la semana de
frente
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año 2, número 81, del 13 al 19 de diciembre de 2012
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Yuri Herrera el escritor del año (que viene) por diego rabasa
Versus Liao Yiwu Crónica Adiós vida, hola Xbox comida Pozole Contraloría | Detrás | Horóscopos música academia de arte de florencia CINE marley ARTE colectivo tercerunquinto LETRAS naief yehya medios Leonora Milán
www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de diciembre de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO
EDITORIAL
Dirección general
LETRAS
Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
La semana pasada en este mismo espacio manifestábamos nuestro malestar ante las detenciones arbitrarias que se realizaron durante las protestas del primero de diciembre en el Centro Histórico de la ciudad de México y de la posterior opacidad con la que actuaron tanto el gobierno saliente (Ebrard) como el entrante (Mancera) al respecto. Les robaron una semana de sus vidas, a algunos sólo por ejercer su derecho a protestar, a otros por su aspecto —sí, aunque no lo crean— y a otros simplemente por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. Nadie les pidió perdón, ni por el “error” ni por los abusos que cometió la policía en su contra. El resto sigue encerrado, pero hay poca información sobre sus casos y ni se ha dicho exactamente qué pruebas hay en su contra. Hay quienes aseguran que aún hay gente inocente detenida que enfrenta penas de hasta 30 años. Es obligación de la autoridad actuar con mayor claridad e informar pertinentemente. Y a nosotros nos preocupa mucho que se criminalicen las manifestaciones organizadas de descontento. Pasando a nuestro periódico, esta semana tenemos un número con un fuerte énfasis literario. En portada encontrarán un extenso perfil del hidalguense Yuri Herrera. Para nuestro editor de Letras es el escritor del año. O del año que entra, pues su novela La transmigración de los cuerpos se editará en este país en febrero del año entrante. Sin embargo en España, donde ya salió, ha ganado grandes elogios, al mismo tiempo que empieza a ser publicado en otras lenguas.
Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui
DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
En Versus también encontrarán una entrevista relacionada con el mundo de las letras. Es con el escritor Liao Yiwu, perseguido por el gobierno de su país, China, del cual se tuvo que fugar tras soportar varios años de encarcelamiento. Actualmente vive en Alemania y su libro de crónicas, El paseante de cadáveres, es de las lecturas obligadas del año que acaba. Además, nuestra habitual sección de Letras, donde aparece el legendario (bueno, al menos en mi adolescencia eso me parecía) Naief Yehya, gran estudioso de la pornografía. En el resto del número hay cosas que me gustaría recomendar, como una entrevista con Leonora Milán, que nos platica de su paso de Buenos Días Santa Fe, programa matutino de Ibero 909 a las pantallas de Foro TV. Le deseamos la mejor de las suertes en este complicado paso. En Crónica, tenemos a un debutante, Pablo Duarte, joven promesa de las letras mexicanas, con un texto muy divertido sobre su consola de videojuegos recién comprada. En Música, les presentamos una nueva escuela que está abriendo sus puertas. En Cine nos acercamos a la leyenda del reggae, Bob Marley. Además nuestros columnistas. En particular me gustó mucho la de Alan Page, que nos presenta un retrato poético del año que termina. Como esta carta editorial. Por cierto, la semana que entra viene nuestro número de fin de año, con lo mejor y lo peor. Y luego nos veremos a mediados de enero. Saludos. —Rulo
corrección Paula Bouchot
web
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la semana de
Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx
asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero
VENTAS y facturación
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año 2, número 81, del 13 al 19 de diciembre de 2012
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Liao Yiwu por Rulo
por Pablo Duarte
10 en portada
Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
¿Cómo que quién es Yuri Herrera? por Diego Rabasa
oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
19 comida
Mezcal y pozole, ¿necesitas algo más? por Rulo
Colaboradores
Yuri Herrera
Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Pablo Duarte, Ariadna Reyes, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Erick Estrada, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
el escritor del año (que viene)
Por Rulo
CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
6 versus
El pequeño teatro de las frustraciones y una carta de amor
Distribución
sociedad FuNCIONAL
Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page
8 crónica
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Diseño Editorial:
4 CONTRALORÍA
por diego rabasa
Versus Liao Yiwu CróniCa Adiós vida, hola Xbox Comida Pozole Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa academia de arte de florencia Cine marley arte colectivo tercerunquinto letras naief yehya medios leonora milán
foto de portada Tori Bush.
36 DETRÁS
Charlyfornication por Carlos Velázquez Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por marco colín
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
AGENDAS DE LA SEMANA — del 13 de 19 de diciembre de 2012 — 20 MÚSICA
Por amor al arte por Mariana Vidal La música te mira: Jay Rodríguez por Ariadna Reyes Además novedades discos, Sr. Pinchadiscos y agenda
24 CINE
Alabado sea Marley por Ricardo Pohlenz Elogio a El Hobbit. La épica olvidada por Erick Estrada Columna cinefernalia por José Antonio Valdés Peña Además estrenos y agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
28 ARTE
El espacio, su vinculación y negociación. Colectivo Tercerunquinto en Proyectos Monclova por Mayté Valencia A carne perdida por Mayté Valencia Además agenda
32 LETRAS
El porno y los límites transitorios de la moral por JVG
34 medios
Leonora Milán por Lucas Vernon columna Mundos Para Lelos por El Paella
campos de batalla
por Mario Campos
Los enemigos del Pacto El Pacto por México es una buena noticia para todos o para casi todos. Y si no me crees, vale la pena que lo leas por ti mismo http://pactopormexico.org/ Como verás, en el texto se pueden ver elementos muy positivos —como la idea de un seguro de desempleo o un programa de pensiones universal—, propuestas que de aplicarse pueden tener efectos multiplicadores en la economía —como la apertura en competencia en telecomunicaciones— y algunos otros, que si bien son controversiales, son dignos de discusión, como la asignación de nuevas atribuciones al IFE para que organice las elecciones de todo el país, en vez de tener 32 institutos locales sujetos a las presiones políticas de cada gobernador. El documento en sí vale la pena porque tiene tres componentes inusuales en la política mexicana: primero, establece temas concretos de la agenda. A diferencia de lo que suele ocurrir con el debate de adjetivos y etiquetas, buenos contra malos, aquí se puede discutir si una propuesta en particular es deseable o no, pues en la mayor parte de las acciones hay material para el análisis dado que no se trata de enunciados genéricos como crear empleos o abatir la pobreza, así en abstracto, sino de políticas específicas. En segundo lugar, el Pacto contiene fechas concretas —se pueden leer en la parte final— para medir el avance del mismo, otro elemento poco
común en una vida pública (y privada) acostumbrada a decir sí a todo, pero no cuándo ni cómo. Finalmente, el texto ha sido capaz de convocar en torno a esta agenda a los principales líderes del PAN y del PRD, en acuerdo con el PRI-Gobierno, conducta muy rara en un país en el que por lo general la construcción de acuerdos es mal vista. El problema es que el Pacto no está libre de enemigos. En primer lugar, una población escéptica, que hace bien en dudar, pero que se equivoca cuando lo hace sin bases. Acostumbrados a esperar lo peor de la clase política, esa conducta a veces se convierte en un atajo para emitir juicios sin conocer realmente la información. En este caso se pueden coincidir o no con algunos puntos concretos, pero para eso primero hay que leerlo. Es natural —deseable y diría que obligatorio— que se analicen los pros y contras de cada punto, pero cuestionar a priori sólo porque se desconfía de la política o de los políticos en general es renunciar a la posibilidad de cualquier cambio, ahora o siempre. A eso se suma la red de actores que —de aplicarse el acuerdo en los términos enunciados— se verían afectados. Hablamos, entre otros, del poderoso SNTE y Elba Esther Gordillo, las empresas de telecomunicaciones, los productores de comida chatarra y los fabricantes de todos los productos que se regalan en las campañas, por
calabozos y dragones
mencionar sólo algunos. Hablamos de grupos con recursos que verían afectados sus intereses si se respetan los acuerdos y se bajan a leyes y políticas públicas. También se ven perjudicados muchos legisladores portadores de sus propias agendas —personales o de grupo— que pierden capacidad de margen cuando las líneas generales de acción ya han sido definidas en el marco del Pacto Nacional. A esos personajes no les gusta la idea de que Enrique Peña Nieto, Gustavo Madero (PAN) y Jesús Zambrano (PRD) queden como los artífices de las reformas, de ahí que incluso ya en redes sociales se pueda ver a algunos militantes renegando de los acuerdos. Por último, el pacto cambia el panorama electoral pues de tener éxito genera un polo de consenso político y social que deja fuera a quienes se oponen al mismo, ya sea dentro de esos partidos o en otros como Morena, el Partido del Trabajo, Nueva Alianza o el Movimiento Ciudadano. De tal suerte que la vida del acuerdo no está garantizada. Por eso es necesario que dé frutos pronto para que gane la confianza de la gente y de grupos de especialistas, avales sociales que se traduzcan en más poder para sus impulsores, que habrán de necesitarlo si quieren cumplir con lo firmado a pesar de los obstáculos que habrán de encontrar en el camino.
por Julio Martínez
Algunas vicisitudes de los viajes en trineo Nos sentaban aparte, en una mesa de plástico. No era nuestra fiesta: no teníamos facultad de decisión sobre el menú ni la música del tocadiscos, de modo que nos aburríamos (no entendíamos que la otra olla de ponche estaba intervenida). Después inventamos nuestras propias festividades, correspondió el turno a otros de descifrar el acertijo de diversión en el área de los niños. Por un rato, mientras tienes salud suficiente para ejercer autonomía en la edad adulta, las tradiciones se vuelven modificables con base en las necesidades individuales y de esos pequeños grupos con los que se comparten las semanas de vida adulta. Así como las patinetas o el teléfono celular, los ciclos anuales y sus noches especiales se ajustan a nuestro capricho, nuestra edad y calendario, nuestro catálogo de amistades y antagonismos. Claro que en ocasiones poseen un origen religioso o una justificación comercial (en el caso de las celebraciones de este mes se trata de una mezcla de ambas) que alcanza a producir incomodidades. Mas no es allí donde la idea de compartir las horas finales del calendario debe detenerse. En el mundo de las responsabilidades laborales, las obligaciones con la Secretaría de Hacienda y los correos electrónicos cargados con listas de pendientes, las horas duran la mitad y los días de asueto escasean: es más fácil aborrecer las fiestas de fin de año cuando se cuenta con la complicidad de los días de verano. Sucede que nos reunimos ahora porque los relojes se sincronizan.
Así que un día la primera quincena de diciembre te muestra las fauces (esos colmillos lucen cada vez más puntiagudos, aparecen más rápido), y mientras te anudas la corbata frente al espejo te das cuenta: vas una hora tarde, no estás ilusionado por los regalos, te da un poco de cosquilla cuando piensas en esos platos que sólo pasan frente a ti cuando los hombres de nieve cuelgan de las paredes, y también estás pensando en lo que habrá para beber. Pero en realidad son las conversaciones y los abrazos lo que te hace cubrir tus manos con los guantes y aplicarte a la tarea imposible de conseguir un taxi. Las tradiciones son ese pretexto que nosotros inventamos para darnos un beso. Trascienden por ello a los códigos de creencia: dejan los convidados la puerta abierta y junto con ellos pasan sus diferencias. Los libros sagrados son irrelevantes. Más tarde, cuando llegue la hora de las conmemoraciones, cuando la enfermedad nos convierta a todos en fantasmas de Navidades pasadas, cuando las necesidades individuales y los pequeños grupos queden trastocados por la palabra ausencia, ninguno será capaz de recordar los regalos ni la oferta del menú. Pero se recordarán las risas, los dichos, los abrazos, la embriaguez que produce lágrimas. La memoria podrá sentarse una vez más allí, volverá a la sala, a esa noche cuando el año se nos derretía entre los dedos y estábamos todos juntos. Los niños tendrán sueño, los adolescentes un sitio mejor dónde ir. Será natural, su mesa tiene otra vista.
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CASI CASI
por Alan Page
2012 El 2012 fue un costal de abejas. Fue dar el paso y no hallar escalón. Fue la siesta del 2011 junto al radiador.
El 2012 fue una torre de jenga cuidadosamente erigida sobre dos alitas de pollo.
En el 2012 perfeccioné mis restas.
Minutos como trompos, horas rostizadas, pasitos de mazapán.
La curiosidad no mató al gato, lo mató el 2012. Lo metió en su Aztek, y lo soltó en el Periférico.
Hubo años donde sembramos y hubo años donde cosechamos (y estuvo el 2012 donde nos agazapamos).
Agruras mayas. Un transcurrir agripado. Orden y progreso inspirado en palomas.
Otro día más y va a llover para arriba. El 2012 ahora duerme en una esquina de la caja de suéteres perdidos.
El sol del 2012 nos marcó como un mal historial crediticio. El 2012 es el único antónimo posible de fruta.
Piensa en un número. Súmale 10. Réstale 4. Súmale 20. Réstale 16. Ahora réstale el número en que pensaste. Te quedan 10. Atesóralos.
El 2012 es la única piedra preciosa porosa.
2012 no es el NIP de nadie.
FANGO
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn:
por Laureana Toledo
QUADROPHENIA, 1973, DISCO 2 ¿Qué pasa con la gente cuando se muere? ¿Qué pasa cuando parte de lo que eres se va para siempre? Los Who lo hacen con elegancia: John Entwistle se aparece haciendo un solo de bajo que hace que se te quede el ojo cuadrado —lo grabaron en 1997, pero está aquí con nosotros y en perfecto timing con la canción 5:15. Es la primera parte de lo que es un acto de continuidad, de demostrar que aunque el cuerpo se vaya, el espíritu de las grabaciones nos sobrevivirá. Todas las luces se aminoran y lo único que resuena por unos dos minutos es la grabación del difunto bajista. Todos en silencio porque no hay nada que hacer ni qué decir ante el fantasma que estamos viendo. Las canciones siguen en su orden y pulcritud original. Llegamos a la última canción del lado tres del disco y aparece ahora el otro miembro ausente del grupo, Keith Moon, también en grabación, en el diálogo de “Bell Boy”, la canción en
la que Jimmy, el protagonista de la historia, se da cuenta de que su ídolo, el tipo cool al que ha admirado y seguido fielmente todo este tiempo, es un botones que se deja mangonear por casi todos. Casi todos le contestamos a gritos a una grabación: Bell Boy!. De aquí en adelante, la historia se llena de rabia y el último lado del disco es una mezcla de frustración, coraje, liberación y redención: The beach is a place where a man can feel he’s the only soul in the world that’s real. ¿Cómo salir ahora de este disco? Una vez terminado el Quadrophenia, tocan varias más de sus canciones más conocidas. Me salgo cuando terminan de tocar “Won’t Get Fooled Again”. ¿Cómo no encontrar un paralelo con este momento en el que vemos la reposición violenta del PRI y la impotencia y rabia que sentimos la mayoría? ¿Cómo salir ahora de esta historia? Yo, al menos, me llevo otras dos semanas frases que se embarran en mi subconsciente, riffs de guita-
· @FrenteMX
> Warpig >Mariana Linares rra, líneas de piano que se repiten sin cesar I am not the actor, this can’t be the scene… El disco, el concierto, la noche, el viaje termina y hay que empacar. El año en que el mundo iba a terminar parece ser un inicio más dificultoso para la mayoría en este país, en este mundo. El año en el que el mundo iba a terminar es sin duda un final enorme de ciclo, un principio en el que habrá que saber cómo empezar a construir encima de ruinas y andamios frágiles. Las estructuras están en nosotros más que nunca, en cómo nos relacionamos y en torno a qué ponemos nuestras prioridades. ¿A dónde se van los años que se van? ¿En dónde están los que se fueron? ¿Qué sigue? Cambiar, renovar, seguir creyendo que las cosas que se van nos sirvieron para hacernos quienes somos. Only love can make it rain the way the beach is kissed by the sea. (Fade out al 2013)
· FrenteMX
>Toni François
VERSUS
Liao yiwu
Liao Yiwu es un escritor que fue arrestado en 1990 por el gobierno chino por publicar poemas que criticaban al sistema, y en específico a la masacre de Tiananmen. En los cuatro años que estuvo encarcelado, Yiwu fue torturado e intentó suicidarse en dos ocasiones. cuando fue liberado y su esposa, su hija y sus amigos lo abandonaron y negaron, se convirtió en un vagabundo que tocaba la flauta que aprendió a tocar en prisión para ganar dinero, y a la vez juntaba historias que después publicaría, y que LAS CUALES dan una mirada profunda a la situación que vive la gente ordinaria en China. Desde 2010, Yiwu abandonó China para irse a vivir a Berlín, a pesar de no hablar otro idioma que mandarín. Este año fue publicado por primera ocasión en español, su primer libro. Texto: rulo Foto: turco
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Me decía que ayer salieron en la noche, oyeron música mexicana, conoció un poco de la ciudad. ¿Qué le ha parecido? La ciudad de México me ha parecido muy bonita, me gusta mucho. He visto que es un lugar donde se mezclan todo tipo de culturas y personas, formas de pensar, todos reunidos en este lugar. A pesar de que a lo mejor no es muy seguro, habrá tal vez un exceso de libertad, pero en conjunto me gusta. Estar aquí para mí es una sensación un poquito fuerte. ¿Cuándo se dio cuenta de que lo que escribía lo iba a llevar a viajar por el mundo y lo iba a traer a ciudades como ésta? A partir del año pasado, después de que estuve en Alemania, comencé a estar por todas partes. Básicamente en todos los continentes, en muchos países, con el fin de promocionar mis libros. Mi venida a México tomó más de veinte horas de vuelo, lo cual es bastante tiempo. En un principio yo no quería venir, entonces mi agente me dijo: “Mira, tienes que ir porque allá podrás encontrar alguna sorpresa para ti. México está comprando dos obras tuyas para su publicación”. Esto me dejó muy sorprendido, la verdad yo no sabía que podía hacer esto. Mi primera impresión es que llego al aeropuerto de la ciudad de México, es el más complicado de todos los aeropuertos en los que he estado, me perdí, di muchas vueltas, no sabía ni qué onda, y así después de mucho tiempo llegué a mi destino, que era Guadalajara. Ahí me recibió otra sorpresa, que era que me estaban esperando muchos policías y varios escoltas armados, en el coche en el que yo venía y en los de atrás. Me pregunté a mí mismo, ¿qué soy? O ¿por qué me cuidan tanto? Ya que simplemente soy un escritor. Así que todo este proceso ha sido muy teatral. ¿Cuándo se dio cuenta de que lo que escribía estaba teniendo trascendencia? Primero en su círculo inmediato y después fuera de China. Hasta el momento no logro reaccionar, no me doy cuenta, para mí todo esto es un sueño. Yo siempre he considerado que la mayoría de mis lectores son chinos. Antes, cuando me encontraba en China y tenía estos problemas con el Partido Popular Comunista por ser un escritor de estos que no pueden publicar libremente, en aquel entonces se hacían muchas publicaciones escondidas pero eran malas; sin embargo, la gente las leía. Esto hasta que una vez un amigo me dijo: “Tienes muchos lectores,
“yo salí de un sistema de opresión y de dictadura, pero esto no quiere decir que al llegar a un lugar en donde eres libre ya puedas ser verdaderamente libre. Esto es algo que viene desde el interior de tu corazón.” varios de tus libros andan por allí en el extranjero”. Yo reaccioné hasta que llegué al extranjero a darme cuenta de que hay muchas de mis obras publicándose, pero todo fue una sorpresa. Me imaginó que vivir en Alemania le da más tranquilidad, por lo menos no es perseguido ahí. ¿Le gusta, es feliz, extraña China? Claro que me gusta Alemania, creo que tiene una relación estrecha con la historia de China. Después de 1989, cuando más de 200,000 soldados acorralaron la plaza de Tiananmen y asesinaron a mucha gente proveniente de muchas ciudades y pertenecían a este movimiento en contra del Partido, China los asesinó. Poco tiempo después cae el muro de Berlín, que precisamente es la ciudad en la que yo vivo actualmente. Parece ser que mi destino es estar en esta ciudad. China decidió usar el derrame de la sangre de su gente para marcar esta historia, y mientras en Alemania se dio la caída del muro, dando libertad a esta parte de Alemania. Ya que llegué hasta allá me parece que el plan de Dios es bastante misterioso. Su literatura está estrechamente ligada a China. Ahora que vive en Alemania ¿de qué va a escribir? O ¿cómo va a cambiar lo que escribe? Para mí toda esta literatura son recuerdos. Soy una persona de más de 50 años, suficientes para tener recuerdos con los cuales seguir escribiendo sobre China. Por otra parte, mi tarea como un escritor creo que debe de ser en primer lugar quitarle la máscara que oculta la verdad a las cosas, y ya en segundo lugar será nada más la literatura como tal. En cuanto a escribir sobre temas alemanes u occidentales necesito vivir más en Alemania, a lo mejor sumergirme en la sociedad hasta llegar al núcleo de ella misma. Ahora me encuentro escribiendo poquito sobre el tema del Tíbet y sobre un amigo mío que sigue en China, quien dos meses después de que yo escapara el Partido Popular Comunista lo atrapó y encarceló por pensar que él había formado parte de este apoyo para mi huída. Actualmente no sólo yo, sino otros amigos, estamos tra-
bajando de forma conjunta para apoyar a nuestro amigo. ¿Se siente alagado cuando algún funcionario del gobierno chino dice que un libro suyo es un atento premeditado de derrocar al gobierno chino? Yo creo que esto no es algo de lo que algún escritor deba de sentirse orgulloso, yo siempre he dicho que soy un escritor que nada tiene que ver con la política. Lo que simplemente quería hacer es registrar estos acontecimientos reales de la China verdadera. No tiene nada que ver con atacar a la política de mi país. En ese entonces mi idea era simplemente estar escribiendo y esto para mí no tiene nada que ver con el gobierno, hasta que ellos me encarcelaron por cuatro años y pues creo que ahí se vuelve su problema, no el mío. Sabemos que es músico y que tiene una relación estrecha con la música. ¿Cómo la describe? Y ¿qué tan importante es, comparada con la literatura en su vida? En un principio comencé a tocar la flauta [xiao] con un monje de unos 84 años que me enseñó; además de esto hubo otras razones de vida. Después de la cárcel yo empecé a tocar para ganarme la vida, vivía de este instrumento y por aquel tiempo a veces escribía y a veces tocaba. La música en este aspecto es igual que la literatura, porque ambas forman parte de mi vida, en conjunto me hacen llegar a un equilibrio. En especial la música me da una especie de liberación, es como si me estuviera desintoxicando de algo, cuando a veces la literatura no lo puede hacer. Yo creo que es lo que marca mi diferencia con otros músicos: para ellos la música es música, mientras que para mí al igual que la literatura me desintoxica y me libera. ¿Se siente libre? ¿Cuál es su relación con la libertad? Ayer en la noche justo platicaba sobre este tema. Yo comentaba que efectivamente salí de un sistema de opresión y de dictadura, pero esto no quiere decir que al llegar a un lugar en donde eres libre ya puedas
ser verdaderamente libre. Esto es algo que viene desde el interior de tu corazón, en ese momento me acordé de mi maestro, el monje que me enseñó a tocar la flauta, porque él siempre me decía: “Estamos en esta cárcel, pero los de afuera están en otra cárcel. La nuestra es más pequeña y es visible, mientras que otras son más grandes e invisibles”. Mientras no hayan encontrado su libertad interna seguirán siempre viviendo en esa cárcel. ¿Le preocupa que el morbo de los medios al presentar su historia personal, la persecución, el encarcelamiento y el hostigamiento del gobierno chino opaquen lo que en realidad es importante, que es su obra literaria? En este aspecto yo creo que los medios occidentales son más saludables, al menos lo que he visto en Alemania y Estados Unidos es que muchos de los reporteros son mucho más responsables al respecto. Muchos de ellos incluso se vuelven escritores o ya lo son. En mayo de este año me tocó estar en Polonia para recibir el premio Kapusciski, que es uno de los más grandes premios que se entregan a la literatura en ese país. Kapuscinski era realmente un periodista que se dedicó a registrar partes de la realidad de su sociedad y, al igual que yo, después se transformó en escritor. Esto, a diferencia de China, se le reconoce. Hay una gran desigualdad, ya que allá no existe tal libertad: los escritores y los medios con tal de proteger su libro tienen que hacer ciertas elecciones. En mi caso en estos dos países no he tenido problema con los medios. ¿Le interesa escribir ficción? Sí, claro que me interesa, he estado escribiendo historias desde que me metieron a prisión y a la fecha sigo escribiendo historias, ya son como veinte años. Parece ser que mi destino es escribir historias. Sé que está por publicar su autobiografía. ¿Cuáles son los temas que abarca o que destaca? ¿Cómo la describiría? De hecho no es un libro nuevo, ya en Alemania se publicó hace un tiempo. La obra cuenta todo lo que pasé en prisión y fue a causa de esa obra que me vi obligado a escapar después para Alemania. El publicarse fue un boom, una explosión, una revolución, porque al llegar a Alemania en dos semanas se vendieron más de 20,000 libros. Esto es rarísimo, y en ese país no había pasado nada similar. Gracias a esto me gané dos premios; uno de ellos es de los más altos que se dan enfocados a la cultura. Esta obra se publicó en junio en los Estados Unidos. F
CRÓNICA
El pequeño teatro de las frustraciones y una carta de amor ¿Existe un mundo fuera de las consolas de videojuegos? Pablo Duarte lo creía hasta que, un día, precipitadamente, se compró un Xbox. TEXTO: pablo duarte
1.
Compré un Xbox Lo compré un fin de semana antes del Buen Fin, es decir, no le di la satisfacción a los miembros de las asociaciones de comerciantes del país de incluir mi compra entre las que los hacen tan felices. Porque por lo visto, el Buen Fin fue un éxito. Es decir, la gente gastó tanto como los miembros de las asociaciones de comerciantes del país esperaban que lo hicieran. Incluso gastaron un poco más. Y por ello, “superaron sus expectativas”. 140 mil millones de pesos, según las cifras de la Concanaco, una de tales asociaciones. Y yo no contribuí. Compré mi Xbox una semana antes. “Precipitado”, pensé, “perdiste una oportunidad”. No estaba seguro bien a bien de qué tipo de oportunidad era, pero por los anuncios en la televisión bien parecía que era una oportunidad importante. Regresé a la tienda especializada en la que adquirí mi consola y pregunté. “Diez por ciento de descuento”, me dijo el dependiente. Perdí la oportunidad de ahorrarme diez por ciento de descuento sobre el precio de lista. Parece poco, y quizá lo sea, pero qué importa lo escueto del diez por ciento de descuento cuando se puede hacer feliz a tanto empresario, a tanto miembro de las asociaciones de comerciantes del país. Eso me pasa por precipitado.
2.
Compré un Xbox en un rapto de entusiasmo Lo compré en una especie de fiebre imbécil que algunos llaman “inspiración” y otros “consumismo”. Lo imbécil de mi entusiasmo radica en que, al intentar responder la pregunta elemental que acompaña al tarjetazo —¿y esto para qué?— no hallo ninguna razón que me convenza. No hallo una que me deje satisfecho. Es cierto también que no tendría por qué haber razones de fondo. Uno compra porque sí, porque la necesidad ya no es el único imperativo y porque de otro modo no seríamos consumidores; seríamos gente de valores astringentes y convicciones de granito. Pero no. Soy un consumidor de valores endebles y convicciones veleidosas, que compra consolas sin descuento porque, entre otras cosas, cree “merecerla”. Autoindulgente, premio mis pretendidas victorias con tarjetazos. Porque, y aquí no juzgo, sólo digo, el Buen Fin y otros festivales de la compra como ese tienen entre sus fundamentos el hecho de que uno pretenderá “merecer” tantas cosas como la línea de crédito permita, incluso más. Y a veces los premios son precipitados y cuestan diez por ciento más de lo que deberían y no ayudan a que los miembros de las asociaciones comerciales del país estén contentos. En este caso, creo, la victoria que me premiaba era haber logrado ahorrar un dinerito. Vaya usted a saber por qué había que premiar eso con un Xbox de más de tres mil pesos.
No quiero, sin embargo, sonar como un arrepentido: este fue un gasto innecesario pero consciente; decidí despojarme de un buen trozo de mi quincena, prorrogar el pago a varios meses sin intereses y hacerlo un sábado por la tarde nomás porque los imperativos del consumo son misteriosos e inescrutables. Quizá de lo único que me arrepiento es de no haberlo comprado durante el Buen Fin: en una de esas salía yo en una foto en el periódico, caja gigante entre las manos, con un gesto de esfuerzo y satisfacción, junto a los demás clientes, mis correligionarios. Doble satisfacción, la de la oferta al comprar el electrodoméstico y la de tener evidencia de mi sagacidad. Pero no. Eso me pasa por precipitado.
3.
Compré un Xbox y sigo intentando descifrar por qué No es que me faltaran ocupaciones. Tampoco me sobran y estoy en pos de maneras de evadirme. Como un estandarte, la consola hace suyo ese territorio que existe entre la desidia y la obsesión. A los pocos días de haberla comprado ya era un aliciente para apagar el celular, y me ha regalado insomnios memorables que los pendientes más insulsos en la oficina al día siguiente no logran achatar. Pero, quizá mas importante todavía es que sin querer —porque es verdad que al comprar la consola mis expectativas se reducían al esparcimiento sin pretensiones—, descubrí ese excedente de autodescubrimiento que cada juego provoca. Vámonos con calma: no estoy diciendo que soy un gamer ilustrado, de aquellos que reconoce las palpitaciones de una revelación y una verdad cultural profunda en las gráficas estilizadas de un juego de aventuras. Sólo digo que sé, cosa que antes no, un poco más acerca de mi convicción de tutearme con la mediocridad, incluso en un entorno tan particular como un videojuego. Para mí —y supongo que habrá muchos por ahí como yo— los videojuegos no echan a andar una frenética carrera en busca del final; en mi caso, los video juegos se rumian. Dado el estado natural de mis habilidades, estoy condenado a pasar mucho tiempo repitiendo las mismas acciones, apagando la consola de un madrazo iracundo, negociando conmigo mismo para saber si buscaré el cheat en línea o volveré a intentarlo: es decir, cuando juego Xbox, paso mucho tiempo frustrado. Y lo vuelvo a hacer. Bien podría lanzar la consola completa por la ventana y no lo hago. O regalarla. O revenderla. Y no hago nada de eso. Al contrario, me desvelo repitiendo el tropiezo, repasando los errores para, casi inevitablemente, volver a cometerlos. Y he cancelado, hasta la fecha, dos cenas familiares —ustedes sabrán quiénes son y me disculpo— y he pedido extensiones en entregas —que no les extrañe que esta nota sea parte de esas— o llegado tarde a la oficina
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por las horas que desperdicio fallando una y otra vez contra el Berserker en Gears of War, perdiendo de último minuto con mi equipo en FIFA 13, los Gallos Blancos del Querétaro. Para la gente como yo, los videojuegos son menos vitrina de trofeos y más jardín de niños. Esta actividad es menos una salutífera palmada al ego y más un pequeño teatro de la frustración.
4.
Compré un Xbox y a la chica que me gusta le gusta Las advertencias eran tajantes: “No volverás a escribir una línea”; “Olvídate de tu vida social”; “Jamás tendrás ánimo de leer nada”; “Suerte con las chicas, mano”. Mis conocidos hacían que la consola de Xbox pareciera cada vez más como el ropón del apestado. Y les creí. Y, precipitado, un fin de semana, en un rapto de entusiasmo imbécil corrí a comprarla. Y la conecté y la disfruté —la he seguido disfrutando— y he visto cómo se apilan los libros, cómo me niego a ver a mis familiares y cómo mis ojos parecen lagrimear permanentemente. Tenían razón, pues. Es una máquina diabólica. Y a la chica que me gusta le gusta. Nos unió por primera vez Gears of War. El uno. El que para mí este haya sido eminentemente un placer solitario quedaba de manifiesto en mi reticencia a jugar a “pantalla dividida”. Ese corte —horizontal, acordamos— era la cicatriz de la incomodidad y la impostura: no nos hagamos, que cada quien juegue por su lado y ya está, parecía decir. Y sin embargo, ahí nos lanzamos, paciente, trabajosamente, a ir recorriendo los niveles de aquel juego. Ni la chica que me gusta ni yo somos habilidosos: ésta no era una unión de conveniencia, pues. No a diario, pero casi nos convocaba una inexplicable afinidad por trastabillar acompañados. Perdimos, obviamente, mucho más de lo que ganamos. Diagramamos estrategias, bebíamos cervezas, padecimos migraña. Y después de muchas horas, llegamos por fin al último capítulo de aquel primer juego. Y derrotamos a quien había que derrotar. Aparecieron los créditos y, sin caer en sensiblerías fáciles, puedo decir que supe que, con la chica que me gusta, había que empezar un nuevo juego. Elegimos Left 4 Dead 2. Aún no lo terminamos.
5.
Reconozco que este texto falta a la promesa del índice: no es una crónica. El mundo afuera palpita y ruge y uno aquí, con las luces atenuadas y el volumen más alto de lo normal, viendo cómo explotan los zombis que uno corta con una motosierra. Dos choques fuertes en la esquina a unos metros de mi casa, varias peleas de perros en el parque de enfrente y varias peleas de la pareja que vive en el departamento de arriba han tenido lugar sin que repare en más detalles. Prefiero ver una y otra vez cómo el protagonista de Assassin’s Creed III se lanza del punto más alto de una iglesia mientras se escucha el chillido de un águila. Si acaso lo es, entonces es un relato de los fracasos que, encantado, me propino cada vez que enciendo la consola, empezando por el que significó no obtener un descuento y fallarle a los miembros de las asociaciones de comerciantes del país. Ni eso me sale bien. F
Left 4 dead 2
Assassin’s Creed II
Berseker, en Gears of War
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Tori Bush
Yu H
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¿Cómo que quién es Yuri Herrera?
uri Herrera
por diego rabasa
De unos años para acá se puede palpar una notable efervescencia en la narrativa mexicana contemporánea. Se traduce mucho más que antes. En Argentina le acaban de dedicar un encuentro internacional de literatura. Varios chilenos afirmaron en la reciente Feria Internacional del Libro de Guadalajara que es la más importante del idioma hoy por hoy. Uno de los hombres a los que le podemos atribuir esto es a nuestro personaje de portada: Yuri Herrera. Aunque Yuri había publicado su primera novela sin pena y con poca gloria en el 2004, años después fue retomada por una incipiente editorial independiente española (Periférica) y de ahí explotó en varios países europeos donde su obra está siendo publicada en editoriales de primerísima fila. Si fuera boxeador, Yuri sería como Márquez: pocos golpes dados como patada de mula. No habla mucho, no opina de lo que no sabe, no participa en el aberrante, aburrido y pretencioso mundillo literario, no exhibe su imponente bagaje intelectual innecesariamente, se conecta con el lenguaje desde la raíz, se apropia de él y lo dobla a su antojo. Se compromete políticamente con sus ideas pero no impregna sus historias de ningún tipo de oportunismo o sesgo coyuntural. Posee dos raras cualidades en escritores de su nivel: puede ser leído por cualquier tipo de lector (culto o novato) y tiene todo para ser un éxito comercial capaz de arrancar de tajo la idea de que sólo los libros malos pueden llegar masivamente a las manos de los lectores. Candidateamos desde ya a Yuri Herrera como una de las máximas figuras de la escena cultural, literaria y artística no sólo de México, sino del mundo de habla hispana, para el 2013. Presentamos un pequeño perfil para nuestros lectores, esperando que podamos inocularles una ansiedad insoportable de aquí a que llegue su más reciente novela, en febrero de 2013, a las librerías de nuestro país.
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“¿QUÉ CARAJOS PUEDE ESPERARSE DE GENTE COMO UNO?” Una sensación agridulce me atraviesa tras finalizar la lectura de La transmigración de los cuerpos, la más reciente novela de Yuri Herrera. Por una parte experimento la emoción y el vértigo —una sensación parecida a la esperanza— que me producen las obras de arte de calidad. Herrera tiene una voz potente. Ronca pero amable. Sonora y exultante, pero sutil y sin alardes excesivos. El problema radica, como bien lo describe el autor cuando en voz de uno de sus personajes dice que “No hay tránsito que no se pague, aunque uno se haga ilusiones de que sí”, en que cuando se ha dibujado la imagen completa de aquello a lo que llama Yuri con su escritura, nos damos cuenta de que aquello que tenemos frente a nosotros es un espejo. No cualquier espejo: uno incapaz de mentir. Y que además tiene especial devoción por retratar las partes de nuestra estirpe a las que menos a menudo le da el sol (Carlos Velázquez dixit). Con este libro Yuri Herrera responde con contundencia a las expectativas generadas con sus dos novelas anteriores (Trabajos del reino y Señales que precederán el fin del mundo), se afirma como uno de los autores de lengua española más importantes en la actualidad y se postra, desde ya, como uno de las figuras literarias del año próximo. Pero ya hablaremos más adelante de este libro. Vamos, primero, a trazar un boceto lo mejor que nos sea posible del pujante escritor, de su lúcida y fina mente y del comprometido hombre detrás de un proyecto literario cuyo eco ya resuena en los principales mercados editoriales del mundo occidental.
“La buena literatura no es algo que haya sucedido en un pasado remoto en un puñado de lugares, sino es algo que se hace todos los días. Sólo hay que saber buscar, y esto toma tiempo.”
“EL VERBO ES ERGONÓMICO” Como buen enemigo del cliché, Yuri Herrera (Actopan, 1970) rompe completamente con el molde que se podía prefigurar de sus credenciales académicas: tiene los títulos de licenciado en Ciencias Políticas en la UNAM, maestro en Creación Literaria en la Universidad de Texas y doctor en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de California. Su escritura no podría ser, sin embargo, más distante del artrítico y acartonado tono que suelen tener los académicos que escriben. ¿Cómo compaginas tu labor como narrador a aquella de la academia? “Disfruto mucho la conversación en el salón de clases, para mí ésa es la parte más importante de mi faceta académica. También investigo algunos temas que tienen que ver con la narrativa, pero no mezclo los registros lingüísticos ni los objetivos de cada género de escritura. Eso es lo más importante, no confundir que son distintas maneras de pensar la realidad, que los textos van dirigidos a distintos lectores, que circulan de manera diferente. Mientras se tenga cuidado con eso, no hay problema de que se contaminen; la escritura se contamina con cualquier otra cosa que estés haciendo, y si en este caso la contaminación viene de otras lecturas, de las ideas que pueden generarse con otro tipo de libros, bienvenida.”
¿De qué estamos hablando? Va como muestra un párrafo de su más reciente novela para que veamos la enorme facultad que ejerce el autor sobre nuestro idioma: Un hijuelachingada cualquiera, cualquiera, se come un pan y a eso hay que buscarle un nombre, pensó, O un alias de perdis, que es para lo que el discernimiento alcanza. Bato desterrado alias Menonita. Bato roto alias Alfaqueque. Pobre diablo solitario alias La luz de mis ojos. Pobre mujer expoliada alias Dónde andará. Venganza alias Desquitanza. El Carajo alias No se preocupe usted. Desprecio alias Quién se acuerda. Cuánto miedo alias Yo no sé nada. Cuánto miedo alias Aquí estoy bien. Un hijuelachingada cualquiera, cualquiera, alias Su mero padre. Esto es lo que esperaba alias Ni crean que me la pueden hacer. Verbo desbravado alias La pura verdad.
“¿CUÁL VERDAD? POR ESO DIGO LAS COSAS COMO SE ME PEGA LA GANA” Su relación con la literatura es de una naturalidad que pasma. Lleva a cuestas un conocimiento que intimida, pero lo guarda con el celo del que reconoce que no hay erudición que alcance cuando lo que se persigue es contar alguna verdad. Hace falta intuición y sensibilidad, y Yuri la obtiene lo mismo de los clásicos que de sus contemporáneos, a quienes lee con atención y sin empacho. “La buena literatura no es algo que haya sucedido en un pasado remoto en un puñado de lugares, sino es algo que se hace todos los días; sólo hay que saber buscar, y esto toma tiempo. El diálogo que trato de establecer, en ese sentido, es como el que trato de establecer con los libros que no son de mis coetáneos, intento aprender de ellos independientemente de que conozca o no al autor. A veces conscientemente, casi siempre inconscientemente, uno incorpora a lo que escribe, al imaginario desde el cual escribe, las lecturas que le gustan”. ¿Rulfo? ¿Sada? ¿Rafael Bernal? ¿Élmer Mendoza? ¿Quiénes son referentes conscientes de Yuri al escribir? “Rulfo es parte de la formación que todos en México hemos tenido, es un punto de referencia permanente, y Sada fue para mí un modelo desde muchos años antes de conocerlo personalmente: su precisión, su libertad para tomar palabras viejas o inventarse otras. Otros escritores de los que he tratado de aprender serían Dashiell Hammett, Mercé Rodoreda, Josefina Vicens, Jesús Gardea, Boris Vian.” Además, sobre Bernal y Mendoza: “El complot mongol es uno de mis libros de cabecera desde hace décadas, y sospecho que también lo fue de Élmer [Mendoza], al menos cuando escribió Un asesino solitario, que me parece un heredero de aquella novela. Ambas son novelas sostenidas en una voz, y claro, me gustaría aprender a crear esas voces de Élmer o de Bernal”. “¿CÓMO DESCRIBIR LO QUE NO ESTÁ AHÍ? ¿QUÉ NOMBRE SE LE DA A LO QUE NO EXISTE PRECISAMENTE PORQUE NO EXISTE?” “Tomo muchas notas. Éstas notas me sirven como un güey en la calle que te señala en una cierta dirección más que como un mapa de Google que te dice exactamente hacia dónde ir. Organizo mis notas en ideas, en palabras que me gustan, en palabras que no voy a usar y hago al final una estructura básica que va cambiando.” Así describe Yuri en términos muy generales el método de escritura que emplea.
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Siempre tenemos el imperioso afán por conocer el fondo del sombrero de copa por donde los escritores sacan a sus conejos. No siempre tenemos una respuesta que nos ilumine de manera precisa. Quizá porque escribir, afortunadamente, no es un ejercicio que se pueda seguir a partir de recetas o de imitaciones. Lo que se intuye con la respuesta del escritor hidalguense es un taladro que empuja, penetra en las grietas de sus inquietudes, cava profundo, tan profundo que la luz de fuera pierde lucidez y hay que inventar un universo propio. Que no refleja el mundo real sino lo refracta, lo incide, lo provoca, lo afecta. “A mí me parece que la literatura es más que un mero vehículo para transmitir ciertas ideas o para simplificarlas a modo de fábula. Ésa es una razón por las cuales odio esto de aplicar la teoría crítica a la literatura, como si tuviéramos que extraer las ideas que valen la pena en una narración y el resto fuera paja. Eso que piensan muchos críticos que es paja está en el núcleo de la literatura. El ritmo produce sentido. Los silencios. Las pausas. Todo esto produce sentido y no nada más las argumentaciones más o menos explícitas a partir de las cuales pueden extraerse ciertas ideas. No quisiera que mis libros fueran leídos como un conjunto de ideas cobijadas por anécdotas. La anécdota es central para mí.” ¿Otro ejemplo de su escritura? Okey: ¿Cómo que si estoy segura?, respondió Vicky cuando el Alfaqueque le pidió que lo acompañara. Ya has de andar en la calle con el pinche Ñándertal, ¿verdad? ¿A él también le preguntaste si está seguro de querer ir? No, ¿verdá, pendejo? Aunque ese güey no puede atinarse un tiro ni a sí mismo ahí lo andas trayendo de arriba abajo, pero yo, que resuelvo chingadera y media en mi trabajo, soy la señorita que tiene que ser cuidada. Era una deformación profesional, no vocación de caballero: en el reino del Verbo todos los hombres eran Jefes y todas las mujeres eran Damitas, en lo que averiguaba, y aunque supiera que Vicky no sólo era ruda de nación sino que se prendía de adrenalina, no podía dejar de damitearla. En ocasiones Vicky lo ayudaba a bajar los decibeles de una bronca, sonriendo, pareciendo sabia, que sí era, y dulce, que a veces. Y en ocasiones lo ayudaba, como ahora, a leer un cuerpo. Tienes que hacerlo rápido, le dijo cuando Vicky subió al vocho en su uniforme de enfermera, Pero tienes que hacerlo a profundidad, necesito saber si hay marcas de golpes. El Ñándertal comenzó a carcajearse en silencio, con el estómago nomás. Los otros dos se le quedaron viendo. ¿Pos qué desayunaste, payaso?, preguntó el Alfaqueque. Es que así digo yo a veces: te lo voy a hacer rápido pero a profundidad.
“EN EL REINO DEL VERBO TODOS LOS HOMBRES ERAN JEFES Y TODAS LAS MUJERES ERAN DAMITAS” La nueva novela de Yuri, La transmigración de los cuerpos, tiene algo de novela policiaca. Quizá aquí podemos ver la influencia confesa del autor por la literatura de Dashiell Hammett. El héroe de la historia,
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el Alfaqueque, tiene un superpoder infalible: el verbo. Un verbo que aparece una y otra vez casi haciendo una alegoría al oficio del creador de este entrañable personaje. El Alfaqueque sirve a una de las dos familias que dominan el entorno en el que transcurre esta novela. Un negociador y mil usos que tiene que evitar una guerra campal mediante el uso exhaustivo de sus dones retóricos. “Pensaba en el verbo en sus distintas acepciones. Por un lado en el verbo como el verbo de los abogados. Como verbear a alguien, la manera de rollearse a alguien. Que es la degradación de la palabra. Tú lo puedes escuchar en muchos ambientes ‘Entonces yo le eché verbo y ya la convencí’. Pero al mismo tiempo, lo que sucede en la novela es también un cambio de registro, es lo que le sucede al Alfaqueque. Él percibe como el verbo cambia de ser algo que utiliza sólo para manipular, reflexiona, y conforme avanza la historia se da cuenta de que el verbo también funciona de otra manera, como autoconocimiento, como una forma de intervenir en la realidad. Aunque la literatura a veces no puede tener efectos inmediatos sobre la realidad, sí está interviniéndola de una manera misteriosa constantemente.” “ES MI HIJO Y SI QUIERO ME LO TRAGO” El título podría sugerir la idea equivocada de que ésta, la tercera, es una novela para iniciados. Para letrados avezados y acicalados. Nada más lejos de la realidad. Ésta es una novela de entrañas. De estirpe. De calle y callejones. De cama. De albures y verbos que se reencuentran y se reinventan. ¿Y entonces por qué ch***** tiene un nombre tan
complicado? “Es una historia sobre los cuerpos. Es una historia sobre gente pasando por sus peores momentos. Y a mí me parecía que además de todo lo que puede parecer ese título, la fuerza de los personajes, la fuerza de lo que se está contando ahí iba a ser un buen contrapeso, un buen equilibrio para lo que el título puede sugerir. La transmigración de los cuerpos ni siquiera es algo que exista. Lo que existe es la metempsicosis, que es la transmigración de las almas. Y para mí era importante connotar en esta novela algo que para mí se encuentra en el núcleo de la narración, que tiene que ver con cómo reaccionamos ante la muerte y cómo tratamos a los muertos. Yo siento que una de las peores cosas que están pasando en este país no sólo es la violencia, sino lo que sigue después de la violencia. En el momento en el que nosotros dejamos, literalmente, de rasgarnos las vestiduras, es que empezamos a pensar en la violencia como algo permisible. Y el título, para mí, connota esto: la manera en la que tratamos los restos de los cuerpos de las personas que amamos debe tener una implicación sagrada.” “CAPOS DE CAPOS, LOS QUE HABÍAN INVENTADO EL CERO” Narrar con los silencios. Con lo que se infiere. Con el peso y el sonido de las palabras. Decir lo inefable y encima hacerlo de manera tácita. Esto lo logran sólo los maestros de la narrativa. Yuri tiene una efectividad en la caja de bateo envidiable: de 3, 3. Y aunque las tramas y los personajes no permiten hacer de esta saga una trilogía formal, hay algo que une toda su obra. “No la había pensado en un comienzo como una trilogía. Después de Trabajos del reino yo tenía una idea vaga de qué iba a seguir. Pero no era una idea impuesta. En cambio, cuando escribí Señales que precederán el fin del mundo ya tenía una idea general de lo que sería este libro. Y cuando ya tenía esa idea, tenía más o menos claridad sobre cómo iba a emparentarse con las otras dos novelas en términos del registro lingüístico, en términos de ciertos motivos que se repiten.” ¿Y en que ninguna sucede en un lugar normal? La primera es entorno a un cartel, la segunda es una novela nómada que no ocurre en un solo sitio y ésta ocurre en un estado de excepción por una epidemia, en una ciudad apestada. “También hay algo de esto. Creo que esto es algo importante en lo que yo estoy tratando de hacer: extrañarse del concepto de normalidad. Porque en algún sentido los espacios en los que suceden estas historias son muy pedestres. En la primera sí, hay un reino pero también hay una cantina; la segunda sucede en un autobús, en un motel, en la calle; y esta última sucede en su casa y en su coche. Y lo que creo es que los espacios más
Rulo
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cotidianos, más aparentemente normales son los espacios en los que suceden las cosas más terribles o extraordinarias. Uno podría pensar que estas cosas sólo pasan en, digamos, escenarios míticos. Y lo que yo creo es que los escenarios míticos son construidos por los hechos y por sus protagonistas más que por el escenario mismo. Sí, esta última sucede en una epidemia; pero más que pensar en ello como algo extraordinario o fuera de nuestra normalidad, yo lo que quería decir es que ESTO se ha vuelto parte de nuestra normalidad. La paranoia, el miedo, la gente enloquecida de desconfianza. Y en algún sentido esto sucede con las otras novelas. En apariencia son viajes y escenarios anómalos, pero ésa es la manera en la que hemos estado viviendo.” “LO NORMAL SERÍA QUE FUERAN LOS MUERTOS LOS QUE SE ECHAN A PERDER” Yuri pertenece a una raza cada vez más extraña: la de los hombres que viven como piensan. Aunque sus posturas políticas son claras y afirmadas (lo cual podemos ver con mucha nitidez en la cuenta @yuri_herrera de Twitter), intenta que ésta no afecte de manera obvia lo que escribe. ¿Se puede escribir sin ser político? “No me preocupa tanto porque es un discurso sobre el que no quiero tener control, no porque no importe, sino porque no es el núcleo del texto literario, al menos de los que yo intento hacer. La política va a aparecer irremediablemente: tu concepción del orden, del poder, de la disidencia, etc., pero si conviertes ‘lo político’ en lo más importante entonces comienzas a hacer propaganda en perjuicio de la narración. Aún así hay dos elementos esenciales en
La transmigración de los cuerpos que sin duda aluden a la realidad de nuestro país: el horror y la muerte.” Puedes escapar del contexto, pero no asumir de una cierta manera la escritura como un acto político, ¿cierto? “Yo siempre que puedo participo políticamente de distintas maneras: opinando, votando, cuando creo que sirve de algo yendo a marchas, en fin. Pero tengo claro que esta participación política no tiene que pasar por la literatura. Lo cual no quiere decir que uno no esté haciendo política cuando escribe. Pero una cosa es hacer militancia y otra es hacer política. Uno está haciendo política desde que participa de un cierto ámbito literario, con los diálogos que se establecen, con el gesto que supone publicar un libro y publicar en cierto lugar, en cierto momento, en fin. Pero el texto, creo, tiene que estar libre de supersticiones de militante. En ese sentido para mí es importante cuidar que la narrativa no se limite a cuestiones coyunturales. Que no pueda ser leído como la intervención inmediata a una circunstancia limitada. La literatura está siempre aspirando a tener efectos más duraderos que aquello a lo que aspira un panfleto. Puede ser leída, esta novela, acerca de cómo se distribuye y cómo funciona el poder, pero no quiero que sea leída como respuesta a un contexto específico.” ¿Qué inquietud dio pie a esta novela? “Sobre todo, creo, un horror que sigue al horror de la violencia: cómo tratamos a los muertos, la falta de respeto hacia los muertos, que es un síntoma de la falta de respeto hacia la vida.” El tratamiento de los muertos es especialmente conmovedor (hay que moverlos con cuidado para no lastimarlos, insiste el Alfaqueque), ¿piensas en algún modo en los muertos de nuestro país? “Sí, en la medida en que respetamos a los muertos, en que reconocemos en cada muerte un acontecimiento, no nos acostumbramos a la violencia. A últimas fechas nos hemos acostumbrado a la industrialización de la muerte, y creo que es una de las grandes desgracias de nuestro tiempo.”
Para mí es importante cuidar que la narrativa no se limite a cuestiones coyunturales. Que no pueda ser leído como la intervención inmediata a una circunstancia limitada.
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Yuri es, indudablemente, un autor clave en la nueva narrativa latinoamericana: hay un consenso realmente apabullante en torno a ello
¿A QUIÉNES LEE YURI? B
ueno, no es como que haya hecho un estudio de la literatura mexicana contemporánea. Te puedo hablar, solamente, como a nivel de reacción. Una de las personas a las que me siento más cercano en términos de cómo concebimos la escritura, o de la importancia del oído en la escritura, es Rogelio Guedea. Es alguien de quien todo lo que he leído me parece impecable. Me da envidia de la buena la manera en la que escribe. Es alguien que ha sabido incorporar sus experiencias personales e íntimas para crear algo distinto. Para mí esto es uno de los principios básicos de lo que yo quiero hacer: uno debe tomar algo del mundo, del habla popular, para después hacer algo diferente. Yo no creo en la literatura como un reflejo de la realidad, sino en la literatura como un añadido a la realidad. Me gusta mucho una escritora que es poco leída, Liliana Bloom. Básicamente escribe cuentos y quizá ése es uno de los problemas por el que atraviesan muchos escritores: que no son leídos porque no escriben novelas. Liliana me parece que escribe desde su perspectiva como mujer, como madre, pero sin hacer literatura femenina, ¿me explico? Sin caer en las etiquetas impuestas desde afuera. Escribe con una fuerza y una profundidad que se encuentra pocas veces. Ahora estoy leyendo, y yo creo que todo el mundo debería de leerla, la nueva novela de Alberto Chimal, La torre y el jardín. Chimal es básicamente un cuentista y de algún modo es un escritor de culto y a veces parece que casi de ciertas sectas. Pero a partir de Los esclavos ha ganado más lectores. Sus cuentos, todas estas
cuestiones de ciencia ficción y de fantasía, ya lo ubicaban para mí como uno de los escritores más importantes de mi generación y de varias generaciones, pero creo que con lo que hizo en este libro verdaderamente se coloca en una liga distinta a donde estamos los demás. Técnicamente es impecable. Chimal además tiene una manera de procesar su intimidad, de la cual uno debería de poder aprender. A veces hay por la mala influencia de Bukowski una cierta obsesión por la autoconfesión borracha como si sólo ebrio uno pudiera hablar de sí mismo, y Chimal procesa su intimidad de una manera distinta. Echando mano de la fantasía, de la ciencia ficción, un poquito del juego culterano pero también sacando sus demonios más profundos. A mí Chimal me parece fundamental. Tengo una relación cercana, aunque no nos comunicamos tanto, porque creo que ambos somos un poco misántropos, con Antonio Ortuño. Me parece que es un tipo que es muy serio con su trabajo. Le interesa más la literatura que el mundillo literario y eso es algo que a mí me importa mucho. Me gusta Valeria Luiselli. Es un caso de esos que no es la primera vez que sucede en la literatura mexicana, pero que no siempre florecen como en el caso de Valeria. Se inscribe en la literatura mexicana pero lo hace desde la experiencia de la errancia. Es alguien que ha viajado mucho, que ha vivido en distintos países, que habla varias lenguas. Y todo esto se puede notar en su literatura. Sin dejar de ser literatura mexicana, no renuncia a sus otras herencias culturales como parte de su patrimonio. Podría seguir con muchos más, pero por lo pronto lo dejamos ahí.
“BASTANTE CABRONA ES LA EXISTENCIA COMO PARA PREOCUPARSE POR LA AJENA” Cierto. Pero aún así, las novelas de Yuri han provocado que muchos países se preocupen de nuestra existencia y volteen a ver a ese territorio comanche tan fértil y proverbial a la hora de producir encabezados de nota roja. Por razones difíciles de comprender, el despegue de la carrera de Yuri Herrera no llegó sino hasta que su obra (que ya había sido publicada en México en el 2004) llegó a las manos de Julián Rodríguez y Paca Flores de la editorial Periférica: un extraordinario sello español con una decidida vocación, desde su título, a encontrar las voces latinoamericanas contemporáneas más valiosas; a hacer, como decía Salvador Novo, de lo marginal, el centro. ¿Cómo llegó Yuri a Periférica?, preguntamos a su editor Julián Rodríguez. “Yuri llegó a Periférica a través del envío de su novela Trabajos del reino en un archivo en Word. Tan simple como eso.” Tan simple como eso. Bueno, al menos para Julián, menos simple para Yuri: “Como sabes Trabajos del reino había sido publicado en Tierra Adentro en el 2004 y, es una cosa que he dicho varias veces, fue recibida con un silencio muy amable. Salió un artículo largo de Poniatowska, una reseña larga de Eduardo Antonio Parra en Letras Libres y dos o tres personas habían hablado de ella así muy por encimita, como en blogs y cosas así. Y un amigo mío de Pachuca, Daniel Fragoso, vivía en España en ese entonces y él quería hacer carrera de agente. Aunque para ser agente necesitas tener escritores, ¿no? Y no tenía a nadie y él me dijo ‘¿Puedo ofrecerle tu novela alguien?’ Le dije que sí y él preparó una carta —por cierto muy bien hecha, muy profesional— y se la envió a Julián Rodríguez, quien después me dijo que ya tenía noticias de la novela, pero que esto le caía como anillo al dedo. La editorial tenía seis meses de haber sido creada. No me acuerdo si Julián me habló esa misma noche o al día siguiente, pero el caso es que a los dos días ya estábamos firmando el contrato. Había absoluto interés por ambas partes”. Donde hay consenso absoluto es en el romance editorial que se forjó entonces. Uno que recupera la fe en la literatura por su espontaneidad, fidelidad y por la calidad de las partes involucradas. ¿Qué lugar ocupa Yuri dentro de esta generación de destacados narradores latinoamericanos por los que ha apostado Periférica? “Yuri es, indudablemente, un autor clave en la nueva narrativa latinoamericana: hay un consenso realmente apabullante en torno a ello. Lectores de muy distinto signo lo confirman, día a día, con sus opiniones: y lo hacen tanto los ‘lectores intervinientes’, como dijera Derrida, —es decir, escritores, críticos, teóricos—, periodistas, como los lectores ‘comunes’. Dentro del catálogo de Periférica, Yuri Herrera, junto a la dominicana Rita Indiana, el chileno Carlos Labbé, el boliviano Maximiliano Barrientos y, enseguida, el colombiano Juan Cárdenas, forma parte de ese núcleo de literatura ‘aún’ joven, en proceso, de alta exigencia literaria, que venimos atendiendo, y presentando, desde el arranque de la editorial... Nombres que van creciendo dentro del catálogo, a la vez que crece la editorial.” ¿Cómo ha sido la recepción de la obra de Yuri en otros mercados editoriales? “Yuri Herrera está en proceso de traducción a varias lenguas: ya en alemán, francés, italiano (y en algunas editoriales clave del presente). Pronto lo estará en danés, en finés, inglés, etc. El mismo consenso que existe entre los lectores en lengua española sobre su obra se ha extendido poco a poco, aunque cada vez más rápidamente, a los lectores editoriales y scouts de otras lenguas: editores de todo el mundo esperaban con ansiedad, casi, esta nueva novela de Yuri. Y ya han comenzado a llegar ofertas por ella de algunas de las principales editoriales internacionales.” F
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PĂntale el cuerno a tu panadero
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COMIDA
Mezcal y pozole, ¿necesitas algo más?
Fotos: Estudio Atemporal
P
rimero fue la diminuta y oscura más en la onda citadina, adaptado a esta zona, La Lavandería Clandestina, que abrió hace tres años. que no es grasoso, que sirve a las chicas y sus Álvaro Obregón 298 Colonia Condesa Es, en mi opinión, la mejor mezcalería dietas, hecho con un maíz no transgénico.” Martes a domingo de del corredor Condesa-Roma y probablemente del El chef es un amigo cercano: “Teníamos 2 p.m. a 2 a.m. Distrito Federal. Tienen una clientela divertida, muy claro que nos lo tenía que hacer un amigo La Clandestina variopinta y, sobre todo, destaca por ofrecer que se llama Chiaki Toda —que es escultor, Misma dirección una gama de destilados que no se pueden hijo de japoneses— y en su familia ha tenido Martes a domingo de encontrar en otros establecimientos. Así nos la tradición de hacer pozoles desde siempre. 6 p.m. a 2 a.m. lo explica Karla Moles, socia del lugar: “Yo Ya habíamos probado su pozole y es delicioso”. El Palenquito tengo dos marcas de mezcal, Enmascarado y Y sí, efectivamente, es un gran pozole —y Álvaro Obregón 39 Milagrito. Con el tiempo me fui dando cuenta prácticamente lo único que ofrece su breve local B de que hay maestros mezcaleros que hacen menú: pozole blanco, pozole rojo y en temColonia Roma mezcales deliciosos y no tienen cómo venderlo. porada habrá pozole negro, de huitlacoche. Muchos no saben leer o escribir, no salen de su Karla nos dice que están desarrollando el esquipueblo, te los venden en envases de dos litros de Coca-Cola. te, para los vegetarianos, porque el pozole, aunque le quiten la Ahí fue cuando decidimos hacer un lugar que le diera salida carne, sigue teniendo caldo de cerdo. La única otra cosa que a estos mezcales”. Es por eso que ahí venden mezcales no hay son chalupas de hongo portobello, de ceviche de lenteja, por marca, sino por número. de tinga y de pata. De tomar aguas de sabor y mucho mezcal. Cuando la lavandería vecina cerró sus puertas, los La comida y la bebida no son el único encanto de La dueños de La Clandestina alquilaron el local sin tener Lavandería. El sitio es muy agradable y cero pretencioso, muy claro para qué. Fue más para impedir que alguien obra de Paul Curuchet y su despacho Atemporal, que en pusiera un bar feo, de ésos que abundan en esos rumbos. fechas recientes ha estado a cargo del Auditorio Black“Nos daba mucho miedo que alguien agarrara el local y que Berry y de la licorería Limantour. “[Paul] hizo toda una acabáramos con motocicletas enfrente de La Clandestina investigación del agave, del maíz, las gamas de colores, los y con música fea a todo volumen”, dice Karla, “entonces materiales con los que se llevan”, dice Karla, “me entregó lo rentamos para cuidar a nuestro hijo.” un libro grueso con su investigación.” El siguiente paso fue pensar qué iban a hacer con su Pese a que La Lavandería no tiene un mes de haber nueva adquisición: “No quería ampliar La Clandestina, me abierto sus puertas, esta semana se suma un nuevo hermagusta chiquita, como está, apretadita, es increíble para el li- no a la familia. Se llama El Palenquito y la especialidad de gue. Estuvimos seis meses pensando qué hacer con el local. la casa es, de nuevo, el mezcal. Sin embargo, no venderán Yo quería hacer un bar de porno, pero me convencieron de exactamente los mismos que en los otros dos establecique nadie iba a querer tomarse un trago rodeado de dildos. mientos. Y el lugar tampoco se parece. Derrumbaron su Y al final acabamos dándonos cuenta de que por aquí no primera fábrica de mezcal (la demanda los obligó a hacer hay muchas opciones para comer. Vivimos en una colonia una más grande) y todo se lo trajeron a este nuevo lugar: con muchos restaurantes y todo, pero en las noches sólo “Tejas, adobo, el molino, alambique y tú como citadino hay tacos y ya no puedo seguir comiendo tacos”. entiendes lo que es un palenquito (una destilería de mezY entonces decidieron que venderían pozoles. ¿Por qué? cal)”. O sea, que además de ponerte hasta el cepillo, algo “El agave y el maíz son dos ingredientes que van de la mano podrás aprender. F desde siempre. Y fue cuando decidimos hacer un pozole —Rulo
Fotos: Juan Antonio Espejel Córdova
MÚSICA
Por amor al arte
Existen más de cien universidades en la ciudad de México. ¿Por qué, entonces, buscaría el Embajador de la Cultura de Florencia en el mundo abrir una escuela más en la capital? ¿Qué diferencia a la Academia de Arte de Florencia en México del resto?
E
n 1987 se creó la primera academia de arte en Florencia, un lugar dedicado específicamente a la música —por ello su nombre original fue Accademia Musicale di Firenze. Uno de los principales logros al fundar esta Academia consistió en dar cuenta del impacto que se produce al conjugar la música en un mismo sitio con diferentes formas de arte, como danza, teatro, pintura o cine. Hoy en día la Academia de Florencia ha adoptado este método de enseñanza juntando varias disciplinas artísticas, y se ha convertido en líder del sector italiano infantil en su relación con el arte. Uno de los fundadores fue el italiano Fabio Caselli, quien actualmente continúa su labor como presidente de la institución. El primer contacto que tuvo Fabio con México fue en diciembre del 2009 cuando organizó una exposición con nueve artistas mexicanos. “Yo no conocía nada de México”, dice Caselli. “Cancún de nombre, pero nada, como si de Italia sólo supieras del spaghetti”. Algunos meses después visitó México con el propósito de profundizar la relación con su país y así crear nuevos proyectos: “En febrero de 2010 conocí muchas cosas de México, fuimos a hablar con muchos de los secretarios de cultura de estados como Quintana
Roo, Puebla (ciudad hermana de Florencia), DF, Guanajuato… Fue un shock para mí ver como convergen tantas culturas en todos los niveles y edades. Esto fue la clave con la que me di cuenta de que México tiene algo muy especial e importante para el mundo de la cultura.” En este viaje también conoció a Rodrigo González, a quien Fabio describe como un individuo con especial sensibilidad para entender el mundo de la cultura, y con quien posteriormente fundaría la Academia de Arte de Florencia en México. González es un empresario que está en busca de negocios que puedan ser sustentables, basándose en tres factores fundamentales: educación, energía y salud. “Llevo casi diez años apoyando… A mí me gusta estar tras bambalinas de algo que puede ser relevante. Me parece sumamente digno que la gente pueda vivir de algo tan importante para nutrir el alma, como cualquier rama del arte. La historia nos ha comprobado que un país que escatima en el tema cultural se va para abajo.” Platicando sobre cómo podían unir fuerzas para hacer algo juntos, llegaron a la conclusión de que crear una academia de arte en México, que se desenvolviera bajo las mismas estrategias de aprendizaje que en Florencia, era una idea con un fuerte potencial. A través de un estudio de mercado descubrieron que nunca antes se había hecho en México un proyecto parecido, no porque falten instituciones, sino porque no existía algo con las mismas características. Así fue como México se convirtió en la única embajada cultural de la ciudad de Florencia y la región Toscana en todo el mundo gracias a la apertura de la Academia de Arte de Florencia en México. En palabras de Fabio, “Italia no está comprometido con otra parte del mundo en un proyecto como éste. Me gusta decir que vamos a ser una academia contemporánea.”
Parte del éxito de este proyecto radica en el puente que existe con Europa, en el que sus dirigentes son parte del consejo de cultura y en el reconocimiento del gobierno italiano que le brinda oficialidad a la institución. Por medio de ello se abren muchos espacios de acción y valores agregados, como la realización de intercambios de alumnos, de conciertos, de exposiciones y principalmente de ideas entre México e Italia. Las formas de estudio en la Academia van desde un taller de iniciación hasta una licenciatura, maestría o especialización. Los alumnos también tendrán la opción de tomar clases para desarrollar su parte administrativa, aprender a ser autosustentables y ganar dinero de trabajos como éstos, siempre con el objetivo de brindar fondo y forma en su relación con el arte. Las clases también se impartirán de forma personalizada sosteniendo la idea de Fabio y Rodrigo de que cada alumno debe desarrollar su talento conforme a su potencial. “Todo esto no se puede poner en un plan de estudios, nosotros necesitamos estudiar a cada alumno como un caso distinto, nos proponemos explotar la capacidad de cada uno, sin que lo burocrático sea un impedimento.” El proyecto va más dirigido a ser una “ciudad cultural”, como lo nombra Fabio, en el que se pueda experimentar la sobreposición de las artes y donde se encuentre un espacio de identificación para sus alumnos. Aunque no necesariamente tengan los mismos intereses, la Academia es el promotor de un nuevo mundo de posibilidades para la gente que quiera aprender. En enero del 2013 comienza el año cero para la Academia y dentro de cuatro o cinco años, se planea haber egresado entre 1000 y 1500 alumnos, incluida una nueva sede. Mientras tanto, el principal reto al que se exponen sus dirigentes actualmente es el “sostener este tren gigante y no bajar la velocidad”. La Academia se encuentra en Río Magdalena 116 en el Pedregal al sur de la ciudad y los sectores del arte que abarcará son música, danza, teatro, cine y artes visuales. F —Mariana Vidal
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La música te mira: Jay Rodríguez
¿Por qué el nombre Vehicle of Ascension? Queremos que la música sea una expresión del mundo, como si uno fuera al cine pero la película lo mira a uno. Como si uno viera a la música, pero la música te mira a ti. Nos pusimos a pensar en eso —y sin drogas involucradas. VOA tiene que ver con el prisma, la refracción de la luz, de los electrones y la energía en el aire, y de despegarte de la tierra sin nada a cuestas; con la conciencia de ascender, de preguntarnos quiénes somos en el mundo, qué queremos hacer con nuestras vidas, de ser lo mejor que podamos ser, y no tener miedo de realizarlo. Esperamos que sea un concepto estimulante. Yo quiero que quien venga al espectáculo sienta que el mundo es uno, que él es parte del mundo. Queremos que VOA cure, inspire —aunque no en un sentido cursi, sólo positivo.
¿Cómo te diste cuenta de que la música puede ver a la gente? La música evoca por sí misma, tiene su propio espíritu. La música vive en nosotros, en el tiempo y espacio. Es un reflejo. De ahí que escuchemos una canción una y otra vez, por ejemplo. La música tiene su propia entidad. Los músicos alimentamos la acción, mientras la audiencia nos observa. En el espectáculo, nosotros vamos a estar tomando señales del público. Por eso me pongo a pensar en el foro y el montaje. Sería increíble que pudiéramos estar en el centro, pensarnos de forma más expansiva.
¿Cómo conociste a Peter Drungle y a Victor Jones? Empecé a tocar con Victor desde que yo tenía 19 años. La última vez que tocamos juntos fue en un disco de Chucho Valdés. Victor me hace sonreír. No sólo toca jazz, él toca percusiones, sonidos y colores. Tú escuchas elementos jazzísticos, porque Victor viene de la experiencia afroamericana, de las raíces del jazz, de la música de la iglesia, del blues. Todas esas cosas son parte de su lenguaje. Victor suena como si escucharas la historia de la música. Sus solos son musicales y melódicos. Necesitamos eso en VOA, porque no tenemos bajista. Pete y yo también nos conocemos desde hace unos años, a través de un músico, compositor y mentor para ambos, el trombonista Craig Harris, quien solía tocar en la orquesta de
Cortesía: Vehicle of Ascension y Jay Rodríguez
Jay Rodríguez, el saxofonista de Groove Collective, grupo precursor del acid jazz en Estados Unidos, está en México ahora con Vehicle of Ascension, un proyecto de música visual donde imágenes intervenidas en tiempo real dialogan con lúdica improvisación y sonoridad afroamericana, diluidas con resonancias contemporáneas. En el marco del ciclo Alterna Jazz, música sin categorías —que desde agosto viene programando mensualmente propuestas innovadoras—, la banda se enriquece con las perspectivas estéticas del pianista Peter Drungle (Ornette Coleman, Yoko Ono); el batería Victor Jones (Stan Getz, Gonzalo Rubalcaba) y el diseñador sonoro Maxim Bogdanov (Moby, Philip Glass). De sangre colombiana, Rodríguez se formó en el genial hervidero musical neoyorkino. Tito D’Rivera (papá del famoso Paquito D’Rivera) era su vecino, fue su maestro y uno de los primeros en notar sus habilidades musicales. Un disco de John Coltrane inspiró a Jay a explorar el género sincopado y en el camino, Jay mismo se volvió figura mayor del acid jazz. En medio de todo eso, su talante curioso y dinámico le ha llevado a compartir entarimado con una gama de estelares: James Brown, David Bowie, Natalie Cole y Chucho Valdés. Hace casi dos semanas, Jay Rodríguez hizo una escala en el DF y conversó con Óscar Adad y Ariadna Reyes sobre Vehicle of Ascension.
Sun Ra. Un gran innovador de la música. Craig, Pete y yo tocamos durante un año y medio, cada domingo en Harlem. Pete es uno de esos músicos increíbles y multidisciplinarios, un gran pianista que ha trabajado con Phillip Glass. A Pete y a mí nos gusta mucho la física, pero él está mucho más involucrado en la ciencia. Él estuvo trabajando con un genetista, creando composiciones. Un día, en su estudio, decidimos formar un trío. Además siempre hablábamos de las mismas cosas, de la música, más allá de un género. Pete recientemente montó un concierto de Brahms, así que viene de una perspectiva tanto clásica, como de jazz. Ha tocado con Ornette Coleman, pero también posee un entendimiento del pop, del avant-garde y lo experimental. Tiene un concepto claro de lo que significa improvisar. Su mano izquierda es impresionantemente independiente. Luego tienes a Max Bogdanov, quien mezcló uno de nuestros tracks, porque propiamente aún no tenemos un disco. Max es un gran ingeniero. Tiene mucho entendimiento del sonido electrónico. Cuando él hace la mezcla sonora de la banda más el montaje de las imágenes, le da un toque muy moderno a todo.
¿Cómo surgió esta idea de mezclar imágenes y música? La idea de Vehicle of Ascension vino de Pete. Él colecta imágenes, todos lo hacemos, pero mucho más él. Hicimos un par de conciertos, uno de ellos en The Stone —el lugar que dirige John Zorn. Las imágenes fueron increíbles y hubo una buena respuesta del público. Pete viene de una escena de la música orientada hacia el arte, muy diferente a mi escena. Pete colabora mucho con pintores, por ejemplo.
¿Por qué es importante para ti trabajar con músicos de diferentes estilos? Siento que todo el mundo aporta algo en diferentes partes del rompecabezas. La música existe en todos nosotros. En el
show, de hecho, en algún momento pediré la participación del público.
Sabemos que Vehicle of Ascension es todo un concepto, pero ¿a qué suena?, ¿qué se vierte en Vehicle of Ascension? Tocamos extractos de Brahms, estamos influidos por Messiaen, por compositores contemporáneos. La gente que escucha música clásica va a encontrar eso, pero también va a escuchar la experiencia americana del blues y del jazz. Va a estar todo fusionado: ritmos latinos, tonos y salpicadas de morado, rojo y rosa. Vas a escuchar cosas que te van a hacer sentir. Te irás con una imagen, o una historia, una percepción. Como cuando vas a ver una película a la que realmente le entiendes y te vas de la sala con un ¡wow!
Para la gente que no se imagina lo que va a escuchar, ¿tú qué les dirías para que asistieran al concierto de Vehicle of Ascension? Pues que es como ir al cine. Que vengan sin prejuicios y abiertos. Que no piensen solamente que van a ir a un concierto, sino a vivir una experiencia. No se preparen mucho, dejen que nosotros los llevemos. Pop, funk, se van a escuchar, pero no de forma muy obvia, sino como en una pintura impresionista. Espero que eso logremos con el sonido y las imágenes. —Ariadna Reyes
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SR. PINCHADISCOS
Cortesía James
Lavelle
James Lavelle
Mejor conocido como UNKLE, James Lavelle nació en Oxford, Inglaterra y desde los 15 años empezó su prolífica carrera como DJ, productor y dueño de la disquera Mo’Wax, la cual sacaría uno de los discos electrónicos más importantes de la historia, el Endtroducing de DJ Shadow. Ha sido residente de los clubs más importantes, como el Fabric y el Cream, y todos se pelean por un remix suyo. También ha colaborado con The Verve, Beck, Massive Attack y Thom Yorke, por mencionar sólo algunos. Él dice que se volvió DJ porque no era bueno en el grafiti y no sabía bailar breakdance; suerte para nosotros, porque pocos como él saben a quién juntar para trabajar y hacerlo funcionar. Lavelle se presentará junto a DJ 3D de Massive Attack en el Festival Day Zero, en medio de lo que se supone será el fin del mundo según las “predicciones mayas” el 20 de diciembre en Playa del Carmen. ¿Qué contestas cuando te preguntan qué tipo de música tocas? Música que te lleva a un viaje emocional en un ambiente de club. ¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue? Cuando tenía 14 años en Oxford en la escuela, después en un soundsystem. ¿Qué canción no falla en tus sets? Depende en la era en la que esté siendo DJ. Al principio eran cosas como “Strong Island”, de
JVC Force; “My Part of Town”, de Tuff Crew; “Walk on By”, de Smith and Mighty; “Keep on Moving”, de Soul to Soul; “The Theme”, de Unique 3; “Dexterous”, de Nightmares on Wax; “Let the Music Play”, de Shannon Después empecé a tocar en clubs de Londres cosas como “Everybody Loves the Sunshine”, de Roy Ayres y pasaba a “Unfinished Sympathy”, de Massive Attack; luego de “Innercity Life”, de Goldie pasaba a “Organ Donor”, de DJ Shadow, y luego de “Higher State of Consciousness”, de Josh Wink, a “Desire”, de Carl Craig… En el tiempo que tocaba en Fabric todo se volvió más orientado hacia el breakbeat y el house. Actualmente es una combinación de todo, en mi maleta de DJ puedes encontrar “I Feel Love”, de Donna Summer; “Blue Monday”, de New Order… “Higher State of Consciousness”, de Josh Wink no me ha dejado por más de una década y media. Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar? Michael Jackson fue la época de oro. “Blue Monday”, de New Order y “I Feel Love”, de Donna Summer. Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría? “What a Wonderful World”, de Louis Armstrong. ¿Con qué canción has vaciado alguna pista? Con “Paranoid Android”, de Radiohead vacié la pista en Cream. ¿Cuál es la petición más rara que has recibido? Uy miles, Colin Farrell me pidió que tocara una canción muy oscura de Bowie en medio de una fiesta de 10,000 personas en el estadio de beisbol de Miami. ¿Quién es tu DJ favorito? ¿Y el menos? Muchos como Grandmaster Flash, John Peel, Andy Weatherall, Giles Peterson, Sasha, Carl Cox, FK, Harvey, Fabio and Groove Rider, Craig Richards, Richie Hawtin, Carl Craig, Tim Westwood, Scratch Perverts y Jimmy Saville, son algunos de mis favoritos. ¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano... ¿Qué canción sería? Sería Jesús, pero apagaría la música y le diría: “Necesitamos platicar”. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? ¡El que a hierro mata a hierro muere! Tienes que vivir y respirar música. Estar preparado para sacrificar el éxito para ser único e individual. —Sussy Oh
NOVEDADES Scott Walker - Bish Bosch 2012- 4AD Viejitos deschavetados y reclusos, esos músicos que ámeseles u ódieseles causan fascinación. Ésos que años antes hacían música cercana a lo sublime, en ocasiones profunda, y que de la noche a la mañana —o, en el caso de algunos, después de 20 años— pierden la cabeza y se van por otro lado completamente, a veces con ocurrencias y resultados terribles, a veces con cosas que si bien no son nada fáciles de digerir, tienen puntos que, más allá de ser apreciados por una sobreintelectualización de las razones detrás, simplemente te sacan el aire. Scott Walker, aquella estrella del pop orquestal y la chanson adaptada durante los sesenta y setenta, con temas que aún nos hace suspirar a varios, decidió desde los noventa transformarse en una máquina de hacer música poco aprehensible que drena, que cansa, que lo hace a uno encogerse y quererse meter bajo las cobijas. Sí, tal es la fuerza que puede llegar a tener el alejarse de cualquier estructura pop reconocida. Esencialmente, aunque todos los discos lanzados por Walker desde Drift son ejercicios en onanismo pensados sólo en la satisfacción propia del autor (lo mismo cantando villancicos que metiendo tambores retumbantes, que violines, que blast beats, riffs macizos y drops rarísimos en arreglos que parecen sólo el fondo de un dramático spoken word) —invalidando el voyerismo implícito en lanzarlos con disqueras que a su vez nos los enseñan como si de una vitrina se tratara— vale la pena señalar que, contrario a algunos ejercicios de Cale, Anderson y Zorn (venga, esos avant-garde que conocemos los pedestres del pop), Walker sabe cómo tratarse y tratar a un espectáculo que, aunque quizá a algunos les pueda parecer desagradable, a algunos nos genera este tipo de atracción equiparable a ver horas de gifs raros. Nombrar sencillos o temas específicos es ridículo en un álbum cuya pieza central dura 21 minutos. Tal vez la explicación con la que más nos podamos relacionar es que éste es el disco que Reed sólo pudo imaginar hacer al grabar Lulu, pero tuvo que cagarla siendo Lou Reed e invitando a Metallica. —Rodrigo Alcocer de Gara
Memory Tapes - Grace / Confusion Carpark - 2012 “Chillwave”. Hace tres años, a todos nos encantaba decir que odiábamos ese término para describir un género, que a falta de espacio en el campo impreso, o la pereza dactilar o mental de usar otros nombres o comparativos, ha pasado la mejor parte de estos últimos dos años desvaneciéndose y reivindicándose en esfuerzos de sus primeros propulsores a través de discos de pop onírico y transformándose en psicodelia propiamente. El único que quizá no hizo esa transformación fue Davy Hawke con su alias Memory Tapes, que aunque se la ha pasado sacando remixes nunca ha logrado, ni siquiera con este muy respetable Grace/Confusion superar su primero, Seek Magic. Seis cancioncitas, casi sólo un EP, pero con suficiente carnita para hacernos olvidar el quizá demasiado fácil Player Piano, que le dio carta libre para hacer lo que quisiera y de tal manera reivindicar por lo menos su búsqueda musical. “Sheila”, “Bicycle” y “Through the Fields” son los puntos altos de un álbum que quizá sólo decidí escuchar por mi entusiasmo por sus remezclas. —Rodrigo Alcocer de Garay
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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN. JUEVES 13 • THE END OF THE WORLD CELEBRATION: TWIN SHADOW Auditorio Blackberry; 21 hrs. $450 • LAO + KHAN + MEXICAN JIHAD + DJ PAUSAS PROFESSOR Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18 • EN VENTURA Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18 • Ciclo Alterna Jazz: Vehicle Of Ascension Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200-$600 • I.G.O.R. + la royale & yesco + the mendozas El Imperial; 22 hrs. $80 +18 • OZOMAtli El Plaza Condesa; 21 hrs. $400-$500 • LA CHILANGA HABANERA Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 • RECITAL DE LA SOPRANO MARÍA ALEJANDRES (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $30-$90 • MOON ROOTS + BUFI + TROPICOOL + PAT LOK Rhodesia Club Social; 23 hrs. Entrada libre. +18 • los músicos de josé Rock and Road; 22 hrs. $100 • HUMAN TOYS Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • LEO CORONA LATIN JAZZ Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18 VIERNES 14 • bloc party Auditorio Blackberry; 22 hrs. $380-$750 • SONIDO CHANGORAMA Bahía Bar; 22 hrs. $70 • Café Tacvba + Ideología Vigente + La Fridha Centro de Convenciones Tlalnepantla; 20 hrs. $300-$500 • The Wookies (Live) + Juan Soto (Live) + Simpson Ahuevo Vs. Dj Alan Anaya (Live) + Timmy & The Mosnters (Live) + GHLS Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 19 hrs. Entrada libre. • FERNANDA ULIBARRI Cine Tonalá; 22 hrs. $100 • Technicolor Fabrics El Imperial; 22 hrs. $100 • Ellen Allien Fever Club; 22 hrs. $300 • POLKA MADRE Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $100 • THE CUBE GUYS Foro Reforma; 22 hrs. $250-$350 • la rondalla de saltillo: 45 aniversario Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350-$400 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica)
Ricardo López, barítono; Ángel Rodríguez, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Punks Jump Up Salón Obregón; 21 hrs. $150 • Los Ángeles Azules + Sonido Gallo Negro Pasagüero; 21 hrs. $250 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera-circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 20 hrs. $100-$150 • ALBERTO MEDINA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200
Miguel Prado, Alegres pastorcillos y Aleluya de Bernal Jiménez. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100-$300 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera-circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. $100-$150 • TRANSNACIONAL radio PRESENTA, NO STAGE: COYOLI Vértigo Galería; 18:30 hrs. Entrada libre. • SR. MANDRIL Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 16
SÁBADO 15 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: AÍDA (Ópera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50-$350 • polka madre + sonora balkanera Caradura; 22 hrs. $100 +18 • Time and Space, The 2012 Countdown Festival México: ellen allien + prometheus + sun: monx + caballero Carretera México-Ajusco; 16:20 hrs. $450-$760 • ALAS DE MOSCA Cine Tonalá; 22 hrs. $40 • Esa mi Pau! + Miss Mara El Imperial; 22 hrs. $100 • GABRIEL & DRESDEN Fever Club; 21 hrs. $200 • ÉDEL JUÁREZ Foro El Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $200 • I LOVE HIP HOP: Crooked I (Slaughter House) José Cuervo Salón; 21 hrs. $350 • FERNANDO DELGADILLO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 • CALAVERA Multiforo Alicia; 21 hrs. $250 • Fiesta de Clausura del Pasagüero: Bonnz y Oro de Neta + Aztek 732 Pasagüero; 21 hrs. $200 • EL ROCK NOS UNE: los bunkers + ely guerra + paté de fuá + los daniels + nortec collective: hiperboreal + alfonso andré + austin tv + bengala + san pascualito rey Pepsi Center WTC; 16:20 hrs. Por día: $300$500. Abono: $400-$700 • QUÉ PAYASOS Rock and Road; 21 hrs. $150 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Luz Angélica Uribe, soprano; Damiana Orue, violín; Carlos Alberto Pecero, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • OFUNAM Tercera Temporada: Programa 8 Iván López Reynoso, director huésped; Daniel Rodríguez, oboe; Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música: Patricia Morales, directora; Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director. Concierto navideño: Concierto para oboe de Marcello, Suite no. 1 de El cascanueces de Tchaikovsky, Ave verum corpus de Mozart, Christmas Day de Holst. Suite de villancicos: What Child Is This, Hark! The Herald Angels Sing, Bring a Torch, Angels We Have Heard de Russell Bennett, Selecciones de El Mesías de Händel, La Navidad guadalupana de
• Música de Cámara: Recital de piano a cuatro manos Fernando García Torres y Deborah Dewey, piano. Sonata K 358 de Mozart, Fantasía op. 103 de Schubert, Danzas eslavas de Dvorák y Pequeña suite de Debussy. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • RADAID Centro Cultural Roberto Cantoral; 20 hrs. $150-$300 • Coro del Teatro de Bellas Artes: Gala de opereta y Zarzuela (Clásica) Xavier Ribes, director huésped. Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20-$80 • EL ROCK NOS UNE: la cuca + panteón rococó + el gran silencio + la castañeda + inspector + los de abajo + los victoriosos + la tremenda korte + motor Pepsi Center WTC; 16:20 hrs. Por día: $300$500. Abono: $400-$700 • OFUNAM Tercera Temporada: Programa 8 Iván López Reynoso, director huésped; Daniel Rodríguez, oboe; Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música: Patricia Morales, directora; Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director. Concierto navideño: Concierto para oboe de Marcello, Suite no. 1 de El cascanueces de Tchaikovsky, Ave verum corpus de Mozart, Christmas Day de Holst. Suite de villancicos: What Child Is This, Hark! The Herald Angels Sing, Bring a Torch, Angels We Have Heard de Russell Bennett, Selecciones de El Mesías de Händel, La Navidad guadalupana de Miguel Prado, Alegres pastorcillos y Aleluya de Bernal Jiménez Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100-$300 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera-circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 18 hrs. $100-$150 • BRUNCH DOMINICAL PARA NIÑOS: TOCAMUNDOS Zinco Jazz Club; 12 hrs. $150 MARTES 18 • SILVERIO El Imperial; 22 hrs. $150 MIÉRCOLES 19 • AGRUPACIÓN CARIÑO Caradura; 22 hrs. $100 +18
• FLASH TACOS El Imperial; 22 hrs. Entrada libre. • MOLOTOV El Plaza Condesa; 21 hrs. $400-$650 • HEAVEN LI: CHRISTMAS TO THE WORLD Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350$500 • LA MANTA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $120
LUGARES • Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • Carretera México-Ajusco Toda la información en www.timeandspacefestival.com. • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CENTRO DE CONVENCIONES TLANEPANTLA Av. Roberto Fulton s/n esq. Mario Colín, Tlalnepantla Centro. • Centro NACIONAL DE LAS ARTES – AUDITORIO BLAS GALINDO – TEATRO DE LAS ARTES Churubusco y Viaducto Tlalpan, Country Club. • CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa. • FEVER CLUB Nuevo León 67, Condesa. • FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO REFORMA Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera. • JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Abeto. T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma. T 5533 8208 • Rock and Road Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • Pepsi Center WTC Dakota s/n, Nápoles. • SALÓN OBREGÓN Álvaro Obregón 291, Roma. • VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 • ZINCO JAZZ Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
alabado sea Marley
CINE
Cortesía Cineteca Nacional
Tras su paso por la Muestra Internacional de Cine, este viernes se estrena Marley, documental que aborda la vida del mayor ícono de la música reggae. En este texto, el editor de esta ilustre sección se pone filoso y cuestiona el desbordado fanatismo que muestra el cineasta Kevin MacDonald hacia Bob Marley.
B
ob Marley es al reggae lo que Pelé al futbol. Nesta Robert Marley es el máximo exponente de la música reggae y el principal promotor del movimiento rastafari, ambos surgidos a mediados del siglo pasado en los barrios marginales y adyacentes a Kingston, capital de Jamaica. En los setenta, Bob Marley llevó la música reggae y el rastafarismo allende las fronteras de la isla caribeña y en poco tiempo se convirtió en un símbolo internacional muy atractivo para la juventud setentera. En aquellos años, con su banda The Wailers, llenó estadios en Europa y Estados Unidos y grabó discos célebres. A la fecha su música se sigue escuchando, bailando y vendiendo por montones alrededor del mundo. Marley murió de cáncer en 1981, a los 36 años, cuando se encontraba en la cima
de su carrera. A pesar de tener una vida tan corta, su enorme talento le permitió dejar una huella indeleble en la cultura popular y convertirse en el mayor referente del reggae clásico a escala global. Dado el peso de Bob Marley como ícono cultural, como emblema insuperable de un género musical que gusta a millones en todo el mundo, hacer una película documental sobre su vida siempre será un arma de doble filo. Por un lado, si el cineasta no le hace justicia al personaje (histórico), la película está condenada al fracaso; es decir, si no se lleva a cabo una correcta investigación documental y de campo, si no se aportan nuevos elementos a su biografía, si no se entrevista a la gente indicada, el resultado suele ser tan pobre que de inmediato pasa al olvido. Por ahí circulan varios documentales
sobre Bob Marley de los cuales ninguno puede ser calificado como memorable. Por algo será que pocos le han entrado al toro por los cuernos, o en este caso, al rasta por los dreadlocks. Pero también está la otra cara de la moneda: Marley, dirigido por el escocés Kevin MacDonald, es un documental biográfico que sí le hace justicia a Bob Marley; de hecho le hace tanta, que termina por convertirse en una apología del músico jamaicano. Empecemos por decir que MacDonald, en cuya filmografía destacan más de 15 títulos (entre ficción y documental), es un cineasta que estudia, investiga y profundiza concienzudamente en los personajes y temas que aborda, ya sea Errol Morris (A Brief History of Errol Morris) o un grupo de alpinistas en los Andes peruanos (Touching the Void). Expreso lo anterior para llegar a este punto: al ver Marley percibo a un cineasta obsesionado con su personaje (MacDonald se ha declarado fan de Marley) que sin duda pasó miles de horas nalga trabajando en la sala de edición. Digamos que le ocurrió lo mismo que a Martin Scorsese (quien originalmente iba a ser el director del proyecto, pero que tuvo que abandonarlo por problemas de agenda) en No Direction Home, su mega proyecto documental sobre Bob Dylan de 208 minutos de duración. Ojo, con esto no estoy diciendo que Scorsese y MacDonald lo hicieron todo mal y que ambas películas son fallidas. No, para nada. El punto es que, como Scorsese, MacDonald consiguió tanto material que al momento de editar se topó con un verdadero monstruo de miles y
miles de horas. Y ese monstruo indomable y gigantesco terminó en un corte final de dos horas y media. Como dicen: quien mucho abarca poco aprieta. Para armar la historia, MacDonald combinó las entrevistas (familiares, amigos, músicos, productores y examantes) con pietaje de conciertos, ensayos y momentos de convivencia con otros músicos. A esto agregó iconografía inédita otorgada ex profeso por la familia. Los testimonios de amigos y músicos enriquecen la biografía ya conocida, y la presencia en pantalla de algunos miembros de la familia Marley le dan al filme un giro intimista, mismo que funciona muy bien dado el carisma y la buena vibra del personaje. Bob Marley era un tipazo y todos a su alrededor lo adoraban. Oficialmente tuvo 11 hijos con 7 mujeres y, según declaran algunas de ellas en la película, como la mismísima Rita Marley (con quien tuvo 4 hijos), todas lo amaban y no tenían problema en compartirlo. MacDonald logra reflejar ese cariño al personaje de manera muy honesta y sin caer en sensiblerías. Otro punto a favor es la calidad del audio en los conciertos y ensayos, un requisito fundamental para los documentales que abordan la vida de un músico. Sin embargo, pese a todas esas cualidades, el resultado final es blandengue y desequilibrado. Hay momentos muy buenos que ponen la piel de gallina y otros tan redundantes que de plano roban bostezos. Hay entrevistas reveladoras, en particular con los descendientes de Marley, y otras de relleno con personajes irreconocibles que no aportan nada a la biografía del músico. Tanto desequilibrio termina por confundir al espectador. La película funciona, se disfruta bastante y más si se es fan del reggae, pero también es cierto que conforme avanza se desinfla y pierde solidez por la reiteración de halagos y alabanzas. Y esto sucede porque Kevin MacDonald se pone de rodillas ante su ídolo Bob Marley y termina por rendirle un tributo fílmico con fervor casi religioso. F —Roberto Garza
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Elogio a El Hobbit La épica olvidada
Algo debemos agradecerle desde ahora a El Hobbit: un viaje inesperado. Gracias a su juego de exhibición (en cinco formatos distintos por lo menos, incluyendo el High Frame Rate 3D) y ocupando nada menos que 1700 pantallas en todo México, nos evitará la angustia de elegir, de escoger entre una o dos o muchas más películas en estos días en que uno procura tomarse un descanso. Será, efectivamente, un acercamiento a las nuevas tecnologías del cine, y quienes puedan pagarlo (cada vez menos personas, que quede claro) experimentarán exactamente lo que Peter Jackson quiere que experimenten frente a su nueva propuesta, otra adaptación de los libros de J.R.R. Tolkien. El señor Jackson nos evita la angustia y dirige incluso la manera en que veremos los colores de su película. Sin embargo, esta película (que por otro lado se mueve más en los terrenos del video-juego que en los del cine de acción, del de aventuras o del épico) indirectamente también reducirá el nivel de angustia de varias cadenas exhibidoras. Hasta el momento de dar “enviar” al correo electrónico que llevará este texto a la mesa de los editores, no se tenía noticia de que en México —como en varias ciudades importantes del mundo— se pensara realizar proyecciones de Lawrence de Arabia, el gran clásico de David Lean, que jugó también con varios adelantos tecnológicos para conseguir las impresionantes imágenes que mostró por primera vez en 1962 y que, contrario a muchas películas que presumen de serlo, sí es desde hace 50 años cine de acción, de aventura y una épica en toda forma. Cincuenta años cumple Lawrence de Arabia, los 70 mm de su formato, una de las grandes actuaciones de la historia del cine y, por si fuera poco, el gran referente de otra película importante para este año, Prometeo de Ridley Scott, en la que se le cita más de una vez. Es
estrenos por RG
decir, el cumpleaños no es cosa oculta. La celebración comenzó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo pasado y las proyecciones le dieron la vuelta a Estados Unidos, educando ojos, abriendo corazones y dejando claro que si a alguna película se le debe la grandilocuencia de las propuestas de Peter Jackson es a ésta. Mil setecientas pantallas ocupadas por El Hobbit dejan dormir tranquilos a los exhibidores que no tendrán preocupaciones por proyectar una película de ésas “que nadie entiende” y que dura poco más de tres horas… aunque El Hobbit también se tome sus 180 minutos para contar una historia en la que no le pasa nada a nadie. Agradezcámosle también esa suavidad. —Erick Estrada
F: Frente recomienda
La Caza · F · Dir. Thomas Vinterberg, 2012. En fondo y forma, esta película es digna de uno de los fundadores del movimiento Dogma95, que planteaba recuperar la pureza del lenguaje cinematográfico. Luego de un divorcio, Lucas reinicia su vida con una nueva pareja y chamba en un kínder, al tiempo que intenta reconstruir la relación con su hijo adolescente. Todo parece ir bien pero su vida da un giro repentino cuando se ve envuelto en un escándalo de abuso infantil. El rumor no tarda en extenderse y la comunidad lo mira con ojos flamígeros y amenazadores, mientras Lucas se ve obligado a luchar por su dignidad y su vida. Cine con denominación de origen: 100% danés.
El Hobbit: un viaje inesperado Dir. Peter Jackson, 2012. El Hobbit: un viaje inesperado es la película de Peter Jackson que no dirigió Guillermo del Toro (aunque tiene crédito como coguionista). Ésta es la primera de las tres partes que formarán la trilogía fílmica basada en la novela El Hobit de J.R.R. Tolkien, universo ficticio que Jackson recreó en la trilogía El señor de los anillos a partir de la novela homónima del mismo autor. Ante un proyecto tan grande y ambicioso como éste, no queda más que frotarse las manos y lanzarse de volada al cine más cercano. Peter Jackson y compañía no se andan con peliculitas.
Moonrise Kingdom: un reino bajo la luna · F · Dir. Wes Anderson, EUA ,2012. Dirigida por Wes Anderson, Moonrise Kingdom cuenta la historia de Sam y Suzy, dos pubertos de 12 años que se enamoran durante su estancia en un verano infantil en una isla de Nueva Inglaterra, a mediados de los sesenta. Tras un pacto secreto, los noviecitos diseñan un plan y al año siguiente —motivados por el despertar sexual y la inconciencia propia de la edad— se dan a la fuga del campamento en busca de aventuras iniciáticas. Ante su ausencia se desatan las complicaciones y tanto sus compas exploradores como familiares y policías emprenden la búsqueda de los jóvenes enamorados por toda la isla.
cinefernalia por José Antonio Valdés Peña
HISTORIA(S) DEL CINE: DE DIOSES, HOMBRES Y MONSTRUOS La admiración que Ingmar Bergman sentía hacia una vieja canción sueca del siglo XIII dio origen a El manantial de la doncella (1959). Los escenarios naturales de un bosque siempre entre el cuento de hadas y el relato de horror fueron el marco ideal para la saga de una joven ultrajada y asesinada por tres pastores errantes, a quienes el destino les tiene preparada una macabra vuelta de tuerca cuando se hospedan en la casa de los padres de la joven. Al descubrirse el crimen, el padre los masacra como ganado. Todo esto ocurre en una Suecia medieval cuyos habitantes se debaten entre el paganismo y un cristianismo todavía primitivo. Por lo tanto, el agua, la tierra y el fuego, la guerra y la muerte que encarnaba el dios Odín pesan más en los personajes que las representaciones de Cristo crucificado burdamente talladas en madera. Seguramente Töre, el padre ofendido, fue un pagano convertido que ahora mortifica su carne y dedica su vida entera a Dios. Sin embargo, los horrores cometidos contra su hija lo mueven a vengar su sangre con sangre. Pausadamente, Töre toma primero un baño purificador para después, armado de su cuchillo de carnicero y su mandil de cuero, eliminar uno a uno a los pastores, para quienes el crimen cometido ocurrió sin premeditación, más bien en un arranque furibundo que los transformó en monstruos por un instante. Como sucedía al caballero que volvía de las cruzadas en El séptimo sello (1956) tan solo para encontrarse con el miedo y la muerte, Töre reclama al siempre ausente Dios bergmaniano el haber presenciado tanto la violación y asesinato de su hija como la venganza cometida contra los culpables sin decir nada. Es un Dios salido del Antiguo Testamento, que exige sacrificios para manifestarse, ajeno al mensaje de fe, esperanza y amor de la alianza nueva y eterna de Cristo. El manantial de la doncella fue para Bergman una oportunidad para reflexionar sobre la condición humana, lejos de Dios y más cerca que nunca a sus instintos más primitivos.
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AGENDA Programación sujeta a cambios. JUEVES 13 • CINE TONALÁ Cinema global: LA SANGRE DE JESÚS (Estados Unidos; Spencer Williams, 1941); 22 hrs. / LUNA SOBRE HARLEM (Estados Unidos; Edgar G. Ulmer, 1939); 20 hrs. / SWING! (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1938); 18 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 16 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: 18 vándalos (Japón; Kiju Yoshida, 1963); 18 hrs. / UNA HISTORIA ESCRITA CON AGUA (Japón; Kiju Yoshida, 1956); 20:30 hrs. Cinema global: ASESINATO EN HARLEM (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1935); 19 hrs. / el bajo mundo (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1937); 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 17 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. LA REINA DEL HAMPA (Francia-Suiza; Jacques Becker, 1952); 19 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: LOS INFIELES (Francia; Emmanuelle Bercot-Fred Cavayé-Alexandre Courtès-Jean Dujardin-Michel HazanaviciusEric Lartigau-Gilles Lellouche, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: un lugar maravilloso (Italia; Paolo Sorrentino, 2011); 20 hrs. • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 54 Muestra: EL ROMANCE Y LA CULPA (Japón; Shion Sono, 2011); 16:30 y 19:30 hrs. VIERNES 14 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 18:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 20:15 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: LEY MARCIAL (Japón; Kiju Yoshida, 1973); 18 hrs. / MUJERES EN EL ESPEJO (Japón; Kiju Yoshida, 2002); 20:30 hrs. Cinema global: SWING! (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1938); 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 17 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 19 hrs.
LAs canciones de amor (Francia; Christophe Honoré, 2007); 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: METAL Y HUESO (Francia-Bélgica; Jacques Audiard, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 54 muestra: LA DEMORA (Uruguay-MéxicoFrancia; Rodrigo Pla, 2012); 17:30 y 19:30 hrs. SÁBADO 15 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 19:30 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 17 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: EL MANANTIAL DE AKITSU (Japón; Kiju Yoshida, 1962); 20:30 hrs. / UNA aventura amorosa (Japón; Kiju Yoshida, 1967); 18 hrs. Cinema global: cuerpo y alma (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1925); 19 hrs. / LUNA SOBRE HARLEM (Estados Unidos; Edgar G. Ulmer, 1939); 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15, 17 y 19 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: METAL Y HUESO (Francia-Bélgica; Jacques Audiard, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo Camino al fin del mundo: IMPACTO PROFUNDO (Estados Unidos; Mimi Leder, 1998); 20 hrs. DOMINGO 16 • CINE TONALÁ Cinema global: EL BAJO MUNDO (Estados Unidos; Oscar Micheaux, 1937); 19:30 hrs. Cineclub Sprockets, Ciclo maestros de la animación rusa: Isla (Fyodor Khitruk, 1973) + El zorro y el conejo (Yuri Norstein, 1973) + La garza y la grulla (Yuri Norstein, 1977) + Erizo en la niebla (Yuri Noisten, 1977) + Las plumas de la grulla (Ideya Garanina, 1977) + Contacto (Vladimir Tarasov, 1978); 12 hrs.
el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 18 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15:30 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 20 hrs. • CINETECA NACIONAL ALPHAVILLE (Francia-Italia; Jean-Luc Godard, 1965); 19 hrs. Ciclo Yoshida-Okada: deseos de mujer (Japón; Kiju Yoshida, 1967); 18 hrs. / eros + masacre (Japón; Kiju Yoshida, 1970); 20:30 hrs. Cinema global: : LA SANGRE DE JESÚS (Estados Unidos; Spencer Williams, 1941); 21 hrs. / LUNA SOBRE HARLEM (Estados Unidos; Edgar G. Ulmer, 1939); 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 17 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: LOS HOMBRES LIBRES (Francia; Ismaël Ferroukhi, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: ello (Estados Unidos; Clarence G. Badger, 1927); 13 hrs. LUNES 17 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo cine y medios: good night and good luck (Estados Undidos; George Clooney, 2005); 20 hrs. • CINETECA NACIONAL el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo camino al fin del mundo: MELANCOLÍA (Dinamarca; Lars Von Trier, 2011); 20 hrs. MARTES 18 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 20 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 16 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17:30 hrs.
Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: APASIONADA (Japón; Hideo Oba, 1961); 18 hrs. / LA BATALLA DE LAS MUJERES (Japón; Kosaburo Yoshimura, 1960); 20:30 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 21 hrs. Tour de Cine Francés: LOS HOMBRES LIBRES (Francia; Ismaël Ferroukhi, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. MIÉRCOLES 19 • CINE TONALÁ el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 18:30 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 20 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16 hrs. Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: 18 vándalos (Japón; Kiju Yoshida, 1963); 20:30 hrs. / SED DE SANGRE (Japón; Kiju Yoshida, 1960); 18 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. EN LA VIDA (Francia; Philippe Faucon, 2007); 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 21 hrs. Tour de Cine Francés: TRES MUNDOS (Francia; Catherine Corsini, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cilco 100 directores icónicos: nace una estrella (Estados Unidos; George Cukor, 2000); 20 hrs.
LUGARES • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101. $40 • CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco. T 4155 1200. $40 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960. $40
Foto: Turco
ARTE
EL ESPACIO, SU VINCULACIÓN Y NEGOCIACIÓN. COLECTIVO TERCERUNQUINTO EN PROYECTOS MONCLOVA
E
l espacio es una noción ubicua, inefable y casi siempre problemática. Su conceptualización no es sencilla y tampoco lo es realizar una obra artística que lo cuestione o, al menos, lo coloque como tema principal. Viejas unidades de construcción, un contrato económico más otro posible es un proyecto que tiene múltiples aristas; es un proceso, aún inacabado, que vincula a través de un circuito económico una zona marginal en la periferia de Monterrey, una institución cultural-comercial del DF y un coleccionista. La cuestión es ésta: durante un mes de investigación, Gabriel, Julio y Rolando descubrieron que en los límites de la ciudad de Monterrey es común encontrar fuera de las viviendas de economía precaria, pilas de viejos bloques que las personas esperan utilizar para construir, ampliar o mejorar su patrimonio. Los bloques —unidad básica de construcción— son ruinas que representan por sí mismas la posibilidad de una mejora en sus condiciones de vida. Son una esperanza latente que, sin embargo, permanece petrificada, ya que oficialmente no tienen permitido darles uso. Tercerunquinto estableció con algunas de estas personas un circuito económico en el que ellas recolectan las piedras, las entregan y a cambio reciben un pago. Posteriormente, los bloques acumulados son traídos de la urbe regia al DF para ser colocados y progresivamente cubrir los muros de la galería Proyectos Monclova. La obra concluye, o mejor dicho, el circuito económico se completa, cuando un coleccionista adquiere el proyecto. En él está la decisión de seguir o concluir con el proceso que ya se desencadenó. ¿Cómo surgió esta idea? G: Todo tiene que ver con un trabajo de
EL RECONOCIMIENTO DEL ESPACIO EN SUS LÍMITES, EN SU ASPECTO FÍSICO O INMATERIAL, EN SUS VALORES POLÍTICO-CULTURALES, Y EN SU RELACIÓN CON OTRAS ESTRUCTURAS, SEAN PÚBLICAS O PRIVADAS, ARQUITECTÓNICAS O ESCULTÓRICAS, ES UNA IDEA QUE EL COLECTIVO REGIOMONTANO TERCERUNQUINTO, INTEGRADO POR GABRIEL CÁZARES, JULIO CASTRO Y ROLANDO FLORES, HA EXPLORADO DESDE HACE MÁS DE 15 AÑOS. ACTUALMENTE EXPONEN VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO ECONÓMICO MÁS OTRO POSIBLE EN LA GALERÍA PROYECTOS MONCLOVA. HABLAMOS CON ELLOS PARA CONOCER MÁS SOBRE ÉSTE Y OTROS TRABAJOS QUE HAN REALIZADO. contexto. Muchos de los proyectos que hemos realizado se desarrollan a partir de sitios específicos y contextos particulares; es decir, que trabajamos en las “especificidades del contexto”. En nuestra obra hay ideas como el progreso, lo humano, el crecimiento —en términos urbanos, que siempre nos han interesado y ahí están de forma evidente. En este caso, nos referimos a las periferias, porque son las zonas en donde se puede señalar de manera más clara lo que sucede al interior de una ciudad; es ahí donde se notan más las carencias y contradicciones de ésta y donde se puede observar todo lo que queda fuera del desarrollo social y de la idea de progreso. De alguna manera, son contextos que hemos trabajado en distintos proyectos, no es algo nuevo. Las personas que viven en esas zonas periféricas pueden resultar favorecidas con este intercambio. Algunas personas han considerado su trabajo como algo de “beneficencia social”, ¿ustedes lo ven así? R: No, para nada, eso no nos interesa en el arte, no estamos pensando en resolver nada ni hacer labor caritativa. Nos interesan ciertos contextos que nos atraen en términos urbanos y sociales. Sólo se estableció un circuito económico, no regalamos nada.
J: De hecho se paga y se intercambia al mismo precio, o sea, no hay una ganancia per se, es un intercambio, por ejemplo, de un bloque viejo por otro nuevo; es en términos más de circulación, no de beneficencia. Se trata de plantear un problema y discutirlo en el campo artístico; la obra aquí funciona más como un reporte. G: Aunque esto que mencionas fue un conflicto. En efecto, cuando te involucras en una zona así, pues lo que salta directamente son las demandas sociales. La obra se puede ubicar en la frontera entre una cosa y otra, y esto genera momentos críticos en nuestro trabajo. Trabajar con estos contextos requiere sensibilidad y formas de acercarse; al establecer esta relación, puede haber gente que se beneficie, pero no es el sentido de la obra, es algo que se genera, una consecuencia indirecta. También hay otra cosa, ciertamente, al implementar una estrategia económica en un sitio así, donde las necesidades son muchas y sabes que no puedes satisfacerlas, pues hay un cierto grado de perversión. Además, la obra tiene distintos puntos: el primero es allá en Monterrey y los otros aquí… R: Sí, exacto, ése es uno de los extremos del proceso. Cuando pasa por aquí, por la galería, no interesa complicar un concepto de espacio
artístico. Y en el otro extremo, que es algo que todavía no sucede y no sabemos si sucederá, es que al ser una galería comercial, buscamos que algún coleccionista compre y asuma los derechos y obligaciones que estamos planteando como parte de la obra. En este caso, él puede tomar la decisión de seguir o parar todo. La negociación, algo característico de su trabajo, entonces va más allá, ¿cierto? Porque da con agentes artísticos —como la galería, el coleccionista— y extraartísticos, como las personas que ahí habitan. G: Sí, es que hay una necesidad de entender las estructuras en donde uno opera y conocer a todos los agentes involucrados. Por otro lado, la misma obra funciona para hacer esos señalamientos. R: La obra es una especie de reporte de todos los involucrados. Aunque no en todos nuestros trabajos, en otros nos interesa reflexionar sobre los problemas de la escultura, o la documentación en el arte, y en algunos otros son análisis conceptuales sobre las cosas. J: Esto es algo de lo que hemos trabajado; más que negociar, es involucrarte en un campo de acción donde tú te obligas a tomar una decisión y esas decisiones afectan directamente en cómo la obra se estructura o se materializa formalmente. Hay un involucramiento de estos agentes, que al final son activos. Se trata de generar estos flujos y dinámicas en los que uno (como artista) se está atravesando constantemente. ¿Qué pasaría si no se completa el circuito económico que iniciaron? R: No lo sabemos (risas), seguimos discutiendo. Pues la obra también implica un riesgo económico, la moneda está en el aire y no sabemos si alguien la va a cachar o de qué lado va a caer.
www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de diciembre de 2012 |ARTE | 29 a estar dos meses aquí, y en ese sentido estamos al pendiente con eso. R: Sí, no es que “echemos a andar la bola” y luego nos desentendamos. Por ejemplo, en este caso, aún no sabemos cómo va a terminar; es decir, las consecuencias de la obra todavía no están definidas, se sigue hablando sobre ello, lo cual nos mantiene con una participación muy activa tanto a nosotros como a los galeristas. La negociación continúa en términos conceptuales. G: Se plantea una cosa y la discutimos mucho, “¿qué va a suceder si pasa esto o lo otro?”. Finalmente es un proyecto que tiene diferentes caras y, según nosotros, todas estas caras son necesarias. Conforme el proceso avanza, evidentemente hay ajustes, y en ésos es en los que tenemos que estar atentos. Es una obra que no es cerrada y tiene diferentes puntos de lectura, es un trabajo que continúa y se evoluciona. Ya viendo la heterogeneidad que hay en sus procesos y métodos trabajo, ¿cuál considerarían que sería el eje sobre el que constantemente generan sus proyectos? R: En términos muy generales, la problematización de ciertas nociones, ideas, conceptos que hay sobre el arte, o sea, los medios, los procesos, los resultados, los espacios. G: Yo creo que sí tiene mucho que ver con el reconocimiento de las estructuras sobre las que nos movemos, y eso podría leerse como trabajo en sitio; en este sentido, el mundo del arte es nuestro sitio, y sobre él trabajamos. Aunque efectivamente también hay una necesidad de vincular este mundo con el de afuera, el real. No es una obra que sólo reflexione al interior, sino que se busca relacionar con el exterior. R: Exacto, nosotros no pensamos en el arte como una burbuja inmaculada que no tiene relación con nada más. A veces hemos discutido ideas del arte desde fuera de su campo, y otras veces lo hemos hecho al revés: desde el arte, para referirnos a todo lo demás. ¿Tratan de vincular estas dos realidades o de difuminar la línea que las separa? G: Pues nada más reconocerlas y entenderlas, y la manera de hacer esto es creando obras que miren hacia los dos lados, que atraviesan, traspasan. ¿Cómo es trabajar en equipo? ¿Por qué nunca decidieron hacerlo de forma individual? R: Nosotros aprendimos a hacer arte en colectivo; al principio fue de una manera espontánea e inconsciente. Estábamos en la misma universidad y así se dio, trabajamos en talleres de producción y había muchas cosas que hacer en equipo. J: Sí, fueron nuestras primeras aproximaciones con el arte y todo fue circunstancial. Lo que es interesante es ver cómo otras personas y otras miradas nutren mucho la discusión. Y a todo esto, ¿por qué se llaman Tercerunquinto? G: Es como tener un entero de algo y dividirlo en cinco partes y empezar a mencionar cada una de sus partes, primerunquinto, segundounquinto y así, son fragmentos que están intentando completar algo. Es una casualidad que seamos tres, en realidad nos pudimos haber llamado Uncuartodososoctavos, tiene el mismo sentido. Aunque iba a ser más largo escribirlo, jaja. F —Mayté Valencia
A CARNE PERDIDA Cortesía: Galería Desiré Saint Phalle- Enrique Macías
También hemos hablado sobre un posible fracaso económico (aunque esto no implicaría un fracaso artístico) y que no hay ningún coleccionista que la adquiera y se comprometa con ella. Y esto ha tocado la médula de un proyecto: se genera un circuito económico a una escala, ¿y si no se concluye?, ¿qué pasa?, ¿hasta dónde una galería comercial puede soportar esto? Aunque bueno, esto es consecuencia de que a nosotros no nos importa generar un proyecto diferente para cada espacio, sea una galería, un museo o el espacio público; sí reconocemos las distintas estructuras de cada lugar, pero no aceptamos que se haga una obra para una galería —con el fin de vender—, y otra para un museo. Es una mentira, porque de hecho no hay mejor escaparate comercial que el museo —aunque eso sí, ahí la figura del coleccionista es más difusa, está fuera. Es decir, importa la obra más por sí misma, independientemente de la institución… R: Sí, y esto tiene que ver con otros proyectos que hemos hecho, porque son trabajos en sitios específicos, donde se analizan las estructuras, se valoran y cuestionan, y a partir de ahí generamos las ideas. Su trabajo implica casi siempre un cuestionamiento o crítica de la institución, ¿lo ven así? G: Ya crítica cada vez menos, no es la intención, aunque finalmente se generan estas tensiones. Más bien se trata de reconocer los lugares. J: Sí, más que crítica, hacemos negociaciones institucionales. La idea de negociación la comprendo con agentes extraartísticos —en este caso, con las personas a quien se acercaron para conseguir los bloques—, pero con instituciones que están en el mismo medio del arte, ¿no se trataría más de complicidad? G: Hay una parte que me parece interesante de cómo lo planteas; sí es un sentido de complicidad, colaboración o negociación, al final de cuentas todas éstas tienen que ver. Por ejemplo, en este proyecto, el factor económico que se inserta con las personas que están allá en Monterrey, pues tal vez no es negociado, más bien es una relación de intereses. A estas personas les da igual para qué queremos esos bloques, sólo quieren intercambiarlos. No hay pureza en los conceptos ni en la manera en la que te relacionas con otro agente. No puede ser totalmente horizontal. J: Son diferentes tipos de relaciones, hay obras que se han apuntalado en la mera medula. Por ejemplo, en la de New Langton Arts en San Francisco, se planteó que el museo reflexionara sobre sí mismo. Lo que hicimos fue cuestionarlo, aquí no hubo algo material, no importó el espacio físico sino su archivo histórico, que finalmente era lo más simbólico que tenían. Me da la impresión de que sus obras generan toda una serie de consecuencias (como la crítica institucional, la “beneficencia” indirecta a otras personas, etc.) que ustedes no tenían planeadas y simplemente se dan, ¿lo sienten así? ¿Cómo es que se involucran después en todo este proceso? J: Uno es consecuente con lo que se está planteando, ya una vez echado a andar todo este aparato nosotros tenemos que estar ahí, porque también hay otro factor importante, que es la temporalidad. Hay un compromiso con la galería, en donde nosotros sólo vamos
Chien et chienne à la chair perdie, 2012 Fundición de aleación al bronce 32 x 33 x 16 cm y 37 x 29.5 x 15cm. 24 y 25 kg.
Cheval à la chair perdue, 2012. Fundición de aleación al bronce 29 x 59 x 21 cm. 50 kg.
JEAN-MARIE PERDRIX HACE ESCULTURAS. SIN EMBARGO, LAS PIEZAS QUE EL ARTISTA FRANCÉS PRODUJO PARA SU PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE, A CARNE PERDIDA, NO SON FIGURAS COMUNES Y CORRIENTES, SINO QUE SU BASE ESTÁ FABRICADA CON MATERIALES FASCINANTES, MACABROS E INESPERADOS: EL CUERPO DESMEMBRADO DE DOS PERROS, UNA CABEZA DE CABALLO Y EL TESTÍCULO DE UN BUEY, ENTRE VARIOS OTROS. Cuatro cabezas neumáticas también mediante la funGalería Desiré Saint Phalle se expanden, se desploman dición de metales —en este Colima 25 A, Roma. Miércoles a viernes y se deforman rítmicamente, caso, el acero. La segunda, de 11 a 19 hrs. produciendo en cada demucho más interesante, es Sábado de 11 a 16 hrs. rrumbe un resoplido insonuna Yamba-D (una percuHasta el 12 de enero. dable, casi un lamento. Las sión utilizada en la región T. 5207 2369 esculturas no son bellas; Kudugú, en Burkina Faso) que el artista realizó, hace diez por el contrario, tienen un aire repulsivo: los rostros son amorfos; el años, con desechos plásticos de origen doméscráneo, la boca y los huecos oculares des- tico. La sorpresa viene al reconocer que los proporcionados y la tonalidad demacrada. materiales utilizados en su creación no son sólo No obstante, pese a sus características, resultan productos sintéticos sino, nuevamente, carne animal: la bolsa de tejer que cuelga en la parte intrigantes: el horror también cautiva. La exposición A carne perdida del lateral es en realidad el testículo de un buey. artista francés Jean-Marie Perdrix (Bourg- Para completar esta obra, se muestra una fotoen-Bresse, 1966) es una invitación a la grafía a modo de documentación del horno en consternación. Las caras neumáticas (Les donde se fundieron los plásticos que crearon Pneumatocéphales, 2004) son sólo el primer el Yamba-D. A carne perdida es una exhibición que paso. El cuerpo fragmentado de dos perros y una cabeza de caballo son los siguientes. no está hecha para los protectores animales Se trata de esculturas de bronce cuya for- o los amantes de lo políticamente correcto. ma de elaboración da título a la muestra: están No obstante, su propósito dista mucho de hechas “a carne perdida”, y no con cera, como es atraer al espectador a partir del horror que tradicional en este procedimiento de fundición pudieran generarle los procesos o las formas a calor —es decir, que se realizaron teniendo finales de estas exploraciones escultóricas. En como “molde” el mismo cuerpo del animal y no palabras de la curadora Cécile Flécheux: un material artificial. En las piezas, de textura “El gesto artístico de Jean-Marie Perdrix es rugosa, aún se perciben rastros del cadáver pragmático cuando estudia las condiciode los mamíferos: son los minúsculos puntos nes de producción de sus obras, geográfico cuando toma en consideración los recursos blancos que resaltan sobre el dorado. Otras dos piezas continúan el recorrido. locales, simbólico cuando cuestiona el valor La primera recoge dos palabras, “Así sea”, de uso de las palabras y de las cosas”. —Mayté Valencia que son unidas en el techo de la galería
30 | ARTE | FRENTE del 13 al 19 de diciembre de 2012
AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16. • GALERÍA LE LABORATOIRE LA DERIVA CONTINENTAL Colectiva de fotografía. Hasta diciembre 15. • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey. Hasta diciembre 14. • KURIMANZUTTO JÚLIUS KOLLER Un proyecto de Rirkrit Tiravanija. Hasta diciembre 15. • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Arq. Alejandro Hernández. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.
EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes. De Omar Barquet. Hasta enero 25. PARANOIA De Omar Arcega. Hasta enero 25. • CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251, 312, 000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3. GOOD NIGHT LONDON De Jesús Madriñán. • EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet. Hasta febrero 25. CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado. Hasta febrero 25. • GALERÍA HILARIO GALGUERA EL CANTO DE LA AURORA De Gottfried Helnwein. Hasta enero 5. • GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. • LA MISCELÁNEA EL PRECIO [JUSTO] DEL ARTE De Pía Vásquez. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. • LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS
De Diego Bianchi. DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo. • MACHETE A UN MILLÓN DE AÑOS LUZ De Nicolás Bedel e Ivana Brenner. • MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez Hasta febrero 24. LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Edgardo Aragón. Hasta enero 13. SERÁN CENIZA, MÁS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina. • MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA TIERRAS DE NADIE: CARTOGRAFÍA SONORA De Concha Jerez y José Iges. Hasta enero 6. • MUCA ROMA SIN ORIGEN / SIN SEMILLA Arte transgénico y biotecnológico. • MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20. REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESTE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13. VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría. LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. • MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower. Hasta enero 13. • MUSEO DE ARTE POPULAR COSMOGRAFITTI De Laura Ortiz Vega. Hasta enero 6. YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3. 19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL • MUSEO TAMAYO AURORA, UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Curaduría: Magnolia de la Garza. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta febrero 3.
OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. CARMEN AERIS Dibujo, pintura y animación de Carmen Lloret. Hasta enero 16. EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta febrero 3. RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. • PANDORA’S BOX GALLERY RETROSPECTIVA DE GRABADOS De Liliana Mercenario Pomeroy. • PROYECTOS MONCLOVA VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO ECONÓMICO, MÁS OTRO POSIBLE Del colectivo Tercerunquinto. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24. • VÉRTIGO GALERÍA SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 5.
EVENTOS JUEVES 13 • ANONYMOUS GALLERY Inauguración: CHIVO FRESCO Colectiva de Will Berry, René Castelán Foglia, Agustín González, Patrick Hamilton, Moris, Eric Muñoz y José Luis Sánchez Rull. Curaduría: Víctor Zamudio Taylor. 20 hrs. Hastan enero 19. • GURÚ GALERÍA Inauguración: INDIVIDUAL De Alberto Cerriteño. 20 hrs.
LUGARES • ANONYMOUS GALLERY anonymousgallery.com Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 • EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 hrs. T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703
• GALERÍA LE LABORATOIRE Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. Previa cita. T 5256 4360 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390 • GALERÍA METROPOLITANA Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 • GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. Entrada libre. T 5533 7140 • LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MACHETE Córdoba núm. 25, Roma Norte. • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. • MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO Entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • PANDORA’S BOX GALLERY Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590
LETRAS
El porno y los límites transitorios de la moral
Cortesía: Tusquets Editorial
Naief Yehya es uno de los ensayistas más inteligentes y originales que hay en nuestro país. Su área de especialidad: el desarrollo tecnológico y la incidencia de éste en la manera en la que nos relacionamos, no podría tener un momento más oportuno que el actual. ¿Qué hay más allá del individuo alienado por las herramientas y las plataformas tecnológicas contemporáneas? ¿Qué podemos extraer de las muestras más exacerbadas de nuestra obsesión tecnológica? El caso de estudio en su más reciente libro es la pornografía aunque, como siempre, como telón de fondo se encuentra un discurrir acerca del hombre social contemporáneo. En particular, cuando hablamos de la pornografía, hay un rasgo definitivo de nuestro tiempo: el comercio voraz con el afán de gratificación instantánea (el consumismo, pues). Presentamos a nuestros lectores a continuación una entrevista con el autor, esperamos que la lucidez de sus respuestas los orillen a acercarse a su obra.
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¿Es la pornografía la muestra última y más exacerbada de los mecanismos que detonan el consumo por la vía del deseo en nuestro tiempo? Sin duda, el estímulo del deseo sexual es y ha sido empleado obsesiva y compulsivamente en Occidente y otras partes para promocionar toda clase de productos de consumo, vender servicios y crear necesidades artificiales. Como bien sabemos el sexo vende, sin embargo, la pornografía en sí es una expresión transgresora, es un territorio límite que depende de la amenaza de la censura para definirse. La pornografía es algo que va más allá de la seducción calculada y probada que funciona para el marketing que puede ser controvertida pero que corre poco riesgo de ser censurada. Los casos más osados de uso de imágenes sexuales para promoción o propaganda dependen más de su capacidad de insinuar y sugerir que del uso de imágenes explícitas que son características del porno hardcore, un estilo que ha pasado a convertirse en estereotipo dominante del género. Dices “el deseo sexual se transformó en un infatigable motor de la invención y del desarrollo de nuevas y mejores tecnologías para comunicar y expresar ideas”. ¿Qué diferencia el deseo sexual de otro tipo de deseos? La palabra deseo es usada para referirse a una gran variedad de intereses. Tradicionalmente pensamos en el deseo como un anhelo intenso y una sensación de estar incompleto. El deseo es una necesidad a veces incontrolable pero no vital como comer para sobrevivir, respirar o beber agua. El deseo sexual a diferencia del deseo de poder, de riquezas o de vivir puede, en muchas ocasiones, ser satisfecho mediante imágenes, a través de un espectáculo mediático. Esto ha llevado a la humanidad a buscar compulsivamente nuevas representaciones estimulantes del cuerpo y la sexualidad, en el dibujo, la pintura, la literatura y la escultura a las reproducciones mecanizadas como la imprenta, la fotografía y el cine, así como electrónicas como el video e internet. En otro libro sobre el tema, Ceremonia del porno de Andrés Barba y Javier Montes, los autores proponen que el tipo de pornografía que se consume en cada lugar y en cada época es un indicador que nos permite trazar una ideología de la cultura hegemónica del sitio en cuestión, ¿estás de acuerdo con esto? Sí, por supuesto, una de las principales razones que me llevaron a la pornografía fue porque la considero una especie de historia alternativa de la cultura que nos habla del significado y poder de los tabús, así como del deseo de reprimir a la imaginación con la falacia de que ciertas imágenes son peligrosas para el orden social. Dado que pornografía es simplemente otro nombre para la censura, este género traza una historia social de la relación entre el poder y la libertad de expresión. Hay algunos fragmentos trasgresores (como en el libro se define a la naturaleza humana, por cierto) como aquella cita de Ballard en la que dice que “en un sentido la pornografía es
el género más político de la ficción” o aquella de Camille Paglia que asegura que “el arte es contemplación y conceptualización, el exhibicionismo ritual de los misterios primigenios. El arte pone en orden la brutalidad ciclónica de la naturaleza […]. La fealdad y la violencia de la pornografía reflejan la fealdad y la violencia de la naturaleza”, ¿podrías ahondar un poco en estas dos aristas del porno? Su carácter como género político y como representación artística. Las citas que mencionas son quizá mis favoritas en este tema. La pornografía se distingue de los demás géneros en que se caracteriza por su capacidad de transgredir las normas de lo aceptable y se diferencia de lo erótico en que va más allá de los límites (siempre transitorios) de la moral. Es una expresión de carácter sexual (que no por tanto se limita exclusivamente a mostrar cuerpos desnudos o situaciones eróticas) con potencial político por ser antagónica a la ley. El pornógrafo tradicional es un personaje clandestino que en la búsqueda de estímulos novedosos para convertir en mercancía suele ser despiadado al usar gente y recursos, al explotar la humillación y la vergüenza y al mostrar las vulnerabilidades de sus actores-modelos y público. En lo que se refiere al arte, la idea dominante es que el arte apela al placer estético, a la reflexión y la contemplación, mientras que la pornografía invoca la acción. Sin embargo, así como la pornografía es un motor tecnológico también es un motor del imaginario, de manera en que sus iconos, clichés y sintaxis son apropiados regularmente por una variedad de artistas y esto es tan válido para La maja desnuda y vestida de Goya como para la pornografía apropiación de Marc Garret o Thomas Ruff. ¿Crees que si se normalizara el consumo (como sugieres por ejemplo que sucede en sociedades como la sueca), podrían combatirse las prácticas más abyectas del negocio como la explotación sexual? No, no lo creo. Ojalá bastara con suprimir o legalizar imágenes para limitar o eliminar formas milenarias de explotación humanas. Creo que al exponernos a la diversidad sexual que ofrece la pornografía podemos volvernos más tolerantes y sensibles, podemos asumir que el concepto de normalidad es obsoleto y podemos aprender a convivir con nuestras propias fantasías transgresoras así como entender las de los demás. Pero para quienes quieren vivir del sexo ajeno, las imágenes son irrelevantes y están dispuestos a cualquier exceso con tal de ganar dinero sin esfuerzo. Es claro que siempre asociamos pornografía con prostitución, abuso de menores, trata de blancas y otros crímenes de esa naturaleza, pero desde hace más de 30 años la industria pornográfica opera dentro de los márgenes de la ley, ocupando un espacio límite, regulado y tolerado aunque susceptible a los caprichos del poder y al margen de los demás géneros, pero relativamente distante de la brutalidad criminal que se ejerce en todo el mundo en contra de mujeres y menores, y que sucede lejos de las cámaras y pantallas pornográficas.
¿Cuál es la realidad de este fenómeno en México? Como bien sabemos la nuestra es una cultura fascinada por las imágenes extremas y a la vez obsesionada por la moral católica. México es inexistente como productor de pornografía, sin embargo, es uno de los grandes consumidores. Arrastramos una larga tradición represora, de temor y rechazo a la genitalidad y las secreciones y a la vez tenemos una intensa fascinación por el martirio y los cuerpos fragmentados. Los capítulos sobre Kinsey y aquél que aborda el tema del feminismo son dos de los más interesantes a mi parecer. ¿Podrías explicarnos cómo decidiste incorporarlos al libro y qué peso te parece que ocupan dentro de él? El capítulo sobre Kinsey no aparece en la primera edición debido a que en aquel momento quería enfocarme en el espectáculo pornográfico y sentía que entrar en terrenos del estudio de la sexualidad me desviaba de mi objetivo, además de que me exponía a entrar en un territorio desconocido. Sin embargo, siempre he sentido un inmenso interés por el trabajo pionero de Kinsey, por su atrevimiento, obsesiones e improvisación. Kinsey fue en gran medida un gran pornógrafo, ya que documentó una inmensa cantidad de prácticas sexuales y creó una filmoteca fabulosa, secreta y mítica. Kinsey refleja de manera impecable esa extraña y ambigua relación que tiene la pornografía con la ciencia; por un lado, el aspecto documental de una función biológica y por el otro, el incontrolable furor del deseo y el placer. En cambio el capítulo sobre el feminismo o más bien sobre la cisma feminista con respecto al porno fue uno de los primeros capítulos que escribí ya que mi enfoque inicial tenía que ver con la reacción feminista a la pornografía, lo que hoy conocemos como la guerra sexual del feminismo, la cual dividió a las feministas anti y pro pornografía. Este debate puso en evidencia el conservadurismo mojigato de ciertas intelectuales (como Andrea Dworkin y Catherine McKinnon) y grupos (como Women Against Pornography) que las llevó a perder de vista las luchas verdaderamente importantes por derechos laborales, reproductivos y sexuales en una lucha desquiciada contra imágenes y “tigres de papel”. El porno 2.0 y las múltiples plataformas de streaming quizá colocan al porno a la vanguardia tecnológica en lo que a transmisión de video por internet se refiere. ¿Hay grandes empresas desarrolladoras de tecnología detrás de ellas a tu parecer? Sería difícil mencionar empresas desarrolladoras en particular, las empresas que se dedican al porno en línea aparecen y desaparecen de manera caprichosa. Su mérito es aprovechar inventos ya sea el protocolo BitTorrent o las muchas tecnologías para compartir archivos en P2P. La aparición y proliferación de sitios “tube” que ofrecen pornografía gratuita e instantánea
OTRAS OBRAS DEL AUTOR Tecnocultura: el espacio íntimo transformado en tiempos de paz y guerra, Tusquets Editores, 2008
El cuerpo transformado: cyborgs y nuestra descendencia tecnológica en la actualidad, Paidós, 2001
Guerra y propaganda: medios masivos y el mito bélico en Estados Unidos, Paidós, 2003
en streaming es uno de los ejemplos más claros del empuje que da la pornografía al avance tecnológico, sin duda la promesa de transmitir miles de clips porno de manera gratuita y sin limitaciones es irresistible y ha transformado de manera brutal el negocio al hacer que productos usualmente caros tengan ahora un costo nulo. Se puede mencionar a sitios como Xhamster.com o Livejasmin.com como algunos de los más exitosos, pero éste es un terreno en continuo cambio. Como todo gran ensayo este libro es también un viaje y un recorrido personal. Y todo viaje por definición es un proceso transformador de la persona y de la mente. ¿Qué significó para ti este libro personalmente? Pornografía, obsesión sexual y tecnológica, desde su primera encarnación en 2004 como Pornografía. Sexo mediatizado y pánico moral, ha sido para mi experiencia reveladora, un ejercicio de desmitificación y un acercamiento a diversos aspectos de la historia, economía y semiótica. Mi trabajo se centra en la tecnocultura y no hay duda de que mi interés por el fenómeno pornográfico ha cambiado y reorientado mi búsqueda e intereses tanto en la antropología cyborg (tanto protagonistas como espectadores se relacionan sexualmente con dispositivos tecnológicos) como en la historia de un género fuera de los géneros caracterizado por su disidencia y su carácter transgresor. F —JVG
m MEDIOS No satisfecha con tener un programa de radio diario en Ibero 90.9, Leonora Milán aparecerá desde el 23 de enero todas las noches en Foro TV, conduciendo un noticiario junto con Andrea Ruy. Leos como la conocen sus amigos y sus radioescuchas, platicó con nosotros sobre su futuro como bióloga, conductora, e insomne.
¿Cómo va a ser el programa? Pues va a ser un noticiero, que tiene una participación como 50/50 con la UNAM, entonces la UNAM va a dar muchísimo contenido y colaboradores que interactuarán con Andrea Ruy y conmigo, que somos las que conduciremos, y sobre distintos temas. Es diario, y tendremos colaboradores de
Leonora Milán ciencia, de tecnología, de cultura que vienen por parte de la UNAM. Además, va haber un montón de cosas preproducidas de gente que está haciendo cosas culturales, sobre lo que está pasando dentro de centros de investigación de la UNAM. El plan es ése. Yo quiero creer que de ahí, si eso jala, haya más posibilidad de repente para hacer, no una cosa diaria, pero una tal vez semanal, formalmente, sobre ciencia y tecnología, igual no en Foro TV, pero con la gente que conozcamos en el proceso de este programa. Me parece que en Televisa no hay esos espacios y están ahorita abriendo mucho la parrilla para propuestas de cosas que no tenían antes y creo que ciencia y tecnología puede ser una algo interesante, si la preparas bien y la haces atractiva para la gente.
En Buenos Días Santa Fe le has llegado a tirar mucho a Televisa ¿no? Como programa le tiramos de las elecciones mucho. El que es más anti-Televisa un poco es Baxter [su co-conductor]. Yo le he tirado porque independientemente de quién te dé trabajo o no, no es que yo a partir de que voy a empezar a trabajar ahí entonces ya todo esté maravilloso; es una empresa que tiene un montón de problemas y que ha decidido apoyar ciertas cosas con las que yo no comulgo, sean campañas presidenciales, sean proyectos de caridad y altruismo como el Teletón, y Televisa no deja de ser menos malo porque yo trabaje ahí, pero lo que creo —y en el sentido de que no me siento para nada hipócrita al entrar a trabajar ahí—, es:
Foto: Turco
E
res bióloga, pero cada vez se te abren más puertas en los medios de comunicación: ahorita estás en Buenos Días Santa Fe, en Ibero 90.9, haces cápsulas de media hora para Terra, otras cápsulas más cortas para Indio y vas a empezar un proyecto nuevo en enero en Foro TV. ¿Cómo combinas las dos cosas? Ésa es la pregunta del millón. Ahorita no lo hago porque he tenido la suerte de que en este momento en el que he estado haciendo tantas cosas en los medios, lo que estoy haciendo académicamente es menos demandante, estoy a meses de doctorarme, ¡literal! Si no me titulo en enero es porque mis sinodales no pueden, pero de febrero no pasa. Y ya la última parte de mi doctorado o de un posgrado así pues estás en tu casa haciendo tesis y he logrado hacerlo paralelo, y la única vez que realmente se combinaban las dos partes era cuando daba clase en la UNAM —porque doy clase un semestre y uno no— y mis alumnos llegaban y me preguntaban: “¿Y tú eres…?” Pero fuera de eso no se cruzan mucho mis dos vidas. Espero que lo de [el noticiario que va a conducir] Foro TV nos dé esa puerta a mí y a ellos [Televisa], porque creo que ellos tanto necesitan de alguien con mi perfil como yo necesito una oportunidad así. El programa que vamos a hacer es cultura, pero también de ciencia y tecnología, y creo que lo que es muy obvio para mí, es que en algún momento quiero dedicarme a divulgar ciencia o problemas sobre ciencia que tienen que ver con la sociedad en la que vivimos, que es un poco también de lo que doy clases en la UNAM, la interacción entre ciencia y sociedad, y cómo una no está aislada de la otra, sino que cada vez tienen que haber más diálogo entre las dos. Para que la gente entienda eso, tiene que haber alguien que les explique por qué y cómo, de una forma que lo puedan entender, un divulgador, y yo conociendo el lenguaje de una disciplina y teniendo tablas en la otra, creo que va a ser un matrimonio lógico. Tengo clara la idea de que eso es lo que quiero hacer pero, lo que conocemos todos de divulgación en México está de repente medio mal logrado en el sentido de que no hay mucha gente a la que realmente le interese ver programas que hagamos los científicos sobre ciencia, porque tienden a ser áridos, un poquito de hueva. Como los que conducen vacas sagradas que han escrito cuatro mil artículos en ¿Cómo ves? y su forma de divulgar que igual podría ser mejorada. Yo no tengo la respuesta de cómo se debe hacer, pero justo es lo que quiero trabajar y ver si yo podría jugar un papel en eso.
www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de diciembre de 2012 | MEDIOS | 35
bueno, nos peleábamos porque los medios no eran abiertos, porque nos estaban dando información con línea y con tendencia que nos estaba mandando hacia un lado en particular. Si me ofrecen a mí un espacio donde puedo darle a la gente un contenido totalmente distinto, en el que no meten líneas sino que el contenido lo genero yo, con un equipo que diario vamos a estar viendo qué sale y qué no, entonces a mí se me está abriendo esa oportunidad que tanto nos quejábamos hace unos meses que no existía. Entonces pues sí, está chafa que tenga que ser ahí para que se vea y para que la gente lo tope, y que es una empresa de la que todos en algún momento hemos llegado a quejarnos. Digo, yo nunca fui 132 ni nada, pero estaba muy de acuerdo con que se necesitan medios abiertos y que haya espacio para que todos podamos ir y hablar. A mí me están dando un espacio para ir y hablar entonces, me quedo muy tranquila con eso. Prefiero hacerlo yo hasta cierto punto y ser yo la que pueda ayudar a crear esos puentes que necesitamos, a que ese espacio en esa parrilla sea usado para otra cosa. ¿Cómo te invitaron a hacer el programa? Pues fue muy chistoso, toda mi onda de medios han sido puras casualidades: cuando trabajaba en Radioactivo fue por casualidad porque estaba en el momento perfecto… ¿Cuántos años tenías? 17 cuando me conoció el director y 18 cuando entré a trabajar, y literal de que oyó mi voz José Álvarez en una entrevista que le estaban haciendo a mi papá, que me llevó de colada para que yo conociera Radioactivo y fue como “Tú tienes buena voz, te voy a dar trabajo” y yo “Ah, ¿neta? No mames, a huevo, ajá, seguro se va a acordar de mí”, y sí. Luego cuando entré a Buenos Días también fue casualidad, porque Dani Domínguez estaba justo oyendo el programa en ese momento y me dijo: “Oye, ¿tú no quieres regresar al radio? Van a hacer un casting porque la locutora de Buenos Días se va, ¿por qué no mandas tu currículo?”. Y lo mandé y fui a hacer casting y me quedé. Y ahora esto fue porque el que va a hacer nuestro productor es un amigo de mi mamá, y en algún momento en una comida de la UNAM se toparon y por amable preguntó: “¿Y qué está haciendo tu hija?”. “Ah pues tiene un programa de radio”, y como que se le quedó en la parte de atrás de la cabeza. Cuando estaba buscando conductores para este programa dijo: “No mames, ¿pero qué no tu hija hacía algo que tiene que ver con medios? ¿Y no tiene algo que pueda ver?”. Y vio mis programas de Terra y mis entrevistas de Indio y dijo: “Ah, pues que venga a hacer casting y prueba de cámara”. Fui y también me quedé, pero ni lo busqué yo. He tenido la mejor suerte del mundo. ¿Cómo va a funcionar la selección de contenidos? La UNAM tiene una agenda de lo que quiere que salga pero como es fuente de cultura y de innovación y de un montón de cosas cabronas, pues ellos van a estar, por temas, mandando notas de lo que está ocurriendo en la UNAM en ese momento: investigaciones, publicaciones, etc. Si yo tengo especial interés de que algo de la UNAM salga también puedo, pero todo lo demás corre a cargo de un equipo de producción y tenemos un jefe de información que creo que es muy capaz. No lo conozco muy bien pero en los pilotos y eso ha estado todo muy bien y lo que está interesante es que al tener Andrea y yo un contacto con otros aspectos de cultura que normalmente no se tiene por parte de jefes de información de canales de noticias, va haber cabida a cosas culturales que no la tienen en ese tipo de programas. Vamos a ir más allá de teatro y danza o ir a la sala Netzahualcóyotl o ver que hay en Bellas Artes a cosas que tienen que ver con arte urbano, con galerías, cosas mucho más chiquitas que no encuentran un espacio y que ahora hay una oportunidad increíble de que se cuelen a un medio masivo. Eso nos tiene muy ilusionados. Y con esto, ¿qué va a pasar con todas las cosas que haces? Pues en teoría nada, porque para como está organizado todo en mi vida, caben mis proyectos de radio y también mis otros proyectos. Tendría que hacer una pausa en el asunto de dar clases, porque por tiempos se me va a complicar un poquito, pero nunca voy a dejar de tener contacto con la docencia ni mucho menos con la UNAM, es sólo ahora otro enfoque. Pero hasta donde entiendo no tengo que dejar nada, salvo dormir, porque está cabrón. F —Lucas Vernon
MUNDOS PARA LELOS por El Paella
EL CONCIERTO VIRTUAL DE LOS STONES Con motivo de los 50 años de The Rolling Stones, la banda de rock más grande de todos los tiempos (según un servidor), se anunció una serie de presentaciones especiales antes de que terminara el 2012. Las entradas para los primeros dos conciertos en la arena O2 en Londres costaban 106, 406 y hasta 950 libras, lo que causó descontento por parte de muchos seguidores que ansiaban compartir el especial momento. Para congraciarse con sus fanáticos, los Stones realizaron a finales de octubre una presentación sorpresa para 700 personas en París, los boletos se vendieron a sólo 15 euros, de un día para otro. Desde Alemania manejaron para verlos, pero si vivo en México, ¿cómo podría ver a los Stones? Hay tres opciones: la primera es esperar a que se revelen más fechas de la gira de aniversario One Last Shot para el 2013 y que alguna de ellas sea en México; la segunda, pagar avión, hospedaje y entradas para ir a Newark, New Jersey, este fin de semana, lo que saldría aproximadamente en 2,000 dólares, contemplando que el boleto para el concierto cuesta 813 dólares. La tercera es mi favorita: el boleto virtual, una forma para ver y escuchar el concierto del sábado 15 de diciembre a través de internet. Quizá no es algo tan novedoso, pues desde hace un par de años la transmisión de eventos en línea ha gozado de gran popularidad. Cientos de miles de personas han presenciado a distancia festivales como Coachella y Rock in Rio, así como conciertos de U2, Paul McCartney, Jay-Z y hasta 30 Seconds to Mars. Lo que cabe resaltar del concierto virtual de los Rolling Stones es que además de tener una buena estrategia de mercadotecnia, podría marcar el inicio de una nueva etapa para la industria musical, ya que el pase para ver el evento en línea cuesta 25 dólares. Por esa cantidad uno puede disfrutar de la transmisión en vivo a través de la computadora o bien en tabletas o teléfonos inteligentes con una aplicación gratuita que incluye algunas fotografías y videos adicionales, así como acceso a redes sociales integrado. La señal de video será en alta definición y el audio en calidad superior a la de un CD, todo desde la comodidad en la que se encuentren y durante 30 días posteriores al evento podrán verlo cuantas veces quieran. Me entusiasma la idea.
Pueden argumentar que es no es lo mismo que estar en el lugar del concierto, y vaya que no lo es. El costo es extraordinariamente menor, no hay problemas de estacionamiento o transporte, inclemencias climáticas, ni un señor de dos metros que nos tape la visibilidad o cientos de manitas levantando sus celulares, mucho menos fanáticos enardecidos cantando a todo pulmón junto a nuestros oídos. Aceptémoslo, la falta de civilidad de los espectadores y la voracidad capitalista de algunos organizadores han convertido a los conciertos en un martirio, en una lata, en una pesadilla, una experiencia muchas veces más molesta que agradable. Eso sin considerar que nuestros boletos pueden situarnos a unos 200 metros de ese puntito en el escenario que suponemos es el artista. Los conciertos masivos están sobrevaluados, pero para el negocio, para las empresas, es mejor que más gente asista, sin importar su comodidad o la calidad de la experiencia. Por eso nos venden la idea de que “no hay nada igual que la música en vivo” y han convencido a muchos de defender esa creencia. Sí, un concierto es una vivencia única, pero eso no quiere decir que sea lo ideal o lo mejor; eso es subjetivo. Si bien la tecnología permite que más gente escuche y vea un concierto en un recinto, también lo ha vuelto menos íntimo; los artistas luego ni saben en qué ciudad se encuentran. No digo que no haya conciertos, pero creo que sería viable que grandes grupos tocaran en lugares pequeños y además tuvieran transmisión en línea; así la experiencia puede ser realmente memorable, tanto para los asistentes como para quienes la disfrutan a distancia. Para ver y aplaudir a una pantalla, la verdad mejor en mi casa.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
Yo no olvido el año viejo
DETRÁS
Qué cierre, señores. Qué cierre de este 2012. Ni el derby de Kentucky. Por una nariz, no hay acontecimiento a cuál irle. Quizá al ¿Quién dijo que las cuartas partes nunca fueron buenas? a propósito de la pelea Márquez vs. Pacquiao. Lo más contundente del mexicano no fue el madrazo que le asestó al filipino, fue la dedicación del triunfo, que no fue a su manager y a la virgencita de “Guadalumpen”, sino al mismísimo presidente. De gran peleador a Peña bot. Repito, final de fotografía de este año. Por otra parte tenemos a La chica de humo, Jenni Rivera, quien ha sido declarada muerta pero todavía no encuentran el cadáver. Qué bárbaros. Cómo perder un dirigible así. Con su muerte fenece un poco el mal porno. Pinche Jenni, vino a arruinarle todo a Calero, quien había acaparado la atención. Acá en Torreonistán la onda sigue heavy. El sábado, mientras estaba en una cantina viendo la pelea, “malillas” asaltaron un bar y levantaron a un morro. Qué bueno que no me meto a pistear a antros fresas.
MONEDITA DE ORO
El cambio de gobierno nos ha caído como un balde de agua helada. Se chingaron a 32 cristianos en siete días. Supuestamente las aguas se iban a amansar, pero nel. El plomo no descansa. El vulgo sostiene que la violencia va a mermar. Es cuestión de negociaciones. Pero en calidad de mientras, esto parece un rastro. Y no exagero. Cómo han matado cerdos (federales). “Estoy pasando un bache, un revés, un agujero, un no sé qué me ocurre.” Anoche no conseguí dormir. No encuentro mi disco de The xx. El primero. Y para acabarla de indomar, los putos disparos me tuvieron en vela toda la madrugada. ¿De dónde sacarán tanto parque estos cabrones? Esta última balacera sí me conmocionó. La violencia ha comenzado a alcanzar niveles artísticos. Parecía una puta sinfonía, lo juro. Qué orquestación. Un diálogo de instrumentos. Tan armonioso que parecía una pieza de Stockhausen. ¿Han visto Fantasía? ¿Recuerdan la escena de la multiplicación de las escobas? Igualito, pero con gruesos calibres.
Estoy a punto de terminar la lectura de Un paseo por el lado salvaje de Nelson Algren. Dove Linkhorn mode on. Es la novela que inspiró a Lou Reed para escribir la canción que lleva el mismo nombre. Algren también es autor de El hombre del brazo de oro, la historia de un crupier y baterista de jazz heroinómano. En ese libro se basaron para hacer la película homónima, protagonizada por Frank Sinatra. Así que como ven, pura defenestración por fuera, y pura defenestración por dentro. Y en las noticias más y más desmadre. Encarcelan a unos morros dizque por vándalos. Ay sí, ay sí. Y la sociedad en pleno indignada por los destrozos. ¿Y Echeverría, apá? Tuvimos la oportunidad de echarle el guante y lo dejamos ir. Así es esto del abarrote. Lástima de declaración de Márquez. Empalidece su triunfo, y le da cuerda a los turulatos que aseguran que la pelea fue comprada. No estoy de acuerdo. Si me pidieran elegir qué fue lo mejor del año, no dudaría. Para mí lo más chingón es el nocaut a Pacquiao. Qué chingadazo.
por Jorge “Negro” Hipólito
Supongo que… Supongo que todo lo que pasó la mañana del 1 de diciembre tanto en las inmediaciones del Palacio Legislativo de San Lázaro, en la Alameda y en avenida Juárez tiene una explicación lógica, sin engaños y con responsables directos. Supongo que todos los “actores” que protagonizaron los hechos de ese día respondieron a algún interés, propio —en el caso de los manifestantes— y a órdenes superiores —en el caso de las fuerzas del orden público. Supongo que nuestras flamantes autoridades entrantes —tanto locales como federales— deberían de darnos una explicación de lo sucedido en cuanto a su actuar ese día. Supongo que los manifestantes más violentos, los que utilizaron bombas molotov e iban armados con diferentes artefactos de fabricación casera, al igual que los que causaron todos los destrozos en la Alameda y en los comercios en avenida Juárez, actuaron bajo su propia convicción “revolucionaria” y sabían de antemano que todos los desmanes que hicieran, que todas sus agresiones en contra de la policía, serían
considerados como delitos graves y que en caso de ser detenidos terminarían en la cárcel. Supongo que los policías que actuaron de forma arbitraria en la calle de Filomeno Mata “encapsulando” manifestantes pacíficos, deteniéndolos, torturándolos y posteriormente consignándolos a un ministerio público, actuaron bajo el mandato de un superior que a su vez tenía órdenes de un superior, y que este superior daba esas órdenes bajo algún tipo de lineamiento, de seguridad o quizá político. Supongo que la liberación de los primeros consignados injustamente responde en primera, a una acción de elemental justicia; y en segunda, a que la voz pública nunca dejó de reclamar esta justicia a través de las famosas “redes sociales” y muchos otros medios de comunicación. Supongo que los que se quedaron encarcelados obtendrán un juicio justo, no se les fabricarán pruebas, y mucho menos nadie se quedará encarcelado injustamente. Supongo que la gente encargada de la seguridad en nuestra ciudad identificará y aplicará sanciones y
mamadores Lógica femenina por Marco Colín | www.marcocolin.com
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova
sentencias a los que realmente cayeron en actos de vandalismo, robo, daño en propiedad ajena y a nadie se le acusará de terrorista, cosa que querida lectora, querido lector, me parece altamente excesivo en este caso. Y ya para terminar, supongo que éste no será el talante bajo el cual se conducirán todos los actores de este teatro político social que se llama poder, y que todos los espectadores e incluso los mismos actores podamos entender —como lo he dicho hasta el cansancio— que la polarización y el enfrentamiento sólo nos llevarán a cosas tan encabronantemente alarmantes como las sucedidas este —que será un muy tristemente recordado— 1 de diciembre del 2012. Día del Publicista ¿5 de diciembre día del Publicista? De verdad ya ni la chingan, ya sólo les falta implantar el día del policía represor, que a decir verdad no estaría mal, a ver si con tantito amor se les quita lo culeros. He dicho.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
cáncer
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
sagitario
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre
Tienes una personalidad muy divertida pero a veces te falta dejarte ir y decir todas las tarugadas que se te ocurran. Ahora sí que no le saques y divierte a tu público, que hasta eso es bastante agradecido. Tienes más estrés de la cuenta: adentro el aire bueno y afuera el aire malo, que ya mero llegan las vacaciones. Te cuesta el mismo esfuerzo ponerle energía a los pensamientos negativos que a los positivos, o sea que mejor llena tu mente con ideas agradables y motivantes.
CAPRICORNIO
ARIES
Del 22 de junio al 23 de julio Si haces lo mismo todos los días en tu oficina jamás destacarás. Aprovecha los eventos navideños para echarte un brindis memorable o algo que te ponga el spotlight encima, así estarás más presente en la mente de tus jefes a la hora del aumento, la promoción, etc. Sueñas con que va a llegar un príncipe azul o una princesa rosa (según sea el caso) a salvarte la vida y quitarte toda depresión. Tache. Entre mejor estés tú, mejor será la calidad de la relación que construyas.
leo
Del 24 de julio al 23 de agosto Si le copiaste todo el manual del pensamiento a tu abuelita o a tus papás te la pasarás un poco mal, pues los tiempos han cambiado. Obviamente todos necesitamos un sistema de valores para regular nuestras acciones, pero en esta época te toca actualizar el tuyo y nutrir tu filosofía personal con realismo, compasión y congruencia con lo que estamos viviendo. Busca tiempo para estar a solas en medio del jolgorio que te rodea: una dosis de silencio al día te caerá de maravilla.
virgo
Del 22 de diciembre al 19 de enero Tu escenario está cambiando a toda velocidad y una parte de ti sigue poniendo cara de fuchi porque quiere quedarse donde ya se había instalado. Entre más te resistas peor se complicará todo e incluso podrías agarrar un gripón. Mejor pon de tu parte y coopera con el movimiento para que no sufras ningún raspón. Ve haciendo cita en un spa, un temazcal, un día de meditación o algo que te ayude a recuperar el balance entre tu mente, cuerpo y espíritu.
Del 21 de marzo al 19 de abril Estás quedando bien con personas clave, y claro que no está mal; al contrario, sólo ten cuidado y no andes fingiendo lo que no eres, y tampoco farolees con cosas que a la mera hora no podrás conseguir o lograr. Si te mantienes firme en lo que eres y con los pies en la tierra llegarás más lejos y sin tropiezos. Verás muchas luces verdes por todos lados. No, no son ovnis ni foquitos navideños, son semáforos metafóricos de este horóscopo que quieren decir: ¡vas, tienes el camino libre!
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te tocará conocer a personas irreverentes, de esas capaces de reírse de cosas que tú a veces ni te atreves a comentar, ¡únete a su vibra! Claro que no se trata de trivializarlo todo, sino de deshacerte de tabúes y prejuicios que te estorban para deschongarte más seguido y pasarla bomba. Andas como a medias, con la sonrisita chueca y la mirada perdida, ¡pero si quedan escasas semanas para el fin del mun... perdón, del año! Ponle intensidad a tu vida.
ACUARIO
TAURO
LIBRA
piscis
géminis
escorpión
Del 20 de enero al 18 de febrero Quieres expresar miles de ideas a la vez, pero tu boca no puede ir al ritmo de tu mente, y la gente tampoco parece estar agarrando el ritmo de tu conversación. Recupera la calma, ordena tus ideas por orden de importancia y luego recuerda que el lenguaje es lineal, no alborotado como el mensaje que quieres transmitir. Estás por iniciar algo nuevo en tu vida y tiemblas como flan. Todo indica que te irá requetebién, así que lánzate con los brazos abiertos.
Del 19 de febrero al 20 de marzo En tus finanzas podrían suceder algunos cambios bastante impredecibles, o sea que mejor no te gastes todo el aguinaldo ni des tanto tarjetazo y ahorra un poco por si las moscas. Te andas sintiendo como abuelita por algo que hizo un amigo o amiga. Checa si no estás armando un pancho innecesario y capta que la vida es muy corta como para perder una buena amistad por una tontería. Pasa un buen rato con tus cuates e invítalos a jugar a algo: maratón, póker, turista, ¡lo que sea!
Del 20 de abril al 21 de mayo Estás repelando de que ya te aburrió o hartó cierta situación y bla, bla, bla, pero la verdad es que ahí sigues, chutándote todo el numerito como si no supieras que la puerta está abierta para que la cruces y recuperes tu libertad en el momento que quieras. Piénsale bien, y si decides quedarte donde estás bájale a la queja y clávate en el lado positivo de la experiencia. Tendrás creatividad para regalar cosas padrísimas en Navidad sin quedarte en números rojos. ¡Comparte tus tips!
Del 22 de mayo al 21 de junio No te le niegues a tus amigos y déjate sonsacar, porque en estos últimos días del año acabarás en cada fiestecilla y aventura nocturna que ah jijo. Obvio cuídate y a la vez abre los ojos para registrar cada detalle de las locuras que te tocará vivir. Sueñas con una meta que te parece de lo más inalcanzable, pero el único obstáculo que te separa de ese objetivo es tu mente metiche que te dice que no puedes. Dale el avión y no renuncies antes de dar la pelea.
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Las cosas más inesperadas sucederán en tus relaciones más cercanas: con tu mejor amigo o amiga, tu pareja, tu socio, etc. Cuando salgas de la sorpresa date cuenta de que estos giros de tuerca son los que le ponen sal y pimienta a la vida, así que en vez de escandalizarte, péinate los pelos parados y únete al rock ajeno. Hay algo en tu casa o con tu familia que te sigue poniendo del peor humor: habla sobre el tema antes de que tu cavernícola interno tome el mando.
Del 24 de octubre al 23 de noviembre De por sí la época no ayuda (compras, tumultos, pendientes, citas, fiestas, pocas horas de sueño, etc.), y luego, para acabarla de amolar, tu faceta atolondrada tomará las riendas y acabarás metiendo unas patas muy divertidas. Evita cualquier tipo de frustración riéndote de ti y luego ventilando tus hazañas para que otros también disfruten de tus aventuras. Tienes unos amigos medio apretados que ya te dan flojera; inventa que a Chuchita la bolsearon y húyeles.