FRENTE N. 89

LA SEMANA DE

FRENTE

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 89, DEL 7 AL 13 DE MARZO DE 2013

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Taller de escritura emotiva: una tarde con Etgar Keret POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

VERSUS KURT HOLLANDER CRÓNICA YA TE DIJE QUE SOY MAESTRO DE GRAMÁTICA COMIDA CLEMENTE CASTILLO MÚSICA PARQUET COURTS CINE LAS SUFRAGISTAS ARTE ITALA SCHMELZ LETRAS CRÓNICAS DE JERUSALÉN MEDIOS RADIO ABIERTA

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DIRECTORIO DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

COORDINACIÓN EDITORIAL Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

EDITORES MÚSICA Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

ARTE Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

por Rulo

EL ADMIRADO ETGAR

Esta semana nuestra portada luce el rostro áspero (pero con ojos de niño tremendo) de un escritor de original sentido del humor, imaginación radiante y capacidad para capturar detalles apenas perceptibles pero indispensables de la cotidianeidad, de la suya y de la nuestra. Es el israelí Etgar Keret, autor de varios libros de cuentos, entre ellos Extrañando a Kissinger, De pronto un toquido en la puerta y Pizzería Kamikaze (objeto de culto entre mucha gente joven de nuestro país). Lo que leerán es el producto de una larga charla que Keret sostuvo con nuestro colum-

nista Julio Martínez Ríos, en la que además de hablar a profundidad de su método de trabajo y de los personajes fantásticos que residen en sus relatos, también discuten el rol político que juega todo autor en ese polvorín que es la región en la que nació y sigue viviendo con su mujer y su pequeño hijo, donde escribe y da clases a universitarios.

Espero que los familiarizados con su trabajo disfruten el retrato que le hace Julio y que los que no lo conocen se acerquen a él a partir de lo que aquí logren atisbar. Es uno de los grandes de la literatura actual y estamos muy contentos de que esté en Frente.

AGENDA Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA

EN ESTE NÚMERO

Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

ASISTENTE DE DISEÑO Luis Quiroz

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

CORRECCIÓN Martín Luviano García

WEB Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

ASISTENTE EDITORIAL Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS Y FACTURACIÓN Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

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OFICINA FRENTE

JULIO MARTÍNEZ RÍOS | El estimado Julio Martínez Ríos es columnista de este semanario y ajusta —en esta oficina, todos los días— los últimos detalles una novela, cuyo título no creo que deba revelar en este sitio, pero que se publicará en septiembre de este año. Para este número de Frente además entrevistó a Edgar Keret. Todo lo que se puede decir al respecto lo encuentran en nuestra carta editorial.

JUAN PABLO ANAYA | En Crónica van en encontrar una narración de Juan Pablo Anaya —maestro de gramática y excelente cronista— que captura con un peculiar y seco humor el horror de padecer un clásico de nuestra ciudad: el asaltosecuestro express a bordo de un taxi. Espero que no sea la última vez que veamos su nombre en nuestras páginas.

CLEMENTE CASTILLO | A propósito de la reedición de Restaurant, Castillo, delantero de Jumbo, nos llevó a visitar sus tres restaurantes favoritos del Distrito Federal, ciudad que visita entre 15 y 20 veces al año. Y aunque ya los conocíamos (y nos encantan), el rol nos cayó de lujo para la sección de Comida.

PONIBEAR | No se llama así. Nadie se llama así. Es un colaborador frecuente de Frente que siempre hemos estimado, pero más a partir del disfraz perfecto de Biggie Smalls que se puso en Halloween. La entrevista con Parquet Courts que realizó esta semana la pueden encontrar en la sección de Música.

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

COLABORADORES

FRENTE AÑO 2, NÚMERO 89, DEL 7 AL 13 DE MARZO DE 2013

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

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Taller de escritura emotiva: una tarde con Etgar Keret

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

6 VERSUS KURT HOLLANDER 8 CRÓNICA TE DIJE QUE SOY MAESTRO DE GRAMÁTICA POR LUCAS VERNON

POR

JUAN PABLO ANAYA

DE ESCRITURA EMOTIVA: UNA TARDE CON 10 TALLER ETGAR KERET 19 COMIDA MIS RESTAURANTES DEL D.F. 20 MÚSICA SÓCRATES SE MURIÓ EN UNA PINCHE ALCANTARILLA POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

POR CLEMENTE CASTILLO

POR PONIBEAR

GANANDO AMIGOS POR ARETHA ROMERO + RESEÑAS DE DISCOS Y SR. PINCHADISCOS

24 CINE ENTREVISTA CON ANA CRUZ

POR ROBERTO GARZA

CINE MÓVIL, UN ROAD MOVIE POR RICARDO POHLENZ COLUMNA CINEFERNALIA POR JOSÉ ANTONIO VALDÉZ PEÑA + ESTRENOS

26 ARTE MÁQUINA PARA VIVIR EL PRESENTE RENACER ESCULTÓRICO POR MAYTÉ VALENCIA

LA SEMANA DE $0.00 CERO PESOS

CONSEJO ADMINISTRATIVO

JULIO MARTÍNEZ RÍOS, MARIO CAMPOS, LAUREANA TOLEDO, ALAN PAGE

POR MARISOL RODRÍGUEZ

PORTADA ALTERNA

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Brenda Lozano, Adrián Duchateau, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlens, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida, Peach Melba, Clemente Castillo, Juan Pablo Anaya, y Ponibear .

4 CONTRALORÍA OPINAN

POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

28 LETRAS VIAJE POR TIERRA SANTA 30 MEDIOS PLATÍCAME TUS PROBLEMAS

POR JVG

POR LUCAS VERNON

COLUMNA MUNDOS PARA LELOS POR EL PAELLA

33 AGENDAS MÚSICA, CINE Y ARTE 36 DETRÁS CHARLYFORNICATION

POR CARLOS VELÁZQUEZ

MONEDITA DE ORO POR JORGE “NEGRO” HIPÓLITO MAMADORES POR MARCO COLÍN

VERSUS KURT HOLLANDER CRÓNICA YA TE DIJE QUE SOY MAESTRO DE GRAMÁTICA COMIDA CLEMENTE CASTILLO MÚSICA PARQUET COURTS CINE LAS SUFRAGISTAS ARTE ITALA SCHMELZ LETRAS CRÓNICAS DE JERUSALÉN MEDIOS RADIO ABIERTA

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38 HORÓSCOPOS

POR LAURA GAMBOA

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C

CONTRALORÍA

4 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

CAMPOS DE BATALLA

por Mario Campos

EPN: CON ELBA NO BASTA Semana de noticias para el gobierno de Peña Nieto. La buena, que con la aprehensión de Elba Esther Gordillo seguro habrá subido su popularidad. La mala, que con eso no le alcanza para sacar adelante la aprobación de las dos grandes reformas que requiere su gobierno: la hacendaria y la energética, dos importantes transformaciones que se han convertido en obstáculos muy difíciles de sortear.

En el primer caso, porque cada vez que un gobierno anuncia que habrá una reforma fiscal, tributaria o hacendaria, lo que buena parte de la población escucha es que ahí viene el IVA en alimentos y medicinas. Y en buena medida es cierto. Desde hace años diversos analistas económicos han planteado que la mejor forma de aumentar la recaudación es por esa vía, porque más allá de lo formal o informal de nuestra fuente de ingresos, lo cierto es que todos comemos y eventualmente todos nos habremos de enfermar. Hoy, sin el impuesto en esos rubros se subsi dia a toda la población; el problema, dicen los impulsores del cambio, es que se protege más a quien más gana —y gasta más en esos bienes— y menos a quien tiene menores ingresos. Por eso, dicen, es necesario cambiar esa política.

El reto es que más allá del razonamiento estrictamente económico, el tema se ha convertido en un mito, en el símbolo del neolibe-

ralismo y su freno en la bandera de un grupo político, en especial el que encabeza Andrés Manuel López Obrador. Por eso regresar el tema a la agenda es dotar de oxígeno a AMLO, a su movimiento MORENA y a una parte del PRD que todavía mantiene estrechos lazos con el tabasqueño.

Por si esto fuera poco, el gobierno tiene el desafío de evitar que el debate se convierta, en palabras del líder del PRI, César Camacho Quiroz, en una discusión “ivacéntrica”. Yo sé que el término suena terrible, pero cumple con su fin, pues advierte sobre el riesgo de que en la cobertura del tema se ignore todo lo que está alrededor y nos quedemos sólo con esa parte de un eventual cambio. El dato es relevante porque una reforma debería implicar una revisión a los regímenes especiales, para examinar a aquellos sectores que hoy pagan menos impuestos, una discusión sobre el tema de los subsidios generalizados, un balance del pago de impuestos como el ISR o el IETU y, por supuesto, toda una reflexión sobre el uso y el cuidado de los recursos recaudados.

Y si esto pasa con la reforma fiscal, el reto no es menor con el futuro debate de una reforma energética, que en el código construido por AMLO se entiende como una privatización de Pemex. Frente a eso los últimos dos gobiernos no pudieron hacer nada. No importó que las

CALABOZOS Y DRAGONES

diferentes administraciones insistieran en las bondades de la reforma, tampoco que hicieran campañas para aclarar sus alcances: para fines de la opinión pública esa batalla por la definición del significado de los cambios ya estaba resuelta a favor de la interpretación pejista.

Es con esos dos mitos que tendrá que batallar el gobierno de Peña, porque en la medida en que prevalezcan las lecturas tradicionales no habrá aliados políticos que lo acompañen en la aventura. Dicho de otro modo, si las encuestas dicen que ambas reformas son negativas a los ojos de la ciudadanía, será complicado que los legisladores del PAN y del PRD le den a la bancada del PRI los votos que necesita para hacer los cambios que requieren. Y ahí sí es posible ver el fin del Pacto por México, pues como ya hemos señalado antes, sin estas piezas el resto de los planes anunciados a principios de sexenio no se podrían realizar.

Por tanto, la única forma de que Enrique Peña Nieto salga bien parado de estos retos es acumulando más capital —como el que le generó el golpe a la ex líder del SNTE— y con una eficiente estrategia de comunicación hacia la clase política, hacia los medios y, en especial, hacia la opinión pública, que le permita destacar lo positivo de los cambios. No será sencillo cuando hay mitos tan arraigados, pero es mucho lo que está en juego. Veremos qué capacidad tiene este gobierno para salir de estos desafíos.

por Julio Martínez

MICROONDAS Me entusiasman los libros, las revistas y las historietas en formato digital, pero no termina de convencerme la idea de hacer pasar sus tuits por literatura.

Sucede en todas las disciplinas. Supongo que habrá ejemplos relacionados con el cine, la ilustración o el diseño industrial. En el caso de las narraciones, el tema resulta cercano al proceso de creación. Aún cuando se trata de ideas breves, las emociones que dependen del diseño de un texto requieren de dos elementos: trabajo y supervivencia. Quiero decir: Monterroso no recurrió a la brevedad obligado por los designios de una aplicación cibernética. Un haiku puede trabajarse por años antes de que el autor decida abandonarle o considerarle terminado.

Con frecuencia los textos, sean novelas, ensayos o crónicas, se convierten en el teclado en preguntas que los hombres plantean tanto a sus semejantes como al propio universo. No quiere decir que en ellos se encontrará alguna respuesta; acaso la intención sea, con la suma de páginas, comenzar a entender la pregunta.

A pesar del cúmulo de bondades que la tecnología actual es capaz de ofrecer a nuestra especie, el filo doble que suele acompañar a las grandes invenciones aparece con la proclividad a la simplificación.

Lo explica con precisión el físico israelí Haim Harari, ex presidente del Instituto Weizmann de Ciencia, en su texto Harmful One-Liners: an Ocean of Facts and Rewired Minds: “El hecho de estar expuestos a más mensajes que nunca significa que la dosis de atención destinada para cada uno es pequeña. El resultado, para el

público en general, es el florecimiento de visiones extremistas para todo. No sólo para la política, donde únicamente las ideas de la izquierda y derecha recalcitrantes pueden ser resumidas con un enunciado, también en temas científicos... Se requieren largos ensayos para explicar y discutir los ‘síes’ y los ‘peros’ de la verdadera ciencia y de la vida real”.

En el caso de un texto, a pesar de ser breve, no se trata del número de palabras sino de su supervivencia. Se establece la cita con el ordenador o la libreta y se acude al mismo lugar a plantear la misma pregunta. Una y otra vez. La publicación inmediata en las redes sociales genera un tipo de texto que obedece a procesos creativos propios determinados por la inmediatez.

Recuerdo cuando mis padres compraron su primer horno de microondas.

Lo usábamos para todo, desde secar calcetines del uniforme hasta gratinar quesos y preparar pasteles.

Más de una vez terminamos frente al televisor masticando una sustancia con sabor y consistencia muy parecida al caucho.

Nos tomó algunos meses aceptarlo y tirar a la basura el gordo recetario que la tienda departamental incluyó como obsequio. El microondas no servía para todo. De hecho, su utilidad quedaba restringida para actividades específicas, como calentar agua en los días de prisa y cocinar las palomitas empacadas con la finalidad de ser reventadas por sus rayos. Se podían meter tortillas si se les acompañaba con un poco de agua.

Terminamos por aceptarlo: algunos platos necesitan cocinarse con herramientas distintas al microondas.

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FANGO

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por Laureana toledo

APUNTES DESDE JAPÓN 2 Después de haber pasado la impresión inicial, las cosas se tornan un poquitito más familiares. La distancia entre ellos y yo es la misma, y yo ya me di por vencida con el idioma. Más bien les hablo en español, porque al final, lo que los dos entendemos son señas y números dichos con las manos. Confío en las impresiones decoloradas de las fotos en los menús, y en ocasiones, termino comiendo cosas que nunca hubiera pedido si hubiera entendido los ingredientes. Hay algo de no entender casi nada que se vuelve fascinante, como una forma de estar en un lugar que no había experimentado antes.

Ellos se han de sentir así en todo el mundo. Y yo seguramente me hartaré de no entender ni papa, pero todavía me fascina y me intriga.

No puedo pensar en otro lugar que haya visitado que sea tan bello y cuidado como Japón. Viendo los despliegues de orgullo que muestran en su comida, sus productos, su extravagancia y sus lugares sagrados, no me queda más que pensar en lo descuidado y abusado que está México. Aunque cada día prometo no comparar, es inevitable querer que mi país esté más orgulloso de lo suyo y que cuide más sus riquezas. Por supuesto que el costo de esta perfección lo conocemos: gente sobre-trabajada, presiones que llevan al borde del suicidio a niños con malas calificaciones, contención total de los sentimientos y un consumismo exacerbado.

El lenguaje está hecho de imágenes y la escritura es más un dibujo que un signo, capaz de resumir muchas palabras dichas en tres simbolitos escritos de tal forma que no he visto ni en la mejor taquigrafía. La comida está cortada de tal manera que no permite meter las manos ni masacrarla en la

CASI CASI

mesa, y aunque todavía desconcierta, sorber la sopa es lo que es de buena educación. Me pregunto si la canción local del elefantito dice algo como “a ver hijito, si sorbes más tu sopa”. Por otro lado, la gente es discreta y silenciosa, casi no hace ruidos, salvo cuando pasas por enfrente de alguna tienda en que una señorita, con sonidos guturales, te invita a pasar a comprar algo —un poco como en Correo Mayor, pero sin tanto escándalo. Esto es una invitación amable y educada, y nunca siento que si entro a la tienda voy a salir sin un riñón.

Creo que lo más cerca que puedo llegar a entender las diferencias es, por un lado, el hecho que ellos viven en una isla relativamente pequeña y la contención es un hecho real y geográfico con el cual lidiar, a diferencia de la vastedad y generosidad de la tierra mexicana. Por otro lado, nosotros somos una cultura solar, y a pesar de que ellos son el reino del sol naciente, el astro en estas latitudes es mucho más sutil que la presencia imponente del sol en México —con todo lo que a nivel de luces, sombras y contrastes mentales que esto implica y sobre lo cual Tanizaki ha escrito de manera maravillosa. Por último, nosotros tenemos a los gringos junto y jodiéndonos cada diez minutos —lo hacen tanto que ya nos acostumbramos a ellos como a la piedra en el zapato—, mientras que a los japoneses los mega-chin garon con dos bombas atómicas. Contundentemente. El grado de resistencia a lo gringo, creo, tiene que ver con ese hecho y sin decir que quiero la visita de un hombre gordo o de un niño pequeño, no nos caería mal una razón contundente para no admirarlos tanto.

por Alan Page

SIN LUGAR PARA LOS VIEJOS Los antiguos tenían sus dioses, nosotros tenemos a nuestras víctimas. Nos explicamos mucho del mundo a través de narrativas de abuso y victimazgo.

Vivimos rodeados de un ruideral de causas, una cuenta interminable de injusticias por resarcir, y cada una de esas causas nos ofrece una historia sobre victimarios y sus víctimas, agresores, agresiones y pesares. Las narrativas del machismo, el racismo, el clasismo, etc., son nuestra manera de explicarnos lo injusto, lo dañado, para darle un lugar en el mundo, aunque sea con palabras. Pero de todas las víctimas, hay una cuya historia no tiene sentido, un cuento que no sirve, o al menos no a mí. Hablo de la vejez.

Los viejos son una minoría incómoda entre las minorías. De cierto modo, la vejez es una no-categoría social. No dudo hasta que haya quien dispute que son víctimas. ¿Si son víctimas, qué o quién es el agresor? En la prensa se ven más y más casos de abusos contra mayores en asilos, pero no es ese tipo de victimazgo del que hablo. Hablo de algo que incluye, pero es mucho mayor que casos aislados de abuso. Pareciera que hay algo intrínseco a nuestra época que no quiere nada que ver con la vejez. Hablo de un desamparo sistémico.

Si los jóvenes son el futuro, ¿qué son los viejos? En una cultura que venera la innovación, los viejos son el otro de la novedad. Son inmunes a la innovación y, en gran parte, a la tecnología en general. El Internet es un depredador de viejos. No los mata ni se los come: los exprime con apuestas, gangas y promesas absurdas que nadie “en su sano juicio” se creería.

Supongo que asumimos que ya todos deberíamos saber qué es un “pop-up”, porque ese tipo de depredación al parecer sí es legal. En un mundo erigido

sobre un par de tetas firmes y de piel sin arrugas, la vejez es el referente espontáneo de qué debemos evitar a toda costa. Los ejemplos de su exclusión sistemática de la vida social son demasiados.

Pero quizá la forma más trágica y bárbara de exclusión es la del discurso médico. En particular para adultos mayores con padecimientos cognitivos, ser viejo significa ser privado del derecho a la subjetividad. Más y más, su vida afectiva se traduce a un efecto de alteraciones neurológicas. Se vuelven objeto exclusivo de un discurso instrumental, y objetos de mantenimiento.

Como si hablar con ellos, o escucharlos, ya fuera imposible, o un caso perdido. Pero nadie se pregunta sobre cómo afecta a una psique el no tener un lugar en el mundo, como si el sujeto no requiriera de sostén social.

En México y en el mundo, el lugar social de los viejos simplemente no está en la mesa de discusión. Los espacios de socialización para los viejos han relegado a los asilos privados y al servicio social, como si fueran capaces de ofrecer semejantes espacios, y no sólo simularlos. Y es que lo social no es algo que una persona o un comité pueda decidir, es algo que se da entre hombres y mujeres en un lugar. Algo que se adapta y cambia, que es sujeto a lo imprevisto y al encuentro. No es un espacio que se pueda diseñar.

Hemos olvidado a nuestros viejos. Se nos ha olvidado cómo hablar con ellos, cómo escucharlos, envueltos en nuestro narcisismo delirante donde creemos que podemos escapar a su destino. Pero la gran ironía es que, a diferencia de otras formas de marginación, a la vejez no hay ghetto que la contenga. Un día seremos sujetos de nuestro propio olvido, nos habremos olvidado. Porque la vejez no es otro, es uno mismo, sólo luego.

MÚSICA

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CINE

LETRAS

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V VERSUS

6 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

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KURT HOLLANDER

7 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

entrar, porque son criminales, prostitutas, gays, tuvieron que inventar su propia religión para poder sobrevivir. También el mercado de Sonora, todos los productos, las hierbas para la magia y todo eso, está creado y vendido por ACE MÁS DE 20 AÑOS KURT HOLLANDER DEJÓ NUEVA YORK PARA VISITAR TRES MESES LA CIUDAD gente que no tiene acceso a la salud formal DE MÉXICO, Y NUNCA REGRESÓ. DE SER EDITOR DE UNA REVISTA LITERARIA, HOLLANDER PASÓ A SER de los hospitales, no tienen seguro, entonces DUEÑO DE UN BILLAR, ESCRITOR DE CUENTOS PARA NIÑOS, COLABORADOR PARA EL NEW YORK TIMES, THE ellos necesitan ayuda barata y que les sirva.

GUARDIAN Y LETRAS LIBRES, CINEASTA Y, RECIENTEMENTE, FOTÓGRAFO. EN 2006 PUBLICÓ EL SÚPER, EN Obviamente parte del libro y tu trabajo en geEL QUE RETRATABA ARTÍCULOS DE SÚPER CON UNA ESTÉTICA INDISCUTIBLEMENTE MEXICANA, Y EN 2008 neral tiene que ver con tu perspectiva como SONORA, LIBRO ENFOCADO EN EL MÍSTICO MERCADO DE SONORA. ACTUALMENTE, HOLLANDER ESTÁ POR extranjero, ¿no?

PRESENTAR LA VERSIÓN EN ESPAÑOL DE SU LIBRO SEVERAL WAYS TO DIE IN MEXICO CITY, Y SE ENCUENTRA Pues sí, soy extranjero, pero aún en Nueva EXPONIENDO UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS TITULADA HAPPY CITY EN EL MUSEO DE LA CIUDAD DE QUERÉTARO. York me sentía como extranjero, nunca tuve ENTREVISTA: LUCAS VERNON FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU un contrato de renta formal, nunca tuve un trabajo formal, siempre viví en los márgecuanto a nuestra salud y el entorno. Enton¿Cómo llegaste al D.F. y cómo fue que decines, siempre era vago. Yo soy ciudadano de ces después de unos años aquí, hice una diste que no querías regresar a Nueva York? las ciudades, estoy a favor de las ciudades, las serie de fotos que se llama “Varias maneras Yo soy de Nueva York y ahí tenía una revista naciones me valen madres. Las ciudades tiede morir en la ciudad”, que expuse en el Salón literaria que se llamaba The Portable Lower nen su propia identidad; aquí me sentí muy Dés Aztecas. Eran cositas chistosas pero que East Side, e hice un número sobre América en casa, aunque también muy extranjero por causan la muerte, como una coladera destaLatina y conocí muchos dominicanos, puerel idioma, por cómo me veo, que soy alto y pada en la calle, o los postes en la calle que torriqueños, todo menos mexicanos. Había sin pelo. Ya no soy tanto un bicho raro, pero no ves y te rompen los huevos, un enchufe en viajado a Puerto Rico, a República Dominicana al principio sí lo era. No me considero chimi casa que estaba completamente abierto, y todo pero no hablaba español, entonces la lango para nada, defeño un poco más y llevo un camión de Ruta 100, o una fresa; todo eso idea era venir aquí un verano a estudiar espamucho tiempo, 23 años en la Condesa, pero puede causar la muerte. Cuando me enfermé, ñol en la UNAM. En esos tres meses conocí no me identifico con lo que es la Condesa empecé pensar un poco más serio: mi enfera muchísima gente, muchos artistas de aquí ahorita, aunque cuando llegue me gustó medad me bajó todas la defensas, yo era como y de otras partes, y la ciudad me encantó. Ya mucho porque era muy mixta, todavía había una llaga abierta y toda la ciudad me empezó estaba medio harto de Nueva York, en ese cultura propia. a afectar. La ciudad es peligrosa para los que ¿Qué tanto influenció el ser extranjero a tu entonces (1989) había perdido mucho de lo no tienen un sistema inmunológico fuerte, es trabajo? ¿Crees que la gente que vive aquí da me gustaba y sobre todo en mi barrio, el Lower decir, los bebés, los viejitos y los que tienen muchas cosas por sentado, pero que al ser East Side, y venir aquí era como regresar en enfermedades crónicas. Yo entré en la última extranjero aprecias más esas cosas? el tiempo, cuando todavía las ciudades tenían categoría y empecé a ver la ciudad desde otra su propia cultura, no era importada. Entonces Sí, claro. Mira, cuando vine aquí encontré perspectiva. A partir de ahí empecé a invesdecidí mudarme para acá. muchos artistas, a Francis Alÿs, a Thomas tigar y encontré otra vida, otra historia de ¿Crees que el DF vaya a perder esa cultura Glassford, a muchos que habían llegado al la ciudad que estaba oculta, y es cómo afecta la única que es por lo que te mudaste en primer mismo tiempo, todos eran extranjeros pero ciudad a la salud de la gente y cómo mata. lugar, al igual que pasó en Nueva York? de otras ciudades, todos estaban enamoraEncontré las nuevas enfermedades: probleLo que digo de La Condesa es que es la vandos de la basura, de las calles y de la vida mas de circulación, cáncer, enfermedades guardia, pero del mundo global, consumista. urbana aquí en la ciudad. Nuestra visión al del corazón y los órganos internos. El origen Aquí llegó primero la comida internacional, no ser de aquí era apreciar la basura local. La de esas enfermedades es la ciudad misma. las artes, la cultura, a la Condesa, la Roma clase cultural, que en gran parte es la clase Es el aire, el agua, la comida, el alcohol que y el Centro, pero lo que puedes encontrar acomodada, no transita tanto en la calle, ni consumen aquí, entonces entendí cuál es la aquí lo encuentras en cualquier otra ciudad hurga en los basureros; ellos ven hacia lo relación entre ciudad y gente. La ciudad te del mundo. Yo vine para encontrar una culnuevo, Estados Unidos y Europa, y los raros ayuda de muchas maneras para sobrevivir, tura específica. Lo increíble de la Ciudad de de Estados Unidos y Europa vienen aquí a pero también cuando es una mega ciudad en México es que tiene una historia de miles y ver basura y a apreciar lo cutre de la calle. un mundo en desarrollo, donde todavía hay miles de años: la gente sigue viviendo aquí, Porque eso es algo que no hay en otro lado, industria y mala infraestructura, la ciudad sobreviviendo, en un lugar difícil, inhóspito, que es muy especial de aquí, que es muy de te mata. fuerte, pero precisamente por eso ha tenido la ciudad; no es nacionalista, no son íconos Aunque subió mi odio, también subió tanta cultura tan chingona. Exige a la gente nacionales, no son cosas que dicen yo soy mi amor por la ciudad. En la investigación a crear maneras de sobrevivir, y lo que he mexicano, sino que son cosas propias de empecé a viajar a barrios lejanos de la Conencontrado con la investigación que hice es la ciudad, que también tiene que ver con la desa y el Centro, empecé a indagar más en la que la cultura es la acumulación de estracultura popular y lo que dije antes sobre las cultura local, porque aparte de que me gusta tegias de supervivencia. Entonces cuando estrategias de sobrevivir. con sus cosas chistosas, la cultura local es ¿Cómo cambió tu vida a partir del libro? quitas las condiciones difíciles, la cultura se lo que mantiene viva a la gente: la música, ablanda, no necesita renovarse, no necesita Al enfermarme me encerré en casa un buen la religión, la comida, la forma en la que se inventar nuevas maneras de sobrevivir y rato, deprimido y raro, pero el libro me sacó saludan, cómo socializan. Cuando vas a los cuando llega a cierto nivel socioeconómico otra vez a la calle, me llevó a viajar por la ciubarrios ves las maneras que tienen de sobreimporta toda su cultura. Y a mí me gusta dad. Pensé que después de 15 o 18 años ya vivir, que son muy especiales y hechas por sí estar donde se está produciendo cultura, y había visto todo y no era cierto. Entonces mismos. En muchos barrios no hay medicina por eso la ciudad hace veintitantos años era este libro me dio oportunidad de investigar formal, no hay religión formal (no hay iglesias muy especial. muchísimo más para tener una idea más en Tepito), no hay economía formal, ¿cómo ¿Cómo te salió la idea para Several Ways to profunda y global de qué es la ciudad y cómo sobrevive la gente? Pues ellos inventan la Die in Mexico City? ¿Fue a partir de tu enferexiste tal cual. No puedes entender eso si no manera. Por ejemplo, el estilo de pepenar es medad [Hollander contrajo salmonella, y deconoces la historia de la ciudad, la historia de una estrategia cultural que ayuda a sobrevibido a eso sufrió de problemas crónicos del los barrios y, para mí, la historia de la muerte; vir a la gente; la piratería es otra estrategia intestino grueso] o fue algo pensado durante para mí ha sido un protagonista principal. que ayuda a vivir en una economía globamuchos años pero que concretaste a partir de Todos los eventos más importantes tienen lizada que no deja entrar a más de la mitad tu enfermedad? que ver con la muerte: desde la Conquista, de la ciudad a la economía formal. Lo de la Pues mira, soy un judío de Nueva York, y una los desastres y todo. Mucho en la identidad Santa Muerte de Tepito, ésa es una religión de las características de los judíos de Nueva de la ciudad o de la forma en la que existe la inventada por gente a la que la iglesia no deja York es que somos un poco paranoicos en ciudad viene del pasado, y del pasado rela-

H

cionado con la muerte. Mi vida sí cambió con el libro. Ya no estoy enfermo, me curé. ¿Encuentras un hilo conductor dentro de todo tu trabajo? Porque también has hecho libros para niños ¿no?

Sí he hecho libros para niños. Todos radican aquí en la ciudad, yo les llamo “cuentos existenciales para niños no ñoños”. Son aventuras por la ciudad, en calles muy urbanas, en la noche y sí, el hilo conductor es la ciudad.

La ciudad para mí lo es todo, es el fondo y es el protagonista de todo lo que hago, y dentro de eso, están los barrios, la cultura popular, que es la continuación de una historia de miles de años. Hice una película sobre un billar [Carambola, 2003], antes tenía uno aquí en la Condesa [Billares América], eso para mí es cultura local: la carambola, el lenguaje, el estilo dentro de esos lugares que son de puro caballero, es decir vago, criminal y de todo, es cultura local que no tienes en Europa ni en Estados Unidos. También hice el libro del mercado de Sonora que todavía sirve para la salud de la gente, y un libro que se llama El Súper, que son productos de consumo mexicanos, en parte por la gráfica, que es muy industrial, muy de acá y muy chistosa, pero también son productos que están en aras de extinción, porque con todo lo que encuentras en los Superama o en otros lugares, no van a aguantar mucho más. Entonces hago una especie de antropología visual de la ciudad pensando en lo que se va a extinguir. Todo está cambiando.

Después de esta exposición de foto y del libro, ¿crees que esta etapa de tu vida sobre la obsesión sobre la muerte haya quedado atrás, o va a seguir?

Supongo que voy a seguir obsesionándome con la muerte hasta que me muera. Fue catártico hacer este libro, fueron seis años de investigar y escribir, y lo que yo digo es que después de tanta muerte quiero sexo o al menos seguir con mi proyecto de moteles de amor [actualmente tiene una exposición con fotos de moteles de República Dominicana titulada Happy City, exponiéndose en Querétaro], entonces quiero ir a Colombia, a una ciudad muy chingona que tiene toda una cultura de moteles de amor. Después de tanta muerte, el sexo es como lo recetado por el médico. ¿Cómo te gustaría morirte?

Mira, la muerte no me da miedo y no me preocupa, porque muerto ya no tengo nada que ver. Lo que no quiero es estar enfermo o en un pinche hospital, entonces quiero irme con algo de dignidad, hasta con sentido del humor —no tanto para mí, no me importa, sino para mis hijos, para que sirva como un ejemplo para ellos de cómo enfrentar la muerte. Eso sería bueno. Pero la verdad… suicidio no sé, todavía no estoy planeando nada especial, pero sí sería bueno hacer de tu último acto algo con estilo y algo que refleje tu propia personalidad y que no te mueras como todos los demás por una enfermedad que no controlas ni nada. Entonces espero que todavía tenga algo de tiempo para planear mi salida. Sócrates dijo que no vale la pena vivir una vida no examinada, entonces yo lo invertí: una muerte no meditada no vale la pena, mejor no morir si no lo haces bien.

CORTESÍA: FIL GUADALAJARA / PAOLA VILLANUEVA BIDAULT

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11 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

Taller de escritura emotiva: una tarde con Etgar Keret POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

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Es verdad: existen elementos mágicos en la obra de García Márquez y existen elementos mágicos en mi obra. Pero creo que la manera como funcionan es totalmente distinta".

Etgar Keret está sentado en el inmenso jardín del Instituto Italiano de Cultura; la silla blanca de herrería le recibe después de su participación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2012.

Por fortuna, no lo alcanzaron los petardos del 1 de diciembre a las afueras de la Expo Guadalajara (la zona fue uno de los campos de batalla de la transición presidencial), no lo alcanzó la controversia del premio FIL otorgado a hurtadillas al peruano Alfredo Bryce Echenique y la horda de duendecillos que, por accidente, hacían al señor mecanografiar unos textos muy parecidos a los de otras personas.

Lo alcanzaron mil jóvenes en el auditorio Juan Rulfo. Los chicos dialogaron con él después de haber pasado los ojos entre sus narraciones, le preguntaron sobre sus personajes, su juventud, su paso por la milicia y las posibles lecciones morales contenidas en sus líneas (inexistentes de acuerdo con Keret).

Ahora le alcanza la radiación solar capitalina. Después de su participación en uno de los encuentros literarios más distinguidos del globo, sus editores mexicanos le han traído a conocer esta coordenada casi secreta del turístico centro de Coyoacán (los connosieurs del vecindario guardan el secreto de su café), donde hablará con diferentes medios. Más tarde le invitarán a conocer la selección de ginebras del bar Felina, en la frontera entre las colonias Escandón y Condesa. La cabellera entrecana del escritor es alcanzada por la luz del mediodía. El mago despacha sobre la herrería blanca. Habla sobre su rutina, sus traductores, sus colaboraciones, la forma como debe adaptar el acto de escribir a los diferentes medios y géneros por donde es capaz de cruzar. Piensa en adaptaciones, agave, comedia y la transición digital que después de modificar los hábitos de consumo en la industria de la música grabada, quiere conocer las posibilidades del mundo del libro. Piensa en sus traducciones y en la oferta que alguna casa editorial le ha hecho para sumarse a las modas de la época con una serie de novelas largas diseñadas para satisfacer los estudios de mercado efectuados entre el público joven.

Se lleva la mano a la barbilla y se queda pensando en esa suerte de estigma: después de convertirse en la exótica postal literaria del Nuevo Mundo, el realismo mágico, lo real maravilloso o cualquier forma narrativa que intentase doblar las leyes naturales de nuestro mundo fue mirada con recelo por la lente divina encargada de señalar al Arte (con mayúscula) de nuestro subcontinente subdesarrollado.

Más Keret puede salirse con la suya. Cuestión de pasaportes: sus peces parlantes y sus almorranas consejeras están lejos de cualquier onomatopeya histórica.

"Si debiera verme como parte del realismo mágico llamaría a mi estilo 'realismo mágico despreocupado', pues me parece que los elementos mágicos que empleo no son trascendentes. No resultan ser la atracción central para los personajes o para la historia. Puedo escribir un cuento acerca de un hombre que descubre que puede volar, pero el tipo estaría obsesionado con tener sexo con diferentes mujeres. Durante todo el cuento estarías más interesado en saber si lo consigue que en el hecho de que pueda volar.

Quizá tomo los mismos elementos que puedes encontrar en el realismo mágico latinoamericano, pero los uso en una forma distinta. Es como tomar la misma planta para hacer mezcal y hacer tequila.

"Algo en el proceso genera un resultado radicalmente distinto.

En la cocina, Márquez o Fuentes y yo, utilizamos los mismos productos, pero cocinamos platos diferentes".

De acuerdo con la ficha bibliográfica que acompaña a De repente un toquido en la puerta (la colección de relatos breves que circula en México por vía del sello Sexto Piso e incluida en la selección de mejores libros de 2012 de Amazon, el Huffington Post y el San Francisco Chronicle, entre otros medios), Etgar Keret nació en Tel Aviv en 1967. Su carrera le ha llevado de la novela gráfica a la docencia; de la escritura para cine y televisión a la aparición en los compendios Best American Nonrequired Reading editados por la ilustre pluma estadounidense Dave Eggers.

© CORTESÍA FIL GUADALAJARA/ PEDRO ANDRÉS

Quizá tomo los mismos elementos que puedes encontrar en el realismo mágico latinoamericano, pero los uso en una forma distinta. Es como tomar la misma planta para hacer mezcal y hacer tequila

12 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

"EL ESCRITOR ISRAELÍ ETGAR KERET CON MIL JÓVENES EN LA FIL DE GUADALAJARA".

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13 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

2004 le vio hacer mancuerna con la ilustradora israelí Rutu Modan en el libro para niños Papá escapó con el circo, cuya versión en castellano puede encontrarse a través del Fondo de Cultura Económica.

Cuatro años más tarde, Modan obtuvo el premio Eisner, uno de los más reputados para la industria estadounidense del arte secuencial, con su obra Exit Wounds (Metralla, en la edición en español publicada por Sin Sentido), un romance detonado por un contexto de violencia.

"Con Rutu trabajé muy de cerca", recuerda Keret sobre su experiencia de trabajar con Modan. "Fue una experiencia maravillosa: después de ella, Rutu se decidió a escribir por cuenta propia. Creo que algo en mi proceso le resultó extenuante. Como todo el tiempo necesito estar haciendo algo, me pongo a repensar las cosas y termino por hacerlas de un modo distinto. Lo que ella me decía es que para un ilustrador ese proceso no es muy frecuente, pues el dibujo requiere muchisísimo trabajo. No es igual a cambiar un enunciado: si trabajaste en una imagen durante cinco días es complicado volver a trazarla.

"Cuando trabajamos juntos traté de involucrarla en este proceso de cambiar cosas todo el tiempo y creo que para ella resultó casi traumático. Hacíamos algo y yo le proponía cambiarlo: transformar el final o eliminar un personaje. Fue al mismo tiempo hermoso y complicado, al menos para Rutu."

Keret no es ajeno al premio Eisner. En 2007, la versión gráfica de su famoso relato “Pizzería Kamikaze”, convertido en viñetas por otro ilustrador israelí, Asaf Hanuka, fue candidata en la categoría de Mejor Adaptación Estadounidense de Material Internacional. Otras de sus creaciones pasadas por la doble vida del relato e historieta, son Kneller's Happy Campers y Jetlag. Sus transmutaciones en guión estuvieron a cargo del autor. "Versátil" es una palabra que le sienta bien: a finales de los noventa participó como escritor de comedia en el programa de sketches The Cameri Quintet, donde permaneció por tres temporadas. Sobre sus años de comicidad apunta: "Cuando me solicitaron escribir para el programa, mi trabajo no era muy conocido. El encargado me dijo: 'queremos que escribas para un programa de comedia'. Y le respondí: 'muy bien, el problema es que no sé cómo escribir de una forma graciosa'. Él respondió: 'No tienes de qué preocuparte. No se lo digas a nadie, pero nuestro programa no es divertido'.

"Así que no se trató del típico trabajo de escribir para una comedia de situaciones. El programa fue creado por una serie de coincidencias raras donde nadie hacía comedia tradicional. Desarrollábamos guiones cuya naturaleza era filosófica, pero tenían su lado gracioso. Me resultaba muy sencillo mezclarme con este tipo de realidad".

Las realidades superpuestas son la especialidad de la casa. Además de su contacto con el mundo de las historietas y la televisión, su obra ha generado un culto peculiar entre cineastas de todo el orbe.

Más de cuarenta adaptaciones han sido creadas a partir de sus cuentos. El autor de "Quesu-Cristo" no es el tipo de narrador que entienda las adaptaciones como un acto impuro capaz de devaluar sus historias. Encuentra, por el contrario, virtud en el acto de la interpretación más allá del homenaje simple: "Cuando Goran Dukic adaptó 'The Wristcutters' como una historia de amor, quiso cambiar el final, porque la versión original es trágica y él quería un final feliz. Me dijo que quería filmar así la historia, pero estaba preocupado por la modificación al original. Le dije: 'filma el final feliz, proyéctalo donde quieras y la próxima vez que vayas a una librería verás que mi historia sigue allí. Intacta. No estás cambiando mi historia, estás haciendo tu película'.

"Me parece que el aspecto central en una adaptación es presentar una lectura propia. Adaptar no es enviar por fax la historia de un medio al otro. Se trata de digerir e interpretar en un modo muy personal.

Me encanta Apocalypse Now, que es una adaptación de Art of Darkness. No tienen nada en común. Una se desarrolla en África, la otra en Asia. Una sucede en tiempos de paz, la otra en tiempos de guerra. Una se sitúa al inicio del siglo XX, la otra ocurre durante los sesenta. Pero en esencia, el espíritu del libro se mantiene. Eso es lo más importante en una adaptación. Cuando me encuentro con una, no quiero que alguien mueva mi historia a otro medio; quiero ver a esa persona, su lectura. Ésa es la única justificación que tengo para hacer adaptaciones.”

Las múltiples vidas frente al teclado o la libreta, asegura Keret, requieren de diferentes tipos de esfuerzo y trabajo, aunque la imagen del sujeto que escribe parezca ser siempre la misma en la mesa de trabajo, "cada género representa una actividad completamente distinta. Los músculos que utilizas para escribir un texto de ficción no son los mismos que empleas cuando escribes una pieza periodística. Es un sentimiento fuerte para mí: la ficción es el milagro más grande. Lo digo en el libro, es sacar una cosa de la otra. Cuando escribo una historia, no sé qué va a ocurrir hasta que este mundo se presenta por su propia cuenta."

"El periodismo, por contraste, es un diálogo con la realidad. No se trata de inventar sino de percibir.

Su objetivo no es crear algo nuevo, sino encontrar los detalles importantes que ayudarán al público a ensamblar una imagen a gran escala de la realidad."

"Cuando trabajo en textos para la pantalla, lo que me parece importante es el acto de colaboración.

Debo ser capaz de explicar la historia a mis compañeros. En ocasiones se me ocurre algo para uno de mis cuentos y alguien me pregunta: '¿por qué?' Y yo respondo: 'no lo sé'. Cuando escribo para televisión,

Los músculos que utilizas para escribir un texto de ficción no son los mismos que empleas cuando escribes una pieza periodística. Es un sentimiento fuerte para mí: la ficción es el milagro más grande.

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14 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

debo tener la capacidad de explicar a un actor cómo debe pronunciar cada palabra. Debo explicar a un cineasta qué ambiente necesitamos en el foro. Es un ejercicio más cerrado que la ficción. Un cuento es un sistema abierto. El punto de encuentro se establece entre el texto y el lector: entre los dos crean un mundo propio."

“Tengo un cuento titulado 'Crazy Glue' que trata sobre una mujer que pega sus pies al techo para demostrarle a su marido que es capaz de trascender la realidad pragmática. Al final se besan. Él está parado en una pila de libros, los tomos se caen y él queda flotando en el aire, sostenido solo por los labios de ella."

“Este relato es el que más adaptaciones fílmicas tiene, creo que existe una decena. Una de ellas era comedia romántica. Otra era una película de horror. Me pareció que había algo bello en el hecho. Estas personas llegaron y mostraron sus propias lecturas: una de ellas lo leyó y se asustó. La otra lo leyó y se llenó de esperanza. Ésta es la belleza que siento cuando escribo relatos. Es como un zumo: puedes mezclarle con agua, puedes mezclarle con tequila y obtendrás dos bebidas distintas. Depende qué hayas traído de casa. El cine es un medio cerrado en el sentido de que el público en las butacas tiene poco que imaginar: ven personajes concretos que tienen voces concretas, en locaciones concretas.

De manera que existe algo en el proceso de su creación que se torna menos abstracto."

S

u primera colección de cuentos apareció en 1992: Pipelines. Le sucedió Extrañando a Kissinger, disponible en castellano a través de Sexto Piso, lo mismo que el compendio Pizzería Kamikaze, de 2008; Un hombre sin cabeza fue editado en 2010 y el año pasado fue puesta en circulación la traducción de Ana María Bejarano a De repente, un toquido en la puerta. Para Keret, los relatos están conectados mediante periodos de su vida y poseen constantes temáticas difíciles de tocar con los dedos del lenguaje.

Encuentra, como otros practicantes de la brevedad, un paralelismo entre la secuencia de una colección narrativa y ese viejo arte musical llamado álbum: "Es un ejemplo muy simpático: sí creo que se trata de una decisión de cualidad musical. Si vengo de una narración larga, suelo acompañarla con algo breve. Si acabo de contar algo muy dramático y triste, quiero que aparezca después un rompimiento abrupto, algo que se sienta casi como una broma. No es una conexión temática, tan solo la idea de cómo una historia fluye hacia la siguiente. A veces necesitas que la historia con la que vas a continuar mantenga el espíritu y humor. En otros casos lo que buscas es un quiebre, hacer una vuelta en U con brusquedad. Es una cuestión rítmica."

"Usualmente, cuando trabajo en un libro, lo miro, hago cambios. Cuando modificas el orden de las historias, resuelves el problema en un lado, pero generas un problema nuevo en otro. Trabajo con prueba y error. No hay muchas cosas que sepa a priori."

Existe, sin embargo, una diferencia entre el libro de cuentos y el disco de larga duración: el tiempo que toma a los contenidos ingresar al cuerpo. Para centenares de creadores de música pop, parte de la esencia de la grabación se extravía cuando la obra es mutilada para su difusión, cuando el público solo escucha una de las historias fuera de contexto, un sencillo para la radio. Sucede algo diferente aquí: "Cuando leo una colección de cuentos, nunca lo hago en una sola sentada.

Quizá leo una historia por día. Hay algo en el cuento que se presenta de forma condensada; cuando lo lees, se queda dentro de ti. En eso se diferencia del álbum: las personas se sientan y escuchan la totalidad del disco. Con mis relatos, no espero que la gente se siente y los lea en una sola sesión.

Quizá muchos lo hacen, pero no sé cómo. No me importa si los lectores sólo llegan a uno de los cuentos. Muchas veces me encuentro con personas en la librería y me dicen: '¿Qué hacemos? Ya estamos aquí, pero no tenemos dinero para llevarnos el libro'. Yo les contesto: 'Lee este cuento’. Para mí, una historia puede ser suficiente."

La naturaleza fugaz del cuento, los segundos y caracteres contados que se disponen para convencer al lector de mantener los ojos sobre la página, no devienen en forma alguna de presión: "De ninguna forma. Cuando era joven, era muy bueno para enamorarme de las mujeres, pero muy malo para mantener las relaciones por mucho tiempo. Las narraciones breves son el medio perfecto para mí. Ser intenso, ser extremo me resulta fácil. Quedarme en el mismo mundo, en la misma narración, con los mismos personajes me resulta más complicado."

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Esa perspectiva del oficio le conduce a ese despropósito de encontrar la palabra exacta que un texto requiere: "A veces esas cosas se pierden en la traducción. En De repente un toquido en la puerta utilizo la palabra árabe 'zip', que significa pene. En hebreo el mismo sonido significa ‘de ninguna manera.’ Quería utilizar una palabra equivalente en la jerga de los asentamientos. Empecé a preguntar entre mis conocidos. Los palestinos me decían: 'lo utilizamos exactamente igual que los israelíes'. Alguien me dijo: los habitantes de los asentamientos usan caliche, pero se trata de una versión anticuada, la que nosotros empleábamos en los setenta. Después de mucha investigación di con esta palabra. Me tomó semanas."

E

l 27 marzo de 2006, el New York Times publicó el texto Stupor In Our Time (Estupor en nuestros tiempos), un vistazo a la situación política Israelí, firmado por Keret y traducido del hebreo al inglés por Sondra Silverston: Los partidos por los que vota mi padre nunca llegan al parlamento. Un año vota por algún economista de gafas gruesas que promete una revolución fiscal, al año siguiente por un profesor con cola de caballo que aboga por una revolución en el sistema educativo, un año después de eso, por un restaurantero de Jaffa que explica que sólo mediante una nueva perspectiva culinaria será posible alcanzar la paz en Medio Oriente.

En las últimas horas de 2012, con la piel incendiada por el sol coyoacanense, Keret reflexiona sobre la solución al conflicto entre Israel y Palestina: "Muchas personas hablan de la solución al conflicto entre Israel y Palestina en términos muy pragmáticos: si debe entregarse Jerusalén, si tienen derecho a volver. Es una situación parecida a la de un tipo que vende un auto y un tipo que compra un auto. Uno dice: 'tengo la impresión de que cuando este tipo me entregue el cheque y vaya a cobrarlo, va a rebotar'. El otro dice: 'tengo la sensación de que en cuanto saque el auto a la calle va a colapsarse'. Pero siguen discutiendo acerca del precio cuando existe una desconfianza básica que hace la transacción imposible."

"No hay la confianza necesaria para realizar el negocio. Es algo similar con el conflicto: los dos involucrados han sufrido como nadie en los tiempos modernos. Es un diálogo entre víctimas. Las víctimas no suelen ser buenos escuchas. No son necesariamente muy empáticas. Todo mundo está sumergido en su propio dolor y heridas. Está lleno de desconfianza, porque su historia es la historia de haber sido jodidos por otros. Cuando les llega la hora de negociar sólo pueden pensar: 'éste quiere joderme'.

No necesitamos abogados para encontrar una solución, necesitamos psicoterapia".

En el contexto de tensión la escritura se presenta como parte de la vida pública, de la agenda política: "La escritura es siempre una celebración de la individualidad. En ese sentido es siempre un acto político. Provengo de una región extremadamente politizada. En Israel todo lo que escribes es político. Si escribes algo que no es ni remotamente político, se convierte al instante en una posición política. En una atmósfera así, todo lo que escribes es una afirmación, y esa afirmación tendrá un significado y enemigos."

Etgar Keret es vegetariano. Asegura vivir con las fuerzas que le proporciona el puré de garbanzos hummus, dice que Israel es un paraíso gastronómico para quienes omiten las carnes en su dieta.

A

diferencia de varios escritores, a Keret le preocupa poco la transición del libro a la era digital. "El mundo de las editoriales está obsesionado con el tema. La verdad es que yo soy indiferente. Cada vez que las personas se encuentran con algo nuevo se sienten atemorizadas. Pero yo soy primero y más que cualquier otra cosa, un narrador. La narrativa ha existido siempre en el mundo. Las personas contaban historias y luego las pusieron en papel y ahora estarán en una forma digital. No me importa, siempre y cuando la narración prevalezca. No tengo pasión alguna por la página impresa. Para mí se trata solo de la herramienta que transporta algo dentro."

"Hay una anécdota que cuento con frecuencia acerca del primer relato que escribí en la vida. La hice durante mi servicio militar. Lo publicaron. Cuando salió, la llevé a casa de mi hermano. Y le dije: 'quiero que leas esta cosa que escribí'.

"Me dijo que sí, pero que tenía que sacar a pasear al perro. Se la leí mientras lo sacamos a caminar. Era un perro pequeñito. Quería cagar. Y mi hermano quería leer el relato. El perrito trataba de jalarlo pero con su tamaño, no podía. Leí la historia mientras el perro ladraba por toda la banqueta. Mi hermano se detuvo. El perro cagó. Mi hermano me miró. Me dijo: 'esta historia es asombrosa, muy bella'. Vi que tenía lágrimas en los ojos. Me preguntó si tenía otro ejemplar. Le dije que sí. Entonces se agachó y con la hoja recogió la caca del perrito y la echó a la basura. Cuento esta historia porque cuando vi a mi hermano recoger la mierda con la hoja y echarla al bote, fue el instante en que decidí que sería escritor. Podrías pensar que se trató de un gesto irrespetuoso, pero lo que yo sentí fue que mi hermano estaba tratando de enseñarme algo. La narración no estaba en el papel, estaba en sus ojos, estaba en su mente. Por esta razón es que, para mí, el formato resulta importante cuando se trata de un coleccionista o un fetichista. Sucede lo mismo con la música: sigo teniendo discos en mi

Muchas veces me encuentro con personas en la librería y me dicen: '¿Qué hacemos? Ya estamos aquí, pero no tenemos dinero para llevarnos el libro'. Yo les contesto: 'Lee este cuento’. Para mí, una historia puede ser suficiente'

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TURCO

No escribo todos los días. Puedo pasar semanas sin escribir.

Escribo sólo cuando hay algo en mi mente que siento que debo escribir.

A veces un libro puede ser tu profesor, a veces un libro puede ser tu amigo. Mis libros no pueden enseñarte nada, pero pueden ser tus amigos.

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casa porque soy de baja tecnología y todavía no sé cómo bajar canciones de iTunes. Lo que quiero es escuchar canciones; si están en acetato, o CD, o en mi MP3, no importa. La gente hace mucha bulla con el formato y el material. Son sólo vehículos. Podría ser un caballo, o un burro, o un auto, o una nave espacial. El que sea te lleva de un lugar a otro. Lo importante es a dónde vas. Prefiero escribir una historia maravillosa y publicarla en una bitácora digital, a tener una mala historia editada en tapa dura."

Keret es el tipo de autor que no se lee, se experimenta. Descubrir sus textos suele ser equivalente a obtener una membresía. El club de lectores conoce y comparte a la mujer pegada en el techo, al pez parlante y a la almorrana consejera. Ellos saben qué es lo que realmente ocurre con los suicidas y los problemas con el menú en la hamburguesería Quesu-Cristo. "La lógica que trato de inventar —dice el escritor— es fuerte, pero es la lógica de un sueño, no la lógica de alguna ley física."

La vena surrealista es evidente, aunque el impacto no fue directo: "Creo que la obra de Breton me llegó de forma indirecta. No me topé con los textos y me puse a leerlos. Pero siempre sentí que el realismo era una suerte de jaula. Cuando veía artistas o escritores escépticos ante el realismo, me imaginaba que tenían un plan para escapar de esta prisión. Cuando era joven me encantaba la ficción científica, me encantaban los escritores latinoamericanos como Cortázar, autores que no se confinan a sí mismos al realismo. Cuando empecé a escribir, a comprometerme con un relato, no quería mostrar realismo o un mundo físico, quería hacer visibles mi mente o mi alma."

Ese compromiso con el relato entiende poco de rutinas u horas de oficina: "Rutina y escritura para mí no suelen ir de la mano. Hábito y vida, para mí, no suelen ir mucho de la mano. No escribo todos los días.

Puedo pasar semanas sin escribir. Escribo sólo cuando hay algo en mi mente que siento que debo escribir. Sucede mucho durante el proceso de edición. Al final, aún sin contar con un dato preciso, puedo decir que las versiones editadas resultan más breves. De nuevo pienso en vehículos y trasladarse de un sitio a otro. Para mí la escritura es emoción. No es un lugar al que se llega siguiendo una dirección. Al tratar de llegar a un sitio, esta otra coordenada a la que nunca irías se vuelve una pregunta que no será contestada. Pero si tu historia es un barco con un agujero en el fondo que se llena de agua, tomas todas las cosas que no necesitas y las tiras por la borda. El piano, la mesa. Muchas veces cuando repaso mis historias lo hago con gran urgencia. Sé que no llegaré a alguna parte. Si de pronto leo la descripción de un árbol sin hojas, digo ‘al carajo, eso no lo necesito’. Lo tiro por la borda para que mi navío pueda ir más rápido antes de hundirse."

Los volúmenes que publica, lo saben sus entusiastas, son mucho más que árboles modificados por el proceso industrial: cada uno va cargado con una ofrenda de amistad. "Existen muchas formas de relación entre los escritores y los lectores. A veces un libro puede ser tu profesor, a veces un libro puede ser tu amigo. Mis libros no pueden enseñarte nada, pero pueden ser tus amigos. Cuando digo que los libros son como amigos, me refiero a que tú y tu hermano pueden frecuentar a la misma persona y terminar convertida en tu mejor amigo, pero a tu hermano no le cae bien. Y eso está bien. Es una relación muy íntima, subjetiva y emocional. Cuando escribo un libro y alguien lo considera una mierda, no me ofende. Ese libro no estaba destinado a ser su amigo. Ningún daño queda hecho".

E

l sol sigue perforándole los párpados en la silla blanca del jardín. Terminamos la conversación y nos quedamos en el lugar esperando a que suceda algo. Quizá se abra un agujero y nos transporte a un submundo gobernado por infantes. Existe la posibilidad de que el árbol que contempla la escena empiece a hablar y nos diga que siempre tiene sueño. Seguro aparecerá por aquí alguno de sus editores mexicanos convertido en venado o con una ventanita recién crecida en la parte trasera de la cabeza por donde se asoma una anciana.

Miro mi reloj. Se mueve el segundero.

Keret le da un trago a su botella de agua. Parecería que las respuestas las ha estado bebiendo de ese recipiente. Las hace salir de su boca con una fuente tipográfica ligeramente torcida, como achatada por los efectos de su acento.

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C MIS RESTAURANTES DEL DF POR CLEMENTE CASTILLO

HACE 14 AÑOS JUMBO PUBLICÓ RESTAURANT, ÁLBUM QUE SE CONVERTIRÍA NO SÓLO EN UN CLÁSICO DEL MOVIMIENTO CONOCIDO COMO LA AVANZADA REGIA, SINO DEL ROCK NACIONAL EN GENERAL. AHORA, CON MOTIVO DE LA REEDICIÓN DE ESE ÁLBUM, SE LLAMA RESTAURANT REVISITADO, QUE INCLUYE UN DISCO ADICIONAL CON COVERS DE LAS CANCIONES ORIGINALES. EN VEZ DE MANDARNOS UNA PLAYLIST QUE LE RECORDARA AQUELLAS ÉPOCAS, CLEMENTE CASTILLO, VOCALISTA DEL CONJUNTO DE MONTERREY, OFRECIÓ ESCRIBIR UN TEXTO SOBRE SUS TRES RESTAURANTES FAVORITOS DE LA CAPITAL.

27 de febrero 2013 Col. Roma, DF

Decidido a visitar mis 3 lugares predilectos para comer en la Ciudad de México, en mi barrio favorito. Así arranca la experiencia de este tour gastronómico en la esquina de Tonalá y Zacatecas, en la Roma, DF. Quedé de verme con uno de mis mejores amigos, Alex “Chicle” Romero, en punto de las 3 pm.

Este lugar es mi número 1, un bistró llamado Máximo.

Lugarcito con un carisma envidiable. Una atmósfera sencilla.

La decoración sin pretensiones pero bonita. Eduardo García es originario de Guanajuato y el principal responsable de esta faena culinaria que tiene aquí en este rincón, que para mi gusto es un diamante en bruto.

La filosofía de Lalo es muy sencilla y muy compleja al mismo tiempo. Su cocina se define como “los ingredientes”, y no como “las recetas”. Todo tiene que ver con la pasión de entender a fondo las combinaciones de vegetales, grasas, frutas, proteínas, quesos, las cosas que vienen del mar con los ingredientes frescos del campo, y todo lo que viene de la tierra y del aire.

Ordenamos tres entradas, dos fuertes y una guarnición. Los platillos en orden de aparición fueron hamachi rasurado con puré de aguacate, pepino y soya. Luego, pequeños medallones de atún fresco y crudo con betabel cortado a la perfección, pera asiática, naranja de sangre y queso de cabra. Para cerrar las ronda de entradas, un carpaccio de pargo con aguacate,

jengibre y chile serrano. Cada una en su estilo, una explosión de sabores. Perfectamente bien balanceados entre lo cítrico, salado y dulce. Cada ingrediente de procedencia suprema.

Esta fue la manera de decir “aquí estamos dos mosqueteros de la Sultana del Norte con hambre y ganas de golosear”.

Después, llegó un NY strip con hongos y cebolla perla. He disfrutado este platillo como si fuera el último trozo de carne que probaría en mi vida. Venía preparado al punto. ¡Término perfecto! Acompañamos con un rico vino del Bierzo, España (uva 100% Mencía), llamado Pétalos del Bierzo. Para Chicle un huachinango con emulsión de trufa y puré de coliflor. Los espárragos holandeses han sido una grata sorpresa como guarnición. Huevo pochado orgánico, con tocino y ralladura de queso en una cama y unos espárragos que parecen recién cortados de algún huerto cercano. ¡Qué BELLEZA de cocina! ¡Qué GRANDEZA de chef!

Honor a quien honor merece y qué manera de callarme la boca y dejarme más que satisfecho con los ojos cerrados y la barriga en un estado de nirvana total.

El sitio número 2 es mi lugar consentido y el que siempre visito en mis viajes al DF. Ésta es mi casa. Se llama Belmondo (esquina de las calles Tabasco y Mérida) y las dos chefs, además de regias guapísimas, son buenas amigas de hace años. Gaby Romero y Adriana Lerma dirigen este barco que está lleno de ingredientes frescos, recetas ricas y emparedados de antojo irresistibles.

En esta ocasión me reúno con mi buen amigo y fantástico fotógrafo “El Turco”, con quien vamos a aprovechar para registrar visualmente esta reseña. Las aguas frescas siempre son un acierto. En esta ocasión una de jengibre con canela. Súper refrescante. Hoy sufro la eterna indecisión de ver cuál de las ensaladas voy a pedir. Me fascina el cous cous, me encanta la de palmito, todas me gustan muchísimo. Son preparadas con mucho cariño. Escogí la de betabel con aguacate, berros, manzana, nuez y queso de cabra. Una porción muy vasta, que es de mi agrado. Para comer, soy muy anticocina molecular.

De fuertes, también con ganas de probar un poco de todo (aunque me sé el menú al derecho y al revés), optamos por dos

sándwiches nuevos. Uno de short rib (costilla de res) cocinada por largas horas a baja temperatura y marinada a la perfección. Éste servido en baguette que cruje de recién hecho con un queso muenster y una rica mayonesa de ajo rostizado. ¡¡Bravoooo!! El otro, en un bollito suave, es la versión moderna y chic de una torta de lechón. Con cebollita morada estilo Yucatán y aguacate embarrado en el panecito, frijoles refritos “envenenados” (adobados con la esencia del asado de puerco).

El vino que se escogió fue sugerencia de Gaby, un francés llamado Arrogant Frog (buen precio/calidad) en su presentación de mezcla Bordalesa. Muy rico y fácil de tomar.

Para terminar este magnífico recorrido en la misma zona, fuimos hacia la Rosetta, en la calle de Colima, de la chef Elena Reygadas. Es un sitio muy lindo con la fachada de una casa antigua muy bien restaurada, con un estilo neoclásico y el piso de madera. Cuelgan enredaderas de plantas de interior, lo cual le da calidez y un ambiente muy vivo. Algo tiene que me hace recordar el DF que yo conocí en mi infancia.

El menú es un tanto diverso y lleno de cosas muy deliciosas.

No es la primera vez que me siento en este exquisito lugar a cenar, ni la última. En esta ocasión me acompañan mis amigos Rulo David y Sergio Acosta, guitarrista de Zoé, con quienes he disfrutado el placer del buen comer desde hace años.

La cena es para compartir. Casi todo al centro. Carpaccio de res con panacotta de romero. ¡Espectacular! Lo acompañamos con un muy buen pinot noir de Italia que se llama Terlan.

Vino joven, elegante y bueno para maridar con las entradas que pedimos. Sergio pide la ensalada de pulpo con alubias en cama de arúgula y endivias, un carpaccio de huachinango en una vinagreta de vainilla, ¡qué barbaridad!

De platos fuertes pedimos dos pastas: Rulo un spaghetti negro con pulpo, yo un pappardelle de pato en una salsa poco convencional, calculada al dente con precisión. Probé ambos y en verdad no tenían un solo pero. Me quito el sombrero y le admiro a Elena su pasión, su sencillez, su gran cocina y, sobre todo, su maestría para este arte que envuelve muchas cosas que hacen a un gran restaurant único. A estas alturas, un postre ya es impensable.

FOTO: TURCO

COMIDA

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del 7 al 13 de marzo de 2013

M MÚSICA

Parquet Courts + Mykki Blanco Auditorio BlackBerry Viernes 8 de marzo $280

SÓCRATES SE MURIÓ

EN LA PINCHE ALCANTARILLA POR PONIBEAR

Entre los mejores discos que han salido este año está Light Up Gold de Parquet Courts. ¿Cómo es que la banda neoyorkina de punk ha logrado convertirse en una de las mejores bandas nuevas del momento?

C

uando iba en la University of North Texas en Denton, Texas, Andrew Savage era de esas personas extremadamente productivas pero en cosas extracurriculares. Además de tocar en varias bandas de punk, entre ellas Fergus and Geronimo, Teenage Cool Kids y Wiccans, Savage fundó su propia disquera, Dull Tools, y presidía un club para escuchar discos llamado Los caballeros de la tornamesa redonda. Fue en ese club donde Savage conoció a Austin Brown, quien poco tiempo después se mudaría a Nueva York. Cuando Brown ya estaba en Brooklyn y Savage seguía en Texas tocando con Fergus and Geronimo, este último le marcó y le dijo que tenía una idea para una banda nueva, una banda neoyorkina. Savage alcanzó a Brown en NY y junto con el bajista Sam Yeaton y el baterista Max Savage (hermano de Andrew) crearon Parquet Courts, una de las bandas más candentes del 2013 según revistas como NME, Spin y Pitchfork.

En una época en la que una gran cantidad de grupos parecen haber dejado de lado las guitarras, prefiriendo utilizar como instrumento principal los sintetizadores, Parquet Courts suena a postpunk ocasionalmente psicodélico, influenciado tanto por Wire como por Television, Sonic Youth, Guided By Voices, Pavement o bandas más recientes como los Strokes. Además de su música, gran parte de su atractivo son sus letras, que hablan sobre pachequear, subsistir únicamente a través de cigarros y cacahuates, odiar a los hippies, y están llenas de frases ingeniosas e inolvidables, como “¡Socrates died in the FUCKING gutter!”.

Tras debutar con un cassette de 11 canciones, Album Specialties (2011), Parquet Courts publicó a finales del año pasado Light Up Gold, su primer disco, en Dull Tools, la disquera de Savage.

El furor que causó esta placa hizo que la disquera What s Your Rupture?, quien cuenta entre sus filas con las bandas Fucked Up y Iceage, decidiera re-editar este año el álbum en su sello, para que pudiera alcanzar a una mayor audiencia.

Ahora, Parquet Courts está a punto de embarcarse en su primera gira fuera de Estados Unidos, y su primera parada es México. “Está muy cabrón pensar que hay gente fuera de tu círculo de amigos y de la gente que por lo regular va a tus conciertos en tu ciudad que quiere escucharte en vivo”, me dijo Savage desde Brooklyn, en una entrevista por Skype. “Estamos muy contentos de poder visitar México; no te diré que ha sido un sueño tocar en otro país, pero ahora es un hecho y definitivamente es algo que nos pone muy de buenas. Si me preguntaras ¿qué pueden esperar de un concierto de Parquet Courts? No sabría qué decirte, pues sólo tenemos en la mente ir a tocar y lo demás se irá creando en el momento.”

Además de presentarse como parte del Festival NRMAL en Monterrey, Parquet Courts se presentará junto con Mykki Blanco, uno de los raperos más extraños e intrigantes que han salido de Nueva York en los últimos años, en un showcase en el DF. “No sé por qué vamos a tocar junto a Mykki Blanco, nuestra música es totalmente opuesta. No es nada personal, sólo que

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FOTO: RODRIGO JARDÓN

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Ganando amigos CORTESÍA HEATHER STRANGE

POR ARETHA ROMERO

cuando nos enteramos que haríamos un show juntos se nos hizo de lo más extraño. Para serte sincero no tenía idea de quién era Blanco hasta que me puse a buscar en la red y di con él y toda su parafernalia alrededor [además de por sus rimas, Blanco es famoso por las fotos vestido de mujer que le ha tomado Terry Richardson]. Espero que la gente se divierta, no dudo que así sea”. La segunda fecha fuera de su país será en Londres, en donde la prensa habla maravillas acerca del grupo y esperan con ansias poder verlos en vivo.

Pese al interés creciente que hay sobre Parquet Courts, Savage está lejos de que se le suba la fama. “El hecho de que hayamos decidido formar un grupo y de una vez por todas dedicarle todo el tiempo y la fuerza física y mental que ello requiere, no quiere decir que pensamos en ser uno de los grupos más famosos del mundo o tener una carrera de años y consagrarnos”, dice. “¡Para nada!

Esto es más un hobby que algo formal. El día que nos tomemos en serio hacer lo que más nos gusta creo que estaremos jodidos y muy lejos del camino que alguna vez decidimos tomar.”

Por el momento, Savage y compañía se muestran satisfechos con lo que tienen; cada cosa buena que venga a partir de ahora es un extra, que continuará mientras el conjunto siga sin tomarse en serio, pues ése es gran parte su encanto tanto lírico como musical. “Somos afortunados, no hay duda: amamos hacer música y encima de todo hay gente que nos quiere en su ciudad tocando. No hay más que pedir”.

Cuando hay algo propio que defender no hay nada mejor que ser consistente. Así ha sido la carrera de Dorian: en sus once años juntos, los catalanes han logrado consolidarse como una de las bandas independientes con mayor proyección fuera de su país. A propósito de su última entrega discográfica, La velocidad del vacío, Marc, vocalista de la agrupación, nos habla de su realización y producción, y por qué escogieron a nuestro país como sede para ello.

manera exclusiva a estas dos colaboraciones: gran parte de lo que hace memorable a Dorian son las letras que acompañan cada melodía suya. “Son letras muy directas, sin artificios, y cuentan cosas que nos pueden ocurrir a todos. Ésa es una de las razones por las cuales la gente empatiza tanto con ellas”, explica Marc, quien es el principal encargado de escribirlas.

“Suelo escribir y reescribir las canciones en casa. Primero va la música y luego la letra, para que la necesidad de encajar los versos no mediatice la libre creación de la melodía.

Luego las trabajamos entre todos. Sin embargo, en el disco La velocidad del vacío varias canciones surgieron de un piano robablemente uno de los pasos más complicados para de Belly o de un ritmo de batería de Ramón, como pasó con una banda sea encontrar su personalidad, el sonido “Las palabras” o “Tristeza”. La velocidad del vacío es el cuarto que los distingue y separa del resto de conjuntos que disco de Dorian, que está disponible desde esta semana, y salen a cada rato como cochinillas cuando levantas una pie- que fue producido por Phil Vinall, quien ha trabajado predra. Para los integrantes de Dorian, esto no fue algo sencillo: viamente con grupos como Placebo, Pulp y Elástica, entre Belly, la tecladista, hacía covers de The Cure; Bart (bajista) y varios otros. “Buscábamos a un productor que dominara el Marc (vocalista) hacían ruido en Psicomafia; Ramón (bate- mundo analógico y que nos enseñara a grabar y a producir de rista) tenía una banda estilo los Cocteau Twins y Lisandro otras maneras, y eso es justo lo que sucedió”. Junto con las ya (segundo tecladista) hacía electrónica con su banda Lovo, conocidas influencias al sonido de Dorian (Radio Futura, The pero ninguno sentía que su banda era LA BANDA, aquello Cure, Soda Stereo, Depeche Mode, Caifanes, etc.), en este que les permitiera transmitir en realidad las emociones e disco se incluyen algunas nuevas y más variadas, como Bon ideas que querían. Entonces, se conocieron en Barcelona, Iver, Lee Hazlewood y algunos tintes de folk y psicodelia, lo formaron una banda entre los cinco y, hasta ahora, consi- cual lo hacen de alguna manera algo completamente nuevo deran que lo han logrado. Sin embargo, no fue un picnic desde y diferente a lo que ya les conocemos. el principio. “Los primeros años fueron muy duros, creo Después de esas colaboraciones en el 2009, la influencia que no tener un plan B es la única manera de no venirse local afectó de manera profunda a Dorian: la conexión con abajo en los momentos difíciles”, dice Marc hoy en día, Vinall la hicieron a través de Zoé, e incluso, decidieron graya superados los momentos de angustia e incertidumbre bar su cuarto LP en México, en donde dicen sentirse en casa: que son comunes en la mayoría de las bandas que apenas están rodeados de amigos pero concentrados en una dináestán comenzando. mica de trabajo lejos de sus distracciones habituales, además Once años han pasado desde que se juntaron a tocar de que este país los sorprende por su naturaleza, literatura y por primera vez, y en ese tiempo han lanzado tres álbumes: gastronomía. A fin de cuentas, según ellos, las similitudes 10.000 metrópolis (2004), El futuro no es de nadie (2007) y La entre las bandas independientes de España y las de México ciudad subterránea (2009). Con el tiempo, el conjunto ha son muchísimas, y consideran que abrir esta brecha de sonilogrado hacerse de un lugar en nuestro país, pero no fue dos es una buena oportunidad para construir una escena hasta La ciudad… que tuvieron un mayor impacto, en parte indie iberoamericana sólida y potente. gracias a la ayuda de León Larregui y LoBlondo de Hello Mientras lo logran, sus integrantes recomiendan viajar Seahorse!, quienes colaboraron en los temas “Simulacro por el desierto y escuchar “Los placeres efímeros”, tema que de emergencia” y “Verte amanecer”, respectivamente. No incluyen en su última producción. Tal vez cuando regresen obstante, es evidente que el éxito no puede atribuírsele de la “escena” no haya cambiado, pero sus vidas sí.

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del 7 al 13 de marzo de 2013

SR. PINCHADISCOS | Por Peach Melba

NOVEDADES FOTO: RODRIGO LUCENTINI

RODRIGO ALCOCER DE GARAY

Shout Out Louds | Optica Merge - 2013

VINCENT LEMIEUX Tiene un gusto inmejorable a la hora de seleccionar discos para sus sets y forma parte del equipo que escoge el line-up para cada una de las ediciones del Mutek original, allá en Montreal: es Vincent Lemieux. Con Akufen y Deadbeat fundó el sello Musique Risquée, en el que editan techno y house “crujiente y reducido”, según sus propias palabras. ¿Qué contestas cuando te preguntan qué tipo de música tocas?

Jazz, funk, disco, soul, hip-hop, rock y música electrónica.

Si inventas un nuevo género, avísame y lo tocaré.

Según tú, ¿qué canción hace bailar a todos?

Ninguna. ¿Qué debe saber hacer un DJ? Debe poder agitar los brazos… y hacer la forma de un corazón con las manos.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

Ya he tocado en la boda de amigos varias veces. ¡El Bimbo no falla! El mejor tema de boda para bailar limbo. ¿Con qué canción has vaciado alguna pista? ¡Con muchas! ¿De verdad necesitas saberlo? ¿Quién quiere vaciar una pista? ¿Cuál es la petición más rara que has recibido?

Toca algo bueno. ¿Cómo mezclas? iPod, CDs, computadora, vinilo, etc. Dos tornamesas y una mezcladora bastan para mí. Y un micrófono para decir un par de chistes en esas bodas. ¿Quién es tu DJ favorito? ¿Quién es tu DJ menos favorito?

Yo y solo yo. Toco la mejor música, pero siempre sé que sigue, así que es bastante aburrido. ¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras estás tocando?

Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etc. ¿Qué canción sería?

A todos ellos, con un track de Céline Dion. Eso me haría feliz. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Cepíllate los dientes dos veces al día.

Principales exportaciones y productos de consumo interno de Suecia: rubias y rubios, arenque, muebles baratos, y pop casi siempre grandioso: desde Abba, a Roxette, a Ace of Base, a Max Martin, a sus 5 ganadores de Eurovisión, a la infinidad de bandas punk melódicas de la Burning Heart Records (no sacralicemos), Jenny Wilson y, si estiramos un poquito, Peter Björn & John. Podrá gustarnos o no, pero los suecos saben hacer música pegajosa. Algo tienen en el agua, o en el sistema educativo, o en el lenguaje, que hace de sus compositores individuos particularmente adeptos a hacer melodías, ganchos y coros impecables —siempre de su momento— que se te infiltran y que, por alguna cualidad que aún no reconozco, terminan siendo, si bien quizá no siempre memorables, lo suficientemente familiares para poder replicarlos y corearlos a la segunda escuchada.

Ahora bien, de lo familiar a lo predecible hay una línea sumamente delgada, de la misma manera que de lo limpio y “moderno” se puede saltar muy fácilmente a lo anodino y sin espíritu. Y es en esa delgada línea donde encontramos a los Shout Out Louds, quienes con su último LP, Optica, me confirman que, esencialmente, son el equivalente musical a Ikea: productos reconociblemente suecos, basados en buenas ideas tomadas de lugares y contextos más auténticos y arriesgados en su momento, optimizados

para una reproducción masiva y una estrategia quizá macabra que fomenta y es fomentada por una cultura de consumo donde cada vez más sacrificamos ciertas cualidades artesanales, por la comodina y demasiado conveniente sensación de adquirir estilo sin hacer mayor gasto (económico en el mueble, emocional en el caso de la banda), convirtiendo a algo que puede tener el potencial de ser atemporal, permanente y que puede realmente involucrarnos en un producto que desde su origen se plantea como desechable e intercambiable. Y éste es el tema central y lo que me llega a molestar de este quinteto sueco. Sí, hacen pop agradable, coreable, bien producido, con detalles encantadores —arreglos de flautas, unas líneas de bajo muy bien ejecutadas— e imágenes que te remiten a un lugar común aún no reconocido como tal (la voz principal entre Robert Smith y Bernard Sumner), pero que en el fondo carece de alma, incluso de esa alma, de ese sentimiento y de esa melancolía que en sus primeros dos discos (cuando se trepaban en toda esa onda de indie rock campiranoide de principios de la década) llegaron a tener. Optica, como su predecesor Work, tiene todos los elementos para poder ser algo memorable: buena composición, elementos interesantes, incluso buenas intenciones, pero su experiencia final termina siendo tediosa si uno se clava. Buena música de fondo, no más. De esos discos de los cuales es mejor comprar dos o tres canciones y ahorrarse el resto para una recopilación de Abba. “Blue Ice” y su espíritu new romantic, “Hermilia” y su frialdad suavizada, y quizá la abridora y empalagosa “Sugar”.

RODRIGO ALCOCER DE GARAY

Jim James Regions of Light and Sound Of God ATO | 2013

influencia en Allen Ginsberg, que habla de la escalada a una fama mal habida, la subsecuente caída, la redención temporal y la fatal e inevitable conclusión fatídica de un héroe/artista— Jim James nos El mito del gran artista norteamericano: ais- entrega un álbum redimido de su propio pasado con su aún exislarse —sea mudándose al bosque, al desierto, tente banda. Pura voz, bajo y tambores escasos (algunos con una a México, a la carretera, retirándose al mundo de fantasía de los 15 cadencia casi hip hop, algunos casi trip hop) sobre secuencias amplias, minutos de fama durante 35 años, ahogándose en alcohol al nivel de puro ambiente, donde la voz de James se siente como un extraño de ya-no-estar-aquí, etc.— para lograr “LA GRAN OBRA”, esa pieza pero bastante adecuado protagonista en una serie de melodías “verdadera, cierta, moral y orgullosamente individual” que sólo que, extirpadas de todo riff macizo, van de una especie de gospel hasta después de acabado y purgado el proceso (quizá años dessureño del siglo XXI a canciones de cuna campiranamente sentidas, pués), es que el receptor puede entender la supuesta grandeza del a temas de soul deslavado con circuitos colados por ahí. Un álbum trabajo hecho. Esa parte del mythos gringo de aislarse fue absorbi- sorprendente por la versatilidad musical, interesante en su abordaje da por el delantero y mitad de las guitarras de My Morning Jacket, a temas sobre la vida, la muerte, la moralidad y la autenticidad, quien decidió empacar su compu, algún sinte, un bajo y una batería que quizá pierde un poco en la habilidad lírica del sureño, pero que e irse solo a su estudio en Kentucky a grabar su primer álbum solis- aún así pega. “State of the Art”, “Know Til Now”, “Actress” y “New ta en forma —y no, no se llevó ni una guitarra eléctrica, no la nece- Life” son las cartas fuertes de esta placa que esperemos tenga éxito, sitaba. En Regions of Light and Sound of God —título tomado de tanto como el resto de proyectos laterales de los miembros del conjunto, God’s Man, de Lynd Ward, una novela gráfica del 29, profundísima pero no tanto como para que My Morning Jacket deje de ser.

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24 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

LAS SUFRAGISTAS

ENTREVISTA CON ANA CRUZ Por ROBERTO GARZA

¿Cómo nació el proyecto?

Nace a partir de una investigación sobre la historia de las mujeres en México. Me interesa rescatar la historia de estas heroínas anónimas de nuestra historia. Hace unos años, en la víspera del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, empecé a investigar de una manera mucho más intensa y con mucha convicción, porque me encargaron una serie televisiva sobre los héroes de la Revolución. Y al investigar a estos personajes me di cuenta que junto a cada uno de ellos hubo una gran mujer. Cuando estudié la vida de Aquiles Serdán, por ejemplo, descubrí la importancia de Carmen Serdán, una mujer fascinante, ideóloga de la Revolución en Puebla, pero cuya historia está de algún modo soslayada. Lo mismo me sucedió con Francisco I. Madero y Sara Madero, una gran mujer a la que la historia no le ha hecho justicia. De este giro en la investigación nació un primer documental, Mujeres de la Revolución Mexicana.

Así que, el hecho de reescribir la historia de la Revolución desde una perspectiva femenina fue el detonante que despertó en mi el interés por hacer Las Sufragistas. ¿Y cómo es que te interesas por el personaje de Eufrosina Cruz?

Hace unos años, justo cuando estaba estudiando la historia del voto de las mujeres en México, cuando recién había leído una declaración de Venustiano Carranza en la que dice a la revolucionaria Hermila Galindo que las mujeres no deben participar en política; justo en ese momento escucho una entrevista en radio con Eufrosina Cruz, a quien en su pueblo, Santa María Quiegolani, Oaxaca, le niegan el derecho a competir por un cargo de elección popular por el hecho de ser mujer. ¡Esto en pleno siglo XXI! En ese momento decido buscar a Eufrosina Cruz y

a al poco tiempo se convierte en ese personaje emblemático que inspira la realización de Las Sufragistas. ¿Cómo te recibieron en Santa María Quiegolani?

Fue maravilloso. Eufrosina me recibió en su casa y descubrí a una mujer fascinante, muy fuerte, que en ese entonces tenía 28 años y una trayectoria impresionante como luchadora social. En esta vistita le platiqué sobre el proyecto de hacer un documental y ella aceptó con mucho gusto. ¿Y cómo decides incorporar al resto de tus personajes femeninos?

Tras la visita a Eufrosina regreso a la ciudad de México y me siento a pensar y diseñar el tipo de documental que quería hacer. Estructurarlo fue bastante complicado. El reto era continuar la investigación de la historia del sufragio femenino en México y vincular este tema con la historia personal de Eufrosina.

Lo que decidí finalmente fue enriquecer el tema del sufragio con las historias de otras mujeres que han luchado y que se mantienen luchando por defender los derechos políticos atacadas por ello, pero esa posición, en ese de las mujeres mexicanas. momento histórico, era necesaria. A la luz De algún modo estás reescribiendo la historia de la historia creo que les debemos mucho desde el punto de vista femenino. ¿Las Sufraa esas mujeres. gistas es un documental feminista?

Las Sufragistas no es un documental Las feministas suelen decirme que soy sobre feministas, sino una película que habla feminista, y les digo “gracias amigas”, sobre mujeres que luchan por sus derechos pero no quiero colgarme créditos que no políticos, y que lo han hecho desde sus prome corresponden, porque la verdad nunca pias trincheras, ya sea como esposas, madres he sido una activista política. Sin embargo, o profesionales de la política. La premisa en el documental hago un homenaje a las del documental es: ¿cómo hacerle para que feministas de los setenta, y lo hago de una realmente cambie esta inercia cultural que manera festiva, porque creo que fue una impone la idea incorrecta de que hombres y época en la que surge a nivel internacional mujeres no podemos compartir las responeste movimiento de mujeres muy radicasabilidades políticas de una nación? lizadas. Y entiendo que hayan actuado de esa manera, porque en ese momento había ¿Cuál es el consenso entre las opiniones de que ser radical. Han sido muy criticadas y tus personajes?

ADRIÁN DUCHATEAU

Este viernes se estrena Las Sufragistas, documental dirigido por Ana Cruz Navarro que aborda el espinoso tema del sufragio femenino en México, mismo que es examinado desde la perspectiva de un sólido grupo de mujeres que han luchado por ejercer sus derechos políticos.

Eufrosina Cruz, Rosario Robles, Amalia García, Beatriz Paredes, Ivonne Ortega, Dulce María Sauri y Michelle Bachelet son algunas de las voces que conforman este importante documento fílmico.

Eso me sorprendió muchísimo. No quería meterme en asuntos de partidos políticos, porque no era el tema del documental. El consenso fue que todos los partidos políticos, sean de derecha, centro o izquierda, ponen resistencia a la participación de las mujeres. Es una cuestión cultural. Los partidos políticos, dominados desde siempre por hombres, no han creado las condiciones para que las mujeres participen y compitan en condiciones de igualdad. Basta con escuchar todas las historias de discriminación que le han tocado vivir a una figura tan prominente como Beatriz Paredes. Lo mismo le ha sucedido a otras figuras tan relevantes como Amalia García y Dulce María Sauri.

Todavía hay mucho por hacer.

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del 7 al 13 de marzo de 2013

Cine Móvil, un road movie POR RICARDO POHLENZ

el fuego a los hombres que no lo habían visto.

No sé que tanto hayan visto de sí mismos en los rostros de quienes llevaron sus sillas para sentarse alrededor de la camioneta (la pantalla se instalaba en el techo) y ver una función de Los hermanos del hierro de Ismael Rodríguez.

El cine es siempre una experiencia iniciática. Lo que vieron estos jóvenes cineastas fue seguramente el reconocimiento de su propio alborozo frente a la imagen proyectada en la oscuridad. Ellos eran los que habían estudiado cine. Ellos los que se habían sumado al proyecto de llevar el cine a donde nunca había llegado antes para que pudieran ver lo que ellos habían visto. Ese reconocimiento tenido en el otro, esa ilusión recordada y compartida, los redime de manera heroica y sensiblera. No es el otro, no puede llegar a ser el otro. El punto de identificación es —como el cine— una ilusión.

Las historias que tienen por contar, al menos las que fueron recogidas por Audrey Juny y Roberto Ortiz Escobar en las entrevistas que les hicieron a Javier Arroyo, Nicolás Echevarría y Alfredo Gurrola, tienen como punto en común la perdida de un tesoro. No su experiencia como el documento de su experiencia: la evidencia del portento, de su lugar y su momento.

El material documental que realizaron estos jóvenes cineastas a lo largo de estos viajes se perdió con el incendio de la Cineteca Nacional en 1982. Lo que sobrevive es lo que pueden decir al respecto de los mismos, frente a una cámara, como parte de un nuevo documental que no puede documentar más que la perdida, planos medios de cineastas que describen a cuadro lo que vieron, lo que filmaron de eso que vieron y cómo eso se perdió, junto con todas las películas en 16 mm que pasearon a lo largo de caminos de terracería y todo el resto del acervo cinematográfico de una nación. Ardieron Los Hermanos del Hierro después de que Alfredo Gurrola los proyectara más de 150 veces bajo el cielo estrellado del altiplano mexicano.

Sobreviven, sin embargo.

Sobreviven Los Hermanos del Hierro, los podemos ver en la tele.

El acervo es nuevo. El acervo ha sido resultado de un rescate de años. Es una reinvención.

Con eso no quiero reinventar a Los Hermanos del Hierro, maldición eterna a quién se le ocurra hacer una nueva versión. Pero, ¿qué tal si se hiciera una peli sobre los ires y venires de Cine Móvil en 1975, una peli basada en hechos reales pero que no sea documental… un road movie a la mexicana?

No quiero hacer casting, pero no puedo dejar de imaginar un Nicolás Echevarría fuera de control, en medio de la nada, frente a un circo pueblerino iluminado por antorchas.

Bueno, ¿qué tal Miguel Rodarte para el papel?

12 HORAS PARA VIVIR (Stolen)

UN LAGO (Un lac)

EL CHEF (Comme un chef)

Dir: Simon West Con: Nicolas Cage, Josh Lucas, Malin Akerman, Sami Gayle ¿Cuándo perdimos a Nicolas Cage? Prometía mucho cuando lo vimos en Wild at Heart. ¿Qué le pasó después? ¿Por qué lo siguen contratando si no puede caracterizar a nadie más que a sí mismo? En este caso, Cage intenta ser Will Montgomery, un veterano ladrón de bancos que tras salir de la cárcel busca reconstruir la relación con su hija. Pero todo se complica cuando su antiguo compañero ladrón secuestra a la chica y le exige un billetote por el rescate. La única opción de Nicolas Cage — disculpen, de Will Montgomery— es cometer un último gran atraco.

Dir: Phillipe Grandieux Con: Dmitry Kubasov, Natalie Rehorova, Alexei Solonchev, Simona Huelsemann Éste es el tercer largometraje del cineasta experimental Phillipe Grandieux, quien obtuvo la atención de la cinefilia europea con sus dos primeros filmes: Sombra y La nueva vida. Mediante una narrativa rara e inusual, que recurre a susurros y silencios para hilar la historia, Grandrieux nos transporta al desolado mundo de un joven epiléptico que vive en secreto un romance con su hermana.

En Cineteca Nacional

Dir: Daniel Cohen Con: Jean Reno, Julien Boisselier, Santiago Segura, Salomé Stevenin Intrascendente comedia culinaria que enfrenta a la llamada “cocina molecular” vs. la cocina tradicional. El personaje central es Alexandre Lagarde (Jean Reno), un maestro de la cocina tradicional que ve amenazado su lugar en su restaurante cuando el dueño contrata a un chef inglés experto en cocina molecular. La historia da un giro cuando aparece un tercer cocinero, éste autodidacta pero de inaudito talento.

A

mediados de los años setenta, un puñado de jóvenes cineastas entre los que estaban Alfredo Gurrola, Nicolás Echevarría y Sergio García se lanzaron en tres camionetas Jeep a los caminos rurales de varios estados del centro y el norte de la República para llevar proyecciones de cine a poblados remotos y rancherías. El proyecto se llamó Cine Móvil y fue idea de Javier Arroyo, quien en aquel entonces se dedicaba a promover los cineclubes de la UNAM. A lo largo de los recorridos, durante los tiempos muertos que tenían después de llegar a un pueblo, pedir permiso a las autoridades y anunciar la función de cine al aire libre que iban a tener esa noche, Echevarría, Gurrola y García se dedicaron a documentar su experiencia. Recién egresados de la Escuela de Cine se habían lanzado a la aventura, convertidos en modernos Prometeos que llevaban

Estrenos

CINEFERNALIA por José Antonio Valdéz Peña HISTORIA(S) DEL CINE: LLAMANDO A DICK TRACY…

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uando vi por primera vez Dick Tracy, en el verano de 1990, en el desaparecido cine Latino, el mundo de los comics clásicos me resultaba muy ajeno. Apenas un año antes me había integrado a este universo paralelo a mi cinefilia gracias al Batman (1989) de Tim Burton. Pero Dick Tracy era mucho más antiguo y ni qué decir de Warren Beatty, el hombre orquesta que produjo, dirigió y estelarizó el filme, a quien años después aprecié como el gángster trágico de Bonnie y Clyde (1967). Por fortuna, el periódico Excélsior seguía publicando una breve tira cómica del detective cada domingo al lado de El príncipe valiente y otras historietas.

El detective de nariz aguileña y gabardina amarilla creado por Chester Gould, que combatía a villanos tan pintorescos como Cara de Pasa, Cabeza Chata o Grandulón Caprice en medio de una ciudad muy similar a la de Nueva York en los treinta, pasó al cine de la mano de un Warren Beatty mucho más inspirado que en Rojos (1981), su oscareada pero aburrida inmersión en los antecedentes de la revolución soviética.

Beatty no escatimó en gastos ni esfuerzos.

Uno de los más grandes fotógrafos de la historia del cine, Vittorio Storaro, apoyado en las escenografías de Richard Sylbert, se encargó de materializar en colores apastelados el mundo de Dick Tracy. Para encarnar a la sensual cantante Suspiros Mahoney, Beatty se ligó (literalmente) a Madonna y consiguió que el mítico compositor Stephen Sondheim le compusiera algunas espléndidas canciones.

Pero más que la anécdota o su asumida artificialidad, Dick Tracy (1990) destaca por un reparto excepcional que incluye a Al Pacino, Dustin Hoffman, James Caan y Paul Sorvino, entre otros. Recientemente editada en Blu-Ray, la película se siente como una reunión de cuates alrededor de uno de sus héroes de infancia, aportando a la cinta una sinceridad pocas veces vista en el cine.

Además, la Alta Definición hace aún más sabroso ese mundo extraído de las tiras cómicas sin más pretensión que entretener.

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26 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

A ARTE

MÁQUINA PARA VIVIR EL PRESENTE

POR MARISOL RODRÍGUEZ

A

riel Guzik representará a México en la 55 edición de la Bienal de Venecia a realizarse del 1 de junio al 24 de noviembre de este año. Su obra, mezcla de ciencia, técnica y visión estética, deviene poesía sonora en máquinas e instrumentos que dialogan con los más increíbles interlocutores, desde las nubes hasta la respiración de las cactáceas. Su obra Cordiox, una máquina cilíndrica de cuatro metros de altura, se ubicará en el atrio del palacio de San Lorenzo, espacio envuelto en la polémica ante el compromiso que por su renta y restauración asumió la anterior administración de CONACULTA. Lo que constituye la mayor crítica de la actual administración a este espacio —su avanzado estado de deterioro y lo costosa que puede resultar su restauración— se convirtió en la clave para el desarrollo de la propuesta de Itala Schmelz, ex directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (2001-2007) y del Museo de Arte Carrillo Gil (2007-2011) y curadora de esta participación nacional. San Lorenzo —o, como también se le conoce por su perfecta acústica, “el laúd invertido”— tiene, en palabras de la curadora, “una increíble tradición desde el punto de vista de la experimentación sonora desde el siglo XVI… era un lugar donde se reunían los estudiosos de la música y del sonido a dialogar”. La armonía, la resonancia y la acústica, elementos fundamentales en la obra de Guzik, parecen haber encontrado en este palacio su hogar ideal. Al respecto del proyecto conversamos con la curadora.

Para alguien que no está familiarizado, cuéntanos un poco sobre qué es la Bienal de Venecia.

Se podrían decir muchas cosas pero creo que principalmente es una ventana muy grande para los artistas mexicanos, es de las grandes ventanas para que se den a conocer y presenten su trabajo. Es importante aclarar que es una bienal en la que se busca exhibir lo mejor de un país o lo más propositivo, en donde incluso se puede en ese sentido apostar por obras no necesariamente comerciales. Lo que me gusta del perfil de la Bienal de Venecia es que no es una feria de arte: siendo

un evento tan importante, con tanta luz encima, sigue siendo un espacio en el que puedes hacer apuestas importantes como curador.

Tu curaduría de la obra de Ariel Guzik resultó seleccionada para representar a México en esta ocasión. ¿En qué consiste el proyecto?

En este caso el espacio determinó mucho la reflexión sobre cuál sería la mejor propuesta, porque San Lorenzo es una iglesia del siglo VI en un grave estado de deterioro, es una ruina, pero veamos la palabra ruina desde un punto de vista romántico: es muy bella, es muy imponente, pero está en un espacio muy delicado. Resulta que es un espacio por el que no puedes circular, el margen por el que se podría mover el espectador es muy angosto, y sin embargo la vista puede viajar y ver toda la iglesia, entonces no hay manera de pensar en poner trabajos indiferentes al espacio o trabajos que pudieran ser devorados por el espacio o trabajos que pudieran negar el espacio. Para mí lo esencial fue encontrar un trabajo que dialogara, que no perdiera o se redujera, sino que al revés, se potenciara, y que esa desventaja se convirtiera en una ventaja. Esa era una de las partes que a mí me importaba mucho considerar. La otra era que estas bienales son eventos masivos en donde hay pabellones nacionales de muchísimos países más las exposiciones oficiales, más los eventos colaterales, más cenas, fiestas, cocteles, inauguraciones, ventas, la ciudad misma llena de historia… se me hacía que el público iba a tener tanta información que yo no podía darles algo muy complejo de entender, algo que implicara ponerse a leer muchísimo para entender de qué va o algo que sólo vas a entender si te explican o si eres versado. Tenía

FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

Itala Schmelz, curadora de la participación de México en la 55 Bienal de Venecia, platica sobre Cordiox, la pieza de Ariel Guzik que representará al país próximamente en Italia. que ser algo que capturara de manera inmediata, algo que te invite a quedarte y a involucrarte más, entonces ese fue otro valor, y el tercero que me convenció de invitar a Ariel Guzik fue que me pareció importante llevar a un artista, porque la bienal no es un lugar a donde se lleva arte emergente, sino artistas ya muy avanzados, con mucha trayectoria, probados, que detrás de ellos hay mucha chamba. Tampoco quería irme por los artistas que ya conocemos, que han tenido buena fortuna nacional o internacional; me parecía que era un buen momento para descubrir qué está pasando actualmente en el arte y siento que Ariel representa una búsqueda artística muy actual, una búsqueda interdisciplinaria que está uniendo varios caminos y prácticas en búsqueda de un conocimiento formal, de un conocimiento heterogéneo y que siendo un artista que no se formó en el ámbito de lo contemporáneo, que no ha seguido los lineamientos del mainstream de moda, está siendo muy reconocido en distintos ámbitos. En el caso de lo que vamos a hacer en la Bienal se trata de una máquina que se llama Cordiox, que lleva muchos años diseñando. Detrás de Cordiox hay muchas máquinas y muchos ensayos para llegar a ésta, que no sólo es una síntesis de todos sus ensayos y búsquedas desde el punto del funcionamiento y cómo suena, sino que estéticamente hay una reducción de elementos, llegó a una máquina muy minimalista formada por los elementos que necesita: no hay adorno, hay funcionalidad. Esta máquina trabaja con la estática y el caos que se genera por la electricidad, la empatía entre objetos, las atracciones, las fuerzas que están ahí invisibles pero que existen entre seres, objetos y espacios, porque todo genera algún tipo de energía o fuerza sutil y es con lo que trabaja.

La idea es que el público nunca va a pisar San Lorenzo, va a

“Las piezas de Ariel te están diciendo ¿dónde estás? Conéctate a la Tierra, está aquí...”

www.frente.com.mx | ARTE |

¿Esta apuesta de México por llevar un artista multidisciplinario corresponde con una apuesta desde lo institucional por este tipo de búsquedas, o por el arte electrónico específicamente?

Evidentemente es también darle voz a unas artes en México que no han tenido tanta visibilidad en la escena contemporánea o conceptual, efectivamente. Es un arte que le cuesta mucho desarrollarse en México, no tiene tantos apoyos ni destaca de manera especial pero siempre ha estado ahí, como Lozano Hemmer, que estuvo hace 3 ediciones en la Bienal.

Pero mira, Ariel Guzik no trabaja con electrónica digital, computadoras, apps, nada de eso. Su máquina es más bien un homenaje a la física clásica, a una ciencia… Por otro lado, supuestamente en la Bienal está este aspecto de que cada país se representa un poco a sí mismo, pero también me parece muy agotado representarnos con discursos de identidad nacional o postcolonialismo: eso es lo que se espera, llegan los países excéntricos, o de tercer mundo, a hablar de sus problemas o a hablar de su gobierno, con esta reflexión sobre la injusticia. Digamos que hay algo ya esperado en eso.

No es que sea válido o no válido, no lo estoy cuestionando, pero me daban ganas de darle la vuelta y salir con algo que es de comprensión universal, porque las búsquedas de Guzik nos pueden llevar al Renacimiento Italiano donde se estaba buscando ese hombre completo que lo mismo exploraba en la ciencia que en el arte, que lo mismo hacía música que aparatos, que estaba descubriendo la electrónica pero igual hacía un autómata. Antes de que hubieran esas divisiones de los oficios y los haberes, la trayectoria de Ariel nos hace reflexionar sobre el hombre completo, entonces me gustaba esa idea. Al mismo tiempo Ariel es un artista que se ha formado en México y en algo sustantivo de México: su naturaleza desde un punto de vista de mucho saber porque Ariel —y eso se va a ver en un video que acompañará la pieza— se ha ido a meter al desierto a hacer funcionar sus máquinas con los cactus y se ha ido al mar a buscar a las ballenas y conoce mejor que nadie este país y de repente es México apareciendo desde ahí. Entonces sí hay una presencia muy específica de México, si tú quieres con mucho cuidado, con pinzas, pero hay una sabiduría del paisaje y la naturaleza mexicana con la que siempre ha trabajado Ariel y que se expresa ahí.

Que se expresa de un modo muy sofisticado, la antítesis de lo que se espera…

Totalmente, y México ¿qué está diciendo con esto? Las piezas de Ariel te están diciendo ¿dónde estás? Conéctate a la Tierra, está aquí. Esos sonidos que emergen, cuando te das cuenta de su origen, te das cuenta que estás anclado en un mundo que sí te responde, que no es una cosa neutra que vas alterando con tus supercarreteras y tus iPhones, entonces sí hay una crítica. No es un trabajo acrítico, todo lo contrario.

Ni siquiera hay bocinas ni amplificadores, no hay apps, no es una oda a la tecnología; todo lo contrario, es ¿cómo me conecto con la naturaleza, con la otredad, cómo encuentro modos de comunicación? Entonces si la gente entra en ese lugar y sale un poco más limpia de la cabeza, estuvo ahí en ese momento, se irá con algo. Generalmente en esos eventos la gente siempre está pensando en otra cosa: en donde irá después, en qué se van a poner para el coctel, están pensando en que le faltan 10 pabellones, la gente está en eso y Ariel todo el tiempo lo que te está diciendo es no, voltea para acá, aquí, ahora, el presente, conéctate con el espacio, con el tiempo, con tu experiencia, con tu fantasía. Eso es lo que yo quiero dar.

Renacer escultórico POR MAYTÉ VALENCIA

Tras años en el olvido, Muro articulado, de Herbert Beyer, ha encontrado un nuevo hogar.

H

ace más de 40 años, como parte de los Juegos Olímpicos del 68, se ideó La Ruta de la Amistad: un corredor escultórico —quizá el más grande del mundo—, que dispuso a lo largo de la ciudad 19 obras creadas por artistas de los cinco continentes. En un inicio, la verbena por estas piezas fue vasta; sin embargo, al poco tiempo fueron abandonadas y opacadas por el crecimiento urbano, las construcciones aledañas e intereses privados.

Hasta hace unos días, la obra Muro articulado del austriaco Herbert Beyer (1900-1985), permanecía en el olvido: sus paredes tenían un color opaco y estaban dañadas por grafitis; y su localización, en medio de otras construcciones y frente a un puente peatonal, hacían difícil, casi imposible, su apreciación visual. No obstante, gracias al trabajo del Patronato de Arte Ruta de la Amistad, a la embajada de Austria y al World’s Monuments Fund (y de los seis

Muro Articulado, Herbert Bayer, Austria, Ruta De La Amistad, México 68

millones de pesos que invirtieron en este proyecto), la pieza fue rescatada y re-ubicada en un lugar donde puede ser mejor admirada y en el cual, según los directores del proyecto, “el paisaje visual se convierte en un cómplice indiscutible de la obra”: un espacio ecológico del trébol 1 de Periférico e Insurgentes sur.

La idea de situar la pieza en una zona de este tipo devino también en una propuesta ambiental; así, el Muro articulado contará con su propio Jardín Nativo del Pedregal, con el cual se buscará recuperar los mantos rocosos, la flora y fauna nativa de la zona, así como recolectar agua de lluvia para la ciudad. La idea es que en esta recuperación “el arte y la naturaleza se conjuguen en un solo lenguaje”. A su vez, este espacio será punto para otros eventos recreativos, idealmente evitando así que la pieza sea olvidada una vez más en el futuro.

CORTESÍA MÉXICO68.ORG

entrar y va a subir a un mirador y ahí va a ver la máquina y el espacio. Entonces hay la sorpresa de entrar, subir y encontrarte con esta ruina. Pero al subir y ya no pisarla ya no es esta ruina que te estorba, que hay que arreglar, sino la experiencia estética de verla. Es como estar frente a un cuadro: es una emoción estética muy clásica que estará potenciada por el diálogo que genera la pieza de Guzik.

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VIAJE TIERRA

LETRAS

CORTESÍA: ASTIBERRI

POR JVG

Quien siga pensando que el cómic y la novela gráfica son géneros menores, para adolescentes o niños, de contenidos visualmente ricos pero superfluos y poco trascendentes, vive en un gran error. Artistas como Joe Sacco, Craig Thompson o Zeina Abirached han demostrado lo contrario con verdaderas obras de arte que tienen, además de la dimensión gráfica, un gran valor literario. Guy Delisle es uno de los miembros más destacados de esta nueva estirpe de creadores. A través de su enorme sensibilidad, gran sentido del humor y aguda inteligencia, ha transportado a lectores a realidades tan inaccesibles y desconocidas como Corea del Norte o Birmania.

Presentamos para nuestros lectores una breve reseña y un pequeño adelanto de su más reciente obra: Crónicas de Jerusalén, un libro con el que sin duda podrán atestiguar el vasto universo que este género tiene que ofrecer a lectores de todas las edades.

E

l conflicto árabe-judío se ha transformado casi en un lugar común cuando se habla de conflictos geopolíticos modernos. La disputa por la antigua provincia británica de Palestina —actualmente dividida entre Israel, la franja de Gaza y Cisjordania— es motivo de acalorados debates y, por supuesto, es responsable de la muerte y segregación de muchas personas. Uno de los principales problemas cuando se aborda este tema es que da pie a posturas recalcitrantes y obcecadas.

Desproveer de fanatismo, argumentos viscerales e intolerancia ideológica al conflicto es una condición necesaria para hacer una análisis profundo que nos ayude a entender la compleja realidad de la región. En el 2008 el artista gráfico canadiense Guy Delisle pasó un año en Jerusalén oriental para acompañar a su esposa en una misión de Médicos Sin Fronteras e hizo justamente esto: retrató la compleja realidad de la región sin prejuicios o sesgos que desvíen la realidad a favor de unos u otros. Lejos de cualquier pretensión intelectual, la obra de Delisle muestra las dificultades cotidianas a las que se encuentra para poder desarrollar su vida familiar (viajan también con su pequeña hija) en medio de un lugar en el que la vida tiene reglas diametralmente distintas de un barrio al siguiente. El

libro comienza cuando Delisle viaja rumbo a Israel y desde este momento se percata de que no se dirige a un destino normal.

Las interminables revisiones en el aeropuerto contrastan con la amabilidad de los pasajeros israelíes a bordo del avión. Una de las primeras escenas retrata a un viejo judío de origen ruso jugando conmovedoramente con el hijo del artista canadiense mientras en su antebrazo derecho se descubre un número que lo identifica como un antiguo prisionero de los campos de concentración nazis. El lector descubre pronto que en las páginas de Delisle no hay anécdota sencilla. Cada pequeño pasaje revela algo de la realidad de su entorno.

El libro resulta increíblemente esclarecedor incluso para aquellos familiarizados con la realidad de la zona. Delisle no tiene miedo en aceptar su condición incipiente y comienza con preguntas tan básicas como preguntarse en cada momento “¿Y ahora en qué país se supone que estoy?”, situación que poco a poco el lector descubrirá que no es trivial, ya que el trazado de las fronteras es uno de los motivos de polémica más grandes del conflicto. A pesar de que una y otra vez el autor se desmarca de posturas políticas, su experiencia muestra con mucha claridad algunas de las aristas más complicadas del conflicto. Critica

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POR SANTA

sin pudor la vida en las colonias de los territorios palestinos ocupados. Muestra el repudio casi unánime que producen, excepto para los sionistas más militantes, la situación de dichas colonias. Las irrupciones arbitrarias y violentas del ejército israelí incluso en aquellas zonas en las que supuestamente la autoridad palestina tiene total autonomía. Los interminables check points. El encierro a cal y canto de Gaza (una de las ciudades más densamente pobladas del mundo). Pero también muestra con mucha admiración la enorme libertad y el sentido de autocrítica que existe en la prensa israelí. La valoración de las minorías en la vida democrática de este país. El inmenso sector de la población que promueve el reconocimiento y la existencia de Palestina como país y las huellas que han dejado en la sociedad civil de la nación judía las guerras y el terrorismo.

Jerusalén es un paraíso para un artista gráfico. Dentro de cada religión existe una cantidad inmensa de subgrupos que definen su identidad de manera muy clara, desde su aspecto hasta el modo con el que conducen su vida. Hay una página entera, por ejemplo, que nos enseña el estrafalario aspecto de las diferentes órdenes católicas que tienen bajo su cuidado el Santo Sepulcro. Muestra el aspecto de las ciudades israelíes

OTROS LIBROS DEL AUTOR Pyongyang, Astiberri, 184 páginas En los últimos años, uno de los villanos favoritos de las potencias occidentales ha sido sin duda Corea del Norte. Su programa nuclear, la violencia con la que gobierna la dinastía en el poder y la hambruna de finales de los noventa que algunos dicen pudo haber causado más de 500 mil muertes, han sido motivo de indignación mundial.

Una de las características más evidentes de un régimen totalitario como éste es la cerrazón con la que conducen su vida interna. La censura es un instrumento cotidiano para la prensa local y conocer la forma en la que viven los habitantes de uno más de los Frankesteins de la Guerra Fría es prácticamente imposible. Guy Delisle pasó allí un año trabajando en un estudio de animación que realizaba dibujos animados europeos y de paso logró documentar la vida cotidiana en este enigmático reino. La sutileza y sentido del humor con la que el artista canadiense lidia con el absurdo de su entorno hacen de este libro una lectura dura pero entrañable y harto valiosa.

de judíos ortodoxos y también el rostro laico y cosmopolita de Tel-Aviv. Cuenta la tensión que existe en sitios como Hebrón, en donde algunas calles están cubiertas con redes metálicas para evitar que los paseantes sean apedreados por miembros de la religión opuesta. Relata episodios dramáticos, como aquél en el que una delegación de Médicos Sin Fronteras tuvo que pintar las siglas de la organización en el techo de un edificio en Gaza para evitar ser blanco de los bombardeos del ejército israelí. Pero también cuenta sin ambages las dificultades que implican buscar un súper abierto durante el Ramadán, el conflicto que supone comprar productos occidentales dentro de los territorios ocupados, y las reacciones de su pequeña hija ante los evidentes choques culturales.

Las Crónicas de Jerusalén son una especie de guía para principiantes de las tensiones que mantienen vivo el conflicto árabeisraelí y un testimonio gráfico con un enorme valor artístico de la vida cotidiana en uno de los lugares más fascinantes sobre la faz de la tierra. A las pocas páginas el lector entenderá por qué fue nombrado como el libro gráfico más importante del año en la feria del libro más importante que hay en el mundo para este género.

Shenzhen, Astiberri, 152 páginas El modelo de la economía china del socialismo de mercado tuvo como uno de sus principales laboratorios a la ciudad de Shenzhen. En tan sólo treinta años la ciudad creció a un ritmo frenético que vio a su población aumentar de unas cuantas decenas de miles a más de diez millones de habitantes. Siguiendo el mismo método del resto de sus libros, Delisle ofrece un íntimo retrato de esta sociedad con base en su experiencia personal. Las barreras culturales e idiomáticas, y la soledad a la que éstas condujeron al dibujante canadiense, muestran el profundo contraste que existe entre el país que se enfila a ser la siguiente potencia mundial y el mundo occidental que conocemos.

Crónicas birmanas, 272 páginas Después de publicar con mucho éxito los dos libros anteriores –Pyongyang y Shenzhen– Guy Delisle emprendió un viaje a Birmania de donde se desprende este libro. Al igual que en las Crónicas de Jerusalén, Delisle visitó este país para acompañar a su esposa que trabaja para Médicos Sin Fronteras. La combinación de la historia de este país con las anécdotas de la vida cotidiana de Delisle, hacen que este libro sea un documento a la vez literario e histórico tremendamente valioso de la vida bajo el yugo de la terrible junta militar que gobierna este país asiático.

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M MEDIOS

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PLATÍCAME TUS PROBLEMAS POR ARETHA ROMERO

¿Quién dijo que la gente internada en un psiquiátrico no podía tener su propio programa de radio?

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CORTESÍA: RADIO ABIERTA

n 1991, el Hospital Municipal José Tiburcio Borda, un hospital psiquiátrico en Buenos Aires, Argentina, se convirtió en la sede de una idea que podría sonar completamente descabellada: el primer programa de radio del mundo cuyos locutores eran los pacientes, y que cualquier persona común y corriente podía sintonizar. Lo que en un inicio podría pensarse que terminaría en desastre terminó siendo un éxito rotundo, y actualmente Radio La Colifata (colifato significa loco querible en lunfardo, una jerga de Buenos Aires) lleva 21 años al aire y su modelo se ha replicado en varios países, además de que la emisión ha obtenido múltiples premios y reconocimientos por la labor de reinclusión social que ha generado.

En octubre de 2008, Sara Makowski (socióloga con doctorado en Antropología), con apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana, invitó a Alfredo Olivera, creador de Radio La Colifata, a impartir un taller con miras a iniciar un proyecto similar en México. Retomando la metodología de Radio La Colifata, Radio Abierta es un proyecto que

está dirigido para y por personas que sufren algún transtorno (aunque definitivamente con un nombre menos simpático). “Apostamos por la inclusión, en primer lugar, de las voces silenciadas y marginadas, de personas que tienen algun transtorno psiquiátrico”, dice Makowski. “Buscamos restituir el derecho a la libre expresión y a través de la comunicación producir inclusión social: que estas voces silenciadas circulen por la esfera pública es también una forma de producir inclusión social. Otro importante punto de vista tiene que ver con la circulación de estas voces por la esfera pública: en su transcurrir va generando un lazo social, vínculos sociales. Las personas que han formado parte del equipo de Radio Abierta han pasado por situaciones de alta estigmatización; sus vínculos sociales, familiares y comunitarios están rotos. A través de la radio se genera una restitución de los vinculos sociales en muchos niveles”, explica la doctora Makowski. A unos meses de cumplir cuatro años, Radio Abierta sigue transmitiendo sus sesiones desde el jardín de la UAM Xochimilco, aunque también han ampliado su cobertura y realizan transmisiones desde el Instituto Nacional de Psiquiatría y el hospital Fray Bernardino Álvarez.

Los diagnósticos médicos de cada uno de los pacientes son muy variados: esquizofrenia, transtorno bipolar, depresión aguda,

entre muchos otros. “En Radio Abierta no trabajamos con ningún tipo de etiqueta, por eso no seleccionamos a las personas”, dice Makowski. “Aceptamos y son bienvenidas todas aquellas personas que se sientan convocadas a participar en la radio: al no trabajar con diagnósticos ni con etiquetas no nos referimos a las personas que están en la radio ni como pacientes, ni como discapacitados, sino que son participantes. Algunos vienen de instituciones, otros son ambulatorios, algunos ya están en recuperación”. Al especializarse con un grupo social tan vulnerable, Radio Abierta trabaja con lineamientos éticos muy rigurosos: durante la edición de las cápsulas tratan de que en el material no se expongan de manera pública los síntomas delirantes de los pacientes; tampoco hay circulación de la imagen de los participantes sin su previa autorización y evitan la difusión periódistica que no respete estos lineamientos éticos.

Las experiencias para los participantes se han ido acumulando y generando a su vez nuevos proyectos como el Radio Teatro, que crearon en conjunción a Tepito Arte Acá, o el más reciente, una revista digital llamada Toing que nace con la idea de consolidar una plataforma digital para la expresión literaria, artística y cultural de los participantes de la radio. “La plataforma digital Toing también se ha interacionalizado y participan personas

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MUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

RESUCITANDO A LARA CROFT Las sesiones de Radio Abierta se graban los miércoles de 10 a 1 pm, se hace una transmisión en vivo por UAM Radio 94.1 fm de 11:30 a 12:30 y las cápsulas completas se pueden escuchar en la página oficial http://radioabierta.net/, donde también se puede consultar la plataforma digital Toing.

con transtorno mental de Uruguay, de Argentina, de Costa Rica, de España y de Italia. Esta plataforma de encuentro y de lazo social con personas que tienen diagnóstico psiquiátrico en otros países del mundo, es un proyecto también de Radio Abierta, que tiene que ver con el uso de las nuevas tecnologías, pues apostamos por ellas para la inclusión social”.

Radio Abierta participa en la radio convencional, ofrece la opción de escuchar las cápsulas desde su página web y ahora cuenta con Toing; los colaboradores, hacedores de la radio, pueden acercarse al uso del Internet y las computadoras gracias al taller de alfabetización digital que algunos han tomado con el fin de producir lazos y hacer circular sus producciones. Uno de los más valiosos logros de Radio Abierta es que al ser un dispositivo grupal, al momento mismo de hacer la radio, se generan lazos sociales entre los participantes. Al mismo tiempo, “los radioescuchas se comunican con los hacedores de la radio por Twitter o dejando mensajes en Facebook, y de ese modo se establece un lazo de comunicación con la sociedad”. Varios son los que por circunstancias genéticas fuera de su control quedan excluidos de la sociedad; Radio Abierta les da la posibilidad de participar de manera activa en ella y de tener influencia en ella.

Aunque sólo sea una vez a la semana, su voz es escuchada, en vez de quedar en el olvido.

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unto con Súper Mario 64, el primer Tomb Raider nos introdujo en 1996 a los juegos de plataforma con entornos y personajes modelados en 3D. La exploración de los mundos ya no era sólo en avance horizontal, sino que planteaba profundidad y movimientos de cámara. La arqueóloga británica Lara Croft era el personaje principal de la aventura en la que buscar tesoros y artefactos perdidos en exóticas locaciones de todo el planeta era el objetivo. Los desarrolladores de Core Design nos presentaban a una especie de Indiana Jones femenino para una generación que la recibió comprando 7 millones de copias de ese primer juego. Gran parte del encanto de Tomb Raider era su exuberante heroína: era poco común ver a una mujer como protagonista de un juego, y mucho menos con tan generosas proporciones.

El éxito de Tomb Raider llevó a que se editara prácticamente un videojuego cada año, lo que desgastó pronto la fórmula, y ya para la cuarta entrega se planteara una historia en la que moría, aunque en los videojuegos, como en los cómics, es raro que un personaje importante realmente fallezca. Otro par de aventuras retrospectivas fueron lanzadas, pero la verdadera muerte de Lara vino con Tomb Raider: The Angel of Darkness, en 2003. La entrega sufrió múltiples retrasos y cuando salió estaba plagada de numerosos errores de diseño y programación; el juego incluso se trababa por completo.

Ni dos películas con la actriz Angelina Jolie como Lara pudieron salvar al pésimo Angel of Darkness y la serie pasó a manos de otra compañía de desarrollo, Crystal Dynamics, quienes hicieron Anniversary, un gran remake del primer juego, integrándolo como parte de una trilogía junto con Legend y Underworld. En 2010 lanzaron Lara Croft and the Guardian of Light, título descargable que adoptaba un modo en perspectiva isométrica, más centrado en acción y acertijos de forma cooperativa, pero no menos divertido. Hasta ahora todos estos pasos han sido para llegar a la verdadera resurrección de la serie: un nuevo juego lanzado el 5 de marzo de 2013, titulado simplemente Tomb Raider.

Los pechos de Lara se han reducido, pero su travesía es más grande.

Es su historia de origen, un nuevo inicio, empezando con la joven a bordo del barco Endurance y sobreviviendo a su naufragio. Lara llega a una de las islas del triángulo del dragón, locación del antiguo reino Yamatai,

donde no sólo tendrá que explorar, encontrar armas y cazar animales, sino convertirse en toda una guerrera si piensa sobrevivir a un culto y a mercenarios que dominan el lugar. Todo tiene un tono muy sombrío, siendo éste el primer juego de Tomb Raider clasificado con M, es decir, recomendado para mayores de edad debido a escenas de violencia, sangre y lenguaje. De hecho, las formas en las que puede perecer Lara quizá hasta los hagan desviar la mirada de la pantalla, como cuando es atravesada del cuello por una rama o una piedra le destroza las piernas.

Los gráficos llegan a ser fotorealistas y la historia se narra con un impecable estilo cinematográfico en secuencias bien integradas al juego, en las que se participa presionando botones. Los acertijos tienen un buen nivel de reto y resolverlos es muy gratificante, al igual que las partes de acción. Si uno se pierde, hay un botón que activa el “instinto de supervivencia” e indica la dirección a seguir. Unas 12 horas de duración tiene el nuevo Tomb Raider y es tan arriesgado y entretenido como el primero, alejándose de lo políticamente correcto y estableciendo atmósferas de verdadera angustia para quien lo juega.

Es un emocionante renacimiento de Lara Croft, una gran celebración para sus 16 años, ya sea que lo jueguen en PC, 360 o PlayStation 3.

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A AGENDAS

MÚSICA | FESTIVAL NRMAL | MONTERREY, NUEVO LÉON.

MÚSICA

DAVID GUETTA Estadio Azteca; 20 hrs. $150 – $1,646 ANDRÉ VII + CALACAS Leonor; 22 hrs. Hombres $150, mujeres no cover.

LAS VINYLATORS + LOS LEOPARDOS + LAS NAVAJAS + BODY BENDERS + ANTIZOCIAL + LA MARIANTONIETA Multiforo Alicia; 16:15 hrs. Hombres $70, mujeres gratis.

MISA DE RÉQUIEM Compañía Nacional de Ópera.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $120 – $300 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 BRUNO VANSINA QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

VIERNES 8 FESTIVAL NRMAL 2013 Ariel Pink’s Haunted Grafitti encabeza el cartel de más de 55 artistas nacionales e internacionales presentandose del 6 al 10 de marzo. Excelente opción para salir del DF éste fin de semana.

Monterrey y San Pedro Garza García en Nuevo León; $350.

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE MARZO 14 AL 17: VIVE LATINO 2013 Foro Sol. $550 – $2,000 MARZO 15: BLUR El Plaza Condesa. $780 ABRIL 9: THE STONE ROSES Palacio de los Deportes. $300 – $980 ABRIL 17: SPIRITUALIZED Teatro de la Ciudad; $290 – $420 ABRIL 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 ABRIL 21: THE CURE Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: MONO El Plaza Condesa. $320 a $450

JUEVES 7 ANTIGUO AUTÓMATA MEXICANO Pulquería Insurgentes; 22 hrs. No cover.

GLORIA TREVI Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $310 – $1,500 LA BANDA BASTÖN + LOS ALAN ANAYAS Caradura; 22 hrs. No cover, previo registro en gerenciacaradura@gmail.com SILVERTRONIC + ELEKTROPOPPERS + METROPOLICE + FERZIO Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 TEEN FLIRT Club Social Rhodesia; 22 hrs. Entrada libre.

CANDY + LEBARON Dobermann; 21 hrs. No cover.

NEON LION + BELMONT El Imperial; 22 hrs. $100 +18

MYKKI BLANCO + PARQUET COURTS Auditorio BlackBerry; 21 hrs. $280 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 FESTIVAL EUROJAZZ 2013: TEUN VERBRUGGEN CENART; 17 hrs. Entrada libre.

TURISAS Circo Volador; 20:30 hrs. $400 ZEHEL Cine Tonalá: 22 hrs. $100 VIBRA MUCHA Club Atlántico; 21 hrs. No cover. +18 DESCARTES A KANT El Imperial; 22 hrs. $100 +18 DOMICILIO CONOCIDO Filmclub Café; 22 hrs. $50 AGRACIADAS DAMITAS Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $150 PUNCH Frontón Inclán; 20 hrs. $150 SOFI MAYEN Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $180 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTO 5 Carlos Miguel Prieto, director. Asier Polo, cello. Wendy Holdaway, fagot.

Programa: Suite on English Folk Tunes de Britten. Estreno mundial del concierto para fagot y orquesta de Javier Álvarez.

Don Quijote de Strauss.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 ANIMA MUNDI Luz Angélica Uribe, soprano. Carmen Thierry, oboe. Águeda González, clavecín.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 BREIN’S CAFE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

SÁBADO 9 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 FESTIVAL EUROJAZZ 2013: MATTHIAS SCHRIEFL TRIO CENART; 17 hrs. Entrada libre.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ostrowski, director huésped.

Programa: Obertura de Los Maestros Cantores de Nuremberg de Wagner. Metamorfosis sobre un tema de Weber de Hindemith. Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117

JOAQUÍN GARCÍA AND THE LOCAL UNIVERSE Cine Tonalá; 22 hrs. $100 ISAAC MAYA + REDEKER + E BLUE + GODFATHA + KRIS FRAKTURA Club Atlántico; 21 hrs. $50 +18 DAN SOLO El Imperial; 22 hrs. $100 LACUNA COIL El Plaza Condesa; 20 hrs. $500 – $600 PROTOPEOPLE Filmclub Café; 22 hrs. $50 HUMBERTO ÁLVAREZ Foro El Dinosaurio del Museo del Chopo; 20 hrs. $100 GALO CONTRERAS + LA SUITE MAGNOLIA Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE José Cuervo Salón; 20 hrs. $300 – $350 MARCELO BESSI Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 – $350 CALAVERA + LOS PARDOS + LOS ENTERRADORES + LOS BLACK JACKS Multiforo Alicia; 20 hrs. $250 ROBOSONIC Rioma Club; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Elizabeth Segura, corno. Noemí Brickman, violín. Ana María Tradatti, piano.

Programa: Trío op. 44 de Berkeley y Trío op. 40 de Brahm.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 OFUNAM: ENSAYOS ABIERTO Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; $10 hrs.

Entrada libre.

OFUNAM: EL NIÑO Y LA MÚSICA Iván López Reynoso, director huésped. César Piña, director de escena. Natasha Tarásova, piano. Arturo Uruchurtu, piano. Jorge Cervantes, narrador. Marco Vinicio Estrello, narrador. Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música: Patricia Morales, directora coral.

Programa: El carnaval de los animales y otras historias Marcha de El amor por tres naranjas de Prokofiev, selecciones de El diluvio de Noé de Britten, selecciones de Fiestas romanas de Respighi y El carnaval de los animales de Saint-Saëns.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $160 – $200 GUILLERMO VELÁZQUEZ Y LOS LEONES DE LA SIERRA DE XICHU Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $94 – $208 SEEKERS WHO ARE LOVERS Salón Bach; 22 hrs. No cover.

TOM KESSLER TRIO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

DOMINGO 10 QUINTETO PENTA BRASS Moisés García, trompeta. Isidro Martínez, trompeta. Carlos Torres, corno francés. Esteban Rivera, trombón; Paul Conrad, tuba.

Programa: Obras de Händel, Scheidt, Mozart y Vivaldi.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. Entrada libre, cupo limitado.

FESTIVAL EUROJAZZ 2013: BREIN´S CAFÉ CENART; 17 hrs. Entrada libre.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ostrowski, director huésped.

Programa: Obertura de Los Maestros Cantores de Nuremberg

de Wagner. Metamorfosis sobre un tema de Weber de Hindemith. Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 ATOXXXICO + COPROFILIA + CONSTRUCTORES DEL ODIO + MISERIA HUMANA + CONVULCIONES + PLAGA PUNK + CONDUCTA DESTRUCTIVA El Clandestino; 16 hrs. $150 TRAVESÍA CELTA El Plaza Condesa; 18 hrs. $200 – $400 CIÉNAGA Filmclub Café; 22 hrs. $50 TEMPORADA DE ÓPERA PARA NIÑOS: LAS HADAS DE RICHARD WAGNER Lunario del Auditorio Nacional; 13 hrs. $200 – $280 ARIANNA PUELLO Multiforo Alicia; 15:36 hrs. $100 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTO 5 Carlos Miguel Prieto, director. Asier Polo, cello. Wendy Holdaway, fagot.

Programa: Suite on English Folk Tunes de Britten. Estreno mundial del concierto para fagot y orquesta de Javier Álvarez. Don Quijote de Strauss.

Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 PRESENCIA DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA: TEMPORADA DE MAESTROS Grupo de cámara mixto Inner Pulse Ensamble.

Programa: Obras de G. Crumb, R. Zohn-Muldoon, L. Foss y M. Miki.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 CAMERATA CADENZA Zaeth Ritter, directora.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 OFUNAM: EL NIÑO Y LA MÚSICA Iván López Reynoso, director huésped. César Piña, director de escena. Natasha Tarásova, piano. Arturo Uruchurtu, piano. Jorge Cervantes, narrador. Marco Vinicio Estrello, narrador. Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música: Patricia Morales, directora coral.

Programa: El carnaval de los animales y otras historias Marcha de El amor por tres naranjas de Prokofiev, selecciones de El diluvio de Noé de Britten, selecciones de Fiestas romanas de Respighi y El carnaval de los animales de Saint-Saëns.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $160 – $200

LUNES 11 DAUGHTRY + 3 DOORS DOWN Arena Ciudad de México; 20:30 hrs. $266 – $1,172

MARTES 13 BEATANDTONIC + SWING ATOMS El Imperial; 22 hrs. $50

MIÉRCOLES 13 PRIMUS Auditorio Blackberry; 21 hrs. $450 – $990 MEXICAN DUBWISER El Imperial; 22 hrs. $100 YAHIR El Plaza Condesa; 21 hrs. $550 – $750 THE FISHES Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

- LOS BOLETOS PARA UNO DE LOS MÁS ESPERADOS, EL CONCIERTO DE THE KILLERS EN EL FORO SOL EL 13 DE ABRIL , ¡SE ESTÁN ACABANDO! - ¡PRONTO SE ANUNCIARÁ EL SHOW ABRIDOR DE THE CURE EL 21 DE ABRIL EN EL FORO SOL! LOS BOLETOS SE ESTÁN AGOTANDO, CORRAN POR LOS SUYOS - SE ESTÁN AGOTANDO LOS BOLETOS PARA EL FESTIVAL VIVE LATINO, QUE SERÁ DEL 14 AL 17 DE MARZO EN EL FORO SOL!

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CINE PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS.

EL PRESIDENTE DE LA ISLA (Estados Unidos; Jon Shenk, 2011) Mohamed Nasheed presidente de las Islas Maldivas, se enfrenta con un problema mayor que cualquier otro líder de estado: la sobrevivencia de su país y el de todos sus habitantes. Considerado el país más bajo del mundo, un aumento de 3 metros en el nivel del mar ocasionaría la desaparición de las 1,200 islas que conforman las Maldivas. A menos que las naciones más poderosas provoquen cambios significativos, el país terminará hundido bajo el agua como una Atlántida moderna.

Viernes 8; 16 y 18 hrs. Sábado 9; 16 y 18 hrs. Domingo 10; 15 y 17 hrs. Lunes 11; 15 y 17 hrs. Martes 12; 15 y 17 hrs. Martes 13; 15 y 17 hrs. CINETECA NACIONAL CINE LIDO ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro., 2011) Viernes 8; 18 hrs.

Sábado 9; 18 hrs.

Domingo 10; 18 hrs.

Lunes 11; 18 hrs.

Miércoles 13; 18 hrs.

FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 8; 20 hrs.

Sábado 9; 20 hrs.

Domingo 10; 20 hrs.

Lunes 4; 11 hrs.

Miércoles 13; 20 hrs.

EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 8; 16 hrs.

Sábado 9; 16 hrs.

Domingo 10; 16 hrs.

Lunes 11; 16 hrs.

Miércoles 13; 16 hrs.

CINE TONALÁ ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Martes 12; 21 hrs.

Miércoles 13; 17 hrs.

MAL DE TIERRA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 7; 17 hrs.

Viernes 8; 17:30 hrs.

Sábado 9; 19 hrs.

Domingo 10; 20:30 hrs.

SPOCKETS: CINE INFANTIL COPITO DE NIEVE (España; Andrés G. Scharer, 2011) Domingo 10; 12 hrs.

CINECLUB CONDESA DF CICLO EL ÓSCAR QUE NO FUE: LA VENTANA INDISCRETA (Estados Unidos; Alfred Hitchcock, 1954) Martes 12; 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN CICLO TSUÃ, UN RECORRIDO POR EL CINE JAPONÉS: VIVIR (Japón; Akira Kurosawa, 1952) Martes 12; 20 hrs.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL EL DORMILÓN (Estados Unidos; Woody Allen, 1973) Domingo 10; 13 hrs.

MARIDOS Y ESPOSAS (Estados Unidos; Woody Allen, 1992)

34 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

Domingo 10; 15 hrs.

CINETECA NACIONAL CONFERENCIA MAGISTRAL: LA PRODUCCIÓN COMO ACTO POÉTICO Con el productor Luis Miñarro.

Miércoles 13; 19 hrs. Entrada libre.

AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 7; 16 y 18:30 hrs.

Viernes 8; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Sábado 9; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Domingo 10; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Martes 12; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro., 2011) Jueves 7; 19 y 21 hrs.

Viernes 8; 17 y 21 hrs.

Sábado 9; 15 y 19 hrs.

Domingo 10; 17 y 21 hrs.

Martes 12; 15 y 19 hrs.

Martes 13; 15 y 19 hrs.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA (Portugal-España-FranciaBrasil; Manoel de Oliveira, 2010) Jueves 7; 21 hrs.

EL MUERTO Y SER (España-Francia-Argentina; Javier Rebollo, 2012) Domingo 10; 13 hrs. *Función en prescencia del director.

EL PREMIO (México; Paula Markovitch, 2010) Jueves 7; 21 hrs.

EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 8; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Sábado 9; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Domingo 10; 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Martes 12; 15 hrs.

Miércoles 13; 15 hrs.

FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Jueves 7; 15:30 y 20:30 hrs.

Viernes 8; 17:30 y 20:30 hrs.

Sábado 9; 17:30 y 20:30 hrs.

Domingo 10; 17:30 y 20:30 hrs.

HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 7; 16 hrs.

Viernes 8; 18 hrs.

Sábado 9; 18 hrs.

Domingo 10; 18:30 hrs.

Martes 12; 17:30 hrs.

LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Jueves 7; 15 hrs.

Lunes 11; 15 hrs.

LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011) Viernes 8: 20 y 22 hrs.

Sábado 9; 20 y 22 hrs.

Domingo 10; 19 y 21 hrs.

Lunes 11; 19 y 21 hrs.

Martes 12; 19 y 21 hrs.

Miércoles 13; 19 y 21 hrs.

LOS MEJORES TEMAS (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 7; 15, 17 y 21 hrs.

Viernes 8; 15 y 19 hrs.

Sábado 9; 17 y 21 hrs.

Domingo 10; 15 y 19 hrs.

Martes 12; 17 y 21 hrs.

Miércoles 13; 17 y 21 hrs.

PÁJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Jueves 7; 18:30 hrs.

Viernes 8; 15 y 17 hrs.

Sábado 9; 15 y 17 hrs.

Domingo 10; 16:30 hrs.

Martes 5; 16:30 hrs.

Miércoles 6; 15 y 17 hrs.

UN LAGO (Francia; Philippe Grandrieux, 2008) Jueves 7; 19 hrs.

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE EL MILAGRO DEL PAPA (México; José Luis Valle, 2009) Jueves 7; 19 hrs.

EL SUEÑO DE LÚ (México; Hari Sama, 2011) Viernes 8; 19 hrs.

PERPETUUM MOBILE (México; Nicolás Pereda, 2009)

Domingo 10; 19 hrs.

VETE MÁS LEJOS ALICIA (México; Elisa Miller, 2010) Sábado 9; 19 hrs.

FILMCLUB CAFÉ CENA CINEMA: BESTIAS DEL SUR SALVAJE (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) Jueves 7; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: LA NOVELA DE UN MUJIK (Estados Unidos; Benjamin Christensen, 1927) Domingo 10; 12 hrs.

100 DIRECTORES ICÓNICOS: LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (Alemania; Reiner Werner Fassbinder, 1972) Miércoles 13; 20 hrs.

CICLO MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN LÍBRAMOS DEL MAL (Estados Unidos; Amy Berg, 2006) Viernes 8; 20 hrs.

LA BALADA DE GENESIS Y LADY JANE (Estados Unidos-Reino Unido; Marie Losier, 2011) Sábado 9; 20 hrs.

PROCEDIMIENTO ESTÁNDAR (Estados Unidos; Errol Morris, 2008) Lunes 11; 20 hrs.

SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LUZ HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Sábado 9; 19 hrs.

Domingo 10; 19 hrs.

Lunes 11; 19 hrs.

Martes 12; 19 hrs.

Miércoles 13; 19 hrs.

LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011) Sábado 9; 16 hrs.

Domingo 10; 16 hrs.

Lunes 11; 16 hrs.

Martes 12; 16 hrs.

Miércoles 13; 16 hrs.

ARTE

AUTODESTRUCCIÓN 2 De Abraham Cruzvillegas.

EN LA SALA DANIEL MONT, UN PROYECTO REALIZADO EX PROFESO PARA EL MUSEO De Vitor Cesar.

Hasta mayo 26.| MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA Y METÁFORA Selección de obra, 1983-2012.

Hasta marzo 10.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer Hasta marzo 16. ARTE TAL CUAL CASA De Daphné Bally.

Hasta marzo 15.

FIFTY24 MX IMAGES OF RESISTANCE De Peter Kennard.

Hasta marzo 10.

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO TAKEN De Héctor Falcón.

Hasta marzo 9.

GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez.

Hasta marzo 16.

GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier.

Hasta marzo 16.

GALERÍA OMR RESONANCIA Y SILENCIO De David Moreno.

Hasta marzo 16.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani.

Hasta marzo.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3.

TRÁNSITOS DE NAUALLI De Marta Palau.

Hasta marzo 17.

WHITE SPIDER RENACIANDO DE LAS CENIZAS Colectiva de Alejandra Alarcón, Cristina Ochoa, Víctor Pérez Rul, Pablo Dávila, Diego García Mier y Terán, Carlos Pérez Bucio, Mauricio Madelat y Jerónimo Reyes Retana.

Curaduría Karen Huber. Hasta marzo 13.

EXHIBICIONES ANONYMOUS GALLERY PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White.

Hasta marzo 30.

TURBO ARENA De Rostarr.

Hasta marzo 30.

CASA DEL LAGO TODA LA MEMORIA DEL MUNDO En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012.

Curaduría: Fabiola Iza. Hasta mayo 12.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA HABÍA OTRA VEZ Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti.

PORTADORES, LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO De Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES APRIETA Y AFLOJA De Ana Teresa Fernández.

LEONORA CARRINGTON Y SUS PERSONAJES FANTÁSTICOS Hasta mayo 14.

15 BIENAL DE FOTOGRAFÍA 2012 Hasta abril 27.

DESIRÉ SAINT PHALLE MUY PRONTO SERÁ TARDE De Helena Fernández-Cavada Hasta marzo 23.

www.frente.com.mx | AGENDAS | FONOTECA NACIONAL PAISAJES SONOROS DE LOS BARRIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO GALERÍA HILARIO GALGUERA LUZ OBSCURA De Benjamin Torres.

GALERÍA THOMAS FLÉCHE DE IMANES Y PUENTES Colectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco.

HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY KURIMANZUTTO JIMME DURHAM Hasta marzo 23.

LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos.

LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero.

PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.

Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo.

MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.

MARSO GALERÍA UN CUERPO DE LUZ / UN PUÑO DE POLVO De Daniela Libertad.

Hasta marzo 20.

MODO Roma-Condesa: 11 años de historia MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman Hasta junio 2.

JONAS MEKAS Hasta junio 9.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima Hasta abril 14.

MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach Hasta abril 14.

MUCA ROMA MIRAHUECO Obras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012.

Hasta marzo 24.

MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz.

Hasta marzo 31.

REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena.

Hasta marzo 17.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría Alejandro Hernández.

Hasta abril 14.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curada por Carlos Palacios.

Hasta marzo 17.

MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista.

Curaduría Caroline Montenat.

UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE Hasta junio 2.

VÍCTOR HUERTA De Cristian Franco.

Hasta abril 14.

MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa.

VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García.

MUSEO DE ARTE POPULAR YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO De Raymundo Sesma.

Hasta abril 1.

MANUEL RAMOS Hasta marzo 31.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI THE CLIPPERTON PROJECT: CAPÍTULO UNO MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

MUSEO TAMAYO AURORA.: UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Hasta marzo.

OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría de Adam Szymczyk.

Hasta abril 15.

TAMAYO/TRAYECTOS Hasta abril 14.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23.

LA ELIPSIS ARQUITECTÓNICA De Ruth Estévez y Javier Toscano.

Hasta marzo 23.

TERCER ACTO: EN EL QUE EL UNIVERSO MUERE POR DESINTEGRACIÓN De Ulises Figueroa.

PANDORA’S BOX GALLERY SIMULTANEIDAD De Andrés Gamiochipi.

PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignacio Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León.

Hasta marzo 24.

LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta marzo 24.

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.

VÉRTIGO GALERÍA COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. Hasta abril 30.

TENGO QUE RECORDAR ESTE TIPO DE COSAS De Santiago Solís.

EVENTOS MIÉRCOLES 12 EX TERESA ARTE ACTUAL INAUGURACIÓN: INVECCIÓN PSICOELÉCTRICA De Isaac Tamariz.

Hasta mayo 12.

SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON IÑAKI BONILLAS 20 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA AUDITORIO BLACKBERRY Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CENART Río Churubusco y Calzada de Tlalpan; T 4155 0000 CINE TONALÁ

35 | FRENTE

del 7 al 13 de marzo de 2013

Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica.

CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3.

DOBERMANN Hacienda de la Gavia 51, Impulsora Aragón, Estado de México; T 2084 6149 EL CLANDESTINO Avenida Central 322, Valle de Aragón, Ecatepec.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 FRONTÓN INCLÁN Bucareli 118, Juárez.

JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andromaco 17 esq. Moliere, Ampliación Granada.

LEONOR Nuevo León 153, Condesa.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma; T 5533 8208 RIOMA CLUB Insurgentes Sur 377, Condesa. T 5584 8566 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 574 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro; T 55123369

CINE SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LA LUZ Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamin Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15.

T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. T 6305 0364 Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 ARTE TAL CUAL Colima 326, Roma; T 5514 9616 ARRONIZ ARTE CONTEMPORANEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 55117965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007.

GALERIA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco; T 5280 2941. Lunes a viernes de 10:30 a 19 Horas.

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE

Colima 125, Roma; T 52072369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs.

GALERÍA LE LABORATOIRE Vicente suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa.

T 5256 4360. Previa cita.

GALERÍA METROPOLITANA Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 GALERÍA OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre.

GALERÍA THOMAS FLÉCHE Benjamin Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita; T 04455 2106 1515 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408.

Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs.

LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19:00 hrs.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MUCA ROMA Tonalá 51, esquina colima, Roma; T 5511 0925 MARSO Berlín 37, Juárez; T 04455 6276 2275. Sólo por cita.

MODO Colima 145, Roma. T 5533 9637. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa; T 5617 4310 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 PULQUERÍA INSURGENTES Insurgentes Norte 226, Roma.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN BACH Bolívar 14, Centro.

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 WHITE SPIDER Sinaloa 191, Roma Norte.

YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256-5533

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36 | FRENTE del 7 al 13 de marzo de 2013

CHARLYFORNICATION por Carlos Velázquez LA VIDA ES MÁS DECEPCIONANTE QUE LAS 5 TEMPORADAS DE MAD MEN Esta columna ya no es lo que solía ser. Yo tampoco.

No me extrañaría que cualquier día me escribiera el editor de este tinglado y me cantara “Goodbye, my love, goodbye”. Bueno, la complexión de Demis Roussos ya la tiene, sólo le falta la barba y que se le caiga el pelo. Vamos a darle unos años.

Sólo espero que el día que me despidan no pongan en mi lugar al Morris Berman. El único que podría llenar el hueco que esta bestezuela dejaría es The Grumpy Cat. Pero que mis trolls no canten victoria todavía. Si David Bowie regresó, otros pueden hacerlo. No den por muertos ni a Elba Esther, ni al Barcelona, ni al Vaticano.

Si a esas vamos, Frente también ya no es el mismo. Baste ver el título de la portada de hace dos semanas: “En los brazos de Nick Cave”. Awwww, ternuritas. Cuero mil. ¿Qué sigue? ¿Carla Morrison en la portada? Ah, que ya salió, ups. En fin, la estela de conciertos en México sigue. Acaban de anunciar a Chicago. ¿Neta? Pinches promotores, ya que dejen de pegarle a la mamada y se traigan a David Bowie. Y que le abra Galatzia. Perdonen que suene como vinyl rayado, pero, aunque parecemos una

D ETRÁS

nación de chairos, no abusen. A propósito de, una buena noticia para los adoradores del Mijares británico: Morrissey no cancelará su concer dentro del Vive Latino. Afortunadamente viene Primus, así el D.F. no se convertirá en la capital mundial de las baladas durante el mes de abril.

Para baladas, ésta: pinche Peña Nieto, qué susto le metió a los americanistas. Seguro todos se cagaron pa dentro cuando vieron que el “Piojo” Herrera sería encarcelado en Santa Martha. Para su puta suertecita, un close-up reveló que no era el técnico del Ámerica a quien llevaban preso, sino a Elba Esther Gordillo. Les volvió la sangre al culo. Suertudotes. Bueno, ni tanto. Estoy seguro que la “Maestra” al frente de las águilas sí los hacía campeones. A quien nadie volvería campeón, ni Guardiola, es al Cruz Azul.

Y hablando de decepciones. No me gustó Django Unchained. Está más larga que las diarreas que me han pegado por comerme 18 burritos de doña Licha.

Creo que la maestra hubiera hecho mejor el papel de Django que Jamie Foxx. Por cierto, tampoco las pelis de Tarantino son lo que eran antes. Lo único rescatable de sus dos últimos filmes son Samuel

Jackson y Christoph Waltz. Tarantino era la “otra América”. ¿Recuerdan? Mr. Orange, Mr. Pink. ¿Desde cuándo se volvió un cineasta más del régimen? Si el pésimo final de Bastardos sin gloria parecía insuperable, lo rebasó el happy end de Django, con explosión incluida, y el bailecito del caballo como en espectáculo del Charro de Huentitán.

Ah, qué la dura realidad, tan decepcionante como las cinco temporadas de Mad Men. Esperemos que la sexta no defraude. Si se va a desarrollar en el presente, que de jodido salga Carlos Slim.

Pero no todo está perdido. The Next Day, el último disco de Bowie, ha resultado una carnicería. Sé que predije que sería aburridísmo, me disculpo, pero el sencillo “Where Are We Now?” sonaba a una secuela del intragable Hours. Estos años le sirvieron a Bowie para oxigenarse. El álbum es tan ecléctico que no puedo englobarlo en una sola definición. Es un ajuste de cuentas con su carrera.

Suena a todo: metales, progre, industrial, techno, etc. Mi favorita es “Love is Lost”. Cómo me atreví a juzgarlo antes de oír el disco completo. Ya estoy viejo. Merezco que me corran de este pasquín.

MONEDITA DE ORO por Jorge “Negro” Hipólito TODO POR VIVIR EN LA CONDECHI

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA > Pepe Casanova

Lunes 4 de marzo del año en curso, 8:30 AM. Como todas las mañanas, su más seguro servidor se dispone a darle la habitual revisada a la versión en línea de los principales periódicos de circulación nacional . Una a una leía las notas que a veces más que animar la mañana solamente nos sumen en una especie de depresión masoquista y quizá por eso no podemos dejar de leerlas. Bueno, pues fue en ese momento cuando de repente en eluniversal.com encuentro un título para un “reportaje” que llamó mi atención. “Todo por vivir en la Condesa”, anunciaba el titular. Mi primera impresión era que se trataba de una especie de testimonio de alguien que había hecho de todo por vivir en La Condechi, cosa que ya de por si tenía un tinte cómico, pero ¡no! El reportaje era un “estudio” serio y documentado de cómo, quiénes y por qué viven en el citado barrio. “Jóvenes treintañeros, profesionistas y sin hijos invierten 80% de su salario para vivir en un radio de 10 kilómetros llamado La Condesa.” Así empezaba el mentado

reportaje, y continuaba: “Pero para conseguir un departamento ahí hay que concursar con otros jóvenes para demostrar dos cosas: que tienes solvencia económica para pagar una renta de más de 15 mil pesos mensuales y que tu estilo encuadra y da clase a la zona. Un comité vecinal es el encargado de definir quiénes son dignos de este mundo. Los artistas y extranjeros suelen obtener buenos puntajes”. Fue al llegar a ese punto donde realmente empecé a reírme —qué digo reírme, a carcajearme— con tal fuerza que seguro desperté a alguno de mis vecinos. De la curiosidad pasé al asombro y, finalmente, a la risa incontenible. ¿De verdad hay alguien que se crea que es exclusivo de jóvenes con solvencia económica, con estilo y, sobre todo, clase para “vivir” en la Condesa? ¿De verdad hay un comité vecinal encargado de seleccionar a los artistas o extranjeros que gozarán del privilegiado derecho de habitar un barrio que más que de moda ya parece la nueva Zona Rosa? Y lo digo por lo exclusiva y con clase en que se ha con-

MAMADORES. por Marco Colín | www.marcocolin.com

vertido la Zona Rosa desde hace, digamos, 15 años.

Pero sigamos con el “reportaje”, porque ahí no paró la cosa. “Someter a concurso la renta de un departamento e incluso pedir dinero por entrar a éste es muy neoyorquino. Obedece a la demanda que hay, principalmente, de gente joven que desea manejar un concepto de vida europeo. No es para todos ni le alcanza a todos”. Ja ja ja, qué risa, lo vuelvo a leer, lo transcribo y no puedo parar de reír. Pobres de nosotros los mexicanos de la clase de en medio, que vivimos soñando con un estilo de vida neoyorquino o europeo y, peor aún, que no nos damos cuenta que nuestra ciudad tiene muchas cosas chingonas por el simple hecho de ser la Ciudad de México, y que seguimos aferrados en intentar copiar un estilo de vida que viene de afuera, que no nos pertenece ni nos hace mejores.

Eso sin contar al editor de la sección Metrópoli de El Universal que autorizó la publicación de algo tan cómico y ridículo. Eso creo querida lectora, querido lector, es lo peor del caso. He dicho.