ESCULTURA COSTARRICENSE - 3 GENERACIONES

ESCULTURA COSTARRICENSE

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ESCULTURA COSTARRICENSE 3 GENERACIONES

Presenta

ESCULTURA COSTARRICENSE

del 13 de febrero al 26 de abril Guatemala 2014

16 calle 4-66 zona 14 - teléfono 23667064 - www.fundacionrozasbotran.org - presidencia@fundacionrozasbotran.org

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Escultura costarricense 3 generaciones Podemos afirmar que la escultura costarricense contemporánea con la que abrimos La Galería Rozas Botrán en el 2014 aprovecha la diversidad de su entorno y captura la vida a través de distintos materiales, inspirándose en la naturaleza y en los rasgos culturales que dan identidad a las culturas latinoamericanas.

Cabe mencionar que, en el siglo XXI, la expresión artística en tres dimensiones tiene a su disposición la tecnología contemporánea que le ofrece posibilidades sin fronteras dentro del mundo plástico.

De aquí que más artistas tiendan a expresarse por medio de la escultura, ofreciendo una variedad de obras con una gama de conceptos que van desde algunos muy complejos hasta otros de gran simplicidad.

El conjunto de las diversas propuestas tiende a una nueva figuración que propone una actitud que se conoce como deconstrucción. Dentro de esta tendencia, lo claro y evidente de los elementos utilizados ya no tiene sentido. Su apariencia física ahora tiene un nuevo significado sugerido por la época, el momento histórico y el entorno. Esta nueva semántica se refuerza con el ensamble de distintos materiales y objetos que aportan el efecto tridimensional.

Las piezas que se agrupan pueden ser orgánicas o hechas por el hombre. Todas califican: frutos secos, piedras, madera o material reciclado, entre otras. Lo mismo sucede con la tecnología que se utiliza para su elaboración: distintas clases de soldadura, dobladoras, pulidoras y martillos eléctricos, computadoras y otros dispositivos que solo tienen como límite la imaginación y la destreza manual.

En todo caso, la escultura aprovecha las figuras de pensamiento de la retórica, de tal forma que las metáforas y las metonimias están presentes en el discurso plástico. Cada artista presente en esta muestra de arte costarricense manifiesta el sello que lo identifica. En las tallas en piedra y madera y en las distintas composiciones matéricas se encuentra implícita la crítica social y la búsqueda de un diálogo con el espectador.

La obra que admiramos contiene la muestra de los dos grandes tendencias en la creación escultórica actual en Costa Rica: la naturalista/realista y la que enfatiza la línea abstracta o simbólico/metafísica.

Los invitamos a disfrutar el recorrido.

Jose Rozas Botrán Presidente Fundación Rozas Botrán

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Aquiles Manuel Vargas Esteban Coto Tony Jiménez Alexander Chaves Beatriz Morera Tzeitel Sergio Loaiza

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Ocho escultores costarricenses: Travesía por las tendencias del arte en el siglo XX A lo largo del siglo XX, el arte experimenta una serie de cambios importantes que modificarán los procesos y los materiales, así como las maneras de concebir formas y figuras. Durante esta travesía surgen distintas tendencias y movimientos que plantean visiones alternativas del arte y de la escultura.

Desde las investigaciones de Matisse y Picasso a principios del siglo hasta las ideas presentes en el conceptualismo de Joseph Beuys, la escultura experimenta una trayectoria en la cual, cambio y cuestionamiento se imponen como principios rectores de tendencias y concepciones múltiples sobre el arte y la condición de lo escultórico. Una nueva libertad se abre paso, y poco a poco, las prácticas académicas se van sustituyendo por nuevas formas y conceptos.

La muestra de escultura costarricense que exhibe La Galería de la Fundación Rozas Botrán comprende un interesante grupo en el que se descubren valores plásticos modernos mezclados con ideas sobre espacio y materiales surgidas en el proceso hacia las tendencias conceptuales. Los escultores presentes exhiben en sus obras una mezcla ecléctica en la que es posible visibilizar buena parte de las concepciones que experimentó el arte de lo tridimensional durante el siglo XX. Este grupo se compone de 8 artistas que representan principios visuales asociados con modelos estéticos diversos. Las diferencias generacionales revelan continuidad y ruptura entre los artistas de mayor edad, ya consagrados, y los jóvenes que inician con ímpetu su camino en el arte.

Con cada material surge una ruta que lleva a procesos distintos y a resultados matizados por la intención de autoría en su deseo de hacer visibles unas ideas que deben encontrar un interlocutor en el público. Madera, piedra, metal, plumas, cintas de tela, cuerdas, barro, alambre de púas, generan en la sensibilidad de los espectadores -por medio de la connotación- contrastes y reflexiones que ellos serán libres de asociar con significados abiertos al diálogo, principio de la interpretación de lo artístico.

Basados en una amplia gama de recursos materiales estos escultores han dibujado una bitácora de territorios y lugares que hablan con elocuencia, desde su propia definición y estructura, de temas varios en los que se incorporan discursos múltiples entre los que encontramos las referencias al género, a la naturaleza, a la dimensión política y al espacio escultórico en sí mismo, intentando una re-visión del concepto de escultura.

Manuel Vargas, posiblemente el más cercano a los temas de corte humanista y a la tradición, plantea la manipulación de la figura y sus proporciones como estrategia de discurso que le permite la dignificación de sus personajes. Esta modificación expresiva de las proporciones objetivas le lleva a una simbolización de lo femenino que se prolonga a la raza, la nación, el territorio propio, la naturaleza y las convenciones culturales.

La obra de Aquiles Jiménez encarna el principio moderno de la pureza de síntesis y forma. Con su metáfora de la montaña, el escultor alude a significados múltiples que incluyen el mundo interior de la psiquis y la conciencia de la unidad que enlaza todos los elementos de la vida y la naturaleza. La depurada técnica que practica le permite hacer uso de la luz como elemento estructural-compositivo inherente al material, aspecto que realza su mundo imaginativo.

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Esteban Coto estudia cuidadosamente las posibilidades de generar espacios plásticos basados en el elemento como módulo generador de ritmos y series de figuras. Su obra explora nociones de abstracción/figuración imbuidas de una poética original que devela su compromiso con lo esencial del lenguaje plástico-visual.

Sergio Loaiza muy cercano a los postulados modernos utiliza contrastes entre pulimento y áreas de textura lograda con líneas decididas y fuertes. En su obra el color cobra importancia y la composición de varios elementos se destaca de manera escenográfica. Sus piezas recuerdan las estelas y tótems ancestrales que celebran el sentido de verticalidad.

En Tzeitel Hernández encontramos a una escultora interesada en el contraste y en la experimentación con el espacio y los materiales. El diálogo entre lo sólido y lo delicado, entre la masa y el espacio abierto combinado con las posibilidades de comunicación de materias como la tela, las plumas y el hierro concretan formas sugerentes con las que aborda diversas temáticas de corte existencial como la libertad, el cambio y la relación con el mundo exterior. Hernández concreta en su escultura un paisaje interior de singular estética.

Beatriz Morera basa muchas de sus obras en el barro y el fuego. Las formas así logradas se incorporan a espacios complejos en cuyo interior se construye una especie de urdimbre que celebra lo aéreo y los espacios vacíos. La mezcla de materiales descansa en el concepto de la importancia del material como soporte de la idea. Morera se adentra en los temas de género y el condicionamiento cultural para dibujar una actitud crítica, propia de las nuevas generaciones.

Tony Jiménez ensambla materiales y los combina con talla directa y procesos en los que incorpora el fuego. Sus imágenes devienen figuraciones de carácter onírico. Este escultor se interesa en el movimiento y la energía que proyectan los materiales que usa. Jiménez declara su interés por representar cualidades de lo cotidiano que observa en la naturaleza y en el mundo de lo humano.

Alexander Chaves recurre a distintos materiales y procesos técnicos en virtud de sus necesidades de comunicación. Generalmente trabaja con cerámica para plantear sus temáticas en las que concreta una visión lúdica, crítica e irónica de la realidad que le rodea. La obra de Chaves, aunque posee un fuerte acento en el concepto, no abandona el uso de los procedimientos modernos.

El conjunto de esculturas que se exhibe en La Galería ciertamente dibuja la trayectoria de las tendencias importantes de cambio en el arte del siglo XX. La muestra confirma el eclecticismo que caracteriza a las producciones artísticas contemporáneas y sirve de diálogo entre las culturas de países hermanos.

Efraín Hernández Villalobos Historiador del Arte Universidad Nacional

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Aquiles (Heredia, 1954) Graduado de escultura de la Universidad de Costa Rica y del instituto Pietro Tacca en Carrara, Italia.

Dueño de un lenguaje personal y de una elaborada y sutil técnica, se ha nutrido de las fuerzas esenciales de la naturaleza, del cosmos y de lo precolombino, creando un mundo mágico, simbólico y sintético.

En sus primeras obras, las formas naturales y sinuosas se integran con rasgos geométricos logrando una síntesis entre lo orgánico y lo precolombino. En su obra reciente personifica la montaña para convertirla en protectora de la vida. Trabaja madera, mármol, piedra y metal.

Ha expuesto individualmente en Italia y en Costa Rica.

Colectivamente en Argentina, Perú, Guatemala, Italia, Venezuela, Estados Unidos, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Alemania Participación e Simposios internacionales en: China, Israel, Italia, Argentina, Perú, Brasil, Guatemala. Alemania.

Premios 3 premios Simposio internacional de escultura, Brasil 5 primeros premios en concursos de escultura internacional en Italia 3 primeros premios en Costa Rica Premio Aquileo J Echeverría Premio ÁNCORA , Costa Rica Primer premio en Rosario Argentina Varias menciones de honor en Italia, Perú Argentina y Costa Rica Premio de los escultores en Perú Obra pública En China, Guatemala, Israel, Perú, Costa Rica, Argentina, Alemania …En efecto, el aliento que palpita en la escultura de Aquiles es destilado desde las canteras del telurismo y del mito. Asoman en su obra escalofriantes presagios de vida, de eclosión primigenia y terrestre, que quizá nunca lleguen a serlo sino que resuelvan retornar al virginal sueño de todos los comienzos, pues qué mejor manera de latir que esa adonde se resumen el alba de lo posible con la noche espantosa de lo que apenas se sospecha…. Mario Camacho, poeta. “El originario pedernal del arte”. …El color, la prístina ejecución, la síntesis de las formas, el énfasis en una poética muy personal, los mundos evocados, sugiere la complacencia y el asombro de la individuación plena aunada a la integración y disolución de lo personal en el plano energético de la vida, superando las polaridades tradicionales del pensamiento occidental.

Cada obra susurra un silencio contemplativo, un equilibrio y una unidad en la que lo temporal y el espacio se funden en un momento situado más allá del tiempo, en un horizonte en el que las fronteras ya no existen más… Efraím Hernández, Historiador. “Escultura de Aquiles Jiménez: hombres, animales y misticismo”

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CANTO DE LUZ MONTAร A ADENTRO Mรกrmol de Guatemala 42 x 43 x 6 cm 8 kilos 2008

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Aquiles

LAGO SOBRE MONTAร A II Mรกrmol de Guatemala 21 x 48 x 16 cm 20 kilos 2007

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PEร ASCO II Mรกrmol de Guatemala 38 x 38 x 9 cm 10 kilos 2009

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Manuel Vargas (Tilarán, Guanacaste. 1952) Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y en el Instituto Pietro Tacca, Carrara, Italia.

Influenciado por su abuelo paterno y cautivado por la figura femenina de la mujer guanacasteca, inicia sus primeros pasos en el mundo de las formas, a través de la madera. Se ha dedicado a exaltar el ser costarricense, especialmente la mujer, en sus muy reconocidas “Cholas”, a las cuales otorga sus extraordinarios roles como gestoras que sustentan la idiosincrasia de Costa Rica.

Ha expuesto individualmente en Costa Rica: Cargando recuerdos, Galería Centro, Escazú, San José, 2001. Las Cholas de Manuel Vargas, Galería Nacional Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, 1999. Esculturas Manuel Vargas, Galería de Arte San José, Parque Central San José, 1994. Esculturas en madera, vestíbulo de la corte Suprema de Justicia de San José, 1993. Sala Enrique Echandi del Teatro Nacional, San José, 1992.

Colectivamente ha expuesto en Costa Rica, Italia y Estados Unidos: “4 Escultores, 1 Legado”. Museo de Arte Costarricense. San José, 2013. “5 Escultores, 1 Legado”. Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura.

Galería Nacional, Museo de los Niños. San José, 2010. “Tres Escultores, Tres Décadas”. Galería Nacional Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, 2006. Pieza: “Ya estoy aquí”. Museo de la Miniatura Rafa Fernández, Museo de Arte Costarricense. 2005. Bienales Nacionales de Escultura incluyendo Bienales de la Cervecería Costa Rica.

“IV Salón Iberoamericano de Artes Plásticas”. Washington, D.C., Estados Unidos, 1995. “Diez Ex-becados del Gobierno Italiano rinden Homenaje a Italia”. Casa Italia. San José, 1984. “Artistas Latinoamericanos Exponen”. Carrara, Italia, 1982.

Simposios: ha participado en numerosos simposios en Costa Rica y en el “Simposio de Escultura Israel – América Latina”. Netanya, Israel, 2004.

Premios -Mención de Honor. Certamen de Escultura y Dibujo José Joaquín Trejos Fernández. Banco Popular. San José, Costa Rica,1989 -Mención de Honor. IV Bienal de Escultura, Cervecería Costa Rica. 1999 -Mención de Honor. II Bienal de Escultura BTC, 2002 -Premio Ancora y Viva de La Nación, 2011 Obra pública 5 obras públicas en San José, una de las más conocidas La Chola en la Avenida, de 2004, ubicada en la avenida central de San José. ...Toda su obra escultórica nos asombra y nos reta. Nos reta a pensar que el arte, lo mismo que la vida no es algo fragmentado y que su estructura exterior, es decir su forma, es el fruto de la coherencia interna de su creador, tanto en su trabajo material, como en su reflexión intelectual. Marina Volio, Historiadora y Ex Ministra de Cultura.

“Las matronas de Manuel Vargas”. ...Lo sensual en las “cholas “de Manuel Vargas, está por encima de las “cholas” mismas. Vargas ha sido capaz de trascender magistralmente la sensualidad de sus piezas como una auténtica forma de expresión artística, su expresión de síntesis, de lenguaje, de firma personal. Guido Sáenz, Ex Ministro de Cultura. “La temática de Manuel Vargas”.

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ESTO ME PERTENECE Madera 88 x 53 x 35 cm 50 kilos 2013

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Manuel V argas

PUES AQUĂ? VOY Madera 80 x 74 x 38 cm 30 kilos 2013

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AQUEL RECUERDO Madera 60 x 40 x 27 cm 30 kilos 2013

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Esteban Coto (Turrialba, Cartago. 1949) Estudió en la Universidad de Costa Rica y en el Instituto Pietro Tacca en Carrara, Italia. Trabaja metales y elementos naturales como cocos y calabazos. Juega también a la profusión de objetos, como en sus cajas de Esencias. “Me atrae la naturaleza exuberante, tropical, pero más recientemente he trabajado con los conceptos de las esencias y los signos del dolor. Vislumbro las esencias como contenedores, como los cocos, que nos sugieren el calor, el rumor del mar y la alegría”, dice Esteban. “Los signos del dolor, como Hilos de huesos , se relacionan con las angustias que nos producen las personas a las que les faltan brazos, dientes... y esperanzas”.

Ha expuesto individualmente en varias ocasiones. Algunas son: El Museo de Arte Costarricense en 1992. En la Galería Nacional de Arte Contemporáneo Sala Julián Marchena en 1996. Y en la Galería de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica-Escuela de Artes Plásticas en 2008.

Colectivamente ha expuesto en Costa Rica, Italia y Alemania: 1983 en el Instituto “Pietro Tacca “en Carrara, Italia. Exposición con el Grupo Cuarzo en el Museo Nacional en 1986. En la ciudad de Lahr-Alemania -Bildhauer Forum-Lahr-2001. Exposición “CINCO ESCULTORES UN LEGADO“ Galería Nacional Museo de los Niños 2010. Exposición en la ciudad de Lahr-Alemania-Bildhauer Forum-Stadpark-2011. Exposición 4 ESCULTORES 1 Legado. Museo de Arte Costarricense, 2013.

Premios -Premio Único, Certamen Escultura. XX Aniversario del Banco Popular y de Desarrollo Comunal, Galería José Figueres ,San José ,Costa Rica. 1989 -Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” -Escultura.1992 -Premio Ancora y Viva de La Nación. 2011 Obra pública Escultura Monumental “INFLORESCENCIA” en1997, en el Vestíbulo - Edificio I.N.A , Paseo Colón.

Escultura Monumental ”VUELO”. Homenaje a don Hernán Fonseca Universidad EARTH, 2012.

“La obra escultural de Esteban Coto, a su vez-una extraña combinación de madera ,acero y piedra de objetos encontrados y construcción - resulta prácticamente impensable sin el conocimiento de la escultura de hierro de Julio González .

Independientemente de sus raíces etnográficas, de la confrontación con el lenguaje formal y el mundo de ideas animistas de la cultura indígena y del empleo de materiales “autóctonos”- por González y Coto”. Kirsten Claudia Voigt. Catálogo exposición Bildhauer-Forum-2001 Lahrd , Alemania.

“Esteban Coto no se aísla en el volumen compacto y cerrado sobre sí mismo. La modificación de la materia convive con el espacio circundante, el cual se carga de una densidad equilibrada que acaricia la epidermis del material. La madera y la piedra se transforman en piel que transpira armoniosamente en el espacio.” Herbert Zamora, escultor. Catálogo del Museo de Arte Costarricense 1992(Museo de la Miniatura Rafa Fernández).

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CONTENEDORES DE ESENCIAS Bronce, hierro y coco 21.05 x 58 cm x 12 cm 60 kilos 2006

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Esteban Coto

ESENCIA GERMINAL Hierro y granito 18 x 65 x 18 cm 70 kilos 2003

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ESENCIAS Cajas de madera, cocos, bronce y madera 143 x 300 x 15 cm 75 kilos 2012

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Tony Jiménez (Guanacaste, 1978) En sus esculturas encontramos movimiento y dinamismo, así como un fino acabado que logra resaltar la textura, calidad y color de la madera que utiliza. Recurre a diferentes tipos de maderas, las que obtiene de árboles caídos por causas naturales, troncos que en algunos casos son consideradas de desecho. Algunas de las maderas que más utiliza son: el cocobolo, madero negro, corteza entre otros.

Una característica particular es que integra en sus esculturas materiales como: cadenas, alambres y piedras lisas o esculpidas, elementos que resaltan el dinamismo de la obra.

Hoy es un artista reconocido que ha participado en diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas.

Ha expuesto individualmente en Costa Rica: En el Hotel Britania en Junio del 2000, en el Instituto Costarricense de Electricidad (ICE) en Febrero de 2004 la Galería Nacional Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura en Julio 2010, en la Galería 1887 del CENAC en Julio 2010, en Hotel Real Intercontinental en Agosto 2010, en la Galería de Arte Hiden Garden en Enero 2011 y en el Costa Rica Country club en Octubre de 2012 Colectivamente en Casa de la Cultura Jose Figueres en Noviembre 1998, en la Bienal Nacional de Escultura BTC en la Galería Nacional en Junio 2000, en la Bienal de Escultura BTC en la Galería Nacional en Julio 2002, en la Exposición Colectiva Casa de la Cultura de Puntarenas en Febrero 2007. También fue organizador de la Exposición colectiva de Guayabo de Bagaces, Guanacaste en Abril de 2002.

Simposios: Simposio de Escultura, Monteverde, Guanacaste en Marzo 2001 Primer Simposio Nacional de Escultura, Barva de Heredia 2004 Premios -Mención de Honor en la Bienal Nacional de Escultura BTC en la Galería Nacional en Julio de 2002. … Las obras son como brotes prematuros, se puede decir que esos troncos no tuvieron la paciencia de desintegrarse para volver a formar parte de la vida. En cambio se aferran cual árbol –ave –fénix a un nuevo encuentro con el espacio, a una nueva visibilidad y una nueva manera de sentirse entre los hombres. Todo en complicidad con el escultor.

Sí, esos troncos inertes nos iluminan en ese sendero de transmutación, y nos recuerdan, tristemente, que no tenemos la misma opción, nuestra materialidad no cuenta con una mano que nos transmute a un estado diferente, y que tal vez nuestro destino es irremediablemente servir de cimiento a una nueva savia.

Quizá Tony, desea que lo reencuentren, hasta el final de los tiempos, en esa nueva savia. Aquiles Jiménez, escultor. “Fusionador de la savia, el óxido y el viento”

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DESENCUENTRO Madera Tempisque 70 x 100 x 25 cm 23.1 kilos 2013

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Tony J imĂŠnez

LAZO Madero negro 72 x 45 x 18 cm 7.3 kilos 2013

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VÍNCULO Cocobolo 125 x 31 x 25 cm 17.2 kilos 2013

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Alexander Chaves (Heredia, 1983) Estudió Cerámica y Escultura en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional.

Se encuentra en constante búsqueda interior a través de la relación con los objetos. La relación sujeto-objeto se pone en cuestión y a veces se invierte: el objeto ya no está allí para ser mirado pasivamente, sino que interpela al sujeto. Su propósito es transformar el objeto, tanto en su forma como en sus usos y funciones. El medio es la metáfora, la analogía, la ironía. La historia que se encuentra dentro de cada objeto escultórico expresa diversas cualidades humanas, y son estas las que le permiten abordar temas sociales, económicos, políticos y culturales.

Exposiciones individuales: Baño. Galería Nacional Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José, 2010. Baño. Centro Cultural Histórico José Figueres Ferrer, Alajuela, 2010.

Exposiciones colectivas más importantes: Certamen de artes plásticas en conmemoración del 19 aniversario del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José, 2013. Congreso de cerámica de Mesoamérica y el Caribe, Museo Calderón Guardia, San José, 2013. Colectiva de cerámica “Animalística”, Universidad de Costa Rica, San José, 2012 y 2013. II Bienal de artes visuales “Conjunciones”, Museo de Arte Costarricense, San José, 2011. VI Trienal de cerámica, Santo Domingo, Puerto Rico, 2010. Colectiva de escultura. Centro de Artes Integradas, Santa Ana, San José, 2010. Colectiva de cerámica, Museo Calderón Guardia, obra “Sus Zapatos”, de la colección privada del artista Rolando Castellón, 2010. Varias exposiciones colectivas de cerámica en la Universidad de Costa Rica y Universidad Nacional, Turrialba, Cartago, 2009. III Bienal de cerámica, Instituto Cultural de México, San José, 2008 . Noviembre: mes de la escultura, Galería Nacional, 2008.

Premios -Primer lugar, con la obra “entre más aprendo, menos sé”, Certamen de Artes Plásticas, en conmemoración del 19 aniversario del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, 2013.

-Premio por obra meritoria por la obra Calero”, II Bienal de Artes Visuales Conjunciones”. Museo de Arte Costarricense, San José. 2011. ... Alexander concede un sentido peculiar al objeto al considerarlo capaz de interpelar al sujeto y de convertirse, el mismo, en sujeto que expresa y comunica generando reacciones y discursos en quienes lo enfrentan dentro de contextos vinculados con el arte. Interesado en la plasticidad del barro, Chaves crea objetos que modula según sus motivaciones. En algunas ocasiones los une a otros que ha tomado de la realidad trastocando sus usos y significados para otorgarle otros nuevos...,crítico y versátil Chaves es un serio investigador de materiales y procesos que consigue siempre sorprendernos con su universo particular de sentidos.

Efraín Hernández, Historiador del Arte, Universidad Nacional

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MONUMENTO A LA SOCIAL DEMOCRACIA Cerรกmica 35 x 30 x 25 cm 2013

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Alexander Chaves

EDUCACION ESPECIAL Metal 300 x 300 x 60 cm 2013

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ENTRE MÁS APRENDO MENOS SÉ Objeto-intervención 24 x 16 x 15 cm 2013

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Beatriz Morera (Alajuela, 1981) Graduada de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional con énfasis en Escultura y Cerámica.

En su escultura muestra un leguaje plástico figurativo, con cierto grado de abstracción. Utiliza diferentes materiales, además de incluir en su trabajo conjuntos escultórico-cerámicos, en los que aprovecha la integración de la cerámica con otros materiales, estableciendo un diálogo en el que cada uno aporta a nivel conceptual un recurso para develar diferentes temas sociales y su afectación en el individuo.

Ha expuesto colectivamente en Costa Rica en las áreas de escultura y cerámica: Exposición “Muestra de Cerámica”, sedes de la Universidad Nacional: Sede Región Central, Brunca, Chorotega, Huetar Norte y Caribe en 2011. Exposición “Muestra Escultórica” Escuela Municipal de Artes Integradas, Santa Ana en 2010. Evento “Vitrinas de mi pueblo” Grecia, Alajuela, 2010. II Bienal de Pintura y Escultura “Agua Elemento de Vida” Galería Nacional Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. 2007. Mes de la Escultura en el Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura Galería Nacional, en 2007. Muestra escultórica en el Centro comercial Plaza Avenida.

En 2008 realiza un Mural escultórico en la Escuela de Ciencias Ambientales de la Universidad Nacional.

La mujer como eje temático en Beatriz no es la que ha conquistado a los escultores por sus armónicas y sensuales formas. Es esa mujer que en su más íntima naturaleza se enfrenta a una sociedad que promueve un enfoque exteriorista y utilitario de su presencia en el mundo. Es evidente que más que trabajar las formas lo hace con las cuerdas más sensibles de una dimensión real y cruel en la que la mujer está inserta, adonde ni siquiera la inocencia de la niñez está exenta.

Es la mujer bajo la piel expuesta a la mecánica de la cosificación y a la prevalente tendencia de poder y consumo enaltecida por individuos que solo se satisfacen con la posesión.

Quizás por eso las formas de Beatriz se insertan en infinitos e intrincados espacios formados por elementos que nos recuerdan las cuerdas usadas en las marionetas, formas atrapadas y definidas por ejes invisibles de manipulación colectiva.

Aquiles Jiménez, escultor

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VIOLABLE Madera, metal, alambre 160 x 35 x 33 cm 80 kilos 2013

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Beatriz M orera

LOS MUJERONES Metal, cerรกmica y mecate 150 x 150 x 150 cm 120 kilos 2013

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SER O NO SER Metal, cerรกmica y mecate quemado 170 x 50 x 60 cm 60 kilos 2013

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Tzeitel (San José, 1973) Graduada en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional con énfasis en Escultura.

Actualmente se dedica a la exploración de materiales diversos y sus combinaciones: madera, metal, tela, plumas y otros. Aprovecha la condición tridimensional de la escultura para reflexionar sobre el espacio y sus posibilidades simbólicas, en relación a algunos espacios reales: la jaula, la casa, el refugio; aludiendo temas como el cambio, la trasmutación y la libertad. El aspecto constructivo y de ensamblaje es muy importante en su obra y combina elementos con características muy opuestas.

Así, sus estructuras metálicas van acompañadas de otros materiales suaves (tela, hilos, plumas), aprovechando la oposición de las características frías y burdas del metal oxidado con la calidez, suavidad y transparencia del resto.

Ha expuesto individualmente en Costa Rica: “Des - Integraciones” en el Museo Calderón Guardia en abril del 2008. “Espacios Oportunos” en la Alianza Francesa de San José en Noviembre de 2001 Expone colectivamente desde 1998: Exposición de Artes Plásticas del Festival Internacional de Poesía Managua 2012 en la Alianza Francesa de Managua. “Unión Libre” Florencia Urbina Museo de Arte FUMA en 2010. “De Escenarios y Soles, Intercambios Escultóricos” Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Galería Sophia Wanamaker. “El tulipán, apreciaciones estéticas sobre un ícono holandés” Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia en 2009. Varias exposiciones de mujeres escultoras y en Bienales Nacionales de Escultura. En 2009 viaja a Guatemala para realizar un taller demostrativo en la Escuela Municipal de Escultura junto a Sergio Loaiza.

Simposios: Segundo Simposio Nacional de Escultura en Piedra Barva 2005.

Premios -Primer lugar en la Sala Abierta de la II Bienal Nacional de Escultura BTC, 2002 -Ganadora del concurso Escultura para el Premio “Antorcha Ambiental”, 2006 realizado por la Unión Mundial para la Naturaleza sede de Mesoamérica. La obra se confeccionó varios años consecutivos, una para cada país de Centro América -Mención de Honor en la 2da Bienal de Pintura y Escultura “Agua, Elemento de Vida”, 2009 …añade ese factor sorpresa de la obra tridimensional que en su recorrido nos presenta una serie de universos (...), se crean espacios mentales, y juegos con materiales que se vuelven alternativas creativas de su visión de mundo...

Juan Diego Roldán, curador. Comentario para la exposición De Escenarios y Soles, que realizó en 2010 junto al escultor Sergio Loaiza. ...sabe como anidar los espacios que nos conducen al silente abismo interior, los que adquieren significado solamente en las vivencias y en los recuerdos más íntimos. Su obra nos concientiza de la pluralidad de lecturas y dimensiones del espacio, que normalmente llamamos cotidiano y que es una abstracción, Eso es profundizar en la escultura más allá del diseño y de la técnica...

Aquiles Jiménez. Del comentario La escultura de Tzeitel y los espacios oportunos.

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CONTENCIÓN DEL AGUACERO Hierro, cobre, resina y luz 70 x 35 x 24 cm 25 kilos 2013

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JARDĂ?N COLGANTE Hierro, cobre y plumas 153 x 54 x 30 cm 29 kilos 2011

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CUBÍCULO INICIÁTICO Hierro y tela 128 x 41 x 20 cm 14 kilos 2013

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Sergio Loaiza (San José, 1975) Graduado de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional con énfasis en Escultura y Enseñanza de las Artes Plásticas.

Ha desarrollado su trabajo en torno a la piedra y la madera, incluyendo en muchas ocasiones detalles pintados, como en su extensa serie “Soles Interiores”. Este escultor desarrolla la abstracción en una estética cercana a la oriental, sobre todo cuando la obra incluye bases con arena que recuerdan los jardines zen. Se distinguen dos expresiones, una orgánica y otra estructural, que se enfrentan pero se fusionan en una sola unidad. Trabaja talla directa y ensamblaje.

Ha expuesto colectivamente desde 1998: Exposición de Artes Plásticas del Festival Internacional de Poesía Managua 2012 en la Alianza Francesa de Managua. Festival Internacional de las Artes de Costa Rica; colectivo de artistas costarricenses bajo la dirección de la escultora Leda Astorga. “Unión Libre” Florencia Urbina Museo de Arte FUMA en 2010. “De Escenarios y Soles, Intercambios Escultóricos” Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Galería Sophia Wanamaker. Bienales Nacionales de Escultura y exposiciones varias con la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Univerisidad Nacional como estudiante y profesor de esa institución.

En 2009 viaja a Guatemala para realizar un taller demostrativo en la Escuela Municipal de Escultura junto a Tzeitel Hernández.

Premios -Mención de Honor en la 2da Bienal de Pintura y Escultura “Agua, Elemento de Vida”, 2009. (...) es una de esas experiencias estéticas cuya contribución va, no sólo desde lo meramente estético, sino que incluye, también, un componente de diálogo y equilibrio, lo que hace que la muestra entera sea un documento tridimensional que forma parte de la nueva escultura o tridimensionalidad de las prácticas artísticas costarricenses (...)

Juan Diego Roldán, curador. Del comentario para la exposición De Escenarios y Soles, que realizó en 2010 junto a la escultora Tzeitel Hernández.

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ESCULTURA COSTARRICENSE 3 GENERACIONES

SOL INTERIOR IV Madera de Casuarina 70 x 52 x 43 cm 17 kilos 2008

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Sergio Loai za

SOL INTERIOR XV Piedra andesita 35 x 45 x 32 cm 23 kilos 2013

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ESCULTURA COSTARRICENSE 3 GENERACIONES

SOL INTERIOR XIV Piedra dasita y metal 38 x 45 x 27 cm 12 kilos 2013

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Presidente: Jose Rozas Botrán Dirección ejecutiva: Mariana Solórzano Museografía: David Urbina Fotografía de escultura: Alex García Fotografía de arquitectura: Fernando Quel Diseño: F4-Quelsa Impresión: IPress Edición y producción: Thelma Castillo Coordinadores: Tzeitel Hernández y Aquiles Jiménez Colaboradores: Efraín Hernández, Gustavo Rodas y Guillermo Calvo Los coordinadores agradecen a Jose Rozas Botrán, Mariana Solórzano, Thelma Castillo Efraín Hernández, Gustavo Rodas y Guillermo Calvo © Fundación Rozas-Botrán Guatemala, enero 2014 Fundación Rozas Botrán por los más necesitados Instituto de Investigación de Genética Humana -INVEGEM- creado para construir vías de educación, prevención, diagnóstico y tratamiento de enfermedades genéticas metabólicas humanas; Hospicio Hospital San José, para la atención de bebés, niños y adultos con VIH/SIDA; Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico del Patrimonio Artístico -CREA-

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