FRINGE MAGAZINE NUMERO 2 DICIEMBRE ENERO 0809

FRINGE Diciembre/Enero 08/09

Rooney amelia dunbar The fashion press ilaria bramato itiwa & more

#2

Directora Editorial: Flavia M. Benítez Moda: María Candela Durzo Belleza: María Jimena Perez Entretenimiento: +Musica: Denise Maciel Roulier +Cinema: Carolina Romano.

Medio Ambiente: Flavia M. Benítez Fotografía y Diseño: Flavia M. Benítez

visitanos en: www.fringemagazine.co.cc Fotógrafo: Amelia Dunbar Título: Golden 065 Flickr: http://www.flickr.com/photos/ameliemelo/

mandanos un mail a: contact@fringemagazine.tk press@fringemagazine.tk editorial@fringemagazine.tk

Carta Editorial: Como lo prometido es deuda, en esta edición cambiamos para brindarte todo lo mejor. Profesionalizamos la calidad visual de la revista e incluimos a nuevos personajes para colaborar con nosotros. Adriana Escarini es una joven periodista argentina viviendo en Milán, Italia. Ella personalmente se comunicó con nosotros y nos presentó sus ideas. Su creatividad y su visión impactó a FRINGE así que ahora forma parte de nuestro staff como corresponsal. Audrey Allure es otra nueva incorporación. Fashionista hasta las venas esta joven estudiante te va a presentar todo lo que sucede en Nueva York.

Además te traemos una novedad: cada dirección web o email que aparezca en la revista presenta un link que con un solo click te lleva a ella. Genial, no?.

Finalmente espero que disfrutes este número tanto como el primero y no te olvides que si tenés algún artículo que querés que se publique mandanos un mail a contribute@fringemagazine.tk .

[Flavia M. Benítez / Directora Editorial]

-ÂżCuĂĄles son tus temas favoritos para fotografiar?

La belleza, lo colorido y lo extraĂąo.

-¿Tenés algún entrenamiento formal en el arte de la fotog No, creo que la capacidad artística no es algo que se p bien tienen que hacerlo o no. Sin embargo, sigo pensando qu nicos, porque si quieres tener éxito en el mundo del arte, h que es bueno saber tus cosas, aunque por ahora estoy bien s

grafía? puede aprender, es la creatividad que nace con uno- y que o ue es importante conocer la terminología y los aspectos téchay un montón de personas que necesitas impresionar, por lo siendo autodidacta.

-¿Qué inspiró tu interés en la fotografía? ¿Qué sigue inspirandote?

Siempre disfrute fotografiar por diversión, y cuando tuve mi primera cáma que debo perseguir en serio la fotografía - y pensé: “Hmm, eso es realmente u profesional cuando tenía 19 y cuando la usaba me hacía sentir que quería ser fo trabajo. La población creativa está creciendo, por lo que hay que trabajar más que conozco está dentro de la industria del arte ya sea un fotógrafo, bailarín, con mis amigos, porque son mis musas.

ara digital a los 16 comencé a tomar más fotos, y más gente empezó a decirme una buena idea, creo que va! “ Mi novio me compró mi primera cámara réflex otógrafa. Y por supuesto la recompensa emocional de que a alguien le guste mi s, y es todo acerca de la colaboración. En estos días siento que todo el mundo DJ, diseñador, o algún tipo de artista. También me inspiro cada vez que estoy [Flavia M. Benítez]

WHAT’S ON THE STREET [Flavia M. Benítez]

Emma Arvida Bystrom (17, Stockholm-Sweden) ¿Qué llevas puesto?: Camisa de segunda mano, una peluca de Buttericks, un cinturón de Topshop, collar vintage, medias de Twilfit y la rosa es de mi abuelo. ¿Quién o qué te inspira?: Podría ser cualquiera. Un personaje de una película, un amigo, alguien que acabo de ver en la calle o quizás una revista de moda.

Estilo Presupuesto: Realmente depende.

Tienda Favorita: Las vintage porque se puede encontrar cualquier cosa. Pero nunca voy a una en especial intento no ser cerrada en ese sentido.

Blog: http://arvidabystrom. blogspot.com/

Jeffery Cruz (18, Lulea) ¿Qué llevas puesto?: Una chaqueta de H & M, precio 698: -A Hoodie Solastseason de 2000: -Vaqueros de CheapMonday 400: -Zapatos Converse 500: -¿Qué o quién te inspira?: La moda de India.

Estilo Presupuesto: Todo 3598: - en dinero sueco.

Sitios favoritos: Uomo.forumup.se es un foro para aquellos a quienes les gusta la ropa, en el cual se puede debatir acerca de la ropa y otros temas.

También me gusta lookbook.nu, que ofrece inspiración y es divertido ver lo que otras personas de todo el mundo están usando.

Teresa Coutinho (20, Porto-Portugal) ¿Qué llevas puesto?: Boina , H&M. Camisa, Donna Karan. Cartera vintage de mi madre. Leggins, H&M. Botas, Pull&Bear. Collar, H&M. ¿Quién o qué te inspira?: Marie Antoinette,Simone de Beauvoir, Vivienne Westwood, Virginia Woolf, Floria Sigismondi, Courtney Love, Frida Kahlo.

Estilo Presupuesto: Barato.

Tienda Favorita: Locales vintage que encuentro.

Página Web: http://www. myspace. com/mrsdalloway_ / http://novembroemparis. blogspot. com

Erika Altosaar (18, Montreal y Toronto) ¿Qué llevas puesto?: Un bufada azul verdoso con rayas en blanco, una camiseta de Wilfred, un chaleco negro de Stacey Zhang (que es un maravilloso diseñador local aquí en Montreal), medias de lana negras y zapatos violetas. ¿Qué o quién te inspira?: Me inspira cualquier cosa. En algunos días, incluso estoy inspirada por la computadora que está permitiendo nuestra comunicación. Negro con letras blancas y un logotipo de color blanco - blanco y negro y minimal.

Estilo Presupuesto: De entre $ 2 - $ 50 por pieza?

Eso es razonable, ¿no? Soy estudiante y al parecer mi billetera me odia.

Tienda favorita: Value Village! No hay en ningún otro lugar del mundo donde puedo encontrar ropa de época, alfombras, calzado, utensilios de cocina, libros, juguetes, trajes, etc.

Su sitio web: http://ealtosaar.blogspot. com/

Dana Saull (18,

)

Philadelphia, Pennsylvania

¿Qué llevas puesto?: Zapatos y bolso de Aldo, todo lo demás son sólo cosas básicas de diferentes tiendas. ¿Qué o quién te inspira?: Cualquier persona que se destaca en medio de una multitud..

Estilo Presupuesto: Si tengo suficiente dinero, ¿por qué no comprarlo?

Tienda Favorita: SLOW, en melrose avenue.

Página Web: http://danasaull. buzznet. com

Si quer茅s aparecer en la secci贸n: WHATS ON THE STREET? Mandanos un mail con tu foto a: fringemag@live.com.ar

Respondiendo a las preguntas que aparecen en la secci贸n.

nEW YORK UPDATES {official CORRESPONDENT: aUDREY aLLURE}

bLOOD mANOR ¿Estás emocionado por Halloween de este año? Además de ir al Desfile de Halloween en el Village en Nueva York o salir con tus amigos, también pueden ir a Blood Manor. Es una atracción embrujada, que se puede visitar a partir del 3 de octubre. Las entradas están alrededor de $ 25 para Admisión General y $ 45 para Admisión Express. Se puede pagar en la puerta, pero debe ser en efectivo. Para obtener más información, pueden consultar http://www.bloodmanor.com.

Yo fui el año pasado, y fue definitivamente una experiencia increíble. Les advierto, no es para aquellos que se asustan fácilmente, pueden tener un ataque al corazón por tan sólo caminar a través de la puerta. Se camina a través de esta “mansión embrujada” a pie. Es oscura y se escuchan los ruidos típicos de las películas de terror. Sin embargo, te encontrarás algunas sorpresas. Se entra en habitaciones temáticas y se camina por los pasillos. Es intenso. Especialmente, cuando en realidad no se sabe a dónde se va y cuándo va a terminar. Es para las personas de 14 años de edad en adelante, y ya que estamos todos en la universidad, estoy seguro de que todos ustedes pueden ir. {Audrey Allure}

Lucha anual de almohadas en Union Square

http://flickr.com/photos/enoh/

http://flickr.com/photos/keenf/

Por si no saben, hay una gran lucha de almohadas que ocurre cada año en Union Square. Cientos de personas lleven sus almohadas y se reúnen a una hora determinada para golpearse con almohadas.

Por lo general, dura unos 15-20 minutos.

Este año se suponía que iba a tener lugar el 27 de septiembre alrededor de las 6pm.

Lamentablemente, fue cancelado este año debido a las condiciones meteorológicas. Nadie quería irse a casa como pollos en el caso de que algunas de esas almohadas se rompiera bajo la lluvia.

Por supuesto, se torna un poco peligroso si caminás demasiado cerca sin una almohada. Sin embargo, ésta es una escena divertida de ver. Sólo pensa en esas noches en casa con tus amigos cuando eran más jóvenes -, cuando han utilizado para peleas a las almohadas. Multiplica esa escena por 60, y eso es la Lucha anual de almohadas en Union Square.

La gente viene de todas partes de Nueva York - Queens, Manhattan, Brooklyn, Bronx, etc Si querés participar el año próximo, tenés que unirte a su página de Facebook. Sólo busca NYC Pillow Fight: Union Square.

{Audrey Allure}

Teen Vogue Rock Meets the Runway

El 16 de noviembre de 2008 asistí al evento: Teen Vogue Rock Meets The Runway. El objetivo principal del mismo era en su mayor parte la Batalla de las Bandas con cantantes femeninas. Los tres finalistas fueron Half Demon Doll, Pike y Snake Pliskin. El espectáculo comenzó con las tres bandas tocando con comentarios y juicios de: Jason Castro (un concursante de American Idol), Steven Van Zandt (músico, compositor, arreglador, productor, actor, DJ de radio, y activista de derechos humanos),

Leigh Belz (Teen Vogue Features Director), y Genya Ravan (el motivo del evento), una de las primeras músico de rock mujer.

Chanel Iman (la supermodelo) y Ashley Rickards (actriz de One Tree Hill) fueron las anfitriones.

Antes de que anunciaran al ganador, un desfile de modas se presentó. Los estilos eran de Akademiks, Dollhouse y Fox. Posteriormente, bailarinas gogo hicieron un show y uno de los editores llevó a cabo un sorteo de premios. Half Demon Doll fue la flamante banda ganadora de

la Batalla y fue la banda más joven de todas las que entraron en la competencia, teniendo miembros de alrededor de 14 y 15 años de edad.

Después de que el evento terminó, los invitados se les permitió obtener makeovers gratis de MAC y caricaturas. Al final, todo el mundo llevó a casa giftbags de Teen Vogue. {Fotos y Texto: Audrey Allure}

Milan UPDATES {official CORRESPONDENT: adriana escarini}

DARLING IT’S MY BIRTHDAY! El viernes 10 de octubre la dj inglesa Natasha Slater festejo su cumpleaños en Milano.

El party tuvo lugar en un local que generalmente funciona como negocio de design, de propiedad de Daniela, la hermana de la homenajeada.

A partir de las 9 de la noche fueron llegando los selectivos invitados que la creadora de “Punks Wear Prada” (que ahora cambio de lugar: ¡se hace en el Soho de Londres!) había elegido, mandando un simpático mail por Facebook.

Via Tortona se convirtió en una pasarela de personas vestidas, como era requerido, al mejor estilo Manhattan de los años 60 (¿alguno recuerda la fiesta alocada de la película Desayuno en Tiffany?).

Aaron Prada y Natasha se encargaron de la música en una sala vestida para la ocasión con velas en forma de dulces.

En lugar de una torta un centro de mesa con muffin y para mantener el champagne fresco una gran fuente de acero.

Al llegar la madrugada, después de las últimas canciones, los invitados que se quedaron hasta el final y Natasha partieron a la fiesta que el PR Marcelo Burlon organizó en una disco cercana. ¡Chin chin y a la próxima fiesta!.

En la página siguiente podrás ver todas las fotos exclusivas del evento.

{Fotos y Texto:Adriana Escarini}

Moda. Concepto tan volátil como impuesto. Tan efímero. Tan presente. Tan pasado.

Según la Real Academia Española: “Uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos.”

Hoy, intentaré hacer una introducción de lo que será esta sección, brindando algunas pautas acerca del modo en el que me enfrentaré al complejo mundo de la moda. Si, lo enfrentaré, con mi cámara y mi subjetividad y lo plasmaré en un par de hojas.

La moda es, en mi opinión, algo que jamás permanece pero que siempre deja vestigios de lo que fue, a través de rostros difíciles de olvidar, de ropa que se busca en el placard de la abuela, de accesorios que se sacuden y se vuelven a usar, de canciones que jamás se olvidaron, de elementos que no tendrían que haber caído en desuso. Porque la moda es eso, es cada accesorio o parte nuestra que cambia al compás de un modelo, de un ícono. Lo aceptamos, lo imitamos y, muchas veces, nos alzamos como nuestros propios íconos, perdiendo de vista a quien fue nuestro mentor sin siquiera saberlo, por supuesto. Eso es moda. Es observar, imitar –o al menos intentarlo-, imaginar y crear, crear nosotros nuestra propia imagen basándonos en lo que cada escoge dentro del mundo de la moda.

Hojear revistas, mirar la televisión o simplemente sentarse en el subte y ver la gente pasar, observar, tener una mirada expectante para lograr captar a aquellos íconos que no asisten a las fiestas de gala ni a los eventos coquetos, esos íconos silenciosos que crean, sin darse cuenta a veces, su propio estilo, que lo vemos y nos gusta, y nos impulsa a crear nosotros, quizás copiando, quizás inventando. Eso es lo que yo pretendo: mostrar aquella moda oculta, esa que viaja en colectivo o va de lunes a viernes a la universidad, esa que se erige silenciosa, sutil, imponente y original, la moda que aún no es moda pero que, seguro, va a serlo.

Cómo quieres que te quiera Como quieres que te quiera es una marca que nació hace tan solo cuatro años pero que, sin embargo, supo imponerse en el mundo femenino, a través de sus característicos estampados románticos, sus colores pasteles y su creatividad plasmada en cada prenda.

Actualmente cuenta con veintiocho locales repartidos en distintos puntos de la Argentina: Gran Buenos Aires, Capital Federal, Salta, Córdoba, Santa Fe, La Pampa, Neuquén, Mendoza y Tucumán.

Manuela Grillo –representante de la marca- dijo acerca de la nueva temporada primavera-verano09: - Inspiración: “Surge principalmente en la vanguardia de los años 50’s, a través de las prendas de cintura alta y en los años 70’s, con pantalones anchos y telas estampadas.”

- Colores: “Tonalidades de verdes, azules, fuxias, grises, rojos, mostaza y con una base de blanco y negro.”

- Texturas: “El denim se hace presente en muchas prendas, con diferentes acabados como lavados, roturas y sobreteñidos.”

- Prenda fetiche: “Los vestidos baloon y los pantalones anchos.”

- Accesorios: “Vinchas con flores y moños, collares, cinturones, carteras y ballerinas. Las sandalias para la noche de cuero metalizado.”

Con estas ideas, con estos colores Como quieres que te quiera, inicia una nueva temporada que promete llegar llena de alegres estampados y de prendas únicas, frescas y renovadas, dirigidas a las adolescentes que pretenden un estilo actual y vanguardista con una mirada romántica.

Fuentes: - Revista Estilo Alcorta. Primavera 08.

- http://www.comoquieres.com. ar/

{Candela Durzo}

Entrevista a Nancy & Lee Jones, fundadoras y escritoras de THE FASHION PRESS (http://www.thefashionpress.org).

Estas dos hermanas de Canadá se asombraron por el hecho de que en su país no había comentarios de moda en la prensa local por lo que decidieron crear uno: VINILO RIOT MAGAZINE. Hablé con ellas acerca de su blog de moda que dio comienzo a todo.

1. - ¿Por qué decidieron iniciar un blog?. Mi hermana (Nancy) y yo nos dimos cuenta de que había una falta de moda en la prensa acerca de las cosas dando vueltas en nuestra ciudad. Después de mirar alrededor nos sorprende que la capital de Canadá, Ottawa, no tuviera ningún espacio de moda en los periódicos. Queríamos tratar de llenar ese vacío y también conectar a las personas con otros grandes blogs y modas que están sucediendo en todo el mundo.

2. - ¿Cómo eligieron el nombre? El nombre se deriva de la misma cosa que faltaba en Ottawa, moda en la prensa.

3. - ¿Cómo seleccionan a las personas a las que se van a entrevistar y presentar en su blog?. Elegimos las personas que presentan su propio estilo y único. No en un sentido pretencioso, sino más bien de una manera que presenta su personalidad. Cualquier persona que sea creativa o experimental con su estilo es perfecta.

4. - ¿Quiénes son sus referencias de la moda y sus iconos?. Inspiración para nosotros puede venir desde cualquier lugar, pero amamos a Lou Doillon y Suzie Bubble.

5. - ¿Cómo describirías tu estilo per-

Lee Jones

sonal? Lee: Geek chic. Yo tiendo a ir para el gran espesor de las gafas y el brillante spandex. Nancy: clásico con un toque. Yo tiendo a ir para el acolchado con un toque de clase.

6. - ¿Cuál es tu diseñador favorito?

Tenemos tantos. Yo (Lee) caminando un día cuando iba a la escuela en Florencia, Italia, pase por la ubicación original de MiuMiu y vi una hermosa pared de brillantes zapatos. Yo nunca había visto tal bello diseño y de inmediato decidí que cuando tenga un trabajo “real”, quería comprarme un par.

Ese momento fue un gran impacto para mí y, por tanto, MiuMiu es un favorito.

Otros incluyen a Luella, Comme les Garçons, y Marc Jacobs.

7.- ¿Están interesadas en trabajar en la industria de la moda?. Nancy y yo amamos la fotografía y la moda. Nancy parece más probable que prosiga la fotografía como una carrera. En cuanto a mí, la moda o el periodismo escrito es, por el momento, lo que me gustaría como carrera.

8. - ¿Con quién te gustaría trabajar?. Cualquier persona con una mente abierta.

9. - ¿Qué consejo le darían a alguien que está planeando la creación de un blog como el suyo?. Al iniciar una página web, deben hacerla personal y diferente. Hay tanta gente con blogs que tienen que tratar de hacer algo que nadie haya hecho antes. Para nosotras se trata de llenar el vacío de moda en Ottawa y para mostrar todos los demás sorprendentes blogs ahí fuera. Pero hay que asegurarse que sea propio y sea algo que nadie más tiene, sean creativos.

Nancy Jones

{Texto: Flavia M. Benítez} {Fotos & Estilismo: Lee & Nancy Jones}

Sesión de m Hola amigos de Fringe Magazine! ¿Cómo están? ¿Cómo les fue con su primera practica de maquillaje? ¿Les sirvieron los consejos?

Antes de empezar, me gustaría dar un breve repaso de lo que dijimos en el artículo anterior. Dijimos que… . Antes de cualquier tratamiento o maquillaje era fundamental la higiene. . Para disimular, usábamos bases o rubores oscuros. . Para resaltar, usábamos bases o rubores claros.

Bien, en este artículo les voy a estar enseñando los maquillajes y colores que se ponen de moda en esta temporada.

Si te gusta lucirte en tu maquillaje, esta es una oportunidad para vos. La piel debe estar perfecta, brillante y bronceada. Las mejillas tienen que estar iluminadas al estilo NAIF ( es el estilo que se usan en las novelas de adolescentes ). ¡Atención con los ojos!

Este es un punto fuerte para esta temporada. Se están viendo colores fuertes, brillantes, intensos, ahumados. Pero cuidado con los maquillajes coloridos, hay que saber combinarlos con el vestuario que llevemos puesto.

Si sos, o te consideras atractiva, y si te gusta el estilo “felino” este look es para vos. Este look viene de temporadas anteriores.

Es ideal para usar tanto en la noche como en el día. Un look que no deja de estar a la moda.

maquillaje Otro “boom” de la temporada, es la sombra negra. Ideal para un look de noche. Se puede usar solo, o bien combinarlo con otros colores tales como azules, violetas.

Las sombras brillantes o metálicas, son un buen estilo para la noche. Si bien puede llamar la atención de la mayoría, estas sombras se pueden utilizar tambien para iluminar un look de dia. {María Jimena Perez} {Foto: OHLALÁ}

We Bring You The Rocking Sounds on Myspace

POISON THE WELL:

SHINY TOY GUNS:

( h t t p : / / w w w. m y s p a c e . com/poisonthewell)

( h t t p : / / w w w. m y s p a c e . com/shinytoyguns)

Música hardcore si las hay, Poison the well trae una nueva propuesta. Canciones dinámicas con altos y bajos, una mezcla pura de rock y hardcore. La canción estrella para empezar a conocerlos: Nagaina, con vibra cálida y letras profundas.

Para fanáticos de la música indie, la electrónica y el rock. Las canciones son una combinación pura de estos estilos. Lo fantástico de sus canciones son los cambios de ambientación, al principio puede parecer puramente Indie pero luego salta al rock en un solo paso. A recomendar: Ricochet

PLUS/MINUS:

LAURA IZIBOR:

( h t t p : / / w w w. m y s p a c e . com/plusminusband)

( h t t p : / / w w w. m y s p a c e . com/lauraizibor)

Esta banda nacida en Brooklyn, Nueva York, nos trae un pop/rock electrónico digno de ser escuchado. Canciones ambientales y muy cálidas. Nuestra elección: One Day You’ll Be There, por la combinación de los instrumentos y la armonía vocal.

Catalogada como “La artista a mirar” por Rolling Stones, esta multifacética joven de 20 años proveniente de Irlanda nos introduce a la música soul.

Escuchar sus canciones puede traer recuerdos de una joven Alicia Keys mezclada con Nelly Furtado.

Con una voz única pone en myspace 6 temas de los cuales el elegido Fringe es: Carousel que puede ser encontrada en el soundtrack de la película “PS I LOVE YOU” protagonisada por Hillary Swang y Gerard Butler.

J贸venes Fot贸grafos

ENTREVISTA por Adriana Escarini

Ilaria Bramato, flickr.com/sparacina ¿Qué pasa cuando se junta a la música, el cine y la fotografía como medios de expresión? Simplemente se encuentra delante al trabajo de Ilaria, que empezó como un juego con las máquinas de fotos Lomo y terminó de manera natural y cotidiana trabajando con bandas importantes de la actualidad musical.

¿Qué fotógrafos te inspiran?

Adoro Diane Arbus y William Klein, pero tengo un montón de amigos talentosos que me inspiran y me enseñan día a día. Mi maestro más grande fue siempre mi hermano. El amor en general es el motor de mis fotografías. ¿Cuál es el servicio fotográfico que te gusta más?

Cada período y cada foto representan momentos maravillosos, no tengo una foto bella en particular, depende de lo que sintiera en ese momento. Soy emotiva en los retratos. ¿A qué artista te gustaría fotografiar?

Spike Lee. ¿Qué máquinas de fotos usas para realizar tus retratos?

Me gusta experimentar, desarrollar e imprimir a mano con todas mis maquinas no digitales. ¿Qué diferencia ves entre hacer una foto detrás de un video, de un concierto o por la calle?

Son situaciones distintas pero todas bellas...lo que realmente me importa es divertirme. ¿Qué esperas de la gente cuando ve tus trabajos?

Una crítica constructiva.

A continuación un portfolio con algunas de sus mejores fotos. Podemos encontrar por ejemplo a Adam Green, fresco de casamiento, que Ilaria definió una persona increíble y con la cual la une una relación de amistad, o el periodista de Rolling Stone Italia, que ella considera un maestro, Fabio De Luca; pasando por los integrantes de MGMT, Wombats, Shit Disco o Rooney.

Sin dejar de lado los Dj’s de Sangue Disken (grandes amigos suyos) y Busy P. “Para ver otras novedades, como el Primavera Sound de Barcelona, el grupo francés Air, entre otros, no dejen de ver el sito de Ilaria www.flickr.com/ sparacina”

1.

2.

3.

4.

5.

6.

1. Los dj’s italianos Sangue Disken.

2. Tord de Wombats.

3. Adam Green en Roma 4. - Robert de Ronney en Italia.

5. Atardecer Circeo Romano 6. Autoretrato Ilaria 7. El periodista de Rolling Stone Italia, Fabio De Luca.

7.

ENTREVISTA por Adriana Escarini

Lele y Serena, www.ithoughtiwasalone.com ¿Como nació ITIWA? LELE: Cuando volví a Italia después de haber conocido el mundo más alla de los Alpes (viví por 7 años en Londres, con un pequeño pasaje por New York) me di cuenta de la falta de interés del mercato italiano en relación a las nuevas y frescas generaciones de fotógrafos. Tenía intención de crear algo para mostrar aquello que estaba sucediendo. El encuentro con Serena fue decisivo, que con su energía, ganas de hacer y con su capacidad de búsqueda online, me hizo entender que la cosa podía realmente concretarse.

SERENA: ITIWA responde a la exigencia de un espacio para la nueva generación de fotógrafos. Pero quiere ser también una fuente de inspiración para aquel que hoy inicia a hacer fotografía y desea saber en que dirección están yendo las cosas. Hacemos muchísima búsqueda y estamos tratando de agrandar siempre más el tipo de trabajos fotográficos presentes en el sitio. Por ejemplo estamos tratando de desarrollar mayormente la sección de presentación de informes. ¿Al momento cuantos fotógrafos colaboran con el sitio?

LELE: Por ahora 35. Agregamos al menos uno a semana, pero nuestra intención sería de limitar la cantidad y trabajar centrándonos en los fotógrafos que ya se encuentran en el sitio.

SERENA: La voluntad de concentrarnos en los fotógrafos que ya colaboran con

nosotros nace del deseo de crecer juntos, nosotros como curadores y ellos como fotógrafos, somos casi todos amigos, o desde hace mucho tiempo o nos hicimos a través del sitio y en esta óptica nos ayudamos, nos medimos, aconsejándonos y cambiándonos informaciones. Se podría hablar de ITIWA como un verdadero y propio Network.

No deseamos ser solamente un muro blanco en la web súper lleno de cosas.

Además del sitio, ¿que otras actividades realiza ITIWA? Hemos impreso un primer fanzine de fotos en julio y estamos trabajando en un segundo. En ocasión del lanzamiento de la zine hemos curado una maestra en Londres y de allí otras dos pequeñas exposiciones. El mes pasado hicimos dos remeras en edición limitada a 15, en colaboración con VNGRD con fotos de dos artistas del sitio, Carlotta Manaigo e Stefan Simikich. Mientras que el primer zine era una suerte de introdución al proyecto, ahora estamos trabajando en algo más homogeneo, porque muy lentamente queremos hacer pasos adelante desde el punto de vista de “curadores”. Queremos que el próximo zine sea una única historia contada de muchas voces. ¿Cuales son los próximos proyectos?

Nuevos zine producidos en manera siempre mejor, nuevos fotógrafos, nuevas muestras. El resto se verá.

T-SHIRT LIMITED EDITION

ZINE

ITIWA también tiene un myspace donde se pueden enviar trabajos y sesiones fotográficas, además de poder comprar su primer fanzine con un conjunto de las mejores imágenes de su página web y sus remeras de edición limitada.

Para más información visiten: http://www.myspace.com/ ithoughtiwasalone

ALEX STURROCK.

LUCA GABINO

CARLOTTA MANAIGO

FEDERICA PALMARIN

Foto credits: Tyler Cheser Se agradece a Robert Schwartzman por su colaboración con el artículo.

Un día en estudio con Rooney Después de concluir la gira por Estados Unidos con The Bridge y Locksley, Rooney se prepara para hacer el 3 CD. Rooney nace en 1999 como Ed Rooney, y de linea original quedan el cantante Robert Schwartzman el guitarrista Taylor Locke y el bajista Matt Winter. En el 2000, el baterista Teddy Briggs fue reemplazado por Ned Brower, el guiarrista Matt Star dejo el grupo y entro el pianista Louie Stephens. Con la formación actual y cambiando el nombre a Rooney, en el 2002 firma contrato con Geffen Records.

En el 2004 sale a la venta “Rooney” y una de las canciones, Blueside, forma parte de a pelicula The Princess Diaries, protagonizada por las actriz Anne Hathaway (El Diablo viste a la Moda) y por el mismísimo Robert. También hacen una breve aparición Taylor y Ned. El exito de este album los lleva a hacer giras con grupos como The Strokes. La experiencia del ultimo show en Los Angeles se puede ver en el documental “Spit and Sweat”.

Se necesitaron 3 años y 3 discos

de prueba diferentes para que en el 2007 el segundo cd, “Calling The World”, fuera en circulación. El mismo tuvo un gran recibimiento, sobre todo en Europa. En contemporáneo los integrantes de Rooney participaron en los discos Ripe de Ben Lee y Nighttiming de Coconut Records, entre otras colaboraciones.

Como lo muestran estas fotos que realizó Tyler Cheser y que nos envió el frontman, Robert Schwartzman, el grupo ya entro en un estudio de grabacion de California.

Otra vez bajo las órdenes del productor John Fields, tienen preparados 6 tracks y creen que se pueda ver el nuevo trabajo de la banda en el 2009. {Adriana Escarini}

5.

1.

1. Taylor al trabajo.

2. Ned trabajando con su Mac. 3. Louie y su mini piano.

4. Robert en una pausa.

5. El productor musical John Fields.

2.

4.

3.

-El grupo tiene un channel en www.youtube. com/roonevideos en el cual realizan videodiaries para hablar de sus novedades. Además pueden visitar el sitio oficial www.rooneyband.com o agregar entre los amigos de myspace www.myspace.com/rooney -Ned Brower participo en el video “It’s A New Day”,a favor de Barack Obama, que hizo Will.I.Am. El video se puede ver en http:// w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=RHWByjoQrR8 -Taylor Locke colaboro en la canción “The Hills Have Eyes”que formo parte de la pelicula “The Hills Have Eyes 2” : http:// w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=vTtoCS7JgK4

“Delicatessen” y “La ciudad de los niños perdidos” de Jean Pierre Jeunet y Marc Caro Tanto en Delicatessen como en La ciudad de los niños perdidos, no se hacen referencias precisas a la época o el lugar en los cuales se desarrollan. Desde un principio, está claro que la intención no es constuir un espacio realista, sino que por medio de la escenografía y la caracterización de los personajes, muchas veces algo grotescos, lo que se busca es crear ambientes con aura fantástico.

En Delicatessen, se puede deducir que se trata de un período de posguerra, a través del decorado y el vestuario.

Hay 2 decorados: el exterior, y el interior del edificio que habitan los personajes. El exterior, esta contaminado por una neblina opaca que genera poca visibilidad, y por un cielo amarillento. El viejo edificio en el que habitan los personajes se encuentra rodeado por ruinas perdidas sumergidas en medio de la neblina; y además las paredes exteriores del viejo edificio están gastadas y muestran haber sido bombardeadas. Esto provoca la sensación de

un ambiente fantasmal, desolado, abandonado, y que claramente podría representar los vestigios de una guerra.

El propietario del edificio es un carnicero que tiene su negocio en la planta baja. Allí la luz es muy brillante, y permanece el amarillo pálido al igual que en el exterior, pero que no está presente en el resto de las habitaciones del interior del edificio. El hecho que sea el unico sector del edificio que está conectado con el exterior, justifica la utilización del amarillento, que además acentua la frialdad del lugar. Lo que se resalta es el delantal blanco del carnicero, el resplandor de los cuchillos que afila, y la balanza, generando un ambiente frío que nada tiene que ver con una carnicería.

Por otro lado la vestimenta, los decorados del interior de los departamentos, los artefactos, como el tipo de televisores que se muestran, la cama con resortes, los automóviles, la balanza de la carnicería, son típicos de los años ‘20.

Un elemento del decorado del interior del edificio que me gustaría destacar, es el sistema de la calefacción, ya que comunica a todos los departamentos de los personajes, por medio del sonido que viaja a través de él (por ej. el sonido del filo del cuchillo del carnicero, los resortes de la cama, etc).

Es un elemento que incide dramaticamente en la trama del film, incluso a veces la cámara se traslada a través de este para comunicar las situaciones de los distintos personajes.

El caso del film La ciudad de los niños perdidos, se puede asociar por medio de la escenografía y el vestuario a un futuro con un clima oscuro, sucio, como húmedo. Hay 2 escenarios: la ciudad portuaria y la plataforma marina en la cual habita el científico Krank.

Las calles de la ciudad cuentan con una iluminación escasa, nunca está claro si es que está amaneciendo o atardece. La rodea y atraviesa un agua contaminada, y junto con la leve iluminación, generan la

sensación de un ambiente oscuro y húmedo. La ciudad está formada por calles angostas, paredes de ladrillos húmedos, escaleras de metal que suben y bajan para escaparle al agua y que comunican las distintas viviendas, y una infinita red de cables de electricidad. Por otro lado, la plataforma marina se trata de una construcción de metal, cuyo interior está decorado de manera elegante. Allí el científico Krank conduce experimentos para robarle los sueños a los niños pequeños; por está razón el interior está repleto de artefactos electrónicos futuristas.

La caracterización de los personaje tambien generan que el espectador sienta que se trata de una historia fantástica. Krank, es un científico prematuramente envejecido ya que no puede soñar, y para contrarrestrar su envejecimiento rapta niños en la ciudad portuaria y los lleva a su plataforma marina, para robarles sus sueños. Pero tal es el terror de los niños que solo les roba sus pesadillas. Cuenta con la ayuda de un grupo de secuaces realmente monstruosos: 5 clones joviales; un cerebro sin cuerpo; una enana con ojos saltones; y una secta denominada los Cíclopes, que eran quienes raptaban a los niños. Estos Cíclopes llevan una especie de

“monocular” que les permite ver lugares ocultos, en donde los niños se podrían esconder.

{Carolina Romano}

1.

2.

1. La ciudad de los niños perdidos.

2. Delicatessen.

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nueva seccion: curiosidades y lugares que no hay que dejar de visitar en buenos aires Esta sección surgió por una inquietud, un desconcierto, una sorpresa, una necesidad.

Desde chica fui una asidua visitante de museos, exposiciones, ferias, obras y siempre me llamó la atención el desconocimiento, por parte de muchas personas, de la existencia de esos lugares, en su mayoría gratuitos, donde se puede disfrutar de un momento maravilloso, mientras se aprende un poco más acerca de la historia argentina, o se disfruta de una pintoresca obra de teatro o simplemente se pasea por diferentes ferias hippies y se pasea al aire libre.

Por otro lado, noté, también, que estos sitios, a pesar de casi no ser visitados por argentinos, si tenían una gran cantidad de concurrencia extranjera.

En este punto surge la necesidad, la exigencia de dar a conocer este tipo de lugares o de eventos a los argentinos, y de continuar fomentando y acrecentando el interés extranjero hacia ellos.

Lugares únicos en el mundo, explotados a nivel internacional –en algunos casos- y no a nivel nacional, lugares desconocidos por muchos pero que sin embargo, reclaman su importancia, lugares que piden a gritos contar su historia. {Candela Durzo}

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Crónica de algún paseo: Cementerio de Recoleta “Lo único que deseo para mi entierro es no ser enterrado vivo”.

Lord Chesterfield El colectivo de la línea diecisiete, después de una hora de viaje, llega a la estación.

Luego de una travesía entre los puestos de la feria hippie que se dispersan a lo largo de mi camino, logró llegar.

Ahí es, ahí está, como siempre: el cementerio del norte, también llamado cementerio de Recoleta.

Arribé al lugar alrededor de las cuatro y media de la tarde, el sol acariciaba el barrio de la Recoleta y nos recordaba que el verano se acercaba. Entré decidida a perderme entre los infinitos pasillos y las bóvedas silenciosas, y lo hice, pero esta vez tendría testigos: mi cámara de fotos me acompañaría, así como también lo haría mi memoria ávida de relatar lo vivido.

Camine y recordé viejas historias que en aquella primera visita acompañada de mi mamá, un historiador me había contado, imaginé otras, y supuse algunas. Historias increíbles, reales y eternas plasmadas en ningún libro de ninguna editorial de ningún país, recordadas única-

MIRADA EN EL TIEMPO Nos encontramos en Buenos Aires y el año actual es 1820, Martín Rodríguez es nuestro presidente y decide, junto con Bernardino Rivadavia, uno de sus ministros, comenzar la construcción del Cementerio del Norte. Dos años más tarde, el lugar es inaugurado, al mismo tiempo que se establece la posibilidad de que allí descansen únicamente católicos. Será en el año 1863 cuando se permita el descanso de almas que en vida hayan sido practicantes de una religión diferente.

mente por algún breve epitafio que yace grabado en las innumerables bóvedas, sobre cajones o al lado de alguna foto.

Mi camino se distingue del elegido por los turistas, prefiero perderme entre la soledad del cementerio y no entre la multitud. Elijo, entonces, los recovecos más desiertos generalmente evitados por la mayoría de las personas, quizás porque las bóvedas que allí se encuentran no pertenecieron a presidentes o personalidades sino a gente común o tal vez porque les surge esa sensación de inseguridad, temor o incomodidad de encontrarse solos frente a los cuerpos vacíos que allí descansan. Probablemente suene extraño, pero carezco de esa sensación, muy por el contrario, el cementerio, sus pasajes, su tranquilidad, su arte desplegado en cada monumento me transmiten una paz única e indescriptible, me obligan a recorrerlo sola, a conocerlo siempre de una manera distinta y a nunca dejar de visitarlo.

Es un privilegio adentrarme en su interior al compás de la música que nace en las afueras de las paredes y que generan un ambiente especial y fomentan mi caminata. Las bóvedas, cada una de ellas distinta, irrepetible, algunas con un trabajo minucioso y espectacular, digno de una obra de arte contemporáneo, otras más simples pero en las cuales se pueden leer epitafios que nos cuentan un poco más acerca de aquellos que hoy allí encuentran el descanso eterno.

Miles de historias hallan un espacio entre las sólidas paredes del cementerio, miles de bóvedas esconden y resguardan a quienes fueron y ya no son, monumentos recuerdan hazañas, victorias, rostros, escenas. Es inevitable nombrar alguna de esas tantas historias, sólo algunas, una pequeña muestra de lo que allí se puede conocer.

Uno de los hechos más impresionantes transcurrió el 31 de mayo de 1902, día en que una bella jovencita llamada Rufina Cambaceres –hija del famoso escritor argentino- cumplía diecinueve años. La joven apareció muerta en su habitación, un rato antes de partir hacia el teatro Colón, el cuerpo fue descubierto por la mucama y la muerte confirmada por un médico. El cuerpo sin vida fue sepultado en el cementerio de la Recoleta.

Sin embargo, al día siguiente se descubre que el cajón estaba roto y arañado: la niña estaba viva –habría sufrido catalepsia- y había intentado salir pero al descubrirse dentro de la bóveda, murió de

un ataque al corazón. Se dice, entonces, que Rufina es “la niña que murió dos veces.” En la bóveda se observa la estatua de la adolescente, con su mano apoyada sobre el picaporte de la puerta, intentando salir, intentando volver a la vida.

Otras bóvedas se destacan por guardar entre sus puertas los cuerpos de personalidades famosas.

Podemos destacar entre ellas, la bóveda de la familia Duarte, la cual es la más visitada –ya que en ella descansan los restos de Eva, mujer del ex presidente Domingo Perón-; la bóveda de la familia Leloir –donde se encuentra descansando el cuerpo de Federico Leloir, quien obtuvo el premio Nobel en Química en el año 1970 y, por último, quisiera nombrar la bóveda donde yacen los restos de quien fue gobernador de Buenos Aires, Juan Lavalle (1797-1841), la cual es considerada una de las más custodiadas ya que en la entrada permanece inmóvil un soldado.

Infinitas son las historias, múltiples las vivencias, desconocidos algunos finales, pero libres y dispuestas a ser escuchadas en el silencio del cementerio, están las almas que hoy encuentran la paz entre monumentos, palomas, gatos, y visitantes extranjeros.

Epitafios, bóvedas, monumentos, estatuas, rostros, historias, amores, heroísmo, política, ciencia, familia, todo se conjuga de una manera exacta y casi perfecta en el cementerio de Recoleta.

Todo encaja perfectamente en el rompecabezas de la historia argentina, que nos cuenta, en silencio, un pasado, muchas veces desconocido.

Mi caminata se extiende por un par de horas, el silencio me apabulla. Sin embargo, continúo mi silenciosa visita. Un policía se me acerca y me avisa que hace cuarenta y cinco minutos que el cementerio estaba cerrado. Lo miro desconcertada y le pido disculpas por no haber prestado atención al retumbar de las campanas que habían indicado la hora de salida. Charlamos durante el camino hacia la puerta y le cuento acerca del objetivo de mi visita, nos despedimos con un saludo y vuelvo a disculparme por ser tan distraída.

Es increíble como a veces uno puede perder la noción del tiempo... pensé al salir, así como también puede ser tan descuidada.

Antes de irme, lanzó una última mirada hacia el cementerio, lo miro, prometiéndole que muy pronto nos vamos a volver a ver.

Lectura recomendada: - Historias ocultas en la Recoleta- María Rosa Lojo Sitios recomendados: http://www.cementeriorecoleta. com.ar/ http://www.buenosairesteinvita.com. ar/cementerio_paseo_virtual.htm

{Texto y Fotos: Candela Durzo}

¿Te animás? ¿Quién nunca soñó con estudiar en algún momento de su vida en el exterior?. Milagros Mabres, una argentina de 20 años, habló con FRINGE y contó su experiencia.

1. ¿Cómo fue que tomastes la decisión de irte a estudiar en el extranjero?

En realidad siempre quise venir a estudiar afuera. No se si tanto por la carrera, pero sí por la experiencia. Cuando decidí que quería estudiar Teatro la decisión fue más fácil, porque Inglaterra es un lugar ideal para la carrera. Acá hay mucha más opción en cuanto a programas universitarios y la variedad de espectáculos es realmente impresionante.

2. ¿Elegistes primero el lugar o la universidad?¿en qué te basaste para tomar esa decisión?

Elegí la universidad primero, pero el lugar también es importante cuando uno elige la universidad. Leeds es una ciudad genial, llena de estudiantes y con mucha vida nocturna. La decisión la tomé en cuanto al programa; lo mejor es siempre ver si es lo que uno espera y si esta orientado para donde uno quiere. Por ejemplo, en Teatro, algunos programas están más orientados a la parte práctica y otros a la teórica. Yo elegí Leeds porque tiene un muy buen balance entre teórico y práctico. También vine a ver la universidad antes de venir para Inglaterra y aceptar la oferta y me encantó, tanto la universidad como la ciudad.

3. ¿Cuánto tiempo hace que vives en Leeds?. ¿Fue difícil adaptarse al principio?.

Yo estoy en Leeds desde Septiembre del 2007, un poco más de un año. No fue tan difícil adaptarse. Al principio estaba como un poco perdida entre como moverme en una

ciudad que no conozco y como hacer amigos, pero la universidad está muy bien organizada para que uno pueda adaptarse rápido. Tienen un programa para estudiantes internacionales que dura una semana antes del comienzo de las clases, donde hay un montón de actividades para que uno pueda conocer gente y charlas para ayudar a los estudiantes, por ejemplo, cómo abrir una cuanta en el banco o dónde comprar determinadas cosas en la ciudad.

4. En cuanto al idioma, ¿encontraste alguna dificultad?

No mucha. Fue más que nada acostumbrarme a expresiones que usan acá en Inglaterra, pero que aprendí rápido. También creo que fue más fácil para mí porque vine directamente después de terminar el colegio, entonces no perdí el idioma, sino que lo mantuve y lo mejoré.

5. ¿Qué es lo que más extrañas de tu país?.

La gente. Acá en Inglaterra todo el mundo es muy amable y siempre está dispuesto a ayudarte en cualquier cosa que necesites, pero la diferencia con los Argentinos, y los sudamericanos en general, es muy grande. Los Ingleses son más fríos y mantienen mucha distancia, mientras que nosotros somos más afectivos y nos encanta abrazarnos y darnos besos cuando nos saludamos.

Creo que es ese tipo de cosas que me hacen sentir más distante de mi país.

6. ¿Pensas en volver o formar tu vida en el exterior?

No sé. Todavía tengo casi dos años para pensarlo. Inglaterra es genial para trabajar en el ambiente del

teatro, pero a la misma vez no sé si podría vivir acá toda mi vida. Lo más probable es que trabaje acá por un tiempo, pero Argentina siempre va a ser mi país y creo que tarde o temprano voy a volver allá.

7. Por último, ¿qué consejos le darías a alguien que está por dar el gran paso de irse a otro país a realizar sus estudios?

Que lo hagan sin dudarlo. Estudiar afuera es una excelente experiencia de vida. Yo aprendí a ser más independiente y a manejarme completamente sola. Incluso si no están seguros de hacer toda la carrera, siempre se pueden hacer intercambios, y la idea de estudiar afuera no implica que uno no va a volver nunca más a su país. Creo que es un gran paso, pero que vale la pena darlo. {Flavia M. Benítez}

Por: Michelle Winter, Reino Unido www.myspace.com / hollywoodrainbow

¿Se encuentra la confianza debajo de la piel? ¿Es un mito que las mujeres nunca son felices con sus cuerpos? Durante mi experiencia de trabajo en Londres en el tabloide británico Sunday Mirror, he compilado 3000 cuestionarios de mujeres como parte de una próxima encuesta de belleza. Esto me ayudó a comprender por qué las mujeres británicas son tan inseguras.

El principal temor de estas mujeres fue el proceso de envejecimiento. Cualquier persona de 17 a 90 escribió tratamiento para la piel libre de arrugas. Algunas mujeres odian todo acerca de ellas mismas. Desde estrías hasta manchas, pelo sin vida, piel pálida y la temida celulitis. Muchas saben que están dañando su confianza y autoestima al preocuparse por estas cosas, pero ¿de dónde tal auto-odio viene? Los medios de comunicación son siempre culpados.

Pero, ¿pueden las revistas de chismes y los sitios web, que nos permiten abiertamente criticar a la apariencia de celebridades, influir en nosotros? Esta periodista cree que la prensa no es el único motivo de insatisfacción y la inseguridad.

Navegando en la popular página web de chismes de celebridades Dlisted.com, me tropecé con un anuncio para “The Skinny Website”.

Después de haber sido bombardeada con fotografías de celebridades extremadamente delgadas miré en la sección de comentarios.

“Su piernas son brutas’, ‘ella es grasa y aburrida’, algunos despiadados comentarios de la blogger Zoey apuntando a la actriz Mary-Kate Olsen. Mary-Kate fue internada en un hospi-

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tal para Anorexia. Tal vez los comentarios en virtud de su fotografía serían menos crueles si se conociera este hecho. En su más bajo peso fue elogiada por skinE, otra blogger, “Me gusta más anoréxica”,”ella se veía mucho mejor más delgada”. Me preguntaba cómo estas niñas y las mujeres pueden ser tan insensibles hacia alguien que nunca han conocido, si así es cómo las celebridades son vistas, no es de extrañar que nos sintamos incómodas en nuestra propia piel.

La amenaza de competencia por parte de personas hermosas hace que la gente dude de sí misma, generando la presión de tener gran pelo, ser delgada y libre de celulitis. Ahí es donde reside la felicidad, al parecer.

La falta de confianza en sí mismas podría derivar de la infancia o algo inquietante en su vida.

Las fotografías son retocadas, cada arruga se va y se borra la imperfección ocultando la realidad.

Hay demasiada presión sobre las niñas y las mujeres de conformarse con la idea de belleza que impone nuestra sociedad. Debido a que es inalcanzable, las niñas crecen descontentas con ellas mismas. Por ello, los retoques digitales deben dar un paso atrás y las mujeres necesitan aprender a tener confianza y amarse por lo que realmente son, sé que yo lo voy a intentar de ahora en adelante porque la vida es demasiado corta para preocuparse por las apariencias.

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Lo que las encu sobre fringe m En el blog de la directora editorial de FRINGE MAGAZINE (http://bohohipster. blogspot.com) se encontró por un mes una encuesta anónima sobre qué les pareció a los lectores el primer número de FRINGE. El objetivo de la encuesta fue ver cómo fue recibida la revista para visualizar las proyecciones futuras.

Aquí los resultados:

uestas dijeron magazine:

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