LA SOCIÉTÉ DES POèTES DISPARUS

LA SOcIéTé dES pOèTES dISpARuS Comment trouver sa place dans le monde

créé en 2019, la pièce, Lasociétédespoètesdisparus, a suscité l'enthousiasme aussi bien du public que de la critique. pour les moins jeunes, l'évocation du film du même nom ne fera aucun doute. Le film, à sa sortie en 1989, avait fait grand bruit. Le scénariste Tom Schulman en a lui-même réalisé le texte pour le théâtre. Traduite par Maryse Warda et mise en scène par Sébastien David, la pièce est reprise au théâtre denise-pelletier et est en passe de devenir un classique que tout.e adolescent.e devrait au moins avoir vu une fois. Et les moins jeunes ne devront pas bouder leur plaisir pour se faire secouer dans leurs certitudes et retrouver le goût d'emprunter d'autres sentiers que ceux qu'ils ont toujours battus.

L'intrigue en est simple. un adolescent est envoyé dans une école privée austère et y fait la rencontre avec, Monsieur Keating, un professeur de littérature anglaise anti-conformiste aussi bien dans sa façon de penser que dans sa façon d'enseigner. pour cet adolescent et ses camarades, cette rencontre va définitivement changer leur vie et leur donner un autre regard sur le monde, où l'art et la poésie surtout seront à tout jamais leur boussole. Ils recréent ainsi avec ce professeur La société des poètes disparus, un groupe clandestin semblable à celui que fréquentait leur professeur en son temps. L'action, à l'origine, se passe dans les années soixante où s'amorce les grands changements sociétaux reléguant au passé ou tout du moins pour une partie de la population américaine, la culture puritaine et conservatrice qui prévalait à cette époque.

pour celles et ceux qui douteraient de la pertinence de reprendre une pièce qui se passe dans un contexte social et culturel aujourd'hui, avec un écart temps de plus de soixante ans, on peut simplement rappeler que nous vivons dans une époque particulièrement clivée. Face aux avancées, en parallèle, ne cessent de se cristalliser et de croître un retour aux valeurs conservatrices, traditionalistes et religieuses dans de nombreux pays. La pertinence alors prend tout son sens pour les adolescents de développer leur esprit critique, et de découvrir en eux des aspirations différentes et parfois moins contraignantes que celles auxquelles on tente de les soumettre. pour cette nouvelle production, la distribution des comédiens a changé sans que l'esprit de la mise en scène n'en soit affecté. Sébastien David insuffle toute la vitalité et le bouillonnement intellectuel que vivent les étudiants en compagnie de ce professeur d'un autre genre. Et puis, Monsieur Keating est interprété par Renaud Lacelle-Bourdon. Nul doute que ce comédien exceptionnel, qui n'a peur de rien dans ses interprétations, saura apporter toute la folie nécessaire à la recherche de la beauté du moment qui passe et dont on

doit profiter. 6 DENIS-DaNIEL BOULLÉ denisdanielster@gmail.com

NOTE | La société des poètes disparus Texte : Tom Schulman | Traduction : Maryse Warda | Mise en scène : Sébastien david Théâtre denise-pelletier, du 6 au 16 décembre https://www.denise-pelletier.qc.ca

LE FaISEUR DE GaBRIELLE CHaPDELaINE : BaLzaC TOUjOURS aCTUEL

Les chemins sont multiples pour découvrir et redécouvrir les classiques. L'autrice Gabrielle Chapdelaine s'est emparée de la pièce de Balzac, Mercadetoulefaiseur dans laquelle le public sera se reconnaître dans les personnages, ou reconnaître des connaissances. Une adaptation contemporaine mais qui fera mouche. L'idée est simple, une famille où chacun joue de la manipulation, du mensonge, de la cupidité pour arriver à ses fins sans aucun scrupule. À des fins financières surtout. À travers ce Vaudeville, Balzac s'en prenait déjà à l'époque aux dérives du capitalisme, époque où l'éthique, la morale, le sens du bien commun, de la solidarité volent en éclat au profit de la seule réussite individuelle qu'importe les moyens pour y arriver. avec cette adaptation, LeFaiseur, se revêt d'une brûlante et cruelle actualité mais le tout avec humour, dérision, rendant les personnages balzaciens profondément détestables. D'autant qu'ils sont des miroirs à peine grossissants de nombre de nos contemporain.e.s. Pour cette plongée dans cet univers impitoyable où tous les coups sont permis, alice Ronfard signe la mise en scène. Cette femme de théâtre a signé récemment le balado, Latraverséedusièclebasée sur l'oeuvre de Michel Tremblay, lancé par une Mise en lecture d'une journée à l'Espace Libre à en août dernier. alice Ronfard qui a une quarantaine de mise en scène et non des moindres à son actif, a choisi de s'éloigner du classicisme de l'époque de Balzac et de miser sur une mise en scène davantage naturaliste et chorégraphiée.

Quant à l'autrice, Gabrielle Chapdelaine, en plus d'être dramaturge, elle se distingue comme scénariste (Les invisibles, Nous) tout en continuant son travail de traductrice de pièces de théâtre de l'anglais au français. Nul doute que le duo réuni pour nous donner Unfaiseurcontemporain saura faire ressortir les travers et les petitesses de notre société, par des propos sérieux mais présentés de façon sarcastique ce qui ne saurait déplaire à Balzac, qui savait dépeindre les personnages de son temps pour en faire La Comédie humaine, ensemble qui recouvre plus de quatre-vingtdix ouvrages du génial auteur. avec le Faiseur, la pièce se donne des couleurs de modernité pour être en phase avec ce que nous vivons, mais est aussi une occasion de s'infiltrer dans par la porte d'à côté dans l'univers d'un des auteurs classiques, qui a su, mieux que d'autres portés au plus haut la complexité, les grandeurs et les

bassesses du genre humain. 6 DENIS-DaNIEL BOULLÉ denisdanielster@gmail.com

NOTE | Le Faiseur Texte : Gabrielle Chapdelaine d'après la pièce d'Honoré de Balzac Mise en scène : alice Ronfard Théâtre Denise-Pelletier, du 25 janvier 2023 au 18 février 2023 https://www.denise-pelletier.qc.ca

Lesviolonsduroy,NicolasElliset KersonLeong:unerencontreausommet

La Salle Bourgie accueille en janvier un trio de rêve ! Le jeune chef d’orchestre québécois Nicolas Ellis, qui vient tout juste d’être nommé Premier chef invité des Violons du Roy, s’associe au prodigieux violoniste Kerson Leong, l’un des jeunes musiciens canadiens les plus en vue actuellement, pour une soirée tout à fait exceptionnelle en compagnie des Violons du Roy.

La belle complicité qui s’est tissée entre eux la saison dernière se poursuit. Le public les retrouve cette année dans un concert intitulé Schubertetlabeautéducrépuscule, qui fera entendre le concertofunèbrepour violon et orchestre à cordes de Karl amadeus Hartmann, une œuvre toute en subtilité à la fois romantique et impétueuse, l’émouvante Lettre de l’au-delàde Wijeratne ainsi que le sublime quatuor LaJeuneFilleetlaMortde Schubert, dans un arrangement pour orchestre à cordes. cette dernière œuvre est un incontournable pour tout amateur de musique de chambre, tandis que les inconditionnels de Schubert seront comblés.

Quelques mots sur les interprètes. Après avoir fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013, la carrière de Nicolas Ellis a connu un essor fulgurant. Né à chicoutimi en 1991 de parents musiciens, c’est très tôt qu’il se frotte à la musique et s’impose aujourd’hui comme un artiste d’envergure sur la scène internationale. Ledevoiraffirme : « Le phénomène de curiosité de la fin de la décennie va être le développement de la carrière internationale de Nicolas Ellis. » Nommé « Révélation de l’année Radio-canada » en 2018-2019, il a également reçu le prestigieux prix Goyer Mécénat Musica en 2021. c’est donc un brillant avenir qui s’ouvre devant lui. Aussi à l’aise dans le répertoire baroque que contemporain, on peut le voir et l’entendre à la barre d’ensembles réputés. collaborateur recherché, il est très actif tant ici (Orchestre Métropolitain, Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy) qu’ailleurs au canada (Vancouver Symphony Orchestra), de même qu’à Verbier, en Suisse, à pittsburgh, aux étatsunis, et à Sienne, en Italie. Quant au violoniste Kerson Leong, le jeune prodige natif d’Ottawa et âgé de 25 ans, cumule les superlatifs et suscite l’admiration tant de la critique que des médias après qu’il ait raflé le premier prix en 2010 au concours Menuhin, dans la catégorie junior. depuis, la critique ne tarit pas d’éloges à son égard : nommé « le prochain grand violoniste canadien », par LudwigvanToronto, il décrit lui-même son approche à la musique comme sans compromis, incessante et intense. Son père étant scientifique, il a également développé un intérêt pour la physique entourant la résonance des cordes, assistant parfois ce dernier lors de conférences et colloques.

Ensemble musical unique au Québec qui s’inspire du célèbre orchestre à cordes de la cour de Louis XIV, Les Violons du Roy interprète avec une égale aisance toutes les musiques du vaste répertoire pour orchestre de chambre, allant de la musique baroque, classique et contemporaine. Fondé en 1984 par Bernard Labadie, on ne compte plus les prix et distinctions récoltés en près de quatre décennies. À la faveur de tournées internationales et de multiples concerts suscitant chaque fois l’émerveillement, le groupe a cimenté sa réputation en tant qu’ensemble de haut niveau.

Envie d’une sortie culturelle qui sort des sentiers battus ? chassez la grisaille hivernale en profitant d’une expérience unique, dans un lieu à l’ambiance chaleureuse et à l’acoustique exceptionnelle !

Ou vous cherchez des idées cadeaux ? pourquoi ne pas offrir sous le sapin quelques doux moments de musique, afin de débuter l’année du bon pied ? L’invitation est lancée ! 6

ÉTIENNE DUTIL redaction@fugues.com INFOS | Le vendredi 20 janvier 2023, à 19 h 30 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, 1339 rue Sherbrooke Ouest, H3G 1G2. Billets : en ligne sur sallebourgie.ca ou par téléphone au (514) 285-2000, option 1, ou en personne à la billetterie du Musée, aux heures habituelles d’ouverture.

«M»deMarie Chouinardcomme dansMmmmmm…

Début 2023, on aura droit à M, la toute nouvelle création de la chorégraphie de Marie Chouinard, qui ne cesse de nous surprendre, puisqu'elle n'est jamais dans la répétition. Plus précisément, «M», en tenant la lettre longuement, serait l'un des premiers sons que l'enfant manifeste bien avant de s'approprier les autres phonèmes, ou encore les sons murmurés ou plus fortement exprimés auraient une résonance dans notre corps et dans la façon dont celui-ci se mouvait. Les créations de Marie Chouinard sont toujours surprenantes même si nous percevons si nous savons voir et écouter, sa signature, ce terreau fertile et jamais tranquille d'où chacune de ses œuvres est sortie.

Sur scène, 12 danseurs et danseuses, défont le monde pour retrouver l'essence de notre relation à l'autre sur le principe que si tout finit, tout se reconstruit, dans un mouvement perpétuel que serait la vie. Sur le site de danse danse qui présente M, on lit dans les crédits que Marie Chouinard ne signe pas seulement la chorégraphie mais aussi les partitions vocales. «Tout part du son, ou des sons, nous confie la chorégraphe, et comment ceux-ci influent sur le corps, à partir des poumons jusque dans nos mouvements. On ne peut dissocier le son du souffle, et dans le travail avec les danseurs et les danseuses, nous avons exploré comment le souffle entraîne le mouvement et rechercher à ce que les mouvements correspondent le mieux possible avec les sons émis». En résulte une chorégraphie qui joue sur les micro-mouvements mais qui glisse rapidement vers une gestuelle plus élaborée le tout porté par ce souffle qui ne cesse de s'amplifier.

«M» a été créé en plein cœur de la pandémie et comme le rappelle Marie Chouinard, cet intermède involontaire a permis à la nouvelle création de se peaufiner et de faire quelques ajustements avant le lancement à Montréal. «contrairement à ce que l'on pourrait penser, j'ai bien aimé cette période de pandémie, je l'ai vécue comme un défi, entendre de voir ce que l'on pouvait créer avec des contraintes imposées par la situation, continue Marie Chouinard, tout peut être pour moi une source de stimulation même les situations difficiles et pénibles peuvent être porteuses à un moment donné de joie et de sérénité, il faut s'en servir et pour moi c'est dans le mouvement et dans la passion de la création qui m'amène ainsi à retrouver une joie, mais une joie sans raison, mais qui est fondamentale». de ce qui peut émerger alors de ce foisonnement, d'abondance de variations possibles. cette exploration est sans fin et est source de plaisir dans la découverte. joshua Collin Dufour est un jeune danseur qui fait partie de la compagnie de danse de Marie Chouinard depuis 2018. Il connaît bien le travail de la chorégraphe. Il sera bien évidemment de M. pour celui qui se définit comme non-binaire, issu d'une minorité ethnique, sa rencontre avec Marie Chouinard a été déterminante. «Avant d'intégrer l'école de danse contemporaine de Montréal, j'étais plus dans le monde du hip-hop, avance Jossua, mais je ne voulais pas me contenter que d'un genre de danse, je voulais explorer, aller plus loin dans l'expression de moi-même par le mouvement. Et c'est ce que Marie Chouinard fait avec chacune de ses créations, comme d'ailleurs d'autres chorégraphes, on repousse nos propres limites et on découvre d'autres avenues. J'aime cette recherche d'un vocabulaire spécifique, et en dansant pour d'autres chorégraphes, je sais que je pourrais construire mon propre vocabulaire».

Marie Chouinard ne s'est jamais soucié dans ses créations d'avoir une démarche féministe ou encore d'introduire la diversité parmi les danseurs et les danseuses, mais comme elle le reconnaît en regardant les nombreuses œuvres qu'elle a signées «Sans m'en rendre compte, ou disons sans en avoir une conscience aussi clair, on peut déceler une démarche féministe dans mon travail ou ouvert sur la diversité, mais je pense que cela fait tellement partie de moi que je ne me suis jamais posé la question avant chacune de mes créations, et on le voit bien, je crée avec chaque danseur et chaque danseuse sans me poser la question du genre».

pour jossua Collin-Dufour, qui a connu comme jeune non-binaire et non-blanc, la discrimination, la danse n'est pas liée à une démarche revendicatrice mais libératrice, un espace dans lequel il peut être lui-même. «Je sais que mon parcours et mon travail déconstruisent les stéréotypes, aussi bien sur la question du genre que de l'orientation sexuelle, mais plus profondément et en amont de tout cela, être sur scène et danser c'est avant tout être ce que je suis, être à ma place où je n'ai plus à me poser ces questions».

peut-être un des autres bienfaits de la danse, de sortir des étiquettes, d'être un moment au-delà de tout ce qui nous oblige à nous définir, de n'être que dans l'instant présent au plus près de soi-même et par là des autres. En somme, Marie Chouinard nous offre chaque fois une leçon de vie, et nous fait toucher du doigt, selon elle, cette joie fondamentale qui

serait en chacun de nous. 6 DENIS-DaNIEL BOULLÉ denisdanielster@gmail.com

INFOS | «M» de Marie chouinard, dans le cadre de danse danse. Au Théâtre Maisonneuve, place des Arts, du 31 janvier au 4 février 2023. www.dansedanse.ca

Deuxœuvresinédites deNelsonHenricks auMACM

On connaît peut-être peu Nelson Henricks dans le grand public, mais Nelson Henricks est une figure incontournable de la vidéo actuelle. Depuis plus de trente ans, il développe une œuvre dense, véritable laboratoire de recherche sur des questions telles que la représentation visuelle du son, le passage du temps, les modifications induites par toute forme de traduction ou d’adaptation, de même que les champs sémantiques révélés par ces glissements. Pour le Musée d'art contemporain, il présente deux œuvres inédites — en fait plusieurs œuvres — qui forment un tout. Nelson Henricks a choisi entre autres de faire écho à deux artistes qui l'ont marqué, la peintre joan Mitchell, et l'artiste multidisciplinaire, andy Wharol.

cet artiste, écrivain et commissaire, né en Alberta a décidé de s'installer à Montréal après avoir étudié à l'université concordia. depuis, son travail a été reconnu pour son travail à travers la vidéo, ses installations qui mêlent l'image et la musique pour créer des œuvres immersives. La pratique de Nelson Henricks va de simples monobandes à des installations complexes à plusieurs canaux et à des projets intégrant diverses techniques ou matériaux.

« Les œuvres de Nelson Henricks nous poussent à nous questionner sur la manière dont une œuvre d'art met en forme une idée, et comment cette mise en forme est perçue par le spectateur qui en fait l'expérience» explique Mark Lanctôt, conservateur au MAc et commissaire de l'exposition. «comment une œuvre exprime-t-elle le contenu qui en est à la source? » -

«joan Mitchell et andy Warhol sont deux artistes qui m'ont inspiré non pas seulement par les œuvres qu'il et elle ont créées mais par leur démarche. une démarche d'exploration, d'essai qui est aussi propre à mon travail», nous confie Nelson Henricks en entrevue.

La première œuvre, don'tYouLiketheGreenofA(N'aimes-tupaslevertduA?) , fait référence directement aux recherches de joan Mitchell, la synesthésie. depuis longtemps, des artistes et des scientifiques se sont penchés sur ce phénomène qui ferait que des sons, des objets, des formes, voire des lettres, suscitent chez des personnes des couleurs. Ainsi la lettre A, par exemple, est associée automatiquement au vert. Les scientifiques ont même cru à une forme de syndrôme, pour des artistes, la synesthésie devient alors un terreau fertile pour la création. «Je ne suis pas synesthète, comme peut-être l'était joan Mitchell, mais cela m'a toujours fasciné et j'ai décidé

de faire une interprétation surréaliste entre les lettres et les couleurs», ajoute Nelson Henricks, qui explore ainsi comment un mécanisme de perception atypique peut affecter notre appréhension du langage et donc du monde qui nous entoure.

La seconde œuvre, HeadWillRoll(destêtesvonttomber)est une installation vidéo à quatre écrans qui nous montrent une série d’actions où des danseurs, des musiciens et des performeurs explorent le potentiel révolutionnaire de la musique populaire et expérimentale. Les actions performées sont montées de façon à constituer un tout immersif où l'image est soumise à un impératif rythmique. cette œuvre est inspirée des contestations populaires que le Québec a connues au printemps 2012, où tous les soirs, la population a déferlé par milliers sur la place publique en martelant des casseroles afin d'exprimer son mécontentement envers le gouvernement de l'époque.

En parallèle, Nelson Henricks a composé un programme de 15 screen tests à partir des centaines produits par andy Warhol entre 1964 et 1966 (qui sont en fait les portraits de 189 personnes gravitant autour de lui, dont plusieurs ont été filmées à de multiples reprises. Avec cette sélection, il tisse un lien entre l'artiste majeur des années soixante et soixantedix et son propre travail, laissant naître des échos et des résonnances entre eux deux, un dialogue par images et vidéos. comme le souligne Nelson Henricks, «il y a dans le travail de Warhol des thèmes qui m'ont toujours été chers, comme la question queer, mais aussi la création de très courts films, de quelques minutes, qui tracent des portraits animés de célébrités ou d'inconnu.e.s, que je reprends d'une certaine façon avec mes recherches en vidéo», avance Nelson Henricks.

Avec en arrière plan, les artistes joan Mitchell et andy Warhol, Nelson Henricks trace une ligne historique et en même temps de continuité dans l'exploration et la recherche de nouvelles avenues d'expression artistique utilisant à leur profit les nouvelles technologies. dans ce sens, Nelson Henricks a été approché par ubisoft Montréal pour travailler sur le développement d'un jeu. «Je vais découvrir et apprivoiser la technologie 3d, ce sera pour moi un nouvel apprentissage, mais surtout cela me servira aussi pour élargir ma création artistique», conclut l'artiste. 6

DENIS-DaNIEL BOULLÉ denisdanielster@gmail.com INFOS | L'exposition Nelson Henricks est composée de deux œuvres inédites : don't You Like the Green of A et Head Will Roll

Au Musée d'art contemporain de Montréal, du 17 novembre 2022 au 10 avril 2023 https://macm.org

FestivalNoëldansleParc: placeauxartistesémergentsetpopulaires

Devenu une tradition à Montréal, le Festival Noël dans le Parc s’installe à nouveau, du 3 au 31 décembre 2022, dans trois parcs cette année pour une semaine supplémentaire de spectacles et d’activités. Rendez-vous à la Place Émilie-Gamelin, au Parc des Compagnons-de-Saint-Laurent et au Parc Lahaie.

La 29e édition du Festival Noël dans le parc a choisi cette année l’autrice-compositriceinterprète Maryse Letarte à titre de porte-parole. c’est d’ailleurs elle qui donnera le coup d’envoi des festivités le 3 décembre à la place émilie-Gamelin. Elle sera notamment suivie de Salomé Leclerc et du groupe Lendemain de veille; une première soirée qui promet! « Tous les week-ends de décembre, et même quelques jours en semaine, tous et toutes sont invité.e.s à venir vivre l’expérience Noël dans le parc, qui a fait ses preuves au fil des éditions ! », explique alain Gingras, promoteur et directeur général et artistique du Festival Noël dans le parc. accueillir la nouvelle année avec Bran Van 3000 célébrant ses 25 ans dans l’univers musical canadien et international, le groupe Bran Van 3000 traversera les dernières heures de l’année vers 2023 au rythme de ses succès les plus connus. Avec des notes d’électro, de rock et de rap, leur spectacle du 31 décembre à la place émilie-Gamelin fera certainement lever la foule ! Le groupe sera précédé des Frères à ch’val, du Dj Milimetrik et du groupe Bon Débarras et sa musique folklorique. c’est l’artiste Mélisande Electrotrad qui terminera la soirée.

Le 10 décembre, on aura droit à un spectacle au féminin, avec entre autres, la rappeuse queer féministe Calamine.

Les tout-petits pourront aussi assister à plusieurs spectacles conçus et pensés pour eux avec, entre autres, ari Cui Cui, Kattam et ses tam-tams, atchoum, Bon Débarras, les Fées de Noël, la fabricoleuse ariane DesLions et plusieurs autres. Sans oublier la présence du «vrai père Noël» les samedis 10, 17 et 31 décembre à la place émilie-Gamelin.

Les spectacles en soirée sauront aussi ravir les amateurs de plusieurs styles musicaux avec, notamment, la chanteuse Clodelle, The Planet Smashers, Rouge Pompier, Radio Radio, le party beauceron de Maxime Landry, Laurence Nerbonne et The Lost Fingers, pour ne nommer que ceux-là. Le Festival poursuit aussi sa tradition en mettant en lumière la relève musicale avec une variété d’artistes émergents comme Marilyne Léonard, Léonie Gray, Emmanuelle

Querry, et Marco Ema. 6 KaRL MaYER redaction@fugues.com

INFOS | La programmation complète est disponible dès maintenant en ligne : https://noeldansleparc.com

La vente de sapins de Noël se poursuit

Il est possible de commander en ligne son sapin pour le temps des Fêtes au noeldansleparc.com, en plus de choisir le moment de la livraison. Des sapins naturels de différents formats sont aussi disponibles aux kiosques situés dans les trois parcs.

QueerPerformanceCamp2023: Spectacles,RencontresetAteliers

L'édition 2023 du Queer Performance Camp sera la 7e collaboration du Studio 303, MaI (Montréal, arts interculturels) et La Chapelle Scènes Contemporaines. Cet événement inusité cherche à créer des nouvelles façons d’échanger et de développer un esprit de communauté, tout en mettant une lumière sur la performance queer — en proposant une programmation de spectacles, d’ateliers et de rencontres.

Le Camp de Performance Queer ne s’adresse pas seulement aux artistes professionnel.les des communautés LGBTQ mais à toutes celles et à tous ceux qui sont curieux, qui souhaitent découvrir un univers créatif foisonnant et qui repoussent tous les carcans qui limitent notre imaginaire et nous empêchent souvent d’être en contact avec l’autre. pour une 2e année consécutive les co-commissaires sont Justin de Luna et Winnie Ho. En attendant la programmation complète, voici en avant-gout quelqes rendez-vous à ne pas manquer.

BLaCK MOON de FatherMother BLAcKMOONest une performance et une installation sur l'effondrement de l'espace et du temps lors d'un moment intime. On se retrouve à naviguer à l’intérieur d’une intimité dans divers lieux en nous fiant uniquement à nos sensations comme sens de l'orientation. Alors que nous négocions notre amour l'un·e pour l'autre, nous devons continuellement compenser le monde extérieur et le rassembler dans le cadre des limites de notre relation. Notre amour épouse la fluidité, la pluralité et la confiance radicale comme moyens de naviguer la vie et les risques qu'elle contient. Les 1er et 2 février 2023 à 19h30 au Théâtre La Chapelle Scènes Contemporaines https://lachapelle.org/fr/programmation/black-moon

HOW TO FaIL aS a POPSTaR de Vivek Shraya / Canadian Stage éclairante, brute, honnête et pleine d’espoir, cette première œuvre théâtrale raconte le parcours de Vivek sur la « quasi » célébrité dans le monde de la musique pop. une réflexion sur le pouvoir de la culture pop, les rêves, les déceptions et l’autodétermination, cette performance étonnante est un triomphe dans la recherche d’une voix authentique. Les 6, 7 et 8 février 2023 à 19h30 au Théâtre La Chapelle Scènes Contemporaines https://lachapelle.org/fr/programmation/how-to-fail-as-a-popstar-1

3 HaPPENINGS QUEERS par Bijuriya, Hercusleaze, Big Sissy, Phoenix Inana et Uncle Marly une célébration de l’expression artistique débridée à travers la musique en direct, le drag, l’art performance et le burlesque. un mini-festival pour que notre communauté puisse vivre la joie queer. Oh, et nous organisons une grande fête ! Venez fêter avec nous ! Du 16 au 18 février 2023 à 19h30 au MaI (Montréal arts Interculturels) https://www.m-a-i.qc.ca/3-happenings-queers/

HaLaL de Ivo Dimchev Ivo Dimchev était autrefois le type d’artiste dont les parents voulaient protéger leurs enfants. Aujourd’hui, ses chansons angéliques sont celles qu’ils choisissent pour endormir leurs bébés. connu comme un artiste de performance irrévérencieux et provocateur, ce véritable caméléon, chorégraphe, interprète et militant queer d’origine bulgare explore avec passion l’univers du son. La recherche musicale est au cœur de sa pratique, avec des paroles qui savent à tout coup tisser une sombre poésie autour de l’auditeur. Véritable maître de la performance, la voix émotive de dimchev saura même toucher le cœur des créatures les plus froides. Les 6 et 7 février 2023 à 19h30 au MaI (Montréal arts Interculturels) https://www.m-a-i.qc.ca/halal/

Restez à l'affût, la programmation sera divulguée très bientôt !. 6

DENIS-DaNIEL BOULLÉ denisdanielster@gmail.com

INFOS | Queer performance camp en février 2023, une collaboration du Studio 303 (studio303.ca), du MAI (m-a-i.qc.ca) et de La chapelle Scènes contemporaines https://lachapelle.org