CREATE | No. 6 | 2017 | Français

Le magazine des plus beaux instants photo | N° 06

by

Street photography Figer l’instant AST UC ES PHO TO

Photographie culinaire

BON À S AV OIR

Quel format pour mes photos ?

C R É E R AVE C F U J I . C H

Le nouveau logiciel Mac

ÉDIT O RI AL

« Rechercher le vrai. » Cette nouvelle édition de notre magazine client CREATE vous propose de nouvelles incursions dans l’univers de la photo, de la photographie de rue de Jens Krauer à la photographie culinaire de Claudio Del Principe. Aussi différents soient-ils, ces styles partagent au moins une chose : la passion que les deux photographes mettent dans leur art et l’authenticité qui ressort immédiatement de leur travail. C’est une évidence qui devrait motiver tous ceux qui aimeraient faire un peu plus qu’appuyer sur le déclencheur.

Notre journal propose également de nouvelles informations techniques et pratiques sur les appareils à mettre soi-même en application et présente les nouveaux produits photo de notre labo. Comme toujours, nous vous proposons également avec cette nouvelle édition de CREATE trois offres avantageuses sur nos produits photo préférés. Nous sommes ravis de vous en faire profiter et vous souhaitons une agréable lecture, ainsi que de très beaux instants photo !

M E N TI ON S L É G A L E S

Le magazine CREATE est gratuit et distribué automatiquement aux clients et fans de FUJI.CH. Si vous ne souhaitez plus recevoir notre magazine, vous pouvez vous désinscrire de la liste de diffusion en vous rendant sur cette page : www.fuji.ch/nocreate Éditeur : FUJIFILM (Switzerland) AG, Niederhaslistrasse 12, 8157 Dielsdorf create@fujifilm.ch, www.fuji.ch Rédaction : Walter Weber, Petra Kull, Fabian Müller und Matthieu Weinstein

Walter « Wädi » Weber – le « chef » de l’équipe

Petra Kull – celle qui tire toutes les ficelles

Fabian Müller – « graphiste-créateur »

Matthieu Weinstein – petit génie d’Internet

Contributeurs invités : Claudio Del Principe, Jens Krauer et Klaus Zellweger Traduction/relecture : www.jollywords.com Images : www.fotolia.com, Marcel Weber, Claudio Del Principe et Jens Krauer Graphisme/mise en page : Fabian Müller

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S O MMA I R E

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Photographie culinaire

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Un cadre digne de vos plus belles photos

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Miroir, miroir...

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Un jeu des erreurs maison

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Street photography

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Le nouveau logiciel pour Mac !

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L’histogramme Nos produits préférés

28 Quel format pour mes photos ?

30 Magazine en ligne CREATE 31

À votre écoute !

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A S TU C ES PH OT O

La photographie culinaire On clique et on pique !

« Quand j’ai terminé ma prise de vue, le plat est encore chaud, donc je m’assieds à table avec les autres et je mange ce que je viens de photographier. Je suis convaincu que le public est sensible à cette authenticité qui rend les photos accessibles et appétissantes. » • par Claudio Del Principe

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De blogueur à auteur de livres de cuisine Claudio Del Principe, rédacteur freelance, commence son blog culinaire en 2007 – l’un des premiers en Suisse. Aujourd’hui, anonymekoeche.net est une rareté parmi les blogs culinaires germanophones. « Au début c’était vraiment une nécessité », raconte-t-il. « Mon entourage n’en pouvait plus de m’entendre parler de cuisine et de nourriture en permanence. »

Il réfléchit alors, avec un ami mordu lui aussi, à une manière d’assouvir leur passion culinaire. « Ça devait ressembler aux alcooliques anonymes, mais pour fans de cuisine. » Et c’est ainsi que le nom s’imposa : Anonyme Köche - les chefs anonymes. « Pour moi, c’était d’un côté un super espace de jeu où je pouvais écrire toutes mes envies culinaires, et de l’autre, un bon moyen de me faire la main.

Je pouvais enfin écrire mes textes sans avoir de client sur le dos. »

livre de recettes ne devait pas être élaboré de manière conventionnelle, à la fois par des auteurs de recettes, des stylistes et des photographes culinaires. Il fallait cette fois-ci qu’une seule personne fournisse le plus de matière possible. Avec une seule écriture, personnelle, authentique et irremplaçable, pour le texte comme pour les photos. « À l’époque, je prenais mes photos avec mon premier appareil numérique. Un Leica D-Lux 3. Je prenais mes photos sans trop tergiverser. Les mises en scènes et les retouches étaient proscrites et surtout très ringardes. Il fallait que ce soit sincère, authentique et sans artifices. » Nouveau à l’époque, ce style sobre et pour ainsi dire masculin a été plutôt bien reçu. Pour les lecteurs, les plats représentés étaient à la fois inspirants et accessibles. Chacun pouvait se dire : « Ça, je peux le faire ». C’est finalement devenu une sorte de marque de fabrique : Claudio vous propose des recettes sincères et des histoires authentiques de passionné de cuisine. Il aime se limiter à l’essentiel et réveille des passions enflammées pour la cuisine et la gourmandise qui sommeillent en beaucoup d’entre nous ! « À l’époque, je voulais surtout réussir à prendre mes photos à la lumière du jour ou en lumière disponible, sans flash ou autre éclairage d’appoint. »

Saut quantique X-Pro1 Aujourd’hui, le blog de Claudio lui sert de carte de visite et de vitrine : les clients consultent les textes sur sa page cuisine, ce qui leur donne envie de travailler avec lui. Les maisons d’édition culinaires, elles, ne se privent pas de réunir ses recettes, ses anecdotes et ses photos dans des ouvrages.

Un langage photo authentique « Dès la première année de parution du blog, c’est Gräfe und Unzer, la plus grande maison d’édition culinaire d’Allemagne, qui me contacte pour faire un livre avec moi. » La différence, c’était que ce

À l’automne 2014, son deuxième livre de cuisine, Italien vegetarisch, paraît chez Brandstätter Verlag, à Vienne. Il rassemble les meilleures recettes traditionnelles et végétariennes de la cuisine italienne. Pour ce projet aussi, on a préféré confier le travail à une seule personne. « Mais entretemps, j’étais devenu plus exigeant en photographie. Pour un produit imprimé durable et de bonne qualité comme celui-ci, je voulais des photos plus nettes, avec une meilleure résolution et un objectif plus lumineux, qui permette d’obtenir un bel effet de bokeh en laissant le diaphragme ouvert. « Je me

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suis mis à chercher un nouvel appareil, et après quelques essais, j’ai abandonné tous les reflex car je les trouvais trop lourds et pas assez pratiques.

Le X-Pro1, compact, avec un objectif FUJINON XF 35 mm F1.4R, m’a finalement convaincu sur toute la ligne. En discutant avec d’autres photographes culinaires, je me suis rendu compte que ce modèle était le plus populaire du moment et que plusieurs professionnels avaient déjà commencé à remplacer leur appareil 35 mm par un FUJIFILM comme celui-ci, avec un capteur APS-C. »

Équipement minimaliste Claudio a passé beaucoup de temps à se procurer les accessoires et décors dont il avait besoin pour son livre de recettes italiennes végétariennes. « J’ai fait quelques allers-retours en Italie et connais maintenant pas mal de marchés aux puces et magasins de seconde main où trouver de vieux couverts, des tissus assortis ou de vieilles planches à découper qui ont bien ’vécu’. »

Ses recettes et ses arrangements sont minimalistes, tout comme la composition de ses photos. « C’est très simple : nous sommes une famille de quatre et tout le monde a faim. Quand je prépare quelque chose pour le livre, j’emporte mon assiette dans la salle à manger et je la pose là où je trouve la meilleure lumière : une fenêtre orientée au nord. Le fond et les accessoires éventuels sont déjà choisis et installés. Tout ce qu’il me reste à trouver, c’est un réflecteur. Je m’en suis fabriqué un avec un carton photo argenté. Je n’ai besoin de rien de plus. Pas de glycérine, pas de laque ou je ne sais quel produit qu’on utilisait beaucoup autrefois pour les photos culinaires. » « Quand j’ai terminé ma prise de vue, le plat est encore chaud, donc je m’assieds à table avec les autres et je mange ce que je viens de photographier. Je suis convaincu que le public est sensible à cette authenticité qui rend les photos accessibles et appétissantes. »

Un reportage façon Magnum Son dernier livre de recettes s’appelle Ein Sommer wie damals (« Un été comme autrefois »), paru en 2016 chez Brandstätter Verlag également. C’est un regard nostalgique sur l’Italie estivale, un souvenir des premières vacances à la mer, de plats inoubliables, de musique et de beaucoup d’amore.

Italien vegetarisch présentait une centaine de photos de recettes. Pour ce livre, l’éditeur voulait,

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en plus des photos des plats d’été, des photos d’ambiance des différentes régions. « J’ai d’abord répondu : ’Ce n’est pas possible, il faudra qu’on achète les photos d’ambiance. Je n’ai ni l’équipement ni l’expérience pour le reportage et les paysages’. » « Mon éditeur m’a alors dit : ’Les photographes de chez Magnum des années 1950 racontaient des histoires avec leurs photos. Et qu’est-ce qu’ils avaient ? Un viseur et un objectif de 35 mm.

Comme toi.’ C’est ainsi qu’il m’a convaincu. » Les portraits des producteurs, des maraîchers et des gastronomes, les paysages et les instantanés d’Italie, de Venise aux Pouilles, s’articulent finalement en un tout harmonieux. « C’était un très beau projet grâce auquel j’ai rencontré beaucoup de passionnés. Avec le temps, on développe aussi un sens du regard juste, un œil pour la meilleure lumière. Mais ce que j’ai le plus apprécié, c’était de pouvoir capturer tous les sujets que je voulais avec cet appareil et un seul objectif.

Aucune prise de vue n’a nécessité d’équipement supplémentaire. Mais le mieux dans tout cela, c’est que le livre a reçu le Prix ENIT 2016 au salon du livre de Francfort, une distinction qui récompense le plus beau livre photo sur l’Italie. Que demander de plus ? »

LUMI ÈR E SUR CL AUDIO DE L P RIN C IP E Photographe culinaire, blogueur et rédacteur passionné, auteur de plusieurs livres de cuisine, il tient en outre un blog de cuisine très apprécié : www.anonymekoeche.net www.instagram.com/claudio_anonymekoeche Retrouvez la version complète de l’article sur www.fuji.ch/create/blog-culinaire

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CRÉ E R AV EC F U JI.CH

Un cadre digne de vos plus belles photos Vous avez pris une photo magnifique et ne savez pas comment l’afficher ? Une chose est sûre, elle ne doit certainement pas finir oubliée sur une carte mémoire. Faites-en quelque chose de beau !

La photo idéale pour chaque pièce Avec le créateur de posters FUJI.CH, configurez vous-même vos photos de toutes tailles sur des matières de grande qualité, avec passepartout, cadre et suspensions. Une belle photo bien montée est un « petit quelque chose » idéal. Essayez vous-mêmes le créateur de posters sans plus tarder : les possibilités sont (presque) infinies !

C OM M AN D E Z D E S I MA G E S MU R A L E S Chargez vos photos préférées sur le créateurs d’affiches et composez un poster ou une image murale sur mesure : www.fuji.ch/fr/poster

Les mousses rigides conviennent tout à fait aux grandes images car elles sont très légères et se déforment très peu. Vous pouvez les commander avec cadre, verre, passe-partout et suspension, ou les poser tout simplement, sans accessoire.

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Les toiles, petites ou grandes, apportent un détail artistique à vos murs. Elles s’adaptent à tous les types de décoration et à toutes les pièces.

Ajou­ t ez une touche de style supplémentaire en choisissant l’option d’encadrement caisse américaine !

L’impression galerie avec surface en verre acrylique sur panneau d’aluminium répond aux plus hautes exigences, elle est absolument indéformable et très durable. L’impression galerie convient à tous ceux qui veulent faire apprécier leurs photos à leur juste valeur !

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BON À SAVOI R

Miroir, miroir...

Quand il s’agit de trouver « le bon appareil », les appareils hybrides s’imposent comme une évidence. Depuis quelques années, les appareils compacts à objectifs interchangeables (COI) sont en train de damer le pion aux reflex mono-objectif numériques (DSLR).

• par Klaus Zellweger

Le viseur Avec un reflex mono-objectif (SLR), l’image est transmise au viseur optique par un miroir. Ce miroir se relève juste avant le déclenchement pour permettre au capteur, situé juste derrière, d’être exposé. Ce miroir pivotant a donc besoin d’espace – comme le prisme du viseur qui redirige la lumière vers l’œil du photographe. La taille et le poids de ces appareils sont donc corrélés à ce facteur.

prisme du viseur

viseur optique

capteur

capteur AF miroir

miroir auxiliaire du module AF

Sur les COI, la lumière arrive directement sur le capteur, ce qui permet de garder un format compact. Les meilleurs modèles sont également équipés d’un viseur, bien que celui-ci ne présente pas de composants optiques mais un écran haute résolution. Cette conception montre les choses tout à fait différemment, dans la mesure où l’on voit exactement ce que le capteur perçoit.

Par exemple, si on active le mode noir et blanc, on verra le résultat monochrome final avant même d’appuyer sur le déclencheur, avec l’exposition, la profondeur de champ et les effets. Un atout qu’on ne saurait trop apprécier.

Les viseurs électroniques présentent toutefois un inconvénient : en pleine lumière, ils sont bien moins commodes que les viseurs optiques des reflex car la luminosité de l’écran ne suffit pas à assurer une bonne visibilité. C’est d’autant moins pratique pour les porteurs de lunettes qui ne peuvent pas faire d’ombre sur le viseur optique en approchant l’œil.

C’est pourquoi les meilleurs appareils disposent d’un correcteur dioptrique au niveau du viseur.

capteur AE (viseur électronique)

L’autofocus

capteur

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Les COI ont fait de grands progrès au niveau de l’autofocus et répondent à presque toutes les exigences. Mais parfois, ils ne sont pas encore assez puissants, comme pour les photos de sport par exemple. Dans ces conditions, la meilleure option reste le reflex. Toutefois, l’argument n’est valable que pour des modèles haut de gamme –

car la puissance a un prix.

La diversité des objectifs C’est sans hésitation le royaume du reflex. Les géants du secteur ont eu des décennies pour développer des objectifs pour toutes les applications et tous les budgets. On trouve absolument tout ce que l’on peut souhaiter, et pour les professionnels, c’est un argument de poids.

15 mm

55 mm

200 mm

n’a rien d’étonnant puisque ce type de capteur représente actuellement le meilleur compromis entre taille, qualité et prix. Les appareils Olympus sont équipés d’un capteur un peu plus petit, sur le modèle du format 4/3. Tous les modèles en-dessous faiblissent considérablement au coucher du soleil ou dans les salles de concert par exemple.

Tous les modèles au-dessus (plein format ou plus) sont plus lourds, plus gros et plus chers. La qualité du capteur n’entre pas dans le choix entre reflex et COI, car ils se valent sur ce terrain.

Diversité fonctionnelle

11 mm

35 mm

125 mm

400 mm

Pour un COI, le choix varie en fonction du fabricant. Certains proposent une gamme basique, d’autres arrivent à proposer un assortiment d’objectifs honorable, bien que cette technologie soit assez récente. C’est à l’utilisateur d’estimer si l’offre d’un fabricant convient à ses besoins.

Taille de capteur et qualité d’image Le capteur d’un appareil photo, c’est comme la cylindrée d’une voiture : plus c’est gros, mieux c’est. Plus la surface du capteur est importante, plus il peut capter de lumière – à l’aube ou au crépuscule, c’est un atout non négligeable.

Plein format (24 x 36 mm)

APS-C (22,2 x 14,8 mm) 4/3 (17,3 x 13 mm)

Si les appareils photo d’aujourd’hui débordent déjà de fonctionnalités, les appareils hybrides en proposent encore davantage. Cependant, plus il y a de fonctionnalités, plus il importe que l’appareil corresponde à vos besoins. Toutes les fonctionnalités utiles doivent être accessibles directement depuis le menu. Les touches directes ou les molettes qui permettent de changer de mode à volonté sont encore plus pratiques.

Parce que la taille compte Les appareils hybrides à objectifs interchangeables d’aujourd’hui peuvent tout à fait être compacts et d’excellente qualité. Préférez un appareil que vous pourrez supporter – dans tous les sens du terme. Les reflex des grands fabricants les plus connus et leurs énormes accessoires répondent effectivement à toutes les exigences, mais ils pèsent bien lourd sur l’épaule du pauvre photographe !

Source : Klaus Zellweger, PCtipp, article en ligne du 25.08.2014 (extrait) E N S AVO I R P L U S

1" (13,2 x 8,8 mm) 1/2.7" (5,4 x 4 mm)

Beaucoup de reflex présentent un capteur de format APS-C, tout comme les meilleurs COI. Cela

Retrouvez la version complète de cet article et d’autres infos passionnantes sur www.fuji.ch/create/slr-coi

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ID É E S CR ÉAT I V ES

Un jeu des erreurs maison !

Enfants, vous avez tous dû jouer à chercher les erreurs, mais il est peu probable que vous y ayez déjà joué avec des photos !

Rassemblez ces petits jeux très faciles à composer dans un livre de devinettes idéal. À vous de jouer, retrouvez les erreurs !

Le principe est simple Prenez d’abord une première photo d’une scène.

Changez quelques détails et prenez une seconde photo. Faites ensuite relier les photos dans un livre en impression numérique (sur lequel on peut écrire) – et voilà un beau livre de devinettes !

Ce qu’il vous faut • •

•

Un appareil photo (un petit compact suffit) Un pied (ou autre support stable pour y poser l’appareil) Quelques décors à photographier (chambre d’enfants, grenier, jardin…)

Voici comment procéder Trouver la scène à photographier En choisissant la scène, assurez-vous qu’elle présente assez de petits détails amusants pour que les différences ne sautent pas immédiatement aux yeux. Il ne faudrait pas non plus que les scènes puissent être visiblement modifiées par le vent ou la pluie. On n’envisagera donc le jardin qu’en cas de temps stable. En revanche, la chambre des enfants pour qui on crée ce jeu des erreurs, avec tous les jouets colorés au sol, est parfaitement adaptée. Ce spectacle familier facilitera la recherche aux plus petits, et la rendra d’autant plus amusante : « Sur celle-là, ma peluche dino est de l’autre côté et la lumière du camion de pompiers n’est pas allumée ! » Prendre les photos Nul besoin d’être un photographe professionnel pour faire ces photos, qui ne nécessitent pas de matériel coûteux.

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Il faut simplement se souvenir de quelques petites choses : • Il peut être avisé de prendre la photo du point de vue de l’enfant, c’est-à-dire d’un peu plus bas.

• Assurez-vous qu’il y a assez de lumière dans la pièce.

• Prenez quelques photos test afin de trouver les meilleurs réglages. Vous pouvez également utiliser le mode automatique (P).

• Pour la photo définitive, utilisez un pied ou une surface stable afin d’y poser l’appareil.

• Pour éviter le flou, utilisez éventuellement le retardateur.

• Le cadrage doit être identique sur les deux photos : ne bougez pas l’appareil entre les deux prises.

Provoquer les différences Elles peuvent être très discrètes : changez par exemple la position du bras d’une poupée, arrangez différemment les couleurs des Lego ou enlevez un objet.

E N S AV O I R P L U S Retrouvez d’autres astuces pour reproduire ces jeux des erreurs ainsi que les instructions pour une variante spéciale sur www.fuji.ch/create/jeux-des-erreurs

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A S TU C ES PH OT O

Street Photography Figer l’instant « Les instants vrais sont fascinants. Ils ne se limitent pas aux photos de rue ni à la photo en général, mais la photo de rue se fonde presque exclusivement sur ces instants vrais. La photo de rue, c’est une conception de la photographie plus qu’une sous-discipline photographique. »

• par Jens Krauer

Le genre de la photo de rue Ce qu’on appelle aujourd’hui la photo de rue, ou street photography, est l’un des premiers genres à s’être développé parallèlement à la photographie. On aurait très peu de mémoire visuelle des gens du siècle passé si certains n’avaient pas utilisé la photographie pour documenter leur vie.

Depuis, ce genre s’est non seulement imposé, mais est même devenu, au milieu des flots de photos que notre époque produit dans différentes variations par rapport à sa forme originelle, plus important que jamais. On peut faire de la photo de rue avec très peu de moyens, contrairement à bien d’autres genres photographiques. On a juste besoin d’un appareil et d’un ou deux objectifs. Elle est aussi simple que complexe et se nourrit de cette tension sous-jacente. La seule

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chose qui se tient entre nous et la photo de rue, c’est nous-mêmes, c’est notre regard sur le monde, la manière dont nous le voyons et l’interprétons. Celui qui veut révéler les histoires de la vie doit développer un regard calme, perspicace et objectif. Il y a très peu de place pour les stéréotypes et les préjugés dans cette discipline. Ce qui compte, c’est la manière dont on voit le sujet, pas le sujet lui-même ni l’appareil qu’on a dans les mains.

Le jeu entre les éléments humains dans l’espace public en dit long sur notre société, sur les gens, sur l’époque dans laquelle nous vivons. La photo de rue essaie de capturer ces instants. Les photographes de rue sont en quête de l’instant authentique qui ouvrira une fenêtre sur la vie et nous racontera un passage de notre propre histoire.

Dans une bonne photo de rue, il y a de la vie, des émotions, il y a un témoignage et de l’énergie.

Trouver les sujets, raconter les histoires La photographie de rue vit de spontanéité ; les photos ne sont pas posées et sont même souvent prises par surprise. Ce que l’on cherche, c’est l’objectif, le vrai, l’authentique et surtout l’humain.

Il arrive d’ailleurs souvent que le photographe n’ait aucune interaction avec le sujet après avoir pris la photo. C’est pourquoi il est préférable de désactiver tous les signaux lumineux et sonores de l’appareil. À partir du moment où on éclaire le sujet avec la lampe d’assistance de l’autofocus, toute la discrétion s’évapore en une seconde.

De tout petits détails peuvent raconter de grandes histoires. Une main peut exprimer une vie entière.

Un promeneur pris devant un décor intéressant avec un temps de pose assez long, la silhouette

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d’un passant dans la lumière du couchant ou devant l’architecture d’une gare donnent des photos fascinantes et très expressives.

Une photo de rue ne doit pas forcément représenter quelqu’un. Les créations ou les traces laissées par quelqu’un s’y prêtent aussi bien, car elles nous font réfléchir. C’est un bon exercice de chercher ces scènes et de combiner les éléments du quotidien. Il n’est pas nécessaire non plus de ratisser large, il est important de savoir trouver l’étonnement et la richesse dans son propre environnement.

La taille du capteur et la résolution jouent un rôle secondaire par rapport à la taille de l’appareil, à son efficacité et à sa discrétion, qui sont primordiales. Plus l’appareil est discret et silencieux, plus le photographe sera efficace.

Pour commencer en photo de rue, il faut choisir une distance focale et s’y familiariser. C’est vraiment l’idéal car elles sont non seulement plus lumineuses dans la plupart des cas, mais elles instaurent aussi une sorte de réflexion autour de la création d’une image. Avec les trois distances focales classiques de 35, 50 et 80 mm, on est équipé pour toutes les situations.

L’outil Votre appareil est l’outil qui doit réagir rapidement et dans lequel vous devez avoir confiance le moment venu. Chaque instant est unique.

La technologie est le moyen qui vous permet de capturer l’image. Les changements de lumière et les scènes mouvantes demandent de la fiabilité, de la rapidité et de la flexibilité.

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La perfection technique n’est que secondaire. L’important, c’est de réussir à figer l’instant, plus que la netteté ou l’exposition. Les photos dont on se souvient sont celles qui portent un sens, qui nous apportent quelque chose. Ce n’est pas de l’image la plus nette, ni l’image avec la meilleure balance des blancs ou la meilleure résolution dont on se souvient.

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Le temps Le temps est un élément essentiel de la photo de rue. Pour en gagner, on abandonne à l’appareil toutes les décisions qu’il maîtrise mieux que nous.

Cela nous laisse une marge de manœuvre assez large pour nous concentrer sur l’image. « Pensez à la photo avant et après, jamais pendant. Le secret, c’est de prendre son temps.

N’allez pas trop vite. Le sujet doit vous oublier.

C’est ensuite que vous devez être très rapide. » Henri Cartier Bresson

La priorité à l’ouverture (mode A) s’y prête parfaitement. Avec une ouverture de 5,6 à 8, on a plus de chances d’obtenir une photo nette grâce à une ouverture plus large. Les sensibilités ISO élevées permettent de conserver ces ouvertures même en cas de luminosité réduite.

Street Zen Street Zen, c’est la composante « patience et acceptation » envers ce que le monde nous offre, et la conscience de n’en rien contrôler. Il n’est pas rare de voir passer plusieurs semaines sans que l’on prenne une seule photo qui nous satisfasse.

Cela n’empêche pas de prendre chaque photo avec la même passion, indépendamment du résultat. « Douze bonnes photos sur une même année, c’est déjà une bonne récolte. » Ansel Adams

On ne sait jamais à l’avance si on a réussi une photo ; ce dont on est sûr, c’est qu’on la prendra.

En restant posé, on est capable de faire le plus important : voir. Appréhender l’environnement, anticiper ce qui vient. Exploiter le temps gagné et bien se placer pour la composition. Intégrer tous les éléments de l’environnement existant en une composition réfléchie. Si on intègre tout cela, on peut gagner les quelques secondes qui permettront de prendre plein de décisions créatives en peu de temps.

Il est très important de savoir lire les gens, les mouvements et la lumière. Cela apporte beaucoup de plaisir, c’est une constante dans un univers versatile que seul un manque de détachement vis-àvis du résultat peut venir perturber. Le calme fait la force.

LU MI ÈR E SUR JENS KR AUER

Jens Krauer est un photographe de rue passionné et X-Photographer officiel de FUJIFILM. Retrouvez son portfolio et d’autres informations à propos de son art sur www.jenskrauer.com Retrouvez la version complète de cet article et d’autres photos de Jens Krauer sur www.fuji.ch/create/streetphotography

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CRÉ E R AV EC F U JI.CH

Le nouveau logiciel pour Mac !

Après une longue phase de conception, le nouveau logiciel de création pour Mac est enfin disponible, et c’est avec plaisir que nous vous présentons ses principales fonctionnalités.

Installation et lancement 1. Téléchargez le logiciel gratuit sur www.fuji.ch/logiciel et installez-le*.

2. Lancez le logiciel en double-cliquant sur l’icône dans le dossier « Programmes », et c’est parti ! *Configuration minimum requise : système d’exploitation MAC OS X 10.9 ou plus.

Aperçu des fonctionnalités Pour les albums photo et calendriers par exemple, choisissez entre une « Mise en page manuelle » et plusieurs modèles prédéfinis.

Assistant et modèles de mise en page Choisissez votre album et cliquez sur « Mise en page auto ». Un assistant vous guidera à travers les premières étapes (choix des photos, de la couverture, du titre, de la mise en page…) pour créer un album photo sur mesure. Vous pourrez ensui-

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te le modifier et le retravailler comme si c’était une « Mise en page manuelle ».

Insérer et traiter des photos Depuis le menu « Photos » à gauche de la fenêtre, accédez à toutes vos photos sauvegardées en local sur votre Mac ou sur le cloud. Les différentes options vous permettront de modifier à volonté les photos insérées. Vous voulez modifier les couleurs, la clarté ou les contrastes d’une photo ?

Ouvrez le menu « Mise en page » et cliquez sur « Editeur photo ». Les lignes auxiliaires et la fonction « Coordonnées » (en haut dans le menu « Mise en page ») vous permettront de placer et d’aligner précisément vos photos.

Cadre, cliparts et arrière-plans Vous trouverez dans le menu de gauche tous les éléments de création et thèmes que vous pourrez tout simplement faire glisser sur votre image ou dans votre mise en page à l’aide du curseur. Les cliparts peuvent être supprimés très simplement en appuyant sur la touche retour ou en cliquant sur l’icône corbeille, les cadres en cliquant sur « Mise en page » > « Options effet » > « Supprimer effet » et les arrière-plans dans « Plan » > « comme fond » > « Supprimer fond ».

Insérer et traiter du texte En haut dans le menu, cliquez sur « Création » > « Ajouter du texte ». La zone de texte vide qui vient d’être créée peut être déplacée, redimensionnée ou pivotée. L’éditeur de texte s’affiche en cliquant sur l’icône crayon sous la zone de texte. Vous pourrez y formater votre texte comme dans un document Word.

sauvegardées sur le cloud. Vous pouvez par exemple commencer un album photo dans le logiciel, l’enregistrer et le retravailler en ligne depuis un autre endroit, et inversement.

Les projets sont conservés pendant 30 jours après la dernière sauvegarde, puis supprimés. Un e-mail vous informe de la prochaine suppression 10 jours à l’avance. Ouvrez le projet et enregistrez-le sous un autre nom pour prolonger le délai de sauvegarde de 30 jours. Pour conserver durablement votre projet, assurez-vous de le sauvegarder en local sur votre Mac.

Vous pouvez ouvrir les créations sauvegardées sur le cloud depuis le logiciel en cliquant en haut à droite sur « Produits sauvegardés » > « Projets en ligne » puis sur « Se connecter », et enfin en vous identifiant. Retrouvez vos créations en ligne sur https ://fotoservice.fuji.ch, « Mon compte » > « Produits sauvegardés ».

Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir avec vos créations photo FUJI.CH !

T É LÉ C H A R G E ME N T

Traiter les mêmes projets photos dans le logiciel et en ligne Vous pourrez conserver longtemps vos créations photo en local sur votre Mac ou pendant 30 jours sur le cloud. Le logiciel et l’outil en ligne vous permettent d’accéder directement à vos images

Téléchargez et installez le nouveau logiciel Mac, l’application iPad et le logiciel Windows en quelques clics sur www.fuji.ch/logiciel.

Traitez vos créations photo depuis le navigateur et commandez-les directement en ligne sur www.fuji.ch.

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FOS TO A TU TI C ES PPSPH OT O

L’histogramme En photographie, un histogramme permet de calculer l’exposition idéale. Cependant, il représente bien plus qu’un simple indicateur de luminosité de l’image. Découvrons ensemble les spécificités de cet outil.

Qu’est-ce qu’un histogramme et que montre-t-il ?

Pour simplifier, un histogramme présente la distribution des valeurs d’exposition et de luminosité d’une photo. C’est une sorte « d’état » de l’exposition d’une image. Une photo idéalement exposée est équilibrée, ni sous-exposée ni surexposée, à moins que ce ne soit voulu. L’histogramme sert d’abord à vérifier, avant la prise de vue, les hautes lumières (tons clairs) et les ombres (tons foncés/noirs) que présentera une photo prise en fonction des réglages effectués.

capteur pour l’exposition de la photo. Ces réglages permettent de déterminer la part de tons clairs, de tons sombres et de nuances (dégradés de gris et tons moyens) saisis par le capteur.

Le sujet Le sujet de la photo et ses couleurs sont sans incidence. Peu importe que l’on photographie un mur blanc ou un tableau noir – on peut tout à fait sous-exposer le premier ou surexposer le second.

Seule compte la quantité de lumière reçue par le capteur.

L’exposition Ce sont le diaphragme, le temps d’obturation, les réglages d’exposition et la valeur ISO qui déterminent la quantité de lumière qui atteint le

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Distribution de l’histogramme L’histogramme représente la distribution des tons dans l’image, allant du blanc à droite au noir à gau-

Sombres

Moyens

Clairs

Spectre de tons

La plage dynamique Elle est essentielle pour comprendre l’histogramme. La plage dynamique d’un appareil indique le nombre de nuances différentes – le spectre lumineux – qu’il pourrait présenter. La plage dynamique se mesure en bits. Plus un appareil présente de bits (8, 10, 12, 14, 16), plus les nuances dans la plage dynamique seront fines.

che, en passant par les nuances de gris. Il montre la répartition des nuances dans l’image.

Plus la courbe est haute au niveau d’une nuance, plus cette nuance est présente dans l’image.

Mode automatique ou manuel ?

Si une photo est très lumineuse, voire surexposée, la courbe s’oriente vers la droite, et vers la gauche si elle présente davantage de tons sombres ou est sous-exposée. Si la courbe s’étend si loin d’un côté qu’elle est coupée, les informations sur les autres tons sont perdues. Pour une photo surexposée, les tons sombres ne sont pas présents et ne seront pas récupérés, même en retouche.

Si vous travaillez en mode manuel ou en mode priorité à l’ouverture ou à la vitesse, vous pouvez effectuer ces réglages vous-même. Ce qu’il faut savoir : plus le diaphragme est ouvert (petit nombre f) et plus le temps d’exposition long, plus le capteur reçoit de lumière. On peut également travailler avec les réglages de l’exposition.

En mode automatique, votre appareil proposera la photo la plus équilibrée possible, c’est-à-dire qui présente une forte proportion de tons moyens.

Utiliser l’histogramme L’histogramme d’une photo équilibrée ne s’oriente ni vers les sombres, ni vers les clairs, et la courbe évolue principalement en son milieu.

Si vous voulez utiliser l’histogramme comme outil de photographie, il faut par conséquent faire en sorte que la courbe ne s’oriente ni vers les sombres ni vers les clairs, et que l’histogramme soit le plus équilibré possible. Cela ne signifie pas pour autant que la courbe doit être au plus haut au milieu. Il est tout à fait possible qu’une image ne présente tout simplement pas de tons moyens.

Le mieux est encore de faire des tests. Sur la plupart des appareils photo, vous apprendrez à maîtriser l’histogramme en quelques clics.

E N S AV O I R P L U S Retrouvez bien d’autres astuces pratiques dans la version en ligne de cet article. www.fuji.ch/create/histogramme

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PHO T O SP EC I ALS

Nos produits préférés L’offre de FUJI.CH est très large et chaque membre de notre équipe a son produit fétiche. Petra, Marcel, Matthieu, Wädi, Fabian et Bea de FUJI.CH vous présentent chacun leur chouchou.

Petra « En plus des livres photo FUJI.CH, qui sont d’excellente qualité, j’adore les produits Ravensburger. Et là encore, j’ai du mal à choisir entre le puzzle et le memory ! Comme je jouais souvent au memory avec ma grandmère, je finis souvent par choisir cette option.

Quoi de plus amusant que de faire marcher son cerveau tout en découvrant de belles photos ? Et l’avantage avec le jeu, c’est qu’on se souvient mieux des photos ! »

Bea

« Quand je tiens une pellicule analogique dans mes mains, c’est une vague de beaux souvenirs de mon apprentissage en photographie qui me reviennent en mémoire. À l’epoque, la photographie numérique n’existait pas, et même si aujourd’hui elle a pris le dessus sur l’argentique, je suis restée une grande amatrice de photo argentique.

Je tiens même mon propre studio photo pendant mon temps libre. Je trouve super que FUJI.CH propose toujours des tirages argentique. C’est très excitant d’attendre que les tirages reviennent Matthieu enfin du labo, c’est vraiment « Je ne suis pas un grand photograincomparable. » phe et j’utilise souvent mon smartphone plutôt qu’un appareil photo. C’est pourquoi le livre photo en impression numérique de 20 x 20 cm est parfait pour moi.

Il est pratique, compact, et je peux y conserver jusqu’à 120 pages de souvenirs des nombreuses fêtes d’anniversaire avec mes amis, des petits weekends avec ma copine et de mes loisirs. »

Fabian « Pour certains projets, les logiciels classiques n’ont pas les capacités de création dont j’aimerais disposer en tant que graphiste. Avec le service photo professionnel de FUJIFILM, je peux au contraire travailler avec les programmes Photoshop et InDesign puis, grâce aux épreuves intégrées, passer mes commandes avec les références couleurs. Mon préféré est le livre photo vidéo avec écran tactile intégré à la couverture. Il permet de faire un super making-of ou un film de mariage en organisant toutes les photos. »

Marcel

C RÉ E Z V OU S - MÊ ME VO TR E P R O D U I T Voici nos produits préférés – quel sera le vôtre ?

Choisissez et créez vous-même sur www.fuji.ch un objet unique et personnel pour vous, vos amis ou votre famille.

Wädi « Moi aussi j’adore prendre des photos, et je trouve dommage que de belles photos ne restent que de petits tirages qui prennent la poussière ou même qu’on les oublie sur un disque dur. Ma préférée, c’est l’affiche en papier photo sur panneau de mousse rigide, avec le cadre, le passe-partout, le verre et la suspension très pratique. L’outil poster de FUJI.CH offre tout ce qu’on veut pour toutes les applications possibles : toiles, photos sur aluminium, exposition, etc. »

« La photographie occupe une grande place dans mon travail chez FUJI.CH comme dans mes loisirs, et parce que j’ai toujours un appareil photo à portée de main, je suis très exigeant pour la qualité d’un livre photo. Le grand livre photo en format A3 Panorama imprimé sur du papier photo véritable permet d’imprimer des photos de jusqu’à 90 cm – parfait pour mes photos de paysage en panorama ou de mes innombrales voyages dans tous les pays possibles et imaginables. »

BON À SAVOI R

Quel format pour mes photos ?

Aujourd’hui, même les smartphones sont capables de produire des photos de très bonne résolution imprimables en grand format. Découvrez ici ce qu’on entend par « résolution », « mégapixel » et « ppi ».

Mon reflex dispose de 20 MP. Qu’est-ce que cela veut dire ?

ne trouvera plus 100 pixels sur un pouce, mais seulement 50, d’où 50 ppi.

« MP » veut dire mégapixel et désigne la définition (le nombre de pixels) du capteur d’un appareil photo numérique. 1 MP correspond à un million de pixels - 20 MP à 20 millions. Les chiffres relatifs à la définition du capteur sont souvent arrondis : une définition de 5472 x 3648 (3:2) – soit 19 961856 pixels – est indiquée 20 MP.

Mais qu’est-ce que c’est, la résolution ?

La résolution d’une image est généralement donnée en ppi (pixel per inch) et désigne le nombre de pixels (points numériques) que l’on compte sur la longueur d’un pouce (2,54 cm). Il ne faut pas confondre la résolution avec la définition, qui désigne le nombre exact de pixels composant l’image entière, par exemple 2000 x 3000 pixels (H x L).

Détail d’une image de 1200 x 900 pixels au format 4 x 3 pouces / 10,16 x 7,62 cm (résolution 300 ppi)

Est-ce que 100 ppi, c’est mieux que 50 ppi ?

Oui et non. La résolution ne révèle la qualité d’une image qu’en rapport avec taille du format choisi : si on imprime une image de résolution 100 x 150 pixels sur un format de 1 x 1,5 pouce (2,54 x 3,81 cm), la définition est de 100 ppi.

Si on imprime la même image sur un format de 2 x 3 pouces (5,08 x 7,62 cm), soit deux fois plus grand, le nombre de pixels reste inchangé, mais ils apparaîtront deux fois plus gros, si bien qu’on

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Détail de la même image au format 12 x 9 pouces / 30.48 x 22.86 cm (soit 100 ppi seulement)

Produit photo/ format (cm)

Définition min. pour bonne qualité d’impression

Définition min. pour très bonne qualité d’impression

Résolution min. du capteur pour très bonne qualité d’impression

525 x 800

1050 x 1600

2.0

Tirage ≈ 10 x 15

600 x 900

1200 x 1800

2.8

Tirage ≈ 20 x 30

1200 x 1800

2400 x 3600

10

Tirage ≈ 30 x 45

1200 x 1800*

2400 x 3600*

10

Tirage ≈ 40 x 60

1600 x 2400*

3200 x 4800*

16

Tirage ≈ 50 x 75

2000 x 3000*

4000 x 6000*

24

Tirage ≈ 9 x 13

* Plus le format est grand, plusla distance d’observation est grande et moins on a besoin d’une résolution élevée.

On appelle parfois à tort « dpi » (dots per inch) les données de résolution. « dpi » correspond à la résolution du tirage, c’est-à-dire de l’impression, et désigne le nombre de points de couleur imprimés sur la longueur d’un pouce. Ne vous y trompez pas !

Exemple pratique : le smartphone Mon smarphone est équipé d’un appareil de 8 MP et peut donc prendre des photos de 2448 x 3264 pixels, ce qui permet d’obtenir des tirages de très bonne qualité en 20 x 30 cm ou de bonne qualité sur 50 x 75 cm.

Comment trouver le format maximum pour imprimer ma photo ?

Il vous faut pour cela deux informations : la résolution absolue du fichier photo et la résolution d’édition/impression.

Les produits photo FUJI.CH sont édités en impression numériques ou sur papier photo FUJIFILM original. Les deux procédés nécessitent 300 dpi.

Pour que les pixels n’aparaissent pas sur le produit, la résolution du fichier photo (ppi) dans le format souhaité ne doit pas être inférieure à la résolution d’impression (300 dpi). Pour un résultat optimal, il ne doit pas y avoir moins de 300 pixels pour chaque 2,54 cm (inch/pouce) en hauteur ou en largeur.

Exemple pratique : le reflex Mon reflex numérique est équipé d’un capteur de 20 MP et peut donc prendre des photos de 3648 x 5472 pixels, ce qui permet d’obtenir des tirages de très bonne qualité en 30 x 45 cm ou de bonne qualité sur des affiches de 60 x 90 cm.

E N S AV O I R P L U S Retrouvez plus d’informations pratiques, dont un guide pour calculer le plus grand format d’impression possible de vos photos, dans la version en ligne de cet article sur www.fuji.ch/create/resolution.

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Le magazine des plus beaux instants photo

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La photo : une histoire de confiance La qualité FUJIFILM Pour tous nos produits photo, nous jouissons d’une expérience de plus de 30 ans et du savoir-faire FUJIFILM dans le développement d’images. Ceux-ci sont réalisés par FUJIFILM Imaging en Allemagne, sur les sites de production les plus modernes. Les appareils photo numériques de Fujifilm sont presque exclusivement fabriqués au Japon, en partie à la main.

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