Arte en las calles digital by Fundación Rozas-Botrán

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Este año, Arte en las calles agre otra vía de exhibición a la galer arte, apoyada en el tráfico digit para llegar al público que cruza diariamente la ciudad. La crisis causada por la pandemia nos h cuestionado como promotores arte y la cultura. ¿Cuál es la fun de nuestros espacios, si debem cerrarlos parcialmente al públic ¿Cómo podemos lograr nuestro objetivos sin la cercanía corpor

La respuesta para armonizar la convivencia social a distancia, con nuestros espacios físicos, se encuentra en las infinitas posibilidades de las transformaciones de la tecnolo Como lo ha expresado Heber Salguero, Social media and branding specialist de la Funda Rozas-Botrán:

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“estamos haciendo comunidad en un lenguaje de código binario, conectados en la señal del presente de la humanidad, transitando este momento a la luz de la esperanza”. Arte en las Calles digital 2021 está dedicado a los registros fotográficos, debido a la riqueza del mundo inmediato y gestual revelado por la fotografía. Las distintas tendencias y propuestas de Jorge Luis Chavarría, Daniel Chauche, Fernando Garmo (Stricker), Daniel HernándezSalazar, Eny Roland Hernández, Byron Mármol, José Manuel Mayorga Saravia, Francisco Miguel Moreira, Alejandro Noriega, Vanessa Oliva, Paul Velas y Waseem Syed circularán una a la vez, en nuestras redes sociales, durante todo el año.

En la Fundación Rozas-Botrán estamos en la constante búsqueda de los modelos convenientes para atravesar las adversidades y resurgir renovados, fuertes y dispuestos a participar con nuestros valores humanos y cristianos en un nuevo orden, dentro de nuestro diario quehacer. Queremos conciliar nuestros espacios, que son grandes contenedores de emociones, con propuestas digitales que evoquen la cercanía física y contribuyan con diálogos enriquecedores. Nuestra misión seguirá siendo brindar ánimo y belleza para mejorar la calidad de vida de los seres humanos. Jose Rozas-Botrán Fundación Rozas-Botrán Febrero, 2021

En la serie El Convite de Totonicapán, muestra la influencia de la globalización a través de personajes prestados de la fantasía y las caricaturas del cine y la TV que aparecen fuera de contexto en las tradicionales celebraciones populares. El artista enfatiza la descontextualización, aprovechando escenarios de la vida diaria para retratar a los personajes dentro de una atmósfera de soledad, ajenos a la realidad.

ENY ROLAND HERNÁNDEZ (Guatemala 1981), fotógrafo conceptual, artista visual, autodidacta, en sus obras entrelaza la vida urbana con aspectos sociales y humanos conmovedores, a través de fotografías de gran escala, collages y medios mixtos. Trabaja los temas en series que semejan reportajes fotográficos.

El Burro, de la serie El Convite de Totonicapán Fotografía 83 x 125 cm 2013

La serie El tiempo en blanco resulta del análisis figura-fondo un sistema político que determina las circunstancias de una persona. Chauche encontró la democratización del espacio a través de transformar el fondo en un espacio blanco. De esta manera, permite entrar en la realidad de la persona e interpretar su interior a través de sus expresiones, el hiper-realismo del detalle y la iluminación escultural. Leemos la historia del individuo en su mirada. Chauche había fotografiado a los mismos personajes 25 años antes. Francisco Díaz, 75 Años, San Juan Atitlán, de la serie El tiempo en blanco Fotografía 130 x 100 cm 2016

DANIEL CHAUCHE (Estados Unidos 1951), artista, maestro, consultor de fotografía. Trabaja en su estudio Chez Daniel S.A. Produce fotografía documental de alto nivel, con un estilo perfeccionado a través del trabajo de tres décadas, fruto del acucioso e incansable recorrido por el territorio guatemalteco y el alma de sus habitantes.

Experimenta en el entorno urbano de la ciudad. Sus fotografías incluyen una selección de edificios de varios periodos arquitectónicos del Centro Histórico. Alejandro ha descubierto patrones volumétricos entre los elementos cotidianos que la costumbre ha hecho comunes e invisibles para los transeúntes. Su óptica analítica detecta formas geométricas desde perspectivas inusuales, presentándolas de manera totalmente diferente. Con las luces y sombras en el Valle de la Ermita y “mirando para arriba” muestra una ciudad nueva, generando un lenguaje distinto al arquitectónico.

ALEJANDRO NORIEGA (Guatemala 1970), multifacético artista visual, especializado en fotografía y medios digitales. Dinámico creador por medio de arte objeto, instalaciones, performances, intervenciones de espacios públicos, y gestor de proyectos.

Sin título, de la serie Geométrico abstracto Fotografía digital 55 x 82 cm 2020

digital y manualmente, las transforma en imágenes insólitas, sugestivas, de sorprendente belleza. En la serie “Humanum Vestigium” analizó la influencia de la huella humana en el mundo. Imaginó a la humanidad aliada del medio ambiente. Érase una vez - 2019 mira con nostalgia al pasado. En 2020, la humanidad cambió radicalmente formas de vida y relaciones sociales. La pandemia es una pausa para reflexionar, aprender, sanar. “Érase una vez encapsula un antes... Sigo esperando un después”.

WASEEM SYED (Pakistán 1955), vive en Guatemala. Artista visual, curador y gestor cultural. Estudia huellas humanas en migraciones, conflictos, desarrollo industrial y tecnología. Captura dimensiones desconocidas en lo cotidiano, las interviene una y más veces,

Érase una vez - 2019, de la serie Humanum Vestigium Edición: #1 / 2 + 1PA Ilustración digital/mixed media/ intervención fotográfica sobre lienzo 150 x 100 cm 2021

“Fuerza Femenina” expresa la fuerza del cuerpo y del espíritu, así como el poder de las mujeres relacionado con la naturaleza y la fertilidad, en el espacio y el tiempo. Mujeres capaces de tomar las riendas de su vida, asumiendo su feminidad. Es la mujer por dentro y por fuera. Una metáfora elocuente de la energía que supera estereotipos limitantes del desarrollo pleno de sus capacidades.

VANESSA OLIVA (Guatemala), madre y mujer independiente, con trayectoria en el medio artístico desde 2001, en teatro, radio y TV. Fotógrafa y escritora, además de otras tareas que demanda el trabajo detrás de cámaras. Promotora de talento nacional, consciente de su responsabilidad social.

Fuerza Femenina 50 x 75 cm Fotografía digital 2021

Explora temas de género, cultura, paisaje e identidad. Mezcla fotografía documental, diseño y arte contemporáneo.

JORGE LUIS CHAVARRÍA (Guatemala 1978), autodidacta que ha trabajado diversas técnicas de fotografía. En constante formación y aprendizaje, actualmente se especializa en procesos fotográficos alternativos del siglo XIX.

La serie Cotidianidades crece lentamente e intencionalmente, como pasa en el quehacer fotográfico. Es recolectada buscando momentos y eventos cotidianos, inesperados o desapercibidos, ajenos o personales. Dentro de ella, “Playground” sucedió un atardecer calmado, en el Remate, El Petén. Los niños eran justamente eso, niños. Había padres y visitantes alrededor que, como yo, extrañábamos y envidiábamos esa etapa despreocupada; un tesoro que generalmente se pierde al crecer. Playground, de la serie Cotidianidades 50 x 75 cm Fotografía digital 2010

Con reconocidos artistas urbanos, lleva la fotografía a las calles de San Salvador; zonas olvidadadas o de tráfico denso, donde prolifera la cultura de la pobreza. Su obra mural “Cristo en las calles” refleja la vida de seres despojados de derechos humanos, que deambulan entre el duro concreto. Lo mueve la incoherencia de los líderes políticos y económicos de una región que se proclama cristiana, cuyos intereses están ligados a su propio bienestar, lejos de la doctrina del Nazareno. Moreira empapela los muros con el Cristo de las calles.

FRANCISCO MIGUEL MOREIRA (El Salvador 1986), antropólogo, fotógrafo y escritor, organizador y partícipe de múltiples eventos de arte visual. Conduce Artespeak, una aproximación biográfica a la obra y vida de artistas visuales salvadoreños actuales.

El Cristo de las calles Fotografía digital 85 x 56 cm 2021

editor de El Azar Cultural. Para él, “la foto de calle permite hacer tomas directas, no hay tiempo para escenificaciones ni para acondicionar el lugar”. En “Blissful memories” el instante capturado se convierte en el recuerdo atesorado. Los viajes comprenden las visitas, buscar el escenario, la mirada, el momento de comunión, la pose, la actitud ante la lente, la toma, el fin de la acción y de los gestos amables. Luego verificar si la foto es del agrado, si no, a retomarla. Después, repetir el mismo protocolo en otra parte. Así, millones de capturas por minuto alrededor del mundo gracias a los teléfonos móviles, en los albores del coronavirus de Wuhan. (José Manuel Mayorga/enero, 2021)

JOSÉ MANUEL MAYORGA (Guatemala 1961), abogado y notario, artista visual. Conserva la primera cámara que tuvo de niño. En la universidad compartió con personas involucradas en el arte. En un bufete se involucró en el desarrollo de la cultura dentro de la responsabilidad social de la empresa privada. Es productor y

Sin título, de la serie Blissful memories Fotografía digital 28 x 37 cm Roma, 2019

concurso Juan Brenner y fue nominado 2 veces al premio Prix Pictet de fotografía. Fue incluido en el show Between Two Worlds, de Londres y en la Bienal de FEMSA, en México. “RBTL” es una propuesta para reemplazar la clásica deriva como método de producción (scouting), al explorar la ciudad (hallar significado); RBTL es un esfuerzo en conjunto con las entidades olímpicas del Arbatel para encontrar estos espacios y situaciones. Bajo la influencia de Bethor de la serie RBTL Edición 1/5 Fotografía Digital 90 x 60 cm

BYRON MÁRMOL (Guatemala 1984), joven artista audiovisual autodidacta. Sobresale por sus propuestas fotográficas innovadoras, precisas y distintas. Cofundador de los colectivos Ultravioleta, Macú y Riña. Entre otros logros en Centro y Suramérica, asistió al programa Trasatlántica de PhotoEspaña; ganó el

DANIEL HERNÁNDEZSALAZAR (Guatemala 1956), fotógrafo independiente, artista, activista de Derechos Humanos. Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Reportero gráfico para AFP, Reuters y AP, durante el conflicto armado. Centra su interés en el retrato, el desnudo y la memoria histórica. Domina técnicas y equipos digitales, practica la fotografía analógica tradicional y de revelado en cuarto oscuro. Premio Humanitas Jonathan Mann, Asociación Internacional de Médicos para el cuidado del SIDA. Su trabajo aparece en dos antologías personales y publicaciones académicas, de arte y noticias. Su obra está incluida en la colección permanente del Museo del Holocausto en Mechelen, Bélgica. Curador

y diseñador de su propia exposición Genocidio descartado, Guatemala una tragedia silenciada, presentada en ese museo. Su propuesta “se re(v)bela”, ha sido presentada en Guatemala, Quetzaltenango y San Salvador. La pandemia del Coronavirus le inspiró la serie Ciudad desierta. Ha desarrollado y coordinado actividades en el campo de la música: Concierto Cien Campanas para la Paz, primer aniversario de la firma de los Acuerdos de Paz; dirección de los festivales internacionales de órgano en la Catedral Metropolitana y diversos conciertos del Cuarteto del Alba. “ ‘Ciudad Desierta’ es un ensayo fotográfico que hice para documentar un momento crítico en la historia de la Humanidad y sus efectos en nuestro país. Calles desiertas como nuestras almas, en un momento de soledad inducida y necesaria para sobrevivir (si queremos). Días vacíos que nos brindan la oportunidad única de reflexionar. Me hace recordar aquel título de Virginia Wolf ‘Todos somos islas’ ”. Silencio. Conservatorio Nacional de Música. Pandemia Covid19. 2021 Fotografia digital 60 x 95 cm 2020

prueba de la mezcla de ambos temas. Le encanta pasar tiempo buscando lugares y personas nuevas para captarlas con su cámara, así es como se inspira. El surrealismo capturado en su fotografía está acentuado por el tenebroso vestigio arquitectónico del segundo plano. La escena es enigmática. “Caught in a dream” We have dreams they can be crazy sometimes until we realize they can come true; but if we don’t work for them, we will be always caught in our dreams.

PAUL VELAS (Guatemala 1998), diplomado en Fotografía profesional En la Fototeca en 2017. Espontáneo, le gusta la aventura, nunca se queda quieto hasta que logra la foto perfecta. Los retratos son de sus temas favoritos, la naturaleza también, sus fotos son la

Caught in a dream Fotografía digital 60 x 40 cm 2021

las personas en momentos únicos. Dentro de su trayectora profesional ha trabajado con distintas empresas y exponentes de la moda en el país. Estudió en La Fototeca y actualmente cursa la carrera de Producción Audiovisual. “Heartbeat of Gold”. Es importante saber y aceptar que todas las personas tienen su propia bondad y su forma de amar a través del corazón, además de una historia íntima donde potencian y desarrollan su fortaleza; cada ser humano es valioso, único, diferente. Cuanto más brilla, más ilumina el mundo. 27

Heartbeat of Gold Fotografía Digital 56 x 43 cm 2021

FERNANDO GARMO (STRICKER) (Guatemala 2001), fotógrafo guatemalteco de 19 años. Especializado en fotografía comercial, editorial y estilo de vida, centrado en los retratos. La fotografía es su forma favorita de crear, conectar y capturar a

COMITÉ ORGANIZADOR Jose Rozas-Botrán Mariana Solórzano Thelma Castillo María de Botrán

Diseño gráfico: Ma. Teresa Fernández de Maul Media and branding specialist: Heber Salguero Colaboradores: Ana Aquil, Alma Hernández, Oscar Lotan

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