FRENTE 95 by La semana de Frente

la semana de

frente

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año 2, número 95, del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

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Julieta Venegas se renueva Por Julio Martínez Ríos

Versus futura Crónica the cure comida helado obscuro música maría y josé CINE topo ARTE juliÃo sarmento LETRAS día mundial del libro medios errr

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

EDITORIAL

3 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

por La Redacción

Música y helados

Hola Frentemaniacos: Nuestro querido editor, Rulo, no se encuentra en este momento en la oficina. Su vida profesional le ha llevado una vez más al festival de música y artes del valle de Coachella; ya veremos qué nuevas aventuras nos cuenta cuando baje del avión. Es una de esas semanas donde la atención está puesta en la industria de la música: desde la lluvia de conciertos hasta el aterrizaje de Spotify en México, y como presentación estelar un maratón de The Cure en el Foro Sol que rebasó las cuatro horas, que como verán en la Crónica, se convirtió en un suplicio para Carlos Velázquez, una de nuestras plumas habituales, en otro de sus polémicos y disfrutables textos. En la portada les presentamos a Julieta Venegas, que abrió las puertas de su casa y su estudio para recibirnos. Viajamos hasta el fondo de su nuevo disco y repasamos con ella algunos de los aspectos clave en su exitosa carrera.

En la sección de Música tenemos a otro creador ligado a la ciudad de Tijuana: el María y José, practicante de eso que la muchachada de onda llama ruidosón. Y la música no es nuestro único vicio: el misterioso JVG vuelve a nuestras páginas para reflexionar sobre el Día Mundial del Libro, y trae con él una lista de tomos para celebrarlo. Nuestro espacio dedicado al cine se concentra en la película japonesa Topo, que es tan buena que nuestro coordinador editorial usó como seis palabras altisonantes al hilo para describirla. Además, presentamos dos tipos de helados: Helado Negro, una nueva heladería en la colonia Roma, y Helado Obscuro, un músico americano. O al revés, ya nos confundimos. Nuestro heroico departamento de artes visuales embelleciendo cada página, la coordinación de fotografía haciendo llamadas a diestra y siniestra, las compañeras a cargo de nuestras herramientas digitales en plena quema de sus discos duros. Frente 95, aquí vamos.

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

4 Contraloría opinan

Asistente de diseño Claudia Cedeño

En este número

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, ZAM_LJZ, Gabriel García de Alba, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Erick Estrada, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida, Marco Colín.

 Julio

Martínez Ríos | Si entregáramos un

reconocimiento nombrando a El empleado de la semana, el joven Martínez Ríos sin duda se lo llevaría, junto con una estrella en la frente y una medalla. Además de su columna habitual, Julio escribió el artículo de portada, en el que narra el proceso de creación del último disco de Julieta Venegas, y platica con ella sobre su evolución como artista desde que empezó a hacer música en Tijuana en la década de los noventa.  Zam

Ljz | Zam, quien es colaborador de la revista Nylon

y del blog de “cultura urbana” The City Loves You, entrevistó a Futura, leyenda del grafiti que estuvo la semana pasada en nuestro país para hacer un muro como parte del proyecto All City Canvas. Pueden seguir a Zam en Twitter a través de la cuenta @Zam_LJZ.

Oh! | La locutora del turno de las cuatro en Reactor 105.7 entrevistó al tijuanense Tony Gallardo, también conocido como María y José, quien le reveló que más que estar feliz por el lanzamiento de su segundo disco, se encuentra pasando uno de los momentos más difíciles de su vida. Ánimo, chato.

Sussy

6 versus futura 8 crónica Darks de boutique portada 10 en tiempos de cambio: 19 comida para que te vayas de lado 20 Música Tony Gallardo II es María y es José por Zam Ljz

por Carlos Velázquez

por Julio Martínez Ríos

por Mayté Valencia

por Sussy Oh

Música para bailar en el fondo del mar por Lucas Vernon + reseñas discos y la vara

24 Cine Renaciendo de la pesadilla colectiva: Topo

de Shion Sono por José Antonio Valdés Peña ¿Elogio? a Nosotros los nobles por Erick Estrada Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

portada alterna

26 Arte Una forma extrema de privacidad: Julião Sarmento por Marisol Rodríguez No es haute couture, es alta moda por MR

CONSEJO ADMINISTRATIVO

28 letras Día mundial del libro 30 Medios ERRR: Nada que verrr

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François

JVG

por Lucas Vernon

Columna Martillazos por Mauricio Hammer

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por Marco Colín

fotos de portada: turco

38 horóscopos

por Laura Gamboa

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contraloría

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campos de batalla

por Mario Campos

¿Adiós al Pacto? El presidente Peña Nieto se equivocó y tendrá que pagar las consecuencias. El error del mandatario, hasta ahora el más importante en lo que va de su administración, fue minimizar el reclamo del PAN que denunció —con grabaciones en mano— que en Veracruz los operadores del Gobierno están usando los programas sociales para ganar votos para el PRI en las elecciones de julio próximo. El problema es que en respuesta, Peña Nieto no sólo no se unió a la condena, con lo que habría dejado en claro que no era su proyecto, sino que ofreció su apoyo en público a la secretaria de Desarrollo Social, Rosario Robles, a la que le dijo que no se preocupe: “Hay que aguantar (…) han empezado las descalificaciones de aquellos a quienes ocupa y preocupa la política y las elecciones”. Y con esa frase el presidente puso en riesgo todo su gobierno, pues sus dichos fueron tomados como un agravio por la dirigencia del PAN, que al menos hasta el momento de escribir estas líneas se había retirado de todos los actos públicos del Pacto por México. Los costos de una ruptura no son cosa menor, porque como hemos apuntado antes en este espacio, el PRI no tiene en el Congreso —ni en diputados ni en senadores— los votos suficientes parar aprobar por sí mismo las reformas propuestas por el Gobierno, de ahí que sea necesario un gran acuerdo con la oposición. A eso se suma lo delicado del momento, pues el 30 de abril termina el periodo ordinario

de sesiones y, salvo que se convoquen a periodos extraordinarios, la agenda quedaría pendiente hasta el mes de septiembre. Y claro, para convocar a periodos extraordinarios de sesiones es necesario el acuerdo de los partidos en el Congreso. ¿Qué está en juego? De entrada, la reforma en telecomunicaciones que debe ser aprobada en la Cámara de diputados, pero también las leyes secundarias en materia educativa y, por supuesto, cualquier otra propuesta, incluyendo los futuros debates en materia fiscal y en política energética.

implica que toca a su Gobierno dar los pasos para la reconciliación. Peña tendrá que dar garantías a Gustavo Madero (PAN) y Jesús Zambrano (PRD) de que cuidará las manos de los gobernadores y alcaldes priistas, y que quien haga mal uso de recursos terminará por pagar las consecuencias. Para algunos analistas, si el Gobierno cede sería una señal de debilidad. Difiero: sería una señal de pragmatismo, un guiño necesario con sus aliados que necesitan una victoria que presumir ante los críticos internos en sus partidos, y un reconocimiento de lo que valen para el presidente los votos de panistas y perredistas. Hay quienes ven esta crisis como una señal de la fragilidad de los acuerdos políticos que existen hoy en México; es cierto, pero también puede ser una gran oportunidad para fortalecer el blindaje Sin esos cambios, el Gobierno de Peña no tendrá a los programas sociales, sacar al presidente buenos resultados para entregar, ni para presu- de las disputas electorales, reivindicar su papel mir al presidente Barack Obama, que estará en apartidista, y estrechar los lazos con sus aliados México los primeros días de mayo. para las reformas que vienen. Incluso, si lee bien Por todo esto es probable que más allá de la el momento Peña Nieto, verá que �la oposición crispación actual, el Gobierno alcance un nuevo le está dando una oportunidad de oro para reiacuerdo con la oposición. Peña necesita del PAN y terar aquello de que nadie está por encima de la del PRD (que ha sido solidario con los panistas), ley, como dijo después de la aprehensión de Elba y para ser francos, a los panistas y perredistas Esther Gordillo. Ya veremos en estos días cómo también les conviene la alianza con el Gobierno reaccionaron todos los actores y si fueron capaces para incidir en el país. Con la ruptura pier- de aprovechar el momento. den todos. No obstante, el error del presidente

“Con la ruptura pierden todos. No obstante, el error del presidente implica que toca a su Gobierno dar los pasos para la reconciliación”.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

bola de pelo Cuando llega el calor se me secan los párpados. Dudo que sea cosa de la edad, me ocurre desde que tengo veinte. Fui una vez con el oculista. Me puso la barbilla en una máquina de acero. El casco cambiaba de lentes mientras me tiraban encima luces con diferentes colores y potencias. Mi pupila se contraía, se dilataba. Me pusieron una solución amarilla debajo de las pestañas. Me sentí mejor. Pero no terminé con el tratamiento. Al año siguiente, con la llegada de la primavera, fue lo mismo. También se me seca la piel del antebrazo. En las pantorrillas me da mucha comezón. No me doy cuenta y me rasco. Toda la tarde. Mientras estoy frente al teclado. Me sale sangre, me arde. Llego a la casa y descubro la nueva llaga. La paso mal. No soy el único. A mis gatos también les alcanza la calamidad cuando las mediciones del termómetro suben. Como todos los de su especie, se deshacen de la cobertura que dejaron crecer durante el invierno. Se quedan estirados sobre el sillón, se refrescan la barriga con la tela que cubre las almohadas, andan cazando moscas y superficies frescas. Lucen más agobiados que de costumbre, les incomoda más el tacto de otros seres vivos. Donde pueden van dejando el viejo abrigo. Los primeros días de la muda estacional me arden los ojos, que de por sí ya siento secos y cansados detrás de las gafas. Puedo sentir cómo los pelos ingresan a mis pulmones, a la nariz, los llevo todo el día en la garganta. Me los encuentro en la chamarra y en la taza del café. Los pobres mininos también andan llenos de hebras. Por dentro, digo; lo de afuera es evidente. Las echan fuera todos los días. Este calor me hace recorrer las esquinas del departamento cargando la botella de limpiador de pisos y una jerga. La bola de pelo llegó el miércoles. Sé que debería usar un nombre más adecuado, pero no sé cómo llamar a los de su especie. Salió del Tiniebla, mi

gato amarillo. Mi gato se convulsionó a medio pasillo, estiró las fauces y la expulsó. Era del color de un hematoma en sus primeros minutos de vida: verde y amarillo y morado y rojo. La bola se sostuvo en lo que parecían sus dos patas traseras. Estaba cubierta de saliva y restos de croqueta a medio digerir. Emitió un maullido negro. No era un llamado de auxilio, sino una orden. Mis otros gatos obedecieron, le llevaron comida y agua. Se comportan como perros frente a él/ella/eso. Comanda, organiza, reparte. Durante los días siguientes se volvió más fuerte. Más grande. Se violenta si trato de acercarme. Vino a mí una noche y me habló en sueños. -Te voy a revelar un secreto de tu vida, pero antes quiero que me des medio kilo de jamón. Caminé dormido al refrigerador, tomé el paquete y se lo puse en la boca. -No es suficiente. A la noche siguiente: -Yo sé de dónde vienen tus sentimientos. Te lo digo si me das pechuga de pollo. Caminé dormido al refrigerador, puse la carne entre mis dedos y se la puse en la boca. -No es suficiente. La bola de pelo se pasea por la casa. Mis gatos le cuidan como si fuese su líder, su rey, su patrón. Yo le obedezco en espera del mensaje. -Te voy a explicar de qué se trata la vida y si existe algo después. Luce como una pantera fuera de foco. Se ha parado frente al televisor, parece que quiere decirme algo.

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fango

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casi casi

por Laureana toledo

sueñito americano Cuando el prepotente oficial de inmigración del aeropuerto de Los Ángeles me pidió que le pusiera solamente las huellas de la mano derecha y no las de ambas, sabía que tenía un problema, como siempre que uno se ve obligado a pasar por inmigración en Estados Unidos. En la más obvia de las claves, le hizo el guiño a su colega de aduanas para que se me pasara a la fila de revisión de equipaje, a pesar de que nomás iba a estar dos horas de tránsito —probablemente gastando dólares en alguna tontería. En lugar de eso me pasé hora y media en una fila lentísima, despotricando contra el sistema mundial, el racismo americano, pensando cosas como “debería de quedarme a vivir aquí, nomás por chingar” y varios etcéteras muy políticamente incorrectos. Al oficial de inmigración le caí mal, no sé por qué, y me mandó a la fila de revisión aduanal “nomás por chingar”, sabiendo que estaba en tránsito. Cuando me preguntó qué había hecho dos meses en Japón y le contesté que había estado en una residencia artística supe que no había sido la respuesta indicada. ¿Pero cuál sí es? ¿Por qué al tipo le parece sospechoso alguien como yo que viaja sola, que pasa un

Boston: el buen final

tiempo fuera tomando fotografías y escribiendo? ¿Por tener pasaporte mexicano? Alguna vez, el oficial en turno me dijo que mi país no era un país popular en este momento y que tenía que poner más de mi parte al responder las preguntas. ¡Pues ni que fuera concurso de misses, yo sólo estoy pasando por tu país! ¿Por no tener un trabajo en una oficina o una tarjeta de presentación? Una vez, en Charlotte, el oficial revisó mis fotografías y me preguntó, del fondo de su indignado corazón, cómo era que

testar. Diga lo que diga, siempre les parezco una persona sospechosa, digna de revisión y más preguntas. No sé cómo es que les inculcan el criterio ni la tipología persecutoria, cómo se identifica a una persona sospechosa y sospechosa de qué, pero me queda claro de que hay un racismo tremendo en esos tutoriales y que debe haber un diagrama tácito del terrorista y del narcotraficante, digno del Tercer Reich. Si no, basta con ver quién resulta ser el primer sospechoso a la hora que cualquier bomba es detonada, a la hora que civiles asustados apedrean tiendas de abarrotes sikhs porque para la mayoría un turbantudo es igual que el siguiente, y una mexicana viajando sola es siempre una mula de narcotraficante. El agente Yeung hizo que me perdiera el concierto de los Stone Roses y la fiesta de mi amigo Gabriel Orozco porque necesitó demostrarme quién manda en este mundo. Me fue bien, a otros les bombardean las casas.

“Una vez, en Charlotte, el oficial revisó mis fotografías y me preguntó, del fondo de su indignado corazón, cómo era que el Gobierno de mi país me pagaba para ir a tomar fotos de escupitajos al otro lado del mundo”.

arriba abajo

por Alan Page

el Gobierno de mi país me pagaba para ir a tomar fotos de escupitajos al otro lado del mundo, y en otra ocasión, el agente en La Guardia me miró con esa cara que sólo he visto que le ponen a los perritos en cautiverio cuando le dije que iba a presentar un libro de poesía. Yo ya no sé qué actitud tener o qué cara poner ni qué debo contestar. Siempre hay problemas y a estas alturas estoy convencida de que es porque tengo el pelo negro, soy chaparrita y soy una artista que no sabe exactamente qué debe con-

por Toni François

la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares > Toni François

Algo anda raro en la historia de las bombas en Boston. Pocos eventos han sido tan vistos y tan comentados. Los videos de las explosiones saturaron el internet. El furor de la pesquisa tomó al mundo por asalto. Día con día, la especulación hipocondríaca sobre la identidad de los culpables se vivió intensamente, en tiempo real. Persiste una sensación de haber vivido una especie de novela, la serie de TV más popular de todas; su comentario un espacio de convivencia. No digo que los ataques de Boston se vivieron como una ficción por minimizar la tragedia. El que se haya vivido como una ficción no significa que no fue real. Pero en momentos como éste, donde sucede lo imposible, es cuando más tendemos a narrar. Narramos para explicarnos lo inexplicable, para encontrarle un lugar y no sentirnos a la merced de fuerzas incomprensibles. Pero hay que recordar que nunca narramos de la nada. Contamos historias construidas de fragmentos de historias ya contadas, (del cine, la tele, novelas), y hacemos con ellas lo que podemos. Pero cuáles historias elegimos para explicarnos el trauma, dice mucho de nosotros. En cuanto a su calidad narrativa, la historia del bombardeo de Boston lo tuvo todo. Pareció una temporada de 24. Una evento masivo. Una tragedia real. El eco de fantasmas del pasado: otra tragedia similar sin resolver. Enemigos anónimos, con motivos inescrutables. Paranoia. Y

en el momento más vulnerable, una pista: dos rostros. Una pesquisa que culmina en una persecución, una balacera, y un triunfo improbable. Un final satisfactorio. Un buen final. Pero en este caso, lo satisfactorio del final excede la ocasión de su narrativa. Hay algo más allá de sólo resolver el misterio del maratón. El final de esta historia, como todo buen final, está desempeñando una labor: la labor de un exorcismo. Aquí lo raro. Hasta en el momento más confuso de la investigación, Obama declaró con certeza que se trataba de un “acto terrorista”. Ahora se pide la pena de muerte por el adolescente Checheno, acusado de utilizar “armas de destrucción masiva”. No niego que las bombas hayan sembrado el terror, ni que la destrucción que ocasionaron fue masiva, pero aquí algo sobra: un sentido que excede los términos, fantasmas que entran de contrabando más allá del contexto. El buen final sepulta al antagonismo. Nos deja descansar del conflicto. Con respecto al duelo, Freud usaba el término anglosajón working through. Y pareciera como si, con la tragedia de Boston, el público americano está working through otro duelo. Como si al ajusticiar al hermano Tsarnaev, el público americano por fin podrá darle un buen final a sus errores del pasado. Como si en ese par de ollas exprés, por fin encontraron las WMDs que tanto los eludieron.

Two Door Cinema Club | Auditorio Blackberry| Abril 17 2013 | México, DF

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V versus

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futura D e ser un grafitero que pintaba tags en el metro de Nueva York en los setenta, Futura, antes conocido como Futura 2000, pasó a ser una especie de ícono en la cultura popular americana contemporánea. Con el tiempo, Futura dejó de pintar de manera ilegal en las calles y se ha convertido en un artista que expone en galerías y museos, y diseña tanto portadas de discos para disqueras como la Mo’Wax Records, como juguetes de colección para compañías como Medicom Toy, y que además elabora ediciones especiales de tenis y otras prendas de ropa para marcas como Nike, Supreme, The North Face y A Bathing Ape, así como su marca propia, Futura Laboratories. La semana pasada, Futura regresó a nuestra ciudad para realizar una pieza para el proyecto de arte All City Canvas, en colaboración con Xghetto666 de Da-Flow Team [el mural está ubicado en Insurgentes casi esquina con Madrid, en la colonia Tabacalera], así como para presentar la botella que hizo en colaboración con la marca de coñac Hennessy.

entrevista: ZAM_LJZ Foto: Gabriel García de alba Si no me equivoco, la pieza que estás haciendo en All City Canvas es la más grande que has realizado en México de todas las veces que has venido. Digo, ya pintaste un autobús, pero esta última obra no tiene comparación con otras cosas que has hecho, ¿cierto? Sí, el autobús que pinté en la Roma [que se encuentra estacionado en la plaza Luis Cabrera] fue un proyecto interesante; no es como este autobús donde estamos sentados haciendo la entrevista y que está cubierto por mi arte, pero trabajar sobre el muro que estoy pintando en avenida Insurgentes es asombroso, subirte a esa máquina y estar pintando a veinte metros de altura es increíble. En cuanto al tamaño se refiere, éste es el segundo mural más grande que he pintado actualmente, el primero se encuentra en la ciudad de Miami. Me gustó que esta pieza sea a gran escala. El hecho de que pintes al aire libre y en la calle me recuerda mucho cuando empezaste. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que pintabas en las calles? Aproximadamente cuarenta años, digamos que veinte años fue pintar las calles e intervenir los espacios públicos de manera ilegal y los otros veinte fue pintar de manera más organizada, de manera más mainstream, es por eso que participar en All City Canvas es especial. He estado participando en proyectos más comerciales, pero es grandioso regresar a pintar en la calle, especialmente aquí en México. El nombre de tu última exposición, “Future Shock”, me recordó al escritor futurista Alvin Toffler. Según entiendo, él es el culpable de que tú hayas utilizado el 2000 en tu nombre. Efectivamente, el libro Future Shock de Alvin estuvo ahí cuando pensé en el nombre Futura 2000. Pensé en la palabra “Future”, porque por un lado es mirar hacia adelante y ser optimista, y luego se me ocurrió que sería mejor cambiar la “e” del final por una “a” para que se leyera “Futura”, porque suena más interesante y más exótico cuando lo pronuncias, suena como si lo pronunciaras en español. Ya sé que “Future” en español

se escribe y pronuncia “Futuro”, pero éste es un juego de palabras que inventé y me gustó. Me fue más sencillo utilizar la letra “a”, porque para mí fue y es más fácil darle estilo y estética que a una letra “e”, por eso escogí Futura. El número 2000 viene obviamente del futuro, aunque nunca creí que llegaría vivo a ese año. Creo que los primeros seis años de los ochenta definieron muchas cosas en tu carrera, ya que estabas en la transición de la calle a la galería. Definitivamente. En ese tiempo estaban activos mis amigos Keith Haring y Basquiat; esos dos artistas fueron muy importantes y lo siguen siendo aunque ya no estén entre nosotros, pero Keith y Jean-Michele hicieron mucho para exponer nuestra cultura y así poder generar interés en las galerías con los galeristas y curadores, y que a su vez pudiéramos entrar los que estábamos detrás de ellos. Esa era abrió la puerta para que entraras con Fab Five Freddy, Haring y Kenny Scharff. ¿Tu objetivo era realmente pasar al mundo de las galerías? Sí, en ese tiempo estaba Freddy, Keith, Kenny y otros artistas que se encontraban en un proceso de hacer una exhibición en varias galerías; yo sólo estaba con ellos tras bambalinas: como éramos amigos y nos conocíamos sólo los seguía a donde exponían. La primera vez que llegué a una galería, no entendía bien lo que estaba pasando en ese lugar: se vendieron algunas piezas, yo vendí una pintura en 500 dólares y la galería me dio únicamente la mitad de ganancia, o sea 250 dólares, ya que ellos se quedaban con la mitad de cada pieza que se vendía. En aquel momento pensé que ese trato que tenían las galerías con los artistas no era muy bueno, no entendía cómo funcionaban. Hoy en día por supuesto que entiendo el sistema de las galerías. No mucha gente sabe de tu participación con The Clash, hasta grabaste un disco, ¿no? Así es, en aquel entonces grabé un disco con ellos y la verdad es que casi ni lo menciono, me da un poco de pena hablar de eso porque nunca intenté ser un artista al que le interesara grabar álbumes.

Pero, ¿qué tiene de malo? Es decir, para las nuevas generaciones saber que tú grabaste un álbum con The Clash es muy importante. Sí, lo sé y suena increíble. Para mí el hecho de haber conocido a Joe Strummer, Mick Jones y el resto de la banda en ese tiempo fue muy grato, ellos me llevaron de gira a Europa en 1981, yo nunca había estado allá y una vez ahí, visité París, Londres, etc. El año siguiente regresé a Europa con un crew de hip hop y conocí a mi esposa francesa en París. Para mí, The Clash fue muy importante a nivel personal: ellos me introdujeron a nuevas cosas, a una nueva cultura que cambió mi vida para siempre. Y también solías pintar en sus shows. Claro, ellos tocaban de cuatro a cinco noches en un lugar, entonces la idea era que mientras ellos tocaban yo hacía una pieza. Incluso esto pasó al aire libre, y la gente podía verme pintar mientras The Clash tocaba, y en ese tiempo me dejaban cantar mi canción con ellos. Esto casi nunca lo comento, pero pasó y fue una experiencia verdaderamente sorprendente. Te gustan mucho las bicicletas, especialmente las fixed gear ¿cierto? ¿Toda tu vida te han gustado o por qué te interesó andar en bici? Es correcto, me gustan mucho. Todo empezó en 1986, en ese año el movimiento de arte en el que yo había entrado en Nueva York estaba teniendo un declive importante, se estaba apagando. Entonces tenía que conseguir otro trabajo, nuevas oportunidades, así que de repente en Nueva York me salió un trabajo de mensajero, haciendo entregas en bicicleta, y lo más curioso es que era con una bicicleta de piñón fijo (fixed gear), sin frenos y sin velocidades. Mis amigos me decían: “Es una excelente oportunidad y mejor aún en una fixie, ¡hazlo, tú puedes!”. Sonaba muy loco, pero decidí hacerlo y así me convertí en mensajero durante tres años. Después, mi actividad como artista se reactivó entre 1989 y 1990, pero jamás dejé el ciclismo. De hecho cada verano voy al Tour de Francia, me interesa mucho el mundo del ciclismo, tengo una bicicleta de carreras de doce velocidades, pero prefiero las de piñón fijo por su simplicidad: no tiene frenos ni velocidades, es más sencilla y me gusta por una cuestión de estilo. Quiero preguntarte algo pero no sé si me vas a contestar. ¿Anduviste alguna vez con Madonna? Mucha gente que conozco que le gusta su música y algunos escritores de grafiti siempre me lo comentan. Suena loco, pero es cierto. Ocurrió después de mi experiencia con The Clash, regresé a Nueva York y Madonna era muy joven, su carrera ni siquiera empezaba, no tenía ni un disco o algo grabado. Entonces de regreso a Nueva York me la encuentro y me dice: “¡Oh dios mío, tú trabajaste con The Clash, eres increíble!”. Entonces nos hicimos amigos, con ella ya teníamos el grupo completo, éramos Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Madonna y yo. Nos movíamos en East Village, íbamos a clubes juntos, ella trabajaba como bartender en un bar y nuestra relación duró como cinco o seis meses. Luego se fue con Basquiat (risas) y pues después con otros y con otros. La verdad es que ella no era lo que yo buscaba, era muy material y yo

buscaba una mujer a la cual hacer mi esposa. Yo fui hijo único, sin hermanos o hermanas, y alrededor de 1981 o 1982, no recuerdo bien, mi padre falleció. Me quedé solo y pensé que tenía que hacer algo rápido para tener una familia, tener una esposa, hijos, etcétera. Hablando de amistades, ¿qué es lo que más valoras de haber compartido una época tan interesante como los ochenta cerca de Basquiat y Haring? Me siento muy afortunado de haberlos conocido, sobre todo a Basquiat, a Keith Haring y a Kenny Scharff, ellos me dieron conocimientos sobre arte, digamos que ellos eran artistas y tenían estudios sobre corrientes artísticas, técnicas, etc. Sabían las bases, no eran como yo y otros escritores de grafiti que después empezamos a hacer arte; nosotros veníamos de hacer intervenciones callejeras, en el metro. Éramos chicos buscando un poco de atención, a diferencia de ellos. Debo decir que siempre me apoyaron, ellos me decían: “Tienes que conocer lo que hizo este artista porque gracias a eso surgió este movimiento y estos otros artistas”. Entendí que si no tienes las bases de ciertos elementos, no puedes desarrollar el trabajo que quieres o necesitas hacer. No es que yo hubiese sido un ignorante: yo sabía quién era Picasso, un poco sobre el arte pop y Warhol, etc. Siento y tengo un especial agradecimiento por Keith Haring, siempre me ayudó y se mostraba muy sencillo. Basquiat era un poco más solitario en ese sentido, del tipo “hago las cosas a mi manera y por mi cuenta”, y Keith era más incluyente, me daba muchas referencias artísticas, buenos consejos, me ayudaba a curar exposiciones, muy buena persona. Me entristece que ninguno de ellos esté vivo [refiriéndose a Basquiat y Haring], fueron grandes momentos los que compartimos, y por eso me gusta hablar de mis amigos, porque los quiero aunque ya no estén. Este año la disquera Mo’ Wax Records cumple 20 años, y tú fuiste una parte trascendental en su historia, al menos gráficamente hablando. Ellos también fueron muy importantes para mí, porque en los noventa introdujeron mi arte a una audiencia que compraba música y que no conocían nada de mí, ni de lo que había hecho en los setenta y ochenta. La exposición que tuve fue muy buena para una nueva generación que apreciaba y aprecia lo que hago. ¿Cómo llegaste ahí? Una vez conocí a James Lavelle en Berlín. Actualmente muchos te relacionan con UNKLE, ven los discos y los juguetes, y de inmediato piensan en ti y en la portada de Psyence Fiction. ¿Te incomoda? No, en lo absoluto. Creo que mucha gente se enganchó con esa fase de mi trabajo —ya sabes, con Pointman y los personajes que aparecen en el álbum que haces mención—, pero definitivamente yo ya no estoy haciendo esos personajes. Días después de tu última visita a México, cuando pintaste sobre el autobús, algunos escritores de grafiti bombardearon tu trabajo y el de XGhetto666. ¿Cómo percibes esas acciones? Creo que los que bombardearon el autobús con grafiti debían hacerlo, es una reacción y el resultado fue muy interesante.

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8 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

Fotos: Toni François

c rónica

DARKS DE BOUTIQUE

espués de Spiritualized, sabía que ir a The Cure era una necedad. Pero para mí la música es como unas nalgas: apenas se mueven encantadoramente, valgo lo que se le unta al queso. Y no puedo objetar que no se me advirtió. En un texto publicado en Página 12, el periodista Nicolás Artusi había declarado que no iba al show de The Cure en Argentina porque iba a estar “más largo que El lago de los cisnes”. Sin embargo, atenté contra algo que es muy común que arremeta el asistente a conciertos en este país: la supervivencia. Me había mentalizado para cualquier cosa, estaba preparado para cualquier ballet, para ver a Robert Smith en puntas de pie, para ver a la banda entera en tutú, excepto para lo que sucedió: más de cuatro horas de concierto. Ni siquiera La última tentación de Cristo de Martin Scorsese en dos VHS duraba tanto. Los presagios de que las cosas podían salir del nabo se asomaron con escandalosa pasmosidad días antes, como en una canción de Saúl Hernández. El más impoluto de todos: el llamado de los fans en Facebook a cantarle las mañanitas a Robert Smith durante el primer encore. Y es que ahí empezó la raíz de todo mal, como en el mezcal: el día de la presentación de The Cure coincidía con el cumpleaños de su líder y vocalista. Y como dice la canción: era mentira, nomás nos fue tanteando. Tanto habían presumido que el festejado se deprimía en esta fecha, que nadie esperábamos que pese a su inaccesibilidad, aquel día luciera contento. Malo. Porque entonces una parte que no entiendo del ego del público se sintió resarcida. Y se perdió toda capacidad crítica para discernir lo que sucedería arriba del escenario. Había decidido no pararme en The Cure por varias razones. La más importante, porque temía enfrentarme a un remake

Por Carlos Velázquez

de Where the Wild Things Are. Robert Smith como el emulo de Carol, destruyéndose emocionalmente a sí mismo. No tenía boleto. Entonces todo comenzó a confabularse en mi contra para que asistiera. Yo había ido al DF al concer de Spiritualized. A diferencia de otros de mis viajes, nada se presentó de manera accidentada. Pero una vez superado el trance del miércoles, las cosas se comenzaron a retorcer ignominiosamente. Alguien me ofreció un boleto de gradas. Como yo me encontraba lesionado de una pierna, lo acepté. Y un sentimiento de culpa, parecido al que ataca al Alcohólico Anónimo durante una de sus recaídas, comenzó a carcomerme el poco espíritu que me queda. ¿Iría a The Cure lesionado, como me encontraba? ¿Sacrificaría mi salud por un jodido concierto? Nimiedades. Para incapacidades, las de tres personas que vi en el Foro Sol enyesados y en muletas. Lo que estaba en peligro no eran mis problemas físicos, sino mi salud mental. Pero no lo advertí. Nadie pudo haber pronosticado que esa lluvia se prolongaría por más de cuatro horas, sin contar los días que haría eco en mi interior. El día del concierto, como siempre pasa, uno de esos acymbaltados fans que compran boletos en preventa me avisó que le sobraba una entrada para General A. El destino se empeñaba en salvarme del desprestigio de las localidades populares. Así que me aposté a él con el dinamismo de una mosca que golosa se posa sobre el suadero de un puesto afuera del metro Balderas. Podría decirse de mí cualquier cosa, menos que era un marginal. Hasta podían gritarme “maldita lisiada” si les apetecía, pero nadie se atrevería a exentarme de la categoría de dark de boutique. Además de la andanada de The Cure, a la que el tedio de la peli Titanic no le puede hacer sombra, se

presentarían tres teloneros. Aquello parecía un día del Vive Latino. Las puertas se abrirían a las cinco. No me atrevería a llegar a esa hora. Como dice Lupita D’alessio: “Ni que estuviera loca”. Así que llegué a las 8:10, minutos antes de que saliera la banda “estelar”. Lo primero que me aguijoneó al llegar al Foro Sol fueron los puestos de souvenirs. Pero qué pinches playeras tan horribles. No exagero si afirmo que las más feas que he visto en mi vida eran las de ese día. Qué pésimo gusto. ¿Quién demonios producía esa basura? Abigarradas. Con plastas de serigrafía por ambos lados. Con la impresión de la regordeta cara de Robert por el frente, ocupando toda la tela. Imagínense una prenda de ésas en un cuerpo gordo como el mío: parecería el rostro de un Smith acuciado por la tiroides. Nadie pensaría en ella como una playera de The Cure, sino en una con la foto de la Beba Galván. Y lo segundo que avizoré fue la ausencia de darks. Había algunos cuantos, pero no tantos como era de suponerse. Algo había pasado. O se convirtieron en emos y perecieron junto a My Chemical Romance, o nomás salen los sábados al Chopo. El público estaba compuesto mayormente por cuarentones. Había algunos que incluso le pegaban más arriba; seguro que ya hasta con tarjeta del INSEN cargaban. Por primera vez en muchos eventos a los que había acudido, las huestes juveniles eran casi minoría. Como con los chagalagas, acá también había un descenso demográfico a la inversa. Pululaban por ahí varios niños. Un as bajo la manga, ir con un infante. Así lo reveló el momento en que la fuga de capital humano comenzó. Algunos no tuvimos pretexto para quedarnos hasta el final, pero otros sí gozaron de una tabla de salvación para poder renunciar y marcharse: “El niño tenía sueño”.

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Momentos antes de comenzar el concierto, se presentó otra premonición. Tembló. Una sacudida de 6.5 marambeó el Foro Sol. Muchos interpretaron el momento como una buena señal. Ah, The Cure cimbraba a la capital. Pero yo no. Para mí fue un signo más de truculencia. Ese sismo era una nota de rechazo. Los dioses estaban tratando de comunicarse con Simth. Era una señal. Un aviso de que reconsiderara lo que iba a perpetrar esa noche. Pero el ego de Robert es como un cuerpo hinchado por la cortisona, o una cabeza asediada por la alopecia: te mata lenta, pero seguramente.

El espectáculo arrancó veinte minutos después de lo acordado. No voy a negar que el temblor y otros aspectos le estaban imprimiendo a la noche un toque especial. Aunque no sabíamos con certeza qué tocarían, los setlists de la gira nos daban pistas. Yo estaba esperando algo parecido al video Trilogy: que en algún instante The Cure se arrancara a interpretar un álbum completo; Pornografy o Desintegration. Lo hubiera preferido a lo que hizo. Mi vaticinio era que no tocaría más de dos horas y media, tiempo suficiente para salir de ahí extáticos. Con un recuerdo vívido. Y sí, con ganas de más. Pero no hastiados. El pretexto para mi autoinmolación había sido que deseaba ver a Reeves Gabrels, un guitarrista que admiro. Pero al final fue una panacea. Si bien Gabrels estuvo ahí, fue sólo un músico de relleno. Sólo en dos o tres pasajes pudo requintear a placer. Otro pin más que colgarle al ego de Smith. Como si su humani-

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pintaban bien. Hasta ese momento sólo habían tocado 25 canciones. Un regresito de tres rolas y se chingó. Estaba seguro. Y además, el frustrado intento de cantarle las mañanitas Robert Smith me insufló de la seguridad que requería para continuar en el recinto. Entonces se produjo una tormenta de encores. Y aquí sí que Robert Smith no tiene madre, porque está faltando a un principio fundamental del rock. El encore es a petición del público, y no una imposición del grupo en escena. Vamos, si hasta alguien tan ignorante como Vicente Fernández lo sabe. Él no deja de cantar mientras el público no pare de aplaudir. Pero en The Cure nosotros no pedimos que volviera tantas veces al escenario. Además el encore tiene una función dentro del espectáculo. Es la cereza del pastel. Y el último duró once canciones. Háganme el chingado favor. Y en la recta final se vio a un Robert Smith sonriente. Yo no creo que estuviera contento; más bien se burlaba. ¿Qué deseaba demostrar el cantante de The Cure? ¿Que posee uno de los mejores songbooks del rock? No me parece la manera correcta de enfatizarlo. Hubo un momento en que me dije “quiero de las drogas que usa ese cabrón”. No se cansaba de cantar. Lo que no entendía era cómo Reeves Gabrels se había aprendido todas aquellas patrañas. En total fueron dad permitiera que alguien le robara cámara. Es imposible. Lo 50 canciones. Después de aburrir a todos, propiciar la huída único rescatable de esa noche fue que no aperró como de cos- de unos cuantos, y regodearse en sí mismo como si amasara tumbre. La gente no se empujaba. Podrías disfrutar del show la masa para los tamales, despertó al público con algunos hits, de manera holgada. Había meseros. Y los baños tenían tanto los que algunos estaban esperando desde hacía tres horas. papel de baño como servilletas para secarte las manos. Nada Pero todos estaban ya tan destruidos que no disfrutaron con que ver con la inmundicia del Corona o el Vive Latino. Seguro la misma intensidad. Smith, ante la comitiva de darks de boutique que nos apersonaAl segundo encore yo ya había proclamado: “Si es verdad ríamos, solicitó condiciones propicias. Si ya va a deprimirnos, que Dios existe, que venga y detenga esto”. Pero Ocesa no hizo de jodido que fuera de manera higiénica. nada por nosotros. Al tercer encore comprendí todo. Llegó a mí La primera hora del concierto la disfruté. Todo se desarro- como una revelación. El puto de Robert Smith estaba retrallaba de acuerdo a nuestro mapa mental. Un campechaneadito sando nuestra salida para que no alcanzáramos nada abierto de la producción robertsmithsiana. Confieso que durante todo y no encontráramos donde cenar, en venganza al puto sobreese tiempo pensé que el líder de la banda era una figura de cera. peso que lo acongoja. Sabía que era domingo y que todo estaría Un holograma no, porque está cabrón. La tecnología todavía no cerrado, el cabrón. Cuando terminó el cuarto encore con “Killing da para esas dimensiones. Hasta que se movió. Dizque bailó. an Arab”, y ya no hizo el amague de retornar por un quinto, mi Entonces sí es ballet, me dije. Conté las ocasiones en que se alma descansó. Me encaminé a la salida decepcionado, desretorció. Fueron tres. Seguro rompió su propio récord. El que pués de haber sido testigo de una de las muestras de onanismo no paraba de saltar era el bajista, Simon Gallup. Y al principio más burdas, absurdas y sin sentido que he presenciado en mi contagiaba su buena fortuna, pero al final terminó por caer existencia. El colmo fue lo que oí de algunas personas: “No gordo. Parecía robot. A qué horas se le va a acabar la pila a este mames, no tocó ‘Just Say Yes’”. No llenaban. Lo que le faltó cabrón, me preguntaba. cantar fue “Mis tontos fanáticos”. No podía creer que hubiera Y aunque gozaba de una buena ubicación, casi hasta ade- gente que saliera satisfecha de esa tortura. lante, la maldita grúa que grababa el concierto me impedía Ojalá el amor durara tanto como un concierto de The Cure una visión plena del escenario —yo me encontraba del lado en el Foro Sol. Yo por mi parte, a partir de esa experiencia, sólo izquierdo. Pinche cacharro. Vino a suplantar a los celulares, cuento con una certeza. No quiero volver a escuchar una puta cámaras, iPods y iPads, que se había pronosticado iban a impe- canción de The Cure en dos años y medio. dir que se disfrutara a pelo el show. Excepto unas tres o cuatro personas, nadie estaba con el gadget en alto. Si sí son ordenaditos estos darks de boutique. Y eso me jodió el concierto. Porque a pesar de que veía a la banda a unos veinte metros, prefiero verlos en el escenario que reproducidos en las pantallas de los costados. No importa que los vea del tamaño de un juguete de Kinder Sorpresa. Es mejor presenciarlos así, de manera orgánica, que pagar para verlos en una pantalla. En todo caso me quedo en mi casa a ver el Blu-ray. Los que sí la padecieron fueron los de gradas, porque esta ocasión las pantallas no estaban lo convenientemente grandes. Así que allá atrás debió estar tan aburrido como un San Luis–Querétaro. Y aunque yo escuché a toda madre, en General B la raza se quejó de que unas bocinas estaban apagadas y no se escuchaba nada. La segunda y tercera hora fueron un suplicio. Mi pierna me comenzó a doler. La gente se comenzó a largar. Atrás de General A muchos se echaron en el piso. Y ese movimiento resume para mí todo lo acontecido aquella noche. Que muchos estábamos ahí más por nuestra necedad que procurando nuestro deleite. Algo que no podía entender es por qué Rober Smith estaba tan gordo si sudaba tanto. Y muchos se preguntarán por qué no me largaba. Ganas no me faltaban, pero me agarró desprevenido. Cuando se produjo el primer encore, las cosas

Turco

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n los más de 15 años que lleva como solista, Julieta Venegas ha conseguido convertirse en la cantautora más exitosa de su generación, logrando traspasar las barreras del rock y pop, y alcanzando una gran aceptación en todo tipo de audiencia por todo el mundo, especialmente en Iberoamérica y Estados Unidos. Hace unas semanas, Venegas publicó su séptimo disco de estudio, Los momentos, el cual marca un cambio de dirección tanto en su manera de trabajar como en su sonido, el cual ahora gira alrededor de teclados y sintetizadores. A continuación, el relato de cómo surgió el álbum, y de cómo ha evolucionado su carrera desde que era integrante de Tijuana No a la fecha.

Por Julio Martínez Ríos

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pasado como residente del Distrito Federal, procedente, diría la canción, de Tijuana. Es una mañana caliente del mes de abril en Coyoacán, el barrio que ha elegido para establecer tanto su morada como su base de operaciones musicales. Ha citado a Frente para conversar sobre su nueva grabación, Los momentos, publicada a principios del mes por la casa Sony.

a invención de un disco es una forma de conflicto que en sus diferentes etapas puede insertarse en las categorías planteadas por David: la fase de composición nos muestra al músico contra sí mismo. Trata de exprimirle a

1. El Departamento de Artistas y Repertorio enlaza los procesos administrativos de una discográfica con los procesos creativos de los autores.

¿Fue un asunto más burocrático que creativo? “No lo sé. Es que nunca sabes. Trabajas con personas y las personas siempre tienen una manera de reaccionar. Es lo que yo siento ahora, que a lo mejor nada más fue como una cosa de que se sintieron que no los integramos al proceso. Yo empecé financiando el disco y ya después ellos lo pagaron. Yo decidí con quien iba a trabajar. Lo hicimos en mi estudio, en el estudio de Yamil2. Fue un proceso muy tranquilo, eso le da personalidad al disco. Nunca se sintió como una cosa tan seria. Sí lo fue, pero no como fue como ‘ah, ahora oficialmente estamos haciendo el disco’, sino que fue tomando forma lentamente, y de repente ya lo teníamos listo. Lo primero que escucharon fue la mezcla." Según reportes previos al estreno, la productora de fonogramas que ha acompañado a la autora en todas sus grabaciones no era capaz de encontrar el potencial de vendimia en los nuevos sonidos. Hora de citar a otro veterano de la industria de las historietas: Mark Waid, experto en Superman, entusiasta de las tecnologías

2. El productor mexicano Yamil Rezc ha estado a cargo de grabaciones de Morbo, Hello Seahorse!, Los Búnkers y Hong Kong Blood Opera, entre otros. Formó parte del ensamble con el que Zoé presentó las versiones unplugged de sus canciones.

Cortesía SONY Music México

eter David escribe historietas. Su teclado ha servido para diseñar aventuras en las dos editoriales de superhéroes más conocidas del orbe: Marvel y DC. Su obra narrativa pasa también por la franquicia de ficción científica Star Trek: las novelas Q-in-Law, Imzadi y Vendetta, que llevan su firma, son parte del universo de orejas puntiagudas donde flota el Enterprise. Ha participado como guionista en videojuegos y series animadas como Ben 10 y Young Justice. Entre sus creaciones originales se encuentran las novelas Tigerheart y Year of Black Rainbow. El pasado 29 de diciembre de 2012, él, su familia y desde luego los entusiastas de su labor, se llevaron un susto mayúsculo: sufrió un infarto mientras pasaba las vacaciones de fin de año en Florida. Como consecuencia, la movilidad en su brazo y pierna derecha fueron afectadas, también las capacidades de su ojo derecho. Enfrentó el proceso de rehabilitación para ser devuelto a la rutina. Un conflicto clásico del hombre contra sí mismo. Del hombre contra su entorno. Del hombre contra otros hombres. En 2006, David publicó (mediante el sello Impact, especializado en fantasía y artes gráficas) el texto didáctico Writing for Comics and Graphic Novels donde explica, con base en su amplia experiencia, técnicas y procedimientos para diseñar personajes, secuencias, páginas y narraciones. Plantea que todas las historias imaginadas por nuestra especie en los tres tipos de conflicto arriba citados. Existen otras referencias (como el texto publicado por Rachel Mork en el sitio life123.com) que enuncian cinco o más tipos de conflictos existentes en los textos literarios; sin embargo, asuntos como el hombre contra la sociedad o la tecnología, bien podrían situarse como parte de la controversia perpetua que nuestra especie ha establecido con su entorno, al que ha tratado de dominar en cada época.

sus entrañas una melodía, una letra. Luego otra, después una más, hasta conseguir versos suficientes para ensamblar un disco. El músico debe confrontar a su entorno: sus instrumentos, el estudio de grabación, la decena de obstáculos que le impiden ponerse a ensayar, la perilla rota del amplificador, la computadora vieja pero confiable que necesita reiniciarse cada dos horas. Y como siempre, están los otros. Mundos insondables contenidos en otros cuerpos. Otras perspectivas, otras hambres. “Lo escucharon y sí se pusieron así como... No les gustó en un principio. No fue mala onda, pero sí fue como ‘uy, no, éste no es el disco que tienes que hacer’. Fue un poco raro. Yo nunca he tenido trabajo de A&R1 en la disquera. En buena onda. Por suerte siempre me han respetado mucho y siempre ha sido como que yo presento el disco y ya. Creo que se sintieron un poco excluidos. Era parte del rollo. Ellos realmente lo escucharon ya que estaba terminadísimo, no estuvieron en el proceso. Supongo que su reacción tiene que ver con eso. Ahora ya están sumados.” La voz es de Julieta Venegas, compositora y cantante. Tiene cuarenta y dos años, veinte de los cuales los ha

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"Ya no quiero grabar los discos como lo hacía antes, no sólo por una cuestión de dinero, sino por una cuestión de independencia en todos sentidos: hacerlo en mi espacio propio."

innovadoras al servicio de las publicaciones independientes, hace la siguiente recomendación: “En asuntos creativos, nunca atribuyas a la malicia aquello que puede ser explicado por la burocracia”. Y si un ingrediente ha permanecido en las compañías fonográficas multinacionales, a pesar de los cambios en el paradigma de consumo de los últimos quince años, es el baile de los escritorios, donde marca el ritmo el vaivén de contratos y hojas por sellar. La escritora de “Lento” ha desarrollado su carrera con ese modelo. Aquí, su primer álbum, publicado en 1997 por BMG (antes de la fusión de multinacionales que llevaría a que BMG se convirtiera en Sony-BMG), fue producido por Gustavo Santaolalla y presentado por el Departamento de Mercadotecnia en turno como parte del universo del rock en español, al que pertenecían todos los autores diferentes a Luis Miguel o Banda Machos, antes de la hiperfragmentación de los gustos que atestiguamos ahora. “He tenido suerte. Desde mi primer disco lo he hecho con la gente que he querido. En los primeros discos me fui con Gustavo Santaolalla a Los Ángeles. El Bueninvento fue un disco supercaro porque me fui a Los Ángeles un montón de tiempo, trabajé con muchos músicos. Ahora ya no haría un disco de esa manera, no es necesario. Ya no quiero hacerlos así, no quiero esta cosa de presupuestos tan grandes. No es necesario. Yo siempre he estado con esta disquera. No sé cuáles son sus ventajas o desventajas, porque todos mis discos los he hecho con ellos. Pero veo que mi proceso sí ha ido cambiando. Ya no quiero grabar los discos como lo hacía antes, no sólo por una cuestión de dinero, sino por una cuestión de independencia en todos sentidos: hacerlo en mi espacio propio, o incluso en el espacio de Yamil. Este disco lo hicimos en espacios propios. En su estudio y en el mío. Eso se siente en el proceso artístico. Se cuela ese ánimo de experimentar y de probar. Más al trabajar con alguien con quien tuve mucha empatía. Yo venía de trabajar en el estudio de Cachorro López

que era distinto, más formal. Aunque siempre sentí mucha libertad, Cachorro es otra personalidad. Mi estudio es mi segunda casa. Es diferente.” Una operación discreta para una creadora que, según el diario gratuito 20 minutos de España, ha vendido diez millones de ejemplares de su discografía en todo el mundo. “Lo padre con Yamil es que no para nunca, aunque parece muy relajado y siempre lo está. El disco nunca dejó de avanzar. Estábamos trabajando, me iba a bañar a mi hija y volvía. Regresaba más tarde y seguíamos hasta cualquier hora. Era muy flexible. Seguíamos hasta sentir que ya estábamos quemados. Me sentí muy bien cuidada por el trabajo de Yamil. Terminamos el disco sin darnos cuenta, pero no parábamos.” A diferencia de sus últimas dos producciones, en Los momentos sólo existe un tema en el que participan vocalistas invitados. “Vuelve” incluye la participación de la artista chilena de hip hop Ana Tijoux (en su tercera colaboración con Venegas) y Rubén Albarrán, delantero de Café Tacuba, y es uno de los cortes que definen el nervio del disco: los días negros que se ciernen sobre México como consecuencia de las políticas prohibicionistas globales relacionadas con estupefacientes y, en particular, por las acciones emprendidas durante la administración pasada: “Digo ‘vuelve a mi ciudad’, pero me refiero al país. Hice esa canción porque un amigo me escribió para preguntarme si era seguro tocar en Monterrey, a donde lo habían invitado. Qué feo que te pregunten eso de tu país. No porque él lo preguntara, sino porque ahora es una pregunta necesaria. La gente siente que México cambió. No fue algo consciente hablar de México. Se coló porque es algo que me preocupa. Algo pasó en este disco. No tenía yo muchos filtros a la hora de escribirlo. Salió todo lo que tenía ahí. México es parte de mis preocupaciones.” El tema se aparece de nuevo en las imágenes que acompañan al sencillo “Tuve para dar”. Durante la mayor parte de sus cuatro minutos la violencia escala del maltrato animal y el acoso al peatón, hasta la destrucción frontal de narices y pómulos: “Cuando estábamos en lo del video con Yvonne [Venegas, su

hermana gemela y una fotógrafa reconocida] y Greg [Allen, director y esposo de Yvonne], los directores, les dije que esa canción la escribí con esa sensación de que antes éramos increíbles y ahora de repente somos un país difícil al que, para mucha gente, no está bueno acercarse. No quería ponerme cantando en la cámara, sino contar una historia. Yo necesitaba golpes, no sé por qué. Sentía que emocionalmente todos estábamos así, sin mirarnos, luchando por este miedo que tenemos, como diciendo: ‘Esto no tiene que ver conmigo, este país no tiene que ver conmigo. Si algo pasa en Ciudad Juárez, pues pobrecitos de los del norte, pero no tiene que ver conmigo’. Había una necesidad de conectar con los demás para encontrar cierta paz en la situación, porque no sabemos ni cómo ni cuándo va a terminar, pero lo podemos sobrellevar de otra manera si tenemos posibilidad de mirar que no estamos solos viviéndolo, que México no es un país ajeno a nosotros. No vivimos en ciudades aisladas, somos un todo. Hay que pensar de esa manera. Eso representaba el video. Esta pelea, pelea, pelea, hasta que de repente conectamos y nos miramos y decimos: ‘Ah, estamos viviendo el mismo dolor’. Ahí es donde ya bailamos”. La resultante del proceso introspectivo es un álbum de penumbra: “Cuando terminé así lo sentí, un poco más oscuro. Me gustó. Dentro del proceso me iba dando cuenta, desde que escribí las letras, que los temas que quería tocar no eran necesariamente fáciles. Para mí era importante buscar eso. No me podía levantar en la mañana, ver el periódico, ponerme a escribir y hacer como que no había leído nada. Sí se coló esa sensación. Sí siento que estamos en tiempos oscuros. Esa frase la tenía mucho en la cabeza. A lo mejor por eso acabó en una canción. (Con Peña Nieto) Hay incertidumbre, porque también es como un paso para atrás. Sí me da miedo la cuestión mediática de Peña Nieto. Esta cuestión de elegir a un presidente porque está guapo. Porque sí se siente que tiene mucho que ver con eso: con la esposa, cómo lo venían preparando, cómo en la mente popular la tele

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puede hacer decidir una cosa así. Me parece increíble. Eso habla mucho de nuestra educación como país. Si te lo ponen las suficientes veces en la tele, se te cuela al inconsciente y sí, votas por él. Chale. Así nunca vamos a poder crecer. Hay que ver el estado de la educación en México. Deja mucho que desear. Es lo principal. Para ser una democracia real tendríamos que practicar primero ser un país educado y poder decidir de una manera distinta. La imposición mediática solamente se puede hacer si a la gente le falta información. O si tiene necesidad de información. Eso viene con la educación también”. Los cambios no sólo fueron en la manera de grabar las canciones y en las temáticas de las letras: a través de los cortes es posible escuchar cajas de ritmos y discretos guiños a la pista de baile diseñados con sintetizador. A diferencia de otras grabaciones, Venegas no aprendió el uso de nuevos instrumentos, sino que efectuó un viaje de regreso a sus inicios, como cuando tocaba en Tijuana No: “Siempre lo había hecho, pero ahora volví a los teclados, al sintetizador y al piano, que es mi instrumento base. Me complementé mucho con Yamil, que vino y tocó bajos, baterías y percusiones. Encontramos un buen balance. Yo me clavé en los teclados. Tenía mucho sin hacerlo, porque me dediqué a un montón de cosas. Primero escribo las canciones en el piano y luego hago mi pasada de demos. Esta vez, en cuanto empecé los demos, los hice con puro sintetizador y caja de ritmos. Sentía que ya la dirección estaba bastante planteada. Un amigo me dijo que le sonaba a electropop. Se me hizo raro, para nada intentaba hacer eso, pero sí al clavarme en los sintetizadores cambió la dirección”. A partir de este viraje en el modo de trabajar, Venegas tuvo que planear una nueva encarnación en el escenario: “El sonido cambió porque cambié de banda. Antes de hacer el disco no me lo había planteado, pero cuando terminé dije: ‘Chin, no puedo seguir tocando

con la misma banda’. Y fue muy fuerte, porque no estamos hablando de instrumentos, sino de personas con las que llevo ya muchos años tocando. Pero fue inevitable. No puedo subirme a tocar con clarinete y trompeta cuando el disco no tiene nada que ver con un clarinete y una trompeta. Tuve que cambiar todo. Se salieron cuatro personas con las que estaba tocando. Con dos de ellos ya llevaba diez años y con otros dos como cuatro años. Entraron dos nuevos: bajo y teclados. Ahora tenemos dos teclados, bajo, batería y yo. Somos menos. Es parte de esta incertidumbre que también es necesaria. También es supercómodo decir: ‘Ya tengo mi banda desde hace diez años y me voy a quedar con ellos por toda mi vida’. Pero, ¿por qué? Hay que hacer cosas que me muevan tanto a mí como a ellos. Para ellos también salirse de tocar conmigo los despertó y también todos tienen proyectos y hacen sus discos. También está padre una sacudida. A mí me dio una sacudida ser mamá, entonces como que no lo pude evitar a la hora de escribir. Me di cuenta en las necesidades que sentía: cambio de timbres, cambio de cosas, cambio de todo. Se reacomodó todo de otra manera. Eso se ha colado a todo lo demás. El otro camino sí está cómodo y sabemos lo que es, pero no puedo. Tuve que revolver todo”.

a cubierta de Los momentos es un dibujo a lápiz a cargo del ilustrador Richard Haines, especializado en generar imágenes para la industria de la moda, donde también ha participado como diseñador. Parte de su trabajo puede revisarse en la bitácora electrónica What I Saw Today. Venegas cuenta acerca del proceso de selección y contacto: “En realidad fue por medio de Dorian López, que es el diseñador del disco. Le comenté que no tenía ganas de poner fotos, me gustaba más la idea de una ilustración que una foto mía. Más que nada me gustaba esta cuestión de interpretar la imagen, sin que fuera yo. A mí ya cada vez me cuestan más trabajo las fotos en general. Me gustaba más esa idea. Dorian me sugirió varios ilustradores y lo que me gustó mucho de Richard fue la simplicidad en su trazo. Parece que lo hizo con tres patadas, eso me gustó. Especialmente la imagen de la portada, cuando la vi dije: ‘Esto para mí es Los momentos’. Hay una cosa melancólica en la mirada, como muy dura. Yo, la verdad, cuando escribo, por más que intento transmitir una historia triste, mi carácter intenta resolverla, buscar en ella algo que te saque de ahí. Así es mi carácter. Sentía que la mirada tenía algo como de ‘sí, está triste, pero sí va a salir adelante.” La vena optimista aparece en cortes como el embate electropop “Te vi”, el tercer corte: “Para mí tiene algo de humor. Ya sé que es raro, porque no es una canción graciosa. Finalmente habla de una persona que nunca se fijó en ti. Todo este alucine que plantea, pues jamás existió. Hay mucho de eso en el disco, cosas que no pasaron. Es una manera de plantear las historias que no había hecho. También habla de cómo reaccionas a las situaciones que no pasan. Más que contar cosas superplatónicas, me daban ganas de llegar a las historias por otro lado. Una curva”. Con un compromiso para presentarse en directo durante el proceso de creación del disco, Venegas no reconoce un instante preciso en el que la grabación fue terminada; se trató, a juzgar por su relato, de una intuición, más que de una fecha formal de entrega: “Hay como tres canciones que se quedaron afuera. Les dimos vueltas hasta que dije: ‘Ya basta’. Estábamos trabajando y se me cruzó en medio una gira de un mes por Europa. Habíamos planeado todo el año pasado pensando que de enero a junio tendríamos el disco hecho y cuál. El disco se alargó y hasta septiembre lo estábamos mezclando. Los tiempos cambian. Ahora tengo una hija y como que mis horarios ya no son veinticuatro horas al día sentarme a escribir. Ahora tengo otras cosas. Me fui de gira, hice a Yamil jurar que no iba a tocar nada. Que no iba a entrar al estudio mientras no estuviera yo, iba a dejar todo como estaba y nos veríamos en un mes. Volvimos y cuando escuchamos todas las canciones vimos que faltaban sólo un par de detallitos. Le metimos un coro a una y cosas así, pero ya estaba terminado realmente. Nos esperamos dos o tres semanas a que viniera el ingeniero a mezclar, conseguir el estudio, porque lo quería mezclar aquí,

"Empecé a cantar distinto cuando quedé embarazada. Es muy raro. Suavicé la voz. Eso que mi maestra de canto me trató de enseñar durante años lo aprendí a hacer sin querer." Se presentó, además, otra mutación que podrán notar quienes se aventuren en el disco: “Me di cuenta de que estaba cantando diferente. Empecé a cantar distinto cuando quedé embarazada. Es muy raro. Suavicé la voz. Yo nunca había cantado en mi casa, antes de dormir o lavando platos. Cuando me quedé embarazada y tuve a mi hija comencé a cantarle a ella, y eso cambió mi manera de cantar. Aprendí a matizar, cosa que mi maestra de canto llevaba años intentando que hiciera y yo nomás no podía. Cuando le empecé a cantar a ella fue como automático. Cuando comencé a escribir me di cuenta de que estaba cantando diferente y me era más fácil, incluso. Lo estoy disfrutando un montón, porque incluso me lastimo menos. Eso que mi maestra de canto me trató de enseñar durante años lo aprendí a hacer sin querer”.

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ulieta Venegas está sentada en su comedor. Los discos compactos están suspendidos de las paredes. Son muebles grandes los que se necesitan para contener su peso. En el piso, junto a los sillones, cerca del refrigerador, está el plástico de colores. Los juguetes de uso continuo que se vuelven compañeros constantes para los tobillos de todos los padres. Recarga la barbilla en una mano. Lleva los ojos al techo como si hiciera descender de allí el recuerdo. Está pensando en otro tiempo, en otros lugares, en otros formatos y rituales para escuchar música. Piensa en personas que ya no están, como Rita Guerrero, la vocalista de Santa Sabina, quien falleciera hace un par de años a consecuencia del cáncer de mama: “Hay una portada muy padre de La mosca donde estamos las dos y ella es un vampiro y yo soy una damisela que está a punto de recibir la mordida en el cuello. Me acordé de esa foto porque el otro día alguien la puso en Twitter y me dio mucha nostalgia de esa época. Cuando yo llegué al DF me acuerdo de haber visto a Santa Sabina en vivo y me quede como ‘¡¿Qué es esto?!, ¡qué increíble mujer!’. Sí era muy fan de ella como personaje. No era nada más una cantante, era una chava con todo un personaje, con una estética. Andrea Echeverri también. La primera vez que la vi me fui para atrás. Aterciopelados en ese momento fue bien importante. Las dos mujeres de mucho carácter. Rita no era nada más una chica bonita cantando. Era importante verla también. Era totalmente atípico. Siempre ha habido mujeres fuertes en México que están ahí como una especie de ícono, pero el trato en general que hay hacia la mujer en el cotidiano, en las relaciones y todo ese rollo es de violencia. No es general que todas las mujeres en la vida cotidiana seamos de armas tomar. Hay una cosa en la educación del mexicano donde la mujer no es aceptada como un personaje fuerte. Tener carácter te hace una ‘perrucha’. Las mujeres sí hemos cambiado, ya somos diferentes. No construimos nuestras relaciones igual, no construimos nuestra vida igual. Hemos cambiado en todo sentido. De alguna manera la mentalidad sigue pensando en mujeres de hace cincuenta años.” Los primeros discos, las composiciones del inicio de su carrera ocupan

"Hay una cosa en la educación del mexicano donde la mujer no es aceptada como un personaje fuerte. Tener carácter te hace una ‘perrucha’." los minutos siguientes. Julieta utiliza la palabra “nula” para describir su relación actual con Aquí. Explica: “Cuando me siento a hacer cada disco, para mí es un borrón y cuenta nueva. No lo siento como ‘ah, en el disco anterior pasó esto y ahora voy a hacer esto’. Nunca tengo como referencia lo que ya hice. No suelo ni siquiera escuchar mis discos. Éste, ni siquiera lo he escuchado en físico aquí en mi casa. Lo terminé, acabamos todo el proceso de masterización y ya. No tengo la sensación de estar haciendo un camino. Para mí, escuchar un disco viejo es como ver una foto vieja: la ves y dices ‘chale, ¿cómo puse esto?’. No me resulta interesante escucharme, siempre estoy pensando en lo que viene después. Si ahorita terminé el disco, ya estoy pensando en la gira. Después pensaré en el siguiente disco y así. Creo que las presiones se las pone uno también. Nadie te pide conscientemente que hagas un disco igual al anterior. No te lo dicen así, de frente. A lo

mejor lo piensan, o en el fondo como que quisieran que fuera así, pero la verdad es que nadie te lo dice. Parte de mi proceso creativo es romper con lo que ya conozco. Incluso, cuando empiezo a escribir una canción y el tema o lo que sea, me suena a algo familiar, lo corto y digo: ‘Esto ya’. Siempre parto por las letras. Ya si la letra me suena a algo que ya hice, borro y empiezo por otro lado. Justo lo intenté ahora que empecé la gira nueva. Sí cambié el repertorio. Estuve escuchando, sacando canciones. Hice una lista y todo. Un orden. Metí un montón de Aquí, de Bueninvento y las acabé sacando todas. Más

Turco

no quería salir. En este disco no quería salir a ningún lado. Por eso se alargó un poquito más. En noviembre hicimos la sesión que viene como parte del disco. No sé cuándo te das cuenta de que está terminado. Supongo que escuchas las canciones y sientes que ya no hay que hacerles nada. Ya estaban elegidas. Me pareció que once estaba bien. Me parece hasta largo. Cuando veo un disco de nueve canciones me parece que está bueno. Nunca he logrado hacer un disco de nueve canciones.

15 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

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Natalia Lafourcade o Carla Morrison: pues ya estamos hablando de otra generación que se sabe mover de otra manera."

finales de marzo de 2013, antes de presentar en directo Los momentos en recintos capitalinos, Julieta Venegas efectuó una pequeña gira en España, un país que le consiente con aplausos y cuyos favores ella ha ganado mediante la constancia: “Con España ha cambiado mucho mi relación. No dejo de ir, porque a nosotros nos gusta estar presentes tocando. Hablo en plural porque me refiero a la gente que trabaja conmigo: mi manager, especialmente. Somos amigos; en eso he sido muy suertuda porque es como mi socio. Desarrollamos cosas juntos, tenemos la misma forma de pensar y todo. No creo en el ‘bueno, y algún día voy a ir a España cuando me lleve no sé quién’. No, nosotros buscamos la manera de ir. Para la última gira que hicimos, conseguimos los boletos por patrocinio. Fuimos e hicimos cinco shows en España, en lugares chicos. Con Limón y sal hice una gira en lugares como plazas de toros, que era una locura.

Turco

que nada porque hay algo en la composición de esas canciones que no me resulta tan interesante para tocar ahorita. No sé por qué. Puede que me resulte mejor en un tiempo. Pero ahorita el carácter y la forma incluso de esas canciones como que... pues no me dieron ganas de tocarlas. Al final escogí más de Sí y de ahí en adelante. Además elegí las más raras de ese disco. Es extraño, como que dije: ¡‘De mis pasos’ me suena tan rara! Hay algo en la forma, en cómo la estructuré, que ahorita no me siento con ganas de cantarla. No sé por qué. Las canciones de Sí que estoy tocando, yo creo que a la gente que le gusta ese disco son las que menos le gustan. Más que nada busco un balance en el show. Me parece que es lo que tiene que haber. La verdad a mí sí me gusta tocar mis canciones ‘populares’. Me late porque las combino con otras cosas y como espectáculo pues tiene más dinámica. Yo no salgo con la intención de tocar canciones que nadie sabe ni cuáles son. No es mi carácter. A mí me gusta tocar para tener cierta conexión con la gente, que sea divertido, que canten y la pasen bien. Yo cuando voy a un show soy así: me encanta cantar. Cuando voy y tocan puras canciones que no conozco, sí me siento rara, como ‘pues tócate una que nos sepamos todos, o qué onda’. Soy muy egoísta cuando escribo, pero cuando saco el disco sí me gusta saber que la gente conectó y que les movió algo, si algo en las canciones les hace pensar que tiene que ver con ellos. Al final, escribir se trata de comunicarte. Yo no creo en la gente que dice: ‘Yo escribo para mí, no me importan los demás’. Es una mentira, entonces no saques discos. Le sucede a cualquier persona que hace una canción y la saca o la publica, pues sí está padre cuando otros dicen: ‘Hey, a mí me dijo algo de mí’. Está chingón. Hablar y que nadie te entienda es frustrante. Lo mismo pasa, yo creo, con escribir. Cuando toco pues sí está padre que la gente lo disfrute”. Al comienzo de la década pasada, mientras Sí, su tercera obra en estudio, experimentaba aceptación entre un público de gran dimensión que no le conocía su trabajo previo, Venegas conoció el fenómeno mediático de la ubicuidad: sonaba en estaciones de radio de todo género, su música aparecía en películas, discos homenaje y televisión. Apareció en un comercial

de Pepsi e incluso la prensa rosa hubo de parar imprentas para considerarle: apareció en la portada de la revista Quién. Entrecruzamientos que generan ruido, aún hoy un roce de universos que resultaba atípico en la época: “Estaban muy peleados. La gente ya está más relajada. Es una cosa humana casi universal que cuando a una persona le empieza a ir bien dicen: ‘Es que me caga, porque ya la veo en todos lados’. Es muy chistoso, porque es como una cosa de posesión. En el fondo, eso sigue igual. A lo mejor ahora ya no se siente tan ofendida la gente, por lo menos aquí en México. En España me pasó lo mismo: cuando entré a la radio pop, los indis se sintieron. No es que me conocieran, porque realmente me empezaron a conocer por la radio. Los indis ni siquiera sabían quién era yo cuando estaba con Aquí o con Bueninvento. Fui a tocar a Benicassim hace unos años y todo mundo se ofendió, decían: ‘Para eso inviten a David Bisbal’, porque había sonado en la radio pop. Pero no conocían nada de mí. También si suenas mucho en la radio pop, alguien en el Vive Latino te va a gritar. Es así. Para nosotros viene de este trauma que tenemos con los espacios. La gente es muy celosa con los espacios de rock acá. Hay mucha razón en eso, por toda esta cosa con Televisa que ha ocupado gran espacio de la mente popular y deja muy poco para la independencia y para hacer las cosas de manera diferente.

¿Te han hecho saber de tu influencia en ellas? “Natalia sí me dice que cuando era chica iba a mis conciertos. Pero yo la admiro tanto que eso me parece más bien anecdótico. Cuando saqué mi primer disco había menos mujeres compositoras. Sigue siendo tema. Yo espero que algún día deje de serlo. La gente sigue preguntando lo mismo: ‘Ay, las mujeres en la música, ¿cómo ves?’. Yo siento que el día que deje de ser un tema será porque habrá tantas chavas dando vueltas que realmente no tenga mucha importancia.”

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Después de eso mis shows han sido en lugares más chicos: teatros. Empecé a ir a España desde el primer disco porque la disquera de allá decía: ‘Es que tú eres muy de acá, tenemos que venir y tienes que hacer cosas’. El otro día lo contaba y me da mucha risa: con los primeros dos discos me sumaba a lo que podía. Festivales de mujeres, festivales de latinos, festivales de rock en español. Lo que fuera para tocar y para estar presente. No me conocía nadie. La gente se quedaba como ‘y ésta, ¿qué?’. Con el tercer disco fue la primera vez que entré por medio de la radio, que fue lo mismo que pasó aquí. Sí fue un disco de radio, radio pop. Ahí me empezó a conocer más gente. Luego ya Limón y sal fue más porque ‘Me voy’ fue así, tipo de que lo tocaban desde bandas de pueblo y hasta Rock de Lux la puso por ahí. ¡Eso para mí fue un highlight total! Eso fue esa gira. Después el Unplugged de MTV no sonó porque el canal ni siquiera se ve allá. Otra cosa tampoco sonó porque no entró en la radio. Pero nosotros seguimos yendo siempre a tocar. Buscamos la constancia de volver. Como que también se decantó un poco mi público, ya sé cuál es mi público en España. Ya no es la gente que me escucha sólo de una canción en la radio, sino que hay un público que busca mis discos y quiere saber qué onda conmigo. Son los que van a los shows y por eso ahora toco en lugares más chicos. Pero el público está muy padre”. Julieta Venegas está sentada en su comedor. Ríe constantemente durante la conversación. Se le ilumina la cara cuando habla de ciertos temas. De ciudades, por ejemplo: “Ya tengo tantos años aquí que ya para mí esta es mi ciudad, es mi espacio. Cuando voy a Tijuana, me trae muchos recuerdos de toda mi infancia y mi adolescencia. Yo me vine aquí a los veintidós años. Mi vida adulta la he pasado aquí. Tampoco puedo decir que me levanto por la mañana y digo: ‘Ay, extraño vivir allá’. Cuando me quedé aquí en el DF fue porque me enamoré de la ciudad. Realmente sí fue llegar a un lugar que me parecía majestuoso. Yo vengo de una ciudad que no es tan linda. Tijuana lo que tiene es mucha personalidad. A mí me encanta ser de ahí, haber crecido ahí porque crecí con información, música, muchas cosas que me hicieron ser como soy. Yo siempre vivía como en dos mundos: Tijuana es México, pero estamos muy lejos de la capital. Al final era como una provincia: mexicanos, pero siempre con una idea vaga de lo que es México. La ciudad de México es como una estrella de rock. Ni siquiera Los Ángeles le llegaba, o ciudades relativamente grandes que yo tenía cerca. No me parecían cercanas a lo que era la ciudad de México cuando llegué aquí. La primera vez que vi el ángel de Reforma casi me desmayo. Todo lo que había escuchado de mi país como algo lejano de repente era así. Llegué de vacaciones y nunca me fui”. Está pensando en Tijuana, en las calles de su adolescencia y sus lecciones de piano. Y está pensando en la otra Tijuana, la que le dejó saber que era capaz de escribir canciones: “Tijuana No fue un cambio en mi vida completo. No fue con ellos con quienes empecé a tocar, sino con un grupo anterior que se llamaba Chantaje, eran los mismos que luego hicieron Tijuana No.

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"Me salí de Tijuana No porque yo quería escribir sobre cosas personales." Es que yo tocaba piano clásico y estaba encerrada en mi casa todo el día. Una nerd total que todo el día leía. No tenía ningún empuje ni siquiera para subirme al escenario y hacer canciones. Bueno, sí lo tenía, pero era demasiado tímida. Hice algunas para la escuela, me inscribí a un par de concursos. Cuando me invitaron a tocar teclado los Chantaje me cambió la vida completamente: me subí a un escenario y empecé a improvisar. Cosas que nunca se me hubiera ocurrido hacer a mí sola como escribir letras. Eso jamás. Escribía piezas, melodías. Con Chantaje eran letras muy específicas, combativas. Me di cuenta de que tenía facilidad para escribir letras. Toda mi vida había sido lectora y nunca se me había ocurrido escribir así. Me salí de Tijuana No porque yo quería escribir sobre cosas personales. Ya sé que qué hueva. Y ellos me decían: ‘Qué fresa la Julieta, quiere hablar de cosas’. Se reían de mí. Esa manera de ser, de darme carrilla y joderme, también definió mi carácter de no tomarme en serio... No sí me tomé muy en serio al principio, pero se reían de mí y también me valía. Era como que, ni modo, si no me siento a gusto con ustedes. Para mí fue muy fuerte dejar Tijuana No. Yo no sabía qué iba a pasar con mi vida. Ellos al poco tiempo se convirtieron en un grupo exitoso: sacaron su primer disco, se fueron al DF, tocaban en festivales. Era superglamoroso lo que estaban haciendo en ese momento. Yo pensaba que nunca iba a hacer nada, que me iba a quedar en Tijuana toda la vida y tal. Después me fui al DF, pero yo estaba dando clases de inglés. Imagínate. Me salí de este grupo que toca en festivales ante miles de personas, soy una loser”. ¿Y qué pasa si un día sales a caminar y en el radio de una miscelánea te topas con “Pobre de ti”? “A mí me encanta. Yo todavía me acuerdo mucho de cuando escribí esa canción con Álex y la verdad me sigue pareciendo una canción padre. Esa canción fue un hit instantáneo. Yo la cantaba en los shows. En cuanto la empezamos a tocar, la gente reaccionó diferente con esa canción. Eso a mí me encantó. Se me hacía chingón. Ni siquiera la habíamos grabado ni teníamos disco, ni nada. Fue mi primer hit. Me encantaba ver la reacción de

la gente, me parecía muy padre. La escribimos en dos segundos. Álex y yo estábamos solos y fue como ‘ay, pues canta algo’ y lo primero que se me ocurrió fue esa letra. Por eso tiene nada más dos versos, fue lo primero que me vino a la cabeza. Le tengo mucho cariño.” Julieta Venegas escribe a mano. “Sí, siempre. Toda la vida he escrito. Bueno, ahorita ya no. Pero escribía mucho tipo, no diarios, pero escribía mucho. También escribía citas de libros que me gustaban. Ahora más bien los subrayo. Hay una cosa en el tachoneo que me gusta. El único momento en el que las paso a la compu es cuando ya las terminé. Entonces tengo que enviárselas a alguien. Lo primero que hago es mandárselas a una amiga que me las corrige. Especialmente la puntuación. Soy pésima con la puntuación. Eso en los dos últimos discos lo he hecho. Después se las mando al diseñador.” Toma el cuaderno y encara sus conflictos. Los del músico consigo mismo, el músico con el entorno, el músico con otros terrícolas. El escritor de historietas Peter David se recupera lentamente del infarto sufrido a finales del año pasado. Asiste dos veces por semana a rehabilitación. Julieta Venegas prepara sus conciertos desde su base de operaciones coyoacanense, le gustaría diseñar presentaciones especiales para niños. Tú y yo estamos a punto de conocer nuestro siguiente conflicto. Está aquí, agazapado a la vuelta de la página.

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C para que te vayas de lado comida

Fotos: Turco

Por Mayté Valencia

Helado obscuro

Para el calor que ha estado azotando a la ciudad, nada mejor que un helado. Y, ¿qué mejor si éste te pone un poco más feliz de lo normal?

xisten marcas de helado que presumen los cientos de sabores que hay en su repertorio, diferenciándolos de las demás heladerías alrededor del mundo. Pero el distintivo de Helado obscuro, un local que abrió sus puertas hace apenas unos meses en la colonia Roma, es completamente distinto al de la mayoría de las heladerías: aquí, si te tomas más de una bola de alguna de sus creaciones, más que empalagado vas a acabar borracho. Mezcal, vodka, whisky, tequila, vino o coñac son algunos de los licores con los que se pueden probar estos helados que, en total, completan 59 sabores distintos. La idea surgió cuando Romy Gutman, directora creativa del lugar e inventora de todas las recetas, iba saliendo de una fiesta con mezcal en mano y llegó a una heladería donde pidió una nieve de melón. “La mezclé con el alcohol y dije ‘wow, esto sabe delicioso, ¿dónde puedo comprar más?’ Me di cuenta de que nadie vendía eso y de ahí salió todo.” Y aunque de acuerdo con Romy “ahorita ya hay más gente que está haciendo algo parecido”, afirma que Helado obscuro es la primera heladería en todo el país que se dedica a hacer nieves con alcohol. Sin embargo, no se trata solamente de hacer un helado de puro tequila y otro que sólo contenga ginebra, sino de algo más parecido a la mixología, en donde se preparan y mezclan estos licores con frutas, chocolates, malvaviscos y otros ingredientes más comunes hasta conseguir verdaderos cocteles, los cuales “incluso podrían emborracharte si eres poco tolerante al alcohol”, dice Romy.

Actualmente, algunos de los helados-cocteles más solicitados son: el Hombre lobo; que contiene café expreso con Jack Daniel’s; Dulce diablo, de sangría, toronja y mezcal; Dark Vader, de chocolate belga, almendras, licor de chocolate blanco y vodka; el Ghostbuster, que es un helado a base de yogurt con malvavisco y licor de chocolate blanco, así como el Unicornio importante —el cual recomiendo mucho—, que está hecho con Hpnotiq y frutos del bosque (mora, frambuesa, zarzamora y fresa). La diversidad de sabores varía de acuerdo a las frutas de temporada e incrementa semana con semana, ya que Romy, quien lleva el negocio junto con su hermano Federico y su amigo David Medina, inventa nuevas recetas constantemente, utilizando los licores e ingredientes que a ella se le van ocurriendo y haciendo las pruebas necesarias. Los experimentos, sin embargo, no siempre resultan en un helado sabroso, o en ocasiones son combinaciones que a primera vista podrían parecer demasiado extrañas. A modo de ejemplo, Romy cuenta que hace poco hizo un helado de miel de maple combinado con tocino y Jack Daniel’s que, aunque estaba bueno, prefirió reservarlo para más adelante, porque “era demasiado pronto para sacar algo tan raro para la gente”. Además de la oferta de helados con alcohol, los dueños de Helado obscuro decidieron ampliar su repertorio para incluir algunas opciones “AA”, tras percatarse de que a su local llegaban muchas familias con niños pequeños y que éstos no podían pedir nada. Entre estos se encuentran el Ositos cariñositos, que contiene boost con panditas (aunque, por supuesto, darle boost a tu hijo quizá sea una pésima idea), o el Chewbaca, el cual es nieve de chicle. En esta misma categoría entra la Clamaleta, una paleta de clamato preparado que, sin embargo, Romy recomienda acompañar con una cerveza.

Córdoba 223, colonia Roma, entre Coahuila y Chiapas. De lunes a sábado de 12 a 21 hrs. y domingos de 12 a 18 hrs.

Aunque la sede de Helado obscuro está en la Roma, uno no tiene que estar ahí necesariamente pare disfrutarlos. Actualmente, la heladería cuenta con dos carritos que llevan por pedido a restaurantes, fiestas, conciertos, XV años y otros eventos, además de realizar caterings y ofrecer servicio a domicilio en las colonias Roma y Condesa a partir de un litro de helado. Ubicada en una de las calles más tranquilas de la Roma, Helado obscuro es una buena opción para probar nuevos y diferentes sabores de uno de los postres más populares en la ciudad, sobre todo, en temporadas de calor, y de conocer su “otro lado”, el obscuro. El embriagante.

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del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

Tony Gallardo II es María y es José

Fotos: Hilda Calderón

Por Sussy Oh!

Hace casi dos años publicamos en Frente un artículo sobre el ruidosón, un nuevo género extremadamente bailable que combinaba música electrónica con cumbia, norteña, banda y otras cosas. Ahora, Tony Gallardo, de 26 años, su principal exponente y el gestor de las fiestas llamadas ruidosón que causaron sensación por todo el país, presenta Club Negro, su segunda producción bajo el alias de María y José, proyecto nombrado así en honor a sus padres, María y José. ¿Qué diferencia existe, musicalmente hablando, entre tus proyectos Tony Gallardo II y María y José? Lo de Tony Gallardo II surgió porque ya me había aburrido de María y José y tenía ganas de hacer algo nuevo pero con otro alias, quería explotar lo más que se pudiera el techno y el house pero con ondas pop. ¿Cómo empezaste el movimiento No rave? Cuando estaba de moda el new rave, había un promotor en Tijuana que se llama Tony T que hacía fiestas cada fin de semana en donde tocaban los productores más hot del new rave. Nosotros ya estábamos enfadados de lo mismo y como somos muy negativos empezamos unas fiestas llamadas “No rave”. Fue un éxito mediocre, porque sólo fuimos nosotros y otras veinte personas. Estuvo divertido, poníamos lo que nos gustaba, desde ESG hasta el techno minimal más aburrido del mundo, pasando por el noise. Esto nos ayudó a empezar los cimientos del ruidosón o de lo que íbamos a empezar a hacer en el futuro. Hace como un año hicimos un especial sobre el ruidosón en Frente. ¿En qué anda ahora? Últimamente ha estado enfocado en las producciones, antes eran fiestas que sucedían cada tres meses en Tijuana, en la última yo no estuve pero hubo un montón de problemas

entre todos y pues se quedó inconcluso. Por el momento el ruidosón es nada, ahorita cada quien está haciendo su onda y apoyando a los demás, pero ya no nos hemos reunido para celebrar más ruidiosones. ¿Cuál es el momento más importante que ha vivido tu carrera? La invitación al Corona fue muy importante, pero el momento en el creí que realmente iba por buen camino fue durante el festival Nrmal de este año en Monterrey. Me tocó en la noche, al mismo tiempo que Ariel Pink’s Haunted Graffiti; sin embargo, la carpa en donde yo toqué estaba totalmente llena, fue muy emocionante ver a tanta gente bailando, brincando y cantando las canciones. Se me hace que a la gente sí le gusta lo que estoy haciendo y ya no puedo ir para atrás. ¿Cómo es tu show en vivo? Siempre es diferente, no me gusta tener el mismo show. A veces me acompañan personas en la batería, en la trompeta, en los teclados… y a veces voy solo. ¿Por qué le cambiaste el nombre a tu disco más reciente, de Rey de reyes a Club Negro? Porque ya me había aburrido un poco de estar mencionando todo el tiempo Rey de reyes.

¿Con quién trabajaste en este disco? Hay colaboraciones de Matilda Manzana y Sheeqo Beat de 3Ball Mty. La canción que hice con Sheeqo, “Violentao”, es vieja, y le propuse que si la podíamos incorporar al disco y pues ahí está. ¿Te ayuda de alguna forma que 3Ball Mty se haya presentado en la edición de este año de Coachella? Siento que todavía no se está viendo el potencial que tiene este tipo de música, aunque sí ayuda porque las personas que escogieron a 3Ball Mty van a estar buscando más dentro de toda esa alberca de talento y en una de esas tengo suerte. ¿Trabajas solo, sin productor? ¿Cómo sabes cuando cada canción está lista? Trabajo solo, a veces le muestro las canciones a gente que también hace música y ellos me dan su opinión, pero realmente yo decido todo. Casi siempre tengo un estándar de tiempo en las canciones que es de 3 a 4 minutos; si me paso es porque estoy muy engranado y paro. ¿Cómo vas a sacar este disco? De forma digital por iTunes y creo que habrá unas copias limitadas en casete para coleccionar. Si pudieras escoger cualquier disquera para sacar tu disco, ¿cuál sería? Depende, si es una disquera grande, la que sea con tal de tener dinero, pero si fuera una de las que yo quisiera sería Ghost Box, lo malo es que no manejan este tipo de música.

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¿Qué opinas de hacer remixes? Me gusta que me hagan remixes y escuchar remixes pero odio hacerlos, es lo que más odio en la vida. Me parece muy tedioso intentar meterte en el trabajo de otras personas, siento que cada quien le da su idea a la canción y lo más seguro es que no la vas a tratar como ellos lo hicieron, es acerca del feeling y odio meterme con eso. Me encanta que me remixeen, en ocasiones uso las nuevas versiones en vez de las originales, a veces funcionan mejor en algunos lugares.

¿Qué diferencias encuentras entre tus producciones pasadas y Club Negro? Está mejor producido. Espíritu invisible estaba muy saturado, era muy lo-fi, de hecho lo hice con una mierda de audífonos y un micrófono peor. Está vez traté de grabar con mejor equipo pero tampoco tengo lo mejor, más bien lo hice con lo que tengo, aprendiendo de mis errores pasados y tratando de que sonara mejor. Yo creo que este material no es ni el cincuenta por ciento de lo que el proyecto va a ofrecer, el próximo disco sí quiero grabarlo mejor y con instrumentos. ¿Cómo han ayudado las redes sociales a tu proyecto? Si no hubiera puesto un pie en Twitter o Facebook yo creo que ni existiría María y José. Me ha ayudado a que la gente me conozca, pero igual nadie saca los patrocinios (no es cierto). Noto que recurres a temas que tienen que ver con la violencia, ¿por qué? El disco es una oda a la violencia. Estoy traumado desde los 15 años con videojuegos como Grand Theft Auto y películas de horror francés. Cuando empezó a suceder todo eso de la gente colgada en los puentes en Tijuana fue muy impresionante para mí y lo quería plasmar, quería hablar de lo que realmente está pasando en la ciudad y no nada más decir qué bonito es Tijuana. Sin duda la violencia es el tema principal de Club Negro.

Cortesía de la banda

¿Qué paso con la cuenta falsa que filtró tu disco nuevo? Fue una exnovia, es algo muy personal y muy denso. Ella está muy enojada conmigo y por eso lo hizo, no quiero entrar en ese tema porque son cosas muy fuertes, fue mamón de su parte pero la entiendo un poco.

Música para bailar en el fondo del mar Por Lucas Vernon

Aunque Roberto Carlos Lange lleva haciendo música como Helado Negro desde hace siete años, el músico americano de padres ecuatorianos apenas se volvió popular en nuestro país en el 2011, gracias a su álbum Canta Lechuza, el cual mezclaba ondas tropicales con sintetizadores ultramarinos, como si hubiera sido inspirado tras un viaje de buceo. ¿Qué música escuchan María y José (tus papás)? Escuchan banda y norteño, Chalino, Ramón Ayala, Los Ahora, el tocayo del intérprete de “Amigo” regresa con un nuevo disco, Invisible Life. ¿Qué tanto ha Temerarios, Bronco y todo eso. cambiado desde la última vez que lo escuchamos? ¿Cuándo empezaste a escuchar otras cosas? Soy el menor de cinco hermanos, tengo uno que es superrockero, gracias a él comencé a escuchar a Caifanes y Café Tacvba. Otro oía Black Sabbath, Bone Thugs -N- Harmony y cosas de hip hop. Luego escuché un disco de Mighty Dub Katz donde venía “Magic Carpet Ride”, por ese disco me empezó a gustar mucho la música electrónica. Después “Such Great Heights” de The Postal Service y pum, me quitó todo lo rockero y me puse a oír a New Order y Joy Division. Yo nunca los había escuchado, tenía como 16 años. ¿Tienes algún trabajo que no tenga que ver con la música? Tenía, me acaban de despedir. Estaba trabajando como diseñador gráfico, ésta es mi última semana en ese trabajo, me corrieron por asuntos de recorte de personal. ¿Será el destino? ¿Tienes idea de qué viene para ti? Estás últimas semanas han sido catastróficas en mi vida. Tal vez exagero, pero sí han sido muy extrañas. Me han pasado muchas cosas en donde se me han caído varios planes que tenía, pero por algo será. Pero pues lo que venga, de lo malo siempre vas a sacar algo bueno, por lo pronto descarguen el disco legal o ilegalmente como quieran, el chiste es que lo oigan.

uando pones Invisible Life, el álbum más reciente de Helado Negro, parece que el tiempo se detiene y únicamente te encuentras flotando, rodeado de sintetizadores y la voz de Roberto Carlos Lange, vocalista y único integrante de esta banda. Sin embargo, la vida de Lange parece ser lo opuesto a estática. En los dos años desde que publicó su último material bajo el pseudónimo de Helado Negro, Lange se ha visto involucrado en una gran cantidad de proyectos como ROM, hecho en colaboración con Matt Crum, y Ombre, el cual fue creado en conjunto con Juliana Barwick, además de hacer y musicalizar cortometrajes de animación, y algunas instalaciones públicas. Lange, quien este año cumple 34 años, le dijo recientemente a la revista Interview que gran parte de la inspiración para este disco vino tras volver de su primera visita a nuestro país en el 2011, cuando tocó en la edición del festival NRMAL de ese año, así como en el Caradura, en nuestra ciudad. “Por alguna razón, regresé y tenía toda esta energía para escribir un buen bonche de canciones. Después, en agosto del año pasado, decidí sentarme hasta terminarlo. Me tomó 34 días completarlo. Pasaba entre 10 y 11 horas al día en mi casa —hago todo en mi sala— y sólo me ponía a darle.” El álbum marca una pequeña evolución en el sonido de Helado Negro en comparación con Canta Lechuza: aunque la

esencia es la misma, los arreglos de sintetizadores se sienten un poco más elaborados, pero sobre todo más movidos, como para bailar suave, pero sin que jamás se te caiga el trago que estás sosteniendo en la mano. Además de ser un poco más dinámico, Invisible Life incluye varios temas en inglés, mientras que en Canta Lechuza las canciones eran exclusivamente en español. “Canto en los lenguajes que conozco y estoy tratando de aprender nuevos”, me dijo Lange por correo electrónico. “La música se trata de comunicar cosas que no puedes describir. Entonces a la mejor es inherente que trascienda barreras idiomáticas, porque éstas sólo las crea el comercio.” Aunque Lange ha vivido toda su vida en Estados Unidos, el hecho de que sus papás fueran ecuatorianos y viviera en Miami, rodeado de inmigrantes latinos, fue crucial en su crecimiento. “Mi mezcla cultural es importante porque de ahí vino todo el amor y apoyo que he tenido en mi vida”, dice. Otra cosa que distingue a Invisible Life del resto de los álbumes de Helado Negro es que éste está lleno de colaboraciones con otros músicos, entre ellos Jon Philpot, vocalista de Bear in Heaven, así como Devendra Banhart, Matt Crum, Eduardo Alonso y Jan St. Werner, este último del dúo de música electrónica Mouse on Mars. “Mi equipo de ensueño son usualmente mis amigos”, dice Lange, a quien no le gustaría trabajar con Brian Eno ni con alguien de esa talla. “Me gusta la música que hace gente que no conozco, pero el culto alrededor de su personalidad es más grande que la música que en realidad hacen con otras personas.” Pese a los cambios en su sonido, Lange piensa que su manera de trabajar no ha cambiado. “Mi proceso siempre ha sido el mismo, sólo reasigno las ideas a distintos sonidos”, dice. Para hacer música, “sólo me necesito a mí mismo”, y según él, su principal inspiración es “hacer lagartijas y tomar jugo”. Así que a menos de que deje de haber exprimidores y/o naranjas en el mundo, parece que habrá Helado Negro para rato.

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22 | FRENTE

del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

La vara NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Spotify, ¡por fin en México!

Tras un largo tiempo de espera, por fin llegó a México Spotify, una aplicación completamente legal que permite tener una cuenta gratuita y poder escuchar un catálogo de veinte millones de canciones, hacer listas de reproducción y tener contacto con otras personas y la música que escuchan. México es el primer país de Latinoamérica en tener acceso a esta aplicación.

Kim Gordon lo explica todo

En una entrevista con la revista Elle, Kim Gordon dice que se separó de su pareja sentimental y de banda, Thurston Moore, pues lo cachó teniendo un affair. Como consejo, Gordon dijo que escuchar rap es lo mejor para cuando estás traumatizado.

Paz y música para siempre

Richie Havens, el mítico personaje que abrió el festival de Woodstock en 1969 con la canción “Freedom”, murió de un infarto a sus 72 años. Su peculiar forma de tocar la guitarra revolucionó el sonido folk de los años sesenta.

Major Lazer | Free the Universe Mad Decent - 2013

A las plantas les gusta Black Sabbath Según un estudio reciente llevado a cabo por un experto en jardinería, la música de Black Sabbath ayudó a que las plantas dentro de un invernadero crecieran fuertes, a diferencia de cuando les ponían canciones más tranquilas. Por cierto, la banda de sexagenarios publicó un nuevo sencillo la semana pasada titulado “God is Dead?”, previo al lanzamiento de su próximo álbum, el cual será el primero grabado con la alineación original (con la excepción del baterista Bill Ward) en más de 30 años.

Sabo Romo en operación preventiva

El bajista de Caifanes, quien sufriera un ataque cardiaco hace tres años, volvió al hospital para someterse a una cirugía preventiva para liberar la circulación de la sangre en una aorta. Sin embargo, un comunicado dijo que estaba fuera de emergencia, y que sólo se ausentaría de sus labores con la banda 10 días.

Es innegable, Diplo tiene que ser considerado uno de los principales culpables, si no es que el sospechoso principal, de esa llamada “explosión del EDM” (lo que sea que eso signifique: en realidad gringos empastillados oyendo música electrónica bailable cada vez más chaqueta y atascada). Esencialmente, es el Verbal Kint / Kayser Söze de toda esa “escena”, un contrabandista con tendencias por lo explosivo con la suficiente credibilidad en todos los círculos, cinismo y la inteligencia necesaria para convertirse en mito o pasar desapercibido cuando así tiene que ser. El productor de 34 años de edad, nativo de Florida, ha construido una de las más sólidas e interesantes carreras como productor / pinchadiscos trotamundos, importando y ajustando (algunos dirán explotando colonizadoramente) los ritmos bailables más sórdidos de algunos de los lugares más alejados del planeta, en una peculiar mezcla cuyo principal objetivo es ser divertido y, de ser posible, lograr que las chicas se quiten la playera. Fue hace cuatro años que Diplo junto con Switch (otro gran productor de perfil electivamente más bajo) inventaron a Major Lazer, un personaje de caricatura —ciber comando caribeño— que daría cara a su proyecto de baile lo-fi filtrado y tembloroso, influenciado por el dancehall y reggae. Inmediatamente después, Guns Don’t Kill People... Lazers Do, su primer álbum, puso al mundo entero a mover el culo gracias a temas llenos de colaboradores de altísimo calibre de esa escena isleña, particularmente “Hold The Line” y “Pon de Floor”. El resultado, además de erecciones involuntarias en conciertos, arrimones solicitados y no solicitados, y quizá

embarazos no planeados (chavos, protéjanse), fue que Diplo se empezó a consolidar como uno de los productores más solicitados en el circuito de estrellas pop que “tienen” que estar de onda —Beyoncé, Snoop Lion, No Doubt, el cretinillo Bieber— mientras que Switch no, lo que llevó a una separación por “diferencias creativas”. Eso no paró al Major: Diplo pronto puso uno de sus recién adquiridos bienes activos —su agenda de contactos— a trabajar. Y así es como llegamos al Free the Universe, su segundo larga duración, una divergencia del “clasicismo” caribeño del disco anterior para ser mucho más pop y accesible al radio, que recae demasiado en el “featuring” y la colaboración con viejos conocidos (Santigold, Vybz Kartel) y nuevos pesos pesados provenientes de todo el mundo y estilo (de los dubstepperos —que obvio tiran el bajo— Flux Pavillion y Laidback Luke, a Wyclef Jean, a Ezra Koening, que por más investigado y bien intencionado deshace el tema “Jessica”, a Tyga, a Bruno Mars... ) que garantizarán sonar en espacios diferentes y tener algo para todos los gustos, pero que en realidad ofrecen poco más que un crédito estelar. El disco se siente un poco inconsistente (el anterior también), pero aún así sigue teniendo temas sólidos como “Get Free”, —comprobada colaboración con la chava de los Dirty Projectors, que quién sabe ya cuántos remixes trae cargando y en cuántos mixtapes ya está colada—, “Scare Me” con Peaches, “Bubble Butt” —donde pone a Bruno Mars a repetir el título de la canción como mantra—, o “Sweat”, “Jah No Partial” y “Mashup the Dance”, con influencias de pista de baile más claras que ya lograrán su cometido: cuando se interpretan en directo, los espectadores se ponen a actuar por unos minutos como en una sucursal temporal de Sodoma y Gomorra llena de lucecitas y ruidos de sirena.

Rodrigo Alcocer de Garay

!!! | Thri!!!er Warp - 2013 Nic Offer y el círculo de músicos en incesante movimiento a su alrededor que se hacen llamar !!! —ahora ya sin la presencia de Tyler Pope—, vuelven con su quinto larga duración, Thri!!!er, sin duda su mejor y más memorable lanzamiento de material original desde el Louden Up Now —si andamos de obsesivos y precisos en la trivia discográfica, hay que contar el magnífico doble lado A de covers “Take Ecstasy With Me” / “Get Up”, donde se apropiaron del tema de Merrit y sus Magnetic Fields como pocos se han apropiado de algo no compuesto por ellos— su segundo álbum editado hace ya casi 10 años en la resaca de lo que fue la explosión de “dance-punk” de principios de la década pasada. Producido, en realidad brillantemente constreñidos por Jim Eno (batería de Spoon, reconocido por su mesura), Thri!!!er nos presenta a un !!! que quiere sonar de nuevo en las pistas de baile y ya no sólo en presentaciones en vivo saturadas y cargadas de una fuerza quizá excesiva que marcó sus últimos dos álbumes. Offer le ha bajado al histrionismo vocal exagerado —sólo dándole a sus graves salvajes cuando es necesario, como en el caso de “Get

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That Rhythm Tight”—; el resto le han bajado a la saturación, y como resultado tenemos un álbum mucho mejor ecualizado, donde todo suena en su lugar y fresco. Thri!!!er se presta a la perfección para el verano caluroso que se viene con unos ajustes finísimos de disco puro, house —con a veces algo de esa profundidad que asusta a los no entusiastas del deep— y toques de diva reales (al fin captaron que el diva en House-de-Diva no implicaba bailar en shorts con lentejuelas, sino que tenía que ser sustentado por chicas o drag queens con voces portentosas, en este caso Sonia Moore, que cantó el “Hey Hey” del “2 Legit 2 Quit” de M.C. Hammer, Teresa Eggers y Molly Schnick, quien colaborara en Out Hud, otra banda que hace falta), con una muy marcada atmósfera de funk de costa poniente (recordemos que la banda venía de Sacramento antes de irse a NY), cuya hibridación, como ya comprobó Poolside el año pasado, con la astucia de los Chk Chk Chk, es irresistible; efectivamente, es su Thriller. Imperdible. Resaltan “Fine Fine Fine”, “Slyde”, “Careful” (con un puente sintético que hará maravillas para quien quiera meterla en su set para cambiar el ambiente) y “Californiyeah” un tema que en sus cuatro minutitos y medio resume a la perfección lo que han logrado hasta el momento como conjunto.

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24 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

Renaciendo de la pesadilla colectiva: Topo de Shion Sono

Cortesía Cineteca Nacional

Por José Antonio Valdés Peña

Topo, del japonés Shion Sono, se exhibe en un puñado de salas de ciudad, entre ellas la Cineteca Nacional y el Cine Tonalá. El investigador y crítico José Antonio Valdés Peña nos ofrece en este texto los suficientes motivos para ir a verla cuanto antes.

o te rindas. Aunque duela. Samida, el héroe de Topo (Himizu, Japón, 2011) de Shion Sono, es un chavito de secundaria que ha tomado la decisión de no elegir. De no ser “alguien”, como todo el mundo le exige ser. Porque para él la vida es cabrona. No sólo porque su madre, dependienta de un patético negocio de renta de botes, se prostituye más por gusto que por dinero. También porque su padre, con la furia de un tsunami, irrumpe de cuando en cuando para exigirle unas monedas a cambio de golpizas terribles. Ante una vida así, ¿para qué preocuparse por ser alguien?, ¿para qué agradar a los demás o cumplir sus expectativas? Lo mejor es esconderse entre las ruinas. Bajo la tierra. Como un topo. No te rindas. No importa que no te quieran. Keiki, una compañera de cursos, está loca por Samida. Le enamoran su desencanto ante la vida, su falta de perspectivas de futuro, su pesimismo extremo. Ella es una soñadora flotando en un mundo de pesadillas, no muy distinto al que habita el “topo” que adora. Su madre la desprecia sin recato, llegando incluso a construirle un pequeño patíbulo en el vestíbulo de la casa, con todo y horca oscilante. Esperando que ella tome la decisión de quitarse la vida y dejar de estorbar. Pero Keiki

sueña. Sigue soñando. Y trata de contagiar a Samida de estos sueños sin conseguirlo. Irrumpe en su vida y a regañadientes el “topo” la deja entrar. Ella es la que dice siempre “no te rindas”. La que siempre choca contra la nube negra existencial de su amado. La que se guarda piedritas cada que el rencor la vence y tiene motivos para odiarlo. No te rindas, Japón. Aunque la naturaleza te traicione. Aunque tu sociedad hipertecnologizada no te sirva para nada cuando un terremoto te sacuda. Aunque el mar te inunde y todo lo arrastre. Aunque la pesadilla nuclear reviva. Y sin Gojira que te auxilie. Lo que iba a ser la adaptación de un manga de Minoru Furuya se convirtió para Shion Sono en un grito desesperado. No hay escenografía más desgarradora que la de ese Japón devastado

física y moralmente por tres tristes tragedias. Los personajes de Topo deambulan en medio de esas ruinas, con el riesgo de la radiación siempre latente, tratando de agarrarse a la vida con las uñas. Samida es entonces la encarnación de esa desesperación, de la pesadilla colectiva que echa por tierra toda idea de ultramodernidad avasallante. No te rindas. Porque si te rindes, alguien más va a tomar la acción. Después de ser abandonado por su madre y golpeado una enésima vez por su padre, Samida toma una decisión. Convertirse en un vengador anónimo, harto de los perversos. Yakuzas, machos golpeadores, parásitos de la sociedad, agárrense. Porque ora si va la de a de veras. Cuchillo en mano, nuestro antihéroe sale a las calles para ajustar cuentas con la vida. Pero no

es el único. Como podrá darse cuenta, la desesperación es más que compartida. Por muchos topos como él, que salieron a la luz ciegos de ira, de coraje, de odio contra lo establecido. Así, Shion Sono trasciende las convenciones del manga, del thriller, de cualquier noción de género cinematográfico convencional, de esas películas que dejan al público tranquilo al encenderse las luces. Porque entonces el (anti)héroe se fragmenta en mil pedazos, cada uno más violento que el otro. Samida es muchos. Samida somos todos. No te rindas. Ni siquiera ante la felicidad. Porque es efímera. Porque hasta en tus sueños ves a la muerte. Y la abrazas. En la forma de una pistola surrealistamente plantada en la tina de una lavadora. Porque el horror, la muerte, la violencia, se gestó justo ahí. Con quienes te engendraron. En donde naciste. En donde te vieron crecer. Y no te rindas. Porque los muertos regresan. Ni el suicidio te salva. Si en Pez mortal (2011) el protagonista encontraba su verdadera razón de ser a través de la violencia desatada, en Topo la violencia le demuestra a su personaje principal que no hay razón para existir. Se trata de un filme fúnebre, en el cual las notas del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, sobrepuestas a las imágenes de la catástrofe que golpeó brutalmente a la tierra del Sol Naciente en 2011, van dedicadas a toda una generación de jóvenes japoneses que ya comparten una misma experiencia con sus abuelos: la de verse cara a cara con un Japón devastado por la fatalidad. Y no me vengas con cuentos de que “hemos renacido varias veces”. Yo sólo quiero dormir. Bajo la tierra. Calientito. Sin ser nadie. Como un topo.

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25 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

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¿Elogio? a Nosotros los nobles Por Erick Estrada

La noticia se dio ya. La película mexicana Nosotros los nobles se ha convertido en la más taquillera de la historia del cine mexicano. Eso despierta en muchas mesas sentimientos encontrados. Por un lado hay quienes creen que el cine masivo, el que se hace para que el público lo vea, es malo, y que para una película el convertirse en masiva es un retroceso. Ellos piensan que el cine debe permanecer lejano y que, como lo creen muchos fundamentalistas religiosos, que la gente lo niegue y lo rechace es muestra de su calidad, de su verdad, una muestra de que “la masa” no comprende.

EL MARIACHI GRINGO Dir. Tom Gustafson. Con: Shawn Ashmore, Martha Higareda, Kate Burton, Adriana Barraza.

Coproducción México-EUA, esta película obtuvo el premio a mejor película mexicana en el pasado Festival de Guadalajara, decisión que molestó a buena parte de la crítica por tratarse de una comedia simplona de corte abiertamente comercial. La historia: un joven gringo de la América profunda se hace amigo de un inmigrante mexicano que fue mariachi, y quien al cabo de un tiempo le enseña a tocar la música tradicional mexicana. El güero, seducido por el folclore mexicanou, decide dejar su pueblo y lanzarse a Jalisco para convertirse en un mariachi gringo.

IRON MAN 3 Hay otros que, al contrario, creen que el cine está diseñado para convertirse en un engrane de la industria, que debe generar ganancias a toda costa y que por lo mismo debe ser atractivo cuente lo que cuente y, peor, sin importar cómo lo cuente. Ellos están dispuestos a sacrificar la calidad por la cantidad y a buscar las ganancias por encima de la satisfacción del público que, entre otras cosas, no sólo paga impuestos con los que muchas de las películas mexicanas se producen en la actualidad, sino que además gasta en una entrada al cine que, proporcionalmente enfrentada al ingreso mínimo de un trabajador, resulta extremadamente cara. La oportunidad que se presenta ahora con Nosotros los nobles debe aprovecharse para buscar un provechoso punto medio. No está mal que el cine mexicano alcance proyección ( y

premios) en festivales de cine internacionales, pero ello tampoco debe presentarse como pretexto para elaborar discursos a veces exageradamente personales y otras en verdad formuláicos y vacíos, en consecuencia lejanos y ajenos para un público que, de nuevo, paga parte de la producción. El cine es también un medio de comunicación y debe, claro, comunicarse con alguien. ¿Qué privilegio tiene el jurado de un festival (sabiendo cómo se comportan a veces) frente al público mexicano en este caso? Tampoco está mal, claro, que al comunicarse con su público y al dejar que el público se vea en la película, genere más aceptación que cintas festivaleras que a veces sólo quieren llenar el currículo del equipo de producción. Ojo, la calidad que merece el público aquí también es elemental, fundamental, y el público se

da cuenta de esa calidad cuando recomienda la película. Nosotros los nobles, con muchos pecados y bastantes errores, pero con aciertos (que quizá no fueron planeados), está demostrando que se le puede hablar al público y se le puede hablar bien. Lo popular no debe estar mal hecho. Que el público haya respondido en taquilla es señal de que varios puntos elementales de un cine se cumplen, y eso es digno de reconocerse, nos caigan bien los mirreyes manejando peseros o no. Tampoco es una película de festival, pero si algo se hace para que el público mexicano aprenda a ver su cine desechando el mal cine masivo, quizá sea también un buen camino para que regrese a ver el cine que se va a festivales y de la misma manera deseche el que le parece abusivo.

Dir. Shane Black. Con: Robert Downey Jr., Guy Pearce, Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow. Empecemos por decir que Iron Man 3 es mucho mejor que sus antecesoras, y en general es bastante mejor que la mayoría de las películas de superhéroes que se han realizado en los últimos años. ¿De qué trata? Tony Stark (Iron Man) se enfrenta a un villano cuya capacidad de hacer el mal no tiene límites. ¿Quién gana? Eso es obvio. Lo interesante, al final de cuentas, es la transformación del insolente Tony Stark, quien saca a relucir su tan oculto lado humano.

DIENTE X DIENTE Dir. Miguel Bonilla. Con: Alfonso Borbolla, Darío Ripoll, Carlos Cobos, Fernando Becerril, Vanessa Ciangherotti, Ximena Ayala.

cinefernalia | Por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: HÁBLAME DE TU ALDEA

“

Si quieres ser universal, habla de tu pueblo, de tu aldea”, decía el escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov. Frase muy útil, sobre todo, para aquellos aspirantes a cineastas que están muy ciertos de qué contar en sus primeros trabajos. Siempre es mejor echar una ojeada a lo que más cerca tenemos antes de tomar una alternativa creativa, sobre todo si es la novatada. Mejor hablar de lo conocido que de lo que ignoramos o sabemos de oídas. Además, si la experiencia es gozosa, pues qué mejor. Con esta primicia, Martin Scorsese consiguió una de sus piezas más memorables. En Calles peligrosas (1973), su tercer largometraje y el

primero en ser reconocido internacionalmente, Scorsese nos habla de su aldea, la que está ubicada al sur de la ciudad de Nueva York y que llaman “Little Italy”. El barrio en el cual se asentaron los inmigrantes italianos a principios del siglo XX. Los protagonistas de Calles peligrosas son cuatro cuates entregados a vivir de los placeres prohibidos. Vendiendo cigarros chuecos, estafando a pachecos entusiastas, administrando antros infernales, tomando lo que no se pudo pagar a la mafia. No forman parte de una organización criminal como sus compadres, los Buenos muchachos (1990), sino que, más bien, se llevan bastante pesado hasta el grado de atentar contra

sus propias vidas. La película está orquestada a manera de breves viñetas en las cuales los tipos en cuestión la pasan bomba en su barrio, entre madrizas, asesinatos de terceros, una que otra transa, acostones con la novia local, ritos iniciáticos y demás vivencias. Si cuarenta años después de su realización Calles peligrosas sigue destilando esa fuerza vital es porque esos callejones, esas sucias banquetas con sus prostitutas y sus padrotes, esa fiesta de san Genaro siempre retumbante en la banda sonora, son la savia en las venas de Martin Scorsese. El sentido retrato de un barrio en el cual o se era matón o sacerdote. Por fortuna, uno de ellos se convirtió en uno de los mejores cineastas del mundo.

Una película mexicana muy digna en su factura y bastante simpática. Pablo Kramsky trabaja en la redacción de un periódico de nota roja. Como muchos escritores, es un tipo frustrado desempeñando un trabajo que no le llena. Un día llega a su departamento y se da cuenta de que han entrado a robar. La puerta está tumbada, las cosas desordenadas, falta la tele y la computadora en la que estaba trabajando su primera novela. La situación desata en él un sentimiento de impotencia y decide tomar cartas en el asunto.

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26 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

A Cortesía Museo de Arte Carrillo Gil

arte

Julião Sarmento, Veneno.

Julião Sarmento, Dying animals, 2004.

Una forma extrema de privacidad: Julião Sarmento Por Marisol Rodríguez

Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608 esq. Altavista. Metrobús Altavista. De martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: 19 pesos, aplican descuentos. Domingo entrada libre. Hasta el 4 de agosto

Julião Sarmento (Lisboa, 1948) nos involucra en un juego perverso en Una forma extrema de privacidad, primera muestra de su obra en México, la cual exhibe varias de las piezas más representativas de los últimos 17 años de producción de uno de los artistas portugueses más celebrados en la actualidad.

inturas, videos, esculturas, instalaciones y un performance nos abren la puerta al mundo interno de Julião Sarmento, presentándonos pistas para conocer su intimidad desde su infancia, cuando habitó una de las siete casas fotografiadas y mapeadas en 7 houses and six flats (2009), llevándonos por los pasajes de su memoria, desde los suburbios portugueses donde un trío de guapas mujeres cocina, come y se sumerge en una piscina, hasta el fragmento de una visión: otra mujer, incompleta, reclinada sobre una mesa, entre firme y derrotada. La mirada en la obra de Julião Sarmento es la del otro, la del espía, la del intruso, pero es al mismo tiempo la mirada omnipresente del artista observando a alguien más, un hombre a una mujer, observando sus recuerdos y diseccionando sus fijaciones a través de la lectura recurrente de Foucault. “El ojo, en una filosofía de la reflexión, se deriva de su capacidad para observar el poder de llegar a ser siempre más interior a sí mismo”, traduzco libremente la

cita del filósofo francés que Sarmento utiliza en el primer cuadro con que abre la exhibición. Siempre la mujer, fragmentada, observada e incluso velada, como en Lady-in-Waiting (2012), escultura en la que una mujer arrinconada enfrenta la pared debajo de una gran sábana blanca que la cubre hasta los tobillos. La escultura es, según el curador de la muestra, el venezolano Carlos E. Palacios, “la negación de nuestra relación con la escultura”, pues al cubrir la obra y ubicarla de espaldas al público, el espectador está obligado a vivir una interacción distinta —acaso más activa, basada en la imaginación y no en la vista— con el objeto escultórico. Para esta obra Sarmento selecciona, una vez más, una mujer para ocultar y para mantener en vigilia permanente, como mueble que se resguarda hasta que se revela impecable en un futuro, convirtiendo la obra en mucho más que un desafiante objeto escultórico, generando cuestionamientos acerca del poder del artista hombre y lo que puede leerse, sí como la poesía

Julião Sarmento, Lady in waiting, 2012.

de la intimidad, pero también como la violencia en la fragmentación de lo femenino a la que recurre con frecuencia el creador lisboeta. La muestra culmina con el performance Cometa, de 2009, que se activa cada vez que un espectador entra a una habitación sencilla, pintada de verde —color recurrente en la obra del artista—, en la que un hombre y una mujer se encuentran sentados cara a cara. La función se desarrolla ante nosotros y nos vemos indefensos ante el juego de Sarmento: cuando los protagonistas de Cometa comiencen a acariciarse ante ti, la única mirada externa en esta íntima habitación, el ciclo se habrá completado: comprenderás claramente la visión del artista y esta extraña y sin duda extrema forma de comprender la intimidad al interior de ti mismo. El performance Cometa se presenta diariamente, pero indistintamente y para un solo espectador a la vez, de 10 a 14 hrs. o de 16 a 18 hrs. Consulta directamente con el museo los horarios del día en que planeas tu visita.

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No es haute couture, es alta moda Cortesía Museo Franz Mayer

Por MR

Historia, industria y estética se combinan en 60 Anni di Made in Italy, muestra con la que el Museo Franz Mayer celebra el aniversario 60 de la denominación de origen otorgada al diseño italiano nacido después de la Segunda Guerra Mundial.

finales de los años cuarenta, Giovanni Battista Giorgini, un comprador profesional para tiendas departamentales norteamericanas con un gran ojo tanto para los negocios como para la moda, comenzó a promover jóvenes diseñadores de moda italianos que buscaban crear un estilo propio y alejarse de los diseños provenientes de París (en ese tiempo, las casas de moda italianas copiaban la mayoría de los diseños provenientes de Francia). A partir del interés que Battista generó en Norteamérica después de venderle a otra compradora, Giulia Trisell, una serie de modelos italianos, el también apodado “Bista” organizó un primer evento el 12 de febrero de 1951 —inmediatamente después de la semana de la moda en París, aprovechando que los compradores estaban a tan sólo unas horas— para el que invitó a la Villa Torrigiani a los ahora míticos diseñadores Carosa, Fabiani, Simonetta Visconti, Emilio Schubert, las sorelle

Fontana, Jole Veneziani, Vanna Noberansko, el marqués Emilio Pucci, Franco Bertoli y Giuliano Fratti. Estos diseñadores, que entonces se encontraban exponiendo por primera vez en una pasarela de tal magnitud, fueron los responsables del nacimiento de la gran moda italiana que reconocemos hoy en día como una de las más finas del mundo, enclavada en una tradición de impecable hechura y originalidad en los diseños que populariza año con año. Además de los vestidos de estos diseñadores, la exposición curada por las historiadoras de moda italiana Fiorella Galgano y Alessia Tota (la cual se exhibió originalmente en el museo Centrale Montemartini, en Roma, en octubre del año pasado) incluye los de muchos otros diseñadores consagrados y definitivos para la llamada Alta Moda, como Gianfranco Ferré, quien abre la exhibición con un portentoso vestido negro con múltiples capas, tejidos y texturas en las que se nota el complejo balance entre estructuras que le dieron fama a este diseñador.

Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro Histórico. De martes a viernes 10 a 17 hrs. Sábado y domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: 45 pesos, estudiantes y maestros 25 pesos. Martes entrada libre. Hasta el 9 de junio.

A lo largo del recorrido pueden verse, además, famosos vestidos Armani, Valentino y Cavalli, entre muchos otros que las curadoras seleccionaron de los archivos del estado italiano, como los modelos más significativos del estilo fundacional de estas casas de moda. Prendas, calzado y joyas utilizadas por las actrices Audrey Hepburn y Ava Gardner u otros modelos tristemente célebres, como el Versace con que Naomi Campbell fingió caer muerta en una pasarela unos días antes del asesinato del diseñador, pueden admirarse de cerca en esta afortunada muestra del Franz Mayer, que fue inaugurada para coincidir con la semana de la moda en nuestro país.

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L LETRAS

DÍA MUNDIAL

Acabamos de “celebrar” una nueva edición del Día Mundial del Libro sin poder decir que la lectura ha dejado de ser un acto marginal practicado por una mínima parte de la población de nuestro país. Sin embargo, si tratamos de no atajar este problema en su dimensión demográfica, donde intervienen factores más graves como la educación o la pobreza, y nos fijamos sólo en lo que acontece al interior del mundo libresco mexicano, encontramos algunos motivos para festejar. Hay nuevas y muy potentes editoriales, hay narradores de muy diversas generaciones haciendo una literatura dinámica, diversa y de calidad, hay nuevas librerías y las ferias del libro muestran afluencias y resultados cada vez mejores. Dedicamos esta sección, especialmente, a los pocos pero muy entusiastas lectores mexicanos con dos frentes diferentes: rescatando la nueva y cada vez más extensa tendencia editorial de rescatar textos clásicos en hermosas ediciones ilustradas, y con una pequeña sección de libros sobre la lectura. Esperamos que lo disfruten.

La vanguardia está en el pasado: los libros ilustrados

Es un lugar común decir que las crisis son también una fuente inagotable de oportunidades. Ante la amenaza de las nuevas tecnologías, la industria editorial ha entendido que en ocasiones la vía hacia el progreso supone una revisión del pasado. Muchas editoriales han combatido la idea de que el soporte de la lectura no es importante con bellísimas ediciones de libros que —como antaño— acompañan los textos literarios con imágenes que hacen del objeto que contiene la obra literaria una pieza artística en sí misma. Dedicamos esta sección a esta nueva corriente editorial que acerca clásicos, esos libros que, según Italo Calvino, nunca terminan de decirnos todo lo que tienen que decir, y libros contemporáneos que han encontrado nueva vida en cuidadísimas ediciones, a las manos de nuevos lectores.

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^- Los culpables, Juan Villoro. Ilustraciones

el que este pobre copista encuentra la forma de ir cerrándole las puertas al sinsentido. Se refugia en la inactividad y en el absurdo para mostrar cuán desconcertante es la manía de movimiento y acción de nuestro mundo. Uno de los libros favoritos de un lector legendario llamado Jorge Luis Borges, que de este libro dijo: “Bartleby, que data de 1856, prefigura a Franz Kafka. Su desconcertante protagonista es un hombre oscuro que se niega tenazmente a la acción. El autor no lo explica, pero nuestra imaginación lo acepta inmediatamente y no sin mucha lástima. En realidad son dos los protagonistas; el obstinado Bartleby y el narrador, que se resigna a su obstinación y

vacío de los Buchanan prefiguran la nada en la que se encuentran sumergidas buena parte de las sociedades contemporáneas. Además de retratar esto con elegancia y humor, Fitz-

de Alejandro Magallanes. Almadía. En esta antología de cuentos de Villoro no hay grandes héroes: un mariachi que necesita un miembro falso, un futbolista que encuentra por la vía del autogol el camino de la anarquía y la liberación, un escritor cuya máquina de escribir no tiene una tecla. Culpables de haber nacido en un mundo bizarro, en circunstancias y con entornos equivocados. Este ya célebre gerald ha escrito de paso una de las mejores novelas americanas de todos los tiempos. Esta nueva edición viene acompañada por los finos trazos en acuarela del artista neoyorquino Jonny Ruzzo, que captura la trágica exuberancia de esta década emblemática en la historia del siglo pasado. ^- P inocho, Francisco Toledo, Dirección

acaba por encariñarse con él”. Esta hermosa edición está acompañada de las ilustraciones del español Javier Zavala: uno de los talentos máximos del país ibérico. libro de cuentos ha mudado de piel y se ha cobijado en una lujosa edición que conjuga la ficción de Villoro con los inconfundibles trazos de Alejandro Magallanes: uno de los artistas gráficos más talentosos y originales de nuestro país. ^- B artleby el escribiente, Herman Melville.

Ilustraciones de Javier Zabala. Nórdica Libros. Hay pocos personajes en la historia de la literatura tan entrañables como el gran Bartleby. Ya decía Dostoievski que respirar es ya pactar de una u otra forma con la realidad. He aquí un verdadero héroe que decide no pactar con una vida que por más que lo intenta no le hace sentido. “Preferiría no hacerlo”, es el mantra con

^- E l gran Gatsby, F. S. Fitzgerald. Ilustraciones

de Jonny Ruzzo. Sexto Piso. Los años veinte, la edad del jazz, un escenario con el que un autor mediano ya tendría media batalla ganada por lo pintoresco y carnavalesco de los entornos. Démosle estos condimentos a una mente brillante y tenemos una obra maestra destinada a no perecer jamás. El misterioso Jay Gatsby ha logrado el sueño americano, aunque sobre él penden dudas acerca de la honorabilidad de su fortuna. A él nada le importa más que reconquistar a ese viejo amor que conoció cuando aún no era nadie: Daisy Buchanan. La corrupción financiera y la atroz especulación que tienen a las potencias occidentales sumidas en una crisis que parece ser interminable pueden rastrear sus orígenes a esta era. El tedio y el

General de Publicaciones, CNCA. Esta verdadera obra de arte merecería una categoría aparte. Una auténtica vuelta de tuerca al concepto de libros ilustrados. Realizado en el lenguaje universal de las imágenes, sin una sola palabra, Francisco Toledo cuenta la célebre historia del muñeco de madera que ideara el escritor italiano Carlo Collodi a finales del siglo XIX, basándose en una interpretación libre de la historia. El proceso,

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DEL LIBRO

paradójicamente, es una apología y un homenaje a la lectura: es proceso que se parece al de los alquimistas (animar lo inanimado) en el que palabras hiladas adquieren significado, sentido y profundidad en la mente de un lector. Toledo sugiere, presenta y representa, pero corre a cargo del lector/espectador la realización de la historia al interior de su mente. Una auténtica joya.

Por JVG

ídolos: Charlie Parker. Mientras el narrador desmenuza los últimos días del virtuoso saxofonista Johnny Carter, un hombre que en su vestimenta descuidada mostraba el ánimo que tenía de acabar consigo mismo, el lector advierte en todo momento una presencia extraña en el relato, que no se manifiesta de

pios del XX, todos fueron escritores y amigos del editor alemán Kurt Wolff. Wolff traza en este libro lleno de anécdotas el arquetipo ideal del editor: un hombre o mujer que no debe de responder a las exigencias del mercado, sino que debe de trazar caminos con coherencia y cohesión por el que lectores atentos puedan transitar. No dispone, sino propone. Muestra desde su lado más íntimo la tarea del editor en su estado más puro: el de curador de las ideas, ansiedades y aptitudes creativas de los escritores.

^- Las flores del mal, Charles Baudelaire, Nór-

dica Libros. Este libro fue uno de los primeros que la editorial española publicara en su colección de libros ilustrados y con él sentó las bases de la calidad y el rigor que habrían de tener el resto de las publicaciones. Las ilustraciones son pequeñas obras de arte en sí mismas que capturan la esencia del dolor, la voluptuosidad, la belleza y lo terrible en la obra de Baudelaire. Este libro debería de ser una presencia obligada en cualquier biblioteca, y qué mejor manera de darle el justo lugar que ocupa en el olimpo de la literatura universal que con esta edición portentosa, que es como un canto

Leer, Gabriel Zaid, Océano. Zaid lleva ya muchos años haciendo un exhaustivo, erudito y muy lúcido estudio sobre lo que implica el acto de leer. En esta antología, realizada y prologada por Fernando García Ramírez, Zaid responde de manera puntual preguntas que van desde lo más básico —para qué sirve la lectura, cuágrandes lectores y escritores de todos los tiempos, nos acerca a comprender más de cerca este espacio metafísico en el que la mente se desdobla para encontrarse con otros tiempos y otros seres. ^- Autores, libros y aventuras, Kurt Wolff,

forma literal, que nos habla de asuntos muy hondos de la existencia. El ilustrador José Muñoz capta las noches parisinas de los años cincuenta y recrea la magia y los atisbos de decadencia que están impregnados en el relato.

Acantilado. ¿Qué tienen en común Franz Kafka, Robert Walser, Heinrich Mann y Max Brod? Además de que todos fueron grandes escritores germanoparlantes de finales del siglo XIX y princi-

Libros sobre la lectura

elevado hacia el espíritu: “Echa a volar muy lejos de estos miasmas mórbidos; / ve a purificarte en el aire superior, / y bebe, como un puro y divino licor, / el claro fuego que llena los espacios límpidos”. ^- El perseguidor, Julio Cortázar, Libros del

Zorro Rojo. “El perseguidor” es uno de los momentos cumbre en la obra de Julio Cortázar. Una verdadera obra maestra en la que el escritor argentino le rinde homenaje a uno de sus más grandes

Aquellos que aprecian la lectura como una dimensión indispensable en sus vidas quizá se sientan atraídos a esta pequeña selección de libros en los que se ataja de manera general la pregunta: ¿Qué hacemos cuando leemos? Mentes brillantes como la de Marcel Proust han intentado responderla, estudiosos eruditos como Gabriel Zaid han mirado sus implicaciones y grandes hombres del libro como Kurt Wolff nos han compartido sus experiencias de una vida dedicada a la literatura. ^- S obre la lectura, Marcel Proust, Libros del

Zorzal. El acto de leer, cuando es realizado con todo lo que uno tiene, mente, memoria y cuerpo, ofrece la existencia de una vida paralela —o de muchas vidas paralelas. Multiplica y ensancha nuestra experiencia a través de lo que leemos. Esta especie de biografía literaria de los años tempranos de Marcel Proust, uno de los más

les son las implicaciones sociales de tener un país de no lectores, cómo se ha transformado la edición por el trasfondo económico de la industria— hasta cuestiones más sofisticadas como explicar la manera en la que funciona la poesía. “¿Qué hace el que lee?”, se pregunta García Ramírez en el texto introductorio. “Descifra, ordena, relaciona, recuerda, imagina, descubre, aprende, compra, duda, piensa, interpreta, crea.” Frase que bien podría aplicarse a la labor de Zaid como estudioso de lo que supone nuestra capacidad de conocer la realidad a través de la lectura.

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Fotos cortesía ERRR Magazine

MEDIOS

Nada que verrr Por Lucas Vernon

Hace cuatro años empezó a publicarse ERRR, una revista gratuita diferente a cualquier otra que exista en nuestro país. Sencilla pero intrigante, ERRR está compuesta básicamente por páginas en las que destaca una foto y/o un pequeño poema o un fragmento de texto, lo cual la hace más similar a un Tumblr impreso que a una revista tradicional de fotografía o literatura. Andrea Belmont, editora y fundadora de ERRR junto con Abel Ibáñez, el director de la revista, nos platicaron cómo ha ido evolucionando, qué tan difícil ha sido mantener el proyecto a flote y qué planes tienen para el futuro.

¿Cómo empezó ERRR? Cuando estábamos en la universidad, Abel fue a una entrevista de trabajo en una agencia de publicidad para un puesto de programador de Flash. Al final de la entrevista le dijeron que no la armaba como programador, pero le ofrecieron chamba como creativo. El primer día de trabajo, le encargaron que aventara ideas para una campaña de cuadernos. Abel se quedó viendo la mesa un rato, luego perdió la paciencia, abandonó la oficina y jamás regresó a la agencia. Ese día empezó ERRR. ¿Qué buscan con la revista? Compartir con los lectores fotografías y textos que nos mueven y nos llaman la atención por alguna (o ninguna) razón. ¿Qué otras revistas o medios los inspiraron? Definitivamente, la Baby Baby Baby. Muy al principio, Código. Picnic nos gustaba mucho también. Y más allá de las revistas, nos gusta mucho ir al cine, ver libros de diseño, discos, vagar en Google, Tumblrs, Flickrs, etcétera. ¿Cómo ha cambiado ERRR desde el primer número hasta ahora? A nivel editorial, ERRR se ha mantenido firme: es una revista de autor, la única intención que tenemos es compartir lo que nos gusta. Fuera de ahí, ERRR cambia en su diseño, logotipo, secciones, etc., todo el tiempo, a veces de maneras muy sutiles, otras veces no tanto. De cierta forma, el formato de ERRR va muy de la mano con algunos blogs de Tumblr. ¿Creen que exista una relación, y creen que este estilo, por llamarlo de alguna manera, sea de cierta forma algo generacional? Creemos que cada vez hay menos tiempo para leer textos largos. La satisfacción debe ser casi inmediata. Nosotros (¿nuestra generación?) no tenemos mucha paciencia; todo debe ser más directo, más rápido. La imagen obedece a este ritmo: ves una imagen y de inmediato ya tienes una historia, ya tienes suficiente información

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para generarla. Y ya viste una y puedes seguir (scrolling down) con las siguientes imágenes. Ves la que sigue, y la que sigue, y la que sigue. Como en los Tumblrs. Y así más o menos está diseñada la revista: una imagen en cada página, pasas las páginas y sigues viendo imágenes distintas. Como un álbum de fotos sin que éstas tengan una relación clara entre sí. La revista tiene colaboradores nuevos en cada edición. ¿Cómo puede uno participar en ERRR? Todo el tiempo está abierta la convocatoria en nuestro sitio web para que la gente nos envíe sus propuestas. Regularmente, hacemos difusión de esta convocatoria a través de nuestro Facebook y Twitter. Nos llegan propuestas de todas partes del mundo. ¿Cuál ha sido el número que más les ha gustado, y el colaborador que más los ha sorprendido? Nuestro número favorito siempre ha sido, afortunadamente, el último que sacamos. Cada vez nos gusta más la revista, nos gusta mucho lo que hacemos. Respecto a los colaboradores, todas las fotos que escogemos nos fascinan, ése es nuestro filtro. Nos tiene que matar una foto para que la publiquemos. Si tenemos una página en blanco y ya no tenemos más fotografías, preferimos dejarla en blanco (que también se ve muy bonita la página así). Todos los colaboradores nos sorprenden, las fotografías son todas muy distintas entre sí, no podríamos escoger a uno. ¿Qué tan difícil ha sido mantener el proyecto a flote por tanto tiempo? Ha sido difícil comercial y editorialmente. ERRR no es un proyecto digerible a primera vista. Y no es que estemos haciendo algo con un significado profundísimo y por ello excluyente. Todo lo contrario: creemos que es difícil acercarse a ERRR porque no hay señalamientos para su lectura, no hay un sentido claro, no hay un sentido dado. La gente nos pregunta qué significa ERRR, qué tienen que ver los textos con las imágenes, por qué se llaman así las secciones... Y la cuestión es que no hay una respuesta. Y, más bien, no hay una sola respuesta: ERRR le exige a su lector construir el sentido, y no todo el mundo está dispuesto a jugar el juego. Hay gente que ante el absurdo se da la vuelta.

¿Qué otros proyectos, ideas o planes tienen para el futuro? ¿Qué cosas les gustaría hacer en la revista que no hayan hecho todavía por alguna u otra razón? Justo ahora acabamos de lanzar una marca de playeras con prints de fotografías de los colaboradores de ERRR. La marca se llama LOVETHEHORSE. Estamos empezando con eso. Nos gustaría hacer la revista más grande en todo sentido: llegar a más lugares, meterle más páginas, más contenido. Nos encantaría hacer también más conciertos, eventos. Si ERRR se trata de compartir lo que nos gusta, también queremos compartir con la gente experiencias que no necesariamente son visuales: música y comida, por ejemplo. Y básicamente no lo hemos hecho todavía por falta de tiempo. Pero ahí vamos... ¿Qué es lo más raro que les han dicho sobre su revista? Hace poco alguien nos dijo por Twitter algo así como que parecía que la ERRR estaba hecho por un punk, una anciana de Arizona, un judío, una prostituta y un poeta. Alguien le contestó a esta persona diciéndole: “A veces pienso que toda la ERRR está hecha por un retrasado mental, a veces...”.

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martillazos | Por Mauricio Hammer

Louis C.K.

l señor Székely, judío húngaro, emigró a México y aquí conoció a la mujer que se convertiría en su esposa católica y mestiza. Eventualmente, esta pareja procreó a un hijo al que llamó Luis. Pasaron los años y Luis se mudó a Harvard, donde su papá trataba de terminar su carrera durante un curso de verano. Ahí conoció a Mary Louise, una chica católica de origen irlandés. Todos estos encuentros derivarían en el nacimiento de Louis, quien nació en Washington D.C. pero vivió en México hasta los siete años, por lo que su primer idioma es el español y aún mantiene la nacionalidad mexicana. Cuando el pequeño Louis se fue con sus padres a Boston, descubrió a cómicos como Bill Cosby, Richard Pryor, Steve Martin y George Carlin, y decidió que él también quería hacer reír a la gente. Fue entonces cuando nació Louis C.K. (el apellido lo cambió para que fuera más fácil de pronunciar), el nuevo gran talento de la comedia gringa. Hoy tiene su propio show de stand up y es uno de los más cotizados de su país, pero antes de eso tuvo que recorrer un largo camino como escritor en los programas Late Show with David Letterman, Late Night with Conan O’Brien, Dana Carvey Show y Chris Rock Show, estos dos últimos trabajos nominados para el Emmy. También dirigió diversas películas y ha escrito muchos guiones. En 2009, Louis comenzó a hacer para FX la serie Louie, con capítulos de media hora, la cual ya ha alcanzado su cuarta temporada. Protagonizada, escrita, dirigida y editada por él mismo, trata sobre la vida de un padre divorciado y maduro, y mezcla, como lo hacía Seinfeld, rutinas de su stand up. Si se quiere explicar el éxito de Louis CK, sin duda habría que mencionar su enorme capacidad para nombrar aquello que todos pensamos pero pocos nos atrevemos a decir; su falta absoluta de corrección política (no hay

tema prohibido para Louis, ni la raza, ni el sexo, ni la religión) que, sin embargo, jamás utiliza para ofender a nadie más que a él mismo; el hecho de que siempre se está refiriendo a su propia vida, pero sobre todo, cierta oscuridad, cierta sordidez con la que invariablemente coquetea: caminando al filo del abismo, a milímetros de la depresión y el vacío… salvado apenas por el sentido del humor. He aquí unas cuantas perlas de su repertorio: “Un hombre te coge incluso si no le gustas, todo el mundo sabe eso, pero te cogería aunque no tenga ganas (simulando masturbarse)… dame un segundo, hallaré la manera.” “He aquí la diferencia entre los niños y las niñas: los niños joden las cosas. Las niñas están jodidas del cerebro. Los niños sólo causan daños en tu casa, que puedes medir en dólares, como un huracán. Las niñas dejan cicatrices en tu psique que encontrarás después, como un genocidio o una atrocidad.” “Lo que más me ofende es oír la letra ‘n’. No la palabra ‘nigger’, por cierto. Siempre que una mujer con lindo pelo de CNN dice la letra ‘n’, es sólo una persona blanca que se sale con la suya diciendo ‘nigger’ sin decirlo.” “Cuando eres papá y te preguntan: ‘Hey, ¿cómo está tu familia?’, dices ‘genial’, es todo lo que dices. Nunca es realmente genial. Pero decimos genial porque no vamos a decir: ‘Bueno, mi esposa asesinó mi identidad sexual y mis hijos se están comiendo mis sueños.” Louis C.K. ha sido llamado “un comediante de comediantes”, un gran maestro de la comedia. Pero la mejor definición de este gran cómico es la expresada por uno de sus millones de fans: “Si eres un hombre de mediana edad o a punto de alcanzarla, como yo... Louis CK te hará sentir terror por tu futuro y al mismo tiempo reír histéricamente. Eso es talento. Ningún comediante actual me hace reír a carcajadas como Louis”.

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A agendas

Música | MONO | abril 27 | Plaza Condesa

Música

RAYMONDSTOCK GROOMS + RITUALZ + DDA + NO SOMOS MARINEROS + APOCALIPSIS + BABY NELSON AND THE PHILISTINES + DJ SMURPHY + MENTIRA MENTIRA + LOS BLENDERS + VEGAN CANIBAL + BURIED UNDER STAR + OCULTDANSE + ULISES ZARAZÚA + ALEXICO + MATZURIKA + JUNSET IMAGES + O TORTUGA + BASKET BEAT + SYSTEM ERROR SÁBADO 27 | Colima 332, Roma; 15 hrs. $50

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE MAYO 10: Patti Smith El Plaza Condesa. $500 – $700 Mayo 15: Alan Parsons + Electric Light Orchestra Auditorio BlackBerry. $450 – $1,200 Mayo 15: sun Ra Arkestra Teatro de la Ciudad. $250 – $400 Mayo 16: Boris + Liturgy + Monogatari Lunario del Auditorio Nacional. $500 Mayo 18: Peter Murphy Museo Anahuacalli. $550 MAYO 18 Y 19: El nicho Aural Centro Cultural de España y Laboratorio de Arte Alameda. Entrada libre. Mayo 23: Jamie Lidell Auditorio BlackBerry. $180 Mayo 31: Noise Music Festival Auditorio BlackBerry.

JUEVES 25 JESSE Y JOY Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $150 – $750 DIEGO REYES Centro Cultural Roberto Cantoral; 20 hrs. $750 – $950 CASTILLOS EN EL AIRE: Dj Smurphy + Las Brisas + LAO + Telequinesis Club Atlántico; 19 hrs. Entrada libre. +18 TURBINA El Imperial; 22 hrs. $80 +18 Richie Kotzen Acústico Foro Reforma; 21 hrs. $450 +18 TURANDOT

Compañía Nacional de Ópera, Coro y Orquesta del Palacio de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes, 20 hrs. $90 – $650 alesso Pepsi Center WTC; 20 hrs. $300 – $1,500 CASINO SHANGAI Plaza Loreto; 18:30 hrs. Entrada libre. ALEJANDRO PAZ + ANDRÉ VII Rhodesia Club Social; 22 hrs. Entrada libre. +18 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Rasma Lielmane, violín. Manuel Delaflor, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $70 ALEX MERCADO QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

VIERNES 26 THALÍA Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $280 – $1,400 THE WOOKIES + EDDIE MERCURY & YEGO Caradura; 22 hrs. $300 +18 MALVADO Cine Tonalá; 22 hrs. $100 DJ JAHMMING + TAVO RANKS + ZZET + SPLIFF + ZERO + LOS BABUINOS Club Atlántico; 21 hrs. $30 +18 CHEMISTRY + W.O.L.F. Disco Club 310; 22 hrs. $300 +18 REYNO El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Systema Solar + Sonido Gallo Negro El Plaza Condesa; 22 hrs. $250 TRICICLO CIRCUS BAND Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 LOS EKIS + SHAKE SEÑORA + BLAZCO + OLLIN BANTÚ Multiforo Alicia; 19:39 hrs. $70 + un juguete. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director. Vadim Gluzman, solista. Programa: Concierto 10. Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski y La noche de los mayas de Silvestre Revueltas. Palacio de Bellas Artes, 20 hrs. $60 – $160 VINCE CLARK Pasagüero; 21 hrs. $250 +18 MÚSICA DE CÁMARA: Cuarteto de Bellas Artes Balbi Cotter, violín I; Viktoria Horti, violín II; Matthew Schubring, viola; Adolfo Ramos, violonchelo. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 JORGE DREXLER Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $850 PACO DE MARÍA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 27

JULIO CÉSAR Transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York. Auditorio Nacional; 11 hrs. $50 – $350 THALÍA Auditorio Nacional; 20 hrs. $280 – $1,400 Orquesta filarmónica de la ciudad de méxico Rodrigo Macías, director huésped.

Programa: Día del Niño: Pedro y el lobo de Prokofiev. Desfile de circo de Barnert. Leonardo Mortera, narradora. Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $122 Forte realtà Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. Nohoch Burlesque Cine Tonalá; 22 hrs. $120 LUCKY BASTERDS + CAPITAN KALAVERA Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre. +18 PURA MANIAQUERA: PIGLOS + COBANKS + CHARLOT & DJ BLULA + PROTOPEOPLE + PANEL 7 Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. +18 leo burridge Disco Club 310; 22 hrs. $300 +18 POLKA MADRE Dobermann Centro; 21 hrs. Entrada 1 trago. BEAT BUFFET El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Mono El Plaza Condesa; 21 hrs. $320 – $450 CECILIA TOUSSAINT Foro del Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $250 Richie Kotzen Acústico Foro Reforma; 21 hrs. $450 +18 QUIERO CLUB Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 SEXTA MUESTRA DEL DISCO INDEPENDIENTE: LOS BLACK JACKS + LAS VINYLATORS + THE PARDOS + LOS LUNES + SOUL SONORA Monumento a la Revolución; 12 hrs. Entrada libre. San Pascualito Rey + Eddie y Los Grasosos + Distorhead Pasagüero; 21 hrs. $200 +18 status quo Plaza de Toros México; 20:30 hrs. $300 – $1,000 Presencia de la Escuela Nacional de Música Paulina González Escobar, violín; Fernando Carmona, piano; Ulises Miranda Reyes, tuba; Sara Ramírez Escudero, piano. Programa: Obras de Bach, Beethoven, Galindo, Maurice, Castérede y Crespo. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 MÚSICA DE CÁMARA: Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I; Arón Bitrán, violín II; Javier Montiel, viola; Álvaro Bitrán, violonchelo; Miguel Ángel Villanueva, flauta; Manuel Hernández, clarinete; Janet Paulus, arpa. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 2 Jan Latham-Koenig, director artístico; Pauline Haas, arpa. Programa: Introducción y allegro de Ravel, Concierto para arpa de Reinecke y Sinfonía Nº 3 de Brahms. Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240. Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40. CALACAS JAZZ BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

DOMINGO 28 El Niño y la Música: Leyendas sobre el Sol y la Luna Pablo Chemor, piano; Sibila de Villa, flauta; Miguel Haller, percusión; Pilar Gadea, violonchelo; Micaela Gramajo, narradora. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San

Ildefonso; 12 hrs. $50. (Admisión a niños de cualquier de edad, todos pagan boleto). Orquesta filarmónica de la ciudad de méxico Rodrigo Macías, director huésped. Programa: Día del Niño: Pedro y el lobo de Prokofiev. Desfile de circo de Barnert. Leonardo Mortera, narradora. Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $122 SEXTA MUESTRA DEL DISCO INDEPENDIENTE: LOS BLACK JACKS + LAS VINYLATORS + THE PARDOS + LOS LUNES + SOUL SONORA Monumento a la Revolución; 12 hrs. Entrada libre. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director. Vadim Gluzman, solista. Programa: Concierto 10. Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski y La noche de los mayas de Silvestre Revueltas. Palacio de Bellas Artes, 12:15 hrs. $60 – $160 TURANDOT Compañía Nacional de Ópera, Coro y Orquesta del Palacio de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes, 17 hrs. $90 – $650 Concierto Internacional Pauline Haas, arpa. Programa: Preludio y fuga en la menor de Bach, Preludio op. 12 Nº 7 de Prokofiev, Suite para arpa de Britten, Toccata de Connesson, Sonata K 332 de Mozart, Impromptu de Roussel, Muerte de Isolda de Wagner y Pieza sinfónica de Renié. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 MÚSICA DE CÁMARA: Cuarteto Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta; Carmen Thierry, oboe; Luz María Frenk, violonchelo; María Teresa Frenk, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 2 Jan Latham-Koenig, director artístico; Pauline Haas, arpa. Programa: Introducción y allegro de Ravel, Concierto para arpa de Reinecke y Sinfonía Nº 3 de Brahms. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240. Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 ALL YOU NEED IS LOVE! Elena Durán, flauta.Trío de Jazz de Roberto Aymes. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $200

LUNES 29 DEATH TO ALL Circo Volador; 20 hrs. $500

MIÉRCOLES 1 YO ROCK DF: PASTILLA + KILL ANISTON + ZAIDE + SYNDERES + MR. SQUIRT + VIVA BOULEVARD + HILO NEGRO Auditorio Nacional; 16 hrs. $250 MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 Red Burning Mustangs + Capo Caradura; 22 hrs. $50 +18 grooms + dda Cine Tonalá; 21 hrs. $100

arte

- Una de las bandas más exitosas del indie rock viene a México ¡The Vaccines! Jueves 9 de mayo en el Jose Cuervo Salon. No te lo pierdas! ¡Compren sus boletos ya! - Reconocido mundialmente como uno de los integrantes de uno de los grupos más grandes de la música electrónica, Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso llega a México el 24 de Mayo a la Expo Bancomer. ¡No tarden en comprar sus boletos!

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cine cine MUAC | SPROCKETS: CINE INFANTIL CICLO Panorama Visegrád’: Antología de la Animación Polaca | Cambio de Guardia / Zmiana warty (1958), El laberinto / Labirynt (1961), Frivolidad / Igraszki (1962), Rojo y Negro / Czerwone I czarne (1963), Silla / Fotel (1963) 5:46, Todo lo que es el número de / Wszystko jest liczba (1966), El Caballo / Kon (1967), Escalera / Schody (1968). | Domingo 28; 12:30 hrs.

Programación sujeta a cambios. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MEMORIA RECUPERADA (México; Luis Lupone, 2012) Sábado 27; 17 hrs. CINE TONALÁ MAI MORIRE (México; Enrique Rivero, 2012) Jueves 25; 15 hrs. Sábado 27; 17:30 hrs. Domingo 28; 17:30 hrs. TOPO (Japón; Shion Sono, 2011) Viernes 26; 17 hrs. Domingo 28; 15:30 hrs. Martes 29; 15 hrs. UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Viernes 26; 15 hrs. Sábado 27; 19 hrs. Domingo 28; 14 hrs. Martes 29; 19 hrs. VUELVE A LA VIDA (México; Mauricio Hagerman, 2012) Jueves 25; 19:30 hrs. Miércoles 30; 17:30 hrs. SPROCKETS: CINE INFANTIL FRANCIA CONTEMPORÁNEA: La reine soleil (Francia; Philippe Leclerc, 2007) Domingo 28; 12 hrs. Niños entran gratis. CINECLUB CONDESA DF Ciclo el CINE EN EL CINE: EL PORNÓGRAFO (Francia; Bertrand Bonello, 2001) Lunes 29; 20 hrs. Entrada libre.

EL ROMANCE Y LA CULPA (Japón; Shion Sono, 2011) Jueves 25; 17:45 y 20:30 hrs. ELEFANTE BLANCO (Argentina-España; Pablo Trapero, 2012) Jueves 25; 14:15 y 18:45 hrs. LA DELICADEZA (Francia; David y Stéphane Foenkinos, 2011) Jueves 25; 16:30 hrs. TOPO (Japón; Shion Sono, 2011) Jueves 25; 21 hrs. UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Jueves 25; 14:15 hrs. VUELVE A LA VIDA (México; Carlos Hagerman, 2009) Jueves 25; 15:15 y 19:15 hrs. 33 FORO TANTA AGUA (Uruguay-México-Holanda-Alemania; Ana Guevara y Leticia Jorge, 2013) Viernes 26; 15 y 19 hrs. Sábado 27; 12, 17 y 21 hrs. Domingo 28; 15:30 y 19:30 hrs. Lunes 29; 12:30, 17:30 y 21:30 hrs. Martes 30; 16 y 20 hrs. 75 HABITANTES, 20 CASAS, 200 VACAS (Argentina; Fernando Domínguez, 2011) Viernes 26; 12, 17 y 21 hrs. Sábado 27; 15 y 19 hrs. Domingo 28; 12:30, 17:30 y 21:30 hrs. Lunes 29; 15:30 y 19:30 hrs. Martes 30; 13, 18 y 22 hrs. BEKAS (Suecia-Finlandia-Iraq; Karzan Kader, 2012) Jueves 25; 12:30, 17:30 y 21:30 hrs. Viernes 26; 16 y 20 hrs. Sábado 27; 13, 18 y 22 hrs. DESPERTAR EL POLVO (México; Hari Sama, 2013) Jueves 25; 16 y 20 hrs. EN EL CAMINO (Francia-Gran Bretaña-EUA-Brasil; Walter Salles, 2012) Jueves 25; 14 y 18:30 hrs. Viernes 26; 12:30, 17 y 21:30 hrs. Sábado 27; 14:30 y 19 hrs. Domingo 28; 13, 17:30 y 22 hrs. Lunes 29; 15 y 19:30 hrs. KLIP (Serbia-Montenegro; Maja Miloš, 2012) Jueves 25; 12, 16:30 y 21 hrs. Viernes 26; 15 y 19:30 hrs. Sábado 27; 12:30, 17 y 21:30 hrs. Domingo 28; 15:30 y 20 hrs. Lunes 29; 13, 17:30 y 22 hrs. LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011) Domingo 28; 14 y 18:30 hrs. Lunes 29; 12, 16:30 y 21 hrs. Martes 30; 14:30 y 19 hrs. LA PLAYA D.C. (Colombia-Francia-Brasil; Juan Andrés Arango, 2012) Jueves 25; 13, 18 y 22 hrs. VIOLA (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) Jueves 25; 15:30 y 19:30 hrs. Viernes 26; 13, 18 y 22 hrs. Sábado 27; 16 y 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN CICLO AMOR DIABLO: EL CIELO DIVIDIDO (México; Julián Hernández, 2006) Martes 30; 20 hrs.

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE TRES MONOS (Turquía-Francia-Italia; Nuri Bilge Ceylan, 2008) Jueves 25; 19 hrs. SUBMARINO (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) Viernes 26; 19 hrs.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL Underground (Yugoslavia-Francia-Alemania-Hungría; Emir Kusturica, 1995) Domingo 28; 13 hrs. JUNGLE FEVER (Serbia- Francia- Alemania; Emir Kusturica, 1998) Domingo 28; 15 hrs.

FILMCLUB CAFÉ CENA-CINEMA: PARÍS (Francia; Cédric Klapisch, 2008) Jueves 18; 20 hrs. HISTORIA DEL CINE MUDO: EL COLEGIAL (Estados Unidos; James W. Horne, 1927) Domingo 28; 13 hrs.

CINETECA NACIONAL CICLO (México; Andrea Martínez Crowther, 2012) Jueves 25; 16 hrs. CIUDADANO BUELNA (México; Felipe Cazals, 2012) Jueves 25; 17 y 21 hrs.

CICLO SÉPTIMO ANIVERSARIO SIETE PSICÓPATAS (Reino Unido; Martin McDonagh, 2012) Sábado 27; 20 hrs. LOS SIETE MAGNÍFICOS (Estados Unidos; John Sturges, 1960) Domingo 28; 20 hrs.

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arte

dy (1968). Domingo 28; 12:30 hrs.

Cerezos en flor, gotas de lluvia, mosquitos y una hoja blanca | De Jochen Lempert | Hasta mayo 12 LULU Bajio 231, la puerta roja (esquina con Manzanillo), Roma Sur. De Jueves a sábado de 16 a 19 hrs. O previa cita en infoluludf@gmail.com

ÚLTIMOS DÍAS CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Había otra vez Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. Hasta mayo 5. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES 15 Bienal de fotografía 2012 Hasta abril 27. DISTRITO 14 Que fue siempre, es y será fuego eternamente De Pablo Cotama. Hasta mayo 8. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Cartas a México-Filipéndulas De Felipe Ehrenberg. Hasta mayo 4. Galería Thomas FlécheL De imanes y puentes Colectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco. Hasta abril 25. GURÚ CUATRO Alex Arizmendi, Cecilia Beaven, Montse Fuentes y Don Rodo Marinero. MACHETE ARQUITECTURA MODERNA AFRICANA Proyecto de Marco Rountree Cruz y Enrique Giner de los Ríos. Hasta mayo 1. MUNAL REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencerna. Hasta abril 28. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Víctor Huerta De Cristian Franco. Hasta abril 28. MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI The Clipperton Project: Capítulo uno Hasta mayo 5. VÉRTIGO GALERÍA COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. Tengo que recordar este tipo de cosas De Santiago Solís. Hasta abril 30.

EXHIBICIONES

ANONYMOUS GALLERY BALANCE OF TRADE De Shelter Serra. Hasta mayo 25. COMMERCIAL BREAK Curaduría: Neville Wakefield. Hasta mayo 25. ARCHIVO MANUAL DE MONTAJE Curador invitado: Productora. Hasta mayo 18. Arróniz Arte Contemporáneo ARCHIVO De Daniel Alcalá. PYRAMID De Pablo López Luz. ARTE TALCUAL HEAVY MATTER De Gustavo Abascal. CASA DEL LAGO CAPÍTULO SUGERIDO Intervecnión en jardines de Francisco Ugarte. Toda la memoria del mundo En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012. Curaduría: Fabiola Iza. Hasta mayo 12. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho Hasta junio 30. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo. Hasta julio 28. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Leonora Carrington y sus personajes fantásticos Hasta mayo 14. COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán. Hasta julio 28. EX TERESA ARTE ACTUAL INVECCIÓN PSICOELÉCTRICA De Isaac Tamariz. Hasta mayo 12. FIFI PROJECTS presages De Christian Camacho, Ben Elwes, Linnea Goransson, Charlott Markus y Alain Urrutia. GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO DISTÓPICA De Jerónimo Reyes Retana. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart. GALERÍA HILARIO GALGUERA EVERYTHING FOR YOU, MEXICO-CITY De Jan de Cock. Hasta mayo 17. HOUSE OF GAGA El uso político del fenómeno solar De Diego Berruecos. KURIMANZUTTO GABRIEL OROZCO Hasta junio 15. LABOR THE NAKED PARROT De Etienne Chambaud. Hasta junio 1. LA MISCELÁNEA Pretérito Imperfecto De Annick Dockers, Elizabeth Adriópulos y Elizabeth Vinck. LE LABORATOIRE Cabinet de curiosités De Tomás Casademunt, José Gonzalez Veites, Gabriela Gutiérrez Ovalle, Perla Krauze, Mario Núñez, Manuel Rocha Iturbide, Mauricio Sandoval, Roberto Turnbull y Boris Viskin. Hasta mayo 11.

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LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro. MARSO GALERÍA TERRARIUM De Andrea Galvani y Tim Hyde. MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Arquitectura sin construcción De Yona Friedman. Hasta junio 2. Jonas Mekas Hasta junio 9. Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec. Hasta julio 28. Asco: Elite de lo oscuro RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987. Hasta julio 28. MUNAL TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada. Hasta junio 16. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Los irrespetuosos / The disrespectful / die Respektlosen Hasta mayo 12. Ukiyo-E: Imágenes del mundo flotante Hasta junio 2. Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento. Hasta agosto 4. MUSEO DE ARTE MODERNO ESENCIALES DE LA COLECCIÓN: METÁFORAS EN EL ARTE Curaduría: Miguel Ángel Rosas. Hasta junio 16. LA COLECCIÓN: UN SIGLO DE CRÍTICA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Hasta junio 4. Excluidos y acallados De Martha Pacheco. Hasta julio 21. MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANUDAMIENTOS De Oswaldo Ruiz. Hasta junio 9. MUSEO DOLORES OLMEDO OMNI De Bosco Sodi. Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera. Hasta mayo 12. MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI MY OTHER HOUSE De James Brown. Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Autodestrucción 2 De Abraham Cruzvillegas. En la sala Daniel Mont, Un proyecto realizado ex profeso para el museo Hasta mayo 26. MUSEO FRANZ MAYER Óscar Hagerman. Arquitecto y diseñador Hasta mayo 29. 60 Anni di Made in Italy. Moda y diseño De Vitor Cesar. Hasta junio 9. MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz. MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas MUSEO TAMAYO A B C. Un proyecto de Amalia Pica. GERMINAL De Carlos Amorales. Curaduría: Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curaduría: Julieta González. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas. GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa. Hasta julio 21.

OMR la lluvia llegó al final De Iñaki Bonillas. Hasta junio 16. The Far Side of Reason De Troika. Hasta junio 16. patricia conde blanconegro De Francisco Mata Rosas. PROYECTO PARALELO ACOTACIONES AL VACÍO De José Pedro Croft. proyectos monclova INVASIÓN De Edgardo Aragón. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos. PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD De Carlos Motta. SOMA ESTUDIOS SOBRE De Claudia Cisneros. YAUTEPEC roses on your grave De Morgan Manduley. Hasta mayo 17. �

EVENTOS VIERNES 26

EX TERESA ARTE ACTUAL CINEMA X: NO, GLOBAL TOUR (España; Santiago Sierra) Ciclo de cine experimental curado por Ice Trip. 20 hrs. Entrada libre. SÁBADO 27 MUAC APERTURA: POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga. Hasta agosto 18.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica. CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. Disco Club 310 Puebla 310, Roma. DOBERMANN CENTRO Madero 20 piso 6, Centro. EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa. FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. Foro Reforma Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera. MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

35 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013 PASAGÜERO Motolinía 33, Centro. Pepsi Center WTC Dakota s/n, Nápoles. PLAZA DE TOROS MEXICO Augusto Rodin 241, Nápoles. PLAZA LORETO Av. Revolución esq. Río Magdalena, Tizapán San Ángel. RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma. TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro. ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055 MUAC Insurgentes Sur 3000. T 5622 6972

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 2614 1063 ARTE TALCUAL Colima 326, Roma. T 5514 9616 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs. T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. wT 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101 - D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 Galería Thomas FlécheL Benjamín Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita; T (044) 55 2106 1515

LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 le laboratoire Vicente Suárez 69, interior 2, Condesa. Previa cita. T 5256 4360 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55. MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5511 1179 PATRICIA CONDE Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 12 a 15 hrs. T 5290 6346 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 proyectos monclova Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533

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36 | FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez LA BESTIA DE LOS CONCIERTOS Continuando con esta serie de columnas dedicadas a la bestia en mí, toca el turno a mi yo asistente a conciertos. En este mismo número encontrarán una crónica sobre la vapuleada anímica (en mal plan) que nos propinó The Cure en el Foro Sol. Por lo que este epílogo en realidad es un prólogo. Pero va al final porque estoy de mamón haciéndole al Sterne del (Vida y opiniones del caballero) Tristram Shandy. Actúo conforme al lema posmoderno que dicta: “Sea marginal = sea un héroe”. Todo comenzó con Spiritualized. No pretendo sonar exagerado, pero sin duda ha sido el mejor concierto en lo que va del año. No es decir poco, ya que en apenas cuatro meses de vida que lleva este dos mil trece se han presentado en nuestro país un mundanal de bandas. Y voy a ir un poco más allá: el show de los ingleses es para mí lo que mejor que se ha oído en mucho tiempo en México. De un tiempo a la fecha, la proliferación de bandas con tintes proges me ha parecido un peligro para la música. Es decir, el rock se tardó más de una década para deshacerse

D ETRÁS

del progresivo, que no podía creer que fuera a ser resucitado por algunas bandas. Tuvo que venir el punk a reventarlo. Por fortuna nunca fue el caso de Spiritualized. Y eso fue lo mejor que pude constatar en el espectáculo que ofrecieron en el Teatro de la Ciudad. Un inmueble que se prestó, debido a su reducido tamaño, a que se desarrollara todo en la intimidad. Una cierta aura de comunión se cernió sobre el público. Para quien haya seguido la trayectoria de Spiritualized, le sonará familiar mi diagnóstico de su última etapa. Su estilo ha mudado del space rock al space góspel. Así se constata en su último disco, en el que suena hasta lo indecible, con un soterrado espíritu New Orleans. Ésta es una banda y no pedazos. Bastaba verlos en el escenario. Y en la jerarquía con que estaban distribuidos sobre el mismo. En el centro, como epicentro de sus epítetos, la batería. Detrás, como en una formación de ataque aéreo, las teclas. A la izquierda, y un poco atrás, como un ala en una cancha de bás-

quetbol, el bajo. Delante de éste, en diagonal, sin ver de frente a la audiencia, como Dylan, la guitarra. Del lado derecho, un coro: dos negras (of all people, como si estuvieran sentadas en un asiento del metro. Y delante, Jason Pierce sentado, también en diagonal, sin dar la cara a la gente. O sea, nada que ver con el ideal de front man de otros grupos. Fueron diecisiete canciones. Poco más de dos horas. Pero que no supieron a nada. Y es que ese coro de negras, más el arrastrar de cadenas que está implícito en su sonido reciente, rompió el sentido del tiempo. Por lo que extrañé una pieza en particular: “I Am What I Am”, que para mí simboliza esta nueva etapa de la banda. Rola que fuera compuesta nada menos que por el Dr. John especialmente para ellos. Y también me quedé esperando “Come Together.” Pero no se puede todo en esta vida de fan. Después de que me volaran la cabeza de esa manera debí retornar a Torreón. Pero no. El capítulo aún no se cerraba.

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito Ya estuvo bueno

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Ya estuvo bueno, ¿no? Sí, ya estuvo bueno de que grupos de encapuchados y a la menor provocación —lo cual me parece un sinónimo de cobardía— tomen instalaciones educativas a diestra y siniestra. Caso concreto: la torre de Rectoría de nuestra máxima casa de estudios, la UNAM. Resulta que el viernes pasado un grupo de no más de 20 individuos, de ésos que les encanta vivir en el anonimato, tomaron por la fuerza y, prácticamente, secuestraron el citado edificio. Los argumentos son muchos, pero su demanda central es que se restituya a cinco alumnos del CCH Naucalpan que el pasado mes de febrero tomaron y causaron cantidad de destrozos en la escuela preparatoria de Ciencias y Humanidades del norte de la ciudad, esa vez bajo el argumento de ser acusados de porrismo y vandalismo en las instalaciones de su propia escuela. Ora sí que ya ni la amuelan, ¿qué estos jóvenes —algunos no tanto— vándalos no se dan cuenta de cómo lesionan, por decir lo menos, a la UNAM? ¿O será que —lo cual es muy probable— detrás de ellos hay grupos que les encanta

la mayoría— en entradas para los conciertos de moda en esta ciudad, tengo que aceptar que no todas las semanas se puede ver en menos de cinco días a bandas del tamaño de Spiritualized, OMD y The Cure. No importa que los bolsillos estén vacíos, no importa que el cansancio sea extremo al iniciar esta semana, no importa nada con tal de poder disfrutar de semanas como ésta, que hace 20 años no hubiéramos ni imaginado. Sí, así como lo oyen, esta semana la recordaré por muchos años y espero que vengan muchas más así, y aunque ya sé que esta columna que amablemente me cede este semanario tiene como principal objetivo exorcizar mis frustraciones de cuarentón resentido con la vida, en esta ocasión no me queda más que compartir mi dicha y felicidad por esta musical semana. Sólo espero Gozo musical que esta sonrisa no me dure hasta dentro de Corriendo el riesgo de que mis más feroces críti- dos semanas que nos volvamos a encontrar por cos —si es que los tengo— me caigan a palos por aquí, para que esta columna no se convierta en expresarme tan cómodamente acerca de mi vida tremendamente adulatoria y autocomplaciente, de adulto contemporáneo que se gasta un dineral porque de eso ya tenemos muchos ejemplos en —por que eso sí, yo pago de mi bolsa por entrar a éste y otros medios de comunicación. He dicho. desestabilizar y poner en la zozobra a nuestra ya dividida población? Aquí creo —querida lectora, querido lector— entender que el Gobierno local y federal deben de mantenerse al margen y mucho menos mandar a la Policía Federal a desalojar a estos encapuchados, pero también creo que en esta ocasión estos jovencitos ya se pasaron del límite para cualquier protesta y están debilitando, estigmatizando y devaluando cualquier lucha estudiantil. Vaya pues, un mensaje de solidaridad desde esta columna para el rector José Narro y también un mensaje de aliento para que sin ningún miramiento haga cumplir la ley cabalmente, y si se necesita que la Policía Federal entre a desalojar a estos individuos, no se tiente el corazón y lo solicite.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

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Horóscopos

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Atraviesas uno de tus momentos de máxima popularidad, así que tendrás que coordinar tu agenda con profesionalismo o acabarás llegando hoy al compromiso de mañana. Por suerte tendrás mucha energía y cumplirás tus pendientes con felicidad contagiosa. Algo importante es que diseñes una estrategia per-so-na-li-za-da para dormir como mereces, pues con el acelere podría costarte trabajo soltar el cuerpazo en la noche.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

| FRENTE del 25 de abril al 1 de mayo de 2013

por Laura Gamboa

tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo

Marte en tu signo te tiene con el acelerador a fondo para ponerle potencia a tus proyectos, ésos que se habían estado moviendo a dos por hora. Canaliza a tu guerrero interno —o amazona interna— y ponle un “hasta aquí” a las situaciones que te tengan hasta el copete. También aplícate con el ejercicio, pues lo disfrutarás y bajarás las lonjitas casi sin darte cuenta. Sólo un tip: maneja y camina con cuidado, pues si vas en el acelere podrías darte un coscorrón.

géminis

virgo

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Las broncas que te agobian no se van a solucionar solas, sino a trancazos y aplicando tu legendaria tenacidad. En pocas palabras, ¡empérrate! Si lo haces y usas tu creatividad para diseñar la estrategia que aplicarás, en poco tiempo estarás dándole carpetazo a los problemas que detienen tu avance. Sin instalarte todo el día en el casino, aparta un cachito chiquito de tus ingresos para abrirle las puertas al azar, ¡en una de esas te ganas el Melate!

ACUARIO

Del 22 de mayo al 21 de junio Los insomnios le están dando al traste a tu look y a tu popularidad, porque los gruñidos no son una respuesta que le caiga bien a nadie. Ponle más rápido a la caminadora en el gimnasio, y de paso cámbiate de la clase de aerobics de bajo impacto (mejor conocidos como “gordobics”) a la de kick boxing. Eso te cansará y redistribuirá la energía por tu cuerpazo, para que no se te quede toda atorada en tu mente hiperactiva, que es la que no te deja pegar el ojo en la noche.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tendrás ganas de defender tus ideales apasionadamente y desgarrarte las vestiduras, pero la verdad es que no te conviene gastar tu saliva con ciertas personas predispuestas a darte el avión y aferrarse a sus ideas. Ocupa tu energía en darle un repasón a esos temas en los que tu ignorancia podría hacerte pasar una vergüenza. Uno de tus hermanos o hermanas necesita que le eches una manita; vence tu orgullo o tu flojera y dale tu apoyo.

Del 20 de enero al 18 de febrero En tu casa hay un ambiente de tensión que podría llegar a su máximo esplendor en estos días. En vez de esconderte debajo de la cama, sal al combate para aportar tu sentir (lee tres veces: tu SENTIR, no pensar, SENTIR) sobre toda la situación. A lo mejor no todo se soluciona de golpe y porrazo, pero al menos se liberarán algunas malas ondas. Haz limpieza en tu clóset y reacomoda los muebles de tu casa para que cambie la vibra.

cáncer

LIBRA

piscis

leo

escorpión

aries

Del 22 de junio al 23 de julio Tus amiguitos podrían andar más llevados que de costumbre y de remate tú tendrás más propensión al azote telenovelero. Mala mezcla. Si te llevas te aguantas, y si no te aguantas pues mejor aplica la sesión solitaria de libros en la hamaca y felices todos. Si estás en alguna asociación, o sueles trabajar en equipo, tendrás que ponerle un alto a cierto compañero que no está cumpliendo con los acuerdos. Un zape a tiempo evita mil broncas.

Del 24 de julio al 23 de agosto Los conflictos con las figuras de autoridad son tan comunes como las manifestaciones de los maestros. Aunque tu orgullo se esponja fácil como tu melena, por el momento te conviene mantenerlo a raya y aguantar, pues un enfrentamiento abierto con tu jefe, maestro, papá o mamá, podría complicar más tu panorama. Usa tu capacidad estratégica y mueve tus fichas cual juego de ajedrez. Es momento de mantener un bajo perfil.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Hay secretos medio tortuosos que tu familia guarda y que ocupas desenterrar. Evitando causar dolores innecesarios, habla sobre los temas tabú que te intrigan, pues necesitas respuestas para completar tu propio rompecabezas interno. Hazle caso a los comerciales y ponte al día con tus impuestos, que es un tiempo para salir de deudas legales y personales (cuentas claras, amistades largas). Rodéate de gente buena onda que te contagie su vibra alegre.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Podría haber tensiones con tu galán, galana, pareja sentimental, alma gemela o como quieras llamarle a tu nivel de clavadez. En vez de aguantar el estrés de esta situación, provoca una plática en donde tengas la noble intención de expresar tu sentir y tratar de comprender el del otro. A lo mejor se arman los gritos y sombrerazos, pero más vale que haya movimiento a que todo siga en el desgaste de la calma chicha.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Tus palabras serán armas de doble filo, pues con ellas podrás cortar de tajo situaciones que se estaban poniendo muy insolentes, pero también podrías decir algo feo, feísimo, que después te atormentará en tus noches de insomnio, en el tráfico del Viaducto y en los comerciales de tu novelita. Lo ideal es que agarres un cuaderno y te pongas a escribir cartas que jamás enviarás. Después quémalas, no vaya a ser que alguien las encuentre y entonces sí…

Del 21 de marzo al 19 de abril Enseña el colmillo afilado y gruñe cual dóberman cuando alguien pasa al lado de su plato de comida. Lo que pasa es que tendrás que defender lo tuyo, eso que con tantos esfuerzos te has ganado. Si te toca un aumento o un ascenso, pídelo; si alguien te quedó a deber y está aplicando la fantasmal, aparécetele cuando abra la puerta de su casa… en fin, que es momento de cuidar tu patrimonio, reorganizar tus finanzas y ahorrar para las vacas flacas.