bueno, porque hasta ese momento yo siempre había producido los discos de Los Tres, ya estaba aburrido de tomar todas las decisiones y sin darle muchas vueltas se lo pedí. Accedió y salió muy bien. ¿Qué es lo que ha permanecido estático desde el comienzo de Los Tres?

Para mí lo más importante es que se note que el grupo es de Chile. Aunque hemos cambiado nuestras influencias y un poco nuestra música, siempre tenemos la misma marca.

Álvaro Henríquez

culto?… Supongo que las letras tienen mucho que ver con eso.

No sé por qué razón la gente de aquí se identifica con muchas letras de Los Tres. En otros países como Argentina son más cerrados; acá ustedes tienen su mundo que es increíble, pero además comparten, son más generosos como público y como medios. Aparte de que están mucho más informados.

Hablando de las letras, ¿cómo salió “La torre de Babel”?

Empezó como un juego, la seguí como si fuera una fábula para niños hasta llegar al desenlace. Luego estuve un buen rato empantanado pensando en si matar o no a Gabriel, pero desde el comienzo yo sabía que él debía morir.

¿Qué es lo más arriesgado que han hecho en el escenario?

Una vez que tocamos en una discoteca llamada Cemento en Buenos Aires, tocaban también Aterciopelados, Los Pericos y cerraba Soda Stereo a las diez. Nosotros estábamos por en medio, tocábamos como a las 7 u 8. Adelante había un grupo muy grande de gente que no paraba de gritar: “¡Soda, Soda!”, nos pusimos a tocar el primer tema y seguían: “¡Soda, Soda!”, segundo tema, tercero, cuarto, y seguían. De repente perdí la paciencia y dije al público: “Tengo que hacerles una pregunta, ¿quién es Soda?”. Todo se quedó en silencio y de repente me gritan: “¡Hijo de puta!”. Seguimos tocando y nos pasaban botellas por todos lados, yo creo que hasta cuchillos nos aventaron. Después Cerati entró al escenario diciendo: “Hola, somos Los Tres, pero nos llamamos Soda Stereo”.

¿Cómo fue tu relación con Cerati?

Muy buena. Él fue al lanzamiento de nuestro primer disco, cuando no nos conocía nadie. Hablábamos a menudo de música, composición, letras. Hicimos también una gira aquí con Zoé y con él, íbamos de fiesta, pasamos mucho tiempo juntos en esa ocasión. ¿Y con los integrantes de Zoé? ¿Te gusta esa banda?

Uy, me hice también muy buen amigo de León, se quedó en mi casa alguna vez. A Zoé le encontré espíritu; independiente al estilo musical me parece un grupo con alma y con muy buenos músicos. ¿Qué crees que está pasando en Chile actualmente, que ha exportado tantos proyectos musicales de moda?

Yo escucho pocos grupos chilenos, y no son necesariamente los más nuevos. La verdad no tengo mucho que ver con el rollo de Javiera Mena ni Gepe; entre que no lo entiendo mucho y tampoco me interesa. Me importa mucho más el lado de Chico Trujillo, que es un grupo de cumbia; creo que ellos tienen que ver más con las raíces de Chile y lo que se perdió durante la dictadura militar, que fue la fiesta y la bohemia chilena, la que estuvo muerta durante 17 años. Recién se está recuperando eso y me parece un fenómeno interesante. Me alegro mucho que les vaya bien a todos los nuevos exponentes de los que hablamos, y creo que su éxito aquí debe de tener algo que ver con lo que hablábamos de la comunicación invisible que hay entre Chile y México.

Creo que radica en la forma en la que nos comunicamos: a todos los chilenos los mexicanos les caen bien, hay una empatía mutua, por lo que creo que esos nuevos expositores pueden crecer en un país como éste; aparte vienen todos en equipo. ¿Por qué se separaron y ahora se juntaron Los Tres?

Yo creo que nos separamos por lo que te comentaba antes, sobre que yo quería radicar en México y los otros dos no se decidían. Eso y otras cosas hicieron que me aburriera y me fuera del grupo, al menos por un tiempo. ¿Qué hiciste durante ese tiempo?

Estuve solo, me retiré. Hice un grupo llamado los Pettinellis y me fue muy bien, de las mejores experiencias de mi vida; duró un año, después los eché a todos. Nunca esperé el éxito que tuvo, fue número uno y tocamos por todo Chile hasta que mis compañeros se pusieron ambiciosos y fuera de foco, ahí dije adiós. Posteriormente hice un disco solista donde está incluido “Jefe de Jefes”·, de Los Tigres del Norte. ¿Por qué volviste con Los Tres?

Volví porque las canciones que estaba haciendo sentía que sonaban a Los Tres y creía que era ridículo invitarlos a tocar un disco solista mío. ¿Cómo les dijiste que querías volver a juntarte?

Los invité a mi casa a comer lasaña y tomar vino, les dije: “¿Les parece que hagamos música de nuevo?”, y encantados dijeron que sí. Les mostré los nuevos temas, agarramos onda y de ahí hasta ahora.

Estuviste casado con Julieta Venegas, ¿cómo la conociste?

En una tocada aquí en México, no recuerdo el lugar. Nos vimos un par más de veces, nos caímos muy bien, ella a mí y yo a ella (según parece). Tengo excelentes recuerdos de ella y de nuestra relación.

Para ti, ¿cuáles son los mejores tres discos de la historia?

Las cuecas de Roberto Parra, Revolver de The Beatles y Murder Ballads de Nick Cave. F —Sussy Oh!

22 | música | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012

Por qué me gusta Madonna

Michael Nyman en distintos momentos. Al final, supongo que escribir óperas —en las que puedo decidir el tema del libretto, escribir de música, añadir (como lo haré en el futuro) mis propias películas—, y también interpretar la música —como lo hice con Facing Goya hace como 10 años— es muy pesado. Y por supuesto tocar en vivo es una actividad completamente distinta, aunque relacionada con escribir, y es una parte esencial del proceso de transmitir mi música.

Cortesía Francesco Guidicine

¿Qué es lo más raro que ha pasado mientras estás sobre el escenario?

En sus 68 años, Michael Nyman ha sido crítico de música, compositor de sinfonías y óperas, ha musicalizado películas, ha filmado sus propias películas, expuesto sus propias fotos en galerías, y desde 1977 toca con la Michael Nyman Band, conjunto que se presenta este jueves en el Teatro de la Ciudad.

Nyman, quien desde hace cuatro años divide su vida entre la ciudad de México y Londres, platicó con nosotros sobre su primer concierto y su afición al futbol. ¿Cuál es el primer concierto que diste?

Supongo que empecé a dar conciertos, tocando el piano a veces como solista pero generalmente acompañando al coro de la escuela, ¡cuando tenía 9! Pero el primer concierto de la Michael Nyman Band (cuando la banda todavía se llamaba la Campiello Band) fue a principios de 1977, entonces he estado tocando mi propia música en vivo desde hace 35 años, y algunos de los músicos que estarán tocando conmigo en el Teatro de la Ciudad y el Monumento a la Revolución el domingo han estado conmigo desde 1981, cuando se lanzó el primer disco de la Michael Nyman Band (producido por David Cunningham de The Flying Lizards. Recientemente lo relancé en MN Records).

De todos los diferentes tipos de cosas que has hecho en tu vida, ¿cuál es la que más disfrutas?

Todas las disfruto de diferentes maneras

Una vez una amiga me encontró gateando bajo el piano en un soundcheck. Me preguntó qué hacía, y le dije que la única manera en la que podía tener buena recepción de los comentaristas de futbol en el radio era abajo del piano. ¡He tocado en bodas con un chícharo en el oído, escuchando las narraciones de los partidos de los Queens Park Rangers!

¿Cuál es tu sinfonía favorita y/o tu ópera favorita?

La primera sinfonía de Brahms. No la había escuchado desde los cincuenta, hasta hace unas semanas en Bellas Artes, durante el concierto en memoria a Eduardo Mata, y me sigue dando escalofríos. ¿Y una ópera? Don Giovanni (todavía), supongo…

¿Qué concierto tuyo ha sido tu favorito?

Tocar mi piano en una playa en Cerdeña mientras salía el sol… ¡Pero estoy seguro de que el concierto de la Michael Nyman Band en el Monumento a la Revolución será el mejor de todos los tiempos!

¿Qué compositor vivo es el que más admiras?

Henryk Gorecki (bueno, ¡se acaba de morir hace muy poco!).

¿Por qué te mudaste a México?

Para que pudiera tocar música para mis amigos en mi hogar adoptivo (¡hay muchas otras razones, pero tendrán que esperar para la siguiente entrevista!).

¿En qué estás trabajando ahorita?

Algunas piezas instrumentales y una serie de canciones con textos de Octavio Paz que usaré como el soundtrack de una película que estoy haciendo acerca de mis experiencias y lo que he visto en México en los cuatro años que he estado (medio) viviendo aquí.

—Lucas Vernon

C

uando veo tantas rubias famosas pienso si cada generación tendrá una de ellas, y entonces me pregunto: “¿Qué tiene Madonna que no tengan las otras?, ¿por qué me gusta Madonna?”.

Crecer en los años noventa en un México disque “conservador” y conocer a Madonna por sus videos era sentir su mensaje siempre a favor de la diversidad y la transgresión. Esto, junto al gran culto por su imagen, la cual transformaba en cada video o disco, formaron mis primeros deseos de lo que yo debería ser y hacer en la vida: ¡Brillar como ella! O por lo menos intentarlo. ¿Cómo olvidar esa Madonna evocando un orgasmo frente al mundo, como una lideresa de los cambios sociales que vivimos? Me pongo a pensar en todo lo que habrá vivido junto a esos personajes de Nueva York como Andy Warhol y todo el glitterati internacional con quien se ha codeado… Y sus romances, ¡qué guay!

Han pasado los años y Madonna sigue demostrando que la disciplina, aunada con la pasión por el arte y la belleza, la han conservado como un personaje influyente en la cultura y la sociedad. ¿Quién no conoce a Madonna?

Algún día me gustaría conocerla en persona y poderle decir lo que he hecho inspirado en su energía. Esa energía que me gustaría seguir viviendo las siguientes décadas, una Madonna ochentona con cuerpo de veinteañera en calzones por todos lados haciéndonos mover el derrière con singular pasión.

Top 5 canciones: 1 Everybody 2 Express Yourself 3 Like a Prayer 4 Erotica 5 Papa Don’t Preach

Top 5 videos 1 Frozen 2 Justify My Love 3 Vogue 4 Take a Bow 5 Hung Up

Top 5 galanes 1 JFK Jr. 2 Lenny Kravitz 3 Vanilla Ice 4 Warren Beatty 5 Brahim Zaibat —Zemmoa

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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

• KENNY Y LOS ELÉCTRICOS Rock and Road; 22 hrs. $150 +18 • VERSUIT VERGARABAT + NO TE VA A GUSTAR + SALÓN VICTORIA Teatro Metropólitan; 20 hrs. $150-$1,000 • CAMILA MEZA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

• Eptos Uno + Mike Diaz Pasagüero; 20 hrs. $130 • Natalia Lafourcade: Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150-$300 • nach Teatro Metropólitan; 21 hrs. $150-$380

SÁBADO 24

LUNES 26

• ESTRAMBÓTICOS Auditorio Blackberry; 21 hrs. $300 • JESSE & JOY Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$750 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: TURBINA Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre.

• LA FIN DU MONDE: W.O.L.F. + TIGHT + JESSICA AUDIFFRED + GHOSTCATCHER + LOS EXPLOSIVOS + LOS AVANTGARDES + SUCA SUCA Casino Metropolitano; 13 hrs. $70 • E–s–t–a–d–o: ANALICE + JACK’IE LO + LAO Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs.

Entrada libre.

• ventilader Cine Tonalá; 22 hrs. $100 • Job for Cowboy + All Shall Perish El Plaza Condesa; 22 hrs. $500-$650 • PAUL OAKENFOLD Foro Corona; 21 hrs. $390 – $1,200 • MANUEL GARCÍA Foro El Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $180 • nach José Cuervo Salón; 21 hrs. $300-$350 • la lupita Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 • LOST ACAPULCO Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

• EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • XX Festival Internacional de Órgano Barroco 2012: Conciertos de Clavecín In memoriam Gustav Leonhardt (1928-2012) Gustavo Delgado Parra, clavecín.

Presentación del Volumen II de las obras para órgano de Joseph de Torres y Martínez Bravo.

Salón El Generalito del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 17 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

• ALEX MERCADO QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

• víctor wooten band Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600-$900 • LOUIS PHELAN Patanegra; 21 hrs. Entrada libre. +18 • ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: CONCIERTOS DE NAVIDAD Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400

JUEVES 22 • REIK Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$700 • HOMBRE BALA + RIESTRA + BARRIO CACHIN Caradura; 22 hrs. $100 • la bohémia 5: el rostro del autor Invitado: Armando Manzanero Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 hrs. $400-$700 • SONGS FOR ELEONOR + YELLOW YESTERDAY El Imperial; 22 hrs. $100 • CARLOS CUEVAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350-$550 • Lupillo Rivera + María José + La Banda El Recodo + Lupita D’Alessio + Paquita la del Barrio Palacio de los Deportes; 20 hrs. $150-$1,200 Repite viernes 23 y sábado 24.

• Inspector + YucatÁn a Go-Go + Percance Pasagüero; 21 hrs. $150 • MICHAEL NYMAN BAND: FILM & MUSIC Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $250-$850 • HANS ÁVILA TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 23 • FESTIVAL ELECTROCUMBIERO: Sonido San Francisco + Tropikal Forever + Los Master Plus + Sonido Gallo Negro + Agrupación Cariño + Radio Rebelde Soundsystem Auditorio Blackberry; 20 hrs. $150-$300 • emmanuel Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250-$1,800 • los alan anayas + simpson y la g Caradura; 22 hrs. $80 +18 • los dorados Centro de Cultura Digital la Estela de Luz; 20:30 hrs.

Entrada libre.

• the y’s + Miss MARA El Imperial; 22 hrs. $100 • LIBER TERÁN Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $150 • SASHA Foro Reforma; 21 hrs. $370-$1,070 +18 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Santu Matias Rouvali; director huésped, Kari Kriiku; clarinete. Cisne de Tuonela de Sibelius, concierto para clarinete y orquesta de Saariaho, sinfonía no. 1 de Sibelius. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 • LOS AMIGOS INVISIBLES Parque Naucalli, Foro Felipe Villanueva; 21:30 hrs. $260-$360 • Los Pellejos + Nohoch + Nidada Pasagüero; 21 hrs. $100

DOMINGO 25 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: NIÑA DIOZ Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 17 hrs. $120 • MADONNA Foro Sol; 20 hrs. $350-$10,000 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Santu Matias Rouvali; director huésped, Kari Kriiku; clarinete. Cisne de Tuonela de Sibelius, concierto para clarinete y orquesta de Saariaho, sinfonía no. 1 de Sibelius. Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80-$160 • FERNANDO DE LA MORA (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 18:30 hrs. $500-$2,000

MARTES 27 • CUARTETO LATINOAMERICANO (Clásica) Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200-$350 • SLASH Palacio de los Deportes; 21 hrs. $250-$580 • ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: CONCIERTOS DE NAVIDAD Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 • agrupación cariño Salón Patanegra; 23 hrs. Entrada libre. +18 • DEAD CAN DANCE Plaza Condesa; 21 hrs. $680 – $1,280 • SAN PASCUALITO REY Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $120-$375 MIÉRCOLES 28 • JOSÉ LUIS PERALES Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $300-$1,200 • adiós: BRUNO DARÍO & LAS OTRAS DIMENSIONES + DDA + BRONTOS Cine Tonalá; 22 hrs. Entrada libre.

• EMILIE AUTUMN Circo Volador; 21 hrs. $500 • Billy Martin & Wil Blades Duo Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $260-$380 • ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: CONCIERTOS DE NAVIDAD Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 • Nightwish Teatro Metropólitan; 21 hrs. $380-$1,150 • TRICICLO CIRCUS BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA

www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro. T 2630 2989 • CENTRO de cultura digital la estela de luz Paseo de la Reforma s/n, esq. con Lieja. T 5211 4451 • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica.

• EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • FORO REFORMA Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera.

• FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

• JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq.

Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PARQUE NAUCALLI – FORO FELIPE VILLANUEVA Blv. Manuel Ávila Camacho s/n esquina Blv. Santa Cruz. Naucalpan, Estado de México.

• PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • PATA NEGRA & SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa. T 5211 5563 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALÓN EL GENERALITO – ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 • TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro. T 5510 2197 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro.

T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 55123369

- Ya salieron a la venta los boletos para el concierto de The Killers, el 13 de Abril de 2013 en el Foro Sol. - Coldplay se presentará en el Foro Sol el 15 de Febrero del 2013. La preventa Banamex es el 22 y 23 de Noviembre.

- Les recordamos que ya se acerca la fecha del Festival Indio Emergente, el 23, 24 y 25 de Noviembre en Querétaro, Puebla y Guadalajara. ¡No te lo pierdas: Passion Pit, The Shins, Feist, Band of Skulls, Kate Nash y muchos más! www.indioemergente.com

CINE

Cortesía Festival Internacional de Cine de Morelia

Post Tenebras Lux Tenemos Reygadas para rato

Carlos Reygadas nunca pasa inadvertido. Sus películas tal vez, pero él no. Tan abucheado como aplaudido, Reygadas es un polemista profesional que hace películas —para algunos incoherentes, para otros magistrales— que suelen recibir premios importantes en festivales altamente competitivos, como el de Cannes. Con motivo del estreno comercial de Post Tenebras Lux, su más reciente filme, el Carnicero del cine afila cuchillos y nos comparte sus impresiones sobre esta película y su controvertido director, tras su participación en el Festival de Morelia.

L

a pantalla se ilumina y el encuadre nos deja ver que una simpática niña corre al lado del Tepozteco detrás de vacas y perros. Nosotros hacemos lo mismo: reímos ante la naturalidad de la niña, pues no hay nada más qué hacer en los siguientes ocho minutos. Es una especie de plano secuencia bucólico que culmina en una buena tanda de relámpagos que hacen que la pantalla se mueva de manera diferente. Después, todo es terreno conocido.

Una casa de campo, el demonio entra a ella y se pasea. Visita el cuarto de los niños y entra en el de los padres. Luego el amanecer, tan incómodo como despertar en una casa ajena. Después el padre decide darle una paliza a la perra de la casa, porque quién sabe qué hizo. Luego una sesión de alcohólicos anónimos en Tepoztlán. El corte que sigue nos lleva a un partido de rugby infantil y de ahí el sinsentido (preciosista pero forzado) de los mundos de Carlos Reygadas se apodera del cine por dos horas y la imposibilidad de entrar a un mundo con cerrojo es un peso que hay que cargar hasta el final. El encuadre se mueve entre los colores, el fuera de foco, el foco difuminado y los filtros que deforman todo lo que se les pone encima. Reygadas presenta su película más reciente en el Festival de Cine de Morelia y las opiniones están divididas.

Tal vez se trate de una necedad el querer encontrar sentido a lo que los directores del

cine minimalista ya han dejado de llamar películas para comenzar a nombrar experiencias. El asunto es que, de película en película y procurando conectar con propuestas vacías a propósito, tampoco he podido encontrar un estilo ni entre directores ni de una película a la otra. Esa falta de contundencia es lo que, presumo, hizo que por lo menos la mitad de la gente que vio Post Tenebras Lux temiera decir que la película no le había gustado, aunque era claro que les había disgustado.

El autor de la película —recientemente premiado como mejor director en Cannes—, sin embargo, se colocó en una posición que también sabe a fórmula y que, desde la óptica del público general (todos lo somos), suena despectiva. En una entrevista en la página del festival y ante la aseveración de Josué Corro (crítico de la página Filmsteria.com y de la revista Time Out México): “Podemos decir que el espectador habrá de tener sus propias conclusiones y sentimientos al terminar la cinta”, a lo que Carlos Reygadas respondió: “Exacto, no puedo decirles qué está bien o no. Es algo que se conoce desde la escuela con el surrealismo. A mí me enseñaron a Kafka en primero de secundaria y luego a Faulkner en la preparatoria. Por ejemplo, en Cannes cuando la abuchearon le pregunté a alguien: ‘¿Fuiste a la preparatoria, a la universidad?’, y molesto me contestó que sí, entonces le dije: ‘Pues no parece’.

Sé que Post Tenebras Lux no es una película que

Carlos Reygadas

se ve con frecuencia en el cine; pero alguien que ha leído tres cosas en su vida, puede entender que mi película está muy cercana a La Metamorfosis; no es que yo haya encontrado el hilo negro ni nada por el estilo. Es una película para sentir”.

Sentir, sin embargo, es difícil cuando el previsible pero intrincado camino que te hace recorrer la película es vacío de reflexiones reales y está lleno de rebotes en el tiempo y el espacio sin que el director se tome la molestia de confirmar que vienes detrás de él, aunque sea corriendo. El lenguaje cinematográfico, ignorado aquí hasta hacerlo casi inexistente, es necesario para que el mensaje (aunque sea el de “La Metamorfosis”) sea recibido. El lenguaje cinematográfico, negado por su propio director, se echa de menos, y a veces el director también debería echarlo de menos.

En la misma entrevista, a la pregunta de Josué Corro: “¿Viste alguna cinta que te inspirara para esto… o alguna obra durante el proceso creativo para desarrollar tu película?”, Carlos Reygadas respondió: “No veo películas, de hecho casi no veo nada desde que tengo hijos”.

Y en el lobby del cine pocos reafirmábamos nuestro descontento ante este discurso sin discurso; otros habían conseguido conectar con los ambientes de Reygadas. Algunos creían poder explicar el viaje y unos más se ocultaban, queriendo no opinar. El director, poco después, repetía sus aseveraciones de la conferencia de prensa en la misma entrevista que hemos citado.

Josué Corro preguntó: “¿Cómo llegas a desarrollar personajes, sus conflictos y epifanías?… por llamarlo así”. Y Carlos Reygadas respondió: “No estoy sujeto a esta estructura clásica que conocemos desde Aristóteles; la literatura buena tampoco se basa en dichas bases. Lo primero, lo que importa, es la intuición, pero siempre acompañado de un pensamiento racional. Quiero dejar algo claro: no soy un posmodernista, creo primero en los sentimientos y luego en la razón como un backup para checar lo que va construyendo la intuición. Para mí, todo se puede explicar siempre racionalmente; por eso no necesito estar pensando en cuestiones de guin literarios”. ¿Y Kafka? La fórmula se retroalimenta. Hay Carlos Reygadas para rato. F —Erick Estrada

www.frente.com.mx | FRENTE E del 22 al 28 de noviembre de 2012 | CINE | 25

ARCHIVERO por Roberto Fiesco Brontis Jodorowsky Durante años gravité en la órbita jodorowskiana gracias al privilegio de conocer a Jacqueline Ducolomb y a su hija Alisarine.

Jacqueline se apellidaba Luis en sus tiempos de actriz en diversos montajes teatrales con el mítico Alexandro, y es recordada sobre todo porque encarnó a una de las protagonistas de El Topo, aquel western zen —creo que rebasa cualquier convención genérica— pleno de misticismo, que me había alucinado cuando lo vi en el CUC de Copilco siendo apenas un adolescentillo. Su casa de la calle de Chihuahua, donde ha filmado todo dios, fue en mis tiempos de estudiante un hogar donde siempre me sentí querido y bendecido por una generosidad inmerecida. Recuerdo a Jacqueline diciendo: “Este libro era de Alejandro… Dibujaba las Fábulas pánicas en… Cuando la película se estrenó en NY y Alejandro conoció a John Lennon…”.

De Alisarine podría contar muchas cosas, pero baste decir para los propósitos de estas breves líneas que desde que nos conocimos en el CUEC no hemos parado de reírnos, hasta en los peores momentos; que no hay puerta que no se abra para ella y que me siento un tipo muy afortunado por amarla y admirarla.

Ahora es una fulgurante directora de arte de películas como Año bisiesto y recientemente de una llamada Táu, protagonizada por Brontis Jodorowsky por intercesión suya. Si me atengo a la historia fílmica (¿acaso hay otra?), Brontis sale de hijo de Alejandro en El Topo, y Jacqueline tiene un bebé en brazos que bien podría ser Alisarine, si algún día se deciden a filmar la tan anunciada Los hijos del Topo. Llevo años pensando en eso. En lo que ocurre, hace unos meses se fueron a filmar juntos a Chile, él como actor y ella como ambientadora, La

danza de la realidad, el esperado regreso a los platós de Alejandro.

A sabiendas que existía la posibilidad de conocer a Brontis, la noche previa al inicio del Festival de Cine de Morelia de este año rebusqué entre cajas y folders hasta dar con algunas imágenes de Pubertinaje, película hoy invisible.

Esta foto me impresionó particularmente, la publicó Cine Mundial mientras se rodaba en 1971. Muestra a un niño de mirada luminosa y media sonrisa, con el cabello estudiadamente desparpajado, que le da un aire ambiguo, casi femenino. Los años setenta en plenitud.

Esperé a que Brontis terminara de comerse unos tacos y Alisarine me lo presentó en la fiesta de inauguración. Platicamos un poco y al día siguiente tuve la oportunidad de entrevistarlo para un programa de radio.

La claridad de sus palabras es tan elocuente

como la contundencia de su presencia en Táu, donde cada gesto y palabra parecen producto de la meditación y selección precisas de sus recursos actorales. En él nada parece regido por el azar, sino por una espiral continua que lo trajo incluso de regreso al desierto de San Luis Potosí para filmar esta ópera prima, de Daniel Castro Zimbrón, cerca del lugar donde hace más de 40 años se filmó también El Topo.

Le enseñé las fotos la mañana de su último día en Morelia. Esa noche, saliendo de una proyección, Brontis me dijo: “¿No querías que te autografiara una? Sácalas”. Tengo la impresión de que quería volver a verlas. Así que en la callecita aledaña al Cinépolis Centro, con la lluvia pertinaz de esos días, saqué la foto para que la firmara. Su letra veloz y precisa dice: “Para Roberto con cariño y gratitud (algunos años + tarde)”. Sus ojos, de un azul casi gris, irradiaban tal alegría que por un momento me desconcertó, hasta que comenzó a hablar: “Una vez tuve un sueño, uno de esos donde todo el tiempo eres consciente de que estás soñando. Caminaba por un largo pasillo en mi casa —no se parecía a mi casa, pero yo sabía que lo era—, hasta descubrir una puerta que jamás había visto. Al entrar por ella me topé con una especie de arco antes de entrar en una habitación donde un niño estaba sentado en una silla. Ese niño era yo, con el mismo aspecto de la foto. Lo abracé muy fuerte, sabiendo siempre que se trataba de un sueño, el sueño más hermoso de mi vida. ¿Sabes lo que hiciste al enseñarme esa foto? Me hiciste recordar a ese niño, a uno que ahora me doy cuenta de que era muy feliz”.

Estoy seguro de que voy a verlo de nuevo, así, pleno. Creo que le debo una visita a la encantadora Jacqueline para contarle esto.

Hoy sé que Alisarine no se le alejará nunca de mi vida.

estrenos por RG

Magic Mike (Recomendación de la semana)

La extraña vida de Timothy Green (The Odd Life of Timothy Green) Peter

Entrega inmediata (Premium Rush) David Koepp, 2012. Con:

Steven Soderbergh, 2012. Con: Channing Tatum, Matthew McConaughey, Olivia Munn.

Hedges, 2012. Con: Jennifer Garner, Joel Edgerton, CJ Adams.

Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez.

Una película del maestro Steven Soderbergh (Sexo, mentiras y video, Kafka, Traffic, etc.) sobre strippers masculinos no puede ser mala. Guarrona, desenfadada y muy divertida, Magic Mike es una mezcla bien equilibrada de comedia, romance y melodrama que fluye suave y ligera, como un paseo nudista en bicicleta. La actuación de Channing Tatum es magnífica y Matthew McConaughey ofrece el papel de su vida.

Una joven pareja desea tener un hijo con toda su fuerza, hasta que una noche aparece frente a su casa el pequeño Timothy, quien les cambiará por completo la manera de relacionarse con el mundo. Motivadora e inspiracional, La extraña vida de Timothy Green es la típica película sensiblera con el sello Disney tatuado en cada toma.

Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Entrega inmediata es un dínamo de acción sin pausas, como el personaje central de la historia, un mensajero en bicicleta que recorre las calles de Nueva York con una habilidad impresionante. La trama se desata cuando el mensajero recibe un paquete que compromete a un policía corrupto. El resto es pura persecución sobre ruedas.

cinefernalia por José Antonio Valdés Peña

AZÚCAR AMARGA Él es Gastón Lachaille. No muy joven, pero sí apuesto y adinerado. Heredero de un imperio azucarero, se somete sin remedio a las convenciones de su clase, aburriéndose en fiestas de sociedad, en cenas en el Maxim’s, renuente a escuchar los consejos de su tío, el anciano bon vivant Honoré (Maurice Chevalier), quien agradece al cielo porque existen las chicas lindas. En medio de la opulencia del París de principios del siglo XX, Gastón es el verdadero protagonista del musical Gigi , una obra maestra de Vincente Minnelli filmada en 1958.

Pocos musicales se han acercado como éste, compuesto por Alan Jay Lerner, a la forma en que los hombres recibimos nuestra educación sentimental. Como a Gastón, a todos nos tocó más de una vez participar en los rituales de hombría que nuestro medio nos indica. Y cuando llega el momento en que socialmente se debe elegir una compañera, el amor puede pasar a segundo plano.

El protagonista, encarnado por Louis Jourdan, se atreve a romper estos ritos provocando la tragedia de dos mujeres. La primera, su prometida, a quien sorprende en flagrante amasiato y quien, después de ser deshonrada públicamente, decide quitarse la vida. La otra es Gigi (Leslie Caron), la muchachita que siempre conoció y a la cual, cierto día, comienza a ver con un amor más allá de la amistad.

Gigi, inspirada en un relato de la célebre Colette, es un musical sobre la violencia social, perfectamente aceptada y plausible, de cierto grupúsculo parisino de la época.

Un microcosmos en el cual entre más suicidios se acumularan, los hombres valían más. Mientras el amargado Gastón se encuentra a sí mismo, Gigi recibe la instrucción necesaria para ser algo así como una cortesana de lujo. Tan deplorables actitudes ocurren enmarcadas por una hermosa dirección de arte y algunas de las canciones más bellas del musical norteamericano.

Gigi es un musical sin palabras de amor. Él le dice a ella: “Quiero hacerme cargo de ti”. Ella responde: “Prefiero ser infeliz contigo que sin ti”. El corazón es un músculo muy flexible.

26 | CINE | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios.

FESTIVALES ANIFEST: TERCER Festival de Animación y Cine Japonés 24 Y 25 DE NOVIEMBRE, CINEMEX REAL 11 hrs: tonari no totoro (Japón; Hayao Miyazaki, 1988) 13:10 hrs: k-on! movie (Japón; Naoko Yamada, 2011) 15:40 hrs: ONE PIECE: STRONG WORLD (Japón; Munehisa Sakai, 2009) 18:15 hrs: REDLINE (Japón; Takeshi Koike, 2009) 20:40 hrs: AKIRA (Japón; Katsuhiro Otomo, 1988) www.anifest.com.mx FESTIVAL 4 + 1 DEL 21 AL 25 DE NOVIEMBRE CONSULTA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA EN www.festival4mas1.com JUEVES 22 • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: Amour (Francia-Austria-Alemania; Michael Haneke, 2012); 13 y 18:30 hrs. / diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 12 y 17:30 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 16 y 21 hrs. / la caza (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodrigo Plá, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 12:30 y 18 hrs.

54 Muestra, Premier en presencia del director: LOS REFRIGERADORES (Austria-Cuba; Thomas Lehner, 2002); 20 hrs.

Universal Studios, 100 años: apocalipsis now (Estados Unidos; Francis Ford Coppola, 2001); 20 hrs.

Los refrigeradores

• FILM CLUB CAFÉ Cena-Cinema: MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: amour (Francia-AustriaAlemania; Michael Haneke, 2012); 16 y 20:45 hrs. / diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 15 y 20 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 13 y 18:45 hrs. / la caza (DinamarcaSuecia; Thomas Vinterberg, 2011); 12, 17:30 y 22 hrs. / LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodrigo Plá, 2012); 12:30 y 18 hrs. / LA VOZ DORMIDA (España; Benito Zambrano, 2011); 15:30 y 20:30 hrs.

Universal Studios, 100 años: MATAR A UN RUISEÑOR (Estados Unidos; Robert Mulligan, 1962); 20 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: Nunca fui santa (Estados Unidos; Joshua Logan, 1956); 20 hrs.

SÁBADO 24 • CINE TONALÁ EL BULLI COOKING IN PROGRESS (Alemania; Gereon Wetzel, 2010); 15 hrs. ruta (MéxicoSuiza; Cristian Manzutto, 2012); 21 hrs.

TÉ (Afganistán-México; Mario García Torres, 2012); 17 hrs. UN BANQUETE EN TETLAPAYAC (México; Olivier Debroise, 2000); 19 hrs.

• CINETECA NACIONAL

El Bulli cooking In Progress

54 Muestra: amour (Francia-Austria-Alemania; Michael Haneke, 2012); 13 y 18:30 hrs. / diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 12, 17:30 y 22:15 hrs. / EL VIENTO (Hungría-Alemania-Francia; Benedek Fliegauf, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / En LA NIEBLA (Alemania; Serguéi Loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 16 y 21 hrs. / la caza (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs.

Universal Studios, 100 años: el golpe (Estados Unidos; George Roy Hill, 1973); 20 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Marilyn Monroe: EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA (Estados Unidos; Laurence Olivier, 1957); 20 hrs.

usted ve + Último cero + Adiós vapor + Bola y la rueda; 12 hrs.

EAMES: THE ARCHITECT AND THE PAINTER (Estados Unidos; Bill Jersey, 2011); 22 hrs.

EL BULLI COOKING IN PROGRESS (Alemania; Gereon Wetzel, 2010); 14 hrs. TÉ (AfganistánMéxico; Mario García Torres, 2012); 16 hrs. UN BANQUETE EN TETLAPAYAC (México; Olivier Debroise, 2000); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: amour (Francia-AustriaAlemania; Michael Haneke, 2012); 16 y 20:45 hrs. / diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 15 y 20 hrs. / EL VIENTO (Hungría-Alemania-Francia; Benedek Fliegauf, 2012); 12:30 y 18 hrs. / En LA NIEBLA (Alemania; Serguéi Loznitsa, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012); 13 y 18:45 hrs. / la caza (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2011); 12 y 17:30 hrs.

Universal Studios, 100 años: LOS PÁJAROS (Estados Unidos; Alfred Hitchcock, 1973); 20 hrs.

• FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: EL INQUILINO (Estados Unidos; Alfred Hitchcock, 1927); 13 hrs.

LUNES 26 • CINETECA NACIONAL 54 Muestra: diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 12 y 17:30 hrs. / EL VIENTO (Hungría-Alemania-Francia; Benedek Fliegauf, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / En LA NIEBLA (Alemania; Serguéi Loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs. / GEBO y la sombra (Portugal-Francia; Manoel de Oliveira, 2011); 16 y 21 hrs. / HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Leos Carax, 2012); 13 y 18:30 hrs. / la caza (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2011); 15 y 20 hrs.

• filmcluB cafe Marilyn Monroe: UNA EVA Y DOS ADANES (Estados Unidos; Billy Wilder, 1959); 20 hrs.

MARTES 27 • CINE TONALÁ bombay beach (Estados Unidos; Alma Har’el, 2011); 17 hrs. LA GUERRERA (México; Paulina del Paso, 2011); 18 hrs.

DOMINGO 25 VIERNES 23 • CINE TONALÁ EAMES: THE ARCHITECT AND THE PAINTER (Estados Unidos; Bill Jersey, 2011); 21 hrs.

• CINE TONALÁ Domingos infantiles, programación polaca 2, cortometrajes: Historia + Triángulos mágicos + Dibujos animados + Botón + Si

Bombay Beach

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: diario de francia (Francia; Claudine Nougaret y Raymond Depardon, 2009); 15 y 20 hrs. / EL VIENTO (Hungría-AlemaniaFrancia; Benedek Fliegauf, 2012); 12:30 y 18 hrs. / En LA NIEBLA (Alemania; Serguéi Loznitsa, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / GEBO y la sombra (PortugalFrancia; Manoel de Oliveira, 2011); 13 y 18:30 hrs. / HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Leos Carax, 2012); 16 y 21 hrs. / la caza (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2011); 12 y 17:30 hrs.

MIÉRCOLES 28 • CINE TONALÁ DADDY LONG LEGS (GO GET SOME ROSEMARY) (Estados Unidos-Francia; John & Benny Safdie, 2009); 20 hrs.

NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: EL VIENTO (Hungría-AlemaniaFrancia; Benedek Fliegauf, 2012); 15:30 y 20:30 hrs. / En LA NIEBLA (Alemania; Serguéi Loznitsa, 2012); 12:30 y 18 hrs. / GEBO y la sombra (Portugal-Francia; Manoel de Oliveira, 2011); 16 y 21 hrs. / HOLY MOTORS (FranciaAlemania; Leos Carax, 2012); 13 y 18:30 hrs. / paraíso: amor (Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl, 2012); 12 y 17:30 hrs. / paraíso: fe (Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl, 2012); 15 y 20 hrs.

Universal Studios, 100 años: EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Estados Unidos; Arthur Lubin, 1943); 20 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: ley de la calle (Estados Unidos; Francis Ford Coppola, 1983); 20 hrs.

LUGARES • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada: $40.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CINEMEX REAL Colón 17 y Reforma; Centro.

• CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco.

T 4155 1200 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055

Mujeres surrealistas

Cortesía: Museo de Arte Moderno

ARTE

In Wonderland, exposición del Museo de Arte Moderno (MAM) en colaboración con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), resalta el rol de las mujeres en el movimiento surrealista del siglo XX, particularmente de aquellas resididas entre México y Estados Unidos.

E

l siglo XX, cancha reglamentaria de las históricas vanguardias artísticas, fue testigo del desarrollo del movimiento surrealista.

Nace en Francia en manos de André Breton y eventualmente cruza varias fronteras debido al alto número de expatriados cuyas migraciones fueron resultado de los diversos conflictos bélicos de la época. En este ir y venir de personajes y artistas, México, apodado por Breton como el país surrealista por excelencia, es cuna del desarrollo e intercambio cultural de muchos representantes del movimiento artístico. Así también Estados Unidos, territorio físicamente aislado de los campos de batalla de Europa, recibe y acuña a un número importante de surrealistas.

A su vez, el surrealismo surge en una época donde los roles de los sexos están en constante transformación. Las mujeres artistas se enfrentan a un mundo de ideologías divididas y papeles distorsionados por una sociedad cuyos valores enfrentan serios cuestionamientos. Los cambios que propiciaron las guerras mundiales en las actividades femeninas, en particular al involucrarse las mujeres con las fuerzas armadas y/o conformar un porcentaje importante de la fuerza laboral en sus países de origen carentes de hombres, dejó muy en claro la necesidad de un ajuste en cuanto a la concepción de lo femenino. Las mujeres surrealistas se convierten en testigos y, a su vez, en catalizadores importantes de la época.

Con estos dos ejes en mente, la relevancia de la mujer surrealista y la relación binacional, se forma la propuesta de investigación de In Wonderland, exposición que debe su título a la importancia que tuvo la afamada obra de Lewis In Wonderland: mujeres Carroll, Alicia en el País de las surrealistas en México Maravillas, en la cohesión del y Estados Unidos Hasta el 13 de enero de 2013. simbolismo que unió a las Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, mujeres surrealistas. Hay un Bosque de Chapultepec. sentimiento general de inMartes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. trospección. El imaginario de $25, domingo entrada libre. estas artistas, reflejado en la

amplia muestra de trabajos, pareciese aquel de una niña-mujer explorando su inconsciente a través de sus sueños y emociones.

Constantemente se trabaja con la idea del espejo: el reflejo y lo que está más allá; así como con la muñeca y el juego, reflejos de la inocencia; la concha y el huevo, símbolos del rol del cuerpo femenino; los mitos, el espacio doméstico, la política y una constante pregunta sobre lo que significa ser mujer, según la perspectiva de cada artista.

La muestra se divide en núcleos no del todo eficientes, los cuales intentan resaltar aquellas distintas temáticas que interesaban a las surrealistas y formaban vínculos entre lo sucedido en México y Estados Unidos. El mapeo de estas temáticas no resulta tan exitoso como guión curatorial e intermediario hacia el público. Sin embargo, no queda duda del considerable esfuerzo de reunir y contrastar ejemplares de primera calidad de la prolífera producción de personajes como Frida Kahlo, Rosa Rolanda, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Lola Álvarez Bravo, Remedios Varo y Bridget Tichenor, entre muchas otras.

In Wonderland es una muestra sumamente exitosa en la elección de sus piezas, más de un centenar de obras creadas por más de 40 artistas diferentes. Se pueden apreciar desde obras maestras como Las dos Fridas, hasta muestras fotográficas, no tan conocidas pero de igual manera relevantes, de Francesca Woodman. La exposición no sólo es reflejo de la relevancia e intereses de las artistas; sino también demuestra la amplia versatilidad de las técnicas ocupadas por las artistas: retoma tanto el video como la pintura, la escultura, la fotografía e incluso la relevancia de sus diarios y materiales escritos. Más allá de los discursos paralelos, la obra habla por sí misma, dejando muy en claro el talento y la importancia de destacar a las mujeres surrealistas cuyas vidas y creaciones son pieza clave en la esencia vigente de lo femenino. F —Sofía Provencio

Cortesía Museo de la Ciudad

Autorretrato. Rosa Rolanda

Las dos Fridas. Frida Kahlo

Mimetismo. Remedios Varo

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 |ARTE | 29

Los grandes maestros de la Francia del siglo XIX llenan de vida e historia las salas del Museo Nacional de Arte con pinturas, esculturas y fotografías traídas desde el Musée d’Orsay de París.

Aquella bella época

Hasta el 20 de enero de 2013.

Museo Nacional de Arte.

Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs.$37, domingo entrada libre.

A mediados de la década de 1850, París comenzó una gran transformación urbana.

Con la Revolución industrial y la construcción de grandes avenidas, la ciudad se modernizó: grandes cambios políticos y un progreso económico e industrial que se reflejaba en un nuevo trazo urbano y social, fueron capturados por la literatura, la poesía y, desde luego, las artes plásticas de su tiempo.

El placer y el orden, la más reciente exposición en el Museo Nacional de Arte —presentada en colaboración con el Musée d’Orsay, de París— es un viaje justamente a dicha época, en la que el arte nos habla de una mayoría de la población que buscaba libertad, democracia y orden, la cual se contraponía a una burguesía opresora y déspota en decadencia progresiva.

La vida cotidiana en las calles de la Ciudad Luz es puesta en evidencia en las obras Una reunión de Marie Bashkirtseff, Eso que se llama vagancia de Alfred Stevens y Mujer rubia en el burdel de Henri Toulouse Lautrec; en ellas se cuentan historias de tensiones políticas e

insurgencia, de grandes fábricas y comercios, de vagabundos y prostitutas y, en general, la historia de una ciudad que poco a poco se definió como el corazón de la cultura europea.

En ese entonces, la vida privada de la burguesía se hizo pública y criticable en su decadente opulencia y, aunque algunos artistas formaron parte de esa clase social, en su obra la vieron con otros ojos. Tal es el caso de L’après-midi bourgeoise (Una tarde burguesa), óleo en que Pierre Bonnard retrata de forma casi caricaturesca la relajada vida cotidiana del

compositor Claude Terrasse y su familia en la villa de Grand Temps. Así mismo, el símbolo de la mujer fue motivo de inspiración y los retratos de damas en ropas finas o incluso sin ropa eran muy cotizados. Madame Roger Jourdain de Albert Bernard, Madame Valtesse de La Bigne de Henri Gervex y Mujer desnuda acostada de Jean-François Millet son obras que muestran esta fijación.

Dejando a un lado los estudios y talleres de arte para romper así con técnicas conservadoras y académicas, los artistas salieron a las calles

PERFIL DE GALERÍA

Galería Machete.

Córdoba 25, Roma.

Lunes a viernes de 10 a 18 hrs.

Entrada libre.

Galería Machete Machete busca rasgar fronteras, ya sea entre países o disciplinas, y su intención es crear un espacio que no sea una galería cerrada, sino que sea un lugar interdisciplinario, donde quepan, entre otras cosas, la moda, el diseño y el arte.

“No queríamos una galería como un cubo blanco aislado; le llamamos así porque es muy difícil una nomenclatura, pero es más como un concepto o un proyecto. Por ejemplo, ésta es una casa curada por el estudio de diseño Sabi, donde también hay una librería, una boutique y otra galería, y en la que continuamente se está convocando a gente para que haga nuevas cosas.”

La galería apenas abrió sus puertas el pasado 16 de noviembre con la muestra A un millón de años luz de casa, muestra que hace referencia a la canción de Soda Stéreo y en donde se exhiben obras de los artistas argentinos Nicolás Bedel (1974) e Ivanna Brenner (1982), así como unas instalaciones de la dupla mexicana TRM, quienes crearon una serie de terrariums (una especie de ecosistemas construidos en el interior de un recipiente transparente), los cuales colocaron dentro de las salas con el afán de equilibrar la vida vegetal con los espacios reducidos y apartados de la naturaleza que tiene la ciudad.

Las obras de Bedel son una serie de cuadros que ofrecen vistas del universo y que fueron realizados con pigmentos fotoluminiscentes Cortesía Galería Machete

El machete es una herramienta que sirve para abrirse camino: destapar la maleza y continuar con el recorrido selvático.

Machete, una consultora de arte contemporáneo, nació hace ocho años en Argentina con esta misma premisa: ser un instrumento cultural que abra paso y oriente a quien lo desee en el prolífico mundo de las manifestaciones artísticas actuales. “Queremos que sea un proyecto dinámico, que elimine la distancia entre el público y el arte”, dice Domitila Bedel, directora general de Machete junto con la también argentina Fresia Carnota. “Buscamos formar nuevos coleccionistas y que la gente se acerque de una manera más relajada a la obras, sin tanto texto semiótico, donde las imágenes hablen por sí mismas. Ése es nuestro diferencial.”

Tanto Bedel como Carnota trabajaron en iniciativas curatoriales y editoriales, así como asesorando a coleccionistas en su ciudad natal, sin contar con un espacio físico propio. Sin embargo, cuando Domitila se mudó al DF y decidió —en colaboración con Fresia y una de sus clientes en Buenos Aires, Paula Bartning— traer a Machete a nuestro país, buscó un lugar para establecerse, el cual encontró en la colonia Roma.

“Queríamos hacer un espacio para presentar a todos esos artistas y continuar con el puente cultural que hay entre México y Argentina. La idea es traer a artistas de nuestro país y llevar a mexicanos allá, aunque obviamente no nos vamos a limitar a eso, pero es un poco como el espejo de lo que es nuestra vida.”

y al campo. Pintaron entonces momentos más espontáneos, llenos de luz y colores puros. Como claro ejemplo se exhibe En norvegienne de Claude Monet, La huída de las musas de Henri Edmond Cross, Bañistas de Paul Cézanne, e incluso el gran Paul Gauguin, quien optó por buscar fuera de Francia el paraíso y el origen de la estética, encontrándolo en la Polinesia Francesa, como se puede apreciar en el cuadro Mujeres de Tahití.

La fotografía también jugó un papel importante en la época y la colección del Musée d’Orsay logra describirla con magníficas imágenes. Henri Lemoine, los hermanos Neurdein, Constant Puyo y otros más se dedicaron a capturar momentos específicos del espacio en el que los grandes creadores se desenvolvían. Imágenes de fábricas, de calles y bulevares, de construcciones modernas y monumentos como la Torre Eiffel y el Grand Palais, ambos hechos con motivo de la Exposición Universal de 1889 y 1900, muestran esa continua expansión que se vivió en el París de la Belle Époque, del romanticismo, idealismo y belleza que posteriormente murieron tras el estallido de la Primera Guerra Mundial.

El placer y el orden logra acercarnos a ese pasado, hoy tan lejano y tan ajeno, en que la contemplación de la belleza y la exploración de sus modos de representación dieron génesis a una de las corrientes pictóricas que por su fuerza expresiva continua atrayendo, ya sea en París o en México, a millones de espectadores cada año.

Este tan anticipado esfuerzo del MUNAL y el Musée d’Orsay culmina con una muestra extensa y embriagante que será una delicia para los amantes del impresionismo en la ciudad.

—Regina Rivero Borrell M.

que se cargan con luz, por lo que es en completa obscuridad cuando las imágenes realmente lucen sus colores y brillos —de día se observa una obra y de noche otra, dependiendo de la luz que haya sido aprovechada. Mientras tanto, las piezas de Brenner representan formas que recuerdan a una naturaleza sutil como flores o corales, y que se hallan alrededor de las paredes de la galería.

La exposición A un millón de años luz de casa permanecerá abierta hasta el 15 de enero de 2013.

—Mayté Valencia

30 | ARTE | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • EX TERESA ARTE ACTUAL ACTO SEGUIDO: PERFORMATIVIDAD, DOCUMENTO Y MEMORIA Videoinstalación colectiva. Hasta noviembre 25.

• MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre.

EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre.

• POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS Yautepec presenta: OKTUBRE De Aníbal Catalán. Hasta noviembre 25.

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes.

De Omar Barquet.

PARANOIA De Omar Arcega.

• CASA DEL TIEMPO – UAM INVENTARIO De Adriana Raggi.

• CASA GALVÁN - UAM HÉROES ANÓNIMOS De Rafael Doníz. Hasta febrero 23.

• CASA MAAUD FAUSTO TERÁN • CENTRO LOS SUEÑOS DE HELENA Y OTROS SUEÑOS De Isidro Ferrer. Hasta enero.

• DIAGRAMA RESISTENCIA Exposición colectiva. Hasta diciembre 8.

• EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16.

• FIFTY 24MX AZMA De Usogrow, Syunoven, Shohei Otomo y Mozyskey.

Curaduría: Usogrow. Hasta diciembre 1.

• GALERÍA HILARIO GALGUERA EL CANTO DE LA AURORA De Gottfried Helnwein. Hasta enero 5.

• GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey. Hasta diciembre 14.

• GURÚ GALERÍA BALBUCEOS De Inés y Roi, Café con Leche.

• KURIMANZUTTO JÚLIUS KOLLER Un proyecto de Rirkrit Tiravanija. Hasta diciembre 15.

• LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani.

• LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi.

DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo.

• MACHETE A UN MILLÓN DE AÑOS LUZ De Nicolás Bedel e Ivana Brenner.

• MUAC

EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

• MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA TIERRAS DE NADIE: CARTOGRAFÍA SONORA De Concha Jerez y José Iges. Hasta enero 6.

• MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20.

TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA lago asfaltado Colectiva curada por Alejandro Hernández.

Hasta noviembre 30.

• MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower.

LA COLECCIÓN: DIFERENCIA Y CONTINUIDAD EN EL ARTE MODERNO MEXICANO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga.

PANORAMA: UNA REVISIÓN DEL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL MAM Curaduría: Laureana Toledo.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13.

VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30.

LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18.

MANUEL RAMOS Curaduría: Alfonso Morales.Hasta diciembre 3.

• MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

• MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO CARMEN AERIS Dibujo, pintura y animación de Carmen Lloret.

Hasta enero 16.

EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta febrero 3.

RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya.

• OMR Footnotes on Candida Höfer Exposición colectiva.

• VÉRTIGO GALERÍA CREATURAS HASTA EL FIN DEL MUNDO De Melissa Godoy.

MACANUDISMO De Liniers. Hasta el 30 de noviembre • EX TERESA ARTE ACTUAL XV Muestra Internacional de Performance, El Sonido de la Última Carcajada JUEVES 22:

GNOTHI SEAUTON - CONÓCETE A TI MISMA De Doris Steinbichler (Austria) PROTOCOL 011 De Ignacio Galilea (España) VIERNES 23 LABOR ORDINARIA De Eder Castillo (México) EL CUERPO DIFERENTE: JAM DE PERFORMANCE Y ELECTRÓNICA De La Pocha Nostra (Estados Unidos-México) MIÉRCOLES 28 HE PECADO De Javier Abreu (Uruguay) INTERNATIONAL ARTIST EXPRESS De Rivelino Díaz (España) OPUS 2012 De Juanli Carrion (España) Curaduría: Carlos Jaurena. Todas las presentaciones son a las 20 hrs. Entrada libre.

DEL 23 AL 25 DE NOVIEMBRE cORREDOR CULTURAL ROMA CONDESA • FRENTE EP/LP De Rodrigo Alcocer de Garay.

Sábado 24 y domingo 25 de 15 a 22 hrs. Entrada libre.

• Zafra Design & Art Inauguración: CROSSING BORDERS Colectiva de Víctor Alemán, Andrés Amaya, Eligio Calderón, Ricardo Casas, Yolanda Gutiérrez, Alberto Kalach, Xanath Lammoglia, Silvino Lópeztovar, Kouichi Okamoto, Iker Ortiz, Carlos Ranc, Ángel Ricardo, Ricardo Ríos y Raymundo Sesma.

Viernes a domingo de 12 a 19 hrs. Entrada libre

EVENTOS MIÉRCOLES 28 • SOMA Miércoles de SOMA: Plática con Chris Sharp.

20:30 hrs. Entrada libre

LUGARES • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec.

• CASA GALVÁN – UAM Zacatecas 94, Roma. T 5564 5637 • CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 • CENTRO centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec. T 2789 9000 • DIAGRAMA www.diagrama.org.mx Edison 137-1, San Rafael.

Sábado de 11 a 15 hrs. O previa cita. T 5566 8832 • EDS GALERÍA www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa.

Martes a viernes de 11 a 17 hrs. T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 184, Roma. T 5256 1444

• FRENTE Popocatépetl 7, Condesa. Entre Ámsterdam e Insurgentes. T 4171 2961 • GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390 • GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. Entrada libre. T 5533 7140 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MACHETE Córdoba núm. 25, Roma Norte.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre.

T 5535 5186 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO Entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $31 pesos. Domingo entrada libre. T 5566 8085 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre. T 5546 3471 • OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5511 1179 • Polyforum CULTURAL Siqueros www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes Sur 701, Nápoles.

• SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma.

T 5207 3590 • Zafra Design & Art zafradesign.com Ámsterdam 288-B, Condesa.

T 4633 7557

La Fiesta Intern Los premios…

Premio FIL de Literatura Alfredo Bryce Echenique. Si a estas alturas alguien no está enterado del affaire Echenique o bien tiene el interés por la literatura que tiene el presidente electo, o ha estado desconectado de la prensa cultural durante mucho tiempo, aquí va un breve recuento: el Premio FIL de Literatura —uno de los más prestigiados de la lengua— fue otorgado este año a Alfredo Bryce Echenique, autor de dos novelas que indiscutiblemente se encuentran en lo más alto de la producción literaria latinoamericana de los últimos cincuenta años: Un mundo para Julius y La vida exagerada de Martín Romaña. Autor también que de unos años para acá se ha visto envuelto en no pocos escándalos de plagio, por los que tribunales en su país lo han condenado. El jurado del premio (cuyo vocero más notorio es Jorge Volpi) aduce que el premio fue otorgado a la obra narrativa del autor (los plagios han ocurrido más bien en su obra ensayística), y que no es la tarea de un jurado literario juzgar la calidad moral de un autor. Las voces disonantes (entre las que se encuentran Juan Villoro, la redacción de Letras Libres, el escritor Sergio González Rodríguez y muchísimos más), lamentan que se premie a un hombre que en el ejercicio de su profesión ha recurrido a la trampa y al engaño en más de una ocasión para salir de aprietos. El colofón del drama ocurrió cuando el jurado del premio decidió que debido a la efervescencia causada por el fallo, el cheque y el galardón serían entregados en el domicilio de aquél que respondió a las quejas en su contra de manera muy enfática y elegante: todos aquellos que estén en desacuerdo con mi premio, dijo, “¡Que se jodan!”.

Premio Sor Juana Inés de la Cruz Lina Meruane. Este premio se otorga a la mejor novela publicada en español el año anterior a la entrega. En esta ocasión, el premio recaló en la novela Sangre en el ojo de la chilena Lina Meruane, publicado por la editorial argentina Eterna Cadencia. La novela acontece en ese ensayo de muerte que es para el hombre la enfermedad. Según los egipcios, el ojo —el iris, para ser más preciso— era una especie de radiografía en la que uno podía encontrar el estado físico y mental del sujeto en cuestión. La protagonista tiene un brote sanguíneo repentino en un ojo y a partir de ahí su visión del mundo se ve dominada de manera cada vez más abrumadora e irreversible por la oscuridad.

La Fil en números • En el 2010 la FIL recibió 609,251 visitates.

En el 2011 la cifra creció a 659,898. Este año los organizadores esperan una cifra cercana a los 700,000.

• Habrá 1935 editoriales, de 43 países dif rentes, exponiendo libros.

• 17,800 profesionales del libro se dan cita en las jornadas de profesionales de lunes a miércoles.

• Más de 150,000 niños asisten al área de FIL Niños.

• Más de 500 medios acreditados.

• Más de 100 actividades artísticas y musicales.

• 14 premios u homenajes.

• Más de 500 presentaciones de libros.

Lina Meruane © Cortesía FIL Guadalajara/ Mariana Garay

L

Adriana Hidalgo ©Cortesía AH/FIL Guadalajara

LETRAS

a cultura y las artes son de las pocas áreas en las que nuestro país presenta, ante el resto del mundo y ante sus habitantes, un rostro digno de ser mirado. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es uno de los ejemplos más claros de esto. Es, sin duda, el evento literario de mayor envergadura de toda la lengua española. Reúne, cada vez de manera más afortunada, a escritores, editores, libreros, bibliotecarios, periodistas y otros profesionales del libro de muy diversas partes del mundo. Convoca a cientos de miles de lectores que por lo general salen con bolsas llenas de libros recién comprados. Combate ese gastado y frívolo prejuicio de que México es un país de no lectores con una fiesta de nueve días en la que la oferta editorial intenta presentar su mejor cara.

Este año el país invitado de la feria es Chile: un país con una tradición literaria enorme que reúne gigantes de la literatura latinoamericana con originales y frescas voces emergentes. Presentamos a continuación lo que a nuestro juicio será lo más relevante de esta bacanal literaria que dará comienzo este fin de semana en Guadalajara.

Chile. El país invitado está obligado a sazonar la feria no sólo trayendo a los mejores exponentes literarios de su país, sino organizando los conciertos que cada noche culminan la jornada en la explanada a las afueras de la feria del libro. El espacio principal de la feria siempre es ocupado por el invitado de honor para exhibir libros de autores de dicha nacionalidad. Un pretexto inmejorable para volver al amplio y profundo canon de las letras chilenas que comprende a los premios Nobel Gabriela Mistral y Pablo Neruda, a poetas como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, contemporáneos de primera línea como Alejandro Zambra o nuevas voces como Marcelo Mellado o Diego Zúñiga.

Premio al Mérito Editorial Fabián Lebenglik y Adriana Hidalgo de la editorial Adriana Hidalgo. Merecidísimo reconocimiento y homenaje a la que es sin duda una de las mejores editoriales de la lengua española. Este sello argentino ha sabido combinar el ensayo duro de pensadores contemporáneos que son ya clásicos como Giorgio Agamben, con escritores contemporáneos de primerísima fila como el brasileño Joao Gilberto Noll, el Nobel francés J.M.G. Le Clézio o el argentino Eduardo Berti. Su catálogo va desde la literatura infantil hasta la filosofía, pasando por narrativa clásica y contemporánea, y tiene como unidad de medida la calidad de sus autores. Ojalá que este premio sirva para que sus libros adquieran la visibilidad y la importancia que merecen en las librerías de nuestro país. Los lectores encontrarán un universo inagotable en este extraordinario catálogo.

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | LETRAS 33

nacional del Libro Los imprescindibles… algunos de los autores más destacados de la feria.

Los internacionales…

• Jonathan Franzen. Una de las máximas figuras literarias en

Jonathan Franzen © Cortesía FIL Guadalajara/ Patrick Post-Hollandse Hoogte

todo el mundo. Heredero (y eterno rival) del trono que dejó vacante David Foster Wallace. Su novela Libertad ha sido reconocida casi unánimemente como una de las obras más importantes de los últimos años. Será el encargado de abrir el Salón Literario. Será parte de la extensa legión de autores norteamericanos que incluye nombres como John Wray o Peter Kuper.

podemos ver los rezagos ancestrales de una población que ha padecido hambrunas y vejaciones extremas en las últimas décadas.

• Jon Lee Anderson. Quizá el periodista de guerra más importante de la actualidad estará en nuestro país para participar en el Foro Iberoamericano de Periodistas. Aprovechará la ocasión para presentar su más reciente libro, La herencia colonial y otras maldiciones, y para participar en presentaciones de libros con colegas suyos como Diego Enrique Osorno.

• Francisco Goldman. La novela más reciente de Francisco Goldman, Di su nombre, fue elegida por medios como The New York Times o The New Yorker y por escritores como Junot Díaz, Richard Ford o Colm Tóibín como una de las mejores novelas publicadas en inglés el año pasado. Goldman estará en nuestro país para presentar esta hermosa y desgarradora historia de amor (ambientada mayoritariamente en nuestro país).

• Etgar Keret. El autor israelí —figura que ya tiene un nutrido culto en nuestro país— presentará en México su cuarto volumen de relatos, De repente un toquido en la puerta. Además de participar en la FIL, Keret vendrá al DF, donde presentará el libro y participará en una sesión de preguntas y respuestas con el público tras la proyección de la película Wristcutters, inspirada en su libro Pizzería Kamikaze.

nuestro país, en donde presentará su más reciente libro, Ética de urgencia, y sostendrá una charla con Benito Taibo. Uno de los mejores oradores de la lengua sin duda. Un espectáculo de lucidez asegurado.

• Jis y Trino. El lanzamiento de la película El Santos contra la Tetona Mendoza sirvió como pretexto para que la editorial Tusquets lanzara una caja con la colección completa de esta mítica tira cómica. Además, los embajadores mundiales de la cultura tapatía presentarán el libro Asuntos moneros 2: Manual de golosinas, en la que le ofrecen a los lectores un recuento de la relación que estos dos genios de la caricatura han tenido con las drogas a lo largo de sus vidas.

• Liao Yiwu. El poeta, músico y periodista chino Liao Yiwu es sin duda una de las figuras literarias del momento.

Recientemente recibió en Alemania el Premio de la Paz que otorga el gremio de libreros de dicho país. Vendrá a nuestro país a presentar el libro El paseante de cadáveres, en el que nos ofrece estampas de personajes asombrosos que habitan la China profunda: esa zona lejos de la franja de prosperidad industrial del gigante asiático en la que

Etgar Keret © Cortesía FIL Guadalajara/ Anna Kaim

• Fernando Savater. Regresa el filósofo y narrador español a

• Goran Petrovic. La literatura serbia tiene un extraño vínculo con la literatura latinoamericana. Dicho lazo se puede ver de manera muy evidente en la obra de uno de los máximos exponentes de la literatura de los Balcanes: Goran Petrovic. Con ésta serán tres las veces que el serbio visita nuestro país y en todas las ocasiones sus numerosos feligreses han abarrotado sus presentaciones. Esta vez viene a México a presentar la que ha sido considerada como su obra maestra: El cerco de la iglesia de la Santa Salvación.

Y los de casa…

• Yuri Herrera. A pesar de que el libro llegará a las librerías de nuestro país hasta el próximo año, Yuri Herrera presentará su tercera, y muy esperada novela, La transmigración de los cuerpos. Lo hará junto con su editor, Julián Rodríguez, del estupendo sello español Periférica. Desde ya candidateamos este libro como uno de los más importantes del 2013.

• Juan Pablo Villalobos. Después del éxito obtenido tanto en México como en el extranjero (donde cosechó múltiples traducciones) con su primera novela, Fiesta en la madriguera, Villalobos presenta Si viviéramos en un lugar normal. Un lenguaje sencillo pero agudo y un ritmo vertiginoso han hecho de Villalobos uno de los autores mexicanos jóvenes con mayor proyección en la actualidad.

• Carlos Velázquez. Después de dos volúmenes de relatos que son ya referencia de la literatura mexicana contemporánea no sólo en nuestro país sino en otros países hispanoparlantes, Velázquez debuta como autor de libros infantiles, de la mano del famoso Trino Camacho, en este antimanual de uso de redes sociales.

• Daniela Tarazona. Con El animal sobre la piedra (Almadía), Daniela Tarazona se ganó el respeto de la crítica en nuestro país logrando una narración densa y lograda que cuenta la historia de una mujer que se transforma en iguana. El beso de la liebre (Alfaguara) es la segunda novela de Tarazona y ésta será presentada durante la FIL. En ella da vida a Hipólita Thompson, una mujer superdotada cuya inmortalidad es un pretexto para exhibir la confusión inmanente a nuestra especie.

• Luigi Amara. La escuela del aburrimiento, el más reciente libro de Luigi Amara, nos enfrenta, a través de la disección de lo que pensadores como Montaigne o Pascal pensaron sobre el aburrimiento, y de los experimentos instrumentados por el autor en los que él, su mente y su capacidad para lidiar con el silencio y consigo mismo, son el sujeto de estudio, con uno de los más acérrimos enemigos de los tiempos que corren: el tedio que nos recuerda cuán efímera e intrascendente puede ser nuestra existencia. Amara presentará este libro junto con otro ensayista mexicano: José Israel Carranza.

• Guillermo Fadanelli. Autor de culto, ensayista punzante y narrador consumado. Este año Fadanelli presentó dos libros que lo confirman como una de las voces más solidas de la literatura nacional. Con su más reciente novela, Mis mujeres muertas —misma que presentará en la FIL—, Fadanelli ganó el segundo premio de novela Grijalbo. F —JVG

m Cortesía Netflix

MEDIOS

A ver el cine… desde tu casa La oferta en nuestro país de NuFlick servicios que pasan películas en línea es cada vez mayor, y por NuFlick nace gracias a la inquietud de explorar un nuevo modelo de distribución que reprelo mismo puede llegar a ser sente una alternativa al cine comercial, y que al confuso escoger entre uno u otro. mismo tiempo ofrezca una oferta de películas Por lo mismo, presentamos una de calidad. En resumen, es el primer sitio de guía de los servicios que existen “cine indie online”. actualmente (el próximo año Costo: NuFlick cuenta con dos modelos de renta bajo demanda: pago por película o pago Telmex y Blockbuster lanzarán por suscripción mensual al catálogo completo. los suyos, y Cinépolis ha anunciado La primera opción tiene un costo de $25 para planes de hacer lo mismo) para que obtener el streaming de la película seleccioescojas el que más te lata. nada por 72 horas; la segunda opción cuesNetflix

ta $80, e incluye acceso ilimitado a todo el catálogo, con la excepción de festivales. El pago puede realizarse con tarjeta de crédito o PayPal; no obstante, planean implementar otras formas de pago, entre las que se incluyen tiendas de autoservicio, depósito bancario o transferencia electrónica.

Lo bueno: la Cineteca Nacional participa en NuFlick desde septiembre, con títulos que incluyen Hotel, Aurora, Adorable Rita, Anticristo, Martha, Algo así como un buen tipo, Te extraño y Cuatro estaciones. Si lo tuyo es el cine de arte, NuFlick es el servicio ideal para ti.

Lo malo: para asegurar la mejor experiencia para el usuario, NuFlick funciona con base en streaming adaptativo, es decir, se adecúa a la velocidad de conexión de internet del usuario. O sea que si tu conexión es rápida no tendrás problemas, pero si es un poco más lenta podrías tener problemas con el buffering. Además, aún no cuenta con aplicaciones para iOS ni Android.

Conectividad: actualmente sólo se puede ver por internet, pero hay planes para extenderse a aplicaciones para iOS y para Android.

Crackle Netflix probablemente es el primer sitio de online streaming que te viene a la mente, y es que con más de 30 millones de miembros en el mundo, se ha posicionado como el más popular de su tipo.

Costo: por $99 al mes puedes ver películas y series de forma ilimitada.

Lo bueno: el catálogo de películas disponibles para nuestro país ha incrementado aceleradamente, y hoy es posible ver películas de todos los géneros. Esto lo hace perfecto para todas las edades.

Lo malo: el contenido no es igual en cada país. Si abres tu cuenta en México y la intentas abrir en España, o en Estados Unidos, las películas que saldrán son las que están habilitadas en estos países, no en México.

Conectividad: Xbox 360 de Microsoft, Wii de Nintendo y PS3 de Sony; Blu-ray; televisores con conexión a internet; sistemas de home theater; videograbadoras digitales y reproductores de video por internet; iPhone, iPad y iPod touch de Apple, así como Apple TV y Google TV.

Crackle se creó en el 2007 como parte del estudio de Sony Pictures Entertainment en Los Ángeles, California, y este año llega a nuestro país con películas, shows de televisión, y series originales sin editar y sin censura.

Costo: es gratis.

Lo bueno: Crackle ofrece estrenos exclusivos de películas galardonadas como Dos Conejos de Alfonso Poyart, y recopila “colecciones” para que puedas ver más de lo que te gusta.

Lo malo: por el momento, los títulos disponibles no son demasiado atractivos: podríamos decir que son una mezcla de estrenos de los noventa y películas serie B. Valdría la pena ampliar la selección. Las series que ofrecen también son escasas y viejas. Su catálogo únicamente cuenta con alrededor de 150 títulos.

Conectividad: además de internet, puedes descargar la aplicación de Crackle en tu iPod, iPad, iPhone y en dispositivos móviles con sistema operativo iOS o Android.

www.frente.com.mx | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012 | MEDIOS | 35

Vudu El 14 de agosto Walmart presentó su nuevo servicio de “video on demand” con más de 2,700 títulos disponibles.

Vudu existe en los Estados Unidos desde el 2010, y este año se extiende a nuestro país.

Costo: las películas van desde los 10 pesos y se puede pagar con tarjeta de crédito o de débito, o con tarjetas de prepago disponibles en las tiendas Walmart. Los estrenos se pueden comprar por 50 pesos.

Lo bueno: el subdirector de e-commerce de Walmart México, Rafael Castelltort, mencionó que actualmente se encuentran en pláticas con Nintendo, Microsoft y Sony para que el servicio se pueda extender a consolas de videojuegos.

Lo malo: actualmente no hay series disponibles, sólo películas.

Conectividad: SD para iPads y computadoras, HD y HDX para Smart TV’s y reproductores Blu-ray, con una definición de 1080p y sonido surround Dolby Digital Plus 7.1.

Adiós al cine

Totalmovie

La empresa propiedad de Grupo Salinas ofrece una suscripción para ver películas y la posibilidad de rentar películas a la carta a través de internet.

Costo: al igual que en Netflix, el precio por suscripción es de $99 para ver películas y series de manera ilimitada.

Lo bueno: tienen un sistema de agregación de favoritos al cual llaman “Mi lista” para que puedas guardar tus películas favoritas.

Lo malo: las series suelen estar incompletas o desorganizadas; su sistema de soporte técnico por chat es lento y poco efectivo, y son varias las quejas que existen sobre los problemas al cancelarlo y el servicio al cliente en general.

Conectividad: Mac, Windows, iPad y otras tabletas desde el sitio. No existe una aplicación para iPod ni para iPhone, pero sí para Android.

Funciona también en algunas televisiones Bravia y reproductores Blu-ray de Sony.

YUZU

YUZU es la única empresa de video on demand que ofrece en México canales de TV por cable. Además, cuenta con guía de programación visible de hasta más de 12 horas a futuro.

Costo: su precio es de $149 al mes, y eso incluye todas las películas y series que quieras (y te dé tiempo de) ver.

Lo bueno: los canales de televisión que puedes ver a través de Yuzu son BBC, Multipremiere, Multicinema, 52MX, EXA TV, Cinelatino, Concert Channel, KW, Once TV México, Cadena 3, Proyecto 40, Milenio TV, Mix Play, Enlace, María Visión, Canal del Congreso, Azteca 7, Azteca 13, Azteca 13 Delay, Azteca Novelas, 24 horas, CBeebies y XTSY. Lo malo: no existe un orden de catalogación y las películas y series aparecen todas juntas, dificultando la navegación del sitio. Es más caro que Netflix, no tiene tan buenas películas y, la verdad, la mayoría de los canales de televisión que tienen no los vemos ni en la tele (¿María Visión? ¿Canal del Congreso?). Además, no es compatible con Firefox ni con Aurora.

Conectividad: disponible para PC, Mac y iPad. F —Nina Blake

Con su primer película, Somos lo que hay (2010), Jorge Michel Grau ha conseguido hasta ahora 20 premios internacionales en festivales, e incluso en Estados Unidos ya hicieron un remake de su cinta, We Are What We Are, la cual se estrenará en enero del próximo año. ¿Cómo seguir esa racha de éxito? Grau lo hizo de manera inesperada: con una película para televisión, la cual también podrá ser vista de manera gratuita en internet.

Aunque su primera cinta trata sobre intermediarios, sin que la gente tenga Chalán una familia de caníbales, y pese a que ir a gastar en un estacionamiento Domingo 25, 22 hrs. que se encontraba preparando el que y en un boleto de cine y que accedieCanal 22 sería su siguiente largometraje, sobre un ra directamente a la película?”. Entre Nuflick.com adolescente esquizofrénico que cree que los motivos se encuentran el hecho su papá es un hombre lobo, Grau decidió de que es una cinta financiada casi posponer temporalmente el proyecto cuando Édgar en su mayoría por fondos públicos, y el interés por San Juan lo invitó a dirigir Chalán, filme que se aleja explorar el internet. “Es una plataforma que hay que por completo de estas temáticas y en vez cuenta la his- empezar a investigar: ¿cómo se hacen los formatos, toria de Alan (Noé Hernández), el chofer y asistente cómo se exhibe, cómo se promociona? Porque en de un diputado federal, quien a pesar de su lealtad es cualquier momento de verdad nuestra única manera maltratado tanto por su jefe como por los guaruras de de exhibir cine va a ser eso, o sea, no vamos a poder éste, hasta que un día decide cambiarlo todo. “Creo que competir con los grandes monstruos americanos este tema político no ha sido lo suficientemente plan- si no empezamos a ver una estrategia a través de teado en cine”, dice San Juan, guionista y productor internet, estamos muy atrás.” de la cinta. “También antes había esta paranoia de la Después de esta experiencia, tanto Grau como censura, lo cual fue muy evidente durante los 60, 70, San Juan se muestran emocionados por el potencial 80, o sea como La sombra del caudillo, con películas que que existe hoy en día tanto en la televisión como en el tenían contenido político que el viejo régimen priista internet: aunque todavía no obtienen los resultados veía como nocivo para la sociedad. Ahora lo padre es de su experimento, Grau ya tiene planeado meter un que tenemos una libertad de decir las cosas y con todos guión al concurso del próximo año, mientras que San los temas, y creo que tenemos que aprovecharla justo Juan actualmente se encuentra produciendo una separa hablar más del tema político.” rie de televisión, y ambos piensan seguir explorando Junto con Hecho en China y En el ombligo del cielo, el potencial de la distribución de sus películas por Chalán ganó la Convocatoria de Apoyo a la Producción internet. No obstante, lo que no ha cambiado es el de Largometraje Telefilm Digital, lo que significa que tipo de películas que Grau planea seguir haciendo. entre Canal 22 e IMCINE les dieron el 80% del dinero “Me gusta mucho el camino o lo que hallé en Somos lo para financiar la película, la cual posteriormente se ex- que hay, que era como combinar estos géneros, hacer hibiría como telefilme en Canal 22. Mientras que Hecho una estructura de cine de horror y contar historias en China y En el ombligo del cielo pasaron los domingos 11 mucho más apegadas a lo que estaba sucediendo hoy y 18 de noviembre, respectivamente, Chalán se estrena en día Sin embargo, creo que estoy abierto a un guión este domingo, pero con una diferencia: además de pa- inteligente , como en el caso de Chalán. Si tengo la sar en la tele, estará disponible para verse de manera oportunidad de recibir otro guión que vea que la hisgratuita por cinco días en el sitio Nuflick.com. Grau, toria es muy interesante, está bien escrita y es actual, quien se muestra entusiasmado con las posibilidades aunque no sea de terror y no tenga estas implicaciones del medio, dice: “¿Por qué no por internet? ¿Por qué al género, lo voy a hacer muy probablemente.” no brindar otra ventana gratuita directa al público sin —Lucas Vernon

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Recoger premios es agotador

DETRÁS

Qué consternación. Fionna Apple canceló su gira porque su perro está muriendo. Pobrecitas de sus fans, se van a quedar a medio venir. Qué bueno. Para que sientan por lo que pasé cuando The Who canceló su concierto en México. Ojalá que ninguna se suicide.

A propósito del killing me (softly), hace unos días me topé en el aeropuerto a Pandora. Qué jodidas están. Espero no verme así a esa edad.

Vaya que la coca produce estragos. Una de ellas parece víctima del sarcoma de Kaposi, otra se ve abotagada, hinchidísima por el alcohol, y la última quiere a toda costa couguerear, pero el cuerpo no le hace el paro. La fama no da para tanto.

Fui al DF a recoger un premio. Aparte del “cheque peña”, me obsequiaron una Montblanc con mis iniciales grabadas. La ceremonia estuvo dedicada a Carlos Fuentes. Silvia Lemus pronunció un discurso, pero no conseguí ponerle

SOY UN FRACASADO

atención a sus palabras porque me distraían las botas de Teresa Vicencio. Quiero unas iguales.

Lo chido del evento es que se entregó a José Agustín un reconocimiento. No estaba anunciado en el programa. Fue una sorpresa ver a la leyenda negra caminar por el palacio de Bellas Artes.

Todo mundo iba echando tiros; yo aparecí con una playera de los Kills. Apenas terminó me fui, no me quedé al brindis. Solicitaban mi presencia en las Pecosas, una cantina de mala muerte.

Por cierto, qué buenos travelos hay en Puente de Alvarado. Como tuvieron el tino de hospedarme en el Ramada Reforma, toda la noche desfilaban por la acera putas y travestis. Y el interior del hotel no estuvo exento de acción: la noche del sábado unos morros de Sinaloa hicieron su desmadre. Andaban pedos. Patearon las puertas de todos los cuartos de los pisos cuatro, cinco y seis. Me despertaron. Pero

la bronca no acabó sino hasta las seis de la mañana.

Vino la policía y les apagó la fiesta.

Minutos después, sonó el teléfono. Pensé que hablaban de la recepción, pero no: era una chica de acento español que me la hizo de pedo. Me pedía que le bajara a la televisión y que dejara de hacer mi desmadre. Le colgué, y dejé el teléfono descolgado. A la media hora tocaron a la puerta pero me negué a abrir. Entonces entró la policía.

Se equivocaron de habitación, les dije a los putos.

Y me dejaron en paz.

Regresé a Torreón con regalos. Tres viniles.

Gracias Flaca. Dejé plantada a mucha banda.

El domingo cerré con tinto en casa de Alonso Ruvalcaba. Me lo topé en la madrugada en los tacos los Cocuyos, en Bolívar.

A pesar de la cruda, no perdí el vuelo. ¿Estaré madurando?

Por Pepe Casanova

¡Oigan! La gente está muy loca Querida computadora: Volví a emborracharme. Todo lo que no había bebido estas últimas tres semanas, me lo tomé el viernes pasado en el Cine Tonalá y después en el Roy. No era para menos: la ciudad parece estar ardiendo en llamas y la gente cada día está más loca, sobre todo las señoras. En verdad, lo juro. ¿Es mi imaginación o creen estarse volviendo inmunes a todo y a todos? En este mes van dos veces que dos señoras me han atacado verbalmente de una forma impresionante; casi, casi han estado a punto de bajarse de su auto para pegarme. Una de ellas iba con una viejita de unos ochenta años y la otra, con un niño como de diez.

Yo, que de pronto me creo el policía de la ética al volante, intenté explicarles que estaba mal lo que estaban haciendo, pero sus gritos y groserías impedían que me escucharan. Luego caí en cuenta de que creen que por ser señoras pueden hacer lo que quieran y ahora hasta ponerse al tú por tú con cualquier tipo. Día llegará en que lo harán

con una persona con menos educación y ese día no lo van a olvidar.

Mariana me contó que un amigo de ella también fue víctima del bullying de señoras, pero él sí se bajó de su coche y le puso dos cachetadas.

La señora se quedó fría, él se subió a su auto y se fue. Quiero pensar que esa señora nunca más lo volverá hacer, pero ya no entiendo nada, igual que la moda. Me dio mucha risa ver a los críticos sentaditos en primera fila durante el Fashion Week anotando en su libreta lo que veían en los desfiles.

Perdón, pero yo digo que primero se compren ropita y luego que se pongan a criticar.

A los pocos días casi me veo envuelto en una carambola de cuatro autos sobre Circuito Interior, justo adelante de donde había visto cómo asaltaban al auto de junto. Un tipo rompió el vidrio y se llevó la bolsa que estaba en el asiento del copiloto.

La chica se bajó a gritar como loca y no supe qué hacer y me fui.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Luego me pasó a mí: la semana pasada me asaltaron bajando de Santa Fe, sobre avenida Palmas, antes de un Office Max. Venía con dos personas más y gracias al tráfico que se hace en esa calle los ladrones aprovechan para quitarte lo que traigas.

Un tipo tocó la ventana del piloto, se alzó la playera y nos enseñó una pistola mientras repetía que le diéramos los relojes y los iPhones. Yo iba sentado en la parte de atrás y no me hacía mucho caso, sólo a mis acompañantes. Mi amiga le dio su Black Berry y se fue. A los tres minutos, mientras seguíamos parados en el mismo lugar gracias al tráfico, el ratero regresó pero esta vez tocó la ventana del copiloto. Obligó a mi amiga a bajarla y cuando lo hizo le aventó su BlackBerry de regreso. No la quiso. ¿Puedes creerlo? Fue el colmo.

Por eso regresé a la bebida. Aquí vamos de nuevo ciudad de México… ¡Salud!

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

géminis

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

ESCOrPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Venus llega de visita a tu signo justo a tiempo para disiparte esa nube negra que se te había formado arriba de la cabecita nublándote el paisaje. Nadie lo niega: estás en un periodo de exigencias, pero de ahí a que se te amargue el carácter, pues no. Fíjate en las florecitas del camellón, socializa con tus cuates más buena onda y si tienes con quién, mandilea en el sillón con cobijita y viendo pelis palomeras, que la vida es corta pero muy disfrutable.

SAGITARIO

piscis

Del 22 de mayo al 21 de junio Normalmente eres de lo más light del mundo y la mayoría de las cosas se te resbalan. Sin embargo, en estos días sentirás que la sangre te hierrrve a la menor provocación y que tienes emociones más intensas que protagonista de telenovela azotada.

La clave es: no evadas. Quizá estás exagerando algunas cosas, pero también es cierto que si tus emociones se esponjan es porque te quieren señalar algo: hazles caso, resuelve lo que te molesta y vuelve a ser zen.

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Tu encuentro con el otro se pondrá de lo más intenso. ¿Que quién es “el otro”? Pues esas personas con las que convives de tú a tú en tu cotidianeidad, o sea, tu amorcito, tu socio(a), tu colega, tu mejor amigo, etc. Lo que pasa es que de alguna manera lograrás ver a través de la máscara de las personas cercanas a ti, y no siempre te gustará lo que ves. Nadie es monedita de oro, ni modo, pero si quieres aceptación total ofrece lo mismo a cambio.

leo

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tener charm no implica a fuerza estar guapo(a), también involucra poder personal y éste está muy vinculado a la autoestima. ¿Cuánta felicidad crees que mereces? La respuesta debe ser TODA. Si tomas tus decisiones de vida en función de esta idea, estarás muy a gusto en tu piel, te la pasarás bomba y conseguirás mucho. Una conjunción marciana-plutoniana (ahí nomás) indica que es buen momento de decirle sale-bye a tus ideas derrotistas.

Del 19 de febrero al 20 de marzo El ambiente en tu grupo de amigos se está poniendo un poco pesadón.

Invítalos a ver Después de Lucía para que le bajen al bullying y regrese la armonía y el buen humor de siempre. Esta situación también es un llamado para que dejes de jugar un papel secundario y motives a tu gente a hacer algo bueno en equipo, algo que mejore sus vidas y las de los que los rodean. Se sospecha en la comarca que manejas un crush secreto… haz una estrategia y lánzate por tu conquista.

Del 24 de julio al 23 de agosto Es posible que en uno de estos días que parecían ser tranquilos y de lo más comunes y corrientes, te topes con situaciones inesperadas y hasta impactantes. Que no te dé el miminski: respira, mantén el cool, haz lo que esté a tu alcance por alivianar la situación y después procesa las experiencias, que te dejarán lecciones muy valiosas. En tu casa habrá más armonía para aclarar los enredos que se habían armado; promueve una plática familiar.

CAPRICORNIO

ARIES

virgo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Aguas, porque traes a tu cavernícola interno alebrestado y podrías ponerte punk por cualquier cosita. Y es que como Marte está en tu signo se trata de que uses su energía guerrera para conseguir tus metas con decisión y valentía, pero no para agarrarte a gritos y mentadas con la del banco, el que se te cerró en el Viaducto, tu vecino, etc. Haz ejercicio, hazle propuestas indecorosas a tu novioamigo y demás hazañas que después te hagan sonreír, no arrepentirte, ¿OK?

Del 21 de marzo al 19 de abril Inicias seis semanas en las que el área profesional de tu vida se volverá de lo más exigente y movidita. Tendrás que sacar la casta (y el colmillo) para pelear por lo que mereces, pues andarás entre lobos y, si eres inocente, cual borreguito te van a llevar al baile. Aunque ojo: elige tus batallas e identifica a los enemigos menores, por los que no vale la pena ni hacer corajes. Andarás con la hormona alebrestada, así que aprovecha tus noches al igual que tus días.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tienes que expresar lo que traes dentro porque si no se te va a hacer bolas en la panza y al rato el WC y tú serán uno mismo. Lo más cañón es que tus emociones atoradas no son cualquier cosita; no, son ondas bastante espesas que has ido acumulando, así que haz un drama cual Snoopy sin correa para desahogarte sabroso, ¿OK? Después dedícale unas palabras de amor a todas esas personas que te han estado apoyando en tus momentos darks.

ACUARIO

TAURO

LIBRA

Del 20 de enero al 18 de febrero Podrías tener unas pesadillas dignas de película apocalíptica gore de zombis. Bájale a las enfrijoladas de cena, y si los malos sueños siguen, duérmete con un cuadernito al lado para anotarlos: en una de esas te inspiran para hacer un guión y vendérselo a Tim Burton o Wes Craven. El chisme dice que te gusta alguien (muy) mayor a ti o que tiene una jerarquía muy acá donde trabaja. No te achiques y usa tus múltiples encantos, que Cupido no quiere que pases fríos.

Del 20 de abril al 21 de mayo Cuando algo te apasiona puedes ser de lo más vehemente, una característica que algunas personas no se toman muy bien que digamos, en especial cuando parece que quieres aleccionar o adoctrinar. Por eso en estos días expresa tu pensar con respeto, argumentos bien elaborados y, sobre todo, compasión. Sólo así tus argumentos calarán más hondo, invitarán a la reflexión y te abrirán paso. El romance invernal será lo tuyo, así que quítate el abrigo, que no pasarás fríos.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Hay una situación hogareña que ha estado en la calma chicha y que en estos días podría hacer crisis.

Por un lado hay cosas que no se pueden evitar, y por otro, qué bueno que haya desahogo en una situación que estaba de lo más tensa. Aprovecha y no le saques: ve al meollo del asunto y habla sobre tu sentir. Tienes ganas de hacer una compra importante: no te precipites y asesórate con alguien muy bien informado para que jamás te arrepientas.

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C ORREDOR

2012

C U LT U R A L 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

1 2 PROYECTO PARALELO 3 SAE INSTITUTE MÉXICO 4 ISMOS JOYERÍA 5 | EDS | GALERÍA 6 GALERÍA ESTUDIO 54 [CAMARELLI-MÓVIL] 7 STUDIO ROCA 8 ZAFRA DESIGN & ART 9 FRENTE 10 SHOWROOM COMPRA MODA NACIONAL 11 FIL, ARTE Y EXPERIMENTACIÓN TEXTIL 12

THOMAS FLÉCHEL GALERÍA + SHAKTIPROD MISSINK

SENSORAMA

LEMUR MEXCLAR COLLECTIF TALCUAL BREVE [CASA ROSANO] LAVAMP STORE SANGRE DE MI SANGRE ARCA ESTUDIO184 PIERCING & CUSTOM TATTOO LA ROMA RECORDS FIFTY24MX GALERÍA ANTEOJERÍA DR.YORK 1947 180º SHOP DIME TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO FASHION LOVERS TOCA / GALERÍA SHAKTI GALLERY + BREAKFAST BY THE ROOM TERRENO BALDÍO ARTE LUCKY BASTARD ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO C208 CASA DRÖLMA MEDELLÍN 174

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CÓRDOBA 25 MUTO 49 GALERÍA OMR MERCADILLO DE DISEÑADORES 50 FÁBRICA SOCIAL PEOPLE FOR BIKES 51 MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO | MODO FORO INDIE ROCKS! 52 TALLER NU 53 CENTRO CULTURAL CASA LAMM | LIBRERÍA PEGASO GURÚ GALERÍA SICARIO STORE C ORREDOR DFC INFANTIL AMERICAN APPAREL SENSORAMA 1 SUHAB LO QUE SEA 2 PAPRIKA HAIR SALON UNIVERSIDAD DE LA COMUNICACIÓN

C ORREDOR A M B I E N TA L chapultEpEc

C I C LO

DE CINE

CINE TONALÁ EL

CICLO EN

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ES POSIBLE GRACIAS A :

ESTACIONES DE ECOBICI

C ORREDOR

GASTRONÓMICO

PRESENTADO POR :

1 ENKUBIERTO 2 CIELITO QUERIDO CAFÉ

3 FONDA GARUFA 4 KITCHEN 6 CONDESA

michoacán

tapachula campEchE

tlaxcala

tlaxcala

baja california

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14 MERITIAMO 15 BROKA

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san luis potosí 14

chiapas

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18 LICORERÍA LIMANTOUR 19 GALIA GOURMET

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20 HOTEL BRICK 21 SESÂMÊ

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