FRENTE N.99

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 99, del 23 al 29 de mayo de 2013

www.frente.com.mx

Versus bobbito garcía Crónica sexo la noche del concierto comida comida sobre ruedas 2 música shout out louds CINE palabras mágicas (para romper un encantamiento) ARTE vanguardia en méxico LETRAS patti smith medios arrested development

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

Hace algunas semanas Marisol Rodríguez, editora de Arte de este periódico, nos propuso hacer un artículo sobre colectivos de artistas jóvenes y multidisciplinarios que, desde su punto de vista, cuentan con una propuesta destacada. Su valor no radica exclusivamente en la obra que producen, sino también en sus métodos autogestivos y democráticos, así como en la forma en la que cuestionan y encaran la rigidez de los circuitos culturales y los mecanismos del mercado del arte. Es muy probable que sus nombres les resulten familiares a muy pocos de

Agenda

Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía

por Rulo

Moverse en colectivo

En este número

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA

3 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

 Juan

Carlos Reyna | Nuestra Crónica de este

número la firma el versátil y admirado tijuanense Juan Carlos Reyna, a quien muchos conocen por lo que escribe, pero otros por ser parte del grupo que viaja por todo el mundo con Bostich y Fussible, del Colectivo Nortec. Su texto es justamente de eso, de la vida en el camino y las relaciones que se van desarrollando en ese contexto tan particular. Es sorprendente.

Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

 Darío

Meléndez | La crónica de Reyna viene

acompañada con ilustraciones del señor Meléndez.

Dice su currículo, entre otras cosas: “Artista visual interesado en proyectos artísticos y académicos en los que se explore el discurso matérico del objeto cultural con un enfoque multidisciplinario”. Es un gusto publicarlo y le agradecemos su colaboración.

R. Jiménez | Por segunda ocasión aparece en nuestro periódico una entrevista realizada por Arturo. La encuentran en la sección de Música y fue con el conjunto sueco Shout Out Louds. También publica en medios tan reputados como Rolling Stone México y Me Hace Ruido, entre otros.

Arturo

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Adrián Duchateau, Juan Carlos Reyna, Arturo R. Jiménez, Rodrigo Alcocer de Garay, Laura Alderete, Erick Estrada, Jorge Michel Grau, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

¿Quieres que la gente encuentre FRENTE en tu lugar o negocio?

Llama al 5914 0335 portada alterna

4 Contraloría opinan

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François

6 versus Bobbito García 8 crónica Sexo la noche del concierto

por Lucas Vernon

por Juan Carlos Reyna

portada 10 en Moviéndose en colectivo 19 comida Comida sobre ruedas 2 20 Música Shout Out Louds. Nueve mil kilómetros

por Marisol Rodríguez

por Mayté Valencia

de terreno pop por Arturo R. Jiménez Chikita Violenta. Se habla español por Aretha Romero + reseñas discos y la vara

24 Cine La documagia de Mercedes Moncada por Laura Alderete

Elogio a El gran Gatsby. Los diamantes y los brillos por Erick Estrada Columna Tocacintas por Jorge Michel Grau + Estrenos

26 Arte La vanguardia de ayer

por Marisol Rodríguez

Dos exhibiciones y un performance por Mayté Valencia

28 letras Patti Smith. El poder de la palabra

CONSEJO ADMINISTRATIVO

por Diego Rabasa

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

30 Medios Arrested development. El insospechado

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

nuestros lectores, pero se trata de un texto inspirador, sin desperdicio, que nos demuestra que en todas las disciplinas hay nuevas rutas para ser trazadas.

En Letras encontrarán un fragmento de la charla que su servidor y Diego Rabasa realizamos a Patti Smith hace un par de semanas. Las preguntas seleccionadas las efectuó nuestro editor de Letras y están relacionadas con el quehacer literario de la entrevistada. Últimamente, hemos notado que nuestras notas de comida y restaurantes son de lo que más nos celebran en internet. La de esta semana me puso a salivar. No se la pierdan.

regreso por rulo Columna Martillazos por Mauricio Hammer

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por Marco Colín

fotos de portada: Marisol Rodriguez

38 horóscopos

por Laura Gamboa

www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

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campos de batalla

por Mario Campos

¿Listos para cambiar el juego?

“Lo que no pudieron hacer los críticos por años, lo pudo hacer Carlos Slim en unos cuantos meses.”

La sentencia es del periodista Raúl Orvañanos, que con esa frase resumió el efecto que tuvo entre los dueños de equipos de futbol la entrada de Slim al mercado de los equipos deportivos.

Una incursión que con la fuerza de su cartera cambió las reglas del juego. El método fue muy simple: decidido a competir contra las televisoras, invirtió en el control de dos equipos de futbol, Pachuca y León, y amagó con la adquisición de las Chivas de Guadalajara.

Ante este panorama, los propietarios de los otros clubes decidieron entrar en serio al tema de la llamada multipropiedad y acordaron que ahora sí, todos los dueños tienen cinco años para quedarse con sólo un equipo, y aquellos que tengan más deberán venderlos antes de que venza el plazo, pues de lo contrario serán expulsados de la liga. Es decir, que la competencia provocó un cambio en un sistema que se mantuvo intacto por 25 años.

El caso es relevante y trasciende el ámbito deportivo pues es un ejemplo de cómo hasta los sistemas más rígidos pueden verse sacudidos cuando hay una nueva variable en el tablero. En este caso fue el poder económico el que modificó los incentivos. Pero también la existencia de un nuevo ecosistema de medios que le permite a Slim adquirir derechos de transmisión que

después explota a través de portales de internet y de televisión de paga, sin tener que pasar por los canales de televisión abierta. Y ése es otro cambio fundamental.

Miremos, por ejemplo, lo que pasa en la oferta de video. Lo que alguna vez era un dilema sólo entre la televisión, el cine y la renta de películas para llevar a casa, hoy es un mercado en el que compiten, por mencionar sólo algunos, iTunes, Netflix, Claro, y ahora hasta Cinépolis, todos con precios atractivos y en una disputa que los llevará a tener los mejores catálogos, o como ya ocurre en Estados Unidos, a una batalla por la producción de contenidos propios como ya hace Netflix y como pronto hará Amazon, que ya está corriendo sus primeros programas piloto.

Habrá quien se pregunte cuál es la relevancia de estos temas en una columna que usualmente habla de política, pero lo cierto es que todos estos fenómenos que estamos viviendo son reflejo de nuestro tiempo y de factores legales, tecnológicos y culturales que están cambiando y que rompen con los esquemas que hasta ahora conocíamos, ya fuera en la propiedad de equipos de futbol o en la distribución de programas de entretenimiento.

El resultado de estas pequeñas revoluciones —en estos ejemplos y en otros ámbitos— es que se generan mejores productos y servicios para los ciudadanos. Porque al crecer la oferta, se empode-

calabozos y dragones

ran los consumidores que tienen de dónde elegir, lo que obliga a los oferentes a cuidar la calidad de lo que buscan colocar.

De ahí que una pregunta fundamental sea saber qué tanto las reformas de las que mucho se habla contribuirán a producir un entorno en el que la innovación sea la regla y no la excepción; hasta dónde las llamadas reformas en telecomunicaciones, política, laboral, energética o fiscal, van a permitir la emergencia de nuevos o diferentes jugadores que lleguen a sacudir las viejas estructuras. Porque si lo único que hacen los anunciados cambios es dejar las cosas igual, entonces no tendrán el impacto deseado.

Del mismo modo, habría que preguntarse qué papel están jugando instituciones como las universidades, los fondos de inversión, las incubadoras de negocios, etc. en el desarrollo de nuevos participantes, con ganas de innovar.

Y finalmente, bien podríamos revisar qué papel estamos jugando nosotros como ciudadanos/ consumidores, para sacar provecho del nuevo entorno, y en el mejor de los casos, proponer otras formas de hacer las cosas ya sea en la educación, el entretenimiento, el trabajo o las relaciones interpersonales.

Estamos atravesando por un gran periodo de potenciales cambios muy importantes. Más vale que seamos conscientes de ello y sepamos leer el momento que nos ha tocado vivir.

por Julio Martínez

Una ilusión que se dobla Mis pulmones son dos bolsas incandescentes bajo la camisa de algodón.

Respiro con una cadencia distinta a las sesiones de entrenamiento.

Más aprisa. ¿Cuánto marcará el monitor?

Es como si el oxígeno viajara delante de mí y la presión sobre el pedal sirviera apenas para alcanzar el borde de la nube.

El espacio entre mi cabeza y el casco se llena de agua salada.

Desciende.

Los adoquines debajo de las ruedas provocan la vibración de mis huesos sobre el asiento, aquí viene una curva. Tengo que presionar la manija de freno. Inclinar el hombro izquierdo. Uno de los pedales choca contra el camino de piedra. No hay chispa. Tampoco espectáculo de comedia con caída y choque de aluminio.

Puedo seguir.

Las bicicletas Brompton fueron inventadas en Reino Unido por el ingeniero Andrew Ritchie. La compañía opera desde 1976 y, según la información que Wikipedia proporciona, se encarga de producir unas veinte mil bellezas plegables por año.

Como me ha sucedido con otros placeres, llegué a la Brompton por borracho.

Pedalear después de unas cervezas no es sencillo: con el equilibrio y los reflejos disminuidos es fácil caer en una coladera o enviar a la balata incorrecta la señal de detenerse para terminar catapultado. La miríada de bicicletas plegables que existen en el mercado otorga a los usuarios una perspectiva diferente de movilidad mixta.

Se trata principalmente de vehículos sociables: inician tantas conversaciones en el parque como los bebés y los perros. Permiten compartir el

taxi cuando la fiesta ha terminado en el esófago de la madrugada y tornan más fáciles las negociaciones cuando se departe con amigos que prefieren otras formas de transporte.

Mi experiencia es limitada, soy apenas un entusiasta. La ruta Chapultepec-Reclusorio Sur y la subida mensual a los puentes de Churubusco en el Ciclotón han sido mis desplazamientos más largos.

Entonces me animé a participar en el campeonato mexicano de Brompton, un circuito de trece kilómetros que va y vuelve de la primera a la tercera sección de Chapultepec. Es una suerte de carrera temática: vestido para ellas, camisa y corbata rigurosa en el caso de los caballeros. Antes de la salida el quiosco es una escena de novela steampunk. El desfile de moda hace pensar en la Comic Con, en ese gusto que tiene la especie por inventarse días especiales a partir de un truco de magia sencillo: llevar prendas distintas a las de todos los días.

Acelero.

Quiero alcanzar al oxígeno que viaja delante de mí tan rápido como el sonido.

Mi cerebro ha conseguido el momento: se ha creído que la cadena y mis rodillas forman parte del mismo organismo.

Las personas son amables.

Las chicas son hermosas El sol es una deidad amarilla que taconea sobre el asfalto.

Es un buen sábado y siento que la corbata se humedece sobre mi pecho.

Trece kilómetros.

Una carcajada en la meta y mucha sed.

Al cruzar la reja un vecino colecciona firmas para iniciar la Liga Antipeatones y Ciclistas del Distrito Federal.

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fango

por Laureana toledo

TANTOS Y TAN SOLOS Tan solos estamos en esta ciudad, que no tenemos por qué pararnos para que los peatones crucen la avenida, ni siquiera la silla de ruedas que tiene que hacer malabares porque un coche tapa la rampa que a regañadientes y periodicazos puso la delegación. Tampoco tenemos que detenernos y no tapar el flujo de la calle que cruza con aquella en la que venimos, porque, pues nada: yo tengo prisa, el otro que se espere; es más, ya que de prisas hablamos, tal vez mejor me bajo a comprar un chesco a la tienda, al fin que la cita que tenía tan sólo lleva esperándome 40 minutos —ya encontrará algo que hacer en el crucero de esas dos calles en las que quedamos de vernos en la Roma, con suerte le tocará presenciar el único espectáculo de un Porsche estampándose encima de una señora que tuvo la mala suerte de estar parada ahí. Casualmente a mi cita sí le tocó estar cerca: no tan cerca como para poderlo fotografiar con su teléfono —de todas formas no lo podría haber hecho, porque dos días antes en la fiesta de sólo amigos cercanos, se lo habían robado— pero sí lo suficientemente cerca como para oír a la conductora borracha (a las 10 de la mañana) gritarle al policía que era un nefasto empleado, que se iba a quejar con su primo, el gobernador aquel al que agarraron en una conversación con un tipo cuyo hobby es desflorar a

arriba abajo

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casi casi

por Alan Page

Superstición contemporánea

niñas de 10 años, y cuyo argumento irrefutable para ampararse fue culpar a los que intervenían su teléfono.

Eso nos pasa por oír conversaciones ajenas: ¿quién nos mete en lo que no nos importa? Yo por eso no voté, porque al final no hace diferencia, pero si hubiera votado, lo hubiera hecho por el candidato ese que está bien guapo y no por el otro populista, que nomás quiere que los nacos y los campesinos vivan mejor, y que apoya a los maestros que nomás tapan las calles con sus marchas, esos revoltosos que quién sabe qué piden. Mejor que se pongan a trabajar, los flojos.

Pero nada de eso importa, porque acabo de pisar la mierda de un perro que estaba ahí tiradota en la calle, y yo con mis Loboutins piratas nuevos, justo cuando regreso corriendo de la tienda porque la vieja histérica en cuya puerta me estacioné lleva 10 minutos tocando el claxon. No me hubiera tenido que estacionar en su puerta si no se les hubiera ocurrido poner carril para bicicletas… Ese Andresito Lajous, de tan buena familia, debería de dejar de apoyar todas esas iniciativas ciudadanas, ¿qué más dan las bicicletas?… ¿Qué se creen, que viven en Amsterdam? ¡Uf! Si tan europeos son, que levanten la mierda de sus perros. ¡Me cae que nadie piensa en el prójimo en esta ciudad!

por Toni François

Me sorprende escuchar a tanta gente nos estamos contando los mismos es imposible saber qué pensamos. de acuerdo. Al pasar por un cam- cuentos, que nos refugiamos en el Me explico. bio histórico, habitando un mun- “ajá”. Pero es un problema que va Hay una herramienta desquido irreconocible que se dirige a toda más allá de la política. Se siente ciante, propia del psicoanálisis: el velocidad hacia quién sabe dónde, como una nueva moral: la moral de silencio, el retiro del “ajá”. Imagien la calle, en los bares, en el espa- la buena onda. nemos cómo contamos una historia, cio social, lo único que oigo es perEsta nueva moral escenifica una a un amigo, a quien sea: comenzasonas responder “ajá”. Me es difícil especie de respeto. Con cada “claro, mos a hablar, hasta que pausamos y ofrecer evidencia; es una sensación claro”, pareciera que ponemos en esperamos el “ajá”. El “ajá”, o “mhm”, que tengo, un malestar. Quizá diga acto no sólo nuestro respeto por o “mm”, es una especie de luz verde, más de mí que del mundo, pero nuestro interlocutor, sino un entu- de decir “te sigo, estoy contigo.” Y no me lo explico. Puro “ajá”, puro siasmo postizo por sus argumen- mientras recibamos ese “ajá”, segui“exacto, exacto”, cuando más siento tos. Y eso es lo raro: el entusiasmo. mos nuestra perorata, el choro que que no se entiende nada.

Como si fuera imperativo no sólo tan bien conocemos. Pero la diferenNo digo que no cia entre converhaya discordia. Los sar con un amigo viejos enemigos “Esta nueva moral escenifica una especie de y con un analista, siguen tan pelearespeto. Con cada “claro, claro”, pareciera es que el analista dos como siemcasi nunca otorga que ponemos en acto no sólo nuestro pre. La izquierda el “ajá”. ¿Y cuál es pugna contra la respeto por nuestro interlocutor, sino un el resultado? Paraderecha, sea lo (“¿Qué dije?), entusiasmo postizo por sus argumentos.” noia que eso sea. Pero duda (“¿le chocó?, si nos fijamos, la ¿le caí mal? ”), izquierda no está hablando con la escucharnos, sino apoyarnos, agra- seguido por una renovada atención derecha, ni viceversa; está hablando darnos, sin importar lo que se dijo. a nuestras palabras. consigo misma, repitiendo los mis- Es la nueva politesse. Pero, ¿cómo No es un gesto amigable, el mos argumentos, con los cuales pensar el respeto por el otro, sin silencio, pero es la única forma está cabalmente de acuerdo. Vistas respecto a lo dicho por el otro? real de escuchar nuestro rollo. Y en desde fuera, las viejas identidades ¿Qué tipo de agrado es ése? Ya lo momentos como éste, tan confusos, políticas se ven resquebrajadas, dijo William Blake: “Opposition is tan asediados, quizá el “ajá” nos haga desubicadas, sin respuestas. Y sin true friendship”. sentir más seguros, pero nos resta Quizá crean que exagero. Al fin y claridad. Retengámonos el “ajá”. embargo, se siguen contando los al cabo, ¿qué tiene de malo un poco Pongamos atención. No sabemos mismos cuentos.

Tal vez es porque las cosas están de buena voluntad? Pues esto: si el qué estamos diciendo y la buena cambiando tan radicalmente, que acuerdo se cimienta de antemano, onda nos va a matar.

Suicidal Tendencies | Force Fest | Mayo 17, 2013 | México, DF

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V versus

6 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

www.frente.com.mx | versus |

Bobbito García

E

n su vida, Bobbito García ha hecho miles de cosas: fue basquetbolista profesional en Puerto Rico, su país de origen; tuvo un programa de radio de hip hop de 1990 a 1998 en Nueva York junto a Stretch Armstrong, en donde debutó a raperos entonces desconocidos como Nas, Big Pun, Jay Z, Wu-Tang Clan, Notorious B.I.G. y los Fugees, quienes rimaban en vivo en ocasiones; fundó la revista cuatrimestral Bounce, dedicada al basquetbol callejero; fue el anfitrión de un programa de ESPN en el que entrevistaba a celebridades sobre los tenis que usaba, y escribió un libro sobre la importancia de los tenis en Nueva York titulado Where’d You Get Those?: New York City’s Sneaker Culture 1960-1987; ha tocado como DJ en cientos de fiestas alrededor del mundo, y creó una disquera que publica únicamente acetatos, titulada Álala records; fue la voz de los videojuegos NBA Street Vol. 2 y NBA Street V3; y más recientemente, filmó junto al fotógrafo francés Kevin Couliau el documental sobre basquetbol callejero Doin’ it in the Park, el cual considera el clímax de su carrera, y que está disponible para descargarse en la página DoinitinthePark.com. Hace poco, García estuvo en la ciudad para presentar Doin’ it in the Park y de paso jugar un poco de básquet en los parques de la capital, pero antes de eso platicó con nosotros sobre sus múltiples oficios y por qué el basquetbol es la base de su vida. entrevista: lucas vernon Foto: adrián duchateau

Empezaste como mensajero en Def Jam Records.

Sí, en 1989, fue mi primer trabajo en la industria del entretenimiento.

De ahí pasaste a tener tu propio programa de radio.

En 1990, yo y Stretch tuvimos un programa de radio, hasta 1998.

Y empezaste a colaborar en la revista Vibe.

En 1994, cuando fundaron la revista. ¿Cómo era estar tan involucrado en el mundo del rap en esa época, cuando el gangsta rap era lo más de moda y estaban debutando muchísimos raperos que hoy ya son leyendas?

Pues es difícil mirar 20 años atrás y decir cómo era ese entonces, es una pregunta complicada. Te puedo decir que en ese momento me divertía mucho, había mucha energía y mucha frescura alrededor de lo que estaba pasando. Fue una época en la el hip hop estaba teniendo mucha exposición en el mundo, y eso significaba que había ideas nuevas también.

Introdujiste a muchos raperos en tu programa de radio que después se volvieron famosos. ¿Sigues manteniendo una relación con los artistas que debutaste en tu programa?

No, no. Me retiré de la radio en el 2002, y no he visto a Nas desde 1993 (ríe), Big Pun desafortunadamente falleció, a Jay Z no lo he visto en décadas… Ellos venían a nuestro programa de radio para rimar, pero no era

como que convivía con ellos después en el supermercado. ¿Cómo crees que ha cambiado el mundo del hip hop desde entonces?

Es difícil para mí hacer una conexión porque no estoy muy involucrado en la escena actual de rap; definitivamente soy parte de la cultura de hip hop, soy un miembro de un Rock Steady Crew, hacemos fiestas anuales; apoyo mucho el tornamesismo, la cultura de los DJs, y por supuesto el arte, pero en cuanto al rap la mayoría de la gente que escucho hoy en día no creo que sean tan buenos, para ser honesto. ¿Por qué decidiste salirte de ese mundo y empezar a hacer cosas diferentes?

Pues siempre he sido una persona que busca retos, y también me gustan mucho los cambios. Stretch y yo ganamos en 1998 el premio de la revista Source por tener el mejor programa de hip hop de todos los tiempos en la radio, y en ese momento esa publicación era como una biblia para la cultura del hip hop, y me retiré en el 2002 porque la música ya no me representaba un reto.

O sea, todavía había buenas canciones que estaban saliendo, pero no las suficientes, y hacía un programa de cuatro horas, entonces no puedes hacer un programa tan largo con cinco canciones, ¿sabes? (ríe). Pero estoy feliz de mezclar en otros países, toco jazz, música latina, afrobeat, funk, soul, hip hop

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progresivo —o sea, hip hop no comercial—, música house que tenga un poco de soul.

Estoy agradecido con la comunidad del hip hop por haberme introducido al resto del mundo, pero nunca fui sólo fui hip hop, nunca: nací en los sesenta y conozco un mundo antes del hip hop.

Cuando te retiraste hiciste la revista Bounce, ¿cómo la empezaste y cómo fue evolucionado?

Cofundamos la revista Bounce en el 2003 para crear una publicación que estuviera dedicada a la cancha a lo largo del año, y estuvo increíble, fui editor en jefe por siete años, me retiré en el 2010 y fue entonces cuando se abrió la puerta para que Kevin y yo nos embarcáramos en la misión de hacer Doin’ it in the Park, el cual ha sido mi proyecto principal por los últimos tres años.

Cuando estabas en Puerto Rico jugaste como profesional por un año, ¿por qué tan poco tiempo?

(Ríe) Ésa es una buena pregunta. Fue un gran honor poder jugar de manera profesional en mi tierra y que me pagaran por hacer lo que más me gusta, pero evalué mis habilidades y honestamente era muy claro que no iba a lograr ser parte del equipo olímpico, no me iba a convertir en una estrella ahí, y el año siguiente tuve la oportunidad de trabajar para Def Jam Records y decidí seguir el camino de la industria musical, lo cual creo que fue una decisión sabia en ese momento, porque me llevó a la radio, a viajar por todo el mundo, y nunca dejé de jugar basquetbol, nunca dejé de tener un amor por documentar el basquetbol: seguí escribiendo como freelance para Slam, haciendo comerciales para Nike en los noventa.

Todo lo que me has preguntado está culminando con este punto de mi carrera, en este momento, en el que Kevin y yo hemos hecho una película, porque incorpora mis habilidades para escribir, de Bounce, Vibe, Slam; para entrevistar gente, de todos esos años que hice radio; mis habilidades musicales, de todos los años que he sido DJ, y fui supervisor musical de la banda sonora; y combina mi capacidad de organización también, porque he producido eventos: fui el jefe creativo en la agencia Project 2050.

Me junté con Kevin, quien trajo el aspecto visual al filme y su amor por el juego es el mismo que el mío, pero de una perspectiva francesa, y siento que Doin’ it in the Park es la cúspide de mi carrera, el punto más alto.

Es increíble construir paso a paso la base de algo que permita hacer eso, porque no soy un cineasta, no fui a la escuela para eso y tampoco Kevin (ríe).

Leí que llevas como 20 años tratando de hacer este documental.

Pues no tanto, más bien como 15 años, se me ocurrió la idea a finales de los noventa. ¿Y por qué te tomó tanto?

Pues no tenía las facilidades, ni los recursos, ni el conocimiento. Kevin Couliau hizo un documental que se llama Heart and Soul of New York City, que tiene un millón de visitas en línea actualmente, y lo vi en el verano del 2010 y me voló la cabeza, entonces le hablé y le dije: “Múdate a Nueva York, tengo una idea

para un documental, quédate en mi sillón”.

Y por tres meses fuimos a 181 canchas en 75 días, y ahora, tres años después tenemos un documental, entonces todo es como el final de un cuento de hadas.

Este documental de cierta manera me recuerda a los videos que hacía Powell Peralta en los ochenta, que tuvieron una gran influencia en la cultura de las patinetas, y no hay mucho de eso en el basquetbol.

Nos inspiraron básicamente Style Wars, de Tony Silver y Henry Chalfant [un documental sobre la cultura de hip hop de principios de los ochenta] y Dogtown and ZBoys. Si podemos crear algo similar a lo que esas películas significaron para esas comunidades, pero para la comunidad del basquetbol callejero, entonces habremos hecho las cosas bien. ¿Por qué hicieron el documental en Nueva York?

Lo hicimos ahí porque es un lugar en el que puedes sentir la esencia de manera más fuerte, pero eso no significa que la gente no juegue basquetbol callejero o tenga una afinidad cultural en otras partes del mundo, pero no puedes escapar de ello en Nueva York. ¿Qué otros documentales de basquetbol recomiendas?

Hoop Dreamz es como el clásico, todos deberían de verlo incluso si no les gusta el basquetbol, yo lloré la primera vez que lo vi (ríe). Todos los de ESPN de la serie 30 for 30 son buenísimos: Once Brothers, es increíble, Unguarded. También recomiendo Through the Fire, de Sebastian Telfair, y The American Game, que es de finales de los setenta. ¿Cómo empezó tu pasión por los tenis?

Eso empezó en los setenta cuando tenía nueve años, y al crecer en Nueva York no es algo de lo que puedas escapar, porque es parte de lo que vives día con día: hay basquetbol en todas las esquinas y para jugar tienes que tener unos tenis padres, entonces ahí fue cuando me empezaron a llamar la atención. No me importan tanto ahora que tengo 46 años, me sigue gustando ponerme tenis cómodos, pero no estoy en los blogs todos los días viendo qué nuevos modelos han sacado. ¿Cuántos pares tienes?

Siempre decepciono a la gente que me hace esa pregunta, porque hago muchas donaciones a organizaciones sin fines de lucro que distribuyen los tenis que son donados a países en vías de desarrollo en Sudamérica y África. Las que más apoyo son Soles4Souls. org, SamaritansFeet.org, HoopsAfrica.org, y también mando tenis al programa Nike Regrind, en donde reutilizan tenis usados para crear canchas de básquet al aire libre para niños.

De todas las cosas que haces, ¿cuál es la que disfrutas más?

Creo que el hecho de saber que tengo un impacto sobre personas alrededor del mundo, porque he demostrado que no tengo que decidir ser únicamente DJ, o un escritor, sino que puedo hacer todo, y al final sé que al hacer las cosas que hago tengo una influencia sobre personas en Japón, África, y creo que eso es lo más gratificante.

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C Ilustraciones: Darío Meléndez / dariomelendez.com

c rónica

Sexo la noche del concierto Por Juan Carlos Reyna

La vida del músico que se encuentra de gira es uno de nuestros últimos mitos románticos. El bajosextista de Nortec B+F nos comparte estas estampas.

I

Vino se despilfarra por el piso de la camioneta. Falta poco para llegar y el bosque vuelve denso todo el paisaje. Frente a la desembocadura del río Lérez, Pontevedra se impone sobre una loma rocosa.

Agua oscura bajo el Puente de los Tirantes: aún no termina la gira y mi cuerpo también se despilfarra. Cuando llegamos al hotel, que es una posada húmeda y oscura, siento mi cabeza entumecida. Me tiro a la cama y siento el resto de mi cuerpo envejecer. A los cuatro minutos me sueño tocando en un escenario inmenso que se alarga conforme avanzo hacia el público. Nunca llego hasta el final.

Me despierta la llamada de Ben, quien hasta entonces funge como representante del grupo. No habrá prueba de sonido así que podremos ir a cenar antes del concierto. He preferido ir por mi cuenta: estoy empalagado de sobrellevar alcoholizado al resto y sus chistes que no dan risa. Un odio se cuece al fondo: asomo mi cabeza al río, que es parco y negro, y ahí, frente a Puente del Burgo, reconozco que no sé nada de los hombres con los que toco. Compartimos la misma camioneta por toda España y bebimos el mismo vino durante el trayecto. Y sin embargo, no puedo conocerlos más allá de esta intimidad acojonada: estamos juntos todo el día, todos los días, y por terminar la gira a punto del incesto.

El catering consiste en una hielera con cervezas y ocho botellas de vino: algo saben los organizadores de lo aterrador que es subir a tocar sobrio entre desconocidos. Veo unas 80 personas detrás del escenario en Caldas de Reis. El talento y sus invitados ríen y fuman hierba, y se desplazan y forman lo que asemeja una pasarela. Forman también una corriente que me invita a beber vertiginosamente. ¿De qué otro modo podría soportarlos? En ninguna gira puede haber cabida para melodramas: escucho los chistes de mi colega Pege, las burlas de Pege, escucho las risas de la gente que escucha los chistes

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de Pege que no dan risa. Busco hierba. Voy al baño y sentado en el escusado pienso en renunciar. Soy el último en subir al escenario.

La lentitud del comienzo frena que me despilfarre frente al público a toda velocidad. La música de enmedio me hace mover los hombros sosteniendo mi bajo sexto en postura vertical. Qué risa que da eso. Desde el escenario la gente es un amasijo de calor. Intentan apropiarse del ritmo, pero bailan como si estuvieran escuchando otra música. Una nube espesa flota encima de ellos: quizá ahí se despliega, sin que podamos verlo, un contingente de músicos etéreos, inaccesible desde mi escenario iluminado por un reflector artificial. Cuando termino de tocar el mar oscuro estancado en mi hígado ha sido transpirado. Pege ya está alcoholizado y sus chistes se han vuelto más insoportables.

Todos piensan que tocar en vivo aumenta las probabilidades de tener sexo la noche del concierto. Pero no. Afuera del Festival de Cultura Quente el chofer espera para llevarnos a nuestra buhardilla. En el camino se abren más cervezas, a pesar de que no hay necesidad. De los chistes pasamos al insulto. No hay sexo, sólo gracias chocantes que orillan a que un grupo de hombres termine jalándose los pelos.

II

Todo adquiere sentido a las seis de la mañana en la inmensidad vertiginosa de una discoteca. El club Metrópolis está iluminado por filamentos blanquecinos; debajo de la luz, el pincha discos hace cataplúm entre las tetas de 1500 quebequenses: enfermeras, universitarias, vendedoras, todas esmerándose por vencer gozosas la fatiga. Una de ellas, la de los stilettos de terciopelo carmesí, se tambalea hasta llegar a la barra. Me le acerco hasta estar hombro a hombro con ella. Je t’offre un verre? Geneviève con aliento a whisky y ginger ale, estrella cayendo desde no sé dónde hasta su propia entraña. De cerca pienso en bañar con agua caliente sus caderas y su espalda en la pequeña tina de mi habitación.

Pienso en ordenarle después un croissant con huevos tibios y un contingente de profiteroles. Pero se ha soltado de mi brazo.

Se ha soltado intempestivamente de mi brazo y ahora huye riendo de la discoteca hacia los vericuetos incomprensibles del plateau. Mientras se aleja su pelo unido al mío hace cataplúm —sólo en mi cabeza. Puedo contar 74 edificios de arquitectura

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moderna desde la punta más alta de Mont Royal. A mi espalda, sin embargo, un grupo de edificios antiguos se empeñan en apretujar la entereza de este lugar: el Oratorio de Saint Joseph se ilumina y me conmueve. Fronteras que debieran de permanecer infranqueables, viajes ante los que se precisa recular. De esta enseñanza procuro encuentros que conducen a nada, como el de Geneviève, a quien volví a ver el último día del festival. Thomas Fehlmann interpretaba “Soziale Wärme”.

Quedamos de vernos a las dos de la mañana en la estación de Sherbrook, cerca de las tiendas de pornografía y un colectivo escuálido de chichifos. Ni uno de los dos llegó a la cita. Ella se disculpó. Yo perdí el tiempo a propósito en el punto más alto de Mont Royal. La colina oscura se llenaba de universitarias, empleadas, madres solteras que amortiguaban la caída huyendo de las discotecas.

III

De niños, mi hermano y yo perdíamos el tiempo en el jardín jugando a las espadas. Cuando llovía, un árbol inmenso de aguacates nos tapaba. Cada una de esas batallas se me viene a la cabeza mientras me registro en un hotel sobre Sutter Street, en San Francisco (mi habitación está inspirada en historietas manga). Me quito el saco húmedo y pienso en ese árbol. Esta noche la ciudad californiana está mojada. En unas horas tocaremos en The Fillmore. Antes de 1971 este lugar había hecho historia. Billy Graham ya está muerto y un corporativo administra el auditorio. Abrimos a Los Lobos.

David Hidalgo y compañía cobraron fama por su version novedosa de “La Bamba”. Ritchie Valens la había grabado en 1954.

Soneros veracruzanos la compusieron a finales

del siglo XVII. Mi hermano y yo la tocábamos en las fiestas familiares que se organizaban en el jardín. Odiábamos esos recitales domésticos a los que mi madre nos obligaba y que sólo la lluvia podía interrumpir. Rayo la pequeña mesa de mi habitación mientras imagino a las tías, primas, hermanas, a mi mamá: están todas empapadas.

Miro los carteles en las paredes del venue sobre la calle Geary, el original antes de su mudanza en el 68. Anales contenidos de baile, estrobo y psicodelia: el pasado desdoblándose en un instante. Los familiares de Los Lobos han venido a verlos. Miran por el balcón y aplauden con orgullo cuatro décadas de rock a lo chicano. Las mujeres en el público también rebasan los cuarenta. Mientras tanto, un contingente de adolescentes desfila en mi imaginación: se desnudan en mi recámara de minimalismo japonés, escuchan “Down on the Riverbed” y enrojecen sus pezones con sake caliente. Y entonces Los Lobos tocan “La Bamba”, pero despacito: se desliza como un calor que sobrecoge y entra en el público tan contundente como una espada. El concierto termina, pero la canción se extiende el resto de la noche. Los promotores insisten en llevarnos a una suerte de cantina mexicana (I swear this place will make you guys feel at home), en donde el pinchadiscos toca una mezcla de tecno mariachi. El guía nocturno tenía razón: este lugar me recuerda la avenida Revolución de Tijuana, circa 1987. La madrugada se mete entre las piernas de las chicas que ahora beben mientras el pinchadiscos hace pedazos la música mariachi, un contingente de gringas desnudándose montado en la barra inmensa que corre de aquí hasta Tijuana.

En San Francisco no deja de llover toda la noche al interior de mi recámara.

Durante las fiestas familiares, mi mamá exigía que no dejáramos de tocar. Pienso en aguacates en el diner a donde entro a desayunar. El lugar tiene una rocola, pero no encuentro “La Bamba”.

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Marisol Rodríguez

Moviée

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éndose en colectivo por Marisol Rodríguez

L

a historia de las artes de México ha dado cabida en distintos momentos a la idea del colectivo (o de grupo, o de cooperativa), desde la literatura, la arquitectura, las artes plásticas (véase la sección de Arte) y, temporalmente más cercano a nosotros, las artes no objetuales y el performance que los grupos en los años setenta y ochenta exploraron a la par de sus convicciones político-teóricas.

El Grupo Mira, Proceso Pentágono, Suma Taller de Arte e Ideología, el Grupo Março y el NO grupo, por mencionar algunos, abrieron aún más el camino del trabajo en colectivo que en los años noventa se transformó por completo para dar lugar a las individualidades que hoy, ya entronadas (véase kurimanzutto), vemos exhibidas en museos y galerías de México y el extranjero.

Los jóvenes que entrevisté para este artículo están conscientes del panorama: cada vez hay más artistas, más arquitectos, más diseñadores. Los lugares para comercializar sus productos, exponer sus obras, contratar sus proyectos, son los mismos y se controlan a través de mecanismos oscuros en los que nunca planearon participar. Sus opciones no se limitan a convertirse en los implementadores de las ideas de alguien más, ni aspiran a ser los próximos rock stars de la arquitectura. Han escogido su propio camino con conciencia de que la unión hace la fuerza.

Escogí a los que considero los dos principales colectivos actualmente activos en la ciudad de México (y a los que se extienden como rizomas desde sus raíces), para hacer este incompleto y parcial texto. Ambos grupos destacan porque reúnen muchas subdivisiones y porque su forma de organizarse es bastante interesante: por un lado, los integrantes de Cráter Invertido buscan estar al margen de lo comercial, cuestionando al sistema del arte; por el otro, el colectivo Somos Mexas tiene una mayor cercanía con las instituciones.

En el proceso de selección quedaron fuera espacios y grupos como Neter, Bikini Wax, Alumnos47, Camel Collective, Perros Negros, Planta Baja, Beka&Jobb y muchos otros que están siguiendo el camino de la acción grupal para compartir su idea de cultura en todas sus manifestaciones. Fuera quedaron también todos los colectivos editoriales que en forma de zines, libros de artista y revistas comienzan a formar un nuevo panorama de las publicaciones independientes, el cómic y la novela gráfica en México (y que planeamos sacar, en medida de lo posible, en futuras ediciones del periódico).

Esperemos este texto sirva de somera introducción a esta esperanzadora puesta en escena que, protagonizada por los nuevos creadores de la ciudad, aspira a involucrarse crítica, activa y propositivamente con su monstruosa cuna chilanga y todo lo que representa.

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CRÁTER INVERTIDO

La colonia Obrera es un lugar que todo estudiante de artes y diseño en la ciudad conoce.1 En ella se mezclan profesionales y estudiantes, corriendo entre el impresor, el revelador, el suajador y el engrapador; entre el Lúmen y el Gutiérrez, entre el Viaducto y Fray Servando, intentando hacer mucho con casi nada, navegando entre maistros, cuates y chalanes para lograr el mejor precio, el mejor tiempo, la mejor calidad.

Hoy regreso a esta colonia que huele a tinta, solvente y a ese delicioso aroma del plástico nuevo para conocer la sede del Cráter Invertido, una cooperativa de artistas con menos de un año de vida que se ubica aquí, entre imprentas que funcionan sin parar con máquinas de antaño, que en otras latitudes pertenecerían a museos.

Detrás de un portón negro me esperan Jazael Olguín Zapata Diego Teo y, integrantes del Cráter: uno alumno (ex alumno) y el otro maestro (aunque nunca fue su maestro) de “La Esmeralda”, más exactamente La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, la universidad de artes del INBA. Sin embargo, esta jerarquía no existe en el Cráter, un amplísimo espacio en el que conviven los 14 miembros de la cooperativa más los integrantes de los 8 colectivos que también usan regularmente el espacio para gestionar sus propios proyectos.

Los miembros de Cráter Invertido se agrupan bajo el nombre de “cooperativa”, una denominación que lleva consigo la democracia en la administración y la toma de decisiones entre sus socios. Para costear la renta de este espacio realizaron el año pasado una caja que contenía una obra creada por cada uno de los integrantes: Andrés Villalobos, Dasha Chernysheva, Diego Teo, Erik Tlaseca, Juan Caloca, Jazael Olguín Zapata, Maik Dally, Natalia Magdaleno, Nicolás Wills, Rodrigo Frenk, Rodrigo Treviño, Víctor del Moral, Wayzatta Fernández y Yollotl Alvarado. Con la venta de 40 de las 60 que hicieron han logrado mantenerse independientes hasta hoy, al margen de los apoyos institucionales que podrían poner pies de plomo a algunas de sus iniciativas.

Sobre su formación, los retos de esta independencia, el brazo editorial del Cráter y más platiqué con Teo y Zapata. A continuación, un fragmento de nuestra conversación.

¿Cómo comenzó el Cráter Invertido?

1. Todo estudiante de artes o diseño de escuelas públicas, vale aclarar.

Diego Teo: A grandes rasgos, hace como cuatro años entró un grupo, una generación nueva a La Esmeralda. De ese grupo yo conocía a Jazael (Olguín) Zapata y a Juan Caloca, y en algún momento platicamos de que su generación estaba trabajando muy bien de forma colectiva y que a ver si organizábamos algo, y se empezó a generar lo que en ese momento llamábamos “la escuela dentro de la escuela”: era la posibilidad de tener clases autogestionadas a la par de las obligatorias, reunirse para organizar algún ejercicio o lo que querían aprender, y yo me integré y hacíamos dinámicas. Eso creció rápido y de repente ya se estaban haciendo otras dinámicas. Después vino otra experiencia que se llamó Siempre otra vez, que fue en el MAM, una exposición donde nos involucramos casi todos los que estamos (en el Cráter), también Andrés (Villalobos) y Dasha (Chernysheva).

Empezaron a surgir una serie de cosas que nos llevaban a otras acciones, haciendo fanzines, derivas, exposiciones, venta de obra, muchas cosas en espacio público, juntándo-

nos mucho para trabajar. Al colectivo se integraron artistas de otras generaciones de La Esmeralda y otros autodidactas.

¿Tú eres maestro en La Esmeralda?

DT: Ahora y por invitación de ellos. Al año de estar trabajando con ellos por fuera propusieron en dirección que “deberían contratar como maestro a Diego”, pues me conocían de fuera, pero nunca les di clases al Grupo (DE), seguimos siendo amigos y colegas, y colaboramos, pero entré a La Esmeralda por su invitación.

¿De qué das clases?

DT: Desarrollo de proyectos y tridimensión.

¿Tú eres artista plástico?

DT: Sí, de la ENAP. También Andrés es de la ENAP. Y comenzamos a trabajar juntos y esas dinámicas nos llevaron a tener varios proyectos, empezaron a formarse grupos internamente de los que nos juntamos. Entonces surgió un grupo que se llamaba Otros por la Tierra, que trabajaba en contra de la minería en territorio latinoamericano; ahí hay gente de Colombia que empezó a relacionar la lucha de allá con la de acá. En especial nos vinculamos con Wirikuta en su momento más álgido. Otros colectivos como Cartucho surgieron desde el principio; Cartucho es una revista que impulsa Tita, Natalia Magdaleno, y ella nos invitó a colaborar y nos vamos rotando. Entonces empezaron a ser varios grupos que trabajaban distintos proyectos: estaba Siempre Otra Vez, No Existes, Biciperras, son colectivos que se van vinculando, empezó a haber mucha necesidad de reunirnos, aunque lo hacíamos en casa de alguno, pero era difícil.

Requeríamos de un espacio en el que pudiéramos gestionar, un lugar para hacer actividades nuestras y juntarnos con otros. Los procesos que nos preocuparon desde el inicio eran plantear la colectividad, generar una comunidad que se procure sus propios mecanismos de salida, de autonomía. ¿Cómo generar autonomía dentro del arte?

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A partir de la reconfiguración del Cráter, salieron algunos miembros o dejaron de trabajar tan intensamente en el espacio como al principio. Entonces tomamos la decisión de impulsar el proyecto editorial de la cooperativa con mayor claridad, pues hay un espíritu de copyleft2, una afinidad que compartimos con el grupo de hackers [que ocupa un espacio del Cráter]: publicamos fanzines, republicamos contenidos que nos interesan, generamos charlas, discusiones. También utilizamos el internet como plataforma y reflexionamos sobre las posibilidades de la autopublicación. La propuesta de Casa del Lago nos dio la oportunidad de desarrollar este proyecto que ha sido planteado como un proceso de formación compartido con un grupo de gente, amigos y cómplices. Algunos eventos y charlas serán abiertos al público.

Y al mismo tiempo se ha nutrido la base del Cráter, ¿han cambiado mucho los miembros originales, o cómo ha sido su evolución?

JOZ: Nosotros planteamos la primera parte del Cráter por ocho meses y el compromiso de la gente que se involucró fue a distintos niveles: para algunos fue más participar en la caja y estar activos en el espacio, y para otros ha sido un involucramiento más profundo con las posibilidades de lo que aquí pasa; los vínculos con otros colectivos, el trabajo que aquí está sucediendo, los procesos editoriales, entonces al término de los ocho meses somos… diez.

¿Qué han publicado en estos ocho meses?

De muchas maneras todos estuvimos vinculados a las movilizaciones estudiantiles. La cuestión fue que movilizarse en las calles ya no tenía sentido, no se podía seguir perpetuamente, entonces el espacio era para trabajar una cosa más a largo plazo. Fue muy rápido, muy en caliente lo del Cráter, sin un plan muy claro; todos sabíamos que necesitábamos un espacio y un mecanismo para echarlo a andar, entonces le entramos, pero lo importante desde el inicio era pensar cómo lo íbamos a financiar y se hizo lo del "Contenedor de cenizas volcánicas", que es una caja de múltiples [piezas de arte], una edición de 60 cajas.

Hubo un primer grupo de gente (Círculo de Apoyo Mutuo) que nos apoyó y se volvieron cómplices del proyecto. Planteamos que habría un lugar y ahí podrían proponer y ser parte de la comunidad. Luego ya salió la caja, vendimos 40 y con eso logramos financiar 9 o 10 meses, pero ya se están acabando y esa estrategia también ya la cuestionamos.

De primer arranque funcionó y también la pertinencia de ver que el lugar en general es necesario para mucha gente. Empezó a llegar gente a pedirlo y no lo rentamos, sino que vemos si sus proyectos nos interesan para vincularnos más. En algún momento se planteó que la forma de seguir era ampliarlo y rentarlo junto con otros colectivos que entraron ahora. Son tres grupos independientes. Nos relacionamos, pero cada quien tiene su espacio y compartimos uno grande.

Y es impensable dentro de su esquema buscar apoyos oficiales, o ¿cuál es su postura ante eso?

Jazael Olguín Zapata: Ahorita estamos haciendo un proyecto en colaboración con Casa del Lago, la exposición del movimiento editorial que más que una expo es un proceso, entonces independientemente los miembros de la cooperativa trabajan con las instituciones en mayor o menor medida o con galerías en algunos casos, pero para la cooperativa no lo tenemos pensado.

Nos propusieron participar en este espacio de la Casa del Lago que se llama La Sucursal, el cual apoya proyectos que se autogestionan y que no tienen dónde trabajar, y como nosotros sí teníamos el lugar, hicimos una contrapropuesta.

DT: Las publicaciones han venido desde antes, han sido muchas y son muy diversas. Cartucho, por ejemplo, se encuentra en una investigación importante de procesos de feminismo, de procesos antipatriarcales. Hicieron un evento que involucró a varias féminas que hablaban de ese tema desde varias posturas. Se publicó en web y se hizo un fanzine. A partir de ese momento se han organizado como Las Chicatanas y Las bastardas.

Otras publicaciones son nuestro periódico HOY: todos los periódicos de ayer. Hacemos publicaciones con la fotocopiadora y, últimamente, comenzamos a trabajar en offset, aprovechando la zona. El periódico lo hicimos entre todos.

Hacemos también serigrafía. En realidad cada quien lleva sus investigaciones y de repente se juntan tres y se hace una y eso es lo que queremos ir formalizando. En estos ocho meses además de publicar hicimos muchos eventos internos y externos y ahorita que ya se están concentrando las energías, que estamos dejando a un lado la dispersión, la pregunta es ¿qué y cómo le vamos a hacer para autogestionarnos?, ¿qué contenidos queremos generar?, ¿qué queremos producir? Estamos pensando en el formato de periódico, retomando noticias del pasado, pero aún es muy abierto, muy ambiguo.

¿Cómo entienden el colectivo? ¿Tienen posturas políticas ante esta denominación?

JOZ: Nos organizamos por medio de una asamblea y todas las decisiones vitales para nuestra organización se discuten dentro de ese espacio. El colectivo tiene esa virtud y esa posible falla que es que no tenemos una postura política homogénea. Desde el principio el Grupo (DE) y Siempre Otra Vez han manejado la idea de afinidad como estrategia de vínculo afectivo y de trabajo. En Grupo (DE) siempre apostamos a que las situaciones o los eventos, los trabajos que hacemos, involucren a otros sin discriminar a qué tendencia o postura pertenecen, una cuestión fundamental para generar comunidad de manera heterogénea, experimentando las posibilidades del trabajo en grupo desde lo concreto. Ha sido un proceso de autoorganización con gente muy diversa, todos curiosamente artistas visuales, todos con una formación reciente o aún en la escuela.

Dentro del colectivo confluyen tendencias libertarias en

2. El copyleft se practica al ejercer el derecho de autor que consiste en permitir la libre distribución de copias y versiones modificadas de una obra u otro trabajo, exigiendo que los mismos derechos sean preservados en las versiones modificadas. (Wikipedia)

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SOMOS MEXAS

un sentido amplio, no necesariamente todos transgresores, ni radicales, pero dentro de ese lugar sí han sucedido radicalidades, reivindicaciones profundas, individuales o de las pequeñas células que se han formado...

¿Como en qué momento?

JOZ: Siempre Otra Vez trabaja por la construcción de un imaginario anticapitalista al cien por ciento y la gente que más ha sido cercana a este proceso desde el trabajo, el dibujo, las reuniones y la distribución sí tiene un perfil copyleft, anticapitalista y rebelde.

¿Ustedes también, o Siempre Otra Vez específicamente?

¿Cómo salen al mundo las publicaciones, las obras, las acciones que generan?

DT: Las publicaciones son hechas en fotocopia, alcanzan tirajes pequeños, entonces la distribución es de una en una, de mano en mano en los eventos que generamos o en los que participamos y así vamos ampliando nuestra red. Una persona externa accede cuando se empieza a vincular, no nos interesa lo masivo. Estamos conociendo mucha gente, yo creo que lo que sucedió el año pasado en el Cráter es que al ver un espacio que no funciona con una institución, no tiene un perfil específico, generó interés en varios que se acercaron y vinieron a trabajar aquí.

JOZ: Cráter no responde a una lógica de mercado, ni tiene un plan publicitario, el perfil se va generando entre todos.

Muy cerca del Cráter se encuentra el espacio que ocupa el colectivo Somos Mexas, formado en el 2006. En la calle de Topacio, rodeado de jarcierías, estacionamientos, tiendas de bicicletas y a un par de cuadras del mercado de la Merced, se alza el edificio que alberga al espacio de exhibición ATEA, Modopactua (en el que reciclan textiles y otros materiales para crear nuevas prendas o resolver otras necesidades), el proyecto Hidroponia (“Le tenemos que cambiar el nombre porque no sólo es de hidroponía”), Basic Bikes (para el que reciclan bicicletas) y la Biblioteca ATEA. Los integrantes de Somos Mexas son mayoritariamente arquitectos, pero se integran también diseñadores, cineastas e investigadores que se han acercado al espacio para colaborar, crear proyectos de exhibición de arte y diseño y, sobre todo, pensar en nuevas formas de ver la ciudad.

Cansados de seguir los modelos hegemónicos de producción-distribución y consumo de lo que consideran en un sentido amplio la cultura, los integrantes de Somos Mexas buscan hacer no sólo la arquitectura, el arte, el diseño y el cine que quieren y como quieren, sino las creaciones que se necesitan más allá de sus propias individualidades.

Proyectos de arquitectura de emergencia, dispositivos de exhibición y un programa de pláticas, proyecciones y muestras que realizan como colectivo o en colaboración con instituciones públicas son sólo algunas de las acciones de este grupo que se cuestiona las posibilidades de hacer ciudad.

Sus inquietudes son similares a las del Cráter y se pueden resumir en la pregunta: ¿en qué, con quién y para qué invertir toda su fuerza, toda su inteligencia?

En la divisón del trabajo por el crecimiento individual y el crecimiento en conjunto para abrirle nuevos caminos a los que vienen detrás, su elección es clara. Sobre esto platicamos con Jesús López, Erika Loane, Nayeli Vega, Pablo Martínez Zárate y Gabriela Sisniega, quienes junto con Isabel Gil, Yareth Silva, Antonio Espinoza, Víctor Acoltzi y Héctor López constituyen Somos Mexas.

Moritz Bernoully

DT: En ese sentido nos interesa organizarnos desde el disenso… Se ha dado que unos participen en algo que a otros no les hubiera gustado participar, pero se discute y cada quien es libre y no se puede hablar de una línea sólida con la que todos estemos de acuerdo. Pero creo que hay un interés por todos en la construcción de comunidad que implica eso, una comunidad que no te dogmatice, que haya problemáticas y se discutan para que no se condicionen a todos en un mismo sentido. Los procesos autonómicos los sentimos necesarios y pertinentes, de ahí que haya mucho interés por procesos históricos como el EZLN. Reflexionamos sobre los medios libres, no sólo periódico y radio, sino también el arte y sus salidas, que tengan mecanismos que se autoorganizan y que son independientes de otras estructuras. Pero ahí es un tema muy complejo, es un tema el cómo negociar con las instituciones, un tema sin respuesta clara. Nos estamos acercando a la institución, por momentos la cuestionamos mucho, se nos hace absurda, pero también hay gente muy interesante dentro, y eso se está definiendo. Más que tener una postura, nos estamos planteando esas cosas que antes parecían estables y no lo son.

A pesar de que en los años noventa hubo espacios paradigmáticos de colectividad, más bien se trató de una década de trabajo profundamente individual. ¿Crees que estamos viendo un renacer del colectivo en respuesta a los años noventa?

DT: Sí, claro, y también hemos platicado mucho estas maneras de entender el colectivo de los noventa, que era impulsar individualidades, y los mecanismos de los años setenta, donde al final de cuentas también brillaron individualidades. Entendemos que son dos sistemas distintos, nos vemos más reflejados en los años setenta y hay cercanía con los procesos del No Grupo y con un arte más político, no sé… Todas esas diferencias sí se platican.

Es tratar de absorber esas experiencias y proponer otras condiciones ya que son circunstancias muy diferentes. Se produce mucho individuamente entre nosotros, pero nos importa mucho generar procesos colectivos sin preocuparnos por la autoría; por ejemplo, diluirla es algo que en el imaginario (del Cráter) es importante.

Colectivo Somos Mexas

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¿Cómo se formó Somos Mexas?

Jesús López: Empezó a trabajar en el 2006, éramos estudiantes Yared, Héctor López, Gaby y yo. Yared y Gaby vivían en Chihuahua, Héctor y yo estábamos en el DF y hacíamos un poco de trabajo en conjunto, pero a distancia. Somos Mexas surge de esa idea de querer conectar norte y sur llevando esta idea del mexicano a bien ver. Trabajamos desde el 2006 principalmente con proyectos de arquitectura como concursos, encargos que alguno tenía y le dábamos salida. Un tiempo se quedó parado y lo retomamos en el 2010.

Ya cuando habían salido de la escuela.

Marisol Rodríguez

JL: Ya teníamos mayores ingresos, antes éramos estudiantes [estrudihambres, apunta Nayeli] y hacíamos concursos, que es lo que haces cuando estás en la escuela. Ahí surge, como en el 2006-2007, y en el 2010 nos venimos a meter acá como sede de trabajo. Era una bodega y poco a poco fuimos acondicionando para hacerla nuestro lugar. Conocimos ahí a Pablo (Martínez Zárate) cuando salió de la universidad, conocimos a Nayeli (Vega) y una cosa fue llevando a otra.

¿Qué tan natural fue el proceso de formarse como colectivo?

JL: Fue natural y no porque la idea de la colectividad nos llamaba mucho la atención, creemos que el trabajo colectivo rinde más frutos que el personal y entonces surge desde que tienes un proyecto y en lugar de hacerlo tú sólo invitas a tus amigos a que te ayuden. Fue una cosa consciente, pero se convirtió en colectivo hasta que fuimos 10 personas metidas aquí, porque 3 o 4 no podíamos llamarlo colectivo, éramos más bien un equipo de trabajo.

Es curioso que este tipo de iniciativas surjan desde una generación tan joven de arquitectos, en un momento donde impera la figura del arquitecto protagonista. ¿Qué opinan de estas figuras?

Gabriela Sisniega: Creo que justamente surge como respuesta a lo que mencionas. No creemos que el trabajo individual tenga tanto impacto social como el trabajo colectivo que ve por intereses de más personas. No es tener un despacho y que despegue y que tenga renombre y clientes; nuestro interés y nuestra motivación son los proyectos con un enfoque social, aunque obviamente salen proyectos personales, pero siempre con el interés de aportar algo más que lo personal.

¿Y cuáles son esos intereses colectivos? Érika Loane: Básicamente es la arquitectura y de ahí se desprenden muchísimas cosas: el arte, la comunidad, la participación social, el estudio de la ciudad, hacer memoria y estudiar los remanentes del tiempo para entender cómo se configura

Proyecto hidroponia

la ciudad como la vivimos hoy. Son muchos ejes que convergen en este sitio.

JL: La práctica arquitectónica se ha entendido a partir de que alguien te encarga una obra, pero nuestro interés es hacer esa arquitectura que no te encargan o hacer el trabajo que nadie encargó y que nosotros por medio de la investigación detectamos qué hace falta y tratamos de subsanar los faltantes.

Pablo Martínez Zárate: Esa tendencia no es sólo una moda, sino es una forma de entender y de enseñar la arquitectura, entonces cuando la formación de un arquitecto se orienta a la construcción de espacios aislados que responden a intereses individuales, que están desconectados del contexto, que no integran las construcciones específicas, ahí es cuando se pierde la formación del arquitecto. El trabajo de Somos Mexas viene de la arquitectura, pero buscando los puntos de enlace de esta disciplina con otras que permiten redimensionar el diseño arquitectónico…

JL: Ya no es nada más hacer la casa de alguien.

EL: Es hacer ciudad, comunidad, participación, integrarnos con lo que sucede en la ciudad.

Esta idea de hacer ciudad está muy presente en lo que hacen. ¿Por qué?

EL: Yo lo veo como la única manera en que esta sociedad puede progresar. Si no haces ciudad, si no haces comunidad, si no haces un conjunto, estamos perdidos.

PMZ: Tiene que ver con la habitabilidad del espacio, con la idea del mexicano que mencionaba Chucho. El nombre de Somos Mexas tiene que ver con que en México muchas veces nos escudamos en la negación constante de lo que es constitutivo de nosotros, y nosotros queremos afirmar ciertas condiciones positivas y negativas y proponer acciones que dialoguen y negocien hacia un objetivo claro. Hacer ciudad es ver hacia adelante, tampoco es recuperar la memoria para verla y archivarla, sino actualizarla en función de los nuevos objetivos.

Y, ¿cuáles serían esas características del mexicano que quieren afirmar?

JL: Justo la implicación del nombre puede ser algo negativo, porque el mexa es una palabra despectiva, pero el ideal es revertirlo. El ejemplo claro en esta idea de no colaborar es esta imagen que todos conocemos de que si vemos que alguien va superándose el de abajo lo quiere jalar...

El cangrejismo.

JL: El cangrejismo, entonces queremos revertir esa idea: en lugar de competir u obstruir, colaborar, invitando gente, nutriéndonos de eso para aportar, para que esta palabra negativa adquiera un significado positivo en la medida que lo vayamos haciendo bien.

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n v I e r r t i e d t o á r C El brazo editorial del Cráter organiza, edita e imprime en distintas técnicas que van de la fotocopia al offset a los sellos de goma, las distintas investigaciones, fanzines y publicaciones que interesan al Cráter. Además, organiza conferencias en torno al oficio editorial independiente, talleres de dibujo, sesiones informales con otros editores y visitas a medios. http://craterinvertido.org/craneo-invertido/

Es la colaboración en proceso de Andrés Villalobos y Diego Teo en el que conviven diversos productores culturales para “generar talleres de producción, sesiones de dibujo-presentación de trabajos audiovisuales, acciones en el espacio público y búsqueda de materiales en archivos documentales.” (Víctor Palacios) Colectivo de alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda que participó con distintas acciones, principalmente, de carácter gráfico, durante las protestas que siguieron a las pasadas elecciones presidenciales.

O sea, conscientemente revertir el cangrejismo.

PMZ: Si no revertirlo, confrontarlo.

JL: Sí, que no se quede en la competencia, mejor colaborar con el que está saliendo, es el espíritu del proyecto.

Y en términos prácticos, ¿cómo gestionan sus espacios? ¿Cómo hacen para pagar la renta cada mes?

JL: Está fácil, somos 10 y cada uno tiene un trabajo alterno, trabajamos de 8 a 8 en otros lados y eso nos da para comer, pagar nuestra renta y venir y pagar esta renta entre todos. La ventaja de ser 10 es que es menor la carga.

Al principio éramos cinco y dijimos: “Bueno, vamos a tomar dos mil pesos al mes para pagar la renta”; duramos un año con el espacio vacío, era una bodegota y no había nada, ni sucedía nada porque no teníamos equipo para proyectar, para montar, mesas. Entonces fue una

Funciona con un núcleo organizativo con la idea de que cualquiera que participe forma parte del grupo. Grupo (DE) es abierto y por ende el nombre de los integrantes se disuelve, priorizando el nombre de Grupo (DE) que viene de Grupo DE todos (y del Grupo D de La Esmeralda, al que pertenecían sus algunos de sus miembros fundadores).

Surgieron en el 2011 para “investigar interfaces (con tecnologías libres de derechos) para la comunicación humano-máquina y humano-humano, la irrupción del espacio público para la generación de experiencias individuales y colectivas”. Son los responsables del Arma Sonora Telemática, estructura metálica de 4x6 metros frente al Campo Marte que intervinieron para activarla cada que alguien tuitea con el hashtag #BANGCampoMarte. http://astrovandalistas.cc

inversión que hicimos un grupo de gente que creímos en el proyecto hasta que se volvió más sustentable.

¿Por qué en la Merced?

JL: Tiene que ver con dos cosas: la primera y más fácil es que encontramos aquí el lugar, pasamos, vimos que se rentaba y estaba perfecto, y la segunda era no caer en los mismos modelos de producción cultural que están muy centralizados. Actualmente todo está concentrado en la Roma-Condesa-San Miguel Chapultepec y aunque en el Centro sí suceden cosas, esta parte es más comercial y no entraba en estas dinámicas. Queríamos que la comunidad de aquí pudiera acercarse a algún concierto, una exhibición y también lograr que la gente de Polanco y la Roma se acerquen a la Merced y vean que no es tan feo como el imaginario describe.

A grandes rasgos mezclan “accionismo, activismo, información, colaboración, intercambio, legalidad, ilegalidad, contrabando, clandestinidad”, nuevas tecnologías y neblina (¡!) para intentar revertir la hegemonía de los medios. http://noexistes. wordpress.com

Nació en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México para expresar las nociones de identidad y los símbolos que las representan.

Lo componen Juan Caloca, Jazael Olguín Zapata y Fermín Díaz.

¿Y cómo hacen comunidad en la Merced?

PMZ: No tenemos la intención de llegar e imponer una visión o traer la cultura como el fuego de la verdad, así como “yo vengo a incluirte a mi fiesta en la bodega”; es un proceso de exploración y curiosamente yo llegué a Somos Mexas porque hice un documental (Ciudad Merced) sobre la Merced, los conocí, hice un libro, unas tomas desde la azotea, y para llegar a ese documental sí se hizo un trabajo grande de vinculación comunitaria con talleres. Fueron nueve meses de trabajo constante con la comunidad, con jóvenes, adultos y conforme se ha ido diversificando la agenda, y con el tiempo, la gente se ha percatado de que estamos aquí y se dan cuenta de que no hay una barrera, que no es ese consumo cerrado para gente de cierto perfil, que es como se entienden ciertos circuitos culturales, y que a veces es cierto, pero en la medida que entran y ven qué pasa aquí se

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Somos Mexas

Son Natalia Magdaleno y Waysatta Fernández, quienes editan la revista Cartucho, una publicación que mezcla obra gráfica original junto con ensayos en torno a lo femenino. http://revistacartucho.blogspot.mx

Lo integran Waysatta Fernández y Dasha Chernysheva. El proyecto gira en torno a cuestionar las dinámicas del llamado "espacio público": a partir de la construcción de un habitáculo móvil se realizan acciones para crear un espacio disímil al espacio establecido. Participan en la muestra Esto no es un museo del Centro Cultural de España con su dispositivo móvil sobre ruedas (de bicicleta), Senda de exploración urbana, que en esta ocasión y en colaboración con Leslie García, se convirtió en un laboratorio móvil para cartografiar la flora de la ciudad de México.

Es la casa del colectivo Somos Mexas, un espacio de exhibición en Topacio 25, planta alta, barrio de la Merced, que recibe propuestas de artistas, otros colectivos e incluso instituciones como el Instituto Goethe, con quienes colaboraron en Re-Mex, proyecto en que exploraron el poder del diseño sustentable, la gestión creativa de desechos y residuos, las artes escénicas y el arte sonoro como fuerzas transformadoras de las condiciones adversas del presente.

transparenta. Hemos logrado que vengan, pero tampoco queremos transformar el barrio, sería ingenuo y ofensivo llegar a uno de las zonas más antiguos del continente y querer cambiarlo.

GS: Ha sido más transformativo para nosotros que para el barrio.

¿Ven inminente la gentrificación de la Merced?

PMZ: Sí ha habido muchos cambios que tienen que ver con las tendencias comerciales de gentrificación, hay cierto tipo de tiendas, de consumo.

EL: También las políticas públicas han transformado el espacio, desde los pasajes peatonales, los acercamientos al mercado, es un barrio que se está transformando y en los últimos años lo hemos visto claramente.

PMZ: Es difícil predecir un desenlace de esa gentrifica-

Liderado por Pablo Martínez Zárate, director del documental Ciudad Merced, trabaja a partir de la investigación urbana, la educación y la documentación. Se ubica dentro de la sede de Somos Mexas, en Topacio 25.

Conformado por mujeres residentes de la ciudad de México. Se dedica a la experimentación textil a partir de materiales reciclados, rescatados o donados. Mezcla tejidos, tramas, colores y materiales en objetos, muebles y prendas. https://modopactua.wordpress.com

Aún no es su nombre definitivo porque, según Gabriela Sisniega, una de sus participantes, no sólo se dedica a desarrollar sistemas hidropónicos, sino más bien cultivos orgánicos urbanos.

ción por las diferencias entre este rincón del Centro y el corazón del Centro; el uso del espacio, la misma gente que es gente de tradición. Se asemeja un poco a (la calle de) Regina, que sí llegó a ser arrabal y marginal, pero nunca tuvo esta identidad de barrio como Tepito o la Merced; quizá San Pablo o San Juan, que se mantiene al margen de esa gentrificación, es un desarrollo concéntrico que va a ir permeando otras áreas.

¿Cuál fue la primera vez que se dieron cuenta de que sí estaba pasando algo con todos sus esfuerzos?

JL: ¡Todavía no ha pasado!

GS: Yo sí puedo recordar un momento, teníamos sesión de azotea, llovió y se hizo en la galería, teníamos la expo de Mopactua adentro y un concierto, aparte estaba la pinta (afuera, los muros del estacionamiento están cubiertos

Dedicados a reciclar bicicletas y reintegrarlas a las calles para cambiar poco a poco el panorama de la ciudad. Su taller se ubica también en la bodega de Somos Mexas, en la Merced.

por murales, una pinta que organizaron junto con el Instituto Goethe). Había gente viendo la expo, gente escuchando la música, gente pintando, tomando fotos y me acuerdo que salí... era de noche, vi el estacionamiento lleno de gente, la galería llena de gente y dije… (Suspira) JL: "¡Dios!" (Ríen)

¿Cuándo fue eso?

GS: Fue después de las elecciones, julio del 2012. Ese día estuvo lleno de energía, me dio esperanza ver que ya estaba pasando algo.

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C

Fotos: Adrián Duchateau

comida

Comida sobre ruedas 2 Por Mayté Valencia

H

ace algunos unos meses publicamos un artículo sobre tres camiones de comida en la ciudad: Frijolero, Don Kebab y Almeyra. Esta vez repetimos el tema porque el auge de los food trucks va en crecimiento y cada vez se sitúan más como una nueva tendencia dentro de las opciones para comer.

Las razones por las que los cocineros se están inclinando por esta nueva alternativa (aún son pocos los camiones de comida móvil, a pesar de que van en aumento) son varias, pero las principales son dos: la cuestión económica, pues resulta más viable instalar uno de estos camiones a un restaurante; y el presentar una propuesta distinta para la gente, ya que, por ejemplo, un food truck como Primario ofrece platillos gourmet mexicanos y no se trata sólo de comida rápida.

No obstante, no todo es tan sencillo para estas cocinas móviles, pues día con día tienen que enfrentarse con diversos problemas como los permisos delegaciones —los cuales son muy difíciles de conseguir y tienen que realizarse en cada una de las jurisdicciones—, los trámites burocráticos interminables, el tránsito, el caos vial y el hecho de que a veces no es muy fácil que la gente sepa dónde encontrarlos, aunque siempre están informando a través de sus cuentas de redes sociales.

A continuación les mostramos otros tres camiones que, pese al poco tiempo de ser inaugurados, han tenido una buena aceptación entre la gente y seguro conseguirán más clientes.

Nham-Nham

Abrió hace apenas tres semanas. Su originalidad radica en ofrecer comida que es difícil encontrar en otro lugar: la vietnamita. Las recetas las trajo Maricarmen Linares, la dueña, cuando fue a ese país y aquí se las enseñó al cocinero David López, quien es el encargado del camión.

La comida vietnamita, según David “es un poco parecida a la oriental pero sin tanto condimento; sus sabores son muy balanceados, utiliza jengibre, salsa de pescado, ajo, cebolla, lemongrass (la raíces del té de limón), la salsa hoisin, que lleva cacahuate y está hecha a base de semillas y es muy espesa”.

Entre los platillos disponibles en su menú están: la sopa tradicional Pho (de res y vegetariana); ensaladas, rollos de

veranos y tortas vietnamitas, las cuales son muy recomendables —sobre todo la de res lemongrass y la de pollo al jengibre, que, pese al ingrediente, no tiene un sabor tan fuerte y más bien resulta fresco.

Los precios oscilan entre 50 y 70 pesos. Su horario de servicio es de lunes a viernes de 12 a 19 hrs., y normalmente se localizan en Mariano Escobedo 551 entre Rubén Darío y Campos Elíseos, o por la Roma y la Condesa, aunque recomendamos checar su Twitter antes de ir para asegurarse de que no se han movido. Cuentan con servicio a domicilio. T 6313 1870

nahmfoodtruck

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Fotos: Turco

Food Truck Fair

Barra Vieja

Ésta es una propuesta del chef del restaurante Sud 777, Édgar Núñez, que abrió también apenas hace tres semanas. Aquí se venden platillos de mariscos como tostadas de ceviche, pulpo o de atún, almejas rasuradas, tacos de camarón o el coctel “Vuelve a la vida”.

Dentro de sus especialidades están el taco barra vieja, que es un huachinango a la talla sobre tortilla de maíz azul acompañado de salsa pico de gallo con piña, y el encamisado, que es una especie de tlacoyo que lleva adentro un chile relleno de frijoles con camarón o pulpo en su tinta, aguacate y un pesto de quelites. Los precios van desde 30 hasta 70 pesos.

Los puedes encontrar por la zona sur de la ciudad, en la colonia del Pedregal, de lunes a viernes de 12 a 17 hrs. sobre Boulevard de la Luz; y los fines de semana en el estacionamiento del restaurante Sud 777 (Boulevard de la Luz 777, entre Camino a Santa Teresa y Paseo del Pedregal). T. (044) 55 4053 2412

Barra_Vieja

El próximo 25 y 26 de mayo se llevará a cabo el Food Truck Fair, en donde participarán cuatro camiones de cocina móvil: Primario, Barra Vieja, Nham-Nham y Frijolero.

El evento fue iniciativa de los cocineros de Primario, para quienes es importante comenzar a acercar al público a esta nueva propuesta. Asimismo, se trata de una forma de atenuar los problemas legales y de permisos delegaciones a los que se enfrentan día con día, y de trabajar en conjunto con otras personas que están haciendo algo similar.

Durante el festival se podrá disfrutar de música y cervezas artesanales, además de la comida de cada uno de los camiones. La entrada es libre.

En su primera edición, esta feria arranca como parte del Corredor Cultural RomaCondesa; sin embargo, la intención es realizarla una vez al mes en distintos espacios y delegaciones, y también con diferentes propuestas gastronómicas de food trucks y de maridaje; es decir, si para este fin de semana habrá cerveza, para el siguiente será vino o mezcal. Para saber dónde será la próxima sede consulta su cuenta de Twitter (@FoodTruckFair).

Los organizadores tienen la intención de apoyar a nuevos camiones de cocina móvil para que éstos, aunque sea por unos días, puedan olvidarse de permisos y de caos vial, y para que la gente también los conozca y disfrute.

Estacionamiento de Queremoscomer Juan Escutia 29, entre Atlixco y Tamaulipas, colonia Condesa. T. (044) 55 2115 6781 Horario: de 13 a 22 hrs.

Primario es una iniciativa de tres cocineros mexicanos: Luis Serdio, Rodrigo Chávez y Bernardo Bukantz, quienes se conocieron cuando trabajaban en el restaurante Biko y decidieron llevar sus conocimientos de alta cocina a una propuesta mucho más accesible para el bolsillo del público.

Su menú ofrece gorditas de cangrejo, tlayudas de lengua, tlacoyos de pulpo o memelas de Rib Eye; es decir, buscan darle una nueva identidad y sabor, a partir de diversos ingredientes, a los antojitos tradicionales mexicanos.

Primario inaugurará sus puertas este fin de semana en el Food Truck Fair que se llevará a cabo en Juan Escutia 29, entre Atlixco y Tamaulipas, en la colonia Condesa, y donde también participarán Barra Vieja, Nham-Nham y Frijolero.

Sus horarios y locación aún no están disponibles, aunque es probable que se ubiquen por Satélite. En cuanto a sus precios, la mayoría de los platos cuestan 60 pesos. T. (55) 2115 6781

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Cortesía Primario

Primario

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M

Foto: Napoleón Habeica

música

Nueve mil kilómetros de terreno pop Por Arturo R. Jiménez

El 2013 marca el décimo aniversario cambio ha sido una especie de shock. Justo ahora me encuentro en Chicago, afuera de los suecos Shout Out Louds, un del foro donde vamos a tocar esta noche, y quinteto de indie pop refinado que el clima es soleado. Creo que esto va a este año lanzó Optica, una entrega que ayudar a la transición para nuestra llegada rebosa en sintentizadores y cuerdas, a México. y el primer álbum en el que el grupo ¿Y cómo ha sido su regreso a los escenarios? asume el papel como productores. Estuvieron casi dos años fuera de ellos.

Ahora, con la inminente llegada de Nos sentimos muy bien porque la gente parece ya conocer las canciones de Optica.

Shout Out Louds a la ciudad de México Además, tenemos un equipo espectacular este próximo 30 de mayo, hablamos con de iluminación que trajimos desde Europa, Carl von Arbin, guitarrista del conjunto, especialmente, para este tour. Es muy acerca del largo viaje que los va a traer impactante escuchar las nuevas canciones a nuestro país por primera vez. con estas luces.

Están iniciando su gira por este continente después de unas fechas únicas en Nueva York y SXSW hace unos meses. ¿Cómo se siente estar de regreso?

El inicio de nuestra gira por América ha sido bueno. Durante el invierno estuvimos mucho tiempo encerrados, este

Nunca les debe de dejar de asombrar estar de gira por un país como Estados Unidos y conducir por esas carreteras icónicas.

Aunque lo hemos hecho algunas veces es indudablemente una buena vida. Cuando crecí tenía una serie de metas que quería lograr antes de morir y una de ellas era viajar de costa a costa por Estados Unidos.

Y de México, ¿tienen alguna idea de cómo va a ser su visita?

Hemos hablado con unos amigos de Suecia que tocaron en México, The Radio Dept., y nos dijeron que fue uno de los mejores shows que han tenido. Ya queremos que sea ese día.

Vamos a tener cuatro días en la ciudad de México antes del show, así que tendremos tiempo para hacer cosas y aprovechar el viaje. ¿Cómo mantienen una relación saludable entre ustedes cinco después de 10 años de estar juntos, cuatro álbumes y una gira que los mantiene lejos de casa por casi un año?

He hecho esto desde hace mucho tiempo.

Crecimos juntos y he compartido esta vida con mis cuatro amigos. Las personas cambian, pero es importante que todos se respeten. Por ejemplo, si alguien quiere un poco de tiempo para viajar o vivir en el extranjero, se le permite. Ese tipo de cosas han cambiado.

Somos más selectivos ahora y decidimos qué queremos hacer para el bien de todos. Antes éramos más despreocupados: “Hagamos

esto, hagamos aquello”, sin esperar algo de los resultados. Ahora cuando algo huele mal, no nos acercamos. Con la experiencia hemos aprendido a tomar mejores decisiones para mantener el respeto entre todos.

Leía que fue justo así que comenzaron a grabar su último álbum: se tomaron un tiempo para vivir en distintas partes del mundo y se congregaron tiempo después de manera muy casual.

Sí, cada quien continuó con su vida personal por un tiempo. Escribimos gran parte del disco en el estudio y fue muy distinto al proceso de los anteriores. No debió de haber sucedido así. Nos metimos al estudio y pensamos en hacer unos demos con Johannes Berglund, un amigo que nos había estado ayudando con el sonido en nuestras presentaciones en vivo. Fue tan divertido, tan libre y creativo que no nos detuvimos y decidimos hacerlo todo juntos, con nosotros en la producción. No fue un plan pensado, sólo sucedió y lo disfrutamos y le debemos mucho a Johannes, quien en realidad fue un coproductor. ¿Y piensan volverlo a hacer en el futuro o inclusive trabajar como productores para otro grupo?

Sería un gran proyecto por adoptar. Hemos hablado acerca de tal vez grabar entre nosotros un EP pronto, pero para otras agrupaciones no lo sé. Tendríamos que hablar con las bandas para hacerlo correctamente, aunque sería muy emocionante. Preferiría acercarme a algunos amigos y ofrecerles producir su álbum.

Mencionabas a Johannes Berglund, quien trabajó también con sus amigos de The Radio Dept., y ustedes grabaron Our Ill Wills (2007) con Björn Yttling de Peter Björn and John, lo cual me hace suponer que la escena musical en Suecia es muy amistosa.

Como no hay tantos lugares para salir por la noche en Estocolmo, seguido te topas con miembros de otros grupos de rock suecos.

Conocemos a muchos músicos que viven en Estocolmo y tarde o temprano comienzas a salir de gira y a grabar con ellos. ¿Y todos ellos cantan en inglés?

Podrías decir que es tradición. Escuchas a bandas que tienen más tiempo tocando y son exitosas cantando en inglés. Entonces juntas a tus amigos a tocar en inglés y compites con los otros grupos de manera saludable.

Es contagioso. Finalmente creo que es algo bueno, porque si ellos tienen éxito fuera de nuestro país la gente empieza a preguntarse qué más hay en Suecia, musicalmente hablando. Hay cientos de grupos y eso nos ayuda a ser mejores músicos. ¿Qué grupos suecos empujaron a Shout Out Louds a tener esta competencia saludable?

Cuando crecimos fueron The Cardigans y Eggstone y ese tipo de bandas que hacían música pop. La escena allá es muy congenial, todos tocan en los álbumes de todos. Pero no creas que sólo los grupos buenos cantan en inglés, de hecho, hay muchas agrupaciones en sueco que son muy buenas como Bob Hund o Ingenting, sólo que no tienen la oportunidad de viajar y darse a conocer en más países.

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Se habla español Por Aretha Romero

Después de más de diez años de hacer música, toda en inglés, Chikita Violenta lanzó hace poco “Colapsomanía”, su primera canción en español. Junto con este cambio, la vida de sus integrantes ha sufrido otros, tanto de alineación (Luis Arce, vocalista, dejó la banda hace un par de años) como en sus vidas personales, aunque ese espíritu fundamental de amigos haciendo música se ha mantenido intacto. Esteban Suárez, guitarrista, junto con Armando David, bajista, y Andrés Velasco, guitarrista, nos platican sobre la evolución que ha tenido el conjunto desde su inicio y qué planes tienen a futuro. ¿Por qué grabaron “Colapsomanía” en español?

Tenemos tres discos de estudio y en el 2011 Luis, uno de los cantantes (Andrés también canta), nos dio la noticia de que ya no quería formar parte del grupo y que se quería enfocar a sus proyectos personales. Eso fue una crisis para la banda, pero nosotros decidimos seguir adelante y a principios del año pasado empezamos a hacer nuevas canciones, nos propusimos reordenar todo con la nueva estructura desde la forma en vivo, la manera en la que ensayamos, hasta las formas de componer; ahora nos pusimos como reto en esta nueva etapa, hacer algo en español y fue un reto bien interesante, creo que quedó un material padre y que a la gente en México le va a gustar. ¿Será un nuevo disco, una producción completa?

No, no sabemos. De hecho tenemos varias canciones grabadas, todas en español, pero no sabemos si esto va a culminar en un EP a finales de año o volveremos a entrar al estudio para completar y poder hacer un LP. Decidimos echar a andar la bolita con el primer sencillo, cuidamos que tuviera un arte en particular para poder lanzarlo, estuvimos grabando desde septiembre del año pasado y fue un proceso largo. Lo que pasa es que con este productor, Dave Newfeld, siempre el tema de las mezclas es muy tardado, pero finalmente tuvimos el material, lo masterizamos, trabajamos el arte y planeamos el lanzamiento. Así pasó el tiempo.

Ahora que ya no está Luis en la banda, ¿cómo ha afectado su salida a la dinámica del grupo? ¿Alguien sustituye su papel?

Sí, bueno, pues tenemos dos músicos contratados para el show en vivo porque sentimos difícil poder reivindicar en vivo nuestro sonido con tres integrantes nada más, además de que no nos gusta por momentos usar sampleos y todo eso, nos gusta enfocar toda la música en vivo. La mecánica continúa siendo la misma, antes de ser banda siempre hemos sido mejores amigos desde la secundaria y aunque Luis se fue, sigue siendo nuestro amigo, la dinámica siempre ha sido de cuates que se juntan por el placer de verse y hacer música juntos.

¿Ha sido difícil mantenerse juntos a pesar de tantos años?

Pues han habido cambios, ahora Andrés y Armando tienen su empresa, yo tengo la mía, en este inter todos tuvimos familia, hijos, eso fue un gran cambio en la banda, pero a fin de cuentas lo que nos une es el gusto de vernos, hacer música y poderla compartir.

Y en el sonido, ¿qué cambios ha habido del inicio a ahora?

Yo creo que ha evolucionado, digo, siempre a cualquier banda le vas a poder encontrar un parecido, no creemos en ese sentido en la originalidad, pero sí en la autenticidad y sentimos que hoy, a diferencia del primer disco que sacamos, tenemos un sonido más auténtico, más Chikita: a lo mejor suena a distintas cosas, pero suena a Chikita Violenta. Estuvo chistoso, hoy en la mañana que estuvimos en Reactor, en Twitter nos comentaron que sonábamos como a Vampire Weekend o a Bengala, pero bueno, creo que suena también a las bandas que escuchas en el momento que estás creando.

Ahora que dices lo de Bengala, ¿qué tantas bandas locales sobreviven desde que Chikita Violenta empezó a la actualidad?

Nosotros tenemos este proyecto, claro, como Chikita Violenta, desde hace diez años y un poco más, pero llevamos tocando desde principios de los noventa como el grupo que seguimos siendo: empezamos tocando covers y luego teníamos unas rolitas, pero de ese entonces cuando tocábamos para presentarnos en fiestas y todo, continúan Molotov, Café Tacuba… pero de esa escena no recuerdo bandas hermanas, Bengala es también de principios de los dos miles, Diego Solórzano en ese tiempo comenzó con su proyecto Los Dynamite, ahora Rey Pila, nosotros nunca hemos sido una banda muy grande, siempre nos hemos mantenido en la misma línea. ¿Cuál crees que ha sido el mejor momento de la banda a la fecha?

Ahorita definitivamente, porque siempre es el que sigue, yo creo que tienes que aprender a disfrutar todos los momentos. Para mí es ahora, digo, actualmente todos tenemos un chorro de responsabilidades tanto laborales como familiares, pero nos seguimos dando el tiempo para juntarnos,

tocar y organizar una gira y lo vamos a seguir haciendo, porque es esta pasión por algo que haces. También hubo grandes momentos, por ejemplo, en la secundaria y en la prepa: en lugar de juntarnos para ir al centro comercial, nos juntábamos para hacer ruido, para aprender, yo al unirme a la banda aprendí a tocar el piano y la guitarra, saliendo de la preparatoria yo iba a estudiar música, pero al final no lo hice porque mi papá me dijo: “Mira, está bien que quieras tirar tu vida a la basura, pero estudia una carrera y si después quieres ser músico, adelante”. ¿Y ahora ya viven totalmente de la música o tienen otra profesión?

Lo padre de la música es que también puedes llevar a la par otra profesión, vivimos en un país donde difícilmente se puede vivir de la música y, sobre todo, del tipo de música que nosotros hacemos: no somos un grupo que toca banda, tal vez así seríamos millonarios. Creo que pocos grupos de rock hoy en día persisten nada más de tocar rock, serán cinco a lo mucho porque estamos es un país en el que la música principal no es el rock, a diferencia de Estados Unidos donde sí es un negocio, porque un gran porcentaje de gente lo escucha.

Yo también soy arquitecto, Armando es publicista igual que Andrés y ellos tienen una parte del sello Arts and Crafts. ¿Qué tan fácil o difícil es tocar fuera siendo una banda mexicana?

De hecho tocar en Estados Unidos es mucho más fácil que aquí, allá puedes presentarte cualquier día de la semana en cualquier ciudad y la gente va, aquí en la ciudad de México también pero en provincia tratar de tocar un martes es imposible. En Estados Unidos es bien fácil agarrar tu coche y planear una ruta: nosotros lo hicimos, manejamos dos meses de Nueva York a San Francisco tocando, tuvimos más de treinta fechas, es bien fácil y te puedes mantener, tal vez no ganas mucho dinero, pero mínimo te salen los costos del viaje. También es importante, que fue lo que nosotros hicimos, estar en un booking agency, así pudimos abrirle a Ra Ra Riot y ellos tienen bastantes seguidores, en Chicago les abrimos en un venue de 1200 personas y estaba lleno, nosotros cantábamos en inglés y no decíamos en un principio que éramos mexicanos, simplemente nos subíamos a tocar y cuando se los decíamos pues ni nos creían, o sí, pero al final eso no importaba.

Si pudieras darle un consejo a una banda que está empezando, ¿qué le dirías?

Que si quieren ser millonarios sean políticos... pero bueno, finalmente el movimiento de “hazlo tu mismo” hoy en día tiene muchísima más relevancia, antes necesitabas que una disquera te firmara para poder grabar en un estudio, hoy con una computadora y un buen mixer puedes hacer grabaciones de mucha calidad, lo sacas y te puedes hacer de un gran público, incluso si tu música es buena puedes tener mucho éxito sin haber invertido más que tiempo. ¿Si ya no es necesario ser parte de una disquera, qué herramienta crees que sería la más eficaz?

La industria de la música ha cambiado muchísimo, hoy se encuentra totalmente caída de la manera tradicional, ahora las disqueras están buscando nuevas formas de ganar dinero de los artistas, pero creo que si quieres como banda ver algo de dinero sólo lo vas a ver tocando en vivo, entonces entre más generes una comunidad ahora con las redes sociales, por ejemplo, más poder de convocatoria tienes.

Nosotros somos muy activos en las redes sociales, sentimos que son una gran herramienta para darte a conocer a diferencia de hace no tantos años, en donde tenías que tener contactos. Esta tecnología gratuita está al servicio de todos y creo que las estrategias son lograr una mayor comunidad para que más gente conozca tu música y hasta la critique. ¿Qué próximos planes tienen para Chikita Violenta?

Este sencillo fue la bolita que tiramos que se va a ir haciendo más grande, todavía no sabemos qué va a ser, pero ya tenemos más canciones, estamos viendo si nos metemos otra vez al estudio o si volvemos a grabar con Dave, también queremos reactivarnos en vivo, todo se va dando, vendrá una gira y otro sencillo.

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del 23 al 29 de mayo de 2013

La vara NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Beck en vivo

Sin previo aviso Beck tocó dos canciones en Santa Cruz, California de su disco del 2012 Song Reader, el cual publicó únicamente como partituras musicales.

Si se quedaron con ganas de escucharlas, las pueden buscar en YouTube o volar a Londres el 4 de julio, donde cantará 20 composiciones y tendrá invitados como Jarvis Cocker, Charlotte Gainsbourg, Beth Orton y varios más.

Yeezus

Todo aquel que haya defendido a Kanye West y dicho que no tiene un complejo mesiánico se quedó con la boca cerrada cuando Kim Kardashian, la novia del rapero, anunció que su nuevo álbum se titulará Yeezus. Su octava producción estará disponible el siguiente mes.

R.I.P. Romanthony / R.I.P Ray Manzarek

La música house está de luto tras la muerte de Romanthony, cuya causa se desconoce hasta el momento.

Entre otras cosas, él dio voz al éxito del dueto francés Daft Punk “One More Time”. Otra pérdida importante fue la del tecladista de The Doors, Ray Manzarek, quien murió a los 74 años en Alemania tras una batalla contra el cáncer.

Vampire Weekend | Modern Vampires in the City XL Recordings - 2013

Liars en el templo de Dendur Sin miedo a perturbar algún espíritu, la banda de Brooklyn se presentó en el ala egipcia frente al templo de Dendur en el MET (Metropolitan Museum of Art), de Nueva York.

A pesar de gozar de cierto éxito y reconocimiento, a Vampire Weekend siempre se les ha leído de una manera quizá un poco injusta debido a sus privilegiados orígenes. El linaje familiar y educativo del conjunto parecía siempre opacar su capacidad de hacer música vital, tener presentaciones cada vez más precisas y energéticas, y en general ir mejorando a pasos enormes su labor en conjunto de hacer ese pop de toques exóticos. Tal vez como respuesta a eso es que la banda decidió, durante los últimos dos años, grabar lo que hasta el momento es su álbum mejor logrado.

En Modern Vampires of the City la ecléctica paleta estilística e instrumental del Contra y la frescura de su disco debut se ven rigu-

rosamente moldeados en una serie de piezas mucho más delicadas y tenues, donde la composición, sencilla pero eficiente —donde máximo aparecen un arpa y un p iano como contrapunto a la formación básica de un grupo pop— permite enfocarnos más en las ruminaciones y a veces ultraprecisas meditaciones de un Ezra Koenig que intenta abarcar desde la historia de su natal Nueva York, la “americanidad” vista desde Martha’s Vineyard, pero sobre todo, esta recurrente sensación o realización cuando nos acercamos a los 30 de que la juventud escapa y que todos nos vamos a morir. Aún así, sonando mucho más maduros y contemplativos, el grupo no ha perdido ni un ápice de esa frescura pop que los caracterizaba: siguen siendo capaces de hacer temas que son gozo puro como en “Diane Young” o “Finger Back”. “Obvious Bycicle”, “Unbelievers”, “Step” y “Hannah Hunt” resaltan también. Éste es el disco con el que, finalmente, serán tomados en serio en todos los círculos y no limitados por condiciones contingentes fuera de su control.

“Éste es el disco con el que, finalmente, serán tomados en serio en todos los círculos.”

Rodrigo Alcocer de Garay

No más Hard Rock en México

Después de 20 años de existencia, la cadena de restaurantes temática que contaba con una de las mejores hamburguesas de la ciudad y que fue sede de varias presentaciones como Radiohead, Michael Jackson, James Brown y Elton John, entre otros, cerró definitivamente en la ciudad de México el miércoles pasado.

Primal Scream | More Light Ignition Records - 2013 Tras la larguísima gira de conmemoración de los 20 años del Screamadelica, Bobby Gillespie y compañía vuelven, ahora de la mano del irlandés David Holmes tras la consola, para entregarnos un álbum donde parecen, finalmente, poder converger todas las facetas que el conjunto ha venido mostrando desde su formación hace 31 años y su disco debut hace más de veinte. La labor de los Primal va mucho más allá de la relevancia retomada de aquel álbum, que ahora entendemos como una de las piedras angulares de toda esa onda de bandas completas tocando en vivo para mover la pista de baile.

La producción discográfica del conjunto funciona en ciclos, lanzando discos esquizofrénicamente relevantes en su momento (Screamadelica, Vanishing Point, XTRMNTR) y retornos relativamente pedestres, de acuerdo a quién se le pregunte, a orígenes e influencias explícitamente referentes a los materiales originales. En More Light, Primal Scream encuentra un balance, quizá resultado de los cinco años que Gillespie lleva limpio (circunstancia que él, en entrevista para

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el Telegraph, previa al lanzamiento de este disco, describe de la siguiente manera: “Intentamos crear experiencias trascendentes, eufóricas y estáticas. Eso será siempre parte de nuestra estética.

Nos gusta hacer música psicodélica que suena medio drogada.

Sólo que desde que dejamos de drogarnos es hasta que nos hicimos mejores haciéndola…”). El álbum juega desde la abridora “2013” (con las guitarras invitadas de Kevin Shields de My Bloody Valentine) con todas las expresiones musicales (de la psicodelia de guitarras sueltas, al rock malora de bajo omnipresente, a la psicosis de circuitos) y las políticas principales de los escoceses: por un lado las letras anticapitalismo con las que durante años se opusieron a la Gran Bretaña Thatcherista y posThatcherista, y aquellos actos en vivo donde la pista de baile era el espacio de resistencia —psíquica, por lo menos— a la brutalidad de ese sistema (“It’s Alright, It’s OK”); pero también retoma en momentos los constantes retornos al blues empantanado y psicodélico de influencia Stones (“Elimination Blues”, con Robert Plant cantando), y el acelerado y desenfrenado blues tipo Stooges (“Hit Void”).

Un regreso altamente disfrutable, que sin muchas sorpresas, pero con la cuidadosa mano de Holmes, logra empaquetar una esencia pura, algo diluida, de unos Primal Scream enfocados, incluso contentos. Buen disco para darse un clavado al pasado.

“Un regreso altamente disfrutable, que sin muchas sorpresas, pero con la cuidadosa mano de Holmes, logra empaquetar una esencia pura, algo diluida, de unos Primal Scream enfocados, incluso contentos.”

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MÚSICA

CINE

LETRAS

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C cine

La documagia de Mercedes Moncada

Por Laura Alderete Hay películas que no deben pasar inadvertidas. Palabras mágicas (para romper un encantamiento) es una de ellas. El de Mercedes Moncada no es cine palomero ni de entretenimiento; simplemente es cine documental que debe ser visto y más en un país de ideales rotos como el nuestro.

L

os discursos que se construyen al revisitar los vínculos entre nuestro pasado y presente siempre han sido complejos.

Palabras mágicas (para romper un encantamiento), documental de la cineasta Mercedes Moncada y sin duda su trabajo más personal, da cuenta de ello.

Las aguas del lago Xolotlán, en cuyas costas se asienta la ciudad de Managua, inauguran el relato. Este lago, en el que están disueltas las cenizas de Augusto César Sandino, general de hombres libres, es al mismo tiempo el contenedor de los residuos de todos los habitantes de la ciudad. No encuentro metáfora más acertada para dar cuenta del sueño corrompido de miles de nicaragüenses, que contemplaron el quebranto de un ideal de profunda transformación social.

Mercedes Moncada, quien vivió en Nicaragua hasta sus 18 años, hoy forma parte de una generación adulta que nació en el contexto

de una dictadura y que atestiguó no sólo el triunfo de la revolución sandinista, sino también su fracaso.

Es su propia voz, neutra, prácticamente implacable, la que desde su interior la interpela: “De aquí eres y aquí tienes que estar.

Esta es tu historia y no te puedes escapar”. De frente a este mandato, y de cara al vigor de esta fuerza de gravedad que la atrae, nada mejor que adoptar una estrategia de apropiación y recorrer el camino que la lleva a escarbar en sus recuerdos, adentrándose en su propia historia, que es también la de su país natal.

La fundación del Frente Sandinista de Liberación Nacional, el derrocamiento de la dictadura de la familia Somoza, largos años de guerra civil, la decadencia del partido en manos de alianzas corruptas, sumados a otros tantos hechos de igual relevancia, se convierten en mucho más que un mero recorrido histórico acompañado por una voz en off. Nos vemos involucrados en un documental íntimo, en el cual predomina una visión crítica y aguda pero, sobre todo, renovadora.

Un notable trabajo de montaje entrecruza material de archivo con imágenes que retratan una Nicaragua más actual, incluyendo tanto la colorida fiesta del patrono de Santo Domingo, como la miseria en la que viven las comunidades aledañas al lago Xolotlán. De esta manera, se va hilando una historia que

fluye como un todo orgánico, a diferencia de ese lago que sólo guarda y acumula.

Al prestarnos esta mirada que no se detiene en rodeos, que descubre de un modo decidido ese velo forjado en ilusiones y promesas, quitándole su función, la directora no hace más que actualizar problemáticas comunes a todos nosotros. Estas problemáticas que refieren a políticas estatales, corrupción, impunidad, rol de la iglesia, participación ciudadana, desigualdad (la lista es larga y continúa) harán algo más que resonar: activarán preguntas.

Moncada reflexiona y afirma que ninguna persona —sociedad— puede avanzar en línea recta salvo que encuentre las referencias

correctas; de otra forma, no haría más que caminar en círculos una y otra vez.

Pareciera querer resistir al desencanto, y en este punto recuerdo las palabras de Jean Paul Sartre: “El mundo de hoy se nos aparece horrible, malvado, sin esperanza. Ésta es la tranquila desazón de un hombre que morirá en este mundo. No obstante, es justamente a eso a lo que me resisto. Y sé que moriré esperanzado. Pero es necesario crear un fundamento para la esperanza”.

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) es más que una mirada lanzada desde el presente: es, en todo caso, una mirada profunda proyectada hacia el futuro.

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25 | FRENTE

del 23 al 29 de mayo de 2013

Elogio a El gran Gatsby Los diamantes y los brillos

estrenos SIETE DÍAS EN LA HABANA (7 Days in Havana) Dir. Laurent Cantet, Benicio del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero.

Con: Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jore Perugorría, Mirta Ibarra, Daisy Granados.

Por Erick Estrada Sabemos que a El gran Gatsby, la dirigida por Baz Luhrmann y basada en la novela de F. Scott Fitzgerald, no le ha ido nada bien. Al parecer pecó de lo que siempre peca: de forrar lo hueco de sus tratamientos con el toque posmoderno y exagerado de sus mezclas de audio yuxtapuesto con imágenes rebuscadas que ahora, como si lo demás supiera a poco, vienen en tercera dimensión.

Y sin embargo, hay películas anteriores que han querido dibujar el alma atribulada de Jay Gatsby, una especie de Fausto en los inicios del siglo XX que le vende su alma al mundo falso de las altas esferas sociales sólo para reconquistar a la mujer de su vida. El destino, ya lo imaginarán quienes no hayan leído la novela, no juega de su lado. La más vista de esas películas anteriores es sin duda la que construyó Jack Clayton en 1974 que, claro, tiene muchos de los errores de un director que nunca se orilló a un género en particular. Tocó incluso el terror con Posesión satánica, basada también en otra gran novela (Otra vuelta de tuerca de Henry James) y ahí es donde encontramos el puente hacia su hoy poco explorado Gran Gatsby.

Muchos desprecian los vacíos y el tiempo de El gran Gatsby del 74 igual que hay quien hoy, comprendiendo muy poco los engranes del cine de terror real, se ofendería por las atmósferas histéricas que entre diálogos y una iluminación intensa se levantan en

Posesión satánica. Sin embargo, hay dos mentes brillantes detrás de los guiones de ambas películas y conociéndolas uno comprende al final que Clayton, con todo y los tropezones que da en la historia del magnate Gatsby (hay poca mística en su persona, la eterna sonrisa no ayuda mucho y algo de miel sí que hay en sus diálogos) entendió bien algo de la novela de F. Scott Fitzgerald que parece no estar en la de Luhrmann: la cruel soledad de Jay Gatsby, lo brutal que resulta el mundo al que le vendió su alma, lo fantasmal que se ve todo ahí, en la mansión que está enfrente de la de su amada.

En el guión de Posesión satánica está involucrado Truman Capote y mucho de la inquietud que comunican los diálogos es culpa de él. El autor de El gran Gatsby es un joven Francis Ford Coppola que dejaba ver desde aquí algo de la inquietud que le provocaba el gran éxito americano y la soledad que se respira en sus cimas.

Más allá de los toques melodramáticos que Clayton se permitió (o que le permitió a su reparto, muy en particular a Mia Farrow), su versión de El gran Gatsby rescata mucho de ese sentimiento amargo que aqueja al personaje de Fitzgerald. El ritmo es lento, sí, pero esa nube permanente sobre la cabeza de un protagonista tan luminoso como el que encarnó Robert Redford está desde el guión, que pelea por meter todo lo posible del espíritu desen-cantado de la novela en la película, que da importancia a la

El gran Gatsby de Jack Clayton

El gran Gatsby de Baz Luhrmann

traición antes que a la fiesta y que, aunque no lo dejan, esboza la desolación de esas mansiones llenas de fiesteros que ni siquiera conocen el rostro de Jay Gatsby. Coppola hizo su trabajo y creo que lo hizo bien. Ahí están los diamantes y los brillos en la fotografía de Douglas Slocombe frente a los vacíos y los sudores de sus traicioneros personajes, todo impreso en el guión del joven Francis.

Al parecer Luhrmann ni siquiera se preocupó por ello.

TOCACINTAS Odio ver fumar a Brad Pitt

Por Jorge Michel Grau

O

dio fumar. Sí. No con toda el alma, pero sí. Sin embargo, hay una cosa que detesto más que fumar. Y no me refiero a la guerra ni a la hambruna mundial, sino a ver a un personaje de película disfrutar su cigarro, ver el humo blanco deslizarse como nieve blanda por sus labios y acariciar el rostro mientras escapa suavemente; ver el cigarrillo entre sus dedos y escuchar el casi imperceptible sonido de la brasa ardiendo. Odio a Brad Pitt en Fight Club, de D. Fincher, odio su manera ruda y valentona de fumar, de azotar el cigarro contra la banqueta y, de fondo, a los Dust Brothers susurrando una gran canción. Como diría Homero Simpson: “Estúpido y sensual Flanders”.

La verdad, no es más que un truco narrativo: un guiño que le dará al sujeto personalidad propia; más allá de carácter y temperamento, le otorga profundidad y certeza al personaje de ficción. Le adhiere elementos que el espectador reconoce y acepta como “reales”. Fumar es uno de ellos, pero hacerlo de “esa” manera es otra cosa. La fijación en el espectador de ese “tic” proviene de la rotunda y eficiente musicalización y de la repetición de dicho guiño para convertirse en, exacto, un “tic”.

La melodía da emoción al hecho, a la acción. Sustento sentimental a un “guiño”.

La música como marco referencial y como

marco emotivo; ¿quién no se emociona cada vez que Brad Pitt (otra vez: Estúpido y sensual Flanders) calienta los hombros — derecho, izquierdo, derecho— en Snatch, de G. Ritchie, antes de la batalla final a ritmo emocionante de “Fucking in the Bushes” de Oasis (el guiño pertenece directamente a un boxeador callejero que nadie o muy pocos espectadores han visto en la vida real y a un gitano ininteligible que nadie o muy pocos espectadores han conocido en la vida, pero el personaje construido con “tics” y “guiños” que toda la gente ha visto en su vida ayuda a forjar y le da sentido al personaje por más lejano que sea al espectador. Es decir, todos podemos ver a

ese boxeador callejero y gitano bobalicón como una persona a la que conocemos y aceptamos no sólo como real, sino como cercana).

Algunos ejemplos del “guiño” narrativo se trascienden a sí mismos y se fijan en la mente del espectador por la música que, para él, es referencial y emotiva. Así, éste pasa a ser la música en sí. Por ejemplo, Tarantino utiliza la música como “tic” para el espectador y con ello logra que sea la pieza musical y no nada más la acción la que dé profundidad y certeza a los personajes o a la acción. Pongamos el ejemplo de Neo hablando por teléfono al final de Matrix, de los hermanos Wachowski: al colgar, una guitarra poderosa de Rage Against the Machine comienza a incendiar lo que quedó del discurso liberador de la película y, como superhéroe, Neo vuela mientras Zack de la Rocha nos pide que despertemos.

Como este ejemplo en particular hay cientos, donde la música no se hace expresamente para el filme, sino es, directa y llanamente, un “guiño” narrativo. Ahí está Pulp Fiction y su universo generado con las canciones para confirmarlo.

Hay, pues, varias cosas que odio, y cuando digo varias son VARIAS. Pero ver fumar a Brad Pitt y emocionarme escuchando de fondo las canciones que acompañan cada calada, lo odio más. (Estúpido y sensual Flanders).

Siete cineastas de distintas nacionalidades filman siete historias con un punto en común: La Habana, Cuba. Como suele suceder en este tipo de ejercicios, el resultado es irregular y con altibajos muy marcados. Sobresalen los episodios realizados por Elia Suleiman y Pablo Trapero, y desfiguran los dirigidos por Gaspar Noé y Benicio del Toro; el resto, postales habaneras repletas de clichés, pasan prácticamente inadvertidos.

LA DEMORA Dir. Rodrigo Plá.

Con: Roxana Blanco, Carlos Vallarino, Oscar Pernas.

La demora es una hermosa película sobre el lazo amoroso entre una mujer madura y su padre anciano. La sutileza con la que el cineasta uruguayo-mexicano Rodrigo Plá aborda la relación entre una mujer divorciada y madre de dos hijos con su progenitor es tan fina que fácilmente roba lágrimas. Tras dirigir en México La zona (2007) y Desierto adentro (2008), La demora es el primer filme que Plá realiza en Uruguay, específicamente en Montevideo.

REENCARNACIÓN: UNA HISTORIA DE AMOR Dir. Eduardo Rossoff.

Con: Liz Gallardo, Shalim Ortiz, Raúl Méndez, Jorge de los Reyes, Marta Aura, Ari Brickman.

Basta con leer el argumento para advertir sobre la dudosa calidad de esta película: dos jóvenes que se conocieron en otra vida se reencuentran. Alejandro reconoce a Yolanda, quien pertenece a una extraña familia que tiene el defecto de vivir una vida extraordinariamente larga y a la que él culpa de la muerte de su padre. Alejandro emprende una aventura para encontrar el secreto detrás de la muerte de su progenitor y descubrir si es capaz de arriesgar la vida para enfrentar su verdadero destino.

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A arte

26 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

La vanguardia de ayer Por Marisol Rodríguez

Fotos: Cortesía MUNAL

Con Vanguardia en México (1915-1940), una exhibición de fotografía, documentación, pintura, escultura y fragmentos fílmicos pertenecientes a ese convulso periodo, el MUNAL muestra la visión de los artistas que buscaron ir más allá de la Escuela Mexicana de Pintura.

Julio Prieto, Troka, el poderoso (4a aparición), 1934

Ramón Alva de la Canal, El café de nadie, ca. 1930

Gerardo Murillo Dr. Atl Nahui Ollin: 3 Retrato futurista, 1938 Fermín Revueltas, El café de cinco centavos, 1930

S

obra hablar de la hegemonía posrevolucionaria representada por esta escuela de pintura cuando en la siguiente página podemos leer el texto de Mayté Valencia abundando sobre Hay más rutas que las nuestras; la muestra que actualmente puede verse en el Museo Tamayo, es la segunda de las inauguradas en mayo que busca las manifestaciones paralelas a las imperantes voces de los muralistas que dominaron la historia del arte mexicano hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. Vanguardia en México (1915-1940) comienza situándonos frente a una serie de cuadros (Rivera, Fermín Revueltas) con anverso y reverso. En el frente de un Dr. Atl, un Nahui Olín de tema y estilo distinto. Las búsquedas formales que en ellos se evidencian (Rivera cubista y del otro lado Rivera figurativo y patriótico) nos recuerdan que estos artistas también llevaron a cabo indagaciones plásticas de acuerdo a los movimientos internacionales. No se trata pues de su negación o de su contraposición a los movimientos que veremos a continuación.

Una cita de Xavier Villaurrutia en esta sala inicial nos da otra indicación: “Pintura para todos a condición que todos sean unos cuantos”. Lo que estamos por ver no es mayoritariamente pintura, sino todo lo que la rodeó en las distintas pugnas que desde las artes se impulsaron. Esta afortunada introducción da paso a un despliegue que nos lleva de la mano no sólo a través de estos movimientos, sino también por el crecimiento de la ciudad a partir de los años veinte.

Los miedos y fascinaciones que literatos, diseñadores, fotógrafos y poetas manifestaron por esta nueva, brillante y atrevida vida es evidente en, por ejemplo, las fotografías de Luis Márquez Romay a las marquesinas de la ciudad de México, o en la historieta y radionovela infantil Troka (1932), escrita por el estridentista Germán List Arzubide e ilustrada por Julio Prieto en la que un androide le inculca a los niños los logros de la tecnología moderna y el triunfo de la inteligencia humana sobre la “superstición religiosa”.

El estridentismo, primera vanguardia mexicana, cobra vida en la muestra a través de los muchos documentos de archivo, de otro modo imposibles o muy difíciles de encontrar, que se exhiben digitalmente en iPads a lo largo del recorrido. La acertada curaduría es obra del posgrado en Historia del Arte de la UNAM y culmina con una sala de proyecciones en la que puedes deleitarte con las cintas, otrora censuradas, de Juan Bustillo Oro y Adolfo Best Maugard. Una maravilla que puede visitarse hasta el 4 de agosto.

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Museo Tamayo Arte Contemporáneo Paseo de la Reforma s/n, esquina con Gandhi.

Bosque de Chapultepec 1ª Sección, Miguel Hidalgo.

Entrada: 19 pesos.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

T. 5286 6519

Fotos: Cortesía Museo Tamayo

Dos exhibiciones y un performance Por Mayté Valencia El pasado 8 de mayo el Museo Tamayo inauguró tres nuevas exposiciones: Hay más rutas que la nuestra, Ciclorama y la pieza escultórica y coreográfica Floor of the forest de Tisha Brown.

“

No hay más ruta que la nuestra” fue el grito que dio David Alfaro Siqueiros en 1944, en defensa del movimiento muralista de la Escuela Mexicana y en negación de las otras tendencias artísticas que comenzaban a emerger en esos momentos. Para él no había otra forma de arte, sino aquel que estaba comprometido social y políticamente; aquel que transmitía mensajes revolucionarios y discursos nacionalistas.

Sin embargo, en esa década, no sólo la oficialización del muralismo era ya casi un hecho, sino que, efectivamente, había más rutas artísticas. Se trataban de visiones internacionales del arte y del despliegue individual del discurso: los artistas que no consideraban lo local, sino lo global; ni el indigenismo o folclorismo, sino otros temas. Una de ellas fue, precisamente, la obra de Rufino Tamayo y las diferentes colecciones que conformó.

Hay más rutas que la nuestra. Las colecciones de Tamayo después de las modernidad es una exhibición curada por Willy Kautz con apoyo del artista Eduardo Abaroa, en la parte del museo prehispánico, y del historiador Daniel Garza Usabiaga, cuyo título contrasta lo enunciado

por Siqueiros y es una referencia de la misma reacción que Tamayo tuvo ante el manifiesto del muralista, ya que, de acuerdo con Kautz “ésa fue la pauta para que él tuviera esa visión internacional del arte a partir de la década de los cincuenta”, y agrega, “esta muestra parte de la ruptura que propone Tamayo en relación con la visión idealista, y la configuración de lo local dentro de parámetros nacionalistas e ideológicos, pues más bien buscaba reconfigurar lo nacional a partir de estándares universales del arte.”

La muestra hace una revisión al acervo artístico del pintor oaxaqueño y tiene como punto de partida la exposición que Olivier Debroise realizó en el 2001 y que cuestionaba la visión institucional de Tamayo y su posición estética. En un ejercicio similar al de Debroise, la finalidad de la exposición es, según palabras del curador, “advertir la posición estética del artista, en relación con qué y cómo es que fue conformando esta visión institucional que termina en la construcción del museo en los ochenta, además de exponer cómo podemos seguir representando lo local dentro de la programación internacional del museo.”

Una confrontación crítica; un campo de tensiones entre pasado y presente, entre posiciones y corrientes ideológicas y artísticas dispares; entre creadores de diferentes generaciones y nacionalidades es lo que se puede observar en esta exhibición, donde se presentan tanto piezas históricas del Museo de Arte Prehispánico del artista en Oaxaca, así como obras de la colección de arte moderno y contemporáneo, donde destacan las piezas de Teresa Margolles, Francys Alÿs, Eduardo Abaroa, Carlos Mérida, Mathias Goeritz y el tapiz-escultura Henequén rojo y negro de Josep Grau-Garriga, realizado ex profeso para el museo.

Asimismo, se exhiben una serie de recortes periodísticos en donde se plasman las acaloradas discusiones que sostuvieron Tamayo y los muralistas, las cuales tienen un buen valor histórico.

Por otra parte, a la par de esta exhibición se inauguraron Ciclorama y Floor of the Forest. La primera es una muestra cuyo eje es el tema del paisaje del siglo XVIII y XIX, el cual es abordado a partir del trabajo de cinco artistas: Salvatore Arancio (Italia), Elena Damiani (Perú), Haris Epaminonda (Chipre), Cyprien Gaillard (Francia) y Matts Leiderstam (Suecia), quienes comparten la forma de apropiarse del pasado a través de pinturas clásicas, manipulaciones de grabados antiguos, collage

de fotografías u otras referencias históricas.

En la exposición, cuyo nombre es retomado de un invento del pintor irlandés Robert Barker, quien en 1787 ideó un edificio circular en el que la gente entraba para mirar un panorama, el paisaje de estos siglos es el punto medular, ya que en ellos se presentó un cambio en la mirada y la forma de percibir el mundo debido a la industria, los avances científicos, etc.; sin embargo, éste se desborda en otros temas como la geología, la botánica, la religión, la política y la estética.

Floor of the Forest (1970), por su lado, es un performance-escultura de quien es considerada como una de las figuras más destacadas e innovadoras de la danza contemporánea: Tisha Brown. Sus piezas coreográficas, que fueron influenciadas por las investigaciones de John Cage sobre los sonidos cotidianos y el silencio, redefinieron las prácticas dancísticas durante los años sesenta y setenta en el contexto de la vanguardia neoyorquina.

En este trabajo, la bailarina exploró movimientos cotidianos como vestirse y desvestirse, pero con una variable peculiar: hechos en posición horizontal y modulados por la fuerza de gravedad. De esta manera, una tarea simple consigue un nuevo significado.

El performance es realizado por dos bailarines los martes y jueves a las 13 hrs., y los domingos a las 12, 13:30, 15 y 16:30 hrs.

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L LETRAS

El poder de la palabra Cada vez que se acerca la fecha en la que se revela el ganador del Premio Nobel de Literatura, el nombre de Bob Dylan se encuentra dentro de los favoritos. Esto demuestra cómo, de un tiempo a la fecha, los músicos/escritores han ganado cada vez más espacio dentro de los círculos literarios más respetados. La poesía de Leonard Cohen, las novelas de Nick Cave, los ensayos de David Byrne son obras que no desmerecen en nada a los registros más elevados de sus respectivos géneros.

Quizá empujada por esta inercia, Patti Smith se ha consagrado en los últimos años como una de las escritoras más celebradas en la actualidad. Es por ello que en Frente hemos decidido incluir un fragmento de la entrevista realizada por el editor de este diario y por el editor de esta sección hace algunos días. Hemos escogido para reproducir aquí expresamente las preguntas relacionadas con la literatura. En ellas no sólo podemos ver la sólida formación poética y literaria de Patti Smith, sino que presenciamos la increíble sensibilidad artística y la enorme vocación humanista de la cantante y escritora nacida en Chicago.

Esperamos que disfruten su lectura tanto como nosotros disfrutamos de dicha conversación.

Turco

Por Diego Rabasa

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recomendaciones de la autora Éramos unos niños, Mondadori, 304 pp.

Hay una anécdota que viene incluida en Just Kids en la que relatas la primera vez que viste un cisne en tu vida y cómo, después de conocer que ése era el nombre al que respondía la criatura, sentías impotencia porque aquella palabra no alcanzaba a describir todo el asombro que te causó ese primer encuentro. ¿Cuándo te diste cuenta de que a través del arte podrías cerrar la brecha entre lo que sentías y el mundo?

Es una pregunta muy bella. Realmente pienso que fue cuando comencé a leer. Aprendí desde muy temprano en la vida, era muy joven, y descubrí que la gente era capaz de escribir estos libros. Y yo pensaba que algún día podría escribir un libro y esto me liberó. Sentí que cuando yo evolucionara lo suficiente como para escribir un libro, podría decir todo lo que estaba en mi corazón o en mi mente. Podría encontrar las palabras correctas. Y después, cuando tenía 12 años, fui a un museo por primera vez con mi padre. En donde yo vivía no había mucha oferta artística, era un sitio muy rural. Y me encontré con Picasso, vi a John Singer Sargent, a Whistler, a Dalí, y me percaté de que toda esta gente expresaba estas cosas sin palabras, lo hacían visualmente.

Cuando todo esto cobró sentido dentro de mí, supe que lo que yo sentía era el arte, supe que quería ser artista. Así es como iba a expresar mis sentimientos. Porque además no era tan buena en la escuela, ni en las labores domésticas (ríe), ni siquiera era buena para las cosas técnicas más elementales. Mis padres entonces solían preocuparse y se preguntaban: “¿Qué será de ella?”, pero yo sabía, y les decía: “No se preocupen, yo sé lo que voy a hacer. Voy a escribir, voy a pintar, y lo sobrellevaré”.

En el breve “palomazo” que diste en la biblioteca Benjamín Franklin, le dedicaste una canción a William Blake, y subrayaste cómo él no fue reconocido en su época, murió pobre y casi desconocido, y después se convirtió en esta figura tan importante más adelante. ¿Tú te sientes conectada con tu época?

Me siento muy afortunada, me siento más conectada con mi época que lo que se sintió William Bur.., perdón, William Blake. Él estaba realmente desconectado de su época, porque la Revolución industrial desechó la idea, por un tiempo, de alguien que lo hiciera todo a mano: la gente estaba realmente fascinada con la Revolución industrial. Justo como en nuestra época: la gente está fascinada con la revolución tecnológica. Pero yo siento que, aunque no esté completamente al día como artista con los nuevos géneros —una gran parte del arte está orientada a videos o a la tecnología, o la música está orientada a la tecnología y yo sigo siendo chapada a la antigua— creo que tengo una reputación lo suficientemente establecida como para hacer mi trabajo felizmente y continuar haciendo lo que quiero hacer y tenerlo como ejemplo de todo lo que he aprendido de la historia y de todo todo lo que he aprendido de sólo ser yo misma. Pienso que puedo dar eso, dejarle eso a la gente y que ellos lo pueden usar si lo desean. Para mí, sin embargo, no es tan importante estar conectada en términos del arte que hago, lo haré de cualquier forma.

Dos de tus libros que son más conocidos por la gente de habla hispana son The Coral Sea y Just Kids y los dos, de alguna forma, están dedicados a Robert Mapplethorpe. ¿Cuál fue la diferencia en el proceso creativo para ti entre ellos?

Bueno, el día antes de que Robert muriera, el 8 de marzo de 1989, hablé con él por última vez y le pregunté —porque Robert y yo colaboramos en tantas cosas, era lo que salvaba nuestra relación, era lo que nos mantuvo tan unidos toda la vida, era el amor en común por el trabajo que hacíamos juntos,

el entender el trabajo de cada uno— “¿Qué puedo hacer —al ser la que sobreviviría y viviría— para maximizar tu trabajo? ¿Cómo puedo continuar lo que hemos hecho juntos?”. Y él me pidió que hiciera algunas cosas, como escribir una introducción de su libro Flores, y después dijo: “¿Escribirías nuestra historia?”. Y yo estaba muy sorprendida, pensé —“¡Uy! Eso será una tarea difícil”. Pero le dije: “¿Te gustaría?”, y él me dijo que sí, así que le prometí que lo haría. Pero cuando Robert murió, yo estaba demasiado triste para hacerlo. No estaba lo suficientemente organizada como para sentarme y escribir un libro de no ficción acerca de nuestra vida juntos.

Así que escribí The Coral Sea, y la diferencia entre esos dos libros —además del hecho por supuesto de que The Coral Sea es una serie de poemas en prosa— es que éste en realidad es la destilación de mi pena, es lo que tenía que escribir para poder transformar mi dolor en algo positivo. Just Kids fue el libro que le prometí escribir, y eso requería un tipo distinto de habilidad, así que eso tomó muchos años para empezar y pensar acerca de eso y tuvo muchas interrupciones: la muerte de mi pianista, mi esposo enfermó y murió, y un mes después mi hermano falleció, así que yo era viuda con dos hijos y tenía que empezar mi vida de nuevo, así que tuve que posponer el libro otra vez. Fue sólo hasta más o menos el 2008 que fui capaz, mis hijos ya habían crecido, yo estaba estable en la cuestión financiera y ya lista mentalmente para abordarlo y terminé el libro. Y la diferencia es que al escribir The Coral Sea mi única responsabilidad era conmigo misma. Yo escribí estos poemas en prosa que expresan cómo me sentía. Pero en Just Kids tenía el compromiso, en primer lugar con Robert, y después con la ciudad de Nueva York, con toda la gente en el libro y hacia el legado de Robert, así que era una responsabilidad mucho más delicada. Tenía que contemplar que todo lo que había escrito fuera verdad, asegurarme de que hubiera sido investigado, cerciorarme de que escribí de todos apropiadamente y lo hice lo mejor que pude.

Leí en algún lado que estás planeando escribir la secuela de Just Kids, ¿es verdad?

Bueno, estoy trabajando en ello, y no es tanto como secuela, sino como un libro “compañero”. Si tú lees Just Kids puedes integrar el siguiente libro que será más autobiográfico y no se centrará en Robert, estará más enfocado en mi mundo en general. Me gustaría que la gente supiera más sobre mi banda, de qué es lo que inspira las letras de mis canciones y también para que conozcan a mi esposo, para contarle a la gente acerca de Fred y cómo nos conocimos y las canciones que fueron inspiradas por él. Porque “Because the Night”, “Frederick” y “Dancing Barefoot”, tres de nuestras canciones más populares, fueron escritas para Fred y después otra canción popular, “People Have the Power”, fue escrita por Fred y yo. Así que, realmente, las cuatro canciones más populares en nuestro canon tienen que ver con Fred y me gustaría que la gente conociera más de él.

Tenemos una última pregunta, te voy a hacer una muy rápida al estilo trivia. ¿Qué es lo que estás leyendo, Patti? Justo ahora.

Bueno, estoy leyendo mucho de escritores japoneses. Realmente amo a Haruki Murakami, pasé casi un año leyendo nada más que Bolaño… así que este año he leído mucho de Murakami. También leo historias de detectives. Todo el tiempo estoy leyendo algo; siempre hay tres o cuatro libros en mi mesa. Pero también escribo mucho y a veces cuando escribo no leo tanto. Pero amo leer, a veces sólo vuelvo a leer Pinocho o Moby Dick y a veces encuentro algo nuevo. Pero leo todos los días.

Esta fue la obra que catapultó a la fama literaria a Patti Smith. Con ella no sólo ganó el National Book Award (máximo galardón de las letras norteamericanas) en el 2010, sino que se afianzó como una narradora talentosa capaz de evocar imágenes potentes (de ello ya había dado prueba con su poesía) y una magistral contadora de historias.

El relato comienza con la niñez de Patti Smith –los pasajes de su infancia son particularmente reveladores del genio artístico y de la relación con el lenguaje de la autora– y avanza hasta su encuentro con el que sería uno de los dos grandes compañeros de su vida: el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Con los tardíos años sesenta y los primeros setenta neoyorkinos como trasfondo, Smith y Mapplethorpe se entregan al descubrimiento del mundo con la única convicción de hacerlo juntos y sin ningún tipo de ataduras.

Revela anécdotas íntimas de Smith como las marcas que hacía en su calendario (el cumpleaños de Juana de Arco o el día que estuvo en un bar con Janis Joplin y Jimi Hendrix) y nos acerca a sus influencias vitales (desde Rimbaud hasta Dylan). Una conmovedora y apasionante historia que sin duda constituye un hito en la literatura reciente.

El mar de Coral, Mondadori, 86 pp.

A pesar de que este libro también está dedicado a Robert Mapplethorpe, y de que lo tiene a él como centro de todos los versos, es más bien un viaje a través de la mente y del alma de Patti Smith durante el duelo que vivió por la muerte de su amigo, amante y compañero. Así es como explica Patti Smith la existencia de este libro: “Justo antes de morir, Robert me preguntó si algún día contaría la historia de nuestra relación. Me llevó años decidirme, y finalmente publiqué Éramos unos niños.

Antes, escribí El mar de Coral, un viaje a través del dolor, donde puse todo lo que sabía de él, concentrándolo en este libro de poemas en prosa que hablan de su amor por el arte y del cariño que me tenía. También, y sobre todo, quise transmitir sus ganas de vivir, que nadie pudo arrebatarle, ni siquiera la muerte”.

Dos veces intro. En la carretera con Patti Smith, Michael Stipe. Textos de William Burroughs, Patti Smith, Michael Stipe y otros. Sexto Piso, 128 pp.

Después de la muerte de su compañero Fred “Sonic” Smith, Patti Smith decidió volver a los escenarios como una manera de recuperar su pasión por la vida.

Realizó una gira en 1995 junto con Bob Dylan en la que el vocalista de R.E.M. Michael Stipe fungió como fotógrafo y como el encargado de documentar este suceso musical. Las fotografías de Stipe no destacan por su valor artístico, sino más bien por su capacidad de capturar la densidad emocional y el misticismo de Patti Smith, resumido por William Burroughs de la siguiente manera: “Su efecto en el público es electrizante, comparable con los rituales vudú o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de sí mismos”.

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M MEDIOS

El insospechado regreso Por Rulo

Una serie de culto que creció insospechadamente una vez que salió del aire recibe una nueva oportunidad, ahora vía Netflix, a partir del 26 mayo, a lo largo y ancho del planeta. Esto es Arrested Development, una comedia brillante y atrevida que de nueva cuenta desafiará estereotipos, romperá reglas, atacará la moral y buenas costumbres mientras nos hace reír mucho.

La genialidad fracasada Aunque Arrested Development es una comedia genial, sus niveles de audiencia siempre fueron ínfimos. Si duró tres temporadas al aire (2003 a 2006) probablemente fue gracias a que recibió el respaldo unánime de la crítica (por ejemplo, está en la lista de los cien mejores programas de televisión de la historia según la revista TIME) y a todos los premios que cosechó durante su breve existencia, incluyendo dos veces el Emmy a la mejor comedia. Pese a estos reconocimientos, el gran público nunca conectó con AD. Quizá su sentido del humor era demasiado profundo o absurdo o cruel o raro o autorreferencial para la tele abierta. O a lo

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mejor el mundo no estaba listo para una comedia de situación que se alejara tanto de los cánones: AD se filmaba con una sola cámara (estilo documental) y sin publico o risas grabadas, algo que hoy en día ya es bastante común, pero que entonces hacía que sobresaliera del resto de la oferta en la pantalla chica.

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martillazos | Por Mauricio Hammer

Televisión israelí: el dedo en la llaga

Objeto de culto Sin embargo, gracias al DVD (tres millones de copias vendidas a la fecha), su culto se fue extendiendo. De pronto la serie tenía legiones de devotos que no le hubieran caído mal mientas se transmitía. Durante años, sus entusiastas nos tuvimos que conformar con ver una y otra vez los 53 episodios de media hora que se hicieron. Desde su cancelación circularon rumores inquietantes. Algún medio publicaba que era posible que alguna cadena de cable le otorgara una nueva oportunidad (se insinúa dentro del último episodio). También se reportaba la posibilidad de que la familia Bluth, en torno a la cual gira AD, reaparecería en una película. Mientras tanto, algunos miembros de su reparto se convirtieron en estrellas de cine, como Michael Cera o Jason Bateman, y otros encontraron trabajo en otras series como Will Arnett (Up All Night y 30 Rock) y Tony Hale (Veep).

La especulación terminó en el 2011, cuando Netflix anunció que produciría y trasmitiría una cuarta temporada a partir del 26 de mayo.

Quince capítulos nuevos a estrenarse al mismo tiempo, para que la gente decida verlos como se le dé la gana. Es parte de la estrategia de esta empresa para ganar suscriptores: ofrecer contenidos exclusivos.

Su primera apuesta grande ya está rindiendo frutos: House Of Cards, la serie de David Fincher con Kevin Spacey. Es una maniobra parecida a la que cimentó el éxito de cadenas como HBO o Showtime en los noventa y que trae como consecuencia una oferta televisiva más amplia, y con series de mucha calidad que se pueden permitir riesgos al no depender del rating o de anunciantes.

Lo que viene Predeciblemente, los detalles de la cuarta temporada se han mantenido bajo llave. Lo que se sabe es que cada uno de los episodios está enfocado en cada uno de los miembros de la retorcida familia Bluth, y que son la antesala de un largometraje cuya fecha de estreno no ha sido anunciada, ya que ni siquiera cuentan con los recursos para filmarla.

Se puede anticipar que a pesar del largo receso de casi seis años, su creador y escritor, Mitchell Hurwitz, y su productor, el cineasta Ron Howard, han hecho lo posible para mantener el tono de AD intacto. Es decir, que sus personajes sigan siendo tipos egoístas, groseros, irreverentes, incompetentes y políticamente incorrectos, pero entrañables, envueltos en situaciones absurdas que tienen chistes en muchos niveles. Es, en resumen, una serie sobre lo patanes y lo crueles que somos con los demás, sobre todo, con las personas que más deberían importarnos. Y es graciosísima.

BeTipul

Un nuevo jugador

L

a sociedad israelí es muy compleja: un país en guerra constante que anhela la paz; liberalidad y modernidad cruzadas por una religiosidad ancestral; gente de todos los confines de la tierra, que habla todas las lenguas y practica todas las costumbres. Israel se debate entre su pasado bíblico y su futuro cibernético, y a 60 años de su creación ha logrado ocupar un sitio prominente en el mapa cultural del mundo.

Dispone de una robusta comunidad científica y tecnológica, y ha logrado avanzar en la construcción de una modesta pero vital industria del entretenimiento, continuando así con una larga tradición iniciada por los judíos en Europa y Estados Unidos.

Dos ejemplos de esta vitalidad son BeTipul y Hatufim, las dos series israelíes que han llamado la atención del mundo hasta el grado de retomarlas para convertirlas en las series norteamericanas In Treatment (En Terapia) y Homeland.

BeTipul además (supongo que por tratarse de una producción tan minimalista) ha sido adaptada en Argentina, Serbia, Holanda, Japón y Brasil.

Una de las cualidades que comparten ambas series es, sin duda, su temática innovadora: BeTipul es la historia de un terapeuta que atiende a varios pacientes con diferentes problemáticas y que enfrenta, él mismo, una profunda depresión debido a su reciente separación. Como dice Hagai Levi, su creador, el trabajo del terapeuta jamás había sido tratado con tanta seriedad, y esto hizo que los profesionales de esta disciplina recibieran muy bien la serie y que el público se lanzara en

masa en busca de tratamiento psicológico. Igual de novedoso resultó la idea de realizar una serie con una economía casi ridícula de recursos: dos o tres actores, una salita y un buen guión. Aunque radicalmente diferente, Hatufim resulta igual de refrescante en su temática: la historia de dos soldados secuestrados por terroristas sirios durante 17 años y su proceso de rescate y reinserción en su patria, permite a sus creadores abordar con agudeza y profundidad muchos de los problemas que aquejan a la sociedad de Israel sin privar al espectador de los sobresaltos y emociones de los thrillers convencionales.

Aunque yo no he visto más que fragmentos de la serie original, pude averiguar que al menos la versión gringa de BeTipul (producida por Rodrigo García y fotografiada en parte por Xavier Pérez Grovet, por lo que es medio mexicana), está casi calcada de la israelí, una cosa que no sucede para nada con Hatufim y su versión gringa, Homeland.

Mientras que en la segunda, la historia se centra, casi exclusivamente, en los protagonistas; la primera se Hatufim permite un amplio periplo por las problemáticas y avatares de muchos de los personajes secundarios, con lo que se logra un profundo y convincente retrato de la compleja sociedad israelí. Es en ese sentido es mucho más ambiciosa y, a mi parecer, mucho más interesante.

Luego de estos dos grandes logros, resulta indispensable seguirle la huella a la moderna industria televisiva de Israel que, seguramente, seguirá dando mucho de qué hablar en el futuro e inspirando a otras industrias del planeta.

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33 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

A agendas

cine | Videodromo en el Carrillo Gil | Krzysztof Kieslowski

Música

X Aniversario Mutek_Mx: Jamie Lidell Lunario del Auditorio Nacional; 22 hrs. $300 MOCTEZUMA POWER Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre +18 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $70 JUEVES DE ROCK EN EL BLANCA: Fobia + Liquits Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $260 – $370 The Wookies El Imperial; 22 hrs. $100 +18 DANIEL LÓPEZ INFANZÓN QUINTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 24

Tony Gallardo II + Josué Josué + Bill Yonson Presentado por Door #93 y Matinée As Hell Viernes 24 | Cine Tonalá; 22 hrs. $100 SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Mayo 30: Shout out louds Plaza Condesa.

Mayo 31: SOUNDGARDEN Palacio de los Deportes.

Mayo 31: Noise Music Festival José Cuervo Salón.

JUNIO 7: SEBASTIEN TELLIER Auditorio BlackBerry.

Junio 7: Diplo Foro Reforma.

JUNIO 22 Y 23: Caifanes Palacio de los Deportes.

AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: ANIMAL COLLECTIVE Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 23 VLADIMIR + DDA + MENTIRA MENTIRA Caradura; 22 hrs. $50 +18 NUR SLIM Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150

THE SALOON + THE JOHN BAND Caradura; 22 hrs. $100 +18 SIMON BAKER Disco Club 310; 22 hrs. $200 +18 THE RISIN’ SUN + YOKOZUNA El Imperial; 22 hrs. $100 Kate Nash El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 – $550 sebastián ingrosso Expo Bancomer; 20:30 hrs. $500 – $1,270 PABLITO MOLINA & REGGAE LOVERS BAND + LA CASA DE TODOS + CHANGORAMICO Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $100 SIDDHARTA Pasagüero; 22 hrs. $150 +18 MÚSICA DE CÁMARA Cuarteto Ramos: Manuel Ramos y Elizabeth Ramos, violín; David Ramos, viola; Mariana Ramos y Catherine Ramos, violonchelo; Rodolfo Ritter, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 NOIR MANOUCHE Y ARMANDO LEDESMA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 25

La Frida Caradura; 22 hrs. $100 +18 SONIDOS URBANOS PRESENTA: VESSPA Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

REBEL CATS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ovstrovsky, director huésped.

Programa: Romeo y Julieta de Tchaikovsky. Danzas polovetsianas de Borodin y Sinfonía Nº. 5 de Prokofiev.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $122 NY ALL STARS: ERIC REED QUARTET Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $500 ELECTRÓNICA VOYEUR Cine Tonalá; 22 hrs. $100

Spiritual Beggars Circo Volador; 20 hrs. $500 Fermin Muguruza El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $300 FERNANDO DELGADILLO: SESIONES ACÚSTICAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 – $600 Cuarteto Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta; Carmen Thierry, oboe; Luz María Frenk, violonchelo; María Teresa Frenk, piano.

Programa: Música para teatro de Federico Ibarra, Los cuatro puntos cardinales de Leonardo Coral, Cuando bailas Leonor de Daniel Catán y La frescura del infierno de Jorge Calleja.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 RICKY LUIS Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 MÚSICA DE CÁMARA Zulyamir Lopez Ríos, soprano. Alberto Cruzprieto, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 OFUNAM Segunda Temporada: ENSAYOS ABIERTOS Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 10 hrs.

Entrada libre, cupo limitado.

OFUNAM Segunda Temporada: Programa 5 Lanfranco Marcelletti, director huésped; Józef Olechowski, piano.

Programa: Sarabanda de Chávez, Bachianas brasileiras Nº. 3 de Villa-Lobos y Sinfonía Nº. 2 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240. *Boletos especiales Segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40.

SAN JUAN PROJECT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

LUNES 27 XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel ENRÍQUEZ: Programa 6 Mauricio Náder, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20

MARTES 28 TX MSS + Piglos El Imperial; 22 hrs. $50 +18

MIÉRCOLES 29 KARAMELO SANTO + LA HORA DE LA HORA + SONIDERO CAMALEÓN Multiforo Alicia; 19:34 hrs. $90 MARC MONSTER AND THE OLIVES Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

cine

DOMINGO 26 Jazz, Tangos y Ritmos Latinoamericanos Edison Quintana, piano; Roberto Aymes, contrabajo; Salvador Merchand, batería.

Programa: Temas de Lecuona, Piazzolla, Brubeck y Bolling.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel ENRÍQUEZ: Programa 5 Ensamble Instrumental del Cepromusic. José Luis Castillo, director.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 ORQUESTA JUVENIL EDUARDO MATA: CONCIERTOS DE PRIMAVERA Gustavo Rivero Weber, director huésped; Yalun Wang, piano.

Programa: Divertimento en D K 136 de Mozart, Concierto para piano Nº. 3 de Kabalevsky y Sinfonía Nº. 5 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 5 Lanfranco Marcelletti, director huésped; Józef Olechowski, piano.

Programa: Sarabanda de Chávez, Bachianas brasileiras Nº. 3 de Villa-Lobos y Sinfonía Nº. 2 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240. *Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40

BANDAS SONORAS: EL RING (Reino Unido; Alfred Hitchcock, 1927) Musicalizada en vivo por Calacas Jazz Band.

Sábado 25 |17 y 20 hrs. $60. Cineteca Nacional Programación sujeta a cambios.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA VUELVE A LA VIDA (México; Carlos Hagerman, 2009) Sábado 25; 17 hrs.

CINE TONALÁ CICLO (México; Andrea Martínez Crowther, 2012) Jueves 23; 17 hrs.

Viernes 24; 19 hrs.

Martes 28; 17 hrs.

ELEFANTE BLANCO (Argentina-España; Pablo Trapero, 2012) Sábado 25; 17 hrs.

Miércoles 29; 17 hrs.

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LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodigro Plá, 2012) Domingo 26; 20 hrs.

Martes 28; 15 hrs.

Miércoles 29; 21 hrs.

PACHA (Mexico-Bolivia; Héctor Ferreiro, 2012) Martes 28; 21 hrs.

Miércoles 29; 19 hrs.

UNA NIÑA MARAVILLOSA (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) Domingo 26; 14 hrs.

Martes 28; 19 hrs.

Miércoles 29; 15 hrs.

Pereda, 2012) Viernes 24; 21 hrs.

MORELOS (México; Antonio Serrano, 2011) Jueves 23; 18:30 hrs.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) Viernes 24; 18:30 hrs.

CORREDOR CULTURAL ROMA CONDESA CAMPO ABIERTO (México; Juan Carlos Martín; 2012) Viernes 24; 15 hrs.

TRAZO POR TRAZO (Francia; Julien Devaux, 2012) Viernes 24; 17 hrs. amplios detalles: tras los pasos de francis alys (México; Julien Devaux, 2006) Sábado 25; 15 hrs.

MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT (Estados Unidos; Jeff Dupre, 2012) Sábado 25; 17hrs.

AI WEI WEI: NEVER SORRY (Estados Unidos; Alyson Klayman, 2012) Domingo 26; 15 hrs.

HOW MUCH DOES YOUR BUILDING WEIGH, MR. FOSTER? (España-Reino Unido; Carlos Carcas y Norberto López Amado, 2010) Domingo 26; 17 hrs.

bicentenario de richard WAGNER EL HOLANDÉS ERRANTE (Alemania; Harry Kupfer, 2010) Woldemar Nelsson, dirección. Escenificada en la Deutsche Oper Berlín.

Domingo 26; 19:30 hrs.

LOHENGRIN (Alemani; Werner Herzog, 1990) Peter Schneider, director.

Sábado 25; 19:30 hrs.

CINECLUB SPROCKETS: CINE INFANTIL FRANCIA CONTEMPORÁNEA VOL. I: Océanos (Francia; Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, 2009) Domingo 26; 12 hrs.

SEGUNDO ENCUENTRO ARCHIVO Y MEMORIA PAPÁ IVÁN (México; María Inés Roqué, 2000) Jueves 23; 20 hrs.

MUAC CINECLUB SPROCKETS: CINE INFANTIL Ciclo Panorama Visegrád: El Zorro (Hungría; Attila Dargay, 1981) Domingo 26; 12:30 hrs.

dy (1968).

12:30 hrs.

arte

CINECLUB REVOLUCIÓN VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL AZUL (Francia-Polonia-Suiza; Krzysztof Kieślowski, 1993) Domingo 26; 13 hrs.

BLANCO (Francia-Polonia-Suiza; Krzysztof Kieślowski, 1993) Domingo 26; 15 hrs.

ROJO (Francia-Polonia-Suiza; Krzysztof Kieślowski, 1993) Domingo 26; 17 hrs.

CINETECA NACIONAL abrir puertas y ventanas (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) Jueves 23; 13, 17 y 19 hrs.

CHARLES SWAN III (Estados Unidos; Roman Coppola, 2012) Jueves 23; 15:15 y 19:15 hrs.

CIUDADANO BUELNA (México; Felipe Cazals, 2012) Jueves 23; 15:30 hrs.

EL ROMANCE Y LA CULPA (Japón; Shion Sono, 2011) Jueves 23; 17 y 21 hrs.

LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodigro Plá, 2012) Jueves 23; 17:30, 19:15 y 21 hrs.

Sábado 25; 21 hrs.

PALABRAS MÁGICAS (Guatemala-México-Nicaragua; Mercedes Moncada Rodríguez, 2012) Jueves 23; 13, 17 y 19 hrs.

UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Jueves 23; 14 y 15:15 hrs.

VUELVE A LA VIDA (México; Carlos Hagerman, 2009) Jueves 23; 15:30 y 17 hrs.

CINE COREANO DETECTIVE K (Corea; Kim Suk-Yoon, 2011) Viernes 24; 18:30 y 21 hrs.

EL REY Y EL BUFÓN (Corea; Lee Jun-ik, 2005) Jueves 23; 17 y 19:30 hrs.

GREEN DAYS (Corea; Ahn Jae-hoon y Han Hye-jin, 2011) Domingo 26; 18 y 20:30 hrs.

TE QUIERO (Corea; Choo Chang-Min, 2010) Sábado 25; 18:30 y 21 hrs.

RUMBO AL ARIEL COLOSIO, EL ASESINATO (México-España-Francia-Colombia; Carlos Bolado, 2012) Jueves 23; 21 hrs.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México; Bernardo Arellano, 2011) Sábado 25; 18:30 hrs.

LOS MEJORES TEMAS (México-Canadá-Países Bajos; Nicolás

34 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

Visto inédito. Hasta junio 9.

LABOR THE NAKED PARROT De Etienne Chambaud.

Hasta junio 1.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA site unseen De Amanda Gutiérrez.

Hasta mayo 31.

MARSO GALERÍA TERRARIUM De Andrea Galvani y Tim Hyde.

Hasta mayo 26.

MUAC Arquitectura sin construcción De Yona Friedman.

Hasta junio 2.

Jonas Mekas Hasta junio 9.

MUCA ROMA ESTOS DÍAS De Luis Hampshire.

Hasta junio 2.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Autodestrucción 2 De Abraham Cruzvillegas.

En la sala Daniel Mont, Un proyecto realizado ex profeso para el museo De Vitor Cesar.

Hasta mayo 26.

MUSEO FRANZ MAYER Óscar Hagerman. Arquitecto y diseñador Hasta mayo 29.

60 Anni di Made in Italy. Moda y diseño Hasta junio 9.

EXHIBICIONES

Teatro análogo 3.0: Asuntos familiares Tres indagaciones performáticas basadas en Romeo y Julieta de Shakespeare, Hedda Gabler de Ibsen y Antígona de Sófocles.

Coordinación general: Juliana Faesler.

Museo Universitario del Chopo.

Jueves 23 y viernes 24; 20 hrs. | Sábado 25; 19 hrs.

Domingo 26; 18 hrs.

ÚLTIMOS DÍAS ANONYMOUS GALLERY BALANCE OF TRADE De Shelter Serra.

Hasta mayo 25.

COMMERCIAL BREAK Curaduría: Neville Wakefield Hasta mayo 25.

Arróniz Arte Contemporáneo ARCHIVO De Daniel Alcalá.

Hasta mayo 31.

PYRAMID De Pablo López Luz. Hasta mayo 31.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES – CENTRO MULTIMEDIA Histori(citas) De Amanda Gutiérrez, Marie Roux, Diana María Gonzáles, Yair López, Guillermo Amato, RieNakajima, Jim Hobbs y Michelle Horrigan. Hasta mayo 31.

EX TERESA ARTE ACTUAL EN BUSCA DE SÍ MISMO Colectiva de videoarte curada por Carlos Jaurena.

Hasta mayo 26.

LA ESMERALDA - CENART APERTURA: Gilberto Aceves Navarro. Pintura y grabado:

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X Bienal Monterrey FEMSA Hasta junio 30.

ARTE TALCUAL HEAVY MATTER De Gustavo Abascal.

CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

Hasta agosto 25.

CAPÍTULO SUGERIDO Intervención en jardines de Francisco Ugarte.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López.

Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

FONOTECA NACIONAL EL RUIDO ESE, EL SILENCIO Sonido, caminatas y acciones de Israel Martínez.

Hasta junio 28.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO DISTÓPICA De Jerónimo Reyes Retana.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

HOUSE OF GAGA El uso político del fenómeno solar De Diego Berruecos.

KURIMANZUTTO GABRIEL OROZCO Hasta junio 15.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MACHETE Protección contra el destino y otros interesantes títulos de la colección De Iván Krassoievitch.

MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec.

Hasta julio 28.

Asco: Elite de lo oscuro. RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

MUNAL TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada.

Hasta junio 16.

VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Ukiyo-E: Imágenes del mundo flotante Hasta junio 2.

Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento.

Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE MODERNO ESENCIALES DE LA COLECCIÓN: METÁFORAS EN EL ARTE Curaduría: Miguel Ángel Rosas.

Hasta junio 16.

LA COLECCIÓN: UN SIGLO DE CRÍTICA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga.

Hasta junio 4.

Excluidos y acallados De Martha Pacheco.

Hasta julio 21. seducción De Alfonso Mena.

MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins.

Hasta junio 30.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANUDAMIENTOS De Oswaldo Ruiz.

Hasta junio 9.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Hasta junio 30.

PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI MY OTHER HOUSE De James Brown.

Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera.

Hasta junio 23.

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz.

Hasta junio 30.

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MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO TAMAYO A B C Un proyecto de Amalia Pica.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curaduría: Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad.

Curaduría: Willy Kautz.

Floor of the Forest De Trisha Brown.

Curaduría: Julieta González.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas.

Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.

Hasta agosto 31. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa.

Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

OMR la lluvia llegó al final De Iñaki Bonillas.

Hasta junio 16.

The Far Side of Reason De Troika.

Hasta junio 16. patricia conde REVISIONES 1: EL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA MEXICANA CONTEMPORÁNEA, 1991 – 2006 Curaduría: José Antonio Rodríguez.

PROYECTO PARALELO ACOTACIONES AL VACÍO De José Pedro Croft.

ROJO BERMELO Chilangoregiolandia Colectiva de Tixinda + Paco Reyes; Seher One + Beo Hake; César Nández + Memo Malo; Mr. Mitore + Tadeo Mendoza; Anibal Pantoja + James Calavera.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos.

PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD De Carlos Motta.

SOMA ESTUDIOS SOBRE De Claudia Cisneros.

TERRENO BALDÍO LAS CHAMBEADORAS y otras historieras mexicanas de pIcardía popular Hasta julio.

EVENTOS DEL 24 AL 26 DE MAYO PROYECTO PARALELO CORREDOR CULTURAL ROMA CONDESA: videoworks and performances De Joan Jonas.

Mayo 24 y 25 de 11 a 19 hrs.

Mayo 26 de 11 a 15 hrs.

JUEVES 23 DISTRITO 14 Inauguración: OUTSIDER CITY De Joan Jonas.

De Ivanillich Kurov.

20 hrs.

VIERNES 24 GALERÍA ARCA INAUGURACIÓN: migración cinética De Meg Adamson, Angy Wills y Ledania.

19 hrs. Hasta junio 15.

VIERNES 25 NETER INAUGURACIÓN: WINTER IS COMING De Christian Camacho, Luis Nava y SANGREE (Carlos Lara y René Godínez Pozas).

16 hrs.

MARTES 28 EX TERESA ARTE ACTUAL el nacimiento del fenómeno Exposición – homenaje a Roberto Escobar.

20 hrs. Hasta julio 21. miércoles 29 Galeria hilario galguera inauguración: LOS PLANETAS De James HD Brown.

19:30 hrs.

LUGARES MÚSICA Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa.

AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, Country Club.

ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica.

Disco Club 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma.

JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada.

T 5237 9999 MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

35 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

Palacio de los deportes Av. Río Churubusco y Añil s/n, Granjas.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma. rock and road Luz Saviñon 1315, esq. Cuauhtémoc, Narvarte Poniente.

Salón los ángeles Lerdo 206, entre Flores Magón y Estrella, Guerrero.

Teatro blanquita Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro.

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre.

Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs.

Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 2614 1063 ARTE TALCUAL Colima 326, Roma. T 5514 9616 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101-D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5207 2369 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

T 5533 7140 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40.

T 5622 6972 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20.

T 5542 0083 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre.

T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5511 1179 PATRICIA CONDE Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs.

Sábados de 12 a 15 hrs. T 5290 6346 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 ROJO BERMELO Amatlán 105, Condesa.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947 TERRENO BALDÍO Orizaba 87, Roma. Previa cita. T 2454 4013 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez SPECTRUM (SPACEMEN 3) EN MADRID Estoy garabateando estas notas no sé cómo. Uno en México cree que es borracho, pero nel. Siempre pesa sobre ti la carga del qué dirán. En España puedes beber inoportunamente todo lo que quieras, siempre serás un amateur. Siempre. En fin, estoy como dice “Mi razón” de la Sonora Santanera: “Apagando con el vino mi dolor” […] “Agobiado por los humos del alcohol”. Sin embargo, he atisbado algo de esta ciudad. Y lo he hecho bien.

Inconsciente sí, pero good well. El pedo comenzó porque una tal Isabel, mientras orujeaba en Los campos de la cebada, abrió el pico. Spectrum, en la sala Sol. Y yo, típico: sí sí. Bardeando. Pero al final me dejé arrastrar.

Los mejores 15 euros que he gastado en mi vida fueron pagarme una entrada para Spectrum.

De los 3000 euros que traje, los que mejor emplié [sic] fueron esos “fiftin”. La sala Sol es un lugar pequeñito. Y se necesitaba ser muy “onder” para situarse en ese place. Pero Isabela = Chavel Ah, estaba al pedo, así que sin saber cómo, de perrente, me encuentro en el área de plaza Sol, que es el

lugar más insospechado, a mero adelante, con un pie en el escenario viendo al grupo del puto Sonic Boom.

Confieso que no los conocía, pero nunca desprecio la oportunidad de conocer a una nueva banda. A veces es un fiasco, pero en ocasiones, como con Spectrum, “Time Is On My Side” como dicen los Stones. Creo que eso es lo que mantiene vivo. De entre toda la mierda que es mi vida, ese olfato. Ese sentido es lo que me permite sostenerme. Y vaya que lo hago. Y no es para menos. En algún momento indeterminado estoy pegándole viajes a la botella de tequila mientras el feedback-nois-no sé qué de Spectrum me golpea y me vuela la cabeza. Pero a ver, es que esto no es un grupo más: ahora que me meto a husmear en la red, Sonic Boom ha colaborado con Florence and The Machine —que sí, es música para hipsters, pero el bato tiene altura y además, es este país que tiene todo al lado y produce una escena. Esto no es México, que tenemos un rock anquilosado. Aquí ni siquiera tienes que consumir rock en español.

And then, no existe una barrera entre el grupo y el público y eso se siente. Se palpa. Y los teclados y la voz del perro de Sonic Boom y la nula escenografía. Una luz pedorra en la pared que en lugar de albergar a la banda la restringe. La empuja hacia nosotros. La constriñe, no en mal plan. La pone en un primer plano que de tan primero es marginal. Y estalla. Revienta. Como una cosa obesa, llena de vísceras que nos baña. Nos explota en los oídos. Y estoy volado. Como si me hubiera metido un ácido. Pero no. Es la música.

La pura música. La puta música. Que al final es lo que le da sentido a todo esto. Y es la principal responsable de que yo haya brincado el charco.

Es que yo no estoy aquí por otra cosa que no sea la música.

En unos días regreso, no sin antes oír en vivo a Los Planetas, y no voy a extrañar nada de acá, ni la farra ni la comida, excepto una cosa: la música.

Y ése sí va a ser un golpe, pero del cual tendré que levantarme, seguir adelante, pero cómo cuesta, qué duro es alejarte de la música.

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito Ahí les encargo

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Querida lectora, querido lector, para cuando ustedes me estén haciendo el enorme favor de leer esta, su columna de confianza, su seguro servidor se encontrará del otro lado del charco llamado océano Atlántico, más concretamente en la ciudad de Barcelona, para asistir al festival de música Primavera Sound. Les encargo mucho que los muchachos senadores del PAN arreglen sus diferencias con su dirigente nacional, ¿qué es eso de andarse peleando como adolescentes de preparatoria a través de los medios y de las redes sociales? Ya les dijo su ex mandamás Felipillo Calderón que no anden ventilando sus diferencias en público y que la ropa sucia se lava en casa.

Por eso la pobre —y no tan pobre, porque ellos se han ganado sus desgracias y sus derrotas a pulso— derecha mexicana anda tan de capa caída: ¿quién les manda a ser tan intransigentes, intolerantes, conservadores? Y ya mejor le paro, porque no vaya a ser que las juventudes panistas me tundan a palos, uno nunca sabe. También les encargo que

me cuiden el Ángel de la Independencia en caso de que se permita que los festejos de los aficionados, ya sea de la máquina del Cruz Azul o de las superpoderosas e invencibles Águilas del América, se dirijan a susodicho monumento capitalino a festejar la victoria del equipo que resulte ganador de la final del torneo Clausura 2013 de la Liga de balompié nacional. Por favor, y de la manera más atenta, les pido le cuiden el pulso cardiaco al chaparrito de la tele deportiva José Ramón Fernández, no quiero que le vaya a dar algo si—lo cual seguramente sucederá— el América resulta vencedor y campeón en dichos cotejos. No está por demás encargarles que le sigan insistiendo al chinito Chong —nuestro flamante secretario de Gobernación— que ya, y de una vez por todas, le encuentre solución al problema con el magisterio oaxaqueño y con los tantos problemas de falta de gobierno que siguen aquejando a mi querido Michoacán.

Me graban por favor todas mis telenovelas, no me vayan a salir con que —como ya lo comentó mi

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

amigo Pepe Casanova en su columna de la semana pasada— a ustedes eso de la televisión les resulta nocivo y no sé qué tantas tonterías más. Espero que a mi regreso ya le hayan aumentado aunque sea un par de grupos de mayor tonelaje al cartel del desangelado Corona Capital de este año. Les encargo también mucho a la Selección; yo desde donde me encuentre, estaré monitoreando al Chepo de la Torre para que no haga corajes, berrinches y no le conteste feo a nuestros eruditos periodistas futboleros y que tome las mejores decisiones en cuanto a las alineaciones en la Copa Confederaciones y los amistosos que se le vienen al TRI de México —y no precisamente el de Alex Lora. En fin, ahí les encargo todo el changarro, me cuidan a copetín Peña Nieto, al chamaco Mancera y, sobre todo, me avisan si le pasa algo a Chabelo.

Me voy porque ya están sirviendo los tragos en el avión y en esta vida hay prioridades, no vaya a ser que esta madre se caiga y yo ni una cubita traiga encima —recuerde, sí toma no maneje. He dicho.

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Horóscopos

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Agarraste tantas responsabilidades que no puedes ir ni a la tiendita de la esquina por un Gansito porque te atrasas con tus pendientes. Mientras tanto, todo tipo de cosas divertidas suceden afuera y tú sólo las ves desde tu ventana. Te urge una reorganización porque quien mucho abarca poco aprieta. Cuando selecciones lo que de veras quieres y puedes hacer, lo realizarás con ilusión y mejor calidad. Además te quedará tiempo para salir al parque a oler las florecitas.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 23 al 29 de mayo de 2013

por Laura Gamboa

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio

Tu mente ha estado acelerada cual coche de carreras y te la pasas pensando en tus preocupaciones, y también en qué estrategias puedes aplicar para conseguir el puesto que quieres en la chamba, ganar más, ligarte a la víctima que elegiste y, en resumidas cuentas, en cómo apoderarte del mundo cual Cerebro contándole sus planes a Pinky. ¡Te urgen unos tequilas, una fiesta, unas risas! Sólo así cambiarás tu canal mental y recuperarás la ligereza que te caracteriza.

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Andas cuidando tus pertenencias como si fuera lo único que vas a tener en la vida (nomás te falta abrazarlas y gritar “My precious!”).

Inhala, exhala y relájate, porque si no compartes lo poco o mucho que tienes, te perderás del gusto de disfrutar lo tuyo con la gente que quieres. Además, la generosidad llama a la abundancia. Te gusta plantearte metas y hacer todo por conseguirlas, pero estás en un merecido periodo de reposo donde aceptas las cosas como son… ¡disfruta!

cáncer

LIBRA

piscis

leo

escorpión

aries

virgo

sagitario

TAURO

Del 22 de junio al 23 de julio Por dártelas de mártir de la revolución, has hecho tuyos varios problemas ajenos que ni al caso. Haz una lista de tus agobios y verás que tus responsabilidades ya se mezclaron con las de alguien más que está echando la concha sabrosísimo. Delimita tu área de acción y aplícate con lo que te toca. Verás que, entonces sí, surge de tu interior la energía necesaria para solucionar todo. Y claro, pedirle ayuda a tu gente querida tampoco está de más.

Del 24 de julio al 23 de agosto Llevas unos días en donde las mayores aventuras te suceden cuando duermes o fantaseas, pero en tu vida exterior nomás no pasa nada de nada y si fueras programa de tele ya te hubieran cancelado por falta total de rating (vamos, ni tu abue te sintonizaría). Deja de esperar a que te manden un mejor guión y escríbelo tú.

Ponle a tu vida las escenas de acción, romance, intriga y vuelcos inesperados que tanta falta le hacen. A ti te sobra creatividad, ¡venga!

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te preocupa el qué dirán, como si vivieras en un pueblo con quiosco de 300 habitantes y dos calles pavimentadas. Nadie es monedita de oro, así que aplica el pragmatismo que te caracteriza y repite la frase “a la fregada”, pues te ayudará a hacer lo que quieres y a dejar de querer que todos te adoren. Tú sabes cuáles son esas puertas que te has negado a cruzar por miedo a perder popularidad. Si del otro lado hay algo que sabes que te toca vivir, no lo dudes y lánzate.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre La realidad cambia y al hacerlo hay cosas que se quedan atrás para darle espacio a la llegada de otras nuevas. No es reflexión random, es porque tu panorama se está transformando frente a tus ojos aunque no lo puedas ver en toda su dimensión justamente porque estás dentro del torbellino.

Como lo tuyo lo tuyo es armonizar, deberás aplicarte primero con el tema del desahogo (echa la lágrima cuando te agobies) para después encontrar el lado lindo de todo este proceso.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Estás en un proceso que te cambiará no poquito, sino de forma irreversible. La verdad es que todo está en marcha, así que no hay manera de que digas “dice mi mamá que siempre no me animo”. Por esta razón mejor coopera siguiendo tres sencillos pasos: soltar el pasado con resignación (ya fue, no te aferres), echar la lágrima cuando se te atore el carrito (cambiar de piel no es fácil) y CONFIAR en que la vida sabe lo que hace (aunque a veces no le entendamos).

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Quieres controlar la situación con ese galán o galana y que sólo vea lo más lindo de ti y te llame cuando quieras y cacheteé las banquetas por ti con uno solo de tus pestañeos. Re-lája-te. La conquista es un tema que involucra una mezcla de creatividad y paciencia, así que piensa en las miles de maneras en que puedes deslumbrar no sólo a ese bombón que te quita el sueño, también a tus jefes, amigos, maestros y hasta a ti mismo(a).

Del 19 de febrero al 20 de marzo Lo tuyo es aceptar las cosas tal cual y contemplar la realidad en todo su esplendor con sus oscuridades y su luminosidad. La cuestión del momento es que hay un asunto que no te parece y no puedes seguir yendo con la corriente como si nada. Diferénciate de los demás rebelándote y expresando tu opinión con contundencia. Después toma las riendas del asunto y dirígelo hacia donde sabes que debe ir. El proceso te llenará de energía.

Del 21 de marzo al 19 de abril Para mejorar tu abundancia necesitas echarte una hazaña de esas que sólo la gente valiente como tú se avienta. Obvio no te vayas a jugar la quincena en las maquinitas o en las apuestas de partido del fin de semana. Se trata de que uses tu cabecita para idear un plan maestro y aplicarlo con astucia. Te sientes vulnerable porque traes un achaque físico o sentimental que no puedes esconder. Ni modo, si lo sabe Dios… ¡Ánimo!, porque se te augura salud para estos días.

Del 20 de abril al 21 de mayo La vida te ha zangoloteado un poco últimamente. Se están terminando algunas etapas y —un poco a tropezones— estás entrando a otras.

Todo esto te tiene en un estado tal de cansancio y desesperación que tus seres queridos te sonríen de dientes para afuera porque en el fondo te quisieran disparar un dardo tranquilizante.

Ayúdate regalándote experiencias buena onda, como irte a un viaje donde puedas procesar lo que te ha pasado y bajarle a tu estrés.

la semana de

frente

Participa en el décimo Corredor Cultural Roma Condesa

The Caballero’s way presentando obra gráfica desde la República Bananera Sábado 25 de 11 a 22 hrs Domingo 26 de 11 a 17 hrs

Lectura de poesía con Fausto Alzati y Adrian Chaillou trío Sábado de 19 a 20 hrs